Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как правильно фотографировать человека: «Как фотографировать человека во весь рост правильно?» — Яндекс.Кью

Содержание

Как фотографировать человека в полный рост. Мастер класс — Как фотографировать людей на природе. Утро вечера мудренее или когда лучше фотографировать

Рад приветствовать вас, дорогой читатель. На связи с вами, Тимур Мустаев. Как вы могли заметить, этот блог уже охватил многие аспекты съёмки пейзажей, интерьеров, спорта и прочего. Не рассказывал я про съёмку людей, хотя это один из самых популярных жанров нашего дела.

Порой именно портретная съёмка двигает людей к покупке цифрового фотоаппарата, а после новички начинают смотреть на мир по-новому. Но про мир мы уже говорили, поэтому сейчас я расскажу, как правильно фотографировать людей и что может для этого понадобиться.

Ракурс

Вообще, при фотографировании людей нужно учитывать множество аспектов: ракурс, фон, освещение, поведение с моделью. Начать же стоит именно с выбора ракурса. Почему? Если мы будем плохо понимать, как может выглядеть человек с различных сторон, то как мы получим красивый снимок с его участием? Итак, первое, что нужно понять, какую фотографию хочет сам человек: в полный рост, по пояс или только лицо, а позы могут быть абсолютно разными. Исходя из этого уже определять ракурс.

В первом случае есть всего одно уникальное условие удачного снимка: снимать человека нужно с уровня груди или пояса модели, если речь идет о фотографии в полный рост. Иначе пропорции фигуры человека могут исказиться оптикой вашей камеры и снимок будет не так красив, как хотелось бы.

Съёмка, к примеру, с уровня глаз будет выгодна при работе с погрудным портретом, а если снимать с ракурса ниже пояса или выше головы – такие фотографии можно считать карикатурными или шутливыми.

Говоря о взгляде на модель, стоит упомянуть, что портрет строго «в лоб» очень редко получается удачным. Поэтому на фотографируемого человека следует смотреть примерно в ¼ оборота, так как это может визуально уменьшить щёки и скрыть ассиметричные черты лица.

Также не следует вести себя так, будто фотография – это работа, скучная и монотонная. Возможно, так оно и есть, но создавать такую атмосферу на съёмочной площадке не стоит. Иначе фотографируемый человек может вести себя скованно и зажато, стесняться. Нужно стараться избегать этого для получения максимально качественного результата.

Фон

Он может быть, как важнейшей частью фотографии, так и быть бесполезным. Здесь всё зависит от вас: хотите – снимайте на природе, хромке, простом белом фоне, в помещении – ограничений нет никаких. Но следует, всё же, помнить несколько простых правил, дабы не испортить ничем лишним фотографию.

Прежде всего, стоит смотреть на фонарные столбы, деревья, кустарники, диагонали, горизонт – на все линии кадра, и следить, чтобы они не «разрезали» человека на части, не выходили из головы и не входили бы в неё. Старайтесь сделать фон максимально адекватным.

Если же вы решили работать дома или в студии – выберите максимально нейтральный фон. Обои «в клеточку» ярких тонов – плохой вариант для фона. Лучше использовать абсолютно одноцветный фон или неброские оттенки, чтобы они не отвлекали внимание от человека.

Освещение

От него зависит то, как будет выглядеть ваша модель на фотографии. Этим параметром можно как всё испортить, так и спасти изначально безнадёжный снимок. Существует несколько советов для съёмки в различных условиях. Предлагаю рассмотреть некоторые из них.

Первый совет – опасайтесь яркого полуденного солнца, если работаете на улице. Как бы это парадоксально ни звучало, слишком яркое солнце может навредить снимку. Почему? Оно заставит модель щуриться, тени на лице окажутся более глубокими и резкими, а также можно просто получить пересвеченные объекты. Поэтому многие рекомендуют работать рано утром или вечером или же в пасмурный день.

Второй – старайтесь снимать в тени, если ясное солнце застало вас врасплох. Лучше, кстати, использовать тень от здания, чтобы она была однородной. Как известно, листья деревьев имеют небольшие щели между собой, через которые на модель может попасть нежелательный свет.

Третий – если вы, всё же, не смогли найти подходящую тень, избегайте съёмки против солнца. Нельзя, чтобы модель щурилась, но и чёрный силуэт получать не хочется. Поэтому рекомендую становиться боком к солнечным лучам: именно так будет достигнут какой-никакой компромисс.

Если же вам приходится снимать против света – используйте внешнюю вспышку в режиме заполняющего света. Да, именно внешней вспышкой следует пользоваться в такой ситуации: встроенной точно будет недостаточно. Такой же совет будет актуален для съёмки на закате за тем лишь отличием, что роль основного света будет играть наша вспышка. Еще полезными аксессуарами могут стать или .

Попадая в студию всё становится несколько проще. Здесь есть пара основных правил, без которых очень трудно будет получить ровную качественную фотографию. Нужно использовать световые приборы с одинаковой цветовой температурой, использовать мягкий рассеянный свет, а также отказаться от ламп дневного света.

Важные замечания

Помимо прочего, нельзя не сказать про некоторые детали, которые выбиваются из описания выбора ракурса или фона. Прежде всего, это обработка полученной фотографии. Стоит помнить, что нужно аккуратно кадрировать его, подбирать максимально естественный цветовой баланс и сохранить натуральный цвет кожи модели.

Также не следует обрезать части тела людей. Неважно, голова это, ноги или руки. Исключением можно считать лишь отдельные жанры портрета, вроде поясного, погрудного или по колено.

Работая с моделью также следует помнить несколько важных советов, чтобы не смутить человека. Фотосессия в таких условиях будет мукой для обоих участников процесса, а на выходе получится неприятный результат.

  • Первый совет: не заставляйте направлять взгляд в кадр. Делать это можно лишь в очень редких исключениях при особой необходимости.
  • Второй совет: постоянная улыбка модели не всегда самый лучший вариант. Порой задумчивое, печальное, обиженное или хитрое лицо может выглядеть более красиво, чем улыбка.

Не упускайте этого и получите шедевральный снимок.

Можно также попробовать сфотографировать модель до начала самого процесса: это поможет получить более естественное выражение лица, настоящие эмоции человека, а это – самое главное в съёмке людей.

Если есть возможность, старайтесь фотографировать в , что поможет вам качественнее отредактировать ваш снимок после съемки.

  1. (если у вас НИКОН) или Моя первая ЗЕРКАЛКА (если у вас КЭНОН) – Именно с этого курса я рекомендую начинать становиться фотографом. В нем собраны все азы, для правильного понимания самой сути фотографирования. Все показывается на практических примерах, что немаловажно!
  2. – Здесь уже идет сама обработка фотографий. С какой стороны лучше подходить к редактированию, как это правильно делать, чтобы, например, кожа не была «резиновой» и так далее. Много практических примеров, советов. Этот видео курс предназначен специально для фотографов!

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей фототехники CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей фототехники NIKON.

Photoshop для фотографа 3.0. VIP

На сегодня всё. Я рассказал вам, что нужно для съёмки человека во всех сценариях, что приходят мне в голову. Надеюсь, вам понравилось, и вы поделитесь статьёй с друзьями, владеющими зеркальным фотоаппаратом. Если вы сделали это – советую подписаться на обновления блога. В будущем таких текстов будет только больше. До свидания!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Глава 7. Фотографирование людей. Правила портретной съёмки

Фотографирование людей. Правила портретной съёмки

Очень часто нам приходиться фотографировать различных людей, будь то друзья, знакомые, родные или совсем незнакомые люди. Многие фотографы становятся профессиональными фотографами людей, а что уж говорить о роли хорошей, качественной фотографии человека в семейном альбоме… Что бы фотографировать людей так, как надо, необходимо знать некоторые правила и хитрости портретной съёмки, которыми мы овладеем в этой главе.

Изучая эту главу, вы сразу заметите некое сходство с предыдущей главой, где мы изучали . На самом деле предыдущая глава была как бы базисной, подготавливающей к следующему шагу в становлении профессионального фотографирования людей. К тому же в этой части мы в основном затронем портретную съёмку, а далее, в последующих главах, мы будем разбирать групповые фотографии или свадьбы.

Для начала вы должны овладеть как студийной, так и съёмкой на улице, так как оба этих вида фотографирования несут в себе свои плюсы. Фотографирование людей в студии требует немного больше места, чем та же студия, предназначенная для макросъёмки небольших объектов. Совет: Ткань для фона теперь нужно выбирать намного больше по длине и по ширине (выбирайте всегда кусок ткани немного длиннее, чем вы запланировали), так же убедитесь, что выбранная ткань легко стирается, так как люди будут постоянно ходить по ней и тем самым пачкать.

Скажите доброе утро подруге и порадуйте её красивым стихом. Только самые красивые стихи о любви.

Поддержка фотоаппарата.

Что касается поддержки именно фотоаппарата (штатив), то при фотографировании людей она не столь важна и даже бывает вредна. Что бы хорошо сфотографировать человека или группу людей желательно походить вокруг, посмотреть, как объект будет смотреться под различными углами и на различном расстоянии. Исключениями являются, когда вам точно известно как нужно снимать человека (фото на документы или фото нескольких лиц для компании).

Освещение при портретной съёмке.

При работе с портретной съёмкой не поленитесь поэкспериментировать с несколькими источниками света. Этот приём даст вам намного больше простора для творчества. Несколькими источниками света могут являться и совмещение осветительного прибора, света из окна и отражателя.

На самом деле очень много способов как привлекательно осветить человека для портретной съёмки. Мы разберём несколько.

Основной источник света.

Если вы используете единственный источник освещения для фотографирования людей, то вам будет полезно знать, что один источник чаще всего устанавливают напротив объекта, с той стороны, где находиться фотоаппарат, немного выше уровня глаз объекта. Если поместить источник за человеком, то получиться эффект силуэта, который будет обрамлять человека. Дальше разберём основные приёмы, которые достигаются при помощи одного источника света:

Заполняющий свет

Заполняющее освещение обычно является дополнительным к основному источнику света, например естественному уличному или домашнему. Заполняющий свет выставляют так, что бы он осветил или убрал те тени, которые остались от основного. От интенсивности обоих освещений зависит и контрастность, с которой получиться портрет. Если оба источника одинаковы по мощности, то контрастность получиться слабой, а вот если заполняющий свет будет более слабым, то контрастность объекта будет довольно высока. Заполняющий источник освещения чаще всего ставят рядом с камерой.

Освещение волос.

Особое правило в фотографировании людей. Об освещении волос не стоит забывать, так как отдельное освещение, направленное под каким либо углом на волосы объекта может дополнительно подчеркнуть человека и сделать снимок более привлекательным. Такое освещение, если вы им пользуетесь, должно тщательно контролироваться, что бы волосам не было уделено слишком много света и внимания, которое отвлечёт от основного объекта.

Теперь рассмотрим различные техники освещения. Их очень много, но мы разберём основные, которыми пользуются очень часто.

Короткое освещение . Его так же называют узким освещением. В этом случае основной источник света освещает лицо полуотвернувшееся от фотоаппарата. Так получается, что на переднем плане выходит участок лица с тенью, другую часть лица освещает источник. Такой способ призван, что бы подчеркнуть интересные контуры лица. Также таким способом фотографируют людей с крупными или пухлыми лицами, что бы сделать их более узкими.

Широкое освещение . Это освещение противоположно предыдущему. Здесь основной источник света освещает часть лица, повёрнутую к камере. Так же в отличие от предыдущего способа освещения, широкое освещение делает узкие лица более широкими визуально.

Освещение, под интересным названием Бабочка . Итак, что представляет собой этот способ освещения. Основной источник света ставится напротив лица объекта выше уровня его глаз. Таким образом, свет освещает лицо сверху и бросает тени вниз от всего, что нижу уровня носа. При таком освещении, стоит упомянуть, что не желательно фотографировать людей с открытыми ушами, так как они будут сильно подчёркнуты. В основном, в такой технике снимают женщин.

Рембрандтовское освещение . Этот способ, наоборот, больше подходит для мужчин. Основной источник света устанавливается высоко, выше лица или головы, и освещает ту сторону лица, которая отвёрнута от фотоаппарата. Таким образом, та часть, которая повёрнута к камере будет частично в тени, к тому же от того, что источник находиться вверху — от выпуклых участков будет вниз бросаться тень, под глазом будет затемнена небольшая треугольная область, что даст очень интересный эффект.

Боковое освещение. При боковом освещении, источник освещает только один бок лица. Этот способ часто применяют, когда фотографируют портрет в профиль, получается так, что лицо обведено контуром света, в живописи его так и называют — контурный свет. Можно использовать и тогда, когда человек повёрнут к камере в анфас.

Подсветка фона . В этом случае, свет направлен не на человека, а на фон позади него. Получается, что он как бы подчёркнут от того, что фон позади него очень ярко, или не очень, освещён.

Создание вашего первого портрета.

Итак, начнём долгожданную съёмку портрета. Сейчас мы поэтапно рассмотрим правила, как формировать позы людей и правильно ставить освещение. Предполагается, что вы уже расставили осветительные приборы и фон и теперь всё готово к съёмке портрета.

Попробуйте расслабить человека, которого снимаете, с расслабленным человеком куда проще работать, практически как с мягким пластилином. Многим идёт сниматься с E Zigarette (сигаретой) в пальцах или губах. Если вы не снимаете его в полный рост, то не стоит заставлять его стоять, лучше будет, если он присядет на удобную табуретку. Фотографы часто используют именно табуретки, потому что они имеют такое свойство заставлять людей не сутулиться и не имеют спинки, которая войдёт в кадр.

Если вы снимаете сразу нескольких людей, то попробуйте сформировать динамичный кадр. Например, линию голов немного измените, центральную, к примеру, сделайте чуть выше, чем остальные. Здесь, как говориться, дело вкуса и воображения. Во всяком случае, люди, стоящие на одной линии, ровно, как по линейке, создадут вам необычайно скучное портретное фото.

Попробуйте различные уровни фотоаппарата. Например, снимайте с уровня талии, но направьте объектив людям в лицо, пускай все они смотрят на вас. С одним человеком работать легче, так как нужно подстраиваться только под его антропометрические строения лица и тела. Моно поднять камеру выше уровня его глаз, в этом случае удлиниться нос и уменьшиться подбородок, лоб наоборот будет казаться шире. Если вы хотите сделать всё наоборот, то опустите камеру ниже уровня его глаз.

Что бы перечислить все способы постановки людей и расстановки осветительных приборов, при портретной или любой другой съёмке, понадобиться огромная куча глав, и даже этого будет недостаточно, потому что люди не бездушные предметы или статичные статуи, а живые люди, все разные, все особенные. Лучше всего, если у вас есть затруднения с постановкой людей, изучать фотографии известных фотографов или просматривать журналы, в которых много фотографий с позирующими людьми и пытаться это применять к вашим объектам съёмки.

Маленькие, но очень важные советы и правила по портретной съёмке.

В случае, когда в кадр входят руки, лучше фотографировать края рук, чем ладони или тыльные стороны ладоней. Очень внимательно отнеситесь к ступням ног, лучше будет, если они вообще не будут входить в кадр, так как ступни не совсем изящны для красивого снимка.

Если человек, которого вы снимаете, лысый и не совсем этому рад — приподнимите его голову и чуть опустите камеру.

Если у человека не совсем привлекательный нос, угловатый или слишком большой — снимайте такого человека с лицом прямо направленным на камеру.

Выдающиеся уши лучше снимать при коротком освещении, что бы ухо оказалось в тени.

Шрамы, морщины, плохой цвет лица можно сгладить мягким, рассеянным светом или фотографированием с уровня талии.

Если объект носит очки, то убедитесь в том, что при выставленном свете отблеск от стёкол очков будет отражаться под углом, а не прямо в камеру.

Размещение осветительных приборов при фотографировании людей.

Итак, теперь организуем освещение. Стоит выбирать освещение, что были указаны ранее в этой главе, но при этом не забывайте, что спутник вашей удачи — это эксперимент. Не бойтесь экспериментировать. Далее мы кратко разберём техники размещения осветительных приборов.

Короткое освещение . При этом освещении основной источник света освещает ту сторону лица, которая повёрнута от камеры. К примеру, если объект смотрит в сторону вашего правого плеча, то основной источник находиться справа от вас, заполняющий — слева. Заполняющий источник должен находиться в два раза дальше, чем основной, тем самым он будет в 4 раза менее интенсивным, если учитывается, что оба они одинаковой мощности. Смотрите, что бы тени на объекте не были слишком затемнены.

Широкое освещение . Широкое освещение противоположно короткому освещению. Основной источник света освещает сторону лица, повёрнутую к камере. В этом случае расставляем осветительные приборы наоборот, чем в предыдущем способе.

Бабочка . Здесь всё легко. Основной источник света размещается там, же где и фотоаппарат, только поднимается выше уровня глаз, что бы создать тень под носом. Не стоит поднимать очень высоко, что бы тень опускалась до самого рта. Заполняющим светом можно уменьшить интенсивность теней.

Рембрандтовское освещение . В этом случае нужно расположить лампу, как в коротком освещении, что бы она освещала сторону, повёрнутую от камеры, только выше уровня глаз. Заполняющее убрать или снизить его мощность.

Боковое освещение . При таком освещении лампа ставится так, что бы освещать один профиль, либо одну часть лица. Также можно выставить основной свет немного позади человека, что бы смягчить или минимизировать количество света.

Небольшой совет: При съёмке портретов, либо группы людей, есть опасность, что кто-то из людей моргнёт и кадр не получиться. Скажите людям или человеку, которого снимаете, что бы он следил за вспышкой и сказал вам, какая она была — белая или красная.

Фотографирование людей как правило не самое простое направление для начинающего фотографа. Всем нравится рассматривать хорошие портретные фотографии, будь то семья, друзья или просто интересное лицо. И, как у фотографов, у нас есть возможность делать очень интересные фотографии, но из-за неопытности мы часто злимся, когда наши ожидания не оправдываются. Учитывая вышесказанное, вот несколько технических советов, которые помогут вам улучшить качество вашей портретной фотографии и использовать нужные настройки камеры для этого. И наконец перестать бояться фотографировать людей.

Фокусировка

Sony a99, 135mm, f/1.8, 1/250s, ISO 200

У нас есть пять (или около того) чувств, но то, которое мы используем больше всего, – это наше зрение. Это означает, что глаза на фотографии должны быть резкими, независимо от того, сколько людей на ней. Вот несколько советов, чтобы глаза получились в резкости.

Старайтесь использовать фокусировку по одной точке. Автоматические режимы не всегда попадают точно в цель, даже если камера настроена фокусироваться на глаза. Используйте одну точку и наведите фокус на ближайший глаз. Заблокируйте фокус и немного перекомпонуйте кадр, если необходимо, чтобы получить нужную композицию перед съемкой.

После нескольких снимков проверьте резкость. Обязательно увеличьте фотографию на экранчике, чтобы более детально рассмотреть глаза. Снимайте снова, если не попали в резкость. Если же в процессе всеравно не получается добиться идеального результата, то скорее всего дело в настройках вашей камеры. Поэтому вот некоторые из этих настроек, которые могут влиять на промахи в фокусировке.

Выдержка в портретной фотографии


Canon 6D, 135ммм, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50

Есть много правил по вычислению максимальной длинной выдержки для определенных объективов, но не всегда им нужно следовать, особенно если вы фотографируете живого человека, который естественно будет двигаться.

Использование 50-миллиметрового объектива не является веской причиной для того, чтобы выставлять выдержку 1/60 секунды. Если фотографируете не статичный предмет, лучше выбрать выдержку 1/320 в данном случае. Она не сильно заморозит движение в кадре и не будет никого смаза. Как ни странно, многие фотографы заметили, что на данной выдержке фотографии получаются будто с продолжением движения, более живые. Конечно, если в кадре маленький ребенок, тут нужна будет выдержка еще короче. Ведь дети – это вечные двигатели.

Не полагайтесь на технические характеристики камеры, такие как стабилизация оптического изображения. Стабилизация может компенсировать небольшое дрожание рук, но не решит проблему с быстрым движением в кадре. Поэтому пусть она будет включена, но чтобы не придумали производители техники дальше, руководит съемкой всегда фотограф.


Sony a99, 135.0mm, f/1.8, 1/1000s, ISO 200

Чтобы снять довольно интересный портрет на улице, лучше максимально открыть диафрагму , чтобы получить размытый фон. В студии фон в основном однородный для портретов, а вот на улице в кадр может попасть множество отвлекающих предметов (прохожие, торчащие ветки деревьев и т.д.). Для наглядности, обязательно попропробуйте снять портрет с открытой диафрагмой (например f 1.8 ) и с закрытой (f 5.6 ), тогда вы точно увидите разницу. Портрет с размытым фоном будет более приятен глазу и все внимание будет приковано только к объекту съемки. Но и тут могут быть исключения, если к примеру фон соответствует задумке фото, можно и немного прикрыть диаврагму (например до f 2.8 ). Всё зависит от того, что вы хотите рассказать этой фотографией.

Также очень важен свет, например снимая при полуденном солнце, скорее всего получатся резкие переходы в тенях и светах, поэтому в данном случае, советую найти тенёк или же снимать на закате, когда свет будет гораздо мягче и приятнее.

Выбор правильного фокусного расстояния


Nikon D7000, 240мм, f/5,3, 1/320s, ISO 400

Для крупных портретов идеально подходят объективы с фокусным расстоянием более 85мм. Объектив 50мм подойдёт только на кропнутой камере (там он как раз покажет себя ка 85мм).

Всё дело в искажении перспективы, и чем шире объектив, тем больше у нас будут заметны искажения пропорций лица. Но есть исключения конечно, есть фотографы, которые очень умело снимают на 50mm крупные портреты, но они они понимают, что не всем людям это подойдёт.

Для начала всё же лучше взять объектив с расстоянием 85mm, при съемке на него, мы почти не увидим никаких искажений пропорций.

Настройки камеры для групповых портретов


Canon EOS 6D, 85mm, f/2.2, 1/250s, ISO 400

Фотографировать группу людей само по себе непросто, нужно следить за всеми, и чтобы в фокус попали и чтобы в камеру смотрели (если нужно).

Сейчас нас интересует только техническая часть, то есть как снять группу людей так, чтобы все они были в фокусе.

Самое простое, что вы можете сделать, если съемка постановочная, поставить людей в ряд, на одном расстоянии от вас. Если группа большая, кто-то может встать за чьей-то спиной, но при этом, лицо его должно обязательно быть в одном ряду с другими. Чтобы они были все в одной зоне резкости.

А насколько эта зона резкости будет большой, зависит опять же от фокусного расстояния объектива и расстояния от вас до группы людей.

Дальше уже подберите нужную диафрагму, в зависимости от объектива, на который снимаете, кстати тут и 50мм может пригодиться. Для этого сфокусируйтесь на ближайшего к вам человека в группе, сделайте кадр и посмотрите насколько получились остальные в резкости. Диафрагма тут может быть от f 2.8 до f 5.6 . Также не забывайте про ISO, если сильно закрываете диафрагму, то скорее всего ISO нужно будет увеличивать.

И как только подберете все нужные настройки камеры и сделаете несколько пробных кадров, можно уже начинать работать с людьми – веселить их, привлекать внимание самых маленьких, или просто ловить моменты их взаимодействия друг с другом.

Если вы уже ознакомились с основами кадрирования, разобрались с тем, как работает ваша фотокамера, пробуйте осваивать фотографию дальше и пытаться научиться делать хорошие картинки, которыми можно не только украсить , но и не стыдно будет показать людям. Итак, что необходимо для того, чтобы понять, как правильно фотографировать?

Изучить основы, если вы до сих пор еще этого не сделали. В первую очередь сюда входит вдумчивое прочтение мануала к камере и понимание принципов кадрирования. Для начала, конечно, можно попробовать кадрировать на интуиции и вдохновении, но знать, как правильно построить кадр — очень важно.

Быть всегда готовым! Хороший кадр — это отчасти везение оказаться в нужном месте в нужное время. Носите с собой камеру так часто, как можете. Убедитесь в том, что используете камеру тоже часто. Как показывает практика, просто носить камеру с собой в большинстве случаев не приводит к ожидаемым результатам.

С опытом придет понимание, что хороший и интересный кадр можно сделать прямо сейчас, не сходя с места. И даже несколько — в этом и заключается умение правильно фотографировать — не упускать возможности и научиться видеть кадр во всем, что окружает.

Станьте ловцом! Пробуйте фотографировать в разное время суток, выходите на фотоохоту каждый день и учитесь видеть разные сюжеты, смотреть на вещи с фотографической точки зрения.

Не ждите подходящего момента. Ищите самостоятельно этот нужный момент. Запомните — ваш момент находится не с другой стороны земного шара, а в том же торговом центре, в котором находитесь и вы сейчас.

Прекратите искать предметы, чтобы сфотографировать и учитесь видеть.

  • Обращайте внимание, например, на . Или наоборот — ищите «полное отсутствие цвета» в цветном мире.
  • Ищите повторения и ритм. Или наоборот то, что выглядит полностью изолированным от окружающего мира.
  • Следите за светом или за его отсутствием. Фотографируйте тени, отражения, свет, проникающий через что-то. Или даже вещи, которые находятся в полной темноте, но прорисованы лишь одним световым контуром.
  • Следите за эмоциями, жестами, когда вы снимаете людей. Наблюдайте за ними. Ловите счастье, озорство или грусть. Человек выглядит задумчиво или его раздражает, что на него направлена камера — это ваши кадры!
  • Обращайте внимание на . Очень хорошо в тренировке этого навыка может помочь великая черно-белая фотография, потому что черно-белый мир заставляет фотографа смотреть на себя другими глазами.
  • Играйте на контрастах. Посмотрите на то, что может выделиться из остальной части снимка. Подмечайте: цвет на фоне серости, свет среди тьмы и т.п. Если вы фотографируете людей, попробуйте найти объект в контексте, в котором он будет выделяться Ищите фотографическое счастье в самых неожиданных местах!

Делайте свои фотографии простыми. Избавляйтесь от ненужных деталей в кадре. Убирайте все, что мешает восприятию, что не создает важного контекста для понимания фотографии в полном объеме.

Показывайте свои работы другим фотографам. И только лучшие с вашей точки зрения. Не хорошие, не «ничего так», а лучшие, на которых вы сами не можете ни к чему придраться. Даже жесткая критика, порой, открывает глаза и дает новое дыхание к творчеству или подскажет, куда двигаться дальше. Стоит, правда, заметить, что не всякая критика должна вызывать у вас приступ ощущения собственной несостоятельности.

Ищите и читайте критику других фотографов. Не попадайте только в ловушку «Покритикуйте мои фотографии», когда рассматривают снимки с точки зрения пикселей. Ищите конструктивную критику, слушайте художников и профессионалов. Если у человека есть художественное образование или его работы раскупаются ценителями — это веский повод прислушаться к его мнению.

Выясняйте, что в ваших снимках правильно, а что вы делаете неверно. Художники в состоянии внятно рассказать вам о таких вещах.

Не страдайте оттого, что вам кажется, что нескромно хвастаться своими достижениями. Все фотографы любят, когда их хвалят. Однако все-таки не будьте слишком заносчивы и дерзки. Это поможет получить адекватную критику.

Публикуйте свои фотографии на фотосайтах. Везде, где общаются фотографы, наблюдается благодатная среда для развития творческого потенциала начинающих. Читайте уроки по фотографии на Фотогоре, изучайте критику, смотрите как можно больше фотографий известных и профессиональных фотографов, тренируйте таким образом свое фотовосприятие.

Узнавайте технические мелочи в том, как правильно фотографировать.
Вам обязательно придется выучить, что такое выдержка, диафрагма, экспокоррекция и многое другое. Сделать это можно самостоятельно, либо с помощью все тех же уроков фотографии от профессиональных фотографов.

Найдите свою нишу. Попробуйте все жанры фотографии! Вы можете обнаружить, что легко сходитесь с людьми, и они с удовольствием позируют вам, при этом получаются прекрасные портреты, либо же вы заметите, что непогода вам не помеха, и вам нравится снимать пейзажи. А, может быть, вам понравится удовольствие, которое получите при съемке спортивного соревнования? Не ограничивайте себе. Ищите!

Большинство фотографов можно условно разделить на режиссеров и ловцов — режиссеры участвуют в создании кадра, добавляют в него детали, ловко манипулируют настроением модели, организуют десятки людей для создания одного кадра.

Ловцы придерживаются другой политики, их искусство — стать незаметным, увидеть естественную красоту в реальном мире, когда их искусство достигает вершин, то они перестают отбрасывать тень и отражаться в зеркале, а модели сами раздеваются в их присутствии, обращая внимания на них не больше, чем на элемент мебели.
Подумайте — кто вы и какой метод вам ближе.

К сожалению, ничего из всего вышеперечисленного не в состоянии превратить плохую фотографию в хорошую. Есть ещё масса аспектов от моральных до сложный законов построения композиции, которые могут научить вас правильному и системному подходу, разовьют нужные навыки и дадут необходимый толчок для движения в правильном направлении и помогут узнать — как же правильно фотографировать правильно .

Фотографировать друзей и знакомых интересно и приятно, но рано или поздно любой фотограф приходит к тому, что хочется снимать не только тех, кого знаешь, но и случайных людей — на улицахи , в кафе, парках, в транспорте. А ведь люди могут отреагировать на съемку по-разному. Как же поступать?

Снимать незаметно

Это можно делать несколькими способами.

  • Снимать, когда люди отвернулись или вы расположены далеко. Каким объективом снимать портрет в таком случае? Проще всего — длиннофокусным. Проблем нет, вы никому не помешали и, оставшись незамеченным, получили нужные кадры.
  • Еще можно снимать на улице «от живота». То есть не подносить фотокамеру к глазам, не смотреть в видоискатель, а примерно навести объектив на желаемый объект и нажать на кнопку спуска. Здесь пригодится широкоугольный объектив. Есть риск непопадания, поэтому лучше заранее дома потренироваться, чтобы понять, при каких наклонах руки какие углы охватывает ваша камера. Важно также выставить в настройках камеры максимальное разрешение, чтобы, в случае, если нужно будет кадрировать, был запас качества. Также лучше, если ваша камера срабатывает не очень громко и/или вы снимаете там, где есть какой-то шум — чтобы щелчок затвора не привлекал внимания.

  • Следующий способ — это делать вид, что вы снимаете что-нибудь другое — например, здание, цветок, достопримечательность. Если в вашем распоряжении есть знакомый — еще лучше: просите его встать рядом с нужным вам объектом, и, делая вид, что снимаете знакомого, снимаете свою «жертву». Главное, после того, как сняли, не смотреть на сфотографированного, а окинуть взглядом якобы снятый объект — как бы сравнивая его с получившимся на экране камеры видом. Этот психологически важный момент обычно усыпляет бдительность — даже если в момент съемки вас заподозрили.

Как фотографировать людей открыто

В этом случае важно представлять себе, какие могут быть реакции на ваш объектив, и дальше действовать по ситуации:

    Человеку все равно. Тут и никаких проблем не будет — просто идете себе дальше.

    Человек замечает нацеленный на него объектив и слегка напрягается или вопросительно на вас смотрит. Здесь важно показать, что вы делали съемку не в скрытых или постыдных целях — широко улыбнуться, показать большой палец, сказать «спасибо». Обычно люди от такого поведения расслабляются и не выказывают недовольства.

    Если же предыдущее не сработало, то человек может спросить, для чего вы снимали, и даже попросить вас показать результат. Нужно иметь готовый ответ. Искренне сказать: «Вы так хорошо смотрелись на этом фоне»… или: «У вас было такое замечательное выражение лица, что я не мог не снять» — это обычно очень разряжает атмосферу.

    Если же вас с камерой заметили до того, как вы нажали на спуск, можно попросить разрешения снять (как правило, это удобно в случаях, когда важен не момент или моментальное выражение лица, а нужно снять портрет со взглядом в камеру, костюм, прическу, людей в определенном месте). Желательно тоже сопровождать свой вопрос комплиментом, улыбкой, которые бы расположили к вам снимаемых и показали бы чистоту ваших намерений.

    Отдельным пунктом стоит съемка детей. Об этом при наличии рядом родителей всегда обязательно спрашивать последних. Но надо сказать, что и добиться его, сказав несколько комплиментов по поводу очарования их чад, гораздо легче.


Как правильно фотографировать людей / Все для женщины

Сегодня фотографией никого не удивишь. Смартфон с хорошей камерой есть в кармане почти у каждого человека. Но при этом далеко не каждый знает, как фотографировать людей правильно, чтобы неизменно получать хорошие снимки.
Даже заядлые поклонники (и поклонницы) Инстаграма чаще всего фотографируют наобум, а затем пытаются из горы фотографий найти хотя бы несколько удачных.

КАК ФОТОГРАФИРОВАТЬ ЛЮДЕЙ

Опытный профессиональный фотограф знает, как важно в процессе съемки одновременно обращать внимание на множество различных процессов. Тут важны и работа со светом, и композиция, и положение рук в кадре, и поза модели…
Пожалуй, последнее зачастую важнее всего, ведь положение рук и правильное позирование — то, без чего трудно представить удачное фото. Хотя и эмоции модели играют значимую роль.
А потому начинающих фотографов учат не только фотографировать, но и правильно взаимодействовать с человеком. Ведь зачастую в фотостудиии приходится работать с непрофессиональными моделями, которые имеют смутное представление о правильном позировании. И одна из самых популярных ошибок касается положения плеч.
Достаточно проанализировать снимок выше, чтобы отметить сразу несколько недостатков этой позы. Во-первых, сдвигаются плечи вперед, что делает спину круглой и сгорбленной. Во-вторых, плечи приподнимаются, что скрывает часть шеи, а это плохо. В-третьих, положение головы закрывает часть шеи, что визуально делает ее еще короче.
Конечно, не на каждой фотографии нужно стремиться демонстрировать длинную открытую шею. Однако необходимо понимать, как те или иные действия модели влияют на качество снимка. И полностью закрытая шея — один из самых простых способов испортить фото.

Как легче всего испортить фото?

«Если хотите испортить фотографию, то держите плечи именно так», — говорил старый наставник молоденьким моделям.
Дело в том, что, поднимая плечи к подбородку, модель принимает закрытую позу, она кажется зажатой и даже напуганной. Часто это делается неосознанно, инстинктивно. Ведь, оказываясь в некомфортной обстановке, человек старается подсознательно закрыть важные части организма.
Поэтому часть работы фотографа с моделью заключается в том, чтобы расслабить ее, наладить контакт. Иногда этому помогают разговоры, иногда юмор. Эмоциональное состояние человека в кадре заметнее, чем может показаться.

Что касается открытой позы, когда ближнее плечо опущено, а дальнее чуть приподнято, это не только визуально удлиняет шею, но и словно освобождает модель. Хотя если нужно добиться именно закрытого снимка, то приподнятые плечи усилят нужный эффект.
Если же в кадре оказывается склонная к полноте женщина, то приподнятые плечи сделают облик более тяжелым. Шея визуально будет смотреться еще короче. Но достаточно опустить ближнее плечо, чтобы поза стала легкой.
Даже научившись правильной постановке плеч, можно создавать нужный эффект. Приподнятые плечи делают модель зажатой и даже смущенной, закрывают шею. Опущенные плечи открывают позу, придают легкости. Сдвинутые вперед плечи округляют спину. А расправленные плечи открывают грудную клетку, расправляют спину и приподнимают грудь.


Чтобы делать больше качественных фото, нужно не только много практиковаться, но и наблюдать. Причем не только за своими, но и за чужими фотографиями. Отмечать, какие позы какой эффект создают. Экспериментировать и набираться опыта. Тогда сделать классное фото с первой попытки не составит труда.

Как красиво сфотографировать человека цифровой «мыльницей»? Семь простых правил | Культура

Такие действия, как профессиональная постановка света от нескольких источников, использование дорогих зеркальных фотоаппаратов и сменных объективов, использование штатива для фотоаппарата и т. д., конечно, улучшают качество снимка, но дороги и трудновыполнимы в домашних условиях, поэтому в данной статье рассматриваться не будут.

А будут приведены семь четких и простых правил, выполнение которых позволит вам получать качественные красивые снимки, фотографируя людей даже на простую цифровую «мыльницу».

1. Источник света должен быть направлен на модель со стороны фотографа, а никак не в объектив! И лучше светить немного сбоку, чтобы модель не щурилась от яркого света.

Ребята, я вас прошу, не снимайте против света! Никогда! Например, не надо в солнечный день располагать человека у окна и снимать его из комнаты и т. п. Иначе получите просто темный силуэт на фоне окна.

2. Фотографирование крупным планом лучше делать, используя двукратный оптический зум, отойдя для этого от модели на нужное расстояние. Да, я понимаю, что квартиры у нас малогабаритные, но… Если фотографировать близко от модели, возникнут искажения, обзываемые умным словечком «дисторсия», что особенно заметно на цифровых фотографиях. То есть объект съемки будет выпуклым, как будто под лупой. Фото: pixabay.com

3. Используйте простой, не загроможденный фон, чтобы модель не терялась среди деталей. Дома для фона подойдет занавеска или стена. Не ковер!

4. Отодвиньте модель от фона на 1 метр. Это нужно для того, чтобы максимально четко получился человек, а фон был слегка не в фокусе, что придаст снимкам объем. Кроме того, если расположить человека вплотную к фону, на фон будут отброшены некрасивые резкие тени.

5. По возможности используйте упор для рук, чтобы исключить их дрожание при фотосъемке. Иначе колебания фотоаппарата могут привести к смазыванию изображения. Встроенный стабилизатор изображения в камере не всегда на 100% справляется со своей задачей. Для упора можно поставить локти на стол, облокотить руки на спинку стула и т. п.

6. Фотографируя человека на фоне архитектурного объекта, не ставьте его вплотную к памятнику или зданию, иначе человек потеряется, выйдет слишком незаметным на фото.

Лучше встаньте от архитектурного объекта на расстоянии, при котором он полностью попадает в кадр, а тот, кого вы фотографируете, пусть подойдет поближе к вам, чтобы стать заметным в кадре.

7. Делайте подряд несколько одинаковых снимков, вручную или с помощью режима «пакетная съемка». Это позволит впоследствии выбрать и оставить только самые лучшие кадры, исключив те, на которых человек получился не очень удачно, моргнул и т. п.Фото: pixabay.com

Невозможно заранее предсказать, получится ли снимок, понравится ли. Даже у профессиональных фотографов из глянцевых журналов значительная часть снимков идет в корзину. Поэтому полезный совет — снимайте «с запасом» и оставляйте только лучшее.

Красивых вам фотографий!

Как снимать женщин в возрасте?

Для опытного фотографа не стоит вопрос, как снимать ту или иную модель, так как опыт позволяет раскрыть характер и образ человека независимо от его возраста, телосложения и врожденных данных. Но начинающий фотограф обычно учится снимать красивых молодых девушек с опытом позирования, а уже потом переходит к более сложным моделям: мужчинам, бабушкам, детям. И в этот переходный период возникают вопросы: Как снимать возраст? Какой свет использовать? Подчеркивать ли морщинки? Ретушировать ли кожу? В этой статье обсудим, какие приемы лучше использовать при съемке пожилых моделей, чтобы и фотограф, и модель были довольны результатом.

В каких жанрах можно снимать женщин солидного возраста?

Пожилых людей можно снимать в совершенно разных жанрах. В зависимости от того, коммерческая это съемка или творческая, знакомая модель или незнакомка на улице, перед фотографом будут стоять совершенно разные задачи.

Стрит – это уличная фотография, то есть съемка в общественном месте, как правило в документальном жанре, без постановки. Стрит-фотографы снимают фото, гуляя по городу и выхватывая интересные моменты реальности. В их объектив часто попадают люди, в том числе пожилые. Зачастую человек в стрит-фото не главный герой, а равноценный элемент окружающего мира на ряду со зданиями, вывесками, автомобилями, птицами. 

Но иногда, особенно когда фотографы путешествуют по экзотическим странам, стрит-фото перерастает в колоритные портреты незнакомцев. Акцент в таких фото ставится не на личности пожилого человека, а на его принадлежности к культуре: традиционные ремесла, одежда, украшения, прическа, головные уборы. Люди в трэвел-фотографии – это такие же достопримечательности, как шедевры природы и памятники архитектуры.

Фэшн – это стиль фотографии, в котором акцент делается не на человеке как личности, а на его образе. В последнее время все чаще в фэшн-съемках участвуют возрастные модели, так как общество активно борется против эйджизма и отстаивает права пожилых людей на достойную жизнь, в том числе право стильно выглядеть. Фэшн – это в первую очередь коммерческие съемки, направленные на рекламу и продажу одежды и аксессуаров, а также на пропаганду определенного образа жизни. 

Стрит-фэнш – это микс уличной и модной фотографии, при котором задачей фотографа становится съемка стильных прохожих. А съемка стильных пожилых дам – это не просто фотография о трендах или брендах, это в первую очередь разрушение стереотипов и месседж о том, что красиво выглядеть можно в любом возрасте. Такой жанр съемки востребован в лайфстайл-журналах, где даже имеются регулярные рубрики об уличной моде.


В подборку вошли далеко не самые яркие и экстравагантные образы женщин в возрасте, и сделано это сознательно. 

  • Во-первых, в реальности нам не так уж часто встречаются элегантные актрисы, художницы и дизайнерки, которые всю жизнь выглядели стильно, так чего б и в старости не пощеголять в интересных нарядах, они же привыкли к эпатажу. А вот обычные женщины в возрасте (не с экрана, не с обложки) не ассоциируют себя с роскошными дамами в пестрых нарядах, поэтому приводить их в пример бесполезно. 
  • Во-вторых, к сожалению, далеко не все женщины к 50-70-90 годам занимаются фитнесом, танцами или йогой, правильно питаются, ходят к косметологу и ездят на велосипеде, отчего не у всех сохраняется стройная фигура без лишнего веса. Из-за этого многие стильные вещи просто недоступны, так как не отшиваются в больших размерах. Поэтому в подборке есть примеры пожилых дам разной комплекции, которые также умудряются подбирать для себя стильные образы.
  • В-третьих, дальше будет еще много практических советов по съемке моделей в возрасте, но некоторые идеи по цветовым сочетаниям, аксессуарам и силуэту можно присмотреть именно в зарубежных стрит-фото. Листая их, можно развивать вкус и насмотренность, которые позволяют хорошо выглядеть во все времена.

Портрет – это самый популярный жанр для фотосъемки людей, в том числе и женщин в возрасте. Поэтому о нем и пойдет речь в дальнейшем. Портрет – это фотосъемка, при которой акцент ставится на личности человека, его эмоциях и привычках. Здесь уже важен не столько внешний образ человека, национальность, окружающий фон, сколько его глаза, улыбка или даже морщины.

Как уговорить пожилого человека на съемку?

На самом деле, самое сложное при съемке пожилых женщин – это не фотосъемка. Наиболее частая проблема – это отказ от съемки. Женщины почему-то убеждены, что с возрастом утрачивают внешнюю привлекательность, и поэтому не хотят травмировать себя еще больше, фиксируя все возрастные изменения на камеру. Поэтому заказчиками и инициаторами таких съемок часто выступают их дети или внуки, которые хотят сохранить в памяти образ своих мам и бабушек. Если вы тоже столкнулись с этой проблемой, попробуйте воспользоваться следующими советами – вдруг поможет?!

  • Вызовите маму или бабушку на искренний разговор, попытайтесь выслушать и понять реальные причины отказа от фотосъемки.
  • Не отвергайте чувства и переживания пожилых близких по поводу своего внешнего вида. Ваша лесть в духе «Мамочка, ты для меня самая красивая!» не возымеет желаемого действия, а только вызовет раздражение «Тебе меня не понять»…
  • Отнеситесь с пониманием к тоске вашей мамы или бабушки по утраченной молодости, нежеланию прихорашиваться, терпеть неловкость перед камерой.
  • Честно признайтесь, зачем вам понадобились фотографии мамы или бабушки. Расскажите, почему для вас так важно сейчас провести съемку. Если вы боитесь болезни или смерти близкого, возможно, так и следует сказать.
  • Приведите в пример свои детские фотографии, ведь чтобы их снять, никто не спрашивал вашего разрешения. Потому что родителям было важно зафиксировать в памяти моменты взросления своих детей. Теперь же настал момент, когда детям важно фотографировать родителей, чтобы сохранить для истории фото своих предков.
  • Пообещайте устроить все так, чтобы у мамы или бабушки не было лишних хлопот. Помогите подобрать комплект одежды, подберите к нему аксессуары, договоритесь с мастерами, которые смогут сделать прическу, маникюр и возрастной макияж.
  • Приурочьте эту фотосъемку к семейной фотосессии или семейному торжеству, юбилею, свадьбе. В суматохе сделать пару портретов иногда проще, чем на персональной фотосессии.
  • Предупредите фотографа о том, какие кадры нужно отснять обязательно. Например, крупный портрет мамы или совместный портрет бабушки с дочкой и внучкой.

Что необходимо учесть при съемке женщин в возрасте?

Творческая задача или желание заказчика? Вы можете сколько угодно представлять себе образ, в котором видите ту или иную героиню, но заказчик, особенно женщина в преклонном возрасте, всегда прав. Постарайтесь не спугнуть, не обидеть чувств героини. Если хотите что-либо посоветовать, делайте это в максимально уважительной, рекомендательной форме. Но будьте готовы, что заказчик будет настаивать на своем видении, локации, образе, которые могут резко отличаться от вашего представления о прекрасном. В конце концов, эти фото потом необязательно размещать в своем портфолио. Но если не получается донести свой посыл, а снимать под диктовку заказчика вам не интересно, то лучше откажитесь от такой съемки, а для реализации своей задумки пригласите модель на условиях TFP.

Мудрость лет или вторая молодость? Определитесь со смыслом фотографии. Что вы хотите ею донести до зрителя? Мудрость человека, особый шарм и красоту преклонного возраста? Или, наоборот, вы хотели бы показать, что человек в любом возрасте молод и красив настолько, насколько он себя ощущает? В зависимости от задумки и поставленной задачи можно уже дальше выстраивать процесс работы.

Скрывать морщинки или подчеркивать их? Если мужчины обычно не стесняются своих морщин, то женщины в силу пока еще актуальных в обществе стереотипов склонны скрывать свой возраст. Поэтому перед съемкой постарайтесь выяснить, как к этому нюансу относится ваша героиня, и уже в соответствии с этим выстраивайте съемку и обработку. 

Жесткий свет или мягкий? Жесткий, направленный свет, как правило, делает акцент на текстуре и контурах. Мягкий, рассеянный свет сглаживает контуры, шероховатости и текстуры. Боковой свет очень хорошо прорисовывает морщины, а прямой свет сглаживает недостатки кожи. Съемка в низком ключе подчеркивает контрасты, а съемка в высоком ключе делает акцент на нюансах. Поэтому если в ваши задачи входит маскировка морщин, то это нужно учесть еще при съемке: выбрать время и место с мягким светом и светлым фоном. На восходе или на закате можно использовать контровое освещение, в помещении лучше ставить модель лицом или полубоком к окну. А если вам хочется более интересного свето-теневого рисунка и объема, осторожно используйте боковое освещение, но при этом обязательно подсвечивайте темную сторону лица отражателем.

Как скрыть возраст на фото?

О фотошопе поговорим чуть ниже, а пока давайте посмотрим, какие приемы и аксессуары можно применять, чтобы не подчеркивать возраст героини.

1. Портрет – это глаза. Но если морщинки и мешки под глазами слишком заметны, а их хочется скрыть, то можно попробовать очки. Причем чем крупнее, тем лучше. Они привлекают внимание, оттягивая взгляд от морщин.

2. Улыбка – это тоже очень выразительный элемент портрета. Причем даже в возрастном портрете улыбку уместно подчеркнуть неяркой губной помадой. Однако улыбка вызывает мимические морщины и оголяет зубы. Если с этим есть проблемы, то лучше у пожилых моделей ловить легкую улыбку. Но если вам удастся вызвать у героини искренний смех, не проморгайте этот момент! Возможно, он окажется самым ценным, несмотря на морщины!

3. Руки не менее выразительны в женском портрете, чем глаза или губы. Аккуратные пальцы или натруженные мозоли – все это часть фотоистории.

4. Волосы – это больная тема для женщин в возрасте. Борьба с сединой идет чуть ли не с тридцати лет, многочисленные покраски истощают волосы. Но теперь новый тренд на естественный цвет волос, в том числе на седину. Есть даже профильные парикмахеры, которые возвращают клиенткам седину. И это выглядит намного круче, чем нелепые попытки ее закрасить.

Укладка длинных волос или аккуратная стрижка тоже играет огромную роль в образе героини на фото.

5. Шея – это еще одна боль пожилых женщин, так как она сильно выдает прожитые годы. Если возраст хочется скрыть, лучше прикрывать шею: позой, ракурсом, руками, воротником или аксессуарами.

6. Лишний вес – тоже актуальная проблема пожилых людей. Чтобы не фокусировать внимание на фигуре, переводите акцент на что-нибудь другое: на взгляд, улыбку или руки. Просите модель вытянуть подбородок: так вы избавитесь от двойных и тройных подбородков, а заодно и получите выпрямленную осанку. Выбирайте верхние ракурсы, при которых не видны складки на животе и шее. Маскируйте проблемные места драпировкой из шарфика или другими аксессуарами.

7. Аксессуары – это очень важный элемент образа. Для съемки моделей пожилого возраста используйте яркие и крупные украшения. Они лучше всего отвлекают внимание от морщин и складок, а также создают визуальный акцент, который хочется рассматривать.

8. Настроение. Все предыдущие детали очень важны, но самое главное – это атмосфера на съемке. Для фотографа очень важно расположить к себе героиню, убедиться, что ей комфортно на съемке, пообщаться, расспросить о важном: о прошлом, о детях, о хобби, о путешествиях или домашних животных. Если у героини есть увлечение или любимый питомец, то это можно показать прямо на съемке. Нужно помнить, что пожилые люди могут себя плохо чувствовать или быстро уставать, поэтому не теряйте времени зря. Искреннее общение, шутки, воспоминания – все это может помочь создать доверительную атмосферу, поднять настроение модели и получить хорошие кадры.

Как обрабатывать и ретушировать фото возрастных моделей?

Цвет или ЧБ?

Черно-белая фотография в съемке возраста – это мэйстрим, так как она обладает мощным драматическим эффектом. В черно-белой фотографии на первый план выходят эмоции, композиция и контраст. 

Если вы не хотите подчеркивать груз прожитых лет, а желаете сделать акцент на текущем моменте, то лучше выбрать цветное фото. В цвете может играть важную роль красота природы или цветовое сочетание в образе героини.

Естественные морщинки или тщательная ретушь кожи?

Эликсир вечной молодости, молодильные яблоки и другие спецсредства – все это из области фантастики. Фотошоп, конечно, уменьшает усталость от жизни на фото, но из 50-летней сделать 18-летнюю он не в силах. Поэтому и стараться не стоит. Иначе получается что-то вроде этого.

Куда красивее на фото смотрятся естественные морщинки.

Но это не значит, что ретушировать фото с пожилыми моделями вовсе не стоит. Аккуратно можно убрать мешки под глазами, точечно заменить покраснения или потемнения более свежими участками кожи, затемнить лишний подбородок, применить экшен для быстрой обработки кожи. Можно даже немного побаловаться с фильтром «Пластика», чтобы подправить пропорции фигуры. 

Каждый фотограф сам для себя решает, насколько ретушировать возрастной портрет исходя из собственного чувства меры. Но критерием может служить естественность и гармония: зритель должен верить, что именно так и выглядит героиня фото в реальной жизни. Если вам это удалось, значит, вы сумели виртуозно скрыть обработку и создать гармоничный портрет.

РЕЗЮМЕ:

Как снимать женщин в возрасте? По-всякому: стрит, фэшн, стрит-фэшн, трэвел и, конечно, художественный портрет.

Как уговорить пожилого человека на съемку? Выслушать, принять возражения, поделиться своими мыслями, привести свои доводы и все организовать так, чтобы не причинить лишних хлопот.

Что нужно учесть при съемке женщин в возрасте? В первую очередь, желание героини и ее видение съемки, особенно что касается подчеркивания или маскировки возраста. 

Как скрыть возраст на фото? Используйте мягкий рассеянный свет прямой или полубоковой направленности. Взгляд, улыбка и руки очень выразительны в портрете, но могут подчеркивать возраст. Будьте с ними аккуратны, используя разные приемы отвлечения внимания: очки, шарфы, украшения, головные уборы и другие аксессуары.

Как ретушировать возрастные фотографии? Главное – не переборщить. Постарайтесь развить в себе чувство меры, опираясь на естественность и насмотренность.

Для иллюстрации в материале использованы фото из открытых источников, взятые с доски в Pinterest.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

11197 Фотография

IPS: как получить большую прибыль от продаж

Метод «Стреляй и делись» может быть простым, но ограничивает ли он вашу прибыль? Фотограф Элисон Винтеррот рассказывает об успешном переходе от Shoot and Share к бизнесу IPS Photography. И ей НЕ НУЖНО было становиться хардкорным продавцом, чтобы сделать это!


Фотографы, как и большинство художников, ненавидят продажи.

«Я не хочу продавать, я просто хочу делать красивые картинки!» вы услышите, как мы скажем.Деловая сторона нашего бизнеса подавляет нас, поэтому мы пренебрегаем теми методами, которые могли бы помочь нам процветать. Но так же, как изучать Lightroom или разбираться со вспышкой, можно научиться даже самым пугающим методам. И с практикой то, что когда-то казалось пугающим, вскоре становится второй натурой.


Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ

Если вы готовы:

  • прекратите ограничивать вашу прибыль, и
  • будьте настоящим защитником успеха фотосессии ваших клиентов

…вам понравится революционизировать свой бизнес с помощью IPS-фотографии для личных продаж!

…теперь продолжайте читать и шаг за шагом узнайте почему и как бизнес IPS Photography будет работать на вас!


Снимай и делись

При использовании подхода «Снимай и делись» вы взимаете с клиента одну фиксированную плату за съемку фотографий, затем предоставление им цифровых файлов без дополнительной оплаты.

Плюсы: вы бронируете фотосессию, завершаете сеанс и загружаете настенную художественную галерею изображений. Готово! Вы получаете больший авансовый платеж за обслуживание клиентов и не обязаны проводить какие-либо продажи после съемки.

Минусы: клиенты Shoot and Share с меньшей вероятностью будут покупать у вас отпечатки и продукты, предпочитая делать свои собственные отпечатки в удобных для потребителя лабораториях — в целом вышеперечисленные продукты. Продукты, созданные клиентами, часто не соответствуют требованиям и могут не демонстрировать вашу работу в лучшем свете.(Аптечные распечатки есть?)


Фото ЭЛИСОН ВИНТЕРРОТ | Отпечатки MILLERS LAB

IPS-фотография

При использовании бизнес-подхода IPS к фотографии вы взимаете небольшую плату за сеанс, но не включаете никаких продуктов. Ваш клиент должен сделать дополнительные покупки после сеанса, если он хочет получить какие-либо цифровые файлы, распечатки, альбомы и т. д.

Плюсы: первоначальные затраты ваших клиентов ниже, что снижает барьер для бронирования.Многие клиенты также уверены, что потратят больше денег только в том случае, если им понравятся их изображения. (Конечно, они будут!) И когда вы лично будете направлять своих клиентов при просмотре и заказе их фотографий, вы будете наслаждаться продажами, которые намного превышают средний доход фотографа за сеанс.

Минусы: Личные продажи (IPS) требуют большего взаимодействия с клиентом и, по крайней мере, небольших предварительных инвестиций в инструменты и/или образцы продуктов. Мы убеждены, что окупаемость ваших инвестиций того стоит!



Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ


IPS: «4-кратная прибыль!»

Давайте возьмем красивые круглые числа и скажем, что прямо сейчас вы берете фиксированную ставку в размере 500 долларов США за одночасовую портретную сессию Shoot and Share, включая все цифровые файлы высокого разрешения.Если вы перейдете на метод личных продаж, вы измените структуру ценообразования. Теперь вы берете плату за сеанс в размере 150 долларов США, которая покрывает только саму съемку — никаких отпечатков или продуктов. Вероятно, кажется действительно страшным , верно? Что, если вы делаете фотосессию, а ваш клиент ничего не заказывает?

«Да: клиент ничего не мог купить. Или только один отпечаток. «Покупайте то, что вам нравится», — говорю я своим клиентам. «Я сделаю все возможное, чтобы вы полюбили ВСЕ свои фотографии!» И в большинстве случаев так оно и есть!» – ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ


Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ

Там есть уровень риска при личных продажах.Но этот риск также открывает двери для огромных наград! Клиент Shoot and Share за 500 долларов потратит только 500 долларов. Но клиент, занимающийся продажами лично, может инвестировать гораздо больше! Нужны доказательства? В течение одного года после перехода от Shoot and Share к личным продажам средний объем продаж Элисон увеличился почти в четыре раза.  

«У вас будут низкие продажи. Но тогда у вас также будут ОГРОМНЫЕ продажи — продажи настолько большие, что у вас дрожат колени. Когда вы стреляете и делитесь, вы не можете расти.Вы закрыли дверь для любых дополнительных денег. При личных продажах меньше подстраховки, но прибыль намного больше. И ваши клиенты станут намного счастливее! Ваши клиенты приходят к вам, потому что им нужны фотографии — и не только на флешке. Они хотят, чтобы их напечатали!» – ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ



Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ


«Я не хочу быть назойливым продавцом!»

Вы понимаете почему и как работают Личные продажи.Но ты все равно нервничаешь. Не о конечном результате, а о самом процессе. Ведь вы художник, а не продавец! Вам нравится общаться со своими клиентами, вы не хотите ни продавать, ни убеждать их тратить с вами деньги! Хорошие новости? Бизнес IPS-фотографии на самом деле не связан с продажами. Речь идет о том, что вы любите. Речь идет о подключении.


IPS: подключение и соединение точек

Ваши клиенты не фотографы.И при этом они не профессиональные фото клиенты! Это просто люди – мамы и папы, влюбленные пары, новоиспеченные родители, амбициозные профессионалы. Они не «фотографируют» изо дня в день, как вы. Поэтому, когда вы отправляете им по электронной почте ссылку на художественную онлайн-галерею и говорите «ИДИТЕ!» как вы думаете, что они чувствуют? Они, вероятно, улыбаются, проливают несколько счастливых слез и делятся своими фотографиями со своими друзьями… , а затем они очень, очень сбиты с толку тем, что будет дальше.


Фото ЭЛИСОН ВИНТЕРРОТ | Продукция MILLERS LAB

Что им купить? Есть ли смысл в альбоме? Холст какого размера должен висеть над их диваном? Вот где вы приходите — не продавать, а направлять.Вы знаете свои фотографии и продукты как свои пять пальцев и можете определить, что делает альбом идеальным для одного клиента, а художественную галерею — для другого. Как профессионал, вы способны позаботиться о потребностях вашего клиента в фотографии, как никто другой. Не бросайте их сейчас!


Правильное выполнение IPS

Существует несколько способов «ведения» бизнеса в области IPS-фотографии. Когда вы освоитесь с этим методом, вы найдете настройки и модификации, которые сделают его вашим собственным! Элисон использует «гибридный» подход, поддерживая свои сеансы личных продаж через ShootProof, с дизайнами, созданными с помощью Fundy Software, и продуктами, напечатанными в ее любимой лаборатории Millers.


Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ

«Я называю сеанс личных продаж сеансом просмотра и заказа. Я никогда не говорю своим клиентам «продажи лично», потому что я не пытаюсь им что-то продать. Я просто оказываю услугу: помогаю им решить, чего ОНИ хотят». – ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ

Элисон готовится к сеансу просмотра и заказа, загружая изображения в частную галерею ShootProof, которую она покажет своим клиентам на сеансе.Галерея ShootProof каждого клиента содержит три альбома:

  • #1 Альбом: Все фото
  • #2 Альбом: Предварительный дизайн альбома/книги
  • #3 Альбом: Wall Art Galleries Predesigns


Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ

Шаг 1. Галерея

Когда клиент Элисон приходит в ее студию, она получает доступ к галерее ShootProof своего клиента, используя адрес электронной почты клиента. (Это позволяет ее клиентам получать прямую копию своего заказа по электронной почте после его размещения!)

Поставщик-партнер: ShootProof


Шаг 2.) Слайд-шоу

Затем она подключает свой ноутбук к телевизору и воспроизводит слайд-шоу из галереи. Впервые ее клиенты видят свои фотографии!


Совет профессионала: Элисон транслирует свой ноутбук на телевизор с помощью Google Chromecast!


Шаг 3.) Распечатка

Элисон не останавливается на цифре! Она печатает все свои сеансы в виде серии глубоких матовых отпечатков Miller’s Lab 8 × 10, матовых до 11 × 14, и представляет отпечатки своим клиентам.

«Люди любят возвращаться домой со своими отпечатками! В тот же день они уходят домой с чем-то, что можно показать после сеанса просмотра и заказа!» – Элисон Винтеррот

Поставщик-партнер: Лаборатория Миллера


Фото ЭЛИСОН ВИНТЕРРОТ | Холст MILLERS LAB

Шаг 4.) Предварительный дизайн

Теперь, когда ее клиенты увидели свои изображения, Элисон открывает свою галерею настенных рисунков ShootProof и показывает предварительные дизайны своей настенной художественной галереи и альбомов.

«Я использую Fundy для предварительных дизайнов моей настенной художественной галереи и альбомов. Fundy делает это так просто и быстро! Я загружаю дизайны в галерею ShootProof моих клиентов и размещаю заказы прямо оттуда!» – ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ

Поставщик-партнер: Fundy Software


Шаг 5.) Управляемый заказ

«Я спрашиваю: «Что бы вы хотели сделать со своими изображениями?» Я смотрю на это как на помощь своим клиентам. Они занятые люди, у которых много дел.Они не хотят сидеть перед компьютером, размышляя: «Может быть, это изображение будет хорошо смотреться здесь, или, может быть, это изображение будет выглядеть лучше там…». Мои клиенты хотят, чтобы я позаботился об этом; Я эксперт!» ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ

С многочисленными образцами продукции в студии Элисон ее клиенты могут потрогать, почувствовать и влюбиться в альбомы, холсты, гравюры и многое другое!


Фото ЭЛИСОН ВИНТЕРРОТ | Альбом MILLERS LAB

Галереи

Если клиенту Элисон нравится определенный стиль альбома или настенная художественная галерея, она просто нажимает «Купить» на предварительном дизайне в своей корзине покупок ShootProof! Она может внести любые запрошенные изменения в дизайн в Fundy, прежде чем отправить окончательный макет Миллеру для печати и переплета.

Отпечатки

Заказы клиентов на печать быстро и легко добавляются в корзину ShootProof!


Шаг 6.) Оформить заказ

Когда заказ выполнен, Элисон оформляет заказ через корзину для покупок ShootProof. Ее клиенты вводят свою контактную и платежную информацию, отправляют заказ и получают подтверждение по электронной почте в течение нескольких минут! Если клиенты Элисон покупают свои изображения Print Reveal, она упаковывает их, и ее клиенты забирают матовые отпечатки домой в тот же день!

«В среднем сеанс просмотра и заказа длится от 30 минут до одного часа!» – ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ



Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ


«Что, если у меня нет студии?»

Может быть, вы мечтаете о собственной студии; или, может быть, вы предпочитаете гибкость жизни без студии.В какой бы ситуации вы ни находились, для вас найдется решение для личных продаж!

Встреча в доме ваших клиентов

Плюсы: вашим клиентам наиболее комфортно в своей среде. Бонус: доступ к пространству ваших клиентов позволяет вам давать индивидуальные рекомендации для настенных художественных галерей, журнальных столиков, больших полотен и других предметов домашнего декора!

Минусы: Вашим клиентам может быть слишком комфортно в собственном доме! Домашние животные, дети, звонок в дверь или телефон отвлекут внимание ваших клиентов, когда они находятся в знакомой обстановке.


Совет для профессионалов: запланируйте сеанс просмотра и оформления заказа вашими клиентами, указав время начала и окончания. Попросите их очистить свое расписание от всех отвлекающих факторов в течение этого периода времени и сосредоточьте все свое внимание на это время. Прибытие с хорошо подготовленным «сценарием» может помочь вам не сбиться с пути!



Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ



Встреча в кафе или на рабочем месте

Многие общественные места хорошо подходят для сеансов просмотра и оформления заказов: чистая, тихая кофейня, бар или кафе роскошного отеля или даже рабочее пространство общего пользования по мере необходимости, такое как WeWork.ком

Плюсы: Не студия, не домашняя обстановка — нейтральная территория! Вы и ваши клиенты можете расслабиться, заказать кофе или коктейль и насладиться фотографией без стресса в студии или дома. Кроме того, место проведения на открытом воздухе может предложить более роскошную обстановку, к которой вы могли бы получить доступ в противном случае!

Минусы: везде, где подают еду, следите за крошками или липкими пятнами, которые могут повредить ваши продукты или ноутбук! И помните: если вы не в студии, ваши клиенты смогут просматривать свои фотографии только на вашем общем ноутбуке.


Совет для профессионалов: купите планшет, который может дублировать экран вашего ноутбука через Bluetooth. Таким образом, ваши клиенты могут с комфортом просматривать свои фотографии на одном экране, а вы будете перемещаться по галерее настенных рисунков на другом.



Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ

Сеансы онлайн-просмотра и заказа

Используйте программу демонстрации экрана, такую ​​как Join.me или Skype, и проведите своих клиентов через сеанс просмотра и заказа онлайн!

Плюсы: вы и ваши клиенты можете находиться в комфортных условиях у себя дома во время этого сеанса просмотра и заказа — или в любой точке мира, если на то пошло (при наличии подключения к Интернету)!

Минусы: ваши клиенты не смогут прикоснуться к продуктам или насладиться печатной рекламой (если вы решите применить метод Элисон).Ненадежный интернет также может нарушить ваши бизнес-планы в области IPS-фотографии.


Совет для профессионалов: если ваши клиенты полностью недоступны для любого вида сеансов просмотра и заказа, просто отправьте им их галерею настенных рисунков ShootProof в качестве крайней меры. Тем не менее, сеансы с гидом всегда более полезны для ваших клиентов.



Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ


Переход от Shoot and Share к IPS

До перехода на модель личных продаж все пакеты Alison Shoot and Share включали цифровые файлы.Она беспокоилась, что ее давние постоянные клиенты отвернутся, если она вдруг применит новый подход, который не включает все цифровые файлы. Итак, она переходила медленно.

В течение первого года проведения сессий просмотра и заказа пакеты Элисон действительно изменились, но они по-прежнему включали цифровые файлы! Это позволило ее клиентам привыкнуть к новому методу просмотра и заказа, не теряя внезапно доступ к параметрам, которые они привыкли ожидать.


Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ

Пакет Элисон «Стреляй и делись»

Единая повышенная цена включает все фотографии и все цифровые файлы.

Средний объем продаж: Из-за того, что время от времени заказывали товары, цена Элисон «Стреляй и делись» в среднем примерно на 200 долларов превышала ее базовую цену.


Переходный пакет Элисон

Более низкая плата за сеанс, оплачиваемая только за сам сеанс. Пакеты начинались с удобной средней цены, и ВСЕ пакеты включали ВСЕ цифровые файлы. Не имело значения, купили ее клиенты самую маленькую упаковку или самую большую. Это гарантировало, что Элисон всегда будет получать по крайней мере средний показатель «Снимай и делись», а ее клиенты по-прежнему будут получать цифровые файлы, на которые они рассчитывали.

Средний объем продаж: в 3 раза больше ее среднего показателя Shoot and Share — на больше, чем Элисон когда-либо ожидала!


СЕЙЧАС: Пакет личных продаж Элисон

Низкая плата за сеанс покрывает только сам сеанс. Клиенты Элисон никогда не обязаны покупать принты или продукты, но они всегда это делают! Каждый отпечаток поставляется с сопроводительным цифровым файлом. Большие пакеты продуктов поставляются с большим количеством цифровых файлов. И пакеты «только цифровые» всегда доступны.

Средний объем продаж: В 4 раза больше ее среднего показателя Shoot and Share Старые клиенты Элисон полностью интегрированы в ее новый подход к личным продажам.Результаты говорят сами за себя!



Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ

Когда Элисон полностью перешла на структуру своего пакета личных продаж, она отказалась от автоматического включения всех цифровых файлов (хотя она по-прежнему делает их доступными для покупки или в составе некоторых пакетов). Новые привилегии Элисон стали еще лучше: первоклассное обслуживание клиентов и индивидуальный подход, начиная с первого электронного письма ее клиентов и заканчивая окончательной доставкой их прекрасных принтов и продуктов! Стабильный рост заказов и прибыли Элисон является доказательством того, что ее подход работает — не только для нее, но и для ее любимых клиентов!


«Что дальше?»

  • Создайте новую цену.Не волнуйтесь, если это не идеально! Вы можете настроить его, когда обнаружите, что работа лучше всего подходит вам и вашим клиентам.
  • Создайте новые пакеты. Не чувствуйте необходимости предлагать все. Предложите несколько продуктов, в которые вы действительно верите! Слишком много вариантов может ошеломить ваших клиентов — и вас!

«Я предоставляю цифровой прайс-лист по запросу клиента. Затем, когда они приезжают на сеанс, я также даю им печатную копию своих цен и приглашаю их увидеть образцы отпечатков и продуктов из первых рук.— ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ


Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ

  • Приобретите образцы продукции, чтобы повысить качество обслуживания клиентов. Если вы будете встречаться со своими клиентами на месте, выбирайте небольшие, удобные для транспортировки образцы.
  • Ваши клиенты заняты, как и вы! Забронируйте сессию просмотра и оформления заказов ваших клиентов в день их сессии, чтобы ее нельзя было пропустить. (Выделите себе достаточно времени для завершения их постобработки!)
  • Практикуйте свои личные беседы о продажах, возможно, даже привлекая друга в качестве клиента-практиканта.Освойте весь процесс, от встречи с клиентами до открытия слайд-шоу и начала процесса заказа.
  • ПРОСТО СДЕЛАЙ ЭТО!


Фото ЭЛИСОН УИНТЕРРОТ


Автор ANNE SIMONE | С участием ЭЛИСОН ВИНТЕРРОТ



Продолжайте развиваться с этими популярными предметами!

Некоторые варианты использования слов «in» и «on» с изображениями

Спросите редактора

Вопрос

В чем разница между «на картинке» и «на картинке»? — Дина, Украина

Отвечать

На снимке — это общепринятая фраза, используемая при описании людей или предметов, изображенных на фотографии.Если кто-то или что-то на картинке , то на картинке изображен этот человек или предмет. Это изображение этого человека или предмета. Если что-то на картинке это касается картинки. На самой картинке этого не видно.

 

Часто можно услышать фразу на картинке , когда кто-то говорит обычно о людях, изображенных на фотографии, портрете, рисунке или другом изображении. Ниже приведены несколько примеров употребления этой фразы.

  • На картине на стене было четыре человека . [=четыре человека изображены; это изображение четырех человек]
  • Я вижу твоего дядю на этой фотографии ! [=на фото твой дядя]
  • Кто этот человек рядом с вами на картинке ? [=кто был рядом с вами, когда был сделан снимок?]
  • Вот фото с моей вечеринки. Там была моя мама, но она не на картинке . [=мою маму не сфотографировали на вечеринке; она не показана]

 

Фраза на картинке не используется, чтобы говорить о том, кто изображен на фотографии, а может использоваться только для того, чтобы говорить о чем-то, касающемся изображения, которое не представлено как часть изображения.Ниже приведены несколько примеров употребления этой фразы.

  • На фотографии нашей собаки есть грязь [=на поверхности фотографии есть грязь] и ее нужно стереть.
  • Пожалуйста, не кладите книгу на эти картинки [=поверх этих картинок]; Я пытаюсь их организовать.
  • Она наклеила наклейку в форме сердца на нашу фотографию в альбоме. [=к картинке в альбоме добавлена ​​наклейка в виде сердца]

 

Только помните: если вы хотите сказать, кто изображен на фотографии, используйте на картинке .Если что-то внешнее касается фотографии, используйте на изображении .

Надеюсь, это поможет.

Архив

Выберите месяц … Февраль 2022January 2022December 2021November 2021October 2021September 2021August 2021July 2021June 2021May 2021April 2021March 2021February 2021January 2021December 2020November 2020October 2020September 2020August 2020July 2020June 2020May 2020April 2020March 2020February 2020January 2020December 2019November 2019October 2019September 2019August 2019May 2019April 2019March 2019February 2019January 2019December 2018November 2018October 2018September 2018August 2018July 2018June 2018May 2018April 2018March 2018February 2018January 2018December 2017November 2017October 2017September 2017August 2017July 2017June 2017May 2017April 2017March 2017February 2017January 2017December 2016November 2016October 2016September 2016August 2016July 2016June 2016May 2016April 2016March 2016February 2016January 2016December 2015November 2015October 2015September 2015August 2015July 2015June 2015May 2015April 2015March 2015February 2015January 2015December 2014November 2014October 2014Se ptember 2014August 2014July 2014June 2014May 2014April 2014March 2014February 2014January 2014December 2013November 2013October 2013September 2013August 2013July 2013June 2013May 2013April 2013March 2013February 2013January 2013December 2012November 2012October 2012September 2012August 2012July 2012June 2012May 2012April 2012March 2012February 2012January 2012December 2011November 2011October 2011September 2011August 2011July 2011June 2011May 2011April 2011March 2011February 2011January 2011December 2010November 2010October 2010September 2010August 2010JULY 2010JUNE 2010MAY 2010APRIL 2010MARCH 2010SFEBRUAR 2010 AGENAURY 2010DECEMBER 2009November 2009OCTOBER 2009SETHEBER 2009AUGUST 2009JULL 2009JUNE 2009MAY 2009APRIL 2009MARCH 2009SFEBROUR 2009JANGEAN 2009SEBEBER 2008NOVEBER 2008О Больше статей вы можете прочитать в архиве.

Являются ли личные продажи лучшей бизнес-моделью для портретной фотографии? – ПРО ЭДУ

«Успех не случаен. Это  тяжелая  работа, настойчивость,  обучение , обучение, самопожертвование и, прежде всего, любовь к тому, что вы делаете, или обучение  чтобы делать. – Пеле

ВВЕДЕНИЕ

Выбор модели для вашего портретного бизнеса может оказаться непростой задачей.Как вы ориентируетесь во всех этих моделях продаж, типах обслуживания клиентов, предложениях продуктов и маркетинге?

Есть сторонники почти каждой бизнес-модели, но, кажется, нет более страстных евангелистов, чем те, кто использует модель личных продаж. В этой статье мы сравним две самые диаметрально противоположные бизнес-модели и зададимся вопросом: являются ли личные продажи лучшей бизнес-моделью для портретной фотографии?

ПОРТРЕТНЫЕ БИЗНЕС-МОДЕЛИ

Как и большая часть жизни, портретные бизнес-модели существуют по-разному.В фотографии две полярные противоположности, которые составляют концы спектра, обычно известны как «снять и сжечь» и «личные продажи». Между этими двумя полюсами находятся инклюзивные модели, гибридные модели и все, что между ними. И хотя существует бесчисленное множество успешных бизнес-моделей, мы сосредоточимся на этих двух.

Стреляй и сжигай
  • Большой объем
  • Цифровые продукты, часто в онлайн-галерее
  • Небольшое взаимодействие с клиентом
  • Нижняя планка для входа
  • Фокус на значении
  • Низкие затраты времени

Эту модель можно сравнить с McDonald’s в том смысле, что она ориентирована на обслуживание большого количества клиентов, предоставление надежного продукта по низкой цене и требует небольших затрат времени на одного клиента.

«Макдоналдс» — очень успешный бизнес, но для получения прибыли требуется высокий уровень организации и энергии.

Личные продажи
  • Малый объем
  • Физические продукты, продаваемые на сеансе продаж
  • Высокий уровень взаимодействия с клиентом
  • Высокая планка для входа
  • Фокус на сервисе
  • Высокие временные затраты

Эту модель можно сравнить с рестораном высокого класса, поскольку она ориентирована на небольшое количество клиентов и опирается на опыт, высококачественный продукт и исключительное обслуживание клиентов, чтобы требовать высоких цен.

Бутиковая модель очень успешна, но требует серьезных затрат времени, а также эмоциональной готовности, чтобы быть прибыльной.

Обе бизнес-модели требуют приверженности и энергии от их практиков. Модель с большим объемом требует постоянной и последовательной съемки, а модель с небольшим объемом требует постоянного и последовательного внимания клиентов.

Каждая структура затрат может быть успешной, что приводит к отличным фотографиям, довольным клиентам и преуспевающим деловым людям.Так почему же практикующие IPS так увлечены своей моделью?

УНИКАЛЬНЫЕ ПРЕИМУЩЕСТВА ЛИЧНЫХ ПРОДАЖ

Некоторые преимущества бизнес-модели IPS вытекают из недостатков модели «выстрели и сожги». Чтобы быть прибыльным, фотограф, работающий на съемке и записи, должен видеть большое количество клиентов для портретных сессий. Хотя наличие большого количества клиентов звучит как мечта для большинства фотографов, фотографы должны быть постоянно заняты, либо снимая, либо рекламируя новых клиентов.В отличие от McDonald’s, где один покупатель может приобретать продукты несколько раз в месяц, большинству портретных покупателей фотографии нужны не так часто, поэтому у них остается мало других способов получения дохода.

Это означает, что стрелковым компаниям нужен постоянный приток новых клиентов. Стоимость приобретения становится решающей в этом случае, потому что прибыль будет определяться тем, сколько времени и денег потребуется для привлечения новых клиентов.

Поскольку IPS использует меньшее количество клиентов, у них остается больше времени для работы с каждым клиентом.И каждый клиент имеет более высокий CLV, или «жизненную ценность клиента», что означает, что разница между доходом и стоимостью приобретения, как правило, меньше для ценных клиентов. Модель IPS позволяет фотографам зарабатывать больше на одном клиенте.

Еще одним уникальным преимуществом модели IPS является отсутствие ограничения продаж. Поскольку создаваемая стоимость основана не на бумаге, чернилах или цифровых файлах, а на опыте и обслуживании клиентов, фотографы, практикующие личные продажи, могут повышать свои цены до пороговых значений, которые сегмент рынка фотосъемки не может вынести.

IPS также имеет возможность использовать маркетинговую стратегию, которая рассчитывает на то, что клиент привнесет больше работы. Поскольку этот целевой клиент ищет опыта и обслуживания, он часто становится маркетинговой машиной из уст в уста. А встречи с клиентами, высококачественные продукты и услуги и личное внимание создают такую ​​личную связь, которая повышает вероятность того, что клиенты будут инвестировать … и поощрять своих друзей и семью инвестировать.

Существует также возможность IPS создавать несколько потоков доходов через продукты и услуги.В то время как S&B имеет дело в основном с цифровыми файлами, которые часто демонстрируются в онлайн-галереях, модели IPS продают все, от огромных произведений настенного искусства до альбомов, фолиантов или других произведений искусства. Это означает, что они могут изменить или изменить предлагаемые продукты, чтобы увеличить свой доход.

ПРОБЛЕМЫ ЛИЧНЫХ ПРОДАЖ

Как и в любой другой бизнес-модели, у IPS есть аспекты, которые подходят не каждому фотографу. IPS требуется владелец бизнеса, который хочет проводить время, обслуживая своих клиентов лично, и которому удобно помогать им принимать решения о покупке на собраниях по продажам.Они должны верить в ценность обслуживания и личного внимания и эффективно доносить эту ценность до выбранных сегментов клиентов.

Они также должны управлять цепочками поставок и деловыми отношениями, потому что их продукты должны быть достаточно высокого воспринимаемого качества, чтобы дополнять услуги и оправдывать тысячи долларов, которые тратят их клиенты. Они не могут полагаться на скидки как на движущую силу продаж, но должны демонстрировать своим клиентам высокий уровень личной заботы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Оба типа бизнес-моделей могут обеспечить успешные процессы продаж, и инновации бизнес-моделей могут быть высокими в любом лагере, с изменениями в традиционных системах, которые настраивают опыт для каждого фотографа.Оба требуют серьезных затрат времени и энергии, как и любое стоящее занятие.

Но модель «выстрели и сожги», как правило, является менее устойчивой долгосрочной бизнес-моделью из-за большого количества усилий, необходимых для привлечения новых клиентов и поддержания темпов. Часто эти предприятия должны масштабироваться, чтобы оставаться прибыльными, потому что одному человеку трудно поддерживать такой высокий уровень производительности.

С другой стороны, несмотря на то, что модель личных продаж также требует высокого уровня инвестиций, ценность в расчете на одного клиента настолько выше, что большинство фотографов-портретистов могут получать такой же, если не больший, доход с меньшими усилиями.Уже одно это делает IPS привлекательной моделью для фотографов, стремящихся получить высокую отдачу от своих усилий, а также для клиентов, которые глубоко инвестируют в процесс и с удовольствием работают на рынке от имени бизнеса.

В создании бизнес-моделей нет правильного или неправильного, есть только то, что работает для каждого человека, что делает его жизнь как делового человека стоящей и что является устойчивым. Делайте правильный выбор для своей жизни и своего бизнеса и не бойтесь корректировать вещи, когда они не работают.

Испытай все и, главное, никогда не сдавайся.

Фотографирование младенцев | Советы по портретной фотосъемке

Мало что в жизни может быть столь же полезным, как фотографирование младенцев — после того, как уговорить выражение херувимской радости — пойманное одним щелчком мыши.

Вот несколько простых шагов, которым вы можете следовать, чтобы сделать идеальный портрет любимого человека.

Дети непредсказуемы, поэтому слезы и истерики неизбежны.

Не бойтесь снимать с камеры, а не ждать идеальной позы или момента, потому что где-то из 30 последовательных снимков будет один выигрышный.

Предполагая, что у вас достаточно естественного дневного света, выберите значение ISO 100–400 и используйте широкую диафрагму (f/2,8–f/8) для малой глубины резкости. Используйте режим непрерывной съемки на своей камере, чтобы сделать 2, 3, 4 или 5 фотографий за пару секунд.

Для получения наилучших детских снимков делайте снимки в дневное время, когда много естественного дневного света. Естественный свет придает мягкость коже ребенка. По возможности используйте свет из окна и избегайте палящего солнца, потому что оно имеет тенденцию отбрасывать тени и вредно для кожи ребенка.

Для такого изображения идеально подходит стандартный объектив 50 мм. Поверните диск выбора режимов в режим AV (приоритет диафрагмы), выберите высокое значение ISO и широкую диафрагму. Позвольте камере выбрать правильную скорость затвора.

Используйте внешнюю вспышку (с рассеивателем), чтобы заполнить любые темные пятна.

При фотографировании младенцев вам, возможно, придется «пошутить», чтобы вызвать реакцию.

Это может включать гримасничанье, игру в прятки из-за куска ткани или дурацкое кудахтанье.

Существует множество способов вызвать у младенца улыбку.

Попросите «свою лучшую половину» изобразить идеальное выражение лица во время подготовки кадра.

Вы должны работать быстро, чтобы запечатлеть момент, поэтому выберите короткую выдержку 1/500 с или более, используйте широкую диафрагму (f/1,8-f/4) для размытия фона и снимайте!

Простые детские прививки обычно самые лучшие; нет необходимости в загроможденном или слишком ярком фоне.

Отличный способ получить профессиональную фотографию — взять белую, серую или бежевую ткань и постелить ее на два стула.Поместите ткань возле большого окна, на ней ребенок с игрушками. Поверните диск выбора режимов в режим AV (приоритет диафрагмы) и выберите желаемую диафрагму. Не стесняйтесь повышать ISO, если свет из окна не очень яркий.

Точечный замер на лице ребенка и фокусировка на глазах ребенка.

Чтобы сделать памятные снимки, попробуйте запечатлеть ребенка, занятого чем-либо, или с семьей и друзьями.

Братья и сестры, особенно близкие по возрасту, могут сделать фотографию еще интереснее — заставьте их играть вместе, есть или общаться как друзья.Держитесь подальше и не пытайтесь навязать дружелюбие — пусть дети делают то, что делают. Делайте фотографии с заднего плана, чтобы не мешать им.

Посадите детей в незагроможденном месте с большим количеством естественного света, например, у большого окна.

Используйте автоматические настройки, чтобы получить четкое изображение, и позвольте камере выбрать вспышку, если это необходимо.

Черно-белые изображения — это классика и вне времени, они идеально подходят для фотографирования детей!

Поверните диск выбора режимов в режим AV (приоритет диафрагмы) и выберите большую диафрагму для мягкого и размытого фона.Используйте режим точечного замера и замер на лице ребенка.

При монохромной съемке учитывайте контраст; черно-белые фоны будут наиболее яркими, а контраст в освещении также даст драматический эффект.

Обычно при работе с младенцами мы хотим работать быстро и без колебаний.

Поэтому выбирайте короткие выдержки и/или высокие значения ISO. Нет ничего хуже, чем запечатлеть великолепный момент, который слегка размыт из-за слишком длинного затвора.

При хорошем дневном свете вы хотите использовать выдержку 1/500 с. F/5,6 и шире также являются хорошим практическим правилом с точки зрения диафрагмы, позволяя получать четкие снимки без ущерба для скорости затвора.

Наряду с хорошей камерой стандартный объектив с фокусным расстоянием около 50 мм является хорошим инструментом для детских портретов.

Попробуйте выбрать вариант с f/1,8 и ниже, чтобы получить более короткую выдержку и более четкие снимки (например, f/1,4 и f/1,2).

Погремушка, а не штатив, отлично подходит для стабилизации камеры и опускания на землю до уровня ребенка, а серебряный или белый отражатель идеально подходит для мягкого и приятного отражения света.

Младенцы предлагают прекрасную возможность для создания красивых и дорогих фотографий, хотя это отнюдь не легкая тема!

Всегда думайте на ходу и делайте больше снимков, чем, по вашему мнению, вам нужно.

Будьте открытыми, дружелюбными и игривыми – если вы будете неуклюжим, ребенок тоже будет таким же.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)