Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотограф женщина: «Я буду вашим зеркалом»: 12 женщин-фотографов, изменивших наш взгляд на мир

Содержание

«Я буду вашим зеркалом»: 12 женщин-фотографов, изменивших наш взгляд на мир

Копировать ссылку Репортажи из горячих точек, уличная фотография, портреты тех, кто обычно невидим, и снимки, изменившие глянцевые стандарты

Единственная фотожурналистка, получившая четыре Пулитцеровские премии. Единственный фотограф, вошедший в четвертый блок ЧАЭС сразу после катастрофы. Глянцевый фотограф, изменивший представление об образе женщины в массовой культуре. Бесстрашные фотокоры, которые освещали военные конфликты и природные катаклизмы. В этой подборке — 12 женщин, которые стояли у истоков новостной фотографии, документальной фотожурналистики и других жанров и повлияли на развитие фотографии.

THE CAST AND CREW OF THE THE MISFITS AT THE CASINO’, RENO, 1960·Halcyon Fine Art, London Private collection, UK

Ева Арнольд

Американка Ева Арнольд (1912–2012) стала первой женщиной, которую легендарное агентство Magnun Photos приняло в свои ряды. Будучи фотожурналистом, она стояла у истоков новостной фотографии, какой мы ее знаем сейчас. В творчестве Арнольд чуткость (внимание к миру детства, взаимоотношения родителей и детей, первые дни жизни ребенка) парадоксально сочетается со смелостью и авантюризмом, с которыми она отправлялась в горячие точки, делала репортажи с политических демонстраций и из закрытых учреждений. «Я была бедна и хотела документировать бедность; я потеряла ребёнка и была одержима рождением; я интересовалась политикой и хотела знать, как она влияет на нашу жизнь; я женщина. и я хотела узнавать о женщинах», — говорила фотограф. В разное время ей позировали Маргарет Тэтчер, Елизавета II, Мэрилин Монро, Марлен Дитрих и другие знаменитости. Сама Арнольд провозглашала внимательное отношение к своим героиням: «Если вы будете бережны с людьми, они откроют вам часть себя. Это большое таинство».

Nuestra Señora de las Iguanas (Our Lady of the Iguanas), Juchitán, Oaxaca, 1979

Грасьела Итурбиде

Старшая из 13 детей, мексиканка Грасьела Итурбиде училась в Университетском центре кинематографии при Национальном автономном университете Мексики, что, очевидно, придало ее фотографиям явную кинематографичность. Сама Итурбиде не скрывала, что на ее работы оказали влияние Анри Картье-Брессон, Йозеф Куделк, Себастьян Сальгадо. Среди тем, которые ее интересуют, — идентичности, сексуальность, повседневность, роль женщины в обществе. В 1978 году Итурбиде по заказу Этнографического архива Национального института коренных народов Мексики начала снимать индейцев народов сери, хучитан и других. Один из самых известных ее снимков — «Богоматерь игуан», на которой запечатлена женщина племени хучитан, а игуаны на ее голове образуют живой нимб. «Для меня фотокамера — средство познания культуры и обычаев каждого места», — объясняла фотограф.

Руанда, 1994

Виктория Ивлева

Российский фотожурналист Виктория Ивлева стала единственным фотографом, вошедшим в четвертый блок Чернобыльской АЭС сразу после катастрофы. За фоторепортаж в чернобыльском реакторе Ивлева получила высочайшую награду в мире фотографии — World Press Photo Golden Eye. Фотографии Ивлевой печатались в главных российских и зарубежных изданиях, включая Guardian и The New York Times, а сама она побывала во многих международных горячих точках — например, в Руанде была единственным российским фотографом, освещавшим геноцид 1994 года. Ивлева стремилась не только фиксировать события, но и помогать своим героям. В Уганде, делая репортаж о детях, которые проходили реабилитацию после вовлечения в вооруженные формирования, Ивлева сфотографировала 15-летнего Адонку Бонка, который попросил ее оплатить его обучение в школе, — что она и сделала (позже Адонка учился на медицинском факультете РУДН). Нежелание быть сторонним наблюдателем вызвало внутренний кризис, в результате которого после возвращения из Руанды Ивлева перестала снимать. Однако спустя 10 лет она вернулась в профессию, а также занялась общественной деятельностью.

Sally Mann·Family pictures

Салли Манн

Одна из самых дипломированных американских фотографов, Салли Манн фокусирует свое внимание на теме детства и отрочества девушки, делая бесчисленные фотографии своих дочерей. В 1988 году вышел сборник фотографий Манн «В двенадцать лет: портреты молодых женщин», представляющий собой энциклопедию жизни девушек того времени. В 1992 году — альбом «Близкие родственники», в котором Манн запечатлела историю взросления троих своих детей. Внешне откровенно бытовые снимки стали размышлением фотографа о взрослении, сексуальности, быстротечности жизни и смерти. «Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее. В этом и заключается парадокс: мы видим красоту и одновременно — темную сторону вещей. Пшеничные поля, паруса, наполненные ветром, но также и пепел, — рассказывает Манн. — В японском языке есть слово для такого двойственного восприятия: mono no aware. Это значит что-то вроде «красота с оттенком печали». Как же бережно мы должны хранить то, что любим, до мельчайших деталей, зная, что и сами уйдем в назначенный срок».

Nan Goldin ·Nan One Month After Being Battered 1984

Нан Голдин

Обладательница ордена Почетного легиона Франции Нан Голдин стала одной из самых влиятельных фотографов второй половины XX века. Когда Нан было 12 лет, ее старшая сестра покончила жизнь самоубийством, и это трагическое событие определило ее судьбу — своим родителям она сказала: «Я буду вашим зеркалом». Голдин исследует тему женской сексуальности, женщины как зависимого субъекта отношений, гендерную идентичность, делая интимные фотографии себя, своих близких и знакомых. Страсть, насилие, алкогольная и наркотическая зависимость, жизнь нью-йоркской богемы 1980-х — все это попадает в объектив фотографа. В 1980-х она сделала серию фотографий «Баллада о сексуальной зависимости», где одной из главных работ стал автопортрет «Нан через месяц после побоев».

Margaret Bourke-White·Borscht 1935

Маргарет Бурк-Уайт

Первая в США женщина — военный корреспондент, которой разрешили работать на фронте, первая женщина — фотограф журнала Life, единственный иностранный фотограф, который находился в Москве во время нападения Германии — эпитеты «первая», «единственная», «уникальная», кажется, сопровождали американку Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971) на протяжении всей жизни. А сделанный ею портрет женщины в летной форме, стоящей возле бомбардировщика, висел чуть ли не в каждой казарме. Свидетелем настоящего ужаса Бурк-Уайт пришлось стать в конце войны, когда она документировала освобождение концентрационного лагеря Бухенвальд, а затем трудового лагеря Лейпциг-Текла. «Использование камеры давало некоторое облегчение. Она создавала небольшой барьер между мною и окружающим меня ужасом», — вспоминала потом фотограф. После окончания войны она издала книгу «Дорогая Родина, отдыхай спокойно» о своей работе военным корреспондентом. Позднее работала в Индии, Пакистане и Южной Африке.

Diane Arbus·Twins

Диана Арбус

Одна из самых влиятельных фотографов XX века, Диана Арбус (1923–1971) своей маргинальной эстетикой вдохновила немало кинематографистов, которые буквально цитировали ее фотографии в своих картинах (один из самых известных примеров — кадр из фильма Стэнли Кубрика «Сияние», воспроизводящий снимок Арбус «Близнецы»). Она и сама черпала вдохновение в кино: огромное влияние на ее творчество оказала картина Тода Броунинга «Уродцы», снятая в 1932 году и до 1961 года запрещенная к показу. Участие в фильме людей с реальными физическими особенностями (микроцефалией, гирсутизмом, отсутствием конечностей) напугало первых зрителей и дало Арбус толчок к поэтизации маргинального мира. Строя кадр по законам фешен-съемки (Арбус долгое время сотрудничала с такими изданиями, как Esquire и Harper’s Bazaar), фотограф добивалась психологической глубины в портретах людей, оказавшихся вытесненными за рамки нормы, а в заурядных героях находила маргинальные черты.

Carol Guzy·The The Washington Post via Getty Images

Кэрол Гузи

Кэрол Гузи стала единственным журналистом, четырежды удостоенным Пулитцеровской премии, а всего в ее портфолио полтора десятка престижных наград. Фотограф получила их за фотографии косовских беженцев, сделанные в 1990-х, за освещение американской военной операции «Поддержка демократии», за серию репортажей о последствиях землетрясения на Гаити в 2010 году. «Фотографы тратят много времени и сил на поиски правильного освещения. Но самый важный свет, который нужно увидеть и попытаться зафиксировать, — это сияние, исходящие из каждого человека», — говорила Гузи. Она признавалась, что ее первое образование — она училась на медсестру — научило ее обращать внимание на человеческие страдания и боль.

SSPL·Getty Images

Доротея Ланж

Доротея Ланж (1895–1965) — одна из важнейших представительниц документальной фотографии. Она была летописцем истории США первой половины XX века и оказала огромное влияние на развитие фотодокументалистики, а прославилась серией снимков о Великой депрессии. Самый известный из них — «Мать-переселенка» 1936 года. Его героиня Флоренс Оуэнс Томпсон после смерти мужа вынуждена была переселиться в калифорнийский трудовой лагерь со своими семью детьми; пока она собирала овощи, ее дети охотились на птиц. Фото, на котором голодные дети прижимаются к изможденной матери, стало символом Великой депрессии.

Tina Modotti·ullstein bild via Getty Images

Тина Модотти

Итальянка Тина Модотти (1896–1942) была бунтаркой-революционеркой, фотографом и актрисой. Вместе с родителями Модотти эмигрировала в США, когда ей было 17 лет, а затем вместе с фотографом Эдвардом Уэстоном отправилась в Мексику, где они устроили совместную выставку, пользовавшуюся огромной популярностью. Именно там Модотти стала дружна с Фридой Кало, Диего Риверой, Альваро Сикейросом и вступила в Коммунистическую партию, однако по подозрению в подготовке покушения на президента Паскуаля Ортиса Рубио ее выдворили из страны. Вместе с Уэстоном Модотти переехала в Германию, а затем в Советский Союз — выставка, прошедшая там, стала последней при ее жизни. По биографии Модотти поставлены несколько документальных и игровых фильмов, а также сериал с Моникой Беллуччи в главной роли. Манера фотосъемки Модотти формировалась в Мексике под руководством Уэстона, но в отличие от учителя пейзажам она предпочитала психологические портреты — с выверенной композицией и необычными сюжетами.

Mallof collection

Вивиан Майер

Вивиан Майер (1926–2009) при жизни была известна как «Мэри Поппинс с фотоаппаратом»: она работала няней и, гуляя — одна в свой выходной или с воспитанниками, — снимала все, что видела на улицах. Ее фотографии стали известны широкой публике после того, как незадолго до смерти ее архив был продан на аукционе за неуплату аренды складской ячейки. 100 000 снимков, на которых запечатлена уличная жизнь 1960-1970-х, открыли миру самобытного фотографа с внимательным и чутким взглядом. До сих пор неизвестно, почему Майер не публиковала свои работы при жизни — то ли не верила в их значимость, то ли перестала верить, получив отказ, то ли приняла такое решение сознательно.

Джон Леннон и Йоко Оно, Нью-Йорк, 8 Декабря, 1980

Энни Лейбовиц

Лейбовиц, прославившаяся своими работами для глянца, начинала со съемок демонстраций против войны во Вьетнаме. В ее портфолио есть и рекламные кампании, и групповые фото для разворотов Vanity Fair, но, пожалуй, наиболее известные — портреты, включая снимок, на котором обнаженный Джон Леннон обнимает Йоко Оно. В 2000 году вышла книга «Женщины», для которой Лейбовиц сфотографировала героинь разных профессий, цвета кожи, вероисповедания. Ее соавтором, написавшим для книги эссе, стала Сьюзан Зонтаг. Пожалуй, именно ее портреты стали самыми провокационными и одновременно пронзительными в портфолио Лейбовиц — фотограф документировала последние годы писательницы, умиравшей от лейкемии. В 2016 году Лейбовиц пригласили сделать съемку для календаря Pirelli — в результате впервые за всю историю календаря на его страницах появились не модели, а влиятельные женщины.

Копировать ссылку

ТОП 20 женщин-фотографов, которые вдохновят вас. Часть 1

фото: Sevil Alkan

Существует множество причин для того, чтобы выделить работы женщин-фотографов. Наша причина проста; мы любим делиться величием, а среди женщин присутствует множество талантливых фотографов и не только прошлого, но и настоящего. Сегодня я хочу познакомить вас с первой двадцаткой талантливых женщин-фотографов.

Уличная фотография, документальная, портреты, предметная фотография и многое другое: присутствие женщин сегодня можно найти во множестве разнообразных жанрах фотоиндустрии, и это невероятно захватывающе! На самом деле, было сложно сократить наш список до ТОП20, но мы смогли это сделать, и это лучшие из лучших фотографов по нашему скромному мнению.

Sevil Alkan

1. Севиль Алкан (Sevil Alkan)

Севиль Алкан пережила невероятный 2020 год. Она добилась успеха на конкурсе Lens Culture Street Photography Awards 2019, заняв первое место в категории «фотопроекты серии». Ее мрачная, глубокая уличная фотография и великолепное повествование поставили девушку в отдельную лигу. Еще более впечатляющим ее взлетом является тот факт, что Алкан создает большую часть своих работ на смартфон. И, несмотря на это, ее работа выглядит не банально, а очень профессионально. С таким успешным началом в 2019-м, ее уверенность будет расти, а 2020 год и 2021-й для нее стали еще более успешными.

Chantal Convertini

2. Шанталь Конвертини (Chantal Convertini)

Я услышал об этой девушке летом 2019-го. Это знакомство было похоже на только что найденный еще негранёный алмаз; я был очарован ее творческим подходом к фотографии. Конвертини — фотограф со множеством навыков. Она умеет снимать портреты, автопортреты, моду, а также рассказывать содержательные истории. Через свои автопортреты Конвертини хочет изобразить женщин в их естественной форме. Она не хочет скрывать недостатки, а вместо этого показывает, что все ее тело (и ваше) является частью того, что делает вас красивым человеком. Мощный материал от талантливого фотографа, чья слава будет только расти с каждым годом.

Elizaveta Porodina

3. Елизавета Породина (Elizaveta Porodina)

Портреты могут стать однообразными и устареть еще даже на не будучи снятыми. Вот почему мы с теплотой относимся к фотографу, который хочет переместить иглу и проложить свой путь к вершине. Елизавета Породина явно видела необходимость творчества в портретной сфере и начала экспериментировать. Ее серия «Книжка-раскраска» стала прекрасным примером творческого мышления Породиной. Используя разные цвета, формы и интересные предметы, чтобы удержать зрителя, в каждом портрете есть что-то, что человек может уловить, что гарантирует, что ее работа будет выделяется среди более шаблонных изображений в жанре портрета.

Katerina Gregoriou

4. Катерина Грегориу (Katerina Gregoriou)

После долгой карьеры в машиностроении Катерина Грегориу полностью отдала себя фотографии, чтобы развить свою страсть к этому виду искусства. К моему удивлению, она занимается фотографией всего несколько лет. Тем не менее, она уже оказала положительное влияние на отрасль. Снимая с помощью, доверенной ей камерой Leica, Грегориу делает фотографии, которые являются произведениями искусства. Упрощенный, но красивый, минималистичный, но значимый: в ее изображениях есть все. Но Грегориу не просто красивая картинка. Ее серия, Shatterd Glass, посвящена вдохновению женщин, которые создают фурор в пространствах, где доминируют мужчины. Вполне естественно, что она в списке.

Ingrid Alice Irsigler

5. Ингрид Элис Ирсиглер (Ingrid Alice Irsigler)

Впервые познакомился с работами Ингрид Элис Ирсиглер в 2016 году. С тех пор каждый год Ирсиглер публикует свои серию во множестве значимых изданиях, ее работы сразу меня вдохновили. В прошлом 2020 году она опубликовала популярную серию, посвященные афро-азиатской моде. Подчеркнув яркость, сложность и энергию афро-азиатской моды, Ирсиглер представила серию, которая привлекла внимание многих. Я уверен, что ее рост, как фотографа с каждым годом будет только более значимым, а ее работы будут актуальны еще долгие годы. Мы с нетерпением ждем, что будет дальше!

Polly Rusyn

6. Полли Русин (Polly Rusyn)

Неординарная уличная фотография от Полли Русин, сразу пришла в голову, как только было решено составить этот ТОП. Ее имя среди знаменитых уличных фотографов было одними из первых имен, которые пришли в голову при составлении этого списка женщин-фотографов. Русина путешествует по миру, создавая захватывающие уличные фотографии. Цвет и композиция — основные основы ее работы, и она стала мастером использования всего этого, для создания великолепных изображений. Русина была уличным фотографом номер в 2019 году! И вполне могла стать одной из лучших и в 2021-м.

Hannah Gabrielle More

7. Ханна Габриель Мор (Hannah Gabrielle More)

Что касается путешествий, то Ханна Габриэль Мор, туристический фотограф, чьи работы недавно привлекли мое внимание. Море из Великобритании, но она всегда работает за границей. Девушка успела сделать фотографии из путешествий. Минимализм — это растущая тенденция в обществе. Естественно, это распространяется и на мир искусства — пионера абстрактных сцен. От великолепных песчаных десертов до безмятежного моря — все работы Габриель Мор успокаивают и на них приятно смотреть.

Mariangela Serrano

8. Мариангела Серрано (Mariangela Serrano)

Для Мариангелы Серрано это был не самый легкий путь. Это одна из причин, почему ее нельзя было не включить в список ТОП20 женщин-фотографов. Она родилась в Венесуэле, а затем эмигрировала в Нью-Йорк, и жизнь нарушила ее рабочий процесс. Но что не изменилось, так это ее талант. Ее способность создавать хорошие фотографии и рассказывать значимые истории остается частью того, кем является Серрано. Между переезжающими странами Серрано также прервала оскорбительные отношения: ей приходилось снимать то, что ей приходилось фотографировать, чтобы залечить раны. Теперь, когда она стала намного лучше физически и морально, я считаем, что Серрано может развить свои таланты и добиться больших успехов в этой области — она этого заслуживает!

Nay Jiménez

9. Нет Хименес (Nay Jiménez)

Хотя фуд-фотография возбуждает ваши вкусовые рецепторы, это не всегда самый креативный жанр фотографии, если только вы не «Нет Хименес». Ее работы — это история о том, когда еда встречается с искусством, и в результате получаются красочные, нетрадиционные фотографические рассказы, которые оставляют вас голодными и развлекают. Некоторые из ее недавних работ действительно установили стандарты того, чего могут ожидать ее последователи. Но, как и любой другой творческий человек, Хименес будет стремиться улучшить предыдущую работу, давая нам что-то новое, чем можно будет насладиться.

Jenna Shouldice

10. Дженна Шолдис (Jenna Shouldice)

Дженна Шоулдис рассказывает яркие истории. Шулдис родилась на острове Ванкувер и уже тогда посвятила себя созданию фотографий, которые просвещают и открывают глаза. В своем проекте «Процесс труда» Шоулдис перенесла нас в мир, в котором многие никогда не бывали. Снимая рожениц, Шоулдис была прекрасным примером того, как фотографу нужно иметь возможность завоевать доверие, проявить сочувствие и сохранить достоинство объекта при построении повествования. Подающие надежды фотографы-документалисты определенно могут кое-чему научиться из ее работ.

Marta Syrko

11. Марта Сырко (Marta Syrko)

Украинский фотограф Марта Сырко использует «Греческую мифологию», чтобы вдохновить свои творческие силы. Она не из тех, кто избегает использования реквизита, ее серия о нарциссизме действительно привлекла наше внимание. С помощью воды и зеркал Сырко создал завораживающие произведения, подчеркивающие нашу страсть к самим себе. Всегда раздвигая границы, Сырко, вероятно, будет иметь больше творческих проектов в течение 2020 года и продолжит оставаться одной из самых интересных женщин-фотографов в мире.

Phoebe Jane Barrett

12. Фиби Джейн Барретт (Phoebe Jane Barrett)

Фиби Джейн Барретт — английский портретист и свадебный фотограф. Перемещаясь между своими домами в Англии и Берлине, Барретт постоянно ищет нежные моменты. Я был особенно впечатлен ее способностью фотографировать любовь, не делая ее натянутой, но естественной и плавной — такой, какой должна быть любовь. Она трудолюбива и постоянно стремится улучшить и развить свою фотографическую личность.

Katia Repina

13. Катя Репина (Katia Repina)

«Каждый раз, когда я хочу исследовать новую тему, я использую для этого фотографию…» — говорит Катя Репина, фотограф российского происхождения из Нью-Йорка. Она определенно творческий детектив, и ее камера позволяет ей заглядывать в миры, к которым у нее обычно нет доступа. Ее документальная фотография бросает вызов общественным взглядам, проливает свет на табу и не боится задавать сложные вопросы. У нее уже есть список успешных проектов, но с ее нескончаемой жаждой понимания у нее впереди еще много других достижений в фотографии.

Selvy Ngantung

14. Селви Нгантунг (Selvy Ngantung)

Не всякая фотография должна иметь глубокий смысл или стремление изменить общественное мнение. Иногда она может просто существовать как прекрасное произведение искусства, успокаивающее человека, который на него смотрит. Селви Нгантун — мастер успокаивающей минималистичной фотографии природы. Ее черно-белые оправы идеально подходят для украшения вашей стены и придания вашему разуму некоторого баланса. Нгантун — высококвалифицированный фотограф, который постоянно раскрывает свою личность — мы уверены, вы согласитесь с нами.

Claire Droppert

15. Клэр Дропперт (Claire Droppert)

Еще один фотограф, который фокусируется на простоте нашего мира, — Клэр Дропперт. По сути, Дропперт — пейзажный фотограф, но не будет преувеличением то, что ее работа является формой визуальной терапии. Она делает изоляцию утешительной, а тишину — гостеприимной. Нелегко побудить людей увидеть глубже, чем просто «о, это хорошая фотография», но с Дропперт ее фотографии вводят вас в более интенсивное состояние мышления. Вот это настоящий талант.

Eszter Sarah

16. Эстер Сара (Eszter Sarah)

Если вам нравится яркая симметрия, вам понравятся работы Эстер Сары. Ее ниша — редакционная и брендовая фотография. Она сделала успешную карьеру в этой области, и это благодаря ее чистым, последовательным фотографиям, которые заставляют людей с большими деньгами желать пользоваться ее услугами. Для всех, кто хочет заняться редакционной фотографией, Сара — прекрасный пример того уровня, которого вам нужно достичь. Используя сочетание современной техники и эстетики прошлых лет, Сара нашла свое направление; ее работы легко узнаваемы.

Carmen Yahchouchy

17. Кармен Яхчучи (Carmen Yahchouchy)

Кармен Яхчучи — молодой фотограф-документалист из Мали. Ее работа была поддержана фондом Magnum Foundation, что подчеркивает, что она на пути к тому, чтобы стать одним из выдающихся рассказчиков визуальных историй в отрасли. Яхчоуи фокусируется на историях борьбы, показывая развитому миру, с какими невзгодами люди сталкиваются каждый день. Ее фотографии переходят прямо к делу, что жизненно важно для хорошего повествования в документальной фотографии. Яхчучи еще совсем юная, и ей предстоит еще многое пройти, поскольку ее имя только начала становиться узнаваемым.

Marina Weishaupt

18. Марина Вейсгаупт (Marina Weishaupt)

Иногда пейзажным фотографам удается снять очевидное: идеальную форму, снег на вершине и красивое озеро перед ним. Марина Вейсхаупт ищет полную противоположность этой традиционной эстетике, и поэтому мы любим ее работы. Вейсгаупт любит грубые, прочные, уникальные структурные элементы земли, стремясь найти их красоту и поделиться ею с миром. Я наблюдал за ее творчеством множество раз и считаю, что вы тоже будете рады увидеть их. Будет сложно не включить ее в этот ТОП20 лучших женщин-фотографов.

Vikki Martinez

19. Викки Мартинес (Vikki Martinez)

Викки Мартинес — очень интересная молодая фотограф. Она веселая, талантливая и, что самое главное, не боится рисковать. Ее автопортреты ясно указывают на некоторые мысли, которые приходят ей в голову. В то время как большинство из людей оставило бы их запертыми внутри, Мартинес вместо этого превращает их в яркие, убедительные изображения. Что в ней такого замечательного, так это то, что она никогда не перестает творить! «У меня слишком много идей, и я хочу найти для них выход», поэтому мы можем ожидать увидеть гораздо больше и до конца текущего 2021 года и посоветовать вам следить за ее творчеством.

Tatiana Ilina

20. Татьяна Ильина (Tatiana Ilina)

Последней, но не менее важной в этом списке успешных женщин-фотографов является Татьяна Ильина. Ее фотографии были представлены на нескольких выставках и в галереях Нью-Йорка, а ее истории были опубликованы в популярных онлайн-изданиях. Фотография Ильины очень трогательна. В ней не говорится о несчастьях нашего мира (хотя это важно), а прославляются достижения людей. Проведите любое количество времени с ее портфолио, и у вас останется ощущение, что вы ничего не можете достичь.

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube                   

женщина фотограф

Здравствуйте! Рада приветствовать вас на моем сайте!

Меня зовут Юлия и, в первую очередь, я мама — у меня двое замечательных детей. Материнство помогло мне найти себя и в профессиональной сфере, ведь я – фотограф и специализируюсь на фотосъёмке новорождённых.

Как и любая мама, я очень дорожу семейными фотографиями и стремлюсь сохранить в них воспоминания о том, как быстро растут дети. Так фотографирование моих собственных детей незаметно переросло в более глобальное увлечение и, постепенно, стало для меня делом жизни.

По образованию я психолог, что позволяет мне лучше понимать внутренний мир детей и находить общий язык с их родителями. Я всегда с особой теплотой отношусь к моим маленьким моделям.

Детской и семейной фотографией я занималась с 2007 года, с 2014 года я перешла к фотосъемке новорожденных и до сих пор очарована именно этим направлением.

Фотосъемка новорожденного, конечно, не сможет остановить время. Однако, когда малыш подрастет, эти снимки будут согревать вас теплом воспоминаний об этой чудесной и неповторимой поре!

В своей работе я использую профессиональную зеркальную камеру Nikon D4, которая, в совокупности со светосильными объективами, дает высочайшее качество фотографий даже в сложных световых условиях.

Я рада, что мои фотографии украшают ваши семейные фотоальбомы, радуют ваших близких в виде прекрасных фотокниг и вы рекомендуете меня друзьям. Ваши рекомендации — лучшая похвала, спасибо, что выбираете меня и доверяете мне самое ценное!

Я в свою очередь делаю все возможное, чтобы фотосъемка прошла максимально комфортно и оставила не только прекрасные фотографии, но и теплые воспоминания об этом важном дне в истории вашей семьи. Спасибо вам, что разделяете мои ценности и бережно относитесь к фотографиям ваших детей. Пусть счастье и любовь всегда наполняют ваш дом!

Я работаю только в Москве, но вы можете написать мне, и я с радостью порекомендую своих коллег из других городов, которые выполнят фотосъемку новорожденного на высочайшем профессиональном уровне!

Закончила Академию фотографии.
Член Ассоциации детских и семейных фотографов.
Член Ассоциации профессиональных фотографов новорожденных.
Прошла обучение у фотографа новорожденных из Канады Натальи Игнатовой.
Прошла обучение у Алены Гороховской, Анастасии Филипповой.
Прошла обучение у фотографа новорожденных из Великобритании Расса Джексона.

Женщина с фокусом: фотограф Эллен фон Унверт

Сексуальность — это не про голое тело, это про чувства. Мои модели могут быть полностью одеты, но вести себя перед камерой так, что дух захватывает. Думаю, дело в том, что с женщиной-фотографом девушки чувствуют себя комфортнее и быстрее раскрываются.

Мои съемки проходят как безумный девичник — легкомысленный, откровенный, без купюр. И пусть на подиуме тренд на андрогинность, я уверена, внутри каждая из нас хочет оставаться чувственной, соблазнительной, роскошной. Это аксиома, она не требует доказательств.

Шипы и позы

Модельная карьера стала для меня лучшей фотошколой. За десять лет работы моделью я четко поняла, как не надо снимать. Поэтому на съемочной площадке я никогда не заставляю девушек делать то, что им не нравится. Напряжение — да, может быть, но за ним должны стоять живые эмоции, а не скованность. И я никогда не скажу: «Будь соблазнительной». Такие вещи не нужно проговаривать, вместо этого следует создать атмосферу, в которой они проявятся.

Еще мне нравится, когда люди двигаются, поэтому часто снимаю на дискотеках, в казино, на арене цирка. И у меня в съемке всегда есть сюжет, а не просто набор картинок. Меня вдохновляют роман «Любовник леди Чаттерлей» Дэвида Герберта Лоуренса, Шарлотта Ремплинг в фильме «Ночной портье», старые итальянские, французские и голливудские фильмы с Мэрилин Монро, Софией Лорен, Брижит Бардо.

Принцесса цирка

Окончив школу в родном Франкфурте, я поехала в Мюнхен и устроилась в Circus Roncalli. Помогала клоунам и метателям ножей, иногда выступала и в роли конферансье. Появлялась на арене в чулках в сетку с большой табличкой и объявляла следующий номер — в Германии это проходило на ура. Кто бы мог подумать, что это будет не только одним из ярких впечатлений в жизни, но и базой для карьеры в моде. Цирк стал моим источником вдохновения на всю жизнь. Я до сих пор иногда наблюдаю за цирковыми артистами, спонтанными и беззаботными. Их кочевая жизнь похожа на жизнь моделей и фотографов. Да и Недели моды — самый настоящий цирк!

Я – модель

Как это часто бывает, незнакомый парень на улице предложил попробовать сделать пару снимков, а я, никогда не мечтавшая быть моделью, подумала: почему бы и нет? Прекрасно помню свою первую съемку — это было просто ужасно. Снимали рекламу какого-то чудо-средства для волос. Мало того что я испортила себе шевелюру и потом долго ее лечила, так еще и фотографии получились дрянными.

Я была крайне недовольна собой. Но потом случилась одна удачная съемка, за ней — вторая. Стали появляться интересные проекты, так я и задержалась в моделях аж на целых десять лет. Мне посчастливилось работать с лучшими фотографами, сегодня ставшими классиками: провокатором и любителем ярких красок Ги Бурденом — многие его снимки мне по-настоящему нравились, автором сенсационной рекламы Benetton Оливьеро Тоскани, любимцем Vogue Артуром Элгортом и даже однажды с великим и ужасным Хельмутом Ньютоном. Не думаю, что я была в его вкусе, да и фотографии вышли так себе, но этот опыт меня многому научил. Помню, он заставил меня стоять на высоченных каблуках в неудобной позе, так что ноги затекли. А сам в это время болтал с ассистентом и даже не приближался к фотоаппарату. И только когда я не удержалась и начала лавировать, чтобы не упасть, он стал снимать. Отличный ход, я запомнила его на всю жизнь.

Материал полностью

Профессиональный фотограф СПб | женщина фотограф

Каждый проект начинается с идеи, но каждому проекту нужен кто-то, у кого достаточно сил и энергии, чтобы воплотить его в жизнь.

 

Яна Савина — профессиональный фотограф и преподаватель школы.

Каждый проект начинается с идеи, но каждому проекту нужен кто-то, у кого достаточно сил и энергии, чтобы воплотить его в жизнь.

Фотошкола Sabotage никогда бы не появилась, если бы не целеустремленность ее основателя. Сложно себе представить, как этой хрупкой молодой женщине удалось реализовать и сделать успешным такой смелый и серьезный проект, как школа профессиональных фотографов, и где – в Санкт-Петербурге, городе, в котором добиться успеха совсем непросто.

Yana Savina – идейный вдохновитель, организатор и руководитель школы Sabotage. Для студентов – просто «мама Яна».

• Опыт съемок более 10 лет.

• Сфера интересов обширна – фотография, преподавание, модельный бизнес, искусство.

• Ключевым моментом в работе фотографа считает настоящие эмоции.

• Учит видеть то, что другим незаметно.

• О себе: «Они могут меня не любить – никто не любит, когда его критикуют, особенно, если это справедливо, – но когда я слышу фразу: «Ну, мам, не ругайся! Я исправлюсь…», меня разбирает чувство гордости».

Впервые интерес к фотографии проснулся у Яны еще в юности, когда ее главным увлечением была живопись. Но настоящее желание стать фотографом возникло после того, как она приняла участие в фотосессии в качестве модели. Именно тогда, находясь перед объективом камеры, Яна почувствовала непреодолимый интерес к магии фотографии. Поэтому вскоре девушка сама взяла в руках фотоаппарат и с энтузиазмом погрузилась в новый для себя волшебный мир фотоискусства.

Сначала Яна занималась студийной съемкой, оказывала услуги частным заказчикам, пополняя свое портфолио профессионального фотографа свадебными и пленэрными снимками.

Непреодолимая потребность совершенствоваться и природная целеустремленность помогали раскрытию таланта молодого мастера, и карьера Савиной развивалась стремительно. Уже в 2010 году она активно работает с командой Nightparty.ru, создавая яркие клубные репортажи. Следующий шаг – приглашение в качестве штатного фотографа в новый ресурс клубной съемки svetsky-holodilnik.ru, в котором вскоре она занимает должность шеф-фотографа и снова учится – набирать сотрудников, искать площадки для съемок, общаться с заказчиками. На протяжении трех лет Яна развивает проект, поднимая уровень современной клубной фотографии, и именно здесь она начала работать как наставник, передавая свои знания начинающим фотографам.

Женщина-фотограф, звучит гордо!

В СПб быть фотографом и тем более руководителем школы, оставаясь при этом женщиной, непросто – слишком велики нагрузки, но Яне удается сочетать в себе и женственность, и профессиональные качества, а еще оказалось, что у нее исключительный педагогический дар. За три года работы в проекте svetsky-holodilnik.ru ей удалось обучить и направить в творческое русло десятки новичков-фоторепортеров, получивших от нее все необходимые знания для работы в сфере репортажной съемки. Большинство этих профессионалов впоследствии трудились на Geometria.

Савина участвовала и продолжает участвовать в качестве фотографа во многих значительных проектах СПб, сотрудничает с городской администрацией, лучшими интернет- и печатными изданиями, Федерацией спортивной борьбы, другими организациями и коммерческими компаниями Петербурга. Однако сегодня основное внимание Савиной сосредоточено на образовательном проекте – фотошколе Sabotage, где она является руководителем и преподавателем.

Фотография для «мамы Яны», как с любовью называют ее студенты, – стиль и смысл жизни. Такому отношению к этому искусству она учит и своих подопечных, умело раскрывая их сильные стороны и умея поддержать в минуту сомнений.

Мария Михайловна Уссаковская – первая женщина-фотограф в Тобольской губернии

Мария Михайловна Уссаковская стала первой женщиной – фотографом в Тобольской губернии, а скорее всего, и во всей Сибири. До нее были женщины — владелицы фотоателье, но сами они фотографий не делали. На протяжении тридцати лет ее ателье было одним из самых популярных в Тобольске. Фотографии Марии Михайловны хранятся во многих тобольских семьях, а со временем разлетелись и по всей России. Фотосалон Уссаковской выпускал и открытки – сейчас они хорошо знакомы коллекционерам – филокартистам. Однако о личности М.М. Уссаковской до сих пор было известно очень мало.  Нет ни одной статьи, посвященной нашей землячке, лишь скудные упоминания в специализированных трудах об истории фотографии. Не было ясности даже относительно ее национальной принадлежности – редкие исследователи полагали, что она полька из числа потомков ссыльных. Однако, мы выяснили, что Мария Михайловна Уссаковская, урожденная Петухова, была русской, и лишь вышла замуж за поляка, сменив фамилию.

Благодаря проделанному исследованию, восстановлен жизненный и творческий путь первой сибирской женщины-фотографа М.М. Уссаковской.

Мария Михайловна Уссаковская, урожденная Петухова, родилась 28 декабря 1871 г. (по старому стилю). Крестили девочку в Сретенской (она же Пятницкая) церкви Тобольска. Крестными были купец Михаил Иванович Попов и жена другого известного тобольского купца, Андриана Сыромятикова, – Глафира Николаевна.

Отец ее, статский советник Михаил Михайлович Петухов, происходил из рода совсем не знатного – был сыном священника. Образование он получил в Тобольской духовной семинарии. Дело в том, что нередко дети священников, дьяконов, причетников и т.п., а также учащиеся из других социальных слоев в духовные учебные заведения шли ради образования, а не ради будущей духовной профессии. Обучение в семинариях было бесплатным, причём сироты и дети бедных родителей принимались на казённое содержание. А вот за обучение в гимназии нужно было платить, что не каждый мог себе позволить. Поэтому среди правящего слоя Тобольской губернии было много чиновников, вышедших из среды духовенства.

Михаил Михайлович Петухов сделал неплохую карьеру. Служил в Тобольском губернском правлении, к 1895 г. получил чин статского советника. Этот чин, относящийся к V классу, согласно Табели о рангах, дал М.М. Петухову и его детям права потомственного дворянства.

Мать Марии Петуховой, Александра Матвеевна (урожденная Тарунина, из купеческого рода), умерла рано, оставив четверых детей: у Марии были старшие братья Николай, Вячеслав и Всеволод. От второго брака отца с Ольгой Николаевной Тельшевской родились сводные сестры и братья Марии Петуховой – Лидия, Клеопатра и Борис. По-видимому, с мачехой и сводными сестрами Мария находилась в хороших отношениях —  в семье внучки Клеопатры Михайловны Петуховой, Лидии Кучинской, сохранилось немало снимков, сделанных в ателье Уссаковской.

Образование Мария получила в Мариинской женской школе Тобольска. В те годы — это учебное заведение для девочек считалось лучшим в Сибири. Ученицы изучали закон Божий, французский и немецкий языки, географию, историю, математику, а также ряд других дисциплин. Так что Мария для своего времени была весьма образованной девушкой.

После окончания тобольской Мариинской женской школы Мария Петухова стала завидной невестой. Отец ее был человеком небедным, имел собственный дом в Тобольске. Дочерям определил достойное приданое.

Однако выбор Марии озадачил родственников. Ее избранником стал сын польского ссыльного, Иван Константинович Уссаковский.

Иван (Ян) Уссаковский родился в 1860 г. в г. Дисно Виленской губернии.  Его отец, Константин Иванович Уссаковский, был сослан в Тобольск за участие в освободительном восстании 1863-1864 гг. За ним последовали и жена с сыном. В Тобольске Иван Константинович и вырос.

Недовольство отца Марии Михайловны можно понять – Уссаковский был католиком, то есть, иноверцем. Старше невесты на 11 лет, хотя это как раз препятствием не являлось. Кроме того, должность он занимал самую неприметную – младший делопроизводитель Губернского управления госимуществ. Однако в Тобольске Иван Константинович был известен как фотограф-любитель. Многие виды старого Тобольска дошли до нас благодаря его увлечению. Свои фотографии он подписывал «Любитель фотографии И.К. Уссаковский»

Как бы то ни было, Мария Михайловна настояла на своем. Иван Уссаковский сам запечатлел невесту в подвенечном платье. Точную дату венчания установить пока не удалось, однако по данным переписи населения 1897 г. у четы Уссаковский уже была двухлетняя дочка Нина и 7-месячный сын Николай. Следовательно, поженились они около 1894 г.

Брак этот был заключен по любви и оказался счастливым. Супруги Уссаковские прожили вместе до глубокой старости. Воспитали четырех детей —  Нину, Николая, Марию и Виктора. Кроме того, Марию Михайловну и Ивана Константиновича сближало общее дело – фотография.

Видимо, увлечение мужа захватило и Марию Михайловну. На свадьбу отец подарил ей фотоателье – скорее всего, речь шла о фотооборудовании, а не доме, так как дом для фотомастерской был куплен супругами позднее. Благодаря свадебному подарку, и видимо, на основе лаборатории Ивана Константиновича, она открыла собственный фотосалон.

9 июля 1894 года Уссаковская получает разрешение на открытие фотографии за номером 392. Однако на самом деле фотосалон открылся несколько позже — в 1895 г. и вскоре стал одним из самых популярных в Тобольске.  Следует отметить, что конкуренция была довольно сильной – в Тобольске в 1899 г. при численности населения 20 тысяч человек насчитывалось 9 фотосалонов.

Вначале   фотоателье располагалось в собственном доме Уссаковских на Абрамовской улице (теперь улица Декабристов). В Адрес-календаре Тобольской губернии за 1897 г. была размещена обширная реклама: «Фотография М. М. Уссаковской в Тобольске по Абрамовской улице в собственном доме принимает заказы на всевозможные работы: изготовление портретов, групп и карточек всех форматов, а также на исполнение видов и портретов на полотне, шёлковых и атласных материях. В продаже имеются виды города и окрестностей. Располагая хорошим подбором новейших светосильных объективов для портретов, групп и ландшафтов, самыми усовершенствованными аппаратами и художественными аксессуарами при ателье, фотография исполняет заказы аккуратно и по умеренным ценам. Принимаются для выполнения работы от господ любителей-фотографов».

Фотографировала посетителей как сама Мария Михайловна, прекрасно овладевшая приемами фотосъемки, так и Иван Константинович Уссаковский. Кроме того, согласно данным того же переписного листа 1897г., Уссаковские взяли двух учеников.

Марию Михайловну Уссаковскую по праву можно считать первой тобольской женщиной-фотографом.  В Тобольске были и другие женщины – владелицы фотоателье.  Одной из них была Шустер Асна Пейсаховна. Однако нет никаких свидетельств того, что она была не просто хозяйкой фотосалона, но и фотографом. В.Е. Копылов полагает, что оформление фотографии на Асну Шустер было просто формальностью. [8, с.156] Фотографом был ее муж, Йосель Шустер, который, видимо, решил оформить мастерскую на имя жены.  Согласно переписи населения 1897 г., жене Шустера было 23 года, и она являлась домохозяйкой – «при муже». Сам же Шустер указан как фотограф и парикмахер. Кроме того, у Шустеров было семеро детей – вряд ли Асна Шустер могла найти время для творчества.

26 июня 1900 года получила разрешение на открытие фотографии в Тобольске и Елизавета Шредерс. Фотографий ее ателье сохранилось немного, и опять же – нет никаких свидетельств того, что она была фотографом.

Фотографическое дело в то время было модным бизнесом и не требовало больших вложений. Поэтому неудивительно, что женщины, обладающие небольшим капиталом, пробовали открывать фотоателье – достаточно было арендовать помещение, купить аппаратуру и нанять фотографа. Но только о Марии Уссаковской достоверно известно, что она сама делала снимки, причем отличавшиеся художественным вкусом и оригинальной композицией.

Я спросил у внучки М.М. Уссаковской, Елены Николаевны Ефимовой, кто, по ее воспоминаниям, все-таки больше занимался фотографией — Мария Михайловна или Иван Константинович? И она ответила: «Мне кажется, все-таки больше Иван Константинович… Но бабушка тоже много занималась фотографией. Она занималась сама, любила это».

Дела ателье шли в гору, и вскоре Уссаковская купила для него новый, отдельный дом —  на углу Большой Пятницкой (ныне улица Мира) и Почтовой улиц. С 1899 г. фотосалон начал издавать открытки, которые также пользовались спросом. Известно, что Д.И. Менделеев во время пребывания в Тобольске летом 1899 г. закупил в ателье Уссаковской коллекцию художественных почтовых открыток с видами родного города. Одну из них, с видом сибирского кедра, он поместил в свою книгу, отражающую экспедиционную работу по оценке запасов тобольских лесов.

В свою очередь, Иван Константинович Уссаковский сопровождал с фотоаппаратом Д.И. Менделеева во время его посещения Тобольска и родного села знаменитого химика – Аремзянского (теперь Верхние Аремзяны). В Аремзянском Менделеев посетил церковную службу, а по ее окончании И. Уссаковский запечатлел иконостас церкви и самого гостя на её фоне.

Мария Михайловна была свидетельницей многих исторических событий. Широкую известность получила ее фотография Г.Е. Распутина, снятая примерно в 1912-1913 гг.

C Распутиным связана семейная легенда семьи Уссаковских, которой поделился правнук Марии Михайловны, Вадим Борисович Хозиев. А ему эта история известна со слов его бабушки, Марии Ивановны Уссаковской. Вот что он рассказал:

«Видимо, когда Распутин уже сфотографировался и вышел из фотографии, то на балконе второго этажа он увидел старшую дочь Уссаковских, Нину. И поскольку она дивной красоты была барышня, вломился в дом с желанием с ней познакомиться. Мне бабушка рассказывала, дело было так. Он, значит, закричал им: «Хозяин, ну-ка, веди свою дочь немедленно». Иван Константинович Уссаковский кивнул и привел младшую, одиннадцатилетнюю Машу. Распутин рассмеялся, увидев Машу, погрозил пальцем и сказал: «У, какой ты хитрый, хозяин. Ну, ты мне вот ту дочь, другую, присылай в Петербург, я ее за камер-юнкера выдам». Ушел и все забыл, и слава Богу. А дальше жизнь по-своему распорядилась».

Во время пребывания в Тобольске в 1917-1918 гг. царской семьи Романовых именно в ателье Уссаковской венценосные узники покупали открытки. Это подтверждается сохранившимися счетами из фотоателье Уссаковской за «напечатание открытых писем».

По воспоминаниям потомков Уссаковской, Мария Михайловна не раз фотографировала царскую чету и великих княжон. Однако в 1938 году ее дочь Нина, опасаясь ареста, уничтожила фотографические пластины. Сохранилось лишь изображение слуг царской семьи. Может, когда-нибудь удастся обнаружить и другие фотографии семьи Романовых, ведь заказ был передан полностью и в срок.

После революции привычная жизнь Уссаковский круто изменилась. Фотосалон был конфискован новой властью. Внучка Уссаковской, Е.Н. Ефимова, вспоминает: «Я хорошо помню наши несколько комнат, которые остались после революции… У нас же был дом свой, где была фотография. Потом этот дом конфисковали, но оставили нам три комнаты. Вот в этих трех комнатах мы некоторое время жили. После чего конфисковали и эти три комнаты, после чего мы стали жить уже в съемных квартирах. Я хорошо помню в это время бабушку».

Однако фотография Уссаковской действовала до 1929 г., при этом с 1924 г. она арендовала свою собственную фотомастерскую у Тобольского местхоза.  В 1929 г.  Мария Михайловна была лишена избирательных прав. Дважды, в 1929 и 1931 г.  она пыталась обжаловать это решение, но безуспешно.  Фотосалон пришлось закрыть… Вскоре в ее павильоне открылась фотография Инвалидной кооперации.

Последние годы жизни Марии Михайловны удалось восстановить благодаря информации, полученной от их потомков.

Старшая дочь Уссаковских, Нина Ивановна Струтинская, продолжила дело родителей. Долгое время она работала фотографом в Тобольске, в фотографии, которая находилась в деревянном доме напротив драматического театра.

В 1938 г.  Уссаковские уехали из Тобольска в Москву.  К переезду их подтолкнул страх перед репрессиями. Вначале переехали Мария Михайловна и Иван Константинович, а немного позднее – семья дочери Нины. Некоторое время они жили в Болшево, пригороде города Королева.  Как рассказывает Е.Н. Ефимова, «мы там купили мансарду, и там вот жили, пока не дали комнату».

Мария Михайловна умерла в 1947 г., похоронена на Донском кладбище. Ее муж, Иван Константинович, был похоронен в пригороде г. Королева — Болшево, однако кладбище снесли, его могила не сохранилась.

Внучка Уссаковской, дочь Нины Ивановны Уссаковской, живет в Москве. Елене Николаевне Ефимовой уже за 90 лет.

Также в г. Дубна живет правнук Марии Михайловны Уссаковской, внук ее дочери Марии Ивановны. Вадим Борисович Хозиев — доктор психологических наук, профессор, зав. кафедрой клинической психологии Университета «Дубна». С 1994 по 2003 В.Б. Хазиев был деканом факультета психологии Сургутского университета, с 2003 г. в Дубне.

Интересно, что многие потомки М.М. Уссаковской увлекаются фотографией. Как уже говорилось, была фотографом ее дочь Нина; любит фотографировать В.Б. Хозиев, а обе его дочери стали профессиональными фотографами. Одна из них, Дарья, даже взяла в качестве творческого псевдонима фамилию своей знаменитой прапрабабушки.

Таким образом, понемногу восстал из забытья образ Марии Михайловны Уссаковской, тобольского фотографа и владелицы фотосалона. Снимки ее до сих пор хранятся во многих семейных альбомах. Проникновенные строки посвятил творчеству Марии Михайловны тобольский поэт и краевед Аркадий Быков:

На этой старенькой открытке

Сквозь сетку жёлтых паутин

К давно утраченной калитке

Подходят несколько мужчин.

И, озабочены делами,

Они не ведают пока –

Их Уссаковская снимает

Не на года, а на века.

Фотографии и открытки с витиеватой надписью на паспарту «Уссаковская» хорошо знакомы коллекционерам. Благодаря её фотоработам в нашей памяти живёт старый Тобольск.

В настоящее время у нас с правнуком М.М. Уссаковской, Вадимом Борисовичем Хозиевым, родилась идея – издать альбом фоторабот нашей землячки. Уже собрано около 150 фотографий. Обращаемся ко всем жителям города: если в вашем семейном альбоме хранится фотография из ателье Уссаковской – разрешите снять копию или пришлите отсканированное изображение с высоким разрешением. Сохранность оригиналов гарантируем, владельца при вашем желании укажем. Электронная почта В.Б. Хозиева [email protected]

Автор — Евгений Бондарев,

ученик школы № 42 г. Тюмени

Женщины фотографы XX столетия

В 2015 году World Press Photo и the Reuters Institute for the Study of Journalism опубликовали исследование, которое подтвердило, что фотожурналистика продолжает оставаться «мужской»: с 1556 респондентов 85% оказались мужчинами. За последние несколько лет ситуация изменилась. В 2016 году правительство Великобритании опубликовало отчет, который показал, что 39,9% фотографов — женщины. Год спустя фотограф-документалист Даниэлла Зальцман выступила с инициативой Women Photograph, чтобы обратить внимание на женщин в профессии. Тогда же Ребекка Дуглас написала письмо в Nikon и выразила свое разочарование: на презентации D850 камеру протестовали 32 фотографа, среди которых не было ни одной женщины.

Имоджен Каннингем

Imogen Cunningham (1883-1976) — американская фотографиня, известная снимками растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F / 64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие . Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. 

Входит в список ключевых фотографов первой половины ХХ века. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а по возвращении открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро завоевала популярность. Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хотя и не единственным. 

Многие снимки Имоджен носили скандальный характер. Она одной из первых начала фотографировать беременных женщин — во времена, когда демонстрировать интересное положение считали неприемлемым. Столкнувшись с массовым неодобрением своей работы, Имоджен бросила эксперименты с ню и вернулась к одному из первых творческих интересов — ботанической съемки. Она отказалась от коммерческой фотосъемки портретов, но сделала множество фотографий растений, которые прославили ее по всему миру.

 

Салли Манн

Sally Mann (1951 г.р.) — одна из самых выдающихся и противоречивых американских фотографов и обладательница многочисленных наград в области фотоискусства. Больше всего она известна черно-белыми фотографиями своих детей, а также пейзажами и снимками, посвященными теме разложения и смерти.

 

Салли Манн получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Известность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшая из 65 кадров, на которых были изображены в основном отдыхающие члены семьи Салли. 

Очень часто она создавала что-то такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, снимки своих обнаженных детей, многие критиковали, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызвали время полярные мнения. Там где она видит невинность, безмятежность детства, красоту, — для многих это нарушение границ дозволенного.

Из книги Immediate Family by Sally Mann

 

Мартина Франк

Martine Franck (1938 — 2012) — одна из самых известных фотохудожниц XX века и первая женщина, ставшая членом легендарного агентства Magnum. Она запечатлела борьбу женщин за свои права и посвятила свое творчество тем, о ком общество предпочитает забыть. 

Эта талантливая женщина была спутницей жизни легендарного фотографа Анри Картье-Брессона. Мартина родилась в Бельгии, изучала историю искусства в Университете Мадрида и в Школе Лувра в Париже, свою фотографическую карьеру она начала в 1963 году в парижском Time-Life, выступая в качестве ассистента, но очень скоро погрузившись в самостоятельные съемки мира моды и театра . Она начала свою карьеру в качестве замечательного фотографа, проработав помощником многих легендарных мастеров. 

Она работала в жанрах портретной, ландшафтной и репортажной фотографии. Она висвитлювала борьбу женщин за свои права, а любимой темой ее творчества стали трогательные портреты пожилых людей. Она часто делала акцент на оживленном взгляде и выражения лица в же немолодого человека, подчеркивая силу личности.

Ее уникальному стилю присуща тщательная построение кадра и композиции. В отличие от многих фотографов того времени, которые в погоне за сенсацией соревновались с телевидением, Франк создавала фотографии вне времени, которые и сегодня не теряют своей актуальности

Беттина Реймс 

Bettina Rheims (1952 г.р.) является популярной и авторитетной французской фотографинею.

Родилась Беттина Реймс в Париже в респектабельной семье. Ее отец Морис Реймс был известным историком искусства, несомненно заложило основы ее любви к фотографии.
До того, как стать фотографом, Беттина работала моделью, журналистом и галеристкой. Известная, как ведущий фотограф-портретист музыкантов и актеров. Свою творческую карьеру она начала еще в 1978 году, в то время Беттина фотографировала стриптизерш и акробаток, именно эти картины выставлялись на ее первой выставке. 

Беттина Реймс прославилась как фотограф, чьи работы поразили эстетическими канонами женского портрета, объединив красоту и несовершенство в одном снимке. Она фокусирует внимание на женском теле, погружая его в бессмысленную обстановку, заставляя обнажаться и принимать искусственные, провокационные позы. Ее творчество можно назвать скандальной и революционной. 

Беттина неоднократно поднимала тему извращения, например в фотоистории Chamber Close, рассказанной от имени парижского вуайериста, или в серии снимков INRI, отразившей библейские сюжеты в повседневной жизни транссексуала. В 90-х она свела в культ андрогинный образ девочки-подростка и сделала стиль унисекс постояльцем журнальных страниц, сдвинув классическую сексуальность.

Кандида Хефера

Candida Hoefer (1944 г.р.) — одна из признанных классиков современной немецкой фотографии, выпускница Дюссельдорфской Академии Искусств и ученица Бернда и Хиллы Бехер. Широкую известность ей принесли фотографии интерьеров общественных зданий, в которых художница пытается поймать связь между человеком и пространством, в котором она существует.

Пустынные общественные интерьеры в работах Кандиды Хефера представлены вне своей функцией, они застыли в формальной совершенства. За счет поднятой точки съемки и долгой выдержки создается ощущение, что от взгляда не ускользает ни одна деталь. Выверенная, симметричная композиция, белое холодный свет (фотохудожница использует только те источники освещения, которые есть на месте съемки) смягчают тяжесть безмолвия. Это интенсивное и глубокое переживание пустоты.

Фотографии Хефера выглядят привлекательными и одновременно отталкивают зрителя. Трудно представить себя в пространстве этих снимков: они не апеллируют к телесному и эмоционального опыта, но призывают к максимально сосредоточенного зрительного понимания. Побочный, заинтересован взгляд в работах Кандиды Хефера — это главное условие эстетического восприятия.

Сабина Вайс

Sabine Weiss (1924 г.р.) — бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото .. . 

Родилась Сабина Вайс в Швейцарии и начала фотографировать в 12 лет, купив первую камеру на карманные деньги. Сначала ей помогал отец, позже она освоила фотографическую технику под руководством Фредерика Буассон и в 1946 году переехала в Париж. Сотрудничая с массой европейских и американских изданий, она публиковалась в Vogue, Match, Life, Time. Она путешествовала по миру в качестве фотожурналиста. 

Ее работы, преимущественно черно-белые, характеризуются жестким кадрированием, особым светом и настроением. Ее привлекала повседневность, она любила человеческие эмоции, смешивая поэзию и точное социальную наблюдательность. Она превратила фотографию в стиль жизни: длинные прогулки по улицам, ночью, в поисках сюжетов — самых разнообразных, но всегда касаются человека. Сабина Вайс вошла в группу так называемых фотографов гуманистов. 

Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых известных фотовыставок в истории. Речь идет о биеннале «Семья людей» (1955 г.), Для которой самые фотографы со всего мира прислали более 2000000 снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли только 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс. Сама она признается, что ей всегда больше интересовали естественность ситуации и настоящие чувства людей. Поэтому она и не скрывала своего прохладного отношения к современной фотографии, слишком восторженной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сара Мун

Сара Мун предпочитает статику. Она старается не поймать движение в динамике, а зафиксировать момент. Фотохудожница отмечала, что идеальным для нее был бы кадр, где абсолютно ничего не происходит. Но таких снимков нет, ведь у всего есть какой-то начало.

Вивиан Сассен

Viviane Sassen (1972 г.р.) — одна из самых интересных фигур в современной модной фотографии. Голландская художница, живущая в Амстердаме и работает как в мире фотографии моды, так и в изобразительном искусстве. 

Она известна тем, что использует геометрические фигуры, часто абстракции тел. Ее образы яркие, изобретательные и сюрреалистические. Ее уникальный визуальный стиль построен на сочетании глубокого чувства пластики и работы с тенями. Размывая границы между рекламой, модой и искусством, а также документальной фотографией, соблазнительные и тревожные изображения Сассен вызывают у зрителей эмоциональный конфликт. Фотографии Вивиан Сассен можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке и на страницах журналов Vogue, Purple Diary и Pop, она снимала кампании для Acne Studios и Missoni. Вивиан Сассен входит в список 100 современных женщин-фотографов, избранных Королевским фотографическим обществом Великобритании.

Ильзе Бинг

Среди фотографов, которые сформировали современное культурное поле и систему взглядов на искусство, не так много женщин, и уж тем более тех, кто работал с узкоформатный камерами. Ильзу Бинг (Ilse Bing) (1899 — 1998) называли «королевой Leica» — именно такой редкий представитель профессии, чьи годы творческого расцвета пришлись на эпоху между двумя большими войнами ХХ века. 

Ильза Бинг родилась во франкфуртской еврейской семье. Она не сразу осознала в себе призвание. Уважаемый и уважаемая родня готовила девочке, несомненно, достойный путь — Ильза училась в известном местном университете и изучала физико-математические дисциплины. Вскоре они ей надоели и девушка перевелась на факультет искусств. 

Собирая материал для работы, она и взяла в руки камеру. Сначала это была модель Voigtlander, а вскоре ее сменила небольшая и компактная Leica. В то время фотокамера продавалась всего три года, но уже прославилась революционным 35-миллиметровым форматом и возможностями для ручной съемки движущихся объектов. 

Создав большинство своих наиболее известных работ в авангардистском Франкфурте и Париже, увлеченная сюрреализмом, она дополнила эти течения своим ни на что не похожим видением. 

Монохромные, геометрические, со сложной, ломаной композицией и тревожным настроением фотографии Ильзы Бинг — настоящие произведения искусства. Они многослойные и необычные. Автор часто использовала нетипичное для того времени кадрирование, задействовала резкость естественного света и смело работала с перспективой.

Диана Арбус (англ. Diane Arbus, 1923—1971) — американский фотограф еврейского происхождения. Каталог работ Арбус, выпущенный журналом Aperture, является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Диана Арбус (урождённая Диана Немеров) родилась 14 марта 1923 года в районе Гринвич города Нью-Йорк, США в семье по фамилии Немеровы и росла вблизи престижных нью-йоркских районов Парк-Авеню и Центрального Парка. Её семья владела меховым магазином под вывеской Russeks (девичья фамилия матери Дианы) на пятой Авеню, где вместе с настоящим мехом продавались подделки под одежду знаменитых дизайнеров, вроде Chanel. 

В 1930-е годы Диана посещала Школу этической культуры (Ethical Culture School), а чуть позже — Филдстонскую школу (Fieldston School), где и были впервые замечены её таланты к изобразительному искусству. Таланты эти всячески поощрялись отцом Дианы: он специально просил личного иллюстратора Russeks, Дороти Томпсон, регулярно заниматься с Дианой. Мисс Томпсон изучала изобразительное искусство на курсах известного берлинского художника, графика и карикатуриста Георга Гросса; позже Арбус не раз признавалась в своей любви к его творчеству. В 1937 году Диана встречает будущего актёра Аллана Арбуса и немедленно изъявляет желание выйти за него замуж. Дабы помешать этому, родители Дианы отсылают её в 1938 году на летние курсы в Каммингтонскую школу искусств, где Диана знакомится с Алексом Элиотом (Элиот в 1947 году займёт пост художественного редактора журнала Time). Алекс Элиот стал второй большой влюблённостью Дианы. 

В 1941 году восемнадцатилетняя Диана против воли родителей выходит замуж за Аллана Арбуса. Замужество казалось Диане единственной возможностью сбежать из-под влияния родителей. У супругов родились две дочери: Доон (в 1945) и Эми (в 1954). Диана проводила с ними очень много времени. Чтобы прокормить семью, Аллан работал на двух работах продавцом, а параллельно пытался подрабатывать фотографом, хотя всю жизнь мечтал играть в театре и кино, но из-за семейных обязанностей от этой своей мечты Аллану пришлось отказаться. В 1943 году Аллан Арбус закончил армейские курсы фотографов. 

Под влиянием и с помощью мужа Диана в 1946 году становится фотографом моды: первые заказы она получает от своего отца, который частично помогает с финансированием их фотографического оборудования. В 1947 году супруги были представлены руководству издательства Конде Наст: здесь им было поручено сделать для журналов Vogue и Glamour серию фотографий о пуловерах.

В своей совместной работе Аллан всегда отвечал за сам процесс съёмки и технические стороны; Диана же выступала как автор концепции съёмки, стиля. Благодаря их невероятной слаженности при работе их часто принимали за кузена и кузину. Фэшн-фотография тех лет очень сильно ориентировалась на цветовые нюансы, неподвижность и жёсткую освещённость, однако чета Арбус всегда выступала за неформальный подход к процессу. В своей работе они пытались сломать устоявшиеся рамки модной фотографии. В 1951 году они целый год путешествуют по Европе. Диана открывает для себя возможность самовыражения и выражения своего видения мира с помощью фотографии. Вместе с мужем она готовит свои фотоработы для парижского Vogue. В середине 1950-х Арбусы знакомятся с Ричардом Аведоном, который уже тогда был образцовым фотохудожником. Долгое время Диана и Аведон оставались друзьями и почитателями работ друг друга. Однако сама Диана была недовольна своими работами. 

В это время у неё обостряются тяжёлые депрессии, которые с некоторыми перерывами заставляли её страдать с самого детства. Неудовлетворённость достигнутым в работе усиливает боли. Аллан поддерживает свою жену, однако после очередного нервного срыва в 1957 году они решают перестать работать вместе. Диана начала работать самостоятельно, в то время как Аллан продолжал вести дела их студии. Но после профессионального разрыва спустя год последовал и личный. Диана и Аллан продолжали оставаться друзьями, и развелись лишь в 1969 году, когда Аллан захотел жениться во второй раз. 

 Диана в одиночку пытается найти свою тему в фотографии. Она посещает несколько мастер-классов известных фотографов, однако по большей части остаётся недовольна. На курсах австрийского фотографа Лизетты Модел, ставшей знаменитой благодаря своим портретам из ночной жизни города, она слышит предложение мадам Модель «фотографировать экстремальное». Как следствие, Диана в поисках натуры для подобного «экстремального» обнаруживает несколько нью-йоркских клубов с трансвеститами, где находит своих первых моделей. 

В конце 1950-х годов Диана Арбус представляет ряду журналов свои первые работы на новую для себя тему.

Знаменитый писатель Норман Мейлер, увидев первые работы Арбус, сказал: «Давать Арбус камеру — всё равно что разрешить ребёнку играть с гранатой». В десятилетие между 1960 годом и вплоть до своей смерти в 1971 Диана Арбус зарабатывала себе на жизнь в основном в качестве свободного фоторепортёра для различных журналов. Никаких других возможностей заработать денег фотографией в то время не имелось: музеи и галереи той эпохи ещё не открыли для себя этот вид искусства как приносящий прибыль и интерес публики. Собственно, как вид искусства фотография вообще не воспринималась. Практически все фотографы того времени вели по сути двойную жизнь: пять дней в неделю они делали фотосъёмки для газет и журналов, а на выходных занимались тем, что в их понятии подразумевалось под творчеством. 

 Диана Арбус была одной из самых смелых, кто пытался (причём успешно) навязать заказчикам авторское видение и свой собственный стиль в фотографии. Успех был во многом обусловлен и тем, что многие вещи, которые она запечатлевала, становились доступными остальному зрителю исключительно благодаря её статусу репортёра прессы. Одновременно с этим во многих изданиях того периода растёт готовность к эксперименту: одними из первых таких изданий для Арбус стали журналы Esquire и Harper’s Bazaar: здесь не побоялись в своё время перейти от литературных произведений к жанру репортажа, и работы Арбус оказались очень кстати. Вслед за этими изданиями публиковать работы Арбус начали New York Times, Sports Illustrated, Show, Herald Tribune и другие. После её первых работ для Esquire (под названием «Вертикальное путешествие») и Harper’s Bazaar («Завершение круга») в течение 11 лет было опубликовано более 250 её журнальных работ и свыше 70 снимков для газетных статей. Зачастую Диана работала и над текстами статей. 

 Большое влияние на Арбус оказал вновь открытый в 1961 году после долгого забвения фильм Тода Броунинга «Уродцы» (Freaks, 1932), в котором снимались наряду с обычными актёрами циркачи с экстремальными физическими отклонениями. Впоследствии Арбус приложила значительные усилия, чтобы познакомиться с такими людьми, добиться их доверия и согласия позировать для фотосессий. В 1963—1966 годах её деятельность была поддержана Музеем Гуггенхайма. С 1968 года Диана регулярно работает с журналом Sunday Times Magazine. Этот журнал совместно с другим популярным изданием Nova решает в 1970 году пожизненно финансировать жизнь Дианы Арбус в Англии. В том же году Диана начинает работу над своей знаменитой серией о людях с физическими уродствами, получает Премию Роберта Льюиса от Американского общества журнальных фотографов, однако в этот период её здоровье начинает стремительно ухудшаться. После перенесённого в 1966 и 1968 годах гепатита у Дианы обостряются приступы депрессии и, несмотря на длительные курсы терапии, боли усиливаются. Упомянутая ранее Лизетта Модел однажды высказала мнение о том, что Арбус страдала одним из видов шизофрении. Причина болезни могла крыться в обсессивных и неразрешимых ожиданиях от работы, которые питала Диана. 

26 июля 1971 года Диана Арбус приняла большую дозу барбитуратов и вскрыла себе вены на руках. 

Темой творчества Арбус были сюрреальность, больные и покалеченные люди в их повседневности. Она фотографировала тех, кто по мнению общества, являлся его аутсайдерами: трансвеститов, карликов, проституток, душевно и физически ущербных людей. Запечатлевала Диана и обычных людей, однако её камера всегда придавала их позам некую отчуждённость, неспокойность. Арбус никогда не принуждала своих персонажей к позированию, а всегда давала им пространство и время, для того, чтобы те нашли своё место перед её камерой. Фотографии Арбус нельзя назвать ни постановочными фотографиями, ни произвольной съёмкой, однако всегда в её кадре возникали образы гротескные, отталкивающие и необычные даже в повседневности. В создании атмосферы непривычного из самого повседневного Арбус развивала подход Р. Ю. Митъярда. 

Арбус с 1962 года использовала в съёмке марку Rolleiflex, что приводило в процессе работы к увеличению негативов с формата 35 мм до размеров 6х6 см. Этот пассивный квадратный формат соответствовал её центрированной в композиционном смысле манере съёмки, и негатив оказывался наполненным большим количеством деталей. Диана Арбус не ориентировалась на работу в студии: выбор подходящей камеры, освещения объекта и строго продуманная композиция противоречили принципу «случайной композиционности», которого придерживалась Арбус. Её работы, с необычным светом и тенью, в своей эстетике «мгновенности кадра» всегда противопоставлялись господствовавшей тогда философии идеально выстроенного кадра.

Франческа Вудмен 

(англ. Francesca Woodman; 3 апреля 1958, Денвер — 19 января 1981, Нью-Йорк) — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмена и художницы-керамистки Бетти Вудмен. 

Фотографии Вудмен — на них она чаще всего снимала себя в сложно организованном, фантасмагорическом интерьере c окнами и зеркалами, придавая снимку характер своеобразного барочного перформанса, — сосредоточены на проблеме самой возможности изображения, природы и границ зрительного образа. Испытала воздействие живописи и фотографии сюрреализма, автопортретов Ремедиос Варо, Фриды Кало, но в особенности фоторабот Ханса Беллмера, из американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р. Ю. Митъярда.

Франческа начала фотографировать в 13 лет и не расставалась с камерой до самой смерти в 22 года, когда после длительной депрессии, сорвавшейся попытки суицида и неудачного психиатрического лечения она вышла в окно высотки на Манхэттене. За свою молниеносную жизнь она сделала около 800 фотографий, большинство из которых – обнаженные автопортреты в мрачных сюрреалистичных тонах. До сегодняшнего времени было обнародовано не больше четверти ее архива, но это не помешало критикам назвать Вудман последним модернистским фотохудожником и продолжательницей традиций Рене Магритта, Ман Рея, Ханса Беллмера и Клод Кахун. 

В детстве не раз и подолгу жила с родителями в Италии (Флоренция). В 1975-1979 училась в Род-Айлендской школе дизайна, в 1977-1978 по стипендии Школы провела год в Риме, часто посещала авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 опубликовала в Филадельфии серию фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшуюся единственной прижизненной публикацией. Покончила с собой, выбросившись из окна дома в Ист-Энде на Манхеттене. Первая большая персональная выставка была организована в Провиденсе в 1986.

Миша Гордин

«Должен ли я обратить свой объектив на внешний мир, который нас окружает, или внутрь себя? Должен ли я фотографировать существующую реальность или создать свой собственный мир, правдоподобный, но несуществующий?..». С этим вопросом, касающимся истинной природы фотографии, Миша Гордин знакомит зрителя со своими работами.

(Misha Gordin) родился в 1946 году в Риге. Окончил Латвийский технический колледж по специальности авиационный инженер, но никогда не работал по профессии. Русская культура стала для него одной из основных в формировании мировоззрения в юном возрасте. Закончив авиационный колледж, сначала разрабатывал дизайн для спецтехники. Подростком не слишком интересовался искусством, поскольку в стране господствовал социальный реализм, а информация о мировом модерне практически отсутствовала. 

Снимать начал очень рано — в 19 лет. Вскоре Гордин покинул страну: в то время творить в СССР что-то концептуальное было практически невозможно. В 1974 году Гордин Гордин переехал в Нью-Йорк, где живет и работает по сей день.  

Для Миши Гордина концептуальная фотография — это способ художественного выражения, который находится на том же уровне, что и живопись, скульптура, поэзия или музыка. Он объясняет это так: «Плохой концепт, даже при идеальном исполнении, все равно ведет к плохой, бедной фотографии…». 

Для Миши Гордина процесс создания фотографии похож на «написание поэмы». Он использует старые, традиционные техники изобразительного искусства для передачи изысканных темных миров и загадочных аллегорий. Через концептуальную фотографию Гордин поднимает такие важные вопросы в искусстве и жизни, как рождение, смерть и природа существования.

10 женщин-фотографов, которых вы должны знать в 2022 году

Нет лучшего времени, чем начало года, чтобы познакомиться с талантливыми фотографами, способными вдохновлять других. Каждая из них с уникальным визуальным голосом и творческим подходом, это десять женщин-фотографов, которых вы должны знать и которым следует следовать.

Большое количество подписчиков в социальных сетях — не единственный фактор, определяющий способность фотографа быть первопроходцем в своей области, и не приравнивается к оригинальности мысли или способности вдохновлять других.

В этом списке мы составили список женщин-фотографов, каждая из которых привносит что-то особенное благодаря различным похвалам, наградам, международному признанию их работы и вклада, мужеству выделиться, преданности обучению других и другим достижениям. количество подписчиков в социальных сетях. Все они сегодня активно снимают, будь то личная, профессиональная фотография или и то, и другое.

Наши подборки основаны на 10 различных категориях фотографии и подчеркивают поразительный талант в каждой из них.

Кратко

Уличная фотография: Сара ван Рий

Уличный фотограф ван Рий живет в Амстердаме и отличается особым стилем, который становится мгновенно узнаваемым. У Ван Рий множество заказов, в том числе серия обуви для Hermès, рекламная кампания для Dior, редакционная съемка для Vrij Nederland , в которой исследуется жизнь людей в неблагополучных районах Копенгагена, а также дополнительные работы, освещающие экологические проблемы Сильно загрязненное побережье Марселя.

Переосмысленная в формате #DiorMicroBag https://t.co/nN0sP5Rs27 для #DiorAW21 Марией Грацией Кьюри, неподражаемая #LadyDior получает юмористическую интерпретацию в #DiorMagazine 35, где ее стеганые и эмблематические элементы Cannage изображены в сюрреалистическом масштабе.
© Sarah Van Rij pic.twitter.com/2MSgnKMD1A

— Dior (@Dior) 21 сентября 2021 г.

Фирменный фотографический стиль ван Ридж пронизывает ее заказные и личные уличные фотографии, независимо от темы.Недавно, очарованная кинематографической мистикой Нью-Йорка, ван Рий запланировала поездку в Большое Яблоко со своим партнером и коллегой-фотографом Дэвидом ван дер Леу.

Я не особо люблю модную фотографию или старомодную романтическую эстетику, но мне очень нравятся работы Сары ван Рий. https://t.co/jumbpw9Nbe pic.twitter.com/WoRSPaqPtb

— Анжела Чен (@chengela) 3 октября 2021 г.

Дуэт рассказывает British Journal of Photography , что они чрезмерно романтизировали город — тем более, что он начал восстанавливаться после пандемии, но все еще вместе исследовал улицы и создал серию работ с абстрактными фрагментами Нью-Йорка под названием «Фантастический город.

Точно так же ван Рий запечатлевает различные городские элементы в других частях мира, будь то на пороге ее дома во время изоляции или на другом конце света, например, на Кубе. Изображения содержат элементы мистики и творческие композиции, которые заставляют аудиторию просить большего. Тем не менее, когда-то созданные как полноценная работа, все фотографии разделяют отчетливый визуальный голос ван Риджа.


Пейзажная фотография: Тара Воркман

Тара Воркман в настоящее время живет в Портленде, штат Орегон, но родом из Барбадоса.Она не считает себя профессиональным фотографом, однако Захваченных Пейзажей признана Рабочим Фотографом 2021 года.

Ее минималистичные пейзажи и абстракции безмятежны, утонченны и спокойны. Уоркман использует фотографию как способ расслабиться, особенно в неспокойные времена жизни. Имея профессиональный опыт работы в области медицины, фотография дает Уоркмену отдушину для ума.

Спасибо за признание фотографии!
В этой области много удивительных талантов.Вот некоторые из моих текущих работ. pic.twitter.com/p7mXanaJmh

— Тара Уоркман/Taraworkman.eth (@bajaninpdx) 4 января 2022 г.

или сиять, и говорит, что разные условия выявляют что-то уникальное. Например, дождливая погода поможет создать более атмосферные образы.

Работая над созданием собственной фотографии, Воркман часто вдохновляется изучением работ других и получает удовольствие от процесса обучения.Наряду с более широкими сценами Workman включает творческие решения, такие как преднамеренное движение камеры для создания неземных фотографий природы.


Образование: Пей Кетрон

Опыт работы Пей Кетрон связан с преподаванием, поскольку она провела более десяти лет в системе американских государственных школ. Родом из Тайваня, Кетрон распространила свои навыки по всему миру и преподает фотографию на частных и корпоративных занятиях, а также обучает творческих людей посредством различных публичных выступлений, таких как Adobe MAX и т. д.

Исследуйте Бруклин через объектив Leica и создавайте потрясающие кадры с использованием естественного света с Пей Кетрон (@pketron) на @photovillenyc 16 сентября, с 13:30 до 15:00. Встретьтесь в павильоне Leica заранее, чтобы одолжить Leica для мероприятия. #Leicaville2018 #Photoville2018 pic.twitter.com/WWUw7nPkbV

— Leica Camera USA (@LeicaCameraUSA) 11 сентября 2018 г.

 

Классическое искусство черно-белой фотографии живо и процветает сегодня в @adobemax

Смотрите трансляцию Adobe @pketron сегодня в 13:30 по тихоокеанскому времени, чтобы узнать о силе черно-белых фотографий: https://t.co/1dnagKcBof pic.twitter.com/y2Ad2Vx1H8

— Adobe Photoshop Lightroom (@Lightroom) 28 октября 2021 г.

Ее фотографии охватывают широкий спектр тем и предметов, снятых на цифровую зеркальную камеру, камеру среднего формата или ее смартфон. Мобильная фотография Кетрон, которой она начала заниматься с запуском Instagram, также привлекла внимание Apple, которая выбрала ее в рамках первой кампании компании «Снято на iPhone 6».

Знакомьтесь с фотографом из Сан-Франциско Пей Кетрон @pketron Перейдите по ссылке👉 https://t.co/zGf7szyD4k pic.twitter.com/R1I56UDUCO

— girlsclub asia (@girlsclubasia) 31 января 2021 г.

Хассельблад выделила Кетрон как одну из «героинь Хассельблад», а Adobe пригласила ее на сеанс живой фотографии, где она погрузилась глубже в то, что движет и вдохновляет ее работу.

Ее личные изображения отличаются яркой композицией, яркими цветами и, казалось бы, обыденными моментами, которые были превращены в привлекательные фотографии. Между тем, в ее профессиональном портфолио перечислены American Express, Google, Mercedes, Michael Kors, UNICEF и другие туристические и коммерческие клиенты.


Фэшн-фотография: Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт, родом из Германии, начала свою карьеру в индустрии моды сначала как фотомодель, а затем стала фотографом, режиссером, а теперь и основателем журнала Von Magazine . Ее модные и редакционные работы, в которых снимались многие знаменитости, музыканты и модели, поразительны, провокационны и полны контрастов, независимо от того, были ли они сняты со вспышкой или при естественном освещении.

В центре внимания ее фотографий — женщины, а ее работы излучают игривую эротику без пошлости.Фотографии фон Унверта также помогли начать карьеру супермодели Клоди Шиффер — сначала с фотографией для ELLE , а затем с кампанией Guess, согласно Opera Gallery. Работа фон Унверт помогла поднять карьеру многих моделей, чему, несомненно, способствовал собственный опыт фон Унверт по обе стороны камеры.

В одной работе Шерман брала разные образы и позировала в разных условиях, исследуя тему идентичности и пола. Шерман не уклоняется от радикального изменения своей внешности, поскольку она берет на себя новые роли в своих автопортретах, от «экранной сирены до клоуна и стареющей светской львицы», пишет Музей современного искусства.

Новое в блоге — работа #CindySherman, результат пристального наблюдения — Элли Баттроуз https://t.co/LrHetQm9Rp рис.twitter.com/QYcDmP8hmH

— QAGOMA (@QAGOMA) 12 июля 2016 г.

 

Оригинальная королева селфи. На первой специальной выставке @TheBroad представлены работы #CindySherman https://t.co/BZFkjZyCzC pic.twitter.com/YR4joMGBAn

— LA Downtowner (@LADowntowner) 7 июля 2016 г.

Работы Шерман по-прежнему широко выставляются, регулярно продаются за семизначные суммы, а ее вклад в мир искусства и фотографии был отмечен премией MacArthur Fellowship, организацией, которая отбирает стипендиатов, демонстрирующих исключительное творчество, оригинальность и самоотверженность в своих творческих занятиях. .

С момента поступления на факультет изобразительного искусства Государственного колледжа Буффало в 1972 году Шерман создавала работы и продолжает делать это сегодня, включая другие виды искусства, такие как гобелены, основанные на изображениях, размещенных в ее Instagram.


Фотожурналистика: Линси Аддарио

Работа Линси Аддарио освещает конфликты, вопросы прав человека и уделяет особое внимание роли женщин в традиционных обществах. Ее смелость сообщать о событиях по мере их развития позволила ей задокументировать истории с фронтов войны, конфликтов и других гуманитарных кризисов, включая изменение политической и культурной ситуации в Афганистане.

Хотя Аддарио дважды похищали во время освещения войны в Ираке для New York Times и один раз в Ливии, во время правления Каддафи, она не позволила этому помешать ей продолжать сообщать о различных кризисах вокруг глобус, говорит она Стандарт .

«Нам к голове приставили АК-47».

Военный фотограф @lynseyaddario рассказывает о том, как его похитили в Ливии сторонники Каддафи и неделю держали в заложниках.pic.twitter.com/7gHUfrNzo4

— VICE News (@VICENews) 31 декабря 2021 г.

Press , The Boston Globe и другие. Американский фотожурнал назвал Аддарио одним из пяти самых влиятельных фотографов за последние 25 лет, а в 2009 году она получила Пулитцеровскую премию за международную журналистику.

#photojournalismsChat pic.twitter.com/apaltohmrp

— Lynsey Addario (@lynseyaddario) 24 марта, 2021

#photojournalishchat pic.twitter.com/dtbyzpitlh

— Lynsey Addario (@lynseyaddario) 24, 2021

Так приятно поговорить с @alexisconran о @nhsuk и #COVID19 в Великобритании. @RoyalPapworth @RoyalFreeNHS pic.twitter.com/yUqPOJbpQj

— Линси Аддарио (@lynseyaddario) 21 февраля 2021 г.

Несмотря на то, что Аддарио родился в Коннектикуте, он прожил в Соединенном Королевстве десять лет.Когда началась пандемия, Аддарио начала документировать кризис в больницах и похоронных бюро Английской национальной службы здравоохранения, и ее отчет теперь опубликован в National Geographic . Аддарио также задокументировала свой опыт в мемуарах под названием «Это то, что я делаю: жизнь фотографа, полная любви и войны».


NFT Фотограф: Elise Swopes

Если и есть художник, который по-настоящему воспринял многомерный мир Интернета и его возможности, то это Swopes.Свопс из Нью-Йорка впервые присоединился к Instagram в 2010 году и с тех пор не оглядывался назад. От простого обмена фотографиями со своего смартфона в приложении работа Своупс теперь представлена ​​​​в многочисленных рекламных роликах и публикациях.

Будучи одновременно фотографом и графическим дизайнером, Своупс создает изображения на городскую тематику, часто используя креативные элементы дизайна для сюрреалистичной отделки. В своих работах Своупс противопоставляет ультрасовременные городские небоскребы элементам природы, таким как текущая вода или дикая природа.

Ее предпринимательский дух привел к успешной карьере, демонстрирующей многогранные навыки Своупс — от разработки приложений до запуска подкастов, создания контента в качестве ресурса для других творческих людей и сотрудничества с такими крупными брендами, как Adobe и Apple, сообщается. Центр культуры .

Неудивительно, что Swopes также успешно продает свои цифровые работы в виде невзаимозаменяемых токенов (NFT).По данным CNBC Make It , Swopes совершила свою первую продажу NFT в марте 2021 года и заработала более 17 600 долларов. Оттуда Своупс начала продавать свои работы на торговых площадках NFT, таких как SuperRare и Nifty Gateway, а полученные продажи открывают перед художницей целый мир новых возможностей и направлений.


Авторы изображений: Изображения Ами Витале и Элизы Своупс публикуются с разрешения фотографов. Избранное изображение (слева) от Ами Витале, Элизы Своупс и Эллен фон Унверт на Викискладе.

22 самых известных женщины-фотографа (прошлое и настоящее)

История дала нам множество невероятно талантливых женщин-фотографов, которые продолжают вдохновлять новые поколения своей дальновидной, раздвигающей границы работой.

Более того, они охватывают все жанры, от фотожурналистики до уличной фотографии и всего, что между ними.

В этой статье мы рассмотрим некоторых из самых известных женщин-фотографов разных лет, а также представим некоторых удивительных современных.

Ранее мы рассматривали известных фотографов, но теперь пришло время сосредоточиться исключительно на дамах.

Итак, если вы готовы к вдохновению, давайте прыгать!

Известные женщины-фотографы в истории, о которых нужно знать

1. Энни Лейбовиц (1949-)

Портрет Энни Лейбовиц из LifeAsIPictured, лицензия CC BY-NC-ND 2.0.

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, «Кто самая известная женщина-фотограф?» , Энни Лейбовиц, вероятно, будет ответом.

За свою блестящую карьеру, насчитывающую более пяти десятилетий, Лейбовиц фотографировал всех, от Леонардо Ди Каприо до королевы Елизаветы II.

Даже если вы не знаете ее имени, вы, несомненно, видели ее работы. Вспомните Деми Мур, очень беременную и очень обнаженную, в ее тогда спорной, а теперь культовой обложке Vanity Fair.

Или тот незабываемый снимок обнаженного Джона Леннона, обвившего Йоко Оно, сделанный в тот самый день, когда его сбили и убили.

И это лишь некоторые из них.

Помимо очаровательных портретов знаменитостей, Лейбовиц сняла бесчисленное множество модных статей для таких журналов, как Vogue. В них Лейбовиц превращает супермоделей в фантастических персонажей, часто заимствуя образы из сказок, исторических историй и классических картин, чтобы воплотить в жизнь свое фотографическое видение.

Лейбовиц родилась в 1949 году в Коннектикуте, США, и начала свою карьеру в 1970 году, когда получила работу фотографа-портретиста в журнале Rolling Stone .

2.Вивиан Майер (1926-2009)

Невероятная уличная фотография Вивиан Майер дает нам подробное представление о жизни, которая бурлила вокруг нее. Наиболее известны ее уличные сцены в Чикаго и Нью-Йорке в 1950-х и 60-х годах.

Одна из уникальных особенностей невероятной истории Майер заключается в том, что тысячи ее изображений остались неопубликованными и неизвестными еще при ее жизни.

Фотография была страстью Майера, которая около 40 лет проработала няней, одновременно снимая фотографии в качестве побочного проекта.

Только в 2009 году, сразу после ее смерти, оцифрованные фотографии, опубликованные на Flickr, стали вирусными, и Майер стала признанной сенсацией уличной фотографии.

3. Имоджен Каннингем (1883-1976)

Dream by Imogen Cunningham (общественное достояние)

Эта американская женщина-фотограф наиболее известна тремя вещами: ее подробными и четко сфокусированными ботаническими фотографиями, ее интимными обнаженными телами и ее индустриальные пейзажи.

Каннингем также сделала много известных портретов знаменитостей и художников, особенно в 1930-х годах, когда она работала в Vanity Fair.Ее портретная живопись ценится за ее интимность и интенсивность.

Я превращаю людей в людей, не превращая их в богов. — Имоджен Каннингем

Каннингем был влиятельным членом группы фотографов f/64, наряду с Анселем Адамсом — группой, известной своим вниманием к деталям и сосредоточением внимания на простых предметах.

Она продолжала снимать незадолго до своей смерти в возрасте 93 лет, оставив после себя большое и впечатляющее количество работ, которые по-прежнему широко ценятся.

4. Нэн Голдин (1953-)

Нэн Голдин — одна из самых известных женщин-фотографов, занимающихся такими сложными темами, как кризис ВИЧ и опиоидная эпидемия.

Она также известна тем, что исследует в грубой и интимной форме сексуальные моменты и тела ЛГБТ. Эти темы отражены в ее самой важной работе, «Баллада о сексуальной зависимости», , снятой в период с 1979 по 1986 год. делать с реальной жизнью.Так что я хотел сделать запись из реальной жизни. Это включало в себя постоянное наличие камеры со мной».

5. Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Ланж, мать-мигрантка, общественное достояние через Wikimedia Commons

Доротея Ланж была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом.

Во время Великой депрессии она работала в Управлении безопасности ферм (FSA), снимая испытания и невзгоды рабочего класса в их повседневной жизни.

Что делает ее такой иконой среди женщин-фотографов, так это то, что ее изображения пропитаны эмоциями. В одном кадре Ланге могла рассказать душераздирающую историю о жизни своих подданных.

Ее самая известная работа, Мать-мигрантка , на которой изображена забитая мать и двое ее маленьких детей, является прекрасным примером этого.

6. Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус не просто известная женщина-фотограф, она одна из самых важных постмодернистских американских фотографов.

Изображениям Арбус приписывают помощь тем, кто находится на периферии общества. Она часто сосредотачивалась на маргинальных субъектах, таких как артисты цирка, трансгендеры, карлики и психически больные.

Фотография — тайна о тайне. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете. – Диана Арбус

Эта талантливая женщина-фотограф, к сожалению, покончила с собой в возрасте 48 лет, но не раньше, чем оставила неизгладимый след в мире фотографии.

7.Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Американский образ жизни Маргарет Бурк-Уайт через Wikimedia Commons

В мире документальной фотографии Маргарет Бурк-Уайт, безусловно, женщина-фотограф, которая выделяется.

Она была первой женщиной-фотографом, работавшей в журнале LIFE, и первой известной женщиной-военным корреспондентом, которой разрешили работать в зонах боевых действий во время Второй мировой войны.

В 1946 году журнал LIFE поручил ей освещать освобождение индусов, в это время она сняла свой знаменитый образ Ганди за прялкой.

Фотография — очень тонкая вещь. Вы должны позволить камере взять вас, так сказать, за руку и вести вас к вашему объекту. — Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт надолго запомнят как американского фотографа-первопроходца и первого фотожурналиста, открывшего двери для женщин-фотографов.

8. Герда Таро (1910-1937)

Герда Таро через Wikimedia Commons

Герда Таро также входит в число всемирно известных женщин-фотографов за ее вклад в фотожурналистику.

Эта смелая женщина-фотограф имеет неудачную, но очень достойную славу: она известна как первая женщина-фотожурналист, которая погибла, освещая линию фронта на войне.

Таро научилась своему ремеслу у своего любовника и профессионального партнера, известного фотографа Роберта Капы.

Хотя карьера Таро, к сожалению, оборвалась, ее черно-белые фотографии, изображающие трудные, мимолетные моменты войны, продолжают вдохновлять новые поколения женщин-фотографов и сегодня.

9. Ли Миллер (1907-1977)

Американский фотограф Ли Миллер была известна как фотомодель и любовница художника Ман Рэя.

Тем не менее, именно ее документальные снимки разрушенной войной Европы после Второй мировой войны принесли ей прочную репутацию и место среди всемирно известных женщин-фотографов.

Фотографии концентрационных лагерей Дахау и Бухенвальд, сделанные Миллером, стали одними из первых фотографических свидетельств ужасов Холокоста.

Она также известна своими близкими художественными отношениями с Пабло Пикассо: она фотографировала его более 1000 раз, а он, в свою очередь, шесть раз писал ее портреты.

10. Салли Манн (1951-)

Салли Манн можно легко причислить к самым известным женщинам-фотографам, которые все еще живы сегодня.

Манн известна тем, что уделяет основное внимание своей семье. В 1990-х годах она выпустила серию изображений, на которых ее собственные маленькие дети в интимных, часто уязвимых позах.

Сериал стал очень спорным, но его вызывающая воспоминания красота и уникальный взгляд на детство неоспоримы.

Я думаю, что истина — многослойное явление. Есть много истин, которые накапливаются и накапливаются. Я пытаюсь отстраниться и исследовать эти богатые пласты правды. Все истины трудно достижимы. — Салли Манн

Наиболее известная своими широкоформатными черно-белыми портретными фотографиями, Манн также создала множество пейзажных фотографий.

11. Коринн Дэй (1962-2010)

Когда Коринн Дэй сфотографировала совершенно неизвестную веснушчатую девушку-подростка из Кройдона, Англия, никто не мог предположить, насколько знаковыми станут эти снимки.

Моделью была Кейт Мосс, и именно ее портреты Дэй положили начало новому виду красоты и сместили фокус мира моды с глянцевого и гламурного на что-то более грубое и настоящее.

Это также был момент, который укрепил будущее Дэй как одной из самых уважаемых и известных женщин-фотографов.

Днем позже она отошла от моды и занялась документальной фотографией. Ярким примером является ее книга «Дневник», в которой представлены откровенные, интимные портреты ее друзей, показывающие реальность употребления наркотиков.

Коррин Дэй скончалась в возрасте 48 лет от опухоли головного мозга.

12. Мартина Франк (1938-2012)

Уроженка Бельгии Мартина Франк была женщиной-фотографом, которая работала в основном как портретист и фотограф-документалист. Она создала яркие и эмоциональные композиции, в которых особое внимание уделялось фигуре и форме.

На протяжении всей своей карьеры Франк работала в крупных изданиях, таких как LIFE, Vogue и Fortune.

Франк, вторая жена Анри Картье-Брессона, была членом Magnum Photos более 32 лет и одной из немногих женщин-фотографов, представленных агентством в то время.

Для своих элегантных и запоминающихся фотографий Франк предпочла 35-миллиметровую камеру Leica с черно-белой пленкой.

13. Жизель Фройнд (1908-2000)

Автопортрет Жизель Фройнд на Wikimedia Commons

Жизель Фройнд родилась в 1908 году в Берлине и впоследствии стала одной из самых выдающихся женщин-фотографов в Европе.

За свою карьеру она выполнила около 80 фотографических заданий по всему миру, в основном для журналов LIFE и Time, и зарабатывала себе на жизнь очень успешным фотожурналистом.

Она была единственной женщиной-основателем фотоагентства Magnum.

Несмотря на ее фотожурналистское мастерство, именно портретная фотография Фройнд сделала ее одной из самых известных женщин-фотографов в мире.

Фройнд запечатлел портреты гигантов художественного и литературного мира, в том числе Джеймса Джойса, Владимира Набокова, Эвиты Перон, Фриды Кало и Олдоса Хаксли.

Она также сняла первые цветные портреты Симоны де Бовуар, Вирджинии Вульф, Андре Бретона и других.

Портреты Фройнда глубоко вдохновляют, потому что они часто бросают вызов условностям, сосредотачиваясь на раскрытии сути предмета. Она также сделала несколько уникальных автопортретов.

Прожив почти столетие, Фройнд создал впечатляющее количество работ и стал свидетелем развития фотографии как искусства.

14. Тина Мондотти (1896-1942)

Женщина из Техуантепека (Мексика), Тина Модотти через Wikimedia Commons

Итальянский фотограф Тина Мондотти носила множество шляп: она также была моделью, актрисой и революционной политической активисткой.

После переезда в Мексику в 1922 году она глубоко погрузилась в мексиканскую культуру и политику, и эволюция ее политических идей произвела сильное впечатление на ее фотографии.

Некоторыми из повторяющихся сюжетов Мондотти были люди рабочего класса, сцены, изображающие местную культуру, народное искусство и пейзажи.

Она также фотографировала известных интеллектуалов и художников, в первую очередь Фриду Кало.

Модотти была изгнана из Мексики в 1930 году из-за ее выдающегося положения в коммунистическом движении, а ее работа в области фотографии вскоре прекратилась.

На протяжении всей своей короткой, но яркой жизни Мондотти оставила сильный след как влиятельная женщина-фотограф.

15. Ева Арнольд (1912-2012)

«Ева Арнольд фотографирует Мэрилин Монро» Антонио Марина Сеговия имеет лицензию CC BY-NC-ND 2.0

Американский фотограф Ева Арнольд известна тем, что делает снимки некоторых самых известных и гламурных субъектов в мире – среди них Марлен Дитрих и Мэрилин Монро.

Однако она не только фотографировала портреты богатых и знаменитых, несмотря на успех, который это ей принесло.Она также делала невероятные фотографии бедных, старых, заурядных, непривлекательных… и делала это так, как не многие фотографы смогли воспроизвести.

«Самое сложное в мире — взять обыденное и попытаться показать, насколько оно особенное». — Ева Арнольд

Арнольд известна тем, что стала первой женщиной, присоединившейся к фотоагентству Magnum, и одной из женщин-фотографов своего времени, которая действительно исследовала идеи и проблемы женщин в своей работе.

Она умерла в 2012 году в возрасте 99 лет. скажи это в пять раз быстрее!).

В качестве редакционного фотографа она сделала бесчисленное количество снимков для таких журналов, как Vogue, Harper’s Bazaar и Interview.

Стиль фон Унверт уникален: ее гламурные, красочные образы подчеркивают женские формы игриво и эротично.

Мне всегда нравилось изображать сильных, игривых, уверенных в себе женщин, которые действительно владеют своей сексуальностью. — Эллен фон Унверт

Хотя не все женщины-фотографы подходят к съемке женщин с откровенно сексуальным подходом, взгляд фон Унверт как женщины просвечивает, и ее модели часто говорят, что чувствуют себя наделенными силой, а не эксплуатируемыми.

Карьера Эллен фон Унверт пошла вверх после того, как в 1989 году она сделала фотографии супермодели Клаудии Шиффер.

С тех пор она сфотографировала бесчисленное количество знаменитостей и моделей, многие из которых были известными женщинами: среди них Бритни Спирс, Рианна, Кейт Мосс, Мадонна, Дрю Бэрримор и Жизель Бюндхен.

2. Минг Смит

Родившийся в Детройте в 1947 году, Минг Смит стал известен в 1970-х годах как член влиятельного коллектива чернокожих фотографов Kamoinge.

На протяжении своей карьеры она фотографировала ряд важных чернокожих деятелей культуры, в том числе таких женщин, как Нина Симон, Грейс Джонс и Тина Тернер.

В 1978 году она стала первой афроамериканкой-фотографом, чьи работы были приобретены Музеем современного искусства в Нью-Йорке.

Стиль Смита, преимущественно черно-белый, искренний, непритязательный и бесспорно красивый.

Она работает с различными техниками — как с камерой, например, с длинной выдержкой и преднамеренной игрой с фокусом, так и с техникой фотолаборатории, например с двойной экспозицией. Она также известна тем, что смешивает материалы, добавляя к своим изображениям ручную тонировку, рисование и коллаж.

Все еще активная, с новыми книгами и выставками на горизонте, Минг Смит, безусловно, одна из женщин-фотографов, которую стоит проверить.

3. Линси Аддарио

Войска США в составе 173-й воздушно-десантной боевой роты с телом штаб-сержанта. Ларри Ругл (известный как «Дикая кошка») после того, как он был убит в засаде во время операции «Рок-лавина» в долине Коренгал, октябрь 2007 г. | © Lynsey Addario

Эта фотожурналистка, лауреат Пулитцеровской премии, представляет собой женщину, с которой нужно считаться. На протяжении всей своей карьеры она брала на себя смелость освещать конфликты с передовой.

Аддарио, которой часто поручают снимать в особо опасных для женщины местах, не отложила камеру, несмотря на то, что ее дважды похищали.

Даже принимая на себя одну из самых опасных работ в мире фотографии, Аддарио известна своей способностью находить красоту в самых суровых условиях.

Ее изображения войны часто сочетают душераздирающие сюжеты с продуманным и эстетически приятным стилем композиции. Аддарио говорит, что это ее способ заставить людей взаимодействовать с фотографиями, а не отворачиваться от сложных тем.

Если вы хотите получить вдохновение от женщин-фотографов, работающих в области фотожурналистики, Линси Аддарио определенно стоит следовать.

4. Хода Афшар

Бехруз Бучани. Автор: Хода Афшар через Викисклад.

В 2006 году престижное издание World Press Photo назвало ее одним из десяти лучших молодых фотографов Ирана.

Она выиграла Национальную портретную премию 2015 года и премию Боунесса в области фотографии 2018 года.В 2021 году ее серия фотографий об австралийских разоблачителях получила приз зрительских симпатий на церемонии вручения премии Ramsay Art Awards.

Ее фотографии были представлены на многочисленных выставках и хранятся в различных постоянных коллекциях по всей Австралии.

Работы, созданные Афшар, часто стирают грань между реальным и концептуальным. Этот метод она называет «постановочным документальным фильмом». способ.

5. Cindy Sherman

«Cindy Sherman at MOMA» от solsken через Creative Commons, лицензия CC BY-NC-SA 2.0

Cindy Sherman считается одной из самых известных и важных женщин-фотографов, работающих сегодня.

Она известна тем, что использует свое искусство как форму социальной критики и бросает вызов представлениям об идентичности с помощью своих многочисленных автопортретов.

В своих автопортретах Шерман часто использует очевидное протезирование и видимый макияж, чтобы перевоплощаться в самых разных персонажей.Делая это, она побуждает зрителя усомниться в нашем процессе построения личности.

Я пытаюсь заставить других людей узнать что-то о себе, а не обо мне. — Синди Шерман

По словам Музея современного искусства, «Шерман ниспровергает визуальную стенографию, которую мы используем для классификации окружающего мира, привлекая внимание к искусственности и двусмысленности этих стереотипов».

В то время как некоторые из придуманных Шерман персонажей и сцен очаровательны и красивы, она также хорошо известна тем, что исследует через свои портреты неудобные и гротескные предметы.

Ее уникальный стиль, изображения, заставляющие задуматься, и умение работать как перед камерой, так и перед ней делают Синди Шерман настоящим прорывом в мире фотографии.

6. Белла Котак

Один взгляд на работы Беллы Котак, и вы сразу поймете, почему она так известна в социальных сетях. Ее образы богаты, фантастичны, мечтательны; каждое произведение искусства само по себе.

Котак известна созданием пышных фантастических миров в своих работах, где модели превращаются в сильных женских персонажей — богинь, ведьм, королев и женщин-воительниц — с помощью сочетания безупречного стиля и художественной пост-обработки.

Она начала свою карьеру в области искусства и архитектуры, а затем увлеклась художественной фотографией. Сейчас она живет и работает между США и Великобританией.

Если вы хотите постоянно вдохновляться одними из самых восхитительных фэнтезийных фотографий, обязательно подпишитесь на нее.

7. Памела Хэнсон

Обладая более чем 30-летним опытом работы в индустрии моды, фотограф Памела Хэнсон регулярно публикуется в таких журналах, как Vogue, Elle, GQ и Harper’s Bazaar.

Она также снимала множество рекламных кампаний для крупных модных и косметических брендов.

Некоторые из ее самых известных снимков — это знаменитые женщины, такие как Наоми Кэмпбелл и Карла Бруни, которых она мастерски запечатлела в спонтанных и откровенных моментах.

Сегодня так много очень талантливых женщин-фотографов с разными точками зрения. Я думаю, это замечательно. Чем больше, тем лучше. — Памела Хэнсон

Хэнсон выпустила несколько очень успешных фотокниг, в том числе «Девочки» — фотокнигу объемом более 200 страниц, наполненную личными и профессиональными работами, — и последующую книгу «Мальчики».

Заключительные слова

Само собой разумеется, что есть много замечательных женщин-фотографов, некоторые из которых помогли сформировать историю, а некоторые создают ее, пока мы говорим, но они не представлены здесь. Их просто слишком много, чтобы включить в одну статью!

Кто из известных женщин-фотографов вас больше всего вдохновляет? На кого из еще не известных женщин-фотографов, по вашему мнению, стоит обратить внимание?

Оставьте комментарий ниже и помогите другим открыть для себя женщин-фотографов, о которых они, возможно, еще не знают! Мы будем признательны за ваш вклад.

Быть женщиной-фотографом

Я буду первым, кто признается, что, когда двенадцать лет назад я начинал свой фотобизнес, я не имел ни малейшего представления о том, как вести бизнес. Мне повезло – у меня появились связи и друзья, которые мне помогали и давали бесценные советы. А когда дело дошло до писательства, мой отец был писателем, пока не вышел на пенсию, так что мне там много помогали.

Но одна из вещей, о которых мне никогда не приходило в голову, когда я начинала, это тот факт, что я была (и остаюсь!) женщиной.


фото Майка Бэрда

Быть фотографом-женщиной, несомненно, имеет свои преимущества, особенно в некоторых областях, в которых я работаю. Я действительно считаю, что это помогает в « интимной » работе — деликатных вопросах, например, при съемке семьи, новорожденных и беременных. Я делаю много семейных портретов в домах людей, и есть определенная легкость в том, чтобы пригласить меня в личное пространство, которого, как мне кажется, могло бы не хватать, если бы я был мужчиной.

Я по натуре болтливый человек и думаю, что моим способностям фотографа способствует моя способность расслаблять людей.По крайней мере, часть из этого, вероятно, связана с моим полом.

Друзья-фотографы, работающие в других областях, также сообщают о преимуществе « женский ». Женщине снимать свадьбу может быть проще, так как невеста может чувствовать себя более комфортно. И, как упоминалось ранее, те, кто снимает деликатные вопросы фотожурналистики, могут обнаружить, что , будучи женщиной, помогает в интимной гендерной работе .

Таким образом, в работе, которую выполняют некоторые из нас, пол либо совершенно не имеет значения, либо фактически может работать нам на пользу.Конечно, я обнаружил, что это очень полезно в некоторых областях моей работы. И, в основном, я думаю, что у меня это довольно легко.

Тем не менее, я хорошо понимаю, что многие вещи, которые могут быть проблемой для меня как женщины-фотографа, являются проблемами, которых я избегала из-за своего собственного характера. Я не из тех, кто позволяет кому-либо дискриминировать меня, и я могу быть несколько « сильным » в своем отношении! Что меня несколько огорчает, так это то, что даже в сегодняшнюю якобы просвещенную эпоху у меня были причины использовать эту напористость.

Для меня одна из областей, в которой больше всего нарушителей правил, — это работа на корпоративном рынке. За эти годы я неоднократно работал с парой замечательных помощников-мужчин (а также с моей многолетней звездной помощницей!). Удивительно, но я сбился со счета, сколько раз бизнесмены подходили к моим помощникам-мужчинам и пожимали им руки, думая, что они должны быть фотографами, поскольку они мужчины .

К счастью, в большинстве случаев они были довольно смущены, когда правда была раскрыта.Но было несколько клиентов, которые превзошли самих себя своим потрясающе устаревшим сексизмом. Больше всего мне понравилась корпоративная съемка с участием трех молодых директоров фирмы. Всем за тридцать и достаточно молодым, чтобы знать лучше, они по очереди подходили к Энди, моему помощнику, и пожимали ему руку. Узнав, что я был фотографом, один из них в ужасе повернулся ко мне и сказал: « Женщина? » таким насмешливым тоном, что даже я на мгновение опешил.

Как это бывает с такими клиентами, они оказались невыносимо грубыми на протяжении всей съемки, а потом месяцами отказывались оплачивать мой счет. Я рассмеялся последним, но это все, что я могу сказать по этому поводу…!

Как я уже говорил ранее, тот факт, что я довольно напорист, обычно означает, что клиенты быстро забывают о любых предвзятых представлениях о « слабом поле ». Единственный раз, когда мне иногда напоминают, что я, возможно, не так силен, как некоторые, это когда я пытаюсь таскать восемь сумок с снаряжением! Но это связано не столько с тем, что я женщина, сколько с тем, что я в некотором роде слабак (хотя мне удается таскать с собой снаряжение!).

Есть так много замечательных женщин-фотографов, что меня огорчает то, что среди некоторых до сих пор существует предвзятое мнение, что фотография — это мужская работа. Видите ли, на самом деле не должно быть никакого различия между мужчинами и женщинами-фотографами — мы все просто фотографы, пытающиеся зарабатывать на жизнь ремеслом, которое мы любим .

Ваша очередь говорить

Вы женщина-фотограф? Какие, по вашему мнению, преимущества и недостатки? Не стесняйтесь делиться своими мыслями и опытом через Twitter или Facebook.

Фотографии, сделанные женщинами

«L IFE’S BOURKE-WHITE GOES BOMBING », — гласит заголовок статьи в Life от 1 марта 1943 года с фотографиями бортового B-17 и одноименного фотографа, Маргарет Бурк-Уайт, каким-то образом заставившая мягкий летный костюм выглядеть шикарно, стала первой женщиной, допущенной к боевому заданию ВВС. Прорыв должен был быть ее. Генри Люс сделал ее национальной знаменитостью в качестве главного фотографа для Fortune , начиная с 1929 года, а затем для недавно основанного Life в 1936 году.Ее мастерство и харизма являются одними из тех вещей, которые выделяются в «Новой женщине за камерой», монументальной выставке в Метрополитен-музее, состоящей из ста восьмидесяти пяти работ ста двадцати женщин-профессионалов из более чем двадцати стран. которые были сделаны между двадцатыми и пятидесятыми годами. Венцом многолетних героических исследований главного куратора Андреа Нельсон, сотрудника Национальной галереи искусств, выставка демонстрирует исторический вклад женщин в область, в которой до недавнего времени монотонно доминировали мужчины.Большинство художников мне неизвестны. Почти все они блестяще работали в таких жанрах, как репортаж, этнография, мода, реклама и откровенно авангардные эксперименты. Широко известные имена — среди них американки Беренис Эбботт, Доротея Ланж и Хелен Левитт — немногочисленны. Только Бурк-Уайт действительно возвышалась в свое время.

Ирония в фильме Бурка-Уайта «Помощь при наводнении, Луисвилл, Кентукки» (1937), в котором чернокожие жертвы разрушительного наводнения на реке Огайо выстроились в очередь за помощью перед огромным рекламным щитом счастливой (конечно, белой) семьи в машине, с запрограммированной уверенностью «Нет ничего лучше американского пути», кусает так сильно, что оставляет шрамы на душе.(То, что это красиво, усиливает шок.) Люси позволила Бурк-Уайту сделать это. Либеральные чувства не были препятствием для его жадности к сенсациям. Ланге и Левитт преуспели не хуже, а то и лучше, как социальные документалисты: первый с чутким освещением страдающих от депрессии, а второй — захватывающими дух кадрами детей из трущоб. В фильме Левитта «Нью-Йорк» (около 1942 г.) три мальчишки-мошенника радостно дерутся на заваленном мусором участке. Двое из них держат палки, а другой, самый маленький, держит огромную ветку дерева.Работа представляет собой чудо наблюдательности и времени, когда один из улыбающихся держателей клюшек срывается с места. Для меня общий образ заключает в себе жестокое счастье или счастье в насилии, которое резонирует с тысячелетним человеческим опытом. Я до сих пор вижу это с закрытыми глазами.

Но здесь я выделяю классику из шоу, которое, непредвзято и намеренно, стирает различия в известности и даже в оригинальности. Массив, установленный Мией Файнман из Метрополитена, дразнит до такой степени, что, возможно, сводит с ума некоторых зрителей, возможно, с одним или несколькими отпечатками фотографов, которые пробуждают в нас желание увидеть их больше.По правде говоря, это расплата Нельсона, который не навязывает никакой объединяющей эстетики, кроме общего соответствия модернизму. Она выдвигает только одну туманную тематическую идею: «Новая женщина», фраза или лозунг, придуманный двумя европейскими писателями в конце девятнадцатого века для бунтовщиков против викторианского конформизма. Думаю, у большинства из нас он ассоциируется со стрижеными тусовщицами двадцатых и остроумными героинями голливудских комедий тридцатых. Его расплывчатость служит намерению Нельсона уравнять все виды фотографии, не проводя различия между искусством и коммерцией.Она и пять эссеистов из каталога шоу изо всех сил стараются избежать придания женственности сущности. Есть отсылка, но незначительная, к нашей сегодняшней озабоченности гендерной идентичностью. Эссеисты мало высказывают свое мнение; можно мельком увидеть неодобрение «колониализма» среди европейских и американских фотографов в Африке, большинство из которых тридцатые годы — легко судить сейчас, но непрозрачно тогда. Только разделение органов работы по категориям предлагает критический критерий. Шоу не столько обзор, сколько индекс.Эффект разнородных изображений в мигающей последовательности вызывает головокружение — физически, в моем случае. В определенные моменты, бездумно предаваясь слишком многим убедительным вещам, я должен был сесть.

Католичность Нельсон обязывает ее включить в раздел, озаглавленный «Современные тела», захватывающий вид молодых немцев, выполняющих координированные отжимания, сделанный Лени Рифеншталь в 1936 году. Бурк-Уайт и Ли Миллер, бывший протеже Ман Рэя, как и Бурк-Уайт, был связан с американскими войсками.Разоблачение лагерного ада стало величайшим служением фотографии коллективной памяти. Поимка Миллером красивого охранника СС в кожаном плаще, мертвого и дрейфующего под водой, мрачно удовлетворяет. (Миллер был изображен — не в сериале — принимающим ванну в ванне Гитлера в его квартире в Мюнхене.) Потрясающая боевая фотография, сделанная россиянкой Галиной Санько, на которой два бегущих советских солдат бросают гранаты, вызывает сомнения. . Было ли это постановкой? У кого есть хладнокровие, чтобы идеально организовать нападение на вооруженных врагов, которые находятся достаточно близко, чтобы бросать в них предметы? Санько, возможно.Еще одна ее фотография, на которой немецкие пленные везут по снегу на санях в Сталинграде, подтверждает ее мужество. Сообщается, что она дважды была ранена во время войны.

Многие мотивы шоу — например, архитектурные сюжеты и уличные сцены — вполне могли быть взяты талантливыми мужчинами. Это служит цели установления равенства, по крайней мере, в профессиональных достижениях. Женственность периодически становится уместной, как в портретах и ​​автопортретах женщин, работающих со своими камерами, и в нескольких ударах по сюрреализму, движению, которое почти определялось отравленным сахаром мужским отношением к женственности.Тур де сила 1938 года, совершенный аргентинкой немецкого происхождения Аннемари Генрих в союзе со своей сестрой Урсулой, находит отражение этих двоих в зеркальном шаре. На заднем плане — с нашей точки зрения — Аннемари ухмыляется, щелкая затвором стоячей камеры; Урсула вырисовывается гигантским и дико искаженным, когда она наклоняется вперед, чтобы схватить сферу. Требуется время, чтобы разобраться в головокружительной структуре картины. Другие работы, которые мне нравятся, включают портреты Беренис Эббот ее друзей Жана Кокто, направляющего пистолет на зрителя, и Джанет Фланнер, автора колонки «Письмо из Парижа» в этом журнале, которая сохраняет царственное выражение лица, несмотря на то, что носит смешной высокий костюм. шляпа с прикрепленными к ней масками.Главный пример откровенной феминистской агитации в сериале — это кадр Лолы Альварес Браво, великого мексиканского визуального поэта своей страны, на котором меланхоличная женщина высовывается из окна и окружена тенями: «В ее собственной тюрьме» (около 1950 г.). До восстания таких заключенных оставалось несколько лет.

В разделе «Мода и реклама» царит приподнятое настроение. Маркетинг и журнальный контент, ориентированный на женщин-потребителей, дали женщинам-фотографам лицензию и авторитет. Позы моделей приобрели кинетическую живость, шутки стали дозволенными.Я лишь постепенно понял, что дерзкая молодая женщина в немецкой рекламе крема для укладки волос 1931 года на самом деле представляет собой искусно накрашенный манекен, одетый в старомодную блузку. Рука, которую он, кажется, протягивает, представляя продукт, — человеческая. Многие фэшн-фотографы Веймара были евреями, которые находили способы войти в общество и зарабатывать на жизнь независимым талантом. Как и любой другой фотограф на выставке — пусть даже яростно индивидуалистичный, — они неявно участвуют в общей ретроактивной борьбе за простую справедливость.

А теперь кое-что, что вызвало у меня слезы: пять снимков невероятной японской актрисы Ясуэ Ямамото, которые были сделаны тайно, примерно в 1943 и 1944 годах, после того как ее театральная труппа была запрещена японским правительством военного времени. В кимоно, сидя или стоя на коленях, Ямамото разыгрывает моменты из пьесы под названием «Элегия для женщины» с крошечными изменениями выражения лица — рот закрыт или слегка приоткрыт, глаза слегка приподняты или опущены — которые говорят или, на самом деле, петь приглушенные эмоции, которые не менее трогательны из-за того, что их невозможно идентифицировать.Перформанс был создан в сотрудничестве с японским фотографом-первопроходцем Эйко Ямазава. Их взаимодополняющее мастерство, проявленное в тайне при скромных обстоятельствах (в бумажной ширме есть дыры), пронзает сердце. Стиль чисто народный, в нем нет ничего необычного или откровенно драматизирующего. Результаты, ощущавшиеся здесь и сейчас вне времени на протяжении шестидесяти восьми лет, не столько поразили меня, сколько забрали их и начали заменять лучшими. ♦


Избранное журнала New Yorker

Какова истинная красота женщины по мнению фотографа Коринны Думат?

Портретный фотограф Коринна Думат видит красоту в столкновении хрупкости и стойкости.Прочтите это интервью, чтобы узнать, что визуальное повествование Коринны — это нечто большее, чем просто красивые портретные фотографии.

Будь то выбор места, фона или модели, Коринна Думат гармонично рассматривает каждый элемент, влияющий на ее портретную фотографию.

Она органично сочетает спонтанные эмоции и свой особый минималистичный визуальный язык. Читайте дальше, чтобы узнать больше о сложных, но очень преднамеренных творческих решениях, стоящих за ее потрясающим портфолио.

Подлинная красота и женская сила в образах

Что для вас значит творческое сотрудничество?

Для меня творческое сотрудничество означает участие в модели. Их пожелания или предложения и мои идеи объединяются в одну фотографию или фотосерию.

Он всегда должен заключать в себе каждую часть каждой личности, участвующей в творческом процессе.

Ваши фотографии часто очень чистые и минималистичные. Не могли бы вы рассказать нам об этом подробнее?

Я обнаружил, что чрезмерная стимуляция или беспорядок в жизни вызывают у меня стресс.Скорее, в повседневных ситуациях для меня важны прямота и четкое представление о главном. Конечно, это видно и на моих фотографиях.

Четкие линии, симметрия и много статичного пространства дают зрителю ощущение спокойствия и равновесия. Минимализм может идеально вписаться, но не означает скучно, наоборот, он выделяется.

Это всегда снова и снова соблазняет меня творчески. Как говорил Леонардо да Винчи: «Простота — высшая форма совершенства».

«Женственность может быть хрупкой и невероятно сильной одновременно.”

Ваша работа смелая и яркая, а также элегантная и утонченная — это сделано намеренно?

Интересно, что эти четыре прилагательных хорошо подходят к тому, что я считаю прекрасным. Не только в архитектуре, моде, дизайне и живописи, но и в личности человека.

Часто это отражается на моих фотографиях, но происходит просто неосознанно. Это проявляется в моем выборе мест, фона и предметов для фотосессии, каждая из которых по-своему привносит эти качества.

Как вы связаны с вашими подданными?

Многие из моих моделей взяты из моего ближайшего окружения. Если это незнакомцы, я обращаюсь к людям, чья внешность, чувство стиля или характер мне импонируют.

Человек должен излучать что-то сильное либо выражением лица, либо своей позой. Это предотвращает восприятие фотографий как пресных или скучных.

Как вы показываете своим зрителям характер вашего объекта и рассказываете их историю через свои фотографии?

Я часто позволяю себе направлять собственную позу.Я даю минимальные инструкции относительно позирования, потому что обнаружил, что во время съемки оно часто развивается само по себе.

Еще мне нравится фотографировать предмет снизу, что часто открывает зрителю что-то возвышенное и мужественное, даже героическое. Но я не могу сделать это с каждой личностью, иначе это выглядит глупо.

Что для вас «современная женственность»?

Современная женственность означает умение постоять за себя и не позволять другим убеждать вас в том, что вы придерживаетесь негативного образа тела.Это также означает возможность открыто и честно выражать чувства.

Даже считать себя красивым, не заклеймив сразу же тщеславным или высокомерным. По общему признанию, это все еще может быть проблемой для достижения.

«женщина может быть решительной, крепкой, стойкой и бесстрашной».

Что самое лучшее в съемке женщин?

Женственность может быть хрупкой и невероятно сильной одновременно. Это продолжает очаровывать меня.

С одной стороны, в женщине есть что-то хрупкое, нежное и нежное, с другой стороны, женщина может быть решительной, крепкой, стойкой и бесстрашной.Мне всегда нравится сохранять эти почти противоречивые качества в фотографии.

Что для вас значит «подлинная красота» и как она влияет на вашу фотографию?

Проще говоря, не пытайтесь быть кем-то другим. Будь собой. Подчеркивать свои сильные стороны, а не бороться со слабостями, значит развивать себя.

Это влияет на мою фотографию до такой степени, что я редко ретуширую или меняю что-то на теле во время постобработки. Вот что для меня значит «подлинная красота».

Каково значение цвета на ваших фотографиях?

Мне нравятся насыщенные и четкие цвета, сочетающиеся с четкими линиями. В сочетании со множеством ярких тонов цвет способен передать зрителю счастливое чувство и некую уверенность в себе.

Мне нравится играть с цветом в моих фотографиях, потому что я всегда одеваюсь в очень темную одежду. Поскольку я живу в Германии, я обнаружил, что многие немецкие города часто кажутся очень серыми. Для меня цвет действует как бегство от унылой бетонной повседневности.

Хотите увидеть больше выдающихся портретов Коринны? Взгляните на ее профиль EyeEm или подпишитесь на ее Instagram.

Узнайте больше о том, как мы помогаем настоящим женщинам во время празднования Международного женского дня, и присоединяйтесь к первому в истории фотоконкурсу #IWD прямо сейчас!

Что ведущие женщины-фотографы говорят себе, чтобы сохранять мотивацию

Представьте на секунду, как выглядел бы этот мир без женщин… Можете ли вы на самом деле его представить? Это непостижимо.

Даже в 2022 году такие кажущиеся изменчивыми и открытыми институты, как мир искусства, по-прежнему отвергают практики, которые обеспечили бы равенство и представительство для всех типов гендерно-идентифицирующих людей.

Вот почему женщины, которые произвели фурор в мире искусства, должны отмечаться не только в рамках Месяца женской истории.

Согласно недавно опубликованной статье PetaPixel, в которой цитируются данные из отчета Бюро статистики труда США за 2021 год, несмотря на экспоненциальный рост представленности женщин в индустрии профессиональной фотографии, они по-прежнему не имеют равной оплаты труда, постоянных подписей или новых возможностей. и/или в два раза меньше отраслевой поддержки.

В статье говорилось: «Женщины-фотографы составляют почти половину работающих фотографов… но они зарабатывают в среднем на 40% меньше, чем их коллеги-мужчины . Точно так же было обнаружено, что женщины составляют менее 25% коммерческих фотографов, представленных ведущими агентами отрасли».

Чтобы узнать, что на самом деле значит быть профессиональным фотографом-женщиной сегодня, зарегистрируйтесь для участия в нашей панельной дискуссии 29 марта, где мы расскажем о карьерном пути трех женщин, которые создают выдающуюся стратегию визуального повествования для различных брендов.Присоединяйтесь к нам и Каллена Уильямс , фотограф команды Dallas Cowboys, Сидни Скотт , штатный фотограф Бостонского университета, и Маргерит Шроп-Лукарелли , главный оператор Sports Illustrated в беседе (и не стесняйтесь комментировать и спрашивать вопросы!)

Вдохновленные творческой кампанией, созданной Шанель Смит-Уокер для Национального дня девушек и женщин в спорте, мы спросили наших приглашенных докладчиков и нескольких других профессиональных фотографов, какие мудрые слова они сказали бы себе, молодым, чтобы сохранить мотивацию и помочь им выстоять индустрия, в которой доминируют мужчины.

Прочитайте то, чем они поделились ниже, и передайте эти слова мотивации творческому человеку, которому нужно это услышать!

Что бы я хотел знать, будучи молодой женщиной-фотографом

Каллена Уильямс

Перестаньте сравнивать себя с окружающими вас фотографами. Помните, что социальные сети рассказывают только одну сторону истории. Вы трудолюбивы, полны решимости, и ваш отказ смириться вдохновляет… знаете вы об этом или нет».

Сидни Скотт

«Найди способ запоминать имена людей.Ты ужасен в этом. Вы по-прежнему будете ужасны в этом, но разберитесь с этим. Люди имеют значение, и запоминание чьего-то имени — это способ показать это».

Сидни Скотт на задании Национального колледжа NCA и NDA в Дейтона-Бич, 2018 г.

Маргерит Шропп-Лукарелли

«МЕЧТАЙТЕ БОЛЬШУЮ. Никогда не переставайте мечтать о своей конечной карьерной цели. Поставьте себя в позитивное положение, чтобы расти и добиваться успеха, что позволит вам двигаться к своей мечте».

Авторы: профессиональные баскетболисты Маргерит Шропп, Джек МакКаллум, Крис Баллард, Стив Вертхейм Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 18 октября 2002 г. X67082 взять 1 ПРЕДОСТАВЛЕНО: Хайнц Клютмайер

Эльза Гаррисон

«Когда я начинал, в середине 1990-х, было очень мало женщин, снимающих исключительно спорт.Часто я была единственной женщиной в стороне, работающей фотографом. Было всего несколько женщин, работающих фотографами команд, и я видел женщин, освещающих спорт в крупных городах. Теперь, когда я на стадионе или в стороне, я вижу гораздо больше женщин, работающих в газетах, телеграфных службах и командных фотографах. Это правда, что женщины по-прежнему составляют значительно меньше фотографов, работающих в сфере спорта, но изменения происходят медленно. Когда я начинал, я часто чувствовал себя неуместным и очень одиноким, но теперь, когда я освещаю событие и осматриваюсь, я чувствую, что, возможно, я здесь.Я надеюсь, что благодаря тому, что все мы займем место в спорте, мы тоже сможем почувствовать себя на своем месте». Следите за ее работами в Instagram и Twitter.

Кэтрин Райли

«Что касается борьбы с предубеждениями, я думаю, что одна из самых важных вещей, которые мы, как женщины-фотографы, можем сделать, — это поддержать других женщин в нашей отрасли. Мне очень повезло, что у меня было и есть сильное женское наставничество. Без женщин, которые были до меня, я не был бы там, где я был сегодня.Я надеюсь, что когда-нибудь смогу сделать то, что они сделали для меня, для других, особенно для женщин. Я тоже считаю, что важно не отчаиваться. Это будет мой шестой год в отрасли в качестве профессионала, и я только начинаю чувствовать себя в некоторой степени успешным. (акцент на несколько)!!!! так что не расстраивайтесь, если вы не там, где хотите быть через 2,3,4, а то и больше лет. Я хотел бы предложить мудрость/совет, но я и сам ищу эту мудрость/совет».

Связанный контент: Приветствие: женщины в спортивной фотографии, которой мы восхищаемся

Вот что написали в Твиттере профессиональные фотографы-женщины…

За ведущих дам! Обязательно верьте в свои мечты.Никто не может сказать, на что ты способен или не способен. Если ты хочешь что-то сделать, просто сделай это!

— Тиффани Амисс (@tiffanyamisse) 18 марта 2022 г.

Мой совет и иди к нему — найди способ быть самим собой. Мы, женщины, определенно работаем так же усердно, как и мужчины, и если мы продолжим оставаться самими собой, им придется обратить на это внимание. И это будет не потому, что мы женщины, это будет из-за работы, которую мы производим. @BlkWomenPhoto

— Аманда Дж. Кейн (@grafikAmanda) 17 марта 2022 г.

Самое большое, что я могу дать людям, это: «Закрытые рты не насыщаются».Важно свободно выражать свои желания, потребности и желания. Они сообщают людям, как нам помочь, и создают возможности, позволяя людям подключить нас к местам, где мы могли бы подойти. https://t.co/6xkm6nQ4kJ

— KareneIsabelle (@BaptisteKI) 17 марта 2022 г.

Если вы можете открыть дверь, не забудьте оставить ее открытой для тех, кто после вас. Работайте так, чтобы никому больше не пришлось испытать те же трудности, что и вам. Помните, что хотя равные возможности могут быть, не всегда есть равный доступ к ним.https://t.co/W5s4iSMFOB

— Тори Ричман (@ToriRichman) 18 марта 2022 г.

Для женщин, прошедших через индустрию, где доминируют мужчины, чтобы их видели, слышали, и наняли , остаются два мудрых чувства постоянное: 1) Не жертвуйте тем, кто вы есть, ради работы и 2) Подъем других по пути всегда возвращается.

Верны ли эти утверждения в вашей карьере? Если вы занимаетесь фотографией, ответьте на наш твит и расскажите, чему вы научились за это время!

Цитаты 22 блестящих женщин-фотографов

В этой статье вы найдете 22 цитаты самых потрясающих женщин-фотографов.Да, конечно, гениальные женщины, такие как Сьюзан Зонтаг, Дайан Арбус, Доротея Ланж, Джулия Маргарет Кэмерон, Салли Мэн и многие другие, практиковали и размышляли о фотографии как о средстве, способном до крайности воздействовать на наши эмоции и воспоминания. Наслаждайтесь этими цитатами красивых женщин-фотографов. Не стесняйтесь комментировать, если вы знаете какие-либо цитаты женщин-фотографов, которые мы пропустили!

Сьюзан Зонтаг

Художник конструирует, фотограф раскрывает.

Сьюзан Зонтаг (1933–2004), О фотографии.

Дайан Арбус, © Roy Kelly/Michael Orchs Archives – Getty

Фотография — тайна о тайне. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете.

Дайан Арбус (1923–1971)

Портрет Доротеи Ланж, неизвестный фотограф.

Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры.

Доротея Ланж (1895-1965)


Принцесса, Джулия Маргарет Кэмерон.

Я больше всего хотел остановить всю красоту, которая предстала передо мной, и, наконец, тоска была удовлетворена.

Джулия Маргарет Камерон (1815-1879)

Салли Манн

Когда я снимал коллодием, я не просто делал снимки. Я с фетишистской церемонностью лепил предмет, чьи рваные черные края придавали ему вид, словно он был оторван от самого времени.

Салли Манн, замри: мемуары с фотографиями

Портрет Сьюзен Зонтаг работы Хуана Бастоса по заказу Gay & Lesbian Review.

Все фотографии на память.Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Именно вырезая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени.

Сьюзан Зонтаг (1933-2004)


Татьяна Соли

Картинки не могли быть дополнением к рассказу — свидетельством — они должны были содержать рассказ в рамке; лучшая картина заключала в себе целую войну в одном кадре.

Татьяна Соли, Пожиратели лотоса

Антонелла Гамботто-Берк

Я отказываюсь фотографировать свою вагину, потому что не хочу быть желанной из-за ее внешнего вида.

Антонелла Гамботто-Берк.

Изабель Альенде

С помощью фотографии и письменного слова я отчаянно пытаюсь преодолеть мимолетное состояние моего существования, поймать мгновения до того, как они исчезнут, очистить сумятицу своего прошлого.

Изабель Альенде (1942-), портрет в сепии..


Энни Лейбовиц

У меня нет двух жизней. Это одна жизнь, и личные фотографии и задания являются ее частью.

Энни Лейбовиц, Жизнь фотографа: 1990-2005.

Мэри Х.К. Чой

В отличие от кулинарии, фотография держит вас в напряжении. Это было хаотично и по-человечески — совершенно непредсказуемо. Чтобы запечатлеть незащищенное лицо, нужно было его дождаться. Это была подводная охота. вам нужно было перемещаться между конкурирующими ритмами мира и наносить удары.

Мэри Х.К. Чой, экстренный контакт

Маргарет Бурк-Уайт

Иногда я устанавливал камеру в углу комнаты, садился на некотором расстоянии от нее с пультом дистанционного управления в руке и наблюдал за нашими людьми, пока г.Колдуэлл говорил с ними. Может пройти час, прежде чем их лица или жесты дадут нам то, что мы пытались выразить, но в тот момент, когда это произошло, сцена была заключена в плен на листе пленки, прежде чем они поняли, что произошло.

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)


Рози О’Доннелл

Я знаю, что лучшие моменты невозможно запечатлеть на пленку, хотя я и провожу почти половину своей жизни, пытаясь сделать именно это.

Рози О’Доннелл

Портрет Элизабет Барретт

Я хочу иметь такой памятник каждому дорогому мне человеку в мире.В таких случаях драгоценно не только сходство, но и ассоциация и ощущение близости, связанные с вещью… сам факт того, что тень человека, лежащего там, закреплена навеки! Я думаю, что это само освящение портретов, и я вовсе не безобразен, если скажу, что мои братья так горячо протестуют против того, что я предпочел бы иметь такой памятник тому, кого я очень любил, чтобы произведение благороднейшего художника когда-либо производился.

Элизабет Барретт (1806-1861)

Таллула Бэнкхед

Они фотографировали Ширли Темпл через марлю.Они должны сфотографировать меня через линолеум.

Таллула Бэнкхед (1903-1968)


Дайан Арбус, с картины Аллана Арбуса

Если бы мне было просто любопытно, мне было бы очень сложно сказать кому-то: «Я хочу прийти к тебе домой, чтобы ты поговорил со мной и рассказал мне историю своей жизни». Я имею в виду, что люди скажут: «Ты сумасшедший». К тому же они будут усиленно охраняться. Но камера — это своего рода лицензия. Многие люди хотят, чтобы им уделялось так много внимания, и это разумное внимание.

Диана Арбус (1923-1971)

Кейт Мортон

Это жестокое, ироничное искусство, фотография. Перетаскивание запечатленных мгновений в будущее; моменты, которым следовало позволить испариться в прошлом; должны существовать только в воспоминаниях, мелькнувших сквозь туман событий, последовавших после. Фотографии заставляют нас видеть людей до того, как их будущее отяготит их…

Кейт Мортон (1976 –), Дом в Ривертоне

Тиффани Мэдисон

Женщины, которые могут легко работать с камерой, часто работают с мужчинами так же легко, поскольку и то, и другое требует одинаковой приверженности тщеславию и манипулированию.

Тиффани Мэдисон.


Дайан Арбус

Вообще говоря, я склонен думать о фотосъемке как о приключении. Больше всего мне нравится ходить туда, где я никогда не был.

Диана Арбус (1923-1971)

Катя Майкл

Нет, ты не стреляешь. Вы их захватываете. Фотография означает рисование светом. И это то, что вы делаете. Вы рисуете картину, только добавляя света к вещам, которые видите.

Катя Майкл

Кэти Ройф

Все, что мерцало, можно сделать постоянным.Это то, что привлекало его к фотографии, то, что стоило каждого кропотливого шага: постоянство изображения. Вот что его очаровывало, работа со временем…

Кэти Ройф, Она все еще охотится за мной.


Нина Хруса

Фотография не всегда должна быть технически совершенной и шедевральной. В конце концов, жизни нет, и все же мы находим ее прекрасной.

Нина Хруса.

Цитаты женщин-фотографов

Почему мы должны сосредоточиться на цитатах женщин-фотографов? Ну, потому что в фотографии, как и почти во всех сферах жизни и истории, женская работа и мышление часто игнорировались, презирались и затмевались.История показывает в основном достижения и успехи мужчин, в то время как женщины в основном были вынуждены тратить огромную часть своего времени, работая на других: семью, детей… и мужа.
Итак, это нормально, что история фотографии и ее практика представляются исключительно мужским приключением, в то время как у нас есть множество примеров, показывающих, что женщины внесли большой вклад в искусство фотографии, даже больше, чем мужчины: цитаты этих женщин-фотографов здесь, чтобы доказать это! Недаром самым важным фотографом сегодня и одним из самых высокооплачиваемых художников нашего времени является женщина, великолепная Синди Шерман.
Эти цитаты женщин о фотографии дают представление об уникальной женской точке зрения, очень конкретно связанной с фундаментальными аспектами нашей жизни: памятью, смертью и красотой. Знаете ли вы цитату женщины-фотографа и хотите поделиться ею: пожалуйста, прокомментируйте ниже!

Еще цитаты женщин