Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотографии знаменитых фотографов: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов

Содержание

Цитаты знаменитых фотографов — Заметки на полях души — LiveJournal


 

Все должно быть естественно.
 

 

 

Фотография — это инструмент создания семьи. 
— Larry Sultan


 

 

Я фотографирую только тех кого люблю. 

— Nan Goldin


 

Для меня фотография — это возможность поставить человека не пьедестал. 

— Tony Voccaro


 

Мои мысли всегда о том чего я не знаю. 

— Diane Arbus


 

Все что мне нужно: мои мозги, мои глаза и моя индивидуальность — для лучшего или для худшего. 

— William Albert Allard


 

Мои лучшие работы, которые сделаны практически неосознанно. Мне нужно время чтобы их понять.

— Sam Abell


 

Если ваши фотографии не достаточно хороши, значит вы не достаточно близко. 

— Robert Capa


 

Хотя, камера и не может сказать нам больше чем видят наши глаза, но она показывает как мало мы замечаем. 

— Dorothea Lange
Я не думаю какую камеру использовать больше остальных. Каждый день я выбираю ту, которая сегодня мне понравилась больше. 

— William Eggleston

Любое заявления о ваших чувствах рискованно. Точто так же когда вы делаете фотографию. 

— Joel Meyerowitz

Все фотографии это пропаганда.

— Martin Parr

Мир просто не помещается в формат 35-мм камеры.

— W. Eugene Smith

Я никогда не спрашиваю что делать, он говорит мне что делать. Фотографии появляются сами по себе, с моей помощью. 

— Ruth Bernhard


Плохого света не существует.

— Ernst Haas

Фотографировать можно везде, где есть свет.

— Alfred Stiegliz


Не каждый верит живописи, но каждый верит фотографии.

— Ansel Adams

Хорошая фотография, как хорошая гончая — немая, но выразительная.

— Eugene Atget

Фотография — это не спорт. У нее нет правил. Все должно быть испробовано.

— Bill Brandt


Главный инструмент фотографа — его глаза. Это может выглядеть странным, но многие фотографы предпочитают использовать глаза других фотографов, прошлого или настоящего, вместо собственных. Такие фотографы слепы.

— Manuel Alvarez Bravo


Конечно, это удача.

— Henri Cartier-Bresson

Удача — лучший учитель внимательного фотографа.

— John Szarkowski


Я плачу за удачу. Это значит, что каждый сам творец своей удачи — принять правильную позицию перед правильным субъектом в правильное время, в правильном свете.

— Michael Yamashita


Какая из фотографий моя любимая? Та, что я собираюсь сделать завтра.

— Imogen Cunningham


Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время.

— Robert Doisneau


Если изображение не шокирует, оно ничто.

— Marcel Duchamp


С камерой в руках я не знаю страха.

— Alfred Eisenstaedt


Вглядываться. Это способ тренировки глаз. Вглядываться, слушать, наблюдать. Умереть зная что-то. Вы здесь не долго.

— Walker Evans


Технически совершенная фотография может быть самой скучной картинкой в мире.

— Andreas Feininger


Прежде всего, я знаю, что жизнь для фотографа не может быть безразлична.

— Robert Frank


Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую.

— Annie Leibovitz


Я ищу неожиданное. Ищу вещи, которые никогда не видел раньше.

— Robert Mapplethorpe


Лучшая часть нас — не то, что мы видим, а то, что чувствуем. Мы то, что мы чувствуем. Мы — не наши глазные яблоки, мы — наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. Вот почему я считаю, большинство фотографий ужасно скучными.

— Duane Michals


Фотографии некоторых людей — искусство. Не мои. Искусство — грязное слово в фотографии. Все это прекрасное дерьмоскусство убивает фотографию.

— Helmut Newton

Фотограф начинает чувствовать себя большим и раздутым, таким большим, что не может пройти в одну из этих дверей, потому что он получает хорошие заголовки, отзывы со всего мира и так далее. Но по настоящему важны люди на фотографиях. Они делают фотографа.

— Gordon Parks

Я думаю, вы показываете себя, выбирая тему для фотографии, но я предпочитаю фотографии, которые более полно открывают тему. Нет ничего интересного в рассказе о себе. Что интересного в человеке, которого я фотографирую, вот что я пытаюсь показать.

— Mary Ellen Mark


Фотографирование торта может быть искусством.

— Irving Penn


 

Сама по себе камера не делает снимка. Чтобы сделать снимок, вам нужна камера, фотограф и, прежде всего, тема. Тема определяет интерес фотографа.

— Man Ray


 

У фотографии нет темных сторон.

— August Sander


 

Фотографировать значит обрамлять, обрамлять значит исключать.

— Susan Sontag


 

Фотограф не может быть так же хорош, как самая простая камера.

— Edward Steichen


 

Все, что дальше 500 футов, нефотогенично.

— Brett Weston


 

Фотограф изолирует и сохраняет момент времени: важный или незначительный, зависит от понимания темы фотографом и его мастерства.

— Edward Weston


 

Для практики я мысленно все фотографирую.

— Minor White


 

Фотография не о снятых вещах, а о том, как они выглядят сфотографированными.

— Garry Winogrand



 

Все фотографии это точная копия, но ни одна не является правдой.

— Richard Avedon

Взято с сайта /www.salephoto.kiev.ua/

Знаменитые фотографы | Ася Немчёнок

Созерцание поразительно.
Человек Созерцающий способен постичь тайну мира. Фотограф с камерой в руках останавливает время и соединяет нас с вечностью.

 

Первые великие фотографы:

Луи Дагер — первым запатентовал способ фиксации фотоизображения на медной пластине, покрытой слоем серебра, и назвал его «дагеротипия»— это стало предтечей документальной фотографии
Фокс Тальбот — изобрел способ негативно-позитивного процесса печати на бумаге и назвал его «калотипия», из калотипии выросла современная художественная фотография
Феликс Надар — французский фотограф, по совместительству — карикатурист и воздухоплаватель.Современники восхищено называли его «Тицианом фотографии» , ставя в один ряд с великим художником.

 
Робер Демаши — один из лидеров французского пикториализма, разработавший красивую технику гумми-бихроматной

печати
Александр Кейгли — английский фотограф пикториалист, идеалист и романтик, один из основателей лондонского фотоклуба «Звено» (The Linked Ring).
Альфред Стиглиц – великий американец, популяризатор Искусства фотографии, коллекционер, создатель «Фото-Сецессиона», редактор известного в начале XX века журнала «Camera Work»
Эдвард Стэйхен – известный американский фотограф — пикториалист, соратник Альфреда Стиглица, ставший в последствии одним из первых фотографов изящной моды для журнала Vogue.

«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность.»
Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

  
/Альфред Стиглиц — «Руки»/                        / Эдвард Стэйхен — «Портрет Глории Свэнсон»/


Пол Стрэнд — американский фотограф и режиссер-документалист, вышел из под крыла Стиглица, известен своими четкими ритмами и социально — тематическими фотографиями.
Фрэнк Юджин — американский художник-фотограф, создатель прекрасных женских образов, работал в технике платиновой печати
Александр Эйхенвальд — московский фотограф, один из первых до революции 1917 г. делал раскрашенные вручную фотографии, как правило — портреты.
Франтишек Дртикол — всемирно известный чешский фотограф, начинал, как пикториалист, впоследствии сделал много интересных экспериментальных фотографий в стиле кубизма и модернизма.

Прокудин-Горский — русский фотограф, уникальная личность — делал цветную фотографию по методу тройного цветоделения в дореволюционной России. Царь Николай II, восхищенный фото-изобретением, выделил ему целый поезд, на котором Сергей Михайлович объехал Россию снимая ее жизнь, города и людей.

   
/Сергей Прокудин — Горский (цветоделение и современная оцифровка)/                      /Александр Родченко «Братья»/

Александр Родченко — прекрасный русский фотограф и художник начала ХХ века, конструктивист, для него характерны смелые ракурсы, динамичные композиции, оригинальный сюжет.


Борис Игнатович — известный мастер советской фотографии, фотокорреспондент, во многом последователь Родченко.
Ман Рэй – Гений! Фотограф, художник, кинорежиссер, изобрел рейографию, соляризацию, мультиэкспозийцию и много др. творческих приемов в фотографии. Его авторству также принадлежит ряд известных дадаистских предметов и инсталляций, созданных самостоятельно, и в соавторстве с другими художниками.
Кристиан Шад — интересный фотограф, график, соратник Ман Рэя, изобрел свой метод печати в фотографии — шадография.

Андрэ Кертэш — один из самых известных американских фотографов, венгерского происхождения, наблюдательный и изобретательный, пробовавший себя в разных жанрах. Наиболее известна его серия сюрреалистических ню — «Искажения».

    
/ Андрэ Кертэш «Искажения» /
Филипп Хальсман — знаменитый фотограф, первооткрыватель сюрреализма в фотографии, друг Сальвадора Дали — его серия «Прыжок» стала классикой фотоискусства — более 200 портретов известных людей в момент прыжка.
Аркадий Шайхет — талантливый русский фотограф, один из основоположников советского репортажа.
Ирвинг Пенн
— легендарный американский фотограф, автор оригинально — ироничных постановочных портретов, каждый из которых смотрится, как мини-спектакль.

Жанлу Сьефф — французский мастер портретной фотографии с налетом кинематографического изыска.
Ансел Адамс — американский фотограф, классик пейзажной фотографии.

Ричард Аведон — известный американский фотограф, классик портретной фотографии, для которого характерны оригинальные композиционные решения и прекрасное чувство юмора.
Хельмут Ньютон — классик фотоискусства немецкого происхождения, его портреты и зарисовки моды в жанре ню всегда были сверх оригинальны, чувственны и красивы.


/ Ричард Аведон /          / Ирвинг Пенн /          / Ман Рэй /

Картье Брессон — великий французский фотограф, классик пленочной фотографии, один из основателей известного фото-агенства «Магнум фото».
Йозеф Судек — выдающийся чешский фотограф, поэтичный лирик, умевший с камерой в руках находить красоту в самых простых вещах.
Элиот Эрвит — американский фотограф, известный своими ироничными и очень эмоциональными черно-белыми снимками.
Эрнст Хаас — известный австрийский фотограф — экспериментатор, фотожурналист.
Антон

Корбайн — легендарный нидерландский рок-фотограф, клипмейкер и кинорежиссер.
Ласло Мохой-Надь – венгерский фотограф-экспериментатор, художник, дизайнер, яркий представитель мирового авангарда, преподаватель Баухауза.
 

/ Ласло Мохой Надь /
 
Майкл Кенна — английский фотограф, мастер черно — белого пейзажа.
Ян Саудек — известный чешский фотограф, работающий в жанре откровенных и часто шокирующих ню, раскрашенных вручную.
Эрвин Блюменфельд – немецкий фотограф — экспериментатор, певец женской красоты, придумал «штучки», которыми фотографы пользуются и сегодня, его излюбленные приемы — фотомонтаж и съемка с отражениями.

Брассай — известный французский фотограф и художник, большую популярность приобрели его фотографии ночного Парижа.
Арнольд Ньюман — известный американский фотограф, выдающийся портретист и мастер композиционного построения кадра.
Герберт Байер — интересный австрийский фотограф и дизайнер, принадлежавший к стилю Баухауза.
Альберт Уотсон — знаменитый шотландский фотограф, его конёк — оригинальная портретная и фэшн фотосъёмка.

Ги Бурдэн — самобытный французский фотограф, работавший на заре фэшн индустрии, и сделавший для нее много творчески-привлекательных ярких цветных кадров.
Марио Джакомелли — гениальный итальянский фотограф, обладавший особенно глубоким взглядом на жизнь, склонный к философским обобщениям.
Жоэль Питер Уиткин – скандально известный американский фотограф — «некрофил», через постановочную игру с мёртыми телами воспевающий красоту жизни.
 

/ Жоэль Питер Уиткин /
 
Роберт Мэпплторп – известный американский фотограф, шокировавший публику откровенно-сексуальными сюжетами и брутальной съемкой мужских ню, кроме этого сделал много интересных портретов знаменитостей.

Масао Ямамото — японский мастер фотографии, художник, эстет и минималист, сумевший показать в своих работах красоту пустоты и внутреннего безмолвия.
Фан Хо — всемирно известный китайский фотограф, художник, а также актер и режиссер, чьи работы выделяются точно выстроенной композицией и кинематографической поэтичностью кадра.
Дэвид Лашапель — скандально известный американский фотограф и клипмейкер, часто работающий с гламуром на грани фола, но очень привлекающий этим публику.

Норман Паркинсон

— британский фотограф известный своими ироничными эксцентричными портретами и фэшн-фотографиями для Vogue.
Сол Лейтер — блестящий цветной стрит — фотограф намного опередивший свое время и ставший учителем для многих поколений фотографов, работающих с цветом.
Дуан Мичэлс — оригинальный американский фотограф, делавший из фотографий блоки — фотоистории с забавными сопроводительными текстами.

«Лучшая часть нас — не то, что мы видим, а то, что чувствуем. Мы то, что мы чувствуем. …Мы — не наши глазные яблоки, мы — наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. …Вот почему я считаю, большинство фотографий ужасно скучными» Duane Michals

Известные женщины – фотографы:

Эли Лотар — французский фотограф, была близка с творческими кругами сюрреалистов, поэт Жорж Батай называл её своим любимым фотографом, снимала хоррор на скотобойне.


Грета Штерн — фотограф и художник немецкого происхождения, сделала серию фотоколлажей, иллюстрирующих сны, интересовалась психоанализом.
Франческа Вудман — молодая американка, сделавшая своё депрессивное состояние и нежелание жить на земле объектом для исследования фотокамерой, создав ряд прекрасных фотографий, покончила с собой.
Диана Арбус — эксцентричная, откровенная и бесстрашная в своем желании рассмотреть красоту в мире отверженных и уродов, которых она сама выбирала для съемки.
Сара Мун – великая французская женщина-фотограф, самая таинственная и непредсказуемая, снимающая за гранью обыденных смыслов.
 

    
/Сара Мун/

Нэн Голдин — откровенные, порой чернушные фотографии, полные предельной искренности и принятия жизни во всех ее проявлениях, известная серия «Баллада о сексуальной зависимости».
Эни Лейбовиц — известная американка, прославившаяся великолепными постановочными портретами знаменитых людей.
Мичико Кон — японская фотография — красивые сюрреалистические натюрморты из даров моря, рыб и цветов.
Флор Гардуньо — мексиканский фотограф, который, как цветы, собирает в кадре сны и метафоры поэтизированной действительности.
Софи Калль — представительница французской современной концептуальной фотографии, режиссер, писательница, инсталятор, использующая фотокамеру, как один из инструментов фиксации эмоций, событий, чего-то трудноопределимого словами.
 
  
/ Флор Гардуньо /

 
Уильям Эгглстон — классик современный американский цветной художественной фотографии, цвет в его работах важнее, чем сюжет или портреты героев.
Мартин Парр — знаменитый современный английский фотограф и фотожурналист, работает в цвете, снимает вполне бытовые, но очень гротескные портреты современников.
Роберт и Шейна Паркхаррисон — прекрасный английский фото-тандем, работающий в жанре механистического сюрреализма, их известная серия — «Брат архитектора»
Паоло Роверси — знаменитый fashion-фотограф, итальянского происхождения, интересно работает с цветом и светом при портретировании моделей.
Миша Гордин — американская цифровая концептуальная фотография — художественное обращение к вечным темам Рождения, Жизни и Смерти.
Грегори Колберт — известный канадский фотограф и кинематографист, изучающий взаимоотношения человека и природы, его художественные созерцательно — философские фотографии стали основой для его известного на весь мир фильма «Пепел и снег».
Борис Смелов — известный петербургский фотограф советского периода, эстет и лирик, умевший находить красоту в малом.
Стив Маккарри — американский фотограф и фотожурналист, путешествующий по миру, наиболее яркий мастер цвета в современной фотографии. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/cvetovoy-krug-stiva-makkarri-vystavk…

  
/ Стив Маккари /
 
Репортажные фотографы, чьи великолепные фотографии, сделали репортаж — искусством:
 
Раймонд Депардон – известный французский фотограф, фотожурналист, режиссер документального кино.
Себастьян Сальгадо — признанный во всем мире бразильский фотограф — документалист, с яркой гуманистической позицией. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/sol-zemli
Георгий Пинхасов — известный своими высоко — художественными цветными фотографиями, единственный русский фотограф в международном агентстве Магнум Фото.

 
Алексей Титоренко — самобытный современный петербургский, фотохудожник, известный во всем мире своей серией черно-белых фотографий «Город теней».
Спэнсер Туник — известный американский фотохудожник, снимающий обнаженные массовки, участниками его фотографических флэшмобов стали сотни и тысячи людей по всему миру.
Роджер Баллен — южноафриканский фотограф, его тема — темная сторона души, неосознанные страхи,сумасшедшие и аутсайдеры, живущие в своем мире теней, параллельно с нами.
Франко Фонтана — итальянский мастер концептуальной цветной фотографии, создавший восхитительные фотографические полотна, близкие к абстрактной живописи.
Андреас Гурски — знаменитый немецкий фотограф, поражает его масштабное виденье ритмов городских мегаполисов и монументальность замысла каждой фотографии.
Родни Смит — известный современный нью-йоркский фотограф, создал жанр веселого сюрреализма, и часто становится главным героем своих фото — историй.
  
/ Родни Смит /

 
Список будет пополняться,
Ваша Ася Немчёнок.

Похожие страницы:

Великие художники / Известные писатели / Отличные книги для детей / Признанные режиссеры / Гениальные поэты

Никогда не забывайте делиться лучшим с друзьями!

100 цитат известных фотографов о фотографии

Многие известные фотографы не только делают одни из самых знаменитых снимков в мире, но и могут сказать много интересного о своем ремесле. Пронзительные, вдохновляющие, а иногда и забавные, эти цитаты являются отличным чтением для фотографов, которые застряли дома и ищут что-то, что заставит их задуматься о своих собственных успехах и неудачах в фотографии.

Мы собрали 100 лучших цитат о фотографиях, которые могут помочь вам в том, как вы подходите к размышлениям, компоновке и съемке изображений.

215 советов по фотографии, видеоуроков и фототехники

Лучшие цитаты о фотографии: что такое фотография?

01. «Фотография для меня не ищу, это чувство. Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-то почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ». Дон Маккаллин

02. Создание фотографии похоже на написание абзаца или короткого фрагмента, а создание целой серии фотографий во многих отношениях похоже на создание письменного текста. Есть возможность сделать связные утверждения интересным, тонким и сложным образом «. Дэвид Голдблатт

03. «Фотография — это реакция на мгновенное распознавание вещей. Вдруг ты жив. Через минуту там ничего не было. Я просто смотрел, как он испаряется. Вы смотрите в один момент — и все, в следующее мгновение все исчезает. Фотография очень философична ». Джоэл Мейеровиц

04. «Правдиво и эффективно фотографировать — значит видеть под поверхностью». Ансель Адамс

05. «Фотографировать торт — это искусство». Ирвинг Пенн

06. «Нельзя научить людей фотографировать, они должны научиться делать это наилучшим для них способом. Они могут чему-то научиться, глядя на фотографии … но на самом деле они не могут познакомиться с медиумом, пока не сделают несколько неудачных снимков ». Сесил Битон

07. «Важен не алфавит. Важно то, что вы пишете, что выражаете. То же самое и с фотографией ». Андре Кертес

08. Многие люди думают, что искусство или фотография — это то, как вещи выглядят или их поверхность. (…) Они не понимают, что дело не в стиле, внешности или постановке. Речь идет об эмоциональной одержимости и сочувствии. Нан Голдин

Лучшие цитаты о фотографии: что делает хороший снимок?

09. «Если это заставляет вас смеяться, если это заставляет вас плакать, если это разрывает ваше сердце, это хорошая картина», — Эдди Адамс

10. «Фотография — это правда. А кино — правда двадцать четыре раза в секунду ». Жан-Люк Годар

• Лучшие онлайн-курсы фотографии

11. «Если тебе нечего сказать, твои фотографии мало что скажут». Гордон Паркс

12. «Лучшие картины отличаются нюансами… крошечные отношения — гармония или дисгармония — создают картину». Эрнст Хаас

13. «Просто потому, что люди используют Instagram и делают снимки на мобильный телефон, это не значит, что фотографии значимы, как и текст, который кто-то отправляет другу, — это отличная литература. Это что-то останется? Это нас вдохновит? » Стив МакКарри

14. «Для меня фотография — это страница из жизни, и в этом случае она должна быть реальной». Weegee

15. «Хорошая фотография похожа на хорошую гончую собаку, тупую, но красноречивую». Эжен Атже

16. «Лучшие изображения — это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от количества просмотров». Энн Геддес

17. «Фотография — это столкновение между человеком с фотоаппаратом и реальностью. Фотография обычно так же интересна, как и столкновение». Чарльз Харбутт

18. «Хорошая картина рождается из состояния благодати. Благодать проявляется, когда человек освобождается от условностей, свободен, как ребенок, в своем первом открытии реальности. Тогда игра состоит в том, чтобы организовать треугольник». Серхио Ларрайн

Лучшие цитаты об основных принципах фотографии

19. «Фотография — это не то, что сфотографировано. Речь идет о том, как эта штука выглядит на фотографиях ». Гарри Виногранд

20. Магия фотографии метафизична. То, что вы видите на фотографии, не то, что вы видели в то время. Настоящее искусство фотографии — это организованная визуальная ложь ». Теренс Донован

21. «Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи, но в фотографии … нужно много разглядывать, прежде чем вы научитесь видеть необычное ». Дэвид Бейли

22. «Конечно, всегда будут те, кто смотрит только на технику, кто спрашивает« как », в то время как другие, более любопытные по натуре, будут спрашивать« почему ». Лично я всегда предпочитал вдохновение информации ». Ман Рэй

23. «Фотография — это среда, в которой, если вы этого не делаете, то очень часто вы не делаете этого вообще, потому что это не происходит дважды. Камень, вероятно, всегда будет более или менее там, каким вы его видели вчера. Но другие вещи меняются, они не всегда присутствуют на следующий день или неделю спустя ». Пол Стрэнд

24. «В конечном счете, простота — это цель любого искусства, а достижение простоты — одна из самых сложных задач, но, безусловно, самая важная». Пит Тернер

25. «Вы должны позволить человеку, смотрящему на фотографию, пройти некоторое время, чтобы закончить ее. Вы должны предложить им семя, которое вырастет и раскроет их умы ». Роберт Дуано

26. «Всякая техника в мире не компенсирует неспособность замечать». Эллиотт Эрвитт

Лучшие цитаты о том, как подходить к съемке

27. «Не снимайте то, как это выглядит. Снимайте то, что чувствуете ».
Дэвид Алан Харви

28. «Нет такой вещи, как занимать слишком много времени, потому что твоя душа находится в этой картине».
Рут Бернхард

29. «Главное — сфотографировать свои навязчивые идеи; будь то руки стариков или небоскребы. Подумайте о чистом холсте, потому что это то, что у вас есть, а затем подумайте о том, что вы хотите видеть, а не о ком-либо еще «.
Дэвид Лашапель

30. «Мои любимые слова — это возможности, возможности и любопытство. Если вам любопытно, вы создаете возможности, а если вы открываете двери, вы создаете возможности ».
Марио Тестино

31. «Удовлетворение приходит от работы с 500 фотографами и от чего-то другого».
Дэвид Бернетт

32. «Я думаю, что фотография, чем бы она ни была — пейзажем, человеком — требует личного участия. Это означает, что нужно знать предмет, а не просто бросать взгляд на то, что перед вами ».
Франс Лантинг

33. «Я не могу сказать вам, сколько фотографий я пропустил, проигнорировал, затоптал или иным образом потерял, просто потому, что я был настолько одержим тем, чтобы сделать снимок, который, как мне кажется, я хочу».
Джо МакНелли

34. «Постарайтесь понять не просто то, что мы живем в определенном здании или в определенном месте, но осознать, что мы живем на планете, которая с огромной скоростью движется через вселенную. Для меня это скорее синоним. Я читаю картинку не для того, что на самом деле там происходит, я читаю ее больше для того, что происходит в нашем мире в целом ».
Андреас Гурски

35. «Проблема фотографии заключается в том, что вы можете в конечном итоге смотреть на все через камеру, вместо того, чтобы видеть это собственными глазами. Видоискатель изолирует вас. Когда вы смотрите через него, вы вырезаете все остальное из своего поля зрения. Камера может открыть много дверей, но иногда нужно положить это и жить ».
Мэгги Стебер

36. «Если бы я знал, какой будет картина, я бы не смог ее сделать. Это было почти так, как будто это уже было сделано … задача больше в том, чтобы попытаться сделать то, о чем вы не можете думать ».
Синди Шерман

Важность инстинкта

37. «Если вы хотите делать хорошие фотографии, камера должна быть вашей второй натурой. Слишком много внимания техническим решениям может помешать вашим творческим процессам».
Роберт Фарбер

38. «Было бы ошибкой предполагать, что любая из лучших фотографий создается с помощью интеллекта; это похоже на все искусство, по сути, результат интуитивного процесса, основанного на том, чем художник является, а не на том, о чем он думает, не говоря уже о теориях —
Хелен Левитт

39. «Мне кажется, что у женщин больше шансов на успех в фотографии, чем у мужчин … Женщины быстрее и легче адаптируются, чем мужчины. И я думаю, что у них есть интуиция, которая помогает им понимать личности быстрее, чем мужчины».
Ли Миллер

40. «Очень сложно сказать, куда ты собираешься, пока не доберешься туда. Подобные вещи во многом основаны на инстинкте. Как фотограф, я усвоил один из самых важных уроков: вы должны научиться прислушиваться к своему инстинкту и доверять ему. Это помогло мне наставить — по крайней мере, до этого ».
Джеймс Нахтвей

41. «Техника, несомненно, помогает сделать фотографию волшебной, но я предпочитаю работать с атмосферой. Я думаю, что одержимость техникой — мужское дело. Детские игрушки. Им нравится играть … но как только вы что-то усовершенствуете, вам нужно начинать искать что-то новое. игрушка. Я бы предпочел поискать новую модель или место ».
Эллен фон Унверт

42. «Фотография концентрирует взгляд на поверхностном. По этой причине он затемняет скрытую жизнь, которая мерцает в очертаниях вещей, как игра света и тени. Этого не уловишь даже с самым резким объективом. Его нужно нащупывать наощупь ».
Франц Кафка

43. «Ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона всемирного тяготения перед прогулкой».
Эдвард Вестон

44. «Лучшие изображения получаются, когда вы переходите на грани своего собственного понимания. Вот где вероятны неуверенность в себе и риск. Когда вы доверяете происходящему на неинтеллектуальном, бессознательном уровне, вы можете производить работу, которая впоследствии находит отклик, часто так, что вы не можете сформулировать реакцию «.
Джерри Ульсманн

45. «Секрет фотографии в том, что камера передаёт характер и индивидуальность оператора».
Уокер Эванс

46. «Камера — замечательный инструмент. Наполните себя объектом, и камера практически возьмет вас за руку ».
Маргарет Бурк-Уайт

47. «Свидетели рождаются, и головоломки собираются вместе в момент фотографирования, что очень просто и полно. Умственный палец нажимает на спусковую кнопку на глупой машине, и она останавливает время и удерживает то, что его челюсти могут охватить и что будет окрашивать свет».
Ли Фрейдлендер

Мысли о технике

48. «Самосознательная артистичность фатальна, но изучать композицию в целом, конечно, не помешало бы. Базовое понимание композиции поможет создать более организованный образ ».
Беренис Эбботт

49. «Я иду прямо к людям, и я делаю это, потому что это единственный способ получить представление. Вы подходите к ним. Даже сейчас мне нелегко. Я этого не объявляю. Я делаю вид, что сосредотачиваюсь на другом. Если вы фотографируете кого-то, очень сложно не смотреть на него сразу после этого. Но это единственное, что выдает игру. Я не пытаюсь скрыть то, что делаю — это было бы глупостью ».
Мартин Парр

50. «Черный и белый — это цвета фотографии. Для меня они символизируют альтернативы надежды и отчаяния, которым навсегда подвержено человечество ».
Роберт Франк

51. «Чем конкретнее вы будете, тем более общим будет».
Диана Арбус

52. «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».
Роберт Капа

53. «Создавая рамку, вы избирательны, затем редактируете фотографии, которые хотите опубликовать, и снова становитесь избирательными. Вы развиваете точку зрения, которую хотите выразить. Вы пытаетесь непредвзято подойти к ситуации, но затем формируете мнение и выражаете его в своих фотографиях ».
Мэри Эллен Марк

54. «Ограничьте свои инструменты, сосредоточьтесь на чем-то одном и просто заставьте его работать … вы становитесь очень изобретательными с ограничениями, которые вы себе накладываете».
Антон Корбайн

55. «Многие фотографы думают, что, купив лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце ».
Арнольд Ньюман

56. «Вы несете ответственность за каждую часть своего имиджа, даже за те части, которые вам не интересны».
Джей Мэйзел

57. «Самым важным оборудованием после камеры является хорошая пара обуви. Писатель может работать в гостиничном номере, но фотограф должен быть там, так что ему / ей предстоит чертовски много пеших прогулок ».
Дэвид Хёрн

58. «Во время работы нужно быть уверенным, что вы не оставили никаких дыр, что вы все запечатлели, потому что потом будет уже поздно»
Генри Картье-Брессон

59. «Никакое количество игр с оттенками печати или печатной бумагой не превратит обычную фотографию во что-либо, кроме обычной фотографии». Билл Брандт

60. «Я так волнуюсь, что когда-нибудь усовершенствую (свою) технику. Я должен сказать, что очень жаль, что многие из моих картинок действительно зависят от какой-то технической ошибки ». Салли Манн

Лучшие цитаты о том, как улучшить свою фотографию

61. «Тем, кто хочет быть серьезным фотографом, действительно придется отредактировать свои работы. Вам нужно будет понять, что вы делаете. Вам придется не просто стрелять, стрелять, стрелять. Остановиться и посмотреть на свою работу — самое важное, что вы можете сделать »
Энни Лейбовиц

62. «Если вы хотите стать лучшим фотографом, стойте перед более интересными вещами».
Джим Ричардсон

63. «Никогда не переставай искать, где бы ты ни находился, везде есть хорошие фотографии».
Арт Вульф

64. «Вы становитесь технически опытным, хотите вы этого или нет, чем больше вы фотографируете».
Уильям Эгглстон

65. «Посмотрите множество выставок и книг, и не зацикливайтесь на камерах и технических вещах. Фотография — это изображения ».
Фэй Годвин

66. «Чем больше фотографий вы увидите, тем лучше вы будете фотографом».
Роберт Мэпплторп

67. «Одна из самых больших ошибок фотографов — отсутствие работы, которая определяет их интересы и сильные стороны. Никто не собирается нанимать вас за то, что вы говорите, что хотите делать. Сначала вы должны показать им, что вы на это способны».
Ами Витале

68. «Будь собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу».
Уильям Кляйн

69. «Шанс есть всегда. Все мы им пользуемся. Разница в том, что плохой фотограф встречает шанс один раз из ста, а хороший фотограф встречает шанс все время ».
Брассай

70. «Фотограф — это акробат, идущий по канату случая и пытающийся запечатлеть падающие звезды».
Ги Ле Керрек

71. «Есть краткий момент, когда все, что есть в разуме, душе и духе человека, отражается в его глазах, его руках, его поведении. Настал момент для записи ». Юсуф Карш

72. «У вас бывает только один восход и один закат в день, а на планете бывает так много дней. Хороший фотограф подсчитывает и не тратит впустую ».
Гален Роуэлл

Лучшие цитаты о том, как стрелять в людей

73. «Одно дело — составить представление о том, как выглядит человек; другое дело — составить портрет того, кто они есть ».
Пол Капонигро

74. «Фотографический крупный план — это, пожалуй, чистейшая форма портретной съемки, создающая конфронтацию между зрителем и объектом, которую повседневное взаимодействие делает невозможным или, по крайней мере, невежливым».
Мартин Шёллер

75. «Для меня лицо — глаза, выражение рта — это то, что отражает характер. Это единственная часть тела, которая позволяет нам видеть внутреннего человека ».
Филипп Халсман

76. «У всех нас есть своего рода маска выражения. Ты прощаешься, улыбаешься, тебе страшно. Я стараюсь убрать все эти маски и понемногу вычитать, пока у вас не останется что-то чистое. Какая-то заброшенность, своего рода отсутствие ».
Паоло Роверси

77. «Я никогда не думаю о съемках до того, как сделаю это. Потому что формулы для людей не существует. Я стараюсь отбросить все, а не придерживаться предвзятых мнений. Если я сделаю это, я могу пропустить драгоценный камень, который мне предлагает этот человек ».
Платон

78. «Люди осознают силу камеры, и это инстинктивно делает большинство объектов неудобными и жесткими. Но Бебето научил меня задерживаться в каком-либо месте достаточно долго, не фотографируя, чтобы людям было комфортно со мной и присутствием камеры ».
Линси Аддарио

79. «Хороший портрет — это взаимопонимание, которое устанавливается между двумя людьми: кто-то должен быть перед камерой, а кто-то позади нее».
Жанлу Sieff

80. «Неважно, фотографируете ли вы носильщика на рынке в Марракеше или фотографируете короля Марокко. У вас такой же сочувственный подход ко всем. В принципе, вы со всеми вежливы».
Альберт Уотсон

81. «Большинство людей, которых я фотографировал, с которыми я разговаривал.« Каковы ваши цели и стремления? ».« О чем вы? » Дело не только в том, чтобы сделать снимок, я хочу знать, о чем вы ».
Джамель Шабаз

82. «Портрет делается не на камеру, а по обе стороны от нее».
Эдвард Стейхен

83. «Фотограф, даже в моде и портретной фотографии, должен иметь свою точку зрения. Важно знать, что вы отстаиваете, не так ли? Большинство людей просто фотографируют, но ничего не стоят. Они следят за тенденциями и не знают почему ».
Питер Линдберг

84. «Мне не нужно ничего знать о людях, которых я фотографирую, но важно, чтобы я узнал в них что-то о себе».
Ринеке Дейкстра

Лучшие цитаты о поиске своей страсти

85. «Если проходит день, а я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования».
Ричард Аведон

86. «Какая из моих фотографий самая любимая? Тот, который я возьму завтра.
Имоджен Каннингем

87. «Между приключениями и фотографией нет границы».
Крис благородный

88. «Бывают времена, когда люди говорят, что ваша работа революционна, но вы должны оставаться революционными. Я не могу всю жизнь снимать поп-звезд. Вы должны постоянно меняться, продолжать подталкивать себя, искать новое, необычное ».
Ранкин

89. «Надо действительно использовать камеру, как будто завтра ты ослеп».
Дороти Lange

90. «Фотография — это то, что вы полюбите очень быстро. Я знаю, что многие, многие люди будут просить меня сфотографироваться, и я сделаю их все».
Жак-Анри Лартиг

91. «Я думаю, что если я когда-нибудь буду удовлетворен, мне придется остановиться. Тебя движет разочарование «. Ева Арнольд

По делу: Лучшие короткие цитаты по фотографии

92. «Фотографируйте только то, что любите».
Тим Уокер

93. «Я не писал правил. Почему я должен следовать за ними? »
W Юджин Смит

94. «Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру».
Льюис Хайн

95. «Первые 10 000 выстрелов — худшие». `
Хельмут Ньютон

96. «Фотография: столько попыток — так мало шедевров».
Джеймс Эллиотт

97. «На каждый негатив, который является разочарованием, найдется и радость».
Эдвард С. Кертис

98. «Фотография — это 1 процент вдохновения и 99 процентов движущейся мебели».
Грегори Хейслер

99. «Важнее общаться с людьми, чем щелкать ставни».
Альфред Эйзенштадт

100. «Хорошая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости».
Питер Адамс

Лучшие книги по фотографии для журнальных столиков

Лучшие книги по портретной фотографии

Лучшие книги по фуд-фотографии

Лучшие книги по уличной фотографии

44 подсказки для фотографов

чему можно поучиться у 10 известных фотографов? [Блог Fotovramke]

Анри Картье-Брессон

Этот список известных фотографов был бы абсолютно бессмысленным без Картье-Брессона. Он даже не любил проявлять свои собственные снимки, но его фотожурналистский стиль повлиял на развитие фотографии больше, чем наследие любого другого фотографа.

Анри одним из первых начал снимать на 35-мм пленку и использовал исключительно камеры Leica с 50-мм объективами. Как Ансель Адамс , он снимал исключительно в черно-белом.

Анри Картье Брессон – Йер, Франция, 1932.

Чему можно поучиться у Анри Картье-Брессона?

Великая трагедия его фотографии в том, что задолго до смерти фотограф полностью отказался от ремесла. В 1975 году, за 29 лет до того, как Анри умер, ему наскучило фотографировать и он обратился к живописи. А свою камеру Картье-Брессон запер в домашнем сейфе и больше почти не доставал. Итог — не позволяйте подобному случиться с вами! Если вы хотите чего-то большего, чем наслаждаться фотографией, скорее всего, очень скоро «перегорите».

 

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц это современный (родилась в 1949 году) фотограф-портретист. Она хорошо известна своей многолетней работой с журналами Rolling Stone и Vanity Fair. Возможно, ее самым известным фотопортретом является снимок Джона Леннона с Йоко Оно, сделанный в тот же день, когда Леннона убили.

Недавно Лейбовиц столкнулась с финансовой катастрофой, плохо спланировав финансы. Чтобы выбраться из ситуации, она заложила полное портфолио всех своих фотографий. Говорят, для фотографа, как она, это позор.

Разглядывая работы Энни Лейбовиц, замечаешь, что фотограф гордится интимностью своих снимков. Она даже говорила: «По моим работам видно – я не боялась влюбиться в этих людей».

Портрет Лейбовиц – Джон Леннон и Йоко Оно, 1980.

Чему можно поучиться у Энни Лейбовиц?

Портреты всегда будет выглядеть безжизненно, пока вы не начнете отображать в них жизнь самой модели. Познакомьтесь с вашей моделью ближе и расскажите что-нибудь о ней в вашей фотографии.

 

Ансель Адамс

Мы думаем, можно с уверенностью сказать, что Ансель Адамс является наиболее известным фотограф всех времен. Его работы видели даже те, кто не увлекается фотографией. Кстати, мы тоже успели познакомить с Адамсом читателей нашего блога.

Адамс известен в мире как мастер проявки. Его черно-белые пейзажи Йосемити и Гранд Тетон являются выдающимися благодаря своему удивительному контрасту, которого фотограф добился с помощью засветлений и затемнений во время проявки.

Всю свою жизнь Ансель Адамс использовал широкоформатные камеры Polaroid.

Ансель Адамс – Титон и река Снейк, 1942.

Чему можно поучиться у Анселя Адамса?

Исходя из личных писем фотографа, со временем он начал чувствовать себя в ловушке, потому что, старея, терял физическую силу и выносливость и не мог фотографировать то, что хотелось. Потому держите себя в форме, чтобы заниматься любимым делом как можно дольше.

 

Брайан Даффи

Брайан Даффи – английский фотограф, наиболее известный своими фэшн-снимками в 1960-х и 1970-х годах. Спустя какое-то время Даффи потерял интерес к фотографии и даже сжег больше половины своих фотографий. К счастью, некоторые из снимков были спасены от огня и до сегодня остаются на выставках. За год до смерти Даффи все-таки начал фотографировать снова.

Брайан Даффи – Pret A Porter, 1977.

Чему можно поучиться у Брайана Даффи?

Каждый, бывает, принимает сгоряча необдуманные решения. Из-за такого всплеска эмоций Даффи потерял значительную часть своей жизни и все-таки вернулся к фотографии. Если понимаете, что фотография вам наскучила, не спешите прощаться с ней навсегда. Оставьте камеру дома и просто прогуляйтесь в те места, в которых еще не были, позвольте себе найти свежие и вдохновляющие кадры. Влюбитесь в фотографию снова.

 

Доротея Ланж

Доротея Ланж – американская фотожурналистка, известная фотографиями времен Великой депрессии. Ее фото «Кочующая мать» является одним из самых известных снимков в истории. Кроме работы над документированием Великой депрессии, она также неустанно трудилась, чтобы запечатлеть лагеря для интернированных в 1940-х.

Доротея Ланж – Кочующая Мать. Nipomo, Калифорния, 1936.

Чему можно поучиться у Доротеи Ланж?

Большинство фотографов тратят время на съемку чего-то интересного то здесь, то там. Великие же фотографы как Доротея Ланж полностью посвятили свое время и талант одной теме или личности, прежде чем перейти к новому проекту. Доротея Ланж сказала: «Выберите тему и работайте над ней до изнеможения… Предметом должно быть то, что вы действительно любите или действительно ненавидите».

 

Юсуф Карш

Работы некоторых фотографов вызывают недоумение: как это могло стать знаменитым? С Юсуфом Каршем все иначе – каждый его снимок – это шедевр. Его фотографии не вызывают сомнений в величии автора, ведь его портреты раскрывают истинную сущность изображенного человека.

Юсуф Карш – это как Ансель Адамс портретной живописи. Как мы уже его цитировали, Карш говорил: «В каждом мужчине или женщине скрыт секрет, и как фотограф я обязан показать это. Откровение приходит в небольшую долю секунды с бессознательным жестом или блеском глаз, в этот миг снимается маска, которую носят все люди, чтобы скрыть от мира всё самое сокровенное. Именно в этом мгновении и кроется возможность для фотографа: действовать или потерять свой приз». Многим фотографам удавалось поймать подобные моменты, но у Юсуфа Карша был особый талант – создавать портреты, которые умеют говорить. Вы видите один из таких портретов и понимаете, что по-настоящему понимаете модель на нем.

Юсуф Карш акцентировал внимание на руках своих моделей и подсвечивал их отдельно от освещения лица . Он чувствовал, что руки – это жизненно важная часть истории любого портрета.

Юсуф Карш – Портрет Уинстона Черчилля на обложке журнала Life, 1941.

Чему можно поучиться у Юсуфа Карша?

Никогда не делайте портрет, в котором нет истории о человеке, и обращайте внимание на руки, как на важную часть этой истории. Глядя на жизнь Юсуфа Карша, можно еще поучиться тому, как стать известным и достаточно богатым, чтобы иметь 76-комнатный дом на Манхэттене. Попробуйте совершить что-нибудь из этого (особенно, последние пункты) и вы лучше поймете жизнь этого фотографа.

 

Брассай

Брассай, чье настоящее имя Дьюла Халас (может, и не зря он обзавелся псевдонимом), был фотографом, известным своими снимками парижских улиц. Он не фотографировал знаменитостей, не был богат, как многие из других известных фотографов, перечисленных здесь. Тем не менее, его уличная фотография, показывающая простых людей, сделала его известным на долгие века.

Брассай – Эйфелева башня в сумерках, 1932.

Чему можно поучиться у Брассая?

Многие фотографы жалуются, что им не хватает денег на поездки в интересные места. Брассай родился в Венгрии, но жил в Париже большую часть своей жизни. Он не путешествовал вокруг света, чтобы фотографировать, к нему на съемку не приходили знаменитости. Брассай работал в одном городе и сумел сделать увлекательные фотографии обычных людей. Не используйте оправданий для ваших фотографий – действуйте!

 

Роберт Капа

Наибольшую славу Роберту Капе принесли его военные фотографии. Он неустанно трудился, чтобы охватить 5 различных войн, среди которых и Вторая мировая. Вместе с Картье-Брессоном он был соучредителем первого в мире фотоагенства «Магнум Фото».

Мало того, что Капа был отличным фотографом, он был также и фантастическим бизнесменом. На самом деле его звали Эндре Фридман. Он и его помощник решили сформировать партнерство, в котором Капа будет фотографировать и проявлять снимки, а помощник займется маркетингом и продажами, прибыль от которых и будет спонсировать Капу как фотографа. Они также решили, что могут продавать снимки для газет значительно дороже, если автор будет работать под выдуманным именем «Роберт Капа» и представляться богатым человеком. Мошенничество? Быть может. Сработало? Определенно.

Роберт Капа – Посадка американских войск на Омаха-бич, Нормандия, 1944.

Чему можно поучиться у Роберта Капы?

Капу часто цитируют: «Если картина не достаточно хороша, значит, вы не достаточно близко». Расстояние было важно для него, как для боевого фотографа. Он был готов буквально спуститься в окоп к солдатам, лишь бы сделать снимок, а не фотографировать издалека, как остальные фотографы. Так что, будьте ближе к событиям, которые хотите запечатлеть, и ваши снимки расскажут намного больше.

 

Джей Майзел

Майзел является одним из самых известных современных фотографов. Он выбирает упрощенный подход к фотографии, которая в значительной степени обременена сложным освещением и использованием различной техники. Майзел любит снимать с одним объективом и просто искать интересные формы и освещение в своем городе.

Возможно, лучший способ учиться у Джея Майзела это подписаться на специальные курсы Kelby Training. У них есть видео с Джеем Майзелом, который ходит по городу и снимает со Скоттом Келби. Это действительно фантастика – смотреть на мастера в деле.

Джей Майзель – Дерево и столбы ворот.

Чему можно поучиться у Джея Майзела?

Забудьте о куче объективов и сложной технике и начните обращать внимание на цвета, формы и свет. Проживая день, находите в нем вещи, в которых есть что-то художественное. Фотография не всегда тычет под нос невероятные идеи фотографий, иногда надо лучше приглядеться.

 

Джерри Уэлсман

Джерри Уэлсман известен использованием мультиэкспозиции для создания сюрреалистических и импрессионистических снимков. Родился он в 1934 и в течение многих лет использовал пленочные камеры для создания своих фотокартин. Работы Уэлсмана стали известными, в основном, благодаря его таланту проявлять фотографии. Мало кто мог создать подобные композиции, используя множество фотографий с таким мастерством.

Уэлсман жив и сегодня, но даже в наше время он так и не перешел на цифровые камеры. Фотограф сказал: «Мне симпатична нынешняя цифровая революция и я восхищен визуальными эффектами, которые можно создавать на компьютере. Тем не менее, я чувствую, что мой творческий процесс остается неразрывно связанным с алхимией фотолаборатории».

Джерри Уэлсман – Без названия, 1966.

Чему можно поучиться у Джерри Уэлсмана?

Не позволяйте «фотографическому обществу» убедить вас, что сюрреалистические образы – это неправильно. Фотография – это искусство, и вы можете выражать себя как угодно.

Так что, вооружайтесь примерами и творите!

 

Источник инфы и фото: www.shootingfilm.net

Фотосессии знаменитых фотографов. Самые лучшие фотографы россии

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.


Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.




10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.




Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.


Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.


(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.


Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.


Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

10 известных фотографов всех времен ~ PhotoPoint

В статье предложенной вам сегодня мы попытались в десять пунктов вложить самых известных фотографов 20 века. Бесспорно, составление любых рейтингов – дело достаточно субъективное и для кого-то известность одного фотографа, на много больше, чем другого и это восприятие у каждого человека свое собственное. Единственное, на чем делался акцент – это действительно «известность», когда смотришь на фотографию и узнаешь ее, знаешь именно эту фотографию, даже при условии, что не знаешь ее автора.

Читайте также: 10 величайших фотографов женщин

Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams)

Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams), американский фотограф и защитник окружающей среды. Адамс является одним из самых популярных и известных фотографов, так как его черно-белые пейзажные фотографии были широко печатаемыми на календарях, плакатах и книгах. Адамсом была разработана система, способствующая определению правильной экспозиции и регулировки контрастности. Пейзажи Адамса отличаются четкостью и глубиной. В работе фотограф использовал камеры большого формата, потому как это позволяло добиться высокого разрешения и резкости снимков. Является основателем фотографической группы Group f/64.

Юсуф Карш (Yousuf Karsh)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh) канадский известный фотограф портретист. Каждый портрет, выполненный Каршем – это глубокая история личности. Карш был мастером студийной съемки, стал автором портретов самых выдающихся и известных личностей своего времени. Журналистом журнала The Sunday Times была высказана интересная фраза, о том, что когда знаменитость начинала думать о своем бессмертии, она всегда вспоминала Юсуфа Карша. И это говорит о многом. У Карша был блестящий глаз и твердая рука. Он видел человека, и передавал его характер с безоговорочной точностью.

Роберт Капа (Robert Capa)

Роберт Капа (Robert Capa) – самый известный фотограф войны. Титулом «Величайший военный фотограф в мире» Капа был удостоен еще в 1938 году, после серии военных фотографии об Испанской гражданской войне. Он был фотографом пяти воин, считал, что у военного фотографа не получиться хорошая фотография, если он сам не будет в самом центре событий. Он, один из немногих фотографов, сидел в окопах, вместе с солдатами, поэтому его военные снимки считаются классикой. Камера Капы срабатывала в самые трагичные и нужные моменты. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — самый известный фотограф Франции, отец фотожурналистики. Стал одним из первых фотографов, пользовавшихся 35 мм форматом камеры. Мастер документальной фотографии. Стал первым фотографом, который определил направление «Уличной фотографии» и репортажного стиля, коренным образом, повлиявшим на развитие этих направлений последователями. Прожив долгую, плодотворную жизнь, Картье-Брессон заслуженно является мировым гуру документальной жизненной фотографии. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos.

Доротея Ланж (Dorothea Lange)

Доротея Ланж (Dorothea Lange) — самый известный фотограф Великой Депрессии. Ее фотография «Мать» считается символом эпохи. Эта женщина фотограф вошла в историю мировой фотографии, как известный фотожурналист и фото-документалист. Работы Ланж отличаются душевностью, чуткостью и интимностью, которая присуща женскому взгляду и женскому видению.

Джерри Уелсман (Jerry N. Uelsmann)

Джерри Уелсман (Jerry N. Uelsmann) известный фотограф Америки. Считается  предтечей фотомонтажа и комбинированной съемки. Интерес в том, что Джерри никогда не пользовался и не пользуется до сих пор цифровыми камерами. И вместе с тем, является создателем уникальных композитных фотографий, сделанных, по большому счету, вручную в фотолаборатории. Работы Уелсмана отличаются глубоким философским смыслом, они рассказывают нам о мире духовного, кому-то может даже показаться, что они религиозны, и мы не будем спорить с этим утверждением.

Энни Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz)

Энни Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz) – известная фотограф Америки, фотограф-портретист, завоевавшая свою известность благодаря работе в журнале Rolling Stone. Начиная с 1970 года, Лейбовиц становится, в начале, штатным фотографом в только что начавшем свою работу журнале Rolling Stone, в 1973 году она становиться главным фотографом журнала. На протяжении десяти лет интимные портреты, сделанные Лейбовиц, определяли характер самого журнала. Работы Лейбовиц ежегодно входят в рейтинги самых популярных и известных фотографий года. Обложка журнала Rolling Stone, на которой была размещена фотография Лейбовиц – Джон Леннон и Йоко Оно – стала «Лучшей журнальной обложкой за последние сорок лет».

Брассай (Brassaï)

Брассай (Brassaï) самый известный фотограф Венгрии, скульптор, писатель и режиссер, получивший признание и популярность во Франции. В начале 21-века были, случайно, найдены более 200 писем и сотни рисунков художника, выполненные Брассаем в период с 1940 по 1984 года, которые позволили по-новому взглянуть на вклад Брассая в историю изобразительного искусства. Вошел в историю фотографии, как величайший фотограф простых, обычных людей. Он один из тех, кто своей работой подтверждает суждение о том, что хорошему фотографу не обязательно далеко ехать в поисках интересных фотографических кадров.

Брайан Даффи (Brian Duffy)

Брайан Даффи (Brian Duffy) известный фотограф Англии, вошедший в историю фотографии своими модными работами и портретами 60-70-х годов. Свою карьеру начал в начале 50-х годов, свободным фотографом, который подрабатывал в журнале Harper’s Bazaar. Так же работал с журналом British Vogue. Чувствуя время, Даффи очень четко сразу осознал, чего хочет индустрия моды, и смог дать ей это. Его работы считаются классикой жанра и иконами эпохи 60-х.

Джей Майзель (Jay Maisel)

Джей Майзель (Jay Maisel) современный известный фотограф США. Вошел в историю известности благодаря фотографии Майлза Дэвиса, ставшей обложкой его музыкального альбома «Kind Of Blue».

Семь выдающихся британских фотографов | Афиша Лондон

Фотография является важной составляющей художественного наследия Великобритании. С её помощью можно окунуться в жизнь прошлых лет: например, увидеть быт англичан начала XX века или погрузиться в атмосферу Лондона 60-х. Однако всё это возможно благодаря не только самой технологии, но и талантливым фотохудожникам и фотожурналистам, работы которых во многом определяют облик современной культуры. Журнал Afisha.London решил обратиться к истории  фотографии и вспомнить семь выдающихся британских фотографов.

 

Родоначальник британской фотографии

Считается, что история британской фотографии началась с Уильяма Генри Фокса Тальбота. В 1835 году этот учёный сделал серию фотографий на бумаге, используя свой собственный уникальный процесс. На самом деле, Тальбот не является изобретателем фотографии как таковой, ведь над этой технологией в своё время работало несколько разных учёных. Титул изобретателя фотографии многие присваивают другому англичанину — Томасу Уэджводу, которому принадлежит сама идея фотографического процесса, но который не добился успеха в своих экспериментах.

 

Уильям Генри Фокс Тальбот — Вид на бульвары Парижа (1843)

 

Говоря о пионерах фотографии и о Тальботе, нельзя не упомянуть французского фотографа Луи Дагера, который изобрёл дагеротипию — метод фотографии, ставший сенсацией. Дело в том, что карьеры Дагера и Тальбота переплетены. Британский учёный продемонстрировал свои фотографии на встрече в Королевском институте Великобритании лишь через несколько дней после публичной презентации дагеротипии, претендуя на звание пионера. Позднее выяснилось, что две технологии совсем не похожи друг на друга и являются по-своему уникальными, в связи с чем оба учёных считаются первооткрывателями.

 

 

Позднее Тальбот изобрёл ещё один вид фотографии — калотипию. Этот процесс примечателен тем, что он позволял тиражировать изображения с помощью одного исходного негатива. Благодаря этому фотография стала недорогим процессом, допускающим массовую репродукцию. Изобретения Тальбота — не единственный вклад учёного в историю фотографии: он также был одним из первых сторонников фотографии как искусства и даже выпустил художественную книгу.

 


Фотография как часть британской культуры

В начале XX века в Великобритании фотография во многом была связана с повседневной жизнью и войной. Портативная камера Kodak, изобретённая в Америке в 1888 году, вместе с британскими солдатами попала в окопы Первой мировой войны. В мирное же время фотография служила методом документации жизни страны: появлялось множество фото-эссе, изображающих природу и простых людей Великобритании. Так зародилась британская фотожурналистика, которая вскоре преобразилась благодаря изобретению цветной фотографии в середине XX века.

 

Британские солдаты в окопе (1915)
Джон Балмер – Ливерпуль (1965)

 

В 1962 году газета The Sunday Times запустила приложение с цветными фотографиями. Тогда фотограф Джон Балмер стал первым британским фотожурналистом, работающим с цветом: его снимки северной Англии являются первыми в истории цветными фотографиями такого жанра. Работы Балмера подготовили благодатную почву для появления таких знаменитых документальных фотографов, как Мартин Парр и Уильям Эглстон.

Также, в 60-х Великобританию захватила культурная революция, наиболее известная феноменом «свингующего Лондона». Своими масштабами «свингующий Лондон» обязан трём британским фотографам, документировавшим события тех лет: Дэвиду Бейли, Брайану Даффи и Теренсу Доновану. Вполне вероятно, что без их участия этот феномен мог бы и не оставить столь значительный след в истории. Тогда же появились первые «celebrity photographers», или фотографы-знаменитости, благодаря чему «человек с камерой» приобрёл высокий социальный статус.

 

Брайан Даффи — Майкл Кейн (1964)
Теренс Донован — Твигги (1966)

 

Так фотография стала неотъемлемой частью популярной культуры Великобритании (и других стран). Развитие модных журналов сделало художественные фотографии моделей и знаменитостей доступными широкой публике, а фотожурналистика заняла особое место в британской культуре благодаря популярности фото-книг различных фотографов и таким изданиям, как The Sunday Times и The Observer.

 

 


Давайте вместе с Afisha.London вспомним 7 выдающихся британских фотографов, которые так или иначе повлияли на культуру страны.

 

Сесил Битон / Cecil Beaton

Этот британский фотограф знаменит не только портретами различных знаменитостей своего времени, но и иллюстрациями и сценическими костюмами: за костюмы к фильмам «Жижи» (1958) и «Моя прекрасная леди» (1964) Битон был удостоен премии Оскар. Карьера Битона началась в Нью-Йорке, куда он переехал в поисках успеха в 20-е годы. Там он подписал контракт с издательством Condé Nast и начал работать с Vogue и Vanity Fair. Фотографии знаменитостей авторства Битона всегда отличались необычными элементами декора, а его уникальный подход превращал на первый взгляд обычные портреты в произведения искусства. На протяжении своей карьеры Битон запечатлел на своих портретах таких мировых звёзд, как Одри Хепбёрн, Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Битон также часто фотографировал британскую королевскую семью, а его любимой моделью была Елизавета II. Во время Второй мировой войны по рекомендации королевы, с которой они были близки, Битон попал в Министерство информации Великобритании. В результате он сделал множество выдающихся военных кадров, работая и фотографируя в тылу.

 

Елизавета II
Одри Хепбёрн в образе героини из «Моя прекрасная леди»

 


Дон Маккаллин / Don McCullin

Документальный фотограф и фотожурналист Дон Маккаллин ребёнком прошёл через ужасы Второй мировой войны, утраты и бедность, что отразилось на его творчестве. Маккалин отслужил на Кипре, в Кении и Египте, откуда он вернулся в родной Лондон с портативной камерой, которая и положила начало его выдающейся карьере. Его первая работа была в издании The Observer, для которого Маккаллин работал в качестве фотожурналиста. Вскоре фотограф начал путешествовать по горячим точкам и местам бедствий и делать одни из самых пронзительных кадров в истории фотографии. За свои работы Маккаллин регулярно получал награды и в результате стал первым фотожурналистом в истории, получившим Орден Британской империи. Маккаллин задокументировал возведение Берлинской стены, эпидемию СПИДа в Африке и войны в Конго, Вьетнаме, Израиле, Афганистане, Северной Ирландии и других странах. Фотографа также всегда интересовала жизнь бедных людей: он фотографировал нищие районы восточного Лондона и других городов Великобритании. В копилке Маккаллина есть работы и на более мирные и спокойные темы: он провёл три года, фотографируя природу Великобритании и снимая прекрасные натюрморты.

 

Северная Ирландия (1971)

 


Дэвид Бейли / David Bailey

Сейчас британский Vogue у многих ассоциируется с Дэвидом Бейли, ведь этот фотограф плотно сотрудничает с журналом начиная уже с 1960 года. Бейли перевернул мир модной фотографии Великобритании и создал уникальный почерк, который до сих пор заметен в современных фотографиях, появляющихся на страницах британских модных журналов. В 1960-е Бейли стоял во главе «свингующего Лондона» и находился в самой гуще событий: он задокументировал этот социокультурный феномен и жизни ключевых фигур того времени, а также сам превратился в знаменитость, олицетворяющую этот период. На фотографиях Бейли часто появлялась икона того времени модель Джин Шримптон, он также снимал Beatles, Rolling Stones, Твигги, Майкла Кейна и французскую актрису Катрин Денёв, которая стала его второй женой. Считается, что именно Бейли является прототипом фотографа Томаса в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение».

 

Джин Шримптон на обложке British Vogue (июнь, 1965)
Джон Леннон и Пол Маккартни

 


Мартин Парр / Martin Parr

Мартин Парр — документальный фотограф и фотожурналист, известный яркими пропитанными сатирой фотографиями, изображающими повседневную жизнь британцев и жителей стран Запада. Объектив Парра работает как микроскоп: всё и вся, попадающее в кадр к фотографу, полностью обнажается и показывает свою истинную суть. Для создания своих насыщенных снимков, наполненных кричащими цветами, Парр использует агрессивную вспышку, которая в свою очередь способствует поддержанию эффекта микроскопа. Эта техника помогает раскрыть персонажей Парра и показать реалии жизни целых социальных классов с помощью фотографий. У фотографа есть ряд книг, освещающих разные социальные классы и феномены: The Last Resort о рабочем классе, The Cost of Living о среднем классе, Small World о массовом туризме и Common Sense о культуре консюмеризма.

 

Из книги The Last Resort — Брайтон
Из книги The Great British Seaside — Маргит, Кент (1986)

 


Ник Найт / Nick Knight

Карьера модного фотографа Ника Найта началась ещё в университете, когда он выпустил свой собственный сборник фотографий под названием Skinhead. Благодаря этому его заметили в журнале i–D, где ему заказали серию портретов, приуроченную к пятилетней годовщине издания. Тут всё закрутилось, как снежный ком — портреты понравились креативному директору знаменитого японского дизайнера Ёдзи Ямамото, и вот Найт уже снимал для его каталога. Хоть Найт и известен в первую очередь как модный фотограф, у него было и много других проектов. Фотограф снял музыкальные клипы для таких артистов, как Бьорк, Леди Гага и Канье Уэст. Он также принял участие в создании выставки Plant Power о взаимоотношениях людей и растений для Музея натуральной истории, которая продлилась целых 15 лет. Ещё Найт стал автором портретов Елизаветы II и принца Чарльза, сделанных в честь 90-летия королевы в 2016 году.

 

British Vogue (2008)
Isabella Blow Collection (2013)

 


Ранкин / Rankin

Настоящее имя фотографа — Джон Ранкин Уодэлл, однако во всём мире он известен просто как Ранкин. Этот фотограф примечателен своим вкладом в мир модной журналистики, так как он является сооснователем культового журнала Dazed & Confused (иногда просто Dazed) вместе со своим другом Джефферсоном Хэком. Помимо Dazed, Ранкин также принял участие в создании журналов Another Magazine, Another Man и Rank, в публикации которых он принимает активное участие. В объективе Ранкина регулярно оказываются различные знаменитости: Адель, Эмма Уотсон, Роберт Дауни мл. и сама королева Елизавета II. Можно сказать, что фотография королевы авторства Ранкина — самый яркий и позитивный из всех её портретов. Ранкин также участвует в различных телевизионных проектах: например, в 2020 году он ездил в Южную Африку вместе с BBC для создания документального фильма South Africa in Pictures.

 

Елизавета II
Кейт Мосс для Dazed (1998)

 


Тим Уолкер / Tim Walker

Уолкер — завсегдатай журнала Vogue, его работы уже на протяжении десятилетий завораживают читателей своей сказочностью и оригинальностью. В начале карьеры Уолкер какое-то время прожил в Нью-Йорке, где он поработал ассистентом для легендарного фотографа Ричарда Аведона. Уже в 25 лет он снял свою первую фото-историю для Vogue, и с тех пор его работы стали неотъемлемой частью изданий этого журнала по всему миру. У фотографа было несколько крупных выставок в таких музеях, как Design Museum, Somerset House и Victoria & Albert Museum. Все его работы — изображения какого-то фантазийного мира. Фотографии Уолкера не бывают скучными, даже казалось бы самые простые портреты он превращает в отголоски какой-то параллельной реальности.

 

Тильда Суинтон для W Magazine (2013)
Стелла Теннант (2007)

 

 


Читайте также:

Где в Великобритании можно увидеть работы импрессионистов

История купальника бикини: от древних времён до наших дней

Дэвид Хокни: пионер британского современного искусства

23 самых известных и вдохновляющих цитаты о фотографии

Последнее обновление Автор Zach Prez

** Этот пост содержит партнерские ссылки, и я получу компенсацию, если вы совершите покупку после перехода по моим ссылкам. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Высказанные мнения основаны на собственном опыте Автора.


Бино Рассказчик

Не нужно далеко ходить, чтобы найти вдохновляющую цитату о фотографии.Вот более 20 моих любимых цитат о фотографии таких известных людей, как Ансель Адамс, Энди Уорхол и даже Авраам Линкольн.

Нажмите, чтобы воспроизвести видео, или прокрутите вниз, чтобы увидеть другие вдохновляющие цитаты из фотографий.

 

 

23 цитаты известных фотографов:

Альфред Эйзенштадт


«Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором».
Альфред Эйзенштадт

Берк Узел


«Фотография — это роман с жизнью.
Берк Уззл

Ансель Адамс


«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».
Ансель Адамс

Анри Картье-Брессон


«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие».
Анри Картье-Брессон

Ансель Адамс


«Вы не фотографируете, вы делаете это».
Ансель Адамс

Тим Уокер


«Фотографируйте только то, что любите».
Тим Уокер

Авраам Линкольн


«Нет плохих снимков; именно так иногда выглядит твое лицо.
Авраам Линкольн

Ансель Адамс


«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».
Ансель Адамс

Роберт Капа


«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы находитесь недостаточно близко».
Роберт Капа

Ансель Адамс


«Хорошая фотография — это знать, где стоять».
Ансель Адамс

Роберт Франк


«Глаз должен научиться слушать, прежде чем смотреть.
Роберт Франк

Жиль Перес


«Я не верю словам. Я доверяю фотографиям».
Жиль Перес

Дэвид Алан Харви


«Не снимай то, что выглядит. Стреляй так, как чувствуешь».
Дэвид Алан Харви

Энди Уорхол


«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняются».
Энди Уорхол

Дестин Спаркс


«Фотография — это история, которую я не могу выразить словами.
Дестин Спаркс

Леон Левинштейн


«Иду, смотрю, вижу, останавливаюсь, фотографирую».
Леон Левинштейн

Тара Чисолм


«Фотография — это запечатленная красота жизни».
Тара Чисолм

Херардо Сутер


«Не я выбирал фотографию, фотография выбрала меня».
Херардо Сутер

Аноним


«Дело не в камере, а в том, кто стоит за камерой».
Аноним

Роджер Кингстон


«Камера — это кнопка СОХРАНИТЬ для мысленного взора.
Роджер Кингстон

Гарри Груярт


«Я думаю о фотографии как о терапии».
Гарри Груярт

Марк Рибу

 

«Фотографировать – это интенсивно наслаждаться жизнью каждую сотую секунды».
Марк Рибу

Юдора Велти


«Хороший снимок не дает моменту ускользнуть».
Юдора Велти

Моя любимая цитата о фотографии — последняя. Юдора Элис Уэлти была американской писательницей рассказов и новелл, писавшей об американском Юге.Ее роман «Дочь оптимиста» получил Пулитцеровскую премию в 1973 году. Wikipedia

Ее проницательность подтверждает, что фотографии сохраняют момент времени, так что любой может вернуться в тот момент, когда была сделана фотография. Как отец троих детей, я выбрал образ матери и ребенка, чтобы представить эту цитату и напомнить себе, что маленькие моменты с моими детьми важнее всего запечатлеть, прежде чем они уйдут.

Вам также могут понравиться 20 вдохновляющих блогов, на которые стоит подписаться.

Подпишитесь на мою доску Pinterest, чтобы узнать больше известных цитат о фотографии.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии от ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участники должны регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

10 фотографов National Geographic благодарны за фотографии, которые изменили их

Как новый фоторедактор в National Geographic , я очень хотел узнать больше о фотографах, с которыми мы работаем, со многими из которых я не встречался лично .В честь Дня Благодарения я попросил десять из них поделиться фотографией, за которую они были особенно благодарны, — той, которая, возможно, изменила их взгляды на что-то или оказала большое влияние на траекторию их карьеры. Ниже приведены истории и изображения, которыми они поделились. — Джесси Вендер

***
Джон Стэнмейер, эпизоды цунами в Индийском океане 2004 года, Ачех, Индонезия

Фотография Джона Стэнмейера/VII для National Geographic

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Стена воды высотой 100 футов затопила деревню Лампуук на севере Суматры 26 декабря 2004 года. Когда океан отступил, единственной оставшейся постройкой была эта мечеть. Одни называли это мистикой, другие судьбой. Когда-то 7000 жителей называли Лампуук своим домом. На этой фотографии благодарные немногие выжившие возносят вечерние молитвы, в то время как огонь все еще тлеет в опустошенном ландшафте сквозь разрушенные стены этого святого места. Я многому научился за многие месяцы освещения этой трагедии, катастрофы, в которой некого было винить.Подобные мероприятия подтверждают, насколько драгоценно наше время, напоминают нам, насколько удивительно жива наша земля, как природа дает, но также и берет, и как важно для всех нас свято чтить этот одаренный период, мы должны что-то делать, независимо от того, как великий или малый. Каждый день я благодарна за то, что просто просыпаюсь и ставлю ноги на землю. Однажды я не буду. Принимаю и благодарю за любое время, которое мне дадут, надеясь, что я достаточно смиренна, благодарна, как, несомненно, этим женщинам и мужчинам, которые продолжили мечтать и прожить еще один день.— John Stanmeyer

***
Стефани Синклер, Межгон, Герат, Афганистан, 19 июня 2004 г.

Фотография Стефани Синклер

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Один разговор десять лет назад изменил ход моей жизни. История Мейгона не была счастливой; ее выдали замуж в 11 лет, а в 15 лет она жила в приюте, где жили несколько афганских девочек, избежавших замужества.Когда мы встретились, она сказала: «За всю свою жизнь я никогда не чувствовала любви». В последующие годы я носил ее разрушительные слова в своем сердце и видел их эхом на лицах малолетних невест по всему миру, пока мой личный фотопроект постепенно превращался в нечто гораздо большее — из истории в National Geographic в международная правозащитная кампания и некоммерческая организация «Слишком молоды для брака». На прошлой неделе Генеральная ассамблея ООН приняла историческую резолюцию о прекращении детских, ранних и принудительных браков.Я благодарен Мейгон за дружбу в тот день и за то влияние, которое она оказала на мою жизнь и мою работу. Ее вдохновение продолжает помогать женщинам и девочкам во всем мире.— Стефани Синклер

***

Карстен Питер, пещера Ханг Сон Дун, 2010 г.

Фотография Карстена Питера

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Осветить пещеру Ханг Сон Дунг во Вьетнаме было сложной задачей. Обнаруженная в 2009 году, это одна из самых больших пещерных галерей в мире.Изображенная галерея имеет длину в милю, высоту 200 ярдов и не так уж широка. Нам нужно было 14 человек, чтобы осветить эту огромную комнату. Это было очень хаотично. Половина из них были вьетнамцами, и мы не могли общаться. После того, как история и фотография были опубликованы, они стали вирусными в Интернете. Фоторепортаж получил премию World Press Photo и награду «Фото года», но наиболее значимой для меня была награда National Geographic Photographers Photographer Award. В социальных сетях я с удовольствием читал комментарии вроде: «Я горжусь тем, что я вьетнамец.

До недавнего времени к пещере относились ответственно. Человеческое воздействие было максимально сведено к минимуму, для дорогих экскурсий привлекались местные гиды и носильщики, а деньги были заработаны. Однако теперь Sun Group и австрийская компания Doppelmayr планируют построить канатную дорогу длиной шесть миль. Это превратит пещеру в массовую туристическую достопримечательность и кардинально изменит хрупкую экосистему и структуру пещеры. Как любителя природы, эти события удручают в худшем смысле.Я чувствую ответственность. Я всегда думал, что демонстрация естественной красоты вызовет уважение и трепет и будет способствовать защите окружающей среды. В этом случае, я чувствую, я полностью потерпел неудачу: возможно, без моего освещения это развитие никогда не зашло бы так далеко. Я был бы признателен, если бы вы поддержали меня и защиту этого уникального памятника природы и подписали эту петицию, чтобы остановить строительство.— Карстен Питер

***

Мэгги Стебер, Мадже сидит для портрета, 2006

Фотография Мэгги Стебер

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

В разгар потери памяти моя мать Мадже позировала мне во время посещения моего дома в Майами на выходных. Я хотел простую фотографию моей матери. Я усадил ее на высокий табурет и сфотографировал ее на белом фоне. Я фотографировал на протяжении всего этого меланхоличного путешествия по слабоумию, чтобы помочь себе пройти через это, будучи единственным ребенком одного родителя, и просто чтобы создать для себя новые воспоминания. После того, как я сделала фото, даже не могу сказать почему, я попросила маму снять платье.Не теряя ни секунды, она сняла платье и села на табурет голой. Я был поражен, но я сделал снимок, потому что она была так прекрасна — сосуд, который вернул меня к жизни. Я хотел запомнить это. Я никогда никому не покажу это фото. Это только для меня. Этот момент был прозрением. Моя чопорная и порядочная мать, которая никогда бы так не поступила, ушла. На ее месте стояла Мадже, которую я видел заново. Мучения матери и дочери, которые мы пережили, исчезли. Больше не моя мать, Мадже была сама по себе женщиной.

Потеря памяти печальна для всех, но могут быть и подарки, которые позволяют нам праздновать жизнь и быть воином на их стороне до конца. Я благодарен за эту фотографию, но, что более важно, за опыт и память, которые она оставила мне.— Мэгги Стебер

***

Джимми Чин, экспедиция Чан Тан, 2002 г.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Я сделал этот снимок Галена Роуэлла в 2002 году во время моей первой экспедиции National Geographic, пересекающей тибетское плато Чан Танг вместе с Галеном, Риком Риджуэем и Конрадом Анкером.Гален был моим героем. Я никогда не думал, что встречусь с ним или буду работать с ним, не говоря уже о том, чтобы отправиться с ним в экспедицию. Мы потратили месяц на отслеживание находящихся под угрозой исчезновения Чиру и успешно обнаружили места их рождения, которые мы стремились задокументировать и защитить от браконьеров. Мы были совершенно измотаны буксировкой 200-фунтовых рикш на расстояние более 300 миль на высоте более 17 000 футов. Глядя на карту, нам предстояло пройти более 100 миль через горы Кунь Лунь, чтобы добраться до пункта сбора. На обратном пути Гален посмотрел на самую большую гору в хребте и сказал: «Пошли лазить!» Я был уверен, что ослышался, но это было не так.Мы изменили траекторию и направились к огромному безымянному пику высотой более 20 000 футов. После двух дней восхождений я зарылся в карниз вершины и случайно увидел Галена, идущего по гребню другим путем. Я едва успел вытащить камеру, чтобы сделать этот быстрый снимок Галена, в своей стихии, топающего в гору. Мы поднялись на гору, назвали ее Пик Чиру и в конце концов вернулись к цивилизации. К сожалению, Гален погиб через пару месяцев после экспедиции в авиакатастрофе. Я был опустошен тем, что мой наставник и новый друг ушли.National Geographic решил использовать это фото в качестве своего трибьюта, и оно стало моим первым разворотом в журнале. Я чувствовал, что фотография была его последним подарком мне и, казалось, замыкала круг. Мне было грустно, что Гален так и не увидел опубликованную историю или мое изображение, но экспедиция Чанг Танга, время, проведенное с Галеном, и эта фотография изменили ход моей карьеры. У меня есть за что быть благодарным. — Джимми Чин

***

Эрика Ларсен, Измененный пейзаж, 1995

Фотография Эрики Ларсен

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Я сделал этот снимок во время введения в курс цветной фотографии и печати в 1995 году, когда мне было 19 лет. Задача состояла в том, чтобы создать измененный ландшафт. В то время я использовал искусственное освещение, чтобы увидеть, как можно улучшить и изменить цвета на пленке. На этом конкретном изображении я осветил подсолнух вспышкой и прошелся по кадру с фонариком, чтобы создать свет в небе.

Но это все технические вещи.

Эта картина стала поворотным моментом в моей визуальной грамотности.Я знал достаточно, чтобы понять, что фотография может перенести вас в другое место, время и эмоциональное состояние. Однако я испытал это только в образах других. Эти образы вдохновили меня, но нет никакого курса, учебника или методики, которые могли бы научить, как это делать. Это подарок, который дается, когда вы, наконец, готовы совершить этот скачок в качестве начинающего имиджмейкера. Помню, с этой фотографией я почувствовал, что впервые смог раскрыть мир, который я испытал в тот момент, когда делал изображение.Я также смог раскрыть часть своего эмоционального состояния. Это изображение сыграло решающую роль в том, что помогло мне поверить, что можно создавать изображения, которые переводят людей в другие состояния ума. Хотя бы на мгновение.— Эрика Ларсен

***

Фотография Стива Винтера

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Когда мне было 17 лет, я работал волонтером в приюте в Центральной Мексике. Позже, когда я стал самостоятельным фотографом, я услышал, что в том же приюте есть приют и приют для детей на Гаити.Я решил пойти и дать что-то взамен, сфотографировав историю, чтобы привлечь внимание и финансирование. В Порт-о-Пренсе многие дети в приюте были брошены на пороге сестер милосердия Матери Терезы. У семей не было ни денег, ни средств, чтобы заботиться об этих детях. Когда я впервые встретил мальчика в футболке с Микки Маусом, он не разговаривал шесть недель — настолько он был травмирован этим опытом.

Чтобы иметь возможность фотографировать сестер за работой, мне сначала пришлось поработать в хосписе и клинике, чтобы показать, что я серьезно отношусь к тому, что делаю.Таковы были правила. Работа в этих различных центрах помощи вызывала во мне эмоции. В последний день, когда я был там, я сделал портрет некоторых детей, с которыми познакомился. Маленький мальчик с мышкой на рубашке говорил в тот день и здоровался со мной, когда я уходил. Я всегда буду помнить это и время, проведенное на Гаити, с большой радостью. Я получил гораздо больше, чем когда-либо мог отдать. Это был жизненный опыт. Спасибо.— Стив Уинтер

***

Майкл Николс, серебристая горная горилла по имени Мрити, 1980

Фотография Майкла Николса

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

В 1980 году я жил своей мечтой. Мои образы были дикими, но без реальной цели. Затем я поехал в Руанду с Тимом Кэхиллом за журналом Geo Magazine . Я предложил историю, вдохновленную детством, когда я просматривал 90 213 журналов National Geographic 90 214, и увлечением женщинами-приматами Лики: «Фосси, Гудолл и Галидкас». Я хотел взять свое дикое сердце и задокументировать горную гориллу, но я никогда не фотографировал диких животных. Тим и я нырнули в темный бамбук и пережили рождение экотуризма, движения, которое должно было спасти почти вымершую горную гориллу.

Каждый день я выходил фотографировать очень пугливых, лишь немного привыкших горилл и делал один неудачный снимок за другим. Я часто навещал нервную молодую Сильвербэк по имени Мирити. До появления цифровых технологий около 25 лет было почти невозможно поймать черных горилл в темных лесах. Из-за недостатка света я снимал с невероятно медленными настройками, а использование вспышки испугало бы пугливых животных. Фотография состоит из мгновений, и в какой-то момент я был так близко к Мрити, что кадр заполнился его черным лицом, но когда затвор был открыт, он слегка двигался.

Каким-то образом фотография сработала и стала зацепкой для рассказа «Тактика горилл». По сей день фотография продолжает держать меня в напряжении. Это изображение было моим входом в фотографию, National Geographic , и создание изображений, которые говорят за тех, у кого нет голоса.— Майкл Николс

***

Фотография Пола Никлена

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Всякий раз, когда я отправляюсь в полярные регионы, я всегда втайне надеюсь, что ужасные предсказания и предсказания, о которых нас предупреждали ученые, каким-то образом будут менее тревожными, чем в прошлый раз, когда я был там.К сожалению, во время моей поездки прошлым летом на Шпицберген, Норвегия, этого не произошло. Мало того, что в этом году я увидел больше мертвых белых медведей, чем за предыдущие 25 лет, которые я провел в Арктике, это также было первое лето, свободное ото льда, которое я провел в Арктике. Причины просты: для белых медведей выживание зависит от их способности находить, выслеживать и устраивать засады на тюленей, их основную добычу, а это может произойти только при наличии здорового слоя многолетнего или однолетнего морского льда, который они могут использовать в качестве охотничья платформа.В полярных регионах лед подобен почве в саду; это субстрат, который поддерживает всю жизнь, и мы все чаще видим огромные пространства Арктики, свободные ото льда в летние месяцы.

Когда наш корабль приблизился к огромной ледяной шапке в Северном Остланде, я был потрясен, увидев цепочку водопадов, пересекающих все пространство тающей ледяной шапки. Я полагаю, это правда, что «увидеть значит поверить», поэтому для меня серебряной подкладкой стало то, что через SeaLegacy я смог лично показать одному из наших доноров, как ее поддержка помогла повысить осведомленность и создать группы поддержки для действий по борьбе с изменением климата.В то время как одни люди очерняют перемены, другие сопротивляются переменам, другие становятся жертвами перемен, а третьи вдохновляют перемены, я могу только стремиться к переменам с помощью образов и историй.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Эта фотография была сделана не по заданию. Это мой отец, Джек, и в тот момент, когда я делал это фото, я думал, что он умирает. С одной стороны моя мать, Джейн.Они с моим отцом женаты уже 67 лет и вместе с того момента, как она увидела его наверху лестницы средней школы в белой рубашке с закатанными рукавами. С другой стороны Чарльз, новый и верный друг. Джейн и Чарльз стараются сохранить Джеку жизнь; один, назвав свое имя, другой, сообщив последние футбольные результаты. Всего за несколько месяцев до этого я задокументировал смерть Филлис, матери моего друга, для задания National Geographic о конце жизни.Услышав последние вздохи Филлис — фрагмент аудиозаписи, выжженный в памяти, — я понял, что мой отец ускользает. Я побежал за помощью. Пока мы ждали медиков, я сделал это фото на телефон. Приехали, присоединили трубки и провода. Затем ER, кислород, жидкость. Жизнь. Позже я позвонила своей подруге, дочери Филлис. — Твоя мама только что спасла моего папу. Тишина, поскольку мы считали, что, хотя Филлис физически не стало, ее дух все еще обладал животворящей силой. Джек, Джейн, Чарльз, Филлис. День Благодарения.— Линн Джонсон

16 великих фотографов прошлого и настоящего, которые меня вдохновляют

Я часто учу начинающих фотографов изучать великих людей прошлого и настоящего. Изучайте и поддавайтесь влиянию, но, пожалуйста, не стремитесь их копировать — я обещаю вам, что это вас ни к чему не приведет.

Учитесь у них и позволяйте себе находиться под влиянием, но старайтесь стать своим собственным фотографом и создавать свое собственное видение. Эти фотографы рассказывают захватывающие истории, но у них также есть интригующие истории о том, как они стали великими.Изучите их предысторию, и я обещаю вам, что вы узнаете несколько полезных советов о том, как найти свое видение.

Это не список лучших фотографов всех времен, хотя многие из них могли бы попасть в этот список. Скорее, это некоторые из моих личных фаворитов, некоторые известные, некоторые не очень, но все они так или иначе меня вдохновили. Вы заметите, что у меня есть смесь фотографов, которые специализируются на всех видах фотографии. Я верю, что черпаю вдохновение во всех жанрах фотографии и даже в других видах искусства, таких как живопись.

Для каждого фотографа у меня есть краткое описание того, почему я им восхищаюсь, а также фрагмент его биографии, цитируемый непосредственно из Википедии (или с их собственных веб-сайтов) и ссылка на их веб-сайт. Я призываю вас всех щелкнуть ссылки на их портфолио, включить приятную музыку и провести некоторое время, поглощая их работу.

В произвольном порядке вот мой список:

#1. Мария Сварбова

Мастер Hasselblad и фотограф изобразительного искусства из Словакии.Ее проект под названием «В плавательных бассейнах» чертовски крут и впечатляет. Я не знаю, как это описать, вы просто должны проверить это и подписаться на нее в Instagram.

Мария Сварбова 1988 года рождения; в настоящее время она живет в Словакии. Несмотря на изучение реставрации и археологии, ее любимым художественным средством является фотография. С 2010 года по настоящее время непосредственность фотографического инстинкта Марии продолжает получать международное признание и создает новые прецеденты в фотографическом самовыражении.Обладательница нескольких престижных наград, ее персональные и групповые выставки поставили ее в авангард своих современников, привлекая внимание Vogue, Forbes, The Guardian и публикаций по всему миру; ее работа часто находится в центре внимания социальных сетей. Репутация Марии также принесла ей комиссию за рекламу размером с рекламный щит на массивной башне Taipei 101 на Тайване.

Посетите ее портфолио здесь.

№2. Ричард Аведон

Ричард Аведон — икона и трудолюбивый фотограф, который постоянно изобретал себя заново на протяжении всей своей долгой блестящей карьеры, он работал до 80 лет.Его классические черно-белые крупноформатные портреты знаменитостей и обычных людей на белом фоне просты до невозможности.

Сделайте себе одолжение и прочтите его биографию Что-то личное. Удивительно внутри рассмотреть работы легендарного фотографа.

(15 мая 1923 — 1 октября 2004) — американский модный и портретный фотограф. В некрологе, опубликованном в The New York Times, говорится, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ Америки в отношении стиля, красоты и культуры за последние полвека».

Посетите его портфолио здесь.

№3. Джеймс Нахтвей

Он был первым фотографом, которого я открыл для себя в начале своей карьеры, который сочетал искусство и журналистику в своих работах. Я до сих пор поражаюсь тому, как он может рассказать историю и создать произведение искусства, все в одной картине и в самых экстремальных ситуациях.

Американский фотожурналист и военный фотограф. Он пять раз был награжден золотой медалью Роберта Капы Overseas Press Club и двумя наградами World Press Photo.В 2003 году Нахтвей был ранен в результате взрыва гранаты в его колонне во время работы в Багдаде, после чего он полностью выздоровел.

Посетите его портфолио здесь.

№4. Ами Витале

Витале работает фотографом для National Geographic, и она освещала всего понемногу, но больше всего в ее работе мне нравятся ее истории о животных. Я тоже люблю животных, и ее страсть к животным проявляется в ее захватывающих и творческих историях.

Ами Витале (1971 г.р.) — американский фотожурналист и режиссер-документалист из Монтаны. Фотографии Витале были опубликованы в National Geographic, для которого она является фотографом по контракту, совсем недавно освещая дикую сторону панд и хрупкий мир на Шри-Ланке. Она также является амбассадором Nikon.

Посетите ее портфолио здесь.

№5. Sebastião Salgado

Его проекты и книги эпичны. Он мастер очень долгосрочных проектов, снятых в черно-белом режиме и посвященных экологическим и социальным проблемам.

Sebastião Salgado (родился 8 февраля 1944 г.) — бразильский фотограф-документалист и фотожурналист.

В рамках своих фотопроектов он объездил более 120 стран. Большинство из них появилось в многочисленных публикациях в прессе и книгах. Передвижные выставки этого произведения были представлены по всему миру. ”

Посетите его портфолио здесь.

#6. Агентство Magnum

Я знаю, что это не фотограф, но я сделал исключение для исключительного агентства.Самый престижный документальный и рассказывающий коллектив в истории. У них есть звездная команда фотографов, вы можете часами сидеть на их сайте, находясь под их влиянием.

Magnum Photos — международный фотографический кооператив, принадлежащий его фотографам-членам, с офисами в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Токио. По словам соучредителя Анри Картье-Брессона, «Magnum — это общность мысли, общее человеческое качество, любопытство к тому, что происходит в мире, уважение к тому, что происходит, и желание запечатлеть это визуально.

Посетите его портфолио здесь.

№7. Бенджамин Лоуи

Я встретил Бена в Нью-Йорке много лет назад, он очень хороший парень, и я чувствую, что его работу очень недооценивают. Мы появились примерно в одно время, и я всегда восхищался его работой. Я особенно ценю его универсальность и то, что он всегда пытается изобретать себя заново.

Не то чтобы он не привлекал много внимания, он был гостем на Daily Show с Джоном Стюартом, но это произошло только потому, что он был там на задании, и после того, как они поговорили с ним, они поняли, насколько он впечатляющий был и позже пригласил его в качестве гостя.

Он освещал войны на Ближнем Востоке, снимал для ESPN The Magazine, а теперь, похоже, увлекся фотографированием акул и делает это все на высшем уровне.

Бенджамин Лоуи (1979 г.р.) — американский фотожурналист. Он наиболее известен своей работой в качестве фотографа в зонах боевых действий и является одним из первых последователей мобильной фотографии и активным ее сторонником.

Посетите его портфолио здесь (и Instagram здесь).

Изображение сайта свадебных фотографов Chrisman studios.

#8. Chrisman Studios

Эрин и Бен Крисман – лидеры свадебной индустрии как в США, так и за рубежом. Они пользуются спросом во всем мире из-за того, насколько творчески они подходят ко всем аспектам свадебной фотографии, включая портреты, откровенную съемку, детали и т. д. Они просто плохи** и передовые.

Chrisman Studios — это коллектив из четырех фотографов и одного видеооператора, которые любят искусство фотографии и кино и стремятся становиться лучше каждые выходные.

Посетите их портфолио здесь.

Изображение веб-сайта портфолио документальной фотографии Грега Константина.

№9. Грег Константин

Сальгадо может быть мастером долгосрочного проекта BW, но Грег — мастер проекта на всю жизнь. Грег — мой дорогой друг, и мне нравится его страсть и преданность своей работе. Если вы еще не видели его работу «Нигде люди», приготовьтесь быть впечатленными. Его работа не заканчивается, когда он заканчивает съемки своего проекта, он путешествует по миру, читая лекции, преподая и повышая осведомленность о всемирном кризисе беженцев.

Грег Константин — фотограф-документалист, почти исключительно работающий над проектами, посвященными правам человека, несправедливости и неравенству. Проработав несколько лет на должностях, связанных с музыкальной индустрией, он сменил карьеру в 2002 году и начал работать над долгосрочными документальными проектами. В 2005 году он переехал в Азию и начал работу над своим долгосрочным проектом «Люди из ниоткуда », в котором рассказывается о борьбе и тяжелом положении сообществ без гражданства по всему миру. Константин провел последние десять лет, документируя сообщества лиц без гражданства в Бангладеш, Мьянме, Непале, Малайзии, Шри-Ланке, Кении, Кот-д’Ивуаре, Доминиканской Республике, Украине, Сербии, Италии, Голландии, Ираке, Кувейте и Ливане.

Посетите его портфолио здесь.

№10. Роберт Франк

Он очевидный выбор, но он очевиден, потому что он один из самых влиятельных фотографов 20-го века. Его книга « Американцы » обязательна для каждой коллекции книг по фотографии и, вероятно, является самой популярной книгой по стрит-фотографии. Его работа также научила меня важности макетов и редактирования.

Роберт Франк (родился 9 ноября 1924 г.) — швейцарско-американский фотограф и режиссер-документалист.Его самая известная работа, книга 1958 года под названием «Американцы », заслужила сравнение Франка с современным де Токвилем за его свежий и тонкий взгляд аутсайдера на американское общество. Критик Шон О’Хаган в статье The Guardian в 2014 году сказал, что американцы «изменили природу фотографии, то, что она могла сказать и как она могла это сказать. […] она остается, пожалуй, самой влиятельной фотокнигой 20-го века». Позже Фрэнк расширился до кино и видео и экспериментировал с манипулированием фотографиями и фотомонтажом.

Его биография American Witness столь же увлекательна, как и его работы — прочтите ее.

Посетите его портфолио здесь.

№11. Алекс Уэбб

Он, наверное, оказал на меня наибольшее влияние в том, что касается композиции и цвета. Мне нравятся его слои и то, как он создает свои сцены с контрастным захватом света и теней, так мастерски. «Страдание света» — одна из моих самых любимых книг всех времен.

Алекс Уэбб (родился 5 мая 1952 г.) — фотограф, известный своими яркими и сложными цветными фотографиями.Он является членом Magnum Photos с 1979 года.

Посмотреть его портфолио можно здесь.

№12. Паула Бронштейн

Паула выиграла почти все крупные награды, которые фотожурналист может получить за свою заслуженную карьеру. Я работал бок о бок с ней в Юго-Восточной Азии, и ее трудовая этика, драйв и страсть не имеют себе равных.

Паула Бронштейн — фотожурналист, начавшая свою карьеру в 1982 году в Провиденсе, штат Род-Айленд. Сейчас она живет в Бангкоке, где работает в Getty Images.Бронштейн был номинирован на Пулитцеровскую премию за последние новости 2011 года. Ее книга « Афганистан между надеждой и страхом » была опубликована издательством Техасского университета в 2016 году.

Посетите ее портфолио здесь.

№13. Джордж Стейнмец

Недавно я начал заниматься аэрофотосъемкой, и никто не делает это лучше, чем Джордж Стейнмец. Его работы интересны не только тем, что они были сняты сверху, он снимал с воздуха раньше, чем дроны, и его изображения всегда служат цели, рассказывая экологические истории и освещая проблемы нашей планеты, в первую очередь для National Geographic.

Джордж Стейнмец (1957 г.р.) — американский фотограф. Он окончил Стэнфордский университет со степенью в области геофизики в 1979 году. Он начал свою карьеру в фотографии после 28-месячного путешествия автостопом по Африке в возрасте двадцати лет. Его текущая работа сосредоточена на фотографировании пустынь мира во время пилотирования моторизованного параплана. Этот экспериментальный самолет позволяет ему делать снимки мира, недоступные для традиционных самолетов и большинства других видов транспорта.

Посетите его портфолио здесь.

№14. Дэн Уинтерс

Его книга Road to Seeing — это лучшее сочетание портфолио и биографической фотокниги, которую я когда-либо читал. Его портреты знаменитостей в журнале New York Times известны не потому, что на них изображены известные люди. Это потому, что Уинтерс так вдумчив и удобен в создании декораций и в своих фотографиях. Он универсальный художник и ремесленник, и его портреты настолько хорошо рассчитаны и уникальны.

Он родился в округе Вентура, штат Калифорния, 21 октября 1962 года. Впервые он начал изучать фотографию и фотолабораторию в 1971 году, будучи членом своего местного клуба 4-H. В 1979 году, еще будучи старшеклассником, он начал работать полный рабочий день в индустрии спецэффектов для кино, занимаясь миниатюрным строительством и дизайном. Он продолжал изучать фотографию в колледже Мурпарк в Калифорнии. Получив там степень младшего специалиста по искусству, он поступил на программу документальных исследований в Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана в Германии, специализируясь в основном на нарративной фотожурналистике.

Посетите его портфолио здесь.

(Примечание: вы можете прочитать мой полный обзор книги Уинтера Road To Seeing здесь.)

#15. Вивиан Майер

Она находится в одном ряду с лучшими уличными фотографами всех времен и даже в своем особом жанре уличных автопортретов. Всю свою карьеру она фотографировала улицы Лос-Анджелеса, Чикаго и Нью-Йорка. Она стала известной посмертно, и после ее смерти ее работы были опубликованы и выставлены по всему миру.

Вивиан Майер (1 февраля 1926 — 21 апреля 2009) — американский уличный фотограф. Майер около сорока лет проработала няней, в основном на северном побережье Чикаго, занимаясь фотографией в свободное время. За свою жизнь она сделала более 150 000 фотографий, в основном людей и архитектуру Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, хотя она также путешествовала и фотографировала по всему миру.

Посетите ее портфолио здесь.

№16. Hiroji Kubota

Великолепный фотограф, лучше всего описанный его цитатой в его портфолио.«Я люблю красивые вещи и хочу делать картины, которые поднимают людям настроение. Я рассматриваю дарение и получение фотографий как нечто прекрасное и личное».

Хиродзи Кубота (яп. 久保田博二 Кубота Хиродзи, родился 2 августа 1939 г.) — японский фотограф, член Magnum Photos, специализирующийся на фотографировании Дальнего Востока. Родившийся в Канде (Токио), Кубота изучал политику в Университете Васэда, который окончил в 1962 году. В 1961 году он познакомился с фотографами Magnum Рене Бурри, Эллиоттом Эрвиттом и Бертом Глинном.Затем он изучал журналистику и международную политику в Чикагском университете и в 1965 году стал ассистентом Эрвитта и Корнелла Капы, фотографом-фрилансером.

Посетите его портфолио здесь.


Спасибо, что прочитали эту статью. Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите добавить своих фаворитов, пожалуйста, сделайте это со ссылкой на их работу в разделе комментариев, и если у вас есть время, напишите пару предложений о том, почему этот фотограф вас вдохновляет. Отдельное спасибо всем перечисленным здесь фотографам за то, что вдохновили меня.


Об авторе : Джастин Мотт — фотограф и основатель Mott Visuals, бутик-студии фото- и кинопроизводства, базирующейся в Таиланде и Вьетнаме и обслуживающей всю Азию и не только. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. С момента прибытия во Вьетнам более десяти лет назад Мотт зарекомендовал себя как один из самых известных и уважаемых фотографов в Юго-Восточной Азии. Он снял более 100 заданий для New York Times, а коллекция его работ во Вьетнаме была показана на BBC.Среди других крупных редакционных клиентов — TIME, Forbes, The Wall Street Journal, The Guardian и многие другие. Мотт также знаком телезрителям как ведущий и постоянный судья популярного реалити-шоу Photo Face-Off на канале History, вступающего в четвертый сезон. Посетите его сайт здесь. Чтобы узнать больше советов и статей от Джастина, посетите сайт askmott.com и подпишитесь на Джастина во всех социальных сетях с ником @AskMOTT. Эта статья также была опубликована здесь.

5 фотографов, которые зарабатывают большие ETH на NFT

В Kulturehub мы много раз касались постоянно расширяющегося рынка фотографов и NFT.

Но мы более чем готовы дать краткое изложение для тех, кто не знаком с их уникальным местом в мире искусства. NFT (Non-Fungible Tokens) — это любые цифровые активы, за владение которыми люди платят реальные деньги. В частности, в мире искусства это почти любое произведение искусства, которое можно купить и владеть в цифровом виде.

NFT — интересная и несколько противоречивая технологическая и художественная тема. Некоторые люди считают, что NFT — это искусство будущего. Некоторые люди насмехаются над идеей обладания чем-то субъективным, «не реальным».

Однако по мере того, как наше общество становится все более зависимым от технологий, существование NFT и художников NFT постепенно становится все более узаконенным.

Также важно помнить, что ничто так не узаконивает искусство, как деньги и популярность. NFT с каждым днем ​​становятся все более популярными, и люди вкладывают все больше и больше денег в цифровые произведения искусства.

В последнее время люди платят огромные деньги за фотографии. Фотографии, которые считаются знаковыми, пользуются особой популярностью.Давайте взглянем на 5 фотографов, которые уже активно работают с NFT.

«Любовь — это война» Аймоса Васкеса — цена продажи NFT 125 000 долларов (40 ETH)

Через GrungeCake

Возможно, вы знакомы с Аймосом Васкесом по этому чрезвычайно культовому черно-белому фото, которое он сделал для XXXTentacion. В настоящее время это единственная фотография, оставшаяся в Instagram X, вторая по количеству лайков и самая комментируемая фотография в истории Instagram.

Фотография была помещена в коллекцию его концертных фотографий под названием «Теперь кредитование: Аймос» и была продана с аукциона как NFT.Он был выставлен на аукцион на онлайн-рынке активов Blockparty, и коллекция была продана за нераскрытую сумму денег.

Аймос все еще делает крутые фото вашего любимого артиста. Если вы хотите поддержать его и его потрясающие фотографии, загляните в его Instagram и портфолио на его сайте.

«Пока мы не исчезнем» x «Белые розы для моей души, чтобы сохранить» Рэндалла Славина — Общая цена продажи 22 000 долларов США (6,8 ETH) Крис Корнелл трагически покончил жизнь самоубийством в возрасте 53 лет.Недавно выяснилось, что всего за несколько месяцев до смерти он провел фотосессию с фотографом Рэндаллом Славином. Славин с одобрения вдовы Корнелла решил отчеканить и продать невыпущенную фотосессию как NFT.

Два NFT были выставлены на аукцион, один под названием «Белые розы для моей души», а другой под названием «Пока мы не исчезнем».

Каждый из них представляет собой слайд-шоу различных портретов Корнелла, которые Славин сделал во время своей последней фотосессии.Они были куплены с помощью Cryptograph.

Часть выручки от продажи пошла в Phoenix House California, трио некоммерческих реабилитационных центров для наркоманов и алкоголиков. Корнелл был на наркотиках на момент своей смерти и боролся с зависимостью большую часть своей жизни, поэтому это казалось наиболее подходящим местом для размещения денег.

Вы можете увидеть превью этих двух NFT здесь. Если вы хотите поддержать Рэндалла Славина и его прекрасную работу, обязательно посетите его веб-сайт и его Instagram.

Иллюстрации NFT от Matty Furious. Общая оценочная стоимость 61 008,42 долларов США (19,217 ETH). Что общего у всех этих вещей? Все они — атрибуты безумно трудно поддающихся описанию NFT, созданных фотографом Мэтти Фьюриосом.

Несмотря на то, что NFT имеют тенденцию быть интересными и нетипичными, я не видел ни одной работы, похожей на работу Мэтти.

Его работы настолько интересны, потому что они обычно состоят из вещей, которые кажутся такими знакомыми, но вы знаете, что никогда раньше не видели. Эти знакомые элементы объединяются, чтобы создавать новые идеи и фантастически хаотичные миры.

Работа Мэтти в настоящее время доступна для просмотра и покупки на SuperRare. Вы также можете следить за ним в Твиттере, где он публикует обновления о новых NFT, которые он выпускает. Вы также можете подписаться на его канал на Youtube, где он снимает дикие видео с эстетикой, похожей на его NFT.

Работы NFT фотографа Элизы Суоупс – общая оценочная стоимость $339 772,88 (107,027 ETH)

Мы уже брали интервью у блестящей Элизы Суопс относительно ее работы и рынка NFT. Однако, если вы не знакомы, Элиза — художница, соавтор известного бренда, создатель NFT и довольно замечательный человек.

Ее NFT прекрасны, они обычно включают искажение потрясающих городских фотографий, которые она делает сама. Она превращает потрясающую, но обычную среду в произведения искусства, которые меняют реальность.

Недавно ее NFT приобрели большую популярность. На самом деле, некоторые из ее произведений были проданы в криптовалюте на сумму более 40 000 долларов!

Она быстро взбирается на вершину мира NFT, и вы должны быть там, чтобы насладиться восхождением. Просмотрите ее веб-сайт, ее страницу SuperRare и ее Instagram, чтобы быть в курсе всех ее художественных разработок.

Анна Макнот Общие активы NFT оцениваются в 105 000 долларов США (33,2 ETH)

Через https://annamcnaught.com/

Анна Макнот — чрезвычайно талантливый фотограф, художник фотошопа и коллекционер сумок NFT. Она сбросила несколько впечатляющих NFT вместе со своим портфолио далекого цифрового искусства.

Ее Instagram наполнен красивыми, красочными, уникальными работами, которые выделяются даже в области цифрового искусства. 15 августа у нее выпадет несколько NFT, поэтому мы настоятельно рекомендуем вам перейти к ее Instagram, если вы заинтересованы.

Кроме того, посетите ее веб-сайт для более полного обзора ее портфолио и всего, что она может предложить.Вы можете купить ее работы прямо на ее сайте.

Часть выручки от вашей покупки пойдет в экологическую организацию The Sierra Club. Она одна из следующих больших вещей в мире NFT, так что проверьте ее сегодня.

Фотографы должны использовать NFT

Фотографы добились огромного успеха, продавая свои работы как NFT, поэтому похоже, что NFT никуда не денутся в ближайшее время. Будут ли они будущим искусства, еще предстоит увидеть, но стоит потратить некоторое время, чтобы потеряться в этой новой и захватывающей художественной среде.

Если вы новичок в этом, начните с этих замечательных фотографов и посмотрите, понравится ли вам их NFTS и работа. Вы можете просто обнаружить, что цените цифровое искусство больше, чем когда-либо думали.

27 известных фотографов, у которых вы должны черпать вдохновение.

Начав карьеру фотографа, вы можете оказаться в творческом застое. Может быть трудно найти вдохновение для фотографических тем. В этом вам помогут мастера фотографии. Здесь вы найдете список самых известных фотографов, которых когда-либо видел этот мир.Большинство фотографов в этом списке перешли из нашего смертного плана. Тем не менее, их образы, послания и творчество продолжают жить. Мы все можем взять что-то из своей карьеры и работы.

 

1. Синди Шерман

Синди Шерман — американский художник-концептуалист. Она является одним из самых влиятельных художников в современную эпоху фотографии. Это легко понять, особенно когда у нее есть два изображения в списке 10 самых дорогих фотографий в мире.Ее фотографии исследуют современную идентичность и природу репрезентации. Они взяты из неограниченного количества изображений с телевидения, журналов, Интернета и истории искусства. Она помещает себя в свою собственную работу, используя ряд маскировок и персонажей. Они тревожны, неприятны, а иногда и забавны. Помимо того, что она фотограф, она также является моделью, парикмахером, стилистом и визажистом.

 

2. Роберт Франк

Никогда не было более плодовитого фотографа, чем Роберт Франк.С 1941 года работал коммерческим фотографом в Цюрихе, Базеле и Женеве. В 1947 году он нашел работу фэшн-фотографа в США. Он использовал свою 35-миллиметровую Leica, нетрадиционную для того времени. Между 1950 и 1959 годами он обратил свое внимание на уличную фотографию и фотожурналистику. Здесь он стал самым известным. Стипендия Гуггенхайма позволила ему путешествовать по стране, что привело к написанию его самой известной работы: «Американцы». Он тесно сотрудничал с Уокером Эвансом и стал одним из самых известных уличных фотографов в мире.Он дополнил свои визуальные эффекты текстом, написанным прямо на негативах и отпечатках.

 

3. Элиот Портер

Элиот Фернесс Портер был американским фотографом, известным своими красочными фотографиями природы. Еще в детстве он начал фотографировать птиц и пейзажи коробчатой ​​камерой Kodak. Портер получил Leica в 1930 году. В 1933 году он был вдохновлен фотографиями Анселя Адамса. Ансель Адамс призвал его работать с широкоформатной камерой. Портер сделал это после знакомства с Альфредом Штиглицем, который выставлял свои работы на выставке An American Place в 1939 году.

4. Имоджен Каннингем

Имоджен Каннингем — известный фотограф из США. Она известна своими ботаническими фотографиями, индустриальными пейзажами и ню. Каннингем также был членом группы f / 64, базирующейся в Калифорнии. Ранние работы Каннингема состояли из мягкого фокуса и размытых изображений. Это придавало загадочности сфотографированной фигуре. Когда Каннингем начала экспериментировать с более резкими и четкими изображениями, она начала создавать стиль, известный как фотография с резким фокусом.

 

5. Франс Лантинг

Франс Лантинг — голландский фотограф, специализирующийся на съемке дикой природы. Он управляет студией и галереей, а также услугами стоковой фотографии в Санта-Круз, США. Лантинг работает во многих частях мира, включая бассейн Амазонки, Африку и Антарктиду. Его знаменитые фотографии регулярно появляются в National Geographic, где он работал фотографом-резидентом.

 

6.Пол Стрэнд

Пол Стрэнд – американский фотограф, который помог превратить фотографию в форму искусства в 20 веке. Его разнообразная работа длилась шесть десятилетий. Он охватывал множество жанров и предметов в Америке, Европе и Африке. Альфред Стейглиц помог повлиять на его модернистский подход. Пол даже работал с известным фотографом-документалистом Льюисом Хайном. Он научился снимать городскую суету, формальные абстракции и уличные портреты.

7.Виджи

Уиджи родился Артур Феллиг. Он был известным фотографом и фотожурналистом. Его черно-белая уличная фотография сделала его известным. Уиджи работал фотокорреспондентом на Манхэттене в 1930-х и 1940-х годах, где он разработал свой фирменный стиль. Он следил за работой экстренных служб города и документировал их деятельность. Большая часть его работ изображала реалистичные сцены городской жизни, преступлений, травм и смерти без цензуры.

 

8.Ричард Аведон

Ричард Аведон был портретным и модным фотографом из США. Его модные и портретные фотографии помогли определить стиль, красоту и культуру Америки за последние полвека. Он начал работать фотографом в Harper’s Bazaar, что помогло ему финансировать свою студию, начиная с 1946 года. Здесь он делал изображения для журналов Vogue и Life. Аведона всегда интересовало, как портретная живопись передает личность и душу своего субъекта. По мере того, как он становился все более и более известным, он начал фотографировать многих известных людей в своей студии на широкоформатную камеру с углом обзора 8×10.

 

9. Дон Маккаллин

Сэр Дональд Маккаллин — британский фотожурналист. Он хорошо известен своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков. Его карьера насчитывает более шести десятилетий. Он специализировался на изучении изнаночной стороны общества. Маккалин представляет фотографии, на которых изображены безработные, забитые и обедневшие. Он фотожурналист, которому нет равных. Будь то документирование бедности лондонского Ист-Энда или ужасов войн в Африке, Азии или на Ближнем Востоке.В то же время он также создает красивые натюрморты, проникновенные портреты и движущиеся пейзажи.

 

10. Эдвард Вестерн

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20-го века. Его карьера длилась не менее 40 лет. Уэстон работает очень разнообразно и новаторски. Он фотографировал пейзажи, ню, портреты и натюрморты. Он начал сосредотачиваться на портретах после того, как часть своей карьеры посвятил съемке деревьев и скал в Калифорнии.В 1937 году Уэстон стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма. Используя свою камеру обзора 8 × 10, он за последующие годы снял почти 1400 негативов.

11. Ман Рэй

Ман Рэй — американский художник. Большую часть своей карьеры он провел во Франции. Рэй участвовал в движениях дадаистов и сюрреалистов и считал себя художником. Но он был наиболее известен своей модой и портретной фотографией. Ман Рэй также был известен своими фотограммами.Он называл их «рентгенографами», имея в виду себя.

12. Дэвид Бейли

Дэвид Ройстон Бейли — английский фотограф-портретист и фэшн-фотограф. Он был полон решимости стать фотографом, купив свою первую камеру в 1957 году. Этот Rolleiflex вскоре стал дальномером Canon. Он начал ассистировать Дэвиду Оллинзу, а затем Джону Френчу. Его плохая посещаемость школы помешала его мечте поступить в Лондонскую школу моды. Бейли помог создать и сфотографировать «свингующие шестидесятые», культуру моды и шика знаменитостей.

 

13. Дэвид ЛаШапель

Дэвид ЛаШапель — американский коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства. Его фотографии отсылают к истории искусства и религиозным сценам. Его работы часто передают социальные сообщения. Его фотографический стиль «тщательно создан в глянцевом, ярком, гиперреалистичном стиле» и представляет собой «китч-поп-сюрреализм». Учитывая его культовый стиль, неудивительно, что статья назвала его «кошачьим фотографом».Лашапель работал в нескольких международных изданиях. Его работы нашли себя в коммерческих галереях и учреждениях по всему миру.

 

14. Энн Геддес

Энн Геддес — фотограф австралийского происхождения, которая в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Ее новорожденные фотографии сделали ее всемирно известным фотографом. Она научилась фотографировать и стала профессионалом, когда ей было 30 лет. Ее книги изданы в 83 странах и проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров.В 1997 году Cedco Publishing продала более 1,8 миллиона календарей и ежедневников с фотографиями Геддеса. Ее дебютная книга «Внизу в саду» вошла в список бестселлеров New York Times. Энн также создала благотворительную программу для повышения осведомленности о безнадзорности и жестоком обращении с детьми.

15. Доротея Ланж

Доротея Ланж — американский фотограф-документалист и фотожурналист. Она наиболее известна своей работой в период Великой депрессии в Управлении безопасности ферм (FSA).Ее ранние работы были сосредоточены на фотографировании социальной элиты в студийной обстановке. Позже работа Ланге сменила направление и стала делать документальные фотографии. Она сосредоточилась на последствиях Великой депрессии. Она повлияла на развитие документальной фотографии в том, чем она является сегодня.

 

16. Робер Дуано

Робер Дуано был французским фотографом. В 1930-е годы он запечатлел улицы Парижа. Он был мастером гуманистической фотографии.Наряду с Анри Картье-Брессоном он был пионером фотожурналистики. Дуано был известен своими скромными, игривыми и знаковыми образами. На него повлияли Атже, Кертес и Анри Картье-Брессон. Его фотографии заставляют долго смотреть на них из-за их неповторимой атмосферы. Слова Дуано идеально описывают его искусство: «Чудеса повседневной жизни так волнуют; ни один кинорежиссер не сможет устроить то неожиданное, что вы найдете на улице».

 

17.Стив Маккарри

Стив Маккарри — американский фотограф и фотожурналист. Его самая известная фотография — «Афганская девушка». Фотография зеленоглазой девушки попала на обложку журнала National Geographic. Маккарри выполнил несколько заданий для National Geographic. Он является членом Magnum с 1986 года. Маккарри также получил несколько наград. Среди них «Фотограф года журнала», медаль столетия Королевского фотографического общества и два приза за первые места в конкурсе World Press Photo (1985 и 1992).

 

18. Марио Тестино

Марио Эдуардо Тестино Сильва, OBE, модный и портретный фотограф из Перу. Его работы нашли свое отражение в таких журналах, как Vogue, V Magazine, Vanity Fair и GQ. Он также снимал для таких брендов, как Gucci, Chanel и Estée Lauder. Тестино также работал креативным директором, приглашенным редактором, коллекционером произведений искусства, основателем музея, сотрудником и предпринимателем. The Observer описал его как «самого плодовитого в мире фотографа журнала и модной индустрии».

 

19. Андре Кертес

Андре Кертес — венгерский фотограф. Создавал авангардные фотокомпозиции. В первые годы своей карьеры его нестандартные ракурсы и стиль позволили создать очень мощную уличную фотографию. Кертес никогда не чувствовал, что его достаточно узнают при жизни. Но сегодня многие считают его одной из самых значимых фигур фотожурналистики.

 

20. Андреас Гурски

Андреас Гурски — немецкий фотограф.Он также работает профессором Художественной академии Дюссельдорфа, Германия. Гурски известен своими крупноформатными архитектурными и пейзажными фотографиями. Он часто использует высокую точку зрения. До 1990-х годов он не модифицировал свои изображения в цифровом виде. Теперь он полагается на цифровые манипуляции. Это помогает ему создать свой стиль прямой, загадочной и невозмутимой фотографии.

 

21. Роберт Мэпплторп

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим подходом к спорным вопросам.На его сильно стилизованных черно-белых изображениях изображены портреты знаменитостей и обнаженные мужчины и женщины. Он также писал автопортреты и натюрморты с цветами. Его самая противоречивая работа посвящена андеграундной БДСМ-сцене конца 1960-х — начала 1970-х годов в Нью-Йорке.

 

22. Анри-Картье Брессон

Анри Картье-Брессон – французский фотограф-гуманист. Его называют мастером откровенной фотографии. Он был одним из первых пользователей 35-мм пленки, тогда как большинство других использовали камеры большого или среднего формата.Этот невероятный фотограф был пионером уличной фотографии и запечатлел яркие моменты. Его взгляд на фотографию породил книгу, описывающую решающий момент. Решающий момент наступает, когда «визуальные и психологические элементы людей в реальной сцене спонтанно и на короткое время объединяются в идеальный резонанс».

 

23. Энни Лейбовиц

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — фотограф-портретист из США. Она сфотографировала Джона Леннона в день его убийства.Ее работы были представлены на обложках многочисленных альбомов и журналов. Она стала первой женщиной, проведшей выставку в Вашингтонской национальной портретной галерее в 1991 году. Когда она говорит, что хочет кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что она хотела бы узнать этого человека. Ее стиль отличает ее изображения от любого другого фотографа-портретиста.

 

24. Себастьян Сальгадо

Себастьян Рибейро Сальгадо Жуниор — фотограф-документалист и фотожурналист из Бразилии.Он путешествовал по более чем 120 странам благодаря своим фотографиям. Его работы появлялись в бесчисленных публикациях в прессе и книгах. Сальгадо — посол доброй воли ЮНИСЕФ. В 1982 году он получил грант Мемориального фонда У. Юджина Смита. Он документирует беспомощных и бедных. Он также фотографирует природу и пытается найти красоту во всем. В 1992 году он получил иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук, а в 1993 году — медаль столетия Королевского фотографического общества и почетную стипендию (HonFRPS).

 

25. Брассай

Брассай был венгерско-французским фотографом, получившим международную известность в 20 веке. Он был среди венгерских художников, которые процветали в Париже между мировыми войнами. Его черно-белая уличная фотография является описательной и даже юмористической. Улицы были его холстом, по которому он бродил поздно ночью. Он мастер фотокомпозиции. Этому он научился во время изучения живописи и скульптуры.

 

26. Ансель Адамс

Ансел Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды. Он наиболее известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада, особенно национального парка Йосемити. Ансель и его коллега разработали систему зон для правильного экспонирования изображения и помощи в настройке контраста окончательного отпечатка. Он часто использовал камеру большого формата. Адамс был одним из первых основателей Group f/64 вместе с коллегами-фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.

 

27. Роберт Капа

Роберт Капа был американо-венгерским военным фотографом и фотожурналистом. Он также был компаньоном и профессиональным партнером фотографа Герды Таро. Капа был прозвищем (что означает «акула» на венгерском языке) из-за его закрытого и личного стиля. Возможно, он был величайшим фотографом боевых искусств и приключений в истории. Его самая известная работа — о гражданской войне в Испании. Он присутствовал с первой волной солдат во время высадки в день «Д» во время Второй мировой войны, где сохранилось лишь несколько его изображений.

Камеры, использованные для этих 10 знаменитых фотографий

Забудьте о камере, забудьте об объективе, забудьте обо всем этом. С любой четырехдолларовой камерой вы сможете сделать наилучший снимок.

Альберто Корда

Мы не собираемся говорить о камерах, стоящих за великими знаковыми снимками, просто о снаряжении. Речь идет о распознавании . Сам инструмент разных брендов и форматов меркнет, когда продукт, который он создает, оживает.

Многие из следующих картин были огромной мировой аудитории и превзошли поколения. Конкретные типы фотоаппаратов были неотделимы от замысла фотографа во время работы.

При анализе некоторых из самых знаковых изображений двадцатого века удивительно обнаружить, насколько разнообразным был выбор фотографа.

Любопытно, как пару десятков лет назад фотографы использовали одну и ту же снасть года.В настоящее время у нас есть огромное разнообразие снаряжения, которое обновляется практически каждый год, и грустно видеть, как люди беспокоятся о новинках и лучшем вместо того, чтобы посвятить себя выполнению действительно важной работы.

Следующие примеры не предназначены для обзора оборудования, а скорее дань уважения инструментам, используемым для создания некоторых из самых важных изображений в мире.

Шарбат Гула – Стив Маккарри – Nikon FM2 – 1984 Изображение Sshjs930 — собственная работа, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10853939

Культовый портрет Шарбат Гулы был впервые опубликован в 1985 . На картине изображена юная афганская девушка, и она до сих пор вызывает глубокие эмоции. Изобразительные элементы этого портрета являются подлинным образцом художественной эстетики.

Стив Маккарри много лет говорил об этом снимке, и удивительно видеть, как его страсть оживает, когда он объясняет, как был сделан этот снимок.

Он использовал надежный Nikon FM2 для съемки и многих других снимков, сделанных им в доцифровую эпоху.Эта камера была популярна среди фотографов и до сих пор стоит недешево.

За вокзалом Сен-Лазар – Анри Картье-Брессон – Leica II – 1932 Изображение © Kameraprojekt Graz 2015 / Wikimedia Commons /, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42276389

Исторически известный как один из самых влиятельных фотографов нашего времени, Анри Картье-Брессон возвел фотосъемку в разряд изобразительного искусства.

С момента своего зарождения фотография изменилась только в своих технических аспектах, которые, по его мнению, не имели значения.За вокзалом Сен-Лазар и многие из его снимков были сделаны камерой Leica II , которая, благодаря ее действию и незаметности, позволила ему слиться с улицами , чтобы сделать удивительные снимки, от которых сегодня у всех нас пускают слюни.

День VJ на Таймс-сквер – Альфред Эйзенштадт – Leica III – 1945 Изображение Хустведта — собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3296389

Вторая мировая война закончилась 14 августа 1945 года, и Альфред Эйзенштадт был там в своем родине, чтобы запечатлеть дух победы, который кипел на улицах страны.

Пока он бродил в поисках сюжетов, чтобы запечатлеть моменты повествования, которые журнал TIME поручил ему сфотографировать, он вдруг увидел, как моряк схватил медсестру, наклонил ее назад и страстно поцеловал.

Он действовал быстро и сделал один из самых знаковых снимков ХХ века.

Этот снимок был не единственным, сделанным в этот день. Фотожурналист Виктор Йоргенсен также запечатлел ту же сцену, но с другого ракурса. На мой взгляд, композиция Эйзенштадта гораздо более осмысленна.

Снимок был сделан с помощью камеры Leica IIIa, которая производилась между 1935 и 1940 годами. Это подтверждает мою ранее высказанную гипотезу.

Довима со слонами — Ричард Аведон — Дирдорф 8X10 или Sinar 8X10 — 1955 Изображение Грегори Робертса, https://www.flickr.com/photos/gregrob/4562444824

Элегантный портрет Довимы, сделанный Ричардом Аведоном, — настоящее наслаждение.

Довима была одной из самых известных моделей в мире, а Аведон, конечно же, был одним из самых известных фэшн-фотографов.Сочетание имело смысл. Жуткая концепция была великолепно воплощена как Довимой в ее игре, так и Аведоном с его творческим умом.

Ричард Аведон прославился тем, что использовал широкоформатные камеры . Для этого изображения и многих других он использовал камеру Deardorff 8X10 или Sinar 8X10. (Я не уверен, но думаю, что формат тот же.)

Возможно, объектив был 240 мм, что эквивалентно 35 мм в формате 35 мм, но я только предполагаю. Полевая камера дала Аведону огромное количество деталей и другое ощущение изображений.

Мать-мигрантка – Доротея Ланж – Graflex Super D – 1936 Изображение Кристофа ФРО, https://www.flickr.com/photos/20×25/50888

Это изображение стало символом борьбы всего населения США во время Великой депрессии.

Доротея Ланж была одним из фотографов, которым Администрация безопасности фермы поручила в рамках «Нового курса» сфотографировать миграций , происходящих в результате беспорядков того времени.

В тот день она сделала несколько снимков Флоренс Оуэнс, но только у этого была невероятная композиция, которая сделала его таким мощным и аутентичным. Доротея Ланж использовала массивную камеру Graflex Super D, нечто вроде гибрида полевой камеры и TLR.

Однояйцевые близнецы — Диана Арбус — TLR Rolleiflex 6×6 — 1967 Изображение Sputniktilt — собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26971987

Диана Арбус была зациклена на фотографировании странных, необычных, эксцентричных и необычных предметов, и это пристрастие привело ее к изображению самых разных людей.

Одним из ее самых знаковых изображений является портрет однояйцевых близнецов, который до сих пор является отличным предметом для анализа. Арбус использовала камеру Rolleiflex TLR, пленку формата 120 и формат 6×6.

Камера использовалась несколькими фотографами, в том числе Гердой Таро и Вивиан Майер.

Имеет установленный сверху видоискатель , который позволяет фотографу запечатлеть незаметные моменты и интересные портреты благодаря избеганию зрительного контакта с объектом.

Джон Леннон и Йоко Оно – Энни Лейбовиц – Камера мгновенной печати Polaroid – 1980 Изображение Джонатана Мауэра — собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=52307390

Такой важный современный образ человечества и культурной самобытности мог быть организован только Энни. Талантливый ум Лейбовица.

Изображение украсило обложку журнала Rolling Stone в январе 1981 года, а контекст, окружающий этот шедевр, сложен и весьма печальен — всего через несколько часов после съемок был убит Джон Леннон.

История говорит нам, что Лейбовиц использовал камеру мгновенной печати — возможно, Polaroid SX-70 или, возможно, Polaroid 600SE; Честно говоря, я не мог найти точную модель.

Тот факт, что она использовала такую ​​нетрадиционную камеру , чтобы сделать это изображение, придает огромное значение популярной теории о том, что «не камера, а фотограф имеет значение при съемке осмысленных изображений».

Guerrillero Heroico – Alberto Korda – Leica M2 – 1960 Изображение Шейна Лина — изначально опубликовано на Flickr как Leica M2, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4578795

Культовая фотография харизматичного революционера Эрнесто «Че» Гевары, сделанная Альберто Корда, стала символом, далеко отходящим от марксистской идеологии Че.

Фотография была сделана не во время боя между повстанцами и вооруженными силами, а на поминальной службе по жертвам взрыва грузового корабля La Coubre , который оказал огромное влияние на силы Кастро.

Корда использовал 90-миллиметровый объектив, прикрепленный к Leica M2, чтобы сделать снимок популярной фигуры крупным планом.

Портрет в метро — Уокер Эванс — Contax II — 1941 Изображение Рамы — собственная работа, CC BY-SA 2.0 fr, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4500005

Уокер Эванс работал с широким спектром фотоматериалов , от массивной камеры 8×10, которую он использовал для создания фотографий, таких как портрет Элли Мэй Берроуз (жена фермера-арендатора из Алабамы), до крошечной 35-мм камеры Contax II, которую он использовал для создания его прекрасные портреты в метро 1938-1941 годов (он просунул камеру сквозь пальто, чтобы оставаться как можно незаметнее).

В этом путешествии он собрал почти 600 изображений , но, пожалуй, это мое самое любимое. Эти образы были дико инновационными и новыми для того времени, а его подход считался почти антропологическим.

Эванс также был известен тем, что настраивал свою камеру, покрывая все блестящие хромированные детали черной краской.

Вторжение в Прагу – Йозеф Куделка – Exakta Varex – 1968 Изображение Чиа Ин Ян, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Exakta_Varex_VX_135_film_SLR_camera.jpg

Вернувшись из поездки в Румынию в 1968 году, Йозеф Куделка прибыл в Прагу за день до вторжения Советского Союза. Он взял какой-то восточногерманский фильм и записал борьбу во время разрушительной оккупации на свой Exakta Varex.

Куделка снимал без отдыха в течение одной недели, в результате чего получился удивительный набор работ , в котором вторжение документировано как никто другой. Рука и наручные часы — одно из самых знаковых изображений этого опуса .

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)