Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фэшн фотография это: Фэшн-фотография и фотографы | Современные тенденции в мире

Содержание

Fashion фотография и история ее развития

Фото Мерта Алласа и Маркуса Пигготта

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография, а также не съемка животных. Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

z

Фото Уильяма Кляйна

Фото Хельмута Ньютона

Фото Уильяма Кляйна

z

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

[LINK_TO PHOTOGRAPHER 3925]

Рост актуальности

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

z

Фото Питера Линдберга

Фото Уильяма Кляйна

z

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

z

Фото Эрвина Олафа

Fashion фотосъемка | Editorial photography в Москве | Фотосъемка для рекламы

Люди всегда доверяют визуальному образу, поэтому и «встречают по одежке». Этот факт необходимо использовать в проведении fashion фотосессий для достижения своих целей. Представление о характере человека, продукте, организации и даже услуги напрямую зависит от качества имиджевой фотографии, поэтому доверять эту ответственную фотосессию следует профессионалам. По сути, это та же реклама, выполненная с учетом множества нюансов – как технических, так и организационных. Обязательно к процессу съемок должны привлекаться:

  • опытный стилист, занимающийся подбором одежды, созданием образа, прически;
  • визажист, четко представляющий картину, которую нужно «нарисовать» для каждого кадра;
  • одна или несколько моделей, в зависимости от вида съемок и требований заказчика, подходящие под разработанный имидж по внешним данным.

Подбор моделей для этого вида коммерческих фотографий заказчик также может осуществлять самостоятельно либо же доверить это дело нашей фотостудии. Модель составляет важное звено работы. Даже если имиджевую съемку заказывает солидная компания, среди ее настоящих сотрудников крайне редко встречаются люди, которые визуально подходят для фотосессии, поэтому выбор подходящей модели – одна из самых важных задач. Стоит заранее подготовиться к съемкам, чтобы получившиеся фотографии передавали эмоциональный заряд, который будет интересным и запоминающимся, чтобы представлять Вас или Ваш продукт в выгодном свете. Наши fashion фотографы сделаем все от нас зависящее, чтобы Вы были довольны результатом – детали будут работать на Вас!

Некоторые особенности фотосъемки одежды

Владельцам магазинов и производителям одежды для обеспечения успешных продаж не обойтись без качественной фотосъемки одежды. Осуществить ее можно четырьмя способами:

  • fashion фотосессия;
  • съемка лукбука;
  • техническая фотосъемка;
  • съемка одежды для каталогов.

Особенности первых двух видов мы уже рассмотрели выше, поэтому кратко остановимся на двух последних пунктах списка.

Каталожная фотосъемка на сегодняшний день является одной из самых востребованных услуг. Ее задача – помочь потенциальному покупателю выбрать определенную модель одежды. Обратите внимание на то, что речь идет именно о потенциальном покупателе, то есть, о человеке, который уже готов осуществить покупку, но хочет получить больше дополнительной информации о цвете, длине и прочих параметрах изделия. Чтобы помочь ему, на фото следует отобразить такие элементы:

  • важные детали, например, красивые пуговицы, необычные карманы и т.д.;
  • правильную посадку вещи на фигуре;
  • несколько ракурсов, чтобы покупатель мог четко рассмотреть изделие (полу-бок, спина, анфас).

Более детально о тонкостях фотографирования одежды fashion фотографом для каталогов Вы можете узнать из материала, опубликованного в соответствующем разделе.

Техническая съемка одежды происходит без участия моделей. Вещи, подготовленные для фотосессии, размещают на манекены или просто красиво развешивают на вешалках. Задача такой работы – отобразить особенности кроя, отделки одежды, ее обработки, а также показать фактуру ткани, качество швов и подкладки. Также этот вид фотосъемки заказывают, когда на сайте оптовой торговли покупателям необходимо напоминать об уже просмотренных артикулах с помощью таких изображений.

Как выбрать модель для фэшн съемок?

Модель – это основа качественной fashion фотосессии, поэтому лучше отдать предпочтение уже опытным девушкам или парням, которые не будут бояться камеры, смогут показать эмоции, которых будет требовать тот или иной образ. Если Вы, например, владелец шоу-рума, которому необходимо отснять новую коллекцию одежды, выбор модели можно осуществить самостоятельно. Обязательно пообщайтесь с ней до фотосессии, чтобы понять, будет ли Вам комфортно работать вместе. Обратите внимание на фигуру, рост, волосы модели, на ее харизматичность. Идеальное решение – внешность, которая хорошо запоминается, а также прямой и уверенный взгляд. Помните – чем дольше внимание зрителей удержит фотография модели в образе, тем больше шансов на успех у Вашего дела!

Нужен ли стилист для съемок фэшн фото?

Ответ однозначный – да, нужен, как и визажист. Только в командной работе профессиональный fashion фотограф сможет достичь шикарного результата. Вместе со стилистом он создает определенную историю, отображает необходимую атмосферу. Одному человеку не под силу контролировать весь творческий процесс. Наши стилисты создают для коммерческих fashion-фото комплекты одежды и аксессуаров, которые продают сами себя! Мы составляем такие луки, которые работают именно на той целевой аудитории, в которой Вы заинтересованы.

Особенности Beauty-фотографий

Фотография – это искусство, включающее в себя достаточно много жанров. Исходя из того, что является центром всего процесса фотосъемки, и определяются ключевые особенности каждого из направлений фотоиндустрии. Так, в деловом портрете главной остается психологическая составляющая, передача характера фотографируемого, в имиджевой фотографии – общее впечатление, а в бьюти фото на передний план выдвигается эстетический аспект. Это может быть макияж, маникюр, бижутерия, само лицо модели, ее волосы, губы, глаза. Как правило, для бьюти снимков создается яркий образ, над которым продолжительное время трудится вся команда фотостудии. Крайне важно передать полноту работы, которую выполнили стилисты, визажисты, снимая фото крупным планом.

Не все понимают, чем бьюти снимки отличаются от стандартных портретных фотографий, сделанных крупным планом. Главное отличие между beauty-фото и портретом заключается в том, что для второго важно передать индивидуальность модели, словно заглядывая в ее внутренний мир. А вот fashion фотосессия акцентирует внимание на внешнем глянце, на красоте черт лица, притягивающем взгляд макияже и других «поверхностных» моментах.

Как снимают бьюти фото?

Без профессиональной бьюти фотосессии невозможно представить рекламу косметических средств, презентацию шампуней, теней для век и прочих новинок из сферы красоты. Фотограф, предлагающий свои услуги в этом направлении фотографии, должен уметь работать в сжатые сроки, сотрудничать с визажистом и понимать, как с помощью правильного освещения и других технических аспектов создавать идеальный продукт.

Подготовка начинается с выбора студии. Желательно, чтобы это было достаточно просторное помещение, в котором будет комфортно работать. В стесненной обстановке не только отсутствует личное пространство, необходимое для стилиста и всех участников проекта, но и создаются лишние отражения света от потолка и стен.

Стоимость фотосессии в стиле бьюти зависит от длительности работы, количества образов (перевоплощений модели) и некоторых других факторов, таких как профессионализм fashion фотографа, оборудование, которое он использует в съемках, а также умение выполнять постобработку снимков. С помощью ретуширования необходимо выровнять цвет лица, шеи до идеального состояния, при этом, оставив естественную структуру кожи. Есть и другие нюансы финальной обработки фотографий, без которых не получится бьюти снимков, достойных глянцевых журналов.

Студия «Фотоидеал» предлагает профессиональные услуги в сфере фэшн и бьюти фотографии. Наша команда работает слаженно, быстро и всегда добивается результата, который превосходит ожидания заказчика. Мы оказываем поддержку на всех этапах работы, продюссируем фотосъемку, разрабатываем оптимальную концепцию ее проведения. Для уточнения деталей и стоимости Fashion&Beauty фотографий свяжитесь с нами любым удобным способом.

При копировании текстов, гиперссылка на страницу-первоисточник обязательна

Fashion-фотография как жанр модной журналистики Текст научной статьи по специальности «СМИ (медиа) и массовые коммуникации»

ЖУРНАЛИСТИКА В ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКОМ АСПЕКТЕ JOURNALISM IN HISTORICAL AND THEORETICAL ASPECT

УДК 070

Воронежский государственный технический университет канд. филол. наук, доцент кафедры русского языка и межкультурной коммуникации Скуридина С.А. Россия, г. Воронеж, тел. +7(920)404-04-48 e-mail: [email protected]

студентка 4 курса направления «Журналистика» Шашурина Е.В.

Россия, г. Воронеж, тел. +7(961)617-60-03 e-mail: [email protected]

Voronezh State Technical University The chair of Russian language and cross-cultural communication PhD, associate professor Skuridina S.A. Russia, Voronezh, tel. +7(920)404-04-48 e-mail: [email protected]

The 4th-year student

of the journalism faculty

Shashurina E.V.

Russia, Voronezh,

tel. +7(961)617-60-03

e-mail: [email protected]

С.А. Скуридина, Е.В. Шашурина fashion-фотография как жанр модной журналистики

В статье представлена хронология возникновения и развития такого жанра визуального искусства, как модная фотография, или fashion-фотография. Авторами исследования подробно рассматриваются этапы развития модной фотографии, предпосылки появления данного жанра и его современное состояние. Фотографии в жанре fashion можно воспринимать как в узком смысле — снимки модных показов, съемки за кулисами, презентации одежды и аксессуаров различных дизайнеров, так и в широком смысле, подразумевая неограниченный стиль и гламур в глянцевой фотографии. Амбивалентность данного явления обусловлена тем, что fashion-фотография — это не просто реклама модной одежды и аксессуаров, но и предъявление образа модели. Развитие индустрии моды и глянцевых журналов превратило модную фотографию в полноценное художественное явление. Модная фотография, как ни один другой жанр, отображает настроение, атмосферу и культуру определенной эпохи, становясь индикатором хронотопа. Понятие модной фотографии в современном мире, ее специфика рассматриваются в статье с точки зрения их изменения и развития. Современная fashion-фотография представляет собой, с одной стороны, образец элитарной культуры, с другой — является потребностью культуры массовой. Настоящая работа направлена на анализ феномена модной фотографии в современных условиях доминирования визуальной образности, когда возможным становится сочетание разных стилей и форм, эпатаж и непредсказуемость фоторешений с целью выражения повышенной эмоциональности, чрезмерной экспрессивности и яркой образности. Актуальные образцы fashion-фотографии демонстрируют следующие специфические черты: минимализм, стремление к лаконичности, склонность к «случайному» сюжету и «натуральность», или правдивость.

Ключевые слова: fashion-фотография, модная фотография, индустрия моды, мода, фотограф, жанр фотоискусства, визуальное искусство, глянец, глянцевый журнал.

© Скуридина С.А., Шашурина Е.В., 2018

S.A. Skuridina, E.V. Shashurina fashion photography as a genre of journalism

In the article we present the chronology of appearance and development of such a genre of visual art as fashion photography. The authors consider thoroughly the stages of its development and its contemporary condition. Fashion photography can be understood in narrow sense (the photos of fashionable shows, backstage shootings, presentations of clothes and accessories from various designers) and in broad terms (unlimited style and luxury in glamour photography) as well. The ambivalence of this phenomenon is explained by the fact that fashion photography is not only an advertisement of fashionable clothes and accessories but also a presentation of a model’s image. The development of fashion industry has transformed fashion photography into a wholesome artistic phenomenon. Fashion photography can reflect the moods, the atmosphere and culture of a certain period of time better than any other genre, becoming the chronotopical indicator. Fashion photography and its specificity in the modern world are presented in the article from the standpoint of their changes and development. On one hand, modern fashion photography is an example of elite culture; on the other hand, it accumulates the needs of mass culture. The present research is aimed at the analysis of this phenomenon under the condition of domination of visual images when it becomes possible to combine various styles and forms, epatage and unpredictable decisions expressing emotionalism, excessive expressiveness and striking imagery. Up-to-date examples of fashion photography demonstrate such specific features as minimalism, tendency to laconism, inclination to «ra n-dom» footages and naturalism, or truthfulness.

Key words: fashion photography, fashiohable photos, fashion industry, fashion, photographer, genre of photo art, visual art, glamour, glamour press.

Несмотря на то, что в настоящее время визуальный контент является доминирующим, модная журналистика является одним из недостаточно изученных направлений. В эпоху преобладания визуального основным способом общения является зрительный образ, создаваемый различными способами и методами. По мнению Н.А. Симбирцевой, «образ, рассчитанный на зрительное восприятие, несет в себе память эпохи, отражает ее телесный дух. Проникая во все сферы культуры, модная фотография репрезентирует образцы элитарного искусства и задает тон вкуса и стиля в условиях массовой культуры» [1]. Существование модной журналистики невозможно без fashion-фотографии, которая демонстрирует творческое дарование фотографа и его искусство работы с моделью.

Возникновение фотографии связано с открытием немецкого ученого И.Г. Шульца, доказавшего в 1725 году, что под воздействием света серебряная соль становится тёмной. Изобретателем фотографии считается Ж.Н. Ньепс, который хотел добиться автоматического создания изображений на бумаге, что ему удалось осуществить с помощью бумажного листа, пропитанного битумом. К сожалению, предварительная работа по созданию черно-белых снимков занимала не менее восьми часов, после чего можно было приступать к съемке пейзажей. Людей при использовании данного метода фотографировать было невозможно.

Проблема фиксации изображения на бумаге с использованием химических процессов была решена в начале XIX века благодаря экспериментам, проводившимся параллельно в Европе и Америке, однако необходимо было научиться сохранять изображение в течение длительного времени; также требовалось сделать его более четким и более контрастным. В последнем преуспел французский химик, художник и изобретатель Луи Дагер.

Важной вехой в истории фотографии стало получение отпечатка фотографии (негатива) английиским физиком У. Тальботом в 1835 году, что позволило копировать изображение.

Широкое распространение фотография получила благодаря деятельности французского исследователя Д.Ф. Араго, выступившего 7 января 1839 года с сенсационным докладом на совместном заседании Академии наук и Академии изящных искусств во Франции. По мнению Д.Ф. Араго, камерой обскура, использующейся для получения снимков, после предварительной практики может овладеть любой человек. После выступления ученого французское правительство выкупило права на представленную технологию, что способствовало популяризации фотографии. Имя Д.Ф. Араго входит в список великих французских учёных и указано на первом этаже Эйфелевой башни. 7 января 1839 года по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии (1935 г.) считается днём изобретения фотографии.

С 1850 года увеличивается количество фотостудий, специализирующихся на портретной фотографии. Изображения делали не на бумаге, а на стеклянных и медных пластинах. Снимки того времени были низкокачественными, малоконтрастными, несовершенными и недолговечными. Учеными проводились постоянные эксперименты с целью усовершенствования фотографии, но, тем не менее, выдержка для создания одного изображения могла достигать нескольких минут, а сами камеры были внушительных размеров, и их было неудобно переносить.

Ко времени проведения Всемирной выставки 1855 года фотография уже являлась удобным способом документирования и широко использовалась в разнообразных областях человеческой деятельности, включая промышленность, экспериментальную науку или полицию. С этого времени начинается выделение жанров в фотографии: портретная и пейзажная фотографии, фоторепортаж, научная фотография.

В настоящее время фотография рассматривается как «технология записи изображений путем регистрации оптического излучения с помощью фотографического материала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, на русском языке слово «фотография» используется только в отношении неподвижных изображений. В то же время в профессиональном кино этот термин относится к изобразительному решению фильма, созданного оператором. Фотографиями также называются окончательные отпечатки фотографического изображения, сделанного на фотографической бумаге химическими средствами или на обычной бумаге с помощью цифрового принтера» [2].

В современную эпоху одной из самых интересных, популярных и актуальных тенденций фотоискусства является жанр fashion-фотографии, или модной фотографии. Такая фотография, в отличие от других жанров фотоархива, наиболее полно представляет собой модные тенденции общества в определенный период времени. Понятие модная фотография (fashion-фотография) можно истолковать в широком смысле, подразумевая гламур, доминирующий на страницах глянцевых журналов, но также и в более узком смысле, как фотопрезентация одежды и аксессуаров, фотодефиле, а также фотоотчет о различных модных событиях. Очевидно, что fashion-фотография может быть расценена и как форма искусства.

Последние сто лет СМИ упорно работали над тем, чтобы fashion-съемки действительно стали формой самовыражения фотографов. Такое явление, как модная фотография, возникло в начале XX века. Уже в 1920-х годах рекламные агентства начали активно использовать фотографию вместо графики, доминировавшей длительное время в печати тех лет. Появилась возможность фотодокументирования модных коллекций. Такие мастера фото, как А. де Мейер, Х.П. Хорст, С. Битон, использовавшие техники постановочной фотографии, заложили ее эстетическую основу. До середины XX века фотографами культивировался привлекательный, но, к сожалению, статичный образ; в 1950-е же годы они обращаются к иллюстрированию современного модного образа жизни, что было детерминировано социальной ситуацией, а именно возникновением и

развитием общества потребления. После Второй мировой войны экономический и культурный центр переместился из Европы в США: если в 1930-х и 1940-х годах XX века главными в области моды считались французские журналы, то в 1950-х становятся более популярными нью-йоркские издания — Vogue и Harper’s Bazaar.

Массовая рекламная фотография начала 50-х годов использовала развитие модных фотографов предыдущего периода, поэтому она представлена преимущественно студийными снимками на простом монофоническом фоне с несколькими источниками света и прямой перспективой.

В модной фотографии 1950-х годов можно увидеть следующие изменения: во-первых, стремление к документалистике, то есть использование в качестве фона известных культурных топосов; во-вторых, демонстрация характерных исторических тенденций; в-третьих, отрицание классических стереотипов, заключающихся в стили-стическо-семантическом синтезе таких составляющих, как изображаемый характер, одежда и аксессуары.

Рост высокой моды в послевоенной Европе, многочисленные шоу, популяризация журналов, расцвет кинематографа в значительной мере стимулировали развитие модной фотографии, что обусловило отказ от классических канонов, диктовавших стилистическое и семантическое единство характера, декора и одежды, и способствовало развитию документалистики, когда характерные исторические тенденции попадают в модную фотографию. Сама концепция моды переходит в другое пространство, увлекая за собой модную фотографию, отказавшуюся от простого изображения модных фасонов и подходящих аксессуаров.

Основоположником нового документального стиля модной фотографии 1950-х годов считается М. Мункачи, под влиянием которого находились многие фотографы будущего поколения, в том числе Р. Аведон. К примеру, снимок фигуриста в движении, автором которого является М. Мункачи, вдохновил Р. Аведона на необычную перспективу в модной фотографии 1947 года для компании Dior.

Другим новатором в сфере модной фотографии 1950-х считается И. Пенн, радикально изменивший подход к данному жанру, отказавшись от насыщенной обстановки в кадре и впервые начав снимать моделей на простом сером фоне. Следует отметить, что И. Пенн, снимкам которого присущи такие особенности, как ясность, специфическое чувство света, стремление к четкости и повышенный интерес к детали, вносит в свою фотографию аристократизм, выражающийся в предпочтении таких стереотипов, как элегантность и утонченность. И. Пенну принадлежит мысль о том, что фотография — одна из форм современного искусства.

В творчестве другого известного реформатора модной фотографии, Р. Аведона, работавшего для Harper’s Bazaar, можно выделить следующие отличительные черты: «черно-белая палитра с предельно четко прочерченным абрисом, фронтальная композиция, яркий свет, не признающий игры светотени» [3]. Р. Аведону принадлежит идея вывести моделей из студии на улицу, подчеркнув тем самым образ новой женщины: романтичной, легкой, воздушной. Как говорил сам Р. Аведон, «мне нравились воображение и веселье девушек, я обожал смотреть, как они двигаются. Я интересовался не собственно модой, но хотел отобразить на снимках этот взрыв энергии и радости» [3].

Наиболее известной у Р. Аведона является Парижская серия фотографий 1956 года в Кафе Des Beaux-arts и на Площади Согласия, центральной моделью которой стала С. Паркер. Специалист по истории фотографии Г. Бакленд описал эту серию снимков так: «Его снимки изображают юных девушек, наслаждающихся жизнью, потому что они прихорошились и с радостью прыгают в своих парижских нарядах. У фотографий Р. Аведона, возможно, не было технического совершенства, и к лучшему: они переда-

вали то утверждение, которое он хотел сделать, — движение, навечно пойманное его линзой» [3].

Итак, мы видим, что 1950-е годы отмечены тяготением фотосъемки к документальному кино, к изображению улицы, к использованию спортивной тематики, в результате чего формируется новая философия моды, напоминающей теперь не скульптуру с ее статичностью, а тяготеющей к кинематографичности.

Как уже отмечалось выше, после Второй мировой войны США становятся центром мира моды. В это время в США создается «культ комфорта», заключающийся в стремлении к полному благополучию.

В 1960-е годы swinging London становится новым индексом моды. Этот стиль по определению выходит за пределы одежды, став индикатором образа жизни в целом. В 1960-е годы происходит переоценка ценностей, пересматривается роль женщины в социуме, изменяется реперезентация образа женщины в модных изданиях, проявившаяся главным образом в изображении сексуальности женского тела.

Мода 1970-х годов, в отличие от модных тенденций 1960-х, демонстрирует реалистичность, комфорт и прагматизм, олицетворением которых являются синие джинсы. Наконец, появляются преуспевающие и талантливые женщины-фотографы -Е. Арнольд, Д. Тербвиль и С. Мун, предлагающие иной взгляд на женщину.

Материалистические 1980-е годы ознаменовались превращением моды в глобальную потребительскую машину. Коллекции одежды, появляющиеся на подиумах два раза в году, привлекающие внимание известных фотографов и профессиональных операторов, преподносятся средствами массовой информации как важное событие мировой модной индустрии. Изменяются стереотипы красоты, эволюционируют образы супермоделей, олицетворяющих эталон женского совершенства.

1990-е годы в мировой моде ознаменованы слоганом К. Кляйна «Будь самим собой». Наиболее популярными законодателями европейской моды становятся Prada и Gucci, американской моды — Tommy Hilfiger. 1990-е годы характеризуются сосуществованием стилей разных направлений, отсюда их противоречивость, одновременная элегантность и претенциозность (например, стиль гранж, введенный Куртом Кобейном, лидером группы «Нирвана»).

В 1990-е годы активно внедряется, в том числе и в жанр модной фотографии, цифровое фото, преимуществом которого является возможность применения компьютерной обработки. Д. Ляшапелле и А. Джакоббе создают модные изображения с применением новых технологий.

Глобализация и развитие информационных технологий способствовали быстрому распространению модных тенденций: чтобы оставаться актуальным, фотограф должен быстро развиваться, внося в свою работу соответствующие изменения. Ключевая роль в маркетинге и рекламе позволила фотографу приобрести огромную власть в потребительской индустрии. К. Макдауэлл (Colin McDowell), историк моды и журналист, обозреватель британского издания The Sunday Times, говорит, что «именно фотограф моды — настоящий властитель этой индустрии, его значимость порой превосходит значимость даже известных дизайнеров. Мода полностью зависит от раскрутки, поэтому фотограф в ней король. Неизменным остается одно — красивая женщина, хорошая одежда и талант фотографа — это сила» [Цит. по: 4].

Современная модная фотография — это совмещение всевозможных стилей, вплоть до сочетания несочетаемого, это поиск гармонии в дисгармонии, это эклектика и компиляция разных форм. Все перечисленное используется ради демонстрации повышенной эмоциональности, чрезмерной экспрессивности и эпатажной образности, но вопреки устоявшимся, «консервативным», стандартам, ориентированным на гармонию изо-бразительно-выразительнх средств и приемов фотосъемки.

Таким образом, можно выделить следующие тренды в жанре современной fashion-фотографии:

1) минимализм в сочетании со стремлением к созданию чистых и понятных визуальных образов;

2) мода на «натуральность», то есть правдивость;

3) стремление к «случайности» фото: съемка не в оборудованной студии, а на улице, в общественных местах, в толпе — с целью демонстрации индивидуальности [5].

В настоящее время, помимо модных журналов, информацию о современных модных тенденциях содержат также модные блоги, контент которых включает как статьи, посвященные данной тематике, так и фотографии, причем последние нередко выполнены в жанре looks — собственные фото в модной одежды с комментариями для читателей о правильном сочетании одежды и аксессуаров. Подобное можно увидеть в блоге Э. Хромченко [6].

Как видим, эволюция fashion-фотографии продолжается, что, несомненно, связано с развитием компьютерных технологий, появлением новых стандартов в современном социуме, с выработкой новых запросов. Несмотря на то, что основная цель использования fashion-фотографии — это увеличение продаж модной одежды, fashion-фотография

— это жанр фотоискусства, который «фиксирует атмосферу своего времени, стремится показать настроение и стиль эпохи, воплощая при этом тот идеал культуры, к которому пытается прикоснуться мода» [7], поэтому, на наш взгляд, можно говорить, что fashion-фотографии несут в себе специфику определенного хронотопа.

Библиографический список

1. Симбирцева Н.А. Fashion-фотография как визуальная репрезентация // Концепт. 2013. Т. 4. С. 146-150. URL: http://e-koncept.ru/2013/64030.htm (дата обращения -25.11.2018).

2. Фотография // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фотография (дата обращения — 25.11.2018).

3. Феномен модной фотографии. Ричард Аведон. http://elegantnewyork.com/fashion-photography-1/(дата обращения — 25.11.2018).

4. Аверьянова О.Н. Основные тенденции развития фотографии журналов мод (США, Западная Европа) в XX веке. Автореф…. канд. дисс. по специальности 17.00.04.

— Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура. М., 2006. URL: http://www.dissercat.com/content/osnovnye-tendentsii-razvitiya-fotografii -zhurnalov-mod-ssha-zapadnaya-evropa-v-xx-veke (дата обращения — 25.11.2018).

5. 7 трендов в фотографии. URL: https://blog.vigbo.com/7-trendov-v-fotografii (дата обращения — 25.11.2018).

6. Блог Эвелины Хромченко. URL: http://evelinakhromtchenko.com (дата обращения — 25.11.2018).

7. Fashion-фото. URL: http://art-veranda.ru/art-of-photography/fashion-foto/ (дата обращения — 25.11.2018).

References

1. Simbirtseva NA. Fashion photography as a visual representation // Concept. 2013. Vol. 4. P. 146-150. URL: http://e-koncept.ru/2013/64030.htm (date of application -25.11.2018).

2. Photography // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фотография (date of application — 25.11.2018).

3. The phenomenon of fashionable photos. Richard Avedon. http://elegantnewyork.com/fashion-photography-1/(date of application — 25.11.2018).

4. Averianova O.N. The main tendencies in the development of the photography in the fashion press (the USA, Western Europe, 20th century). Thesis …. PhD…. qualification 17.00.04. — Fine and applied arts and architecture. Moscow, 2006. URL: http://www.dissercat.com/content/osnovnye-tendentsii-razvitiya-fotografii-zhurnalov-mod-ssha-zapadnaya-evropa-v-xx-veke (date of application — 25.11.2018).

5. 7 trends in photography. URL: https://blog.vigbo.com/7-trendov-v-fotografii (date of application — 25.11.2018).

6. Evelyna Khromchenko’s web log. URL: http://evelinakhromtchenko.com (date of application — 25.11.2018).

7. Fashion photography. URL: http://art-veranda.ru/art-of-photography/fashion-foto/ (date of application — 25.11.2018).

история становления и современные тренды — fashionstudies.ru

Fashion-фотография – одно из самых популярных направлений в искусстве. Фотографы не просто снимают моделей в брендовых вещах, освещают показы коллекций и делают фото закулисного мира моды, но главным образом передают атмосферу времени, настроение и стиль эпохи, показывая идеал, к которому стремится культура и человечество.

История возникновения модной фотографии

Первые известные попытки сделать фотоснимки относятся к 1802 году, однако официальный год изобретения фотографии – 1839. С каждым годом технологии становились все совершеннее, а аппараты мобильнее. В начале ХХ века этот вид искусства попал в поле зрения коммерческих компаний, которые применяли снимки для рекламы услуг и товаров. Уже в 1920-е годы графика в полиграфии потеряла былую популярность, уступив главное место фотографии. Вскоре новые технологии дошли до модельеров и ателье, которые отодвинули рисунки на второй план и обратились к снимкам модных коллекций. Первыми fashion-фотографами стали Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст Пауль Альберт Борман и Сесил Битон, именно им пришлось формировать эстетику нового направления.

Наряду с фотографией активно развивались модные журналы, которые появлялись по всему миру с конца XIX века. Harper’s Bazaar – старейший из ныне существующих – выпустил первый номер в 1867 году, его главный конкурент – Vogue – отстал почти на 30 лет, но сыграл важную роль в развитии индустрии. Оба журнала боролись за лидерство, поэтому выступали новаторами. Они одними из первых стали размещать фэшн-фотографии и сотрудничать с главными на тот момент фотографами. Съемки проходили в специальных студиях, а готовые работы не несли особого смысла, главным образом они демонстрировали наряды и аксессуары моделей. Vogue изменил ситуацию, впервые опубликовав цветную фотографию и проведя постановочную съемку.

В 1935 году, благодаря изобретению достаточно портативных фотокамер, модная фотография сделала еще один рывок. Светописцы устремились на улицы, экспериментировали со сложными ракурсами и позволили моделям двигаться в кадре. Один из самых известных снимков того времени сделал Эрвин Блуменфельд, он запечатлел как Лиза Фонссагривз дерзко раскачивается на смотровой площадке Эйфелевой башни. В годы Второй мировой войны фэшн-фотографам пришлось вернуться в стены студий, т.к. по понятным причинам работа на улице была связана с риском для жизни. Кроме того, прекрасные города были разрушены, а декорациями выступали руины былой роскоши.

Бум fashion-фотографии

В 50-70-х годах модная индустрия Европы активно развивалась, люди стремились выразить индивидуальность посредством нарядов, кинематограф получал все большую популярность. Все это способствовало расцвету fashion-фотографии. Отказавшись от традиционных канонов, фотографы смогли экспериментировать, не соблюдая стилистического единства модели, декораций и нарядов. Они обратили взоры на спортивные фоторепортажи, полные движения и жизни, делая документальные снимки.

Постепенно мода перешла в иную плоскость, став особым мировоззрением и стилем жизни. Такая эволюция повлияла на работу модных фотографов, которым открылись новые горизонты. Вернувшись в стены студий, они экспериментировали со светом, цветом, композициями, планами, позами моделей, передавая особые идеи и атмосферу. Большую популярность в то время получили Ирвинг Пенн и Ричард Аведон.

Тенденции в модной фотографии 70-90-х гг. вполне очевидны, снимки полны сюрреализма, авангарда, сложных идей, ассоциаций, несоответствия планов и фактур. При этом рекламный бизнес процветает и активно эксплуатирует женскую красоту. В 1992 году Calvin Klein выпустил серию снимков коллекции с актером Марком Уолбергом, с этого момента ведущие модные бренды привлекают к рекламным кампаниям известных личностей. Фэшн-фотографы создают шедевры с Джулией Робертс, Мадонной, Томом Хиддлстоном и многими другими.

Диджитал-революция и популяризация социальных медиа в 2000-х гг. направила модную фотографию в новое русло. Глянцевые журналы потеряли 16% рекламных страниц, а блоги, Facebook и Instagram стали неотъемлемой частью жизни. Fashion-фотографы современности создают визуальный контент, который нравится читателям и подписчикам, а также способствует увеличению продаж и повышению узнаваемости бренда.

Тенденции модной фотографии в 2018-2019 гг.

Тренды в модной фотографии формируются под влиянием общества, фэшн-индустрии и технологий. В 2018-2019 годах фотографам стоит опираться на цветовую палитру Pantone, отдавая предпочтение моделям с розовым, персиковым и золотистым цветом кожи. От них требуется виртуозное владение смешанным светом, идеальное по яркости освещение и минимальный показатель ISO больше не в приоритете. Мультимедиа продолжает доминировать, что требует от фотографов новых навыков, ведь будущее за смешиванием техник фото и видео.

Еще одна яркая тенденция в модной фотографии 2018-2019 гг. – стремление к подлинности. Люди устали от идеальных моделей, они хотят ассоциировать себя с образами на снимках и чувствовать эмоции, показанные кем-то, кто похож на них самих.

Как видите, fashion-фотография – это искусство, наука и бизнес, которая постоянно развивается и требует высокой квалификации. Глянцевые журналы и бренды обращаются за помощью к профессионалам, понимающим все тонкости работы, поэтому самоучкам все труднее пробиться и занять «место под солнцем». Если вы хотите построить карьеру в этой сфере, пройдите обучение на фотографа за рубежом.

Обучение модной фотографии

Istituto Marangoni предлагает широкий выбор курсов модной фотографии:

  • Ученикам и выпускникам школ 16-17-ти лет подойдет программа Short (preparatory) in Photography
  • Трехнедельный курс Fashion Photography создан для студентов всех возрастов, пришедших из разных отраслей
  • Бакалавриат Multimedia Arts позволит получить полноценное высшее образование и работать не только фэшн-фотографом, но и арт-директором, видеооператором, визуальным художником
  • Годичный курс Fashion Styling & Photography подходит тем, кто не имеет профильного образования, но хочет освоить профессию модного фотографа и имидж-консультанта в сжатые сроки
  • Людям с опытом работы или образованием в сфере стайлинга и фотографии подойдет Магистратура Fashion Styling, Photography & Film, которая позволит повысить квалификацию или специализироваться исключительно на модной сфере

Больше информации об обучении модной фотографии в Милане, Флоренции, Париже и Лондоне запрашивайте у экспертов STUDIES&CAREERS.

Введение в модную фотографию

Модная фотография (или фэшн-фотография) — это жанр, который относится к съемке в рекламных целях одежды, причесок, макияжа, украшений или других модных товаров. Чтобы стать успешным фотографом моды, вам нужна команда — модели, ассистенты, парикмахеры и визажисты, костюмеры и просто лишние глаза и руки. Модная фотография предполагает высококачественные стилизованные фотосессии. 

Правильное освещение, позирование и выражение лица, и главное креативность — все это помогает стать успешным модным фотографом. Хорошим началом было бы просмотреть журналы мод и фэшн-сайты и изучить приемы, c помощью которых фотографы привлекают внимание зрителей к определенной теме или продукту. «Скучно» — это никак не относится к индустрии моды. 

Свобода и контроль 

Вам, как фотографу моды, задает направление редактор модного издания или стилист. Фотосъемка в рекламных и редакционных целях значительно отличается от фотосъемки портретной фотографии семьи или детей. Модные редакторы точно знают, что им требуется от фотографий. У них обычно есть своя команда стилистов и помощников для работы. И вы, как фотограф, просто являетесь частью этой команды. Вы должны уметь общаться с членами команды и понимать, что является лучшим для общего дела. Способность работать в команде жизненно важна в индустрии моды. 

Оборудование 

Разумеется, вам нужна камера. Тем не менее, имейте в виду, что освещение, прическа, макияж и постобработка, — все это тоже создает качественную модную фотографию.

Постарайтесь обзавестись несколькими моделями объективов. Зум-объективами и фиксированными. Зумы могут пригодиться, если вы, к примеру, работаете на показе высокой моды и вам нужно снимать на расстоянии. Фиксы 35 мм или 50 мм отлично подходят для съемки в небольшой студии, хотя многим модным фотографам нравится снимать портреты с помощью объективов в 85 мм. Лучший объектив для работы будет зависеть от цели самой работы. Просто убедитесь, что у вас в сумке есть несколько вариантов.

Освещение очень важно в модной фотографии. Освещение должно быть комплиментарным для моделей, цвета и детали должны быть в центре внимания. Вам придется потратиться на пару хороших вспышек. Также нужны будут зонты, отражатели, студийные стойки для установки оборудования. Купите различные студийные фоны, в разных размерах и цветах. 

Настройки камеры 

Не существует определенного набора настроек, которые вы должны использовать в модной фотографии. Как и в случае с любой фотографией, это будет зависеть от того, что и где вы снимаете.

Редактирование снимков 

Помимо фотографирования, вам также нужно научиться ретушировать свои работы, чтобы сделать их лучше. Постобработка абсолютно необходима в модной фотографии. Независимо от того, требуется ли вам небольшая доработка, чтобы устранить пятна, настроить баланс белого, улучшить цвета или сделать более глубокие творческие правки, вам нужно разбираться в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop (ну или нанять в команду профессионального фоторетушера). 

В Photoshop есть все компоненты, которые понадобятся для редактирования фотографий. В нем десятки инструментов от простого ретуширования до выполнения сложных фотоманипуляций, огромное количество фильтров и кистей, это довольно «тяжелая» программа для освоения.

Если вы хотите сделать все быстрее, то изучите Lightroom, эта программа идеально подходит для коррекции цвета, минимальной ретуши и т д. В ней меньше инструментов, но есть очень удобные средства организации ваших многочисленных фотоархивов.

Многие фотографы пользуются обеими этими программами – импортируют фото с камеры на компьютер и делают базовые правки в Lightroom, а затем используют Photoshop, чтобы сделать более сложные обработки. 

Практикуйте модную фотографию на своих друзьях 

Прежде чем начать общаться с моделями, стилистами и визажистами, начните с друзей. Пока вы учитесь, вы будете совершать ошибки. И проще делать это с людьми, с которыми вам удобно и которые вас понимают и вам помогают.

  • Изучите, как знаменитые фотографы создают свои снимки, и воссоздайте их.
  • Цель — не копировать фотографии точно, а познакомиться с творческими и техническими аспектами модной фотографии.
  • Вам не нужно сразу делать сотни фотографий — достаточно десятка изображений в каждом из стилей. 

Стиль 

Ищите свой стиль, прислушиваетесь к тому, что вас вдохновляет более всего. Может быть это уличная фэшн-фотография, или постановочные съемки в стиле середины ХХ века? Учитесь работать в разных стилях, но при этом найдите свой неповторимый, по которому вас смогут узнавать. 

Создайте портфолио 

Наличие портфолио выгодно независимо от того, какой жанр фотографии вы снимаете. Но это особенно удобно с модной фотографией. Вы должны показать потенциальным клиентам и редакторам, на что вы способны.

Итак, соберите свою команду и найдите несколько моделей. По возможности арендуйте студию и постарайтесь создать красивую галерею-портфолио, которое демонстрирует ваши лучшие работы. В случае, если вы беретесь на работу в качестве помощника, попросите использовать некоторые из фотографий в вашем портфолио.

Ваше портфолио — это то, что вы будете представлять редакторам в надежде получить работу. Предлагаем вам несколько советов:

  1. Начните и закончите портфолио самыми сильными фотографиями.
  2. Запланируйте ВСЕ и будьте организованы.
  3. Все-таки напечатайте портфолио на бумаге. Многие редакторы по-прежнему предпочитают просматривать реальные отпечатки. В конце концов, на бумаге все выглядит лучше, чем на экране. Используйте программу (например InDesign) или вручную нарисуйте макет портфолио перед тем, как распечатать его.
  4. Идеи для макета портфолио ищите в фэшн-журналах. Посмотрите на портфолио других фотографов, которые они выкладывают на сайтах.
  5. Получите второе (третье, четвертое и пятое) мнение знакомых, прежде чем доработать свой макет.

И последнее, что нужно иметь в виду — вы не можете быть лучшим выбором для каждого редактора, и они могут быть не лучшим выбором для вас. Даже при том, что вам придется следовать указаниям других людей при реальной фотосессии клиента, ваш вклад и советы все равно будут полезны. 

Практикуйтесь, изучайте работу других модных фотографов, инвестируйте в соответствующее оборудование и создайте портфолио, демонстрирующее ваши навыки. Чтобы стать успешным фотографом моды, нужно время, терпение, практика, соответствующее оборудование и знания.

100 лет fashion-фотографии

 

Мы принимаем как очевидное, что fashion-фотография — такая же творческая и дифференциальная форма искусства, как и любая другая. Однако так было не всегда.

Последние 100 лет СМИ упорно работали над тем, чтобы fashion-съемки стали действительной и законной формой самовыражения фотографов. Понять, что именно определило жанр такой фотографии, поможет наш материал.

Что такое fashion-фотография?

Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура неизменно стремится. Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком − безграничный гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

История в движениях

Неотъемлемая часть рекламной кампании — визуализация. Как только фотоаппараты смогли приемлемо выполнять свою главную функцию, самые известные модные бренды и рекламные агентства начали активно использовать фотографию вместо графики, доминировавшей тогда в полиграфии. Модные коллекции также стали фиксироваться с помощью фотографии. Сильное влияние на развитие жанра и формирование его специфического языка оказало искусство авангарда.

Для того чтобы изучить этот язык, мы собрали самые важные моменты в истории модной фотографии за прошлые 100 лет.

1910–1934

Эдвард Стайхен, Condé Nast,

Мартин Мункачи, Harper’s Bazaar

Эдвард Стайхен считается отцом современной fashion фотографии. Будучи во Франции, Стайхен поставил задачу: продвижение моды в качестве изобразительного искусства посредством фотографии. Чтобы осуществить её, он сделал серию фотографий платья, созданного известным французским модельером Полем Пуаре, которые впоследствии были изданы в апрельском выпуске журнала Art и Décoration 1911 года.

theredlist.com

Он первый сумел запечатлеть обаяние модели и детали одежды, создав идеальную иллюзорную реальность. Стайхен совершил переворот: создал новую эстетику.

Постепенно его стиль стал похож на портретную живопись, но используемое освещение и студийные интерьеры позволяли акцентировать внимание покупателя на одежде и фактурности лица модели. Его экспериментальные методы работы в студии были абсолютно революционными. Стайхен изменил лицо фотографии моды, и его инновации все еще используются по сей день.

vintag.es

К этому времени утверждается феномен модного журнала. Альфа и омега fashion индустрии: Vogue Magazine и Harper’s Bazaar начинают помещать фотографии на свои обложки и развороты. Концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

vintag.es

В 1933 году десятый по счету главный редактор Harper’s Bazaar Кармель Сноу вывезла фотографа Мартина Мункачи и моделей на пляж. Полученные живые снимки бегущих вдоль берега моделей совершили революцию в модной фотографии, прежде привязанной к студии с искусственным светом и позам манекенов.

1934–1944

Алексей Бродович, Harper’s Bazaar

harpersbazaar.com

Много лет Harper’s Bazaar конкурировал с публикациями Condé Nast. Состояние журнала изменилось с назначением русского иллюстратора Алексея Бродовича на роль художественного руководителя журнала. С ним Harper’s Bazaar начал новый путь, изменивший fashion-фотографию навсегда.

За время работы (с 1934-го по 1958-й) Бродович взрастил талантливых фотографов. Среди них: Ирвинг Пенн, Ив Арнольд и Ричард Аведон.

Именно эти люди и продолжат формировать фотографию моды на протяжении ближайших десятилетий.

Ирвинг Пенн “Пабло Пикассо” 1957, Ив Арнольд “Мерлин Монро” 1960, Ричард Аведон “Одри Хепберн” 1967

1950-е

Ричард Аведон

Стиль — движение. Он заменил статические, безжизненные позы эпохи Стайхена фотографиями, полными воодушевления и живучести, избегая студии и предпочитая работать на открытом воздухе.

Аведон снимает живые уличные сцены, его модели демонстрируют естественную женственность, а струящиеся материалы одежды добавляют изгибам тела элегантности. Это абсолютно новое направление в индустрии моды, и в течение 50-х стилю Аведона подражали практически все.

immortalmarilyn.com/richard-avedon

Движение и спонтанность — признаки этого нового направления. Ричард Аведон сумел вдохновить таких фотографов, как Генри Кларк использовать улицы города в качестве фона.

1960–1970

Дэвид Бэйли, Ирвинг Пенн

Другие фотографы, к примеру, Дэвид Бэйли использовал этот стиль более экстенсивно: старался захватить новые времена веселящегося Лондона в 60-х. Фотографии Бэйли для британского Vogue основывались на идеях Аведона, но отличались особым “юным” чувством. Его беззаботный подход сочетал в себе сумасшедший ритм города и настроение героев, рождал нечто новое и восхитительное.

classicdriver.com

Но были некоторые студенты Бродовича, которые продолжали придерживаться старых студийных традиций. Самым успешным “консерватором” был Ирвинг Пенн. Апрельский выпуск Vogue 1950 — модель Джин Пэчетт в противопоставлении черного и белого. Драматичный взгляд, цветовая гармония в кадре − такой стиль не пользовался особым успехом в течение 60-х, но Ирвинг Пенн искусно изменил лицо модной фотографии навсегда.

1970–1980

Возвращение в студию

Главным принципом работы многих фотографов в течение 50-х и 60-х была съемка вне стен студии. Но к началу 70-х возродились съемки в павильонах. Это новое движение было определено использованием женской наготы, откровенной сексуальности и сюрреализма. Приверженцами такого стиля были Стайхен, Битон, Пенн.

В 1966 Ричард Аведон ушел из Harper’s Bazaar в Vogue. Он решил возвратиться в студию. Благодаря очарованию и свободе предыдущих двух десятилетий, его фотоистории для Versace в течение 70-х и 80-х были неповторимы. Фирменное использование движения как фотографического приема передавало уверенность и женскую сексуальность.

fashion-lifestyle.bg

Противопоставлением Аведона был Ги Бурден. Парижанин, который полагался на сексуальные образы, рассказал иную историю. Бурден снимал женское тело исключительно с эротическим подтекстом, создав свой собственный уникальный бренд сюрреалистической мистики.

michaelhoppengallery.com

Его рекламная работа в конце 70-х, часто изображаемая женщина как слабая и управляемая — строгий контрапункт к работам современников: Гельмута Ньютона и Аведона.

michaelhoppengallery.com

Образы Бурдена очаровательны, а сюрреалистическое изображение сексуальности в ярких цветах, безусловно, повлияло на работу современных модных фотографов.

1980–2000

Эра коммерции

80-е стали новой границей для fashion фотографии. Эра коммерческих съемок: Америка заинтересовалась европейской модой. Опытные марки как Calvin Klein, Levi’s и Ralph Lauren расширяли аудиторию, создавая новые коллекции.

Выдающаяся fashion съемка Ричарда Аведона для Calvin Klein за одну ночь сделала джинсы высоко желаемым продуктом.

explore.calvinklein.com

90-е считались Золотым Веком рекламной кампании. Полуголые супермодели на плакатах привлекали внимание покупателей своей естественной красотой.

Calvin Klein был в центре нового движения. Съемки 1992: Кейт Мосс и Марк Уолберг на черно-белом портрете Патрика Демаршелье. Простое изображение их обоих, обнаженное до пояса тело, спортивное фирменное нижнее белье было всем тем необходимым. И это работало. У Calvin Klein выросли продажи и обычный деним превратился в глобально признанный бренд.

explore.calvinklein.com

2000-е

Гиперсексуальность

Человечество осознало — секс продается. 2000-е возвестили новый век гиперсексуальности, вновь перевернувшей представление людей о рекламе, которая заставляла покупать предлагаемый продукт.

Campaign Тома Форда был выпущен в 2003, пока проектировщик работал с Gucci. Для создания стилизованной и упрощенной рекламной фотографии Марио Тестино задействовал модель c выбритой буквой “G”.

Меньше об одежде и больше о прихорашивании, это был смелый шаг для Форда, которым он еще раз доказал старую пословицу, что нет плохой рекламы.

racked.com

Том Форд был тем, кто не боялся использовать тело как наживку. Культовая кампания его первого аромата для мужчин была сделана Терри Ричардсоном в 2007. Здесь смешались сексуальные образы Форда с немедленно-идентифицируемым утонченным вкусом Ричардсона.

nydailynews.com

Снимки вызвали огромный резонанс: местоположение парфюма будоражило воображение публики, и, безусловно, для Форда это стало абсолютным успехом.

Знакомые лица в вашей одежде

Так как Марк Уолберг позировал для Calvin Klein в 1992 и привлек невероятное внимание к бренду, модные дома осознали прибыльность такого рекламного хода и стали приглашать звезд в качестве моделей.

Сильные женщины — фавориты всех изданий. Майли Сайрус для Марка Джейкобса, Леди Гага для Versace и Линдси Лохан для Miu Miu.

www.dailymail.co.uk, vogue.com, en.vogue.fr

Очарованные прошлыми черно-белыми снимками, компании создают лукбуки с оттенком ностальгии. Hedi Slimane неоднократно использовал моду 70-х для большого количества лукбуков Saint Laurent. Джулия Робертс для Givenchy, Мадонна для Versace и Мила Кунис для Miss Dior — все марки использовали такую концепцию.

vogue.com

2010-е

Instagram и блоги

Возможно, наиболее существенное изменение в современной фотографии произошло между 2006 и 2013: сумма страниц, выделенных в год для рекламы в Vogue, упала на 16%.

Instagram и блоги — новая платформа для рекламы. Новая стратегия включает в себя изображения, которые никогда смогут стать глянцевой страницей журнала A4. Контент сегодня создается, чтобы его лайкали и репостили. Для многих брендов лукбуки и кампейны стали более дешевыми в производстве, а использование социальных сетей значительно облегчило распространение.

Однажды журналы моды были захвачены интернетом. Для некоторых это демократическое движение, удаляющее элитизм, в котором “старая гвардия” индустрии моды долго обвинялась. Но, безусловно, благодаря работе таких людей, как Стайхен, Аведон и Пенн, такая необычная форма искусства стала классикой.

Автор: Мария Багина

 

что такое фэшн-фотография, история развития жанра. Самые известные авторы фэшн-фотографии, примеры их работ

Фэшн-фотография (от английского fashion photography — модная фотография) — это жанр фотоискусства, демонстрирующий одежду, аксессуары, прически и другие аспекты модной индустрии. Главные площадки для размещения фэшн-фотографий — это журналы, самым известным из которых считается Vogue. Жанр тесно связан с рекламной и гламурной фотографией, это важный инструмент развития моды. Лучшие образцы таких фото выставляются в музеях и галереях как самостоятельные произведения искусства.

История фэшн-фотографии

Фэшн-фотография возникла почти одновременно с фототехникой. Уже в 1856 году вышла книга Адольфа Брауна (Adolphe Braun), включающая 288 фото Вирджинии Ольдоини (Virginia Oldoïni) в роскошных придворных нарядах. Эта аристократка считается первой фотомоделью. В начале XX века история фэшн-фотографии получает новое развитие с технологией полутоновой печати. Снимки публикуются в журналах и получают все более широкое распространение. Эдварда Стейхена (Edward Steichen), с 1920-х сотрудничавшего с Vanity Fair и Vogue, называют отцом современной модной фотографии.

Фэшн-фотография бурно развивается в 1930-е, например, проводятся выездные фотосессии вместо студийных. Во время Второй мировой войны развитие жанра приостановилось. Многие европейские журналы прекратили работу, лидером стал американский Vogue.

После войны следует новый взлет, которому способствовал расцвет модной индустрии и кинематографа. Изменяется стилистика фотографий: вместо статичных поз появляется движение, растет популярность живых уличных сцен. Студийные съемки возродились лишь в 1970-е годы. Фотографы в этот период стали чаще работать с обнаженной натурой, исследовать женскую сексуальность и создавать сюрреалистичные работы.

Современная фэшн-фотография

К XXI веку модная фотография более тесно сближается с рекламной и способствует стремительному росту популярности производителей и дизайнеров одежды. Для современной фэшн-фотографии характерны следующие тенденции:

  • Фото все чаще публикуются не в глянцевых журналах, а в соцсетях и других интернет-ресурсах. В результате меняется их стиль и эстетика.
  • Модная фотография становится массовой. Помимо профессионалов, ею занимаются многочисленные блогеры-любители.
  • Многие фотографы обращаются к истокам и создают черно-белые снимки, стилизованные под старину.
  • Вместо профессиональных моделей все чаще снимают простых людей, развивается жанр уличной фэшн-фотографии.

Самые известные авторы фэшн-фотографии

Фотографы, работающие в этом жанре, раскрывают перед зрителем мир роскоши, красоты и гламура. Чтобы добиться успеха в этом направлении, необходим высокий профессионализм, креативность и хорошее техническое оснащение. Среди самых известных авторов фэшн-фотографии можно назвать следующих:

  • Луиза Даль-Вульф (Louise Dahl-Wolfe). Женщина-фотограф из США, которая 22 года проработала в журнале Harper’s Bazaar. За это время она создала почти 90 обложек, около 600 цветных и множество черно-белых фото.
  • Ричард Аведон (Richard Avedon). Влиятельный мастер и реформатор модной фотографии. Приобрел известность еще в довоенный период, затем работал в Vogue до 1990 года. Фото Аведона «Довима со слонами» после аукциона 2010 года стало самым дорогим в своем жанре.
  • Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier). Создавал рекламные фото для Chanel, Armani, Versace, Calvin Klein и других всемирно известных брендов. Демаршелье предпочитает непринужденную обстановку на фотосессии, а свой метод называет «эстетикой случайного кадра».
  • Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz). Фотограф из США с 1983 года работает в журнале Vanity Fair и специализируется на съемках знаменитостей. Ее причисляют к самым высокооплачиваемым фотомастерам в мире. Также она стала первым фотографом, чьи работы выставлялись в Лондонской Национальной галерее.
  • Марио Тестино (Mario Testino). Один из самых успешных и знаменитых фотомастеров в индустрии моды. Его реклама Gucci в 1990-е помогла возродить этот бренд.

Фэшн-фотография — это нечто большее, чем гламур и съемки дефиле. Это направление искусства лучше любого другого способно передать атмосферу, стиль и идеалы времени. Образы, созданные модными фотографами, вдохновляют и запоминаются, поскольку мир в них предстает ярким и необыкновенным.

Что такое модная фотография? | LCCA

Если вы считаете себя экспертом в области объективов, вы можете совместить свой интерес к высокой моде с фэшн-фотографией.

Ознакомьтесь с обзором и информацией о том, что вы можете ожидать от курса фотографии.

Обзор

Фэшн-фотография ориентирована на демонстрацию модной одежды и предметов. Чаще всего встречается на рекламных щитах и ​​в модных журналах. На фотографиях обычно представлены модели, одетые в демонстрационные предметы.

Модная фотография существует почти столько же, сколько и сама фотография. Этот тип фотографии всегда менялся со временем. Понимание новых тенденций, создание новых и использование прошлых в качестве вдохновения — важные приемы для изучения.

Фотографы не просто следят за тем, чтобы была сделана правильная фотография; они также проверяют одежду, прическу и макияж моделей.

Журналы, такие как Vogue, Marie Claire, Harper’s Bazaar и другие, имеют бюджеты в миллионы долларов для фотографирования в роскошных местах.

Курсы фэшн-фотографии

Существует множество курсов фэшн-фотографии, которые научат вас техническим и теоретическим знаниям.

Будет предоставлено необходимое оборудование и условия, такие как камеры и фотостудии с правильным освещением и фотолабораториями.

Изучение курса также даст вам ценную возможность сотрудничества с дизайнерами, визажистами и моделями, что даст вам представление о вашей будущей карьере.

Выпускники факультета фотографии могут рассчитывать на работу в сфере моды, редакционной работы, видеопроизводства и т. д.В этой сфере чем шире ваш опыт и портфолио, тем лучше.

Известные фотографы

Патрик Демаршелье — бывший французский модный фотограф, который делал фотографии для французского, американского и британского Vogue. Он также снимался для Harper’s Bazaar и Elle.

Демаршелье также руководил рекламными кампаниями Ralph Lauren, Calvin Klein, Chanel, Armani и других.

Марио Тестино также является известным фотографом. Родившийся в Перу редактор изображений снимался для Vanity Fair и GQ.

Он также снимал для таких брендов, как Gucci, Michael Kors и Lancôme.

Если вы ищете колледжи фотографии, чтобы продолжить работу в этой области, взгляните на HNC / HND LCCA по фотографии и другие курсы моды.

Что такое модная фотография?

Модная фотография часто относится к съемке изображений в рекламных целях для одежды, причесок, макияжа, украшений или других товаров, связанных с модой.

Успех портфолио многих моделей лежит в руках фэшн-фотографа.

Этот жанр фотографии посвящен показу модной одежды и аксессуаров таким образом, чтобы они выглядели лучше.

Со временем фэшн-фотография развила эстетику красоты одежды, моделей и аксессуаров, усиленную использованием экзотических локаций, сюжетных линий и стилизованных фотографических приемов.

Чтобы стать успешным фэшн-фотографом, обычно нужна команда. Модели, ассистенты, парикмахеры и визажисты, специалисты по гардеробу, ну и вообще дополнительные наборы глаз и рук.Когда вы думаете о фэшн-фотографии, подумайте о стилизованных фотосессиях высокого класса.

Правильное освещение, поза и выражение лица, а также креативность играют важную роль в том, чтобы стать успешным фэшн-фотографом.

Хорошим началом было бы просмотреть модные журналы и веб-сайты и отметить, как фотографы привлекают внимание к определенной теме или продукту, чтобы привлечь внимание зрителя. «Скучно» просто не подходит в индустрии моды.

Что такое модная фотография?

Термин «фэшн-фотография» описывает тип художественной фотографии, посвященный продвижению предметов моды, таких как одежда от кутюр и одежда массового спроса, обувь, духи и другие фирменные товары, разработанные домами моды по всему миру.

Практикуемую многими из самых выдающихся фотографов мира, «фэшн-фотографию» следует рассматривать в первую очередь как форму изобразительного искусства, а не как прикладное искусство, поскольку создаваемые изображения не выполняют практической функции.

Более того, фэшн-фотографии 21-го века, как и популярные телевизионные рекламные ролики, в первую очередь связаны с продвижением бренда (то есть концепции), а не физического продукта. (См. также: Является ли фотография искусством?) 

Каким бы ни было его точное значение или эстетика, «фэшн-фотография» тесно связана с современным искусством и популярной культурой.

Он не только отражает популярные взгляды, стремления и вкусы, но также отражает взгляды женщин на их самооценку, пол и сексуальность. Кроме того, «модная фотография» неразрывно связана со средствами массовой информации.

Первоначально созданный для удовлетворения потребностей женских журналов, издаваемых Conde Nast и Hearst, таких как Vogue и Harper’s Bazaar, сегодня его дополняют такие издания, как Elle, Cosmopolitan, Vanity Fair, W, Grazia и Seventeen. цифровая компьютерная революция и Интернет.

Хотя Нью-Йорк заменил Париж в качестве Мекки фэшн-фотографии еще в 1940-х годах, Париж и Милан остаются важными творческими центрами.

В то же время дальневосточные города Индии и Китая, несомненно, вскоре станут международными центрами моды.

История модной фотографии

Самые ранние фэшн-фотографии были сделаны в 1860-х годах для документирования творений ведущих парижских домов моды.

Идея найма профессиональных моделей считалась отвратительной, поэтому модные фотографы полагались на светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни или Сара Бернар, в качестве моделей.

Даже когда позже стали нанимать моделей на полную ставку, художники рисовали их, а не фотографировали, потому что кутюрье и дизайнеры думали, что фотографии выдадут их секреты.

Только в конце 1880-х фотографии моделей использовались, а затем печатались в модных журналах после изобретения Фредериком Юджином Айвсом (1856–1937) процесса полутоновой печати.

Этот новый процесс печати позволил воспроизводить модные фотографии в массовых журналах и продавать моду массовой аудитории.(См. также: Фотографы XIX века.) 

Двумя наиболее влиятельными журналами мод (оба основаны в Америке) были Harper’s Bazaar (основан Harper & Brothers, впервые опубликован в 1867 г., позже куплен Hearst) и Vogue (основан Артуром Тернером, впервые опубликован в 1892 г., позже куплен Conde-Nast). ).

Эти журналы и их растущая читательская аудитория вместе с быстро развивающимися американскими технологиями в области фотографии и печати сделали Соединенные Штаты жизненно важным центром в области фэшн-фотографии.

Парижская культура и мода (1880-1930)

Но, несмотря на технологическое превосходство Америки, Париж оставался центром западной культуры, особенно в изобразительном искусстве и гравюре.

Действительно, с появлением основных художественных течений, таких как импрессионизм (1873-83), постимпрессионизм (1880-1900), модерн (1890-1914), фовизм (1905-6) и кубизм (1907-14), Париж был Мекка для всех серьезных художников, занимающихся живописью и скульптурой.

Берлин был еще одним важным центром авангардного искусства и дизайна благодаря влиянию немецкого экспрессионизма, а также влиятельной галерее Штурм (1912-32), позднейшей школе дизайна Баухаус (1919-1933) и деятельности такие фотографы, как Джон Хартфилд (1891–1968), Рауль Хаусманн (1886–1971), Ханна Хох (1889–1978), Генрих Хоффманн (1885–1957) и Ласло Мохоли-Надь (1895–1946).

Так же было и в моде. Все значимые тенденции исходили из Парижа и Берлина, и именно эти французские и немецкие модные тенденции были представлены в журналах Harper’s Bazaar и Vogue.

А поскольку большинство ведущих кутюрье и модных домов располагались в Париже, именно здесь была сделана большая часть новаторской фэшн-фотографии. Действительно, первая серьезная фэшн-фотосессия была сделана в Париже в 1911 году американским фотографом Эдвардом Стейхеном (1879–1973), когда он сфотографировал серию платьев, созданных кутюрье Полем Пуаре, чтобы передать их физические качества, а также формальный вид.

Опубликованные в журнале Art et Decoration снимки Стейхена стали первыми когда-либо опубликованными фотографиями современной моды.

Другие французские журналы, которые использовали модную фотографию в довоенные годы, включали La Mode Practique и La Gazette du Bon Ton, в то время как другие парижские фотографы моды начала 20-го века: братья Зеебергер — Жюль Зеебергер (1872-1932), Луи Сибергер (1874). -1946) и Анри Зеебергер (1876-1956) – Maison Reutlinger, Boissonnas et Taponnier и Henri Manuel.

Примечание:  Современная французская фэшн-фотография зародилась благодаря трем парижским фотографам, известным как братья Зеебергер (Жюль, Луи, Анри), которые начали снимать портреты высших слоев французского общества примерно в 1910 году.

Когда эти случайные портреты красивых женщин, одетых по последней моде на скачках, курортах и ​​в кафе, начали появляться в журналах и журналах, кутюрье, такие как Шанель, Гермес и Мадлен Вионне, поспешили отправить своих манекенщиц для фотографирования. братьями.

Несмотря на то, что Франция пострадала от Великой войны (1914-18), Франция сохранила свое положение центра искусства и моды на протяжении 1920-х и 30-х годов благодаря рождению сюрреализма в 1924 году, а также подъему таких кутюрье, как Шанель, Баленсиага, Скиапарелли и Ланвин.

Каждый из них стал известен своим отличительным стилем. В результате город продолжал привлекать ведущих художников-операторов, в том числе Хорста П. Хорста (1906–99), Ман Рэя (1890–1976), Сесила Битона (1904–80), Джорджа Хойнингена-Хюэна (1900–68). Эрвин Блюменфельд (1897–1969), Брассай (1899–1984) и Андре Кертеш (1894–1985), а также гений дизайна Алексей Бродович (1898–1971).

Примечание:  По обе стороны Атлантики появление универмагов значительно повысило доступность женской моды. В Париже ведущими магазинами модной одежды были Le Bon Marche, La Samaritaine и Grands Magasins Dufayel, а в Америке — Macy’s, McCreary’s, Abraham & Straus, AT Stewart Dry Goods Store (все в Нью-Йорке), Marshall Field & Company. , Carson Pirie Scott (оба в Чикаго) и Wanamaker’s (Филадельфия).

Модная фотография в Америке (1900-1930)

Такая активность в Париже не помешала прогрессу и американской фэшн-фотографии.

Растущее богатство страны, могущество журналов Harper’s Bazaar и Vogue, а также ее традиции фотоискусства – примером чему служат работы Альфреда Штиглица (1864–1946), а затем Пола Стрэнда (1890–1976), Чарльза Шилера (1883 -1965), Доротея Ланж (1895–1965) и Уокер Эванс (1903–1975) – все вместе они сделали Нью-Йорк очагом инноваций.

Первым известным американским фэшн-фотографом был барон Адольф де Мейер (1868-1946), наиболее известный своими элегантными портретами таких знаменитостей, как Мэри Пикфорд, Джон Бэрримор, Лилиан Гиш, Рут Ст.Денис, король Великобритании Георг V и королева Мария.

В 1913 году стал первым официальным фэшн-фотографом американского журнала Vogue, ныне принадлежащего Conde-Nast.

Де Мейер был первым, кто наполнил свои фэшн-фотографии чувством «настроения», купая снимки в прозрачной атмосфере и мерцающем свете.

Это усовершенствование открыло возможность фэшн-фотографии вызывать широкий спектр чувств у зрителя, отказавшись, таким образом, от традиционного использования фэшн-фотографий только в иллюстративных целях.

(Об эффектах, вызывающих воспоминания, созданных ранними фотографами-портретистами, см. работу Джулии Маргарет Кэмерон: 1815-79.)

В начале 20-го века еще одним важным фактором роста американской индустрии моды (и, следовательно, американской фэшн-фотографии) был рост индустрии готовой одежды и современное развитие независимой американской стиль, совершенно не связанный с парижской модой.

Фактически, американский рынок моды переключился с парижской моды на индивидуализированную готовую одежду, продвигаемую через такие журналы, как Women’s Wear Daily (основан в 1910 г.), Harper’s Bazaar и Ladies Home Journal (основан в 1883 г., а в 1903 г. первый американский журнал, набравший 1 миллион подписчиков).

В 1924 году «эффекты мягкого фокуса» Адольфа де Мейера были заменены чистым геометрическим стилем фотографического модернизма Стайхена, который заменил простые, но гладкие фоны для декораций рококо де Мейера.

Подобно плавным линиям, геометрическим формам и обтекаемым формам ар-деко — чрезвычайно влиятельного направления в дизайне, зародившегося в Америке, — фотографии Стайхена показали, что американские фэшн-фотографы намеревались вести за собой Европу, а не следовать за ней. Америка была страной европейских эмигрантов, освободившихся от традиционных и старомодных ценностей своей родины, что было дополнительным преимуществом.

Таким образом, Стейхен изображает современную женщину в современном стиле одежды, отражающем ее новообретенную свободу от корсета — ситуацию, позже описанную Хорстом П. Хорстом в его оригинальном изображении для Vogue под названием «Корсет Mainbocher» (1939). Серия фотографий Мэрион Морхауз, сделанная Стайхеном, также воплощает архетип «современной» женщины — хлопушечки.

Еще одна важная разработка была разработана Кармелом Сноу, главным редактором Harper’s Bazaar, которая организовала для венгерского спортивного фотографа Мартина Мункачи (1896–1963) несколько фотографий в купальниках, разложенных на открытом воздухе на ветреном пляже.

Когда модель Люсиль Брокоу бежала к камере, Мункачи сфотографировал ее в движении, расплывчатую, с развевающимися волосами. В тот момент она разрушила стереотип о том, что фэшн-фотографии можно делать только в контролируемой студийной среде.

Спонтанный реализм Мункачи произвел революцию в эстетике фэшн-фотографии и открыл путь другим.

Также следует отметить изобретение Kodachrome, типа цветной пленки, представленной компанией Eastman Kodak в 1935 году.

Луиза Даль-Вульф (1895–1989), одна из первых фотохудожниц, использовавших цвет в фэшн-фотографии, наиболее известна своими уличными фотосессиями для Harper’s Bazaar.

Она также была одной из первых, кто использовал естественное освещение и использовал экзотические места для своих фотографий.

Сюрреалистическая модная фотография

Его главный теоретик Андре Бретон (1896-1966) под руководством своего главного теоретика парижского движения сюрреализма с его фантастическими, сказочными атрибутами оказал значительное влияние на модную фотографию.

Лучше всего это иллюстрирует работа Ман Рэя, американского фотохудожника, наметившего совершенно новое направление фэшн-фотографии, главным образом потому, что он пренебрегал условностями и экспериментировал с сюрреалистическими, экспрессионистскими образами в своей фотолаборатории.

По сути, его надуманный, домашний, живописный стиль работы представлял собой противоположный конец спектра спонтанности Мункачи. Другим влиятельным модным фотографом-пикториалистом был Эрвин Блюменфельд (1897–1969), который использовал множество техник, включая соляризацию, наложение, наложение цветных прозрачных пленок и даже охлаждение влажных негативов в холодильнике для достижения своих сюрреалистических эффектов.

Другими художниками-операторами, которые использовали сюрреалистические идеи в своих фотографиях, были англичанин Питер Роуз Пулхэм (1910–1956), француз Андре Дерст (1907–49), американец Джордж Платт Лайнс (1907–55) и неподражаемый Сесил Битон.

Модная фотография в 21 веке

Двадцать первый век уже отмечен тремя вещами: взрывами 11 сентября, глобализацией и обнищанием стран третьего мира и экономическим спадом (2007-2014 гг.).

Похоже, это во многом повлияло на моду. Этическая торговая практика и экологическая политика формируют политику закупок. Готовая одежда в настоящее время в основном производится в Китае.

Эскапизм для смягчения финансовой и политической неопределенности способствовал возрождению сюрреалистической или китчевой фэшн-фотографии, а также продолжению использования знаменитостей и давно известных супермоделей.

Растущее недовольство устоявшимися ценностями в связи с жесткой экономией во всем мире продолжает стимулировать использование противоречивых элементов в дизайне модных фотосессий, хотя и не в такой степени, как в конфронтационных модных съемках 1980-х годов Оливьеро Тоскани для Benetton.

После смерти Херба Ритца (в 2002 г.), Ричарда Аведона, Хельмута Ньютона, Франческо Скавулло (в 2004 г.) и Ирвинга Пенна (в 2009 г.) сегодня среди ведущих фэшн-фотографов Патрик Демаршелье, Стивен Мейзел, Марио Тестино, Питер Линдберг, Оливьеро Тоскани (1942 г.р.), Энни Лейбовиц (1949 г.р.), Ник Найт (1958 г.р.) и Дэвид Лашапель (1963 г.).

Среди молодых художников-операторов Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Крейг МакДин и Хавьер Валлонрат.

Хотя Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл, Жизель Бюндхен и другие «состоявшиеся» модели продолжают лидировать в этой области, новый урожай профессиональных фотомоделей 21-го века, как указано в американском Vogue (май 2007 г.), включает Агнесс Дейн, Лили Дональдсон. , Шанель Иман, Даутцен Крез, Саша Пивоварова, Хилари Рода, Коко Роша, Джессика Стэм, Кэролайн Трентини и Ракель Циммерманн.

Тем временем ведущие модные журналы (кроме Vogue и Harper’s Bazaar) теперь включают Elle (самый продаваемый модный журнал в мире), Cosmopolitan, Seventeen, W, Vanity Fair, GQ, Grazia, Marie Claire, а также Dazed and Confused, и Sleaze Nation.

стилей

Этот жанр можно разделить на три основных стиля; редакция, каталог и высокая мода. Четвертый стиль, который постепенно набирает популярность, называется уличной модной фотографией.

 

В то время как каталог и уличный стиль легко различимы, довольно трудно отличить редакционную и высокую моду, потому что они имеют схожую манеру.

Редакционная фотосъемка модной одежды

Большинство модных журналов используют этот стиль фотографии. Здесь стиль занимает видное место.

В большинстве случаев во время съемок проходит сюжет; моделей часто фотографируют в течение дня, утренний гардероб, дневной гардероб и, наконец, вечерний наряд.

На этих кадрах изображена тема, и модели должны разыграть отведенную им роль и проявить эмоции, чтобы передать свою историю.Весь образ снят, чтобы создать мощное заявление.

Высокая мода

Крупные модные бренды и лейблы часто рекламируют свою продукцию, используя этот стиль фотографии. На фотографиях, как правило, изображены супермодели, известные актеры и актрисы.

Представленная одежда и аксессуары часто стилизованы таким образом, что полностью расходятся с реальностью.

Позы могут быть преувеличенными и чрезмерными. Все элементы модели, гардероб, укладка, прическа/макияж, освещение и локация работают вместе, чтобы создать идеальный образ.

Каталог фотографий

Этот стиль используется компаниями, которые печатают для продажи своей продукции потребителям.

Это информационное изображение, где модель позирует на определенном фоне, и вы очень четко видите одежду.

Здесь с укладкой проблем нет, опыт обычно белый или серый, а фото так, чтобы были видны детали платья. Большинство этих фотографий сняты в студиях или другом идеальном месте.

Фотография уличной моды

Этот стиль создан для людей с улицы. Речь идет о том, чтобы уловить суть того, что модно среди обычных людей, что они носят, как они воспринимают стиль и как они заявляют о себе своей одеждой.

Фотографы этого стиля будут снимать модниц и их повседневные дела, подчеркивая тенденции в реальном мире.

Свобода и контроль

Как фэшн-фотограф, вы обычно получаете указания от модного редактора или стилиста.

Принятие изображений для рекламных и редакционных целей сильно отличается от портретных фотографий семьи или детей.

Модные редакторы точно знают, что им нужно от фотосессии. Обычно у них есть команда стилистов и помощников. Как фотограф, вы просто часть команды.

Вы должны иметь возможность общаться с ними и понимать, что то, что, по вашему мнению, работает лучше всего, может не работать для них — умение работать в команде или в качестве командного игрока жизненно важно в индустрии моды.

Практикуйтесь, изучайте работы других фэшн-фотографов, инвестируйте в подходящее оборудование и создавайте портфолио, демонстрируя свои навыки.

Чтобы стать успешным фэшн-фотографом, требуется время, терпение, практика, исследования, соответствующее оборудование и знания. Инвестируйте в эти вещи и создайте себе бренд, и вы тоже сможете стать успешным фэшн-фотографом.

 

Модная фотография | Encyclopedia.com

Фотография моды — это просто фотография, сделанная специально для показа (или, в некоторых случаях, намека на) одежды или аксессуаров, обычно с целью документирования или продажи моды.Фотографии модной одежды, существующие с момента изобретения фотографии в 1839 году, не являются фэшн-фотографией. Отличительной чертой — и общим знаменателем в огромном разнообразии стилей, подходов и содержания — является намерение фэшн-фотографии передать моду или «модный» образ жизни. В конце двадцатого века реклама Calvin Klein, показывающая только портрет Кальвина, изменила само определение модной фотографии с изображения представленной одежды на продажу гламурного образа жизни, отождествляемого с определенным логотипом.

Фэшн-фотографию иногда называют эфемерной, коммерческой и легкомысленной, а ее важность ставят под сомнение. То, что модная фотография преследует коммерческие цели, для некоторых означает, что ей не хватает фотографической и художественной целостности. На самом деле он подготовил одни из самых творческих, интересных и социально показательных документов и раскрыл взгляды, условности, стремления и вкусы того времени. Он также отражает представление женщин о самих себе, включая их мечты и желания, самооценку, ценности, сексуальность и интересы.

Психология фэшн-фотографии как средства продажи заключается в готовности зрителя поверить в нее. Независимо от того, насколько искусственна обстановка, модная фотография должна убедить людей, что, если они будут носить эту одежду, использовать этот продукт или использовать аксессуары таким образом, реальность фотографии будет их. Модная фотография может предложить видение определенного образа жизни (от гламурного до гранжа), секса или социального признания (через самое актуальное, самое дорогое или самое недостижимое), но именно зрительская заинтересованность заставляет фотография удалась.

Ранняя фотография моды

Самые ранние фотографии моды были сделаны, вероятно, в 1850-х и 1860-х годах, чтобы задокументировать моду для парижских домов моды. Воспроизведение в журналах мод произошло намного позже, между 1881 годом (с изобретением процесса полутоновой печати Фредериком Юджином Айвсом) и 1886 годом (когда усовершенствование процесса сделало его финансово осуществимым). Этот прорыв позволил воспроизводить фотографии и продавать их широкой аудитории посредством печатных страниц.

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков различия между фэшн-фотографией, портретной и театральной фотографией часто стирались. Идея использования профессиональных моделей изначально считалась шокирующей, и поэтому в первые годы века для светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни, стало модным моделировать. В результате фэшн-фотографии были поразительно похожи на светские портреты. Идея использования такой актрисы, как Сара Бернар, мало чем отличается от моды начала 2000-х годов на использование Гвинет Пэлтроу, Мадонны или звезд тенниса Венеры и Серены Уильямс для моделирования современной моды.

То, что модной фотографии девятнадцатого века не существовало, является заблуждением. Многие считают, что американцы были первыми в этой области, возможно, на основании заявления Эдварда Стайхена о том, что он был первым фэшн-фотографом. Это затмило вклад таких важных парижских фэшн-фотографов, как Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel и Boissonnas et Taponnier еще в 1881 году. на скачках Seeberger Frères в первом десятилетии двадцатого века.

Американская модная фотография, 1900–1930

Первым важным американским фотографом моды был уроженец Европы барон Адольф де Мейер, который вошел в модное лондонское общество благодаря женитьбе на Донне Ольге Альберте Караччоло (дочери герцогини Кастеллуччо и считается незаконнорожденной дочерью короля Эдуарда VII) и была посвящена в рыцари королем Саксонии. Де Мейер изменил фэшн-фотографию, разрушив форму и погрузив свои фотографии в прозрачную атмосферу и мерцающий свет, создав то, что в 1914 году Vogue назвал «художественной» фотографией.Такой подход изменил представление о том, какой должна быть фэшн-фотография: от точного изображения деталей одежды до передачи настроения.

В 1924 году Эдвард Стейхен заменил эффекты мягкого фокуса в стиле де Мейера четкими геометрическими линиями фотографического модернизма. Стайхен отказался от фонов в стиле рококо, которые использовал де Мейер, в пользу неукрашенных, гладких декораций и показал современную женщину в спортивной одежде, которая отражала новое, раскрепощенное ощущение себя и ее свободы от корсета.На многих наиболее важных фотографиях Стейхена изображена его фирменная модель Марион Морхаус, которая олицетворяла образ «современной» женщины, хлопушки. Другими важными фотографами, которые извлекли выгоду из нововведений Штайхена и испытали на себе их влияние, были Джордж Хойнинген-Хюэн,


, известный своим экстраординарным использованием негативного пространства и страстью к греческим идеалам, и его ученик Хорст П. Хорст, который использовал театральное освещение и тромпе. l’Oil эффекты с большим преимуществом.

Реализм и сюрреализм

Еще одним поразительным изменением, которое окажет глубокое влияние на фэшн-фотографию будущего, стало введение в 1933 году венгерским спортивным фотографом Мартином Мункачи реализма на открытом воздухе.Фотография Мункачи Harper’s Bazaar модели Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу — размытая, в движении и обладающая естественностью любительских снимков — изменила ход фэшн-фотографии. Спонтанность была революционной, особенно по сравнению с постановочным и статичным стилем Стейхена, который ему предшествовал. Реалистичная модная фотография предложила современной женщине видение, которое она могла применить в своей жизни. Моментальный реализм Мункачи оказал влияние на целую череду фотографов, в том числе на Тони Фрисселла, Германа Ландсхоффа и Ричарда Аведона.

Художественное брожение Парижа 1930-х годов, особенно фантастические, таинственные и сказочные аспекты сюрреализма, оказали глубокое влияние на фэшн-фотографию. Художник и фотограф Ман Рэй производил модную фотографию как способ заработка, что позволило ему заняться «серьезной» живописью и экспериментальной фотографией. Он смог наметить новое направление для фэшн-фотографии, потому что он проигнорировал условности изображения моды, вместо этого производя удлинения, двойную экспозицию и «модный рентген», который имитировал то, как мода будет выглядеть, когда она будет передана по радио из Парижа в Нью-Йорк.Другими модными фотографами, которые использовали идеи сюрреализма в своих работах, были Питер Роуз-Пулхэм, Андре Дерст, Джордж Платт Лайнс и Сесил Битон.

Постоянные эксперименты и техническая виртуозность отличают модную работу Эрвина Блюменфельда, который использовал соляризацию, наложение печати, комбинации негативных и позитивных изображений, сэндвичинг цветных прозрачных пленок и даже сушку влажных негативов в холодильнике, приводящую к кристаллизации, для достижения его экстраординарные эффекты.Также важным в 1930-х годах было появление Kodachrome, появившегося на рынке в 1935 году. Луиза Даль-Вульф была одной из первых и наиболее важных практиков цвета в модной фотографии, создав яркие фотографии американской моды с помощью новой цветной технологии.

Фотография моды после Второй мировой войны

Фотография моды серьезно пострадала с началом Второй мировой войны в 1939 году не только из-за отсутствия материалов, моделей и безопасных мест, но и из-за деморализации отношения к среда: поскольку мода рассматривалась как легкомысленная и ненужная форма роскоши, журналы мод подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду как создание морального духа, публиковали военные отчеты вместо светских колонок и показывали сшитую на заказ, простую и часто тусклую одежду. подходит для мира, ежедневно получающего сообщения о смерти и разрушениях.Студийная фотосъемка со сложным реквизитом и постановкой была практически исключена. В целом, такие фотографы, как Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, обратились к прямолинейному документальному подходу. Луиза Даль-Вульф создала одни из самых важных американских модных фотографий 1940-х годов, используя четкий и прямой стиль.

С окончанием войны Нью-Йорк заменил Париж в качестве Мекки фэшн-фотографии. Американская индустрия моды и готовой одежды достигла своего первого международного успеха в послевоенный период.Таким образом, настало время для появления двух молодых американских талантов, которые будут доминировать в фэшн-фотографии на долгие годы: Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна.

Очаровательная легкость модного стиля Ричарда Аведона 1950-х годов идеально подходила для уставшего от войны общества. В этом десятилетии Аведон изображал своих моделей гламурными, но «настоящими» девушками, чья беззаботная жизнерадостность была одновременно утонченной и привлекательной. Каждая была своего рода актрисой, создающей как модный образ, так и диалог эмоций.К 1960-м годам модная работа Аведона перешла от открытых площадок и мягкого красивого естественного света его ранних работ к его фирменному стилю моделей, бегающих и прыгающих по простому белому фону, освещенному резким, резким светом стробоскопа.

Другим крупным лидером моды, работа которого началась в 1940-х годах, является Ирвинг Пенн. Работа Пенна не имеет себе равных в плане формальной сложности, богатой красоты построенной формы, элегантности силуэта и абстрактного взаимодействия линий и объемов.По сравнению с раскаленным добела моментом непосредственности фотографий Аведона работа Пенна была нацелена на ценности монументальности, формальной ясности и тихой правды. Возможно, его самые необычные снимки сделаны в сотрудничестве с его женой, моделью Лизой Фонсагривс-Пенн.

И Аведон, и Пенн сделали стабильную карьеру в течение пяти десятилетий, что свидетельствует о замечательном диапазоне и постоянстве. Способность Аведона идти на изобретательский риск и его творческое вдохновение с его калейдоскопом техник и идей не имеют себе равных в области фэшн-фотографии.Он всегда улавливает «взгляд» момента, отчасти из-за того, что он выбрал модель, которая лучше всего олицетворяет время, от Дориана Ли, Довимы и Сьюзи Паркер до Верушки, Твигги, Джин Шримптон, Брук Шилдс и Настасьи Кински.

Модная фотография 1960-х годов

Модная фотография 1960-х уступила место более социально ориентированным и экзотическим темам. Отчасти это было связано с тем, что в дизайне одежды стало проявляться влияние множества разнообразных источников, от крестьянского и «уличного» стилей до женского освободительного движения, космической программы и поп-арта.Произошел разрыв с условностями как в социальных нравах, так и в самой моде: были разработаны возмутительные, казалось бы, непригодные для носки наряды, модели отражали новое разнообразие «внешности» и расы, а мода была переопределена в сторону непокорного рынка, на котором доминировала молодежная культура.

1960-е были также временем, когда некоторые фэшн-фотографы, в том числе Берт Стерн и Дэвид Бейли, наслаждались высоковольтным образом жизни, стремительными гонорарами и роскошными студийными установками. С другой стороны, влияние Пенна и Аведона продолжало привлекать в Нью-Йорк серьезных молодых фотографов со всего мира.Ясухиро Вакабаяси, профессионально известный как Хиро, разработал монументальный, ясный и запоминающийся яркий стиль, в то время как работы Боба Ричардсона заигрывали с социальными проблемами, такими как лесбиянство. Среди других фотографов, работавших в области моды в 1960-х годах, были Уильям Кляйн, Арт Кейн и Дайан Арбус, чьи фотографии для журнала New York Times Magazine были одними из самых тревожных и нехарактерных изображений детской моды, когда-либо опубликованных.

Модная фотография 1970-х годов

В 1970-х ситуация снова изменилась: Дайана Вриланд ушла с поста главного редактора Vogue , а в январе 1977 года американский Vogue уменьшил фактический размер кадра. публикации.Между тем, французский журнал Vogue взял на себя творческое лидерство в фэшн-фотографии в этом десятилетии и предложил своим двум ведущим фотографам, Хельмуту Ньютону и Ги Бурдену, полную творческую автономию. Дебора Турбевилль создала работы, отражающие психологическую нестабильность в современном мире, отчасти благодаря ее сутулости и стилизованным позам. Она была первой, кто использовал полных и «уродливых» моделей, введя более разнообразные стандарты моделей. Ее «банные» фотографии, опубликованные в Vogue (май 1975 г.), произвели фурор, вызывая ужасную ауру концлагеря или пугающую пустоту наркотического оцепенения.

Модная фотография 1980-х годов

Ричард Аведон по-прежнему делал некоторые из наиболее важных редакционных и рекламных фотографий моды 1980-х годов. Его блестящая рекламная кампания «The Diors», история которой еженедельно публиковалась на страницах New York Times Magazine , создала непреходящую моду на повествование в фэшн-фотографии. Снимок Аведона с Настасьей Кински, ее обнаженная фигура, чувственно обвитая гигантской змеей, стал классикой. Подчеркивалась сила и независимость женщин, от спортивных и спортивных до властных и жестоких.Многочисленные фотографы, в том числе Денис Пил, Брюс Вебер и Берт Стерн, изображали женщин, угрожающих мужчинам всем, от бумажников до ножей и цепей. Сама мода, особенно в работах таких дизайнеров, как Жан Поль Готье, Аззедин Алайя и Иссей Мияке (чьи работы были в частности сфотографированы Пенном), помогла сформировать образ фотографии десятилетия. В последнее десятилетие века Херб Ритц, Стивен Мейзел и Брюс Вебер продолжали создавать одни из самых интересных и новаторских работ, в том числе веселую хип-хоп-версию Вебера «Черная Белоснежка и семь гномов» и его основополагающий разворот, посвященный влияние гранжа на моду 1990-х (в том числе первое кольцо в носу в стиле пост-панк на модном развороте Vogue ).Двое великих фэшн-фотографов, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон, продолжали доминировать в этой области. Романтический индивидуализм Эллен фон Унверт и сдержанный, но роскошный стиль Шейлы Мецнер также были широко очевидны. Модели становились все более разнообразными в расовом отношении, и ряд чернокожих моделей, таких как Иман, Наоми Кэмпбелл и Карен Александер, достигли статуса знаменитостей-суперзвезд. Что касается первых лет двадцать первого века, нужно задним числом оценить важность самой современной фэшн-фотографии, а также развитие таких молодых талантов, как Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Хавьер Валхонрат и Крейг МакДин. .Что кажется несомненным, так это то, что модная фотография — будь то опубликованная в Vogue, W, Dazed and Confused или Sleaze Nation — будет продолжать отражать общество и времена, в которые она была сделана.

См. также Актеры и актрисы, влияние на моду; Искусство и мода; Аведон, Ричард; Битон, Сесил; Хартнелл, Норман; Хойнинген-Хойн, Джордж; Ньютон, Гельмут .

библиография

Брук-Адлер, Изабель. «Барон фон Мейер». Художественный журнал (1899 г.): 270–272.

Чейз, Эдна Вулман и Илка Чейз. Всегда в моде. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday and Company, 1954.

Эдвардс, Оуэн. «Провал: упадок и падение модного фотографа». Нью-Йорк 6, вып. 22 (28 мая 1973 г.): 49–56.

Юинг, Уильям А. и Нэнси Холл-Дункан. Хорст. Нью-Йорк: Международный центр фотографии, 1984.

Frenzel, HK Hoyningen-Huené : Meisterbildenisse. Берлин: Verlag Dietrich Reineer, 1932.

Гарнер, Филипп и Дэвид Алан Меллор. Сесил Битон, 1920–1970 гг. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1995.

Голдберг, Вики и Нэн Ричардсон. Луиза Даль-Вульф. Предисловие Дороти Твининг Глобус. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2000.

Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии. Нью-Йорк: Alpine Press, 1978.

Харрисон, Мартин. Внешний вид: модная фотография с 1945 года. Нью-Йорк: Rizzoli International, 1991.

Хейден-Гест, Энтони. «Возвращение Ги Бурдена». Житель Нью-Йорка 70, вып. 36 (7 ноября 1994 г.): 13–46.

Крамер, Хилтон. «Сомнительное искусство фэшн-фотографии». New York Times , 28 декабря 1975 г.

Леманн, Ульрих. ChicClicks: творчество и коммерция в современной фэшн-фотографии. Бостон: Институт современного искусства в сотрудничестве с издательством Hatje Cantz Publishers, 2002.

Либерман, Александр. Искусство и техника цветной фотографии: сокровищница цветных фотографий штатных фотографов Vogue, House and Garden и Glamour. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1951.

Рэй, мужчина. Автопортрет: Ман Рэй. Лондон: Андре Дойч, 1963.

Сарджант, Уинтроп. «Профили: Ричард Аведон». Житель Нью-Йорка 34 (8 ноября 1958 г.): 49–50.

Стайхен, Эдвард. Жизнь в фотографии. Нью-Йорк: Doubleday and Company, 1963.

Торнтон, Джин. «Турбевиль обращается с модой как пытка». New York Times , 24 января 1977 г.

Нэнси Холл-Дункан

Влияние фотографии на индустрию моды

Большинство людей, вероятно, связывают фотографию с показами мод в индустрии моды, и в этом нет ничего плохого.Фотография уже много лет играет очень важную роль в индустрии моды, и ее вклад огромен.

Фотография может многое предложить моде, и она может не только помочь изобразить ее в ее самых естественных моментах, но и дать ей возможность распространяться и развиваться. Вот некоторые из способов, которыми фотография повлияла и повлияла на индустрию моды.

Устанавливает связь между модельерами и общественностью

Фотография была первой вещью, которая предложила модельерам возможность сделать свои творения известными во всем мире.

Вдобавок ко всему, это позволило людям напрямую взглянуть на свою работу и составить мнение о новых тенденциях.

В прошлом, когда не существовало платформ социальных сетей, у людей не всегда была возможность ознакомиться с модными тенденциями своего времени, и не было простого способа принять участие.

В настоящее время, когда почти у каждого есть онлайн-аккаунт, они могут очень легко следить за своими любимыми дизайнерами и модными домами и видеть их творения из первых рук.

Этот факт также дает большую свободу создателям, которые могут получать прямые отзывы о своих проектах, а также продвигать их дальше. Фотография дала им свободу делиться своими творениями с миром, и это сильно изменило влияние индустрии моды.

Это помогает людям увидеть каждый показ мод, не посещая их

Даже для тех, кто любит модные тенденции и с удовольствием следит за модными показами, у них точно не получится появляться на каждом показе по всему миру.Фотография здесь, чтобы спасти положение, поскольку она предлагает совершенно новый способ следить за модными тенденциями и показами.

Фотографии вместо видео дают зрителю возможность не торопиться и внимательно изучить каждый наряд. Они показывают модель в естественном движении и создают наилучшие условия для демонстрации наряда. Уже одно это может помочь любому любителю моды выбрать свой следующий модный выбор и помочь им почувствовать себя присутствующими на любом модном событии, которое они, возможно, хотели бы увидеть.

Для тех, кто хочет увидеть крупнейшие показы мод, такие как Неделя моды в Париже, но не имеет средств или времени для посещения, фотографии могут помочь им оставаться в курсе событий и даже позволить им составить свои собственные уникальные и модные наряды через их личное чувство стиля.

Без фотографии это было бы невозможно, поскольку никакие слова не могли бы точно описать то, что может показать фотография, особенно когда речь идет о моде.

Помогает обогащать и расширять интернет-сообщество моды

Статьи и блоги о моде — отличный способ быть в курсе последних событий в мире моды, и обычно их ведут любители моды со всего мира. Модная фотография дала этому блогу шанс стать намного более влиятельным, включив фотографии различных модных показов в свои новые посты.

Визуальный аспект статьи о моде очень важен, когда вы пытаетесь привлечь больше людей, и помогает преданным поклонникам моды лучше понять, как сочетать цвета и текстуры, чтобы следовать тенденциям, которые они любят больше всего.

Сообщество онлайн-моделей является большим, и одна из лучших его особенностей заключается в том, что подписчики могут иметь прямой доступ к профилям своих любимых создателей в любое время. В то время как в прошлом фотографии можно было просматривать только в журналах и делать их могли только профессионалы, социальные сети дали каждому создателю возможность поделиться своими творениями с общественностью и получить отзывы о своей тяжелой работе за считанные секунды.

Аспект фотографии «

плохое » в индустрии моды

В прошлом фотографии использовались в индустрии моды, чтобы либо показать новую тенденцию, либо даже передать сообщение через моду. В наши дни этот факт, кажется, немного изменился, и хотя мода является основным аспектом каждой фотографии, были включены некоторые элементы, которые изменили стандарты индустрии моды.

Самая распространенная проблема с большинством фэшн-фотографий — чрезмерное использование Photoshop.Это средство изменения тел моделей и устранения любых « недостатков », с которыми могут столкнуться фотографы или редакторы.

Хотя изначально это было сделано для того, чтобы сделать фотографии более безупречными в глазах создателей, с ростом социальных сетей онлайн-сообщество моды увидело проблему с этой тактикой. Было обнаружено, что модели были изображены гораздо более невероятным образом, а их тела были сделаны намного тоньше, чем они были на самом деле. Эта иллюзия их пропорций была действительно проблематичной не только для самих моделей, но и для девушек всех возрастов, которые на них равнялись.

В наше время все больше и больше женщин в сфере моды и даже в музыкальной и киноиндустрии просят, чтобы их фотографии не изменялись в процессе редактирования. Это не только помогает подавать хороший пример молодым женщинам, которые ими восхищаются, но также дает фотографии возможность показать истинную красоту моделей на фотографиях, что в любом случае следует отмечать.

Фотография — неотъемлемая часть индустрии моды

Независимо от того, делается ли это профессионалами или просто любителями моды, которые посещают свои любимые показы мод, фотография позволяет миру мгновенно получить представление о новейших тенденциях моды на подиумах со всего мира.Мода никогда не была такой доступной, как сегодня, и фотография с годами стала играть очень важную роль в этом факте.

Пока изображения соответствуют реальности, фэшн-фотография может предложить только хорошее тем, кто ее использует. Он не только может связать людей со всего мира с их любимыми модельерами, но также дает создателям возможность в любое время узнать, что их аудитория думает об их работе.

Фотография всегда будет помогать дизайнерам распространять свои идеи и делать свои работы известными во всем мире.Что вам больше всего нравится в модных фотографиях? Пожалуйста, звоните через Facebook или Twitter.

Что такое модная фотография? | HEADSHOT LONDON

Прочтите здесь, что такое фэшн-фотография…

 

Поскольку в наши дни все больше и больше людей увлекаются фотографией и все больше и больше людей хотят получить собственный опыт фотосессии, вполне вероятно, что у людей есть ложные или недостаточные Информация о различных видах фотографии. Возьмем, к примеру, фэшн-фотографию.Хотя верно то, что у многих людей есть своя собственная версия, также возможно, что их идея или представление о фэшн-фотографии недостаточны или, что еще хуже, совершенно неверны. Это, конечно, нехорошо.

 

Итак, чтобы прояснить, что такое фэшн-фотография, давайте взглянем на ее историю, забавные и стильные детали и даже поговорим об игроках, вовлеченных в фэшн-фотографию. Вы можете быть удивлены тем, что вы узнаете.

 

Прежде всего, модная фотография — это жанр фотографии.Это не то, чем занимается фотография. Это просто подвид фотографии. Из самого названия можно сделать вывод, что модная фотография связана с одеждой, аксессуарами, обувью и другими модными вещами. Из-за своего имиджа «гламурной», «стильной», «веселой» и даже «прибыльной» фэшн-фотография стала совершенно самостоятельной отраслью. Фотографов, занимающихся фэшн-фотографией, конечно же, называют фэшн-фотографами. Многие фэшн-фотографы уже начали и развили карьеру, полностью связанную с фэшн-фотографией.Несколько талантливых уже преуспели в этом жанре фотографии. Обратите внимание, однако, что не все фотографы могут быть фэшн-фотографами. И это по той простой причине, что не у всех фотографов хватает мастерства, связей, «глаза» и — хотя для многих это может показаться довольно странным — терпения, чтобы продержаться как фэшн-фотограф.

 

Остановимся на истории фэшн-фотографии. Знаете ли вы, что фэшн-фотография возникла во времена графинь и их официальных придворных нарядов? В 1856 году вышла книга, написанная Адольфом Брауном.Он содержал в общей сложности 288 фотографий Вирджинии Олдоини, графини ди Кастильоне, тосканской дворянки при дворе Наполеона III. Фотографии графини в этих королевских свадебных нарядах были представлены в книге. Из-за этого история считает ее самой первой фотомоделью.

 

Кроме того, ее фотосессия считается самой первой модной фотосессией. Таким образом, фэшн-фотография возникла из-за того, что графиня в своих многослойных, детализированных и дорогих платьях была слишком счастлива, чтобы сидеть перед камерой.

 

Перемотка вперед 20-й век – модная фотография стала нормой, особенно для французских журналов. От La Mode Practique до журналов, выпускаемых Conde Nast, модная фотография приняла другую форму (поскольку стала возможной полутоновая печать). Тем не менее, модная фотография тогда использовала ту же концепцию, что и модная фотография сейчас. Например, в 1911 году модный фотограф по имени Эдвард Стейхен получил вызов от тогдашнего издателя Jardin des Modes и La Gazette du Bon Ton Люсьена Фогеля использовать искусство фотографии для продвижения моды.Что сделал Стейхен, так это сфотографировал платья, созданные знаменитым кутюрье Полем Пуаре. Фотографии Стейхена были опубликованы в апрельском выпуске журнала Art et Decoration за 1911 год. Эти фотографии позже вошли в историю как самые первые снимки, сделанные во время фотосессии современной фэшн-фотографии. Теперь удивительно, что многие говорят, что фэшн-фотографию очень любили в Европе.

 

И, наконец, в сегодняшнем 21 веке фэшн-фотография не только превратилась в большую индустрию, но и фэшн-фотографов стало много, и на то есть веские причины.Помимо того, что это карьера, которая позволяет вам управлять своим временем и темпом, в наши дни быть фэшн-фотографом также может быть прибыльным и открывать множество других дверей в плане карьеры. Возьмем, к примеру, Vogue и Harper’s Bazaar. Стать частью их пула фэшн-фотографов может стать мечтой многих. И, конечно же, быть одной из моделей, которые будут участвовать в модных фотосессиях с профессионалами из этих популярных журналов, также может быть самым большим прорывом в карьере.Излишне говорить, что сила фэшн-фотографии сродни силе пламени мотылька. Однако следует подчеркнуть, что не все фэшн-фотографии и не все фэшн-фотографы могут обеспечить наилучшие впечатления для всех. Как упоминалось ранее, для проведения настоящей модной фотосессии требуются навыки, терпение, глазомер и высокий профессионализм.

 

(c) Headshot London Photography – Профессиональная лондонская фотостудия

 

Краткая история фэшн-фотографии

Краткая история фэшн-фотографии

 

На протяжении всей своей истории мода часто рассматривалась как способ фотографии рекламы, слишком пресной и коммерческой, чтобы считаться высоким искусством.За прошедшие годы художники доказали ошибочность такого мышления и продолжают возводить фэшн-фотографию в легитимную форму искусства, которой она считается сегодня. Перед фэшн-фотографами стоит непростая задача запечатлеть суть бренда, издателя или модели, привнеся при этом свой собственный уникальный стиль и видение. Влияние модных фотографов неоспоримо, поскольку они продолжают диктовать, что считать «красивым», «скандальным» и, прежде всего, «модным».

 

Довима со слонами Ричарда Аведона

 

Невозможно говорить об истории фэшн-фотографии, не упомянув Ричарда Аведона.Аведон стал известен в 1940-х годах как рекламный фотограф. Его развороты для Harper’s Bazaar в 50-х годах породили новое направление в фэшн-фотографии — сфокусированное на движении. Отказавшись от типичных статических снимков из студии, он отправился на природу и в другие разные места, чтобы запечатлеть одежду, которую носят, более реалистично. Аведон положил конец эпохе, когда модели изображали из себя простых манекенов. Он делал больший акцент на человека в одежде, снимая активных моделей на захватывающих фонах. Довима со слонами считается одной из самых важных фэшн-фотографий всех времен. Довима была одной из последних моделей, поддерживающих прежние стандарты красоты высокой моды, поскольку высокая мода начала тяготеть к моделям, которые больше выглядели как «соседские девушки». Сфотографированное платье также было первым платьем Dior, созданным Ивом Сен-Лораном. Решение Аведон поставить ее перед одним из крупнейших млекопитающих блестяще подчеркивает драматическую женственность Довимы и тонкий силуэт, созданный платьем.

 

Лорен Грант, Энни Лейбовиц

 

В 1970-е годы фэшн-фотография начала переходить от съемки движения к восхвалению сюрреализма и женской сексуальности. Акцент на сексуальности, а иногда и на гиперсексуальности, десятилетиями оставался в авангарде фэшн-фотографии. Поскольку индустрия моделирования одежды создана, переход к дефициту и наготе говорит о ее эволюции как формы искусства. Продвижение конкретных предметов одежды было заменено акцентом на моделях и видении художника.Модные фотографы помогли изменить способы передачи брендов и доказали, что продажа эмоций или отношения может быть столь же успешной.

 

Будет работать для Couture Тайлера Шилдса

 

К 90-м и 2000-м годам фэшн-фотография вернулась в мир гиперкоммерциализации и узнаваемости бренда. Фотографы и модные линии перешли от утонченности к преувеличению потребительства и силы логотипа. Такие бренды, как Calvin Klein и Gucci, начали сочетать притягательность сексуальности с условным эффектом передержки.Такие фотографии, как « Will Work for Couture » Тайлера Шилдса, высмеивают откровенную сексуальность и рекламу высокой моды и ее успех в завоевании масс. Если раньше брендам приходилось продавать себя потребителям, то теперь люди готовы продавать себя, чтобы носить логотип.

 

Обложка Solange i-D (Marc Jacobs) Тима Уокера. Такие фотографы, как Тим Уокер, снова меняют тенденции в мире моды и искусства.На своем портрете Соланж Ноулз для журнала i-D певица почти полностью прикрыта черной шляпой, перчатками и водолазкой, натянутой до скулы. Разворот включает в себя измененные фотографии Ноулз, которая, кажется, исчезает в колпаке, надетом на ее тело. На других фотографиях ее одежда, кажется, отступает от глаз, поскольку она позирует на фоне такого же цвета. Уокер бросает вызов прошлым тенденциям сосредотачиваться только на одежде или исключительно на модели. Он прячет Соланж, направляя взгляд зрителя на тщательно очерченные черты, такие как глаз, обнаженное плечо или ковбойские шляпы на ее груди.Уокер может убрать внешний вид одежды без обнаженки и раздвинуть границы интерактивного фона, заставив его физически поглотить модель.

 

Модная фотография демонстрирует, что понятие «модное» выходит за рамки одежды, которую носят модели. Поскольку эти художники продолжают влиять на мир моды, их включение в мир искусства становится все более и более очевидным.

 

Для получения дополнительной информации о работах упомянутых художников обращайтесь по адресу [email protected]создать новое электронное письмо.

Стили фэшн-фотографии — Полное руководство — 440 Industries

Введение

Поскольку мода в наши дни повсюду, необходимо что-то, чтобы запечатлеть ее визуально. Фэшн-фотография стала настолько популярной, что едва ли можно пройти какое-то расстояние, не увидев того, что она представляет. Ежедневно вы видите сотни изображений мужчин и женщин, стильно одетых или распущенных. Подобные модные изображения либо представляют, либо демонстрируют аксессуары, одежду или обувь.

Фотография – востребованная профессия в современном мире. Когда дело доходит до фотографии, первое впечатление остается надолго. Стили фэшн-фотографии надевайте объектив на аксессуары, обувь, сумки, одежду и другие предметы. Демонстрация этих продуктов с помощью фотографии производит неизгладимое впечатление на аудиторию.

Модные фотографы также склонны творчески подходить к созданию запоминающихся фотосессий. Художественная фотография, например, может быть дополнена модным портретом, чтобы создать потрясающие фотографии для постеров и журналов.

Прочтите эту статью, если вам интересно узнать больше о фэшн-фотографии и стилях, которые отличают моделей и создают впечатления.

  • Что такое модная фотография?
  • Какие существуют виды фэшн-фотографии?
  • Руководства по стилям фэшн-фотографии

Что такое фэшн-фотография?

Модная фотография стала значительной частью мира искусства. Это один из самых больших и прибыльных секторов фотографии.Повсюду в мире крупные дома моды и модные журналы ищут компетентных фэшн-фотографов, чтобы подчеркнуть красоту своего бренда.

Индустрия моды — это глобальный многомиллиардный сектор. Он охватывает производство, дизайн и продажи на многих различных уровнях. Почти вся индустрия моды так или иначе использует фотографию. Вы думаете о модели, идущей по подиуму в сюрреалистических костюмах, когда слышите модную фотографию.

Фэшн-фотография – одно из самых обширных и разнообразных направлений фотографии.Это разнообразие объясняет, почему у него есть разные поджанры. Каждый жанр требует различного оборудования, навыков и бюджета — от модных товаров для рекламных кампаний до образов высокой моды.

Какие бывают виды фэшн-фотографии

Поскольку фотография широка по своему охвату, фэшн-фотография имеет разные направления. Модный фотограф может решить сосредоточиться на любом из типов фэшн-фотографии. Очень важно сосредоточиться на аспекте, потому что каждая область имеет различный масштаб.Ваше внимание будет определять стиль фэшн-фотографии и то, как вы будете это делать.

Ниже приведены известные виды фэшн-фотографии

Фотография высокой моды

Этот тип фотографии является наиболее известным из всех видов коммерческой фотографии. Когда дело доходит до фотографии высокой моды, речь идет о продаже или демонстрации продуктов, а также творческого стиля и видения модных домов.

В фотографиях высокой моды часто снимаются топ-модели, известные актеры и актрисы и звезды футбола.Основная идея состоит в том, чтобы продемонстрировать навыки всех вовлеченных творческих умов. Будут озвучены работы модельера, визажиста, парикмахера и, конечно же, фотографа.

Используйте полнокадровую камеру для съемки этого типа модной фотографии или, возможно, среднего формата. Помните, что это высокобюджетная постановка; поэтому качество должно быть на высоте.

Редакционная модная фотография

Стиль, макияж, прическа и место съемки имеют важное значение для редакционной фотографии.Редакционная модная фотография почти такая же, как фотография высокой моды, потому что обе требуют уникального стиля для повествования.

Помните, что каждая фотография должна рассказывать историю, передавать идею. Так же, как и лайфстайл-фотографии, редакционные статьи часто желательны. Модель носит моду, не предназначенную для повседневного использования. Тем не менее, наряд будет чем-то, что вы, возможно, захотите иметь.

Они называют его редакционным, потому что это фотография в книгах и модных журналах.Редакционные съемки могут предоставить повествование, рассказать историю продукта или бренда или проиллюстрировать популярную тенденцию.

Фотография уличной моды

Этот тип фотографии фокусируется на реальных людях и их образе жизни, когда речь идет о моде. Это захватывающая область фотографии. Он рассказывает историю о том, что носят обычные люди и как они это укладывают.

Если вас интересует съемка уличной моды, вам нужно быть откровенным с самим собой. Вы сосредоточитесь на естественных и искренних кадрах реальных людей на улицах или на постановочных, которые только имитируют реальные сценарии.В любом случае, это интересный, хотя и требовательный жанр.

Фотография моды для каталогов

Идея фотографии для каталогов состоит в том, чтобы продемонстрировать товары. Цель состоит в том, чтобы продемонстрировать модные вещи в привлекательной форме. Бренд будет использовать модель, чтобы показать людям, как выглядит их продукция, чтобы заставить их покупать.

Такая фотосессия проводится в студии с нейтральным фоном. Они используют нейтральный фон, чтобы ничто не отвлекало внимание людей от выставленной моды и товара.

Подиумная фэшн-фотография

Подиумная фотосъемка предназначена для того, чтобы запечатлеть продукты, местонахождение и стиль моделей в быстро меняющейся среде.

Лукбук фотографии

Лукбук — это небольшая книга, в которой представлена ​​последняя коллекция дизайнера. Он представит потенциальным покупателям новинки бренда.

Реклама моды в фотографии

Реклама моды в фотографии — это то, что следует из названия.

Гламурная фотография

Этот тип фотографии занимает промежуточное положение между фэшн и портретной фотографией. Гламурная фотография подчеркивает красоту модели. Макияж, прическа и стиль имеют решающее значение для подчеркивания красоты модели. Позирование имеет решающее значение, когда дело доходит до гламурной фотографии.

Пошаговое руководство по стилям фэшн-фотографии
Наймите профессионального стилиста фэшн-фотографии.

Несмотря на то, что «сделай сам» экономически выгодно, обращение к профессиональному модному стилисту избавит вас от большого стресса.Модный стилист с опытом может вывести вашу фотографию на новый уровень. Их основная задача — собрать предметы одежды и наряды, которые соответствуют концепции и истории, которую вы намереваетесь показать.

Помните, важно продумать наряды для съемки. Стилист будет сотрудничать с вами от съемки сюжета до презентации.

Будьте уверены в том, что вы хотите изобразить.

Выбор правильного стиля для вашей фэшн-съемки зависит исключительно от того, что вы хотите изобразить на своем изображении.Прежде всего вам нужно создать атмосферу, которая будет отображать любое настроение, которое вы пытаетесь выразить. Нельзя выбирать расслабленную позу, если вы пытаетесь передать спортивную и активную атмосферу.

Идеальное расположение рук

Руки — захватывающая область внимания. Рука не должна быть просто помещена куда-либо или оставлена ​​висеть почти безжизненной. Как фэшн-фотограф, вы должны обдумывать расположение рук. Должна быть разница между жестким, безжизненным и расслабленным.Руки должны быть расслаблены, немного согнуты в суставах, пальцы слегка разведены. Постановка рук — одна из самых сложных частей фэшн-фотографии. Профессиональные и уверенные в себе модели знают, куда приложить руки, чтобы выглядеть потрясающе.

Модель с меньшим опытом и неуверенностью в себе с трудом позирует руками. На этом этапе вам придется использовать свои режиссерские навыки, чтобы усовершенствовать изображение. Они могут осторожно положить руку по бокам лица. Вместо того, чтобы класть руки на часть тела и делать так, чтобы она выглядела мягкой, они могут расположить ее на части тела, чтобы привлечь ее привлекательность.

Акцент на подбородке

Для женщин их лицо является главным преимуществом. Подбородок — важная область, на которую стоит обратить внимание. С другой стороны, определенная и четкая линия подбородка считается необходимой в модной и портретной фотографии. Не добавляйте лишний вес модели. В вашем изображении не должно быть чего-то непривлекательного, что может отвлечь зрителя.

Убедитесь, что одежда вам подходит.

Теперь это меняет правила игры, когда дело доходит до фэшн-фотографии.Убедитесь, что модель одета в наряд, соответствующий случаю. Наряды и костюмы важны, потому что образ не получится, если модель одета неправильно.

Также обратите внимание на цвет одежды. Цвета имеют собственное мнение. Они передают личное сообщение независимо от того, что вы имеете в виду. Что вы должны сделать, так это выбрать цвет, который говорит на том же языке, что и ваше настроение. Некоторые цвета не вписываются в определенную атмосферу; они не сочетаются с некоторыми продуктами.В общем, следите за правильностью своего наряда.

Используйте подходящую модель.

Каждый человек имеет некоторые уникальные характеристики, которые ему свойственны. Тем не менее, все не могут соответствовать каждой цели. Ваш стиль фэшн-фотографии может быть идеальным только тогда, когда у вас есть подходящая модель на съемочной площадке. Некоторые манекенщицы не ошибаются. Они могут не соответствовать вашей цели. Решите, сколько моделей вы хотите, их возраст, пол и внешний вид.

Получить необходимое оборудование 

Обеспечить наличие необходимого оборудования, а также запасных частей на случай катастрофической технической аварии.Я бы предложил вам пойти с некоторыми дополнительными рулонами, между прочим.

Помимо сосредоточения внимания на стилях фэшн-фотографии , следующее также поможет вашей карьере фэшн-фотографа. Так что примите к сведению.

  • Уважайте модель
  • Community
  • коммуникация
  • Получить выпуски
  • Получить пребывание
  • Review Updated
  • Необходимо одержим
  • Не одержим ОБЕСПЕЧЕНИЕ
  • БЫТЬ хорошей командой
  • Практика

Вывод

Модная фотография — это весело, увлекательно и соревновательно.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.