Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотография фотоаппарата: D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b0 d0 bf d0 bf d0 b0 d1 80 d0 b0 d1 82 картинки, стоковые фото D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b0 d0 bf d0 bf d0 b0 d1 80 d0 b0 d1 82

Содержание

Фотография и фотоаппарат. История изобретений и техники

Среди многих удивительных изобретений, сделанных в XIX в., достойное место занимает фотография — искусство, позволившее запечатлевать и на долгие годы сохранять значимые события.

Считается, что предшественником фотоаппарата стала камера-обскура (в переводе с латинского — «темная комната»), светонепроницаемая комната с маленьким отверстием в одной из стенок. Через это отверстие свет попадал внутрь камеры и образовывал на экране перевернутое изображение того, что находится снаружи. Такое устройство давало возможность проецировать на бумагу изображение, которое затем обводилось от руки, чтобы получить точный рисунок объекта.

Модель камеры-обскуры

По некоторым данным, впервые камера-обскура была применена на Ближнем Востоке в X в. для наблюдения за затмением Солнца. Длительное время ее конструкция не изменялась, и лишь в 1568 г. для улучшения качества изображения в отверстие вставили увеличительное стекло (линзу) с большим фокусным расстоянием.

Со временем размеры камер-обскур стали меньше, и в конечном итоге она превратилась в коробку, в одну из стенок которой была встроена линза. Напротив линзы, под углом, устанавливали зеркало, над которым размещали матовый экран. Пользователь камеры (обычно художник) направлял ее на необходимый предмет или пейзаж, накладывал на экран лист бумаги и перерисовывал изображение. Естественно, это был еще не фотоаппарат, а всего лишь небольшой шаг к его изобретению.

Начало положили алхимики

Как ни удивительно, но следующее важное открытие для фотографии сделали средневековые алхимики — искатели философского камня, превращающего любые металлы в золото. Имеются данные, что еще в середине XVI в. один из них (по некоторым сведениям, некий Фабрициус), проводя свои опыты, смешал поваренную соль с раствором азотнокислого серебра и получил молочно-белый осадок, который темнел сильнее или слабее в зависимости от продолжительности освещения его солнечными лучами.

Иоганн Генрих Шульце (1687—1744)

Более достоверные сведения указывают, что в 1727 г. немецкий врач Иоганн Генрих Шульце (1687—1744) проделал ряд опытов с раствором азотнокислого серебра и мелом, смесь которых он освещал солнечными лучами. Именно ему приписывают открытие того факта, что соли серебра чувствительны к свету. Однако, несмотря на то, что ученый даже сделал на основе своего открытия несколько снимков, развивать свою идею он не стал.

Первое негативное изображение

В 1802 г. английский изобретатель Томас Веджвуд (1771 —1805) сделал интересное открытие: когда он положил на бумагу, пропитанную раствором азотнокислого серебра, лист дерева и выставил его на солнечный свет, то через некоторое время покрытая листом часть бумаги осталась светлой, а освещенная часть почернела. Таким образом, он первым получил негативное изображение (темные предметы на нем были светлыми и наоборот). Однако фиксировать (или, как говорят фотографы, закреплять) свои картинки ученый не умел, и поэтому их можно было рассматривать только при свете свечи, так как при попадании солнечных лучей они чернели.

Первые дошедшие до наших дней фотографии

Изобретение первого фотоаппарата и фотографического процесса некоторые специалисты вполне справедливо приписывают французу Жозефу Нисефору Ньепсу (1765—1833). В 1816 г. он сделал из шкатулки и объектива, взятого из микроскопа, пусть еще несовершенный, но все-таки фотоаппарат, с помощью которого смог получить негативное изображение.

Первая в мире сохранившаяся фотография. Жозеф Ньепс, «Вид из окна», 1826 г.

В 1826 г. изобретатель покрыл оловянную пластинку битумом, который твердел на солнечном свете, но те его участки, которые были в тени, сохраняли способность растворяться в нефти. После промывки участки, полностью покрытые смолой, представляли освещенные места, а покрытые лишь отчасти — полутени. В этом же году ему удалось запечатлеть вид из окна мастерской. Изображение вышло негативным — получить позитив Ньепс не сумел.

Такой метод фотографирования был далек от совершенства, поскольку требовал около восьми-десяти часов выдержки и даже после этого давал весьма расплывчатые снимки. Тем не менее, ряд исторических фотографий, сделанных Ньепсом, сохранились до наших дней.

Впервые человек был случайно запечатлен на изображении Дагера в 1838 году. Он делал снимок бульвара дю Тампль в Париже около 10–12 минут. Все движущиеся объекты не отобразились, зато чистильщик обуви и его клиент достаточно четко видны в левом нижнем углу дагеротипа

Дагеротипы

Первым, кому удалось фотографическим способом получить четкий портрет человеческого лица, стал французский художник и изобретатель Луи Жак Манде Дагер (1787— 1851). Он же является автором дагеротипии — первого практически пригодного фотографического процесса.

Луи Жак Манде Дагер (1787— 1851)

В 1839 г. Дагер объявил о своем методе получения фотографического изображения, которое сохранялось на пластинке, покрытой йодидом серебра. Для выдержки было достаточно от 15 до 20 мин, что делало метод хотя и не совсем удобным, но практически возможным для создания фотографических портретов. Их качество было вполне сносным, однако при этом получалось только одно позитивное изображение, которое нельзя было растиражировать. Тем не менее, все выпушенные дагеротипы—аппараты, предназначенные для получения фотографического изображения, несмотря на массивность (вес доходил до 50 кг) и высокую стоимость, нашли своих владельцев.

Первая книга с фотоиллюстрациями

Английский ученый Уильям Генри Фокс Тальбот (1800— 1877) сделал свои первые фотографии в 1835 г., на несколько лет раньше появления первого дагеротипа. Причем его метод был основан на первоначальном получении прозрачного негатива, с помощью которого можно было воспроизвести любое количество позитивных копий, как это делается в современной фотографии. Однако Тальбот обнародовал свое открытие только в 1839 г. (а оформил патент только в 1841 г.), вскоре после того, как это сделал Дагер. Сделай он это сразу же — вероятно, вполне заслуженные лавры изобретателя фотографии достались бы ему. Кстати, сборник работ Тальбота «Зарисовки природы», вышедший в 1846 г., стал первой книгой с фотографиями в качестве иллюстраций.

Уильям Генри Фокс Тальбот (1800— 1877)

Массовые фотоаппараты «Кодак»

Большую роль в деле популяризации фотографии сыграл американский изобретатель и филантроп Джордж Истман (1854—1932). Своевременно поняв, что за фотографией будущее и она способна принести коммерческий успех, в 1870 г. он создал аппарат, позволяющий наносить фотографическую эмульсию на стеклянные пластинки, и наладил их сбыт. Впоследствии он создал компанию «Истмэн драй плэйт энд филм». В 1888 г. в производственных помещениях компании был налажен выпуск фотоаппаратов, поступающих в продажу под названием «Кодак».

По одной из версий, появление названия знаменитого ныне брэнда было связано с тем, что затвор аппарата во время фотографирования производил именно такой звук. Существует также мнение, что это слово, начинающееся и заканчивающееся «К» выдумал сам Истман, которому очень нравилась эта буква. Аппарат «Кодак» продавался уже заряженный рулоном пленки, рассчитанной на 100 кадров. После полного использования пленки фотоаппарат возвращался компании, где пленка проявлялась, а вновь заряженный аппарат возвращался клиенту.

Рулонная фотопленка

По некоторым данным, свернутая в рулон фотопленка впервые была изготовлена в 1885 г. для использования в фотоаппаратах «Кодак». Этот тип пленки был предназначен для получения черно-белых фотографий, но с нее печатали и отпечатки с каким-либо одним цветным оттенком.

Обработка черно-белой фотопленки состоит из двух этапов — проявка и фиксирование. Одна из сторон пленки покрыта чувствительной к свету эмульсией, содержащей микрокристаллы соли серебра. В процессе проявления они восстанавливаются до металлического состояния. А на этапе фиксирования из эмульсионного слоя растворяются и вымываются микрокристаллы, на которые не подействовал свет. Таким образом, полученное после обработки негативное изображение на фотопленке образовано частицами металлического серебра.

Три фотографии дали цветное фото

Многие историки считают, что пальму первенства в области цветной фотографии следует отдать шотландскому ученому Джеймсу Кларку Максвеллу (1831 —1879). В 1861 г. он представил цветной фотоснимок вполне приемлемого качества. Фотография была изготовлена методом трехцветной фотографии. Впоследствии такой способ получил название цветоделения. Он был основан на том, что любой оттенок (даже абсолютно белый) можно получить, смешивая в определенных пропорциях всего лишь три цвета: красный, синий и зеленый. Поэтому для получения цветного снимка Максвелл трижды фотографировал объект, каждый раз используя светофильтр красного, зеленого или синего цвета. После того как негативы накладывались один на другой, получалась цветная фотография.

Джеймс Кларк Максвелл (1831—1879)

Самая распространенная пленка

Пленка, предназначенная для печати цветных фотографий, заменила пластинки только в 1942 г. Сегодня это самый распространенный тип пленки среди фотолюбителей. Процесс ее обработки значительно сложнее работы с черно-белой фотопленкой и состоит из следующих этапов: цветное проявление, отбеливание и фиксирование. Поэтому обработка такой фотопленки осуществляется в фотолабораториях, на автоматических проявочных машинах.

В ходе цветного проявления вместе с восстановлением до металлического состояния соли серебра в эмульсионных слоях образуются желтый, пурпурный и голубой красители. На этапе отбеливания металлическое серебро снова превращается в хорошо растворимое соединение, которое вымывается из эмульсионного слоя при фиксировании. Так как пленка негативная, то при печати фотографии ее желтый краситель преобразовывается в синий цвет, пурпурный — в зеленый, а голубой — в красный.

«Позитивная» пленка

Кроме цветной негативной пленки существует также обращаемая фотопленка (ее еще называют слайдовой), предназначенная для получения реального(позитивного) изображения непосредственно на пленке. Она была разработана специалистами европейской международной компании «Агфа» несколько раньше цветной негативной пленки — в 1935 г. Процесс обработки «позитивного» материала состоит из черно-белого проявления, засветки, отбеливания и фиксирования. На первой стадии восстанавливаются до металлического состояния соли серебра и получается обычное негативное черно-белое изображение. В ходе следующей операции «засвечивают» неэкспонированные участки, которые и будут проявлены и зафиксированы на остальных этапах цветного проявления, которые аналогичны используемым в процессе обработки негативной цветной фотопленки.

Микрофильмы

В 20-х гг. XX в. были созданы фотоаппараты, способные хранить на микропленке в уменьшенном виде большое число страниц текста. Рулон такой пленки с информацией назвали микрофильмом. Вначале их применяли только для копирования банковских чеков. Широкое распространение микрофильмы получили в 60-х гг. XX в., когда их стали использовать для хранения документов в библиотеках и архивах. По просьбе клиента катушку с нужным микрофильмом заряжали в специальный просмотровый аппарат с большим увеличением и высоким разрешением, который выводил увеличенную информацию на экран. Кроме того, такие аппараты были оснащены устройствами для поиска нужной страницы.

Современный дизайн

К середине XX в. фотокамера (фотоаппарат) приобрела конструкцию, которая с небольшими изменениями используется и в наши дни. Все современные фотокамеры устроены приблизительно одинаково и имеют светонепроницаемый корпус с системой линз (объективом), через которую проходит свет и формирует изображение на поверхности светочувствительной пленки. Для точного наведения аппарата на снимаемый объект служит видоискатель. В зеркальных фотокамерах и для видоискателя, и для съемки используют одну и ту же систему линз, и поэтому пользователь видит в видоискателе именно то изображение, которое впоследствии получится на снимке.

Количество света, попадающего внутрь аппарата, регулируется затвором. Для обеспечения резкости изображения объекта в зависимости от расстояния до линзы служит фокусирующий механизм. В современных моделях фотоаппаратов затвор и фокусирующий механизм могут управляться как вручную, так и автоматически (автофокус, автоэкспозиция, встроенная электронная вспышка).

Получение объемного изображения

При стереофотосъемке делают сразу два снимка с близко расположенных точек. При просмотре этих фотографий на специальном устройстве (стереоскопе) возникает эффект трехмерного изображения.

Первый в мире фотоаппарат, предназначенный для стереоскопической съемки, построил в 1875 г. русский изобретатель Дмитрий Петрович Езучевский (1835—1898). Его фотокамера была снабжена выдвижной объективной частью и рассчитана на 12 фотопластин. В том же году Езучевский получил патент на эту камеру, а в 1878 г. она была удостоена бронзовой медали на Всемирной Парижской выставке.

В камере Езуческого обе фотографии снимались одновременно двумя одинаковыми объективами, расположенными на расстоянии, равном расстоянию между глазами. При просмотре с помощью стереоскопа каждый глаз видел только одну из двух фотографий, что создавало иллюзию глубины изображения.

Самый быстрый и простой аппарат

Фотосъемка является весьма трудоемким и утомительным занятием. Вначале необходимо зарядить в фотоаппарат пленку, затем отснять ее, извлечь, проявить, отпечатать снимки на фотобумаге, причем многие операции приходится делать в полной темноте.

Для облегчения труда непрофессиональных фотографов в 1947 г. американский изобретатель Эдвин Герберт Ленд (1909—1991) создал фотоаппарат «Полароид», предназначенный для получения «моментальных» снимков в течение нескольких десятков секунд. В таком аппарате вместо стандартной фотопленки используются специальная фотобумага и фотохимикаты для обработки снимков. Находящийся в контакте с бумагой отснятый фотоснимок пропускается через два ролика. При этом химикаты, попадая на пленку и бумагу, проявляют негативное изображение на пленке и позитивное — на бумаге. Негатив отделяется от фотографии.

В усовершенствованном «Полароиде» негатив, фотобумага и фотохимикаты для их обработки запечатаны внутри пластикового конверта. После выполнения снимка конверт выталкивается из аппарата и через несколько десятков секунд на фотобумаге появляется цветное изображение.

Почти полстолетия «Полароид» считался идеальным способом надолго сохранить на фотоснимке то мгновение, когда он был сделан. В наши дни, после появления цифровых фотоаппаратов, делающих снимки также быстро, но гораздо качественнее, эта технология уже считается устаревшей.

Отличное качество цифрового изображения

Первую цифровую фотокамеру, предназначенную для широкого использования, в 1981 г выпустила японская фирма «Сони». Попытка оказалась не совсем удачной, и следующая цифровая камера появилась только в 1990 г. Она была разработана специалистами компании «Кодак» и имела объектив с постоянным фокусным расстоянием. Эта камера могла вместить на встроенную память от 8 до 32 изображений (кадров) в зависимости от выбранного разрешения. После заполнения памяти кадры можно было перенести на персональный компьютер.

Цифровые камеры длительное время оставались дорогими игрушками. Настоящий успех пришел к ним после появления на рынке модели «Касио QV 10», выпущенной этой знаменитой японской фирмой в 1995 г., хотя по современным меркам этот аппарат имел весьма скромные параметры — разрешение 0,3 мегапикселей (Мп), что позволяло получать снимки с разрешением всего 640 х 480. Уже через несколько лет камеры проскочили рубеж в 1 млн пикселей и вскоре дошли до оптимальных 3 млн пикселей. Такое разрешение позволяет печатать с допустимым качеством фотографии формата А5 и с большим запасом перекрывает площадь самого распространенного формата 10 х 15 см. Впрочем, на этом производители цифровых аппаратов не остановились, и в наши дни аппарат с разрешением, превышающим 10 Мп, уже не является редкостью.

Безграничные возможности

Цифровые фотокамеры по сравнению с традиционными пленочными имеют ряд преимуществ. Главный из них—отсутствие пленки. Запись ведется на карты памяти и легко переносится (удаляется) с них, что делает «электронную пленку» практически безграничной. Пользователь цифровой камеры освобожден от длительных и кропотливых процессов, связанных с обработкой отснятых фотоматериалов. Кроме того, они оснащены жидкокристаллическим экраном, позволяющим мгновенно посмотреть и оценить качество отснятого материала и при необходимости переснять его.

Полученные фотографии представляют собой компьютерный файл, который можно передать посредством электронной почты, посмотреть на мониторе компьютера или экране телевизора, распечатать на принтере. При этом с помощью специальных компьютерных программ можно легко исправить все «недоработки» — обрезать или повернуть изображение, удалить пятна, скорректировать цвет, контрастность, яркость и т.п.

Квадратные пиксели

Принцип работы цифровой камеры основан на преобразовании изображения в цифровую форму с помощью специальной матрицы, состоящей из ПЗС-элементов (CCD—charged couple devices — прибор с зарядовой связью). Один такой элемент и есть пиксель, название которого произошло от сокращения английских слов «picture element» — «элемент изображения». Пиксель можно увидеть, если очень сильно увеличить цифровую фотографию — она распадется на отдельные одноцветные квадратики.

Когда ПЗС-элемент освещен, он проводит или вырабатывает электрический ток. В цветном фотоаппарате ПЗС-элементы настроены на реагирование нескольких определенных цветов — красного, зеленого и синего.

При сжатии может пострадать качество

Как и оцифрованные звуковые фрагменты, цифровые изображения также можно сжимать и тем самым уменьшать занимаемое ими место на карте памяти камеры или жестком диске компьютера. Правда, при этом не стоит забывать, что по-настоящему качественные фотографии получаются только при распечатке несжатых исходных изображений. Однако, как считают производители любительских камер, можно пользоваться и сжатыми файлами, дающими вполне достойное качество. В таких камерах пользователю предлагается на выбор несколько режимов качества съемки (отличное, хорошее, плохое и очень плохое).

Существуют два типа сжатия изображения — без потери информации и с допустимыми потерями. Сжимать без потерь позволяет специальный алгоритм, при использовании которого кодируется информация, поступающая не от каждого отдельного пикселя, а отслеживается их расположение. Например, если фрагмент неба состоит из нескольких тысяч одинаковых пикселей голубого цвета, то в файл запишутся только координаты области и цвет. При сжатии с потерями изображение упрощается, например, за счет ликвидации полутонов при переходе одного цвета в другой (считается, что при необходимости человеческий глаз самостоятельно «дорисует» их).

Поделиться ссылкой

Мир | обзор фотоаппарата с примерами фото

Содержание страницы

Фотоаппарат Мир — это удешевленная за счет установки упрощенного затвора (с максимальной выдержкой в 1\500с) версия фотоаппарата Зоркий-4. Выпускался два года с 1959 по 1961, произведено около 150000 экземпляров. Фотоаппараты линейки Зоркий, частью которой является фотоаппарат МИР — самое долгоживущее развитие немецких Leica II. Мир и Зоркий-4 самые продвинутые и ремонтопригодные копии Leica. В обзоре использованы фотографии фотоаппарата «Мир» с номером 6041914. Штатные объективы фотоаппаратов Мир:

Камера беззеркального дальномерного стандарта М39, имеющая одноименное резьбовое соединение с объективами-современниками камеры. Оптику с этой камеры можно безболезненно применять на современных беззеркальных цифровых фотоаппаратах через переходник с резьбы M39. Читать статью о переходниках.

Так как я довольно прохладно отношусь к фотоаппаратам, первый «Мир», который попал в мои руки не произвел особого впечатления, и был подарен. Даже фотография от него осталась всего одна. Он симпатичный, но реже встречается, чем более продвинутый, «Зоркий-4». Отснятые кадры с фотоаппарата — ниже.

Фотоаппарат «Мир» в работе

Фотоаппарат выполнен в металлическом корпусе, оснащен затвором типа «Зоркий», набор выдержек по ГОСТу — B, 1\30, 1\60, 1\125, 1\250, 1\500. Видоискатель совмещен с дальномером, не имеющим диоптрийную регулировку, но с доступным «изменением масштаба картинки в 0,6 крат». Регулировка производится рычажком под ручкой обратной перемотки пленки. Взвод затвора и транспортировки пленки происходит одновременно, а счетчик кадров размещен в виде пластинки на крышке головки протяжки. В эргономике отчетливо прослеживается отсылка к первым ФЭД-Зорким, и по сути, база первого Зоркого в фотоаппарате МИР (и всех малоформатных фотоаппаратах СССР, выполненных на этой базе, в том числе и Зенитов), осталась неизменной.

Установка выдержек производится строго при взведенном затворе, значения выдержек сильно и неравномерно разбросаны по диску. Синхроконтакт для вспышек находится на передней части камеры, в башмак возможно было установить как вспышки, так и внешний видоискатель.

Задняя крышка снимается полностью, и зарядка пленки не занимает также много времени, как это было у первых моделей. Приемная катушка также съемная.  Отделка корпуса, по сравнению с фотоаппаратом Зоркий-4 — вулканизацией. Зоркие отделывались кожзамом. Загрузка пленки проводилась под заднюю съемную крышку. Поставлялся с объективом Индустар-50 50мм f3.5 (дальномерный вариант) или Юпитер-8. Фотоаппарат без экспонометра, и для того, чтобы можно было корректно выставлять значение выдержки с диафрагмой, необходимо пользоваться внешним экспонометром.

Органы управления фотоаппаратом идентичны иным моделям ФЭД-Зоркий:

  • Смотка пленки производится выдвигающейся ручкой после отключения затвора поворотом основанием кнопки спуска.
  • Совмещенные дальномер и видоискатель
  • Головка взвода затвора сопряжена со счетчиком кадров
  • Диск выдержек установлен на верхней крышке, рядом с башмаком под аксессуары
  • Кнопка спуска имеет фиксацию (утапливаешь и поворачиваешь влево)
  • Кнопка спуска имеет резьбу под тросик
  • Корпус покрыт вулканизацией черного цвета
  • Ушки под ремень на корпусе имеются
  • Установка выдержек производится строго при взведенном затворе.
  • Съемная задняя крышка
  • Штативное гнездо под большой диаметр резьбы
  • Автоспуск на передней панели камеры (затвор для съемки предварительно необходимо взвести)

 

Неудобство в работе с этим фотоаппаратом заключается в следующем:

  • дальномер и видоискатель хоть и совмещены, но малоинформативны
  • при фокусировке ты видишь только примерную картинку, а в случае работы с объективами, отличными от 50мм фокусного расстояния, необходимо использовать выносной видоискатель
  • отсутствие экспонометра

Какая нужна пленка для фотоаппарата МИР?

Для камер МИР подойдет любая пленка 135 типа (35mm), в стандартных катушках. Можно использовать как черно-белую, так и цветную, можно накрутить пленку самому. Можно купить у мастеров. Хорошо подойдет бюджетная любительская цветная пленка от Fujifilm или Kodak, черно-белая Тасма. Пленки c ISO 400 подходят для условий слабого освещения, а на пленки с ISO 200 лучше снимать на улице при ясной или немного облачной погоде.

Почитать про ранние модели ФЭД-Зоркий:

Примеры фотографий с фотоаппарата Мир

Пленка Konica (фиолетовые эффекты). Просрочка, кадры без фиолетового «фильтра» — цветокор в фотошопе. Объектив Индустар-50 дальномерный.

Резюме

На вторичном рынке особо не ценится, поэтому его можно приобрести в хорошем состоянии практически за бесценок. Фотоаппараты Мир поставлялись с объективами Индустар-50 3,5/50 в нескладной оправе (дешевле), и Юпитер-8 2/50 (дороже).

Штатный объектив Юпитер светлее и интереснее в плане картинки. Индустар-50 — этакий дешевый и массовый, темнее, но значительно резче уже с открытой диафрагмы.

Переходники для фотоаппаратов и объективов
Иногда я покупаю фототехнику СССР и не только. Свое предложение можете написать мне. Помочь проекту: 5469 1200 1062 4624. Комментарии можно оставлять без регистрации и смс

Навигация по записям

Взгляд на мир через объектив фотоаппарата

Как известно, в фотографии, как и в других видах изобразительного искусства, существует много правил и законов. Есть так же множество рекомендаций. Но среди этих рекомендаций нет ни одной универсальной, верной, точной. Любой закон допускает исключения. А порой законы приходится нарушать осознанно, зная, что результат будет более интересен.   Многие фотомастера намеренно нарушают «закон третей», например, или «режут по суставам». Таким образом, считают они, можно раздвинуть рамки реальности, показать свободу.

Но сколько не снимай, какой бы колоссальный опыт не наработай, есть в фотографии один неизменный фактор. Он остается жестким всегда. Речь о законах оптики. Даже самый опытный мастер, не говоря уж о начинающем фотолюбителе, никогда не сможет научиться видеть мир так, как его видит объектив фотоаппарата. Фотография будет формироваться в голове фотографа, в его мыслях, как некий образ, стереотип. Как угодно это можно назвать. Это будет нечто вымышленное, придуманное, никогда реально не существовавшее, являющееся только лишь слепком фантазии автора фотографии. И вот до того времени, пока фотограф не поймет это, его работы будут очень далеки от того, что он реально видел. Проще говоря, фотокамера вряд ли передаст его замысел.

Чтобы ваш фотоаппарат фотографировал так, как вы этого хотите, нужно научиться понимать его. Видеть, так как видит он, чувствовать то, что он от вас хочет, говорить с ним на одном языке. Это похоже обучению езде на лошади или на машине. Пока не поймешь, как всё это устроено, почему оно едет, тормозит, поворачивает вправо или влево – не научишься ездить. А если и научишься, то натворишь много бед.

Часть первая, скучная. Теория.

Мы уже сказали, что фотоаппарат видит мир не таким,  каким видим его мы  И речь тут не о количестве передаваемых оттенков и цветов.   Это всё легко настраивается, а потом достигается  путем доработки на компьютере в различных графических редакторах. Речь идет о различном восприятии действительности. Дело в том, что человек воспринимает мир динамически, а фотокамера —  одномоментно.  Нельзя сказать, что это недостаток. Это всего лишь особенность. Человек находится в постоянном движении: он растет, взрослеет, стареет. А на фотоснимке человек всегда остается таким, каким он был даже не в какой-то конкретный день, а именно в конкретный момент. Фотография трансформирует реальность. Как только срабатывает затвор фотоаппарата, время останавливается. Конечно же, не навсегда. А всего лишь в этом, конкретном,  только что сделанном кадре. Но ведь именно этот момент нам и интересен, и важен! Взять хотя бы снимок Макса Альперта «Комбат». Ведь этот солдат встал в полный рост из окопа и повел за собой в атаку своих подчиненных несколько десятилетий назад. И после этого стал знаменит во всем мире. Хотя так до сих пор и не установлено точно его имя. В середине 20 века Альперт видел так, как его фотоаппарат. Он уловил именно этот, один единственный момент, который остался жить вечно. Родоначальником направления поиска и фиксации в фотографии одного момента из протяженной реальности стал Анри Картье-Брессон ещё в начале прошлого века. Выдержка при съемке может быть и 1/1000 секунды, и несколько часов. Но, тем не менее, все, что осталось запечатлённым на фотоплёнке, будет представлено как неподвижное изображение на бумаге, или как сегодня — на экране монитора. Вот поэтому и необходимо знать и помнить то, что изображение в кадре всегда статично, заморожено. Ну, а если вы хотите, чтобы оно стало динамичным, то тут нужно знать и уметь пользоваться теми правилами, по которым живет фотоаппарат, а не человек.

Ещё одна особенность зрения фотокамеры  в том, что оно заключает в себя сравнительно маленький конверт пространства. Человек воспринимает глубину пространства непосредственно, так как обладает стереоскопическим зрением. Ведь у человека два глаза. А вот фотокамера не может так видеть своим единственным глазом – объективом. Вы не общались с человеком, у которого зрение имеет недостатки? Попробуйте, как старый пират, походить хотя бы полдня с черной повязкой на одном из глаз. Тогда вы поймете, как видит фотоаппарат. Изображение для вас станет плоским, полностью потеряет свою глубину. Фотографы, конечно, про это давно знают. Да и до появления фотографии об этом недостатке было известно на примере живописи и других изобразительных искусств. Ну, а раз объем в фотографическом изображении был нами потерян, значит, его надо как-то вернуть. Само наше сознание требует этого. Только ему, сознанию, нужно дать подсказку, показать, что, где и как.

Один глаз работает в пространстве совсем по другим законам. Первым делом надо знать, что наш мозг единовременно обрабатывает  лишь центральную зону изображения (Не старайтесь подключить второй глаз, ничего у вас все равно не получится. Только зря стараться будете, время потоеряете). Остальную зону   мозг человека воспроизводит по памяти. Только вот у этой памяти не хватает мощности для детализации. Да она тут и не нужна. В итоге – окружающее пространство имеет только  лишь общие цветовые и яркостные характеристики. Другими словами, оно как бы размыто. Но дело в  том, что эта размытость ни коим образом не связана со степенью удаления от того объекта, на который мы смотрим.

Проще говоря,  глазу человека помогает логика. Более крупные, более контрастные объекты, конечно, более цветные находятся ближе, чем мелкие и менее контрастные. Именно это и называется перспективой тональной и перспективой линейной.

Но, как говорят, теория без практики мертва, не имеет смысла. Главное, что нужно понять из того, что вы только что прочитали, что разобравшись в том, как работают различные системы восприятия в каждом конкретном случае, вы научитесь конвертировать, переводить одно в другое. Нормальный, обыкновенный человек занимается этим всю жизнь. Даже вот прямо сейчас. Автор статьи оставляет на листе бумаги какие-то знаки (буквы), а вы эти знаки воспринимаете, трансформируете в своем сознании в слова, наполненные неким смыслом. Автор и читатель не общаются между собой непосредственно. Первый кодирует информацию, переводит ее при написании текста  в буквы,  а второй  при чтении эту информацию декодирует. Вот именно так и надо поступать при фотографировании. Нужно уметь закодировать смысл, эмоции в визуально воспроизводимый образ в каком то конкретном снимке. От того, насколько хорошо эта информация будет закодирована, настолько правильно она и будет воспроизведена зрителем при декодировании, при восприятии. Чем лучше, детальнее  один человек  закодирует информацию, тем проще будет другому человеку понять всю ее глубину, смысл. А если эта кодировка  сделана неграмотно, плохо —  то и восприятие будет поверхностным, неглубоким.

Часть вторая, конкретная. Практика.

С фотоаппаратом нужно научиться говорить на одном языке. Нет, конечно же не на английском. На языке образов и средств, с помощью которых передается визуальная информация.  Наш сегодняшний рассказ не претендует на глубокое исследование всего этого. Мы расскажем только о малой части того богатого опыта, который накопили фотографы за время своей практики и которым пользуются  ежедневно.

Продвигаться будем постепенно.

Что делать для того, чтобы в снимок вернулось движение?  Таких способов существует как минимум несколько.

  • Первым делом, «заморозить» движение. Именно так сделал Альперт в своем снимке (представьте, и Альперта, и этого комбата уже нет в живых, а снимок до сих пор жив и не потерял своей актуальности). В большинстве случаев человек, зависший в пространстве, или находящийся в позе, которая не предполагает стабильного нахождения в ней, человеческим сознанием,  человеческим мозгом воспринимается как перемещающийся. Поэтому он именно так и будет восприниматься в кадре зрителем.

  • Движение, наоборот, можно и размазать. Так размазывается и сам человек  И тогда зрителю станет понятно, что в момент съемки он двигался. А если на снимке ещё и статичный фон, это движение будет очень динамичным. Другой вариант —  при статичном главном объекте размазать фон. Это напрямую приносит в снимок динамику. Такой способ используют для съемки спорта. Называется это съемкой с проводкой.

  • Движение можно непосредственно не передавать. Можно просто добавить в кадр динамики. Сделать это можно путем использования линий и направлений, которые основаны на естественном восприятии человеком. Такую динамику, например. регулирует правило третей. Можно использовать баланс, и перспективу в кадре, и композиционное равновесие. Линии в фотоснимке сформировываются не обязательно непосредственно, но так же и в направлении взгляда. Например, в человеческом сознании давно сложился  стереотип, что линия, которая начинается в нижнем левом углу и идет в правый верхний угол,   символизирует рост, восхождение, позитивную энергию. Что-то другое, другие линии и направления, передают иные эмоциональные нагрузки. Но,  в любой ситуации —  это уже динамика. С возвращением в снимок объема дело обстоит немного посложнее. Вроде бы кажется, что методов тут очень много.  Но большинство из них не прямые. Тем не менее, очень даже действенные. 

  • Один из самых простых способов возвращения в кадр глубины – постараться сымитировать зрение человека. Это доступно  на всех современных зеркальных фотокамерах. Компактные аппараты справляются с этой проблемой намного хуже.  Но, тем не менее, в последнее время и беззеркалки с приличного размера матрицей также работают по тем же оптическим законам, что и зеркальные фотоаппараты. Проблема здесь только в том, что камера тут фокусируется на целой плоскости, а не на каком то одном, главном объекте, как мы рассказывали чуть раньше. Но визуально к этому мы уже привыкли.

  • Другой способ чуть посложнее. Но он связан с предыдущим. Разделение фотографического изображения на планы. Передний  план, второй (средний), задний… Логическое деление подкрепляется тут оптическим выделением. Дело тут в том, что основная часть изображенного  в кадре – это всего лишь сопутствующие элементы, фоновые детали. Именно они и позволяют выделить в снимке главное, основную информацию.

  • При разделении изображения на планы очень важно также проследить взаимосвязь в создаваемой картинке. Как шашлык насаживают на шампур, чтобы качественно и правильно его приготовить, так и фотографическое изображение доводят, выявляя и находя линии, которые связывают в единое целое главные планы и элементы композиции в кадре. В этом случае фотографу помогают и линии, и контрасты, причем, как световые, так и цветовые. Хорошую помощь тут оказывают тональная и линейная перспективы.  Они объединяют нашу картинку в единое целое.

Заключение. Философские размышления.

Вот вроде бы и всё, о чем мы хотели сегодня рассказать. Главное, помните, что вся фотография не ограничивается пятью правилами, так же как и статья не ограничивается пятью иллюстрирующими её фотографиями. Важно из этой статьи сделать правильный вывод. Вы теперь знаете, что дело тут далеко не в фотоаппарате. Фотографирует не фотоаппарат, а фотограф, как говорил известный поэт и фронтовой фотокорреспондент Константин Симонов. Кадр рождается, прежде всего, в сознании его автора, в голове фотографа. И создается не фотоаппаратом, а руками художника, его творческим потенциалом. Отсюда, естественно, легко сделать вывод: хорошая и дорогая, «навороченная» фотокамера – не есть гарантия успеха,  хорошего снимка. Если фотограф сам не умеет фотографировать,  то хороших кадров и быть не может. Не может их быть до тех пор, пока фотограф не поймет, как их сделать.

Приложите все усилия, чтобы понять эту сложную машинку, посредством которой и делаются фотографии. У этой машинки есть свои ограничения, свои особенности. И чтобы эти особенности понять, чтобы узнать, что это за ограничения, не нужно стараться угадать что-то. Не нужно уметь читать чужие мысли. Нужно просто фотографировать, Фотографировать регулярно. Как говорил тот же Константин Симонов, хорошо фотографирует тот, кто фотографирует много.  Снимать, когда есть желание, когда хочется это делать. Конечно же, при этом нужно уметь видеть, или хотя бы стараться видеть так, как видит фотоаппарат. Пытайтесь представить то, что он видит. Научитесь этому.  Для этого, конечно же, нужно сравнивать то, что вы видите сами и то, что запечатлел ваш фотоаппарат. Тут, наверное, не имеет смысла прислушиваться к чьим то советам.  Нужно просто верить своим собственным глазам. Уж они-то точно не соврут.

Вычислительная фотография. Как смартфон смог заменить фотоаппарат?

Оценка этой статьи по мнению читателей:

В 2005 году на рынок вышел новый телефон Nokia N90, главной особенностью которого стала фантастическая, как ее тогда называли во многих обзорах, камера на 2 мегапикселя.

Забавно спустя столько лет смотреть примеры снимков с этого телефона. Они выглядят просто ужасающе — никакой детализации, минимальный динамический диапазон и зашкаливающее количество шумов даже при ярком солнце.

Представьте, что чувствовали в те времена фотографы при виде подобных шедевров:

Пример снимка на Nokia N90

Обратите внимание на черный силуэт дерева и полную потерю информации в тенях, а резкости не хватает даже для того, чтобы разглядеть номер машины, стоящей прямо перед камерой.

Каждый, кто хоть немножко разбирался в фотографии, прекрасно понимал, что камера в телефоне никогда не сможет заменить цифровой фотоаппарат. Ну разве что «цифромыльницу», да и ту — не в обозримом будущем.

Вот это поворот!

Когда на смену пленочным фотоаппаратам пришли цифровые, их график продаж (синяя линия) напоминал взлет ракеты. Но с 2010 года что-то пошло не так и эта «ракета» рухнула, отбросив производителей фотоаппаратов в далекие 80-е:

Отчет Statista

Конечно, было бы не совсем корректно обвинять в этом только смартфоны (красная линия на графике). Рынок фотоаппаратов — вещь довольно специфическая. Здесь просто невозможно заставить потребителя каждый год обновлять свою камеру, как это происходило до недавнего времени со смартфонами.

А если говорить о дорогой «зеркалке», то и вовсе можно пользоваться ею хоть 10 лет. Прирост в качестве если и есть, то минимальный. Ведь всё упирается в те самые неизменные законы физики. Да и откуда у производителей возьмутся деньги на R&D (исследования и разработки) при таком-то падении продаж и, соответственно, интереса со стороны потребителей?

В целом, сегодня можно констатировать факт — смартфоны не просто победили цифровые «мыльницы», они практически уничтожили рынок цифровых камер, за исключением полупрофессиональных и профессиональных зеркальных фотоаппаратов.

Современный смартфон снимает, как профессиональный фотоаппарат за $7500! Что вообще происходит?

Бесспорно, камера на смартфоне гораздо удобнее и практичнее любого фотоаппарата. Но, согласитесь, если бы снимки с этих смартфонов выглядели примерно на уровне Nokia N90, никакое удобство не смогло бы заставить пользователей отказаться от фотоаппаратов.

На днях фотограф Матти Хааподжа провел, казалось бы, абсурдное сравнение камеры смартфона с дорогой полуторакилограммовой зеркальной камерой Canon EOS-1D X Mark II, стоимостью в $7500.

Результат этого сравнения привожу ниже. Но вначале предлагаю лично вам решить, какой из снимков сделан телефоном, а какой — профессиональной камерой:

Уже сам факт того, что вы не можете ответить наверняка, говорит о многом. И если вы решили, что снимок A (слева) был сделан дорогой профессиональной зеркалкой — поздравляю, вы угадали!

На следующей фотографии разница более заметна и, тем не менее, ни у кого бы даже не возникло ни малейшего подозрения, если бы снимок со смартфона (на фото — справа «B») разместили под видом фото с дорогой камеры:

И еще хотелось бы привести пример другого человека, который сравнил портретный режим на iPhone 11 Pro с портретом на зеркальный полупрофессиональный фотоаппарат Canon 7D Mark II:

Credits: Computer Clan

Я ни в коем случае не хочу сказать, что камера смартфона сегодня может на равных конкурировать с дорогими или даже бюджетными зеркальными фотоаппаратами. Отнюдь.

Однако невозможно не замечать того, что качество камер современных смартфонов выросло за последние 10 лет просто фантастически. И это приводит нас к закономерному вопросу — в чем секрет такого роста? Неужели в матрицах и объективах?

Вычислительная фотография. Или почему фотографы были неправы?

Размеры современных матриц и их характеристики не идут ни в какое сравнение с тем, что было 15 лет назад. Даже матрица первого Samsung Galaxy S, выпущенного в 2010 году, была почти в 2 раза меньше многих современных сенсоров. Но не это главное.

Основная ошибка фотографов заключалась в том, что они думали о фотографии чисто с физической точки зрения и понимали, что на телефоне никогда не будет красивого эффекта боке (размытия фона), так как для этого нужен объектив в 3 раза крупнее самого телефона.

А ночная съемка? Даже профессиональные «зеркалки» и те не всегда справляются в подобных условиях, а их матрицы, между прочим, в 20-30 раз крупнее телефонных:

И, тем не менее, сегодня смартфоны показывают выдающиеся результаты ночью. Вот, к примеру, несколько моих снимков на Sony Xperia 1:

Секрет, на самом деле, очень прост и заключается он в алгоритмах. Процессоры современных смартфонов способны выполнять триллионы операций в секунду, что позволило активно развивать искусственный интеллект и нейронные сети.

Смартфон собирает фотографию по пикселям, вычисляя значение каждого из них. А в некоторых случаях, буквально дорисовывая снимок, исходя из «личных соображений» искусственного интеллекта.

Чтобы лучше это понять, давайте на примере разберем одну из самых красочных функций телефонных камер — портретный режим. Именно благодаря красивому размытию фона, снимки с телефона и выглядят так профессионально (хотя и не всегда).

Вычислительная фотография. Как работает портретный режим?

Чтобы получить фотографию с красивым размытием фона, нам нужны либо большая матрица + светосильный объектив с большим фокусным расстоянием + максимально открытая диафрагма, либо вычислительная фотография.

Первый вариант мы рассматривать не будем — пускай этим занимаются фотографы, а вот о втором поговорим.

Для начала возьмем селфи-камеру. Каким образом она оценивает расстояние до различных объектов в кадре? Как она может понять, что человек находится на переднем плане, а деревья — позади? А ведь без этого размыть правильно «фон» невозможно.

Если бы камер было две (как на обратной стороне телефона), то принцип определения глубины был бы более-менее понятен. То есть, смартфон делает каждой камерой по одному снимку (ракурс будет немного отличаться, как если бы вы смотрели поочередно то левым, то правым глазом на любой окружающий вас предмет):

Стереофото Евгения Федорова

Теперь «накладываем» их друг на друга и смотрим на смещение объектов в кадре. Чем больше это смещение — тем ближе объекты расположены к нам:

Очень подробно мы рассказывали об этом в отдельной статье. Но если камера одна — такой метод не подходит. Как вариант можно разделить фотографию на два слоя: в первом определить все пиксели на фотографии, которые принадлежат главному объекту, а во втором — все пиксели, относящиеся к фону (этот процесс называется семантической сегментацией). Затем остается размыть второй слой (пиксели фона) и оставить в фокусе первый слой.

Правда, результат получится не совсем естественным. Ведь, когда мы делаем снимок на зеркальный фотоаппарат, глубина резкости меняется плавно по всему кадру. Но учитывая, что речь идет о селфи-камере — и так сойдет! В итоге, имея очень слабую технику с точки зрения классической фотографии, мы можем получить довольно интересную картинку.

Когда же мы переходим к основной камере (если она одна), тогда процесс выглядит более сложным.

Первым делом необходимо получить фотографию с широким динамическим диапазоном (HDR), чтобы можно было рассмотреть как самые темные участки, так и самые яркие. Кроме того, нужно убедиться, что снимок хорошо детализирован и на нем отсутствует шум.

Для этого смартфон делает целую серию снимков, которые затем проходят очень интересную и сложную обработку. Точнее, смартфон начинает делать снимки еще с того момента, когда вы только запускаете приложение Камера. И даже если открыв камеру, вы не сделали ни единой фотографии, ваш смартфон за это время отснял сотни кадров, которые затем, правда, удалил.

Итак, создав из целой серии плохих кадров один хороший, можно переходить к следующему этапу (обратите внимание, сколько деталей потеряно на фото слева, в частности, плитка на светлых участках, облака и пальмы, и как они восстановились на фото справа):

Пример обработки из обычной фото в HDR
Искусственный интеллект

Теперь в игру вступает машинное обучение и нейронные сети. Нужно снова определить с помощью сегментации все объекты на переднем и заднем плане.

Только в этот раз определять человека будет нейросеть, которая предварительно прошла обучение на миллионе самых разнообразных фотографий с изображением людей в различных позах, одежде, с разными прическами. На одних фото люди держали чашку в руке, на других — мороженное, где-то человек был в очках, где-то носил шляпу и т.п.

На следующем примере нейросеть выделила главный объект — человека с чашкой в руках, пометив черным цветом то, что нужно размыть:

Слева — обработанная фотография из серии снимков, справа — результат работы нейросети

Остается лишь применить размытие по маске. Но и этот результат не будет таким правдоподобным, как в зеркальной камере. Нужно больше вычислений!

Переходим к третьему этапу — построению реальной карты глубины, чтобы лучше понимать, с какой силой размывать фон позади главного объекта и спереди от него. Ведь нам нужно добиться максимально реалистичного изображения, чтобы среднестатистический человек не смог сходу отличить фото, сделанное на телефон от снимка на профессиональную камеру (как на примерах в самом начале статьи).

Используем фазовый автофокус с технологией Dual Pixel

Даже если вы не знаете, что такое фазовый автофокус (обозначается аббревиатурой PDAF), то, возможно, не раз замечали, что эта технология указана в спецификациях практически любого современного флагмана.

Также, уверен, многие слышали о технологии Dual Pixel. Особенно активно ее не так давно продвигала компания Samsung. Я не буду здесь подробно объяснять, как работает фазовый автофокус и какое отношение к этому имеет Dual Pixel, но кое-что сказать, все же, следует, дабы лучше понять суть вычислительной фотографии.

Представьте себе матрицу смартфона (эта картинка и все дальнейшие — лишь иллюстрация):

Видите множество маленьких точек? Это наши пиксели, которые улавливают свет, попадающий через объектив на матрицу. Но пиксели эти непростые. Каждая такая точечка (пиксель) — это не отдельный фотодиод, а набор из двух независимых фотодиодов! Давайте немножко приблизим эту матрицу:

Конечно же, разделение по цвету здесь условное, просто чтобы увидеть два фотодиода. А теперь самое интересное! Над каждым таким пикселем, состоящим из двух фотодиодов, размещается крошечная линза. Она разделяет поток света на правую и левую часть. То есть, на один фотодиод попадает то, что «видит» левая часть объектива, а на другой — то, что видит «правая» часть объектива:

Таким образом, даже имея одну камеру, мы получаем два изображения с небольшой разницей (см. пример выше с жуком). Повторюсь, разница настолько мала, что ее трудно заметить невооруженным глазом, но этого уже достаточно, чтобы рассчитать стерео-эффект и построить простенькую карту глубины.

Технология фазового автофокуса повсеместно применяется в зеркальных фотоаппаратах для, собственно, фокусировки. Но на смартфонах она также используется в вычислительной фотографии, чтобы построить карту глубины.

Итак, у нас уже есть прекрасный четкий HDR снимок, слой изображения с главным объектом (после семантической сегментации) и даже какая-то карта глубины сцены. Приступаем к созданию красивой фотографии? Нет.

Улучшение оценки глубины

После всех проделанных вычислений, у нас остается еще широкое поле для ошибок и всевозможных артефактов. Поэтому, полученный результат должен пройти еще ряд проверок.

К примеру, точка, расположенная далеко от объекта в фокусе выглядит менее резкой, а та, что ближе — четче. Это также является сигналом глубины, который принимает во внимание нейросеть.

Кроме того, работа алгоритмов все больше начинает копировать работу нашего мозга. Мы прекрасно умеем оценивать примерное расстояние ко всем объектам на снимке только благодаря тому, что примерно осознаем размеры всех этих объектов. Если мы увидим на фото Эйфелеву башню за спиной человека и они будут одной высоты, мы не подумаем, что перед нами 300-метровый человек. Просто башня находится очень далеко.

Но все эти проверки и вычисления — невероятно сложный и ресурсоемкий процесс, а потому фотографии получаются далеко не всегда идеальными.

Подытожим

В очень упрощенной форме я привел лишь один из множества примеров вычислительной фотографии. Сложные алгоритмы очень активно используются в любой ситуации: ночная съемка, зум, повышение детализации снимка, борьба с цифровыми шумами и многое другое.

Цвета на ночном снимке выглядят естественными благодаря тому, что алгоритм предварительно обучили изменять баланс белого. То есть, человек сделал множество снимков, а затем вручную на высококачественном мониторе изменил баланс белого на каждом из них. После чего алгоритму показали фото «до» и «после». Теперь он прекрасно «понимает», как на самом деле должны выглядеть предметы ночью. И так далее.

Повторюсь, никто не будет сегодня использовать смартфоны для профессиональной деятельности. Зеркальные камеры будут актуальны еще долгое время. Но, чем дальше — тем меньше.

Телефоны уже не являются слабым звеном в руках фотографа и позволяют снимать шедевры, как, например, следующий снимок с iPhone 11 Pro от Остина Манна (Austin Mann), без обработки:

Или этот яркий и колоритный портрет пожилой китаянки, при том, что условия съемки были очень сложными (из-за солнечного света в безоблачную погоду):

Еще 15 лет назад ни одному фотографу и в голову бы не пришло, что будут делать смартфоны в ближайшем будущем. Да и вообще, слово «фотография» постепенно утратит свой смысл. Хотите вы того или нет, но дальше мы будем все меньше иметь дело с реальностью и все больше — с искусственным интеллектом.

Нужны примеры из повседневной жизни? Пожалуйста! Вспомните нашумевший ремейк Короля Льва. Если вы не смотрели этот фильм, посмотрите хотя бы трейлер на YouTube, чтобы оценить качество графики и прорисовки природы! Как вам следующая «фотография»?

Кадр из фильма Король лев

Можно ли представить себе, что на этом «фото» вообще ничего реального нет? Все нарисовано от начала и до конца.

Сегодня смартфоны не умеют так рисовать, да и одному компьютеру со всей его мощью потребовалось бы около 9 тысяч лет, чтобы прорисовать анимационный фильм Король Лев (на самом деле, он прорисовывался немного быстрее, так как использовался не один компьютер, а целая сеть мощных серверов).

Учитывая скорость развития технологий, не за горами тот день, когда смартфону нужно будет лишь в общих чертах увидеть реальность, а затем идеально воспроизвести ее на фотографии с нуля! Или, при желании, слегка подправить, сделав «реальность» еще более захватывающей.

К слову, в обзоре Xiaomi Mi 9T я упоминал интересную функцию на основе AI (искусственный интеллект), которая уже сейчас способна очень правдоподобно менять реальность. Вот фото, которое я сделал в разгар дня с высокой облачностью:

Смартфон не только убрал все облака и «перемотал» время на несколько часов вперед, но также изменил баланс белого на всех зданиях и других предметах, чтобы они естественно отражали свет заходящего солнца.

Не исключаю, что на страницах Deep-Review мы еще поговорим о вычислительной фотографии и рассмотрим другие интересные примеры того, как смартфон буквально по пикселям собирает фотографию, используя математику и сложные алгоритмы. До связи!

 

P.S. Не забудьте подписаться в Telegram на наш научно-популярный сайт о мобильных технологиях, чтобы не пропустить самое интересное!

 

Плёночная фотография отказывается умирать — «Хакер»

Несмотря на широкое распространение цифровых камер, старая добрая плёнка не сдаётся: миллионы людей до сих пор предпочитают самостоятельно проявлять снимки и часами сидят в тёмной комнате с фотоувеличителем.

Цифровые камеры, в том числе профессионального уровня, выдают исключительно высокое качество картинки, да ещё и умеют снимать видео, но фанаты «старой школы» уверены в преимуществах именно плёнки.

Что ещё более странно, «аналоговое» фото набирает популярность у молодёжи! Они говорят об уникальных возможностях самовыражения, которые даёт плёночная фотография. Мол, если смотришь на кадр через видоискатель плёночного фотоаппарата, то больше концентрируешься на кадре, а не на окружающей обстановке. Это хорошо для креативности.

Удивительный феномен наблюдается во многих странах мира, даже в технологически развитых государствах. Например, город Бостон — один из американских технологических лидеров, здесь сосредоточены известные университеты, офисы многих ИТ-компаний. Так вот, в десятках колледжей и университетов Бостона пользуются популярностью курсы «плёночной фотографии», пишет местное издание BetaBoston.

Судя по всему, плёнка стала неким модным хобби, способом выделиться из толпы и даже частью молодёжной хипстерской субкультуры. Стиль ретро сейчас в большом почёте. В некоторых колледжах говоря, что фотография — самый популярный курс во всём учебном заведении.

Фотография — настолько сложное искусство, что в отдельных школах и колледжах его изучают четыре года. Преподаватели, которые ведут курсы в университетах, объясняют, что техническая начинка фотоаппарата не имеет определяющего значения. Студентов учат строить композицию, видеть перспективу, строить сюжет, использовать светотень и цветовые сочетания, разнообразные планы и ракурсы съёмки. А какая камера при этом в руках — уже не так важно. Можно «фотографировать» вообще без камеры, а представляя итоговый снимок в собственном воображении.

Судя по всему, плёночная фотография никогда не исчезнет, у неё всегда останется аудитория поклонников, как у граммофонных пластинок в эпоху цифрового звука.

Преподаватель школы Newton South сказал в интервью BetaBoston, что работа в тёмной комнате к тому же приучает школьников к дисциплине и терпению.

11 Лучшая камера для фотосъемки произведений искусства

Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получать небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Давайте просто согласимся, что камера — незаменимая часть оборудования для создателей контента и арт-фотографов.

Таким образом, для достижения желаемых результатов в вашем арсенале должен быть правильный. Но опять же, все мы знаем, что выбрать правильную камеру для фотографирования произведений искусства или создания контента не так уж и просто.Поскольку необходимо учитывать множество факторов и вариантов, весь процесс выбора может стать довольно сложным и трудоемким.

Вот почему мы отобрали и изучили 11 лучших камер для фотографирования произведений искусства и создания отличного контента. Не волнуйся; только после обширных испытаний и исследований мы предоставили беспристрастные и подробные обзоры каждой из наших рекомендаций.

И чтобы помочь вам выбрать лучший вариант, мы включили руководство покупателя и специальный раздел часто задаваемых вопросов ближе к концу статьи.Итак, без дальнейших задержек, давайте начнем.

11 лучших камер для фотосъемки произведений искусства Документ

1. Канон 3453C002

Мы начинаем этот список с высококачественного продукта от дома Canon, популярного имени в индустрии художественной фотографии. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, отправляющимся на свое первое выступление в области художественной фотографии, или опытным профессионалом, 3453C002 EOS Rebel SL3 от этого бренда обеспечит желаемые результаты.

Почему нам это понравилось?

Этот продукт является одной из самых маленьких цифровых зеркальных камер, доступных в настоящее время на рынке, что позволяет легко носить ее с собой в течение длительного времени.

В сочетании с компактной и удобной конструкцией эргономичная рукоятка удобно лежит в руке, что делает ее идеальной камерой для повседневного использования. Таким образом, это означает, что вы можете создавать больше воспоминаний и упускать меньше возможностей с этой цифровой камерой.

Кроме того, он поддерживает подключение по Wi-Fi, что позволяет беспрепятственно обмениваться данными с совместимыми устройствами. Не говоря уже о том, что он даже позволяет загружать и обмениваться изображениями непосредственно на различных онлайн-платформах, таких как Facebook. Таким образом, вам больше не нужно мучиться с использованием ноутбука или этих надоедливых кабелей для передачи данных каждый раз, когда вы хотите загрузить изображения.

Наконец, он оснащен процессором обработки изображений DIGIC 8, который обеспечивает более быструю работу и высокое качество фотографий даже при слабом освещении.

Что могло быть лучше?

Эта камера Canon, несомненно, является одной из лучших цифровых камер для фотографирования произведений искусства, доступных в настоящее время, особенно с учетом доступной цены и различных функций, которыми она оснащена. Но, к сожалению, он не поставляется с картой памяти или сумкой для камеры, что немного разочаровывает, если вы спросите нас.

Плюсы

  • Создает высококачественные изображения
  • Недорогая цифровая зеркальная камера
  • Одна из самых компактных камер
  • Идеально подходит для художественной фотографии

2.Сони

Sony — это бренд, который не нуждается в представлении, а ILCE7M3/B — еще одно примечательное дополнение к его коллекции беззеркальных камер. Эта великолепная камера, оснащенная целым рядом функций, обеспечивающих первоклассное качество изображения, не может позволить себе игнорировать.

Почему нам это понравилось?

Нас очень впечатлили возможности этой превосходной арт-камеры. Во-первых, высокоэффективная технология шумоподавления гарантирует, что она способна поддерживать качество изображения и устранять шум, когда это необходимо.Таким образом, вы можете каждый раз нажимать потрясающие изображения с высоким разрешением.

Кроме того, он оснащен функцией отслеживания AE/AF, что позволяет вести бесшумную съемку со скоростью до 10 кадров в секунду. Понятно, что он идеально подходит для съемки тех сцен, где даже малейший шум может означать упущенный шанс сделать отличный кадр. Кроме того, он поставляется с 5-осевым блоком высокоточной стабилизации, который обеспечивает безупречную стабилизацию изображения для более четких снимков.

Для дополнительного удобства эта камера поддерживает подключение по Bluetooth, так что вы можете подключить к ней свой смартфон Android или iOS, чтобы легко передавать изображения по беспроводной сети и редактировать их.В целом можно с уверенностью сказать, что этот продукт от Sony — одна из лучших камер для фотографирования произведений искусства.

Что могло быть лучше?

Как уже было сказано, эта камера — идеальный выбор для фотографирования искусства. Однако, если вы хотите записывать на него видео, вы, скорее всего, будете разочарованы, потому что за один раз он записывает не более 30 минут. За исключением этого недостатка (если его можно так назвать), он работает отлично.

Плюсы

  • Обеспечивает отличное качество изображения
  • Отличная стабилизация изображения
  • Приличное время автономной работы
  • Обеспечивает широкий охват

Минусы

  • Невозможно записывать длинные видео

3.Фуджифильм Х-Т3

Специально разработанная для удовлетворения ваших потребностей в фотографии, X-T3 от Fujifilm — это высокопроизводительная, но компактная камера, которая станет незаменимым инструментом в вашем путешествии в качестве художественного фотографа. Протестировав его на себе, мы можем заверить вас, что вы будете более чем довольны результатом, который он может дать.

Почему нам это понравилось?

Отличительной чертой этого продукта для нас является корпус камеры, изготовленный из прочного магниевого сплава, обеспечивающего прочность и долговечность.Будьте уверены, он легко выдержит самые суровые условия и прослужит вам долгие годы.

В этой камере используется процессор X-Processor 4, усовершенствованная и высокопроизводительная версия процессора изображений серии X с повышенной вычислительной мощностью. Таким образом, он существенно улучшает режимы имитации пленки и повышает точность и скорость автофокусировки для более качественной записи видео.

Кроме того, межкадровый шумоподавитель 4K и процесс шумоподавления обеспечивают повышенную производительность ISO, что означает, что на ваших фотографиях будет минимальное количество шума.Это, безусловно, дает ей преимущество перед другими современными камерами в аналогичной ценовой категории.

И последнее, но не менее важное: он оснащен сенсорной панелью с более широким углом обзора, более высокой контрастностью и улучшенной функциональностью, обеспечивающей интуитивно понятное управление. Естественно, это одна из лучших беззеркальных камер, доступных прямо сейчас.

Что могло быть лучше?

Единственная претензия к этой камере — малое время автономной работы. Во время нашего использования мы обнаружили, что после полной зарядки он может снимать около 92 изображений и несколько видео, пока батарея не разрядится.Поэтому при использовании этой модели обязательно держите под рукой несколько запасных батареек.

Плюсы

  • Прочная конструкция
  • Хорошая камера для фото и видеосъемки
  • Сенсорная панель Pragmatic
  • Точный автофокус

Минусы

  • Относительно малое время автономной работы

4. Никон 1619  

Цифровая зеркальная фотокамера 1619 от Nikon может вдохновить вас на совершенно новые способы создания и воплощения в жизнь любых выдающихся произведений искусства.Следовательно, это отличный выбор для всех любителей фотографии, которые хотят выразить себя. Давайте перейдем к следующему разделу, чтобы узнать об этом подробнее.

Почему нам это понравилось?

Начнем с того, что он оснащен 24,5-мегапиксельной полнокадровой CMOS-матрицей, которая замечательно собирает свет и обеспечивает выдающееся качество изображения с потрясающей детализацией. И вдобавок ко всему, он работает на Expeed 6, который представляет собой довольно новый механизм обработки изображений, который еще больше повышает качество фотографий.

Таким образом, можно с уверенностью сказать, что с этой камерой не должно быть проблем при съемке высокодетализированных изображений и снимков при слабом освещении. Кроме того, он оснащен передовой технологией распознавания сцены, которая распознает важные детали сцены и вносит соответствующие коррективы для получения точных снимков. Таким образом, для получения идеального снимка больше не требуется догадываться.

Что касается качества сборки, мы рады сообщить вам, что она не может быть более прочной.На самом деле, он изготовлен из материалов из углеродного волокна и прочного магниевого сплава, а также с пылезащитным покрытием для защиты материалов внутри и обеспечения плавного обращения.

Что могло быть лучше?

Эта камера от Nikon немного дороже, поэтому она может не подойти начинающим художественным фотографам и людям со скромным бюджетом. Тем не менее, мы все равно рекомендуем его, поскольку он содержит множество полезных функций, которые могут выделить ваши фотографии.

Плюсы

  • Спортивная и прочная конструкция
  • Идеально подходит для съемки при слабом освещении
  • Может создавать изображения с высоким разрешением
  • Длительный срок службы батареи

5. Канон 1894C002

Благодаря легендарному качеству изображения и двухпиксельной CMOS AF камера 1894C002 EOS Rebel от Canon позволяет создавать фотографии именно такими, какими вы их представляете. Включая множество профессиональных функций в гибко настраиваемый и простой в использовании пакет, эта камера — вариант, который вы не хотели бы пропустить.

Почему нам это понравилось?

Одной из основных особенностей этого продукта является 3-дюймовая сенсорная ЖК-панель с переменным углом наклона, которая позволяет фотографам видеть то, что видит камера. И лучшая часть? Он полностью шарнирный, то есть вы можете поворачивать его в сторону или вверх и вниз в соответствии с требованиями, что редко бывает с обычными ЖК-дисплеями.

Кроме того, он поддерживает подключение по Wi-Fi, что позволяет подключать цифровую зеркальную камеру к устройству для беспроводной передачи данных.Все, что вам нужно сделать, это загрузить приложение Canon Camera Connect на устройство, и все готово. Звучит увлекательно? Ну, это еще не все.

Камера оснащена процессором обработки изображений Digic 7 и высокофункциональным 24,2-мегапиксельным CMOS-сенсором, которые вместе создают красочные, детализированные и запоминающиеся фотографии. Не говоря уже о том, что он имеет диапазон ISO от 100 до 25 600, что позволяет уверенно снимать даже в условиях слабого освещения.

Что могло быть лучше?

Единственный недостаток, который мы смогли найти в камере Canon, — ощущение, которое она держит в руке.Так как он сделан из матового пластика, то на ощупь он немного шершавый, что, честно говоря, немного напрягало. Но, учитывая доступную цену этой камеры, мы уверены, что большинство пользователей не будут возражать против этого небольшого неудобства.

Плюсы

  • Экономичный
  • Полностью подвижный ЖК-экран
  • Можно использовать в условиях низкой освещенности
  • Создает потрясающие изображения

Минусы

  • Немного грубоват в руке

6.Олимп

Компания Olympus, основанная в 1919 году, является одним из ведущих производителей компактных камер, объективов и биноклей. На этой ноте мы подумали представить вам V207132SU000 от бренда, выдающуюся камеру, которую вы можете использовать для съемки произведений искусства в течение всего дня. Продолжайте читать, чтобы узнать больше.

Почему нам это понравилось?

Надоело снимать трясущиеся и дерганые видео? Тогда мы настоятельно рекомендуем попробовать эту камеру от Olumypus.В этой заметке он оснащен встроенной стабилизацией изображения, которая увеличивает скорость затвора, чтобы уменьшить размытость, вызванную скачками и дрожанием.

Сделать селфи на цифровую камеру кажется невозможным? Ну, так мы думали, пока не наткнулись на эту модель. Всякий раз, когда возникает настроение, просто опустите сенсорный экран, и специальный режим автопортрета переведет камеру в режим селфи — вот так. Таким образом, с его помощью вы можете фотографировать произведения искусства и себя.

Говоря о дизайне, это одна из самых компактных моделей в этом списке, что означает, что вы можете использовать эту легкую камеру, чтобы снимать весь день без проблем. Кстати говоря, он поддерживает зарядку через USB, поэтому вы можете легко зарядить его от внешнего аккумулятора, когда он разрядится.

        

Что могло быть лучше?

При тестировании камеры для этого руководства мы заметили, что дверца батарейного отсека не блокируется автоматически при закрытии; вам нужно сдвинуть функцию блокировки вручную.Кроме того, качество сборки показалось хрупким, поэтому он может не прослужить долго.

Плюсы

  • Спортивный экономичный ценник
  • Делает фотографии профессионального качества
  • Легкий и портативный
  • Идеально подходит для записи видео

7. Никон 1575

Вот еще одна цифровая зеркальная камера от Nikon, которая поможет вам делать впечатляющие фотографии и видео, выделяющиеся из толпы. Идеальный выбор как для профессиональных фотографов, так и для любителей, модель 1575 от Nikon оснащена всеми новейшими технологиями для обеспечения наилучшего качества изображения.

Почему нам это понравилось?

Благодаря мощному 24,2-мегапиксельному CMOS-датчику этот продукт может записывать кадры высокой четкости 1080p со скоростью 60 кадров в секунду с кристально чистым стереозвуком, яркими цветами и фотографической четкостью. Таким образом, качество изображения и видео будет наименьшей из ваших проблем, если вы решите использовать этот продукт, что делает его камерой мечты для профессионалов.

Кроме того, он оснащен процессором обработки изображений Expeed от Nikon, который позволяет легко и с первоклассной точностью обрабатывать сложные условия освещения и сцены с низким освещением.Таким образом, делать снимки ночью или в условиях низкой освещенности стало проще, чем когда-либо, с помощью этой мощной камеры для слабого освещения. И мы упоминали, что у него есть встроенная вспышка, которая помогает осветить любой снимок, который вы хотите?

Еще одним аспектом этого продукта, который нам особенно понравился, было то, что он поставляется с бесплатным облачным хранилищем. Таким образом, вам больше не нужно беспокоиться о потере ваших снимков, поскольку вы можете легко получить к ним безопасный доступ в Nikon Image Space.

Что могло быть лучше?

К сожалению, время автономной работы этой камеры не на должном уровне, что, скорее всего, будет серьезной проблемой для некоторых людей.Кроме того, мы не нашли программное обеспечение Snapbridge полезным, поскольку оно может сделать процесс передачи файлов, по меньшей мере, болезненным. Поэтому мы предлагаем вместо этого использовать карты памяти.

Плюсы

  • Доступная цена
  • Идеально подходит для съемки при слабом освещении
  • Первоклассное качество видео
  • Высокоэффективный

Минусы

  • Не лучшее время автономной работы

8.Фуджифильм

На полпути к этому списку мы добавили еще одну замечательную камеру от японского бренда Fujifilm, которая обещает предоставить вам потрясающие изображения. Доступная по цене и подходящая для всех видов фотосъемки камера Fujifilm 4547410339017 превращает фотосъемку в увлекательное занятие. Очевидно, это еще не все, поэтому продолжайте читать, чтобы узнать больше.

Почему нам это понравилось?

Было время, когда цифровые камеры были довольно тяжелыми, и их было нелегко носить с собой.Однако с этой моделью дело обстоит иначе, так как она весит менее 15 унций, что позволяет фотографам легко использовать ее в течение всего дня, не заморачиваясь.

Обладая по-прежнему эффективным разрешением 24,3 мегапикселя, он легко снимает изображения с высоким разрешением. Таким образом, это означает, что камера создает четкие изображения и одновременно отображает больше контента, что позволяет пользователям легко обрезать изображения, не влияя на разрешение.

Кроме того, камеру можно использовать для съемки качественного видео в формате 1080p, что, на наш взгляд, является не чем иным, как бонусом.И последнее, но не менее важное: она имеет эстетически приятный дизайн, выделяющий ее среди всех обычных камер типа «наведи и снимай».

Что могло быть лучше?

Мы не смогли найти никакой информации, касающейся гарантии, предлагаемой производителем в коробке. Поэтому мы не можем подтвердить, есть ли на него гарантия. Итак, это то, что вы, возможно, захотите иметь в виду, если решите использовать этот продукт.

Плюсы

  • Доступная цена
  • Спортивный привлекательный дизайн
  • Может делать фотографии высокого разрешения
  • Легкий и портативный

Минусы

  • Информация о гарантии не найдена

9.Лейка

Более полутора десятилетий компания Leica посвятила себя производству профессиональных камер и фотообъективов. А компактная камера 19116 — истинное свидетельство доброй воли бренда. Он может делать отличные фотографии в местах с недостатком естественного освещения благодаря сенсору с высоким разрешением.

Почему нам это понравилось?

Благодаря 17-мегапиксельному сенсору с разрешением четыре трети высокого разрешения вы можете наслаждаться отличными фотографиями в условиях низкой освещенности.Кроме того, он оснащен высокоскоростной автофокусировкой, которая поможет вам найти идеальный кадр для точной фокусировки на всех объектах. Не говоря уже о том, что он имеет невероятно высокую скорость серийной съемки 11 кадров в секунду, помогая вам легко снимать каждый кадр движения.

Кроме того, он имеет встроенную оптическую стабилизацию изображения, которая обеспечивает превосходное качество изображения и видео без размытия. Поэтому вам не нужно беспокоиться о трясущихся фотографиях и видео, которые испортят проект с этой камерой в ваших руках.

Кстати говоря, он может записывать в формате Ultra HD 4K, тем самым привнося в вашу жизнь кинематографический опыт. Это дает ей преимущество перед другими цифровыми камерами, которые могут записывать видео только до 1080p.

Кроме того, компактная камера оснащена 3-дюймовым сенсорным ЖК-экраном, который обеспечивает более быструю работу с камерой, эффективное редактирование фотографий и дополняет ее классический дизайн.

       

Что могло быть лучше?

К сожалению, объектив и корпус камеры не защищены от атмосферных воздействий, поэтому на них может попасть пыль.Если вы тот, кто использует камеру во всех типах сред, вы можете быть немного осторожны; в противном случае пыль может повредить датчик.

Плюсы

  • Гарантия 2 года
  • Спортивный привлекательный дизайн
  • Создает высокодетализированные изображения
  • Более быстрая работа камеры

10. Пентакс

Теперь, когда мы приближаемся к концу этого списка, вот еще один отличный продукт от Pentax, который вам стоит рассмотреть.Познакомьтесь с ультракомпактной всепогодной цифровой зеркальной камерой Pentas KP, которая на ступеньку выше многих вариантов, упомянутых в этом списке, с точки зрения цены или производительности. Итак, давайте копнем немного глубже.

Почему нам это понравилось?

Сразу же мы были рады узнать, что этот продукт устойчив к атмосферным воздействиям, в отличие от нашего предыдущего выбора. Таким образом, он с легкостью может противостоять самым суровым погодным условиям и позволяет делать снимки независимо от погодных условий.

Камера оснащена 24,3-мегапиксельным датчиком CMOS с чувствительностью ISO 819 200, что означает исключительное качество изображения с минимальным уровнем шума. Кроме того, он оснащен 5-осевой системой подавления дрожания, которая помогает уменьшить размытие, связанное с движением камеры. Следовательно, это позволяет вам демонстрировать свои работы, не беспокоясь об этих маленьких недостатках.

Хотя ЖК-панель камеры может быть не такой яркой, как у некоторых других моделей, она поддерживает вертикальный наклон, облегчая съемку под низким и высоким углом.В целом, надо сказать, это одна из лучших камер для фотографирования произведений искусства.

      

Что могло быть лучше?

Хотя время автономной работы неплохое, оно, безусловно, могло бы быть намного лучше. Он позволяет сделать около 300 снимков, что, по нашему мнению, немного меньше. Кроме этого, мы не смогли найти каких-либо существенных недостатков в этом продукте.

Плюсы

  • Может легко противостоять атмосферным воздействиям
  • Сведите шум и размытие к минимуму
  • Доступная цена
  • Идеально подходит для съемки под низким углом

11.Canon 1263C005  

Независимо от того, хотите ли вы поднять свою игру в области фотоискусства на новый уровень или хотите делать фотографии с помощью универсальной камеры, 1263C005 от Canon — это то, что вам нужно. Он оснащен интеллектуальным видоискателем, выдающейся технологией автофокусировки с 45 точками перекрестного типа и многими другими важными функциями, которые помогут вам реализовать свой творческий потенциал.

Почему нам это понравилось?

Пожалуй, самое лучшее в этой камере то, что в ней используется 24.2-мегапиксельный датчик, который обеспечивает получение изображений с высоким разрешением. В сочетании с ним используется высокопроизводительный процессор обработки изображений DIGIC 6, который помогает еще больше улучшить качество изображения, чтобы у пользователей не было никаких поводов для жалоб.

Кроме того, он поддерживает подключение по Wi-Fi, что позволяет снимать удаленно с помощью приложения Canon Camera Connect. Кроме того, стоит отметить, что подключение по Wi-Fi позволяет беспрепятственно обмениваться изображениями без кабелей для передачи данных, что, безусловно, является дополнительным преимуществом для профессионалов.

Тем, кто часто боится пропустить важные кадры, будет приятно узнать, что эта камера оснащена интеллектуальным видоискателем со 100-процентным охватом. Таким образом, он предоставляет исчерпывающие данные об изображении и четкое представление, исключая догадки и помогая фотографам сделать снимок в нужный момент.

Понятно, что он высокопроизводителен и востребован на рынке.

      

Что могло быть лучше?

Он не поддерживает запись видео 4K, что расстраивает, поскольку большинство зеркальных камер в этой ценовой категории поддерживают его.Кроме того, он не поддерживает подключение по Bluetooth, что может стать серьезной проблемой для тех, кто привык использовать Bluetooth для передачи изображений.

Плюсы

  • Высокоэффективный
  • Обеспечивает высочайшее качество изображения
  • Исключает догадки при выборе нужного снимка
  • Поддерживается гарантией

Минусы

  • Не поддерживает запись 4K

Камера для фотосъемки произведений искусства Руководство по покупке

Теперь, когда вы ознакомились с нашим списком, сможете ли вы выбрать лучшую камеру для фотографирования произведений искусства?

Что-то нам подсказывает, что вы все еще в замешательстве и вам нужна помощь, чтобы принять правильное решение о покупке.Если это так, продолжайте читать, поскольку в этом разделе мы объясняем все другие важные факторы, которые необходимо учитывать, чтобы сделать правильный выбор.

Кроме того, обязательно внимательно прочитайте все это; в противном случае вы можете упустить важную информацию.

1. Срок службы батареи

Срок службы батареи — важный фактор, который необходимо учитывать при покупке камеры, особенно если вы хотите снимать видео процессов рисования.

Нельзя отрицать, что на создание холста за один раз может уйти несколько часов.Итак, если вы хотите записывать весь процесс, мы предлагаем вам поискать компактные камеры, которые могут одновременно заряжаться и записывать.

Кроме того, перед размещением заказа мы рекомендуем ознакомиться с отзывами клиентов, в которых обсуждается срок службы батареи. Это даст вам представление о том, насколько хорошим или плохим является время автономной работы соответствующего продукта.

2. Прочность и размер

Люди часто упускают из виду качество сборки и размер при покупке камеры. Но они так же важны, как и другие аспекты камеры.Если вы много путешествуете, вам подойдет легкая, компактная и портативная модель.

Кроме того, вы также должны учитывать, насколько долговечна и устойчива к атмосферным воздействиям выбранная вами камера. Убедитесь, что он пыленепроницаемый и водонепроницаемый, так как эти функции гарантируют, что он сможет легко противостоять погодным условиям и, следовательно, прослужит дольше.

3. Зеркальная зеркальная камера по сравнению с цифровой зеркальной камерой. Беззеркальный Камеры

DSLR и аксессуары к ним доступны по цене, конечно, если вы не выберете модель премиум-класса.Таким образом, это означает, что вы получаете гибкость и больше возможностей в своей фотографии.

С другой стороны, зеркальные камеры по-прежнему считаются новыми и стоят немного дороже, чем их зеркальные аналоги. Однако они более компактны, легки и портативны, что делает их идеальными для путешествий. Не говоря уже о том, что они также исключительно хорошо записывают видео.

Итак, мы рекомендуем выбирать беззеркальные камеры, а не зеркальные. Однако, если ваш бюджет не позволяет этого, вы можете использовать DSLR, так как они тоже неплохо справляются со своей задачей.

4. Кадров в секунду (FPS)

кадров в секунду, также известные как кадры в секунду, определяют плавность видео через количество кадров, которые камера записывает и обрабатывает.

Если вы планируете снимать много видео с помощью своей камеры, выбирайте модель с более высокой частотой кадров, например 30 или 60 кадров в секунду. Более высокая частота кадров имеет решающее значение при записи движущихся объектов или событий, требующих быстрой и плавной работы камеры.

5.Качество изображения

Убедитесь, что вы используете камеру, способную создавать четкие изображения с высоким разрешением. Таким образом, вы получите потрясающие снимки, даже если вы увеличите масштаб или распечатаете их в большем размере.

Если вы выбираете цифровую зеркальную камеру, обратите особое внимание на размер ее сенсора, так как он отвечает за передачу света на изображение. Таким образом, чем больше сенсор, тем лучше качество изображения.

Часто задаваемые вопросы

Здесь мы попытались ответить на несколько часто задаваемых вопросов, чтобы ответить на любые вопросы, которые могут возникнуть у вас в отношении камер для художественной фотографии.

1. Как я могу профессионально сфотографировать свои работы?

Вот несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы фотографировать свое искусство как профессионал:

  • Правильно повесьте картину на стену
  • Убедитесь в достаточном освещении
  • Настройте параметры камеры в соответствии с вашими требованиями
  • Передайте и отредактируйте их до совершенства

2. Важна ли выдержка при съемке произведений искусства?

Скорость затвора — это скорость, с которой происходит захват изображения.Поскольку искусство, как правило, неподвижно, сверхкороткие выдержки вам не потребуются, поскольку они необходимы только для создания молниеносных снимков.

Вердикт

Это подводит нас к концу этого обзорного руководства. Надеемся, что все ваши сомнения в отношении камер для фотографирования произведений искусства к настоящему времени развеялись. Но прежде чем мы назовем шторы, мы хотели бы упомянуть наши любимые варианты из этого списка.

По нашему мнению, Canon 3453C002 является лучшим в целом, потому что он имеет доступную цену и производит потрясающие изображения.Двигаясь дальше, Sony — идеальный выбор для тех, кто ищет камеру с приличным временем автономной работы и максимальной стабилизацией изображения.

И если вы ищете камеру для фотосъемки в условиях низкой освещенности, мы настоятельно рекомендуем обратить внимание на Nikon 1619. 

На этом нам пора прощаться. До следующего раза, берегите себя!

Похожие статьи

10 лучших видеокамер ночного видения

13 лучших тепловизионных камер

7 лучших камер для архитектурной фотографии

11 Световой короб Best Photo

8 лучших столов для художников

Лучшие дроны для архитектурной фотографии

4 лучших широкоформатных принтера для фотографов на сегодняшний день

7 лучших штативов для макросъемки

5 лучших штативов для архитектурной фотографии недвижимости

13 лучших экспонометров на рынке сегодня

10 лучших селфи-палок GoPro

10 лучших видеокамер ночного видения

11 Best Photo Light Box [обзоры и руководство покупателя]

13 лучших комплектов непрерывного освещения для фотографии

Ваша камера не имеет значения

Главная  Пожертвовать  Новое   Поиск   Галерея  Обзоры  Практические инструкции  Книги  Ссылки  Семинары  О компании  Контакт

Ваша камера
Не имеет значения

© 2013 Кен Роквелл

Также на испанском, украинском, французском, итальянском, немецком, китайском, голландском, иврите, вьетнамском, русском, португальском и венгерском языках.

Озеро Моно, суббота, 25 июля 1993 г., снято сломанной камерой. больше. технические детали.

 

Озеро Моно, 11 августа 2001 г., снято камерой с гибкими дисками.

 

Озеро Моно, 11 августа 2001 г., снято камерой с гибкими дисками.

 

Рассвет, озеро Моно, 12 августа 2001 г., снято камерой с гибкими дисками.

 

Самый большой источник поддержки этого бесплатного веб-сайта — когда вы используете любую из этих ссылок, когда получаете что-либо , независимо от страны, в которой вы живете. Это помогает мне продолжать пополнять этот бесплатный веб-сайт, когда вы переходите по этим ссылкам, но я ничего не получаю за свои усилия, если вы покупаете в другом месте. Спасибо за вашу поддержку! Кен.

 

Better Pictures: The Secret Composition Simplicity FART Shadows Lighting

Настройки  Это не ваша камера   Экспозиция   WB    Не волнуйтесь: снимайте

 

НОВИНКА, 09 сентября 2013 г.: Canon 5D Mk III/24-70 II vs.Сравнение разрешения SL1/18-55 STM и высоких значений ISO. Как и ожидалось, комбинация за 699 ​​долларов выглядит так же, как комбинация за 5800 долларов.

 

Кадры вверху сняты 12 или 20 лет назад. См. дополнительные примеры образцов изображений iPhone 5 по цене 150 долларов по сравнению с камерой за 5000 долларов. Посмотрите, какие отличные кадры можно сделать на устаревший Canon A620 за 200 долларов, и посмотрите, что я снимал в 2008 году на карманную камеру или в 2003 году на один из самых дешевых на тот момент цифровых фотоаппаратов Canon.

См. художественную книгу Чейза Джарвиса «Лучшая камера», полностью снятую на его iPhone.Смотрите онлайн-работу, снятую исключительно на его iPhone.

Вот несколько снимков, которые я сделал на одноразовую камеру с истекшим сроком годности :

Луна над озером Моно, октябрь 2008 г. Снято с фильтром Fuji QuickSnap 400, 85C с истекшим сроком годности, надетым на переднюю часть.

 

Боди, октябрь 2008 г. Снимок с просроченным креплением Fuji QuickSnap 400.

Если вы умеете хорошо снимать, все, что вам нужно, это одноразовая игрушечная камера или телефон с камерой, чтобы создать отличную работу.Если вы не талантливы, не имеет значения, купите ли вы Nikon D3X или Leica; ваша работа по-прежнему будет невдохновленной.

Всегда лучше потратить время и деньги на изучение искусства и фотографии, а не тратить их на новые камеры.

Почему дело в том, что за более чем 60 лет совершенствования камер резкость объектива и зернистость пленки, разрешение и динамический диапазон, которые никому не удавалось равняться на то, что Ансель Адамс сделал еще в 1940-х?

Ансель не даже фотошоп! Как он это сделал? Большинство попыток терпят неудачу, некоторые такие же хорошие, но разные, как Джек Дыкинга, но нет одинаковых.

Попробуйте сказать американцу, что он не может, и он это сделает: мужчина использует удочку Барби для рекордного улова!

Почему это фотографы, загруженные самым необычным оборудованием, которые используйте Интернет, чтобы получить точные GPS-координаты Джека или Ансела места для фото и прогуляйтесь туда с изображением в руке, чтобы убедиться точная копия (незаконная в соответствии с законами об авторском праве США и правилами приличия), которая они получают что-то, что может выглядеть похоже, но не имеет никакого влияния а эмоции оригинала они думали скопировали?

я без шуток.Группа этих индюков использовалась университетскими астрономами, чтобы предсказать один раз почти за два десятилетия, чтобы условия совпадали, и 300 невежд сошлись как раз в нужном месте. Они до сих пор не получили ни облаков, ни снега, ни теней Правильно. Это заставляет Анселя или любого другого творческого художника съеживаться. Ничего подобного они, конечно, не получили. то, что они хотели. Искусство — это намного больше.

Убедительные фотографии создаются благодаря вдохновению, а не дублирование.

Кто-то спросил: «Если у меня есть камера только на 6 или 7 МП, смогу ли я делать с ней хорошие снимки?»

Это напоминает мне о парне, который сломал запястье и спрашивает своего врача: «Доктор, смогу ли я играть на пианино после того, как это заживет?» Врач отвечает: «Абсолютно, никаких проблем!» Мужчина смеется и отмечает, что это здорово, потому что он никогда раньше не умел играть на пианино!

Покупка Bösendorfer не означает, что вы умеете играть на пианино. Покупка отличной камеры не означает, что вы можете создавать привлекательные фотографии.Хорошие пианисты могут играть на чем угодно, а хороший фотограф может сделать отличные снимки с помощью одноразовой камеры.

Как мы все видели в «Братьях Блюз», дайте брату Рэю клавиатуру с липким механизмом, и он будет играть так трогательно, что весь город будет танцевать.

Фотографируют не камеры, а фотографы. Камеры — это еще один инструмент художника.

Почему неужели все знают, что с помощью фотошопа можно взять любое плохое изображение и превратить его в шедевр, даже после нескольких часов массажа эти изображения выглядят хуже, чем когда началось?

Возможно потому что это исключительно глаз художника, терпение и мастерство, которые делают образ, а не его инструменты. Даже Ансель сказал: «Самый важный компонент
камеры — это двенадцать дюймов сзади. это.»

Камера поражает ваше воображение. Без воображения, нет фото — просто хрень. Слово «имидж» происходит от слова «воображение». Это не исходит от «объектива резкость» или «уровень шума». Дэвид Все творчество Лашапеля основано на его воображении. не его камера. Настройка этих сумасшедших снимков — сложная часть. Один раз настроены, любая камера могла их поймать.Дайте мне Дэвида Лашапеля камеру, и я не получу ничего, как он, даже если ты дашь мне такие же звездные исполнители.

Единственная причина, по которой у меня огромный объектив на моей фотографии на моей домашней странице, это то, что мне не нужно говорить «фотограф» или «фотография». Объектив делает это очевидным намного быстрее чем слова. Вот что такое визуальная коммуникация: мышление долго и упорно излагать свою точку зрения четко и быстро. я не использовал этот огромный объектив в течение многих лет.

Вот-вот любая камера, независимо от того, насколько она хороша или плоха, может быть использована для создания выдающиеся фотографии для обложек журналов, победы в фотоконкурсах и висит в художественных галереях. Качество объектива или камеры имеет почти ничего общего с качеством изображений, которые он может использовать для создания.

Джо Холмс ограниченный выпуск 13 x 19 дюймов отпечатков его американец Сериал Музея естественной истории продается в Jen на Манхэттене Галерея Бекмана по 650 долларов за штуку.Они сделаны на D70.

Еще одна профессионалка из Сан-Диего, Кирстен Галлон, зарабатывает на жизнь, используя два самых дешевых объектива Nikon: 18-55 и 70-300 G.

Есть много выставок, продающих шоты от Holgas за гораздо больше денег, просто эти люди не говорят мне об этом. Холгас продан за 14,95 долларов в 2006 году, совершенно новый, здесь. Вы можете увидеть отмеченный наградами снимок, сделанный с Хольгой, висящей в Вашингтоне, Галерея Hemicycle округа Колумбия в Коркоране Художественный музей в конкурсе «Белые глаза истории» 2006 г. Ассоциация фотографов House News.

Уокер Эванс однажды сказал: «Люди всегда спрашивают меня, какой камерой я пользуюсь. Это не камера, это… — и он постучал себя по виску. своим указательным пальцем.

Иисус Отец Христа Иосиф построил шедевр из деревянного лестница в церкви в Нью-Мексико в 1873 году, и кого это волнует какие инструменты он использовал? Ищите все, что хотите, вы найдете множество научных обсуждение, но никогда инструментов.

Ваш оборудования НЕ влияет на качество вашего изображения.Чем меньше времени и усилие, которое вы тратите на заботу о своем оборудовании, тем больше времени и усилий вы можете потратить на создание великолепных изображений. Правильное оборудование просто делает проще, быстрее или удобнее для вас получить результаты, которые вы необходимость.

«Любой хороший современный объектив исправлен на максимальное разрешение на большем останавливается. Использование маленького упора только увеличивает глубину…» Ансель Адамс, 3 июня 1937 г., , в ответ Эдварду Уэстону с просьбой порекомендовать линзы, стр. 244 Автобиография Анселя.Ансель сделал фантастически четкие изображения семьдесят лет назад, не теряя время беспокоиться о том, насколько резкими были его линзы. С семидесяти лет улучшения, нам гораздо лучше сконцентрироваться на создании потрясающих фотографии, чем фотографирование тестовых диаграмм. Конечно, эти большие объективы формата 1930-х годов и сегодня работают медленно, обычно около f / 5,6. Мелкоформатные и цифровые объективы лучше всего работают при 2 останавливается.

Покупка нового снаряжение НЕ улучшит вашу фотографию. Для десятилетия я думал «если бы у меня был только этот новый объектив», что все мои пожелания фото будут удовлетворены. Неа. Я все еще хочу, чтобы «один больше объектива», а я снимаю уже более 30 лет. всегда один больше линз. Преодолейте это. Видеть » Станция» Роберта Дж. Гастингса, опубликованная в журнале «Дорогая Эбби» в 1999 г., для лучшего объяснение.

единственная работа камеры — не мешать делать фотографии.

Эрнст Хаас прокомментировал это на семинаре в 1985 году:

.

Два дамы из Новой Шотландии приложили огромные усилия, чтобы быть там, и были большие поклонники Leica, работали в магазине фотоаппаратов, копили на них и высоко ценил Эрнста за то, что он пользователь Leica (хотя он использовал на его съемках Marlboro, когда фишки были на исходе).
 
Примерно через четыре дня после начала семинара он, наконец, выложился на Leica по максимуму. обожание, которое демонстрировали эти дети, и в разгар обсуждения, когда один из них задал еще один вопрос, направленный на установление превосходства из Вецлара, сказал Эрнст, «Leica, schmeica.Камера не имеет большого значения. Все они могут записывать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ».
 
Никто не говорил о камерах Leica, Nikon, Canon или любой другой марки. оборудование для остальной части мастерской.
 
Он также сказал: «Лучший широкоугольный объектив? «Два шага назад» и «ищите ах-ха».

(Это Анекдот Хааса исходит от Мурада Сайен, известный фотограф из Оксфорда, штат Мэн, над которым люди все гудят.Многие говорят, что он появился из глубин леса как крест между Элиотом Портером и Анри Картье-Брессоном. Я нашел как минимум три веб-сайты, претендующие на звание официального сайта Haas здесь и здесь.)

Вот еще одна порция данных, которая также подтверждает, почему владение большим количеством объективов просто делает хуже фотографии. Я сделал эти черно-белые фотографии здесь с помощью 50-летней коробчатой ​​​​камеры за 3 доллара, более примитивной, чем сегодняшние одноразовые.

Андреас Фейнингер (франц. б. 1905 — ум.1999), сказал: «Фотографы — идиоты, которых так много, — скажите: «О, если бы у меня был Nikon или Leica, я мог бы делать отличные фотографии». Это самая глупая вещь, которую я когда-либо слышал в своей жизни. Это не что иное, как вопрос видения, мышления и интереса. Вот что делает хорошая фотография. А затем отвергнуть все, что было бы плохо для картина. Неправильный свет, неправильный фон, время и так далее. Только не делай этого, как бы ни был красив предмет является.»

человек знают, что машины сами не ездят, а пишущие машинки не пишут романы самих себя и что кисти Рембрандта писали не сами по себе. Так почему же некоторые в остальном умные люди думают, что камеры ездят повсюду? а сами фотки делать? Самый передовой, экзотический и дорогая машина не может даже оставаться в одной полосе на автостраде себя, а тем более отвезти вас домой. Независимо от того, насколько продвинута ваша камера вам все еще нужно нести ответственность за то, чтобы доставить его в нужное место в нужное время и направив его в правильном направлении, чтобы получить фото вы хотите.Каждая камера требует ручной настройки время от времени, независимо от того, насколько это продвинуто. Никогда не вините фотоаппарат за то, что не знал всего или сделал неправильную экспозицию или размытое изображение.

Даже хороший водитель на такой ветхой машине, как Гео Метро, ​​может уйти от полицейской погони, состоящей из нескольких машин, среди бела дня. Это водитель, а не машина. Прочтите вот это.

Вот как я узнал об этом:

Когда дело доходит до искусства, будь то музыка, фотография, серфинг или что-то еще, есть гора, которую нужно преодолеть.Что происходит, так это то, что для первого 20 лет или около того, что вы изучаете любое искусство, вы просто знаете, что если бы вы лучший инструмент, камера или доска для серфинга, которые были бы вам так же хороши как профи. Вы тратите много времени на беспокойство о своем оборудовании и пытаясь позволить себе лучшее. После этих первых 20 лет вы, наконец, станете как и все другие всемирно известные художники, и однажды, когда кто-то подходит к вам с просьбой о совете у вас есть прозрение, когда вы понимаете что это никогда не было оборудованием вообще.

Вы наконец осознайте, что нужное снаряжение, на сбор которого вы потратили столько времени, просто облегчает получение твоего звука, твоего взгляда или твоих движений, но что вы могли бы получить их, хотя и с немного большим усилием, на том же фигня, с которой вы начали. Вы понимаете самое главное для снаряжения нужно просто уйти с дороги. Вы тогда также осознаете что если бы вы потратили все время, которое вы тратите впустую, на беспокойство о приобретении лучше сбрасывать снаряжение, фотографировать или ловить больше поездок, которые вы бы достигли того, чего хотели, намного раньше.

я познакомился с Филом Коллинзом на просмотре в декабре 2003 года. Выяснилось, что люди всегда узнают его звук, когда слышат его. Некоторые люди решили играть на его барабанах, когда он ушел во время сеанса, и угадать какие? Это не было похоже на него. Точно так же и на арендованном комплекте (или «арендованном барабанная установка», как мы говорим в США) Фил по-прежнему звучит как Фил. ты все еще думаешь, что это его барабаны придают ему его звук?

А Фанат из Мичигана преподает автогонки на большой трассе.Дочь один из его учеников хотел прийти учиться. Она вылетела и показала на трассе на взятом напрокат Chevy Cavalier. Она обогнала других учеников, лысеющие парни средних лет с корветами и 911-ми. Почему? Просто: она заплатила внимание к инструктору и был ровным и устойчивым и взял право линии, не позируя, в то же время напрягая много лошадиных сил, чтобы попытаться сделать за терпение и мастерство. Чуваки были очень взволнованы, особенно что их обогнали ДЕВУШКА, и 1 6-летний один при этом.

Конечно, если вы профессиональный водитель, вы достаточно хороши, чтобы добиться каждой унции производительности от автомобиля и будет ограничен его производительностью, но если вам нравится большинству людей машина, камера, кроссовки или что-то еще не имеют большого значения. ничего общего с вашим выступлением, так как вы всегда являетесь определяющим фактор, а не инструменты.

Поймать любой виртуоз, полностью владеющий своими инструментами вдали от своего или ее спонсоров, и они поделятся этим с вами.

Так почему художники в чьих работах вы восхищаетесь, как правило, используются причудливые, дорогие инструменты, если качество работы одинаковые? Простой:

1.) Хорошие инструменты просто уйдите с дороги и облегчите получение желаемых результатов. Меньшие инструменты могут потребовать больше работы.
2.) Они повышают долговечность для людей, которые интенсивно используют эти инструменты в течение всего дня, ежедневно.
3.) Опытные пользователи могут счесть удобными некоторые небольшие дополнительные функции. Эти удобства облегчают жизнь фотографу, но не делают фотографии лучше.
4.) Эй, нет ничего плохого в лучших инструментах, и если у вас есть деньги на ветер почему бы и нет? Просто никогда не начинайте думать, что фантазии инструменты — это то, что создало работу.

Так почему я показываю мои снимки с огромным объективом на моих страницах? Просто: это спасает меня от сказать «Кен Роквелл Фотография», который звучит глупо и занимает больше места. Большая камера получает сообщение намного лучше и быстрее, поэтому я могу просто сказать: «Кен Роквелл.»

Вот фотографии, сделанные парнем на Филиппинах с мобильного телефона камера!

Один последний пример: я купил бывшую в употреблении камеру, которая не фокусировалась должным образом. Это пару раз ездил к дилеру на ремонт, каждый раз приходило обратно так же. Как художник я знал, как компенсировать эту ошибку, это было больно, потому что мне всегда приходилось применять ручное смещение к настройка фокуса. В любом случае, я сделал одно из моих самых любимых изображений все время пока проверял.Это изображение принесло мне всевозможные награды и даже висело в галерее Лос-Анджелеса. где спустился оригинальный Ансель Адамс и повесили это изображение. Когда мое изображение опустилось, Ансель снова поднялся. Помните, это было сделано с камерой, которая была возвращена дилеру, который, как они согласились, был неремонтопригодный.

важной частью этого имиджа является то, что я остался после своих друзей все сдулись на обед, а я подозревал, что мы собираемся экстраординарное событие в небе (пурпурное небо, как показано на фото.) Я сделал 4-минутную экспозицию с обычным объективом. Я мог бы сделать это на той же камере за 3 доллара, которая сделала здесь черно-белые изображения, и это выглядело бы так же.

Аналогично, Иногда я получаю письма с ненавистью и телефонные звонки от парней (никогда от женщин). которые не согласны с моим личным выбором инструментов. Они принимают это на свой счет просто потому, что я предпочитаю что-то другое, чем они. Как и все заботы? Эти люди имеют в виду хорошо, они, вероятно, просто не прошли мимо эту гору и до сих пор думаю, что у каждого инструмента есть какой-то абсолютный уровень добра, независимо от приложения.Они рассматривают инструменты как физические расширения их тела, поэтому, конечно, они принимают это близко к сердцу, если я ткнул удовольствие от определенного инструмента, поскольку он не подходит для того, что я делаю. Например, у коллекционеров Leica есть реальная проблема с этой страницей. Все снаряжение имеет разные значения в зависимости от о том, что вы хотите с ним сделать. То, что хорошо для вас, может быть не для меня, и наоборот.

Просто о любой камере, независимо от того, насколько она хороша или плоха, можно использовать для создавать выдающиеся фотографии для обложек журналов, побеждать в фотоконкурсах и висит в художественных галереях.Качество объектива или камеры почти ничего общего с качеством изображений, которые он может использовать для создания.

Вы вероятно, у вас уже есть все необходимое оборудование, если бы вы только научились чтобы сделать лучшее из этого. Лучшее снаряжение не сделает ваши фотографии лучше, так как оборудование не может сделать вас лучшим фотографом.

Фотографы делать фотографии, а не фотоаппараты.

Это печально, как мало людей осознают это и тратят все свое время на то, чтобы обвинять плохие результаты на своем оборудовании, вместо того, чтобы тратить это время на обучение как видеть и научиться манипулировать светом и интерпретировать его.

Покупка новые камеры гарантируют, что вы получите те же результаты, что и всегда. Образование — это путь к лучшим изображениям, а не к большему количеству камер.

Не вините все, чего не хватает на ваших фотографиях, на вашем оборудовании. Если вы сомневаетесь этого, сходите в хороший фотомузей или книгу по истории фотографии и посмотрите великолепные техническое качество люди получили 50 или 100 лет назад. Преимущество современного оборудование — это удобство, а НЕ качество изображения. Посмотрите на ч/б изображения в моей галерее Долины Смерти.Выглядеть остро тебе? Они были сделаны на фотоаппарате 50-летней давности с фиксированным фокусом и фиксированной выдержкой. коробочная камера, за которую я заплатил 3 доллара. Эта камера более примитивна, чем сегодняшняя. одноразовые.

я сделали технически и художественно прекрасные изображения на камеру за 10 долларов Я купил в Goodwill и получил много дерьма за 10 000 долларов. объектив на моем моторном приводе Nikon.

Великий Эдвард Стайхен сфотографировал Айседору Дункан на Акрополе в Афинах в 1921 году.Он использовал Kodak, одолженный от метрдотеля в его отеле. Образы, конечно, блестящие. Стайхен не взял свою камеру, потому что оригинал План состоял в том, чтобы работать только с киноаппаратурой. Это изображение было на выставка в The Whitney в 2000 году — 2001.

Вы нужно научиться видеть и сочинять. Чем больше времени вы тратите на беспокойство вашего оборудования, тем меньше времени вам придется потратить на создание великолепных картинки.Беспокойтесь о своих изображениях, а не об оборудовании.

Все знает, что марка машинки (или возможность починить эту машинку) не имеет ничего общего со способностью написать убедительный роман, хотя лучшая пишущая машинка может сделать печатание более приятным. Так зачем так много в остальном разумных людей думают, что какая камера имеет, или глубокое знание выдержки, конструкции объектива или камеры технология не имеет ничего общего со способностью создавать интересные фото, кроме как для удобства фотографа?

«…в любое время, когда я иду куда угодно с камерой, будь то мой первоклассный профессиональный корпус с пятнадцатью линзами и умной вспышкой или простой «наведи и снимай», я могу сделать лучшую фотографию в своей жизни.Однако если бы я поймал себя на том, что полагаю, что успех моего стиля достигается только беззернистым техническим совершенством громоздкого крупного формата или головокружительным изящным искусством предконцептуальной композиции, то я потерял бы большую часть волшебства, которое влекло меня к творчеству. фотография в первую очередь». Гален Роуэлл.

Просто поскольку нужно знать, как пользоваться пишущей машинкой, чтобы написать сценарий, нужно знать, как работать с камерой, чтобы делать фотографии, но это лишь крошечная часть процесса.Ты хоть представляешь, какой марки компьютер или программа, которую я использовал для создания того, что вы сейчас читаете? Конечно, нет, если только вы не читаете мою страницу «О нас». Для меня это имеет значение, но не для тебя, зритель. Так же никто кто смотрит на ваши фотографии, может сказать или заботится о том, какую камеру вы использовали. Это просто не имеет значения.

Зная как сделать что-то совершенно отличается от способности сделать это в все, а тем более делать это хорошо.

Мы все умеют играть на пианино: ты просто нажимаешь на клавиши и наступаешь педали время от времени. Способность играть в нее, а тем более способность возбуждать эмоции у тех, кто слышит вашу игру, — совсем другое дело. дело.

Не предполагайте самое дорогое снаряжение самое лучшее. Иметь слишком много фотооборудования лучший способ получить худшие фотографии.

Чем дороже камеры и объективы не делают ничего существенного для огромного увеличивается в цене.

Хотите увидеть обзоры отличных камер? См. JunkStoreCameras.com для экспертных обзоров.

 

Помогите мне помочь вам         наверх

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни звучало.

Самая большая помощь, когда вы используете любую из этих ссылок, когда вы получаете что угодно, независимо от страны, в которой вы живете. Это вам ничего не стоит, и это самый большой источник поддержки для этого сайта и, следовательно, для моей семьи.В этих местах лучшие цены и обслуживание, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Всем рекомендую лично .

Если вы найдете это страница так же полезна, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или мастер-класс, который вы, возможно, пришлось взять, не стесняйтесь помочь мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья. Это замечательные люди, такие как вы, которые позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт.Спасибо!

Если вы еще не помогли, сделайте это и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, копирование, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется разовое разрешение, только если вы платите мне 5,00 долларов США за распечатку или ее часть. Благодарю вас!

 

Спасибо за прочтение!

 

 

Кен Роквелл.

 

Главная  Пожертвовать  Новый   Поиск   Галерея  Обзоры Практические рекомендации Книги Ссылки Семинары  О нас Контакты

Как делать четкие фотографии при слабом освещении

Как делать четкие фотографии при слабом освещении

Эта сцена с лодками в гавани при слабом освещении была особенно сложной задачей для балансировки скорости затвора, потому что лодки двигались по воде, а света было мало. Снято с выдержкой 1/2 с, f3,2 и ISO 800.

Фотосъемка при слабом освещении представляет собой ряд проблем для наших камер.Сенсор камеры нуждается в свете для создания изображения, и чем меньше света, тем сложнее создать фотографию. Автоматические режимы вашей камеры запрограммированы таким образом, чтобы на матрицу попадало достаточно света для создания сбалансированной экспозиции. Для этого камера, скорее всего, будет снимать с более длинной выдержкой, чтобы на матрицу попадало больше света. Это может привести к размытости изображений. Поэтому я дам вам несколько советов, которые помогут вам делать максимально четкие снимки при слабом освещении.

Прежде чем читать эту статью, вы должны иметь некоторое представление о треугольнике экспозиции и его влиянии на изображение.Если вы не знакомы с треугольником экспозиции и с тем, как выдержка, диафрагма и ISO влияют на экспозицию, ознакомьтесь со статьей Джима Хармера об основах фотографии.

Размытие в движении

Пример размытия движения при 2-секундной выдержке. Я пытался стоять совершенно неподвижно все это время.

Наиболее вероятной причиной размытых фотографий в условиях низкой освещенности является размытие движения. Это происходит, когда затвор камеры открыт достаточно долго, чтобы любое движение объекта или фотографа улавливалось датчиком и вызывало размытие изображений.Это может происходить двумя способами: либо объект слишком много двигается при открытом затворе, либо камера слишком сильно двигается при открытом затворе. На протяжении всей статьи я расскажу, как предотвратить и то, и другое, пока вы фотографируете.

Тем не менее, размытие в движении — это не всегда плохо, и его часто используют, чтобы показать скорость, действие или движение объекта. Например, при съемке человека, играющего на гитаре, небольшое размытие руки показывает движение игры и рассказывает больше об истории, чем рука, на которой размытия нет.Но когда вы ожидали хорошую четкую картинку, а она получается размытой, это разочаровывает и невозможно исправить в постобработке. Поэтому, если вам нужны четкие изображения при слабом освещении, вам нужно сделать это прямо в камере.

Вот несколько способов уменьшить размытость изображения в условиях низкой освещенности.

  • Съемка в ручном режиме
    • Как упоминалось выше, при съемке в автоматическом режиме камера будет управлять выдержкой, диафрагмой и ISO для создания сбалансированной экспозиции.Камера не знает, будет ли фотография размытой из-за движения или тряски. Поэтому, чтобы получить максимально четкое изображение, вам необходимо взять под контроль функции камеры.
    • Вы можете сделать это, используя режим приоритета диафрагмы или режим приоритета выдержки, но я предпочитаю использовать полностью ручной режим, чтобы дать мне максимальный контроль. Как вы скоро увидите, чтобы максимизировать резкость при слабом освещении, вам нужно будет контролировать диафрагму, выдержку и ISO.
  • Регулировка скорости затвора для движущихся объектов
    • Если вы делаете снимок при слабом освещении, необходимо убедиться, что на матрицу попадает достаточно света для создания правильной экспозиции.Таким образом, существует тонкая грань между слишком короткой выдержкой, которая заморозит движение, но создаст недоэкспонированную фотографию, и более длинной выдержкой, которая создаст слишком сильное размытие. Управляйте скоростью затвора, снимая в режиме приоритета выдержки или в ручном режиме.
  • Какую выдержку лучше всего использовать при слабом освещении?
    • Это зависит от ситуации и фокусного расстояния. Более длинные фокусные расстояния требуют дополнительного рассмотрения, о котором я расскажу чуть позже в разделе о дрожании камеры.
    • Для выдержек с фокусным расстоянием менее 85 мм, когда вы держите в руках и фотографируете статические объекты, полустатичных людей, например, сидящих за столом или стоящих и позирующих, я обычно стараюсь оставаться не менее 1/ 60 сек., но лучше 1/120 сек. Любое место в этом диапазоне обычно дает четкие изображения в этой ситуации.
    • Если люди двигаются быстрее, бегают, танцуют или даже смеются и трясутся, вам нужно увеличить скорость затвора, я считаю, что может потребоваться от 1/200 до 1/400 в зависимости от того, как быстро движутся люди.
  • Откройте отверстие
    • Следующее, что я делаю после того, как я достиг предела того, насколько медленно я могу двигать затвор и все еще останавливаю движение, но изображение все еще недоэкспонировано, — это открываю диафрагму на моем объективе. Открытие диафрагмы на объективе пропускает больше света, чтобы увеличить экспозицию. Разница в диафрагме в один стоп удваивает количество света, попадающего в камеру. Например, съемка с диафрагмой f2.8 позволит получить в два раза больше света, чем с диафрагмой f/4. Поэтому я максимально расширяю диафрагму в большинстве ситуаций с низким освещением.
    • Иногда, даже если немного темно, я начинаю с самой широкой диафрагмы еще до выдержки, потому что я знаю, что именно там я, скорее всего, в конечном итоге окажусь.
  • Поднять ISO
    • Если диафрагма открыта как можно шире или настолько широка, насколько это возможно, прежде чем глубина резкости станет слишком узкой и часть сцены окажется не в фокусе, следует увеличить значение ISO.
    • Повышение ISO, конечно, добавит шуму изображению, но большинство современных камер могут снимать при ISO 1600 или выше, и уровень шума остается вполне приемлемым.Кроме того, немного шума на изображении лучше, чем размытое изображение, потому что затвор был слишком медленным. Так что не бойтесь увеличивать ISO на своей камере, если это будет означать прекращение размытия при движении.
    • Например, я часто обнаруживаю, что при съемке событий в условиях слабого освещения я обычно снимаю со значениями около 1/100 с, f/2,8 и ISO 1600 или 3200. В этой ситуации я обнаружил, что и медленнее, чем 1/100 с, и люди начинают для размытия, f/2.8 — это ширина моего объектива 24–70 мм f/2.8, поэтому я увеличиваю ISO до 1600 или ISO 3200, чтобы получить сбалансированную экспозицию.
Жених и невеста держатся за руки в слабо освещенной церкви. 1/100 с, f/4, 1600 ISO

Сотрясение камеры

Другой распространенной причиной размытых фотографий при слабом освещении является дрожание камеры при открытом затворе. Как бы вы ни старались держать камеру совершенно неподвижно во время съемки с рук, очень трудно удерживать камеру в одном и том же положении при слабом освещении, потому что вы обычно снимаете с более длинной выдержкой. Вы заметите это больше, если снимаете неподвижные объекты с рук или с большим фокусным расстоянием, потому что чем больше вы увеличиваете масштаб, тем больше мелких движений регистрирует датчик.При очень большом фокусном расстоянии даже нажатие кнопки спуска затвора может привести к некоторой размытости изображения. Так как же сделать так, чтобы камера не дрожала во время съемки?

Первое, чему вы должны научиться, это как правильно держать камеру. Правильная техника удержания рук может иметь огромное значение для уменьшения размытости изображения при слабом освещении. Если вы хотите узнать, как правильно держать камеру, чтобы уменьшить дрожание камеры, ознакомьтесь с этой статьей, в которой подробно описано, как правильно держать камеру.

Иногда даже самый устойчивый человек с идеальной техникой удержания рук все равно сталкивается с ситуациями, когда он не может удерживать камеру совершенно неподвижно во время экспозиции.Итак, вот несколько советов, которые помогут еще больше уменьшить дрожание камеры:

  • Используйте монопод или штатив от Amazon. Вы также можете проверить этот действительно классный монопод с основанием для штатива на Amazon.
  • Прижмитесь или прижмите камеру к твердому объекту, например к стене, столбу или дереву.
  • Положите локти или камеру на твердую поверхность, например на стол, полку или землю.
  • При использовании штатива также используйте трос спуска затвора и режим блокировки зеркала.
  • При большем фокусном расстоянии вы должны использовать обратное правило для скорости затвора.Это означает, что скорость затвора должна быть короче 1/(фокусное расстояние), поэтому, если вы снимаете на расстоянии 200 мм, оставьте выдержку на уровне 1/200 с 90 047.
  • Используйте функцию стабилизации изображения вашего объектива. Большинство функций стабилизации изображения позволяют уменьшить скорость затвора на 3–4 ступени по сравнению с ранее упомянутым обратным правилом. Таким образом, 200-миллиметровый объектив со стабилизацией изображения должен снимать четкое изображение с выдержкой 1/60 с, когда эта функция включена, а не с выдержкой 1/200 с, если вы снимаете без стабилизации изображения.Обратите внимание: если камера установлена ​​на штатив, отключите стабилизацию изображения, так как это может привести к размытию изображений.

Что насчет вспышки? Использование вспышки также может отпугнуть диких животных. вместо этого используйте монопод и высокие значения ISO. 1/50 с. ISO 1600 f/9,5 (я использовал 1,7-кратный телеконвертер с объективом f/5,6, поэтому f/9,5 был настолько открытым, насколько я мог)

. больше света, в конце концов, большинство камер поставляются со вспышкой, и вы можете купить вспышку относительно дешево.Так почему бы просто не использовать вспышку?

Вспышка

великолепна и может отлично работать для добавления света в сцену, а также может помочь заморозить движение, это означает, что вы можете снимать с более короткой выдержкой, меньшей диафрагмой и более низким ISO. Так что имеет смысл всегда использовать вспышку, верно? Ну не всегда. Вот несколько причин не использовать вспышку:

  • Вспышка не может быть разрешена в этом месте, многие места, такие как церкви, музеи, спортивные арены, не разрешают использовать вспышку
  • Вспышка отвлекает других людей в этом районе
  • Если фотографируют несколько человек, вспышка может испортить экспозицию другого человека, поэтому будьте внимательны к другим фотографам.
  • Прямая вспышка на камере не создает красивого естественного света на объекте
  • Вспышка может размывать окружающий свет
  • При съемке дикой природы вспышка может отпугнуть животное или повредить его зрение, особенно это касается сов и других ночных животных

Вспышка не всегда плоха, а иногда даже может потребоваться. Я недавно снимал мероприятие и они выключили весь свет, в комнате было почти совсем темно, поэтому нужна была вспышка и без нее не обойтись.В дополнение к добавлению света, правильное использование вспышки может действительно улучшить сцену и создать отличное настроение. Так что я бы не исключал его полностью, но использовал бы его экономно, только когда это необходимо или для определенной цели.

Если вы хотите использовать вспышку, я рекомендую использовать вспышку вместо вспышки на корпусе камеры, а также, если возможно, использовать вспышку вне камеры или отражать вспышку от потолка или стены для получения наиболее лестного света. Если вы хотите углубить свои знания о фотографии со вспышкой, ознакомьтесь с нашим полным руководством: Основы фотографии со вспышкой

.

Если вы не знаете, с какой вспышки начать, отлично подойдет вспышка YN-560 IV от Amazon .     Кроме того, у нас есть отличная статья о том, как им пользоваться: New YN-560 Flash? Что теперь? 3 навыка, которым нужно научиться в первую очередь

Потеря фокуса

Потерять фокус легче при слабом освещении, так как камера изо всех сил пытается зафиксировать объект

После того, как вы освоили сведение к минимуму размытия при движении, есть еще один фактор, который вызывает много размытых фотографий при слабом освещении, неправильная фокусировка. Системе автофокусировки вашей камеры требуется определенное количество света, проходящего через объектив, чтобы правильно сфокусироваться.Вы, вероятно, сталкивались с тем, что в прошлом камера изо всех сил пыталась зафиксировать фокус при слабом освещении, объектив продолжает пытаться сфокусироваться или фокусируется медленнее, чем обычно при хорошем освещении. В таких ситуациях он даже немного не сфокусируется, поэтому ваши изображения будут немного размытыми.

Фотография, на которой отсутствует фокус, невозможно исправить при постобработке, поэтому вам нужно убедиться, что вы настроили фокус, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Более новая камера часто будет иметь лучшую систему автофокусировки, чем старые камеры, даже несколько лет могут изменить эту технологию, но даже новые камеры все еще могут с трудом фокусироваться при слабом освещении.Ниже приведены несколько советов, которые помогут лучше сфокусироваться при слабом освещении:

  • Использовать автофокусировку видоискателя камеры, а не режим просмотра в реальном времени
    • Не вдаваясь в подробности о том, как работают системы фокусировки с определением фазы, в целом режим просмотра камеры в реальном времени использует другой процесс фокусировки, чем тот, который вы используете через видоискатель. Система фокусировки внутри видоискателя более точная и быстрая, чем в режиме просмотра в реальном времени, поэтому вы получите более точную и быструю фокусировку, но с помощью видоискателя.
  • Использовать центральную точку фокусировки
    • Большинство камер теперь имеют более одной точки фокусировки, поэтому вы можете перемещать точку фокусировки вокруг видоискателя, центральная точка фокусировки является наиболее точной, и если у вас возникли проблемы с фиксацией фокуса с помощью точки, расположенной не в центре, попробуйте переместить точку обратно в центр, чтобы узнать, поможет ли это. Если это так, используйте метод фокусировки и перекомпоновки, чтобы сделать фотографии.
  • Используйте встроенный в камеру осветитель фокуса
    • Некоторые камеры имеют встроенную подсветку фокуса; небольшой свет, который делает сцену ярче, чтобы камера могла лучше сфокусироваться.Включение этой функции на вашей камере поможет зафиксировать фокус камеры. Но у встроенной подсветки фокусировки есть некоторые ограничения: она может отвлекать, если вы пытаетесь запечатлеть откровенный момент, и люди часто будут смотреть в вашу сторону. Люди ошибочно принимают его за вспышку, поэтому начинают двигаться, как только она выключается, то есть в то время, когда камера делает снимок. Осветитель также ограничен примерно 10 футами, если вы используете большее фокусное расстояние и небольшое расстояние от объекта, он не будет работать так же хорошо
  • Используйте светосильные объективы с фиксированной диафрагмой
    • Поскольку для работы системы автофокусировки камеры требуется свет, проходящий через объектив, чем больше света проходит через объектив, тем лучше и точнее он будет работать.Использование объектива с фиксированной диафрагмой f/1,8 или f/2,8 пропускает через объектив больше света, чем объектив из комплекта с переменной диафрагмой. Например, объектив 50 мм f/1,8 пропускает в 10 раз больше света, пока камера фокусируется, чем объектив 18-55 мм f3,5-5,6 на расстоянии 50 мм (разница в 3 и 1/3 ступени диафрагмы). Это может иметь огромное значение для системы автофокусировки.
    • Если все, что у вас есть, это объектив с переменной апертурой, такой как 18–55 мм f/3,5–4,6, то его использование с максимально широким фокусным расстоянием позволит камере сфокусироваться с максимально доступной апертурой f/3.5. При увеличении диафрагма закрывается, ограничивая попадание света в объектив. Съемка с максимально широким фокусным расстоянием пропускает больше света через объектив и делает систему фокусировки более точной, чем съемка с увеличением, поэтому, если возможно, подойдите ближе к объекту.
  • Используйте вспышку с вспомогательным лучом автофокусировки.
    • Некоторые вспышки, такие как Nikon SB-700 или Canon 430EX III-RT на Amazon, имеют очень полезную функцию, называемую помощью AF, когда они проецируют красный луч на объект, чтобы помочь системе автофокусировки.Этот луч автофокусировки можно использовать даже без вспышки, поэтому, если вы просто хотите использовать луч, чтобы помочь автофокусировке без срабатывания вспышки, вы можете это сделать.
    • Преимущество использования вспомогательного луча с автофокусировкой вспышек заключается в том, что он не так отвлекает, поскольку встроенный в камеру осветитель, и он может достигать объектов на расстоянии более 10 футов. Так что использовать его с объективом 200 мм — это здорово.
  • Ручная фокусировка на статических объектах
    • Если вы снимаете статичный объект и используете штатив, вы можете легко сфокусироваться вручную с помощью просмотра в реальном времени и увеличения объекта на экране предварительного просмотра, чтобы убедиться, что объект находится в фокусе.Я часто делаю это при съемке лунных пейзажей или астрофотографии. Вы даже можете посветить на объект фонариком или лазерной указкой, пока фокусируетесь таким образом, чтобы сделать это еще проще.
Такие места, как пабы, часто плохо освещены. Повышение ISO может помочь свести размытие движения к минимуму. ISO 4000, f/4, 1/60 с

Сводка

Съемка при слабом освещении не обязательно означает, что вы соглашаетесь с тем, что ваши изображения будут размытыми. Используя ряд доступных методов и стратегий, вы можете гарантировать, что ваши изображения будут четкими и в фокусе даже в самых темных условиях.Научитесь снимать в ручном режиме, управляйте всеми настройками камеры, особенно скоростью затвора, и вы уменьшите размытость изображения при движении, которое так распространено на изображениях при слабом освещении. После этого убедитесь, что камера способна хорошо автофокусироваться в самых темных условиях, и теперь вы будете наслаждаться четкими изображениями при слабом освещении. Удачной стрельбы.

Отказ от ответственности: Improve Photography является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon.ком

Почему камера может быть наименее важной вещью, которую фотограф приносит на работу | by Copyright Alliance

Structurexx/iStock/ThinkStock

Во время Олимпийских игр люди во всем мире восхищались фотографией олимпийского спортсмена Усэйна Болта, завоевавшего свою третью золотую медаль в беге на 100 метров. На фотографии, сделанной австралийским фотографом Кэмероном Спенсером для Getty Images, ямайский бегун запечатлен на всю длину тела впереди своих конкурентов, ноги и руки размыты, но торс и улыбка от уха до уха в резком фокусе, когда он пересекает финишную черту.Газета Washington Post назвала фото «культовым», заявив, что оно «покоряет интернет».

Но, несмотря на огромный вклад профессиональных фотографов, таких как Спенсер, в нашу социальную, культурную и экономическую жизнь, многие фотографы сами с трудом зарабатывают на жизнь. Поэтому разочаровывает недавняя статья Джонатана Бэнда в Project Disco (блог, который ведет торговая ассоциация CCIA), в которой говорится, что беспокойство по поводу одной из основных причин этой борьбы — онлайн-кражи — неуместно.

Группа утверждает, что в бедственном положении профессиональных фотографов виновата прежде всего конкуренция , а не нарушение авторских прав. По его словам, у каждого в кармане камера, и это снизило спрос на профессиональную фотографию. Он указывает на недавнюю кампанию Apple «снято на iPhone» как на «демонстрацию огромной креативности обычных людей, которая стала возможной благодаря цифровым технологиям».

Статья Бэнда демонстрирует отсутствие у него понимания того, что нужно, чтобы стать профессиональным фотографом, и ценности профессиональной фотографии для публики.Чтобы было ясно, здорово, что технологии приносят творческие инструменты, такие как iPhone, в массы. Я полностью согласен с Бэндом в этом вопросе. Но о чем Бэнд не упомянул, так это о том, что Apple использовала в своей кампании как любителей, так и профессиональных фотографов. Это подчеркивает наиболее важную причину, по которой статья Бэнда не попадает в цель. Бэнд не понимает, что отличает профессиональную фотографию от любительской:

не технология, используемая для съемки, делает фотографию великолепной, а человек, который делает фотографию — его опыт, опыт, видение и воображение.

То же самое и в других творческих профессиях. Независимо от того, использует ли писатель последнюю версию Microsoft Word или пишущую машинку, великим автором является его способность хорошо писать и увлекать аудиторию.

С одной стороны аргумент Бэнда разочаровывает. Профессиональные фотографы уже знают, что они конкурируют с любым, у кого есть камера. Это реальность, о которой им напоминают каждый день, когда они идут на работу. Свадебные фотографы обычно имеют дело с клиентами, которые спорят между тем, нанять ли профессионала или просто попросить друга с камерой запечатлеть их особенный день.Коммерческие и медийные фотографы знают, что редакторы и издатели всегда ищут альтернативу найму собственного фотографа. Существует целая учетная запись в Твиттере, посвященная документированию запросов творческих профессионалов на бесплатную работу (@forexposure_txt). Печальная правда заключается в том, что многие используют эту реальность как рычаг, чтобы снизить заработную плату работающих профессионалов.

PavelIvanov/iStock/ThinkStock

Но на более широком уровне аргумент совершенно неверен. Нарушение авторских прав наносит ущерб отдельным фотографам, будь то из-за потери компенсации, упущенных возможностей или кражи экспозиции.Но вред выходит далеко за рамки этого, рынку в целом. Редакторы и издатели с меньшей вероятностью будут предлагать надбавки за эксклюзивы, которые долгое время служили важным источником дохода для профессионалов, поскольку они понимают, что из-за безудержного нарушения авторских прав ничто из размещенного в Интернете не остается «эксклюзивным» очень долго. А простота копирования «правой кнопкой мыши» увековечивает образ мышления, который обесценивает профессиональную фотографию. «Зачем мне платить за изображения, — говорит гипотетический интернет-пользователь, — если я могу просто получить их бесплатно?» Между тем, некоторые компании используют недостатки закона для создания услуг, основанных на безвозмездном показе изображений.Как любит говорить защитник фотографов Юджин Мопсик, «все поняли, как зарабатывать на фотографиях, кроме фотографов».

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)