Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Искусство фотографировать: Страница не найдена ⋆ Блог Digital агенції UAMASTER

Содержание

Искусство фотографировать. Смена мыслей!

Что бы фотографировать как профессионал, тебе не нужно иметь тысячу часов свободного времени, крутую камеру за 150 тысяч с многомиллионными объективами и соколиный взгляд на вещи! Нет, ты конечно можешь все это себе обеспечить и делать сразу круто и эффектно, но на это уйдет много времени и средств.

В фотографии очень важно менять ракурс, настраивать баланс и просто достаточно поработать с редактором на ресурсе — который не режет качество фотографии!

Фотография это прежде всего передача эмоций от автора творца, в эмоционально пустой (до фотографии) сосуд. И как и что ты наливаешь в этот сосуд — с тем он стоять и будет. Всем хочется позитива, негатива в жизни хватает!

Попробуй сфотографировать вещь под другим углом и ты увидишь что вокруг так много деталей, и каждая заслуживает отдельного внимания! К примеру, потренируйся на своей домашней кружке!

Играй с цветовой передачей и резкостью, и быть может ты увидишь что твои фото стали немножко красивее чем если бы ты упустил этот момент!

Обратите внимание: Как не бояться фотографироваться на людях: несколько простых истин, что помогут вам спокойнее делать фото в общественных местах.

Действительно, говорю тут вам очевидные вещи.

Казалось бы это так просто! Но многие пренебрегают этими моментами и мне грустно смотреть на «совсем не обработанные фотографии».

Если проводить диагональ с театром, это словно необученные актёры. Ведь спектакль сразу же теряет свою красоту в большинстве случаев! Так оно и есть, и не спорь.

Меняйте ракурс, выделяйте детали! Смотрите на вещи под другим углом, фотографируйте снизу и сверху и творите как можно больше.

Спасибо за внимание!

Больше интересных статей здесь: Гаджеты.

Источник статьи: Искусство фотографировать. Смена мыслей!.

  • Предыдущее: Коллекционеры раритетных мобильных телефонов. Кто они такие и где они обитают ?
  • Следующее: Poco M3

Как правильно фотографировать достопримечательности?: holy_mozart — LiveJournal

Недавно меня попросили для одной статьи ответить на несколько вопросов, касающихся съемки достопримечательностей.

Конечно, ничего нового я не сказал, лишь поделился своим личным опытом, но возможно кому-нибудь это будет интересно.


Статья, в которой можно прочесть не только мои советы находится здесь: Советы туристу: как правильно фотографировать.
А полную (не урезанную) версию моих ответов можно посмотреть под катом.
1. Какой фотоаппарат нужен, чтобы хорошо сфотографировать достопримечательности?

Чтобы хорошо сфотографировать достопримечательности, очевидно, что нужен хороший фотоаппарат. В идеале камера должна иметь максимальной широкий диапазон фокусных расстояний, то есть быть способной фотографировать с близи и иметь достаточно широкий угол захвата, а также иметь возможность приближения, или попросту говоря зума (цифровой зум не считается). На эти параметры стоит обратить внимание, если вы выбираете себе компактную цифровую камеру без сменного объектива.

Если же камера позволяет использовать разные объективы, то я бы советовал запастись как минимум двумя: широкоугольным и длиннофокусным. Это позволит вам делать такие кадры, какие вы хотите, а не такие, какие позволяет вам делать ваша камера.

Но не забывайте, что какая-бы ни была хорошей камера, она не дает вам никаких гарантий. Для хороших снимков не достаточно только хорошего фотоаппарата.

2. Существуют ли некие правила правильного фотографирования достопримечательностей и, если да, какие они?

Конечно же, правил очень много, и я мог бы долго их перечислять. Однако гораздо важнее научиться видеть кадр, ведь без этого процесс фотографирования будет сухим выполнением четких правил (которые, кстати, иногда можно и даже нужно нарушать). Под «видеть кадр» я подразумеваю построение композиции на подсознательном уровне. Часто глядя на достопримечательность, я не могу сказать каким образом я хотел бы ее снять. Для этого мне нужно посмотреть в видоискатель фотоаппарата, и только тогда все становится ясно.

Обращайте внимание на то, что вы фотографируете. Глядя на фотографию должно быть понятно, что фотографировал автор.

Постарайтесь избегать попадания в кадр посторонних и отвлекающих деталей. Старайтесь, чтоб в кадре не было половин чего либо (людей, машин, окон и т.д.), если для этого нужно подождать – ждите.

Всегда обращайте внимание на линию горизонта, она должна быть ровной (за исключением особой творческой задумки), точно так же и вертикальные линии.

Не забывайте, что главный объект вашего внимания не обязательно должен находиться в центре фотографии, ищите его самое выгодное расположение в композиции, с учетом окружающих объектов.

Если вы будете придерживаться этих незатейливых правил, то фотографии уже будут достаточно правильными. Другой вопрос, что не всякая правильная фотография интересна.

3. В какое время суток лучше фотографировать достопримечательности?

Чаще всего нам не приходится выбирать. Мы попадаем в определенные места в определенное время суток и определенную погоду, и из этого должны уметь выжать максимум. Нельзя сказать что лучше, ясный солнечный день или туманный и дождливый, рассвет или закат, день или ночь. Все это разное состояние и разное настроение, и каждому нравится свое.

Лично я всегда уделяю особенное внимание ночной съемке, это возможность увидеть одни и те же достопримечательности совершенно иначе. Однако нельзя сказать, что все места ночью выглядят хорошо.

Все-таки каждой достопримечательности больше идет какое-то свое время суток, и какое именно следует определить. Хотя очевидно, что голубое небо с белыми облаками, закаты и рассветы, мало кого оставляют равнодушным.

4. Как фотографировать в движении через стекло?

Если вопрос нацелен на то, чтобы помочь путешественникам недельных евротрипов, в которых большую часть времени люди проводят в автобусе, то тут сложно что-либо посоветовать. Конечно, стекло, да еще и в движение, это не самые лучшие условия для съемки.

Да, иногда бывают ситуации, когда возможность сфотографировать есть только по ходу движения, либо вообще не сфотографировать. В таком случае не рассчитывайте на многое, кадр получится, только если вам повезет.

Протрите стекло, через которое снимаете, если есть такая возможность, и выставьте значение чувствительности фотоаппарата (ISO) выше, для того чтоб снимки не смазывались из-за движения.

5. Как фотографировать городской пейзаж?

В этом деле большую роль играет выбор точки для съемки. Лучше всего городские пейзажи получаются с верхних точек, то есть когда есть возможность забраться повыше.

Смотровые площадки, вышки, крыши домов, колесо обозрения, все это может стать для вас место с прекрасными видами. С таких точек я люблю снимать объективом с максимальным приближением (зум наполную). Обычно получаются фотографии со знакомыми достопримечательностями, но в непривычных ракурсах.

6. Как фотографировать ландшафт?

При съемке любого ландшафта особое внимание обращайте на небо. Красивое небо может украсить любой ландшафт, даже ничем не выдающийся. Обязательно постарайтесь выделить место для неба в композиции, если оно фактурное, а не просто серое и скучное.

Размещайте линию горизонта не ровно посередине кадра, а на две трети сверху или снизу. Хотя это правило можно нарушать, в зависимости от того что представлено в кадре.

Если есть возможность, старайтесь не фотографировать против солнца, гораздо лучше смотрится освещенный ландшафт, когда солнце у вас за спиной. Только позаботьтесь о том, чтоб в кадр не попала ваша собственная тень.

7. Как фотографировать архитектуру?

Основная проблема при съемке архитектуры часто заключается в том, что огромные здания просто не помещаются в кадр с той точки, в которой вы находитесь. Особенно это касается европейских городов с узкими улицами.

Конечно же, если есть такая возможность, лучше отойти подальше и сфотографировать здание издали, приблизив объект при помощи камеры. В таком случае объект съемки будет практически не искажен перспективой.

Но, повторюсь, часто возможности отойти дальше, попросту нет. Именно в таких случаях я использую широкоугольный объектив, который позволяет вместить в кадр все то, что нужно.
К сожалению, этот объектив имеет недостаток в том, что сильно искажает изображение, наклоняя стены зданий так, что, кажется, они падают. Некоторым людям этот эффект нравится, некоторым нет.

Поэтому здесь каждый должен выбирать для себя, чего он хочет добиться: вместить в кадр здание полностью, но с некоторыми искажениями, либо снять архитектуру более натурально, но частями.

8. Секреты фотографии ночью или вечером.

На самом деле никаких особых секретов нет. Известно, что в темноте камеры фотографируют хуже в связи с недостатком света, который попадает на матрицу фотоаппарата. Поэтому для того чтоб хорошо прорисовать кадр камере нужно намного больше времени, чем днем, при хорошем освещении.

Вы можете добавить чувствительность (ISO) и тогда камера будет более чувствительна к свету, вследствие чего понадобится меньше времени для прорисовки кадра. Но побочное явление этого способа заключается в том, что на фотографиях появляется сильный шум, который портит восприятие полученного изображения.

Второй способ более правильный, более эффективный, но и более трудоемкий. Фотоаппарату нужно дать время для прорисовки кадра, увеличив выдержку до нескольких секунд. Однако эти секунды фотоаппарат должен быть в неподвижном состоянии, и с нашими вечно трясущимися руками этого сделать невозможно. Поэтому камера должна быть зафиксирована на неподвижной опоре.

Иногда в этом качестве можно использовать различные перила, столбики и прочее, что попадется на улице. Но рассчитывать на то, что в нужном вам месте будет подходящий столбик не стоит.
Лучше всего обзавестись компактным переносным фото штативом. Зафиксировав ваш фотоаппарат на штативе, вы сможете спокойно фотографировать самые темные места в городе, даже те, которые не видит человеческий глаз.

Список самых интересных постов журнала

Как правильно фотографировать свои произведения искусства?

Сегодня, как никогда, художнику важно уметь фотографировать свои работы. Будь то продвижение своих творений в социальных сетях, размещение рекламы на онлайн-платформах для продажи произведений искусства или просто печатная коммуникация, поддерживающая интеграцию визуальных элементов, сейчас для художника практически невозможно развиваться без качественных цифровых изображений его холстов.

Поэтому в этой статье мы ответим на, казалось бы, простой, но довольно сложный вопрос: как получить качественные изображения моих работ?

Не все художники — фотографы. Если для некоторых из вас процесс кажется очевидным, для многих из ваших сверстников успешная фотография картины иногда оказывается научной фантастикой . Не паникуйте, мы расскажем, как максимально четко запечатлеть ваши работы: следуйте инструкциям!

1. Оборудование: необходимые инвестиции

Чтобы получать изображения хорошего качества, вам понадобится камера или телефон последнего поколения, способный делать снимки хорошего качества. Помимо этой важной предпосылки, если вы хотите инвестировать больше, другие инструменты могут позволить вам облегчить и / или сублимировать вашу работу .

Эти инструменты не являются необходимыми : несколько умных мастеров своими руками могут помочь вам избежать этих покупок, но имейте в виду, что они существуют и могут быть полезны, особенно если вы делаете много произведений искусства или если ваша прибыль позволяет вам инвестировать в экономия времени, которая предоставит вам больше возможностей для творчества .

Вот инструменты, которые могут вам понадобиться , отсортированные ( субъективно ) по степени важности от наиболее до наименее необходимых:

  • Регулируемый штатив : для стабилизации камеры / телефона, облегчения кадрирования и предотвращения размытости изображения.
  • Мольберт : чтобы ваши работы оставались ровными и устойчивыми.
  • Два портативных светодиодных прожектора / прожектора : эти проекторы, имитирующие естественный свет, позволят вам делать снимки в помещении, зимой, ночью или в любое другое время, когда не светит солнце.
  • Длинная белая, толстая и непрозрачная ткань (или занавеска): очень полезна для фотосъемкискульптур , она также позволит вам объединить фон вашего произведения искусства и избежать светового загрязнения от объектов или отражений света за холстом.
  • Серая диаграмма : бесполезна, за исключением случаев, когда у вас душа профессионала или если вы преуспеваете в области белых монохромных изображений, этот инструмент позволяет вам проверять и настраивать баланс белого на ваших фотографиях.
  • Уровень : Этот инструмент необходим, если у вас нет мольберта или если ваш холст для него слишком велик. В противном случае он будет полезен только самому перфекционисту из вас. Многие приложения для смартфонов отлично справляются с этой функцией.

Что касается возможных альтернатив : вы можете заменить штатив табуретом или небольшим предметом мебели ( тумбочка, тумба … ) и несколькими большими книгами для регулировки высоты. Если вы не хотите вкладывать деньги в светодиодные проекторы, дневной свет очень эффективен для получения хороших фотографий ваших картин: только искусственный свет позволит вам больше не зависеть от погоды и тонкостей естественного освещения в вашей мастерской / квартире / дом. Точно так же, если у вас нет мольберта для размещения ваших работ, вы можете закрепить их на белой стене с помощью спиртового уровня. Этого будет достаточно, чтобы получить простой и эффективный рендеринг.

2.Настройка конфигурации

Независимо от того, выбираете ли вы естественное или искусственное освещение, обратите внимание на следующие моменты:

  • Никогда не используйте вспышку : она создает блестящие участки на изображениях и полностью искажает снятые изображения.
  • Съемка картины в 2D не соответствует тем же требованиям, что и портретная фотография или пейзаж . Свет должен освещать холст равномерно. Если темная область занимает часть поверхности холста, она запятнает всю вашу работу, тем самым отделяя ваш последний снимок от истинного внешнего вида вашего произведения искусства .
  • Если ваше произведение рельефное , более толстое или тонкое, убедитесь, что направление света не вызывает появления нежелательных теней вокруг него. В этом случае перемещайте произведение искусства до тех пор, пока не перестанете замечать нежелательные тени.

Для съемки на открытом воздухе предпочтите промежуток времени в середине дня , когда небо голубое или белое, и между 10:00 и 15:00 , когда свет наиболее сильный.

Для внутренней съемки комната, в которой вы будете устанавливать свою установку, должна быть размером не менее 3х3 м и быть оборудована жалюзи или шторами , чтобы вы могли регулировать источники наружного света по своему усмотрению.

Если вы используете комплект светодиодного освещения, установите оба источника света с каждой стороны камеры.

Что касается установки ваших произведений искусства и оборудования, следуйте этим простым правилам :

  • Холст и пол должны быть расположены под прямым углом, чтобы предотвратить искажение перспективы . Произведение искусства, помещенное на мольберт или повешенное на стене, должно быть идеально горизонтальным , а нижний край должен быть параллелен полу.
  • Поместите штатив / табурет и камеру на расстоянии 1-2 метра от произведения искусства, лицом к нему, на одинаковой высоте.
  • Оцените расстояние, необходимое для того, чтобы произведение искусства идеально вписалось в кадр вашей камеры . Убедитесь, что холст максимально заполняет экран вашего устройства, чтобы ограничить обрезку полей при ретушировании изображений. Такое кадрирование снижает разрешение ваших изображений, поэтому лучше его максимально ограничить.
  • Как только вы будете удовлетворены установкой, запрограммируйте автоспуск на несколько секунд (3 или 10) и сделайте несколько снимков, чтобы убедиться, что в конце процесса у вас есть правильный. Автоспуск предотвратит микродвижение при нажатии кнопки спуска затвора камеры.

Эта настройка довольно долгая и сложная, поэтому воспользуйтесь ею, чтобы сделать несколько снимков ваших проектов во время одного сеанса , если ваша рабочая организация позволяет это. Таким образом вы сэкономите драгоценное время и сделаете установку рентабельной.

3. Постпродакшн: убедитесь, что качество и гармония вашего изображения с первоначальным произведением искусства.

После того, как ваши фотографии будут сделаны, перенесите их на свой компьютер в разные папки, предназначенные

для каждого из ваших произведений искусства, чтобы облегчить ваш выбор и ретушь.

Для ретуши и кадрирования фотографий мы настоятельно рекомендуем использовать Photoshop . Однако, если у вас нет этого программного обеспечения, вы можете выбрать другие бесплатные альтернативы : Gimp, Paint, Gravit.io (прямо в вашем браузере), Pixlr (Mac) или SumoPaint .

Помимо кадрирования, вы также можете изменять контрастность и яркость во всех этих программах. Это позволит вам приблизиться к исходному изображению, если вы заметите важные тональные различия невооруженным глазом.

Не злоупотребляйте этими модификациями , так как ваше изображение может сильно отличаться от реального внешнего вида вашей реализации.

Надеемся, что эти советы будут вам полезны и позволят делать фотографии, верные тонкостям вашей работы . Если вы начинающий художник, мы также рекомендуем вам прочитать нашу статью с некоторыми полезными советами, чтобы повысить продажи ваших произведений искусства в Интернете .

Как правильно фотографировать детей? Фотосъемка детей.

Для семейного альбома подойдут и самые обычные фото на память, но иногда оригинальная фотография может их разбавить. Как правильно фотографировать детей, чтобы снимки получались живыми и естественными? Вне зависимости от того, каких детей вы фотографируете, своих или чужих, главный способ получить живой снимок – понаблюдать за тем, как ребенок играет. Это не только придаст разнообразия фотографии и внесет в нее дополнительные элементы (книжка, мыльные пузыри, велосипед), но и позволит ребенку расслабиться, а вам – получить фотографии, отражающие характер ребенка и его живые, ненатянутые эмоции. Дети изучают мир через игру, поэтому такая фотография может стать настоящим открытием.

 

Существует несколько стереотипных и набивших оскомину правил, которыми часто ограничивается фотосъемка детей: не располагать объект по центру, заставить модель улыбнуться, подобрать специальную одежду и т.д. Если их нарушить, не случится ничего страшного – наоборот, если вы проявите творческую инициативу и не будете ограничиваться правилами, могут получиться очень интересные снимки.

Никто не любит правил, тем более дети. Поэтому, если вы хотите, чтобы фотосъемка детей удалась, позвольте им быть детьми. Пусть ребенок сам выберет костюм или одежду, место съемки и позу. Поинтересуйтесь, чем увлекается ребенок: наверняка из этого можно извлечь отличный сюжет. Отвлеките ребенка разговором на интересную ему тему – например, о его любимом деле или увлечении, тогда вам удастся завоевать его внимание.

Хорошие результаты приносит фотосъемка детей на улице. Интересное, нестандартное место для съемки или необычный фон могут существенно улучшить фотографию и, к тому же, заинтересовать самого ребенка.

Фото взято с photosight.ru

Если ребенок не хочет фотографироваться, подумайте, чем можно его мотивировать. Возможно, хорошей мотивацией будет повод пойти в интересное место, например, в развлекательный детский центр или съесть мороженого. Не забудьте, что любое действие ребенка может стать отличным сюжетом для ваших фотографий. Иногда удачная фотосъемка детей определяется одной, казалось бы, незначительной мелочью.

Личный подход к художественному самовыражению: Барнбаум, Брюс: 9781681982106: Amazon.com: Books

Это обновленное и переработанное издание классической книги «Искусство фотографии: подход к личному самовыражению». Первоначально опубликованное в 1994 году и впервые переработанное в 2010 году, «Искусство фотографии» разошлось тиражом более 100 000 экземпляров и прочно зарекомендовало себя как наиболее читаемый, понятный и полный учебник по фотографии. Эта книга, содержащая около 200 прекрасных черно-белых и цветных фотографий, а также многочисленные диаграммы, графики и таблицы, представляет мир фотографии начинающим, средним и продвинутым фотографам, которые стремятся заявить о себе с помощью средство фотографии.

Ни с кем не разговаривая и не обсуждая ничьих мыслей, известный фотограф, учитель и писатель Брюс Барнбаум представляет практические приемы как для традиционных, так и для цифровых подходов. В это новейшее издание книги Барнбаум включил много новых изображений и полностью переработал текст, уделив особое внимание двум важным главам, посвященным цифровой фотографии: он переработал главу, посвященную системе цифровых зон, и добавил совершенно новую главу, посвященную цифровой фотографии. корректировка изображения с помощью цифровых инструментов.Также есть новая глава, в которой обсуждаются концепции «искусство против техники» и «традиционный против цифрового» подходов к фотографии. На протяжении всей книги Барнбаум выходит далеко за рамки технических, поскольку он глубоко погружается в философские, выразительные и творческие аспекты фотографии, которых так часто избегают в других книгах.

Барнбаум признан одним из лучших в мире пейзажных и архитектурных фотографов и на протяжении десятилетий считается одним из лучших преподавателей в области фотографии.Это последнее воплощение его учебника, которое развивалось, росло и совершенствовалось в течение последних 45 лет, станет постоянным и бесценным справочником по фотографии на долгие годы. Это действительно ресурс выбора для мыслящего фотографа. Темы включают:

  • Элементы композиции
  • Визуализация
  • Свет и цвет
  • Фильтры
  • Черно-белое
  • Система цифровых зон
  • Система 900 Для фильма
  • Печать и презентация
  • Разведка фотографических мифов
  • Художественная целостность
  • Артистичность, абстракция и искусство
  • Творчество и интуиция
  • Личная философия
  • И многое другое …

Искусство фотографии


Дорогой друг,

Я хочу поделиться с вами практическими советами, идеями и советами о том, как стать более «артистичным» фотографом.

1. Является ли фотография искусством?

Да.

Для меня искусство — это создание вещей из вашего воображения и души. Тот, кто говорит, что фотография — это не искусство, — претенциозный мудак.

2. Почему вы снимаете фотографии?

Прежде всего, один из вопросов, который вы хотите задать себе, заключается в следующем:

«Зачем я фотографирую?»

Задавая себе этот вопрос, вы глубже понимаете, почему щелкаете затвором. Ответив на этот вопрос, вы найдете смысл, цель и направление в своей фотографии.

Например, Я фотографирую, потому что это помогает мне по-настоящему соединиться с миром на более глубоком уровне. Без фотоаппарата в руках я очередной зомби на их смартфоне. Я не замечаю и не ценю красоту повседневной жизни вокруг меня.

Однако, когда я держу камеру в руке и чувствую вес камеры в руке, я оглядываюсь и активно

смотрю в поисках возможности сфотографироваться. Активно ища возможность сфотографироваться, я чувствую, как повышается чувствительность моих глаз.Я могу воспринимать цвета, формы, формы и жесты на более глубоком уровне.

Когда я действительно «в зоне» уличной фотографии, я могу заметить каждый жест, выражение лица людей на улицах. Я чувствую связь с улицами. Я теряю ощущение себя и чувствую, что нахожусь на другом уровне.

Не только это, но я фотографирую, потому что пытаюсь выразить свою любовь к тем, кого фотографирую.

Если меня будут помнить только за один фотопроект после моей смерти, то это будет «Проект Синди» — фотографирование любви всей моей жизни всем сердцем и душой.Я надеюсь не только сфотографировать Синди, но и сфотографировать

чувство, которое я испытываю к ней. И я надеюсь, что этот проект вдохновит других фотографировать своих близких с такой же нежностью и состраданием. Потому что мы не знаем, когда умрут наши близкие. Фотографировать своих близких – думать о смерти.

3. Чем фотография отличается от живописи или других видов искусства?

Прежде всего, в фотографии — вам приходится иметь дело с физическими атомами, фигурами и формами в реальном мире.

Художник может сесть и просто представить свое окружение или окончательную картину. Художник может выбрать любые цвета, инструменты или материалы, чтобы создать то, что у него на уме.

В фотографии мы немного больше порабощены окружающей средой. Без правильного объекта, правильного фона, света или цвета мы не можем создавать изображения.

Некоторые фотографы перед съемкой предварительно визуализируют свои фотографии. Ричард Аведон однажды мечтал сфотографировать мужчину-альбиноса, окруженного пчелами.Когда он проснулся, он сделал набросок, а затем разместил объявление о поиске мужчины-альбиноса. Потом сфотографировал.

Другие фотографы (включая меня) — мы не знаем, что ищем, пока не увидим это. Я, например, часто брожу по улицам с фотоаппаратом в руках, просто открываясь любым возможностям.

Я особенно чувствую искусство уличной фотографии — секрет в том, чтобы сделать себя податливым, гибким и текучим, как вода. Если вы закроете любой из своих вариантов, вы не будете столь реактивны и упустите много возможностей для уличной фотографии.

4. Какой у тебя стиль?

Возвращаясь к сути дела, у каждого фотографа есть своя тема. Кому-то из нас нравится фотографировать пейзажи, кому-то нравится фотографировать свою семью, кому-то нравится фотографировать незнакомцев, кому-то нравится фотографировать здания, а кому-то нравится фотографировать самих себя.

Что касается меня, я не думаю, что вы должны ограничивать свою тематику как фотограф. Я думаю, что чрезмерно специализироваться на фотографии опасно.Потому что вы теряете творческую энергию и пар.

Например, когда я был слишком сосредоточен на уличной фотографии, я расстраивался. Когда я не был в оживленном городе с захватывающим центром, я чувствовал, что не могу делать фотографии. Разочарованный, я вскоре нашел лучший объект для фотографии — Синди, любовь всей моей жизни. Затем я начал заниматься «личной фотографией» с полным рвением и энтузиазмом.

Теперь мой стиль — это сочетание съемки моих близких (личная фотография), незнакомцев на улице (уличная фотография), и я действительно стал больше снимать пейзажи и природу.Я больше не хочу определять себя. Если человек на улице спрашивает меня, что я люблю снимать, я обычно говорю «Уличная фотография» (потому что это проще). Но лично я больше даже не определяю себя как фотографа. Потому что я не хочу ограничивать себя только одним средством — я хочу черпать вдохновение в джазе и хип-хопе, у художников-импрессионистов, у древнегреческих и римских поэтов, а также у скульптуры, танца и театра.

5. Не специализируйтесь на фотографии

Что касается искусства фотографии, то мое предложение таково: не специализируйтесь на фотографии .Будьте открыты для любых фотографических возможностей. Сфотографируйте все, что привлекает ваше внимание.

Я по-прежнему считаю, что если вы хотите зарабатывать на жизнь коммерческой фотографией, хорошо быть специалистом. Затем, как только вы овладеете одной областью специализации, вы сможете расшириться. Что касается меня, я начинал как фотограф-универсал, а затем начал специализироваться на уличной фотографии. Потом люди начали узнавать, кто я такой. Я построил себе карьеру, проводя мастер-классы по уличной фотографии.Но теперь я начинаю отходить от уличной фотографии и сосредотачиваюсь на других видах фотографии. Теперь я вижу всю фотографию как фотографию — хотел бы я знать это раньше.

6. Какой камерой снимать?

Мое предложение по выбору камеры: используйте самую простую, самую маленькую, самую компактную и «бесшумную» камеру.

Это может быть камера типа «наведи и снимай» или смартфон. Это может быть даже камера большего размера — все, что вам подходит и подходит.

«Не каждая обувь подходит к каждой ноге.”

Когда вы начинаете заниматься фотографией, вам нужно будет поэкспериментировать с разными камерами, чтобы понять, что вам подходит.

Но по моему личному опыту, чем больше ваша камера, тем меньше вероятность того, что вы возьмете ее с собой куда угодно, тем меньше фотографий вы собираетесь снимать и тем больше разочарований вы будете получать от своих фотографий.

Так что мой практический совет таков: оптимизируйте камеру меньшего размера, более легкую и более универсальную, когда это возможно.

Этот совет можно дать артисту любой другой формы. Художники часто чрезмерно зацикливаются на своем оборудовании. То же самое происходит с писателями (какой ручкой или бумагой писать?), с художниками (акриловыми или масляными красками?), с музыкантами (играть на электро или акустике?). Но в любом виде искусства чем проще инструмент, тем лучше.

Я знаю, как писатель, я стараюсь использовать самый простой инструмент для письма. Для моего письменного приложения я использую приложение, которое является полноэкранным, не имеет других отвлекающих факторов и просто фокусируется на наборе текста.

7. Что делает мою фотографию уникальной?

Для начала, поскольку вы сняли фотографию, она уникальна.

Однако то, что ваша фотография уникальна, не означает, что она хорошая.

Так что в некотором смысле быть «уникальным» фотографом переоценено. Вы можете взять обычно фотографируемый объект (скажем, метро), но вы можете сделать его великолепным. Неважно, насколько оригинальна или нова ваша идея — важнее всего исполнение ваших изображений.

8.Как сделать фотографии лучше

Чтобы фотографии были лучше, нужно снимать с душой.

Вот чего не хватает современной фотографии. Слишком много внимания уделяется техническим настройкам; а не фотографировать с эмоциями и душой.

В фотографию вложите все свое тело, разум и душу, когда снимаете. Не усложняйте. Не пытайтесь быть слишком умным во время съемки.

К чему вы должны стремиться, так это к созданию более аутентичных, личных и прозрачных фотографий.Ваши фотографии должны отражать, кто вы как человек.

И, конечно же, если вы хотите делать хорошие фотографии — вам нужно научиться делать хорошие композиции.

Чтобы создать хорошую композицию, нужно иметь меньше отвлекающих факторов, меньше шума и больше «сигнала». Это означает, что при съемке старайтесь делать фотографии максимально простыми. Чем проще ваши композиции, тем больший акцент вы можете сделать на эмоциях и душе на своих фотографиях.

9. Ограничьте свою палитру

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были проще, ограничьте палитру.Начните с черно-белого изображения, потому что это самая простая форма фотографии. Вы можете сосредоточиться только на черных, белых и серых тонах между ними. Сосредоточившись на черно-белой фотографии, вы сможете больше сосредоточиться на композиции, жестах рук, языке тела, свете, тенях, отражениях и формах.

Тогда, когда вы начнете продвигаться в своей фотографии, я рекомендую заняться цветной фотографией. Потому что цвет — это еще одна переменная, которая усложняет вашу фотографию. С цветом у вас есть разные оттенки, оттенки, интенсивность, яркость и контраст.Это совершенно новый мешок червей.

Даже когда вы снимаете цветную фотографию, ваша палитра и цвета должны быть достаточно простыми. Природа предпочитает простые цвета. Вы видите зеленые деревья с красными плодами (поэтому животным легко увидеть плоды). Вы видите голубую воду с оранжевыми цветами, прорастающими из воды.

Вы видите животных, которые красочны, но ограничены в цвете. Павлины в основном зеленые и голубые. Тигры в основном оранжевые, черные и белые.

Даже когда мы видим восходы и закаты — оттенки довольно гармоничны.Либо преобладают теплые цвета (красный, оранжевый и желтый), либо преобладают холодные цвета (синий, фиолетовый, зеленый).

10. Динамичность в фотографии

Чтобы сделать более качественные фотографии, вы также хотите сделать более динамичные композиции.

Если посмотреть на природу, прямых линий не бывает. Деревья растут по фрактальной схеме, что означает, что они распадаются на более мелкие подформы в виде буквы «V».

Попробуйте создать композицию на фотографии с изогнутыми линиями. Или, если вы не можете найти изогнутые линии, попробуйте включить в свои фотографии больше диагоналей.

Если положить мяч на горизонтальную поверхность, он не будет двигаться. Если положить мяч на диагональную поверхность, он будет катиться и набирать скорость. Диагональную линию легко опрокинуть и толкнуть. Если мы учимся у физики, это может помочь нашей композиции.

11. Глаза – зеркало души

В фотографии — если вы фотографируете людей, помните: глаза — зеркало души.

Если вы посмотрите на последние несколько тысяч лет, большинство портретов людей сосредоточено на глазах.Либо глаза смотрят прямо на зрителя, либо куда-то вдаль.

В реальной жизни, когда мы устанавливаем зрительный контакт с кем-то еще, это интимно и часто пугает. Если вы устанавливаете зрительный контакт с незнакомцем, это может быть провокацией или угрозой. Если вы установите зрительный контакт с любимым человеком, иногда это может заставить кого-то (вас или другого человека) расплакаться.

Как человеческие существа, мы запрограммированы на зрительный контакт. Это то, что поддерживало нас в течение тысяч лет.

Даже если мы сидим в общественном месте, мы буквально чувствуем чей-то взгляд на нас.Я знаю лично, если я сижу в кофейне, занимаюсь своими делами, может быть, читаю книгу — я могу чувствовать, что кто-то смотрит на меня (боковым зрением). Мои плечи напрягаются, а уголки глаз дергаются. Я чувствую себя некомфортно, и мне приходится обернуться и посмотреть на человека.

Таким образом, если вы хотите сделать более интенсивные изображения в своей фотографии, убедитесь, что ваш объект смотрит прямо в ваш объектив. Когда я снимаю портреты, я часто прошу своих моделей: «Смотрите в объектив и не улыбайтесь.«Чтобы получить более аутентичные портреты, не заставляйте их улыбаться. Если вы хотите искреннюю улыбку, лучше расскажите им анекдот или попросите подумать о приятном воспоминании — тогда начните делать больше фотографий.

12. Делайте много фотографий

«Иногда нужно много подоить корову, чтобы получить немного сыра». – Анри Картье-Брессон

Одним из самых больших заблуждений в фотографии является то, что вы должны сделать только одну фотографию сцены. Хотя некоторые фотографы, такие как Уильям Эгглстон, используют эту технику, я думаю, что почти для всех остальных она непрактична.

Чем больше фотографий мы сделаем, тем больше шансов, что мы добьемся успеха. Очень редко первый выстрел оказывается лучшим.

Даже если вы посмотрите на работы Анри Картье-Брессона (мастера фотографии) — он сделал много разных фотографий сцены. Затем он выбирал «решающий момент» после того, как он сделал серию фотографий.

Никто не может предсказать будущее. Поэтому, когда я снимаю сцену, я часто обнаруживаю композицию и «решающий момент» , пока я в процессе съемки.Поговорка: «Я не знаю, чего хочу, пока не увижу это» звучит правдоподобно.

13. Заставьте себя на 25% больше

Когда вы фотографируете сцену, еще один практический совет: старайтесь снимать на 25% больше, чем вы думаете .

У меня есть для себя практическое правило:

Когда я думаю, что «получил» фотографию; Я не. Тогда мне нужно снимать на 25% больше, чем я думаю.

Многие из моих лучших фотографий получаются после того, как я заставляю себя. Многие из моих лучших фотографий получаются на последнем кадре.

Ошибка, которую все мы совершаем в фотографии, заключается в том, что мы слишком рано бросаем. Это относится не только к фотографии; это применимо к жизни. Мы уходим из бизнеса слишком рано, прежде чем получим прибыль. Как бегуны, мы уходим слишком рано — как раз тогда, когда видим финишную черту. Когда мы взбираемся на гору, мы часто останавливаемся, не дойдя до вершины.

Итак, друг, не бросай слишком рано свою фотографию. Не поддавайтесь легкому разочарованию. Продолжайте двигаться вперед. Если вы хотите подняться на крутую гору, вам нужно учиться вперед.

Также, когда вы фотографируете сцену, я рекомендую снимать как горизонтальные (пейзажные), так и вертикальные (портретные) фотографии. Вы часто не знаете, что сработает лучше, пока не пойдете домой и не просмотрите свои фотографии после этого.

14. Фокус по краям

Лучший совет по композиции, который я могу дать, таков: фокусируйтесь на краях во время съемки. Держите края максимально чистыми. И убедитесь, что вы находитесь достаточно близко к объекту, чтобы заполнить кадр.

15.Подойди ближе

Часто в фотографии мы находимся слишком далеко от наших объектов. Либо слишком далеко физически, либо слишком далеко эмоционально.

Вы можете стать ближе на своих фотографиях, используя ноги. Я большой поклонник «футзума».

Вы можете стать ближе к своим объектам эмоционально, взаимодействуя с ними. Если вы фотографируете свой объект, поговорите с ним. Поговорите с ними. Спросите их об истории их жизни, их надеждах, мечтах или амбициях. Начните с того, что откройте себя — поделитесь своими секретами и разденьтесь.Тогда они откроются вам глубже, а затем раскроют частички своей души, которые вы сможете запечатлеть на своих фотографиях.

16. Творческие ограничения

Я знаю, что самым большим сдерживающим фактором в моей фотографии является то, что я придумывал слишком много оправданий. Моя экипировка была недостаточно хороша. Мой город был недостаточно интересен. Мне не хватило свободного времени.

На самом деле наши ограничения помогают нам быть более творческими.

Если мы ограничены в плане свободного времени; мы не тратим впустую наше свободное время.

Если мы ограничены в плане снаряжения; мы учимся максимально эффективно использовать нашу камеру, что подталкивает нас к инновациям.

Если мы ограничены в плане нашего города; учимся делать самые интересные фотографии в скучном месте.

Чем больше я об этом думаю — инновации рождаются из необходимости. Голод — это то, что заставляет нас двигаться. Необходимость — это то, что заставляет нас становиться более изобретательными. Часто лучшие предприниматели рождаются из семей беженцев, иммигрантов или бедняков.Почему? Потому что они родились голодными, и им пришлось научиться быть находчивыми.

Подумайте, кто более креативен: ребенок, родившийся с iPad, или ребенок, который должен делать свои игрушки из картонных коробок?

17. Консистенция и разнообразие

В искусстве фотографии; две вещи, которые вы пытаетесь сбалансировать, — это постоянство и разнообразие.

Чтобы создать определенный стиль, ваши фотографии должны выглядеть последовательно. Это означает, что все ваши фотографии должны быть черно-белыми или цветными.Или снимать только в одном городе или районе. Или снимать только на один предмет.

Но если бы вы делали одно и то же каждый день до конца своей жизни, вы бы захотели умереть. Поэтому нам нужно разнообразие.

Как мы можем объединить разнообразие с последовательностью? Мы можем интегрировать разнообразие, смешивая его с последовательностью.

Например, у вас может быть разнообразие различных фотопроектов. Когда вы начинаете новый фотопроект, решите, как вы будете последовательны в этом проекте.Так что для одного фотопроекта можно все это снять на черно-белую пленку. Следующий фотопроект, вы снимаете все это в цвете на цифровую камеру.

Или, допустим, вы хотите снять фотопроект о мужчинах в костюмах. Вы можете быть последовательным, фотографируя только мужчин в костюмах, но вы можете внести разнообразие, фотографируя их в разных местах, ситуациях и с разными композициями.

Или, возможно, вы можете быть последовательны в отношении того, где вы фотографируете (скажем, один квадратный квартал в вашем городе).Разнообразие может заключаться в том, что вы снимаете любой тип объекта, который вам интересен (здания, деревья, люди, вещи, которые вы найдете на земле и т. д.).

Или вы можете быть последовательно непоследовательным . Это означает, что если вы работаете над фотопроектом, вы можете намеренно чередовать цветные и черно-белые фотографии. Вы показываете закономерность своей непоследовательностью.

18. Распознавание образов

Мы, люди, машины распознавания образов. Это ментальный ярлык для нас, чтобы понять мир вокруг нас.

Поэтому, если ваш стиль слишком случайный и вездесущий; никто не обратит на тебя внимание. Потому что у тебя нет постоянства.

Как сказал Сенека: стремись оставаться одним и тем же человеком с начала пьесы и до конца пьесы. Но, возможно, если вы начнете новую пьесу в своей жизни, вы сможете взять на себя другую роль.

Практический совет: используйте одну камеру, один объектив и весь год только черно-белые. И, возможно, вы сможете сосредоточиться на съемке только уличных портретов в течение года.Я верю в конкретные, целенаправленные цели для достижения прогресса.

Затем в следующем году вы можете поэкспериментировать с цветной фотографией и заняться другим проектом.

19. Когда нужно проявлять гибкость

В фотографии вы также должны быть гибкими. Мое предложение: думайте о себе как о капитане корабля. Вы знаете свой общий пункт назначения, но вам нужно скорректировать направление вашего корабля в зависимости от погоды. Ваша цель как капитана — добраться до определенной точки на карте, но вам придется менять курс в зависимости от того, идет ли шторм, течет ли ваша лодка или происходят какие-то другие помехи.

Точно так же деревья рождаются гибкими, гибкими и мягкими, когда они маленькие и рождаются впервые. Когда деревья умирают, они становятся хрупкими и твердыми.

Мне также нравится аналогия с бамбуком — бамбук крепкий, но гибкий.

Поэтому будьте сильными в своем видении, но гибкими в деталях в своих фотографиях и фотопроектах.

20. Как тренировать зрение

Если вы хотите стать великим фотографом, вам нужно тренировать свое зрение. Вам нужно тренировать глаза, как вы тренируете мышцы.

Фотограф Джей Мейзел называет это «визуальными отжиманиями». Вы можете делать визуальные отжимания, глядя на произведения искусства. Глядя на отличные фотографии от мастеров фотографии или глядя на других художников. Я знаю по себе, что больше всего меня вдохновляет изучение мастеров-фотографов прошлого, художников эпохи Возрождения, античных скульпторов, декораторов интерьеров, модельеров и самой матери-природы.

Вы также то, что вы едите. Если вы будете постоянно потреблять McDonalds и Coca Cola, вы станете тучными, заболеете диабетом и, возможно, умрете.Если вы хотите стать сильным и подтянутым, вы должны воздерживаться от сахара, простых углеводов и обработанных пищевых продуктов.

То же самое и с вашим зрением. Вы разрушите свое визуальное здоровье, если будете проводить слишком много времени, просматривая вещи в социальных сетях, рекламу и прочее дерьмо.

Поскольку обильное физическое здоровье зависит от различных источников пищи, сильное визуальное здоровье зависит от различных источников визуального вдохновения.

Потребляйте только лучшее.

21.Время либо улучшает, либо гасит

В фотографии время — ваш лучший советчик.

Например, есть определенные фотографии, которые мне нравятся больше с течением времени. Есть также некоторые фотографии, которые я начинаю ненавидеть больше с течением времени.

Фотографии, которые со временем улучшаются, — это ваши хорошие фотографии, и их следует сохранить. Фотографии, которые со временем распадаются, — это ваши плохие фотографии, и их следует удалить.

Мне нравится называть этот процесс «маринованием».Идея состоит в том, что чем дольше вы оставляете мясо мариноваться, тем лучше оно будет на вкус. Конечно, в аналогии с едой этому есть предел.

Еще одна аналогия — позволить вещам бродить. Чем дольше вы будете мариновать кимчи (до определенного момента), тем вкуснее он будет. То же самое с пивом, вином и другими ферментированными продуктами.

Так что, если вы не уверены, хороша ваша фотография или нет, просто посидите над своими фотографиями. Не стремитесь слишком быстро загрузить фотографию в социальные сети.Это все равно, что подать гостю недожаренный стейк. Или это похоже на сбор фруктов до того, как они созреют.

22. Полностью убойный, без наполнителя

Чем меньше, тем лучше. Больше меньше.

Чем меньше фотографий вы поделитесь с другими, тем лучше. Вы хотите поделиться только «сливками урожая» — лучшим из лучших.

Вы настолько хороши, насколько хороша ваша самая слабая фотография. Точно так же, как цепь настолько прочна, насколько прочно самое слабое звено.

Я часто просматривал фотопроекты, в которых 19 невероятных изображений, но 1 очень плохое фото.Одна неудачная фотография портит весь проект. Это как одно тухлое яйцо может испортить целую кучу.

Когда вы работаете над серией фотографий, сосредоточьтесь на том, какие фотографии вычесть из , а не на том, что добавить. Начните с 50 изображений или около того, а затем отредактируйте их до 40 изображений, затем 30 изображений, затем 20 изображений и, возможно, только 10 изображений.

Если представить всю нашу жизнь как фотографов, нам повезет, если нас запомнят всего за 1 фотографию или 1 фотопроект. Но если вы достигли этой цели — вы сделали свою работу фотографа.

Леонардо да Винчи запомнился только Моной Лизой. Фотографа Ника Ута помнят по «Напалмовой девушке». Анри Картье-Брессона помнят по парню, перепрыгивающему через лужу. У каждого великого художника в истории есть свой «Magnum Opus» (великая работа), которым его помнят. Но редко вспоминается только 1 (кроме, пожалуй, Гомера, которого помнят за и Иллиаду, и Одиссею).

23. Стреляй, если сегодня был твой последний

В искусстве фотографии смерть — наш лучший мотиватор.Если вы будете снимать каждый день так, как если бы он был последним, вы никогда не пожалеете о своих фотографиях.

Нет лучшего времени для того, чтобы стать фотографом, чем сейчас.

Так зачем медлить и медлить? Какие у вас есть гарантии, что вы доживете до завтра? Кто знает, собьет ли вас пьяный водитель, заболеете ли вы какой-нибудь редкой формой рака, случится ли у вас сердечный приступ во сне, или вы поскользнетесь на улице и раскроите себе череп?

Не откладывай стать фотографом.Не ждите, пока вы отправитесь в путешествие в следующем году. Не ждите, пока вы выйдете на пенсию. Не ждите, пока вы переедете в другой город.

Сфотографируйте свое окружение. Сфотографируйте свою жизнь. Сфотографируйте себя.

Простой фотопроект, который вы можете сделать, — это «день из жизни» (вашей жизни). Сфотографируйте свой утренний распорядок. Начните с того, что ложитесь спать с камерой на прикроватной тумбочке. Проснитесь, возьмите камеру и сфотографируйте свой потолок или любимого человека на вашей стороне. Затем сфотографируйте вид из своего окна.Сфотографируйте свой утренний кофе, сфотографируйте по дороге на работу, сфотографируйте на работе, сфотографируйте обеденный перерыв, сфотографируйте по дороге домой и сфотографируйте свой вечер с любимым человеком. А если вам больше некого фотографировать, сфотографируйте себя — в зеркале, своей тени или просто сделайте селфи.

Единственный способ стать лучшим фотографом — повысить чувствительность своих глаз. Осознать, что каждое мгновение потенциально прекрасно и драгоценно.Чтобы ничего не принимать на веру.

Величайший фотограф может сделать обычную сцену необычной. Плохие фотографы делают обычные фотографии необычных вещей.

24. Как набраться смелости в фотографии

Одна из самых важных вещей в фотографии — построить стальной стержень.

Мужество — ваша опора в фотографии. Смелость — это то, что поможет вам обрести мужество, чтобы сделать снимок. Смелость — это то, что придаст вам уверенности в себе, чтобы поделиться своей работой с другими.Смелость — это то, что поможет вам пойти на риск в вашей фотографии, в вашем путешествии к величию.

Чтобы закалить свой позвоночник в фотографии, знайте, что вам нечего бояться, кроме самой смерти. Все наши иррациональные человеческие страхи проистекают из смерти и страха боли. Например, мы боимся снимать уличную фотографию, потому что боимся разозлить людей, заставить их физически напасть на нас или чтобы незнакомцы (возможно) убили нас.

Мы боимся «выставлять себя напоказ», делясь своими фотографиями, потому что боимся, что нас начнут осуждать.Мы боимся негативного осуждения, потому что боимся подвергнуться остракизму со стороны сверстников, боимся быть уволенными с работы, стать бездомными и умереть на улице.

Но лучшее противоядие — представить себе худшее и не бояться смерти. Не бойтесь стать бездомным, не бойтесь боли и не бойтесь смерти. Если вы сфотографируете незнакомца, вас не убьют. Если вы поделитесь фотографией в Интернете, самое худшее, что может случиться, это то, что никто не ответит или не поставит лайк вашей фотографии. Если вы хотите продолжать работать фотографом на полную ставку, самое худшее, что может случиться, это то, что вам придется устроиться на работу бариста, чтобы оплачивать счета (что на самом деле не является ужасным запасным планом).

Еще один совет — ждите критики и негативных оценок. Во всяком случае, это единственный способ измерить свой личный «успех». Чем больше людей ненавидят вашу работу, тем успешнее вы становитесь. Например, если вы никто — никто не будет критиковать вашу работу. Уильям Эгглстон впервые получил известность, когда выставил свои цветные фотографии в NY MOMA, и все ненавидели его работы. Дайдо Морияма сделал себе имя, когда люди начали критиковать его высококонтрастные, грубые, расфокусированные фотографии.Миллионы назвали The Beatles «переоцененными».

Также, чтобы быть более уверенным в своих фотографиях, знайте, что фотография — это ваша обязанность. Вы рождены, чтобы создавать красивые и вдохновляющие образы. Вы снимаете не только для себя — вы фотографируете для других.

Если бы не ты, у кого был бы документ твоего города? Если бы не вы, у кого был бы документ о вашей семье и близких? Если бы не ты — кто бы ценил красоту повседневности?

Зная, что фотография — это ваша обязанность, вы возвышаетесь.Ваша фотография — это не эгоистичный поступок — это во благо.

25. Разум новичка / Разум ребенка

Один из лучших способов сохранить творческий потенциал на всю жизнь — принять «разум новичка» или «разум ребенка».

Ребенок рождается новичком. У новичка нет концепций, теорий и представлений об искусстве. И все же каждый ребенок рождается художником.

В детстве мы берем бумагу и раскрашиваем ее. Мы создаем искусство с душой, без всякой самоцензуры.Мы делаем это не ради денег, славы или известности. Мы создаем искусство, потому что это весело.

Раньше я слишком серьезно относился к своей фотографии; что было серьезным препятствием для моего прогресса. Когда я начинал как новичок, я просто фотографировал для удовольствия. Именно тогда я был самым креативным, и именно тогда у меня было больше всего мотивации. Я фотографировал для себя, и чтобы поделиться своими фотографиями с несколькими друзьями.

26. Создай для себя

Не стреляйте на публику; снимать для себя.

Невозможно знать, какие фотографы нравятся другим. Но легко узнать, какие фотографии вам нравятся.

Раньше я была зависима от социальных сетей — беспокоилась о том, наберут ли мои фотографии много лайков. Я бы «вычислил свою самооценку», подсчитывая успех моих фотографий на основе того, сколько лайков я получил. Но я начал понимать, что стал рабом чужого мнения. Я больше не стрелял для себя; Я стрелял для других.

Поэтому я сделал перерыв в социальных сетях.Я перестал выкладывать свои фотографии в сеть и стал сосредотачиваться только на себе. Я бы сделал фотографии, а потом посмотрел на них и спросил себя:

«Нравится ли мне это фото?»

Не беспокоясь о том, что могут подумать другие.

В конце концов, вам труднее всего угодить человеку. И вы самый важный человек, которому нужно угодить.

Что делать, если у вас есть фотография, которая набрала миллион лайков, но вы ее ненавидите? Это того стоило? Или рассмотрите фото, которое вам нравится, но не нравится больше никому.Я все же считаю, что собственное мнение важнее мнения масс.

Я по-прежнему считаю, что полезно получать честные отзывы и критику от других, просто чтобы понять, как другие видят ваши фотографии. Но в то же время принимайте во внимание их мнение — но не слушайте их мнение слепо. Слушай свою совесть перед мнением других .

Практический совет, как оценить свои собственные фотографии. Если вы увидели свою фотографию в чьей-то ленте в социальных сетях, вы бы поставили ей лайк или поделились ею с кем-то еще?

27.Вы не ваши фото

Многие из нас не справляются с фотографией, потому что слишком посвящают себя фотографии. Мы принимаем наши фотографии тоже лично. Мы думаем, что мы наши фотографии.

Поэтому, когда люди критикуют наши фотографии, нам кажется, что они критикуют нас как людей. Если кому-то не нравятся ваши фотографии, это не значит, что им не нравитесь вы.

Например, если кто-то назовет вашу фотографию «дерьмом» — он не назовет вас дерьмовым человеком.Вы отделены от своих фотографий.

Поэтому, сделав снимок, помните: он вам больше не принадлежит.

Не только это, но и не называйте свои фотографии « вашими ». Скорее называйте их фотографиями « ». Это поможет дистанцироваться от собственной работы и оценивать ее более объективно.

Когда вы оцениваете свои собственные фотографии; представьте, что вы оцениваете чужие фотографии. Будьте своим лучшим самокритиком.

28. Избегайте скуки

Ребенок прекращает играть, если ему скучно.Так же должно быть и в нашей фотографии — не снимай, если тебе скучно. Вы хотите получать удовольствие, иначе это становится работой.

Как избежать скуки на фотографии? Займитесь другим фотопроектом. Выберите другой носитель для создания изображений (переключитесь на съемку на пленку, на свой смартфон или переключитесь на черно-белое изображение). Возможно, снимите другую часть города или начните снимать другой сюжет.

Волнение и любопытство должны способствовать вашему прогрессу в фотографии.Вы никогда не должны «заставлять» свою фотографию — она должна быть легкой. Снимайте только тогда, когда вам хочется, иначе в ваших фотографиях не будет ни энтузиазма, ни души.

29. Нужно ли снимать каждый день?

Это зависит.

Некоторые люди мотивированы, когда делают что-то каждый день. Некоторые из нас не чувствуют то же самое.

Например, я не пишу каждый день. Но я был в состоянии оставаться довольно плодовитым в течение последнего десятилетия. То же самое и с моей фотографией — обычно я снимаю каждый день, но были времена, когда я не снимал каждый день.И я все еще сделал несколько фотографий, которыми я горжусь.

Постоянный тяжелый труд убьет нас. Нам всем нужен отдых, чтобы восстановиться.

Если дать растению слишком много воды, оно погибнет. Если в почве слишком много питательных веществ, ваш урожай не будет расти. Если вы тренируете одни и те же мышцы каждый день, ваши мышцы никогда не смогут восстановиться и стать сильнее.

Иногда нам нужны творческие перерывы в фотографии, чтобы снова вдохновить нас. Если вам не хватает вдохновения в фотографии, не заставляйте себя выходить и снова снимать.Возьмите другой арт. Займитесь поэзией, займитесь живописью, пением, танцами или скульптурой.

Я знаю, что больше всего меня вдохновляет фотография извне. Меня вдохновляет хип-хоп, древняя стоическая философия, дзен-буддизм и пауэрлифтинг. Как пчела, я перескакиваю с цветка на цветок, собирая разную пыльцу — и в конце концов создаю свой собственный мед, состоящий из разных источников.

Вы знаете себя лучше, чем кто-либо другой.Так что снимайте каждый день, если это соответствует вашей индивидуальности; и не снимайте каждый день, если это не соответствует вашему характеру.

30. Как выработать хорошие привычки в фотографии

Если вы действительно хотите делать больше фотографий, возможно, ежедневно, — знайте, что вы — это ваши привычки.

Что вы делаете первым делом, когда просыпаетесь? Проверьте свой мобильный телефон, электронную почту или социальные сети?

Что вы делаете, когда едите? Вы проверяете свой телефон или действительно едите свою еду?

Какие веб-сайты вы проверяете ежедневно? Какие продукты вы привыкли есть? Какие альбомы ты регулярно слушаешь?

Привычки, вероятно, составляют более 80% нашего дня.Мы как канавки в проигрывателе. Время создает канавки, и как только мы создаем эти канавки, становится трудно вырезать новые канавки.

Или другая аналогия — когда дерево начинает расти в определенном направлении, его трудно изменить. Но хорошо то, что вы можете изменить направление роста дерева (создав опору, связав ветки или изменив источник света).

То же самое и на нашей фотографии. Мы должны стремиться выработать хорошие привычки в нашей фотографии, основываясь на наших целях.

Например, если ваша цель действительно состоит в том, чтобы делать больше фотографий, выясните, как сделать привычкой держать камеру наготове как можно чаще. Возможно, ваша привычка всегда носить камеру в переднем кармане или, что еще лучше, в руке.

Или, скажем, вы хотите сделать привычкой изучать больше хороших фотографий. Возможно, держите фотокнигу на столе для завтрака, и вы всегда будете рассматривать несколько фотографий, когда пьете утренний кофе. Или держите рядом с кроватью альбом с фотографиями, чтобы перед сном вы могли заснуть, просматривая отличные фотографии.

Если вы хотите сделать привычкой , а не , всегда проверяйте социальные сети, удаляйте приложения социальных сетей со своего телефона и проверяйте их только на своем ноутбуке.

Все мы знаем, какие у нас вредные привычки. Поэтому нам нужно научиться изменять окружающую среду, чтобы изменить свои привычки.

Что касается меня, то я легко отвлекаюсь на блоги и веб-сайты, которые мешают мне писать. Поэтому я «привязываю себя к мачте», как Улисс, через предварительное обязательство. Я знаю, что меня завлекают отвлекающие веб-сайты (например, сирены), поэтому я устанавливаю плагины для блокировки веб-сайтов в своем браузере и блокирую отвлекающие веб-сайты.Я могу сосредоточиться, только избавившись от отвлекающих факторов.

Если вам трудно успевать фотографировать, придумайте, как можно изменить свой распорядок дня. Возможно, вы можете уйти на работу на 15 минут раньше и использовать это время, чтобы сделать несколько фотографий. Возможно, вы можете перестать обедать за компьютерным столом в офисе и использовать эти 30 минут, чтобы прогуляться и сделать несколько фотографий. Возможно, вы можете каждый день идти домой с работы другим маршрутом, и вы можете использовать это, чтобы вдохновить себя на фотосъемку.Возможно, вы сможете фотографировать в метро или автобусе по дороге на работу или обратно домой. Или, если вы застряли в машине, сфотографируйте (осторожно), когда вы застряли в пробке.

Если вам трудно оставаться вдохновленным фотографией, возможно, вы можете начать слушать подкасты о фотографии, когда собираетесь на работу. Когда вам скучно на работе, не тратьте время на просмотр социальных сетей или отвлекающих веб-сайтов, используйте это время для изучения работ мастеров-фотографов.

Станьте фотографом, которого вы хотите, изменив свои привычки.И в вашей фотографии нет «хороших» или «плохих» привычек. Просто измените свое окружение, чтобы стать фотографом, которым вы хотите стать.

31. Свет в фотографии

Фотография означает «рисование светом». Без света фотография была бы невозможна.

Начнем с того, что в фотографии нет «хорошего» или «плохого» света. Свет бывает разного качества — резкий, мягкий или направленный. Существует также естественный свет и искусственный свет. Можно снимать без вспышки или со вспышкой.

Неважно, какой свет вы используете. Важно то, какие эмоции и настроение вы пытаетесь вызвать своими фотографиями.

Если вы хотите получить более темные и загадочные фотографии, недоэкспонируйте свои фотографии и подчеркните темные участки и тени на фотографиях. Если вам нужны более мягкие, интимные фотографии, фотографируйте объекты у окна, чтобы дать им более мягкий естественный свет.

Если вам нужны более резкие фотографии, фотографируйте объекты со вспышкой (накамерной или внешней).

Тот, кто говорит, что естественный свет — лучший свет, говорит глупости. Мне нравится контролировать свой свет, а не быть рабом света.

Самое большое освобождение я получил в своей фотографии, когда начал снимать со вспышкой. Потому что это позволяло мне снимать, когда я хотел. Раньше я мог снимать только при «хорошем» освещении (золотой час, когда солнце встает и когда солнце садится).

Опять же, нет «хорошего» или «плохого» света — есть просто разные типы света.

Но ты все равно хочешь осознавать свет. Вы хотите знать, откуда исходит свет. Или, если вы используете вспышку, вам нужно знать правильные технические настройки для создания изображений нужного типа.

Самый большой совет, который я мог бы дать вам в отношении света, — это просто экспериментировать. Научитесь видеть свет, фотографируя в разное время дня. Изучите температуру света, фотографируя на восходе, фотографируя при флуоресцентном освещении, фотографируя объекты у окна, фотографируя на закате и после захода солнца.

32. Перспектива

В фотографии вы хотите контролировать свою перспективу, чтобы создать на фотографиях другое настроение.

Например, вы можете фотографировать объекты с низкой точки зрения, присев на корточки, лежа на спине или удерживая камеру на земле. Это заставит ваши объекты выглядеть «больше, чем в жизни» — или, как они это называют, «эффект супермена». Фотографируя людей с более низкого ракурса, вы заставляете их казаться больше, сильнее и величественнее.

Если вы фотографируете объекты с высокой точки зрения, вы делаете их меньше. Представьте себе идеальную перспективу — фотографирование с высокого здания, взгляд вниз, в котором ваши объекты выглядят как крошечные муравьи.

Мы часто не знаем, какой ракурс лучше, когда снимаем, поэтому практический совет таков: поменяйте ракурс.

Например, если вы фотографируете объект, сделайте много снимков с разных ракурсов. Стреляйте пригнувшись. Стреляйте, делая шаг влево или вправо.Попросите объект двигаться. Или встаньте на стул и сфотографируйте их смотрящими вниз.

33. Фокусное расстояние

Фокусное расстояние, которое вы используете в фотографии, изменит внешний вид ваших фотографий.

Например, если вы фотографируете широкоугольным объективом (обычно 28–35 мм), все, что находится по краям кадра, будет растянуто, искажено и будет казаться длиннее, чем в реальной жизни.

Чем длиннее ваш объектив (50–200 мм), тем больше вы «сжимаете» сцену.Вы теряете глубину своих фотографий. Все элементы на вашей фотографии выглядят так, как будто они находятся в одной визуальной плоскости.

Как правило, чем шире объектив, тем интимнее кажутся ваши фотографии. Это дает более широкое поле зрения, что заставляет вашего зрителя чувствовать, что он является частью сцены. Вот почему в уличной фотографии я обычно рекомендую использовать объектив 35 мм или объектив шире 35 мм. Это ставит зрителя на ваше место.

Однако традиционно в модельной или портретной фотографии они используют более длинные объективы (85 мм-200 мм+), потому что это делает их лица меньше и не вытягивает их черты.Многие считают, что это выглядит более «лестно».

Но в конечном итоге не существует «лучшего» объектива для фотографии. Вам просто нужно подумать о том, какой эффект или настроение вы пытаетесь создать на своих фотографиях.

Например, большую часть своих портретов я снимаю в режиме 28 мм, иногда с расстояния 20 см. Это преувеличивает их черты лица; но я пытаюсь создать сюрреалистично выглядящее лицо. Поэтому объектив 28 мм мне подходит.

Если вы хотите снять пейзаж и сделать так, чтобы солнце, горы и передний план были частью одной фокальной плоскости, вам может понадобиться объектив с фокусным расстоянием 200–300 мм.

Но главный совет, который я вам дам, чтобы стать великим фотографом, таков: придерживайтесь одного фокусного расстояния в течение длительного времени. Это позволит вам по-настоящему усвоить и понять объектив.

Например, с 18 до 28 лет я снимал только объективом 35 мм. Это позволило мне узнать, как выглядит фотография, еще до того, как я поднес камеру к глазам. Я мог быстро сочинять на ходу.

Использование одной камеры, одного объектива — хороший пример «творческого ограничения».Вы заставляете себя стать находчивым и изобретательным, исходя из ограничений вашего оборудования. Зум-объективы, как правило, делают нас ленивыми.

Для 90% фотографов я рекомендую фокусное расстояние 35 мм, «эквивалентное полному кадру». Потому что это универсальный объектив. Если вы находитесь слишком далеко, подойдите на шаг ближе и используйте «футальный зум». Если ваш объект находится слишком близко, просто сделайте несколько шагов назад. очевидно, человеческий глаз имеет фокусное расстояние около 40 мм. Таким образом, 35 ​​мм (дает вам немного больше места), как правило, идеально подходит для большей гибкости.

Но опять же, это только мое мнение. Поэкспериментируйте с разными линзами и выясните, что лучше всего подходит вашему глазу.

34. Никогда не прекращайте рисовать

Последнее, что я хочу вам сказать, это то, что искусство фотографии обнажает вашу душу перед вашей аудиторией. Это значит вдохновить себя самой сутью жизни.

Это значит никогда ничего не принимать как должное. Это значит никогда не переставать творить и никогда не переставать запечатлевать красоту окружающего мира.

Никогда не прекращайте рисовать с помощью камеры. Относитесь к себе как к ребенку с фотоаппаратом, и у вас никогда не будет недостатка во вдохновении.

Всегда,
Эрик

Ханой, 2017

Искусство фотографии — планирование, съемка и постобработка

Полное содержание курса «Искусство фотографии»

Этот комплексный курс включает в себя видеоролики о планировании съемок, о том, что делать в полевых условиях, советы по улучшению композиций и продвинутой постобработке. .Вместе с видео вы получите 8 действий для смешивания экспозиции, осветления и затемнения, а также частотного разделения. Также включены шпаргалки, которые помогут вам напомнить вам о ключевых моментах, когда вы находитесь в полевых условиях.

Видеоконтент (более 6 часов):

  1. Введение (3,26 минуты)
  2. 23 совета по улучшению композиции (43,41 минуты)
  3. Моя камера (9,30 минут)
  4. Как я настроил стандартный снимок (6,44 минуты)
  5. Как правильно делать брекетинг (11.07 минут)
  6. Как выбрать изображения для смешивания экспозиции (13,12 минут)
  7. Постобработка — что нужно знать (4,34 минуты)
  8. Маска яркости и применение изображения при смешивании экспозиции (37,25 минут)
  9. Как снимать интерьеры (7,04 минуты)
  10. Как обрабатывать интерьеры (22,59 минуты)
  11. Как снимать и обрабатывать солнечные шипы (30,54 минуты)
  12. Как снимать с длинной выдержкой и нейтральными фильтрами (12,33 минуты)
  13. Как обрабатывать длинные выдержки (39.16 минут)
  14. Как спланировать и снять Млечный Путь (16,22 минуты)
  15. Как обработать вертикальную панораму Млечного Пути (21,59 минуты)
  16. Как я снимал лавандовые поля (6,21 минуты)
  17. Как обработать вертикальную панораму «Золотой час» (31,38 минуты)
  18. Как спланировать и обработать снимок морского пейзажа — смешивание экспозиции с помощью одного файла RAW (26,49 минут)
  19. Как создать панораму городского пейзажа с экспозицией (13,54 минуты)
  20. Как совмещать экспозицию в пейзажных панорамах (24.26 минут)

Шпаргалки:

  1. Состав
  2. Смешивание экспозиции
  3. Как снимать Млечный Путь
  4. Как снимать с длинной выдержкой
  5. Ярлыки Photoshop

Бесплатный бонус № 1 стоимостью 19,99 долларов США — Photoshop Actions и Lightroom Preset от Джимми Макинтайра.

  • 9 экшенов Photoshop, включая Deepen Highlights и Detail Enhance Midtones & Shadows
  • 9 пресетов Lightroom, включая Astro Boost, Color Correct и Soft Autumn.
  • Бесплатный бонус № 2 стоимостью 29,99 долларов США — курс Photoshop для начинающих, состоящий из трех частей

    Если постобработка части «Искусства фотографии» покажется вам слишком сложной, этот курс для начинающих поможет вам почувствовать себя более уверенно.


    Часто задаваемые вопросы

    Нужна ли мне программа Raya Pro для курса «Искусство фотографии»? Нет. Raya Pro/InstaMask значительно облегчит ваш рабочий процесс, но я сделал этот курс таким, чтобы каждый мог его пройти. Это не курс Raya Pro/InstaMask.Подробное обучение работе с расширением см. в разделе Mastering Raya Pro.

    Для кого этот курс? Этот курс предназначен для всех, кто хочет пройти путь от опытного новичка до продвинутого уровня в съемке и постобработке. Это не для абсолютных новичков в фотографии или Photoshop. Вы должны знать, что такое экспозиция, и иметь общее представление о том, как на нее влияют выдержка, диафрагма и ISO. Для Photoshop вы должны понимать его основную логику (как работают слои и т. д.) и что такое маскирование.Без этого курс будет слишком сложным.

    Могу ли я смотреть видео на планшете? Да, можете. Просто загрузите файлы на свой компьютер, распакуйте их, а затем перенесите видео на планшет, как обычно.

    Это физический продукт или загружаемый? Это только для загрузки. Таким образом, вы можете получить товар сразу после покупки.

    Каковы требования к программному обеспечению? Единственное программное обеспечение, которое вам нужно, это Photoshop.Это несовместимо с Photoshop Elements.

    дом — Art of Life Photography

    • Дом
    • О нас
    • Для семей
      • *Осенние сессии*
    • Пожилые люди
    • Праздники
    • Школы
    • Контакты Семья Праздновать Пожилые люди Школы Спасибо, что посетили нас в Искусство фотографии жизни Мы увлечены тем, чтобы запечатлеть
      искусство жить этой замечательной вещью, называемой жизнью! Семья Праздновать Пожилые люди Школы Спасибо, что посетили нас в Искусство жизни
      Фотография Мы увлечены документированием искусства жить этой прекрасной вещью, называемой жизнью!

      © 2022 Art of Life Photography|Тема WordPress для ProPhoto6|ДИЗАЙН ОТ RED MET YELLOW

      Искусство сияния, часть 1

      В природе волшебный свет мимолетен.Он может превратить обычную сцену в незабываемую, только чтобы раствориться в воздухе. Будете ли вы к этому готовы?

      Что делает хороший свет таким волшебным? Залив Андворд, Земля Грэма, Антарктический полуостров.

      Большинство из нас могут распознать хороший свет, когда обращают внимание. Что может быть сложнее распознать, так это то, как свет на фотографии может быть правильно экспонирован, а затем отрегулирован для улучшения конкретной сцены, что требует навыков постобработки.

      У всех нас есть естественная чувствительность к свету и его качеству.Яркий свет поднимает нам настроение, а приглушенный может сделать наоборот. Контраст привлекает наше внимание, а пастельные тона заставляют задуматься, и этот список можно продолжить. Фотографы имеют возможность использовать эти аспекты света в качестве мощного инструмента при создании изображений, чтобы рассказывать истории или просто привлекать внимание.

      Что делает свет особенно сложным для фотографов, так это то, что он не соответствует нашим ожиданиям. Тени слишком темные или расположены не в том месте. Неверный цвет или слишком высокая контрастность.Когда все, наконец, станет немного лучше, и тени появятся в нужном месте, а блики поразят объект, но будет слишком темно, какими будут настройки вашей камеры?

      В таких ситуациях вам может быть трудно выбрать правильные настройки камеры, и в результате ваше изображение может не соответствовать тому, что вы себе представляли. Чтобы помочь вам улучшить ваши изображения за счет лучшего понимания эффектов и использования света, я хочу поделиться своими знаниями и опытом в этой серии статей из трех частей.Я начну с технического и закончу творческим и веселым.

      Здесь, в первой части, мы рассмотрим технические аспекты света и способность вашей камеры его записывать. Я познакомлю вас с оттенками серого и гистограммами — важными темами для повторения, даже если вы уже изучали их ранее.

      Часть вторая поможет вам с одним из самых сложных аспектов фотографии: увидеть изображение до того, как вы его сделаете. Я также опишу, как предварительно визуализировать динамический диапазон сцены, чтобы вы могли запечатлеть условия освещения.В третьей части мы рассмотрим обработку ваших фотографий, чтобы максимально использовать свет.

      За годы я понял, что нужно погрузиться в глубь, чтобы по-настоящему овладеть искусством сияния, и это то, что мы собираемся сделать вместе. Но прежде чем мы углубимся во все это, я хочу поделиться с вами историей.

      Происхождение технологии цифровой обработки изображений

      Я использовал цифровые технологии в течение многих лет, не имея ни малейшего представления о том, как и когда было создано самое первое цифровое изображение.Впервые я прочитал вымышленный отчет о том, что, как я думал, может быть началом цифровой обработки изображений, в книге Джеймса Миченера « Космос ». Он рассказал о молодом ученом, работающем в Лаборатории реактивного движения, который создал изображение из небольших распечаток бегущей ленты. Позже я случайно встретился с директором по маркетингу Лаборатории реактивного движения и спросил его об ученом из книги Миченера. Существовал ли такой характер и процесс? Глаза режиссера загорелись, и я знал, что он понял, о чем я говорю.

      Первое цифровое изображение было сделано в конце 60-х годов для НАСА как способ записи изображений Марса. Ученый из Лаборатории реактивного движения изобрел устройство, которое могло сканировать сцену, записывая ее крошечными квадратными сегментами. Каждый квадрат был представлен тремя числами, соответствующими различной цветовой плотности красного, зеленого и синего, каждое по шкале от 0 до 255. Эти числа были сопоставлены с определенными координатами на изображении. Поскольку квадраты представляли собой просто набор чисел, их можно было передать обратно на Землю и собрать заново.Это устранило необходимость отправлять фильм обратно на Землю, что было бы почти невозможным подвигом. В то время этот процесс был строго засекречен, поэтому имя молодого ученого до сих пор не разглашается. Однако его изобретение положило начало современной технологии цифровой обработки изображений.

      На этом изображении я выбрал точку с плотностью 50 процентов. Эта плотность является промежуточным тоном и в Lightroom регулируется с помощью ползунка «Экспозиция». Это место на изображении представляет собой снежное поле в Тибете, освещенное полной луной в полночь в очень ясный вечер.Я отметил его на шкале серого ниже, чтобы проиллюстрировать, как это относится к плотности на этом изображении. Если вы потренируетесь просматривать эти числа на своих изображениях и наносить их на диаграмму в градациях серого, у вас будет мощный метод, чтобы начать понимать, как эта плотность будет отображаться в печати и на цифровых дисплеях.

      Яркость и дальность света

      Нынешняя цифровая сенсорная технология работает по тому же принципу, что и первые попытки, сделанные в 60-х годах при исследовании Марса.Пиксель — это наименьшая точка на цифровом датчике изображения, также известном как чувствительный элемент. Прошивка, встроенная в вашу камеру, объединяет данные от каждого пикселя для создания конечного изображения. Каждый пиксель в файле изображения содержит три числа, называемые значениями плотности. Каждое значение плотности описывает плотность основных цветов: красного, зеленого и синего (RGB). Значение плотности для каждого цвета — это число от 0 до 255, где 0 — абсолютно черный, а 255 — абсолютно белый.

      Динамический диапазон

      определяется как количество ступеней света — от чисто белого до чисто черного — которое цифровая камера может записывать без создания цифрового шума.Каждая ступень уменьшает или удваивает количество света в экспозиции. Когда вы увеличиваете экспозицию на одну ступень, вы удваиваете количество света в этой экспозиции.

      Не все сцены будут выходить за пределы динамического диапазона наших камер, и многие из них будут находиться в пределах нескольких ступеней доступного коэффициента контрастности. Эта сцена горы Эверест была снята с расстояния более 20 миль, когда атмосферная дымка в сочетании с расстоянием смягчила свет и сделала его хорошо вписывающимся в динамический диапазон полнокадровой сенсорной камеры.

      Когда вы наводите камеру на сцену, должен быть зафиксирован определенный коэффициент контрастности. Если ваша камера не имеет динамического диапазона для захвата требуемого коэффициента контрастности, она не будет воспроизводить сцену так, как вы надеялись.

      Чтобы выйти за пределы ограничений динамического диапазона вашего сенсора, вы можете взять набор экспозиций с брекетингом и объединить их. Брекетинг означает, что вы меняете скорость затвора для каждого снимка до тех пор, пока не будет захвачен весь динамический диапазон — используйте короткую выдержку для светлых участков и более длинную выдержку для теней.Этот метод часто называют фотографией с высоким динамическим диапазоном (HDR). Метод HDR увеличивает количество сигнала, получаемого каждым пикселем в черных тонах и тенях, поэтому он уменьшает количество цифрового шума.

      Приведенный выше набор изображений в брекетинге был снят с различной выдержкой. Время экспозиции варьируется от 1/8 секунды до 8 секунд при ƒ/19. Ниже финальное изображение после слияния в Adobe Lightroom. Семь изображений предоставили достаточно данных для создания файла с деталями в каждой области этого изображения и с очень высоким динамическим диапазоном.

      Улучшение экспозиции

      С помощью гистограммы, встроенной в вашу цифровую камеру, можно легко и быстро записать идеальную экспозицию для любой сцены.

      Гистограмма проста для понимания. Левая часть гистограммы представляет более темные значения, а правая — более светлые. В центре гистограммы показаны средние тона. Высота графика указывает количество пикселей со значениями в этом диапазоне тонов.

      Если ваше изображение темное, то большая часть данных появляется на левой (темной) стороне гистограммы.Если ваше изображение очень светлое, то большая часть данных отображается справа.

      Эта сцена прорыва косатки была снята с выдержкой 1/350 с, ƒ/5,6, ISO 800. Эта экспозиция была компромиссом настроек для достижения достаточно короткой выдержки, чтобы остановить действие, при сохранении достаточно низкого значения ISO, чтобы получить как можно больше естественного цвета раннего утра.

      Не существует «идеальных» форм гистограмм, потому что многие гистограммы с разным видом могут представлять идеальные экспозиции.Чтобы определить, показывает ли ваша гистограмма правильную экспозицию, вы должны понимать три термина:

      • Отсечение: это когда данные «поднимаются» по любому краю гистограммы. Отсечение указывает на то, что вы превысили динамический диапазон сенсора, и часть деталей потеряна.
      • Переэкспонированный: когда данные обрезаются в правой части гистограммы, изображение становится переэкспонированным, а детали в белых тонах теряются.
      • Недоэкспонировано: когда данные обрезаются в левой части гистограммы, изображение недоэкспонировано, а детали теряются в темноте.

      Хотя отсечения следует избегать, насколько это возможно, хорошая новость заключается в том, что современные датчики позволяют восстановить небольшую часть усеченных данных. Захват исходного файла в формате RAW упрощает восстановление данных в программах постобработки, таких как Adobe Lightroom.

      Экспозиция справа (ETTR) — это метод, используемый фотографами для максимизации количества данных, захватываемых при экспозиции. Правая часть гистограммы содержит больше данных, и чем больше данных вы захватите при экспозиции, тем лучше будет конечный результат.Если ваша экспозиция находится в правой части гистограммы без обрезки светлых участков, значит, вы успешно экспонировали вправо. Из-за этого ваше изображение в большинстве случаев будет выглядеть слишком ярким, что приведет к необходимости его последующей обработки до желаемой яркости. Кроме того, вы не хотите просто увеличивать ISO или открывать диафрагму. Увеличение ISO создает дополнительный цифровой шум, а изменение диафрагмы влияет на глубину резкости и дифракцию, делая изображение менее резким.

      Обратите внимание, что обе экспозиции, показанные здесь, сделаны с использованием метода ETTR.Ночная сцена нелогична, так как гора данных находится в левой части гистограммы, но если вы внимательно посмотрите, вы увидите, что экспозиция соответствует основному правилу ETTR: самые яркие данные сдвинуты вправо настолько, насколько это возможно. без обрезки.

      ETTR позволяет внести несколько улучшений в окончательный файл RAW: большее отношение сигнал/шум, более полная цветовая гамма и больше возможностей во время постобработки.

      Лучший способ понять преимущества ETTR — посмотреть на битовую глубину различных областей яркости изображения.Разрядность самого яркого значения — 4096. Если вы уменьшите экспозицию на один шаг ƒ темнее, то самое яркое значение в изображении уменьшится до 2048, или половины предыдущей экспозиции. Сдвиньте еще один шаг ƒ темнее, и самое яркое значение уменьшится еще наполовину до 1024.

      Хотя заметной разницы между 4096 и 2048 битами нет, уменьшение разрядности на 50 % увеличивает вероятность появления цифрового шума и полос, сужая возможности редактирования. Проблема связана с тенями, где разница между 64 и 32 битами приводит к значительному уменьшению данных.Когда вы осветляете темные области в постобработке, вы также значительно увеличиваете цифровой шум. Работа с тенями — это то, что создает баланс между сохранением экспозиции справа и поддержанием достаточно короткой скорости затвора для захвата действия. Экспонируя как можно дальше вправо или как можно ярче (без обрезки светлых участков), ваше изображение, особенно в тенях, будет лучшим результатом камеры.

      Низкий динамический диапазон. Эта сцена была снята при слабом освещении перед восходом солнца.Без прямого солнечного света единственный контраст в этой сцене создается отраженным от атмосферы светом.

      Удобным инструментом камеры при отработке ETTR является функция предупреждения обрезания светлых участков (обычно называемая «миганием»). При активации ЖК-дисплей камеры мигает цветом или узором в областях, где данные обрезаются. Это отличное напоминание о настройке экспозиции.

      Существует два способа добиться оптимальной экспозиции в цифровой камере: использовать предварительный просмотр гистограммы в режиме просмотра в реальном времени или в цифровом видоискателе или сделать экспозицию и просмотреть файл с отображаемой гистограммой.Я предпочитаю второй вариант, так как мне не нравится гистограмма, отображаемая в видоискателе во время компоновки, потому что она перекрывает важный объект. Когда у меня есть на это время, я предпочитаю записывать файл, а затем корректировать его для второго изображения.

      Большинство цифровых камер могут представлять гистограмму в двух форматах: либо в виде одного графика, представляющего все три цвета, либо в виде трех отдельных графиков, по одному для каждого цвета (красного, зеленого и синего). Для достижения наилучших результатов используйте трехцветный дисплей, который является более точным, особенно если обрезается только один цвет.Обычно красный канал обрезается при фотографировании восхода или заката, а синий канал обрезается при фотографировании в синий час.

      Расширенный динамический диапазон. Большинство сцен восхода/заката, смотрящих на солнце или в сторону солнца, имеют более широкий динамический диапазон, чем может записать один файл камеры. В таких ситуациях лучше всего захватить сцену в несколько файлов изображений RAW, а затем объединить их при постобработке.

      Помните:

      • Не допускайте обрезки данных с обеих сторон.
      • Держите данные как можно ближе к правой/яркой стороне гистограммы (за исключением экспозиции при слабом освещении).
      • Просмотрите гистограмму в красном, зеленом и синем (RGB), чтобы узнать, когда определенные цвета обрезаются.

      Экспозиция вправо очень полезна при оптимизации экспозиции для сцены, особенно если вы не хотите использовать технику HDR.

      Как это выглядит

      Чтобы понять динамический диапазон, давайте сравним цифровое изображение с пленкой.Средний динамический диапазон листа пленки составляет от 5 до 6 ступеней. В современных цифровых камерах типичный динамический диапазон составляет от 8 до 12 ступеней, а некоторые датчики фиксируют до 14 ступеней. Чем больше количество ступеней между темным и светлым, тем больше динамический диапазон.

      Экспозиция верхнего изображения: 1/180 с, ƒ/8, ISO 400. Экспозиция нижнего изображения: 10 с, ƒ/2,8, ISO 1600. Вот два примера того, сколько ступеней света присутствует в распознаваемых сценах. Прямой дневной свет на одну ступень ярче, чем свет в тени облака.Свет в ночной сцене, снятой во время полнолуния без искусственного освещения, на 15 ступеней темнее дневного света.

      Мы часто слышим такие фразы, как «у этого фотографа есть глаз» или «этот фотограф может видеть изображение». Эти фразы относятся к способности человека предварительно визуализировать окончательный снимок до того, как он будет сделан. Во-первых, вы должны иметь возможность видеть предмет. Тогда вы должны уметь видеть свет. Тогда вы должны иметь возможность видеть композицию. И, наконец, вы должны точно знать, что вы планируете делать на постпродакшне.Только тогда вы сможете превратить этот золотой самородок в прекрасное произведение искусства. Как я упоминал ранее, для превращения хорошего света в отличное изображение требуются три навыка:

      • Распознавание качества света в любой сцене, особенно коэффициента контрастности.
      • Захват света для вашей камеры с оптимальными настройками света в сцене.
      • Постобработка файла для достижения художественного видения, которое вы намеревались достичь, когда делали снимок.

      Приобретение этих трех навыков требует многолетнего опыта наблюдения за светом в естественном мире и последующего воспроизведения его в печатном или отображаемом изображении.Независимо от того, как отображается ваша работа, ваше понимание света, вашей камеры и постобработки со временем улучшится, но только если вы будете работать над этим!

      Продолжайте читать «Искусство яркости, часть 2», чтобы получить советы, которые помогут вам интерпретировать, компоновать и экспонировать тип света в вашей сцене.


      Эта серия статей, состоящая из трех частей, взята из книги The Art of Luminosity Марка Мюнха, доступной для бесплатной загрузки на muenchworkshops.ком / электронная книга.

      Первоначально опубликовано 4 января 2021 г.

      Искусство фотографии: разработка и использование — видео и стенограмма урока

      Кто изобрел фотографию?

      Ранние новаторы фотографии олицетворяли процесс, описывая, как их снимки были созданы рукой самой природы. Это действительно заставляет вас оценить влияние фотографии, новой формы искусства, в которой изображение, казалось, создавалось само.Американский художник Генри Фокс Тальбот назвал свою книгу о фотографическом носителе «Карандаш природы» , написав, что его фотографии «были впечатлены одним только действием Света, без какой-либо помощи со стороны карандаша художника». Они сами являются изображениями солнца, а не гравюрами в подражание, как представлялось некоторым».

      Это олицетворение художественного процесса, сделанное самой природой, вызвало немало споров. Отняв у вдохновленного художника свободу эстетического творчества, искусствоведы отмахнулись от механической фотографии как просто от практики фиксации света и теней.Это считалось наукой задолго до того, как стало искусством.

      Фотография, порожденная многими умами. Многие химики, ученые и художники пришли к совершенствованию этого процесса примерно в одно и то же время в начале 19 века. Изобретение не может быть приписано какому-то одному человеку, но в трудных ситуациях историки обычно называют имена Нисефора Ньепса, Луи Дагера и Генри Фокса Талбота.

      Британский ученый Джон Гершель также оказал влияние на разработку химических процессов для фотографии.Гершель разработал разновидность фотографии, которую он назвал «цианотипией», своего рода контактный отпечаток , сделанный путем покрытия листа бумаги светочувствительными химическими веществами и размещения объекта, который вы хотите запечатлеть, прямо на бумаге. Этот процесс стал популярным среди натуралистов, особенно Анны Аткинс, как способ взятия образцов цветов и других органических материалов.

      Первая фотография

      Ньепс Вид из окна в Ле Гра обычно считается первой фотографией.На нем показан вид из его окна в сельской местности Франции. Сама картина была сделана путем покрытия металлической пластины химическими веществами, которые реагируют на воздействие солнца. Сама металлическая пластина хранится в музее Техасского университета в камере с контролируемой температурой.

      Но некоторые также считают фотографию парижской улицы , сделанную Дагером Boulevard du Temple, первой, потому что на ней запечатлен человек, который чистит сапоги. Поскольку экспонирование изображения заняло так много времени, эта фигура фиксируется на финальном изображении.Мужчина стоял неподвижно. Вполне возможно, что в тот день на улице были и другие, но они двигались слишком быстро, чтобы их фотографии могли сжаться на тарелке Дагера.

      Хотя оба этих первых фотографа считаются новаторами в этой области, они использовали разные процессы для создания снимков. Ньепс назвал свой процесс «гелиографией», а Дагер назвал свои фотографии «дагерротипами». Несмотря на то, что эти ученые пошли разными путями, чтобы получить отпечаток солнца на бумаге, все они испытывали одинаковое чувство удивления перед силой природы для создания изображения, силой, направляемой наукой, но отличной от вмешательства художника.

      Использование фотографии

      Фотография была изобретением, а не открытием. С научной и технологической точки зрения это потребовало разработки химического процесса. Химическая реакция должна была быть разработана и усовершенствована, как и процесс проявления отпечатка. Это не было похоже на процесс разработки художественного стиля. Но у тех, кто воспринимал фотографию как вид искусства, наряду с техническими достижениями развивались различные стили изображения. По большей части фотография использовалась как метод документирования в 19 веке.

      Большинство существующих фотографий 19-го века представляют собой портреты людей. Работа Надара выделяется. Он был журналистом и иллюстратором, а также фотографировал многих известных художников своего времени, в том числе Сару Бернар, Шарля Бодлера и Гюстава Курбе. Он был заядлым воздухоплавателем и сделал первые аэрофотоснимки.

      Фотография также использовалась для документирования важных событий, таких как Гражданская война в США. Американские фотографы, в том числе Джордж Барнард и Тимоти О’Салливан, предоставляют нам запоминающиеся и незабываемые изображения войны, смерти и доблести.

      Первые фотокамеры моментальной печати Kodak стали доступны в 1890 году. Это стало возможным благодаря намотке фотопленки на шпиндель и возможности фотопроявки собственными силами, так что потребителю оставалось только делать снимки. Таким образом, в последнее десятилетие 19 века увеличилось на 90 897 откровенных фотографий, на 90 898 — фотосъемок без ведома субъекта. Вы представляете, как это должно было быть? Фотографировать на публике мог любой желающий. Это вызвало споры, и, в конце концов, закон вмешался, чтобы прояснить, когда можно и нельзя фотографировать кого-то.

      Фотография как форма искусства

      В более широком плане художественные направления реализма и импрессионизма можно рассматривать как реакцию на стандарты объективности, установленные фотографией. Конечно, пуантилизм можно рассматривать как реакцию на механическую воспроизводимость образов.

      Фотографическая практика 19 века находилась в тени документалистики и коммерциализации. Несколько художников, работавших изолированно, способствовали его признанию как формы искусства. Наиболее заметно американский художник Томас Икинс показал, что фотография и изобразительное искусство не обязательно должны быть взаимоисключающими практиками.Икинс использовал фотографию, чтобы улучшить свои навыки рисования, фотографируя модели и создавая исследования движения человеческого тела. Икинс фотографировал моделей, как художник рисует обнаженную натуру.

      Краткий обзор урока

      Несмотря на то, что камера-обскура является древним изобретением, современная фотохимическая фотография не стала формой искусства в одночасье и не сразу стала обычной практикой. Не было единого изобретателя фотографии, а было несколько новаторов в области науки и искусства, которые разработали методы, которые в конечном итоге превратились в сложные методы, которые мы используем сегодня.

      Ньепс, Дагер и Тальбот обычно считаются теми, кто сделал искусство фотографии популярным. Они использовали неологизмы, такие как «гелиография» и «дагерротипия», чтобы описать свой индивидуальный вклад. В 19 веке фотография в основном использовалась для создания портретов людей и документирования важных событий. Только в последнее десятилетие 19-го века, с инновациями в мгновенной фотографии, люди начали использовать камеры в общественных местах.

      Результаты обучения

      После прохождения урока вы должны быть в состоянии:

      • Объяснить, что такое камера-обскура и как она вдохновила современную фотографию
      • Вспомните историю фотографии и то, как она превратилась в вид искусства
      • Обсудите различные способы использования фотографии

      Искусство фотографии

      Искусство фотографии: личный подход к художественному выражению Брюса Барнбаума.Это обновленное и переработанное издание классической книги «Искусство фотографии: подход к самовыражению».

      Первоначально опубликованное в 1994 году и впервые переработанное в 2010 году, «Искусство фотографии» разошлось тиражом более 100 000 экземпляров и прочно зарекомендовало себя как наиболее читабельный, понятный и полный учебник по фотографии.

      Бесценный фотореференс

      Эта книга, содержащая около 200 прекрасных черно-белых и цветных фотографий, а также многочисленные схемы, графики и таблицы, представляет мир фотографии начинающим, средним и продвинутым фотографам, которые стремятся заявить о себе с помощью средство фотографии.

      Ни с кем не разговаривая и не обсуждая чужие мысли, известный фотограф, учитель и писатель Брюс Барнбаум представляет практические приемы как для традиционных, так и для цифровых подходов.

      В это новейшее издание книги Барнбаум включил много новых изображений и полностью переработал текст, уделив особое внимание двум важным главам, посвященным цифровой фотографии: он переработал главу, посвященную системе цифровых зон, и добавил совершенно новую главу. по корректировке изображения с помощью цифровых инструментов.

      Это предпочтительный ресурс для мыслящих фотографов

      Также есть новая глава, в которой обсуждаются концепции «искусство против техники» и «традиционный против цифрового» подходов к фотографии. На протяжении всей книги Барнбаум выходит далеко за рамки технических, поскольку он глубоко погружается в философские, выразительные и творческие аспекты фотографии, которых так часто избегают в других книгах.

      Барнбаум признан одним из лучших в мире пейзажных и архитектурных фотографов и на протяжении десятилетий считается одним из лучших преподавателей в области фотографии.Это последнее воплощение его учебника, которое развивалось, росло и совершенствовалось в течение последних 45 лет, станет постоянным бесценным справочником по фотографии на долгие годы. Это действительно ресурс выбора для думающего фотографа.

      темы включают

      Элементы композиции, визуализация, свет и цвет, фильтры, черно-белое изображение, система цифровых зон, система зон для кино, печати и презентации. Взрыв фотографических мифов, художественная целостность, реализм, абстракция, искусство, творчество и интуиция и личная философия.

      Об авторе

      Брюс Барнбаум из Гранит-Фолс, штат Вашингтон, начал заниматься фотографией как хобби в 1960-х годах, и спустя пять десятилетий это все еще его хобби. Фотография также была делом всей его жизни на протяжении последних 50 лет. Образование Брюса включает степени бакалавра и магистра математики Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Проработав несколько лет математическим аналитиком и программистом систем наведения ракет, он резко ушел из этой области и обратился к фотографии.Брюс признан одним из лучших фотопечатников на планете за его исключительную черно-белую работу. Он понимает свет в редко встречающейся степени и сочетает это понимание с мастерством композиции, применяя свои знания к необычайно широкому кругу предметов.

      Брюс написал несколько книг, ставших классикой. Первое издание книги «Искусство фотографии: подход к самовыражению» было выпущено в 2010 году издательством Rocky Nook. После того, как было продано более 100 000 копий, теперь он находится в исправленном втором издании.Эта книга мгновенно стала бестселлером и наверняка останется классикой на долгие годы. «Сущность фотографии», выпущенный в 2015 году, сейчас находится во втором издании. Эта нетехническая книга глубоко раскрывает суть превращения фотографии из инструмента записи изображений в инструмент художественного самовыражения; продвигаясь от сцены, с которой вы столкнулись, к тому, как вы относитесь к сцене, с которой вы столкнулись, а затем к тому, как выразить это чувство другим.

      Две книги Брюса Tone Poems представляют собой совместную работу фотографии и музыкального сопровождения.На музыкальных компакт-дисках, прилагаемых к каждой книге, пианистка Джудит Коэн, исполняющая соло, а также с другими музыкантами в дуэтах и ​​трио, соответствует настроению образов, найденных в каждой книге, тщательно подобранной классической музыкой. Книга 1 содержит 90 черно-белых изображений; Книга 2 содержит еще 91 изображение. Эти книги, великолепно отпечатанные в Италии, представлены в большом формате 12 x 12 дюймов. «Плато и каньоны Брюса» — это полноцветная книга, в которой представлены чудеса плато Колорадо в Северной Аризоне и Южной Юте с его разнообразными плато, каньонами и уникальными щелевыми каньонами.Брюс был активным защитником окружающей среды в течение пяти десятилетий как независимо, так и благодаря своему участию и руководству такими организациями, как Sierra Club, Национальное общество Одюбона, Mountain Loop Conservancy, Futurewise и Совет по охране северных каскадов.

      Искусство фотографии: личный подход к художественному выражению Брюса Барнбаума. Твердый переплет: 408 страниц. Издательство: Рокки Нук; 2 издание (12 апреля 2017 г.).

      Проверьте Amazon

      Проверьте AbeBooks

      Вдохновляющий информационный бюллетень

      Получите вдохновение.Источники вдохновения в вашем почтовом ящике. Подпишитесь на информационный бюллетень.

      Спасибо!

      Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

      Просмотр сообщений в этой категории.
      .

    Станьте первым комментатором

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)