Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Динамика в фотографии: Динамика в кадре. Тема непростая и начать следует с… | by Olga Shumilova

Содержание

Передача динамики в пейзажах

Чем больше в фотографических снимках динамичности – тем большее влияние они оказывают на зрителя: в них много движения, жизни, драматизма. Давайте вместе проследим, что же необходимо предпринять, чтобы ваши фотоработы, а речь пойдет о пейзажах, были полны динамики.

Всегда нас привлекают фотографии, в которых запечатлены какие-то особенные моменты из жизни, в которых автор завладевает нашим вниманием, заставляя нас задержать взгляд зрителя  на своей работе. Здесь срабатывает эффект «что такое», когда мы впервые видим что-то новое, необычное, оригинальное.

Посещая различные известные фотосайты, разглядывая представленные там работы, можно найти множество похожих друг на друга фотографий с изображением картин природы. Хотя на них будут представлены виды различных местностей, они всё же по своему чаще всего будут скучны и однообразны по своему содержанию. В наиболее же удачных снимках всегда запечатлено нечто уникальное, мимо которого вы бы никогда не прошли, попадись оно вам  в реальной жизни. Иными словами снимки, которыми восхищаются буквально,  все полны как раз тем, что мы называем динамичностью.

Что такое динамика в фотографическом пейзаже?

Так какими же чертами обладают снимки ландшафта, которые мы называем динамичными?

К примеру, мы снимаем морской прилив или легкое волнение на море. Чтобы передать динамизм этого явления природы, можно, предварительно настроив камеру так, как это вам необходимо по условиям освещенности и всего прочего, установить ее на штатив и сделать не один, а сразу серию снимков. И тогда в итоге все волны, снятые в движении, спроецировавшись на одном кадре, как бы смешаются между собой, и на фотографии мы получим динамичное и живое их изображение. Если обратиться к Википедии, одному из самых популярных источников информации, то там мы можем найти интересующий нас материал по вопросу динамики в изображении пейзажа, однако это всего лишь личное мнение одного из специалистов в этой области.

Позволим себе высказать и наши собственные мысли по этому вопросу.

Отображение неуёмной и великой энергии природы, бесконечно меняющейся и преображающейся – вот что такое, на наш взгляд, динамика в изображении пейзажа. Глядя на динамичные снимки, мы словно наблюдаем эффект 3D, поскольку эти снимки необычайно глубоки и ёмки по своему содержанию. Они как бы выходят за рамки привычного плоского изображения, обретают объем. Впервые термин «Динамичное изображение пейзажей» можно встретить у Галена Ровелла (Galen Rowell), Этот замечательный фотограф-пейзажис именно так охарактеризовал свои работы, созданные  в начале 70-х годов XX-го столетия.  

Конечно, и другие мастера фотопейзажа делали в то время интересные с точки зрения динамики снимки, но именно благодаря Ровеллу термин «динамичный пейзаж» вышел в жизнь и стал часто употребим. Он стал своеобразной визитной карточкой этого мастера, его отличительной чертой. Динамический пейзаж даже отождествляться с его творчеством.

Динамическая композиция

Как и в других жанрах изобразительного искусства, основой любой хорошей фотоработы является композиция. Независимо от того, динамический сюжет изображен на ней, или какой то другой. Именно удачная композиция заставляет нас остановить на снимке свое внимание и удерживать его достаточно долго.

Легко поддаются созданию динамические пейзажи, сюжеты которых связанны с образом моря. В них великолепно сочетаются все элементы, присущие динамичному снимку, а именно:

  • Нисходящие и восходящие линии;
  • Удачно разработанная перспектива;
  • Зрительно привлекательные объекты первого плана.
  • Интересное и эффектное расположение линии горизонта, а также запоминающийся  фон пейзажа.
  • Яркое цветовое и световое решение снимка;
  • Гармоничное сочетание цветов, определяющих основную цветовую гамму и виньетирование.
  • Визуализация движения.

Чаще всего фотомастеру редко удаётся достигнуть сочетания всех этих элементов в одной  работе. В реальной жизни качества, присущие динамизму,  встречаются постоянно. В любой фотографии, на которой изображен природный ландшафт, хоть один компонент, но найдешь обязательно. А уж если несколько —  так это можно считать удачей. Успехом автора работы.

Мы не ставим своей целью дать чёткие инструкции по созданию хороших фоторабот. Ведь фотография – один из видов искусства, а в искусстве, как известно всё держится на мелочах. Чтобы замечать эти мелочи и, благодаря им,  создавать произведения фотоискусства необходим божий дар, творческий подход автора к созданию снимков, и конечно же – труд, труд и ещё раз труд, обеспечивающий постепенное накопление ценнейшего практического опыта. Поэтому данные нами рекомендации по созданию качественных динамичных снимков могут только помочь вам определить тот путь, по которому вы должны идти сами к вершинам оттачивания  вашего неповторимого почерка,  техники и мастерства.

Теперь хотелось бы подробней остановиться на каждом из элементов, способствующих созданию динамического

пейзажного снимка.

Восходящие и нисходящие линии в динамическом пейзаже

Первое, что способствует привлечению внимания зрителя к фотоснимку, это использование в фотоработе сходящихся, восходящих и нисходящих линий.

Сходящиеся линии издавна применялись художниками в живописи и графике для создания ощущения глубины пространства (это называется линейной  перспективой) в двухмерном изображении.

Поэтому мастера фотографии часто используют сюжеты с изображением причалов, рек, дорог. Несмотря на некоторую шаблонность в изображении данных объектов, нужно уметь правильно пользоваться приемом помещения данных объектов в композицию снимка при изображении пейзажа. Так следует помнить, что восходящие линии помогают удержать внимание зрителя на фотографии, привлекая к ней особое внимание.

Например, фотография пристани включает в себя как нисходящие, так и восходящие линии. Обратите внимание на то, как устремляются в небо четкие и прямые линии пристани, а линии облаков в это же время устремлены вниз. Мы можем наблюдать, как все линии на таком снимке  сходятся на линии горизонта, благодаря чему точка схода этих линий становится объектом нашего пристального внимания. Тут можно порекомендовать снимать рукотворные линии с целью научиться искать более тонкие линии в природе. Да, действительно пристань является композиционным центром всей картины, равно как и источником основных линий, однако можно пронаблюдать здесь и ряд других линий, образованных с помощью воды, холмов, облаков. Так в отражении воды мы видим тёмные линии, помогающие направить наш взгляд в центральную часть фотографии.

Интересная перспектива

За что платят фотографу? За его свежий взгляд на действительность, за его способность открыть нам то, что мы не можем сами разглядеть в реальной жизни и, к тому же, не имеем на это достаточно времени. Именно поэтому фотограф должен показывать мир в необычайном свете. Стремясь к данной цели, постарайтесь найти необходимый ракурс для съёмки. Так фотоработы, сделанные в условиях, когда во время съёмки вы лежите на земле, в грязи или в снегу, получаются, как правило, более динамичными. Особенно ярко это проявляется при съёмке с использованием ультра-широкоугольного объектива, благодаря чему мы замечаем на фото даже самые мелкие направляющие линии. При съемке того же объекта с уровня глаз эти линии просматриваться уже не будут.

Интересные снимки получаются при съемке с верхней точки. Если влезть на дерево, или встать на плечи приятеля, вы получите возможность отыскать интересную перспективу. Особенно великолепны, как правило, фотографии сделанные таким образом  с использованием телеобъектива.

Передний план

На переднем плане динамических снимков хорошо расположить значимые, сильные элементы композиции. Они будут выгодно дополнять восприятие всего снимка.  Взять, к примеру, фотографию, на которой изображен закат или рассвет. Обычно в природе этот момент очень красив – розовые или даже красные облака, пронизывающие их прямые солнечные лучи. Всё это довольно красиво получается и на фотографиях. Но, согласитесь, зрителя не привлечет изображение, если так можно выразиться, «заката в чистом виде» — то есть только облаков на небе. Тут ещё что-то нужно ввести в композицию.

Динамической фотографии необходим  интересный передний план.  Задача это важная и порой достаточно сложная для фотографа. Элемент переднего плана делает композицию завершенной.  Вот поэтому и нужно найти что-то такое, что заполнило бы передний план вашего снимка. Если этот объект будет правильно подобран и введен в плоскость кадра, то динамичность снимка намного возрастет, и вы сделаете ещё один шажок к успеху.

Взаимосвязь элементов  переднего и заднего планов

В кино есть роли первого плана и второго плана. В фильме весь сюжет  строится на взаимоотношении главных героев картины. Но если бы главных героев не оттеняли   персонажи второго плана,  то образы, созданные ими, не были бы так ярки и выразительны.  Так же и элементы композиции в динамическом пейзаже. Элементы переднего и заднего планов взаимно влияют друг на друга, взаимодействуют между собой. Например, если на заднем плане пейзажа закат в горах, то на переднем плане хорошо будет смотреться или блики солнца, играющие  на потоке горной  речки, или развал красивых камней.

Цветовая гамма

Важную роль в создании красивого и композиционно гармоничного кадра несомненно играет и цветовая гамма. Любые природные цвета естественно смотрятся при естественном освещении. Если уж вы хотите сделать цвета очень яркими, то их нужно уметь правильно сбалансировать. А в случае, когда  нужного баланса ярких цветов достичь не удается, то лучше такой цвет просто исключить из кадра. Некоторые начинающие фотографы часто намеренно вводят в снимок различные яркие световые или цветовые пятна. Но это создает излишнюю  пестроту и не всегда хорошо смотрится. Вот поэтому в динамической композиции кадра должен быть правильный цветовой баланс. А большого числа оттенков лучше избегать.

Виньетирование

Виньетирование можно назвать блокировкой видения. На виньетированных снимках зритель первым делом обращает внимание на главный элемент в композиции кадра. Концентрации внимания в этом случае хорошо помогают темные края снимка. Если вы посмотрите такие фотографии,  вы заметите этот эффект визуального акцента. Виньетирование можно делать разными способами. Например, при помощи специального фильтра или при обработке в графических редакторах. Это позволяют делать  многие, даже простенькие программы. Например, в обрамлении темных краев виньетированного кадра хорошо смотрится одинокое белое облако на нежно голубом небе.

Передача движения

Движение – не всегда обязательный элемент динамического пейзажа. Но иногда весьма желательный. Движение можно передавать путем размытия какого либо объекта,  элемента композиции. Размытие достигается путем применения длительных выдержек. Если в режиме приоритета диафрагмы снять поток воды, то вода получится как бы замороженной, остановившейся во времени. Например, если сфотографировать на длиной выдержке  какой-нибудь огромный валун, который лежит в бурном  потоке неглубокой горной реки,  то этот статичный темный объект в центре снимка будет активно акцентировать внимание не движущуюся воду. И это придаст снимку дополнительную динамику. Тут хорошо сработает и широкая цветовая гамма – вода, камень, небо, растительность  на берегах реки… Фактура поверхности камня сделает его доминантой в этой композиции. Тут также можно применить и небольшое виньетирование.

Черно-белый динамический пейзаж

Может ли динамический пейзаж быть монохромным, черно-белым? А почем нет? Конечно, может. Таких снимков у классиков фотоискусства множество. Черно-белая фотография прекрасно передает контраст, выгодно подчеркивает движение и динамику. Но отсутствие цвета в фотографии нужно научиться чем-то компенсировать.  Для этого нам придется чуть серьезнее поработать над другими выразительными средствами динамического пейзажа. Об этих выразительных средствах мы сегодня уже говорили. А с помощью черного и белого цветов и их оттенков нужно научиться передавать фактуру и текстуру снимаемых объектов. В таких снимках огромное значение имеет главный элемент композиции.

Черно-белых динамических пейзажей создано много. Все они наполнены движением. Достаточно посмотреть различные фотосайты, и вы их увидите. Поищите, например прекрасные снимки   Hengki Koentjoro или Mitch Dobrowner. Работы этих авторов просто завораживают. У них стоит поучиться.

Могут ли быть привлекательными нединамические пейзажи?

Конечно, могут! Отличнейшие снимки природы и вообще пейзажей могут у вас получиться,  даже если вы не последуете ни одной из наших сегодняшних рекомендаций. Динамика в фотографическом пейзаже – это всего-навсего лишь один из множества  способов передач состояния природы, окружающей среды.  Статичные, спокойные  фотографии тоже очень красивы и гармоничны. Так как фотография в принципе ограничена  своей двухмерностью, эффект статичности тут добивается путем применения совершенно других правил. В этом случае работают совсем другие законы, нежели в передаче динамики. Но – статика в пейзаже – это уже тема для отдельного разговора,  для отдельной статьи. 

На основе материалов с сайта: http://digital-photography-school.com

Статика и динамика в кадре | Фотошкола Друзья

Законы композиции, которые подчеркнут вашу идею в фотографии.

Если вы хотите снять максимально статичный кадр, показать умиротворение и спокойствие в фотографии — используйте прямые линии.

Ровный горизонт, ровные вертикали, отсутствие сильных перспективных искажений.

Ровный горизонт, ровные вертикали, отсутствие сильных перспективных искажений.

Чем более плоско будет выглядеть ваш снимок, тем более статичным он будет казаться.

Запоминаем, что нужно сделать для статичного кадра:

➤Фотографируйте строго в анфас

➤Используйте длиннофокусную оптику

➤Стремитесь к двухмерным ракурсам

Динамика же в кадре создается при помощи:

①Наклонных и диагональных линий

②Искажения перспективы

③Дополнительных эффектов

④Движения объекта съемки

Вовсе не обязательно использовать все четыре способа, вы можете выбрать что-то одно.

Чтобы сделать динамичный кадр:

➤Используйте широкоугольный объектив для искажения перспективы

➤Ищите удачные ракурсы

➤Сознательно наклоняйте главный объект в ту или иную сторону

Сравните два снимка ниже:

Статика

Статика

Динамика

Динамика

Поменяв всего лишь ракурс, в кадре появилась динамика за счет перспективных линий.

Чем больше наклонных линий, чем больше раскрывается перспектива, тем больше в нем присутствует динамики. Все просто!

Зная эти правила создания статики и динамики в кадре, вы сможете сознательно управлять композицией так, как вам захочется.

Ежели вы хотите получить еще больше советов по композиции и не только, добавляйте наш канал к себе в ленту, где уже есть целый арсенал полезных техник и настроек для ваших фотографий.

Мы используем материалы с нашего сайта

Динамика как признак жизни на фотографии

Динамика и жизнь

Сохраняя динамику снимка, фотограф делает его живым. Сделать это, показав развитие на событие на отрезке времени в сотые доли секунды довольно непросто. К тому же проблема динамичности снимка не только в запечатлении движения.

Движение, так или иначе, существует на любом снимке кроме натюрморта. Оно есть на снимках городов в потоке автомобилей и даже на портрете с мимикой лица. Если с помощью неподвижного фотоаппарата сделать несколько снимков подряд, то получится подобие фильма со своими героями и событиями. По одному из этих снимков или фазе можно будет судить обо всей картине происходящего. То есть, видя картинку человек, может догадаться, что будет дальше, а может быть, что было раньше. Снимок должен передавать смысл происходящего. Если же фотограф снял модель в неестественной позе или с нехарактерным жестом, то понятная картина рушится. Кроме того от такого снимка может возникнуть ровно неправильно представление о происходящем.

На портретном фото все эти проблемы увеличиваются в сто крат. Часто людям не нравятся их фото из-за непривычного движения мышц лица или взгляда, смотрящего не туда.

Динамика и человеческое восприятие

Важную (если не главную) роль в передаче динамики играет направление движения и точка съемки. Например, движение людей вглубь снимка делает их статичными по сравнению со снимком, где они же идут вдоль плоскости картины.

Интересная закономерность, связанная с физиологией зрения человека была открыта с помощью фотографии. Так при сравнении движения справ налево и слева направо по статистике большинство людей ответят, что динамичнее выглядит фото с направлением справа налево. Это связанно с привычкой читать слева направо. Таким образом, движение на снимке «замедляется» из-за движения человеческого взгляда направленного в ту же сторону.

Если же снимать людей, идущих вглубь снимка, то такое движение обезличивается из-за того что нет элементов, которые могли бы показать движение. Это создает некую статичность изображения.


Фото в динамике. Фотографируем движущиеся объекты

По обычному снимку с четким, резким изображением основного предмета съемки трудно понять, что происходило с ним до и после запечатленного на фотографии момента. В течение десятилетий фотографы просто фиксировали на пленку окружающую их реальность, практически не имея возможности фотографировать различные объекты в движении. Это было связано с низкой чувствительностью пленки и несовершенством фотографического оборудования. Но сегодня в руках фотографов находятся цифровые аппараты с высокочувствительными матрицами. Благодаря современному фотооборудованию стало, наконец, возможным получение качественных снимков в динамике.

Фотографирование движущихся объектов открывает перед фотографом огромное поле для творческих экспериментов и широких возможностей для создания действительно уникальных, завораживающих кадров. Ведь многие объекты, встречающиеся нам в повседневной жизни, совершенно по-другому смотрятся на фотографиях, если они сняты в движении. На просторах Интернета можно встретить огромное количество прекрасных снимков движущихся объектов, которые всегда смотрятся очень зрелищно и неизменно привлекают внимание зрителя. С помощью съемки в динамике можно придать фотографии определенное настроение, наполнить ее новым смыслом и в полной мере отразить динамичное течение жизни. Однако фотосъемка движущихся объектов требует от фотографа, помимо соответствующих навыков и знаний, еще и овладения некоторыми техническими моментами. Именно о них и пойдет речь в этой статье.

Значения выдержки и другие особенности съемки в динамике

При съемке движущихся предметов имеет ценность каждая доля секунды, ведь порой всего лишь небольшая задержка между нажатием кнопки спуска и закрытием затвора приводит к неудовлетворительному результату, выражаемому в получении не резких и не четких изображениях. Поэтому перед осуществлением съемки в динамике необходимо установить быструю скорость затвора. Эта скорость должна напрямую зависеть от того, насколько быстро движется снимаемый объект. Можно воспользоваться режимом непрерывной съемки, когда камера будет делать фиксированное количество кадров за определенный промежуток времени, или режимом «Спорт», имеющимся в большинстве современных фотокамер. В любом случае при съемке движущихся предметов фотографу нужно постоянно держать наготове свою камеру, чтобы не пропустить нужный момент для нажатия на кнопку спуска затвора.

Съемка движущихся предметов также требует быстрого обдумывания композиции. Например, расположение объекта съемки на диагональных линиях снимка создает дополнительную иллюзию движения на фотографии, а вертикальные линии, которые располагаются перпендикулярно пути движущегося предмета, наоборот, зрительно затормаживают движение. С точки зрения правил композиции, на снимках важно оставлять свободное пространство перед объектом съемки, чтобы он не упирался в самый край кадра и у зрителя, тем самым, не возникало ощущение завершения движения.

Пожалуй, одним из самых важных моментов при съемке движущихся объектов является значение выдержки фотоаппарата. Чтобы получить максимально четкие фотоизображения, нужно использовать короткие выдержки, которые буквально «замораживают» резкие, быстрые движения. Общее правило таково, что чем меньше выдержка, тем более четкое изображение движущегося объекта Вы получите в кадре. Однако для того, чтобы получить качественные фотографии потребуется найти оптимальное значение выдержки для конкретных условий съемки. При этом необходимо учитывать скорость движения самого объекта, расстояние между фотокамерой и предметом и, наконец, художественную составляющую снимка (насколько Вы хотите выразить состояние движения). Оптимальные значения выдержки могут колебаться в районе от 1/50 до 1/8000 или даже быстрее в зависимости от конкретной ситуации.

Техники съемки движущихся объектов

Существует несколько техник съемки движущихся объектов, которые используются по ситуации и с учетом того результата, который желает получить фотограф в итоге. Наиболее распространенная техника – это так называемая съемка с проводкой. Классическая фотография требует от фотографа держать камеру в руках при съемке неподвижно, насколько это возможно, чтобы добиться, таким образом, максимально резких и четких кадров. Для обеспечения неподвижности и устойчивости фотоаппарата часто используют штативы. Однако при съемке с проводкой действуют совершенно другие правила. Во время съемки фотографу необходимо последовательно двигать свою камеру в том же направлении, в котором движется снимаемый объект. Для этого следует правильно расположиться относительно траектории движения предмета и согласовать скорость своих рук с фотокамерой со скоростью его передвижения.

Немаловажный момент, который не следует упускать из виду – снимаемый объект должен двигаться перпендикулярно к оптической оси объектива. Во время проводки нужно постоянно удерживать объект в центре кадра. Нажимать кнопку спуска затвора следует чуть раньше, чем настанет тот самый долгожданный момент для самого интересного кадра. Съемка с проводкой позволяет получить фотографии, на которых движущийся объект будет находиться в фокусе, то он получится четким, а фон, наоборот, размытым. Такая техника требует соответствующего опыта и навыков. Начинающим фотографам, желающих освоить технику съемки с проводкой, лучше начать, например, с фотографирования движущихся спортсменов (баскетболистов, футболистов и др.), после чего переходить уже к более сложным сюжетам.

Эффекта размытия заднего фона при съемке движущегося объекта также можно добиться посредством использования коротких выдержек и статичного положения фотографа. Эта техника предусматривает использование штатива. Фотограф нажимает на кнопку спуска затвора камеры в тот момент, когда объект съемки движется прямо напротив него, попадая в кадр. Короткие выдержки позволяют Вам «заморозить» движение. Для того, чтобы избавиться от шумов при коротких выдержках, следует снимать с открытой диафрагмой. Фокусироваться лучше в ручном режиме на ту точку, в которой Вы ожидаете появления объекта. После этого делается серия снимков. В результате, получаются резкие фотографии, на которых движущийся объект съемки буквально «замирает», а все остальные детали изображения выглядят несколько размытыми.

Еще одна техника съемки резко отличается от двух предыдущих. Она предполагает использование длинных выдержек при съемке, чтобы получить на фотографиях размытый движущийся объект и резкий фон. Таким образом, эта техника применяется для размытия движущегося объекта, что, например, очень актуально для ночной съемки. Можно размыть двигающийся по ночным автострадам автомобиль, в то время как фонари и окружающее пространство останутся резкими. Чем выше будут значения выдержки, тем более смазанным будет выглядеть предмет съемки.

Чтобы воспользоваться данным техническим приемом, необходимо использовать штатив для избегания дрожания фотокамеры. Фокусироваться лучше сначала на фоне, а уже затем следует навести камеру на движущийся объект. Важно правильно угадать момент, когда объект съемки займет оптимальное расположение в кадре. Как уже отмечалось выше, по правилам композиции, необходимо оставить еще и некоторое свободное пространство перед движущимся объектом.

Съемку движущихся объектов справедливо относят к наиболее сложным видам съемки, при которой от фотографа требуются недюжинные способности и опыт. Для получения качественных изображений нужно иметь четкое понимание того, что произойдет с движущимся предметом в следующий момент. Помните, что такого интуитивного понимания можно достичь только посредством постоянной практики и творческих экспериментов.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Динамика кадра — Съемка в движении — Статьи и уроки

Любой фотоснимок представляет собой остановленное мгновение жизни, которая находится в постоянном движении. Поэтому нужно стараться показать на снимке, что время не остановилось после щелчка затвора, что движение, как и сама жизнь, продолжается. Благодаря этому снимок становится более реалистичным и более художественным.

Чтобы передать на снимке движение, нужны немалый опыт, умение выбрать момент съемки. В пейзажной фотографии это может быть момент, когда ветки деревьев сгибаются под порывом ветра или момент разлета брызг при ударе волн о скалы.

Естественность снимков с движущимися людьми животными во многом зависит от выбора фазы движения.

При фиксации на снимках неудачной фазы движения, снимок, наоборот, часто утрачивает естественность, на что следует обратить самое серьезное внимание.

В ряде случаев для придания снимкам динамичности допускается некоторая «смазка» движущегося объекта на общем резком фоне или наоборот.

Существует еще несколько важных правил, которым обязательно нужно следовать при построении динамичной композиции. Если в кадр включается какой-либо движущийся объект, траектория его движения должна проходить по диагонали кадра и ни в коем случае не быть параллельной нижнему обрезу снимка. Диагонально построенные композиции во всех случаях воспринимаются более стремительными и динамичными, независимо от того, что конкретно на снимке изображено.

В кадре с движущимися объектами всегда следует оставлять больше свободного места перед объектом и меньше — позади него.

Невыполнение этого закона резко ухудшает общее впечатление от снимка. Если перед движущимся объектом оставить на снимке места меньше, чем сзади, то создается впечатление, что объекту дальше двигаться некуда, и снимок вместо динамичности обретает статичность. Исключение могут составлять снимки спортивного финиша, репортажные снимки катастроф и так далее.

Передать на снимке движение, дать зрителю почувствовать динамику запечатленного момента очень непросто. Иногда приходится делать несколько снимков, чтобы потом выбрать из них наиболее удачный.

Не имея достаточно опыта, угадать нужный момент для нажатия кнопки затвора почти невозможно, поэтому для достижения хороших результатов подобных съемок требуется длительная тренировка. Но если удается получить снимок с выразительной фазой движения живого объекта, то зрительский успех ему обеспечен.

25 лучших уличных фотографий в динамике

Здесь вы увидите людей, которые чем-то заняты, куда-то спешат, чем-то удивлены, о чем-то задумались… Все они испытывают настоящие эмоции. Возможно, вы узнаете себя на этих фотографиях. 

Фото : Alin Ciortea

 Без названия.

Фото : Ana Cristina Montoya

Название: Удивление!

Описание: Эта фотография была сделана на фестивале в Коста-Рике, когда автор шел по улице. Он заметил молодую девушку-фотографа, которая явно была очень удивлена своей фотокамерой.

 

Фото : Animesh Hazra

Название: К Кришне, с любовью …

Описание : Здесь запечатлены женщины из индусского сообщества в Хайдарабаде. Они вышли на улицы города, чтобы бросить вызов запретам. Эти женщины заняты духовной практикой (бхаджан), они танцуют и поют религиозные песни, выражая свою любовь и преданность Богу Кришне.

 

Фото : Anthony Bourasseau
Название: На улицах Фианаранцуа

Описание : В Мадагаскарских городах, самые тяжелые грузы перевозят, используя человеческую силу. Эта фотография была сделана на холмистых улицах великолепного Фианаранцуа, города в центре Мадагаскара.

 

Фото : Balaji Maheshwar
Название: Еще один утомительный день

Описание : Груженая тележка на улицах Калькутты и, расслабившийся на ней, человек. Фотограф стремился показать тяжелую работу, которой ежедневно занят этот человек. И как заняты мы стали в наших каждодневных буднях. 

Фото : Brian Sparks

 Без названия.

Фото : Butsey Brotchen
Название: Конвергенция
Описание: Две девушки, фотографирующие что-то таинственное на одной из самых знаменитых площадей Берлина, площади Александра. Они привлекают внимание любопытной публики.

 

Фото : Donato Buccella

Без названия.

Фото : Dzung Viet Le
Описание : Наверное, только в детстве мы бегаем с таким энтузиазмом, просто так.

 

Фото : Eleonora Sacco

Название: До свидания, любовь моя

Описание: Это фото было заснято в Милане, в Италии, рядом с железнодорожным вокзалом. Одного из них ждал поезд.

 

Фото : Farsid Raihan
Название: Дождь! В Дакке дождь!!

Описание: Сфотографировано в городе Дакке (столица Бангладеш).

 

Фото : Gunnar Salvarsson
Название: Молодое поколение

Описание: Молодые люди на улице в Копенгагене, Дании.

 

Фото : Jose Maria Hernandez

 Без названия.

Фото : Jon DeBoer

 Без названия.

Фото : Karthik Pasupathy
Название: Дружба

Описание: Автор прогуливался по улицам индийского города Ченнаи, когда натолкнулся на эту интересную сцену. Здесь портной работал на своей швейной машинке. Стул, на котором он сидел, наполовину был занят котом. Это сразу привлекло внимание. Человек сидел на краю стула, чтобы коту было удобно. Это невозможно пропустить!

 

Фото : Michelle Tham
Название: Неожиданность

Описание: На главной улице Парижа всегда огромное количество голубей. Но, неожиданно вспорхнув, они все же могут застать врасплох любого парижанина .

 

Фото : M.R. Krishnamoorthy
Название: Быть смиренным

Описание: Смиренный приверженец, падающий к ногам гуру, чтобы получить благословение от него, возле храма в индийском городе Ченнаи.

 

Фото : Nick Pavlidis

 Без названия.

Фото : Peter Levi

Название : Марафонец

 

Фото : Shilpa Venkat

Название: «Не спешите. Вы перемещаетесь слишком быстро» – Джек Джонсон

Описание: Это ребенок, сидящий в своей детской коляске. Он не обращает внимания на шум вокруг него в Индии, Нью-Дели … Что привлекло автора в этой картинке? Острое ощущение скорости, динамики изменчивого внешнего мира на фоне спокойной безмятежности маленького человека. Мы вырастаем, и вся наша жизнь становится настолько механической! Следовательно, центральное внимание не только на ребенке, но и на людях, которые находятся в стремительном движении.

 

Фото : Snehal Kanodia

Название: Истинное счастье

Описание: Не работа является противоположностью игры. Противоположность игры — это депрессия.

 

Фото : Sudharshun Gopalan

Название: Наслаждайтесь каждым моментом.

 

Описание: Автор сфотографировал эту девушку на улице индийского города. Она наслаждалась сном, не беспокоясь о месте, где находится. 

Фото : Sven Scholz
Название и описание : Шту́тгарт, 2008

Фото : Tom Kondrat

Без названия.

Фото : Zuhair Ahmad
Без названия.

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail.ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Что такое динамический диапазон в фотографии — основы экспозиции

Что такое динамический диапазон в фотографии?

Динамический диапазон в фото и кино

Динамический диапазон не относится к фотографии и кинематографии. Этот термин используется в аудио, технике и математике в целом. Чтобы лучше различать эту концепцию применительно к фотографии и кинематографии, давайте взглянем на определение динамического диапазона.

ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое динамический диапазон?

Динамический диапазон — это отношение между максимальным и минимальным значениями переменного измерения.Применительно к фотографии и кинематографии этот диапазон представляет собой соотношение между самыми светлыми (самыми яркими) и самыми темными значениями в изображении.

Для камер динамический диапазон определяет, сколько деталей можно захватить на изображении. Измеряется в f/stops или t/stops. Чем шире диапазон стопов, тем больше диапазон.

Высокий динамический диапазон обычно означает, что можно захватить больше деталей как в светах, так и в тенях. Низкий диапазон означает, что детали в тенях могут быть потеряны, а детали в светах могут быть размыты.

Преимущества фотографии с полным динамическим диапазоном:

  • Большая детализация в светах и ​​тенях
  • Больше контроля над изображением при редактировании
  • Меньшая зависимость от искусственного освещения

Съемка с динамическим диапазоном

Почему динамический диапазон важен для чего используется динамический диапазон и почему это важно? Вы когда-нибудь пытались сделать снимок при высококонтрастном освещении и обнаруживали, что вам нужно идти на компромисс? Вам приходилось выбирать между экспозицией для светлых участков или экспозицией для теней.

Независимо от того, что вы выберете, детали изображения будут потеряны.

Эта распространенная проблема связана с динамическим диапазоном вашей камеры. Важно думать о фотографии с динамическим диапазоном как о скобке. Эта скобка попадает в тональный спектр от белого до черного. Динамический диапазон камеры — это, по сути, диапазон тонального спектра, в котором камера сохраняет детали и информацию. Все, что выходит за пределы этого диапазона, становится абсолютно черным или обрезается до чистого белого.

Шкала камеры с динамическим диапазоном

Камеры с более низким диапазоном часто позволяют теням превращаться в чистый черный цвет и/или светлые участки становятся размытыми и полностью теряются. Более высокий диапазон намного лучше сохраняет детали и информацию как в светах, так и в тенях.

Почему это важно? Более высокий диапазон означает больше деталей. А больше деталей приводит к более профессиональным и ярким изображениям. В видео ниже вы увидите три примера камер с разными диапазонами. Обратите внимание на то, как каждый диапазон напрямую влияет на детализацию снимков.

Объяснение фотосъемки с полным динамическим диапазоном

В конечном счете, преимущество большего диапазона заключается в том, что сенсор камеры сохраняет больше информации о светлых участках и тенях изображения. Это также означает, что у вас больше контроля над изображением при его редактировании в постобработке. Это также означает, что вы можете меньше полагаться на искусственный свет, чтобы правильно экспонировать все области вашего изображения.

Когда дело доходит до кинематографии, более высокий диапазон может быть определяющим фактором между кинематографическими снимками и кадрами, подобными видео.Наличие большего динамического диапазона, как правило, приводит к получению более качественных изображений. Чтобы лучше понять эту концепцию, важно понимать все тонкости экспозиции камеры. Подробную информацию можно найти в нашей электронной книге The Ultimate Guide to Exposure.

Бесплатный загружаемый бонус

БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

Полное руководство по экспозиции

Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Фотография с расширенным динамическим диапазоном

Как расширить динамический диапазон

Теперь, когда вы понимаете все преимущества расширенного динамического диапазона, вы можете использовать его самостоятельно. Как именно? Что ж, первый и самый очевидный способ — использовать камеру с максимальной дальностью.

Динамический диапазон фотографии измеряется в стопах. Проведя исследование лучших цифровых зеркальных камер или лучших беззеркальных камер на рынке, вы узнаете, какие камеры имеют лучший динамический диапазон.

Когда дело доходит до кинематографии, дальность действия кинокамеры всегда будет выше, чем у цифровой зеркальной камеры.

Что такое динамический диапазон в фотографии?

Тем не менее, кинокамеры имеют высокую цену. Итак, как вы максимизируете динамический диапазон ваших изображений, если вы работаете с ограниченным диапазоном средней цифровой зеркальной или беззеркальной камеры?

Оба имеют встроенные в камеру инструменты, называемые гистограммой, и оповещение о ярких участках, которые помогут вам получить максимальное количество деталей на ваших снимках.Гистограмма проинформирует вас о распределении света в вашем изображении. Если вы не можете расширить свой диапазон, лучшее, что вы можете сделать, это убедиться, что вы используете свою камеру в меру своих возможностей.

Что такое динамический диапазон и его визуальное влияние? Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о гистограмме и предупреждении о светлых участках, а также о том, как они могут помочь увеличить диапазон изображения.

Советы по использованию камеры с максимальным динамическим диапазоном

Если вы снимаете фотографии, важно помнить, что съемка в формате RAW позволит вам сохранить гораздо больше информации при редактировании изображений в постобработке.Так что даже если ваше изображение было снято без использования гистограммы, вы сможете исправить свои ошибки при редактировании.

Однако в кинематографе  у вас нет такой роскоши, как съемка видео в форматах файлов RAW. Это означает, что любые размытые блики или размытые тени теряются навсегда.

Вот почему кинокамеры отдают предпочтение высоким диапазонам. Это важно иметь в виду, если вы планируете снимать и фото, и видео.

UP NEXT

Что такое треугольник экспозиции?

Понимание пределов динамического диапазона вашей камеры — это только часть правильного экспонирования изображения.Чтобы максимально использовать динамический диапазон вашей камеры, важно иметь полное представление о треугольнике экспозиции. Прочтите нашу следующую статью, чтобы узнать, как ISO, диафрагма и выдержка определяют экспозицию изображения.

Далее: Треугольник экспозиции →

Динамика фотографии и инвалидность: Камилла Джером: Ранам нужен воздух

© Камилла Джером, Без названия, Двойная экспозиция, 2020, Архивная пигментная печать Описание изображения: Горизонтальная черно-белая пейзажная фотография озера с двойной экспозицией одной и той же сцены, слегка смещенной по вертикали.На заднем плане густая полоса деревьев и пять камней разного размера, торчащих из воды. Один камень с левой стороны выпадает из кадра, три меньших камня находятся в середине фотографии, а самый большой камень находится дальше всего и с правой стороны кадра. Перед самым большим камнем в озере плывет лебедь лицом к правой стороне кадра.

На этой неделе мы рассматриваем проекты фотографов-инвалидов/хронически больных. Определение динамики — это «силы или свойства, которые стимулируют рост, развитие или изменение внутри системы или процесса.«Каждый из этих художников подходит к своей работе таким образом, который охватывает это значение, внося изменения и поднимая важные вопросы о социальных системах с помощью своих идей, мастерства и процессов, которые они используют.

Камилла Джером (она/она) — междисциплинарный художник из Массачусетса. Она имеет степень магистра искусств в Школе дизайна Род-Айленда и степень бакалавра искусств в Lesley Art and Design. Ее фотографические работы интерпретируют инвалидность как текучее состояние, визуализацию хронических заболеваний и воплощенное знание как свидетельство.

Джером — финалистка Critical Mass 2021 года и вошла в список 26 лучших для наблюдения LENSCRATCH 2021 за свой проект Wounds Need Air. Недавно она выставляла работы в галерее Sol Koffler, галерее Umbrella Arts, галерее Kayafas, выставке молодых художников Фэй Чендлер в мэрии Бостона, 10-й ежегодной выставке Джулии Маргарет Кэмерон для женщин-фотографов в Барселоне, галерее Laconia и Бостонском архитектурном обществе. Она была названа одной из 100 лучших начинающих фотографов Flash Forward 2018 года и была выбрана для участия в обзорах портфолио CENTERS 2018 в Санта-Фе.Джером получил награды от 10-го ежегодного победителя серии художественных фотографий Джулии Маргарет Кэмерон и победителя серии личных фотографий, победителя конкурса портретов PDN FACES для профессиональных личных работ и премии Университета Лесли за выдающиеся достижения в фотографии. Она была опубликована Flash Forward, Недавно (самопубликовано), PDN, Ain’t Bad, Mull it Over, American Chordata, C-41 и LENSCRATCH.

Ранам нужен воздух

Это был не просто несчастный случай или болезнь, а ряд расстройств, которые не диагностировались и не лечились.Мое хронически больное и инвалидное тело находится не в фиксированном состоянии, а в текучем состоянии, подпитываемом глубоко воплощенным знанием. Сегодня риторика врачей у постели больного наполнена современными терминами, обозначающими истерию, которые используются для газлайтинга и медицинского насилия по гендерному признаку. Эта форма медицинской травмы распространена среди миллионов женщин во всем мире. Неверие в наши страдания заглушается западными идеалами белизны, красоты, женственности и здоровья.

Через пятнадцать лет у меня диагностировали эндометриоз и гипермобильный синдром Элера-Данлоса.К сожалению, медицинская диагностическая визуализация не может показать эти сложные нарушения соединительной ткани, и какое-то время я чувствовал, что фотография меня подвела. Независимо от того, использую ли я цифровую зеркальную камеру, среднеформатный дальномер, полароид, цианотип или iPhone, эти различные инструменты создают множество точек доступа для расшифровки и распознавания. Изображения, созданные из цифровых и аналоговых, цветных и черно-белых фотопроцессов, — это жест восстановления моего голоса и потерянного времени. Радость, которую я получаю от художественной практики, является противовесом стойкости хронической болезни.Я не могу исцелиться без ответов, но, возможно, исцеление — это нежное объятие всего этого — меня, моей жизни и земли под моими ногами, поднимающейся навстречу мне, когда я иду сквозь все свои моменты.

Меган Бент: Добро пожаловать, Камилла. Для начала, не могли бы вы рассказать нам немного о себе?

Камилла Джером : Я живу в Массачусетсе и живу здесь с 6 лет. Я жила в 12 разных городах Бостона и его окрестностей, но выросла к северу от города.В настоящее время я живу в очень маленьком городке под названием Нахант, который соединен с материком дорогой. Технически это небольшой остров, поэтому я окружен водой, и это повлияло на меня и мою работу.

Мой партнер Джош из Салема, и мы выросли в соседних городах. Мы встретились в баре на Хэллоуин, его группа делала репортаж о «Битлз», я только что закончил фотографировать свадьбу, и на мне был крутой брючный костюм. Мы поболтали, и позже я попросил у общего друга его номер. Я написала ему и пригласила на свидание.Теперь у нас есть кошка по имени Линда МакКэтни, а нашу собаку зовут Йоко Оно, одни из моих любимых артистов, которые также являются женщинами, стоящими за The Beatles.

МБ: Как долго вы живете в Наханте?

CJ: Мы здесь уже около года. Мы хотели переехать, так как Джош каждый день ездил в Салем и все время стоял в пробке. Первоначально мы думали, что листинг был мошенничеством или подделкой. Но это было совершенно реально, и мы просто ухватились за это, и мы переехали в феврале прошлого года прямо в разгар зимы, что звучит ужасно, но я действительно полюбил пляж и океан зимой.Здесь никого нет, ты просто совершенно один. У меня есть все это место для себя, и это так же, как я люблю это. Это было очень терапевтично.

©Camilla Jerome Untitled, Foot, 2020, Archival Pigment Print Описание изображения: черно-белая горизонтальная абстрактная фотография неба с облаками. С правой стороны кадра падает нижняя сторона ноги и ступни, которые проходят по всей длине изображения.

© Камилла Джером, Без названия, Язык, 2021, Архивная пигментная печать Описание изображения: Плотно обрезанная черно-белая вертикальная фотография рта и высунутого языка.Губы и верхние зубы находятся в верхней части рамы.

MB: Что означает инвалидность/хроническое заболевание лично для вас и что это означает в отношении вашей работы или вашей фотографии?

CJ: Между личным и моим искусством очень мало пропасти. Я увлекся фотографией в то же самое время, когда мои симптомы стали хроническими. Мне было 15 лет, я был на втором курсе старшей школы, и это началось с сильной хронической боли в груди, которая постепенно стала широко распространенной.Врачи просто не могли понять, что происходит и чем это вызвано. Таким образом, я прошел путь от двухсезонного университетского спортсмена до первокурсника, который вообще не мог заниматься спортом. Так я влюбился в фотографию. Я прошла курс фотографии и стала одержима камерой и светом. Моя художественная практика развивалась вместе с моими болезнями и инвалидностью. Они действительно идут рука об руку. Если я не работаю, это признак того, что я не в очень хорошем месте. Это просто то, что мне нужно продолжать делать.

Многие мои работы очень перформативны, и в некоторых отношениях это очень фотожурналистический документальный стиль. Я смешиваю все различные стили, которые я изучал в течение долгого времени. Но мне нравится продвигать свою работу и аспект производительности немного дальше, и я думаю об этом как о практике саморазоблачения. Это в равной степени терапевтическая и эстетическая части, где ни одно из них не приносится в жертву, но на самом деле усиливает друг друга.

Моя новая работа, работа, которую я сделал в аспирантуре RISD, сопряжена с определенным уровнем риска и очень актуальна.Так что, хотя моя работа автобиографична, я думаю не только о том, что произошло в прошлом, но и о том, что происходит со мной прямо сейчас. Я визуально обрабатываю вещи, для которых у меня нет словесного языка. Моя работа по всем направлениям действительно интуитивно понятна.

Я работаю за счет своей энергии. Я уверен, что вы можете понять, с точки зрения хронической усталости, а затем случайных всплесков энергии. Я действительно старался уважать это в аспирантуре, потому что мне, хронически больному и инвалиду, это было очень трудно.RISD — очень эйблистский кампус, он действительно раскинулся, а Колледж-Хилл — один из самых крутых холмов, с которыми я когда-либо сталкивался. Я взял свой телефон и использовал уровень, и это было почти 30-градусный наклон. Только во время пандемии я понял, как далеко я захожу и захожу слишком далеко. Я был в бешенстве, а затем, в начале моего последнего семестра, я был прикован к постели. Я лежал в постели и собирался на урок в Zoom. Я должен был подключиться к части своей интуиции и полагаться на тот факт, что я знал, что делаю, я знал, о чем говорила работа, хотя не все это было для меня сознательно.Я не мог собрать все вместе в своей голове, но каким-то образом это имело смысл на бумаге, и я просто согласился с этим.

© Камилла Джером, Без названия, Белые цветы, 2020, Архивная пигментная печать Описание изображения: Черно-белая вертикальная фотография белой наружной ПВХ-завесы в центре кадра. Занавес находится на солнце, падает слева направо, а занавес собран и подогнан в верхней трети. Фон изображения темный и в тени. Прямо за занавеской с обеих сторон выглядывает несколько белых цветов.Цветы подвешены над землей. На переднем плане фотографии черный полупрозрачный экран, который начинается в самом низу кадра и проходит через верх изображения.

©Camilla Jerome, Untitled, Eye, 2019, Archival Pigment Print Описание изображения: цветная вертикальная фотография левого глаза и брови белого человека. Три пальца выходят из нижней части рамки и тянут нижнее веко, обнажая ярко-розовую кожу и покраснение глазного яблока.Радужная оболочка смотрит вверх и влево и почти не видна.

МБ: Итак, в вашем проекте Ранам нужен воздух я вижу колебание или размытие между природой и телом. Например, есть изображения, где следы на теле напоминают узоры и природу. Можете ли вы рассказать об этом больше? И что, если что-нибудь, что означает в вашей практике?

CJ: Да, это определенно так. Я вижу так много своего отражения в природе, и эти отношения постоянно меняются. Я нахожу уединение в природе, и я нахожу в себе тягу к купанию, невесомости воды и способности плавать.

Чувство привязанности к глубинам земли — это то, как я думаю об усталости, которая приходит вместе с моими болезнями. Это просто огромная гравитационная сила, которая тянет вас горизонтально, и вы просто не можете сопротивляться ей.

Я вырос в лесу, в сарае и среди животных, и я всегда чувствовал себя как дома, когда я на природе и, возможно, в одном из единственных мест, где я чувствую себя своим. Меня всегда привлекали темы воды и текучести в моей работе. Раны нуждаются в воздухе , возник из-за того, что я освободился от строгих границ создания имиджа.Я бы действительно сосредоточился на использовании конкретной камеры для каждого проекта, или, знаете, работая строго на пленку или цифру, или, например, если я не снимаю пленку, действительно ли я художник?

Я просто начал использовать все, что у меня было, и все, что я чувствовал, принося с собой все, что мне нравилось или вызывало у меня в то время. Работа сделана с помощью iPhone, Polaroid, Fuji 6×9, Canon Mark III или широкоформатных изображений-пинхолов, и все они собрались вместе и в итоге превратились в книгу.

МБ: Для меня, когда я смотрю на изображения, они потрясающе красивы.Но есть и такая спокойная поэтика отдельных образов, но и разные диптики или триптихи, которые можно собрать воедино по ходу работы.

CJ: Да, спасибо.

© Камилла Джером, Я так старалась сохранить все это вместе (Ходячий этюд по грязи), 2020 г., цианотипия и вода из ванны на холсте, распущенном вручную, зеркале, дереве и мононити 34 x 84 x 96 дюймов. Вид установки, описание изображения: Необработанный холст подвешен перед белыми стенами. Холст имеет разную плотность и насыщенность синего цианотипа с неокрашенными участками холста.Он висит на белой раме. Под полотном находится большое зеркало на белой платформе. Один кусок холста свисает, чтобы касаться зеркала. В верхней части рамы есть синие и белые непрозрачные кусочки ткани, которые создают впечатление неба.

© Камилла Джером, Я так старалась сохранить все это вместе (Ходячий этюд по грязи), 2020 г., цианотипия и вода из ванны на холсте, распущенном вручную, зеркале, дереве и мононити 34 x 84 x 96 дюймов. : Вид установки, Детали холста, Описание изображения: Изображение холста крупным планом на белом фоне.Края холста неровные, обтрепанные, нераспущенные. Холст создает точку в верхней части кадра фотографии и приближается к камере, теряя фокус. Существуют различные плотности и насыщенности синего цианотипа вместе с неокрашенным необработанным холстом

.

МБ: Я хотел узнать больше о вашей магистерской диссертации, Я так старался сохранить все вместе . Я увидел, что он был создан с помощью воды из ванны, и это вызвало у меня любопытство и желание узнать больше о воде из ванны как канале для создания произведения.А затем еще немного информации о решениях, которые вы приняли. Это похоже на цианотип, который был разорван, но собран заново, и под ним есть зеркало. И да, я просто хотел услышать больше об этих деталях.

CJ: Примерно на полпути к получению степени я занимался ходьбой, пока проходил курс по установке, где нам нужно было измерить место установки в неформальном нетрадиционном смысле, например, не использовать рулетку или что-то в этом роде. Одна из вещей, которые произошли во время работы во время пандемии, заключалась в том, что мне приходилось использовать то, что у меня было под рукой.Моя ванная стала моей студией, а моя ванна была местом, где я проводил большую часть времени. Днем я работал в этой ванне, а ночью принимал ванну, пытаясь найти облегчение. Но мне нравилось то, что я выполнял работу в этом же сосуде, куда я также ходил лечиться.

Итак, я начал собирать воду для ванны, а затем, надеюсь, идея заключалась в том, что частички меня окажутся в эмульсии. Я смешивал цианотипию с водой в ванне. У меня был необработанный холст, и я разорвал куски размером 72 дюйма в длину и 30 дюймов в ширину, что примерно соответствует размеру моего тела.А затем, опустив ноги в ванночку с раствором цианотипа, я минут 15 ходил туда-сюда по холсту.

Никому особо не рекомендую, не думаю, что так надо делать с цианотипом. Опять же, есть такой уровень риска. Я думал обо всех различных химических веществах, которые я вводил в свое тело, таких как лекарства, радиация от визуализации, инъекции и т. д. Так что я был вроде как «Что угодно, я просто окуну ноги в цианотипию». (ходьба) в траве, цементе и грязи.Грязь — это та, которую вы видите в финальной установке. Это работало по-другому, потому что это была влажная поверхность, и цианотип мог проникать через холст и идти с обеих сторон. И поэтому я позаботился о том, чтобы разоблачить обе стороны. так что это, как вы знаете, полностью динамичная пьеса.

Тогда я начал распутывать его руками и просто дергать за нити. Это то, как я отношусь к тому, чтобы настаивать на том, чтобы меня увидели в медицинской помощи, когда ваши симптомы становятся слишком сильными, и мне действительно нужно настаивать, чтобы к этому относились серьезно, понимаете? До такой степени, что симптомы становятся неуправляемыми.Я думал об этом, как о том, как потянуть за нить, и я смотрю, как все распутывается. Но на самом деле это делаю я, я содействую своему собственному распутыванию.

Особенно в видеоперформансе ( Покажи мне, где больно) и с этим полотном в нем есть своего рода мазохистский элемент. Доводите себя до предела, зная, что, возможно, это слишком много для вашего тела. Или это, глубоко воплощённое знание того, что это уже слишком. Но вы продолжаете проталкиваться через это, может быть, это подсознательно, а может быть, сознательно, но я почти уверен, что знал, что делаю, так что, может быть, это понемногу и то, и другое.Мне потребовалось где-то около 30 часов, чтобы распутать. Из названия кажется, что холст расползся сам по себе, что я пытался удержать его вместе, но я также тот, кто дергает за ниточки.

Окончательная инсталляция воплощает инвалидность в виде текучего состояния или динамической инвалидности. тем более, что со стороны я выгляжу здоровым человеком. Завязал в темах невесомости нахождения в воде. Как мне создать свой собственный вид представления моего тела?

Моя болезнь, которая у меня действительно сводится к соединительной ткани.У меня только что был диагностирован эндометриоз в августе 2020 года, и мне сделали операцию незадолго до того, как я начал эту работу. Я видел некоторые из хирургических фотографий плотных сращений рубцовой ткани, склеивающих мои органы, отдаляющихся, но также тянущихся друг к другу. Развязывая полотно, я сохранил все обрывки веревки. Он висит кусками самого себя на 4-х точках белой рамы, что символизирует белизну и отпадение от конструкций Медицинского Производственного Комплекса. Когда включается кондиционер или кто-то проходит мимо, полотно качается и едва держится.

Под холстом большое зеркало, где только один кусок холста ломает отражающую плоскость и касается зеркала, почти как если бы вы только опускали палец ноги в воду, ломая поверхность, ломая эту поверхность напряжения.

© Камилла Джером, Я так старалась сохранить все это вместе (Ходячий этюд по грязи), 2020 г., цианотипия и вода из ванны на холсте, распущенном вручную, зеркале, дереве и мононити 34 x 84 x 96 дюймов. Инсталляция Вид, Деталь, Описание изображения: Глядя вниз на темно-серый цементный пол инсталляции, большое зеркало лежит параллельно полу на вершине белой платформы.Кусок висящего холста падает и касается зеркала.

МБ: Вау, во всем этом столько богатства, как я м так рад, что задал этот вопрос.

Я чувствую, что иногда нужно, знаете ли, позволить вещам развалиться, чтобы собрать их вместе, особенно при хронических заболеваниях. это похоже на то, что вы должны защищать и тратить так много времени и труда, вы знаете, чтобы попытаться понять, что происходит, а затем, когда вы говорили об эндометриозе, я был типа О, это так логично, что вы тянули кроме , И да… Это действительно красиво.

CJ: Спасибо, да, моя работа всегда имела очень глубокий концептуальный смысл.

Так что я тоже всегда люблю поболтать. Да, чтобы дать представление.

Покажи мне, где болит, 2020 от Камиллы Джером на Vimeo.

©Камилла Джером, Покажи мне, где это больно, 2020, 52 минуты 50 секунд, Одноканальное частное видео-перформанс «Покажи мне, где это больно», кадры из фильма, Описание изображения: восемь изображений из частного видео-перформанса расположены на черной странице.Бюст белой женщины находится в центре кадра и находится на полном солнце. На протяжении всех кадров она смотрит на солнце (за кадром). За женщиной темно и в тени. По мере продвижения кадров тень движется слева направо по телу женщины, покрывая ее тенью.

MB: Еще одна вещь, которая мне очень понравилась, Покажи мне, где больно . Меня действительно зацепило это видео. Это вы стоите на солнце, и оно греется по всему вашему телу от плеч.Похоже, вы смотрите на солнце, а затем, по прошествии времени, солнце движется по вашему телу. Есть несколько разных вещей, которые пришли мне в голову, когда я смотрел это. Во-первых, это напомнило мне Уорхола s Screen Tests . Я не знал, было ли это чем-то, что вы когда-либо видели. Но он видел их как портреты. И мне интересно, считаете ли вы это видео своим портретом?

CJ: Да, знаю. Если вы еще не поняли, я думаю, что большинство моих работ — это автопортреты.Я люблю это. Автопортрет был с самого начала, как на втором курсе старшей школы, именно автопортрет заставил меня наконец почувствовать себя живым. Это взволновало меня, и я хотел быть там. Так что да, ты прав, я смотрел на солнце. Я решил сидеть и сидеть у окна и смотреть на солнце столько времени, сколько потребовалось, чтобы мое тело полностью поглотила тень. В общей сложности произведение около часа. На самом деле это произошло из-за того, что я брал уроки с Одетт Инглэнд, которые я провалил.Идея настроить себя на неудачу, когда вы смотрите видео, вы можете видеть, что я не могу удерживать свое тело в течение всего часа. Я не могу оставаться на том же месте, я рухнула в нижний левый угол.

Итак, я подумал, знаете ли, о хронической боли, думая о боли, которую я продолжаю испытывать из-за отсутствия понимания хронической боли. И это был действительно болезненный опыт. На самом деле это причинило мне больше вреда телу, чем глазам. Как будто я открыл глаза, боль была мгновенной и понятной.Я был там сотни раз, когда я открывал глаза, и это было слишком ярко, чтобы видеть. Но держать свое тело столько времени, особенно глядя на солнце, как только эта боль прошла. Один раз. Я был, знаете ли, частично в тени, боль изменилась и стала намного более телесной. На меня нахлынуло много воспоминаний, связанных с самим выступлением – я потерял чувствительность в ногах, к концу они полностью онемели. Так что да, я не думаю, что когда-нибудь повторю это. Я тоже нахожусь совсем в другом месте, чем в то время.

В то время, в январе 2020 года, я все еще действительно идентифицировал себя с точки зрения хронических заболеваний и гендерного медицинского насилия, и именно после этой работы я начал медленно идентифицировать себя с инвалидностью.

Да, так что некоторые из элементов, которые вступают в игру, — солнечный свет — являются одной из моих любимых медитативных практик, а медитация — огромная часть этого сидячего представления, когда нужно дышать и отвлечься от боли. Одна из моих визуализаций — это тепло солнца, когда вы закрываете глаза, и вы просто видите красноту внутри ваших век и это прекрасное теплое ощущение солнца на вашей коже.Да, я люблю это чувство. Я преследую это чувство так же, как я преследую чувство парения.

Я имею в виду, что солнце — это чудесная сила, мощное исцеляющее средство. Но он также может просто причинить много вреда. Играть на грани терапевтического и получать витамин D, вместо сжигания сетчатки или развития рака кожи. Просто задумался о двойственности этого.

МБ: Эта работа, она действительно парная. Только два элемента делают фотографию возможной: свет и время, движущиеся по вашему телу.

CJ: Да, я имею в виду, когда я преподаю Введение в фотографию, одна из первых вещей, которые я говорю своим ученикам, это разбивка, корень слова фотография, то есть рисовать светом. Да, и попробуй на практике то, что я проповедую. Я говорил о своей любви к солнцу и размышлениях о времени с хронической болезнью.

Время может быть остановлено в этом безбрежном пространстве, которое кажется вечным. Как и в прошлом году, когда я был в нем, я чувствовал себя невероятно медленным и будто двигался по грязи, едва продвигаясь вперед.Но теперь, когда я здесь год спустя, оглядываясь назад, я думаю: «Вау! это прошло так быстро. Посмотрите, где я сейчас, по сравнению с тем, где я был год назад». И поэтому мне очень нравится эта идея о том, что на самом деле нет этой прямой связи со временем. На самом деле это всего лишь социальная конструкция, позволяющая нам оставаться на работе и вовремя, и она просто не работает с хроническими заболеваниями. Он работает в свое время, у него есть своя программа, и поэтому вам нужно отказаться от контроля, чтобы иметь хоть какое-то подобие здравомыслия. Я думаю, вам просто нужно позволить времени быть своим делом.

МБ: Да, это то, что определенно, когда я впервые заболел, это как мое отношение ко времени, просто полностью изменилось. Ты знаешь?

CJ: Да, это действительно очень дико, да, действительно дико. Как что-то может быть всего лишь днем ​​и ощущаться как год, а неделя может ощущаться как секунды? Так что я думаю, что это что-то вроде низменной темы всей работы, о которой я много думаю. Я медленно пролистывал книгу Карло Ровелли, «Порядок времени ».Я копался в нем и пытался понять время и физику.

МБ: Знаете, даже как фотон живет в дуальности. Это может быть частица и волна.

CJ: Да, все в этом процессе действительно текучее, понимаете. Я действительно чувствую это с фотографией, потому что есть так много способов приблизиться к фотографии. Если так, и это то, что вы знаете, я старался не ограничивать себя в плане того, что меня призывали делать.Гибкость возможности делать снимки с помощью моего телефона или списка камер, о которых я упоминал ранее, или создавать отпечатки со светом и временем, различными способами использования фотографии и альтернативными процессами. Это как одна из моих любимых вещей в фотографии — ее способность просто поразить меня и сделать что-то, чего я никогда раньше не видел.

©Camilla Jerome, Diagnosis, Self-Portrait, 2020, Inkjet Print, Rescanned 2021 and 2022. Описание изображения: Три версии одного и того же автопортрета белой женщины вместе на белой странице.На бюсте и лице художника на фоне пустого серого фона плотный кадр. Ее волосы подняты, и она смотрит в камеру, слегка наклонив голову вправо. Ее зрачки и радужка темные, без бликов. Изображение «зернистое» и имеет полосы от принтера, которые проходят горизонтально по всему изображению на каждом дюйме. Изображение темнеет, а очертания женского тела становятся менее различимыми на фоне в повторно отсканированных версиях того же портрета.

MB: Можете ли вы поделиться со мной процессом диагностики ?

CJ: Это автопортрет, который я сделал 2 года назад.Мне нужно было сделать отпечаток, а у меня только какой-то дрянной струйный принтер стоил вроде 75 долларов, а чернила сейчас дороже самого принтера. Итак, я напечатал автопортрет на обычной бумаге для принтера черными чернилами, и в первый раз, когда я его напечатал, я был призраком, как будто в моей коже не было пигментации, поглощаемой белизной, и поэтому мне приходилось продолжать подавать бумагу и перепечатывая портрет снова и снова.

И потребовалось около 5 отпечатков, пока не появилась читаемость с градацией кожи.А потом я дошел до того, что моя линия волос почти сливается с фоном, потому что это единственное, что имело хоть какую-то густоту. Так что окончательный отпечаток, он не архивный, изображение продолжает меняться и я его пересканирую каждый год.

МБ: Вау

CJ: Итак, да, я вернулся, чтобы сделать третье сканирование. И со временем продолжает темнеть. И я думаю о том, что мое имя и мой день рождения, и все эти данные повторялись столько раз и печатались снова и снова, и все изображения внутри моего тела.Они никогда не содержат моего лица и того, кто я, мою личность, и это была действительно важная часть, и я не совсем знал, что с ней делать, кроме как сохранить ее и продолжать сканировать ее каждый год.

Да, мне приходит в голову кое-что еще о фотографии и болезнях. Какое-то время я думал, что фотография подвела меня. Самая высокотехнологичная диагностическая визуализация рентгена, МРТ, КТ никогда не показывала, что на самом деле происходит внутри моего тела. На тех снимках моих органов, которые были склеены рубцовой тканью, никогда не было никаких доказательств.И поэтому в этом смысле фотография никогда не передавала должным образом происходящее. Это потому, что у меня не было автономии в отношении того, как делались изображения, и как же показать что-то невидимое? Я думаю, что мы все много думаем об этом как визуальные художники в самых разных контекстах. Но, знаете, вернемся к моим заболеваниям и действительно задумаемся о том, насколько сложны нарушения соединительной ткани. Они настолько скрыты от радаров, что их не видно на изображениях. Как я могу показать это с помощью фотографии? И тогда это доходит до множества форматов, которые я начал просто выпускать.Используйте их и вспомните, что фотография меня не подвела. Это не так. Это было там все время. Просто кто держит камеру.

МБ: Точно. Ага-ага. И интересно подумать о том, что фотография является одним из диагностических инструментов, которые дают нам слово , о котором я думаю, достоверность, верно? Вы знаете, как будто вы уже давно знаете, что что-то не так, и вы продолжаете говорить об этом, и поэтому фотография должна быть тем инструментом, который позволяет людям верить вам.Но есть еще и что-то вроде этого действительно прекрасного чувства, когда ты исцеляешься с помощью той же самой среды.

CJ: Да, да, я думаю, это настолько дико поэтично, что я не думаю, что смогу даже просто сказать, что люблю. Я люблю поэзию, и я пишу много стихов. Поэтому меня вдохновляет мысль о некоторых из этих вещей, например, о таких вещах, о которых вы читали. Ага взаимодействие между одним медиа и разными способами изображения тела. Или мое тело, я не люблю использовать термин «тело», потому что все тела разные.Поэтому мне нужно было исправить себя, свое тело, визуализировать свое тело. (Читайте: Почему я не говорю о «теле»: полемика Гордона Холла)

©Camilla Jerome, Untitled, Post-op, 2020, Archive Pigment Print Описание изображения: Цветная вертикальная фотография живота белой женщины крупным планом. Солнечный свет теплый, падает справа налево и отбрасывает тень оконного креста на правую сторону живота. Нижняя сторона ее груди находится в верхней части кадра. Внизу рамы намек на лобковые волосы и небольшой разрез в виде струпьев.В центре кадра находится ее пупок с фиолетовыми и желтыми отметинами, остатки клея создают скобки вокруг пупка.

©Camilla Jerome, Untitled, Snake Skin, 2020, Archive Pigment Print – Описание изображения: абстрактная горизонтальная цветная фотография воды. Свет преломляется в желтую мраморность, которая переплетается с темно-зелеными тенями. В центре кадра в воде плавает серая змеиная кожа.

МБ: Мне было любопытно узнать, кто из энсов вашего творческого влияния.

CJ: Я начну как бы более исторически, да. Так что Ана Мендьета оказала большое влияние на мою работу. Части и проекты, над которыми она работала, так что думая о видеороликах, которые она сделала, помещая свое тело в природу. Знаете, есть одно видео, где она лежит в ручье, и она на животе, и голова отвернута от камеры. Но вы можете видеть, что она держит голову, чтобы не утонуть. Я просто думал о себе, лежащем там, и о том, как неудобно держать твою голову вот так.И я чувствую, как боль стекает по моей шее, и снова думаю о времени, свете, воде.

А затем некоторые из ее более поздних работ, где она начала делать скульптуры женских форм и вагин на песке, и временность создания структуры, которая просто смоется. И это существует только в течение определенного периода времени, это то, за что я цепляюсь, эта работа, потому что она особенно оказала большое влияние.

С точки зрения психоанализа, Карл Юнг. Это действительно потрясло меня.И мне очень нравится думать о трех состояниях сознания. Итак, у вас есть сознание, подсознание и бессознательное. Сознание и бессознательное приходят и уходят, как будто у вас это одно или другое. Но подсознание всегда присутствует, и я очень ценю работу, которую он проделал.

Другой исторической личностью может быть Эмили Дикинсон, и я могу поделиться с вами конкретным стихотворением «Мы привыкаем к темноте». Но хорошо подумать, знаете ли, в историческом контексте, глядя на Эмили Дикинсон как на человека, у которого, вероятно, было хроническое заболевание, их записи об эпилептических эпизодах, а затем через ее письмо и ее отношение к жизни и смерти.И отношение ее работы к телу, и я не совсем уверен, что это было специально. Но ее работы в основном не публиковались, пока она была жива, но она сделала серию своих книг, которые представляли собой сложенные страницы, несколько серий книг. Корень этого слова восходит к телу, состоящему из соединительной ткани, и имеющему, подобно разным волокнам тела, которые идут вместе, и вот как она называла эти книги, и я просто, я хотел бы, чтобы она была жива.Я бы хотел поговорить с ней.

И еще несколько современных художников, Элеонора Каруччи долгое время оказывала большое влияние на мою работу, ее щедрость и честность с камерой, и Сиг Харви. Я часто слышал критику, что некоторые из моих работ слишком красивы, и мне просто нравится, как Сиг вкладывает красоту, и типа, почему моя работа не может быть красивой? Размышляя о том, как прекрасны инвалидность и болезнь, я думаю о заботе между мной и моим мужем, о вещах, которые он должен делать, чтобы помочь мне, о близости наших отношений, которые, я думаю, никто другой не мог бы полностью понять или понять. опыт.Я так благодарна за то, что могу доверять кому-то на этом уровне и быть таким открытым с ними. Это красиво, и я просто люблю работу Сига за то, что она просто растворяется в красоте вещей. Потеряться в красоте и чуде мира. Так что это некоторые из моих больших нападающих.

МБ:Мне нравится отказ от критики прекрасного в фотографии.

Да, я имею в виду, что я определенно ела себя очень долго. Но опять же, тогда это возвращается к тому, что я сказал в начале, что есть равные части терапевтического и эстетического.Они поддерживают друг друга, и ни один из них не должен ничего отдавать или жертвовать. Но вы знаете, что они существуют, чтобы усиливать друг друга.

МБ: Мой последний вопрос: что сейчас происходит с вашей работой? Над чем вы работаете сейчас? И вам там нравится все новое и предстоящее, о чем вы хотите, чтобы люди знали.

CJ: Да, я всегда делаю работу, она определенно смещена. То, что я планировал для своей карьеры, сейчас для меня не так уж и реально.Например, необходимость выходить из дома, перемещаться по кампусу, чтобы преподавать, или, знаете, у меня была долгая коммерческая карьера, но на съемочной площадке это просто нереально. Я стараюсь не напрягать свое тело слишком далеко. Я думаю, что усвоил урок в аспирантуре о том, как далеко я могу зайти, прежде чем все станет еще хуже. И так это очень тонкая грань, я действительно пытаюсь понять, на что похожа моя жизнь, и что и что я собираюсь сделать с этим другим путем?

Итак, я потихоньку развиваю бизнес по производству цианотипов.Я как бы увлекся созданием уникальных произведений. Нет копии работы, и именно здесь я так старался сохранить все вместе находит свое место. У меня есть еще несколько вещей, которые я обрабатывал отбеливателем и отпечатками, так что это, знаете ли, уникальный объект, просто один отпечаток выглядит именно так. И поэтому я делал цианотипы, подобные этому здесь, используя цветы, которые посылались как «Выздоравливай скорее (я не буду)» или «Соболезнования», и делал единственные в своем роде отпечатки, где у вас есть оригинал.Я делаю искусство доступным. Вместо того, чтобы, знаете, я видел кое-что и Target некоторое время назад, и это было похоже на сине-белые узоры, и я подумал: «Это буквально цианотип», но теперь у всех будет одно и то же.

Я действительно влюбился в синий цвет. Я прочитал Bluets Мэгги Нельсон, и это прекрасная книга, которая действительно бросила вызов моему мышлению о том, как можно писать. Он написан в виде списка, поэтому каждый отрывок пронумерован.И поэтому я начал думать о взаимосвязи между синим цветом и инвалидностью. Думая о том, почему все знаки для инвалидов синие. И все, к чему я могу вернуться, это то, как распространяется свет и как распространяется цвет. Контраст синего и белого, синего и желтого делает его выделяющимся издалека.

Я действительно влюбился в работы художницы Шеннон Финнеган, которая делает скамейки, шезлонги и табуреты, и я был просто в восторге.Я люблю это. Мне нравится идея сидеть, и это то, чем я много занимаюсь в своей работе и нуждаюсь в отдыхе. Ага. вроде удивлялся, почему я не ходил на выставки, в музеи и тому подобное. И это действительно потому, что это просто утомительно, да, И поэтому мне очень нравится то, как они сопротивляются. Борьба с эйблизмом.

МБ: Мне тоже нравится их работа.

Да, я видел это, и я подумал: «Боже мой, это просто потрясающе». Да, я был почти на грани зависти: «Черт возьми, почему я не подумал об этом?!» Это так хорошо, это так хорошо, но то, как они изготавливают свои произведения, становится все более и более изощренной, они напрямую меняются и все такое, поэтому мне очень понравилась эта работа.

Сначала я как будто заставляла себя полюбить синий цвет, а потом, а потом я просто почувствовала, что попала прямо в него и теперь не могу уйти.

МБ: О, спасибо большое, давно слежу за вашей работой. Я очень рад, что нам удалось найти общий язык в этом пространстве и узнать больше о вашей практике.

Да, спасибо. Большое спасибо. Я знаю, что приятно, наконец, встретить виртуальных друзей, сесть и пообщаться, а не просто обмениваться сообщениями в инстаграме.


Меган Бент — художница, работающая с объективами, которая интересуется пластичностью фотографии и способами создания изображений помимо использования традиционной камеры. Этот интерес начал проявляться после диагностики прогрессирующего хронического заболевания. Привлеченная к процессам создания изображений, которые отвергают совершенство, точность или какую-либо уверенность в результатах, она вместо этого интересуется процессами, которые отражают и охватывают ее инвалидный опыт; особенно взаимозависимость, непостоянство, заботливость и медлительность

Ее работы выставлялись на национальной выставке The Halide Project в Филадельфии, штат Пенсильвания, в Центре художественной фотографии в Форт-Коллинзе, штат Колорадо; Восточно-Гавайский культурный центр/HMOCA в Хило, Гавайи; Завод по производству флюсов в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк; Культурный музей, Санта-Фе, Нью-Мексико; Галерея Фостера в Дедхэме, Массачусетс; Фотогалерея Сохо в Трайбеке, Нью-Йорк; Главная галерея Центральной библиотеки Остина в Остине, штат Техас, и на международном уровне по адресу F1963 в Пусане, Южная Корея; Альтернативное пространство 298, Пхохан, Южная Корея; и Фотосотрум в Барселоне, Испания.

В настоящее время она работает художником в резиденции Art Beyond Sight Art + Disability Residency, а также работала художником в резиденции Nobles School в Дедхэме, Массачусетс, и Художественном музее Гонолулу, Гавайи. Она представила свою работу на Atlas Obscura: The Secret Arts , Тихоокеанской международной конференции по инвалидности и многообразию в Гонолулу, Гавайи, на Other Body: (Self) Representation, Disability and the Media в Вестминстерском университете в Лондон, Великобританияи в Critical Junctures в Университете Эмори в Атланте, Джорджия. Ее работы были представлены в журналах Analog Forever Magazine , Fraction Magazine , Too Tired Project , Rfotofolio и Float Photography Magazine .

Подпишитесь на Меган Бент в Instagram: @m_e_g_g_i_e_b

Сообщения на Lenscratch не могут быть воспроизведены без разрешения сотрудников Lenscratch и фотографа.

Как диагональные линии добавляют направление и динамику вашим фотографиям

Введение

Это мой третий пост об использовании линий в качестве техники композиции. В этом посте мы рассмотрим эффект добавления диагональных линий на фотографию.
Диагональные линии являются важными факторами, которые время от времени добавляют к вашим фотографиям. Вы можете использовать их, чтобы создать напряжение и динамику и направить взгляд в определенном направлении.
Добавление линий к фотографии похоже на вешание фотографий на стену.Они должны быть либо идеально, либо намеренно плохо выровнены.
Если ваши линии почти совпадают друг с другом, это похоже на ошибку, которую нужно исправить.
Диагональные линии не сравниваются с рамкой фотографии так же, как горизонтальные и вертикальные линии. У них есть свобода передвигаться и делать то, что вы от них хотите. Это, во многих отношениях, делает их гораздо более полезными.

Три типа диагонали

В фотографии есть три различных типа диагональных линий:

  • фактические диагональные линии
  • объекта, расположенных по диагонали в сцене
  • диагональная линия, созданная точкой обзора

С последним вы будете лучше всего знакомы, настолько, что даже больше его не увидите.
Легко заметить диагональные линии, просто оглядевшись. Сложность заключается в том, чтобы использовать их творчески, чтобы добавить их в вашу композицию.
Вот фото стриптиза в Вегасе. Это был бы относительно прямой выстрел в лицо. Так как я решил снимать сбоку, получилось диагонально.


Далее фото диагональных линий, используемых в здании. Невозможно сфотографировать эту крышу без диагональных линий на фотографии.

А ниже набор диагональных линий, созданных точкой обзора камеры.

Впереди

Диагональные линии могут использоваться фотографами для направления взгляда к определенной точке изображения. Диагональные линии чрезвычайно эффективны в этом.
Напряжение создается за счет пересечения диагональной линии, которая заставляет взгляд сфокусироваться на этой точке.
Взгляните на это фото модели, сидящей на камнях на пляже. Вы увидите, что диагональная линия на заднем плане привлекает ваше внимание вверх по фотографии, к голове. Это особенно полезно, если вы пытаетесь привлечь внимание зрителя к определенной функции.

Аналогичная техника также реализована на фото ниже.

Глубина

Диагональные линии, созданные точкой обзора, имеют уменьшающий эффект и создают ощущение глубины. Это может быть увеличено или уменьшено на количество диагональной линии, которую вы решите включить.
Если бы я сделал фотографию выше с большего расстояния, изображение выглядело бы глубже. Я выбрал именно эту точку обзора, потому что хотел, чтобы камни на переднем плане создавали другую, менее очевидную диагональную линию.
Еще один отличный способ добавить глубины с помощью диагональной линии — включить в фотографию путь, как показано на фотографии ниже. Эта небольшая и простая техника сделала мою фотографию намного интереснее.

Вертикально в диагональ

Типичная проблема с точкой обзора заключается в том, что она меняет то, как мы видим вертикальную или горизонтальную линию. Малейшее изменение угла обзора может сделать вертикальным вид диагонали, показанной на фото ниже.
Это не обязательно плохо. Если вы хотите полностью избежать этого эффекта, сделайте снимок с большего расстояния, используя телеобъектив.
Сжатие за счет использования большего фокусного расстояния сделает эти линии снова вертикальными или горизонтальными.

Напряжение

Диагональные линии не так часто появляются на искусственных объектах, поскольку мы не используем их в строительстве.
В результате их использование в фотографии помогает добавить контрастности и динамичности фотографии там, где вы обычно этого не увидите. Чем больше задействовано диагоналей, тем больше эффект.
Посмотрите на фото ниже. На первый взгляд выглядит обычным.Если вы посмотрите на него еще некоторое время, вы заметите напряжение, создаваемое множеством диагональных линий, сходящихся примерно в одной точке.
Чем больше линий, тем больше напряжение — помните об этом.

Несколько диагоналей

Более чем одна диагональная линия на фотографии помогает создать ощущение напряжения, как вы увидите на фотографии ниже. Здесь диагональные линии примерно под одним углом создают ощущение направления.
Более тонкие диагонали, такие как движение звезд на небе, помогают усилить это направление.
Все это сводится к тому, что ваш глаз фокусируется на определенной точке фотографии. Обычно это место, где заканчиваются диагональные линии, с правой стороны.

Нестабильный

Поскольку мы не привыкли видеть диагонали в зданиях, мы не считаем их особенно устойчивыми. Если вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела нестабильно, добавьте диагонали. Это отличный способ сделать его менее стабильным.
Добавление нескольких диагоналей еще лучше.
Посмотрите на мою фотографию ниже. Судя по форме скал, направлению волнолома и положению моей модели, вы начнете видеть бесчисленные диагональные линии.
Из-за характера местоположения и ненадежного положения модели вы увидите, что вся фотография выглядит нестабильно.

советов по созданию динамичных эффектных фотографий

Как фотографы, мы всегда ищем способы расширить свои творческие возможности. Мы хотим создавать самые потрясающие фотографии, но иногда нам не хватает мотивации. В ее лекции «От статики к динамике: создание впечатляющих фотографий» это видео учит нас, как использовать наше творчество, развивать творческое видение и применять различные инструменты и методы для тестирования на следующей съемке:

Можете ли вы научиться быть творческим?

Тарп говорит, что это один из самых частых вопросов, задаваемых на ее семинарах, и ее ответ таков:

«Вы можете развивать творческое видение.Вы можете развивать свой собственный уникальный творческий потенциал. Но, вы действительно должны открыть себя для вещей. Вы должны развивать это творческое начало, открывая глаза, чтобы глубже видеть окружающий мир».

Бонус: загрузите нашу бесплатную электронную книгу  Photography Tricks

В качестве благодарности за то, что вы посетили нас (и чтобы вы нас запомнили), мы хотели бы отправить вам нашу популярную электронную книгу, которая поможет вам начать работу:

Как развивать свои творческие способности

Бренда Тарп лучше всего описывает эту технику как «практику ежедневного видения», что означает, что вы всегда должны держать глаза открытыми и присутствовать в данный момент.Вот несколько советов Тарпа, которые помогут развить ваше творчество:

  • Практика «ежедневного наблюдения» без камеры. Когда вы находитесь вне дома, обратите внимание на то, что вас окружает, и мысленно отметьте места или ситуации, которые могли бы стать отличной картиной.
  • Сосредоточьтесь на своей композиции. Независимо от объекта, подумайте о размещении объекта на вашей фотографии. Подумайте о сообщении, которое вы пытаетесь передать, и (как всегда) используйте правило третей.
  • Посмотрите на свет. Многие фотографы согласны с тем, что лучший естественный свет возникает сразу после восхода солнца и примерно за час до заката. Несмотря на то, что это обеспечивает хороший, теплый, рассеянный свет, вы также должны обратить внимание на то, как высокое солнце влияет на тени, цвета и детали вашего объекта. Это поможет вам узнать, что делать, чтобы изменить естественное освещение, если вы запланировали съемку в середине дня.
  • Поверьте, вы креативны. Даже если вы научитесь использовать естественное освещение и композицию, вам необходимо поддерживать основную веру в то, что вы творите.Если вам не хватает этой веры, вам может быть трудно сделать свои лучшие фотографии.
  • Борьба с неуверенностью в себе. Каждый фотограф страдает от неуверенности в себе. Когда вы видите удивительную фотографию, вы можете задаться вопросом, сможете ли вы создать такое же изображение. Вместо того, чтобы слушать своего внутреннего критика, вы должны позволить себе проявить творческий подход и сделать фотографии за пределами своей зоны комфорта. Вероятно, вы будете приятно удивлены результатами.
  • Посмотрите дальше простого предмета и найдите «скрытую жемчужину» на картинке.

«Цвет розы был таким восхитительным, но я знал, что это нечто большее, чем просто изображение розы», — говорит Тарп. Она посмотрела глубже в цветок и увидела слои лепестков с этой единственной каплей росы.

  • Следите за своим окружением и научитесь «просеивать хаос». Тарп предполагает, что, внимательно вглядываясь в то, что вы видите, вы можете сделать красивую (но хаотичную) фотографию и превратить ее во что-то другое.
Как фотографировать мимолетные моменты

Ваша камера должна быть готова запечатлеть эти потенциально мимолетные моменты.Чтобы попрактиковаться в этом стиле фотографии, попробуйте эти советы:

  • Будьте начеку. Отправляясь по делам или на прогулку, возьмите с собой камеру. Сфотографируйте, если что-то поражает ваше воображение.
  • Обратите внимание на периферию активности. Если вы снимаете мероприятие, большинство людей будут сосредоточены на главном представлении. Вы часто можете получить интересные и проницательные фотографии, фотографируя людей, наблюдающих за действием, или более мелкие действия, происходящие «на окраине».
  • Ответить на что-то конкретное. Составьте небольшой контрольный список вещей, которыми вы будете руководствоваться во время стрельбы. Например, вы можете сосредоточиться на цвете, тени, текстуре, юморе, размере, перспективе, отражении или освещении.

Обратите внимание на цвет и тени.

Воображение важнее знаний

Тарп предлагает задавать вопросы «а что, если…», чтобы сделать более необычную фотографию. Рассмотрите возможность панорамирования камеры по горизонтали во время съемки заката с помощью медленного затвора, чтобы получить бархатистый, нарисованный вид, или используйте медленный затвор с вертикальным панорамированием в лесу, чтобы создать абстрактный смешанный снимок деревьев.Она говорит, что по-прежнему важно обращать внимание на композицию фотографии и стремиться создать глубину при создании аннотации.

Этот абстрактный стиль может придать более «художественный» вид обычному снимку.

Тарп посетил церковь с удивительными витражами. Она не хотела улавливать религиозное послание, изображенное на витринах, но ей очень нравились цвета. Сочетание медленного затвора с небольшим панорамированием привело к тому, что эта фотография больше похожа на картину, чем на фотографию.

Помимо перемещения камеры, вы можете изменить текстуру фотографии, снимая сквозь ткань, сетку или мокрое стекло или накладывая несколько экспозиций одного и того же места. Дайте волю своему воображению и поэкспериментируйте с любыми концепциями, которые приходят вам в голову.

Мастерство

Как только вы разовьете творческий взгляд, вы должны быть в состоянии воплотить свое видение в своих картинах. Тарп говорит, что для того, чтобы создавать свои лучшие фотографии, вам необходимо понимать следующие понятия:

.
  • Увидеть свет.
  • Креативно создавайте изображения.
  • Включить визуальный дизайн.
  • Создать визуальную глубину.
  • Захват жестов.
  • Используйте выразительные приемы.
Свет делает фотографию

Тарп говорит, что «свет создает возможности», но вы должны уметь правильно их использовать. Как фотографы, мы часто ищем ракурсы, которые освещают наш объект. Однако альтернативное освещение (например, задний или боковой свет) может придать вашему изображению совершенно другое настроение.

Следите за способами использования задней и боковой подсветки.

Освещение может оживить обычный предмет. То, как свет отбрасывает тени на объект съемки или фиксирует определенные детали, может превратить обычное изображение в нечто экстраординарное.

Обратите внимание на то, как свет освещает объект или сцену. Возможно, вам придется изменить положение себя или объекта, чтобы получить желаемые свет и тени. Попробуйте снимать с различными видами заднего, бокового и переднего освещения, чтобы получить изображение, которое вы себе представляете.

Используйте свет для создания настроения. Цвет света может повлиять на настроение фотографии.

Дождитесь «тихого света». Если вы снимаете при полном солнце, подождите, пока облако не пройдет над солнцем, чтобы рассеять свет. Тарп называет это «тихим светом» и говорит, что он отлично подходит для фотографирования людей и захвата деталей объекта.

Тарп подождала, пока пройдет облако, чтобы запечатлеть детали букв, выгравированных на этом старом надгробном камне. По ее словам, это не будет видно на фотографии, если ее сфотографировать на ярком солнце.

Динамические композиции

«Сильная композиция — это когда исходные материалы — свет, форма, линия и т. д. — организованы осмысленно и таким образом придают фотографии эффект».

Даже если у вас есть все идеальные элементы для создания удивительной картины, Тарп говорит, что вы должны скомпоновать их таким образом, чтобы передать определенный смысл. Три основных момента, которые необходимо учитывать при динамическом создании произведения, включают в себя:

  • Положение субъекта и равновесие
  • Пропорции и масштаб
  • Контрапункт

Позиция субъекта. Тарп предлагает начать с печально известного правила третей — техники, которая рисует воображаемые линии через видоискатель, разбивая изображение на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Это приводит к четырем пересекающимся местам, где вы можете разместить свой объект, чтобы сделать вашу композицию более динамичной. Чтобы выяснить, какой из пунктов использовать, решите, какую историю вы хотите передать своим изображением, и учтите, что люди в этой стране чаще всего читают (и просматривают фотографии) слева направо.

Тарп хотела передать историю «старого и нового», поэтому она хотела, чтобы взгляд зрителя двигался слева направо вдоль ветки, к семенной коробочке, а затем следил за стручком вниз по правой трети фотографии.

Вот еще несколько советов по составлению более интересных фотографий:

  • Пишите так, как вам удобно. Не заставляйте субъекта находиться в неудобном или неестественном месте.
  • Рассмотрим отрицательное и положительное пространство. Большее негативное пространство заставит сфокусироваться на вашем объекте, в то время как заполнение пространства вашим объектом часто дает более интимное ощущение. История, которую вы пытаетесь рассказать, поможет вам определить, сколько негативного пространства вам следует использовать.
  • Оставьте место для движущихся объектов, чтобы они «двигались». Если вы фотографируете бегущую лошадь, оставьте больше места перед лошадью, чтобы она могла бежать. Это помогает изобразить действие и выглядит гораздо более естественно, чем фотография, на которой лошадь выбегает из кадра.
  • Смещение одной оси от центра. Если вы фотографируете объект, который может быть полностью симметричным (отражение, лицо, цветы и т. д.), вам необходимо убедиться, что одна ось смещена от центра. Причина в том, что нам, людям, нравится смотреть на что-то асимметричное, а не на что-то симметричное.

Тарп скомпоновал изображение, чтобы переместить горизонтальную линию отражения выше средней линии фотографии, чтобы сделать потенциально симметричное изображение асимметричным.

Пропорции и масштаб. На фотографии с несколькими потенциальными объектами следует привлечь внимание зрителя к предполагаемому объекту, увеличив его. Тарп говорит, что это можно сделать с помощью перспективы, поместив объект ближе к камере.

Контрапункт. Иногда вам нужна дополнительная информация в сцене, чтобы передать полный контекст.Добавляя небольшие контрапункты к своей фотографии, вы можете лучше рассказать историю, не отвлекая внимание от объекта.

Без висящего мяса на заднем плане зритель никогда бы не узнал, что этот человек мясник.

Уголки. «Установка штатива на уровне плеч статична, — говорит Тарп. Чтобы создать более динамичное изображение, вам нужно изменить угол, с которого вы снимаете. Чаще всего это означает, что вам нужно либо опуститься на землю и снимать вверх, либо найти способ поднять себя (или, по крайней мере, свою камеру), чтобы нацелиться вниз и захватить изображение, используя возвышенный подход.

Тарп спустился на землю, чтобы запечатлеть этот автомобиль под низким углом и его отражение, чтобы сделать более динамичную фотографию из застойной, статичной ситуации.

Ведущий глаз. Как фотограф, вы рассказчик. Поэтому вам нужно создать полноценную историю в рамках одного изображения. В идеале вы хотите скомпоновать свою фотографию так, чтобы вы вели взгляд зрителя через всю фотографию, рассказывая историю по пути.

Тарп признается, что упустила момент между двумя мужчинами, потому что незадолго до того, как она сделала этот кадр, мужчина, чистивший свои туфли, смотрел вниз на мужчину, который их чистил, так что вы могли видеть больше момента между ними.Вместо этого она запечатлела мужчину, смотрящего вниз по улице, так что взгляд зрителя естественным образом следует за его взглядом, глядя вниз по улице туда, где ничего не происходит.

«Там, куда смотрят люди, склонны смотреть и вы». Тарп говорит, что это верно и для животных на фотографиях, потому что куда бы ни направлялся взгляд объекта, зритель естественным образом следует за его линией взгляда в другую точку на изображении.

Элементы дизайна

В фотографии можно использовать несколько элементов дизайна, чтобы превратить обычную фотографию в нечто особенное.К таким элементам относятся:

  • Строки
  • Форма
  • Образец
  • Текстура

Линии. Повторяющиеся линии на фотографии делают изображение более интересным. Линии могут быть созданы с помощью теней (свет, проходящий через жалюзи) или естественных (вода, падающая с края уступа скалы).

Тарп сочетает зубчатые линии края скалы с повторяющимися линиями воды, когда она течет по краю.

Форма .Поскольку фотография является двухмерной средой, каждый объект рассматривается как форма. Сочетание контрастных форм в одном изображении позволяет создать интересное сопоставление, которое может создать более динамичную фотографию.

Тарп сделал это фото, потому что оно было наполнено множеством форм в интересной комбинации. Круги велосипедных шин, прямоугольные двери и острые края лестниц подчеркнуты отражением.

Образец . Повторяющиеся узоры могут успокаивать, бодрить или добавлять интерес к статичной фотографии.Тарп говорит, что ключом к захвату узора на изображении является заполнение кадра таким образом, чтобы узор выходил за края вашего видоискателя, чтобы подчеркнуть постоянный характер узора.

Тарп думал, что изображение рыбы в корзинах будет интересным изображением как единый объект, но обнаружил, что повторяющийся узор, возникающий в результате показа всех корзин, создает гораздо более динамичную фотографию.

Текстура. Четкие, четкие изображения объектов с определенной текстурой придают вашей фотографии интересный и динамичный элемент.Тарп предлагает сосредоточиться на чем-то с текстурой, которая вызывает желание протянуть руку и прикоснуться к ней.

Создание визуальной глубины

В конечном счете, фотография превращает трехмерный мир в двухмерный. «Несмотря на то, что это плоская фотография, нам нужно создать иллюзию глубины», — говорит Тарп. Для этого вам нужно использовать глубину резкости, перспективу и выборочный фокус. Тарп напоминает нам, что все эти аспекты будут меняться в зависимости от того, как и где вы, как фотограф, двигаетесь во время съемки.

Ближняя/дальняя связь. Часто используется в пейзаже, это соотношение связано с перспективой.

Селективный фокус . Этот метод используется, чтобы выделить один элемент за счет его резкости по сравнению со всем остальным на изображении. Тарп объясняет, что «другие элементы могут рассказать вам историю картины, но только один элемент считается «важным» при использовании этой техники».

Тарп говорит нам, что в центре внимания один охранник. Она визуально говорит нам об этом, следя за тем, чтобы он не сливался с остальными охранниками, держа в фокусе его униформу и выражение лица.

Жест. Момент, когда на языке тела или лице субъекта появляется выражение, называется «жестом». Жесты, которые часто можно увидеть с животными и маленькими детьми, можно запечатлеть практически с любым предметом в непостановочных ситуациях. Один из советов, которым делится Тарп, заключается в том, что «вы должны быть готовы запечатлеть эти моменты, потому что они мимолетны». Далее она говорит: «Если вы собираетесь фотографировать людей, поговорите с ними. Это держит их занятыми. В противном случае они начнут чувствовать себя некомфортно, а их выражение лица и тело могут застыть, что приведет к неудобным, неестественным фотографиям.

Тарп делится одной из своих фотографий, на которой запечатлен жест волны на природе.

Выразительные техники

Вы можете использовать комбинацию перечисленных методов, чтобы передать определенное настроение или выражение на ваших фотографиях.

«Я спросил: «А что, если я уменьшу скорость затвора?», чтобы запечатлеть энергию и безумие рынка. Некоторые люди застыли во времени, другие движутся, чтобы абстрагироваться от момента».

Тарп использовал более длинную выдержку, чтобы запечатлеть хаотичную сцену на рынке.

В конечном счете, вы хотите создавать фотографии, которые передают вашу индивидуальность, тон, юмор и видение.

«Откройтесь, чтобы видеть без вопросов и принимать чудесные, прекрасные вещи, которые нас окружают. Примите эти вещи и добавьте к этому мастерство своего ремесла, чтобы создавать удивительные, динамичные изображения». – Бренда Тарп

Фотоинформатор | Динамика кадрирования: конструкция рамы своими руками, чтобы научиться видеть так, как видит ваша камера

Работа в кадре

Дерево благодарностей, или Как научить фотографировать, даже не пытаясь, Лето 2011 г.

Взгляд одним глазом через видоискатель мгновенно превращает мир в два измерения ширины и высоты.Третье измерение, глубина, связано с признаками окклюзии (перекрывающиеся объекты), воздушной перспективы, сходящихся линий перспективы, изменения размера, затенения, размытия фокуса и возвышения в кадре. Любая глубина, которую мы воспринимаем в фотографии, является продуктом одного или нескольких из этих элементов фотографии.

Рамка опыта

Вставка кадра в сцену изменяет взаимосвязь элементов за счет удаления пространства. Элементы, выходящие за пределы фрейма, практически не влияют на смысл внутри фрейма.Однако трудно игнорировать прошлый опыт. Прекрасное время пеших прогулок и прочесывания пляжей в Орегоне может продолжиться, когда вы возьмете камеру, чтобы сделать снимок прилива и скал на берегу. Вы предвкушаете прекрасные фотографии, потому что у вас замечательный день. Сложно изолировать объекты в видоискателе от ощущения места. Лучший подход к съемке — думать о себе как о новичке на сцене или как о человеке, показывающем эту фотографию другу, который никогда раньше не был в Орегоне и не любит пляж — может ли ваша фотография убедить их в обратном?

Что остается и что уходит

Лицо в толпе тюльпанов, май 2011 г.

Фрейм функционирует как беспристрастный наблюдатель, амбивалентно относящийся к переднему, среднему и заднему плану. Некоторые зрители фотографий увидят ваши изображения в таком виде.

Внимательнее относитесь к элементам, которые способствуют вовлеченному и активному просмотру. Сделайте свои фотографии более динамичными с векторами, кривыми и размещением объектов, используя золотое сечение или правило третей. Но не все изображения должны быть динамичными, чтобы привлечь внимание зрителя. Формальная композиция может тонко расширить восприятие зрителя правильным сюжетом.(Конечно, вам, как художнику, решать, каков правильный сюжет.

Симметричная собачья морда Кии, апрель 2011 г.

Некоторые элементы настолько визуально привлекательны, что объект в кадре может быть затенен. Каркас фотографии подобен сцене, где ведущего актера поддерживают актерский состав, съемочная группа и декорации.Проблемы возникают, когда все борются за центр внимания, а сообщение теряется. При съемке избегайте «актеров», которые слишком общительны, рассказывают слишком много деталей или чрезмерно обеспечены. Они хотят привлечь к себе всеобщее внимание, а это портит пьесу.

Сила края

При столкновении краев: здесь нос сталкивается с краем, из-за чего кажется, что лодка вот-вот перевернется на прицепе.

Подобно магниту к стали, элементы, расположенные близко к краю рамы, создают визуальное напряжение, привлекающее взгляд.Часто это внимание неправильно направлено на элементы, которые не имеют ничего общего с целью фотографии. Нарушителями могут быть голова слишком близко к верхней части кадра, край здания, идущий параллельно кадру, или фигура или линия в непосредственной близости от кадра. Сведите к минимуму эти эффекты, обрезая нежелательные элементы в камере или в постобработке. (Найдите удобную таблицу обрезки здесь.)

Мини и Винни, [Дата]

Иногда вы можете уменьшить визуальные помехи, добавив белую (или темную) рамку вокруг изображения в программном обеспечении для редактирования изображений (Lightroom, Photoshop, Instagram), независимо от того, находится ли изображение в вашей руке или на мониторе.Эта рамка помогает показать, где заканчивается ваша фотография и начинается реальный мир. Каким бы очевидным это ни казалось, эта, казалось бы, незначительная рамка сокращает время, затрачиваемое на размышления о вещах за рамками изображения.

Несколько кадров

Мама и сын в лагуне, июнь 2009 г.

Иногда невозможно рассказать историю в одном кадре. Один кадр не может вместить всю историю. Последовательность событий, смену времен года, гармонию элементов или последовательность времени можно лучше передать с помощью нескольких кадров.

Наборы изображений в виде диптихов и триптихов — отличный способ выразить повествование с помощью контраста, гармонии или продолжения. Нам не нужно останавливаться на достигнутом. Иногда слайд-шоу изображений может рассказать о том, каково это было быть там лучше, чем даже диптих/триптих. Lightroom, Soundslidese, Photostagee или другие приложения предлагают множество способов рассказать свою фотоисторию.

Соотношения сторон (прямоугольники и квадраты)

Отношение ширины фрейма к высоте представляет собой отношение, обозначаемое двоеточием.

Широкоэкранный телевизор имеет соотношение сторон 16:9 (также называемое 1,78:1), в то время как у полнокадровой цифровой зеркальной камеры соотношение сторон составляет 3:2. Пленочные камеры старой школы, такие как Hasselblads и зеркалки с двумя объективами, имеют квадратную форму с соотношением сторон 1:1 (вместе со всеми вашими Instagram). Технически категория панорамных камер, используемых для пейзажной и архитектурной фотографии, определяется соотношением сторон 2:1 или выше.

Соотношение сторон долгое время диктовало форму фотопечати и экранов кинотеатров.Программное обеспечение для редактирования теперь делает ограниченное соотношение сторон изображения менее догматическим (?). Журналы, газеты и книжные издательства всегда знали, что фотографию можно обрезать до доступного места, независимо от соотношения сторон. Визуально подкованные фотографы понимают, что фоторамка должна содержать только те элементы, которые жизненно важны для сообщения фотографии.

  • Понял? Это собачий коврик. Ха!

Вертикальное и горизонтальное

Некоторые фотографы страдают изнурительной болезнью, известной как горизонтализм.Вертикальное вращение их камеры вызывает сильные конвульсии и размытые изображения. Но некоторые сцены заслуживают вертикального формата.

Горизонтальные ветки в вертикальной рамке

Откуда вы знаете? Принципы гармонии и контраста должны руководить вашим решением. Гармония создается, когда видное направление объекта совпадает с направлением кадра. Это повторение направления приводит к акцентированию смысла для зрителя.

Вертикальный цветок в горизонтальной рамке

Контраст направления кадра и направления изображения создает визуальное напряжение, часто динамичное и агрессивное. Создавать напряжение, размещая содержимое изображения напротив кадра, — это риск, но на него стоит пойти.

Изготовление и использование смотровой рамы

Понять, как работает кадр в фотографии, непросто. Поднесение камеры к глазам не гарантирует этого понимания.Войдите в рамку просмотра.

Один из лучших способов научиться видеть «фотографически» — это сделать настоящую рамку, выйти, поднести ее к лицу и посмотреть сквозь нее. Вы можете быть удивлены своим новым взглядом на мир. Выше показано обучающее видео, как сделать рамку из матовой доски своими руками, ниже показано, как ею пользоваться.

Композиции, источающие ощущение динамики

Что делать, чтобы делать потрясающие и динамичные фотографии, которые ошеломляют? В этой статье я объясню композиционные приемы для создания сильных, эффектных фотографий.(Отчет: Тацуя Танака)

Подбор наилучшей композиции для соответствия объекту

Чтобы произвести впечатление на фотографии, вам нужно приложить некоторые усилия для выбора и представления объекта. Тем не менее, вам нужно быть осторожным, так как выражение может стать полусырым или картина часто может стать жесткой, если вы слишком осознаете это. Композиция — это глубокое понятие, связанное с изображением чувств динамизма и удаленности от предмета, а также с работой объектива и так далее.Кроме того, поскольку у всех разное представление об уровне воздействия, вы, вероятно, сможете многому научиться, показав изображение третьему лицу и спросив, производит ли оно впечатление. Методы композиции, которые вы можете использовать для создания динамических фотографий, включают в себя «Вычитание», чтобы выделить часть объекта, «Треугольную композицию», чтобы подчеркнуть ощущение стабильности, а также другие методы, такие как «Диагональная композиция». Воздействие предмета можно еще больше усилить, комбинируя эти методы.

Ключевые элементы
  • Часть объекта запечатлена с помощью методов «вычитания» для создания ощущения удара.
  • Ощущение движения объекта воспроизводится путем создания преднамеренного размытия с низкой скоростью затвора.
  • Ощущение стабильности можно передать с помощью методов «Треугольная композиция» и «Симметричная композиция».
  • Величие объекта воспроизводится путем регулировки экспозиции для изменения яркости.
  • Покажите фотографию третьему лицу и посмотрите, почувствуют ли они воздействие изображения.
Техника динамического воздействия на фотографию

[1] Создание эффекта путем приближения к объекту

Композиция с лицом льва, занимающим весь экран, и его острым взглядом, устремленным в центр. Блеск в глазах — ключевой момент для создания сильной композиции. Воздействие работы, скорее всего, будет потеряно, если глаза будут закрыты.

[2] Создайте эффект с помощью низкой скорости затвора

В треугольной композиции захват падающей воды водопада, растекающегося сверху, придает изображению ощущение стабильности.Сила водопада также передается с помощью длинной выдержки, чтобы передать ощущение движения падающей воде.

Тацуя Танака

Танака родился в 1956 году и является одним из немногих фотографов, которые создают работы в самых разных жанрах с оригинальной точки зрения. Эти жанры варьируются от объектов нашей повседневной жизни, таких как насекомые и цветы, до пейзажей, небесных пейзажей и небесных тел. Помимо фотографии, Танака также разработал свой собственный подход к постобработке, включая ретушь и печать.

Журнал для цифровых фотоаппаратов

Ежемесячный журнал, в котором верят, что удовольствие от фотографии тем больше, чем больше человек узнает о функциях фотоаппарата. Он предоставляет новости о новейших камерах и функциях, а также регулярно знакомит с различными методами фотосъемки.

Опубликовано Impress Corporation

Как справиться с неловкой семейной динамикой в ​​вашей свадебной фотографии

Как бы мы все ни хотели, чтобы все шло гладко, нельзя отрицать, что многие семьи испытывают напряжение и некоторую неудобную динамику.Однако, когда это угрожает распространиться на день вашей свадьбы, этот дискомфорт может выйти на новую территорию. Вы не хотите, чтобы ваши фотографические воспоминания были испорчены напряжением или омрачены презрением. Просто дышать. Есть несколько проверенных способов справиться с неудобными семейными делами и сохранить успех ваших фотографий.

Сообщите своему фотографу

Это может показаться простым и понятным, но это так и есть! Поверьте нам — ваш фотограф — обученный профессионал, и это будет не первая неудобная семейная ситуация, в которой он оказался.Предупредив их заранее о конкретной семейной динамике, они помогут вам в постановке и постановке фотографий, которые сведут потенциальные конфликты к минимуму.

Стратегический выбор сидений

Опередите игру и избегайте изображений надутых лиц на церемонии и приеме, назначив места для враждующих членов семьи и убедившись, что они сидят далеко друг от друга, чтобы у них даже не было шанса почувствовать и породить дискомфорт.

Сохраняйте хорошее настроение

Даже не зацикливайтесь на плохой динамике! Сосредоточьтесь на важном дне и включите счастливые детали и забавные вещи в свою церемонию и фотографии.Кому достанется сварливо пускать мыльные пузыри? Или дурачиться в фотобудке с реквизитом? Или могли бы продолжать хмуриться, когда им подают мини-чизбургеры? Даже не развлекайте чье-то темное облако.

Заручиться поддержкой

Если вы обеспокоены тем, что семейная неприязнь просочится на ваши фотографии, сообщите об этом своим друзьям или другим членам семьи и попросите их помочь вам разлучить этих людей и не пускать их на фотографии вместе.

Потренируйтесь

Слушай, они могут ненавидеть друг друга, но если они на твоей свадьбе, то явно любят тебя.Выделите немного времени, чтобы поговорить с теми, с кем вас беспокоит неловкость, и пусть они потренируются притворяться спокойными и довольными, по крайней мере, для фотографий.

Неловкая семейная динамика больше не является неизбежной частью жизни, но она не должна отражаться на ваших свадебных фотографиях! Будьте честны, будьте готовы и присутствуйте, и ваши фотографии скажут тысячу счастливых слов.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.