Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фото лучших фотографов мира: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

ТОП-25 лучших фотографов в мире во все времена

На чтение 9 мин. Просмотров 4k. Обновлено

Выбирая из миллиардов людей, державших в руках хоть какую-то камеру, как определить лучших? Кто те люди, оставившие след в искусстве фотографии, кто сделал то, что до него не делали, или кто оказал большее влияние на других мастеров фото? Это фотографы, которые осилили один грандиозный проект или делали выдающуюся работу на протяжении всей жизни?

Даже в самый обширный список невозможно включить всех фаворитов, однако, мы собрали всю команду энтузиастов и выдали свой рейтинг лучших фотографов мира всех времен.

 

1

Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Величайший мастер фотографии Картье-Брессон оказал монументальное влияние на современную фотожурналистику и ее оформление в отдельную форму искусства. Среди его достижений создание агентства Magnum в 1947 году, а также шедевральные работы в документальном, портретном и ландшафтном фото. Его концепция захвата события в «решающий момент» оказала огромное влияние на фотожурналистов.

 

2

Энсел Адамс (1902-1984)

Вероятно, это один из лучших мастеров фотографии пейзажей. Адамс отвергал общепринятый живописный стиль, предлагая свое видение под названием «строгая и пылающая поэзия реальности». Он также был соавтором зонной системы, помогающей более точно вычислять экспозицию. Прославился на весь мир своими снимками в черно-белых тонах, показавшими естественное величие природы в национальном парке Йосемити.

 

3

Себастьян Салгаду (род. 1944)

Салгаду по праву считается суперзвездой современной фотожурналистики и мастером документальной фотографии. Он получал образование в экономической области, но затем стал зарабатывать на жизнь фотографией в 1973 году. Его черно-белые снимки освещали проблемы социального неравенства и бедности населения Земли. Последние 45 лет занимался рядом крупнейших международных проектов, в ходе которых посетил более 100 стран.

 

2

Билл Брандт (1904-1983)

Брандт появился на свет в Германии, но переехал в Британию, создав собственный стиль в фотографии различных жанров. Начиная с 30-х годов XX века, его работы стали носить социальный характер, изображая разные британские слои населения, а также местные ландшафты. Кроме того, Брандт делал скандальные и резкие портреты, а также снимал обнаженную натуру.

 

5

Джулия Маргарет Камерон (1815-1879)

Камерон была одним из первых фотографов, исследовавших это ремесло и вознесших его в ранг искусства. Она начала работать с середины XIX века, фотографируя в основном головы великих личностей викторианской эпохи, стараясь показать все величие ума знаковых фигур того времени. Изображения были представлены на выставке в виде негативов на стеклянных пластинах. Но среди ее моделей были не только такие знаменитости, как Джон Гершель и Альфред Теннисон, но и обыкновенные люди, родственники и друзья.

 

6

Ричард Аведон (1923-2004)

Аведон — один из самых известных американских фотографов XX столетия. Он получил признание в области документального и модного фото, создавая прекрасные портреты, печатавшиеся в глянцевых журналах Hasper’s Bazaar и Vogue. Кроме того, он создавал черно-белые портреты, фотографируя обычных людей, среди которых особую известность получила работа, опубликованная в его альбоме «Американский Запад» от 1985 года.

 

7

Ирвин Пенн (1917-2009)

Почитаемый в кругах профессиональных фотографов Пенн, в первую очередь был фэшн-фотографом, который делал снимки для знаменитостей и богатых клиентов. Также он прославился, как мастер портретов и натюрморта. Тщательно освещенные и сдержанные образы мастера получили признание благодаря своей редкости и простоте. Среди его самых известных портретов снимки Пабло Пикассо и Трумана Капоте, а также модные образы его жены супермодели Лизы Фонсагривз.

 

8

Дон Маккалин (род. 1935)

Несмотря на то что львиную долю своей карьеры Маккалин посвятил военным снимкам во Вьетнаме, Камбодже и на Кипре, наибольшую известность получили его документальные работы, на которых изображены мрачные пейзажи его родной Англии. Храбрый и непоколебимый в своем стремлении к истине, он был удостоен рыцарского звания за достижения в области фотографии.

 

9

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Известная, как «Нерушимая Мэгги», Бурк-Уайт была первой женщиной, работавшей корреспондентом на войне, а также первой женщиной фотожурналистом журнала Life. Она застала начало военных действий в Москве во время Второй мировой войны, а также фотографировала освобождение пленных концлагерей. До этого, она была первым иностранцем, которого допустили фотографировать промышленные объекты СССР, а позже работала в Индии во время конфликта с Пакистаном.

 

10

Сесил Битон (1904-1980)

Битон был одним из величайших портретных и фэшн фотографов XX века. Очарованный гламуром и элегантным стилем, он сделал множество снимков для модных журналов, среди которых Vogue и Vanity Fair в период с 20-х по 70-е годы. Он также создавал наряды, декорации и был дизайнером интерьера для постановок в театре и кино.

 

11

Роберт Капа (1913-1954)

Капа был фотожурналистом из Венгрии и соучредителем агентства Magnum Photos. В течение своей карьеры он побывал в пяти «горячих точках», в том числе работал в Испании в период военных действий гражданской войны. Снискал особые заслуги за фотографии высадки союзных войск Нормандии, которые вошли в историю, как «Великолепная одиннадцатка». Был подорван на мине во время первой войны в Индокитае.

 

12

Альфред Стиглиц (1864-1946)

Стиглиц был настоящим гигантом фотографии, являясь законодателем мод и первооткрывателем в одном лице. В 1890-х годах он выступил со скандальным на тот момент заявлениям, утверждая, что фотография такой же вид искусства, как живопись или скульптура. Он был приверженцем «прямой» фотографии без обработок, а также продвигал множество начинающих фотографов.

 

13

Джоэл Мейеровиц (род. 1938)

С началом своей карьеры в 60-х годах XX века Мейеровиц получил статус первопроходца, после чего приступил к съемкам на крупноформатную камеру, снимки с которой вошли в его книгу «Cape Light». Также он был единственным фотографом, допущенным на место трагедии 11 сентября 2001 года. Документальные работы с места событий стали основой для книги «Aftermath». За свою карьеру выпустил порядка 20 книг со своими снимками.

 

14

Ева Арнольд (1912-2012)

Несмотря на то что широкую известность Арнольд получила благодаря снимкам законодателей мод в культуре, среди которых Мэрилин Монро, она также знаменита, как первая женщина, пополнившая ряды агентства Magnum Photos. Предпочитая работать при естественном освещении, она охватывала поистине широкий круг работы, начиная от причудливого и заканчивая серьезным, включая фоторепортажи о движении за соблюдение гражданских прав и стачки работников сельского хозяйства.

 

15

Брюс Дэвидсон (род. 1933)

Американский фотограф-документалист, известный серией снимков в Гарлеме. В своих работах предпочитал изображать маргинальные слои населения. Всегда старался понять сущность фотографируемых людей, погружаясь в их жизнь и проблемы, будь-то подростковые банды в Бруклине, артисты цирка или жители одного из гарлемских кварталов.

 

16

Доротея Ланж (1895-1965)

Ланж была новатором в области документальной фотографии и в фотожурналистике. Несмотря на ряд портретных снимков, сделанных Ланж в собственной студии в начале карьеры, она погрузилась в документальные работы, изображая безработных и бездомных американцев в годы Великой депрессии 30-х годов. Ее самый известный снимок «Мать переселенец», датированный 1936 годом, изображает малоимущую женщину с детьми.

Кстати, на нашем сайте most-beauty.ru Вы сможете найти интерене статьи не только про самых красивых женщин в мире, но и отдельно лучших девушек каждой страны или профессии.

 

17

Арнольд Ньюман (1918-2006)

Ньюман начал снимать портреты в 30-х годах прошлого века, предпочитая работать в доме или на работе у модели, чтобы создать непринужденную обстановку и получить о них больше информации. Этот необычный для того времени подход сделал Ньюмана отцом жанра «естественной» фотографии. Среди его самых известных работ были снимки Игоря Стравинского и Пабло Пикассо.

 

18

Робер Дуано (1912-1994)

Дуано был французским фотожурналистом, получившим известность благодаря своим юмористическим снимкам родного Парижа. Они охватывали светлые стороны жизни простых людей и были грамотно согласованы и собраны. Самая известная работа Робера «Поцелуй у Отель-де-Виль», на которой запечатлен поцелуй пары на улице Парижа.

 

19

Эдвард Уэстон (1886-1958)

Уэстон один из самых знаменитых фотографов из Америки XX века. Харизматичный новатор, он прославился благодаря широкоформатным фото с большим количеством деталей. В течение 40-летней карьеры он работал во многих жанрах, снимая пустынные ландшафты, обнаженных моделей, а также выполнив ряд натюрмортов, среди которых перцы и ракушки.

 

20

Гарольд Эджертон (1903-1990)

Эджертон был инженером-электриком, который изобрел первую в мире электронную вспышку. Он также сделал огромное количество так называемых флеш-снимков, которые «ловили» потрясающие действия, неподвластные человеческому глазу. Среди них пуля, пробивающая яблоко, а также «раскадровка» движений спортсменов или танцоров.

 

21

Эдвард Стайхен (1879-1973)

Стайхен считается одним из отцов-основателей модной фотографии. До начала Второй мировой войны он был самым высокооплачиваемым фотографом, публикуя снимки в Vogue и Vanity Fair. В послевоенный период стал курировать посвященный фотографии отдел в Музее современного искусства, выставив свои работы на известнейшей экспозиции 1955 года «Род человеческий».

 

22

Берт Харди (1913-1995)

Работая в журнале Picture Post, Харди стал одним из самых любимых фотографов Британии благодаря множеству снимков, изображавших простых людей в положительном свете. Он также работал над такими серьезными проектами, как освещение событий во время войны в Корее. В середине 20-го столетия (50-е и 60-е годы) он был одним из самых высокооплачиваемых мастеров в жанре рекламной фотографии Великобритании.

 

23

Уильям Эглстон (род. 1939)

Эглстон — американский фотограф, находивший необычное в повседневном. Его стиль «моментального» снимка в комбинации с цветной печатью, использующей насыщенные тона, возвысил обыкновенные предметы в ранг искусства. Он считается отцом цветной фотографии, развившим ее в отдельное художественное направление.

 

24

Эллиотт Эрвитт (род. 1928)

Эрвитт рекламный и редакционный фотограф, прославившийся благодаря особому стилю снимков. Он делал черно-белые фотографии иронического жанра, на которых изображал «зарисовки» из повседневной жизни. Его любимыми объектами были люди на пляжах и в музеях, также он выпустил несколько книг со снимками собак.

 

25

Стив Маккари (род. 1950)

Маккари один из самых любимых фотожурналистов, из ныне живущих. Он долгое время был членом агентства Magnum и сотрудником National Geographic. Его богатая на события карьера наполнена снимками военных конфликтов, стихийных бедствий, а также фото путешествий и портретами. Самая знаменитая картина фотографа — «Афганская девушка», сделанная в 1985 году. Об этой девушке мы уже упоминали в нашей статье про самые красивые глаза в мире.

Тульский фотограф Илья Гарбузов вошел в число лучших 50 фотографов мира в номинации «Аэрофотография»

Профессиональный тульский фотограф Илья Гарбузов рассказал о результатах международной фотопремии «35AWARDS». Фотографии Тульской области, которые вошли в конкурс, он опубликовал в своем блоге.

Взгляните: мой Сертификат участника «По результатам голосования 7 из 36 представленных автором работ дошли до третьего этапа (шорт-лист). На основании рейтинга по 3-м лучшим работам, автор вошел в TOP 50 фотографов в номинации «Аэрофотография (фото с дрона)» (5026 фото загружено), TOP 70 фотографов в номинации «Городской пейзаж (Архитектура)» (21761 фото загружено). Участниками третьего этапа стали только 3797 человек. Всего участие приняло 123418 человек из 173 стран мира. В общей сложности на фотопремию было подано 444 тысяч фотографий.»

То есть, я вошел в число лучших 50 фотографов мира в номинации «Аэрофотография», и мне особенно приятно что столь высокую оценку получили наши родные тульские пейзажи – фотографии Свято-Успенского скита в Епифани, суворовского карьера БАМ и фотография Анастатова монастыря в Одоеве.

Кроме того, я вошел в топ 70 лучших фотографом мира в номинации «Городской пейзаж». А самое интересное – с какими видами! На обеих фотографиях маленький, но древний Белев: Спасо-Преображенский монастырь и церковь Рождества Богородицы с двумя колокольнями, что по соседству. Ну где это видано, чтобы Белев, который еще лет десять назад лежал едва ли не в руинах, радовал глаз зрителей всех континентов.

Наши тульские достопримечательности стали конкурентоспособны в ряду куда более известных исторических памятников мира. Недаром Тула будет теперь входить в Золотое кольцо России, у нас есть что посмотреть и чему подивиться! Города Белев, Одоев и Епифань являются городами Большой Засечной черты, сыграли немалую роль в защите русских земель, и снова являются зрителю в прежнем – победительном – виде.

Фото: Дом: Среда обитания: Lenta.ru

Пандемия коронавируса заставила людей изменить отношение к дому. Сохранив прежние функции, квартиры превратились в офисы, мастерские, спортивные залы и импровизированные театры. Фотографы со всего мира попытались запечатлеть жизнь людей в полной изоляции, в борьбе с ограничениями и в тесноте с родственниками.

Известный онлайн-журнал о современной фотографии LensCulture решил не отставать от новой эпохи и организовал первый в своей истории Photography Prize, посвященный теме дома. Жюри получили работы из 153 стран мира, призов удостоились 37 из них. С помощью ярких кадров фотографы делились воспоминаниями детства, рассказывали о трудностях жизни, показывали людей, переживающих катастрофы, и тех, чью жизнь пандемия перевернула с ног на голову. Фотографии на грани истерики — в галерее «Ленты.ру».

Победителем в номинации «Серия» выбрали иранского фотографа Хашема Шакери (Hashem Shakeri) и его фотоколлекцию под названием «Изгнанный с небес» (Cast Out of Heaven). Они были сделаны в городах Пардис и Паранд на окраинах Тегерана, где все полностью застроено высотками, а по улицам перемещаются толпы людей и большое количество машин. Строения уходят далеко за горизонт, как будто вовсе не имеют конца.

На одной из фотографий запечатлена семья Насири. В Пардисе выпал первый снег, и они решили устроить пикник на горе напротив своего дома. Трое взрослых сосредоточенно смотрят на огонь, а взгляд мальчика устремлен в небо. Виден застроенный многоэтажками район вдали и пустынная вершина. Все снимки объединяет будто высветленная цветовая гамма и тема ежедневной рутины — посещение рынка, прогулки подростков среди многоэтажек, уборка улиц дворниками.

Фото: Davide Bertuccio

Второе место заняла серия фотожурналиста из Милана Давиде Бертуччо (Davide Bertuccio) «Тихие аплодисменты» (The Silent Clapping of their Hands). Его героем стал бывший итальянский ведущий известной детской программы L’albero Azzurro («Голубое дерево») Клаудио Мадиа (Claudio Madia). За свои 60 лет он успел поработать на морском судне, был акробатом в театре «Ла Скала», много путешествовал, писал книги для детей.

Замедлить сумасшедший ритм жизни Мадиа смогла только пандемия коронавируса. Телеведущий провел карантин дома, который несколько лет назад превратил в место для цирковых шоу. На одной из фотографий Бертуччо запечатлел Мадиа отдыхающим в комнате, которая обычно служит местом для представлений.

Фото: Lauren Grabelle

Американка Лорен Грабель (Lauren Grabelle) представила на конкурс черно-белую серию «Последний человек» (The Last Man), заняв с ней третье место. Кадры посвящены американскому военному, ветерану боевых действий, который несколько лет назад вернулся домой на семейное ранчо в штате Монтана. На снимке под названием «Викинг» мужчина стоит в лодке между зарослей, рядом с ним лежит ружье. Герой обращен к зрителю спиной, он одет в маскировочный костюм. На других кадрах Грабель запечатлела природу и животных на ранчо, хозяина рядом с вырванными из земли с корнями деревьев и вид на дом. На одной из фотографий военный предстал полностью обнаженным — он стоит напротив окна, из которого открывается вид на лес и озеро.

В номинации «Отдельная фотография» первенство досталось иранскому фотографу Юнесу Хани (Younes Khani). Он сделал кадр в деревне Имам-Аббас, которая серьезно пострадала от землетрясения. Жители остались без домов и были вынуждены разбить палаточные лагеря. На снимке изображена сидящая в палатке девочка. Она смотрит в объектив сквозь слой полиэтилена, защищающий палатку, и словно кричит. Ее отец только что вышел из палатки, девочка испугалась и зовет его обратно. С той ночи, когда землетрясение разрушило дома, она впадает в панику каждый раз, когда остается одна.

Фото: Артур Попов

Онлайн-журнал высоко оценил и работу российского фотографа Артура Попова. Он запечатлел в московской квартире двух сестер-близнецов. Девушки, одетые в клетчатые рубашки и джинсы, сидят рядом на диване, покрытом покрывалом с цветочным орнаментом. Они смотрят точно в объектив. Интерьер комнаты несовременный, напоминает советскую эпоху: слева видны полки, где стоят книги и фото школьного класса. На стене, оклеенной обоями с броским рисунком, висят две небольшие картины с изображением зимнего пейзажа. Рядом с ними — вышивка с цветами.

Фото: Vaghinak Ghazaryan

В топ-3 лучших фотографий вошел кадр армянского фотографа Вагинака Казаряна «Отдыхающий солдат». Он успел заснять военного, спящего в траншее Армянского нагорья недалеко от села Неркин Хндзореск во время ожесточенного конфликта между Азербайджаном и Нагорным Карабахом. Мужчина покрыл землю клеенкой и тонким одеялом, поставил рядом с собой автомат и прилег отдохнуть. Кадр демонстрирует, насколько близок к земле становится человек во время войны, а вырытая траншея фактически превращается в его дом без крыши и стен.

Family Heirlooms

Фото: Carole Mills Noronha

Работа австралийского фотографа Кэрол Миллс Нороны (Carole Mills Noronha) особенно понравилась одному из членов жюри. Женщина представила кадр, созданный популярным методом — он сделан на одном и том же месте спустя годы. Норона показала двор своего дома, вспомнив кадр 1977 года — ее ныне покойные бабушка и мать сидят на пляжных стульях и наблюдают, как Кэрол купается в небольшом бассейне вместе с сестрой в жаркий день. Кадр помогает фотографу сохранить в памяти ценные моменты и помнить о них даже спустя десятилетия.

Home in the Ozarks

Фото: Terra Fondriest

Другой член жюри проникся работой фотографа Терры Фондрист (Terra Fondriest) из американского штата Арканзас. На фотографии изображены дети и взрослые на участке в регионе Озарк. Трое мальчиков играют с веревкой, размахивая ей как ковбойским лассо, пока женщины смотрят за младшими детьми. Две семьи встречаются почти каждый вечер из-за собаки — соседский питомец часто прибегает на участок Фондрист, после чего женщина возвращает его хозяевам. Фотограф заметила, что ежедневные встречи сблизили ее с соседями, которых теперь она называет друзьями.

Фото: Sima Choubdarzadeh

Фаворитом жюри стала и Сима Чубдарзаде (Sima Choubdarzadeh) — иранский фотограф, которая в качестве темы для серии выбрала религиозные традиции и правила. Она назвала ее «Семена лотоса ждут, чтобы прорасти» (The lotus seeds waiting to sprout). На одном из кадров под названием «Детский брак» девочка двигается по просторной комнате с белым платком в руках. У нее на ногах светлые туфли, которые ей явно велики. В центре зала на люстре висит свадебное платье, а сквозь окна в комнату пробивается ослепительный белый свет. Фотограф подчеркнула, что законы Ирана позволяют девочкам вступать в брак с 13 лет, а мальчикам — на два года позже. По статистике, около 30 тысяч девочек выходят замуж, не достигнув 14-летнего возраста.

The L_st Album

Фото: Pariwat Anantachina

Дизайнер и художник из Бангкока Париват Анантачина (Pariwat Anantachina) по всем антикварным лавкам города собирал старые фотоальбомы. Его увлечение вылилось в проект The L_st Album. Фотография представляет собой коллаж из трех кадров, скрепленных скрепкой. На одном из них изображен городской пейзаж, на другом — портрет человека, а на третьем — семья. Особенность кадров — вырезанные лица. Пустоты заполнены яркими изображениями. В работе Анантачина хотел отразить понятие «семейного дома» и эмоциональной связи между людьми. Фотограф надеется, что однажды настоящие владельцы альбомов встретятся и смогут пережить приятные воспоминания.

Выпускник ТулГУ — один из лучших фотографов мира – Тульский государственный университет

Илья Гарбузов, выпускник Института высокоточных систем им. В.П. Грязева Тульского государственного университета, лауреат пятой ежегодной фотопремии 35AWARDS.

35AWARDS — один из самых авторитетных фотоконкурсов мира. В этом году в нём принимали участие 117 тысяч (!) авторов из 173 стран.

По результатам голосования три фотографии Ильи Гарбузова попали в шорт-лист конкурса: два снимка осенних Кондуков и фотография весны в Тульском Кремле. На основании рейтинга по трём лучшим работам туляк вошёл в TOП-100 лучших фотографов мира в номинации «Городской пейзаж» и в TOП-50 лучших фотографов мира в номинации «Аэрофотография». А фотография фантастического пейзажа в Кондуках была выбрана для печати в отчётном фотоальбоме премии.

— Для меня особенно ценно, что красоты Тульской области встали в один ряд с самыми красивыми местами нашей планеты. Теперь это неотъемлемая часть её имиджа: восприятие нашего края и в Отечестве, и за рубежом зависит и от фотографов, — говорит Илья.

Фотограф не первый раз принимает участие в конкурсе 35AWARDS. В прошлом году он был включён в ТОП-100 лучших фотографов мира в номинации «Городской пейзаж» за фото Успенского собора в Тульском Кремле.

Илья Гарбузов — коренной туляк, учился в 69-й школе и в 3-й гимназии. В 2002 году поступил в ТулГУ на специальность «Бытовые машины и приборы» тогда факультета механики и систем управления, сейчас — Института высокоточных систем им. В.П. Грязева.

— В школе я хорошо успевал по всем предметам — и точным, и гуманитарным, но особой тяги к чему-то определённому не было, — вспоминает Илья. — Запоем читал приключенческую литературу, книжки о дальних странах. Но в 9-м классе у нас появился новый учитель по физике, такой, что весь класс перековался в физиков. Только несколько девочек продолжали читать художественную литературу. Выбор именно ТулГУ фактически всем классом состоялся по половому признаку: мальчики пошли в физики, а девочки — в лирики.

— Как вспоминаешь студенческие годы?

— Было очень трудно. Нас на специальность поступило 39 человек, а выпустилось 15. Сдать все зачёты — это был целый квест. Причём экзамены сдавались сильно проще: их можно было пересдавать. А вот зачётная сессия длилась всего две недели и оставляла после себя нервный тик, недосып и отравление кофеином. Несмотря на сложности, я старался учиться хорошо, не допускал долгов.

Преподаватель, которого помню до сих пор — Игорь Вячеславович Зайчиков. Он вёл микропроцессоры у нас на кафедре. По сравнению с его предметом, сопромат и начерталка — детские развлечения. Когда нужно было взять направление на пересдачу, достаточно было просто сказать: «Мне пересдать Зайчикова», и направление ты получал сразу, без вопросов. Сдать было очень тяжело: этот предмет приходилось даже не вызубривать — его приходилось именно понимать. А проверить он мог вообще всё, что было рассказано на курсе. Ну и собственно выбор был не велик: или ты понял, как работают микропроцессорные системы, или ты ушёл в армию. Я предпочёл первый вариант.

Ещё хочу сказать спасибо преподавателям, которые вели у нас английский. Умение читать и переводить без словаря очень пригодилось по жизни.

— Когда и как сделал своё первое фото?

— Первое осмысленное пейзажное фото — это ледостав на водохранилище на Воронке. Ещё на плёночную мыльницу. Там весьма графично чередовались чёрные пятна воды и белые пятна льда. Река была похожа на большого далматинца, который прилёг вздремнуть.

Некоторое время я работал по специальности, но вскоре основным делом жизни стала фотография. На заказ я снимаю заводы, производственные предприятия, недвижимость, интерьеры, бизнес-портреты. Для души — пейзажи и девушек. Любимые фотографы — Даниил Коржонов, Иван Смелов, Анатолий Гордиенко.

— Сегодня фотоаппарат есть у каждого, хотя бы на телефоне. Может ли каждый называть себя фотографом?

— Уже лет 20, как у всех есть компьютер, который позволяет писать и публиковать тексты. Но писателями почему-то все не стали. Вот тут такая же проблема. Сейчас нет вопроса, на что снять фотографию. У меня самая продаваемая фотография снята вообще на простую мыльницу. Самое главное понимать, что надо снять и как надо снять. А это обычно приходит с опытом.

— В каких конкурсах по фотографии ты участвовал?

— Вообще, их немного. Мне банально лень искать, заполнять, загружать. Конкурс этого года — моя вторая попытка. Первый раз участвовал в фотопремии 35awards в прошлом году. Очень рад, что победила Тула. Тульский край — прекрасный край! Мне кажется, войти в ТОП-100 лучших фотографов мира в номинации «Городской пейзаж» с фотографией Тулы — это как выиграть какую-нибудь гонку типа Формулы-1, только на «Приоре». А все едут на болидах. Ибо Тула — город красивый, но есть, например, Париж, Нью-Йорк, Дубаи, Прага, Барселона… Поэтому приходится очень хорошо и долго думать, что снять и как снять. Правилами конкурса запрещено пользоваться фотошопом. А у нас то провода вездесущие, то реклама изо всех мест прёт. В общем, всё не так просто.

— Кроме фото, какие увлечения в жизни?

— Велосипед и плавание. Самый большой кайф — это летом взять всяких напитков и уехать на велосипеде купаться далеко в лес на озеро, где никого нет.

Астраханский фотограф вошел в TOP-50 лучших фотографов мира

Участники фотостудии «Дельта» Областного научно-методического центра народной культы регулярно радуют земляков своими успехами и новыми достижениями. В этот раз отличился Иван Семириков, чей талант был отмечен на международном уровне. Наш земляк вошел в ТОП 50 сильнейших фотографов мира в номинации «Репортаж/Стрит фотография» и в ТОП 150 фотографов мира в номинации «Черное белое» по итогам IV Международной фотопремии 35AWARDS. Автор представил на конкурс 17 одиночных работ 2 серии, каждая из которых прошла тщательный отбор на всех трех этапах конкурса, до финала дошли только две работы «Единение душ» и «На мели», и серия «Письма в прошлое. Кампучия. Брату №1». Также серия «Письма в прошлое…» вошла в ТОП35 лучших фото-серий года в жанре «Street/Reportage».
Всего в конкурсе принимали участие 112268 человек из 172 стран мира. Жюри в составе 50 -ти ведущих специалистов отечественной и зарубежной фотоиндустрии из разных стран мира выбирали лучшие из 392 тысяч фотографий.
Отметим, что 35AWARDS — крупная международная премия, основанная в 2015 году создателями профессионального фото-сообщества 35photo.ru. В задачи премии входит поиск 100 лучших работ года в различных номинациях. А с 2017 – определение 100 фотографов года по 3-м лучшим работам. В проекте принимают участие как профессиональные, так и начинающие фотографы.
Иван Юрьевич работает врачом анестезиологом-реаниматологом в г. Ахтубинске и свободное время посвящает любимому делу – фотографии, которым увлечен с детства. Он участник многих областных, всероссийских и международных фотовыставок, лауреат всероссийских конкурсов «Многонациональная Россия», «Россия отчий дом», автор собственных фотопроектов. Его работы не раз экспонировались на выставках в Москве, Астрахани, Ахтубинске и других городах России.
Постоянно совершенствуя свое мастерство, Иван Юрьевич не останавливается на достигнутом, он постоянно ищет новые сюжеты для своих снимков, ловит поистине яркие мгновения жизни, глядя на которые понимаешь, что мир вокруг бесконечно разный, многоцветный и многоголосый.
В этом году в Ахтубинске планируется открытие персональной выставки фотографа, где будут также представлены и работы, получившие мировое признание.

Лучшие фотографы автомобилей мира! (много фото) / личный блог logosproject / smotra.ru

личный блог logosproject →
Всем привет!)
Сегодня пересматривал красивейшие фотографии наших смотровчан…ZaRRubin.24rus, Acckaya_Sweet, IgniTioNe.IGNI , some_sides, K1R.JDM, alan.BR и др. Ребят вы все лучшие, так держать!!!

Решил посмотреть в интернете какие фотографы мира являются ведущими по съемке автомобилей, и вот кого я нашел!



В связи с тем что фото взять с сайтов было не очень просто, пришлось провести небольшую работу в фотошопе)
ЖЕЛАЮ ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА

начну с фотографа по имени WYNN RUJI

Далее следует фотограф Easton Chang

и завершает эту тройку фотографов Scott Dukes

Надеюсь что вам всем очень понравилось!

Дорогие друзья желаю вам процветания и успехов, чтобы все ваши фотографии появлялись в глянцевых журналах или на плакатах Москвы (…а может и мира), чтобы у вас были свои выставки фотографий, и чтоб каждая ваша фотография в будушем ушла с аукционов за 1.000.000 евро!!!
За друзей этого дома!

Понравились ли Вам фотографии?

  1. Да,очень круто, уже по второму разу смотрю) (88% — 60 голосов)
  2. Ну так, ничё , видел конечно и лучше… (9% — 6 голосов)
  3. Не то совсем, только если лучшие фотографии сделанные на мыльницу!!!))) (3% — 2 голоса)

2 Февраль 2011 в 17:06

9430

Последний раз отредактировал logosproject, 2 Февраль 2011 в 19:05

Лучшие фотографы мира

Каждый фотограф, который мечтает стать стать настоящим профессионалом — должен учиться у выдающихся мастеров фотоискусства. Их впечатляющие фотоработы могут стать примером и идейными вдохновителями для рождения новых фотошедевров. В любом деле, всегда, нужно брать лучшее у лучших. Вот несколько из них, создавших удивительные фотокартины, поражающие воображение зрителя.

Брассай

Брассай (Дьюла Халас)1899-1984 г.г — выдающийся французский фотограф, одним из первых стал фотографировать красоты Парижа в ночное время, до него никто не решался на подобные эксперименты. Ему принадлежат идеи использовать свет фар автомобилей и фонарей. Для защиты от прямого света убирал фотокамеру высоко на крыши или деревья. Брассай любил работать, когда на город опускался туман, он говорил, что «Туман – это косметика города». Его работы иллюстрируют ночную жизнь самых низших слоев общества. Главная тема его фотографий одиночество, он не делал групповых снимков. Чтобы сделать в полумраке интересные и неожиданные фотографии требовалось до десяти минут выдержки, но Брассаю это удавалось. Хотя много в его коллекции и постановочных снимков. В 1933 году увидел свет его первый фотоальбом «Ночной Париж», который сделал фотографа знаменитым. Вскоре Брассай успешно осваивает новый для себя жанр в фотоискусстве — портрет. Его клиентами становятся известные живописцы Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, литературные деятели. Он умел поразительно точно передавать индивидуальность человеческой личности, умел создавать запоминающиеся портреты. Брассай обладал уникальным даром видеть необычное в самых тривиальных вещах, и с помощью камеры передавать это все виденье зрителю. Например, он так сфотографировал проросшую картофелину, что она стала выглядеть как инопланетное существо, а простую птицу снял, так что она преобразилась в античное произведение искусства. Среди наград фотографа — Большая национальная премия по фотографии, Орден почетного Легиона. Интерес к его работам не угасает и по сию пору, и является образцом для всех фотохудожников мира.

Сол Лейтер


Сол Лейтер (1923 г.) — знаменитый фотограф из США, который стал революционером в цветной фотографии. Он абсолютно равнодушен к сюжету, композиции и постановке в кадре. Вместо этого неясные фигуры, преломленный свет. В его фотографиях все подчинено особой цветовой гамме: оливкового, красного и желтого оттенков, передающих настроение и атмосферу. В 1957 Сол Лейтер представил свои фотоработы на выставке «Экспериментальная фотография в цвете». Для того, чтобы заработать на жизнь занимается фэшн-съемкой. Во всем и повсюду продолжает искать источники вдохновения для своих фото с цветным настроением. Фотограф уделяет особое внимание свету, солнечный поток в его фотографиях всегда направлен в центр. Для его снимков характерно присутствие размытых бликов, матовых отблесков, неясные очертания и контуры фигур. Его фотографии имеют сходство с картинами живописца Вермеера Дельфтского и с японскими гравюрами. Из-за того,что Сол Лейтер использовал телеобъектив его работам свойственны вертикальный формат и сжатая перспектива. Он по праву считается одним из первых фотографом-абстракционистом. Дэвид Лич снял документальный фильм » Без большой спешки» (2012 г.), главным героем, которого стал — Сол Лейтер. Фотошедевры Лейтера выставлены в государственных музеях Европы и Америки.


Джон Ранкин Уоделл


Всему миру известен, как Ранкин. Его фотоснимки вызывают противоречивые реакции и споры, они скандальные, кто-то называет их банальными, кто-то пошлыми, но для всех они обладают притягательной силой. Клиенты Ранкина — это звезды шоу бизнеса, певцы, музыканты с мировыми именами: Мадонна, Бритни Спирс, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Хью Гранта и другие. Благодаря этому прослыл эпатажным портретистом. Пробовал себя в жанре ню. «Я предпочитаю работать в классической манере, но с юмором и всегда стремясь к чему-то неожиданному…» Ранкин совершенно не выносит пошлости в фотографии.
В сфере фэшн бизнеса фотограф имеет репутацию крепкого профессионала, он успешно сотрудничал с известными журналами German Vogue, Harpers Bazaar.

Андреас Фейнингер


Андреас Фейнингер считается одним из самых выдающихся фотографов двадцатого века, основоположником и теоретиком фотоискусства. В его фотоработах сказывается архитектурное прошлое, для снимков Фейнингер характерна композиция, строящаяся на концепции трехмерного пространства. Издает книгу «Новые пути в фотографии», в которой излагает положения о балансе и баланс между объектом, находящимся в фокусе и перспективой. Андреас Фейнингер является создателем первой фотокамеры с с фокусным расстоянием 70 см. На протяжении двадцати лет он успешно печатает свои фотографии в журнале Life, благодаря чему приобретает мировую известность. Он умеет изображать красоту и величие природы и восхищается творениями, созданными рукой человека — все это находит отражение в его работах. Излюбленным направлением в фотоискусстве на долгие годы становится изображение урбанистических пейзажей, которые сочетают математическую точность и эстетизм. За всю свою плодотворную деятельность Андреас Фейнингер выпускает пятидесяти учебников по фотоделу, которые стали настольными книгами для многих поколений фотографов.


31 лучший фотограф еды в мире

Фотография еды — один из самых популярных жанров фотографии. Но лучшие фотографы еды в мире создали разные стили, в том числе с использованием естественного света, профессионального редактирования и фантастического стиля еды. Мы все можем научиться быть профессиональными фуд-фотографами, изучая работы одних из лучших в мире.

Являетесь ли вы свадебным, портретным или уличным фотографом, возможно, сейчас самое время изучить фуд-фотографию и добавить еще один навык в свой набор инструментов.В любом случае, мы надеемся, что вы вдохновитесь этим списком лучших фуд-фотографов со всего мира.

Лаура Муфезиус работает фуд-фотографом вместе с фуд-стилистом Норой Эйзерманн. Эта сильная команда родом из Берлина и до сих пор называет его домом, где они продолжают вести популярный блог о еде под названием «Наши кулинарные истории». Их фотографии еды полны контрастов и естественного освещения, а также искусственного света.

Моуи Кей является одним из лучших фуд-фотографов в мире благодаря своему утонченному подходу к фуд-фотографии.Она снимает в основном в своей студии в Южном Лондоне и работает в рекламе с крупными брендами, включая Marks & Spencer, KFC и Tesco, и это лишь некоторые из них. Попробуйте ее любимые рецепты макарон и посмотрите на красивые фотографии здесь. Она является одним из лидеров пищевой индустрии рекламы.

Все профессиональные фотографы могут согласиться с тем, что Ленка является одним из лучших фуд-фотографов в индустрии. Благодаря искусственному освещению ее фуд-фотографии стали фирменным стилем с большим количеством контрастов и игрой черных тонов.Ее изображения оживляют еду и в то же время создают ощущение веселья — посмотрите ее онлайн-мастерскую.

Кулинарный фотограф из Лос-Анджелеса Скайлер Берт имеет огромное количество поклонников на YouTube. Его фотографии еды драматичны и отличаются невероятной цветовой палитрой. Следите за его социальными сетями или заходите на его веб-сайт, если хотите перенять его профессиональный опыт. Наконец, если вы хотите пройти его онлайн-курс, полный методов освещения пищевых продуктов и многого другого, загляните сюда.

Фуд-фотограф Лорен Кэрис специализируется на веганских рецептах.Пищевые критики любят ее блог рецептов и рецепты на растительной основе, которым легко следовать и наслаждаться вкусом. Узнайте, как делать и снимать аппетитные чаши для смузи и как делать крупные планы любых блюд. Научитесь стрелять, как она, из ее удивительной книги или пройдите один из ее онлайн-курсов!

Джоани — профессиональный фуд-фотограф из США. Она не только является одним из лучших фуд-фотографов в мире, но также ведет популярную онлайн-программу для обучения других фуд-фотографов.Ее фотографии еды заставляют вас хотеть готовить и снимать. На ее веб-сайте есть полный список ее фотооборудования, и она даже учит вас, как снимать в ручном режиме. Она также опубликовала книгу о том, как снимать еду, в которой есть 52 мини-урока. Наконец, она предлагает множество онлайн-курсов, в том числе о том, как снимать видео для социальных сетей и при искусственном освещении.

Фотография еды была поднята на новый уровень благодаря Джеки Альперс. Используя студию с естественным освещением, она создает свои блюда и фотографирует их после.Фотосъемка еды для нее больше, чем просто страсть. Она так же любит поесть! Ознакомьтесь с ее кулинарной книгой о вкусе Тусона, которая получила множество наград!

Фотография еды всегда была страстью профессионального фуд-фотографа из Ванкувера Дженнифер Паллиан. Она делится советами по стилю еды, фотографиями еды и рецептами в своем блоге, а ее работы были представлены во многих журналах о еде.

Прежде чем стать владельцем своей студии в Лондоне, Марк Хейдон много лет работал фотографом-путешественником на круизных лайнерах.Теперь он фотографирует еду с помощью своей камеры Hasselblad, чтобы создавать качественные изображения еды для журналов, ресторанов и супермаркетов.

Фотография еды никогда не будет прежней после просмотра работ Карла Уорнера. Он сочетает еду с мультяшными пейзажами. Его изображения очень концептуальны и востребованы маркетологами фуд-фотографии. Если вы хотите глубже погрузиться в его прекрасные работы, прочтите его книгу!

Фотография еды – это страсть всей жизни Луизы Листер. Она признанный талант, живущий в Австралии и работающий в некоторых из лучших журналов мира.Ее портфолио креативно и привлекательно. Ее студия в Сиднее помогает ей создавать свои лучшие работы с использованием естественного света.

Достаточно одного взгляда на профиль Дэна Робба в Instagram, и вы поймете, почему он попал в наш список. Его фотографии еды красочны, игривы и полны захватывающих цветовых палитр. Сейчас он проживает в Торонто, создавая хорошие фуд-фотографии!

Давиде Лучано — один из лучших фуд-фотографов в этой области, живущий в Нью-Йорке. Его работа с едой сочетает в себе движущиеся видеоролики и концептуальные идеи.Его работа похожа на искусство, а жизнь встречается с кулинарией.

Эндрю Скривани — режиссер, продюсер и фотограф. Он работал в сфере рекламы и создания контента на протяжении десятилетий. Его работы признаны одними из лучших, а также он предлагает курсы и книги, которые помогут вам улучшить вашу фуд-фотографию. Наслаждайтесь кулинарными книгами, видео и многим другим на его веб-сайте.

Мэри Девинат занимается фуд-фотографией в Париже. Ее стиль современный и полон французских рецептов, которые вам захочется съесть и сфотографировать.Вы можете посмотреть на ее красивое портфолио здесь.

Либби умеет создавать фотографии еды, на которых выделяются свежие продукты. Она также является диетологом, и ее работы связаны с идеями устойчивого развития, сокращения отходов и создания более здорового образа жизни в целом. Ее кадры из сырых овощей напоминают искусство!

Фотограф New York Times Франческо Тонелли — гораздо больше, чем просто фуд-фотограф. Он помогает зрителям погрузиться в еду, которую он фотографирует. Выросший в Италии, он всегда имел глубокую связь с едой.Фуд-стилисты всего мира восхищаются его великолепной работой с едой! Посмотрите его книги здесь.

Томас Брук — один из ведущих экспертов в области фуд-фотографии из Австралии. Он фотографирует еду уже много лет и создает чистые и привлекательные изображения для коммерческих клиентов. Он также работает в качестве фотографа путешествий, образа жизни и портретного фотографа.

Ник Граттас не только графический дизайнер, но и фуд-фотограф. Он говорит: «Я не фотографирую. Я их проектирую». Мы не могли не согласиться, увидев его фотографии еды.Его изображения прыгают со страницы благодаря тому, что он использует движение ингредиентов. Повара всего мира должны согласиться с тем, что еда выглядит так же хорошо, как и на вкус.

Деннис Прескотт, один из самых знаменитых поваров Канады, автор кулинарных книг и фотограф. Он повар-самоучка, у него более 500 тысяч подписчиков в Instagram. Он борющийся музыкант из Нэшвилла, ставший поваром! Посмотрите его кулинарную книгу, полную вкусных рецептов.

Кимберли не только фуд-фотограф, но и преподаватель! Она помогает ученикам научиться стрелять, как она, и зарабатывать этим на жизнь! Ее канал на YouTube очень популярен и полон ценной информации, которая поможет вам начать карьеру фуд-фотографа.Слушайте ее подкаст или пройдите ее онлайн-курс, чтобы узнать еще больше! С ее книгой вы также можете узнать, как лучше фотографировать еду!

Любас больше увлечен едой, чем фотографией. Ее веб-сайт полон мастер-классов, рецептов и вдохновения для того, чтобы лучше фотографировать еду. Следите за ее работами, чтобы получить полезные советы, или ознакомьтесь с ее книгой о том, как фотографировать еду.

Рэйчел из Австралии, но много лет путешествовала по миру, прежде чем приземлиться в Канаде. Она рассказывает истории своими фотографиями еды, используя чистые и яркие фотографии.Она фокусируется на деталях и крупных планах в своих изображениях и много играет с тенями и бликами, чтобы создать свой уникальный стиль. Не забудьте также попробовать один из ее замечательных курсов!

Алана влюбилась в фуд-фотографию еще в детстве. Сейчас она работает разработчиком рецептов, блогером и фуд-стилистом. Она твердо верит в местную и сезонную еду. Ее веб-сайт и социальные сети пестрят вкусными рецептами и великолепными фотографиями.

Фуд-фотограф и фуд-стилист из Нью-Йорка Сара Али заставит вас пускать слюни, глядя на ее фотографии.За ней очень весело следить в социальных сетях, и она делится одними из лучших фотографий еды в своем блоге.

Изображения еды от Джулии Сент – это натюрморты, которые больше похожи на мозаику, чем на фотографии. Ее работа исследует отношения между едой, объектами и воспоминаниями. Ее работа проста, но привлекательна. Это так красиво, что трудно отвести взгляд!

Мауро Туратти работает в индустрии продуктов питания и коммерческих изображений с 2004 года. Он начал работать в небольших фотостудиях еще в школе, работал ассистентом у нескольких известных фотографов, пока в 2010 году не открыл собственную студию, где снимает еду и фотографии. натюрморты для крупных международных брендов, таких как Barilla, McDonald’s и Ferrero.Следите за его социальными сетями и посетите его веб-сайт, чтобы найти больше изображений и проектов.

Радхика — фуд-блогер и фуд-стилист, которая делится вкусными рецептами, в том числе огромной страстью к естественному освещению, эстетическим плоским слоям и изображениям образа жизни. Она также работает коммерческим фотографом, и ее пост-продакшн может помочь вам превратить свежие ингредиенты из «ням» в «вау». Она самоучка, и за ней очень весело следить.

Работа Нила Сантоса посвящена красоте еды и людям, которые ее создают.Он сфотографировал многих поваров и поваров на кухне и на городских улицах. Он работает в Филадельфии и снимает красивые личные истории своими фотографиями. Сочетая изображения еды с портретами, он является отличным фотографом для изучения, если вы уже являетесь фотографом-портретистом и хотите изучить жанр фуд-фотографии.

Кристина — шеф-повар-веган и фуд-фотограф, которая призывает больше людей присоединиться к ее делу. Изначально она просто хотела поделиться своими веганскими рецептами на своем веб-сайте, но это быстро превратило ее в фуд-фотографа, потому что ей нужны были красивые изображения, подходящие к ее рецептам.Она стремится сделать мир лучше с помощью более здорового и экологичного питания.

Если вы предпочитаете, чтобы фуд-фотография напоминала искусство, Джонас Марге — лучший фотограф для обучения. Его работы невероятны и больше похожи на шедевры, чем на образцы меню.

Заключение

Надеемся, вам понравился этот список фуд-фотографов. Эти фуд-блогеры находятся на вершине своей игры, когда дело доходит до потрясающей фотографии еды, и должны помочь вам сделать свою собственную отличную фотографию еды.Если вы нашли новую учетную запись в Instagram или уникальный стиль для фотографирования еды, мы надеемся, что вы чувствуете больше вдохновения, чтобы снять свое первое произведение кулинарного искусства!

Хотите больше?

Мы уверены, что вы чувствуете себя очень вдохновленным после просмотра всех этих красивых фотографий еды! Если вы тоже хотите научиться фотографировать еду, мы предлагаем несколько полезных статей, которые помогут вам в этом! Ознакомьтесь со списком курсов по фуд-фотографии, которые доступны онлайн и в удобное для вас время.Наконец, если вы любите красивые фотокниги, взгляните на наши лучшие фотокниги о еде! Этот список поможет вам улучшить ваши изображения и чувствовать себя уверенно в своей работе!

Через объектив моего карантина: 11 ведущих фотографов запечатлели свое заключение | Фотография

Миннеаполис, штат Миннесота

Фотография: Алек Сот/Magnum Photos

Ведущий летописец современной американской жизни, фотограф Magnum Алек Сот известен своими снимками разрозненных сообществ в США.Он родился и живет в Миннеаполисе, опубликовал более 25 книг и получил стипендию Гуггенхайма в 2013 году

В прошлом году я начал переписку с человеком, который находится в тюрьме с 2003 года. после пандемии и приказа «оставаться дома». Хотя я бы никогда не стал сравнивать эти ограничения с тюремным заключением, его слова, тем не менее, полезны. «Все сводится к ограничениям», — написал он недавно. «Независимо от того, навязано ли это природой — биологической или социальной, материальной или абстракционной — мы все в конечном итоге сталкиваемся с параметрами нашей клетки.То, что мы делаем, когда достигаем этих планок, помогает определить нас».

Как фотограф я действительно изо всех сил пытаюсь реагировать на пандемию, потому что я не кризисный фотограф. Я проводил небольшие фотографические эксперименты, и они были в порядке. Но, безусловно, самое значимое, что со мной произошло, — это обмен письмами. Что касается самого изображения, я только что сфотографировал письмо на свой iPhone, используя экран в окне моей спальни, чтобы сделать надпись неразборчивой, хотя несколько слов всплывают то тут, то там.Мне действительно интересно размышлять об ограничениях тюрьмы, которые в миллион раз хуже, чем то, через что я прохожу, и о всей психологической тяжести заключения, которую вы даже не можете себе представить.

Мне кажется, что сейчас я трясу свою клетку, но это не клетка. Я в городе, но он очень рассредоточен. У меня есть студия, добраться до которой не проблема. Я много езжу на велосипеде — слава богу, сейчас весна, потому что Миннесота — самая холодная часть США, а зимы здесь суровые.Это тяжелое время, но на самом деле моя жизнь не так уж сильно отличается. KF

Фолкстон, Кент

Мед из одуванчиков. Фотография: Ванесса Виншип

Родилась в Линкольншире Ванесса Виншип исследует концепции границ, идентичности и памяти в своей работе, которая стала предметом крупной выставки в Барбакане в 2018 году

Перед карантином друг прислал мне ссылку на рецепт приготовления веганского меда. Все, что вам нужно, это свежие цветы одуванчика, сахар, лимон и вода.Она предположила, что, возможно, я мог бы сделать это со своей внучкой Беллой, потому что она знает, что нам нравится делать что-то вместе и делать что-то на улице. Белле шесть. В обычное время мы видимся довольно часто, но из-за того, что мы пытаемся соблюдать правила самоизоляции, я не видел ее много недель.

Одуванчики начали появляться напротив моего дома и вдоль дорожки, по которой я совершаю ежедневную прогулку, поэтому, хотя я знал, что не буду делать с ней мед, я собрал их и планирую следовать рецепту .Я не веган, и она тоже, но на самом деле это не имеет значения — я просто знаю, что она хотела бы этим заниматься.

По совпадению на скатерти на нашем кухонном столе в тот день, когда я собирал одуванчики, оказался узор, похожий на улей. Но совпадение — фантастическая вещь, и мне нравится, когда оно проявляется в моей работе.

Я разговаривал с Беллой в Zoom и WhatsApp, и, поскольку она дитя цифровой эпохи, ей это очень удобно, но я не могу выйти с ней на улицу и собирать одуванчики, поэтому я чувствовал, что делаю это в одиночку. как прекрасная связь с ней.Что действительно приятно, так это то, что одуванчики олицетворяют солнце, а желтый — ее любимый цвет. Мне также нравится идея, что после того, как одуванчики остались одуванчиками, они становятся часами, в которые мы играем, отсчитывая дни до конца нашего заточения. LO’K

Лондон

Изнутри 22.04.2020. Фотография: © Nadav Kander Courtesy Flowers Gallery

Лауреат премии Sony World Photography Awards 2019 за выдающийся вклад в фотографию Надав Кандер — признанный фотограф-пейзажист и портретист в мою студию, настроить и сразу начать работать.Я довольно быстро понял, что это было внутреннее давление, которое я оказывал на себя, оно не было органичным или подлинным. Мне нужно было больше времени, чтобы обработать то, что я чувствовал. Я знал, что это связано с одиночеством и прикосновениями, но я хотел просто провести несколько недель, чтобы переварить это, а затем посмотреть, как это отразится на моей работе, а не нажимать.

Часть этого процесса заключалась в том, чтобы принести домой камеру и начать более внимательно смотреть на свой дом, в некотором роде обращая внимание и более глубоко всматриваясь в свое окружение.Я начал фотографировать внутри дома и провел много времени, глядя из разных окон на чистое голубое небо без каких-либо полос. Однажды у нас была эта радуга, и я случайно заметил ее через слепую.

Мне кажется, это нежный, пронзительный образ. Мне нравится, как слепой между внутренним и внешним задает вопросы, а не отвечает на них. Думаю, ясное представление было бы менее двусмысленным. Это завуалировано — я думаю, это делает его более привлекательным.

Когда объявили карантин, все мои проекты и работа просто испарились.Но во многих отношениях этот период был удивительным, а не разочаровывающим. Нас шестеро дома — у меня четверо детей в возрасте от 24 до 20 лет — и я считаю большой честью проводить это время с ними. Я на самом деле в своей стихии. Мне нравится, когда все происходит медленнее и есть время подумать и посмотреть. Мне больше жалко своих детей, чем себя: мне кажется, они рвутся выйти и обнять людей, увидеть людей и пообщаться. LO’K

Дублин

Без названия. Фотография: Имонн Дойл

Владелец звукозаписывающей компании и диджей Имонн Дойл вернулся к фотографии в 2008 году, сосредоточившись на жизни рабочего класса на северной стороне Дублина.Мартин Парр назвал книгу Дойла 2014 года «i» «лучшей уличной фотокнигой за десятилетие»

Незадолго до начала пандемии мой отец умер после непродолжительной болезни. Пока шла изоляция, я решил переехать в его дом в Сандикове, на юге Дублина, чтобы быть рядом с моим маленьким племянником, который живет по соседству. Это первый раз, когда я живу здесь с конца 80-х, и я сделал много фотографий вокруг дома, где я вырос, который находится по дороге в Киллини. Я жаждал вернуться в этот дом на протяжении десятилетий и хотел бы его сфотографировать.А пока я бродил по окрестностям, в пределах двух-трех дорог от дома, просто фотографируя странные вещи — фонарные столбы, разметку на земле, какие-то сюрреалистические живые изгороди — для краткой публикации.

В этой тележке было что-то, что привлекло меня, я не знаю что: особый свет, стена за ней, направление колес… Поблизости действительно нет супермаркетов — ближайший Tesco — парочка километров — так что кто-то, должно быть, немного подтолкнул его.Это не часть повествования или чего-то подобного. Я просто был в режиме фокусировки на единичных объектах.

Самоизоляция меня устроила. С точки зрения моей повседневной жизни, было очень приятно находиться здесь, у моря, гулять, но я прекрасно понимаю, что это очень нереальная, неустойчивая ситуация. Я не чувствую, что переживаю какую-то тяжелую скорбь или что-то в этом роде — преобладающее чувство — это абсолютное облегчение от того, что мой папа не умирает в больнице прямо сейчас. Это было бы намного хуже. KF

Префектура Тиба, недалеко от Токио

Фото: Ринко Каваучи

Родившаяся в префектуре Сига, Ринко Каваучи известна своими интимными, сказочными изображениями семейной жизни и религиозной деятельности в Японии

Это фотография моей дочери и сына моей подруги. Им обоим по три года, и они ищут насекомое на моем заднем дворе. Это было сделано за 17 дней до того, как правительство Японии объявило чрезвычайное положение [16 апреля].Это был последний день, когда я провел время вместе с друзьями перед карантином. Дети – это метафора нашего будущего, и я надеюсь, что будущее будет окружено яркостью и светом.

Кризис с коронавирусом напомнил мне о ядерной катастрофе на Фукусиме девять лет назад. Я жил в Токио, когда это случилось, и я не мог выйти на улицу в то время. Сейчас другая ситуация, но у меня было похожее ощущение, что мир, в котором я живу, сильно меняется.

Во время самоизоляции я мало фотографировал, кроме как дома и у соседей.Вместо этого я читал книги, смотрел фильмы и думал о своей новой работе, а также печатал в фотолаборатории. Это хорошая возможность наверстать упущенное в таких вещах. KF

Теджу Коул

Кембридж, штат Массачусетс

Фото: Теджу Коул Парижская награда за фотокнигу

Я фотограф и писатель, и я продолжаю пытаться объединить эти две вещи.Одна из моих амбиций в фотографии — делать фотографии, которые выглядят так, как будто их сделал писатель, но в хорошем смысле. Это не просто чистые эмоции, они созданы.

Я сделал этот снимок в Кембридже, штат Массачусетс, недалеко от моего дома. Что привлекло меня в этой сцене, так это лестницы. Лестницы — постоянная тема в моей работе. Они полны метафорической силы: лестница может поднять вас, но может и спустить вниз. И, конечно же, во многих религиозных позициях лестница предполагает небеса.Итак, я прохожу мимо этого синего дома, а там четыре лестницы — это небольшое излишество с лестницей. Я попытался увидеть, что происходит, увидел мужчину и сделал фото.

Это было моей первой привлекательностью. Но как только он обернулся, что-то изменилось, потому что на нем была маска. И я был в маске. Обычный элемент наблюдения, который мы получаем в уличной фотографии, исчез, потому что я не мог его идентифицировать. Он не мог меня идентифицировать. Но в разговоре появилось новое напряжение, и это новое напряжение ощущалось мне как новый язык, на котором мы все одновременно учились говорить.Существует также каскад ассоциаций того, что это значит, когда кто-то закрывает лицо, и я подумал о Пчеловодах и Птичьем гнезде, рисунке Питера Брейгеля Старшего.

В эмоциональном плане это особенно трудное время для работы. Это не как: «О, это прекрасный отдых!» Я не сижу и не пишу Король Лир . Я не могу так легкомысленно относиться к этому, потому что каждый день умирают тысячи людей. Но я думаю, что изображения, которые я сделал за последние шесть недель, были еще более сфокусированными и напряженными, чем обычно.И напряжение — это обычно то, что я ищу, когда выбираю фотографию. TL

Брайтон

Фото: Лиз Джонсон Артур

Ганско-российский фотограф Лиз Джонсон Артур документирует жизнь людей из африканской диаспоры. Ее первая персональная выставка за три десятилетия работы прошла в Бруклинском музее в прошлом году. т место быть.Итак, я отправился в Брайтон. Апрель был очень красивым месяцем с точки зрения погоды, и эта фотография была сделана в моем саду.

Изображение сделано фотографом по имени Петер Баш, немецким эмигрантом, жившим в Нью-Йорке. Он сделал серию фотографий женщин 1960-х годов, которых назвал «экзотическими красавицами». Итак, я смотрел на эту книгу, и она была в плохом переплете и в саду было очень ветрено, и вдруг все страницы отлетели. Пока я их собирала, я думала, что они на самом деле неплохо смотрятся в саду.В реальной жизни много поэзии: иногда ее можно просто взять и соединить с чем-то другим, с чем обычно не сочетается.

Работа, которую я делаю как художник и как фотограф, во многом связана с черно-коричневым изображением. С одной стороны, меня эстетически привлекали фотографии Баша, но в то же время меня раздражала вся эта «экзотическая красота» книги. Эта картина казалась мне способом дать этим «экзотическим красотам» собственную интерпретацию.

Это очень болезненное время, и люди, которых я люблю представлять, особенно страдают. Но для меня есть определенная роскошь в том, что я могу замедлиться и смотреть на вещи без какого-либо цейтнота. В Брайтоне у меня есть 35-миллиметровая камера и черно-белая пленка. Это все, что мне нужно. Большие планы в данный момент трудно осуществить, поэтому мне нравится идея маленьких шагов и маленьких жестов. Эта картина является частью этого. TL

Я дома скучаю в гостиной своего дома, играю с зажигалкой, Тегеран.Фотография: Ньюша Таваколян/Magnum Photos

Иранский фотожурналист Magnum известен своим освещением конфликтов и социальных проблем на Ближнем Востоке

Иран был одной из первых стран, пострадавших от коронавируса после Китая, поэтому я хотел показать внешний мир мой опыт повседневной жизни в самоизоляции. Застряв дома, вы становитесь более чувствительными к деталям, которые в противном случае могли бы упустить. В течение 17 лет я смотрел на этот вид абажура у себя дома в Тегеране, но никогда не думал его сфотографировать.Однажды ночью мне было скучно одному, и я играл со своей камерой. Я хотел курить, поэтому щелкнул зажигалкой и заметил, как пламя красиво совпало со светом лампочки.

Мой отец умер ровно за год до этого. Мы должны были устроить большую церемонию на годовщину, но нам пришлось отменить ее в последнюю минуту. Вместо этого моя мать, моя сестра и я пошли на кладбище, чтобы посетить его могилу. Я был потрясен тем, насколько там было тихо — мы были совершенно одни.Потом я пришел домой, и мне было интересно: это новая норма? Как будто в страшном фильме мы живем. К счастью или к сожалению, спустя почти два месяца я как бы привык к этому. Когда я хочу навестить маму, которая живет рядом, я не задумываясь надеваю маску.

Если я могу сказать что-то другим фотографам и художникам, так это то, что они должны действовать, прежде чем этот образ жизни станет нормальным. Сейчас лучшее время для проектов, потому что все новое. Вы должны захватить это, прежде чем потеряете аппетит. KF

Гастингс

Гастингс, среда, 29 апреля 2020 г. Фото: Джайлз Дули

Фотограф-документалист, фокусирующийся на долгосрочных последствиях войны, Джайлз Дулей — тройной ампутант после того, как наступил на наземную мину в Афганистане

Это вид из моего окна. Каждый день с начала карантина я шел через дорогу перед своим домом и садился на скамейку с другой стороны, чтобы медитировать в течение 20 минут, подышать свежим воздухом и сфотографировать море.

Я переехал жить к морю 20 лет назад, потому что, когда я работаю, я обычно нахожусь в зонах конфликтов, которые являются напряженными и стрессовыми местами, поэтому, когда я возвращаюсь, мне нужен покой, и я нахожу море очень полезным. Я не уверен, отражает ли море мое настроение или настроение моря отражается во мне, но определенно есть какая-то взаимность. Часто я просыпаюсь, чувствуя себя немного плоским, смотрю на море и обнаруживаю, что оно тоже немного плоское и серое. Эта фотография была сделана в один из таких дней.

Я на самоизоляции.Было бы неплохо иметь компанию, но я думаю, что фотографы по своей природе одиночки. Я неустанно готовлю — это мой способ расслабиться — и на прошлой неделе у меня оторвалась пуговица на брюках, так что мне придется за этим следить.

Оставшееся время я трачу на то, чтобы быть полезным. Через благотворительную организацию Legacy of War Foundation, которой я руковожу, я создал группу под названием Hastings Supports the NHS, и мы предоставляем бесплатный транспорт сотрудникам NHS, покупаем для них средства индивидуальной защиты и дезинфицирующие средства для рук. Это было здорово, потому что все сообщество приняло участие.

Мы собираемся выставить на аукцион копию этой фотографии, чтобы собрать больше денег. Я до сих пор снимаю на пленку, и по воле случая один из лучших в мире фотопечатников Робин Белл живет за углом от меня. Так что я оставил рулон пленки у себя на подоконнике, а он сбегал, чтобы забрать его, и через несколько часов принес этот отпечаток. LO’K

Лондон

Фото: Элис Томлинсон

Элис Томлинсон, названная фотографом года на всемирной премии Sony в области фотографии 2018 года, изучала антропологию и фотографию.В ее книге 2019 года «Ex Voto» рассказывается о христианских паломничествах

После блокировки у меня не было такого вдохновения, чтобы фотографировать. Затем однажды ночью я понял, что не выходил после наступления темноты больше месяца. Так что я решил пойти на некоторые ночные блуждания. Американский фотограф Роберт Адамс в 1970-х сделал серию ночных пейзажей под названием Summer Nights, Walking . Мне всегда очень нравились эти работы, поэтому я решил исследовать район, где я живу, в Холлоуэе, на севере Лондона.

Эта фотография была сделана около 22:30 в жилом комплексе недалеко от стадиона «Эмирейтс». День был теплым, но вечером было прохладно и дул сильный ветер. Итак, у вас были деревья, которые дули, что довольно атмосферно, а затем тепло и карманы света в окнах людей, готовящихся ко сну или поздних ужинов. Большая часть моих недавних работ была снята в черно-белом режиме, хотя это было цифровое изображение, потому что я обычно использую старомодную камеру 5×4. Меня могли бы арестовать, если бы я рассказал об этом.

Я был удивлен, потому что это было жутко и довольно тревожно. Я живу в Лондоне более 20 лет и никогда не чувствовал себя в безопасности, но мне это не очень нравилось, и это, вероятно, подытоживает то, что я чувствовал в тот конкретный момент. В тени скрывались люди, и было странно находиться в районе, с которым я так хорошо знаком, но не чувствую себя комфортно.

После того, как карантин закончится, я, вероятно, буду больше смотреть на истории вокруг меня. В прошлом я никогда не чувствовал такого вдохновения от того, что находится у меня на пороге, но вам не нужно отправляться на Амазонку или в Антарктиду, чтобы сделать интересные снимки.Кроме того, все фотографы совсем разорятся, так что мы все равно не сможем позволить себе уехать! TL

Лондон

Автопортрет во время Covid-19 с использованием настроек панорамы iPhone. Фотография: Крис Стил-Перкинс

Фотограф Magnum Крис Стил-Перкинс опубликовал свою основополагающую книгу о плюшевых мальчиках The Teds в 1979 году. Он фотографировал конфликты и лишения по всему миру, завоевав золотую медаль Роберта Капы в 1988 году

Я сделал этот автопортрет, используя панорамную настройку на своем iPhone.Я настроил телефон так, чтобы он вращался, а затем прыгнул перед объективом и последовал за ним, пока он двигался, поворачивая голову и корча рожи. У меня не было реального контроля над результатом, который я нашел интересным. Иногда он полностью скучает по тебе и делает с твоим лицом странные вещи. В этом есть жестокое уродство и случайность, что так странно в коронавирусе — любой может быть поражен почти по любой причине.

Когда началась пандемия, мне не очень хотелось выходить на улицу, потому что я сама в группе риска, в принципе, и не было особо ничего, что я хотел бы документировать как фотограф-документалист.Эта серия (из более чем 150 фотографий я получил шесть, которыми я доволен) кажется достоверным отчетом о том времени и о том, как я себя чувствую. Оно выражает некоторое чувство страха или, по крайней мере, беспокойства.

Я не чувствую себя так все время, слава богу, хотя у меня были довольно мрачные моменты поздно ночью, когда я думал, что еще может пойти не так во всей этой ситуации. Я дома на юге Лондона, но моя жена, японка, в Японии. Я тоже должен был пойти туда, но мы немного опоздали.Я звоню ей каждый день. На самом деле, именно для этого я использую свою камеру больше всего на свете: я выхожу и фотографирую сад, а затем отправляю ей изображение и говорю: «Вот выходит магнолия». Это альтернатива фотографированию моего чудовищного лица. KF

10 лучших фотографов всех времен

Moominsean/flickr


Почти невозможно составить список из десяти удивительных фотографов со всего мира, но для этой статьи я сделал все, что мог.Ниже представлен исчерпывающий список лучших фотороботов прошлого и настоящего.
Фотографы смотрят на вещи иначе, чем все мы — они видят не только то, как выглядит мир, но и то, как он мог бы выглядеть. Они стремятся выявить внутренние качества своих объектов, независимо от того, снимают ли они портреты, пейзажи или простые предметы и натюрморты. Эта непоколебимая приверженность созданию потрясающе запоминающихся фотографий приводит к фотографиям, которыми может восхищаться каждый.
Но некоторые фотографы создали особенно замечательные работы, поэтому я решил поиграть в фаворитов и ранжировать их.Взгляните на этот список революционеров и вдохновитесь оставить собственное наследие.

Обратный отсчет списка

10. Роберт Капа был выдающимся фотожурналистом и фотографом военного времени, который освещал пять войн и множество других крупных конфликтов, прежде чем погиб, фотографируя Первую войну в Индокитае. Он также был соучредителем Magnum Photos, первого в мире коллектива фотографов-фрилансеров.
9. Стюарт Франклин () — фотожурналист, который также специализируется на документировании конфликтов со всего мира.Его работы были представлены как в журнале TIME , так и в National Geographic .
8. Брайан Даффи () был известным фотографом-портретистом и фэшн-фотографом 1960-х и 1970-х годов. Его работы были опубликованы в Harper’s Bazaar и British Vogue , и он, вероятно, наиболее известен своим сотрудничеством с Дэвидом Боуи, включая культовую обложку для его альбома «Aladdin Sane».
7. Джордж Роджер () был известным фотожурналистом, чьи фотографии, документирующие зверства в концентрационном лагере Берген-Бельзен в конце Второй мировой войны, сегодня являются одними из самых узнаваемых в мире.Вместе с Капой он также был одним из основателей Magnum Photos.
6. Стив Маккарри () — известный фотограф, специализирующийся на съемке вооруженных конфликтов. Он наиболее известен своей фотографией под названием «Афганская девушка», одной из самых известных обложек National Geographic.
5. Работа Доротеи Ланж произвела революцию в области фотожурналистики. Ее снимки Америки эпохи депрессии, сделанные по заказу Управления безопасности ферм, показали Великую депрессию в том виде, в каком ее действительно пережил американский народ.Вы, вероятно, хорошо знакомы с «Мать-мигрантка», ее потрясающим портретом 1936 года борющейся матери Флоренс Оуэнс Томпсон.
4. Энни Лейбовиц () — американский фотограф, наиболее известный своими поразительными портретами, созданными с использованием смелых поз и цветов. Ее фотографии знаменитостей и высокопоставленных лиц являются одними из самых известных в современной американской памяти. Уникальная работа Лейбовиц помогла определить фотографический стиль для журнала Rolling Stone во время ее пребывания на посту главного фотографа.
3. фотографий Дэвида Лашапеля красочны, гиперреалистичны, а иногда и провокационны. Начав свою карьеру в качестве художественного фотографа, он получил шанс на коммерческую фотографию для журнала Interview не кто иной, как Энди Уорхол.
2. Дайан Арбус выбирала субъектов из маргиналов, включая трансвеститов, карликов и нудистов. Она стремилась запечатлеть этих маргинализированных людей такими, какими они были на самом деле, а не фриками, какими люди их считали. В свою очередь, ее работа помогла ее предметам стать более заметными для основного общества.
1. Ансель Адамс , пожалуй, самое узнаваемое имя в этом списке — и не зря. Его многолетняя карьера фотографа подарила миру одни из самых захватывающих пейзажных фотографий, когда-либо сделанных. Его работы были широко воспроизведены для календарей, открыток и книг, и он особенно известен своими снимками американского Запада.

Возьми это у них

Нил Морали/flickr


Хотя эти художники различаются по своему месту во времени, пространстве и предпочитаемой тематике, у них есть одна общая черта: все они когда-то были начинающими жуками, пытающимися определить себя.
Если вы начинающий фотограф, как и я, всегда помните об этом. Продолжайте снимать и экспериментировать, и вы тоже сможете сделать фотографию, определяющую поколение.
Конечно, вы не можете создать влиятельную работу без профессиональной полиграфии. Удобная онлайн-система AdoramaPix и красивая печатная продукция выведут ваши фотографии на новый уровень.
Просто нет другого принтера, которому можно было бы доверить работу на профессиональном уровне, поскольку Printique предлагает проверку качества White Glove, выполняемую людьми, а не машинами, перед отправкой вам готового продукта.
Это означает, что нет никаких оправданий, чтобы не выйти и не начать снимать сегодня!

Советы по фотографии от лучших фотографов-путешественников мира

С тех пор, как я получил свою первую камеру Canon AE1, когда мне было 13 лет, я увлекся фотографией.

Было что-то особенное в возможности поймать момент времени и заморозить его прямо на пленке.

Мое увлечение изображениями продолжалось, когда я начал заниматься движущимися изображениями в свои 20 лет, и достигло высшей точки в том, кем я являюсь сейчас, фотографом-путешественником, работающим полный рабочий день.

Читайте также: 10 советов по пейзажной фотосъемке, которые выведут ваши фотографии на новый уровень

Фотография продолжает заряжать меня энергией каждый день.

Меня постоянно вдохновляет не только окружающий мир, но и талантливые люди, которые делают эту профессию такой увлекательной.

Изображения вызывают эмоции так же, как и путешествия. Соединив эти две вещи, вы получите выигрышную комбинацию.

Есть несколько тревел-фотографов, за которыми я регулярно слежу, и меня мотивирует их стремление сделать снимок, а также их преданность созданию одних из самых красивых тревел-фотографий, с которыми я когда-либо сталкивался.

Поэтому я решил связаться с некоторыми из них и узнать, есть ли у них какие-либо советы начинающим фотографам-путешественникам.

Советы по фотосъемке в путешествиях

Колби Браун

Я слежу за Колби уже много лет, и меня всегда вдохновляло то, как он сочетает свой талант в фотографии с любовью к этой планете и ее обитателям.

Он является основателем The Giving Lens, которая объединяет фотообразование и помощь местным сообществам.

TGL предлагает мастер-классы по фотографии в разных странах мира, которые позволят вам не только усовершенствовать свои навыки фотографии, но и изменить жизнь тех, с кем вы работаете.

Действительно вдохновляет.

Petra by Night от Colby Brown

Если бы вы могли дать один совет начинающему фотографу-путешественнику, что бы это было и почему?

«Не забывайте о важности страсти в фотографии. Я чувствую, что многие начинающие фотографы настолько увлечены получением следующей работы, что забывают о необходимости время от времени заниматься личными проектами, которыми они увлечены.

Если вы не пытаетесь воссоединиться со страстью, которая привела вас к этой художественной середине, вы можете обнаружить, что потеряли ее к тому времени, когда попытаетесь ее найти.

Когда фотограф действительно находится в моменте, когда он снимает что-то, что он любит… это может стать частью его работы и помочь поднять изображение выше того, что могли бы запечатлеть другие».

Посмотрите потрясающие фотографии Колби в Colby Brown Photography и подпишитесь на него в Facebook

Элиа Локарди

Элиа — еще один фотограф-путешественник, который подпитывает мое творчество и продолжает создавать потрясающие снимки изо дня в день.

Как цифровой кочевник, который путешествует со своей женой Наоми, я чувствую, что мы вроде как родственные души.

Они оба отказались от своей карьеры, как и мы, чтобы следовать своей страсти, и это действительно находит во мне отклик.

Не говоря уже о его любви к отличному кофе.

Постоянно расширяя горизонты, когда речь идет о HDR-фотографии, Элиа не только придумывает все более творческие способы демонстрации популярных направлений, но и невероятно щедро делится тем, как он делает потрясающие снимки.

Сумерки в Манароле, Италия Элиа Локарди

Если бы вы могли дать один совет начинающему фотографу-путешественнику, что бы это было и почему?

Что касается создания портфолио, мне повезло, что я занимаюсь этим уже несколько лет и смог собрать коллекцию разнообразных изображений.

Мне нравится напоминать людям, что вы видите результат многолетней работы и путешествий. В фотографии и моей философии фотографии основное внимание всегда уделяется качеству, а не количеству.

Если я посещаю какое-то место в течение месяца и получаю от него одно изображение для портфолио, я считаю, что это огромный успех.

Иногда мне приходилось посещать места в течение двух или трех лет, прежде чем я получил это изображение, но в конце концов я получу это изображение, если буду пытаться.

Суть в том, что фотография — это не гонка. Не торопитесь и медленно создавайте свое портфолио.

Позаботьтесь о качестве изображений и о качестве впечатлений в местах, куда вы идете.

Не пытайтесь просто вычеркивать места из списка, потому что на самом деле иметь 10 очень мощных изображений намного ценнее, чем 50 посредственных.

Следите за его великолепными фотографиями и подвигами на Blame the Monkey и в Facebook

Кен Каминески

Впервые я встретил Кена много лет назад после того, как следил за его потрясающими фотографиями из путешествий.

Именно тогда я впервые заинтересовался HDR и обнаружил, что фотографии Кена имеют идеальный баланс.

Кен имеет опыт работы в области стоковой и лайфстайл-фотографии, но нашел свою настоящую страсть в путешествиях.

Наличие не 1, а 2 изображений обложки National Geographic, безусловно, помогает.

Что мне нравится в фотографиях Кена, так это то, как он передает чувства во всех своих изображениях.

Хороший фотограф-путешественник должен вызывать эмоции каждым кадром, и это именно то, что делает Кен.

Он был для меня большим другом и наставником на протяжении многих лет и одним из первых, кого я упоминаю, когда рассказываю о великолепной фотографии.

Будапештский театр Кена Каминески

Если бы вы могли дать один совет начинающему фотографу-путешественнику, какой бы он был и почему?

Лучший совет, который я могу дать начинающему фотографу-путешественнику, — это использовать штатив.

Этот простой элемент может кардинально изменить качество вашего окончательного изображения и открыть новые возможности с точки зрения того, где и когда вы сможете снимать качественные, резкие изображения.

Например, изображение , которое я приложил к этому совету.

Без штатива я бы даже не стал пытаться получить изображения такого качества и резкости.

Освещение слишком тусклое, чтобы можно было использовать малое время открытия диафрагмы при ƒ16 или ƒ22.

У меня тоже не получилось бы сделать вертикальную панораму, как на этом снимке.

Съемка на штативе с объективом с наклоном/сдвигом позволила мне соединить две фотографии вместе в Photoshop, а также позволила мне сделать 5-кратный брекетинг экспозиции, чтобы создать финальное изображение с высоким динамическим диапазоном.

Даже не делая панораму или HDR-изображение, я все равно хотел бы использовать штатив для стабильности, учитывая тот факт, что правильная экспозиция в таких условиях освещения, вероятно, даст мне выдержку от 10 до 20 секунд (или более) при F -16 или около того.

Невозможно держать камеру с тяжелым объективом в течение такого времени без сотрясения камеры.

Размытое изображение оставит вас разочарованными и пожалеет, что вы слушали меня.

Не скупитесь на штатив и приобретайте что-то шаткое или ненадежное. Посмотрите на штативы из углеродного волокна (я использую Induro) и легкую шаровую головку. Держите штатив как можно легче, так как вы будете носить его с собой изо дня в день.

Удачной стрельбы!

Вы можете найти все удивительные изображения Кена на сайте Ken Kaminesky Photography и не забудьте подписаться на его страницу в Facebook.

Джей Патель

Еще один фотограф, за которым я давно слежу, это Джей Патель.

Он и его жена Варина — опытные фотографы-пейзажисты, и я обращаюсь к вам за помощью, когда дело доходит до образования в области фотографии.

Уметь делать отличные снимки — это одно, а научить тому, как это делается, — совсем другое дело.

Джей и Варина на протяжении многих лет помогали мне улучшать мою фотографию благодаря их обширным электронным книгам и готовности делиться своими знаниями с массами.

Мне просто нравится, как они запечатлевают место назначения на своих фотографиях.

Оба имеют уникальный стиль.

Гюдльфосс, Исландия Джей Патель

Если бы вы могли дать один совет начинающему фотографу-путешественнику, что бы это было и почему?

В Исландии до сих пор есть места, где бродят только овцы… да и то только в хороший день.

Больше всего мне нравится в путешествиях с Вариной то, что она всегда готова исследовать эти неизведанные места (даже если для этого придется столкнуть с дороги нескольких овец).

Этот водопад — одно из таких мест.

Находится внутри глубокой и узкой чаши каньона с большим отверстием наверху.

Локация сопряжена с целым рядом проблем – композиция в замкнутом пространстве сложна, а условия освещения неудобны, потому что нижняя часть водопада находится в тени, а небо над головой очень яркое.

Что еще хуже, водопады производят обильное количество тумана, который покрывает ваш объектив (и все остальное) капающей водой быстрее, чем вы успеваете сделать выстрел.

Мы посетили это место в ветреный день, когда над головой разразился шторм.

Из-за ветреной погоды и большого количества воды каньон немного напоминал внутреннюю часть стиральной машины. Слава водонепроницаемым ботинкам! 🙂

Итак, как мне удалось получить это фото? Я следовал простому рабочему процессу:

  • Я снял крышку объектива и отрегулировал круговой поляризатор для горизонтальной фотографии, глядя в сторону от водопада. Поскольку туман дул в одном направлении, линза оставалась относительно свободной от капель воды.
  • Затем я установил свой штатив Induro (CT113) в нужное место и посмотрел в видоискатель камеры, чтобы выбрать композицию и экспозицию. Я сделал это так быстро, как только мог, но к тому времени, как я закончил, объектив был покрыт туманом и большими каплями воды.
  • Я тщательно протер объектив влагопоглощающей тканью, закрыл объектив рукой и запустил двухсекундный таймер.
  • Как раз перед тем, как таймер спустил затвор, я убрал руку. Этот маленький трюк дал мне немного дополнительного времени с сухим объективом… ровно столько, чтобы после нескольких попыток сделать нужный снимок.

 используйте тот же рабочий процесс при съемке под дождем или вблизи источников брызг воды.

Не забудьте тщательно высушить камеру, закончив съемку в таком месте.

Мы рекомендуем носить с собой водонепроницаемый чехол для камеры (подойдет даже полиэтиленовый пакет), но даже с чехлом вы, скорее всего, найдете воду там, где вам не хотелось бы ее видеть.

Мы всегда носим с собой маленькое супервпитывающее полотенце в наших сумках для фотоаппаратов на случай подобных ситуаций.

Когда наши вещи были высушены и упакованы, Варина стояла у машины и выкручивала волосы. 🙂

Мы повесили наши непромокаемые куртки в машине, накинули салфетки и полотенца на вентиляционные отверстия и включили отопление, чтобы наши штаны могли высохнуть.

В такое утро быстросохнущие штаны кажутся роскошью!

Ознакомьтесь с полной линейкой электронных книг Джея по фотографии и подпишитесь на него в Facebook

Майкл Бонокор

Я начал следить за Майклом за последние 2 года, и меня сразу же привлекла его способность соединяться с объектом через объектив и его потрясающие ночная съемка.

Я всегда говорил, что путешествие — это не только пункт назначения.

Место назначения делают люди. Это сердце и душа.

Воплотить это на фотографии не так-то просто.

Вовлечь зрителя и установить связь с человеком — это особый талант.

Это, на мой взгляд, то, в чем Майкл лучше всего. Вам просто нужно посмотреть на его фотографии здесь, чтобы понять, что я имею в виду.

«Друг на всю жизнь» Майкла Бонокора

Если бы вы могли дать один совет начинающему фотографу-путешественнику, какой бы он был и почему?

Говорите с людьми.Столько, сколько сможете. Прогуляйтесь по улицам этой чужой страны, в которой вы оказались, и просто поговорите с людьми.

Испытайте жизнь, которая может отличаться от вашей на полные 180 градусов. У каждого есть интересная история.

Твоя задача — слушать. И если вам обоим удобно, сделайте их портрет.

Всю оставшуюся жизнь вы будете оглядываться на эту фотографию и помнить каждую деталь истории этого человека. И вам всегда будут напоминать о том, почему вы влюбились в путешествия.Люди.

Один из лучших разговоров в моей жизни был с человеком, который совсем не говорил по-английски.

Его зовут Шабан, и он кальянщик в пустыне Вади-Рам в Иордании.

Однажды ночью мы провели 4 часа у костра, только я и он….делились фотографиями наших семей и путешествий, пытались говорить на языке друг друга, курили кальян и смеялись.

Много-много смеха. Мы подружились и расплакались на следующий день, когда пришло время прощаться… хотя мы никогда не говорили друг другу ни слова на одном языке.

Вы можете следить за приключениями Майкла на сайте Michael Bonocore Photography и подписываться на него на Facebook.

Огромное спасибо всем этим ребятам за то, что нашли время в своем плотном графике, чтобы поделиться своими знаниями. T

Они меня очень вдохновили, и я надеюсь, что вы сами ознакомитесь с их работой и позволите им вдохновить и вас!

Восход солнца на пляже Каррамбин, Квинсленд

Итак, что я могу посоветовать начинающему фотографу-путешественнику?

Вставай рано и ложись спать поздно.Свет — ключ к отличной фотографии.

Если вы посмотрите на все изображения выше, они будут выглядеть совершенно иначе, если бы освещение было другим.

Потратив 15 лет на освещение высокобюджетных фильмов, я могу сказать вам, что свет может создать или разрушить сцену.

То же самое и с фотографией путешествий.

Раннее вставание на рассвете, как на снимке выше, позволило мне получить те приглушенные пастельные тона, которых иначе не было бы в другое время дня.

Он также позволяет максимально эффективно использовать фильтры нейтральной плотности, особенно когда вы ищете эффект движения в воде.

Даже если вы не жаворонок, обязательно исследуйте место назначения на закате или в волшебный час (то есть после захода солнца, но до наступления темноты). Это может дать вам совершенно новый взгляд на пункт назначения.

Вот и все.

Советы по фотографии от профессионалов и от меня о том, как стать лучшим фотографом-путешественником.

Если вы хотите улучшить свои фотографии в путешествиях, обязательно подпишитесь на всех этих ребят. Это будет лучшее решение, которое вы приняли сегодня!

Ваш совет по фотографии в путешествиях?


Подробнее:

Советы по фотосъемке пейзажей

Советы по фотосъемке в путешествиях 

Как улучшить фотографии с помощью фильтров

Список снаряжения для путешествий: что в моей сумке?

Фотография Антарктиды – 8 простых советов и приемов

Награда Sony World Photography Award представляет лучших фотографов года

Автор Жаки Палумбо, CNN высшие призы получат фотографы, пересмотревшие предубеждения в изображении культуры и истории.

Зимбабвийский фотограф Тамари Кудита была названа лучшим фотографом года в категории, посвященной отдельным изображениям, и получила 5000 долларов за победивший портрет «Африканский викторианский стиль». Британский документалист Крейг Истон был назван фотографом года и получил награду в размере 25 000 долларов за серию «Вершина банка», которая состоит из черно-белых изображений и текста, запечатлевших гуманистический портрет небольшой общины в Блэкберне на севере Англии.

Крейг Истон был назван фотографом года и получил приз в размере 25 000 долларов за серию «Черный топ.Фото: © Крейг Истон, Великобритания, Фотограф года, Профессиональный конкурс, Портретная живопись, Sony World Photography Awards 2021

Десять лет спустя британская телекомпания обнаружила, что город «еще более разделен». Всемирная организация фотографии, организатор премии Sony World Photography Awards, сообщила в пресс-релизе о сотрудничестве с местными жителями, чтобы достоверно изобразить их повседневную жизнь.

Вместе с писателем и академиком Абдулом Азизом Хафизом Истон сосредоточился на районе Bank Top, создав проект, «чтобы понять различия, которые может создать этот тип языка — это повествование «они и мы», — сказал Истон по электронной почте. .

«То, что мы на самом деле нашли, было местом собрания — где люди со всего мира собирались вместе на протяжении многих десятилетий и создавали оседлое и яркое сообщество, которое продолжает приветствовать вновь прибывших в знак солидарности.

Также бросающий вызов стереотипам, «Африканский викторианский стиль» Кудиты изображает чернокожую женщину в объемном темном платье в викторианском стиле, которая смотрит в камеру и держит в руках традиционную кухонную утварь народа шона. Изображение отражает собственное двойственное наследие Кудиты, отметила она

«Моя работа направлена ​​на то, чтобы показать, что историю можно излагать по-разному, — объяснила она. — Африканское повествование выставлено напоказ под тем же монолитом однородность, и я надеюсь показать, что помимо сложности, африканский опыт представляет собой гобелен, сотканный в реальном времени каждым из нас.

Изображение Тамари Кудиты, победившее в открытой категории, «Африканка в викторианском стиле», отражает ее собственное двойное наследие. Фото: © Тамари Кудита, Зимбабве, Открытый фотограф года, Открытый конкурс, Creative, Sony World Photography Awards 2021

Другое в целом Среди победителей были южноафриканский студент Коенраад Хайнц Торлаге, который был назван Студентом-фотографом года за свою серию «Молодые фермеры», и индийский фотограф Пубарун Басу, который стал Молодежным фотографом года за свой снимок «Нет побега от реальности».» Их работу можно увидеть вместе с другими победителями и финалистами категории на виртуальной выставке, а также в новом документальном фильме и книге.

Истон надеется, что его собственный фотографический вклад поможет глубже понять времена, в которые мы «Когда я думаю о том, что я узнал о мире от великих фотографов-документалистов прошлого, я думаю, что крайне важно, чтобы мы продолжали изучать наше общество и делиться нашими историями повсюду», — сказал он.

Прокрутите галерею выше, чтобы найти других победителей.

30 лучших фотоаккаунтов в Instagram, на которые стоит подписаться в 2021 году

Последний раз этот пост обновлялся 8 июля 2020 года.

Как однажды сказал Роберт Мэпплторп: «Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы фотограф. ” Для создателей медиа вдохновение так же важно, как воздух, которым мы дышим.Это сила, стоящая за каждым творческим проектом, с момента, когда вы придумываете идею для новой серии, до последнего клика, который публикует результаты на вашем веб-сайте фотографии.

В настоящее время просматривать чужие работы и учиться на них гораздо проще, чем это было для Мэпплторпа. Бесконечное море вдохновения прямо у вас под рукой, если только вы знаете, где его найти. Эти 30 выдающихся фотоаккаунтов в Instagram не только разовьют ваш творческий потенциал, но и позволят взглянуть на мир с совершенно новой точки зрения.

Тобиас Хэгг

Вам постоянно говорят, что вы витаете в облаках? Эта учетная запись Instagram для аэрофотосъемки — все, что вам нужно, чтобы подпитывать ваши мечты.

Форрест Манкинс

Пленочная фотография далеко не умерла. На самом деле, благодаря таким выдающимся фотографам Instagram, как этот, он стал более живым, чем был в течение очень долгого времени.

Терон Хамфри

Лучшие творческие идеи для фотографии — это те, которые позволяют вам развивать свои навыки, развлекаясь. А что может быть веселее, чем запечатлеть приключения вашего очаровательного четвероногого лучшего друга и поделиться ими со всем миром?

Дэвид Гуттенфельдер

Фотожурналистика — одна из самых ценных профессий фотографа, играющая огромную роль в обществе с 1850-х годов.Невероятная фото-аккаунт этого исследователя National Geographic в Instagram поможет вам оставаться в курсе последних событий, поскольку вы научитесь делать статичные изображения, которые рассказывают трогательные и содержательные истории.

Крис Буркард

Миллионы пользователей считают Криса Буркарда одним из лучших фотографов в Instagram. Помимо наслаждения невероятно красивыми пейзажными фотографиями, вы сможете присоединиться к его (несколько сумасшедшим) приключениям — от ледяных волн Исландии до теплых небес пустыни Юты.

Пол Никлен

В последние годы использование медиа-контента для борьбы с экологическими и социальными проблемами стало одним из главных трендов в фотографии. Потрясающие фотографии природы и дикой природы, сделанные этим фотографом, морским биологом, научат вас, почему использование фотографии для поддержки какого-либо дела так важно и как вы можете присоединиться к движению.

Breakfast & Bowls

Вот достойные слюни результаты поиска идеального баланса между правилами композиции фотографии и подачей блюд.Мы рекомендуем вам не тратить слишком много времени на этот канал, если вы чувствуете себя немного голодным.

Каэль Ребик

Говорят, что не камера, а фотограф делает отличные снимки. Эта красивая лента в Instagram доказывает, что совершенствование ваших навыков фотографии является ключом к созданию произведений искусства в любой обычной сцене.

Рой Галиц

Этот посол Гринпис использует фотографию как инструмент для повышения осведомленности об изменении климата и экологических проблемах.Его работы познакомят вас с красотой и борьбой самых отдаленных уголков мира, от замерзших просторов Шпицбергена до бурных рек Камчатки.

Акихито Нагата

Очищая сцены любого цвета, черно-белая фотография учит нас тому, что свет и тень существуют в совершенной гармонии и что одно не может существовать без другого. Этот удивительный Instagram-фотограф позволяет вам погрузиться в захватывающий монохромный мир, который изменит ваше восприятие окружающего мира.

Луиза Амели Уайтхаус

В своем стремлении запечатлеть истории, вдохновленные людьми и природой, эта талантливая авантюристка предлагает новый подход к портретной фотографии, результатом которого является уникальное исследование нашей неотъемлемой связи с дикой природой.

Тед Хессер

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, почему кто-то чувствует необходимость лазить по горам, взгляните на необыкновенные спортивные фотографии, снятые с ракурсов, которых вы никогда раньше не видели.

Ами Витале

Истории и посты в Instagram победителя премии World Press Photo Award дадут вам представление о тяжелой работе, проделанной для создания впечатляющих фотографий, которые оставляют след на всю жизнь.

Эльке Фогельсанг

Кто пустил собак в студию? Кто-то, кто хотел вывести фотографию домашних животных на новый уровень и украсить любой день невероятно очаровательными профессиональными куклами .

Нолан Омура

Мы могли бы написать сотню причин, по которым всем фотографам следует изучать видеосъемку, но ни одна из них не будет столь же убедительной, как захватывающее дух портфолио этого пользователя Wix, посвященное подводной фотографии и видеосъемке.

Sharon Radisch

В цифровом мире, где преобладают фотографии пейзажей и путешествий, аккаунт в Instagram с красивой художественной фотографией побудит вас мыслить нестандартно.Выдающийся аккаунт Шэрон Радиш в Instagram поможет вам в этом.

Mario Testino

Если вы ищете портфолио фотографий моды и красоты, в котором эстетика сочетается с уникальным подходом и замечательными историями, не ищите дальше. Работы Марио Тестино, которого многие считают одним из лучших фотографов в Instagram, также публиковались на международном уровне в таких журналах, как Vogue, Vanity Fair и GQ.

Донал Джеймс Бойд

Этот необычный аккаунт в Instagram, посвященный фотографии дикой природы, позволит вам поближе познакомиться с некоторыми из самых великолепных животных на нашей планете.

Hannes Becker

Когда дело доходит до общения с брендами в качестве фотографа, немногие делают это так хорошо, как этот талантливый фотограф на открытом воздухе. Взгляните на его захватывающий фото-аккаунт в Instagram и узнайте, как платное партнерство может привести к потрясающим проектам.

Джон Бозинов

Вы когда-нибудь слышали, что нельзя делать хорошие снимки в плохую погоду или без профессиональной камеры? В дополнение к необычной документации о том, как выглядит жизнь в самых холодных местах Земли, этот канал является сертифицированным убийцей мифов о фотографии.

Tim Flach

Дикие животные становятся профессиональными моделями под присмотром этого невероятного фотографа. Его фотоаккаунт в Instagram предлагает предварительный просмотр некоторых из самых захватывающих дух работ, которые были опубликованы в нескольких книгах по фотографии.

Дикая невеста

Ищете ли вы идеи для фотосессии для пары или просто хотите насладиться красотой любовных человеческих отношений, этот дуэт жены и мужа поможет вам.

Демас Русли

Этот талантливый создатель медиа стирает грань между воображением и реальностью своими невероятными городскими фотографиями и видео.

Майкл Шейнблюм

В этом Instagram-аккаунте фотографии могут быть самые потрясающие таймлапсы, которые вы можете найти в Интернете. В центре этих творений вы откроете для себя захватывающие дух пейзажи, закаты, северное сияние и астрофотографию.

John Kowitz

Океаны занимают более 70% поверхности Земли, но более 95% из них остаются неисследованными. Но, как вы можете видеть в этой ленте подводной фотографии, простой процент, о котором мы знаем, просто захватывает дух.

Эмили Ристевски

За последние пару лет фотографы на открытом воздухе взяли штурмом Instagram. Теплый взгляд на мир, который предлагает этот аккаунт, ощущается как глоток свежего воздуха, доставленный прямо к кончикам ваших пальцев.

Марио Мартинес

Несмотря на то, что это один из самых доступных жанров, уличная фотография также является одним из самых сложных в освоении. Этот аккаунт городской фотографии в Instagram покажет вам, как делать снимки, которые действительно отражают сущность города.

Eeva Mäkinen

Всякий раз, когда вы чувствуете стресс или подавленность, сделайте перерыв и посмотрите на эти прекрасные фотографии природы. Тонкая утонченность, присутствующая в каждом кадре, несомненно, успокоит ваш ум и заставит ваши проблемы исчезнуть.

CreativeSoul Photography

Разработка уникального стиля фотографии имеет решающее значение для того, чтобы выделиться среди миллионов создателей медиа. Этот дуэт мужа и жены нашел свое собственное видение и отпраздновал недооцененную красоту портретами, которых вы никогда раньше не видели.

Наши кулинарные истории

Еда играет центральную роль в социальных отношениях и даже в религиозных обрядах в большинстве культур по всему миру. Эти выдающиеся фотографы Instagram снимают фотографии еды, которые выходят за рамки самих блюд, вместо этого представляя полную историю, окружающую их.

16 мобильных фотографов, которых вы хотели бы знать

Представляем наш основной список фотографов, использующих мобильную фотографию, чтобы воплотить в жизнь свои творческие перспективы и визуальный стиль.Каждый из них доказывает, что вы можете изменить индустрию, независимо от того, чем вы снимаете.

На церемонии вручения наград EyeEm Awards 2019 мы решили сосредоточиться на нашем творческом начале и впервые представили категорию «Мобильный фотограф».

Начав почти 10 лет назад с одного из первых в мире конкурсов мобильной фотографии, мы очень рады видеть новые уникальные таланты, которые эта категория привлечет внимание.

Пришло время нарушать отраслевые нормы, и эта коллекция фотографов EyeEm — именно то вдохновение, которое нам всем нужно, чтобы переосмыслить методы и приемы фотографии.

Как вы расширяете границы мобильной фотографии?

16 фотографов EyeEm объединяет одно: все они используют свои смартфоны, чтобы подвергнуть сомнению традиционное творчество.

Работая над портретами, архитектурой, сюрреализмом и винтажной фотографией, этот список фотографов, которых нужно знать, демонстрирует, что ваш визуальный стиль действительно безграничен, независимо от того, где вы находитесь и на что снимаете.

1. Зука Котрикадзе, Samsung Galaxy

2.Франческо Самбати, iPhone

3. Тика Джабанашвили, Huawei и iPhone

4. Мэтт Лаудер, Huawei и iPhone

5. Дебби Фортес, iPhone

6. ​​Эрик Чу, iPhone

7. Алексей Дулин, iPhone

8. Лорен Марек, Google Pixel

9. Юлия Исаак, Huawei

10. Анджелина Голт, iPhone

11. Коку Лю, iPhone

12. Сусана Харамильо, iPhone

13. Лаша Швелидзе, iPhone

6 106 40 90 Наталья Мпазани, iPhone

15.Руслан Иванов, Google Pixel

16. Лина Харабадзе, iPhone

Вы только начали заниматься фотографией? Или потратили годы на совершенствование своего визуального стиля с помощью смартфона?

Независимо от того, где вы находитесь, отправьте несколько фотографий в «Мобильный фотограф» сегодня, чтобы выиграть потрясающие призы #EyeEmAwards19. Получите в свои руки новое оборудование, бесплатные каникулы, отраслевое наставничество и возможность показать свою мобильную фотографию по всему миру! Отправьте сюда свои изображения.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)