Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Музей классической фотографии: Галерея «Галерея классической фотографии» в Москве

Содержание

Музей Российской Фотографии

Постоянная экспозиция:

«Серебряная фотография ХIХ – ХХI века»

Кремль, ул. Исаева, 19
Время работы: ср. — вс. 11.00 — 17.00
Телефон:+7 (903) 001-48-65

Музей Российской Фотографии (МРФ) основан в 2010 году и является ещё одним направлением деятельности Музея Органической Культуры. Основная цель МРФ = создание музейного пространства современного эстетического и технического уровня, специализирующегося на изучении российской фотографии. В музее представлена постоянная экспозиция «Исторические страницы российской фотографии» и периодические выставки авторов, поддерживающих концепцию МОК — «мир как органическое целое».

В МРФ работает творческая мастерская, которая совмещает в себе фотостудию, фотолабораторию и класс для обучения. Основная цель — обучение подрастающего поколения навыкам в области фотографического искусства. Фотошкола Галины Лукьяновой — «Юный фотограф» приглашает детей от 6 до 12 лет. Педагоги проводят как индивидуальные, так и групповые занятия. Для проведения мастер-классов приглашаются признанные российские мастера. Творческая лаборатория МРФ предназначена для профессионалов, которым необходимо более полное погружение в творческий процесс.

Музей Российской Фотографии представил из своей коллекции следующие групповые и авторские выставки:

«Форпост русской фотографии» (Галерея Классической Фотографии. Москва), «Взгляд Детский», Людмила Таболина, Cтанислав Чабуткин , Александр Китаев, Галина Лукьянова, Николай Рахманов, Александр Джус, «Форпост — Война». и другие выставки.

Плодом научной деятельности сотрудников музея стал выпущенный в 2013 году под редакцией А. П. Попова справочник «Российские фотографы 1830-1930 гг.». в 3-х томах. Справочник составлен из 16 000 статей о фотографах работавших в России.

Музей Российской Фотографии проводит ежегодный «Форпост-конкурс».

Подробнее на сайте: www.mrf.museumart.ru

Ярослав Амелин. Выставки | Музей Российской Фотографии

2019 — «Русский ландшафт», Музей Российской Фотографии, Коломна, коллективная выставка.

2018 — «Тайны российских пейзажей», галерея SIRIUS, Токио, Япония. Выставка шести российских фотографов.

2018 — «Mysteries of Russian Landscape», Sirius Gallery, Tokyo, Japan. Six russian photographers

2018 – «Вечное возвращение», Санкт-Петербург, галерея «Art of foto»; персональная выставка.

2018 – «Берега российской Арктики», Калининград, Музей мирового океана; совместно с фотографами творческой группы.

2017 – «Новая Земля. От ледника Розе до залива Абросимова», Тверь, Тверской городской культурно-выставочный центр; совместно с фотографами творческой группы.

2017 – «Арктика: шаг за шагом. Полярная экспедиция «Картеш», Москва, Галерея классической фотографии; совместно с фотографами творческой группы. Далее показывалась в Архангельске, Архангельский краеведческий музей; Москва, Дарвиновский музей; Старица, Тверская область.

2016 – «Россия Морская», фестиваль, Москва, Государственный кремлевский дворец; коллективная выставка.

2016 – «Новая Земля. От ледника Розе до залива Абросимова», Москва, Галерея классической фотографии; совместно с фотографами творческой группы. Далее экспонировалась в Музее мирового океана, Калининград.

2016 – «Новая Земля. Российская Арктика глазами ученых и путешественников», Архангельск, Архангельский краеведческий музей, Гостиные дворы; совместно с фотографами творческой группы.

2016 – «Галерея Полярная экспедиция», выставки на побережье Белого и Баренцева морей: мыс Картеш, ББС МГУ, о. Моржовец, Шойна, мыс Канин Нос, мыс Микулкин нос, Новая Земля, о. Вайгач.

2016 – «Полярная экспедиция: шаг за шагом», Москва, Государственный Дарвиновский музей; совместно с фотографами творческой группы.

2016 – «Наука в высоких широтах», Москва, Государственный Дарвиновский музей; совместно с фотографами творческой группы.

2015 – «Галерея Полярная экспедиция», выставки на побережье Баренцева моря: о. Вайгач, полярная станция мыс Белый Нос.

2015 – «Россия Морская», фестиваль, Москва, Галерея классической фотографии; коллективная выставка.

2014 — «Без концепта», Москва, Галерея классической фотографии; коллективная выставка.

2014 — «Первозданная Россия», Москва, Центральный дом художника; коллективная выставка.

2013 — «Русский альбом», Москва, Галерея классической фотографии; коллективная выставка.

2012 — «Ветер тишины», Москва, Галерея классической фотографии; персональная выставка черно-белых работ, ручная печать.

2012 — «FotoMixFight: форма и содержание», выставочное пространство Photohub_Manometr, Москва; коллективная выставка-ярмарка.

2011 — «FotoMixFight: битва за архитектуру», выставочное пространство Photohub_Manometr, Москва; коллективная выставка-ярмарка.

2011 — «Россия. Этюд вне времени», Канны, Франция; персональная выставка. LA RUSSIE. L’?TUDE HORS DU TEMPS, Cannes, France.

2011 — «FotoMixFight: битва за пейзаж», Галерея классической фотографии, Москва; коллективная выставка-ярмарка.

2011 — Экспозиция в рамках выставки «Фотофорум 2011», Крокус-Экспо, Москва.

2008 — «Тайный Кремль. Кабинеты власти», ЦВЗ Манеж в рамках Московского Международного салона «Интерьер Шоу 2008», Москва; совместно с фотографами творческой группы.

2008 — «Звезды русской классической оперы в Кремле», презентация в ЦСИ «Винзавод» (галерея «Проун»), далее экспонировалась в Политехническом музее, Москва; совместно с фотографами творческой группы.

2006 — Коллективная выставка авторов «Росфото» в галерее «Артефакт», Москва.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Фестивали

12.04 — 12.05

Мультимедиа Арт Музей, Москва

30.05 — 28.07

Мультимедиа Арт Музей, Москва

30.05 — 28.07

Мультимедиа Арт Музей, Москва

19.04 — 12.05

Мультимедиа Арт Музей, Москва

19.04 — 31.05

Мультимедиа Арт Музей, Москва

12.04 — 22.05

Мультимедиа Арт Музей, Москва

12.04 — 02.06

Мультимедиа Арт Музей, Москва

28.06 — 28.07

Мультимедиа Арт Музей, Москва

19.03 — 25.04

Мультимедиа Арт Музей, Москва

28.06 — 28.07

Мультимедиа Арт Музей, Москва

17.05 — 23.06

Мультимедиа Арт Музей, Москва

05.06 — 28.07

Мультимедиа Арт Музей, Москва

06.03 — 05.06

Мультимедиа Арт Музей, Москва

22.02 — 07.04

Мультимедиа Арт Музей, Москва

22.02 — 07.04

Мультимедиа Арт Музей, Москва

03.02 — 27.06

Мультимедиа Арт Музей, Москва

15.02 — 14.04

Мультимедиа Арт Музей, Москва

27.12 — 10.03

Мультимедиа Арт Музей, Москва

13.02 — 10.03

Центральный выставочный зал «Манеж»

17.04 — 26.05

Центральный выставочный зал «Манеж»

13.02 — 10.03

Центральный выставочный зал «Манеж»

13.02 — 10.03

Центральный выставочный зал «Манеж»

13.02 — 10.03

Центральный выставочный зал «Манеж»

13.02 — 10.03

Центральный выставочный зал «Манеж»

31.01 — 17.02

Мультимедиа Арт Музей, Москва

30.01 — 17.03

Галерея Osnova

21.02 — 10.04

Галерея RuArts

07.02 — 30.03

Галерея Классической Фотографии

27.11 — 04.04

Институт Сервантеса

10.04 — 20.06

Институт Сервантеса

Всероссийский музей А. С. Пушкина

Фотографии вдовы и детей поэта, его ближайших друзей, сокурсников-лицеистов, виды мест, связанных с жизнью Пушкина или воспетых в его произведениях, составляют ядро музейного собрания. Большой раздел коллекции, рассказывающий о жизни и занятиях лицеистов, посвящен Императорскому Александровскому Лицею, преемнику лучших традиций Царскосельского Лицея. Значительную часть коллекции составляют портреты литераторов и писателей как пушкинской, так и более поздних эпох.

В собрании музея хранятся фотографии известных фотографов: К. И. Бергамаско, И. А. Оцупа, К. К. Буллы, С. Л. Левицкого, Г. Ф. Надара, Ю. П. Еремина, М. А. Величко.

Инсценировка лицейского экзамена А. С. Пушкина, устроенная по просьбе И. Е. Репина во время его работы над картиной

К. К. Булла. 1911 
Позитив ч/б. 20,5 × 28,8. КП-12177
Из ИРЛИ (Пушкинский Дом) в 1953 г.

 

Императорский Александровский Лицей

И. А. Оцуп. 1911
Позитив ч/б, на белой бумаге и сером картоне. 25,6 × 21,7. КП-12225
Часть зала музея. В центре — место для картины И. Е. Репина «Пушкин на Лицейском экзамене. 8 января 1815 г.», которая стала первым подарком для Лицея в день юбилея.
Из ИРЛИ (Пушкинский Дом) в 1953 г.

 

Императорский Александровский Лицей. Читальный зал

1910-е гг.
12,1 × 16,7. КП-20305
Переведен из научно-вспомогательного фонда музея в 1961 г.

 

Императорский Александровский Лицей. Гимнастическая площадка в саду. Лицеисты на «гигантских шагах»

1889 
Позитив коричневый на пурпурном паспарту с золотой рамкой. 11 × 16,5. КП-20325

Переведен из научно-вспомогательного фонда музея в 1961 г.

 

Иван Иванович Пущин после возвращения из сибирской ссылки

Неизвестный фотограф (Карл Август Бергнер (?) 1857 (?) 
Позитив ч/б. 20,5 × 15,5. КП-12871
Из ИРЛИ (Пушкинский Дом) в 1953 г.

 

Александр Михайлович Горчаков

1870-е гг.
Позитив к/б 8,3 × 5,6. КП-33794
Дар Р. В. Егорова в 2004 г.

 

Иван Васильевич Малиновский

1863
Позитив коричневый. 9,5 × 6. КП-19179
Дар П. П. Малиновского в 1961 г.

 

Григорий Николаевич Вырубов

Фотоателье Гаспара Феликса Надара. 1880–1890 гг.


Позитив коричневый на фирменном паспарту. 12,3 × 8,5. КП-36018
Дар Ю. Трубникова в 2011 г.

 

Петр Андреевич Вяземский

Фотография из альбома Н. Н. Пушкиной-Ланской

С. Л. Левицкий. 1860-е гг.
Позитив коричневый на фирменном паспарту. 8,4 × 5,6. КП-15027/64.
Из ИРЛИ (Пушкинский Дом) в 1953 г.

 

Иван Сергеевич Тургенев

К. И. Бергамаско. 1870-е гг.
Позитив коричневый. 13,7 × 9,7. КП-16010
Из Государственного исторического музея в 1937 г.

 

Наталья Николаевна Пушкина-Ланская

1863
Позитив коричневый. 8,9 × 5,6. КП-15026/1
Из ИРЛИ (Пушкинский Дом) в 1953 г.

 

Александр Александрович Пушкин

Р. Ф. Бродовский. Конец 1890-х — начало 1900-х (не ранее 1898) 


Позитив ч/б на фирменном паспарту. 13,6 × 9,5. КП-33981
От О. Н. Болотвиновой в 2005 г.

 

Наталья Александровна Дубельт

L. Wolff. Первоначальная английская хромофотография. 1850-е (?) СПб.
1850-е (?). Позитив, акварель, белила. 14,5 × 11,5. КП-35831/1
Дар баронессы К. фон Ринтелен, правнучки младшей дочери поэта, в 2009 г.

 

Графиня София Николаевна де Торби

Alice Hughes. 1905. Лондон
Позитив ч/б. 14,9 × 10. КП-19625
От В. Я. Виленкина в 1962 г.

 

Анна Андреевна Ахматова

Февраль 1960 г.
Позитив ч/б. 18 × 12,5. Ф-17951
От Н. В. Ивановой в 1960 г.

 

Борис Леонидович Пастернак

Неизвестный фотограф. 1930-е гг.
Позитив ч/б. 22,9 × 14,8. КП-23189
От Е. Б. Пастернака в 1971 г.

 

Петербург, набережная реки Мойки, 12

К. К. Булла. Конец XIX — начало XX в. (до 1910) 
Позитив ч/б. 20,4 × 29,4. КП-14816
Из ИРЛИ (Пушкинский Дом) в 1953 г.

 

Ленинград. Строительные работы во дворе дома на Мойке, 12. Партерные клумбы

1947
Позитив ч/б. 16,2 × 22,7. КП-31426
Переведен из фотофонда музея в 1990 г.

 

Крым. Вид на Гурзуф и Аю-Даг

В. Н. Сокорнов. 1911 
Позитив ч/б на фирменном паспарту. 12 × 16,9. КП-32169
От М. Д. Ромма в 1996 г.

 

Остафьево. Липовая аллея перед домом Вяземских

Ю. П. Еремин. 1928
Позитив ч/б. 37,7 × 27,3. КП-25014

Из Всесоюзного треста фотографии в 1938 г.

 

Музеи России — список с фото, названиями и описаниями. Интересные музеи России на портале «Культура.РФ»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

ТОП-20 главных музеев и галерей Лондона • ARTANDHOUSES

После музейного гида по Парижу ARTANDHOUSES публикует подборку главных музеев и галерей Лондона, ради которых вновь и вновь хочется возвращаться в столицу Великобритании.

Buckingham Palace

www.royalcollection.org.uk

Парадные залы официальной резиденции Елизаветы II — Букингемского дворца — открыты для посещения в августе и сентябре, когда королева находится в отъезде. Всего во дворце 775 комнат, для публики открывают 19, которые члены королевской семьи используют для встреч и официальных церемоний. Покои декорированы во вкусе Георга IV: здесь находится множество деталей интерьера из Карлтон-хауса, где монарх жил до вступления на престол, а также полотна Ван Дейка и Каналетто, скульптура Кановы, севрский фарфор и лучшие образцы английской и французской мебели.

Кроме того, во дворце постоянно открыта для публики The Queen’s Gallery, где устраивают временные выставки и выставки богатой на шедевры мирового искусства королевской коллекции.


National Gallery

www.nationalgallery.org.uk

Мекка для любителей искусства старых мастеров на Трафальгарской площади, по посещаемости сравнима с Лувром, Эрмитажем и Метрополитен. Здесь можно увидеть великолепную коллекцию произведений западноевропейской живописи от Джотто до Сезанна, включая полотна Леонардо да Винчи, Микеланджело, Брейгеля старшего, Вермеера. Выставки здесь проводятся соответствующие — в основном блокбастеры из работ старых мастеров, куда включают и произведения из королевской коллекции.


National Portrait Gallery

www.npg.org.uk

Как следует из названия, здесь собраны портреты выдающихся британцев, в том числе так называемый Чандосовский портрет, на котором предположительно изображен Уильям Шекспир — самое первое приобретение галереи. Отдельная тема — галерея монархов, начиная с портрета королевы Елизаветы I 1592 года, известного также как портрет из Дичли, и заканчивая холстом с изображением принцев Уильяма и Гарри 2009 года. Выставки здесь проходят и классического, и современного искусства, главное, чтобы на них экспонировались портреты. Музей компактно расположен с Национальной галереей — надо лишь завернуть за угол.


Courtauld Institute of Art

www.courtauld.ac.uk/gallery

Неподалеку от Национальной галереи, в Стрэнде, находится Сомерсет-хаус с расположившейся там галереей Института искусства Курто. По сути, это учебная коллекция: по замыслу основателей института, студенты должны были изучать историю искусства «не отходя от кассы», — но ее качество и полнота претендуют на самый высокий музейный уровень. Начало было положено собранием промышленника Сэмюэля Курто с французскими импрессионистами и прирастало частными коллекциями на протяжении всего ХХ века. Теперь здесь можно увидеть искусство от Возрождения до ХХ века, включая работы Брейгеля Старшего, Кранаха, Рубенса, Боттичелли, Тьеполо, Гойи, Модильяни и Кандинского.


Royal Academy of Arts

www.royalacademy.org.uk

Оплот традиций на Пикадилли с коллекцией британского искусства и многочисленными выставками как классиков, так и современников. Ежегодно, почти 250 лет, здесь устраивают «летнюю выставку», которая сопровождается шумной вечеринкой. Руководство Академии этим как бы опровергает миф, что популярными художники становятся после смерти, и чествует в экспозиции ныне живущих академиков — Ай Вэйвэя, Аниша Капура, Дэвида Хокни, Марину Абрамович и многих других.

Photo: John Bodkin


Victoria & Albert Museum

www.vam.ac.uk

Один из самых популярных музеев в мире, находящийся на территории так называемого Альбертополиса — культурного и образовательного квартала викторианской эпохи в Южном Кенсингтоне. Институция располагает обширными коллекциями декоративно-прикладного искусства со всего мира — керамики, мебели, стекла, тканей, а также фотографии, живописи и скульптуры разных веков. В совокупности они делают его крупнейшим музеем дизайна, который к тому же проводит мощные выставки, посвященные моде, музыке и субкультурам, в частности модельерам Александру Маккуину и Кристобалю Баленсиаге, музыкантам Pink Floyd и Дэвиду Боуи.


Science Museum

www.sciencemuseum.org.uk

Когда-то Музей науки составлял с Музеем Виктории и Альберта единое целое и назывался Музеем Южного Кенсингтона. После его разделения здесь оказались современная и историческая техника. Огромное внимание в музее уделяют разнообразным интерактивным программам, которые не дадут заскучать ни детям, ни взрослым — здесь есть симуляторы полета, «Лаборатория чудес» и кинотеатр 3D IMAX. Здесь постоянно открываются новые тематические экспозиции — уже заработала математическая в спроектированной Zaha Hadid Architects The Winton Gallery. На 2019 год в музее намечена презентация медицинской экспозиции. Выставки тут проводятся тематические и масштабные, в том числе про освоение космоса и роботов.


Design Museum

www.designmuseum.org

В 2016 году Музей дизайна переехал из переделанных складских помещений на Темзе в просторное здание неподалеку от Кенсингтонских садов, приспособлением которого занимались бюро Рема Колхаса ОМА и бюро Allies and Morrison.

Музей посвящен современному дизайну во всех его проявлениях — от архитектуры до моды, от небольших до индустриальных объектов, выставиться здесь — стать классиком при жизни. Помимо представительной постоянной экспозиции здесь проводятся разнообразные по тематике выставки — от посвященных конкретным брендам, вроде Ferrari или SMEG, до исследовательских, например изучающих изменение цвета в зависимости от освещения и поверхности, на которую он нанесен.

Photo: Gareth Gardner


Serpentine Galleries

www.serpentinegalleries.org

Авторитетная галерея, покровительницей которой была принцесса Диана, находится в чайном павильоне в Кенсингтонских садах и представляет искусство ХХ века. За 45 лет здесь прошло более двух тысяч выставок как начинающих художников, так и звезд уровня Ман Рэя, Энди Уорхола и Джеффа Кунса. Вот уже более пятнадцати лет временные летние павильоны для галереи строят выдающиеся архитекторы современности, от Оскара Нимейера и Жана Нувеля до Рэма Колхаса, Петера Цумтора и Захи Хадид. Последняя спроектировала также еще одну выставочную площадку для галереи — расположенную здесь же Serpentine Sackler Gallery.

Временный павильон Serpentine Galleries в 2017 году


Tate

www.tate.org.uk

Сейчас в группе музеев Tate, безусловно, самый известный — Tate Modern, расположенный напротив собора Святого Петра в здании бывшей электростанции. Проект его постройки, выполненный бюро Herzog & de Meuron, стал образцовым для всего мира в области обживания заброшенных индустриальных пространств. Сейчас музей занимает лидирующие позиции среди мировых институций современного искусства, не в последнюю очередь благодаря большим выставкам в Турбинном зале, где показывали Луизу Буржуа, Ай Вэйвэя, Олафура Элиассона и многих других. В первую Tate Britain — галерею британского искусства — стоит отправиться за искусством прерафаэлитов и самой представительной коллекцией Уильяма Тернера.

Tate Britain

Tate Modern


British Museum

www.britishmuseum.org

Как и все развивающиеся музеи в мире, Британский музей периодически страдает от нехватки места в здании начала XIX века и приглашает для расширения в Блумсбери именитых архитекторов и бюро. Так, перепланировкой внутреннего пространства и перекрытием двора занимался сэр Норман Фостер, а Всемирный реставрационный и выставочный центр построили по проекту Rogers Stirk Harbour + Partners. В настоящее время Британский музей является крупнейшим историко-археологическим музеем в мире с роскошными коллекциями Древнего мира, особенно в древнеегипетской и греко-римских частях. Здесь, в частности, можно увидеть статую фараона Рамзеса II и фигуры с фронтона Парфенона.


Saatchi Gallery

www.saatchigallery.com

Давший путевку в жизнь движению Young British Artists рекламщик, коллекционер и арт-дилер Чарльз Саатчи вновь открыл свою огромную галерею концептуального искусства в Челси в 2008 году. Специализация выставок — молодые неизвестные художники с потенциалом или те, кто редко или вовсе никогда не выставлялся в Великобритании.


Newport Street Gallery

www.newportstreetgallery.com

Один из самых известных художников объединения Young British Artists Дэмиен Херст в 2015 году открыл выставочное пространство в Воксхолле, которое было переоборудовано из его студии по проекту Caruso St John. Помимо произведений искусства из собственной коллекции Херста (часть можно было видеть на выставке в Мультимедиа Арт Музее в Москве), включающей работы Фрэнсиса Бэкона и Джеффа Кунса, здесь показывают персональные и групповые выставки близких Херсту по духу авторов или же тех, кто в свое время оказал на него влияние.


Wallace Collection

www.wallacecollection.org

Основа собрания Уоллеса — частная коллекция маркизов Хертворд и сэра Ричарда Уоллеса, которую они последовательно развивали в Хертфорде более века, в период с 1760 по 1880-е годы. И немало преуспели в том, чтобы украсить свое владение в Мэрилебоне оружием и доспехами, мебелью эпохи Людовика XV, изысканными предметами и полотнами старых мастеров — Тициана, Рембрандта, Ван Дейка, Мурильо и Веласкеса, а также обширной коллекцией французской живописи с полотнами Буше, Делакруа и Ватто. После смерти Уоллеса его вдова передала в дар государству великолепную коллекцию с условием увековечить память мужа организацией музея, из которого ни один экспонат не может быть передан даже на временные выставки и также не может быть принят.


The Geffrye Museum

www.geffrye-museum.org.uk

В расположенном в бывшей богадельне Музее Джеффри, или, как его еще называют, «Музее домов», воссозданы домашние интерьеры и садовый дизайн с начала XVII века и до 1990-х годов. Здесь можно увидеть и викторианскую чайную комнату, и дамские салоны, и студию хиппи и апартаменты в стиле лофт. Музей часто называют «самым уютным в Великобритании».


Sir John Soane’s Museum

www.soane.org

Бывший дом архитектора сэра Джона Соуна, спроектировавшего здание по адресу Даунинг-стрит, 10 и Банк Англии. Интерьеры здания на Линкольн-Инн-Филдс украшают картины Каналетто и Ватто, более 250 моделей зданий, коллекция архитектурных чертежей и алебастровый саркофаг фараона Сети I. И всё же самым ценным экспонатом здесь считается серия из восьми полотен Уильяма Хогарта «Карьера мота» («Похождения повесы»), которые супруга архитектора в 1802 году приобрела на Christie’s, а позже Игорь Стравинский использовал этот сюжет для написания оперы.

Здесь также можно посмотреть на аутентичные интерьеры, поскольку воля архитектора, чтобы всё осталось как при его жизни, исполняется вот уже почти двести лет. Тем не менее здесь проводятся и временные выставки современных художников, например Марка Куинна и Сары Лукас.


Whitechapel Gallery 

www.whitechapelgallery.org

Whitechapel Gallery в районе Тауэр-Хамлетс в восточной части Лондона была основана в 1901 году с целью просвещения местного населения. За прошедшее время галерея укрепила свои позиции по показу выставок современного и актуального искусства, и здесь даже шутят, что история Whitechapel Gallery — это история первых: в 1939 году в институции экспонировалась знаменитая «Герника» Пикассо во время своего первого и единственного показа в Великобритании, а в 1958 году здесь была представлена первая в Великобритании выставка американского экспрессиониста Джексона Поллока. Потом были Дэвид Хокни, Гилберт и Джордж, Ричард Лонг, Дональд Джадд и так далее — легче назвать, кто здесь не выставлялся. При этом в Whitechapel Gallery не забывают о традициях и представляют насыщенную образовательную программу и разнообразные публичные мероприятия.


Barbican Art Centre

www.barbican.org.uk

Этот комплекс зданий в стиле брутализма был задуман для проведения концертов классической и современной музыки, театральных представлений, кинопоказов и выставок. Выставки демонстрируются в двух галереях и связаны, как правило, с фотографией, дизайном или декоративно-прикладным искусством. Но не только — также здесь показывают ретроспективы больших художников вроде Баскии и высокотехнологичные зрелищные проекты.


The Zabludowicz Collection

www.zabludowiczcollection.com

Анита и Пойю Заблудович начали собирать коллекцию современного искусства в середине 1990-х и, пока для нее не появилось собственного пространства, сотрудничали с музеями. Супружеская пара не ограничивается конкретным направлением и собирает художников со всего мира с акцентом на американских и европейских. Сейчас коллекция, насчитывающая свыше 3000 работ 500 авторов, выставляется в пространстве бывшей протестантской часовни XIX века на севере Лондона. В списке хайлайтс собрания — работы Зигмара Польке, Трейси Эмин, Дэмиена Херста, Харуна Мирзы. Здесь также проводятся групповые и персональные выставки художников, которые не входят в пул какой-либо британской галереи.

Филантропы поддерживают множество институций, в том числе Tate и Whitechapel Gallery, и художников, которые создают произведения специально для них. Помимо Великобритании, у The Zabludowicz Collection есть представительства в США и Финляндии.

Выставка «Вавилонская библиотека» (2010) в The Zabludowicz Collection


White Cube

www.whitecube.com

Одна из самых успешных и известных коммерческих галерей мира с представительством в Гонконге стала известной после того, как провела несколько первых выставок художников из Young British Artists, в том числе Трейси Эмин. Специально для White Cube в Бермондси было реконструировано здание 1970-х годов, и теперь галерея располагает одним из самых больших тематических пространств в мире — свыше 5000 кв. м. Помимо трех выставочных залов, здесь также есть комнаты для частных показов произведений искусства, аудитория и книжный магазин.

Выставка Серита Вин Эванса в White Cube

© 2012 Любовь Фомичёва. © Журнал «Искусство» В мировом музейном контексте отчётливо заметно движение крупных классических музеев, таких, как, например, Лувр, в сторону современного искусства. Почему это […]

Император Каракалла, II век н.э., из Национального археологического музея Неаполя и слепок с него, хранящийся в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

Вид экспозиции «Воображаемый музей» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Фотография: © 2012 Любовь Фомичёва. © Журнал «Искусство»

В мировом музейном контексте отчётливо заметно движение крупных классических музеев, таких, как, например, Лувр, в сторону современного искусства. Почему это происходит и включается ли Пушкинский музей в этот процесс?

Пушкинский музей — это музей мировой художественной культуры, здесь не может быть географических и хронологических рамок. Его коллекции начинаются от глубокой древности, и, как живой организм, музей не может себя ограничивать во времени, т. е. его верхняя граница не задана. Однако преимущественно наш музей собирает искусство в пределах ХХ века. Согласно перспективному плану развития у нас появятся большие экспозиционные площади, и там мы намерены представить в том числе искусство XXI века. Но какое? Речь не идёт о создании коллекции постмодернистского или ещё более позднего искусства, но мы будем, например, собирать произведения графического дизайна, а также художественную фотографию. Отдел художественной фотографии уже существует, и там, конечно, не только исторические работы, но и произведения современных авторов, поэтому выход в XXI век неизбежен. Современные художники, в том числе работающие в различных экспериментальных техниках, дарят музею свои произведения, поэтому коллекция графики, включая все виды гравюры, у нас самая полная и охватывает период от средневековья до современности. В новом помещении, центральном корпусе бывшего Голицынского дома, появятся большие возможности представить искусство ХХ и XXI веков, в первую очередь — именно графику, фотографию, графический дизайн. И, возможно, даже объекты. Вполне объяснимо и понятно, для чего классические музеи обращаются к современному искусству. Всякий музей живёт интересами своих посетителей, а посетители привыкли, что современное искусство более подвижно и свободно, острее реагирует на современную жизнь. Поэтому показывающий такое искусство музей автоматически становится более актуальным и более востребованным. Большое число мультимедийных проекторов на нынешней выставке — способ показать, что, хотя музею исполняется сто лет, он вполне живой, развивающийся организм, и способен вместить и привычные современной публике технологические новшества.

В своё время ГМИИ представил работу Билла Виолы в контексте классической экспозиции. И этот смелый по тем временам жест был позитивно воспринят и зрителями, и профессионалами. Для таких перекличек у вас есть немало возможностей. Интересно ли это музею?

Я встречал такие экспозиции во многих западных музеях, и не вижу в них никакого насилия, никакого покушения на святыни. С Биллом Виолой это был хороший и правильный ход, но единичный и пока не имеющий продолжения. Вот, например, сейчас выставка «Воображаемый музей» нарочно не сталкивает, не сопоставляет произведения разных времён в одном пространстве. Если привезли Веласкеса, то повесили его в зал испанцев, Лихтенстайна и Поллока — в ХХ век.

И не было соблазна сейчас повесить, например, Поллока в зале классической живописи?

Соблазн, может, и был. Однако Ирина Александровна — человек строгих правил, и она вряд ли бы это приняла. Выставить Билла Виолу в контексте классического искусства ей в своё время посоветовали — и она это оценила, потому что данная работа использует язык классической живописи. Однако наш директор строго отделяет одно от другого, поэтому я практически уверен: она не согласилась бы никогда показать Поллока вне его контекста. Впрочем Антонова принимает иногда экспозиционные решения, которых от неё не ожидают. Так что, возможно, я и не прав. Просто никто сейчас не подал такой идеи, как было тогда с Виолой.

Билл Виола. Приветствие, 1995

Вид инсталляции на выставке в ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2005 году

© Отдел фото и цифровой обработки визуальных материалов (ФиЦОВМ) ГМИИ им. А.С. Пушкина

Как Вам кажется, что это был бы интересный диалог?

Думаю, очень интересный. Не обязательно с Поллоком; если бы у нас был, например, Ротко, безусловно, эти сопоставления могли бы быть не менее плодотворными. Для меня это абсолютно очевидно, я был бы за. Если бы мне предложили это делать, я бы с удовольствием взялся. Жаль, что не хватило времени и фантазии это инициировать.

А какую именно работу — которая прямо-таки просится к сопоставлению — из современного искусства или искусства ХХ века хотелось бы выставить в залах классики Пушкинского музея?

Когда была выставка Дали, в одной из его вещей воспроизводилась несколько раз античная скульптура Венеры Милосской. И тут же у Антоновой возникла идея достать и принести из зала соответствующий слепок, чтобы он мог вступить в общение с живописью. У сюрреалистов и, например, у Пикассо есть целый пласт произведений, которые находятся в прямом диалоге со старыми мастерами. Идея показывать их рядом напрашивается сама собой. Однако, как я понимаю, вопрос не об этом, а, скорее, о каких-то субъективных параллелях. Возможно, кто-то из абстрактных экспрессионистов был бы очень интересен в залах голландцев или фламандцев.

Причиной для сопоставления была бы работа с цветом в том и другом случае?

Конечно. Через цветовые ритмы, дисгармонии или контрапункты, именно так — диалог через цвет. Но можно найти и другие: диалоги через композиционные ритмы: композиции, строящиеся на диагоналях или композиции с разнонаправленной перспективой. Наверное, ещё можно было бы найти интересные переклички с графикой Востока, с японской гравюрой. В непривычных сравнениях раньше видели отчасти вызывающий эпатаж, отчасти стремление к оригинальничанью, но потом стало очевидно, что в такого рода сопоставлениях есть зерно хорошего научного эксперимента: оно будирует мысль, интерпретационную энергию, которую можно пустить на благое дело, в том числе на поиски доселе скрытых смысловых рядов или содержательных перекличек сквозь века.

Выставка «Пикассо. Москва. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж», 2010

Вид экспозиции в ГМИИ им. А.С. Пушкина

© Отдел фото и цифровой обработки визуальных материалов (ФиЦОВМ) ГМИИ им. А.С. Пушкина

Или просто посмотреть как работа дышит в новом окружении?

Да, посмотреть, как она работает с окружением. Не секрет, что большинство произведений в музеях, на более или менее традиционных выставках, развешиваются по пятну и по ритму — это всегда полагалось правильным. Только составленные по такому принципу «стенки», опираясь на незыблемые законы восприятия, считалось, способны «держать» экспозицию. Но альтернативный экспозиционный принцип, основанный на умных сопоставлениях, мне кажется потенциально более креативным, чреватым какими-то интересными открытиями.

В каком-то смысле диалог времён был реализован в «Воображаемом музее» через экспонирование в одном зале античного оригинала «Головы юноши» из Берлинского собрания и слепка с него, находящегося в Пушкинском музее? Причём «родство» этих работ никак не подчёркивалось. То же самое с императором Каракаллой. Это нарочный ход для внимательных зрителей?

Разумеется, ход этот сознательный. На выставке есть несколько случаев, когда слепки стоят недалеко от подлинников, но, конечно, не рядом. Во-первых, это редкий случай убедиться, что это правильные, хорошо сделанные слепки. Во-вторых, это демонстрация одного из принципов, на которых изначально зиждился наш музей: образование и просвещение через изучение учебных слепков с мировых шедевров пластики. Конечно, подлинник ничто не может заменить, и оригинал всегда лучше любой копии. Однако иметь перед глазами объект, который физически находится в другом месте, — это хороший повод и шанс его лучше прочувствовать и понять.

Портрет юноши, II век н.э. Фотограф Любовь Фомичёва, (c) Журнал «Искусство»

Из Античного собрания Государственных музеев Берлина. Вид экспозиции «Воображаемый музей» в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Фотография: (c) 2012 Любовь Фомичёва. (c) Журнал «Искусство»

Портрет юноши, II век н.э. Слепок, хранящийся в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

Вид экспозиции «Воображаемый музей» в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Фотография: (c) 2012 Любовь Фомичёва. (c) Журнал «Искусство»

Продолжая тему диалога и междисциплинарности. Пушкинский музей активно включает в себя вещи из других пространств культуры. Например, из модной сферы. Хорошо заметен активный процесс стирания границ, когда платья из магазинов переезжают в крупные музеи — в Лос-Анджелесский MoCA, в Гуггенхайм, в Нью-Йоркский МoМА, а искусство, напротив, экспонируют в крупных бутиках. Насколько Пушкинский музей затронут этим движением? Насколько он изменился, меняется, может быть, изменится потом?

Вы имеете, наверное, в виду не только выставку «От Диора», но и «От Шанель». Кстати, насколько мне известно, у нас сейчас есть ряд предложений подобного рода: например, дом «Ив Сен Лоран» также хотел бы сделать у нас выставку стиля, однако пока это только намерения. Конечно, это достаточно смелый эксперимент для нашего музея — до «Шанель» у нас такого никогда не было, и это целиком инициатива Ирины Александровны, которая любит элегантные проекты. И если экспозиция «Шанель» была просто по-дизайнерски красивой, то «Диор», помимо всего прочего, — очень хорошо сделанный проект. Одним из его основных ингредиентов было искусство: оригинальное название выставки «Inspiration Dior», а российское — «Диор. Под знаком искусства». Смысл заключается именно в том, что «Диор» в создании своих модных эскизов вдохновлялся художественными произведениями разных эпох и жанров — они и были показаны на этой выставке. Впрочем не думаю, что музей от этого как-то серьёзно меняется. Он всё равно позиционирует себя как музей художественный, не как музей моды и стиля — безусловно, нет. Однако в его полифоническом звучании возникает новый обертон. Думаю, в этом есть своя логика: такие отдельные вкрапления в продуманную стратегию.

Однако искусство в данном случае выступает, скорее, как ремесленный материал для создания одежды. Цель марки «Диор» состоит в том, чтобы вписать свои платья в историю не просто культуры и моды, но в историю художественного творчества, и тем самым поднять статус своей продукции до произведений искусства. В этом музей очень сильно помогает бренду. Как музей относится к своей роли в этом процессе?

Я понимаю, что вы имеете в виду: музей, действительно, повышает «капитализацию» фирмы «Диор». Капитал не обязательно финансовый, но и репутационный. Я не исключаю такой составляющей и не думаю, что всё это делается неосознанно. С другой стороны, уверен, что не всё только к этому и сводится. Важно, что именно такой ход позволяет и марке, и музею тоже приобщить публику к тому, что они делают, — это взаимовыгодный процесс. Поэтому никакой угрозы перепрофилирования музея это не представляет.

Выставка «Диор: под знаком искусства», 2011

Вид экспозиции в ГМИИ им. А.С. Пушкина

© Отдел фото и цифровой обработки визуальных материалов (ФиЦОВМ) ГМИИ им. А.С. Пушкина

Существует классическая концепция музея — собрания шедевров, которое расставляет для зрителя всё по полочкам, рассказывает ему, как устроено искусство. И существует современная концепция музея — дискуссионной площадки, на которой сталкиваются разные взгляды. Зритель приходит в это пространство пообщаться, и само искусство, если вспомнить Бахтина, становится «объектом общения». Сегодня Пушкинский музей ориентируется на классическую концепцию или временными экспозициями создаёт собственное «пространство общения»?

Пушкинский музей — всё-таки музей классического типа. Он ориентируется на построение картины мира и несёт в себе просветительскую функцию. Однако возникает почва и для диалога. По сравнению с первой концепцией она занимает пока незначительную площадь. И даже наши знаменитые выставки прошлого — так называемые выставки-диалоги, выставки-мосты — «Москва—Париж», «Москва—Берлин», «Россия—Италия», — я не думаю, что там было поле для дискуссии. Это была демонстрация взаимоприемлемых, взаимосогласованных позиций. В частности, Россия — Германия: трудная первая половина ХХ века, когда известные политические причины привели две страны к столкновению. Из последних выставок диалогического типа можно назвать, наверное, «Парижскую школу». Там, действительно, есть место для дискуссий, потому что само понятие «Парижская школа» довольно расплывчато и включает самые разные проявления. Кто-то согласен так назвать вот этих художников, кто-то других, кто-то не согласен ни с одной позицией, а кто-то их все объединяет. Мы выбрали только одну точку зрения, которую сами и выработали. Если это можно считать полем столкновения мнений, то, пожалуй, такого рода выставкой «Парижская школа» и была. Другое дело «Синий всадник» — экспозиция, выверенная до последней запятой теми, кто её нам прислал — мюнхенским Ленбаххаусом. «Караваджо» — тоже своего рода эксперимент: одиннадцать абсолютно разных вещей из музеев Италии и Ватикана. И отбор их был достаточно сложен, и нахождение этих картин в одном пространстве было проблемным. Тут понадобился, скажем так, «экспозиционный дар», которым, безусловно, обладает И. А. Антонова, что позволило показать эти вещи оптимально. Однако в основном, повторяю, Пушкинский музей ориентируется на эксплицитный монолог.

Кем бы Вам хотелось дополнить существующую коллекцию? Или кого начать собирать из современности?

Я могу выразить только собственные предпочтения, а не говорить от лица музея. У нас есть Отдел личных коллекций, который представляет в значительной мере русское собрание. И через этот отдел русское искусство постепенно входит в состав музея, но пока оно отделено от основной части. Есть идеи, укладывающиеся в концепцию будущего развития: когда музей сделает экспозицию ХХ — начала XXI века в здании бывшего Института философии, он сможет там показывать и русское искусство, например, русский авангард. И именно в контексте соответствующего периода мировой художественной культуры. В связи с этими намерениями я бы не отказался от произведений наших современных художников первого ряда: Макаревича и Елагиной, Пригова, а с другой стороны, Злотникова, Инфанте, Пономарева и многих других. Их я хотел бы получить в коллекцию, потому что у нас они вообще не представлены или есть в каких-то единичных вещах. В личных коллекциях у нас находятся собрания нонконформистов, скоро туда передадут несколько картин недавно скончавшегося Эдуарда Штейнберга. В общем, по-моему, музею нужны работы довольно большого круга отечественных мастеров. Что касается западных, я бы конечно хотел, чтобы музей начал собирать качественный видеоарт. Об этом пока речи нет, это моя личная точка зрения. Однако видеоарт — это высокое искусство, в лучших его работах. Тот же Билл Виола, но есть и другие замечательные видеохудожники, например, Рыбчинский. На серьёзном музейном уровне у нас никогда не показывали ничего подобного и не собирали.

Выставка «Новый свет. Три столетия американского искусства», 2007

Вид экспозиции в ГМИИ им. А.С. Пушкина

© Отдел фото и цифровой обработки визуальных материалов (ФиЦОВМ) ГМИИ им. А.С. Пушкина

В «Воображаемом музее» представлены разные объекты из разных коллекций, поэтому напрашивается вопрос: мировое музейное сообщество — это единый организм? Общая работа на общую цель — как это случилось в юбилейной экспозиции? Или в нём всё равно есть соперничество в плане выстраивания контекстов и своего представления истории искусства?

У каждого музея своя специфика, своя история, свои традиции. Те музеи, которые сейчас нам прислали свои работы, как правило, — институции с уже давно сложившейся структурой и системой ценностей. В них почти нет ничего неожиданного и непредсказуемого. Даже центр Помпиду прислал нам проверенных временем авторов. Поэтому я не думаю, что существует какое-либо соперничество. Напротив, есть музейное сообщество — некий элитный клуб. Существут группа Бизо, названная так в честь Ирен Бизо, которая была её инициатором и в своё время руководила Галереей Уффици. Это консультационный совет директоров крупнейших художественных музеев мира, который каждый год устраивает сессии в различных музеях. В этом году, кстати, группа Бизо приедет к нам на юбилей. У них здесь будет специальная сессия, и члены группы будут участвовать в торжественном заседании в Большом театре. И. А. Антонова — член этой группы и почти всех участников знает. У них, скорее, не соперничество, а вынужденное сотрудничество, потому что необходимо, например, выработать общие принципы выдачи произведений, способы облегчения таможенных процессов, связанных с доставкой работ из страны в страну. Конечно, у каждого музея свои специфика и традиции. При этом никто не навязывает свою модель другим, никто никого не стремится обратить в свою веру, и никаких позиций, которые бы противоречили интересам какого-то из музеев, но были бы приняты другими, мне кажется, не существует. Мне кажется. Впрочем, может, я заблуждаюсь.

Музеи фотографии, музеи фотографии, музеи фотографии

601 University Drive

San Marcos — TX 78666

Значительное место среди фондов Уиттлиффа занимает крупнейшая в нашей стране коллекция современных и современных работ ведущих фотожурналистов и фотографов изобразительного искусства из Мексики. . Гравюры современных мастеров, таких как Лола Альварес Браво, Мануэль Альварес Браво, Ласаро Бланко, Эктор Гарсия, Кати Хорна, Начо Лопес, Родриго Мойя и Мариана Ямпольски, образуют основу влияния, из которой можно увидеть образы следующего поколения. .
В эту современную гвардию входят такие знаменитые создатели имиджа, как Грасиела Итурбиде, Пабло Ортис Монастерио и Антонио Турок, которые всемирно известны силой, разнообразием, редкостью и важностью своего видения. Влиянию этого медиа в Мексике и за ее пределами также способствуют фотографы, чья выдающаяся карьера продолжает набирать обороты, такие как Иоланда Андраде, Марко Антонио Крус, Майя Годед, Эниак Мартинес Уллоа, Рауль Ортега и Франсиско Мата Росас. Кроме того, мексиканская коллекция включает важный документальный архив исторических фотографий.
Дополнительный вес в хранилище оригинальных гравюр Уиттлиффа придают культовые изображения Юго-Запада и Мексики, сделанные некоторыми из величайших фотографов мира: Джеронимо (1905 г.) Эдварда Кертиса, «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» (1941 г.) Анселя Адамса, Джорджия. О’Киф (1956) Юсуфа Карша и Уилли Нельсон, Ранчо Удачи, Спайсвуд, Техас (2001) Энни Лейбовиц, и это лишь некоторые из них.
Добавьте к этому списку работы Франсуа Обера, Хьюго Бреме, Анри Картье-Брессона, Эллиота Эрвитта, Лауры Гилпин, Дэнни Лайона, Ричарда Мисраха, Тины Модотти, Эрвина Э.Смит, Себастьян Сальгадо, Пол Стрэнд, Эдвард Уэстон, Гарри Виногранд, Джоэл-Питер Уиткин и другие. С момента своего основания Wittliff создал основные коллекции многих известных современных художников, освещая дугу их творческого развития. Среди них Кейт Брейки, Кит Картер, Джейн Хайндс Бидо, Кен Розенталь, Жозефина Сакабо, Рокки Шенк и Джефф Виннингем, а также Билл Уиттлифф, который высоко ценится как за свою операторскую работу, так и за печать.
В то время как традиционные серебряно-желатиновые фотолаборатории составляют основу коллекции фотографий Юго-Запада и Мексики, в нее также включены изображения, созданные с использованием других процессов.Дагерротипы, цианотипы, тинтипии, фотогравюры, а в последнее время и архивные цифровые отпечатки представляют собой возможности среды и сохраняют изысканные и исторические методы создания изображений для будущих студентов и любителей фотографии.

Коллекционирование как зеркало меняющихся времен: фотография в музее Штеделя

Коллекция, сохранение, исследования, выставки и образование вместе составляют основу работы музея. С другой стороны, сопутствующие операционные структуры и концепция выставочных объектов претерпели существенные изменения на протяжении веков.Среди фондов музея Штеделя, который был основан как гражданский фонд во Франкфурте-на-Майне в 1815 году, есть коллекция фотографий, которая, хотя и мало известна публике, дает представление об этом развитии. Молодой медиум дебютировал в коллекции Штеделя еще в 1850 году. Однако только после структурного расширения музея в 2011 году исторические фотографии были окончательно извлечены из подвала, где они хранились как архивный материал, и интегрированы в в постоянную коллекцию.Пестрая история фотографии в Штеделе иллюстрирует, как статус и восприятие фотографии изменились в музейном мире в целом. В этой статье более подробно рассматриваются проблемы, связанные с переоценкой и расширением коллекции фотографий Städel.

Генрих Кюн. Женщина перед зеркалом, 1906 . Бихроматная гравюра красновато-коричневого цвета, приобретенная в 2011 году в подарок от Уты и Вильфрида Виганда. Собственность Städelscher Museums-Verein e.V., © Städel Museum, Франкфурт-на-Майне.

Начало коллекции под Иоганном Давидом Пассавантом

«Я выставил несколько пробных фотографий в Städel’sches Kunst-Institut», — объявил франкфуртский фотограф Сигизмунд Геротволь (1808–до 1902) в 1845 году в рекламном тексте в газете Вольного города Франкфурта. 1 Реклама Сигизмунда Геротволя в Intelligenz-Blatt der Freien Stadt Франкфурт, 5 апреля 1845 г. Эта презентация послужила прелюдией к первой выставке фотографий, когда-либо организованной в немецком художественном музее. 2 Ранее в Kunstvereine проходили фотопрезентации (художественные объединения), а также промышленные, коммерческие и мировые выставки. См. Ульрих Польманн: «Harmonie zwischen Kunst und Industrie»: Zur Geschichte der ersten Photoausstellungen, в Bodo von Dewitz and Reinhard Matz, eds.: Silber und Salz: Zur Frühzeit der Photographie im deutschen Sprachraum 1839–1860, exh. Кот. Josef-Haubrich Kunsthalle, Кельн, 9 июня – 23 июля 1989 г. (Heidelberg: Edition Braus, 1989), стр.496–513. Насколько нам известно сегодня, презентация во Франкфурте была фактически первой фотовыставкой, проходившей в художественном музее в любой точке мира. См. Фелисити Гробьен и Феликс Кремер: «Lichtbilder: Фотография в музее Штеделя с истоков до 1960 года», в Максе Холлейне и Феликсе Кремере, ред.: Lichtbilder: Фотография в музее Штеделя с истоков до 1960 года, exh. Кот. Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне, 9 июля – 5 октября 2014 г. (Франкфурт-на-Майне: Музей Штеделя, 2014), стр.XXVI–XXXI, здесь стр. XXVI/XXVII. Иоганн Давид Пассавант (1787–1861), руководивший Städelsches Kunstinstitut (Художественный институт Штеделя) с 1840 по 1861 год, был одним из первых сторонников новой среды. Сын купеческой семьи из Франкфурта, он сначала прошел банковское обучение, прежде чем стать художником и присоединиться к группе художников, известной как назареи. Он обращался к старым мастерам Германии и Италии за художественным вдохновением и ориентацией, но также проявлял к ним исторический интерес.Благодаря своим обширным исследованиям и публикациям по искусству эпохи Возрождения он сделал себе имя как ученый. В этом контексте фотография служила ему в первую очередь средством сделать искусство доступным для широкой публики — цель, которую он продолжал преследовать в своих усилиях по популяризации коллекции Музея Штеделя, став его директором. В художественной школе, связанной с музеем с момента его основания, он, кроме того, хотел, чтобы репродукции были в распоряжении студентов для работы и учебы.

Пассавант начал систематически приобретать фотографии для музея к 1850-м годам, если не раньше. Самым ранним свидетельством независимой фотоколлекции является объявление о выставке от 25 января 1852 года. коллекции института», см. Intelligenz-Blatt der Freien Stadt Frankfurt, 25 января 1852 г. На выставке были представлены виды Венеции, которых больше нет в коллекции. 4 Всего было найдено восемнадцать объявлений о фотовыставках в Штедельском художественном институте за период с 1850 по 1862 год. Подробное обсуждение темы см. в Eberhard Mayer-Wegelin: Early Photography, Frankfurt and the Städel, в Hollein und Krämer 2014 (см. примечание 2), стр. XLV–XLIX Помимо фотографий городских пейзажей, пейзажей и жанровых сцен, в коллекции Städel также были репродукции произведений искусства со всего мира. Между 1854 и 1857 годами Пассавант поручил фотографу Иоганну Шеферу (1822–до 1855) сделать фоторепродукции рисунков Альбрехта Дюрера, Ганса Гольбейна Старшего и Рафаэля для публикации в альбоме. 5 Иоганн Шефер: Photographisches Album nach Original-Handzeichnungen älterer Meister aus der Sammlung des Städel’schen Kunst-Instituts zu Франкфурт-на-Майне, Франкфурт-на-Майне, 1857 г. (Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне, номер телефона: 2/298) В 1854 году журнал «Didaskalia: Blätter für Geist, Gemüth und Publicität» восторженно объявил «начинание, о котором мы можем быть уверены, что оно встретит должное признание не только здесь, во Франкфурте, но и везде, где существует настоящая любовь к искусству.Насколько нам известно, это первое предприятие такого рода, цель которого состоит в том, чтобы передать рисунки известных художников старшего возраста, которые спрятаны в музеях или, по крайней мере, редко могут быть обнаружены, в руки и в личное владение всех друзей. искусства.» 6 Аноним: «Photographisches Album von J. Schäfer» (реклама) в Didaskalia. Blätter für Geist, Gemüth und Publicität, 10 июня 1854 г., цитируется в: Eberhard Mayer-Wegelin: Frühe Photographie in Frankfurt am Main 1839–1870 (Мюнхен: Ширмер/Мозель, 1982), стр.34–36, здесь с. 35 В то время как во Франции и Англии уже существовали студии и издательства, специализирующиеся на фоторепродукциях произведений искусства, 7 Подробное обсуждение этого вопроса см. в Dorothea Peters: Zur Etablierung der Fotografie als Instrument der Kunstgeschichte: Der Verlag Gustav Schauer und die Berliner Museen 1860», Войцех Балус и Иоанна Воланская, редакторы: Die Etablierung und Entwicklung des Faches Kunstgeschichte in Deutschland, Polen und Mitteleuropa, материалы конференции, 14-я конференция Arbeitskreis deutscher und polnischer Artistoriker und Denkmalpfleger, Краков, 26 –30 сентября 2007 г. (Варшава: Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, 2010), стр.87–103, здесь стр. 90–92, альбом действительно был беспрецедентным в Германии. 8 Систематическая фотодокументация музейных коллекций Германии началась в 1860-х годах. О коммерческом распространении фоторепродукций произведений искусства см. Доротея Петерс: «Репродукции искусства: ранние фотографические кампании в европейских коллекциях», в Андреа Мейер и Бенедикт Савой, ред.: Музей открыт: на пути к транснациональной истории музеев 1750–1940 гг. , серия: Контактные зоны, вып. 1 (Берлин: Де Грюйтер, 2014), стр.45–57, и там же. 2010 (см. примечание 7), стр. 90–92

Пассавант тем временем был признанным знатоком Рафаэля, опубликовавшим в 1839 году двухтомную монографию об этом художнике. В сотрудничестве с кампанией коллекции Рафаэля, инициированной принцем Альбертом в 1852 году, Морелли: Фотография и научные дебаты о Рафаэле в девятнадцатом веке», в Костанце Караффа, изд.: Фотоархивы и фотографическая память истории искусства, серия: I Mandorli, vol.4 (Берлин и Мюнхен: Deutscher Kunstverlag, 2011), стр. 129–144; также см. Мартин Клейтон: «Коллекция принца Альберта Рафаэля», у Джонатана Марсдена, изд.: Виктория и Альберт: Искусство и любовь (Лондон: Королевская коллекция, 2010), стр. 176/177. Теперь он приступил к крупному проекту документирования всех Рисунки Рафаэля можно было найти в европейских коллекциях того времени. 10 Выражаю благодарность Мари-Катрин Бланк, которая посвятила свою бакалаврскую диссертацию этой теме в контексте ранней фотографии в музее Штеделя: Frühe Fotografie am Städelschen Kunstinstitut: Eine Untersuchung der Auseinandersetzung mit Fotografien in einem musealen, künstlerischen und kunstwissenschaftlichen Kontext Unter Inspektor Johann David Passavant (1840 bis 1861) und deren heutiger Bedeutung, диссертация бакалавра, Рупрехт-Карлс-Университет Гейдельберга, 2017, неопубликованная рукопись.См. также идентификатор: «Коллекция Die Raphael: Royal Connections», в StädelBlog, 31 мая 2019 г., https://blog.staedelmuseum.de/die-raphael-collection-von-prinz-albert/ (по состоянию на 17 апреля 2020 г.). Именно в этом контексте в 1859 году фотографии карикатур Рафаэля для гобеленов Сикстинской капеллы попали из дворца Хэмптон-Корт в Лондоне во Франкфурт. Пассаван узнал о существовании фотографий от Эрнста Беккера, бывшего библиотекаря принца Альберта, на которого была возложена большая часть ответственности за кампанию. 11 Этой информацией я также обязан диссертации Бланка. См. письмо Эрнста Беккера Иоганну Давиду Пассаванту от 21 января 1858 г. (Universitätsbibliothek, J.C. Senckenberg, Франкфурт-на-Майне, инв. №: Ms. Ff. J.D. Passavant, Alle, № 44, 46, 49). в следующем году фотографии «в размере оригинала» 12 В рекламе серии «Neu ausgestellte Gegenstände» («Новые экспонаты») под заголовком «Ferner aus den Sammlungen des Instituts» («Также из Коллекции Института»), название выставки дается как «Photographien von den Kartons der Apostelgeschichte, von Raphael, in Hampton Court: Einzelne Teile in der Größe der Originale.», см. Intelligenz-Blatt der Freien Stadt Frankfurt, 16 сентября 1860 года. 13 Фотографии были сделаны Чарльзом Терстоном Томпсоном, официальным фотографом Музея Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта) в Лондоне. О фоторепродукциях работ Рафаэля для Королевской коллекции см. Peters 2014 (см. примечание 8), стр.46–51. О связи Пассаванта с проектом см. Hildegard Bauereisen: «Johann David Passavant», в Margaret Stuffmann, ed.: Von Kunst und Kennerschaft: Die Graphische Sammlung im Städelschen Kunstinstitut unter Johann David Passavant 1840 bis 1861, exh. Кот. Музей Штеделя, 24 ноября 1994 г. — 5 февраля 1995 г. (Франкфурт-на-Майне: Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, 1994), стр. 13–40, здесь стр. 28/29. Элизабет Шретер: «Raffael-Kult und Raffael-Forschung: Johann David Passavant und seine Raffael-Monographie im Kontext der Kunst und Kunstgeschichte seiner Zeit», в Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana, vol.26 (1990), стр. 303–397, здесь с. 375 Рисунки изображенных предметов можно найти на полях многих ранних фотографий коллекции — еще одно свидетельство того большого значения, которое Пассавант придавал фотографии не только в музейных образовательных целях, но и в качестве учебного материала. В конце концов, в его обязанности как так называемого инспектора Städelsches Kunstinstitut также входило преподавание.

Максим Дю Камп. Иерусалим: мечеть Омара, ок. 1850 . Соляной отпечаток на карточке, 1, получен в 1861 году в подарок от Иоганна Давида Пассаванта, Музей Штеделя, © Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне.

Пассавант завещал большую часть своей коллекции учреждению, в котором он так долго служил. Среди его фондов было большое количество работ выдающихся фотографов, в том числе Максима Дю Кампа (1822–1894), Шарля Марвиля (1816–1879) и Франсуа Альфонса Фортье (1825–1882). 14 По завещанию в коллекцию Штеделя вошли 353 гравюры, литографии и фотографии. См. Schröter 1990 (см. примечание 13), с. 376. О завещании Пассавана см. дело о наследстве в Institut für Stadtgeschichte, Франкфурт-на-Майне (inv.нет. 1861/342) Только после его смерти в 1861 году были составлены описи и введена система классификации. 15 Ютта Шютт и Мартин Соннабенд: «Чувствительные сокровища: рисунки, акварели и коллажи из коллекции графического искусства Штедельского музея», там же, изд.: Шедевры отдела эстампов и рисунков, доп. Кот. Städel Museum, Франкфурт-на-Майне (Петербург: Imhof, 2008), стр. 9–20, здесь, с. 13 В 1865 году Герхард Мальсс (1819–1885) — бывшая правая рука Пассаванта и его преемник в Штеделе — написал руководство по надлежащей инвентаризации и каталогизации предметов, дополненное списком различных областей коллекции и краткой информацией о холдинги. 16 Георг Мальсс: Instruction und Leitfaden zur Weiterführung der Kataloge und Inventarien, 1865 (Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне) Подкатегория фондов типографии, фотографии были классифицированы географически по национальности автора. В случае городских пейзажей и жанровых сцен решающим фактором было изображенное место; фотографические репродукции произведений искусства, с другой стороны, были отсортированы в зависимости от того, где работал соответствующий художник. В созданных таким образом категориях работы располагались в хронологическом порядке.Отпечатки хранились в картонных папках, обложки которых напоминали обложки книг.

Насколько нам известно, эта система порядка сохранялась до конца века. Примерно в 1908 г. была предпринята крупная попытка реорганизации фондов. Теперь все записи о фотографиях были удалены из реестров с перечислением отпечатков и под новыми номерами предметов переведены в отдельную опись, состоящую из нескольких томов, не все из которых сохранились. Благодаря усовершенствованию методов воспроизведения изображений для книг и журналов фотография утратила свою функцию средства передачи искусствоведческих знаний и стала классифицироваться как архивный материал.Вторая мировая война нанесла ущерб художественным коллекциям и архивам Штеделя, 17 Уве Флекнер и Макс Холлейн, редакторы: Museum im Widerspruch: Das Städel und der Nationalsozialismus, серия: Schriften der Forschungsstelle «Entartete Kunst», vol. 6 (Берлин: Академия, 2011), а значительная часть старых фотофондов и их история были безвозвратно утеряны.

Повторное открытие и новый старт

Долгое время после Пассавана фотографии в фондах музея больше не играли роли объектов, достойных выставки.Только в 1993 году, когда Штедель представил специальную выставку пейзажной фотографии Гюстава Ле Грея (1820–1884) и Карлтона Э. Уоткинса (1829–1916) из коллекций Музея Дж. Пола Гетти, отношение к среда снова начала меняться. 18 Как поясняется во введении к каталогу: «Впервые в своей истории Отдел эстампов и рисунков Штеделя представляет фотовыставку и, таким образом, посвящает себя области, которая по историческим и материальным причинам до сих пор не входит в сферу его деятельности.Уэстон Дж. Наеф и Маргарет Штуффманн: «Vorwort», Маргарет Штуффманн и Мартин Соннабенд, редакторы: Pioneere der Landschaftsphotographie: Gustave Le Grey, Carleton E. Watkins, exh. Кот. Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне, 2 сентября — 7 ноября 1993 г. (Майнц: Герман Шмидт, 1993), стр. 6–8, здесь, стр. 6 На рубеже тысячелетий приобретение трех обширных коллекций расширило фотофонды музея Штеделя. Первым из них была важная группа фотографических работ, созданных в основном после 1960-х годов, которые поступили в Штедель в 2008 году в качестве постоянного займа из коллекции произведений искусства DZ Bank.В 2011 году Ута и Вильфрид Виганд разместили около 200 фотографий и 40 исторических рамок 19 Об обрамлении фотографий см. Вилфрид Виганд: «Магия света: о фотографии в художественном музее», в Hollein und Krämer 2014 (см. прим. 2), стр. XXXVI–XXXIX, здесь стр. XXXVI/XXXVII, в распоряжении музея. Работы Виганда отражают развитие фотографии с момента ее зарождения до начала двадцатого века с особым акцентом на вторую половину девятнадцатого. В нем представлены иконы фотографии, такие как Гюстав Ле Грей (1820–1884), Надар (1820–1910), Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879), Эдверд Мейбридж (1830–1904), Эжен Атже (1857–1927), Эдвард Стейхен. (1879–1973), Пол Аутербридж (1896–1958), Дора Маар (1907–1997) и Андре Кертес (1894–1985).Эти приобретения вызвали новый интерес к старым активам. Последние в течение нескольких лет подвергались исследованию, переоценке и включению в современную музейную коллекцию. В 2013 году через агентство Galerie Kicken в Берлине еще одна большая группа фотографий, теперь датируемых в основном 1920-ми и 1930-ми годами, поступила в Städel частично путем покупки, а частично в дар. В следующем году выставка Lichtbilder: фотография в музее Штеделя с истоков до 1960 года предоставила первоначальный обзор старых и новых фотографических фондов.Благодаря этим и дальнейшим покупкам и пожертвованиям в последующие годы коллекция насчитывает более 5000 фотографий, 250 из которых принадлежат Департаменту современного искусства. 20 Посмотреть цифровую коллекцию музея Штеделя: https://sammlung.staedelmuseum.de/en

Джулия Маргарет Кэмерон. Миссис Герберт Дакворт, 1867 . Альбуминовый отпечаток на картоне, 35,0 x 27,1 см, приобретен в 2011 г. Собственность Städelscher Museums-Verein © Städel Museum, Франкфурт-на-Майне.

Презентация коллекции

В результате этих событий было решено, что обширные новые фотоколлекции должны стать постоянным элементом представления музейной коллекции. С момента реконструкции старого здания и открытия Садовых залов для презентации современного искусства в 2011 году фотографии постоянно выставлялись в выставочных галереях музея Штеделя. Благодаря его представлению рядом с живописью и скульптурой посетители могут увидеть, как фотографии взаимодействуют с работами в других средах.Приобретение коллекции Виганда вместе с ее историческими рамами вдохновило кураторов музея на разработку концепции, предусматривающей индивидуальное обрамление каждой фотографии. Рамки были изготовлены в различных форматах и ​​цветах, а также в различных стилях лепки, чтобы каждая фотография могла быть выставлена ​​в рамке, эстетически соответствующей соответствующей эпохе. 21 Сравнивая с музеем Штеделя, уже Мириам Шваст из музея Людвига обратила внимание на различные концепции немецких музеев в отношении рамок как формы представления фотографии: Мириам Хальвани (ныне Шваст): «Пересмотр: Перспективы исторических Фотография в Кельнерском музее Людвига», Rundbrief Fotografie, vol.22 (2015), вып. 2, стр. 38–49, здесь стр. 43–46

Карл Альбайкер. Крупный план глаза . Серебряно-желатиновый отпечаток, ок. 1930 г., приобретено в 2017 г., Музей Штеделя, © Carl Albiker.

Поскольку многие фотографии очень чувствительны к свету, они представлены в небольших боковых галереях, где можно регулировать уровень яркости. Отпечатки меняются каждые шесть месяцев не только для обеспечения разнообразия в экспозиции, но и для гарантии долговечности работ. Тем временем многие музеи делают репродукции своих фотографий для презентации в своих галереях и, прежде всего, для предоставления во временное пользование.В интересах сохранения ауры оригинала Музей Штеделя обычно воздерживается от этой практики. Только отпечатки, разрешенные фотографом или его / ее имуществом, предлагаются в качестве альтернативы оригиналу, когда запрос поступает в короткие сроки. Таких эстампов в фондах около 170. Таким образом, Städel придает первостепенное значение оценке исторического объекта, даже если это означает, что многие гравюры могут быть выставлены на выставку лишь изредка и на короткие периоды времени.Ни одна копия не способна идеально воспроизвести градации тональности, кропотливо достигнутые фотографом на винтажном отпечатке. 22 О термине «винтаж» см. Timm Rautert, ed.: Vintage (Göttingen: Steidl, 2016). недоступно. В будущем Музей Штеделя будет все чаще представлять фотографию на небольших тематически ориентированных кабинетных выставках, исследуя, как его фотографические фонды соотносятся с аспектами истории искусства. 23 В прошлом проводились презентации кабинета на такие темы, как Карл Фридрих Милиус: Франкфурт навсегда! (2019), Fotografie in der Weimarer Republik: Ein neuer Blick auf die Wirklichkeit (2017) и Frühe Fotografie im Städel: Vom Lehrbild zum Kunstwerk (2013)

Дэвид Октавиус Хилл. Подобие портретиста Роберта Фрейна, ок. 1845 г., калотипия на пергаменте, наклеенная на картон. Музей Штеделя, © Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне.

Исследования

Ввиду значительного пополнения коллекции работа по изучению истории фотографий представляла для отдела современного искусства непростую задачу.В то время как в случае приобретений из поместий и архивов издательских компаний первоначальное использование отпечатков обычно известно, этого нельзя сказать о произведениях из галерей или частных коллекций. Будучи художественным музеем, Штедель выбрал их по эстетическим критериям. Сьюзен Зонтаг приравнивает фотографии к пустым проекционным поверхностям и отмечает: «Поскольку каждая фотография — это всего лишь фрагмент, ее моральный и эмоциональный вес зависит от того, где она вставлена. Фотография меняется в зависимости от контекста, в котором ее видят. 24 Сьюзен Зонтаг: «Героизм видения» в id.: On Photography (Нью-Йорк: RosettaBooks, 2005), https://www.academia.edu/26633066/PHOT_Susan_Sontag_On_Photography (по состоянию на 25 августа 2020 г.), стр. 65–87, здесь с. 82 Изучение коллекции, последовавшее за приобретением, соответственно было сосредоточено на контексте, в котором были сделаны фотографии, и их первоначальном использовании. Цель состояла в том, чтобы получить представление о содержании произведений на фоне их использования.Чтобы разобраться в практике фотографов, нужно изучить изображения в «фотографическом диспозитиве»: 25 . Даниэль Бюлер, редакторы: Valenzen fotografischen Zeigens, серия: Das fotografische Dispositiv, vol. 3 (Kromsdorf: Jonas, 2016) фотографии требуют созерцания в комплексе действий, включающих ряд политических, эстетических и экономических предпочтений.

Ганс Финслер. Tasse, Untertasse und Teller, 1931, печать на баритовой бумаге. Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне, Eigentum des Städelschen Museums-Vereins e.V., St.F.89 © Stiftung Moritzburg, Галле (Заале), Kunstmuseum des Landes Sachsen Anhalt.

Образовательная работа в музее

В музейном контексте фотография предлагает новые способы видения, применимые ко всем художественным средствам. В 1815 году в учредительном акте того, что вскоре будет называться Städelsches Kunstinstitut, Иоганн Фридрих Штедель оговорил, что его коллекция «будет открыта для начинающих художников и любителей искусства… для использования и изучения. 26 Иоганн Фридрих Штедель: учредительный договор, 1817 г., с. 5, содержится в завещании от 15 марта 1815 г., цитируется по: Ева Монги-Фоллмер: «…denn ein Haus nur, nicht eine Festung der Kunst will er sein». 200 Jahre Kunst im Städel Museum», в Max Hollein, ed .: Dialog der Meisterwerke: Hoher Besuch zum Jubiläum, exh. Кот. Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне, 7 октября 2015 г. — 17 января 2016 г. (Кельн: Wienand, 2015), стр. 12–19, здесь, стр. 13 В соответствии с этим желанием фотография является неотъемлемой частью постоянной презентации.История фотоколлекции Штеделя со всеми ее перипетиями отражает развитие нашего понимания фотографии как медиума в целом: от ее функции образовательного пособия в коллекции искусствоведческих исследований до ее постепенного перехода в статус архивного. материал, и, наконец, его современное восприятие – опять же – как форма искусства.

Ива. Дорожный и матросский костюм, ок. 1932 г., серебряно-желатиновая печать. Музей Штеделя, приобретенный в 2019 году на средства по завещанию Вернера Виртле, © Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне.

Кристина Лемке, магистр искусств, помощник куратора отдела фотографии в отделе современного искусства музея Штедель, Дюрерштрассе 2, 60596 Франкфурт-на-Майне.

*защищенная электронная почта*
www.staedelmuseum.de

Этот фотограф хочет поместить музей в ваш карман: NPR

Музей Даяниты Сингха Bhavan содержит девять книг об аккордеоне, которые расширяются в галерею черно-белых фотографий длиной 7,5 футов. Билал Куреши скрыть заголовок

переключить заголовок Билал Куреши

Музей Даяниты Сингха Bhavan содержит девять книг об аккордеоне, которые расширяются в галерею черно-белых фотографий длиной 7,5 футов.

Билал Куреши

В течение последних двух десятилетий фотограф Даянита Сингх была объектом выставок и ретроспектив в музеях по всему миру. Ее поэтические образы индийской семейной жизни и архитектуры, заброшенных пространств и личных моментов — это классически красивые работы, желанные кураторами и коллекционерами.

Но в последние годы Сингх разочаровался в традиционном формате галереи.«Фотография — такая волшебная форма, но она стала немного чахлой», — говорит она. «Самое волшебное впечатление от фотографии — это когда она в ваших руках, потому что она здесь — вы прикасаетесь к ней, вы можете ее слышать, вы можете чувствовать ее запах».

На своей последней выставке Museum Bhavan Сингх решила воссоздать тактильный опыт перелистывания старого семейного альбома. Вместо обычного пространства ее галереи размещены в небольшой коробке, которую можно купить в книжном магазине. Каждая коробка содержит девять тонких книг для аккордеона, которые расширяются до 7.Галерея черно-белых фотографий длиной 5 футов. Изображения взяты из всей карьеры Сингх, и в новых сюжетных линиях представлены персонажи и темы из ее предыдущих коллекций. Сингх называет их портативными «карманными музеями».

Сингх представляет свои книг Museum Bhavan на фестивале искусств Serendipity Arts Festival 2017 в Гоа, Индия. Предоставлено Даянитой Сингх скрыть заголовок

переключить заголовок Предоставлено Даянитой Сингх

Сингх представляет свои книги Museum Bhavan на фестивале искусств Serendipity Arts Festival 2017 в Гоа, Индия.

Предоставлено Даянитой Сингх

«Я приглашаю вас — вас — стать куратором моей работы», — говорит она. «И, конечно же, когда у вас дома есть выставка моих работ, для меня это большая честь. Это привилегия быть в музее, но это также привилегия быть в домашнем пространстве».

Даянита Сингх: Музей Бхаван

Даянита Сингх

Марио Крамер — куратор Музея современного искусства во Франкфурте, Германия.Он собирал работы Сингх в течение многих лет и признает, что своей новой книгой она бросает вызов авторитету таких институтов, как его собственный. Он говорит: «Это целая выставка в карманном формате… и эта близость в двух руках с книгой — это нечто совершенно иное, чем стоять перед стеной».

Сингх родилась в Нью-Дели в 1961 году. С самого раннего возраста она бунтовала против того, что от нее ожидали как от молодой женщины из «хорошей» семьи Дели, и сделала карьеру в искусстве.Она училась у классического музыканта Закира Хуссейна и нашла сообщество среди писателей и музыкантов. При поддержке известного фотографа-документалиста Мэри Эллен Марк она поступила в Международный центр фотографии в Нью-Йорке.

Хотя Сингх начала свою карьеру в качестве журналиста, в конце концов она отказалась от этого подхода в пользу более захватывающего взгляда на индийскую жизнь. Она говорит: «Слишком часто, отчасти из-за фотожурналистики, фотография слишком много говорит о том, что пытается донести.Так что фотография, если она оставляет вас не совсем уверенным в том, что еще происходит, или если она намекает на это, вы знаете, что она не дает вам законченного опыта, тогда, очевидно, она останется с вами. И в этом настоящая магия фотографии, когда она может попасть туда, где нет слов».

Фотографии в Museum Bhavan , в том числе и эта, сделаны на протяжении всей карьеры Сингха. Предоставлено Даянитой Сингх скрыть заголовок

переключить заголовок Предоставлено Даянитой Сингх

Фотографии в Museum Bhavan , в том числе и эта, сделаны на протяжении всей карьеры Сингха.

Предоставлено Даянитой Сингх

Писатель Теджу Коул описывает работу Сингха как приглашение увидеть культуру глазами уверенного в себе человека. В 2016 году он опубликовал эссе в журнале The New York Times Magazine , в котором критиковал ограниченность экзотических изображений Индии, представленных в таких журналах, как National Geographic .Коул говорит, что решение Сингха работать в основном в черно-белом режиме и сосредоточиться на поэтических портретах и ​​личных пространствах бросает вызов ожиданиям предсказуемой индийской фотографии.

«Я обожаю то, как работа Даяниты Сингх способна запечатлеть тихий момент», — говорит он. «В этом нет ничего экзотического, и это охватывает все стороны индийской жизни. И из-за ее инстинктов в отношении того, какая картина должна идти после какой картины, все это кажется своим».

Сингх известен своими поэтическими изображениями индийской семейной жизни и архитектуры.(На фото: фотография из книги Сингха 2015 года, Museum of Chance .) Предоставлено Даянитой Сингх скрыть заголовок

переключить заголовок Предоставлено Даянитой Сингх

Сингх известен своими поэтическими изображениями индийской семейной жизни и архитектуры.(На фото: фотография из книги Сингха 2015 года, Museum of Chance .)

Предоставлено Даянитой Сингх

Помимо отказа от экзотических рамок, Сингх постоянно бросал вызов ограничениям современной фотовыставки. Ее предыдущие работы представляли собой серию больших структур, похожих на шкафы, которые открываются и закрываются, как японские двери-ширмы, и содержат десятки тематически связанных изображений. Сингх описал их как гигантские книги в твердом переплете.(В прошлом году Нью-Йоркский музей современного искусства приобрел одну из этих работ.)

Музей удачи Сингха состоит из фотографий внутри ряда больших шкафообразных структур. (Показано здесь на выставке в лондонской галерее Хейворд.) Предоставлено Даянитой Сингх скрыть заголовок

переключить заголовок Предоставлено Даянитой Сингх

Музей удач Сингха состоит из фотографий внутри ряда больших шкафообразных структур.(Показано здесь на выставке в лондонской галерее Хейворд.)

Предоставлено Даянитой Сингх

Теперь, когда появились новые карманные музеи, Сингх говорит, что наконец-то нашла форму, позволяющую адаптировать галерею для каждого коллекционера. Каждый небольшой Museum Bhavan включает в себя почти 300 изображений и может быть приобретен менее чем за 100 долларов. Прошлой осенью музей Bhavan получил приз Парижской фотокниги года, а недавно он был удостоен высшей награды Международного центра фотографии.

В эпоху цифровых технологий, когда изображения создаются и забываются так быстро, Сингх говорит, что хочет воссоздать тактильную музыку перелистывания старого семейного альбома. Это тоже музей, говорит она.

Художественный музей Джорджии получил большой подарок в области фотографии

Артур Тресс (американец, 1940 г.р.), «Девушка с куклой, Кистоун, Западная Виргиния», 1968 г. Серебряно-желатиновый отпечаток на основе волокна. Художественный музей Джорджии, Университет Джорджии; Подарено доктором Пэт ​​и Патрисией Кеннеди. ГМО 2020.2026.

Подарок на несколько миллионов долларов делает музей одним из лучших в стране в области фотографии 20-го века

Художественный музей Джорджии при Университете Джорджии получил в дар почти 3000 фотографий, текущая оценочная стоимость которых составляет почти 8 миллионов долларов. Подарок значительно расширяет музейную коллекцию фотографий и превращает учреждение в главное хранилище работ 20-го века в этой среде.

«Университет Джорджии невероятно благодарен за этот преображающий дар музею, — сказал президент Джере В.Морхед. «Мы гордимся тем, что являемся домом для этой значительной коллекции фотографий, которая принесет пользу ученым и посетителям со всей Грузии и США и поднимет официальный художественный музей нашего штата на новый уровень».

Подарок поступил от трех наборов доноров: 

  • Дж. Патрик (Пэт) и Патриция А. Кеннеди из Сан-Леандро, Калифорния, которые пожертвовали 2884 фотографии американского фотографа-реалиста Артура Тресса, 62 фотографии австралийского фотографа Льюиса Морли и небольшую группу отпечатков американского фотографы Гарри Каллахан, Джоэл Левинсон и Эзра Столлер.
  • Дэвид Кнаус, еще один коллекционер фотографий из Калифорнии, который пожертвовал отпечатки самопровозглашенного американского «социального фотографа-документалиста» Милтона Роговина.
  • Мишель Мелин-Роговин, невестка Мильтона Роговина, подаренная тестем.

Кнаус, член-основатель Совета фотографов музея Дж. Пола Гетти, собрал стороны вместе и помог передать подарок UGA. Пэт Кеннеди — бывший генеральный директор и мажоритарный владелец компании OSIsoft, производителя прикладного программного обеспечения для управления данными в режиме реального времени.Он учился в Канзасском университете, где получил степень бакалавра и доктора химических технологий. Он и его жена Патрисия ранее подарили фотографии Национальной художественной галерее, Йельскому центру британского искусства и библиотекам Пенсильванского университета.

Уильям Андервуд Эйланд, директор Художественного музея Джорджии, сказал: «Одним махом доноры этих работ продвинули Художественный музей Джорджии и его новейшую инициативу на общенациональную известность, позволив ему присоединиться к Музею Гетти в Стэнфорде. и Университет Пенсильвании не только как бенефициары щедрости этих дальновидных покровителей, но и как место для более глубокого изучения и более широкого использования фотографии и медиа-искусства.

В Стэнфордском университете хранится основной архив работ Артура Тресса, что делает коллекцию UGA лишь вторым всеобъемлющим архивом его работ в стране. Университет Пенсильвании также владеет 2500 фотографиями, а также коллекцией японских иллюстрированных книг художника, а Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе планирует крупную монографическую выставку его фотографий.

Тресс получил заказ от правительства США на фотографирование находящихся под угрозой исчезновения народных обычаев Аппалачей, что сделало присутствие его работы в южном музее особенно значимым.Этот опыт стимулировал его осведомленность об окружающей среде и привел к созданию серии, посвященной добыче ресурсов и человеческим издержкам загрязнения. Его период «магического реализма», возможно, самый известный, сочетал спонтанные аспекты повседневной жизни с постановочными фантазиями. Фотографии Тресс широко публикуются, выставляются и коллекционируются. Его можно найти в государственных учреждениях, таких как Метрополитен-музей, Центр Помпиду, Смитсоновский музей американского искусства и Художественный музей округа Лос-Анджелес.

Милтон Роговин глубоко заботился о бедняках и правах рабочих. Он снял сериал о бедственном положении горняков в 10 странах (начиная с шахтерских общин в Аппалачах), упадке промышленности в Буффало и борьбе рабочих в бедном Нижнем Вест-Сайде Буффало. Основная коллекция его фотографий находится в Центре творческой фотографии, а Библиотека Конгресса также владеет большой коллекцией его фотографий и негативов.

Льюис Морли был фотографом-самоучкой, чья карьера охватывала моду, театр, репортаж и портретную фотографию.Его самые знаковые работы включают портрет Кристин Килер и первые опубликованные фотографии моделей и актеров, таких как Твигги, Джин Шримптон и Майкл Кейн. Он считается одним из самых значительных фотографических голосов Великобритании 1960-х годов. Существует всего четыре музейных набора работ Морли, что делает эту группу гравюр четвертой, попавшей в институциональную коллекцию.

Джеффри Ричмонд-Молл, куратор музея американского искусства, заявил: «Этот подарок является замечательным катализатором для выставок, исследований и обучения современной фотографии в музее и великолепно согласуется с нашим недавним быстрым ростом современного искусства.Я очень хочу поделиться этими крупными дополнениями к коллекции в наших галереях — начиная с выставки осенью 2021 года, на которой представлены фотографии Аппалачей Артура Тресса и Милтона Роговина, — а также посредством курсов, стажировок и постоянно углубляющихся партнерских отношений со студентами и учеными фотографии со всего мира. наш кампус».

Вы можете увидеть избранные предметы из подарка на выставке «Взгляд изнутри: избранные приобретения из Художественного музея Джорджии», которая будет проходить с 18 сентября 2021 года по 30 января 2022 года.


###

«Новая фотография 2012» в Музее современного искусства

Культурные артефакты также могут быть предварительно упакованными фантазиями, представленными в фильмах и фан-журналах. Работа Зои Крошер «Проект Мишель Дюбуа» основана на подборке любительских снимков, сохраненных г-жой Дюбуа, женщиной со Среднего Запада Америки, которая много путешествовала и иногда работала эскортницей в 60-х, 70-х годах. и 80-х.

Снятые г-жой Дюбуа и анонимными другими, они представляют ее в различных стереотипно гламурных обличьях: сексуальная медсестра, белокурая кинозвезда, темная соблазнительница и так далее.Кажется, она была чем-то вроде наивной Синди Шерман.

Роль мисс Крошер заключалась в том, чтобы перефотографировать, увеличить, изменить и стратегически выставить эти снимки так, как мисс Дюбуа, вероятно, никогда не представляла. Эти вмешательства проблематичны. На двух значительно увеличенных фотографиях изображены частично помятые портреты г-жи Дюбуа, выглядевшей довольно мило в маленькой черной шляпке с прозрачной вуалью, золотых перчатках и темной шубе.

Мисс Крошер нашла фотографии уже смятыми? Она скомкала их копии для своих целей? Мы не знаем.В любом случае, исходный материал г-жи Крошер гораздо более интригующий, чем все, что она делает, чтобы направить наши мысли по этому поводу.

Глядя на этих четырех фотографов, вы можете задаться вопросом: а как насчет реальной жизни, которую когда-то считали способной запечатлеть фотография с непревзойденной остротой?

Вот тут-то и появляется команда из двух человек, известная как Birdhead. Цзи Вэйю и Сун Тао используют нецифровые (то есть аналоговые) камеры и пленку для съемки сцен в своем родном городе Шанхае. Напечатанные в черно-белом цвете на листах без рамы, расположенных сеткой на стене галереи, их темные фотографии людей, зданий, неба, деревьев и других обычных предметов создают привлекательный визуальный поток поэтического сознания.

Но с гораздо более крупным изображением двух артистов, позирующих как рок-звезды в центре сетки, в окружении пары настоящих старинных деревянных дверей шкафа, которые прикреплены к стене поверх некоторых фотографий, их презентация занимает на отталкивающей грандиозности. В конце концов, это сводится к брендингу.

Музей-студия в Гарлеме

На протяжении почти трех десятилетий Лорна Симпсон (р. 1960, Бруклин, Нью-Йорк) прославилась как художница, фотограф, режиссер и мыслитель.Она, пожалуй, наиболее известна своей работой, в которой женская форма утверждается как место для обсуждения расовых и гендерных способов визуального представления. От небольших картинок и интимных жестов до мультимедийных медитаций и инсталляций работы Симпсона остаются непревзойденными в своей смелости бросать вызов и критиковать традиционные способы обращения к идентичности через искусство. Ее работы, основанные на фотографиях, оставаясь верными классической фотографии в оценке позы, жеста и композиции, переделывают субъективность, вводя текст, чтобы либо замаскировать, либо расчленить, либо реконтекстуализировать объект.В таких произведениях, как « She » (1992), женская форма обезглавлена ​​словом «Женщина», которое заменяет осязаемую субъектную идентичность гиперконтекстуальным представлением. Это активное отклонение от утверждения портретной живописи о том, что лицо — это зеркало души, является определяющим элементом в творчестве Симпсона, который вводит серый цвет в черно-белую бинарность отсутствия и присутствия, потери и обладания, желаемого и нежелательного.

Дуэт — это кинематографическое выражение тем изоляционизма, эскапизма и самоуничижения, затронутых в более ранних фотоработах Симпсона.В инсталляции два изображения проецируются на один экран, а граница между двумя изображениями становится воображаемой площадкой для визуального и контекстуального обмена. Сцены двух девушек, играющих дуэтом на фортепиано, взаимодействуют со сценами двух женщин, беседующих о памяти. По ходу видео объекты исчезают в «без пространства», склеивая два изображения вместе. Келли Джонс, адъюнкт-профессор истории искусств в Колумбийском университете, утверждает, что Дуэт «движется к созданию более широкого диалога с языком фильма с помощью разделенного экрана, позволяя двум отдельным сценам воспроизводиться перед нашими глазами и в наших головах одновременно. в то же время.«Аудиальная и визуальная одновременность инсталляции бросает вызов традиционным представлениям об эффективной коммуникации и переписывает автономию субъектов экрана в общественную идентичность.

Лорна Симпсон, ставшая первым лауреатом Премии художника Джойса Александра Вейна в Гарлемском музее-студии за новаторство, обещания и творчество, зарекомендовала себя как художник, стремящийся разоблачить социальную невидимость чернокожих женщин, подчеркнув как стремление к самовыражению, так и стремление к самовыражению. огромная трудность в поиске идеального языка для этого выражения.Эта инсталляция Duet проходила одновременно с первой ретроспективой середины карьеры Симпсона, которая была представлена ​​​​в Музее американского искусства Уитни с 1 марта по 6 мая 2007 г. и побывала в Институте искусств Каламазу в Мичигане и в музее Гиббса в Чарльстоне. , Южная Каролина, в конце этого года.

Музей Амона Картера представляет первый всесторонний обзор современного фотографа Ан-Мю Ле

От военных реконструкторов до сноса памятников Конфедерации, An-My Lê: на оспариваемой территории В центре внимания политически мотивированные работы, которые находят отклик сегодня

Форт-Уэрт, Техас, 17 ноября 2020 г. — Музей американского искусства Амона Картера (Картер) представит первый всесторонний обзор работ вьетнамско-американского фотографа Ан-Ми Ле (род.1960) для показа с 18 апреля по 8 августа 2021 года. В турне по стране An-My Lê: On Contested Terrain представлены фотографии из пяти основных работ художника. ее тонкие, вызывающие воспоминания образы, основанные на классической пейзажной традиции, исследуют сложность американской истории и конфликтов.

Знаменитый фотограф Ле провел почти 25 лет, исследуя окраины войны и запечатлевая эти конфликтные пейзажи на красивых классических фотографиях.Родившийся в Сайгоне в разгар войны во Вьетнаме, Ле хорошо помнит виды, звуки и запахи своего детства в зоне боевых действий. В конце концов, в 1975 году она и ее семья были эвакуированы американскими военными. Ле потребовалось еще 20 лет, чтобы вернуться на родину, на этот раз с широкоформатной камерой на буксире.

«Мы горды представить An-My Lê: On Contested Terrain нашему сообществу в Северном Техасе», — сказал Эндрю Дж. Уокер, исполнительный директор. «Фотографии Ле привносят историю в разговор с настоящим, сталкиваясь лицом к лицу со сложными вопросами, которые остаются актуальными и сегодня.Нам кажется особенно важным, что мы уделяем особое внимание ее работе в наш юбилейный год, поскольку она опирается на традиции, отраженные в нашей коллекции исторических фотографий, и подчеркивает нашу 60-летнюю приверженность представлению лучших американских фотографов в Carter».

Ле следует традициям фотографов девятнадцатого века, таких как Тимоти О’Салливан и Мэтью Брэди, чьи изображения Гражданской войны донесли до обычных американцев реалии боевых действий. Создавая масштабные изображения, подчеркивающие размеры и широту театра военных действий, Ле улавливает сложность конфликта и весь масштаб военной жизни, избегая сенсаций, часто встречающихся в газетах и ​​фильмах. На оспариваемой местности подчеркивает технические возможности художника, используемые для создания красивых изображений, которые вовлекают зрителя в более глубокое рассмотрение сложных тем истории и власти.

На выставке представлены отрывки из пяти основных серий Ле:

  • Вьетнам (1994–1998)
    Спустя почти 20 лет после эвакуации ее семьи Ле вернулась во Вьетнам со своей широкоформатной камерой. Получившийся в результате сериал представляет собой размышление о ее родине, обращаясь как к ее воспоминаниям о ней, так и к реальности страны спустя десятилетия.Он изображает пейзаж как фон для человеческой истории, тема, к которой Ле будет возвращаться снова и снова.
  • Малые войны (1999–2002)
    Вернувшись в Соединенные Штаты, Ле фотографировал реконструкторов войны во Вьетнаме в Северной Каролине и Вирджинии, часто участвуя в роли северовьетнамского солдата или вьетконговского повстанца. Работая с реконструкторами, многие из которых не участвовали в войне, чтобы по возможности добиться «аутентичности», Ле создал изображения, которые исследуют наследие и мифологию войны во Вьетнаме для современных американцев.
  • 29 Palms (2003–04)
    Не имея возможности получить учетные данные для встраивания на передовую войны в Ираке, Ле отправился на военную базу в Калифорнии, чтобы сфотографировать войска, тренирующиеся в ландшафте, похожем на среду, в которой они вскоре будут развернут. Помимо учений в пустыне, Ле фотографировал разборы полетов и простои, которые заполняли дни солдат.
  • События на берегу (2005–14)
    Эта серия, первое знакомство художника с цветной фотографией, создавалась в течение девяти лет, которые Ле провел, фотографируя команды U.С. военно-морских судов по всему миру. «События на берегу» — обширное исследование глобального влияния американских вооруженных сил, включающее в себя сцены из повседневной жизни на авианосце, а также дипломатическую, гуманитарную, военную и политическую деятельность.
  • Безмолвный генерал (с 2015 г. по настоящее время)
    В своей текущей серии Ле борется с наследием Гражданской войны в Америке и реагирует на сложности текущего социально-политического момента. Ее поэтические фотографии поляризованных пейзажей противостоят проблемам нашего времени, уходящим корнями в нашу историю, от судьбы памятников Конфедерации до иммиграционных дебатов вокруг сельскохозяйственных рабочих.

«Ан-Ми Ле провела десятилетия, исследуя конфликтные территории, как физические, так и метафорические», — заявила Кристен Гейлорд, помощник куратора отдела фотографий. «Ее фотографии затрагивают вопросы, о которых мы все сейчас думаем: что значит быть американским гражданином? Как история нашей страны влияет на нашу современную жизнь? Какой должна быть роль США в мире? Эти вопросы особенно актуальны для города Форт-Уэрт, в состав которого входит крупный оборонный подрядчик, первая совместная резервная база в стране, а также жители и беженцы со всего мира, включая Вьетнам, Сомали, Гватемалу и Афганистан.Щедрость и проницательность видения Ле являются образцом того, как мы можем вместе преодолевать эти сложности».

An-My Lê: On Contested Terrain организован Художественным музеем Карнеги, Питтсбург. Большую поддержку этой выставке оказывают Фонд Ланнана и Фонд Уильяма Талботта Хиллмана. Дополнительную поддержку щедро оказывают Фонд Вирджинии Кауфман, Фонд Генри Джона Саймондса, Фонд Филиппа и Эдит Леониан, Фонд Э. Роудса и Леоны Б.Фонд Карпентера, Дженнифер и Карл Салатка и Фонд Вирджинии С. Уорнер. Щедрую поддержку каталогу выставки оказала галерея Мариан Гудман. Выставка дебютировала в Художественном музее Карнеги в марте 2020 года и будет работать там до 18 января 2021 года. После презентации в Carter осенью 2021 года выставка отправится в Художественный музей Милуоки. An-My Lê: On Contested Ландшафт входит в стоимость бесплатного посещения музея. Выставка сопровождается полностью иллюстрированным каталогом, включающим множество никогда ранее не публиковавшихся изображений.

Об Ан-Мой Ле

Ан-Ми Ле родилась в Сайгоне в 1960 году. Она и ее семья бежали из Вьетнама в 1975 году, прожив короткое время в Париже, Франция, прежде чем поселиться в Соединенных Штатах в качестве политического беженца. Ле получила степень бакалавра искусств (1981 г.) и степень магистра (1985 г.) по биологии в Стэнфордском университете и степень магистра иностранных дел в Йельском университете в 1993 году. Хотя Ле представлена ​​во многих крупных музейных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей искусств округа Лос-Анджелес; и Художественный музей Далласа — An-My Lê: On Contested Terrain — это первый обзор ее работ в американском музее.В настоящее время, профессор фотографии в Барде, Ле получил множество наград, в том числе стипендию Фонда Макартуров (2012 г.), стипендию Фонда Тиффани Комфорт (2010 г.), премию Национального научного фонда по программе художников и писателей Антарктики (2007 г.) и премию Джона Стипендия Мемориального фонда Саймона Гуггенхайма (1997). Ее работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в Художественном музее Балтимора; Диа Бикон, Бикон, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; MoMA PS1, Нью-Йорк; и многое другое, а ее фотографии были представлены на биеннале Уитни 2017 года.

О Музее американского искусства Амона Картера

Музей американского искусства Амона Картера (Картер), расположенный в самом сердце культурного района Форт-Уэрта, представляет собой динамичный культурный ресурс, который предоставляет уникальный доступ и возможность заглянуть в историю и будущее американского творчества благодаря обширным выставкам и программам. Размещенная в здании, спроектированном американским архитектором Филипом Джонсоном, выдающаяся коллекция Картера включает в себя шедевры легендарных американских художников, таких как Рут Асава, Александр Колдер, Фредерик Черч, Стюарт Дэвис, Роберт Дункансон, Томас Икинс, Джорджия О’Киф, Джейкоб Лоуренс и другие. Джон Сингер Сарджент, а также одно из ведущих хранилищ американской фотографии в стране.В дополнение к его инновационной выставочной программе и взаимодействию с художниками, работающими сегодня, главная коллекция музея и ведущая программа сохранения делают его обязательным местом для любителей искусства и ученых всех возрастов по всей стране. Вход всегда бесплатный. Чтобы узнать больше о Картере, посетите cartermuseum.org.

Изображения (слева направо): Ан-Ми Ле (р. 1960), Без названия, Ханой , 1995 г., серебряно-желатиновая печать, © Ан-Ми Ле. Предоставлено художником и галереей Мариан Гудман, Нью-Йорк, Париж и Лондон; Ан-Ми Ле (род.1960), Фрагмент VI: Памятники генералу Роберту Э. Ли и П.Г.Т. Борегару, Хранилище национальной безопасности, Новый Орлеан , 2017 г., струйная печать, © An-My Lê. Предоставлено художником и галереей Мариан Гудман, Нью-Йорк, Париж и Лондон; Ан-Ми Ле (р. 1960), Полковник Гринвуд , 2003–2004, серебряно-желатиновая печать, Коллекция Музея современной фотографии Колумбийского колледжа, Чикаго, Дар фонда Ланнана, Санта-Фе, Нью-Мексико; 2011:88, © Ан-Ми Ле. Предоставлено художником и галереей Мариан Гудман, Нью-Йорк, Париж и Лондон

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.