Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотография это вид искусства: Является ли фотография искусством?

Содержание

новый вид искусства. Джон Жарковский

Журнал «Субьектив» 1/1995

Сокращенная версия статьи из журнала «Диалог-США» 1/1977 год.

 

 

В последнее десятилетие довольно значительная часть причастных к искусству людей неожиданно стала рассматривать фотографию не только как регистрацию голых фактов, но и как способ самовыражения художника. А ведь, примерно, с микеланджеловских времен это самовыражение творца именно и служило лакмусовой бумажкой, отличавшей искусство от всего остального. Новая точка зрения породила интерес и углубила наше понимание фотографии. Интерес этот разгорелся с такой силой, что работы сошедших со сцены фотографов коллекционеры приобретают сейчас по ценам, которые всего лишь десять лет назад показались бы баснословными. Даже ныне здравствующие старые мастера, в особенности те, кому сейчас больше семидесяти лет, сталкиваются с огромным спросом на подписанные ими отпечатки.

Самое удивительное во всем этом, возможно, то, что ждать пробуждения интереса пришлось так долго. С того дня, как в 1839 году Луи Жак Манде Дагер ознакомил мир с первыми дагеротипами, все соглашались, что фотография — чудесное изобретение, но никто, кажется, не высказал глубоких мыслей о том, что же она с собой несет. Те немногие, которые попытались осмыслить роль фотографии в контексте истории, впоследствии, вероятно, стыдились своих слов. Художник Дералаш якобы воскликнул: «Отныне живопись умерла», после чего вернулся в студию писать картины. Бодлер заявил, что фотография пригодна лишь для репродуцирования произведений настоящего искусства, а затем заказал свой портрет фотографу Каржа. Историк фотографии не может не поражаться скудности и поверхностности суждений, которыми передовые умы удостаивали этот переломный момент в истории изобразительного искусства. Вспомните, как откликнулся Генри Адамс на динамо-машину, а Эрнест Хемингуэй на автомобиль — а ведь то были чисто технические, прикладные изобретения, несравнимые с фотографией, в принципе изменившей наш взгляд на прожитое и память о нем.

Однако отсутствие удовлетворительного осмысления фотографии не следует, думается, объяснять высокомерием и предрассудками интеллектуальной элиты того времени, скорее, оно свидетельствует о том, что вопрос этот очень труден и однозначного ответа на него до сих пор никто не нашел. Фотографию пытались истолковать метафорически, заимствуя сравнения то из живописи, то из литературы, но все эти попытки оказались несостоятельными.

Фотография — это определенный способ получения изображений, и поэтому естественной выглядит попытка сравнить его с другими подобными способами более древнего происхождения, в частности, с живописью, имеющей за собой заслуженную многовековую историю. При этом сравнении без труда выяснилось, чем живопись не только отличается от фотографии, но и в некоторых отношениях и превосходит последнюю. Основными были в этих рассуждениях два пункта: во-первых, живописец может создать свою картину, синтезируя в ней тысячи отдельных впечатлений и воспоминаний, сочетая игру воображения с испытанными приемами; работа же фотографа по природе своей не синтез, а анализ и почти целиком строится на одном впечатлении, произведенном на фотографа объектом. Во-вторых, живопись — труднейшее искусство, а фотография — сравнительно легкое занятие.

На мой взгляд, оба утверждения правильны. Особенность фотографии в том и заключается, что она дает не составленное из многих компонентов, но абсолютно цельное изображение: фотоаппарат вырезает определенный объем пространства в определенном отрезке времени. Благодаря этой своей особенности фотография позволяет нам рассматривать, изучать и делать открытия, но оказывается малопригодной для создания картин, рожденных нашим воображением. Что касается второго пункта, то, конечно, живописи труднее научиться, чем фотографии, хотя и та и другая значительно легче, чем это представляется людям, не имевшим с ними дела.

Впрочем, вопрос о легкости фотографирования нуждается в уточнении. Самое простое ремесло можно, совершенствуясь, довести до пределов мастерства. Научиться грамотно фотографировать может каждый. Но работы, содержащие элемент неожиданности, определенное изящество, остроумные находки и подлинную оригинальность рождаются не случайно, а постоянно только у фотографов, обладающих талантом и целиком посвятивших себя своему призванию. Они осваивали фотографию с такой же легкостью (или с таким же трудом), как и легион любителей и трудолюбивых бездарностей, но оказалось, что они имеют к ней особую склонность и особый дар.

Кроме живописи, фотографию принято сравнивать с речью. С этой точки зрения, фотоснимок можно рассматривать как некоторый эквивалент слова, предложения или абзаца. Соединение снимков в определенной последовательности становится как бы подобием рассказа, очерка или стихотворения. Самые известные примеры осуществления этой идеи можно отыскать в переплетенных комплектах иллюстрированных журналов, процветавших четверть века назад, начиная с середины тридцатых годов. О журнале «Лайф», самом известном и самом лучшем среди изданий этого типа, мы до сих пор вспоминаем с благодарным восхищением. Но, напрягая память, мы, думается, вспоминаем в первую очередь не целые фотоочерки, а отдельные выдающиеся снимки. Идея последовательности оправдывала себя лишь на уровне примитивных замыслов, озаглавленных «День Жокея» или что-нибудь в этом роде, где с самого начала было ясно, что повествования, по сути, никакого не будет. Там же, где сюжет усложнялся, ведущую роль начинали играть подписи, а сами фотографии в конце концов становились просто иллюстрациями к тексту.

Суть урока, преподанного нам иллюстрированными журналами, заключается в том, что изобразительное искусство не мыслит силлогизмами. Фотоснимок может натолкнуть на мысль, но не может излагать и доказывать философские или политические тезисы. Он показывает только внешний вид.

Фотография — это совсем не литература

Полагают, что многие фотомастера подсознательно рассматривают свое искусство как род бессловесной литературы, но упор здесь нужно делать на прилагательном «бессловесной». Иначе говоря, утверждение, что фотография должна стремиться выполнять функции слова, еще дальше от истины, чем утверждение, что она должна следовать примеру живописи.

Ведущие фотографы, думается, выделят в качестве наиболее ценных для творческого воображения особенностей фотографии именно те, которые давно уже позволяют причислять фотографию к искусству даже с традиционной точки зрения: быстрота действия и непревзойденная способность точно улавливать наиболее сложные, конкретные, индивидуальные и мимолетные зрительские впечатления. Легкость создания фотоснимков приводит к важному результату: фотограф может выявить, мысленно оценить и запечатлеть десяток или сотню зрительных образов за время, которое художник — барбизонец тратил на создание одного эскиза. Дело тут не в создании бесконечного потока изображений — мир и без того накопил столько картин, что уже не может уделять всем им необходимое внимание, — дело в возможности полнее и разностороннее использовать увлекательные особенности видения нашего зрения и выяснить, насколько обозрим через его окошко мир.

Независимость сюжета.

Неизбежная медлительность живописи, правду говоря, так сковывала художника, что он не мог свободно откликаться на все впечатления жизни: творческую энергию приходилось беречь и накапливать, чтобы расходовать ее, проверяя каждый свой шаг, на тот замысел, который казался многообещающим. Это способствовало появлению концепции «сюжета»: картины делились соответственно ограниченному числу «сюжетов», и художник работал в избранном направлении, лишь пытаясь так или иначе улучшить сюжетное решение. Поэтому почти все искусствоведы исходят из предположения, что сюжет существует независимо от картины и даже до ее появления на свет. Предполагается, что художник берет сюжет и затем что-то с ним проделывает, как-то оформляет его — в соответствии со своим восприятием или манерой. Такой подход, когда-то весьма удобный, совершенно не соответствует действительности творческого процесса в любом искусстве; в особенности неприложимо это к фотографии, в которой все усилия фотохудожника как раз и направлены на то, чтобы определить, в чем же сюжет заключается.

Это следует понимать не метафорически, а буквально. Сюжет — это не человеческая фигура, не комната, не очертания и графическая весомость освещенного окна на темном фоне, сюжет — это все эти элементы кадра, уловленные в их одновременном взаимоотношении.

Интуитивно принимаемому решению нажать на спуск предшествует тысяча предварительных решений, начиная с общих (и весьма важных) решений — например, должен ли фотограф остаться дома или поехать в Чичен-Ицу, и кончая частными (и весьма важными) решениями — например, не лучше ли немного согнуть колени и отклониться влево на десять сантиметров? Если полученный негатив окажется достойным внимания, нужно будет вспомнить, какой была обстановка в момент съемки: насколько сумрачным, ярким или радостным было освещение, насколько гладкой или зернистой казалась фактура, какие узоры и контрасты образовали линии, объемы и поверхности. Нельзя по-разному высказать одно и то же. Изменение формы есть и изменение содержания.

Это справедливо для каждого искусства в целом. Но фотография вдобавок отличается невероятным богатством возможностей, число которых все растет и растет с усовершенствованием техники процесса. Большинство фотографов, обучавшихся своему делу в сравнительно неторопливые времена фотоаппарата со штативом, впали в состояние близкое к панике при появлении малоформатных камер. Даже старинный фотоаппарат предлагал достаточно богатый ассортимент возможностей, но с появлением «Лейки» исчезло, казалось, само понятие невозможного, голова кружилась, глаза разбегались от возникшего изобилия вариантов. Однако современные фотомастера научились справляться с многовариантностью малоформатной камеры и пользоваться ею целенаправленно.

Использовать фотографию для нахождения сюжетного решения, а не как прибор для фотографирования случайных явлений — дело нелегкое даже при наилучшем стечении обстоятельств. Оно в особенности затруднительно для профессионального фото- графа, который, как правило, работает на заказчика, твердо уверенного в том что уж он-то заранее знает сюжет заказа. Не случайно, вероятно, взгляд на фотографию как на искусство стал крепнуть одновременно с ослаблением способности фотографии служить средством заработка, то есть быть профессией. Еще предыдущее поколение смотрело на фотографию как на таинственную профессию, которой занимались похожие на алхимиков люди с пожелтевшими ногтями, щурившиеся от яркого света и источавшие запахи фотолаборатории. Нанимали этих людей примерно так, как в старину нанимали писцов, чтобы те оформляли документы по указанию заказчика. Можно, конечно, было чуть-чуть переиначить слова заказчика, чтобы согласовать их со своим пониманием или стилем, но самостоятельность свою следовало скрывать, так как заработки фотографа держались на всеобщей уверенности в том, что уж фотография никогда не лжет, хотя что именно под этими словами подразумевается не уточнялось. В действительности в каждой ситуации миллионы возможных фотографических истин, большей частью противоречивых и всегда недосказанных.

В фотографии, как и в художественной литературе, мы дошли до понимания того, что не боги горшки обжигают, и теперь остается понять более сложную вещь: почему все-таки одни фотографируют лучше и осмысленнее, чем другие? Выбирая произведения, которым мы собираемся уделить полное внимание, мы отдадим предпочтение уму и подлинной оригинальности перед броскими эффектами, хитроумными уловками или глубокомысленными претензиями. Впрочем, грань, отделяющая одно от другого, далеко не всегда очевидна.

Некоторые современные художники, начавшие с живописи, а в недавнее время пробовавшие свои силы и в других, не изобразительных видах искусства быстро поняли, как хорошо фотографический процесс приспособлен для регистрации бесконечного разнообразия фактов человеческого бытия. Такие художники, учившиеся у Марселя Дюшана, Жана Тингели и других тому, что художественное творчество не обязательно должно быть связано с тонкой и кропотливой работой, быстро сообразили, что фотоснимок может быть произведением искусства и не блистая красотой форм.

Вероятно, многие действительно сомневаются, допустимо ли в художественном творчестве пользоваться механическими устройствами, в особенности такими хитроумными, как современный фотоаппарат. Наш традиционный подход к искусству не возбраняет зачислять в эту категорию произведения ручной работы; недаром легче написать стихотворение «Парень с мотыгой», чем » Парень на тракторе». Ручная работа, как это ни парадоксально звучит, представляется нам, в особенности тому, кто мало сталкивается с ней, теснее связанной с областью духа, чем работа с помощью механизмов.

Искусствоведы и критики видят в искусстве деятельность человеческого духа, а не плоти. Вероятно, они правы. Стоя на прочном, сухом возвышении и глядя на предательскую трясину, в которой в поте лица трудятся художники, мы яснее видим общую картину и судим о ней беспристрастнее. Матисс оценивал вещи в понятиях линейных ритмов и цветовой гаммы, но мы храним память о нем как о художнике Божьей милостью, отражавшем вечные ценности бытия.

Лучшие фотографы пришли к выводу, что произведение фотоискусства это просто-напросто мастерски исполненная фотография. Подобно мольеровскому Журдену, в зрелом возрасте узнавшему к своему восхищению, что он всю жизнь говорил прозой, фотография на протяжении последнего поколения фотографов догадалась, что от рождения обладает чудесным даром, сулящим ей славное будущее. Талантливые фотографы поняли, что фотография помогает нам увидеть, осознать и показать те аспекты жизни, которые до сих пор мы не могли ни лицезреть, ни отобразить. С этой точки зрения будущее фотографии представляется исключительно увлекательным, и ее мастерам мало дела до того, что мир в целом еще до конца не понял, какое прекрасное искусство попало в руки к фотографу.

Фотография и традиционные виды изобразительных искусств Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Фотография и традиционные виды

изобразительных

искусств

Е. Виноградова,

аспирантка кафедры иллюстрации и эстампа

В систему общественных ценностей фотография долго не встраивалась. Господствовало мнение, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение действительности, полученное с помощью технических, физико-химических способов, не могло даже претендовать на подобный статус одной из муз. Хотя первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности. Когда Дагер запатентовал свое изобретение светописи, в Академии наук некто заявил, что старым искусствам пришел конец. А светопись, между тем, сначала брала за образец старые искусства, а потом кое-чему научила и их [9, с. 92].

Словно подводя итоги спорам за первые десятилетия развития фотографии, знаменитый теоретик искусств Ипполит Тэн с академической объективностью дал характеристику: «Фотография представляет искусство, воспроизводящее с помощью линий и светотени в одной плоскости наиболее точно и безошибочно очертания и формы предмета. Фотография является, без сомнения, полезным подспорьем для живописи; иногда она получает художественное применение в руках опытных и способных людей, но, тем не менее, она и не помышляет становиться на одну доску с живописью» [7, с. 136].

Изобразительный метод, покоящийся на технике, иногда раздражал, иногда беспокоил, иной раз вынуждал задуматься живописцев, скульпторов, наставников молодых художников.

«Будьте правдивыми, молодые люди. Это не значит — будьте до плоскости точными. Есть неизменная точность — точность фотографии и муляжа. Искусство начинается лишь там, где есть внутренняя

210

правда». Под этими словами мог бы подписаться воспитатель русских реалистов П.П. Чистяков. Обращаясь к молодым художникам, произнес их французский скульптор Огюст Роден [5, с. 117].

«Еще одно маленькое усилие, и Вы можете состязаться с фотографией» — эти ироничные слова были адресованы автору излишне выписанного рисунка и принадлежат французскому живописцу-им-прессионисту Эдгару Дега.

Дега-художника более всего интересовало движение. Фотоглаз открывал ему тайное, неуловимое человеческим глазом. Дега обращался за помощью к фотографии, его фотоснимки — это элементы разнообразных положений фигур балерин. Он увлеченно снимал балерин, театральные сцены, обнаженную модель, а также делал портреты. Во Французской национальной библиотеке хранятся несколько негативов и позитивов Дега. Сопоставление фотографий мастера с его живописью свидетельствует об их сходстве («Танцовщицы балетного объединения»). Эдгар Дега был участником знаменательной выставки 1874 года, состоявшейся в ателье Надара.

Надар (псевдоним Гаспара Феликса Турнашона) был наиболее яркой личностью среди фотографов-портретистов середины и второй трети XIX века. Открыв вместе с братом ателье в Париже в 1853 году, фотограф начал с дагерротипов, затем освоил коллоидную съемку и продолжал неустанно искать новые области использования фотографии. Он первым стал делать снимки с высоты птичьего полета, когда в 1856 году поднялся с фотоаппаратом в гондоле аэростата, чтобы запечатлеть Париж. Полет Надара изобразил в своей карикатуре художник Оноре Домье. На рисунке ветер сорвал с фотографа шляпу, но он, несмотря на это, продолжает делать снимки. В 1861-1862 годах Надар фотографирует парижские катакомбы, используя электрический свет.

В студии на бульваре Капуцинок Надар запечатлел многих из знаменитых людей — композиторы Жак Оффенбах, Камиль Сен-Санс, Ференц Лист, писатели Анатоль Франс, Виктор Гюго, Гюстав Флобер, Жюль Верн, Иван Тургенев, Жорж Санд и создатель знаменитой башни инженер-архитектор Гюстав Эйфель, а также политические деятели Джузеппе Гарибальди и Петр Кропоткин. У Надара снимался русский император Александр III с семьей.

Портреты мастера отличаются лаконизмом и цельностью. Он стремился передать не только глубину, но и гармонию внутреннего мира своих моделей. Чаще всего фотограф использовал поколенные изображения на нейтральном фоне, уделяя особое внимание повороту фигуры, ее позе и жестам рук, чтобы не отвлекать зрителя от модели, позволяя размышлять. Этим портреты XIX века существенно отличаются от работ последующего, XX столетия. Фотограф мыслил себя как передаточное звено, как тот, кто может запечатлеть мгновение, сохранить

211

его для истории, но не вмешивается так активно в жизнь как, к примеру, живописец [3, с. 72].

В 1874 году, именно в помещении студии Надара, открылась групповая выставка импрессионистов. Здесь они собирались и вели споры о фотографии и о живописи. Принципиальной была основная идея импрессионистов — запечатлеть на холсте короткий миг, мгновение из непрерывного потока событий, передать собственные впечатления от него, — сходная с возможностями фотографии.

Дега входил в круг художников, живо дебатировавших «столкновение живописи и фотографии», обсуждая известную свободу в выборе точки съемки и возможность давать пространственно выразительные изображения при моментальном запечатлении явлений.

И хотя в одном из писем 1872 года Дега заметил, что «мгновенье — это фотография, и ничего более…», сам он заинтересованно изучал снимки людей и животных в движении, производимые Э. Мью-бриджем. Никто столь убедительно не запечатлел в живописи мгновенье, как Дега, мгновенье, которое получило распространение уже в будущем при помощи фотографического видения. И еще до опытов Мьюбриджа! (Эдвард Мьюбридж (1830-1904) — один из родоначальников кино, в свое время сделал большой вклад и в развитие фотографии).

Известный французский поэт и эссеист Поль Валери писал о Дега: «…Он любил и ценил фотографию уже в то время, когда другие художники ею пренебрегали или не решались признаться, что пользуются ею» (Дега, 1971).

Художнику фотоаппарат давал обширный материал, и технику он ставил на службу открытия тайн движения. Например, «Хлопковая контора» — типичнейшее «моментальное» изображение интерьера с людьми. Картина напоминает современные снимки. Композиция удлиненного по вертикали этюда Дега, изображающего интерьер выставки, напрашивается на сравнение с нынешними репортажными жанровыми снимками. Такое же впечатление вызывает и другое его произведение: «Жокеи на поле». Это же можно сказать и о многих картинах Дега на тему балета [8, с. 14].

Дега следил за развитием фотографии. Об этом художник свидетельствует в письмах 90-х годов, об этом часто упоминает в книге о Дега его современник Даниэль Алеви.

Персонажи Дега кажутся снятыми «скрытой камерой». О своих работах — женщинах «за туалетом» художник писал: «До сих пор нагота изображалась в позах, которые предполагают наличие свидетелей. Мои же женщины — честные человеческие существа, они не думают ни о чем другом, а заняты своим делом. Чудо искусства и поэзии рождается именно из прозы жизни…» [2, с. 185] «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так художник оценивает собственное творчество.

212

Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в отношении мгновенного и случайного диаметрально противоположны творчеству Сезанна. Картина Сезанна несет всю непреложность миропорядка и выглядит завершенным микрокосмом. У Дега картина содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Линия и цвет в поздних произведениях художника становятся нераздельным целым. При этом именно цвету — свободной, струящейся, играющей оттенками красочной стихии — принадлежит в работах Дега ведущая роль [8, с. 26].

Были и те, кто упрекал Эдгара Дега в его близости к фотографии. Любопытно в этом отношении высказывание известного русского живописца Аполлинария Васнецова. (Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933) — русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед, брат Виктора Васнецова.) Он резко критикует «фотографичную» манеру Дега. Вот строки почти в стиле памфлета из книги, вышедшей в 1908 году:

«Дега — великолепный моментальный ходячий фотографический аппарат! Его фланерские фотографии по скачкам и уборным балерин — восхитительны. Можно определить даже, откуда «щелкает» его моментальный аппарат. Вот, фотография из первых рядов кресел, другая — из-за кулис, из бельэтажа, а вот, по-видимому, глазок «Кодака» был наставлен в замочную скважину — и вышла уродливая балерина, поправляющая ступню… Конечно, если на голову человека смотреть только, как на пустую фотографическую «коробку» «Кодака», то, быть может, он и прав, не видя ничего в мире, кроме ног, плеч, бедер балерин и крупов лошадей на скачках. Можно только удивляться и сожалеть, как такой замечательный рисовальщик, как Дега, попусту тратит время: все, что он делает, великолепно исполнит за двадцать пять франков любой со вкусом фотограф».

Упрекнув попутно в фотографичности… Ренуара, академик живописи касается роли фотографии и заключает: «…Гибель искусства не в том, что фотография вытеснит искусство, как некоторые думают, а в том, когда искусство снизойдет до фотографии и будет продолжать его миссию и когда такие произведения будут приниматься за великие произведения искусства; характерный пример чему — Дега» (Васнецов А.М., 1908).

Не будем выступать арбитрами в споре между Васнецовым и Дега. Высказывания А. Васнецова показательны для обострявшихся споров о взаимоотношениях искусства и фотографии на рубеже двух веков. Фотография неотвратимо требовала от художников какого-то определенного к себе отношения [6, с. 119].

И если Ван Гог вспоминал фотографию, когда упрекал живописцев в приглаженном письме, то у Гогена, например, оценка ее зна-

213

чения была довольно неоднозначной. Гоген видел неизбежность ее влияния и относился к этому так же настороженно, как и к распространению журналистики. Он сказал: «После событий 1870 года, с развитием журнализма, живопись проникается злобой дня, каламбуром и фельетоном. С возникновением фотографии рисунок становится быстрым, легким и точным» (Мастера искусства об искусстве, 1939). Наблюдение не оптимистично. В практике, однако, и Поль Гоген использовал возможности фотографии! Точно известно, что во время второго своего пребывания на Таити Гоген пользовался фотографическими снимками натурщиц при создании картин.

Таковы факты. Живописцы разных направлений и стилей и в середине, и в конце XIX века не обходили фотографию, если она оказывалась полезной в работе. Но снимкам, особенно моментальным, запе-чатлявшим движение, в большинстве своем художники отказывали в эстетических оценках. Они претили традиционному вкусу [12, с. 47].

Сохранилось суждение знаменитого французского скульптора Огюста Родена. В беседе, записанной П. Гзелль, подробно изложен взгляд Родена на особенности передачи движения художником и фотографией. Речь шла о скульптуре О. Родена «Иоанн Креститель». Показан идущий человек. Передана стремительность движения, а обе ступни Иоанна неподвижны, он опирается ими о землю. «…Заставьте натурщика сделать движение статуи и снимите с него моментальную фотографию, -передает слова Родена П. Гзелль, — нога, которая позади, окажется поднятой на воздух, а другая не успеет еще коснуться земли. Получится совершенно дикий образ человека, пораженного параличом и окаменевшего в своей позе… Фигуры, схваченные моментальной фотографией в движении, кажутся застывшими вдруг в воздухе оттого, что все части их тела зафиксированы в ту же самую двадцатую, сороковую долю секунды; тут нет больше прогрессивного развития жеста, как в искусстве» (Франсуа Огюст Рене Роден (1840-1917) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры).

«…Художник прав, а фотография лжет, — передает Гзелль продолжение беседы Родена, — потому что в действительности время не останавливается, и если художнику удастся передать впечатление жеста, длящегося несколько мгновений, его произведение, конечно, будет гораздо менее условно, чем научный образ, в котором время внезапно прерывает свое течение».

Роден делает, в частности, такое заключение: «Вот почему современные живописцы, которые пользуются позами моментальной фотографии для изображения скачущих лошадей, произносят свой собственный приговор». Огюст Роден признает, что известный французский художник Жерико изображал несущихся в карьер коней неправильно, моментальная фотография опровергла Жерико, но, говорит Роден:

214

«…мне думается, что прав Жерико, а не фотография», и доказывает, что в образе, созданном художником, больше правды (Роден, 1914).

Огюст Роден отстаивал право художника на отход от правды документа, но он же, широко смотревший на путь искусства, понимал и силу выразительности фотографии. Роден сблизился с американским фотографом Алфредом Стиглицем, которому первым довелось познакомить Соединенные Штаты Америки с творчеством французского скульптора. Стиглиц организовал у себя на родине выставку произведений Родена. А последователь Стиглица, Эдуард Стейхен выполнил один из лучших портретов французского скульптора: Роден — около своих творений: скульптурного изображения Виктора Гюго и «Мыслителя».

Влияние живописи на фотографию огромно. Фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» — есть наследие живописи, рамка картины — есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объемного пространства — это составляет культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи.

Однако задача фотографии не однозначна, двупланова: с одной стороны, как можно более отделиться от живописи, определить свои собственные границы, возможности и специфику, а, с другой, наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи [1, с. 65].

Фотография освободила живопись от утилитарной функции -изобразительной фиксации факта, что еще в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению ее неповторимой специфики.

В фотографии, несмотря на то, что она оперирует чистой реальностью, важно умение представить действительность не как прямой слепок с натуры, а как зеркало, в котором можно увидеть лицо, а вернее, душу ее создателя. Взгляд фотохудожника отличается тем, что он подмечает в вещах и явлениях такие признаки и черты, которые ускользают от внимания большинства людей. Лев Толстой утверждал, что талант — это и есть способность видеть в предметах такое, чего не видят другие. Но умение видеть в то же время подразумевает способность не замечать, пропускать, опускать или, говоря фотографическим языком, маскировать несущественное.

Библиографический список

1. Арнхейм, Рудольф. «О природе фотографии» статья из книги «Новые очерки по психологии искусства».

215

2. ВартановАн.С. Фотография: документ и образ / Ан.С. Вартанов. — М. : Планета, 1983. — 271 с.

3. Донде А. Сто лет фотографии / А. Донде. -М. : Госкино-издат, 1939. Изд-во Галимар, коллекция Фолио/Эссе, Париж, 2005.

4. ЗерновБ.А. Дега / Б.А. Зернов. — М.-Л. : Советский художник, 1965.

5. Морозов С.А. Творческая фотография / С.А. Морозов. -3-е изд. — М. : Планета, 1989.

6. Морозов С.А. Русские путешественники-фотографы / С.А. Морозов. — М. : Географгиз, 1953.

7. Нильсон В. Изобразительное построение фильма / В. Нильсон. — М. : Кинофотоиздат, 1936. — 136 с.

8. Рамос Жоана Торрес. Дега / Жоана Торрес Рамос. Издательство: Айрис-Пресс, 2006.

9. Руйе, Андре. «Фотография. Между документалистикой и современным искусством».

10. Статья «Задачи регистрирующей фотографии» // Вестник фотографии, 1913. — № 10.

11. Сайт http://www.centre.smr.ru/win/artists/dega/ biogr_dega.htm

12. Professional Photographer April 2013 (UK) Издательство: Archant House

216

Фотография как искусство (Реферат) — TopRef.ru

Министерство науки и образования

Пензенский Государственный Университет

Реферат по эстетике на тему:

«Фотография как искусство»

Выполнила:

Студентка гр. 07вэ2

Алексеева Ольга

Александровна

Пенза 2007 г.

Содержание.

Загадочный мир фотографии… 2

Как начиналась фотография. 3

Фотография – это искусство? 6

Заключение. 17

Загадочный мир фотографии…

В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время.

Анри Базен

В наше время идут нескончаемые споры о том, можно ли отнести фотографию к искусству, или же скорее она является лишь средством его достижения, всё равно как, к примеру, холст и краски? С помощью них можно создать настоящие произведения искусства, но с такой, же долей вероятности можно «построить» бизнес. Ведь в современном мире фотограф это не только творческая личность, но и своего рода бизнесмен. Без качественной фотосъёмки не обходится ни одно торжественное мероприятие. Фотография востребована и приносит неплохой доход. Но все, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создаёт качественные, неповторимые работы и при этом не ставит перед собой цель продать своё творение – для того ответ очевиден: фотография – это искусство!!!

Чтобы с уверенностью рассуждать о том, является ли фотография искусством, необходимо разобраться, что же такое фотография и что такое искусство? Могут ли сосуществовать? Или же это одно «целое»? Для этого оглянемся назад и поищем ответ на страницах истории фотографии.

Как начиналась фотография.

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию. История фотографии — это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии. Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

История фотографии, в отличие от исследований в других видах искусств, имеющих многовековые традиции, начала разрабатываться лишь в недавнем времени, точнее в послевоенные годы. В это время во многих странах стали выходить книги, посвящённые фотографическому искусству. Конечно же, исследования в этой области по началу отставали от жанров искусства фотографии. Тому послужило несколько причин: отсутствие большого количества музеев, архивов, коллекционеров, а также недолговечность негативов и бумажных отпечатков того времени. Ставили под сомнение фотографическую живопись также количество снимков и скорость воспроизведения. Ведь в отличие от картин, которые рисовались годами, на фото-произведение уходило совсем мало времени.

Развитию фотографического искусства по началу сопутствовало множество критики и недопонимания со стороны ценителей искусства. Они рассматривали светопись лишь как механическую копию действительности, способную быть лишь подобием живописи. Однако фотографы того времени, работая чаще всего для периодических изданий, в своих снимках затрагивали такие наболевшие проблемы, как нищета, социальное неравенство, эксплуатация детского труда и другие.

Хотелось бы отметить несколько фактов, без которых фотографии не было бы вообще.

Основой для изобретения фотографии послужило наблюдение знаменитого греческого ученого Аристотеля. В IV веке до н.э. он описал любопытное явление: свет, проходящий сквозь маленькое отверстие в оконной ставне, рисует на стене тот пейзаж, который виден за окном.

Изображение получается перевернутым и очень тусклым, но воспроизводит натуру без искажений. В конце X века н.э. в работах арабских ученых появились первые упоминания о camera obscura (с лат. «темная комната») – приспособлении для точного срисовывания пейзажей и натюрмортов.

Ее конструкция менялась и совершенствовалась, но основой оставался ящик с маленькой дырочкой в передней стенке. Впоследствии камеру снабдили собирающей линзой, а ящик сделали из двух половинок, которые можно было двигать, чтобы сфокусировать картинку.

Изображения стали гораздо ярче, поэтому устройство иногда называли camera lucina (с лат. «светлая комната»). Благодаря именно этому нехитрому устройству мы знаем, например, как выглядел Архангельск в середине XVII века: его точную перспективу сняли в те времена с помощью camera obscura. Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика.

Впервые это удалось сделать лишь в XIX веке. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал покрывать металлические пластинки битумным лаком. Под действием света лак становился нерастворимым, но на различных участках в разной степени – в зависимости от яркости освещения. После обработки пластинки растворителем и травления кислотой на ней возникал рельеф, подобный гравированному. Свой способ Ньепс назвал гелиогравюрой. Съемка по методу Ньепса длилась 6–8 часов на ярком солнце.

Целой эпохой в истории фотографии явилось изобретение Луи Жака Манде Дагера. Изображение (дагерротип) получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После экспонирования в течение 3–4 часов пластинку проявляли в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагерротипы отличались очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.

Третьим человеком, стоявшим у истоков фотографии, был англичанин Уильям Генри Талбот. Он делал снимки на бумаге, пропитанной солями серебра. Полученное негативное изображение Талбот печатал контактным способом и с увеличением. Свой способ изобретатель назвал «калотипией» (с греч. «прекрасный отпечаток»). Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки. Так же большой вклад в развитие русской фотосъемки внесли: Сергей Левицкий (предложивший ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков), Андрей Деньер (создавший первым альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры), Павел Ольхин (способствовавший появлению в 1887 году журнала «Фотографический вестник»), Евгений Буринский (разработавший уникальный метод выявления угасших текстов), Климент Аркадьевич Тимирязев.

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Одна из центральных проблем идентификации любого вида искусства — проблема его языка. Анализируя историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир. Естественность и бесхитростность фотографии создавали свежесть восприятия, очаровывали своей простотой.

В конце 19 — начале 20 века в фотографии развивается метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения — пикториализм. Он неотъемлем от технического новшества — сухой технологии. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. Попытку преодоления противоречий пикториализма предприняли художники, которые дисгармонии и репрезентации противопоставляли богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой реальности, а не навязано ей искусственно. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа.

В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от художественной международной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж.

На вторую половину 1990-х гг. в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Фотография — это искусство? • Arzamas

Вопрос о том, может ли фотография быть искусством, возник вместе с появ­лением самой фотографии. В середине XIX века выражались серьезные сомнения в том, что «машина» может заменить художника, а искусство может быть технологичным. В начале XXI века вопрос «является ли фото­графия искус­ством?» разворачивается уже по-другому: есть ли смысл в исканиях фото­графа-худож­ника, когда фотографическая технология доступна каждому и мир переполнен изображениями?

Почему фотографию сложно назвать искусством, что означает термин «художественная фотография», можно ли считать произведением искусства фотографию из семейного альбома, а также чем отличается «фотография художников» от «искусства фотографов» — об этом и многом другом расскажет Мария Гурьева.

Мария Гурьева © Государственный Эрмитаж

Мария Гурьева — кандидат наук, исследователь истории и теории фотогра­фии, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета и Санкт-Петербургского государственного института культуры, соорганизатор международной конференции по визуальным исследованиям «После (пост)фотографии».

Выставка к лекции

К каждой лекции сотрудники Российской государственной библиотеки готовят специальную тематическую мини-выставку из своих фондов, которая проходит в том же зале, что и сама лекция.

8 апреля посетители лекции увидят образцы ранней фотографии — дагерротип середины XIX века, оригинальные отпечатки с видами Санкт-Петербурга и Москвы 1860–70-х годов, снимок Моисея Наппельбаума с портретом Сергея Есенина. Впечатление о старой фотографии дополнят вид монастыря в Венеции, раскрашенный акварелью, и альбом любительских фотографий.

1 / 10

Вид на остров Сан-Ладзаро-дельи-Армени в Венецианской лагуне. 1860-е годыРоссийская государственная библиотека

2 / 10

Петропавловская крепость. Фотография Альберта Фелиша. Санкт-Петербург, 1870-е годыРоссийская государственная библиотека

3 / 10

Исаакиевский собор. Фотография Альберта Фелиша. Санкт-Петербург, 1870-е годыРоссийская государственная библиотека

4 / 10

Московский Кремль. 1870-е годыРоссийская государственная библиотека

5 / 10

Крестный ход 19 мая 1869 года. Воскресенские ворота и Иверская часовня в Москве. Фотография Михаила Настюкова. 1860-е годыРоссийская государственная библиотека

6 / 10

Интерьер фотографического павильона на Политехнической выставке Императорского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. Москва, 1872 годРоссийская государственная библиотека

7 / 10

Альбом любительских фотографий. Россия, конец XIX — начало ХХ векаРоссийская государственная библиотека

8 / 10

Федор Тютчев. Фотография Генриха Деньера. Санкт-Петербург, 1865 годРоссийская государственная библиотека

9 / 10

Сергей Есенин. Фотография Моисея Наппельбаума. Москва, 1924 годРоссийская государственная библиотека

10 / 10

Портрет графини В. А. Шереметевой. Предположительно, ателье Иосифа Венингера. Санкт-ПетербургРоссийская государственная библиотека

Как попасть?

8 апреля

16:00

Москва

Конференц-зал РГБ

ул. Воздвиженка, 3/5, главное здание РГБ, 3-й подъезд, 3-й этаж

Что такое есть художественная фотография — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии. Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики, в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура, монокулярные объективы, крупнозернистые фотоматериалы, вирирование, подкрашивание и т. п.) Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре, либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства — портретный и репортажный. Основной потребитель произведений фотоискусства — издательское дело.

ru.wikipedia.org

Я утверждаю, что о сути художественной фотографии за все время ее существования не написано и не сказано ни слова.

Несколько лет назад я побывал на выставке фотографий в Нью Йорке. Выставка состояла из ряда огромных черно-белых снимков ног. Ноги эти, снятые иногда по щиколотку, иногда по колено, располагались и освещались так, что выглядели как скульптурные композиции, в чем и заключалось, собственно, формальное достоинство (эстетическая ценность) этих фотографий. Подумав, однако, я сообразил, что здесь все хитрей: конечно же фотографии только напоминают скульптурные композиции, то есть, на самом деле как бы изображают снимки-репродукции с некоторых (на самом деле несуществующих) скульптур. Но и это еще не все, тут была еще тонкость. Современная фотография в массе своей на порядок конкретней, чем современная живопись и скульптура, и потому фотографии ног и только ног выглядели достаточно формально, чтобы ассоциироваться с формальной же, то есть, абстрактной, ну вот как у Мура, скульптурой. То есть, они представляли абстрактную скульптуру, не будучи между тем абстрактными… вот какую эстетическую игру затевал со зрителями (и с успехом исполнял) фотограф. Хотя конечно же (надеюсь!) он не сознавал все так конкретно, как я здесь описал.
Тогда же я подумал: как тут ясно проявлялся принцип, на котором основывается художественная фотография (в дальнейшем для краткости слово «художественная» буду опускать). Тот самый принцип двойственности, оригинальности посредством неоригинальности, рефлекторности, иллюзорности, замысловатости, непрямизны, который сбивает с толку людей, желающих видеть в фотографии феномен объективности, простоты и прямизны.

Фотография — современный вид искусства, она родилась почти одновременно с кинематографом, но если кинематограф, наследуя средства выражения у театра и живописи, изобретает еще свои (монтаж в первую очередь), то все средства выражения фотографии (форма, линия, ритм, цвет, пользование светом) взяты у живописи и рисунка. В сущности тут психологическая загадка современного человека: гравюры или рисунки выставляются в музеях по соседству с картинами, но совсем не фотографии. А почему? Ведь фотографии по существу это тоже самое, что рисунки или гравюры или картины, только что они произведены при помощи иной, якобы более объективной технологии (об объективности технологии чуть позже). Тут есть ирония, и потому я называю кинематограф нормальным видом искусства, а фотографию — ироническим. Иногда о кинофильме говорят, что это «плохой театр», но с равной вероятностью могут сказать о театральной постановке, что это «плохой кинематограф». У фотографии с живописью совершенно другое соотношение. Мы не раз слышали, как о картинах какого-нибудь художника (например, Шишкина) пренебрежительно говорят, что это всего лишь цветные фотографии, но обратное заявление невозможно себе представить, и это удивительней, чем кажется на первый взгляд. В известной книге Сюзен Зонтаг «On photography» я нахожу любопытную фразу: «С двадцатых годов амбиционные профессионалы, чьи работы попадают в музеи, последовательно уходили от… ». Стала бы бы Зонтаг адресовать столь небрежные, даже презрительные слова («амбициозные профессионалы») к Сезанну или Пикассо, если бы писала о живописи? И если бы писала о живописи, то стала бы сваливать в одну кучу любительские зарисовки и функциональные рисунки в переодике с картинами, которые «попадают в музеи»? Я прекрасно понимаю разницу между альбомными зарисовками и альбомными же (семейными) любительскими фотографиями и не менее Зонтаг понимаю значение последних, как социального (эголитарного) феномена. Но если исследователь пишет об еще одном способе создавать двухмерные образы и как бы не замечает различия жанров внутри него, то тут проявляется особенное к этому способу отношение. И Зонтаг в этом не одна, такой подход можно назвать характерным. Вот, например, не менее известная книга Роллана Барта «Camera Lucida», в которой он говорит о художественных фотографиях и тут же переходит на «исторические» фотокарточки и тут же переходит на фоторепортажи, и для него здесь речь идет об одном и том же. Но даже когда о художественных фото, то: «…если бы я только мог быть «написан» (Тицианом) или «нарисован» (Клуэ)! Однако, поскольку то, что, по моему мнению подлежит «схватыванию» — эта тонкая моральная структура, а не просто мимика, и поскольку фотография, если не считать работ некоторых великих портретистов, мало способна на такие тонкости…». Логика Барта дает осечку: ведь портретистов уровня Тициана и Клуэ в истории живописи так же мало, как портретистов высокого уровня в истории фотографии. Затем следует еще одна нелогичность: в данном контексте уместней было бы привести имена не художников, а как раз тех самых все-таки существовавших (или существующих) «некоторых великих портретистов» фотографов. Но при помощи этих двух нелогичностей Барт чисто художественно (интуитивно, неосознанно) передает нам свое мнение, что фотография «не тянет» на живопись — так поступают всегда, когда мысль самоочевидна, даже стереотипна. И зря: очевидных мыслей не бывает, самое интересное находишь тогда, когда стереотипы ставишь под сомнение.

И Барт и Зонтаг на мой взгляд мыслители второ- (если не сказать третье-) степенные (таков, увы, удел нашего времени). И я цитирую их только потому, что их книги о фотографии передставляют собой эталон, неоспариваемое и неоспоренное мнение на эту тему – мнение, что фотография это явление самостоятельное, уникальное, в особенности самостоятельное и уникальное тем, что способно запечатлять и правдиво передавать моменты «жизненной правды».
У моего приятеля есть фотография: две плотные деревенские женщины в ватниках рассматривают в «Эрмитаже» картину Рубенса, на которой изображена обнаженная женщина примерно их же телосложения. Юмористический смысл (схожесть-контраст) этого фото очевиден, но я обращаю внимание на другое. Хотя фото вызывает улыбку, оно вовсе не относится к какому-то специфическому «низшему» жанру фотоискусства. Более того, легко можно себе представить, что, например, одна из женщин обернулась и серьезно-задумчиво смотрит в объектив в момент щелчка затвора — фотография сразу становится на порядок серьезней, а между тем формальная ее сторона не меняется. То есть, я могу даже представить взгляд деревенской женщины «рембрантовским взглядом» (я называю так взгляд человека, который на мгновенье задумался и как бы смотрит в тихость вечности) — то есть, в этом взгляде есть еще и осознание контраста между собой и женщиной, что над твоей головой в шелках и украшениях, о да, тут уже нечто гораздо большее, чем юмор… Но как бы выглядел схожий сюжет, перенесенный в живопись? Современная живопись давно оставила подобную предметность, поэтому приходится искать сравнений в живописи 17, 18, 19 веков, а там он явно не годился бы для высоких сюжетов. Это был бы сюжет для «жанристов» или для рисунка, выполненного таким мастером, как Домье. Юмористического или сатирического рисунка, то есть (что касается «рембратовского взгляда», то конечно же у Домье его не было бы — жанр помешал бы).

Тут я слышу еще возражение со стороны теоретиков самостоятельности фотоискусства: подобный сюжет оправдан для самой серьезной фотографии, потому что на зрителей специфически действует знание того, что фотография запечетлевает без обмана реальный момент жизни. Вот еще одно общее место (еще один стереотип): фотография, мол, сохраняет предметность изображения, потому что она более объективный вид искусства, чем живопись (пленка, мол, не обманет).
На деле все как раз наоборот. Фотограф вполне мог срежисировать сюжет и поставить женщин перед картиной. И не только «вполне мог», но весьма вероятно так и сделал, потому что фотографы сплошь и рядом занимаются такими вещами (в силу ограниченности своих возможностей фотография с самого своего рождения привыкла подделывать, имитировать и режиссировать). Между тем, если бы подобный рисунок был сделан художником, на его жизненную достоверность можно было бы положиться в сто, в тысячу раз больше потому, что художникам нет нужды притворяться, будто они рисуют с натуры, если они придумывают композицию: композиция-то в живописной иерархии ценностей стоит гораздо выше жизненной зарисовки или этюда!

Вот почему я говорю, что фотография только на первый взгляд представляет собой самый «буквальный», объективный вид изобразительного искусства, на деле же она насквозь двойственна и иллюзорна. Вот почему я настаиваю на том, что для истинного понимания художественной фотографии необходимо во-первых понимать искусство живописи и во-вторых понимать, каким образом художественная фотография все же осуществляет свою уникальность, даже если она, как я сказал, пользуется исключительно теми же формальными приемами, что и живопись.

Я знаю, что не вызову своим рассуждением большой симпатии у фотографов, потому что, как правило, фотографы это люди невежественные, никто из них не приходит к фотографии от живописи, и практически все они приходят к фотографии с ее технологической стороны. Это понятно: фотографировать «могут все» (опять эгалитарность), лишь бы была камера, но, приобретя камеру, люди замечают, что они чрезвычайно зависят от технологии. Тут те, кто начинают заниматься фотоделом всерьез, неизбежно попадают в круг «знающих» людей, и эти знающие люди всегда одержимы знанием технологической стороны фотомастерства и никогда не одержимы ни знанием истории живописи, ни основ ее эстетики. Несмотря на мою любовь к фотографии, общение с фотографами всю жизнь приводило меня в раздражение, то есть, я просто не мог с ними общаться из-за их эстетической невежественности и их культа технологии мастерства (культ этот они часто доводят до мистицизма).

Но говоря объективно, фотографов можно понять. Фотограф это человек без рук и ног, уродец, который при помощи различных технологических приспособлений и с огромным трудом пытается произвести то же, что художник делает несколькими мазками кисти или штрихами карандаша. Соотношение живописи с фотографией напоминает мне соотношение свободного человека с рабом, здорового с уродом, господина со слугой, представителя нацбольшинства с представителем нацменьшинства, и так далее. И вот в этом-то и кроется секрет уникальности искусства фотографии. Точно так же, как язык господ всегда прямей и правильней языка угнетенных (тут уместно сравнение литературного языка англичан с литературным языком ирландцев), так и искусство фотографии «неправильней», «случайней», «натуралистичней» искусства живописи. Как замечательно сказала однажды известный американский фотограф Лизетте Модел: «The best photographs are often subversive, unreasonable, delirious» (лучшие фотографии зачастую не подчинаются логике, несут в себе что-то подрывное, бредовое). Меня всегда забавляет и одновременно злит, когда какой-нибудь «знаток искусств» начинает рассуждать о той или иной фотографии, прикладывая к ней напрямую композиционные или какие другие законы живописи – худшей ошибки нельзя придумать. Разумеется, композиционые приемы живописи должны иметься в виду, когда имеешь дело с фотографией, но только они должны иметься в виду с ухмылочной поправкой на случай и выкрутас. Сюзан Зонтаг, кстати, отмечает это в своей книжке: «С двадцатых годов амбициозные профессионалы, работы которых попадают в музеи, все более и более отдалялись от красивых, лирических мотивов, сознательно исследуя простые, низкие, даже бесвкусные сюжеты… В 1915 году Эдвард Стейхен сфотографировал бутылку из-под молока на пожарной лестнице — совершенно иная идея красивой фотографии». Разумется, Зонтаг опять поверхностна, даже просто неправа: бутылка на пожарной лестнице это натюрморт, существующий, как жанр, уже несколько сотен лет. И хотя голландцы не писали бутылки на пожарных лестницах, живопись начала 20-го века таким сюжетом не удивишь. Но Стейхен своим натюрмортом действительно проявил фотографическое новаторство, только не прямое, как полагает Зонтаг, новаторство (создание совершенно нового), а новаторство с учетом живописи, с оглядкой на живопись, в том числе и соперничество с живописью. Художественная интуиция подталкивает Стейхена не к бесконечным пространствам неизведанного, а в ту ограниченную зону, в которой фотография может достойно существовать на фоне живописи. Тут я формулирую главное, что проводит водораздел между фотографами со вкусом и фотографами без вкуса: истинный фотограф всегда ощущает себя ограниченным и из этой ограниченности извлекает особенное наслаждение. То есть, он ощущает себя несвободным и из этой несвободы извлекает свою свободу. Идея, которая подталкивает Стейхена: коль фотография способна на ничтожную часть того, на что способна живопись, и коли зрители ожидают, что фотография «лучше» регистрирует объективную реальность, то я и воспользуюсь этим ожиданием к своей выгоде. К своей единственно возможной выгоде. К своей единственно возможной художественной возможности. Коль скоро принято полагать, что объективная реальность не так организована, как живописное произведение, то есть, что она всегда хаотичней и «ниже», то я и обращусь к более низкому, потому что работаю в сфере более низкого вида искусства.
Я приписываю этот ход мысли Стейхену, но самом деле должен приписать его самой фотографии. Вот секрет того, почему фотография сохраняется на уровне предметного изображения, которое давно оставлено живописью: общее — то есть в данном случае живопись — всегда глубже конкретного; организованное (абстрагированное) всегда красивей реального. И то, чему отводится роль менее глубокого и менее красивого, должно знать свое место (к своей творческой выгоде). Отсюда — близость фотографии к низкой и лежащей на поверхности жизни, непрерывно движущейся конкретности. Каждый волен понимать слова Лизетте Модел по-своему, но я обращаю внимание на то, что в них содержатся ссылка и сравнение. Сам собой напрашивается вопрос: лучшие фотографии subversive, unreasonable, delirious — по сравнению с чем? Очевидно, с нормами, к которым нас приучили иные, «дофотографические» виды изобразительного искусства, которые более логичны, в которых больше разума и порядка.

Самим своим существованием на фоне живописи фотография указывает на разобщенность мира вокруг нас, на разобщенность того, что, быть может, никогда и не было единым (хотя и существовала иллюзия этого единства). О да, без фотографии, как вида искусства, мы были бы куда бедней, хотя, вероятно, не очень понимаем это, продолжая подходить к ней преимущественно как к технологическому феномену, позволяющему фиксировать моментную буквальность жизни, или — в другом случае — требуем от нее подчинения эстетическим правилам живописи.

+ Задачи художественной фотографии

Фотография как вид искусства /часть 1/

/ЧАСТЬ 1/
В современном мире нас окружает множество фотографий:
РЕКЛАМА НА УЛИЦАХ
РЕКЛАМА В ТЕАТРАХ, НА ВЫСТАВКАХ, В КИНО, В ЦИРКЕ…
ДОМАШНИЕ ФОТОСНИМКИ
Часто мы фотографируем сами. Увидев нечто необычное, современный человек
стремиться зафиксировать свои наблюдения – снять на фотокамеру.
Ещё больше мы любим позировать перед камерой
«photographie»
«свет»
«пишу»
ФОТОГРАФИЯ – ЭТО
СОЗДАНИЕ И СОХРАНЕНИЕ
СТАТИЧЕСКОГО
ИЗОБРАЖЕНИЯ ПРИ
ПОМОЩИ КАМЕРЫ
Жозеф Нисефор Ньепс
«Вид из окна в Ле Гра» 1822 год
Исследователи считают, что
первый фотоснимок сделал
французский изобретатель
Жозеф Нисефор Ньепс в 1822-1826 гг.
это было почти 200 лет назад!
Он сфотографировал вид из окна своего кабинета на оловянную пластинку,
покрытую тончайшим слоем битума (горная смола, нефть), и так сохранил
изображение. Для этого ему понадобилось целых 8 часов при ярком свете!
ФОТОКАМЕРА – ЭТО
УСТРОЙСТВО ДЛЯ
ПОЛУЧЕНИЯ
ФОТОГРАФИЙ
Первый цветной снимок создал английский учёный Джеймс
Клерк Максвелл.
Он собрал одно изображение из трёх снимков разных цветов –
зелёного, синего и красного, и демонстрировал его на
специальном экране с подсветкой.
Джеймс Клерк Максвелл
Постепенно фотографы стали понимать, что полученные им изображения –
это не только способ фиксации предметов и явлений окружающего мира
СВЕТ, ЦВЕТ, КОМПОЗИЦИЯ В ФОТОГРАФИИ
Фотографии можно сделать красивыми, как, например, живописные картины.
Для этого фотографы быстро переняли у художников основные законы
изобразительного искусства:
принципы построения композиции, передачи светотени и перспективы и т.д.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ФОТОИСКУССТВА
так люди научились создавать не просто фотографии, а произведения
фотоискусства
То есть фотографии, отражающей творческое видение фотографа
как художника
Важное свойство фотографии – её достоверность. То, что мы видим на снимках,
действительно существовало в момент съёмки – в реальности, а не в фантазии
автора.
Главный объект съёмки не вымышленный, а реальный. И если при этом на
фотографии мастеру удаётся передать эмоции, настроение, образ – она
становиться ХУДОЖЕСТВЕННОЙ.
Со временем фотокамера
перестала быть заменой кисти
художника.
Фотография выделилась в
САМОСТОЯТЕЛЬНУЮ ОБЛАСТЬ ИСКУССТВА

Урок Фотография как вид искусства

«Фотография как вид искусства»

Форма урока: Типовое занятие (сочетающее в себе объяснение и практическое упражнение).

Цель: развивать умения анализа содержания фотографического произведения, исходя из принципов художественности, наблюдательность, терпение, внимание, полученные навыки и знания при создании собственных фоторабот.

Задачи:

– образовательные – ознакомить с историей фотографии, со спецификой выразительных средств художественной фотографии;
– развивающие – развивать интерес к предмету и профессиям, связанным с творческой самореализацией;
– воспитательные – воспитывать уважение к культурному и историческому наследию.

Оборудование:

  • компьютер, фотоаппарат;

  • электронная презентация (электронное приложение).

В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время. Анри Базен

Ход урока

I. Организационный момент.

Приветствие. Проверка готовности к уроку. Водная беседа по материалам предыдущего урока.

II. Сообщение целей и задач урока.

– Фотография это очень интересный и актуальный вид искусства. Она может отображать как объективную реальность, так и видение мастера. Что человек увидит на фотографии, во многом зависит от фотографа. Все великие мастера мира оставляют в своих работах некоторую недосказанность. Это производит сильное впечатление на зрителя. Как сделать свои работы выдающимися – вопрос, который занимает начинающих и зрелых фотографов.

III. Формирование новых знаний.

– Фотография – это особый вид искусства, относительно новый, не имеющий многовековых традиций в творчестве. Фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» есть наследие живописи. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию. История фотографии – это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии. Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники. И все же, в отличие от той же живописи, фотография не имеет столь широкой сети музеев, а также почитателей-коллекционеров. Почему?

По многим причинам. Первая заключается в технических особенностях светописи. Долгое время фотооригиналы были весьма недолговечны. Это уменьшало не только век самого изображения, но и его ценность.

Второй причиной является относительная простота, с которой создаются фотографии. В сознании многих людей сотворить фотографию не сложно: щелкнул затвором, и вот он снимок. Главное – щелкать почаще, и из тысяч снимков хоть один да будет удачным. Для того чтобы создать даже одно свое полотно Рембрандт должен был трудиться не один день. Чтобы преодолеть сложившиеся стереотипы многие мастера потратили годы работы. Некоторым из них удалось создать шедевры, заслуживающие внимания взыскательных искусствоведов.

На сегодняшний день, фотографию по праву можно назвать одним из самых динамично развивающихся видов искусства. 

– Выявлять объем, фактуру предметов в фотографии помогает свет. А какие источники света вы знаете? (Естественные и искусственные.)

а) Знакомство с видами естественного освещения.

– А какое освещение может быть в пейзаже? (Естественное.)

– В ясный день солнце можно сравнить с прожектором. Участки, куда солнце не проникает, остаются в тени. А те, куда солнце попадает беспрепятственно, очень сильно отражают свет, бликуют, слепят глаза. Характер освещения в пейзаже зависит и от положения солнца относительно фотографа. Если солнце находится над его головой и освещает предметы прямо, то оно называется фронтальным. Такое изображение – плоское, детали в нем выявляются слабо. Боковое освещение на фотографии получается, когда солнце светит сбоку. Появляются тени, которые становятся тем длиннее, чем ниже опускается солнце к горизонту.
– Что происходит с контрастом? (Увеличивается.) 
– Что выявляется у предметов? (Объем, фактура, форма.) 
– Самое эффектное и выразительное освещение возникает тогда, когда солнце находится спереди от фотографа. Называется оно контровое или контражур(Просмотр фотографии с контровым освещением.)
– Что происходит с предметами на первом плане? (Четко выявляется форма). Контровое освещение особенно благоприятно, если воздух наполнен дымкой или туманом. Воздушная среда помогает передать на снимке пространство, хорошо отделяет предметы и фигуры переднего плана от фона. Нередко природные (туман, дождь, дымка и др.) и световые эффекты становятся темой фотосъемки. Фотографу всегда следует присматриваться к тому, как интересны такие эффекты, как необычен в них световой рисунок, ведь в фотографии успех дела во многом решает наблюдательность и умение оценить успех увиденного. Здесь важно, чтобы выбранный эффект соответствовал содержанию снимка и был использован для раскрытия его содержания. Например, один из световых эффектов был использован фотохудожником Поляковой З.Ф. в работе “Вечерний полет” (Просмотр фотоработы.) Каковы ваши личные впечатления от этой фотоработы? О чем хотел рассказать нам автор? Почему выбрано такое название для его работы? Как построена ее композиция? Какие средства выразительности использованы? К какому жанру фотографии принадлежит работа? (Ответы детей.)
Нельзя забывать, что характер освещения сильно влияет на настроение снимка и его эмоционального восприятия. Снимая пейзажи, надо помнить об этих особенностях, и стремиться передать то настроение, которое остановило ваше внимание.

б) Знакомство с видами искусственного освещения.

– В отличие от естественного освещения в пейзаже, в искусственном освещении натюрморта роль солнца играет лампа. Направление ее лучей и высота меняются в зависимости от фактуры предмета. Здесь фотографу очень важно выяснить, при каком направлении и высоте света фактура предмета будет выявлена наилучшим образом. Лучшим для передачи предметов с матовой поверхностью является передне – диагональное освещениеСтеклянные, прозрачные предметы, лучше всего получаются при контровом (заднем) и заднее – диагональном освещении. А вот предметы с глянцевой поверхностью лучше всего фотографировать при фронтальном освещении. При съемке с лампой нужно помнить, что при освещении предмета одним источником, с другой стороны предмета образуются густые тени. На фотографии в этом месте образуются “провалы”. Чтобы их смягчить, применяют отражатели. Самый простой из них – лист белой бумаги, расположенной напротив источника света. Смягчить тени можно и освещая предмет рассеянным светом, т. е. направленным не на сам предмет, а в потолок или стены.

– Начинающему фотохудожнику нужно помнить следующие правила работы:

  • Каждой фактуре – свой свет.

  • В тени фактура не видна.

  • Мягкий, рассеянный свет мало способствует выявлению фактуры.

  • Чем дальше от предмета расположен источник света, тем меньше освещенность предмета.

  • Чем острее угол падения лучей света, тем более выявленной будет фактура предмета.

  • Подчеркнутое выявление фактуры может быть осуществлено боковым или контровым пучком света.

– Грамотно выполненные снимки натюрморта радуют зрителя своей выразительностью, поэтичностью изображения, мастерской передачей объемной формы фактуры, четкостью светового рисунка. А еще снимки этого жанра часто становятся своеобразной картиной человеческой жизни, живут, отраженные жизнью людей.

в) Формулирование вывода о значении света в фотографии.

– Какую роль играет свет в фотографии? Что может передать фотограф при помощи света? (Ответы детей.)

– Свет это изобразительный язык любой фотографии. Также как живописец работает красками, фотограф работает светом. С помощью света фотограф может передать объем и фактуру предметов, скрыть пространство или подчеркнуть его глубину, сконцентрировать внимание зрителя на чем-то важном, вызывая различные эмоциональные отклики. Отдельные аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе цвета, художественного стиля, жанра, изобразительного языка и т. д. Цвет – один из важнейших компонентов современного фотоискусства. Он возник в фотографии под влиянием желания приблизить фотоизображение к реальным формам предметов. Цвет делает фотообраз внешне более достоверным. Этот фактор сначала вызвал потребность в раскраске кадров, а позднее дал толчок развитию цветной фотографии. Существенно здесь и влияние традиций живописи, в которой исторически нарастало смыслообразующее использование цвета. На опыте цветных снимков можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. Первое из них – снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно передать то, что замыслено. Второе правило: символика цвета, света, игры тонов и оттенков, накопленная и аккумулированная предшествующей культурной тенденцией, опытом старших видов искусства – живописи, театра и более поздних смежных технических – кино и телевидения, может эффективно использоваться в фотографии. Третье правило: использование контраста цветового для создания контраста смыслового. Фотография еще не совсем освоила цвет. Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Цвет должен быть освоен фотографией эстетически, и стать средством не только изображения, но и концептуального осмысления реальности. Правильная расстановка цветовых акцентов, их сочетание, позволяет создавать отличные художественные фотографии. Цвета, находясь в гармоническом сочетании друг с другом, также должны быть согласованы с другими компонентами композиции: светом, пространством, движением. Цвет также обладает силой вызывать у зрителя различные реакции и психологические эмоции. Например, скажите, что вы чувствуете, глядя на фотографию, где преобладает синий цвет? Красный? Желтый? (Ответы детей). Значит, о воздействии отдельных цветов на подсознание также следует помнить, снимая тот или иной сюжет.

– Таким образом, свет и цвет помогают обобщить образ, дать волю воображению и фантазии зрителя, правильная работа со светом и цветом позволяет создавать образы, потрясающие наши чувства и привлекающие внимание. Начинающему фотографу всегда следует помнить следующие правила:

1. Снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно показать то, что замыслено.
2. Максимально эффективно использовать символику цвета.
3. Использовать контраст цветовой для контраста смыслового.

г) Графическое искусство черно-белой фотографии.

– Как вы думаете, почему наряду с цветными фотографиями фотографы делают много черно-белых снимков? (Ответы детей.) 
– Дело в том, что монохромное фото глубже раскрывает суть вещей, концентрируя внимание на самом важном и интересном. Черно-белые фотографии выявляют линии и формы, акцент делается на линии, структуре, светотени, ритмике. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность, выявляет личный взгляд фотографа и определенный эмоциональный посыл. Цветные фотографии не всегда могут передать всю гамму чувств и душу снятых объектов. В настоящее время можно получить черно-белый снимок несколькими способами: перевести фотокамеру в режим черно-белой фотографии или использовать программу графического редактора в компьютере. Одно из основополагающих условий качественной Черно-белой съемки – правильная работа с экспозицией. Интенсивность цвета и контраст представляют собой две наиболее важные вещи, которые способен заметить человеческий взгляд при взгляде на черно-белый снимок. Выбирая объект, фотограф должен заранее понимать и видеть, каким будет снимок. Необходимо отбрасывать все цветовые наполнения, а внимание уделять главному 6 фактуре, тональности и контрастности снятых объектов.

– Сегодня фотография используется в дизайне все чаще, что легко объяснимо. Во многих случаях она способна донести до зрителя информацию лучше, чем рисованные картинки. К тому же все время появляются новые технологии и материалы, благодаря чему современная компьютерная техника и полиграфия могут очень качественно воспроизводить фотоснимки.

Одним из мощных изобразительных средств графического дизайна и современной фотографии является фотомонтаж. Фотомонтаж – это композиция, составленная из фотографий и их фрагментов, часто дополненная текстом и графическими элементами. Само понятие “фотомонтаж” было предложено художниками-дадаистами для обозначения произведений, созданных из различных фотофрагментов. По технике создания фотомонтаж является разновидностью коллажа – своеобразного способа создания картин или графических произведений, скомпонованных из плоских или объемных наклеек различного материала.

Фотомонтаж – основа фотоплаката. В этом жанре трудились такие мастера, как Дж. Харт-филд, А. Родченко, В. Корецкий, А. Житомирский, Г. Клуцис, Л. Лисицкий.

IV. Закрепление полученных знаний.

В течение недели вы будете работать над творческим проектом “День здоровья”. В него войдут снимки, выполненные на спортивном мероприятии. На следующем уроке состоится презентация, защита и обсуждение ваших творческих проектов.

1. Постановка практического задания:

– Сейчас, используя полученные вами знания, вам будет нужно выполнить:

1фотосъемка пейзажа

Задания для съемки:

– съемка через детали переднего плана;
– передача настроения;
– построение композиции;

3) портрет

Задания для съемки:

– передача настроения модели;
– передача художественного образа;
– съемка разными планами.

2. Практическая работа

V. Подведение итогов урока.

1. Ответы на вопросы:

– Почему свет является изобразительным языком фотографии?
– Какие виды освещения вы запомнили?
– Какие правила работы цветом должен соблюдать фотограф?
– Почему до сих пор делают черно-белые снимки?
– Какие фотоработы вам запомнились и почему?

2. Домашнее задание: В качестве домашнего задания предлагаю вам создать слайд-шоу из фотографий, которые вы сделаете, применив полученные сегодня на уроке знания.

Список литературы.

  1. http://art.rin.ru

  2. http://readabout.info

  3. http://schoolphotography.ru

  4. http://www.bestreferat.ru

  5. http://akvis.com

  6. http://ru.wikipedia.org

  7. http://photo.far-for.net/

Является ли фотография искусством? (И что делает фотографию формой искусства)

Каждый фотограф задумывается над одним вопросом: является ли фотография искусством? Это один из тех вопросов, по поводу которых существует много мнений и разных сторон спора. Сегодня мы кратко рассмотрим фотографию как вид искусства.

Эта статья даст базовое понимание связи фотографии с искусством. Мы рассмотрим различные виды. И мы дадим вам советы по превращению вашей цифровой фотографии в искусство.

Что такое изобразительное искусство?

Когда мы думаем об изобразительном искусстве, мы обычно думаем о художниках и скульпторах. На ум приходят художники, создающие прекрасные работы благодаря своему творчеству и воображению. Мы думаем об искусстве как о чем-то прекрасном, что заставляет нас что-то чувствовать.

И, конечно же, существует множество определений искусства. Но, во-первых, это форма выражения. Это то, что может говорить за нас. Это среда, которая связана не с языком, а с эмоциями.

Эти простые определения искусства хорошо подходят к фотографии. Но давайте углубимся в вопрос: является ли фотография искусством?

Что делает фотографию искусством?

Во-первых, мы должны отдать должное науке за фотографию. Несколько пионеров использовали технологию для захвата следов света как прямого отпечатка реальности. Но есть разительный контраст между созданием искусства и фотографированием мира. И это заставляет некоторых людей сомневаться в целостности фотографии как изобразительного искусства.

За 200 лет существования фотографии мы можем сказать, что фотография не передает одной «правды». Фотография запечатлевает момент реальности. Но то, как мы читаем этот образ или ситуацию, если на то пошло, имеет значение.

Большинство из нас знает, что фотографии не рассказывают всей истории. Одно-единственное изображение может передать множество различных противоречивых повествований. «Истинность» образа исходит из контекста. То, как мы читаем фотографии, — это интерпретация нашего воображения. И если фотографы осознают это, они могут донести идеи до зрителя.

Субъективность в художественной фотографии

Сьюзан Зонтаг писала о субъективности и фотографии как о форме искусства в своей книге « О фотографии » (1977). Она пишет о том, что фотография — это средство и язык для создания искусства. Она указывает, как это может «лгать» и доставлять «эстетическое удовольствие».

Фотография по своей сути не считается видом искусства. Это инструмент. Фотограф должен применить видение и посыл к своим изображениям. Это определяющий фактор в превращении фотографии в искусство.

Фотография против художественной фотографии

Теперь, когда мы установили некоторые определения, мы можем провести различие между фотографией и изобразительным искусством. Как видно из цитаты Зонтаг, это не две отдельные сущности. Большинство стилей фотографии, таких как коммерческая фотография, работают в сфере документирования, а не искусства. Так что же делает фотографию искусством?

Если фотография эстетически приятна, это не значит, что она считается изобразительным искусством. Это распространенное заблуждение относительно фотографии.Изображения любого рода передают определенную эмоцию или чувство. Но именно намерение создателя образа отличает его.

Если говорить о художественных фотографиях, то эстетика не так важна. Мы можем видеть это на примере ряда известных художников. Многие люди смеются над картинами, которые «мой пятилетний ребенок мог бы нарисовать».

Использование фотографий для изучения концепций

Эти концептуальные произведения являются сердцем художественной практики. Художник не спрашивает, нравится ли вам смотреть на работу.Но возникает вопрос — зачем кому-то представлять визуальную среду таким образом?

Многие художники используют фотографические изображения в своем изобразительном искусстве, показывая, что фотография имеет уникальную связь с изобразительным искусством. Искусство — это передача различных реальностей зрителю, и фотография является хорошей отправной точкой для изучения этого. Поэтому неудивительно, что художники используют цифровую фотографию и манипулируют фотографиями для своего искусства.

Людям может быть труднее понять нарисованный вымышленный сценарий, чем реальную фотографию.Фотографии могут помочь преодолеть разрыв, предоставив более значимые визуальные ориентиры, такие как человеческое лицо в портретной фотографии.

Как сделать свою фотографию искусством?

Мы определили намерение художника передать сообщение как главный фактор в создании фотоискусства. Так как же теперь превратить свою фотоработу в полноценный проект изобразительного искусства?

Портретная фотография как искусство

Предположим, вы фотограф-портретист. Подумайте, почему вы выбираете предметы, которые фотографируете.Это не всегда осознанное решение, так как вы можете фотографировать людей, потому что вам нравится, как они выглядят.

Тем не менее, подумайте, что общего между предметами. Может, они все живут в одном районе? Может, им всем нравится одна и та же музыка? Определив эти аспекты, вы можете понять, что формируете представление о субкультуре или обществе.

Когда вы распознаете эти элементы, вы сможете понять, что оживляет этих персонажей. Отображение этих важных деталей дает отключенному зрителю возможность заглянуть в чужой мир.Вы создаете связь между людьми, которые в противном случае никогда бы не встретились.

Пейзажная фотография как искусство

Предположим, вы снимаете пейзажи. Что делает вашу цифровую фотографию искусством? Вас интересует конкретный регион? Или в ваших сценах происходят определенные события?

Что значит поместить контекст одной локации в ту же серию, что и другую? Какие ссылки есть или нет? Надеюсь, вы уловили мой дрейф в этом аспекте.Все дело в формировании связной истории с помощью ваших изображений, которые комментируют мир.

Концептуальная фотография

Конечно, есть и более концептуальная сторона фотографии. Люди, которые фотографируют в этом стиле, создают сцены или изображения, которые создают всеобъемлющую историю или тему. А может быть, это не история, а эмоция, мнение или даже бунт против установленных обществом норм.

Благодаря хорошо построенному изображению вы можете высказать свое мнение универсальным образом.Вы можете развеять потребность в словах, позволив зрителям установить связи между вашими изображениями и понять их самостоятельно. Вы можете увидеть это в фотографии высокой моды. Там художественное выражение раздвигает границы концептуального искусства.

Заключение

Теперь вы должны понимать, что фотографическое искусство предназначено для передачи сообщения. Искусство настолько вездесуще, что вы можете определить его для себя сами. Если вопрос для вас: «Насколько красива эта картина?», то что можно сказать, что это не форма искусства?

Итак, простой ответ на наш вопрос — является ли фотография искусством? Да, это может быть.

Для меня самым важным фактором, за который нужно держаться, является «почему». Если вы заставите себя серьезно подумать о своей работе, скорее всего, вы получите четкий ответ. Это «почему» также имеет решающее значение при взгляде на искусство. Так что идите в музей, вдохновляйтесь и творите!

Как фотография стала искусством

Хотя фотография быстро стала популярной после ее изобретения, в основном она считалась ремеслом, а не видом искусства. Почти сто лет ему не было места на художественных выставках или в художественных галереях, а фотографы считались только техниками, а не художниками.Однако это изменилось с появлением таких новаторов, как Альфред Штиглиц и Ансель Адамс, которые преобразовали восприятие фотографии и возвысили ее до уровня изобразительного искусства.

Ansel Adams, Evening, McDonald Lake, Национальный парк Глейшер , 1933-1942, Национальное управление архивов и документации

Фотографы считали себя художниками задолго до появления Альфреда Штиглица, но мир искусства таковым не считался. Штиглиц был первым, кто представил фотографию в художественных галереях в 1900-х годах, сначала основав свою собственную, которую он назвал «Маленькие галереи фото-сецессиона» в 1905 году, а затем «291» с 1908 года.

Именно в галерее Штиглица фотографии впервые были выставлены вместе с картинами и скульптурами и получили тот же статус, что и произведения искусства. К ним, конечно же, относились собственные изображения Штиглица, которые своей композицией и качеством доказывали, что фотографии могут не только делать то же, что и картины, но и быть самостоятельными уникальными произведениями искусства.

Альфред Штиглиц, Венецианский канал , 1894 г. (напечатано в 1897 г.), Художественный институт Чикаго

Альфред Стиглиц, Третий класс , 1907, Музей Джорджии О’Киф, Нью-Йорк

Именно в галерее Штиглица современные художники впервые осознали потенциал фотографии как вида искусства.Одним из лучших примеров является Ман Рэй, который открыл для себя фотографию благодаря Штиглицу и впоследствии стал одним из самых разносторонних фотографов 20-го века, особенно известным своим визуальным каламбуром на скрипке Энгра.

Сам Штиглиц никогда не переставал вводить новшества, создавая необычные портреты, такие как серия на руках его жены, художницы Джорджии О’Киф, и почти абстрактные работы, такие как его серия фотографий облаков и неба Equivalents , которые часто были нетрадиционно ориентированы. .

Альфред Стиглиц, Джорджия О’Киф: портрет , 1919, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Альфред Штиглиц, Эквивалент , 1925, Коллекция Альфреда Штиглица

Альфред Штиглиц, Эквивалент , Серия XX № 3 , Коллекция Альфреда Штиглица 1929 года

Еще одна крупная фигура в развитии художественной фотографии — Ансель Адамс. Его работа не только открыла новые эстетические горизонты, но и поддержала раннее экологическое движение в Соединенных Штатах.Он также разработал новую систему управления экспозицией и контрастом, которая придавала его фотографиям четкость и глубину, редко встречавшиеся ранее.

Во многом он расширил работы мастеров, которые рисовали величественные огни великой американской дикой природы, и в процессе установил новый стандарт пейзажной фотографии.

Ansel Adams, The Tetons and the Snake River , 1942, Национальное управление архивов и документации

Ансель Адамс, Маунт-Уильямсон, Сьерра-Невада из Мансанара, Калифорния , 1944, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Ansel Adams, Church, Taos Pueblo , 1942, Национальное управление архивов и документации

Кроме того, сотрудники Ансела Адамса основали Отдел фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, что оказало важное влияние на восприятие фотографии в мире искусства.Здесь впервые были выставлены некоторые работы Адамса, в том числе одна из его самых ярких фотографий:

.

Ansel Adams, Moonrise, Hernandez, New Mexico , 1941, © The Ansel Adams Publishing Rights Trust

К началу 1940-х годов фотография официально стала формой искусства в Соединенных Штатах, и вскоре она получила такое же признание в Европе и за ее пределами.

Многие другие внесли свой вклад в развитие фотографии как формы искусства с момента ее изобретения в 1820-х годах, но Альфред Стиглиц, Ансель Адамс и их сотрудники внесли в это развитие наиболее значительный вклад.

С конца 19 века по первую половину 20-го их работы навсегда изменили восприятие фотографии. Самое главное, они принесли фотографию в мир художественных галерей и музеев, где раскрыли ее истинный потенциал через новаторскую работу.

Так фотография стала искусством.

Фотография как вид искусства – Track2Training

Концепция фотографии возникла с 1839 года до середины прошлого века и была предметом споров о том, является ли фотография формой искусства или просто способом использования оптико-механического инструмента для захвата реальности.Но сегодня можно смело сказать, что это действительно форма искусства.

«В отличие от любого другого зрительного образа фотография является не воспроизведением, подражанием или интерпретацией своего предмета, а его следом. Ни одна картина или рисунок, какими бы натуралистичными они ни были, не принадлежат своему предмету так, как фотография». Джон Бергер

Фотография сегодня стала способом увидеть историю и повседневный мир. Цель фотографии не ограничивается запечатлением момента, она способна представить целое общественное движение или вызвать изменения.Точно так же, как рассказы и поэзия используются авторами и поэтами для самовыражения, фотография похожа только на язык, который используется фотографами для выражения не только своего мнения, но и мнения других. Конечным продуктом фотографии является фотография, которую можно определить как изображение, запечатленное на пленке, бумаге или в цифровой форме.

С развитием технологий сегодня фотографы могут изменить результат изображения с помощью различных камер, объективов, пленки и т. д.Для улучшения фотографий используются такие инструменты, как фильтры, студийное освещение, цифровое улучшение. Фотография — это уникальная форма искусства, поскольку через нее можно показать свое видение. Необходим надлежащий набор навыков, чтобы получить окончательную фотографию, которая точно передает идею.

Фотография становится произведением искусства, когда фотограф устанавливает связь с объектом. Фотография – важная часть современного мира. Кроме того, это самый доступный и демократичный способ создания искусства, который когда-либо был изобретен.

Как фотография относится к искусству?

Википедия определяет искусство как «разнообразный спектр человеческой деятельности по созданию визуальных, слуховых или исполнительских артефактов, выражающих творческие или технические навыки автора, предназначенные для того, чтобы их ценили за их красоту или эмоциональную силу».

К этому определению искусства можно сразу отнести фотографию. И у искусства, и у фотографии есть ключевая общая черта — запечатление эмоций. Фотограф может создавать произведения искусства в любом жанре, будь то натюрморт, уличная фотография, документальный фильм, пейзаж, обнаженная натура или портрет, используя определенный стиль и точку зрения, выбор объектива, тип освещения, цвет или черно-белое изображение.

Фотография требует творчества и воображения. У него есть способность улавливать эмоции через мелкие детали, и он понимает абстракцию. Именно идея фотографа определяет фотографию как искусство и предлагает нам другой и свежий взгляд на реальность.

Не нужно овладевать набором навыков, чтобы научиться и оценить искусство фотографии. Это способ выразить себя через объектив камеры и дать крылья нашему воображению. Любой может развить художественный взгляд, и великие фотографы со временем смогли развить свое понимание изоляции и видения за пределами оригинала.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ссылки

https://artdaily.com/news/118685/5-Reasons-Why-Photography-Is-an-Art-Form#.YMOYJagzY2x

https://www.artphotoacademy.com/photography-as-an-art-form/

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Почему фотография является видом искусства

Является ли фотография искусством?

Еще с момента ее изобретения в 1839 году, жаркие споры о фотографии зарабатывают.Это способ создавать искусство или это устройство, которое позволяет нам документировать ситуации в реальном времени?

Несмотря на то, что для большинства людей дискуссия улажена, некоторые критики все еще сомневаются в том, что фотосъемка является жанром искусства.

Камера может и не то же самое, что кисть, но она служит ей художнику, владеющему инструментом. После того, как вы сделаете снимки в своем стиле и виде, дополнительное творчество в процессе редактирования может дать уникальный взгляд на точку зрения другого человека.

Некоторые художники, особенно жившие в 19 веке, возможно, считали, что сделать снимок — это все равно, что срезать путь для создания реалистичного изображения. Сегодня мы знаем, что технические знания, необходимые для владения камерой, даже если она установлена ​​на смартфоне, превращают ее в уникальную форму искусства.

Снимки

Что такого в фотографии, что делает ее искусством?

Сегодня в мире доступны миллиарды фотографий, и каждый снимок является отражением творческого взгляда человека.

Итак, остается вопрос: является ли фотография искусством?

Любой может взять в руки кисть, чтобы нанести краски на холст, но не каждый может быть Ренуаром или Пикассо. Когда вы творите, вы являетесь художником, но результат не обязательно квалифицируется как «изобразительное искусство».

Это различие мы также должны сделать для фотографов. Любой может коснуться приложения камеры на своем смартфоне, чтобы сделать снимки, которые будут загружены в Facebook или Instagram.

Не все будут Анселем Адамсом.

Художественная фотография выходит за рамки идеи о том, что нужно запечатлеть момент в реальном времени. Эти изображения требуют столько же творческой энергии, сколько и картина, которую часто трудно создать за один сеанс.

Вы можете отличить изобразительное искусство от простого снимка благодаря его композиции, деталям и смыслу.

Да, эти детали немного расплывчаты. Это потому, что ничто в мире искусства не дает 100% гарантии.

Когда красота в глазах смотрящего, все может стать изобразительным искусством.Это также означает, что произведение, которое кто-то находит очень интересным, может быть мусором для другого человека.

Фотография должна вызывать у вас чувства

Когда вы просматриваете свою ленту Facebook, вы можете увидеть десятки фотографий.

Если вы просматриваете пост друга с фотографиями прошлой ночи, что вы при этом чувствуете?

В зависимости от того, что вы видите, это может вызвать чувство связи с вашим другом, радость от воспоминаний о прошлом или печаль из-за того, что вы не вместе сегодня.

Когда вы видите картинку, которая вас связывает, она заставляет вас что-то чувствовать.

Вот почему одним из самых популярных мест в доме является фотостена. Это Зал славы для лучших воспоминаний вашей семьи! Глядя на каждую картинку, вы вспоминаете тот конкретный день, которым вы дорожите.

Когда мы начнем говорить об изобразительном искусстве, вы получите такую ​​же реакцию, как зритель, глядя на сделанную фотографию. Каким бы простым или необычным ни был сюжет изображения, работа должна вызывать у вас какие-то чувства.

Не нужно быть таким вдохновляющим, чтобы бросить все ради мечты или покорения мира. Глядя на изображение, вы можете почувствовать восхищение цветами, предметом или красотой, которую оно содержит.

Даже когда вы не чувствуете первоначальный эмоциональный толчок, художественная фотография передает вам послание от художника. Это может быть что-то скорее ностальгическое, чем радостное, но это все же физическая реакция на фотографию от кого-то, кто вам незнаком.

У каждого человека свой опыт, который превращает его в человека, которым он является. Это означает, что каждая фотография будет говорить с вами иначе, чем с кем-то еще.

Вот почему фотография — это искусство. Он предлагает силу комментария через оттенки красоты.

Искусство фотографии

Могут ли мои фотографии считаться изобразительным искусством?

Не верьте лжи, которую некоторые люди могут вам внушить. Ваши фотографии могут стать такими, какими вы захотите.

Когда вы верите в свою работу, она будет продолжать развиваться, потому что ваше восприятие будет продолжать улучшаться. Если вы прислушиваетесь к своим творческим инстинктам всякий раз, когда нажимаете кнопку спуска затвора, это первый шаг к тому, чтобы ваши изображения квалифицировались как изобразительное искусство.

Некоторые фотографы думают, что они должны быть известными или популярными, чтобы их работа подпадала под это определение. Эта точка зрения не может быть дальше от истины!

Даже если ваши изображения никому не нравятся, их восприятие не является отражением того, кем вы являетесь как художник.Люди не любят искусство по многим причинам, особенно если оно вызывает у них дискомфорт или ставит под сомнение их давние убеждения.

Если вы хотите больше уверенности в этой классификации для своей работы, возможно, вам помогут эти вопросы.

Какие чувства вызывает у меня работа с фотографией?

Сколько времени мне понадобилось, чтобы создать условия, необходимые для моих фотографий?

Какое освещение на фотографии и выделяет ли оно объект съемки?

Фотографы необычайно требовательны к себе в отношении композиции изображения, потому что считают многие свои навыки само собой разумеющимися.

После установки F-stop, изменения фокуса, изменения объектива, добавления фильтров и всего остального, что происходит, может быть создано идеальное изображение.

Вместо того, чтобы рассматривать каждый шаг в этом процессе как навык, он является частью обычной рутины.

Хотя ваши ответы на вопросы в этом посте не дадут конкретных результатов, они дадут представление о том, что вы думаете и чувствуете как художник.

Различные способы улучшить вашу фотографию сегодня

Если вы представляете себя фотографом, то поздравляю.Вы сделали следующий шаг на пути к тому, чтобы стать художником.

Это означает, что вы готовы начать совершенствовать свои художественные навыки с помощью камеры. Независимо от того, работаете ли вы с пленкой или предпочитаете цифровые носители, эти идеи помогут вам лучше познакомиться с вашим оборудованием и повысить качество вашей работы.

1. Измените освещение.

Хотя предмет на вашей фотографии должен вызывать эмоциональную реакцию, ваше освещение усиливает или ослабляет реакцию, которую вы получите.Ваше освещение не обязательно должно исходить от профессиональных источников, чтобы быть эффективным.

Вы можете использовать естественное или искусственное освещение, чтобы создать правильное настроение для вашего изображения. Он может быть прямым или едва уловимым, с точечным освещением или отлитым в коробку, и в любом цвете, который вы предпочитаете.

Когда вы начнете экспериментировать с различными вариантами освещения, доступными для вашей камеры, вы обнаружите, что детали каждого снимка могут приобретать впечатляющие текстуры и тона.

Фото Свет

2.Играйте с цветами.

Вам не нужно использовать реалистичные цвета, чтобы создать фантастическую фотографию. Если вам нравится редактировать свои изображения, прежде чем публиковать их для других, подумайте о том, чтобы поэкспериментировать с неестественными оттенками, чтобы увидеть, говорят ли изменения о вас.

Вашей целью как фотографа должно быть дальнейшее развитие. Слишком часто люди зацикливаются на поджанре, где думают, что могут снимать только пейзажи или портреты. Если вы выйдете за пределы своей зоны комфорта, вам будет легче принять новые идеи, когда они появятся.

В этот момент это только вопрос времени, когда вы сделаете снимок, который определит, кто вы есть и надеетесь стать фотографом.

Цвета фотографии

3. Используйте простые фоновые изображения.

Если вы хотите, чтобы объект съемки выделялся на фотографии, на заднем плане не должно быть никаких отвлекающих факторов. Все, что отвлекает внимание от того, что вы надеетесь запечатлеть, способствует тому, что результат считается менее художественной формой.

Как уменьшить количество отвлекающих факторов на отвлекающем фоне? Вы можете выйти на улицу в пасмурный день, чтобы сделать несколько снимков. Если у вас есть белая комната, почти все будет выделяться перед ней.

Цель состоит в том, чтобы максимально уменьшить беспорядок. Если вы сможете достичь этой цели, вы с большей ясностью донесете сообщение, которое хотите донести до зрителя.

Простой фон

4. Воспользуйтесь природными узорами.

Человеческий глаз естественным образом тяготеет к узорам и симметрии.Вот почему средний человек находит людей привлекательными, когда у них более сбалансированные черты лица!

Когда вы фотографируете с помощью этой техники, идеальная симметрия не должна быть целью. Люди также избегают вещей, которые кажутся слишком совершенными, потому что образ не кажется реальным.

Это помогает искать места, где кривизна, изгибы и необычные обстоятельства создают уникальный баланс изображения. Когда вы сможете найти эти элементы, ваша работа будет сиять на фотографии.

Фотография Природы

5. Работайте с камерой под разными углами.

Попробуйте сфотографировать с разных ракурсов. Вместо того, чтобы ставить камеру на штатив, попробуйте держать ее близко к объекту, который хотите запечатлеть.

Вы также можете попробовать делать снимки с разных ракурсов. Вместо того, чтобы держать камеру в традиционной или вертикальной ориентации, переместите ее в диагональную точку, чтобы посмотреть, что произойдет.

Даже в перевернутом виде это вариант, когда вы начинаете экспериментировать с техническими аспектами фотосъемки.

Вы можете включить эти элементы в свою работу по редактированию, если вместо этого предпочитаете вносить изменения там.

Выберите свой угол

6. Используйте разные объективы для съемки изображений.

Некоторые камеры не поставляются со съемными объективами, что означает, что эта опция недоступна, если ваше оборудование имеет такую ​​структуру.

Когда вы сможете переключать объективы, вы обнаружите, что можете попробовать несколько разных стилей и вариантов масштабирования.

Каждый продукт имеет определенные плюсы и минусы, которые следует учитывать при фотографировании.Вы можете использовать их для создания размытия, добавления четкости или изменения восприятия самого изображения.

Если вы хотите поэкспериментировать с движением на фотографии, подумайте о том, чтобы установить на камеру телеобъектив. Вращайте оборудование, делая снимок. Если ваши настройки скорости правильные, вы увидите плавные линии внутри композиции, создающие неестественную, но полностью скомпонованную фотографию.

Вы можете делать снимки с близкого или дальнего расстояния с длительными или длительными выдержками для дополнительных изменений.Когда изображения имеют более длительную экспозицию, в уравнение попадает больше света. Вот почему ночная съемка на традиционном оборудовании требует стабильной платформы.

Любое шевеление при съемке приводит к нежелательному движению в изображении.

Несколько объективов

7. Используйте фильтры камеры или объектива в своих интересах.

Вы, вероятно, знакомы с фильтрами в приложении камеры вашего смартфона. Чего вы можете не знать, так это того, что вы можете прикрепить их к камере у объектива, чтобы изменить композицию изображения.

Один из лучших инструментов в вашей фотосумке — солнцезащитный объектив. Когда солнечный свет подавляет контраст вашей фотографии, это может привести к выцветанию объекта. Добавление фильтра, который останавливает эту насыщенность, когда вы щелкаете снимок, может сэкономить вам много времени на редактирование позже.

Фильтры могут изменить цвет и тон вашего изображения для получения определенных результатов. Если бы вы сделали фотографию пустыни с оранжевым или бронзовым фильтром, композиция по композиции выглядела бы более похожей на сепию.

Добавление синих фильтров может сделать чистое небо ярким, а зеленые фильтры сделают природные пейзажи сюрреалистичными.

Вот почему фотография — это искусство. Вы контролируете то, что кто-то увидит после того, как ваше влияние будет наложено на произведение.

Заключительные мысли о фотографии как искусстве

Вам не нужно показывать галерею, чтобы доказать, что ваша фотография заслуживает классификации как произведение искусства. Важно то, как вы думаете и чувствуете.

Всегда приятно получать отзывы о своей работе от других. Также важно помнить, что вам не нужно определять себя как художника на основе поддержки или критики, которую вы получаете в качестве обратной связи.

Когда вы увлекаетесь фотографией, потому что это то, что вам нравится, все остальное становится фоновым шумом, а не отвлекающим откликом.

В следующий раз, когда вы выйдете на улицу с камерой, учтите эти советы. Вы заметите заметное улучшение своей работы с композицией, что может привести к большему вниманию к вашим фотографиям.

Рецензия на книгу Энди Грундберга «Как фотография стала современным искусством: изнутри художественной революции от поп-музыки до цифровой эпохи»

Конечно, фотографы и художники признавали эстетические достоинства фотографии до 1970-х годов. Альфред Стиглиц начал выставлять фотографии в Нью-Йорке в начале 1900-х годов в рамках своего проекта по внедрению модернизма в Америку. На Западе Ансель Адамс инвестировал в чистоту фотографического изображения, используя свою камеру, чтобы запечатлеть пейзажи способами, уникальными для этой среды.Однако после Второй мировой войны живопись и скульптура имели первостепенное значение, и усилия художников по выражению внутреннего мира, а не изображения внешнего, оставляли мало места для механической работы камер. Когда Грундберг прибыл в Нью-Йорк в 1971 году, ситуация начала меняться. Энди Уорхол к тому времени уже был известен; такие художники, как Роберт Раушенберг, уже некоторое время используют фототехнику в смешанной технике; Посмертная ретроспектива Дайанны Арбус в Музее современного искусства 1972 года стала знаковым событием.

И что-то новое происходило с фотографией и авангардом. Земля и исполнительское искусство требовали документации, чтобы зрители знали, скажем, о «Спиральной пристани» Роберта Смитсона или о последнем провокационном выступлении Адриана Пайпера в роли Мифического Существа. Однако Грундберг показывает, что такие художники, как его друг Гордон Матта-Кларк, все больше интересовались изображением своих перформансов или вмешательств в пейзаж. Фотография больше не была просто инструментом, позволяющим другим узнать о творчестве художника; оно имело свои свойства, неотделимые от творчества художника.Грундберг умело показывает это развитие через личные реакции: в частности, его осознание того, что это «ощущение пребывания в море с моим собственным опытом» было «безошибочным индикатором того, что можно соприкоснуться с настоящим искусством».

История продолжается под рекламой

70-е годы стали известны как десятилетие художественного плюрализма, и Грундберг проницательно передает пьянящую атмосферу Нью-Йорка, достаточно доступного, чтобы стать домом для художников-экспериментаторов и галеристов. Он также отмечает, что это было время бедности и преступности, вспоминая тезис Джейкоба Буркхардта о том, что искусство расцвело в итальянском Возрождении, потому что политика была таким жестоким беспорядком.Грундберг ездит в Буффало и Рочестер, чтобы посмотреть шоу, встретиться с фотографами и поплавать в счастливых неизведанных водах того, что стало называться постмодернизмом — водах, разъяренных концептуальным/аффективным влиянием калифорнийских трикстеров Уильяма Вегмана и особенно Джона Балдессари.

Концептуальное искусство было ключом к изменению художественного статуса фотографии, и дискурс об искусстве часто казался неотделимым от восприятия изображений. Сьюзен Зонтаг и Роллан Барт серьезно относились к фотографии как к искусству, артефакту и культурному симптому, в то время как другие утверждали, что в современной культуре невозможно избежать реальности, уже пронизанной изображениями.Действительно, благодаря проницательному критику Дугласу Кримпу слово «картинки» — также название организованной им выставки 1977 года — стало наполняться смыслом, указывая на то, как художники пренебрегают изобразительной чистотой в пользу деконструктивного переформулирования и цитирования.

К 1980-м переменчивая практика Синди Шерман сделала ее образцом постмодерна. Эта художница рисовала себя в таком множестве условных (а потом шокирующих) ипостасей, что казалось невозможным сказать, где кончается реальное и начинается образ.Шерман всегда была на шаг впереди своих критиков и публики, «исчезая в множестве доступных ей личностей, — пишет Грундберг, — в типично постмодернистской манере».

История продолжается под рекламой

В 80-е годы появились «новые документалисты», и книга знакомит читателей с немецкими художниками, которые стремились к холодной объективности, а также с афроамериканскими художниками, которые использовали повествование для передачи политического смысла. Грундберга особенно интересует «Баллада о сексуальной зависимости» Нэн Голдин, которая, по его словам, для 1980-х годов является тем же, чем «Американцы» Роберта Франка для 1950-х.Голдин задокументировала свою жизнь художника в центре города с «навязчивым вниманием» к «почти всем изменениям человеческого взаимодействия». Печальный посыл, который он находит в ее работах, состоит в том, что личная близость не является лекарством от социальной изоляции, но радостные «показы» этих картинок посредством слайд-шоу в клубах, по крайней мере, смягчали задокументированное одиночество.

Grundberg знакомит читателей с культурными войнами 1990-х — от присвоения порнографии в работах Роберта Мэпплторпа до дебатов об оригинальности и коммерциализации, которые наполнили фотографическую практику за последние 20 лет.Он отмечает, что мы пришли к пониманию того, что камеры изменяют мир, а не просто представляют его нам на рассмотрение, хотя я думаю, что он может недооценивать, насколько сильно стремление к правде изображения — насколько глубоко простирается стремление к изображению. . Мы знаем, что образы меняются, но это не значит, что нас удовлетворяет простое изменение.

Становление Грундберга как известного критика совпадает с созреванием фотографии как вида искусства и завоеванием ею рынка искусства.В этой прекрасной книге он дал нам личный, но сбалансированный отчет о том, как изображения определяют некоторых из нас и как мы определяем некоторых из них.

Как фотография стала современным искусством.

Фотография часто рассматривается как младшая сестра «настоящего искусства». Достаточно впечатляющий, чтобы считаться красивым, достаточно уникальный, чтобы им восхищались, и достаточно ценный, чтобы о нем заботились, но редко почитается как настоящая форма искусства за пределами небольшого круга мира искусства.Возможно, это потому, что оно происходит из разных источников и играет много ролей. От журналистики до исторических записей и художественного самовыражения до случайных снимков, он сбивает зрителей с толку своими достоинствами.

Жемчужина творческих технологий XIX века

Фотография может считаться величайшим технологическим достижением в художественных средствах массовой информации 19 -го -го века. Мало того, что он мог записывать виды и композиции в качестве подготовительной работы для более поздних картин маслом, он также служил способом запечатлеть жизнь такой, какой она была.Это оказало глубокое влияние на то, как создавалось и потреблялось искусство. Он выступал и соперником, и союзником художников. Записывая события, места и людей так точно, художники вынуждены использовать их в качестве эталона или разнообразить свою практику и играть с репрезентацией. Ранние художники-фотографы также исследовали возможности среды, что привело к первым обработанным фотографиям.

Позже, в 20 -м веке, такие художники, как Дайан Арбус, восприняли эту технику и создали необычные исследования личности.Энди Уорхол использовал фотографию как центральную часть многих своих работ, бросая вызов устоявшимся практикам изобразительного искусства. Несмотря на все это, фотография так и не достигла головокружительных высот изобразительного искусства. Подозреваю, что причина этого в том, что немалую роль в этом играет отсутствие прямого следа руки художника и возможность тиражирования.

Фотография как вид искусства

Что объединяет его с «настоящим искусством», так это отклик, который оно вызывает.Точно так же, как картина или скульптура, действительно великая фотография вызывает у зрителя точно такую ​​же реакцию. Когда мы встречаем мощный образ, наши чувства пробуждаются. Тема, цвета, настроение произведения вызывают у нас реакцию. Вспыхивают наши эмоции и воспоминания.

Диана Арбус, « Однояйцевые близнецы, Розелле, Нью-Джерси , 1967» (справа)

Фотография — это секрет о секрете, чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете

Диана Арбус

Что делает фотографию особенно особенной в этом отношении, так это фактические элементы.Если вы посмотрите на портретную фотографию, вы так прямо встретите взгляд субъекта. Если вы посмотрите на снимок пейзажа, вы увидите один уникальный момент времени. В отличие от картины, содержание фотографии фиксируется без прохождения через фильтр памяти, припоминания и пересказа. В отличие от этого, достижения в области цифровых технологий теперь позволяют фотографам манипулировать изображением так же, как художник в другой среде может придавать фотографии иллюзорную двуличность. Так что, хотя это может быть младшая сестра изобразительного искусства, это крутая задница, причудливая, которая знает, как оставить свой след.

В наши дни мы живем в очень визуальной культуре, и тот факт, что мы все носим довольно мощные камеры в сумках и карманах, куда бы мы ни пошли, еще больше отдалил нас от идеи фотографии как истинного вида искусства. Это версия проблемы 19   века, с которой сталкиваются фотохудожники. Может быть, это половина острых ощущений от выбора его в качестве носителя. Еще одна типичная черта умной младшей сестры, бросающей вызов авторитетам и раздвигающей границы со стилем и содержанием.

Что делает фотографию искусством

Фотография как форма искусства возникла благодаря достижениям в области технологий, которые позволили фотографам манипулировать своими изображениями, чтобы они соответствовали их художественному выражению. Фотографы могут радикально изменить результат изображения, выбирая различные камеры, объективы, пленку, а также кадрирование и время съемки.

Считаете ли вы фотографию искусством?

В настоящее время фотография считается такой же формой искусства, как и любая другая, и существует множество музеев и галерей, где выставляются фотоработы.Однако вначале, когда была изобретена фотография, все было не так просто, и фотографам было трудно считаться художниками.

Кто сделал фотографию искусством?

Альфреду Стиглицу (1864-1946) приписывают признание фотографии в качестве формы искусства — достаточная причина для того, чтобы он стал первым героем серии вечеров In-Sight в этом году в Гарвардских художественных музеях.

Почему фотография считается искусством и наукой?

Фотография — это и искусство, и наука.Камера, которая создает искусство, также фиксирует и учит нас научному пониманию. Некоторые из них не видны человеческому глазу по разным причинам. Они могут произойти слишком быстро, быть слишком маленькими или слишком далеко.

Когда и как фотография стала искусством?

Итак, к началу 1940-х фотография официально считалась видом искусства в Соединенных Штатах, и люди в Европе и других регионах мира вскоре начали разделять это мнение. Это привело к его всеобщему признанию в качестве ценного вида искусства с инвестиционным потенциалом.

Чем фотография отличается от других видов искусства?

Это позитивный взгляд на одно из различий между традиционным искусством и фотографией. Фотография фиксирует момент времени в его действительности, в то время как картина или рисунок, сколь бы точным он ни был, по сути является визуализацией того, что хочет увидеть художник.

Чем фотография отличается от живописи?

Фотография является результатом непосредственной реакции, фиксирующей точный момент времени, тогда как рисование — это долгий и медленный процесс.Художник использует краску для создания изображения, а фотограф использует свет.

Почему фотография действительно является современной формой искусства?

Почему фотография считается формой современного искусства? Технологические усовершенствования позволили фотографам манипулировать своими изображениями как частью их художественного самовыражения, позволяя им выбирать лучшие части своих изображений.

Как фотография повлияла на искусство?

Фотография коренным образом изменила живопись. Фотография демократизировала искусство, сделав его более портативным, доступным и дешевым.Например, поскольку сфотографированные портреты были намного дешевле и проще в изготовлении, чем нарисованные портреты, портреты перестали быть привилегией состоятельных людей и в некотором смысле стали демократичными.

Почему фотография не считалась формой искусства в первые десятилетия своего существования?

Одна из причин, по которой ранние фотографии не считались произведениями искусства, просто потому, что они не выглядели как произведения искусства: никакая другая форма не обладала таким уровнем детализации, как они.По этой причине неудивительно, что одними из первых применений фотографии стали археология и ботаника.

Почему живопись это искусство?

Окрашивание – это нанесение пигментов на опорную поверхность для создания изображения, рисунка или украшения. В искусстве термин «живопись» описывает как действие, так и результат. Сила великой живописи в том, что она выходит за пределы восприятия, отражая эмоциональные, психологические и даже духовные уровни человеческого состояния.

Как лучше понимать фотографию: искусство или науку?

Хотя фотография стала важным инструментом для художников, изначально она не считалась видом искусства.Реализм в живописи возник примерно в то же время, что и фотография.

Насколько важна фотография?

Фотография важна, потому что мы можем задокументировать что-то и сохранить это навсегда. Фотография позволяет нам увидеть то, что иначе мы, возможно, никогда бы не заметили. Фотография — это способ выразить свои идеи, чтобы их увидели другие. Нельзя отрицать, что жизнь пролетает незаметно.

В чем смысл фотографии как художника?

Фотография относится к процессу или практике создания фотографии – изображения, создаваемого воздействием света на светочувствительный материал.

Какие качества делают фотографию такой мощной?

5 желательных качеств, которыми должен обладать каждый хороший фотограф Творчество и воображение. Фотография, во всех смыслах и целях, является формой искусства. Глаз для деталей. Терпение и гибкость. Навыки хороших людей. Страсть.

Как фотография влияет на живопись 19 века?

После того, как Луи Дагер нашел способ зафиксировать изображение, создаваемое объективом в 19 веке, фотография сделала все возможное, чтобы вытеснить живопись из бизнеса.Позже пейзажные и архитектурные фотографии можно было производить намного дешевле, чем картины на те же сюжеты; они были дешевле даже гравюр.

Что такое фотография на самом деле?

Фотография — это искусство захвата света с помощью камеры, обычно с помощью цифрового датчика или пленки, для создания изображения.

Почему искусство импрессионизма связано с фотографией?

Возникновение импрессионизма отчасти можно рассматривать как реакцию художников на недавно появившуюся среду фотографии.Точно так же, как японизм сосредоточился на повседневной жизни, фотография также повлияла на интерес импрессионистов к созданию «моментальных снимков» обычных людей, занимающихся повседневными делами.

Является ли фотография средством искусства?

Является ли фотография изобразительным искусством? Как относительно новое средство, фотография не является одной из семи традиционных форм искусства, но включена в более широкое определение изобразительного искусства. В изобразительном искусстве фотографию можно отнести либо к изобразительному, либо к коммерческому искусству.

Как фотография влияет на импрессионизм?

Художники-импрессионисты остро осознавали преходящую природу реальности, и для них фотография, казалось, знаменовала собой символическую победу человека над временностью и вызывала революционную трансформацию их изображений.

Каковы 7 элементов искусства?

ЭЛЕМЕНТЫ ИСКУССТВА: визуальные компоненты цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и значения.

Что такое изобразительное искусство?

Изобразительные искусства — это формы искусства, которые создают произведения, которые в первую очередь носят визуальный характер, такие как керамика, рисунок, живопись, скульптура, гравюры, дизайн, ремесла, фотография, видео, кинопроизводство и архитектура.

Почему искусство не считается природой?

В то время как Природа нуждается в отсутствии мысли, чтобы быть природой, искусство не является искусством, пока кто-то не подумает о нем и не поймет его. Вот почему естественное искусство обычно не обособлено от природы. Однако в обоих случаях Природа и Искусство — очень уникальные и особенные вещи, которые могут использовать аспекты друг друга, но никогда не могут быть одним и тем же.

Как фотография повлияла на реализм?

Фотореализм, также называемый суперреализмом, движение в американском искусстве, зародившееся в 1960-х годах и вдохновленное фотографией.Художники-фотореалисты создавали в высшей степени иллюзорные изображения, которые относились не к природе, а к воспроизведенному изображению.

Как появилась фотография?

Фотография, какой мы ее знаем сегодня, зародилась в конце 1830-х годов во Франции. Жозеф Нисефор Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, чтобы выставить на свет оловянную пластину, покрытую битумом. Дагерротипы, эмульсионные пластины и влажные пластины были разработаны почти одновременно в середине-конце 1800-х годов.

Почему фотография важна в искусстве?

Как и любой вид изобразительного искусства, фотография использует уязвимости человеческого зрительного восприятия и может заставить нас испытывать эмоции, которые двигают нами и заставляют делать то, о чем мы иначе даже не подумали бы.В отличие от живописи, фотография требует присутствия реального физического объекта, чтобы его можно было сфотографировать.

Почему фотография — хорошее хобби?

Причины, по которым фотография — отличное хобби: заключительные слова Фотография делает нашу жизнь очень ценной — она фиксирует особые события, людей и места, а также помогает нам учиться и расти как личности. Фотография — это хобби, которое предлагает так много возможностей для творческого самовыражения и технического мастерства.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.