Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотографирования: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Фотографирование — искусство или развлечение? | Культура

19 августа 1839 года правительство Франции приобрело право на широкое использование дагерротипии. В этом же году английский астроном Джон Гершель предложил известный всем теперь термин «фотография». Профессиональный австралийский фотограф Корске Ара, отталкиваясь от этой даты, инициировал учреждение в 2009 году Всемирного дня фотографии.

Попытки создания прообраза фотографии предпринимались давно. В начале истории фотографии это была простейшая камера-обскура. С ней работали многие видные учёные. Но потребовались столетия, чтобы фантастика приобрела черты реальности. Французскому художнику Луи Дагеру удалось покорить фотографический Эверест. Он проявил невиданное упрямство (11 лет не вылазил из лаборатории) и отменное тщеславие в достижении поставленной цели.

Дагеротипный портрет Дагера, 1844 г.
Фото: ru.wikipedia.org

В любом многоуровневом изобретении принимает участие множество людей. Но лавры, так сказать, победителя достаются немногим. Дагер оказался парнем не промах. Он официально закрепил за собой право называться изобретателем фотографии. И добился от французского правительства солидного пожизненного вознаграждения. Бульвар дю Тампль в Париже. Луи Дагер, 1838 г.

Фото: ru.wikipedia.org

Первые десятилетия существования фотографии уж точно нельзя назвать искусством. Это скорее был занудный, труднейший физико-химический процесс. Не каждый отваживался заниматься фотографированием. Основанная в 1880 году американская компания «Кодак» решила избавить людей от рутинных проблем, взвалив на свои плечи чисто технические вопросы. А уж люди пускай занимаются наслаждением — процессом фотографирования. Лозунг этой компании: «Вы нажимаете на кнопку — мы делаем всё остальное».

С устранением подобных технических проблем, с качественным улучшением выпускаемых фотоаппаратов, с уменьшением их цены, действительно, наступила эра фотографического искусства. Но вот научно-технический прогресс добрался до цифровых фотоаппаратов и смартфонов. Известный лозунг компании «Кодак» остался, но трансформировался в иное понятие. Теперь за человека всё делает не команда людей, а высокоточная техника. Всё «искусство» стало заключаться лишь в нажатии кнопки.

Правда, в какой-то степени и сейчас фотографирование содержит элементы искусства. Иметь не зашоренный взгляд, найти нужный ракурс, как говорят фотографы, «поймать кадр», обладать определённым художественным вкусом — все эти качества претендуют, пусть и с маленькой буквы, но на искусство. Самое главное качество фотографа — это наблюдательность.
Фото: Depositphotos

В мире проводится много разных фотографических конкурсов. На победивших в них фотографиях нет ничего сверхъестественного. Самое важное — вовремя нажать кнопку. В этом и заключается искусство фотографирования.

Кстати говоря, существует и День фотографа. Он отмечается 12 июля, в день святой Вероники — покровительницы фотографов. Как остроумно заметил французский кинокритик А. Базен: «Фотография мумифицирует время». Так что если вы хотите оставить свой след в истории, фотографируйте и себя, и других.

Мания фотографирования / / Независимая газета

Теперь окружающий нас мир зафиксирован, опредмечен и заархивирован

Объектом современной фотоохоты может стать что угодно. Фото автора

Борис Слуцкий в своем стихотворении «Страсть к фотографированию» писал:

Фотографируются

во весь рост,

и формулируют хвалу,

как тост,

и голоса фиксируют

на пленке,

как будто соловья

и коноплянки.

Неужто в самом деле

есть архив,

где эти фотографии наклеят,

где эти голоса взлелеют,

как прорицанья древних Фив?

Неужто этот угол лицевой,

который гож тебе, пока

живой,

но где величье даже не ночует,

в тысячелетия перекочует?

Предпочитаю братские поля,

послевоенным снегом

занесенные,

и памятник по имени

«Земля»,

и монумент по имени

«Вселенная».

А вот цитата из статьи Джона Фаулза «Земля»: «Прежде всего должен признаться, что не очень-то люблю фотографию в том виде, в каком ею обычно занимаются. Мне отвратительны толпы туристов, вооруженных фотоаппаратами и «щелкающих» все подряд, мгновенно превращая любую вещь в неживую, точно огромная стая пираний». Прав Слуцкий в свои 1970-е и Джон Фаулз в 1985-м: это началось еще до мыльниц, цифровиков и мобильников. (А ведь когда-то недавно были еще и полароиды – мгновенная смерть для всего живого.) Что такое мания фотографирования? Не в общественно-экономическом смысле, это понятно: всего этого много, все это массово и доступно, раньше такого не было, – а в общественно-мировоззренческом? Человек с фотоаппаратом перестал быть профессионалом, фотографом, точнее – фотографами стали все, все всё фотографируют. Везде.

Нет, речь не об упадке профессии фотографа как таковой (хотя и об этом тоже: дешевизна, доступность современных фотографирующих средств здорово подвинули и обесценили сам этот род занятий). Речь – о присвоении неприсваиваемого. И о маниакальности этого явления.

Раньше человек с фотоаппаратом был либо туристом, либо мастером, зарабатывающим на этом деньги, либо тихим (очень тихим) любителем. Теперь все с фотоаппаратами, все – туристы, никто не мастер, но каждый хочет им быть, казаться себе: «удачный кадр», «необычный ракурс», «красивый вид». Селфи. Тихих любителей не осталось вообще: все громкие, никто не считает себя любителем, никто не любит, это другое – мания (любит ли маньяк свои жертвы? Нет, не любит, он за ними охотится, он их присваивает. Любовь – это другое: самопожертвование, самоотдача, любовь – это любование).

Эта тема – для Ортеги-и-Гассета («Восстание масс»), Ролана Барта («Мифологии») и Лиотара («Постмодернистский удел»), это их родной материал, они умеют с ним работать: анализировать, складывать, обобщать и снова анализировать.

Есть два способа отношения к миру – присвоение и созерцание. Созерцание не означает неучастия. Наоборот, это присвоение – неучастие: хапануть по-быстрому всё, что плохо лежит, не разбирая – нужно оно тебе или не нужно, – разве это участие? Участие – когда ты занимаешь свое место в мире и никому не мешаешь. То есть не претендуешь на чужое.

Потребитель, «человек-масса» не знает своего места в мире, потому что вписан в мир именно как масса, он не мыслит индивидуально, вне толпы и ее стереотипов, поэтому ему кажется, что любое незанятое им место в мире – его, и он каждый миг тщится это место занять, присвоить. Другой, творческий, путь отношения к миру – любование. Собственно, для чего же природа изобрела человека с его мозгами, способностями осмысления и речевым аппаратом, как не для того, чтобы он мог оценить ее гармонию, красоту и внятно сказать об этом вслух? Задача человечества – любоваться окружающим миром. Любоваться, осмыслять и говорить – всякий по-своему – о нем в танце, песне, картинках, книжках и той же фотографии.

Что фотографирует прежде всего современный человек с фотоаппаратом, потребитель? Что является объектом его фотоохоты? То, что он не может и никогда не сможет купить и присвоить: произведения архитектуры, пейзажи, природу, а также – себя (селфи), мгновения человеческой жизни и жизни вообще, которые никогда больше не повторятся, – само время. Разумеется, это не настоящее присвоение пространства и времени, а символическое – узурпация, но потребителю вполне достаточно символического, он с детства привык смотреть на каждый предмет через его символический призрак, будь то денежная стоимость, престижность, модность или просто «быть как все».

Никому не придет в голову фотографировать то, что у него и так есть, что уже куплено и введено в повседневный обиход, – интерьер своей квартиры, свою каждодневную одежду, завтрак, обед, ужин (а если придет – это будет суперприсвоением, или проявлением комплекса неполноценности – неуверенности в собственных потребительских силах, или художественным актом – концептуальщиной). Потребитель охотится за ничейным, в идеале – ничьим. Чтобы сделать его своим. И тут встает самый, пожалуй, интересный вопрос: как он это делает?

А вот так: находит такое место, с которого, как ему кажется, открывается самый лучший, оптимальный, наиболее выгодный вид на ничейный объект, закат солнца, или цветок на полянке, или памятник влюбленным в городском сквере, или что угодно, и, нажимая на кнопку, извлекает кадром, как бы вырезает, этот мир из потока бытия (бытия времени). Ясно еще с Гераклита, мир никогда не повторится, но теперь у человека с фотоаппаратом есть его фотография – документальное свидетельство, чуть ли не протокол о том, что этот мир зафиксирован, опредмечен, заархивирован и, следовательно, у него есть хозяин – тот, кто его зафиксировал и заархивировал. Аналогично поступали (и поступают) те, у кого не было фотоаппарата, но было то же желание присвоить мир, – они пишут (вырезают, царапают) «здесь был Вася», и всем сразу становится понятно, что это место в мире принадлежало и еще долго (всегда) будет принадлежать Васе, которого, может, уже и нет в нем.

Иногда (довольно часто) так и происходит – это среднее между, условно говоря, чистым присвоением неприсваиваемого и, опять же условно говоря, Васей: потребитель просит первого встречного снять себя на фоне присваиваемого объекта, тем самым заручаясь в своем акте присвоения мира двойной поддержкой – и со стороны случайного свидетеля (не важно, что они больше никогда не увидятся, достаточно его символичности, «фотовасе» для душевного комфорта – уверенности в своих правах потребителя – хватит и ее). И вот он сам собственной улыбающейся физией как бы расписывается на дарственной: мира – ему, родному.

И выбранный свой собственный угол зрения при фотографировании, и «снимите меня, пожалуйста, чтобы в кадр влезло это, это и вот еще то» – это всё попытки вписывания, вклинивания себя в ничейную жизнь, жизнь вообще, неприсваиваемую, и тем самым узурпация чужого (как кажется потребителю – ничейного, а значит, свободного) места в мире, которое, разумеется, на самом деле никакое не свободное. Если оно ничье – то это еще не значит, что оно никому не принадлежит, оно принадлежит самому себе. Только как это потребителю, «человеку-массе» осознать? Нет, таких вещей он осознать не в силах.

И последнее: что такое оптимальный, наиболее выгодный вид на узурпируемый ничейный (давайте теперь говорить – свободный) объект? Эстетически выгодный, красивый? Красивый-то красивый, но дело не в этом, точнее – вне абсолютной, без привязки к оценке и оценочности красоты – дело в красоте относительной. Относительно денег или их эквивалентов: репутации, уважения, всяких прочих таких преференций, плюсов и баллов, которые потребитель рассчитывает получить благодаря «красивому виду» (как минимум чувство самоудовлетворения от того, что он нашел и увидел то, что не нашел и не увидел никто другой, а еще можно похвастаться перед приятелями и вызвать их зависть, а еще в посте это все будет классно смотреться). Итак, речь о выгоде чисто коммерческой: найти «красивый вид» – это значит найти такой ракурс на фрагмент жизни, при котором он – фрагмент жизни – будет максимально раскрывать себя с потребительской, насыщенной прагматическими мотивациями стороны. Вот и всё.

Хотя, пожалуй, нет. Пожалуй, для полноты картины к рассуждениям о мании фотографирования следует добавить еще и такой аспект: отчужденность фотоманьяка, «фотоваси» и просто от процесса изготовления самой фотографии, от ручной, творческой работы, то, как цифра и отделы печати в фотомагазинах, где выдают готовые фотографии, убивают фотоискусство. Я резок? Да ладно, прочитайте еще раз Слуцкого и Фаулза. 

Инструкция по фотографированию автомобиля | Salva Kindlustuse AS

При фотографировании транспортного средства, пожалуйста, соблюдайте приведённые ниже требования:

  • Во время фотографирования транспортное средство должно быть чистым
  • Фотографии должны быть сделаны в дневное время в хорошо освещённом месте
  • Фотографии должны быть сделаны в день заключения договора страхования
  • Фотографии должны быть чёткими и сфокусированными
  • Дата фотографирования должна определяться из имеющихся в файле с фотографией данных
  • Файл с фотографией должен быть в необработанном виде и в оригинальном формате
  • Размер одного файла с фотографией не может быть меньше 1 MB

Веб-форма для отправки фотографий находится в веб-среде e-Salva.

Пожалуйста, посредством названной выше веб-формы отправьте следующие фотографии транспортного средства:

  • Фото каждого угла транспортного средства с видом по диагонали. Транспортное средство на каждом фото должно полностью попасть в кадр, при этом на каждом фото должен быть виден номерной знак:

  • Фото лобового стекла транспортного средства крупным планом. В случае неблагоприятного света или получившихся на фото теней следует сделать дополнительное фото лобового стекла в полном объёме с видом изнутри наружу:

  • Фотография полной заводской маркировки транспортного средства (VIN-код):

  • Фото центральной консоли транспортного средства. Фото должно быть сделано из проёма между передними сиденьями таким образом, чтобы на фото были видны аудиосистема, арматурная доска и рычаг переключения передач:

  • Если у транспортного средства имеются повреждения кузова или частей кузова, стёкол или дополнительного оснащения, следует также отправить фотографии имеющихся повреждений:

  • Если у транспортного средства имеется дополнительное оснащение, установленное не на заводе-изготовителе или в уполномоченной им мастерской (например, дополнительные фары, защитный бампер, спойлеры, рекламные или другие наклейки, аудио-, видео- или DVD-устройства), следует также отправить фотографии дополнительного оснащения.

Внимание!

Страховое общество не возмещает расходы, связанные с фотографированием моторного транспортного средства, а также другие дополнительные расходы.

Работник страхового общества рассмотрит фотографии при первой возможности, но не позднее чем в течение 1 рабочего дня. После рассмотрения и акцептирования фотографий Salva Kindlustus выдаёт полис, подтверждающий заключение договора страхования.

Если транспортное средство невозможно сфотографировать или сделать это согласно инструкции по фотографированию, можно привезти его на осмотр и фотографирование в подходящее Вам представительство Salva Kindlustus.

Прокачиваем навыки фотографирования с помощью 11 простых советов

Этот пост посвящается людям, которые только приходят в мир фотографии и не знают, с чего начать. Прочитав эти 11 простых советов, вы будете поражены, насколько легко начать экспериментировать с камерой. Да, возможно, в процессе вы получите кучу дурацких фотографий, прежде чем сделаете один восхитительный кадр, но «тренировку» никто не отменял.

@photo

1. Фотографируйте, фотографируйте и ещё раз фотографируйте

Jay Maisel, всемирно известный фотограф, выделил это совет как основной. Берите с собой фотоаппарат каждый день и делайте много фотографий. Это увеличит вероятность того, что вы сфотографируете нечто захватывающее. Не будет и дня, чтобы вы пожалели об этом. Вы увидите этот мир по-другому.

2. Считайте до 10

Потратьте время, чтобы «скадрировать» ваш снимок. Не фотографируйте с целью обрезания снимка на этапе пост-обработки. Вы сэкономите время и не потеряете  качество изображения из-за масштабирования и кадрирования на этапе пост-обработки. Как говорил военный фотограф Роберт Капа «zoom with your feet».

3. Обратите внимание на свет

Не фотографируйте в прямых солнечных лучах, особенно если вы снимаете людей. Это действительно не круто! Попробуйте обратить внимание на качество и направление света вокруг вас. Делайте больше фотографий поздно вечером и рано утром. В середине дня, когда солнце самое яркое, вероятность сделать хороший снимок не столь велика.

4. Изучите основы экспозиции

Светочувствительность (ISO), выдержка и диафрагма. Распечатайте себе шпаргалки и положите в сумку с камерой. Как только вы всё запомните, вы получите полный контроль над вашими фотографиями. В конце концов, вы ведь умнее, чем ваша камера, не так ли?!

5. Проверяйте задний план

Убедитесь, что из головы фотографируемого субъекта ничего не растет (дерево или телефонный столб).

6. Держите аппарат устойчивым

Этот может показаться очевидным, но это хорошая идея. Выработайте привычку поддерживать камеру одной рукой снизу. Это поможет не завалить горизонт, а также уменьшить дрожание камеры.

7. Обратите внимание на композицию

Начните с нескольких статей по композиции. Изучите правила более опытных фотографов. Существует огромное количество информации. Воспользуйтесь ею!

8. Забудьте о вспышке

Научитесь снимать в условиях низкой освещенности с помощью правильного сочетания высокой светочувствительности (ISO) (это не сложно: большие числа означают большую яркость изображения), выдержки и диафрагмы (для низкой освещенности, чем ниже, тем лучше, поскольку она пропускает больше света). Если вы должны использовать вспышку, используйте диффузор. Фотографируемые скажут вам за это спасибо.

9. Изучите работы великих фотографов

Определитесь с теми фотографами, которые вам нравятся и с тем, что в их работе вам нравится. Это неплохая идея, чтобы попытаться скопировать стиль фотографов, которыми вы восхищаетесь. Вы можете многому научиться, пытаясь выяснить, что побудило их сделать снимки, которые вы любите. Через некоторое время вы обнаружите, что ваш собственный стиль возникает сам по себе.

10. Двигайтесь

Вы точно хотите, чтобы каждая фотография выглядела одинаково и была сделана с одного ракурса?

Присядьте, наклонитесь, экспериментируйте с углами … это намного веселее.

11. Эксперимент прочь!

Помните, если вы начнете сходить с ума с вашей камерой, то это ничего не стоит. Сделайте сто фотографий одной и той же ванны с разной экспозицией (только не показывайте никому). Это лучший способ познать камеру внутри и снаружи.

12. Бонусный совет: концентрируйтесь на деталях

Не фокусируйтесь только на картинке в целом. Иногда детали намного лучше передают атмосферу места или ситуации. Это также хороший способ, чтобы выделить определённые  цвета на фотографиях.

Удачной фотоохоты!

Система фотографирования мушек «Flies photo gadget»

Описание

Система фотографирования мушек позволяет получить качественное изображение Ваших приманок. Главное преимущество данной системы, это светодиодная лента, которая светит по кругу на приманку расположенную в центре кольца. Свет ленты практические не светит на задний фон, благодаря чему, можно легко добиться темного размытого фона.

Лента работает от обычного usb разьема, Вы можете подключить ленту в свой power bank или в зарядку от телефона, а так же в ноутбук или компьютер.

Система занимает очень мало места, крепиться к столу через струбцину, имеет регулировку по высоте. В базовую комплектацию входит удобный зажим для приманок и крепление для его установки. В дополнительные комплектации можно заказать столик для установки предметов, зажим для заднего фона, регулировку яркости ленты.

Видео


Характеристики:

— Размер внутреннего диаметра кольца – 125 мм

— Размер штанги 200*8 мм

— Питание ленты usb 5 вольт, потребление 0,45 ампера.

— Длина кабеля 0,5 метра

— Свет ленты холодный белый

Комплектация:

Набор 1

— Кольцо с одной лентой

— Зажим мушки

— Подставка под зажим

— Струбцина

Набор 2

— Кольцо с одной лентой

— Зажим мушки

— Подставка под зажим

— Струбцина

— Столик для предметов

— Держатель фона + черный лист

Набор 3

— Кольцо с двумя лентами

— Зажим мушки

— Подставка под зажим

— Струбцина

— Столик для предметов

— Держатель фона + черный лист

Набор 4

— Кольцо с двумя лентами

— Зажим мушки

— Подставка под зажим

— Струбцина

— Большой Столик для предметов

— Держатель фона + черный лист

— Система вращения мушки

 

 

Сложные вопросы внутриротового фотографирования

 

В прошлых изданиях журнала мы уже разобрались с тем, какие снимки необходимы для анализа микроэстетики и мини-эстетики зубов. Прежде чем переходить к фотографиям, которые понадобятся для изучения макроэстетики зубочелюстной системы, предлагаю остановиться на сложном вопросе внутриротового фотографирования.

 

Итак, у нас уже имеется зеркальная фотокамера с макрообъективом и макрофотовспышкой. Прежде чем приступать к фотографированию, следует разобраться с «меню» камеры.

 

Это важно, так как позволит при необходимости очень быстро поменять нужный параметр. Вся дентальная фотография выполняется в ручном режиме настройки параметров фотографирования, или «М» (мануальный). В этом режиме для каждого вида съемки, интересующего стоматолога, существуют определенные настройки.

 

Выставив нужные настройки на фотокамере и вспышке, рекомендуется сделать пробные фотографии. Их анализ позволяет сделать выводы о том, правильно ли подобраны параметры фотографирования для данного вида съемки. Как показывает практика, достаточно однажды откалибровать камеру при определенных условиях освещения, и выставленные значения ISO, выдержки, размера диафрагмы, баланса белого и мощности вспышки будут актуальны всегда, требуя лишь незначительной корректировки. Значения этих параметров можно сохранить и в дальнейшем не тратить драгоценное время доктора в поисках наилучшей экспозиции для того или иного вида съемки. Не менее важно правильно расположить пациента в кресле. Удобно, когда он находится в горизонтальном положении и угол наклона кресла меняется в зависимости от ракурса фотографирования. Поскольку данный вид съемки проводится без использования штатива, очень важно, чтобы доктор находился в устойчивом положении, и камера не балансировала в его руках. Для того чтобы пропорции размера зубов не изменялись, важно правильно расположить ось объектива к фотографируемой плоскости. Очень важен угол, под которым выполняется фотографирование. Если камера будет располагаться слишком низко, то на полученном снимке будет создаваться впечатление укорочения зубов во фронтальном отделе.

 

При слишком высоком положении камеры — наоборот. Для выполнения зеркальных фотоснимков ось объектива располагается перпендикулярно передней части зеркала.

 

Что касается выбора фотовспышки, стоить обратить внимание, что в данном разделе преимущественное количество зеркальных фотоснимков. Для них рекомендовано использовать кольцевую макрофотовспышку, так как свет от нее идет параллельно оптической оси. Это обстоятельство позволяет снимать недоступные объекты глубоко в полости рта. Если же вы являетесь владельцем сегментарной макрофотовспышки, нужно максимально близко расположить источники света к объективу, чтобы сделать зеркальный фотоснимок.

 

Для внутриротовой съемки потребуются аксессуары. О них подробным образом было написано ранее. Важно помнить, что в кадре нежелательно появление ретракторов, краев зеркала, пальцев ассистента, носа и отраженных зубов. Порядок фотографирования зубов доктор определяет для себя самостоятельно.

 

Важным пунктом процесса фотографирования является знание точек фокусировки. Для этого необходимо определить точку в центре фотографируемого пространства и сфокусироваться немного дистальнее нее. В этом случае удастся получить максимальную глубину резкости.

 

Перед тем как приступить к фотографированию, пациенту подробно рассказывают о предстоящих действиях. Некоторые манипуляции могут вызвать дискомфорт, и поэтому лучше, если он будет предупрежден об этом заранее.

 

ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ФРОНТАЛЬНОЙ ГРУППЫ ЗУБОВ

Для этого вида съемки необходимо с помощью ретрактора отодвинуть губы и щеки от зубов. Ретрактор мягких тканей удерживает ассистент либо сам пациент. Выполняется серия фотоснимков при полном смыкании зубов и при разных степенях дезокклюзии. При необходимости выполняются снимки с использованием фотоконтрастера.

 

«Для предотвращения появления бликов в области режущего края камеру немного наклоняют в сторону шейки зуба. Это приводит к смещению бликов на другие участки зуба, что позволяет визуализировать скрытые оптические характеристики» (Aesthetic & Restorative Dentistry: Material Selection & Technique Douglas A. Terry, DDS, Willi Geller, MDT, 2013).

 

Но такое положение камеры может дать ложное представление о форме зубов, поэтому подобные фотоснимки могут быть использованы только для анализа внутренних эффектов зуба.

 

СЪЕМКА ФРОНТАЛЬНОЙ ГРУППЫ ЗУБОВ ПОД УГЛОМ 45 И 90 ГРАДУСОВ

Этот вид съемки подразумевает использование ретракторов мягких тканей и фотоконтрастеров для боковых групп зубов. Губные ретракторы фиксируют в полости рта, на стороне, противоположной камере, располагают фотоконтрастер. При невозможности расположить два ретрактора мягких тканей во рту пациента поступают следующим образом. С одной стороны располагают ретрактор, а с другой ретракцию проводят фотоконтрастером, выполненным из жесткого материала. При фотографировании камера располагается под углом 45 или 90 градусов по отношению к саггитальной плоскости.

 

ОККЛЮЗИОННЫЕ СНИМКИ ВЕРХНЕЙ ЧЕЛЮСТИ

Для данного вида съемки необходимы окклюзионное зеркало и фотоконтрастер. Они подбираются индивидуально под размер зубного ряда пациента. Контрастер должен быть изготовлен из жесткого материала, для того чтобы изогнутым краем легко отодвинуть губу и щеки от альвеолярного отростка и зубов.

 

Это предотвращает попадание в кадр мягких тканей, носа и усов. Зеркало позиционируется таким образом, чтобы в отражение попадал весь зубной ряд. Если в арсенале доктора не находится нужного размера зеркала, фотографирование можно произвести по сегментам, а впоследствии сопоставить снимки. Пациент проинструктирован дышать через нос во избежание запотевания зеркальной поверхности. Слегка изменяя положение зеркала и угла его наклона, мы можем получить снимки окклюзионной поверхности режущего края фронтальной группы зубов и их небной поверхности.

 

ОККЛЮЗИОННЫЕ СНИМКИ НИЖНЕЙ ЧЕЛЮСТИ

При помощи губных ретракторов отодвигают мягкие ткани от зубов и альвеолярного отростка. Окклюзионное зеркало нужного размера располагается во рту таким образом, чтобы язык был прижат ко дну полости рта или отодвинут им как ретрактором кзади. Запотевание отражающей поверхности можно предотвратить, если ассистент заранее согреет зеркало или периодически будет направлять воздух из пистолета на его плоскость. Немного изменяя положение зеркала, можем получить дополнительные снимки окклюзионной поверхности режущего края резцов и клыков, а также их язычной поверхности.

САГГИТАЛЬНАЯ ЩЕЛЬ. ВИД С ОККЛЮЗИОННОЙ ПОВЕРХНОСТИ

Для получения данного снимка проводится ретракция мягких тканей. Окклюзионное зеркало имеет полулунную вырезку на одной из боковых граней. Именно этой вырезкой обращаем зеркало к альвеолярному отростку нижней челюсти. Меняя угол наклона зеркала, добиваемся нужного отражения в нем.

СЬЕМКА БОКОВЫХ ГРУПП ЗУБОВ. ЩЕЧНАЯ ПОВЕРХНОСТЬ

Губной ретрактор располагают в полости рта, на стороне, противоположной камере, — специальное узкое зеркало, предназначенное для съемки боковых групп зубов. Следовательно, с одной стороны ретракция выполняется губным ретрактором, с другой стороны — зеркалом. Зеркало позиционируется таким образом, чтобы в отражение попадали интересующие доктора элементы зубочелюстной системы. Из всех видов съемки этот является самым неприятным для пациента, поскольку края зеркала могут травмировать слизистую щеки или альвеолярного отростка. Как показывает практика, пациенты меньше чувствуют дискомфорт, если сами удерживают зеркало и самостоятельно контролируют силу ретракции.

 

Как уже было сказано в предыдущей статье, данный вид фотографирования достаточно сложен. И не всегда удается запечатлеть дистальный и фронтальный отдел боковой проекции на одном снимке. В таком случае подобный вид съемки можно провести в два этапа. Первый: съемка сегмента, в который входит несколько зубов, моляры и премоляры. Второй: съемка сегмента, в который входит фронтальный отдел.

 

СЪЕМКА БОКОВЫХ ГРУПП ЗУБОВ. ЯЗЫЧНАЯ И НЕБНАЯ ПОВЕРХНОСТЬ

Предварительно выполняется ретракция мягких тканей. Получить снимки язычной и небной поверхности зубов помогает специальное зеркало. Оно имеет вырезку на боковой грани, что упрощает позиционирование зеркала в полости рта.



 

Разработана технология трехмерного фотографирования больших мембранных белков

Ученые МФТИ разработали методику получения точных трехмерных изображений сложных мембранных белков, которые очень сложно изучать при помощи рентгеновских кристаллографов или криоэлектронных микроскопов.

Исследователи из Центра исследования молекулярных механизмов старения МФТИ разработали методику, которая позволяет получать трехмерные изображения даже для очень больших мембранных белковых комплексов, состоящих из нескольких сложных молекул. Они выяснили, что точную трехмерную форму сложных белковых молекул можно определить, если разбить их на несколько частей и получить их изображения при помощи методики малоуглового рассеяния рентгеновских лучей и нейтронов.

В рамках этой методики ученые облучают молекулу при помощи пучков рентгеновских фотонов и нейтронов и наблюдают за тем, как эти частицы рассеиваются при столкновениях с атомами в молекулах белка. Обычно такие замеры позволяют определить лишь приблизительную форму молекулы. Однако ученые обнаружили, что если сочетать эту методику с некоторыми высокоточными замерами и результатами компьютерных расчетов, то можно получить реконструкцию полной формы трехмерной молекулы мембранного белка и изучить ее взаимодействие с другими белками и веществами.

«Модель высокого разрешения большого мембранного белкового комплекса была получена благодаря совместному использованию мощнейших методов структурных исследований: малоугловому рентгеновскому и нейтронному рассеянию. Сочетание этих методов с методами молекулярного моделирования позволило получить совершенно новую модель высокого разрешения для двухкомпонентного сигнального белкового комплекса», — рассказал руководитель исследования, ведущий научный сотрудник Центра исследований молекулярных механизмов старения и возрастных заболеваний МФТИ Александр Куклин. 

Новую технологию исследователи проверили на светочувствительном белке-родопсине NpSRII, который встроен в мембраны бактерий Natronomonas Pharaonic. Эта молекула способна улавливать вспышки синего света и взаимодействовать с другими белками, которые заставляют бактерии двигаться в сторону от источника излучения для защиты от ультрафиолетового излучения Солнца.

Ученым МФТИ удалось воспроизвести точную структуру бактериального родопсина и проследить, как он взаимодействует с другими белками. Это подтвердило работоспособность новой методики реконструкции трехмерной формы белковых молекул, что открывает дорогу для ее применения в научной практике.

Результаты исследования опубликованы в научном журнале Acta Crystallographica Section D.

Источник: https://nauka.tass.ru/nauka/13208919

Вам может быть интересно

10 советов по фотографированию людей

Доля секунды восторга в приветствии, безграничный бег по заднему двору, непрерывный миг тишины — это снимки жизни, которые хотелось бы сохранить навсегда…
Благодаря нашим мобильным камерам мы можем.
Итак, мы встретились с несколькими нашими любимыми фотографами, чтобы узнать, как они документируют людей в своей жизни. От советов по освещению до запечатления настоящих эмоций — вам захочется сразу же применить их на практике (привет, дорогие!).

Наконечник 01

Наведите порядок на фоне

Портреты производят большее впечатление, когда объект выделяется на фоне, поэтому, если вы имеете дело с большим количеством отвлекающих факторов позади человека, которого вы фотографируете, просто наведите курсор вверх или вниз! Восходящая техника лучше всего работает на открытом воздухе и приличном участке неба, в то время как аэрофотосъемка может работать практически в любой среде. Травянистые поля и одеяла с простым рисунком — все это отличные фоны, так что проявите творческий подход и начните перенаправлять свой взгляд на менее очевидное.
— @никизбастиан



02

Расскажи историю

Сделайте шаг назад и посмотрите на объект через объектив, то есть буквально через экран. Вместо того, чтобы пытаться запечатлеть один конкретный кадр, позвольте моменту раскрыться. Не бойтесь делать больше одного кадра, так как все оживает; Обычно я делаю серию снимков в режиме серийной съемки. Это позволяет мне быть частью момента и привносит в фотографию всю историю.Инвестируйте себя в кадр!
— @jenannro


03

Нажмите, чтобы сделать ярче

Исследуйте настроение объекта или места, играя с экспозицией (также известной как освещение). Вы можете сделать это, коснувшись середины телефона, а затем используя «значок солнца», чтобы перетащить желтый квадрат вверх и вниз. Это сделает область светлее или темнее и сделает акцент на человеке на фотографии.
— @деунивори


04

Время остановки

Один из моих любимых способов запечатлеть момент, в котором я нахожусь, — это делать кадры во время видео. Вы можете сделать это, нажав белую кнопку спуска затвора в левом нижнем углу видеоэкрана. Используйте свою камеру, направленную вперед, во время движения, чтобы запечатлеть неотфильтрованные эмоции (например, радость!) Так, как мало что еще может.
— @лаурашмальстиг


05

Знай свой предмет

При съемке постановочного фото может быть элемент дискомфорта.И будь то музыка или список вопросов, занимая пространство между ними, вы можете создать более сильную связь с вашим объектом — и, следовательно, сделать более подлинную фотографию, которая покажет его личность.
— @seacannon


06

Заставить Windows работать

Окна никогда не разочаровывают при поиске интересного света. Их легко найти, и с ними интересно поиграть: в качестве фиксированного источника света вы можете перемещать себя и свой объект, создавая различные образы и настроения.В зависимости от направления солнца, погодных условий, положения окна и даже обработки окон — освещение может быть мягким и неземным или прямым и драматичным. Экспериментируйте как можно больше, чтобы найти свет, который заставляет вас тикать! (Чтобы добиться эффекта, подобного изображенному на фото, поместите объект(ы) частично в прямой, залитый солнечным светом свет из окна и выставьте световые блики… в результате получится волшебство настроения!)
— @никизбастиан


07

Отрегулируйте высоту над уровнем моря

Мне нравится, как мобильные камеры фиксируют тени и свет, особенно когда существует очень сильный контраст между темным и светлым окружением, в котором вы находитесь.При фотографировании теней следите за тем, чтобы свет в кадре был равномерным — я делаю это, фотографируя свой объект сверху или располагаясь ниже к земле.
— @jenannro


08

Перейти на расстояние

Мне нравится использовать портретный режим на моем iPhone, но я всегда думаю о расстоянии. На этом фото моя мама идеально расположена в 15 футах от сосен. Чтобы создать эффект размытия, я почти всегда располагаю объект на расстоянии не менее 10 футов от фона.Попробуйте, и они никогда не узнают, что вы сделали фото на свой телефон!
— @лаурашмальстиг


09

Захват личности

Знайте человека, которого фотографируете, и вы сможете убедительно запечатлеть его искренние эмоции. Для Элуизы (моя дочь, показанная выше) — она все о принцессах, и поэтому говорит ей положить руку на бедро и улыбнуться мне принцессой, созданной для незабываемой фотографии, которая, несомненно, отражает ее личность.
— @seacannon


10

Ищите антипозу

Есть кое-что, что можно сказать об изображениях, которые отражают часть действия и грубое, подлинное выражение в данный момент. Попробуйте использовать более документальный подход к фотографированию людей, поместив себя в гущу событий — опередите кадр, предсказав, что должно произойти перед объективом вашего телефона. Это особенно хорошо работает с играющими детьми: не бойтесь подняться на их уровень и присоединиться к веселью! Преимущество съемки на мобильное устройство в таких случаях заключается в том, что оно не отвлекает, и дети остаются полностью самими собой, пока вы снимаете (отличный способ избежать ужасной натянутой улыбки)!
— @никизбастиан


Примените это на практике.


Затем напечатайте.


Пейзажная фотография и постобработка с Элиа Локарди

Fstoppers.com объединился с Элиа Локарди для создания проекта «Фотографирование мира: пейзажная фотография и постобработка».  С 15 уроками и более чем 12 часами видеоконтента это руководство проведет вас от съемки на месте до методов постобработки Элии в студии. Чтобы создать действительно уникальный учебник по ландшафту, не похожий ни на один другой, мы отправились в Исландию и Новую Зеландию, чтобы проводить уроки в двух совершенно разных климатических условиях и в два сезона.От водопадов и ледяных пещер в Исландии до озер и берегов океана в Новой Зеландии, Photographing the World найдет что-то для всех, кто интересуется пейзажной фотографией.

Познакомьтесь с Элией

Элиа Локарди – всемирно известный профессиональный фотограф-путешественник, глобальный посол Fujifilm, писатель, оратор и опытный педагог, всю жизнь фотографирующий одни из самых красивых мест в мире. Местонахождение независимое с марта 2012 года, он и его жена живут на 100% мобильным образом жизни, постоянно путешествуя из страны в страну, постоянно объезжая земной шар.С тех пор как в 2009 году он начал постоянно путешествовать, он посетил более 50 стран и пролетел более миллиона миль.


Используя комбинацию традиционных методов фотосъемки, целевого времени суток и передовых методов постобработки, Elia разработала широко признанный и очень уникальный стиль фотографии путешествий. С каждой фотографией его цель — поделиться своим видением, чтобы другие могли видеть мир таким, каким он его видит, полным цвета, текстуры, глубины и эмоций. Fstoppers рад объединиться с Элией, чтобы поделиться своим процессом фотографирования с момента захвата изображения до окончательного рендеринга постобработки.

Вот несколько примеров до и после, включенных в Учебник по пейзажной фотографии

Полное учебное пособие по пейзажной фотографии разделено на 15 уроков, а также введение в снаряжение и введение в основы, в которых рассказывается обо всем оборудовании, советах по разведке, техниках композиции и настройках камеры, которые Элиа ежедневно использует для создания своих потрясающих фотографий. образы. С загрузкой учебника вы также получите доступ к его файлам RAW и эталонным PSD-файлам Photoshop.Это означает, что вы можете вносить свои собственные правки, поскольку Элиа обучит вас каждому шагу своего оптимизированного рабочего процесса. От простых техник маскирования слоев до сложного смешивания с масками яркости — это руководство даст вам инструменты для самостоятельного создания потрясающих пейзажных фотографий.

Что входит в цифровую загрузку:

  • Более 12 часов видеоконтента (1080p, 23,9 кадров в секунду, H.264 mpg4, более 25 ГБ материала)

  • 15 Уроки постобработки на натуре и в студии

  • Введение в основы фотографии

  • Обзор каждого фотооборудования, которое использует Элия, и почему

  • Полные файлы RAW и каталоги сопутствующего программного обеспечения, чтобы вы могли следовать за ними (Lightroom, PSD и CaptureONE)

  • 8 Закулисные эпизоды нашего путешествия и съемок этого невероятного проекта

  • Частная группа Elia Facebook для расширенного обучения и обмена фотографиями

Наша цель в этих видеоуроках — дать вам возможность сразу приступить к работе и создавать изображения мирового класса с первого дня.Таким образом, вместо того, чтобы обучать только основным кнопкам, ползункам и программному обеспечению, мы будем работать с реальными файлами, которые мы записали вместе в полевых условиях. По мере продвижения сложность будет возрастать, и в каждом уроке будут добавляться новые инструменты и приемы. К концу этого урока вы будете знать, как использовать рабочий процесс Elia для создания собственных потрясающих пейзажных изображений.

Что рассматривается в этом руководстве:

  • Основы фотографии (ISO, выдержка, диафрагма, баланс белого и т. д.)
  • Обзор лучших объективов и оборудования для пейзажной съемки
  • Насадки для улучшения композиции
  • Фокус-стекинг и максимальная глубина резкости
  • Брекетинг и смешивание нескольких экспозиций
  • Градуированные фильтры нейтральной плотности
  • Твердые фильтры нейтральной плотности
  • Размытие воды и неба при длительной выдержке
  • Панорамные снимки здания
  • Работа с солнечным бликом
  • Понимание света (золотой час, синий час, восход и закат)
  • Использование сжатия объектива в ваших интересах
  • Удаление и добавление человеческого элемента в изображения
  • Поляризаторы​
  • Брекетинг и смешивание нескольких экспозиций
  • Рабочий процесс обработки и редактирования RAW
  • Цветокоррекция и корректировка изображения
  • Удаление базовых объектов, рисование и клонирование
  • Техники маскирования и наслоения
  • Введение в маскирование яркости
  • Смешивание по времени (объединение экспозиций, снятых в разное время)

При подготовке уроков для этого урока для нас было важно научить не только техническим аспектам пейзажной фотографии, но и творческому и субъективному мастерству , которое делает этот жанр таким популярным.Имея это в виду, каждый урок содержит новые задачи и новые решения, которые помогут вам лучше подготовиться в полевых условиях.

Обратите внимание, что некоторые инструменты, которые Элия использует во время этого обучения, изменились со времени съемок. В частности, некоторые внешние модули больше не полностью поддерживаются Photoshop, поэтому для их установки и использования может потребоваться обходной путь. Кроме того, некоторые плагины, которые раньше стоили денег, теперь бесплатны. Если вы заинтересованы в рабочем процессе без плагинов, Elia использует только основное программное обеспечение в Photographing the World 3.

Бонусные стопперы за кулисами

В качестве дополнительного бонуса Ли и Патрик отредактировали 8 коротких закулисных эпизодов своих путешествий с Элией и Наоми Локарди. Эти видео действуют как личный дневник как в Исландии, так и в Новой Зеландии, давая вам подробное представление о том, как снимался и производился каждый урок. Жить в чемодане, неся сотни фунтов фотоаппаратуры, — это не всегда самый гламурный образ жизни, но это отличное развлечение.

Два дополнительных урока по фотографированию мира!

Если вы не в курсе, «Фотографируя мир 1» — это только часть серии «Фотографирование мира». Если вы новичок в работе Элии или ищете наиболее полное образование в области пейзажной и городской фотографии, мы объединили несколько учебных пособий ниже с дополнительной экономией. Для получения дополнительной информации о любом из этих других учебных пособий перейдите на страницу с учебным пособием «Фотографирование мира 2» и «Фотографирование мира 3».

Фотографируя мир 4: Продвинутые пейзажи с Элией Локарди

С самого начала серия «Фотографируя мир» вместе с фотографом-пейзажистом Элией Локарди перенесла фотографов в одни из самых красивых мест по всему миру. Отчасти обучающее видео по фотографии и отчасти культурное приключение. Photographing the World не только продемонстрировал некоторые из самых популярных методов съемки и редактирования фотографий Элии, но также позволяет вам испытать жизнь штатного фотографа, который сделал невероятную карьеру благодаря путешествиям. и пейзажная фотография.Fstoppers рады представить вам следующее расширенное приключение из серии «Фотографирование мира», когда мы направляемся в красные пустыни на западе Соединенных Штатов и в экзотические горы Патагонии в Южной Америке.

Познакомьтесь с Элией

Элиа Локарди – всемирно известный профессиональный фотограф-путешественник, глобальный амбассадор Fujifilm, писатель, оратор и высококвалифицированный педагог, который всю свою жизнь снимает в самых красивых местах мира. С тех пор как он начал постоянно путешествовать в 2009 году, он посетил более 65 стран, пролетел почти 2 миллиона миль и сотрудничал с крупными компаниями, брендами, странами, неправительственными организациями и туристическими агентствами почти на всех континентах.

Исследование Америки

В ходе первых трех уроков «Фотографирование мира» Элия исследовал некоторые из самых красивых мест в мире, включая Исландию, Новую Зеландию, Италию, Гонконг, Камбоджу, Дубай и Сингапур. В уроке фотографии Photographing the World 4 мы хотели посетить новые места, которые ни Элиа, ни команда Fstoppers никогда раньше не исследовали. В этом продвинутом уроке по пейзажной фотографии мы взволнованы путешествием по западным пустыням Соединенных Штатов и горам Патагонии в Чили и Аргентине.

Это приключение начинается в Северной Америке, где мы исследуем одни из самых красивых природных чудес на западе Соединенных Штатов. Несмотря на то, что Элиа Локарди вырос в Соединенных Штатах, он проводит большую часть своего времени, работая за границей, и на самом деле очень мало путешествует по штатам. Так как он исследует эти прекрасные места в Неваде, Юте и Аризоне, вы сможете узнать, как Элиа исследует и размещает свои фотографии в местах, которые он посещает и видит впервые.Некоторые из локаций, включенных в эту первую половину руководства, включают Излучину Подковы, Арку Мезы, Молот Тора, Пристань Ангела и Долину Монументов. Несмотря на то, что этот урок посвящен продвинутой пейзажной фотографии и продвинутой постобработке и редактированию пейзажной фотографии, Элия уделяет время в течение одного урока, чтобы отвлечься от темы пейзажа, чтобы продемонстрировать, как он справляется с одним из самых экстравагантных городских пейзажей в мире: полоса Лас-Вегаса.

После путешествия по западу США Элия полностью меняет пейзажи и времена года и летит в Южную Америку.Из Сантьяго, Чили, съемочная группа отправляется в самую южную часть Патагонии, чтобы сфотографировать труднопроходимую местность в национальном парке Торрес-дель-Пайне. Здесь Элия сталкивается с одними из самых суровых ветров и меняющихся погодных условий, с которыми он когда-либо сталкивался во время учебной подготовки «Фотографируя мир». Сфотографировав легендарные горы в Чили, Элиа продолжает путешествие в Аргентину, фотографируя величественную гору Фитц Рой в Эль-Чальтене. Путешествие в конце концов заканчивается в Чили, в сельской местности национального парка Конгильио, заполненной вулканами.

15 уроков локации

Что отличает серию «Фотографирование мира» от других учебных пособий по пейзажной фотографии, так это то, что вы можете наблюдать, как Элиа работает на месте, когда он сталкивается с уникальными проблемами, которые предлагает каждая сцена. В ходе этого приключения Элиа исследует 15 совершенно разных съемочных сред и объясняет, что подходит, а что нет для его процесса и стиля. Иногда возникают общие проблемы, такие как плохая погода или не идеальное освещение.В других случаях Элия сталкивается с непредвиденными проблемами, такими как чрезмерное количество туристов, лунный свет, пробки, сильный ветер или световое загрязнение поблизости. В отличие от других уроков в этой серии, каждое из этих мест является совершенно новым для Элии, что дает вам возможность увидеть, как опытный пейзажный фотограф впервые снимает все эти уникальные ситуации, и проведет вас через весь процесс.

В «Фотографировании мира» Элия исследует новые темы и приемы съемки, которыми он либо никогда не делился, либо совершенствовал их годами.Некоторые из этих тем включают в себя работу с объективами с наклоном и сдвигом для уменьшения сходящихся вертикальных линий, создание уникальных панорам со сдвигом, а также смешивание моментов времени, смешивание нескольких кадров с немного разных положений камеры для создания фотографий со смешанной перспективой и захват экстремальных погодных условий, чтобы помочь выявить скрытые элементы в вашей сцене. В приведенном ниже примере до и после Элиа также учит, как создавать бесшовные многопанельные панорамные изображения с экспозициями, которые не совпадают идеально.

Изучите новейшие приемы постобработки от Элии в этом обучающем видео по продвинутой пейзажной фотографии

Поклонники серии «Фотографируя мир» любят наблюдать за тем, как Элия работает над каждой фотографией вживую на месте, но, возможно, самая ценная часть этой серии на самом деле происходит спустя долгое время после того, как изображения были сняты в полевых условиях. После импорта каждой фотографии Элиа возвращает вас в студию постпродакшна, где оживляет каждую фотографию.Хотя мы стараемся начинать каждое из этих руководств с простых правок, чтобы любой человек с любым уровнем навыков мог следовать им, Элия быстро переходит к простым в освоении, но чрезвычайно продвинутым методам редактирования.

Независимо от того, боретесь ли вы с маскировкой в ​​разное время дня, плавно смешивая новое небо без ореола, добавляя микроконтраст в средние тона или возвращая цвет из общей унылой среды съемки, мастерство Элии в Adobe Photoshop и Lightroom поможет вам сделать ваш собственные фотографии выглядят настолько хорошо, насколько это возможно.Как и в большинстве обучающих видеороликов Photographing the World, Элиа демонстрирует некоторые из своих любимых программ, которые он использует в своем собственном рабочем процессе, но он также учит, как создавать те же эффекты вручную, если вы предпочитаете не полагаться на сторонние плагины или редактирование. панели.

Что включено в загрузку

  • 14,5 часов видеоконтента (1080p, 23,9 кадров в секунду, H.264 mpg4, более 20 ГБ материала)

  • 15 Уроки постобработки на натуре и в студии

  • Полные файлы RAW и каталоги сопутствующего программного обеспечения, чтобы вы могли следить за ними (каталоги Lightroom и PSD-файлы Photoshop)

  • 10 закулисных эпизодов нашего путешествия и съемок этого урока

  • Частная группа Elia Facebook для расширенного обучения и обмена фотографиями

Темы, затронутые в этом руководстве:

10 новых закулисных эпизодов

С тех пор, как Фстопперс начал путешествовать с Элией Локарди во время первого «Фотографирования мира», мы решили снять целую серию закулисных событий, которая демонстрирует все, что происходило, когда съемочная камера не работала.Это руководство ничем не отличается, и с Photographing the World 4 вы получите 10 совершенно новых эпизодов, в которых Патрик, Ли, Элиа и Наоми путешествуют по Северной и Южной Америке. Вы не только увидите, когда что-то пойдет не так с уроком, но также сможете попробовать лучшую еду, дикую природу и экскурсии, которые может предложить каждое место. Ниже вы можете бесплатно посмотреть первый закулисный эпизод Photographing the World 4.

Три дополнительных урока по фотографированию мира!

Как упоминалось выше, «Фотографируя мир 4» — это новейшее обучающее видео по фотографии в серии «Фотографирование мира».Если вы новичок в работе Элии или ищете наиболее полное образование в области пейзажной и городской фотографии, мы объединили несколько учебных пособий ниже с дополнительной экономией. Для получения дополнительной информации о любом из этих других руководств перейдите на страницу руководства «Фотографирование мира 1», «Фотографирование мира 2» и «Фотографирование мира 3». 

Новое искусство фотографирования природы: обновленное руководство по созданию потрясающих изображений животных, природы и пейзажей: 9780770433154: Wolfe, Art, Hill, Martha: Books зрелища в мире.» — Сэр Дэвид Аттенборо

Арт Вулф, сын коммерческих художников, родился 13 сентября 1951 года в Сиэтле, штат Вашингтон, и до сих пор называет этот город своим домом. Он окончил Вашингтонский университет со степенью бакалавра изящных искусств и искусства. получил образование в 1975 г. Его карьера фотографа насчитывает пять десятилетий, что является замечательным свидетельством долговечности и востребованности его изображений, его опыта и его страстной защиты окружающей среды и культуры коренных народов. За это время он работал на каждом континенте, в сотнях местоположений, и на ослепительном множестве проектов.

«Работы Арта Вулфа рассказывают историю, которая ошеломляет, захватывает дух и обширна.»

— Роберт Редфорд

Фотографическая миссия Вулфа многогранна. Используя художественный и журналистский стили, он документирует свои сюжеты и обучает зрителя. Его уникальный подход к фотографии основан на его художественном образовании и любви к окружающей среде. Его цель всегда заключалась в том, чтобы заручиться поддержкой в ​​вопросах сохранения, «сосредоточив внимание на том, что прекрасно на Земле». Провозглашенный Уильямом Конвеем, бывшим президентом Общества охраны дикой природы, «самым плодовитым и чувствительным регистратором быстро исчезающего мира природы», Вулф сделал около двух миллионов снимков за свою жизнь и почти девять месяцев в году путешествует, фотографируя для новых проектов, проведения фототуров и семинаров, а также проведения вдохновляющих презентаций для корпоративных, образовательных, природоохранных и духовных групп.

«В портретах дикой природы Арта Вулфа есть потрясающая ясность и яркость, которые представляют собой тщательно продуманные, часто навязчивые композиции». — The New York Times Book Review

В 1978 году он опубликовал свою первую книгу «Индийские корзины северо-западного побережья» вместе с покойным доктором Алланом Лоббом, близким другом и наставником, который также дал Вулфу начало, поместив работы молодого фотографа в пациентов. палаты Шведского медицинского центра. Вскоре Вулф начал фотографировать для ведущих мировых журналов, таких как National Geographic, Smithsonian, Audubon, GEO и Terre Sauvage.Журналы по всему миру публикуют его фотографии и рассказы, а его работа лицензирована для розничной торговли и рекламы.

Многочисленные американские и международные площадки представили монографии о его работах, а также его передвижные выставки «Путешествия на край» и «За пределы объектива». У него было четыре крупных выставки в Художественном музее Фрая в Сиэтле, в том числе «Один мир, одно видение». Сегодня его работы доступны в галерее Art Wolfe Gallery в Сиэтле, Rotella Gallery™ в Лас-Вегасе и Нью-Йорке, а также на сайте www.artwolfe.com.

«Из всех известных мне фотографов-натуралистов у искусства самый широкий диапазон совершенства».

— Гален Роуэлл

С 1989 года он публиковал как минимум одну книгу в год — только в 1997 году в США и за рубежом было выпущено семь названий. Он выпустил более восьмидесяти книг, в том числе отмеченные наградами «Высокие Гималаи», «Вода: миры между небом и землей», «Племена», «Тропические леса мира», «Тихоокеанский северо-запад», «Страна света и воды», а также многочисленные детские книги, в том числе «O is for». Орка и алфавит действий животных.Графис включил свои книги «Свет на земле» и вызывающие споры «Миграции» в свой список 100 лучших книг, изданных в 1990-х годах. Его книги были проданы тиражом более 500 000 экземпляров и переведены на восемь языков.

В 2000 году он основал Wildlands Press и впоследствии опубликовал большую часть своей авторской работы: The Living Wild, тираж которой превышает 70 000 экземпляров по всему миру и который получил награды от National Outdoor Book Awards, Independent Publisher, Applied Arts and Graphis; «Африка» (2001 г.) и «Край ЗемлиУголок неба» (2003 г.), оба из которых получили значительные издательские награды, в том числе IPPY (независимые издательства), Бенджамина Франклина (Ассоциация маркетинга издателей) и Национальную премию за книги на открытом воздухе.Последние книги Вулфа: Human Canvas, обладатель золотой медали Graphis Photography Annual 2014; и два учебных текста, опубликованных Amphoto Books: обновленное издание бестселлера «Искусство фотографирования природы» и «Искусство фотографии» с автором Робом Шеппардом. В 2014 году издательство Insight Editions опубликовало энциклопедию «Земля — мой свидетель», которая сейчас находится во втором издании. В 2015 году вышло долгожданное исправленное издание Vanishing Act на английском, немецком и французском языках (Cameron + Company, Knesebeck Verlag, Hugo Image), а также Eden и Hymne a la Terre, издания Earth Is My на немецком и французском языках. Свидетель National Geographic.Выпуски 2016 года включают, среди прочего, совершенно новую версию Migrations и Photographs from the Edge.

«Яркость, текстура и странная плотность фотографий Арта Вулфа поистине поразительны.» — Питер Маттиссен

Вулф отважился окунуться в мир телевизионного производства, снявшись в фильмах «На месте с Артом Вулфом», «Техниках мастеров» и в качестве ведущего программы «Американское фото-сафари», которая транслировалась на ESPN в 1993-1995 годах. В мае 2007 года Арт дебютировал на общественном телевидении в сериале высокой четкости «Путешествие Арта Вульфа на край», интимном и оптимистичном сериале, предлагающем уникальные взгляды на природу, культуру и сферу цифровой фотографии.Первый сезон из тринадцати серий получил награду Американского общественного телевидения за выдающиеся достижения в области программирования в 2007 году — беспрецедентно для шоу первого сезона. Второй сезон из тринадцати серий получил пять наград Silver Telly Awards, их высшую награду, за выдающиеся достижения. Он транслировался сотни тысяч раз в Соединенных Штатах и ​​распространяется по всему миру.

«Именно в диких местах, где край земли встречается с уголками неба, питается человеческий дух.» — Арт Вулф

Наряду со своими многочисленными книжными и телевизионными наградами, Вулф является гордым обладателем премии «Лучший фотограф года» в области природы, премии за заслуги в жизни Североамериканской ассоциации фотографии природы и медали прогресса Фотографического общества Америки за его вклад в развитие искусства и науки фотографии, он был награжден престижной премией журнала Альфреда Эйзенштадта в области фотографии, а Национальное общество Одюбона признало работу Вулфа в поддержку национальной системы заповедников дикой природы своей первой премией Рэйчел Карсон.В 1999 году он был включен журналом UW Alumni Association в список 100 «самых известных, увлекательных и влиятельных» выпускников 20-го века. Он является членом Американского общества медиа-фотографов; он является почетным членом Королевского фотографического общества, членом Международной лиги фотографов-охранников и входил в состав консультативных советов Общества охраны дикой природы. Вулф был членом элитного списка известных фотографов Canon Explorers of Light, Microsoft Icons of Imaging, Fujifilm Talent Team и Nikon NPS Pros.

Вулф содержит свою студию, фондовое агентство и продюсерскую компанию в Сиэтле и онлайн на сайте www.artwolfe.com

Фотографирование вашей картины | Draw Mix Paint

На этой странице вы узнаете о нескольких простых способах сделать приличную фотографию вашей картины с помощью телефона с камерой или автоматической камеры типа «наведи и снимай». Если у вас есть камера, способная снимать в формате RAW с ручным управлением, и вы хотите узнать, как в полной мере воспользоваться ее преимуществами, щелкните здесь, чтобы ознакомиться с Расширенным руководством по фотографии.

Проблема №1 большинства фотографий заключается в том, что они переэкспонированы. С камерой с ручным управлением вы можете отрегулировать настройки так, чтобы фотография была правильно экспонирована, но, поскольку вы используете автоматическую камеру, вам нужно будет найти другой способ получить хорошую экспозицию.

Но сначала, что такое хорошая экспозиция? Давайте посмотрим на эту картину:

А теперь давайте сравним это с тремя экспозициями на этом телефоне с камерой. Первый — переэкспонированный (слишком яркий), второй — недоэкспонированный (слишком темный), а третий — хорошая экспозиция.

Если вы являетесь слушателем онлайн-курса и отправляете мне фотографию своей картины с неправильной экспозицией, я сообщу вам, если экспозиция слишком яркая или слишком темная, и вы сможете учиться методом проб и ошибок.

Теперь, когда вы лучше понимаете, что такое хорошая экспозиция, как настроить экспозицию при съемке фотографии? Ниже я расскажу о двух простых методах, которые вы можете использовать для настройки экспозиции, а затем внизу страницы я расскажу о некоторых других важных вещах, о которых вам следует знать.Пожалуйста, прочитайте все это!

МЕТОД 1: Обман камеры

Когда камера пытается автоматически определить экспозицию фотографии, она делает это, анализируя яркость сцены. Когда вы фотографируете свою картину, единственная часть изображения, о которой вы заботитесь, — это картина, но камера также анализирует фон вокруг вашей картины. Например, если вы повесите яркий фон за своей картиной, камера затемнит экспозицию, чтобы компенсировать это.

Зная это, вы можете заставить камеру изменить экспозицию, чтобы картина на фотографии была экспонирована правильно.Поскольку подавляющее большинство камер склонны переэкспонировать фотографии, вы, как правило, обманываете камеру, заставляя ее затемнять экспозицию. Различные камеры могут вести себя по-разному, поэтому вам может потребоваться попробовать несколько разных вещей, чтобы это сработало. Например, вы можете попросить кого-нибудь держать белый лист бумаги рядом с вашей картиной и включить в снимок больше листа бумаги, если вам нужно сделать экспозицию темнее, а если становится слишком темно, включить меньше листа. бумаги.

Если вы когда-нибудь сомневаетесь, правильная у вас экспозиция или нет, всегда ошибайтесь на темной стороне.Слегка недоэкспонированное фото лучше, чем переэкспонированное.

Вот еще один способ сделать это, который будет работать на некоторых камерах, включая iPhone: попробуйте коснуться разных частей экрана, прежде чем делать снимок, чтобы сфокусироваться на разных частях сцены. Если ваша камера поддерживает эту функцию и она включена, касание будет регулировать экспозицию в зависимости от того, на что вы нажимаете. Например, если вы нажмете на очень яркую часть изображения, экспозиция станет темнее, а если вы нажмете на очень темную часть изображения, экспозиция станет ярче.Если вы фотографируете законченную картину, у вас, вероятно, есть целый диапазон значений от очень темного до очень яркого на вашей картине, поэтому вы можете попробовать постукивать по разным частям вашей картины, пока экспозиция не будет правильной.

Если вы фотографируете запятнанный холст или незаконченную картину, на которую нарисованы только темные оттенки, у вас не будет много значений на самом холсте, которые вы могли бы использовать. Хотя вы можете нажимать на разные значения на заднем плане за мольбертом, проблема заключается в том, что куда бы вы ни нажимали, камера может сфокусироваться на этом месте.Поскольку фон за вашим мольбертом находится дальше от камеры, чем ваша картина, это может привести к тому, что ваша картина будет «не в фокусе» (размытой). Но вы приклеиваете или подпираете лист бумаги над своей картиной, вот так:

Вы можете нажать на лист бумаги, чтобы затемнить экспозицию. Поскольку бумага находится на том же расстоянии от вашей камеры, что и ваша картина, ваш фокус все равно будет правильным. Если этот метод затемняет вашу картину слишком сильно или недостаточно, вы можете попробовать обрезать бумагу, чтобы сделать ее меньше, или попытаться включить больше или всю бумагу в свой снимок.Иногда бывает сложно заставить камеру сотрудничать.

МЕТОД 2: Управление компенсацией экспозиции

Некоторые камеры (и приложения для телефона с камерой) имеют элемент управления «Компенсация экспозиции», который позволяет напрямую регулировать экспозицию. Элемент управления обычно помечен значком или аббревиатурой «EV» (сокращение от «значение экспозиции»). Обычно этот элемент управления ограничен, позволяя вам регулировать экспозицию только с помощью нескольких шагов, поэтому вам может потребоваться объединить этот метод с методом 1, в зависимости от вашей камеры.Однако, если у вас есть доступ к этому элементу управления, это может быть все, что вам нужно для получения правильной экспозиции.

Если вы используете телефон Android и в приложении камеры по умолчанию нет элемента управления компенсацией экспозиции, вы можете скачать отличное приложение камеры за несколько долларов, которое обычно решает эту проблему. Приложение называется Camera FV-5, и вы можете найти его в магазине Google Play. Хотя не все телефоны с камерами позволяют приложению управлять всеми функциями камеры, компенсация экспозиции обычно работает.В камере FV-5 вы можете управлять компенсацией экспозиции, щелкнув значок или перетащив маленькую красную полосу в нижнем углу экрана влево или вправо.

Существует бесплатная версия приложения Camera FV-5 Lite, которую вы можете использовать, чтобы проверить, работает ли приложение на вашем телефоне, не тратя денег. Облегченная версия точно такая же, как и полная версия, за исключением того, что фотографии, которые она делает, слишком маленькие. Полная версия может делать фотографии настолько большого размера, насколько позволяет ваш телефон с камерой, что вам понадобится.

Другие важные соображения

При съемке фотографий на телефон с камерой увеличьте яркость экрана до максимума. Это поможет избежать переэкспонирования фотографии.

Никогда не используйте вспышку на камере при фотографировании картины, так как это создаст блики. Функция вспышки обычно помечается значком . Обязательно отключите его. Кроме того, наденьте темную одежду или, если вы используете штатив, встаньте в сторону, когда вы нажимаете на спусковой крючок, чтобы вы сами не создавали бликов на своей масляной краске или лаке.Если ваша студия настроена в соответствии с рекомендациями на странице «Подготовка к курсу», вы сможете сфотографировать свою картину на мольберте, не получая бликов.

Не делайте фото под углом. Вы можете убедиться, что ваша фотография сделана прямо, подойдя к своей картине, держа камеру прямо перед картиной, направленной прямо вперед, а затем отступив назад, пока ваша картина не впишется в кадр. Если вам нужно, сделайте дополнительный шаг назад, чтобы убедиться, что вы случайно не вырезаете часть своей картины из фотографии.

Если вы используете камеру без движущегося объектива (это относится почти ко всем телефонам с камерой), не увеличивайте масштаб при съемке. Оставайтесь в уменьшенном масштабе до конца. Камеры без движущегося объектива не могут по-настоящему «масштабировать». Вместо этого у них есть функция «цифрового масштабирования», которая просто обрезает изображение, уменьшая его или ухудшая качество. Если ваша картина не занимает большую часть фотографии и вы хотите, чтобы она была больше, вам нужно приблизиться к картине.

Вы можете фотографировать свою картину во время работы над ней и сразу после того, как закончите ее, но вам следует покрыть картину глянцевым лаком, прежде чем делать окончательный снимок, который вы будете использовать для демонстрации своей работы.

Если ваши фотографии получаются размытыми, возможно, ваша картина была не в фокусе, когда вы делали снимок, но есть и другие возможности. В телефонах с камерами кусок стекла, который закрывает объектив, часто становится грязным или маслянистым от прикосновения. Перед тем, как сделать снимок, подышите горячим воздухом на крышку объектива и протрите ее мягкой тканью (я использую рубашку), так же, как люди чистят очки. Другой распространенной проблемой является размытие изображения, если вы недостаточно держите камеру во время фотосъемки.Старайтесь держать камеру как можно неподвижнее. В идеале используйте штатив или даже небольшой стол и стопку книг, чтобы ваша камера не пострадала от трясущихся рук.

Если ваши фотографии получаются слишком маленькими, обязательно проверьте настройку размера изображения на вашей камере. Он должен быть с максимальной настройкой качества/размера.

Проблемы со сдвигом цвета

Если общий цвет вашей фотографии неправильный (например, если он слишком синий или слишком оранжевый, как на изображениях ниже), это, вероятно, означает, что ваша настройка «Баланс белого» неверна.

Хотя это можно легко исправить на фотографиях в формате RAW, сделанных с камеры с ручным управлением, многие автоматические камеры не имеют для этого адекватных средств управления, поэтому вы не сможете ничего сделать с этой камерой, не изучив более продвинутые методы.

Если в вашей камере или в приложении для телефона с камерой есть настройка баланса белого, она обычно помечается как «WB», хотя иногда используются и другие значки. Настройкой по умолчанию является «Автоматический», который может быть сокращенно «AWB» или «Авто». Во время фотосъемки попробуйте изменить этот параметр на другие предлагаемые параметры и выберите тот, который, по вашему мнению, имеет наиболее точные цвета в целом.

Полное объяснение баланса белого и того, как его использовать, выходит за рамки этого упрощенного пошагового руководства. Дополнительные сведения см. в Расширенном руководстве по фотографии.

Если вы зарегистрированы на онлайн-курс и у вас возникли проблемы с этим руководством, отправьте электронное письмо по адресу [email protected] со своим студенческим билетом и любыми вопросами, которые у вас есть.

Если вам нужна информация о том, как сфотографировать , чтобы нарисовать из , нажмите здесь.

15 советов по фотографированию океана

С приближением более теплой погоды (по крайней мере, для тех из нас, кто живет в Северном полушарии) самое время подумать о том, как фотографировать океан.Океан — мой любимый пейзажный объект, но любой, кто брал камеру с собой на пляж, знает, что запечатлеть море может быть сложнее, чем может показаться. Сегодня мы рассмотрим 15 советов по фотографированию океана, чтобы вы могли вернуться домой из следующего пляжного приключения с потрясающими фотографиями.

Защита вашего снаряжения в океане

Еще до того, как вы начнете снимать морские пейзажи, важно подумать о том, как вы собираетесь защитить свою камеру.Песок, соленая вода и ветер — жестокая комбинация, которая может легко повредить ваше ценное снаряжение. Заблаговременное планирование может иметь большое значение для защиты вашей камеры. По возможности используйте защищенное от непогоды снаряжение или дождевик для защиты от тумана и воды. Убедитесь, что ваша сумка для фотоаппарата водонепроницаема, и держите ее застегнутой, когда вы не достаете из нее вещи.

X-T3 + XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS @ 18 мм, ISO 200, 1/40, f/5,6

1. Держите камеру сухой

Океан непредсказуем.Даже если вы думаете, что находитесь достаточно далеко от воды, чтобы оставаться сухим, волна-убийца может захлестнуть вас и вашу камеру, поэтому планируйте заранее. Однажды утром я фотографировал вдоль побережья Биг-Сура, и после того, как я провел около 45 минут на том же (сухом!) месте, фотографируя восход солнца, случайная волна пришла из ниоткуда и залила меня и мою камеру с головы до ног! К счастью, все было защищено от непогоды, так что ущерб ограничился тем, что в то утро мне пришлось надеть мокрую одежду на завтрак, но могло быть и хуже.

GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110 мм, ISO 400, 9/10, f/9,0

2. Защитите камеру от песка

Если вода не представляет достаточной опасности, фотографирование вблизи океана часто сопровождается наличием песка. . Песок может легко нанести такой же или даже больший ущерб, чем вода. Даже одна-две песчинки могут повредить сенсор камеры или механизм затвора. Планируйте заранее и рассмотрите возможность использования зум-объектива (предпочтительно внутреннего зума), чтобы охватить желаемое фокусное расстояние без смены объектива. Если вам все же необходимо сменить линзы, перед тем, как снять линзы, обязательно смахните весь песок с внешней стороны снаряжения и меняйте линзы только в защищенном месте.

X-Pro2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10 мм, ISO 100, f/22,0

3. Очистите все в конце дня

После дня фотосъемки на пляже необходимо удалить весь песок с ваше снаряжение. Вы можете использовать чистую тряпку и грушу, чтобы удалить песок, прежде чем снимать объектив с камеры. Убедитесь, что в вашей фотосумке нет песка, и если ваш штатив находился в песке и соленой воде, вы захотите разобрать его, промыть пресной водой и дать ему высохнуть.

Советы по освещению для фотосъемки океана

В большинстве стран Америки солнце восходит над Атлантическим океаном, а заходит над Тихим.Однако из этого есть исключения: например, побережье Мексиканского залива во Флориде, а также острова, которые позволяют фотографировать с разных сторон. И хотя большинство людей думают о фотографии океана с точки зрения востока и запада, есть места, чаще всего встречающиеся на островах, откуда открывается фантастический вид на воду, если смотреть на север или юг. Независимо от того, в каком направлении вы смотрите, будут хорошие изображения, если вы знаете, как управлять светом, который находится перед вашим объективом.Следующие советы должны помочь.

4. Ранняя и поздняя фотосъемка

Fuji X-h2 + XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR @ 56,3 мм, ISO 1000, 1/2500, f/10,0

Независимо от того, какой океан вы фотографируете и в каком направлении вы находитесь лицом к лицу, вы обнаружите одну общую черту — очень резкий свет в полдень. В большинстве мест песчаные пляжи или скалистые побережья не обеспечивают никакого укрытия от палящего солнца. Когда солнце находится прямо над водой, оно отражается от воды, оставляя блики, жесткие тени и условия, которые просто не подходят для фотографирования.Есть несколько исключений, но в большинстве случаев фотографировать океан лучше всего в течение часа или двух вокруг восхода солнца утром и часа или двух вокруг заката вечером. В то время как восход солнца на востоке и закат над водой с западной стороны дают вам традиционное изображение солнца, исчезающего за горизонтом, не забывайте фотографировать, когда солнце находится у вас за спиной. И хорошая новость для тех из нас, кто пытается сделать несколько фотографий океана во время отпуска, заключается в том, что вы можете легко выскользнуть для фотографий два раза в день и провести лучшие часы на пляже, не беспокоясь о том, что вам не хватает изображений!

5.Ждите плохой погоды

После шторма, снятого на iPhone XS Max  6 мм f/2,4 @ 6 мм, ISO 16, 1/500, f/2,4

Хотя большинство людей отправляются на пляж в надежде увидеть яркое, солнечное и безоблачное небо, ливень или шторм могут создать отличные условия освещения для фотографий. Вместо того, чтобы собирать фотоаппарат при первых признаках плохой погоды, подготовьте камеру, потому что свет сразу после грозы может быть одним из лучших. Это также один из немногих случаев, когда фотографирование океана в полдень все еще работает.Облака от шторма смягчают свет, и вы часто получаете солнечные лучи и даже радугу, когда свет начинает выходить из облаков после шторма. Вы также можете сфотографировать растущие облака, когда шторм начинает катиться по океану, но из соображений безопасности само собой разумеется, что вы хотите быть вне пляжа во время самого шторма.

6. Будьте осторожны, чтобы не недоэкспонировать

Большинство из нас полагаются на экспонометр камеры, чтобы получить хорошо экспонированные изображения, но экспонометр камеры не так умен, как многие из нас думают.Измеритель внутри вашей камеры понятия не имеет, какую экспозицию вы хотите, и обычно он нацелен на «среднюю» экспозицию даже в расширенных режимах замера, таких как матричный или оценочный. Но большинство сцен с океаном, особенно с белым песком и ярко-голубой водой, немного ярче среднего серого, поэтому ваша камера, скорее всего, недоэкспонирует сцену. Мы сталкиваемся с той же проблемой при фотографировании снега. Вообще говоря, вы хотите, чтобы ваша сцена была примерно на стоп ярче, чем считает измеритель камеры, но не забудьте также проверить экспозицию с помощью гистограммы.Несмотря на риск недодержки, все эти зеркальные блики также облегчают захват слишком яркой экспозиции, размывая белые кончики волн на ваших изображениях (то есть делая их настолько яркими, что нет деталей). Будьте осторожны, чтобы не зайти слишком далеко в любом направлении.

X-T3 + XF16-55mmF2.8 R LM WR @ 55 мм, ISO 500, 1/2400, f/8,0

7. Подумайте о том, чтобы исключить солнце из кадра. фотосъемка морского пейзажа на восходе и закате — вы часто сталкиваетесь с экстремальным динамическим диапазоном.Динамический диапазон — это разница в яркости между самыми темными и самыми светлыми частями вашего изображения. Если динамический диапазон шире, чем может выдержать ваша камера, вы не сможете захватить достаточное количество деталей как в светах, так и в тенях изображения.

X-h2 + XF16-55mmF2.8 R LM WR @ 16 мм, ISO 200, 18/10, f/22,0

Солнце настолько яркое, что включение его в кадр — верный способ столкнуться с проблемами динамического диапазона . Фотографирование спиной к солнцу (или с солнцем сбоку, если вам посчастливилось оказаться на пляже, выходящем на север или юг) может облегчить экспозицию и сделать свет более мягким.Но если вы хотите получить классический оранжево-розовый закат или восход солнца, вы можете попробовать сместить кадр так, чтобы на самом деле не было солнца. Иногда достаточно немного сдвинуться влево или вправо и исключить фактическое солнце, чтобы решить проблему, сохраняя при этом все невероятные цвета неба, которые вы ищете. То же самое относится и к съемке непосредственно перед восходом солнца или сразу после захода солнца.

8. Фотография в формате RAW

Учитывая сильный свет и широкий динамический диапазон, характерные для съемки океана, особенно важно, чтобы вы фотографировали в формате RAW.RAW захватывает гораздо больше информации, чем файл JPEG, и дает вам возможность восстановить детали в тенях или светлых участках, которые были бы потеряны в изображении JPEG. Несмотря на то, что важно попытаться получить как можно более точную экспозицию в камере и свести к минимуму восстановление, которое вам понадобится позже, фотографирование в формате RAW может дать вам дополнительный динамический диапазон, необходимый для получения правильно экспонированного конечного изображения.

9. Создание силуэтов

X-T3 + XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS @ 200 мм, ISO 200, 1/1250, f/10,0

Другой способ работы с большим динамическим диапазоном изображений заката/восхода солнца — экспонировать так, чтобы небо и вода были правильно экспонированы, а ваш передний план и другие элементы просто затемнялись, создавая силуэты.Это лучше всего работает с простыми сценами и формами, которые легко узнаваемы, например парусники, пальмы и даже люди. Чтобы создать силуэты, убедитесь, что ваше небо правильно экспонировано. Вы можете использовать режим точечного замера вашей камеры, чтобы сказать камере измерять небо, или вы можете просто измерять всю сцену и недоэкспонировать на одну или две ступени, пока небо не будет правильно экспонировано, а затененные элементы не станут красивыми, глубокими. чернить.

X100F @ 23 мм, ISO 200, 1/105, f/2,0

Выбор скорости затвора для морских пейзажей

Когда дело доходит до фотографирования океана, немногие настройки камеры окажут большее влияние на изображение, чем выбранная вами выдержка.Фотосъемка с длинной выдержкой позволяет получить удивительное движение на воде, превращая отступающую воду в полосы или визуализируя волны в виде туманного тумана над поверхностью океана. Но не игнорируйте и возможность использования более быстрой выдержки. Особенно при фотографировании волн или воды, разбивающихся о берег, эффект брызг, создаваемый с помощью коротких выдержек, может привести к действительно интересным изображениям.

10. Используйте длинную выдержку…

X-T3 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10 мм, ISO 160, 20/1, f/8.0

Океан может быть очень интересным, если его фотографировать с длинной выдержкой, создавая эффект размытия воды. Точный вид вашего изображения зависит не только от скорости затвора, но и от количества воды, движущейся вдоль берега. Например, небольшие волны в бухте сильно отличаются от массивных волн на северном побережье Мауи или воды, разбивающейся о берег в Биг-Суре. С правильными настройками вы можете добиться чего угодно, от мягкого эффекта размытия до полного сглаживания воды в туманный туман.Вы также получите очень разные эффекты при длительной выдержке, когда вода приближается к вам, и когда она отступает, поэтому обязательно поэкспериментируйте как с длиной затвора, так и с временем.

Как и при съемке с длинной выдержкой, для съемки с длинной выдержкой необходим хороший прочный штатив. Кроме того, из-за того, что солнце отражается от воды и песка, океан имеет тенденцию быть очень ярко освещенным в течение дня. Даже во время восхода и заката вам, вероятно, понадобится фильтр нейтральной плотности, если вы хотите использовать выдержку в несколько секунд или несколько минут.Фильтр нейтральной плотности (ND) — это, по сути, просто затемняющий фильтр; он сокращает количество света, попадающего в камеру, что позволяет использовать более длинную выдержку, сохраняя при этом правильную экспозицию.

11. Или попробуйте короткую выдержку

Хотя при съемке морских пейзажей воду часто фотографируют с длинной выдержкой, стоит поэкспериментировать и с более короткой выдержкой. Волны, разбивающиеся о скалистый берег, можно сфотографировать с короткой выдержкой, чтобы «заморозить» действие и запечатлеть всплеск.Не упустите возможность сфотографировать и водные виды спорта. Короткая выдержка заморозит движение спортсмена и силу волн, что может сделать некоторые очень динамичные изображения.

GFX 50R + GF32-64mmF4 R LM WR @ 45 мм, ISO 200, 1/600, f/4,0

При фотографировании самих волн рассмотрите возможность фотографирования сбоку и используйте более короткую выдержку, чтобы запечатлеть волнистость воды, как она гребни. На первый взгляд можно предположить, что для того, чтобы фотографировать волны сбоку, нужно находиться в воде, но это не всегда так.Если вы посмотрите вокруг, вы часто найдете скалистые выступы, пристани или даже угол самой земли, который позволяет вам запечатлеть сторону волны, особенно с длиннофокусным объективом.

X-T3 + XF100-400 мм F4,5-5,6 R LM OIS WR + 2x @ 602 мм, ISO 2000, 1/5000, f/10,0 составление изображений океана, которые фотографы считают наиболее сложными. Во-первых, вы почти всегда имеете дело с горизонтом, и часто это прямая линия в кадре.Затем, в зависимости от береговой линии, вам может не хватить материала для переднего плана, и вам останется только пытаться уместить мощную, динамичную сцену, которая буквально простирается, насколько вы можете видеть, в один кадр. Следующие советы должны немного облегчить задачу.

12. Обратите особое внимание на горизонт

X-h2 + XF100-400 мм F4.5-5.6 R LM OIS WR @ 100 мм, ISO 3200, 1/2900, f/13,0

В большинстве случаев первое решение, которое вы принимаете Когда вы сочиняете сцену с океаном, нужно сделать так, чтобы горизонт был расположен.Начинающие фотографы часто помещают горизонт прямо по центру, в то время как те, кто знаком с правилом третей, часто разрываются между тем, чтобы поместить его через нижнюю или верхнюю треть. Но это не единственные варианты, также можно делать хорошие фотографии морского пейзажа, когда горизонт находится в самом верху или внизу кадра — или где-то между центральной и третьей метками — если это лучше всего подходит для изображения под рукой.

Самый простой способ решить, где расположить линию горизонта, — это подумать о том, о чем ваше изображение.Вы фотографируете океан или небо? Любой из них является законным выбором, но в зависимости от того, о чем ваша фотография, она должна составлять большую часть вашего изображения. В большинстве случаев, если горизонт находится прямо по центру, то ваше небо и вода будут конкурировать за внимание зрителей, что иногда приводит к фотографии с меньшим направлением. Просто спросив себя, что важнее в этой сцене — небо или вода — вы получите гораздо более четкое представление о том, где расположить горизонт. Также стоит упомянуть, что важно получить уровень горизонта (или, по крайней мере, уровень восприятия) в кадре.Наклонный горизонт сделает ваше изображение «неправильным», даже если остальная часть изображения великолепна.

13. Включите элементы переднего плана

X-T3 + XF16-55mmF2.8 R LM WR @ 16 мм, ISO 160, 1/400, f/5,6

Как и в других видах пейзажной фотографии, сильный передний план может творить чудеса изображения морского пейзажа, вовлекающие зрителя в сцену и придающие изображению больший интерес. Когда вы думаете о том, чтобы подойти к океану и сфотографировать его лоб в лоб на стандартной высоте глаз, вы, вероятно, заметите, что полученному изображению может не хватать глубины и направленности.Вместо этого подумайте о том, чтобы сесть пониже и позволить песчаным узорам, ракушкам или камням доминировать на переднем плане. Листва, песчаные дюны и пальмы также являются вариантами. Вы можете опуститься ниже и ближе и позволить волнам служить передним планом для большого океана и неба за его пределами. Проявите творческий подход и попытайтесь думать о своем изображении с точки зрения переднего плана, среднего плана и фона. Если вы это сделаете, вы часто будете получать гораздо более сильные композиции.

14. Сфотографируйте береговую линию

Один из самых простых способов добавить глубины вашей композиции — расположиться так, чтобы снимать вдоль береговой линии, а не прямо в сторону океана.Поворот камеры на 90 градусов мгновенно добавляет изображению глубину и открывает множество новых композиционных возможностей. Хотя это правда, что в оживленных пляжных зонах фотографирование вдоль побережья может внести в ваш снимок много «людей», это все же хорошо работает очень рано утром, до того, как большинство посетителей пляжа еще не вышли. А для некоммерческих пляжных зон, скалистых побережий или более уединенных участков еще проще.

X-h2 + XF16-55mmF2.8 R LM WR @ 55 мм, ISO 400, 1/550, f/8,0

15.Запечатлейте детали

Океан огромен, и поэтому большинство людей сразу стремятся сфотографировать его широкоугольным объективом. Но сосредоточение внимания на деталях также может сделать некоторые интересные изображения. Поскольку вам никогда не удастся запечатлеть весь океан в одном кадре, вместо того, чтобы пытаться запечатлеть как можно больше, подумайте о том, сколько вы можете обрезать и при этом рассказать свою историю. Иногда крупный план волны, воды, плещущейся о песок, или макросъемка ракушек и камней рассказывают зрителю о том, что вы испытываете, больше, чем когда-либо могла бы рассказать более широкая сцена.

X-Pro2 + XF55-200 мм F3,5-4,8 R LM OIS @ 200 мм, ISO 500, 1/420, f/14,0 Свежий морской воздух, жаркое солнце, шероховатый песок, громкие волны и теплый бриз — все это создает впечатление, которое очень сложно запечатлеть на двухмерном изображении. Но фотографирование океана доставляет огромное удовольствие, и как только вы научитесь справляться с экстремальными условиями (как физическими условиями, так и условиями освещения) и начнете думать о том, как построить более сильную композицию, вы обязательно вернетесь домой с великолепным океаном. картинки.Не стесняйтесь делиться своими лучшими советами по фотосъемке океана и вашими любимыми местами для фотосъемки морских пейзажей в комментариях!

Три быстрых совета, как всегда правильно фотографировать картину маслом.

Даже при правильном музейном освещении картины трудно сфотографировать без соответствующей настройки. Фото Эрика Парка на Unsplash

Как убрать блики при фотографировании картин маслом

Во-первых, мы собираемся избавиться от бликов на наших фотографиях.Цвет, используемые материалы и поверхность, над которой вы работаете, влияют на блеск и блеск ваших готовых картин. Лакировка картин поможет выровнять слои краски. Тем не менее, окончательная картина по-прежнему будет иметь блеск и отражение, которые красивы лично, но их трудно запечатлеть с помощью камеры.

Самый простой способ уменьшить блики на фотографиях — учитывать источник света. Например, прямой свет из окон или ламп создаст блики на вашей картине и затруднит просмотр конечного результата.По этой причине разумно вложить средства в затемняющие оттенки и убедиться, что ваша картина не обращена к открытому окну. Эти оттенки также позволят вам иметь постоянный свет, когда вы работаете над своими картинами.

Наклон картины для уменьшения бликов


Лампочки и яркие лампы следует переместить достаточно далеко, чтобы они не освещали картину. Имея это в виду, непрямой свет от закрытого потолочного светильника часто бывает достаточно хорош для фотографирования картины, если он достаточно мягкий и не слишком яркий.

Один из самых простых способов избежать бликов на картине — слегка наклонить картину. Мольберты обычно слегка откидываются назад, что может усилить блики на ваших холстах.

Выровняйте картину под углом 90% к поверхности, на которой она лежит. Когда вы фотографируете, ищите блики, и если вы их видите, слегка наклоните их вперед. Будьте осторожны, чтобы не исказить картину, и отрегулируйте камеру так, чтобы она наклонялась так же, как и холст.

Короче говоря, этот простой прием может помочь убрать блики, если вы решите фотографировать на смартфон.

Фотосъемка картин маслом на смартфон  

Далее мы поговорим о смартфонах и картинах маслом. Смартфоны — отличные инструменты для фотографирования вашей работы. Как всегда, лучше всего профессионально сфотографировать вашу работу для веб-сайтов или портфолио. Тем не менее, существует способов сделать отличные фотографии с помощью мобильного телефона.

Часто, если вы наведете камеру телефона на холст или натюрморт, свет будет чисто белым.Это означает, что вам нужно отрегулировать баланс белого для более точного объяснения того, что видит ваша камера. В большинство смартфонов встроена функция баланса белого. 

Для большинства телефонов можно коснуться экрана самой яркой части картины. Затем ваш телефон отрегулирует свет, чтобы устранить любые экстремальные блики или тени и создать сбалансированное изображение.

После того, как вы позаботились о бликах, используйте инструмент баланса белого на вашем телефоне, чтобы получить четкую и ровную фотографию вашей работы.

Не забудьте тщательно обрамить картину на телефоне, вырезав пустой холст или фон. Вы можете сделать это в кадре или после того, как вы сделали снимок, просто обрезав изображение так, чтобы оно содержало только картину.

Нажатие на самую яркую часть экрана на смартфоне обычно регулирует баланс белого, чтобы сделать четкую фотографию вашей картины.

Освещение в художественной студии

Наконец, мы поговорим об освещении в вашей художественной студии.Последний и простой, но невероятно ценный совет для правильного освещения вашего рабочего места — это купить правильные лампочки. Лампы полного спектра — лучший и доступный вариант для корректировки света в вашей студии.

Существует несколько вариантов ламп полного спектра. Например, наиболее распространенными вариантами являются лампы CFL, люминесцентные лампы или светодиодные лампы. Тип используемого корпуса не важен, за исключением того, что он должен выдерживать тип лампочки, которую вы в него вставляете.

При выборе лампочки, подходящей для вашего рабочего места, очень важно учитывать как цветовую температуру, так и индекс цветопередачи (CRI).В частности, ваша цветовая температура должна быть между 5000k-5700k. Этот рейтинг соответствует окружающему дневному свету и даст вам правильное цветовое освещение для вашей работы. CRI должен быть 90 или выше, что даст вам полный спектр цветового спектра.

Эти лампочки доступны по цене, их также можно найти в форме лампы или с зажимом для крепления к мольберту. Корпуса для этих ламп можно найти в магазинах товаров для дома, они очень доступны по цене и просты в установке. Меньшие варианты и мольберты — отличные варианты для небольших студий.

Выбор правильного освещения для вашей студии и вашей картины может иметь решающее значение. Фото Мануэля Сардо на Unsplash

Заключение

В заключение, сделать точную фотографию вашей картины может показаться сложной задачей, но не волнуйтесь! С помощью этих советов вы получите красивое исполнение своей работы. Выбор правильного освещения также может иметь большое значение для получения точных фотографий. Работать и фотографировать свои работы при правильном освещении жизненно важно для художников.Это помогает видеть цвета, с которыми вы работаете, такими, какие они есть, а не испорченными или измененными источником света.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.