Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как красиво фотографировать: Сторінка не знайдена ⋆ Блог Digital агенції UAMASTER

Содержание

Как правильно фотографировать одежду и обувь | Статьи

В глянцевых журналах, витринах бутиков, на рекламных плакатах мы часто видим замечательные красочные фотографии предметов модной одежды, стильной обуви и сопутствующих аксессуаров. Причём в отсутствие людей-моделей: просто вещи как самодостаточный объект съёмки. И, согласитесь, часто это выглядит очень убедительно. Высокий стиль, изящество и особая эстетика этих фоторабот магическим образом притягивают взгляд. Как это удаётся авторам? Какими секретами владеют они, чтобы так привлекать наше внимание?

В последние годы фотографирование вещей превратилось в отдельный жанр фотоискусства, столь же самодостаточный, как портрет, пейзаж или съёмка животных. Появилось много выдающихся мастеров этого жанра и уже из их опыта складываются каноны и особенности подхода к этому виду фотосъёмки. Многие мировые бренды и стильные глянцевые журналы уже не мыслят свои страницы в соцсетях без фотографий в стиле flat lay (композиция из модных вещей на плоской поверхности). Популярны среди пользователей и мудборды – фотографии комплектов одежды, развешенных на дверце гардероба. Подобрал интересную композицию, развесил на шкафу – сфотографировал. А с утра надел – и на работу. Экономия времени на сборы! Ну, а если серьёзно, то мудборд – это не просто красивые шмотки.

Своим подходом к подбору вещей, их соединению в общую композицию Вы можете проявить свою индивидуальность, свой характер, стиль. Рассказать зрителю маленькую историю о самом себе. И наверняка соберёте массу доброжелателей в Инстаграм и прочих сетях. А для себя, если кадров наберётся достаточно, может быть изготовлена фотокнига на заказ или своими руками создан фотоальбом.

Итак, Вы твёрдо решили заняться фотографированием вещей. Что же нужно знать, чтобы избежать явных ошибок? Давайте разбираться вместе.

Важный компонент успеха — фон

Фон в этом жанре – основа основ. Не «попали» в фон — все последующие усилия напрасны. Самые простые вещи, подходящие для фона, наверняка окажутся под рукой, прямо в доме. Это может быть постельное бельё или плед пастельных тонов. Цветная бумага для рисования пастелью тоже приемлема, её нетрудно найти в любом магазине художественных принадлежностей или товаров для хобби.

Более солидные аксессуары для оформления фона – мраморные и гранитные доски. Это достаточно дорогостоящие материалы и более подходят для профессиональных студий. Но их несложно заменить более дешёвыми, купив самоклеящуюся плёнку со схожим рисунком.

Мягкие материалы фона (ткань, бумага) придадут снимку домашнее тепло и уют. Размещать предметы одежды лучше слегка небрежно, ассиметрично, с морщинками и складочками. Жёсткий фон более универсален. Он великолепно подходит и для аккуратно сложенных вещей, и для раскладки с налётом небрежности.

Ваше преимущество – естественный свет

Для фотосъёмки наилучшим образом подойдёт дневной естественный свет. Поэтому старайтесь выбрать место для съёмки возле окна, где освещённость максимальная. Искусственный свет вносит в цветовую гамму слишком сильные искажения, которые фильтрами не исправить. Если освещение недостаточное, можно воспользоваться приложением Cortex Camera, или аналогичным. Эти программы предназначены именно для такого случая и при съёмке на фронтальную камеру при слабом освещении улучшают качество и увеличивают размер снимков.

Ищите смысл в каждой композиции

Flat lay – маленький рассказ, составленный из вещей вместо слов и предложений. Сконструируйте атмосферу, соответствующую событию, и развивайте дальше смысловой ряд, добавляя близкие по ассоциациям предметы. Кстати, создание flay lay по духу очень близко к игре в ассоциации. Допустим, Вы решили продемонстрировать новый пляжный комплект. Т.е. главный объект съёмки известен, с фоном тоже определились. Развиваем историю дальше: добавляем в композицию солнечные очки, глянцевый журнал с пальмами и пляжем на обложке. Дайте волю фантазии.

В качестве аксессуаров можно использовать фотокамеру и даже загранпаспорт. Чувствуете, как вырисовывается история предстоящего путешествия, которого Вы с таким нетерпением ждёте. Все предметы, участвующие в композиции, делятся на две категории:

  • Основа картинки. В нашем случае это купальник, пляжная шляпа, босоножки;
  • Филлеры. Их задача – создавать нужное настроение и заполнять свободные зоны в кадре.

Старайтесь оживить изображения одежды и обуви вставками парфюма и косметики, яркими открытками, обложками журналов, бижутерией, прочими симпатичными штучками, которые во множестве присутствуют в каждом доме.

Выстраивайте композицию по правилам

В фотографии есть две аксиомы, которые актуальны всегда: это правило третей и золотое сечение. Для тех, кто забыл, напомним, что по «золотому правилу» объект наиболее органично воспринимается глазом, если он виртуально разбит на две неравные части: в идеале 62/38, а грубо — две трети и одна треть. Сетка 3х3 и правило третей лишь подтверждают выводы «золотого сечения» и являются его инструментальным воплощением. Сетка делит кадр вертикальными и горизонтальными линиями на 9 частей: по три ячейки в любом направлении. Такая опция имеется в большинстве современных камер, есть она и в iPhone, достаточно включить её в настройках камеры. Это замечательный инструмент для построения кадра. Стремитесь располагать объекты вдоль горизонтальных и вертикальных линий. Места их пересечения считаются самыми сильными точками кадра, здесь можно расположить главные объекты.

Другой способ расположения композиции – диагональный. Главные предметы здесь располагают вдоль одной из диагоналей кадровой сетки. Считается, что такая подача изображения делает его более динамичным, активным. Многие фотографы часто пользуются этим эффектом.

Определитесь с цветовой гаммой

Совместить разнообразную цветовую гамму в одном кадре непросто даже опытному фотографу. Да и не нужно. Лучше сосредоточиться на однородной палитре. Монохром – прекрасный вариант. Очень хороши пастельные тона, они прекрасно сочетаются и придают композиции утончённость и лёгкость.

В этой монохромной гамме к месту придётся пара ярких пятен – каких-либо контрастных предметов. Например, в кадре с сумкой цвета бордо и лаком для ногтей вполне целесообразно разместить чёрно-белые аксессуары.

Есть ещё распространённый приём: единственный выбранный цвет повторяется в нескольких предметах композиции. Такие работы выглядят очень стильно.

Ищите точный ракурс

Классический flay lay по своей природе предполагает съёмку композиции под прямым углом, т.е. камера расположена перпендикулярно к раскладке. Это надо помнить и к этому стремиться.

Как правильно фотографировать украшения ручной работы

    Для того, чтобы фотографировать украшения ручной работы или другие некрупные вещи, понадобится фотоаппарат очень хорошего качества, примитивные «мыльницы » могут испортить весь эффект. Это означает наличие хорошей оптики и возможности делать резкие фотографии на достаточно близком расстоянии. В обычной фотоаппаратуре изменение фокуса осуществляется с применением дополнительных насадок на объектив. Но скоро такие антикварные предметы техники должны всё-таки кануть в лету. 


     В пришедших им на смену цифровых фотоаппаратах есть специальный макрорежим для съемки предметов на очень близком расстоянии. Стоит заметить, что макрорежим отсутствует на камерах, встроенных в большинство сотовых телефонов, поскольку там слишком слабая оптика. 

     При портретных фото, конечно же, если руки фотографа не дрожат, проблем обычно не возникает. Напротив, при съемке мелких, особенно блестящих предметов возникают небольшие сложности. Чаще всего это появление бликов и теней на кадрах, которые являются результатом неправильной освещенности.

Большинству людей кажется, что все профессиональные фотографы знают, как правильно фотографировать украшения ручной работы. Но даже при обращении в солидное фотоателье можно получить пачку бракованных фотографий, и это даже может вызвать разочарование в профессионализме специалистов.

      Настоящий фотохудожник при творческом подходе может снять композицию в идеальных ракурсах, меняя освещение и фон, только вот цена таких работ очень высока.

Но разве это невозможно – сделать качественные снимки украшения без ненужных теней и бликов и с хорошей резкостью? Оказывается, это достаточно просто, нужно только принять во внимание секреты фотохудожников. 


     При фотографировании украшений ручной работы в студии очень часто получаются не очень удачные фото, и съемка на улице позволяет найти наилучший вариант освещения. Но только это должно происходить при облачности, не во время ясной солнечной погоды. Именно при таких условиях рассеянного естественного света удается исключить появление теней и бликов. Нужно только поймать такой не очень погожий денёк.

      Есть ещё один важный секрет фотосъемки мелких вещей. Для получения их качественного изображения не допускается даже малейшие движения во время процесса. Здесь пригодится штатив, надежно фиксирующий камеру в необходимом положении. Если же такового предмета в хозяйстве не имеется, и нет возможности его достать, то придется уподобиться снайперу, затаивая дыхание во время очередного нажатия на кнопку съемки. И потом из всего множества бракованных снимков выбрать наиболее удачные. 


      Если всё-таки вы решитесь на домашнюю съемку, то вам будет необходимо рассеять исходящий от искусственных источников свет. Для этих целей можно соорудить импровизированную студию из перевернутой табуретки, освещенной с четырех сторон, и простыни. 

      От тени поможет избавиться один не сложный прием, достаточно только положить украшение на какую-либо прозрачную поверхность, к примеру, на стекло, и под ним не появится тени. 

       Еще немаловажным фактором будет служить выбор соответствующей композиции. Если съемка украшения производится для каталога интернет-магазина, то здесь можно ограничиться простым белым фоном, выигрышно смотрится также изображение с отражением в зеркальной поверхности. 

      Если необходимо привнести в снимок долю художественности, то композицию стоит продумать более тщательно. Так серьги можно разместить на черном или очень темном возвышении, это подчеркнет мельчайшие детали и заставит украшение сиять. 

       Подвешенные на мононити ожерелья и браслеты создают эффект «зависания» в воздухе, что смотрится просто потрясающе. Эффекта невесомости помогут добиться также всевозможные стеклянные постаменты и декоративные держатели. Но в любом случае весь антураж не должен отличаться агрессивностью и отвлекать взгляд от самого украшения ручной работы, которое должно быть в центре внимания.

Как фотографировать волосы. 10 советов и идеи

Владельцы салонов и частные парикмахеры ищут разные способы привлечь внимание клиентов. Инстаграм, фейсбук и другие соцсети – отличный способ заявить о своем мастерстве. Люди ищут в социальных сетях прически, которые они хотят для себя, а сами парикмахеры находят в сториз идеи.

Независимо от того, являетесь ли вы парикмахером в салоне красоты или фотографом, вы хотите получить отличные снимки причесок. Ведь нередки случаи, когда изумительная прическа, сфотографированная неправильно, в лучшем случае выглядит средне.

Многие ошибочно относят фото волосы в ту же категорию, что и бьюти-фотография. Однако есть множество нюансов при фотографировании волос, которые сильно отличаются от фотографирования людей или одежды. Мы расскажем, как правильно и красиво фотографировать волосы и покажем несколько крутых идей для фото с волосами.

Как фотографировать волосы парикмахеру для инстаграм — 10 советов от профессионалов

1. Выберите чистый фон.

Когда вы фотографируете замысловатую прическу, создайте баланс с простым фоном, чтобы он не конфликтовал с деталями, которые есть в волосах. Используйте обычную белую или блочную стену, чтобы разместить модель.

2. Светлые волосы легче фотографировать.

Вы никогда не думали, почему в портфолио парикмахеров так много фотографий со светлыми волосами или мелированием? Это потому, что с ним намного проще фотографировать стили.

В темных волосах труднее увидеть форму прически и косичек. Чтобы выделить детали в темных волосах, можно использовать пудру для волос или мел, чтобы сделать прическу акцентом. Это имеет большое значение для готового стиля и упрощает балансировку цвета на вашей фотографии.

3. Технический прием для съемки темных волос.

Если все же нужно снимать темные волосы на светлом фоне, мы настоятельно рекомендуем снимать в режиме HDR. Это высокий динамический диапазон, который означает, что можно захватывать детали в тенях, не размывая светлые участки.

4. Чрезвычайно малая глубина резкости.

При съемке детализированной косы снимайте с небольшой глубиной резкости. Выбор диафрагмы f2,8 или ниже, если возможно, поместит основную часть прически в фокус, а остальные волосы и фон будут размыты.

5. Выделяйте светом.

Используйте отражение или подсветку, чтобы подчеркнуть детали прически. Отражатель действительно может помочь осветить волосы.

6. Учитывайте заднее освещение.

Положение света создает совершенно другое настроение. При съемке причесок и стрижек используйте боковой свет. Это помогает добавить больше света вокруг прически и особенно хорошо подходит для темных волос.

7. Блеск и еще больше сияния.

В реальной жизни слишком много спрея для блеска кажется немного жирным, но его можно классно фотографировать. На тонких волосах легкий лак для волос добавляет нужное количество блеска, не утяжеляя прическу. Все эти продукты для волос отражают свет обратно в камеру.

Слишком сильное заднее освещение может подчеркнуть любые завитки или цветные пряди. Если нужно сфотографировать волосы в гладком стиле, контровая подсветка (свет, который падает на объект съемки сзади) — не ваш друг.


Из классных фото сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Выберите дизайн Портфолио. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.


Сделать альбом Лайт

8. Чистые волосы — не всегда лучшее.

Часто чистые волосы слишком мягкие для многих причесок. Если вам нужно сфотографировать чистые волосы, берите сухой шампунь, чтобы добавить волосамнемного объема и текстуры, а также облегчить укладку.

9. Спланируйте порядок стилей.

Если в один день нужно сфотографировать несколько причесок и укладок, важно спланировать их в правильном порядке. Начинайте со стрижек, затем переходите к прическам, укладкам, и, наконец, переходите к косам. Постепенно каждый из стилей скроет любые недостатки на волосах. Это упрощает и ускоряет работу и дольше сохраняет волосы в хорошем состоянии.

10. Рассмотрите свои руки.

Когда вы фотографируете волосы для портфолио или инстаграм, подумайте о том, как расположить руки на фото. Помните, что все, что находится ближе к камере, будет казаться больше. Держите руки под углом, чтобы они казались меньше и не закрывали обзор для съемки.

Используйте минимальное редактирование фотографий. Удаляйте некоторые мелкие пятна, но не изменяйте волосы. В профессиональных фотосессиях для рекламы и для портфолио причесок и стрижек можно увидеть огромное количество фотошопа волос. Не поддавайтесь искушению выдать желаемое за действительное. Гордитесь тем, что попробовали новый стиль, и уверенно раскачивайте его.

Как лучше всего фотографировать волосы?

Используйте источник света сверху, который падает на волосы модели. Пусть волосы займут большую часть изображения. Уберите из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от волос. Попробуйте применить на практике несколько наших советов и идеи как фотографировать волосы:

Зеркальное мелирование. Фотографы используют так называемое зеркальное мелирование, чтобы волосы действительно выглядели хорошо. Зеркальное выделение означает, что используемый вами источник света создаст своего рода отражение от объекта, который вы фотографируете. Чтобы настроить освещение, расположите источник света на расстоянии 30-90 см выше, чем волосы вашей модели.

Поиграйте с расстоянием до источника света, чтобы добиться идеального отражения волос. Отражение от волос действительно делает фотографии прически великолепными. Если возможно, используйте слегка рассеянный источник света. В студии используйте отражатель снизу модели, чтобы выровнять любые темные тени, которые могут появиться на ее лице.

Меньше — больше. Вторая важная вещь, которую следует помнить при фотографировании волос, — это то, что меньше значит больше, когда дело касается вашей модели. Никогда не пытайтесь добавить что-либо к фотографии.

Если фотографируете чей-то затылок, то это довольно просто, так как больше не на что будет смотреть. Убедитесь, что на затылке нет зажимов или бантов, если это не то, что вы хотите выделить.

Если фотографируете человека спереди, удалите все серьги, кольца в носу, ожерелья и любые другие украшения, которые могут попасть в кадр. Попросите модель закрыть глаза или посмотреть в другую сторону. В противном случае, зритель будет смотреть… прямо в глаза.

Профессиональные фотографы идут еще дальше. Они убирают из кадра всю одежду, и зритель видит только голые плечи и волосы. Это привлекает все внимание к волосам.

Избегайте беспорядка в кадре. Постарайтесь удалить вокруг объекта как можно больше вещей и предметов, например, мебель, растения, предметы искусства и т.д. Вы можете сделать это:

  • с помощью камеры,
  • подойдя ближе к волосам объекта,
  • увеличив масштаб (старайтесь избегать слишком большого увеличения от телефона с камерой),
  • физически убрав предметы из кадра.

Если убрать эти предметы из кадра, фокус будет сосредоточен на волосах, а не на других случайных предметах в кадре. Поэтому удалите из кадра все, что может отвлекать от волос.


Крутые фотографии достойны необычного обрамления. Напечатайте свои классные фотки в стиле полароид. Поклонники моментальной фотографии из 90-х могут испытать знакомые чувства, взяв в руки фото в стиле Полароид. Тем, кто не знаком с традиционным полароидом, придутся по вкусу квадратные изображения с полем для надписей.


Сделать фотографии
в стиле полароид

Снимайте сверху.

Съемка немного выше вашего объекта дает наилучшие результаты. Станьте на носочки или на табурет. Фотографирование сверху заставит свет лучше отражаться от волос, а также даст вам возможность поймать тени там, где вы хотите. До и после

Сфотографируйте волосы клиента до начала стрижки, укладки или покраски. И сделайте фото после процедур. Фишка этого приема – контраст между «до» и «после».

Фотография волос заменит миллионы слов. Выставленный свет, отсутствие в кадре отвлекающих предметов и применение остальных наших советов способны передать не только необычные прически и удивительный цвет, а и шелковистость волос.

Не стесняйтесь фотографировать волосы. Выставляйте фото стрижек и причесок для девочек и мальчиков, парней и девушек в инстаграм и других соцсетях. Сделайте себе Портфолио не только в инсте, а и на страницах альбома Лайт.

Базовые советы по фотосъемке тканей

Ткани окружают человека повсюду. Сегодня человек уже не может жить без продукции, выпускаемой текстильной промышленностью. Ткани — это и одежда, и постельное белье, и многое-многое другое. Простенький ситчик, дорогой бархат, элитный тончайший шелк… А ведь кроме всего этого есть и множество специализированных тканей технического назначения. Вязанные изделия – это тоже ткань…

И, как и многие другие окружающие нас вещи, ткани, естественно, попадают в объектив фотоаппарата. Чаще всего мы не обращаем на это внимание. Фотографируем-то мы, собственно, не ткань, а человека, например, или какое-нибудь событие… Но иногда приходится фотографировать и ткань конкретно. Вот о том, как фотографировать ткани, давайте и поговорим сегодня.

Если вы научитесь хорошо фотографировать ткани, то  наверняка будете иметь успех среди тех ваших знакомых, которые любят заниматься рукоделием. А, возможно, вам даже удастся заключить выгодный контракт с какой-нибудь солидной фирмой, специализирующейся на текстиле.  Кто знает, как всё может обернуться в этом мире.

Итак, начинаем.

Поговорим о необходимом оборудовании

Если в вашем распоряжении уже есть современная фотостудия, в которой имеется все необходимое для съемки, то заботится, в этом плане в принципе, вам совершенно не о чем. Считайте, что все то, что вам будет нужно для фотографирования тканей и изделий из них, у вас уже есть. Но, если честно, для того, чтобы фотографировать ткани, ничего особенного из фотоаппаратуры и не нужно. С помощью самого обыкновенного зеркального фотоаппарата с объективом с фокусным расстоянием 50-24 мм. можно делать замечательные снимки не только тканей, но и предметов одежды целиком, а так же  их деталей.

Про освещение. Ткани хорошо фотографировать с установленной на фотоаппарат вспышкой, которая имеет возможность работать в режиме ручного управления. Но так снимать ткани можно лишь при некоторых условиях. Например, в специально оборудованной фотостудии, в которой три стены и потолок окрашены в белый цвет. Если вашем жилище есть такая комната – это просто замечательно. Значит, многие проблемы с освещением у вас будут решены. Если всё правильно выстроить, то ваша комната превратится в огромный лайттент, внутри которого вы сможете прекрасно работать.

Ну, а если такой идеальной комнатой вы не располагаете, можно снимать, используя две вспышки на стендах с зонтами. Но, впрочем, зоны сейчас стали среди фотографов не так популярны… Многие считают, что намного лучше чем зонты, светом управляют софтбоксы. Но, тем не менее, если вам для съемки необходим мягкий и рассеянный свет, а ваш бюджет не позволяет вам иметь софтбокс, то зонты всегда придут на помощь. Нормальный 60-дюймовый зонт сегодня можно приобрести менее чем за 50 долларов. Впрочем, за эти же деньги можно найти и 36-дюймовый софтбокс. А вот софтбоксы более крупных размеров – удовольствие довольно недешевое. Например, октодом диаметром 2 метра будет стоить около 400 долларов. А вот зонт примерно такого же размера стоит как минимум раза в четыре дешевле. Его можно приобрести и за 100 долларов.

Какое освещение необходимо при съемке текстуры ткани?

Текстура – это самое главное, о чем фотографу нужно думать при съемке такни. Это очень важно. Какую бы ткань вам не дали фотографировать, будь то хоть грубый холст, хоть тонкий шелк, вам будет необходимо либо подчеркнуть ее текстуру, либо завуалировать ее. Все тут зависит от целей съемки.  Например, если вы снимаете трикотажное изделие грубой вязки – орнамент этой вязки вам нужно показать во всей красе. А вот при фотографировании кофточки из тонкой блестящей ткани, которая состоит из тысяч тоненьких нитей, текстуру нужно будет наоборот показать как можно менее заметной.

Но, тем не менее, даже независимо от поставленной цели съемки – подчеркнуть текстуру ткани или постараться скрыть ее – при фотографировании приходится использовать одну и ту же технологию: нужно идеально подбирать мягкий и направленный свет.  Постарайтесь уяснить для себя и запомнить самое главное – вид текстуры ткани на фотографии первым делом зависит от освещения при съемке.

Боковое освещение

При съемке тканей фотографы в основном используют одну вспышку. Это, как мы уже говорили сегодня, хорошо делать в комнате с белыми стенами и потолком. В этом случае свет, отражаясь от стен и потолка, очень хорошо заполняет глубокие тени на объекте. В нашем случае – ткани или изделии из нее. И ещё. Для того, чтобы хорошо выявить на фотографии текстуру ткани, важно, чтобы свет был направленным.

Текстуры всех тканей на фотографии раскрываются при помощи правильного освещения, которое визуально выявляет сочетание теней и более светлых элементов. Именно это и делает фотографию глубокой, придает ей объем. Для примера, посмотрите повнимательнее на текстуру, например, своей собственной ладони.  Если фронтальное  освещение, дающее минимальные тени, не выделяет на коже различного рода складки и неровности,  то и ладонь будет выглядеть гладкой и плоской. Ну, а если освещение будет боковым – то все неровности и шероховатости будут хорошо видны. Точно так же и при съемке тканей. Если вы хотите подчеркнуть ее текстуру, вам необходимо использовать боковое направленное освещение. А если в ваши задачи это не входит и вам нужно показать ткань как ровную плоскость – снимать нужно при прямом освещении.

Не нужно забывать, что боковое освещение – вещь достаточно относительная. Из иллюстрации, которую вы тут видите, становится ясным, какое освещение можно считать для конкретной вещи боковым, если она лежит на столе. А вот если ту же вещь повесить на спинку стула, расположение источника света вам будет необходимо поменять.

Фронтальное, или прямое освещение

Такой вид освещения нужно воспринимать как противоположное боковому. Представьте, например, что вы фотографируете пейзаж. Если в вечерние или утренние часы солнце стоит низко, то освещение будет боковым и даст нам глубокие и красивые тени от всех объектов, которые попали в кадр. А вот если вы снимаете пейзаж в полдень, то теней у вас попросту не будет – солнце-то в это время стоит прямиком над головой. Точно так же и при фотографировании тканей. Прямо, фронтально  падающий на ткань  свет делает текстуру ткани на фотографии  менее заметной. И, что порой бывает очень важно, скрывает все изъяны ткани.

Многие думают, что снимки, на которых текстура ткани хорошо читается, приходится делать намного чаще. Увы, но это не так. Они ошибаются. На практике очень часто вам именно не захочется подчеркивать текстуру ткани.

Источник света при съемке устанавливается в зависимости от расположения вещи, которую вы намереваетесь сфотографировать. Если эта вещь будет лежать на плоскости, например, на столе, то источник фронтального света в данном случае вам нужно будет располагать сверху, над этой вещью. Если же вещь будет висеть на плечиках, вертикально, то и фронтальный свет должен исходить  с той стороны, где располагается ваша фотокамера.

Ну, а теперь давайте перейдем к типичным, особо часто встречающимся видам и способам фотографирования тканей. Ведь именно с ними вам придется столкнуться в первую очередь.

Крупная вязка

Для вязаных предметов одежды их фактура, текстура – самые, пожалуй, главные элементы. Вся прелесть вязаной вещи как раз и заключается в ее фактуре. Эту фактуру и надо, естественно, передать на фотографии. Нужно красиво и эффектно ее подчеркнуть, выделить. Вот именно тут нам и потребуется боковое освещение. Давайте с этого и начнем. 

Посмотрите вот на эту фотографию вязаной женской шапочки. Главные элементы ее текстуры – широкие горизонтальные волны. Для того, чтобы подчеркнуть их, выделить при помощи света, нужно осветить шапочку боковым освещением. Точнее, таким освещением, чтобы оно было боковым именно относительно этих горизонтальных волн. А для этого автор снимка источник света поместил непосредственно над шапочкой. Если бы в этом случае источник света располагался справа или слева, то для этих волн он был бы фронтальным и такой выразительности на фотографии  не получилось бы.

Глубина резко изображаемого пространства

Если вам придется фотографировать какую-нибудь вещицу из одежды например, для сайта или просто для друзей, можно использовать совершенно разную глубину резкости. Такую, какую вам захочется. Но если вам поручена  серьезная работа, если вам поступил заказ от солидного (ну, или даже не совсем солидного) журнала – то от вас наверняка потребуют идеального качества фотографий. Фотографий с очень резкими краями.

Давайте рассмотрим все ту же фотографию женской вязаной шапочки. Тут фотограф работал фактически в режиме макросъемки. Если снимать с такого небольшого расстояния, то и глубина резкости будет очень маленькой. Вот поэтому тут нужно очень внимательно относиться к диафрагме. Ведь кроме точной фокусировки, резкость изображения так же зависит и от диафрагмы.

Производители полиграфической рекламы и полиграфисты вообще очень трепетно относятся к резким краям на снимке. Дело в том, что в процессе работы им очень часто приходится вырезать сфотографированные вами вещи из общего фона. Это дает им возможность добавить к картинке текст или ещё какое-нибудь изображение. А вот объекты, у которых нерезкие края, в графических редакторах  вырезать бывает очень проблематично.

Гладкий шёлк

На этой фотографии вы видите несколько галстуков, сшитых из шелка. Как нам кажется, шелковые галстуки для фотографа – практически полная противоположность вязанным вещам. Шелк, несмотря на свои заметные и крупные волокна, обладает гладкой, хорошо отражающей свет поверхностью. А при работе с отражающими поверхностями фотографу приходится делать одно из двух: либо бороться с этим отражением, либо использовать его в своих целях, пытаться, так сказать, приручить его.

Наверняка все помнят ещё в школьные годы заученный постулат: «угол падения равен углу отражения»? В нашем случае речь идет о том, чтобы правильно научиться соотносить угол, под которым свет падает на фотографируемый объект, с углом, под которым относительно этого объекта фотоаппарат установлен.

Давайте представим, что вместо пучка света наша фотовспышка выстреливает мячиком для настольного тенниса. Вам нужно так установить свой фотоаппарат, чтобы объектив поймал этот выстрелянный вспышкой мячик. Причем, поймал после того, как тот отскочил от фотографируемого объекта.

Посмотрите ещё раз на фотографию галстуков. Согласитесь, вы почти по настоящему чувствуете, как они блестят, насколько гладка ткань, из которой они сшиты. А вот то, что происходит с текстурой этой ткани, становится менее очевидным. Во время съемки вспышка была расположена практически над объектом съемки, над галстуками. Освещение было фронтальным, прямым. Фотографируя таким образом, автор снимка спрятал все изъяны ткани и сделал галстуки невероятно плоскими. А на следующей фотографии вы видите те же галстуки, но снятые при боковом освещении. Как говорят, почувствуйте разницу.

Баланс белого

В статье о фотографировании тканей и изделий из нее, то есть одежды и всего прочего, обязательно нужно рассказать и о баланс белого. Ну, например, если вы будете фотографировать для рекламы продукцию какой-нибудь фирмы, то очень важно добиться как можно боле точной, идеальной цветопередачи. Согласитесь, если на снимке в рекламном буклете потенциальный покупатель увидит желтую футболку, а в магазине ему предложат точно такую же, этой же фирмы, но, увы, оранжевую, то человек очень расстроится и потеряет интерес к этой фирме и к магазину.  А то ещё и жалобу напишет…

Как убедиться, что баланс белого на вашем снимке идеален? Для этого нужно поместить в кадр какой-нибудь объект идеально белого цвета. Например, лист хорошей бумаги. Таким образом вы получите своеобразный эталон, который поможет вам при работе в графических редакторах, например в Photoshop или Lightroom.

И ещё не забудьте позаботиться о том, чтобы определить точную цветовую температуру вашей вспышки или другого используемого вами источника света по шкале Кельвина. Причем, этот показатель нужно рассчитывать при каждой съемке заново. В зависимости от условий, цветовая температура одного и того же источника света может отличаться на 100 или даже на 200 кельвинов.

Грязный деним

А теперь давайте обратим наше внимание на джинсы. Пример приведен для того, чтобы объяснить ещё одну особенность съемки такни и изделий из них. В некоторых случаях при фотографировании некоторых предметов одежды бывает очень сложно определиться – нужно скрывать текстуру или, наоборот, ее подчеркивать.  Тогда приходится снимать и тем и другим способом…

Как рассказывает автор представленных снимков, оба они были сделаны в достаточно суматошной обстановке. Работы – съемки одежды для каталога —  было очень много. Не было времени даже дух перевести. О том, чтобы подолгу задумываться над каждым снимком, и речи не стояло. Фотограф работал со вспышкой, установленной непосредственно на фотоаппарат. Тут можно вспомнить один из критериев профессионализма. Мы хотим сказать о совместимости качества работы и огромной производительности. Ну, и плюс ко всему, после фотографа со снимками поработал очень хороший ретушер.

Ну так вот. Два приведенных тут снимка джинсов очень наглядно демонстрируют нам, как угол, под которым свет падает на объект, влияет на изображение на фотографии текстуры ткани. При съемке джинсы висели на стене непосредственно перед фотографом. Левый снимок был сделан таким образом, что световой пучок вспышки отражался от потолка студии. Вот поэтому и освещение на снимке получилось боковым, примерно таким, какое мы уже видели сегодня на фотографии женской вязаной шапочки. Только там свет на объект шел сверху, а не слева или справа. А правый снимок джинсов сделан при свете вспышки, отраженном от стены, находящейся сзади фотографа.

Какой из этих двух снимков вам понравился больше? На наш взгляд, чуточку мятыми джинсы выглядят несколько лучше, интереснее. Но и второй снимок, где они гладкие, нельзя назвать плохим. И его тоже вполне допустимо использовать в рекламе.

Ваши фотографии одежды

В сфере фотографирования тканей и предметов одежды можно найти огромную массу возможностей. Фотографировать можно и винтажные костюмы, и эксклюзивные, сшитые вручную модели, которые их автор хочет продать на каком-нибудь интернет-аукционе, и просто на память модельерам… Кому то же ведь нужно заниматься фотографированием одежды!

Главное в мастерстве фотографирования одежды – это грамотная работа с текстурой ткани. Если вы в совершенстве овладеете работой с боковым и фронтальным освещением, то вы твердо встанете на верный путь в освоении мастерства этого жанра фотографии. Не стесняйтесь показывать свои работы. Если  они вам действительно  удались, если на ваших фотографиях идеально передан цвет одежды, ее фактура, если платье или пиджак, которые изображены на ваших снимках зрителю будут казаться практически реальными и их захочется пощупать – значит, у вас все получилось. Значит, появилась и вероятность того, что вами, как мастером, заинтересуется солидный заказчик…

Удачи вам!

Как фотографировать бокал вина на телефон?

Да будет свет

Для начала немного поговорим о свете, ведь он в первую очередь определяет итоговую картинку. Самая распространенная ошибка при съемке еды, предметов и в особенности стеклянных объектов – это фронтальный свет, когда вы располагаетесь между объектом съемки и источником света (чаще – окном). Из-за этого все в кадре выглядит плоским без теней, а на глянцевых поверхностях появляется слишком много бликов. Во фронтальном свете часто снимают людей, но с едой или предметами лучше избегать такого направления света.

Фронтальный свет и блики © Дарья Калугина

Для съемки напитков идеально подойдет контровой свет, он подчеркнет цвет вина, его хрустальную прозрачность, и с поверхности бокала уйдут все блики, останется только аккуратно подсвеченный контур. Обратите внимание, что я говорю именно о естественном солнечном свете. Искусственное потолочное освещение в квартирах и ресторанах создает резкие желтые тени, которые прячутся под объекты композиции, так как свет от ламп падает сверху. Но самое коварное – это большие и маленькие блики на стекле, которые сразу портят весь кадр.

При съемке дома выключайте все постороннее освещение и снимайте преимущественно днем. Причем солнечная яркая погода не нужна, и даже при облачности вы можете получить хорошие кадры: облака создают естественное рассеивание, и тени в вашем кадре получаются мягкими, а вот с прямым ярким светом в кадре могут появиться глубокие темные тени, с которыми будет работать сложнее. Поэтому если у вас дома есть комнаты, где окна выходят не на солнечную сторону, то снимайте там.

В ресторане или кафе вы, конечно, не сможете выключить внешнее освещение, поэтому старайтесь размещаться как можно ближе к окну, отдельное внимание уделяя интерьеру, который тоже может попасть в кадр.

Логика кадра

Помимо света, не менее важна композиция. Это логическая или физическая связь элементов в кадре, которая создает нужную атмосферу. Свою историю я решила сделать легкой и светлой, добавив традиционные закуски к вину: сыр камамбер и хлебные палочки, а на заднем плане разместила цветы, чтобы подчеркнуть цветочные ноты в вине и дома создать атмосферу пикника.

Старайтесь не загромождать композицию, пытаясь уместить в кадре все возможные детали. И если какие-то объекты выходят немного за пределы фотографии, это не только не страшно, но даже хорошо, ведь в обычной жизни мы не можем захватить сразу все в наше зрительное поле.

Под нужным углом


Традиционно для съемки бокалов лучше выбирать такой ракурс, чтобы было хорошо видно длинную ножку, так можно будет подчеркнуть и усилить элегантность напитка. И очень важно не наклонять телефон вправо или влево при съемке, то есть не «заваливать горизонт», ведь иначе будет ощущение, что вся композиция наклонена. Очень удобно ориентироваться по сетке на экране смартфона, которая доступна почти во всех моделях.

Сетка на экране визуально отображает композиционное правило третей. Смысл его в том, что мы интуитивно обращаем внимание на точки, где пересекаются линии, а не на фактический центр фотографии. Поэтому составляя кадр, старайтесь располагать главный и второстепенные объекты в этих точках или вдоль линий.

Как фотографировать на iPhone, чтобы было красиво

Валерий — эксперт техники интернет-магазина PCshop.UA Эксперт техники


Все чаще современные модели смартфонов по качеству фотоснимков могут с успехом конкурировать с профессиональными версиями цифровых камер, а используя iPhone, некоторые из знаменитых режиссеров даже сумели снять несколько фильмов. Наши эксперты решили помочь нашим клиентам разобраться с некоторыми тонкостями получения красивых снимков при помощи iPhone.

По рейтингу DxOMark практически все смартфоны, выпущенные компанией Apple, занимают топовые места в рейтинге DxOMark по качеству фотоснимков. Помимо этого, производитель не устает размещать огромные рекламные баннеры по всему миру, на которых демонстрируется высокое качество фотографий. Также в начале текущего года даже был проведен специальный конкурс фотоснимков, сделанных «яблочными» смартфонами, а хештег #снятонаiphone, в сети Instagram, стал одним из наиболее популярных.

Однако сам iPhone является только классным инструментом, а для получения наилучших результатов нужны также и некоторые старания пользователя. Для этого нужно подобрать интересную композицию и правильно обработать снимок при помощи штатных средств или сторонних приложений. В этой статье мы на примере рассмотрим, как фотографировать объекты на iPhone, чтобы получить красивые снимки. 

Прежде всего, необходимо отметить, что для подобной съемки подойдет любая современная модель iPhone, в том числе и версии с «одинарной» камерой (SE/6/7/8 или XR). 

Мы составили поэтапную инструкцию создания красивой фотографии при помощи стандартного приложения «Камера», на примере съёмки пластмассовой фигурки из стандартного набора Lego. 

Этап 1: подготовка


Чтобы сократить количество операций по постобработке изображения, прежде чем приступать к съемке, необходимо очистить объект от пыли и различных загрязнений, а также удалить отпечатки пальцев. 

Этап 2: композиция


В рассматриваемом примере для фотосъёмки фигурки воина-штурмовика необходимо создать соответствующий фон. Для этого можно найти в сети и загрузить на диск компьютера абстрактное фото или уместный пейзаж и развернуть его на весь экран. Это изображение будет использоваться как декорация. Теперь соорудив из подручных предметов небольшой пьедестал размещаем нашего воина на уровне фоновой картинки. 

Этап 3: Съемка


Итак, приступаем собственно к съемке. Чтобы исключить влияние на качество фото частиц пыли и грязи на объективе, протрите его тряпочкой из микрофибры. После этого выполните несколько несложных шагов:

  • Выберите оптимальный угол и метод съемки. В статье, для примера, мы рекомендуем использовать съемку против света;
  • Выберите штатный режим макросъемки и нажмите на изображение объекта на дисплее смартфона, чтобы он смог сфокусироваться на нем;
  • Сделайте несколько, на первый взгляд, одинаковых снимков. 

При этом можно использовать штатив или дополнительный объектив (если у вас есть набор таких аксессуаров для iPhone). Если вы снимаете без штатива, попытайтесь зафиксировать смартфон неподвижно в выбранном положении, прислонив его корпус к столу или другому предмету. 

Этап 4: Постобработка


Выбрав лучший, по вашему мнению, снимок, нажмите в правой верхней части экрана кнопку «Править». После этого выберите наиболее подходящий к этому фото эффект и установите оптимальное значение цвета и света. Сохраните результат.

Вот и все – лучший снимок готов!

Если полученный эффект вам не понравился, можно продолжить обработку фотографии при помощи специальных приложений (самые популярные – это Photoshop и Affinity). Однако в большинстве случаев, для получения хорошей фотографии, достаточно вышеописанных шагов. При этом нет необходимости в дополнительном оборудовании и в использовании сложных программных средств.

Портфолио мастера: как красиво фотографировать ногти для Instagram

Как клиент решает, на каком салоне красоты остановить свой выбор и кому из nail-мастеров можно доверить свои руки и маникюр? В 2021-м это прежде всего «сарафанное радио», то есть советы подруг, коллег и знакомых, а также… Instagram. Да, сегодня эта соцсеть не просто место, где можно запечатлеть самые яркие моменты жизни, создавая диджитал-фотоальбом, а и площадка, где мастер заявляет о себе и своих талантах.

Instagram мастера маникюра – это его портфолио и собрание лучших работ. Как правильно фотографировать ногти клиентов, чтобы лучше всего показать свой профессионализм и талант – рассказываем и показываем в материале.

Популярные ошибки, или Как нельзя фотографировать ногти клиента

Один ноготь крупным кадром

Да, такое фото тоже может быть стильным. Но по дизайну одного ногтя сложно понять, как маникюр выглядит в целом. Если публикуете такой снимок в Instagram – пусть это будет галерея, где на следующем фото можно отчетливо увидеть весь маникюр.

Странные предметы в руках

Фото маникюра смотрится интересно и не постановочно, если фотографировать не просто руки на белом фоне, а держать что-то в ладонях. Но! Это не должна быть первая попавшаяся под руку вещь и уж точно не колбаса, как на фото ниже. Хотя, признаем, выглядит оригинально.

Рука в руке

Ладошка в ладошке и руки, сложенные одна над другой – такие фото выглядят откровенно скучно и постановочно. Лучше поэкспериментируйте и красиво сложите руки клиента на цветном фоне, выставив хорошее освещение.

Руки в косметическом масле

Ошибка, которую, к сожалению, часто допускают даже топовые мастера, – фотографировать маникюр после нанесения на руки косметического масла. Так, на фото руки клиента выглядят неопрятно, и все, что бросается в глаза – жирный блеск.

Плохое освещение

Будем лаконичны: плохое освещение портит все снимки, а не только фото маникюра клиентов. Позаботьтесь о том, чтобы выделить специальное место-фотозону – лучше у окна, с ярким природным освещением. Тогда вашу работу будет видно в прямом и переносном смысле.

Правильная постановка рук для фото маникюра: топ-5 идей

Изящная композиция рук

Чтобы фото выглядело стильно, а маникюр было хорошо видно, не обязательно выкладывать руки веером или одна поверх другой. Попросите клиента элегантно спозировать и изящно вытянуть руку, как будто в танце.

В руках: лак, смартфон или чашечка кофе

Чтобы кадр выглядел стильно, важно, чтобы предметы в нем гармонировали между собой и были подобраны со вкусом, а не хаотично. Наше любимое сочетание: нюдовый или черный маникюр + чашечка капучино на фото.

Светлый фон + идеальное освещение

Запомните эту формулу. Свет действительно решает многое и заставляет даже самое простое фото без какой-либо продуманной композиции выглядеть стильно и красиво.

Изящные украшения на руках

Несколько колец и изящный браслет – фото на миллион лайков готово! Даже если на нем самый скромный и минималистичный nail-дизайн.

Прикосновения – к лицу, волосам, одежде или сумочке

Именно так чаще всего фотографируют маникюр и beauty-образы на бекстейджах модных показов. Берите на заметку!

14 секретов красивой фотографии (+ примеры)

Понятие «красивая фотография», очевидно, довольно субъективно: то, что красиво для одного человека, может не быть для другого.

Однако, если отбросить наши индивидуальные вкусы, одно можно сказать наверняка: все красивые фотографии обладают схожими качествами, которые делают их выдающимися.

Это руководство знакомит с 14 примерами красивой фотографии и основополагающими принципами, лежащими в их основе, чтобы вы могли сами создать что-то удивительное.

Что делает фотографию красивой? Давайте посмотрим поближе!

14 секретов создания красивых фотографий

1. Снимайте то, что ВЫ считаете красивым

Предоставлено: Chevanon Photography

Фотография — это субъективная среда, которая отражает взгляд автора на конкретный предмет или момент. Если вы не найдете чего-то красивого, будет очень сложно это красиво сфотографировать.

Например, пейзажная фотография — очень популярный жанр для создания красивых фотографий.Вам будет труднее найти подходящее место, вдохновиться им и набраться терпения, чтобы дождаться подходящего момента, чтобы сфотографировать его, если вы городской житель.

Если это ваш случай, у вас могут быть лучшие результаты при уличной фотографии или городских пейзажах. То же самое и с любым предметом — одни люди находят красоту в недостатках, другие предпочитают совершенство.

Руководствуйтесь своей интуицией и следуйте своим увлечениям — важно то, как они выполняются. Для этого вы можете воспользоваться некоторыми из следующих советов по созданию собственной версии красивой фотографии.

2. Овладейте своей техникой

Кредит: Gilberto Olimpio

Неважно, является ли ваш объект самой красивой вещью в мире. Если фотография недоэкспонирована или размыта из-за дрожания камеры или непреднамеренно не в фокусе — это не будет красивой фотографией!

Итак, снимок должен быть хорошо сделан, но это еще не все.

В то время как большинство современных цифровых фотоаппаратов позволяют получать снимки хорошего качества с правильной экспозицией, вы, конечно же, не сможете контролировать то, что создаете, если не научитесь управлять настройками камеры и использовать их в своих интересах.

Три фактора определяют экспозицию фотографии: диафрагма, выдержка и ISO. Это называется треугольником экспозиции, потому что вам нужно сбалансировать их, чтобы сделать снимок.

Мало того, каждый по-своему влияет на вашу фотографию. Диафрагма также связана с глубиной резкости, другими словами, насколько она находится в фокусе.

Из-за выдержки движущиеся объекты выглядят замороженными или размытыми. Наконец, ISO может создавать цифровой шум, который придает вашим снимкам «зернистый» вид.

Часто упускаемый из виду инструмент — это режим экспозиции камеры. С его помощью вы можете указать своей камере, как читать свет в сцене. Это очень важно, если вы хотите снимать фотографии в низком или высоком ключе, для фотосъемки силуэтов и т. Д.

Другие настройки, которые могут помочь вам, — это режимы фокусировки и режим серийной съемки. Это зависит от объекта, который вы используете для красивой фотографии.

3. Найдите лучший свет, чтобы создать свой шедевр.

Кредит: Pixabay

Вы заметили, что некоторые фотографии выглядят очень интимно, другие имеют индустриальный оттенок или, может быть, они выглядят угрюмыми и другими эфирными? Это потому, что свет помогает создать атмосферу на снимке.

При выборе света необходимо учитывать несколько моментов. Первый — определить, хотите ли вы искусственный или естественный свет. Если это искусственный свет, вы собираетесь добавить свой собственный или использовать рассеянный свет в комнате?

Если вы добавляете собственный источник света, вам следует подумать о возможных настройках освещения. Имеется в виду количество источников света и их расположение.

Например, будут ли они указывать на ваш объект сбоку, сзади или спереди?

Качество света тоже очень важно.Жесткий свет создает интенсивные тени и может быть интерпретирован как драматический или мрачный. Вместо этого мягкий свет отбрасывает менее интенсивные тени и более ровный.

Наконец, светлый цвет играет большую роль в создании атмосферы. Подумайте о фотографии, сделанной внутри офиса или коммерческого помещения, и сравните ее с фотографией спальни или гостиной.

Холод в одном по сравнению с теплом в другом из-за цветовой температуры.

То же самое происходит и при естественном освещении.Итак, многие фотографы на открытом воздухе предпочитают снимать на закате, потому что свет более теплый — съемка в золотой час — отличный способ сделать красивые пейзажи.

4. Используйте правила композиции

Кредит: Johannes Plenio

Композиция — это способ расположения элементов внутри изображения. Правила композиции разработаны для того, чтобы расположить эти элементы таким образом, чтобы они привлекали внимание зрителя. Итак, если вы освоите композицию, вы сразу же взяться за дело.

Помните, что правила композиции на самом деле не правила — они больше похожи на рекомендации. Это потому, что не существует одного, который обязательно был бы абсолютным или лучше другого — некоторые из них даже противоречат друг другу.

В то время как пейзаж с симметричной композицией может создавать очень красивую картину, асимметричный может быть столь же привлекательным.

Наиболее распространенным правилом для начала является правило третей (см. Руководство). Это связано с тем, что у большинства камер и телефонов есть наложение с этой сеткой, чтобы помочь начинающим фотографам компоновать свои фотографии.

Делит рамку на девять равных частей, рисуя две вертикальные и две горизонтальные линии. Идея состоит в том, что вы должны разместить основной объект по этим линиям, особенно в точках пересечения линий.

Другое правило, известное как сетка фи, также делит пространство на девять частей. Однако они не одного размера, так как следует золотому сечению.

Итак, разные композиции могут быть одинаково эффективными. Нужно найти тот, который, по вашему мнению, лучше всего подходит для ситуации и больше соответствует вашему стилю.

Пытаясь создать красивую фотографию, начните с использования правил, а затем поэкспериментируйте с их нарушением. В конце концов, это процесс обучения.

5. Разработайте стиль

Кредит: Оля Кобрусева

Когда вы просматриваете изображения в Instagram или на любом другом сайте фотографии, вы когда-нибудь видите фотографии, фотографа которых вы знаете, даже не увидев, какой аккаунт опубликовал Это?

Это потому, что у этого фотографа был четко определенный стиль.

Разработка стиля связана с различными аспектами фотографии; начинается с жанра фотографии — например, еда. Затем темы, такие как сырые овощи или современная кухня, и, наконец, подход и эстетика готовой картины.

Вы знаете, что хотите делать красивые фотографии. Это начало — это означает, что вы не ищете чего-то провокационного или политического, но оно все же очень широкое.

Отсюда вам следует сузить область своей компетенции, а затем разработать стиль.Это поможет вам практиковаться и совершенствоваться.

6. Найдите вдохновение в искусстве

Кредит: Pixabay

Позвольте мне начать с того, что искусство и красота не синонимы. На искусство не обязательно красиво смотреть, иногда даже неудобно заставлять задуматься или бросить вызов предубеждениям.

При этом многие прекрасные произведения искусства могут служить вам источником вдохновения, например, эти картины, вдохновившие вас на создание цифровых изображений.

Конечно, красота может быть личным мнением, но оно также меняется со временем и в разных культурах.

Эстер Хонинг создала очень интересный проект, в котором она разослала свой портрет внештатным ретушерам по всему миру — инструкции заключались в том, чтобы она выглядела красиво, с поразительно разными интерпретациями результатов.

Вы можете пойти в музей, взять книгу по истории искусства или поискать источники в Интернете, чтобы почерпнуть вдохновение у разных авторов, стран и периодов времени.

Если вы хотите узнать об идеях красоты, которые повлияли на искусство на протяжении всей истории, я рекомендую книгу Умберто Эко «О красоте».

7. Не торопитесь

Кредит: Эмилиано Арано

Важно, чтобы вы хорошо знали объект съемки, чтобы делать снимки, отражающие их красоту. Было бы полезно, если бы вы также узнали, как его представляли другие авторы.

Вот почему вы должны фотографировать то, чем вы увлечены, — потому что для того, чтобы хорошо это сделать, нужно время и целеустремленность.

Вы можете подумать, что портреты красивы, но если вы не из людей, вам будет сложно их делать.Выбирайте темы с умом и не торопитесь.

Не расстраивайтесь, если ваши фотографии с самого начала не выглядят красивыми — это требует практики. Также полезно сделать несколько снимков.

В пленочной фотографии у вас было 12, 24 или 36 фотографий на рулон — каждый рулон, а затем проявка и печать фотографий были дорогими.

Благодаря цифровым технологиям вы можете сделать столько фотографий, сколько вам нужно — воспользуйтесь этим преимуществом. В очень редких случаях вы получите лучший результат с первого снимка.

8. Используйте цветовые палитры

Кредит: Эми Шамблен

Цвет является важным элементом всех форм искусства, и фотография не исключение. Вы можете использовать цвета, чтобы создать сбалансированную композицию или вызвать у зрителя определенные эмоции.

Знание и понимание теории цвета может помочь вам создавать красивые изображения. Например, вы можете использовать дополнительные цвета, чтобы выделить предметы на картинке.

Вы можете сделать монохромную фотографию, чтобы вызвать эмоции — например, синий цвет ассоциируется с небом и морем.Многие люди ассоциируют его с природой и безмятежностью — у него также есть культурный подтекст, который, конечно, может измениться.

Монохромные палитры также помогают зрителю сосредоточиться на формах и текстурах. Есть много способов использовать цвет в вашей фотографии. Adobe Color — отличный бесплатный инструмент, который можно использовать, даже если у вас нет Photoshop или Lightroom.

Вы можете загрузить изображение на веб-сайт и создать цветовую палитру — вы можете использовать ее, чтобы разбить изображения и понять, как вы используете цвет.

Вы также можете создавать цветовые палитры с помощью цветового круга, искать тенденции и даже видеть, какие цвета представляют определенные концепции и идеи.

9. Попробуйте черно-белое изображение.

Предоставлено: FG

Цвет — отличный способ сделать потрясающие фотографии, но удаление с них цветных изображений также может быть мощным инструментом.

В конце концов, черно-белая фотография существует гораздо дольше, и великие мастера истории искусства использовали ее для создания красивых фотографий.

Хороший прием, который я предлагаю вам использовать (особенно если вы только начинаете), — это сделать ваши изображения цветными, а затем преобразовать их в черно-белые при постобработке.

Во-первых, это даст вам возможность использовать цветную версию, если вы предпочитаете. Вторая и самая важная вещь — у вас будет гораздо больше возможностей контролировать оттенки серого и контраст конечной фотографии.

10. Применяйте правило «меньше значит больше».

Кредит: Ксения Черная

Когда ваше изображение слишком загружено, глаз зрителя не будет знать, на чем сфокусироваться, что не будет считаться красивой фотографией.

Необязательно заниматься фотографией в стиле минимализма — хотя это может быть потрясающе. Однако удаление отвлекающих элементов может помочь.

Один из способов добиться этого — подойти ближе — это можно сделать, физически переместившись или изменив фокусное расстояние на большее.

Есть известная цитата Роберта Капы, которая гласит: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Используйте это, чтобы удалить окружающие предметы, которые вам не нужны.

Вместо этого, если вы создаете композицию — например, в фотографии натюрморта — у вас больше контроля.

Вставьте или выньте разные элементы, чтобы попробовать разные возможности. Будьте объективны в выборе, какие вещи действительно ценят вашу фотографию, а какие просто загромождают.

11. Эксперименты в ключе

Кредит: Энгин Акюрт

Это важный совет, который может быть полезен на протяжении всей вашей карьеры фотографа. Если вы новичок, это поможет вам найти свои увлечения и развить свой стиль, что приведет к созданию более красивых фотографий.

Вместо этого, если вы уже хорошо зарекомендовали себя — не оставайтесь в своей зоне комфорта. Продолжайте раздвигать границы и проявляйте творческий подход. Это, несомненно, окупится в долгосрочной перспективе.

12. Постройте свои изображения до совершенства

Кредит: Сергей Катышкин

Некоторые фотографы пуристы и считают, что фотография делается в камере. В этом нет ничего нового — даже в пленочной фотографии были идеи против манипуляций в темной комнате — даже кадрирование не разрешалось.

В цифровой фотографии эта тенденция существует и известна как SOOC (прямо из камеры). Я, конечно, уважаю фотографов, которые это делают, но не думаю, что в пост-продакшене меньше достоинств.

Даже в пленочной фотографии вы бы повлияли на результат после съемки, если бы выбрали тип проявителя или время обработки.

Что ж, в цифровой фотографии это можно сделать, когда вы снимаете необработанные изображения и «проявляете» их на своем компьютере.

Вы можете нажимать настройки для достижения более впечатляющего результата и даже создавать сюрреалистические вещи с помощью фотокомпозитов.

Итак, я настоятельно рекомендую вам изучить и улучшить свои фотографические навыки и навыки ретуши фотографий. У нас есть много отличных руководств по редактированию фотографий здесь, в Shotkit, поэтому обязательно воспользуйтесь ими!

13. Не говорите буквально

Кредит: Джилл Берроу

Чтобы выделиться из моря изображений, заполняющих мир, вы можете попробовать тонкий подход к теме вместо того, чтобы подходить к ней буквально что все сделали.

Когда у вас есть красивая модель, делать красивые фотографии не так сложно, как пытаться найти красоту в повседневной жизни. Попробуйте потренировать эту часть своего мозга, и вы увидите, насколько вы можете улучшить.

Также вы можете попробовать изобразить абстрактные понятия, такие как сама красота или радость и любовь. Это прекрасные идеи — как бы вы запечатлели их на фото?

14. Инвестируйте в оборудование

Кредит: Том Фиск

Тысячу раз повторяли, что фотоаппарат не делает снимок, а фотограф.Это, конечно, правда, и вы можете делать потрясающие фотографии с помощью любого оборудования.

Тем не менее, вполне реально сказать, что определенные вещи можно сделать — или можно сделать лучше — только с определенным оборудованием.

Например, чтобы делать снимки с длительной выдержкой, вам понадобится штатив; для макросъемки вам понадобится макрообъектив или хотя бы удлинитель и так далее.

Я не говорю, что вам следует откладывать создание красивой фотографии до покупки того или иного оборудования, но все же неплохо сделать некоторые инвестиции, чтобы расширить свой творческий потенциал.

Покупайте только то, что вам нужно, когда вам это нужно. Я знаю, что есть соблазн купить все линзы и все гаджеты, которые вы видите — поверьте мне, у всех есть зуд от этого. Но если у вас нет неограниченного бюджета, будьте внимательны.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, и вы чувствуете вдохновение выйти и создать красивые фотографии.

Помните: экспериментировать с изображениями как в камере, так и с помощью программного обеспечения для редактирования — это часть удовольствия.Красивые изображения — это побочный продукт, который получается в результате хорошего времяпрепровождения и занятия любимым делом.

Не забудьте поделиться своими советами в комментариях — мы будем рады услышать от вас!

Изображая красоту в фотографии | Мотив

Время чтения: 4 минуты чтения

Как фотограф, у вас есть полезная способность сделать мимолетный момент постоянным. Одним щелчком затвора вы можете навсегда запечатлеть красоту и эмоции момента времени. Вот почему так важно через красоту фотографии рассказать не только историю своей семьи на фотографиях, но и историю .

Дайте себе возможность запечатлеть свою красоту


Если вы любитель фотографии, легко спрятаться за камерой, сделав снимок всех, кроме вашего. Но ты не сможешь рассказать свою историю, если тебя нет на фотографиях! Важно сделать ставку на собственное фото, независимо от того, позируете ли вы для официального портрета или делаете селфи перед свиданием.

Часто женщины стесняются того, что их сфотографировали, слишком много внимания уделяют корням, которые нужно подправить, линиям улыбки или лишним 10 фунтам — именно то, что никто другой не заметил бы, делая снимок целиком. .Подумайте об этом: как часто вы замечаете такие вещи? Вряд ли, правда?

Самое важное, что нужно помнить, это то, что худшая фотография — это та, которую никогда не делают. У вас есть один шанс запечатлеть момент времени. Не пропустите!

Советы, как показать свою красоту в фотографии

Если вы наряжены на вечеринку или отдыхаете дома без макияжа, несколько быстрых советов по фотосъемке помогут вам запечатлеть красоту настоящего себя и почувствовать себя на фотографиях более уверенно:

  • Вместо того, чтобы смотреть прямо в камеру, поверните лицо под углом для большей глубины ваших черт.(Вперед — побалуйте свою внутреннюю Ким Кардашьян и сделайте несколько селфи, чтобы поэкспериментировать. Возможно, вам понравится один ракурс больше, чем другой.)
  • Убедитесь, что фотограф снимает вас сверху, а не на том же уровне или вверх.
  • Избегайте резкого солнечного света, делая снимки в «золотой час» сразу после восхода или непосредственно перед закатом. Независимо от того, что вы делаете, избегайте портретов на открытом воздухе в полдень. Вот рецепт косоглазых глаз и резких теней.
  • Привлекайте внимание к своим великолепным глазам, нанеся эффектную тушь для ресниц с полным объемом. Бонусные баллы, если вы закроете брови, чтобы обрамить лицо.
  • Фотографии могут иногда размывать черты лица, поэтому еще один совет по макияжу — выровнять губы. Это гарантирует четкую линию губ. Яркая сине-красная помада сделает ваши зубы белее.
  • Подумайте о счастливых воспоминаниях, когда вас фотографируют, чтобы на вашем лице была широкая улыбка.
  • Скажите «Деньги!» вместо «Сыр!» когда тебя фотографируют. У вас будет более широкая улыбка и приятные морщинки вокруг глаз.

Как только вы увидите свои фотографии, обнимите их. Вы красивы, независимо от того, одеты ли вы до мелочей или у вас растрепанные волосы / день безразличия. Это ваша история, поэтому убедитесь, что вы фигурируете в следующей фотокниге или открытке, созданной с помощью Motif.

Присоединяйтесь к нам, чтобы отпраздновать силу красоты

Motif считает, что влияние женщины на мир — вся ее смелая, беспорядочная, впечатляющая красота — заслуживает документального подтверждения.Вот почему мы с гордостью поддерживаем кампанию # Stand4Her от мирового лидера индустрии красоты Avon. Посредством # Stand4Her Avon отмечает способность красоты преображать своими инициативами, которые бросают вызов стереотипам, поддерживают свободу самовыражения, демократизируют красоту и представляют широкий круг женщин.

В рамках кампании # Stand4Her Avon поддерживает различные программы и проводит мероприятия по всему миру, в том числе Avon The Walks 15 июня в Праге. Motif приглашает вас присоединиться к этому захватывающему мероприятию, на котором мы будем отмечать силу красоты во всех ее формах и иметь множество возможностей запечатлеть красоту в нашем окружении и друг в друге.Узнайте больше об Avon the Walks сегодня.

Что вы думаете об этой статье?

Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетание историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказа.

Как сделать комплимент хорошему фотографу? — MVOrganizing

Как сделать комплимент хорошему фотографу?

Вы проделали потрясающую работу; мы очень любим вашу работу. Мы попросили лучшую фотографию, и это именно то, что мы получили.Каждый раз, когда я смотрю на фотографии, они выглядят просто потрясающе. Спасибо за фотографии, они потрясающе выглядят и идеально подходят для семейного альбома.

Как вы прокомментируете хорошую картинку?

Nice Комментарии к фото

  1. Ух ты очень красиво выглядишь дорогой друг.
  2. Блин, она такая красивая.
  3. Уверенность — это красота.
  4. Это так здорово.
  5. Модно.
  6. Такие заманчивые картинки очень нравятся.
  7. Такая великолепная крошка.
  8. горит ваш канал.

Как написать положительный отзыв фотографу?

Более 30 примеров отзывов фотографов

  1. Самый лучший опыт общения с фотографом на сегодняшний день!
  2. Я так рада, что наткнулась на (PN) Photography.
  3. (PN) — замечательный человек и настоящий профессионал своего дела.
  4. (
  5. Отличный фотограф, с которым приятно работать.
  6. (PN) супер креативный и действительно хороший парень.

Как оставить отзыв о моей фотографии?

Как я даю конструктивную критику

  1. Расскажите им, что вам нравится в фотографии: что вам интересно или визуально привлекательно.
  2. Скажите им, что вас отвлекает на фотографии или что вам не нравится.
  3. Конструктивные идеи о том, как они могут улучшить свои фотографии в будущем.

Как поздравить фотографа?

Наилучшие пожелания лучшему фотографу мира.Я считаю, что мне повезло, потому что я знаю такого замечательного человека, как вы, и наслаждаюсь вашим днем ​​и всеми маленькими сюрпризами, которые он может преподнести. Желаю вам еще многих. Ваша любовь к фотоаппарату — это то, чего не может понять никто.

Что делает хорошие цитаты о фотографиях?

70 вдохновляющих цитат для фотографов

  • «В фотографии реальность настолько тонка, что становится более реальной, чем реальность».
  • «Есть одна вещь, которую фотография должна содержать — человечность в данный момент.”
  • «Сделав снимок и остановив мгновение, можно увидеть, насколько действительно богатая реальность».
  • «Фотография — это способ почувствовать, прикоснуться, полюбить.

Как вы оцениваете фотографию природы?

Nature Couture — Мир принадлежит вам

  1. Захватывающий вид на природу!
  2. Похоже, золотой свет заката освещает землю.
  3. Простое, но освежающее фото сочной зелени!
  4. Невероятная глубина резкости!
  5. Прекрасный снимок прекрасного времени года!

Какие красивые строчки для комментариев к красивым картинкам?

Лучший комментарий для красивых картинок

  • Какой потрясающий вид !!! Красота в лучшем виде.
  • Удивительно, я никогда не видел такой фотографии.
  • Ой!
  • В природе свет создает цвет.
  • Лучше, чем лучше.
  • На этой картинке красота не имеет границ.
  • Без сомнения, идеальный щелчок.
  • Я умру за эту картинку.

Как вы оцениваете декорации?

Это место выглядит экзотично. Мне нравится, насколько яркие цвета на картинке. Такой вид живописный, смотрится великолепно. Впечатляющая картина….

  1. Потрясающий захват!
  2. Красиво / Мечтательное фото / Красавица!
  3. Великолепный снимок / Отличный снимок!
  4. Отлично!
  5. Эффектный захват!

Что мне прокомментировать групповое фото?

Подписи к фотографиям группы

  • Мы самые забавные люди, которых я знаю.
  • Я люблю нас.
  • Мы как супер друзья.
  • ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ….
  • Спасибо, что рассмешили.
  • Люди определенно думают, что мы странные.
  • Я люблю ночи, которые не могу вспомнить, с друзьями, которых я никогда не забуду.
  • Я и мои лучшие друзья могу общаться только с ……

Как вы прокомментируете фотографию о любви?

Сделайте им комплимент

  1. Мне нравится, насколько выразительны твои глаза.
  2. Ты выглядишь потрясающе.
  3. Потрясающий наряд!
  4. Твоя красота так освежает.
  5. Вау! Это новая стрижка? Хорошо выглядеть!
  6. Это похоже на рекламу ухода за кожей.Вы буквально светитесь.
  7. Мне очень нравится твой стиль!
  8. Самая впечатляющая фотография, которую я видел сегодня.

Как вы прокомментируете мило?

27 уникальных и креативных комментариев, которые понравились девушкам

  1. Ваши истинные цвета прекрасны.
  2. У тебя красивое сердце.
  3. Наизнанку; ты красивый.
  4. У меня перехватывает дыхание.
  5. Мне нравится, насколько выразительны твои глаза.
  6. Твоя красота — одна из твоих черт.
  7. Честно говоря, вы красивы.
  8. Вы помогаете нам звучать прекрасно.

Как вы прокомментируете понравившийся пост?

Иногда лучший выход — это краткость и сладость. Сказать что-то вроде «Милашка !!» или «Боже, ты здесь так хорошо выглядишь!» может быть приятным комплиментом, не требующим слишком много размышлений. Опять же, вы можете принять во внимание уровень комфорта вашего возлюбленного и внимательно следить за своими словами.

Что я должен прокомментировать сообщение поклонника?

35 комментариев, которые стоит оставить в Instagram ваших поклонников, чтобы привлечь их внимание

  • Я бы хотел, чтобы вы могли «супер лайк» на IG.
  • Милашка !!!
  • Здесь вы выглядите так же, как [вставить имя знаменитости]!
  • Могу я одолжить этот [вставить предмет одежды]?
  • [укажите цвет, который они носят] вам нравится.
  • Хм, мне нужно больше услышать об этом IRL.

Что я могу прокомментировать фото парня?

Это лучшие комментарии к фото мальчика в Instagram:

  • Впечатляющая картинка.
  • Вы выглядите сильным и уверенным в себе.
  • Это идеальная картинка для джентльменов.
  • Ого, симпатичный приятель.
  • Эй, ты обещал мне скоро вернуть мою рубашку.
  • Отлично!
  • Ваш шарм непреодолим!
  • Мы знаем больше, чем кто-либо, что ваши глаза никогда не остаются спокойными.

Как сделать комплимент любимому человеку?

Вот 11 приятных слов, которые можно сказать своей любви:

  1. Ты заставляешь меня хотеть стать лучше.
  2. Вы — арахисовое масло для моего желе.
  3. Ты, безусловно, мой любимый человек.
  4. Я наслаждаюсь каждым сладким моментом, который у меня с тобой.
  5. Ты самая милая.
  6. Хочешь, я принесу тебе кофе / шоколадный батончик?
  7. Спасибо, что заставили меня почувствовать себя такой особенной.

Что я могу сказать своей девушке, чтобы она покраснела?

10 смс для девушки

  1. Я мечтаю о тебе каждую ночь.
  2. Я всегда улыбаюсь, когда я с тобой.
  3. Твои танцевальные движения просто потрясающие.
  4. Ты понимаешь меня и мои мысли даже лучше, чем я.
  5. Ты моя вторая половинка.
  6. Я чувствую себя потерянным без тебя.
  7. Если бы я мог держать тебя на руках сейчас, я бы не отпустил тебя.

Как сказать девушке, что она милая?

Не говори ей, что она милая, спроси, как прошел у нее день. Сделайте ей особый комплимент, например, если у нее милая юбка, сделайте комплимент ее юбке. Если вам нравится ее улыбка, скажите: «Мне нравится ваша улыбка». Если вы вдруг скажете, что вы симпатичный для меня, это довольно странно, хотя, хаха, но это всего лишь мои личные предпочтения.

32 Красивые фотографии повседневной жизни

Фотографы иногда попадают в ловушку, когда думают, что им нужно отправиться в красивые места или получить уникальный опыт, чтобы сделать отличные фотографии. Увидев захватывающий вид на знаменитую гору или пустыню, вы, возможно, захотите больше путешествовать и фотографировать. «Если бы я мог посещать только такие места, как , что , мои фотографии тоже были бы невероятными», — подумаете вы.

Это желание / зависть — фотографическая версия FOMO (Fear Of Missing Out).Если вы страдаете этим заболеванием, вы можете верить, что все лучшие объекты фотографии находятся где-то в другом месте, а не там, где вы сейчас находитесь. Вместо того, чтобы находить вокруг дома места и объекты, которые стоит сфотографировать, вы планируете поездки вдали от дома, где, как вы надеетесь, найдете «лучшие» предметы и возможности.

FOMO фотографа отличается от туристической фотографии, потому что он возлагает вину на ситуацию, а не на фотографа. Если вы испытали FOMO фотографа, вы можете путешествовать и при этом чувствовать, что упустили возможности фотографирования.Вы можете посетить такое эпическое место, как Гранд-Каньон, и уйти с ощущением, будто вы побывали не в нужной части каньона. Если погодные условия не идеальны, ваше сожаление может быть еще хуже.

GeorgeVog — Начальная фотосъемка

Один из способов справиться с FOMO фотографа — сосредоточиться на съемке простых вещей из повседневной жизни. Вместо того, чтобы искать уникальные впечатления или незабываемые моменты, вы придерживаетесь общих сцен и предметов, таких как семья, еда и знакомые достопримечательности.

Даже самые обыденные стороны жизни могут быть достойны фотографирования. Задача состоит в том, чтобы не упустить эти возможности, несмотря на их заурядность.

Съемка из повседневной жизни может помочь вам преодолеть неуверенность фотографа, и вы начнете ценить обыденное. Но даже если вы не страдаете от FOMO, ежедневное фотографирование — стоящая задача. Сосредоточение внимания на мелочах может помочь вам стать лучшим фотографом, поскольку предметы сами по себе не интересны. Чтобы сделать их интересными, у вас есть , чтобы сделать отличное фото.

Если вы привыкли снимать невероятные сцены или захватывающие дух объекты, то поначалу у вас могут возникнуть проблемы с повседневной фотографией. Вы можете оглянуться вокруг своего дома и почувствовать себя скучным. Чтобы развить ваши творческие способности и вдохновить вас, ознакомьтесь с нашим конкурсом фотографии 2017 года, в котором основное внимание уделяется общим темам.

Еще одна идея — поработать над улучшением определенных навыков фотографии. Тогда не будет иметь значения, о чем идет речь, поскольку вы пытаетесь отточить навык. Ниже приведены 4 аспекта фотографии, над которыми вы могли бы работать, а также красивые повседневные фотографии из нашего сообщества Flickr.

Ищите цвет.

Цвет — отличное место для начала повседневной фотографии. Легко увидеть и весело сфотографировать. В общем, проще всего в первую очередь искать красный, так как это наиболее яркий и яркий цвет. Однако с помощью правильных техник вы можете получить фантастические фотографии любого цвета. Чтобы получить рекомендации по съемке красочных объектов, прочтите эти 4 совета по получению ярких цветов в вашей фотографии.

jordan parks — красная дверь

Jo Teasdale FRPS — mac mania

Tenia Prokalamou — редкий узор

BD Scott — красный / синий

Ana GR — помидоры

dyordan park

^ Мисси ^ — вишенки в окне

Найдите интересные текстуры.

Если сфотографировать хорошо, интересные текстуры часто приводят к интересным фотографиям. Такие предметы, как кирпичи, кофейные зерна и стволы деревьев, имеют поверхности разного цвета и формы. Только эта текстура может придать изображению живость.

При фотографировании текстур старайтесь включать контраст. Например, у вас может быть что-то гладкое и яркое рядом с чем-то острым и темным. Также обратите внимание на изгибы и узоры. Узоры привлекают внимание зрителя, а кривые проводят их по фотографии и помогают понять, что это за объект.

Tuhin alom Фотография — Совершенная абстрактная природа в кирпиче

Бен — Windows 9… Microsoft встречает экологию

Ана Лукашук — Посмотрите на

Стивен Скотт — розовый и зеленый

CindiK. — Первое цветение

Barbara Schultheis — Ледяной пруд

Lindsey — I Heart Texture Вторник….

Мариана — Без названия

Сосредоточьтесь на композиции.

Независимо от опыта фотографа, хорошая композиция остается сложной задачей.Это требует баланса знаний и творчества, следования «правилам» при сохранении гибкости. Чтобы овладеть этим балансом, нужно много практиковаться, но, к счастью, вы можете использовать любую сцену или предмет для практики. Для начала вот 10 советов, которые помогут мгновенно улучшить ваши композиции.

Бахадир Бермек — отель Суадие Турция — Стамбул — Суадие

Галиб Эмон — Скай Уокер

Гокульнатх — Красный

Ахмад Сюкаери — Дети на пляже Вайджаранг

010301

Ройяранг, Лембата

Попробуйте под другим углом.

Некоторые места или объекты выглядят обычными, пока вы не измените угол обзора. Например, вы можете снимать сверху или снизу, сбоку или с отражением. Эти свежие взгляды могут превратить обычное в нечто «новое» и увлекательное.

Ксимо Михавила — Энрике де Тереза ​​и Рафаэль Монео. Музей науки Вальядолида # 11

Мэтью Джонсон — Езда по рельсам

brightondj — Получение максимальной отдачи от дешевого компакта — Воскресный шоппинг

Яне Наумоски — День 294: Осенний танец

Гокульнатх — повседневная жизнь 9

jordan parks — кролик в городе

Сфотографируйте людей и домашних животных, которых вы любите.

Если вас по-прежнему не вдохновляет повседневная жизнь, попробуйте сосредоточиться на людях и животных, которых вы любите больше всего в своей жизни. Несмотря на то, что они знакомы, близкие по-прежнему остаются источником удивления, интереса и вдохновения. Можно поэкспериментировать с откровенной фотографией или попробовать устроить портретную фотосессию. В любом случае, общение с близкими может вылечить FOMO, как ничто другое.

xstc — Friends

Franco Ferri Mala — The Flying dog — Странный случай собаки, прыгнувшей через свою тень

Alex Greenshpun — You Spin Me Round

Ana GR — благодарна

jordan parks — летняя любовь

Какие красивые линии для комментариев на красивых картинках

Вы здесь: Главная / Знания / Какие красивые линии для комментариев на красивых картинках — Лучшие комментарии для красивых фотографий

by Digvij Borda

Лучшие комментарии для красивых картинок: Что ж, всегда возникает внезапное чувство, когда вы видите красивую картинку в социальных сетях или где-либо еще.

Просто нужно передать это красивее и изысканнее.

Но комментарии будут зависеть исключительно от типа фотографии, например, пейзаж, портрет, откровенный или любой другой.

Здесь я собираюсь поделиться красивыми строками в комментариях к красивой картинке

Лучший комментарий для красивых картинок

  • Какой потрясающий вид !!! Красота в лучшем виде.
  • Удивительно, я никогда не видел такой фотографии
  • Ой! очень красиво Я влюбляюсь в это изображение
  • В природе свет создает цвет.На картинке цвет создает свет.
  • Эта картинка лучше, чем лучше
  • Красота не имеет границ на этой картинке.
  • Идеальный клик, без всяких сомнений
  • Я умру за эту картинку

Также читайте: Лучшие комментарии для девочек Картинка в Instagram

  • Такая очаровательная картинка.
  • Самый чистый путь во вселенную лежит через лесную глушь.
  • Элегантный рисунок.
  • Природа никогда не выходит из моды.
  • Мои слова меньше описывают эту картинку.
  • Береговая линия на закате — это просто…
  • Красота находится внутри для тех, кто хочет видеть.
  • Каждый закат обещает новый рассвет.
  • Сила красоты в душе.
  • Эта картинка стоит тысячи слов.
  • Природа всегда окрашена в цвета духа.
  • Красота — сила; улыбка — его меч.
  • Это место выглядит экзотично.
  • Природа — это искусство бога.
  • Мне нравится, насколько яркие цвета на картинке.
  • Такой живописный вид смотрится великолепно.
  • Фотосъемка — это интенсивное наслаждение жизнью, каждая сотая секунды
  • Впечатляющее изображение.
  • Молния невероятная.
  • Выгляжу великолепно, и эта фотография сделала меня счастливым.
  • Одно прикосновение к природе роднит весь мир.
  • К комментарию можно добавить относительные смайлы.
  • Земля смеется цветами.
  • Эта картина красноречива, как слова
  • На Земле есть музыка для тех, кто ее слушает
  • Поэзия земли никогда не бывает мертвой.
  • Птица питается собственной жизнью и мотивацией.
  • Цвета — это улыбки природы.
  • Недостаточно просто жить … Нужно солнце, свобода и маленький цветочек.
  • Каждый цветок — это душа, цветущая в природе.
  • Как славно солнце приветствует горы!
  • Радость смотреть и понимать — самый прекрасный дар природы.

Уникальные и креативные комментарии для красивых картинок

  • У меня перехватило дыхание!
  • Ваша красота неотразима.
  • Привет, красавица … так тебя зовут?
  • Вы подарок для окружающих.
  • Мне нравится твой стиль.
  • Тебя хватит.
  • Действительно загляденье!
  • Вы освещаете комнату.
  • У вас отличное чувство юмора.
  • Такая очаровательная картинка.
  • Ты похож на сон.
  • Вы умное печенье.
  • Я вас ценю.
  • Ты сильный.
  • Вы заслуживаете объятий прямо сейчас.
  • Меня очаровывает эта картина.Я просто теряюсь в этом.
  • Вы так красивы, что я забыл свою очередь.
  • Вы смеетесь лучше всех.
  • Ты классный!
  • Красота — сила; улыбка — его меч.
  • Ваша перспектива освежает.
  • Кто-то сегодня выглядел красиво.
  • У вас безупречные манеры.
  • * Название песни * напоминает мне о тебе.
  • Вы отличный друг.
  • Ты самый идеальный из всех, кто есть.
  • Я благодарен за знакомство с вами.
  • Вы должны гордиться собой.
  • Ваша доброта — бальзам для всех, кто с ней сталкивается.
  • У вас есть мужество своих убеждений.
  • Спасибо, что были рядом со мной.
  • Выглядит ммм… ммм… хорошо!
  • Сегодня вы выглядите прекрасно, как и в любой другой день.
  • Ты похож на сон.
  • Вы полезнее, чем думаете.
  • Ты меня вдохновляешь.
  • Оставайся красивой до следующей встречи.
  • Ты выглядишь так мило, что у меня зубная боль.
  • Вот и все это, а также огромный пакет чипсов.
  • Эй, красавица … как тебя зовут?
  • Ты выглядишь как высокий стакан воды, я хочу тебя выпить.
  • У тебя потрясающее чувство юмора!
  • Вы словно лучик солнца в действительно унылый день.
  • Когда я смотрю в твои глаза, я вижу океан
  • По шкале от 1 до 10 у тебя 11.
  • Эй, как ты это сделал? (Что?) Так хорошо выглядишь?
  • Вы действительно смелы.
  • Вы похожи на большой стакан воды, и я точно хочу пить!
  • Ты сильный.
  • Вы меняете ситуацию.
  • Смотреть на розу — все равно что смотреть на свое красивое лицо.
  • Вы так красивы, что я забыл свою очередь.

Вам также может понравиться:

В категории: Knowledge

Blurry is Beautiful

Тара Уитни была первым семейным фотографом, который попробовал это сделать.Она назвала это чем-то средним — сделать фотографию, на которой все в кадре намеренно размыто, поэтому фотография больше похожа на картину. Тара сказала, что у нее возникли проблемы с фокусировкой камеры при съемке с контровым светом, но когда она увидела изображение в стиле живописи, которое получилось, она переключилась на ручную фокусировку, чтобы изображение оставалось размытым. Это была счастливая случайность, которую она поняла, что любит — что-то в фотографировании движения людей казалось правильным.Мне тоже понравилось. На самом деле очень много. Потому что, как фотографы, мы стремимся к правде. О семье и о том человеке. О том, каково это быть связным и живым. Из того, как выглядят самые глубокие чувства любви, а иногда и разочарования и проблемы.


«Это был счастливый случай, когда она поняла, что любит — что-то в фотографировании движения людей показалось правильным».

Мы полагаемся на форму истины, чтобы выразить то, что мы снимаем, и задача фотографа заключается в том, чтобы запечатлеть все это.Погоня за диапазоном правды, который часто является спектром эмоций, заканчивается множеством фотографий. Но что, если вы хотите уместить правду всего на одной фотографии? Один кадр? Иногда способ найти это — обмануть форму и совершенство вместе. Что возвращает нас к размытым фотографиям.

Эти несовершенные фотографии не фокусируются, заставляя цвет и свет сливаться вместе, как акварель. Такие фотографии заставляют нас что-то чувствовать.В любом случае, я знаю, что со мной такое случается — почти мгновенное чувство ностальгии, когда я вижу фотографию, которая появляется в движении, размыта и нечеткая. Что делает эти изображения красивыми? Я слышал, как люди говорят, что это потому, что они символизируют наши расплывчатые воспоминания: размытость материнства, невыразимость жизни. Думаю, дело в этом и многом другом. Он отвергает форму и, поступая так, становится более чем одной формой. Это и фотография, и картина, и стихотворение. И требуется по крайней мере фотография, картина и стихотворение, чтобы передать всю сложность человеческого опыта.Единственное адекватное вместилище истины синтезирует сразу несколько форм.

«Такие фотографии заставляют нас кое-что почувствовать.»

Я был подростком, когда рос в Бойсе, штат Айдахо, когда понял, какое у меня любимое время дня. Раньше я ехал домой на старом грузовике своего отца по длинной проселочной дороге. Ветровое стекло, чаще всего грязное, было идеальным средством, позволяющим свету отражаться от пыли и заставлять все выглядеть золотым.Я помню, как вздохнул, увидев этот водоворот красоты, грязи и движения. Было забавно, что мне это так понравилось, потому что я не мог хорошо видеть через указанное ветровое стекло, но было что-то в том, чтобы прищуриться на наклонное солнце, не совсем разглядывая линии деревьев и кустов, кружащихся мимо. , это заставило меня почувствовать себя хорошо на секунду. Затишье в шторм. В шестнадцать лет все в моей жизни не имело смысла, но что-то в туманном золоте, казалось, уменьшало боль. Мне потребовалось много времени, чтобы проследить свою любовь к золотому часу до того момента, когда я был подростком, но в этом красном грузовике я впервые почувствовал, как сущность во мне сливается с чем-то более ярким, чем-то большим…

После десяти лет работы фотографом я могу выразить словами волшебство золотого часа. Видите ли … в золотой час гораздо труднее увидеть линии и границы вещей — все становится мягким по краям, когда свет обтекает. И когда это происходит — если мы находим время, чтобы по-настоящему это почувствовать и заметить, — мы вспоминаем нечто очень важное. Мы помним, что какими бы сложными и несовершенными мы ни были, мы также являемся существами света.Даже когда это сбивает с толку. Даже когда в мире царит хаос. Внутри нас есть что-то золотое и хорошее. Это само по себе правда.

Итак, вернемся к картинкам. Между прочим, эти промежуточные блюда — мое любимое занятие в золотой час. Размытые линии изображения помогают проиллюстрировать вопросы, которые есть у всех нас. Что мы, если не придерживаемся жестких позиций? Как могут эти тела содержать всю прекрасную и уродливую правду о том, что значит быть не просто семьей, а человеком? Можем ли мы оставаться красивыми, если нам неясно, не одно или другое, а может и то, и другое? Размытая фотография передает чувство на языке, которого никогда не достичь совершенства.

«Размытая фотография передает чувство


на языке, которого никогда не достичь совершенства».

Когда я проводил семинары, я рассказывал историю о том, как так долго ждал, что кто-нибудь даст мне разрешение называть себя художником. Я так сильно хотел этого похлопывания по голове и подтверждения. Затем, когда я понял, что никто не собирается давать мне трофей за творческую деятельность, я получил разрешение написать собственное разрешение. Большинство из нас думает, что мы никогда не «приедем».«Мы стремимся к успеху на финишной прямой, которая с каждым шагом все дальше удаляется. Эта линия — не просто иллюзия для художников. Она движется для матерей. Для отцов. Для детей, которые вырастают и узнают, что День, когда они думали, что жизнь выяснится, никогда не наступит. Тем не менее, в движении есть красота.

И, может быть, в этом-то и дело.

Здесь и сейчас есть счастье — просто нужно сказать «да» несовершенству, чтобы впустить радость.И какой лучший способ передать иллюзию финиша, чем мираж истины, промежуточное фото? Эти фотографии сделаны из места глубокого знания и вопросов. И хотя у меня нет всех ответов на дихотомию вопросов, которые они задают, я знаю одно: я нахожу хоть немного утешения в том, чтобы в процессе копаться в красоте. Вот то, что есть, чего нет и тоже становится. Вот семья. Вот искусство. Вот любовь. Вот больно. И единственная постоянная нить, проходящая через все это, — это промежуточные изменения.На этих фотографиях нет ни гусеницы, ни бабочки.

Их оба.

Что делает пейзажную фотографию красивой?

Я вырос в горах, но никогда не понимал, почему люди поднимаются в горы только для того, чтобы потом снова спускаться вниз. Фотография дала мне повод выйти на улицу и исследовать мир.

Пейзажная фотография — это часто очень рано вставать, выходить на улицу в темноте и быть там, где вы хотите быть на рассвете.Я не жаворонок, но все окупается, как только видишь первые лучи солнца. Когда еще совсем тихо и слышно только щебетание птиц.

• Подробнее: Советы по пейзажной фотографии

Благодаря пейзажной фотографии у меня было много приключений, я встретил замечательных людей и смог сотрудничать с различными брендами.

«Сначала я изучал фотографию через Интернет и книги, однако мне не хватало структуры». (Изображение предоставлено Лукасом Коглером)

В течение последних девяти лет я всегда пытался улучшить себя, и я думаю, что этот процесс никогда не заканчивается — он просто становится все медленнее и медленнее.Я пробовал разные стили редактирования с течением времени и, наконец, хотел немного дистанцироваться от стандартных пейзажных правок в Instagram. Я увеличил контрастность и работаю с различными цветовыми техниками, чтобы точнее корректировать изображения.

Я многому научился во время учебы, а также из книг и видео на YouTube. Полгода назад я записал все свои знания и теперь по крупицам публикую в своем онлайн-курсе.

Если вы интересуетесь методами редактирования и хотите получить больше советов и инструкций по пейзажной фотографии, изучая все, от подготовки до постобработки, вы можете бесплатно зарегистрироваться на сайте www.capturecademy.com.

(Изображение предоставлено Лукасом Коглером)

01. Используйте людей для масштабирования

На этом снимке вы можете увидеть человека, стоящего посреди улицы, что помогает показать размер ландшафта. Вы также можете использовать человека, чтобы дать ощущение присутствия, но для этого человек должен быть намного ближе и крупнее в кадре.

(Изображение предоставлено Лукасом Коглером)

02. Три слоя

По возможности используйте три разных слоя; эта картина состоит из переднего плана (луга), среднего плана (хижина и равнина) и заднего плана (горы).Этот метод создает глубину изображения и позволяет зрителю исследовать. Если возможно, убедитесь, что отношения между тремя слоями сбалансированы.

(Изображение предоставлено Лукасом Коглером)

03. Центральное обрамление

На этом изображении важно, чтобы горизонт находился в центре. Это дает пространство для отражения и позволяет перевернуть изображение вверх ногами, что создает интересный эффект. Я очень рекомендую попробовать это.

(Изображение предоставлено Лукасом Коглером)

04.Используйте направляющие линии

На этом снимке вид ведется по направляющим линиям на гору позади, но очень медленно, потому что на переднем плане есть что открыть. Первая направляющая линия — это гора, ведущая на картинку сверху справа. Вторая ведущая линия идет справа по озеру к горе сзади, где обе линии почти пересекаются.

Подробнее:

Лучшие камеры для пейзажной фотографии
Лучшие линзы для пейзажной съемки
Что такое гиперфокальное расстояние?

Digital Camera World — один из ведущих авторитетов в области новостей, обзоров, методов, учебных пособий, сравнений, сделок и отраслевого анализа камер и фотографий.Сайт специализируется не только на камерах, но и на всех аспектах фотографии, видеосъемки и обработки изображений , включая телефоны с камерой, подвесы, объективы, освещение, программное обеспечение для редактирования, фильтры, штативы, ноутбуки, принтеры, фотокниги, столы, бинокли и более.

Независимо от того, используете ли вы компактную камеру, экшн-камеру, камеру-дрон, кинокамеру, камеру для начинающих или профессиональную камеру, хотите ли вы их купить или пытаетесь получить от них максимальную отдачу, у Digital Camera World есть список экспертов с общим опытом более 100 лет, когда дело касается фотоаппаратов, фотографии и обработки изображений.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)