Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фото знаменитых фотографов: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов

Содержание

57 знаменитых фотографов за работой

Благодаря распространённости фотокамер, ещё никогда запечатление самого себя не имело такой популярности как в наши дни. В 2013 году слово «selfie» стало настолько популярным, что вошло в Оксфордский словарь английского языка. Хотя создание автопортретов имеет многовековую историю и началось с художников, которые часто использовали зеркала, чтобы изобразить себя красками на холсте.

Вслед за художниками созданием автопортретов увлеклись и профессиональные фотографы. В нашей подборке вы увидите автопортреты знаменитых мастеров фотоискусства, многие из которых запечатлены за работой.


Ричард Аведон.


Андреас Фейнингер на культовом снимке «Фотожурналист», снятом Деннисом Стоком для журнала Life, 1951 год.


Сэм Хаскинс, 1963 год.


Хельмут Ньютон, автопортрет с женой и моделью, 1981 год.


Салли Манн, 1974 год.


Модель Верушка и фотограф Франко Рубартелли, 15 января 1968 года, Vogue.


Робер Дуано, «Маленькая Моник», 1934 год.


Артур Феллиг, он же Виджи или Уиджи.


Стэнли Кубрик.


Ансель Адамс.


Ирвинг Пенн.


Вивиан Майер.


Анри Картье-Брессон, 1957 год.


Паоло Роверси.


Родни Смит.


Диана Арбус.


Имоджен Каннингем, «Автопортрет на Гири-стрит», 1958 год.


Юсуф Карш.


Феликс Надар и его брат Адриен сделали снимок «Пьеро-фотограф», посвящённый миму Дебюро, 1854 год.


Андре Кертеc.


Эд ван дер Элскен и Ата Кандо, Париж, 1953 год.


Питер Бирд, Африка 1960-е годы.


Жермен Круль, автопортрет с фотокамерой Ikarette, 1925 год.


Вилли Рони, 1955 год.


Жанлу Сьефф.


Марк Селиджер, автопортрет в фотостудии в Нью-Йорке, 2011 год.


Роберт Капа, Испания, 1937 год. Автор снимка Герда Таро.


Хельмут Ньютон, автопортрет с моделью, Hotel Bijou, Париж, 1973 год.


Первый из когда-либо созданных фотопортретов – автопортрет фотографа Роберта Корнелиуса, дагерротип, 1839 год.


Хэнк Уолкер.


Автопортрет Гордона Паркса.


Доротея Ланж в Техасе, 1934 год. Автор снимка Пол С. Тейлор.


Ильзе Бинг, автопортрет в зеркалах, 1931 год.


Ильзе Бинг, 1986 год.


Маргарет Бурк-Уайт на крыше Крайслер-билдинг, 1934 год. Автор снимка Оскар Граубнер.


Автопортрет Ли Фридлендера.


Жанлу Сьефф, недатированный автопортрет.


Эдуард Буба, «Автопортрет с Леллой», 1951 год.


Умбо, (Отто Умбер), автопортрет с Leica, 1952 год.


Мартин Мункачи.


Фотограф Вилли Рони.


Роберт Мэпплторп, автопортрет.


Нобуёси Араки.


Сесил Битон с обнажённой натурщицей, 1946 год. Автор снимка Ирвин Пенн. 


Дайдо Морияма, автопортрет с собаками, 1997 год.


Лизетта Модел, 1946. Автор снимка Weegee.


Анри Картье-Брессон, Нью-Йорк, 1959 год. Автор снимка Рене Бурри.


Ли Фридлендер, автопортрет, 1997 год.


Вивиан Майер.


Андреас Фейнингер, 1946 год.


Огле Уинстон Линк и Джордж Том с осветительными установками. Нью-Йорк, 16 марта, 1956 года.


Эдвард Стайхен, автопортрет.


Гарри Каллахан.


Андре Кертеc, автопортрет с эффектом дисторсии, 1933 год.


Уокер Эванс, 1935-1936. Автор снимка Питер Шекер.


Ричард Аведон, Нью-Йорк, 1966 год. Автор снимка Жак Анри Лартиг.

6 знаменитых фотографов, которые взяли в руки камеру еще в детстве

Вдохновляющие истории о детском увлечении, которое не прошло

Успех никогда не приходит просто так, за ним всегда стоит тяжелый труд. Но зачастую он может вырасти из наивного детского увлечения. Например, фотографией. Вместе с Музеем современного искусства «Гараж», где 5 октября стартует детский курс «Фотография. История и практика», вспоминаем шесть мастеров фотографии, которые начинали свой путь еще в детстве.

Брайан Даффи

Главный бунтарь фотографии

Brian Duffy. Courtesy of The Duffy Archive.

Икона модной фотографии 60-х годов XX века, Даффи говорил, что все приемы в фотографии придумали до 1972 года. Но он сам же опроверг эти слова, когда привнес в фотоискусство множество новых методов.

Даффи родился в Лондоне в 1933 году, он застал и мировую войну, и другие социальные сдвиги, которые отразились затем в его творчестве. Его отец был членом Ирландской республиканской армии, а сын вырос бунтарем и в жизни, и в искусстве. Даффи обожал фотографировать рок-группы в рваных джинсах, хотя в его резюме есть и фотосессия королевы Елизаветы II. В детстве фотограф участвовал в программах культурного развития для трудных подростков, но из всех своих творческих увлечений выбрал фотографию и не зря — это искусство смогло направить весь его бунтарский дух в правильное русло.

Самое известное фото: обложка альбома Aladdin Sane Дэвида Боуи. На снимке Боуи изображен с нарисованной на лице молнией — вечным символом борьбы двух противоположностей в каждом из нас.

Энсел Адамс

Защитник природы с камерой в руках

Ansel Adams. Photo: J. Malcolm Greany

В детстве Адамс был очень активным ребенком — не мог усидеть на месте ни минуты, а школьные занятия ему казались слишком скучными и академическими. На игры и спорт у Адамса просто не хватало терпения. Утешение он находил в природе — Энсел мог часами гулять в лесу около дома и наблюдать за совершенством пейзажей.

Когда Энселу было двенадцать лет, он познакомился с фотографией и понял, что камера может не только показывать красоту природы, но и спасать ее. Свою карьеру фотограф посвятил съемкам пейзажей и тому, как человек может им навредить.

Самое известное фото: «Хребет Титон и река Снейк». Пейзаж поражает и завораживает, возможно, не только людей. Ведь именно этот снимок выбрали ученые в числе 116 фото, которые отправили на космическом корабле «Вояджер», чтобы передать другим цивилизациям информацию о культуре населения Земли.

Анри Картье-Брессон

Первооткрыватель фотожурналистики

Henri Cartier Bresson. Photo: Martine Franck/Magnum

Когда Анри было пять лет, он сблизился со своим дядей Луи, который писал картины. Эта дружба навсегда изменит жизнь Анри. Дядя передал племяннику все свои знания , что впоследствии помогло Анри сделать карьеру фотографа. Семья Анри была состоятельной и помогала ему материально, так как в те времена работа с фотографией была дорогостоящей профессией, и не каждый мог позволить себе посвятить этому жизнь (подробнее об этом времени как раз рассказывают на курсе «Фотография. История и практика»).

Любовь к искусству заставит Анри отправиться в путешествие по Африке, где он увидит столько нового, что решит навсегда посвятить себя фотографии. Помня рассказы и уроки дяди, Анри любил снимать при естественном свете и без подготовки, что позволило ему стать основоположником фотожурналистики.

Самое известное фото: «Улица Rue Mouffetard». Довольный собой мальчик несет две бутылки шампанского (или вина?) по улице Парижа, города, который почти оправился от войны. А на заднем фоне восхищенный взгляд девочки. Это и есть «поймать момент», как любил говорить мастер.

Энни Лейбовиц

От военных баз к самым модным портретам в мире

Annie Leibovitz. Photo: Simon Alexander. Courtesy of National Portrait Gallery

Отец главного современного специалиста по портретам знаменитостей был военным. Энни часто переезжала в детстве вместе с семьей и для развлечения снимала военные базы. Когда Энни стала немного старше, она поняла, что фотография может изменить мир, и стала активно снимать уже антивоенные протесты. А затем нашла себя в портретной съемке. Так увлечение детства переросло в одну из самых успешных карьер современности.

Самое известное фото: Вупи Голдберг в ванне из молока. Идея фото посетила Лейбовиц, когда она услышала выступление Голдберг о том, как в детстве Вупи мечтала осветлить свою кожу. Отличный пример принятия для подрастающего поколения!

Джей Мейзел

Когда цвет — важнее всего

Jay Maisel at 190 Bowery. Courtesy of Stephen Wilkes

Этого фотографа называют самым знаменитым в мире специалистом по работе с цветом. Его фотографии настолько яркие и контрастные, что цвет здесь — главный герой. Мейзел вырос в Бруклине, и его любовь к контрастам родных улиц берет начало с детства. Мейзел говорил, что мог бродить по улицам часами и делать сотни снимков, чтобы найти «тот самый кадр». Родители в детстве познакомили его с живописью, и Мейзел изобрел что-то среднее между фотоснимком и картиной.

Самое известное фото: старик и молодой человек в Нью-Йорке. Мейзел не любил давать громкие названия своим снимкам, но этот вы точно не пропустите. Старик и молодой парень идут в разные стороны на фоне свежевыкрашенной кирпичной стены на улице Нью-Йорка. Свет, жест и цвет — все, что любил Мейзел, в одном снимке!

Юсуф Карш

Из подмастерья к снимкам Черчилля

Yousuf Karsh. Courtesy of Library and Archives Canada

Признанный мастер портретной фотографии сделал знаменитые черно-белые снимки Эрнеста Хемингуэя, Мартина Лютера Кинга, Джона Кеннеди, Уинстона Черчилля и многих других знаменитостей. Но всего этого бы не произошло, если бы в детстве Юсуф не переехал к дяде, который держал фотостудию. Дядя открыл в племяннике талант фотографа, всячески поддерживал Юсуфа и давал ему первые несложные задания. Его советы Карш запомнил навсегда и применил на практике — из ста самых влиятельных людей XX столетия, по версии издания International Who’s Who, Юсуф сфотографировал пятьдесят одного.

Самое известное фото: «Уинстон Черчилль». История этого снимка такая же поразительная, как и путь его автора. Черчилль пришел в свой кабинет утомленный долгой речью, закурил сигару и буркнул фотографу: «У вас две минуты и один снимок». От отчаяния Юсуф отнял сигару (дым мешал снимать) и сделал фото, которое выражает все недоумение премьер-министра. Результат — обложка журнала LIFE 1945 года и миллионные тиражи фотографии по всему миру.

Многие знаменитые фотографы, которые навсегда изменили искусство, начинали свой путь в детстве. Практически у каждого из них рядом был кто-то, кто помог им развить способности и показал всю красоту искусства. Для этих же целей был придуман курс «Фотография. История и практика» в Музее современного искусства «Гараж», где в роли таких наставников выступают преподаватели курса.

Каждую субботу с 5 октября по 21 декабря детям от 12 лет здесь расскажут про основные этапы развития фотографии, дадут поработать со старинными и современными камерами, научат печатать фотографии и даже помогут собрать фотоаппарат своими руками. Узнать подробности и купить абонемент можно на сайте Музея «Гараж». А еще Музей приготовил сюрприз — скидку 10% на оплату курса нашим читателям. Чтобы ее получить, просто скажите кассиру фразу «Chips Journal».

Один из самых знаменитых фотографов нашего времени



Одним, а вернее одной, из самых медийных фотографов нашего времени является Анни Лейбовиц. В нашей статье речь пойдет именно о ней. Невероятно атмосферные и запоминающиеся работы Анни Лейбовиц впервые появились в 1970-х годах в журнале Rolling Stone. Работы такого уровня не могли остаться незамеченными. Энни стала звездой издательского дела, а позже начала сниматься в Vanity Fair и Vogue. Теперь ее работы можно увидеть не только в журналах или на рекламных плакатах, но и в национальных музеях и галереях по всему миру.

Юная Энни начала свой путь как фотограф после покупки первого фотоаппарата в 1968 году, поехав посмотреть на гору Фудзияму в Японии. Тогда она смогла сделать свои первые снимки, а также усвоить первый важный урок фотографа – планировать фотосессию заранее, так как снимков на пленке оставалось считанное количество.


Учась на втором курсе университета искусств в Сан-Франциско, Энни поступила на вечерние курсы фотографии. Энни делала фотографии протестов, митингов против войны в Сан-Франциско и Беркли, освещала события в Израиле, где она снимала некоторое время.  В 1970 году по совету ее друга Энни отнесла снимки в редакцию журнала “Rolling Stones”. Молодой коллектив принял Энни и оценил ее умения по достоинству, ее называли звездой журнала. Фотограф проработала в редакции 13 лет. В первые года работы фотографом Энни носила с собой три фотокамеры, так как менять объектив каждый раз было довольно неудобно. Хотим заметить что в те времена объективы с зумом еще не приобрели популярность и фотограф должен был сам строить геометрию кадра.

Энни Лейбовиц также знаменита как “звездный фотограф”. Почти все самые знаменитые кадры голливудских звезд разных годов были сделаны именно ею. Но началось все с фотографии Джона Леннона в 1970 году для все того же журнала ”Rolling Stones” – это фото было выбрано для обложки номера с его интервью.

Думаем, почти все видели снимок Джона Леннона с его женой Йоко Оно. Фотография поражает своей естественностью и чувственностью. Эту съемку также проводила Энни,фотгграфия стала столь знаменита также из-за того, что через несколько часов после фотосессии музыкант был убит. Обложка выпуска журнала была признана одной из самых лучших за последние десятилетия.

С наступлением 80-х молодой фотограф поняла что нужно двигаться дальше. Ранее работы девушки ассоциировали только с рок-н-роллом так как Энни долгие годы была тур-фотографом группы The Rolling Stones.

тур-фотографом группы The Rolling Stones. Началось сотрудничество с журналом “Vanity Fair”. Эта работа связала фотографа с миром коммерческой фешн-фотографии. Также с 1983 года она начинает работать с “Vogue”, снимая рекламные кампании для Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.


Чем же так знамениты фотографии Энни Лейбовиц?

Для создания снимков великого фотографа почти всегда используются огромные декорации (самолеты, цирковые животные, театральные постановки. Фотографии поражают своим масштабом.  За свою карьеру Энни успела поработать с такими знаменитостями как: Деми Мур, Николь Кидман, Кейт Бланшет, Джонни Депп, Арнольд Шварцнеггер, Мишель Обама, Адель, Леонардо Ди Каприо, Гвинет Пелтроу, Майкл Джордан, Кира Найтли. Дженнифер Лоуренс.

225 советов от известных фотографов #1

Мы взяли интервью у одних из самых лучших и известных фотографов своего времени. Мартин Парр (Martin Parr), Ранкин (Rankin), Дэвид Дубиле (David Doubilet), Джил Фурмановски (Jill Furmanovsky)… даже такие фотографы-знаменитости как Брайан Адамс (Bryan Adams). Да, да, то самый Брайан Адамс. В общем, получился впечатляющий список талантищ с камерами вместо глаз.

В этой статье мы собрали проницательные советы от более 50 человек. Известные фотографы, преуспевшие в совершенно различных жанрах и направлениях фотографии, делятся своими наиболее значимыми мыслями и идеями. И вместе с тем раскрывают те события и поступки, которые позволили им взобраться на собственную вершину мастерства и известности.

Мы надеемся, эти советы вдохновят Вас на создание новых снимков вне зависимости от Ваших предпочтений в съёмке: портреты, пейзажи, дикая природа, путешествия и так далее.

Мартин Парр (Martin Parr)

Документальная фотография

Родился в графстве Сюррей (Surrey) в 1952 году. Мартин Парр – один из самых знаменитых фотографов Соединённого Королевства. Он изучал (и преподавал) фотографию в Манчестер Поли (Manchester Poly) в 70-ых.

К наиболее выдающимся достижениям относится награда «Art Council», получена им в 1975 году, постоянное членство в фотоагентстве «Магнум» и ретроспектива работ, показанная в Барбакане в 2002 году.

Работы Мартина Парра

Совет #1. Убедитесь, что люди, которых Вы фотографируете, не улыбаются. В противном случае получится снимок, а не фотография.

Совет #2. Приближайтесь к фотографируемым.

Совет #3. Подбирайте подходящую обстановку. Я имею в виду, подходящую для того, кого Вы фотографируете.

Совет #4. Снова убедитесь, что человек не смеётся. Это самая большая ошибка любителей.

Совет #5. Хотите, чтобы фотографии получились «живыми» – будьте упорными. Удача будет ждать Вас в конце.

Ранкин (Rankin)

Рекламная и портретная фотография

Джон Ранкин Ваддель (John Rankin Waddell), известный как Ранкин, родился в Глазго (Glasgow) в 1966 году. Сначала он изучал бухгалтерское дело в Брайтон Политекник (Brighton Polytechnic), но затем перешёл на курс фотографии в Лондонский Колледж Печати (London College of Printing).

Ранкин является со-основателем успешного журнала о современной культуре «Dazed & Confused». Свой вклад он также внёс в журналы о моде: «Arena», «Vogue» и другие.

Работы Ранкина

Совет #6. Не следует думать, что камера самая важная часть процесса. Всё, что нужно – найти фотоаппарат, которым Вам нравится снимать, и фотографировать им постоянно. Рассматривайте камеру не более как инструмент.

Совет #7. Экспериментируйте и рискуйте. Как раз этим мы занимались в первые дни «Dazed & Confused». Рисковали. Смотрите на хорошие работы коллег по цеху, но не копируйте.

Совет #8. Думайте о свете постоянно. Фотография – это свет. Источником может быть что угодно: солнце, свеча, экран компьютера.

Совет #9. Увлекитесь тем, кого Вы фотографируете. Любите людей, если хотите делать ту же работу, что и я. Вам следует смотреть не через объектив, а мимо него. Создайте отношения, а лишь потом создавайте фотографии.

Винсент Манье (Vincent Munier)

Фотография дикой природы

Фотограф дикой природы Винсент Манье – один из самых знаменитых фотохудожников Франции. Манье сошёл с Вогезов, горного массива в западной Франции. Его отец Михаэль, будучи натуралистом, вдохновил сына заняться фотографией. Со временем работы Манье появились в журналах «National Geographic», «BBC Wildlife» и других. Ещё он получил серьёзные международные награды, такие как «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC в 2006 году (категория «Птицы»).

Работы Винсента Манье

Совет #10. Фотография дикой природы не терпит суеты. Вам понадобится время на наблюдение за героями Ваших фотографий. Так Вы поймёте их поведение.

Совет #11. Знайте, когда следует спускать затвор. Это важно. Я стараюсь использовать только естественное освещение и обрабатывать снимки по минимуму.

Совет #12. Тратьте время на изучение стай и мест обитания Ваших героев. Пробуйте представлять конечную картинку ещё до того, как Вы её сфотографируете.

Совет #13. Ради снимка не беспокойте, не наносите вред животному, не разоряйте его жилище.

Ник Данцигер (Nick Danziger)

Документальная фотография

Ник Данцигер родился в 1958 году. В 1982 году он опубликовал свой бестселлер «Из путешествий Данцигера» («Danziger’s Travels»). Он писал другие книги, получившие награды, и режиссировал документальные фильмы. Он выиграл в конкурсе «World Press Photo» в категории «Портрет», серия «Blair at War» выставлялась в Национальной Портретной Галерее (National Portrait Gallery).

Работы Ника Данцигера

Совет #14. Увлекитесь своим героем и, одновременно, будьте тактичными – Вы гость.

Совет #15. Думайте о том, как связаны между собой композиция Вашей фотографии и контекст, в котором Вы её создаёте. Композиция и контекст не должны быть чуждыми друг другу.

Совет #16. Мой характер съёмки предполагает естественное освещение. Я стараюсь использовать его, где возможно. Потому что оно более естественное!

Совет #17. Спрашивайте разрешение у Вашего героя, чтобы подойти ближе. Это гораздо лучше, чем фотографировать издалека.

Совет #18. Я корректирую снимки с помощью Photoshop незначительно. Я верю, что не следует что-то удалять или добавлять к тем портретам, которые я создаю. Например, я использую лишь технику «осветление-затемнение» в своих чёрно-белах снимках.

Боб Мартин (Bob Martin)

Спортивная фотография

Боб Мартин – один из самых успешных в Соединённом Королевстве независимых фотографов спортивных мероприятий. Благодаря своей работе он объездил чуть ли не всю планету, а его работы публиковались в многочисленных изданиях, среди которых «Sports Illustrated», «Time», «Newsweek», «Life Magazine», «Stern», «Paris Match», «Bunte», «L’Equipe», «The Sunday Times» и «The New York Times». Мартин получил более 50 наград, включая «Спортивная фотография Года» («Sports Picture of the Year») на конкурсе «World Press Photo» в 2005 году.

Работы Боб Мартина

Совет #19. Предугадывайте события. Даже самые быстрые зеркальные камеры срабатывают с задержкой.

Совет #20. Всегда помните о композиции. Фон – краеугольный камень.

Совет #21. Убедитесь, что герой Вашей фотографии занимает достаточную площадь в кадре. Думайте, что будет делать фотографируемый человек в следующее мгновение.

Совет #22. Когда снимаете спортивные события, в нужный момент на Вашей камере уже должен быть подходящий объектив. Менять объективы нет времени.

Совет #23. Учитесь снимать в RAW-формате. Вы не сможете извлекать максимум из своих снимков, снимая лишь в JPEG.

Брайан Адамс (Bryan Adams)

Портретная фотография (и известная на весь мир рок-музыка)

Брайан Адамс родился в Канаде в 1959 году. Он убежал из школы в возрасте 15 лет, чтобы заняться музыкой. Прежде чем стать одним из самых известных в мире фотографов, Адамс реализовался как один из самых успешных исполнителей и авторов песен со своей чередой альбомов, синглов и саундтреков в 80-ых и 90-ых годах.

С 2000 года Адамс приобретает известность как фотограф, специализирующийся на рекламной и портретной фотографии.

Работы Брайана Адамса

Права на фотографию принадлежат Marco Maas.

Совет #24. Я помню, как один из ассистентов Херба Ритца (Herb Ritts) сказал мне: «Всегда снимай ещё одну катушку. Даже если тебе кажется, что ты уже это сделал».

Совет #25. Вызывайте у людей чувство, что это их фотографии, а не Ваши. Нет ничего хуже напористого фотографа.

Совет #26. Если Вы видите, что картинка получается странной, сделайте её какой нужно во время съёмки. На мой взгляд, это лучше, чем полагаться на Photoshop после.

Мэт Стюарт (Matt Stuart)

Street-фотография

Мэт родился в Харроу (Harrow) на северо-западе Лондона, и в подростковом возрасте очень интересовался скейтбордингом. Он ассистировал фотографу Маркусу Лиону (Marcus Lyon) в течение трёх лет перед тем, как начать самостоятельную работу.

Он совмещает свою одержимость street-фотографией с коммерческими проектами для различных клиентов, в числе которых «Sony», «Fuji» и «Sainsbury’s».

Работы Мэта Стюарта

Совет #27. Всегда носите камеру с собой. Вы никогда не знаете наверняка, в какой момент произойдёт что-то достойное снимка.

Совет #28. Одевайте удобную обувь. Если Вы долгое время ищите подходящий сюжет, Вам должно быть комфортно.

Совет #29. Держите локти прижатыми к телу. Если Вы расставляете их  в стороны, когда подносите фотоаппарат к лицу – люди замечают Вас быстрее.

Совет #30. Сохраняйте терпение и воодушевление. Давайте себе как можно больше времени. Верьте, за великим снимком не нужно ходить далеко.

Совет #31. Не забывайте улыбаться людям, которых Вы фотографируете. Улыбка делает Вас менее угрожающим в их глазах.

Дэн Чанг (Dan Chung)

Новостная фотография

Родился в 1971 году. Дэн Чанг – один из самых уважаемых фотографов на Флит Стрит (Fleet Street), а ещё он держатель награды «Фотограф Года — 2004» («Photographer of the Year») Гильдии фоторедакторов (Picture Editors’ Awards).

Чанг начал свою карьеру стажёром в издании «Derby Evening Telegraph», пока не стал частью команды новостного агентства «Рейтерс» (Reuters) и, совсем недавно, «The Guardian». Заядлый приверженец цифровой фотографии, он стал снимать на «цифру» ещё в 1997 году.

Сейчас он концентрируется на возможности снимать видео высокого разрешения с помощью цифровых зеркальных фотоаппаратов.

Работы Дэна Чанга

Совет #32. Уважайте тех, кого Вы фотографируете. Старайтесь слышать их желания.

Совет #33. Знайте действующее законодательство региона, в котором Вы снимаете: как оно регулирует фотосъёмку.

Совет #34. Учтите, достаточно сложно жить обеспеченно, если Вы не занимаетесь новостной фотографией на серьёзном уровне. Будьте упорными и будьте готовы сесть на мель!

Дэвид Дубиле (David Doubilet)

Подводная фотография

Родился в Нью-Йорке в 1947 году. Один из самых любимых и известных фотографов «National Geographic». Закончив в 1970 году Университет Бостона (Boston University), он со следующего же года стал работать на «National Geographic». Дубиле написал несколько книг, в числе которых «Fish Face» (2003) и «Water Light Time» (1999). Его многочисленные награды включают «The Sara Prize» и «Lennart Nilsson Award in Photography».

Совет #35. Если Вы занимаетесь подводной фотографией, Вам необходимо подружится с водой, прежде чем идти на «глубину».

Совет #36. Изучайте, как работает свет. Анализируйте великие фотографии и думайте, как их создали.

Совет #37. Идите в музей и смотрите на изображения. Изучайте их авторов, открывайте для себя произведения, которые нравятся, и анализируйте, почему они Вам нравятся.

Совет #38. Ложитесь на дно бассейна и исследуйте отражение и преломление света. Также, учитесь управлять освещением с помощью вспышек.

Совет #39. Пробуйте всё. Мы больше не ограничены 36 экспопарами.

Джил Фурмановски (Jill Furmanovsky)

Фотография жизни музыкантов

Родом из Родезии, Джил Фурмановски иммигрировала в Лондон в поворотные 60-ые. В 18 лет она стала штатным фотографом в «Rainbow Theatre». Её карьера приходилась на эпоху панк-движения, и она привнесла свой вклад в жизнь журналов «Sounds», «NME», «Melody Maker» и «Sniffin’ Glue». В 90-ых Фурмановски стала официальным фотографом группы «Oasis». Позже она выпустила серию фотографий «Was There Then» и провела одноимённую выставку.

Работы Джил Фурмановски

Совет #40. Будьте подготовленными. Я вплотную стояла к ребятам из «The Who» и пропустила, как Роджер Долтри (Roger Daltrey) и Пит Таунзенд (Pete Townshend) обнялись, потому что меняла режим фокусировки своего объектива.

Совет #41. Не забывайте о других настройках! Ваша карта отформатирована? Вы установили нужные размеры фотографий? Однажды я снимала «Оазис» на фестивале «Гластонбери» (Glastonbury) в JPEG самого маленького размера.

Совет #42. Всегда проверяйте точку съёмки. Не стойте прямо под певцом. Двигайтесь: влево, вправо. То же самое, когда снимаете в студии: становитесь на стул, ложитесь на пол… не прилипайте к одному месту.

Патрик Фрейзер (Patrick Fraser)

Портретная фотография

Родился в Норвиче (Norwich). В течение четырёх лет изучал визуальные искусства в Лондоне и работал ассистентом в студии. Страстно не желающий сидеть на месте, он переехал в Лос Анджелес в 1997 году и наработал себе имя на съёмках интересных посетителей пляжа «Venice».

Сейчас, будучи востребованным портретным фотографом, Фрейзер сотрудничает с рядом первоклассных журналов и заказчиков рекламы.

Работы Патрика Фрейзера

Совет #43. Помогайте своим моделям: позволяйте им узнавать что-то о себе по ходу съёмки. Учитесь заводить разговор. Или носите с собой какую-то опору: модель «ухватится» за неё, а Вы получите отличный снимок.

Совет #44. Будьте подготовленными, знайте возможности своего оборудования. Ещё, если позволяет время, меняйте освещение, пробуйте разные схемы, прямо в течение съёмки.

Совет #45. Старайтесь, чтобы световая схема была как можно проще. Начинайте с одного источника. Если с ним освещение получается хорошим, используйте его.

Совет #46. Не бойтесь подходить вплотную к модели, когда фотографируете с широкоугольным объективом.

Совет #47. Пробуйте снимать со штативом. Гораздо легче общаться с моделью, когда руки не заняты камерой.

Джо и Мэри Эн Макдональд (Joe & Mary Ann McDonald)

Фотография природы

Работы Джо и Мэри Эн Макдональд опубликованы в огромном количестве журналов, в том числе в «Audubon», «National Wildlife and Natural History» и «Smithsonian». Джо – ведущий фотограф в команде, автор семи книг, включая «The Complete Guide to Wildlife Photography» и «Photographing on Safari». Мэри Эн – автор большого количества детских книг, посвящённых естественной истории.

Макдональды проводят мастер-классы и семинары по всем Соединённым Штатам.

Работы Джо и Мэри Эн Макдональд

Совет #48. Выделите время на развитие навыков, необходимых фотографу. Постарайтесь найти работу, которая высвободит для Вас время и не будет забирать всю энергию. Если Вы будете верить, верить в себя, Вы достигнете поставленных целей.

Совет #49. Пока дело приносит достаточные деньги на поездки в хорошие локации, будьте ему преданны, и работайте усердно.

Совет #50. Освойте ремесло фотографа на профессиональном уровне.

Совет #51. Найдите свою нишу. Это может быть определённое место для съёмок, определённый вид животных или растений, определённый визуальный стиль.

Совет #52. Хорошо знайте то, что Вы снимаете. Хороший фотограф дикой природы должен быть ещё и хорошим натуралистом.

Совет #53. Будьте предпринимателем: маркетинг – это другая половина успеха. Или наймите человека, который будет прокладывать Вам путь.

Стивен Ти (Steven Tee)

Фотография автомобильных гонок

Стивен Ти – признанный во всём мире фотограф мотоспорта и руководитель агентства «London Art Technical». Отец Ти тоже был фотографом гонок «Формула 1», а его дедушка – одним из первых в Соединённом Королевстве, кто освещал мотоспортивные события.

Ти и его агентство обслуживают события «WRC», «F3000», «BTCC», «IRL», «Champ Car» и «NASCAR». Ти – твёрдый приверженец фототехники Canon. После выхода EOS 1Ds Mark II все сотрудники его агентства перешли на эту модель камеры.

Работы Стивена Ти

Совет #54. Знайте своё оборудование. Вы не должны сидеть и гадать, какую функцию включить, пока мимо Вас на бешеной скорости проносятся автомобили.

Совет #55. Знайте свои возможности.

Совет #56. Выбирайте сердцем то, что будете снимать. Я решил фотографировать мотоспорт ещё в подростковом возрасте.

Совет #57. Не бойтесь экспериментировать и создавать фотографии, которые выделяются из общей массы. Ваши снимки должны выделяться.

Совет #58. Старайтесь смотреть на снимаемую сцену сбоку.

Дэвид Нотон (David Noton)

Пейзажная фотография

Дэвид Нотон родился Бэдфордшире (Bedfordshire) в 1957 году, вырос в Канаде и путешествовал с Торговым Флотом. Он занялся фотографией профессионально в 1985 году, обучаясь ей уже в зрелом возрасте. Нотон выиграл три награды «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC.

Сейчас является плодовитым писателем и преподавателем. Последняя книга Нотона называется «Waiting for The Light» (издательство «David and Charles»).

Работы Дэвида Нотона

Совет #59. Следуйте за велением сердца. Вы лучше всего фотографируете то, что любите. Я наблюдаю это явление у своих студентов.

Совет #60. Учитесь на своих ошибках. Применяйте те выводы, которые сделали из них: возвращайтесь на место съёмки, и делайте, как надо.

Совет #61. Если картинка всё ещё не «работает», прилежно ищите причины. Измените обстоятельства (или дайте им измениться самим) и проведите повторную съёмку. Иногда выручает.

Совет #62. Не переставайте интересоваться тонкостями освещения.

Кэмерон Дэвидсон (Cameron Davidson)

Аэрофотография

Кэмерон Дэвидсон родился в Северной Виргинии (North Virginia), США в 1952 году. Заинтересовался фотографией, когда случайно нашёл камеру в шкафу. Он получил своё первое задание от «National Geographic» в возрасте 23 лет: его попросили сфотографировать цапель с воздуха. В 1980-ых он расширил круг своего профессионального влияния, и стал участвовать в подготовке ежегодных отчётов и книг, включая съёмки штата Флориды с воздуха.

Работы Кэмерона Дэвидсона

Совет #63. Не следуйте трендам и не копируйте чужие работы.

Совет #64. Концентрируйтесь на той картинке, которую создаёте, и на эмоциях, которые Вы вкладываете в неё, вместо того чтобы уделять наибольшее внимание цифровым штучкам.

Совет #65. Думайте, как создавать шикарную фотографию во время съёмки, а не полагайтесь на возможности Photoshop.

Совет #66. Концентрируйтесь на своём виденье и учитесь слушать себя.

Совет #67. Наконец, найдите то, что любите фотографировать. И снимайте это, снимайте, снимайте.

Тим Фитцхэрис (Tim Fitzharris)

Фотография природы

Тим Фитцхэрис родился в 1948 году. Стал одним из ведущих фотографов-натуралистов и обозревателей журнала «Popular Photography and Imaging». Он изучал биологию и работал школьным преподавателем, прежде чем в 1979 году профессионально заняться фотографией. Первая книга Фитцхэриса, названная «The Adventure of Nature Photography», вышла в свет в 1983 году. С тех пор Тим широко публикуется.

Работы Тима Фитцхэриса

Совет #68. Всегда используйте штатив. Он поможет Вам глубже осознать и продумать Ваши действия.

Совет #69. Если Вы плотно кадрируете сюжет, идея Вашего изображения даёт о себе знать сильнее и отчётливее.

Совет #70. Всегда ищите цвет и изучайте, как лучше запечатлеть его.

Совет #71. Выделяйте достаточно времени на то, чтобы Ваши герои привыкли к Вашему присутствию. Пусть они станут вести себя в своей среде обитания и/или с другими животными более расслабленно.

Совет #72. Подбирайте время для съёмки. Фотографируйте с первым и последним светом.

Морган Силк (Morgan Silk)

Рекламная фотография

Морган Силк – известный британский фотограф и специалист в цифровой обработке изображений. Его фотографии не раз завоёвывали награды Ассоциации Фотографов (The Assosiation of Photographers). Его работы, снятые с воздуха, выставлялись на международных выставках.

Среди его клиентов «Sony», «Harley Davidson» и «O2».

Работы Моргана Силка

Совет #73. Ошибаться нормально… Ошибки составляют необходимую часть обучения. Поэтому сохраняйте увлечённость, если что-то не получается сразу.

Совет #74. Всегда проверяйте своё оборудование перед съёмкой. Обзаведитесь резервным вариантом на тот случай, если что-то пойдёт не так.

Совет #75. Пробуйте путешествовать налегке. В поездке «без обязательств» всегда проще держать камеру незачехлённой и рядом с собой.

Совет #76. Регулярно делайте паузы, когда обрабатываете фотографии в течение длительного времени. Ещё, приобретите хорошее кресло. Лично мне оно спасло жизнь!

Совет #77. Слушайте свой внутренний голос. Обычно он прав, о чём бы не говорил.

Тим Флэч (Tim Flach)

Рекламная фотография

Родился в 1958 году. Востребованный фотограф, специализирующийся на съёмке животных. Его одна из наиболее известных серий называется «Equus», заказанная издательством «PQ». Флэч начал карьеру как художник, а в начале 80-ых открыл для себя фотографию в Колледже Искусств Святого Мартина (St Martin’s College of Art). Его фотографии и сам Флэч получали множество наград, включая титул «Фотограф Года» («Photographer of the Year») в конкурсе «International Photography Awards» в 2006 году.

Работы Тима Флэча

Совет #78. Если Вы хотите преуспеть в рекламной фотографии, пробуйте в фотографиях, в которых заинтересован клиент, выражать то, к чему лежит Ваша душа.

Совет #79. Не существует ясной и однозначной формулы успеха в рекламе. И конечно, между качественной фотографией и успешной фотографией лежит огромная пропасть. Вам следует следить за трендами, чтобы оставаться востребованным.

Совет #80. Касаемо фотографии животных спрашивайте себя: «Какую картинку я хочу получить в результате? Каково моё виденье?». В качестве ответа Вы обретёте мастерство.

Брутус Остлинг (Brutus Östling)

Фотография птиц

Брутус Остлинг мечтал стать фотографом ещё в 15 лет, но взял в руки камеру спустя 20 лет. Его первая книга «Life on the Wing» выиграла конкурс «WWF Panda Prize 2006» в номинации «Лучшая книга о природе Швеции». В ноябре 2007 года Остлинга выбрали Скандинавским Натурографом (Фотограф Природы Скандинавских стран) по результатам конкурса, проводимого каждые два года. До 2000 года он снимал только под водой.

Работы Брутуса Остлинга

Совет #81. Если Вы фотографируете птиц, настраивайте экспозицию вручную. «Автоматика» ошибается, так как фон позади летящего объекта меняться, например, от светлого неба до тёмного леса.

Совет #82. Не игнорируйте мелкие детали. Следите за изменениями в поведении птицы. Это поможет улучшить снимок.

Совет #83. Помните о дополнительном оборудовании. Иногда я беру на съёмку бинокль, лёгкую палатку для оборудования укрытия и MP3-плеер со звуками определённых птиц в качестве манка.

Совет #84. Делайте по-своему: большинство птиц фотографировали ранее. Оставьте погоню за «идеалом».

Клайв Николс (Clive Nichols)

Фотография растений

Николс живёт в Соединённом Королевстве и является одним из самых успешных в мире фотографов, специализирующихся на съёмке цветов и садовых растений.

Он получил множество наград за свои фотографии, а в 2005 году выиграл на конкурсе, учреждаемом Гильдией Писателей о Саде (Garden Writers Guild) в номинации «Фотограф растений Года» («Garden Photographer of the Year»).

Работы Николса появляются в разнообразных публикациях по всей планете, а сам автор – частый ведущий мастер-классов.

Работы Клайва Николса

Совет #85. Ищите по-настоящему красивый цветник недалеко от места, где Вы живёте, и изучайте его в подробностях. В таком случае у Вас будет возможность вернуться в сад, когда освещение и погодные условия станут наиболее подходящими для съёмки.

Совет #86. Учитесь снимать против света. Контровое освещение позволяет создавать наиболее атмосферные фотографии.

Совет #87. Смотрите на работы других мастеров, снимающих цветы. Например, Вы многое можете почерпнуть из фотографий Карла Блоссфельдта (Karl Blossfeldt), Рона Ван Донгена (Ron Van Dongen), Джерри Харпура (Jerry Harpur) и Эндрю Лоусона (Andrew Lawson). Пусть чужие произведения вдохновляют Вас.

Совет #88. Обращайте внимание на фон. Ещё, просыпайтесь пораньше, чтобы застать самый хороший свет.

Оливо Барбиери (Olivo Barbieri)

Аэрофотография

Родился в 1954 году в Италии. Барбиери – знаменитый фотограф и художник, который изображает города и природные явления с воздуха. К основным проектам автора относятся «The Waterfall Project» и «Site Specific». Его произведения постоянно выставляются в лучших галереях по всему миру, и он трижды участвовал в Венецианском Биеннале. Также, Барбиери опубликовал несколько книг, среди которых «Virtual Truths» и «Artificial Illuminations».

Работы Оливо Барбиери

Совет #89. Будьте стойкими и делайте много кадров. Я выбираю порядка дюжины из 60000 снимков.

Совет #90. Готовьтесь уделять своему занятию время. В профессиональной фотографии не существует коротких путей.

Совет #91. Всегда ищите, как улучшить свои работы, и будьте в курсе того, что делают другие мастера. Для профессионального уровня Вам дополнительно потребуется… немного удачи!

Ханс Штранд (Hans Strand)

Пейзажная фотография

Ханс Штранд родился в Мармаверкене (Marmaverken), Швеция в 1955 году. Посвятил 9 лет своей жизни инженерному делу, в 80-ых годах решил последовать за своим увлечением – фотографией.

Произведения Штранда публиковались во множестве журналов и международных печатных изданий. А в 2008 году он победил в номинации «Фотограф Года» («Photographer of the Year») по версии журнала «Digital Camera Photographer».

Работы Ханса Штранда

Совет #92. Для меня съёмка пейзажа – это планирование кадра. Вам следует тщательно обдумывать, какое освещение Вам понадобится, какой ракурс будет наиболее подходящим.

Совет #93. Будьте готовы перемещаться по сцене в поисках наилучшей точки съёмки. Это может сложным занятием! Моя спина болит, мои ноги болят…

Совет #94. Хороший сюжет необходим. Также, старайтесь выражаться в фотографии свободно, подходить к работе творчески. В противном случае Вы рискуете делать одни и те же кадры, а Ваши произведения будут страдать от нехватки индивидуальности. Не концентрируйтесь на сюжете, иначе Вы упустите окружающее этого сюжета!

Мик Рок (Mick Rock)

Фотография жизни рок-музыкантов

От Боуи и «Sex Pistols» до «The Killers» Мир Рок запечатлел несколько величайших имён в истории музыки.

Мик Рок (кстати, это его настоящее имя) оттачивал своё мастерство на участниках группы «Pink Floyd», когда учился в Кембридже в конце 60-ых. В 1972 году он встретился с Дэвидом Боуи благодаря заданию журнала «Rolling Stone». Через Боуи Мик Рок вышел на Лу Рида и Игги Попа. В конце 70-ых он отснял обложки для нескольких музыкальных альбомов, ставших впоследствии классическими.

Мик Рок – первый фотограф, который запечатлел «Sex Pistols». По сей день он работает в своём направлении.

Работы Мика Рока

Совет #95. Следуйте за тем, чем Вы одержимы. Будьте открытым и пробуйте. Меня не сдерживала мысль, что помимо меня существуют тысячи других фотографов.

Совет #96. Работая с цифровыми изображениями, смело кадрируйте фотографии: до тех пор, пока не получите нужный Вам результат. Это отточит Ваше виденье композиции, и в конечном итоге Вы научитесь аккуратнее строить кадры во время съёмки. Люди уделяют наибольшее внимание сюжету и забывают о динамике в композиции.

Совет #97. Следуйте за своей музой, неважно, будь то рок-звезда или ящерица.

Совет #98. Практика прежде теории. Я стойко верю, что вначале Вам следует взять в руки фотоаппарат, нащёлкать кучу снимков, и лишь затем пойти учиться и засесть за книги.

Совет #99. Будьте смелым, особенно, если снимаете на «цифру». Себестоимость цифровых снимков низкая –  ничто не мешает делать их в больших количествах.

Тим Ламан (Tim Laman)

Фотография дикой природы

Тим родился в Японии в 1961 году. Поначалу учился биологии. Его желание сохранять исчезающую природу вложило в руки камеру вместо ручки для написания исследовательских отчётов.

Ламан – стойкий приверженец «National Geographic» и других ведущих изданий. Он прослыл бесстрашным и отважным фотографом дикой природы.

Работы Тима Ламана

Совет #100. Готовьтесь к съёмке: чем больше Вы знаете о герое Ваших фотографий, тем больше шансов запечатлеть его красиво. Здесь я не имею в виду лишь чтение книг. «Живое» наблюдение за поведением животных, тренировка своего умения предугадывать их действия существенно влияют на Вашу способность «ловить» нужный момент.

Совет #101. Тратьте время… выходите на улицу и проводите время в «поле». Когда Вы сидите дома, Вы гарантированного не получите ни одного снимка.

Совет #102. Практикуйтесь. Умение фотографировать птиц на лету, даже с автофокусом – приобретаемый навык. Найдите объекты, которые подойдут для оттачивания Вашего мастерства, например, чаек на пирсе. И снимайте.

Андреа Джоунс (Andrea Jones)

Фотография растений

Андреа Джоунс привнесла свой вклад в такие издания как «Gardens Illustrated», «House and Garden», «Country Living», «The Saturday Telegraph», «The Independent Magazine», «Guardian  Weekend», «Times Weekend» и «National Geographic». Ещё Джоунс наполнила своими иллюстрациями несколько книг, например, «Lost Gardens», написанной Джениффер Поттер (Jennifer Potter) в 2000 году, и «Virgin Gardener» Пола Томпсона (Paul Thompson), изданной в 2001 года. Первое личное издание Джоунс вышло в 2005 году и называлось «Plantworlds». Его восторженно встретили критики.

Она ведёт фотобиблиотеку «Garden Exposures», которую самостоятельно организовала в 1995 году.

Работы Андреа Джоунс

Совет #103. Вставайте как можно раньше, чтобы застать лучшее освещение.

Совет #104. По возможности снимайте со штативом. Это не только придаёт устойчивости фотоаппарату, но и помогает построить композицию.

Совет #105. Когда фотографируете цветки, сначала тщательно осмотрите Ваш объект под всеми углами.

Совет #106. В конце дня, когда Вы уже устали и догорает последний свет уходящего дня, стисните зубы, достаньте фотоаппарат из сумки и продолжайте снимать. Часто, именно в такие моменты получаются лучшие фотографии.

Гордон Вилтзи (Gordon Wiltsie)

Фотография экстремальных путешествий

За плечами Гордона Вилтзи длинная и разнообразная карьера. Он возглавлял или фотографировал более 100 экспедиций в самые малоизученные уголки планеты. Его фотографии появлялись на первых полосах крупных изданий, таких как «National Geographic», «American Photographer» и «Geo». Фотографии Вилтзи персонально выставлялись в Европе, Канаде и США.

Работы Гордона Вилтзи

Совет #107. Подумываете стать профессиональным фотографом? Для начала поищите работу, на которой Вы часто будете проводить время на свежем воздухе. С самого первого дня зарабатывать на фотографии средства, достаточные к существованию, трудно.

Совет #108. Просматривайте тысячи изображений по той теме, в которой Вы специализируетесь. Ещё, изучите свой фотоаппарат вдоль и поперёк.

Совет #109. Вырабатывайте собственный стиль в фотографии. Чип Саймонс (Chip Simons) зашёл настолько далеко, что снимал только с жёлтой вспышкой и с «рыбьим глазом». Тем не менее, у любого великого профи есть свой стиль.

Совет #110. Не продавайте свои фотографии самостоятельно. Убедитесь, что Ваши хорошие снимки расходятся по обычному тарифу, и всё: достаточно тратить время на стоки.

Продолжение статьи

Автор статьи: Jeff Meyer

Топ-подборка всемирно известных фотографов | Событие от онлайн-журнала Folga’

Хельмут Ньютон (31.10.1920 — 23.01.2004)

Этот легендарный фотограф родился в еврейской семье в Германии. Из-за своего происхождения ему пришлось покинуть родину накануне Второй мировой войны, после чего последовали долгие годы скитаний по разным континентам. Ньютон жил в Сингапуре, в Австралии, ненадолго вернулся в Европу, а затем снова в Австралию. Все это время он занимался фотографией, и его репутация в фэшн-изданиях росла. Когда в 1961 году Ньютон осел в Париже, то благодаря своему труду и усилиям сразу вознесся на пьедестал фотоискусства. Он сотрудничал с Vogue, Elle, Jardin des Modes, Marie Claire, Nova и Playboy. Среди его работ особое место занимали фотографии в стиле ню, к тому же Ньютон был известен и как фотохудожник.

Назвать Хельмута Ньютона спокойным человеком точно нельзя, напротив, он был с непростым характером, любил веселье и шумиху. В 70-х снимки фотографа вызывали шок даже у почитателей его таланта: во многих из них просматривались ирония, секс, эротика и вызов обществу. Ньютон любил дополнять кадр плетками, ошейниками, ремнями и прочими аксессуарами эротического характера. Все это он передавал с легким намеком на агрессию, но, как по мне, она смотрелась скорее в позитивном ключе. Умение преподнести свое видение, приправленное неприличными позами, способствовало росту его популярности.

За Ньютоном следили многие звезды: художник, дизайнер и продюсер Энди Уорхол, актриса Элизабет Тейлор, супермодель Твигги, музыкант Дэвид Боуи и десятки других знаменитостей восхищались его работами. В 1980 году Ньютон активно занялся портретной фотографией, продолжая все так же искусно передавать настроение на своих фотокарточках. К его списку моделей добавились музыкант Стинг, актрисы Софи Лорен, Моника Белуччи, Джулия Робертс, Анджелина Джоли, неподражаемая модель Синди Кроуфорд. Последняя стала королевой сюжета фотографии «Дама с доберманом». Эти снимки актуальны и популярны до сих пор!

Хельмут считал себя прямолинейным человеком и не скрывал того, что обожает снимать богатых людей — да так, чтоб с шиком и блеском! Он много курил и любил куражиться на вечеринках в компаниях прелестных дам и моделей. Но после очередного веселья у него прихватило сердце. Диагноз «инфаркт» весьма испугал 50-летнего фотографа и заставил его пересмотреть свои привычки: он бросил курить и завязал с частыми посиделками. И, что самое важное, Ньютон понял, что хочет снимать только то, что приходится ему по нраву.

Работы Ньютона вызывают у меня восторг и приятный эмоциональный подъем. Он стремился к тому, чтобы его фотографии вызывали вопросы, жаждал эмоций зрителей, хотел провокации. Хотел и заявлял об этом с гордостью.

Энни Лейбовиц (02.10.1949)

Хотя родители Энни не были связаны с миром фотографии, но косвенно способствовали этому увлечению. Отец состоял на военной службе, поэтому семья часто переезжала. В свою очередь, мать преподавала танцы, увлекалась музыкой и рисованием. Так что на первые снимки юную Энни вдохновляли частые переезды и творчество матери.

Будучи студенткой Института искусств, Энни до определенного момента колебалась в выборе между рисованием и фотоделом. Поворотным моментом стали съемки в Израиле: она должна была снимать работу студентов-археологов на местности, где некогда возвышался дворец царя Соломона. После этого выбор был сделан: Лейбовиц пришла к выводу, что будет идти по жизни с фотоаппаратом в руках.

В восьмидесятых и девяностых карьера Лейбовиц стремительно развивалась. Когда она выпустила первый альбом работ, тот сразу стал бестселлером, а сотни тысяч его экземпляров разошлись по всему миру. Благодаря этому она попала в Vanity Fair, где перенеслась в мир гламура и фэшн-историй. Так как Энни привыкла работать сама, поначалу ей было нелегко сотрудничать с огромным штатом коллег. Но со временем она справилась и закрепилась на позиции успешного фэшн-фотографа в индустрии моды и шоу-бизнеса.

Лейбовиц считается самым узнаваемым журнальным фотографом, и «портрет от Лейбовиц» до сих пор востребован среди мировых знаменитостей. Некоторые из ее снимков стали настолько культовыми, что их достаточно просто описать, и в памяти сами собой всплывут следующие кадры: обнаженный Джон Леннон в позе эмбриона обнимает Йоко Оно, которая вытянулась на кровати; Вупи Голдберг выныривает из молочной ванны; провокационный бодиарт с Деми Мур, чье тело облачено в нарисованный костюм-тройку; Мэрил Стрип с белым гримом на лице. Энни даже уговорила королеву Елизавету II на снимок без короны!

Энни умеет передать историю героя через фотографию так, чтобы в кадре правильно показать всю красоту и темперамент модели. Даже морщинки сияют в нужном свете! Групповые снимки, в которых участвуют по 12 человек, для нее также не представляют трудности: каждый находится на своем месте, и вы видите, что каждый герой — отдельная великая личность.

Лейбовиц внимательна к деталям, и в каждом ее снимке присутствуют геометрия и баланс. Чтобы выработать такие качества, фотографу надо долго и упорно учиться. Но думаю, что в случае Энни это умение возникло не только благодаря художественному образованию, но и врожденном таланту и уникальному виденью.

Через видоискатель Лейбовиц видела танцующего Майкла Джексона, татуировки Анджелины Джоли на соблазнительной голой спине, Джорджа Буша в овальном кабинете и роскошную Деми Мур, которая решилась на смелый ню-портрет, будучи беременной. Сейчас Энни 70 лет, у нее трое детей. Она больше занимается семьей и живет в свое удовольствие. Но заниматься съемками она не прекратила и продолжает радовать потрясающими кадрами. Энни также ведет онлайн-занятия по фотографии: у этой женщины определенно есть чему поучиться, а ее снимки можно использовать как неиссякаемый источник вдохновения.

Стив МакКарри (23.04.1950)

МакКарри родился в штате Филадельфия, США. В университете он изучал киноискусство, но увлекался и фотографией. Еще будучи студентом, достиг в фотоделе успехов, и его работы охотно печатали в газетах. Молодой Стив мечтал отправиться в далекие страны, поэтому, когда появилась такая возможность — первой выбрал Индию. С собой фотограф взял лишь рюкзак с одеждой, фотоаппарат и коробки с пленкой. После Индии он посетил Афганистан. Так МакКарри квалифицировался в фотографа, который снимает репортажи в правдивых нотах, даже если эти снимки пугали провокационной реалистичностью.

Вы можете не знать, кто такой Стив МакКарри, но одну из его работ точно узнаете — это неповторимая «Афганская девочка» с пронзительными хрустально-зелеными глазами. Ее портрет украсил обложку National Geographic, которая до сих пор считается самой известной за всю историю журнала.

Благодаря этому снимку Стив стал известен на весь мир. Кадр был сделан в Пакистане: в то время недалеко от города Пешавар был разбит лагерь для беженцев. Самой девочке было 12 лет, и она привлекла взгляд Стива необычной красотой. Учительница рассказала историю подопечной: она осталась сиротой и вместе с сестрами, братьями и бабушкой вынуждена была бежать из дома, пока не попала в лагерь Насир-Баг. Воспользовавшись разрешением учительницы, Стив сделал легендарный кадр. Самое поразительное, что Стив не знал имени молодой модели, которая прославила его. Спустя 18 лет команда National Geographic узнала имя девочки — Шарбат Гула — и то, как сложилась ее жизнь после знаковой фотографии. Для того чтобы воспроизвести тот самый кадр, Шарбат Гула попросила у мужа разрешение снять паранджу и сфотографировалась. В 2003 году вышел документальный фильм с ее участием «В поисках афганской девочки».

В своих работах МакКарри уделяет много внимания цвету: он играет важную роль в композиционных схемах и дополнительно привлекает внимание зрителя. Мне его фотоработы нравятся тем, что они не похожи на другие. У его творений — ярко выраженный стиль, огромный смысловой подтекст, что цепляет и остается в памяти надолго.

Стивен Майзель (05.06.1954)

Имя американского фотографа Стивена Майзеля известно каждому, кто изучал историю модной фотографии. Снимки Стивена неоднократно публиковались в журнале Vogue. Именно его фотоиллюстрации вы увидите в книге Мадонны «SEX». После выхода книги критики заметили и оценили снимки фотографа по достоинству.

По образованию Майзель — модный иллюстратор, но на этом его навыки и умения не заканчиваются. Он получил престижное и разностороннее образование в сфере искусства и дизайна, постоянно черпал новые знания и двигался дальше, что уже тогда указывало на большой профессионализм. Благодаря этим качествам он и добился такого высокого статуса модного фотографа.

В модной индустрии важно уметь правильно преподнести фотографию, а Майзель не просто умел — у него был настоящий талант, благодаря которому прославились многие модели. Стивен работал с Наоми Кэмпбэлл, Линдой Евангелистой, Меган Коллисон, Эмбер Валлеттой, Натальей Водяновой, Ракель Циммерман, Ларой Стоун, Сашей Пивоваровой и многими другими — всех и не перечислишь! Майзель не боялся экспериментов и всегда шел в ногу с модой. В его портфолио — совместные проекты с такими великими брендами, как Louis Vuitton и Dolce & Gabbana, Valentino и Versace, Balenciaga, Prada и Calvin Klein. А с Vogue Майзель сотрудничает до сих пор, занимается оформлением обложек.

Карьера Майзеля очень быстро устремилась вверх, и он заработал славу поистине мирового масштаба. Его работы широко известны, а снимки без труда узнаются зрителем. Особо выделяется фотосессия для Vogue Italia «Чрезвычайное положение» (State of Emergency). В ней девушки-модели примеряли на себя роли полицейских и террористов — Стивен решил обыграть концепцию с политическим подтекстом. Результат оказался эмоциональным и провокационным, но технически безупречным. Эффектная задумка определенно удалась! Эту фотосессию обсуждали все: она вызвала восторг одних и гнев других. Рассматривая эти работы, ощущаешь, как темперамент моделей выплескивается на тебя через фотографию, ты способен полностью прочувствовать всю историю от зарождения сюжета до постановки кадра. С технической точки зрения их композиция составлена так, что кажется — это отрывок из киноленты, который достаточно раз увидеть, и он засядет в голове надолго.

При этом как человек Стивен очень скромен. Он не любит фотографироваться, поэтому нагуглить его личные фото весьма проблематично. Эту странную черту характера неоднократно отмечали и друзья фотографа.

Посмотрите его работы — уверена, равнодушными вы не останетесь. Особое внимание советую обратить на фотосессию «Супермодели в реабилитационном центре» (Supermodels Enter Rehab).

Филипп Халсман (02.05.1906 — 25.06.1979)

Изначально ничего не предвещало Филиппу будущего, связанного с фотографией, но судьба послала ему множество неожиданных ситуаций, что направило жизнь молодого человека в новое русло. Родился он в Риге, но после школы поехал учиться на электротехника в Дрезден. Когда Халсману было 22 года, он вместе с семьей отправился на отдых в Австрийские Альпы. Там его отец погиб в результате несчастного случая. Они прогуливались вдвоем, поэтому кроме Филиппа свидетелей не было. Его доводам не поверили, и Халсман был обвинен в убийстве своего отца. Ему огласили страшный приговор: 10 лет каторги. Этот случай получил широкую огласку, поэтому, пока Филипп отбывал наказание, сестра, друзья, а также европейская интеллигенция (например, Эйнштейн и Фрейд) добивались его помилования. Спустя два года Халсман вышел из тюрьмы и переехал из Австрии во Францию. Именно здесь и началась его творческая деятельность. Сотрудничая с модными журналами, Халсман быстро заработал себе славу лучшего портретиста страны, а его работы принесли славу и узнаваемость.

Еще одним судьбоносным событием для Филиппа стало знакомство с Сальвадором Дали. Они дружили 30 лет — такой дружбой может похвастаться не каждый. Также эти отношения повлияли и на карьеру Халсмана: вместе с Дали они создавали невероятные произведения искусства. Вы наверняка видели снимки с прыгающим художником в окружении летающих черных котов — сегодня это классика перфоманса и фотоискусства. Филипп считал, что во время прыжка человек не может изображать кого-то другого: с его лица спадает маска, и он становится самим собой. Показать человека настоящим — главная задача целой серии фотографий под названием «Прыгающие картинки», где Халсман и раскрывал героев в этой своеобразной манере.

Мэрилин Монро, Брижит Бардо, Томас Манн, Альберт Эйнштейн, Анри Матисс, Софи Лорен, Джон Кеннеди, Уинстон Черчилль, Фернандель — лишь малый перечень тех, с кем работал великий фотограф.

Советую прочитать книгу Халсмана «Француз», где он рассказывает о своем знакомстве с Фернанделем. Автор описывает актера-комика, а также интересные моменты фотосъемки с его участием. Книга очень интересная, и после нее лучше понимаешь рабочий подход Филиппа Халсмана — там он поделился многими секретами, в том числе и о том, как раскрывать людей с помощью движения в кадре.

Халсман еще при жизни был признан профильными изданиями как один из величайших мировых фотографов, заслужил уважение и любовь интеллигенции и провел множество выставок.

Ричард Аведон (15.05.1923 — 01.10.2004)

Семья Аведона была небедной, тем не менее с малых лет Ричарда приучали к жесткой экономии и ответственности: в семье было принято бережно обращаться с деньгами. Несмотря на суровое воспитание, именно отец способствовал началу карьеры сына как великого портретиста — он подарил ему камеру.

Первый портрет Аведон снял еще будучи совсем мальчишкой, ему было 10 лет. Моделью выступил его сосед — композитор Рахманинов. Но свое фотографическое будущее юный Ричард осознал не сразу. Со школы он увлекался поэзией и поступил в Колумбийский университет, чтобы серьезно заняться ее изучением. Но там он проучился всего год, потому что понял: это не то, чему он хочет посвятить всю свою жизнь.

Старт карьеры Ричарда был не очень творческим: он был ассистентом у фотографа, который делал фото морских пехотинцев для документов. Удивительно, но именно на такой должности он осознал, что фотография приносит ему те эмоции, без которых он не готов существовать. К тому же эта работа подарила опыт и знания съемочных приемов и композиции кадра. Он отобрал свои лучшие снимки и решил попытать счастья в журнале Harper’s Bazaar. И ему улыбнулась удача! Свежие и искренние снимки сразу заметил арт-директор издания и пригласил его работать на постоянной основе.

На его счету множество популярных фотографий. Он снимал и таких поп-персонажей, как группа Битлз и супермодель Твигги, и политиков — Джорджа Буша старшего, Джона Кеннеди, Дональда Рамсфельда и многих других.

Карьера Ричарда Аведона развивалась так стремительно, что уже в 1946 году он смог открыть собственную фотостудию. Но сотрудничества с глянцевыми изданиями он не прекращал. Больше всего внимания и сил он уделял Vogue и Harper’s Bazaar — с каждым из этих изданий он проработал почти 20 лет! До конца своей жизни Аведон продолжал творить и вносить вклад в мировую фотосокровищницу.

Я рада была поделиться с вами историями тех людей, которые вдохновляют меня своим примером. Надеюсь, что глядя на их снимки, вы почувствуете тот же эмоциональный заряд, что и я. Изучайте работы мэтров, находите тех, кто вдохновляет именно вас, и творите!

Делилась своими эмоциями: Анастасия Свирская

Фото: bigpicture.ru, artifex.ru, pre-party.com.ua, mylitta.ru, reddit.com, relook.ru, kultoboz.ru, etoday.ru, takefoto.ru, bestin.ua, style.rbc.ru, livejournal.com, trendland.com, ya-zhenschina.ru, cameralabs.org, figgery.com.ua

Лучшие зарубежные фотографы. Самые знаменитые фотографии XX века

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.


(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.


Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.


Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

5 альбомов знаменитых фотографов – Стиль – Коммерсантъ

С сегодняшнего дня в здании Главного штаба Государственного Эрмитажа стартует выставка самой известной женщины-фотографа Энни Лейбовиц. Во времена Вудстока она была богиней репортажной съемки, а в 1975 году стала официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне. Пожалуй, самым знаменитым и одновременно трагичным портретом, сделанным Энни, оказалась фотография обнаженного Джона Леннона и одетой в черное Йоко Оно — спустя 5 часов после фотосета певец был застрелен. С 1983 года Энни Лейбовиц снимает для журналов Vanity Fair и Vogue, занимается портретами венценосных особ, звёзд шоу-бизнеса и политики. Накануне открытия выставки «Коммерсантъ Стиль» подобрал пять альбомов влиятельных фотографов, которые не только будут отлично смотреться на журнальном столике, но и сподвигнут заняться изучением истории фотографии вплотную.


Альбом «Robert Mapplethorpe: The Photographs»
5620 руб, yoox.com

Роберт Мэпплторп — американский фотограф. Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года. Свои первые фотографии Мэпплторп сделал при помощи полароида. «Полароид» — так называлась и первая выставка фотографа, открывшаяся в 1976 году в Музее Метрополитен. В середине 1970-х годов Мэпплторп начал снимать друзей и знакомых, на протяжении 1980-х годов Мэпплторп сконцентрировался на снимках обнаженной натуры, цветов (особенно орхидей) и портретах знаменитостей.


Альбом «Irving Penn: Beyond Beauty»
3900 руб, yoox.com

Ирвин Пенн — американский фотограф, один из самых влиятельных фотографов XX века, важнейший представитель модной фотографии.


Альбом «Diane Arbus: A Box of Ten Photographs»
6080 руб, yoox.com

Диана Арбус — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур документальной фотографии. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.


Альбом «Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency»
3510 руб, yoox.com

Нан Голдин — известная фотохудожница из Нью-Йорка. Ее темы — сексуальная напористость и исповедальность — связана с гендером (женской темой), эпатажем и новым реализмом.


Альбом «WILLIAM EGGLESTON Election Eve»
7330 руб, yoox.com

Уильям Эгглстон — современный американский фотограф, основоположник цветной художественной фотографии, один из представителей документальной фотографии. Он не получил специального образования — вместо этого учился по книгам Роберта Франка, Уолкера Эванса и Анри Картье-Брессона. Начав с черно-белой фотографии, в конце 1960-х годов он, хоть и не первый, стал работать в цвете. В то время цветная фотография была не в почете — уже чуть позже американский искусствовед и фотограф Джон Зарковский заметил молодой талант. А за Эгглстоном закрепилось звание пионера цветной фотографии.

Елена Кравцун

Пять знаменитых фотографов и камеры, которые они использовали

Ни для кого не секрет, что нам в Casual Photophile нравится наше оборудование. Беглого взгляда на архивы достаточно, чтобы проиллюстрировать нашу неугасающую любовь к классическим камерам, но, хотя наша зависимость от профессиональных инструментов неизлечима, мы всегда осознаем, что камеры лишь второстепенны в создании великих фотографий. Именно разум фотографа действительно создает фотографию; камеры — только инструмент в этом процессе.

Но время от времени звезды сошлись воедино, чтобы соединить определенных людей с их совершенным инструментом.История полна таких счастливых союзов человека и машины; Джими Хендрикс произвел революцию в игре на гитаре с Fender Stratocaster, Айртон Сенна покорил Формулу-1 с McLaren MP4/4, а Марти МакФлай бросил вызов времени и пространству с DeLorean. То же самое и с фотографией, областью, в которой инструмент так тесно связан с производимой работой, и нет недостатка в плодотворных сочетаниях между легендарными фотографами и их машинами.

Чтобы воздать должное этим камерам и их фотографам, мы решили составить список.Вот пять удивительных камер и фотографы, которые использовали их, чтобы сделать одни из самых известных фотографий в истории.


[ Все источники изображений связаны через изображения ]

Leica M3 / Анри Картье-Брессон

Мы начнем этот список с самой известной камеры из всех, Leica M3, избранного инструмента французского мастера и пионера уличной фотографии Анри Картье-Брессона. Камера и человек стали почти синонимами за шестьдесят с лишним лет с момента их первой встречи.Когда кто-то думает о Leica, у него неизбежно возникают образы безукоризненно скомпонованных фотографий Анри Картье-Брессона, и когда мы берем M3, мы сразу же видим то, что видел мастер.

Картье-Брессон, как известно, называл Leica M3 с 50-мм объективом продолжением своего глаза. Как бы претенциозно и самодовольно это ни звучало сегодня, Генри действительно прав. Камеры дальномера показывают стрелку всю сцену так, как ее обычно видит глаз, ярко и в фокусе.Для сравнения, зеркальные фотокамеры фокусируются только на конкретном объекте и размывают все, что не в фокусе. Хотя мы можем использовать удобный рычаг предварительного просмотра глубины резкости, который есть на многих SLR, для достижения аналогичного эффекта, к сожалению, это приводит к сильному затемнению видоискателя, что может создать проблему при съемке в условиях низкой освещенности, что не идеально.

Компания Cartier-Bresson с большим успехом воспользовалась этой особенностью M3. Вы можете увидеть тщательное мастерство его композиций, когда объекты, большие, маленькие, близкие и далекие, идеально расположены по всему кадру, вплоть до самого края изображения в некоторых случаях.Хотя эти композиции, безусловно, возможны на SLR, они более очевидны в дальномерной камере, и их легче выполнить с ее помощью.

Сможет ли Leica M3 превратить вас в обычного Анри Картье-Брессона? Конечно, нет. Но если вы очень любите съемку с дальномером, вряд ли найдется камера, которая может превзойти M3. Возьми один здесь.


Nikon FM2 / Стив Маккарри

Все знают эту фотографию National Geographic .Знаешь, тот, что с глазами. Ага, , тот . Фотография, которая прочно утвердила МакКарри в авангарде фотографии, была сделана на Nikon FM2. Но подождите, разве FM2 не любительское тело? Зачем профессионалу, не говоря уже об одном из самых опытных стрелков National Geographic , использовать тело любителя? Ответ таков: удары FM2 намного превышают его вес.

Несмотря на то, что FM2 был продан, чтобы извлечь выгоду из прибыльного рынка продвинутых энтузиастов 1980-х годов, он также выполнял двойную функцию в качестве легкого механического резервного корпуса для многих профессиональных фотографов.И, несмотря на свое любительское происхождение, FM2 обладает той же прочностью и надежностью, что и легендарные фотокамеры Nikon серии F. В результате многие фотожурналисты, которым не нужна была чрезмерная модульность или которые хотели избежать огромных размеров F-серии, выбрали FM2 как простой, без излишеств, простой фотографический инструмент.

Стив МакКарри принадлежит к такому лагерю, и так же, как Анри Картье-Брессон воспользовался преимуществами формата дальномера Leica M3, Стив МакКарри воспользовался преимуществами формата зеркальных фотокамер FM2.Его портретная съемка в документальном стиле хорошо подходит для специфических возможностей зеркальных фотокамер, а суровые условия путешествующей по миру фотожурналистики почти наверняка требовали высокой надежности Nikon.

Конкретная камера, объектив и пленка, которые использовались для создания его самого известного портрета, афганской девушки , — это Nikon FM2 в паре с Nikkor 105mm f/2.5 AI (прочитайте наш обзор здесь), экспонирование на очень скучающем Kodachrome 64. Возможность точно видеть то, что мы получаем с SLR, упрощает критическое кадрирование, а поскольку увеличение видоискателя меняется вместе с фокусным расстоянием объектива, кадрирование нечетного фокусного расстояния 105-мм Nikon намного быстрее, чем на дальномере с ограниченной линией кадра. .

Итак, у нас есть камера, готовая ко всему, легендарный объектив, классическая фотоэмульсия и мастер-фотограф. Это был настоящий шторм фотографов и оборудования, в результате которого появилась Мона Лиза 20-го века . Получите свой собственный FM2 здесь.


Графика скорости Graflex / Weegee

Если Анри Картье-Брессон и Стив МакКарри изобразили внутреннюю красоту мира, то Артур Феллиг (более известный как Уиджи) запечатлел его убогое уродство.Уиджи был первым ночным бродягой на месте преступления, но вряд ли был похож на изможденного Джейка Джилленхола. Вместо этого он был толстым, пыхтящим сигарой, вооруженным фотовспышкой, нью-йоркским фотокорреспондентом 1940-х годов. Представьте Дэнни ДеВито в L.A. Confidential , и вы ясно поняли идею.

Окно

Уиджи в захудалый мир Нижнего Ист-Сайда Манхэттена открывалось через видоискатель огромного графического изображения Graflex Speed ​​Graphics 4 x 5. Speed ​​​​Graphic был стандартным выпуском для фотокорреспондентов той эпохи из-за использования негативов чрезвычайно высокого разрешения 4 x 5, которые были необходимы, чтобы компенсировать примитивную технологию газетной печати 40-х годов.

Огромный негатив также давал любопытное преимущество внештатной фотографии Weegee, чувствительным ко времени, — мгновенная печать. Уиджи был известен тем, что прибыл на место преступления раньше полиции. Это позволяло ему запечатлевать места преступлений в их самом ярком свете, и, используя импровизированную фотолабораторию в багажнике своей машины, Уиджи часто мог проявлять свои негативы и делать контактные отпечатки еще до того, как полиция заканчивала оцепление места преступления. Огромный негатив 4×5 избавлял от необходимости использовать увеличитель, и поэтому он мог продавать готовые отпечатки любой газете, готовой платить.

Weegee и его Speed ​​​​Graphic установили стандарт для прессы и внештатной фотографии и установили стиль, который до сих пор живет в каждом городском портрете, освещенном вспышкой. И хотя сегодня Speed ​​Graphic громоздкий и непрактичный, он навсегда останется символом фотокорреспондентов и ночных бродяг, которые их использовали. Вступайте в их ряды со своим собственным Graflex.


Rolleiflex TLR / Дайан Арбус и Вивиан Майер

Фото в конечном итоге превратилась из громоздкой пресс-камеры 4 x 5 в более портативную среднеформатную TLR.Самой известной из этих камер является шедевр немецкого ар-деко Rolleiflex. Квадратный формат 6×6 TLR в сочетании с красивыми линзами, заказанными Rollei для Rolleiflex 3,5 и 2,8, сделали машину мечты портретиста. Одним из фотографов, воспользовавшихся этой склонностью к портретам, была Дайан Арбус, фотограф, которая документировала жизнь социальных изгоев 1950-х и 1960-х годов.

Дайан Арбус часто предпочитала Rolleiflex Wide вариант Rolleiflex, оснащенный объективом Zeiss 55 мм f/4, чтобы усилить чувство беспокойства, столь распространенное в ее портретах.Использование ею Rollei Wide вместе с Rolleiflex с нормальным объективом (а позже и с Mamiya TLR со сменными объективами) помогло выявить бедственное положение обездоленных и маргинализированных через выражения их лиц, выражения, выветрившиеся на протяжении всей жизни в борьбе и выживании.

Несмотря на то, что Rolleiflexes хорошо подходят для портретной съемки, они также преуспели в искусстве уличной фотографии. Введите Вивиан Майер, няню, ставшую уличным фотографом, работавшую во второй половине 20-го века.Майер никогда не собирался становиться профессионалом; она даже не дошла до публикации своих фотографий при жизни. Но после знаменитого повторного открытия ее портфолио мы видим фотографа, одержимого документированием ее жизни и ее окружения, которому помогает надежный Rolleiflex Майера.

Rolleiflex идеально подходил для такого фотографа, как Вивиан Майер. Его низкий профиль и бесшумная работа идеально сочетались с заявленным желанием Вивиан оставаться инкогнито, что приводило к фотографиям, на которых люди часто были озадачены и заинтригованы, но всегда в их естественном состоянии.Результатом стала коллекция откровенных уличных сцен и портретов, выполненных с искренним очарованием и настоящим состраданием к предмету, идеальное выражение как видения Вивиан Майер, так и уникального очарования Rolleiflex TLR.


Minolta SRT-101 / У. Юджин Смит и Энни Лейбовиц

Наконец, у нас есть камера скромного происхождения, Minolta SRT-101. В наши дни таких камер – пруд пруди, и многие считают их не впечатляющими, что может вызвать сомнения в их способности создавать изображения мирового уровня.Но если бы мы спросили опытного профессионала, скажем, кого-нибудь вроде Энни Лейбовиц или У. Юджина Смита, мы бы получили совершенно иной ответ.

Благодаря Minolta SRT-101 всемирно известная портретистка Энни Лейбовиц влюбилась в фотографию. Согласно ее книге На работе , она купила SRT-101 в Японии в качестве своей первой «серьезной камеры» и взяла ее на вершину горы Фудзи для своего первого задания. Остальное, как говорится, уже история. И хотя сегодня она не использует SRT-101, она пробудила любовь к фотографии, которая привела к созданию некоторых из величайших портретов 20-го и 21-го веков.Но значит ли это, что SRT-101 — это просто ворота к большим и лучшим вещам? Не обязательно.

Мы давно считаем, что Minolta не получает того уважения, которого она заслуживает, и нигде это так не очевидно, как в знаменательной работе мастера-фотографа У. Юджина Смита о болезни Минамата. Юджин Смит и его жена Эйлин взяли на себя обязательство дать голос отравленной ртутью общине Минамата, Япония, и в результате была создана одна из самых мощных коллекций фотографий, когда-либо созданных.Фотографии в этом эссе суровы, поразительны и потрясающе красивы, и можно предположить, что их мог сделать только перфекционист с какой-нибудь суперкамерой. Но каким бы превосходным ни был SRT, Смит был этим и даже больше.

Несмотря на то, что он был непрестанным перфекционистом в своем деле, из-за своих постоянных финансовых проблем Смит был известен тем, что использовал любую камеру, которая оказывалась под рукой. В свете этого компания Minolta Camera Company поддержала фотографа, испытывающего финансовые затруднения, пока он работал над документированием истории Минаматы.В обмен на появление в телевизионной рекламе Minolta предоставила Смиту финансирование вместе с некоторыми камерами и объективами, в том числе SRT-101. Затем Смит взял SRT-101 и соединил его с объективом «рыбий глаз» Minolta 16mm f/2.8 (наш обзор здесь), чтобы запечатлеть искаженный мир Минаматы, сообщества, разрушенного как отравлением ртутью, так и корпоративной жадностью. Полученный в результате фоторепортаж (который, к сожалению, был последним для Смита) с тех пор стал знаковой работой как для фотографии, так и для экоактивистов, и до сих пор прославляется и восхищается.Увидеть то, что увидел он, через собственный Minolta SRT.


Но тот факт, что эти фотографы использовали эти камеры, вторичен по отношению к чистому качеству всей их работы. Невероятная согласованность на протяжении многих десятилетий является свидетельством таланта, стоящего за оборудованием. Эти мастера-художники достигли именно того, к чему стремились; они заставили нас сосредоточиться на сообщении, а не на средстве.

И действительно, вот в чем мораль этой истории.Конечно, важно выбрать правильный инструмент для работы, и действительно, все фотографы в нашем списке прекрасно с этим справились. Но даже если у вас нет камеры вашей мечты, используйте ту, которая у вас есть, на полную катушку и сосредоточьтесь на своем ремесле. Кто знает, может быть, когда-нибудь вы и ваша камера донесете друг друга до головокружительных художественных высот, которых мы здесь коснулись. Эй, мы все можем мечтать, не так ли?

Найдите свою идеальную камеру в нашем магазине F Stop Cameras или…
Магазин B&H Фото

Подпишитесь на случайного фотофила в Facebook и Instagram

[ Некоторые ссылки в этой статье ведут пользователей к нашим филиалам в B&H Photo, Amazon и eBay.Покупая что-либо по этим ссылкам, Casual Photophile может получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты для вас. Это помогает Casual Photophile создавать контент, который мы производим. Большое спасибо за вашу поддержку. ]

10 самых известных видов фотографии в современном мире

Есть много видов фотографии. Люди склонны специализироваться или склоняться к одному или двум типам по многим причинам. Даже среди десятков категорий есть еще больше подкатегорий.Эта статья о 10 самых популярных типах, за которыми следует список особых упоминаний.

Тип фотографии, на которой изображены большие пространства, большие земли или мир. Эти изображения призваны показать грандиозный масштаб природы (а иногда и огромные пространства, созданные руками человека).

Тип фотографии, изображающей моду и одежду, часто с участием профессиональных моделей-женщин. Целые отрасли посвящены моде, в том числе такие журналы мод, как Elle, Vogue или Vanity Fair.

Фотография, основанная на художественном или субъективном видении фотографа, в отличие от репрезентативной фотографии (например, фотожурналистики), которая объясняет неизменную реальность.


Ansel Adams’ The Tetons and the Snake River

Фотография, предназначенная для изображения настроения, личности и самовыражения человека или группы лиц. В фокусе обычно находится лицо, хотя иногда делается более далекое увеличение до половины или всего тела.

Тип фотографии, на которой запечатлены животные в их естественной среде обитания. Часто фотографировать животных очень сложно, поскольку фотографу нужно не только быть точным в своих технических навыках, но и приближаться к животным, не будучи обнаруженным.

Свадебные фотографы используют различные стили фотографии для освещения свадьбы. Полное свадебное освещение требует, чтобы фотограф был хорош в макросъемке, портрете, фотожурналистике, изобразительном искусстве, моде, пейзаже и спортивной фотографии.

Тип фотографии, на которой изображены очень крупные планы мелких объектов. При этом предметы могут казаться намного больше, чем в натуральную величину.

Фотография, документирующая событие или историю по мере ее развития. Фотограф должен сохранять верность реальности, быть честным и беспристрастным, рассказывая историю.

Фотография, передающая ощущение присутствия в застроенной среде. Речь идет об изображении эстетически привлекательных зданий и сооружений.

Фотография с изображением в черно-белых тонах, то есть в оттенках серого, в которой привлекательность заключается в монохроматическом характере стиля.

Особые упоминания

Abstract : фотография, которая является нетрадиционной и нарушает правила, но в фотографии не обязательно подразумевается истинное значение. Сюжеты не отображаются нормально. Часто они состоят из деталей, узоров, линий, форм, цветов, которые сами по себе являются предметом.

Аэрофотосъемка : тип фотографии, уникальный тем, что изображения снимаются с самолетов или других летающих аппаратов, в результате чего получаются впечатляющие фотографии с большого угла обзора.

Астрофотография : фотография в телескоп, изображающая космическое пространство.

Художественный : фотография, ориентированная на творческую композицию.

Коммерческая : фотография, в которой фотографу платят за изображения для коммерческого использования (в отличие от произведений искусства).

Концептуальный : фотография, в которой идея предвзята, и фотограф пытается передать эту идею с помощью изображения. Реклама или стоковая фотография являются примерами концептуальной фотографии.

Концерт : концертная фотосъемка — это своего рода фотожурналистика, посвященная документированию живых музыкальных выступлений групп и музыкантов. Среда для фотографа самая невыгодная: темнота, быстро меняющийся свет и дикая толпа.Техническая компетентность является минимальным требованием для концертной фотосъемки.

Эротика/обнаженная : эротическая фотография — это тип портретной фотографии, который носит сексуальный характер, но требует эстетических и художественных достоинств. Фотография обнаженной натуры не обязательно наводит на размышления, поскольку объект может быть не в эротической позе.

Мероприятие : фотографы событий используют смесь стилей фотографии для фотожурналистского освещения особых случаев, вечеринок, встреч и корпоративных выездов.

Семейный номер : портретная съемка семьи (т. е. портреты нескольких лиц или группы)

Материнство : фотография, сочетающая портретную и концептуальную фотографии, чтобы запечатлеть женщину во время беременности.

Гламур : тип фотографии, в которой женские образы переданы соблазнительно. Сексуальное возбуждение не является целью, поэтому гламурная фотография не столь откровенно сексуальна, как, скажем, в порнографических материалах.

Инфракрасный : тип фотографии, при которой оборудование чувствительно к инфракрасному свету, а не к видимому свету.

Кирлиан : фотография, включающая в себя набор методов фотографирования явления корональных разрядов, в результате чего изображения выглядят как аура.

Спорт : тип фотографии предназначен для документирования спортивных событий по мере их развития. Меньше внимания уделяется художественным концепциям и больше техническим навыкам, необходимым для захвата точных и кратких моментов.

Натюрморт : фотография неодушевленных предметов.

Street : фотожурналистский характер фотографии.Суть в том, чтобы публично задокументировать состояние человека. Несмотря на название, находиться на улице или в городской среде не требуется.

Surreal : фотография, основанная на воображении. Фотографии часто дезориентируют, галлюцинируют и причудливы.

Путешествия : фотография, которая включает в себя документирование ландшафта, культуры, обычаев, людей и истории места назначения.

Подводный : фотография, сделанная под водой камерой, оснащенной специальным водонепроницаемым корпусом.

Urban & Rural: фотография, которая подчеркивает городскую или сельскую среду.

Автор: Брэндон Юонг

известных фотографов со всего мира и их фотографии

Некоторые фотографии остаются с нами до скончания века, увековечены и хорошо запомнятся каждому. Огромный талант и чистые знания талантливых и умелых фотографов сияют в их уникальных фотоработах. Их блестящие фотоработы рассказывают захватывающие дух истории и выражают эмоции через свой стиль.Чтобы получить лучшее образование для начинающих фотографов, присоединяйтесь к JD Institute of Fashion and Technology, чтобы получить диплом фотографа, и исследуйте удивительный мир фотографии, моды, искусства и многого другого.

Вот список из 10 фотографов, чьи таланты и шедевры разошлись по всему миру и остались в сердцах многих-

  1. Ансел Адамс (1902-1984)- Этот талантливый фотограф родился и вырос в Америке, где его фотографии свято известны каждому начинающему молодому фотографу.Его шедевры в основном включали природу и красоту, величественные пейзажи, и большинство его работ черпали вдохновение в его любви и очаровании захватывающей дух красотой матери-природы.
  2.  Стив МакКарри (1950-)- Этот американский фотограф и фотожурналист наиболее известен как человек, снявший одну из самых известных фотографий в мире — «Афганскую девушку». Пронзительный взгляд девушки в кадре и простота внешности, безукоризненная подача и захватывающая дух операторская работа тронули до глубины души людей по всему миру.Этот знаменитый портретный снимок был сделан в лагере беженцев в Афганистане и опубликован в 1984 году.
  3. Джимми Нельсон (1967-)- Он один из самых известных и знаменитых фотографов во всем мире. Их прекрасные работы в первую очередь включают в себя картины коренных народов, портреты, уникальные традиции и прекрасный образ жизни скрытого мира. В его альбоме фотографий Tribal превосходные цвета, освещение и предметы в их естественной среде обитания. Он сочетает в себе все аспекты фотографии, чтобы создавать уникальные величественные визуальные эффекты и замечательные фотографии.
  4. Роберт Капа (1913-1954)- Роберт Капа, венгерский фотограф, наиболее известен как лучший военный фотограф, сделавший леденящую кровь превосходную фотографию павшего солдата. На фотографии изображен солдат-мученик, которого только что застрелили во время Гражданской войны в Испании. Его известные работы в основном состоят из военных картин и суровой жизни, вращающейся вокруг раздираемой войной страны и времени.
  5. Ли Джеффрис (1971-)- Он известен своими потрясающими портретными фотографиями и захватывающей дух композицией фотографий бездомных людей.Крупный план и художественные снимки Ли Джеффриса обязательно вызовут у вас благоговейный трепет. Изображения всемирно известны из-за его безупречного использования его знаний в области композиции, контраста теней и света, его уникального стиля и поразительных историй, которые каждая картина, кажется, рассказывает без использования каких-либо слов. Портреты бездомных — одни из самых эффектных его работ.
  6. Герда Таро (1910-1937)- Она первая женщина-военный фотограф и фотожурналист, которая работала вместе со своим партнером и компаньоном Робертом Капой в раздираемые войной времена.В свое время она освещала фронты войн, и сделала за это время много фотографий жизни и страданий солдат и мирных жителей. К сожалению, она погибла в битве при Брюнете, куда отправилась, чтобы сфотографировать события отступления республиканской армии 25 июля 1937 года. Среди ее известных военных фотографий — «Беженцы из Малаги, Альмерия, Испания».
  7. Роберт Франк (1924-2019)- Роберт Франк был одним из самых влиятельных и выдающихся фотографов. Он родился в Швейцарии, и одна из его самых заметных и известных фоторабот — «Американцы», книга по фотографии, в которой Роберт Франк оживляет и освещает жизнь американцев в 20 веке.Его известные работы включают в себя визуальные рассказы об американской жизни, которые он запечатлел на своих фотографиях, — расизм, разрушенное войной состояние общества, экономику и инновационные изобретения и многое другое. Некоторые из его любимых фотографий — «Тюльпан» в Париже и «Троллейбус» в Новом Орлеане.
  8. Вивиан Майер (1926-2009)- Вивиан Майер из Нью-Йорка оставила след в фотографии как одна из лучших женщин-фотографов своего времени. Хотя международное признание пришло к ней уже после ее смерти, ее работы в области стрит-фотографии и фотографии из повседневной жизни все ценят и обожают.Ее уникальный подход к фотографии, ее культовый стиль и ее безграничные знания в области фотографии и компоновки фотографий делают ее одним из самых талантливых фотографов, которых мы когда-либо знали.
  9. Рагху Рай (1942-)- Рагху Рай из Пенджаба, Индия, является самым известным фотографом Индии, получившим Padmasree, одну из высших гражданских наград Индии, за вклад в фотографию. Его работы также получили международное признание, и он также получил несколько международных наград в области фотографии.Его известные работы включают «Вечернюю молитву в Джама Масджид в Дели», 1982 г., «Беженка из Бангладеш», 1971 г., и «Среди богинь в Калькутте», 1991 г. получили международное признание и награды. За свою карьеру фотографа она опубликовала более десятка книг по фотографии. Ее знаменитые работы вращаются вокруг городской жизни, городского и высшего класса, а также уникальной культуры Калькутты. Она экспериментировала с черно-белой фотографией, интенсивной цветной фотографией, портретной фотографией и пейзажной фотографией.На некоторых из ее известных фотографий изображена Мона Ахмед.

Присоединяйтесь к нашему диплому в области фотографии и моды и аспирантуре в JD Institute of Fashion and Technology

Институт моды и технологий

JD приглашает студентов из Индии присоединиться к нашим курсам бакалавриата, магистратуры и диплома в области моды, бакалавра фотографии и курсам фотографии, дизайну интерьера и многому другому. Кроме того, мы предлагаем нашим студентам прекрасную возможность присоединиться к глобальной программе JD, которая дает им столь необходимую международную известность, которая оттачивает их навыки и расширяет их кругозор.Институт JD стремится помочь каждому из наших студентов подготовиться к работе своей мечты и поощряет их к достижению своих целей и стремлений с помощью наших курсов высокого и продвинутого уровня. Мы предлагаем нашим творческим студентам множество возможностей для изучения области выбора карьеры, легкий доступ к множеству предложений работы, стажировки, возможности трудоустройства и многое другое.

Известные фотографы Фотографии, известный черный и белый Фотографы, известный портрет Фотографы

Ансель Адамс фотографии

Известные фотографы Фотоматериалы
Нажмите для просмотра фотографий



Margaret Bourke White Photos

Коллекция фотографий известных фотографов
Нажмите, чтобы просмотреть фотографии



Фотографии Мэтью Брэди

Коллекция фотографий известных фотографов
C лизать Просмотр фотографий



9032
9032
Edward S.Curtis

Знаменитые фотографы фото коллекция
Нажмите для просмотра фотографий



9032

9039 знаменитые фотографы фото

знаменитые фотографы фотографии








Walker Evans Фотографии

Знаменитые фотографы фото Коллекция
Нажмите для просмотра фотографий



Alexander Gardner Фотографии

Знаменитые PHO Фотографии фотографий
Нажмите, чтобы просмотреть фотографии



9032
9039 Знаменитые фотографы Фотографии

Знаменитые фотографы







Фрэнсис Бенжамин Джонстон Фотографии

Знаменитые фотографы фото Коллекция
для просмотра фотографий



9032 9
Dorothea Lange Photos

Знаменитые фотографы фото Коллы ection
Щелкните, чтобы просмотреть фотографии



Фотографии Рассела Ли

Коллекция фотографий известных фотографов
Щелкните, чтобы просмотреть фотографии




903.Леффлера

Известные Фотографы Фото Коллекция
Нажмите для просмотра фотографий



Йоши Okamoto Фото

Известные фотографы Фотоматериалы
Нажмите для просмотра фотографий







Тимоти О’Салливана Фотографии

Знаменитые фотографы Фотографии коллекции
Нажмите для просмотра фотографий



9032
Gordon Parks Фото

s Фотографы Фотоматериалы
Нажмите для просмотра фотографий



Ann Rosener фотографии

Известные фотографы Фотоматериалы
Нажмите для просмотра фотографий



Фотографии Arthur Rothstein

Коллекция фотографий известных фотографов
Нажмите, чтобы просмотреть фотографии Тион
Нажмите для просмотра фотографий



Cecil Стоутон фотографии

Известные фотографы Фотоматериалы
Нажмите для просмотра фотографий



Фото Ирвинга Андерхилла

Фотоколлекция известных фотографов
Нажмите, чтобы просмотреть фото о Просмотреть фото



Марион Сообщение Уолкотт Фото

Известные фотографы фото Коллекция
Нажмите, чтобы просмотреть фотографии



5 известных фотографов и чему мы можем научиться с их точки зрения

Фотография действительно искусство.Мы можем изучать его, изучать и анализировать, но иногда искусство — это просто искусство. Тем не менее, есть много фотографов, которые посвятили свою жизнь этому виду искусства, и они могут многому нас научить.

 

Давайте заглянем за объективы наших любимых фотографов и посмотрим, чему мы можем научиться, глядя на жизнь с их точки зрения.

 

 

Ансель Адамс

 

Работа Анселя Адамса является культовой. Его черно-белые пейзажи с природными сценами, обычно снятые на американском Западе, можно найти на плакатах, обложках книг, настенных рисунках и календарях.

 

Чему мы можем научиться: Ансел Адамс и Фред Арчер работали вместе над созданием фотографической техники, называемой системой зон, которая привела к ясности и глубине фотографий Адамса. Этот метод определяет оптимальную экспозицию и проявление пленки. Хотя эта система изначально была разработана для черно-белой листовой пленки, ее можно применять и для цифровой фотографии.

 

Доротея Ланж

 

Есть одна фотография, которая является неофициальным представителем Великой депрессии — фотография обеспокоенной матери, которая смотрит вдаль, в то время как двое ее маленьких детей прячут лица от камеры. Мать-мигрантка была запечатлена фотографом-документалистом и фотожурналистом Доротеей Ланж, чья невероятная работа очеловечивала лица бедняков в эпоху Великой депрессии.

 

Что мы можем узнать: Красивый закат или живописная сцена хороши, но иногда стоит сделать фотографии, которые грубы и реальны.

 

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц

 

За пять часов до того, как Джон Леннон был застрелен, Энни Лейбовиц завершила (теперь известную) фотосессию Rolling Stone Леннона и Йоко Оно.С тех пор Лейбовиц на протяжении многих лет фотографировала множество икон и легенд, и ее время, проведенное в Rolling Stone, , наряду со смелым использованием света и цвета, позволило ей занять позицию в Vanity Fair .

 

Что мы можем узнать: Либовиц часто цитируют: «Вы видите на моих фотографиях то, что я не боялся влюбляться в этих людей». Эмоции могут и должны подпитывать нашу фотографию, чтобы мы могли четко уловить сущность наших объектов.

 

Майкл Мюллер (@michaelmuller7)

 

Известный своими знаменитостями и рекламными фотографиями, Майкл Мюллер много лет снимал знакомые лица, такие как Брэд Питт, Бен Стиллер, Райан Сикрест, Марк Хэмилл и многие другие. Он сделал несколько впечатляющих снимков дикой природы, в том числе личные фотосессии с крупными белыми акулами.

 

Чему мы можем научиться: Мюллер умеет обращаться с освещением. Его использование света, особенно в портретах знаменитостей, отбрасывало невероятные тени, которые уникальным и динамичным образом подчеркивали индивидуальность его персонажей.Игра между освещением и тенью может быть использована для улучшения ваших снимков.

 

Юсуф Карш

 

Эта армяно-канадская портретная фотография упоминается Метрополитен-музеем как «один из величайших фотографов-портретистов двадцатого века, [который] достиг особого стиля в своем театральном освещении». Он запечатлел портреты многих легендарных личностей, в том числе Мартина Лютера Кинга-младшего

.

 

Чему мы можем научиться: Хотя Карш был мастером студийного освещения, самый большой вывод, который мы видим в его работах, — это его способность рассказывать истории.Если каждая картинка стоит тысячи слов, то фотографии Карша превращают эти слова в статью на эту тему. Лучший пример этого можно найти на этой фотографии доктора Кинга.

 

 

Это лишь малая часть замечательных фотографов, запечатлевших наше прошлое и настоящее на протяжении многих лет, но уроки, которые они преподносят нам, огромны.

 


 

Последние статьи ScanMyPhotos в топе:

Как проект по сокращению штата стал семейным опытом

10 самых популярных туристических направлений согласно вашим фотоальбомам

8 очень сладких подарков на День святого Валентина для фотографов

6 советов о том, как упорядочить семейные фотографии в цифровом виде

Почему люди старше 35 должны начать использовать Snapchat уже сегодня

Когда подарок становится трогательным памятником жизни и любви

История фотографии, хранилище Eastman Kodak

8 книг по фотографии, которые необходимо прочитать, чтобы улучшить свои навыки

 

 

1000 вещей, которые знаменитые фотографы никогда не снимают

Некоторые вещи в жизни определенно запрещены: не говорите о политике на День Благодарения; не паркуйтесь на месте для инвалидов.Другие немного более субъективны: я, например, не думаю, что носки следует носить с сандалиями, хотя Кендалл Дженнер с этим не согласилась бы.

[Фото: предоставлено Aperture] Так что же происходит, когда вы спрашиваете сотни фотографов об их неприемлемых фотографиях? Это тема Photo No-No , алфавитного набора из более чем 1000 запретных тем, составленного Джейсоном Фулфордом, фотографом и издателем, который также разработал книгу. С ответами и короткими эссе на самые разные темы, от «заброшенных зданий» до «еды на моей тарелке», книга представляет собой любопытное исследование ума фотографа.Это больше, чем просто список вето, он отмечает ценность различных взглядов на одну и ту же тему и дает представление о том, как креативщики видят мир в эпоху, когда благодаря доминированию смартфонов каждый воображает себя фотографом.

Страницы из фотографий No-Nos: размышления о том, что нельзя фотографировать (Aperture, 2021) [Фото: любезно предоставлено Aperture] «Я начал думать об этом, будучи молодым фотографом, когда мы смотрели на работы друг друга и критиковали друг друга. , и говорить о наших сомнениях по поводу некоторых фотографий», — говорит Фулфорд.«Для этой книги мне было любопытно задать этот вопрос более широкой группе фотографов».

Кристина де Миддел, Без названия , 2018, из серии Тело как поле битвы ; из Photo No-Nos: размышления о том, что нельзя фотографировать (Aperture, 2021). [Фото: © Кристина де Миддел/Magnum Photos/любезно предоставлено Aperture] Фулфорд обратился к более чем 200 фотографам и художникам, включая Джона Госседжа, Лизу Барнард, Аарона Шумана и Сару Квинар, со всех четырех уголков мира.И, несмотря на географические и культурные различия, возникали схожие темы. «Закаты и радуги» широко освещались, и более многослойные, острые темы, такие как «образы боли и страданий» или «бездомные», были повторяющимися темами.

Манал Абу-Шахин, Take My Picture, Бейрут, Ливан , 2016; из Photo No-Nos: размышления о том, что нельзя фотографировать (Aperture, 2021). [Фото: © Манал Абу-Шахин/любезно предоставлено Aperture] Фулфорд начал эту работу в прошлом году, как раз в то время, когда протесты Джорджа Флойда выплеснулись на улицы.Возможно, неудивительно, что в книге часто поднимается вопрос о протестах. В своем эссе художник и историк Олу Огибе обсуждает ярлык iOS, который был разработан, чтобы размыть лица людей после протестов прошлым летом, как потенциальное «изменение истории в целом». В том же духе филиппинско-американская художница Стефани Сижуко рассказывает, что старается не фотографировать лица людей, «потому что не знает, можно ли использовать их в качестве оружия», — говорит Фулфорд.

Stanley Wolukau-Wanambwa, 1/2 Charity Street , 2014; из Photo No-Nos: размышления о том, что нельзя фотографировать (Aperture, 2021).[Фото: © Stanley Wolukau-Wanambwa/courtesy Aperture]Помимо протестов, причины отказа варьируются от практических («плоский свет») до этических («ощущение, что вы эксплуатируете тему»). Другие более тонкие, как у Корали Крафт (фоторедактор в The New Yorker ), которая говорит, что иногда борется с эстетикой, а не с полным контекстом момента. «Когда я думаю о моментах, когда я подвергаю себя цензуре, — пишет она, — я задаюсь вопросом, когда я чувствую, что меня тянет к наиболее визуально убедительному изображению, а не к фотографии, которая более точно отражает ситуацию.”

Что касается самих изображений, Фулфорд говорит, что попросил фотографов прислать несколько своих фотографий, на которых запечатлены те самые вещи, которые, по их мнению, были табу. «Так что они своего рода исключения из правил», — говорит он.

Алек Сот, Эд Панар, Питтсбург , 2019; из Photo No-Nos: размышления о том, что нельзя фотографировать (Aperture, 2021). [Фото: © Alec Soth/Magnum Photo/любезно предоставлено Aperture]
В конечном счете, Photo No-Nos — это богатая подборка, основанная на субъективности.Фулфорд вспоминает двух фотографов с радикально противоположными взглядами: фотограф Алессандра Сангинетти избегает «пристального взгляда 100-летней давности», когда объект портрета смотрит вдаль, а фотожурналист Эд Каши избегает прямого зрительного контакта с камерой. «Я не хотел, чтобы послание книги было таким: мы думаем, что вам не следует фотографировать эти вещи», — говорит Фулфорд. «Я хотел, чтобы было так много тем, чтобы идея подвергать себя цензуре казалась абсурдной и очень личной.

100 величайших цитат о фотографии известных фотографов

Ищете лучшие цитаты о фотографии? В этой статье мы собрали список из 100 величайших цитат известных фотографов.

От советов о том, как сделать хорошую фотографию, до советов о том, как сохранить мотивацию, вы обязательно найдете много вдохновения в этих мудрых словах от лучших в своем деле.

Итак, без лишних слов, вот 100 величайших цитат мастеров своего дела.

Самые известные цитаты о фотографиях

1. «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». – Анри Картье-Брессон

2. «Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии». – Ансель Адамс

3. «Если ваши фотографии недостаточно хороши, вы недостаточно близки». – Роберт Капа

4. «Сегодня все существует, чтобы закончиться фотографией». – Сьюзан Зонтаг

5. «Вы не фотографируете, вы делаете это». – Ансель Адамс

7.«Ознакомиться с правилами композиции перед созданием картины — это все равно, что ознакомиться с законом всемирного тяготения перед прогулкой». – Эдвард Уэстон

8. «Кодак продает пленку, но не рекламирует пленку; они рекламируют воспоминания». – Теодор Левитт

9. «Какая из моих фотографий мне больше всего нравится? Тот, который я возьму завтра». – Имоджен Каннингем

Когда люди смотрят на мои фотографии, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как когда хотят дважды прочитать строчку стихотворения.

Роберт Франк

11. «Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии». – Ансель Адамс 

12. «Все фотографии точны, ни одна из них не соответствует действительности». – Ричард Аведон

13. «Если у меня есть какое-то «послание», которое стоит передать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей». – Эдвард Уэстон 

15. «Острота – буржуазное понятие». – Анри Картье-Брессон 

16. «Самое лучшее в картине – это то, что она никогда не меняется, даже когда меняются люди на ней.” – Энди Уорхол

17. «Если вы хотите стать лучшим фотографом, встаньте перед более интересными вещами». – Джим Ричардсон 

18. «Хорошая фотография – это глубина чувств, а не глубина резкости». – Питер Адамс 

19. «Я фотографирую, чтобы узнать, как что-то будет выглядеть на фотографии». – Гарри Виногранд

20. «Нет ничего хуже, чем четкое изображение нечеткой концепции». – Ансель Адамс

80 Еще цитаты о вдохновляющих фотографиях

21.«Как и все фотографы, я полагаюсь на интуицию… Я молюсь о том, что можно назвать ангелом случая». – Салли Манн

22. «Моя жизнь определяется острой необходимостью бродить и наблюдать, а моя камера – мой паспорт». – Steve McCurry

23. «Художник конструирует, фотограф раскрывает». – Susan Sontag 

24. «Раньше я думала, что никогда никого не потеряю, если буду достаточно их фотографировать. На самом деле, мои фотографии показывают мне, как много я потерял». – Нэн Голдин

Фотографии открывают дверь в прошлое, но также позволяют заглянуть в будущее.

Салли Манн

26. «Фотография — это чудесное открытие, наука, привлекшая величайшие умы, и искусство, которое волнует самые проницательные умы, и которым может заниматься любой слабоумный». – Надар

27. «Фотография – самое простое искусство, что, возможно, и делает его самым трудным». – Lisette Model

28. «Личность фотографа, его подход действительно важнее, чем его технический гений». – Ли Миллер 

30. «Фотографии есть, и вы просто делаете их.” – Роберт Капа 

31. «Моя конечная цель – попытаться сделать обычное необычным». – Мартин Парр

Двенадцать значимых фотографий в любой год – это хороший урожай.

Ansel Adams

Определение фотографии

33. «Миссия фотографии — объяснить человека человеку и каждого самому себе. И это самая сложная вещь на земле». – Эдвард Стайхен

34. «Это сродни охоте, а фотография. Точно так же вы используете машину и на самом деле стреляете во что-то, и вы стреляете на поражение.Вы получаете изображение, которое хотите — это убийство. Это мишень». – Уокер Эванс

Если вам нечего сказать, ваши фотографии мало что скажут.

Gordon Parks

36. «Важно делать фотографии, которые заставляют людей чувствовать и реагировать на них». Fer Juaristi

37. «Фотография — это секреты. Секреты, которые есть у всех нас и которые мы никогда не раскроем». – Ким Эдвардс 

38. «Фотография – это 1 процент вдохновения и 99 процентов движущейся мебели.” – Грегори Хейслер

Для меня фотография должна подсказывать, а не настаивать или объяснять.

Brassai

40. «Формула хорошей работы в фотографии — думать как поэт». – Имоджен Каннингем 

41. «Искусство фотографии заключается в том, чтобы направлять внимание зрителя». – Стивен Пинкер 

42. «В фотографии реальность настолько неуловима, что становится более реальной, чем реальность». – Альфред Штиглиц

Камера и оборудование

44.«Существует иллюзия, что камера не лжет, когда все искусство фотографа заставляет ее лгать так, как вы хотите, чтобы она лгала». – Теренс Донован

45. «Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры». – Dorohea Lange

46. «Есть только ты и твоя камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас самих, потому что мы видим то, что мы есть». – Ernst Haas

Для меня камера – это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности, повелитель мгновений, который в визуальных терминах задает вопросы и решает одновременно.

Анри Картье-Брессон

48. «Камера заставляет забыть, что ты здесь. Ты не то чтобы прячешься, но ты забываешь, ты просто так много смотришь». – Энни Лейбовиц

49. «Наличие камеры делает вас фотографом не больше, чем наличие молотка и нескольких гвоздей делает вас плотником». – Клод Адамс

50. «Самый важный компонент камеры – это двенадцать дюймов позади нее!» – Ansel Adams 

Связано: Серия цитат: Цитаты по фотооборудованию

51.«Для меня это одно из преимуществ отказа от цифровых технологий, я никогда не знаю, когда у меня получится хорошая фотография! Я практикую сомнение, чтобы подтолкнуть себя к альтернативным композициям с помощью выборочного фокуса, разной скорости экспозиции и необычных ракурсов». – Майкл Кенна

Камера делает каждого туристом в чужой реальности, а со временем и в своей собственной.

Susan Sontag

53. «У фотографов-любителей есть проблема, потому что у них нет причин делать снимок.Они своего рода наркоманы оборудования. Когда вы смотрите на снимок, сделанный Картье-Брессоном на 50 мм…» — Теренс Донован

54. «Камера заставляет вас забыть, что вы здесь. Ты не то чтобы прячешься, но ты забываешь, ты просто так много смотришь». – Энни Лейбовиц

55. «Если бы я могла рассказать историю словами, мне не пришлось бы таскать с собой камеру». – Льюис Хайн

The Photograph

57. «Вся суть фотосъемки в том, что вам не нужно объяснять вещи словами.” – Эллиотт Эрвитт

58. «На фотографию обычно смотрят – редко смотрят». – Ансель Адамс

59. «Мои фотографии похожи на истории, у которых нет ни начала, ни середины, ни конца». – Хельмут Ньютон

60. «Фотография – это поиск того, что может происходить в кадре. Когда вы складываете четыре грани вокруг некоторых фактов, вы меняете эти факты». – Гарри Виногранд 

61. «Каждый сделает один отличный снимок. У меня получилось лучше, потому что я взял два». – Дэвид Бейли

62.«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда и который невозможно воспроизвести». – Карл Лагерфельд 

64. «Фотография стоит тысячи слов, если она сопровождается всего десятью словами». Эдвард Стайхен

Людям нравятся полароидные снимки, потому что они уникальны. Отрицательных нет. Вы получили это один раз и не более того. В этом очарование и очарование полароидных снимков — их невозможно воспроизвести.

Хельмут Ньютон

66.Это не решающий момент. Это не начало и не конец. Это середина. Это больше похоже на вопрос. Роберт Франк

67. «Хорошую фотографию невозможно повторить». – Гарри Бенсон

68. «Одна фотография содержит разные изображения». — Дайдо Морияма

69. «Хорошая фотография — это знать, где стоять». – Ансель Адамс

Связанный: Серия цитат: Что делает хорошую фотографию?

70. «Можно неделю смотреть на картинку и больше никогда о ней не вспоминать.Вы также можете посмотреть на картинку на секунду и думать о ней всю свою жизнь». – Жоан Миро

71. «Я никогда не делал того снимка, который хотел. Они всегда лучше или хуже». – Диана Арбус

В поисках объекта 

73. «Тема гораздо важнее фотографа». – Гордон Паркс

74. «Я все больше и больше понимаю, что нужно, чтобы стать действительно хорошим фотографом. Вы входите выше головы, а не только по шею». – Доротея Ланж

75.«Насытитесь своим предметом, и камера почти возьмет вас за руку». – Маргарет Бурк-Уайт

76. «Многие фотографы живут в сказочном мире красивых фонов. Им не мешало бы почувствовать вкус реальности, чтобы разбудить их». – Weegee

78. «Я часто думаю о том, что я фотографирую, как о мыльной опере, где я жду, когда нужный актерский состав встанет на свои места». – Мартин Парр

79. «Когда вы смотрите в камеру и видите изображение, которое вы когда-либо видели раньше, не щелкайте затвором.— Алексей Бродович 

80. «Внутри каждого мужчины и женщины скрыта тайна, и моя задача как фотографа раскрыть ее, если смогу». – Юсуф Карш

Вообще говоря, я склонен думать о фотосъемке как о приключении. Больше всего мне нравится ходить туда, где я никогда не был.

Диана Арбус
Процесс фотографии

82. «Я не писал правила. Почему я должен следовать за ними?» – W. Eugene Smith

83. «Процесс состоит из двух частей: сделать снимок и найти способы его использования.” Мартин Парр

84. «Я очень тщательно обдумываю это, а затем делаю что-то, что выглядит так, как будто что-то пошло не так». – Хельмут Ньютон

Не снимайте то, на что это похоже. Стреляйте, каково это.

Дэвид Алан Харви

86. «Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни. Сердце и разум — истинный объектив камеры». – Юсуф Карш

87. «Глаз должен научиться слушать, прежде чем смотреть». – Роберт Франк

88. «Перестаньте пытаться сделать все правильно.Просто сфотографируй». – Салли Манн

89. «Независимо от того, какой объектив вы используете, независимо от светочувствительности пленки, независимо от того, как вы ее проявляете, независимо от того, как вы ее печатаете, вы не можете сказать больше, чем видите». – Пол Стрэнд

90. «Каждая фотография – это битва формы и содержания. Хорошие находятся на грани провала». – Гарри Виногранд

Фотографировать – значит затаить дыхание, когда все способности объединяются, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент овладение изображением становится большой физической и интеллектуальной радостью.

Анри Картье-Брессон

92. «Иногда я прихожу как раз тогда, когда Бог готов, чтобы кто-то щелкнул затвором». – Ансель Адамс

93. «Не собирайте камеру, пока не покинете локацию». – Joe McNally

94. «Негатив – это эквивалент партитуры композитора, а отпечаток исполнения». – Ансель Адамс

В поисках Света

96. «В день бывает только один восход и один закат, а на планете столько дней.Хороший фотограф считает и не тратит зря». – Гален Роуэлл

97. «Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что ее основным сырьем являются свет и время». – Джон Бергер

Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь. Любить это. Но прежде всего познай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии.

Джордж Истман

100. «Какой смысл быть убитым, если у тебя неправильная экспозиция.” – Дон Маккалин

99. “Фотограф подобен художнику. Вместо холста он использует пленку… вместо кистей он использует линзу… и вместо красок он использует свет». – Weegee

Есть любимая цитата о фотографии?

У вас есть любимая цитата из списка выше? Знаете ли вы какие-либо другие цитаты, которые следует учитывать для нашего списка 100 величайших цитат о фотографии? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Примечание редактора: если вам понравилась статья, мы будем признательны, если вы поделитесь ею с другими в социальных сетях, на форумах или даже в своем собственном блоге.Кроме того, не стесняйтесь делиться любыми изображениями с цитатами — просто не забудьте отметить @photogpedia в своих сообщениях в Instagram и Twitter.

Если вы все еще ищете мудрые слова от мастеров-фотографов, ознакомьтесь с другими нашими статьями с цитатами. Ниже приведены несколько наших самых популярных статей с цитатами из фотографий, которые помогут вам начать работу:

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.