Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Что нужно начинающему фотографу: Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры | Беззеркальные камеры | Блог

Содержание

Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры | Беззеркальные камеры | Блог

Начиная заниматься фотографией, любой хочет делать красивые, запоминающиеся кадры. У кого-то получается сразу, к кому-то это приходит с опытом. Некоторые, разочаровываясь, бросают увлечение, так и не дождавшись приемлемого результата. В этом блоге мы расскажем о различных приемах, с помощью которых вам станет проще делать крутые фотографии.

Композиция

В общем виде под композицией понимают совокупность и взаимное расположение объектов на снимке. Построение композиции или ее видение в повседневных жизненных ситуациях — неотъемлемая часть работы фотографа.

В отличие от технических тонкостей фотографии, овладеть навыками построения удачной композиции гораздо сложнее. Однако есть несколько теоретических аспектов, которые должен знать каждый начинающий фотограф.

Линейная перспектива. Фотография — способ отображения трехмерного мира на двухмерной плоскости, поэтому восприятие снимка так или иначе связано с линейной перспективой.

Она добавляет снимку объем, разрушает стену, возникающую между фотографией и зрителем. Для того, чтобы сохранить правильную перспективу, камера должна находиться на одном уровне с объектом съемки, а плоскость фокусировки должна быть параллельно ему. В противном случае, на фото возникнут нежелательные перспективные искажения и нарушение пропорций.

Такая ошибка часто встречается у начинающих фотографов при работе с людьми. При съемке высотных зданий избежать этого эффекта часто невозможно из-за слишком близкого расположения объекта.

Сюжетный центр снимка. Это объект или какая-то его часть, обращающая на себя внимание. Правильно выбранный сюжетный центр — залог «цепляющей» фотографии. В зависимости от жанра фотографии, сюжетным центром может быть все: забор целиком или граффити на нем, модель, лицо модели или только глаза.

Яркий сюжетный центр привлекает внимание зрителя, а неудачный — делает снимок неинтересным. На примере ниже фотограф распылил внимание зрителя между двумя сюжетными центрами: детьми, играющими на ближнем и дальнем кольцах.

Основная задача фотографа — найти сюжетный центр будущей фотографии и отделить от него все лишнее посредством композиционных приемов.

Правило третей. Одно из базовых понятий композиции. Разделим кадр на девять равных прямоугольников. Четыре точки, образованные пересечением линий, притягивают внимание зрителя сильнее остальных частей снимка. Опытные фотографы выстраивают композицию так, чтобы главные детали находились именно здесь.

Для упрощения задачи почти все камеры и приложения для смартфонов обладают функцией, позволяющей отображать виртуальные линии на экране или в видоискателе во время съемки.

Стоит обратить внимание, что правило не носит абсолютный характер. Не тратьте силы на размещение объекта строго в точке пересечения отрезков. Вполне достаточно небольшого смещения от центра.

Правило третей часто дополняется правилом диагоналей. Этот популярный прием построения композиции кадра, основан на диагональном расположении объектов на снимке.

В противопоставление правилу третей, фотографы используют центральное кадрирование. Такой метод построения композиции, при котором объект съемки расположен симметрично относительно горизонтальной или вертикальной линии, проходящих через центр кадра.

Освещение кадра. Типы и основные приемы.

Освещение — не менее важная составляющая снимка. Плохое освещение способно испортить самый удачный кадр. Ровно как самый хороший свет не способен вдохнуть жизнь в плохо скомпонованную фотографию.

О важности света можно сделать вывод по сложности схем, используемых профессионалами при студийной съемке. Это предмет более детального рассмотрения. На данном этапе познакомимся с основными типами освещения и света на фото.

По наличию рассеивателя свет делится на:
  • направленный — тени резко выраженные, светотеневая граница четкая.
  • рассеянный — равномерно освещающий всю поверхность объекта.
  • комбинированный — сочетание первого и второго типа.
По количеству направлений свет бывает:
  • простой (один источник).
  • сложный (несколько источников).
По жесткости:
  • жесткий — источник — газоразрядная лампа или нить накаливания. При жестком освещении границы теней точно очерчены, а рельеф гиперболизируется. 
  • мягкий — между источником и объектом находится полупрозрачный экран. Мягкое освещение снижает рельефность объекта.
По углу падения свет бывает
  • прямой (угол падения больше 45гр),
  • косой (меньше 45 гр).
  • скользящий (близок к 0 гр).

Деление по типу освещения

Рисующий свет. Свет, направленный на объект съемки. Его задача — создать объем и рельеф композиции. Источник может быть как жестким, так и мягким. В студийных условиях его располагают на средней дистанции от объекта. Не дальше двух метров.

При естественном освещении роль такого источника играют солнечные лучи, проходящие через оконный проем или крону дерева.

Заполняющий свет. Такое освещение равномерно заполняет композицию кадра. Свет рассеянный, мягкий. Светотеневой рисунок отсутствует. Используются для проработки деталей, совместно с другими типами освещения.

Моделирующий свет. Используется для выделения определенного участка композиции, получения бликов, отражений, смягчения теней. Формируется источником небольшого размера, создающим узкий, направленный световой поток.

Фоновый свет. Подсветка фона помогает отделить модель от заднего плана, показать глубину пространства. Обычно фоновый свет менее интенсивен, чем заполняющий или рисующий. Получить такое освещение в естественных условиях крайне сложно.

Контровой свет. Как и при фоновом освещении источник света находится за композицией, но направлен не на фон, а на объект съемки. В результате получают световую окантовку контуров объекта.

Работая со светом, помните, что изменение освещенности по-разному сказывается на светах и тенях снимка: яркость темных участков убывает медленнее светлых. В результате снижение освещенности вызывает падение контраста. При расстановке источников освещения, стоит обратить внимание на их удаленности до объекта съемки. Чем ближе источник к освещаемому телу, тем четче границы теней.

Ракурс съемки

Под ракурсом в фотографии понимают расположение камеры относительно снимаемого объекта. Успех хорошего снимка в значительной степени зависит от правильно выбранного ракурса.

Верхний ракурс (камера выше объекта съемки). Часто используется, чтобы вместить в кадр больше пространства. С таким ракурсом часто снимают официальные мероприятия (заседания, советы, совещания), кроме того, верхний ракурс получается при съемке с квадрокоптера.

При съемке людей верхний ракурс применяется в случае, если необходимо визуально уменьшить фигуру модели. Акцент в таком случае сместится на лицо.

Съемка на уровне (камера на уровне с объектом съемки). Используется для получения максимально естественного снимка, без нарушения пропорций и смещения акцентов на какую-то часть объекта.

Нижний ракурс (камера ниже объекта съемки). Используя такое положение камеры, можно визуально увеличить объект в кадре, придать ему «веса» и значимости. Использование ракурса во время портретной съемки может привести к нежелательным последствиям в виде увеличения нижней части лица.

Съемка с земли (фотоаппарат у земли). Такой ракурс заставляет взглянуть на мир другими глазами. Ракурс позволяет взглянуть на привычные объекты под совершенно другим углом. С такого ракурса получаются интересные кадры после дождя, когда поверхность лучше отражает свет.

Съемка сверху (камера перпендикулярна плоскости, на которой находится объект). При такой перспектива перестает влиять на размер объектов, что позволяет получить представления о их реальных размерах. Фотографии с этого ракурса, сделанные квадрокоптерами, выглядят впечатляюще.

Освоив основные приемы композиции и разобравшись в построении освещения, вы и окружающие обязательно заметите качественный рост получающихся снимков. В предыдущей статье мы уже писали о том, какой набор техники понадобится, чтобы стать профи. 

Неправильные советы начинающему фотографу. Видеоурок

В этом уроке мы решили свести вместе заблуждения и рекомендации о том, чего не нужно делать начинающим фотографам. 

Некоторые считают, что им  обязательно  нужна дорогая камера, поскольку плохие снимки получаются из-за плохой камеры и с приобретением дорогой профессиональной всё станет иначе. Это неправильно. Да, профкамера расширяет возможности, но она не сделает снимок за вас.

С некоторых пор фотография стало некой идеей, объединяющей огромное количество людей, обсуждающих свои и чужие фотографии, фототехнику и т.п. Но если вы действительно хотите научиться фотографии, читайте книги по фото, учитесь у интересных мастеров, смотрите их фотографии. Это гораздо полезнее, чем бесконечно обсуждать одно и то же на разных форумах среди любителей такого уровня, как и вы сами. Не стоит зря тратить свое время на обсуждение псевдошедевров. 

Страшная ошибка начинающего фотографа - вера в кадрирование и постобработку.  На начальном этапе старайтесь всё делать при съемке. Старайтесь сразу сделать кадр таким, каким он должен быть в итоге. Это же касается и обработки. Обработка не сделает из плохой фотографии хорошую. Никогда.

 

Еще один совет. Если вы не планируете снимать в ручном режиме, не покупайте камеру со сменной оптикой, берите компакт. Им гораздо удобнее пользоваться в утилитарных фотоцелях. Тем более, что сейчас на рынке есть компактные камеры с большой матрицей и качеством картинки, не уступающим многим зеркалкам. К тому же, благодаря малому весу вам будет проще её брать с собой и всегда иметь под рукой. Другое дело, если вы собираетесь активно вмешиваться в процесс фотосъемки, тогда да, вам действительно нужна камера со сменной оптикой. 

Очень многие новички пытаются повторять шаблоны из глянцевых журналов. Поверьте, это не лучшие образцы для повторения. Ищите хороших мастеров и их фотографии. 

Встречаются такие фотографы,  для которых главное – камера, а фотография — что-то второстепенное. Должно быть, разумеется, ровно наоборот.

Итак, что должен сделать начинающий фотограф? 
Неправильные советы:
1. Купите очень дорогую камеру.
2. Обсуждайте свои фотографии с авторами вашего же уровня.
3. Максимально кадрируйте и обрабатывайте свои фотографии.

4. Подражайте фотографиям из глянцевых журналов.
5. Никогда не унижайтесь до использования компактных камер.
6. Подпишите в углу фотографии своё имя, чтобы все знали автора “шедевра”.

7 самых важных советов начинающему фотографу — Мир новостей

7 самых важных советов начинающему фотографу

Начиная новое дело, постоянно возникают сложности. Занимаясь фотографией, необходимо знать азы этого занятия, чтобы оно приносило только удовольствие. Дадим несколько советов для начинающих фотографов.

Техника фотографирования

Выбирайте качественный фотоаппарат

Фотоаппарат со съёмным объективом и ручной настройкой параметров станет верным другом начинающему фотографу. Чтобы снимки были чёткими, при выборе устройства необходимо обратить внимание на наличие автоматических режимов, панорамы, эффектов, RAW формата. Желательно приобрести фотоаппарат известной марки, проверенной временем (Nikon, Canon, Sony).

Делайте снимки при хорошем дневном свете

Фотография получится детальной при дневном освещении. Новичкам рекомендуется фотографировать при естественном свете, чтобы понимать ошибки и преимущества. Также такой снимок будет проще редактировать.

Фотографируйте людей

Для развития навыков рекомендуется делать не только фотографии предметов, но и людей. Макияж и причёска для фотосессии – не главный атрибут. Сделать уникальный снимок можно в повседневном образе, придумав сюжет.

Делайте сразу несколько снимков подряд

Фотографируйте предмет с разных ракурсов. Чем больше снимков, тем лучше, ведь можно выбрать наиболее удачный. Не нужно постоянно настраивать объектив, так как случайная фотография может быть привлекательной.

Ученье – свет

Постоянно берите с собой фотоаппарат, куда бы вы ни направились

Фотограф занимается любимым делом везде и при любых погодных условиях. Отправляясь на прогулку, работу, обязательно возьмите с собой фотоаппарат. По пути можно увидеть композиции, удостоенные внимания. При покупке фотоаппарата рекомендуется обзавестись чехлом.

Изучайте работы других фотографов

Начинающий фотограф должен учиться не только на собственном опыте, но и других людей. Существует много журналов, фотографий в Интернете или на выставках, на которые стоит обратить внимание. У опытных фотографов можно перенять манеру фотографирования, стиль съёмки, сюжеты.

Не прекращайте учиться

Совершенству нет предела, поэтому учёба пойдёт только на пользу. На тему фотографирования есть книги, видеоролики, онлайн-курсы. Обучайтесь с разных источников, чтобы получать больше информации.

Следуя советам из статьи, начинающий фотограф получит от процесса удовольствие и разовьёт таланты.

Как и где набраться опыта начинающему фотографу? — Сайт профессионального фотографа в Киеве

Все люди, только начинающие фотографировать, неизбежно сталкиваются с проблемой где взять заказы? На этом этапе речь должна идти не о заработке, а получении опыта. Вам важно набить руку, наработать портфолио и понять в целом, хотите ли вы этим заниматься серьёзно или нет.

Где взять заказы начинающему фотографу?

На самом деле, вариантов много. Хочу упомянуть о таком сервисе, как kabanchik.ua. Это сайт по предоставлению различных мелких услуг. Акцент здесь сделан на различные работы по дому вроде уборки, ремонта и т.д. Но также есть и раздел о фотографии. Сайт во многом дублирует раздел «услуги» на olx. Отличия — в необходимости регистрации, системе рейтинга, наличии отзывов об исполнителях. По большому счёту, вы можете искать заказы как на olx, так и на кабанчике. Там есть заказы по всему подряд:

предметная съёмка, свадьбы, корпоративы и т.д.

Я упоминаю об этом сервисе исключительно в разрезе практики для новичков. Деньги там предлагают смешные, конкуренция несерьёзная. Завсегдатаи этого сервиса попеременно выгуливают чужих собак, ремонтируют умывальники, выносят чей-то мусор и предоставляют фотоуслуги. При этом всё вышеописанное оплачивается примерно одинаково. Поэтому увлекаться кабанчиком я вам не советую. Но как способ набить руку это неплохой вариант.

Сколько должна стоить работа начинающего фотографа?

Я возможно кого-то шокирую, но настоятельно рекомендую на первых порах работать бесплатно. Когда вы только начинаете, вы тренируетесь и по сути только учитесь снимать. Сколько бы вы курсов ни закончили и какие бы дипломы вам там не вручили, главное — практика.

Дело не только в вас и ваших умениях. Если вам платят деньги, даже небольшие, то и требовать с вас будут по полной. На начальных этапах это будет вызывать много проблем. Заказчик часто будет недоволен результатом, а вы — недовольны оплатой. На те гроши вы все равно не купите новый объектив, они погоды не сделают. Главное для вас — опыт и портфолио. Если вы будете снимать бесплатно, отношение к вам будет совершенно иное. Серьёзно требовать чего-либо от вас уже нельзя будет. Таким образом, у вас будет больше свободы для творчества и вам не будут трепать нервы.

О ценообразовании услуг фотографа

Если вы всё же решите снимать дёшево и заодно набивать руку, вы окажетесь в такой ситуации, что будете боятся поднять цены и потерять клиентов. Более того, если вы их поднимите, вы действительно всех потеряете. Люди не поймут, почему вы раньше работали, условно говоря, за 200грн, а сейчас хотите 2000грн.

Поэтому снимайте бесплатно, набивайте портфолио и потом, когда ощутите в себе силы и достаточную уверенность, ставьте адекватный ценник за свои услуги. Делать это можно, по моему мнению, спустя около года вышеописанной работы на перспективу.

Работа фотографа — не конвейер. Здесь нельзя взять рынок количеством. Вы неизбежно упрётесь в нехватку времени и сильную усталость. Двигаться нужно в направлении улучшения качества, повышения цен и эксклюзивности ваших услуг.

Статьи по теме:

Сто советов начинающему фотографу | [ПРО]ФОТО

Содержание страницы

Советы фотографу:


что можно и нужно учитывать, выбирая фотографию.

  1. Дорогая камера сама снимать не будет.
  2. Лучше RAW-формата никакого нет. Снимайте только в нем.
  3. Качественные и дорогие объективы помогут научиться снимать лучше.
  4. Постобработка фотоснимка само по себе искусство.
  5. Правило третей работает всегда (99% случаев)
  6. Макрофотография не для всех.
  7. Фильтры с защитой от ультрафиолета защищают оптику не хуже крышки объектива.
  8. Лучше снимать пару часов на улице, чем пару часов просидеть на фотофоруме.
  9. Кто рано встает, тот снимает отличные рассветы.
  10. Пленка не лучше «цифры».
  11. Мануал на вашу фотокамеру — отличная настольная книга.
  12. Не существует ни волшебной камеры, ни объектива.
  13. Качественная оптика сама по себе качественные фотографии не делает.
  14. Тратьте меньше времени на просмотр чужих работ, чем на свои эксперименты.
  15. Не берите на «гулянки» свою зеркалку.
  16. Девушки достают фотографов.
  17. Черно-белый в фотографии не делает ее шедевром автоматически.
  18. Хорошо снимает тот, кто снимает.
  19. Не обязательно фотографировать все подряд.
  20. Стоит хранить минимум 2 копии своего фотоархива.
  21. Нашейный ремень может быть использован как наручный.
  22. Крупный план иногда лучше отдаленного.
  23. Будьте частью сцены, создавая фото.
  24. Фотосъемка «от бедра» выглядит более интересно.
  25. Больше думайте — о композиционной составляющей снимка.
  26. Чем незаметнее фототехника, тем лучше.
  27. Недодерживайте кадр на 2/3 стопа.
  28. Чем больше фотографий вы делаете, тем они становятся лучше.
  29. Не бойтесь делать фотографии одной сцены с разных углов.
  30. Демонстрируйте только лучшее фото.
  31. «Мыльница» тоже фотоаппарат. Тихий и незаметный.
  32. Имеет смысл регистрироваться на фоторесурсах типа 500px.
  33. Анализируйте фотоработы других фотографов.
  34. Подумайте перед нажатием кнопки спуска затвора.
  35. Хорошее фото может иметь смысл.
  36. Алкоголь и фотография несовместимы.
  37. Вдохновляйтесь творениями других, но не преклоняйтесь перед ними.
  38. Зерно это красиво.
  39. Не используйте фоторюкзак — юзайте сумку.
  40. Простота является ключевым фактором.
  41. Используйте свет в свою пользу. Играйте.
  42. Найдите свой стиль фотографии и придерживайтесь его.
  43. Иметь несколько мониторов или устройств для просмотра/демонстрации — идеально.
  44. Играйте оттенками.
  45. Носите с собой фотоаппарат везде. Всюду (кроме попоек :3).
  46. Никогда не позволяйте фотографии мешать наслаждаться жизнью.
  47. Не жалейте свою камеру.
  48. Фокусируйтесь правильно.
  49. Снимайте уверенно. Пасмурная погода=неплохой портрет.
  50. Фотография и сопоставление готовых работ — лучшие друзья.
  51. Большие качественные фотографии на бумаге сделают вас счастливыми.
  52. Дарите свои фото друзьям.
  53. Дарите свои фото случайным незнакомцам.
  54. Не забудьте про обрамление готовых фото.
  55. Домашняя фотопечать выглядит неплохо и стоит недорого.
  56. Фотографируйтесь с друзьями.
  57. Присоединитесь к фотоклубу, или запилите свой.
  58. Фотография — неплохой презент.
  59. Фотографии незнакомых людей волнуют.
  60. Искренность — ваше все.
  61. Естественный свет является лучшим на свете.
  62. Фокусное расстояние в 35мм на полном кадре — универсально.
  63. Задирайте ISO, когда необходимо.
  64. Не обязатель всюду таскать с собой штатив.
  65. Всегда лучше недодержать, чем передержать.
  66. Съемка бездомных и выставка из этих фотографий — не совместимы.
  67. Лучшие кадры получаются спонтанно.
  68. Фотографии с человеком в кадре интригуют.
  69. Фотошоп не поможет сделать идеальное из посредственного.
  70. Фотошоп и ретушь поднимут качество всего на ступень выше.
  71. Вам не нужно лететь в Париж, чтобы получить хорошие фотографии.
  72. Камера это инструмент, а не игрушка.
  73. С точки зрения композиции, фотография и живопись не отличается.
  74. Фотография это не хобби, это образ жизни.
  75. Делайте фотографии, а не оправдывайтесь.
  76. Будьте оригинальны.
  77. Фотография может рассказать историю.
  78. Чем больше носите с собой, тем меньше хочется снимать.
  79. Хорошие селфи труднее принять, чем кажется.
  80. Улыбка всегда показывает истинный характер на фотографии.
  81. Смех неплохая зарядка и реактив для фотографии.
  82. Сливайтесь с окружением во время фотоохоты.
  83. Пейзажная фотография надоедает.
  84. Не бойтесь удалять фотографии плохого качества.
  85. Носите шпаргалки с собой.
  86. Для фотосъемки на улице можно использовать широкоугольные объективы.
  87. Путешествие и фотография являются идеальной парой друг другу.
  88. Узнайте, как читать гистограмму.
  89. Размытое фото хуже, чем шумное.
  90. Не бойтесь фотографировать в дождь.
  91. Узнайте, как пользоваться моментом.
  92. Потренируйтесь «стрелять» на вскидку.
  93. Не стоит делать фотографии голодным или не в настроении.
  94. Фотография расширяет кругозор.
  95. Фотография повышает концентрацию и внимание.
  96. Фоточки «для себя» никто не оценит.
  97. Не прекращайте снимать.
  98. Фотография это философия.
  99. Средний формат не панацея.
  100. Составьте свой список идей.
  101. Не спите с моделями :3

Удачных снимков!

Переходники для фотоаппаратов и объективов
Иногда я покупаю фототехнику СССР и не только. Свое предложение можете написать мне. Помочь проекту: 5469 1200 1062 4624. Комментарии можно оставлять без регистрации и смс

Навигация по записям

Аксессуары для фотоаппаратов, которые нужны каждому начинающему фотографу

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, это может быть немного ошеломляюще.

Помимо необходимости изучать освещение, экспозицию, композицию и все такое, вы также должны выяснить, какое оборудование необходимо для вашего успеха.

Конечно, вам нужна камера и один или два объектива, но помимо этого, какие аксессуары лучше всего подходят для начинающих?

Essential Photography Gear: объектив Nifty Fifty

Большинство начинающих фотографов полагаются на комплектный зум-объектив, который входит в комплект их камер.

И хотя это достаточно хороший объектив для начала, сделайте себе одолжение и возьмите объектив 50 мм, чтобы добавить его в сумку для фотоаппарата.

В качестве основного объектива с фиксированным фокусным расстоянием он заставит вас проявить больше творчества в подходе к фотосъемке.

То есть, без возможности махать запястьем для регулировки зума, фикс-объектив заставляет вас «зумить ногами», что делает вас более активным в процессе кадрирования кадра. Это только поможет вам стать более успешным фотографом!

Кроме того, объективы с фиксированным фокусным расстоянием известны своей сверхрезкостью и меньшим количеством аберраций и искажений, чем зум-объективы.

Благодаря улучшенной оптике вы можете получать четкие фотографии, не беспокоясь о таких вещах, как бочкообразная дисторсия или виньетирование.

И как будто всего этого мало, объективы 50 мм можно найти по дешевке. Это особенно верно для объективов 50 мм f/1.8, которые можно найти в новом состоянии примерно за 125 долларов.

Узнайте, почему объективы с фокусным расстоянием 50 мм так хороши, из видеоролика Shutterbug выше.

Подробнее:

Аксессуары для начинающих фотографов: высококачественный штатив

Одним из главных врагов хороших фотографий является дрожание камеры.Дрожание камеры происходит, когда вы просто не можете удерживать камеру руками достаточно неподвижно, чтобы получить четкое изображение.

Использование штатива избавит вас от этой проблемы, а также даст ряд других преимуществ.

Штатив Vanguard VEO 2 240AB, показанный выше, имеет множество функций, которые значительно облегчают фотосъемку.

Начнем с того, что эта установка очень легкая, поэтому вам будет легче носить ее с собой, когда вы переходите с одного места съемки на другое.

Он также имеет компактную шаровую головку, которая позволяет точно регулировать положение и направление камеры.

Более того, этот штатив имеет уникальную центральную колонну, которая вращается для легкой установки и демонтажа. Это означает, что вы можете подготовиться к выстрелу за несколько секунд.

Это важно, потому что вы не хотите пропустить ни одного кадра, пока устанавливаете штатив.

И в то же время те несколько секунд, которые уходят на установку штатива, позволяют немного замедлить ход событий и рассмотреть сцену.За это время вы сможете более внимательно наблюдать за сценой и составить более качественную фотографию. Это беспроигрышный вариант!

Этот штатив также имеет петлю для подвешивания, удобную для съемки на открытом воздухе.

Просто повесьте груз на петлю, как сумку для фотоаппарата, и он станет противовесом на случай сильного ветра и придаст вашей камере еще большую устойчивость.

Ножки VEO 2 240AB также удобны. Благодаря трем различным углам наклона ножек вы можете адаптировать использование штатива к неровной местности.Угловые резиновые ножки также гарантируют, что штатив останется на месте.

Другими словами, наличие хорошего штатива не только обеспечивает устойчивость вашей камеры, но и позволяет вам быть более точными и творческими при съемке.

Что тут не нравится?!

Подробнее:

Необходимая вещь для начинающих: программа редактирования

 

К настоящему времени вы, по крайней мере, изучили возможности редактирования изображений на своем телефоне.

Но чтобы максимизировать ваши усилия по постобработке, вам следует инвестировать в что-то более надежное, что вы можете использовать для редактирования фотографий на компьютере.

Конечно, большие мальчики, такие как Photoshop и Lightroom, являются популярными программами для многих фотографов для редактирования фотографий.

Но если вы не хотите тратить много денег на продукты Adobe, есть и другие альтернативы.

Pixlr — это онлайн-редактор, который позволяет вносить базовые изменения в изображения, такие как обрезка и изменение размера, добавление эффектов слоя, тонкая настройка контрастности, цвета и т. д.

GIMP — еще одна сторонняя программа для редактирования, которая нравится многим фотографам, особенно потому, что ее макет похож на Photoshop, и у нее много таких же мощных инструментов.

Существует множество других бесплатных альтернатив Photoshop, которые можно попробовать.

Какую бы программу вы ни выбрали, обязательно потратьте время на отработку своих навыков редактирования. Это не только сделает процесс редактирования более быстрым и плавным, но вы также сможете определить свой личный стиль фотографии, пока вы это делаете.

Есть много других фотоаксессуаров, которые вам понадобятся в вашем путешествии по фотографии, но когда вы только начинаете, предметы из этого списка окажутся чрезвычайно полезными.


Советы начинающим фотографам

Не знаете, что фотографировать дальше?

Примите участие в нашем 30-дневном конкурсе Creative Eye Challenge и узнайте последние секреты создания потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камеры).

Руководство по фотографии для начинающих (специальные советы и рекомендации)

Знакомство с камерой для получения более качественных фотографий

Экспозиция

Цифровые камеры предлагаются с датчиком, расположенным за объективом.Датчик действует как рулон пленки в традиционных камерах; это та часть, которая фактически захватит фотографию. Однако датчик никогда не вынимается из камеры. Когда вы делаете снимок, датчик подвергается воздействию света в течение очень короткого периода времени. Количество света, улавливаемого при воздействии на датчик света, называется экспозицией. Некоторые камеры позволяют экспонировать датчик в течение периода, превышающего долю секунды.

При неправильной экспозиции ваши фотографии будут слишком яркими или слишком темными.В большинстве случаев ваша камера регулирует экспозицию автоматически. В других случаях вам придется вручную настроить экспозицию камеры, чтобы получить хорошие фотографии.

Фокус

Когда объект вашей фотографии находится в фокусе, он не будет размытым и будет резким. В некоторых камерах фокусировка выполняется автоматически, и все, что вам нужно сделать, это удерживать камеру в устойчивом положении. Однако, когда это произойдет, ваша камера может попытаться сфокусироваться на другом объекте, что может привести к тому, что ваш объект окажется не в фокусе.

На ЖК-экране вашей камеры появится индикатор фокусировки. Это поле, которое показывает, на чем фокусируется камера. Всякий раз, когда вы делаете снимок, следите за индикатором фокусировки. Однако на большинстве цифровых зеркальных камер есть кольцо фокусировки, которое вы используете для настройки фокуса вашей камеры, и кнопка стабилизации изображения, которая помогает уменьшить размытие.

Имеется видоискатель в виде окна над ЖК-экраном, в котором отображается информация об автофокусировке. Однако для хорошей фокусировки придерживайтесь ручной фокусировки.

Общие настройки камеры

Большинство камер предназначены для автоматической работы. Это позволяет им приспосабливаться к различным съемочным ситуациям. Однако есть настройки, которые вы захотите изменить для получения более качественных фотографий. Над каждой кнопкой на вашей камере есть значок, показывающий, что делает кнопка. Эти значки являются универсальными и отображаются на каждой камере. Например, значок корзины указывает на мусор/удаление/стирание.

Вспышка: В условиях низкой освещенности можно активировать встроенную вспышку камеры.Однако в большинстве случаев вспышка активируется автоматически.

Таймер: Это удобно, когда вы делаете групповое фото. Вы можете установить таймер, который позволит вам присоединиться к группе. Камера устанавливается на стол или штатив для устойчивости.

Макрорежим: этот параметр позволяет вашей камере делать снимки крупным планом. С этой настройкой ваша камера может делать фотографии всего в нескольких дюймах от вас.

Компенсация экспозиции: если ваши фотографии получаются слишком темными или слишком яркими, вы можете использовать эту настройку для управления экспозицией; увеличить или уменьшить экспозицию.

Другие настройки см. в разделе «Знакомство с камерой» выше.

Выдержка, ISO и диафрагма

Правильная экспозиция является ключом к получению фотографии хорошего качества. Когда вы управляете экспозицией своей камеры, вам нужно настроить только три параметра; диафрагма, выдержка и ISO. При правильной настройке эти настройки позволяют делать фотографии в различных ситуациях и условиях освещения, от ярких солнечных дней до условий слабого освещения.

Как и множество других настроек, ваша камера будет автоматически управлять этими тремя настройками.Тем не менее, вы можете контролировать эти три параметра, выбирая различные режимы на вашей камере и регулируя количество света, проходящего через объектив вашей камеры. Камера DSLR позволяет больше ручного управления экспозицией камеры, что объясняет, почему они являются фаворитами многих профессиональных фотографов.

Скорость затвора

Скорость затвора — это время, в течение которого затвор камеры остается открытым. Когда камера имеет длинную выдержку, например 1/4 секунды, камера собирает больше света для получения четких изображений.Когда у вашей камеры короткая выдержка, например 1/2000 секунды, она останавливает действие, тем самым избегая размытых фотографий. Последнее идеально подходит для съемки движущихся объектов, например, при съемке спортивных состязаний.

При использовании штатива и съемке неподвижных объектов длинная выдержка позволит получить четкие и четкие фотографии. При правильном использовании как длинная, так и короткая выдержка дадут вам отличные фотографии.

Диафрагма

Объектив вашей камеры имеет круглое отверстие, которое контролирует количество света, попадающего на матрицу.Это работает так же, как зрачок наших глаз. Размер этого отверстия называется апертурой, диафрагмой или числом диафрагмы. Диафрагма и скорость затвора определяют, сколько света попадает на матрицу вашей камеры.

Если ваша камера имеет широкую апертуру, такую ​​как f/1.4, для получения четких резких фотографий потребуется более короткая выдержка. При узкой диафрагме, например, f/16, для резких изображений потребуется более длинная выдержка.

Диафрагма также регулирует то, как свет фокусируется на вашей камере.При широкой диафрагме у вас будет размытый фон, но объект фотографии останется в фокусе. Когда это происходит, эффект известен как малая глубина резкости.

ISO

При использовании цифровой камеры вы можете контролировать чувствительность сенсора. Чувствительность отображается в виде номера ISO. Когда чувствительность вашего датчика низкая, например, ISO 100, камере потребуется больше света для создания хорошей экспозиции. Это означает, что в таком случае камера будет иметь либо более широкую апертуру, либо более длинную выдержку, чтобы собрать больше света.

Камеры с высоким числом ISO, например, ISO 3200, имеют очень чувствительный сенсор, что позволяет им получать отличные кадры даже в условиях низкой освещенности. Однако при высоком значении ISO фотошум будет больше, и фотографии могут выглядеть зернистыми.

Для четких фотографий ISO, диафрагма и скорость затвора должны быть сбалансированы. Хотя эти элементы балансируются автоматически, вы можете контролировать их, когда чувствуете, что качество фотографий не такое, как хотелось бы.

Руководство для начинающих по выбору лучшей фотокамеры для уличной фотосъемки

Все, что вам нужно знать, чтобы стать экстраординарным фотографом-любителем!

Sony a7R IV с объективом 12–24 мм 2.8 объектив — Национальный парк Виргинских островов команда опытных путешественников, бывших сотрудников национального парка и любителей приключений.

Фотография — отличное хобби, которое хорошо сочетается с прогулками по паркам и дикой природе.Тем не менее, многие люди могут испугаться огромного количества доступных вариантов оборудования и понятия не имеют, с чего начать. Я профессионально занимаюсь фотографией более 25 лет и использовал широкий спектр камер и аксессуаров, поэтому я составил руководство о том, как начать свое путешествие в области фотографии, основываясь на своем опыте.

Прежде чем мы перейдем к подробностям того, какие варианты доступны и что можно приобрести, я хотел бы рассмотреть несколько руководящих принципов и определить некоторую терминологию.

Руководящие принципы
  1. Самая лучшая камера — та, что у вас есть с собой . Если вы покупаете что-то большое, тяжелое или трудное для путешествий, вы часто не будете иметь его с собой, когда оно вам понадобится. Бывают случаи, когда ваш iPhone — лучшая камера, потому что это все, что вы можете носить с собой.

  2. Gear далеко уступает композиции. Все любят говорить о характеристиках и о том, что нового и блестящего, но правда в том, что отличные фотографии были сделаны и напечатаны довольно большими 10-мегапиксельными камерами 20 лет назад.Сосредоточьтесь на кадрировании, в некотором смысле на элементах, учитесь видеть «фотографическим глазом ». Время, потраченное на изучение композиции, принесет больше дивидендов, чем любое снаряжение, которое вы могли бы приобрести, по крайней мере на начальном этапе.

  3. Узнайте, как обрабатывать фотографии. Каждое отличное изображение, которое вы видите в наши дни, скорее всего, подверглось изрядной обработке пост-обработкой. У каждого есть свое мнение о том, что редактирование — это слишком много. Вам нужно найти свой собственный стиль и способ его развить после того, как фотография будет сделана.

2x Sony A7R IV, 135 мм и 24-70 2,8 Линзы — Кратерное озеро, или — фото кредит:

1 Крис Блейк

1

2

терминология камеры

технические характеристики и так много технического жаргона в мире цифровых камер. Однако лишь немногие имеют отношение к данному конкретному обсуждению. Я постараюсь сделать это как можно безболезненнее и включу ссылки внизу этого блога для всех, кто хочет глубже погрузиться в любую из тем, которые я затронул.

  • Мегапиксель — сокращение от «один миллион пикселей», это мера размера изображения, которое производит камера. Все, что больше 15 мегапикселей, отлично подходит для Интернета ( Facebook , Instagram и т. д.) и хорошо печатается до 20×30 дюймов. Чем больше у вас пикселей, тем больше вы можете печатать и тем больше у вас будет возможностей обрезать фотографии, чтобы их было достаточно для публикации или печати.

  • Полнокадровый vs.кроп-сенсор — «Полнокадровый» означает, что физический размер цифрового сенсора составляет 35 мм; то же, что и традиционная пленочная камера. «Кроп-сенсор» меньше 35 мм. Это никаким образом не влияет на качество изображений. Поскольку кроп-сенсор меньше, сами камеры легче и меньше, чем их полнокадровые аналоги.

  • Датчики кадрирования и фокусное расстояние — Фокусное расстояние объектива — это расстояние между объективом и датчиком изображения, когда объект находится в фокусе, обычно указывается в миллиметрах (например,грамм. шириной 18 мм, стандартным 50 мм или телефото 100 мм). Если ваш датчик меньше 35 мм, эффективное фокусное расстояние изменится. Другими словами, в камерах Fuji у вас есть «кроп-фактор» 1,5 — это означает, что объектив с фокусным расстоянием 50 мм на Fuji даст вам эффективное фокусное расстояние 75 мм.

  • «Комплектный» объектив — Некоторые камеры поставляются в комплекте как с самим корпусом камеры, так и со стартовым объективом; это часто идет со скидкой в ​​цене по сравнению с покупкой их отдельно.

Теперь, когда все понятно, давайте рассмотрим несколько вариантов того, как должен выглядеть хороший стартовый комплект.Это всего лишь мое мнение, основанное на моем опыте — на самом деле нет правильных или неправильных ответов. Я не имею никакого отношения ни к одной из ссылок, включенных здесь.

Sony A7r IV с объективом 12–24 мм 2,8 — Национальный парк Секвойя, Калифорния — Фото: Крис Блейк

9000 Камера — Бесплатная опция 1!

Так как почти у всех нас есть смартфоны, мы можем научиться делать на них потрясающие фотографии! Проверьте эту статью , написанную моим хорошим другом, фотографом Аароном Бибером , чтобы узнать, как это сделать.

Вариант камеры 1 — начальный и средний уровень

Fujifilm X-T4 с объективом 16–80 мм — $2200

Это потрясающая камера. Он делает замечательные фотографии и имеет потрясающую точность цветопередачи. Это 24-мегапиксельная камера APS-C со встроенной стабилизацией , которая также может снимать видео 4K. Лучше всего то, что камеры Fujifilm имеют почти все ручные циферблаты, что является простым способом узнать и понять, как изменение настроек может повлиять на ваши фотографии.

Входящий в комплект объектив 16–80 мм почти преступно хорош по цене. Он резкий от края до края, имеет очень ограниченное виньетирование и варьируется от очень широкого до относительно длинного. Если бы вам пришлось начать с одного объектива, это был бы он.

Обратите внимание, что эта камера оснащена матрицей APS-C, что означает, что она немного меньше, чем матрица «полнокадровой» камеры.

Вариант камеры 2 — недорогой

Fujifilm X-T1 с объективом 18–55m F2 — ~450–650 долл. США ( Ebay , Facebook Marketplace 0 LensAuthority или 9020 LensAuthority).

Как вы уже догадались, это ранняя версия X-T4. Это 16-мегапиксельная камера APS-C с потрясающим комплектным объективом 18–55 мм. Вы можете найти их подержанными менее чем за 700 долларов — невероятная ценность. Да, он старше, и в нем отсутствуют некоторые новые функции современных камер, но если ваша цель — научиться делать фотографии с помощью более продвинутой камеры, это отличный вариант.

Этот комплектный объектив с фокусным расстоянием 18–55 мм обеспечивает немного меньший радиус действия (дальность увеличения), чем объектив, рекомендованный для X-T4, описанный выше.Вы можете рассматривать это как ограничение или как способ заставить вас думать о том, где вы стоите, что у вас есть в кадре, и больше думать о снимке, прежде чем сделать его.

Есть много других бывших в употреблении камер, с которыми можно хорошо учиться. Тем не менее, я считаю, что для сравнения цены и характеристик FujiFilm предлагает непревзойденное ценностное предложение.

Вариант камеры 3 — идеальная установка

Sony a7R IV — $2,998

хочу начать к вершине.A7R IV — это полнокадровая камера с разрешением 61 Мп, которая также может снимать видео в формате 4K. Эта камера предлагает ряд преимуществ по сравнению с более дешевыми системами Fuji, включая более высокое разрешение, динамический диапазон и систему автофокусировки, которая предлагает больше точек автофокусировки и работает быстрее.

Sony предлагает огромный выбор объективов от очень дешевых до очень дорогих. Имейте в виду, что с 61 мегапикселем из-за такого высокого разрешения недорогие объективы будут показывать все недостатки стекла. Если вы покупаете эту систему, будьте готовы заплатить немного больше.

Существует множество вариантов, но идеальным стартовым объективом для этой камеры будет объектив Sony 24-105 f/4 по цене около 1098 долларов. Он широкий (хотя и не очень широкий) и дает вам хороший «досягаемость».

Sony A7R IV с 12-24 мм 2,8 объектив — Everglads Национальный парк, FL — Photo Cretceence:

1 Крис Блейк

2

Общее примечание о линзах

Если вы просто Начнем с того, что перечисленные выше объективы — прекрасный выбор.По мере того, как вы будете развивать свои навыки фотографа и художника, вы начнете лучше понимать, что вам нужно для вашего следующего объектива. Если, например, вас привлекает фотография дикой природы, вы можете начать смотреть на более длинные объективы, такие как 70–200 мм или даже 100–400 мм. Более длинные объективы позволяют фотографировать объекты с большего расстояния — это особенно полезно при съемке дикой природы, когда вы хотите сохранить безопасное расстояние между собой и диким животным.

Сумки для фотоаппаратов

Сумки для фотоаппаратов бывают всех форм и размеров на все случаи жизни.Выбор подходящей сумки действительно сводится к тому, сколько вы должны нести и как вы хотите ее носить (через плечо, рюкзак, даже сумка на колесиках). Почти все сумки для фотоаппаратов обеспечивают достаточную защиту для вашего оборудования — большинство людей поражены тем, насколько прочны современные фотоаппараты. Хотя это очень личный выбор, вот несколько общих рекомендаций:

ThinkTankPhoto — производит широкий ассортимент сумок высочайшего качества. Вы не ошибетесь ни с одним из их продуктов.

Shimoda Designs — на мой взгляд, лучшие сумки для походов с фотоаппаратурой. Они безумно удобны и позволяют носить с собой больше, чем просто фотооборудование.

Think Tank Photo Backlight Сумка для фотокамеры объемом 36 л

Sony A7r IV с объективом 12–24 мм 2.8 объектив

Sony A7R IV с 24-70 мм 2,8 объектив

Fujifilm X-T4 с 55-140 мм 2,8 объектив

Sony 135 мм 1,8 линзы

фонарики, запасные батареи, чистящие наборы, карты памяти и т. Д.

Штативы

Это единственная область, где я посоветую вам купить лучшее, что вы можете себе позволить. Многие фотографы начинают с дешевизны, перерастают дешевый штатив и покупают его на следующий уровень. Несколько лет спустя они потратили на несколько уровней дешевых штативов больше, чем на один хороший штатив.

Вопрос о том, какой штатив вам понадобится, несколько сложен и зависит от того, какую фотографию вы хотите делать. Если вы собираетесь в походы или длительные пешие походы, вы можете больше сосредоточиться на весе. Если вы пытаетесь фотографировать на вершине горы или в других суровых условиях, вам понадобится максимально прочный штатив.

Важные соображения при покупке штатива:

  • На какую высоту можно выдвинуть штатив?

  • Сколько весит штатив?

  • Какой вес можно поставить на штатив?

Ниже приведены штативы трех марок, которые я использовал.Все они очень хороши и представлены в разных ценовых категориях. Каждый бренд предлагает множество различных моделей, от очень прочных и высоких до немного более коротких и очень легких.

  • Benro 902 Benro — очень дружественный в бюджет и хорошо сделан — $ 200-5009

  • FLM Thingods — Pro Gear Gear, сделано в Германии — $ 400 — $ 900

  • Действительно на всю жизнь, сделано в США — нет ничего лучше — 850-1300$+

Sony a7R IV с 12-24мм 2.8. Ленс – Национальный парк Глейшер, Монтана Для каждой марки штатива, перечисленной выше, вам понадобится штативная головка. Это соединительный элемент между штативом и камерой. На мой взгляд, здесь есть только один вариант, и это линейка шаровых головок Really Right Stuff. Они сделаны с мыслью и заботой в Соединенных Штатах. Они прочные, легкие, обеспечивают точную работу и будут работать десятилетиями даже при интенсивном использовании или даже неправильном использовании.Купите один раз и все.

У Really Right Stuff есть множество опций, но для всех камер, перечисленных выше, шаровая головка BH-40 будет очень хорошим вариантом за 415 долларов.

Имейте в виду, что вам понадобится еще один предмет, чтобы собрать все это вместе: «пластина» или «Г-образный кронштейн» , который крепится к вашей камере и соединяется с шаровой головкой.

Карты памяти

Вам понадобится карта памяти для вашей камеры, чтобы хранить фотографии, которые вы делаете.Вариантов много, а цены постоянно растут. Если вы не снимаете видео или не снимаете действие, вам подойдет карта с более низкой скоростью.

Я пользуюсь картами SanDisk с тех пор, как начал пользоваться цифровыми камерами. Кажется, они хорошо работают и очень экономичны. Вы можете получить карту SanDisk 512 ГБ Extreme Pro UHS-I прямо сейчас за 130 долларов.

Советы по двум картам памяти:

  • Купите на картах больше емкости, чем вы думаете.Это достаточно дешево, и вы не хотите, чтобы место для хранения закончилось, находясь в глуши.

  • Если ваша камера поддерживает две карты, используйте две карты одновременно. Хотя они почти никогда не выходят из строя, вы не хотите потерять все свои фотографии из поездки из-за одной плохой карты.

2x Sony A7R IV, 135 мм и 24-70 2.8 Линзы — Kings Canyon, CA — Photo Credit:

1 Крис Блейк

1

2

Редактирование программного обеспечения

— это только первый шаг в этом процессе — вам еще нужно что-то сделать со всеми этими удивительными изображениями, когда вы вернетесь домой.Есть так много вариантов, но за мои деньги ничто не сравнится с Adobe Photoshop Lightroom . Если вы только начинаете, это ваш лучший выбор. Да, Photoshop и другое программное обеспечение могут позволить вам делать некоторые вещи, которые Lightroom не может, но вот мой пример того, как начать с Lightroom:

  1. Это отличный инструмент для редактирования фотографий / разработки , и есть миллион блогов, статьи и видео на YouTube, которые могут относительно быстро превратить вас из новичка в эксперта.Этого более чем достаточно, чтобы полностью преобразовать ваши изображения.

  2. Это лучший фотокаталог на рынке. Период . Нет ничего лучше для импорта и организации ваших фотографий. Это позволит вам создавать папки и виртуальные коллекции, и вы можете помечать их ключевыми словами, цветами и звездами. Вы также можете легко экспортировать фотографии для публикации в социальных сетях , в Интернете и для печати. Программное обеспечение даже позволит вам сделать макет книги.

  3. Вы никогда не сможете перерасти это .Даже если вы станете профессионалом и начнете редактировать в Photoshop, используя дюжину других сторонних плагинов, вам все равно понадобится способ управлять всеми своими фотографиями. Использование Lightroom в качестве «базы» и экспорт/реимпорт очень просты.

Sony A7R IV с 12-24 мм 2,8 объектива — Mount Rainier, WA — Фото заслуги: Крис Блейк

1

2

Полезные ссылки

YouTube — замечательный ресурс для изучения всего

Лучшие места для покупки камер:

Я всегда выбираю BHphoto или Adorama ; они предлагают отличное обслуживание клиентов и имеют настоящих экспертов, готовых помочь.Я очень рекомендую их по сравнению с Amazon для любых покупок, и они почти всегда конкурентоспособны по ценам. LensRentals и LensAuthority — отличные места для аренды фотооборудования и покупки бывшего в употреблении оборудования.

Sony A7R IV с 12-24 мм 2,8 объектив — Kings Canyon, CA — фото кредит:

1 Крис Блейк

1

2

Закрытие мыслей

Если вы сделали это так Я дам вам лучший совет: какая бы у вас ни была камера, самое главное — ею пользоваться! Выходите на улицу и экспериментируйте, пробуйте новые вещи, выходите на улицу ночью, на рассвете или в любое время дня и ночи.Выбраться за дверь — полдела, остальное — просто развлечение.

Крис Блейк работает профессиональным фотографом уже 25 лет. Текущая миссия Криса из Массачусетса — посетить и сфотографировать каждый национальный парк в Соединенных Штатах вместе со своей дочерью. Вы можете найти больше его работ на http://www.curiouslens.com

Ознакомьтесь с другими статьями Pathloom, которые могут вам понравиться:

Слава Йосемити

01

2 Очень суеверное: Феникс осенью

Устойчивость редких деревьев: большой рост бассейна из пепла

не оставить принципов следа

типы кемпинга

, где запад начинается

Зарегистрируйтесь на нашем веб-сайте по номеру , чтобы получить эксклюзивный ранний доступ к приложению Pathloom BETA, и мы поможем вам спланировать следующую поездку на природу! Как первый пользователь, вы получите эксклюзивный доступ к нашему БЕТА-приложению, путеводителям и информации, созданным специально для вас компанией Pathloom!

Подпишитесь на сегодня, и мы вышлем вам список наших любимых кемпингов в Калифорнии!

Pathloom — это технологический стартап из Сан-Франциско, чья миссия — привлечь больше людей на природу, чаще всего путем переосмысления того, как люди исследуют природу.

Бюджетное оборудование для фотосъемки концертов для начинающих

В этом сообщении блога я хочу объяснить, какое фотооборудование вам понадобится, если вы новичок в фотосъемке концертов. Вы, наверное, видели музыкальных фотографов с двумя камерами и огромными объективами, висящими на шее. Хотя это может быть обычным рабочим оборудованием для профессиональных концертных фотографов, совершенно не обязательно иметь это дорогое оборудование, когда вы только начинаете. Читайте дальше и получите мои советы о том, какое важное оборудование вам нужно, чтобы начать свою новую карьеру в концертной фотографии.

Если вы только начинаете, сначала прочитайте мою статью «Основы концертной фотографии I: Диафрагма, выдержка и ISO».

Цифровая однообъективная зеркальная камера (DSLR)

Итак, начнем, это система камер, в которую вы захотите инвестировать. Я хотел бы познакомить вас с системой цифровых однообъективных зеркальных камер, или, для краткости, DSLR. В цифровой зеркальной камере свет проходит через объектив, а затем на зеркало, которое переключается между отправкой изображения либо в видоискатель, либо в датчик изображения.Это тип камеры, который используется большинством профессионалов, и это единственная система камер, которую имеет смысл использовать в концертной фотографии на данный момент (это может измениться в ближайшем будущем).

Преимуществом этой системы является то, что вы можете купить несколько объективов с разным фокусным расстоянием и светосилой. Вы можете получить сверхширокоугольные объективы, которые отлично подходят, когда вы находитесь прямо перед небольшой сценой, и вы можете получить объективы 500 мм, когда вы снимаете The Rolling Stones с расстояния 30 м на стадионе.Недостатком является ценник, прикрепленный к этим камерам. Они варьируются от пары сотен долларов до десятков тысяч долларов. Nikon и Canon по-прежнему являются лидерами рынка и предлагают широкий выбор объективов, так что вы можете остановиться на одном из этих двух брендов. Я снимаю на Nikon, тогда как другие предпочитают Canon. Убедитесь, что вы выбрали тот бренд, который вам наиболее удобен. Взгляните на различные корпуса камер, варианты объективов и аксессуары. Какими брендами снимают ваши друзья-фотографы? У них могут быть линзы, которые вы можете взять напрокат, когда вы начинаете, и они могут помочь вам, если у вас возникнут вопросы.Как только вы начнете инвестировать в систему, придерживайтесь ее. Переключение системы будет стоить вам больших денег, которые вы могли бы потратить более разумно в другом месте.

Ваша первая цифровая камера для концертной фотографии

Если хотите поскорее попасть на концерт, купите себе хорошую зеркалку и больше об этом не думайте. Неважно, какую марку вы выберете. Я использую Nikon, другие используют Canon, а третьи используют Sony. Nikon и Canon являются крупнейшими игроками на рынке и предлагают широкий выбор объективов.Просто зайдите в местный фотомагазин, подержите несколько и решите, какой корпус камеры лучше всего подходит для ваших рук. (Альтернатива: вы также можете начать с камеры «Наведи и снимай»).

Телевидение по радио Canon 40D [email protected] 1/250сек ISO 3200

Камера с кроп-сенсором
В начале работы вам понадобится цифровая зеркальная камера с кроп-сенсором. Когда я только начинал заниматься фотографией, я часто слышал термины «кроп-сенсор» и «полнокадровый сенсор» в связи с цифровой фотографией.Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять это. Если вы также чувствуете себя потерянным в джунглях технических терминов камеры, позвольте мне попытаться объяснить.

Хорошо, вернемся к старым добрым аналоговым временам. Аналоговая камера, которая снимает 35-миллиметровую пленку (маленькие рулоны пленки, которые ваши родители использовали для создания ваших праздничных фотографий), создает негативы размером 24×36 мм. Такой размер обусловлен отверстием, через которое свет проходит через камеру и попадает на пленку. Размер 24×36 мм соответствует размеру сенсора полнокадровой цифровой камеры.В камере с кроп-сенсором размер сенсора меньше, или кроп . Поскольку в этой статье я буду говорить только о камерах для начинающих с ограниченным бюджетом, я сосредоточусь только на камерах с кроп-сенсором. (Я не предвижу , что вы хотите купить фотооборудование за 5000 долларов прямо сейчас).

Преимущества:

  • Камеры с кроп-сенсором дешевле, и вы получите корпус камеры с объективом за несколько сотен долларов.
  • Объективы для кропнутых камер дешевле
  • Корпуса камер легче и меньше по размеру

Недостаток:

  • Из-за меньшего размера сенсора на фотографиях преобладает шум, а доступные значения ISO меньше.

Поскольку возможности ISO вашей камеры являются ключевыми для концертной фотографии, я бы посоветовал купить зеркальную камеру с кроп-сенсором с максимальной настройкой ISO не менее ISO 6400. Вы столкнетесь с условиями слабого освещения на сцене, и поэтому вам понадобится возможность установить высокие значения ISO. Чем выше значение ISO на вашей камере, тем теплее будет датчик камеры, что приведет к более высокому уровню шума на ваших фотографиях. Большую часть времени вы обнаружите, что набираете настройку ISO от как минимум до 1600, чтобы получить достойную скорость затвора при съемке концертов при слабом освещении. Существуют способы уменьшить шум во время постобработки, но цель состоит в том, чтобы сохранить значение ISO как можно ниже.

Лучшие бюджетные камеры для концертной фотосъемки

Nikon D5100 (читайте мой обзор здесь).

Nikon D5100

Nikon D7100 (читайте мой обзор здесь).

Nikon D7100

Canon EOS Rebel T5

Canon EOS Rebel T5

Зеркальные камеры с кроп-сенсором в основном доступны в комплекте с объективом. Вы можете получить приличный корпус камеры с таким объективом, как 18-55 мм f3.5-5.6. Этот тип объектива хорош для «повседневных» целей, таких как путешествия и дни рождения на улице, но абсолютно бесполезен для концертной фотографии. Таким образом, чтобы использовать объектив из комплекта, вам нужно будет приобрести другой объектив или сэкономить немного денег и выбрать покупку «только для тела».

Еще одно: Объектив 50 мм (фокусное расстояние будет написано на самом объективе), прикрепленный к корпусу камеры с кроп-сенсором, больше не является объективом 50 мм! После нескольких семинаров, которые я провел, я теперь знаю, что большинство студентов, изучающих фотографию, никогда раньше не слышали об этом.Поэтому я здесь, чтобы объяснить это: если у вас есть 50-миллиметровый объектив на корпусе камеры с кроп-сенсором, вам нужно умножить фокусное расстояние на кроп-фактор, например. 1,6 для Canon (50×1,6 — это 80 мм) или 1,5 для Nikon. Таким образом, 50-миллиметровый объектив, который, как вы думали, у вас есть, на самом деле является 80-миллиметровым объективом камеры. Смущенный? Чтобы добавить веселья, кроп-факторы для Nikon, Canon, Sony и Pentax разные, но в целом вы получаете одинаковое фокусное расстояние.

Почему это важно? Допустим, вы хотите купить широкоугольный объектив для камеры с датчиком кадрирования.Таким образом, вы можете получить 35-мм объектив, но на вашей камере с кроп-сенсором он превращается в обычный 50-мм объектив. Итак, если вы хотите иметь фокусное расстояние 35 мм на камере с кроп-сенсором, вам нужно купить 24 мм (24 × 1,6 — это 38 мм). Просто имейте это в виду при покупке линз.

Ваш первый объектив для фотосъемки концертов

Canon 50mm f1.8

Начинающим концертным фотографам с ограниченным бюджетом я бы порекомендовал дешевый объектив с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм f1.8 (он доступен для всех брендов, и это не проблема!) из-за его способности снимать при слабом освещении при максимальное значение диафрагмы.Этот объектив изготовлен из пластика, он небольшой, легкий и ненавязчивый. «Nifty Fifty» — также называемый «пластиковой фантастикой» — несколько раз спасал меня, когда осветитель, казалось, спал, а сцена была почти кромешной тьмой. Для небольших сцен 50-миллиметровый объектив является хорошим компромиссом, чтобы получить снимок солиста и ударника в полный рост (в зависимости от размера сцены). Вы можете спросить: «А как насчет зум-объективов? Я могу охватить все фокусные расстояния одним объективом.Разве они не должны идеально подходить для концертной фотографии? Зачем мне покупать объектив с постоянным фокусным расстоянием?»

Atari Teenage Riot Nikon D700 [email protected] 1/2500сек ISO1600

Вот в чем дело. Комплектные зум-объективы, поставляемые с камерами, имеют меньшую апертуру (более высокие числа диафрагмы). При использовании диафрагмы, например, f5,6, через объектив проходит меньше света (по сравнению с f1,8), что приводит к более низкой возможной скорости затвора. По моему опыту, при съемке концертов необходима диафрагма не менее f2,8, поэтому дешевый зум-объектив не подходит для концертной съемки.Вы можете приобрести зум-объективы с диафрагмой f2.8, но они дороги и не стоят своих денег, если вы новичок в концертной фотографии. Будь осторожен! Объектив 50 мм фактически будет 80 мм (например, 50 мм x 1,6 на Canon) на вашей цифровой зеркальной фотокамере с датчиком кадрирования. Вы потеряете стандартное фокусное расстояние, но для начала это абсолютно нормально. Если у вас уже есть 50 мм f1.8, и вы чувствуете, что вам нужен более широкий объектив, попробуйте объектив 35 мм f1.8 (который будет 50 мм на корпусе вашего кроп-сенсора).

Nikon 35mm f1.8

Читайте здесь, если хотите узнать больше о моих основных настройках концертной фотографии для начинающих.

Эта статья поможет вам начать работу с вашей первой камерой и объективом. Однако, если вы хотите получить пошаговое руководство, как стать концертным фотографом, нажмите здесь:

60 советов по фотографии (полное руководство) — Pergear

Появление камеры и объектива камеры радикально изменило нашу жизнь, и мы можем использовать их, чтобы запечатлеть прекрасные моменты нашей жизни.Этот пост даст вам несколько отличных советов по фотографии и поможет вам делать потрясающие снимки, даже если вы начинающий фотограф.

 

Как научиться фотографировать? Каковы советы фотографии?

 

Сейчас я решил собрать 15 профессиональных фотографов и задать им один вопрос:

 

Эти 60 основ фотографии для фотографов начального уровня, которые я получил от этих 15 фотографов, будут вам полезны.Я перечислил все ответы ниже:

 

Фотографы:

1. Уэс Перри;

2. Джимми Ченг;

3.  Кайл Таггарт;

4.  Найджел Кроули;

5.  Ричард Вонг;

6.  Дастин Эбботт;

7.  Андреа Карретта;

8. Чай;

9.  Хирон;

10.  Давиде Лосапио;

11.  Адриан Алфорд;

12.  Возьми Кайо

 

«Знакомство со снаряжением»

 

Уэс Перри Фотограф и владелец канала YouTube — Уэс Перри

 

 

1.) Знакомство с вашим снаряжением : Хотя наличие хорошего снаряжения может помочь, знакомство с вашим снаряжением еще более важно. Наличие светосильного объектива или мощной камеры ничего не даст, если вы не знаете, как ими пользоваться. И это выходит за рамки простого знания того, как им пользоваться:

у вас должны быть мышечная память и рефлексы для того, как работает ваше оборудование. Из-за этого постоянная смена объективов и корпусов камер может навредить вашей работе.

Как только вы действительно разберетесь с вещами, настроите все по своему вкусу и удобству, вам будет гораздо проще сосредоточиться на том, чтобы сделать правильный снимок и найти нужные моменты.

 

2.) Видение света : Идет битва между естественным светом и искусственным освещением или фотографией со вспышкой, но ни одно из них не может быть успешным, если вы не научитесь видеть свет. Звучит так просто, но это не так.

Это естественно для очень немногих людей, и часто требуются годы практики и наблюдения, чтобы стать интуитивным и всегда присутствовать в вашем уме. И это не просто внезапное откровение (хотя временами это может ощущаться именно так), а прогресс в течение всей вашей жизни, чтобы постоянно расти в этом осознании.

Но имейте в виду : как только вы начнете видеть это, это будет трудно развидеть. Внезапно вам захочется остановиться и исследовать самые странные вещи просто из-за того, как на них падает свет. От зданий до лиц и небольших объектов правильный свет может сделать все красивым.

 

3.) Цифровая избыточность : Да, у нас тут большие перемены. Есть слишком много фотографов, которые ходят на лезвии ножа с работой своих клиентов, никогда не имея более одной копии своих файлов, и это ужасно! Но многие просто говорят: «Со мной такого никогда не случалось!» поэтому они не беспокоятся об этом.

Но по статистике это случится с каждым, кто сделал достаточно фотографий. Я сделал много фотографий, и у меня были сбои карт памяти, сбои жестких дисков, удары молнии во время процесса резервного копирования. Все может случиться.

Здесь слишком много всего, но, пожалуйста, узнайте о резервном копировании файлов и избыточности, чтобы ваша работа, ваши воспоминания и работа ваших клиентов были в безопасности!

 

4.) Речь идет о соединении : это может показаться немного банальным, но сделать хорошую фотографию — это не только правильно настроить свет и камеру.Особенно, если вы работаете с обычными людьми, такими как клиенты, почти во всех видах фотографии важно установить с ними взаимопонимание, прежде чем вы сможете сделать хороший снимок.

Иногда у вас очень мало времени, чтобы сделать это, но в то короткое время, которое у вас есть, важно произвести хорошее впечатление и убедиться, что им комфортно с вами.

Это относится ко всему: от фотосессии в голову (они должны чувствовать себя непринужденно, чтобы получить Настоящую улыбку и выражение лица!) до свадебных фотографий (они должны знать, что вы прикроете их спину и получите наилучшие результаты, несмотря ни на что!), и даже откровенная фотография (люди должны чувствовать себя комфортно в своем окружении, чтобы по-настоящему быть собой).

Если вы работаете с хорошей моделью, это все равно полезно, но менее важно, поскольку выглядеть естественно комфортно на любой фотографии или в любых обстоятельствах — одна из самых сложных вещей для модели.

 

5.) Продолжая 4 : Иногда хорошая модель может быть важнее фотографа: Вы меня правильно поняли! На освоение моделинга уходит много времени, и фотографы часто принижают это и без нужды возносят себя на пьедестал, чтобы получить всю славу, но выслушайте меня.

Посредственный фотограф может сделать несколько отличных фотографий, если он работает с опытной и умелой моделью. Некоторые выдающиеся модели даже знают все о пункте № 2, видя свет, сознательно или бессознательно, и будут ориентироваться самым лестным или интересным образом, даже если их об этом не спросят.

Они могут в любой момент принять естественное и комфортное выражение лица и выбрать лучший угол, циклически меняя позы, чтобы убедиться, что у вас получится несколько хороших снимков.Если вы неопытный фотограф, вы часто можете многому научиться у хорошей модели, если вы готовы действовать с небольшим смирением!

 

Узнайте больше о Wes Perry или подпишитесь на Wes Perry в Instagram

 

«Наберитесь терпения»

 

Джимми Ченг, фотограф и владелец канала YouTube — Red35 Photography

 

1.)  Решите, что вы хотите и хотите снимать. Это база для фотографии. Фотография часто упоминается как способ выразить свое видение. Так будет видно, интересно ли вам то, что вы снимаете. Вы должны понимать свои предметы и тип области, на которой вы хотите сосредоточиться. Всегда лучше быть «ОТЛИЧНЫМ» в чем-то, чем просто «ОК» во многих вещах.

 

2.)  Научитесь видеть свет и когда его использовать для придания формы объекту и создания визуального интереса к вашей фотографии.

 

3.)  Выберите правильную линзу для визуализации . Да, вы можете использовать что угодно для фотографирования. Но каждый объектив и фокусное расстояние могут кардинально изменить представление фотографии.

 

4.)  Будьте терпеливы . Чтобы сделать хорошую фотографию, нужно время. Как говорится, ловлю момент. Часто много чего бывало до того, как нажали затвор. Изучение места, предвкушение этого момента может длиться от нескольких минут до нескольких дней. Это особенно очевидно при съемке дикой природы, когда фотограф ждал несколько дней, чтобы сделать один идеальный снимок.Хорошая фотография не просто «сделана», она сделана.

 

5.) Практика . Это кажется очевидным, но многие фотографы думали, что чтение нескольких блогов и просмотр нескольких видео сделают их экспертами. Но без практики, знания своего района и оборудования у вас никогда не получится сделать отличные фотографии. Старая поговорка всегда верна. «Практика делает совершенным».

 

Узнайте больше о Джимми Ченге или подпишитесь на Джимми Ченга в Instagram 

 

«Практика»

 

Кайл Таггарт , Фотограф и владелец канала YouTube — hikyletaggart

 

Я мог бы рассказать о таких вещах, как направляющие линии, правило третей и т. д., но я дам очень практичный совет, чтобы освоить его.

 

Это понимание естественного освещения и его влияния на ваши фотографии. Вы должны работать, чтобы понять, как ваши настройки должны меняться в зависимости от ситуации, но если вы все еще снимаете в автоматических режимах, отличный совет — понимать хорошее освещение и какое время суток является подходящим для съемки.

 

Легко сделать плохие фотографии, когда солнце светит в полную силу, а вы находитесь на пляже без тени и все размыто. Простое понимание того, что лучше фотографировать в разное время, является ключом к получению более качественных фотографий даже в автоматических режимах.

 

Если бы я фотографировал на пляже, тени не было видно, я бы подождал, пока солнце не будет в самой высокой точке, чтобы сделать несколько фотографий. Вы можете пойти еще дальше и даже заглянуть в различные мобильные приложения, которые показывают траекторию движения солнца и луны. Это позволит вам планировать, когда и где у вас будет отличный естественный свет для ваших фотосессий!

 

Узнайте больше о Кайле Таггарте или подпишитесь на Кайл Таггарт в Instagram

 

«будь смелым, экспериментируй и рискуй!»

 

Найджел Кроули , Фотограф и владелец канала YouTube Зенография

 

 

  1. ) Учись стрелять в ручную .Это поможет вам понять свет и управлять своим изображением. Я бы не советовал всегда снимать в ручном режиме — автоматический намного проще и дает отличные результаты, но хороший фотограф знает, почему камера делает то, что делает! Управляйте камерой и не позволяйте камере управлять вами!
  2. ) Снять фильм . Для этого вам не нужна модная камера, подойдет практически любая пленочная камера, но она даст вам ограничения, в которых вам нужно работать, в которых, если вы их освоите, вы повысите свою уверенность, навыки и понимание.
  3. ) Учись видеть как фотоаппарат . Человеческое зрение субъективно и избирательно: когда мы обращаем внимание на что-то, нам кажется, что это все, что мы можем видеть, и игнорируем все остальное. Камера не избирательна, поэтому вам нужно развивать навык выбора для нее. Есть много способов снять интересный объект, некоторые из них будут работать, а некоторые нет, но как только вы узнаете, как определенный снимок будет выглядеть в камере, вы уже на полпути к созданию великолепных изображений!
  4. ) Практический состав .Заполните кадр своим объектом настолько, насколько это возможно, и не загромождайте кадр. Как только вы начнете видеть линии, углы и формы в объекте и соединять их вместе в изображении, они сделают большую часть работы по созданию для вас великолепных изображений!
  5. ) Хотя существуют общие правила, которые помогают, нет правильного или неправильного способа фотографировать . Так что смелее, экспериментируйте и рискуйте! Вы будете стрелять в очень много мусора, но вы также будете стрелять в одну или две жемчужины! Предоставление себе творческой свободы очень важно.

 

Узнайте больше о Найджеле Кроули или подпишитесь на Найджела Кроули на Facebook

 

«Меньше значит больше»

 

Ричард Вонг , Фотограф и владелец канала YouTube — Ричард Вонг

 

Когда вы выходите на улицу и планируете фотографировать, у вас может возникнуть соблазн взять с собой большую сумку для фотоаппарата, все ваши объективы и фотооборудование, чтобы вы не были ограничены имеющимся снаряжением.

Но довольно часто использование слишком большого количества передач приводило к неблагоприятным последствиям.

 

Когда я снимаю свадьбы или просто отправляюсь в веселую поездку с друзьями или семьей, я беру с собой много снаряжения. Несколько камер, много объективов и много аксессуаров. Поэтому я всегда думал о том, какую камеру и объектив использовать для следующего снимка.

 

Мои мысли были сосредоточены на снаряжении, а не на фотографии. Я потратил много времени на смену камеры и объективов, но всегда чувствовал, что выбрал не ту камеру и объектив.Затем я поэкспериментировал с меньшим количеством фотоаппаратов, чтобы посмотреть, как это повлияет на меня.

 

Например, моя последняя поездка в Японию на каникулы длилась 2 недели, и я купил только свою Leica Q с фиксированным 28-мм объективом, а все остальные камеры и объективы оставил дома.

Да, значит, я мог снимать только на одном фокусном расстоянии. Ни телефото, ни «рыбий глаз», ни сверхширокоугольный, ни портретный объектив.

 

Но я смог сосредоточиться на том, как сделать лучшую фотографию с моей единственной камерой/объективом.Это позволяет мне больше наслаждаться фотографией и путешествием. И я обнаружил, что фотографии, которые я получил из этой поездки, совсем не так уж и плохи.

 

Так что в следующий раз, когда вы отправляетесь в путешествие или на фотопрогулку, ограничьте количество снаряжения, которое вы берете с собой. Попробуйте взять с собой не более двух линз, и я думаю, вам понравится.»

 

Узнайте больше о Ричарде Вонге или подпишитесь на Ричарда Вонга в Instagram

 

«Участие в группе обмена фотографиями»

 

Дастин Эбботт , Фотограф и владелец канала YouTube Дастин Эбботт

 

«1.)  Посмотрите на множество фотографий на сайтах обмена фотографиями от фотографов, чьими работами вы восхищаетесь. Вам нужно узнать, что работает, а что нет на фотографии. Часто вы подсознательно учитесь быть лучшим фотографом, глядя на качественную работу.

 

2.)  Проведите время с объективом с ручной фокусировкой . Он учит вас многому в использовании творческого фокуса, диафрагмы и глубины резкости.

 

3.)  Некоторое время снимайте только с одним фокусным расстоянием .Узнайте, как творчески использовать одно фокусное расстояние. Слишком часто фотографы-любители просто используют крайние значения своего диапазона увеличения, не зная, что иногда промежуточные фокусные расстояния делают фотографии более качественными.

 

4.)  Участвуйте в группе обмена фотографиями, где вы приглашаете критиковать свои фотографии . Это может быть болезненно, но вы часто учитесь быть лучше благодаря этой критике.

 

5.) Подумай о том, что находится на заднем плане .Вы можете сэкономить много работы по редактированию, если будете действительно учитывать то, что находится в кадре во время компоновки. Часто небольшое изменение в композиции или ракурсе делает фотографию намного лучше.

 

Узнайте больше о Дастине Эбботте или подпишитесь на Дастина Эбботта в Instagram

 

«Практика, практика, практика»

 

Андреа Карретта , Фотограф и владелец канала YouTube Андреа Карретта

 

1.) Свет. Вполне возможно, что самое важное, что нужно понять, когда вы впервые начинаете свое путешествие по фотографии, — это свет (и вы думали, что это будет изучение этой модной камеры, не так ли?!).

Свет — это все, что нужно для создания хорошего изображения. Даже если вы знаете свою камеру вдоль и поперек, знаете все правильные настройки и все приемы из книги, если у вас нет понимания и осознания света и того, как он влияет на ваши фотографии, вы не сможете запечатлеть отличные изображения.

Свет может буквально сделать или испортить ваши фотографии. Вы должны искать хорошее ровное освещение, которое льстит вашему объекту и не отвлекает. Это не означает, что вы не можете делать хорошие фотографии в неидеальных условиях освещения.

 

Фактически, знание того, как использовать и работать со всеми видами света, позволит вам делать отличные фотографии, несмотря ни на что. Рассмотрим пример ниже. Оба быстрых снимка, сделанные в полдень при ярком солнечном свете.

 

На первом изображении вы можете видеть ребенка, щурящегося от солнца, и резкий свет на его лице. Простое изменение угла к солнцу полностью меняет изображение. С солнцем за его спиной фотография выглядит гораздо более лестной. Знание освещения вокруг вашего объекта поможет вам создать отличные изображения!

 

2.) Экспозиционный треугольник. Первое, с чего нужно начать знакомство, это то, что называется «треугольником экспозиции».Это просто причудливый способ рассказать о трех основных способах, которыми датчик вашей камеры получает свет.

 

Диафрагма : Диафрагма — это термин, используемый для описания того, насколько открыто или закрыто отверстие в вашем объективе. Чем больше открыта диафрагма, тем больше света пропускается. Чем больше она закрыта, тем меньше света. Ваша диафрагма также определяет, какая часть вашего изображения находится в фокусе, известная как фокальная плоскость вашего изображения. Узнайте больше об диафрагме прямо здесь!

 

ISO : ISO определяет, насколько чувствителен сенсор вашей камеры к свету.Более высокие значения ISO позволяют делать фотографии в более темных условиях. Однако ваш ISO также влияет на уровень «шума» или зернистости вашего изображения. Чем выше ISO, тем больше цифровой шум. Подробнее об ИСО можно прочитать здесь.

 

Скорость затвора : Скорость затвора определяет, как долго затвор камеры остается открытым. Затвор действует как своего рода занавеска, он открывается и закрывается, пропуская свет. Чем длиннее выдержка, тем дольше остается открытой «занавеска» и тем больше света.

 

Однако скорость затвора также влияет на способность сенсора вашей камеры фиксировать движение. Более короткая выдержка необходима, чтобы заморозить движущийся объект, в то время как более длинная выдержка приведет к размытию изображения в движении.

 

Диафрагма, ISO и скорость затвора — все это компоненты правильной экспозиции ваших изображений.

То, как вы их установите и в каком порядке, будет определяться множеством факторов, например, насколько глубокой должна быть ваша фокальная плоскость, количеством доступного света, движущимся объектом или другие факторы.

 

3.) Научиться фокусироваться — еще один важный аспект хорошей фотографии . По умолчанию ваша камера, скорее всего, настроена на автоматический выбор области фокусировки для ваших фотографий, а это означает, что когда вы нажимаете кнопку спуска затвора до половины, ваша камера может автоматически пытаться определить, какая часть кадра, по ее мнению, должна быть в фокусе. на.

Научиться устанавливать собственную точку фокусировки — один из самых важных шагов к тому, чтобы ваши фотографии вышли на новый уровень.

 

Установка собственной точки фокусировки дает вам максимальный контроль над тем, где фокусируется ваша камера, гарантируя, что вы получаете в фокусе то, что хотите, а не то, что, по мнению камеры, должно быть в фокусе.

Вы можете вручную выбрать точку фокусировки, нажав кнопку выбора точки AF (автофокусировка) на вашей камере (при необходимости см. руководство к вашей камере) и используя элементы навигации камеры, чтобы выбрать точку фокусировки, которую вы хотите использовать для этой цели. конкретный выстрел.Это также называется «переключением точки фокусировки».

 

4.) Композиция и перспектива . Композиция в фотографии относится к тому, как вы используете кадр, когда делаете снимок. Рассмотрение того, что вы хотите видеть на изображении (а что нет), и то, как вы хотите расположить то, что находится в кадре, — все это часть композиции.

Существует несколько приемов композиции, которые могут помочь вам в создании эффектных изображений, таких как использование правила третей, кадрирование, направляющие линии и негативное пространство.Вы также можете добавить интереса и художественности своим изображениям, используя уникальные ракурсы при съемке фотографий.

Мысль, выходящая за рамки «прямого» снимка, придаст вашим изображениям интригу и визуальную привлекательность.

 

5.) Оборудование Одна из самых быстрых дыр, в которые, как я вижу, попадают начинающие фотографы, — это ложь о том, что для того, чтобы делать хорошие фотографии, необходимо самое лучшее из лучшего оборудования. Одна из худших вещей, которые вы можете сделать, — это обвинить свое оборудование в отсутствии хороших фотографий.

Реальность такова, что если вы знаете, как работать с камерой, разбираетесь в освещении и тренируетесь, тренируетесь, тренируетесь, вы сможете получать отличные изображения практически с любой цифровой зеркальной камерой, даже если вы используете штатный объектив.

 

Узнайте больше о Andrea Carretta или подпишитесь на Andrea Carretta в Instagram

 

«Будь скромным»

 

Чай , Японский фотограф и владелец сайта фото-чай.ком

 

 

Сводка

 

1.) Будь скромным . Пожалуйста, наслаждайтесь камерой. Упорство! Настойчивость — единственный и эффективный способ улучшить свои навыки фотографии.

 

2.) Друзья — лучшие партнеры в фотографии . Знайте и заводите друзей, которые также любят фотографировать. Путешествуйте по разным местам с друзьями. Наслаждайтесь и изучайте различные стили фотографии.Наслаждайтесь разницей в картинках.

 

3.) Изучение основ фотографии также очень важно.

Если вы хотите запечатлеть лучший момент, основная информация и опыт играют решающую роль в съемке фотографий. Я часто скучаю по этому моменту, но не переживаю.

 

Лучшие моменты кажутся ротацией суши, которая приходит одна за другой. Работайте усердно, и тогда вы добьетесь наилучших результатов.

 

4.) Освещение играет важную роль при съемке фотографий .Если вы воспользуетесь преимуществами естественного освещения и фотооборудования, снимки будут иметь отличный результат. Вам, как новичку, рекомендуется начать фотографировать какие-то мелочи.

 

5.) Берегите все, что любите .

Использование камеры для записи лучшего момента в нужное время.

 

Узнайте больше о Tea или подпишитесь на Tea в Instagram

 

«Имитация»

 

Хирон, японский фотограф и владелец канала на YouTube — Хирон

 

 

 

Сводка

  1. ) Будьте скромнее и делайте больше фотографий .

 

  1. ) Найдите объект, который вы любите фотографировать , например членов вашей семьи, друзей, природу и т. д.

 

  1. ) Выясните, какое сообщение хотят передать ваши изображения.

 

  1. ) Изучите устройство камеры и объектива.

 

  1. ) Имитация . Выберите несколько хороших картинок и подражайте им.

 

Узнайте больше о Hiron или подпишитесь на Hiron в Instagram

 

«HDR-фотография»

 

Давиде Лосапио, фотограф

 

1.)  Правило третей для более естественного кадрирования :

Принцип, лежащий в основе этой техники, состоит в том, чтобы в идеале разбить изображение на трети с помощью двух линий, как по горизонтали, так и по вертикали, чтобы у вас было 9 частей. Размещение точек интереса на перекрестках или вдоль линий делает вашу фотографию более сбалансированной и естественной для зрителя.

 

2. )  Включить диагональные линии в фотокомпозицию для создания напряжения :

Диагональные линии могут использоваться для направления взгляда к точке изображения и могут создавать напряжение, пересекая диагональную линию, что заставляет взгляд фокусироваться на этой точке.

 

3.)  Внесите узоры в свои фотографии, чтобы создать гармонию :

Шаблонная фотография использует такие элементы, как линии, формы, тона или цвет, которые повторяются в кадре и создают у зрителя ощущение гармонии и баланса.

 

4.) Использовать технику панорамирования для ультрадинамичных снимков :

Этот метод широко используется при съемке автоспорта и использует длинную выдержку при перемещении камеры, чтобы создать размытие фона при движении.

 

5.)  Фотография HDR (высокий динамический диапазон)  – это метод, используемый для съемки художественных и мечтательных фотографий с насыщенными цветами или в ситуациях, когда солнечный свет настолько яркий, что датчик камеры просто не может правильно экспонировать темные тени без обрезки светлых участков. и наоборот.

 

HDR Достигается путем захвата нескольких изображений одной и той же сцены с использованием разных значений экспозиции, а затем объединения этих изображений в одно изображение, которое представляет полный диапазон тональных значений сфотографированной вами сцены.

 

Узнайте больше о Davide Losapio или подпишитесь на Davide Losapio в Instagram

 

 » Не бойтесь спрашивать других фотографов »

 

Адриан Алфорд , Фотограф и владелец канала YouTube — Фотография Адриана Алфорда

 

 

1.) Разведка местоположения

Съемка местности бесценна, поскольку помогает сделать более удачный снимок и экономит массу драгоценного времени.Когда дело доходит до фактического дня или ночи, в которую вы снимаете, вы можете проработать ракурсы потенциальных композиций, а если вы занимаетесь астрофотографией, это поможет вам определить, где будут расположены звезды или Млечный путь. небо.

 

Кроме того, вы будете лучше понимать, что вас окружает, так что вам не придется шарить в темноте. Имея представление о том, где именно взойдет или зайдет солнце, или найдя потенциальные линии для кадра, вы сможете гораздо приятнее проводить время с камерой, даже когда я путешествую.

 

2.) Новые методы постобработки

 

Изучение новых методов постобработки с помощью бесплатных руководств на YouTube, безусловно, поможет улучшить ваши пейзажные снимки. От простых вещей, таких как настройка цветового баланса и экспозиции, до более продвинутых методов, таких как маскирование и смешивание, вы можете кардинально изменить свою фотографию к лучшему, а творчески говоря, вы можете добиться желаемого результата.

 

В постобработке нужно многому научиться, и это может быть довольно сложно.Лучший способ — просто начать с простого, установить для себя ограничение в изучении одной новой техники в день или даже в неделю, а затем, со временем, вы освоите ряд навыков, которые принесут только пользу вашему ландшафту.

 

3.)  Увеличение пейзажей

Когда люди думают о пейзажной фотографии, они автоматически думают о широких широких плоскостях или величественных горных пейзажах, иногда вам выгодно иметь при себе телеобъектив. Потому что вы можете сосредоточиться на определенных участках ландшафта, где лучи солнечного света падают на облака, или может выделяться определенный узор в ландшафте.Когда я путешествую за границу, я всегда беру с собой телеобъектив для пейзажной съемки, потому что никогда не знаешь, когда он может понадобиться.

 

4.) Использование приложений для фотосъемки

 

Приложения для фотографии, такие как фототаблетки и метеоземля, помогут избавиться от догадок при съемке пейзажей. Photopills имеет эту фантастическую функцию дополненной реальности, которая дает вам необходимую информацию о том, где солнце взойдет или зайдет, и где в определенное время будет Млечный Путь.

Я постоянно использую эти приложения для фотосъемки при планировании своих пейзажных съемок, а также в поездках по всему миру, чтобы планировать съемки еще до того, как я туда доберусь.

 

5.) Использование различных фильтров

 

Фильтры

могут помочь вам добиться разных образов и позволят вам более творчески подходить к своим изображениям. Поляризационный фильтр может помочь вам избавиться от бликов на воде или горах и сделать синее небо более глубоким, а фильтры помогают с такими вещами, как длинные выдержки и градуированные фильтры, которые могут помочь сбалансировать ваши изображения, когда небо слишком яркое по сравнению с вашим передним планом или наоборот.Добавление фильтров к вашей пейзажной фотографии может не только улучшить ваши снимки, но и открыть совершенно новый мир творчества.

 

Узнайте больше о Adrian Alford или подпишитесь на Adrian Alford в Instagram

 

Таке Кайо, фотограф и владелец канала YouTube -bigheadtaco

1.) Прежде чем сфокусироваться на объекте, подумайте о кадрировании изображения . Кадрирование включает в себя композицию, но также включает соотношение сторон (1:1, 3:2, 16:9 и т. д.).), выбор объектива и перспективы. Посмотрите по краям кадра вашего изображения и убедитесь, что они чистые. Посмотрите на все линии, входящие и выходящие из вашего кадра. Есть ли помехи на переднем или заднем плане, которых можно избежать или удалить? Если бы на вашем изображении не было основного объекта, ваша общая композиция и кадрирование выглядели бы хорошо? Тратьте 80% своего времени на кадрирование, особенно для уличной фотографии.

 

2.) Купить штатив. Даже если вы не хотите использовать , это хороший инструмент, который поможет вам с кадрированием и композицией.Это заставляет вас замедлиться и рассмотреть свой образ. Если штатив занимает слишком много места, подумайте о моноподе с маленькими ножками. Хотя штатив может показаться ограничивающим, он поможет вам стать более созерцательным фотографом. Я стараюсь всегда иметь при себе штатив или мини-штатив.

 

3.) Ознакомьтесь с вашими линзами и тем, что они могут сделать для вас, и изображениями, которые вы пытаетесь создать . Те, кто не разбирается в своих объективах, как правило, берут с собой слишком много объективов или постоянно меняют их во время съемки.Хороший способ узнать, какое фокусное расстояние работает с вашей фотографией, — это использовать зум-объектив, который включает в себя все фокусные расстояния, которые вы хотите освоить. Проведите несколько дней, используя зум-объектив, и поэкспериментируйте. Посмотрите на фотографии, которые вам больше всего нравятся, и посмотрите, какое фокусное расстояние было у этих изображений. Вы, вероятно, обнаружите, что большинство ваших изображений были сняты с определенным фокусным расстоянием. Это объектив, который вы, вероятно, должны получить в качестве основного. Чем больше вы освоите фокусное расстояние, тем больше сможете добавлять объективы с фиксированным фокусным расстоянием.В конце концов вы будете знать, какой объектив вам понадобится для конкретного дня или конкретного проекта.

 

4.) Ни одно изображение не должно стоять отдельно. Подумайте о группировке изображений по темам или долгосрочным проектам. Заранее решите, на чем вы хотите сосредоточить свое внимание. Что касается уличной фотографии, возможно, у вас есть долгосрочный проект по съемке людей с удивительными волосами, или тех, у кого броские сумки или обувь. Думайте о своих фотографиях как о части редакционной статьи для журнала или, возможно, как об отдельном личном журнальном проекте.

5.) Будьте честны со своей фотографией. Проецируйте свои личные интересы и индивидуальность на все, что вы делаете, включая фотографию. Когда кто-то смотрит на ваши изображения, они сразу узнают, что они ваши? Чем честнее вы будете со своей фотографией, тем в конечном итоге она превратится в ваш личный стиль. На это нужно время, может быть, десятилетия. Конечно, мы всегда меняемся и растем как люди; но ваша основная личность не сильно меняется со временем.

 

Узнайте больше о Take Kayo  или подпишитесь на Take Kayo    в Instagram

 

«Отлично! Какая замечательная подборка полезных советов.Эти замечательные советы хороши для начинающих фотографов

Теперь я хочу передать это вам:

Какие у вас есть важные советы по фотографии? Дайте мне знать, оставив комментарий ниже

 

Прямо сейчас!

 

Оборудование для начинающего фотографа — Точка воспламенения — Освещение для фотосъемки

Все больше и больше людей осознают, что фотография — это достойный карьерный путь. Но по мере того, как студенты приближаются к этой технической и творческой области, большинство из них думают, что им нужно  высокотехнологичное оборудование для выполнения работы.Я здесь, чтобы сказать вам, что это не так.

В индустрии фотографии есть поговорка, что «оборудование не имеет значения». Хотя я в какой-то степени согласен с этим мнением, я также считаю, что снаряжение может иметь огромное значение. Я мог бы рассказать об этом целую статью, но вкратце, профессионалы используют новое и высококачественное оборудование не просто так. Но фотографы прошлого создавали потрясающие работы с меньшим количеством технологий, чем у большинства людей на мобильных телефонах. Ключевым моментом здесь является получение того, что работает, и обновление, когда вы достигли пределов возможностей своего снаряжения.

Например, мы можем использовать автофокус. Фотографы прошлого обходились объективами с ручной фокусировкой и выполняли свою работу. Но это не значит, что автофокус не поможет вам выполнить работу. Если ваша работа не очень динамична, вам может не понадобиться новейшая и лучшая технология автофокусировки с отслеживанием в реальном времени.

Так что тебе нужно? Где компромисс? Есть масса способов, которыми вы могли бы пойти. А пока я собираюсь рассказать о том, что я лично сделал бы, если бы только начинал и хотел остаться в рамках бюджета.

Что касается камеры, я бы хотел получить что-то довольно новое, но это тоже давно отсутствует. Еще один хороший способ — найти одно поколение назад от того, что в настоящее время является последней моделью. Например, если вам нужна камера с более высоким разрешением. Вместо Sony A7RIV вы можете приобрести A7RIII. Еще один отличный вариант – купить б/у. У Adorama есть отличный список подержанного снаряжения, и, вероятно, это будет моя отправная точка для всего, что я хотел купить.

Я знаю, что мне не нужны файлы с более высоким разрешением.На самом деле, я предпочитаю что-то меньшее, потому что большие размеры файлов могут раздражать рабочий процесс. Если бы я хотел что-то потрясающее по разумной цене, я бы взял слегка подержанный или новый Sony A7III. Эта камера имеет очень хороший автофокус, динамический диапазон, стабилизацию изображения и является одним из более дешевых вариантов в своем наборе навыков, а также является полнокадровым датчиком.

Когда дело доходит до линз, лучше меньше, да лучше. Когда я только начинал, у меня была полная сумка линз. Но по мере того, как я становился более мудрым, я в конце концов сократил этот список до двух.В течение 7 лет я снимал все на объектив 35 мм и объектив 85 мм. Совсем недавно я добавил в свою сумку третий объектив и только потому, что я рассмотрел 24-мм объектив GM и влюбился в него. Хотя, это не обязательно, когда вы начинаете.

Как вы понимаете, я также являюсь поклонником объективов с фиксированным фокусным расстоянием. Они не только меньше, легче, быстрее и четче, но и позволяют использовать объектив по назначению. Когда люди используют зум-объектив, обычно происходит то, что они используют кольцо зума, чтобы приблизиться или отдалиться от объекта.То, что вы делаете, это изменение фокусного расстояния наклона. Что вам следует делать, так это использовать фокусное расстояние для его конкретных свойств, таких как поле зрения, сжатие или глубина резкости, а затем использовать ноги, чтобы приблизиться или отдалиться от объекта. Вот почему некоторые фотографы называют зум-объективы «объективами для ленивых фотографов». Они используют их, чтобы им не нужно было двигаться.

Если бы я сейчас покупал объективы с ограниченным бюджетом, я бы выбрал надежную комбинацию 35 мм и 85 мм. Чтобы сэкономить немного больше, я бы также выбрал f/1.8 версий. Переход с объектива версии f/1.8 на объектив f/1.4 может привести к резкому увеличению цены, а также размера и веса. Так что я бы взял Sony 35mm f/1.8 и Sony 85mm f/1.8. Опять же, я бы сначала проверил их на рынке бывших в употреблении Adorama. С этого момента я работал столько, сколько мог, с этими двумя объективами, пока не был абсолютно уверен, что мне нужен еще один объектив, или просто работал достаточно долго, чтобы оправдать добавление еще.

Это будет легкий раздел. Я использовал много действительно дорогих источников света, и даже имея в своем шкафу несколько более дорогих источников света, я все еще тянусь к своему Flashpoint Evolv 200 Pro.Он не только обладает грубой мощностью практически для любой ситуации, но и имеет чрезвычайно разумную цену. За стоимость двух фонарей и спускового крючка вы вряд ли сможете получить спусковой крючок от одного из других популярных брендов более высокого класса. Триггер точки воспламенения даже дает вам больше возможностей и возможностей. Если вы хотите узнать больше о том, что я думаю об этом свете, вы можете прочитать недавний обзор, который я написал о нем, и он даст вам больше деталей.

Помимо этих 3 ключевых предметов, вам также понадобятся такие вещи, как компьютер, сумка для камеры, карты памяти, программное обеспечение, подставки для света, модификаторы и т. д.Все эти предметы можно быстро сложить. Помните, что вам не нужен новый компьютер для редактирования фотографий. Кроме того, если вы можете использовать настольный компьютер, вы сэкономите немного денег по сравнению с сопоставимым ноутбуком. Adorama также имеет несколько отличных модификаторов, которые не сломают банк. Я бы посоветовал начать с простой сетки и геля, а также софтбокса среднего размера.

В этой статье я специально ссылаюсь на оборудование Sony, потому что это то, что я знаю лучше всего. Я уверен, что у других брендов есть похожие или сопоставимые модели.Если вы ищете другой бренд, есть множество групп Facebook, посвященных конкретным брендам, которые были бы очень полезны. Кроме того, если вы хотите увидеть все снаряжение, которое я использую прямо сейчас, вы можете увидеть это в этом посте.

Статья и фотографии Джейсона Винсона

4 совета по получению профессиональных фотографий с помощью камеры для начинающих

Когда я разговариваю с начинающими фотографами, разговор почти всегда заходит о снаряжении. И хотя сейчас меня эти разговоры несколько раздражают, было время, когда я был точно таким же.Время, когда я чувствовал, что инструменты, которые у меня были, сдерживали меня больше всего.

В некотором смысле снаряжение начального уровня может сдерживать вас. Но, по крайней мере, когда дело доходит до пейзажной фотографии, есть шаги, которые вы можете предпринять, чтобы легко получить фотографии профессионального уровня с камерами начального уровня.

Во-первых, нам нужно посмотреть, в чем реальная разница между камерой начального уровня и камерой профессионального уровня. И оттуда я научу вас, как преодолеть проблему со снаряжением и делать более качественные фотографии.И попутно дам пару рекомендаций по недорогим объективам для начала.

Любая камера с широкоугольным объективом может сделать такое фото. Есть методы, которые заставят любую камеру делать фотографии, подобные лучшим в мире.

Что отличает профессиональную камеру от камеры начального уровня?

Есть несколько ключевых различий между камерами для новичков и профессионалами. Но проблемы, с которыми вы столкнетесь в снаряжении начального уровня, на самом деле очень легко решить в наш современный век.Имея такие программы, как Lightroom и Photoshop, фотографы теперь могут получать гораздо лучшие результаты и намного быстрее, чем когда-либо в фотолаборатории. Кроме того, мы можем делать неограниченное количество изображений, не платя за их разработку и сканирование.

Реальные различия сводятся к нескольким категориям: количество мегапикселей, размер сенсора и производительность ISO.

Мегапиксели — это количество светочувствительных диодов на датчике, известных как пиксели. 10-мегапиксельная камера создает изображение с 10 миллионами световых точек.Большее количество мегапикселей обычно приводит к более детализированным изображениям, которые можно распечатать в большем размере.

Размер сенсора буквально просто размер сенсора. Датчики большего размера собирают больше света, могут иметь больше мегапикселей и способны демонстрировать больше боке или эффект размытия фона.

Производительность по ISO показывает, насколько хорошо датчик камеры справляется с шумами на более высоких уровнях. Обычно каждые 10 лет датчики становятся в два раза лучше в улавливании света.Камеры начального уровня обычно имеют более крупные и современные датчики, которые лучше справляются с шумом ISO. ISO 3200 на Nikon D850 покажет значительно меньше шума, чем на D7200.

Это основные отличия, и все их можно преодолеть, приложив немного знаний и терпения. Все остальные различия между профессиональным и начальным оборудованием просто сводятся к дополнительным функциям, кнопкам, процессорам и программному обеспечению внутри камеры.

Штатив — лучший друг пейзажного фотографа.

1. Используйте штатив, чтобы преодолеть низкую производительность ISO и датчики меньшего размера

Штативы, безусловно, самое полезное оборудование для пейзажной фотографии. Когда вам не нужно беспокоиться о скорости затвора, вы можете использовать минимально возможное значение ISO и лучшую диафрагму для данной ситуации.

Вот почему я постоянно советую фотографам использовать штатив. Они громоздкие, тяжелые, дорогие и, как правило, вызывают головную боль, когда вы взбираетесь на гору. Но когда вы начнете им пользоваться, он очень быстро станет самым важным инструментом в вашем наборе.По этой причине я никогда не предлагаю покупать дешевый штатив. Дешевый, хлипкий штатив начального уровня, скорее всего, будет мешать и испортит ваши фотографии. По сути, это тот же инструмент, который необходим и для других техник.

Когда вы начинаете использовать штатив и более длинные выдержки, важно установить 2-секундный или 10-секундный таймер, чтобы не касаться камеры для спуска затвора. Даже простое нажатие этой кнопки может вызвать дрожание, снижающее резкость. А если у вас не хватает терпения на спуск, вы всегда можете приобрести дешевый дистанционный спуск затвора.

Найдите головку штатива, которую я использую и рекомендую на B&H, здесь. Или узнайте, как выбрать штатив, который подходит именно вам, из этой полезной статьи, которую я создал после многолетнего опыта испытаний разных штативов.

Для создания этого потрясающего HDR-изображения Торовипа в национальном парке Гранд-Каньон были использованы три фотографии.

2. Попробуйте HDR-фотографию

HDR Photography — отличный способ получить профессиональные результаты с камерой начального уровня. Это работает путем объединения нескольких фотографий вместе, чтобы увеличить количество цветовых деталей в изображении.Но это имеет дополнительный эффект снижения общего шума и повышения резкости.

Камера профессионального уровня будет иметь возможность делать брекетинг экспозиции, как раз для этой цели. Это один из основных параметров, который обычно отображается на задней панели камеры, когда не используется режим просмотра в реальном времени. Параметр выглядит так же, как полоса экспозиции в видоискателе, которая показывает, переэкспонировано ли ваше изображение или недоэкспонировано. Для брекетинга экспозиции, когда вы выбираете эту опцию и перемещаете колесико затвора влево, оно расширяет две строки, одну слева и одну справа.Перемещение линий дальше увеличит разницу в экспозиции между фотографиями.

После установки поставьте камеру на штатив, и следующие фотографии будут сделаны с другой выдержкой. Первый с обычной выдержкой, следующий недоэкспонированный, а третий переэкспонированный. Затем вы сможете объединить эти фотографии в Lightroom или Photoshop, чтобы создать изображение с большей детализацией и динамическим диапазоном, чем ваша камера сможет сделать за один снимок.

Если у вас нет брекетинга экспозиции, вы можете постепенно изменять скорость затвора в ручном режиме для недодержки и передержки изображения. Это работает точно так же, как профессиональная камера с настройкой брекетинга, это просто означает, что вам понадобится немного более практичный подход.

Один из советов — всегда следить за тем, чтобы камера оставалась совершенно неподвижной между экспозициями. Если камера движется, объединение их в Lightroom может создать ореолы или другие странные эффекты.

 

Я объединил несколько изображений в Lightroom, чтобы создать эту панораму.Если у вашей камеры мало мегапикселей, вы можете делать изображения большего размера, комбинируя фотографии вот так.

3. Создать панораму

Это действительно круто. Когда вы знаете, как сделать правильную панораму, вы можете получить гораздо лучшие результаты, чем профессиональная камера. Панорамы создаются путем установки камеры на штатив, а затем поворота и наклона камеры при каждом снимке, чтобы получить увеличенное изображение. Мобильные телефоны также могут делать это, медленно прокручивая сцену. Но с DSLR у вас есть полный контроль.

Объединив всего четыре фотографии с помощью кроп-сенсора, вы получите изображение среднего формата. Увеличьте это значение до 9, и вы создадите изображение большего размера, чем даже широкоформатные камеры. Результаты могут быть совершенно невероятными. И если у вас есть хороший передний план и объектив с большим фокусным расстоянием, эта техника также может создать потрясающее боке.

Чтобы начать с этим, вам абсолютно необходим штатив с головкой панорамирования и наклона. Использование штатива с шаровой головкой вызовет некоторые проблемы и приведет к пропуску кадров.Настройте композицию и переместите камеру в центр кадра. Затем переместите камеру влево или вправо, убедившись, что у вас есть не менее 20% деталей последнего снимка. Когда у вас есть все детали слева направо, вы можете наклонить камеру вверх или вниз (включая 20% фотографии выше) и повторить процесс.

Когда у вас есть фотографии в Lightroom, просто щелкните правой кнопкой мыши изображение, прокрутите вниз, чтобы объединить фотографии, и нажмите «Создать панораму». При этом Lightroom делает всю тяжелую работу за вас, создавая файл tif, который так же редактируется, как и форматы Raw.

4. Узнайте, как использовать пресеты

Я уже говорил это раньше и скажу снова. Пресеты для профессионалов. Все профессионалы, которых я знаю, используют пресеты, которые они купили или сделали сами. Как только вы начнете создавать свой собственный фотостиль, предустановки станут вашим лучшим другом, гарантируя, что вы сможете каждый раз получать один и тот же вид.

Даже фотографии с дешевой камеры начального уровня могут создавать потрясающие результаты с хорошо разработанными пресетами. Это потому, что они предназначены для придания вашим фотографиям потрясающего и уникального контраста.Все камеры предназначены для создания плоских и скучных изображений в формате Raw, чтобы пользователь имел максимальный контроль над постобработкой. Но в Lightroom возможны тысячи комбинаций, и изучение всех настроек требует многолетней практики и экспериментов.

По этой причине покупка пресетов может быть очень дешевой инвестицией, которая позволяет вам экспериментировать с комбинациями, которые уже доказали свою эффективность. Затем вы можете настроить параметры по своему усмотрению и создать собственные стили.Я создал свой собственный набор пресетов здесь.

При некотором планировании вы можете делать такие фотографии с объективом за 400 долларов.

Какие объективы вы порекомендуете начинающему фотографу?

Это большой вопрос. Все камеры очень похожи, но, в конце концов, именно объектив имеет наибольшее значение в качестве изображения. У вас может быть лучшая камера с самой большой матрицей и лучшими в мире показателями ISO, но если ваш объектив не может разрешить детали, изображения просто не будут выглядеть хорошо.

Для начала я всегда рекомендую смотреть объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Это объективы без зума, но с большой апертурой, более дешевые и исключительно резкие.

Объектив из комплекта подходит для любого типа фотографии, но не подходит ни для одного из них. Это помогает вам промокнуть ноги и подталкивает вас к покупке чего-то лучшего в будущем. Как правило, моя первая рекомендация — отложить китовый объектив в сторону и перейти на более дешевые объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Для пейзажной фотосъемки подойдет Samyang 24mm f1.4 примерно за 400 долларов. У него нет автофокуса, но он отлично подходит для пейзажей и астрофотографии. Если вы не фотографируете спорт, детей или домашних животных, этот тип объектива станет отличным дополнением к любому пейзажному набору.

Следующим лучшим объективом для начинающих фотографов является 50mm f1.8 или изящная пятьдесят. Этот объектив обычно продается за 250 долларов или меньше в зависимости от производителя. И это, безусловно, лучшая покупка, которую я когда-либо делал. Это был первый объектив, который действительно дал мне потрясающие профессиональные результаты.Из-за такой большой апертуры даже с камерой с кроп-сенсором он способен создавать красивое боке. И поскольку он первоклассный, он везде острый.

Как еще я могу получить более качественные фотографии, не обновляя свое оборудование?

Лучшие фотографии никогда не бывают о снаряжении. Отдайте дешевую камеру в руки профессионального фотографа, и каждый раз он будет получать что-то потрясающее. И одна из главных причин — планирование. Я рассказываю о том, как планировать и делать фантастические фотографии на моем бесплатном онлайн-уроке! Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы изучить простую четырехступенчатую систему, которую я использую каждый день, чтобы делать отмеченные наградами художественные пейзажные фотографии.

 

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)