Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как выработать свой стиль в фотографии: Как найти свой стиль в фотографии

Содержание

Как найти свой стиль в фотографии

Как мне найти свой стиль? Этот вопрос так или иначе возникает в жизни каждого фотографа, который активно пытается улучшить качество своих снимков. На первых порах трудно найти ответ, поскольку нужно сначала понять, что это вообще означает. Многие фотографы думают, что «стиль» – это что-то вроде своей манеры постобработки.

В итоге они начинают зацикливаться на этом, интересуясь, как у их любимого фотографа получились такие приятные голубые тона, ненасыщенные коричневые оттенки или откуда берется тот маленький оттенок в каждом снимке.

Когда человек начинает заниматься фотографией, он еще не знает о приходящих и ушедших трендах, неизменности определенных элементов визуальной коммуникации, прошедших испытание временем, или китчевых безумствах, мода на которые уже прошла.

Всё это нормально, потому что у каждого из нас свое путешествие в мире фотографии. И если отбросить красивые слова, то, чтобы на самом деле найти свой стиль в фотографии, нужно сначала понять, что это значит.

Что такое стиль

Стиль – это не определенная «вещь». Нельзя просто решить, что он есть или его нет. Лучше думайте о стиле как о коробке с инструментами, содержимое которой со временем улучшается.

Когда начинающий строитель берется за свою первую работу, он делает её теми инструментами, которые считает нужным. Однако очень быстро он начинает натыкаться на задачи, для которых у него нет инструментов. Он делает выводы и берет уже больше инструментов. В процессе работы он находит лучшие, более эффективные инструменты, помогающие качественнее выполнять работу, поэтому он обновляет содержимое своего ящика.

Забив тысячу гвоздей и сделав сотню стен, он уже знает, как делать вещи по-своему – быстро, эффективно, с чувством и изяществом, можно сказать. Он стал мастером своего дела и придерживается того, что знает.

В этом плане стиль очень похож. Он напоминает процесс овладения профессией. Ваша коробка с инструментами – это не только камеры, объективы и дроны. Это не только выбор синих и красных оттенков или предпочтение размытых или четких фотографий.

Это гораздо более абстрактное понятие – что вы фотографируете, как вы это делаете и почему. Снимаете ли вы пейзажи чаще, чем города? Портреты преобладают над улицами? Как вы это снимаете? Широко? Узко? Абстрактно? Почему вы решили сфотографировать эти сцены и почему сделали это именно так?

Ответы на эти вопросы и есть суть «стиля» – основы вашего инструментария.

Речь идет о том, что вы цените в жизни

Сочетание знания того, что делаешь и накладывания этого знания с личностными ценностями в жизни.

Для меня фотография кроется в двух вещах: приключения и минимализм.

Я получил свою первую камеру от моей бывшей девушки. Мы разговаривали о том, как хотим больше приключений в наших отношениях, а камера была отличным поводом путешествовать по миру и запечатлевать важные моменты. С тех пор у меня появилась зависимость от новых ощущений.

Однако, при этом я минималист. Я вкладываю много в вещи, которые приношу этому миру. Поэтому на более тактическом уровне съемки я очень стараюсь склоняться к простым сценам. Тем, у которых всего одна фокусная точка, которые сразу понятны и не нуждаются в абстракции, из которой приходится вытягивать смысл.

Я делаю это потому что чувствую ценность своего времени в реальной жизни и подсознательно осознаю ценность времени людей, которые увидят мои фотографии.

Это, как и всё остальное в фотографии, просто подсказка, в каком направлении двигаться, а не правило. Тем не менее, для меня это играет важную роль. Мне понадобилось много практики, размышлений и очень много (более 100 000) неудачных кадров, чтобы раскрыть свой стиль. И я до сих пор над ним работаю. Таково сейчас состояние моего ящика с инструментами, но спустя какое-то время оно так или иначе поменяется.

Какую ценность вы придаете фотографии в своей жизни?

Один из моих самых почитаемых фотографов, Alex Strohl, говорит о том, что его работы – это символизм любви к воде. В каком виде она появляется на снимках, какие типы и оттенки он использует – всё это передает определенную идею. Я позволю вам самостоятельно изучить его творчество. Лично меня восхищает простота значения, которое он вкладывает в свои работы.

Всё начинается с вдохновения

Начните с вопроса «почему» и ищите вдохновение (внутри себя или в окружающем мире) пока не найдете ответ. Проблема многих новичков, которая на самом деле есть у всех – вы не знаете того, чего не знаете. В мире много вещей, которые могут стать источниками вдохновения, столько веяний, которые можно применить к своей фотографии.

Не ограничивайтесь лентой в социальных сетях. Смотрите шире. Смотрите глубже.

Найдите столько источников вдохновения, сколько сможете. Подмечайте, что именно вам нравится и почему. Возможно, это история из детства. Визуальный стиль любимого фильма. Слова вашей бабушки. Воспоминания о путешествии, которое никогда не забыть.

Как превратить жизненный опыт в фотографии?

Сфокусируйтесь на вопросе «почему» и всё остальное придет. Оборудование, настройки и постобработка станут гораздо лучше, как только вы поймете, почему это для вас важно.

Конечно же, не стоит себя ограничивать. Ищите другие вещи, которые вас вдохновляют – техники визуальной коммуникации, палитры цветов, боке, фокусные расстояния, масштабные сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, всё. Они все могут внести свой вклад.

Ясность синтеза

Окунувшись во вдохновение и сделав список вещей, которые вы любите, синтезируйте из этого что-то значимое. Придайте своему вдохновению смысл. Задайте определенные принципы, с которыми будете работать. Даже если вы просто их запишете и никогда не воспользуетесь, они всё равно останутся в подсознании и проявят себя.

Гораздо проще найти хороший кадр, когда понимаешь, чем вдохновляешься.

Идея сделать доску визуализации может показаться глупой. Странной может показаться идея записывать куда-то, что вам нравиться делать фотографии животных, потому что вы скучаете по своей собаке, которая ждет дома. Процесс перенесения всего этого в реальный мир дает ясность, которая недоступна многим людям. И когда кто-то спросит: «почему ты фотографируешь?», у вас будет превосходный ответ, который принесет чувство удовлетворения и вдохновит других также подумать о своих работах.

Искусство экспериментов

Синтезировав свой стиль, вы справились с самой трудной задачей. Вышли из неведения. Теперь пришло время проверить его. Поначалу в одиночку. Проводите как можно больше времени, работая над ним. Потом вы начнете работать с людьми, ведь искусство нельзя назвать таковым до тех пор, пока им не делятся, а отклик бесполезен, пока его не дает кто-то другой.

Да, это пугает. Людям может не понравиться. Но если это нравится вам, возможно они просто не поймут, и это нормально. А для тех, кому результат придется по душе, это станет самой лучшей вещью в мире. Но если вы не поделитесь своим творчеством, никто о нем не узнает.

На данном этапе мне больше всего нравится непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, значит он временный. Он должен быть таким. Это значит, что вы можете закончить с ним или вернуться к чему-то другому. Но также это означает, что вы сможете стать еще лучше, если всё получится.

Очень важно, чтобы каждый творческий человек видел жизнь по-своему. Чтобы имел смелость попробовать что-то новое, даже если это пугает. Перемены – единственный способ развиваться.

Ценность повторения

Закончив эксперимент, покажите результат миру и если вам обоим понравится, отточите его. Поработайте еще усерднее. Становитесь лучше и лучше в этом, ведь только так становятся мастерами.

Именно здесь можно увидеть изящество, кроющееся в качестве работы. Плавные соединения и идеальные вертикальные линии. Только мастерски овладев чем-то вы сможете увидеть искусность в работах других людей, почерпнув из этого еще больше вдохновения. Это лучшее, что может быть.

А затем начните снова

Ведь творчество целиком состоит из приливов и отливов. Взлетов и падений. Ясных вещей и нерациональных страхов. Иногда приходится выбросить всё и начать снова. Это абсолютно нормально. Всё равно это был эксперимент.

В конечном счете ваша коробка с инструментами может быть очень большой. Она даже может быть хорошо организованной. Но, как и всё творчество, её содержимое никогда не будет прежним.

Приятной съемки и удачи.

Автор: Pat Kay

10 Советов Как Найти Свой Стиль в Фотографии

Итак вы потратили время изучая свою камеру и технику работы с ней. Вы разобрались с настройками экспозиции и готовы каждый раз отличные снимки. Но иногда, вы совершенно не удовлетворены результатами и не чувствуете, чтобы ваша работа передавала то, что вы хотели бы передать. Как вам улучшить свое мастерство, чтобы вы могли действительно выражать себя как фотограф и чтобы ваши работы были узнаваемые? Что же, мы дадим вам несколько советов, которые смогут вам в этом помочь.

Причина Снимать

Для начала, вы должны понять, зачем вы вообще фотографируете. Многие люди начинают заниматься этим, будучи влекомыми свободой творчества, но заканчивают тем, что скатываются в съемку по заказу или к работам за которые хорошо платят. Я не хочу сказать, что в этом есть что-то плохое, мы все должны обеспечивать себя, но если вы хотите научиться выражать себя в фотографии, то тогда вы должны понять, что вас так привлекает в фотографии, а не втискивать себя в рамки какого-то типа работы.

Вы не можете заставить себя быть другим, тут нужно понимать, что мы на самом деле все уникальные и отличаемся друг от друга. Мы думаем по-разному, по-разному реагируем и ощущаем мир вокруг себя. Именно естественное самовыражение определяет ваш стиль фотографии и отличает вас от других фотографов.

И здесь нет правильных и неправильных путей, и это не способ угодить чьему-то вкусу в своих работах, это понимание того, что удовлетворяет вас как художника. Это о свободе самовыражения, а не о попадании в какие-то рамки.

Игнорировать Правила?

Итак, помня об этом, пришло время поговорить, как же на самом деле выработать свой стиль. Часто в фотографии, мы сталкиваемся с определенными руководствами, для того или иного типа работы, которым нужно следовать, чтобы сделать отличный снимок: например, такие вещи, как фокусирование на глазах при съемке портрета или наличии объекта на переднем плане при съемке пейзажа.

Сейчас, я не хочу вам сказать, чтобы вы игнорировали эти руководства(я предпочитаю не называть это правилами, так как это предполагает, что есть правильный и неправильный способы съемки), но я хочу посоветовать вам не стремиться к совершенству в фотографии. Ваша работа должна быть сделана с вашей точки зрения, то как вы воспринимаете и видите объект, будет определять как вы его покажете.

Это то, что вам нужно развивать, чтобы выработать свой личный стиль, а не концентрироваться на книгах со сводами правил, которые, могут помешать вашему творчеству и видению во время съемки, если вы будете все время стараться следовать им. Очень важно, чтобы вы наслаждались съемкой и получали удовольствие от того, что у вас получается. Если же вы тратите время на то, чтобы подчиняться правилам и соблюдать их, то ваша работа будет выглядеть так же как и у других! Снимок может быть технически безупречным, но скучным с художественной точки зрения.

Развитие Вашего Стиля

Итак, это ваше дело подумать о том, что вы хотите показать, и как вы будете это показывать, и это то, чему вас не научать другие. Наличие своего стиля не означает, что вы должны быть новатором, порождающим тренды, изменяющим нравы художником. Это значит, что вы пытаетесь найти себя в выбранном формате и пытаетесь выразить себя через выбранные средства.

Помните, что ваш стиль — это результат целого ряда выборов, вашего оборудования, вашего жизненного опыта, вашего подхода к работе, предмета съемки и среды в которой вы хотите делать снимки. Поймите с какой камерой вам нравится работать, что вызывает у вас энтузиазм, как вы хотите сделать свою работу, например в документальном стиле или свободном художественном стиле, и каким должен быть ваш объект.

И это зависит от вас, какую комбинацию решение вы примите, для того что бы у вас получилось выработать ваш стиль, который будет представлять вас, как фотографа.

Что Снимать?

У вас может быть целый набор объектов съемки с которыми вы обычно работаете. Это нормально, но я хочу что бы подумали, снимаете ли вы действительно то, что вам интересно.

Очень сложно стремится к тому, что у вас не вызывает интереса. Что приносит вам удовольствие, где те места, в которых вы хотели бы побывать? Если вы знаете ответы на эти вопросы, идите и снимайте это, снимайте как вы чувствуете, от того, какой у вас опыт. Используйте ваши глаза. Пусть они будут любопытными и испытующими. Не пытайтесь найти, чтобы вам сфотографировать,  ищите отклик на ваше видение.

Исследуйте!

Мое другая любимая причина, из-за которой я люблю фотографию — это исследование. Поезжайте в новое место, припаркуйте машину, возьмите камеру и удивляйтесь новому, открывайте для себя новое. Если что-то приковывает мой взгляд, я провожу с этим время, и снимаю это так, как я это вижу.

Я часто обнаруживаю, что показываю вещи так, как другие люди о них возможно и не думали. Иногда, чтобы понять, меня спрашивают — что это. На самом деле, иногда бывает интересно озадачить их и спросить, а как они сами думают! Но для меня это важный аспект моей работы, подтверждающий то, что я пытаюсь выражать то, что вокруг меня, через мое видение, индивидуальным образом.

Попробуйте Новое

Я всегда обнаруживаю, что очень многому можно научиться, если попробовать что-то новое, поместить себя в новую ситуацию, с другими обстоятельствами и предметами. Это отличный способ открыть для себя, какое вы получаете удовольствие от работы, и что вам приносит удовольствие в фотографии.

От работы с чем-то новым, удовольствия от работы, успеха в этом в получите большой импульс уверенности. Если я попробую новый подход к фотографии, я всегда очень рад, когда все получается правильно. Я вдохновляюсь от этого, особенно, если другие люди так же находят вдохновение в моей работе. Слушайте свое сердце, а не голову и если вы чувствуете, что все хорошо, следуйте за этим!

Вдохновение

Очень важно находить для себя вдохновение, чтобы расширить ваш диапазон, как фотографа и как художника. Есть разные способы, чтобы сделать это, включая изучение работ других фотографов, просмотр фото-блогов, журналов и книг. Все это хорошо доступно. Так же большим преимуществом будет, если вы найдете вдохновение в не в фотографиях, а в чем-то другом. Чтобы это ни было — искусство, литература, музыка природа, в зависимости от того, что больше всего вдохновляет вас.

Есть так же и другие, гораздо более время затратные способы, повысить свои уровень и научиться многому в вшей области, такие как воркшопы и семинары. Обычно они очень дорогие, но не оценимы, если вы сможете найти профессионального фотографа, который будет готов стать вашим ментором, или позволит вам работать с ним в качестве асистента. Никакое чтение или изучение, не смогут вам заменить живой опыт, который вы можете получить от профессионала. Если у вас есть такая возможность, обязательно ее используйте!

Так же важно понимать для себя процесс обучения. Некоторые люди предпочитают сперва прочитать книгу и разобраться во всех технических вопросах, прежде чем приступить к фотографии. Тогда как другие, включая меня, предпочитают просто взять камеру, и пойти снимать, используя метод проб и ошибок. Попробуйте и посмотрите, какой способ вам лучше подходит и используйте его на свое усмотрение, не заставляйте себя сидеть и читать книги, если вам лучше пойти и попробовать делать фотографии!

Будьте Критиком Самому Себе

Если пошли снимать и сделали снимки, тогда пришло время взглянуть на свою работу, и стать критиком. Посмотрите на свои снимки и подумайте, как бы вы могли их улучшить. Какой аспект вашей работы можно улучшить? Фокусировались ли вы на предмете съемки, как обычно., или, в этот раз, попытались выразить себя как-то иначе, не обычным образом? Вдохновляют ли вас результаты вашей работы?

Если вы просмотрели свою работу, то теперь вы можете поделиться ею с другими. Я всегда предпочитаю, делиться своими работами с друзьями и семьей. Они всегда честны со мной и часто они могут увидеть что-то, что я не заметил. В этом так же есть и другой плюс, показывая свою работу другим, я проверяю свое к ней отношение. Независимо от того, что они говорят, просто поставив себя на их место я могу судить, доволен ли я работой или нет.

Если вы получили негативные отзывы, учитесь на их, но не давайте им определять ваши будущие работы. Благодаря нашей человеческой природе, мы более склонны помнить негативные отзывы, чем положительные. Но вы должны помнить, что творческая работа — субъективна, это ее не определяет.

Учитесь на Опыте

Не унывайте, если после нескольких поездок вы не видите никаких свидетельств прогресса в стиле своих работ. Это может занять длительное время, пока вы придете туда, куда приведет вас сердце и важно при этом продолжать делать фотографии, находить вдохновение, совершенствовать свое фотографическое видение.

Помните, что плохих снимков всегда будет больше чем хороших, великие фотографы тоже делают плохие фотографии, но мы видим только хорошие, потому, что плохие не публикуют! Не упускайте возможностей. Я упустил много времени, когда я просто хотел нажать на кнопку затвора, но пропустил при этом то, что могло бы быть отличными снимками. Это очень разрушительно для процесса съемки. Помните, что будет еще много возможностей. Не бойтесь провалов и ошибок, мы все их делаем и вам гарантирую, что вы на них сможете многому научиться.

Я научился очень многому помещая себя в разные ситуации и многому научился методом проб и ошибок. И я очень признателен тому, что я вижу мир вокруг себя иначе, благодаря фотографии. Благодаря вниманию к деталям и умению обращать внимание на интересное, даже свет на пустой улице или тень, отбрасываемая деревом, могут привлечь мой взгляд.

Найдите Себя

Я приведу вам цитату из Анселя Адамса, которая, как мне кажется сюда очень подходит. Он сказал: «Каждая работа человека, является его портретом». Для меня эта цитата обобщает все то, что я попытался сказать в этой статье.

Вы должны позволить вашей работе выразить вас, вашу страсть, что вас волнует, и все что привлекает вас в мире. Адамс также указывал, что неизбежно, независимо от того, что мы делаем, результат всегда будет зависеть от нашего опыта и мира, окружающего человека.

Вы можете чувствовать, что в профессиональных ситуациях ваша работа соответствует критериям, установленным клиентом. Но на самом деле ваш стиль и личность всегда будут влиять на работу, которую вы делаете, и чем больше вы это принимаете, тем больше вероятность того, что вы найдете свой собственный голос как фотограф.

Как выработать свой стиль в фотографии

С ростом популярности социальных сетей за последние несколько лет значительно возросла и популярность профессиональной фотографии. У каждого человека есть как минимум одна, а чаще — несколько профессиональных фотосессий, фотографии нынче ценятся значительно больше, чем раньше. А раз есть спрос — есть и пропорциональное спросу предложение.

Для того, чтобы стать фотографом, необязательно заканчивать специальные ВУЗы, техника для фотосъёмок становится всё доступнее, и поэтому фотографов сегодня — хоть отбавляй. Но одни и те же видео-уроки и курсы для начинающих приводят к тому, что мы получаем «конвейерных» специалистов, видя работы которых нельзя точно сказать, что это за фотограф. Как же выделиться среди тысяч мастеров, стать узнаваемым?

Разумеется, главное в этом вопросе — вы должны найти свой стиль. Индивидуальный почерк художника — это совокупность множества нюансов, характерных именно для него. Давайте разберёмся, что может стать вашей изюминкой и отличить вас от других фотографов.

1) Кадрирование. Наверняка вы уже имеете ряд «любимых» вариантов кадрирования, выгодно, по вашему мнению, преподносящих объект съемки. Пользуйтесь этим, используя дополнительные детали, украшающие кадр.

2) Формат снимка. Конечно, этот пункт немного ограничивает художника в разнообразии. Необязательно совершенно всё снимать горизонтально или вертикально, но постарайтесь иметь собственные закономерности в использовании горизонтальных или вертикальных кадров, возможно, отличающиеся от общепринятых, классических.

Можете поиграть и с формой. Последнее время, возможно, вы замечали, что очень популярными стали квадратные снимки наподобие снимков «Полароид». Также фотография может помещаться в круглом или овальном пространстве.

3) Тонирование. Мощнейший инструмент фотографа и очень весомый элемент собственного стиля. Вы можете использовать любые цвета, примерно похожей должна быть ОБЩАЯ стилистика фотографий. Это может быть легкий намёк на ретро (ощущение старых фотографий), нежные пастельные тона (так называемые «ванильные» фотографии, недавно вышедшие из моды), абсолютный реализм цветов или же, наоборот, сказочные, искусственные тона. Если вы ещё не чувствуете склонности к определенному виду фотографий, постарайтесь путем проб и ошибок выбрать то, что наиболее гармонично передает вашу творческую атмосферу.

4) Разнообразие вариантов обработки и ретуши также должно помочь вам определиться. Dodge&burn, фото-арт или прочие варианты всегда становятся визитной карточкой фотографа, т.к. все делают это по-разному, а необычная ретушь всегда заставляет обратить на фото более пристальное внимание.

5) Общий стиль. Это можно назвать жанром, но всё же есть небольшие отличия. Будет ли на ваших фотографиях большое количество людей и богатые декорации, или это будет строгий минимализм, скрашенный геометрическими линиями, а может быть, вы будете снимать только людей, входящих в определённую субкультуру?

Все эти 5 пунктов «сделают» ваш неповторимый стиль, как только вы освоитесь в мире фотографии. Не забывайте, что, чтобы найти своё, вы должны обладать умением воплотить в жизнь любые возможные варианты, поэтому не прекращайте учиться и развиваться!

Как найти свой индивидуальный стиль в фотографии?

A.B Watson из Новой Зеландии обучает молодых фотографов искать свой уникальный стиль. К сожалению, нет чёткого правила, которое позволит найти эту самую уникальность.

Принимая во внимание, что все мы разные, мы все уникальны по-своему с разными характерами, религией, политическими взглядами, сексуальностью, убеждениями, и т.д. Список может продолжаться бесконечно. Самое главное понять, что на свете больше нет такого же как вы человека. Вы единственны и уникальны во всей вселенной.

Таким образом никто не может вам сказать, что нужно делать для того, чтобы быть уникальным. Если вы последуете указаниям других людей, вы потеряете индивидуальность. Это почти парадокс, так как обучение фотографии требует следования определённым правилам.

Самое первое, что нужно делать – это быть самим собой. Единственный способ найти свой собственный уникальный стиль в фотографии – это быть самим собой. Однако, это не так просто, как может показаться.

Вы должны постоянно изучать себя и свои работы, вносить изменения в мелкие нюансы и продолжать изучение и развитие. Процесс поиска своего стиля займёт не пару выходных или несколько месяцев работы. Этот процесс длится всю жизнь. Незначительные изменения будут менять вас и ваш стиль.

Суть в том, что ваш стиль является вашим отражением. Как человек, вы будете медленно меняются и развиваться, получая новый опыт от взаимодействия с окружающим миром. Этот опыт будет слегка или кардинально менять вашу фотографическую эстетику. Благодаря вниманию, практике и времени ваш уникальный стиль будет медленно становиться ярче и интересней.

Настанет момент, когда вам нужно будет прекратить смотреть на других и начать смотреть на себя, сосредоточившись на том, что вы любите и не любите. Изучение себя – это лучшее, что вы можете делать для поиска своего собственного стиля. Ваше фотографическое видение делает уникальным ваша личность.

Об авторе: A.B Watson – фотограф из Новой Зеландии. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору.

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

Как создать свой стиль в фотографии | Советы фотографа

Любой объект разные фотографы изобразят по-своему. У каждого свой стиль и свой подход. Поэтому многие хотят выбрать свой стиль, а точнее грамотно создать его. Это ведь привлекает и клиентов в профессиональной деятельности фотографа.

Заимствование
Оно не может быть абсолютно точным. Это эффективный метод. Здесь главное изучать и смотреть как можно больше того контента, который нравится. Копировать не все подряд, а именно то, на что, действительно, хочется быть похожим. А со временем вырабатывается свой стиль.

Доска настроения
Для начала нужно понять, какая съемка намечается, в каком стиле хочется выразить происходящее. Есть определенные сайты, на которых фото размещены по тематикам. Нужно сохранить необходимые в отдельную папку, создать на сайте свою доску и разместить все их там, чтобы было общее восприятие полученной зрительной информации.

Большим плюсом будет, если происходить это все будет не в одиночку, а с коллегами. Создание мозгового штурма помогает рождению новых идей и мнений.

В процессе рассмотрения фотографий нужно анализировать все: от образов до постановки света. Тогда можно попытаться добавить в композицию что-то свое, тогда уже зарождается что-то новое.

Постоянство
Важно держать планку и не сдавать позиции. При заказе от клиента нужно соответствовать тому уровню, который есть в портфолио. Чем больше потрачено времени на практику своего дела, тем ближе профессионал к статусу мастера. Здесь действительно важно постоянство. Просто нужно снимать и стараться. Терпение и труд сделают свое дело.

Телефон как помощник
Иногда нужно отдохнуть от технологий в мире фотографии с их постоянными настройками и прочим. Можно попробовать просто поделать фото на свой телефон. Тогда при «свободном полете» вдохновение, возможно, настигнет и расслабится. Так можно наткнуться на свой уникальный стиль.

Пленочный аппарат
Работа с пленкой создает особые впечатления и эмоции у фотографа. Можно сделать несколько кадров, чтобы понять в целом, как это работает. Диапазон динамики пленочного аппарата ни с чем не сравнится.

Эксперименты со светом
Существует такая техника в мире света как светографика. Она вообще выглядит довольно необычно и своеобразно. Но в фотографии любой может раскрыть ее по-особенному. Элементарно, можно взять фонарь и начать творческий процесс!

Другое искусство
Каждый фотограф, в первую очередь, художник. А все художники способны взаимодействовать с другими формами в искусстве. Главное при всем при этом прислушаться к тому, что свойственно именно самому себе. Любую деятельность можно изобразить в фотографии. И именно это может создать стиль, которого еще не видывал свет.

Терпеливость
Процесс развития довольно долгий и сложный. Всегда нужно работать над собой. Главное не сдаваться на самом начале пути. Как только сознание станет открыто для нового и интересного, пускай хоть и сложного временами, тогда и начнутся изменения в мир креатива и творчества. Не стоит воспринимать некоторые вещи серьезно и усложнять процесс обучения. Важна практика и терпение.

Как найти свой стиль в фотографии?

olympus_life
11:41 am — Как найти свой стиль в фотографии?
Этим вопросом задается большинство начинающих фотографов. Несмотря на то, что данное искусство живет уже значительно больше века, строгого руководства о том, как выработать собственный стиль, по сути, не существует. Однако можно дать несколько простых советов, которые, возможно, помогут многим отыскать в процессе фотографирования то, что сможет указать им на правильный путь.

Что снимать?
Важно раз и навсегда уяснить, что индивидуальный стиль фотографа заключается не столько в том, что именно он снимает, сколько в том, как он это делает. Впрочем, оба этих аспекта идут тесно рядом друг с другом в процессе формирования стиля, поэтому четко определить для себя объект фотосъемки также крайне важно.
Для начала нужно задать себе вопрос: «Что я хочу снимать?» Ответив на него, вы сделаете небольшой, но значимый шаг к созданию собственного стиля. Важно учитывать, что предпочтения могут со временем меняться. В одно время фотограф может отдавать предпочтения пейзажам, в другое – людям, а в третье – рекламе и т.д.

Как снимать?
Индивидуальный стиль также складывается из различных элементов творчества, приемов и средств. Каждый писатель, поэт, художник, композитор или фотограф использует в своих работах определенный набор методов, что во многом и отличает его от других. У фотографа это момент спуска затвора, выставленный свет, компоновка элементов в кадре, перспектива и т.д. Сочетая эти приемы особым образом, можно добиваться самых разных результатов, которые и создадут ваш неповторимый стиль.
При этом делать каждый снимок необходимо максимально искренне, не задумываясь о том, что впоследствии скажут люди, где его можно разместить и в какой раме он будет лучше смотреться.
Следует уделять должное внимание деталям снимка, которые способны передать его замысел. Понимание того, когда нужно показать какой-то объект полностью, а когда – частично, приходит только с опытом. Поэтому нужно непрерывно фотографировать и искать себя.

Что делать со снимком потом?
В современном фотоискусстве все большую роль начинает играть постобработка, которая хотя и не является прямым признаком стиля, но может в определенной мере поспособствовать его формированию. С помощью специальных программных средств можно добиться интересных визуальных эффектов на фотографии, которые практически недостижимы обычными способами.

Как бы то ни было, важно отметить, что во всем нужно строгое чувство меры, т.к. от гармоничного снимка до пошлости всего один шаг, а то и того меньше. Умение балансировать на этой грани присуще лишь немногим мастерам фотографии.

Стремясь выработать свой неповторимый стиль, каждый фотограф должен отдавать себе отчет, что его творческие поиски должны приводить к целостному результату. В любом случае, даже следуя определенным правилам при создании композиции снимка, не стоит бояться экспериментировать.




Как найти свой стиль в стрит-фотографии

Одна из самых интересных идей, которые я вынес из книги Нассима Талеба «Антихрупкость» — мышление «от обратного». Идея заключается в описании чего-то через отрицание.

Что такое описание через отрицание? Описывать противоположное тому, что вам нужно описать. Например, сложно объяснить каким является Бог, но легко объяснить каким он не является. Точно также сложно описать, что такое порнография, но легко описать что не является порнографией.

Так же трудно говорить и о стрит-фотографии. Существует огромное количество точек зрения, что такое стрит-фотография. Но практически все сходятся во мнении, что не является стритом. Уличные фотографы не снимают пейзажи, цветы и макрофотографии насекомых. Для кого-то стрит — не стрит, если ты спрашиваешь разрешения при съемке. Для кого-то стрит — не стрит, если на фотографии нет людей.

Недавно я начал читать «Управление собой» Питера Друкера. В одной из глав он пишет:

«Большинство людей думают, что знают что они умеют делать хорошо. Обычно они неправы. Еще больше людей думают, что знают чего они делать не умеют. Здесь ошибающихся гораздо больше».

Я соглашусь с Питером. Когда я учился в Калифорнийском университете и выбирал основные предметы специализации, я принимал решение так: выбирал те предметы, которые я не хочу изучать, вычеркивал их. Затем выбирал те, которые хочу изучать.

Например, я знал, что не хочу ничего, что связано с математикой или наукой. Так мой выбор двигался к гуманитарным наукам. В конце, увидев «Социологию» в списке специализаций, подумал: «Мне нравятся люди и общество. Это должно быть интересно».

Применяя эту цепочку рассуждений, многие стрит-фотографы не знают что им интересно фотографировать. Нужно пройти «через отрицание» и выяснить, что вы не хотите снимать, вместо того, чтобы пытаться понять, что вы хотите снимать.

Одни стрит-фотографы не любят снимать без разрешения портреты незнакомцев на улице. Другие наоборот не любят «трусить» и предпочитают снимать открыто.

Одним не нравится снимать в цвете, другие чувствуют неприязнь к ч/б. Одни не любят снимать проектами, другие не хотят работать без организованного процесса.

Некоторым стрит-фотографам не нравится снимать в своем городе. А некоторым не нравится фотографировать в путешествиях. Снимки вторых ограничиваются клише а-ля National Geographic.

Так какие фотографии вам не нравится делать? Думаю, что многие из нас попали в уличную фотографию, потому что им не нравятся пейзажи, HDR, макро и т. д. Мы жаждем снимать людей, жизнь.

Еще одна идея. Чтобы понять каким фотографом вы хотите стать, определите — на кого вы не хотите быть похожим.

Если думаете, что Брюс Гилден — придурок, то снимайте прямо противоположно его стилю. Если вам не нравятся городские пейзажи как у Джоэла Стернфелда — снимайте людей. Если не любите 50-мм объектив как у Картье-Брессона — снимайте широкоугольным 28-мм, как Джоэл Мейеровитц.

Еще проще понять принцип отрицания, если рассмотреть счастье. Мы часто не знаем, что делает нас счастливыми, но точно знаем, что доставляет недовольство. Поганый босс, длинная и скучная дорога на работу, отсутствие чувства свободы, проблемные отношения.

Если долгая дорога в офис вам неприятна, то можно переехать ближе. Арендная плата будет выше, но и вы немного счастливее. Не нравится работа — смените. Не нравятся отношения — порвите.

Точно так же, чтобы стать прекрасным фотографом, вы должны знать чего избегать. Не цепляйтесь за легкие пути. Не хотите быть супер-известным Инстаграм-фотографом и загружать каждый день посредственные фото — работайте над долгосрочными проектами и издайте книгу.

Если вы часть тусовки циничных и эгоцентричных фотографов — поменяйте ее на группу фотографов, которые поддерживают друг друга.

С точки зрения фотографии в целом, исключите те виды фотографий, которые не стоят внимания. Я редко захожу в Инстаграм, Тамблр и Фликр. Я ограничил просмотр соцсетей. Вместо этого изучаю работы мастеров фотографии, смотрю фотокниги и фотокаталоги.

Подведем итог

1. Избавьтесь от оборудования, которое не используете: камеры, объективы, аксессуары

2. Избавьтесь от плохих фотографий, которые вас окружают

3. Избавьтесь от фотокниг, которые вы больше не смотрите. Оставьте только те, которые вас вдохновляют

4. Определитесь, каким фотографом вы не хотите быть

5. Определитесь, какой подход к фотографии вам не нравится

6. Избегайте того, что делает вас несчастным

7. Избегайте продолжительных периодов без съемки

8. Не позволяйте вашей основной работе мешать творческому процессу

9. Не переживайте о том, что о вас думают другие фотографы. Снимайте то, что нравится вам

10. Не покупайте оборудование. Покупайте опыт

Автор: Eric Kim

Источник: erickimphotography.com

Фото на обложке: Дмитрий Степаненко

Как разработать уникальный стиль для вашей фотографии

В современном мире у каждого есть камера. Это может быть так же просто, как камера на их телефонах, но она у них все же есть. Это означает, что миллионы, а может быть, и миллиарды людей фотографируют каждый день. Что это значит для вас? Это означает, что вы должны конкурировать со всеми, чтобы ваши изображения выделялись. Вы должны найти способ быть другим, но как? Лучший способ — разработать уникальный стиль.

Когда люди смотрят на вашу работу, они сразу понимают, что она ваша или кто-то пытается ее скопировать.Ваш стиль — это то, как вы становитесь известными и выделяетесь среди других.

Глядя на север вдоль гавани Эспланада.

Что значит иметь фотографический стиль?

По сути, вы делаете что-то со своими изображениями, чтобы они отличались друг от друга, независимо от того, делается ли это во время съемки или при постобработке, или, возможно, и то, и другое. Что бы вы ни делали, вы хотите, чтобы люди сразу знали, что изображение принадлежит вам, прежде чем они увидят имя. Между всеми вашими изображениями должно быть сходство, и они должны выглядеть так, как будто они принадлежат друг другу.

Это почти идет вразрез с тем, что представляют собой люди, и с нашей потребностью соответствовать. Если вы хотите, чтобы ваши изображения выделялись, вам нужно найти способ сделать их отличными от того, что делают все остальные. Подумайте, как вы можете работать, если это не то же самое. Это может быть фотографирование одного и того же, но вы делаете это по-своему.

Когда я учился в художественной школе, нам снова и снова говорили, что уже нет ничего оригинального. Все, что вы хотели сделать, уже сделано. В большинстве случаев это так, но это не значит, что вы не должны пытаться найти другой способ работы.

Как вы разрабатываете стиль?

Спросите любого художника или фотографа, у которого есть свой особый стиль, и он даст вам другой ответ. Для большинства будет что-то, что побуждает их создавать работу определенным образом.

Есть четыре основных момента, которые следует учитывать при разработке собственного уникального стиля; зачем вы делаете работу, предмет, технический процесс и постобработка. Давайте посмотрим на них по отдельности и посмотрим на некоторых художников, которые работают таким образом.

Долгая выдержка здания в доках.

Зачем ты это делаешь

Это немного похоже на заявление художника о том, что вы знаете, что пытаетесь сделать со своими изображениями. Так работают многие художники. Они понимают, чего они пытаются достичь, и у них есть взгляд или история, которые они пытаются получить.

Австралийская художница и фотограф Трейси Моффат рассматривает коренные народы и культуру, а также то, как их понимают в культурном и социальном плане. Она говорит, что больше заинтересована в создании собственных реальностей, чем в том, чтобы иметь дело с реальностью.С самого начала у Моффат есть представление о том, к чему она стремится.

Моя собственная работа начинается с идеи о том, каким был бы мир без людей. Я нахожу такие места, как Припять, рабочий городок, эвакуированный после Чернобыльской ядерной катастрофы в 1986 году, очаровательными. С тех пор в нем никто не жил, и в образах царит тишина, которую я нахожу весьма привлекательной. Я стараюсь фотографировать места без людей, чтобы посмотреть, смогу ли я имитировать эту тишину. В то же время мне нравится создавать в своих изображениях мир, который кажется не совсем реальным.

На улице у входа в здание.

Предмет

Обычно у тех, кто разрабатывает стиль или имеет его, есть определенный предмет, которого они придерживаются — это могут быть горы, ночное небо или водопады. Это будет то, что они хотят сфотографировать, и они, как правило, делают только это. В то время как некоторые могут быть очень строгими к себе, у большинства фотографов есть несколько вещей, которые они любят фотографировать. Однако это не означает, что все изображения будут соответствовать одному и тому же стилю.

Один из моих любимых художников, Рик Амор, пишет много архитектурных картин. Он создает свои собственные реалии в вымышленных городах, но также любит рисовать сцены с пляжа и делает много автопортретов. В его работах есть разнообразие, и у каждого свой стиль.

Можно сказать, что я больше всего люблю архитектуру, но на самом деле меня интересует рука человека. Я нахожу интересным все, что человек построил или разрушил. Я склонен концентрироваться на городах, возможно, потому, что я живу в одном из них, и туда легко добраться, чтобы сделать фотографии.Однако, если бы вы заглянули на мою страницу в Instagram, вы бы увидели, что я также люблю фотографировать все, что содержит воду. Многие изображения не подходят к моей тематике, но художественные изображения не всегда можно делать, а время от времени мне нравится фотографировать что-то другое.

Стадион Этихад закрыт.

Технический процесс фотосъемки

Лучший способ получать изображения — это знать, как пользоваться камерой и получать от нее максимальную отдачу. Есть фотографы, которые полагаются на свои камеры, чтобы дать им то, что они хотят, и технические детали становятся очень важными.Искусство фотографии исходит из технических аспектов.

Если вы технический фотограф, то вы ищете конкретную технику, которую вы можете использовать, чтобы придать всем вашим изображениям одинаковое ощущение. Каким будет этот технический аспект, полностью зависит от вас. Есть много фотографов, которые стремятся к очень техническим изображениям, и творческая часть не обязательно так важна.

Вы обнаружите, что многие фотографы пейзажей и природы более техничны.Мэтти Смит, австралийский подводный фотограф, делает все возможное, чтобы запечатлеть все на камеру. Ему нравится сокращать объем постобработки, поэтому для него очень важно, чтобы он получал то, что хочет, находясь в поле или под водой.

Я не технический фотограф. Я не позволяю техническим аспектам фотографии диктовать мой образ. Это не значит, что я их не знаю, просто они не так много значат для меня.

Использование постобработки

Вы обнаружите, что технические фотографы не используют много постобработки, в то время как другие используют ее часто.Нет никаких правил относительно того, что вы должны использовать, но вы обнаружите, что многие фотографы, у которых есть действительно отличительные стили, получают свой взгляд через редактирование фотографий.

Брук Шейден в первую очередь художница, которая использует фотографию для создания собственного образа. Она делает портреты в разных условиях и часто использует для них костюмы. Что отличает ее, так это ее постобработка. У нее свой неповторимый стиль. Вы увидите много похожих изображений, но обычно это люди, которые пытаются подражать тому, что она делает.

Мои работы в основном созданы с постобработкой. У меня есть вещи, которые я люблю делать с изображениями, и играть в Adobe Photoshop для меня так же весело, как и фотографировать. Я трачу гораздо больше времени на обработку, чем на съемку. Мне нравится играть со светом, чтобы увидеть, что я могу с ним сделать, и для меня изображение завершено, когда оно выглядит почти как кадр из фильма, а не совсем настоящее.

Улица Ла Троб с видом на мост Болте.

Художники со своим стилем

Есть так много фотографов, у которых очень своеобразный стиль, и если вы хотите разработать свой собственный стиль, вам следует взглянуть на их работы, чтобы увидеть, что они делают.Посмотрите, сможете ли вы найти вдохновение.

Вот список фотографов, которые на каком-то этапе повлияли на мою фотографию и помогли мне развить мой собственный стиль.

Вот несколько для начала.

Портовая эспланада с видом на трамвайные пути.

Если вы копируете

Так легко копировать то, что делает другой фотограф, особенно если они где-то преподают, но стоит ли копировать то, что они делают? Были фотографы, которые делали это, и все просто говорили: «О, они копируют то-то и то-то.

Можно копировать то, что делает фотограф, чтобы освоить новые навыки, но в конечном счете, если вы хотите создать свой собственный стиль, свой уникальный, вам нужно решить, что делать с вашими собственными изображениями.

Благодаря полученной степени в области изобразительного искусства я многое узнал о развитии стиля и работе художником. Я также смотрел много видео о том, как другие фотографы создавали свои работы. Я собирал советы, а затем смотрел, смогу ли я применить их к своей работе. Я экспериментировал с тем, что они сделали, чтобы я мог использовать это, но также и чтобы это выглядело по-другому.

В конце улицы Коллинз.

Как разработать свой собственный стиль

Пройдите все шаги здесь и посмотрите, какие из них относятся к вам. Решите, о чем вы хотите, чтобы ваша работа была и как вы можете выглядеть так, как будто это вы, или чтобы другие знали, что это ваше, без необходимости искать имя.

Помните, что для того, чтобы ваш стиль был уникальным, он должен отличаться от того, что делают другие. Это может быть что-то простое, а может быть и более сложное. Это не произойдет сразу, и вам может потребоваться некоторое время, чтобы разработать собственный внешний вид.

Вы можете обнаружить, что начинаете что-то одно, а потом меняете. Это нормально, и в начале это немного изменится. Он также будет развиваться со временем. То, что я делаю сейчас, сильно отличается от того, что я делал 20 или даже 10 лет назад. Кто-то может сказать, что он сильно изменился за последние два-три года.

Когда вы начнете думать об этом, вы также можете обнаружить, что у вас уже есть стиль, но вы даже не подозреваете об этом, что и произошло со мной. Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, каков мой стиль, хотя многие другие смогли увидеть его раньше меня.Однако теперь я это знаю и понимаю лучше.

Чтобы увидеть, как вы прогрессируете, такие места, как Instagram, могут быть идеальными. Вы видите всю работу там, и легко смотреть на изображения вместе и с течением времени.

Наконец

Просто экспериментируйте и пробуйте. Вы никогда не знаете, где это закончится. Кроме того, не всегда слушайте других, особенно для одобрения, делайте свое дело, и в конце концов к этому придут другие.

Вы разработали уникальный стиль для своей фотографии? Как ты сделал это? Пожалуйста, поделитесь своими комментариями и мыслями ниже.

Длительная выдержка над водой в Доклендсе.

5 способов развить свой стиль в фотографии

Поиск своего стиля в фотографии может оказаться непростой задачей, особенно если вы только начинаете. Но позвольте мне заверить вас, что это тоже проблема, с которой время от времени сталкиваются некоторые ветераны. Ты знаешь почему? Потому что мы люди, и наши симпатии, антипатии и отношение со временем меняются. Это естественно.

Хотя вы можете подумать, что если у вас все хорошо с точки зрения устоявшегося стиля, зачем раскачивать лодку? Но иногда невнимание к этому внутреннему голосу может иметь негативные последствия с точки зрения создания работы, которой вы действительно гордитесь!

Эта свадебная съемка отражает мой стиль, мой брендинг и визуальную эстетику моего бизнеса.

Таким образом, независимо от того, где вы находитесь в своем фотографическом путешествии, есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы найти свой стиль и творческий голос — будь то с точки зрения фотографирования или редактирования ваших фотографий.

Одна вещь, о которой следует помнить, когда вы проходите через этот процесс, заключается в том, что меньшего часто бывает более чем достаточно. Так что не думайте, что вам нужны сотни изображений, чтобы создать успешную коллекцию фотографий! Вот 5 советов, которые помогут вам начать поиск или определение своего стиля в фотографии.

№1 – Определите свои цели (вот почему)

Первое, что нужно понять при определении своего стиля, это спросить себя, чего вы хотите достичь с помощью своей фотографии. Вы хотите фотографировать для отдыха или удовольствия? Вы хотите продать свою работу в печатном или стоковом виде? Вы хотите использовать свои изображения для своего портфолио, чтобы привлечь определенный тип клиентов?

Существует множество различных жанров фотографии, и для каждого жанра существует множество различных типов клиентов.Как правило, лучше всего начинать процесс определения своего стиля, сосредотачиваясь на одном наборе работ за раз, поэтому ставьте цели в соответствии с тем, чего вы хотите достичь для каждой отдельной серии работ.

Я хочу создавать изображения, которые действительно отражают личность моих клиентов – людей, которыми они являются, а не людей, которыми я хочу их видеть! Мой клиент, пара на этой свадьбе, действительно веселая компания с отличным набором друзей, с которыми они ежедневно делят много смеха и радости! Так что эта дурацкая фотография была одной из их любимых.

#2 – Ищите вдохновения

Исследования, исследования, исследования. Другими словами, оглянитесь вокруг, чтобы увидеть, что делают и создают все остальные. Очень важно быть в курсе того, что другие фотографы создают в вашей отрасли. Я говорю вам это не для того, чтобы вы копировали или следовали тому, что делают все остальные. Но с намерением узнать, что есть на рынке.

Когда вы определяете для себя уникальный стиль, вы, безусловно, можете использовать их работы для вдохновения, но делайте свои изображения разными, чтобы они говорили с вами и вашими собственными эстетическими чувствами.Ваши фотографии являются визуальным представлением вашего бренда, поэтому постарайтесь придумать, как быть верным себе, но при этом добавить уникальности своим работам.

Вы можете использовать визуальные инструменты, такие как Pinterest, и заполнять его изображениями, которые представляют внешний вид, которого вы пытаетесь достичь, — не только в фотографическом стиле, но и в стиле редактирования.

Это одна из моих любимых поз. Вдохновением для меня послужил журнал — он использовался много раз, но до сих пор остается любимым как для меня, так и для моих клиентов.

#3 – Будьте сами себе критиком

Это может быть самым трудным для понимания, но это определенно поможет вам в долгосрочной перспективе. Сделайте шаг назад и действительно проанализируйте свою работу. Выберите 10-20 ваших любимых изображений, которые говорят о том, на чем вы хотите сосредоточиться (ваши цели), и действительно спросите себя, что вам в них нравится или не нравится. Проанализируйте изображения с точки зрения эмоций, которые они передают, тона и настроения, которые они задают, и даже того, как они выглядят на расстоянии и вблизи.

Идея состоит в том, что вы хотите довести себя до состояния, когда вы почувствуете, что можете узнавать свой стиль, куда бы вы ни посмотрели. Ищите сходство в сюжете, композиции, глубине резкости, используемых линзах, тонах, цветах и ​​любых уникальных узорах, которые может уловить ваш глаз. Независимо от того, какой жанр фотографии вы предпочитаете, вы все равно остаетесь художником за камерой и создаете эти изображения.

Я люблю фотографировать в ясные солнечные дни, так как это действительно помогает мне фотографировать с намерением и помнить о моем стиле.

№ 4. Определите свои правила взаимодействия

Этот процесс важен, потому что он действительно поможет вам установить для себя ориентиры, чтобы вы могли начать сознательно поступать. Обратите внимание на то, что делает все изображения уникальными для вашего бренда и стиля фотографии, и как вы собираетесь их улучшить. Может быть, даже распечатайте свои любимые изображения, чтобы вы могли сравнить и сопоставить любую новую работу, которую вы создаете, чтобы она соответствовала вашему стилю.

Например, мои работы очень легкие, яркие и воздушные, потому что именно такими я люблю свои образы.Я постоянно сравниваю новые работы, чтобы понять, соответствуют ли они этому стилю. Чтобы я мог фотографировать в этом стиле, мне нужно выровнять несколько вещей — яркое солнце, элементы в пастельных тонах и менее загруженные сцены. Это не значит, что я не буду фотографировать драматическое небо или красочные рыночные сцены — просто это не то, к чему естественным образом тяготеют мои глаза. Это лишь одно из правил, которые я разрешил себе соблюдать, чтобы оставаться верным своему стилю.

Мне нравится использовать Instagram в качестве визуального средства, чтобы продемонстрировать свой стиль и свой бренд.Это очень тщательный взгляд на то, как я фотографирую, к каким цветам тяготею и как выглядят и ощущаются мои изображения. Instagram также является способом привлечения потенциальных клиентов, поэтому я рассматриваю эту платформу как расширение своего портфолио.

#5 – Совершайте ошибки намеренно

После всей тяжелой работы, которую вы вложили в определение своего стиля, я собираюсь сделать полный разворот на 360 градусов и сказать вам, чтобы вы нарушали некоторые правила и совершали ошибки. Почему? Потому что это лучший способ узнать, что делать и чего не делать.

Экспериментируя и пробуя новое, вы можете найти вдохновение для нового жанра работы. Как я уже говорил ранее в этой статье, ваш фотографический стиль не обязательно должен оставаться неизменным до конца вашей жизни. Если что-то еще действительно мотивирует вас и дает волю вашему творчеству, несмотря на установленный стиль фотографии, продолжайте экспериментировать и посмотрите, куда это вас приведет, основываясь на своих целях и целях.

Один случайный щелчок затвора или новая техника редактирования часто могут вызвать что-то новое, что улучшит вашу работу или приведет вас к совершенно новой коллекции работ.

Время от времени я ловлю себя на том, что перехожу на темную сторону, и мне очень нравится эта творческая свобода. Фотосессия, в которой свет и тени были настолько экстремальными, что открыла мне глаза на возможности темных и угрюмых изображений. Мне нравится давать себе свободу экспериментировать с этим стилем.

Вам

Я надеюсь, что эти простые, но действенные шаги помогут вам найти свой собственный стиль фотографии и экспериментировать с ним, пока вы не найдете что-то, что будет отражать вас, ваше мышление и ваш бренд.

Как развить свой личный стиль в фотографии

Фотографы могут быть одержимы поиском собственного стиля в фотографии. Это может быть неуловимо.

Личный стиль фотографии — это то, как вы относитесь к объектам, которые фотографируете. Развитие вашего личного стиля фотографии — это больше, чем то, что вы фотографируете, и методы, которые вы используете. Это углубляется в то, как вы «видите» мир вокруг себя и как вы выражаете это с помощью своих фотографий.

У всех нас есть уникальное мировоззрение.Все мы видим мир немного иначе, чем человек, стоящий рядом с нами. Наше воспитание, образование, культура и социальное положение формируют то, как мы воспринимаем то, что видим. Чтобы выработать свой собственный стиль фотографии, вы должны осознавать, насколько уникален ваш взгляд на жизнь.

«Для многих понимание образов — это новая грамотность, и, если вы уже знаете словарный запас и грамматику соединения изображений, следующим шагом будет разработка стиля». Майкл Фримен, Разум фотографа.

Камера: Nikon D800, Объектив: 35 мм, Настройки: f5.6, 1/80 сек, ISO 400

Как вы определяете личный стиль фотографии?

Чем больше решений вы принимаете относительно того, как будут выглядеть ваши фотографии, тем более узнаваемым будет ваш стиль. Знание того, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели, определит ваш узнаваемый личный стиль.

Сделайте четкие выборы о элементах, которые делают хорошую фотографию, такие как:

  • Тема
  • Timing
  • Композиция
  • Композиция
  • Цвет
  • тон
  • Light
  • Экспозиция
  • Отношения

Комбинируйте эти скважины в том числе:

  • Выбор диафрагмы
  • Скорость затвора
  • Настройка ISO
  • Режим замера
  • Выбор фокуса

Стиль в фотографии или любой другой форме творческого самовыражения узнаваем.Если нет, то это не стиль. Постоянный выбор фотографий, которые вы делаете, поможет вам развить свой личный стиль фотографии.

Насколько важны отношения в фотографическом стиле?

Отношения — самый важный пункт из двух вышеприведенных списков. Чтобы по-настоящему развить свой личный стиль фотографии, он должен хорошо сочетаться с вашим предметом. Это верно для всего, что вы решили сфотографировать. Независимо от того, фотографируете ли вы пейзажи, цветы, здания или своего партнера, ваше отношение формирует ваши фотографии.

Сфотографируйте человека, с которым у вас нет отношений, и сфотографируйте кого-то, кого вы хорошо знаете. Каждый портрет будет выглядеть совершенно по-разному. Даже если они сняты в одном и том же месте с одинаковым освещением. То, как вы относитесь к объекту съемки, отражается им в объективе вашей камеры.

Чем больше вы знаете свой предмет и чем больше вы о нем знаете, во многом зависит ваше отношение к нему. Если вам нравится фотографировать собак, становление экспертом по собакам поможет вам делать более качественные фотографии. Если у вас есть собственная собака, вы наладите с ней отношения.Тогда вы сможете научиться понимать, когда и как лучше всего это фотографировать.

Любой топ-фотограф хорошо знает предмет съемки. Лучшие спортивные фотографы знают свою игру. Знать игроков и то, как команды работают вместе. Пейзажные фотографы понимают, когда свет будет освещать места наиболее интересным образом. Фотографам, которые любят снимать людей, будет комфортно общаться. Они узнают свои предметы, даже немного. Они понимают, насколько важно находить общий язык со своими объектами, чтобы иметь возможность сделать приятный портрет.

Фотомонтаж, вдохновленный Дэвидом Хокни.

Что вы находите важным?

Фотосъемка вещей, которые вы считаете значимыми, поможет вам развить свой личный стиль фотографии. Предметы, которые вам нравятся, будут удерживать ваш интерес и внимание дольше. Выбирая тему для фотографии, часто нужно иметь хорошее представление об этом.

Вы можете выбрать что-то, что вам нравится, а затем действительно заинтересовать. Если вы обнаружите, что не можете этого сделать, возможно, лучше выбрать что-то другое, чтобы сфотографировать.Хорошее самочувствие при использовании камеры разовьет ваш стиль.

Значимые предметы привлекут вас. Они вызовут у вас желание узнать о них больше, чтобы вы могли делать более интересные фотографии. Часто думайте о своих любимых объектах фотографии. Станет понятно, как их можно фотографировать по-разному, динамично.

Какова ваша цель? Почему вы фотографируете?

Спросите себя, с какой целью вы делаете фотографии, перед каждым нажатием кнопки спуска затвора.Понимание того, почему вы фотографируете, повлияет на ваш стиль фотографии. Наличие четкой цели формирует то, как выглядят ваши фотографии.

Что делает конкретный предмет интересным для вас? Что привлекает вас, чтобы составить его и запечатлеть его изображение? Или серия изображений этого? Размышление о том, почему вы делаете фотографии, поможет вам понять, что вы делаете и почему вы это делаете.

Подумайте, почему вы находите свои фотографии интересными. Что в них такого, что заставляет вас оставаться сосредоточенным на одном и том же предмете? Встройте эту глубину понимания в свою фотографию, и вы обнаружите, что это влияет на то, как выглядят ваши фотографии.Вы заметите это в основном, когда будете работать над проектами в течение длительного периода времени.

Не забывайте о конечной цели вашей фотографии. Как вы будете делиться или отображать сделанные фотографии? Это может повлиять на стиль создаваемых вами изображений.

Камера: Nikon D800, Объектив: 105 мм, Настройки: f6.3, 1/200 с, ISO 400

Ваши фотографии выражают вашу индивидуальность?

Стремитесь фотографировать предметы, которые вам нравятся. Это поможет вам увидеть, как развивается ваш личный стиль фотографии.То, что вам нравится в жизни, помогает сформировать вас. Мы делаем творческий выбор, основываясь на чувствах. Что нам нравится, что нам не нравится, часто являются эмоционально мотивированными решениями.

То, что вы фотографируете и как вы фотографируете, зависит от того, как вы себя чувствуете. Помните, что то, что вы чувствуете, влияет на ваш личный стиль фотографии. Понимание того, что вы чувствуете, когда делаете фотографии, поможет сформировать то, как будут выглядеть ваши снимки. Чем больше вы цените влияние своих чувств на фотографии, тем больше вы начнете формировать свой личный стиль.

Поэкспериментируйте с различными техниками, чтобы определить, какие из них вам нравятся больше всего. Помните о своих эмоциях и о том, что вы чувствуете, глядя на фотографии, сделанные с использованием различных техник. Это также поможет развить ваш личный стиль фотографии.

Постарайтесь понять, что делает фотографии интересными для вас. Любите радостные, светлые фотографии? Вы предпочитаете более темные, более мрачные изображения? Некоторые люди ценят технические качества больше, чем другие. Другие любят видеть в фотографии ощущение таинственности и мало интересуются техническим совершенством.Понимание того, что вам нравится и что не нравится на фотографиях, поможет сформировать то, как вы их воспринимаете.

Камера: Nikon D800, Объектив: 105 мм, Настройки: f5.6, 1/200 сек, ISO 400

Сочетаете ли вы объект, технику и интуицию?

Многое из того, чему учат фотографировать, в основном связано с техникой работы с камерой и композицией. Фотография — это гораздо больше.

Объедините выбранный объект с вашими любимыми приемами съемки. Создавайте сильные композиции и используйте хорошую дозу интуиции. Таким образом, вы действительно разовьете свой личный стиль фотографии.Излишняя концентрация на технике камеры приводит к тому, что фотографиям не хватает творческого блеска. Не слишком полагайтесь только на свои чувства. Игнорирование технических стандартов обычно приводит к большому количеству размытости.

Обнаружение предмета, который вы хотите сфотографировать, — это прекрасно. Очень важно знать, как управлять камерой, чтобы делать четкие, хорошо экспонированные и скомпонованные фотографии. Знание своего предмета и тесная связь с ним позволят вам делать более значимые фотографии. Неважно, какой у вас предмет.

Камера: Nikon D700, Объектив: 105 мм, Настройки: f5.6, 1/200 с, ISO 400

Тема

Ваши фотографии. Я дал несколько указаний и советов о том, как со временем находить объекты, которые вам понравилось бы фотографировать.

Материал вашей темы является личным. Выясните, что вам больше всего нравится фотографировать. Сделайте это привычкой. Это отправная точка для развития личного стиля фотографии.Если вы не знаете, что фотографировать, вы далеки от стиля.

Выберите несколько объектов, которые вы любите фотографировать, и делайте это чаще, чем время от времени. Наберитесь опыта, и вы начнете экспериментировать. Это приведет к более инновационным методам, поскольку вы будете лучше разбираться в том, что фотографируете.

Если вы еще не читали «Как узнать, что нужно фотографировать», я рекомендую вам это сделать. Это поможет вам найти темы, на которых вы можете строить текущие фотопроекты.

Техника

Хорошая техника съемки приходит через обучение и практику.Не многие фотографы, кажется, практикуют.

Легко сесть и почитать книгу или посмотреть видео о фотографии. В следующий раз, когда вы выйдете с камерой, вы можете подумать о том, чтобы использовать некоторые новые приемы, которым вы научились. Хорошо ли вы усваиваете новую идею, если используете ее всего один или два раза? Не совсем.

Практика того, что вы изучаете, требует повторения и концентрации. Повторение одного и того же действия снова и снова закрепляет его в вашем подсознании. В конце концов вам не нужно будет сосредотачивать свое внимание на этом предмете.Тот, кто учится играть на фортепиано, должен снова и снова играть гаммы, чтобы стать опытным. Фотограф также должен практиковать основы мастерства камеры.

Интуиция

Как только вы найдете объект, который любите фотографировать, и будете уверенно пользоваться камерой, интуиция станет более заметной в вашей фотографии. Пока вы еще не уверены в своем объекте и камере, именно на этом сосредоточится ваш разум. Как только вы освоитесь с этими вещами, ваш разум станет более открытым для творческих мыслей.

Существует множество способов стимулировать интуицию и творческое мышление. Большинство из них не имеют прямого отношения к фотографии. По этой причине вы не увидите много информации о них в книгах, курсах или видео по фотографии.

  • Молитва
  • Медитация
  • Медитация
  • Длинные прогулки в одиночку
  • Велоспорт
  • Садоводство
  • Садоводство
  • Музыка
  • Музыка
  • Фотографии
  • Другие виды искусства

Это некоторые вещи, которые могут стимулировать интуицию.Ищите его в расслабленной манере, и вы найдете его. Мы все творческие. Я считаю, что мы созданы для творчества. Он в каждом из нас. Слишком часто мы слишком заняты и слишком рассеяны в жизни, чтобы обнаружить это.

Научитесь концентрироваться на том, что вы фотографируете. Сочетайте хорошие навыки работы с камерой, самоотверженность и терпение. Чем больше вы сможете это делать, тем более творческой станет ваша фотография.

Камера: Nikon D800, Объектив: 35 мм, Настройки: f9, 4 с, ISO 100

Ключ к экспериментам

Вам нужно выйти за пределы своей зоны комфорта, чтобы развить свой личный стиль фотографии.Вы должны экспериментировать с новыми идеями и методами, чтобы узнать больше о том, что вам нравится и в чем вы хороши.

Я никогда не любил фотографировать людей, когда начал фотографировать. Мне было совсем не удобно наводить камеру на людей, даже когда я их знал. Теперь, когда меня спрашивают, какой тип фотографии мне нравится больше всего, я говорю «люди». Мне пришлось выйти за пределы своей зоны комфорта, чтобы найти то, что я люблю фотографировать. Это было долгое путешествие, но оно было невероятным. Настолько, что я пишу книгу о своем опыте и вдохновляю других застенчивых фотографов, как фотографировать людей.

Заставьте себя выйти за рамки того, что вы обычно делаете. Не слишком далеко и не слишком быстро, но планомерно и решительно. Эксперименты с различным оборудованием камеры и методами могут помочь вам открыть для себя новые способы увидеть ваш объект.

Камера: Nikon D800, Объектив: 35 мм, Настройки: f4,5, 1/200 с, ISO 400

Вот несколько идей для фотосъемки, с которыми вы можете поэкспериментировать: Белый

  • Медленные и быстрые скорости затвора
  • Широкие и узкие отверстия
  • Различные условия освещения
  • Высокий и низкий контраст
  • Минималистские композиции
  • в помещении
  • в помещении
  • в помещении, на открытом воздухе
  • Использование Flash или отражатель
  • Использование пленки
  • Камера: Nikon D800, Объектив: 35 мм, Настройки: f4, 1/320 сек, ISO 100

    Стиль нельзя скопировать — его нужно украсть

    «Хорошие художники копируют; великие художники воруют.Эту цитату приписывают Пабло Пикассо, одному из самых новаторских художников всех времен.

    Вы не можете копировать стиль. Вы должны «украсть» его и сделать своим. То, что вдохновляет вас в работах других фотографов, становится более реальным в вашей собственной работе, когда оно становится вашим.

    Подумайте о работах фотографов, которыми вы восхищаетесь больше всего. Узнайте о них и о том, как они производят свои фотографии. Поймите, что ими движет и что делает их успешными. Вы, вероятно, обнаружите, что на этом пути они черпали вдохновение и влияние у других.У большинства художников так. По словам Пикассо, лучшие относятся к этому серьезно.

    Если вы всегда пытаетесь подражать фотографу, методу или стилю, это никогда не будет уникальным. Иметь стиль — это очень личное. Это стиль, потому что это выражение того, кто вы есть и как вы фотографируете мир вокруг себя.

    Как развить свой стиль фотографии

    Технические аспекты фотографии требуют от вас достаточного внимания.

    Но нельзя забывать, что есть и художественные соображения.

    Это включает в себя развитие вашего личного стиля фотографии.

    Развивая свою собственную эстетику, вы также развиваете свою личность как фотографа.

    Независимо от того, как вы компонуете или освещаете кадр, как вы обрабатываете изображения или сочетаете их, четкое представление о том, каков ваш стиль фотографии, только поможет вам создавать более впечатляющие фотографии.

    Если вы не знаете, с чего начать разработку своего стиля фотографии, вот несколько советов на примере портретов.

    Совет редактора. Посмотрите, как можно придать стиль и изысканность фотографиям беременных, портретам и фотографиям новорожденных.

    Делайте много фотографий

    Возможно, самый простой способ начать развивать свой стиль фотографии — это делать много фотографий.

    Возможно, у вас уже есть представление о том, какую атмосферу вы хотите получить от своих фотографий, но вы не сможете усовершенствовать ее, пока не сделаете кадр за кадром.

    Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше у вас будет материала для определения того, что вам нравится, а что нет.

    Оттуда вы можете включить то, что работает, продолжить работу над тем, что не работает, и уточнить, кто вы как фотограф и что вы хотите сказать своими фотографиями.

    Но не начинайте фотографировать только ради того, чтобы каждый день получать какое-то количество фотографий.

    Вместо этого будьте целеустремленными с каждой фотографией, которую вы делаете, и спрашивайте себя, как она вписывается (или не вписывается) в ваше творческое видение.Обратите внимание, как два изображения выше выглядят одинаково. Это не произошло за одну ночь!

    Чтобы помочь вам, найдите время, чтобы посмотреть, что делают другие фотографы.

    Создавая коллекции фотографий, которые вам нравятся, вы можете легко понять, каковы ваши вкусы, и планировать свои фотосессии, чтобы показать эти вкусы более эффективно.

    Подробнее:

    Экспериментируйте с цветами, текстурами и формами

    Синий зонт

    Что вам нравится в других фотографиях?

    Скорее всего, дело не в позе модели на портрете или в рамке пейзажа.

    Вместо этого вы, скорее всего, думаете о таких вещах, как цвета, свет, формы, тени и текстуры.

    Вы можете добавить многие из этих элементов к своим фотографиям, включив в них такие вещи, как выбор гардероба и реквизит.

    Например, на изображении выше, несмотря на то, что портрет сделан в красивом месте, первое, что бросается в глаза, — это одежда, одетая на модели.

    Глубокий насыщенный цвет великолепного платья модели и его покрой с открытыми плечами и красивой струящейся нижней частью придают этой фотографии нотку формальности и изысканности.

    Blu Hippo Photography

    В этом примере ярко-белое платье помогает модели выделиться на фотографии, но при этом придает ей почти ангельский вид.

    В сочетании со сказочной обстановкой облегающее платье придает этому снимку ощущение причудливости и волшебства.

    Итак, вы видите, как выбор гардероба и его сочетание с обстановкой, в которой делается портрет, могут помочь создать сильную эстетику.

    Но выбор гардероба — не единственное, что вы можете использовать, чтобы более четко определить свой стиль фотографии.

    Реквизит — при правильном использовании — может добавить забавный элемент в портрет, поддерживая общую эстетику изображения.

    В приведенном выше примере у фотографа легкий, яркий стиль.

    Этот стиль подчеркивается не только легкой яркой одеждой моделей, но и изящной цветочной короной, которую носит будущая мама.

    В этом кадре мы снова видим, как реквизит для портрета был использован, чтобы связать кадр воедино.

    Цветочная корона добавляет цвет и текстуру волосам модели, а ее маленькие цветы прекрасно сочетаются с заполненным цветами местом, где была сделана фотография.

    Добавление этих визуальных элементов является важной частью не только разработки стиля ваших фотографий, но и создания связи между различными элементами кадра.

    Совет редактора. Сделайте свои модели удобными и красивыми одновременно. Выясни как.

    Критикуйте свою работу (и ищите критику тоже)

    О, мой Годдард Фотография

    Говорят, что ты сам себе худший критик.

    Но стоит хорошенько и внимательно взглянуть на сделанные вами фотографии, потому что это может помочь вам определить, что вам нравится, а что нет.

    Так же, как важно черпать вдохновение, глядя на фотографии других людей, необходимо критически относиться к своей работе.

    Спросите себя, что работает, а что нет, подумайте, как сделать ваши фотографии более впечатляющими, и определите, что повторяется в вашей работе.

    Критически рассматривая свои фотографии, вы делаете себе одолжение.

    Иногда это последний шаг, необходимый для определения вашего стиля фотографии, потому что он мог проявляться на ваших фотографиях в той или иной форме все это время!

    Узнать больше:

    О компании Sew Trendy

    Это компания, с которой фотографам обязательно нужно связаться. Их платья, короны и другие высококачественные аксессуары — это именно то, что вам нужно для фотографий беременных, фотографий новорожденных и сеансов «мама и я».Эти аксессуары не только заставят ваших клиентов выглядеть и чувствовать себя прекрасно, но и добавят глубину детализации и интерес к вашим фотографиям, которые поднимут изображения на совершенно другой уровень. То, что началось всего с нескольких человек, производящих эти привлекательные предметы, превратилось в растущий бизнес, который поставляет аксессуары для фотографов по всему миру. Помогите своим клиентам выглядеть и чувствовать себя лучше, сотрудничая с Sew Trendy Accessories.


    Советы начинающим фотографам

    Не знаете, что фотографировать дальше?

    Примите участие в нашем 30-дневном конкурсе Creative Eye Challenge и узнайте последние секреты создания потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камеры).

    Как найти свой личный стиль в фотографии

    Концепция личного стиля является фундаментальной темой во всем искусстве, а не только в фотографии. У каждого свой взгляд на мир, и все, что люди создают, основано на этой основополагающей уникальности. Однако с точки зрения фотографии даже упоминание личного стиля может показаться странным — поскольку наша работа по своей сути основана на реальном мире, возможно ли вообще иметь уникальный стиль? Этот вопрос особенно актуален для таких областей, как пейзажная фотография и фотография дикой природы, которые часто на 100% полагаются на сцену, которую представляет вам природа, а не на элементы, которые вы добавляете сами.Как вы можете вставить свою личность в образ, отражающий то, как на самом деле выглядел мир в определенный момент времени? Это сложный вопрос. Все становится еще сложнее, если вы изучите все особенности, которые должны быть идеально скопированы, чтобы получить убедительную подделку (или добрую имитацию) личного стиля другого фотографа — и, более того, последствия анализа и имитации вашего собственного . индивидуальный стиль. В этой статье мы рассмотрим тему личного стиля и того, как вы можете найти его в своей фотографии.

    В этой статье рассматриваются все сложности личного стиля. Я решил разделить их на три части просто потому, что считаю, что эту тему лучше всего рассматривать по частям, оставляя время на размышления между ними, а не все сразу.

    Вот как разделены три части:

    1. Определяющие личный стиль и элементы, которые объединяются в один.
    2. Обсуждение различий между методом и личностью в вашем стиле.
    3. Объяснение причин поиска собственного стиля или отказа от него.
    Звездный дождь над Южными Альпами, Новая Зеландия
    NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 86 мм, ISO 100, 136 секунд, f/5,6

    1) Что такое личный стиль?

    Каждый видит мир по-своему, и это простая основа личного стиля.

    Когда несколько человек смотрят на одну и ту же сцену, разные элементы будут выделяться для каждого из них более заметно. В величественном пейзаже, пожалуй, первое, что бросается в глаза, — это драматический водопад вдалеке.Кто-то еще может обратить внимание на эффектные облака над головой, а кто-то может заметить птицу, сидящую на ветке дерева. Если мы все фотографы, то наши фотографии со сцены, естественно, будут выглядеть совсем иначе.

    Личный стиль выходит за рамки одной сделанной фотографии. Это то, что всплывает на поверхность из большого массива работ — нескольких произведений искусства, которые имеют одно и то же объединяющее видение. Если бы Джексон Поллок хоть раз в жизни набросал краску на холст, это, конечно, нельзя было бы считать неотъемлемой частью его творчества.Но он сделал сотни таких картин, поэтому это считается личным стилем.

    Это правда, что фотография все усложняет. У фотографов нет возможности набрасывать краски на холст или воспроизводить изображения, полностью созданные их воображением. В какой-то степени даже в студийной фотографии все зависит от реального мира.

    Это не значит, что фотография не может казаться отклоняющейся от реальности. Микроскопы можно использовать для захвата инопланетных сцен, а фотографы могут даже посветить на камеру фонариком (либо в темной комнате, либо ночью), чтобы «нарисовать» сцену, которой на самом деле не существовало.Но в обоих этих примерах другой фотограф мог поместить свою камеру в одно и то же место и получить идентичный результат. Этого нельзя добиться с помощью живописи, скульптуры или пения.

    В то же время ясно, что фотографы могут иметь собственный стиль точно так же, как и любой другой художник, в том смысле, что их работы могут быть по-настоящему узнаваемы их аудиторией. Мне не нужно видеть подпись или знак копирайта, чтобы распознать фотографии, сделанные некоторыми из моих любимых фотографов, или, по крайней мере, фотографию, сделанную «в их стиле» (злоумышленно или в качестве упражнения). Что-то в их работе уникально.

    Итак, личный стиль я вижу, по сути, как безымянный почерк, неотделимый от творчества художника. Несмотря на то, что фотография основана на реальном мире, у некоторых фотографов все еще есть свойство их работы, которое делает ее или ее имитацию неразрывно связанной с ними.

    Ледниковая лагуна во время летнего солнцестояния
    NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/3, f/7,1

    2) Какие элементы формируют индивидуальный стиль?

    Бесчисленное множество элементов, больших и малых, составляют личный стиль фотографа.Было бы невозможно перечислить их все; в игре слишком много тонких влияний. В то же время должна быть возможность выделить некоторые из основных моментов. В приведенном ниже списке представлен обзор, ранжированный очень приблизительно, от наиболее до наименее влияющих на личный стиль:

    1. Тематика
    2. Цвет (если в цвете) или тональность (если в черно-белом)
    3. Освещение
    4. Композиция
    5. Настройки и оборудование камеры

    Некоторые из этих элементов могут быть изменены незначительно или существенно при постобработке (например, цветовая палитра конкретного изображения).Другие, за исключением самой экстремальной постобработки, ограничиваются сценой, которую фотограф фактически снял (например, предметом).

    Что интересно в личном стиле, так это то, что даже одного из этих элементов достаточно, чтобы единолично определить стиль фотографа — или четко разделить две фотографии от разных фотографов. Даже «менее важные» переменные, такие как ваша камера, могут служить центральным элементом вашего стиля. Если, например, вы будете снимать все свои пейзажные фотографии с объективом 600 мм, ваши фотографии будут иметь ощущение единообразия, которое сделает их четкими.

    2.1) Тематика

    Если вы проанализируете личный стиль фотографа, первое, что бросается в глаза, это тип объекта, который он снимает.

    В самом широком смысле это может включать их жанр фотографии: портрет, пейзаж, дикая природа, макросъемка и так далее. Тем не менее, тема гораздо более конкретна, чем это. Один фотограф может проводить свободное время, фотографируя горы Северной Канады; другой может сосредоточиться на вершинах Патагонии. Разных форм, которые имеют эти горы, достаточно, чтобы создать совершенно уникальный индивидуальный стиль.

    Примеры распространяются и на известных фотографов. Если фотограф запечатлел серию спиралевидных ракушек и перцев на черном фоне, вполне вероятно, что на них повлиял Эдвард Уэстон. Поскольку эти предметы являются синонимами одного из самых известных фотографов всех времен, любой, кто копирует эти элементы, по своей сути возвращается к своему личному стилю (сознательно или нет — по крайней мере, другие зрители заметят сходство).

    2.2) Цвет или тональность

    Цвет и тональность часто неотделимы от личного стиля фотографа.Цветовая палитра , которую вы используете, может расширяться во времени и предмете. Если все ваши фотографии имеют одинаковые розовые оттенки и мягкий контраст, эти элементы станут ключевыми элементами вашего личного стиля.

    Цвет и тональность частично зависят от сцены перед камерой, но они также зависят от решений фотографа по постобработке, а также от решений на местах, какие сцены снимать в первую очередь. Лично мне, если условия подходят, нравится делать высококонтрастные изображения с темно-синими тонами по всей фотографии.Если бы я решил отобразить несколько фотографий с этой палитрой подряд, как я делаю в этом разделе, я мог бы сделать видимость синего цвета неотъемлемой частью своего стиля.

    Чёрно-белая фотография тоже подпадает под эту категорию — с одной стороны, все ли фотографии фотографа монохромны? И если да, то каковы тона и уровни контраста, которые они обычно снимают? Даже если вы не работаете в цвете, ваш личный стиль будет довольно четким, если все ваши фотографии будут яркими и контрастными, независимо от того, какие объекты вы снимаете.

    Холодный ветреный рассвет в Стоккснесе
    NIKON D800E + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 8/1, f/16,0
    2.3) Характер света

    Хотя освещение в некотором смысле является продолжением вашего объекта , это настолько важно, что заслуживает отдельного раздела. Тип света, который вы склонны фотографировать, неотделим от вашего личного стиля.

    Например, вы всегда фотографируете пейзажи под облачным небом, показывая их с низкой контрастностью и мягкими тенями. Или, если вы фотографируете те же сцены при драматическом свете заката, с четкой направленностью и резкими тенями, и станут важной частью вашего личного стиля.

    Скорее всего, вы будете периодически узнавать фотографии известных фотографов-пейзажистов просто по свету на фото. Ансель Адамс — яркий тому пример. Он искал определенное освещение и погодные условия — в частности, темное небо и неоднородный солнечный свет — чтобы запечатлеть многие из своих изображений, что сделало их визитной карточкой его работы. Дело не в том, что все его фотографии были сделаны при одном и том же освещении, а в том, что он часто пытался запечатлеть ощущение драмы, которое определяет его работу как его собственное .

    2.4) Композиция

    При съемке фотографии каждый фотограф должен решить, как расположить элементы в кадре. Я рассматриваю композицию как одну из самых важных частей создания хорошей фотографии, и, хотя не у всех фотографов есть единый композиционный стиль, она по-прежнему является важной частью этого обсуждения.

    Например, если два фотографа прибудут в одно и то же место в одно и то же время суток, они по-разному скомпонуют свои фотографии.Это связано с их уникальным взглядом на мир. Один может двигаться ближе или дальше от ее объекта, в то время как другой меняет положение камеры, чтобы быть выше или ниже, демонстрируя другой ракурс.

    Нравится вам его работа или нет, уличный фотограф Брюс Гилден сделал себе имя отчасти благодаря своему уникальному стилю композиции. Гилден снимает портреты людей в Нью-Йорке, помещая камеру всего в нескольких дюймах от объекта съемки, помещая их лица прямо в центр изображения, демонстрируя их черты по центру.Этот метод фотосъемки, мягко говоря, далеко не всем нравится, но ясно, что этот тип композиции является фундаментальным для его личного стиля.

    2.5) Настройки и оборудование камеры

    Фотографы любят говорить, что камера не имеет значения; хорошая фотография – это результат упорного труда фотографа, а не покупки дорогой аппаратуры. В значительной степени это, безусловно, верно. Тем не менее, с точки зрения личного стиля, операторское оборудование и техника по-прежнему играют значительную роль.

    Что касается настроек камеры, представьте, что произойдет, если вы сделаете все свои фотографии с рук с выдержкой в ​​три секунды; неудивительно, что ваши фотографии будут размытыми. Тем не менее, это может быть сделано намеренно — вы можете захотеть, чтобы делал снимки с «неправильными» настройками, потому что они соответствуют тому, как вы видите и интерпретируете мир. Хотя другие фотографы могут без особого труда воспроизвести эти настройки, это все равно говорит о чем-то важном, что фундаментальная часть вашего стиля может зависеть от значений в видоискателе вашей камеры.

    И, хотя это более спорный аргумент, я также считаю правдой то, что ваша камера может внести свой вклад в индивидуальный стиль вашей работы. Рассмотрим пример Анри Картье-Брессона. Он, конечно же, был известен тем, что использовал «средний» 50-миллиметровый объектив для своих знаменитых уличных фотографий. Этот угол зрения соответствовал тому, как он видел мир, и стал синонимом его творчества.

    Самого по себе фокусного расстояния 50 мм недостаточно, чтобы выделить работу Картье-Брессона из толпы — это, очевидно, популярное фокусное расстояние для многих фотографов, — но это все же неотъемлемая часть его работы.Если вы видите уличные фотографии, сделанные телеобъективом, даже если тональность/объект/композиция напоминают вам Картье-Брессона, вы можете быть уверены, что это работа другого фотографа.

    Голубой час, Национальный парк Глейшер
    NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 8/1, f/11,0

    Личный стиль — это удивительно сложная тема, и это касается только поверхности. Если вы начинаете задумываться о проблеме имитации работы других людей путем копирования этих пяти элементов, вы на правильном пути для следующей страницы.В ней я расскажу о двух разных подходах к личному стилю — методе и личности — и о том, когда вы хотите (или не хотите), чтобы ваше истинное «я» проявлялось на фотографии.

    Надеюсь, это введение дало вам хорошее представление об основах личного стиля. А пока подумайте, как это применимо к вашей собственной работе. Все ли ваши фотографии следуют одному и тому же основному стилю? Есть ли у различных подмножеств ваших фотографий — скажем, у всех ваших фотографий событий — стиль, который связывает их вместе, даже если остальные ваши фотографии этого не делают? Или все это чуждое понятие, которое лишь частично или совсем не применимо к фотографиям, которые вы делаете? Личный стиль абстрактен и многогранен, но это также важная тема для понимания, если вы хотите, чтобы ваши фотографии отражали ваш уникальный взгляд на мир.

    Тающий айсберг в Йокульсарлоне
    NIKON D800E + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 6/10, f/16,0

    Развивайте свой фотографический стиль | Петапиксель

    Определение своего стиля является одним из, если не , то наиболее сложных и трудоемких аспектов фотографии. Многим людям требуются годы или даже десятилетия съемки, прежде чем они действительно начнут сужать свой фотографический стиль.

    Сегодня я постараюсь помочь вам пройти через все эти пробы и ошибки, чтобы помочь вам определить свой стиль прямо сейчас! Это невероятно простой процесс, который после прочтения может показаться совершенно очевидным, но, возможно, вы не задумывались о нем раньше.

    Чтобы упростить задачу, я разделю ее на две фазы. Но будьте осторожны, это вот-вот станет настоящим тормозом.

    Первая фаза : Исследование и анализ
    Вторая фаза : Рост и развитие

    Исследование

    Итак, сначала вам нужно исследовать — все великое начинается с исследования, верно? Итак, начните с создания папки на телефоне, компьютере или в любом другом месте, где вы чаще всего просматриваете фотографии. Назовите эту папку «Разработка стиля» или что-то подобное.

    Оттуда вам нужно будет начать смотреть фотографии. Просмотрите Интернет и начните просматривать множество фотографий. Каждый раз, когда вы сталкиваетесь с фотографией, которая вам нравится, добавляйте ее в папку. Вы можете не знать, почему вас тянет к тому или иному изображению, но пока ничего страшного, просто добавьте его в папку.

    При просмотре фотографий убедитесь, что вы просматриваете много разных типов фотографий из разных периодов времени, разных жанров и от разных фотографов. Чем больше фотографий вы сохраните, тем лучше это работает, поэтому не забудьте просмотреть тонны и тонны фотографий.

    На просмотр фотографий могут уйти недели или даже месяцы, но поверьте мне, это того стоит!

    Анализ

    Итак, теперь пришло время позаморачиваться, когда у вас есть довольно большая коллекция изображений (от сотен до тысяч). Возьмите эту гигантскую папку с изображениями и откройте их в своем любимом средстве просмотра изображений. Мы начнем просматривать все те фотографии, которые вы сохранили, и начнем анализировать.

    На данный момент вы, вероятно, не будете знать, что именно привлекает вас к этим конкретным фотографиям, но не волнуйтесь, потому что мы собираемся их проанализировать и выяснить это.Цель этого процесса состоит в том, чтобы узнать, что именно волнует вас фотографически .

    На мой взгляд, лучший способ сделать это — проанализировать фотографии, которые вам нравятся, чтобы вы могли начать понимать себя и свои желания как фотографа.

    Когда фотографии загружены и готовы к просмотру, возьмите блокнот и ручку или откройте приложение для заметок на телефоне. Начните просматривать изображения, рассматривая их одно за другим, и начинайте пытаться найти сходство между ними.

    По сути, вы пытаетесь установить не только то, почему эти конкретные фотографии говорят вам, но и то, что большинство или все эти фотографии имеют друг с другом.

    Начните думать о вещах прилагательными и начните задавать себе такие вопросы.

    Эти фотографии красочные и яркие? Не красочный и яркий? Контрастно или не контрастно? Если в кадре есть люди, они позируют или не позируют? Какие чувства вызывает у вас это фото? Какова композиция?

    Цель здесь состоит в том, чтобы начать разбивать большинство этих фотографий на прилагательные, которые их описывают.

    Например, когда я делал это для себя, вот некоторые прилагательные, которые описывали мою коллекцию фотографий:

    • Красочный
    • Яркий
    • Контрастный
    • Фотожурналистический
    • Простые и сложные композиции 9018

    Я записал этот список прилагательных, и это стало началом моего стиля.

    После того, как вы прошли этот процесс и проанализировали каждую фотографию, вы можете начать определять, что именно вы нарисовали, а затем начать понимать, какой тип работы вы хотите создать.Когда вы знаете, что хотите создать, рождается ваш стиль.

    Рост и развитие

    Итак, у вас есть смутное представление о том, что вы хотите создать. Теперь пришло время превратить эту идею в развитый и уникальный фотографический стиль. Все начинается со стрельбы, которая пытается следовать вашему списку прилагательных, поэтому я некоторое время носил этот список с собой.

    Каждый раз, собирая кадр, я спрашивал себя: «Разноцветно ли это? Контраст? Моя композиция проста?».Если бы я мог ответить «да» на эти вопросы, я бы продолжил съемку. Если бы я ответил «нет» на эти вопросы, я бы попытался найти способ превратить это «нет» в «да».

    Сначала это была сознательная мысль: «Соответствует ли это тому, что я хочу создать?» Но через некоторое время это стало подсознательным, и как только оно становится подсознательным, начинается настоящее развитие. Этот подсознательный стиль является вашей основой, и с этого момента речь идет только о съемке, экспериментировании и построении экспериментов, которые работают, и забвении тех, которые не работают.

    В настоящее время я нахожусь на этом этапе развития своего стиля, и я на самом деле пытался поставить перед собой цель не смотреть слишком много работ других фотографов, потому что я обнаружил, что это начинает влиять на мою собственную работу — это совершенно неплохо. , но мне любопытно посмотреть, куда мой стиль идет органично, без слишком большого внешнего влияния.

    Разработка собственного стиля — это лишь часть долгого пути, которым является фотография.


    П.С. Если вы хотите узнать больше, у меня есть несколько других ресурсов, которые могут вам помочь.Во-первых, это мой путеводитель по мультиэкспозиции, а во-вторых, мой полнодневный интенсивный мастер-класс по работе со вспышкой вне камеры. Вы также можете посмотреть мое видео с амбассадором MagMod здесь.


    Об авторе : Карстен Шерцер — бывший бездомный подросток, ставший профессиональным фотографом свадеб и помолвок в Лос-Анджелесе. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете увидеть больше его работ здесь и следить за ним в Instagram здесь. Если вам интересно узнать больше о том, как использовать выносную вспышку и магмод для создания потрясающих свадебных фотографий, вы можете записаться на его мастер-класс здесь.

    Как легко развить свой фотографический стиль — The Lens Lounge

    Вот что вы, возможно, не поняли — личность фотографа раскрывается в его фотографическом стиле. Вот почему есть только один способ развить фотографический стиль без особых усилий.

    Как развить фотографический стиль

    Стиль развивается со временем. Его нельзя заставить, и он часто неизвестен вам до тех пор, пока не начнет проявляться.

    Как только вы освоите свою камеру, изучите экспозицию и композицию и сможете делать фотографии, которые вы видите перед своим мысленным взором, ваш стиль начнет проявляться.

    Со временем вы разовьете свой стиль, делая то, что, по вашему мнению, выглядит хорошо, снимая то, что вам нравится, где вам нравится и как вам нравится. Затем однажды вы остановитесь, посмотрите на свою работу и поймете, что можете видеть себя на фотографиях, которые вы создали.

    Поскольку мне не нравится тратить много времени на работу с изображением на компьютере после того, как я его снял, я делаю все возможное во время съемки, чтобы достичь конечного результата.

    Нет ничего плохого в том, чтобы отфотошопить изображение, но это не мой любимый способ проводить время.Я предпочел бы быть там и фотографировать. Я объяснил это тем фактом, что, когда я начал фотографировать, цифровые технологии даже не появлялись на горизонте.

    Начало работы в кино сильно повлияло на мой стиль.

    Дополнительная литература: Великие дебаты о больших камерах и почему это не имеет значения

    С каждой цифровой фотографией нужно что-то делать, точно так же, как каждую пленочную фотографию нужно было обрабатывать в темной комнате.

    Итак, я изменяю контрастность, осветляю тени, затемняю блики, исправляю недостатки и делаю более холодные тона более теплыми.Иногда играю с раздельной тонировкой. Иногда я могу затемнить слишком светлое небо, отрегулировать яркость, сделать раздельное тонирование, но в остальном я почти ничего не делаю.

    Практический пример: я

    Как мой стиль фотографии отражает меня

    Я достаточно практичен, я не суетлюсь по пустякам. Мне нравится дополнять свои наряды аксессуарами, когда я наряжаюсь, но большую часть времени я ношу футболку и джинсы. Я ценю честность и говорю совершенно прямо.

    Я лучше обойдусь без чего-то, чем буду иметь что-то, чего я не совсем хочу.Я остановлюсь, когда увижу что-то красивое, особенно красивый дизайн. Я люблю простую, элегантную красоту – будь то здание, природа, украшения, человек или автомобиль. Я все о свете.

    Если свет неправильный, фотография никогда не будет именно такой, какой я хотел, поэтому я бы не стал пытаться сделать ее правильно в Photoshop.

    Мой будуарный стиль фотосъемки

    Выглядит естественно и, по словам моих клиентов, «легко». Я описываю это как ленивое воскресное утро, потому что я думаю, что слегка взлохмаченный вид только что проснувшегося — это сексуально.

    (Примечание: это совсем не легко, доказывает, что тот, кто сказал, что камера не лжет, понятия не имел, о чем говорил).

    Мой стиль семейной фотографии

    Семья – отношения, связь, принадлежность – это самое главное в моем мире. После того, как моя мама умерла от рака, я закрыл свою студию и полностью изменил способ фотографирования семей. Съемка на месте показывает отношения и создает воспоминания больше, чем любая студийная съемка.

    Я сосредотачиваюсь на том, чтобы запечатлеть эмоции и то, как семья работает вместе. Все то безумие, которое делает эту семью семьей. Постановочные семейные фотографии для меня ничего не значат, поэтому я больше не снимаю явно постановочные группы. Я направлю семью в свободное расположение, но тогда пусть они будут сами по себе, и тогда я начинаю снимать.

    Я планировщик и перфекционист (назначать, что раздражаю даже себя), поэтому мои съемки очень плановые. Я тщательно выбираю места и определяю время съемки в зависимости от направления света.Я заранее выясняю все лучшие места для моих объектов, решаю, где я должен быть, и выясняю, с каких ракурсов снимать.

    Однако, как только я поднимаю камеру, я просто плыву по течению, зная, что настроил ее как можно лучше. Я сосредотачиваюсь на том, что действительно важно для меня – запечатлении семейных связей.

    Я ценю настоящих людей, честные связи и люблю минимализм. Независимо от того, в каком жанре я снимаю, это видно на моих фотографиях.

    Как найти свой стиль

    Пока вы разрабатываете свой стиль, вы встретите много фотографов, чьи работы вам нравятся.

    Вы можете получить от них идеи и попытаться воспроизвести их внешний вид. Вы можете наткнуться на фотографа, чей совершенно другой стиль захватит вас так же сильно. Попробуйте повторить то, что они делают, просто чтобы понять это, чтобы не быть такими же. Со временем, отбрасывая некоторые элементы стиля и добавляя новые элементы в свою фотографию, вы начнете развивать фотографический стиль, который будет вам близок.

    То, как вы стреляете, становится легким, потому что вы делаете себя.

    Вам не нужно так много думать, когда вы не являетесь кем-то другим.Это развитие требует времени, и это нормально. Пока вы изучаете стиль, вы будете учиться.

    На самом деле, занимаясь фотографией, ты постоянно учишься и развиваешься. Всегда.

    Ваш стиль в фотографии сейчас может быть, на первый взгляд, совершенно другим через десять лет. Тем не менее, ваше фотографическое путешествие — идеи и приемы, которые вы приобрели на этом пути, — будут присутствовать в вашем фотографическом стиле.

    Вам не нужно снимать это только потому, что оно вам нравится

    Иногда мы ценим что-то просто потому, что это не то, что мы обычно делаем.

    В том-то и дело, что ты можешь что-то любить, но не перенимать для себя.

    Поскольку мне нравится гладкий дизайн, мой дом довольно минималистичный по стилю, но мне также нравится вид кухни в деревенском доме. Однако, как бы мне ни нравился этот вид, у меня никогда не было бы такой кухни, потому что она мне просто не подошла бы. Я люблю, когда все не загромождено и убрано.

    Некоторые будуарные фотографы снимают в очень стилизованном, богатом цвете, сильно текстурированном и тонко отфотошопленном стиле.Это не я и не то, что мне было бы удобно снимать, но мне нравится их работа.

    Вопросы для себя

    Вы уже видите себя и свои ценности на своих фотографиях?

    Если вы думаете о фотографах, которыми восхищаетесь, можете ли вы точно определить, кто вам нравится?

    Это важные вопросы, о которых следует подумать при разработке своего стиля, потому что они дадут вам представление о вашем будущем фотографическом стиле. Ответы дадут вам направление для активного развития вашего стиля.

    Тенденции в фотографии и ваш стиль

    Не беспокойтесь о последних модных тенденциях. Это пройдет. Обязательно поиграйте с техникой. Хорошо размяться и продолжать учиться.

    Чтобы развить фотографический стиль, вам нужно экспериментировать, но не чувствуйте необходимости снимать или даже редактировать таким образом только потому, что так делают все остальные.

    Будьте оригинальны без особых усилий

    Формировать стиль в фотографии — это то же самое, что формировать личный стиль с помощью одежды, прически, автомобиля, которым вы управляете, того, как вы украшаете свой дом.

    Станьте первым комментатором

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)