Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Композиционная фотография: По запросу » Kompozicionnye Priemy Kotorye Dolzhen Znat Fotograf %23%25D0%259F%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B2%25D0%25B8%25D0%25Bb%25D0%25Be_%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B9″ ничего не найдено.

Содержание

Композиционные приёмы. Слово «композиция» происходит от… | by Mark Krivoshein

Слово «композиция» происходит от латинского соmpositiо, что означает сочетание частей в определенном порядке.

Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. Чтобы привлечь внимание и взволновать зрителя, художник старается найти сильные и выразительные средства изображения. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Чувство восторга от произведения вызывается внутренним содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем картины. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства: формат холста, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т. д.. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.

Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

СИММЕТРИЯ

Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ + СИММЕТРИЯ

ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Правило гласит: изображение является визуально более привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз.

ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.

БОЛЬШЕ ВОЗДУХА

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что “лучше меньше, да лучше”. Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта.

РАКУРС

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с “нормальной” точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это “увело” бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

СЛЕВА НАПРАВО

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.

БАЛАНС

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода “пустоты” в остальном кадре.

Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ

Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Мартовская образовательная программа «Композиционный рисунок»: Участники и порядок отбора

Программа построена на принципе интенсивного погружения в профессиональную атмосферу, получения профессиональных навыков и профессионального подхода в области рисунка и композиции. Практические занятия и теория помогут выйти на новый уровень и получить фундаментальные знания в подходе к рисунку и применении этих навыков в творческих работах. Наглядность обучения позволит обучающимся в короткий срок освоить основные принципы и задачи композиционного рисунка и раскрыть свой творческий потенциал.

Цель программы

Овладение способами художественной грамотности при интенсивном обучении рисунку и композиции, использование приобретенных компетенций в практической художественной деятельности.

Задачи программы

•        познакомить с основными принципами и задачами композиционного рисунка;

•        познакомить с понятиями о композиции, как об основе любого произведения искусства;

•        познакомить с разными материалами и способами их применения в композиционном рисунке;

•        способствовать развитию творческой потребности обучающихся к художественной деятельности на протяжении всего периода обучения и умению применять полученные навыки в своей работе;

•        дать представление о профессии художника.

Обучающие:

•        изучить основы композиционного подхода  к рисунку;

•        освоить работу над эскизом и понять важность работы над ним;

•        освоить навыки владения графическими материалами;

 

Развивающие:

•        способствовать формированию мотивации личности к познанию и творчеству;

•        развивать осознанное стремление к изучению и практическому применению композиции в творческих работах;

•        способствовать развитию творческого потенциала;

•        способствовать развитию художественных навыков у обучающихся;

•        развивать эмоционально-эстетическое восприятие окружающей действительности;

•        способствовать развитию образного и ассоциативного мышления;

•        развивать зрительно-образную память.

 

Воспитательные:

•        приобщать к искусству;

•        воспитывать уважительное отношение традициям;

•        развивать чувство коллективизма и умение работать в команде.

 

Содержательная характеристика дополнительной общеобразовательной программы

Программа направлена на развитие мотивации обучающихся к познанию и творчеству, формированию художественной компетентности. Применение метода наглядного обучения позволяет достичь высоких результатов в сжатые сроки.

Занятия по композиционному рисунку проводятся преподавателями МГАХИ им В. И. Сурикова.

Самостоятельная работа обучающихся сопровождается консультациями по реализации творческих замыслов, где выполняется проработка идей обучающегося, с индивидуальным подходом к каждому.

Задания, выполняемые в рамках программы

•        работа над эскизом постановки с фигурой.

•        Изучение и применение на практике разных графических материалов.

•        Изучение понятий о композиции в художественном произведении.

•        Поиск композиционного решения постановки с фигурой.

•        Знакомство с образцами композиционного рисунка в МГАХИ им. В.И. Сурикова.

•        Создание своей графической работы с натуры.

Финансирование образовательной программы

Оплата проезда, пребывания и питания участников образовательной программы осуществляется за счет средств Образовательного Фонда «Талант и успех».

Композиционные приемы в фотографии – негативное пространство

Поделиться статьёй:

Процесс создания фотографии – это не только работа самой камеры, но и правильный ракурс, законы композиции и правила цветовых сочетаний. Если учесть все составляющие и добавить туда изюминку от себя, то может получиться настоящий шедевр. С настройками камеры дело обстоит проще, чем с художественной составляющей. Выставил параметры по количеству света, отдаленности от объекта съемок, настроил фокус и можно приступать к съемкам. А вот художественная сторона вопроса требует не только опыта и подготовки, но и вкуса, тонкого чутья и фотографического видения. Нужно понимать, как каждый участок и объект из окружающего нас трехмерного мира будет выглядеть на двухмерном пространстве фотографии.

Содержание статьи:

Видеть кадры в окружающем мире – это и есть главная задача фотографа. Для этого изучаются и основы колористики — цветовых сочетаний, и законы композиции. Существуют правила построения кадра, передний и задний план снимка, объект съемок или центр фотографии, естественные обрамления. Кроме того в фотоиндустрии существуют понятия «Позитивное и негативное пространство». Многие известные снимки построены именно на правильно подобранном сочетании цветов.

Что такое «негативное пространство»? Это все, кроме объекта съемок: фон, контрастные детали, обрамления, передний и задний план и прочее. Вместе с центром кадра они должен составлять гармоничную картину и в плане цвета, и в плане форм и очертаний. Некоторые фотографии получаются только за счета разницы между центром и фоном. Негативное пространство дает возможность подчеркнуть все детали снимка и объекта съемок, позволяет создать историю и придать картине объем и смысл.

Основные правила композиции

Художественная составляющая снимка – основополагающий фактор, влияющий на восприятии картинки зрителем. И глаз человека и фотокамера улавливает свет и его отражения от предметов, проецируя изображение из трехмерного в двухмерное. Это предполагает использование размеров предмета и его положение на участке кадра для обозначения его в пространстве относительно другие объектов.

Но четкую симметрию глаз воспринимает с трудом, поэтому имеются несколько важных правил: закон золотого сечения, а в фотографии – закон третей, где все пространство снимка делят на 9 равных квадратов и располагают важные элементы на пересечениях линий.

Исходя из этого, выделяют несколько простых советов для начинающих фотографов:

  • Снимок не должен быть разделен ровно пополам любой горизонтальной или вертикальной линией. Сместите камеру так, чтобы и линий передвинулась в любую из сторон ближе к краю кадра.

  • Главный объем не должен находиться ровно в центре фотографии, но и сильно к краю его смещать не стоит. Угол снимка тоже не подходит для таких целей.
  • При составлении кадра учитывайте, откуда люди обычно смотрят на предметы. Естественное положение объектов, линии горизонта и масштабы буду приятны глазу и привлекательны для зрителей.

Негативное пространство в портретной фотографии

В работе с людьми контраст и разница между лицом человека и фоном должна быть максимально яркая и четкая. Нужно подбирать такой вариант, чтобы подчеркнуть линии, мельчайшие детали и добавить всей картине необходимое настроение. Это достигается за счет правильно подобранного светового сопровождения, а также фоном. Для портретной съемки большинство фотографов предпочитают чистый серый, белый или черные цвета, реже используются оранжевый, желтый, зеленый. Практически не применяется синие и голубые оттенки, красные и розовые, потому что они делают кожу неестественной.

Неоднородный цвет фона для портрета также следует подбирать осторожно, множество деталей и ярких цветов отвлекут зрителя от лица и сделают снимок непрофессиональным. Если негативное пространство будет занимать места больше 2/3 кадра или оттягивать на себя внимание, то портрет не получится.

Советы для фотографа во время работы с моделью:

  • старайтесь строить кадр, чтобы лицо и тело модели не находились строго посередине, сдвиньте камеру немного вправо ил влево;

  • модель должна занимать в кадре не менее половины пространства, тогда негативное пространство не будет доминировать;
  • выставляйте свет по объекту, если источник один, он можно даже оставить не в фокусе;
  • яркий и цветной фон уберите из фокуса, можно даже применить технику размытия, чтобы лицо модели было центром фотографии;

  • черно-белые портреты требуют особого отношения к негативному пространству – оно должно максимально подчеркивать линии, поэтому выбирайте однотонный фон.

Существует специальная техника съемок – рисование негативным пространством, когда объект является только затемненным участком, а все внимание привлекается к контурам и форме. Тут важно понимать, как поставить модель, с какой стороны выбрать ракурс и как правильно подсветить сцену для работы. В таком жанре можно даже снимать лав стори и сюжетные линии.

Предметная съемка и негативное пространство

Игра на контрасте негативного и позитивного пространств – основа предметной фотографии. На белом фоне снимают товары для интернет магазинов или рекламы, чтобы показать предмет максимально детально. Чтобы создать настроение и сделать снимок привлекательным, в кадр добавляют цвет и различные фактуры и элементы. Food-фотография является разновидностью предметной и набирает все большую популярность среди пользователей социальных сетей. Часто такие снимки заказывают рестораны и кафе для визуализации меню, рекламы или оформления залов. В таком случае негативное пространство заполняется деталями: цветочками, ленточками, столовыми приборами, книгами и другими подходящими предметами. Фон уже выбирается в гармонии с общей картинкой, добавляется фактура и цвет. Это может быть деревянная, бумажная, стеклянная или тканевая подложка, часто используют фактурную штукатурку.

Важный момент в такой съемке – и объект и окружающее его детали должны быть в фокусе. Поэтому не стоит выбирать фон, отвлекающий от основного предмета на снимке. Он должен максимально гармонировать и подчеркивать объект съемок, не перетягивая внимание на себя. В предметной фотографии минимальное количество источников освещения, поэтому «нарисовать» акценты в процессе съемки не получится, нужно подбирать такой ракурс, чтобы выходило качественно и профессионально.

Негативное пространство в фотографии небольших предметов, еды или натюрмортов имеет художественный эффект и влияет на восприятие картинки в целом, только если занимает около половины площади снимка и больше.

Пейзажи и архитектура

Негативное пространство на улице является камнем преткновения многих жанров съемки. Убрать заборчик от здания или зарисовать граффити на стене для одного кадра практически невозможно. Нужно находить такой ракурс и такие варианты, чтобы минимизировать «паразитическое» действие фонов и негативного пространства при работе с пейзажами или зданиями. Используйте правило третей, когда весь снимок можно условно поделить на трети и заполнить их деталями для гармоничного сочетания.

С помощью правильного оформления можно создать не только настроение, но и рассказать историю, сюжет. Архитектурные формы наиболее подходящие объекты для съемок в контрасте негативного и позитивного пространства. Линии окон, лестницы, двери, однотонные стены – все это создает удивительную атмосферу если правильно составить композицию элементов.

Негативное пространство – основа для абстракционизма

Абстракционизм и сюрреализм невозможны без контрастов, именно с помощью неожиданных и дерзких сочетаний достигается эффект этого жанра. Фотографы обычно приходят к такому стилю съемок, пройдя все остальные этапы: пейзажи, портреты, свадебные и студийные съемки.

Набив руку, некоторые ищут чего-то принципиально нового в фотографии и искусстве. Это высший пилотаж и для создания сюрреалистических фоток одной фантазии мало. Необходимо на интуитивном уровне знать сочетания цветов, художественные эффекты, правила подбора освещения и настройки своей камеры.

Нужно отснять не одну тысячу хороших и несколько тысяч посредственных кадров, чтобы перейти на буйство фантазии и неожиданные взаимодействия фона и объектов съемок. Именно негативное пространство и его сочетание с центром кадра, дополненные причудливой игрой света и теней, деталями и нереальными художественными эффектами, являются основой для создания высококачественных профессиональных снимков в стиле абстракционизма.

Иллюзия и негативное пространство

Множество картинок из детства с перевернутыми вазами и лицами, черно-белые изображения, на которых сразу не определишь сюжет и даже объекты – иллюзия в фотографии. Как ни странно, именно негативное пространство и его правильное сочетание с объектом съемок, приправленные изрядной долей ретуши и манипуляций в графическом редакторе дают удивительные картинки. Тут мало профессионализма и опыта, иллюзия и ее выполнение на бумаге требуют от мастера еще и бурной фантазии, огромного кругозора и изрядной доли иронии.

Сначала может показаться, что абстракция бессмысленна и является хаотичным набором элементов и деталей. Но в качественной фотографии этого жанра всегда есть глубокий смысл и главная задача фотографа – правильно подать его зрителю.

Подводим итог: что же такое негативное пространство?

Чтобы обобщить всю информацию, вспомним, что такое снимок. Это двухмерное изображение или проекция предметов и объектов вокруг нас. У снимка есть 3 составляющие: позитивное пространство (объект съемок), негативное пространство (все, что вокруг предмета съемок) и границы кадра, или его рамка. Изменяя соотношения первого и второго можно получать абсолютно разные истории, но и границы играют огромную роль в восприятии снимка. Стена крупным планом и здание целиком – всего лишь расширение и сужение границ снимка.

Таком образом, изменение только одного параметра в композиции снимка может кардинально изменить всю картину. При этом негативное пространство может быть как «фоном» основного изображения, так и смысловой частью всей фотографии. Этот эффект часто используется при создании небольших картинок для логотипов и рекламы.

И главная идея всего материала – правила созданы для того, чтобы их нарушать, если того требует зов искусства или идея для снимка. Но знать эти законы обязан каждый фотограф. Опыт и большой объем работы поставит все на свои места в восприятии мира через объектив и фотографии. И позволит правильно смотреть на окружающие предметы, предполагая удачный кадр практически в любых условиях. Развивайте свое фотографическое видение и добавляйте в каждый снимок немного от себя.

Поделиться статьёй:

композиционные приёмы фотографии в интерьере

13 июня 2019 г.

AD GIN STUDIO – это фотостудия, расположенная в блоке K2 JinXingQiYuan в Пекине, создана GB SPACE. Общая площадь проекта составляет 360 кв. м. Пространство разделено на 2 части: VIP-зону площадью 160 кв. м, с баром, конференц-залом и двумя VIP-приемными, и студию.

Отправной точкой дизайна интерьера стали композиционные приёмы фотографий. Дизайнеры стремились создавать многоуровневые визуальные эффекты в ограниченном пространстве, «записывая» истории в разрозненных стеках. Эти независимые пространства визуально связаны друг с другом – это создаёт больше возможностей для получения ситуативного опыта.

Большая высота этажа – 8,6 метра – позволила дизайнерам полностью раскрыть свой потенциал. Для двух VIP-приёмных спроектированы два «слоя», отличающиеся по функционалу. Разная высота этих слоёв усиливает градацию от общественного пространства к частному.

Лестница в этом проекте служит не только соединительным элементом, но и «разделителем» – за счёт неё усиливается «расслоение» пространства, которого дизайнеры хотели добиться.

Фасад играет ключевую роль в проекте. Его составляют полупрозрачные стеновые панели из поликарбоната и специально спроектированное освещение.

Основные материалы, используемые в проекте, – металл, цемент, терраццо и дерево. 

Пространство фотостудии максимально гибкое за счёт дверей, которые легко открываются и закрываются, формируя различные зоны. Например, вход знаменуют раздвижные двери, которые могут естественным образом зонировать пространство в зависимости от требований. Остальные перегородки так же легко преобразуют помещения: студию и VIP-зону можно использовать независимо друг от друга, а можно объединить.

В основе дизайна VIP-приёмной – принципы комфорта и функциональности. На площади около 30 кв. м расположены отдельные туалетные комнаты, мини-бар, место для макияжа, место для мытья головы и обеденная зона.

Предметы мягкой мебели, обитые кожей и бархатом, сочетаются с металлом, деревом и мрамором.

Фото: Li ZiAng(AD Studio), Zhang ChengLong(Guangu Media)

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail.ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Композиция — несущий каркас фотографии

Лавинообразная популярность фотографии и интенсивный круговорот фотографической информации на наших глазах конвертируются в качественные изменения снятых кадров, как и предупреждали классики полузабытого учения. Как ни ворчат скептики, уровень фотоконкурсов и выставленного на сайтах сегодня несравнимо выше того, что приходилось терпеть лет десять назад. И как результат — стремительно ветшают когда-то азбучные истины, на которых строилось обучение фотографии.

Естественность — такая трудная поза.

Оскар Уайльд, «Идеальный муж»

На первый взгляд, в этом кадре нарушен главнейший совет по композиции, который есть в любой книжке «для чайников»: линия горизонта делит его пополам. На самом деле призыв избежать симметрии — это желание придать кадру больше динамики, поскольку разграничение по середине в большинстве случаев делает кадр статичным. Но здесь статика преодолевается контрастом между спокойной нижней половиной и громоздящимися горами сверху, и вдобавок буйным цветом (пришлось подкорректировать баланс белого: он стоял на автомате, и в мозгу камеры, очевидно, не умещалась мысль, что в природе могут быть такие цвета. Помогла съемка в формате RAW — в нем настройка цвета идет проще).

Построение кадра, когда его продольное деление линией посередине дополняется квадратом в углу (который обозначается оранжевой горой слева), представляет собой простейшее обозначение спирали — очень значимой композиционной фигуры.

Кстати, с виньетированием объектива в широкоугольном положении совсем не обязательно бороться: часто оно исправно служит отличным обрамляющим элементом.

Canon 5D, Canon EF 24–105 mm f/4L IS USM, 1/200 c, f/5,6, ISO 400, фокусное расстояние 24 мм.

Композиция как органика

Прогресс

Нагляднее всего это происходит с пониманием сути композиции, о которой уже не раз шла речь, и будет идти всегда, поскольку она — несущий каркас фотографии. Уже никому не нужно разъяснять, что композиционные правила условны и необязательны, что их вызубривание никак не гарантирует творческого роста, хоть и помогает понять допущенные ошибки, а если постараться, то и избежать их повторения.

Композиция снимка стала наконец восприниматься адекватно — как малопредсказуемая сумма множества факторов, явных и не очень, а отсюда уже рукой подать до нового осмысления самого понятия композиции, скользкого и многоликого. Ее сухие академические определения хоть и хороши для учебников, мало помогают фотографу в каждодневной практике, а более образные описания поймет не всякий — только тот, кто долгой и непростой работой глаза и головы уже приблизился к собственному пониманию композиции и ищет для нее свои личные формулы. Ориентируясь именно на такого собрата по увлечению, попробуем внести посильную лепту в общее дело.

Что сказать

Интересно, что чем опытнее фотограф (художник, дизайнер), тем, как правило, меньше он рассуждает о композиции вообще, о ее общих принципах. По конкретному кадру — пожалуйста, с удовольствием разберет его удачи и промахи, расскажет о своих текущих или когда-то бывших композиционных наклонностях, а вообще, безотносительно — что скажешь? Композиция или удалась, или совсем нет, или так себе, ничего особенного. А стоит пуститься в общие рассуждения — и понимаешь, до какой степени справедливы слова «мысль изреченная есть ложь»: всякое на первый взгляд очевидное положение немедленно опровергается практикой, которая подсовывает множество случаев его успешного нарушения. Это неудивительно: композиция представляет собой невербальный язык, в отличие от рассказов о ней, а эти явления живут по разным законам.

Пожалуй, единственное, что можно сказать, — это что любые рассуждения о композиции, как и ее анализ, есть занятия рефлексивные, происходящие постфактум; даже если речь идет о возможных вариантах еще не снятого кадра, анализируются уже сложившиеся проекты композиции. То есть она какими-то неведомыми путями (интересно бы знать, какими!) образуется в мозгу, а обсуждению подвергается только конечный результат.

Композиция как физиология

На мой вопрос о композиции один художник, преподаватель живописи, ответил, что теоретически рассуждать о ней не имеет смысла, а вернее всего сравнить ее с позой, которую бессознательно или намеренно принимает человек. О каких тут правилах может идти речь? Конечно, если очень захотеть, то и тут можно выводить законы и рекомендации (например: если чувствуете себя бесприютным — сжимайтесь в комочек, если ощущаете агрессию — бычьтесь), но можно ли этим заниматься в здравом уме? Или попробуйте описать словами удар каратиста: это возможно, но бессмысленно.

Гораздо разумнее попробовать взамен так натренировать свое фотографическое «тело», чтобы оно само складывалось красиво (есть целые профессии, основанные на этом). Да и с практической точки зрения говорить о композиции в этом ключе заметно удобнее: именно фотографическая практика делает из человека фотографа, а не зубрежка теории. Так же и спортсмену тренер нужнее, чем учебный фильм про устройство мышц (хотя и он не помешает), но еще нужнее тренировки. Долго не снимал — растренировался, и по кадрам это будет видно, хоть ты целый талмуд прочти по теории.

Параллель удобна еще и тем, что принятие положения тела, как и выстраивание композиции, в значительной степени диктуется подсознанием и личными особенностями (в учебниках фотографии об этом — ничего).

Тренировка

Из методов практической тренировки композиционных навыков хорошо известны два (причем оба из кинематографии, где связь между временем, профессионализмом и деньгами наиболее крепка), и оба можно горячо рекомендовать всем фотографам. Первый — классическое ношение с собой маленькой черной рамки и кадрирование навскидку всего, что попадется навстречу. Второй — раскладывание композиционно интересных фигур из заданного числа спичек внутри прямоугольной серой картонки, выступающей в роли кадра (в свое время это было рутинное учебное задание на режиссерских курсах). Интересно, что эти базовые упражнения подходят к тренировке композиционного построения с разных сторон, по-военному захватывая обучающегося в клещи: спички развивают субъективное понимание гармонии, «внутренний глаз», рамка — «внешний». Соединение этих двух глаз и образует фотографа.

Роль видоискателя

Интересны некоторые практические следствия из сказанного. Заметьте, что оба базовых упражнения основаны на активном взаимодействии с кадрирующей рамкой, причем не в смысле периметра, а в смысле живого поля, на котором и происходит композиционная жизнь. В фотоаппарате это — видоискатель, взаимодействовать приходится с ним, и он диктует определенные условия. В частности, бич современной зеркальной «цифры» — малюсенький видоискатель, который европейские фотографы дразнят «тоннелем» (правда, в последнее время ситуация в этом смысле немного улучшилась, отчасти применением более совершенной конструкции окуляра, отчасти внедрением Live View). Очень сложно себе представить, чтобы фотограф со среднестатистическими глазами был в состоянии скомпоновать в таком видоискателе кадр с барочным обилием мелких деталей и тонкой фактурой, во всяком случае целенаправленно. Это ведет к «крупноблочной» композиции, основанной на взаимодействии больших деталей в кадре. Как писал Гоголь о лице Собакевича: много есть лиц, над которыми природа недолго мудрила — махнула топором раз-другой, грубым буравом ковырнула глаза и отпустила в свет, сказавши: живет!

Вместе с тем так же трудно представить, чтобы нормальный фотограф, компонуя кадр по видоискателю, скажем, среднего формата, удержался бы от искушения и не обыграл сочной мелкой детали в значимом участке кадра, придавая ему тем самым мультимасштабность и композиционную разноплановость. Совершенно необязательно, что это все будет делаться осознанно, — тем не менее так аппаратура влияет на конечный снимок. Именно поэтому в характеристиках серьезных зеркалок уделяется столько внимания видоискателю.

В связи с этим нужно горячо приветствовать оснащение современных зеркалок режимом Live View. Пусть это не панацея и не идеал, и, на мой вкус, можно было бы придумать небольшой съемный окуляр для экрана с увеличением, как на классической шахте, но в любом случае у вас есть выбор и дополнительные возможности.

Роль отпечатка

Еще интересно, как масштаб снимка (который в значительной степени задается фотографом в момент съемки) реализуется на конечном отпечатке. Геннадий Гриков, обучая своих студентов, проводил такой опыт: давал им небольшой отпечаток и спрашивал, что они на нем видят. Отвечали: «Дурацкая полянка». А видя тот же кадр, но отпечатанный в большем размере, замечали на полянке бабочек, которые и были главными, которые «делали» кадр. В большой отпечаток можно «войти», он соразмерен человеку. Но и это нужно далеко не всегда — на свете есть много превосходных мастеров фотографии (особенно наделенных философским видением мира), которые практически не печатают своих работ в формате большем, чем примерно 20×25 см, а то и меньше. Такой размер отпечатка диктует определенную дистанцию между фотографией и зрителем, сжимает мир до одного образа.

Масштабные средства

Но помимо обдуманной печати есть и сугубо композиционные средства задания масштаба в кадре, прежде всего через отношения объект — фон. В простейшем виде это выглядит как соотношение размеров объекта и всего кадра в целом или объекта и крупных пассивных частей кадра, формирующих фон. Если не вдаваться в тонкости вроде тональной и цветовой активности объекта, то это соотношение будет довольно простым, на уровне арифметики; к счастью, в фотографии обычно действует множество факторов, так что повальная простота нам не грозит.

Время

Нечасто поминаемый, но исключительно мощный аспект композиции — это способы, которыми она задает течение времени в кадре. Время это особое, фотографическое, все временные события: до, во время и после запечатленного момента — явно и неявно заключены в кадре одновременно, в спрессованном виде, и допускают прочтение (последовательное, как в кино) в любом порядке и с любым желательным числом повторов. Композиционным средствам отведена в этом процессе важнейшая роль.

Дело в том, что обычно мы, окинув фотографию общим взглядом и заинтересовавшись ею, начинаем рассматривать ее по частям, задерживаясь на каком-то участке, вновь возвращаясь к каким-то фрагментам и переходя с одного на другое. Сложная траектория нашего взгляда (которой посвящена масса исследований) и определяет направление движения этого застывшего времени — то вперед, то вспять, то по кругу. Скажем, такой простейший момент, как необходимость оставить перед лицом глядящего вперед человека немного пустого места в кадре «для взгляда», — уже миниатюрный рычаг, направляющий время в кадре в определенную сторону. Впрочем, изучение фотографического времени — это уже на грани чистой беллетристики, что грозит отпугнуть иного любителя, которому вынь да подай быстрый результат. Давайте попробуем осмыслить композицию как гармоничное, комфортное или выразительное, на уровне человеческой позы, расположение частей кадра — это, похоже, перспективный подход.

Удачной съемки!

Хороший пример того, каким мощным композиционным инструментом может быть широкоугольник. Здесь сверхширокий зум (снято на положении 14 мм на полном кадре) буквально втягивает в себя пространство, выворачивая его, как воронку. Контраст между тяжелой, заставленной всякими природными деталями землей и свинцово-фактурным небом заставляет вспомнить украинскую песню «Дивлюсь я на небо…», хотя герой кадра — хасид-паломник (видно, архетипы общи для всех). Мелкая согбенная фигурка на фоне необъятного раздолья пейзажа — отличная иллюстрация понятия масштаба в кадре.

Немаловажная практическая деталь: если в вашем кадре есть расположенные близко детали разных планов (ближнего, дальнего), то постарайтесь выбрать такую точку съемки, чтобы они слегка перекрывались, как здесь голова паломника заходит на темное отражения леса в воде. Так яснее передаются планы, да и просто красивее.

Фото: Дмитрий Серебряков.

Nikon D3, Nikon 14–24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor, 1/640 c, f/4, ISO 400, экспокоррекция –2/3 EV, фокусное расстояние 14 мм.

Часто бывает так, что в одном кадре присутствуют два-три сюжетных центра, объединенных сложными сюжетными (домысливаемыми) и простыми геометрическими связями. На мой взгляд, здесь таких центров три: безусловно, крест на дальнем плане, доминирующий в кадре, груда сложенных под ним (не в жизни, а по сюжетной «легенде») камней, взирающих на крест снизу вверх, и наименее оформленный центр — сложное небо, глядящее на все это сверху вниз (при развитой фантазии можно сказать, что закручивающиеся облака образуют подобие глаза). Все вместе они собираются в непростую конструкцию, напоминающую гантель или песочные часы.

Изначально цветной кадр был переведен в ч/б просто потому, что разнобой цветов заслонял графическую структуру соподчинения, а ровный серый цвет собрал весь кадр в единое полотно, не делая различия между желтой землей и голубым небом.

Для достижения нужной степени контраста я перевел в «Фотошопе» кадр в монохром с помощью Channel Mixer (предустановка «Красный фильтр»), а потом в «Уровнях» переместил нижнюю границу тонов до значения примерно 10.

Canon 5D, Canon EF 24–105 mm f/4L IS USM, 1/160 c, f/14, ISO 100, экспокоррекция –1/3 EV, фокусное расстояние 35 мм.

Композиционная формула этого кадра — сочетание диагонали (дорожка + кот) и параллельных вертикалей (водостоки, окна). Темное пятно зелени пришлось отвести к краю кадра, чтобы оно осталось на второстепенных ролях и не нарушало беседы главных элементов.

Кстати, «Фотошоп» способен играючи справиться со многими проблемами пленки (это скан). В частности, интересно применение фильтра «Нерезкая маска» с установками (примерно): радиус 14–20, сила 55 — она повышает местный контраст, придает снимку больше глубины.

Pentax 67, объектив 90/2,8.

В этом кадре мирно уживаются два вполне самостоятельных сюжета, хотя поодиночке ни одного из них не хватило бы для полноценного снимка: пара застывших лодок у пустой венецианской стены и — на дальнем плане — молодая дама, энергично топающая по мостику. На их противопоставлении и живет кадр. Правда, здесь присутствует еще одна универсальная палочка-выручалочка — зеркальная гладь воды. Отражения от водного зеркала способны оживить практически любой сюжет и придать ему значительность простым соседством осязаемого оригинала и зыбкой копии. Еще надо добавить, что камень и вода — отличные модели.

Pentax 67, объектив 90/2,8.

Очень часто кадр «работает», когда его элементы как бы сами собой (а иногда действительно спонтанно) складываются в интересные фигуры. В этом случае контуры двух платьев женщин-мимов образуют вполне узнаваемый полукруг, который вписан в прямоугольник кадра примерно в той же пропорции, что и фонтан в Монако. Направление рук и веера, а также наклон фигуры проводят диагонали в кадре, добавляя экспрессии, а тот неочевидный факт, что девушки стоят на ходулях и словно парят над землей, придают снимку долю фантасмагоричности.

Снимать на фоне черного неба одновременно и просто, и сложно: как ровный фон без отвлекающих деталей оно смотрится отлично, проблема лишь в том, чтобы оно не занимало слишком много места в кадре (здесь уже на грани) и образовывало интересные фигуры, очерченные контурами главных объектов и рамкой кадра. В этом отношении уже не спасут ни фактура, ни цвет фона — важен общий абрис.

Canon 5D, Canon EF 24–105 mm f/4L IS USM, 1/40 c, f/4,5, ISO 3200, фокусное расстояние 24 мм.

Это скан с узкого кадра, и композиционно он примечателен разве что тем, что показывает силу и динамику слегка наклоненной вертикали, которой, однако, до диагонали еще далеко. Интересна и наглядная роль ракурса: съемка снизу вверх имитирует задирание головы и, соответственно, всю гамму чувств от разглядывания чего-то большого и высокого (хотя манекен вполне стандартный). Такой ракурс рекомендуется для придания снимку ощущения монументальности.

Canon EOS 5, Tokina 28–70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.

Часть конструкции пешеходного моста в Лондоне отлично справилась с ролью рамки кадра. Композиционно кадр «держат» еле видные горизонтальные параллели и, что менее заметно, тот факт, что две темные фигуры — композиционный центр кадра — делят темный фон за своей спиной почти в той же пропорции, если мерить слева, что и весь большой проем, если мерить справа.

Canon EOS 5, Sigma AF 70–200 mm f/2.8 EX HSM.

Необычный предмет, особенно простой геометрической формы (которая часто выразительнее любой сложной), сам по себе может стать основой композиции. Вписывая любую геометрическую фигуру в прямоугольник кадра, надо уделить пристальное внимание соотношению их размеров. Зумы в этом отношении позволяют экономить массу мускульной энергии. Снимок, кстати, совершенно правдив, никаких чудес ретуши: это зеркальный шарообразный фонтан на площади перед казино в Монако, честно отражающий все вокруг. Чтобы заполнить им кадр, пришлось выдвинуть телезум в почти крайнее телеположение (подойти ближе мешала ограда). Можно было бы сказать, что перед нами наложение отражения на оригинал, но для меня этот кадр работает прежде всего магией сочетания простых геометрических фигур — круга, полумесяца (отражение неба) и прямоугольника.

Canon 5D, Canon EF 70–200 mm f/4L USM, 1/400 c, f/9, ISO 125, экспокоррекция –1/3 EV, фокусное расстояние 175 мм.

Пример выстраивания композиции в основном элементами крупного и среднего размера. Здесь очень важны ровный однотонный фон и сдержанная цветовая гамма, что подчеркивает условный, абстрактный характер изображения, совершенно, тем не менее, реалистичного: это кадр из серии, снятой во время демонтажа антикварного салона в Центральном доме художника. Столы-стулья уже унесены, картины со стен сняты, а подсветка картин еще горит, навевая философические ассоциации.

Pentax *istD, Sigma 18–50 mm f/3,5–5,6, 1/8 c, f/3,5, ISO 1600, экспокоррекция –2/3 EV, фокусное расстояние экв. 28 мм.

Две более-менее «параллельные» дуги, пересекающие кадр по диагонали, — беспроигрышный способ по-быстрому организовать пространство снимка. Годится для случаев, когда кадр делается исключительно в декоративных целях (розыгрыш цвета и (или) фактуры). В данном случае дуги удачно дополнились элементами контрастных цветов, легших в кадре вдоль перпендикулярных первым диагоналей. В этом снимке использована громадная глубина резкости, свойственная компактным камерам. Вряд ли кадру пошло бы на пользу, если бы часть деталей передалась нерезко.

Fujifilm FinePix F30, 1/160 c, f/4, ISO 200, экспокоррекция –1/3 EV.

Глава пятая. Основные положения в композиционном творчестве. Фотокомпозиция

Глава пятая. Основные положения в композиционном творчестве

О тонах и линиях

Изобразительные возможности каждого вида искусства определяются теми элементами изобразительности, которыми располагает это искусство. В живописи – это краски, в скульптуре – объемы, в литературе – слово, в музыке – звук. Все существующие теории этого вопроса в фотографии указывают на два основных элемента изобразительности – тон и линии.

Действительно, при первом же взгляде на любой фотографический снимок, построенный на светотени, на мягкой тональной гамме или острой линейной композиции, мы обнаруживаем эти два элемента фотоизображения – разнообразные по характеру тона и линии, выступающие в различных соотношениях.

Однако более тщательный анализ снимка приводит к выводу, что линия здесь существует не в том виде, в каком она выражена, например, в карандашном рисунке. Линия не является первичным элементом, образующим изображение, а возникает как производная от тона, как контур, тональная граница. Она представляет на снимке лишь линию раздела двух тонов, иногда ясную и четкую, иногда мягкую, а порой и вовсе расплывчатую.

Таким образом, можно было бы сказать, что основным элементом изобразительности в фотографии является тон. Но вместе с тем в ряде случаев граница раздела двух тонов – линия – приобретает в снимке столь ярко выраженный характер, что становится основой, каркасом композиции, ведущим началом в изобразительной форме фотопроизведения.

Поэтому, понимая линию в фотографии как элемент изображения, производный от тона, мы все же можем говорить при анализе композиционного строя снимка как о тональной, так и о линейной композиции, с помощью которых оттачивается изобразительная форма снимка и выражается содержание фотографической картины.

Действительно, если фото 38 и 46 являются примерами композиций, построенных на мягких тональных переходах, где линии, линейные очертания предметов – в качестве активного композиционного элемента не используются, то в снимках 26, 72, 83 линии участвуют в композиционном построении кадра наравне с тоном, а снимок 85 как бы и вовсе утрачивает пластику тонов и представляется нарисованным лишь четкими линиями. Но, что особенно важно отметить, каждый раз тот или иной линейный или тональный рисунок изображения используется авторами снимков в полном соответствии с их содержанием и для выражения этого содержания.

Фото 85. Л. Стрельцин (ВГИК). Высота

Во всех трудах по теории фотографии большое место отводится изучению свойств тонов и линий, однако временами эти исследования грешат формальным изложением существа вопроса. Значение тонов и линий при этом абсолютизируется, то есть объявляется безусловным и безотносительным. На деле это приводит к тому, что линии и тона начинают рассматриваться в отрыве от содержания снимка, вне зависимости от того, какими реальными предметами образованы те или иные тональные соотношения или линейные сочетания в снимке, а линиям и тонам придается несвойственная им значимость.

Не удивительно, что в своем последовательном развитии эти теории приводят к крайностям, лишающим рассуждения простого здравого смысла. Так, про прямые линии говорится, что они создают впечатление силы, уверенности, жизненности, мужественности, что при утрировании таких линейных построений получается неприятная грубость, жесткость.

О кривых линиях говорится, что они создают впечатление грации, нежности, а при утрировании якобы возникает впечатление неуверенности, слабости, беспокойства, слащавости.

Выразительные возможности линейных и тональных построений должны изучаться, равно как фотограф должен знать и то, какое впечатление производят на зрителя те или иные линейные и тональные построения снимка. Но, очевидно, ни тон, ни линию нельзя абстрагировать от содержания, как нельзя изучать в отрыве от содержания приписанные тонам и линиям какие-то «собственные» свойства, которых они на самом деле не имеют. Линии и тона в снимке зависят от того, какое содержание выражается данным линейным построением и сочетанием каких реальных предметов, находящихся в поле зрения съемочного объектива, образованы эти линии или тона в кадре.

Вряд ли снимок, где кривые линии образованы закруглением рельс железной дороги, с мчащимся локомотивом вызовет у нас впечатление «грации, нежности, неуверенности, слабости» и тем более «слащавости»! И вряд ли преобладание прямых линий в снимке, изображающем уходящую вдаль новую набережную с возведенными на ней стройными зданиями, цветниками и аллеями создаст впечатление «силы, уверенности» и даже «неприятной грубости»!

Из этих примеров очевидно, что линии и тона не могут сами по себе иметь какое-то значение. Они должны рассматриваться при анализе снимка лишь как элементы фотографической изобразительности, помогающие организовать в единое художественное целое фотографическую картину. Они помогают выразить определенное содержание, тему и сюжет, нарисовать предметы и фигуры и являются элементами изобразительной формы снимка.

Неправильно было бы также пытаться изучать закономерности тональной и линейной композиции снимка в отрыве от изобразительных и технических средств фотографии, обусловливающих тональное и линейное решение фотокадра. Такое изучение вопроса было бы мало полезным фотографу, поскольку он непосредственно с линией и тоном не работает, не изображает реальный мир подобно живописцу красками (тоном) на полотне или графику – линиями на бумаге.

Линии и тона на снимке образуются в результате использования определенных условий освещения при съемке, выбора точки съемки, применения того или иного объектива и оптических насадок, подбора фотоматериалов, установления режима обработки негатива и отпечатка.

Все эти факторы являются переменными и управляемыми, и именно они, их свойства, их влияние на конечный результат должны изучаться прежде всего, поскольку здесь закладываются основы изобразительного решения фотографического снимка.

В свое время в теоретических работах, посвященных вопросам фотокомпозиции, предлагалась методика линейного построения фотографического изображения, заключающаяся в использовании в качестве принципа построения снимка различных геометрических фигур. В этих работах говорилось о композиции «в треугольнике», «в овале», «в ромбе» и пр.

В процессе развития теории и практики фотографии стало очевидным, что эта методика не жизненна и не может быть положена в основу работы над композиционным решением снимка. Эти схемы уравновешенных композиций родились в эпоху Возрождения из тесной связи живописи с архитектурой и частой необходимости размещения живописных композиций на стенах, потолках и других частях архитектурных сооружений. Их пропорция и форма порой диктовали размеры и пропорции для живописных композиций, а также и форму картинной плоскости. Естественно, что такие схемы композиционных решений не могут быть привнесены в фотографию, имеющую другие цели и задачи, оперирующую другими изобразительными средствами и приемами.

Правда, при анализе готового снимка, при известных натяжках можно вписать основные элементы композиции в ту или иную геометрическую фигуру. Но здесь мы имеем дело с уже готовым снимком, при съемке же такая методика построения кадра наверняка использована быть не может. Заполнение картинной плоскости в процессе съемки не может осуществляться принудительно, а реальные предметы и тем более люди не могут быть сгруппированы в задуманные геометрические фигуры! Характер происходящего действия или снимаемого объекта, формы движения в кадре, линейный и тональный рисунок объекта съемки – вот что станет основой композиции будущей фотокартины, а отнюдь не придуманная автором снимка геометрическая фигура!

Так, при анализе снимка Л. Коровина «Альпинисты» (фото 86) легко обнаруживается треугольник, в который может быть заключен весь передний план композиции. Но ведь совершенно ясно, что при съемке и заполнении плоскости фотограф руководствовался не этой идеей. Композиция кадра в данном случае подсказана характером объекта съемки, а правильно найденная точка съемки и правильно использованные условия освещения делают снимок композиционно четким; это помогает восприятию содержания: снимок дает хорошее представление о характере спорта сильных и смелых людей. Треугольник же возникает здесь лишь потому, что сам объект съемки имеет треугольную форму.

Фото 86. Л. Коровин. Альпинисты

При некотором воображении в основе композиционного построения снимка Б. Кудоярова «Туркменский танец» (фото 87) может быть отыскан овал, линия которого охватывает фигуры танцующих. Но и здесь автор снимка не искал во время съемки овала, как линии, к которой затем принудительно подгонялись танцующие. Сама действительность, характер танца родили эту линию, а не абстрактные композиционные замыслы фотографа. Автор снимка, стремясь к четкому показу действия, к донесению до зрителя особенностей танца, характера национальных одежд и пр., исходил из размещения фигур в предметном пространстве и соответственно построил композицию снимка, вписав эту живописную группу в прямоугольник кадра. Для решения этих задач очень правильно использованы точка съемки и контровое освещение.

Фото 87. Б. Кудояров. Туркменский танец

Нельзя также указать точные пропорции сторон кадра, наиболее удобные для ограничения фотоизображения, нельзя выразить их в некоторых числовых соотношениях, например 1:2; 2:3; 3:4 и т.д. Формат снимка зависит от характера объекта съемки и от творческих замыслов автора. Поэтому форматы снимков очень разнообразны.

Композиционные ключи и советы в фотографии

В основе любого великолепного изображения лежит композиция, и от того, насколько креативно вы подойдете к своим композициям, будет зависеть ваш окончательный успех в фотографии. Вы когда-нибудь задумывались, почему великие фотографы создают такие потрясающие снимки? Простой. Они используют ключи, доступные каждому из нас. Научитесь использовать эти клавиши регулярно, и ваши изображения станут значительно лучше.

Фото Юнчан Чо; ISO 200, f/8.0, выдержка 8 секунд.

Композиция всегда была для меня проблемой, пока я не обнаружил, что, внося небольшие изменения в свои изображения, я получаю отличные результаты. Они доступны каждому, и если вы потратите время на их реализацию, ваши изображения значительно улучшатся. Прежде чем идти дальше, нет необходимости добавлять все эти элементы к каждой фотографии, которую вы снимаете, просто начните постепенно и прорабатывайте их.

1. Выкройки

Ищите закономерности и повторения закономерностей. Вы найдете их увлекательными, как и зрители ваших изображений.Подчеркивание узоров и выделение их на изображении добавляет еще больше интереса. Заполните все изображение узором так, чтобы он был в центре изображения. Вы хотите, чтобы узор выглядел так, как будто он выскакивает из рамки. Вы также можете использовать элемент, чтобы разбить поток шаблона, который затем подчеркнет разрыв шаблона. Например, лоток с коричневыми яйцами, одно разбитое из которых показывает ярко-желтый желток.

Загрузите нашу бесплатную электронную книгу «Фотоприемы»

В качестве благодарности за то, что вы посетили нас (и чтобы вы нас запомнили), мы хотели бы выслать вам несколько удивительных руководств по приемам фотографии, которые помогут вам начать работу:

Фото Йонаса Бенгтссона; ISO 80, f/4.0, выдержка 1/320 секунды.

2. Текстура

Текстура делает ваши изображения тактильными. Зрителю кажется, что он может прикоснуться к изображению, будь оно мягким, гладким, шероховатым или скользким. Текстура подчеркивается ярким светом, падающим на объект. Боковое освещение особенно хорошо подчеркивает текстуру. Это создает почти трехмерный эффект, если смотреть на свет, идущий под прямым углом.

3. Строки

линии добавляют невероятную размерность любому изображению.Линии направляют взгляд, и если вы используете их правильно, они привлекут внимание зрителя к любой части фотографии, которую вы пожелаете. Это называется фокусной точкой. Поместите объект или субъект в одну из этих фокусных точек, и широкая изогнутая линия полностью перенесет взгляд в изображение, пока не достигнет фокусной точки. Используйте диагонали, вертикали, горизонтали и часто наиболее эффективные сходящиеся линии. При правильном использовании у вас всегда будет интересная фотография, которой можно поделиться.

4. Цвет

Что еще нужно сказать? Цвет — это то, что представляет собой наш мир.Яркие, насыщенные цвета питают душу. Наши миры состоят из цвета, и мы видим, думаем и чувствуем в цвете. Таким образом, добавляя цвет в нужном количестве и в правильных сочетаниях, вы добавите в образ элемент драмы.

Фото Amanda_Jo_Headrick; ISO 200, f/5.6, выдержка 1/60 секунды.

Насыщенные красные и оранжевые цвета придают изображению тепло, а синие и серые оттенки охлаждают изображение. Зеленые цвета означают рост, богатство и здоровье, а черные и темно-синие оттенки придают изображению более мрачный эффект.Используйте цвета с умом, и они вознаградят вас выдающимися изображениями.

5. Глубина резкости

Все мы слышали о глубине резкости и иногда пренебрегаем ее эффективным использованием. Узкая глубина резкости описывает изображение, в котором фон размыт. Когда все изображение находится в фокусе, говорят, что оно имеет большую глубину резкости. Возможность контролировать глубину резкости придаст вашим изображениям дополнительное измерение, позволяя изолировать объекты и кадрировать их.

«Полосатая древесная змея с бронзовой спиной1», захваченная mattharvey1

Если взять только эти пять композиционных ключей и добавить их там, где это уместно, ваши фотографии значительно улучшатся.Удачной стрельбы!

Об авторе:
Уэйн Тернер преподает фотографию в течение 25 лет и написал три книги по фотографии. Он подготовил 21 Steps to Perfect Photos , программу обучения на основе обучения с использованием обучения, ориентированного на результат.

советов по композиции фотографий — Canon Come and See

Композиция — это просто процесс, в ходе которого вы определяете расположение объектов в кадре.Композиция — это действительно творческая сторона фотографии, и очень весело изучать правила, а затем нарушать их!

Чтобы улучшить свои фотографии, просмотрите следующие пункты и видео и примените идеи на практике.

  1. 1. Подумайте о своем объекте — то, что вы решите сфотографировать, — это первый шаг к получению отличных снимков. Следите за интересными объектами, которые бросаются в глаза, чем интереснее ваш объект, тем лучше фотография

  2. 2.Правило третей — попробуйте расположить объект не в центре кадра. Размещение ключевых элементов вдоль воображаемых линий, которые делят ваш кадр на вертикальные и горизонтальные трети, делает изображения более приятными.

  3. 3. Направляющие линии – естественные линии, такие как дорожки, железнодорожные пути, стены или заборы, могут использоваться для привлечения зрителя к изображению. Также здорово, если рядом с точкой схода есть интересный объект, на котором можно сфокусироваться.

  4. 4.Кадрирование — размещение объекта в естественной рамке, например, в дверном проеме. Деревья, ветки или арка также могут привлечь внимание к вашему объекту.

  5. 5. Заполните кадр — сделайте объект большим в кадре при съемке дикой природы и портретов. Либо увеличьте масштаб, либо подойдите ближе к объекту, чтобы устранить мертвое пространство вокруг объекта
  6. .

  7. 6. Пространство для движения – лучше всего снимать движущиеся объекты, когда перед ними есть пространство.Например, при фотографировании автомобиля попробуйте расположить его сбоку от кадра, чтобы у автомобиля было место для проезда в
  8. .

  9. 7. Диагонали . Диагональные линии, пересекающие кадр, создают ощущение драмы и движения. Как правило, широкоугольные снимки с большей вероятностью будут иметь диагонали из-за более широкой перспективы. Также попробуйте направить камеру вверх или вниз, чтобы подчеркнуть эти линии.

  10. 8. Измените точку обзора – добавьте интереса к своим изображениям, изменив положение съемки.Попробуйте встать на одно колено или поставить камеру на пол для съемки с низкой перспективы; в качестве альтернативы держите камеру высоко в воздухе или ищите точку обзора для обзора сверху вниз

  11. 9. Текстура, рисунок и детализация . Если вы снимаете пейзажи, природу, архитектуру или движение, подойдите ближе и найдите текстуру и детали, чтобы придать вашим изображениям новое измерение. Цветовые контрасты, симметрия и узоры можно найти практически во всем, следите за этими деталями.

  12. 10.Чувство масштаба – Добавление масштаба к вашим изображениям, чтобы подчеркнуть вашу сцену и добавить фокус. Это может быть особенно успешным в пейзажных снимках. Человеческие фигуры идеально подходят для этого, так как они сразу узнаваемы зрителем.

Посмотрите видео о нашей композиции здесь:

Попробуйте выбрать тему и посмотрите, сколько различных композиций вы сможете создать, используя 10 пунктов, перечисленных выше. Затем сделайте еще 10 снимков того же объекта, нарушив правила, например, поместив объект в мертвую точку кадра или сделав его очень маленьким в кадре, максимально уменьшив масштаб.Не забудьте взять как горизонтальные, так и вертикальные изображения и посмотреть, какое из них работает лучше всего. Вскоре вы увидите, что существует бесконечное количество способов компоновки ваших изображений, а также узнаете, какие техники композиции позволяют создавать интересные фотографии.

10 композиционных лайфхаков, которые вдохновят вас на творчество

Никто не хочет застрять в творческом тупике, но, к сожалению, это случается даже с лучшими из нас. Иногда лучший способ выбраться из творческого кризиса — заставить себя попробовать что-то новое, дающее потрясающие результаты.

Независимо от того, застряли ли вы в рутине или хотите пополнить свой арсенал секретов фотографии, изучение новых техник и поиск новых способов использования старых композиционных правил могут помочь вам создавать более сильные композиции и визуально мощные изображения, которые, в свою очередь, могут повысить вашу мотивацию и вернуть вас на правильный путь, создавая изображения, которые действительно вдохновляют.


фото Джеффа Шелдона через Unsplash

Готовы начать? Давайте взглянем на десять композиционных лайфхаков и фотозадач, которые помогут зарядить ваши творческие батареи и вдохновить вас на следующее фотоприключение!

1. Сильный контраст

Контраст — это хорошо известная композиционная техника, используемая для привлечения внимания к определенным аспектам изображения. Когда большинство людей думают о контрасте, на ум приходят тон или цвета, но контраст не всегда связан с цветом или тоном. Другие эффективные способы добавить контраста изображению включают резкое и мягкое контрастирование, различные текстуры, размытие и фокусировку или даже негативное пространство.

Вызов: Ищите возможность добавить неожиданного контраста своим изображениям.Это может включать выделение объекта с помощью фокуса или отрицательного пространства или даже добавление контрастных элементов, таких как мягкое и твердое, старое и новое. Противоположности могут создавать визуальный эффект и являются отличным способом добавить визуальное напряжение и интерес к вашим изображениям.

2. Относитесь к камере как к видео

Хотите узнать секрет идеальных снимков труднодоступных объектов? Относитесь к своей камере как к видео. Посмотрите в видоискатель и следуйте за объектом, чтобы сделать идеальный снимок.Это эффективно для быстро движущихся объектов, таких как дети или домашние животные, а также является отличным методом для захвата тонких изменений, таких как изменение эмоций на лицах объектов.

Вызов: Попробуйте использовать камеру как видео! Отслеживайте свой объект, пока не возникнет идеальный момент. Обязательно используйте короткую выдержку, чтобы зафиксировать объект в движении.

3. Вырваться из скучных портретов

Мы все устали от этих стандартных кадров « кто-то стоит перед чем-то ».Выйдите из скучного портретного режима, ищите способы помочь вашим объектам позировать более утонченно и естественно.

Вызов: Посмотрите на примеры мощной портретной фотографии. Что объединяет все эти образы? Часто это субъект, который расслаблен и находится в обстановке, которая идеально отражает его личность. Постарайтесь найти время, чтобы лучше узнать своих героев и установить с ними связь. Какая среда или место помогли бы им расслабиться и помочь выразить свою индивидуальность? Это приведет к мощным изображениям, которые рассказывают историю.

4. Поиск строк

Линии часто используются для привлечения внимания к фотографии. Но знаете ли вы, что разные линии также способны передавать в образах разные чувства? Диагональные линии могут добавить изображению ощущение действия или движения, в то время как прямые линии могут добавить симметрии или передать силу. Зубчатые линии, такие как горные вершины или береговая линия во время шторма, как правило, передают суровое настроение, а извилистые линии, такие как шоссе или реки, могут придать изображению естественную, неуловимую плавность.

Задание: Намеренно добавляйте линии в свои фотографии. Обратите внимание на угол наклона линий и постарайтесь составить изображение, которое перекликается с чувством, которое передают линии. Например, сделайте снимок волн, разбивающихся о береговую линию, и обрамите изображение зазубренными камнями, чтобы передать суровую силу шторма, или сделайте снимок извилистой реки, обрамленной мягкими линиями деревьев и ветвей, чтобы добавить ощущение плавного движения. и создать мирный образ.

5. Разорвать шаблон

Узоры — это хорошо, но чтобы придать изображению реальный визуальный интерес, ищите разрывы в узоре. Нарушение шаблона — это, по сути, применение концепции контраста, помогающей привлечь внимание зрителя и сосредоточить внимание на определенном аспекте изображения.

Вызов: Ищите шанс поймать сломанный образец. Это научит ваш глаз выискивать необычные интересные объекты, что приведет к визуально интересным изображениям.

6. Подойди ближе

» Если это недостаточно хорошо, значит, ты недостаточно близко! » Хотя заманчиво попытаться втиснуть все в одно изображение, если вы обнаружите, что ваши изображения выглядят немного перегруженными, попробуйте приблизиться и заполнить кадр своим объектом. Помните: если сомневаетесь, выньте его.

Вызов: Сделайте серию фотографий, которые исследуют идею сближения. Вместо того, чтобы пытаться уместить все, делайте крупные планы. В результате фотографии будут более сфокусированными и более эффектными.

7. Найдите свою точку фокусировки

Фокусные точки — один из самых основных и хорошо известных аспектов превосходных композиций. Но вы можете мыслить нестандартно и создавать уникальные изображения, по-разному используя неожиданные точки фокусировки.

Задача: Попробуйте скомпоновать несколько изображений с фокусными точками, которые выходят за рамки нормы. Попробуйте захватить несколько фокусных точек, следя за тем, чтобы изображение было сбалансированным. Или ищите возможность сфотографировать что-то необычное, что вы обычно не считаете достойным фокусом.Результаты могут вас удивить!

8. Размытие в движении

Панорамирование — секрет хорошо скомпонованных движущихся фотографий. Это позволяет вам сфокусироваться на объекте, размывая при этом фон, создавая удивительное ощущение движения.

Вызов: Чтобы панорамировать, сфокусируйтесь на объекте. Затем отслеживайте их движения. Наконец, отпустите затвор! Объект должен быть в фокусе, а фон размыт. Хотя овладение искусством панорамирования может быть сложным, результаты того стоят.И панорамирование просто весело практиковаться.

9. Исключительное освещение

Исключительное освещение часто является разницей между тусклыми фотографиями и исключительными. Используйте освещение в своих интересах при составлении изображений.

Задание: Воспользуйтесь преимуществами времени дня, когда есть красивое освещение — «золотой час» вечера и утра, восхода и заката, свет, просачивающийся сквозь облака после грозы и т. д., и составьте свой образ в лучшем свете. возможен свет.Посмотрите, изменится ли это в вашей фотографии!

10. Расскажи историю

Каждая исключительная фотография рассказывает историю, позволяя зрителю на мгновение погрузиться в изображение и представить себя там. Ваша задача — найти способ передать историю с помощью композиционных элементов, чтобы создать визуально интригующий образ. Используйте направляющие линии, кадрирование, баланс и многое другое, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению и рассказать свою историю.

Вызов: В следующий раз, когда вы выйдете с камерой, попробуйте рассказать историю с помощью своего изображения.Выберите тему или тему — одиночество, счастье, волнение, движение, взаимодействие — все, что вам нравится, а затем попытайтесь скомпоновать свои изображения, чтобы запечатлеть эту мысль. Составление изображений с преднамеренным смыслом — отличный способ добавить значимости вашей фотографии.

А ты? У вас есть какие-нибудь советы или лайфхаки, которые помогут вдохновить вас на творчество? Как вы перезаряжаетесь, когда ваш творческий потенциал низок? Поделитесь с нами через Twitter или Facebook!

Полное руководство по композиции в фотографии (78 лучших советов)

Композиция — одна из фундаментальных идей любого искусства.Будь то фотография, живопись или графический дизайн.

Это слово описывает, как все в вашем произведении сочетается друг с другом. Но композицию фотографии часто упускают из виду и игнорируют.

Прочтите наше полное руководство по всему, что вам нужно для фотографической композиции.

Что такое композиция фотографии?

Фотографы всех уровней, как правило, в первую очередь беспокоятся о своем оборудовании. Камеры, объективы, настройки освещения, постановка моделей.Все, кроме композиции.

И все же именно это объединяет их образ.

Фотокомпозиция — это то, что отличает хорошо снятое изображение от моментального снимка. Существуют определенные «правила» композиции, которые необходимо изучить и учитывать при съемке изображения или сцены.

Эти правила станут второй натурой. Вы даже не будете думать о композиции. Вы будете только стрелять.

А пока прочитайте наше руководство, сделайте заметки, а затем приступайте к работе и применяйте эти правила композиции.

Эфдал Йылдиз на Pexels

5 наиболее часто нарушаемых правил фотографии

Существует множество различных типов композиций. Может быть трудно понять, когда использовать каждый из них, чтобы повысить уровень интереса к вашему изображению.

Иногда фотографы злоупотребляют одним конкретным композиционным правилом, потому что у них мало знаний о возможностях.

Другие правила композиции нарушаются, так как фотографы не знают, как их использовать.

Одним из таких злоупотребляемых правил композиции является правило третей.

Это акт размещения интереса к углам изображения, а не к центру.

При использовании этого правила вам нужно подумать о своем стиле и содержании.

Он должен помочь повторить и изобразить вашу концепцию или сообщение. Если это не так, это работает против имиджа.

Узнайте больше об этих нарушениях правил композиции фотографии здесь.

Джош Данлоп

Основные правила композиции

Как использовать линию взгляда, чтобы повлиять на ваших зрителей 

Любые фотографии людей или людей на них будут иметь линии глаз.Если вы не любите композицию «Гильотина» (без головы), у вас будут морщины вокруг глаз.

Сюда смотрит ваш объект. Это может быть к камере и зрителю.

Это также может быть другой человек или объект в кадре. Некоторые выводят вас из кадра.

Глаза на изображении — это то, с чего стоит начать. Затем мы следим за линией их взгляда и видим, на что они обращают внимание.

Прочтите нашу статью о том, как использовать их в своих изображениях.

Как выбрать расположение горизонта в фотокомпозиции

Горизонт важен.На уровне моря это 86 миль до горизонта.

Это место, где всегда встречаются небо и земля, и это все вокруг вас.

Итак, где вы поместите эту доминирующую линию в свой кадр? Что ж, многие люди возьмут изображение 50/50, поместив линию в центр изображения.

Ни одна из половин не имеет значения.

Это может быть симметрично. И все же это не дает вам ничего, кроме ощущения двух слипшихся образов.

Важный вопрос, что интереснее: Небо или Земля?

Прочитайте нашу статью здесь, чтобы лучше понять.Расположение горизонта может иметь мощный эффект.

Что такое правило третей? (И как использовать это на фотографиях!)

Правило третей — одно из важнейших правил композиции в фотографии. Когда начинаешь фотографировать, очень скоро узнаешь это правило.

Правило третей делит кадр двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Четыре прямые пересекаются в четырех точках. Чтобы создать визуально привлекательную фотографию, вы должны разместить точки интереса вокруг этих точек.

Прочитайте нашу подробную статью о том, как использовать правило третей в фотографии.

Максимальное использование линий, фигур и форм

Сделав много фотографий, вы обнаружите, что каждое пятно имеет линии, формы и формы. Некоторые изображения будут иметь больше, чем другие.

Как фотографы, жаждущие композиции, мы можем использовать их в своих интересах.

Линии — это края субъекта или объекта, которые показывают границы между двумя или более различными элементами.

Они также служат для направления взгляда зрителя. Форма — это то, что придает объекту характер.

Может быть двухмерным. Тем не менее форма — это то, что делает его трехмерным благодаря использованию теней или перспективы.

Прочтите нашу статью о том, как можно использовать эти элементы дизайна. Они создают отличную композицию для фотографии.

Хиллари Григонис

Как использовать треугольники в композиции фотографии

Треугольники очень важные фигуры. Посмотрите на пирамиды на предмет их силы и могущества.Вы также найдете их во всем, что видите и стремитесь сфотографировать.

Они сильны, поскольку сочетают в себе техники линий и путей. Они создают у зрителя впечатление стабильности. Или даже нестабильность.

Эти треугольники могут охватывать правило направляющих линий. Они с интересом указывают на часть изображения.

Подразумеваемые треугольники встречаются чаще всего. Линии составляют подразумеваемую форму, а не точный треугольник.

Прочтите нашу статью о том, как превратить их в мощный инструмент композиции.

Использование визуального веса в ваших фотографиях

Визуальный вес изображения больше, чем сумма его частей. Каждый предмет или объект имеет вес, видимый на их фотографиях.

Понимая вес объектов, вы можете контролировать их. Глаза придают очень сильный визуальный вес изображениям.

Это то место, которому мы уделяем больше всего внимания.

Уменьшение количества глаз на изображении означает уменьшение внимания и фокусировки ваших зрителей на сцене.

В нашей статье рассказывается о том, как использование визуального веса может повысить композиционную ценность вашей фотографии.

Баланс в фотокомпозиции

Балансировка изображения — отличное начало успешной композиции. Симметрия может быть эффективным способом показать сбалансированную сцену.

Справа налево, как видно в архитектурной сцене, или сверху вниз, как вы видите в отражении. Оба они способны привлечь ваше внимание к изображению.

Расположение, размер и визуальный вес объектов в сцене важны для создания баланса.Обратное также может работать.

Намеренное нарушение баланса сцены может вызвать напряжение. Это заставит вашего зрителя искать изображение для понимания или смысла.

В нашей статье вы найдете всю необходимую помощь в процессе балансировки.

Чрезвычайно важная «единственная точка» в композиции

Отличный способ начать работу с композицией — сосредоточиться на съемке одного объекта.

Это поможет вам сосредоточиться на одном предмете или элементе.Забудьте о любых отвлекающих или сложных договоренностях.

Одна единственная точка разбивает простую сцену, добавляя интерес к области, которой не хватает.

То, что вы хотите от одной точки, зависит от вашего собственного видения и того, что вам доступно.

Фотосъемка портрета — яркий пример такой одноточечной композиции.

Он может даже работать вместе с правилом третей, размещая лицо ближе к углам изображения. Узнайте больше об использовании одной точки в композиции для фотографии.

Как использовать фокусы в композиции фотографии

Выбор правильной точки фокусировки имеет решающее значение для композиции в фотографии. Правильная точка фокусировки помогает передать сообщение, которое вы хотите передать своей фотографией. И помогает зрителю понять это.

Прежде чем экспериментировать с точками фокусировки для улучшения композиции фотографии, вам необходимо понять техническую часть.

Вы должны научиться выбирать точку фокусировки с помощью камеры.А также решить, хотите ли вы снимать в ручном режиме или в одном из режимов автофокуса.

Чтобы узнать, как использовать точки фокусировки в композиции фотографии, прочитайте эту подробную статью.

Фотокомпозиция «от фигуры к земле»

Фигура на фоне — это форма композиции. Мы можем использовать его, чтобы различать два противоположных цвета или контраста.

Это отличная техника для отделения объекта от фона.

Фотография должна хорошо «читаться».Мы часто обнаруживаем, что самые простые изображения работают лучше всего.

Эта форма композиции представляет собой изображение объекта таким образом, чтобы привлечь к нему наибольшее внимание.

Если бы вы фотографировали белую собаку на снегу, зрителю было бы трудно сосредоточить внимание на животном.

Это связано с тем, что передний план и фон белые. Итак, как мы обойдем это?

Прочитайте нашу статью, чтобы узнать все советы, которые вам когда-либо понадобятся для этой композиции.

Использование золотого сечения для ускорения ваших фотографий

Золотое сечение — это руководство по композиции. Иногда ее называют спиралью Фибоначчи, золотой спиралью, фи-сеткой или золотой серединой.

Помогает провести взгляд зрителя по всей фотографии, делая изображения более захватывающими.

Это основано на спиралях, наблюдаемых в природе от ДНК до волн. Соотношение составляет 1,618 к 1,

.

Из двух частей, если вы сделаете одну в 1,618 раза больше другого предмета, пара из них будет приятна для глаз.

Золотая спираль предлагает разместить объект на самом маленьком ящике этой спирали.

По возможности поместите другие выступающие области изображения на оставшуюся кривую. Он будет вести взгляд зрителя по изображению.

Читайте здесь, как создавать изображения, соответствующие этому интересному композиционному правилу.

Петрас Гагилас

Как использовать золотой треугольник в композиции фотографии

Существует еще одно «золотое» правило композиции в фотографии: золотой треугольник.Это вариант правила третей.

Вместо использования вертикальных и горизонтальных линий вы будете использовать диагонали для разделения кадра. Таким образом, вы можете придать своей фотографии более динамичный вид.

Как следует из названия, вы используете треугольники вместо прямоугольных блоков. Золотой треугольник — отличное правило композиции для портретов и фотографий дорог или гор.

Чтобы узнать, как использовать золотой треугольник, прочтите эту статью.

Творческие советы по использованию повторов и узоров в фотографии

Как только вы начнете искать паттерны, повторения и ритмы, вы начнете видеть их повсюду.У всего есть закономерность, если вы находитесь достаточно близко или достаточно далеко, чтобы их увидеть.

Лучшие уличные фотографы умеют распознавать (и часто ломать) закономерности. Они могут быть как искусственными, так и природными.

Архитектурная фотография — отличный жанр для поиска геометрически совершенных закономерностей. Поиск закономерностей и демонстрация их — само по себе сложная задача.

Прочтите нашу статью о том, как найти и зафиксировать эти определяющие дизайны.

Хиллари Григонис

Натуральные рамки для лучшей фотокомпозиции

Естественное обрамление — ценный композиционный инструмент в арсенале любого фотографа.

Быстро и эффективно направляет взгляд зрителя в центр внимания на фотографии.

Они также добавляют изображению повествовательность и глубину, дольше удерживая внимание зрителя.

Рамки везде, куда бы мы ни посмотрели, а фотографирование камерой уже использует рамку.

Эта композиция оттачивает ваше внимание к внутреннему миру. Здесь лежат самые интересные темы.

Все советы по естественному обрамлению читайте в нашей статье здесь.

Меган Кеннеди

Как «заполнить кадр» для лучшей композиции фотографии

В фотографии «кадр» — это прямоугольная сцена, которую снимает ваша камера. Заполнить рамку означает, что вы заставляете свой объект занимать большую часть фотографии.

Начинающие фотографы часто оставляют слишком много места вокруг своих объектов. Это может быть потому, что они слишком застенчивы, чтобы приблизиться к своему предмету. Но вам нужно сделать это, если вы хотите заполнить рамку.

Помните, что сказал великий фотожурналист Роберт Капа:

«Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

Но как научиться заполнять кадр и улучшать композицию в фотографии? Узнайте здесь.

Как использовать симметрию в композиции фотографии

Симметрия привлекательна для человеческого глаза. Мы тянемся к этим визуальным несовершенствам, как муравьи к сахару.

В этих образах есть утешение. Они предлагают мирное и успокаивающее настроение. Для портретной съемки это может показаться странным, но для пейзажей они работают хорошо.

Прочитав нашу статью о симметрии, вы найдете лучшие советы о том, на что обращать внимание.Начните здесь и начните прямо сейчас!

21 важное правило композиции в фотографии

Мы уже обсуждали несколько правил композиции выше. Но есть и другие возможности, которые помогут вам улучшить ваши окончательные изображения.

Например, вы можете использовать правило шансов. По какой-то причине люди находят нечетное количество тем более привлекательными, чем четное. Три — магическое число, но пять и семь также хорошо работают.

Или вы можете поэкспериментировать с негативным пространством.Это пространство между объектами или вокруг них. Негативное пространство может подчеркивать масштаб или выражать эмоции. Поэтому заполнение кадра — не единственный вариант при компоновке фотографий.

Прочитайте остальные 19 важных правил композиции здесь и обязательно попробуйте их в следующий раз, когда будете фотографировать.

строки

Как использовать направляющие линии

Ведущие линии в качестве инструмента аранжировки являются одним из наиболее часто используемых фотографами. Это очень важные фотокомпозиции.

Вы найдете их повсюду, так как их очень трудно не заметить.

Эти линии привлекают внимание к объекту или сцене. Ведущая линия может быть тропой или дорогой, уводящей нас вдаль.

Но куда эти строки ведут зрителя? Они должны подвести вас к самой интересной части изображения. Темам, сценариям или чему-то конкретному.

Все о них читайте здесь, в нашей обширной статье.

Сходящиеся линии

Мы рассмотрели строки в предыдущих статьях выше.Те, которые ведут взгляд на интересную область вашего изображения или края объектов в кадре.

Эти сходящиеся линии смотрят на полосы, идущие вдоль изображения. Они заканчиваются точкой, далеко вдали.

В уличных изображениях они идут вдоль изображения по горизонтали. В архитектуре вы найдете их вертикально.

Отличный способ показать глубину двухмерных изображений — использовать эти сходящиеся линии.

Еще лучше, если вам удастся захватить много линий, указывающих на один и тот же объект.

Наша обширная статья поможет вам понять и использовать эти строки. Все ради укрепления ваших образов.

Как использование горизонтальных линий усилит вашу композицию

Горизонтальные линии везде, куда бы мы ни посмотрели. Они составляют основу многих композиционных правил. Это отличный способ сгруппироваться со многими другими предметами вместе.

Это помогает придать сцене местоположение или направление. Они также создают впечатление стабильности изображения, поскольку оно идет параллельно земле, на которой мы стоим.

Горизонтальная линия может быть скучной сама по себе, особенно если она не прерывается. Горизонт является прекрасным примером.

Тем не менее, когда мы разбиваем и пересекаем его с передним планом, это может добавить интереса.

Прочитайте здесь, как использовать эти горизонтальные линии.

Как вертикальные линии могут улучшить нашу композицию

Вертикальные линии не так важны, как горизонтальные. Тем не менее, они по-прежнему являются хорошими композиционными инструментами.

Наши глаза больше привыкли к горизонтальным линиям, двигающимся слева направо.Это видно по тому, как мы читаем и смотрим на представленные нам сцены.

Вертикальные линии отлично дополняют горизонтальные. Они добавляют контраста сцене.

Наш совет: если вы фокусируетесь на вертикальных линиях, фотографируйте в вертикальной ориентации.

Это поможет вам передать эти линии и важность объекта.

Прочтите нашу статью о том, как использовать вертикальные линии в свою пользу.

Исправление ошибок композиции

4 Распространенные проблемы с композицией

Существует множество различных форм композиции фотографии на выбор.Трудно сделать правильный выбор. В каждой сцене нужно что-то особенное.

Некоторые правила подходят для одних областей, но не подходят для других. Одна из самых больших проблем, с которой сталкиваются люди, связана с взвешенными изображениями.

Новички стараются взвесить обе стороны. Вы обнаружите, что этот стиль композиции не благоприятствует ни одной из сторон. Таким образом, он вычитает из изображения.

Одна сторона должна быть тяжелее другой. Чтобы узнать больше о распространенных проблемах с композицией, ознакомьтесь с этой статьей.

Фотография еды Композиция

10 основных приемов композиции еды в фотографии

Фотография еды — это просто. Вы берете камеру или iPhone и снимаете дневную еду. Это правда, и в Instagram уже есть миллионы таких изображений.

Чтобы создать шедевр фотографии, вам нужно знать о линиях, текстурах и цветах. Эти три инструмента являются частью более крупной системы композиции фотографии.

Принимая во внимание угол и ориентацию того, как вы снимаете еду, вы можете включить линии в свою фотографию.

Линия является основным элементом композиции, а также мощным. Они могут привести ваш взгляд к важным областям фотографии.

Они могут быть естественными, например, в соответствии с тарелкой или созданными на изображении с помощью реквизита.

Прочтите здесь всю необходимую информацию. В нем также рассказывается о методах использования спирали Фибоначчи в фуд-фотографии.

Архитектурная фотокомпозиция

10 советов по композиции для лучшей архитектурной фотографии

Съемка архитектурных изображений требует другого набора навыков композиции фотографий.Здания бывают самых разных форм и размеров. Композиция играет ключевую роль в этой области.

Некоторые здания являются ведущими линиями, если стрелять снизу-вверх. Сходящиеся линии исчезают в небе, подталкивая ваш взгляд к разумному использованию отрицательного пространства.

Один из самых важных советов, на что следует обращать внимание, — фиксировать детали. Посмотрите ближе на здание и так, как большинство людей не стали бы.

Лестница, снятая сверху вниз, создает великолепную композицию.Читайте здесь, чтобы узнать больше советов по композиции архитектурной фотографии.

Уличная фотография

10 советов по композиции для уличной фотографии

Уличная фотография ничем не отличается от того, что заставляет фотографию работать.

Будь то люди или здания, композиция в фотографии лежит в основе отличного снимка.

Один из советов, который мы можем вам предложить, — это использование шаблонов. Мы, люди, идентифицируем закономерности.

Наши глаза прикованы к ним.Это половина выигранной битвы.

Самое замечательное, что узоры есть везде, и они бывают самых разных размеров и форм.

Их повторяющийся характер делает их интересным дополнением к вашей уличной фотографии.

Остальные девять советов можно найти в нашей обширной статье здесь.

Меган Кеннеди

Как использовать негативное пространство в фотографии для получения более ярких изображений

Негативное пространство относится к области, которая окружает объект(ы) на вашем изображении. Техника использования негативного пространства заключается в создании правильного баланса.

Здесь вы концентрируетесь на отношениях между объектом(ами) и фоном. Вы можете создать ощущение, будто фон отдаляется.

Позитивное пространство относится к основным объектам фотографии. Позитивное и негативное пространство могут хорошо сочетаться.

Подробнее о том, как создавать и использовать негативное пространство, читайте в нашей статье здесь.

Туристическая фотография

8 приемов компоновки фотографий для улучшения фотографий из путешествий

Туристическая фотография представляет собой смесь документальной, уличной и пейзажной фотографии.Среди них вы также найдете портреты и архитектуру.

Существуют композиционные приемы, сочетающие все эти элементы. Один из лучших способов — изменить свою точку зрения.

Поднимитесь высоко и посмотрите вниз или начните с низкого уровня и посмотрите вверх. Они могут быть лучшими фотографиями вашей поездки. Чтобы узнать больше идей, читайте здесь.

Наталья Роберт

Композиция для пейзажной фотографии

13 важных советов по созданию композиции ландшафта

Вы найдете потрясающий пейзаж, прогуляетесь часами, сделаете снимок.И выглядит не так эффектно, как на самом деле.

Это распространенная проблема, и ее можно быстро исправить. Сначала подумайте о своей композиции, а потом обо всех остальных настройках.

Изменение композиции может помочь превратить эту сцену во что-то прекрасное.

Прочитайте все советы, которые вам когда-либо понадобятся для пейзажной фотографии.

Композиция для фэшн-фотографии

10 советов по композиции для лучшей фэшн-фотографии

Все жанры и области фотографии выигрывают от правильной композиции.Хитрость заключается в том, чтобы поэкспериментировать и найти подходящие для сцены.

Это справедливо и для фэшн-фотографии. Все будет зависеть от настроения и концепции изображения.

Вы можете следовать или нарушать любые правила композиции. Пока объект интересен, вы можете разместить их прямо в центре сцены.

Прочтите здесь советы по композиции, которые помогут улучшить ваши фэшн-фотографии.

Композиция для семейной фотографии

12 советов по композиции для семейных портретов

Вы хотите получить лучшее от своих семейных портретов.Они будут для вас, расширенного члена семьи или для клиента.

Композиционные правила помогут вам добиться потрясающих изображений, которыми все будут довольны. И вы, как фотограф.

Советы по композиции могут вас удивить. Например, не все должно быть в кадре. Вы можете запечатлеть ребенка, бегущего вокруг ног своих родителей.

Прочитайте здесь 12 самых важных советов по композиции для семейных портретов.

Композиция для астрофотографии

6 советов по композиции для астрофотографии, которые необходимо знать

Вы можете подумать, что астрофотография не нуждается в композиции.Захват неба над головой достаточно интересен.

Как можно вставить в композицию кучу маленьких огней в море тьмы? Мы здесь, чтобы рассказать вам, как это сделать.

В небе есть не только несколько искр. Вы найдете млечный путь, скопления огней и даже планеты.

Прочтите наш список того, как кадрировать и компоновать эти величественные сцены.

Натюрморт Фотокомпозиция

8 советов по композиции натюрморта для фотографов

Следование правилу третей или золотому сечению может творить чудеса с пейзажами.Но как насчет натюрморта?

Существуют разные подходы к этой области. Можно, конечно, использовать и другие. Но попробуйте и те, что в нашем списке.

Например, использование перекрывающихся материалов создает глубину вашей сцены. Он придает вашим изображениям трехмерное и реалистичное качество.

Другие идеи вы знаете, где искать.

Мастера фотографии Композиция

Альфред Эйзенштадт

Альфред Эйзенштадт был фотографом во время Второй мировой войны.Он работал в ранней версии Associated Press, затем перешел в журнал Time.

Его работа подверглась критике за все композиции, которые он использовал. Он использовал захватывающие приемы композиции, которые заставляли его изображения притягивать взгляд зрителя так, как того хотел Эйзенштадт.

Мы нашли здесь отличную статью о разбивке работы Альфреда.

Анри Картье-Брессон

Анри-Картье Брессон был французским фотографом. Он был пионером жанра уличной фотографии.Его взгляд на фотографию запечатлел решающий момент.

Отличный совет, который мы можем взять у Брессона, — попытаться найти сходство с вашим изображением.

Попробуйте запечатлеть повторяющуюся композицию. Или где передний план копирует фон.

Диагонали в этом примере идут слева направо. Точно так же наши (западные) глаза перемещаются по изображению или тексту.

Он следует нашему естественному движению глаз, направляя нас. Подробнее о технике мастерской композиции читайте здесь.

Разрушение шаблонов

Как нарушить правила фотокомпозиции для достижения творческих результатов

Они могут звучать как правила, и, черт возьми, мы даже называем их правилами. Но эти композиции больше похожи на рекомендации.

Некоторым из этих идей и концепций уже более 2000 лет. Среда живописи помогла создать и сформировать другие формы композиции.

Другие более современные, новый взгляд на старую, поддающуюся описанию идеологию.

Конечно, у вас не будет проблем, если вы будете фотографировать через наклонную камеру. Нет состава полиции.

Мы используем их, чтобы помочь нам создать наилучшую возможную фотографию. Убирайся туда. Стреляйте, проверяйте и снова стреляйте.

Нажмите здесь, чтобы узнать, как нарушить правила композиции фотографии. Потому что правила созданы для того, чтобы их нарушать.

Как использовать центральную композицию

Центральная композиция может работать хорошо. Это помогает изолировать объект, используя негативное пространство вокруг него.

Все взгляды переходят от краев к объекту в центре.

Это также отвлекает внимание от фона. Это делает объект в центре более мощным.

Вы также показываете предмет или объект симметрично, что достаточно мощно.

Прочтите здесь дополнительную информацию о том, как центральная композиция может вам помочь.

12 необычных и интересных идей композиции

Самое главное использовать свой творческий потенциал.Вот как вы раздвигаете границы фотографического поля.

Это также то, что позволяет распространять ваше сообщение. Есть только одно «ты», и нет никого подобного тебе. Вы – сумма всех ваших переживаний.

Креативность намного важнее композиции, поэтому сосредоточьтесь на ней. Фотокомпозиция будет позже.

Ознакомьтесь с этими необычными идеями композиции, чтобы найти вдохновение и свой собственный стиль.

Заключение

Композиция необходима для того, чтобы стать успешным фотографом.Каждый может изучить техническую часть и нажать кнопку спуска затвора. Но чтобы превратить ваши фотографии в искусство, нужна отличная композиция.

Воспользуйтесь нашим исчерпывающим руководством по композиции фотографий и превратитесь из фотографа в художника.

Примеры композиций фотографий с наложениями и описаниями

Теперь перейдем к общепринятому определению правила третей. Правило третей — это композиционный ориентир, который предлагает разделить изображение на девять равных сегментов с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.

Цель состоит в том, чтобы расположить основные элементы сцены (или как можно ближе) к точкам пересечения линий на левой и правой сторонах кадра. По мнению экспертов, размещение ваших точек интереса вдоль этих точек пересечения — верный способ создать больше напряжения, энергии и интереса к композиции.

Какое простое объяснение правила третей для фотографии?

Правило просто объясняется как ровная горизонтальная и вертикальная сетка из 9 секций.

Не будем усложнять простую концепцию.

Это подводит нас к вопросу о том, что такое точка интереса и как ее идентифицировать.

Понимание достопримечательностей

Прежде чем вы даже подумаете о применении правила третей, вам нужно знать, что такое достопримечательности.

Придерживаясь иллюстрации к фильму, которую мы использовали ранее, вы можете думать о достопримечательностях как о главном герое фильма. Другими словами, это элемент, который вы считаете центральным в своей композиции.Это функция, на которую вы хотите обратить внимание.

В большинстве случаев вы уже знаете точку интереса в сцене еще до того, как поднесете камеру к глазам.

Бывают также случаи, когда вам нужно выйти за пределы общей картины, чтобы определить важные точки интереса, расположенные внутри сцены.

Прежде чем сделать снимок, вам также необходимо рассмотреть роль точки интереса в контексте полной картины и того, как она взаимодействует с остальной частью изображения.

Достопримечательности в портретной фотографии

Независимо от того, делаете ли вы портреты людей, которые неподвижны, или делаете снимки людей, движущихся в каком-либо месте или приближающемся к нему, например, на мероприятии.

Есть важные достопримечательности, которые помогут вам лучше применять правило третей. Глаза должны быть точкой интереса номер один, если вы снимаете портрет.

При фотографировании людей стандартной практикой является выравнивание тела человека по вертикальной линии, а глаз человека по горизонтальной линии.

При съемке движущегося объекта следует следовать той же схеме, размещая большую часть дополнительного пространства перед объектом; пространство, с которым они взаимодействуют.

Аналогичным образом, при фотографировании неподвижного объекта, который не смотрит прямо в камеру, большая часть дополнительного пространства должна находиться перед объектом, а вертикальная линия должна проходить через его видимый центр тяжести.

Практическое использование правила третей

Теоретически правило третей очень легко применить при создании изображения.Просто совместите интересующую вас точку с любой из областей, где пересекаются вертикальные и горизонтальные точки, и вы получите изображение, способное соперничать с классикой.

На самом деле все немного сложнее, особенно для новичков, у которых могут возникнуть проблемы с мысленным разделением кадра на девять равных частей.

К счастью, большинство фотооборудования в наши дни, включая iPhone, имеют возможность включить наложение сетки в видоискателе.

Это эффективно устраняет основное препятствие, помогая вам развивать свои навыки, пока вы не дойдете до точки, где вы сможете очертить линии и оценить композицию на глаз.

Если вы используете камеру, которая не предлагает эту опцию, вам придется играть на слух и развивать свои навыки, используя вековой метод проб и ошибок.

Помните, у художников 18 века не было такой возможности, но, по нашим оценкам, они справились.

Фотокомпозиция: необходимые знания для создания лучших фотографий

Каковы правила композиции в фотографии? Спойлер: правил нет. Но вот несколько проверенных приемов, которые помогут вам освоить композицию и вывести свои фотографии на новый уровень.

Композиция — это то, чему каждый фотограф должен уделить внимание в какой-то момент своей практики. Эта статья поможет вам лучше понять композицию фотографии, чтобы хорошая фотография могла быть визуализирована задолго до того, как вы возьмете в руки камеру.

Что такое композиция фотографии?

Композиция относится к визуальному расположению элементов в кадре. Дерево слева, мост справа и портретный объект в центре — это пример композиции.

Типы композиции, такие как правило третей и направляющие линии, хотя и узнаваемы как фотографические термины, на самом деле заимствованы из истории искусства. Относительно новое средство фотографии, например, черпало вдохновение у художников эпохи Возрождения и переняло эти композиционные приемы.

Но не нужно быть искусствоведом, чтобы разбираться в композиции. Композиция часто усваивается подсознательно, и без каких-либо предварительных композиционных знаний мы можем посмотреть на фотографию и определить, хорошо она оформлена или плохо.

Правила и методы композиции фотографий

Да, существуют правила композиции, но сначала следует отметить, что эти правила не высечены на камне. Воспринимайте следующие правила и приемы композиции фотографии просто как рекомендации. Они существуют для поощрения композиционного мышления и, безусловно, предназначены для того, чтобы их можно было сломать, как только будет получено базовое понимание композиции.

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ

Возможно, вы уже слышали о композиции

«Правило третей».Это очень простая, но эффективная предпосылка, которая действительно может добавить композиционный талант к вашим фотографиям.

У нас есть естественная тенденция хотеть скомпоновать изображение по центру, т.е. при фотографировании дерева мы можем поместить дерево в центр кадра. Это не обязательно плохо (симметрия часто является отличным композиционным инструментом), но помните о риске создания не впечатляющей композиции.

Вместо этого вы хотите разделить кадр на 9 прямоугольников (3 на 3, как показано ниже) и выровнять дерево или любые элементы внутри кадра вдоль одной или нескольких линий или точек их пересечения.

Фотография сделана с использованием наложения правила третей.

Это создает гораздо больший визуальный интерес и воздействие. Попробуйте поэкспериментировать с композицией через видоискатель, расположив сцену по центру, а затем используя правило третей.

Если вам сложно визуализировать сетку из 9 прямоугольников, проверьте в меню камеры функцию «Сетка». Правило третей настолько популярно, что большинство производителей цифровых камер включают сетку из 9 прямоугольников, которую можно выбрать для наложения на ЖК-экран.

НАПРАВЛЯЮЩИЕ ЛИНИИ

Направляющие линии — это распространенный композиционный прием, используемый для направления внимания зрителя в определенном направлении. Как фотограф, вы можете использовать дороги, тропинки, мосты или линейные узоры, чтобы дать зрителю управляемое чтение изображения.

Визуальный язык этой композиции по существу коммуникативен: «Следуй за линиями. То, что я действительно хочу показать вам, находится в конце». Это действительно простая, но полезная концепция, которая часто хорошо сочетается с симметрией и центральной композицией.

Прямые ведущие линии, снятые с фильтром Urth ND32 Plus+.

Но композиция направляющих линий лучше всего работает при использовании изогнутых линий вместо прямых. Кривизна ведущей линии обеспечивает более интересное путешествие для зрителя. Это особенно важно в пейзажной фотографии, потому что цель состоит в том, чтобы эффективно передать опыт на открытом воздухе. Изогнутые направляющие линии заставляют зрителя совершить собственное визуальное путешествие по вашей фотографии.

Изогнутые направляющие линии.

НЕГАТИВНАЯ КОСМИЧЕСКАЯ ФОТОГРАФИЯ

Особенно, когда вы начинаете фотографировать, вы можете испытывать естественную склонность фотографировать вещей , чтобы заполнить кадр как можно большим количеством информации.Хотя заполнение кадра является композиционным приемом, часто более мощным является заполнение кадра , а не . Простота является ключевым фактором.

Фотосъемка в негативном пространстве позволяет увидеть ваш объект, не отвлекаясь на сложные фоны или другие элементы. Это вы сообщаете зрителю: «Это все, что я хочу, чтобы вы увидели».

Возьмем приведенный ниже пример. В центре изображения серфер. Изоляция серфера негативным пространством вокруг него сразу же приближает зрителя к задуманному художником видению.

Негативная космическая фотография.

ФОТОГРАФИЯ ЗОЛОТОГО СООТНОШЕНИЯ

Золотое сечение — классический пример техники композиции, заимствованной из истории искусства. Ее часто называют «спиралью Фибоначчи», названной в честь Леонардо Фибоначчи, математика из 1200 г. н.э., и с тех пор она используется художниками и музыкантами (Бетховен сочинил свою знаменитую 5-ю симфонию, используя этот инструмент!).

Математическое уравнение, для которого получен термин золотого сечения, очень запутано.Если вы гений и хотите узнать, как математика влияет на композицию, нажмите здесь, чтобы получить шаблонное домашнее задание.

С точки зрения непрофессионала, золотое сечение — это отношение примерно 1,618 к 1. Оно кажется излишне сложным, но, по правде говоря, это то же самое, что и правило третей. См. пример ниже.

Вместо деления кадра на 9 прямоугольников, кадр золотого сечения делится на сетку квадратов. Эта сетка формирует основу для спирали Фибоначчи и помогает размещать объекты в кадре.

Чтобы применить эту технику на практике, нарисуйте воображаемую спираль Фибоначчи на своей сетке (это может быть слева направо, справа налево или вверх ногами), убедившись, что элементы в сцене находятся в соответствующих местах, чтобы создать мощный поток для зрителя. . Думайте об этом как о закручивающейся ведущей линии.

Примеры композиций фотографий

Вот несколько примеров композиции фотографии, начиная от правила третей и заканчивая использованием глубины переднего плана. Обратите внимание на то, как расположены элементы и предметы в кадре.Какая композиция вам больше всего импонирует?

Пример правила третей. Пример негативной космической фотографии. Пример ведущих линий. Пример золотого сечения.

Советы по композиции фотографий

Все вышеперечисленное представляет собой советы и приемы композиции, исторически использовавшиеся в фотографии. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным профессионалом, возвращение к этому композиционному мышлению отлично подходит для вашей фотографии.

Поэкспериментируйте и ознакомьтесь с этими советами по композиции.Старайтесь использовать один тип композиции для каждой съемки, т. е. на следующей съемке старайтесь использовать только направляющие линии. Через некоторое время вы сможете визуализировать отличное изображение еще до того, как возьмете в руки камеру.

Понимание правил и приемов композиции — это то, к чему должен стремиться каждый фотограф. Вы, конечно, не будете придерживаться этих композиций вечно, но практикуя их и понимая, почему они распространены, это будет означать, что они в конечном итоге и естественным образом окажутся в вашей фотографической рубке.Наличие этого базового набора композиционных навыков позволит вам доверять своей интуиции и принимать творческие решения в обход правил в будущем.

Учитесь у мастеров

Подражание своим героям — важная ступенька на пути начинающего фотографа. Адаптация вашего мышления к подражанию легендам фотографии, таким как Анри Картье-Брессон и Ансель Адамс, может дать фантастические результаты, а также помочь вам развить свой собственный уникальный способ композиционного мышления.

Дополнительные сведения см. в разделе «Как Анри Картье-Брессон запечатлел откровенные моменты» , а также «Как методы визуализации Анселя Адамса улучшат ваши фотографии».

Серия фотокомпозиций

: создание баланса и симметрии

То, как вы смотрите на мир, влияет на то, как вы скомпонуете изображения с помощью камеры. Детали, которые вы решите включить (или опустить) при составлении своих изображений, рассказывают историю. Они рассказывают историю через вашу личную точку зрения.


Вы можете использовать композиционные стратегии, чтобы усилить свое сообщение зрителю вашего изображения. Есть так много композиционных стратегий на выбор, таких как кадрирование, создание движения, создание глубины в ваших изображениях и негативное пространство.Изучение нескольких композиционных стратегий действительно улучшит ваши изображения.

Один из моих любимых способов — использовать баланс и симметрию в кадре. Меня больше привлекают композиции, сфокусированные по центру, и изображения с отрицательным пространством, чтобы сбалансировать основной объект. Поиск баланса и симметрии в моем окружении обеспечивает стабильность и спокойствие для композиций моих изображений.

Подробнее: Как использовать направляющие линии для создания потрясающих фотографий

Использование симметрии для достижения баланса в фотографии — отличный способ показать стабильность в сцене, например, в архитектурных изображениях.Симметрия достигается, когда есть зеркальное отображение (или близкое к зеркальному за счет использования элементов одинакового размера/массы) с обеих сторон кадра, как в здании выше. Это делает центр кадра основным фокусом. Использование симметрии может сделать изображение застывшим из-за отсутствия движения по всему кадру, поэтому фокус должен быть достаточно интересным, чтобы привлечь и удержать внимание зрителя. Использование других методов, помимо симметрии, для обеспечения баланса может дать более интересные изображения.

Существуют различные способы использования элементов на фотографиях для обеспечения баланса, например использование цвета, контрастных тонов и визуального веса.

На изображении ниже стакан в левом верхнем углу помогает сбалансировать основной объект (киш) в правом нижнем углу. Я мог бы использовать пустое пространство в верхнем левом углу, чтобы сбалансировать элементы изображения, но я хотел, чтобы дополнительные детали напитка добавляли истории. Изображение было бы сильно перегружено в нижнем углу без напитка, и могло показаться, что чего-то не хватает.Напиток заполняет этот пробел, а также дополняет общий образ.

Когда вы хотите добавить баланса своим изображениям, может быть полезно знать, что сначала привлечет внимание зрителя к изображению, а затем сбалансирует его с противоположным тоном (или цветом). Когда вы снимаете черно-белые изображения, внимание привлекает сильный контраст. Например, на изображении выше субъект одет в темную одежду, и в этой области изображения сильный контраст. Поэтому в первую очередь внимание будет направлено на предмет.Более светлая область (более слабая контрастная область) фотографии — это бетон, и это большое пространство помогает сбалансировать более темную область изображения, где находится объект. Вы можете использовать этот совет, чтобы привлечь зрителя к определенному объекту или предмету, глядя на то, как светлые и темные участки контрастируют друг с другом. Более темная область будет выделяться из более светлой области, и даже если это небольшая часть кадра, она привлечет внимание зрителя.

Подробнее: 11 правил композиции фотографии, которые нужно знать, чтобы улучшить свои фотографии


Вы также можете использовать цвет для создания баланса в изображении.В приведенных ниже примерах одно изображение имеет комбинацию красного и зеленого цветов, а красный цвет используется в противоположных углах изображения. Это помогает сбалансировать изображение, потому что красный цвет привлекает внимание, а не нейтральный цвет бетона. Наличие цвета на обеих сторонах изображения помогает придать равный вес этим элементам и, следовательно, обеспечивает баланс. Вы можете увидеть ту же стратегию, показанную на изображении с оранжевым велосипедом и оранжевым пожарным гидрантом. Цвета имеют одинаковый вес в 2 частях изображения и выделяются на фоне кадра.


Если вы хотите, чтобы ваш зритель чувствовал себя некомфортно, или вы хотите проиллюстрировать напряжение с помощью своих образов, то целенаправленное создание несбалансированного изображения — отличный способ использовать эту композиционную стратегию для удовлетворения вашего видения.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.