Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как стать фэшн фотографом: Как стать fashion фотографом | Soohar

Содержание

Как стать fashion фотографом | Soohar

Итак, вы хотите стать  fashion фотографом? Звучит очень интересно, не так ли? Должно быть, вы хотите плавать под парусами яхты в окружении симпатичных моделей. Фотографировать в Карибском море, Таити или, может быть, даже в Париже со своей любимой моделью правда? Как же должно быть весело, фотографировать  моделей для  журналов Victoria `s Secret и Sports Illustrated! Кто бы не хотел ездить в экзотические места и при всем при этом зарабатывать состояние, да еще и заводить знакомства с самыми красивыми женщинами в мире?
 

 
Все вышеперечисленное выглядит не совсем так. Я знаю, что это звучит как в кино. И да, в этом году я был в Греции, Риме и Карибском море с очень прекрасными моделями. Но это не так просто. Вот короткий гид о том, как стать fashion фотографом.
 

Совет 1

Посетите курсы по фотографии, чтобы вы могли понять основы и  функции камеры.
 

Совет 2

Выйдите на улицу, и сделайте несколько снимков моделей. На данный момент есть множество  сайтов, на которых сможете без проблем и бесплатно найти модель, проживающую в вашем районе.

 

Совет 3

После того, как вы повысите свои навыки, фотографируя любителей-моделей приступайте к поиску профессионалов через модельные агентства по телефонному звонку или по электронной почте. Но вы можете продолжать фотографировать и бесплатно, создавая для себя портфолио.
 

 

Совет 4

Откройте разнообразные журналы о моде и изучайте стиль исполнения находившихся там фотографий. Со временем вы сможете делать точно такие же фотографии, как и в журнале. Когда у вас уже будут приемлемые результаты, представьте свои фотографии редакторам этих фото журналов. Вы можете найти их контактные данные на первых страницах журнала.

 

Совет 5

Знакомьтесь и поддерживать отношения с другими людьми. Для знакомства сайты социальных сетей являются отличным местом, так как все великие fashion  фотографы, дизайнеры, визажисты, стилисты, журналы и фоторедакторы  там зарегистрированы.

Совет 6

Сформируйте свой оригинальный стиль. На первых шагах фотосъемки вы можете легко  попасть в ловушку копирования других фотографов, пытаясь фотографировать в их стиле. Это не всегда плохо. На протяжении веков, художники и скульпторы находясь в Лувре, дублировали Мону Лизу и другие великие произведения искусства. После копирования очень важно двигаться дальше и создавать свой стиль, вместо того, чтобы подражать жизни. Это именно то, что делает искусство. За формирование собственного стиля, вы будете вознаграждены сторицей.

 

 

Совет 7

Используйте хорошее фотооборудование. Используете цифровую камеру хотя бы с 12 мегапиксельной матрицей, чтобы в последствии не беспокоиться о слишком низком качестве фотографий. Приобретите несколько хороших объективов. Про выбор объектива написано здесь.

Чаще всего, вы будете фотографировать при естественном освещении. Конечно, время от времени вам придется работать и в студии. Купите несколько источников освещения.
 

 Совет 8

 
Будьте вежливы.

Совет 9

Фотографируйте всегда, даже находясь в дороге.  Дорога для фотографа моды, может быть очень долгой. Фотографируйте так часто, как можете. Опыт будет бесценным.

 

Совет 10

Обзаведитесь агентом. Агент может играть важную роль в карьере, продвигая ваши фотографии. Когда вы вооружены портфолио, ищите агента. Он чрезвычайно конкурентоспособен на рынке и вам не придется тратить много времени.

Автор Robert Voltaire. Перевод текста Евгений Макаров.

Интересно и по теме:

Как делать продающиеся фотографии для обложек журналов

Красота через призму фотоаппарата: интервью fashion-фотографа Татьяны Курносовой

Об изменениях в модельной сфере, стандартах красоты в разных странах и влиянии общества на глянцевые журналы – в интервью с fashion-фотографом Татьяной Курносовой

Татьяна Курносова – fashion-фотограф с 10-летним опытом работы в модной индустрии, призер и участник фотовыставок и фестивалей, автор книги «All you need to know about model test shoots». На своем YouTube канале она рассказывает о fashion-фотографии и моделинге в мире, а ее снимки каждый год украшают страницы глянцевых международных журналов. Помимо работы фотографом Таня часто путешествует и очень уважает азиатскую культуру.

WW. Таня, первый вопрос и сразу с подвохом. Есть ли отличия в восприятии красоты в Азии от Европы или России?

Безусловно, отличия есть и иногда даже контрастные.

Первое, что бросается в глаза, – в Азии эталоном красоты считается белоснежная кожа. Разумеется, в каждой стране представление о красоте чуть отличается, но этот пункт остается неизменным. Чем вы светлее, тем лучше. И даже, если вы не обладаете самым светлым тоном лица, существует огромное количество косметических средств с эффектом whitening (осветление), способных помочь в достижении белоснежной красоты.

«В Южной Корее очень многое зависит от внешности, даже успех на работе»

Особенно это бросается в глаза в Южной Корее. Там, в целом, очень многое зависит от внешности, даже успех на работе. Возможно, поэтому пластическая хирургия в этой стране находится на очень высоком уровне. Корейцы хотят, чтобы все было идеально.

Япония также любит благородную белизну, – как только появляются первые лучи весеннего солнца, все сразу же скрываются под зонтиками с UV – фильтрами. Таким образом, и защищаясь от вредного ультрафиолета, и сохраняя более бледный оттенок кожи.

Все мы знаем, что солнце губительно влияет на нашу кожу, делая ее более сухой и, как следствие, более подверженной старению, – быть может, секрет долгой молодости и красоты азиатских женщин как раз в том, что они скрываются от солнца?

«Красота в Японии воспринимается не как чувственность и сексуальность, а как милота»

В Японии и во многих других азиатских странах, красота воспринимается, скорее, не как чувственность и сексуальность, а как милота – это очень сильно проявляется в выборе аксессуаров и украшений. Азиатки в возрасте до 35 лет, скорее, предпочтут милые, почти детские украшения, только женщины зрелого возраста сделают выбор в пользу более утонченных ювелирных изделий, но даже их нередко можно увидеть с сумочкой Hello Kitty, и это совершенно нормально.

Еще один немаловажный пункт в Азии, – это худоба. Пока во всем мире на пике популярности diversity (разнообразие), – в Азии по-прежнему важнее всего быть стройным. Особенно для корейцев, где даже есть планка, – весить не более такой-то цифры. Это достаточно суровый мир, особенно для женщин. Иностранцам, живущим в этих странах, однако, повезло, – они не попадают в рамки местных законов и воспринимаются по-другому, с любопытством.

«Именно таким я представляю наш современный мир, – красота, не соответствующая какому-то одному стандарту, – разная»

Вернемся в Европу и родные края. Франция мне очень импонирует за ее непосредственное и такое естественное отношение к красоте. Они ценят то, что дано природой, любят подчеркивать свои достоинства и с легкостью скрывают недостатки. Но, не все, – ведь в них и есть вся прелесть, вся истинная красота. Парижанки никогда не будут наносить несколько слоев тонального крема, делать множество пластических операций, чтобы скрыть свой возраст. Они лучше будут ценить свои года, свои морщинки и оставаться грациозными и привлекательными, в своем ключе. Здесь не работают законы ботокса. Нет, – здесь есть настоящая красота, – разная. И европейская, и смешанная, и темнокожие красотки. Пожалуй, именно таким я представляю наш современный мир, – красота, не соответствующая какому-то одному стандарту, – разная.

Русские красавицы любят все идеальное: волосы, макияж, кожа. Я говорю, в целом, и о тех деталях, которые я замечаю на улицах, приезжая в Москву. Речь не идет о модельном бизнесе, – тут свои стандарты. Поговорим об общем впечатлении. Пластическая хирургия и уколы по-прежнему имеют место быть, но, к счастью, естественность ценится все больше. Я надеюсь, что со временем у нас откроются новые грани видения красоты, в том числе ее многонациональность и прелесть маленьких недостатков. Кстати, загорелая кожа до сих пор считается привлекательной, как и во многих других европейских странах.

WW. Расскажи, в чем смысл коммерческой fashion-фотографии?

Возможно, я разочарую кого-то, но суть fashion-снимков – это продажа. Красивый мир моды, безусловно, притягателен и обладает очарованием и загадкой, но этот мир – это бизнес. Fashion-фотография – это способ рекламы того или иного продукта: одежды, косметики, аксессуаров. Это маркетинг, завуалированный в красивую упаковку: мы создаем идеальный мир, идеальную идею, идеальную красоту.

Глядя на страницы журналов, вы представляете себя, свой идеальный мир. Для каждого он разный, поэтому мы и имеем такое разнообразие стилей вокруг нас. Купив ту самую вещь, вы становитесь на шаг ближе к тому миру, к тому образу, в котором вы видите себя. Это еще один способ самовыражения, проявления любви к себе и даже некое выражение статуса.

Когда я работаю с брендами и журналами, первое, на что мы обращаем внимание, – это образ потенциального клиента. Кто он? Каков его возраст? Возможно, это ювелирные изделия и, вероятнее всего, они будут интересны девушке в возрасте 30 -35 лет, она будет надевать их на вечерние мероприятия, поход в оперу или значимый ужин. Значит, и для съемки рекламной кампании этого бренда нам нужна модель, которая будет ассоциироваться с нашим потенциальным клиентом. В ней девушки должны видеть себя или идеальную себя. В таком случае, они захотят купить эти ювелирные изделия, ведь они будут отображать их статус или приблизят их к идеализированному образу. Это примерная логика и схема работы над коммерческими съемками. Конечно, за стандартной логикой скрывается и творческая часть, которая не может не радовать меня, как артиста.

WW. И пусть сейчас все чаще традиционные стандарты внешности претерпевают изменения, отражается ли это в твоих работах?

Разумеется, мои коммерческие работы всегда, в той или иной степени, подвержены влиянию трендов и местного маркета, – то есть места, где я работаю. Пожалуй, это наиболее отражается через моделей. Иногда клиент хочет видеть в качестве модели определенный типаж и никакой иной, – это, конечно, ставит меня в некие рамки, но доставляет приятное чувство вызова, когда ты работаешь в немного стрессовых условиях и выходишь из зоны комфорта.

Читайте также: «Классическая красота сейчас уходит в каталожные съемки и стритстайл…» – интервью стилиста fashion-съемок Кати Будановой (L’Officiel, Harper’s Bazaar)

WW. Как ты работаешь над снимками, чтобы они запали в душу?

Разумеется, фотограф, в одиночку, не может достигнуть нужного результата, не имея поддержки команды профессионалов. И я благодарна всем, кто работал со мной над каждым проектом, даже самым маленьким и экспериментальным. Стилисты, визажисты, кастинг-менеджеры и другие специалисты, – неотъемлемая часть творческого процесса, все мы воплощаем идеи, думая, как единый организм.

Чтобы команда работала слаженно, для каждого проекта я составляю мудборд, – это такаякороткая визуальная схема, отражающая концепцию съемки. Таким образом, все смогут понять, что мы создаем. Обычно работа над проектом начинается за несколько недель, все детали обсуждаются максимально подробно.

Что я делаю, чтобы снимки запали в душу? Честно говоря, я не могу ответить на этот вопрос однозначно. Я просто стараюсь делать то, что западает в душу мне… Стараюсь быть честной и создавать то, что соответствует моему видению. Думаю, мои клиенты ищут как раз это, – мое видение и визуализацию.

WW. Что для тебя красота как для фотографа?

Красота – это очень субъективное понятие. Я ценю детали и индивидуальность. Иногда я вижу модель и сию секунду представляю, что, да: вот именно в этом образе я хочу ее запечатлеть. Это, как вкус в искусстве, – кто-то любит импрессионизм, кто-то кубизм или абстракцию.

WW. Почему, как ты думаешь, сейчас многие стали активно порицать идеальные фото из глянцевых журналов?

Я думаю, все дело в обществе и в тех самых стандартах, навеянных им. Долгое время люди боялись своего собственного «я», боялись отличаться. До сих пор присутствует этот страх. А страх – это еще и оборонительная функция. Вы смотрите на картинку, и вы хотите ею быть, но по каким-то причинам не можете или боитесь. Самое легкое в этом случае – сказать что-то осуждающее. И забыть…

Конечно, это только один возможный сценарий. Думаю, у каждого он свой, но мотив один – страх высказаться или стать тем, кем хочешь быть, разбить эти стандарты.

Читайте также: «Глянец сейчас не про красивую голливудскую жизнь – он про настоящие проблемы и победы людей…» – интервью со старшим редактором сайта Glamour

WW. Коммерческие фото сильно действуют на образ мышления потребителей или наоборот настроения в обществе больше влияют на то, что печатают в журналах?

Здесь происходит влияние с обеих сторон. Стандарты модной индустрии влияют на потребителей своими жесткими рамками, идеалами и стереотипами. Но, в то же время, общество сейчас все больше высказывает свое мнение, протестует, выступает за свои взгляды, тем самым, заставляя индустрию меняться. Посмотрите, сейчас почти в каждом модельном агентстве есть “curve-division” – модели плюс-сайз. Мы видим рекламные баннеры с моделями разных национальностей. На подиумах лет 10 назад преобладал европейский типаж внешности, а темнокожих моделей и азиаток были единицы, – посмотрите на эту картину сейчас. Мир меняется, общество меняется и индустрия моды тоже. Я считаю, что сейчас потребитель влияет на моду почти также сильно, как и мода на него.

WW. С какими стереотипами о красоте сталкиваешься, когда работаешь над фото?

В работе с брендами очень часто клиент хочет показать как можно больше «дорогого» продукта. То есть, считает, что нужно, чтобы в кадре было, как можно больше деталей, дорогих вещей, «статусности». Хотя, на самом деле, минимализм является одним из самых роскошных и доступных инструментов в создании идеальной фотографии. Это то, что презентует продукт максимально эффектно. И не важно, – это аксессуар или внешность человека.

Пожалуй, со стереотипом «красота = богатство = обилие предметов» я борюсь чаще всего.

WW. Если говорить об эстетике на фото, то связано ли это с красотой?

Эстетика и красота, – невероятно близкие понятия, но, все же, разные. Эстетику я воспринимаю как вкус, гармоничность, а красота, – это более коммерческое и общедоступное понятие. Красота и эстетика переплетаются, но не всегда пересекаются. И я думаю, что эстетика всегда на ступень выше просто красоты.

WW. Как ты работаешь над творческими съемками, в чем отличие в выборе моделей?

Отличие лишь в том, что я не связана рамками пожеланий клиента. Хотя, очень часто и клиент не против обсудить модель со мной, чему я безумно рада и благодарна.

В творческих съемках я чаще всего отталкиваюсь от концепции, а затем уже думаю, какой типаж внешности будет эффектнее всего работать на идею. Но бывают и случаи, когда я вижу модель, и просто хочу поработать с ней, – не важно, над каким проектом. Это просто любовь с первого взгляда.

WW. Кто сейчас для молодого поколения стал эталоном красоты? Я слышала, что говорят о Белле Хадид, как о новой иконе…

Да, Белла сейчас на пике популярности.

Каждый выбирает свой собственный эталон, исходя из вкусовых предпочтений. И, как правило, это актрисы, модели, другие деятели шоу-бизнеса и не только. Этим эталоном может стать и обычная девушка, – просто у нее около миллиона подписчиков в Instagram, и она чем-то вас привлекла вас. Сейчас образцом может быть каждый, и я не думаю, что возможно выделить одного человека.

Читайте также: «Каждый человек красив, в этом я твердо убеждена» – интервью с фотографом Люсей Жариковой

WW. Что тебя может зацепить как фотографа во внешности?

Все типажи прекрасны и по-своему уникальны. Иногда я могу случайно увидеть снимки модели на сайте агентства и подумать: вот это чудеснейшая внешность! И это может быть совершенно неожиданно для меня самой. Здесь играет огромную роль personality… Как это сказать по-русски? Наверное, харизматичность и характер…

Я безумно люблю азиатскую внешность, – она для меня неиссякаемый источник вдохновения, как и азиатская культура и искусство, в целом. Я также часто обращаю внимание на взгляд и артистичность модели. Иногда глаза говорят тебе что-то без слов, – это уникально.

Мне хочется работать с разными людьми и типажами, – думаю, именно поэтому я выбрала эту профессию. Я наслаждаюсь этим взаимодействием, передачей энергии через камеру.

Понравилось интервью с фотографом?

У нас еще много вдохновляющих историй 

Перейти

 

Вам также будет интересно:

Стилист Катя Буданова: «Секрет журнального образа в том, что в нем нельзя выйти в магазин»

Фотограф Люся Жарикова: «Наши родители не учили нас, как быть осознанными…»

Интервью со старшим редактором сайта Glamour Викторией Малаховой

Эрмитаж показывает классику fashion-фотографии из коллекции фонда Still Art

Космический замысел кураторов осуществила дизайнерская компания Faro Design Studio. Зритель попадает в пространство, напоминающее орбитальную станцию с подсвеченными иллюминаторами, будто из фильма Андрея Тарковского «Солярис». Стены наклонены таким образом, что фотоотпечатки не бликуют. Еще один удачный экспозиционный прием — направление света, который не падает напрямую на работы, а образует световое поле вокруг.

На входе зрителей встречает «Танец» французского фотографа Жерара Рансинана по мотивам одноименного панно Анри Матисса. «Работа Жерара Рансинана отсылает к знаменитому «Танцу»: оригинал картины находится тут же, в Главном штабе, этажом выше. Со стены, где висит работа Матисса, мы взяли пробу, чтобы в точно такой же цвет выкрасить стену для фотографического отпечатка. Движение танца задаёт ритмическое круговое вращение для всей выставки», — поясняет Озерков.

Еще одним кураторским акцентом стал образ обнаженной, спускающейся по лестнице, запечатленный американским фотографом Гьоном Мили. Снимок одновременно отсылает к картине Марселя Дюшана 1912 года и фотореалистической живописи Герхарда Рихтера «Эмма. Обнаженная на лестнице». Визуальные рифмы подчеркиваются группами из цветных и черно-белых работ Артура Элгорта и Патрика Демаршелье с Ги Бурденом. Отдельные блоки экспозиции посвящены модным журналам — Vogue и Harper’s Bazaar, для которых снимали классики fashion-фотографии, в том числе Аведон, Блюменфельд и Хорст.

Самый ранний авторский отпечаток на выставке — «Корсет Mainbocher». Черно-белый снимок модели в туго затянутом корсете сделан германо-американским фотографом Хорстом П. Хорстом в 1939 году. В зале представлены и знаковые для истории фотографии снимки американского классика Ричарда Аведона, в том числе прославленная «Довима со слонами» 1955 года — модель в черном платье Dior стоит в окружении цирковых слонов.

об учебе в Нью-Йорке, работе с глянцами и важных социальных темах

Мир фотографии немного загадочный, манящий, и, казалось бы, с хорошей камерой и воображением любой может стать фотографом. Чтобы добиться успеха в фотографии в профессиональной сфере, требуется нечто большее, чем просто хорошая камера и желание делать красивые снимки. Если вы хотите работать для самых известных журналов, снимать супермоделей и работать с успешными брендами, вы должны быть амбициозны, креативными, иметь знания в области фотографии и моды, не только видеть кадр, но и композицию, обладать чувством стиля и следить за тенденциями в мире моды, так же немало важным является умение устанавливать контакты с людьми и потенциальными клиентами. Оля Явтушенко обладает всеми этими качествами, и поэтому она стала востребованным fashion фотографом с внушительным портфолио и большой базой клиентов.

Ольга получила степень бакалавра в City College of New York по специальности Art with Photography concentration (Искусство фотографии). Ее работы были неоднократно замечены и отмечены отличием. В 2019 году Ольга принимала участие в CCNY CUNY Photography Exhibition где представила свою работу под названием Lera, которая заняла призовое место. Жюри остались в восторге от фото Ольги – она носила глубокий смысл и имела свежий взгляд. Ольга Явтушенко не только снимает в стиле fashion, она так же любит затрагивать социальные темы в своих проектах. Направление феминизма очень близко фотографу. Фотография всегда предназначалась для того, чтобы быть способом добраться до истины, и создать социальный диалог между фотографом и людьми. Через фотографию Ольга стремиться показать женщинам справедливое и законное место в мире, изменить культурные отношения и трансформировать стереотипы. Многие ее фотографии отражают натуральную женскую красоту, незащищенность и желание показать миру настоящую женщину.

Всего за несколько лет Ольга сумела раскрыть свой талант всему миру. Эта талантливая девушка была опубликована в таких известных мировых изданиях, как Lofficiel, Cosmopolitan, Marie Clare, Flaunt Magazine, Trend Prive, и во многих других, на этом ее достижения не заканчиваются.

В объектив Ольги неоднократно попадали всемирно известные модели, блогеры и многие успешные женщины, добившиеся больших успехов в разных сферах, такие как Алла Костромичева, Дафна Гриневельди, ангелы Victoria Secret Роосмарин де Кок и Жизель Оливейра, Эмили Дидонато. Ольга всегда поддерживает бренды, созданные женщинами, поэтому среди ее коллабораций и клиентов можно увидеть Bevza, Bonheur Jewelry, Lesya Nebo Brand и других. Ее работы отличаются высоким профессионализмом, умением поймать момент и почувствовать, что именно нужно клиенту. Именно поэтому Оля является востребованным и успешным фотографом в Украине и далеко за ее пределами.

Ольга состоит в самых известных мировых ассоциациях для фотографов, таких как PPA (Профессиональные фотографы Америки) и American Photographic Artists (Фотохудожники Америки). Наличие сильного сообщества и системы поддержки так же важно для фотографов, как и возможности образования. Будь-то сетевые форумы, семинары, ежегодные конференции или ежемесячные вебинары. Секрет успеха Ольги в постоянном стремлении к развитию в любимом деле.

7 советов как стать невидимым фотографом в уличной фотографии

Можете ли вы представить себе мир без стрит-фотографии? Подумайте о наследии, которое оставили Дуано, Картье-Брессон и менее известные пионеры этого жанра для визуального наслаждения грядущих поколений. Мы все можем сыграть определенную роль в документировании мира вокруг себя.

Одним из самых распространенных опасений, связанных со съемкой фотографий уличного жанра, является чувство вторжения в частную жизнь людей. Это вполне понятно, однако все проблемы можно решить, следуя простым правилам уважения.

Запомните некоторые постулаты и у вас никогда не будет проблем при съемке на улице.

Снимайте с уважением

Следует воздерживаться от фотографирования людей в уязвимых или неловких для них ситуациях. Это простое правило: вы должны быть в состоянии поставить себя на место объекта съемки, представляя, что ваша фотография будет распространяться, например, в социальных сетях. А вот съемка красивой истории в общественном месте никогда не будет проблемой в любой точке мира.

К сожалению, поскольку этот жанр приобретает все большую популярность, многие фотографы забывают об основных правилах уважения. Разгорающиеся периодически скандалы и обсуждения можно ли снимать посторонних людей без их согласия, занимают топовые позиции в социальных сетях, что создает еще больше трудностей и пугает тех, кто только делает первые шаги в стрит-фотографии. Придерживайтесь общих правил вежливости при съемке на улице, чтобы не попадать в неловкую ситуацию самому.

Снимайте людей сзади

Не каждый объект, сфотографированный сзади, может стать сильным образом. Самыми важными в данном случае являются жесты. Задний план и свет также будут хорошими элементами. Стремитесь к тому, чтобы ваше изображение выглядело интереснее с объектом, снятым со спины, чем то же самое, если бы вы снимали человека в лоб.

Photo by Valerie Garden

Минималистический подход

В минималистическом подходе к уличной фотографии ваш предмет обычно довольно мал, но на нем делается акцент, вписывая в интересный городской пейзаж. Ищите необычную архитектуру, повторяющиеся узоры, геометрические фигуры и т.д. Все они создают особенные задние планы. Подождите, пока подходящий субъект войдет в ваш кадр, и все!

Photo by Valerie Garden

Photo by Valerie Garden

Photo by Valerie Garden

Силуэты

Кто не любит фотографировать силуэты? Опять же, объект съемки должен быть четко определен. В кадре должно быть как можно меньше отвлекающих элементов перед объектом съемки. Не стесняйтесь гасить блики для получения драматического силуэта. Чем менее различим задний план, тем лучше! Фотографирование правильного жеста или шага — ключ к успешной фотографии в данном случае.

Photo by Valerie Garden

Photo by Valerie Garden

Съемка против солнца — отличный способ создать интересный эффект, и тоже сохранит анонимность вашего объекта.

Photo by Valerie Garden

Далекие субъекты

Уличная фотография лучше всего подходит для близкого изображения людей, но съемка сверху или снизу может также порождать интересные образы. Люди в кадре, даже маленькие, привлекают внимание зрителя, при этом не раскрывается их личность.

Photo by Valerie Garden

Photo by Valerie Garden

Движение

Длительная экспозиция, создающая некоторое размытие движения, также является способом фотографирования людей, достойным внимания. Это хорошо работает в оживленных местах, например, на вокзалах. Архитектура должна быть интересной, поскольку на ней будет делаться основной акцент в изображении, так как она останется самым резким элементом на фото.

Photo by Valerie Garden  

Photo by Valerie Garden

Тьма

Поднимите ISO! Ночная уличная фотография может быть такой веселой. Действуйте на свое усмотрение, но не упускайте из виду собственную безопасность!

Photo by Valerie Garden

Абстрактность

Думайте нестандартно. Уличная фотография не должна быть только лишь о лицах. Найдите более абстрактные и необычные способы фотографирования незнакомцев.

Photo by Valerie Garden

Photo by Valerie Garden

Как стать фотографом и начать зарабатывать?

Как стать фотографом и начать зарабатывать – этот вопрос интересует многих, кто имеет склонность к творчеству и хочет сделать свое любимое занятие источником дохода. Начинать следует с любительской съемки, затем переходит на профессиональный и высший уровни.

Как стать фотографом с нуля самостоятельно?

Прежде всего, стоит изучить опыт других людей: почитать в интернете рассказы тех, кто начинал с любительских фотографий и сумел стать известным человеком. Узнайте, какие возможные трудности вас ждут, еще раз взвесьте собственные шансы, окончательно избавьтесь от иллюзий и сомнений. Изучите теорию: приемы, методику съемки, виды, техники и т.п.

Важным шагом является приобретение фототехники. Если позволяют средства, то стоит сразу купить хорошую «зеркалку», вам будет легче добиться нужного качества снимков. Если же денег в обрез, то начинать стоит с хорошей, но не обязательно профессиональной техники. Можно также попытаться найти подходящий вариант среди подержанной аппаратуры, профессиональные фотографы часто меняют свои приборы на более совершенные: поищите подобное на сайтах бесплатных объявлений.

Ищите свой стиль, вид съемки. Больше тренируйтесь, не стесняйтесь делиться результатами с друзьями: выкладывайте снимки в сети, выслушивайте критику, спрашивайте советы опытных фотографов. Научитесь работе с программами обработки снимков, экспериментируйте с художественной фотографией. Наиболее удачные фото помещайте в портфолио – оно пригодится вам для следующего этапа на пути к профессиональной деятельности.

Как стать профессиональным фотографом — с чего начать?

Самый очевидный путь к профессиональному уровню – получение специального образования. Но если нет возможности закончить учебное заведение, то можно пойти на курсы фотографии, которых сегодня предлагается великое множество. Кроме того, для решения проблемы как стать хорошим фотографом-профессионалом можно предпринять и другие шаги:

  • попробовать себя роли ассистента опытного фотографа;
  • принимать участие в мастер-классах;
  • как следует изучить пособия по самообучению.

Как стать известным фотографом?

Если вы решили пойти еще дальше и озадачились вопросом, как стать фэшн-фотографом, приобрести популярность и известность, то вам придется подумать о том, как заявить о себе. Сделать это лучше всего, участвуя в выставках, фотоконкурсах в интернете, получая положительные отзывы от клиентов и других профессионалов.

 

Как стать фотографом моды

Для типичной фотосессии портрета вы определяетесь с объектом, встречаетесь с ним, фотографируете. Часто имеет место небольшое обсуждение местоположения, прически, одежды, предметов и освещения. Иногда обсуждается задний план для более выгодного изображения объекта.

Фотография моды часто удивляет поразительными образами. Во многом благодаря тщательной подготовке, которая может занимать немало времени и всегда предшествует самой съемке. Это включает в себя организацию местоположения, пространства, определение характера фотографии, отбор модели, подбор наряда. Описание будущего образа стилисту и визажисту для их слаженной работы. Однодневной фотосессии высокого уровня могут предшествовать недели подготовки.


Фото : Koukei

Присмотритесь

Чтобы придать вашим портретам отличительную модную черту, присмотритесь. Что вы можете предпринять, чтобы заставить ваши изображения выделиться? Спросите себя, какие элементы усилят изображение.

Что вы хотите сообщить о данной модели? Возможно, есть отличительная черта характера или особенное визуальное эстетическое восприятие, которое вы хотели бы передать?

Есть несколько существенных элементов, которые необходимо рассмотреть, готовясь к фотографии с сильным модным акцентом. Разделение процесса на эти элементы позволит вам использовать больший потенциал, который в них хранится. Это позволит вам достичь новых результатов, о которых вы мечтали. Вот эти элементы:

Определение темы

Местоположение

Создание образа (прическа, макияж, наряд, предметы)

Оформление

Освещение

Последующая обработка (фотошоп, ретуширование, и т.п.)

Эти элементы позволят вам рассмотреть портрет не только, как симпатичную картинку. Вы будете создавать новый образ нового человека. Не стремитесь к сходству с изображениями, которые глядят на вас со страниц журналов о моде. Вы создаете нечто новое. Этот новый образ еще никому не ведом. Он родился в вашем сознании, в вашем воображении. Используйте все имеющиеся средства, чтобы оживить его и показать всему миру.

Контроль – это ваше преимущество в фотографии моды. Как фотограф, вы руководите каждой деталью процесса. Вы подбираете состав, освещение, модель… У Вас нет никаких оправданий, если изображение не соответствует ожиданию, потому что у вас есть полный контроль.


Фото : Claudiaveja

Как получить вдохновение

Вдохновение может прийти отовсюду. Возможно, это что-то, о чем вы мечтаете, или красивая песня, или даже телевизионная реклама, или работы других художников и фотографов. Учитесь держать глаза открытыми, расширяйте кругозор. Фотографы учатся рассматривать иначе такие явления, как свет и тени. Мы видим уникальные углы, которые не для всех очевидны.

Найдите взглядом интересные местоположения или уникальные предметы. Когда вы смотрите телевизор, можете обнаружить интересный визуальный эффект. Несколько хороших мест и источников вдохновения – это то, что вам надо.

Трогательные моменты

Держите коллекцию изображений с особенно затронувшими вас моментами (например, страницы из журналов), которые вдохновляют вас. Сохраняйте на рабочем столе все, что не оставляет вас равнодушным (интересная одежда, необычный образ, непривычное освещение, прекрасный пейзаж, уникальный предмет и т. д.). Все это послужит материалом для будущих работ или вдохновит вас на новые работы.

Местоположения

Бывает, что особенное местоположение является источником вдохновения для фотографа. Иногда местоположение само диктует сценарий. Здесь могло произойти историческое событие, о котором оно напоминает. Или оно соответствует исторической эпохе. Например, если есть небольшой ресторан в стиле прошлого века недалеко от вас, вы могли бы вдохновиться и сделать сессию пары на эту тему. Или, возможно, богатый, зеленый лес вдохновит вас сделать свадебное изображение с белоснежным платьем на фоне ярко-зеленых тонов.

Если местоположение вдохновляет вас к созданию определенного изображения, все, что вам надо сделать — это ждать правильного клиента, чтобы прийти в соответствие с окружающей средой.

Предметы

Интересный стул, старые часы, или пара уникальных очков может вдохновить на фотографирование. Зайдите в антикварную лавку, к старьевщику. Вы можете столкнуться с сокровищами, которые вдохновят вас. Здесь можно обнаружить предметы, которые идеально дополнят образ, возникший у вас в голове. А, может, вы найдете то, что само станет центральной идеей съемки.

Костюмы

Рубашка, платье, или любой элемент одежды могут вдохновить вас. Длинное и воздушное платье поможет создать изящный эфирный образ в поле на закате. Черный кожаный жакет – это уже совсем другая история. Если вы работаете со стилистом-дизайнером, проконсультируйтесь с ним об интересных или вдохновляющих элементах одежды, которые у него есть в наличии.

Заказчик или

модель

Иногда, из-за необычного внешнего вида, вас могут вдохновить на работу ваш заказчик или модель. К примеру, модель с большими, мягкими глазами очень нежно выглядит с красивым венком из полевых цветов на голове. Модели с сильной линией челюсти и короткими колючими волосами вдохновят вас на совсем другую работу.

Если вы находите клиента, который вас вдохновляет, вы можете бесплатно поработать с ним, чтобы создать себе прекрасное портфолио. Это отличный способ проявить свой творческий потенциал и испытать новые методы на практике.

Клиент может вдохновить вас своей собственной идеей. Возможно, он отличный наездник и всегда хотел получить изображение себя, едущего верхом на лошади, на закате солнца. Он подает вам идею, вдохновляет. Теперь ваша работа — это усовершенствовать детали для получения удивительного изображения.

Видеоклипы

Даже если вы не большой поклонник MTV или поп-музыки, музыкальные видео — невероятный источник вдохновения. Большинство из них напоминают движущиеся передовые статьи моды. Часто они чрезвычайно стилизованы. Используется внушительное освещение, необычные предметы, и уникальное местоположение. Если у вас есть любимая группа или жанр музыки, посмотрите их видеоклипы. Лучше не ограничиваться в просмотре одним жанром. Сначала посмотрите то, что вы любите, не торопитесь. Что-то неожиданное может захватить ваше внимание.

Фильмы

Фильмы — неиссякаемый источник вдохновения. Каждая деталь сцены продумана. Речь и предметы наполнены смыслом, тщательно отобраны. Обратите внимание на костюмы и освещение. Вы можете почерпнуть хорошие идеи. Посмотрите старые фильмы.

Песни, стихи и книги

Когда вы слушаете песню, закройте глаза и представьте себе то, о чем в ней поется. Или у вас возникнут неожиданные образы, навеянные мелодией. Представьте себе, какой клип вы могли бы снять на эту песню. Почитайте стихи. Поэзия и проза рождают новые образы в нашем сознании. Ищите вдохновение во всем. Слова, которые вас зацепят, непременно повлекут за собой картинку. Какой портрет моды вы воображаете, читая любимые стихи, слушая любимую музыку? Задумайтесь. Проиллюстрируйте свои эмоции, свои чувства.

 


Фото : Vejitatoja

 


Фото : Koukei

 

15 советов от Zhang Jingna о том, как стать модной фотографией

Фотограф моды и изобразительного искусства Zhang Jingna ранее писал чрезвычайно популярные статьи о коммерческих съемках, личных проектах и ​​о том, как улучшить свои фотографии. На этот раз она поделится 15 советами о том, как пробиться в фэшн-фотографии. Вот как это сделать, по словам Джингны.

В последних трех статьях я рассказывал о проведении коммерческих и личных фотосессий, а также о том, как улучшить свои фотографии.В этом руководстве я поделюсь своими мыслями о том, как начать заниматься модной фотографией.

Фэшн-фотография — очень эксклюзивная и конкурентная отрасль. Чтобы попасть туда, требуется самоотверженность, целеустремленность, тяжелая работа и часто удача и время. Нет великого секрета или короткого пути, это будет трудное путешествие, и вы должны быть готовы к долгому пути.

1. Понимание моды

Точно так же, как фотограф должен знать, как работать с камерой, фэшн-фотограф должен обладать базовыми знаниями о моде.Хорошее понимание предмета будет иметь большое значение для вашей карьеры, поэтому я рекомендую изучить следующее:

– История моды
– Мода разных периодов и эпох
– Дизайнеры, иконы и имиджмейкеры
– Модная терминология
– Прически и макияж
– Модные и документальные фильмы
– Актуальные новости отрасли

Многие фотографы пытаются снимать моду, не зная, что такое мода. Это показывает. Не позволяйте чтению удерживать вас от возможности сделать работу лучше.Большинство материалов по этим темам сейчас легко доступны в Интернете, так что оправданий нет.

 

2. Читайте журналы, узнавайте, кто есть кто

Чтение журналов — отличный способ найти вдохновляющие изображения и идеи для начинающих фотографов. Потратьте это время, чтобы выбрать стили и работы, на которые вы откликаетесь. Определите черты на фотографиях, которые вам нравятся, и исследуйте их для своих собственных снимков. Сохраните имена людей, чей стиль вам нравится, чтобы однажды вы могли работать над сотрудничеством с ними.

Также имейте в виду, что публикации имеют разные демографические и эстетические характеристики. Знание того, кто чего хочет, будет очень полезно при подготовке соответствующего портфолио для журналов, для которых вы хотите сниматься в будущем.

 

3. Ассистент

Assisting — отличный способ узнать, как делаются съемки, и познакомиться с людьми из индустрии.

Если вы решите заниматься этим полный рабочий день в течение нескольких лет, это само по себе может стать путем к прорыву в мире моды, особенно в крупном городе моды, где вы сможете увидеть крупные, высококачественные производства.Помните, ваша задача — помогать. Людям не понравится, если вы попытаетесь получить номер стилиста без запроса или попросите подружиться с редактором на Facebook. Подружитесь с другими помощниками из творческой группы, так как у вас будет гораздо больше шансов сотрудничать и расти вместе с ними.

 

4. Изучите фэшн-освещение

Независимо от того, оказываете ли вы какую-либо помощь, важно изучить основы модного освещения, чтобы получить желаемый вид.

Вот некоторые из наиболее часто используемых модификаторов освещения в фэшн-фотографии:

 – Бьюти-тарелки: квинтэссенция модификатора для бьюти- и фэшн-фотографии. Тарелка красоты находится прямо между модификаторами жесткого и мягкого освещения. Он заставляет кожу красиво светиться. Подобно жесткому свету, он обеспечивает прекрасный контраст для скульптурирования деталей, но не делает тени по краям резкими.

— Гигантские зонты: очень популярный выбор для фэшн-фотографии.В то время как портретная тарелка ограничена своим распространением и необходимостью в дополнительных заполняющих источниках света в большинстве случаев, гигантские рефлекторы могут использоваться отдельно из-за их размеров — распределение света очень равномерное, что делает его идеальным для фотографирования моделей в полный рост и поддержания четкости изображения. точное изображение деталей и цветов одежды, что важно для фэшн-фотографии, особенно в коммерческой работе.

— Scrims: используется для рассеивания резкого света на открытом воздухе, но также отлично подходит для коммерческой, сияющей красоты, снятой в студии.Скрим более специфичен, чем другие модификаторы освещения в этом списке, и требует больше усилий для настройки и съемки. Я предлагаю поэкспериментировать с ним через аренду, это определенно может быть очень достойной инвестицией для определенных стилей фотографии.

– Октабанки: пожалуй, мой фаворит. Название звучит круто, и форма выглядит круто, но самое главное, они очень универсальны. Я могу легко использовать октабанк для модных, косметических или портретных съемок. Существует красивая, ровная текстура света и теней.И в отличие от квадратных или прямоугольных софтбоксов, форма октабанка создает более округлый красивый градиент на фоне при использовании без фоновой заливки. Это также дает вам округлые, естественные блики в глазах вашего объекта, в отличие от более угловатых модификаторов. Сейчас я использую свой октабанк вместо Profoto Umbrella Deep White XL. В основном я предпочитаю их для своих живописно выглядящих личных работ.

Потратьте время, чтобы поэкспериментировать с как можно большим количеством модификаторов, чтобы найти те, которые подходят именно вам.Используйте их в сочетании друг с другом и/или с полосовыми софтбоксами, носиками, флажками и v-образными плоскостями. Таким способом можно получить много разных и интересных настроений.

 

5. Научитесь модной ретуши

Многие фотографы сами ретушируют свои изображения, но многие также отправляют работу ретушерам, чтобы они выполнили работу. Независимо от вашего выбора, вы должны научиться ретушировать. Вы хотите иметь возможность вносить персонализированные изменения в свои изображения, чтобы сделать их индивидуальными, а не просто предоставлять результат работы другого ретушера.

На YouTube есть множество бесплатных видео, а беглый поиск в Google даст вам бесконечные ресурсы блогов о фотографии. Не бойтесь опробовать новые техники и потратить несколько часов на практику.

 

6. Протестируйте партию

Есть цитата Дайдо Мориямы, которую я люблю: «Нет качества без количества».

Проведение бесчисленных тестов, во-первых, улучшит вашу работу, а во-вторых, поможет познакомить вас с другими людьми в отрасли.Это один из наиболее часто цитируемых советов по прорыву в мир моды, который я слышал от коллег-фотографов и делюсь ими с ними.

Если у вас еще нет команды, начните с простого и малого. Работайте с друзьями, делайте автопортреты. Покажите, что вы можете сделать с точки зрения стиля и концепции с тем, что у вас есть, а затем обратитесь к фрилансерам и другим амбициозным креативщикам на таких сайтах, как ModelMayhem. Ваша сеть будет расти вместе с количеством снимков, которые вы делаете с течением времени.

Как только у вас будет 5-6 удачных снимков, которыми вы будете гордиться, соберите портфолио из 10-20 фотографий и обратитесь в модельные агентства.В идеале вы должны работать с парикмахерами и визажистами, которые уже снимают девушек из агентства, чтобы они могли помочь просмотреть то, что у вас есть, и дать вам несколько советов по редактированию выбранных вами изображений. Если вы не получили ответ, не сдавайтесь! Продолжайте работать над своим ремеслом и повторите попытку через несколько месяцев. Как только вы начнете тестировать для агентств на регулярной основе, я буду считать это важной вехой. Продолжайте в том же духе, и вскоре вы снимете свой первый редакционный материал.

 

7. Подготовьтесь к дневной работе

Теперь, когда мы рассмотрели техническую и съемочную стороны, пришло время перейти к делу.

Во-первых, даже если вы начнете тестировать для агентств, будьте готовы к тому, что какое-то время вы не будете зарабатывать деньги. Вам нужно будет поддерживать дневную работу или иметь значительную сумму сбережений, чтобы продержаться какое-то время. И в зависимости от того, где вы живете, есть две ситуации, в которых начинающие фотографы пробиваются в индустрию:

.

Если вы живете в такой столице моды, как Нью-Йорк, Лондон, Милан или Париж, пока у вас не появится несколько постоянных коммерческих клиентов, вам будет довольно сложно зарабатывать на жизнь фэшн-фотографом.В этих городах платные редакционные статьи в основном достаются фотографам высшего уровня, журналы, которые вы отправляете для публикации, почти никогда не будут платить вам, кроме как кредитом.

Если вы не живете в одном из крупных городов моды, вам повезло больше в том смысле, что вы сможете снимать редакционные статьи за деньги, почти независимо от журнала. Это могло бы стать постоянным источником дохода для многих фотографов и в конечном итоге привести к коммерческой работе. Обратной стороной является нехватка сильных креативщиков для работы по сравнению с большим городом и ограничения творческой свободы на меньшем, более коммерческом и зачастую консервативном рынке.

 

 8. Делайте документы

Если оставить в стороне дневную работу, вы все равно хотите подходить к фотографии так, как если бы это был бизнес. Начните с привычки систематизировать свои файлы и документы:

– Систематизировать имена файлов и каталог изображений
– Зарегистрировать авторские права на вашу работу
– Сохранять вырезки из прессы
– Запрашивать и сохранять файлы с отрывками в высоком разрешении контракты
– Организуйте списки контактов
– Регулярно обновляйте свое резюме/резюме

Что я предпочитаю делать, так это иметь папку для каждой вещи, упомянутой выше, а затем организовывать файлы по годам, иногда с подпапками.

Вы можете делать это как хотите, но систематическая настройка избавит вас от многих головных болей в будущем.

 

 9. Когда говорить нет и когда не говорить нет

По мере продвижения по карьерной лестнице вам захочется быть избирательным в том, что вы делаете. Принятие всего и вся ради того, чтобы просто показать, что вы что-то делаете, разбавит направление и качество вашей работы.

Но в самом начале нужно попробовать как можно больше разных вещей.

Вы никогда не знаете, чему может научить вас попытка чего-то нового, и если вам не нравится определенный стиль работы или вы допустили ошибку, вы можете извлечь уроки из этого опыта на раннем этапе, а не в ходе крупного проекта в будущем.

 

 10. Выполняйте личную работу

Личная работа продолжает оставаться одним из главных преимуществ для фотографов при привлечении новых клиентов, возможностей и прессы. Наличие личных проектов покажет, что отличает вас от других фотографов и что вы можете делать по-другому, помимо модных работ, которые вы снимаете для журналов и клиентов.

 

11. Редактируйте свое портфолио

Постоянно обновляйте и редактируйте свое портфолио. Показывайте только свои лучшие работы. Не включайте что-то пятилетней давности из сентиментальных соображений, когда сейчас вы намного лучше.

При любой возможности получайте отзывы от коллег-творцов, редакторов и арт-директоров.

Отправляясь на встречи, адаптируйте портфолио в соответствии с вашей целевой аудиторией. Если вы встречаетесь с бьюти-редактором в журнале, демонстрация вашей бьюти-работы в первую очередь будет гораздо более привлекательной, чем обычная презентация моды.

 

12. Обновите свой веб-сайт, новости и социальные сети

Если создаете, покажите. Обновляйте свой веб-сайт, социальные сети и список профессиональных контактов новостями о том, над чем вы работаете. Сохраняйте обновления отдельных изображений в социальных сетях и периодически сохраняйте список контактов для получения основных новостей с информационным бюллетенем.

 

 13. Сеть

Нетворкинг — необходимое условие моды. Лучше всего, если вы любите общение и вечеринки, которые сопровождают его.Загрузите свое портфолио как на телефон, так и на iPad, чтобы вы могли легко показать его в любое время. Держите визитные карточки под рукой и укажите свои данные в социальных сетях.

Подписывайтесь на людей в Instagram и общайтесь. Сочетание личной встречи и общения в социальных сетях — один из самых простых и быстрых способов установить связь.

Но если вы похожи на меня и любите уединяться в своей студии, не плачьте, проводите больше встреч один на один. Вы можете выбрать людей, с которыми хотите познакомиться, и рассматривать это как еще один способ подружиться.Кофе обычно менее громкий и скучный, чем стоять без дела, и менее неловкий и пугающий, чем приближение к незнакомцам.

 

 14. Будьте готовы к переезду

Если вы хотите заниматься высокой модой и сниматься для крупнейших брендов и журналов, вы должны быть в одном из крупных городов моды, потому что именно там все происходит. Если вы не живете где-то рядом, то вам придется переехать.

Если ваш пункт назначения находится в вашей стране или вы находитесь в ЕС, то вам в основном просто нужно найти новую работу в новом городе.Но если вы пытаетесь переехать в новую страну, это будет более рискованно и дорого, так как вам придется получать визу. Для этого есть два распространенных маршрута:

— Пойти в художественную школу и параллельно работать над своим портфолио. Вы должны решить, можете ли вы позволить себе время и деньги, но хорошая школа часто является отличным способом для общения и знакомства с начинающими художниками, дизайнерами и стилистами.

— Получите туристическую визу, чтобы вы могли остаться в городе на некоторое время. Ходите на встречи, делайте пробные съемки, общайтесь и пытайтесь найти агента.Вы захотите поддерживать своих постоянных клиентов дома и регулярно летать обратно для стабильного дохода, пока не сможете найти работу в новом городе.

 

 15. Работайте хорошо, оставайтесь верными

Значение качества покажет время. Неважно, что вы делаете, с кем работаете или что говорят люди, делайте все возможное, будьте последовательны, всегда делайте хорошую работу, которой вы можете гордиться.

Мода — сложная индустрия. Он конкурентный и агрессивный. И вполне возможно, что, несмотря на всю вашу тяжелую работу, вы будете снова и снова сталкиваться с отказом.

С самого начала найдите причину, по которой вы хотите это сделать. В самые трудные моменты ваша причина поможет вам пройти через это.

Не сдавайся. Удачи!

Веб-сайт Чжан Цзинна

Чжан Цзинна в Facebook, Twitter и Instagram

Чжан Цзинна проводит нас через рекламную съемку

Чжан Цзинна знакомит нас с личным проектом

14 шагов Чжан Цзинны для улучшения вашей фотографии

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Студия | Как стать модным фотографом |

Эрин Симэн

Будьте в восторге от своей работы.Ты не продашь мне свою работу, если не веришь в нее.

За годы работы в индустрии моды я многому научилась как за кулисами, так и перед камерой.

Вот некоторые вещи, которые я узнал о фэшн-фотографии:

1. Мода — один из самых захватывающих и креативных видов фотографии, за который вы действительно можете получать деньги.

2. Чем безумнее ваши идеи, тем веселее может быть производство для команды.Иногда мы делаем безумные сеты, всего на один выстрел!

3. Награда за ежедневную работу с великолепной одеждой, обувью и аксессуарами от всемирно известных дизайнеров совершенно особенная.

4. Приверженность своему творческому видению является ключевым фактором, но также возможность работать совместно имеет большое значение.

5. Когда на съемочной площадке случается тот волшебный момент, когда все становится на свои места, и вы действительно понимаете, зачем делаете эту работу, это стоит всей работы.

6.Убедитесь, что ваши модели довольны и сыты. Вы можете увидеть несчастную энергию на фотографиях мгновенно.

 

Думаете стать модным фотографом?

Если вы хотите стать частью этого мира, вот мои четыре совета:

1. Будь милым! Будьте легкими в работе, открытыми для чужих идей, но твердыми в своем видении. Никто не хочет работать с кем-то, кто не может справиться с ударами.

2. Имейте очень краткое видение вашего портфолио. Не иметь пейзажей, и собак, и людей, и машин.Подготовьте свое портфолио для редактора, с которым вы собираетесь встретиться. Убедитесь, что ваша работа отражает бренд журнала.

3. Постоянно делайте больше работы. Даже если вас не нанимают снимать, занимайтесь креативом. Даже мои лучшие фотографы все еще креативят, чтобы двигаться вперед.

4. Думайте нестандартно. Снимать в студии все время легко. Отправляясь в какое-то место и подталкивая себя к изучению освещения на открытом воздухе, вы будете на дрожжах выше остальных.

 

На постобработку ваших фотографий уходит много работы.

Вот мои советы, как сделать ваши фотографии как можно лучше:

1. Если вы не очень хорошо ретушируете, наймите кого-нибудь, кто сделает это за вас. Ретушь — это огромная вещь в моде. Если это не сделано хорошо, ваша работа страдает.

2. Изучить освещение. Ни один великий фэшн-фотограф никогда не добивался успеха, просто снимая при естественном освещении. Пройдите курсы по освещению, арендуйте освещение и пробуйте все, пока не освоите этот идеальный свет.

3. Используйте отличные объективы. Вы можете арендовать профессиональные линзы примерно за 40 долларов в день. Нет причин использовать штатный объектив, если у вас есть все эти замечательные объективы, которые можно опробовать.

4. Убедитесь, что ваши изображения очень четкие (если только вы не хотите выглядеть мечтательно). Мягкие изображения или изображения не в фокусе непригодны для печати в нашей публикации. Убедитесь, что вы знаете свои диафрагмы, выдержку и фокусировку, прежде чем приступить к съемке с моделями.

5. Будьте в восторге от своей работы.Ты не продашь мне свою работу, если не веришь в нее. Будьте страстными и знайте, кто на вас влияет, потому что вас спросят, кто вас вдохновляет!

 

Эрин Симэн преподает введение в бизнес фэшн-фотографии в программе повышения квалификации Университета OCAD. Она работает в индустрии фотографии более 15 лет и приобрела обширные знания как в кино, так и в цифровых фонах благодаря своему опыту работы и съемки в коммерческой среде.У Эрин была собственная студия, она снималась для большого количества компаний, таких как Calvin Klein, Globe and Mail , HELLO Canada и Toronto Life . Она имеет степень бакалавра искусств OCAD U и является фоторедактором в журнале FASHION Magazine .

 

Fashion Photographer Описание работы: зарплата, обязанности и многое другое

Фотографы моды несут ответственность за создание изображений одежды, аксессуаров и других товаров, связанных с модой. Они тесно сотрудничают с моделями, стилистами, визажистами и другими творческими профессионалами, чтобы создавать убедительный визуальный контент, который привлекает целевую аудиторию их клиентов.

Модные фотографы должны быть внимательны к деталям и хорошо чувствовать композицию. Они также должны быть в состоянии хорошо работать в условиях стресса — у них часто бывают сжатые сроки, и им необходимо постоянно создавать высококачественные изображения.

Должностные обязанности модного фотографа

Фэшн-фотографы обычно имеют широкий круг обязанностей, которые могут включать:

  • Понимание последних тенденций и стилей моды для создания высококачественных изображений, которые будут продавать товары
  • Фотосъемка моделей в разных позах, условиях освещения и местах для создания массива изображений для использования в рекламе
  • Общение с дизайнерами или стилисты об изменении стилей одежды или цветов фона, чтобы конечный продукт соответствовал спецификациям клиента
  • Создание среды, поощряющей естественные выражения и позы моделей, а также управление их поведением
  • Подготовка моделей к фотосессиям путем подбора соответствующей одежды и макияжа в зависимости от стиля съемки и требований клиента
  • Сотрудничество с другими членами творческой группы, такими как парикмахеры и визажисты, для обеспечения того, чтобы конечный продукт соответствовал спецификациям клиента
  • Видеосъемка моделей для каталогов или рекламных роликов в дополнение к фото raphs
  • Просмотр фотографий после того, как они были сделаны, чтобы решить, какие из них следует переснять или отредактировать
  • Проведение интервью с моделями или другими лицами, участвующими в показах мод, для сбора информации об их мнении о различных тенденциях

Заработная плата и перспективы модного фотографа

Заработная плата модных фотографов варьируется в зависимости от их уровня опыта, типа работы, которую они выполняют, а также размера или отрасли компании, в которой они работают.Они также могут получать дополнительный доход за счет комиссий или бонусов.

  • Средняя годовая зарплата: 41 500 долларов (19,95 долларов в час)
  • Годовая зарплата 10% лучших: 70 500 долларов (33,89 долларов в час) .

    Модная фотография будет по-прежнему популярной, поскольку журналы и другие средства массовой информации продолжают использовать фотографии для иллюстрирования историй о моде и одежде.Кроме того, растущая популярность сайтов электронной коммерции и платформ социальных сетей должна привести к увеличению спроса на фэшн-фотографов.

    Требования к работе модного фотографа

    Модный фотограф обычно должен иметь следующую квалификацию:

    Образование: Фотографам моды обычно требуется как минимум аттестат о среднем образовании или GED. Некоторые модные фотографы предпочитают получить степень бакалавра в области фотографии или изобразительного искусства. Эти программы обучают студентов техническим аспектам фотографии, в том числе тому, как использовать различные типы камер, освещение и как использовать программное обеспечение.

    Обучение и опыт: Модные фотографы обычно проходят обучение на рабочем месте у своих работодателей. Это обучение может включать изучение конкретного оборудования и программного обеспечения, которое использует компания, а также рабочего процесса и процедур рабочего процесса.

    Сертификаты и лицензии: Хотя это и не требуется, многие фотостудии предлагают дополнительные услуги для своих клиентов, поэтому сертификация может помочь фотографу увеличить свой потенциальный доход.

    Навыки модного фотографа

    Чтобы добиться успеха фэшн-фотографам, необходимы следующие навыки:

    Креативность: Модные фотографы используют свое творчество, чтобы придумывать новые идеи для своей работы. Они могут использовать свои творческие способности, чтобы найти новые способы съемки одной и той же модели или сцены для создания уникального изображения. Это может включать использование разных ракурсов, освещения и поз для создания нового изображения.

    Композиция: Композиция — это расположение элементов на фотографии.Модные фотографы используют композицию для создания визуально привлекательных изображений, привлекающих внимание зрителя к определенным аспектам изображения. Это может включать в себя расположение моделей, реквизита и элементов фона. Композиция также может относиться к использованию линий, форм и цветов в изображении.

    Освещение: Модные фотографы используют различные методы освещения для создания различных эффектов на своих изображениях. Они могут использовать естественный свет, стробоскопический свет или другие искусственные источники света для создания теней, ярких пятен или других эффектов.Они также используют модификаторы света, такие как отражатели и рассеиватели, для формирования и направления света.

    Редактирование: Модные фотографы часто используют программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop, для редактирования своих изображений. Они могут использовать эту программу для регулировки освещения, удаления пятен или изменения цвета предмета. Для модных фотографов важно знать программное обеспечение для редактирования, чтобы они могли вносить изменения в свои изображения по мере необходимости.

    Знание моды: Знание моды поможет вам понять последние тенденции и стили.Это может помочь вам создать более визуально привлекательные изображения, которые понравятся вашим клиентам. Вы также можете использовать свои знания в области моды, чтобы направлять своих моделей и предлагать стили, которые будут хорошо сочетаться с одеждой, которую они носят.

    Рабочая среда фэшн-фотографа

    Модные фотографы работают в студиях или на выезде, используя искусственный или естественный свет для съемки людей или предметов. Обычно они работают долгие часы, включая вечера и выходные, чтобы уложиться в сроки.Многие модные фотографы работают не по найму и работают на фрилансе, поэтому их рабочий график может быть ненормированным. Они также могут часто путешествовать, чтобы снимать на месте. Модные фотографы обычно работают в команде с другими фотографами, стилистами, парикмахерами и визажистами, а также декораторами, чтобы создать желаемый образ для съемки.

    Тенденции модного фотографа

    Вот три тенденции, влияющие на работу фэшн-фотографов. Модные фотографы должны быть в курсе этих событий, чтобы поддерживать актуальность своих навыков и сохранять конкурентное преимущество на рабочем месте.

    Восстание влиятельного лица

    Появление влиятельных лиц было одной из самых значительных тенденций последних лет, поскольку оно привело к появлению нового способа маркетинга продуктов и услуг. Сотрудничая с влиятельными лицами, компании могут охватить более широкую аудиторию и общаться с клиентами на более личном уровне.

    Поскольку эта тенденция продолжает расти, модным фотографам необходимо научиться работать с влиятельными лицами, чтобы создавать наилучший контент. Это включает в себя понимание того, что делает влиятельного человека успешным, и развитие прочных рабочих отношений с ним.

    Более широкое использование виртуальной реальности

    Виртуальная реальность становится все более популярной в индустрии моды, поскольку позволяет дизайнерам и фотографам создавать более реалистичные изображения своих продуктов.

    Поскольку виртуальная реальность становится все более распространенной, фэшн-фотографы должны научиться использовать эту технологию для создания более захватывающих изображений. Это включает в себя обучение съемке в 360-градусных средах и создание графики, которая выглядит реалистично в виртуальной реальности.

    Больше внимания разнообразию

    Индустрию моды уже давно критикуют за отсутствие разнообразия, но это начинает меняться.

    По мере того, как все больше и больше людей призывают к более широкому представлению в средствах массовой информации, фэшн-фотографы начинают сосредотачиваться на съемке разнообразных моделей. Эта тенденция, вероятно, сохранится и в будущем, поскольку потребители все больше осознают важность видеть свое отражение в продуктах, которые они покупают.

    Как стать модным фотографом

    Карьерный путь фэшн-фотографа может быть очень полезным, но важно учитывать множество различных аспектов этой области, прежде чем прыгать.Вы должны подумать о том, на каком типе фотографии вы хотите специализироваться (мода, красота, редакционная фотография и т. д.), где вы хотите работать (журнал, рекламное агентство или фриланс) и какую тематику вы хотите снимать ( люди, продукты или пейзажи).

    Вы также должны учитывать свой личный стиль и его соответствие отраслевым стандартам. Вы предпочитаете чистую и минималистическую эстетику или более драматичный и резкий вид? Вам удобно снимать обнаженных людей или использовать нетрадиционные методы освещения? Обо всем этом нужно подумать, планируя свою карьеру фэшн-фотографа.

    Перспективы развития

    Продвижение модных фотографов обычно происходит по мере того, как они получают профессиональное признание. Внештатные фотографы, прославившиеся творческим подходом и высоким качеством своей работы, будут иметь растущую клиентскую базу. Чем больше клиентов, тем больше рабочих мест; больше рабочих мест приводит к более высоким заработкам. Кроме того, по мере того, как фотографы становятся более известными, они могут взимать более высокую плату за свои услуги и более избирательно подходить к выбору работы. Наемные фотографы могут либо продвигаться вверх в своей организации, занимая руководящие должности или работая, например, с конкретными клиентами, либо они могут начать свой собственный фотобизнес.

    Похожие вакансии

    Как стать модным фотографом? – Коммерческий фотограф Люк Снайдер Studio

    Руководство по концепциям фэшн-фотографа

    Для новичков в мире фэшн-фотографии это может показаться немного пугающим, когда вы только начинаете. Используется так много слов и так много неправильных представлений о том, что такое камера на самом деле, что новички могут запутаться в том, как действовать дальше. Этой путаницы можно избежать с помощью «Руководства по фэшн-фотографии».В этом кратком руководстве мы рассмотрим некоторые ключевые термины, с которыми вам необходимо ознакомиться, а также несколько важных советов, которые помогут сделать ваши фотографии фантастическими.

     

    SLR расшифровывается как «зеркальный фотоаппарат с одной линзой». Это просто означает, что существует только одна скорость затвора. Это означает, что ваша камера должна постоянно закрываться и открываться, чтобы сделать четкий снимок. Это цифровой эквивалент традиционной пленочной фотографии. Вы всегда будете получать точные кадры каждый раз, когда нажимаете кнопку спуска затвора! Слово SLR расшифровывается как «отражение с одной линзой».

     

    Бесконечный фокус — это термин, обозначающий способность объектива оставаться сфокусированным на объекте в случае изменения интенсивности света. Способность делать это обычно встроена в механизмы объектива цифровых камер. Если объектив, который вы используете, не имеет его встроенного, то программное обеспечение вашей камеры поможет добиться этого эффекта. С точки зрения реальности, если вы фотографируете себя, стоящего рядом с деревом вдалеке, ваши руки будут в движении, а дерево на расстоянии останется в фокусе.

     

    Популярность макросъемки обусловлена ​​ее четкостью и точностью. Это невозможно с традиционными пленочными камерами, но это может быть достигнуто с помощью электронной камеры. По сути, это означает, что ваш объект останется сфокусированным независимо от того, насколько он велик или мал. В любой момент объектив фокусируется исключительно на том, что вы пытаетесь запечатлеть. При макросъемке лучше выбрать более узкую диафрагму (высокая диафрагма), чтобы уменьшить размер всей области.

     

    Термин «глубина резкости» относится к способности отличать объект от остальных в сцене. Другими словами, вы можете сделать объект или объект на вашем изображении более заметным, используя более узкую диафрагму. Объектив увидит меньшую глубину резкости. Используя большую диафрагму, вы получите переэкспонированную фотографию, однако она будет резкой и четкой.

     

    Эти советы по фотографии помогут вам лучше понять, как фотографировать людей.Вы можете использовать эти советы в качестве руководства и помнить о них. Становится очевидным, что вы будете лучше фотографировать, когда будете знать принципы и приемы, которыми руководствуетесь в своей работе. Если вам нужна помощь, когда дело доходит до фотографии, просмотрите мои уроки фотографии, а также советы по цифровой фотографии.

     

    Сколько в среднем зарабатывает модный фотограф?

    Какова типичная зарплата модного фотографа? Зарплата модного фотографа часто очень прибыльна.Лучшие фотографы зарабатывают миллионы каждый год, а некоторые производят несколько произведений искусства каждый день, чтобы не отставать от меняющихся потребностей фотоиндустрии. Это список проблем, которые вы должны задать себе, когда думаете о том, чтобы сделать эту карьеру.

     

    Когда я думаю о том, сколько денег зарабатывают фотографы, я представляю себе элегантное место, много света и множество прекрасных воспоминаний, которые останутся во время съемки. Лучшие фотографы никогда не будут снимать фотографии без большого количества света и людей.Его реквизит сведен к минимуму. Он очень организован. Он знает, что чем больше людей и оборудования, тем лучше будут выглядеть его фотографии. Эти вещи складываются в финал.

     

    Вы должны быть артистичными и терпеливыми, чтобы построить успешную карьеру в фотографии. Фотограф будет полностью контролировать все аспекты ваших фотографий. Работа требует, чтобы вы спланировали, создали, а затем выполнили успешную съемку. Ваши клиенты могут потребовать, чтобы вы создали маркетинговые материалы.Для фотографа, который хочет оставаться на переднем крае фэшн-фотографии, это может оказаться чрезвычайно сложной задачей.

     

    Если я подумаю о сумме денег, которую зарабатывают фотографы, я должен принять во внимание, на каких видах фотографии они специализируются. изображений, которые вы получите. Модные фотографы — это те, кто снимает красивых женщин. Они должны отлично выглядеть постоянно.Фотографы, которые специализируются на гламурной фотографии, как правило, специализируются на свадебной фотографии, потому что эти модели должны все время выглядеть сексуально. Снимать свадьбы — непростая задача.

     

    Можно быть уверенным, что компания, с которой сотрудничаешь, заслуживает доверия и имеет в своем штате профессионалов, профессионально выполняющих свою работу. Много долларов можно заработать, выполняя внештатную работу для фотографов, поэтому вы должны быть доступны, чтобы делать фотографии, когда им потребуются фотографии.Чтобы зарабатывать на жизнь, не обязательно быть профессиональным фотографом.

     

    В заключение, если вы действительно хотите зарабатывать деньги фотографом, вы должны создать свое портфолио. Один из способов добиться этого — работать с агентством, пользующимся хорошей репутацией, поскольку оно предложит вам контакты, которые помогут вам заработать больше денег. Хорошее агентство также поможет вам найти работу, если возникнут какие-либо опасения. Важно изучить все возможности, чтобы узнать, сколько зарабатывает профессиональный фотограф.Есть много способов заработать деньги в качестве фотографов, дизайнеров или фрилансеров, чтобы заработать больше денег.

    Как стать модным фотографом?

    Как начать работать фэшн-фотографом. Для многих людей в этой области это начинается с получения формального образования, за которым следует обучение на рабочем месте и практика. Другие продолжают свое образование в специализированных школах или получают опыт работы, работая в менее заметных должностях, таких как помощник фотографа для свадебного фотографа или другие.Обучение так же важно, как и опыт.

     

    Как стать модным фотографом? Ответ действительно зависит от возможности, которую нашел для себя фотограф. Если у них есть хорошее портфолио, которое можно показать потенциальным клиентам, то это большой плюс. Они также должны иметь степень формального обучения, чтобы подтвердить свои требования. Есть много способов получить опыт работы, даже если вы не ходите в школу.

     

    Многочисленные местные студии предлагают возможность стажировки для начинающих фотографов.Они могут быть полезны двумя способами. Стажировки — отличный способ получить практический опыт и узнать, нравится ли вам эта работа. Вы также можете найти работу в этой области во время стажировки. Многие студии таким образом нанимают студентов за несколько недель до завершения программы. Как только они закончат, они завершают свое формальное образование и получают сертификат.

     

    Если вы любите путешествовать и готовы путешествовать по разным местам, чтобы фотографировать, то это также может быть еще одним способом научиться фотографии.Брэд Питт — отличный пример человека, который объездил весь земной шар в поисках работы фотографом. Подростком он начал создавать портфолио, которое отражало его страсть к природе. Позже он получил должность в журнале в Великобритании, что позволило ему выполнять задания по всему миру.

     

    Как начать заниматься цифровой фотографией? Один из вариантов — получить образование в онлайн-университете. Этот вариант потребует, чтобы вы либо купили DVD, либо посетили местный класс.Хотя дистанционное обучение имеет свои преимущества, оно имеет свою цену. Он может стоить до четырех тысяч долларов в зависимости от качества.

     

    Хотите узнать, как стать модным фотографом? Возможно, вам следует начать с просмотра некоторых журналов и каталогов. Вы узнаете о композиции и освещении.

    Какие бывают виды модной фотографии?

    Модная фотография — это бизнес. Но это не сложно. На самом деле довольно легко найти успешных фэшн-фотографов высокого качества, которые хорошо зарабатывают на своей работе.И, конечно же, один из ключей к тому, чтобы быть хорошим фэшн-фотографом, — это любить то, что ты делаешь, и тебе нужно получать удовольствие от процесса съемки. Вот несколько советов о том, какие виды фэшн-фотографии вы можете использовать.

     

    Фэшн-фотография — это хобби для большинства людей. Но если вы один из этих немногих, вы должны относиться к этому как к работе. Вы должны убедиться, что у вас всегда есть много расходных материалов и что у вас никогда не закончатся идеи для новых снимков. Многим людям очень быстро надоедает их нынешний стиль, поэтому вам нужно поддерживать свою творческую энергию и пробовать что-то новое.Вы должны быть настойчивыми и никогда не сдаваться, если хотите добиться успеха.

     

    Многие любители фэшн-фотографии фотографируют моделей с подиумов и смотрят на них в зеркало, пытаясь решить, что выглядит лучше всего. Вы можете спросить себя: «Как я выгляжу как эта модель из журнала?» Ответить на этот вопрос легко: научитесь правильно позировать и пройдите модельное обучение. Как только вы научитесь это делать, вы сможете копировать движения модели. Нет необходимости изобретать велосипед, и, конечно же, нет ничего плохого в том, чтобы просмотреть модные журналы в поисках идей.

     

    Есть также такие журналы, как Vogue и Glamour, которые могут быть очень полезными, но я бы держался подальше от них и просто придерживался обычной фэшн-фотографии. Если вы решите использовать эти журналы для фэшн-фотографии, убедитесь, что они больше ориентированы на изобразительное искусство, чем на фэшн-фотографию. Эти типы журналов сосредоточены на гламуре, а не на моде, и это не так резко и сухо, как мир моды, поэтому, если вы фотограф изобразительного искусства и пытаетесь сосредоточиться на художественной фотографии, у вас будет гораздо меньше проблем.Многие модные фотографы считают, что они могут работать в обеих областях, и их карьера будет процветать.

     

    Наставник — отличный вариант, если вы серьезно относитесь к фэшн-фотографии https://lukesnyderstudio.com/. Многие фотографы занимаются внештатной работой как любители и готовы делиться своими знаниями и опытом с другими. Вы можете рассмотреть возможность сотрудничества с кем-то, кто является успешным фотографом. Фотограф-любитель может дать ценные советы по освещению и позам, а также просмотреть ваше портфолио на наличие недостатков.Профессиональный фотограф также может показать вам самые модные места, чтобы вы могли там снимать.

     

    Модная фотография — это другой стиль, чем домашняя фотография. Они, как правило, более стилизованы. Многие люди, занимающиеся фотографией, думают о своей работе как об изобразительном искусстве и склонны снимать объекты очень артистично. Хорошо иметь чувство стиля, но вы должны помнить, что то, что привлекает внимание публики, не всегда будет хорошей идеей, которая может стать отличной нишей в индустрии моды.

    9 способов заработать деньги в качестве фэшн-фотографа — Оливия Боссерт Образование

    Создание контента:

    Одним из основных способов заработка для фэшн-фотографа является создание контента. Это относительно новый способ заработка, поскольку бренды действительно эффективно использовали социальные сети только в последние пару лет. Но главное здесь то, что они есть, а брендам нужно больше изображений, чем когда-либо прежде. Брендам нужны фотографии их одежды в течение всего года, для всех сезонов, особых случаев, событий, список можно продолжить.Часто на создание контента уходит меньше денег, потому что вы, как правило, тратите меньше времени на каждый проект, но строите хорошие отношения, и работа может приходить на регулярной основе (что никогда не бывает плохо!).

    Стрельба в редакции:

    Хотя встречается реже, вы можете зарабатывать деньги, стреляя в редакцию. Редакция — это то, что вы видите в журналах, газетах и ​​т. д. Журналы часто имеют очень небольшой бюджет, если вообще не выделяют бюджет для фотографов. Однако такое случается, так что не исключайте этого.

    Рекламные кампании:

    Съемка рекламы всегда будет самым прибыльным способом заработка для фэшн-фотографа.Реклама — это то, на что бренды вкладывают большую часть своего бюджета. Чем крупнее бренд, тем больше будет доход. Рекламу труднее всего заказать по очевидной причине, но она определенно является целью большинства фэшн-фотографов!

    Линейные листы:

    Линейные листы очень похожи на электронную коммерцию или лукбуки, только эти изображения снимаются для покупателей модной одежды и обычно не видны широкой публике. Бренды будут приглашать фотографов для съемки своих линейных листов намного раньше времени, и эти изображения затем будут использоваться для создания каталогов, которые отправляются покупателям.Часто это долгие дни, и они могут быть немного скучными (по аналогии с электронными коммуникациями), однако они хорошо оплачиваются. Вообще говоря, у вас будет много одежды для съемки, и некоторые из них также никогда не попадут в конечный продукт (потому что покупатели не покупают предметы!).

    Ретушь:

    Хотя это и не прямая съемка, но если вы умеете ретушировать и вам это нравится, фэшн-ретушь, безусловно, является способом заработать деньги в качестве фэшн-фотографа.

    Assisting

    Если вы только начинаете и хотите зарабатывать на жизнь, обучаясь и создавая свое портфолио, помощь уже состоявшемуся модному фотографу — отличный способ сделать это.Я никогда не помогал себе, но если бы я переехал в Лондон после университета, я бы определенно помог. У меня много друзей, которые помогают или помогают, и дни могут быть долгими и тяжелыми, но они также пожинают плоды. Ассистенты учатся у того, кем они восхищаются, часто получают доступ к студиям и оборудованию в выходные дни и попутно устанавливают отраслевые контакты.

    Стоковая фотография:

    Стоковая фотография имеет очень плохую репутацию, но с появлением таких веб-сайтов, как Stocksy, в наши дни стоковая фотография может быть действительно крутой.Существует все больше и больше спроса на менее «стоковые» стоковые фотографии и более крутые, креативные, редакционные изображения. Так что, если вы хотите попробовать акции, это может стать отличным источником небольшого дохода. Я сотрудничаю с Arcangel, веб-сайтом по продаже обложек книг. Хотя я еще не продал фотографию, загрузка изображений не очень сложна и не занимает много времени, и вы никогда не знаете, когда сможете их продать!

    Ну вот! 9 способов заработать деньги модным фотографом. Я надеюсь, что они вдохновят вас на несколько идей или дадут вам немного мотивации для того, чтобы ваша карьера фэшн-фотографа сработала.Вы можете хорошо зарабатывать на этой работе, просто она требует много тяжелой работы и самоотверженности.

    Любые вопросы, не стесняйтесь оставлять их в разделе комментариев!

    фэшн-фотографов, которых вы должны знать — Мори Спеллман

    Пролить свет на 5 самых влиятельных фотографов в индустрии моды — это только начало вдохновения и мастерства, которые можно найти в их работе. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в индустрии моды или несколько раз были в этом квартале, наблюдение за работами известных фэшн-фотографов является ключом к пониманию различных стилей, техник и влияний.

    Даже самые влиятельные и успешные фэшн-фотографы часто черпают свое вдохновение у успешных фотографов, которые были до них — так что считайте, что это отличная отправная точка, чтобы зажечь творческий огонь для вашего следующего проекта фэшн-фотографии.

    Энни Лейбовиц

    Имя Энни было нарицательным в Америке, по крайней мере, до начала 2000-х благодаря ее сочетанию фэшн-фотографии и культурных тем и тем. У нее была неплохая карьера, и она известна в основном своими фотографиями знаменитостей в интимных ситуациях.Она, как известно, сделала полароидную фотографию Джона Леннона и Йоко Оно (которую вы можете узнать) прямо перед тем, как Леннон погиб на траектории. Она начала свою карьеру в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone в 1970-х годах и стала известным фотографом Vanity Fair в 1980-х годах.

    Совсем недавно она, вероятно, получила признание за свою фантастическую серию Disney для кампании «Год миллиона мечтаний». Энни также известна как фотограф, у которой на протяжении многих лет были некоторые финансовые проблемы, и она, как известно, продала права на большую часть своих работ, чтобы погасить кредиты.Хотя этот блог не предназначен для того, чтобы давать жизненные советы, он показывает, что фотография — это такое же искусство, как и бизнес, и художнику сложно совмещать и то, и другое — урок, в котором, я уверен, Энни и многие ее коллеги задумались, когда услышали о ее несчастье.

    Энни считает, что не существует такой вещи, как «объективность», и пытается доказать это, запечатлевая личность и внутреннюю жизнь своего объекта с помощью фотографии. Она считает Ричарда Аведона одним из главных источников влияния на ее работу.

    Модные фотографы: Коммерческие фотографы: Внештатная фотография: Гламурный фотограф Карьера: Профессиональные фотографы-портретисты

    Чем занимается модный фотограф? Где работает модный фотограф? FS смотрит:

    Альтернативные названия для роли 

    Фотограф

    Каталог Фотограф

    Журнальный фотограф

    Фотограф моды Описание работы: 

    Многих привлекает карьера фэшн-фотографа из-за многочисленных привилегий, которые они предлагают.Работа модного фотографа требует большого количества зарубежных поездок в живописные, экзотические и превосходные места для фотосессий. Кроме того, карьера фэшн-фотографа, пожалуй, одна из самых гламурных профессий, когда-либо созданных в фэшн-индустрии. Не говоря уже о том, что профессионалы фэшн-фотографа получают отличное вознаграждение. При этом нет никаких сомнений в том, что все большее число людей в настоящее время проявляют большой интерес к области фэшн-фотографии.

    Карьера фэшн-фотографа даст вам возможность поработать с лучшими моделями и знаменитостями индустрии моды.Вы также можете получить большую известность, опубликовав свои работы в журналах и других типах журналов о моде. Как правило, профессиональные фэшн-фотографы снимают моделей, которые будут использоваться для веб-сайтов, журналов, печатной рекламы и домов моды. Им также поручено разработать концепцию фотосессий, в которых будет подчеркнута одежда, аксессуары и одежда, которые носят модели. Сгенерированные фотографии затем будут использоваться в различных цифровых и печатных СМИ. Большинство этих фотографий будут размещены в каталогах, журналах и рекламе.

    По сути, фэшн-фотография направлена ​​на то, чтобы должным образом представить публике работы модных дизайнеров. Профессиональных фэшн-фотографов нанимают для создания фотографий, которые, скорее всего, будут использоваться для маркетинга и рекламы модных товаров.

    Как профессиональный фэшн-фотограф, вы должны выполнять следующие обязанности: 

    • Сфотографировать модели по спецификации клиента
    • Уметь работать со студийным освещением, чтобы выявить лучшие черты моделей
    • Установите хорошие рабочие отношения с моделями, чтобы они чувствовали себя комфортно с камерой
    • Используйте различные реквизиты и обратные наброски, чтобы создать подходящую обстановку для фото
    • Создавайте уникальные, креативные и художественные фотоконцепты модной одежды, которые привлекут потребителей
    • Делайте фотосессии в самых разных местах и ​​хорошо работайте в различных условиях освещения
    • Взаимодействие со стилистами, арт-директорами, агентами и модными редакторами
    • Установите взаимопонимание с моделями для создания превосходных фотографий
    • Поддерживайте расслабляющую и профессиональную атмосферу, чтобы модели чувствовали себя комфортно
    • Продемонстрируйте лучшее в моделях во время фотосессии
    • Создавайте превосходные позы, повышая уверенность моделей

    В целом, задачи и обязанности профессиональных фэшн-фотографов в значительной степени связаны с определением места для фото, созданием отличных фэшн-фотографий и установлением хороших взаимоотношений с моделями.

    Известные фэшн-фотографы : Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Марио Тестино, Стивен Мейзел, Патрик Демаршелье, Майкл Томпсон, Марио Сорренти

    Обучение и повышение квалификации модных фотографов: 

    Карьера модной фотографии не требует от претендентов получения степени. Это связано с тем, что необходимые навыки можно легко развить посредством ученичества. В то время как образовательная степень не обязательна, претенденты на фэшн-фотографы должны создать впечатляющее портфолио, чтобы добиться успеха в этой профессии.Крайне важно, чтобы профессиональные фотографы моды могли продемонстрировать свои технические фотографические навыки, а также отчетливую и творческую перспективу через свое портфолио. В дополнение к этому кандидаты на фэшн-фотографы также должны иметь свой профессиональный стиль, чтобы люди в индустрии моды могли легко узнавать их работы.

    Претенденты на фэшн-фотограф могут развивать свои навыки и художественные таланты, приняв участие в программе стажировки или став учеником известного фотографа.Помните, что конкуренция в индустрии моды очень жесткая; поэтому вам нужно создать прочную рабочую основу, чтобы проникнуть на рынок моды.

    Чтобы получить хорошие предложения о работе, соискатели фэшн-фотографа должны обладать следующими качествами: 

    • хороший глазомер и художественные способности
    • сильная способность улавливать и создавать определенное настроение
    • превосходная художественная деталь
    • знание приложений для редактирования фотографий
    • ориентированы на успех и имеют надежную репутацию
    • хорошие коммуникативные навыки
    • способность хорошо работать с моделями, арт-директорами, агентами и другими клиентами

    Большинство клиентов ищут профессионалов фэшн-фотографии, которые могут эффективно воплотить свое художественное видение и творческие концепции в фотографии.Более того, они также должны иметь широкое представление о технических элементах фотографии, включая освещение, композицию, резкость и последние тенденции в фотографии.

    Fashion Photographer Работа и карьера: 

    Помощник фотографа > Штатный/внештатный фотограф > Фоторедактор > Оператор-постановщик

    Зарплата модного фотографа:

    Уровень дохода различных профессионалов фэшн-фотографии сильно различается в зависимости от их многолетнего опыта.Поскольку большинство работодателей заинтересованы в опыте работы, хорошо зарекомендовавших себя фэшн-фотографов ждут возможности с более высоким доходом. Типичная годовая оплата высшего уровня для опытных профессионалов фэшн-фотографов составляет около 50 000 долларов, в то время как те, кто уже создал себе имя в индустрии моды, могут зарабатывать 100 000 долларов и более в год.

    Таким образом, начинающим профессионалам в области фэшн-фотографии настоятельно рекомендуется создать обширное портфолио работ, чтобы получить лучшие предложения о работе и более высокие ставки вознаграждения!

    Тенденции работы модного фотографа: 

    Ожидается, что занятость в сфере фэшн-фотографии вырастет на 17% до 2014 года.Профессиональные фэшн-фотографы, желающие продолжить карьеру в сфере коммерческой фэшн-фотографии, должны ожидать жесткой конкуренции. Тем не менее, с увеличением количества людей, которые выбирают карьеру фэшн-фотографа, очень немногим из них повезет в эксклюзивных агентствах, занимающихся фэшн-работой на высшем уровне. Фактически, только те, кто обладает высокой квалификацией, навыками и может легко адаптироваться к меняющимся технологиям, получат возможность сделать карьеру в эксклюзивных фотоагентствах.

    Не волнуйтесь, так как перспективные предложения о работе будут доступны для профессиональных фэшн-фотографов-фрилансеров.Поэтому соискатели должны создать замечательное портфолио работ, чтобы получить прибыльные возможности трудоустройства. Растущая потребность в привлекательных веб-сайтах также будет стимулировать спрос на квалифицированных профессионалов в области фэшн-фотографов, имеющих большой опыт работы в области графического дизайна. Другие могут открыть свои собственные фотостудии, особенно если у них уже есть солидная клиентура.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.