Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Качества фотографа: Какими личностными качествами должен обладать свадебный фотограф?

Содержание

Какими личностными качествами должен обладать свадебный фотограф?

Бывают случаи, когда молодожены, выбрав и пригласив на свадьбу профессионального фотографа, остаются недовольными результатами его работы. И вроде бы портфолио у мастера отличное, а фотографии своей свадьбы молодоженов не радуют. Почему такое возможно? Потому что свадебный фотограф, будучи умельцем в области фотосъемки, не обладает набором личностных качеств, необходимых профессионалу.

Очень важно, выбирая фотографа, обращать внимание на то, как он ведет себя, общается, насколько готов к диалогу с потенциальными заказчиками. Разберем подробно качества личности, необходимые свадебному фотографу.

1. Умение слышать заказчиков, внимательность к ним. Именно молодожены, их интересы и пожелания для профессионала на первом месте. Уже на первой встрече с кандидатом на роль свадебного фотографа, можно понять, интересуется ли мастер женихом или невестой, или предпочитает говорить о собственной персоне, расхваливать себя. Если фотограф детально интересуется пожеланиями заказчиков, задает им массу уточняющих вопросов — это хорошо. От услуг того, кто расхваливает и слышит исключительно себя, лучше отказаться.

2. Коммуникабельность — важнейшее качество для фотографа. В ходе работы ему необходимо общаться с самыми разными людьми, устанавливать с ними контакт, уметь раскрепостить стеснительных людей. Если фотограф на свадьбу малообщителен, нелюдим, если из него каждое слово нужно «тянуть клещами» или общаться с ним неприятно, стоит поискать другого специалиста.

3. Харизматичность, легкость в общении. Хороший свадебный фотограф приятен в общении и легко располагает к себе людей. Он прямо и подробно отвечает на вопросы будущих заказчиков, может помочь им четко сформулировать идеи и пожелания. К такому человеку молодожены проникаются доверием. Если этого нет, совместная работа вряд ли окажется успешной.

4. Ответственность, пунктуальность. Это тоже важные личностные качества для работающего с людьми фотографа. Соблюдает ли он предварительные договоренности? Вовремя ли приходит на встречу? Обычно уже в начале общения видно, ответственно ли фотограф на свадьбу подходит к делу или нет.

5. Наличие чувства юмора. Фотографу не нужно быть клоуном. Но умение естественно шутить очень приветствуется. На свадьбе главные герои праздника напряжены, скованы волнением, и уместные шутки фотографа помогут им несколько расслабиться. Если на встрече с кандидатом жениху и невесте не захотелось ни улыбнуться, ни рассмеяться — это плохой признак.

Отдельно стоит перечислить качества, которых у хорошего фотографа не должно обнаружиться:

— развязность и фамильярность;
— самолюбование, навязчивость;
— нежелание прислушиваться к заказчикам — «я лучше знаю, что и как делать»;
— полное отсутствие креативного и индивидуального подхода;
— чрезмерная суетливость, болтливость не по делу.

Рассматривая кандидатов на роль свадебного фотографа, нужно обязательно обращать внимание на их человеческие качества. Весь свадебный день молодые проведут в обществе фотографа. От того, насколько комфортно они себя в нем будут чувствовать, во многом зависит результат свадебной фотосъемки.

Стандарты качества в коммерческой фотографии

 

Стандарты качества в коммерческой фотографии

Автор этой статьи — фотограф Станислав Перов
и написана она для определения ориентиров
оценки качества фотографий
при их размещении в различных фотобанках.
Однако, подход к оценке качества и критерии
совпадают с требованиями к фотографии при качественной печати.
Мы считаем эту статью полезной для фотографов и дизайнеров,
работающих с изображениями в полиграфии или индивидульной печати.

Стиль и компоновка статьи оставлены авторскими,
так как они наилучшим образом служат восприятию текста.

 
Краткий обзор
  • Введение
  • Детализация
  • Фокусировка
  • Шумы
  • Артефакты
  • Повышение резкости изображения
  • Освещение
  • Хроматические аберрации
  • Артефакты сжатия
  • Пятна на матрице, грязь и микронеровности на объектах
  • Постеризация изображения
  • Муар
  • Антиалиасинг
  • Ретушь изображения
  • Излишняя или грубая компьютерная обработка
  • Виньетирование
  • Отклонение вертикалей
  • Завал горизонта
  • Заключение
Введение
   Коммерческая фотография предъявляет особенно высокие требования к техническому качеству фотографий. Предназначенные для коммерчекого использования фотографии часто служат лицом некоторого товара или услуги, способом его продвижения, они часто печатаются в крупном формате. Не удивительно, что компании, являющиеся покупателями фотографий, хотят приобретать продукт только высшего качества, их не интересуют сложности, с которыми сталкивался фотограф во время съемок, детали компьютерной обработки и т.п. вещи, главное — отличный результат.

   В данной статье речь будет идти именно о технической стороне фотографии без анализа идеи, художественности, композиции т.п. Помимо указанной выше цели «понравиться покупателю» строгий технический контроль фотографий несет и еще одну полезную функцию: он дисциплинирует фотографа. Изначально поняв, что такое есть стандарт качества, в дальнейшем значительно легче совершенствовать свое мастерство, нарушая некоторые принципы, создавая более нестандартные вещи. Другой же путь: изначальное игнорирование технического качества фотографий, в расчете на то, что, например, художественность «вытянет», является довольно опасным, так как часто ведет к бесконтрольному и необоснованному использованию любых приемов и эффектов. В идеале художественная красота фотографии должна сочетаться с ее отличным техническим качеством.

  Так как большинство современных фотографов работают с цифровыми камерами, то в статье рассматривается именно цифровая фотография. Среди цифровых камер есть устройства совершенно разного класса: стоимостью от сотни долларов до десятков тысяч. Не секрет, что оптимальным выбором для большинства фотографов, занимающихся коммерческой фотографией, является цифровая SLR (зеркальная) камера. Не дорогие компактные камеры, также называемые «мыльницами», слишком ограничены в функциональном плане и не позволяют получить качественные фотографии. Наиболее совершенные среднеформатные цифровые камеры слишком дороги для большинства фотографов, круг специалистов работающих с ними очень ограничен. Поэтому в данной статье будут рассматриваться наиболее универсальные, вполне доступные и позволяющие получать изображения очень приличного качества цифровые зеркальные камеры.

   Таким образом, более развернуто в название можно добавить «… для цифровых зеркальных камер». Впрочем, качество фотографий, получаемых на лучших современных моделях зеркальных камер, вполне подходит для большинства как зрителей, так и покупателей, поэтому представленный ниже материал вполне универсален.

   Ниже проведен обзор основных технических деталей, на которые фотограф должен обращать внимание. Почти все фотографии приведены без обработки и настроек в RAW-конвертере, кроме некоторых, где это было необходимо. В тех примерах, где кроме самого изображения приведены отдельные его фрагменты, масштаб этих фргментов всегда 100%. Закончив со вступлением, перейдем к сути вопроса.

Детализация
   Условия съемки значительно влияют на качество получаемых фотографий. Студийная фотография на много более контролируема, проходит в удобных для фотографа и подходящих для камеры условиях, поэтому требования по детализации к студийной фотографии выше, чем к фотографии на улице. За редким исключением на фотографии всегда должна присутствовать некоторая центральная смысловая часть, прорисованная объективом с хорошей детализацией. Для портретной фотографии обычно главным является детализация на лице и глазах, для пейзажей важна детализация по всему полю кадра и на большой глубине резкости. Качество используемого объектива является важнейшим фактором хорошей детализации изображения.
Студия, хорошее качество
Даже без применения шарпинга изображение очень четкое, причем по всему полю кадра.
Студия, среднее приемлимое качество
Детализиция ниже, чем должна быть при студийной съемке, но все еще допустима.
Студия, плохое качество
   Слишком низкая детализация для студийной съемки, она может быть обусловлена не достаточным качеством объектива, промахом фокуса или другими причинами.
Улица, хорошее качество
   Детализация немного ниже, чем для студийной съемки, однако волоски, реснички хорошо различимы. Изображение сделано на довольно сильно открытой диафрагме, при которой получить хорошую детализацию тем более сложнее.
Улица, среднее приемлимое качество
   Как видно, детализация хуже, отдельные волоски и реснички с трудом различимы, однако фотография сделана в сложных условиях и на очень широко открытой диафрагме, поэтому подобное качество вполне допустимо.
Улица, плохое качество
   В данном случае детализация слишком низкая и не может быть оправдана даже сложными условиями съемки.
Фокусировка
   Главная смысловая часть изображения почти всегда должна быть в фокусе, исключения составляют только сложные случаи, когда по авторской задумке фокус специально сдвигается. Подобные случаи нестандартного обращения с фокусом должны быть на 100% оправданы идейно, композиционно. Если не достаточную детализацию иногда можно исправить обработкой изображения на компьютере, то не правильную фокусировку обычно исправить, как-либо компенсировать не возможно.
Хорошее качество
   Объектив сфокусирован в нужную точку, как результат изображение с хорошей детализацией. При портретной съемке почти всегда фокус идет на глаза.
Среднее приемлимое качество
   Фотография сделана на широко открытой диафрагме, поэтому глубина резкости очень мала, значительная часть изображения размыта, если смотреть на 100% масштабе. Тем не менее часть изображения попала в резкость, создав играющий контраст между размытыми и четкими частями, это вполне подходящее качество.
Плохое качество
   Автофокус объектива промахнулся или не успел за идущей по тропинке девушкой. Фокус остался немного позади на тропинке, в результате чего четкими оказались второстепенные детали фона, а не сама девушка, подобное качество не допустимо.
Шумы
   На фотографии должно присутствовать минимальное количество шумов, поэтому съемку нужно производить на минимальном допустимом для данного освещения ISO. К студийной съемке требования по шумам значительно выше, чем к съемке на улице, так как студийный свет, его интенсивность фотограф может сам полностью контролировать. В некоторых случаях художественное применение шума допустимо, однако это должен быть не тот цифровой шум, который выдает камера, например, на 3200 ISO. Шум должен быть более натуральным, схожим с пленочным, фактически для цифровой фотографии его возможно получить лишь с помощью компьютерной обработки. Наиболее сильно шумы проявляются в темных областях изображения, там они также не желательны, но более допустимы, нежели в светлых областях.
Студия, хорошее качество
   Шумы практически не заметны: ни на модели и предметах, ни даже на однородно-градиентных областях серого фона.
Студия, среднее качество
   На модели шумы не заметны, поднако в теневых областях и на фоне шумы уже видны, это не очень хорошо, но вполне допустимо.
Студия, плохое качество
   Для студийной съемки это слишком сильны шумы, значительно ухудшающие качество изображения. Обилие теней способствует появлянию шумных участков, однако не может служить оправданием конечного результата.
Артефакты
   Под артефактами обычно понимается довольно широкий круг микродефектов изображения. В некотором роде шумы также можно отнести к артефактам. Обычно артефакты появляются в сложных условиях съемки или при не правильной настройке камеры. Артефакты значительно усиливаются не правильной или чрезмерной компьютерной обработкой. Ниже приводится пример изображения, сделанного при высоком ISO и различных вариантах компьютерной обработки.
Плохое качество
   Артефакты слишком сильные, в результате только небольшое превью для Интернета выглядит хорошо, любая же крупноформатная публикация изображения проявит все его недостатки. Причины артефактов: высокое ISO, не правильное удаление шума на компьютере, не правильное повышение резкости.
Среднее приемлимое качество
   С учетом сложных условий съемки, такое качество можно считать приемлимым, однако артефакты все еще достаточно хорошо видны. В отличие от приведенного выше варианта здесь не применялся столь сильный шарпинг, который только вредит в подобных сложных случаях.
Хорошее качество
   Для данных условий, для высокого ISO данное качество можно считать хорошим. Здесь использовался более хороший способ подавления шума, шарпинг же не проводился.
Повышение резкости изображения
   Чрезмерное повышение резкости изображения (или шарпинг) являются частой причиной ухудшения качества изображения. Шарпинг обычно применяют в следующих случаях: либо изначально изображение было не достаточно резким, например, по причине плохого качества объектива, либо автор хочет добиться особенной «звенящей» четкости каждой детали. При умеренном применении в первом случае шарпинг вполне оправдан и может повысить качество изображения. Второй же случай обманчив: он создает на первый взгляд любопытный эффект, который, однако, быстро приедается, и, на самом, деле является значительным нереалистичным искажением, а также портит изображение для печати. Все знакомые автору агенства, журналы и прочие компании, профессионально использующие фотографии, настоятельно не рекомендуют шарпить изображения или делать это крайне аккуратно.
Хорошее качество
   Резкость изображения не повышалась на компьютере, она ровно такая, какую выдает сам объектив камеры. Изображение резкое с хорошо различимыми деталями, но не чрезмерно.
Среднее приемлимое качество
   Резкость была повышена на компьютере, в результате чего отблески, рельеф кожи стали более жесткими. Подобный шарпинг не желателен, однако все еще допустим.
Плохое качество
   Чрезмерный шарпинг сделал изображение слишком резким, не реалистичным, менее приятным для просмотра, и вызовет не нужные сложности при печати. Столь сильный шарпинг совершенно не нужно применять к качественному исходному изображению.
Освещение
   Важность правильного освещения сложно переоценить — это одна из важнейших составляющих хорошей фотографии. Отвлекаясь от художественной составляющей освещения, нужно сказать, что следует избегать чрезмерно ярких (с выбитыми белыми цветами) или чрезмерно темных (с выбитыми черными цветами) изображений. Кроме случаев, когда это является на 100% оправданной художественной задумкой. Съемка в высоком или низком ключе, конечно, смещает баланс яркости изображения, однако это должен быть четко продуманный эффект. И главный объект съемки, и фон должны быть освещены правильно, свет должен согласовываться. В зависимости от предмета съемки и тематики нюансов может быть очень много. Конечно, к освещению в студии предъявляются на много более высокие требования, чем при уличной съемке. В студии фотограф располагает всем необходимым и может полностью контролировать условия съемки, что далеко не всегда возможно на улице.
Студия, хорошее качество
   С помощью света расставлены нужные акценты, создано настроение. Здесь нет пересветов или провалов в тенях, изображение легко и приятно редактировать на компьютере.
Студия, среднее приемлимое качество
   В данном случае наблюдаются небольшие провалы в тенях, для модели не хватает общего заполняющего света. Однако это не столь большой недостаток, он поддается редактированию с помощью компьютерной обработки. Компьютерное редактирование займет больше времени и сделает более заметными шумы, артефакты, поэтому это не желательный способ, но, в отсутствии другого оригинала, вполне допустимый.
Студия, плохое качество
   Слишком сильный пересвет, создаваемый вспышкой, не может быть отнесен к художественному эффекту, он является значительным недостатком в расстановке освещения для данной фотографии. Однако с помощью даже небольшого изменения положения, мощностей как засвечивающей, так и других вспышек, может быть достигнут интересный эффект, превращающий плохое освещение в нестандартное.
Улица, хорошее качество
   По сути в данной сцене присутствует всего один источник света — солнце. Однако обстановка способстует созданию интересного эффекта, когда солнечный свет является и рисующим (справа открытая площадка в отличие от левой части, где деревья перекрывают свет), и заполняющим (переотражение от земли, травы и т.д.), и контровым (прямой солнечный свет). Многочисленные капли дождя также преломляют свет, увеличивают отражения. В результате получается очень хорошее уличное освещение сравнимое по характеристикам со студийным.
Улица, среднее приемлимое качество
   Пасмурный день и переотражение света от стен создает неплохое общее освещение, но присутствуют небольшие локальные пересветы и провалы в тенях. Также не достаточно хорошо расставлены акценты, не хватает света на модели. Компьютерная обработка может значительно улучшить этот кадр, поэтому изначальное качество освещения вполне приемлимое.
Улица, плохое качество
   Очень яркий задний фон и плохое слишком темное освещение модели, в результате в данном виде фотография не применима. И провалы в тенях, и выбитые светлые участки, и не правильно расставлены акценты. Изображение нужно либо значительно редактировать на компьютере, либо (что на много лучше) изначально снимать иначе.
Хроматические аберрации
   Хроматические аберрации являются следствием не идеальности оптической конструкции объективов. Даже дорогие объективы могут давать аберрации при определенных условиях. Разница в том, что простые и не дорогие объективы будут давать аберрации часто и в не сложных условиях съемки, тогда как хороший и дорогой объектив будет давать аберрации только при крайне сложных условиях, например, сильный контровой свет и очень широко открытая дифарагма. Аберрации проявляются в виде заметных цветных линий по краям объекта или его частей, и являются однозначным недостатком изображения. Художественное применение аберраций в качестве эффекта возможно крайне редко.
Плохое качество
   Широко открытая диафрагма, а также яркий контрастный свет и мокрая поверхность создают все условия для возникновения сильных аберраций по крям воротника и шляпы. Аберрации подобного размера и насыщенности являются совершенно не допустимыми для качественного изображения.
Среднее приемлимое качество
   Аберрации заметны по краю рукава, однако в данном случае они находятся не в фокусе и не столь насыщены. Подобные аберрации очень желательно убирать обработкой на компьютере, но и в таком виде они не столь заметны и приемлимы.
Хорошее качество
   Не смотря на широко открытую диафрагму и яркий контровой свет на границе, аберрации не возникают.
Артефакты сжатия
   Формат изображений JPG является самым популярным в настоящий момент, во многом это обусловлено тем, что он позволяет значительно сжимать изображения, однако это сжатие происходит с потерей качества. Величина потери зависит от заданных при сохранении изображения настроек. Приведенный ниже пример наглядно показывает, почему не стоит слишком сильно сжимать изображения, а на самом деле качество всегда надо ставить максимальным. Оригинал готового изображения рекомендуется хранить в формате исключающем потери, например, TIFF. Изображение в формате JPG с максимальным качеством также почти не содержит искажений, однако его не рекомендуется много раз редактировать и пересохранять, в основном JPG максимального качества подходит для пересылки уже готового изображения.
   На нижнем фрагменте качество изображения по шкале Photoshop было установлено в значение 3 из 12, как разультат значительное огрубление изображения и заметные квадратики.
Пятна на матрице, грязь и микронеровности на объектах
   Пятна на матрице обычно возникают в результате попадания пыли и проявляются в виде пятен затемнения на изображении. Чем сильнее закрыта диафрагма, тем четче видно пятно. Подобные пятна, без сомнения, портят изображение и их необходимо удалять. Грязь на объектах становится видна при взятии крупных планов и тем более мароксъемке. Конечно, грязь и пыль, являются непременным спутником почти всех объектов, с которыми люди имеют дело, однако на коммерческой фотографии объект должен быть показан лучшей своей стороной, поэтому пыль не допустима, если только это не специальная задумка. Необходимо либо заранее тщательно чистить объект съемок, либо удалять грязь на компьютере. Наконец, микронеровности, являются следствием неидеальности тех объектов, которые люди привыкли видеть не столь вблизи, а значит они кажутся идеальнее, чем есть на самом деле. Например, глянцевая отражающая поверхность на самом деле содержит неровности которые, конечно, необходимо удалить, чтобы не разрушать идеальность представлений об объекте.
Среднее приемлимое качество
   На двух увеличенных фрагментах заметны два размытых пятна и одно довольно четкое. Они не столь сильно выделяются и находятся по краям кадра, поэтому качество приемлимое. Однако их легко удалить, что и рекомендуется всегда делать.
Плохое качество
   На данном изображении затемнение возникло не в результате попадания пыли, а так как поверхность матрицы была поцарапана. Подобное четкое и протяженное пятно, конечно, должно быть удалено, и использование оригинала с пятном не приемлимо.
Плохое качество
   Изделака поверхность и детали диска кажутся чистыми, но при макросъемке становится видна вся грязь. В расфокусированной области грязь дает отблески, проявляющиеся в виде небольших пятен. Поверхность ногтя хоть и кажется издалека гладкой, также нуждается в корректировке, необходимо сгладить все неровности.
Постеризация изображения
   Постеризация проявляется в виде разделения изображения на отдельные области по тонам или, на много чаще, яркостям. Типичным случаем возникновения данного эффекта является обработка градиентов. В оригинале фотография с градиентным переходом не должна содержать постеризованных областей, автору статьи такие случаи не известны. Однако даже после небольшой обработки изображения, в области градиентов может возникнуть ступенчатость яркостей и характерные полосы — та самая постеризация.
   У центральной области была увеличена яркость и контраст по сравнению с оригиналом. Возникшие характерные полосы являются не допустимыми для качественного изображения.
Муар
   Муар проявляетя на областях изображения в виде характерной упорядоченной (и не желательной) структуры, которая отсутствует в реальности. Возникновение муара связано с наложением двух периодических сетчатых рисунков. В некоторых случаях не сильный муар можно считать допустимым, но ярко выраженный муар не допустим.
Плохое качество
   Муар заметен слишком сильно, а к периодичности яркостного рисунка добавилась также периодичность оттенков, что не допустимо.
Среднее и хорошее качество
   На фрагменте изображения справа муар не виден или почти не виден, что является хорошим качеством. На фрагменте снизу муар частично остался, однако убрана цветовая компонента, микроколебания яркости также уменьшены, что дает приемлимое качество результата.
Антиалиасинг
   В некоторых случаях криволинейная граница между объектами может иметь слишком грубый, зазубренный вид. Антиалиасинг направлен на то, чтобы сгладить подобные грубые края границ, придав им визуальную плавность, но одновременно не размывая, не ухудшая четкость. Как правило, антиалиасинг сопутствует компьютерной графике, однако и на фотографии в некоторых сложных случаях он может проявляться.
Плохое качество
   У данного абстрактного фрактального изображения довольно много грубых зазубренных краев требующих сглаживания. Например, на нижнем фрагменте по центру горизонтально видна четкая линия со ступенчатой резкой границей. Для хорошего изображения это не допустимо.
Среднее приемлимое качество
   В фотографии резкие границы требующие сглаживания реже проявляются на оригинале изображения, однако и это вполне возможно. В верхней части правого фрагмента изображения граница между кофтой и телом, а также (но в меньшей степени) между телом и фоном требует сглаживания. Эффект обусловлен ярким контровым светом и мокрой поверхностью. Оригинал допустимо оставить и в таком виде, но все же очень желательно смягчить, сгладить границу без потери ее четкости.
Ретушь изображения
   Почти все современные изображения, а тем более созданные в коммерческих целях, подвергаются значительной компьютерной обработке. Не столь сильную обработку, которая затрагивает тональность, яркость, мягкость изображения, а также мелкие детали вроде волосков, неровностей кожи и т.п. вещи обычно называют ретушью. Фотомонтаж, значительное изменение изображения уже к ретуши не относится, а является «тяжелой» компьютерной обработкой. Наиболее сильная ретушь требуется для fashion-beauty-glamour фотографии, где модель должна быть показана с идеальной стороны. Также ретушь необходима и для других жанров: в пейзаже — удаление не нужных проводов, цветокоррекция, в предметной фотосъемке — придание коммерческому объекту идеальных черт и т.п. Важно, чтобы ретушь сохраняла реалистичность объекта фотографии, была утонченной, а не чрезмерной. Иначе изображение становится излишне обработанным, о чем пойдет речь в следующем пункте.
   Изображение без обработки. Красивая, стройная модель уже создает нужный образ и настроение, однако легкая обработка позволит сделать результат еще более эффектным.
   Изображение после обработки. Подчеркнуты достоинства модели, фотография приобрела более эффектный вид, однако реалистичность на макро и микро уровне сохраняется, изображение не стало переобработанным, этот вариант предпочтительнее.
Излишняя или грубая компьютерная обработка
   Компьютерная обработка фотографий открывает очень богатые возможности перед фотографом, важно правильно воспользоваться данными возможностями. Возможным недостатком фотографий может стать чрезмерная или грубая обработка на компьютере. Чрезмерность проявляется в том, что на изображение накладывается масса эффектов, применение которых не оправдано, не добавляет художественности или коммерческого потециала, а только превращает фотографию в «дешевый» полурисунок. Часто оценка чрезмерности довольно субъективна, однако об этом факторе все равно нужно помнить. Грубость обработки проявляется в том, что одновременно с достижением основного эффекта падает качество или реалистичность изображения. Обычно существует много способов достижения нужного результата, однако далеко не все сохраняют при этом реалистичность и тонкие детали изображения. Более хорошие и утонченные способы редактирования требуют больших временных затрат. Если применяется сильная компьютерная обработка, приводящая к потере реалистичности изображения, подоброе применение должно быть оправдано тематикой съемки, идеей.
   Изображение без обработки. Для качественной beauty-fashion фотографии требуется провести некоторую обработку, придав дополнительные черты идеальности.
Плохое качество
   Небольшое превью выглядит довольно эффектно, но быстрая и грубая обработка полностью испортила изображение на микроуровне. Такое изображние подходит только для показа в Интернете в небольшом формате, печать же крупным форматом выявит все недостатки и нереалистичность. Качественное изображение требует более тщательной обработки.
Хорошее качество
   В результате более тонкой и сложной обработки фотография стала более эффектной, подчеркнута красота модели. Вместе с этим фотография осталась вполне реалистичной и качество изображения на микроуровне не пострадало, а наоборот улучшилось. Во многом качество обработки ограничено только временем автора, данное изображение не исключение, его можно было бы продолжать улучшать, вручную сглаживая микроскопические неровности кожи, улучшая макияж и прическу.
Виньетирование
   Виньетирование представляет собой затемнение кадра по краям. Обычно виньетирование свойственно широкоугольным объективам и относится к их недостаткам, так как является искажением реального изображения. Тем не менее не редко виньетирование применяется и как художественный эффект, поэтому не является столь однозначным недостатком как, например, плохая детализация или аберрации. Использование дополнительных насадок на широкоугольный объектив (защитный фильтр, поляризационный фильтр не в тонкой оправе) может приводить к усилению виньетирования.
   На нижнем изображении хорошо видно затемнение по краям. В зависимости от задумки это можно отнести как к недостаткам (если цель — показать городской пейзаж как есть достоверно), так и к достоинствам (если цель — получить более художественный кадр с выраженными акцентами).
Отклонение вертикалей
   Часто при широкоугольной съемки крупных объектов находящихся не на уровне камеры происходит отклонение вертикальных линий на фотографии от реальных вертикалей. Например, строго вертикально идущие вверх линии зданий начинают наклоняться к центру кадра. Это не является однозначным недостатком, так как по свойствам перспективы при поднятии взгляда на здания линии и должны начать сходиться в удаленной точке. Однако широкоугольный объектив позволяет взять больший обзор, чем может охватить человеческий взгляд, это не редко приводит к построению таких композиций, когда камера смотрит несколько вверх, но изображение более реалистично смотрится с сохранением строго идущих вверх вертикалей зданий. Коммерческая съемка также часто требует того, чтобы здание или пейзаж были показаны в максимально правильном «геометричном» виде. Это достигается с помощью использования tilt-shift объективов или компьютерной обработкой.
   На нижнем изображении отклонение вертикалей почти устранено, что делает изображение более иллюстративным, постройки, их пропорции показаны правильнее. Впрочем, и верхнее изображение также применимо во многих случаях.
Завал горизонта
   Некоторые важные детали человеческий глаз замечает очень точно и даже небольшое отклонение вызывает ощущение, что что-то на изображении не так. К таким деталям относится истинная горизонтальность на фотографии настоящего горизонта. Завал всего в 1-2 градуса уже заметен глазу. Завала горизонта следует избегать кроме тех случаев, когда это является продуманным художественным приемом. Художественный завал горизонта обычно более ярко выражен и составляет уже не 1-2 градуса, а десятки градусов.
   На изображении слева небольшой завал горизонта заметен глазу и не добавляет фотографии какой-либо художественности и нестандартности, поэтому он должен быть убран.
Заключение
   Приведенный список важных характеристик технического качества и потенциальных дефектов изображения, конечно, не может дать ответ на любой вопрос касающийся технического качества. Существует множество более сложных частных случаев, когда дефекты следует оценивать более или наоборот менее строго. Сам список потенциальных дефектов изображения можно расширить, рассматривая более подробно, так, например, шумы можно разделить на цветовые шумы и шумы яркости. Все эти тонкости познаются на основе личного опыта и, что важно, работе с грамотным, грамотно-требовательным клиентом. Выше была представлена некоторая основа, которая, как считает автор, поможет сориентироваться начинающему фотографу, чтобы с самого начала своей работы не допускать очевидных ошибок.
 
При копировании, цитировании или любом другом воспроизведении статьи целиком или ее частей ссылка на сайт Станислава Перова, а также указание его авторства обязательны.

Какие качества необходимы профессиональному фотографу? Быть лучшим среди лучших. Недостатки профессии фотографа

Время невозможно вернуть назад. Но можно ли его остановить? Теоретически нет, но фотографы каким-то магическим образом успевают ловить мимолетные секунды. Они воруют у бесконечного потока времени незабываемые мгновения и увековечивают их в квадратах фотокарточек. Профессия фотографа кажется нам простой и понятной, но наверняка в ней есть что-то необычное.

Первые неточности

Фотограф — самый желанный гость на праздниках и других торжественных мероприятиях, ведь именно на него возложена миссия запечатлеть все самые выдающиеся моменты. Многие считают, что профессия фотографа простая и незамысловатая: щелкай кнопкой аппарата сколько душе угодно и получай за это неплохие деньги.

Но так ли это на самом деле? В действительности профессия фотографа имеет свои положительные и отрицательные характеристики, и не каждому она подойдет. Ведь как тогда объяснить, что одни фотографы достигают в своей области немыслимых высот, а работы других остаются незамеченными?

Кто это такой

Фотограф — это специалист, который умеет создавать фотографии при помощи фотоаппарата и другого специального оборудования.

Если давать краткое описание профессии фотографа, то можно сказать, что его задача состоит в непосредственном процессе съемки и обслуживании специального оборудования. Во время съемки фотограф должен выбрать самое оптимальное освещение и ракурс. Но важнее всего при создании снимка иметь идею. Конечно, сейчас, во времена высокоразвитых технологий, можно скорректировать фон, убрать некоторые дефекты и сгладить недостатки, но без задумки не получится хорошего образца.

Помимо создания и обработки снимков работа фотографа включает и административные функции. То есть он должен брать на себя полную ответственность за подготовку и проведение съемки, выбирать тему, вести переговоры с заказчиком, отвечать за реквизит, место съемки и т. д. Профессиональные фотографы, которые уже достигли определенных успехов, могут делегировать эти функции своим ассистентам, а вот новички должны самостоятельно со всем разбираться, хотя в идеале профессия фотографа — это творческая деятельность, именно творчеством и должен заниматься человек, не отвлекаясь при этом на обыденность.

Польза

Если кто-то еще не понял, чем полезна профессия фотографа, то это просто объясняется. Благодаря фотографиям человек может вернуться на несколько мгновений в прошлое, вспоминая самые приятные моменты. Снимки позволяют навсегда сохранить в памяти лица людей, которых давно уже нет в живых. Даже в криминалистике используется фотография, чтобы обнаружить скрытые от беглого человеческого взгляда следы преступления, а еще на снимках могут быть запечатлены важные для исторического развития страны события.

Проще говоря, фотография — это незаменимое свидетельство, и тот, кто умеет их создавать, всегда будет необходим обществу в целом и человеку в частности. Вот чем полезна профессия фотографа обществу.

Специфика

Сегодня фотографов принято разделять по разным критериям классификации. К примеру, по уровню профессионализма фотографы делятся на любителей и профессионалов. Любители в основном снимают ради собственного удовольствия, а их «клиенты» — друзья и родственники. Профессионалы имеют специальное дорогостоящее оборудование, обладают опытом работы, соответствующим образованием и хорошо на этом деле зарабатывают.

Также фотографов принято делить по сфере деятельности и жанрам снимков:

  • Фотожурналистикой занимаются фоторепортеры.
  • Художественные фотографии создают фотохудожники.
  • Документальные снимки создают фотодокументалисты.
  • Рекламные фотографы делают рекламные фотографии.
  • Свадебные фотографы специализируются на сьемке свадеб.
  • Для проведения судебной экспертизы место происшествия снимают фотографы-криминалисты.
  • Результаты лабораторных исследований фиксируют фотографы-лаборанты.

Также существуют семейные, фэшн-фотографы, промышленные, снимающие индустриальные предприятия, стрит-фотографы и папарацци.

Минусы

Быть фотографом не каждому дано, это действительно творческая профессия, в которой присутствует тонкая грань между новыми технологиями и порывами креативного мышления. Кто-то может нажать один раз на кнопку и создать шедевр, а кто-то должен работать очень долго, чтобы его заслуги признали.

Плюсы и минусы профессии фотографа можно увидеть уже на начальных этапах профессиональной деятельности. Итак, с какими трудностями придется столкнуться новичку:

  • Конкуренция. На рынке никто не ждет нового специалиста с распростертыми объятиями. Все места под солнцем уже давно заняты, и чтобы найти свое, необходимо будет одолеть не одного соперника.
  • Аппаратура. Качество работы напрямую зависит от хорошего оборудования, которое стоит очень дорого.
  • Терпение. Чтобы получить несколько хороших кадров, придется сделать огромное количество снимков, особенно если речь идет о том, чтобы сделать фотографии детей или диких животных.
  • Индивидуальный подход. Фотограф должен уметь общаться с людьми, чтобы выявить самые привлекательные черты и подобрать оптимальный ракурс для каждого клиента.
  • Возможное недовольство. Понятие прекрасного у каждого человека разное, так что не исключено, что заказчик может остаться недовольным, если его видение прекрасного не совпадает с тем же у исполнителя.

Пожалуй, это все основные минусы профессии фотографа, теперь можно переходить к прекрасному, то есть к положительным моментам этой деятельности.

Плюсы

  • Во-первых, профессия фотографа считается престижной и прибыльной. Особенно если есть наработанная клиентская база, раскрученный бренд и пара-тройка наград.
  • Во-вторых, эта работа предполагает свободный график, а что еще нужно творческому человеку, чтобы не потерять свои таланты среди будничной рутины?
  • В-третьих, эта профессия востребована в разных сферах деятельности. Например, в модельном бизнесе, журналистике, криминалистике и т. д.

В основном фотографами становятся потому, что нравится эта сфера деятельности. Никто, исходя из меркантильных соображений, не возьмет в руки фотоаппарат. Поэтому можно сказать, что это еще один плюс профессии — она позволяет зарабатывать деньги, делая то, что человеку действительно нравится. А это в жизни играет не последнюю роль.

Качества личности и образование

Чтобы занять свое место под солнцем, начинающий фотограф должен обладать богатой фантазией, иметь эстетический вкус, чувствовать композицию, не быть обделенным терпением и творческим воображением. Как представителю творческой профессии, фотографу необходимо постоянно развиваться, не забывать посещать выставки и музеи, улучшая тем самым визуальное восприятие.

Карьера фотографа напрямую зависит от того, насколько распространены слухи о его мастерстве. Что касается зарплаты, то она колеблется в зависимости от региона проживания и сферы деятельности. Теоретически фотографом может быть каждый человек, вне зависимости от образования, ему лишь нужно любить фотографировать. В этом вопросе главное — начать: сделать несколько фотосессий, что-то где-то почитать, изучить, испытать на практике. Стать профессионалом помогут курсы фотографов, студии, школы, в которых преподают уже признанные мастера этого искусства.

Итоги

Работать фотографом действительно интересно. Эта профессия дает возможность знакомиться с новыми интересными людьми, путешествовать, пускай и косвенно, но участвовать в праздниках. Это не работа в офисе с девяти до шести, где приходится перебирать бумажки и смотреть на экран компьютера, создавая видимость бурной деятельности. Это творчество в неразбавленном виде, и пускай в начале пути будет сложно из-за отсутствия клиентов или неинтересных заказов, но настоящие профессионалы не сдаются.

Результаты приходят с опытом, и будущее профессии фотографа зависит только от его желания, стремления, чувства прекрасного и желания создавать шедевры, которые войдут в историю.

Елена Сорокина

40 лет, фотограф, студия «40А»

Стаж работы — 10 лет

ПУТЬ К ПРОФЕССИИ

Все началось с того, что в период беременности у меня появилась идея поменять род деятельности . Я выбирала из двух направлений и фотография казалась менее ресурсозатратным делом, поэтому я выбрала его. Я поняла, что фотография — это то, что я хочу.

Я прошла обучение в Москве и Санкт-Петербурге, но фотография — это такая профессия, как и многие другие сейчас, которая требует постоянного самостоятельного обучения. Поэтому я постоянно занимаюсь самообразованием.

В советское время многие увлекались фотографией. Пленочные фотоаппараты, проявка в ваннах — это было знакомо многим. Я тоже фотографировала еще со школы, просто все это оставалось на любительском уровне. Сейчас если меня спросить, чем отличается любительская фотография от профессиональной, я скажу, что разница в том, что профессиональный фотограф берет деньги за свою работу.

О СПЕЦИФИКЕ И СЛОЖНОСТЯХ

Люди выбирают эту профессию по двум причинам. Первая — ты получаешь возможность контактировать со многими людьми, с которыми в жизни ты никогда бы не столкнулся. И второе — это возможность работать во фрилансе: ты не привязан к офису, у тебя нет необходимости приходить на работу к 9, уходить в строго определенное время, ты не загнан во временные рамки. У тебя появляется возможность больше распоряжаться своей жизнью.

В профессии фотографа есть свои сложности, которые не очевидны. У одной из моих учениц, во время обучения на курсе, первая съемка проходила на выезде. Увидев чемодан с оборудованием, она удивилась и задала вопрос: «И это все нужно носить с собой?». Когда идешь в эту профессию нужно понимать, что тебя ждет тяжелый физический труд.

Многие люди начинают свой профессиональный путь со свадебных съемок. Это значит, что весь день нужно эффективно работать, коммуницировать с людьми, при этом с тобой всегда будет камера, которая тоже весит не мало — это сложно и эмоционально, и физически. Успехов в профессии добиваются те ребята, которые в том числе, активно занимаются спортом. Более того, те, кто специализируются на портретной фотографии, занимаются еще и пластикой. Потому что во время съемки ты общаешься с человеком и тебе нужно предлагать ему принимать какие-то позы, позировать. Если ты сам не проходил через это, что ты можешь предложить? От этого тоже зависит успешность фотографа.

Из всех жанров я больше тяготею к портрету. Он дает возможность близости человека, а это всегда вызов. На съемки приходит маска, и найти живое сквозь эту маску интересно.

Фотографы, в большинстве случаев и в зависимости от жанра, много работают с людьми. Поэтому важна эмпатия — способность чувствовать человека. Часто хорошие фотографы — это в какой-то мере психологи.

Есть довольно спорный вопрос, кого фотографирует фотограф: себя в человеке или человека. В процессе серьезной работы эта грань вообще смещается и уже непонятно, кого снимает фотограф: себя или человека. Поэтому хорошо если к фотографу приходят люди, которые близки ему по стилю и духу. Когда клиент выбирает фотографа, важно, чтобы он представлял, к кому идет.

Все, что связано с творчеством, болезненно для любого человека, независимо от того фотография это, картина или музыка. Показать свою работу на суд зрителя — это болезненный процесс. И чаще всего люди нашей профессии — индивидуалисты. Нашей студией мы являем пример того, что можно работать не как конкуренты, а как содружество, творчество четырех разных фотографов. Мы проработали полтора года и нам хорошо вместе.

Студия «40 А» — это 40 слов на букву А о фотографии. Мы раздаем слова фотографам, которые приходят в студию, чтобы поработать, используя ресурсы студии. Единственное условие — ребята предоставляют свои работы, которые иллюстрируют это слово. Из простых слов: абстракция, асимметрия, ах. Из необычных, например, анестезия. Это слово тоже отражает отношение определенного человека к фотографии.

Весной мы зарегистрировали Ассоциацию профессиональных фотографов и планируем сплотить еще большее количество людей со всего Казахстана. Основная цель — подъем фотографии в нашей стране на международный уровень.

В Казахстане не существует как таковой профессии фотографа. В тарифно-квалификационном справочнике профессий есть руководитель фотолаборатории, но фотографа нет. Фотографии не учат. В большинстве своем, люди, которые сейчас в профессии, обучались самостоятельно. Таких проблемных зон много, поэтому хочется что-то менять.

ОБ ОЖИДАНИЯХ

Для меня путь в фотографии — это постоянные преодоления. У меня был страх публичных выступлений, который пришлось преодолевать, так как это было нужно, чтобы преподавать.

О ГЛАВНЫХ КАЧЕСТВАХ ФОТОГРАФА

Первое — важна самодисциплина, потому что ты предоставлен сам себе. Также важна толерантность. Чем больше ты открыт миру, толерантен к его проявлениям, тем лучше. Еще нужно быть любопытным и смотреть по сторонам.

У фотографа должен быть большой кругозор для того, чтобы создавать идеи. Невозможно просто нажимать на кнопку фотоаппарата. Создавать истории, которые будут что-то рассказывать через изображение, крайне сложно, если ты замкнут в какие-то рамки. Но это, конечно, вопрос амбиций. Можно просто снимать, зарабатывать деньги и быть счастливым в этой профессии. Культурный уровень растет, и клиент становится более взыскательным, но еще довольно много людей, которым нужна простая фотография. Поэтому всегда будет место для любых фотографов.

Каждый начинающий фотограф столкнется с тем, что ему нужно пройти через путь незнания. Когда тебя никто не знает, и ты готов впасть в уныние, потому что то, что ты делаешь, никому не нужно. Должно быть внутреннее чутье, которое подскажет, что это действительно твое дело и тебе с ним хорошо. Нужно быть настойчивым, чтобы проскочить этот момент. Когда ты выйдешь из тени, то у тебя уже все будет хорошо. Но чтобы не уйти в тень снова, надо постоянно работать над собой.

Одни люди грезят мечтами о том, как однажды они станут профессиональными фотографами, другие лишь хотят просто немного улучшить свои навыки и относятся к фотографии, как к любимому хобби… Так или иначе, и тем, и другим, думаю, будет полезно узнать 5 основных качеств или даже привычек, если хотите, которыми обладает каждый успешный фотограф.

1. Знает свою технику от и до

А вы сможете настроить свою камеру вслепую? =) Да, это, наверное, не такое уж необходимое качество, но вы просто обязаны знать свою камеру от и до, если, конечно, хотите когда-либо претендовать на звание успешного фотографа и делать действительно профессиональные фотографии. Все режимы, все мини-настройки… все это вы должны уметь находить в своем фотоаппарате за секунды. Отличной идеей для новичка будет записать на хорошие фотокурсы по профессиональному обучению фотографии, где в кратчайшие сроки вы обучитесь основным азам фотоискусства и с самого начала будете избегать глупых ошибок, которые так часто совершает большинство начинающих.

2. Адаптируется ко всему

Запомните, что съемка редко когда идет по задуманному вами плану. Вы всегда будете встречаться лицом к лицу со всякими неожиданностями, проблемами, тяжелыми ситуациями… безвыходных положений для вас быть не должно, запомните это.

3. Ценит время

Помните, что время-деньги. Причем, не только ваше время, но и время вашей «модели». Профессиональные фотографы всегда ценят не только свое, но и чужое время. Результат должен оправдывать все время, потраченное для его достижения.

4. Всегда готов к работе

Да, у людей часто бывают моменты, когда им не хочется заниматься даже своим любимым делом. У успешного фотографа таких моментов быть не должно в принципе. Вы всегда должны быть готовы за секунду достать камеру и начать съемку. В хорошем расположении духа, разумеется =)

5. Не «волк-одиночка»

Не нужно постоянно работать или практиковаться одному. Так вы никогда ничему не научитесь. Общайтесь с более опытными мастерами, устраивайте со своими друзьями, тогда вы сможете в той или иной мере перенять опыт других людей, может быть даже поучиться на их ошибках. Также всегда помогайте своим коллегам по профессии, ведь, люди, которым ты помог сегодня, могут здорово выручить тебя уже завтра.

Фотограф — профессия, связанная с регулярным общением с людьми. Поэтому, чтобы стать настоящим, профессиональным фотографом необходимо обладать следующими человеческими качествами:

  • умением находить общий язык с клиентами любой возрастной категории;
  • чувством такта: не отзываться о недостатках людей, не говорить заказчикам неприятных вещей об их внешности;
  • терпением и самообладанием;
  • талантом убеждения;
  • умением сконцентрироваться и выполнять работу в любых условиях.

Всему этому соответствует практика студии makeartstudio.ru — услуги профессионального фотографа. Профессиональный фотограф Дмитрий Писарев приятно вас удивит, достаточно заглянуть в портфолио.

Как должен уметь общаться фотограф с клиентом

Не лишним будет фотографу научиться чувствовать клиента, понимать его вкус и стиль, чтобы точно передавать все детали, на которых человек хочет сконцентрировать свои фотографии. Для этого настоящий мастер своего дела обязан проговаривать все тематические моменты будущих работ с клиентом заранее. Умение общаться поможет передать настроение и создать прекрасные, талантливые фотографии, достойные выставок и конкурса.

Если мужчина или женщина хотят заказать портфолио, то фотографу необходимо будет проявить деликатность, не расспрашивать лишнего и не заставлять заказчиков раскрывать свои замыслы. Достаточно будет узнать тему фотосессии, в каком стиле она должна проходить, назначить удобное для съемки время и заранее оговорить оплату.

Профессиональный фотограф должен помнить, что в его студии должны быть все условия для проведения фотосессии: место для переодевания, зеркала, вешалки, шкафчики для сумок и т.д. Наличие кондиционера обязательно: клиенту в любое время года должно быть комфортно и уютно в студийной обстановке, это поможет человеку расслабиться и чувствовать себя уверенно перед камерой. Другими словами, профессионал своего дела должен четко организовать свой труд, обеспечить место работы всем необходимым.

Не меньше сил и внимания потребуется фотографу и на выездной фотосессии. Здесь необходимо будет включать художественный дар и интуицию. Декорации на природе могут постоянно меняться из-за погодных условий, поэтому перед выездом на подобные мероприятия фотограф должен ознакомиться с прогнозами Гидрометцентра по месту жительства.

Особое внимание фотограф должен уметь уделять детям. Не всегда можно быстро найти контакт с ребенком, который легко может испугаться вспышки, камеры, чужого человека. Тут помогут только терпение и знание детской психологии, своевременное поощрение малышей и проведение съемки в виде игры.

Одним словом, фотограф-профессионал — это человек с большим духовным потенциалом и огромной психологической выдержкой, который должен не только уметь выражать свои мысли четко, быстро и правильно, но и быть учтивым, компетентным, вежливым.

Никто не был готов услышать такое высказывание, поэтому не сразу нашлись подходящие слова, чтобы ответить на столь категоричное заявление. Примерно так выглядит часть цитаты:

«… Нет такого понятия, как Flickr Pro. Сегодня существует растущий спрос на камеры, поэтому не существует такой вещи, как профессиональный фотограф , когда все являются профессиональными фотографами. Конечно, есть различные уровни навыков, но нам больше не нужны Flickr Pro, мы хотим, чтобы у всех фотографий было профессиональное качество и пространство для обмена ими ».

Мы все можем применять прекрасные фильтры и делиться своими изображениями через всевозможные веб-сайты, социальные сети, фотографические конкурсы. Даже можно принять участие в корпоративных выставках и продемонстрировать любительские фото. Но ничего из вышеперечисленного не подходит под определение «профессиональный» фотограф. В реальности его роль очень актуальна и востребована.

Если вы имели удовольствие тесно общаться с профессиональными фотографами, то, скорее всего, согласитесь со списком, который найдете ниже. Здесь перечислены качества, присущие настоящим профессионалам. Итак, для Мариссы Майер и всех, кто разделяет ее мнение, приводим следующий список.

Признаки профессионального фотографа:

1. Его подход к проекту свидетельствует об уважении к предмету и цели клиента.
2. Он работает с клиентом для достижения цели в рамках конкретных бюджетных ограничений.
3. Обеспечивает конечный результат в соответствии с оговоренными сроками и в условленном порядке, что говорит о понимании наиболее важных потребностей клиента.
4. Находит способы облегчить жизнь клиентов от начала до конца проекта, в том числе экономя их время.
5. Готов встретиться с любой проблемой и всегда находит ее творческое решение.
6. Принимает критику и быстро реагирует, чтобы получить работу.
7. Может полностью подстроиться под всевозможные изменяющиеся обстоятельства.
8. Умеет себя представить, вести переговоры, соглашается, выполняет договоренности и не теряет чувства собственного достоинства.
9. Знает, как продавать свои услуги в соответствии с условиями рынка.
10. Исследует историю предмета, развивает идеи и видение, которые улучшают конечный результат.
11. Умеет строить отношения с объектом таким образом, что получает уникальный доступ, раскрывая личность.
12. Сохраняет самообладание, уклоняясь от взрывающихся снарядов, летящих мячей, не пугается акул, слонов, лошадей, пчел, знаменитостей, торнадо, невест и других угроз или препятствий. Он продолжает делать свою работу.

И под номером 13 добавим, что вряд ли вы найдете лучшего рассказчика на планете, чем профессиональный фотограф.

Профессионалы знают, как вести себя при выполнении проектов и обслуживании своих клиентов. Это навыки, которым обучаются, а затем оттачивают на практике. Они выделяют их и заслуживают нашего уважения.

Наверняка вам есть, что добавить из собственного опыта и из собственных наблюдений. Поэтому мы ожидаем увидеть ваше мнение в комментариях ниже.

Качества фотографа, которые помогают лучше позировать моделей | Блог увлечённого фотографа

Методом проб и ошибок пришло понимание того, что позировка больше зависит от фотографа, чем от модели, поэтому расскажу про личные качества фотографа, которые помогают выбрать оптимальные позы, а в итоге получить наиболее презентабельные фотографии.

1. Снимайте разнообразно

Не нужно просить модель держать одну и ту же позу и делать 100 одинаковых дублей, пытаясь добиться совершенства. Безусловно вы сможете сделать идеальный кадр, но вы быстро утомите модель и в следующих сценах она не сможет проявить себя сполна.

Достаточно попробовать снять позу в 3-4 вариантов и этого будет более, чем достаточно. Предлагаю подольше посидеть в постобработке и, в крайнем случае, склеить из 3 фотографий одну отличную.

2. Работайте над своим характером, развивайте личность

Я имею в виду, что вы должны поставить себя в такие условия, при которых вы будете расти как личность. В современной литературе это озвучивают как развитие эмоционального интеллекта.

Если говорить по-русски, то вам нужно развивать эмпатию, способность чувствовать и понимать модель именно как человека, уметь распознавать тип характера и подстраиваться под него.

Высокий эмоциональный интеллект вам очень пригодится, если вы планируете заниматься дорогостоящими фотосессиями, особенно если речь идёт о свадебных сессиях. Оплатить 300-400 тысяч за съёмку свадьбы может только крупный чиновник или бизнесмен, а с такими людьми нужно очень точно и быстро устанавливать контакт. Вы им не скажете: «Вась! А побеги вон по той дорожке со смешной гримассой и брось в супругу букет!», они этого просто не поймут.

Тем не менее, с такими людьми нужно уметь работать и это задача эмоционального интеллекта сделать особенного клиента счастливым и довольным.

3. Попробуйте снимать в режиме Live View

Некоторые модели, особенно начинающие, немного комплексуют, когда не видят лица фотографа. Это проблема легко устраняется переходом в режим Live View.

Через некоторое время модель привыкнет к камере и фотографу и можно будет переключиться на съёмку через видоискатель. В этот момент уже ни что не помешает модели позировать как обычно.

4. Излучайте уверенность

Перед съёмкой подружитесь с моделью, пообщайтесь с ней, расспросите откуда она, какие у неё предпочтения в жизни и в фотосъёмке.

Если вы не можете излучать уверенность, то тогда разыграйте самоуверенность. Это гораздо проще, хотя и не так эффективно.

Если модель поверит в вас и раскрепостится, то позировать её будет гораздо проще. А ещё через моделей можно знакомится с хорошими стилистами, визажистами и мейкаперами.

5. Не выпускайте из головы цель съёмки

Часто замечаю, что даже опытные коллеги начинают любоваться моделью и забывают зачем они её вообще фотографируют. Или в процессе съёмки фотографу может показаться, что модели было бы лучше принять позу, которую он сам только что выдумал.

Всё это не работает в фотографии. Результатом будет только лишь даром потраченное время. Поэтому позируя модель помните о цели и всё делайте ради её достижения.

6. Не работайте бесплатно

Нет ничего хуже для позировки, чем бесплатная работа. Притом это работает в обе стороны. Если вы – фотограф с именем, а модель только вошла на рынок, то пусть она вам платит, если наоборот, то заплатите вы. Забудьте про TFP и прочую чепуху для детей. Нормальные фотографии по TFP никогда не получаются.

Только не путайте дружеские фотосъёмки или съёмки ваших родственников с бесплатными. Это не одно и то же. Родственникам вы всё равно платите, просто другим способом.

Лично я люблю платить моделям сам. Тогда у меня развязывается язык и я начинаю командовать моделью, чтобы она делала то, что я хочу. К тому же, платные модели, как правило, сами по себе позируют не в пример лучше бесплатных.

7. Обучайтесь позировать моделей непрерывно

Это только с первого взгляда кажется, что выучил 15-20 поз и стал великим мастером. Нет, это не так совершенно. Позы меняются, вместе с ними приходят новые тренды.Какие-то позировки лучше подходят под старые фильтры, какие-то хуже.

Даже сами модели, как люди тоже меняются, потому что дети вырастают, становятся взрослыми. У них своё мировоззрение и взгляды на жизнь, а значит им нужны фотографии иного толка.

Что ещё читать про позировку

Если после прочтения этой статьи у вас возникло желание изучать позировку дальше, то у меня на эту тему есть ряд статей:

👉🏼 Позы для съёмки женщин: основные советы и рекомендации для фотографов и моделей

👉🏼 Не все знают как правильно позировать и работать с людьми на фотосессии, а я научу

👉🏼 Как правильно выбрать момент для фотографии

10 правил съемки дикой природы

1. Я уверен, что каждому фотографу необходим индивидуальный проект, который является для автора значимым, который нужно знать и раскрыть до конца. Необходима идея. Вообще фотография без идеи – это тупиковый путь. Кроме того, необходим внутренний «запал» и желание, которые будут двигать вперед. Когда в съемку вкладывается душа, то фотография получается и говорит сама за себя.

 

2. Важный момент для любого фотографа дикой природы: дикая природа в первую очередь, фотография – во вторую. Мы пришли на территорию, где животные – хозяева, они здесь главные. Уважать дикую природу – означает не принуждать животное совершать какие-либо действия или вредить ему. Позволяйте всему идти своим чередом…

3. Наблюдая за животным, можно снять момент, который длится всего секунду, который случайный человек не смог бы никогда увидеть. Чтобы получить хорошие фотографии, следует быть настойчивым и набраться терпения. Я довольно упрям и усидчив, и готов ждать долго. Именно так можно запечатлеть решающие моменты. Хорошие моменты стоят большого труда.

4. Чтобы начать фотографировать, чтобы понимать, куда двигаться, нужно знать, от чего отталкиваться. А оттолкнуться можно только от хорошей фотографии. Надо хорошо знать, что вы хотите, и что уже сделано и делается в мире фотографии. Для этого надо смотреть работы других фотографов. Копировать в этом жанре нереально, нужно учиться, а также знать, что уже было сделано другими фотографами. Пробовать снять что-то новое и лучше. В фотографии диких животных, как в прочем и везде, постоянно поднимается планка, и чтобы быть конкурентноспособным, нужно постоянно самосовершенствоваться, устанавливая для себя все новые и новые стандарты. Фотографировать нужно с наслаждением, а навыки приобретаются во время съемки. Снимать нужно много, с наслаждением и не откладывая на завтра. Иначе потом приходится жалеть и кусать локти. Снимая, ошибайтесь, анализируйте и снова снимайте. Чем больше фотографируешь и анализируешь, тем удачливее получаются картинки.

5. Если вам повезло и вы встретили животное, которое готово вам позировать, не упускайте момент, работайте с ним столько, сколько это возможно. Завтра этого шанса может не быть, переснять, как это показывает практика, невозможно.

6. Предсказать поведение животного является важным навыком. Нужно быстро оценивать происходящую ситуацию, когда на счету каждая секунда, необходимо успеть извлечь из нее максимум. Тогда, когда вы поймете это, получить хороший снимок будет намного проще.

7. Я люблю возвращаться в одни и те же места в разное время года и по несколько раз. «Почему?», – спросите вы. Маловероятно, что в первый визит можно получить лучший кадр. Он может быть хорош, но велик шанс, что он окажется банальным. Когда у меня уже есть стандартные кадры, можно копнуть глубже и создать оригинальную фотографию. И поэтому я возвращаюсь в одни и те же места по много раз.

8. Не жалейте свои фотографии, будьте беспощадны. Просматривая свои снимки, оценивайте что «работает», а что нет. И если нет, то в корзину. Не нужно плодить мусор. Лучше показать миру одну стоящую работу, чем пятьдесят второстепенных.

9. Невозможно овладеть азами съемок живой природы, сидя на диване, дикие животные не живут в студии. Чтобы понять диких животных и сделать хороший снимок, нужно находиться рядом с ними. Нужно раствориться и быть незамеченными, стараться быть частью дикой природы. Животных нужно снимать там, где они живут, растут и погибают, поэтому стоит отправиться туда, где водятся дикие животные, которые вас интересуют. Например, на Камчатку, крайний Север или в Африку. Большинство событий из жизни дикой природы происходит в отдаленных и труднодоступных местах. Поэтому следует быть готовым к дискомфорту, вполне вероятно, что придется забраться глубоко в горы, тундру, густую непроходимую тайгу и ночевать под открытым небом. Изучайте повадки и поведение животных – это залог вашей безопасности.

10. Сейчас я выработал для себя главное правило: не нужно гоняться за популярностью, нужно снимать в свое удовольствие. Если есть, что смотреть, зрители это увидят!

 

Сумка фотографа — Sony AlphaPro

Что в сумке профессионала

В камере Sony Alpha A7RII удивительным образом объединились все свойства классических зеркальных камер и ультрасовременные технологические решения, которых прежде не было в фототехнике.
Больше всего меня впечатлил автофокус. Очень быстрый и цепкий. А это очень важно для профессионального фотографа, потому что «сюжет» не будет ждать, пока его снимут, его надо быстро и точно поймать. А эта автофокусная система действительно удерживает его, причем вполне реально, и нет никакой маркетинговой фишки. Автофокус выдает результат в… ста процентах случаев!
Я давно хотел попробовать поснимать с постоянным светом. Камера Sony Alpha A7RII позволяет поднимать чувствительность до уровня, который, с одной стороны, позволяет снимать в таких световых условиях, а с другой, обеспечивает резкие снимки даже подвижных объектов, без потери деталей, без смазов, и без шумов. Например, я устанавливал чувствительность до 2000 ед. ISO. И картинка была очень хорошей и пригодной для коммерческого использования. Отныне фотограф может свободно выбирать чувствительность.
Также мне понравилась функция передачи изображения на планшет или смартфон в режиме Live View. Когда фотограф работает в составе большой команды, тот же заказчик может заранее посмотреть на сюжет, как выглядят модели, как выставлен свет и проч.  
Наконец, надо сказать про разрешение матрицы 42 Мпикс. Отнюдь не шуточное разрешение. Раньше чтобы получить снимок подобного качества, фотографу приходилось прибегать к среднему формату. Теперь ему доступна небольшая, компактная, изящная и симпатичная камера. Причем очень крутая и современная.
Те, кто работал со среднеформатной камерой, поймет, что она не самая удобная в использовании. Владеть дорого, снимать тяжело и неудобно. А камера Sony Alpha A7RII дает потрясающее разрешение и позволяет при необходимости сделать выкадровку, поскольку многопиксельное изображение это вполне позволяет.

Подведены итоги Фотоконкурса МАДИ 2018

25 мая прошла церемония награждения победителей Фотоконкурса МАДИ 2018, организованного Центром инженерного образования. Фотоконкурс проводился при поддержке всемирно известных брендов автомобильной отрасли — Motul и Hella. В финале участвовало 38 работ в трех номинациях: «Движение — жизнь», «Инжиниринг» и «Архитектура», а также спецноминация компании Motul. Все фотографии стали экспонатами выставки на третьем этаже Главного корпуса МАДИ, которая продлится до середины июня.

Требования к работам по сравнению с прошлым годом были усложнены, что привело к значительному улучшению качества фотографий и их разнообразию, но вместе с тем, оргкомитет разрешил подавать больше работ в одну номинацию, что дало возможность побороться одному участнику сразу за несколько призов. Задача перед судьями стояла непростая, но абсолютно все участники получили ценные наставления от профессионалов. МАДИ и Центр инженерного образования еще раз благодарят экспертов конкурса: редактора отдела испытаний журнала «За рулем» Александра Виноградова , известного российского автомобильного фотографа Сергея Крестова, PR-директора Russian Racing Group, автомобильного и автоспортивного журналиста и фотографа Марию Мельникову и популярного автоблогера и фотографа Анастасию Аверину.

Номинация «Движение — жизнь»:
1 место — Роман Литвиненко, «Сажусь, шасси выпущено».
2 место — Роман Литвиненко, «Где дорога?».
3 место — Дмитрий Рогов, «Red».

Номинация «Инжиниринг»:
1 место — Роман Литвиненко, «Испытание машины времени в 2018-м».
2 место — Антон Гегерис, «Обузданная мощь».
3 место — Дмитрий Рогов, «В мастерской».

Номинация «Архитектура»:
1 место — Дмитрий Рогов, «Улочки Хельсинки».
2 место — Анастасия Солопова, «Golden Gate Brücke der Alpen».
3 место — Анастасия Солопова, «Память».

Спецноминация Motul:
Победитель — Ольга Шубенкова, «Маршрут построен».

Приз интернет-голосования:
Победитель — Полина Сидорова.

Фотографии участников конкурса можно посмотреть и оценить в альбомах номинаций по следующим ссылкам:

vk.com/album-88803408_253798956
vk.com/album-88803408_253798925
vk.com/album-88803408_253798899

В рамках Фотоконкурса Сергей Крестов и Мария Мельникова провели  мастер-классы, посвященные мастерству фотографии и журналистики.

26 апреля лекцию по теме «Автомобильная фотография» провел Сергей Крестов. Сергей является основателем российской студии «Cross Production», специализирующейся на производстве фото и видео контента для автопроизводителей. Работы Крестова и его команды публикуются на официальных сайтах, социальных сетях и билбордах многих автомобильных компаний и как в России, так и в зарубежных изданиях.

10 мая мастер-класс «Автомобильная журналистика» провела Мария Мельникова. Послушать Марию пришли не только студенты, но и ее коллеги из автоспорта. Мария также является учредителем Премии «Человек Года в автоспорте», которая в большей степени призвана поощрять людей, развивающих автоспорт вне гоночных болидов — представителей СМИ, фотографов, менеджеров команд, организаторов всероссийских и международных соревнований, представителей государственных структур и других.

Напомним, что партнерами Фотоконкурса МАДИ являются известные мировые бренды Motul и Hella.

Motul — французская компания-производитель смазочных материалов. Работают с 1853 года. Моторные масла Motul продаются в 160 странах мира.

Hella — это публичное семейное предприятие с более чем 100-летней историей и один из ведущих мировых производителей в области светотехники и электроники для автомобильной промышленности.



Полный фото — отчет

10 главных качеств опытного фотографа, на которые стоит обратить внимание

Фотография, без сомнения, является очень мощной формой художественного самовыражения. Хотя Instagram может заставить нас всех почувствовать себя профессионалами, фотографии еды и опубликованные селфи даже близко не стоят с портфолио профессиональных фотографов.

Фото Хесуса Очандо

Итак, сегодня давайте поговорим о специфике и изучим главные качества, которые отличают опытных фотографов от толпы любителей.

Важность профессиональной презентации

В такой творческой профессии отличная презентация может решить, получить комиссию или нет.Опытные фотографы понимают, насколько важно стильно демонстрировать высококачественные продукты и универсальные услуги. Они знают, что привлекательный веб-сайт, аккуратный блог и профессионально созданное портфолио полезны для бизнеса, потому что у потенциальных клиентов есть шанс познакомиться с художником до того, как они вступят в первый контакт.

Использование возможности

Опытные специалисты делают все возможное, чтобы предоставить клиенту качественный продукт, даже ценой выхода из зоны комфорта.Ярлык профессионала влечет за собой максимальное доверие. Несмотря ни на что, застенчивый профессионал будет следить за призом и делать фотографии высокого класса.

Путешествие

Вы когда-нибудь задумывались, почему блоги профессиональных фотографов, профили на Facebook и веб-сайты заполнены одними из самых живописных видов со всего мира? Что ж, ответ довольно прост. Внутреннее любопытство к изучению новых вещей означает, что фотографы всегда готовы отправиться в приключение на всю жизнь.Опытные профессионалы не упускают возможности путешествовать так часто, как только могут. Фото Дэвида Мюррея

Путешествие в разные — иногда экзотические, иногда опасные — места, такие как густые леса амазонских джунглей или морозный горный Тибет, укрепляет силы. свой характер. Именно непреодолимая тяга к путешествиям толкает многих фотографов выходить за пределы своих познавательных возможностей. Люди, которые занимаются цифровым фотобизнесом, знают, что для того, чтобы выработать отличные навыки фотографии, нужно иметь массу физических и умственных сил.

Находчивость

Великих профессионалов можно узнать по тому, что они всегда кого-то знают, кто знает кого-то, кто знает кого-то еще. Наличие хорошо налаженной сети профессиональных связей — это то, чего вы должны ожидать от опытных профессионалов. Они понимают, что позитивное сарафанное радио — самая мощная и в то же время самая эффективная форма рекламы, поэтому стараются вступать в авторитетные организации и ассоциации. Фото Андрея Настасенко

Чтобы построить устойчивое сообщество, нужно время. проверенных типографий, флористов, визажистов, организаторов свадеб и даже менеджеров свадебных площадок, готовых работать вместе.Быть частью вдохновляющего сообщества — это полезный опыт для всех участников. Вместе фотографы и художники анализируют свою работу и высказывают конструктивную критику. Хороший фотограф понимает необходимость крепких профессиональных связей и заботится о развитии дружеских отношений.

Сосредоточьтесь на сверхвнимании

Лучшие кадры — это не те, на которых запечатлены необычные объекты. Наоборот, фотографии, производящие самое сильное впечатление, часто изображают обычные вещи.Опытный фотограф знает, как замечать и подчеркивать красоту повседневных предметов. Он понимает, что правильное освещение, правильный ракурс, хороший фон и характерное выражение лица являются важными составляющими запоминающегося кадра. Таким образом, внимание к деталям является одной из главных черт, на которые следует обращать внимание.

Отличительные признаки творческого видения

Помимо внимательности к деталям, важными факторами являются точное определение времени и быстрая реакция. Каждый, кто потерял идеальную настройку или аранжировку, знает, о чем мы говорим.

Фото Пьера Бомфима

Опытный фотограф должен быть в то же время потрясающим рассказчиком, умеющим построить целую сказку вокруг фотографий, сделанных в нужном месте в нужное время.

Выдача первоклассного оборудования

Школа и лицензия не делают профессиональных фотографов. Они просто дают и гарантируют техническую подготовку, необходимую для того, чтобы им стать. Важно то, что происходит после школы. Опытные фотографы берут знания и используют их с пользой для творческого контроля над своим оборудованием.И, самое главное, они признают тот факт, что профессиональные камеры имеют больше настроек, чем просто автоматический режим.

Персональное шоу

Фотографы являются хозяевами своего времени, поэтому им необходимо обладать необходимыми навыками тайм-менеджмента. аспекты ведения успешного бизнеса и поддержания постоянного обслуживания клиентов.

Реальные люди

Съемка в экстремальных условиях может быть довольно напряжённой, поэтому хороший фотограф должен знать, как снять напряжение с конфликтующих моделей или требовательных молодоженов.Иногда на то, чтобы собрать все элементы фотографии вместе, уходят часы, поэтому терпение — еще одна необходимая черта. предметы, которые он фотографирует. Он должен быть коммуникабельным, легким на подъем, открытым и, прежде всего, надежным, чтобы добиться максимальных результатов.

Наука честолюбия

Ничто не может быть достигнуто без здоровой дозы честолюбия.Это подпитывает настойчивость и желание стать экспертом в своей области и побуждает действовать как источник вдохновения для других людей. Высококонкурентный мир профессиональной цифровой фотографии вращается вокруг силы и решимости. Фото Ариэля Новака

Талантливый человек должен прилагать огромные усилия, чтобы оставаться на вершине конкуренции. Это непросто и требует умения подняться после поражения с высоко поднятой головой. Каким бы амбициозным ни был фотограф, он также должен быть скромным и уметь укротить свою художественную гордость, чтобы приспособиться к потребностям клиента.

Назвать себя фотографом довольно легко, но для признания в качестве профессионала требуется гораздо больше работы. Мы только что дали вам основные черты, которые нужно искать в опытном фотографе, и мы надеемся, что наш список поможет вам найти человека, которого вы ищете.

Массерман Фотография | 10 КАЧЕСТВ, КОТОРЫМИ ДОЛЖЕН ОБЛАДАТЬ ВЕЛИКИЙ ФОТОГРАФ

10 ОСНОВНЫХ КАЧЕСТВ, КОТОРЫМИ ДОЛЖЕН ОБЛАДАТЬ ВЕЛИКИЙ ФОТОГРАФ

Фотография может быть очень конкурентной сферой карьеры.Возможности трудоустройства в газетах и ​​журналах пользуются большим спросом, и карьера фрилансера может быть затруднена. Тем не менее, многие фотографы становятся чрезвычайно успешными в этой области, а лучшие фотографы имеют набор из десяти главных качеств, которые отличают их друг от друга.

1.     Амбиции
Великий фотограф очень амбициозен и ищет возможности для работы, внимательно следит за отраслью и использует возможности по мере их появления.

2. Внимание к деталям
Великие фотографы уделяют пристальное внимание деталям и запечатлевают самое важное. И наоборот, они также могут отредактировать мелкие детали, которые могут отвлекать от объекта на фотографии.

3.     Деловые способности
Хороший фотограф обладает острыми деловыми навыками и может управлять бизнес-аспектами карьеры фрилансера, включая финансы и маркетинг.

4.     Творчество
Творческий «глаз» — неотъемлемая часть фотографии.Великие фотографы способны интуитивно судить о том, что делает фотографию отличной, и что нужно сделать с освещением, композицией и фокусом, чтобы воплотить это видение в реальность.

5.     Знание юридических документов
Хороший фотограф знаком с контрактами, законами об авторском праве и другими юридическими вопросами, которые могут возникнуть .

6.     Зрительно-моторная координация
Великолепный фотограф обладает превосходной зрительно-моторной координацией, позволяющей манипулировать оборудованием, необходимым для создания первоклассных фотографий.Никакой тряски! Быстрая замена линз!

7.     Навыки работы в сети
Отличные фотографы умеют налаживать связи и могут определить тех, кого важно знать в отрасли. Они могут обращаться к важным игрокам и информировать их о работе, которую они выполняют.

8.     Навыки работы с людьми
Хороший фотограф обладает потрясающими навыками работы с людьми и может хорошо работать с клиентами и редакторами. Возможность расслабить людей во время фотосъемки также является ключевой для фотографов-портретистов.

9.     Навыки самомаркетинга
Успешные фотографы имеют портфолио, демонстрирующие качество и разнообразие их работы. Они также могут адекватно продвигать свои услуги, чтобы найти новых клиентов.

10.  Технические навыки
Хороший фотограф обладает отличными техническими навыками и может легко обращаться с фотооборудованием, таким как цифровые камеры и освещение, а также программами для редактирования фотографий.

 

 

Источник: Художественные институты (школы фотографии)

36 качеств, определяющих хорошего фотографа

Вам может быть интересно, хороший ли вы фотограф.Хотя ваш вопрос правомерен, ответить на него непросто. Ваш анализ должен быть объективным.

Кроме того, некоторые определяющие элементы легко упустить из виду.

В этой статье я дам вам список элементов, которые составляют полностью объективную сетку анализа. Я поделюсь своим списком всего, что кажется мне важным при определении хорошего фотографа.

Эти критерии помогут вам найти ответ на ваш вопрос.

Цветная фотография пейзажа Долины Монументов.

Вы можете отвергнуть очевидное

Когда я спрашиваю фотографа, считает ли он себя хорошим фотографом, ответ чаще всего отрицательный.

Возможно, это ваш случай. Это то, что я называю «отрицанием очевидного». Я помню время, когда я жил в сомнениях. Я отказывался показывать свои фотографии другим, потому что не верил, что они «достаточно хороши».

Такая реакция и отношение часто мотивированы неуверенностью в себе или неуместным эго.

Многие фотографы обладают теми качествами, которые означают быть «хорошим фотографом».Они создают интересные фотографии, которые имеют смысл. Однако они часто не дают себе возможности стать по-настоящему великим фотографом.

История этой статьи

Статья в блоге похожа на фотографию. Всегда интересно узнать его историю. Он проливает свет на предмет и помогает аудитории лучше понять, почему и как обстоят дела.

Вопрос о том, как стать хорошим фотографом, интересовал меня много лет. Моя страсть к науке всегда подталкивала меня к тому, чтобы задавать вопросы и искать ответы.

Я прочитал десятки книг по фотографии, и все же ни один автор не нашел времени, чтобы обратиться к этой щекотливой теме.

Работая фотографом-художником, я разработал список моментов, которые мне интересны при определении того, что такое хороший фотограф.

Это результат многолетних размышлений и работы. Но даже тогда это только мое мнение, которое со временем обязательно изменится. Фотография — это мир, который часто меняется. Тем не менее, я подумал, что было бы интересно поделиться своей текущей точкой зрения в этой статье.

Вы один из миллиарда

Вы один из миллиарда фотографов в мире.

Вы можете заниматься фотографией как любитель или профессионал. Вы можете использовать смартфон, цифровую зеркальную камеру с зеркалами или беззеркальную камеру.

Независимо от вашего оборудования, делаете ли вы интересные фотографии со смыслом? На этот вопрос невозможно ответить, потому что он основан на субъективности, он варьируется от человека к человеку. Точно так же ваши фотографии зависят от определения, которое вы даете слову «интересный».Это очень субъективный вопрос, на который нет однозначного ответа.

Однако я считаю, что можно определить, является ли человек хорошим фотографом. Хотя это может быть сложно, все же возможно определить объективные критерии. Вы сможете распознать хорошего фотографа, даже если не оцените его фотографический подход и его работы.

Прежде чем углубляться в детали сетки, очень важно определить слова и понятия, которые я буду обсуждать в этой статье.

Почему нужно стать хорошим фотографом?

Вы можете задаться вопросом, почему вы должны стать хорошим фотографом.

Ответ прост. Для создания интересных и осмысленных фотографий необходимо определить фотографическое сознание, о котором я упоминал в этой статье.

Когда вы будете знать свое положение по отношению к другим, вы поймете значение своего фотографического подхода. Вы сможете создавать разные фотографии и выделяться из толпы.Если ты не хочешь понять, зачем ты занимаешься фотографией, ты останешься в толпе. Вы будете только копировать других понравившихся вам фотографов, никогда не отступая от привычного. Со временем вы ограничите себя, став неузнаваемым в кругу себе подобных фотографов. Это отсутствие творчества и страсти помешает вам заниматься фотографией. Действительно, это было бы большим позором!

Определение фотографа

Слово фотография было придумано Джоном Гершелем в 1839 году.Британский астроном считается пионером фотографии.

Слово составлено из двух корней греческого происхождения:

  • Приставка «фото»: свет, ясность.
  • Суффикс «графия»: рисовать, чертить, писать.

Фотография — это технический процесс, позволяющий писать светом.

В целом фотографа можно определить как человека, который занимается фотографией.

Определение хорошего фотографа

Хороший фотограф — это человек с качествами выше среднего.

Но как определить среднее?

Для меня быть средним в фотографии — это когда кто-то знает хотя бы несколько из этих теоретических основ фотографии:

  • Выдержка.
  • Диафрагма.
  • Чувствительность.
  • Треугольник экспозиции.
  • Правила композиции.
  • Правила фрейминга.

Я использовал слова «по крайней мере».

Действительно, эти основы необходимы, чтобы быть фотографом среднего уровня.Тем не менее, я хочу быть ясным, когда говорю, что тот факт, что у человека есть больше, чем эти базовые знания, не обязательно делает его хорошим фотографом. Быть выше среднего сложнее.

Стать хорошим фотографом

Не существует волшебного рецепта, как стать хорошим фотографом. Вы можете выбрать участие в уроках искусства или фотографии или учиться самостоятельно.

Я создал сетку анализа с критериями, которые я называю «качеством». Это объективная сетка, которую легко понять.

Я называю каждый абзац «Номер качества», однако номер не в хронологическом порядке. Нумерация — это просто мой способ быть ясным и точным в своих комментариях.

Качество 1: «Знать, как выжить»

Хороший фотограф может судить о себе с течением времени.

Фотограф, сделавший несколько отличных фотографий, не обязательно является хорошим фотографом, даже если он узнаваем широкой аудиторией.

Несколько хороших снимков не обязательно означают, что фотограф опытен.

Продолжительность является важным фактором. Когда фотограф может создать интересную серию на длительный период времени, это потому, что он разработал настоящий фотографический подход. На данный момент фотографа можно считать «хорошим».

Вы можете легко выполнить этот тест самостоятельно. Посмотрите на количество созданных вами фотосерий. Проанализируйте их. Вы найдете ответ сами.

Качество 2: «Четкое фотографическое зрение»

Ваше фотографическое зрение отражает то, как вы видите мир.

Фотография – это художественный язык самовыражения. Некоторые люди выбирают живопись, рисование или письмо.

Ваше видение индивидуально. Он принадлежит только вам, что дает вам повод для создания уникальных фотографий.

Ваше видение отражает то, что часто называют душой.

Ваше фотографическое видение способствует балансу в вашей жизни. Это придает истинный смысл вашим действиям.

Чтобы стать хорошим фотографом, ваше зрение должно быть ясным и точным.Если вас спросят, почему вы создаете фотографии, вы должны быть в состоянии ответить, объяснив свое фотографическое видение.

Качество 3: «Наличие фотографической подписи»

Я считаю важным иметь четкую и точную подпись для каждой серии фотографий, сделанных вручную.

Ваша фотографическая подпись является ключевым фактором узнавания. Когда зритель смотрит на ваше изображение вместе с другими, вы хотите, чтобы он или она поняли: «Это, должно быть, было создано таким-то и таким-то из-за этой подписи.» Для меня важно быть узнаваемым.

Подпись серии более точна, чем общий стиль.

Подпись отражает ваш стиль и метод съемки, а также ваш выбор в процессе разработки.

Качество 4: «Использование одного или нескольких фотографических стилей»

6 ключевых качеств успешного фотографа

Оборудование и технологии

6 ключевых качеств успешного фотографа

Карьера фотографа может быть очень прибыльной, если у вас есть знания и ключевые качества, необходимые для процветания.Не только техническое мастерство является неотъемлемой частью арсенала вашего фотографа, но также жизненно важно, чтобы вы были проницательным бизнесменом и обладали ценными навыками работы с людьми.

Ниже приведены шесть общих черт и привычек многих успешных фотографов. Если вы планируете начать фотобизнес, подумайте об этих качествах, которые вам понадобятся, чтобы подняться над конкурентами и проложить себе путь в качестве фотографа-фрилансера.

1. Позиция настоящего червяка

Успех — это то, что вы вкладываете в любой проект, и построение карьеры фотографа — не исключение.Будьте готовы выйти в мир, суетиться для бизнеса и усердно работать за свои деньги. Даже когда давление нарастает, успешный фотограф сохраняет хладнокровие в любой ситуации.

Станьте экспертом в своей области. Знайте, как использовать вспышку. Выберите угол и управляйте настройками, чтобы получить правильное освещение и экспозицию. Овладейте искусством HDR, чтобы компенсировать контраст между темными комнатами и яркими окнами. Но поймите, что это только полдела.

Большинство фотографов делают то, что они делают, потому что они увлечены фотографией; вот почему они так хороши в том, что делают.Ваша готовность изучать свое ремесло и быть лучшим, каким вы можете быть, окажется жизненно важным не только на начальных этапах, но и на протяжении всей вашей профессиональной жизни.

Выходи и стреляй! Будьте целеустремленным, упорным фотографом до конца; убедитесь, что ваш сервис, приверженность и результаты не имеют себе равных, чтобы обеспечить повторные сделки и направления через сарафанное радио.

2. Оппортунизм

Использование каждой возможности является важной частью получения фотографий лучше среднего.В техническом и творческом смысле. Съемка с оптимальными условиями естественного освещения, откровенность и возможность оказаться в нужном месте в нужное время — все это играет важную роль в создании отличных снимков.

Когда дело доходит до деловой стороны фотографии, вы должны быть оппортунистом. Скажите «да» любому опыту, который вы можете получить. Будь то второй стрелок, свадьба друга или местное мероприятие. Все это помогает создать портфолио.

Возможностей для начинающих фотографов может быть немного.Таким образом, с каждым контрактом, проектом или комиссией важно приобретать новые навыки. Соберите больше лучших практик и сделайте их еще лучше.

Перспективное мышление имеет решающее значение как для ваших технических способностей фотографа, так и для вашей коммерческой хватки.

3. Связь

Способность слушать, принимать во внимание отзывы, задавать вопросы и делиться идеями имеет решающее значение, когда речь идет о ведении собственного фотобизнеса. Это несколько сложнее, чем съемка, когда вы просто появляетесь и уходите.

Четкое общение имеет ключевое значение, поскольку вам придется учитывать мнения и цели каждой из заинтересованных сторон, участвующих в процессе. Ваш клиент и их клиенты, например. Обсудите их ожидания, ваш процесс и то, как они сочетаются друг с другом. Таким образом, вы можете обеспечить положительный опыт для всех. Стремитесь к счастливым клиентам и восторженным отзывам в конце дня.

Поймите, на кого вы работаете. Например, при работе с агентом по недвижимости маловероятно, что они захотят, чтобы вы отправили изображения напрямую их клиенту без их предварительного разрешения.

Прежде всего, не бойтесь задавать вопросы или делать вежливые просьбы. Например, когда вы фотографируете недвижимость на продажу или просите владельца дома привести в порядок его машину. Или спросите заинтересованных лиц об их предпочтениях и примерах предыдущей работы, которую они видели. Все это вполне приемлемо и, скорее всего, в их пользу.

4. Творчество

Все фотографы, от любителей-любителей до опытных профессионалов, знают, как важно иметь творческий ум и душу для создания впечатляющего портфолио.Иметь острый глаз для создания отличной фотографии — это хлеб с маслом. Но это гораздо глубже.

Приложить дополнительные усилия, чтобы найти и создать новую и уникальную работу, — вот ключевое отличие, которое отделяет очень успешных людей от явно посредственных. Вдохновляйтесь тем, что вас окружает, но найдите свой личный стиль. Если вы научитесь направлять свою индивидуальность и творческую искру в каждый кадр, ваша работа станет действительно вашей.

Хотите узнать больше? Прочтите этот пост в блоге о том, как важно быть другим: суровая правда, почему вас никто не наймет фотографом.

5. Организаторские способности

Владельцам малого бизнеса очень важно иметь возможность управлять своим дневником и расписанием. Выделите достаточно времени для каждого сеанса, а также для редактирования, создания сетей и приобретения нового бизнеса. Таким образом, вы избежите переутомления и сможете оправдать ожидания ваших заинтересованных сторон.

В то же время знайте свой процесс. Работать быстро и эффективно означает, что вы можете предоставлять экономически эффективные услуги, что означает знание ваших процедур и процессов фотосъемки и готовность ко всем непредвиденным обстоятельствам.

Меньшие комиссионные — отличный способ заполнить пробелы в вашем дневнике, связанные с более крупными комиссионными. Тем не менее, повышение вашей эффективности и результативности с помощью хорошо организованного дневника имеет важное значение. Это позволит вам планировать свою фотосъемку заранее и максимизировать свой доход.

6. Ниндзя службы поддержки

Еще одна важная составляющая хорошей организации — внимание к деталям. Поддерживайте связь со своими клиентами и заказчиками, звоня перед встречами и отправляя им электронные письма на протяжении всего процесса, чтобы показать, что вы внимательны и находитесь в курсе событий. Четкое и открытое общение имеет важное значение.

Потратьте время на то, чтобы одеться профессионально, но удобно, будьте тактичны и вежливы, а также используйте приятные мелочи, такие как правильная сортировка и название ваших фотографий.

главных качеств великого фотографа

продвинутых курса фотографии

Профессиональные фотографы работают в самых разных сферах: от фотожурналистики до рекламной и фэшн-фотографии.Несмотря на эти различия, все фотографы обладают некоторыми общими качествами, которые делают их очень эффективными и продуктивными.

Ниже приведены некоторые лучшие качества фотографов, прошедших обучение на лучших курсах фотографии в Дели :

.

Фотографы должны обладать превосходными техническими навыками. Они должны уметь пользоваться камерами и хорошо разбираться в студийном и внешнем освещении. Они также должны уметь использовать программное обеспечение для редактирования фотографий для выполнения постобработки.Фотографы могут отточить свои технические навыки, посещая учебные программы в художественных колледжах и школах, которые предлагают курсы фотографии.

Хороший фотограф очень амбициозен и постоянно ищет возможности для работы. Он внимательно следит за отраслью и использует возможности, когда они появляются.

Хорошие фотографы должны уделять пристальное внимание деталям и фиксировать все ценные аспекты. Напротив, они также могут помочь в удалении деталей с фотографий во время постобработки, которые не подходят для фотографии.

Хороший фотограф обладает глубокими деловыми навыками и может управлять бизнес-аспектами карьеры фрилансера в таких аспектах, как маркетинг и финансы.

Актуально для фотографов, работающих в разных сферах. Например, фотографы дикой природы должны четко знать поведение животных, чтобы иметь возможность сделать лучший снимок. Медицинским фотографам необходимо хорошее понимание анатомии человека, чтобы они могли сосредоточиться на важных деталях. Спортивные фотографы должны быть знакомы с правилами игр.

Фотографы должны быть очень креативными, чтобы делать отличные фотографии. Например, рекламные фотографы должны создавать изображения, которые будут отличаться от тысяч других изображений, просматриваемых клиентами каждый день. Великие редакционные фотографы знают, как изображения выглядят на страницах журналов или газет.

Хороший фотограф обладает потрясающей зрительно-моторной координацией для маневрирования оборудованием, необходимым для создания фотографий высшего качества. Таким образом, не должно быть никакого рукопожатия или задержки в замене линзы.

Хорошие фотографы обладают хорошими навыками налаживания контактов и могут определить, кто является важными людьми в этой отрасли. Они могут связаться с ведущими игроками и информировать их о работе, которую они делают.

Хорошие фотографы отлично умеют работать с людьми. Они могут успокоить своих подданных и добиться сотрудничества для достижения желаемых результатов. Фотографы тесно сотрудничают с редакторами, дизайнерами и арт-директорами, когда они работают над редакционными, модными или рекламными заданиями.Фотожурналисты работают в тандеме с писателями, создавая новостные сюжеты, дополненные хорошими фотографиями.

Фотография — захватывающая область. Но хорошему фотографу нужно много терпения. Возможно, вы пытаетесь позировать перед камерой на целой свадебной вечеринке или пытаетесь запечатлеть часть архитектуры в наилучшем возможном свете, например, восход солнца. Таким образом, предстоит много работы. Чтобы сделать лучший снимок, нужно много терпения.

Хорошие фотографы должны уметь рассказать свою историю и свое видение.Фотографии должны говорить с людьми и должны быть в состоянии указать, что фотограф пытался достичь или выразить. Фотографы могут получить такие навыки на продвинутых курсах фотографии в Дели

.

Это одни из самых желанных качеств фотографа.

Навык фотографа — тот, который делает потрясающим фотографом

Изучите единственный навык фотографа, который сделает из вас великолепного фотографа и достигнет совершенства.Какие навыки необходимы фотографу?

Как и любое искусство, фотография представляет собой сложную и структурированную дисциплину создания изображений. Этот визуальный подарок миру продолжает существовать как форма искусства. Чтобы понять, что делает фотографа потрясающим, мы рассмотрим основы. В общем, постарайтесь полностью погрузиться в фотографию.

Мастерство фотографии требует времени, усилий и дисциплины. Отличные фотографы — это те, кто прошел путь проб, ошибок, обучения и применения.Следовательно, эта статья посвящена не только одному навыку, который делает фотографа невероятным. Вместо этого вы откроете для себя множество навыков, которые необходимы для вашего роста как фотографа.

Какой самый важный навык для фотографа?

Какими уникальными талантами и навыками обладал фотограф, что делало его художником? Важным навыком для фотографа является творческое использование своего глаза и ума. Как фотограф, эти две части вашего тела являются местом, где находится ваш художественный талант.

Будь то выдающийся фотограф или новичок, глаз и разум начинают кадр. Кроме того, существует множество различий между тем, как каждый творческий человек видит и думает. Следовательно, наш мир остается красочным из-за диапазона производимых фотографий. Хотя у всех нас одинаковые глаза и мозг, талант — это уникальная черта человечества. Поэтому используйте свои навыки и талант, чтобы изобразить свой взгляд на жизнь, а не чужой. В свою очередь, остальные навыки, которые вам понадобятся как фотографу, последуют за вами.

Что отличает выдающегося фотографа?

Прежде всего, удивительные фотографы определяют искусство, существующее в повседневной жизни. То, что обычный человек игнорирует, удивительный фотограф находит прекрасным. В результате они делают нашу жизнь ярче, переосмысливая повседневные вещи. Примерами замечательных фотографов являются знаменитые Энни Лейбовиц и Стив Маккарри. Каждый из них сделал успешную карьеру и достиг вех, которые вдохновляют многочисленных фотографов. Кроме того, оба имеют уникальный и мгновенно узнаваемый визуальный стиль.

Мисс Лейбовиц известна драматизмом и престижем своих портретных фотографий знаменитостей. Благодаря ее таланту американские кинозвезды выглядят на ее фотографиях культовыми и привлекательными.

Стив Маккарри — один из самых выдающихся фотографов, запечатлевших глобальное человечество. Его способность запечатлеть мировую культуру через объектив делает его великим сам по себе.

Какие навыки нужны фотографу? Техника

Для начала узнайте разницу между техническими и художественными аспектами фотографии.Техническое — это функция вашего оборудования, а искусство — использование вашего творчества. Чтобы объяснить далее, первое относится к внешнему, а второе — к вашему внутреннему. С учетом сказанного, давайте начнем и углубимся в конкретные навыки фотографии.

Знание фотоаппарата и его функций: фототехника #1

  1. Прежде всего, хорошо изучите все функции вашей камеры. Без этого навыка вы как повар без рецепта или турист без карты.
  2. Узнайте, как управлять выдержкой, масштабированием и диафрагмой камеры. Это настройки, которые контролируют экспозицию, глубину резкости и фокус. Кроме того, каждая настройка используется для создания желаемых фотографических эффектов.
  3. Знайте разницу между цифровыми и пленочными камерами. Существует большая разница между этими типами камер и тем, как они работают. С пленочной камерой вы будете загружать пленку вместо SD-карты, как в цифровую камеру.

Примечательно, что пленочные камеры требуют больше усилий для настройки фотоэкспозиции.Причина в том, что пленочная камера не предлагает цифровой экран для предварительного просмотра экспозиции. Вообще говоря, цифровые камеры проще в эксплуатации, чем пленочные. Однако оба типа камер требуют серьезного обучения работе с ними.

Использование света: фотографическая техника #2

Креативное освещение — один из важнейших навыков, необходимых фотографу. Без подсветки у вас нет фотографии, а только черное поле зрения. Однако дар света и наше воображение открывают многочисленные фотографические возможности.Чтобы проиллюстрировать, творческое использование освещения трансформирует ваш объект несколькими способами.

В зависимости от применения вы можете создавать различные настроения и образы с помощью света. Портрет с контровым светом может казаться загадочным, а мягкий рассеянный боковой свет может казаться привлекательным. В результате ваш выбор и использование освещения открывают множество возможностей для творчества. Следовательно, творческое освещение остается одним из самых превосходных инструментов, которыми может владеть фотограф. Если вы сравните некоторые работы самых выдающихся фотографов, каждый из них использует креативное освещение.Кроме того, великие фотографы используют творческое освещение, чтобы укрепить уникальную визуальную идентичность.

Какие навыки нужны фотографу? Художественный

Рассмотрим внутренние навыки, необходимые фотографу. Например, камера мощная, но ваши внутренние способности намного мощнее. Внутренняя душа — это то место, где начинается великая фотография, основанная на вашей творческой мысли. По этой причине загляните внутрь себя, чтобы раскрыть свой художественный потенциал. Всегда имейте в виду, что ваш художественный потенциал будет расти с упорным трудом и временем.Следовательно, терпение является одним из навыков, которым вы должны овладеть.

Прежде всего, уникальные нюансы и опыт человечества поддерживают навыки. Кроме того, человечество является движущей силой искусства. Это потому, что искусство, короче говоря, является в конечном счете индивидуальным выражением жизни. Проживая жизнь и проходя через пробы и ошибки, критикуйте себя. В результате и ваши навыки, и характер станут сильнее. С вашей человечностью, искусством и камерой у вас есть задатки фотографа.

Зрительное воображение: навык художественной фотографии #1

Ваше воображение — это банк визуального богатства, семя бесконечных идей, которые перерастают в искусство. Поэтому поддерживайте его индивидуальность и выражайте силу своего воображения через объектив.

  1. К счастью, есть много опытных фотографов, которые помогут улучшить ваши художественные способности. Ищите наставников и присоединяйтесь к семинарам по фотографии, которые предлагают учебные курсы. Примерами курсовых работ, которые вы можете получить, являются документальные или портретные задания.
  2. Кроме того, курс позволит вам получить вдохновение от других фотографов. Упражняйте свое воображение, регулярно проводя мозговой штурм новых изображений.
  3. Когда вы тренируете свой мозг, образы будут возникать, и вы реализуете свой творческий потенциал. Например, создайте грубые наброски кадров, которые вы хотели бы снять на бумаге. Затем возьмите камеру и воплотите эти идеи в жизнь как можно лучше. Прежде чем вы это узнаете, у вас будет куча новых фотографий, которыми можно полюбоваться.

Оригинальность: Художественное фотографическое мастерство #2

Поскольку ваше фотографическое путешествие начинается с практики и повторения, ищите оригинальность.В свою очередь, вы приобретете один из основных навыков фотографа. Ведь какой смысл фотографировать, если они выглядят как чужие, а не ваши?

  1. Для начала отнеситесь критически к своей работе и примите свою индивидуальность. Самокритика это хорошо. Тем не менее, урок фотографии обеспечит более высокую степень критики. Подобно визиту к терапевту, урок фотографии предлагает объективное мнение другого профессионала. Поэтому поставьте себя в ситуации, чтобы более опытные фотографы могли отметить вашу работу.
  2. Кроме того, отправьте свои фотографии на конкурсы и в галереи для демонстрации. Это еще один способ оценить свою оригинальность, разместив свою работу рядом с другими. Со временем вы улучшите свою фотографию и создадите уникальную индивидуальность.

Уникальный взгляд на детали: навык художественной фотографии #3

Изучив основы технической и художественной фотографии, сосредоточьтесь на деталях. Другими словами, эта часть фотографии — продвинутая форма восприятия. По правде говоря, это и отличает новичка от профессионального фотографа.

  1. Откройте для себя тему, которая вам нравится больше всего, и сосредоточьтесь на ней. В общем, многие известные фотографы сосредотачиваются на уникальной детали. Будь то поверхность фрукта или архитектура здания, детали всегда привлекательны. Ваша задача — уникально представить эту деталь.
  2. Практикуйтесь в искусстве запечатления деталей с помощью серии снимков. Критикуйте свою работу, чтобы оценить свою способность уникальным образом запечатлеть любимые детали. С повторением вы улучшите как свое восприятие деталей, так и фотографическую идентичность.
  3. Улучшите детализацию фотографии с помощью предпочитаемого вами приложения для редактирования. Приложения для редактирования фотографий помогают улучшить детали, снятые объективом.

Навыки и качества фотографа (продолжение: Личность фотографа

)

Уникальное видение : Возьмем цитату всемирно известного фотографа Стива Маккарри. Он считает, что «картина может выражать универсальный гуманизм или просто раскрывать тонкую и острую правду, обнажая кусочек жизни, который в противном случае мог бы остаться незамеченным.Это пример фотографа, уверенного в своем видении.

картина может выражать универсальный гуманизм или просто раскрывать тонкую и острую правду, обнажая кусочек жизни, который в противном случае мог бы остаться незамеченным.

Стив Маккарри

Терпение, концентрация и гибкость : Разработайте график и трудовую этику, которые будут последовательными и строгими. В результате вы разовьете свою личность, чтобы справиться с задачами фотографии.

Навыки хороших людей : Фотограф Энни Лейбовиц поделилась интересной мыслью об общении. Она сказала: «Должна быть причина, по которой фотографы не очень хороши в словесном общении. Я думаю, что мы становимся ленивыми». Тем не менее, вам не нужно становиться еще одной статистикой плохой коммуникации. Вместо этого развивайте навыки работы с людьми и присоединитесь хотя бы к одному фотоклассу или форуму.

Страсть и самоотверженность : продолжайте работать и работать усерднее, чем раньше!

Должна быть причина, по которой фотографы не очень хороши в словесном общении.Я думаю, мы ленимся.

Энни Лейбовиц

Какие элементы хорошей фотографии?

Художественно говоря, хорошая фотография содержит привлекательные визуальные элементы, которые находят отклик в нашей душе. Правда в том, что определение хорошей фотографии у разных людей разное. То, что один человек считает хорошим, другой не может, и наоборот. Это факт искусства. Как правило, это субъективно. Однако есть фундаментальные аспекты создания изображений, которые вы можете реализовать.Начните с формального обучения и изучения истории фотографии. В результате у вас будет основа, которая поможет вам сделать хорошую фотографию.

Ниже мы обсудим элементы, из которых состоит хорошая фотография. Используйте каждый как основу вашего фотографического подхода. Со временем каждый аспект естественным образом перетечет из вас в вашу работу. Короче говоря, основными элементами хорошей фотографии являются выбор объекта и способ его подачи. Вы контролируете результат фотографии с помощью света, экспозиции, цвета и композиции.

Выбор объекта — важный навык, который делает фотографа потрясающим

Выбор темы — это элемент фотографии, который начинается внутри. В конце концов, почему вы решили сосредоточиться на том, что вас не привлекает? Поэтому руководствуйтесь своей интуицией и выберите тему, которая имеет для вас значение. С таким менталитетом вы используете свою душу как основу фотографии. Это одна из причин, почему хорошая фотография находит отклик у других. Люди относятся к деталям, предмету и красоте подобных вещей в нашем мире.Инстинктивно человек может чувствовать, когда предмет фотографируется с любовью.

Начните с наблюдения за обычными вещами вокруг вас. Потратив немного больше времени и усилий, вы сможете превратить то, что видите каждый день, в отличную фотографию. В этом красота фотографии: способность отображать элементы жизни в новом ракурсе.

Освещение и четкость

По мере того, как мы углубляемся в изучение фотографических техник, появляется больше художественных возможностей.Две из этих опций — это освещение и четкость, которые очень важны. Хорошее освещение описывает детали и формы объекта, создавая настроение и атмосферу. В то время как свет раскрывает объект, фотограф использует свет, чтобы сделать объект более интересным. Это достигается с помощью творческих методов освещения.

  1. Во-первых, установите объект и настройку освещения. В идеале вашим предметом будет объект, который вы можете позиционировать самостоятельно.
  2. Затем поэкспериментируйте с положением источников света по отношению к объекту.Следуйте этому шагу, поместив рассеиватель перед источником света. Рассеиватель может представлять собой полупрозрачную поверхность, например, кальку или лист. Это смягчит источник света и, следовательно, изменит внешний вид вашего объекта.

Поздравляем, вы узнали фундаментальный подход к освещению и четкости. Теперь перейдите к следующему навыку, который делает невероятным фотографом.

Цвет

Хотя существует множество замечательных черно-белых фотографий, цвет — это еще одно визуальное измерение.С цветом у вас есть возможность использовать эффекты оттенка, насыщенности и цветности. Кроме того, цвет может влиять на глаза и эмоции зрителя. Подойдите к цвету как ученый, который смешивает химические вещества для достижения эффекта. Отличный способ понять цвет — это экспериментировать. Когда вы редактируете цветные фотографии в Adobe Photoshop, вам предстоит многое узнать о теории цвета.

Кроме того, изучите влияние природы на окружающий мир. Например, узнайте, почему цвет линии горизонта становится менее хроматичным на расстоянии.Кроме того, изучите смешение цветов с помощью цветового круга или функций настройки цвета в Photoshop. Со временем у вас будет достаточно опыта, чтобы управлять силой цвета.

Важность композиции

Композиция — это размещение объекта в кадре. При правильном применении он поможет вам добиться хорошей фотографии. Короче говоря, это техника использования пространства внутри кадра. Как добиться интересного кадра?

  1. Используйте линию, фигуру, форму, текстуру, узор и пространство.Этот теоретический подход к композиции был использован для создания многих замечательных фотографий.
  2. Кроме того, ценны эксперименты методом проб и ошибок. Например, создайте эскизы на бумаге идеальной композиции, которую вы себе представляете. Чем больше вы будете создавать набросков, тем лучше станут ваши навыки композиции.
  3. Изучите работы ваших любимых фотографов, чтобы научиться эффективным приемам композиции. Наблюдайте за размещением объекта, глубиной резкости, формами, углами и пространством их работы.В результате вы получите представление о композиции для использования в своей работе.

Немного перспективы, как немного юмора, имеет большое значение

Аллен Клиен

Перспектива

Создав композицию, подумайте о переднем и заднем пространстве между каждым объектом. Перспектива обеспечивает эффект пространства в фотографии, обеспечивая глубину и угол. По словам фотографа Аллена Клиена: «Немного перспективы, как и немного юмора, имеет большое значение.Эти слова соответствуют описанию этого визуального эффекта. Причина в том, что перспектива влияет на расстояние на фотографиях.

Вы управляете перспективой в зависимости от угла, с которого снимаете. Например, встаньте на мост и стреляйте горизонтально в любой конец. Каждая фигура, уходящая назад на расстоянии, разделяет визуальные отношения, формирующие перспективу. Следует отметить, что эффект перспективы зависит от творчества фотографа.

Используйте свой глаз и ум, чтобы разработать самые интересные отношения между объектами, углами и расстояниями.

В результате вы создадите эффект перспективы, который поразит ваших зрителей.

Поделитесь этим с другими фотографами

Шесть основных качеств профессионального фотографа

Ниже перечислены основные качества профессионального фотографа, которые помогут вам добиться успеха в этой области.

1) Креативность и воображение самые важные качества профессионального фотографа и они взаимосвязаны.Креативность помогает подчеркнуть красоту фотографии, делая ее уникальной во всех аспектах, тогда как воображение помогает реализовать креативность. Воображение является основным фактором этого.

Профессиональный фотограф легко может представить свой объект по-разному и сделать его интересным и креативным. Если у человека нет образного и творческого склада ума, ему трудно быть хорошим профессиональным фотографом.

Например — Если фотографа-любителя и профессионального фотографа попросить щелкнуть изображение модели, фотограф-любитель не сможет сделать очень уникальные и креативные изображения, он может скопировать разные позы и композиции из работ других фотографов и получить его съемка завершена, тогда как профессиональный фотограф сразу сможет представить различные композиции и позы.Итак, если вы действительно хотите стать профессиональным фотографом, вам необходимо развивать свои творческие способности и воображение.

2) Внимание к деталям


Профессиональный фотограф должен иметь очень хорошее наблюдение, чтобы проверить все детали на фотографии. Он должен иметь возможность наблюдать за каждой необходимой деталью, прежде чем щелкнуть фотографию. Детали, такие как освещение, объект, композиция и все остальное на изображении, требуют очень пристального внимания, поскольку они являются основными факторами, которые могут либо испортить, либо испортить изображение.Эти факторы работают вместе, чтобы передать правильное сообщение через изображение.

Поэтому для получения идеального изображения очень важно обращать внимание на детали и усердно изучать каждый элемент, чтобы обеспечить согласованность.

3) Терпение и гибкость


Бывают моменты, когда как ни старайся контролировать каждый элемент, идеальной картинки не получается. Камера не даст желаемых результатов, освещение не будет работать, или с вашим клиентом может быть сложно справиться, или вам даже может потребоваться сделать много снимков, чтобы получить идеальный, со всеми этими проблемами можно справиться только с терпением. и гибкость.

Независимо от того, в какой области фотографии вы работаете, для достижения успеха требуется много терпения. Это очень важное качество. Вы должны быть достаточно терпеливы, чтобы дождаться идеального освещения, иметь дело с трудными клиентами или гиперактивными животными. Короче говоря, вам нужно набраться терпения и продолжать попытки, пока вы не сделаете правильный снимок!

 Вы также должны быть достаточно гибкими, чтобы разглядеть наилучшие результаты из самых нежелательных и сложных условий, и профессиональный фотограф обладает этими качествами.

4) Хорошие коммуникативные навыки

Хорошие коммуникативные навыки — очень важная черта, которой должен обладать профессиональный фотограф. Они важны, потому что, будучи профессиональным фотографом, вы должны взаимодействовать со многими людьми, будь то модель, клиент или помощник фотографа.

Вам также нужно будет взаимодействовать с разными людьми, чтобы создать свою сеть и представить себя на рынке, поскольку этого требует растущая конкуренция. Иногда другому человеку не очень удобно позировать перед вами, он даже иногда стесняется или нервничает и не может реализовать вашу идею, даже поняв ее.Общение может помочь вам успокоить их.

Если вы правильно с ними взаимодействуете и заставляете их чувствовать себя комфортно, это наверняка поможет вам получить лучшую фотосессию. Иногда объект не может понять, что вы хотите изобразить и как это сделать, если вы правильно взаимодействуете с ним и объясняете ему свою идею, то результаты наверняка улучшатся. Правильное взаимодействие является очень эффективным решением, так как недопонимание может увеличить ваши трудности.

Поэтому важно уметь правильно общаться и находить общий язык с другими людьми.

5) Будьте страстными


Чем профессиональный фотограф отличается от любителя? СТРАСТЬ.

Если вы чем-то увлечены, это проявится в вашей работе. Требуется много терпения, времени и тяжелой работы, чтобы стать профессиональным фотографом, и те, кто может добиться успеха и сделать себе имя в этой области, — это те, кто действительно увлечен своим призванием.

Страсть развивает вас как фотографа.Это будет мотивировать вас работать немного усерднее и стремиться становиться лучше с каждым днем. Это действует как ежедневное вдохновение для улучшения ваших навыков, чтобы добиться успеха в выбранной вами области.

6) Будьте рассказчиком


Рассказывание историй — это искусство, требующее большого воображения и творчества, как и фотография. Картинка, за которой стоит история, всегда привлекательнее, чем простая. Чтобы создать историю, вам нужно придумать множество различных способов изобразить предмет.

Картинке нужно придать смысл, чтобы она выделялась на фоне других и несла в себе какие-то эмоции. Наряд, макияж, позы, местоположение и некоторые другие факторы помогают в повествовании. Например, изображение танцовщицы в балетном платье, придающей танцевальную позу, всегда будет выглядеть более привлекательно, чем простое ее изображение, поскольку оно будет отображать историю ее профессии и эмоции, стоящие за ней.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)