Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотографы портретисты современности: Популярные фотографы: 13 всемирно известных фотографов

Содержание

Популярные фотографы: 13 всемирно известных фотографов

Популярные фотографы есть в каждом городе, регионе и в каждой стране. А сколько всемирно известных мастеров вы знаете? Именно про них и пойдет речь дальше.

Мы составили для вас список из 13 известных и признанных в мире фотографов. Их фотоработы не только очень красивы, но и по своему уникальны.

Популярные фотографы современности

В этой подборке нет случайных персонажей, все они талантливые и популярные фотографы, опередившие свое время. Итак, поехали.

Хельмут Ньютон

Можно без преувеличения сказать — это классик в мире фотоиндустрии двадцатого столетия. Его фотоработы сделали революцию и показали новый взгляд на красоту, моду и сексуальность.

Он всегда был на шаг впереди моды. Его охотно публиковали все известные мировые издания. Среди них были такие как Playboy, Elle, Queen, Harper’s и BazaarVogue.

Патрик Демаршелье

Французский фотограф. Его работы — это украшение для любого глянцевого журнала. В свое время он приехал в Америку без денег и знания языка и смог добиться невероятных вершин в карьере фотографа.

Патрик сумел найти в своих моделях натуральную красоту, которая не требовала технических исправлений. Но по настоящему его прославила фотосессия принцессы Дианы.

Эмма Саммертон

Эмма — фэшн фотограф. Ее работы публикуются на страницах большинства глянцевых изданий. Сегодня она работает не только с журналами, но также и с известными брендами одежды.

Emma Summerton

Популярные фотографы в Инстаграм

Сегодня Инстаграм является самой динамично развивающейся социальной сетью и только ленивый не имеет там свою собственную страничку. Популярные фотографы тоже не исключение.

Джейсон Петерсон

Джейсон очень популярный фотограф, насчитывающий больше миллиона подписчиков в социальной сети Instagram.

Jason Peterson

Фотоработы Джейсона Петерсона – это нечто особенное. В них всегда присутствует игра ожидания. В его фотографиях важное место занимает геометрия сцены и графическая энергетика, мастерски уложенные в нужную композицию.

У Чикагского фотографа  большинство работ связано с важным для него моментом: когда на сцене в необходимом месте появляется свет. Геометрия и композиция в его фотографиях безупречны и существуют вне времени.

Очень грамотно работает с тенями и линиями, создавая интересные композиции с легкой недосказанностью.

Пол Никлен

Пол по праву считается одним из лучших фотографов дикой природы. Слава к нему пришла благодаря фотографиям сделанным во время экспедиций в Арктику и Антарктиду.

В основном он работает с National Geographic и этому сотрудничеству уже около двадцати лет. В своих фотографиях он показывает тонкую взаимосвязь между здоровой экосистемой и жизнью морских животных.

Дилан Ферст

Фотограф из США, который занимается тревел фотографией. Сегодня в его Инстаграме более одного миллиона подписчиков.

Dylan Furst

Фотографы портретисты

Портрет — особый вид искусства, посвященный изображению человека. Это своего рода отпечаток видения художника или фотографа и изображенного человека.

Фотографы портретисты, в наше время, достигли невероятных высот в этом сложном жанре искусства.

Энни Лейбовиц

Портретный фотограф Энни Лейбовиц является одной из самых известных фотографов в своем жанре.

Она фотографировала практически всех знаменитостей. Ее снимки яркие, нестандартные, всегда раскрывающие модель с новой стороны и немного эпатажные.

Питер Линдберг

Этот фотограф — легенда. Питер Линдберг стоял у самых истоков развития фэшн фотографии. Настоящий мастер черно-белой фотографии.

С ним работали большинство известных моделей и киноактеров современности. Его портреты всегда живые и потрясающе откровенны.

Ирвин Пенн

Ирвин входит в первую десятку всемирно известных фотографов портретистов. Настоящий классик современной фотографии.

В 2009 году его не стало, но глядя на его работы, складывается ощущение, что он жив до сих пор. Настолько они живые и глубокие по смыслу.

Ли Джеффрис

Фотограф из Манчестера. Карьеру начинал со съемок спортивных состязаний, но вскоре перешел на съемку бездомных людей. Именно это направление и стало основополагающим в его творчестве.

Читайте также: Кто такая TFP модель

Большинство его портретов кадрированы очень близко. Это сделано для того, чтобы усилить эффект присутствия и придать его героям еще большую выразительность.

Фотографии очень атмосферные и уже стали национальным достоянием. Ли Джеффрис является победителем многочисленных конкурсов.

Фотожурналисты

Говоря простым языком, фотожурналистика рассказывает истории через фотографии. Но есть одно условие — они должны быть максимально правдивыми.

Фотожурналисты бывают разные, но обычно они работают в журналах и газетах. Фотографы могут быть штатными (работающими на одно издание) или внештатными (работающими на несколько журналов или газет).

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон — французский фотограф и легенда фотожурналистики двадцатого века. В его фотографиях присутствует история и атмосфера целой эпохи. Сегодня современные фотографы учатся на его работах.

Henri Cartier-Bresson

Уильям Юджин Смит

Его называют неудержимым и неподражаемым. Он всегда старался показать зрителю свое личное отношение к происходящему. Из-за этого его также называют сторонником субъективной фотографии.

Известен тем, что неоднократно увольнялся из крупных изданий из-за противоречий при отборе фотографий в печать. Его фотоработы вошли в золотой фонд журналистики.

Уиджи (Артур Феллиг)

Артур Феллиг — фотограф, который побывал везде и всюду. Его фотографии — это нечто особенное. Он был фрилансером, то есть работал сам на себя.

Сотрудничал с разными изданиями одновременно продавал им свои снимки. Большинство из них были на криминальную тему. Сегодня его фотографии хранятся в художественных музеях по всему миру.

Заключение

Популярные фотографы мира навсегда вошли в историю искусства. За относительно недолгую историю существования цифровой фотографии, появилось очень много разных авторов. Но сделавших успешную карьеру не так уж и много.

Большинство из них учились у классиков, которые снимали еще на пленку. Однако, все популярные фотографы мира с чего-то начинали и были когда-то никем. Поэтому пробуйте, а вдруг и вам повезет стать всемирно известным и популярным фотографом.

Подписаться на новости
Вам подарок

Свет, пространство и время Эрика Паре | Блог о фотографии

Обладая богатым воображением и невообразимым талантом запечатлевать прекрасные моменты, фотограф Эрик Паре создает при помощи света, пространства и времени красочные портреты. Каждый кадр создан при помощи длинной выдержки и техники рисования светом. Его работы отображают красоту человеческого тела, которую подчеркивают свет и грациозное движение. Эрик довел технику рисования светом до совершенно нового уровня, комбинируя оригинальную окружающую обстановку, свет и моделей в красочных нарядах, чтобы создать волшебные изображения необыкновенной красоты. Наверное, для этого фотографа не существует никаких границ, ведь с каждой новой фотографией он привносит что-то оригинальное и чарующее. Его талант привел к признанию в качестве одного из самых значимых фотографов современности, которые используют технику рисования светом наряду с длинной выдержкой. Эти фотографии взбудоражили общественность и заинтересовали многих людей.

Я играю со светом, пространством и временем, создавая каждый кадр при помощи длинной выдержки. Мне нравится сочетать красивые пейзажи с игрой света, также немаловажную роль играют модели, которых я приглашаю для работы со мной. Мое творчество по достоинству оценено другими профессиональными фотографами и мои фотографии не раз публиковались в крупных медиа средствах, среди которых BBC, CNN, TEDx, MTV. Мне довелось сотрудничать с такими компаниями, как Adobe, Intel, Microsoft, HP, Cannon и Facebook.

Эрик Паре осуществил свою мечту путешествовать и создавать игрой света потрясающие фотографии. Мы же предлагаем вам самим оценить его работы и вдохновиться интересными идеями для собственного творчества.

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

© Eric Pare

Объективный мир

Спенсер Туник (Spencer Tunick, 1 января 1967) — американский фотохудожник, прославившийся фотографиями десятков, сотен и тысяч обнажённых людей, собранных в самых необычных для этого местах. С. Туник организует флешмобы обнаженных людей для своих фото-инсталляций. Самый крупный флешмоб ему удалось организовать в 2007 в Мехико из 18000 добровольцев.

С 1992 года С. Туник начал фотографировать обнажённых моделей. Вначале это были один или несколько человек, однако постепенно число позировавших увеличивалось. Сейчас он делает около шести работ в год по всему миру: художник побывал в Нью-Йорке, Вене, Лос-Анджелесе, Базеле, Мехико, Барселоне, Амстердаме и других крупных городах. Произведения С. Туника совмещают в себе сразу несколько аспектов одновременно: скульптуру, перформанс, лэнд-арт. Художник заранее объявляет о месте следующей съёмки и предлагает всем желающим принять участие. Волонтёры регистрируются и в назначенную дату собираются в определённом месте. Далее следует сбрасывание всех одежд и принятие нужных поз. Обычно люди стоят, лежат на земле, лежат друг на друге, поднимают руки вверх.

Начав с полутора тысяч людей, С. Туник достаточно быстро увеличил количество волонтёров. Например, в июне 2003 года в Барселоне он собрал семь тысяч обнажённых, а 6 мая 2007 года он побил все рекорды, сфотографировав восемнадцать тысяч на площади в Мехико.
То, что может показаться на первый взгляд бессмысленным и попирающим общепринятые общественные нормы, имеет под собой очень глубокое обоснование. Спенсер Туник неоднократно признавался в своём восхищении перед красотой человеческого тела. В каждом произведении он пытается создать отдельный небольшой идеальный мирок в пределах нашего безумного, хаотичного, далеко не всегда гармоничного мира. Каждая работа передаёт не только человеческую красоту, но и её уязвимость, хрупкость.

В работах Спенсера Туника вопрос взаимодействия человека и мегаполиса встаёт как нельзя острее. Агрессивная среда современного мегаполиса очень чётко схвачена художником. В городе каждый человек, с одной стороны, всегда находится на виду у всех, а с другой стороны, он не виден. Человек теряется в толпе, в людском потоке и становится незаметным и ненужным. Его фигуры — живые люди, а окружение — живое пространство города. 
Парадоксально, но вместо того, чтобы обратить внимание на отдельных людей, массовое оголение стирает какие-либо различия, даже между мужским и женским полами, превращая всех участником в единое тело. Творчество С. Туника лишено сексуальности и каких-либо неприличных намёков и призывов. В его работах человек не воспринимается как объект сам по себе, а органично вливается в живую скульптуру, помещённую в урбанистическое окружение. Произведения Спенсера Туника позволяют человеку сблизиться с окружающими людьми, преодолеть грань отчуждения, которая всё явственнее проявляется в последние десятилетия. Увеличивающееся с каждой инсталляцией количество желающих принять участие говорит о том, что это актуальная проблема в современном обществе.


Spencer Tunick (сайт)

Обнаженный мир Спенсера Туника

Спенсер Туник

100 Самых Знаменитых Фотографов Всех Времен

1. Ричард Аведон (Richard Avedon, США, 1923-2004)

Использовал широкоформатный портретный стиль с абсолютно белым фоном. Каждый фотограф должен познакомиться с ним не только по фотографиям, но и через его книги.

 
2. Уильям Юджин Смит (W. Eugene Smith, США, 1918-1978)
Временами одержимый своей работой, он внес свой вклад в фото историю и в силу черно-белой фотографии.
 
3. Хельмут Ньютон (Helmut Newton, Германия, 1920-2004)

Ньютон создал в своих фотографиях эротически заряженные и мощные образы женщин, а также разработал использование кольцевой вспышки в фешн фотографии.

 
4. Ирвин Пенн (Irving Penn, США, 1917- 2009)

Портрет, снятый в углу комнаты или простой натюрморт, чем-то обязан Пенну. Он является признанным гением американского журнала Vogue.

 
5. Ги Бурден (Guy Bourdin, Франция, 1928-1991)

Ни кто не был более подражаем в художественной и фешн фотографии, чем Бурден. Эротично и противоречиво.

  
6. Анри Картье-Брессон
(Henri Cartier-Bresson, Франция, 1908-2004)

Создатель статьи «Решающий момент». Он никогда не обрезал свои фотографии и снимал только в черно-белом. Легенда, владеющая Leica.

 
 7. Диана Арбус (Diane Arbus, США, 1923-1971)

Уроды, одиночки и люди на грани общественных норм были героями фотографий Арбус. Ее прямой и простой стиль портрета вдохновил многих фотографов.

 
8. Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt, Франция, 1928- )
Фотограф с юмором наблюдал за повседневной жизнью. Его сопоставление формы и изображения собак на фотографиях покажут искусство там, где вы его найдете.
 
 9. Уокер Эванс (Walker Evans, США, 1903-1975)
Летописец американской жизни, который привлек внимание беспристрастного поклонника ко всем своим фотографиям. Он создал порядок и красоту через композицию там, где ее не было.
 
 10. Мартин Парр (Martin Parr, Великобритания, 1952- )
Использование интенсивных цветов и способность поднять снимок до уровня искусства привели к тому, что его признали главным мастером ежедневных хроник.
 
11. Юэрген Теллер (Juergen Teller, Германия, 1964- )
Фотографии Теллера созданы против всяких правил и разделяют взгляды публики на его фотографию.
 
12. Ник Найт (Nick Knight, Великобритания, 1958- )
Самый влиятельный фешн фотограф в мире и один из самых востребованных до сих пор. Его главной чертой является открытость к новым формам, методам и процессам.
 
13. Дэвид Бейли (David Bailey, Великобритания, 1938-)
Для фешен фото, рекламы «Олимпа» в восьмидесятых, взрыва, есть только один неповторимый Бейли.
14. Синди Шерман (Cindy Sherman, США, 1954- )
Автопортреты Шермана впервые были признанны в фотографии искусством.
 
15. Андреас Гурски (Andreas Gursky, Германия, 1955- )
Им создана концепция документальной / пейзажной фотографии, воспринимаемой как современное искусство.

 
16. Эдвард Уэстон (Edward Weston, США, 1886-1958)
Эксперименты Уэстона с естественными формами и женской обнаженной натурой повлияли на целое поколение фотографов.
 
17. Гарри Виногранд (Garry Winogrand, США, 1928-1984)
Пионер уличной фотографии, подход Виногранда не смотреть через видоискатель стал его визитной карточкой.
 
18. Брюс Вебер (Bruce Weber, США, 1946- )
Вебер настолько влиятелен в мире моды, что крупные бренды создают свои рекламные компании на основе созданных им образах.
 
19. Ман Рэй (Man Ray, США, 1890-1976)
Сюрреалист и живописец. Именно его эксперименты создания изображений в темной комнате наиболее сильно повлияло на развитие фотографии.
 
20. Паоло Роверси (Paolo Roversi, Италия, 1947- )
Его стиль фотографии при низкой освещенности и легкого размытия в сочетании с интенсивным цветом часто пытаются повторить другие фотографы.
 
21. Герб Ритц (Herb Ritts, США, 1952-2002)
Звездный фотограф восьмидесятых. Его работы вдохновляли Мадонну на создание своих музыкальных видео. Фотографии Ритца размещались в модных журналах более десяти лет.
 
22. Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz, США, 1949г.- )
Она начинала как штатный фотограф в журнале Rolling Ston. На сегодняшний день остается самой знаменитой женщиной в мире фотографии.
 
23. Энсел Адамс (Ansel Adams, США, 1902-1984)
Король черно-белой ландшафтной фотографии. Разработал систему зонного замера экспозиции.
 
24. Дэвид Лашапель (David LaChapelle, США, 1963- )
Использует методы пост-продакшн для создания фантастических фотографий.
 
25. Уильям Кляйн (William Klein, США, 1928- )
Анархический бунтарь моды, репортажа и кинопроизводства. Его широкоугольный подход в портретной фотографии продолжает жить.
 
26. Билл Брандт (Bill Brandt, Германия, 1904-1983)
Мастер искаженного женского обнаженного и сюрреалистического портрета. Мастер мрачной документальной фотографии.
 
27. Ральф Гибсон (Ralph Gibson, США, 1939- )
Гибсон был героем для студентов-фотографов в семидесятые годы. Многие подражали его стилю, его ню фотографии и графические изображения часто копировали.
28. Стивен Шор (Stephen Shore, США, 1947- )
Работа Шора — это визуальное произведение нескончаемого американского путешествия. Его фотографии обманчиво кажутся легкими для подражания.
29. Роберт Франк (Robert Frank, Швейцария, 1924- )
Один из новаторов в переходе между фото и фильмом. Мастер документальной фотографии, совмещающий концепцию фотографии и путешествия.
 
30. Андре Кертеc (Andre Kertesz, Венгрия, 1894-1985)
Кертес привнес рефлексивный взгляд в уличную фотографию. Он использовал различные преграды и отражения для создания снимков. Мастер портретов читающих людей.
 
31. Чак Клоуз (Chuck Close, США, 1940г- )
Это как раз тот случай, когда между фотографией и живописью очень тонкая грань. Превращал минималистичные портреты в изображения напоминающие мозаику.
32. Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe, США, 1946-1989)
Его эротические изображения мужской обнаженной натуры вызывали много споров.
 
33. Стивен Майзель (Steven Meisel, США, 1954- )
Любимиц мира моды и великий американский стилист. Ему обязаны своим продвижением многие успешные модели.
 
34. Петер Линдберг (Peter Lindbergh, Германия, 1944- )
Линдберг помог создать концепцию супермодели с его модными образами для журнала Harper’s Bazaar и итальянского Vogue.
 
35. Август Зандер (August Sander, Германия, 1876-1964)
Стремление Зандера использовать фотографию для документирования не только создало невероятный архив портретной фотографии, но и принесло научный подход к искусству фотографии.
 
36. Нан Голдин (Nan Goldin, США, 1953- )
Голдин обратила фото объектив на своих друзей-наркоманов и трансвеститов, чтобы создать шокирующие образы.
37. Уиджи (Weegee, Австрия, 1899-1968)
Фотожурналист прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка. Использовал коротковолновый приемник на полицейской волне, для того чтобы оказаться раньше всех на месте событий.
 
38. Дон Маккалин (Don McCullin, Великобритания, 1935- )
Фотографии войны и страданий Маккаллина не только сильно повлияли на него, но и помогли повлиять на политические решения.
39. Слим Ааронс (Slim Aarons, США, 1916-2006)
Социальные репортажи Ааронса о гламурных, богатых и знаменитых пятидесятых и шестидесятых стали «историческими документами».
 
40. Уильям Эглстон (William Eggleston, США, 1939- )
Использование интенсивного цвета, непростой композиции и сбивающего с толку предмета обеспечило ему известность и признание цветной фотографии как искусства.
 
41. Джоель-Питер Уиткин (JoelPeterWitkin, США, 1939- )
Натюрморты Уиткина являются одними из самых шокирующих фото изображений.
42. Антон Корбейн (Anton Corbijn, Нидерланды, 1955- )
Атмосферные цветные и черно-белые снимки для Joy Division и U2 повлияли на рок-фотографов всего мира.
 
43. Брассаи (Brassai, Франция, 1899-1984)
Фотографии  ночного Парижа и его эксперименты с локационным освещением определили искусство ночной фотографии.
 
44. Эрвин Блюменфельд (Erwin Blumenfeld, Германия, 1897-1969)
Работа Блюменфельда в области моды и красоты была сосредоточена на таких техниках, как соляризация с тщательно продуманными углами и тенями.
 
45. Дуэйн Майклс (Duane Michals, США, 1932- )
Использовал текст в виде аннотации к своим коллажам, что напоминало больше комикс.
 
46. Марио Тестино (Mario Testino, Перу, 1954- )
Образы Марио Тестино являются воплощением гламура и высокой моды. Он живет своей модной жизнью и фотографирует ее — мечта каждого фотографа.
 
47. Мэри Эллен (Mary Ellen Mark, США, 1940- )
Мэри Эллен начала фотографировать улицы, на которых она жила, и со временем превратилась в одного из ведущих мировых репортажных фотографов.
 
48. Ларри Кларк (Larry Clark, США, 1943- )
Известность Кларку принесли революционные фотоработы, посвященные темным сторонам жизни подростков.
49. Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert & Marcus, Турция и Великобритания 1971- )
Это партнерство полностью было посвящено цифровым фотографиям с использованием пост-продакшн в фешн индустрии.
50. Коринн Дэй (Corinne Day, Великобритания, 1965- )
Образы Кейт Мосс от Коринн Дэй и личные репортажи вызывают много споров, но при этом имеют большой коммерческий успех.
 
51. Сесил Битон (Cecil Beaton, Великобритания, 1904-1980)
Социальный фотограф, журналист и друг модной и рок-н-ролльной аристократии. Он привнес элегантность в мир фотографии.
52. Эрик Бауман (Eric Boman, США, 1938- )
Боман снял первые две обложки для журнала Roxy Music. Его гламурный образ жизни отражается в снимках для Vogue.
53. Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier, Франция, 1943- )
Демаршелье привносит изысканность и гламур во все свои образы.
54. Берт Харди (Bert Hardy, Великобритания, 1913-1995)
Фотожурналист послевоенной Британии.
55. Тим Уолкер (Tim Walker, Великобритания, 1970- )
За последние несколько лет Уолкер добился невероятного успеха с его стилизованными и сюрреалистичными изображениями.
   
56. Терри Ричардсон (Terry Richardson, США, 1965- )
Портретные фотографии Ричардсона расширяют сексуальные границы и бросают вызов консервативному вкусу с американской эстетикой.
57. Норман Паркинсон (Norman Parkinson, Великобритания, 1913-1990)
Джентльмен британской фотографии, который привнес в фотографию, жизнерадостное и слегка грубоватое чутье.
58. Граф Сноудон (Snowdon, Великобритания, 1930- )
Портреты Сноудена и репортаж для журнала Sunday Times, сделали его главным фотографом британской королевской семьи.
59. Хорст П. Хорст (Horst P. Horst, Германия, 1906-1999)
Хорст стал одним из родоначальников фэшн-фотографии и одним из создателей студийного ню в их современном виде.
60. Джонс Гриффитс (Philip Jones Griffiths, Великобритания, 1936-2008)
Ужасающие фотографии Гриффитсв из Вьетнама вдохновили бесчисленных военных фотографов.
61. Жанлу Сьефф (Jeanloup Sieff, Франция, 1933- 2000)
Постоянно совершенствовал свой фото стиль с одним источником света, камерой Nikon и серым фоном.
 
62. Боб Карлос Кларк (Bob Carlos Clarke, Великобритания, 1950-2006)
Карлос Кларк взял мощную женщину-доминанту Хельмута Ньютона и добавил графический, эротический подход, создавая фотографии в черно-белом латексе.
 
63. Мик Рок (Mick Rock, Великобритания, 1949- )
Рок-фотограф, тусовался в семидесятых годах с Боуи, Лу Ридом и Игги Поп. За это получил прозвище «Человек, снявший 70-е».
 
64. Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado, Бразилия, 1944- )
Черно-белая репортажная фотография Сальгадо показывает социальную несправедливость и экологические катастрофы.
65. Дэвид Лофтус (David Loftus, Великобритания, 1963- )
Его естественный подход к съемке еды привел к революции в фуд-фотографии с новым акцентом на честность и ингредиенты, против совершенства и нереальностью.
66. Брайан Даффи (Brian Duffy, Великобритания, 1933- )
Один из участников «Черной троицы» — провокационных фотографов, перевернувших взгляд публики на искусство портрета и задававших тон в фешн фотографии.
 
67. Саймон Норфолк (Simon Norfolk, Великобритания, 1963- )
Пейзажный фотограф, использовал широкоформатную камеру для снимков разрушенных войной районах.
 
68. Нобуёси Араки (Araki, Япония, 1940- )
Противоречивые изображения Араки связанных женщин, цветов и еды прославили фотографа на весь мир.
 
69. Эллен фон Унверт (Ellen Von Unwerth, Германия, 1954- )
Модель превратилась в фотографа. Эллен принесла новый подход к съемке женской моды, с ярко выраженной женской сексуальностью.
70. Лени Рифеншталь (Leni Riefenstahl, Германия, 1902-2003)
Спорный фотограф и кинорежиссер, чьи изображения с нацистской Берлинской Олимпиады 1936 года вдохновили фотографов по всему миру.
 
71. Эдвард Стайхен (Edward Steichen, Люксембург, 1879-1973)
Пионер фотографии. Стайхен повлиял на появление коммерческой фотографии в двадцатом веке.
72. Алфред Стиглиц (Alfred Stieglitz, США, 1864-1946)
Еще один пионер фотографии, но Штиглиц был также мастером использования природных элементов в композиции, при помощи которых создавал свои платиновые снимки.
73. Роджер Фентон (Roger Fenton, Великобритания, 1819-1869)
Изображения Фентона, созданные во время Крымской войны, выделяют его как одного из первых настоящих фотографов Великой войны.
74. Георгий Гойнинген-Гюне (George HoyningenHuene, Россия 1900-1968)
Георгий Гюне, был по происхождению из русской аристократии. Сумел стать одним из самых модных фотографом для Vogue и Harper’s Bazaar в Америке.
75. Сара Мун (Sarah Moon, Великобритания, 1940- )
Фешн-образы Мун не могли не повлиять на фотографов, которые хоть раз увидели её манеру работы с цветом.
76. Фрэнк Хорват (Frank Horvat, Италия, 1928- )
Хорват совместно с Уильямом Кляйном в Нью-Йорке создал несколько самых знаковых фешн-образов пятидесятых и шестидесятых годов.
 
77. Александр Родченко (Aleksandr Rodchenko, Россия, 1891-1956)
Родченко был одним из основоположников конструктивизма и привнес искусство фотомонтажа, аналитического документализма и новаторские ракурсы.
78. Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron, Великобритания, 1815-1879)
Одна из немногих женщин-пионеров в фотографии. Кэмерон фотографировала свою семью с очень небольшим опытом фотографии и создавала душевные портреты в тонах сепии.
79. Ангус Макбин (Angus McBean, Великобритания, 1904-1990)
Сюрреалист, сделавший фотоснимики актеров своим личным достоянием. Фотографическое остроумие и личное обаяние Макбина есть в каждом созданном им изображении.
80. Дебора Турбевилль (Deborah Turbeville, США, 1938- )
Дебора сделала популярной благодаря использованию зернистости для создания атмосферных снимков.
 
81. Тим Пэйдж (Tim Page, Великобритания, 1944- )
По слухам, его фотографии Вьетнамской войны, вдохновили режиссера Денниса Хоппера на создание фильма «Апокалипсис Сегодня».
  
82. Гарри Печинотти (Harri Peccinotti, Великобритания, 1938- )
Будучи арт-директором журнала Nova стал фешн фотографом, который использовал различные графические формы для создания фотографий.
83. Ева Арнольд (Eve Arnold, США, 1912- )
Член сообщества Magnum. Ева Арнольд использовала характерную нежную манеру для создания знаковых образов из фильмов прошлого века.
84. Джейн Баун (Jane Bown, Великобритания, 1925- )
Фото корреспондент, всегда использует только одну камеру и экспонирует свои снимки по тыльной стороне руки.
 
85. Майкл Томпсон (Michael Thompson, США, 1954-)
Томпсон — Нью-Йоркский фешн фотограф. Его внимание к деталям делают его одним из самых известных коммерческих фотографов на сегодняшний день.
 
86. Оливьеро Тоскани (Oliviero Toscani, Италия, 1942- )
Тоскани создал имидж бренда Benetton и работал над тем, чтобы отразить политическую суть своих коммерческих образах.
 
87. Пьери Жиль (Pierre et Gilles, Франция, 1950- 1953)
Работа этого французского дуэта, до появления Photoshop, подняла фотомонтаж и ретушь на новый уровень.
 
88. Робер Дуано (Robert Doisneau, Франция, 1912-1994)
Дуано гулял и фотографировал каждый день в своем любимом Париже. Идеальный уличный фотограф.
 
89. Джоэл Стернфелд (Joel Sternfeld, США, 1944- )
Использование среднеформатной камеры для создания документальных фотографий, со времена Стернфелда, является одним из самых копируемых стиля в фотографии.
 
90. Ричард Биллингем (Richard Billingham, Великобритания, 1970- )
Биллингем ворвался на сцену современной художественной фотографии со своим студенческим проектом семейных изображений под названием Ray’s a Laugh.
  
91. Пол Стренд (Paul Strand, США, 1890-1976)
Мало того, что Стрэнд был пионером фотографии, он находил связь между неподвижным и движущимся изображением на протяжении своей долгой карьеры.
92. Крис Киллип (Chris Killip, Великобритания, 1946- )
Киллип фотографирует рабочий класс на северо-востоке Англии. Он был одной из главных фигур в оживлении британского репортажа в восьмидесятых годах.
 
93. Тони РейДжонс (Tony RayJones, Великобритания, 1941-1972)
Рэй Джонс — еще один фотограф фотограф, который несмотря на свою короткую жизнь был признаным мастером и имел влияние во всех жанрах фотографии.
 
94. Хелен Левитт (Helen Levitt, США, 1913-2009)
Левитт работала фотографом совсем не долго. Её фотографии играющих детей на улицах Нью-Йорка — вне времени.
 
95. Роберт Капа (Robert Capa, Венгрия, 1913-1954)
Крепко выпивая, Капа не только помог основать агентство Magnum, но и запечатлел самые трогательные моменты Второй мировой войны.
 
96. Джордж Харрелл (George Hurrell, США, 1904-1992)
Харрелл был несомненным мастером портрета и главным фотографом Голливуда 30-хх годов.
97. Жак Анри Лартиг (Jacques Henri Lartigue, Франция, 1894-1986)
Фотограф-любитель, который начал заниматься фотографией ещё мальчишкой, создавая образы повседневной аристократической французской жизни.
 
98. Берт Штерн (Bert Stern, США, 1929- )
Стерн — отличный коммерческий фотограф, но карьеру он сделал своими работами с для Мэрилин Монро с взъерошенными волосами и шелковым шарфом.
 
99. Питер Бирд (Peter Beard, США, 1938- )
В фотографиях Бирда видна его любовью к Африке и Львам, красивым женщинам и коллажу. Он создал уникальную коллекцию фото работ, которая вдохновляет своей энергией.
 
100. Джон Ранкин (John Rankin, Великобритания, 1966- )
Ранкин начал снимать для своего журнала портреты знаменитостей: музыкантов, актеров, политиков и модельеров. Кто-то его работы называет банальностью, кто-то считает их гениальными.
 

Свадебный фотограф. ФОТО-ВИДЕО СТУДИЯ МАЭСТРО

Жанры и виды фотографии

Фотографические жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, уличная фотография, репортаж, документальная фотография, жанровая фотография, рекламная фотография, репродукция, фотоохота, макрофотография, панорамная фотография, ломография, ночная фотография

Пейзаж

1) Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность: лес, поле, горы, роща, города и др. В пейзажных фото перед зрителем предстают леса и поля, луга и горы, то есть природа естественная.

Окружающая человека природа издавна волновала его, восхищала своей красотой и величием. Жанр изобразительного искусства, воспроизводящий естественную или изменённую человеком природу, называется пейзажем. Пейзажем называют также произведение этого жанра.

В зависимости от характера, пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный — ведута), индустриальный пейзаж, марину (от итал. таппа — морской). Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. На фотографиях воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, красоты полей, лугов, умиротворенности, радости и др. На это странице представлены летние пейзажи полей, лесов, лугов.

2) Пейза?ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, города и др.).

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

История пейзажа:

Важнейший и самый древний вид пейзажа — изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова «paysage» и нем. Landschaft (образ села, образ земли), которые за три столетия прочно укоренились в нашем языке. Индустриальный ландшафт, зарождающийся в конце XVIII — начале XIX века, а также городской пейзаж (ведута) составляют разновидности темы, требующие особого разговора. Ныне само слово «жанр» понимается достаточно широко — как сложившееся разделение видов искусства, как масштабная тема, проходящая через его историю. Предпосылки пейзажа появились уже в эпоху неолита в наскальных росписях, керамике, различных орнаментах, включающих условно-символические обозначения небесного свода, светил, стран света. Ландшафт, выраженный обобщенными знаками, составляет азбуку, слагающуюся в величественный свод мифологических представлений о мире. Характерно, что многие древнеегипетские и китайские иероглифы восходят к изображениям гор и деревьев, воды светил.

В искусстве Двуречья и Египта с развитием интереса к сюжетном повествованию (особенно в сценах войны, охоты и рыбной ловли складывается восприятие природ как среды действия, сохраняющие сказочно-мифологический смысл но обретающей подчас более конкретный характер. Например, деревья начинают различаться по видам. Удивительно интересны природные мотивы, отраженные в художественных памятниках Древнего Крита. Древнеримская живопись, ощутившая контрасты города и сельской местности, среды-реальности и среды-идеала, рождает самостоятельные пейзажи, которые появляются в иллюзионистических росписях, украшающих жилые покои. Плодоносные, полные птиц сады — это мотивы утопического царства гармонии, преображающего интерьер. Совсем иное впечатление производят пейзажи средневекового искусства. Причудливые горки. вздымающиеся на фонах византийских и древнерусских икон либо в западноевропейской живописи, зримо разделяют мир на земной и божественный, словно охраняя пространство религиозных сцен.

Многообразен европейский пейзаж XVII века. В европейском искусстве пейзаж как самостоятельный вид станковой живописи существует с XVIII века. До этого пейзажи служили только фоном для тематических картин или портретов. Живописцы барокко воссоздают стихийную, порой грозную мощь природы. Классицизм разрабатывает тип «идеального пейзажа», героического либо идиллического, проникнутого мечтой о золотом веке (таковы картины К. Лоррена и Н. Пуссена). Голландские живописцы (Я. ван Рейсдал, Я. ван Гойен), виртуозно используя тональные свойства колорита, соединяют ощущение зыбкой изменчивости мира с идеей связи обжитой, близкой человеку сельской среды и величавых, поистине беспредельных проостранств. Вместе с тем единство, свойственное ренессансному пейзажу, распадается на отдельные разновидности ландшафта (морские, речные, лесные, горные, сельские виды), сохранившиеся в последующую эпоху.

Поиски световоздушной достоверности и театрализованная условность противоречиво сочетаются в пейзаже XVIII века. Один из кульминационных этапов его истории — эпоха романтизма. Природа, воплощенная с волнующим лиризмом, свидетельствует о безграничных возможностях познавшего ее и соперничающего с нею человеческого духа. Вместе с тем романтизм — например в лице таких мастеров, как немец К. Д. Фридрих,- усиливает патриотическое звучание пейзажных образов, претворяя виды родных мест в обобщенные символы национального самосознания. В России восприятие ландшафта как эпической поэмы о родине находит классическое выражение в искусстве И. Шишкина.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:

* Земная поверхность
* Растительность
* Человеческие постройки
* Перспектива вида

Картина также может включать:

* водоёмы (озера, моря, реки)
* фауну
* людей
* свет
* метереологические образования (облака, дождь)

Известные русские пейзажисты:

* Айвазовский, Иван Константинович
* Бенуа, Александр Николаевич
* Куинджи, Архип Иванович
* Левитан, Исаак Ильич
* Рерих, Николай Константинович
* Шишкин, Иван Иванович
* Юон, Константин Фёдорович
* Дмитриев Олег Алексеевич

Натюрморт

Натюрморт (фр. nature morte — букв. мертвая природа) — в изобразительном искусстве — изображение неодушевлённых предметов, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Натюрморт стал самостоятельным жанром живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти («Vanitas»), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Портрет

Портре?т (фр. portrait, от устаревшего portraire — «изображать») — изображение того или другого человека, произведенное средствами живописи, гравирования или скульптуры, также фотографическое изображение или словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этого требования входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется даровитыми мастерами, влагающими в воспроизведение действительности свой личный вкус и чувство природы.

Виды:

В зависимости от размера изображения в живописных портретах различают головные (когда изображена только голова по плечи), погрудные, поясные, поколенные и во весь рост.

В отношении позы представленной фигуры различают профильные, «с лица» (en face), в три четверти поворота направо или налево (en trois quarts) и так называемые en profil perdu, то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля.

Такое же разделение существует и для портретов, рисованных карандашом, писанных акварелью, гравированных и вылепленных высоким или низким рельефом (например, на медалях и монетах).

Скульптурные портреты делаются в виде гермов (одна голова с шеей), бюстов (голова и верхняя часть туловища) и статуй (целая фигура, с головы до ног).

В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения различают также станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурный монумент, фреска, мозаика), парадные и интимные, миниатюрные и камерные портреты.

По числу персонажей — индивидуальные, парные (двойные) и групповые, а также портрет заказчика и «профессиональный» портрет. Специфический тип портрета — автопортрет.

История портрета:

Портретное искусство возникло в глубокой древности; ещё за много веков до н. э. оно было в большом употреблении у египтян, как о том свидетельствуют деревянные и каменные статуи, найденные в значительном числе в погребальных постройках этого народа. У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало; хотя и было в обычае награждать победителей на играх постановкой их статуй на публичных местах, однако это были идеальные фигуры, лишь в общих чертах. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, находя их могущими развивать в гражданах тщеславие и противоречащими принципу равенства между ними.

Автопортре?т — портрет самого себя. Обычно имеется в виду живописное изображение; однако автопортреты бывают и скульптурные, литературные, фото- и кинематографические и т. д.

Многие художники-портретисты создавали автопортреты, причём некоторые написали рекордное число своих изображений. Иногда художники помещали свое изображение в групповые портреты. Полагают, что некоторые художники писали с себя портреты персонажей противоположного пола. Некоторые художники, страдавшие неврологическими заболеваниями, оставили после себя автопортреты. Эти картины позволили медикам проанализировать нарушения работы мозга; многие из них прочно вошли в учебники неврологии.

Уличная фотография

Уличная фотография (англ. Street photography) — вид документальной фотографии без явной социальной направленности, обычно изображающая людей в обычных ситуациях в общественных местах: на улицах, в парках, на пляжах и т. п.

Уличная фотография использует технику Честной фотографии англ. Straight photography, посредством которой она отображает нечто как есть, без искажений. Этот жанр фотографии существует в настоящее время, в нем обычно используется черно-белая фотография. Уличная фотография тяготеет к иронии и старается дистанцироваться от сущности предмета съемки и часто концентрируется на единственной человеческой эмоции, пойманной в решающий, живой момент. Например, поцелуй украдкой на углу улицы, человек, перепрыгивающий лужу, женщина, задумавшаяся за ужином или тележка из супермаркета, блестящая в последних лучах заходящего солнца.

Множество классических работ в этом жанре было создано в период приблизительно с 1890 по 1975, совпавшем с появлением и распространением небольших 35-и миллиметровых и дальномерных камер. Классиками жанра стали Анри Картье-Брессон, Роберт Франк (Robert Frank), Альфред Эйзенштедт (Alfred Eisenstaedt), Юджин Смит (W. Eugene Smith), Уильям Эгглестон (William Eggleston) и Гарри Виногранд (Garry Winogrand).

ТЕХНИКА УЛИЧНОЙ ФОТОГРАФИИ:

Преодоление робости

Робость и уличная фотография являются взаимно исключающими понятиями. Однако, многие удачливые уличные фотографы вначале были весьма робкими.

Робость — нежелательное качество для фотографа, она может парализовать волю в момент съемки.

Некоторые преподаватели фотографии рекомендуют начинающим стараться быть незаметными и использовать длиннофокусные объективы. Другие советуют не использовать подобные «подпорки», а сразу бросаться в омут с головой и отправляться на улицу с нормальным или широкоугольным объективом. Иногда может помочь использование предельно широкого угла и направление его якобы в сторону от объекта съемки, но платой за это будет прямое вовлечение фотографа в ситуацию. Есть фотографы, которые стоят где-нибудь на улице и ждут подходящего сюжета. Так делал, например, en:Philip-Lorca diCorcia, выработавший приемы использования вспышки на улице. Известный метод Брюс Гилден (en:Bruce Gilden), фотографа из Магнума, который с мощной вспышкой внезапно подходил на близкое расстояние к людям в Нью-Йорке, показывает, что манера поведения фотографа до и после момента съемки является ключевым элементом взаимодействия на улице, причем поведение после съемки более важно. Гилден заявлял, что никогда не сталкивался с агрессивным ответом на свои действия.

Невидимость

Говорят, что Анри Картье-Брессон оборачивал камеру большим носовым платком и делал вид, что сморкается, в то время, как сам снимал, или что он обматывал камеру черной изолентой. Существует масса способов сохранить невидимость, например, съемка «от бедра», но основная идея одна — чтобы объект съемки не понял, что его снимают. Другой вид невидимости состоит в том, чтобы смешаться с толпой. Одевшись как типичный иностранный корреспондент, с объемистым кофром на плече, вы неминуемо будете разоблачены. Постарайтесь одеться и вести себя так, чтобы не вызывать подозрений, и идите вместе с толпой, действуйте по обстановке.

Однако, некоторые фотографы добиваются успеха прямотой. Например, Мартин Парр обычно особенно не скрывает того, чем он занимается, и снимает, используя кольцевую вспышку, которую трудно спрятать, и широкоформатную камеру. Те уличные фотографы, которые любят широкоугольные объективы, часто будут работать настолько близко к месту действия, что их действия почти наверняка будут видны. Каждый должен найти свой собственный баланс.

Хотя и существуют исключения вроде en:Beat Streuli, в основной массе уличные фотографии, сделанные с расстояния с использованием длиннофокусного объектива, считаются плоскими и неинтересными. Основная эстетика подчеркивается присутствием фотографа «внутри» действия, тонким, почти осязаемым, взаимодействием со снимаемыми.

Со времен Paul Strand некоторые фотографы, такие как Helen Levitt, используют хитрые объективы, которые позволяют снимать то, что находится сбоку, а не перед камерой. Лейка и другие производители давно выпускают такие приспособления.

Поведение при конфронтации

Как вести себя в случае конфронтации, зависит от способности фотографа быстро оценить ситуацию. Чаще всего достаточно улыбнуться и воспользоваться одной из трех отговорок: (1) «Вы знаете, я студент — изучаю фотографию и сейчас работаю над курсовой…»; (2) «Не беспокойтесь, пожалуйста, я снимал _______, вы в кадр не попали»; (3) «Я фотограф, делаю для Московских ведомостей репортаж о (придумайте быстро что-нибудь)». Или же фотограф просто извиняется и уходит, или даже спокойно продолжает свою прогулку как ни в чем не бывало, оставляя рассерженного субъекта заниматься собственными делами. В очень редких случаях угрозы физической расправы придется отдать пленку, однако (в США) нет никакого юридического основания требовать этого, даже у полиции.

Получение разрешения

Хотя получение разрешения на съемку является полезной вещью для избежания неприятностей, многие смотрят на это как на обман, потому что это нарушает принцип правдивости и объективности, который должен соблюдаться в уличной фотографии. Это дает возможность объекту съемки играть и позировать, таким образом, он будет запечатлен иначе, нежели в случае снимка в естественных условиях, потому что теперь он предупрежден о том, что его фотографируют.

Репортаж

Специфика фоторепортажа заключается в том, чтобы вовремя запечатлеть интересные моменты и в умении выбрать наиболее удачный ракурс для съемки. В репортаже, как правило, исключается режиссура кадра и вмешательство в естественный ход событий. Сам термин «фоторепортаж» происходит от французского «информировать», «извещать». Главная особенность репортажного снимка — его документальность. Иначе говоря, уместна лишь фиксация события через призму восприятия автора.

Условно фоторепортаж можно разделить на два вида. Первый — это событийный, к нему относятся съемка значимых событий, таких как международные форумы, театральные премьеры, спортивные соревнования международного уровня и т. д. Второй вид — повседневный фоторепортаж, отражающий жизнь в ее ежедневных бытовых проявлениях.

Репортаж может раскрывать тему одним кадром, когда задуманный сюжет удается вместить в единственный снимок, или при помощи фотоочерка, то есть серии кадров. При этом события могут быть последовательными или, наоборот, хаотичными, но объединенными одной темой и идеей. Фотоочерк позволяет создать из снимков целостное и связанное повествование. Именно поэтому материал должен сниматься по схеме: начало событий, их развитие, некая кульминация и финал. Очень похоже на сценарий небольшого фильма.
Документальная фотография

Документальная фотография обычно считается разновидностью профессиональной фотожурналистики, но ей также занимаются любители. Фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось, чаще всего людей.
Обычно такие фотографии предназначаются для публикаций. Иногда какая-либо организация или компания заказывает документальную съемку своей деятельности, но эти фотографии обычно идут только в архивы этой компании для внутреннего использования.

Фотографы общенациональных средств массовой информации стараются обычно снимать документальные кадры, а не постановочные фотографии, потому что они дают ощущение правдивости и неподдельности, необходимое для настоящих новостей. Сделать снимок тонкого момента или сцены, не внося своего присутствия — это сложная задачи для фотографа. Исключением являются фотографы местных средств массовой информации, нередко снимающие постановочные портреты. Но не только.

Жанровая фотография
Жанровая фотография — вид фотографии, где отражён определённый сюжет, история, действие.

История жанра:

История жанра как вида изобразительного искусства уходит своими корнями в далекое прошлое. В настенной живописи древних египтян встречаются сцены охоты, пиршеств, земледельческих работ, словом всего того, что отображает реалии повседневной жизни людей в те далекие времена. В красочных иллюстрациях к средневековым религиозным книгам, таким как «Книга часов» (Book of Hours), можно найти сцены из жизни простого люда…

Однако сам термин «жанровая живопись», или «жанровое искусство», появился в XVII веке, когда художники стали проявлять особый интерес к тому, что происходило за стенами художественных мастерских. Их привлекала простота изложения материала, отсутствие напыщенности и строгости, свобода творчества, и, таким образом, их картины приобретали повествовательный характер и заключали в себе некоторый философский смысл. Очень часто на полотнах появлялись вымышленные сюжеты, романтизированные художником, с сентиментальными нотками, именно поэтому такие картины имели большую популярность среди буржуазии и среднего класса.

Рекламная фотография

Рекламная фотография с присутствием людей бывает разного типа: это может быть реклама продукта или услуги, предвыборный плакат, афиша концерта, спектакля или кинофильма. То есть человек может представлять собой как пользователя, так и непосредственно сам объект привлечения внимания.

Интересен тот факт, что до 1970-х годов в рекламе редко использовались фотографии людей. Конечно, счастливые обладатели пылесосов, сигарет и радиоприемников на постерах присутствовали, но были они нарисованными в духе гиперреализма. Зачастую это происходило не без помощи фотографии: рекламные портреты, как и афиши фильмов, обводились с помощью проекторов со слайдов.

Человек на рекламном плакате должен быть счастливым и идеальным, всегда с лучезарной улыбкой, поэтому необходимо ретушировать все недостатки, особенно сильно проявляющиеся на крупном плане и большом масштабе изображения.

Репродукция

Репродукция — вид фотографии, где необходимо перевести определённый материальный или духовных объект (в материальном виде) в фотографическое изображение. Самая главная цель сохранить подлинности объекта, максимально точно передать информацию о нём и его внешний вид.

К примеру при репродукциях картин необходимо использовать определённую технику освещения, чтобы картина была освещена равномерно, все цвета и оттенки были переданы максимально точно. К тому же надо стремиться к такому освещению, при каком создавалось произведение искусства. Например, освещение из окна или при свечах. Необходимо разбираться в физике, светотехнике и экспонометрии.
Фотоохота

Фотоохо?та (англ. Wildlife Photography) — жанр фотографии, объектом съёмки в котором являются дикие птицы и животные.

Все животные должны быть обязательно дикие, настоящие фотоохотники не приемлют съёмки в неестественной среде обитания.

Макрофотография

Макросъёмка — вид фото-, кино- или видеосъёмки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:5—20:1 (то есть 1 см изображения на светочувствительном элементе фотоаппарата соответствует 5-0,05 см объекта), однако чётких границ нет.

В доцифровой фотографии макросъёмкой считалось получение увеличенного изображения на негативе. В цифровой фотографии этот критерий малоприменим, поскольку светочувствительная матрица не является носителем информации, в результате практически макросъёмкой считается получение увеличенного изображения приемлемого качества на экране монитора или на отпечатке.

Иногда под макросъёмкой понимают возможность фотографировать с близкого расстояния (несколько сантиметров). Такая съёмка не является технически правильной макросъёмкой — из-за большой разницы в расстояниях от разных частей объекта до объектива возникают искажения (дисторсия, кривизна поля изображения). Предельным случаем такой «макросъёмки» является применение объективов типа «рыбий глаз».

Специальная техника:

В принципе, макросъёмка может быть произведена любым съёмочным аппаратом, однако конструктивные особенности конкретной модели могут сильно препятствовать этому.

Факторы, от которых зависит возможность проведения макросъёмки неспециализированным аппаратом (применительно к фотоаппаратам):

* Объектив:

* Желательно применять объектив с больши?м фокусным расстоянием и располагать объект съёмки возможно дальше — при этом геометрические искажения будут минимальны. Возможно совместное применение телеконвертеров и удлинительных колец.

* Удлинительные кольца, меха. Позволяют использовать для макросъёмки обычные объективы, возможно достичь очень больших увеличений (например 20:1). Минусы такого решения — уменьшение светосилы объектива, понижение его разрешающей способности, диапазон возможной фокусировки при этом смещается с интервала от (?, несколько метров) в интервал (десятки см, единицы см).

* Реверсивные кольца. Позволяют использовать обычные объективы задом наперёд, при этом, в зависимости от объектива, можно получить довольно большое увеличение. Минусы — малая возможная дистанция съёмки, на современных объективах как правило — невозможность управления диафрагмой.

* Дополнительная линза перед объективом. Как правило, используется в случаях, когда объектив несъёмный. Этот вариант вполне допустим, однако наверняка возникнут искажения, увеличится рассеяние света.

* Специализированные объективы. Как правило позволяют вести съёмку в масштабе до 1:1, возможно использование автофокуса, возможна фокусировка на всём диапазоне расстояний (наибольшее увеличение достигается при этом на минимальной дистанции до объектива). Такие объективы в подавляющем большинстве имеют фиксированное фокусное расстояние (наиболее типичные значения 50, 100 мм, возможны вариации — 60, 90, 105 мм), довольно большие значения относительного отверстия (1:2-1:2.8). Так же, современные специализированные макрообъективы разрабатываются таким образом, чтобы оптические искажения при съёмке близко расположенных объектов минимизировались.

* Экспозиционные параметры:

* освещённость — должна быть большой. Встроенная фотовспышка, как правило, не слишком полезна — часто она светит в сторону (из-за параллакса) или её свет загораживается длинным объективом или насадкой.
* диафрагма — малой (для увеличения глубины резко изображаемого пространства, если не преследуются иные цели и объект съёмки не плоский)
* выдержка — как правило, в результате, должна быть большой, что требует применения штатива или оптической скамьи.

* Наведение на резкость (фокусировка):

* наиболее корректный способ — вручную по фактическому изображению в плоскости плёнки или ПЗС-матрицы. Вместо плёнки помещается матовое стекло. В цифровых камерах с PAL/NTSC-выходом есть возможность рассматривать изображение на экране телевизора.
* зеркальные камеры — если хорошо отъюстированы, то результаты не хуже, чем по фактическому изображению.
* дальномерные камеры — макросъёмка возможна при пересчёте шкалы дальномера.
* «фикс-фокус» или неотключаемая автоматическая фокусировка (кроме фокусировки через объектив, которая применяется в потребительских цифровых фотоаппаратах) — макросъёмка почти невозможна.

Панорамная фотография

Панорамная фотография — фотография, имеющая большой угол обзора. Панорама может быть планарной, цилиндрической, кубической или сферической.

* Планарная панорама — проецируется на плоскость и может быть воспроизведена на бумаге или мониторе. Такую панораму обычно получают посредством панорамных фотоаппаратов, имеющих угол обзора более 120°, что позволяет получать вытянутые кадры с широким углом охвата. Достигается столь широкий угол за счёт подвижного объектива, который вращается вокруг своей нодальной точки, направляя световой поток вслед за щелевым затвором. Панорамные фотоаппараты могут использовать узкую (тип 135), широкую (тип 120) фотоплёнку или иметь цифровую матрицу. Так же получить планарную панораму можно и посредством «сшивки» кадров с обычного фотоаппарата, правда в этом случае желательно использовать специальную панорамную штативную головку и соответствующее программное обеспечение.

* Цилиндрическая панорама (циклорама) — проецируется на боковую часть цилиндра и имеет охват 360°. Получить такую панораму можно «сшивкой» кадров с обычного или панорамного фотоаппарата.

* Кубическая и сферическая панорамы получаются соответственно проекциями окружения на куб или сферу.

Ломография

Ломография — вид фотографии, при котором художественную ценность имеет не каждый отдельный кадр, а их общее количество, на которых может быть изображено всё, что угодно. Это также — съёмка «от бедра», не целясь через видоискатель, преимущественно — простым автоматическим плёночным фотоаппаратом. Название произошло от производителя фотоаппаратов — «Ломо», Ленинградское оптико-механическое объединение.

10 правил ломографии:

1. Носи свой фотоаппарат повсюду.
2. Используй его в любое время — днем и ночью.
3. Ломография — это не вмешательство в твою жизнь, это часть ее.
4. Приближайся к объектам твоего ломографического желания так близко, как только возможно.
5. Не думай.
6. Действуй быстро.
7. Тебе не нужно знать заранее, что снято у тебя на пленке.
8. Тебе не нужно знать это и потом.
9. Снимай «от бедра».
10. Забудь о правилах.

Ночная фотография

Под ночной фотографией понимается фотография, сделанная в ночное время, а также процесс её получения.

История ночной фотографии:

В начале 1900-х годов несколько известных фотографов (Альфред Стиглитз, Уильям Фрэстер) начали проводить эксперементы по съемке в ночное время. Первыми фотографами, которые серъёзно занялись этим видом творчества стали Брассай и Билл Брандт. В 1932 году Броссай выпустил сборник чёрно-белых фотографий ночного Парижа «Paris de Nuit».

В 1970-х Стив Харпер начал читать курс по ночной фотографии в Университете академии искуств (Сан-Франциско, США).

В 1990-х английский фотограф Михаэль Кенна стал одим из первых коммерчески-успешных фотографов, занимающихся исключительно ночной фотографией.

В XXI веке ночная фотография продолжила активно развиваться благодаря росту популярности цифровой фотографии.

Техника исполнения:

Из-за недостатка освещения в ночное время для получения приемлимой экспозиции при отсутствии дополнительного исскуственного освещения необходимо:

* использование длительных выдержек
* использование светосильных объективов и больших относительных отверстий
* использование высокочувствительной фотоплёнки или выского значения чувствительности (ISO) для цифровых фотоаппаратов

Обычно для ночной фотографии используют различные сочетания вышеперечисленных приёмов и методов в зависимости от условий съемки. Для ночной фотосъемки также применяются дополнительные технические средства: фотовспышка, штатив и т. п.

Разновидностью ночной съемки является съемка в инфракрасном свете.

Часто объектами ночной фотографии становятся:

* ночное небо, небесные тела (см. астрофотосъёмка)
* пейзажы, сооружения при естественном лунном освещении
* городские пейзажи (с использованием городского освещения)
* салюты, фейерверки
* ночные портреты
* и др.

13 популярных российских художников, которые живут в наше время

Этот художник переосмысливает привычную нам фотографию. Например, в своем проекте When Everything Is Over So We Can Discuss Андрей Богуш изменил снимки, сделанные в повседневной жизни, с помощью размытия, цветных полос или пятен, перестановки отдельных частей. Получившиеся изображения он напечатал на коврах и занавесках – так арт-объекты стали не только объемными, но и фактурными. Получается, творчество этого художника – взаимодействие цифровой, виртуальной действительности и нашего физического, реального мира. Цифровые фото – моменты из собственной жизни – Богуш редактирует и «деформирует» с помощью компьютерных программ. Создается такой эффект помех, глитча, смещения. Потом он словно возвращает картинки в физическое пространство – печатает их на разных поверхностях. Работы Андрея Богуша экспонировались в России, Финляндии, США, Исландии, Италии, Великобритании и Швейцарии.  

13. Александр Косолапов

Instagram content

This content can also be viewed on the site it originates from.

Профиль Владимира Ленина рядом с логотипом Coca-Cola или Макдоналдса, Malevich вместо Marlboro на упаковке сигарет – все это работы Александра Косолапова. Его творчество пронизано иронией, художник переделывает и объединяет известные сюжеты из советской культуры с современными или зарубежными образами. Тут Микки-Маус на ордене Ленина, тот же персонаж вместо рабочего держит молот, пока Минни-Маус заменяет колхозницу с серпом, а пещерный человек изображен на фоне портрета вождя революции. Кстати, корпорация Coca-Cola в 1980-е была недовольна той самой картиной «Ленин и Coca-Cola». Сейчас же полотна Александра Косолапова хранятся не только в ведущих российских галереях, но и в музеях США, Австрии, Франции, Швейцарии и некоторых частных коллекциях. Несмотря на то что активная выставочная деятельность художника приходится на 1990-е, в 2017–2018 годах в Московском музее современного искусства проходила ретроспектива «Ленин и Coca-Cola», а работы Косолапова до сих пор популярны и узнаваемы.

Вероятно, вам также будет интересно:

8 выставок, на которые нужно успеть ноябре

12 фильмов о художниках и скульпторах, которые вдохновляют

Понюхайте искусство: как запахи влияют на память и эмоции

Как Джеймс Стант обманул королевскую семью и стал миллионером

Нейросеть научилась создавать работы в стиле Бэнкси

История визитной карточки «Ant&K Club» Клуб Антиквариев и Коллекционеров

Было — и исчезло навсегда. Существовало — и забыто навеки. Куда подевались деревянные счеты, колокольчики под дугой, яблочное повидло, граммофоны и буденновки?

Но есть вещи, которые могут найти второе рождение и развиться в новые формы с течением времени, иногда даже спустя многие годы. И уже не эти вещи часть нашего облика, а наш облик формируется ими. Речь идет о визитных карточках. Со временем сокровищами могут становиться вещи неожиданные. Для коллекционеров — материальные свидетельства минувших лет, для современников — реалии, символы глубины и ценности отношений.


Лет сто назад визитка имела в России иное название — визитный билет, являясь частью церемониала знакомства, представления, частью ритуала. В Европе, откуда пришел к нам «визитте билетте» — это был знак уважения, почтения, внимания. Представительный символ.

Первоначально визитки были размером со старинную игральную карту. Именно игральные карты числятся в европейских прародителях у визитных: именно на них впервые появились долговые расписки, записи на память, приветы знакомым, написанные в кратких формах. По одним сведениям в Европе визитные карточки изобрели французы, по другим — англичане. Но в старинных правилах этикета китайского императорского двора упоминаются аналоги визитных карточек наряду с бумажными купюрами. А тысяч пять лет назад глиняные и кожаные бирки с именами и координатами использовали шумерские купцы и ремесленники. Во всяком случае, Россия заимствовала визитки из французского придворного этикета.

Изобретатель самой-самой-самой первой визитки затерялся во времени, как изобретатели лодок и колес. Но правила этикета, представления как нормы общественного поведения существуют искони. О рукописных билетах XVII века можно только догадываться. Достоверно датированный самый ранний экземпляр относится к концу XVIII века.

Скорее всего, первые гравированные визитки появились в Европе где-то в Венеции или Флоренции в середине XVII века, где в это время имелась великолепно развитая полиграфическая база. А самое главное — ведь это родина всего европейского этикета от времен Древнего Рима до современных норм: вилки, салфетки, этикетки, зеркала, шедевры искусства гравировки. Сохранилась гравюра на меди с картины Р.Саганолетто начала XIX века. На ней изображен человек, держащий в руках… пачку новеньких «визитте билетте». На них четко виден текст, явcтвенно читается надпись: «Синьор Симон Пагануцци. Флоренция». Визитки в его руке исключительно похожи на крупные игральные карты с закругленными уголками. В одном старинном российском дамском журнале был описан забавный случай. Некая барыня велела новой служанке развести визитные карточки (знак почтения, уважения в то время). Вручила девушке листок с адресами со словами: «Развезешь карты по этому списку». Но необученная прислуга вместо визиток раздала по списку карты из игральной колоды. Кому туза, кому шестерку. Кстати сказать, на престольные праздники, Рождество или Пасху, одной колодой бы не обошлось. В списках значились сотни знакомых. Всех надо было поздравить, всем выказать уважение. Причем, являясь с поздравлениями лично, но не застав хозяев, гость оставлял визитку с загнутым уголком. В начале XIX века появилась даже своеобразная мода: визитный билет — вместо визита. Перед большими праздниками крупные города буквально кишели разносчиками визиток. Существовала даже «биржа» по обмену визитными билетами, куда съезжались слуги и обменивались. Пока однажды умные головушки не догадались отправлять визитки по почте. Так и родились открытки

Никаких рекламных целей первоначально не предусматривалось. На обороте визиток писались от руки всякие приписочки, поздравления в несколько строк. Возникли шикарные свадебные, а также траурные билеты. Это позднее назначение визитных карточек стало столь многогранным, что родилось несколько самостоятельных направлений.

В России бурное увлечение, мода на визитки, возникло при Екатерине II. Визитные карточки того времени вычурные, с буйным растительным орнаментом, причудливыми рисунками, гербами. В одном из походов А.В.Суворову итальянцы преподнесли подарок: набор визитных карточек с изображением псовой охоты на вепря. Довольно быстро наступает эпоха минимализма. Визитки становятся лаконичны и просты: «Пушкинъ» — ни украшений, ни иной информации.

   Эра визиток в России началась с бурным развитием экономики в 60-х гг. XIX века. Визитки пишут от руки, заказывают в типографиях, разрабатывать эскизы к визиткам предлагают известным хдожникам. Даже Баксту и Бенуа! Визитки мужские и дамские, и даже супружеские. Свадебные, похоронные, крестильные, пасхальные, рождественские… вот они — родители открыток.

Появляется обычай указывать на карточках адрес владельца, звания, чины, должности. В конце XIX века возникают рекламные тексты, рождается корпоративный стиль. Начинается новый виток украшательства: разные шрифты, бесцветное тиснение (конгрев), цветные бумаги, орнаменты, эмблемы, золочение обрезов, вырубка. Даже специальные конвертики для визиток.

Все это и составило постепенно этикет не только предложения визитной карточки, но и этикет ее составления. Основные нормы его устоялись, хотя визитка всегда исключительно индивидуальна, всегда является частью имижда своего владельца (у одного из литературных героев она написана кровью).

comtech-print.ru

  Как это ни удивительно, такому крайне современному явлению, как визитка, по самым скромным оценкам около двух тысяч лет. Впервые нечто подобное возникло в Древнем Китае, где особым указом всех чиновников обязали иметь при себе небольшие карточки с указанием имени и должности. Все это произошло примерно во ІІ веке нашей эры. По другим данным, визитки возникли задолго до нашей эры – у древних шумеров. Шумерские ремесленники и торговцы пользовались кусочками кожи, на которых были указаны имя и занятие владельца. В Европе визитные карточки появились намного позже, а страной-прародительницей визиток считается Франция. Вполне возможно, что визитные карты появились из карт игральных. Ведь именно на игральных картах часто оставляли долговые расписки и записочки на память. В то время визитка выполняла прежде всего светские функции, а вовсе не деловые. Часто на ней указывали только полное имя, обмениваясь ими при знакомстве. До того, как услуги печати стали распространены, визитки заказывали у мастеров каллиграфии или даже писали сами. Конечно, тогда это был атрибут исключительно важных персон высокого происхождения.

  
Визитная карточка связана не только с игральными картами, но и с открытками. Оказывается, открытки произошли из визиток! Обменивались ими не только при встрече, но и на праздники. Написать на своей визитке пару теплых слов по случаю дня рождения или свадьбы и отправить со слугой или курьером человеку, на чье торжество вы не можете приехать лично, – привычное для старой Европы дело. Позже оформление таких поздравительных визиток становилось все более красочным, их стали отправлять по почте – и вуаля! – появились самые обычные открытки.

Визитные карточки и Россия

В Россию визитки пришли из Франции со всеми сопровождающими традициями и ритуалами. Произошло это примерно во времена Екатерины ІІ. Тогда визитки были атрибутом высших сословий, карточки украшали пышными орнаментами, гербами и вензелями. Функция их была исключительно светская или поздравительная.

В какой-то момент визитные карточки стали исключительно минималистскими. Все орнаменты, гербы и дополнительные фразы куда-то подевались. Остались только имя, фамилия, отчество. С точки зрения современности это нефункционально, но ведь и функции были иные. Известен забавный случай c визитками А. Суворова. Шикарный набор визиток с его именем подарили ему итальянцы. На карточках была изображена сцена из охоты на вепря. В то время были очень распространены визитки с красивой символической картинкой – «мужской» или «женской», то есть мужественной или тонкой и изящной по духу. Охота на визитках Суворова должна была символизировать его собственные подвиги, но полководец почему-то увидел себя не в роли охотничьих животных, а в роли вперяя, которого грызут собаки, и не раз шутил: вот, мол, и меня все кому не лень норовят укусить. 

 Только в середине века, примерно в 1960-х годах визитки наконец приобретают сходство с современными. Тогда происходит отказ от минимализма, расширяется набор шрифтов и графических решений, на них начинают печатать рекламу собственных услуг. Да и доступны визитные карточки не только для высших слоев общества, а для каждого, кто имеет потребность в визитке. Но на этом история русских визитных карточек (кстати, долгое время их называли «визитными билетами») на этом не закончилась.

После 1917 года их запретили как пережитки буржуазного прошлого, а вернули только десятками лет позднее – и вновь как привилегию высшего партийного руководства. В этот момент сформировалось главное отличие «русской визитки» от иностранной: на советских визитках имя и отчество писали после фамилии, в то время как на европейский фамилия следовала после имени. В наше время визитки «на советский манер» не редкость.

Между прочим, за время своего существования визитка обросла и правилами этикета. К примеру, в Японии, Китае и некоторых азиатских странах визитку принято подавать только двумя руками – это знак уважения. В тех же краях отсутствие визитных карточек станет огромным ударом по деловой репутации: это воспримут как неуважение к партнерам и ненадежность. А вот в России и большинстве европейских стран забытые или закончившиеся визитки вам вполне простят.

Визитка – маленькое поле для большого творчества

  Сейчас визитные карточки стали обязательным атрибутом делового общения. Сколько людей – столько и мнений: визитки стали приобретать самые разнообразные формы и расцветки. Начиная от простого разделения на горизонтальные и вертикальные, заканчивая самыми оригинальными решениями, свидетельствующими об индивидуальности владельца.

На визитках дантистов можно встретить изображение зубов, находчивый адвокат по бракоразводным делам создал разрывающуюся пополам визитку, а врач, лечащий дыхательные пути – визитки в виде воздушного шарика (пока не надуешь – не прочитаешь: тут тебе и информация, и тренировка легких).

Остается только наблюдать за новыми выдумками, удивляться и радоваться, что в деловое общение вносится маленькая творческая изюминка.
anysite.ru

Первая напечатанная визитка была найдена в Германии и датируется 1786 годом. Визитки становились необходимостью с целым перечнем правил этикета по их обращению. германская аристократия следовала французскому опыту. Впоследствии визитки стали атрибутом дам и господ среднего класса и отсутствовали у простых сословий.

       В XVI—XVII веках гравированные визитки (тогда они назывались — «визите-билетте») уже имели горожане Флоренции и Венеции. Именно там в то время была отлично развита полиграфия. Изготовление визиток приобрело очертания особого вида искусства, занимались которым одни из лучших мастеров того времени. Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом-Эженом Диздери в 1854 году

Фотографы-портретисты, чтобы успешно конкурировать с литографами и граверами, стремились делать фотографии большего размера и более импозантные. В 1854 году Адольф-Эжен Диздери (1819—1890?) запатентовал в Париже «карт де визит» — камеру с четырьмя объективами, которая делала восемь небольших фотографий размером 3,25 на 1,125 дюйма на полной пластине размером 6,5 на 8,5 дюйма. Эти восемь фотографий, каждая из которых представляла собой визитную карточку размером 4 на 2,5 дюйма, продавались примерно за 4 доллара, более чем вдвое дешевле того, что обычно запрашивали портретные фотографы за один полноразмерный отпечаток.

    Диздери зарабатывал и тратил миллионы. В 1866 году ненасытный спрос на «карт де визит» так же неожиданно прекратился, как и начался. Диздери выдумывал различные новшества, чтобы вернуть к жизни свой угасающий бизнес, либо насаждал трюкачество на уже существующие фотографии вроде фотографии на шелке, на керамике. Ничто не помогало. Он не смог победить ту дешевизну, которую сам породил, — цена «карт де визит» упала до одного доллара за дюжину.

Нужно было найти способ как-то хранить несметные тысячи карточек, полученные от родственников или друзей, которые оставляли их после визитов или обменивались ими в дни рождения и праздников. И выход был найден — альбом для визитных карточек. Некоторые альбомы продавались по обычной цене, но были и искусно сделанные, переплетенные хорошо обработанной и дорогой кожей. Такой альбом стал обязательной принадлежностью, незаменимым предметом беседы в каждом салоне и художественной мастерской того времени.

wikipedia.org

12 фотографов-портретистов, на которых стоит подписаться

Если вы фотограф-портретист и всегда ищете немного дополнительного вдохновения, то вы обратились по адресу. Мы собрали 12 фотографов-портретистов, которые будут обучать и вдохновлять вас круглый год.

Любите ли вы стильную редакционную фотографию, автопортретную фотографию или другие ниши портретной фотографии, мы уверены, что ниже вы найдете свежие идеи для вдохновения. У нас есть забавная смесь известных фотографов-портретистов и некоторых менее известных стрелков с большим творческим потенциалом.

Итак, без лишних слов, ознакомьтесь с нашими любимыми фотографами-портретистами, на которых стоит подписаться в 2021 году (в произвольном порядке!)…

Фотографы-портретисты, на которых стоит подписаться 

@escapingyouth

Если вы любите яркие, насыщенные цвета и сюрреалистичность редактируешь, тогда Наталья Сет из @escapingyouth должна тебе подойти. Наталья снимает большинство своих снимков самостоятельно, но вы никогда не догадаетесь по разнообразию изображений в ее ленте. Вторя таким великим фотографам, как Синди Шерман, Наталья с каждой съемкой превращается в новый красочный персонаж.

@adventuringbeth

Если вы когда-нибудь праздно мечтали о том, чтобы жить в то время, когда было бы приемлемо выйти на прогулку в плаще и с зажженным фонарем, то @adventuringbeth — это учетная запись Instagram для вас. . Наполненные мечтательными кадрами туманного утра и красивой английской сельской местности, вы обнаружите, что бродите, стоит ли вам проснуться завтра утром, чтобы прогуляться на восходе солнца (или вы могли бы оставаться милым и уютным и вместо этого пролистывать ленту Бет).

@oscarmay_

Отличные портреты не обязательно должны быть яркими, причудливыми цветами или загадочными туманными перспективами. Вместо этого это могут быть искусно созданные изображения, которые прекрасно передают настроение и красоту объекта. Нам нравится классический подход Оскара к его портретной фотографии, и мы уверены, что многие найдут вдохновение в его снимках.

@fablesandlouise

Если вы можете извинить меня за вопиющую саморекламу, мы были бы упущены, если бы не добавили в этот микс одно из наших собственных изображений.Если вы любите классическую английскую сельскую местность, смешанную с деревенскими старинными зданиями, то не стесняйтесь – приходите и поздоровайтесь!

(Кстати, если вам интересно, какой комплект я использую, все мои изображения сняты на Fujifilm X-T200, потрясающую маленькую камеру, которая очень удобна в использовании при такой низкой цене.)

Лучшее на сегодняшний день Fujifilm X-T200 15-45 мм XC предлагает

@moodydarkroom

Ух ты, неужели мы поскользнулись и попали в 1985 год? Нет, Освальдо Сепеда просто мастер света и настроения.Нам нравятся его фотографии в ретро-стиле, в которых он максимально использует возможности студии, в которой он работает. . Каждый из портретов Ронни тщательно редактируется, чтобы довести тона до совершенства. Кроме того, Ронни часто публикует изображения до и после постобработки, что является прекрасной возможностью заглянуть за кулисы и увидеть, как он добился своего волшебства.

@studio.sheridansart

Если вы когда-нибудь задумывались, как бы выглядели картины эпохи Возрождения, если бы их сфотографировали в современной студии, то у Лорен Шеридан есть ответ. В ее безупречно выполненных портретах романтические костюмы и стиль сочетаются со студийным освещением и тщательной постобработкой.

@alexandra_bochkareva_arts

Благодаря причудливым портретам, наполненным природой и дикими животными, работы Александры действительно доставляют ее последователям сказочный эскапизм.Ее изображения демонстрируют глубокую любовь и уважение к природе, и мы обожаем каждую ее фотографию, которая появляется в нашей ленте.

@hellokatrinaaa

Будем откровенны, Катрина Ю не обновляла свой Instagram с мая. Тем не менее, стоит просмотреть ее невероятный бэк-каталог фотографий. Катрина сама снимает свои портреты, а затем использует свое невероятное мастерство редактирования, чтобы превратить их в удивительные новые миры.

@swannandtheberries

С восхитительно причудливыми портретами, наполненными великолепными пастельными тонами, Swann & The Berries — одна из наших любимых лент для пролистывания.Природа и деревенские старые здания сталкиваются в ее романтических и ностальгических образах.

@bellakotak

Вдохновленная цветами и сказками, Белла Котак создает прекрасные неземные портреты, призванные запечатлеть самые причудливые уголки вашего воображения. Часто снимая на камеры Phase One, Kotak уделяет большое внимание деталям. Если вы любите купаться в чистой красоте, тогда вы захотите подписаться на Kotak вчера!

@tamarawilliams1

Суперкрупные портреты Тамары Уильямс — это мастер-класс по студийному освещению и магии ретуши кожи.Бьюти-фотография — это яркая внешность и яркая кожа, и Тамара делает это в пиках с каждым постом. Если у вас есть старые портретные фотографии крупным планом, собирающие цифровую пыль на ваших жестких дисках, почему бы не попробовать несколько руководств по ретушированию кожи, чтобы скоротать время.

Подробнее

Лучшая камера для портретов
Лучший объектив для портретов
Лучшая полнокадровая зеркалка
Лучшая беззеркальная камера
Лучшая камера для TikTok
Лучший свет TikTok
Лучшая камера для Instagram
Лучшая камера для YouTube

Дань уважения американской портретной фотографии

Выставка посвящена портретам прошлого и настоящего

Более 40 работ фотографов были представлены на выставке «Американские портреты: краткий обзор американской портретной фотографии.Выставку, посвященную американской портретной фотографии, курировал Гленн Рэнд для Художественного музея Альбрехта-Кемпера в Сент-Джозефе, штат Миссури.

На выставке, проходившей с ноября 2018 г. по январь 2019 г., были представлены портреты известных фотографов Анселя Адамса, Эдварда Уэстона и Гордона Паркса, а также современных фотографов-портретистов Матики Уилбур, Джуди Хост, M.Photog.Cr., Тима Келли. , M.Photog.Cr., F-ASP и Tim Meyer, M.Photog.Cr., CPP, среди прочих (см. полный список ниже). Он представляет собой хронику портретной фотографии с начала 20-го века до наших дней, демонстрируя широту и глубину стилей от изобразительного искусства и документальной портретной фотографии до гламурных и студийных портретов.

Рэнд отмечает, что кураторы выставок часто неправильно понимают портретную фотографию. «Это искусство, достойное того, чтобы быть в музее», — говорит он. Для выставки Рэнд организовал коллекцию не по хронологии, а по идее. Например, «Вдохновение» Тима Келли продемонстрировало воображение, которое я хотел продемонстрировать в области автопортретов, — говорит он, — в то время как работа Джуди Хост показала, как она использовала современные технологии и [как она] породила аспекты исторического прошлого. антецеденты — в ее образе «Джози: Посвящение Альфонсу Мухе».’»

Выставка рассказывает об истории как изобразительного искусства, так и коммерческих аспектов американского портретного опыта, — говорит Тим ​​Мейер, M.Photog.Cr., CPP, чьи работы также были представлены. «Редко можно увидеть их одинаково представленными и уважаемыми в музее, и это, пожалуй, самый полный подход к предмету, который я видел».

Работы шестнадцати фотографов станут частью постоянной коллекции музея Альбрехта-Кемпера.
______________________________________

Портреты Americana Художники

  • Ansel Adams (1902 — 1984)
  • Джордж Баррис (1922 — 2016 год)
  • Elinor Carucci (1971 -)
  • Martha Pearson Casanave (1946 -)
  • Филипп Стюарт Харис (1927 — 2015)
  • Эдвард С.Кертис (1868 — 1952)
  • Джуди Датер (1941 г. -)
  • Randy Duchaine (1954 -)
  • Альфред Эйзенстадт (1888 — 1985)
  • Джилл Энфилд (1954 -)
  • Бенедикт Дж. Фернандес (1936 -)
  • Курт Эдвард Фишбэк (1942-)
  • М.К. Фольц (1947-)
  • Пол Линвуд Гиттингс (1900-1988)
  • Марк Хаузер (1952-)
  • Дон Хольц (1969-)
  • Гарин Хорнер (1961-)
  • 8 74 Джуди Хост Hurrell (1904 — 1992)
  • Gertrude Käsebier (1852 — 1934)
  • Тима Келли (1954 -)
  • Vernada Light (1952 -)
  • Larry Mcneil (1955 -)
  • Тим Мейер (1954 -)
  • Millea (1944 — 2015)
  • Margaretta K Mitchell (1935 -)
  • Arnold Newman (1918 — 2006)
  • Anne Noggle (1922 -2005)
  • Gordon Parks (1912-2006)
  • Марк Перротта (1946 -)
  • Дэвид Рудерман (1945-)
  • Edward Steichen (1879 — 1973)
  • Alfred Stieglitz (1894 — 1946)
  • Jay Stock (1923 -)
  • Joyce Tenneson (1945 -)
  • Джерри Уэльсманн (1934 -)
  • Джеймс ВанДерЗи (1886–1985)
  • Ник Ведрос (1953–)
  • Ева Уотсон-С Чютце (1867–1935)
  • Бретт Уэстон (1911–1993)
  • Эдвард Уэстон (1886–1958)
  • Кларенс Х.Белый (1871 -1925)
  • Matika Wilbur (1984 —
  • Джойс Уилсон (1935 -)

Amanda Arnold — это ассоциированный редактор Professional Professional Photographer.

Melody Smith Портрет — Вирджиния

Patti — «Мой друг увидел пост от Мелоди, поделился им со мной и посоветовал мне записаться на сеанс. было лучшим решением!!!  Я был потрясен тем, насколько комфортно Мелоди заставила меня чувствовать себя перед камерой.Мелоди и Мэдисон создали для меня пространство, в котором я мог чувствовать себя открытым, честным и лучшим. Эта съемка была ОСВОБОЖДАЮЩЕЙ!

МОЛЛИ — «После борьбы с проблемами со здоровьем и трагической утраты семьи Мелоди запечатлела всю глубину моей души через свой объектив. Ее творчество не знает границ! Эта съемка показала мне бесчисленные возможности как в личном, так и в профессиональном плане. Эта съемка вдохновила меня на измени мою жизнь!»

ДЖЕНН — «Как фотограф, я привередлива. Я не доверяю НИКОМУ фотографу создать красивый образ меня.Мы с мужем прилетели из Висконсина, чтобы Мелоди сделала наши портреты. Меня направляли и поощряли на каждом этапе процесса. Мелоди — эксперт в позировании и режиссуре! Я даже не упомянул сервис! Мелоди и ее команда удовлетворят любые потребности! Я чувствовал себя настолько любимым и заботливым, что мне не хотелось, чтобы день заканчивался. Если бы я мог остаться там на всю оставшуюся жизнь в тот момент, я бы сказал ДА. »

MARGOUX — «Я так нервничала, заказывая эту фотосессию! Я беспокоилась, что не буду выглядеть так красиво, как другие женщины, которых фотографировала Мелоди.КАЖДЫЙ ДОЛЖЕН СДЕЛАТЬ ЭТО ХОТЬ РАЗ В ЖИЗНИ!!! Я был просто потрясен, впервые увидев свои портреты. Эта съемка изменила мое представление о себе. Я упоминала, что была ПОЛНОСТЬЮ ШОКИРОВАНА???»

ДЭББИ — «Мелоди, ты знаешь, как сильно я восхищаюсь тобой и твоим удивительным талантом — воплощать в жизнь сущность каждой женщины, которую ты фотографируешь. С того момента, как я впервые встретил тебя, на протяжении всех наших сеансов (всего 4, верно?) ты всегда заставлял меня чувствовать себя самой красивой женщиной в мире.Спасибо, что поделились своими дарами со мной и со всем миром!» 

8 лучших фотографов-портретистов в Сент-Луисе

Фотографы-портретисты Сент-Луиса — одни из лучших в Миссури, если не в стране. Мы в Peerspace определенно впечатлены количеством талантов здесь и думаем, что вы тоже будете впечатлены. Сам город, также известный как Ворота на Запад, имеет легендарное прошлое и богатую современную культуру.

Сент-Луис не известен множеством всемирно известных галерей, но тем не менее его художественная сцена процветает.Местные популярные места, такие как Venice Cafe и Citygarden, демонстрируют работы как перспективных творческих людей, так и профессионалов. И Ворота Арки, конечно же, обязательны к посещению, чтобы сфотографироваться в этом районе. Но вместо того, чтобы довольствоваться селфи, почему бы не поработать с местным фотографом-портретистом? Ознакомьтесь с нашим списком лучших фотографов-портретистов Сент-Луиса.

North Arrow Creative — это коллектив суперталантливых фотографов и видеографов, работающих в Сент-Луисе и на Среднем Западе.Каждый член команды привносит свои профессиональные навыки в каждую съемку. Нам нравятся золотые винтажные элементы в их фотографиях, а также активное использование теней, которые смешиваются с теплыми тонами золотого часа. Они очень хорошо используют виньетирование и предпочитают документальный стиль съемки.

Помимо классических портретов, эта команда занимается свадебной, помолвочной и будуарной фотосъемкой. Эти креативщики — одни из лучших фотографов-портретистов в Сент-Луисе!

Энн Мишель делает акцент на младенцах, детях, семьях и портретах старшеклассников.Ее работа в студии с детьми отличается восхитительными классическими и спонтанными позами, смелыми цветами и очаровательными нарядами. Она побуждает детей к игре, и это ясно видно по тому, насколько расслабленными и беззаботными являются лица на портретах. Также присутствуют такие элементы, как блестки, конфетти и даже футбольные мячи. Поверьте, она успешно создает образы, выделяющиеся на фоне остальных.

Джулия Ноак является членом WPPI (Международная организация свадебных и портретных фотографов) и PPA (Профессиональные фотографы Америки).В 2013 году свадебная премия Сент-Луиса назвала ее фотографом года. Кроме того, она стала победителем в номинации «Лучшая свадьба» от The Knot .

Джулия живет и дышит свадебной и портретной фотографией. Ее образы подобны мечтам в том, насколько хорошо они составлены. Она большой поклонник широкоугольных видов, чтобы подчеркнуть такие элементы, как арка ворот Сент-Луиса, а также более узкие, традиционные портретные виды. Ее цвета варьируются от монохромных, как в кино, до прогулок по пляжу, освещенных дневным светом. У Джулии есть формула, которая соответствует практически любому запросу клиента на портретную съемку.

Эта пара фотографов снимает портреты, новорожденных, семьи, помолвки и свадьбы в Сент-Луисе. Один элемент, который нам действительно понравился, заключался в том, что они использовали очень нетрадиционный подход к портретам, фотографируя сверху. Это отличный угол повествования, который редко исследуется, а также отличительная черта творчества.

Они также отлично используют реквизит, чтобы делать забавные фотографии во время съемок, например, хоккейную клюшку для новорожденного и футболки для пар, из-за которых они ссорятся! Aurora Photography выдвигает на передний план как мастерство, так и беззаботность.

Дейв действительно отлично справляется с тем, чтобы выявить лучшие стороны своих клиентов в своих портретах. Он предпочитает малую глубину резкости и сочетание широкого, нормального и телефото, чтобы придать каждому снимку разнообразный стиль. Он предпочитает цвет монохрому и редко виньетку, что придает его работам сильное ощущение реалистичности.

Дэйв освещает портреты, события, новорожденных, свадьбы и помолвки в Сент-Луисе. Его стиль представляет собой вариант концепции композиции фотографии «правила третей».По его словам: «Идея состоит в том, чтобы держать ваш объект подальше от центра кадра, чтобы создать больше визуального интереса, и в некотором смысле именно так я подхожу ко всем своим фотосессиям: держать объекты как можно дальше от центра».

Даниэль является членом ассоциации профессиональных фотографов Америки (PPA) и излучает любовь к портретам и свадьбам. Она отлично использует восстановление светлых участков для создания изображений с высоким динамическим диапазоном, поскольку цвета яркие и действительно привлекают внимание по всему кадру.Тем не менее, она также любит более приглушенные тона и естественные оттенки золотого часа на открытом воздухе.

Монохромный с винтажной пленочной зернистостью — еще один из ее любимых стилей. Ее чувство цвета — главная причина, по которой мы выбрали ее в качестве одного из лучших фотографов-портретистов Сент-Луиса.

Бритт и Майкл, также известный как Смит, — пара фотографов, ответственных за Kairos Photography + Films. Их стиль фотографии лучше всего можно описать как классический и чистый, с яркими, но реалистичными цветами.Бритт и Смит стараются запечатлеть лучшие моменты, не обрабатывая изображения.

Они также выбрали фантастические имена для своей работы — имя, которое воплощает в себе фотографический идеал, а также является творческим. Кайрос, произносится как «ки-росс», — это греческое слово, обозначающее момент времени. В частности, «предопределенный Богом момент».

Хайди — коммерческий и лайфстайл-фотограф с ярким и привлекательным стилем. Ее портреты включают в себя такие элементы, как коврики для йоги, сады или городские пейзажи, чтобы сделать больше, чем просто красивое лицо.Будучи фотографом более десятка лет, а также бывшим специалистом по коммуникациям, Хайди хорошо понимает как брендинг, так и маркетинговые потребности бизнеса. Ее редакционный стиль помогает придать ее портретам документальный оттенок, который выделяет ее работы.

Рэндалл Кан был фотографом-портретистом в Сент-Луисе на протяжении десятилетий и по-настоящему выделяется своими чарующими, мрачными снимками. Его сильная сторона — хедшоты, и он понимает, что изображения, которые он делает, — это те, которые увидят потенциальные клиенты, боссы и финансовые покровители, в зависимости от вашего направления работы.Но вам не о чем беспокоиться, когда вы работаете с Рэнди, поскольку он знает, как сделать так, чтобы его объекты чувствовали себя комфортно. Это невероятно важно, так как великолепные портреты — это результат расслабленного человека, доверяющего своему опытному фотографу. В общем, если вам нужны хедшоты, свяжитесь с Рэндаллом и приступайте к работе.

Но не просто верьте нам на слово, изучите также его многочисленные восторженные отзывы клиентов! Вот один пример для начала: «Абсолютно ПОНРАВИЛОСЬ работать с Рэнди. Отличный коммуникатор! С самого начала я чувствовал себя очень комфортно.Объяснили, чего ожидать во время съемки. Сделал МНОГО фотографий и помог мне сузить круг поиска. Я бы порекомендовал всем, кто нуждается в новом снимке головы и хочет выглядеть как можно лучше. Дал бы больше 5 звезд, если бы это вообще было возможно!!!”

Peerspace любит фотографов-портретистов из Сент-Луиса

Источник: Peerspace

Надеемся, вам понравилось это ознакомительное погружение в мир портретной фотографии Сент-Луиса! Нам определенно понравилось создавать этот список, и мы в восторге от всех талантов, найденных в этом очаровательном городе.Теперь, когда вы знаете, к кому обращаться за портретами, перед вами стоит еще одна задача: идеальное место!

К счастью, мы в Peerspace можем вам помочь. Являясь крупнейшим онлайн-рынком почасовой аренды площадок, мы располагаем сотнями фотогеничных площадок только в Сент-Луисе. Щелкните ссылку на этой странице и начните изучение!

Портрет в современной фотографии. Часть 1

Человечество создавало портреты с первых дней своего существования.(1) Портрет сделал большой скачок с развитием фотографии в девятнадцатом веке. Мы заинтригованы выражениями лица, смотрим ли мы на изображение ребенка, подростка или взрослого. Сознательно или подсознательно мы внимательно изучаем каждую часть лица, пытаясь понять личность субъекта: его характер, мотивы, намерения. Изучение фотографических портретов было способом, которым мы практикуем «критическое осмысление идентичности, того, как изображения соотносятся с социальным, историческим и культурным контекстом и как идеи, чувства и значения передаются через портретную фотографию и, в конечном счете, как они формируют нашу историю».(2)

 

Почему мы фотографируем себя и других людей? Синтия Фриланд, писатель и профессор философии, выразила это очень хорошо: «Это просто факт о людях, что мы визуальные животные с большим интересом к идентификации и повторной идентификации лиц других. Это настолько важно, что часть нашего мозга на самом деле запрограммирована на выполнение этой задачи. И другие части мозга приспособлены к распознаванию выражений эмоций на лице. Так что неудивительно, что нас интересуют портреты.Даже если мы еще не знаем человека, изображенного на портрете, его изображение представляет нам отчетливую, узнаваемую личность, лицо, которое мы можем начать читать и делать выводы о…». (3)

 

Что изображение говорит о человеке? Интересно, что некоторые портреты могут быть вечными. Печальный факт с портретом в том, что он замораживает мгновение во времени. Портрет запечатлевает прошлое и настоящее время. Жизнь, запечатленная на портрете, — лишь часть продолжающейся истории.«Наша жизнь больше похожа на мыльную оперу: в ней могут быть прерывистые эпизоды с завершением, но, как правило, такого закрытия не бывает». (4) Прекрасным примером этого является сериал Николаса Никсона о сестрах Браун. (5) Никсон делает изображение один раз в год, и в течение последних четырех десятилетий эти четыре сестры. (6) В портрете есть баланс между внешним и внутренним я. Это напряжение, связанное с тем, может ли фотограф извлечь и привлечь внимание к внутреннему «я» человека или является ли снимок «постановочным» «я».Постановка «я» — это когда субъект портрета позволяет нам видеть только ту часть своего изображения, которую он хочет, чтобы мы видели. Дело не в том, что субъект выигрывает, а фотограф проигрывает. Просто зритель может судить, кто побеждает в перетягивании каната между фотографом и желанием отдельного субъекта поделиться собой и тем, кто он есть на самом деле. (7) Ричард Аведон сказал: «Фотопортрет — это изображение человека, который знает, что его фотографируют, и то, что он делает с этим знанием, является такой же частью фотографии, как и то, что он одет или как он выглядит».(8)

 

Независимо от того, является ли портрет только лицом, головой и плечами, двумя третями тела или человеком целиком, портретист делает (или берет) заявление об этом человеке (или от него). Август Сандер (1876-1964) стал очень известным немецким фотографом-портретистом, который делал снимки со всеми композиционными параметрами. (9) Сандер «наиболее известен своими портретами, примером которых является его серия «Люди 20-го века». В этой серии он стремится показать срез общества времен Веймарской республики.Серия разделена на семь разделов: «Фермер», «Умелый торговец», «Женщина», «Классы и профессии», «Художники», «Город» и «Последние люди» (бомжи, ветераны и т. д.)». (10) Другим фотографом, который делал портреты группы людей для исследования их этнического характера, был Эдвард С. Кертис (1865–1952), американский этнолог и фотограф американского Запада и коренных народов Америки. (11) «Он сделал более 40 000 фотоизображений из более чем 80 племен. Он записал племенные знания и историю, а также описал традиционную еду, жилье, одежду, отдых, церемонии и похоронные обычаи.(12) Оставив неизгладимый след в фэшн-фотографии, портретная живопись Ричарда Аведона также «отражала растущее чувство разочарования в возможностях американской жизни и культуры… С самого начала казалось, что его портреты нацелены на то, чтобы склевать яркий блеск знаменитости». чтобы раскрыть обычное, часто неуверенное в себе человеческое существо, но в 1970-х они сосредоточились на испытаниях старения и смерти». (13) Эти традиционные портреты отражают, намеренно или путем последующего отражения, многие аспекты человеческой психики и истории своего времени.

 

Два современных фотографа, Элизабет Кляйнвельд и Эполь Жюльен (14 лет), также известные вместе как «Е2», объединились, чтобы пересмотреть и переосмыслить портреты, изначально сделанные не как фотографии, а как картины гораздо более раннего периода времени. . E2 выбрала эти изображения, чтобы воспроизвести их, перенести во времени, чтобы сделать их актуальными для проблем сегодняшнего дня, с которыми они хотят столкнуться со зрителем. В своей серии «In Empathy We Trust» два художника «представляют фотографические версии картин из истории искусства, начиная с фламандских примитивистов и охватывая почти 600 лет.С натурщиками, разыгрывающими различные представления, среди прочего, о расе и сексуальной ориентации, мы переделывали работы таких художников, как ван Эйк, Рафаэль, Веласкес, Рембрандт, Вермеер, Фрагонар и Мане. …приспособить их к нашему веку и тем самым показать их универсальное ядро. Со всеми возможностями… мы переосмыслили эти картины». (15)

 

Иоганн Вермеер (1632-1675) рисовал в стиле барокко во время так называемого «золотого века» голландской живописи. (16) В период барокко на использование света и светотени повлиял стиль живописи Рембрандта.Использование аналогичной техники освещения в портретной съемке фотографами сегодня называется «широким освещением». (17) Это еще более очевидно, если взглянуть на оригинальную картину. Период барокко длился примерно с 1600 до начала 1700-х годов. Даже в качестве картины работа Вермеера имела ощутимую связь с фотографией: «Считается, что для создания поразительных эффектов света и тени Вермеер использовал камеру-обскуру — коробку с отверстием и линзой. Внутренняя часть коробки будет окрашена в белый цвет, и с помощью ряда линз и зеркал она будет отражать внешнее изображение внутри.Это усилит свет и тени отражения, позволяя художнику видеть более мелкие детали света и тени на поверхностях и объектах». (18) Кляйнвельд и Жюльен написали об этом изображении: «Девушка с жемчужной сережкой Иоганна Вермеера — одна из его самых известных картин, но мы не знаем, кто на ней был изображен. Он был создан в то время, когда современники Вермеера сосредоточились на официально заказанных портретах, но эта работа не была заказом. … Вермеер запечатлел молодость натурщика и кажущуюся застенчивость или неуверенность в незабываемой манере.С широко раскрытыми темными глазами, слегка приоткрытыми губами и светом, сияющим на ее лице, девушка завораживает нас своим взглядом, и мы сразу же втягиваемся в нее. Таинственности этому произведению добавляет то, что в семнадцатом веке тюрбан, который она носит, имел бы считается очень экзотическим аксессуаром. Взяв это за отправную точку, наш ремейк «Девушки с жемчужной сережкой» показывает человека из гораздо более далекой культуры, чем это было возможно во времена Вермеера. Мы попросили китайского художника Рана Чжана быть натурщиком.Как и в оригинале, нас заинтриговал проницательный и пытливый взгляд Чжана, взгляд, который нас тоже загипнотизировал. Шедевр Вермеера настолько универсален, что мы смогли использовать в качестве натурщика современную женщину с другого континента, не меняя сути работы…». (19)

 

Ода E2 «Девушке с жемчужной сережкой» Вермеера ©

 

Взгляд, направленный на зрителя, и выражение лица на портрете каким-то мистическим первобытным инстинктом заставляет зрителя соединиться с образом.Художник Петрус Кристус (1444-1475) из Нидерландов поймал тот же взгляд. В «Портрете молодой женщины» (20) Е2 писал, что «…портреты Кристуса показывают глаза натурщика, смотрящего прямо на зрителя. Разница заключается во внимании, которое Петрус Кристус уделяет пространству, окружающему натурщика, что придает его работам глубину. Элемент, который делает «Портрет молодой леди» таким убедительным, — это использование теней справа, дающих зрителю ощущение, что он является частью сцены.Хотя мы взяли этот традиционный фламандский примитив и переделали его с кем-то с другого континента, тонкое напряжение между безмятежной позой и напряженным взглядом молодой женщины все еще присутствует. Мы были поражены, увидев, как хорошо она могла излучать то же присутствие, что и первая натурщица, спустя более пятисот лет после того, как был сделан этот портрет… ». (21) Фотографы остались верны стилю Кристуса, предоставив нам фигуру с красивыми деталями на плоском нейтральном фоне, хотя и с чуть менее «широким освещением» или тенью в стиле Рембрандта, на правой стороне лица, которая была в оригинал.Та же мощная техника очевидна в работе современных фотографов. Салли Манн запечатлела вызов и вызов в глазах своей дочери Вирджинии в известном снимке «Сигарета с конфетами» (1989). (22) Манн также запечатлела ту же помолвку на обложке своей книги «Ближайшие родственники» «Эммет, Джесси и Вирджиния (1989)». (23)

 

Ода E2 портрету молодой женщины Петруса Кристуса ©

 

Обстановка или фон на изображении также могут влиять на то, как мы соединяемся и какая информация, ощущение места, времени и эмоции извлекаются из портрета.Сандро Боттичелли (1445–1510) — живописец раннего Возрождения. «Формы на его картинах определяются линией, которая одновременно проницательна и плавна, и растет способность передавать характер и даже настроение фигур по действию, позе и выражению лица». (24) Эти приемы ранних художников не остались незамеченными современными фотографами. Есть подсказки о многих вещах, которые могут указывать на время, место, настроение или любую другую информацию, которую фотограф использует, чтобы сообщить нам об этом человеке.E2 также хорошо понимает, что при создании портрета предметы или окружение рассказывают часть истории, которую нельзя передать только выражением лица. (25) Описывая изображение Боттичелли, они комментировали: «Медаль, которую изображает Боттичелли, принадлежит Козимо Старшему, которого считают основателем правящей семьи Флоренции Медичи. Молодой человек, который держит медаль, источает смутную грусть, характерную для флорентийских мужских портретов того времени. Когда мы сделали эту фотографию в 2012 году, еврокризис достиг своего апогея.Между южными странами еврозоны и северными возникла большая напряженность, коренящаяся не только в экономике, но и в ксенофобских подоплеках. В то время существовала вполне реальная возможность того, что эта напряженность может привести к дестабилизации валюты. Нашей реакцией было взять итальянское евро со знаменитой работой да Винчи вместо портрета Козимо. Боттичелли, возможно, не очень понравился наш ход, поскольку да Винчи был его соперником и не скрывал, что пейзажи Боттичелли он находил «мрачными».(26)

 

Ода E2 портрету мужчины с медалью Козимо Старшего Боттичелли ©

 

Художники продолжат создавать образы людей, используя уроки прошлого, и отражать нас, наши портреты, освещенные или замаскированные текущими социальными, экологическими и технологическими тенденциями. «Новые методы захвата, комбинирования, изменения и создания изображений открывают море возможностей для инноваций, а также некоторые новые социальные дилеммы, такие как использование технологий для изменения изображений, создающих естественно недостижимые образы красоты.” (27)  Независимо от того, для человека или лиц, запечатленных камерой, их портрет будет нести весть своего времени и давать им бессмертие до тех пор, пока их изображение можно будет увидеть.

 

Пожалуйста, не стесняйтесь комментировать и делиться этим и другими комментариями о актуальности фотографий с теми, кому это может быть интересно.

Что такое художественная портретная фотография?

Многие люди знакомы с портретной фотографией, но не все знают цену художественному стилю.В последние годы современная портретная фотография в изобразительном искусстве приобретает большую популярность на рынке портретной фотографии премиум-класса. Портреты в этом жанре музейного качества и представляют собой просто замечательные настенные рисунки.

Фотографов-портретистов современного изобразительного искусства часто называют художниками, и это вполне оправдано. Существует высокий уровень мысли и мастерства, необходимые для создания подлинных портретных изображений в изобразительном искусстве. Только высококвалифицированный фотограф может сделать это хорошо, если у него есть творческое видение.

Портреты в стиле современной художественной фотографии предназначены для настенного искусства. Художественные работы в жанре художественной портретной фотографии определяют эмоции объекта в ярком и уникальном стиле. У фотографа есть способ показать свое видение характера объекта через вневременные портреты.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [004]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85 мм f1.2L II USM
Оконный светильник | f/2.0, 1/400 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

Чтобы лучше понять, что такое портретная фотография в современном изобразительном искусстве, мы собрали некоторую информацию и советы. Вы увидите шаблоны, которые вы можете использовать для создания своих прекрасных работ. Мы включили советы по  позированию , освещению и выражениям лица , которые придадут вашим портретам художественный оттенок.

МЕХАНИЗМ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЙ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЭТИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Для изображений, перечисленных в этой статье, использовалась различная фототехника и осветительное оборудование.

ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Портрет – изображение человека, при этом основное внимание уделяется лицу, чертам лица и выражению. Классические позы могут быть только в голову, в половину тела или в полный рост.

Портретная фотография стремится запечатлеть характер и индивидуальные черты объекта. Искусство заключается в том, чтобы запечатлеть личность человека. Мы более подробно рассмотрим эту тему в статье о женских портретах .

 Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
 f/1,6, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL 

Портретная фотография — это технически точная композиция, требующая большого терпения и практики. Подчеркнуть индивидуальность объекта перед камерой — непростая задача, но такова природа хорошей портретной фотографии.

Портретная фотография — это не откровенный снимок, а тщательно спланированное изображение.Команда фотографов принимает участие в подготовке экипировки, локации, реквизита, а также в настройке освещения для максимально удачной съемки. Мы посвятили целую статью советам , которые помогут вам подготовиться к портретной фотосессии.

ЧТО ТАКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО?

Самые ранние формы изобразительного искусства могут быть датированы многими столетиями. Изобразительное искусство включало картины, скульптуры, архитектуру, музыку, поэзию, перформанс, а позже и фотографию.У художников и фотографов, работающих с изобразительным искусством, есть нечто общее — они обладают врожденным талантом.

Для визуально привлекательного произведения искусства существует множество конкретных компонентов, будь то воображение художника, эстетическое или интеллектуальное содержание. Художественная фотография также требует отличных навыков в постобработке, когда художник позволяет полностью раскрыть свой творческий потенциал.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Window Light | ф/1.8, 1/200 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

Современное изобразительное искусство относится к фотографии нашего времени по сравнению с фотографией гораздо более раннего периода.

В то время как некоторые художники-художники предпочитают снимать портреты, схожие по стилю с 1600-ми годами, у современных фотографов другое видение.

Как портретный фотограф современного изобразительного искусства из Сакраменто, моя концепция заключается в том, чтобы запечатлеть красоту предмета в реальном времени. Редактирование портретов  в моем фирменном стиле позволяет мне выделить основной объект с помощью постобработки.

Портретная скоростная ретушь Сергея Бидуна

КОГДА ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ СТАНОВИТСЯ ИСКУССТВОМ

В художественной фотографии фотограф является художником, и запечатление объекта не является основной целью. Основная цель – сделать художественное заявление с помощью фотографии.

Художественная портретная фотография — это не документальная фотожурналистика, а отражение эмоций или творческой мотивации посредством изображений.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Window Light | f/1.4, 1/160 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

Изобразительное искусство — это действительно форма искусства, практикуемая из-за своей красоты. Красота, которая предназначена для оформления и отображения на стенах вашего дома.

Используя креативные методы студийного освещения, такие как Rembrandt Lighting , Butterfly Lighting или Split Lighting , вы сможете создавать творческие портреты, которые стоит выставлять на обозрение.

Каждое произведение искусства основано на концепции или идее художника и на том, как он представляет себе конечный результат. Главная цель изобразительного искусства – существовать, лелеять и восхищаться.

ВНЕВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, ИЗОБРАЖАЮЩЕЕ ЭМОЦИИ

Художественная портретная фотография отличается от других жанров тем, что она обеспечивает высочайший эффект и передает эмоции в ярком и характерном стиле. Неподвластные времени портреты отражают характер персонажа через подлинное видение, созданное фотографом.

В художественной фотографии художники могут использовать местоположение, реквизит , позы и освещение , чтобы придать изображению тот вид, которого они пытаются достичь.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Window Light | f/1,8, 1/125 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

Глаза — отличительные черты лица, которые всегда привлекают внимание на портрете. В изобразительном искусстве глаза играют большую роль в придании выразительности портрету.Посмотрите, как выделить глаза на портретной фотографии .

Нет явного способа сказать, какое изображение является изобразительным искусством, а какое просто портретом.

Портрет считается изобразительным искусством, если его можно повесить в картинной галерее. Сессии, тщательно спланированные с учетом определенной концепции, считаются изобразительным искусством.

Как вы могли заметить, в этом жанре нет установленных границ.Тем не менее, есть несколько паттернов, которые мы видим на самых известных художественных портретах.

Когда вы представите их себе, у вас разовьется чувство изобразительного искусства, которое поможет вам понять и создать самые удивительные картины.

СТИЛИ ФОНА, ВЫДЕЛЯЮЩИЕ ОБЪЕКТ

Одной из основных характеристик современных портретов в изобразительном искусстве является простой фон, привлекающий внимание к объектам.

Наличие очень простого и ровного фона подчеркнет каждую черту лица вашей модели, такую ​​как текстура кожи, волосы, одежда и реквизит, который она может держать.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Window Light | f/2.2, 1/3200 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

Многие портретные фотографы предпочитают использовать черный или очень темный фон. Такие фоны создают ощущение глубины и естественным образом направляют взгляд полностью на модель.

Не каждый фотограф может счесть темный фон привлекательным для своего жанра современной художественной фотографии, поэтому вместо этого вы можете использовать нейтральные тона.При работе с фоном нейтрального цвета выбирайте фон, который дополняет черты лица модели, цвет волос, одежду и позы.

СОВЕТЫ ПО ПОЗИРОВКЕ ДЛЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ПОРТРЕТОВ

Позирование — еще один важный элемент успешной портретной фотографии в современном изобразительном искусстве.

Умелое позирование — вот что отличает отличные образы от хороших. Мы объясним это более подробно в статье «Советы по позированию для портретной фотографии».

Профессиональные фотографы изобразительного искусства должны знать, как управлять моделью и позировать ее элегантно и естественно.Ниже вы найдете несколько приемов позирования, которые дополнят вашу работу и сделают ваши модели красивыми и уверенными в себе.

  • Создание разделения между руками и телом

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50 мм f/1,2 L USM Lens
f/2,5, 1/160 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Скрещенные руки или ноги сделают ваш объект замкнутым и несколько неудобным — эта поза лучше всего подходит для деловых портретов .

Когда фотограф создает физическое пространство между руками и телом, объект выглядит более элегантно. Такая поза даст вам больше кривых для работы и сделает вашу установку визуально более привлекательной.

  • Подверните руки, отодвинув их назад, чтобы скрыть верхнюю часть руки

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f/1.2 L USM Lens
Window Light | f/1.6, 1/640 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

В художественной портретной фотографии акцент каждой фотографии делается на лице главного объекта.Все, что может отвлечь зрителя от красоты модели, должно быть устранено.

Важно не забывать подгибать руки и прятать верхнюю часть руки, чтобы свести к минимуму любые отвлекающие факторы.

ПОЛОЖЕНИЕ ГОЛОВЫ И ШЕИ
  • Отодвиньте подбородок от шеи

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Window Light | f/1.4, 1/1250 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

Отодвинув подбородок от шеи, вы обеспечите хорошее разделение и отсутствие наложения.Шея модели будет выглядеть очень длинной и тонкой, что является одной из характеристик потрясающих художественных портретов.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f/1.6, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Поза со спущенными плечами часто используется в фэшн-фотографии, так как эта поза создает неформальный, но шикарный образ. Когда вы опускаете плечи, это приводит к ровным линиям, которые обычно привлекают внимание ваших зрителей к вашему объекту.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f/2.0, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Небольшой наклон поможет сделать шею вашей модели более длинной и стройной, а также придаст ее телу лучшую форму. Эта поза похожа на балерин и других исполнителей танцев и создаст классическую тему для произведения изобразительного искусства.

  • Выгните спинку для придания формы

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85 мм f1.2L II USM
Оконный светильник | f/1,8, 1/1000 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

Изогнутая спинка поможет создать идеальную форму тела вашего объекта. Ваш объект будет не только иметь прекрасную осанку, но и выглядеть более изящным и красивым.

ВКЛЮЧИТЕ КОСТЮМЫ

Художественная фотография всегда включала в себя костюмы и реквизит. Каждый конкретный художник сам решает, как много или как мало им нравится добавлять его в свои портреты.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50 мм f/1.Объектив USM 2 л
f/2,2, 1/200 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Некоторым фотографам нравится идти традиционным путем и одевать своих моделей в королевские костюмы. Лучший способ найти такие наряды — посетить местный комиссионный магазин или магазин костюмов.

Готов поспорить, что всегда можно найти интересную вещь, которая идеально подойдет для фотосессии в жанре художественного портрета. Не ограничивайте свои наряды только платьями, выбирайте шарфы, шапки и уникальные аксессуары для головы.

ВКЛЮЧАЕТ РЕПОРТАЖ

Идея добавления неодушевленных предметов в художественные портреты исходит от старых мастеров живописи. Они включали в свои картины цветы, чаши, инструменты или другие подручные предметы.

Добавление такого реквизита служит одной из двух целей: либо помогает рассказать историю о модели, либо служит привлекательным украшением.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50 мм f/1,2 L USM Lens
f/3,5, 1/200 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Такие предметы, как цветы, книги и инструменты, имеют естественные текстуры, которые могут превратить ваши фотографии в настоящие художественные портреты.Постарайтесь узнать историю жизни и интересы вашей модели, чтобы помочь вам выбрать правильный реквизит для сеанса.

Если вы хотите придать своим портретам современного изобразительного искусства больше характера, я предлагаю поискать объекты, которые лучше всего дополнят ваш объект. Лучше всего использовать для реквизита объекты с текстурами, деталями, формами и всегда нейтральных цветов.

РЕДАКТИРОВАНИЕ СОВРЕМЕННЫХ ПОРТРЕТОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Редактирование и цветокоррекция являются неотъемлемыми компонентами современной художественной фотографии, поскольку они придают вашим портретам дополнительную глубину.

У каждого художника свой стиль как в фотографии, так и в обработке. Я потратил несколько лет на совершенствование своего стиля редактирования и до сих пор работаю над ним. С помощью потрясающих инструментов редактирования и программного обеспечения я могу придать своим портретам фирменный вид.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f/2.8L IS II USM
f/2.5, 1/160 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Редактирование не является обязательным, но оно, безусловно, демонстрирует авторскую технику художника.Художественные фотографы-портретисты используют различные текстуры, фоторесурсы и инструменты цветокоррекции, чтобы вывести свои портреты на новый уровень.

Фирменный стиль фотографии и редактирования — это то, что выделит вас среди всех других фотографов-портретистов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Современная художественная портретная фотография — это жанр, который заставит вас пересмотреть свои художественные навыки. Это заставит вас исследовать внутреннюю и внешнюю красоту людей в различных формах.Это будет мотивировать вас не только снимать жизнь такой, какая она есть, но и создавать собственные уникальные миры.

Воплощая свои идеи в жизнь, вы разовьете свой фирменный стиль фотографии. Это сделает вас фотографом с мощными навыками и ясным видением.

Настоящая красота этого вида искусства заключается в его свободе быть всем, к чему оно стремится. Современная художественная фотография не имеет ограничений и границ. Все зависит от вашего художественного замысла, ваших технических навыков и зоны комфорта субъекта.

Мой вам совет: следуйте своей интуиции, экспериментируйте с приведенными выше рекомендациями, и вы будете на пути к совершенствованию своего фирменного стиля художественной портретной фотографии.

ЕСЛИ ЭТОТ ЗАПИСЬ ПОЛЕЗНА И ИНФОРМАТИВНА, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)