Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Анри брессон фотографии: Анри Картье-Брессон — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, фотограф

Содержание

Анри Картье-Брессон — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, фотограф

Биография

Французский фотограф Анри Картье-Брессон считается классиком в своем деле. Репортажные и уличные снимки мастера стали эталоном для фотожурналистов всего мира. Умение уловить нить жизни, запечатлеть пронзительность момента и дыхание времени основывались на том, что художник не признавал фальши, желая показывать только чистую, неприкрашенную правду жизни.

Детство и юность

Анри родился в семье промышленников, которые занимались производством хлопковых ниток. «Картье-Брессон» была тогда известной торговой маркой, поставлявшей товар на разные континенты. Мальчик появился на свет 22 августа 1908 года и стал первенцем в семействе Марты Ле Вердьер и Андре Картье-Брессона, у которых позднее родились еще четверо детей.

Ребенок проявлял художественную одаренность с ранних лет. На его мировосприятие оказал влияние дядя Луи, по примеру которого мальчик занялся живописью и графикой. Мужчина погиб во время Первой мировой войны, однако его советы Анри сохранил в сердце навсегда. Начальное классическое образование будущий фотограф получал в католической школе, а творчеству обучался в студии педагога и художника Андре Лота. Отец надеялся, что сын окончит университет и войдет в семейный бизнес, однако у юноши имелись иные планы.

Первые фотоопыты Анри предпринял еще в 12 лет, снимая на подаренную родителями камеру Brownie Kodak, однако изначально становиться фотографом не планировал. Он усердно занимался графикой, заводил знакомства в творческих кругах, общался с представителями богемы и интересовался передовыми течениями искусства. В молодости Картье-Брессон отправился в Африку, где путешествовал, охотился и в итоге подхватил малярию, от которой едва не умер.

Личная жизнь

Мужчина впервые женился в 1937 году. Его избранницей стала танцовщица Ратна Мохини, с которой Картье-Брессон прожил в браке 30 лет. Спустя 3 года после развода француз устроил личную жизнь с англичанкой Мартиной Франк, которая тоже была фотографом. Новая супруга родила 64-летнему мужу дочку Мелани.

Творчество

Вернувшись из Африки в 1932 году, Анри впервые посмотрел на фотографию как на искусство и профессию. Разглядывая снимок троих африканских мальчишек, прыгающих в озеро Танганьики, Картье-Брессон пережил настоящее восхищение. Его поразила магия, подвластная фотоаппарату, — улавливать процесс жизни, брать краткий миг в свою ловушку. С тех пор парень заболел идеей и, купив камеру Leica, стал с напряжением охотиться за ценными кадрами.

Он ловил моменты, которые бы совмещали напряженность, непосредственность и правду жизни. Фиксация бесконечности в одном кадре — это сверхзадача, которую ставил перед собой фотохудожник. Совершенствуя мастерство, Анри стал публиковать репортажи во французских журналах. В 1930-е годы Картье-Брессон становится известным фотографом, чьи работы помещаются на зарубежных выставках, в частности, в 1935-м снимки француза экспонируются в Нью-Йоркской галерее Жюльена Леви.

Однако мужчина не останавливается на фотографии и решает овладеть профессией режиссера. Он снимает и монтирует пару политически окрашенных кинофильмов, а затем вновь с головой уходит в любимое дело. В начале Второй мировой войны француз попадает в немецкий плен, где проводит 3 года. Только с третьей попытки сумев сбежать, живет на родине по поддельным документам.

В 1945 году Картье-Брессон делает серию пронзительных снимков, посвященных возвращению военнопленных домой. Параллельно мужчина работает в сюрреалистическом жанре, а в 1947-м вместе с европейскими коллегами основывает фотожурналистское объединение «Магнум фото», призванное популяризировать репортажные съемки. Группа заявляла самые громкие амбиции — показать современную жизнь в разных уголках планеты через объектив фотокамеры. Под эгидой содружества Анри посещает множество стран, среди которых Индия, Пакистан, Бирма, Китай, Мексика, Япония, Куба, СССР, где художнику удается запечатлеть эпохальные моменты и создать похожие на шедевры портреты.

Француз снимает на улицах Москвы и Нью-Йорка, Шанхая и Рима. Героями его портретов становятся безымянные люди улиц и мировые знаменитости Мэрилин Монро, Жан-Поль Сартр, Уильям Фолкнер.

Смерть

В последние годы жизни мастер редко брался за фотоаппарат, предпочитая посвящать свободное время рисованию. Он жил в окружении семьи и любимых кошек, будучи признанным классиком фотоискусства, чьи работы хранятся в музейных коллекциях мира. Помимо этого, Картье-Брессону принадлежат десятки книг («Диалоги», «Воображаемая реальность» и др.), где он раскрыл секрет своего метода — быть в процессе съемки «невидимкой» и дожидаться «решающего момента», который наступает на пике эмоционального напряжения.

Анри дожил до 95 лет и умер в возрасте, когда до причины смерти уже не доискиваются, поскольку неумолимое время берет свое. Биография фотохудожника оборвалась 3 августа 2004 года в альпийском Монжюстене.

Работы

  • 1944 – «Анри Матисс, рисующий с натуры голубей»
  • 1944 – «Портрет Альбера Камю»
  • 1945 – «Ребенок, освобожденный из концлагеря, Дессау — Германия»
  • 1949 – «Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай»
  • 1951 – «Дети, играющие в ковбоев, Рим — Италия»
  • 1952 – «Улица Rue Mouffetard, Париж»
  • 1954 – «Рабочий завода ЗИЛ в СССР»
  • 1960 – «Мэрилин Монро»
  • 1961 – «Негров не пускают в театр»
  • 1965 – «Ахмадабад — Индия»
  • 1972 – «Армения. Гости в деревне на озере Севан»

Анри Картье-Брессон — Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Анри Картье-Брессон


Матерью Анри была Марта Ле Вердьер (девичья фамилия), а отцом Андре Картье-Брессон. Двойная фамилия отца, «Картье-Брессон», впервые зарегистрированная в 1901 году, получилась соединением фамилии крестьян Картье, родом из департамента Уаза, и фамилии промышленников Брессон, производителей хлопковой нити. Взаимоотношения начались, когда городская семья Брессонов поручила уход за своими детьми членам сельской семьи Картье. Позже два сына Картье поступили учениками к Брессону и, в конце концов, женившись на дочерях своего шефа, вошли в долю предприятия. Бизнес процветал, и имя «Картье-Брессон» стало в начале 20-го века во Франции очень известной маркой хлопчатых ниток.

Его назвали Анри в память о дедушке с отцовской стороны, он был старшим из пяти детей.

Живописью он интересовался с юности. В декабре 1913 Анри познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. К сожалению, дядя умер в 1915-м, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Фотография Картье-Брессона во многом обязана его образованию его как художника и графика.

В 1930 году, после начала обученая живописи и графики, он отправился в путешествие в Африку. Вернувшись во Францию в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, сделанных Эженом Атже и Андре Кертесом, но более всего его подтолкнул к фотоискусству вот этот снимок сделанный Мартином Мункачи (en:Martin Munkácsi) в 1929 или 1930 году, на котором изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания). Он высоко оценил эстетику этой фотографии и восхищенно написал: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!!». В том же году в Марселе он приобрел фотоаппарат Лейка, новинку тогдашнего рынка, так называемую «35-миллиметровую фотокамеру», легкую камеру, позволившую наконец ему достичь необходимого мастерства в той фотографии, к которой он имел склонность.

Способности и методы работы Анри Картье-Брессона стали легендами в мире фотографии, например, он прославился за свою способность оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части своего фотоаппарата он заклеил черной изолентой, чтобы они не блестели. Он всегда делал законченный снимок в момент съемки: он никогда не изменял, не кадрировал сделанную фотографию. Также он известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «решающим моментом», широко известное выражение в фотографическом мире, которое для Картье-Бресснона означало «моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию».

Анри Картье-Брессон,Франция, 1968-1969 Об отношениях Картье-Брессона со временем Линкольна Кирштейна (en:Lincoln Kirstein), писатель и специалист в области культуры и искусства, говорил, что Картье-Брессон «постоянно боксировал со временем, время было одновременно противником и товарищем … чтобы быть пораженным и нокаутированным; они танцуют вокруг мгновения, ожидая открытия, чтобы зафиксировать его, остановить, победить».

Но для т.н. решающего момента, не только пойманного, но и эстетично зафиксированного, необходима большая чувствительность и понимание природы человека, которыми Анри Картье-Брессон обладал в высочайшей степени. В 1952-м году словосочетание решающий момент сделалось названием его книги.

В 1947-м Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром (en:David Seymour), Джорджем Роджером (en:George Rodger), Марией Айснер (en:Maria Eisner), Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основал содружество фотожурналистов — агентство Magnum Photos.

В 1954-м музей Лувр организовал свою первую выставку фотографий, и фотографом был Картье-Брессон. Он выставлял свои работы в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.

Он фотографировал как обычных людей, так и важных персон и значительные события XX-го века. Вот только некоторые известные личности, которых он снимал: Ирен и Фредерик Жолио-Кюри (1944), Анри Матисс (1944), Альбер Камю (1944), Поль Валери (1946), Уильям Фолкнер (1947), Трумэн Капоте (1947), Хоан Миро (1953), Жан Ренуар (1960), Андре Бретон (1961), Мэрилин Монро (1961), Ролан Барт (1963), Коко Шанель (1964), Жан-Поль Сартр, Эзра Паунд (1970), Луи Арагон (1971).

Анри Картье-Брессон был женат дважды: в 1937-м на Ратне Мохини, танцовщице, приехавшей из Джакарты (с которой развелся в 1967-м), и в 1970-м на фотографе Мартине Франк (en:Martine Franck), от которой у него родилась дочь Мелани (Melanie).

Он умер 3 августа 2004-го года в Isle-sur-la-Sorgue (Воклюз, Франция).

Озабоченный фотограф Анри Картье-Брессон

Так именуют на Западе фотожурналистов, снимающих не рекламу и голозадых девиц, а социально значимые сюжеты: демонстрации, пикеты, да и просто повседневную жизнь толстосумов и простых людей из беднейших кварталов.

Не Картье открыл первым этот беспокойный и труднейший вид фотодеятельности. Еще на заре фотографии в 1840 – 50-х годах появились первые фотографы-путешественники. Как сообщал известный художественный критик XIX столетия В.В.Стасов: «Путешествия, с самого открытия фотографии, постоянно были одним из главнейших возбуждений, вызывавших ее производительность, сначала на металлических дощечках (дагеротипиях. – B.Б.), a потом исключительно на бумаге (талботипия. – В.Б.). Число путешественников, ездивших во все края света с целью привезти назад коллекцию фотографических видов, чрезвычайно велико. Мы назовем только важнейшие коллекции. Виды Греции снимал барон Гро; Мексики – Тифро. Эти две коллекции на металле. На бумаге же виды Египта, Палестины и Сирии снимал Максим-дю-Кан и Тенар, Испании – Виконт Вижье, Виконт Дакс, Тенисон; Швейцарии – Мартенс; Рейна и вообще Германии – Дакс, Марвилль, Феррье; России, а именно Киева, Петербурга и Москвы – Фентон, секретарь Лондонского фотографического общества…»

Мы прерываем цитату из Стасова, чтобы не забыть основной нашей мысли – уже на заре фотографии многие фотографы вышли из студий, чтобы запечатлеть виды, а несколько позже, когда стала позволять усовершенствованная фототехника, и события подлинной жизни. Большое количество видов Франции и заграницы издал в 1850 – 6О-е годы фотограф из Лилля Бланкар-Эврар. В эти же годы Генрих Деньер в России выпустил так называемые «Деньеровские тетради» – альбомы фотопортретов «известных лиц России». Эти альбомы выходили тетрадями по 12 фотоиллюстраций в каждой, кроме портретов, 13-й фотографией показывался «тип туземцев» из различных далеких мест России, доставленных издателю местными фотографами.
К концу XIX столетия броможелатиновый способ фотографирования позволил делать снимки со скоростью от 1/20 до 1/100 секунды. Сатклиф, Стиглиц, Эванс воспользовались новыми возможностями для съемки бытовых сценок на улицах и площадях, или, как принято говорить – «на пленэре». В России одним из первых жанровых фотографов стал еще в 1870-х годах Вильгельм Каррик.
К концу века бесчисленные газеты и журналы стали печатать фоторепродукции с мест происшествий. В этом виде съемок отличились хроникеры Риис и Хайн, которых именовали как «социальных идеалистов с камерой». В Петербурге в это время энергично работала фирма «Булла и К°».
Документализм, присущий фотоснимкам, позволил использовать фотографии для яркого и наглядного изображения социальной несправедливости и борьбы, как теперь принято говорить, «за права человека».
К началу XX столетия почва для бурного развития фотожурналистики была подготовлена. Фототехника позволяла производить съемку даже в условиях плохой освещенности с помощью магниевых вспышек, а социальных тем было более, чем достаточно: Первая мировая война, революция в России, Германии, Венгрии, непрекращающиеся волнения в колониальных странах Африки, в Китае, Индии и т.д.
Родившийся в 1908 году, в семье богатого текстильного фабриканта, Анри уже в юношеском возрасте оказался в эпицентре бурной социальной жизни Парижа. Под влиянием социалистических идей он отказался от продолжения родительского дела и отправился изучать живопись в ателье Лота. Но размеренная жизнь в живописном ателье показалась Картье излишне пресной.
В 1920-х годах он отправился в Африку. Именно там он почувствовал, что многое из увиденного остается незапечатленным, поскольку рука рисовальщика чаще всего не успевает за событиями. Может быть в Африке и зародились мысли о занятии фотографией? Во всяком случае, вернувшись в начале 1930-х годов во Францию, Брессон покупает себе первую «Лейку», камеру, необходимую в те годы каждому фоторепортеру. Напомним, что камерами «Лейка» снимали А.Родченко и Моголи-Надь – реформаторы фототрадиций в 1930 – 40-е годы. В одном из интервью Картье вспоминал, что большое впечатление на него произвели образы торсов африканцев на фоне волн известного фотографа Мункачи. Во всяком случае, его привлекла способность фотографии моментально запечатлевать бытовые сценки и Анри отправился в беднейшие кварталы Парижа на охоту за образами.
Особая чуткость к событиям в чужой жизни, в чужой для фотографа среде, выделяли его снимки из огромного числа подобных. Друзья хвалили, а иногда и критиковали снимки Картье, а он все снимал и снимал, не задумываясь о том, кому его снимки могут быть нужны и каким образом превратить их в коммерческий проект.
Позже, ближе к семидесятилетию, знаменитый маэстро ошарашил своих многочисленных поклонников следующим заявлением: «Я никогда не проявлял особого интереса к фотографии. Для меня кадр – скорее мгновенный рисунок. И вообще моя истинная страсть – рисование, живопись». И действительно, на пике мировой славы маэстро затворился в своей парижской студии и взялся за кисть.
Но в начале 1930-х годов, когда Анри купил себе «Лейку», его взгляды на фотографию были иными. Впрочем, в те далекие времена он большой славы не снискал. В великой войне против фашизма Картье-Брессон был участником сопротивления.
Стоит упомянуть, что ближе к 1940-м годам, от документальной фотографии он перешел в документальное кино и успел показать на экране фильм о госпиталях республиканской Испании и снял ленту об узниках фашистских концлагерей. В 1947 году Картье стал одним из основателей пресс-агентства «Магнум». Это кооперативное агентство объединило наиболее даровитых и энергичных фотожурналистов Европы, в числе которых был знаменитый военный фоторепортер Капа. «Магнум» ставил задачу бесцензурной фотосъемки событий. Агенты «Магнума» предлагали редакциям готовые эксклюзивные материалы, в которых по условиям договоров нельзя было изменять ни одной запятой, ни кадрировать ни единого снимка. Начинание было беспримерно смелым даже в те послевоенные времена. Казалось, такому агентству грозит провал, но, благодаря взаимовыручке и талантливости объединившихся фотографов, «Магнум» выстоял. Заказы на его работы начали поступать из различных стран мира.
Исполняя заказы на съемку, Анри Картье-Брессон вскоре после создания «Магнума» отправился на съемки в Индию, получившую независимость в результате освободительного движения. Не пропустил Картье и борьбу китайского народа за свою независимость. Имя фотографа стало известным среди журналистов мирового масштаба. Но особая слава пришла к маэстро после его парижской выставки в 1950-х годах, которая совершила триумфальное шествие по Европе и Америке.
В это же время россияне увидели первые работы Картье, которые не оставили равнодушными никого из журналистов, фотопедагогов и руководителей фотоагентств. Автор присутствовал на заседании фотосекции Союза журналистов СССР в конце 1950-х годов, когда два именитых искусствоведа тех лет вели между собой дискуссию о значении и методах съемки Картье-Брессона.
Причем В. Образцов, народный артист и знаменитый на весь мир кукольник, чей театр до сих пор принимает зрителей на Садовом кольце в Москве, утверждал, что маэстро долго вынашивает свои творческие планы, прежде чем нажать на спуск затвора. В то же время С. Морозов, чья книга «Творческая фотография» до сих пор является наиболее значительным произведением на тему фотоискусства, уверял, что Картье создает свои фотокартины спонтанно, внезапно, по ходу жизни. И его талант позволяет ему в 1/100 секунды создать целую картину из жизни гомосапиенса, человека разумного, как принято нас иногда с вами называть.
Прав оказался С. Морозов, никогда не выезжавший за пределы Садового кольца Москвы, в отличие от В. Образцова, частого гостя Парижа. «Интуиция гения, сообщающая бессмертие проходящему мгновению, помноженная на тонкое понимание природы человека, делает Картье-Брессона неподражаемым», – писал журналист Ю. Савенков после встречи с маэстро. На нас, в те далекие годы молодых фотожурналистов, снимки Картье произвели неизгладимое впечатление. Наши работы тех лет, по сравнению с его снимками, были очень далеки от совершенства. Картье требовал, чтобы вся работа над сюжетом и фотокомпозицией была проведена в момент съемки и не требовали никакой дополнительной отделки в лаборатории. Особенная слава пришла к Картье после выхода во Франции его альбома, озаглавленного лишь начальными латинскими буквами его имени и фамилии – «Н.С.В.». Альбом разошелся молниеносно и был переиздан в Америке. Вскоре появились альбомы, посвященные Индии и Китаю. Маэстро неоднократно бывал в Советском Союзе и дружелюбно относился к великой стране. Результатом этих поездок явился альбом «Москва».
В 1972 году в Манеже открылась выставка трех десятков французских фотографов под названием «Лицо Франции». Люди буквально ломились на выставку и особенной популярностью пользовались фотографии самого Картье, составлявшие чуть не треть всей выставки. Удивительным были не только сами сюжеты, привлекавшие внимание великого фотографа, но их убедительность и особенность композиций, вопреки всем широко распространенным представлениям о ней. Всем, кто внимательно штудировал учебники по композиции, или обучался у фотографов, известны вялые фотокомпозиции снимков, когда сам отпечаток можно разделить на несколько отдельных, самостоятельных кусков. Таковы, на первый взгляд, и композиции Картье. Но только на первый взгляд! Чем внимательнее всматриваешься в его снимки, тем более убеждаешься в незыблемости, единстве его творений. К примеру, выразительно снят человек, перебегающий дорогу и прикрытый курткой от внезапного дождя. Слева вертикальный ствол дерева, который, казалось бы, отрезает всю левую часть снимка по всем классическим канонам. Но в снимке Картье этого не происходит. Все, на первый взгляд «лишние детали» его отпечатков, намертво присоеденены к чему-то главному и очень человечному.
Такова природа удивительного таланта Картье. В 1/100 секунды создать законченное произведение, полное драматизма, насыщенного жизнью – и все это скомпоновать по брессоновски, против всех учебных канонов. Действительно, как заметил В. Маяковский, поэт не тот, кто умело пользуется поэтическими приемами, но кто эти приемы создает в полную меру собственного таланта.
Ну а вышеприведенное высказывание о том, что Картье никогда не проявлял интереса к фотографии, надо воспринимать с одной стороны, как несколько кокетливое, со стороны уставшего от мировой славы, мастера. А с другой стороны, в нем имеется глубокая правда о том, что маэстро интересовала не столько фотография, сколько запечатление ярких моментов жизни людей, независимо от цвета кожи и национальности. И самую суть своего мировоззрения Картье высказал в ином интервью: Брессон всегда хотел смешаться с толпой, «быть бабочкой, свободно летающей среди министров, президентов, мошенников, блудниц». И вообще, конечно же, каждое высказывание такого великого фотографа авторитетно, но еще авторитетнее его незабываемое творчество.
После 1970-х годов мы почти ничего не слышали об Анри. Лишь два года назад его жена привезла в Москву большую выставку работ фотографа и сообщила, что маэстро теперь отдает предпочтение живописи. Но ни его рисунков, ни его живописи на выставке не оказалась. Недавно пришло известие о его смерти.
Еще одна яркая страница фотоискусства оказалась перевернутой навсегда.
И несколько слов о методе и приемах его фотосъемки. Картье всегда работал «Лейкой» с объективом «Тессар 3,5/50». Для портретной съемки он использовал в той же «Лейке» объектив с фокусом. В его карманах всегда был большой запас кассет с пленкой и на съемках они быстро расходовались. Лаборанты «Магнума» со всех кадров делали отпечатки размером 9 x 12 см и маэстро подолгу перебирал несколько десятков отпечатков прошедшей съемки, оставляя лишь 5 – 6 достойных, по его мнению. После чего отобранные кадры вновь отпечатывались в большем размере и делался окончательный выбор работ. То что на выставках Картье производило на зрителя впечатления несколько случайного, легко отснятого материала, на самом деле было результатом напряженного отбора, как в процессе съемки, так и при печати. Сочетание огромного дарования и трудоспособности и создавали шедевры фотоискусства.

Валерий Блюмфельд с сайта www.fotodelo.ru + Фотографии Картье-Брессона

+ Фотографии Картье-Брессона

7 уроков Анри Картье-Брессона думающему фотографу

 

Анри Картье-Брессон – один из известнейших фотографов в истории. Он является соучредителем фотоагентства Магнум, которое блестяще запечатлело не просто события, но и сам дух XX века. Жизнь фотографа была наполнена приключениями и волнениями, которые отразились в самой сути его работ, столь нами любимых. Фотографии Анри-Картье Брессона и подробную информацию о нем можно также посмотреть в другой статье этого сайта, перейдя по ссылке.

Как можно научиться у маэстро лучше фотографировать? Перед вами семь основополагающих принципов работы великого Анри Картье-Брессона.

1.      Будьте в гуще событий

“Мир разлетается на куски, а Адамс и Вестон фотографируют камни!”  —   Анри Картье-Брессон

Вашингтон, США, 1957 г. Демонстрация в защиту гражданских прав

Почти сразу же после того, как Анри Картье-Брессон открыл для себя фотографию в 20х годах прошлого века, он задался целью исследовать новые места и быть в центре важнейших событий. Любопытство фотографа и природное любопытство были для него единым понятием.

Карьера Картье-Брессона доказывает важность для фотографов никогда не застаиваться, но следовать своей природной любознательности и избегать шаблонов.

 

2.     Не думайте над композицией во время съемки

”В фотографии визуальная гармония может вытекать только из развитых инстинктов” – Анри Картье-Брессон.

Ленинград, 1973 г. Портрет Ленина на фасаде Зимнего Дворца по случаю 9 мая.

Картье-Брессон известен прекрасно организованными композициями, в которых все элементы сцены идеально сбалансированы. И все же многие его фотографии были сняты спонтанно.

Он часто говорил, что работает на инстинктивном, практически подсознательном уровне. Картье-Брессон был способен запечатлеть внезапный момент действия и воплотить его в композиционно гармоничную фотографию.

Мастер всегда уделял композиции особое внимание, утверждая, что ее принципам нужно учиться постоянно, однако его подход напоминает нам, что в момент съемки все правила, которыми успешный фотограф должен владеть в совершенстве, на самом деле лишь помогают нашим собственным глазам: “Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать ее только интуитивно”

 

3.     Черпайте вдохновение в чужих работах

”Именно эта работа зажгла искру и побудила меня изучать фотографию и смотреть на мир сквозь объектив моей камеры ” – Анри Картье-Брессон

 «Мальчики, бегущие к прибою. Озеро Танганьика» 1930 г.

Для Анри, парня решительного и следовавшего своим инстинктам, достаточно одной притягательной и яркой работы другого фотографа, чтобы фотография стала делом всей его жизни.

В 1931 году он впервые увидел фотографию Мартина Мункачи (работы этого фотографа также оказали большое влияние на Ричарда Аведона). На этой фотографии три мальчика бросаются в объятия волн озера Танганьика. Снимок сочетает в себе чудесную жизнерадостность и строгую композицию, которая и подкупила Анри Картье-Брессона и направила его на стезю фотографии.

 

4.     Фотография должна нести в себе ценность еще до обработки

“Как только кадр попал на пленку, мне уже неинтересно, что будет дальше. В конце концов, охотники не готовят пищу.” – Анри Картье-Брессон.

Конечно, с появлением цифровой фотографии многое изменилось. Но подход Анри Картье-Брессона к фотографическому восприятию, которое, по мнению мастера, начинается и заканчивается со спуском затвора фотоаппарата, актуален и сегодня.

Поразительно, что фотолабораторными работами собственных фотографий Анри никогда не занимался, а доверял проявку и печать своим коллегам, которым в этих вопросах полностью доверял. Его занимал только снимок в момент съемки, та картинка, которую он видел в видоискателе своего фотоаппарата. Все последующие манипуляции для него были вторичны.

Как известно, Картье-Брессон никогда не кадрировал и не обрабатывал свои снимки, они были ценны ему своей подлинностью.

 

5.     Важен не фотоаппарат, а фотограф

“Фотография не изменилась с момента ее зарождения, помимо технических аспектов, не имеющих для меня особого значения.”- Анри Картье-Брессон.

Картье-Брессон никогда не скрывал, что все премудрости фотооборудования не особо его интересуют. В 1932 году он открыл для себя Leica 35 mm и использовал ее на протяжении всей своей фотокарьеры, почти всегда в паре с объективом 50 mm. Простая и незаметная камера (фотограф обклеил бликующие части фотоаппарата темной изолентой) позволила ему быть практически невидимым для будущих героев его фотографий.

«Жизнь» гораздо больше волновала Картье-Брессона, чем «фотография».

 

6.     Не упускайте момент!

“Изумительная смесь эмоций и геометрии в одном мгновении.” – Анри Картье-Брессон.

Картье-Брессон старался снять любую сцену в момент, когда эмоциональный пик сюжета приобретал наиболее гармоничную композиционную форму. Он называл этот пик «решающим моментом», что означало «моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию»

Выражение «решающий момент» впервые вошло в лексикон фотографов после выхода в свет в 1952 году книги Картье-Брессона “Images a la Sauvette”.

Он часто сравнивал свою любовь к стрельбе с любовью к фотографии. Проводимые параллели очевидны: терпеливо ожидать появления добычи или объекта съемки, прицеливаться сквозь ружейный прицел или видоискатель, подбирая наиболее подходящий момент для «выстрела». Эта метафора свидетельствует о том, что Картье-Брессон никогда не теряет бдительность с камерой в руках. Его глаза всегда в поиске очередного момента, эмоций или юмора, которые он мог бы запечатлеть.

 

7.     Сюжет превыше всего

“Фотография – ничто. Меня интересует жизнь.” — Анри Картье-Брессон.

«Дети, играющие в ковбоев» Рим, Италия, 1951.

Внимание Картье-Брессона было на 100% поглощено объектом съемки, что и позволило ему запечатлеть столько потрясающих сюжетов. Подход Картье-Брессона к предмету и смыслу фотографий предельно прост. Он считает, что в момент съемки вовсе не обязательно знать, зачем ты вообще снимаешь.

В «решающий момент» все складывается в пользу фотографа, и он понимает, что нужно нажать на спуск. В результате получаются фотографии, которым не нужны дополнительные комментарии – ими нужно просто любоваться! Что именно привлекло внимание фотографа — выражение лица или какое-то определенное расположение людей – станет ясно уже позднее.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки

Мультимедиа Арт Музей, Москва продолжает знакомить с творчеством великого французского фотографа, одного из основоположников гуманистического направления в фотографии и сооснователя легендарного фотоагентства «Магнум» — Анри Картье-Брессона. В 2000 году в рамках Третьего московского международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2000» в музее «Московский Дом фотографии» с огромным успехом прошла выставка «Анри Картье-Брессон. СССР: 1950–1970», сегодня МАММ представляет выставку «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946», рассказывающую о раннем периоде творчества фотографа.

Анри Картье-Брессон родился в 1908 году в городке Шантлуп-ан-Бри недалеко от Парижа. С самого детства он был увлечён живописью и мечтал стать художником. В 1927 году Картье-Брессон поступил в известную частную школу скульптора и художника-кубиста Андре Лота. Отдавая должное своему учителю, Анри Картье-Брессон позже вспоминал, что Лот заразил его «вирусом геометрии» и научил «фотографировать без фотоаппарата». Обучение пришлось прервать из-за службы в армии, однако в студию Лота Картье-Брессон больше не вернулся, решив, что должен самостоятельно найти свой путь в живописи.

В 1931 году Анри Картье-Брессон отправился в Африку. В творческом плане поездка складывалась не совсем удачно, к тому же он подхватил лихорадку, от которой чуть не погиб. Спешно возвращаясь во Францию для прохождения лечения, Картье-Брессон встретился на корабле со своими друзьями, художниками-сюрреалистами. В какой-то момент ему на глаза попался знаменитый снимок венгерского фотографа Мартина Мункачи, «Три мальчика на озере Танганьика», оказавший огромное влияние на всю его последующую жизнь. Позже он вспоминал: «Я неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени». Приехав в Марсель, где ему предстояло пройти курс лечения, Анри Картье-Брессон сразу же купил профессиональную «Лейку» и начал фотографировать.

Целыми днями молодой фотограф бродил по городу, и снимал всё, что происходило вокруг. «Моим главным желанием было поймать в одном изображении основной смысл возникшей сцены. Мне тогда даже в голову не приходила мысль делать фоторепортажи, то есть рассказывать истории в нескольких фотографиях. Только позже, глядя на работы моих друзей по профессии, на иллюстрированные журналы, и работая для них, я понемногу научился их снимать» — писал он.

С марсельских снимков и начинается «Фотоальбом Анри Картье-Брессона», работу над которым фотограф закончил в 1946 году. Книга и выставка, подготовленная Фондом Анри Картье-Брессона — своего рода дневник в фотографиях. «Для меня фотокамера — это блокнот, где я делаю свои наброски, это инструмент моей интуиции, порыва, повелитель мгновения», — рассказывал Картье-Брессон. В этом фотодневнике нашли своё отражение самые разные, но одинаково важные с точки зрения художника события: путешествия с друзьями по Европе, прогулки по Парижу, гражданская война в Испании, коронация Георга VI, суды над военными преступниками, возвращение французских солдат и военнопленных и многое другое.

«Фотоальбом Анри Картье-Брессона» рассказывает о его становлении как фотографа, о периодах успеха и неудач, о поисках, сомнениях, увлечении кинематографом и годах пребывания в плену во время войны. Это взгляд в прошлое, подведение итогов, необходимая пауза, за которой последовал мощный рывок вперед — основание в 1947 году Magnum Photos — самого знаменитого в мире фотоагентства, принадлежность к которому стала синонимом творческого признания для многих поколений фотографов.

Анри Картье-Брессон — биография, лучшие книги, цитаты, рецензии и факты на Readly.ru

дата рождения: 22 августа 1908 г.

место рождения: Шантелу-ан-Бри, Сена и Марна, Франция

дата смерти: 3 августа 2004 г.

Биография писателя

Французский фотограф, мастер реалистичной фотографии XX века, фотохудожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики, представитель документальной фотографии.
Матерью Анри была Марта Ле Вердьер (девичья фамилия), а отцом — Андре Картье-Брессон.
22 августа 1908 года у Марты и Андре Картье-Брессонов рождается первенец. В память о дедушке с отцовской стороны — Анри Картье, мальчику (старшему из пяти детей) дали имя Анри.
Живописью он интересовался с юности. В декабре 1913 года Анри познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. К сожалению, дядя умер в 1915 году, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Своим выдающимся мастерством фотографа Картье-Брессон во многом обязан образованию в качестве художника и графика.
В 1930 году, после начала обучения живописи и графике, он отправился в путешествие в Африку. Вернувшись во Францию в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, сделанных Эженом Атже и Андре Кертесом, но более всего его подтолкнул к фотоискусству снимок, сделанный Мартином Мункачи в 1929-м или 1930 году, на котором изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания). В том же году в Марселе он приобрел новинку тогдашнего рынка, фотоаппарат фирмы Leica — лёгкую малоформатную камеру, позволившую наконец ему достичь необходимого мастерства в той фотографии, к которой он имел склонность.
В 1947 году Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером, Марией Айснер, Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основывает содружество фотожурналистов — агентство «Магнум фото» (Magnum Photos).
В 1954 году стал первым зарубежным фотографом, посетившим СССР после смерти Сталина.
В 1954 году Лувр организовал свою первую выставку фотографий, и это были работы Картье-Брессона. Его работы выставлялись в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.
В 1966 году покинул агентство и поселился в горах Прованса, где увлёкся рисованием альпийских ландшафтов.
Женат Анри Картье-Брессон был дважды:
с 1937 по 1967 годы на Ратне Мохини, танцовщице, приехавшей из Джакарты
с 1970 года на фотографе Мартине Франк, которая родила ему дочь Мелани.
Умер 3 августа 2004 года в Монжюстене (Альпы Верхнего Прованса, Франция).

Выставка «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946» – Москва 24, 20.09.2017

Мультимедиа Арт Музей представляет выставку «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946», рассказывающую о раннем периоде творчества фотографа.

Фото: портал Москва 24/Александр Авилов

  • Москва продолжает знакомить с творчеством великого французского фотографа, одного из основоположников гуманистического направления в фотографии и сооснователя легендарного фотоагентства «Магнум» – Анри Картье-Брессона.
  • Мультимедиа Арт Музей представляет выставку «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946», рассказывающую о раннем периоде творчества фотографа.
  • Анри Картье-Брессон родился в 1908 году в городке Шантлуп-ан-Бри недалеко от Парижа. С самого детства он был увлечен живописью и мечтал стать художником.
  • В 1927 году Картье-Брессон поступил в известную частную школу скульптора и художника-кубиста Андре Лота. Отдавая должное своему учителю, Анри Картье-Брессон позже вспоминал, что Лот заразил его «вирусом геометрии» и научил «фотографировать без фотоаппарата». Обучение пришлось прервать из-за службы в армии, однако в студию Лота Картье-Брессон больше не вернулся, решив, что должен самостоятельно найти свой путь в живописи.
  • В 1931 году Анри Картье-Брессон отправился в Африку. В творческом плане поездка складывалась не совсем удачно, к тому же, он подхватил лихорадку, от которой чуть не погиб. Спешно возвращаясь во Францию для прохождения лечения, Картье-Брессон встретился на корабле со своими друзьями, художниками-сюрреалистами.
  • В какой-то момент ему на глаза попался знаменитый снимок венгерского фотографа Мартина Мункачи «Три мальчика на озере Танганьика», оказавший огромное влияние на всю его последующую жизнь. Позже он вспоминал: «Я неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени».
  • Приехав в Марсель, где ему предстояло пройти курс лечения, Анри Картье-Брессон сразу же купил профессиональную «Лейку» и начал фотографировать.
  • Целыми днями молодой фотограф бродил по городу, и снимал все, что происходило вокруг. «Моим главным желанием было поймать в одном изображении основной смысл возникшей сцены. Мне тогда даже в голову не приходила мысль делать фоторепортажи, то есть рассказывать истории в нескольких фотографиях. Только позже, глядя на работы моих друзей по профессии, на иллюстрированные журналы, и работая для них, я понемногу научился их снимать», – писал он.
  • С марсельских снимков и начинается «Фотоальбом Анри Картье-Брессона», работу над которым фотограф закончил в 1946 году. Книга и выставка, подготовленная Фондом Анри Картье-Брессона – своего рода дневник в фотографиях.
  • «Для меня фотокамера – это блокнот, где я делаю свои наброски, это инструмент моей интуиции, порыва, повелитель мгновения», – рассказывал Картье-Брессон. В этом фотодневнике нашли свое отражение самые разные, но одинаково важные с точки зрения художника события: путешествия с друзьями по Европе, прогулки по Парижу, гражданская война в Испании, коронация Георга VI, суды над военными преступниками, возвращение французских солдат и военнопленных и многое другое.
  • «Фотоальбом Анри Картье-Брессона» рассказывает о его становлении как фотографа, о периодах успеха и неудач, о поисках, сомнениях, увлечении кинематографом и годах пребывания в плену во время войны.
  • Это взгляд в прошлое, подведение итогов, необходимая пауза, за которой последовал мощный рывок вперед – основание в 1947 году Magnum Photos – самого знаменитого в мире фотоагентства, принадлежность к которому стала синонимом творческого признания для многих поколений фотографов.

Отец фотожурналистики — Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) ~ PhotoPoint

Сегодня мы познакомим вас с творчеством знаменитого фотографа 20-го века. Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) родился в городе Шантелу во Франции, 22 августа 1908 года. В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, фотограф открыл для себя фотоаппарат Leica, которым впоследствии и пользовался на протяжении всей жизни. С фотокамеры этой марки началась карьера Брессона в качестве фотографа, уже через год, в 1933 году Анри Картье-Брессон открыл свою первую выставку в Julien Levy Gallery в Нью-Йорке.

В 1940 году Картье-Брессон был взят в плен, бежать фотографу удалось только с третьей попытки в 1943 году, что в итоге привело к тому, что мастер присоединился к подпольной организации, помогающей беглецам. В 1945 году, вместе с группой профессиональных фотожурналистов Анри Картье-Брессон фотографировал освобождение Парижа. В 1947 году, совместно с Робертом Капа, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чим» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал первое в мире фотографическое агентство Magnum Photos.

Начало пятидесятых годов, было ознаменовано для фотографа путешествием на Восток, вернувшись в Европу в 1952 году, он опубликовал свою первую книгу с изображениями «Le Retour», название которой переводится как «Решающий момент».

Начиная с 1968 года Картье-Брессон начал значительно реже фотографировать, углубившись в живопись. В 2003 году, при поддержке жены и дочери, он создал фонд Анри Картье-Брессона в Париже, в котором хранятся его фотографии. Говорить о том несметном количестве призов и наград, которые получил Картье-Брессон за время своей карьеры, не приходится, так же как и говорить о количестве выставок его работ. Анри Картье-Брессон вошел в историю как один из самых значимых и влиятельных фотографов столетия, как один из отцов фотожурналистики и основатель самого престижного фотографического агентства современности. Умер мастер дома, в Провансе 3 августа 2004 года, не дожив всего несколько недель до своего 96-го дня рождения.

Анри Картье-Брессон. Фотографии

  

Страница мастера на сайте magnumphotos.com

Анри Картье-Брессон — Художники — Галерея Говарда Гринберга

Сын богатого торговца текстилем Анри Картье-Брессон (1908–2004) изучал живопись в академии Андре Лота на Монпарнасе в 1927 году и вскоре после этого вошел в богемный мир парижского авангарда. В 1931 году он начал использовать камеру и делать фотографии, раскрывающие влияние как кубизма, так и сюрреализма — смелые, плоские плоскости, коллажные композиции и пространственная двусмысленность, — а также выражающие близость к изгоям общества и закоулкам, где они жили и работали.В течение года он освоил миниатюрную 35-мм камеру Leica и начал путешествовать по Италии, Испании, Марокко и Мексике, разрабатывая то, что стало одной из отличительных черт фотографического стиля двадцатого века. Хотя на него повлияли такие фотографы, как Эжен Атже и Андре Кертес (1894–1985), его фотографическое слияние формы и содержания было новаторским. В 1952 году он опубликовал знаменательную монографию «Решающий момент ».

 

Cartier-Bresson был призван во французскую армию в 1940 году.Он был взят в плен немцами, но с третьей попытки бежал и присоединился к французскому Сопротивлению. В 1946 году он участвовал в подготовке «посмертной» выставки своих работ, организованной Музеем современного искусства в Нью-Йорке, ошибочно полагая, что он погиб на войне. В следующем году он вместе с Робертом Капой (1913–1954), Дэвидом «Чимом» Сеймуром (1911–1956) и другими основал фотоагентство Magnum и провел следующие двадцать лет в командировках, документируя великие потрясения в Индии и Китае. а также поездки в Советский Союз, Кубу, Канаду, Японию и Мексику.Он покинул Magnum в 1966 году и посвятил себя в основном живописи и рисунку.

 

Анри Картье-Брессон | Джексон Файн Арт

Анри Картье-Брессон

Французский фотограф и художник Анри Картье-Брессон (1908–2004) неустанно работал плодовитым фотожурналистом с 1930-х годов до своей смерти в 2004 году.Ручная камера Leica сопровождала молодого художника, когда он бродил по Парижу; молодой художник помог зародившемуся тогда движению уличной фотографии. Работу Анри Картье-Брессона лучше всего можно представить в его картине «За вокзалом Сен-Лазар» (1932), на которой изображен человек, парящий в воздухе и плывущий над безмятежной лужей за вокзалом Сен-Лазар; он умел ловить невероятно быстрые моменты, когда они разворачивались вокруг него. Анри Картье-Брессон также стал соучредителем кооператива Magnum Photos в 1947 году вместе с современниками Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом Чимом Сеймуром и Уильямом Вандивертом.Анри Картье-Брессон снимал картины по всему миру, в том числе в Китае во время революции, в Советском Союзе после смерти Сталина и в Индии, когда она обрела независимость.

Молодой художник рано развил и взрастил сильную страсть к живописи, особенно в движении сюрреализма. Старший из пяти детей, он изначально планировал стать художником, учась в свои 20 лет у художника Андре Лота, который специализировался в стиле позднего кубизма. Он начал стрелять из брауни, проведя год на охоте на антилопу и кабана на Берегу Слоновой Кости в 1931 году.Его внимание сместилось вперед, твердо сосредоточившись на фотографии, в первую очередь на его любимую камеру, 35-мм Leica. Картье-Брессон провел большую часть Второй мировой войны в качестве военнопленного, в конце концов сбежав с третьей попытки в 1943 году от немцев, которые первоначально заключили его в тюрьму. В 1944 году он участвовал во французском подпольном фотографическом отряде, чтобы зафиксировать немецкую оккупацию и отступление. Два года спустя Картье-Брессон создал фильм «Возвращение» для Управления военной информации США, иллюстрирующий освобождение французских военнопленных.В документальном фильме представлены кадры из концлагерей после освобождения. Выросший красивым, утонченным и мирским, Картье-Брессон без проблем завел знаменитых друзей, таких как Жаклин Кеннеди, Трумэн Капоте и Коко Шанель, среди прочих — все они позировали ему для портретов. Художник Анри Картье-Брессон считался человеком с хорошими связями и мастером создания сетей.

В общем, Картье-Брессон возмущался журналами и газетами, считая их непостоянными. Несмотря на эти чувства, фотограф считается отцом фотожурналистики, часто публикуя изображения в журнале LIFE.В 1966 году он ушел из Magnum, чтобы вернуться к живописи и рисунку.

Картье-Брессон посетил свою первую музейную выставку в Музее современного искусства в 1947 году. 63 года спустя в музее была представлена ​​посмертная ретроспектива художника, включающая 300 фотографий, посвященных его новаторской карьере. Выставка путешествовала между Художественным институтом Чикаго, Музеем современного искусства Сан-Франциско и Высоким художественным музеем. Фотографии Анри Картье-Брессона выставлялись в Международном центре фотографии, Национальной портретной галерее в Лондоне, Центре Жоржа Помпиду и многих других.

10 вещей, которые нужно знать об Анри Картье-Брессоне

Считающийся одним из величайших фотографов 20-го века, Картье-Брессон стал свидетелем событий, изменивших мир — от гражданской войны в Испании до смерти Ганди — и запечатлел «решающие моменты» в жизни простых людей.

1.Живопись и рисунок были его первой любовью

Молодой Картье-Брессон родился в 1908 году в деревне под Парижем и должен был унаследовать семейный текстильный бизнес, но у подающего надежды художника были другие планы. После того, как он трижды провалил экзамены на степень бакалавра, его родители наконец разрешили своему 17-летнему сыну заниматься два раза в неделю с французскими художниками Жаном Коттене и Жаком-Эмилем Бланшем.

2. Он вращался в богемных кругах

После учебы в колледже Магдалины в Кембридже с 1928 по 1929 год Картье-Брессон занялся искусством в Париже.Он регулярно посещал дикие вечеринки, устраиваемые Гарри Кросби (племянником Дж. П. Моргана), где общался с Сальвадором Дали и Максом Эрнстом, встречался с Марселем Дюшаном и Ман Рэем и был представлен нью-йоркскому галеристу Жюльену Леви. Позже Леви дал Картье-Брессону первую рекламную паузу, устроив выставку своих работ в 1933 году. 

Откройте увеличенную версию этого изображения Анри Картье-Брессон (1908–2004), , за вокзалом Св.Лазар, Париж, 1932 г. Серебряно-желатиновый оттиск, отпечатанный позже. Лист: 16 х 12 дюймов (40,6 х 30,4 см). Эстимейт: $10 000–15 000. Предлагается в Фотографии, 21-30 сентября 2020 г., онлайн

3. Он заразился черноводной лихорадкой в ​​ Берег Слоновой Кости — и ожидал смерти

В свои двадцать с небольшим Картье-Брессон прожил почти год в Кот-д’Ивуаре, где большую часть времени проводил на охоте.Он также побывал в Камеруне и Того и вдоль реки Нигер.

Отсутствие доступа к материалам для рисования побудило его начать фотографировать людей, которых он встречал. Из этих ранних изображений осталось немного; Картье-Брессон только с опозданием осознал их решающее значение и добавил их в свое портфолио ближе к концу своей жизни.

Приключение подошло к концу, когда он заболел черноводной лихорадкой (осложнение малярии) и вернулся во Францию, чтобы выздороветь, уже разослав родным инструкции относительно его похорон.

4. Он не скрывал своих политических взглядов

Проведя некоторое время в Мексике и Соединенных Штатах, Картье-Брессон работал ассистентом режиссера Жана Ренуара над фильмами « Une party de campagne » и « La Règle du jeu ». Между тем Картье-Брессон снял три документальных фильма в поддержку республиканского дела в гражданской войне в Испании.

Позже он сказал об этом периоде: «Гитлер стоял у нас за спиной. Мы все были левыми. Стыдиться нечего.Гордиться нечем».

Откройте увеличенную версию этого изображения Анри Картье-Брессон (1908–2004), Леонор Фини, Италия , 1933 год.Серебряно-желатиновый отпечаток, напечатанный позже. Лист: 16 x 11 дюймов (40,6 x 30,2 см). Эстимейт: $8000-12000. Предлагается в Фотографии, 21-30 сентября 2020 г., онлайн

5. Три года провел в плену — сбежал с третьей попытки

Стремясь присоединиться к борьбе с фашизмом, Картье-Брессон пошел добровольцем на войну и в 1940 году был направлен в отдел кино и фотографии в Меце, Франция.Попав в плен к немцам вскоре после призыва, он провел в плену три года.

После двух неудачных попыток побега ему наконец удалось добраться до ближайшей фермы. Остаток войны он провел, работая над освобождением других и фотографируя оккупацию Франции на свою любимую камеру Leica.

Американское управление военной информации заказало Картье-Брессону снять документальный фильм о возвращающихся французских военнопленных ( La Retour , 1946), который стал темой первой персональной выставки художника в Музее современного искусства в 1947 году.Музей планировал выставку как ретроспективу, поскольку Картье-Брессон считался мертвым. Но художник был очень даже жив — и присутствовал на его открытии.

Откройте увеличенную версию этого изображения Анри Картье-Брессон (1908–2004), Тиволи, Лацио, Италия , 1933 год.Серебряно-желатиновый отпечаток, напечатанный позже. Лист: 20 x 15 ½ дюймов (50,8 x 39,3 см). Эстимейт: $10 000–15 000. Предлагается в Фотографии, 21-30 сентября 2020 г., онлайн

6. Каким-то образом он всегда оказывался в нужном месте в нужное время

Cartier-Bresson легко перемещался между искусством и коммерцией, участвуя в выставках галерей и одновременно работая фотожурналистом для таких изданий, как Harper’s Bazaar и LIFE .

В 1947 году вместе со своим близким другом Робертом Капой и несколькими другими фотографами он основал Magnum Photos, кооператив, который позволял участникам сохранять права на свои изображения. Картье-Брессон провел три года, путешествуя по Азии и Ближнему Востоку вместе со своей первой женой Каролиной Жанной де Соуза-Ийке, яванской танцовщицей, которая выступала под именем Ратна Мохини.

Заработав репутацию человека, оказавшегося в нужное время в нужном месте, он задокументировал похороны Махатмы Ганди, встретившись с лидером независимости Индии всего за несколько часов до его убийства.Он задокументировал гражданскую войну в Китае в 1948 году, захват Шанхая коммунистами в 1949 году и войну за независимость Индонезии.

В 1954 году он стал первым западным фотографом за последние семь лет, которому разрешили снимать в Советском Союзе, взимая LIFE   небольшое состояние за свои изображения через Magnum.

7. Он превратил осмотрительность в искусство

Чтобы добиться откровенных снимков, которыми он прославился, Картье-Брессон стремился максимально слиться с окружающей средой.Он никогда не использовал вспышку и заклеил свою хромированную камеру Leica черной лентой, чтобы она не бросалась в глаза.

Его альбом 1952 года Images à la sauvette  ( Images on the shy ) ссылается на этот метод работы. Обложку книги разработал его близкий друг Анри Матисс, которого он сфотографировал в 1944 году — работа, которая была представлена ​​на персональной выставке Картье Брессона в 1947 году в Музее современного искусства.

Откройте увеличенную версию этого изображения Анри Картье-Брессон (1908–2004), На берегу Марны , 1938.Серебряно-желатиновый отпечаток, напечатанный позже. Лист: 12 х 16 дюймов (30,4 х 40,6 см). Эстимейт: $6000-8000. Предлагается в Фотографии, 21-30 сентября 2020 г., онлайн

Картье-Брессон сделал все возможное, чтобы сохранить анонимность, которая облегчила его работу.Получая почетную степень Оксфордского университета в 1975 году, он закрыл лицо от толпы листком бумаги.

8. Трумэн Капоте описал его как «танцующего, как возбужденная стрекоза»

В 1946 году Картье-Брессона отправили по заданию к Трумэну Капоте, американскому писателю.Как позже напишет Капоте: «Я помню, как однажды наблюдал за работой Брессона на улице в Новом Орлеане — он танцевал по тротуару, как взволнованная стрекоза, три «лейки» качались на ремнях вокруг его шеи, четвертая прижалась к его глазу: щелк-щелк. -щелчок (камера кажется частью его собственного тела), щелчок с радостной интенсивностью, религиозной поглощенностью».

Это стремительное движение было подтверждено в документальном фильме 1962 года, в котором Картье-Брессон фотографирует на французской улице.Фотограф постоянно в движении, до последнего момента пряча камеру за спину.

Откройте увеличенную версию этого изображения Анри Картье-Брессон (1908–2004), Сринагар, Кашмир, Индия , 1948 год.Серебряно-желатиновый отпечаток, напечатано в 1989 г. Лист: 20 x 23 дюймов (50,8 x 60,6 см). Эстимейт: $18 000–22 000. Предлагается в Фотографии, 21-30 сентября 2020 г., онлайн

Картье-Брессон однажды сказал о своей работе: «Для меня фотография — это одновременное признание за долю секунды значения события, а также точная организация форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение».Эта идея породила концепцию «решающего момента», которая остается синонимом Картье-Брессона.

Возможно, ни одно изображение не иллюстрирует эту чувствительность лучше, чем За вокзалом Сен-Лазар  (1932), на котором анонимный силуэт человека запечатлен на полпути через зеркальное пространство воды. Бомонт Ньюхолл, первый куратор отдела фотографии МоМА, выставил Gare St. Lazare на персональной выставке Cartier Bresson 1947 года The Photographs of Henri Cartier-Bresson в музее в Нью-Йорке.

Зарегистрируйтесь сегодня

Онлайн-журнал Christie’s каждую неделю доставляет вам наши лучшие материалы, видео и новости аукционов на ваш почтовый ящик

Подписывайся

9.Он ушел из Magnum, агентства, которое он соучредил, чтобы сосредоточиться на рисовании .

Проведя 1950-е и 1960-е годы в путешествии по миру с заданием, вернувшись в Китай, Индию и Мексику, а также посетив Кубу и Японию, Картье-Брессон в конце концов устал от своего образа жизни, путешествующего по миру. Он женился во второй раз в 1970 году на фотографе Magnum Мартине Франк, и вскоре у пары родилась дочь.

В 1974 году он ушел из Magnum и переключил свое внимание на портретную и пейзажную фотографию.Он также вернулся к своему первоначальному призванию: живописи и рисунку.

Откройте увеличенную версию этого изображения Анри Картье-Брессон (1908–2004), Бал королевы Шарлотты, Лондон, Англия , 1959.Серебряно-желатиновый отпечаток, напечатанный позже. Лист: 19 x 15 ¾ дюймов (50,5 x 40 см). Эстимейт: $12 000–18 000. Предлагается в Фотографии, 21-30 сентября 2020 г., онлайн

10. Он оставил после себя более полумиллиона негативов

На протяжении всей своей выдающейся карьеры Анри Картье-Брессон задокументировал некоторые из самых драматических моментов 20-го века, от коронации Георга VI до краха Пекина.Он фотографировал известных художников, писателей и кинозвезд, включая Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Альбера Камю, Мэрилин Монро и Кларка Гейбла, среди многих других.

Когда он умер в 2004 году, незадолго до своего 96-летия, он оставил после себя более полумиллиона негативов, снятых за 50 лет в более чем 40 странах.

Откройте увеличенную версию этого изображения Анри Картье-Брессон (1908–2004), Hotel Courtyard, rue de la Boetie, Paris , 1953.Серебряно-желатиновый отпечаток, напечатанный позже. Лист: 15 ¾ x 11 дюймов (40 x 30,2 см). Эстимейт: $5000-7000. Предлагается в Фотографии, 21-30 сентября 2020 г., онлайн

Тем не менее, самые любимые работы Картье-Брессона часто наиболее тематически скромны: снимки обычных людей, ведущих свою повседневную жизнь.Такие изображения, как Rue Mouffetard (1952 г.), переопределили роль фотосъемки на стене и вдохновили таких великих людей 20-го века, как Мартин Парр.

«Картье-Брессон работал до того, как к власти пришло телевидение, когда люди смотрели на мир глазами журналов», — говорит Питер Галасси, куратор ретроспективы 2010 года в Музее современного искусства, Анри Картье-Брессон: Современный век .

‘Эта работа позволила ему объездить весь земной шар во всех мыслимых сферах жизни.Он был одинаково дома с крестьянами и королями. Думаю, сегодня для нас важна его широта любопытства».

29 цитат фотографа Анри Картье-Брессона

29 цитат фотографа Анри Картье-Брессона

 
Вот подборка моих любимых цитат фотографа Анри Картье-Брессона.
«Это иллюзия, что фотографии сделаны камерой… они сделаны глазами, сердцем и головой». – Анри Картье-Брессон
«Фотографировать: значит поставить на одну линию взгляда голову, глаз и сердце». ― Анри Картье-Брессон
«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». ― Анри Картье-Брессон
«Фотография не делается и не изымается силой. Он предлагает себя вверх. Это фотография, которая захватывает вас. Нельзя фотографировать». – Анри Картье-Брессон
«Из всех средств выражения фотография – единственное, которое фиксирует точный момент времени.” – Анри Картье-Брессон
“Хороша картинка или нет с того момента, как она попала в камеру”. – Анри Картье-Брессон
«Творческий акт длится всего лишь краткий миг, молниеносный миг компромисса, достаточный для того, чтобы вы выровняли камеру и заманили мимолетную добычу в свою маленькую коробочку». – Анри Картье-Брессон
«Для меня фотография – это одновременное осознание за доли секунды значения события». – Анри Картье-Брессон
«Для меня фотография – это спонтанный импульс, исходящий от всегда внимательного глаза, который улавливает момент и его вечность. – Анри Картье-Брессон
«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой».
«Для меня камера — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности». ― Анри Картье-Брессон
«Прежде всего, я жаждал уловить всю суть, в рамках одной-единственной фотографии, какой-то ситуации, которая разворачивалась перед моими глазами». – Анри Картье-Брессон
«Память очень важна, память о каждой сделанной фотографии течет с той же скоростью, что и событие.Во время работы ты должен быть уверен, что не оставил дыр, что все заснял, потому что потом будет поздно». – Анри Картье-Брессон
«Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет приспособления, которое могло бы заставить их вернуться». – Анри Картье-Брессон
«Это узнавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и значений является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, являясь одновременной коалицией – органической координацией визуальных элементов. – Анри Картье-Брессон
«Реальность предлагает нам такое богатство, что мы должны отрезать часть его на месте, упростить. Вопрос в том, всегда ли мы вырезаем то, что должны?» — Анри Картье-Брессон
«Пока мы работаем, мы должны осознавать, что делаем». – Анри Картье-Брессон
«Однако мы должны избегать отрываться, снимать быстро и бездумно, перегружать себя ненужными образами, которые загромождают нашу память и уменьшают ясность целого». – Анри Картье-Брессон
«Фотограф всегда должен работать с величайшим уважением к своему предмету и с точки зрения своей точки зрения.” – Анри Картье-Брессон
“В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом». — Анри Картье-Брессон
«Самое сложное для меня — это портрет. Вы должны попытаться поместить свою камеру между кожей человека и его рубашкой». – Анри Картье-Брессон
«Время идет, и вы смотрите на портреты, люди возвращаются к вам, как безмолвное эхо. Фотография — это остаток лица, лицо в пути. Фотография имеет какое-то отношение к смерти.Это след. – Анри Картье-Брессон
«Насколько я понимаю, фотографирование – это средство понимания, которое нельзя отделить от других средств визуального выражения. Это способ кричать, освободиться, а не доказывать или утверждать свою оригинальность. Это образ жизни.» – Анри Картье-Брессон
«Думать нужно до и после, а не во время фотографирования». – Анри Картье-Брессон
«Фотография – это немедленная реакция, рисование – это медитация». – Анри Картье-Брессон
«Интенсивное использование фотографий средствами массовой информации налагает на фотографа все новые обязанности.Мы должны признать существование пропасти между экономическими потребностями нашего общества потребления и потребностями тех, кто свидетельствует об этой эпохе. Это касается всех нас, особенно молодого поколения фотографов. Мы должны проявлять большую осторожность, чем когда-либо, чтобы не позволить себе быть отделенными от реального мира и от человечества». – Анри Картье-Брессон
«Я считаю, что через акт жизни открытие себя происходит одновременно с открытием мира вокруг нас. – Анри Картье-Брессон
«Надо просто жить, и жизнь подарит вам картинки». – Анри Картье-Брессон
«Конечно, это все удача». – Анри Картье-Брессон
Подробнее цитаты фотографа читайте здесь.
Здесь можно посмотреть любимые цитаты фотографа.

Анри Картье-Брессон: решающий момент

Анри Картье-Брессон был величайшим в мире фотографом-документалистом и мастером откровенной фотографии. Он, пожалуй, самый значительный и влиятельный фотограф ХХ века.

Картье-Брессон сделал для фотографии то же, что Пикассо сделал для живописи. Он был фотографом-провидцем, который помог изменить то, как мы видим фотографии, и был пионером жанра уличной фотографии. Он также стал соучредителем легендарного фотоагентства Magnum Photos.

Его методы работы и способности являются частью фотографических знаний: он обладал сверхъестественным талантом оставаться невидимым для своих объектов; его композиции были идеально сбалансированы, и он редко кадрировал свои изображения; и у него было чутье, чтобы запечатлеть самые выразительные моменты сцены.

Концепция Картье-Брессона о «решающем моменте» — мимолетном осмысленном мгновении, запечатленном камерой, — сформировала современную уличную фотографию и вдохновила поколения фотожурналистов.

Когда фотограф поднимает камеру на что-то, что происходит перед ним, есть момент, когда движущиеся элементы находятся в равновесии. Фотография должна уловить этот момент.

Анри Картье-Брессон

Черно-белые фотографии Картье-Брессона являются одними из самых знаковых в фотографии, включая его яркие изображения некоторых важных политических моментов 20-го века.

Он сфотографировал Ганди буквально за несколько минут до того, как его убили, и остался, чтобы освещать похороны. В 1954 году он стал первым западным фотографом, которому разрешили фотографировать в Советском Союзе после смерти диктатора Иосифа Сталина и окончания его жестокого правления.

У него была способность находиться в нужной части мира, когда разворачивалась история. Он сказал, что его намерение состояло в том, чтобы «поймать жизнь» и «сохранить ее в процессе жизни».

Среди его самых известных фотографий были мужчина и его отражение, застывшие во времени, когда он прыгает через гигантскую лужу за вокзалом Сен-Лазар в Париже, двое мужчин у глазка в Брюсселе и велосипедист, мчащийся по кривой в форме спиральной лестницы, с которой Картье-Брессон взял изображение.

Часто сцена вполне обычная – женщина ест в кафе, играют дети, целуются влюбленные. Но на картинах Картье-Брессона оно приобретает значение, которое затрагивает всех.

Большинство фотографов (на самом высоком уровне) за свою карьеру делают два-три отличных снимка, Картье-Брессон сделал более дюжины. С кажущейся легкостью ему удавалось создавать один шедевр за другим.

Картье-Брессон — величайший фотограф 20 века.Он такой же, как Толстой для литературы. Его картины выходят за рамки любого разрушения того, чем картина должна быть, или любого осмысления ее. Если бы у вас была карьера, в которой было пять отличных фотографий, это было бы неплохо. Он сделал их сотни. Ни у кого больше нет такого послужного списка.

Ричард Аведон

В этой статье мы подробно рассмотрим карьеру и стиль фотографии Картье-Брессона. Это будет еще одна длинная статья, поэтому не стесняйтесь использовать оглавление ниже и переходить к любому интересующему вас разделу.

Если информация окажется для вас полезной, мы будем признательны, если вы поделитесь ссылкой на статью через обычные каналы (веб-сайты, форумы, социальные сети и т. д.).

Примечание редактора: На исследование и написание этой статьи Анри Картье-Брессона ушло более 3 недель — публикация занимает всего пару минут и ничего вам не стоит. Спасибо за вашу поддержку заранее.

Анри Картье-Брессон © Franck/Magnum Photos

Анри Картье-Брессон Биография

Имя: Анри Картье-Брессон
Национальность: француз et-Marne, France
Умер: 3 августа 2004 г. (95 лет) – Montjustin, France

Ранние годы

Анри Картье-Брессон родился в Шантелу, Сена-и-Марна, 22 августа 1908 года.Он был старшим из пяти детей, рожденных Андре Картье-Брессоном, богатым текстильным фабрикантом, и Мартой Левердье, дочерью торговцев хлопком и богатых землевладельцев.

Брессон получил образование в Париже, в лицее Кондорсе. Впервые он заинтересовался фотографией в подростковом возрасте, увидев фотографии румынского фотографа Мартина Мункачи.

Картье-Брессон сказал, что первая фотография, которая его ошеломила, была сделанная Мункаши фотография трех африканских детей, бегущих к водам озера Танганьика.Это изображение заставило его осознать, «что фотография может запечатлеть вечность в одно мгновение».

В 1927 году он изучал живопись у Андре Лота, одного из первых приверженцев кубизма. Картье-Брессон заявил, что Лхот научил его всему, что он знал о фотографии, включая важность композиции. Он также провел некоторое время, обучаясь у художника-портретиста Эмиля Бланша.

Затем Картье-Брессон переехал в Англию и изучал английскую литературу и искусство в Кембриджском университете, но бросил учебу через год.Он вернулся во Францию ​​в 1929 году и получил свою первую камеру Box Brownie от американского эмигранта Гарри Кросби.

В 1930 году Брессон начал свою военную службу во французской армии и находился в Ле-Бурже, недалеко от Парижа.

Африка, охота и предсмертный опыт

После демобилизации, наполненный поэзией и литературой и ища приключений, он отправился на охоту в Западную Африку и французскую колонию Кот-д’Ивуар.

Через несколько месяцев после прибытия в Африку он заболел черной лихорадкой (тяжелая форма малярии) и чуть не умер.Позже, описывая этот опыт, он сказал, что знахарь вытащил его из комы, и, когда он был болен, он отправил открытку своему деду с подробным описанием своих похорон.

В 1931 году Картье-Брессон вернулся в Марсель, чтобы восстановить силы. Поездка в Африку не была пустой тратой времени. Научиться охотиться было бы полезно для его фотографии и ожидания решающего момента.

Картье-Брессон позже скажет: «Я обожаю фотографировать; это как быть охотником.Но некоторые охотники — вегетарианцы — таково мое отношение к фотографии». Хотя он любил процесс фотографирования, для Картье-Брессона погоня всегда была лучше, чем добыча.

Enter Photography

В том же году он приобрел свою первую профессиональную камеру — маленькую и легкую Leica с объективом 50 мм. Он обнаружил, что камера дает ему ощущение независимости и единства с окружающей средой, и часто называл ее продолжением своего глаза.

Поскольку он был независимым и жил на щедрое пособие своего отца, Картье-Брессон проводил большую часть своих дней, бродя по улицам, экспериментируя со своей новой страстью.

У меня была черная лихорадка в Африке, и теперь мне пришлось выздоравливать. Я отправился в Марсель. Небольшое пособие позволяло мне обходиться, и я работал с удовольствием. Я только что открыл для себя Leica. Он стал продолжением моего глаза, и я никогда не расставался с ним с тех пор, как нашел его.

Весь день я бродил по улицам, чувствуя себя взвинченным и готовым броситься, решив поймать жизнь в ловушку — сохранить жизнь в процессе жизни. Больше всего мне хотелось уловить всю суть, в рамках одной-единственной фотографии, какой-нибудь ситуации, разворачивавшейся перед моими глазами.

Анри Картье-Брессон

Вскоре после покупки камеры он сделал один из своих самых узнаваемых снимков: За вокзалом Сен-Лазар .

В нужный момент он воткнул камеру между планками забора возле вокзала Сен-Лазар в Париже и запечатлел фигуру прыгающего человека, которая отражала танцоров на плакатах на стене позади него.

За вокзалом Сен-Лазар, Париж, Франция. 1932 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

В течение следующих нескольких лет Картье-Брессон много фотографировала в Европе и Соединенных Штатах и ​​вскоре получила заказы от таких журналов, как Life и Harper’s Bazaar .

В 1932 году его первую выставку в Америке устроил Жюльен Леви, друг Жана Кокто. Находясь в Нью-Йорке, он познакомился с Полом Стрэндом, который в то время снимал фильмы.

Кинопроизводство и Ренуар

Вдохновленный Стрэндом, когда он вернулся во Францию, Картье-Брессон получил должность второго помощника в картинах Жана Ренуара День в деревне и Правила игры .

Он также участвовал в создании пропагандистского фильма, снятого знаменитым режиссером для Коммунистической партии Франции, в котором осуждались известные семьи Франции, в том числе семья Картье-Брессона.

О своем опыте работы с Ренуаром Картье-Брессон сказал: «Жан очень хорошо знал, что я никогда не сниму художественный фильм. Он видел, что у меня нет воображения».

Годы войны

В 1940 году, во время вторжения Германии во Францию, Картье-Брессон, служивший в армейском отделе кино и фото, был схвачен и взят в плен. Он провел 35 месяцев в лагерях для военнопленных, дважды бежал, но был снова пойман.

Третья попытка побега в 1943 году увенчалась успехом, и он прятался на ферме в Турени, пока бойцы французского Сопротивления не получили фальшивые документы, позволяющие ему путешествовать по Франции.Вернувшись в Париж, он снова занялся фотографией как участник Сопротивления.

Он создал фотоотдел во французском подполье, чтобы документировать немецкую оккупацию, а также их возможное отступление, опыт, который впоследствии сформировал его представление о фотоагентстве Magnum, когда оно было основано в 1947 году.

Послевоенное время

После освобождения Франции в 1944 году Управление военной информации США наняло Картье-Брессона для постановки фильма о возвращении домой французских военнопленных и депортированных, La Retour (Возвращение).

Затем Картье-Брессон отправился в Нью-Йорк, где была запланирована ретроспектива в Музее современного искусства, задуманная как дань уважения его работе, основанная на убеждении, что он был убит на войне.

Находясь в Соединенных Штатах, он решил уделить немного времени путешествию и осмотреть страну. Во время этой поездки он сделал фирменные снимки, такие как Гарлем, пасхальное воскресенье 1947 года, на которых изображена афроамериканка в шляпе с атласными цветами, обрамленная архитектурными деталями скромного кирпичного строения.

Пасхальное воскресенье в Гарлеме, Нью-Йорк, 1947 год © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

Magnum Photos

Вернувшись в Париж в 1947 году, Картье-Брессон узнал, что его соратники Роберт Капа, Дэвид Сеймур (Шим), Уильям Вандиверт и Джордж Роджер планировал создать совместное фотоагентство с офисами в Нью-Йорке, Париже и других мировых столицах.

Группа, получившая название Magnum Photos, включила Картье-Брессона в свой совет директоров, зная, что он единомышленник, и осознавая его значительный авторитет.Кооператив, первый в своем роде, был создан, чтобы предоставить фотографам-фрилансерам больший редакционный и финансовый контроль над своей работой.

Был назначен руководителем дальневосточных заданий; и его настойчивое требование использовать камеры небольшого формата, отсутствие дополнительного оборудования, такого как вспышка, штативы или телеобъектив, и целостность кадра на фотографии — отсутствие манипуляций в фотолаборатории — стали золотым стандартом послевоенной фотожурналистики, а также оказали большое влияние на художественную фотографию. .

Фотожурналистика

В конце 1940-х Картье-Брессон стал международным фотожурналистом. Однако сам Картье-Брессон категорически отказался от титула.

Журналистика спасла меня от затхлости, и благодаря фотозаданиям я могу увидеть много новых мест, но я не журналист. Я просто обнюхиваю и измеряю температуру места.

Анри Картье-Брессон

Для компании Magnum он побывал в Китае, Индии, где фотографировал Ганди за несколько минут до того, как тот был убит, и в Индонезии, фотографируя политические события и людей на улицах и домах.

Ганди. Дели, Индия. 1948 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

Признание и решающий момент

К 1952 году Картье-Брессон, наконец, получил признание в своей стране.

Его первая книга, Images a`la sauvette (с английским названием The Decisive Moment ) с обложкой Матисса, была опубликована. В книгу включена большая коллекция его изображений, и он подробно описывает свои методы и подход к фотографии. Книга остается одной из самых влиятельных книг по фотографии всех времен.

После «Решающего момента» он начал долгое сотрудничество с выдающимся издателем изящных искусств Робертом Дельпайром. Это включало книгу о балийском театре, Les Danses a`Bali , с текстом Антонена Арто. Также была опубликована его книга « Les Europe’ens » с обложкой художника Жоана Миро.

В 1955 году он стал первым фотографом, чьи работы были выставлены в Лувре во Франции.

На задании

Одним из любимых заданий Картье-Брессона была Москва 1954 года.Он был первым иностранным фотографом, которому разрешили въезд в СССР после смерти Сталина в следующем году. Французский фотограф принялся снимать повседневную жизнь в своем обычном откровенном стиле. Результатом этого задания стала замечательная серия фотографий, которая была опубликована в журнале Life в 1955 году.

1960-е снова стали периодом интенсивных международных поездок. Он вернулся в Мексику, где в начале 1930-х годов совершил один из своих первых фотографических набегов в составе этнографической группы.По заданию журнала Life он отправился на Кубу во время напряженности в отношениях между этой страной и Соединенными Штатами. Он посетил Японию и снова отправился в Индию.

Обложка журнала Life в начале 1955 года. Советский Союз. Москва, Россия. 1954. © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

Уход из фотографии

Картье-Брессон прекратил сотрудничество с Magnum Photos в 1966 году. Позже он сказал, что проработал в агентстве «на два года дольше».

В конце 60-х он полностью ушел из профессиональной фотографии и вместо этого сосредоточился на проектах документального кино.Он считал, что фотосъемка и ее использование в иллюстрированных журналах были вытеснены новостями на телевидении. Его фильмы включают впечатления от Калифорнии (1969) и южных экспозиций (1971).

Последующие годы и живопись

После развода со своей 30-летней женой, яванской танцовщицей Ратной Мохини, Картье-Брессон женился на фотографе Magnum Мартине Франк в 1970 году.

Есть определенные вещи, которые невозможно просто выдумать.В 1932 году она сказала мне, что я выйду замуж за человека, который не будет ни из Индии, ни из Китая, но и не будет белым. А в 1937 году я женился на яванке. Эта гадалка также сказала мне, что брак будет трудным и что, когда я состарюсь, я выйду замуж за кого-то намного моложе меня и буду очень счастлив.

Анри Картье-Брессон

После 1974 года он фотографировал очень мало, и то часто тайно, что он усовершенствовал за свою долгую карьеру фотожурналиста.Работая с небольшой камерой, которую он часто еще больше уменьшал, закрывая черной лентой любые металлические детали, которые могли отражать свет и привлекать внимание.

Картье-Брессон вернулся к своей первой любви к живописи и рисунку и провел оставшиеся дни в своей мастерской возле площади Победы или в своей квартире с видом на Тюильри, откуда он мог видеть те же виды, которые писали Моне и Писсарро. столетием раньше.

Наследие Картье-Брессона

Анри Картье-Брессон в 1996 году © Martine Franck/Magnum Photos

Анри Картье-Брессон умер на юге Франции 5 августа 2004 года в возрасте 95 лет.

За свою жизнь он получил огромное количество наград, премий и почетных докторских степеней. Его работы также выставлялись в некоторых из лучших галерей мира, включая Лувр, Музей современного искусства, Художественный институт Чикаго и Национальную портретную галерею.

В 2003 году, незадолго до своего 95-летия, Картье-Брессон вместе с женой Мартиной и дочерью Мелани основали в Париже Фонд Анри Картье-Брессона, чтобы сохранить наследие легендарного фотографа.Открытие сопровождалось ретроспективной выставкой во Французской национальной библиотеке, открывшейся в апреле 2003 года.

Стиль фотографии

  • Откровенный, ненавязчивый
  • Терпеливый, решающий момент
  • Композиция: Использование геометрии, формы, контрастов, редко обрезки
  • Черно-белые изображения
  • Рассказывание историй, непрерывность
  • Минималистичность, одна камера, один объектив

Мастер-класс по фотографии Картье-Брессона

вдохновить вас так или иначе.

Следующая цитата из HCB дает бесценное представление о его философии фотографии:

Для меня камера — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности, повелитель мгновений, который в визуальных терминах задает вопросы и решает одновременно . Именно экономией средств достигают простоты выражения.

Анри Картье-Брессон

Ниже вы найдете выдержки из различных книг и интервью с Картье-Брессоном, а также краткий абзац, резюмирующий ключевые моменты.

Суматра, Индонезия. 1950 © Анри Картье-Брессон/Magnum Photos

Решающий момент

Фраза Решающий момент была впервые введена в 1952 году в качестве названия английского издания книги Картье-Брессона Images a`la sauvette . Французское название книги на самом деле переводится как «картинки в бегах», а не решающий момент, как многие думают.

Фраза на самом деле была взята из цитаты кардинала де Реца 17-го века и используется Картье-Брессоном во введении к книге.

В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента, и шедевр правильного управления состоит в том, чтобы знать и использовать этот момент.

Кардинал де Рец

Так что же означает решающий момент? Вот еще один отрывок из введения, резюмирующий собственное представление Картье-Брессона о решающем моменте: точная организация форм, которые придают этому событию должное выражение.Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон Йер, Франция 1932 © Анри Картье-Брессон/Magnum Photos
Работа над сценой

Эта фраза часто используется для описания изображения, иллюстрирующего действие, эмоции и всю историю в целом. единый кадр.

Ваш глаз должен видеть композицию выражения, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой.

Анри Картье-Брессон

Правда в том, что Картье-Брессон не просто делал один кадр, он находил свою композицию (или сюжет) и «обрабатывал сцену», делая несколько снимков (иногда до 20 кадров).

Вместо одного решающего момента может быть до дюжины решающих моментов даже в пределах одной сцены.

Во время работы фотограф должен четко осознавать, что он пытается сделать. Иногда у вас возникает ощущение, что вы уже сделали максимально сильный снимок конкретной ситуации или сцены; тем не менее, вы обнаруживаете, что навязчиво стреляете, потому что вы не можете быть уверены заранее, как именно будет развиваться ситуация, сцена.

Вы должны оставаться на месте происшествия, на случай, если элементы ситуации снова вылетят из ядра. При этом важно не стрелять из автомата и не обременять себя бесполезными записями, которые загромождают память и портят точность репортажа в целом.

Анри Картье-Брессон

Картье-Брессон был истинным наблюдателем, который осознавал значение или потенциал события.

Сначала он находил свою композицию, а затем ждал, пока что-то войдет в кадр или произойдет момент, чтобы завершить картину.Он часто говорил: «Не он сделал снимок, а снимок сделал его».

Еще он любил сравнивать себя с рыбаком — с той лишь разницей, что его улов был моментом времени.

Иногда бывает так, что ты тормозишь, медлишь, ждешь, пока что-то произойдет. Иногда возникает ощущение, что вот все задатки картины — кроме одной вещи, которой, кажется, не хватает. Но что? Возможно, кто-то внезапно окажется в поле вашего зрения. Вы следите за его продвижением через видоискатель.Ты ждешь и ждешь, а потом, наконец, нажимаешь кнопку — и уходишь с чувством (хотя и не знаешь почему), что ты действительно что-то получил.

Анри Картье-Брессон

Это не значит, что он часами ждал нужного образа, он постоянно приспосабливался и реагировал на меняющиеся обстоятельства.

Мои контактные листы можно сравнить с тем, как вы забиваете гвоздь в доску. Сначала вы делаете несколько легких постукиваний, чтобы создать ритм и совместить гвоздь с деревом.Затем, гораздо быстрее и с наименьшим количеством ударов, вы с силой вбиваете гвоздь в шляпку и вбиваете его. © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

Как только он понял, что у него есть шанс, он пошел дальше. Однако иногда вы не можете позволить себе роскошь тратить время на работу над сценой, и в этой ситуации, как объясняет HCB ниже, вам нужно действовать быстро.

Когда что-то случается, нужно действовать очень быстро.Как зверь и добыча — врум! Вы берете его, и люди не замечают, что вы его взяли.

Очень часто в разных ситуациях можно сделать один снимок. Вы не можете взять два. Сфотографируйся и выгляди дураком, выгляди туристом. Но если вы сделаете два-три снимка, у вас будут проблемы. Это хорошая тренировка, чтобы знать, как далеко вы можете зайти.

Когда плод созреет, его нужно сорвать. Быстрый! Без снисходительности к себе, но смело. Мне очень нравится видеть, как работает хороший фотограф.Здесь есть элегантность, как в корриде».

Анри Картье-Брессон
Охота за фотографиями

Картье-Брессон сохранил бы свои изображения только в том случае, если бы каждый элемент его изображения (фон, объект и композиция) был идеальным. Темы его фотографий были не так важны, как дух места или момент, который он пытался запечатлеть.

Он много путешествовал и фотографировал во многих местах, включая Индию, Европу, Китай, Африку и Соединенные Штаты.Когда он работал в зарубежных командировках, ему требовалось время, чтобы ознакомиться со страной.

Например, работая в Индии, он целый год знакомился с людьми, полностью погружаясь в индийскую культуру.

Несмотря на то, что снимать уличную фотографию на заднем дворе — это здорово, также здорово путешествовать как можно чаще. Исследуйте разные страны и культуры, и это поможет вдохновить ваши фотографии и открыть глаза.

Анри Картье-Брессон
Мусульманки молятся восходу солнца за Гималаями.Кашмир, Индия, 1948 год. © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photo
Доверяйте своей интуиции

Это не значит, что он не снимал на собственном заднем дворе — многие из его лучших снимков были сделаны на улицах Парижа.

Иногда лучшую фотографию можно найти там, где вы живете, вам просто нужно оставаться, как любил говорить Картье-Брессон, «ясным» и открытым для возможностей.

Фотография – это не документ, а интуиция, поэтический опыт. Это тонуть себя, растворяться в себе, а потом нюхать, нюхать, нюхать — быть чувствительным к совпадениям.Вы не можете искать его; вы не можете этого хотеть, иначе вы этого не получите. Сначала ты должен потерять себя. Тогда это происходит.

Henri Cartier-Bresson

При выборе объектов часто самые мелкие детали или события делают лучшие фотографии:

В фотографии даже самая маленькая деталь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом. Мы видим и показываем окружающий мир, но это само событие, провоцирующее органический ритм форм.

Величайшим умением Картье-Брессона, возможно, была его способность преуспеть в случайности или распознать ситуацию, которая обещала счастливую случайность.

Его культовая фотография Gare de Saint-Lazare (1932) — прекрасный пример счастливой случайности.

Проезжая мимо стройки за парижским вокзалом, фотограф воткнул объектив в деревянные доски временного забора и, не глядя в видоискатель, щелкнул затвором и сделал одну из своих самых известных фотографий.

Искусство рассказа

Картье-Брессон считал, что редко когда одно изображение может показать всю историю, и успешный фоторепортаж зависит от последовательности нескольких дополнительных изображений, поддерживающих основной образ истории.

Элементы, которые вместе могут высекать искры из предмета, часто разбросаны — либо в пространстве, либо во времени — и сводить их вместе насильственно — это «управление сценой» и, как мне кажется, надуманное.

Но если можно сфотографировать «ядро» и выбитые искры предмета, то это картина-история.Страница служит для воссоединения дополнительных элементов, разбросанных по нескольким фотографиям.

Статья по теме: Цитаты о фотожурналистике и документальной фотографии

Во время съемки фотограф должен строить историю, иначе его работа будет лишена непрерывности. В отличие от писателя, он не может измениться: то, что происходит в решающий момент, записывается навсегда.

История-картинка включает в себя совместную работу мозга, глаз и сердца.Цель этой совместной операции — изобразить содержание какого-либо события, находящегося в процессе развертывания, и сообщить впечатления.

Анри Картье-Брессон

Его лучшая работа примечательна тем, что он полностью игнорирует фотографические традиции и обычный драматический реквизит фотожурналиста.

Например, когда Картье-Брессон освещал коронацию Георга VI в Лондоне в 1937 году, вместо того, чтобы фотографировать процессию, как любой другой фотожурналист, он направил камеру на толпу.

Коронация короля Георга VI, Лондон, Англия. Май 1937 г. © Анри Картье-Брессон/Magnum Photos
Работа для себя и история

Картье-Брессон считал, что история в равной степени касается вас и того, как вы видите мир.

Вы должны знать, в каких рамках вы должны рассказать свою историю для журнала, но вы не должны работать на журнал… вы работаете на себя и на историю.

Анри Картье-Брессон

Он не интересовался постановочной или студийной фотографией и предпочитал более откровенный подход.

«Искусственная» или постановочная фотография меня не касается. И если я выношу суждение, то только на психологическом или социологическом уровне. Есть те, кто делает заранее подготовленные фотографии, и те, кто выходит на улицу, чтобы обнаружить изображение и схватить его.

Если вы хотите больше узнать о методах работы Картье-Брессона по заданию, я рекомендую прочитать книгу Ишу Пателя «Мое время с Анри Картье-Брессоном». Вот небольшая выдержка из статьи:

За эти годы он упростил техническую часть фотографии, чтобы соответствовать своему ненавязчивому стилю съемки, и при этом получил технически совершенную фотографию.

Например, он оценивал свет на глаз, хотя носил в кармане брюк небольшой люксметр. Поскольку он в основном снимал в затененных местах, он установил диафрагму F на 5,6 или 8 и выдержку от 1/60 до 1/125 секунды, чтобы он мог быстро сосредоточиться на объекте. Он ясно дал понять, что «для меня важна не техника, а люди и их действия».

Он сказал: «Подумайте о фотографии до и после, но не во время. Секрет в том, чтобы не торопиться, но также и быть очень быстрым».Другими словами, не должно было быть никакой обрезки изображения в дальнейшем, никаких уклонений или других ухищрений, используемых при печати. Изображение, снятое на пленку, должно было быть самостоятельным.

Ishu Patel
Остров Сифнос, Киклады, Греция 1961 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

Монтаж и постобработка

Картье-Брессон редко обрабатывал пленку сам и часто отправлял свои фильмы тому, кому доверял. То же самое касается печати. Это позволило ему проводить больше времени на съемках, а не в фотолаборатории.

Он говорит, что изображение не должно быть чрезмерно обработано, и что вы должны только воссоздать настроение сцены, которую вы сняли.

В процессе увеличения важно воссоздать значения и настроение того времени, когда был сделан снимок; или даже видоизменить отпечаток, чтобы привести его в соответствие с намерениями фотографа в тот момент, когда он его снимал.

Картье-Брессон считал, что если вы сделаете плохой снимок, никакая постобработка (в его время работа в фотолаборатории) не сможет сделать его лучше.

Процесс редактирования

При редактировании своей работы Картье-Брессон часто смотрел на свои контрольные листы или отпечатки вверх ногами, чтобы он мог судить о достоинстве своих изображений как композиции, а не под влиянием содержания и темы.

Для фотографов есть два вида выбора, и любой из них может привести к возможным сожалениям. Есть выбор, который мы делаем, когда смотрим в видоискатель на объект; и есть тот, который мы делаем после того, как пленки были проявлены и напечатаны.После проявления и печати вы должны заняться разделением изображений, которые хоть и в порядке, но не самые сильные.

Henri Cartier-Bresson

Cartier-Bresson также рассказывает, почему важно учиться на своих ошибках:

Когда уже слишком поздно, вы с ужасной ясностью понимаете, где именно вы потерпели неудачу; и в этот момент вы часто вспоминаете предательское чувство, которое у вас было, когда вы на самом деле делали снимки.

Было ли это чувство нерешительности из-за неуверенности? Было ли это из-за какой-то физической пропасти между вами и разворачивающимся событием? Просто вы не учли одну деталь по отношению ко всей установке? Или был (и это чаще) взгляд твой стал туманным, глаз блуждал?

Картье-Брессон просматривает контактные листы в Magnum, Нью-Йорк.1959 © Rene Burri/Magnum Photos

Мастерство композиции

Картье-Брессон считал, что композиция должна служить для выделения объекта, а все, что может отвлекать зрителя, должно быть удалено из кадра.

Если фотография должна передать свой предмет во всей его интенсивности, то отношение формы должно быть строго установлено. Фотография подразумевает узнавание ритма в мире реальных вещей. Что делает глаз, так это находит конкретный предмет в массе реальности и фокусируется на нем; что делает камера, так это просто фиксирует на пленке решение, принятое глазом.

Анри Картье-Брессон

Хотя его фотографии могут показаться спонтанными, на самом деле его композиции тщательно просчитаны. Для этого он использовал ряд приемов из искусства, включая Золотое сечение (также известное как Золотое правило).

Картье-Брессон говорит, что, хотя мы всегда должны думать о композиции, когда дело доходит до фактической съемки изображения, фотограф всегда должен использовать интуицию. Картье-Брессон снимает то, что кажется правильным, а не то, что соответствует правилам композиции.

Композиция должна быть одной из наших постоянных забот, но в момент съемки она может исходить только от нашей интуиции, поскольку мы пытаемся поймать ускользающий момент, и все задействованные взаимосвязи находятся в движении.

Золотая лихорадка. Шанхай, декабрь 1948 г. © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Секрет великолепной композиции: геометрия

Когда Чарли Роуз брал интервью у Картье-Брессона, он спросил его: «Что делает композицию великолепной?» Картье-Брессон просто ответил: «Геометрия.

Моя страсть никогда не была к фотографии «сама по себе», а к возможности — забывая себя — запечатлеть за доли секунды эмоции объекта и красоту формы; то есть геометрия, пробужденная тем, что предлагается. Фотоснимок — один из моих блокнотов для набросков.

Анри Картье-Брессон

Если вы посмотрите на любое из его изображений, вы заметите, что он всегда, когда это возможно, использует геометрические линии и формы (треугольники, круги и квадраты), используя их в качестве рамок внутри рамок или для рисования зрителя в изображение.

Чтобы «придать смысл» миру, нужно чувствовать себя причастным к тому, что кадрируешь через видоискатель. Это отношение требует сосредоточения, дисциплины ума, чувствительности и чувства геометрии — только большой экономией средств можно достичь простоты выражения. Всегда нужно фотографировать с величайшим уважением к предмету и к себе.

Поезд до Аскот со станции Ватерлоо. Лондон, Англия, 1953 год. © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Золотое сечение

Итак, какие композиционные инструменты использовал Картье-Брессон? В основном он использовал технику, называемую золотым сечением, также известную как золотое правило.

Он использовал его не только при кадрировании снимка, но и при анализе изображений на этапе редактирования.

При применении Золотого правила единственным циркулем в распоряжении фотографа являются его собственные глаза. Любой геометрический анализ, всякое сведение изображения к схеме может быть сделано только (в силу самой его природы) после того, как фотография сделана, проявлена ​​и напечатана, — и тогда она может быть использована только для посмертного исследования тела. картина.

Я надеюсь, что мы никогда не увидим тот день, когда в фотомагазинах будут продаваться маленькие решетки для крепления к нашим видоискателям; и Золотое правило никогда не будет выгравировано на нашем матовом стекле».

Анри Картье-Брессон

Теперь вы можете спросить себя, что такое «золотое правило»? Чтобы полностью ответить на этот вопрос, потребуется еще одна статья, но вот краткий обзор:

Золотое сечение, также известное как Phi, — это математический инструмент, используемый для достижения визуальной гармонии и баланса в композиции.Для многих это самый приятный способ расположения линий и форм в композиции.

Эту технику использовали некоторые из величайших художников всех времен, и расчет был найден в их самых известных работах. Леонардо да Винчи был художником, который широко использовал технику золотого сечения.

Подобно правилу третей, это математическое понятие можно применить к фотографии, чтобы сделать изображения более привлекательными для зрителя.

Bankers Trust, Manhattan, New York, 1960 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Кадрирование

Картье-Брессон — один из первых пуристов, который настаивал на том, чтобы никогда не кадрировать свои изображения и печатать весь негатив.

Он считал, что всякий раз, когда вы делаете снимок, он всегда должен быть скомпонован в видоискателе. Если ему не нравилось кадрирование или композиция, он игнорировал изображение.

Если начать обрезать или кадрировать хорошую фотографию, это означает смерть геометрически правильной игре пропорций. Кроме того, очень редко случается так, что плохо скомпонованную фотографию можно спасти, восстановив ее композицию под фотоувеличителем фотолаборатории; целостности видения больше нет.

Анри Картье-Брессон

Фотограф Ева Арнольд, старый друг и коллега в Magnum, утверждает, что Картье-Брессон обрезал бы свои фотографии, если бы это сделало изображение лучше. Так было в случае с Behind Gare St. Lazar , который является одним из немногих изображений, которые он разрешил обрезать.

© Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

Уроки портрета

Хотя Анри Картье-Брессон известен своим откровенным стилем фотографии, он также сделал несколько портретов в своей карьере.

Он всегда предпочитал делать портреты своих натурщиков дома. Когда его спрашивали, сколько времени займет сеанс, он любил отвечать: «Дольше, чем у дантиста, но короче, чем у психоаналитика».

Чтобы фотограф имел возможность добиться истинного отражения мира человека, который находится как вне его, так и внутри него, необходимо, чтобы объект портрета находился в нормальной для него ситуации.

Мы должны уважать атмосферу, окружающую человека, и интегрировать в портрет среду обитания человека, ведь у человека не меньше, чем у животных, есть среда обитания.

Анри Картье-Брессон

Еще один важный урок портрета — оставаться ненавязчивым, чтобы объект забывал о камере. Он также рекомендует не использовать какое-либо кричащее оборудование, которое может запугать субъекта:

Прежде всего, необходимо заставить натурщика забыть о камере и фотографе, который с ней работает. Сложная аппаратура и светоотражатели и прочая фурнитура, на мой взгляд, достаточны для того, чтобы птичка не вылетела.

Анри Матисс, Ванс, Франция. 1944 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Познакомьтесь с объектом съемки

Затем Картье-Брессон рассказывает о том, как запечатлеть эмоции человеческого лица и о важности изучения объекта съемки.

Что может быть более мимолетным и преходящим, чем выражение человеческого лица? Первое впечатление, производимое конкретным лицом, часто бывает правильным; но фотограф всегда должен пытаться обосновать первое впечатление, «живя» с заинтересованным лицом.

Обычно, снимая портрет, хочется задать несколько вопросов, просто чтобы узнать реакцию человека. Трудно говорить, в то время как вы пристально наблюдаете за чьим-то лицом. Но все же, вы должны установить какой-то контакт.

В то время как с Эзрой Паундом я простоял перед ним часа полтора в полной тишине. Мы смотрели друг другу в глаза. Он потирал пальцы. Я сделал, может быть, всего одну хорошую фотографию, четыре других возможных и две неинтересных.Получается около шести снимков за полтора часа. И никакого смущения с обеих сторон.

Анри Картье-Брессон

Картье-Брессон объясняет, почему так сложно снимать портреты для клиентов и находить правильный баланс.

Решающий момент и психология, не менее чем положение камеры, являются основными факторами в создании хорошего портрета.

Мне кажется, что быть фотографом-портретистом для клиентов, которые заказывают и оплачивают, было бы довольно сложно, так как кроме одного-двух меценатов они хотят, чтобы им польстили, а результат уже не настоящий.

Ситтер с подозрением относится к объективности камеры, а фотограф проводит тщательное психологическое исследование натурщика.

Анри Картье-Брессон

Наконец, он говорит, что портрет — это не только отражение натурщика, но и фотографа.

Верно и то, что некая идентичность проявляется во всех портретах, сделанных одним фотографом. Фотограф ищет личность своего натурщика, а также пытается выразить себя.Настоящий портрет не подчеркивает ни учтивости, ни гротеска, а отражает личность.

Эзра Паунд, Венеция, 1971 © Анри Картье-Брессон/Magnum Photos

Какой камерой пользовался Анри Картье-Брессон?

Leica M3 и 50 мм Leica Summicron

Это была установка Картье-Брессона на протяжении большей части его жизни. Для пейзажей он также использовал широкоугольный и телеобъектив.

Я думаю, что с 50 мм вы можете покрыть большое количество вещей. Иногда, особенно для пейзажа, вам нужен 90 мм, потому что он обрезает весь передний план, который не так интересен.Но это заранее не решишь… с таким объективом буду работать… нет.

Зависит от темы. Субъект ведет вас, он здесь. Ваш кадр, вы его видите, это признание определенного геометрического порядка, а также предмета.

Анри Картье-Брессон

Он начал с Leica II и III с Elmar 50 мм, прежде чем переключиться. Он также иногда использовал Zeiss Sonnar 50 мм.

Нам не нужно очень большое оборудование. Практически я все время работаю с 50-миллиметровым, очень широко открытым объективом, потому что я никогда не знаю, буду ли я делать снимок в темной комнате в этот момент и на улице под ярким солнцем в следующий момент.

Анри Картье-Брессон в 1957 году. Фотография Джейн Боун © The Observer
Film and Sharpness

Картье-Брессон не верил в использование вспышки и, как известно, заклеил корпус своей камеры черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной. 35-миллиметровая камера Leica позволяла ему фотографировать, не привлекая внимания.

Картье-Брессон работал исключительно с черно-белой пленкой. Он никогда не увлекался цветной пленкой, несмотря на несколько смелых попыток в конце 50-х, когда работал над заданием по просьбе журнала.

Вот что он сказал о том, почему мы не должны заботиться о резкости изображения (или линз, если уж на то пошло).

Меня постоянно забавляет представление некоторых людей о фотографической технике — представление, которое проявляется в ненасытной тяге к резкости изображений.

Это страсть одержимости? Или эти люди надеются с помощью этой техники trompe l’oeil приблизиться к реальности? В любом случае они так же далеки от реальной проблемы, как и представители того поколения, которое наделяло все свои фотографические анекдоты намеренной нерезкостью, которую считали «художественной».”

Henri Cartier-Bresson

Другие ресурсы Cartier-Bresson

Рекомендованные книги Henri Cartier-Bresson

Отказ от ответственности: Photogpedia является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Анри Картье-Брессон Видео

Pen, Brush и камера
Интервью с Чарли Роуз (2002)
Анри Картье Брессон — Just Plain Любовь Документальный

Анри Картье-Брессон Фото

Глядя для большего количества фотографий Анри Картье-Брессона? Посетите галереи Cartier-Bresson в MoMA и Magnum Photos.

Рекомендуемая литература

Фонд Анри Картье-Брессона
Мое время с Картье-Брессоном, Ишу Патель
Интервью с Шиелой Тернер-Сид, Aperture

Проверка фактов

В каждой публикации профиля фотографа мы стремимся быть точными и честными. Если вы видите что-то, что выглядит не так, свяжитесь с нами, и мы обновим сообщение.

Если вы хотите добавить что-то еще о работе Анри Картье-Брессона, отправьте нам электронное письмо: hello(at)photogpedia.com

Ссылка на Photogpedia

Если вам понравилась статья или вы сочли ее полезной, мы будем благодарны, если вы дадите ссылку на нас или поделитесь ею в Интернете через Twitter или любую другую социальную сеть.

На подготовку и написание этой статьи ушло 3 недели. Обмен ссылкой занимает менее 2 минут и ничего вам не стоит.

Наконец, не забудьте подписаться на нашу ежемесячную рассылку новостей и следить за нами в Instagram и Twitter.

Источники

Интервью и беседы, 1951–1998
Интервью с Шиелой Тернер-Сид, Aperture, 1973 Взгляд, New York Times, 2013
Профиль Анри Картье-Брессона, Музей современного искусства
История Magnum, Фотографии Magnum
Профиль Анри Картье-Брессона, Фотографии Magnum

Известные фотографы рассказывают, как: Анри Картье-Брессон, 1958
Анри Картье-Брессон: Простая любовь
Документальный фильм «Перо, кисть и камера»
Интервью с Чарли Роузом, 2002 г.

Индия: Анри Картье-Брессон, 1988 г.
Иконы фотографии 20-го века, 1999 г. и фотографы, 2004 г.
Анри Картье-Брессон: Человек, изображение и мир, 2006 г.
Энциклопедия фотографии двадцатого века, 2005 г.
Анри Картье-Брессон: Альбом для вырезок, 20 06
Решающий момент, 1952 г. (издание 2018 г.)
Анри Картье-Брессон: биография, 2012 г.
Мастера фотографии, Aperture, 2015 г.

Анри Картье-Брессон | Рубин Музей искусств

Спорные границы, беженцы, харизматичные лидеры, убийства — Индия середины века не кажется такой уж далекой от современного мира.Это было время и место, запечатленные мастерски и с большой глубиной новаторским фотографом Анри Картье-Брессоном (1908–2004).

В 1947 году Картье-Брессон стал соучредителем всемирно известного кооперативного фотографического агентства Magnum Photos. Позже в том же году он предпринял свою первую поездку в Индию в рамках трехлетнего пребывания в Азии. В то время Индия переживала масштабный политический переход, получив независимость от британского колониального правления и отделившись от Пакистана.В январе 1948 года Картье-Брессон отправился в Дели, чтобы встретиться с одним из ключевых участников этого перехода, великим лидером Индии Махатмой Ганди. Это будет одна из последних встреч Ганди перед убийством лидера индуистским националистом 30 января.

Полученные фотографии последнего дня жизни Ганди и событий, связанных с его похоронами, которые помогли Картье-Брессону завоевать международную известность, являются частью подборки из 69 фотографий из путешествий фотографа по Индии, представленных на выставке.Они отражают его неизменный интерес к людям и достопримечательностям Индии, в том числе некоторые примеры его стиля «уличной фотографии», который повлиял на поколения фотографов. Вместе они иллюстрируют точку зрения мастера-фотографа на преобразующие моменты в истории Индии.

Куратор: Бет Цитрон

Выставка

Анри Картье-Брессон: Индия в полном кадре Выставка организована Художественным музеем Рубина в сотрудничестве с Magnum Photos и Фондом Анри Картье-Брессона.Щедрую поддержку оказали Фонд Роберта Мэпплторпа, Дэвид Соло, анонимный спонсор, и участники Выставочного фонда 2017 года.


Обратите внимание: в связи с кредитными ограничениями фотографирование на выставке запрещено.


Изображение предоставлено
Магазин астролога в квартале фабричных рабочих в Парел Бомбей, Махараштра, Индия, 1947 г. 35 x 52,5 см, ©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

Анри Картье-Брессон: Вопрос цвета | фотография | Повестка дня

Хелен Левитт — Кошка рядом с красной машиной, Нью-Йорк, 1973 год.

Захватывающая новая выставка невиданных фотографий Анри Картье-Брессона показывает, как черно-белые отпечатки мастера повлияли на цветные снимки тех, кто следовал за ним

Канон Анри Картье-Брессона (1908-2004) является бесспорным краеугольным камнем современной фотографии.Как один из основателей (в 1947 г.) Magnum, он помог сформировать очень современную дисциплину фотожурналистики, а его поразительно совершенные, откровенные снимки, сделанные почти исключительно в черно-белом режиме, большинство из них на его любимую 35-мм камеру Leica, в сочетании с его необычайный талант судить о «решающем моменте» помог стереть границу между художественным выражением и документальной записью, создав бесчисленное количество знаковых образов.

 

Анри Картье-Брессон — Бруклин Нью-Йорк 1947

Картье-Брессон, как известно, пренебрежительно относился к цветной фотографии и предпринял лишь несколько набегов на эту область, в основном в конце 50-х — начале 60-х годов, когда она еще только развивалась как средство массовой информации.Он считал цвет технически неполноценным и эстетически ограниченным, что, возможно, неудивительно, учитывая поразительно нюансированные эффекты, которых он добивался в монохроме.

Несмотря на пожизненную приверженность Картье-Брессона черно-белому изображению, репортажная техника Картье-Брессона оказала огромное влияние на поколения цветных фотографов, одинаково приверженных идеальному балансу формы и содержания, и именно это наследие находится в центре внимания Картье-Брессона. : Вопрос цвета в Сомерсет-Хаусе с 8 ноября по 27 января 2013 г.

 

Эрнст Хаас Новый Орлеан 1960

Название на самом деле заимствовано из главы новой книги Джоэла Мейеровица «Не торопясь». Куратор Билл Юинг спросил Джоэла, может ли он его использовать, и фотограф согласился. «Вопрос цвета» — это первая выставка фонда Positive View Foundation, на которой представлены десять черно-белых фотографий Анри Картье-Брессона, а также более 75 цветных работ 15 фотографов со всего мира.

 

Анри Картье-Брессон Гарлем Нью-Йорк 1947

Художники, представленные на выставке двойной дани уважения, включают покойную Хелен Левитт, нью-йоркского уличного фотографа и современницу Картье-Брессона, любителя слайд-фильмов и летописца рабочего класса Ванкувера, Фреда Херцога, члена Австралийского Магнума Трента Парка, трагикомика, нынешний мастер Джефф Мермельштейн и Гарри Грюйарт, который, будучи младшим коллегой, обсуждал использование цвета с самим Картье-Брессоном.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)