Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Опишите фотографию рок концерт: Описание фото рок-концерта на 10 предложений.

Содержание

Классика и рок-н-ролл: взгляд социолога • Arzamas

Марк Симон — о том, зачем люди слушают музыку, как звукозапись изменила искусство, а джаз, фолк и рок — весь мир

Разговор Кирилл Головастиков, Ирина Калитеевская

Марк Симон — кандидат политических наук, ведущий научный сотрудник Центра теоретической и прикладной политологии РАНХиГС, доцент Московской высшей школы социальных и экономических наук.


— Как изучает музыку социолог?

— Социальные антропологи, в частности американские, которые изучали первобытные племена, обнаружили, что музыка является для них частью ритуальной практики, или так называемым встроенным ритуалом, — разные социальные события, такие как инициации, свадьбы, похороны, сопровождаются музыкой, которая выполняет в этих ситуациях двойную функцию: во-первых, она должна сформировать в сообществе, участвующем в ритуале, ощущение единства и, во-вторых, к чему-то его участников отослать, куда-то их направить. Внутри ритуала искусство ценится не само по себе, а постольку, поскольку позволяет тебе вступить в контакт с высшими силами. Философ Александр Секацкий хорошо проиллюстрировал это на примере статуй богов в древнегреческих мистериях. Эти статуи служили в первую очередь точками входа в трансценденцию (или, проще говоря, в область сверхъестественного), их восприятие с эстетической точки зрения было второстепенным. Так происходит и с музыкой: ценится событие, которое возникает благодаря звукам, состояние, в которое ты благодаря им вошел, мир, в который они тебя перенесли, а не само произведение. 

Философ Вальтер Беньямин обнаруживает важную историческую транс­формацию в европейском искусстве: в какой-то момент оно стало отсылать к самому себе. Оказалось, что не обязательно стремиться в тот мир, в котором шаман заклинает дождь. Мы приходим на концерт классической музыки не для того, чтобы непременно попасть к богу, а чтобы восхититься самим произве­дением. Произведение как бы подменяет собой этот другой мир — и тогда его автор, художник, сам становится богом, ожидающим, что публика будет восторгаться его творением. 

Но далее Беньямин отмечает, что восприятие искусства вновь меняется благодаря средствам технической воспроизводимости. Техника разрушила то, что Беньямин называет аурой. Аура — это отсвет божественности, подлинности, ощущение нерукотворности: глядя на гениальную картину, ты чувствуешь, что художник, который ее написал, как будто обвел контуры, данные свыше неким божественным провидением. По мнению Беньямина, фотография в каком-то смысле пришла на смену живописи, а кинематограф — театру, и в этот момент необходимость в подлиннике, а значит — и в ауре, пропадает, зато возникает новое восприятие реальности: через фотографию и кино массы смотрят не на художника, не на бога, а сами на себя. Через кино и фотографию мы начинаем осмыслять какой-то фрагмент нашей обыденной жизни, начинаем видеть в нем значимость и уникальность.

В тот момент, когда мы выходим из застывшего восторженного состояния, отказываемся от попыток восприятия божественного и обращаемся через искусство к самим себе, появляется поле для социологии. Собственно это и обнаружили антропологи, сказав: чем мы лучше первобытных племен? Ведь мы можем посмотреть на современную музыку как на встроенные ритуалы — чтобы понять, какую роль разные музыкальные формы играют в нашей социальной коммуникации. Почему прослушивание музыки в консерватории построено одним образом, а на рок-концерте — другим? Почему принято именно таким способом исполнять гимн? Зачем петь «Happy Birthday»?

В частности, весьма интересно, как это работает в больших сообществах, например политических. Исследователь национализма Бенедикт Андерсон показывает, что с появлением светского общества отпадает часть ритуалов и у человека исчезает возможность приобщиться к чему-то вечному, возникает своеобразный вакуум. А идея национализма дает ему новую сакральность. Идея нации — это идея, что существует что-то, что было до нас и будет после нас, некий бесконечный континуум. Помещая себя в этот континуум, мы как бы оправдываем свое существование. Мы знаем, что никакая нация, как и государство, в действительности не вечна, но национализм дает иллюзию ее бессмертия — в этом смысле мы имеем дело с трансформацией религиозного сознания. Огромную роль в создании этой иллюзии играют национальные гимны: религиозное приобщение к музыке дает ощущение, что я растворяюсь в чем-то большем, чем моя жизнь или жизнь моих близких; благодаря этому, когда меня не будет, я продолжу жить в каком-то другом измерении. 

Депутаты Национального собрания Франции поют «Марсельезу» после минуты молчания в память о погибших в терактах. Январь 2015 года
— А что происходит с музыкой в тот момент, когда появляются фонографы и она становится воспроизводимой?

— Если мы возьмем беньяминовскую концепцию, то происходит следующая вещь. Когда мы приходим в театр, у нас есть аура сцены, которая сглаживает многие моменты, нелепые в реальности. Актер, напуская на себя какой-то пафос, заставляет нас настроиться на определенное видение спектакля и не замечать каких-то несуразностей или, например, забывать о том, что происходит в зале. Актер управляет залом. Кино действует совершенно другим образом: тут актер ничего не может сделать сам; манипулировать нашим вниманием будут оператор и режиссер. Вспоминается история о том, как Герман-старший, когда работал над фильмом «Двадцать дней без войны», издевался над Гурченко, доводя ее до ужасного состояния, чтобы она оставила свое самолюбование перед камерой и начала работать на его идею. 

Людмила Гурченко и Юрий Никулин в фильме Алексея Германа «Двадцать дней без войны» (1976)

Это можно спроецировать на звукозапись. Во время сведения мы можем заставить какие-то элементы работать совершенно по-другому. Функция звукоинженера становится сродни режиссерской функции. Есть еще одна вещь: при проигрывании концерта в записи слышны вещи, которые сглаживаются во время его прослушивания в зале. В записи живого выступления можно услышать лажу и понять, что не боги горшки обжигают. Если же говорить про кино (то есть видео с концерта), то музыкантов можно снять в некрасивых позах или весь концерт снять под таким углом, что все будет выглядеть несколько курьезно. Все это разрушает ауру, восторг, который возникает, когда мы находимся в зале. Что про это говорит Беньямин? Что разрушение ауры — это разрушение культа. А это значит, что искусство перестает служить богу — и начинает служить политике.

Что Беньямин понимает под политикой? Такой способ коммуникации, при котором мы смотрим не на божественность произведения, а на самих себя: пытаемся понять, как мы живем и коммуницируем, и ищем какую-то другую форму нерепрессивной коммуникации. Тут Беньямин разграничивает комму­низм и фашизм. Фашизм — это не новая форма коммуникации, а новый культ, снова искусство ради искусства. Воспетые Маринетти машины красивы сами по себе. Не важно, что при этом они созданы для того, чтобы убивать, — нам предлагается насладиться ими с эстетической точки зрения. 

А коммунизм (не в советском смысле, а в том смысле, в каком его понимает Беньямин) — это разрушение культа, развенчание величия произведения и возможность его свободной трактовки. Вот пример: на концерте ты молча слушаешь произведение, воспринимаешь то, что тебе предлагается, и востор­гаешься. Если же появляется запись, ты, например, сидя дома, можешь вклю­чить ее на ютьюбе и снять аккорды. Подыграть. Ты больше не немой зритель, а участник. Такой способ восприятия работает на твою эмансипацию. В тотали­тарном искусстве этого не происходит, потому что оно не дает тебе никакой возможности собственной интерпретации.

В 1940 году Беньямин трагически погибает. Он был евреем и антифашистом, после того как нацисты пришли к власти, переехал во Францию, а когда ее оккупировали, собирался бежать в Америку через Испанию. Но обстоятельства сложились таким образом, что в день, когда Беньямин покидал Францию, испанская граница закрылась. Испанские пограничники потребовали, чтобы он вернулся назад. После этого он покончил с собой. Это произвело такое впечатление на испанские пограничные службы, что они пропустили других мигрантов, следовавших вместе с Беньямином. Об этом очень интересно написано у Ханны Арендт, которая выехала из Франции тем же маршрутом через несколько недель после его смерти. 

Но проблема в том, что, дожив до 1940 года, Беньямин успел увидеть тоталитарное массовое общество, но не увидел американское массовое общество. Это общество лицезрел другой немецкий философ, Теодор Адорно, ученик, друг и в каком-то смысле оппонент Беньямина. С точки зрения Адорно, никакой эмансипации, конечно, не случилось. Вместо прежней ауры создалась другая, похожая на прежнюю, но работающая иначе, поскольку тут подключились рыночные механизмы. С одной стороны, дополнительной значимостью обладает то, что воспринимается как индивидуальное, но с другой — люди склонны покупать более или менее привычное по форме. Таким образом, появляются приемы, с помощью которых можно накачивать стандартное произведение тем, что Адорно называет «дутой индивидуальностью». Так устроена популярная музыка: в произведении должны прозвучать какие-то заранее просчитанные элементы, но для того, чтобы продукт внешне отличался от предыдущего, его надо накачать этой искусственной индивидуальностью, добавить ему какую-то отличительную черту, которая сделает его более уникальным, чем другие. В результате, например, в Южной Корее подростки делают себе пластические операции, чтобы стать похожими на поп-звезд, — стремясь имитировать то, что кажется им индивидуальным.

— То есть, по мнению Адорно, творцы новой популярной музыки пытаются воспроизвести ауру, которая была когда-то давно, но делают ее фальшивой? 

— Да, она становится фальшивой, потому что это уже не спонтанное творчество, не творчество ради творчества, а рационально просчитанная схема, предназначенная для продажи; она изначально подчинена идее создания коммерческого продукта, но ее надо преподнести таким образом, чтобы казалось, что это что-то доселе неслыханное. 

В результате, по мнению Адорно, это перестает быть подлинным искусством. Потому что подлинное искусство — всегда событие. Если мы увидели насто­ящее произведение искусства, мы не можем остаться такими, какими были. С нами что-то произошло — назовите это катарсисом, инициацией или как-то еще, но теперь мы смотрим на все как-то по-другому; произведение искусства должно выбить нас из этой повседневности. А массовое искусство этого не делает. Мы посмотрели — ух ты, но ничего не произошло.

Получается, что если Беньямин рассчитывал на то, что с помощью вот этого сериализованного, воспроизводимого искусства массы поймут себя и через это произойдут какие-то социальные изменения, появятся новые способы социального взаимодействия, то Адорно видит, что в действительности происходит консервация существующего порядка, существующих экономи­ческих отношений.

— Как работают эти механизмы, заставляющие человека увидеть уникальное в массовом? Адорно говорит, что катарсиса не происходит, но, видимо, сами потребители чувствуют, что это искусство на них как‑то воздействует, чувствуют себя в каком-то смысле перерожденными?

— Вопрос о том, почему одни жанры выстреливают, а другие нет, должен быть адресован скорее маркетологам, исследователям, которые будут работать в поле и спрашивать подростков: почему это круто, а это нет? Но не менее важно посмотреть на этот процесс с точки зрения того, что происходит с создателем, с автором. Получается, что он не ищет новую форму выразительности, не пытается прийти к трансценденции; он очень ограничен заранее известными законами формы — если в произведение вдруг будет вплетено что-то спонтанное, форма перестанет работать. 

В массовом искусстве, которому пытаются подражать упомянутые подростки, не заложен механизм саморефлексии, вопрошания о самом себе. Адорно пишет, что композитор, создавая настоящее произведение, одновременно рефлексирует о том, что он делает, и взрывает форму изнутри, а не воспроиз­водит ее. 

Истинное произведение искусства, по мысли Адорно, не поддается рассеян­ному восприятию — то есть восприятию на уровне повседневной бытовой практики (которое стало возможным благодаря технической воспроизводи­мости). Если Беньямин приписывал рассеянному восприятию эмансипи­рующий эффект — слушатель привыкает к оценивающей позиции, ничего специально для этого не делая, — то Адорно, наоборот, видел в нем отказ развлекающегося слушателя от какого бы то ни было интеллектуального напряжения. Почему, когда я работаю, мне надо, чтобы играло радио? Чтобы чем-то заполнить пустоту. В результате появляются новые формы музыкального производства, заранее заточенные под то, что это будут слушать невнимательно, — американский easy listening 1960–70-х годов. Прицельно это слушать вообще невозможно, это что-то абсолютно серое.

Адорно полагал, что этот процесс приведет к разделению слушателей на два типа: тех, кто хоть что-то понимает, и всех остальных, которые не понимают вообще ничего. Подобный прогноз представляется, конечно, весьма тенден­циозным. В то же время Адорно выделяет множество типов слушателей в обществах XIX и первой половины XX века, и эта часть его анализа может быть востребована и сегодня. Есть интеллектуальный вид слушания — эксперты или сами композиторы, которые слушают музыкальное произведение в целом. Рефлексируя, они пытаются понять, зачем здесь появился каждый его элемент. Есть буржуазные слушатели — им неинтересно понимать произведение в целом, они любят красивые моменты. Это превращается в вопрос статуса: если ты это слышал, ты сможешь об этом заявить и таким образом продемонстрировать свою причастность к определенному сообществу. Таким образом, важной становится не сама музыка, а отдельные эффектные элементы. Буржуазным слушателям, например, важно, на каких инструментах играют музыканты: вот, смотрите, у него крутая марка гитары, и сейчас он на ней сыграет кусочек соло. То есть музыка, опять же, при таком способе ее потребления не является самоцелью. Есть ресентиментные слушатели — поклонники и защитники какого-то ограниченного стиля, которые пытаются зажаться в одном коконе и отринуть всю скверну, которая может его затронуть. Это люди, которые знают Баха лучше самого Баха, — и если что-то кажется им у него выбивающимся, они будут доказывать, что так не может быть. Еще один тип — эмоциональный слушатель. Это когда у человека возникает психологическая потребность выплакаться, например, он включает грустную композицию и под нее рыдает. По мнению Адорно, к заложенным в произве­дении смыслам данный вид слушания не имеет никакого отношения.

Сам Адорно, конечно, сноб: с его точки зрения, понять что-то могут либо композиторы, либо интеллектуалы, которые пытаются осмыслить произве­дение в целом, отрешаясь от всех социальных или эмоциональных моментов.

— То есть для него важна интеллектуально-эстетическая функция музыки, все остальное не важно?

— В «Эстетической теории» Адорно очень много внимания уделяется диалек­тике «выражения» и «конструкции» (или «выражения» и «видимости») — грубо говоря, содержания и формы. Для него настоящим произведение искусства становится тогда, когда в нем удивительным образом выстроен баланс между этими двумя компонентами. По этой причине в музыке Адорно любил авангар­дистов — Шёнберга и Веберна — и не любил джаз. Он говорил, что для джаза характерна избыточность «выражения» — все эти соло, когда человек выплес­кивается наружу, иррациональные, красивые, экспрессивные, но они не встро­ены в более глобальную конструкцию, это очень слабо на уровне целостной формы. 

Антон Веберн. Медленная часть для струнного квартета (1905) Исполнение: Zorá String Quartet 

Тут, помимо того что Адорно был снобом, еще надо помнить, что он умер в 1969 году и он почти не слышал авангардного джаза, когда граница между академической и джазовой музыкой начала стираться. Я подозреваю, что он и Джона Колтрейна толком не слышал. Так что он воспринимал джаз как буржуазное развлечение: люди приходят посмотреть, как сейчас красиво выступит солист. Кроме того, он никак не отрефлексировал начавшуюся в конце 1950-х политизацию джаза, появление в нем темы борьбы за граж­данские права. 

Квинтет Макса Роуча и Эбби Линкольн. «Freedom Day» (1964)
— Теодор Адорно — крупный философ XX века, левак. Почему в центр он поставил именно музыку? Сегодня, когда о музыке говорят более или менее серьезно, всегда апеллируют к нему.

— Потому что он сам был композитором и музыкантом. Поэтому он понимал, как этот процесс устроен изнутри. Но, будучи при этом социологом, он критически рефлексировал само творчество — он просто не мог иначе. 

Теодор Адорно. Струнный квартет (1921) Исполнение: Leipziger Streichquartett

Кстати говоря, не то чтобы он был таким уж контркультурщиком. Он был классическим европейским коммунистом — и, скажем, революцию 1968 года он не принял. Знаете, как он умер? На одной из его лекций студентки взбунто­вались и задрали майки, стали ему грудь показывать. А он был уже в летах, и его это шокировало. Он покинул университет, уехал в Швейцарию и вскоре умер от сердечного приступа.

— Как в рамках политической социологии описываются контркультур­ные музыкальные жанры, появившиеся в XX веке, от фолка до панка? 

— Есть очень интересный момент — возникновение разграничения между «политическим» и «гражданским» подходами к музыке. Политический подход заключается в том, что музыка воспринимается как объект и мы можем накачать ее тем содержанием, которое нам нужно. Таким образом к музыке подходили члены американских организаций за освобождение труда рабочих, например «Индустриальные рабочие мира» (Industrial Workers of the World), которые понимали, что рабочие любят популярные песенки. Им нравится во время производства петь. Тогда они взяли эти популярные песенки, особо не рефлексируя по поводу этой формы, и накачали их иронич­ными политизированными текстами. Любую политическую листовку, любой памфлет прочитал — и забыл. А тут эти тексты, положенные на прилипчивые мелодии, въедаются, и ты начинаешь это повторять. 

Подобный миссионерский подход был характерен и для некоторых исполни­телей фолк-музыки межвоенного периода. Можно сказать, что их послание не было адресовано какому-то определенному комьюнити с устойчивой иден­тичностью. Нужно было вовлечь максимальную аудиторию, сделать так, чтобы появилось как можно больше сочувствующих. Об этом рассказывает фильм Хэла Эшби «На пути к славе».

Трейлер фильма Хэла Эшби «На пути к славе» (1976)

Считается, что прототипом его главного героя был кумир Боба Дилана — Вуди Гатри.

Вуди Гатри. «This Land Is Your Land» (1944)

При этом с фолком ведь произошла очень интересная трансформация. Будучи изначально достоянием интеллектуалов и коллекционеров записей старинных песен, эта музыка в результате того, что ее так использовали, стала «народной» в буквальном смысле — она была адресована «простым людям». В этом смысле американский фолк очень сильно отличается от любого европейского, поскольку устремлен не в прошлое, а в будущее. Это своеобразная попытка осуществить новую сборку «американской нации», в том числе преодолев расовое неравенство. Поэтому неслучайно и сближение фолка с блюзом.

Вуди Гатри. «Mean Talking Blues» (1945)

В конце 1950-х набирают силу гражданские движения и отношение к музыке меняется. В тот период, когда, скажем, Боб Дилан записывает свои ранние альбомы, она начинает восприниматься уже не как объект, а как событие. Всем уже все известно: когда мы идем в мирный поход на Вашингтон, нам не надо завлекать новых людей — уже примерно понятно, кто на какой стороне. В этих условиях нужно поддерживать дух сообщества. Музыка здесь вновь выступает как ритуал, это чисто религиозная практика: люди благодаря музыке испытывают ощущение общности, единства.

Джоан Баэз поет песню «We Shall Overcome» (ставшую гимном движения за права чернокожих в США) перед мемориалом Линкольна во время акции под названием «Марш на Вашингтон за рабочие места и свободу». 28 августа 1963 года
— Это уже не сверху вниз?

— Да, это горизонтальная коммуникация. Такой способ коммуникации пошел от баптистских церквей, где существовали такие связанные с блюзом формы, в основе которых лежал вопрос и ответ: я произнес фразу и либо сам продуб­лировал ее на гитаре, либо, как в госпеле, мне отвечает зал.

Трейлер фильма «Религия черной дельты» (1968)Материалы были сняты в 1968 году в дельте Миссисипи.

Эта коммуникация дает ощущение события, в котором все участвуют, в кото­ром создается и поддерживается определенный дух. Песня — это протокол этого события.

Мэвис Стэплс. «We Shall Not Be Moved»
— Но сам Дилан же не очень сильно политически ангажирован? Его сложно назвать пропагандистом.

— Да, потому что у него появляется идея того, что эстетика не может быть посвящена политике — эстетика существует ради эстетики, хотя и на каком-то фоне. Этот сюжет замечательно показан в фильме «Меня там нет» («I’m Not There») с Кейт Бланшетт: проблема художника, который становится популяр­ным на фоне гражданского движения, но сам не хочет замыкаться на своей политической функции, не хочет быть редуцированным к лозунгам. И он начи­нает говорить каким-то более сложным, метафорическим языком. Это было уже не просто гражданское воззвание, но попытка разговора на индивидуаль­ном уровне. И даже если это бунт, то он уже индивидуальный, а не массовый. Но это — только первая часть, а вторая — это сама музыкальная форма: Дилан подключает к фолку электроинструмент. И это вызывает скандал. В фильме это гиперболизировано, но Пит Сигер действительно убежал с того концерта, потому что, с его точки зрения, Дилан разрушил коммуникацию — подключив электрический инструмент, он уничтожил перекличку: зрители теперь начали смотреть на него снизу вверх. Став театром одного актера, он как бы уничто­жил это ощущение коммуны.

Фрагмент фильма Тодда Хейнса «Меня там нет» (2007)
— А что было следующим шагом?

— Дальше появляется контркультура 1960-х годов, которая коррелирует с антивоенным движением. К ней относились в первую очередь все группы с Западного побережья.

Grateful Dead. «Cream Puff War» (запись с концерта 1967 года)

Особенностью этой контркультуры была ее исключительная аффирматив­ность, она пропагандировала другой образ жизни. В этом смысле очень показательна метафора общества в «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кизи: свободный человек, который прошел психиатрическую больницу с тотальным контролем, начинает играть по своим правилам, все время нарушает конвенции и в конечном счете ценой своей жизни освобождает самых униженных и оскорбленных. Это освобождение шестидесятых через отказ следовать общепризнанным нормам проявляется в очень разных практиках репрезентации: в яркой одежде, прическах в африканском движении, восточной медитации… Все они считываются как заявление о том, что вот у вас рациональный западный мир, администрирование производства, а мы будем употреблять наркотические вещества, уйдем в транс или в ирра­циональный, совсем эскапистский Восток… Мы поем о свободе, о том, что мы не такие, как вы, и мы предлагаем альтернативный образ жизни. Это прекрасно описано в «Страхе и отвращении в Лас-Вегасе» Хантера Томпсона.

Фрагмент фильма Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998)

Но была группа, которая выбивалась из этой истории. Это группа The Doors. Джим Моррисон говорил о том, что свобода — это всегда попадание на терри­торию неизвестного и не факт, что вы оттуда вернетесь живым; что это прост­ранство наркотического опьянения имеет не только светлую, но и темную сторону и людям, которые выберут эту жизненную стратегию, придется заплатить за это серьезную цену. Так что свобода — это выбор не для всех, а только для тех, кто к этому готов. Про это, например, песня «Five to One»: «Five to one, baby. One in five. No one here gets out alive».

The Doors. «Five to One»Видео с концерта The Doors в Майами 1 марта 1969 года.

О том, что это индивидуальный путь, в который автор никого с собой не зовет, очень много говорил в интервью Летов. Сразу вспоминаются «Следы на снегу»  Внимание, текст песни содержит обсценную лексику.. Я не оставляю следов на снегу, я иду каким-то непонятным путем, меня нельзя ухватить, я все время от вас ускользаю, и черт знает, вернусь оттуда или не вернусь. Это уже не коллективная аффирмация, а индивидуаль­ный бунт. И он не обязательно должен стремиться к какому-то конкретному политическому результату, например требовать «освободите черных», потому что мир уже невозможно изменить к лучшему. Но это и не просто созерцание. Это активное действие — я все время что-то совершаю, что-то демонстрирую. Я совершенно не рассчитываю через это победить, не надеюсь своими дейст­виями добиться какого-то изменения — но я не могу и проиграть. В этой игре в индивидуальную стратегию просто нет финального результата.

Хороший пример — Павленский  Петр Павленский (р. 1984) — российский художник-акционист. Известен своими акциями политической направленности.. Он же на самом деле не думает, что победит. Он демонстрирует такой образ действия, который позволяет заявить: я не лузер. Хоть я и не изменю всю эту вашу систему, я все равно сыграю так, что не стану проигравшим, и сделаю это на вашем поле. В общем, это, конечно, близко к панку.

Все это очень хорошо прочитывается в книге Легса Макнила и Джиллиан Маккейн «Please Kill Me» — «Прошу, убей меня! Подлинная история панк-рока в рассказах участников». Она составлена из разных интервью панков. Там, например, есть история о том, как Игги Поп был на концерте Моррисона и его потрясло то, что выступление было абсолютно не похоже на все остальные группы: Моррисон как бы разгерметизировал пространство концерта, и было совершенно непонятно, что сейчас может случиться — может, он сейчас умрет или что-то такое. При этом Моррисон не только не подыгрывал публике, но и в каком-то смысле издевался над ней.

— И тем не менее публика тоже вовлекается в это экстатическое ощущение? Это похоже на религиозные, ритуальные практики?

— Да, конечно. Это похоже на шаманство: шаман заклинает дождь, это он дрыгается в конвульсиях, он проходит этот путь — но, будучи зрителем, ты тоже в этом участвуешь. Вместе с другими ты становишься свидетелем чуда — и публика необходима, чтобы чудо произошло, в том числе благодаря «негативному» воздействию со сцены.

Кстати, очень интересно, что происходит с этой функцией публики в свете технической воспроизводимости. В современном искусстве публика непосредственно во время акции не нужна, она возникает в момент воспроизведения. Если бы Pussy Riot просто станцевали в церкви, могло бы ничего не произойти. Но как только они наложили на видео звук и видео разлетелось — пришло наказание.

Оказывается, что уже не обязательно ограничиваться залом или вторгаться в пространство к какой-то неожиданной, незнакомой публике, непосред­ственный контакт больше не нужен — можно поджечь ночью дверь, а потом выложить это видео или фотографии, и дальше оно работает само. Получается, что акция работает уже не сама по себе, а только через средства воспроизведения.

— Было ли в американской музыке что-то интересное для социолога после The Doors?

— Там все время возникали разные формы. Скажем, 1980-е — это электронная музыка, очень политизированное детройтское техно. Например, группа Underground Resistance, которых можно условно назвать антиглобалистами. Они тоже надевали маски. Одну пластинку они записали таким образом, что ее можно было понять, только проиграв на профессиональной вертушке задом наперед — а иначе это слушалось как набор звуков. В этом заключался антикоммерческий посыл.

Underground Resistance. «Transition» (2002)

Их политический месседж стимулировал создание новой музыкальной формы. Но постепенно политическое ушло и из этого жанра — он стал мейнстримом, попал в какие-то новые для себя пространства, стал звучать в других клубах, уже не маргинальных. То есть форма осталась, а содержание куда-то перетекло.

— А как можно описать социально-политический фон хип-хопа?

— По крайней мере когда это возникало в Бронксе, это была сублимация силовых отношений. Были банды, которые реально друг друга мочили, а тут появилась такая игра — соревнование, кто круче прочитает, кто круче сведет, кто круче сделает граффити, кто круче станцует… Таким образом приручалось, сублимировалось насилие. В этом смысле хип-хоп — это преломление в искус­стве очень маскулинных, силовых отношений. Afrika Bambaataa и другие диджеи говорили, что, если бы они не подались туда, они бы, наверное, погибли от бандитской пули.

Afrika Bambaataa. «Planet Rock» (1982) 

Поэтому хип-хоп — очень хорошая лакмусовая бумажка, которая показывает, как на самом деле взаимодействуют друг с другом эти банды, почему там возникает клановое мышление. Но проблема хип-хопа в том, что как только он стал востребованным, из него тут же ушли свежесть и бунтарство. Уже в 1980-е годы появились группы вроде Public Enemy, которые заняли такую политизированную позу, но это уже продукт коммерциализации, это наносное.

Public Enemy. «Fight the Power» (1989)

В России хип-хоп, с одной стороны, тоже отражает какие-то низовые уличные отношения. Но это накладывается на специфическую культуру месседжа к власти в форме песни. Есть очень интересное румынское исследование Marian-Bălașa M. Birds in Cages Still Sing Well: An Introduction to the Musical Anthropology of Romanian Jails. Ethnomusicology. Vol. 46. № 2. 2002., посвященное тюремным песням, в котором показано, как в авторитарных сообществах, где заблокированы нормальные каналы политической коммуни­кации, искусство получает дополнительную функцию обращения к власти. Потому что, в принципе, поэт не должен ничего сообщать власти, это вообще не его проблема. Это сближает русский хип-хоп с советской бардовской культурой.

— Почему с бардовской? Они ведь поют о морошке…

— Морошка — это тоже своего рода эскапизм, фактически транс, но он соци­ально обусловленный. В Калифорнии в 1960-е говорили, что у нас не получи­лось ничего изменить во внешнем мире, поэтому давайте уедем в Гоа и будем там употреблять наркотики, а тут говорили — давайте уйдем в Сибирь и будем там петь «Милая моя, солнышко лесное».

Но это только одна стратегия. Есть и другая — Высоцкий. В его эстетике тоже есть романтика, но есть и прямой месседж затравленного человека, прошед­шего условно опыт лагеря и говорящего о какой-то своей накопившейся боли. Тем более что, как выясняется, власть его любила, даже в ЦК слушали.

Владимир Высоцкий. «Потеряю истинную веру» (1964)
— Существует ли контркультурная музыка сегодня? Что с ней происходит? 

— Я думаю, сегодня западная контркультурная музыка стала герметичной: она существует только на уровне зала, и весь протест из нее ушел. И дело не в коммерции. Просто американские панки сегодня могут хоть 200 тысяч протестных концертов собрать — и ничего не будет: все эти гражданские движения приручены самим способом производства. Это происходило даже в Советском Союзе в 1980-е годы — поняв, что с этими движениями ничего не сделаешь, комсомольцы и КГБ решили взять их под свой контроль: дать им зал, в котором они будут выступать в понятном, предсказуемом простран­стве. Получился Ленинградский рок-клуб. Понятно, что сегодня накрыть какой-нибудь концерт антифашистов — это просто управленческая дурь, в этом нет никакого смысла. А американские панки, что бы они ни спели на своих концертах, с ними ничего не случится, все будет абсолютно безопасно и безнаказанно.

Поэтому с точки зрения социологии сейчас интереснее всего смотреть, как работает акционизм. Акционистские интервенции — это всегда нарушение пространства: казалось бы, вы нам выделили какие-то загончики, а мы раз — и пришли прямо к вам, туда, где вы нас не ждали. Они выводят человека из герметичного, стерильного, совершенно безопасного пространства в стихийный, непредсказуемый мир — и таким образом возвращают себе какую-то шаманскую функцию. Я думаю, именно поэтому Pussy Riot стали так популярны в Америке: поразителен сам факт — за песню посадили. И интересно, как музыка усиливает эту мысль. Понятно, что памфлет в данном случае бы не сработал, а песня «Богородица, Путина прогони» сработала.

Собственно с музыкальной точки зрения, мне кажется, сегодня на уровне формы уже все исчерпано. Последние лет двадцать происходит синтез: рефлексируется существующее, доводятся до совершенства идеи, которые появились в 1960-е, 1970-е, 1980-е, и, в принципе, никакой революции на уровне формы уже не происходит. Поэтому сегодня самое интересное — это так называемые встроенные практики, когда музыка работает не сама по себе, а чтобы усилить какие-то другие политические действия. В России это успешно просто потому, что язык митинга и плаката всем опротивел, а тут получается какое-то небанальное высказывание. Не «да или нет» Навального, а какой-то способ нахождения иного языка.

Вопрос тут в том, какая у этих акций прагматика: действуют ли они как искусство ради искусства, хотят ли индивидуального бегства — или ищут некоего практического выхода? Можно ли такое высказывание претворить в политическое требование? А если это чистая эстетика, то никому ничего не надо объяснять — потребитель имеет право интерпретировать это как он хочет. Но публике все время навязываются какие-то интерпретации, и художник вынужден как бы работать на опережение, постоянно объяснять, что он имел в виду. Получается, что, с одной стороны, если художник стремится до нас достучаться, он вынужден нам все объяснять, но, с другой стороны, объяснение всегда редуцирует пространство смыслов. Любое объяснение Павленского или Толоконниковой выглядит в тысячу раз слабее, чем сама акция.

— Видите ли вы какой-то выход?

— Беньямин считал (по поводу авангарда), что есть вещи, которые мало кто считывает, если они предъявляются в форме живописи или акционизма, их проще воспринять, если они помещены в форму кино. Потому что кино более развлекательное: это вид искусства, который создает более простой способ восприятия новых и сложных идей. Например, в 1936 году, когда было написано «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводи­мости» Беньямина, вышел фильм Чарли Чаплина «Новые времена», где местами он делает довольно авангардные вещи, использует гротескные, непривычные приемы, но поскольку они поданы в полуразвлекательной форме, нам проще их воспринять, чем если бы они были осуществлены в каком-то ином формате.

С этой точки зрения интересно задуматься, можно ли сейчас продвинуть какие-то идеи, используя для этого какую-то более развлекательную, более понятную форму, чтобы избежать первичного отторжения у аудитории.

Рок-фестиваль Fox Rock Fest перенесли на неопределенный срок

https://ria.ru/20220315/rock-1778275660.html

Рок-фестиваль Fox Rock Fest перенесли на неопределенный срок

Рок-фестиваль Fox Rock Fest перенесли на неопределенный срок — РИА Новости, 15.03.2022

Рок-фестиваль Fox Rock Fest перенесли на неопределенный срок

Рок-фестиваль Fox Rock Fest не состоится в июне, его перенесли на неопределенный срок. Об этом сообщается на сайте смотра. РИА Новости, 15.03.2022

2022-03-15T15:53

2022-03-15T15:53

2022-03-15T15:53

культура

новости культуры

музыка

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/03/0f/1778266650_0:250:1240:948_1920x0_80_0_0_e827852b40ff68546354ddb9edd95b05.jpg

МОСКВА, 15 мар — РИА Новости. Рок-фестиваль Fox Rock Fest не состоится в июне, его перенесли на неопределенный срок. Об этом сообщается на сайте смотра. Приобретенные билеты будут действовать при проведении мероприятия. Их также можно вернуть. Подробная инструкция есть на сайте и социальных сетях Fox Rock Fest. Фестиваль впервые состоялся летом 2021 года в Липецке на Зеленом острове. В этом году он должен был пройти с 24 по 26 июня. Новые даты организаторы пока не объявили.

https://ria.ru/20220314/nika-1778095454.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

Елена Громова

Елена Громова

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/03/0f/1778266650_0:47:1240:977_1920x0_80_0_0_8aa6a393f67635a404d174a3f3bca16c.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Елена Громова

новости культуры, музыка

Рок-фестиваль Fox Rock Fest перенесли на неопределенный срок

Столичные рокерши выступят на вечере памяти Алексея Яркова

Согласие с политикой обработки персональных данных

Настоящим я, далее – «Субъект Персональных Данных», во исполнение требований Федерального закона от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями) свободно, своей волей и в своем интересе даю свое согласие на обработку своих персональных данных, указанных при регистрации путем заполнения веб-формы на сайте, направляемой (заполненной) с использованием сайта.

Под персональными данными я понимаю любую информацию, относящуюся ко мне как к Субъекту Персональных Данных, в том числе мои фамилию, имя, отчество, адрес, образование, профессию, контактные данные (телефон, факс, электронная почта, почтовый адрес), фотографии, иную другую информацию. Под обработкой персональных данных я понимаю сбор, систематизацию, накопление, уточнение, обновление, изменение, использование, распространение, передачу, в том числе трансграничную, обезличивание, блокирование, уничтожение, бессрочное хранение), и любые другие действия (операции) с персональными данными.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных осуществляется исключительно в целях регистрации Субъекта Персональных Данных в базе данных с последующим направлением Субъекту Персональных Данных почтовых сообщений и смс-уведомлений, в том числе рекламного содержания, от компании, его аффилированных лиц и/или субподрядчиков, информационных и новостных рассылок и другой информации рекламно-новостного содержания.

Датой выдачи согласия на обработку персональных данных Субъекта Персональных Данных является дата отправки регистрационной веб-формы с сайта.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных может осуществляться с помощью средств автоматизации и/или без использования средств автоматизации в соответствии с действующим законодательством РФ и внутренними положениями.

Компания принимает необходимые правовые, организационные и технические меры или обеспечивает их принятие для защиты персональных данных от неправомерного или случайного доступа к ним, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, предоставления, распространения персональных данных, а также от иных неправомерных действий в отношении персональных данных, а также принимает на себя обязательство сохранения конфиденциальности персональных данных Субъекта Персональных Данных. Компания вправе привлекать для обработки персональных данных Субъекта Персональных Данных субподрядчиков, а также вправе передавать персональные данные для обработки своим аффилированным лицам, обеспечивая при этом принятие такими субподрядчиками и аффилированными лицами соответствующих обязательств в части конфиденциальности персональных данных.

Я ознакомлен(а), что:

настоящее согласие на обработку моих персональных данных, указанных при регистрации на Сайте, направляемых (заполненных) с использованием Сайта, действует в течение 20 (двадцати) лет с момента регистрации на Сайте;
согласие может быть отозвано мною на основании письменного заявления в произвольной форме;
предоставление персональных данных третьих лиц без их согласия влечет ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

NPR (США): обители советского рока давно нет, но ее музыка все еще звучит

Но клуб давал музыкантам долгожданную аудиторию, а публике — всё то, чего так не хватало в официальной советской культуре: хард-рок, металл, панк, ска, блюз, новую волну и многое другое.

В спектаклях ансамбля «Поп-механика», под руководством композитора-авангардиста Сергея Курёхина, работавшего наперекор существующим жанрам, по сцене даже разгуливали куры и козы.

«Было от 50 до 60 групп, и все разные», — говорит бывший секретарь клуба Ольга Слободская. Она отвечала за все: обеспечивала оборудование, составляла расписания и собирала членские взносы.

Перед выступлением группы представали перед комитетом, который оценивал их таланты весьма благосклонно. «Мы брали всех — кроме тех, кто играть совсем не умел». Тут она сделала многозначительную паузу. «Я не шучу».

Выход на международную аудиторию

Клуб пользовался бешеной популярностью. Членство было ограничено, билетов не хватало, и советская молодежь собиралась на улице у входа в здание на Рубенштейна, 13, а некоторые фанаты даже лезли через окна туалета, чтобы посмотреть концерты украдкой.

«Я бы ни за что не догадалась, что там клуб, если бы не толпа снаружи», — говорит Джоанна Стингрей (Joanna Stingray). Она открыла для себя эту сцену молодым музыкантом, путешествуя по СССР в середине 80-х. «Это было место, куда все хотели попасть, и я тоже».

Впоследствии Стингрей станет редким западным музыкантом среди членов клуба, но далеко не единственной женщиной. В те годы уже гремел женский панк-коллектив «Ситуация».

Но группы ждал успех ещё больший.

Стингрей контрабандой переправляла записи в США для альбома 1986 года «Red Wave» («Красная волна»), чтобы познакомить Запад с советским андеграундом. «Я была как миссионер, — вспоминает Стингрей: продвигала альтернативный СССР по телевидению и радио, а также в газетах и журналах.

Позже она поняла — подробнее об этом в недавно опубликованных мемуарах — что ее усилия срикошетили обратно по железному занавесу.

«Поддержав эти подпольные группы, Запад оказал мощное давление на Советский Союз, — говорит Стингрей. — Это открыло всё».

Внимание за рубежом в конечном счете вынудило советского лидера Михаила Горбачева легализовать рок-андеграунд — это всего лишь одна из реформ в рамках Перестройки, призванных открыть СССР и умаслить беспокойную советскую молодежь.

Устный русский 2020 — вариант 20

Вариант 20 итогового собеседования по русскому для 9 класса.

Часть 1

Внимание! Для выполнения заданий 1 и 2 используется один и тот же текст.

Выразительно прочитайте вслух текст о шахматисте Михаиле Ивановиче Чигорине (1850-1908).

У Вас есть 2 минуты на подготовку.

Как русская литература «вышла из го́голевской шинели», так и русские шахматы — из чиго́ринских партий. Конечно, в России играли в шахматы и до Чиго́рина, были и достаточно известные мастера: «северный Филидо́р» Александр Петро́в, Карл Я́ниш и другие. Но именно Михаил Иванович сумел поднять русские шахматы на новый уровень, а его вклад в популяриза́цию и развитие любимой игры в России просто неоценим. Чигорин издавал журналы «Шахматный листок» и «Шахматный вестник», писал статьи в газеты, проводил сеансы, организовывал турниры… Ради любимого дела он рано бросил службу и с головой погрузился в шахматы.

Жизнь Чигорина была нелегкой. По окончании сиро́тского института он работал в качестве мелкого чиновника и лишь в возрасте 23 лет начал с увлечением изучать шахматы. Через восемь лет он уже с блеском защищал честь русских шахмат на международном турнире, а в конце XIX века Чигорин считался одним из главных претендентов на шахматную корону. Он сыграл два матча с чемпионом мира Вильге́льмом Сте́йницем, но оба раза потерпел поражение, причём во втором матче шансов на победу его лишил грубый просмотр в решающей партии, вызванный нервным напряжением.

Чигорин обладал исключительным комбинационным талантом, он был величайшим мастером атаки и активной обороны. Осталось его имя и в дебютной теории. Ежедневно миллионы людей разыгрывают Защиту Чигорина и варианты его имени во французской и славянской защите и в испанской партии.

В действиях Михаила Ивановича всегда ощущалась уверенность. Он любил соревнования не только с сильными соперниками, но с удовольствием вступал в битву с новичками, позволял им учиться, проявлять себя. Навсегда его имя вписано в историю красивой игры под названием шахматы.



Перескажите прочитанный Вами текст о Михаиле Ивановиче Чигорине, включив в пересказ слова шахматиста Фёдора Ивановича Дуз-Хотимирского:

«Могучий талант Чигорина, его самоотверженная общественная деятельность и литературные труды подняли авторитет русского шахматного искусства на небывалую ранее высоту»

Подумайте, где лучше использовать слова Фёдора Ивановича Дуз-Хотимирского в пересказе. Вы можете использовать любые способы цитирования

У Вас есть 2 минуты на подготовку.

При необходимости Вы можете использовать черновик.

Часть 2

Внимание! Задания 3 и 4 не связаны с заданиями 1 и 2. Для выполнения заданий 3 и 4 Вам необходимо выбрать одну из предложенных тем беседы.


Выберите одну из предложенных тем беседы:

ТЕМА 1. Концерт (на основе описания фотографии)

ТЕМА 2. Любимый киногерой (повествование на основе жизненного опыта)

ТЕМА 3. Может ли кино заменить театр? (рассуждение по поставленному вопросу)

У Вас есть 1 минута на подготовку.

Ваше высказывание должно занимать не более 3 минут.


Используя карточку участника собеседования, выполните задание.

У Вас есть 1 минута на подготовку.
Ваше высказывание должно занимать не более 3 минут.


Во время беседы Вам будут заданы вопросы по Выбранной Вами теме. Пожалуйста, дайте полные ответы на вопросы, заданные собеседником.
Опишите фотографию.


Не забудьте описать:

  • Героев фотографии;
  • Место, где происходит действие;
  • Настроение героев фотографии;
  • Эмоции, которые вызывает фотография.
У Вас есть 1 минута на подготовку.
Ваше Высказывание должно занимать не более 3 минут.
Расскажите о своём любимом киногерое.

Не забудьте рассказать:

  • из какого он кинофильма;
  • что происходило с героем;
  • что в образе героя привлекает Вас: характер, суждения, поступки, отношение к окружающим;
  • является ли этот герой для Вас примером для подражания? Почему?
У Вас есть 1 минута на подготовку.
Ваше Высказывание должно занимать не более 3 минут.
Дайте развёрнутый ответ на вопрос: «Может ли кино заменить театр?»

Не забудьте дать ответы на вопросы:

• Что даёт людям театр?
• Нужен ли театр современному обществу?
• Почему люди чаще ходят в кино, чем в театр?
• Какие особенности есть у кино (у театра) как особого вида искусства?


1. Почему люди любят ходить на концерты?
2. Как чувствуют себя люди на концертах?
3. Что, по Вашему мнению, объединяет людей на концертах?
1. Можно ли утверждать, что у каждого поколения свой киногерой?
2. Может ли киногерой стать кумиром?
3. Хотели бы Вы сняться в кино?
1. Как часто Вы бываете в театре?
2. Нужно ли придерживаться определенного стиля одежды при походе в театр?
3. Стоит ли смотреть спектакль по телевизору или, чтобы ощутить атмосферу спектакля, необходимо идти в театр?

Отчет о концерте Наши в Городе (03.06.2011) ДС Юбилейныый

Итак, друзья мои, настало и моё время рассказать вам о том, какого рода волна захлестнула наши Питерские берега в минувшую пятницу, 3 июня 2011 года. Уже который месяц в центре и на окраинах висели афиши, приглашающие на ежегодный праздник рока и металла от Нашего Радио. Да, речь идет о фестивале»Наши в Городе», причем, юбилейным со всех сторон: 10 лет фестивалю, 10 лет Нашему Радио, место проведения — CК «Юбилейный». Начало в 19.00. На этот раз эпицентр тяжести и энергетики сосредоточился на одной сцене внутри дворца. Но не в обиде остались и молодые музыканты, для которых подобный концерт — хороший способ раскрутиться. Чтобы на них смотрели еще больше, на подмогу пригласили группы»Мураками» и»Кирпичи». Выступления на открытой сцене начались в 15:00. Так что скучать в случае преждевременного прибытия не пришлось бы.

Однако, мои универские дела заняли столько времени, что едва успела закинуть домой ноут с прочими интересностями в обмен на заветный билет с широченным флаером. Все по минимуму, даже плеер в рюкзаке остался. По пути вспоминались необходимые треки и рекламные заставки с Нашего Радио.

«Приходи! Все Наши будут там» Несомненно!

17.50 Еще на эскалаторе видны арийцы и кипеловцы, по обыкновению, предпочитающие быть в первой волне танцпола. Выход из метро располагается в подземном переходе, но даже если вы не знаете дороги, вам бы не потребовались указатели. Одновременно и сверху, и справа грянула низкочастотная волна, у которой источником может быть лишь аппаратура при открытых сценах. Все верно. На этот раз никаких малых-больших арен с плохоорганизованными перебежками не предусматривалось, одна сцена — единый порыв. Повсюду висят растяжки «Живой звук. Живая легенда» Хм, фестиваль Пива и Кваса тоже не за горами, а»Рок над Волгой» еще ближе … Но сейчас речь идет о другом! Тропинки с разной плотностью заполнены разным народом, которые совмещали свои встречи с детальной оценкой проходящих мимо. Надо признать, что пару раз их смешки в спину были вполне обоснованными. Мне ждать не приходилось, потому что и»своих»-то по сути не было.

Кто-то сочтет походы в одиночку минусом, но частенько в этом кроется здоровый плюс., особенно в тесном людском море перед сценой. Лично для меня дополнительная интрига мероприятия крылась в том, что мне удалось вытащить на этот концерт мать, презентовав на день рождения 3 билета с полным осознанием того, что среди представленного состава участников она слушает лишь Би-2, ЧиЖа, остальных слышала мельком на прошлых фестах, а Кипелова вживую не слышала вовсе, да и познания записей не уйдет за 5 песен. Так что тут оставалось только надеяться, что она досидит до конца. Я почему-то была уверена, что Кипелов завершит концерт.

После недолгих скитаний среди публики, решила пойти в сам дворец. Первичный контроль состоял из металлических ограждений с промежутками на одного человека. Далее стояла первая волна охраны, они подразделяли по входам. В дверях охрана была уже посолиднее, посетителей ненавязчиво обыскивали, преимущественно в поисках ножей, пиротехники, аркоголя. У меня даже пакетик от билета общупали. Ну и последней стадией был отрыв контроля на билете. Флаер остался на память. Ну вот, я и внутри. Прямо напротив нарисовалась группа из первоприбывших. Спокойствие их ожидания оказалось очень заразительным. Примерно с двадцать минут я простояла в ждущем режиме у ближайшей колонны. Несмотря на все прогнозы, не все пришли выпить пива и затариться атрибутикой. Впрочем, символики»Наши в Городе» было много, и подобных мне футболок»Кипелов. Жить Вопреки» с обложной альбома на груди, узорами на спине я насчитала шесть. С перерывом в 3-5 минут женский голос в динамиках оповещал о возможности пройти в зал не только через первую трибуну. Я решила прислушаться к этому совету, прогулялась по коридору, правда зашла слишком далеко, меня развернули, потянула за дверь, а там сценическое оборудование, в общем, все как всегда. Ближайшей общедоступной дверью был вход на ту же первую трибуну. Замечательно. Первоначальное внимание занял спуск на саму арену, краем уха уловила нотки кипеловского»Я свободен». Повернулась назад, ах да, все верно, клип. Ничего в этой жизни не меняется. У борта уже собралось некоторое количество народу, так что быть вжатой в борт не придется. Пока что в 4 душах от борта немного слева относительно центра сцены. Теперь можно и оценить условия игры:

Билеты подразделялись на входные и VIP-трибуны, это означало, что перемещение между танцполом и трибунами было полностью свободно. Надо признать, крайне удобный вариант.

Сцена очень широкая, примерно в 20 метров, за ней установлен большой светодиодный экран, по бокам от него по 2 таких же высоких, но всего в 2 метра длинной, дополнительных светодиодных экрана. Множество стоек, комбоусилителей, микрофонов окружало 3 барабанные установки разных классов. С первого взгляда было очевидно которую займет Александр Манякин. =) Да, ту, что в центре, с множеством тарелок и барабанов. На бочке красовалось гордое TAMA. Комплектация соседних установок была пропорциональна тяжести исполняемой на ней музыки. Дополнительно в сторонке стояло 2 кардана. Очень загадочно на одном из усилителей покоился бокал белого вина. Ну и разумеется, какой рок без гитар? В разных местах на стойках висело с десяток электрогитар и даже бас-гитар. И как потом выяснилось, полностью дееспособных. Для полного комфорта зрителя еще шире были натянуты дополнительные экраны, правда картинка, передаваемая туда проекторами, оставляла желать лучшего.

18.30 Тем не менее система не бездействовала. Для предварительного привыкания зретиля по центральному экрану транслировались клипы участников фестиваля. Таким образом, нашему вниманию были представлены ролики:

Кипелов — Я Свободен
Кипелов — Не Сейчас
Пикник — Кукла с Человеческим Лицом
Чиж и Ко — Полонез
Сплин — Скажи
Король и Шут — Джокер
Король и Шут — Фокусник
Кипелов — Я Свободен
Би-2 — Шамбала

Такой видеоряд оказался очень удобной формой разогрева, потому что публика по предпочтениям разделилась практически поровну, кто на Би-2, кто на Пикника, кто на Киша. Очень немногие пришли на все разом, но такие преимущественно сидели.
Так что подпевал народ активно и без стеснений. Также этому способствовала система многоканального аудио-потока, где голоса толпы доносятся искусственно с разных сторон. Это было довольно странно слышать, особенно если учесть, что зал на тот момент заполнился едва ли на треть. Тем не менее очень приятно. Чтобы скучно не было, запустили воздушные шарики над толпой. Как оказалось, на каждом из них было клеймо Пикника.
И вот, после очередного клипа и пивной рекламы на экранах возникает задорный ролик Нашего Радио. Свет гаснет, и публика взрывается восторженным криком в предвкушении душевного праздника. Вот теперь в зале народу много…

Выступления открыла группа»Би-2″ балладой»Ее глаза». В студийной записи мне песня не понравилась, но приверженность концертным версиям дает свое. Звук насыщенный, хорошо читается, немного эха, и новые краски исполнения.

Следующей была резвая»Революция». Сцена затмилась красными красками, кое-где повалил дым. Ритм оттачивается тысячами хлопков.

«Две тысячи лет, ночь за бортом.
Самое время спросить что потом.
Последнее слово теперь за тобой»

Так черная»Революция» отмахала свое, вслед за ней ребята исполнили отчаянную»Вечная, Призрачная, Встречная». На риффе лес вытянутых»коз» начало качать.

Но грустить не время, теперь звучит танцевальная»Bowie». Почему-то под эту песню всегда было классно гонять по ночным трассам. Видимо из-за мигания прожекторов. Здесь почти та же ситуация. Свет задал свою ассоциацию. После активных прыганий народу была представлена свежая композиция»Оптимизм». Сменила ее гладкое»Серебро», ну а на сладкое вопреки любым ожиданиям старое, но всеми любимое»Полковник». Да так, что строчка»Полковнику никто не пишет» досталась нам. =) Не подкачали. Порадовала работа флейтиста. Басист воплощал собою совершенный оптимизм. Музыканты под благодарные рёвы разогретой публики поклонилась пару раз, и радостными скачками скрылись за кулисами.

Темп происходящего немного спал благодаря пересменке. Техники начали усиленно сматывать шнуры, менять оборудование. На сцене появились гитаристы, ударник о чем-то с жаром с кем-то спорил. Разочаровал факт настройки строя гитары исполнителем прямо на сцене. Уж Кипелов, да и многие другие себе такого позволить не смогут. Отвлекли от этого спешного процесса ведущие ди-джеи»Нашего Радио» Блондинка Таня и Алексей Петровский. В их функцию отнюдь не входило развлекание народа, но поддержать градус интереса стоило. Поэтому следующего участника они описали двумя фразами:

«Репетируют те, кто не умеют играть».»Новые песни нужны, когда старые плохие».

Внимание на экраны перетащила заставка текущего исполнителя c закадровым прочтением.
«Чиж и Ко». Блюзовые»старики». Поскольку, ЧиЖа я совсем-совсем не слушаю, то мне стало очень скучно. Внимание автоматически переключилось к деталям происходящего. Увы, выступление у них не заладилось с самого начала. Кардан признаков жизни не подавал, поэтому пришлось переключиться на бубен, баян и вовсе было слышно только в радиусе естественного звучания, гитары местами пропадали, в манере исполнения чувствовалась какая-то спешка. По впечатлению и вовсе было видно, что музыканты просто отрабатывают. Зато вокал был самым чётким из всех.
Как потом выяснилось, состояние здоровья Чигракова даже не напоминало норму. Теперь стало понятно, почему их пол часа прошли так тяжело. Но даже за эти 5 песен спасибо, а именно:»Урал байкер блюз»,»Я подобно собаке»,»Дополнительный 38″,»Перекресток»,»Ты ушла рано утром».

После следующей паузы Алексей Петровский представил нашему вниманию небольшой ролик, в юмористических тонах повествующий о каждом активном ди-джее Нашего Радио. Кто-то из них»как в страшном сне видит, что музыкант Юра станет президентом», кто-то, напротив, в президенты выдвигает Кинчева. Самым запоминающимся героем ролика оказалась юная Ульяна Литвинова, которая ко всеобщему уважению в свободное от радиоэфиров время работает воспитательницей в детском саду. Народу это понравилось не меньше, чем лояльность к Зениту.

Ведущие объявили очередь группы»Сплин», чему народ несказанно обрадовался.
И пусть мать уверяет, что тексты глупые, но позитива у их музыки никто не отнимет! Александр Васильев зажег свой мини-концерт из 9 песен.

«Линия жизни» дала привыкнуть к текущему стилю:

«Мы ушли в открытый космос
В этом мире больше нечего ловить»

А мы послушно гнем свою линию, реагируя на каждый аккорд.

Следующей песней было заряжающее»Скажи». Особенно заразительный был смех в глазах вокалиста, ровно как и веселость остальной группы. Да и характерный стиль игры Васильева радовал, а именно в покачивании затылком, не переставая петь. Та еще альтернатива хаеромаханию! На конце»Феллини», народ совсем завелся и поднял хороший шум, так Васильев не счел нужным скрывать свои чувства, протянул публике большие пальцы, а в микрофон подтвердил уважительное «Уооооо!!» Продолжили песнями»Приходи»,»Корабль»,»Камень»,»Выпусти Меня Отсюда»,»Романс».

На пике полуинопланетного воздействия затянулось

«Мы не знали друг друга до этого лета.
Мы болтались по свету, земле и воде»

И!!!

«Совершенно случайно мы взяли билеты
На соседние кресла на большой высоте»

УОООООААААААА!!

Мое сердце ОстановИлось, мое сЕрдце замерло
Мое сердце УастановИлось, мое сЕрдцЕ замерлооОО

Вот тут все не спуская коз пустились в пляс, мощные басы никаким образом не располагали к спокойствию, так что пели громко и дружно. Александр поблагодарил публику, и дал отмашку. Мы не дали ему уйти в тишине=))

На этот раз ведущими стали Блондинка Таня, заценившая самопальный плакатик из А4 листов»PiknikistheBest» и вышеупомянутая Ульяна Литвинова. За компанию вышли и остальные герои видеоролика про ди-джеев. Между девушками развязался коротенький диалог, без единого следа фальши как в предыдущий раз. А вопрос был актуальным:»Что ты рассказываешь детям после эфиров Нашего Радио? Сказки или страшилки?»
Ответ блистал искренностью:»По-разному. Порой сказки, например про шаманов…»
Продолжения никто не услышал. Зал мгновенно взорвался радостным воплем. Свисты и тысячи аплодисментов требовали появления волшебника из королевства кривых. Перед тем как быстро сбежать из под света прожекторов Блондинка Таня тщетно попыталась перекричать толпу объявлением того, что на сцену выходит группа»Пикник».

И правда»У шамана три руки»! Уооо-оу-уоу! И крыло из-за плечаааа-аа-а…

Пошла неповторимая магия Пикника, вокал Шклярского тянет свое, но в этих бездонных строчках утонуть очень легко. Причем стиль игры на гитаре у Зигмунда очень легкий, его движения почти что невесомы, атака медиатора лишена силы, а аккорды проносятся как бы вскользь. Таким же колдовством для меня обещала быть и»Фиолетово-Черный», но по закону подлости сзади пробрались какие-то»груды мяса за 35″ с диким желанием услышать»Я свободен», да немедленно закурить. Дешевые сигареты, которые даже табаком назвать нельзя. И при вдыхании такого дыма неминуемо наступает приступ удушья. В общем, такую песню испортили! Благо не всем…

Потом группа нагнала темп ритмичной»Из Мышеловки». Вот тут я окончательно поняла, что песни Пикника мне нравятся. Видеоряд сменился изображением серебряного сфинкса. Причем, его»борода» была строго напротив в 6-8 душах от борта. Заодно заметила, что зрители по структуре толпы располагаются радиально относительно центра сцены. На песне»Египтянин» народ показал отличную синхронность. Во всяком случае»Будто Я — Египтянин» звучало невероятно громко. Ну и наконец,

«Минуту еще, мой ветер не стих
Мне нравится здесь, в королевстве кривых»

По окончании песни группа распрощалась, а публика требовала бис. А нельзя, это фест. Техническая команда взялась за настройку следующего стиля. К сожалению, этот перерыв оказался самым длинным, во время которого многие гадали кто же выступит сейчас, а кто последним. Для нас он оказался вдвойне коротким из-за наличия невысокого субъекта в состоянии опьянения, уходящего далеко за пределы алкогольного. Метод его передвижения не очень сильно опирался на работу ног, а от переизбытка сил он неоднократно пытался завязать драку. Уговоры и легкие меры по успокоению не подействовали. Поэтому при помощи сжатия особых точек на шее удалось его более-менее отключить. Из-за бритой головы вышло не с первого раза, зато адекватные зрители благородно унесли его в сторону трибун. Инцидент исчерпан, а сзади на сцене продолжался настроечный процесс.

Король и Шут или Кипелов? Логично было бы предположить, что КиШ сейчас хорошенько вытрясет все, навеянное Пикником, а»Кипелов» с присущей им мощью это все зажжет. Но не менее логичным был и другой вариант, в котором»Кипелов» даст жару, а КиШ задаст отвязного драйва на радость всему молодняку. Так и случилось. К усилителям подключили портостудию, среди тарелок промелькнула голова Манякина, бодрые техники в аналогичных моей футболках»Жить Вопреки» радостно перемигивались козами, и не осталось никаких сомнений на счет грядущего. Но не все такие осведомленные, поэтому присутствие ведущей было уместно. На этот раз Блондинка Таня поведала нам о том, как русский металл чуть не лишился золотого голоса россии, простите, русского рока на футбольных полях, или как он чуть не сгинул в рядах вооруженных сил.»Итак на сцене Валерий Кипелов!» Закадровый голос из ролика поправил блондинку статусом группы»Кипелов».

И вот тут началось все до глубин родное и привычное.
Публика моментом перевоплотилась в армию кипфанов, скандируя КИ-ПЕ-ЛОВ! КИ-ПЕ-ЛОВ!

В ответ грянул далекий взрыв, на экране появился видеоряд с обложной альбома»Жить Вопреки». К сожалению, анимацию с демонами мы не увидели, но оркестровое»Интро» в полной мере загрузило басами и хорами. Как полагается овации разорвала скоростная»Жить Вопреки».

«Пусть пророчит мне

Ветер северный беду,

Я пройду и через это,

Но себе не изменю.

Ветер бей сильней,

Раздувай огонь в крови,

Дух мятежный, непокорный,

Дай мне знать что впереди,

Чтобы жить вопреки!»

Композиция завершилась стремительным спуском высокой ноты, Валерий Саныч по-хозяйски поприветствовал публику:

«Привет друзья! Привет, Питер! Мы рады видеть вас здесь, на юбилейном концерте»Наши в Городе». Гитаристы дружески махнули руками, и понеслось!
Далее был представлен боевик с нового альбома»Власть Огня». Мигом динамика ускорила восприятие, не сбавляя темп»Отец Рока» поведал о разрушительной картине, ударник подчеркнул строчку»Земля и стонет, и дрожит». Красные фаеры были бы уместны, пока народ не привык твердить

«Власть Огня!

Багровый отблеск как знаменье.

Власть Огня

Живых и мертвых сочтет.

Власть Огня —

Здесь брода нет,

Но есть последний

Твой удар,

Все остальное не в счет!»

Видеоряд прекрасно дополнил картину алыми абстракциями, без признаков пламени, скорее повествуя о том, что

«Сгорает твой животный страх,

Шипя и корчась на углях»

Надеюсь, что через пару лет, народ будет так же активно подпевать»Власти Огня», как и»Не сейчас». Вместе с драконом на фоне мы поднялись от темной жажды могущества к неутомимой жажде жить. Еще больше радуют эксперименты группы: вокалист с желтым бубном, гитарист Молчанов на бэк-вокале. Ну и разумеется фирменное коллективное хаеромахание в такт по 2-3 раза.

На очереди в качестве передышки значилась баллада. Консервативные курильщики требовали»Я свободен», но Кипелов сказал нечто о том, что мы имеем свойство быстро забывать, концовку, я увы не услышала из-за тех же криков прямо над ухом. Еще на»Египтянине» Пикника мне было предложено взобраться на плечи, но я попросила приберечь это предложение до Кипелова. И вот, момент настал. Валерий Саныч объявил песню»Дыхание Последней Любви». Народ расступился и под гитарный перебор я вновь вышла из горизонта людского моря. Раньше такое бывало только на»Я свободен». Однако, после такого непрерывного и усиленного прямым зрительным контактом энергетического взаимодействия, песня стала восприниматься гораздо глубже. Валерий Саныч настолько втянулся в образ, что один его вид стал пробирать насквозь. Успокоил позитивный бас-гитарист Алексей Харьков, у которого в начале песни партии нет. Полный счастья, он устроился на одном из усилков, и просто стал наслаждаться видом. Наличие фанатской атрибутики его равно порадовало, что само по себе приятно.»Все наши здесь» и для них, и для нас. Однако необходимость балансировать отвлекала. Зато можно было еще пристальней изучить инструменты, гитары Голованова как всегда характерны, либо окрасом, либо формой. Сегодня, и тем, и другим, но стиль больше в форме. Еще больше понравился агрессивный стиль инструмента Славы Молчанова. Его нынешняя гитара показалась мне очень рваной формы, особенно»клыком» на головке грифа, но эта иллюзия достигается лишь из-за черно-белого окраса и концертного освещения, а так-то корпус вполне себе цельный. Про звук и говорить не приходится. Как всегда сочно, от мощи к легкости. Вот со Славой у нас и состоялся диалог без слов. Он пришел напротив и отыграл соло, периодически оглядываясь на мои жестикуляции. Ведь нельзя при таком посыле мирно сидеть с вытянутой козой. Я ловила потоки и отдавала по мере сил со всей широтой души. По окончании соло мое лицо растянулось в широченной улыбке, а вперед устремились кулаки с вытянутыми большими пальцами, мол,»круто как всегда! Так держать!» Все было понято правильно и довольный Слава убежал на свою левую сторону сцены. Песня завершилась под дружный лес коз. Я даже обрадовалась возвращению»на землю», поблагодарила окружение и праздник жизни продолжился в обычном ритме. Времени на длительные распевки не было, поэтому после короткого скандирования»КИ-ПЕ-ЛОВ!» все резво ускорилось песней»Путь в Никуда». Зато коронная распевка Кипелова была на вступительном риффе. Набор высоты продолжился свистами вертолетных пропеллеров. На очереди был»Призрачный Взвод». Я уже привыкла к пиротехническим или иным эффектам в виде столбов жидкого дыма, но сила вступления все равно не померкла. Мы по-прежнему отмахивали хаерами со всей силы.

«В землю лечь не легко,
Лишь бы знать за кого!»

Изменения в аранжировках коснулись и»Взвода», финал песни сделали даже черезчур растянутым в стремлении еще больше раскачать народ. Но мы ее слышим уже не впервые, поэтому положенные»ХЭЙ!!!» донеслись как надо. Аутро вместе со встроенными скоростными переборами уступило место ударной партии. Под ритм на одном барабане Валерий Кипелов представил своих друзей. Таким было вступление к Поппури, которое группа Кипелов сложила из»Встань, Страх Преодолей»,»Тореро»,»Воля и Разум». Честно сказать, оно потребовало огромных сил. На»Воле и Разум» у меня даже свело ногу, а дыхалка дала серьезный сбой. Но тем не менее завершить песню удалось с честью =) Зная, что это последняя за сегодняшний сет песня Кипелова, я с криком»Хэй!» вцепилась в соседей и мы браво отскакали весь припев.

Но вот гитары стихли, и мы горячо поблагодарили за эти огненные пол часа. Валерий Саныч в свою очередь с улыбкой в голосе произнес»Четно говоря, не хочется расставаться)) До свидания, Питер! Храни вас Бог!»

И снова на сцене образовалась подготовительная суета. Сзади стали показывать на счастливчика, словившего палочку Манякина. Я подошла, посоветовала повертеть трофей в руках, т.к. палочка именная. И в самом деле к дикому счастью юноши, на древесине было написано готическим шрифтом»AlexandrManyakin». Я хорошенько встрясла везунчика, для продления эффекта эйфории, потом попрощалась с бравыми соседями и побрела к лестницам. Благо поток выходящих в затор не превратился, но многие, подобно мне не в коридоры стремились. Моей целью на данный момент были трибуны, ибо сведенная нога требовала минуты покоя. Я добралась до 15 ряда второй трибуны, посидела с минуту и поняла, что так нельзя. Надо срочно восполнить уровень воды в организме. Странное ощущение овладело мною на одной из лестниц уже вне зала: на уровнях царит очень интенсивный любской поток, а слышу я вместо слов строчки из песен. Это точно был какой-то глюк))) Через 3 минуты я снова была на прежнем месте. А поскольку из КиШа слышала только»Джокер»,»Ели Мясо мужыки»,»Прыгну со Скалы!», то в большинстве своем можно было сидеть спокойно и смотреть на все вокруг как на эксперимент. Впрочем это утверждение тоже граничит с мифом.

Было мудрым решением сделать Короля и Шута хэадлайнером. Их сет-лист был таким же ударным, как и у Кипелова:»Лесник»,»Киногерой»,»Защитники»,»Фокусник»,»Ром»,»Ели Мясо Мужыки»,»Прыгнуть со Скалы».
Горшенев и Князев в проигрышах кивали сами себе, скакали с козами, заводя публику пробежками и прочими артистичными оборотами. Знала бы слова, непременно подпела, очень драйвовый вышел сет.

Световое сопровождение казалось тоже обезумело, ослепляя всех и вся, чего стоит спиральные вращения целых комплектов прожекторов с ослепительно белым светом. Число зажженных фаеров превышало все предыдущие, вместе взятые. Доходило до того, что с таким красным фаером бегали внутри слэма передавая, а порой и перекидывали его друг другу, по пути, вращая по вертикальной спирали.

Множество зрителей, особенно в конце танцпола и даже трибунных проходах самозабвенно танцевали. Еще запомнилась картина, как восьмилетний пацан без майки, но в бандане КиШа брутально отстукивает головой ритм, а любящий отец все это снимает на телефон.

Далее я походила по разным трибунам,»пробуя на вкус» разные ракурсы звука. Совершенно не понравилось как звучание, так и картинка, все было очень далеко, а экраны не производили того панорамного воздействия, как на боковых трибунах. На правой трибуне пониже тоже было довольно»горячо». Как раз на глаза попалось табло с часами, потом они сменились цифрой 45 и мое радостное воображение с гордостью подумало, что это значение градусов по цельсию, ан нет, всего-навсего влажность, температура тогда была скромная +27.

Мне всегда казалось, что на аппаратурном островке обитает лишь звукоинженер. А нет, вторым властелином переключателей оказался художник по свету. Под его быстрыми и точными движениями ползунки с ручками обеспечивают обязательный элемент любого большого концерта. При рассмотрении этой техники выяснилось, что очередность эффектов, их цветовое решение задается вручную, а автоматика лишь управляет группами осветительной аппаратурой. В итоге этот незримый волшебник тоже причастен к силе проникновения в зрителя концертной атмосферы. Что далеко ходить, невероятно приятно, когда в момент зрительских запевов световая волна падает то на тебя, то на музыкантов, тем самым подчеркивая диалог. Самый зрелищный набор световых эффектов был на КиШе. Или мне просто выдалась возможность посмотреть на это со стороны. Но масштаб власти света с безошибочным слухом художника производит неизгладимое впечатление. К примеру, пространство освещения толпы разделилось на 3 полосы. Освещаются то первая и третья, то вторая. Еще круче было, когда полная тьма резко сменяется ярким освещением всего танцпола, потом снова гаснет, а зажженный фаер продолжает освещать путь.

На заключительной песне»Марионетки» к группе присоединился экс-гитарист»Наив»а и гитарист группы»Глеб Самойлоff & the Matrixx» Валерий Аркадин.Все сложилось очень здорово, народ долго не хотел уходить, поэтому контраст тишины ушам не грозил 😉

Пришло время найти мать с подругой, но мобильник как назло сел и отказался включаться. Встретиться удалось лишь совершенно случайно уже на улице, когда мне слева крикнули»А вот и наш суфлёр!». Пока здоровались, понимания не пришло. По итогам обсуждения, история сложилась из того, что по некой дурацкой причине они опоздали к началу, устроившись на втором ряду правой стороны лишь на»Революции» Би-2. Все было круто, им невероятно понравилось, Сплин с Пикником усыпили, а усиленно спрашивали про охрану чтобы шклярик с коньяком пронести. Удалось, потом последовало еще пара баек про беспалевный пронос пива.

Чиж их подразочаровал, мол, сильно нервничал и группу уже практически выпихнули со сцены. Зато Кипелов произвел на мать неизгладимое впечатление, правда в перерыве они задержались, пропустив зов металлистов и половину»Интро». Жаль, но главное, что остальное не пропустили.

По счастью я успела ее кое-как подготовить, пару раз целенаправленно поставив последние баллады и»Жить Вопреки». Но воздействие Кипелова на нее усилилось на»Дыхании Последней Любви», потому что как раз к тому времени они спросила подругу»Ну и где же наша дочь? Ооо! А вот и наша дочь!». Как выяснилось, после первого куплета я вообще сидела на плечах одна, что очень странно, хотя понятно, народ ждал «Я свободен». И именно из-за жестикуляций и подпеваний меня обозвали суфлёром. А ведь приятно, черт возьми!)) Потом я ее спросила:

— Ну как? Будешь на концерты Кипелова ходить?
— Дааааа)))) Такой голосина!
Эх, всего навсего голосина? EpicFail!

Посреди все этой болтовни мы подметили, что среди белеющей ночи уже почти полночь, а кое-кому на метро еще и пересадку делать, так что мы быстренько прогулялись до Чкаловской, и потом уже благополучно ушли под землю.

Вот так прошел этот замечательный концерт, по всем признакам обещающий воскреснуть в DVD-формате. У меня потом долго перед глазами возникали счастливые лица Кипеловцев, а в голове почему-то играл Сплин XD. Так что меня частенько ловили на»беспричинной» улыбке, потому что такая капля жизни никому не повредит. Вывод, ходите на рок-концерты! HeavyForever!!!

Спасибо вам за то, что дочитали, а также Ксении Щеголевой, Дмитрию Строц, Виталию Nixoga-Z за выложенные фотографии, и другим зрителям за ролики на Ю-Тубе.</h5>

А теперь фото:
Начну с себя)) Нетрудно найти, лицо целиком влезло.В левом нижнем углу пою около чьей-то руки.

Би-2

ЧиЖ и Ко

Сплин

Пикник

Кипелов

Корроль и Шут

Материалы длдя подготовки к устному собеседованию по русскому языку

Ц-2018 Вариант 11

Задание 1. Чтение текста.

Выразительно прочитайте текст о знаменитом русском художнике-живописце, архитекторе Ви́кторе Миха́йловиче Васнецо́ве (1848-1926).

У Вас есть 2 минуты на подготовку.

Виктор Михайлович Васнецов — выдающийся русский художник, чьи картины всем хорошо знакомы. Они полны таинственного очарования, глубокой поэзии сказок и былин. Полотна художника погружают зрителя в мир волшебной сказки, народной фантазии и поэтому особенно любимы с раннего детства. Можно не сразу вспомнить имя их автора, но вряд ли найдется школьник, который не видел бы «Алёнушку», «Богатырей», «Ковра-самолёта», «Витязя на распутье», «Ивана-царевича на Сером Волке».

Васнецов обладал разносторонним талантом. Он писал картины на сказочные сюжеты и был блестящим мастером монументального искусства и фре́сковой живописи: расписывал церкви, оформлял театральные постановки. Виктор Михайлович иллюстрировал произведения Лермонтова и Пушкина, создал ряд проникновенных и глубоких портретов.

Васнецов — автор 16 архитектурных проектов, самый знаменитый из которых — фасад здания Государственной Третьяковской галереи в Москве.

Художник, проживший долгую жизнь, был человеком скромным и даже замкнутым, не любил говорить о себе. Он неохотно высказывался и о своём творчестве, не оставил о нём литературных заметок, неизменно подчеркивая, что он живописец, а не литератор и что вся его жизнь — в его картинах. (160 слов)

Задание 2. Пересказ текста.

Перескажите прочитанный Вами текст, включив в пересказ слова известного музыкального и художественного критика Влади́мира Васи́льевича Ста́сова: «Всё, что осталось от древней русской жизни … всё соединилось в чудную, несравненную картину … »

Подумайте, где лучше использовать слова В. В. Стасова в пересказе. Вы можете использовать любые способы цитирования.

У Вас есть 1 минута на подготовку.

Задание 3. Монологическое высказывание.

Выберите одну из предложенных тем беседы.

У Вас есть 1 минута на подготовку.

Ваше высказывание должно занимать не более 3 минут.

Тема 1. Любимое занятие в нашей семье. (На основе описания фотографии)

Опишите фотографию.

Не забудьте описать

  • людей, изображённых на фотографии: как Вы думаете,

  • почему они так одеты;

  • занятие людей, изображённых на фотографии;

  • атмосферу в этой семье;

  • настроение, которое вызывает у Вас эта фотография

Тема 2. Мой домашний питомец.

(Повествование на основе жизненного опыта)

Расскажите о своём домашнем питомце.

Не забудьте рассказать,

  • как он появился в Вашем доме;

  • как он выглядит;

  • какие у него повадки;

  • как Вы заботитесь о нём.

Тема 3. Можно ли выбрать профессию на всю жизнь?

(Рассуждение по поставленному вопросу)

Дайте развёрнутый ответ на вопрос: «Можно ли выбрать профессию на всю жизнь?»

Не забудьте дать ответы на вопросы:

  • Какие требования к знаниям и навыкам людей выдвигает современный мир?

  • Какие новые профессии появились в последнее время?

  • Можно ли не повышать свою квалификацию людям традиционных профессий (учителям, строителям, врачам, продавцам)?

  • Согласны ли Вы с утверждением, что учиться никогда не поздно?

Задание 4. Диалог.

Во время беседы Вам будут заданы вопросы по выбранной Вами теме беседы. Пожалуйста, давайте полные ответы на вопросы, заданные собеседником-экзаменатором.

К заданию 4 (вариант 11)

Карточки собеседника-экзаменатора

Тема 1. Любимое занятие в нашей семье.

  1. Согласны ли Вы, что мама — главный человек в жизни каждого? Почему?

  2. За что мы должны быть благодарны своим мамам?

  3. Какую черту характера своей мамы Вы больше всего любите?

Тема 2. Мой домашний питомец.

  1. Чему может научить ребенка домашний питомец?

  2. Что привносит в семью домашний питомец?

  3. Как Вы понимаете слова известного французского писателя Антуана де Сент-Экаюпери: «Мы в ответе за тех, кого приручили»?

Тема 3. Можно ли выбрать профессию на всю жизнь?

  1. Есть ли профессии, которым не надо учиться?

  2. Какие приоритеты должны быть у человека при выборе профессии (деньги, социальный статус, самореализация)?

  3. Какую профессию Вы хотите выбрать в будущем? Чем она Вас привлекает?

Ц-2018 Вариант 12

Задание 1. Чтение текста.

Выразительно прочитайте текст о знаменитом советском хоккеисте, российском тренере Владисла́ве Алекса́ндровиче Третьяке́ (родился в 1952 году).

У Вас есть 2 минуты на подготовку.

Владислав Александрович Третьяк принадлежит к когорте легендарных российских хоккеистов. На протяжении многих лет этот уникальный вратарь, которого называли «русской стеной», бесстрашно отражал любые удары соперников, являлся надёжной опорой для своей команды.

Владислав с детства занимался разными видами спорта, но постепенно на первый план вышел хоккей. Талантливый вратарь привлёк внимание отца российского хоккея, знаменитого тренера Анатолия Тарасова. Под его руководством Третьяк совершил стремительный рывок — перешёл в сборную страны.

По тем временам у Владислава был огромный для вратаря рост — около 180 сантиметров. Спортсмен догадался, как использовать это преимущество: когда он спускался на колени при защите ворот, то закрывал все углы. Этот стиль получил название «баттерфля́й».

В 1972 году двадцатилетний вратарь завоевал олимпийское золото, продемонстрировав блестящую игру в каждом матче. Третьяк оказался самым молодым чемпионом в истории хоккея. Впоследствии Владислав Александрович поставил ещё один рекорд — он первым из вратарей трижды становился олимпийским чемпионом.

Помимо олимпийских турниров легендарный хоккеист выиграл в составе сборной СССР 10 чемпионатов мира, получил 9 золотых наград на чемпионатах Европы, 13 раз провозглашался чемпионом СССР. (165 слов)

Задание 2. Пересказ текста.

Перескажите прочитанный Вами текст, включив в пересказ слова заслуженного тренера Анато́лия Влади́мировича Тара́сова: «В хоккее главная роль зачастую отводится нападающим, ценятся активные защитники. Однако начало всех тактических начал зависит от запаса прочности вратаря».

Подумайте, где лучше использовать слова А. В. Тарасова в пересказе. Вы можете использовать любые способы цитирования. У Вас есть 1 минута на подготовку.

Задание 3. Монологическое высказывание.

Выберите одну из предложенных тем беседы.

У Вас есть 1 минута на подготовку.

Ваше высказывание должно занимать не более 3 минут.

Тема 1. Интересная профессия. (На основе описания фотографии)

Опишите фотографию. Не забудьте описать

  • профессию человека на фотографии;

  • чем занимается этот человек;

  • интерьер, в котором происходит действие;

  • результаты труда человека этой профессии.

Тема 2. Моя любимая книга. (Повествование на основе жизненного опыта)

Расскажите о своей любимой книге.

Не забудьте рассказать,

  • как называется книга, кто её автор;

  • о чём в ней рассказывается;

  • как Вы узнали об этой книге;

  • почему она Вам особенно дорога.


Тема 3. Можно ли в речи обойтись без заимствованных слов?

(Рассуждение по поставленному вопросу)

Дайте развёрнутый ответ на вопрос: «Можно ли в речи обойтись без заимствованных слов?»

Не забудьте дать ответы на вопросы:

  • В каких сферах жизни общества заимствованные слова используются чаще всего? Приведите примеры.

  • Почему в последние годы увеличилось количество заимствованных слов?

  • Какие отрицательные стороны Вы видите в использовании заимствованных слов в речи?

  • Как можно обогатить свою речь?

Задание 4. Диалог.

Во время беседы Вам будут заданы вопросы по выбранной Вами теме беседы. Пожалуйста, давайте полные ответы на вопросы, заданные собеседником-экзаменатором.

К заданию 4 (вариант 12)

Карточки собеседника-экзаменатора

Тема 1. Интересная профессия.

  1. Важно ли уметь готовить самому? Почему?

  2. Какую еду Вы любите? Любите ли пробовать новые блюда?

  3. Как готовить себя к выбранной профессии?

Тема 2. Моя любимая книга.

  1. Может ли просмотр фильма заменить чтение книги?

  2. Как Вы выбираете книги для чтения (по школьной программе, советам друзей, учителя, рецензиям в СМИ)?

  3. Согласны ли Вы с утверждением, что люди стали меньше читать?

Тема 3. Можно ли в речи обойтись без заимствованных слов?

  1. О каком человеке можно сказать, что у него богатый словарный запас?

  2. Представляют ли опасность заимствованные слова для сохранения и развития русского языка?

  3. Всегда ли оправданно употребление заимствованных слов в речи?

советов, как фотографировать рок-концерт или шоу

Есть истории, я уверен, вы их слышали. Энни Лейбовиц тусуется с Rolling Stones. Боб Груэн фотографирует Джона Леннона на крышах Нью-Йорка.

Посмотрим правде в глаза, второй после того, как быть настоящей рок-звездой (мы все использовали расческу в качестве микрофона в какой-то момент, верно?), быть музыкальным фотографом и снимать все действия, имеет определенное очарование, которое для многих из нас, трудно поколебать. Но как вы на самом деле это делаете? Как фотографировать рок-концерт или шоу?

Давайте начнем с того, что ваше первое выступление не будет записывающимся артистом на пике своей славы.Даже если бы это было так, у вас не будет навыков, необходимых для того, чтобы отдать должное. Эти шоу приходят со временем, усилиями и хорошим портфолио. Лучше всего начать с более низких ожиданий.

Шаг 1. Найдите группу для стрельбы

Хотя это может показаться немного пугающим, это довольно просто. Есть два способа сделать это.

Во-первых, это социальные сети. Ищите музыкантов в вашем районе. Во многих городах будут группы Facebook для живой музыки, что является отличным местом для начала, и у большинства групп будет своего рода присутствие в социальных сетях.Вы можете послушать их музыку, посмотреть, какие у них уже есть фотографии, и узнать, где они играют. Отсюда вы можете просто отправить им сообщение и посмотреть, будут ли они рады, если вы сфотографируетесь на их следующем концерте.

Другой способ — пойти в местное заведение, где выступают группы. Идите туда, поговорите с персоналом бара, поговорите с местными жителями. Спросите, есть ли у них какие-либо ограничения на фотосъемку в месте проведения и т. д. Таким образом, вы сможете увидеть, что место может предложить с точки зрения освещения, а также иметь возможность напрямую обращаться к группам и строить отношения с людьми, которые могут помочь вам в этом. перед полосами, которые вы хотите сфотографировать.

Это просто случай общения с людьми. Будучи интровертом, я знаю, что это может быть тяжело, но иногда нужно смириться и проявить себя.

Шаг 2. Изучите свою камеру

Это ключевая техническая вещь, о которой вам нужно знать. Вы знаете, как изменить ISO с закрытыми глазами? Если нет, вы должны практиковаться, пока не сможете. Съемка живой музыки означает, что вы, как правило, будете в очень темных условиях, и если вы не сможете быстро получить доступ к вещам, вы можете упустить идеальный кадр.

Изучение этих вещей может показаться довольно скучным, и, если честно, это так и есть, но считайте это домашним заданием, которое вам нужно сделать, чтобы начать свое путешествие в музыкальную фотографию. Представьте, что соло-гитарист принимает позу бога рока только для того, чтобы обнаружить, что вы смотрите в камеру, пытаясь вспомнить, сколько кликов вам нужно, чтобы изменить ISO на одну ступень, и полностью промахнулись.

Пока мы говорим о вашей камере, вам действительно нужно снимать в формате RAW.Изображения живой музыки, как правило, необходимо обрабатывать, чтобы получить от них наилучшие цвета, а RAW дает вам наибольший объем данных для работы.

Хотя с технической точки зрения нет необходимости создавать потрясающие изображения для такой съемки, вы должны подходить к каждой съемке как к заданию мечты и создавать самые лучшие изображения. Увидев реакцию участников группы на ваши удивительные фотографии, все воспоминания о скучных вещах исчезнут.

Точно так же изучение треугольника экспозиции никогда не бывает самым увлекательным, но это то, что действительно помогает вам справиться со сложными ситуациями, с которыми вы столкнетесь при съемке живой музыки.Что подводит меня к следующему пункту.

Шаг 3. Учитесь снимать в ручном режиме

Освещение в живой музыке в лучшем случае сложно. В худшем случае это просто ужасно. Измерители камеры, как правило, будут бороться с типом освещения, с которым вы собираетесь столкнуться. Несмотря на то, что приоритет диафрагмы или выдержки великолепен, что произойдет, если они вас подведут?

Съемка в ручном режиме означает, что если вы обнаружите сильный контровой свет на исполнителе, вы знаете, как обойти это.В этом разница между тем, чтобы смотреть на заднюю часть камеры и думать, что происходит не так, и тем, чтобы смотреть на заднюю часть камеры и знать, как это исправить.

Ручной режим — это то, что действительно поможет вам улучшить вашу игру в фотографии, независимо от того, что вы снимаете. Это основной принцип фотографии, которому вы действительно должны уделить время, чтобы изучить его. Для этого доступно так много отличных ресурсов, просто нужна практика, и это не так сложно, как кажется на первый взгляд.

Знание, позволяющее устранять проблемы с экспозицией, — это то, что поднимает вашу игру в фотографии на новый уровень.Почему? Потому что вы уверены, что сможете справиться с освещением, а не надеетесь, что все будет хорошо.

Шаг 4. Шестерня

Хотя я ни в коем случае не фанат оборудования и не сторонник покупки оборудования ради него, если вы хотите делать это регулярно, вам действительно нужно рассмотреть объектив с фиксированной диафрагмой f/2,8.

Большая часть музыкальной фотографии подразумевает съемку почти исключительно при слабом освещении, а наличие объектива с широкой апертурой означает, что вы можете получить больше света в свою камеру.Что касается фокусного расстояния, объектив 24-70 мм (или 17-50 мм, если вы используете камеру с кроп-сенсором) является наиболее часто используемым объективом почти у каждого музыкального фотографа. Широкая диафрагма также имеет то преимущество, что размывает фон, что полезно в местах с не самым привлекательным фоном.

Вы можете купить эти линзы в разумных пределах бывших в употреблении или всегда можете взять их напрокат. Более дешевая альтернатива — легендарный объектив Nifty Fifty, но он имеет большие ограничения при съемке музыки и даже больше при съемке в небольшом помещении.Несмотря на то, что мне нравится 50-мм объектив, я не могу рекомендовать его для музыкальной фотографии в начале пути.

Я должен подчеркнуть, что эти линзы приятно иметь. Вы можете снимать шоу с любым объективом и любой камерой, но если вы рассматриваете это в долгосрочной перспективе, это будет стоящей инвестицией.

Шаг 5. День съемки

Он здесь. Вы нашли группу для фотографирования, вы знаете свою камеру и научились лучше снимать в ручном режиме. Пора идти на шоу.

Первое, что нужно сделать, это убедиться, что вы доберетесь до места проведения заблаговременно. Это означает, что вы не будете торопиться, а также это означает, что вы можете проверить место проведения, поздороваться с группой и подготовиться. У вас может возникнуть соблазн выпить для некоторой жидкой уверенности, но я бы не советовал этого делать. Вы должны быть в лучшей форме, и несколько напитков не всегда помогают.

Всегда самое время проверить основы. Отформатируйте карту памяти в камере. Убедитесь, что у вас есть запасная карта памяти, убедитесь, что ваша камера находится в правильном режиме, а объектив чист.Это звучит очень просто, когда вы читаете это, но, честно говоря, это то, что вы легко забудете из-за нервов.

На одной из своих первых съемок я забыл вставить карту памяти в камеру, поэтому, когда шоу началось, мне пришлось бежать в сумку и разбираться. К счастью, никто этого не заметил, и съемка прошла хорошо, но именно из-за этой ошибки я так анально запоминаю свой предсъемочный ритуал, и вы должны быть такими же.

Шаг 6. Этикет

Это большой!

Вы должны убедиться, что ведете себя надлежащим образом.Самое очевидное — помнить о тех, кто смотрит шоу. Вы должны знать о них и удостовериться, что вы вежливы. Общее эмпирическое правило — не оставаться на одном месте слишком долго. Обычно люди хотят видеть группу, а не только затылок фотографа.

Некоторые поклонники также поспешат сообщить вам об этом. Меня оскорбляли, бросали в меня пивом и угрожали расправой. Хотя вы хотите отчитать их или огрызнуться, вы должны оставаться профессионалом и быть выше этого.Для группы их поклонники номер один, поэтому убедитесь, что вы относитесь к ним так же.

Если шоу снимают другие фотографы, всегда здоровайтесь и будьте вежливы. Приятно видеть знакомых на съемках шоу и иметь друзей, с которыми можно обмениваться идеями и т. д. — это всегда здорово.

Общее практическое правило при съемке шоу: если вы хотите идти сзади кого-то, пока он фотографирует, осторожно коснитесь его спины и осторожно пройдите за ним.Это простой жест, но люди всегда ценят его. Опять же убедитесь, что вы не застряли на одном месте, убедитесь, что другие фотографы могут снимать с того же места, что и вы. Получите свой шанс, двигайтесь дальше и дайте шанс другим.

Теперь мы подошли к одной из моих любимых мозолей. Пожалуйста, милая пожалуйста с вишенкой на макушке, не держите камеру над головой и не фотографируйте вслепую. Хотя это может дать вам понравившийся снимок, это больше всего раздражает фанатов, других фотографов и саму группу.Он также кричит: «Я не знаю, что делаю». Просто не будь таким человеком, пожалуйста.

Шаг 7. Прошивать или не прошивать

Следующее, на что стоит обратить внимание, это использование вспышки. Теперь многие небольшие группы не будут возражать против этого или, по крайней мере, скажут, что не против. Но представьте, что вы находитесь в тускло освещенном помещении, и кто-то стреляет в вас вспышкой камеры 10 раз в минуту. Вскоре это становится раздражающим!

Лучшее решение — стараться по возможности избегать флэш-памяти. Современные камеры очень хорошо выдерживают высокие значения ISO, так что у вас не должно возникнуть проблем.Съемка живой музыки обычно означает съемку с ISO 3200 или даже 6400, но большинство новых камер могут справиться с этим достаточно хорошо.

Скорость затвора должна быть 1/125 или выше, а диафрагма, как правило, будет такой же широкой, как и ваш объектив.

Теперь, после всего сказанного, что, если вам нужно использовать вспышку, потому что освещение настолько плохое? Во-первых, будьте бережливы. Как ни заманчиво стрелять сотнями выстрелов, это просто всех раздражает. Тщательно выбирайте кадры и стреляйте экономно.

Еще одна вещь при съемке со вспышкой — убедиться, что вы ловите немного окружающего света, иначе вашим снимкам будет не хватать атмосферы. Начните с экспозиции, которая приближается к тому, где должна быть окружающая среда, затем добавьте вспышку в качестве небольшой заливки. Это не только означает, что ваши снимки получатся более атмосферными, но и уменьшит мощность вспышки, что лучше для художника, которого вы фотографируете.

Не бойтесь замедлять скорость затвора при использовании этой техники. 1/30 секунды или даже медленнее могут добавить к вашему снимку несколько крутых эффектов и помогут сохранить атмосферу.

Когда вы переходите в более крупные группы, действует простое правило: первые три песни не допускаются. Нарушите это правило, и вы не только будете исключены из этого шоу, но вам будет трудно получить следующий пропуск. Музыкальный бизнес — это маленький мир, и многие промоутеры знают друг друга, многие тур-менеджеры болтают друг с другом, и если вы кого-то раздражаете, ваше имя может разлететься. Попрактикуйтесь в том, чтобы не нуждаться во вспышке сейчас, тогда, когда вы перейдете на более крупные группы, вы будете более уверены в себе и сможете отдать должное шоу.

Шаг 8. Состав

Композиция невероятно важна в музыкальной фотографии. Проще говоря, есть кадры, которые нужно сделать, и кадры, с которыми можно не заморачиваться. Самый распространенный снимок, который я вижу у тех, кто только начинает заниматься музыкальной фотографией, — это лицо певца, закрытое микрофоном. Этот снимок считается запрещенным в профессиональной музыкальной фотографии просто потому, что он скрывает выражение лица певца.

Во время съемки вам нужно выбирать моменты и часто перемещаться, чтобы иметь возможность делать наилучшие кадры.Проведите исследование перед съемкой. Посмотрите на популярные музыкальные веб-сайты, посмотрите на профессиональных музыкальных фотографов и узнайте, что делают лучшие в своем деле, а затем примените это к группе, которую вы фотографируете.

Каждая группа хочет попасть на обложку Rolling Stone. Хотя вы не можете предоставить им это, вы можете дать им фотографии, которые выглядят так, как будто они могут быть в журнале.

Шаг 9. Постобработка

Это может быть целое руководство само по себе, поэтому я буду краток.Вам нужно будет работать с цветом. Снимая в формате RAW, вы получите наилучшие данные для дальнейшей работы. Как правило, вам нужно будет настроить изображения живой музыки, особенно цветовой баланс, а JPEG просто не дает вам достаточно возможностей для этого.

Самое главное — быстро получить изображения. При съемке профессиональных групп это означает как можно скорее после концерта. Когда вы только начинаете, хорошей идеей будет передать фотографии группе, пока концерт еще свеж в их памяти.

Шаг 10. Практика

Вы сделали это. Вы сфотографировали свою первую выставку. Я уверен, что вы получили удовольствие, и группе понравились изображения. И что теперь?

Делайте это снова и снова, и снова. Выходи и стреляй! Это гарантирует, что вы постоянно совершенствуетесь, но также позволяет вам начать создавать репутацию в вашем регионе и создавать портфолио. Это ключ к переходу на следующий уровень и съемке больших групп. Они хотят знать, что вы сделаете фотографии, на которых они будут хорошо выглядеть.

Так как же снимать большие группы? Ну, это история для другого дня. А пока вам нужно выйти и потренироваться. Что тебя останавливает? Мне не терпится услышать, как все прошло. Пожалуйста, поделитесь своими фотографиями с рок-концерта и вопросами в комментариях ниже.

30 удивительных примеров концертной фотографии

Концертная фотография, как известно, трудна. В отличие от многих других жанров фотографии, концертная фотография дает вам небольшой контроль над окружающей средой, объектами и углами ваших фотографий.Вы не всегда можете свободно ходить или приближаться к исполнителям, и вам часто приходится работать при слабом освещении в людном помещении.

Тем не менее, одна фантастическая фотография с концерта может оправдать весь вызов. Концерты имеют уникальную атмосферу, которую вы не можете получить больше нигде. Улавливание этой атмосферы на фотографии может принести больше удовольствия, чем съемка более простых сцен и объектов. Так что, даже если вы чувствуете себя слишком неопытным, чтобы справиться с концертной фотосессией, попробуйте! Если ничего другого, вы многому научитесь!

Советы по фотосъемке концертов и вдохновение

Первый шаг к получению отличных фотографий с концертов — это посмотреть, какие фотографии уже существуют.Какие композиции и приемы используют другие фотографы во время концертов? Это вдохновение может поставить вас на правильный путь, так что вы будете снимать свой первый концерт с уже готовыми идеями.

Не расстраивайтесь, если ваши первые изображения не так хороши, как вы надеялись. Концертная фотография требует много времени и практики, чтобы освоить ее. Отличные концертные фотографы потратили годы на оттачивание своего мастерства; вы не можете ожидать достижения такого уровня за один концерт.

Однако вы можете ускорить процесс обучения, если будете помнить следующие 10 советов по съемке концертов.

Потренируйтесь на небольших непринужденных концертах.

Большие концерты известных рок-звезд интересно смотреть, но их сложно фотографировать. В переполненной аудитории вы застрянете на одном месте, как правило, далеко от сцены. Эта ситуация является сложной даже для опытных фотографов, не говоря уже о новичках.

Если вы никогда раньше не фотографировали концерты, начните с небольших непринужденных площадок. Таким образом, вы сможете приблизиться к исполнителям и передвигаться по комнате.Возможно, вы даже познакомитесь с артистами и сможете сделать снимки за кулисами.

Неважно, что они не знамениты (пока). Ваша главная цель — заниматься фотографией, а не снимать знаменитостей. Как только вы освоитесь с концертной фотографией на этом уровне, вы можете перейти к более сложным площадкам.

Ник Тейлор — Коктейльная вечеринка 81 LTD

Shoot Zürich — фортепианный концерт под открытым небом

Марсель Тарногорски — Сентябрьская кофейня

Используйте правильные настройки камеры и оборудование.

Во многих жанрах фотографии вы можете получить хорошие фотографии независимо от вашего оборудования. Даже простая камера «наведи и снимай» может создавать красивые фотографии с правильными методами.

Тем не менее, оборудование имеет большое значение для концертной фотографии. В частности, вам понадобится хорошая камера и светосильный объектив, способные справиться с ограниченным освещением и множеством действий. Конечно, поскольку вы будете передвигаться в ограниченном пространстве, вам также понадобится легкий вес. Вот выбор оборудования одного концертного фотографа.

Правильные настройки камеры также могут существенно повлиять на качество ваших фотографий. Некоторые настройки легко понять, в то время как другие требуют технических знаний и практики. Прочтите эти 10 обязательных настроек камеры для концертов от Школы цифровой фотографии, и вы будете готовы к работе.

galwachs — Vapor Trail

Alfred Grupstra — Caught In Music

Dustin McIntyre — The Fray 2009 Mile High Music Festival в Коммерс-Сити, штат Колорадо.

Сокращение отвлекающих элементов.

Концерты имеют массу интересных деталей, из каждой из которых можно сделать хорошее фото. Исполнители, публика и декор — все это стоит сфотографировать. Проблема в том, что все они расположены так близко друг к другу, что ваши фотографии могут выглядеть переполненными.

Сохранение простоты ваших фотографий — большая проблема в концертной фотографии. Вам нужно найти способ свести к минимуму ненужные элементы, чтобы ваши фотографии выглядели четкими и не отвлекали внимание.

Одним из способов добиться этого является размытие фона. Поскольку фон обычно полон отвлекающих факторов, таким образом вы мгновенно сделаете свою фотографию более привлекательной.

Игорь Феррейра – Без названия

Дерек Ки – Группа лошадей

Бобо Бум – Эллифант

Работа с неброским освещением.

Неброское освещение — еще один способ упростить композицию фотографии. Это также может быть хорошей стратегией для концертов с минимальным освещением, особенно если на ваших объектах светит прожектор.

Для неброских фотографий вы используете один основной источник света, чтобы осветить объект, и все. Вы не используете подсветку или заполняющий свет, а оставляете большую часть фотографии в тени. Эта техника играет на силе слабого освещения, помогая вам запечатлеть атмосферу концерта, несмотря на темноту.

Romain Fiou – Untitled

Marieke Hulzinga – Husky Loops

Igor Ferreira – Grankapo

Обратите внимание на точечные светильники.

Если вы пытаетесь создать сдержанный образ, вы, естественно, обратите внимание на точечные светильники, те яркие лучи, которые светят на сцену. Но даже если концерт хорошо освещен, важно отметить, где находятся прожекторы, так как они будут влиять на то, как будут выглядеть ваши фотографии.

Иногда центр внимания остается на исполнителе, предсказуемом и легко сочиняемом. Но иногда прожекторы перемещаются как часть шоу. Иногда они могут даже сиять на публике. Хотя снимать эти непредсказуемые огни сложнее, они могут привести к крутым снимкам, если вы будете внимательно следить за ними и снимать быстро.

Марике Хульцинга – Ничего не делать

Кристиан Ольшански – Без названия

До н.э. Лорио — «Свечение»

Снимайте серийно.

На концертах обычно много действия. Даже если вы находитесь на концерте классической музыки с медленной музыкой, все равно присутствует постоянное движение инструментов. Чтобы запечатлеть нужный момент, нужна короткая выдержка (если позволяет освещение) и непрерывная съемка. Снимая в режиме серийной съемки, вы увеличиваете свои шансы получить идеальное изображение среди всего происходящего.

Грейс Лау – Lights @ Vogue Theater

Гай Привес – На сцене

Алексей Морозов – Солнце, а не Алмазова.

Используйте дым в своих интересах.

Многие популярные концерты используют дымовые машины для создания атмосферы и демонстрации лазеров или световых лучей, сияющих через комнату. Без этой дымки зрители увидели бы только начальную и конечную точки этих огней. С дымкой вся комната становится частью шоу, а свет и лазеры проносятся по воздуху.

К сожалению, эта дымка не всегда хорошо работает на фотографии. Если повезет, дым будет висеть позади исполнителей, создавая отличный фон для ваших фотографий. Однако, если дым густой и висит прямо перед исполнителями, сделать хороший кадр может быть практически невозможно.

В этой ситуации у вас есть два основных варианта. Вы можете подождать, пока дым осядет, прежде чем начать съемку, или вы можете дождаться, когда позади исполнителей загорится свет, создавая силуэты в дыму.В любом случае, не используйте вспышку! Он будет отражаться только от дыма и людей перед вами.

Даша Оушен — Без названия

Матиас ГИЙОМ — Фалькор

Даша Оушен — Без названия

Захват силуэтов.

Съемка силуэтов может решить несколько проблем, с которыми вы можете столкнуться во время концерта. Например, если вы находитесь далеко от сцены, вы можете использовать в качестве рамки силуэт зала. Даже если вы не можете снять исполнителей крупным планом, вы все равно можете получить потрясающие кадры концерта таким образом.

Вы также можете получить фантастические силуэты в дымке (как уже упоминалось) или плохом освещении. Пока на сцене есть свет, не имеет значения, будет ли в остальной части комнаты темно. Просто не забывайте стремиться к четким силуэтам, чтобы зритель мог распознать объект.

Бетти Нудлер — Концерт — Натан Гошен

Марике Халзинга — Столица убийств

Джеймс Друри — goldfrapp

Попробуйте снимать в черно-белом режиме.

Если на концерте тусклый свет, вам придется снимать с высоким значением ISO, чтобы увеличить освещенность ваших фотографий.Недостатком высоких значений ISO является то, что ваши фотографии могут выглядеть зернистыми. Эта зернистость, называемая цифровым шумом, может быть особенно заметна на цветной фотографии. Вот почему черно-белое изображение может быть полезно для концертных фотографий, так как помогает скрыть этот шум.

Некоторые фотографы пытаются использовать вспышку, а не повышать ISO, но, как правило, во время концерта вспышка — не лучшая идея. Если у вас нет разрешения музыкантов использовать вспышку во время фотографирования их концерта, эти внезапные вспышки света могут раздражать и навязчиво.Даже если у вас есть разрешение на использование вспышки, аудитория может за это вас невзлюбить.

Кроме того, если вы используете вспышку, вы потеряете некоторые эффекты окружающего освещения, столь характерные для концертов. Лучше увеличить ISO и использовать большую диафрагму, чтобы увеличить количество света, чем портить окружающую среду вспышкой.

Если высокого значения ISO и большой диафрагмы по-прежнему недостаточно, попробуйте немного уменьшить скорость затвора — не столько, чтобы создать размытие, сколько достаточно, чтобы добавить больше света.Вы также можете попробовать точечный замер и, при необходимости, приобрести монопод, подобный этому, для большей стабильности, позволяющий использовать еще более медленные скорости затвора.

Паскаль Рей – Без названия

callum colquhoun – Atomic Vibes

thelowfive – Beach House

Сосредоточьтесь на аудитории.

Застрял сзади? Не удалось сделать хороший снимок выступления? Не беспокойтесь — публику может быть так же интересно фотографировать. На самом деле, сосредоточив внимание на аудитории, вы можете даже получить более качественные изображения, передающие всю атмосферу концерта.

В конце концов, очень многое зависит от публики. Его энергия и энтузиазм — часть того, что делает концерт таким особенным. Поэтому, хотя вас может тянуть фотографировать сцену, не забывайте оглядываться вокруг на все остальное, что происходит.

AllFilmEverything – Без названия

Низаметтин Кючюконер – Без названия

Айнул Ислам – Дни юности

Многие из приведенных выше фотографий были выбраны из нашего сообщества Flickr.Есть классное фото с концерта? Поделитесь им с группой, чтобы мы могли полюбоваться вашей работой!

5 советов по съемке концертов от музыкального фотографа Тодда Овёнга

Тодд Овёнг не только опытный музыкальный фотограф, он также заядлый блогер и графический дизайнер отдела маркетинга в PhotoShelter. С такими клиентами, как Rolling Stone, the New York Times, iHeartRadio и Red Bull — опыт Тодда позволил ему снимать множество артистов, от Тейлор Свифт до KISS.И хотя музыка подпитывает его драйв, именно его умение делать идеальный снимок помогло ему создать внушительный список клиентов за последние 9 лет. Здесь Тодд дает свои 5 основных советов, которые должны знать все фотографы, занимающиеся музыкой и событиями: от оборудования до рабочего процесса — вот самые важные выводы Тодда из его многолетнего опыта:

1. Имейте по крайней мере 1 светосильный объектив

Для живой музыкальной фотографии важна скорость. У каждого концертного фотографа должен быть светосильный объектив, на который он может положиться.Зум f/2.8 или даже дешевый 50-миллиметровый объектив f/1.8 с фиксированным фокусным расстоянием поможет максимально эффективно использовать тусклый свет на сцене и позволит фотографу концертов использовать более высокую скорость затвора, чтобы заморозить движение. Мой личный набор состоит из всех объективов f/2.8 — Nikon 14-24mm f/2.8, Nikon 24-70mm f/2.8 и Nikon 70-200mm f/2.8 VR II — и я почти всегда снимаю их с широко открытой диафрагмой.

Photo by Todd Owyoung

2. Что делать при слабом освещении – считайте эти 10 секунд

Лучший способ справиться с непростым освещением – хорошо понимать экспозицию и уметь интуитивно компенсировать изменение освещения. условия.Постановка живой музыки представляет собой огромный диапазон крайностей, от глубоких теней до очень яркого сценического освещения, которое можно включить в кадр. Измерители камеры можно легко обмануть на шоу, уверенное использование ручной экспозиции действительно поможет в самых плохих условиях освещения.

Помимо экспонирования, один совет, который я всегда даю, — используйте освещение, которое вы получаете. Если есть только 10 секунд хорошего освещения, считайте эти 10 секунд. Фотография — это искусство вычитания.

Фото Тодда Овёнга

3.Чтобы выделиться, проведите исследование

Когда я снимаю живую музыку, я действительно стремлюсь создавать изображения, которые никто другой не сделает. Я всегда пытаюсь искать разные ракурсы, возможности и риски, на которые я могу пойти, чтобы выделить свои изображения. Недостаточно просто иметь лучшую композицию или лучшую технику.

С этой целью исследования могут сыграть большую роль в создании лучших изображений. Я всегда стараюсь просматривать изображения из тура, снятые другими фотографами, чтобы получить представление об освещении и настройке сцены.

Кроме того, просмотр видео на YouTube с тура может дать много информации о положении и движении участников группы. Просмотр видео первых трех песен может дать вам представление о том, чего ожидать, особенно если есть хореографические движения или эффекты, которые надежно используются в туре.

4. Ведите себя как профессионал, несмотря ни на что

Самое большое негласное правило фото-ямы – просто вести себя как профессионал. Неважно, снимаете ли вы игрушечной камерой — если вы проявляете уважение к другим фотографам, группе, фанатам и охране, все могут поладить.Во многом правила пит-этикета — это просто вежливость со здравым смыслом — помнить о своих камерах, двигаться с учетом всех остальных, не делать «да здравствует Мария» над головой прямо перед сценой, когда другие фотографы позади вас, и так далее.

Photo by Todd Owyoung

5. Редактирование в посте: эффективность важна

Мой рабочий процесс для живой музыки включает Photo Mechanic и Lightroom. Я все редактирую в Photo Mechanic, а затем импортирую выделенные фрагменты в Lightroom для обработки.Для редактирования больших объемов Photo Mechanic очень быстро загружает файлы RAW, поскольку использует встроенный JPG вместо того, чтобы пытаться визуализировать новый предварительный просмотр, поэтому он намного эффективнее, чем Lightroom, для выбора. В Lightroom моя цель — тратить 10-20 секунд на обработку каждого изображения, максимум. В 99% случаев мои правки ограничиваются только базовой панелью настройки, оптимизацией баланса белого, экспозиции, контрастности, бликов, теней и уровней черного.

После обработки я экспортирую изображения в формате JPG со 100% качеством и загружаю в свою учетную запись PhotoShelter.Оттуда я могу доставлять изображения клиентам в различных разрешениях, создавать частные галереи, вставлять изображения в свой блог, обновлять свое портфолио музыкальных фотографий и т. д. — и все это без необходимости загружать изображения во второй раз.

Нужны советы по развитию бизнеса в области фотосъемки событий? Загрузите наше бесплатное руководство «Развитие бизнеса в области фотосъемки мероприятий» уже сегодня!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Похожие

Важность концертной фотографии.- Музыка Myze

На следующий день после концерта. Вы вспоминаете о том, что пережили прошлой ночью, но у вас нет ничего, кроме ваших воспоминаний и какого-нибудь туристического мерка, чтобы помнить об этом. Затем вы решаете поискать исполнителя на своих сайтах в социальных сетях и находите его проверенные аккаунты. Под аккаунтами вы видите фотографии, опубликованные прошлой ночью с шоу, на котором вы были. Вы просматриваете эти фотографии и как будто заново переживаете концертный опыт.Теперь у вас есть, чем вспомнить свой вечер. В этом важность концертной фотографии.

Лицом к лицу . В какой-то момент во время концерта вы достали свой телефон или камеру, чтобы отметить важный для вас момент. Играла ли это медленная песня, и у всех в зале были включены фонарики на телефонах, так что вам приходилось снимать видео или фото, или, может быть, вокалист прыгал в толпу, и вы ДОЛЖНЫ были получить фотка того.Есть так много причин, почему мы вынимаем наши телефоны или камеры во время концерта. Но я думаю, что основная причина, по которой мы это делаем, заключается в том, что у нас есть что-то осязаемое, чтобы вспомнить наш опыт на следующий день. Однако представьте, что вы делаете это для A LIVING.

В последнее время мне стало очевидно, что концертная фотография часто упускается из виду. Не только как профессию, но и вообще. Кажется, что никто не хочет никому платить за свои фотографии, никто не хочет отдавать должное тому, кто делает крутой снимок, на котором они размахивают гитарой вокруг своего тела на сцене, и многие рассматривают концерты только как хобби.Хотя я ни в коем случае не фотограф, формирую или формирую себя… Я могу сказать, что это больше, чем хобби. Просто подумай об этом. Опять же, это на следующий день после шоу, и вы вспоминаете о шоу, на которое вы только что пошли прошлой ночью, и что вы делаете? Вы найдете фотографии той ночи, чтобы вернуть вас в опыт. Как будто ты снова здесь.

Однако концертная фотография — это нечто большее, чем просто возвращение на концерт, который вы видели вчера вечером, или на концерт, который вы видели десять лет назад.Для любого музыканта почти критично фотографироваться на своих концертах. Это форма продвижения. Именно эти фотографии заставляют людей ХОТЯТЬ посетить представление, потому что оно «выглядело» забавно или эпично. Концертная фотография — это тоже вид искусства. Форма самовыражения. Но также и то, что вызывает чувства у других. Это влияет на жизнь других.

Чтобы еще больше продемонстрировать важность концертной фотографии, я нашел время, чтобы найти восемь концертных фотографов недалеко от дома, чтобы взять интервью о том, чем они занимаются и как концертная фотография повлияла на их жизнь.Я также попросил каждого из них прислать мне несколько своих любимых фотографий с концертов, которые вернули их в определенные моменты:

1.) Мишель Нуччио

Мне кажется, вы действительно вложили средства в фотосъемку местных музыкальных концертов. Как это было? Вы встречали крутых людей? Если да, то кто?

Я начал фотографировать местную музыку в странный момент своей жизни, в то время у меня было много личных вещей.Я никогда не чувствовал, что действительно вписываюсь куда-либо или с кем-либо, пока не начал ходить на местные концерты. Когда я был там, это было не похоже на то, что я когда-либо испытывал раньше. Меня окружали единомышленники, творческие люди, которые все разделяли взаимное уважение и поддержку друг друга. Это что-то действительно особенное, чего я больше нигде не встречал. Я встретил некоторых из моих самых близких друзей, которых я иначе никогда бы не встретил. В августе этого года исполнится четыре года с тех пор, как я познакомилась со своим нынешним бойфрендом, творческим партнером и нынешним коллегой по группе на домашнем шоу в Эсбери.

Это также дало мне много удивительных возможностей. Недавно мне удалось сфотографировать одну из моих любимых групп всех времен The Ergs, которая выступала на разогреве у Descendants в Starland Ballroom. На следующий день после выступления в Sayreville The Ergs отыграли воссоединение в качестве хэдлайнеров на шоу Asbury. Я никогда не думал, что мне выпадет возможность увидеть или сфотографировать эргов, не говоря уже о том, чтобы дважды за один уик-энд. В ноябре прошлого года у меня также была возможность отправиться в недельный тур с моими друзьями в Hit Like A Girl.Это был мой первый тур, и я побывал в некоторых действительно крутых городах, в которых я никогда раньше не был, таких как Нэшвилл, Ричмонд и Цинциннати. Я также обнаружил любовь к Буну, Северная Каролина, и Блумингтону, Индиана.

Мне нравится, как все выглядит так смело на ваших фотографиях. От цветов до движения музыкантов. На что похож процесс редактирования для вас, когда вы садитесь со всеми фотографиями, которые вы сделали после шоу?

Мой процесс редактирования по большей части довольно прост.Я использую программу Adobe под названием Lightroom для редактирования всех своих фотографий. Это действительно делает редактирование большого количества фотографий одновременно очень быстрым и легким. Редактирование шоу стало для меня очень быстрым процессом, и я обычно могу сказать, какие изменения будут лучше всего смотреться для конкретного изображения, как только я загружу его в программу, основываясь на освещении и позе объекта. На мой взгляд, самая важная часть — правильно настроить камеру, особенно экспозицию. Независимо от того, насколько вы хороши в редактировании, если фотография слишком темная или слишком яркая, есть большая вероятность, что изображение будет выглядеть неправильно.Я просто использую редактирование как способ улучшить объект, дополняя исходное изображение.

Думаю, для меня важнее всего просто задокументировать конкретный момент времени. Я начал просто фотографировать группы моего друга, когда мы все еще учились в старшей школе. Для меня безумие оглянуться назад и увидеть, как сильно все мы изменились с тех пор, когда дело доходит до нашего искусства. У меня есть друзья, которые сейчас играют в довольно успешных группах, популярность которых только растет.У меня также есть возможность оглянуться назад и увидеть, как сильно изменилась моя фотография с тех пор, что для меня действительно важно. Видеть, с чего я начал, по сравнению с изображениями, которые я создаю сейчас, это как день и ночь.

Как вы думаете, почему концертная фотография так важна для местной музыкальной сцены?

Без местной музыки я бы не был тем, кем являюсь сегодня. Это многому меня научило, привело меня в места, которые я никогда не считал возможными. Я даже начал создавать музыку и играть ее для других людей, чего я никогда не думал, что когда-либо буду делать.Фотосъемка местной музыки также придала мне уверенности в том, что я буду заниматься фотографией. Теперь у меня есть высшее образование в области фотографии, и я занимаюсь любимым делом.

Мишель Роуз Фото Нью-Джерси

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

2.) Энтони Вито Косентино

Когда вы поняли, что хотите заниматься концертной фотографией? Был ли за этим какой-то особый момент или вдохновение?

У меня была невероятно сильная страсть к музыке, сколько я себя помню, но я не начинала заниматься фотографией, пока не пошла на занятия в младших классах средней школы.С этого момента это просто щелкнуло, и я понял, что карьера в фотографии — это путь, по которому я хочу идти. Помню, для своего старшего проекта портфолио я сделал серию фотографий, каждая из которых изображала текст или чувство, стоящее за конкретной песней, что послужило катализатором, который заставил меня хотеть объединить музыку с фотографией в моей будущей профессии. Я знал, что хочу либо рисовать обложки альбомов, либо фотографировать концерты, либо и то, и другое. Я играл с дизайном альбомов, и мне это нравилось, но с тех пор, как я начал снимать шоу летом перед выпускным годом в колледже, это было просто чувство, не похожее ни на что другое.Удовольствие от того, что я запечатлел удивительный момент во времени из великолепного шоу и заново пережил эти моменты в своей собственной работе, не может не радовать и дало моей жизни цель, которой у меня никогда не было до того, как я занялся концертной фотографией.

Есть ли какие-нибудь местные группы, которые вам особенно нравятся? Если да, то почему?

Моими главными местными жителями, которых я сейчас расстреляю, в произвольном порядке, будут «Эксперимент 34», «Уилл Вуд и ленточные черви», «Двойные отрицания» и «Злая лощина».У меня есть разные причины любить музыку каждой группы, но общее качество, которое они все разделяют, заключается в том, что они безумно интересны вживую. При просмотре шоу в качестве концертного фотографа присутствие на сцене — это все, потому что это дает мне больше возможностей запечатлеть несколько замечательных моментов из одного шоу. Есть много местных жителей, чью музыку я просто обожаю, но их сценическое мастерство пока не на должном уровне. Чем комфортнее группа просто сходит с ума на сцене, тем больше мне интересно их снимать.

Что делает стрелковые шоу для вас увлекательными? А у вас есть забавные фотоистории?

Опять же, заимствуя из моих последних 2 ответов, съемки шоу — это моя страсть, потому что я всегда любил музыку, а концертная фотография — это просто идеальный способ еще больше погрузиться в музыку. Друзья и связи, которые я завел только благодаря местным шоу за последние пару лет, бесценны для меня, не говоря уже о том, что никогда не знаешь, что увидишь на шоу. У меня есть куча забавных фотоисторий, но пока мой любимый забавный момент, который я поймал на камеру, это когда легендарный местный хайповый викинг Брайан Кэрролл спонтанно схватил своего хорошего друга и поцеловал его прямо в губы во время одного из выступлений группы. .Я случайно обернулся, чтобы сделать несколько снимков толпы, потому что все начали сходить с ума, и когда это произошло, я не мог поверить, что мне повезло, что я развернулся в этот короткий момент и сделал снимок. Очень редко кадры из толпы затмевают всеобщее обозрение, так что мне будет трудно превзойти это фото.

Мне кажется, что так легко смотреть на твои фотографии и мгновенно возвращаться в тот конкретный момент шоу. Какие моменты вы стремитесь запечатлеть, когда снимаете группу или музыканта?

Ну спасибо! Я всегда стараюсь запечатлеть те выдающиеся, доли секунды моменты, которые происходят на шоу, потому что это то, что люди хотят видеть и помнить.Это восходит к тому, почему присутствие на сцене так важно, потому что правильные кадры действительно могут многое рассказать вам о группе, которую вы даже не слышали. Когда я иду на концерт, я хочу видеть взаимодействие товарищей по группе, я хочу видеть безумно страстную игру, я хочу видеть вовлечение публики; Суть в том, что я хочу, чтобы меня развлекали, как и все остальные, когда идут на шоу. Если группа предоставляет то, что я и остальная толпа хотят видеть, я чувствую, что моя работа заключается в том, чтобы запечатлеть эти моменты, потому что они мимолетны и драгоценны, но волшебство фотографии заключается в том, что ушедший момент можно запомнить и живо пережил с правильной картинкой.

Энтони Вито Фотография

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

3.) Брайан Картер

Что вам больше всего нравится в съемках шоу?

Мне нравится ловить момент и замораживать его во времени. Возможность оглянуться на фотографию, особенно сделанную вовремя, может вернуть дикие воспоминания о спокойной ночи.

Что бы вы назвали самым захватывающим и интересным в концертной фотографии? Какие чувства у вас вызывают фотографии с концертов ваших любимых групп и музыкантов?

Попытка выяснить, как каждый участник группы двигается и будет взаимодействовать друг с другом и с песней на сцене, определенно оказывается сложной задачей.Все люди разные, но присутствие на сцене очень часто делается одинаково. Быть барабанщиком, безусловно, помогает мне показывать время, если кажется, что кто-то собирается прыгнуть, раскачать или сломать что-то в определенный бит. Возможность снимать мои любимые группы и музыкантов поначалу казалась большим давлением; но, скорее всего, их на самом деле легче снимать, потому что вы, вероятно, лучше знакомы с их сценическим присутствием и музыкой.

Кажется, вы очень увлечены своей работой. Насколько большую роль, по вашему мнению, играет страсть в концертной фотографии, и почему, по вашему мнению, страсть важна в этой области?

Вы можете сказать, если кому-то было наплевать на шоу, которое они снимают.Есть большая разница между просто ночным снимком и хорошо продуманной, удачно расположенной и своевременной фотографией. Ваши фотографии будут некачественными без страсти, и на самом деле не хватит денег, чтобы активно заниматься, не увлекаясь музыкой и фотографией.

 

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

4.) Анжелика Паскуали

Какое ваше самое большое достижение в концертной фотографии?

Самым большим достижением в моей карьере концертного фотографа стал Self Help Fest 2017.На сегодняшний день это была самая большая веха в моей концертной фотографии.

Это так здорово, что вы сняли нечто такое ОГРОМНОЕ, как Фестиваль самопомощи. Каким был этот опыт? Каково было фотографировать такое масштабное событие? Вы бы сделали это снова?

Фестиваль самопомощи

(2017) был захватывающим событием, которое я всегда буду помнить. По сравнению с просто фотографированием концерта фестиваль заставляет фотографа адаптироваться к новой среде и использовать новые возможности.Общий опыт может двигаться так быстро с таким волнением, группами и людьми. Там много беготни на сцену и обратно, что может быть нервным из-за дорогого оборудования и толпы людей (некоторые с напитками). Я выхожу на сцену, жду, пока группа соберется, а затем у меня есть три песни, чтобы сделать эти убийственные кадры. Эти три полные адреналина песни пролетают безумно быстро. Я лично не сидел сложа руки, я делал снимки толпы после того, как время фотопита закончилось. Как фотограф, вы видите, как событие растет.Люди все больше заполняют открытую местность, огни прорезают закат, а шум заставляет сердце трепетать. Фотосъемка такого крупного события была сложной задачей в лучшем случае для профессионального фотографа. Можно подумать, что конец мероприятия наступает тогда, когда все волнение умирает, но это совершенно неверно. Наконец-то у меня есть свободное время, чтобы просмотреть все мои фотографии известных групп и пережить их заново с каждым кликом. Я определенно сделал бы это снова и очень на это надеюсь.

Как вы заинтересовались концертной фотографией? Есть ли концертные фотографы, которые вдохновили вас и вашу работу?

Мне стало интересно, когда меня представили на местной музыкальной сцене.Сначала я начал снимать местные шоу. Мне пришлось научиться правильно делать концертную фотосъемку, а также добавить личный, творческий стиль. Это, конечно, был процесс, но сравнение моей старой и новой работы вызывает огромную гордость за этот процесс. Когда я почувствовал себя хорошо обученным, я начал подавать заявки на более крупные шоу и площадки, продолжая расширять свое портфолио. Мое вдохновение для изучения концертной фотографии исходило от моих друзей, у которых был опыт. Они вдохновили меня, показав монументальный, уникальный опыт, которым удостоена концертная фотография.Я постоянно вдохновляюсь ими и другими концертными фотографами, которых нахожу в социальных сетях.

Веб-сайт Luna Photography

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

5.) Джейк Фельдман

Похоже, вы хорошо разбираетесь во многих аспектах фотографии. Что вам больше всего нравится в концертной фотографии? Чем концертная фотография отличается от другой фотографии?

Я работаю фотографом уже около 5 лет.На самом деле это началось как хобби в старшей школе с друзьями, которое превратилось в страсть, когда я открыл для себя все классные художественные возможности, которые с этим связаны. За эти годы я смог развить свои навыки во всех видах фотографии, таких как пейзажная, портретная, коммерческая и многое другое, но концертная фотография, безусловно, является отдельной формой искусства. Я думаю, что мне больше всего нравится в концертной фотографии то, что для того, чтобы все получилось правильно, требуется много энергии и внимания. Как музыкант-исполнитель, я очень хорошо представляю, каково это быть на сцене, поэтому я пытаюсь представить, что если бы в тот момент я был на сцене, какие фотографии я хотел бы увидеть.Концертная съемка может быть сложной, потому что освещение постоянно меняется, а иногда света просто не хватает без достаточно светосильного объектива. Мне нравится задача запечатлеть все действия, происходящие на сцене и в толпе, чтобы рассказать историю каждым кадром. Концертная фотография — это запечатление моментов. Вокалист, кричащий изо всех сил, или два гитариста, играющие спина к спине, всегда сделают потрясающие фотографии. Когда дело доходит до съемки группы, у которой нет энергии на сцене, возникает проблема.Трудно заставить кого-то выглядеть как рок-звезда, когда он сидит сзади и смотрит на свой инструмент в течение 30 минут. Лучшие группы для съемок — это те, которые полны энергии и привлекают аудиторию, потому что тогда лучшие кадры получаются сами собой.

Используете ли вы специальные приемы для каждой группы или музыканта, которых вы снимаете? Как вы решаете, какую технику вы собираетесь использовать?

Каждое шоу требует особого подхода. Вы никогда не знаете точно, в каком месте вы собираетесь выступать на каждом концерте.Иногда группа находится в 5 футах над вами на подступенке, а иногда прямо перед вами на полу. Иногда есть целый набор концертных огней и дым-машин для их освещения, иногда это просто темный подвал со светом на противоположной стороне комнаты. Условия съемки никогда не бывают одинаковыми, поэтому вы должны быть максимально готовы ко всему. Наличие хорошего арсенала светосильных объективов имеет решающее значение в условиях слабого освещения. Обычно я использую 24–70 мм f/2,8 или 50–100 мм f/1.8. У меня также обычно есть китовый объектив 18-55 мм f/3,5-5,6 только для широкоугольных снимков. Эти объективы обычно достаточно универсальны, чтобы я мог снимать в маленькой комнате или на фоне большой сцены. Однако наличие дорогого объектива не означает, что вы станете лучшим фотографом. Это просто еще один инструмент, облегчающий съемку. Вы по-прежнему можете делать потрясающие снимки с комплектным объективом и хорошим монтажом. Кроме того, правило №1 для любого начинающего фотографа. Всегда снимайте в RAW, а не в JPG. Файл будет больше, но сохранит намного больше данных для редактирования позже.Обычно я пробую разные стили редактирования только для собственного творческого удовольствия. Если группа нанимает меня для съемки, я обсуждаю, какой тип редактирования/тона они хотят, чтобы я использовал для фотографий. Обычно я получаю ответ, похожий на «Делайте, что хотите, мы вам доверяем», что означает, что мне нужно слушать их музыку и пытаться интерпретировать стиль редактирования, который лучше всего соответствует их жанру, но при этом достаточно уникален, чтобы быть их собственным. Все редактирую в адоб лайтрум и фотошоп.

Как вы думаете, почему концертная фотография так важна на местном и крупном масштабе?

Я считаю, что концертная фотография является одной из основных опор музыкального продвижения и имиджа группы.Сколько плакатов и произведений искусства с изображением любимых артистов вы постоянно видите на сцене? Это отличный способ создать имидж для вашей группы и показать, что ваши живые выступления просто офигенные. Это также очень весело для фотографа, потому что он может быть в первом ряду, запечатлевая все лучшие моменты концерта, чтобы затем показать их другим. Для местных групп есть множество новых фотографов, которые просто пытаются намочить ноги и будут работать бесплатно, просто чтобы создать портфолио. Кроме того, группам всегда нужны фотографы, чтобы документировать их турне/студию/живые выступления.Концертная фотография — это конкурентная сфера, поскольку вы продвигаетесь дальше по карьерной лестнице. Это становится больше о том, кого вы знаете, чем о том, что вы знаете в определенной степени. По сути, становится важным создать себе имя и бренд, чтобы другие группы захотели взять вас с собой в турне. Тем не менее, когда вы добираетесь до действительно больших групп, эти решения обычно больше зависят от их менеджмента, чем от самих групп. В любом случае, фотография — это важнейший маркетинговый инструмент и форма искусства, которая доставляет мне удовольствие, и я занимаюсь ею, потому что страстно увлечен ею.Это может быть выгодно, если вы решите сделать это так, но важно рассматривать это как искусство, а не как работу, если вы действительно не пытаетесь сделать из этого полноценную карьеру.

Джейк Фельдман Фотография

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

6.) Тревор Новатин


Я вижу, что вы постоянно в разъездах, гастролируете с разными группами и музыкантами. Каково это быть фотографом и иметь возможность путешествовать и заниматься любимым делом?

Это очень унизительный опыт.Возможность путешествовать по стране и делать то, что я люблю, действительно была для меня мечтой. От встречи с новыми людьми из штатов, о которых я никогда не думал, что поеду, до возможности увидеть западное побережье и испытать почти все, что я мог во время тура, — это невероятный опыт.

Как, по вашему мнению, изменилась ваша фотография с тех пор, как вы начали гастролировать с другими группами и музыкантами?

Я заметил, что мой стиль меняется с каждым туром, в котором я нахожусь. Мой стиль съемки действительно зависит от музыкального жанра, который исполняет группа, и эмоций, которые я пытаюсь вызвать с помощью цвета/освещения/теней и т. д.Например, недавно я был в турне с группой из Коннектикута под названием Boundaries. Их стиль очень к лицу, тяжелый и по делу. Для меня, человека, который хочет художественно воспроизвести свое звучание на визуальной платформе, я попытался сформировать свой стиль вокруг их стиля. Я также уезжаю 29-го числа этого месяца в тур с Downswing, Left Behind и The Acacia Strain. Downswing — это группа, с которой я уже трижды гастролировал, и музыка, которую они играют, очень оптимистична, бодра, но все равно бросается в глаза.Поэтому я стараюсь использовать яркие цвета и просто сделать атмосферу шоу веселой.

Какая группа или музыкант побудили вас заняться концертной фотографией? Почему?

Я бы не сказал, что на меня повлияла какая-то конкретная группа или музыкант, но я скажу, что первый тур, в котором я побывал в 2016 году, определенно оказал большое влияние на решение заняться концертной фотографией. Я гастролировал с Born A New и Illusionist в августе 2016 года, и только общая атмосфера/отношение участников группы и шоу заставили меня понять, что это чувство, которое я хотел бы продолжать испытывать.Концертная фотография в целом — это то, чем я искренне люблю заниматься, и я буду продолжать гастролировать и снимать шоу так долго, как только смогу.

Тревор Новатин Flickr

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

7.) Акация Эванс

Как фотограф, вы основали музыкальный магазин Мысли о большом городе , и мне кажется, что он продолжает расти и становиться успешным. Как концертная фотография вдохновила вас на создание Мысли о большом городе ? Каково было быть мозгом, стоящим за этим?

Я действительно влюбился в концертную фотографию после того, как создал «Мысли о большом городе».Я сделал BCT с намерением взять интервью у художников. В то время, когда я был учеником начальной и средней школы, я очень ЛЮБИЛ писать. Я хотел объединить любовь к музыке и мою любовь к написанию на платформе, которую люди действительно увидят и получат удовольствие. Когда мне было 16, я создал довольно дрянной веб-сайт (я буквально понятия не имел, что делаю) и начал брать интервью у местных художников, которые жили на Восточном побережье. Когда я пытался связаться с национальными гастролирующими группами, публицисты отказывали мне в интервью, но говорили, что могут дать мне пропуск для фото.Я действительно не знал, что это такое, но я всегда немного интересовался фотографией и попросил у своей семьи камеру на Рождество. Я начал снимать те концерты, для которых не мог взять интервью, и влюбился в концертную фотосъемку. Ощущение того, что вы стоите в фотояме/баррикаде впереди, чтобы запечатлеть самые захватывающие моменты шоу, было невероятно веселым и волнующим. Я стал меньше заботиться об интервью и больше о фотопропусках. Быть мозгом BCT было очень круто, но сложно.По сути, я стал сам себе «боссом», когда был слишком молод, и расширение BCT означало добавление в наш список новых фотографов и писателей. По сути, я был неопытным подростком, пытающимся организовать и спланировать шоу для меня и людей, которые были старше меня, но снимались для МОЕЙ публикации. Так странно. В наши дни это гораздо лучший опыт, поскольку у меня за плечами семилетний опыт работы, и я думаю, что довольно хорошо понимаю, как работает эта конкретная часть музыкальной индустрии.

Какие фотографии вы собираетесь снимать, Мысли о большом городе ? Откуда вы знаете: «Именно эту картинку мы собираемся включить в эту статью?»

Работа, которую я стараюсь делать для «Мыслей большого города», качественная, красочная, энергичная и эмоциональная.Я хочу, чтобы зрители получили вторичный опыт того, что я видел вживую через мои фотографии. Я хочу, чтобы они почувствовали атмосферу шоу через мои галереи и были взволнованы, а не огорчены тем, что они, возможно, не смогли это сделать!

Какие шоу вы любите снимать больше всего?

Я начал снимать альтернативный рок/Warped Tour. Я действительно думал, что мне понравилось это больше всего, потому что это был мой любимый жанр музыки
в то время, и наша демографическая группа больше всего любила видеть такой контент.Со временем я начал возмущаться этой сценой по разным причинам и начал снимать множество других жанров. Мой абсолютный фаворит сейчас – это поп-музыка. Энергия просто безумная, а освещение и реквизит обычно идеально подходят для фотографов.

Сайт мыслей большого города

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

8.) Дитер Унрат

Мне кажется, что каждый раз, когда я захожу на Facebook или Instagram , одна из ваших фотографий всегда появляется в одной из этих новостных лент, и я всегда думаю про себя: «Вау, он чертовски хорош.«Это действительно захватывающе. Кажется, ты действительно умеешь запечатлевать особые моменты выступлений. Как ты относишься к съемке группы или музыканта? Что вы ищете во время выступления, чтобы запечатлеть этот идеальный момент?

Большое спасибо [: Я как бы смотрю сериал и нажимаю на кнопки. Честно говоря, я не слишком много думаю, когда снимаю, я просто думаю. Я стараюсь следить за сценой, чтобы заметить, делает ли участник что-то достойное фото.Я чувствую, что большинство моих фотографий — результат ощущений, а не взглядов. Если я уже знаю песню, это помогает, потому что я знаю, что напряженная часть песни может сделать напряженную фотографию. Если я не знаю группу или песню, я стараюсь следить за музыкой как можно лучше. Часто я предвосхищаю и нажимаю затвор на сильных долях или переходах, потому что вы получите много хороших ударов головой или снимков в прыжке, которые являются типами фотографий, которые мне нравятся. Вибрация в ритме песни может помочь вам предвидеть, когда появятся хорошие фотографии.Часто, если вы смотрите, как я снимаю, я физически подпрыгиваю вверх и вниз с музыкантами на сцене, чтобы не отставать и держать их в фокусе. Я чувствую, что погрузиться в музыку и прочувствовать фотографии важнее, чем физически искать фотографии, потому что, если вы ищете, к тому времени, когда вы найдете кадр, момент уже прошел.

Как вы думаете, почему концертная фотография так важна? Когда вы решили, что это то, чем вы хотите заниматься?

Концертная фотография важна, потому что для некоторых людей это лучшие ночи в году.Все любят концерты, и увидеть свою любимую группу очень важно для многих людей. Круто документировать подобные вещи для них, а также для групп, которые каждую ночь воплощают свои мечты на сцене. Это также важная среда для людей с художественным складом ума, которые ужасно рисуют, как я. Я бы даже не сказал, что занимаюсь концертной фотографией. Я как бы только начал это делать и еще не остановился. Это то, что мне очень нравится делать, что помогает мне покупать еду, когда я учусь в колледже или на летних каникулах.Если бы я мог превратить это в работу на полный рабочий день, это было бы здорово. Но до тех пор я просто провожу съемку за съемкой, тур за туром.

Как концертная фотография повлияла на вашу жизнь? Каким образом, вы надеетесь, ваша фотография повлияет на жизнь других людей?

Это во многом повлияло на мою жизнь. Я завел огромное количество друзей благодаря своей фотографии, побывал во всех штатах ниже 48, зарабатывал деньги, делая то, что мне искренне нравится, и смог сфотографировать большинство моих любимых групп, о чем я даже не мог подумать. делал много лет назад.Это также истощило меня в финансовом отношении, заставило меня бросить несколько работ, потерять отношения, оставило меня в затруднительном положении в городах по всей стране на несколько дней подряд и привело к психическим расстройствам. Я много вливаю в свои фотографии и всю окружающую их логистику. В конце концов, все это того стоит, когда вы создаете искусство, которым вы в некоторой степени удовлетворены, но если вы хотите сделать что-то со своими фотографиями, вам придется многим пожертвовать. Я не жду многого от своей работы. Я просто надеюсь, что людям понравятся мои фотографии, даже если они привлекут их внимание лишь на секунду.Дико думать, что есть люди с моими фотографиями, висящими на стенах их спален, или художники, которые нарисовали мои фотографии. Когда люди говорят мне, что я их любимый фотограф или что фотография, которую я сделал, самая любимая из них, я такая: «Подождите, правда?» Я чувствую, что это особенное, потому что чье-то любимое фото — это то, что они, вероятно, будут носить с собой на всю жизнь. Тот факт, что есть люди, которые считают мои фотографии важными в любом случае, сводит на нет все цели, которые я намеревался достичь с помощью фотографии.

Фотография Дитера Унрата

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

Вот оно, важность концертной фотографии.

До следующего раза, жизнь начинается с музыки.

-Келли ♫

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

3 вещи, которые должны знать все музыканты о концертной фотографии

Airbourne. (Фото Пьера Бурго)

Первоначально эта статья была опубликована в журнале Performer.

 

Если вы когда-нибудь будете смотреть прямо вниз во время выступления, вы часто увидите объективы камер, смотрящие прямо на вас. Люди позади них мечутся в толпе и из толпы, наводя эти объективы вверх и вниз в поисках идеального снимка. Хотя вы, вероятно, больше сосредоточены на самом шоу, задумывались ли вы когда-нибудь, о чем думают эти фотографы?

В отличие от фанатов, которые снимают воспоминания для себя (или публикуют посты в Instagram) с помощью своих камер, концертный фотограф стремится рассказать историю шоу с помощью изображений.В основном это достигается за счет игры со светом, сосредоточения внимания на движениях и эмоциях исполнителя и использования различных фокусных расстояний для захвата нужного момента — как это происходит. Вот три элемента, которые учитывает каждый фотограф при съемке живой группы.

1. Освещение

Алисия Киз. (Фото Пьера Бурго)

Одним из наиболее важных элементов при съемке изображения — по крайней мере, с технической точки зрения — является приятный белый свет, который обеспечивает наилучшую детализацию кожи.Если его нет, мы ищем более светлые цвета, которые могут добавить интереса и контраста изображению. Размещение источников света на заднем плане добавляет визуальной глубины сцене, а также освещает часто не сфотографированного барабанщика. (Извините, ребята! Мы вас любим, но отсутствие света обычно означает отсутствие фото.)

Фотографы стараются избегать этого противного красноватого света, который убивает все детали кожи. Конечно, у нас есть хитрости, чтобы обработать изображение, чтобы оно было не таким уж плохим, и оно действительно создает отличное настроение для фэнов, но если вы избегаете этого в первых нескольких песнях, фотографы будут стекаться на ваши концерты, и вы будете считаться лучшим новые мессии.(Ладно, никаких обещаний!)

2. Выражение лица на сцене

Мэтт и Ким. (Фото Пьера Бурго)

Ваше присутствие на сцене и эмоции подпитывают наше творчество. Если вы просто стоите и играете, изображения не будут такими убедительными, но, если это ваша фишка, то пусть будет так. Лично я всегда предпочитаю кого-то, кто ведет себя естественно на сцене и подталкивает меня к созданию отличных образов.

Хореографическое шоу, например, KISS, весело снимать — так же весело, как стрелять в рыбу в бочке.Это здорово в течение нескольких минут, затем отсутствие проблемы делает его (и изображения) повторяющимся. Наличие артиста, которому комфортно на сцене, не только отлично подходит для фотографий, но и является одной из причин, по которой фанаты платят за посещение шоу. Так что, несмотря на то, что важно быть самим собой, некоторые улыбки, жесты и немного движения могут иметь большое значение для нас, фотографов.

3. Соединение

АФИ. (Фото Пьера Бурго)

Поклонники хотят чувствовать эту связь с артистом, когда видят его или ее вживую, иначе они просто остались бы дома и слушали альбом. Так же и с фотографами. Я хочу наладить контакт с артистом, слушая музыку и биты, чтобы предвосхитить момент, или установить зрительный контакт, даже на короткое время. Поклонники, которые увидят изображения на следующий день, также почувствуют дополнительную связь, если артист оглянется на них.

 

Работа музыкантов состоит в том, чтобы устроить наилучшее шоу для фанатов, которые платят за их просмотр. Это трудная жизнь; вы делаете это, потому что вам это нравится. То же самое касается и концертных фотографов.Мы вымирающий вид, и нас постепенно заменяют фанатки с камерами, которым просто нужен свободный доступ. Те из нас, кто заботится об искусстве, так же заботятся о своем имидже и своих поклонниках, как и вы.

Во время POUZZAFEST в прошлом году я прикрепил GoPro к своей камере, чтобы дать людям представление о том, что мы видим и как мы делаем снимки. Хотя видео ниже не заслуживает портфолио, оно дает небольшое представление о процессе съемок шоу.

 

Пьер Бурго — профессиональный фотограф из Монреаля, который специализируется на том, чтобы запечатлеть «этот момент».» Можно сказать, что он фотожурналист, но он предпочитает называть себя рассказчиком. Для получения дополнительной информации посетите http://pierrebphoto.com.

Опишите концерт [IELTS Speaking]

В части 2 устного теста IELTS вас могут попросить описать концерт. Как и в случае с любой другой темой IELTS, существует множество вариантов конкретной формулировки вопроса, поэтому я расскажу о них в этой статье. Я также покажу вам полезный язык и дам вам образец ответа.

Если вы ищете более общий урок по теме IELTS о музыке, вы можете прочитать этот пост.

Карточка-подсказка: опишите концерт

Если вас попросят описать концерт для IELTS Speaking, часть 2, то карточка-подсказка может быть сформулирована по-разному или содержать разные конкретные идеи. Вы можете получить представление об этом, просто взглянув на поисковые подсказки Google, которые отражают опыт людей с IELTS:

.

Помните, что слово «концерт» не всегда будет использоваться.Вас могут попросить «описать музыкальное событие» или что-то подобное, например «описать музыкальный фестиваль» или «описать мероприятие, на котором была представлена ​​музыка». Возможно, здесь могло бы быть сказано «опишите музыкальное представление». Важно, чтобы вы внимательно прочитали и выбрали правильный ответ.

Также обратите внимание, что на карточке-подсказке, вероятно, будет не просто написано «опишите концерт». Скорее всего будет продолжение:

  • (что) вы видели
  • (что) вам понравилось
  • в вашей стране
  • (что) вы хотели бы посетить

Сегодняшняя подсказка:

Опишите музыкальный концерт, который вы видели.

Укажите:

– что это был за концерт

– где и когда он проходил

– с кем вы его видели

и объясните, понравился вам этот музыкальный концерт или нет.

Анализ карты-подсказки

Важно кратко подумать о том, что карта-подсказка просит вас сделать. Как я упоминал в предыдущем разделе, существуют различия в формулировках первой строки. В данном случае первая строчка очень проста: Это должен быть концерт, который вы видели.Другими словами, это не может быть концертом, который вы не видели.

Вы также должны постараться осветить пункты списка, подробно рассказав о концерте. Это не обязательно на 100%, но говорить об этих вещах — хорошая идея. Обычно они позволяют дать более развернутый и интересный ответ. Они также могут помочь вам заранее спланировать свой ответ, придав вам больше уверенности в том, что вы сможете свободно говорить в течение необходимых 1-2 минут.

Вы даже можете делать мысленные заметки на основе карточки-подсказки:

Концерт Guns ‘n’ Roses
Какие? Концерт хэви-метала/хард-рока
Где/когда? Токио, 2016
С кем? Разные друзья и подружки
Понравилось? Да, потому что…

Делая заметки таким образом, вы можете дать логичный ответ, не беспокоясь о том, что сказать дальше.Есть и другие способы рассмотрения, но это хороший.

Язык описания концертов

Когда дело доходит до описания чего-либо, вам нужно выбрать правильный язык, чтобы показать экзаменатору, что у вас есть и диапазон, и точность. В то же время важно не зацикливаться на «продвинутом словарном запасе». Честно говоря, такого на самом деле нет.

Вы можете заглянуть в словарь или посетить какой-нибудь мусорный веб-сайт IELTS, созданный некомпетентным учителем, и увидеть глупые фразы, такие как «трансцендентный опыт.Они могут быть или не быть технически правильными, но обычно они довольно странные и неуместные. Вместо этого придерживайтесь фактов.

Подумайте о реальности опыта:

  • Что ты видел?
  • Как вы себя чувствовали?
  • Как это звучало?

Это может помочь вам выбрать подходящий язык для использования.

Вот несколько примеров хороших слов и выражений для разных концертов:

Слово/Фраза Значение Пример
оптимистичный (прил.) жизнерадостный; оптимистичный У них был действительно оптимистичный звук, который заставлял всех двигаться.
стучать (глагол/прил.) ударять или сильно и многократно бить стучать барабанный бой приводил в исполнение.
волнующий (прил.) заставляющий чувствовать себя очень счастливым, воодушевленным или ликующим; волнующий Я давно хотел увидеть ее вживую, и это был самый волнующий опыт в моей жизни.
захватывающий (прил.) красивый, драматичный и привлекающий внимание С музыкой, танцами и светом все было просто великолепно! Я даже не могу это описать!
под открытым небом (прил.) свободное или неогороженное пространство под открытым небом Это было шоу под открытым небом прошлым летом.
инструментальные (прил.) исполняемые на инструментах, без вокала Я почему-то просто люблю инструментальные концерты.Певцы в порядке, но они отвлекают.
вокал (существительное) часть музыкального произведения, которое исполняется Дуэт был невероятным. Оба их вокала были просто великолепны.

Вот видео, снятое другим учителем английского языка, которое поможет вам расширить словарный запас для описания концертов:

После примера ответа, который вы найдете ниже, я включу еще несколько слов из предложенного мною словаря.

Образец группы 9 Ответ

В январе 2017 года я отправился в Японию со своей девушкой, чтобы посмотреть большое шоу Guns ‘n’ Roses в Токио. Мы оба были большими поклонниками Guns ‘n’ Roses, поэтому не могли упустить возможность увидеть их выступление вживую. Они были популярны в 1980-х и распались в 90-х, так что это было своего рода шоу возвращения.

Честно говоря, я не ожидал многого от выступления. Guns ‘n’ Roses всегда были моей любимой группой, но я знал, что время их расцвета давно миновало.У них не было репетиций, и некоторые из их недавних выступлений были высмеяны, потому что певец был не в форме. Тем не менее, я был взволнован только для опыта. Я не хожу на многие концерты, и это был шанс увидеть моих музыкальных кумиров.

Невероятно, но они дали лучшее представление, которое я когда-либо слышал от них. Голос певца стал даже лучше, чем в 80-х, и они справились с каждой песней. Они даже исполнили несколько каверов на такие группы, как Queen, что было неожиданно. Они исполнили все свои самые известные хиты, и толпа пришла в ярость, когда они заиграли Sweet Child of Mine , возможно, самую известную из них.

В целом, шоу было блестящим. Даже разогрев, японская женская группа Babymetal, была фантастической. Я любил каждый момент этого, и это одно из моих любимых воспоминаний.

Дополнительные примечания по словарному запасу

Я использовал здесь довольно хороший язык, который очень специфичен для этой темы:

  • Играть на шоу
  • Огромные болельщики
  • PLAY LIVE
  • (чтобы быть) Big
  • Сломанные
  • Возвращение 40785
  • расцвета
  • из практики
  • в.неформально)
  • обложка
  • хиты
  • толпа взбесилась

Вам также может понравиться это видео о музыкальных инструментах:

ГРАНТЫ НА ПРОЕКТЫ ИСКУССТВА: Описание программы

«Искусство. . . принадлежат всему народу Соединенных Штатов». *

Искусство — мощная и важная часть того, что нас объединяет. Искусство прославляет наши различия, соединяя нас через общий опыт.Уже более 50 лет Национальный фонд искусств (NEA) исцеляет, объединяет и вдохновляет сообщества с помощью сострадания и творчества.

Гранты для художественных проектов — это наша основная программа грантов для организаций, базирующихся в Соединенных Штатах. Благодаря проектному финансированию программа поддерживает общественное участие и доступ к различным формам искусства по всей стране, создание искусства, обучение искусству на всех этапах жизни и интеграцию искусства в ткань общества. общественная жизнь.

Мы финансируем художественные проекты в следующих дисциплинах: художественные сообщества, художественное образование, танцы, дизайн, народное и традиционное искусство, литературное искусство, местные художественные агентства, медиаискусство, музеи, музыка, музыкальный театр, опера, представление и междисциплинарное искусство, театр. и изобразительное искусство.

Подробную информацию о типах проектов и сроках подачи заявок см. в разделе Художественные дисциплины.

Проект может состоять из одного или нескольких конкретных событий или действий; это может быть новая инициатива или часть регулярного сезона или мероприятий вашей организации.Организации, которые реализуют одну краткосрочную программу в год, могут подать заявку на участие в этом мероприятии или они могут определить определенные компоненты (например, выступление конкретного артиста и связанные с ним мероприятия) в качестве своего проекта. Организации могут подавать заявки на любой или все этапы проекта, от его планирования до реализации. Проект не должен охватывать всю деятельность или затраты организации в данном году.

Приветствуются заявки от различных подходящих организаций, включая организации с малым, средним или большим бюджетом; и варьируется от сельских до городских общин.Точно так же проекты могут быть маленькими, средними или большими; существующие или новые; и может проходить в любой части 50 штатов страны, округа Колумбия и юрисдикции США.

Гранты

варьируются от 10 000 до 100 000 долларов США. Для всех грантов требуется нефедеральная доля затрат или соотношение не менее 1 к 1. За последние несколько лет большинство грантов агентства было на сумму менее 25 000 долларов. Кроме того, назначенные местные художественные агентства, имеющие право на субгрант, могут запросить долевое участие в расходах/совместные гранты в размере от 10 000 до 150 000 долларов США для дополнительных программ по дисциплине местных художественных агентств.

Мы поощряем

NEA стремится к разнообразию, равенству, инклюзивности и доступности, а также способствует взаимному уважению различных убеждений и ценностей всех людей и групп. Мы поощряем проекты, которые используют искусство для объединения и исцеления, а также обращаемся к любому из следующих:

  • Воспитывать артистов как неотъемлемую часть здорового и динамичного общества.
  • Отмечайте творчество и/или культурное наследие нации.
  • Обогатите нашу человечность, расширив наше понимание себя как личности и как общества.
  • Происходят или сотрудничают со следующими группами, поощряемыми исполнительными распоряжениями Белого дома:

В связи с 250-летием Соединенных Штатов Америки в 2026 году мы также приветствуем художественные проекты, которые обучают и вовлекают сообщества в диалог о прошлом, настоящем и будущем нашей нации.

*1965 Уполномочивающий закон о Национальном фонде искусств в Законе о Национальном фонде искусств и гуманитарных наук 1965 г.

Политика недискриминации

Проекты могут быть направлены на охват определенной аудитории; однако они не могут быть исключающими в соответствии с национальными законами о гражданских правах и политикой, запрещающей дискриминацию.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)