Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как нарисовать фотографа с фотоаппаратом: Как нарисовать фотоаппарат поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования

Содержание

Как нарисовать фотоаппарат поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования

Как нарисовать фотоаппарат карандашом поэтапно

Наши читатели не ищут легких путей. Многие спрашивают: как рисовать фотоаппарат? Раз уж пошла такая пьянка, будет Вам урок, но сначала пару мыслей. Сразу скажу: фотография – не творчество, и пусть кидают в меня помидорами хозяева дорогих фотокамер, я не считаю меткое нажатие одной кнопки чем-то грандиозным. Согласен, что фотография может зафиксировать в себе некий момент, но это её единственная функция. Нынче все стали супер моделями, певцами и фотографами, ибо для этого особых заумных знаний не нужно. Достаточно купить инструмент и пройти пару-тройку курсов по меткому нажиманию кнопок.

Картина же – другое дело. Не каждому дано увидеть и тем более воспроизвести на бумаге удивительные моменты мира сего. Но ладно, что тут говорить, если каждый может включить се фотошоп и сделать из себя хоть Авраама Линкольна и грудью Анджелины Джоли.

Парочка фактов о фотографии:

  • Оскар Густав Рейландер – первый человек, сделавший художественную фотографию без экспонометра (прибор, который определяет уровень выдержки). Вместо хитроумной технологии он использовал обычную кошку. Выдержка определялась по зрачках. Узкие – нужна короткая выдержка, широкие – наоборот.
  • Голубь – существо весьма трудолюбивое. Всем известно, что голуби бывают почтальонами, но не все, что они еще и профессиональные фотографы. Во времена Второй Мировой таких рабочих использовали для разведки.
  • Не раз уже вспоминалась маразматичность человеческих покупок. Так вот, если вы считаете, что купить фотографию с изображением неизвестного ковбоя за три с половиной миллиона долларов – это нормальная вещь, вы автоматически становитесь тем маразматическим человеком. А так, то такой случай существует, и эта фотография действительно была продана за 3,5 миллиона.

Как нарисовать фотоаппарат карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем прямоугольник, в него одной стороной втыкаем небольшой цилиндр. Сверху выделяем место для вспышки. Шаг второй. Распределяем центры внутренней и внешней стороны цилиндра, сглаживаем линии квадрата, затвор для вспышки делаем четче. Шаг третий. Превращаем цилиндр в объектив, добавляем разных кнопочек и рычажков. Шаг четвертый. Делаем края фотоаппарата более заметными, и еще добавим кнопочек! Это же фотоаппарат, а не мыльница какая-то. Шаг пятый. Рисуем тень под вещицей, называем её Люмикс, добавляем еще несколько надписей типа HD, штрихуем объектив и самый большой регулятор сверху. Фотографировать или рисовать? Выбор за вами. А я жду Ваших замечаний и критики, а также идей для новых уроков рисования. Написать мне можно на этой странице. Рекомендую также:

  1. Учимся рисовать маленький аквариум;
  2. Рисуем самовар;
  3. Уменьшенную Землю — глобус;
  4. Готичный крест;

TrustNo1

Специально для DayFun

Home / Предметы / Как нарисовать фотоаппарат поэтапно для начинающих / On 02.01.2019 / At 18:23 / In Предметы 74 Views

Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube: Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!Камера — это знакомая технология. Сегодня многие люди носят с собой камеру везде, как часть своего мобильного телефона, планшета или ноутбука. На протяжении большей части истории человечества единственным способом сделать селфи было сделать так, чтобы кто-то нарисовал или нарисовал ваше изображение. Самые ранние камеры также сильно отличались от тех, которые мы используем сегодня. Веками люди использовали устройство, называемое камерой-обскурой, чтобы помочь рисовать и безопасно просматривать солнечные затмения. Использование камеры-обскуры было похоже на пребывание внутри гигантской камеры — она состояла из маленькой темной комнаты с крошечной дырой, в которой проходил свет. Перевернутое изображение того, что было снаружи, можно было увидеть на стене, но оно не было записано, если вы не нарисовали его.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.В 1820-х годах была разработана методика, позволяющая снимать изображение на металлической фотопластинке. Позже пластина была заменена гибкой пленкой. Ранние камеры должны были быть большими, чтобы держать фильм, а некоторые были очень тяжелыми. Съемка также заняла больше времени. Чтобы сделать портрет, человек должен был сидеть неподвижно несколько минут. Затем пленка будет удалена из камеры и обработана в темной комнате с использованием различных химических веществ. Сегодня немногие камеры используют пленку. Большинство из них цифровые — свет захватывается датчиком, который записывает изображение в виде компьютерного файла. Хотите нарисовать камеру? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или другие инструменты для завершения вашего рисунка. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Голова лошади, Мультипликационная рыба и Вьющиеся волосы.

Пошаговые инструкции по рисованию камеры

1. Начните с рисования прямоугольника — четыре прямые линии, четыре прямых угла. Это сформирует корпус камеры. 2. В каждом углу прямоугольника нарисуйте короткую изогнутую линию. Это будет служить для закругления краев камеры. 3. Сотрите углы прямоугольника, оставив изогнутые линии. Теперь у вас есть чистый контур корпуса камеры. 4. Сверху камеры приложите два маленьких вытянутых прямоугольника. Они будут служить кнопками, управляющими камерой. ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. На другой стороне верхней части камеры нарисуйте еще один прямоугольник чуть большего размера. Соедините прямоугольник с корпусом камеры, нарисовав короткую изогнутую линию. Это формирует другой элемент управления камеры. 6. В середине корпуса камеры нарисуйте большой круг. Нарисуйте немного меньший круг внутри первого. Это очерчивает объектив камеры, круглый стеклянный выступ, позволяющий сфокусироваться на изображении. 7. Внутри объектива нарисуйте еще один круг. Нарисуйте еще один, меньший круг внутри него. Это формирует внутренний корпус объектива. Используемые источники:
  • http://dayfun.ru/archives/10113
  • http://kakrisovat.top/13336/
Предыдущая статьяЧто такое гидрогель для экрана смартфона?Следующая статьяКак настроить учетную запись Mail в Outlook

Принцип работы и устройства фотоаппарата: подробная схема из чего состоит техника

В предыдущей статье в разделе технических основ фотодела мы рассматривали виды фотоаппаратов. Если кто не читал статью, настоятельно рекомендую ознакомиться, потому что тема сегодняшней статьи будет перекликаться с предыдущей. Для всех остальных еще раз повторю резюме. Существует три типа фотоаппаратов: компактные, беззеркальные и зеркальные. Компактные – самые простые, а зеркальные – самые продвинутые. Практический вывод статьи заключался в том, что для более-менее серьезного занятия фотографией следует остановить свой выбор на беззеркалках и зеркалках.

Сегодня мы поговорим об устройстве фотоаппарата. Как и в любом деле, нужно понимать принцип работы своего инструмента для уверенного управления. Не обязательно досконально знать устройство, но основные узлы и принцип действия понимать надо. Это позволит взглянуть на фотоаппарат с другой стороны – не как на черный ящик со входным сигналом в виде света и выходом в виде готового изображения, а как на устройство, в котором вы разбираетесь и понимаете, куда дальше проходит свет и как получается итоговый результат. Компактные камеры затрагивать не будем, а поговорим о зеркальных и беззеркальных аппаратах.

Как нарисовать фотоаппарат карандашом поэтапно

Наши читатели не ищут легких путей. Многие спрашивают: как рисовать фотоаппарат? Раз уж пошла такая пьянка, будет Вам урок, но сначала пару мыслей.

Сразу скажу: фотография – не творчество, и пусть кидают в меня помидорами хозяева дорогих фотокамер, я не считаю меткое нажатие одной кнопки чем-то грандиозным. Согласен, что фотография может зафиксировать в себе некий момент, но это её единственная функция. Нынче все стали супер моделями, певцами и фотографами, ибо для этого особых заумных знаний не нужно. Достаточно купить инструмент и пройти пару-тройку курсов по меткому нажиманию кнопок.

Картина же – другое дело. Не каждому дано увидеть и тем более воспроизвести на бумаге удивительные моменты мира сего. Но ладно, что тут говорить, если каждый может включить се фотошоп и сделать из себя хоть Авраама Линкольна и грудью Анджелины Джоли.

Парочка фактов о фотографии:

  • Оскар Густав Рейландер – первый человек, сделавший художественную фотографию без экспонометра (прибор, который определяет уровень выдержки). Вместо хитроумной технологии он использовал обычную кошку. Выдержка определялась по зрачках. Узкие – нужна короткая выдержка, широкие – наоборот.
  • Голубь – существо весьма трудолюбивое. Всем известно, что голуби бывают почтальонами, но не все, что они еще и профессиональные фотографы. Во времена Второй Мировой таких рабочих использовали для разведки.
  • Не раз уже вспоминалась маразматичность человеческих покупок. Так вот, если вы считаете, что купить фотографию с изображением неизвестного ковбоя за три с половиной миллиона долларов – это нормальная вещь, вы автоматически становитесь тем маразматическим человеком. А так, то такой случай существует, и эта фотография действительно была продана за 3,5 миллиона.

Хотите быть как все? Покупайте фотоаппарат! А мы тем временем займемся настоящим искусством.

Как нарисовать фотоаппарат карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем прямоугольник, в него одной стороной втыкаем небольшой цилиндр. Сверху выделяем место для вспышки.

Шаг второй. Распределяем центры внутренней и внешней стороны цилиндра, сглаживаем линии квадрата, затвор для вспышки делаем четче.


Шаг третий. Превращаем цилиндр в объектив, добавляем разных кнопочек и рычажков.


Шаг четвертый. Делаем края фотоаппарата более заметными, и еще добавим кнопочек! Это же фотоаппарат, а не мыльница какая-то.


Шаг пятый. Рисуем тень под вещицей, называем её Люмикс, добавляем еще несколько надписей типа HD, штрихуем объектив и самый большой регулятор сверху.


Фотографировать или рисовать? Выбор за вами. А я жду Ваших замечаний и критики, а также идей для новых уроков рисования. Написать мне можно на этой странице. Рекомендую также:

  1. Учимся рисовать маленький аквариум;
  2. Рисуем самовар;
  3. Уменьшенную Землю — глобус;
  4. Готичный крест;

TrustNo1

Специально для DayFun

dayfun.ru



Преимущества зеркального фотоаппарата, или Как я учусь делать красивые фото работ. Часть 1

Пожалуй, каждому мастеру известно, что в интернет-магазинах одним из главных пунктов успешных продаж является наличие качественной и красивой фотографии изделия. А лучше — фотографий. Средств для фотосъемки сейчас много. Но естественно, никакое из них не сравнится с фотоаппаратом. Которые бывают разными. На любой кошелек, как говорится. И творения у всех разные, и люди сами по себе тоже. Кто-то снимает на камеру телефона или айфона, особо не заботясь о качестве фотографии и ее композиции. Кто-то на мыльницу, считая, что больше ему и не нужно, и так сойдет. А кто-то, впервые попробовав снимать зеркальным фотоаппаратом, пусть и начального уровня, уже ни за что не возьмет в руки простой цифровой фотик.

Многие мастера пишут, что у них есть достойный зеркальный фотоаппарат, но лень с ним разбираться, потому что в нем столько кнопочек и непонятных рычажков и всяких значков незнакомых. Поэтому — уж лучше я по старинке в авто-режиме все отсниму, в Пикассе подправлю освещение, яркость и контрастность и успокоюсь. Товарищи! На мой взгляд, вы лишаете себя возможности двигаться вперед! Стремиться к лучшим своим фото.

На левом фото моя самая первая игрушка

Оно сделано в начале прошлого года. На правом — недавнее фото.

И вовсе не обязательно для этого становиться супер-мега-фотографом. На мой взгляд, каждому стоит заниматься тем делом, которое у него лучше всего получается, а не стремиться усидеть на двух (а в случае с некоторыми — и на большем количестве) стульях. То есть, если у меня отлично получается шить текстильные игрушки, и я хочу, чтобы они красиво и зазывно (тут речь о зазыве покупателей) выглядели на фотографиях, мне не обязательно становиться профессиональным фотографом! Достаточно иметь большое желание стремиться к совершенству (тут — в отношении фото), более менее-качественный зеркальный фотоаппарат, разбираться в его кнопках и меню, и освоить азы качественной правильной красивой фотографии. Азы, а не углубляться настолько, что голова кругом пойдет. Не стоит забивать мозг ненужной информацией. А то, как в КВН как-то раз кто-то пошутил: «Запомню сейчас это и все. Вся память занята…»

Сама я до недавнего времени тоже «чикала» в авто-режиме на право и на лево. Ну, еще «макро» использовала. Все. А после этого неистово боролась в Фотошопе то с пересветами, то с глубокими тенями, то с шумом на фотографии. Но как-то раз у меня выдался на удивление свободный от всех дел день, а знакомая недавно накидала на электронку несколько ссылок по изучению зеркального фотика. Это и сподвигло меня взяв, наконец, в руки инструкцию к своему Nikon, зайти на предложенные сайты и погрузиться в изучение мира зеркальной фотосъемки.

Я читала, тут же конспектировала основное и тут же пробовала применять эту настройку на фото (просто читать, на мой взгляд, бесполезно, поскольку только в случае, если руки попробуют — мозг запомнит). В итоге, отфильтровав всю полученную информацию, я хочу поделиться ею с вами, чтобы тому, кто решится, наконец, взяться за изучение своего агрегата, возможно, было бы проще это сделать.

Не претендую на какое-то ноу-хау. Просто расскажу: где, с какими настройками и режимами я работаю, чтобы получить в итоге хорошие фото своих работ.

1. Место для съемки.

Чтобы вам было примерно понятно где у себя дома я на летнее время устроила «фотостудию», покажу фото

Это моя лоджия. Снимаю в основном в облачные дни в обеденное время или между 18 и 20 вечера, когда солнышко уже зашло за соседний дом, но свет все еще равномерный. Если выпадает солнечный денек, закрываю остекление (через которое солнце попадает на объект) листами ватмана, чтобы свет рассеивался. Раньше снимала или на белом или на крафтовом листе. Но недавно опробовала серый и поняла — оно! Всегда получается очень равномерный мягкий фон.

2. Настройки фотоаппарата.

Для того, чтобы уметь переключать их значения, я для начала подробно изучила инструкцию к своему фотоаппарату, которую раньше почему-то игнорировала.

Итак, основных важных настроек всего четыре:

1. Диафрагма (F).

По-простому говоря ,это регулировка глубины резкости. То есть, чем меньше значение диафрагмы, тем меньше площади объекта съемки попадет в фокус. Вам будет понятнее на фото, я думаю

Здесь, например, значение диафрагмы выставлено на почти минимальное для моего фотоаппарата — 6.3. В итоге, видите, в фокусе только невеста, а жених «размыт».

А вот здесь значение диафрагмы увеличино до 13 и оба котика получились в одинаковом равномерно распределенном фокусе. Я снимаю зачастую именно в режиме приоритета диафрагмы. Он дает мне возможность фокусироваться на том, на что именно я хочу обратить внимание на фото.

В режиме «Авто» такого сделать невозможно. Фотоаппарат сам выбирает точки фокусировки и глубину резкости. В итоге — вы можете получить фото с фокусом совсем не в том месте, куда «целились». Вот, как в этом случае, например.

Фотоаппарат сфокусировался на стволе на заднем плане, хотя моей целью был листик. Вот этот

2. Выдержка.

Тут тоже все просто

Это время, в течении которого открыта шторка, которая пропускает свет к матрице, т.е. позволяет сделать снимок. Она бывает длинная и короткая. Измеряется в секундах и их долях. У меня самая длинная 30″ сек., а самая короткая 1/4000 долей сек. Мне лично близко работать с выдержкой не приходится, т.к. я снимаю статичные объекты при хорошем дневном освещении. А она, на мой взгляд, нужна именно для того, чтобы получить хорошие фото при плохом освещении или тех объектов, которые двигаются. В этом случае нужен штатив дабы снимки не получились размытыми. Кто-то и в статичной съемке его использует. Я — нет. Мне не удобно. А так как я снимаю в режиме приоритета диафрагмы, то доверяю фотоаппарату самому выбрать выдержку. А сама просто стараюсь не трясти фотик во время съемки, иначе кадр выйдет смазанным.

3. Светочувствительность (ISO).

То самое ISO, о котором вы наверное ни раз уже слышали

Самое низкое (у меня 100) выставляется при отличном освещении. Например, при солнечном дневном. А самое высокое (у меня 1600) — при съемке в помещении. Оно дает вам возможность получить фото, на котором объект будет освещен точно так же, как и в жизни. Главное, правильно его выставить в соответствии с условиями освещенности объекта.

Например, вот парочка, снятая на лоджии. ISO 100.

А вот они же, в то же время, только сфотографированы в помещении. ISO 1600. В итоге, фото, конечно же, «шумит»

4. Экспозиция (EV).

От ее значения зависит количество света, проходящее в снимок. То есть, проще говоря, будет кадр с пересветами, с ненужными тенями или нормальный. На фото это наглядно отображено — кадр с нормальной экспозицией посредине:

5. Пожалуй, стоит добавить сюда еще одну настройку, которая, на мой взгляд, тоже является не мало важной. Это — баланс белого.

Возможно, вы уже с ним знакомы, так как в мыльницах его тоже можно регулировать. Он помогает фотографии быть именно того оттенка, который вам нужен. Ну, например, если у вас солнечная погода, то выставив баланс белого в режим «солнышко» фотик придаст вашей фотографии более холодный тон, а если облачная, то более теплый. Это избавит вас в последующем от наложения свето-фильтра при обработке фото, если например его тон вам кажется неправдоподобным или просто не нравится.

Это фото сделано при облачной погоде с балансом белого «Солнечно».

А вот это следующий кадр, только с балансом белого «Облачно». Видите, как «потеплело» фото?

3. Режимы фотосъемки.

Автоматических режимов в моем фотоаппарате несколько штук. Все вы их знаете. Авто, макро, портрет, спорт и так далее.

Снимая в них вам разрешено регулировать только светочувствительность кадра и больше ничего. Ни диафрагму, ни выдержку, ни экспозицию. Проще говоря, в этих режимах фотик сам на свой вкус решает, какая вокруг фотографируемого объекта обстановка и сам задает все основные настройки, которые, как вы догадываетесь, не всегда бывают правильным. Даже, я бы сказала, зачастую. В итоге, снимку требуется существенная доработка в графическом редакторе. А я стремлюсь к таким снимкам, на обработку которых будет уходить минимальное время. Вот поэтому я стала изучать ручные режимы съемки (далее РР).

Режим P

Для чего и для кого он: для изучения работы РР, для любых видов съемки. Фотоаппарат сам выставляет выдержку и диафрагму. За вами остается выбор светочувствительности и экспозиции. Я начинала именно с этого ручного режима. Снимола, выставляя свои ISO и EV, а потом изучала — какие выдержку и диафрагму выбрал фотоаппарат, устраивает ли меня каким получилось фото с такими настройками. Кстати, в этом режиме фотик вам подсказывает, если экспозиция выбрана неправильно, путем мигания значка «-….0….+»

Режим А

Для чего и для кого он: для первых шагов в изучении РР, для съемки статичных объектов. Фотоаппарат сам выставляет только выдержку. За вами остается выбор диафргамы, светочувствительности и экспозиции. На данный момент я снимаю именно в этом режиме и очень довольна.

Режим S

Для чего и для кого он: для полупрофессионалов в РР, для съемки движущихся объектов. Фотоаппарат сам выставляет диафрагму. За вами остается выбор выдержки, светочувствительности и экспозиции.

Режим М

Для чего и для кого он: для профессионалов в РР, для любых видов съемки. Вы сами выставляете все настройки. Когда-нибудь я дойду и до этого режима

И тогда, наверное, напишу еще одну статью

4. Фокусное расстояние.

Из множества заумных слов на эту тему, мне понятно одно — если у меня объектив 18-55, значит минимальное фокусное расстояние у меня 18 (объект в видоискателе наиболее удален от меня), а максимальное — 55 (объект в видоискателе наиболее приближен ко мне). При последнем — фотоаппарату требуется более длительная выдержка.

Подводя итог всему выше написанному, скажу, что я для себя отметила при съемке своих игрушек при дневном свете:

  • игрушку ставлю так, чтобы свет падал на нее не сбоку, а прямо «ей в лицо», иначе тяжело будет отрегулировать настройки под то, чтобы объект был без излишних собственных теней;
  • при общем виде часто выбираю автоматический фокус по нескольким точкам, чтобы объект был четким полностью;
  • при съемке портретов и деталей выставляю ручной фокус, чтобы фокусироваться именно на той части объекта, на которую хочу обратить внимание;
  • общий вид объекта лучше снимать на минимальном фокусном расстоянии (даже если помимо объекта съемки в кадр попадает окружение, потом все это можно обрезать), а портреты и детали — на максимальном;
  • при съемке портретов и мелких деталей выставляю диафрагму от 5,6 до 8, выставляя светочувствительность от 200 до 400 и экспозицию от 0 до +0,7;
  • при съемке общих видов выставляю диафрагму 13-15, ISO — от 100 до 200, EV — от -0,3 до -1;
  • если солнечный день, выставляю баланс белого на «солнышко», если пасмурный — на «облачко»;
  • стараюсь снимать на нейтральном фоне (серый, реже — белый), чтобы потом как можно меньше заниматься его подправкой в графическом редакторе;
  • обязательно делаю несколько кадров с разными настройками, так как экран фотоаппарата порой искажает истинность вида фотографии. Например, у меня зачастую фото на нем темнее, чем потом я их вижу на ноутбуке.

Вот так. Надеюсь чем-то смогла помочь

Спасибо, что дочитали до конца! Надеюсь, не слишком вас утомила Но, думаю, тому, кто желает получать хорошие фото своих творений, было интересно мнение рукодельницы, которая, как и многие другие, хочет, чтобы фото ее работ нравились ей самой и потенциальным клиентам

А в следующей части я покажу, как легко и просто, обладая минимальными знаниями, обработать полученные при съемке фотографии в Photoshop, если они все же требуют доработки:

Photoshop для рукодельниц, или Как я продолжаю учиться делать красивые фото своих работ. Часть 2 >>

Уроки живописи — Как нарисовать фотоаппарат карандашом поэтапно

Главная » Техника, зданя, интерьер

Наши читатели не ищут легких путей. Многие спрашивают: как рисовать фотоаппарат? Раз уж пошла такая пьянка, будет Вам урок, но сначала пару мыслей.

Сразу скажу: фотография – не творчество, и пусть кидают в меня помидорами хозяева дорогих фотокамер, я не считаю меткое нажатие одной кнопки чем-то грандиозным. Согласен, что фотография может зафиксировать в себе некий момент, но это её единственная функция. Нынче все стали супер моделями, певцами и фотографами, ибо для этого особых заумных знаний не нужно. Достаточно купить инструмент и пройти пару-тройку курсов по меткому нажиманию кнопок.

Картина же – другое дело. Не каждому дано увидеть и тем более воспроизвести на бумаге удивительные моменты мира сего. Но ладно, что тут говорить, если каждый может включить се фотошоп и сделать из себя хоть Авраама Линкольна и грудью Анджелины Джоли.

Парочка фактов о фотографии:

  • Оскар Густав Рейландер – первый человек, сделавший художественную фотографию без экспонометра (прибор, который определяет уровень выдержки). Вместо хитроумной технологии он использовал обычную кошку. Выдержка определялась по зрачках. Узкие – нужна короткая выдержка, широкие – наоборот.
  • Голубь – существо весьма трудолюбивое. Всем известно, что голуби бывают почтальонами, но не все, что они еще и профессиональные фотографы. Во времена Второй Мировой таких рабочих использовали для разведки.
  • Не раз уже вспоминалась маразматичность человеческих покупок. Так вот, если вы считаете, что купить фотографию с изображением неизвестного ковбоя за три с половиной миллиона долларов – это нормальная вещь, вы автоматически становитесь тем маразматическим человеком. А так, то такой случай существует, и эта фотография действительно была продана за 3,5 миллиона.

Хотите быть как все? Покупайте фотоаппарат! А мы тем временем займемся настоящим искусством.

Как нарисовать фотоаппарат карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем прямоугольник, в него одной стороной втыкаем небольшой цилиндр. Сверху выделяем место для вспышки.

Шаг второй. Распределяем центры внутренней и внешней стороны цилиндра, сглаживаем линии квадрата, затвор для вспышки делаем четче.


Шаг третий. Превращаем цилиндр в объектив, добавляем разных кнопочек и рычажков.


Шаг четвертый. Делаем края фотоаппарата более заметными, и еще добавим кнопочек! Это же фотоаппарат, а не мыльница какая-то.


Шаг пятый. Рисуем тень под вещицей, называем её Люмикс, добавляем еще несколько надписей типа HD, штрихуем объектив и самый большой регулятор сверху.


Фотографировать или рисовать? Выбор за вами. А я жду Ваших замечаний и критики, а также идей для новых уроков рисования. Написать мне можно на этой странице.

Рекомендую также:

Источник: dayfun.ru

Пометить материал как неуместный

Оценка информации

painting-lessons.ru

Вывод

Вкратце мы рассмотрели устройство фотоаппаратов различных типов. Думаю, теперь вы имеете общее представление о внутреннем строении камер. Эта тема очень обширна, но для понимания и управления процессами, происходящими при съемке теми или иными фотоаппаратами при различных настройках и с разной оптикой вышеизложенной информации, думаю, будет достаточно. В дальнейшем мы все-таки поговорим об отдельных важнейших элементах: матрице, системах автофокусировки и объективах. А пока давайте на этом остановимся.

Как нарисовать фотоаппарат » Твори чудо

Сейчас мы будем рисовать фотоаппарат карандашом поэтапно. Популярность фотоаппаратов в сегодняшние дни настолько высока, что они есть практически у каждой семьи. Фотоаппарат позволяет сохранить моменты своей жизни в формате фотографий, которые после можно просмотреть в любое время и показать своим друзьям.

Материалы для работы

— карандаш — ластик — черный маркер — цветные карандаши или акварельные краски

Приступаем к рисованию фотоаппарата. Сначала нарисуйте защитную крышку, изнутри которой происходит вспышка. Она находится на верхней части фотоаппарата.

Теперь нарисуйте форму цилиндра для корпуса объектива. Обратите внимание, что объектив соединен с защитной крышкой.

Нарисуйте на объективе круглую форму для стекла. На стекле нарисуйте небольшой блик. Добавьте на объективе две закруглённые линии.

Теперь нарисуйте основную часть фотоаппарата.

Сделайте детализацию фотоаппарата, как показано на рисунке.

В конце разукрасьте фотоаппарат. Стекло разукрасьте голубым цветом. Остальное разукрасьте серым цветом. Всё, фотоаппарат нарисован.

tvori-chudo.ru

Устройство компактного фотоаппарата

Что касается компактов, то у них масса ограничений, основным из которых является малый размер матрицы. Это не позволяет получить картинку с низким шумом, высоким динамическим диапазоном, качественно размыть фон и накладывает еще массу ограничений. Далее идет система автофокусировки. Если в зеркалках и беззеркалках используется фазовый и контрастный виды автофокуса, которые относятся к пассивному типу фокусировки, так как ничего не излучают, то в компактах используется активный автофокус. Камерой излучается импульс инфракрасного света, который отражается от объекта и попадает обратно в камеру. По времени прохождения этого импульса определяется расстояние до объекта. Такая система работает очень медленно и не работает на значительных расстояниях.

В компактах используется несменная низкокачественная оптика. Для них недоступен широкий набор аксессуаров, как для старших собратьев. Визирование происходит в режиме Live View по дисплею или через видоискатель. Последний представляет собой обычное стекло не очень хорошего качества, не связан с оптической системой фотоаппарата, из-за чего возникает неправильное кадрирование. Особенно сильно это проявляется при съемке близлежащих объектов. Продолжительность работы компактов от одного заряда невелика, корпус маленький и его эргономичность еще намного хуже, чем у беззеркалок. Количество доступных настроек ограничено и они спрятаны в глубине меню.

Если говорить об устройстве компактов, то оно простое и представляет собой упрощенную беззеркалку. Здесь меньше и хуже матрица, другой тип автофокуса, нет нормального видоискателя, отсутствует возможность замены объективов, невысокая продолжительность работы от аккумулятора и непродуманная эргономика.

Рисуем цифровой фотоаппарат в Фотошоп

Шаг 1. Создайте слой и назовите его “Camera1”. Используя инструмент Rounded Reсtangle (Прямоугольник со скругленными углами) (радиус 20 пикс.) нарисуйте форму как на рисунке (1а). Залейте ее цветом (1b). Примените к слою некоторые стили (1c).

Шаг 2. Создайте новый слой и назовите его “camera2”. Выделите содержимое слоя “camera1” (CTRL + клик по миниатюре слоя). Выполните команду “Select > Modify > Contract” (Выделение > Модификация > Сжать). Установите сжатие в 7 пикселей. Залейте выделение цветом.

Шаг 3. Нажмите CTRL + T, кликните ПКМ на изображении и выберите пункт “Perspective” (Перспектива). Удерживая Alt, измените форму как показано на рисунке (3а). Используя инструмент “Rectangular Marquee Tool” (Прямоугольное выделение) создайте выделение (3b) и нажмите delete. Примените стили слоя, показанные на на рисунке (3d).

Шаг 4. Дублируйте слой “camera2” (CTRL + J), переименуйте его в “camera3”. Удалите все стили слоя, уменьшите заливку (Fill) до 0%. Примените стили слоя, показанные на рисунке (4а).

Шаг 5. Используя “Rectangle Marquee Tool” (Прямоугольное выделение) удалите следующие части.

Шаг 6. Нажмите сочетание CTRL + J, чтобы продублировать слой “camera3” и переименуйте его в “camera3 noise”. Увеличьте заливку (Fill) до 100% и удалите стили слоя. Удерживая CTRL, кликните по слою “camera3”, чтобы выделить его содержимое. Выполните команду “Filter > Noise > Add Noise” (Фильтры > Шумы > Добавить шум), настройки показаны на рисунке (6а). Выполните команду Filter > Blur > Blur ( Фильтры > Размытие > Размытие). Измените режим наложения (Blending Mode) на Multiply (Умножение) и уменьшите его непрозрачность (Opacity) до 7% (6b).

Шаг 7. Создайте новый слой над слоем “camera 1”, назовите его “camera right”. Переместите его немного влево. Повторите шаг 2. Сделайте выделение как показано на рисунке (7b) и нажмите Delete. Нажмите CTRL + T, щелкните ПКМ и выберите “Perspective” (Перспектива). Удерживая ALT, измените “camera2” как показано на рисунке (7с). Примените стили слоя как показано на рисунке (7d).

Шаг 8. Дублируйте слой “camera right”, переименуйте новый слой в “camera right shadow”. Переместите его под слой “camera right” (8a). Удалите стили слоя (8b) и примените новые(8c)

Шаг 9. Добавьте текстуру дерева, измените режим наложения (Blending mode) слоя на “Multyply” (Умножение).

Шаг 10. Создайте новый слой над слоем “Wood texture” и назовите его “right bottom”. Используя Rounded Rectangle Tool (Прямоугольник с закругленными углами) с радиусом 20 пикселей, нарисуйте форму как на рисунке (10a) и залейте ее любым цветом(10b). Удерживая CTRL, кликните по слою “Wood texture”, чтобы выделить его содержимое. Нажмите сочетание SHIFT + CTRL + I для инвертирования выделения и нажмите Delete (10c). Примените стили слоя (10d).

Шаг 11. Дублируйте слой “right bottom”, назовите новый слой “right bottom noise” и удалите его стили. Выделите содержимое слоя “right bottom noise”. Выполните команду “Filter > Noise > Add Noise” (Фильтры > Шумы > Добавить шум), настройки показаны на рисунке (6а). Выполните команду “Filter > Blur > Blur” (Фильтры > Размытие > Размытие). Измените режим наложения слоя (Blending mode) на “Multiply” (Умножение) и уменьшите непрозрачность (Opacity) до 20%.

Шаг 12. Добавьте немного бликов и теней.

Шаг 13. Создайте новый слой и назовите его “zoom1”. Используя инструмент “Elliptical Marquee Tool” (Овальное выделение) нарисуйте круг (13а) и залейте его каким-нибудь цветом. Примените стили слоя (13b).

Шаг 14. Создайте новый слой и назовите его “zoom2”, нарисуйте круг (14а). Примените стили слоя (14b).

Шаг 15. Создайте новый слой, назовите его “zoom3” и нарисуйте круг (15a). Примените стили слоя (15b).

Шаг 16. Создайте новый слой, назовите его “zoom 4”, нарисуйте круг (16a). Примените стили слоя (16b).

Шаг 17. Создайте новый слой, назовите его “zoom5”, нарисуйте круг (17а). Примените стили слоя (17b).

Шаг 18. Создайте новый слой и назовите его “rounded zoom”. Используя “Rounded Rectangle Tool” (Прямоугольник с закругленными углами) с радиусом 20 пикселей, нарисуйте прямоугольник (18а). Примените стили слоя (18b).

Шаг 19. Создайте “zoom light 1” (19a) и “zoom light 2”. (19b)

Шаг 20. Создайте текст на объективе.

Шаг 21. Создайте новый слой и назовите его “flash3”. Используя “Rounded Rectangle Tool” (прямоугольник со скругленными углами) с радиусом 5 пикселей, нарисуйте форму (21).

Шаг 22. Создайте новый слой над слоем “flash3” и назовите его “flash4”. Выделите содержимое слоя “flash3”. Выполните команду “Select > Modify > Contract” со значением 5 пикселей. Залейте слой “flash4” каким-нибудь цветом. Примените стили слоя.

Шаг 23. Дублируйте слой “flash4”, переименуйте его во “flash5” и удалите стили слоя.

Шаг 24. Добавьте несколько точек.

Шаг 25. Создайте новый слой, назовите его “black bar”. Используя “Rounded Rectangle Tool” (Прямоугольник со скругленными углами) с радиусом 4 пикселя, нарисуйте форму (25).

Шаг 26. Дублируйте слой “black bar” и переименуйте его в “light bar”. Удалите стили слоя и залейте слой белым цветом. Используя “Rectangular Marquee Tool” , удалите некоторые части.

Шаг 27. Создайте новый слой и назовите его “buton”. Используя инструмент “Rounded Rectangle Tool” (Прямоугольник со скругленными углами) с радиусом 5 пикселей, нарисуйте форму (27).

Шаг 28. Добавьте две маленькие линии.

Шаг 29. Создайте новый слой под слоем “camera1” и назовите его “camera shadow”. Используя “Eliptical Marquee Tool” (Овальное выделение), создайте выделение (29а) и залейте его черным (29b). Выполните команду “Filter > Blur > Gaussian Blur” (Фильтры > Размытие > Размытие по Гауссу), настройки показаны на рисунке (29c)

Результат:

Автор: Childesign. Перевод: Гревцов Никита. Ссылка на источник

photoshop-master.ru

Где набить и в каком стиле

Лучше всего такой рисунок смотрится на спине, на руке, запястьях и на ноге у женщин. Девушкам подойдет наколка в стиле барокко, чикано, графика. Мужчинам в стиле реализм, треш-полька и олдскул. И наш вам совет, чтобы не быть разочарованными в качестве, обращайтесь только к лучшим мастерам. Это же навсегда! Набить тату больно, а свести ее – еще больнее. Зачем вам этот стресс? Татуировка фотоаппарат намного проще исполняется, чем многие другие символы, поэтому бывает достаточно одного сеанса у хорошего тату мастера.

Проект Бена Хайна – Карандаш против камеры (Pencil vs camera) – Часть 1

На самом деле карандаш и камера в этом проекте скорее за друг-друга, нежели против.

Бен Хайн (Ben Heine) — бельгийский мультипликатор, карикатурист, художник и фотограф. Суть его проекта в том, что на фрагмент какой-либо фотографии Бен прикладывает нарисованный карандашом рисунок, и получается очень даже необычно.

1. “В каждый паре всегда есть сумасшедший осёл”, – говорит Бен Хайн. Фотография была сделана в Braives, Бельгия.

2. Эту фотографию Бен посвятил своему лучшему другу, с которым он знаком более 20 лет, Себастьяну. Данная фотография произвела огромное впечатление у тех, кому показывал её Бен. Он обещает скоро совершить свой новый “поход” за снимками.

На сервисе анонимных мнений, Вы можете оставить оставить отзыв о человеке. Если вы с ним находитесь в контакте, то вполне вероятно, что спустя какое-то время Вы сможете увидеть подобный снимок на просторах сети.

3. Несколько загадочный рисунок: два трамвая, один из которых перевернут, 12 шаров в состоянии невесомости, человек, “воткнутый” в асфальт головой и символ бесконечности вдалеке. Название рисунка, как говорит автор, – “This is Not Gravity”. Снимок сделан возле Дворца Правосудия в центре Брюсселя.

4. Бен говорит: “Я сделал очень простой скетч, разве что идея с несколькими линиями и формами…”

5. Эту фотографию Бен Хайн сделал в Греции. Он быстро нарисовал рисунок к нему, подставил и сфотографировал вместе. Вы можете видеть замечательный результат

6. “If you can dream it, you do it” (Если можете представить это, то сможете и сделать) – это замечательная цитата Уолта Диснея. Фотография сделана в Греции, рисунок там же Эта лестница – часть развалин античного города, расположенном на вершине горы, а также здесь отличный вид к морю. Кадр в кадре, присутствующий в рисунке, который держит мультяшный персонаж Микки Маус объясняется Беном, как переход из одного мира в другой.

7. Бен Хайд говорит, что когда делал скетч к этой фотографии, он просто рисовал то, что приходит ему на ум, что-то “разное в одном”. (Бельгия)

8. “Half Real. Никакого смысла. Просто прикольно”, – говорит Бен.

9. Что-то вроде рентгеновского снимка (Греция)

10. Гей-парад в Брюсселе “Было приятно увидеть так много улыбающихся людей”, – говорит Бен Хайд.

11. Посвящено Daft Punk. Daft Punk – дуэт, специализирующийся на электронной музыке. Дуэт хорошо известен своими концертами, в которых визуальные элементы и эффекты превыше всего.

12. Полурыба-полуптица (Греция)

13. Бен сделал эту фотографию на одной из улиц на острове Санторини, Греция. “Это была очень узкая улица, мне действительно казалось, что я захожу в чей-то рот”, – говорит Бен.

14.Эту замечательную фотографию Бен сделал у себя, в Бельгии. Простой рисунок к нему, и вот что выходит

15.Этот снимок Бен Хайд сделал в Канаде, в Монерале. Он говорит: “В настоящее время жизнь стала капиталистической игрой… Почему?! Я сделал грубый скетч, будучи вдохновленным Super Mario Bros”.

16. А эта фотография была сделана во “Дворце Изящных Искусств”, Франция. Те 3 картины (исключая большой глаз), которые Бен нарисовал, являются его любимыми:

1) “3 Мая 1808 в Мадриде” (Франциско Гойи)

2) “Рождение Венеры” (Сандро Ботичелли)

3) “Сборщики Колосьев” (Жан Франсуа Милье)

На самом деле, картины намного больше, чем здесь. Про человеческий глаз Бен говорит так: “Я считаю, что человеческий глаз и мозг важнее, чем само искусство”.

17. “Добро пожаловать в новое измерение”, – говорит Бен (Кельн, Германия)

18. Бен говорит: “Меня всегда привлекали некие оптические иллюзии, сильные перспективы и точки схождений.

19. По словам Бена Хайда: это легендарный трамвай-28 в Лиссабоне, Португалия.

20. “В каждом из нас существует ребенок”, – это комментарий Бена к этому рисунку с фотографией. “Изначально я хотел сделать ребенка, присоединенного к голове девушки, но потом решил нарисовать его, как росток цветка. Дети – цветы жизни.”

21. Один из парков Брюсселя.

22. Это не годзилла, это – тираннозавр. Эту фотографию Бен сделал из холма Монмартр, Париж.

23. “4 глаза, чтобы смотреть на мир по-другому”. Брюссель.

24. Посвящено “Stromae”. Stromae – это молодой певец и музыкант бельгийского происхождения. Бену Хайну, судя по всему, очень нравится его творчество, так как он очень подробно описывает его деятельность, но мы не будем вдаваться в подробности.

25. Эта фотография была сделана 200 мм объективом. Тем не менее даже при такой размытости всё очень даже симпатично.

Продолжение следует…

Метки: Ben Heine > pencil vs camera > Бен Хайн > камера > карандаш > фотоаппарат

fanday.ru

Женская татуировка фотоаппарат

Девушки любят этот символ. Наносят его либо от большой любви к работе фотографом, либо, увидев прикольную картинку. Украшают наколку цветами, надписями или изображают полароид в руках мультяшных зверюшек. Часто камеру набивают совсем маленькой в укромном месте, а с приходом моды на белые татуировки вообще дают волю фантазии. Значение тату фотоаппарат кроется в сентиментальности девушек, если картинку сопровождает философская надпись или дата памятного события.

Почему важны мегапиксели

Принцип работы матрицы фотоаппарата состоит в измерении того, сколько энергии имеет каждый пиксель и позволяет ей определить, какие области изображения светлые и темные. А поскольку каждый пиксель имеет значение цвета, компьютер камеры может оценивать цвета в сцене, просматривая, какие другие соседние пиксели зарегистрированы. Собрав воедино информацию из всех пикселей, компьютер способен приблизить формы и цвета снимаемого объекта. Если каждый пиксель собирает световую информацию, то датчики камеры с большим количеством мегапикселей могут захватывать больше деталей.

Вот почему производители часто рекламируют мегапиксели камеры, добавляя краткое объяснение принципов работы фотоаппарата. Хотя это в некоторой степени верно, размер сенсора также важен. Большие матрицы будут собирать больше света, что поможет получить лучшее качество снимка слабом освещении. Упаковка большого количества мегапикселей в маленький датчик фактически ухудшает качество изображения, потому что отдельные пиксели слишком малы. Стандартный объектив объектива с фокусным расстоянием 50 мм не позволяет значительно увеличить или уменьшить изображение, что делает его идеальным для съемки объектов, которые расположены не слишком близко или далеко.

Фокусировка на объекте

Качество картинки меняется в зависимости от того, как свет проходит через объектив фотоаппарата. Оно связано с тем, под каким углом световой луч входит в него и его какова структура. Этот путь зависит от двух основных факторов. Первый — угол входа светового луча в объектив. Второй — структура объектива. Угол входа света изменяется при перемещении объекта ближе или дальше от него. Лучи, которые входят под более острым углом, будут выходить под более тупым, и наоборот. Объектив фотоаппарата улавливает все отраженные лучи света и использует стекло, чтобы перенаправить их в одну точку, создавая четкое изображение. Общий «угол изгиба» в любой конкретной точке остается постоянным.

Если свет не попадает в нужную, изображение будет выглядеть размытым или не в фокусе. По сути, изгиб линзы увеличивает расстояние между разными точками на ней. Лучи из более близкой точки сходятся дальше от линзы, чем из той, которая находится дальше. То есть реальное изображение более близкого объекта формируется дальше от линзы, чем от более отдаленного. Общий «угол изгиба» определяется структурой линзы. Объектив камеры вращается, чтобы сфокусироваться, перемещаясь ближе или дальше от поверхности пленки или матрицы. Линза с более круглой формой будет иметь более острый угол изгиба. Это увеличивает количество времени, в течение которого одна часть световой волны движется быстрее, чем другая часть, поэтому свет совершает более резкий поворот. В результате сфокусированное реальное изображение формируется дальше от объектива, когда объектив имеет более плоскую поверхность.

Зачем нужен объектив

Начать объяснение принципов работы фотоаппарата кратко лучше всего с теории. Представьте, что стоите посреди комнаты без окон, дверей или освещения. В таком месте ничего не видно, потому что нет источника света. Если предположить, что вы достали фонарик и включили его, и луч от него движется по прямой линии. Когда этот свет попадает на объект, то отражается от него и попадает в глаза, позволяя увидеть то, что находится внутри комнаты.

Принцип работы цифрового фотоаппарата похож на процесс выхватывания лучом от фонарика предметов из темной комнаты. Оптической составляющей камеры является объектив. Его работа состоит в том, чтобы отразить лучи света, вернувшиеся от объекта, и перенаправить их, чтобы они собрались вместе и сформировали изображение, которое выглядит как сцена перед объективом. Может быть, не совсем понятно, как происходит этот процесс и почему обычное стекло способно перенаправить свет. Ответ очень прост: когда свет перемещается из одной среды в другую, он меняет скорость.

Хроматическая аберрация

Объектив камеры — это на самом деле несколько объективов, объединенных в один блок. Одна сходящаяся линза может сформировать реальное изображение на пленке, но оно будет искажено рядом аберраций. Одним из наиболее значительных факторов деформации является то, что различные цвета спектра по-разному изгибаются при движении через объектив. Эта хроматическая аберрация, по существу, создает изображение, где оттенки не выстроены правильно. Камеры компенсируют это, используя несколько линз из разных материалов. Каждая линза обрабатывает цвета по-разному, и, когда они комбинируются определенным образом, цвета перестраиваются. В зум-объективе есть возможность перемещать различные элементы объектива взад и вперед. Изменяя расстояние между отдельными объективами, можно регулировать силу увеличения объектива в целом.

Пленка и датчики изображения

Устройство и принцип работы фотоаппарата связаны также с записью информации на носитель. Исторически фотографы были также своего рода химиками. Пленка состоит из светочувствительных материалов. Когда на эти материалы попадает свет от линзы, они фиксируют форму объектов и детали, например, сколько света исходит от них. В темной комнате пленка проявлялась, подвергаясь воздействию и серии химических ванн, чтобы появилось изображение. Принцип работы фотоаппарата с датчиком несколько отличается от работы пленочного. Хотя объективы, методы и термины совпадают, матрица цифровой камеры больше напоминает солнечную панель, чем полосу пленки. Каждый датчик разделен на миллионы красных, зеленых и синих пикселей или мегапикселей. Когда свет попадает на пиксель, датчик преобразует его в энергию, а встроенный в камеру компьютер считывает, сколько энергии вырабатывается.

Строение фотокамеры

Фотография позволяет запечатлеть важные моменты жизни и сохранить их на долгие годы. Приборы для создания изображений уже давно встроены в телефоны и другие гаджеты, но принцип работы фотоаппарата для многих остается загадкой. Фотография — это такая же наука, как и искусство, но подавляющее большинство не осознает, что происходит, когда нажимают кнопку камеры или открывают приложение камеры смартфона. Первый фотоаппарат, строение и принцип работы которого будут рассмотрены позже, вовсе не имел кнопок и совсем не напоминал приложение. Но его устройство лежит в основе современных гаджетов.

Например, пленочная камера состоит из трех основных элементов: оптического — объектива, химического — пленки, а также механического — корпуса камеры. Рассмотрим кратко принцип работы фотоаппарата: пленка загружается в катушку справа и наматывается на другую катушку слева, проходя перед объективом по пути. Она представляет собой длинную ленту из гибкого пластика, покрытого специальными химическими веществами на основе соединений серебра, чувствительных к свету.

Черно-белая пленка имеет один слой, а цветная пленка — три: верхний чувствителен к синему свету, центральный — к зеленому, а нижний — к красному. Изображение получалось из-за химической реакции каждого из них. Чтобы свет не испортил пленку, ее оборачивают в прочный светостойкий пластиковый цилиндр, который и помещается внутрь камеры. Но как происходит объединение всех компонентов таким образом, чтобы они записывали четкое, узнаваемое изображение? Есть много разных способов заставить работать эти части, но сначала следует понять основной принцип работы фотоаппарата. Поскольку для фотосъемки не требуется электричество, обычная однообъективная беззеркальная камера представляет собой отличную иллюстрацию основных процессов производства фотографии.

Размер объектива и размер фотографии

С увеличением расстояния между объективом и реальным изображением лучи света расширяются, формируя картинку большего размера. Плоская линза проецирует большое изображение, но пленка экспонируется только в его средней части. По сути, объектив сосредоточен на середине кадра, увеличивая небольшой участок перед зрителем. Когда передняя часть стекла отодвигается от датчика камеры, объекты становятся ближе. Фокусное расстояние — это измерение расстояния между тем, где лучи света впервые попадают на объектив, и тем, где они достигают датчика камеры. Профессиональные камеры позволяют устанавливать разные объективы, с разным увеличением. Степень увеличения описывается фокусным расстоянием. В камерах оно определяется как расстояние между объективом и реальным изображением объекта на дальнем расстоянии.

Отличия между линзами

Более высокое число фокусных расстояний указывает на большее увеличение изображения. Различные линзы подходят для разных ситуаций. Если снимать горный массив, то можно использовать объектив с особенно большим фокусным расстоянием. Они позволяют сосредоточиться на определенных элементах в отдалении. Если нужно сделать портрет крупным планом, то подойдет широкоугольный объектив. У него гораздо более короткое фокусное расстояние, поэтому он сжимает сцену перед фотографом.

Как нарисовать фотоаппарат поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования

Камера — это знакомая технология. Сегодня многие люди носят с собой камеру везде, как часть своего мобильного телефона, планшета или ноутбука. На протяжении большей части истории человечества единственным способом сделать селфи было сделать так, чтобы кто-то нарисовал или нарисовал ваше изображение. Самые ранние камеры также сильно отличались от тех, которые мы используем сегодня.

Веками люди использовали устройство, называемое камерой-обскурой, чтобы помочь рисовать и безопасно просматривать солнечные затмения. Использование камеры-обскуры было похоже на пребывание внутри гигантской камеры — она состояла из маленькой темной комнаты с крошечной дырой, в которой проходил свет. Перевернутое изображение того, что было снаружи, можно было увидеть на стене, но оно не было записано, если вы не нарисовали его.

В 1820-х годах была разработана методика, позволяющая снимать изображение на металлической фотопластинке. Позже пластина была заменена гибкой пленкой. Ранние камеры должны были быть большими, чтобы держать фильм, а некоторые были очень тяжелыми. Съемка также заняла больше времени. Чтобы сделать портрет, человек должен был сидеть неподвижно несколько минут. Затем пленка будет удалена из камеры и обработана в темной комнате с использованием различных химических веществ.

Сегодня немногие камеры используют пленку. Большинство из них цифровые — свет захватывается датчиком, который записывает изображение в виде компьютерного файла. Хотите нарисовать камеру? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или другие инструменты для завершения вашего рисунка.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Голова лошади, Мультипликационная рыба и Вьющиеся волосы.

Пошаговые инструкции по рисованию фотоаппарата

1. Начните с рисования прямоугольника — четыре прямые линии, четыре прямых угла. Это сформирует корпус камеры.

2. В каждом углу прямоугольника нарисуйте короткую изогнутую линию. Это будет служить для закругления краев камеры.

3. Сотрите углы прямоугольника, оставив изогнутые линии. Теперь у вас есть чистый контур корпуса камеры.

4. Сверху камеры приложите два маленьких вытянутых прямоугольника. Они будут служить кнопками, управляющими камерой.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. На другой стороне верхней части камеры нарисуйте еще один прямоугольник чуть большего размера. Соедините прямоугольник с корпусом камеры, нарисовав короткую изогнутую линию. Это формирует другой элемент управления камеры.

6. В середине корпуса камеры нарисуйте большой круг. Нарисуйте немного меньший круг внутри первого. Это очерчивает объектив камеры, круглый стеклянный выступ, позволяющий сфокусироваться на изображении.

7. Внутри объектива нарисуйте еще один круг. Нарисуйте еще один, меньший круг внутри него. Это формирует внутренний корпус объектива.

8. Добавьте детали к передней части камеры. Нарисуйте маленький прямоугольник в верхнем углу корпуса камеры. Нарисуйте несколько прямых диагональных линий, текстурируя стекло. Это указывает на вспышку камеры, яркий свет, который позволяет делать снимки. Затем нарисуйте два круга различной ширины в нижнем углу.

9. Многие камеры имеют эргономичную ручку для пальцев на передней панели, чтобы вы не уронили камеру. Чтобы нарисовать это, нарисуйте три одинаковых прямоугольника рядом с объективом, напротив вспышки.

10. Раскрасьте свою камеру. В свое время большинство фотоаппаратов были коричневого или черного цвета, но сегодня они бывают разных оттенков, включая красный, белый и желтый. Что будет делать ваша камера? Почему бы не отправиться на фото-сафари с нашими руководствами по рисованию животных?

Полное руководство по рисованию фотоаппарата в одном изображении

«Не фотоаппарат сам снимает, а человек с помощью фотоаппарата»

«Не фотоаппарат сам снимает, а человек с помощью фотоаппарата»

Нюрбинский фотограф Михаил Протодьяконов со школьных времен любит заниматься фотографированием. Даже учась в свое время на электрика и радиоинженера, он не забывал про свое хобби. Серьезно увлекаться фотографированием Михаил стал в 1994 году, когда начался бум фирмы «Кодак». Иностранная пленка хорошо сочеталась с отечественным фотоаппаратом «Зенит». Фотографирование стало еще более увлекательным делом, пока не появилось цифровое фото, которое открыло новые возможности в этом виде искусства. На сегодняшний день Михаил занимается частным фотографированием и владеет своей фотостудией в Нюрбе.

ПЯ: Михаил, на Ваш взгляд, фотография это искусство или все-таки техника?

— Да, это искусство. Если то, что создает художник кистью, является искусством, то у фотографа вместо кисти фотоаппарат. И он является фотохудожником.

ПЯ: В настоящее время фотографами становятся кому не лень. Любой может снять красивый кадр на тот же телефон. Как Вы к этому относитесь? Теряется ли важность профессии фотографа?

— С динамичным развитием технического прогресса сейчас чуть ли не в каждом гаджете имеется фото и видео. Люди от мала до велика начинают снимать всё подряд. Они автоматически могут именовать себя фотографами. Но до профессионализма им совершенно далеко.

ПЯ: Важен ли выбор техники при работе? Какой техникой пользуетесь Вы?

— Я пользуюсь полнокадровым фотоаппаратом. Если человек хочет заниматься фотографированием очень серьёзно, то тут очень важен выбор фототехники. Сейчас с развитием технического прогресса в области фотографии есть очень большой выбор фототехники, в связи с чем подобрать нужную не так уж просто. Также необходимо определиться, в каком конкретно жанре будешь работать.

ПЯ: А Вам в каком жанре больше всего нравится делать фотографии?

— Основная работа направлена на выездные съёмки (в школах, садиках, организациях, разные мероприятия, свадьбы, юбилеи и так далее). А так жанров много, но на них практически времени не хватает. Иногда люблю снимать природу, макросъёмки, ночные съёмки и другое. Сказать, что всегда занимаюсь только каким-нибудь определенным жанром, не могу.

ПЯ: Какая съемка для Вас стала самой запоминающейся?

— Помню один случай. Однажды на районном Ысыахе по просьбе администрации выставил свои работы в главной Урасе администрации, и один из гостей (какой-то чиновник из Алросы) изъявил желание купить одну из моих работ. Мои земляки быстро нашли меня и сообщили об этом, я им сказал, что согласен, пусть берёт, а деньги потом мне передадите. Но на этом не закончилось, я в это время традиционно работал, вёл съёмку людей на фоне Ысыаха и вдруг ко мне подходит, какой-то незнакомый человек и представляется, оказалось, это тот, который приобрёл мою картину. Оказывается ему понравилась картина с карасями, снятая во время «Мунха». И он решил найти и познакомиться с автором. Он попросил рассказать, где, когда и в какой местности был сделан данный снимок, ну и я ему всё рассказал.

ПЯ: Какие больше нравится делать фотографии? Цветные или черно-белые?

— Сейчас конечно же цветные.

ПЯ: Главные составляющие хорошей фотографии по Вашему?

— Ракурс, пропорция, свет, момент….

ПЯ: Вы бы согласились стать папарацци, если бы Вам платили за это большие деньги?

— Скорее нет, чем да…

ПЯ: Какие снимки получаются лучше – спонтанные или подготовленные?

— И то, и другое. Из сотен случайных кадров обязательно будут хорошие интересные фотки. А поставленные съёмки сами собой будут хорошими.

ПЯ: Какой совет Вы бы дали начинающим фотографам? Что необходимо начинающему, чтобы добиться успеха?

— Главная ошибка у начинающих — это то, что они думают, что красивые фотки у фотографов получаются потому, что у них фотоаппарат крутой, и именно фотоаппарат снимает хорошие фотографии. И они практически не знают, что половина успеха получить хорошие снимки лежит в компьютерной обработке. Любой себя уважающий фотограф обязательно сделает доработку своего фотофайла. Фотоаппарат сам не снимает, это человек снимает с помощью фотоаппарата. Компьютер сам ничего не делает, это также человек с помощью компьютера всё делает. Также ружьё само не стреляет, а авто само не ездит! И, если думаешь, что, покупая самое дорогое ружьё, попадешь во все цели, а садясь на «Феррари», выиграешь все гонки, то это большая ошибка! Это человеческий фактор! Везде нужно умение, иметь большую практику, опыт. Профессиональный фотограф в своём деле сможет поснимать практически с любого фотоаппарата, будь то мыльница или просто обычный смартфон. Он просто грамотно настроит и выберет лучшее место съёмки, подберёт освещение и так далее.
Нынешняя фототехника очень сложная и имеет много настроек. И без грамотных настроек никогда не получишь хороших снимков. Часто любители, покупая большой фотоаппарат черного цвета, а также цветной принтер, думают, что теперь им не нужен будет фотограф и будут всё снимать и печатать сами. Но после пары съёмок они очень разочаровываются. Практически у них не получаются такие хорошие снимки, каких бы им хотелось… Никто практически не читает толстую книжку-инструкцию. И в этом проблема! В общем, начинающим в любом случае нужно учить основные правила в области фотографии и уметь настроить свою фототехнику. Для этого в век информационных технологий существует Интернет, в нём можно найти обучающие уроки для начинающих и очень много полезного в области фотографии. Главное не лениться…

Источник: Предприниматель Якутии

Узнайте, что такое #MirAlpha? О его роли в творчестве фотографов

Владимир Нескоромный

Талант сокрыт в каждом человеке, и на протяжении всего творческого пути приходится его пробуждать, развивать. Наверное, это и есть настоящее творчество — постоянное движение к недостижимому идеалу, поиска себя и своего творческого пути. В этом контексте техника, которую использует человек, не подменяет его, но помогает ему. И если обладатель камеры не знает, что сказать окружающему миру, то, увы, ему не поможет даже самая совершенная техника.

Фототехника Sony Alphа представляет собой исключительно сбалансированное решение, которое предлагает мощный потенциал, помогая сконцентрироваться на главном – на творчестве и самовыражении через фотографию или видео.

Фотограф, видеограф — любой пользователь, который использует технику Sony Alpha, делает шаг навстречу технологиям, которые непосредственным образом влияют на его творчество.

Содержимое фотосумки Павла Ждана — все, что он берет на съемку.

Например, быстрый и точный автофокус по глазам существенно меняет традиционную съемочную стилистику. Когда фотограф достигает фактически 99% точных попаданий, он может вообще не задумываться про резкость и заниматься исключительно творчеством. У него буквально открывается второе дыхание и появляются безграничные возможности для воплощения самых разных идей.

Портрет, стрит, детская, семейная фотография, тревел, видеоблог, фэшн — существует огромное количество разных жанров для креативного самовыражения фотографов и видеографов. И каждый из них видит наш мир по-разному. Но их объединяет одно — они выбирают систему Sony Alpha, чтобы показать этот мир своими глазами.

Фото: (с) Елена Шумилова

Появившись в 2006 году, фототехника Sony Alpha за несколько лет совершила невозможное — она перевернула мир фотографии. За 13 лет своего существования Sony Alpha совершила увлекательный переход от зеркала к инновационной беззеркальной системе, представив фотомиру в 2010 году первый беззеркальный фотоаппарат NEX.

На этом компания Sony не остановила свое развитие, и спустя три года в 2013 году выпустила первую в мире полнокадровую беззеркальную камеру Alpha A7/A7R, тем самым обозначив начало технологической революции, которая продолжается и по сей день.

За 6 лет Sony прошла сложный и тернистый путь по усовершенствованию беззеркальных технологий. Камеры второго поколения представили такие новаторские технологии, как встроенная 5-осевая стабилизация, матрица с тыловой засветкой и широкий динамический диапазон.

Sony A9 стала первой репортажной камерой с многослойной матрицей со встроенной памятью, с бесшумной непрерывной съемкой со скоростью 20 кадров/c.

Камеры третьего поколения вместе с А9 вобрали в себя технологии, необходимые топовым фотографам в их профессиональной деятельности. Например, автофокус по глазам людей, сочетание скорости и искусственного интеллекта,

Благодаря инновационным технологиям, заключенным в компактном корпусе, беззеркальные камеры Sony Alpha стали настоящим открытием на рынке профессиональной фототехники.

Сегодня беззеркальным фотоаппаратам Sony Alpha отдают предпочтение топовые профессиональные фотографы.

С каждым годом владельцев системы Sony Alpha становится все больше и больше, пренебрежительное «беззеркалка» уходит в прошлое.

2019 год мы хотим обозначить как год объединения всех пользователей фотосистемы Sony Alpha в единое сообщество #MirAlpha.

#MirAlpha – это сообщество людей, которые фотографируют на камеры Sony Alpha. Тех, кто неравнодушен к миру фотографии и идет в ногу со временем. Для кого фотография – это нечто большее, чем просто хобби. Это жизнь!

#MirAlpha — это персональное пространство для творчества. Креативные возможности, помноженные на прогрессивные технологические решения, которые позволяют сконцентрироваться на главном – творчестве и самовыражении.

Sony приглашает вас стать частью этого мира. Ставьте хештег #MirAlpha под вашими фотографиями и видео и делитесь ими в социальных сетях!

Каждый может создать свой #MirAlpha. Покажи мир своими глазами. Расскажи свою историю.

Добро пожаловать в #MirAlpha!

История фотографии | Фотография для начинающих

Начало 18 века, Франция. Жозеф Нисефор Ньепс (бывший армейский офицер) вплотную занялся модернизацией процесса литографии. В то время так называемый литографический камень использовали для печати копий изображений (по типу клише). Так как он совсем не умел рисовать, то большой вклад в работу вносил его сын художник.

Камера-обскура

После того как сына призвали на службу, Ньепс проводит эксперименты по фиксированию изображения, получаемого камерой-обскурой. Он покрывал стекло камеры асфальтовым лаком, который в силу своих свойств терял растворимость под действием света. Процесс экспозиции длился около 6-8 часов. Дальше слой покрывался нефтью или лавандовым маслом. Они растворяли неизмененные светом участки асфальтовой пластины, оставляя контуры объектов. В 1829 году Ньепс заключил договор о сотрудничестве с художником Луи Даггером сроком на 10 лет. Но спустя 4 года Ньепс умирает и место в партнерстве занимает его сын. Который не смог развить изобретение отца.

Постепенно Дагерру удалось разработать новый процесс. Он обрабатывал посеребренную пластинку парами йода, после чего она покрывалась пленкой йодистого серебра, и на нее при помощи камеры-обскуры производилось фотографирование. Потом пластинку проявляли парами ртути, а после фиксировали изображение раствором из поваренной соли, а после гипосульфитом.

Это был действительно серьезный вклад в становление и историю фотографии. Пластинки с изображениями называли дагерротипами. Для портретируемых процесс был целым испытанием. Им приходилось сидеть под ярким солнцем не менее 20 минут, а тело и голову фиксировали зажимами для предотвращения движений. Но есть и плюсы им можно было моргать т.к. это существенно не влияло на результат.

Третьим отцом фотографии был Уильям Тальбот. Он много путешествовал и делал зарисовки, пользуясь камерой обскурой. В 1834 году он начинает фотографические опыты. Принцип его работы существенно отличался от принципа Ньепса и Даггера. Тальбот добивался в камере обскуре изображения на бумаге, которую предварительно пропитывал светочувствительными солями серебра. Это можно назвать первым в мире негативом. Большим плюсом этого способа фотографирования явилась высокая (для того времени) светочувствительность фотоматериала, которая позволила сократить время экспозиции до десятков секунд.

 

День рождения фотографии

19 августа 1839 года Ф. Араго повторно (предыдущее выступление по той же теме было 07.01.1839) выступил на заседаниях Академии наук и Академии изящных искусств Парижа с докладом о получения изображения методом Дагерра, публично обнародовав его метод. В этот день фотография получила официальное свидетельство о рождении.

Одна из первых в мире фотографий, сделана Ньепсом из окна мастерской. Экспозиция была 8 часов.

На ВДНХ отметят День фотографа

Главная выставка страны подготовила программу ко Дню фотографа, который отмечается 12 июля. В этот день гостей Выставки ждут бесплатные лекции и мастер-классы по фотографии, конкурс на лучшие снимки, а также новая тематическая галерея в Медиатеке Музея ВДНХ.

«Сейчас, когда почти у каждого есть гаджеты с камерой, фотография стала популярным увлечением. В День фотографа мы хотим дать возможность нашим посетителям усовершенствовать свои навыки и научиться делать красивые снимки как на телефон, так и на фотоаппарат. Кроме того, мы предлагаем насладиться работами профессионалов и признанных мастеров своего дела. Так, 12 июля на ВДНХ расскажут, как правильно фотографировать морских обитателей через стекло аквариумов и покажут, как создать необычные фотографии с использованием импульсного света. А ценители фотоискусства смогут познакомиться с уникальными архивными снимками выставки 1950-1960-х годов — их выложат в Медиатеке, электронном общедоступном архиве ВДНХ», — рассказали в Пресс-службе ВДНХ.

В честь Дня фотографа центр океанографии и морской биологии «Москвариум» откроет панорамную площадку для фотосессий, чье уникальное расположение — над главным морским аквариумом — позволит выбрать интересные ракурсы для ярких фото и селфи. Гости также смогут рассмотреть сверху большое водное пространство и его обитателей: акул, скатов и других экзотических рыб. Там же в 12:00 посетители центра смогут увидеть, как ихтиологи «Москвариума» впервые совершают небольшое путешествие по главному аквариуму на лодке и кормят морскими деликатесами водных обитателей. Вход на площадку бесплатный, время работы с 10:00 до 22:00.

Кроме того, подарок посетителям экспозиции «Аквариум» подготовила фотослужба «Москвариума». В 13:00 у фотозоны, которая расположена у главного морского аквариума №73, состоится встреча с фотографами центра. Специалисты расскажут об особенностях съемки водных обитателей и создании портретов на фоне аквариумов. Гости узнают, на что реагируют рыбы во время съемки, как правильно выбрать ракурс и получить эффектные фото, снятые как на фотоаппарат, так и на телефон. Участие — по билетам в «Аквариум». Там же, в экспозиции, посетителей ждут праздничные арт-объекты в виде гигантской акулы, краба, динозаврика и косатки, с которыми можно сделать потрясающие снимки самостоятельно.

Резидент Парка ремесел — фотостудия Best Memories — приглашает всех желающих посетить мастер-класс «Лови момент» по созданию необычных фотографий с использованием импульсного света. Его проведет фотограф студии Данил Сибиркин. Участникам расскажут об особенностях использования импульсного света, о том, как его правильно настроить и предложат попрактиковаться в создании снимков с профессиональной балериной. Занятие состоится в студии Best Memories (строение 186), зале «Космос» 12 июля в 13:30. Продолжительность — 2 часа. Участие бесплатное по предварительной регистрации: +7(903)596-23-21, [email protected] Количество мест — 15, возраст 16+. При себе необходимо иметь фотоаппарат.

Музей ВДНХ в честь праздника пополнил Медиатеку уникальными архивными фотоснимками Юрия Будакова, который в послевоенные годы около 30 лет проработал на Выставке в качестве штатного фотокорреспондента. По заданию ВДНХ он путешествовал по СССР и зарубежью, где отснял сотни фотографий, которые позже экспонировались на Выставке. В конце 2019 года сын Будакова Роман передал в Музей ВДНХ негативы отца с полной архивной документацией. Специалисты музея и библиотеки Выставки изучили их, и к 12 июля часть документов будет опубликована отдельной галереей в Медиатеке. В нее войдут снимки достопримечательностей Выставки (фотографии павильонов «Торф», «Зерно», площади Промышленности и другие) и редкие кадры из поездок в Туркменистан и на Украину.

Также ко Дню фотографа на официальных страницах ВДНХ в социальных сетях пройдет конкурс. Его участником станет каждый, кто сделает снимок Главной выставки страны и выложит с хештегом #фотоВДНХ. Фотографии на водную тематику (пруды, фонтаны) и с обитателями «Москвариума» попадут в специальную номинацию. 20 июля команда Выставки отберет лучшие работы, а победители получат призы.

На ВДНХ продолжают действовать профилактические меры. Всем посетителям необходимо пользоваться антисептическими средствами, соблюдать социальную дистанцию и другие меры безопасности.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Фотография как продолжение рисунка

Заявка на патент на камеру


В этом году у меня было несколько бесед с первокурсниками о взаимосвязи рисунка и фотографии.Из-за очевидной вездесущности фотографического изображения существует твердое убеждение, что рисунок уже не так актуален, как раньше. Я все же позволю себе не согласиться.
Прежде чем камера может быть изготовлена, все ее части должны быть нарисованы как для патентного ведомства, так и в качестве технических чертежей, которые можно преобразовать в информацию для машин, чтобы можно было следовать отдельным компонентам.

Когда вам нужно объяснить, как работает камера, почти всегда используются диаграммы, чтобы показать, как работают различные компоненты.

Пентапризма часто используется в зеркальных фотокамерах, чтобы свет попадал в глаза, не инвертируя изображение. Понимание того, как это работает, требует базового понимания геометрии, а геометрия — это тип рисования.

Если ваша камера снова использует зеркала, это будет геометрический рисунок, разъясняющий, как угол падения равен углу отражения.

Когда камера собирается на заводе, делается схематический чертеж сборочной линии, чтобы убедиться, что все собрано в правильном порядке.

Когда вам нужно знать, как все отдельные компоненты подходят друг к другу, необходим чертеж.

Важность художника, визуализировавшего, как все элементы сочетаются друг с другом, отражена в том факте, что этот рисунок подписан.

Рисунок выше был сделан в 1976 году, вскоре после того, как я сам работал в офисе чертежника, и моя работа заключалась в создании подобных рисунков, чтобы люди могли понять, как все устроено. Как и во всех видах работы, требующих навыков, некоторые люди лучше других выполняют свою работу, в данном случае Дж.Ла Герни был одним из тех людей, у которых в то время во Франции был талант к такого рода рисованию.

 Неважно, какая камера или какой аспект камеры, например, удлинение меха или линзовая диафрагма, для того, чтобы идея была реализована, ее нужно было визуализировать и, следовательно, нарисовать. Обычно все первые чертежи хранятся в патентном бюро.

Патентный чертеж коробчатой ​​камеры

Патентный рисунок для камеры полароид

Патентный чертеж для кинокамеры

Эта традиция продолжается, и хотя чертежи теперь выполняются с помощью САПР, чертежи по-прежнему являются первичной информацией, вы не можете загрузить фотографическое изображение идеи в машину и заставить ее быть реализованной.Всем 3D-принтерам для работы необходимы три координатные каркасные конструкции, даже если исходная информация поступает с камеры, снимающей несколько точек обзора, эти многочисленные точки обзора сшиваются вместе в структуру, которая определяется геометрически, а координаты наносятся на график.

Сложность координат в том, что на самом деле является очень простым рисунком лестницы, решается, если вы будете работать с ними по очереди. Вы можете видеть, как легко увеличивается количество опорных точек, а затем, если вы захотите повернуть рисунок, скажем, всего на 5 градусов, а затем еще на 5 градусов, плотность нарисованных координат быстро станет слишком сложной для навигации, что вот почему на определенном уровне сложности лучше всего позволить компьютеру справиться с математикой.Однако даже самый сложный компьютерный рисунок по-прежнему остается рисунком. Рисунок, построенный путем нанесения точек вдоль осей x, y и z, а затем их соединения линиями.

Использование осей x, y и z для определения положения точки в пространстве.

На протяжении многих лет технические чертежи отражали изменения в технологии рисования, появление компьютера было последним, но на улице и в местах, где решения должны приниматься без новых технологий, рисование карандашом или ручкой по-прежнему жизненно важно. к пониманию происходящего.


Люди думают о том, как связать видеокамеры до

В двух вышеприведенных случаях видно, что по мере развития техники потребность в чертеже все же есть, хотя бы для того, чтобы пояснить, как соединить различные элементы сложной системы электропроводки.

И в фотосъемке неподвижных, и в движущихся изображений не только техническое оборудование зависит от рисунка. Композиция и выбор для фильма часто раскадровываются, и для этого все еще доступны печатные шаблоны раскадровки.

Шаблон раскадровки фильма

Раскадровка для сцены в душе психопата

Сол Басс нарисовал раскадровку знаменитой «сцены в душе» Альфреда Хичкока. Его визуализация помогла бы Хичкоку продумать, как должна выглядеть сцена. Рисунки были там задолго до использования камеры.


Ридли Скотт сделал все свои собственные раскадровки для «Чужого» и, конечно же, решил использовать рисунки Г.Р. Гигера для создания инопланетного существа.

Х. Р. Гигер: Эскиз для пришельца

Иногда мы можем забыть, что каждый фэнтезийный фильм начинается с рисования, тот факт, что франшизы комиксов стали настолько важными, еще раз отражая роль рисования как центральную роль в реализации идей.Вы не можете сфотографировать образ в своей голове.

Задолго до того, как были изобретены фотоаппараты, художники поняли, что пропорции или соотношение сторон прямоугольника можно использовать для управления внешним видом людей. Большинство датчиков цифровых зеркальных камер имеют соотношение сторон 3: 2, что соответствует формату 35-мм пленки. Это соотношение сторон было выбрано, когда Leica сделала первые 35-мм пленочные камеры. Соотношение сторон 3:2 в два раза больше, чем в старом кинопленочном кадре; потому что Оскар Барнак, изобретатель Leica, повернул пленку для кинокамер на 90 градусов и при этом удвоил ширину кадра, чтобы создать «полнокадровый» формат 35-мм фотокамеры.На заре кинематографа из-за отсутствия стандартизации фильмы снимались с использованием пленки различной ширины и скорости проецирования, но в конечном итоге 35-миллиметровая пленка Эдисона стала стандартным форматом. Этот формат изначально должен был быть выбран как чертеж с использованием линейки и угольника, потому что, когда дело доходит до определения пропорций прямоугольника, мы используем геометрию, и потому что промышленные вещи должны прежде всего пониматься как технические чертежи.

35-мм пленка, используемая в кинокамере

35-мм пленка, используемая в фотоаппарате

Соотношение — это геометрическая идея, а геометрия — нарисованная конструкция.Поэтому, когда вы пытаетесь скомпоновать изображение или сделать выборку с помощью 35-мм зеркальной фотокамеры, стоит подумать обо всех тех художниках за годы до изобретения камеры, которые также использовали рамку, чтобы помочь им в композиции.

Ван Гог, хотя и жил во времена, когда фотокамера входила в обиход, по-прежнему использовал старомодную перспективную рамку. Прочтите его письма, если у вас когда-нибудь будет возможность, потому что они – прекрасные примеры того, как мыслит художник. Он несколько раз ссылается на использование в них кадра перспективы.В одном из своих писем к брату Тео он жаловался на попытки работать в дюнах, где земля очень неровная, «Вот почему у меня есть новая и, надеюсь, более перспективная рама сделанная, который будет твердо стоять на двух ногах в неровной земле, как дюны» . Затем в другом письме он жаловался на расходы: «У меня были большие расходы в связи с изучением перспективы и пропорции для инструмента, описанного в произведении Альбрехта Дюрера и используемого голландцами древности.Он позволяет сравнивать пропорции ближних предметов с дальними на плоскости в тех случаях, когда построение по правилам перспективы неосуществимо. Что, если вы будете делать это на глаз, всегда будет неверным, если только вы не очень опытны и квалифицированы. У меня не получилось сделать эту вещь с первого раза, но в конце концов мне это удалось после долгих попыток с помощью плотника и кузнеца. И я думаю, что если я буду больше работать, то смогу добиться гораздо лучших результатов.» Позже, когда он поймет, как использовать рамку, он заявляет, » Долгая и непрерывная практика с ней позволяет рисовать быстро, как молния — и, как только рисунок сделан твердо, рисовать быстро, как молния тоже..» Из: Письма Винсента Ван Гога, Penguin Classics, 1997.  

Перспективный кадр Ван Гога и над ним рисунок , который он нарисовал, используя его

Фильм об использовании Ван Гогом перспективных кадров

Рамка с сеткой для Ван Гога была чем-то, что он позаимствовал у Дюрера, идеей, которая восходит к сотням лет живописи и рисунка.
Художники постоянно перемещаются между идеей использования камеры-обскуры и трассировки кадров, но тот факт, что изображения приходилось делать вручную и часто переносить с одной поверхности на другую, а также часто приходилось изменять их размер , означало, что квадратное изображение стало центральным в мышлении многих художников, когда дело дошло до композиции. Выравнивание также позволило художникам связать внутренние деления изображения с внешними размерами кадра.

Эскиз к портрету жены художника, Роберт Полхилл Беван 1915


Когда вы смотрите в видоискатель камеры, вы используете рамку выбора, к которой вы можете, если хотите, добавить сетку.Это снова то, что как идея началось с рисования.

Использование сетки на камере телефона

Когда вы включаете сетку на своем мобильном телефоне, вы используете идею эпохи Возрождения, которая снова и снова использовалась в чертежных студиях на протяжении сотен лет.

Метод сетки Ренессанс

Особенность рисования в том, что его можно использовать по-разному. От технических чертежей для машиностроения через геометрию и размерный чертеж до грубых схем на клочках бумаги и выразительных набросков, объясняющих, как кто-то может создать сцену в фильме ужасов.Именно эта универсальность объясняет, почему она все еще актуальна и почему при использовании камеры все еще нужно учитывать ее, ведь фотография, по ее собственным словам, «рисует светом».

См. также:

Математика и правильность (включает информацию о золотом сечении) 
Рисунок и пленка
Сетка в клетку
Плетение из сеток

бесплатных векторов для рисования камеры, более 300 изображений в формате AI, EPS

Прикладные фильтры Очистить все

Векторы

Сортировать по

Популярный Недавний

Категория

Все Векторы Фотографии PSD Иконки

Лицензия

Все Бесплатно Премиум

Показать варианты Цвет Ориентация

Все Горизонтальный Вертикальный Квадрат Панорамный

Стиль

Применимо только к векторам.

Все Акварель Мультфильм Геометрический Градиент Изометрический 3D Нарисованный от руки Плоский

Изменить онлайн Фильтруйте по ресурсам, которые можно редактировать онлайн с помощью Wepik и Storyset

Посмотреть редактируемые ресурсы

Люди

Применимо только к фотографиям

Все Исключать Включать Количество человек
Возраст Младенец Ребенок Подросток Молодой взрослый Взрослый Старший Старейшина Пол Мужской женский Этническая принадлежность Южная Азия Ближневосточный Восточная Азия Чернить испанец индийский Белый Выбор Freepik

Ежедневно смотрите высококачественные изображения, отобранные нашей командой.

Смотрите наши любимые

Дата публикации

ЛюбойПоследние 3 месяцаПоследние 6 месяцевПоследний год

Ретроспектива Джеффа Уолла в Гленстонском музее показывает его влияние на фотографию: NPR

Канадский фотограф Джефф Уолл говорит: «Я начинаю с , а не с фотографирования». Правильно: никаких снимков, никаких селфи. Ему не нравится эта идея — по его словам, «просто бегать в поисках чего-нибудь, чтобы сфотографировать.

Вместо этого, когда он видит что-то поразительное, он какое-то время думает об этом. Затем, если он решает, что может сделать из этого что-то, он воссоздает это с нуля: нанимает исполнителей, исследует места и ставит сцену для своей камеры. . Его искусство заключается в том, чтобы перенести фотографии в область живописи.

Музей Гленстона за пределами Вашингтона, округ Колумбия, показывает ретроспективу фотографий Уолла. С 1970-х годов он оказал влияние на поколения современных фотографов.

Картинка женская , 1979 г., прозрачность в лайтбоксе Джефф Уолл/© Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона. скрыть заголовок

переключить заголовок Джефф Уолл/© Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона.

Картинка женская , 1979 г., прозрачная в лайтбоксе

Джефф Уолл/© Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона.

Разговаривать с Джеффом Уоллом в галерее Гленстона было действительно неловко.Мы были окружены его огромными цветными фотографиями. Пока мы разговаривали, я заметил через его плечо женщину, уставившуюся на нас. Носи! Но она не была настоящей. Я имею в виду, что она была — но на фотографии, увеличенной до размеров нас, она выглядела очень настоящей. Изображение представляло собой транспарант на пленке, отображаемый в лайтбоксе, освещение которого придавало женщине размеры реальной жизни.

Но Уолл говорит: «Мне не нравится идея о том, что захватывает жизнь ». Так он без камеры.

«Я не обязан быть репортером.Я могу начать с чего угодно, — говорит он. — Что-то, чему я был свидетелем, что-то, чего я не видел, что-то, что я читал или видел во сне. Все что угодно.»

Мимик , 1982 г., прозрачность в лайтбоксе Джефф Уолл/© Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона. скрыть заголовок

переключить заголовок Джефф Уолл/© Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона.

Он что-то видит — белый мужчина, косо отдергивая веко, когда он проходит мимо азиата на улице.

«Это не дружеский жест.» Он их видит, но: «Я их не фотографирую. Я не такой фотограф».

Вместо этого он живет ментальным образом этого, а затем занимается искусством. «Мне нравится, что я не ловил это с помощью устройства. Я просто запечатлел это на собственном опыте».

Главный куратор и директор Glenstone Эмили Рэйлс считает Уолла одним из самых влиятельных художников за последние 40 лет. «Он действительно продвигал медиум, — говорит Рэйлз. «Он сделал для фотографии то, что не смог сделать никто другой, а именно поднял ее с фотожурналистики и уличной фотографии на уровень скульптуры и живописи». 1970-е годы.Спустя 20 лет он на время отказался от цвета и прозрачности, желая сделать что-то другое.

Волонтер , 1996 г., серебряно-желатиновая печать Джефф Уолл/© Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона. скрыть заголовок

переключить заголовок Джефф Уолл/© Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона.

Желая работать с тенями, он обратился к старейшей форме фотографии: черно-белой.Документальный фильм, но опять же, не документальный. Через окно соседнего приюта он заметил мужчину, который мыл пол. Какое-то время он носил этот образ в своей голове. «Что-то в его миролюбивом, погруженном в себя качестве снова сделало это — заставило меня подумать, что я могу что-то с этим сделать», — говорит он.

Уолл нанял молодого человека в качестве модели для него. Задумчивый, меланхоличный, он изображает одиночество и то, что он может чувствовать, черным по белому.

С другой стороны, вы не можете смотреть на его цветную работу 2007 года Разделка птицы без улыбки, хотя сюжет довольно мрачный.

Разделочная птица, 2007 г., прозрачный в лайтбоксе Джефф Уолл/© Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона. скрыть заголовок

переключить заголовок Джефф Уолл/© Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона.

В сарае фермерская семья готовит цыплят на продажу.«Вы заметите, что цыпленок был брошен в этот конус вверх ногами», — говорит он. Эта часть картины заставляет меня стонать! Уолл продолжает: «Нож в его руке. Ведро внизу». Вы знаете, что вот-вот произойдет. Я замечаю, что все жители фермы, похоже, прекрасно проводят время.

Уолл отмечает, что в этой семье забой цыплят является частью повседневной жизни. Когда он увидел, как одна из женщин смеется, он понял, что будет использовать именно этот образ. «Потому что вся картина переносится в другое место.»

Это становится картиной Джеффа Уолла. Тревожно. Жестоко. Весело. Реально .

Искусство, где вы находитесь — это неформальная серия, демонстрирующая онлайн-предложения музеев, которые вы, возможно, не сможете посетить.

Почему фотографы должны научиться рисовать — RMCAD

Кафедра графического дизайна и фотографии, Джеймс Рейман работает в семье RMCAD с 2013 года, где он начал работать в качестве адъюнкт-профессора. Уроженец Вашингтона имеет очень разнообразный опыт как в изобразительном искусстве, так и в коммерческой деятельности, что привносит в RMCAD уникальную перспективу.Рейман занимался графическим дизайном, видео и иллюстрацией — несколько лет он даже был профессиональным художником-карикатуристом. Вы можете прочитать больше о прошлом Реймана здесь.

Один из наиболее часто задаваемых вопросов среди первокурсников различных программ: «Зачем нам учиться рисовать?» Подобно тому, почему важны гуманитарные науки, рисование предоставляет основополагающие элементы, необходимые для лучшего понимания того, на что вы смотрите или пытаетесь достичь. Мы встретились с Рейманом, чтобы обсудить, почему он считает, что все фотографы должны научиться рисовать.

Зачем фотографу нужно уметь рисовать?

Я считаю, что рисование является важным навыком для людей во всех творческих сферах. Звучит банально, но рисование учит видеть. Это заставляет вас замедлиться, изучить форму и понаблюдать за тем, как свет принимает форму и взаимодействует с ней. Рисование — отличный способ потренировать свой глаз с точки зрения композиции и света. Если вы тратите время на то, чтобы посмотреть на что-то и нарисовать это, вы тренируете свой мозг видеть, как это заполняет кадр, и как свет взаимодействует с формой, это помогает вам увидеть и оценить это через объектив на месте или во время настройки. свет в студии.В конечном итоге это сделает вас лучшим фотографом в долгосрочной перспективе. Это также поможет вам укрепить зрительно-моторную координацию, что очень полезно при ретушировании ваших фотографий. Наконец, это поможет в общении в коммерческом мире. Возможность быстро создать эскиз для композита или эскиз для раскадровки невероятно полезна для преодоления разрыва между креативом и клиентом. До переезда в Денвер я снимал и оформлял постеры к фильмам для нескольких режиссеров из независимого киносообщества Тампа-Бэй.Прежде чем я даже подумал о том, чтобы вытащить камеру, я сделал несколько набросков в присутствии режиссера. Это помогло мне точно знать, как мне нужно освещать и снимать актеров для финального постера, чтобы сделать композицию легкой и целенаправленной.

 
(миниатюра во время обсуждения концепции с режиссером и окончательный постер)

Еще один пример, который приходит на ум, — это когда я работал над серией промышленных видеороликов для юридической фирмы, представляющей ответственность руководства McDonald’s.Прежде чем перейти к производству, мы (мой бывший деловой партнер и я) рисовали раскадровки для каждого трехминутного обучающего видео — они должны были показать, что именно мы планируем, прежде чем они смогут одобрить нас для продвижения вперед. В одном из этих видеороликов был показан момент, когда менеджер столкнулся с рассерженным клиентом. Клиент заранее установил, что он хотел с точки зрения возраста, пола и расы менеджеров и рабочих, но он не предоставил эту информацию о том, что они хотели для клиента.Когда они увидели раскадровки, они поняли, что им нужен другой тип человека, чем тот, который был нарисован изначально. Мы немедленно исправили раскадровки и создали новые требования к актерскому составу для этого актера. Этот набросок раскадровки потенциально сэкономил нам много времени и денег. Я также думаю, что это весело сесть и рисовать. Это интересный способ расслабиться, расслабиться и расслабиться. Я люблю рисовать с дочерьми.

Что бы вы посоветовали первокурсникам-фотографам, которые будут ходить на курсы рисования?

Я думаю, что многие начинающие фотографы идут на курсы рисования с убеждением, что они «не умеют рисовать» или не чувствуют связи с фотографией.Мой совет — действовать непредвзято и сконцентрироваться на наблюдательном аспекте. Да, рисовальная часть тоже важна, но не расстраивайтесь, если эта часть не приходит сразу. Как и все навыки, рисование подкрепляется практикой. Практикуйтесь, делайте ошибки и всегда думайте, как рисование может принести вам пользу в будущем, а не сосредотачивайтесь на воспринимаемых негативах и закрывайте дверь.

  Какие еще навыки должны приобрести фотографы и почему они важны?

Мы подошли к моменту, когда фотографам необходимо знать, как работать с видео, и иметь некоторое представление о том, как использовать базовое программное обеспечение и принципы графического дизайна в своих маркетинговых целях.

Какие три вещи вы бы сказали тому, кто хочет заняться фотографией?

  1. Чтобы стать фотографом, нужно нечто большее, чем хорошая камера. Приходите, работайте, задавайте вопросы.
  2. Принимайте критику. Оценивайте то, что честно и полезно, и применяйте это.
  3. Будь смелым! Позвольте вашей камере вести вас к новым приключениям.

Почему курсы гуманитарных наук необходимы для получения степени в области фотографии?

Уроки гуманитарных наук невероятно важны, поскольку они обеспечивают исторический контекст и вдохновение.Многие фотографы находятся под влиянием истории, литературы и науки. Я знаю, что в своей работе я часто думаю о позах из исторических отсылок к искусству, когда работаю с моими объектами. Гуманитарные науки также дают навыки, необходимые для того, чтобы писать о своей работе, что фотографы делают на протяжении всей своей карьеры. Нельзя недооценивать важность этих занятий.

Примечание. Некоторые вопросы в этом интервью были отредактированы для ясности и краткости.

Почему фотоаппараты отлично подходят для художников

Хотите узнать, что можно и чего нельзя делать при рисовании по фотографиям? Вам повезло! Художник Тимоти Ян поднимает несколько хороших вопросов о том, почему мы должны быть открыты для рисования с фотографий, на что следует обращать внимание, когда вы это делаете, и на различные виды изображений, которые вы можете получить с помощью «наведи и снимай», телефона и зеркальные камеры.

А если вы любите рисовать пейзажи, но еще не освоили работу с фотографиями, идеи Яна послужат отличной разминкой перед коллекцией «Раскрась вместе» «Рисуйте потрясающие пейзажи из фотографий с Йоханнесом Влутусом». Научитесь вместе с Йоханнесом и посмотрите, подходит ли рисование по фотографиям для вас и вашего искусства. Наслаждаться!

Кортни

Рисование по фотографиям имеет смысл

Кажется, что люди спорят об использовании фотографии в изобразительном искусстве с тех пор, как это стало возможным.Многие художники считают, что использование фотографии или рисование по фотографиям — это обман, или их вводят в заблуждение относительно использования инструментов.

Я не хочу изучать новые технологии, но счастлив, когда я это делаю. Да, я использую цифровую фотографию как часть моих методов сбора референсов. И хотя настоящая цифровая фотография не была доступна Рембрандту, меня это не остановит. Я также использую пенициллин, поливитамины и лампочки.

Некоторые изобретения просто имеет смысл использовать.Нам всем приходится делать выбор между доступными нам инструментами и удовольствием от процесса. Если вам нравится работать только от жизни, во что бы то ни стало, продолжайте это делать.

Венецианское любовное письмо (масло, 5×7) Тимоти В. Яна

Теперь, когда вы все знаете, что я большой мошенник, вот некоторые из инструментов, которые я использовал, и несколько советов для тех из вас, кто рассматривает возможность танцевать с темное искусство фотографии.

Есть так много вариантов камер, что просмотр всех вариантов может быть ошеломляющим.Многие веб-сайты о камерах написаны для фотографов или студентов, изучающих фотографию.

Несмотря на то, что некоторые художники спокойно работают с фотореференсами, они не часто делятся мнениями об инструментах, которые используют, потому что хотят оставаться в стороне от дебатов на эту тему.

Следовательно, для помощи в ваших исследованиях доступно мало информации. Ваш основной выбор — между камерой типа «наведи и снимай» или цифровой однообъективной зеркальной камерой (DSLR).

Видеокамеры типа «наведи и снимай»

Если вы занимаетесь рисованием в качестве хобби и хотите использовать фотореференсы, вам может подойти простая камера типа «наведи и снимай».Есть много замечательных вариантов, и даже некоторые из них действительно хорошо работают под водой.

У камеры типа «наведи и снимай» есть свои преимущества. Из-за размера его легко положить в карман и отправиться на поиски интересных предметов. Вы можете взять его с собой для любого внезапного вдохновения (прокрутите вниз, чтобы найти другое решение для этого).

Еще одним большим преимуществом является цена. По большей части они дешевле, чем зеркальные камеры, хотя некоторые варианты имеют более высокий уровень.

С помощью мыльницы вы также сможете делать снимки в автоматическом режиме.Хотя качество получаемых изображений сильно различается от камеры к камере, в целом они получаются довольно хорошо.

Венецианское любовное письмо (вверху) — это картина, которую я создал из серии фотографий, сделанных на Olympus Tough TG-310. Во время моего медового месяца у меня была проблема с моей DSLR. Я оставил зарядное устройство на кухонном столе.

К счастью, моя жена Холли всегда путешествует с простой наводкой. Я смог создать картину из фотографий, когда вернулся в студию, основываясь на нескольких хороших фотографиях, сделанных ее камерой.Пока мы с Холли гуляли по Венеции, я нашел множество фантастических мест и так много вдохновения для картин.

Цифровые зеркальные камеры

Если вы занимаетесь искусством и готовы потратить время на то, чтобы научиться работать с новой технологией, зеркальная фотокамера может стать для вас хорошим выбором. Частично из-за большего размера сенсора камера DSLR имеет преимущество в качестве изображения.

У вас также есть возможность использовать множество объективов, что делает цифровую зеркальную камеру чрезвычайно гибкой и позволяет вам получать изображения более высокого качества для предметов, которые вы рисуете.Я использую объектив 85 мм для портретной съемки и стандартный объектив 50 мм для натюрморта.

Точно так же, если бы я хотел снимать дикую природу, я мог бы использовать ту же камеру с объективом 500 мм, чтобы снимать животных с большого расстояния.

Аудиенция с императором (масло, 14 × 11) Тимоти В. Джана

Выше – фигура в интерьере, которую я создал, используя фотографии с относительно простого Canon 300D Digital Rebel. Хотя мне, возможно, действительно нравилось рисовать это с натуры, ситуация не позволяла этого.

У меня было мало времени в этом пространстве, а моя модель жила в Атланте, поэтому пришлось работать по фотографиям.Камера, которую я использовал, была моей первой цифровой зеркальной камерой. Хотя она и не была такой продвинутой, как нынешние камеры начального уровня, она работала очень хорошо, и на ней было замечательно учиться.

Многие камеры имеют автоматические режимы, которые делают большую часть работы за вас. Однако цифровая зеркальная фотокамера разработана специально для фотографа и позволяет вам управлять собственными настройками в ручном режиме.

Вы сможете полностью настроить ISO, диафрагму и выдержку. Это действительно то, где находится кривая обучения, но если вы потратите время, контроль того стоит.По мере приобретения навыков и уверенности в работе с камерой вы сможете свести к минимуму неблагоприятные последствия создания картин из фотографий.

В поисках баланса: фотография и изобразительное искусство

Есть много замечательных компаний по производству фотоаппаратов, хотя мне удобнее всего Canon. Некоторые из моих учеников недавно приобрели камеру Canon EOS Rebel T5, и она делает отличные фотографии. Nikon тоже делает замечательные продукты. В нашей студии используется цифровая зеркальная фотокамера Nikon D3100 начального уровня, и с изображениями легко работать.

Имейте в виду, если вы покупаете цифровую зеркальную камеру, узнайте, как работает операционная система, и приобретите объективы для этой системы. Вы настраиваете себя на возможность повышения квалификации в этой компании. Таким образом, вы можете захотеть взглянуть на ситуацию в долгосрочной перспективе и выбрать компанию, с которой вы можете расти.

Я купил свой первый Canon в 2004 году и постепенно модернизировал его. Привыкнув к первой камере, приобрел объектив 85 мм для портретной съемки, которым пользуюсь до сих пор

Сыворотка дураков (масло, 8×10) Тимоти В.Ян

 

Последнее изображение, которым я хотел с вами поделиться, было дополнено фотографией с iPhone. Вероятно, у вас уже есть такая технология, которая позволяет вам очень быстро реагировать на свои импульсы.

Хотя у меня было несколько способов завершить эту картину, в том числе с натуры, я хотел посмотреть, смогу ли я получить хорошее изображение с помощью камеры, которая у меня есть каждый день.

Искусство всегда было тесно связано с технологиями. Было время, когда фрески были лучшим в искусстве, и какой-то сумасшедший монах придумал масляную краску.Могли бы вы представить, если бы Леонардо да Винчи сказал: «Нет, я не собираюсь использовать эту новую масляную живопись, потому что фреска — это настоящее искусство?»

Не чувствуйте себя виноватым, если хотите исследовать или использовать технологические достижения или создавать картины из фотографий. Просто помните, почему вы начали рисовать в первую очередь — вероятно, это было для развлечения и выражения. Если ваши работы отражают ваши истинные интересы, зрители получат огромное удовольствие!


См. работу Тимоти В. Яна в Strokes of Genius 3, The Best of Drawing: Fresh Perspectives и обязательно посетите его веб-сайт TimothyWJahn.ком.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Рисование светом и история происхождения фотографии!

φωτός +γραφή = d рисование светом …

Вы когда-нибудь случайно удаляли фотографию только для того, чтобы понять, что у вас нет копии? Ну, вы можете себе представить, что нужно потратить часы, чтобы сделать всего одну пейзажную фотографию только для того, чтобы материалы рассыпались? Нет? Вот с чем пришлось столкнуться первооткрывателям фотографии! Слово фотография происходит от греческих слов φωτός (свет) и γραφή (рисунок).Это буквально означает «рисовать светом».

Сколько себя помню, мне нравилось изучать этимологию слов. Кроме того, если вы читаете этот блог или следите за мной в Instagram все 2 секунды, вы знаете, что я немного больше, чем одержим фотографией! Поэтому логично, что пришло время объединить две мои любви в один короткий и удобный пост в блоге.

Но где и как началась фотография?

Трудно определить точное начало фотографии, так как это зависит от вашего определения «фотографии».И это потому, что первая фотография не фиксировала изображение, а просто проецировала его в «камеру-обсукра» (темную комнату).

A Камера-обскура — это в основном то, где луч света проецируется через точечное отверстие в затемненное пространство (это может быть что угодно, от профессиональной комнаты до палатки — единственное требование — чтобы пространство было темным). По оценкам, человечество использовало эту форму проекции света еще с 30 000 лет до нашей эры. Это означает, что фотографии, возможно, более 32 000 лет!

Считается, что многие художники использовали камеру-обскуру, чтобы помочь им в рисовании.Используя проекцию, им просто нужно было сделать набросок поверх проекции, чтобы создать точное представление предмета. Очевидно, что большинство артистов отрицали это!

Фото ниже: офорт камеры-обскуры, датируемый 1544 годом!

Хотите верьте, хотите нет, но фотография, как мы ее знаем, с напечатанным изображением, существует уже почти 200 лет ( вау )! Считается, что первая фотография была сделана в 1826 году; Таким образом, на момент написания этого поста фотографии исполнилось не менее 190 лет.

Хотя фото предположительно сделано из окна, похоже, что это был снимок пола. Однако каким бы ни был предмет, фотография все равно впечатляет. Я имею в виду, что это первая фотография, на которой выжил из когда-либо  ! Фотография была сделана французским изобретателем Жозефом Ньепсом , а время экспозиции составило восемь часов! Действительно рисование светом!

[Твит «φωτός +γραφή = Рисование светом…»]

Начало коммерческой фотографии

Фотография как хобби / фотография на коммерческом уровне не начиналась еще 13 лет в 1839 году.Поэтому часто говорят, что « настоящий » рождение фотографии произошло в 1839 году. В том же году было создано самое первое «селфи»! Роберт Корнелиус, химик и любитель фотографов, сделал автопортрет, который считается первым в мире портретом.

Учитывая, что фотографии нужно экспонировать до 10-15 минут только для того, чтобы в камеру попало достаточно света, я удивлен, что фото такое резкое и в фокусе! Ох, и то, что фотография прожила 170 лет, это всегда плюс!

Удивительно, но первая цветная фотография (которая действительно сохранилась) была сделана еще в 1861 году физиком и математиком… Это фотография клетчатой ​​ленты, завязанной узлом! Мне лично кажется, что он немного похож на «золотого снитча»!

Но как были сделаны первые фотографии?

До появления цифровых технологий фотографии делались с помощью сложных химических реакций.Вот почему так много пионеров фотографии были также энтузиастами химии. Это также является причиной того, что многие из первых фотографий больше не сохранились до наших дней; они были сделаны из летучих материалов, которые легко распадались.

Первая успешная фотография была сделана с помощью сияющего света, спроецированного с помощью камеры-обскуры на оловянную пластину. Коктейль химических веществ, включая встречающуюся в природе смолу и битум, использовался для обработки света таким образом, чтобы он оставлял отпечаток на оловянной тарелке.Затем процесс был усовершенствован; серебро заменило битум, и время воздействия сократилось.

С тех пор, как в начале 1800-х годов была сделана самая первая фотография, технологический прогресс шел вперед с поразительной скоростью. Сегодня фотография — одно из самых популярных увлечений в мире, индустрия, которая ежегодно приносит миллиарды долларов. На самом деле, если вы еще не взяли в руки фотоаппарат, очень рекомендую!

Феи Коттингли

Два фотоаппарата, пять фотографий и детская книга — вот и все, что нужно, чтобы одурачить мир.Двум маленьким девочкам удалось убедить мир в том, что сказки существуют, а паранормальные явления не за горами… Феи Коттингли появились на столетие раньше своего времени.

До появления Facebook, Photoshop и смартфонов существовали феи Коттингли. Серия из пяти фотографий, доказывающих существование фей. Что вполне может быть в случае с самыми старыми поддельными фотографиями в истории, один набор снимков обманывал людей, заставляя их верить в паранормальные явления на протяжении десятилетий…

Коттингли Феи

Хотя фотография началась еще в 1800-х годах, фотографии оставались редкой формой искусства вплоть до 1900-х годов.Дорогие, сложные в управлении и недоступные для широкой публики, большинство людей за свою жизнь сделали мало снимков. И еще меньше имели доступ к камере.

В 1917 году девятилетняя девочка приехала в Великобританию со своей матерью, чтобы остаться в деревне Коттингли, Англия, с кузенами. Ее отец был в отъезде, сражался в Первую мировую войну. Маленькая Фрэнсис Гриффитс любила играть у ручья со своей старшей кузиной Элси Райт, которой тогда было шестнадцать. Т

Эй обычно возвращались домой и говорили своим родителям, что они «весь день играли с феями».Затем однажды Фрэнсис и Элси пошли играть в саду, как обычно, только на этот раз с камерой отца Элси на буксире.

То, что они вернули в тот день, потрясло бы и изумило мир на десятилетия вперед. Когда они вернулись с ручья, они принесли им набор фотографий, подобных которым никто раньше не видел.

Фрэнсис появилась на снимках в окружении фей. Отец Элси назвал фото не более чем детской шуткой.Фотографии были забыты, а девушки продолжали играть с камерой.

Через пару месяцев пара вернулась с еще одним набором фотографий, на этот раз феи были намного убедительнее предыдущих. В то время как отец Элси утверждал, что фотографии были не более чем глупой шуткой, ее мать считала их настоящими.

Остальной мир узнает о фей Коттингли

К 1919 году мать Элси показала фотографии нескольким обществам волшебных интриг.Примерно в это же время фотографии привлекли внимание сэра Артура Конан Дойля. Что самое удивительное в этой истории, так это то, что феи, скорее всего, так и остались бы в безвестности, если бы не автор книг о Шерлоке Холмсе.

Твердо верящий в спиритуализм, он нашел фотографии убедительным доказательством существования фей. Он нашел фотографии очаровательными и опубликовал их в широко распространенной газете с высоким разрешением. Более того, он добавил свою печать одобрения, заявив, что считает фотографии подлинными.Мир оставался заинтригованным вплоть до 1920-х годов и для будущих поколений.

Однако к 1980-м годам все было кончено. По словам Шерлока Холмса, к концу 1980-х «кондуктор был готов». Во время редкого интервью журналу The Unexplain d Элси и Фрэнсис признались, что большинство фотографий были подделкой.

Они объяснили, что создали фотографии, используя вырезки из картона, шляпные булавки и художественные ракурсы. В то время как Элси говорила, что пятая и последняя фотография была фальшивкой, Фрэнсис всегда настаивала на том, что она настоящая…

Вам понравилось читать это руководство по истории фотографии? Закрепите эту статью сейчас, прочитайте ее позже:

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)