Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Любительская фотография: HTTP status 402 — payment required, требуется оплата

Содержание

В чем разница между любительской и художественной фотографией? | ПРОЕКЦИЯ

Мы продолжаем серию публикаций «Точка входа». На прошлой неделе мы размышляли над тем, что такое «объект» для фотографии. А на этой — поговорим о границе между любительской и художественной фотографией.

Как бы тяжело нам не было четко обозначить эту границу, имплицитно мы всегда ощущаем ее наличие. Показательно, что уже в эпоху 70-80-х гг. XX века художественная фотография начинает всматриваться в эту границу. Именно в это время, усилиями таких художников как Нэн Голдин, Ларри Кларк, Лари Салтэн, художественная фотография осознает, что функция любительской фотографии не сводится к документированию какого-то личного опыта, вроде поездки на море или свадьбы. Любительская фотография такого рода способна порождать определенную эстетику, которую можно использовать как материал.

Работа Нэн Голдин

Работа Нэн Голдин

За 40 лет количество подобного материала не сократилось. Свою роль в этом, конечно, сыграло появление социальных сетей. В основном, визуальный контент, которым наполнены все эти платформы — это продолжение эстетики бытовой фотографии. Фотки из путешествий, праздников, котики и собачки — раньше это печатали и складывали в альбом, теперь — обрабатывают и выкладывают в Инстаграм.

Социальный сети стали платформой производства определенного вида штампов для любительской фотографии. Причем эта «фабрика» разрослась настолько, что уже можно говорить и жанровом подражании любительской фотографии художественной. Фото красивого заката — это пейзаж, заказная съемка в студии — фэшн, фотографии с праздников — репортаж.

Фотография Ларри Кларка

Фотография Ларри Кларка

При этом, чем ближе формально становятся художественная и любительская фотография, тем острее чувствуется функциональный разрыв между ними. Если любительская фотография и создает и распространяет определенный визуальный штамп, а художественная фотография на этом штампе паразитирует.

Художники, которые работают с эстетикой любительской фотографии используют ее как метод представления определенного способа видения, взаимодействия с реальностью. Это уже не прямое отражение, не документация непосредственно переживаемого опыта.

Фотография Ларри Салтэн

Фотография Ларри Салтэн

Любительская фотография — это, чаще всего, котик ради котика. И в этом нет ничего плохого, просто фотография для любителя — это больше технология, чем медиум, обладающий каким-то историко-культурным бэкграундом.

Любительская фотография — это контекст не само-выражения, но само-отражения. Вот в Фейсбуке фотография меня с моим котиком. Мы милые, но давайте быть честными, мы скорее всего, не искусство.

Но есть ли контекст, в котором мы можем превратиться в часть художественного замысла? Как смещается в этом случае граница художественного и любительского? И кто эту границу в принципе определяет? Над этими вопросами мы и будем размышлять всю эту неделю в новом выпуске «Точки входа».

Команда Проекции

Если вам понравился материал, вы можете поставить «лайк», чтобы чаще видеть материалы Проекции у себя в ленте.

Подписывайтесь на наши каналы в Яндекс.Дзен, Телеграм и становитесь читателем сайта Проекция.

Или задайте любой вопрос в наш Телеграм-чат для обратной связи.

Принцип монтажного изложения С. М. Эйзенштейна как форма самопрезентации в любительской фотографии конца ХХ — начала XXI века | Нетусова

https://doi.org/10.25281/2072-3156-2015-0-4-56-63

Реферат

Любительская фотография — распространенное и популярное явление, которое пронизывает практически каждую сферу повседневной жизни современников. Совмещая первичные эмпирические данные, полученные в ходе опроса москвичей в возрасте 18-25 лет (общее количество анкет составило 265), и данные глубинного интервью респондентов в возрасте 45-52 лет (6 анкет) были выявлены некоторые закономерности и особенности самопрезентации поколений посредством любительских фотографий. Применение принципа монтажности С. М. Эйзенштейна к анализу полученных эмпирических данных позволило получить неожиданные результаты относительно непосредственно смысловой нагруженности фотографий в конце ХХ — начале XXI века, а также ключевых сюжетов фотографий двух поколений.

Ключевые слова


Список литературы

1. Барт Р. Camera lucida [Текст]. комментарий к фотографии / Ролан Барт; [пер. с фр., послесл. и коммент. М. Рыклина]. — М. Ad Marginem, 2011. — 267 с.

2. Бойцова О. Ю. Структура фотографического сообщения (на примере любительской фотографии) // Русская антропологическая школа. Труды. — 2005. — Вып. 3. — С. 409-415.

Любительская фотография Первой мировой войны: kativas — LiveJournal

Благодаря phantascope узнала, что коломенский музей фотографии выложил большой архив по фотографии. Меня заинтересовала рекламная брошюра Кодака «Любитель Кодакист» №36, которая посвящена фотографии на войне.

В брошюре нет технических советов, а дается описание зачем и что фотографировать. Перекликается со «сценариями съемки» для путешественников в 1940г.  

И реклама Кодака подстраивается. Уже нет прогулок и отпуска, 

Удивительно было узнать, что найдены архивы фотографий, которые были сделаны в одном полку.

При подготовке книги «Первая мировая война в фотографиях и документах участников событий. Дневники, снимки и письма участников Первой мировой из собраний музеев Рыбинска, Иванова и Сыктывкара» выяснилось, что в собраниях Рыбинского музея и Национального музея Республики Коми  есть фотографии 182-го Гроховского пехотного полка  капитана Г.А. Сигсона и рядового В.С. Мелехина

Архив Сигсона поступил в музей в 1990-м году, а архив Мелехина — в начале 2000-х

справа Василий Степанович Мелехин – рядовой солдат 182-го резервного пехотного Гроховского полка штабс-капитан Георгий Андреевич Сигсон стоит у дерева с катушкой кабеля

Авторы предполагают, что «полковой фотограф» штабс-капитан Г. А. Сигсон привлёк Мелехина к ведению фотолетописи жизни полка, и этим объясняется наличие в коллекции снимков полусекретного характера: подъём аэростата-наблюдателя, учебные тревоги по защите от атак иприта. Вряд ли фотограф-любитель мог самостоятельно снимать подобные сюжеты. В то же время нет сомнения, что Мелехин фотографировал и то, что было близко ему самому: рядовых солдат и могилы своих земляков.

из архива Мелехина из архива Сигсона из архива Мелехина

На одном из снимков—могила с крестом, на котором по-немецки написано: «15 TAPFERE RUSSEN» («15 отважных русских») На обороте В. С. Мелехин сделал надпись: «Снято германцем. Отобрано в октябре 1916 г.». 

из архива Мелехина

В обоих архивах есть одна и та же фотография

архив Сигсона архив Мелехина

В архиве Мелехина есть даже выступление перед солдатами «бабушки русской революции» эсерки Е. К. Брешко-Брешковской

Меня еще удивили как строили беседки.

из архива Мелехина из архива Сигсона

13 ноября на церемонии награждения участников городского конкурса фотографии «Фотодом-2021» прозвучали имена победителей — КДЦ им. Вл. Высоцкого

13 ноября на церемонии награждения участников городского конкурса фотографии «Фотодом-2021» прозвучали имена победителей

В номинации «Портреты» призовые места заняли:
I место — Мария Степаненко за работу «Знания»
II место — Рой Шубходип за работу «Рабочий мигрант»
III место — Никита Колеганов за работу «Сталкер»

В номинации «Городская среда и архитектура» получили заслуженные награды:
I место — Владимир Пальчик за работу «Прости меня, мама»
II место — Евгений Голубев, «Русский мотив»
III место — Евгения Моисеенко за работу «Красивый ракурс».

В номинации «Природа Таймыра» лучшими стали:
I место — Антон Терехов с работой «Это газон»
II место — Анастасия Ключка «Запах тундры»
III место — Елена Дорошенко за работу «Золотая осень Таймыра».

В номинации «Путешествия» призовые места заняли:
I место -Владимир Пальчик с работой «Клёвое место»
II место — Дмитрий Бобровский с работой «Камчатка. Вулканы Ключевской группы»
III место — Жарова Дарья с работой «София»

В номинации «Постер кино» получили награды:
I место — Оксана Клевцова за работу «Ёжик в тумане»
II место — Яна Почекутова за работу «Дорогая, я уменьшил детей»

В номинации «После Севера» победителями стали:
I место — Светлана Термер за работу «Приоратский дворец»
II место — Александр Горбарчук за работу из серии «Анапа-Лысая гора»
III место — Елена Дорошенко за работу «Вечерняя Нива»

В номинации «Репортажное фото» лучшими работами признаны:
I место — Демьяна Булавинец с работой «Массовое восхождение»
II место — Евгений Стренадко и его работа «Ни чего не обычного – просто олени мимо проплывали!»
III место — Виктории Окуневой, cерия «Аккорд»

В номинации «Портрет. Студийный свет» получат заслуженные награды:
I место — Дарья Петрова
II место — Евгений Мелехов за работу из серии «Лица»
III место — Екатерина Борисова за работы из серии «Девушка с жемчужной сережкой»

В номинации «Портрет. Естественное освещение» лучшими стали:
I место — Арина Рымакова с работой «Во ржи»
II место — Дарья Петрова
III место — Екатерина Чернышова с работой «Уютный сентябрьский вечер»

В номинации «Индустриальное фото» призовые места заняли:
I место — Александр Иванов с работой «Рабочие небоскребы»
II место — Войтович Анатолий с работой «Затерянная»
III место — Евгений Стренадко с работой «И один в поле воин»

В номинации «Стрит фотография»:
I место — Варвара Бабенышева за работу «Свобода»
II место — Антон Терехов за работу «Дорога из желтого кирпича»
III место — Владислав Моисеев за работу «Путник»

В номинации «Спорт»:
I место -Александр Борисов за работу «Зевс»
II место — Александр Горбарчук за работу «Только вперед»
III место — Варвара Бабенышева

 В номинации «Пейзажи Таймыра» награды получили:
I место — Анатолий Войтович за работу «Безмятежность»
II место — Демьян Булавинец за работу «Осень пришла»
III место — Евгений Стренадко за работу «Король Хатанги»

В номинации «За полярным кругом. Жизнь других»:
I место — Пелагея Тихонова за работу «Териберка. Туризм на краю земли»
II место — Андрей Сачков за работу «В молоке»
III место — Алексей Белкин за серию «Териберка. Туристический горд-призрак».

ПОБЕДИТЕЛЯМ АПЛОДИСМЕНТЫ!

Любительская фотография как объект микроисторического анализа

1 Теория и методология исторических исследований Чистякова В.О. DOI: / При цитировании этой статьи сноска на doi обязательна Любительская фотография как объект микроисторического анализа Аннотация: В статье исследуется феномен любительской фотографии конца XIX начала XX в. на примере деятельности Н. М. Щапова ( ). Выдвигается тезис, что любительская фотография наиболее четко выявляет взаимосвязь между автором фотографий, сделанными им снимками и зрителями, для которых они предназначаются. Ситуация «близкого соседства» трех названных составляющих дает возможность проанализировать феномен фотолюбительства как особую практику, которая помогает структурировать и поддерживать социальные связи внутри и вне семейной группы, а также выстраивать «коллективное семейное воображение» относительно прошлого. Фотография показывает, как формируется «личная хронология» членов семьи, как складывается периодизация семейной истории. Рассмотренный в статье пример позволяет также показать детали трансформации любительской фотографии в фотографию, имеющую статус семейной. В качестве метода исследования используется микроисторический подход. С его помощью можно уменьшить масштаб исследования и рассмотреть конкретный уникальный случай, в котором нашли отражение более общие социальные процессы. Подходы микроистории подразумевают внимание к деталям и подробностям. Изучив их, можно сделать вывод о том, как тот или иной конкретный человек соотносит себя с более широкой общностью, как трактует свои связи с ней (в качестве такой общности выступает, в первую очередь, семейная группа). Новизна исследования заключается в том, что впервые на основании изучения любительской фотографической практики отдельного человека выявляются невидимые извне темпоральные представления и социальные структуры, определяющие взаимодействие человека и его среды. Проанализирован феномен «семейной истории» как личного опыта автора любительской семейно-генеалогической реконструкции. Ключевые слова: микроистория, любительская фотография, семейная фотография, социальная практика, ретроспективное воображение, память, идентичность, темпоральные представления, семейная история, архив. Annotation: The article examines the phenomenon of amateur photography at the end of the 19th century and early 20th century based on the example of N. M. Shchapov ( ) and his work. The author puts forward the idea that amateur photography showcases very clearly the interrelations between the author of a photograph, the image made and the audience for which it was intended. The situation of close vicinity of the three named components provides grounds for the study of the phenomenon of amateur photography as a special practice that helped shape and support social connections within and outside a family group, and also constructed collective family imagination pertaining to the past. A photograph illustrates how the personal chronology of family members was formed and how the periodisation of family history was composed. The studied example of Shchapov s work permits as well to demonstrate the details of how amateur photography transformed into photography with a familial status. As the study methodology the author applied the microhistorical approach. This approach allows to narrow the study scope and to examine a specific unique occurrence that reflects the more global social processes. Microhistorical studies assume minuteness and attention to details. Having analysed the details, the researcher can assess how one or another individual related himself to his wider community and how he interpreted his ties with it (the familial circle is the first of such communities). The novelty of this research consists in using for the first time the study of an individual s amateur photography practice as the basis for the elucidation of temporal conceptions and social structures, unseen from the outside but which defined the relationship between the individual and his surroundings. The phenomenon of family history is analysed as the personal experience of the author of the amateur familial-genealogical reconstruction. Key words: microhistory, amateur photography, family photograph, social practices, retrospective imagination, memory, identity, temporal conceptions, family history, archive. 625

2 Исторический журнал: научные исследования 6 (24) 2014 DOI: / Феномен фотолюбительства оказывается во второй половине XX в. предметом внимания со стороны социологии, исторической антропологии, направлений, объединяемых понятием cultural studies, а также социальной истории техники. В той мере, в какой любительская фотография пересекалась с семейной, в трактовке отдельных исследователей, в частности П. Бурдье и его коллег, изучавших в начале 1960-х социальные способы использования фотографии [9], в ней видели также ресурс для изучения личностной и семейной идентичности, памяти и ностальгии. Начиная с 1980-х гг. к любительской фотографии начинают обращаться представители отдельных новейших течений в рамках memory studies [11; 12]. Любительская фотография попадает в спектр внимания истории искусства, долгое время ею пренебрегавшей: появляются, например, блестящие исследования Грэйс Сейберлинг и Кэролайн Блоор, посвященные феномену раннего фотолюбительства (до 1880-х гг., поскольку в последующий период благодаря появлению камер Кодак понятие фотолюбительства расширяется и наполняется новыми смыслами) [16]. Предлагаемый в настоящей статье микроисторический ракурс рассмотрения позволяет уменьшить исследовательские масштабы, с тем чтобы увидеть преломление общих процессов в конкретном уникальном случае. Микроистория здесь выступает инструментом и методом изучения явления «в подробностях» [14]. Исходя из того, что каждый индивид так или иначе интерпретирует свои взаимоотношения с более широкой группой, к которой он принадлежит (семейной, конфессиональной, национальной и т. д.), исследователь, работающий на микроисторическом уровне, получает возможность воспроизвести не только жизненное пространство отдельного индивида, но и трактовку последним его связей с более широким социальным контекстом. В итоге на основании изучения социальной практики отдельного человека можно выявить «невидимые извне социальные структуры» [2, 13], определяющие взаимодействие человека и его среды. Центральное место в микроисторическом проекте занимает понятие опыта. Говоря о сильных сторонах микроисторического анализа, Ж. Ревель отмечает, что с его помощью «особенно эффективным становится исследование самого первоначального опыта, опыта ограниченной группы или даже индивида, ибо этот опыт сложный и вписывается в наибольшее число различных контекстов» [6, 121]. Микроистория несет в себе возможность переосмысления сложных отношений, связывающих опыт и историческое повествование. Как пишет А. Олейников, с уходом эпохи, «навязавшей историографии почетную роль magistrae vitae, происходит высвобождение ее собственной повествовательной прагматики, которая в качестве языкового действия перестает обслуживать внешние цели и обращается к чистому событийному континууму, надеясь найти в нем единственное правило своей организации. Место примера теперь стремится занять казус однократный случай, функция которого состоит в том, чтобы утвердить свою абсолютную нетипичность перед лицом существующих норм и критериев оценки» [5, 383]. Тем самым микроисторический анализ позволяет отрефлексировать режим сосуществования опыта прошлого и исторического нарратива, вовлекая в него взгляд читателя исторического сочинения и круг проблем, связанных с использованием языка. Чтобы лучше представить себе потенциал любительской фотографии как объекта микроисторического анализа, нужно исходить из того, что именно она в наиболее отчетливом виде содержит в себе и демонстрирует исследователю связь между фотографом, его фотографиями и их зрителями. Близость всех трех компонентов друг другу в данном случае позволяет рассмотреть фотолюбительство как практику особого рода, питающую локальные социальные связи и моделирующую «ретроспективное воображение» отдельно взятого сообщества (группы). Фотография, чью ценность традиционно связывают с ее укорененностью в прошлом, выступает здесь индикатором темпоральных представлений как ее автора, так и аудитории, для которой она предназначается. Здесь наиболее очевиден эффект, который можно назвать «старение медиума». Так, фотографии, созданные в 1880-х, для зрителя начала XX в. не настолько сильно связаны с прошлым, как для зрителя, живущего в начале века XXI. В первом случае прошлое это еще недавнее прошлое, тогда как во втором случае прошлое уже достаточно давнее, непосредственные свидетели которого давно ушли из жизни. «Возраст» фотографии в данном случае оказывается сопряжен с попаданием или непопаданием ее зрителя в зону «коммуникативной памяти», т. е. согласно Я. Ассману в период с диапазоном лет с момента изображенных на фотографии событий [1]. В этом смысле фото- 626

3 Теория и методология исторических исследований DOI: / графия «меняется» со временем, т. е. «стареет», трансформируя набор представлений своих зрителей в том, что касается их прошлого, настоящего и будущего. Это и является целью настоящей статьи реконструировать темпоральные представления конкретного человека и проанализировать их специфику на материале любительского занятия фотографией. Говоря о темпоральных представлениях, мы подчеркиваем, что их субъект имеет в виду не только время собственной жизни, но и время жизни группы, с которой он себя напрямую соотносит, а именно семьи. И в связи с этим второй целью исследования становится анализ превращения любительской фотографии в семейную процесса, который до сих пор не изучен должным образом (чаще всего два этих понятия ошибочно используют как синонимы, не отдавая себе отчета в неоднородности их содержания). Под семейной фотографией будем понимать любой фотоснимок, который расценивается хотя бы одним членом семейной группы как имеющий отношение к жизни его группы и который сознательно хранится им в течение длительного времени. В эту категорию попадают групповые и индивидуальные снимки членов семьи, сделанные членом семьи либо сторонним фотографом, любительские снимки членов семьи независимо от содержания этих снимков, а также снимки, сделанные не членами семьи и на которых не изображен никто из членов семьи, но которые запечатлели людей, предметы и явления, имеющие к жизни семьи то или иное отношение. То есть семейная фотография есть визуальный документ, хранимый кем-то из семейной группы и обладающий определенной ценностью либо в силу того, что на нем изображено (сами члены семьи, а также наполняющие их жизненное пространство люди, предметы, вещи и явления), либо в силу того, кто является их автором («это снимал мой сын во время путешествия»). Тем единичным случаем, который позволит нам приблизиться к достижению поставленных целей, служит деятельность фотографа-любителя Николая Михайловича Щапова ( ). Данный случай интересен тем, что помимо фотографирования Щапов вел собственные исторические исследования на микроуровне занимался реконструкцией истории семьи и рода. Занятие фотографией, таким образом, было не единственным его хобби. Любительская семейно-генеалогическая реконструкция также была очень важной частью его деятельности. В этом случае, поскольку объект исследования сам является автором исторического повествования, наиболее плодотворным представляется рассмотреть те средства, которые он использовал для реконструкции семейной истории, и определить место и функции фотографии в ней. Ведь фотография есть не столько зафиксированный момент прошлого, сколько свидетельство сегодняшнего отношения к прошлому. Память существует в настоящем и для настоящего, хотя ее содержанием является прошлое. Но это «прошлое для настоящего», или «прошлое в настоящем» [15, 10]. Тем самым фотография, являясь свидетельством прошлого, подразумевает определенный репертуар манипуляций с ней, предпринимаемых в настоящем. Если речь идет о семейной фотографии, «хранение» ее у члена семьи означает не акт ее консервации (и тем самым сохранения ее как физического носителя информации), а набор самых различных действий по отношению к ней, производимых в разные периоды времени. Н. М. Щапов родился в 1881 г. в Москве и прожил в ней всю жизнь, вплоть до 1960 г. Он известный инженер-гидротехник, доктор технических наук, автор нескольких книг, учебников и более 170 статей по специальным разделам гидротехники, опубликованных в гг. Щапов происходил из семьи довольно состоятельных московских купцов, с отличием окончил в 1899 году Московскую практическую академию коммерческих наук, которая готовила деятелей торговли. В дальнейшем выбрал специальность инженера и поступил в Императорское Московское техническое училище. Из всех специальностей выбрал менее всего известную в России специальность инженера-гидротехника (в стране, богатой реками, вода, кроме мельниц, практически не использовалась в качестве источника энергии). Обучался в политехнических учебных заведениях Дармштадта и Цюриха. После завершения инженерного образования с гг. и до конца 1920-х гг. Николай служил инженером в московской фирме Ф. Вебера, занимавшейся продажей и поставками в Россию немецких гидротурбин и текстильных машин. Для изучения возможностей строительства электростанции на Днепре он совершил в 1910 г. путешествие в лодке с лоцманами по днепровским порогам. Тогда же он стал преподавателем Императорского Московского технического училища (в советский период Московское высшее техническое училище имени Н. Э. Баумана), 627

4 Исторический журнал: научные исследования 6 (24) 2014 DOI: / руководя студенческим проектированием гидротурбин и их установок. В дальнейшем в советские годы педагогическая работа стала одним из основных занятий Щапова, он подготовил многих специалистов в области гидротехники. В годы Первой мировой войны Николай наряду с преподаванием в Императорском Московском техническом училище организовал в своем доме в 1915 г. книжный магазин и затем издательство технической литературы «Сила». В России, увеличившей в эти годы свою промышленность, но отрезанной от других стран, возрос спрос на техническую литературу. В Москве не было специального магазина технической книги, и инициатива Николая оказалась очень кстати. Магазин выпускал печатные каталоги новых книг, имел широкий круг покупателей, обслуживал клиентов, в т. ч. по почте. Сохранились открытки с заказами книг от русских пленных в Германии. В 1918 г. издательство было национализировано. Революция в октябре 1917 г. значительно изменила жизнь Николая Щапова. Он многое потерял. Его двухэтажный особняк на Ново-Басманной улице, 17, доставшийся ему от отца, в котором он жил с матерью и семьей сестры, был реквизирован. Сам Щапов, как домовладелец и хозяин магазина, в сентябре 1918-го был арестован, но вскоре выпущен по ходатайству руководства технического управления Высшего совета народного хозяйства. Были национализированы доставшиеся ему по наследству денежный вклад и сейф, в котором хранились семейные драгоценности. Как преподаватель Высшего технического училища, он с семьей был оставлен в бывшем своем доме, и ему было предоставлено право «самоуплотнения», т. е. вселения в него не случайных людей (как это было в большинстве случаев в процессе превращения московских домов и квартир в коммунальные в ранний советский период), а знакомых инженеров и научных работников. Его дом оказался поделен на коммунальные квартиры. Николай не участвовал в политической жизни и не думал об эмиграции, считая, что Россия при любой политической системе имеет большое будущее, и надеясь, что новая власть будет способствовать использованию водной энергии для развития экономики и культуры страны. В этом он не ошибся. Его судьба нечастый случай успешной карьеры и в императорской России, и впоследствии в СССР. В советское время в дополнение к практической работе по проектированию и распространению гидроустановок и преподаванию Николай начинает заниматься исследовательской деятельностью. Он стал одним из основателей такого направления, как изучение гидротехнических сооружений в процессе их работы, когда сами сооружения выполняли роль научно-исследовательских лабораторий. Результаты этих работ использовались при конструировании новых машин и сооружений. Эта деятельность успешно велась Николаем в разных исследовательских институтах и дольше всего во Всесоюзном институте гидромашиностроения, где он работал с 1932 г. по день смерти. По его примеру натурные испытания стали вести многие научные центры и вузы. Николай опубликовал несколько книг на эту тему. За совокупность этих работ в 1945 г. ему была без защиты диссертации присвоена ученая степень доктора технических наук. Коллективный труд «Малые гидротурбины» под руководством профессора В. Квятковского, в котором Николай принимал участие, в 1948 г. получил Государственную (тогда Сталинскую) премию. В годы Великой Отечественной войны Николай Щапов оставался в Москве. Когда весь научный состав Всесоюзного института гидромашиностроения уехал в эвакуацию, работал слесарем в мастерских института, выпускавших оборонную продукцию. В гг. он вел патриотическую работу, по собственной инициативе читая лекции на предприятиях и среди населения Бауманского района Москвы на темы «Отечественные войны русского народа», «Чем кончались вторжения иноземцев в Россию в прошлом» и другие. О жизни и деятельности Николая лучше всего говорит комплект полученных им при жизни наград: в 1913 г. в знак признания его общественной деятельности он получил медаль «В память 300-летия царствования дома Романовых, », в 1914 г. медаль «За труды по отличному выполнению всеобщей мобилизации 1914 года», в советское время ордена Ленина, Трудового Красного Знамени, медаль «За оборону Москвы», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», «В память 800-летия Москвы», медаль участника Выставки достижений народного хозяйства. Параллельная часть жизни Николая Щапова это занятия фотографией и реконструкция истории своей семьи и рода, чем он занимался с юности. Интерес к истории рода сначала возник в связи с рассказами бабушки Александры Пономаревой ( ), которая часто приезжала в Москву из Ростова. Позднее Николай жалел, 628

5 Теория и методология исторических исследований DOI: / что не сразу догадался записывать эти рассказы. Воспоминания старших родственников он стал записывать только в 1930-е. К Николаю попали две печатные книги с материалами переписей Ростова Великого XVII и XVIII вв. На обложке одной из книг рукой двоюродного дяди Петра Васильевича Щапова была начерчена родословная рода Щаповых. С конца XVIII в. имена предков стали известны по семейной памяти и сохранившимся документам. Сам Николай Щапов также пытался рисовать генеалогические схемы рода, и одна из таких схем, сделанная еще до 1898 г. и включившая родственные семьи Щаповых, Пономаревых, Копериных, Симоновых и других, сохранилась до настоящего времени. Новый стимул в генеалогических исследованиях появился у Николая в связи со второй женитьбой и рождением детей (1920-е гг.). В распоряжении Николая оказались документы, находившиеся на родине семьи его жены в городе Тульчине (Украина). Они включали в себя фотографии, письменные и печатные документы, живописные портреты. В е гг. Николай получил архивные материалы своего двоюродного брата Петра Петровича Щапова, у которого в разные годы погибли три его сына. Обеспокоенный судьбой остатков семейного архива и зная об интересе Николая к истории, он передал документы ему. Так собрались в архиве Николая Щапова документы нескольких родственных родов. На основании этих документов Николай Щапов написал несколько книг, посвященных судьбе семьи и рода в контексте истории России. Одна из этих книг под названием «Я верил в Россию: семейная история и воспоминания» была опубликована в Москве в 1998-м [8]. Стесненные условия жизни в двух комнатах коммунальной квартиры не позволили ему в достаточной степени использовать семейные архивные материалы в этой книге, и она была написана в большей степени по записанным им воспоминаниям старших родственников. Другие книги существуют в виде рукописей. Тема книги и ее первоначальное заглавие появились под влиянием популярной в свое время брошюры М. Корелина «Кто были наши предки и как они жили» (Москва, 1899). Книга писалась отдельными главами в х гг. Николай довел повествование до Первой мировой войны. Чем ближе подходил он в воспоминаниях ко времени революции, тем менее испытывал желание продолжать их. Несмотря на попытки его сына Ярослава уговорить его продолжить работу над повествованием, он не стал этого делать. Параллельно Николай занялся написанием книги для технического издательства «Пути моей жизни около воды и около книги», которую также прервал на том же времени. Завершенной оказалась лишь брошюра «Судьбы России», содержащая впечатления современника рубежа XIX и XX вв. Мы видим, что Николай Щапов работал как историк-любитель, источниковед и генеалог. Он специально выделял время помимо остальных своих занятий для работы над семейно-генеалогической реконструкцией и историей жизни нескольких поколений своей семьи. В предисловии к книге «Я верил в Россию: семейная история и воспоминания» он пишет: «Каждое явление можно познать, только изучив его причины и следствия. < > Также и человек может познать сам себя лишь при условии знания своего происхождения и преемственности своей культуры. Мы, современные люди, знаем это слишком плохо» [8, 333]. Анализ произведенной Щаповым семейногенеалогической реконструкции, включая опубликованную и неопубликованную части, позволяет сделать следующий предварительный вывод. Любительская реконструкция такого типа подразумевает три вида деятельности: работу с документами, работу с воспоминаниями живых свидетелей и создание собственного повествования об истории семьи в письменной форме. Из-за стесненных жилищных условий архив не мог изучаться Щаповым подробно и систематически. Формирование и хранение большого архива семейных документов в домашних условиях было крайне трудным и даже опасным занятием: все личные архивы того периода постоянно находились под угрозой изъятия (в 1918 г. вышел декрет Ленина о централизации архивного дела в РСФСР, отменявший частную собственность на архивы) и угрозой уничтожения в ходе макулатурных кампаний. Кроме того, обнаружение документов, свидетельствующих о непролетарском и некрестьянском происхождении Щапова, могло иметь тяжелые последствия. Что касается воспоминаний живых членов семьи того, что в британских cultural studies получило название oral history (устная история), то мы видим, что они играют ключевую роль в процессе любительского конструирования семейной истории. В случае Щапова не было недостатка в документальных источниках, однако изначальным импульсом и основным источником для него все же служат устные воспоминания. Это происхо- 629

6 Исторический журнал: научные исследования 6 (24) 2014 DOI: / дит не только потому, что работа с архивом документов была затруднена. Главная причина в том, что опорой для собственного повествования об истории семьи всегда служит другое более раннее повествование (как правило, устное и переданное «из уст в уста»). У Щапова не было в распоряжении письменной истории семьи, написанной кем-то из родственников до него. Но у него в избытке имелось множество устных семейных историй начиная со времен его детства, когда их рассказывала наезжавшая в Москву из Ростова бабушка. Другими словами, для создания нарратива нужен другой нарратив. Рассказать историю семьи можно, опираясь на то, что уже было рассказано ранее. При всех имеющихся в наличии медиа, включая письмо и печать, устная речь сохраняет главную роль при осуществлении проектов реконструкции семейной истории. Наконец, собственное письменное повествование Щапова об истории семьи свидетельствует о том, что такое изложение может иметь только выраженно личностный характер. Неслучайно оно остается незавершенным. Читая его книги, можно заметить, что он уделяет неравномерное внимание различным периодам в жизни семьи и рода. Так, он игнорирует в своих воспоминаниях советский период жизни семьи. Ослабление его интереса к реконструкции семейной истории наблюдается примерно с начала Первой мировой войны. Его судьба редкий случай успешной деятельности и до, и после 1917 г. Ему не только удалось выжить физически он оказался профессионально востребован новой властью. Однако его «зона идентификации», как личностной, так и групповой (как он ее понимает), охватывает более ранний период жизни семьи, а именно XIX в. и самое начало века XX. Можно заключить, что центральное место в его семейно-генеалогической реконструкции занимает область «коммуникативной памяти» [1], т. е. все те сведения об истории семьи, которые оказались переданы ему устно. Поскольку самые старые члены семьи, которых ему удалось застать живыми, родились в начале XIX в., то именно этот век оказывается в центре его внимания. Также можно заметить, что проект Щапова на микроисторическом уровне подтверждает тезис о том, что «век» это исторический период, определяемый «содержательными, материальными или личностными характеристиками» [7]. Формальные хронологические границы века могут не совпадать с границами того же века как «места памяти». Так, «личный» XIX в. Николая Щапова, как и XIX в. для европейской историографической традиции, это «длинный» XIX в.: он заканчивается в 1914-м. Другой важнейшей составляющей деятельности Николая Щапова является фотография. В конце XIX начале XX вв. фотолюбительство в России было чрезвычайно распространено. Фотографы-любители были выходцами из обеспеченных социальных групп. Этому способствовало повышение уровня образованности отдельных сословий. Например, в этот период получение высшего образования лицами из купеческой среды становится почти обязательным. Наряду с профессиональной квалификацией «интеллигенты из купцов», как правило, отличались большой общественной активностью, а также любили заниматься творчеством, проявлявшимся либо в коллекционировании, либо в наклонности к любительским «артистическим» занятиям. В число таких занятий входила фотография. Николай Щапов был страстным фотографом-любителем, оставившим после себя большую коллекцию снимков, сделанных в разных городах и странах. В детстве ему подарили почти игрушечный фотоаппарат 6 на 9 см с шестью кассетками, но по неопытности он быстро его сломал. Настоящий интерес к фотографии появился у Николая в 1896-м, когда на уроках физики он проходил свет. Его никто не учил фотографировать, он учился самостоятельно, и его занятия фотографией сразу приняли систематический характер. Он пишет: «На Рождество мама дарит купленный в образцовом магазине Иоахима универсальный (на штативе, с мехом) аппарат 13 на 18 см. Усердно им занимаюсь зимой и еще больше летом в Перловке; портреты, пейзажи. В путешествия иногда беру его, а иногда аппарат 6 на 9 см, купленный в Швеции; этот снимает похуже, но он легче для езды. Вожусь с проявителями и фиксажами. Каждый снимок аккуратно нумерую, в тетрадь записываю объект, освещение, экспозицию, проявление, качество снимка. Заказываю альбомы знаменитому в Москве переплетчику Петцману и аккуратно в хронологическом порядке наклеиваю снимки удачные и полуудачные» [8, 157]. Начиная с этого времени Николай не расставался с фотоаппаратом ни дома, ни в многочисленных поездках. Он оставил после себя большое количество «домашних» фотографий, а также создал настоящую «фотолетопись» московской и российской жизни начиная с конца ХIХ в. Его коллекция явля- 630

7 Теория и методология исторических исследований DOI: / ется весьма типичной для фотографа-любителя того времени и в то же время выходит за рамки обычной коллекции. Тематически ее можно разделить на несколько разделов. Во-первых, снимки членов семьи и ближайшего семейного окружения, в которое могли входить друзья, соседи, прислуга и няни. Снимки, как правило, сделаны в Москве либо на даче в Подмосковье. В основном это семейные портреты, фоном для которых могли служить интерьер дома, улица, живописный двор, сад, подмосковная природа. Часто члены семьи запечатлены в процессе прогулки или чаепития. Все фотографии данного ряда повторяют стандарты постановочной семейной фотографии, которая в те годы была повсеместно распространена. Как уже говорилось выше, Щапов нигде специально не учился фотографированию, однако перед его глазами с детства находилось множество семейных альбомов, которые лежали на столах, выполняя в том числе роль элемента интерьера комнаты [8, 61]. Альбомы были наполнены семейными фотографиями, выполненными в фотоателье. Были в родительском доме и кабинетные портреты, созданные профессиональными фотографами. Семейное фотографирование выполнялось в четком следовании ритуалу, и всегда было известно, что подлежит фотографированию, а что нет. К съемке готовились осознанно, и сам процесс фотографирования, объединяя нарядных людей перед объективом, был значимым моментом в жизни семьи. Но Николай фотограф-любитель, и в своих попытках воспроизвести визуальный канон семейной фотографии своего времени он иногда невольно пародирует его, а иногда вносит в него свежую ноту. Во-вторых, снимки московской городской жизни. С Москвой Николая связывали особые отношения. До революции он работал депутатом Московской городской думы ( ). Как депутата его более всего волновали вопросы технического состояния и строительства объектов городского хозяйства, а также вопросы сохранения культурного наследия. По его инициативе и благодаря его усилиям были проведены работы по благоустройству города (проложена новая улица, разработана схема трамвайных путей на Лубянской площади, спасен от запустения Александровский сад). Николай углубленно занимался краеведческими изысканиями. В 1925 г. он на свои средства издал путеводитель «Вдоль Ярославской железной дороги. Путеводитель от Москвы до Хотькова со схемой маршрутов пешеходных экскурсий». Этот вид деятельности Николая отражен на многочисленных фотографиях. На них оказались запечатлены исторические достопримечательности, городские пейзажи, сцены повседневной городской жизни, многочисленные технические сооружения Москвы и Московской губернии (водонапорные башни, окружная железная дорога, мосты, пруды, плотины). Значительную часть городских фотографий Щапова можно сегодня назвать важнейшим источником визуальных этнографических сведений о Москве рубежа XIX XX вв. и ее населении. В-третьих, снимки, сделанные во время поездок. Николай, будучи студентом, делает снимки во время учебы в Дармштадте и Цюрихе. Множество снимков посвящает разведкам на местности и проектированию будущего Ферганского канала ( ). В 1911 году совершает поездку в Египет для изучения организации там орошения. Эта поездка также нашла отражение в сделанных им фотографиях. Множество фотографий, отснятых во время командировок и экспедиций, относятся к советскому периоду. На них оказались запечатлены различные регионы СССР, в частности Средняя Азия. Следует заметить, что если в дореволюционное время основное внимание фотографа было приковано к жизни семьи и ее ближайшего окружения, то после революции «домашняя» фотография отходит на второй план. Щапов снимает преимущественно то, что связано с работой. Это места командировок, коллеги, командировочный быт, элементы инженерных сооружений, сцены профессиональной жизни. Помимо этого, в обширную коллекцию Щапова вошли фотографии, сделанные не им. Это фотографии, унаследованные им от старших родственников вместе с другими документами, относящимися к истории отдельных ветвей семьи; фотографии, принадлежавшие ранее другим членам семьи и попавшие со временем к нему; а также новые фотографии, сделанные и подаренные ему друзьями, однокашниками и коллегами. Вся коллекция представляет собой весьма пестрое собрание изображений. Она неразрывно связана с другими семейными документами и образует большой семейный архив. Поскольку Щапов родился в 1881 г., когда семейная фотография и семейный фотоальбом уже были неотъемлемой частью социальной жизни среднего класса в России, его «оптиче- 631

8 Исторический журнал: научные исследования 6 (24) 2014 DOI: / ская культура» формировалась на материале студийных семейных фотопортретов, заполнявших дома его родителей и родственников. Период взросления Щапова был связан с началом его собственной деятельности как фотографалюбителя, что тоже вполне типично для этого времени. «существовала также любительская фотография, которая после 1880 года эволюционировала из хобби элит в массовое популярное времяпровождение. Значимость фотографической практики выражалась не столько в количестве снимков, созданных за этот период, сколько в тех средствах, которыми фотография наделила обывателей для рассматривания, оценивания и популяризации людей в их жизни. Фотоальбом 1890-х выступал своего рода викторианским Фейсбуком в том смысле, что десятки или даже сотни портретов сохранялись в нем, демонстрировались и циркулировали внутри социальных и семейных сетей. Эта новая возможность накапливать друзей содержала в себе такие же перспективы для обывателя, какие для художника и для должностного лица открывались благодаря возможности использования фотографии как исследовательского инструмента (здесь мне вспоминаются альбомы натуралистов или альбомы агентов полиции)» [13, ]. Из поколения фотолюбителей, родившихся в е гг., Щапова выделяет интерес к повседневности и ее микрособытиям. Многие его фотографии выдают в нем натуралиста и этнографа-любителя, вооруженного фотокамерой. Ему присущи исследовательский взгляд на окружающую его действительность и стремление ее каталогизировать. Значительная часть его коллекции стилистически и тематически выходит за рамки канона семейной фотографии (как он сложился начиная самое позднее с конца 1860-х) и стандартного содержания фотоальбомов. И в этом узком смысле его фотографии не стали «семейными», т. е. не вошли в состав семейного альбома, подготовленного и предназначенного для просмотра. Речь идет о гг., когда сделанные им снимки рассматривались его ближайшим окружением чаще всего как результат его фотоэкспериментов, иногда удачных, иногда нет. Они со временем становятся частью его архива семейных документов, который включал также множество фотографий, сделанных другими людьми. В полном смысле «семейными» они становятся значительно позже. В советский период негативы и любительские фотографии Щапова, сделанные в дореволюционный период, хранились в его личном архиве наряду с другими документами и, по всей вероятности, никому не демонстрировались. В постсоветский период около 100 негативов были переданы членами его семьи в Центральный архив электронных и аудиовизуальных документов Москвы, а в 2008 г. в Фотоцентре в Москве состоялась выставка фотографий и документов «Семейный альбом», приуроченная правительством города к Году семьи. На выставке демонстрировались фотографии Щапова, сделанные до 1914 г. При подготовке к печати книги Николая Щапова «Я верил в Россию: семейная история и воспоминания» его сын Ярослав включил в нее множество фотографий, сделанных отцом. Однако сам Николай в своих воспоминаниях фотографиям уделяет крайне мало внимания. Созданная им реконструкция истории семьи имеет выраженно вербальный характер. На основании вышеизложенного можно сформулировать следующие предварительные выводы. Реконструкция семейной истории, созданная Н. М. Щаповым, представляет собой «вертикальный» проект, растянутый во времени, работа над которым переходила от старшего родственника к младшему в виде своеобразного «наследства». Главным импульсом и источником реконструкции послужили устные истории, рассказываемые старшими членами семьи (имеется в виду зона «коммуникативной памяти» [1], в которой находился семейный историк). Помимо этого, был сформирован и актуализирован архив семейных документов. Автор реконструкции производил поиск и отбор документов с целью помещения их во вновь создаваемый нарратив. Становится очевидно, что семейно-генеалогическая реконструкция в данном случае это проект, создаваемый для читателей/зрителей, которые будут принадлежать к той же семейной группе, что и автор, в будущем. Целевая аудитория здесь это будущие поколения семьи (Николай Щапов пишет историю семьи, стремясь сохранить ее «для детей», и его сын Ярослав завершает работу над книгой, снабжая ее в т. ч. архивными семейными фотографиями). В темпоральных представлениях Щапова очевидной ценностью обладает прошлое «длинный» XIX в., заканчивающийся в 1914-м, а также неопределенное будущее, которое когда-то наступит и в котором прошлое займет подобающее ему место. Настоящее же время это период, в котором нет места таким образом очерченному прошлому. Через настоящее время прошлое нуж- 632

9 Теория и методология исторических исследований DOI: / но пронести и уберечь его от подстерегающих здесь опасностей (этим же было, по-видимому, обусловлено восприятие Щаповым семейного архива как чего-то сугубо личного, ценного, относящегося к «лучшим временам» в жизни семьи и рода и не имеющего ничего общего с текущей советской действительностью). Та же самая темпоральная логика действует в отношении фотографии. Николай Щапов делает любительские снимки ради собственного интереса, который выдает в нем натуру исследователя. Он же собирает старые семейные фотографии и хранит их для будущего зрителя. Собственные же любительские снимки Николая становятся в полном смысле «семейными» (опять же в будущем, в глазах его потомков, в частности, его сына Ярослава). Сын снабжает рукопись отца сделанными им снимками, поскольку для Ярослава эти фотографии история жизни отца и память о нем. Здесь можно усмотреть механизм перехода любительской фотографии в категорию семейной (при сохранении ее любительского происхождения). Когда фотограф-любитель сам оказывается частью семейного прошлого («уходит в историю»), сделанные им фотографии становятся важным источником визуальной информации о жизни семьи и, что еще более важно, визуальным свидетельством о деятельности автора этих снимков и характере его личности. (Другими словами, качество «семейной» фотография обретает в глазах смотрящего.) Для самого Щапова попавшие в его распоряжение «старые» фотографии дополняли уже имеющиеся вербальные сведения об изображенных на них персонах и играли по отношению к ним вспомогательную роль. На снимки, сделанные им лично, он не опирался как на составляющую семейной истории, основное внимание уделяя письменному нарративу. Однако они в семейную историю все же попадают перестав быть только личными фотографиями, сделанными из научного интереса и составившими, как было процитировано выше, «альбом натуралиста». Для этого любительская фотография должна была «постареть», став свидетельством более «давнего» прошлого, лежащего за пределами той сферы «коммуникативной памяти», в которой оказались младшие члены семьи. В глазах младших поколений эти фотографии становятся в полном смысле слова «семейными», содержа в себе визуальные образы «длинного» XIX в. лучшего времени семьи, по ощущению семейного историка, а главное свидетельствуя о его личности как о точке активизации «ретроспективного воображения» всей семейной группы. Библиография: 1. Ассман Я. Культурная память. Письмо, память о прошлом и политическая идентичность в высоких культурах древности. М.: Языки славянской культуры, с. 2. Бессмертный Ю. Л. Что за «Казус»?.. // Казус М., С Бурлакова Н. С., Олешкевич Е. В. Травматический опыт холокоста как часть исторической памяти и идентичности второго поколения // Психология и психотехника C Кушнарев С. Фотолетопись инженера Щапова // Московский журнал С Олейников А. Микроистория и генеалогия исторического опыта // Казус. Индивидуальное и уникальное в истории / Под ред. М. А. Бойцова, И. Н. Данилевского. Вып. 8. М., С Ревель Ж. Микроисторический анализ и конструирование социального // Одиссей. Человек в истории М., С Савельева И. М. История и время. В поисках утраченного. М.: Языки русской культуры, с. 8. Щапов Н. М. Я верил в Россию: семейная история и воспоминания. М.: Мосгорархив, с. 9. Bourdieu P. Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie. Paris: Editions de Minuit, p. 10. Halbwachs M. Les cadres sociaux de la memoire. Paris: Editions Albin Michel, p. 11. Hirsch M. The Generation of Postmemory: Writing and Visual Culture After the Holocaust. New York: Columbia University Press, p. 12. Hirsch M. Family Frames: Photography, Narrative and Postmemory. Cambridge, MA and London: Harvard University Press, p. 13. Hudgins N. A historical approach to family photography: class and individuality in Manchester and Lille, // Journal of Social History. Vol. 43. Issue P Levi G. On Microhistory // New Perspectives on Historical Writing / Ed. by Peter Burke. Philadelphia: The Pennsylvania State University Press, P Mead G. H. The Nature of the Past // Essays in Honor of John Dewey / Ed. by John Coss. New York: Henry Holt & Co., P Seiberling G. Amateurs, Photography, and the Mid-Victorian Imagination. Chicago: University of Chicago Press, p. 633

10 Исторический журнал: научные исследования 6 (24) 2014 DOI: / References (transliterated): 1. Assman Ja. Kul turnaja pamjat. Pis mo, pamjat o proshlom i politicheskaja identichnost v vysokih kul turah drevnosti. M.: Jazyki slavjanskoj kul tury, s. 2. Bessmertnyj Ju. L. Chto za «Kazus»?.. // Kazus M., S Burlakova N. S., Oleshkevich E. V. Travmaticheskij opyt holokosta kak chast istoricheskoj pamjati i identichnosti vtorogo pokolenija // Psihologija i psihotehnika C Kushnarev S. Fotoletopis inzhenera Shchapova // Moskovskij zhurnal S Olejnikov A. Mikroistorija i genealogija istoricheskogo opyta // Kazus. Individual noe i unikal noe v istorii / Pod red. M. A. Bojcova, I. N. Danilevskogo. Vyp. 8. M., S Revel Zh. Mikroistoricheskij analiz i konstruirovanie social nogo // Odissej. Chelovek v istorii M., S Savel eva I. M. Istorija i vremja. V poiskah utrachennogo. M.: Jazyki russkoj kul tury, s. 8. Shchapov N. M. Ja veril v Rossiju: semejnaja istorija i vospominanija. M.: Mosgorarhiv, s. 9. Bourdieu P. Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie. Paris: Editions de Minuit, p. 10. Halbwachs M. Les cadres sociaux de la memoire. Paris: Editions Albin Michel, p. 11. Hirsch M. The Generation of Postmemory: Writing and Visual Culture After the Holocaust. New York: Columbia University Press, p. 12. Hirsch M. Family Frames: Photography, Narrative and Postmemory. Cambridge, MA and London: Harvard University Press, p. 13. Hudgins N. A historical approach to family photography: class and individuality in Manchester and Lille, // Journal of Social History. Vol. 43. Issue P Levi G. On Microhistory // New Perspectives on Historical Writing / Ed. by Peter Burke. Philadelphia: The Pennsylvania State University Press, P Mead G. H. The Nature of the Past // Essays in Honor of John Dewey / Ed. by John Coss. New York: Henry Holt & Co., P Seiberling G. Amateurs, Photography, and the Mid-Victorian Imagination. Chicago: University of Chicago Press, p. 634

поиск новых перспектив и поиск аутентичности» Стефани Сварт

Директор проекта

Льюис, Филипп Эндрю

Ревизор отдела

Ламберт, Кэролайн

Издатель

Университет Теннесси в Чаттануге

Место публикации

Чаттануга (Теннесси)

Аннотация

Эта статья является подробным исследованием и пониманием дилетантизма в фотографической среде и практике.Исследование призвано раскрыть влияние, которое оказали любители XIX века в Америке и за ее пределами на современных фотографов, использующих аспекты дилетантства. История любительской фотографии обсуждается как предвестник появления двух современных фотографов, которые в разной степени используют дилетантство. Эта статья существует как способ научиться у любителя и принять спонтанность и волшебную прихоть наведения и стрельбы. Чтобы удовлетворить различные элементы дилетантства в фотографии, после исторического обсуждения включен анализ любительских тонов в работах фотографов Нэнси Рексрот и Дайдо Морияма.После письменной части следует серия оригинальных фотографий, которые я сделал. Они отражают историю дилетантизма и фотографических инструментов, а также изученные методы деквалификации. Переосмысливая любительские работы через свой личный объектив, я сталкиваюсь с моментами, которые современные фотографы Рексрот и Морияма ищут в своей практике.

Благодарности

Спасибо Филиппу Эндрю Льюису и Кэролайн Ламберт за то, что они были двумя величайшими профессорами, у которых я имел честь учиться во время моего пребывания на художественном факультете и во время работы над диссертацией.

Степень

Б.Ф.А.; Диссертация с отличием представлена ​​на факультете Университета Теннесси в Чаттануге при частичном выполнении требований степени бакалавра изящных искусств.

Субъект

Дилетантизм; Камеры; Фотография

Права

http://rightsstatements.org/vocab/InC/1.0/

Лицензия

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Рекомендуемая ссылка

Сварт, Стефани, «Любительская фотография: поиск новых перспектив и поиск подлинности» (2021). Диссертации с отличием.
https://scholar.utc.edu/honors-theses/331

The Paris Review — Фотографы-любители середины века Сан-Паулу

За пределами Бразилии достижения любительской фотогруппы Foto-Cine Clube Bandeirante из Сан-Паулу долгое время оставались незамеченными. В его ряды входили биологи, бухгалтеры, юристы, журналисты и инженеры, которых объединяла страсть к искусству. Для поощрения инноваций клуб проводил ежемесячные конкурсы, результатом которых часто становились фотографии, кажущиеся нереальными с сегодняшней точки зрения: четкие тени циркачей, сидящих на трибунах, кошмарные небоскребы, смазанные в кадре, пешеходы, блуждающие среди рельсов трамвая, словно планеты, запертые в одиночестве. орбита.Представляя работу группы впервые на международном уровне, «Fotoclubismo» будет выставлен в Музее современного искусства до 26 сентября. Подборка изображений с выставки представлена ​​ниже.

Андре Карнейро, Рельсы (Trilhos) , 1951, серебряно-желатиновая печать, 11 5/8 × 15 5/8″. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретена благодаря щедрости Хосе Олимпио да Вейга Перейра через Латиноамериканский и Карибский фонд. © 2020 Поместье Андре Карнейро.

 

Thomaz Farkas, Министерство образования (Ministério da Educação) [Рио-де-Жанейро], ок.1945 г., серебряно-желатиновая печать, 12 7/8 × 11 3/4″. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар художника.

 

Хулио Агостинелли, Circus (Circense) , 1951, серебряно-желатиновая печать, 11 1/2 × 15″. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретен благодаря щедрости Ричарда О. Ригера. © 2020 Поместье Хулио Агостинелли.

 

Пальмира Пуч-Жиро, Без названия , ок. 1960 г., серебряно-желатиновая печать, 15 3/8 × 11 1/8″. Музей современного искусства, Нью-Йорк.Фонд Агнес Риндж Клафлин. © 2020 Estate of Palmira Puig-Giró.

 

Aldo Augusto de Souza Lima, Vertigo (Vertigem) , 1949 г., серебряно-желатиновая печать, 11 × 14 3/4″. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретен благодаря щедрости Джеймса и Изабеллы Гара в честь Дональда Х. Эллиотта. © 2020 Поместье Альдо Аугусто де Соуза Лима.

 

Мария Элена Валенте да Крус, Разбитое стекло (O vidro partido) , ок. 1952 г., серебряно-желатиновая печать, 11 7/8 × 11 1/2″.Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретен благодаря щедрости Донны Редель. © 2020 Поместье Марии Элены Валенте да Крус.

 

Geraldo de Barros, Fotoforma , 1952–53, серебряно-желатиновая печать, 11 7/8 × 15 1/8″. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретен благодаря щедрости Джона и Лизы Притцкер. © 2020 Arquivo Geraldo de Barros. Предоставлено Лучиана Брито Галерея.

 

Роберто Йошида, Небоскребы (Arranha-céus) , 1959, серебряно-желатиновая печать, 14 5/8 × 11 5/8″.Собрание Фернанды Фейтозы и Эйтора Мартинша. © 2020 Поместье Роберто Йошида.

 

Выставка «Фотоклубизм» будет представлена ​​в Музее современного искусства до 26 сентября.

12 самых популярных видов фотографии для любителей и новичков

Фотография может быть полезным и увлекательным хобби, доступным каждому, у кого есть встроенная камера на смартфоне или планшете. В этой статье SmartPHOTOeditors дает пищу для размышлений о 12 популярных типах фотографии для непрофессионалов или начинающих профессионалов цифровой фотографии.

Ниже приведен список различных видов фотографии:

Аэрофотосъемка

В самом широком смысле аэрофотоснимок — это любой снимок, сделанный с воздуха. Начиная с середины 1800-х годов ранние версии были взяты из воздушных змеев и воздушных шаров. В то время как сегодняшняя аэрофотосъемка часто представляет собой снимки с самолета, новая разновидность — съемка с дрона. С камерами, установленными на беспилотнике, каждый может делать уникальные аэрофотоснимки — это открывает новые возможности фотографирования для самых разных мероприятий, таких как свадьбы, рыбалка, походы и спортивные мероприятия.

Архитектурная фотография и фотография недвижимости

Одним из лучших примеров слияния искусства и бизнеса является фотография недвижимости и архитектуры. Поскольку здания повсюду, «объекты для фотосъемки» найти несложно, а фотография является ключевым компонентом в продаже недвижимости на современном цифровом рынке. Не упускайте из виду архитектурные фотографии, на которых изображено гораздо больше, чем здания — ветряные мельницы, фонарные столбы, памятники, башни и мосты предоставляют эстетически приятные возможности для фотографии.

Художественная фотография

Художественная фотография создается в соответствии с видением художника, а полезным «побочным продуктом» часто является то, что она продвигает определенные социальные цели. Ансела Адамса часто считают самым широко известным фотографом изобразительного искусства 20 века. В отличие от коммерческой фотографии, предназначенной для продажи товаров и услуг, или фотожурналистики, репрезентирующей объективную реальность, художественная фотография отражает субъективное видение и намерения фотографа.

Черно-белая фотография

Ваше время, проведенное с черно-белой фотографией, многому научит вас о контрастах, тенях, текстурах, формах и тонах. Двумя признанными мастерами черно-белой фотографии были Эдвард Уэстон и Ансель Адамс — их работы продолжают быть вечными уроками красоты, которую можно отразить в монохромных изображениях. В ваших черно-белых приключениях настоятельно рекомендуется экспериментировать с фильтрами и вариациями темноты и света.

Фотосъемка мероприятий

Event-фотографы фокусируются на широком спектре «особых событий», таких как фестивали, корпоративные вечеринки, политические митинги, свадьбы и спортивные мероприятия. Корпоративная портретная фотография может включать формальные профессиональные портреты для журналов, веб-сайтов и пресс-релизов. Среди многих типов фотографии, фотосъемка событий требует сочетания нескольких навыков — обслуживания клиентов, маркетинга, продаж, предпринимательства и эффективного и быстрого выполнения работы.

Макросъемка

Макрофотография — это съемка с очень крупным планом, часто с очень маленькими объектами, которая изображает объекты намного больше, чем в натуральную величину. Как бы вы это ни называли, макросъемка и макросъемка могут предоставить уникальные точки обзора, которые трудно увидеть невооруженным глазом. Вы можете использовать «макрорежим» на компактной цифровой камере, но вам также следует попробовать поэкспериментировать с макрообъективом.

Фотография природы

Фотосъемка природы обычно требует многократных испытаний терпения фотографа, чтобы найти идеальное сочетание действия, пейзажа, животных и погоды.Желаемый снимок часто может занять много часов в течение нескольких дней или недель — и часто требуется путешествие, если у вас нет поблизости множества природных пейзажей. Внимательно рассмотрите потенциальные этические проблемы, избегая нанесения вреда природным территориям и дикой природе. Фотография природы часто предоставляет реальные возможности для включения макросъемки, а также крупных планов насекомых и растений.

 

Панорамная фотография

Использование панорамных изображений 360° является одним из самых известных примеров панорамной фотографии, также известной как широкоформатная фотография.Панорамные камеры существуют примерно с 1843 года, когда австриец Йозеф Пухбергер подал заявку на патент. Человеческий глаз обычно может воспринимать «нормальное» поле зрения, включающее около 90° (120° для обоих глаз и до 200°, когда оба глаза одновременно панорамируют влево и вправо). Но 360-градусные панорамные изображения могут обеспечить перспективу, которую глаза не могут достичь сами по себе.

Подводная фотография

Если вы любите плавать и проводить время в воде, подводная фотография может стать достойным выходом для ваших увлечений.Для съемки подводных объектов, таких как морские млекопитающие, рыбы, подводные пещеры и обломки кораблей, часто требуется специальное оборудование и методы. Будьте готовы к разительным различиям по сравнению со съемкой ваших фотографий над водой. Например, вода редко бывает прозрачной, а на ухудшение видимости дополнительно влияют взвешенные и растворенные вещества. Вы также должны предвидеть потерю контраста и цвета, когда вы находитесь под водой. Все обычно кажется сине-зеленым, потому что более длинные волны солнечного света (особенно оранжевый и красный) будут поглощаться водой.

Портретная фотография

Сосредоточение внимания как на любительских, так и на профессиональных портретах предоставит полезные возможности для обучения. Это позволит вам сосредоточиться на выражении личности, эмоций и настроений с помощью ваших фотографий. В портретной съемке основное внимание уделяется лицу человека. Специальные задачи часто могут включать в себя стратегии, позволяющие детям оставаться неподвижными — удачи в этом! Этот тип фотосъемки, скорее всего, потребует от вас апгрейда камеры до более качественной цифровой зеркальной фотокамеры.

Модная фотография

Мир фэшн-фотографии — это прежде всего отражение красоты и одежды в эффектных фотографиях для модных журналов и рекламы. Ваша способность стабилизировать условия и управлять освещением будет легче реализовать в студийной фэшн-съемке, однако фэшн-фотография иногда требует сложных условий на открытом воздухе. Вы должны изучить уроки фотографии и ученичество как две практические стратегии, чтобы узнать больше об искусстве и науке фэшн-фотографии.

Свадебная фотография

Многие независимые фотографы и фотостудии посвящают значительную часть своей профессиональной деятельности свадебной фотографии и свадебным фоторешениям. Это включает в себя серию «особых моментов» памятного семейного события — свадебное видео становится все более востребованным у жениха, невесты и их семей. Новый тип свадебной фотографии использует свадебную фотожурналистику или документальный стиль, который фиксирует событие по мере его развития.

5 советов фотографам-любителям

Независимо от того, пытаетесь ли вы осуществить свою мечту о новом художественном хобби или хотите начать бизнес в области фотографии, эти советы помогут вам встать на ноги и глубже погрузиться в прекрасный мир фотографии.

1. Умение обращаться со снаряжением

Большинство фотографов-любителей думают, что их больше всего беспокоит оборудование, но это не так. Вам не нужна дорогая или модная камера, чтобы делать захватывающие фотографии.Это ваша техника и навыки, которые имеют наибольшее значение.

Благодаря последним достижениям в области мобильных технологий вам даже не понадобится камера; вы можете использовать свой смартфон. Большинство современных смартфонов оснащены датчиками высокого разрешения, которые позволяют делать удивительно резкие и четкие фотографии.

2. Понять состав

Композиция — одна из важнейших черт различных типов фотографии, и ваше понимание ее имеет решающее значение для вашего успеха.Чтобы понять это, нужно эффективно использовать различные композиционные приемы. Это поможет вам значительно улучшить свои навыки и технику фотографии.

3. Экспериментируйте с цветами

Различные цвета показывают различные аспекты вашего окружения. Попробуйте поэкспериментировать с различными сочетаниями цветов. Для начала подумайте о цветах дверей, окон, вывесок и стен.

4. Не торопитесь

Нельзя торопить или заставлять фотографировать.Это форма искусства, и она требует времени. Если вы хотите создавать потрясающие произведения, вы не должны слишком быстро выгорать. Допускается внесение небольших изменений в ваш стиль по мере того, как вы будете развиваться, больше знакомясь с искусством фотографии.

5. Необходим источник света

Более широкие источники света обеспечивают более мягкий свет с меньшим количеством теней. Это помогает скрыть текстуру объекта. КЛЛ, вспышки и другие узкие осветительные приборы делают прямо противоположное. Используйте рассеиватель или отражатель, например зонтик или софтбокс, чтобы расширить источник света.Это очень важно, особенно если вы снимаете портреты.

10 лучших камер для фотографов-любителей

1. Canon EOS 800D

Линейка Canon EOS — один из самых популярных вариантов, когда речь идет о продвинутых цифровых зеркальных камерах или технологиях начального уровня. По сравнению с 800D эта модель более удобна для новичков. Он поставляется с упрощенной схемой управления, что повышает его привлекательность для начинающих и любителей цифровых зеркальных камер.

Особенности:

  • 24.2-мегапиксельная матрица APS-C CMOS
  • Процессор обработки изображений DIGIC 7 — максимальная скорость серийной съемки 6 кадров в секунду, серийная съемка, последовательные изображения
  • ISO 25 600, ISO 51 200 в расширенном режиме
  • Технология Dual Pixel AF

0 2. Nikon D

Nikon D5300, пожалуй, самая подходящая модель камеры для фотолюбителей. В ней используется поворотный монитор D5300, что делает эту камеру гораздо лучшим выбором, чем D7000 или D3200. Благодаря агрессивному автоматическому режиму это идеальная камера для съемки с короткими выдержками.

Особенности:

  • Автоматический режим
  • Датчик энергоэффективности APS-C — съемка 700 кадров без разрядки

3. Canon EOS Rebel T6i

Сенсор высочайшего качества и первоклассная эргономика — вот лишь некоторые из особенностей этой модели. Вместе с камерой вы получаете оригинальный комплект аксессуаров Cannon и объектив с гарантией. Эта камера предлагает превосходную производительность автофокуса, соотношение сторон 3:2, высокоскоростную непрерывную съемку, быструю съемку движений и возможность достигать превосходных результатов в формате MP4.

Особенности:

  • 8 мм, 2-кратный профессиональный телеобъектив
  • Широкоугольный объектив высокой четкости, 58 мм
  •   Вторая вспышка для цифровой зеркальной фотокамеры с автоматическим питанием
  •  Пульт дистанционного управления RC-6
  • Комплект из 3 фильтров
  • 2X Карта памяти SanDisk Ultra
  • 9023GB 9023GB 9023GB 19-точечная система автофокусировки крестового типа
  • Режим видеосъемки EOS Full HD
  • 24,2-мегапиксельная CMOS-матрица (APS-C)
  • ISO 100–12800
  • Чехол для зеркальной фотокамеры
  • Встроенный модуль Wi-Fi и NFC
  • 7
  • 7
  • 7 Водонепроницаемая видеокамера

4.Никон Д5100

Если выбирать между дорогой D7000 и базовой D3100, можем предложить альтернативу – Nikon D5100. Это камера, которая идеально подходит для непрофессиональных покупателей цифровых зеркальных камер, поскольку она обеспечивает баланс между резкостью фотографий, возможностями и ценностью.

Особенности:

  • навесной ЖК-экран
  • ISO 25,600
  • 14-битная сырая функция съемки
  • 6,2 млн. Пиксель CMOS Matrix APS-C SPAN
  • Autofocus
  • Monochrome Night Vision
  • 420-сектор RGB-датчик

5.Canon Rebel SL1

Rebel SL — главный кандидат на звание лучшей камеры для фотографов-любителей. Эта модель доступна по цене и удобна в использовании, с большим количеством отличных функций. Это приличная ультракомпактная камера с 24-мегапиксельным сенсором, но не полнокадровая. Он имеет встроенный режим стабилизации изображения, автофокусировку Dual Pixel, запись в формате 4K и ультрапортативность.

Характеристики :

  • Full Frame 24MP датчик
  • 100-25600 ISO (расширенный режим: 100-51200)
  • пять скоростей съемки FPS
  • 1 UHS-i SD-карта слот
  • DSLR
  • Оптический видоискатель
  • полностью артикулируя сенсорный экран
  • 1070 -аккумулятор на 1630 выстрелов

6.Sony SLT-A68

Пожалуй, лучшая камера для фотолюбителей просто потому, что она предлагает множество преимуществ по сравнению с более дорогими моделями. У него полупрозрачное зеркало и автофокус, а 79-точечный модуль фазовой автофокусировки работает стабильно, быстро, четко и надежно при любых условиях. Включены фокусировка по глазам и распознавание лиц.

Особенности:

  • Серийная съемка с полным разрешением, пять кадров в секунду
  • 8 кадров RAW + размер буфера JPEG
  • 21 кадр JPEG
  • 1600 ISO (максимальное значение 3200)

7.Никон Д3400

D3400 имеет несколько функций, аналогичных D3500. Это делает его идеальной моделью для любителя. Он предлагает выдающееся качество изображения и увеличенный аккумулятор. Это немного дороговато, но это отличная долгосрочная инвестиция для начинающих фотографов.

Особенности:

  • Хороший 24-метровый датчик
  • Соотношение цены и качества
  • Основные внешние элементы управления
  • Bluetooth, SnapBridge Connectivity
  • 24.2 Megapixels
  • DX-формат CMOS датчик
  • EXPEED 4 Image Processor
  • No Low-Pass Video
  • 1080P разрешение

8.Canon EOS Rebel T6/1300D

Эта модель — наглядный пример того, какой должна быть камера для начинающих фотографов. Он доступен по цене, оснащен фантастическими функциями, имеет малый вес и поставляется с самым впечатляющим набором аксессуаров.

Характеристики :

  • APS-C CMOS MATRIX
  • Коэффициент урожая 1,6
  • 12,2 млн пикселей
  • DigiC 4 процессор
  • 4272 x 2848 Autofocus
  • 9-элементное обнаружение
  • Встроенная вспышка
  • Serial выстрел

9.Сони Альфа а6000

Модель a6000 предлагает новичкам и фотографам-любителям концепцию беззеркальной камеры благодаря множеству замечательных функций. Вы будете снимать фотографии самого высокого разрешения с улучшенной цветопередачей. Это простая в использовании камера с выдающимися возможностями цифровой зеркальной фотокамеры.

Особенности:

  • 24-мегапиксельная матрица APS-C HD CMOS
  • Разрешение ЖК-экрана
  • Датчик изображения — 23,5 x 15,6 мм
  • Чувствительность ISO — 100–25 600
  • Выдержка — от 1/4000 до 237 с
  • 0-дюймовый монитор

10. Canon PowerShot SX60

Если вам нравятся большие зумы, SX60 — это профессиональная цифровая зеркальная камера для вас. Она оснащена сверхширокоугольным объективом, а универсальные функции видеозаписи, исключительная производительность ISO и надежный аккумулятор делают эту камеру достойным вложением средств.

Особенности:

  • Замечательный Оптический зум
  • Поддержка сырой съемки
  • Внешний микрофон
  • Flash
  • Широкий угол обзора (21 мм)
  • медленное движение на 240 FPS
  • ISO Pruite
  • ЖК-экран высокого разрешения
  • Съемка сырого формата
  • Видеорежим 1080×60
  • Модули NFC и WiFi

Фотография как образ жизни и профессия

Вот некоторые наблюдения, отражающие перспективы и преимущества фотографии:

  • «Вы не фотографируете; Вы делаете это.(Ансель Адамс)
  • «Фотография — это единственный язык, который можно понять в любой точке мира». (Бруно Барби)
  • «Я люблю фотографию и люблю искусство фотографии». (Хелен Миррен)
  • «Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни. Сердце и разум — настоящие объективы камеры». (Юсуф Карш)
  • «Хорошая фотография — это знать, где стоять». (Ансель Адамс)

Фотография — это не просто хобби или работа, это форма искусства, но, что более важно, это то, что выходит за рамки вашей профессии.Это образ жизни, а также отличный способ выразить себя в современном цифровом мире.

Как и во многих других профессиях, жизнь и работа фотографа развивались по мере изменения технологий и культур. Например, Adobe Photoshop уже 25 лет является частью жизни фотографов — во многих случаях современные фотографии и Photoshop шли рука об руку.

Вот уже более десяти лет SmartPHOTOeditors находится на переднем крае, помогая как любителям, так и профессиональным фотографам сделать их жизнь немного проще.Мы твердо верим, что отличная фотография может обеспечить отличные решения для бизнеса и общества. Пожалуйста, дайте нам знать, как мы можем вам помочь!

Пожалуйста, не стесняйтесь делиться своими советами по основным типам фотографии и опыту ниже — и, пожалуйста, найдите минутку, чтобы использовать кнопки «Поделиться», чтобы поделиться своими наблюдениями со своими кругами в социальных сетях.

– Редакторы Smart PHOTO

Путь от любителя до профессионала

Каковы именно различия, которые выделяются на снимках, сделанных профессиональным фотографом, а не на снимках любителя, и как вы этого добиваетесь?

Если вы только начинаете заниматься фотографией, вы можете просмотреть несколько профессиональных фотографий в Instagram, сравнить их со своими и задаться вопросом: «Что делает их фотографии намного лучше? «Они используют снаряжение? Это годы опыта? Или они просто получают деньги за свою работу? Что делает их фотографии на лучше , чем у всех остальных?

Как фотограф-любитель, я сам всегда задавался этим вопросом.У меня большой опыт съемки видео, но когда дело доходит до фотографий, мой опыт почему-то не передается. Итак, я решил устроить челлендж: я заручился помощью Логана, профессионального фотографа, и каждый из нас снимал в трех разных местах одной и той же камерой, чтобы действительно увидеть, каковы настоящие различия в рабочем процессе между тем, кто только начинает, и тем, кто знает, что делать. они делают.

Вот что я узнал.


Знание треугольника экспозиции

После съемки в первом месте я понял одну вещь о рабочем процессе Логана: он точно знал, какой ISO использовать, какую выдержку и диафрагму сочетать.Я, с другой стороны, просто играл в угадайку, пытаясь выяснить, что лучше всего подходит для этого конкретного снимка, начиная с настроек, которые, как я предполагал, были правильными, а затем корректируя их по ходу дела.

Треугольник экспозиции, вероятно, является одним из самых мощных инструментов в наборе фотографа. Любой профессионал скажет вам, что дело не в камере, которую вы используете, а в том, насколько хорошо вы экспонируете свой снимок. Отмечать, откуда исходит свет, насколько он мощный, и точно знать, какая настройка делает то, что невероятно полезно, — и это даст более качественные изображения.

Итак, что такое треугольник экспозиции, ознакомьтесь с нашей серией статей об ISO, выдержке и диафрагме.


Внимание к деталям

На глаз новичка приходится много проб и ошибок. Вы можете посмотреть на пейзаж и начать быструю стрельбу, а затем начать корректировать кадр, чтобы получить желаемый снимок. Но иногда этот выстрел не получается так, как вы планировали. Это потому, что вы еще не приучили свои глаза воспринимать мелкие детали изображения во время съемки и фокусироваться только на главном объекте.

В нашем испытании мы вышли на городскую площадь, где ночью сняли неоновую вывеску. Моей непосредственной мыслью было просто сделать хорошо экспонированный снимок знака в середине кадра. Достаточно просто.

Однако

Логан пошел еще дальше. Он заметил, что там были перила, которые вели прямо на путь знака, и повернул свою композицию, чтобы включить перила. Несколько шагов назад и несколько корректировок позже он выровнял рельс (который был идеально освещен неоновой вывеской), чтобы двигаться прямо к источнику света, добавив слой симметрии и стиля к фотографии.

Еще при монтаже Логан заметил, что после того, как мы закончили съемку, на сенсоре были частицы пыли. Он перенес свою фотографию в Photoshop, очистил ее от пыли цифровым способом и создал чистое изображение с другой стороны. С другой стороны, хорошо. . . моя осталась грязной.

Поэтому, отправляясь на съемку, найдите секунду, чтобы действительно найти мелкие детали, которые могли бы улучшить вашу фотографию. Не нужно торопиться!


Съемка для редактирования

Действительно большая разница, которую я заметил во время нашего испытания, заключалась в том, как мы подходили к каждой фотографии.Я, как новичок, просто хотел, чтобы фотография выглядела хорошо, как только она попала на мой монитор предварительного просмотра. Логан, с другой стороны, был более терпелив со своими фотографиями, держа в голове заметки о том, как он хотел отредактировать эту фотографию в будущем. Это проявилось, как только мы подошли к стадии редактирования, где я просто увеличивал контрастность и насыщенность, чтобы получить классное, четкое изображение, в то время как Логан подготовил свою исходную фотографию, чтобы отредактировать ее в соответствии со своим стилем.

Только взгляните на наши различия в уличной фотографии: у моей фотографии яркие цвета и четкое изображение, но на самом деле она не так уж сильно отличается от фотографии, которую кто-то мог бы сделать на новый iPhone.В фотографии Логана есть оттенок профессионализма — выбор черно-белого изображения, тонкая виньетка на объекте и четкие чистые линии.

Если вы еще не пробовали редактировать свои фотографии, посмотрите видео Логана о том, как редактировать фотографии в Lightroom.


Итак, как улучшить?

Это вопрос на миллион долларов: как мне достичь такого профессионального уровня? На своем опыте любителя и на основе этой задачи я понял, что выход с единственной целью — сделать снимок — поможет вам лучше понять ремесло.Я говорю не только о том, чтобы взять с собой камеру и снять что-нибудь, если вы это увидите; Я говорю, что вам нужно спланировать съемку, выйти на улицу и поэкспериментировать с камерой, пока не получится снимок, которым вы будете гордиться.

К третьему месту в этом задании я уже начал чувствовать себя более расслабленным, и я лучше разобрался в настройках камеры, просто пробуя и ошибаясь во время фотосессии. Вы начинаете узнавать, что работает, а что нет — и после нескольких занятий начнет проявляться ваш личный стиль.

Так и становятся профессионалами. Целая куча проб, куча ошибок, куча картинок.

Так что отработайте свои 10 000 часов — часы идут прямо сейчас.


Вас интересуют треки, которые мы использовали для создания этого видео?

Ищете дополнительные видеоуроки? Проверьте это.

10 советов начинающим фотографам и фотографам-любителям

В Интернете много негатива и плохих советов по фотографии, и это может оттолкнуть фотографов-любителей — фотографов, которые в противном случае стали бы профессионалами на полную ставку.Итак, вот несколько лучших советов для фотографов-любителей, которые хотят добиться успеха.

Мы написали эту статью, чтобы побудить тех из вас, кто читает ее, продолжать фотографировать и получать удовольствие от искусства и науки фотографии. Я вижу слишком много людей в Интернете, которые разочаровывают других и унижают их по поводу их фотоработы. Для меня самое главное, чтобы новички и любители получали удовольствие от фотографирования и чувствовали достаточно вдохновения, чтобы снимать больше. Я рассматриваю фотографию как особую дисциплину, которая сочетает в себе искусство и науку, дающую нам возможность открывать мир и соединяться с ним более глубоким и осмысленным образом.Поэтому я собрал 10 советов для начинающих фотографов и фотографов-любителей.

Игнорируй других и делай то, что любишь

Когда вы впервые начнете серьезно относиться к фотографии, вы услышите множество советов от других людей. Они скажут вам не тратить деньги на фотоаппараты и объективы, скажут вам не утруждать себя участием в конкурсах, они даже отговорят вас от занятий самой фотографией. Но не слушайте их. Если вам это нравится, продолжайте это делать.

Слушайте фотографов, которых вы уважаете

Хотя я и советовал вам избегать скептиков, вам следует обратить внимание на фотографов, чьими работами вы восхищаетесь.Это отличается от простого прослушивания любого человека с камерой в руке. Возможно, это опытные профессионалы, чьими работами вы давно восхищаетесь, а может быть, они просто замечательные люди, которые делают фантастические фотографии; в любом случае, постарайтесь узнать, что вы можете от них.

Станьте фотографом

Начните с того, что заявите о себе как о фотографе, приняв участие в конкурсах, и направьте свой повседневный образ жизни на фотографию. Не забудьте встать пораньше, чтобы запечатлеть росистые рассветы, или отправляйтесь в обеденное время на уличную фотосъемку в городе.Используйте эти изображения для участия в местных фотоконкурсах онлайн. Начните с малого и наращивайте по мере продвижения.

Побалуйте себя хорошей экипировкой

Вам не нужно идти в магазин и покупать новейшую камеру начального уровня с комплектным объективом только потому, что вы новичок. Вместо этого вы можете выбрать приличное подержанное снаряжение, которое, возможно, отстало на несколько поколений, но было бы в руках профессионалов всего несколько лет назад. Это не должно быть дорого; поищите относительно дешевые корпуса камер среднего уровня и бывшие в употреблении объективы.Объективы с фиксированным фокусным расстоянием, такие как 35 мм f/1,8 или 50 мм f/1,8, — отличное начало, поскольку они обеспечивают высококачественную оптику по низкой цене.

Учитесь у профессионалов

Как можно скорее пройти как можно больше мастер-классов и онлайн-уроков от хороших фотографов; если вы можете получить мгновенную обратную связь, вы научитесь намного быстрее, но имейте в виду, что большая часть информации на ранних этапах будет проходить мимо вас. Просто делайте заметки, и вы сможете вернуться к ним позже.

Попробуйте каждый жанр

Экспериментируйте со многими дисциплинами, от еды до портретов, от астро до макросъемки.Никогда не знаешь, что тебе понравится или не понравится, пока не попробуешь, и всегда есть чему поучиться из каждой дисциплины. Автоспорту придется сосредоточиться на автофокусе и скорости затвора, тогда как макросъемка заставит вас полностью забыть о том, как диафрагма влияет на глубину резкости. Я хочу сказать, что в начале (или даже позже в вашем путешествии по фотографии) не ограничивайте себя только потому, что другие говорят вам об этом.

Черпайте вдохновение у всех художников

Креативны не только фотографы.Ведь всего 150-200 лет назад была изобретена фотография. Обращайте внимание на очевидное: художников, скульпторов и иллюстраторов, но не забывайте и о красоте, созданной столярами, архитекторами и даже музыкой. Поглощение влияния многих дисциплин помогает развить более широкое понимание искусства, тем самым помогая вам найти свой собственный стиль.

Работайте на мелких работах

Лучший способ узнать больше о фотографии — учиться на работе. Подайте заявку на должности фотографа начального уровня и, если можете, поработайте ассистентом, но помните о качестве продукции студии/рабочего места.Новичкам с широко раскрытыми глазами и пушистыми хвостами легко влюбиться в одну компанию, но институционализация бесполезна. Есть много способов фотографировать, и важно помнить, что некоторые люди занимаются этим только из-за денег. Пока они получают деньги, им наплевать на качество своей работы. Итак, постарайтесь найти рабочие места, которые ценят высококачественную продукцию. Используйте эти небольшие работы в качестве трамплина для получения навыков и работы над тем, что вы хотите делать, взяв с собой большой набор навыков и опыта по мере продвижения в своем путешествии по фотографии.

Спросите критику

Опять же, это должно быть от фотографов, которых вы уважаете, а не только от члена семьи или друга, который не имеет ни малейшего представления о фотографии. Вам нужен кто-то, кто знает, о чем говорит, и способен качественно выполнять работу. Убедитесь, что вы слушаете советы разных людей, которые являются экспертами в других областях фотографии, потому что то, что может заметить фотограф-портретист, может не заметить фотограф дикой природы. Внимание к деталям, освещению, композиции и многому другому варьируется от человека к человеку и от жанра к жанру.Попробуйте совет, который они предлагают, но всегда принимайте его с долей скептицизма; в конце концов, фотография — это форма искусства, а искусство субъективно.

Изучение внешнего освещения

Я рекомендую вам сделать это, как только вы освоитесь с основным треугольником экспозиции. Свет — это все, и большинство любителей не занимаются этим. Хотя на самом деле это не так сложно, как кажется. Если вы способны узнать об диафрагме, выдержке и ISO, то освещение находится в пределах ваших возможностей.

Резюме

В целом, речь идет не только об изучении технических характеристик или покупке новейшей камеры. Лучший способ для новичков улучшить свои фотографии — это изучать искусство, слушать других и экспериментировать с как можно большим количеством дисциплин. Вкладывайте средства в свое оборудование, когда и где это возможно, и избегайте скептиков, которые унижают вас негативными комментариями (особенно интернет-троллей). Но самое главное, получайте удовольствие и занимайтесь любимым делом.

любительских фотографий | Арт Бларт

Museum Folkwang Essen даты выставки: 9 декабря 2016 г. – 19 февраля 2017 г.


C/O Berlin даты выставки: 10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.

 

 

Uschi Blume
Из серии Worauf wartest Du? (Чего ты ждешь?)
1980
Серебряно-желатиновая печать
27.3 x 40,3 см
Музей Фолькванг, Эссен
© Uschi Blume

 

 

Так приятно видеть эти существенные, живые, бунтарские образы из Германии как контрапункт и «дополнительную главу в истории западногерманской фотографии времени после Дюссельдорфской школы», т.е. «Новая объективность» Бернда и Хиллы Бехер с их суровыми «образами водонапорных башен, нефтеперерабатывающих заводов и бункеров быстро исчезающего промышленного ландшафта Рурской долины.

«Особый художественный подход возник из диалога между известными фотографами и любителями, между концептуальными подходами и документальными повествованиями, между техническим посредничеством и предметной критикой и со временем изменил стили многих фотографов благодаря своему прямому доступу к их реальности».

Мне нравится грубость и прямота этих образов. Они говорят со мной своим цветом, высокой контрастностью, фронтальностью и повествованием. Разговор об искусстве и жизни от людей со всего мира.

Маркус

.
Большое спасибо Museum Folkwang Essen и C/O Berlin за разрешение опубликовать фотографии в публикации. Пожалуйста, нажмите на фотографии для увеличения версии изображения. Все фотографии с выставки The Rebellious Image , если под фотографией не указано иное.

 

 

 

Михаэль Шмидт (нем., 1945-2014)
Без названия, из серии Портрет
1983
© Stiftung für Fotografie und Medienkunst, Archiv Michael Schmidt

С выставки C/O Berlin  Кройцберг – Америка
Die Berliner Werkstatt für Photographie 1976-86
10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.

 

 

 

Михаэль Шмидт (немецкий, 1945-2014)
Menschenbilder Ausschnite
1983/97
© Stiftung für Fotografie und Medienkunst, Archiv Michael Schmidt

С выставки C/O Berlin  Кройцберг – Америка
Die Berliner Werkstatt für Photographie 1976-86
10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.

 

 

Ларри Финк (американец, р.1941)
Питер Бирд и его друзья
1976
Из серии  Black Tie
Серебряно-желатиновый принт
35,8 x 36,4 см
© Larry Fink

 

 

Урсула Кельм  (нем., 1942 г.р.)
Автопортрет 4
1983
© Урсула Кельм

С выставки C/O Berlin  Кройцберг – Америка
Die Berliner Werkstatt für Photographie 1976-86
10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.

 

 

Вольфганг Эйльмес (нем., р.1955)
Из серии Кройцберг
1979
© Wolfgang Eilmes

С выставки C/O Berlin  Кройцберг – Америка
Die Berliner Werkstatt für Photographie 1976-86
10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.

 

 

Wilmar Koenig  (нем., 1952 г.р.)
Без названия, из серии Портреты, 1981-1983
© Wilmar Koenig

С выставки C/O Berlin  Кройцберг – Америка
Die Berliner Werkstatt für Photographie 1976-86
10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.

 

 

Michael Schmidt  (нем., 1945-2014)
Müller-/Ecke Seestraße
1976-1978
из серии Berlin-Wedding
1979 9064

С выставки C/O Berlin  Кройцберг – Америка
Die Berliner Werkstatt für Photographie 1976-86
10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.

 

 

Петра Виттмар (нем., р.1955)
Из серии Medebach
1979-83
Серебряно-желатиновая печать
Предоставлено автором
© Petra Wittmar

 

 

Wendelin bottländer
Без названия


1980

из серии Stadtlandschaften (городские пейзажи)
C-Print

24 x 30.2CM
любезно предоставлена ​​художника
© Wendelin Bottländer

 

 

Андреас Хорлиц  (немецкий, 1955–2016 гг.)
Эссен Фрюлинг (Эссен Спринг)
1981
© Андреас Хорлиц

 

 

Выставка Мятежный образ (9 декабря 2016 г. – 19 февраля 2017 г.) – часть трехчастного совместного проекта Werkstatt für Photographie 1976–1986, проводимого совместно с C/O Berlin и Музеем Шпренгеля в Ганновере – проливает свет об этом периоде потрясений и смены поколений в немецкой фотографии, сосредоточив внимание на фотографии в Эссене.

К концу 1970-х годов в Эссене произошли два события: первое — бунт, поиск нового пути, «свободной» формы художественной фотографии за пределами фотожурналистики и коммерческой фотографии; вторым была институционализация фотографии, которая произошла с основанием коллекции фотографий музея Фолькванг. Около 300 фотографий и целый ряд кинозаявлений и документальных материалов помогают вернуть к жизни эту эпоху изменений и потоков в среде фотографии: они показывают эволюцию новых визуальных языков, которые, в отличие от эстетики расстояния Дюссельдорфской школы, акцент на цвете, мягком размытии фокуса и фрагментации.

Выставка начинается с атмосферы неопределенности, сложившейся после смерти Отто Штайнерта в 1978 году, который как фотограф, учитель и куратор имел особенное влияние в Эссене в области фотожурналистики. В области обучения на первый план стал выходить фотографический дизайн, а с основанием Фотоколлекции в Музее Фолькванг под руководством Уте Эскильдсена началась институционализация художественной фотографии. Молодые студенты, в том числе Госберт Адлер, Иоахим Бром, Уши Блюм, Андреас Хорлиц и Петра Витмар, разработали форму фотографии, которая была оторвана от типичных клише и коммерческой полезности.Импульс этой разработки был дан берлинским фотографом Михаэлем Шмидтом. В 1979 и 1980 годах он преподавал в Эссене и способствовал тесному диалогу с берлинской и американской сценой.

Более семи глав, Мятежный образ прослеживает развитие фотографии в 1980-х годах в Германии: выставка представляет ранние альтернативные выставки этих молодых фотографов и дает представление о формирующих проектах первых получателей Stipendium Für Zeitgenössische Deutsche. Fotografie (Немецкая премия современной фотографии), присуждаемая Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung.Он показывает, как эти молодые фотографы совершенствовали топографическую и документальную фотографию, работая с цветом и преднамеренно принимая антиэстетику любительской фотографии. Мятежный образ отражает дебаты и темы выставки Reste Des Authentischen: Deutsche Fotobilder der 80er Jahre ( Остатки подлинности: немецкая фотография 80-х ). Самая крупная и масштабная фотовыставка этой эпохи состоялась в 1986 году в музее Фолькванг.В этой выставке приняли участие представители берлинского Werkstatt für Photographie, выпускники Эссенской школы и художники из Рейнской области, которых объединило их постмодернистское понимание реальности. Таким образом, Мятежный образ представляет собой другую субъективную точку зрения, которая развивалась параллельно объективирующему стилю Дюссельдорфской школы и их эстетике широкоформатных изображений.

Выставка объединяет важные и редко выставляемые группы работ бывших студентов в Эссене, таких как Госберт Адлер, Фолькер Хайнце, Иоахим Бром, Уши Блюме, Андреас Хорлиц и Петра Витмар.Отсылки к американским фотографам того времени, таким как Стивен Шор, Ларри Финк, Дайан Арбус, Ларри Кларк или Уильям Эгглстон, делают очевидными увлечения этой молодой сцены. Кроме того, с работами Михаэля Шмидта, Кристы Майер и Вильмара Кенига также представлены члены Берлинской мастерской фотографии».

Пресс-релиз музея Фолькванг Эссен

 

C/O Berlin представляет выставку Кройцберг – Америка с 10 декабря 2016 года по 12 февраля 2017 года.Выставка является частью проекта Werkstatt für Photographie 1976-1986, в котором C/O Berlin, Museum Folkwang Essen и Музей Sprengel в Ганновере представляют историю, влияние и влияние легендарного берлинского фотографического института и его ключевые игроки в междугороднем сотрудничестве.

«Мы пытаемся помочь учащимся распознать или даже найти свою индивидуальность там, где фотография становится неактуальной с точки зрения ее коммерческой применимости». ~ Майкл Шмидт, 1979

Начиная с 1970-х годов в Германии произошел уникальный скачок в фотографии.Молодое поколение в различных инициативах быстро создало новую инфраструктуру для другого взгляда на фотографию и сознательно определило эту среду как независимую форму искусства — и по сей день. Werkstatt für Photographie (Мастерская фотографии), основанная в Берлине Михаэлем Шмидтом в 1976 году, является одной из таких инновационных моделей и как учреждение было совершенно уникальным. Это потому, что он предлагал открыто доступную культурную продукцию и интенсифицирует образование взрослых без академических барьеров и без ограничений доступа.Особый художественный подход возник из нестандартного диалога известных фотографов и любителей, между техническим посредничеством и предметной критикой, а также на основе документальных подходов. Его особый доступ к реальности определил стили надолго. Благодаря выставкам, семинарам и курсам Werkstatt für Photographie вышла на международный уровень и зарекомендовала себя как важное место для трансатлантического фотографического диалога между Кройцбергом, Германией и Америкой.Уникальное и новаторское достижение!

В начале Werkstatt für Photographie преобладала строгая документальная перспектива, основанная на нейтральной эстетике работ Михаэля Шмидта и сосредоточенная на прямом изображении повседневной жизни и реальности в радикальном отрицании общепринятых фотографических норм. Позже он и молодой фотограф сцены экспериментировали с новыми формами документального кино, которые подчеркивали субъективный взгляд автора. Они открыли цвет как художественную форму выражения и разработали независимое художественное авторство с в значительной степени нетрадиционными перспективами.

Werkstatt für Photographie предоставила всем желающим бесплатное пространство для развития своих художественных талантов. В дополнение к своему открытому, интернациональному и коммуникативному характеру это была также успешная модель самоутверждения, которая в то же время характеризовалась парадоксами. Это потому, что профессиональная школа, расположенная в местном сообществе, превратилась в живую международную сеть современных фотографов. Студенты не были обученными фотографами, а скорее художниками-самоучками и поэтому имели более свободное понимание среды, чем их профессиональные коллеги.Более того, большинство учителей не имели педагогической подготовки, но все они были активны в контексте образования взрослых. В то время в Германии также не было кураторов фотографии, но Werkstatt für Photographie уже самостоятельно проводила выставки, чередуя неизвестных и известных фотографов…

По случаю 40-летия Werkstatt für Photographie, C/O Berlin, Museum Folkwang Essen и Музей Sprengel в Ганновере представляют совместный выставочный проект, который впервые представляет историю, влияние и влияние этого учреждения. и ее ключевые игроки разделены на три этапа.Кроме того, три этапа обрисовывают ситуацию изменяющейся среды, которая фокусируется на независимом художественном авторстве, поощряемом сознанием американской фотографии. Таким образом, они разрабатывают живую и многоплановую презентацию фотографии 1970-х и 1980-х годов, которая добавляет дополнительную главу в историю западногерманской фотографии того времени, когда не было Дюссельдорфской школы.

Текст с веб-сайта C/O Berlin

 

 

 

Фотомастерская 1976-1986 гг.Начало / Как это началось. часть 1

По случаю 40-летия мастерской фотографии C/O Berlin, Музей Фолькванг, Эссен и Музей Шпренгеля в Ганновере представляют совместный выставочный проект, впервые рассказывающий о карьере этого учреждения и его участников. . Кроме того, три станции обрисовывают ситуацию движущегося медиума, который, вдохновленный самоуверенностью американской фотографии, полагается на независимое художественное авторство.Выставки создают живой, многоплановый образ фотографии 1970-х и 1980-х годов, который добавляет еще одну главу в историю западногерманской фотографии того времени, помимо Дюссельдорфской школы.

Андреас Лангфельд изучал фотографию в Университете Фолькванг в Эссене. Он независимый фотограф и режиссер. Свенья Паульсен является стипендиатом программы «Хранители музеев для фотографии» Фонда Альфрида Круппа фон Болена и Хальбаха. В период с февраля по октябрь 2016 года по случаю выставочного сотрудничества между C / O Berlin, Museum Folkwang и Sprengel Museum на семинаре по фотографии они провели интервью с участвующими фотографами.

 

 

Фотомастерская 1976-1986 гг. Американцы. часть 2

 

 

Фотомастерская 1976-1986 гг. Эссен. часть 3

 

 

Фотомастерская 1976-1986 гг. Майкл Шмидт. Часть 4

 

 

Фотомастерская 1976-1986 гг. Ганновер. Часть 5

 

 

Андреас Гурски (нем., р.1955)
Дюссельдорф, терраса
1980
C-Print
43,2 x 49,4 см
© Andreas Gursky, VG Bild-Kunst, Бонн, 2017 г.
Предоставлено автором + Spruth Magers

 

 

joachim brohm (немецкий, б. 1955)
revierpark Nienhausen, Gelsenkirchen
парковка Nienhausen, Gelsenkirchen
1982

из серии RUR, 1980-83
C-Print
22,2 x 27.2 см
© Иоахим Бром
© VG Bild-Kunst, Бонн, 2017

 

 

Власть над картиной
Иоахим Бром

Родившийся в Дюлькене, Бром учился в Gesamthochschule в Эссене и был одним из немногих фотографов, которые использовали цветную фотографию в конце 1970-х годов.В своей серии « Рур » он пытается создать новый взгляд на Рурскую область посредством эпизодической записи городского пространства. Подход Брома совпадает с претензией тогдашней «Новой топографии» запечатлеть социальную реальность в непосредственном окружении в документальном стиле. В немецкоязычном фотоландшафте здесь он занимал ведущее место.

 

 

Ларри Финк (американец, 1941 г.р.)
New York Magazine Party, Нью-Йорк, октябрь 1977 г.

С выставки C/O Berlin  Кройцберг – Америка
Die Berliner Werkstatt für Photographie 1976-86
10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.

 

 

Уильям Эгглстон (американец, р.1939)
Уайтхейвен, Миссисипи
1972
© Уильям Эгглстон, Предоставлено галереей Лоуренса Миллера, Нью-Йорк

С выставки C/O Berlin  Кройцберг – Америка
Die Berliner Werkstatt für Photographie 1976-86
10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.

 

 

Госберт Адлер  (немецкий, 1956 г.р.)
из серии Ohne Titel
1982-83
© VG Bild-Kunst, Бонн, 2016

 

 

Уильям Эгглстон (американец, р.1939)
Мемфис
1970
Перенос краски
33,5 x 51,5 см
© Eggleston Artistic Trust, Мемфис

 

 

Wilmar Koenig (немецкий, б. 1952)
Плавающий кресло 1984
1984

из серии Die Wege (Пути) C-Print
C-Print

1 162 x 126.8CM
Вежливость Berlinische Galerie, Berlin
© Wilmar Koenig

 

 

Рабочий район Кройцберг в конце 1970-х годов на окраине Западного Берлина – и в то же время оживленный центр уникального трансатлантического культурного обмена.В разгар холодной войны недавно основанная Werkstatt für Photographie (мастерская фотографии), расположенная недалеко от контрольно-пропускного пункта Чарли, начала творческий «воздушный подъем» в сторону США, демократического поля экспериментов, выходящего за рамки традиционного образования, политических и институциональных стандартов. . Особый художественный подход возник в результате диалога между известными фотографами и любителями, между концептуальными подходами и документальными повествованиями, между техническим опосредованием и предметной критикой и со временем изменил стили многих фотографов благодаря своему прямому доступу к их реальности.Werkstatt für Photographie достигла самого высокого международного авторитета благодаря своей интенсивной посреднической работе посредством выставок, семинаров, лекций, обзоров изображений, дискуссий и специализированных курсов.

В 1976 году берлинский фотограф Михаэль Шмидт основал Werkstatt für Photographie в центре обучения взрослых в Кройцберге. Ориентация его курса с упором на предметное изучение современной фотографии была уникальной и быстро привела к глубокому пониманию этой среды как независимой формы искусства.Когда в 1986 году учреждение было закрыто, оно кануло в безвестность.

По случаю 40-летия Werkstatt für Photographie, C/O Berlin, Museum Folkwang Essen и Музей Sprengel в Ганновере представляют совместный выставочный проект, который впервые представляет историю, влияние и влияние этого учреждения. и ее ключевые игроки разделены на три этапа. Кроме того, три этапа обрисовывают ситуацию изменяющейся среды, которая фокусируется на независимом художественном авторстве, поощряемом сознанием американской фотографии.Таким образом, они разрабатывают живую и многоплановую презентацию фотографии 1970-х и 1980-х годов, которая добавляет дополнительную главу в историю западногерманской фотографии того времени, когда не было Дюссельдорфской школы.

C/O Berlin обращается к истории Werkstatt für Photographie в своем вкладе под названием Кройцберг – Америка (10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.). В контексте образования взрослых появился уникальный форум современной фотографии.Особое внимание уделяется выставкам американских фотографов, которые зачастую впервые представлялись в мастерской и оказали огромное влияние на развитие художественной фотографии в Германии. Выставка объединяет работы преподавателей, студентов и гостей в трансатлантический диалог.

Музей Фольквана в Эссене исследует отражение общих изменений тех лет в своей собственной истории Фольквана в своей работе под названием Мятежный образ (9 декабря 2016 г. – 19 февраля 2017 г.).После смерти влиятельного учителя фотографии Отто Штайнертса в 1978 году воцарилась совершенно открытая и продуктивная ситуация неопределенности. Эссен все больше и больше становился плацдармом для обмена с Берлином и точкой кристаллизации ранней современной фотографии в Федеративной Республике. Наряду с Майклом Шмидтом, который делал провокационные заявления во время своего пребывания в качестве лектора в GHS Essen, Уте Эскильдсен считался одним из ключевых игроков в Museum Folkwang в качестве куратора. Ранняя фотография, основанная в Эссене, обращалась к урбанистической и молодежной культуре, открывала цвет как способ художественного выражения, задавала вопросы в соответствии с новыми документальными подходами, аутентичными изображениями и отношениями и противопоставляла объективную дистанцию ​​Дюссельдорфской школы исследовательскому и субъективному взгляду.

Музей Шпренгеля в Ганновере дополняет обе выставки перспективой, в которой основное внимание уделяется публикациям, учреждениям и выставкам, которые поощряли трансатлантический обмен, начиная с середины 1960-х годов. На выдающихся примерах И вдруг это раздолье (11 декабря 2016 — 19 марта 2017) рассказывается о развитии той инфраструктуры, которая легла в основу документального подхода и сопровождала его контекст. Фотожурнал Camera также играет не менее важную роль в создании первых немецких фотогалерей, таких как Galerie Wilde в Кельне, Lichttropfen в Аахене, Galerie Nagel в Берлине и инициатива Spectrum Photogalerie в Ганновере.В documenta 6 1977 года и фотожурналах, появившихся в 1970-х годах, в частности Camera Austria, , им посвящены отдельные главы.

Werkstatt für Photographie 1976-1986
Сотрудничество между C/O Berlin, Museum Folkwang, Essen и Sprengel Museum Hannover

Музей Шпренгеля в Ганновере
И вдруг это пространство
11 декабря 2016 г. – 19 марта 2017 г.
www.sprengel-museum.de

C/O Berlin
Кройцберг – Америка
Werkstatt für Photographie 1976-86
10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.
www.co-berlin.org

Текст с веб-сайта музея Фолькванг Эссен

 

 

Ларри Кларк (Американец, б. 1943)
Без названия

Без названия
1971

1971

1 из серии Tulsa
Tulsa
Серебряный Гелатин Распечатать
© Larry Clark, вежливость художника и Лухинга Августин, Нью-Йорк

С выставки C/O Berlin Кройцберг – Америка
Die Berliner Werkstatt für Photographie 1976-86
10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.

 

 

№ камеры8, август 1970 г.
1970
CJ Bucher Verlag Luzern, Schweiz,
Должность: Джон Госсейдж, Kodak TRI-X
Sprengel Museum Hannover

С выставки в Музее Шпренгеля в Ганновере И вдруг это пространство
11 декабря 2016 г. – 19 марта 2017 г.

 

 

Госберт Адлер  (нем., 1956 г.р.)
Без названия
1982
C-Print
38,4 x 29 см
© Госберт Адлер
© VG-Bild-Kunst17, Бонн, 9 2000

 

 

Фолькер Хайнце (нем., р.1962)
Билл Эгглстон
1985
C-Print
85 x 62 см
© Volker Heinze

 

 

Christa Mayer
Без названия

1983
Abwesende, Pradomäts Aus Einer Psychatrischen Langzeiatstation (Заданные, портреты из долгосрочной психиатрической палаты)
Gelatin Silver Print
28,3 x 28.1 см
© Криста Майер, VG Bild-Kunst, Бонн, 2017 г.

С выставки C/O Berlin Кройцберг – Америка
Die Berliner Werkstatt für Photographie 1976-86
10 декабря 2016 г. – 12 февраля 2017 г.

 

 

Museum Folkwang
Museumsplatz 1, 45128 Essen

Часы работы:
Вт, Ср 10:00–18:00
Чт, Пт 10:00–20:00
Сб, Вс 10:00–18:00
Пн выходной

Сайт музея Фолькванг

C/O Берлин
Харденбергштрассе 22-24, 10623 Берлин

Часы работы:
Ежедневно с 11:00 до 20:00

C/O Берлин веб-сайт

НРАВИТСЯ ART BLART НА FACEBOOK

Наверх

Восхождение фотографа-любителя | Ханна Фрейзер | Vantage

Ханна Фрейзер

Источник: Pixabay

Когда Луи Дагер сделал первую фотографию — дагерротип — на это ушло целых 8 часов.Из-за большого оборудования, длительных выдержек и сложного процесса проявки фотографы использовали терпение, практику и много навыков. Но в сегодняшнем мире, управляемом средствами массовой информации, фотография, кажется, не требует ни навыков, ни практики. Мгновенные результаты SLR, DSLR и камер смартфонов, безусловно, избавили от необходимости терпения.

Сегодня люди делают несколько снимков за доли секунды. Современные фотографы и их объекты, без сомнения, благодарны за технологические достижения; однако эти достижения не обошлись без значительных изменений цели фотографии.Одним из величайших из этих изменений является рост популярности фотографа-любителя.

Прежде чем идти дальше, важно отметить, что я использую термин «фотограф-любитель» для обозначения миллиардов людей в мире с камерой при себе 24/7, а точнее пользователей социальных сетей среди тем, кто создает, распространяет и уничтожает изображения по своему желанию через Интернет и сотовые сети, подключенные к www.

Расширенный доступ, по-видимому, не привел к расширению разнообразия типов изображений, которые мы видим.Социальные сети — это, казалось бы, бесконечный поток фотографий еды, домашних животных и селфи. Это ни в коем случае не попытка унизить тех, кто использует фотографию таким образом, поскольку я тоже являюсь одним из таких пользователей. Вместо этого я хотел бы рассказать о влиянии расширения доступа к фотографии на мир профессиональной фотографии.

В 2012 году журналист Джефф Ливингстон спросил: «Разрушает ли Instagram фотографию?» Большая часть сообщества считала, что Instagram и другие платформы социальных сетей являются прекрасным инструментом для привлечения внимания к вашей работе и что это никоим образом не обесценивает их работу.Фотограф Зак Сильван дал вдумчивый ответ:

«На мой взгляд, Instagram — это скорее сдвиг или расширение фотографии.

Приложение сделало фотографию более доступной и популярной, но те из нас, кто ценит тяжелую работу по созданию историй с помощью изображений, а не простых снимков, не должны чувствовать себя под угрозой. Творчество не дается нам легче только потому, что у нас есть мобильный телефон. Это, к счастью, все еще требует практики и твердой руки.

Instagram — отличный ресурс для фотографии и социальных сетей. Картинки делают людей счастливыми, так почему бы не сделать их более доступными?»

Многие профессиональные фотографы, работающие в социальных сетях, считают, что обе стороны фотографического спектра могут поделиться своими работами. Они утверждают, что их фотография не потеряет своей ценности, ввиду существенной и четкой разницы между работой профессионала и снимком любителя.

Однако на каждого человека, поддерживающего рост популярности фотографов-любителей, найдется другой, выступающий против.В 2013 году Стюарт Джеффрис для The Guardian написал статью под названием «Смерть фотографии: разрушают ли телефоны с камерами форму искусства?» В статье отмеченный наградами мексиканский фотограф Антонио Олмос ответил на вопрос Джеффриса, заявив:

«Это действительно странно… Фотография никогда не была так популярна, но ее уничтожают.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)