Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Постановка кадра в фотографии: Правила композиции в фотографии

Содержание

7 самых важных композиционных приемов в кино

Почему нам, зрителям, одни фильмы нравятся, а просмотр других навевает тоску? У каждого есть свои любимчики – кинокартины, смотреть которые мы готовы в десятый раз подряд. Что влияет на нашу привязанность?

Каждый кадр в фильме играет большую роль. От того, насколько картинка на экране идеальна, зависит впечатление о фильме в целом. Профессионально снятое кино легко отличить от посредственного: если сделать стоп-кадр, то картинка будет похожа на произведение искусства, ну или на хорошую фотографию.

Как добиться такого эффекта? Все просто. Необходимо знать правила построения кадра. Над композицией (расположение объектов в кадре) работают много людей. Во главе стоит главный оператор, его мастерство – залог успеха для любого фильма.

Грамотный оператор знает секреты, которые помогают ему правильно выстроить интересную картинку.

А вы хотите узнать самые важные композиционные приемы? Тогда, поехали!

Правило третей

Пожалуй, наиболее используемый прием в кинематографе. Он простой, но в то же время работает на все 100%.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Мы сразу обращаем внимание на глаза героини, чего и добивался оператор.

Как «трети» работают на практике? Делим экран условно на три части по горизонтали и вертикали. Пересечения разделяющих линий и будут теми самыми областями, куда нужно располагать значимые объекты в кадре. Картинка выглядит динамично и привлекает внимание зрителей.

Кадр из фильма «Марсианин». Линия горизонта проходит по верхней трети, что делает поверхность Марса более выразительной.

В случае с горизонтом возможны два варианта его расположения: на первой трети (усилить внимание на земле) или второй (акцент на небо).

Фокус

Еще один часто встречающийся случай, когда оператор хочет выделить конкретный объект – он делает его в фокусе. Все, что вокруг, наоборот – размывается, тем самым делая упор на изображение в фокусе.

Свет

«Свет! Камера! Мотор!». На любой съемочной площадке свет – жизненно необходимый атрибут. Без него никак нельзя. Возможности света безграничны. Грамотно применяя их в кадре, легко добиться нужного эффекта.

Посмотрите, как мастерски подошел оператор фильма «Великий Гэтсби» к постановке кадра. Мы видим сразу два приема: фокус и свет, который подсвечивает лицо героя, тем самым направляя внимание зрителей в нужное место.

Оператору «Марсианина» блестяще удалось применить «фишку» со светом. На подсознательном уровне мы сразу обращаем свой взгляд на освещенное место, которое выделяется на общем затемненном фоне. Кроме того, глаза героини указывают нам куда смотреть.

Насыщенность Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Внешний облик героини явно выбивается из общей картинки. Свет, что падает на нее справа, еще больше делает акцент на ее яркости.

Как еще можно привлечь внимание? Сделать объект ярким, выделяющимся на фоне всего остального в кадре. Подсознательно мы реагируем на яркие, красочные цвета.

Симметрия

Грамотно применяя симметрию, можно добиться потрясающих результатов. Такое явление не встречается в природе, поэтому симметрия в кадре так притягательна для нашего взора. Однако с таким приемом следует быть осторожным. Слишком много подобных кадров отвлекают от повествования.

Диагональ и перспектива

Человек воспринимает шкалу времени особым образом: по левую сторону – прошлое, а справа – будущее. Следует помнить об этом, и выстраивать кадр по диагонали.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Лестница идеально показывает пример использования диагоналей в кадре.

Что такое перспектива? Для наглядности, представьте два параллельных рельса, которые сходятся в одной точке горизонта.

Наличие перспективы в кадре придает необходимые объем и глубину. Картинка смотрится гораздо интереснее.

Различные планы

Наверняка вы слышали о планах в кадре. Передний, средний и дальний. В зависимости от того, на что следует обратить внимание зрителей, используется каждый из них.

Существует еще один вариант, который совмещает в себе сразу несколько планов. Такая композиция смотрится гораздо интереснее, а картинка перестает быть плоской.

Вот вы и узнали о «фишках», которые делают наши любимые фильмы такими крутыми. Удивительный мир кинематографа еще чуточку приоткрыл свою завесу. Стало понятно, как режиссеры и операторы добиваются идеальной композиции в кадре.

А теперь, вперед смотреть любимые фильмы и считать приемчики! 🙂

Читайте также:

Основы кинопроизводства: цветокоррекция

Закулисье «Выжившего» – как закалялась сталь

Как создавался «Марсианин»: интервью с Ридли Скоттом

 

Композиция в предметной съемке

Представляем вам экспертов: наш специальный гость, один из лучших предметных фотографов России Игорь Сахаров, а также фотографы Татьяна Шкондина, Катя Платонова и Виталий Пестов, которые расскажут о различных аспектах композиции в предметной съемке.

Автор: Катя Платонова

Игорь Сахаров:

1. При построении композиции нужно учитывать, что зритель смотрит фотографию слева направо и сверху вниз, то есть так, как читает и пишет. Соответственно, слева должен находиться меньший или более светлый объект, а справа – больший или более темный. Иначе больший объект перекроет меньший.


Выдержка: 1/125

Диафрагма: f/11
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D4
Объектив: AF Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR
Съемка велась с импульсным светом Бронколор

2. В композиции источник света располагать нужно чуть выше снимаемого объекта, так как в повседневной жизни солнце находится выше горизонта, и свет распределяется сверху вниз.


Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/11
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D4
Объектив: AF Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR
Съемка велась с импульсным светом Бронколор

3. На сознание зрителя можно воздействовать не только светом, но и цветом. Так, оранжевый фильтр на вспышке сразу окрасил жидкость в бокале в теплую тональность и показал, что там налит горячительный напиток. Если бы мы применили синий фильтр, то напиток казался бы прохладительным.


Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/11
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D4
Объектив: AF Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR
Съемка велась с импульсным светом Бронколор

4. Мы привыкли к динамичной жизни, и поэтому легче воспринимается не застывшая картинка, а движение в кадре.


Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/11
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D4
Объектив: AF Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR
Съемка велась с импульсным светом Бронколор

5. Любую предметную съемку лучше проводить макрообъективом с фокусным расстоянием от 100 mm, чтобы не допустить перспективных искажений объекта съемки.


Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/11
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D4
Объектив: AF Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR
Съемка велась с импульсным светом Бронколор

Татьяна Шкондина:
1. Лаконичные, легкие композиции.

Не бойтесь оставлять в кадре много пустого места и «воздуха». Это позволяет добиться ощущения легкости и непринужденности от фотографии.

К тому же подобные фотографии очень легко потом использовать в верстке статей и дизайне.


Выдержка: 1/250

Диафрагма: f/4
ISO: 50
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

2. Цветовые акценты.

При составлении композиции при съемке блюда важно умело использовать цветовые акценты, чтобы подчеркнуть тот или иной компонент блюда, на который мы хотим обратить внимание зрителя или выделить его по смыслу.

Для этого можно использовать в композиции похожие цвета или, наоборот, контрастные.


Выдержка: 1/250
Диафрагма: f/3.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR


Выдержка: 1/25
Диафрагма: f/4
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D300

Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF


Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4
ISO: 50
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

3. Компоненты.

Важно оправданное использование дополнительных компонентов в композиции при съемке блюда или рецепта. То есть надо всегда продумывать то, что вы собираетесь разместить в кадре. Присутствует ли данный продукт в рецепте? Подходит ли по сезону, какие вкусовые ассоциации вызывает?

Например, странно класть картошку, даже если она нам прекрасно подходит по форме и цвету, в кадр с чашкой чая и пирожным.


Выдержка: 1/200
Диафрагма: f/4
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X

Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

4. Детали

Иногда очень здорово для передачи настроения, фактуры и вкуса показывать на фото самую интересную деталь. Но в этом случае также необходимо строить композицию, продумывая цветовые и световые компоненты.


Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

5. Сложные, многокомпонентные композиции.

Самый трудоемкий вид композиции – когда каждый элемент должен найти свое место и вписаться в общую идею фото. При съемке сверху проще упорядочить объекты и расположить их наилучшим образом.


Выдержка: 1/160

Диафрагма: f/6.3
ISO: 50
Фокусное расстояние: 50 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

Катя Платонова:
1. Так же, как и текст, мы читаем изображения слева направо, благодаря чему ваше «повествование» логично «раскроется» по ходу движения взгляда. А стеклянные предметы будут выглядеть очень эффектно при съемке двумя стрипами на темном фоне.


Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/9
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

2. Линия ряда домино ведет взгляд от левой части кадра к правой, а размытие справа дает ощущение бесконечной перспективы. Помните, при одинаковом значении диафрагмы вы получите большее размытие на длинном фокусном расстоянии по сравнению с коротким.


Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/2.8
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

3. Далеко не все любят центральную композицию, но часто она оправданна. Пробуйте комбинировать, на первый взгляд, не связанные друг с другом предметы, может получиться интересно.


Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

4. Еще картинка, где центральная композиция работает на все сто: дыра в центре «затягивает». Я обожаю свой AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR, который позволяет взглянуть на предмет с более близкого ракурса, как бы раскрывая его тайную суть.


Выдержка: 1/80
Диафрагма: f/3.5
ISO: 500
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR

5. Центральная композиция с восходящей кривой, которая благодаря направлению и цвету дает ощущение энергии. Съемка велась на длинной выдержке с использованием светящихся палочек из детского магазина.


Выдержка: 10
Диафрагма: f/9
ISO: 200
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR

6. Не бойтесь экспериментировать с фото нестандартных форматов, они могут классно смотреться в интерьере!


Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/9
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

7. Модель автомобиля направлена вправо, что создает ощущение продолжения движения, в отличие от противоположного направления, ассоциирующегося c прибытием в конечный пункт.


Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4
ISO: 200
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR

Виталий Пестов:

1. Какая бы дорогая техника у вас не была, какой бы красивой и нарядной не была модель, как бы правильно не был выставлен свет и богатые декорации, без правильного размещения объектов в кадре шедевр не получится. И наоборот: простая вещь в кадре будет смотреться эффектной и запоминающейся, если она будет располагаться на своем месте и радовать глаз зрителя.


Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

2. Новичкам и любителям рекомендую следовать правилу третей (золотого сечения), если у вас в видоискателе камеры нет сетки, которая визуально делит ваш кадр по горизонтали и вертикали на три равные части. Тогда вам такую сетку нужно держать в голове, либо обращать внимание на точки фокусировки. Обратите внимание: например, на камерах начального уровня, таких, как Nikon D3100, нет сетки в видоискателе, однако точки фокусировки камеры располагаются как раз на нужных нам линиях. Верхние и нижние располагаются на горизонтальных линиях, делящих наш кадр на горизонтальные равные части, а крайние точки будут делить кадр вертикально. Точки фокусировки, которые располагаются посередине (расположение горизонтальное) будут служить нам основой ровного горизонта. Сопоставьте крайние левую и правую точку с горизонтом, и он у вас никогда не будет выглядеть заваленным.


Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

3. Теперь подробнее о золотом сечении. Очень выгодно главный объект съемки располагать в кадре именно на пересечении горизонтальной и вертикальной линий золотого сечения. Практически в любом жанре фотографии при любом сюжете можно применить это универсальное правило.

Для соблюдения правила третей в фотографии следует использовать сетку 3×3. Данная сетка делит кадр на равные части по горизонтали и вертикали. Правило требует, чтобы главные объекты находились на пересечении линий. Человеческое восприятие в основном обращает внимание именно на эти точки, поэтому и фотография в данном случае кажется более эффектной.


Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

4. Нисходящие линии из вершины левого верхнего угла в правый нижний ассоциируются со спокойствием и умиротворением.


Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

5. Восходящие линии ассоциируются с динамикой, движением.


Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

6. Линейная перспектива важна в работе фотографа. Несмотря на двухмерную природу фотографии, чувство объема на снимке влияет на его восприятие. Важно использовать методы работы с перспективой, с помощью которых можно добиться объемного восприятия фотографии. Один из очевидных законов линейной перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере того, как мы от них отдаляемся. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например ряд деревьев, столбов или длинную стену.

Чтобы линейная перспектива проявила себя на снимке, нужно подойти к первому объекту в этом ряду очень близко, чтобы он казался огромным на фотографии. Если этот эффект будет достигнут, остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины.


Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

Конференции ИГХТУ — Медиашкола «Центр Кристаллизации»

Основы техники фотосъемки и монтажа:

Тема 1. О фотографии. История, жанры, особенности съемки, культовые фотографы, за которыми стоит следить.

Тема 2. Настройки фотоаппарата. Как настраивать, в каких форматах снимать, чтобы получить оптимальный результат.

Тема 3. Про оптику. Отличие объективов, фокусное расстояние как инструмент выражения определенной мысли.

Тема 4. Про свет и его значение в фотографии. Интересные особенности вспышки, использование инструментов и специальных фишек.

Тема 5. Как снимать потрясающие фото?! Особенности композиции постановки кадра. Правила кадрирования и съемка.

Тема 6. Редактируем фотографии. Основа цветокоррекции и базовых алгоритмов отбора снимков и их обработки. 

 

Основы съемки и монтажа видео-проектов:

Тема 1. Композиция и теория кадра. Как управлять вниманием в статичном кадре.Работа с цветом.


Тема 2. Камера. Размер матрицы, стабилизация. Движение камеры — 6 типов.


Тема 3. Объективы. Фокусные расстояния, светосила, стабилизация. Когда чем снимать.


Тема 4. Звук. Как записать чистый звук в любом месте. Типы микрофонов. Музыка.


Тема 5. Свет. Схемы света для интервью. Хромакей.


Тема 6. Монтаж. Почему это не склейка и как его применять с умом.Режиссура. Раскадровка. Сценарий.


Тема 7-8. Программы для работы — Final Cut, Adobe Premier, Adobe After Effects, Cinema 4D.

 

Научно-популярная журналистика:

День 1. Введение. Как написать научный релиз

Тема 1. Определение и история научной журналистики в России, работа и возможности научного журналиста.

Тема 2.  Научная журналистика в СМИ и в научно-образовательных организациях, научно-популярные СМИ в России и мире.

Тема 3. Жанры научной журналистики: информационные, аналитические, публицистические.

Тема 4. Работа с источниками: что такое научная статья и как ее читать.

Тема 5. Научный релиз. Где искать, как написать и как распространять: работа с научными публикациями, интервью с учеными, агрегаторы релизов.

Тема 6. Деловая игра

Домашнее задание: изучить агрегаторы научных релизов, проанализировать три релиза на выбор, выбрать любое исследование ученых из университета и подготовить черновик научного релиза.

День 2. Как написать научную новость

Тема 1.Этика журналиста: этика цитирования, конфликт интересов, система эмбарго, плагиат.

Тема 2. Фактчекинг

Тема 3.Что такое питч: успешный питчинг

Тема 4. Научная новость как основной жанр научной журналистики

Тема 5. Деловая игра

Домашнее задание: изучить новости в научно-популярных СМИ, написать питч и черновик научной новости.

День 3. Как написать научный лонгрид

Тема 1. Интервью как необходимый инструмент научного журналиста

Тема 2. Лонгрид: где брать информацию и как писать

Тема 3. Научный подкаст: зачем и как записывать

Тема 4. Деловая игра

 

Публичные выступления с научно-популярными докладами:

Тема 1. Постановка речи. Артикуляционная разминка, дыхательная система упражнений, вибрационные упражнения на силу голоса

Тема 2. Жесты и мимика. Актерское мастерство или индивидуальный стиль подачи информации

Тема 3. Правила поведения на сцене. Способы воздействия на аудиторию

Тема 4. Работа над индивидуальным публичным выступлением. Создание плана-конспекта

Основные правила композиции в видео.

Ваш кадр — это ваш холст. Заполните его вещами, которые полезны для вашей истории, и упорядочивайте их таким образом, который нравится зрителю.

Что такое композиция?

Композиция — это искусство размещения объектов в кадре. На самом деле, есть формы и пропорции, которые люди находят приятными, но сам фильм также должен рассказывать историю. Расположение ваших объектов и актеров в кадре может добавить к вашему рассказу смысл, подчеркнув некоторые элементы и оставив другие на задний план. В крупнобюджетном голливудском фильме режиссер имеет помощника, который занимается композицией кадра. В небольших бюджетных фильмах режиссер часто выполняет обе функции.

«Кадрирование и редактирование определяют путь, куда смотрит глаз зрителя. Возможно не будет слишком большим преувеличением сказать, что режиссер действительно управляет вниманием зрителя». — Александр Макендрик «О кино»

Если вы всё делаете правильно, то абсолютно каждый кадр вашего фильма можно взять и повесить в рамке на стене галереи. Это тяжелая задача, и немногие люди преуспевают в этом без больших затрат времени, больших бюджетов, великих монтажёров и терпеливых инвесторов. Ваш бюджет и ограничения по времени могут помешать вам сделать это, но есть вещи, которые вы можете сделать с самого начала, чтобы убедиться, что ваш фильм выглядит как можно лучше.

Соотношение сторон кадра

Правила композиции одинаковы для видео и фотографий, но, как и всё остальное, для видео это сложнее.
Соотношение 16:9 означает, что пейзажи выглядят фантастическими, но представление одного человека в кадре является более сложным. По большей части люди являются вертикальными объектами, и большая часть вашего кадра будет пустой. Итак, чем вы заполняете пустое пространство? Это композиция.

Движение кадров … движение.

Еще одна очевидная вещь, которая влияет на состав кадра фильма, заключается в том, что вещи не только движутся в нем, но иногда и через него, и часто сама камера движется. Это означает множество репетиций. Актеры, движущиеся по площадке, должны пройти через свои метки в чрезвычайно точное время, и оператор вашей камеры должен приспосабливать движение по площадке и движение в кадре, сохраняя при этом приятное расположение, которое управляет историей.

Правила — или, точнее, рекомендации — композиции справедливы для кино, живописи и неподвижных изображений.

Что это означает? Что можно почитать книгу о композиции неподвижных изображений и использовать ее в качестве основы вашей композиции фильма? Абсолютно. Правила — или, точнее, рекомендации — композиции справедливы для кино, живописи и неподвижных изображений.

Правило третей

Если из этой статьи вы возьмете всего одну вещь, то это должно быть правило третей. Это основное правило композиции. Разделите экран на трети по горизонтали и вертикали, как в игре крестики нолики, и тогда, ваши ключевые объекты, должны упасть на пересечение двух из этих линий. Некоторые кинематографисты придерживаются этого правила сильнее, чем другие, но очень сложно найти фильм, который-бы не использовал это правило.

Ранее мы говорили, что люди вертикальны и экраны фильмов горизонтальны — это означает, что для того, чтобы получить человека в рамке, вам нужно либо сделать их очень маленькими, либо обрезать их. Оба эти метода вполне приемлемы. Давайте взглянем на «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. В этом крупном росте Харрисона Форда Скотт и Кинематографист Джордан Кроненвет решили отрубить его на плечах и в верхней части головы, чтобы взгляд актера был на пересечении верхней горизонтали линии и правой вертикальной линии нашей воображаемой рамки.

В отличие от реального мира, в кинематографической и фотографической композиции, вы можете безнаказанно отрубать вершину чьей-то головы. Это не относится к подбородкам людей — подбородки должны оставаться в кадре, если при этом, вы не обрезаете равную часть верхней части головы.

Глаза — важная вещь.

Мы смотрим на глаза людей. Мы инстинктивно смотрим на то, как другие люди смотрят. У нас есть глубокое убеждение, что человек внутри тела доступен через глаза — и это универсально. Когда ваша кошка или ваша собака хочет общаться с вами, они смотрят на ваши глаза, а ведь они не читают никаких книг по психологии. Когда вы создаете кадр, если глаза находятся в фокусе, то вы можете пожертвовать многими другими вещами, не находящимися в фокусе.

В этом снимке «Рейдеры потерянного ковчега» Харрисон Форд возвращается, здесь актер полностью затемнен, его видно только в силуэте, за исключением его правого глаза, который смотрит с настороженностью, которая, наряду с его отличительной шляпой, приносит личности в кадр. Ну и конечно, по «случайному стечению» глаз также оказывается на пересечении воображаемых линий. Также обратите внимание на неаккуратные белые области слева и справа, они служат для баланса кадра. «Баланса кадра?» Спросите вы.

Баланс и симметрия


Представьте себе, что ваш кадр как теневое поле, в которое вы помещаете предметы, и который находится строго в центре. Балансировка левой и правой сторон обычно дает ощущение гармонии, а неуравновешенный кадр, создает напряжение. Если идти против правила третей, то иногда полностью симметричное кадр, с главным объектом по центру, можно использовать чрезвычайно эффективно.
Некоторые режиссеры являются рабами симметрии и при правильном использовании этот метод может быть чрезвычайно мощными. Одним из самых захватывающих приверженцев симметрии был Стэнли Кубрик, который оставил правило трети и заменил его на навязчивую приверженность центральному обрамлению и симметрии, давая нам невероятно мощные образы, которые изображают порядок настолько совершенным, что он становится несколько угрожающим.


Баланс не обязательно должен быть симметричным; объекты с одной стороны экрана могут быть сбалансированы с объектами на другой стороне экрана, которые не являются их зеркальным отображением.

В этом примере из «Pulp Fiction» у нас есть Брюс Уиллис с левой стороны экрана, но кадр сбалансирован номерными знаками. Вы заметите то же самое в обоих кадрах из «Blade Runner».

Ведущие линии

Мы следим за линиями, такими как дороги. Ведущие линии обычно представляют собой воображаемые линии, которые переходят от одного объекта к другому, чтобы привлечь наше внимание от основного объекта фокусировки к второстепенному. Возвращаясь к «Blade Runner» Ридли Скотта, у нас есть прекрасный пример ведущих линий, и на этот раз они на самом деле являются линиями. Перила обращают наше внимание прямо на людей в левой части экрана. Обратите также внимание на сильное использование правила третей и пост на переднем плане для обеспечения баланса.

Глубина резкости

Камера может подчеркнуть то, что важно, и убрать фокус с других вещей, не столь важных. Для этого используется глубина резкости — область кадра, которая находится в фокусе. Глубина поля может быть либо глубокой, то есть все в фокусе — как изображение Кубрика с «2001 года» — или оно может быть мелким, то есть мало что находится в фокусе — как и кадры из фильмов Харрисона Форда «Блейд-бегуна» и «Рейдеры из потерянного ковчега». Также обратите внимание, что в крупном плане Форд в «Blade Runner» использует фокус в фоновом режиме для баланса кадра.

Заключение.

Есть много книг по композиции, но действительно хороший способ учиться — смотреть хорошие фильмы. Веб-сайты, такие как Film-Grab.com, показывают кадры из десятков фильмов, позволяя вам сразу увидеть темы композиции по всем фильмам. Как ваши любимые режиссеры используют глубину резкости? Как строго они придерживаются правила третей? Как они используют центрированные предметы, чтобы создать напряжение или использовать ведущие линии для вашего глаза? Обратите внимание на композицию, пока вы смотрите фильмы и просто передачу по телевидению — какие предметы находятся в кадре и почему? Что они добавляют к истории? Какие фоновые объекты добавляют в настроение сцены?

Будьте постоянным учеником кино. Это ваша домашняя работа в этом месяце.

Continue Reading

МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про расположение объектов в кадре

az
09:34 am — МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про расположение объектов в кадре
В этой статье я хотел бы разобрать некоторые довольно часто встречающиеся суждения относительно так называемой «центральной композиции», о симметрии в кадре, о золотом сечении и о правиле третей.

1. Миф о центральной композиции

Едва ли не самое распространенное заблуждение из области композиции состоит в следующем. Утверждается, что главный объект в кадре не должен находиться в центре и что желательно смещать важные объекты относительно центра кадра. Между тем это очевидно неверное утверждение. Откровенно говоря, даже удивительно, что его до сих пор повторяют.


Pieter Jansz Pourbus (1524-1584), The Last Supper

Давайте для начала вспомним всемирно известных фотографов, которые активно использовали и используют так называемую центральную композицию. Многие портретные фотографы старой школы, включая William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Dorothea Lange, не в счет. Irwing Penn использовал почти исключительно центральную композицию. Конечно же были и другие варианты, но центральную – очень часто. Ниже я специально привожу достаточно много примеров, чтобы продемонстрировать их разнообразие


Irwing Penn


Richard Avedon


Harry Callahan


Alberto Garcia-Alix


Ruth Orkin


Ansel Adams


André Kertész


Rodney Smith


Elliott Erwitt


Henri Cartier-Bresson


Leonard Freed


Josef Koudelka

Многие считают, что к центральной композиции тяготеют вертикальные и квадратные кадры, но это, как можно видеть из подборки, не так. Центральную композицию у классиков можно обнаружить и в горизонтальных кадрах.

Итак, мы видим, что есть огромное число классиков фотографии, которые использовали центральную композицию весьма активно. Кроме того, исследования методом слежения за зрачком (eyetracking) показывают, что из всех возможных «особых точек» в плоскости кадра единственной априори сильной «точкой» является центр кадра, а если быть более точным, то вертикаль по центру. Вы можете сами посмотреть картинки по ссылке. Другими словами, различные точки могут быть или не быть привлекательными для взгляда в зависимости от того, что в них находится, а центр привлекает внимание даже тогда, когда там ничего специально интересного нет. Поэтому центральные композиции заведомо эффективны, а то что их не следует использовать, — это не более, чем миф.

2. Миф о симметрии

Не знаю откуда взялась идея, что наличие симметрии в кадре это плохо. Лично для меня это удивительно, поскольку наличие симметрии в изображении – это не дефект композиции, а художественный прием. Симметрию можно наблюдать и при центральных композициях, и без них. Кроме того, может наблюдаться в целом симметричный кадр и локальная симметрия, когда симметричны только его отдельные части. Симметрия может наблюдаться относительно горизонтальной и вертикальной осей, а также относительно диагоналей и вообще относительно чего угодно.

Надо понимать, что полная симметрия в математическом смысле почти никогда не наблюдается в фотографии. Речь обычно идет о симметрии приблизительной или даже очень приблизительной. Есть весьма правдоподобная гипотеза, что при разглядывании симметричных фотографий зритель сравнивает части изображения, играя в известную игру «найди 10 отличий». Если это так, то запоминание и понимание симметричных изображений детерминировано именно наличием приблизительной симметрии, и в этом как раз и состоит композиционный прием. Кроме того, очевидно, что симметричные объекты легче для запоминания в силу меньшего объема информации, который требуется для запоминания.

Ниже я приведу несколько примеров симметричных композиций из классики фотографии. Некоторые из центральных композиций выше также представляют собой симметричные в фотографическом смысле изображения.


Philippe Halsman


Philippe Halsman


Alfred Stieglitz
Здесь симметрия результат манипуляции над изображением.


Elliott Erwitt


Eve Arnold


Rodney Smith


Rodney Smith


Lisa Sarfati


Christopher Anderson

3. Миф о третях и золотом сечении

Так-называемые «правило третей» и «правило золотого сечения» – это самое большое, самое распространенное и самое устойчивое из всех заблуждений из области композиции в фотографии, с которыми я когда-либо встречался. Выдвигая разумные аргументы, обычно довольно легко удается убедить людей, что кое-какие из их знаний не совсем верны или вовсе не верны. Но с этими двумя правилами, которые часто объединяют в одно, все совсем не так. Чаще никакие разумные аргументы не действуют, поэтому я давно зарекся об этом спорить и отношусь к пристрастию к этим двум правилам как чему-то религиозному. Либо люди верят в бога, либо не верят – убедить никого ни в чем практически невозможно. Тем не менее, собственное мнение у меня по этому вопросу есть.

Одна из основных проблем состоит в том, что у этих правил фактически нет формулировки. То есть, каждый нормальный человек знает или в состоянии понять, что такое 1/3 и что такое золотое сечение (или золотая пропорция), но что делать с этими знаниями дальше, каждый понимает по-своему. Правило – это обычно довольно-таки четкая инструкция «чтобы добиться чего-то, надо делать так-то и так-то» или четкая закономерность «если сделать так-то и так-то, то получится то-то и то-то». Например, «чтобы сделать сон ваших соседей невыносимым, нужно когда они спят, громко включить какую-нибудь музыку, которую они не любят» (инструкция) или «если вы съедите ложку цианистого натрия, то это плохо скажется на вашем здоровье» (закономерность). В отношении золотого сечения и третей никаких таких формулировок нет. Самое внятное, что можно услышать или прочитать звучит примерно так: «золотое сечение» связано с гармонией. И с этой формулировкой вполне можно согласиться. Да, как-то связано, но что из этого следует? Что надо конкретно делать, чтобы достичь гармонии? Допустим, мы знаем, что конкретно делать с золотым сечением, но делаем что-то другое. Это другое автоматически означает, что гармонии нам не достичь? А что такое гармония и всегда ли она нужна для каждой конкретной фотографии?

Формулировки для практического достижения этой пресловутой гармонии методом золотого сечения часто противоречат друг другу частично или полностью и варьируются в своей ультимативности. Например, можно встретить такое: «Очень удобно использовать правило золотого сечения для размещения горизонта (на верхней или нижней линии)». Мне становится невыносимо тоскливо от одной мысли, что я прихожу в фотогалерею и вижу развешенные фотографии, в которых горизонт находится ровно на одной из двух линий. Если еще и пропорции кадра соблюдены по этому правилу, то получается пугающая своей невыносимостью гармония. Или другой вариант: «Если вы снимаете портрет, то лучше размещать глаза на верхней горизонтальной линии золотого сечения». Хочется спросить: а куда девать портреты, где глаза где-то в другом месте? Сжечь? Предать анафеме мастеров-фотографов, которые ошиблись и не разместили там глаза портретируемых?

Ответы на эти вопросы приходят сразу, после ознакомления с другими формулировками. Согласно другим мнениям, опять-таки из соображений гармонии, не обязательно размещать всё на линиях золотого сечения и на их пересечении, как пишут некоторые авторы. Можно вместо этого, разместить все нужное для гармонии, включая глаза, где-то рядом или даже на линиях третей. Для этого производители некоторых камер даже делают разметку экрана, и ее можно видеть через видоискатель тоже. Как далеко от магических линий мы можем что-то смещать? Для тех, кто не делает различий между двумя этими правилами и считает одно правило упрощением другого ответ очевиден: по крайней мере на то расстояние на которое линии третей отличаются от линий золотого сечения.

Линии третей:

Линии золотого сечения:

Накладываем одно на другое и закрашиваем область между ними:

Откладываем с каждой стороны от толстых линий по такому же расстоянию и опять закрашиваем:

Получаем, ту часть плоскости кадра, в которую должно попасть что-то важное. Не кажется ли вам, что туда с высокой вероятностью всегда попадет что-нибудь важное?

Но оказывается, что не все считают, что правило третей – это упрощенное правило золотого сечения. Некоторые думают, что правило возникло от того, что у каждого из нас просто два глаза (хотя и не у всех) и что глаза условно делят плоскость кадра на три части. Не вполне понятно, почему на одинаковые части, но это уже неважно. На неодинаковые части нам делить кадр не позволяет религия.

Сторонники чистого правила золотого сечения говорят о том, что про правило третей надо забыть. Вместо этого надо вспомнить, что золотое сечение не ограничивается четырьмя линиями в плоскости и что все гораздо сложнее, интереснее и гармоничнее.

По этой ссылке (или, если она не работает, то здесь) вы можете найти примеры геометрических построений, которые убедительно показывают, что золотое сечение находится практически везде! Поэтому при знании математики на уровне 9 класса школьной программы каждый из нас может на спор найти соблюдение правила золотого сечения практически в любом произведении искусства и в любой фотографии.

Одним словом, множественность интерпретаций этого золотого правила, противоречия в формулировках и выполнимость при всех обстоятельствах делает это правило абсолютным и столь же абсолютно бесполезным.

Допустим мы остановимся на какой-то простой формулировке правила, взяв только линии золотого сечения или линии третей или их пересечения. Часть приверженцев обсуждаемого правила связывают эти линии и точки с повышенным вниманием зрителя при разглядывании изображения. Оказывается, что и это убеждение умозрительно и не имеет никакой убедительной основы в экспериментах. При этом есть факты, которые заставляют в нем усомниться.

Ниже я цитирую два исследования распределения внимания зрителей методом eyetracking.

Во-первых, в исследовании, которое я уже упоминал, было показано, что в отличие от центральной, линии третей и другие «особые» линии ничем не выделяются и не привлекают априори повышенного внимания зрителя.

Во-вторых, как показано вот в этом исследовании (копия здесь), расположение элемента на какой-либо линии золотого сечения не приводит автоматически к привлечению внимания к этому элементу. Если же привлекающий внимание элемент (например, лицо человека) расположить в произвольном месте изображения, то он будет все равно привлекать к себе внимание независимо от того , попал ли он в золотое сечение или нет.

Таким образом, исследования методом eyetracking показывают, что золотое сечение не оказывает влияния на внимание зрителя и что связывать внимание зрителя с золотым сечением нельзя.

Святая вера в золотое сечение – это из области нумерологии, которая привлекает большое число людей. Эти люди хотят объяснить всё очень простыми вещами (красивыми числами, полнолунием и прочим). Поломка компьютера, забывание дома мобильного телефона и необъяснимый гнев начальника на работе гораздо проще объяснить полнолунием, чем собственной забывчивостью, невниманием к бытовой технике и непониманием собственного начальника. Как же может обычный человек принять на себя столько грехов, если на небе такая красивая полная луна?! Кроме того, незнание сложной математики (например, дифференциальной геометрии) и знание простой (например, чисел Фибоначчи) имеет замечательный эффект. Многие думают так: «Если эти простые математические штуки понимаю даже я, значит в этом что-то есть!». Да и вообще, людям свойственно верить во всякие чудеса, магические числа, пришельцев, чудодейственные свойства пирамид и прочую ерунду.

Чтобы проиллюстрировать эту мысль, позволю себе описать одно исследование, проведенное учеными-психологами (и описанное в прекрасной книге Дугласа Хофштадтера) , и на этом закончу. Сотрудники факультета психологии Университета Калифорнии в Лонг Бич Барру Сингер и Виктор Бенасси провели любопытное исследование и опубликовали статью под названием «Некоторые люди постоянно одурачены» («Fooling Some People All the Time»; это название цитирует известное высказывание Авраама Линкольна: «You can fool some of the people all of the time, and all of the people some of the time, but you cannot fool all of the people all of the time.»). Суть исследования была такой: в студенческую аудиторию в этом университете пригласили фокусника (Крэйга Рейнолдса). Одной группе студентов он был представлен как аспирант, интересующийся психологией паранормального, и как человек, который продемонстрирует сверхспособности психики. При этом преподаватель явно сказал, что он лично ни в какие такие сверхспособности не верит. После этого больше двух третей студентов (а это факультет психологии весьма престижного университета!) верили, что перед ними только что свершился акт волшебства. Некоторые даже пытались, как могли, защищаться от дьявольщины. Второй группе Крэйг был представлен как фокусник, не претендующий на чудеса. В этой группе более половины студентов считали, несмотря на предупреждение, что Крэйг обладает сверхчеловеческими способностями. Я немного упростил описание. Поверьте, что исследование было проведено по всем правилам эксперимента и что придраться было совершенно не к чему. Людям свойственно верить в чудеса и, даже если я буду использовать очень умную аргументацию и попытаюсь убедить читателей в том, что никакой магии золотого сечения не существует, больше половины со мной не согласятся уже потому, что верить во всякую ерунду в природе человека.


***

Первая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «Нужно оставлять место перед взглядом портретируемого»
Вторая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «в фотографиях должно быть равновесие (баланс)»
Третья статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела
Четвертая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про расположение объектов в кадре
Пятая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Коротко о разных мифах
Шестая статья: Упражнения для саморазвития в области фотографии

Подготовлено специально для образовательного проекта FujifilmRu.livejournal.com


Как научиться фотографировать – Простые фокусы

Скажу сразу: научиться искусству фотографии нельзя. Как нельзя стать гением, как нельзя стать талантливым – если вы с этим не родились (а нас, бездарных, подавляющее большинство), значит, это просто не ваша судьба.

Зато сразу же добавлю: научиться снимать хотя бы лучше окружающих реально – тогда можно даже фотографии (их многие на таком уровне называют “работами”) с гордостью показывать коллегам или родным, скромно заявляя, что “так сумеет каждый”. Для этого достаточно иметь багаж самокритики, неплохие аналитические способности и умение слушать и принимать чужое авторитетное мнение. А рекомендации всегда останутся общими.

  • Научитесь наблюдать. Именно научитесь, потому что без этого все последующие наставления теряют смысл. Не ходите по улице, тупо уставившись перед собой – глазейте по сторонам, замечайте все интересное и необычное. Помните, что одним из основных инструментов фотографа является контраст: цвета, формы, отношения или выражения.
  • Привыкните к тому, что снимать вы не умеете. Если вы только начинаете снимать, но уже многие ваши фотографии кажутся вам гениальными, значит, вы не очень самокритичны (есть вариант, что вы, действительно, гений – однако вероятность очень мала, да и большинство гениев снимают потрясающие кадры не чаще, чем один из тысячи, а по-настоящему гениальные – из миллиона). Научитесь критиковать себя, искать недостатки в кадрах и их искоренять, находить достоинства и оставлять их себе на заметку с целью дальнейшего внедрения в производство шедевров. Чисто психологически такая позиция задаст вам нижнюю планку, от которой путь один – вверх.
  • Научитесь компоновать кадр. Вы наверняка читали наставление для начинающих фотографов от Kodak – потому старайтесь применять эти наиболее общие приёмы на практике:
    • стройте композицию правильно, избегайте дисбаланса между частями фото, не допускайте перевешивания одной его части (например, не рекомендуется снимать двух людей крупным планом, смещая их обоих в одну сторону от центра, а наоборот, располагать центр кадра примерно между ними)
    • применяйте “правило золотого сечения” (кадр делится на три равные части по вертикали и горизонтали, на пересечении условных пограничных линий располагаются ключевые элементы кадра)
    • помните, что центральный объект кадра всегда статичен – для динамизма всегда избегайте расположения горизонта по условной линии, делящей кадр надвое (так, если снимаете закат над водой и хотите акцентировать красивое небо, дайте 2/3 неба, 1/3 воды, если же вас больше занимают отражения, то наоборот). Учтите, что даже статичный кадр (например, закат) все равно обладает динамизмом: человеческий взгляд двигается по нему, начиная с центра композиции к периферии – направлением движении управляет фотограф
    • стройте кадр с использованием простых геометрических фигур, заметных глазу: треугольника, квадрата, круга и пр., которые образованы из объектов съемки
    • учитесь смотреть не только на объект съемки, но и на фон и, в особенности, края кадра и сразу при съемке удаляйте отвлекающие взгляд детали – потом будет легче редактировать
  • Ищите интересные кадры и ракурсы, старайтесь нивелировать недостатки. Можно сколь угодно долго читать, как снимать портрет, но при этом всегда снимать человека с большими ушами в анфас, от чего его антенны будут видны издалека.
  • Откажитесь от пленки. Что бы ни говорили окружающие, начинайте снимать с использования цифрового фотоаппарата. Так вы потратите гораздо меньше денег и будете видеть результат сразу, а возможностей для анализа и поиска недостатков будет больше.
  • Забудьте об устаревших советах. Чаще всего новичков буквально до возникновения комплексов доводит совет “нельзя снимать против солнца”. Это неправда. Если бы было нельзя, не получались бы портреты на фоне заката.
  • Не верьте бредням с форумов. Большинство завсегдатаев форумов – сотрудники ИТ-отделов различных компаний и скучающие офисные служащие, ищущие развлечения или общения, талантливых фотографов там очень мало – они занимаются не ползаньем по форумам, а фотосъемкой. Найти достойного собеседника, который может чему-то научить, там практически невозможно.
  • Забудьте сказку о том, что, купив хороший фотоаппарат, вы начнете хорошо снимать. Это настолько далеко от реальности, что даже маркетологов уличить в распространении этого мифа трудно. Учтите, что если собираетесь увлекаться фотографией очень долго, вам придется сменить не один фотоаппарат (в средних моделях ресурс, как правило, рассчитан на 20-30 тыс. срабатываний затвора, в более дешевых чаще подводит электроника), покупайте что-нибудь попроще и поуниверсальней – тогда впоследствии легче будет понять, что вам, действительно, нужно.
  • Самосовершенствуйтесь. Если вы чему-то научились, и отрабатываете это на практике, не останавливайтесь на достигнутом – идите вперед. Читайте новости, ищите

Лучший способ изучения основ композиции. Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка

Для того, чтобы не упустить удачный снимок, нужно научиться не только быстро обращаться с фотоаппаратом, но и заранее видеть и представлять будущий кадр. Фотограф должен быстро оценивать обстановку и решать, какая компоновка кадра будет наиболее удачна в конкретной ситуации. Чтобы научиться быстро компоновать кадр, нужно освоить принципы быстрой оценки обстановки.

Когда вы учитесь, вам приходится много думать о композиции, прорабатывать все детали, но со временем это всё будет выполняться автоматически. Эти действия перейдут в подсознание и вам больше не придется тратить на эту работу столько времени и сил. Всё будет получаться само собой, но для того, чтобы достигнуть такого результата, нужно упорно тренироваться.

Пример №1

Разберем ход мыслей фотографа при съемке цветов и уток.

  1. Цветы красивые. Они должны быть на переднем плане в фотографии. Если погода ветреная, то подойдет ежим приоритета выдержки.
  2. Если присесть, то на фоне окажутся утки. Их цвет кардинально отличается от расцветки цветов. Если сделать фон размытым, появятся интересные цветовые пятна.
  3. В воде плавает какой-то мусор. Он не должен попасть в кадр.
  4. Камера настроена, приседаем, зумируем, фокусируемся…. и… Вот наш кадр:

  1. Темноватые цветы занимают половину снимка и находятся справа. Желтое пятно от утки очень яркое, но благодаря небольшому размеру оно не сильно отвлекает на себя внимание. Кадр получился сбалансирован.
  2. Кадр скомпонован по правилам золотого сечения. Фон размыт не сильно. Силуэт утки узнаваем.

Пример №2

  1. Здание выглядит мрачновато при солнце, которое спряталось за тучи. У стен интересная структура. С этим можно что-то сделать.
  2. Использоваться будут замысловатые изгибы стен, так как именно они привлекают внимание.
  3. Если присесть и снять стены с низкой точки, они будут на фоне неба. Это должно выглядеть не плохо.

Вот, что получилось:

  1. Изгиб стены справа и наклон стены слева ведут взгляд зрителя к центру кадра.
  2. Текстура обеих стен также ведет взгляд зрителя к центру. На фоне неба кирпич смотрится отлично.
  3. Нижняя левая часть образует точку входа, что соответствует правилу Золотого сечения.
  4. Правая стена своим изгибом также находится в точке золотого сечения.

Пример №3

  1. В глаза сразу бросается небо.
  2. Стекла создают зеркальную поверхность. Это можно использовать.
  3. Зеленая трава позволит создать рамку и придать снимку контрастность.
  4. Осталось подойти к зданию и найти наилучшую позицию для снимка.

И вот, что получилось:

  1. Отражение облаков заставило поработать с компенсацией экспозиции.
  2. Вертикальная стойка здания расположилась в правой трети кадра.
  3. В левой трети снимка много облаков, которые привлекают внимание.
  4. Отражение добавляет дополнительный акцент на облаках. Смотрится красиво.
15 правил для начинающих

Каждый из нас хотя бы один раз в жизни держал в руках фототехнику. Пленочный фотоаппарат, цифровую «мыльницу», зеркальную фотокамеру, ну или, на крайняк, сотовый телефон со встроенной фотосистемой. И у каждого из нас свое видение и понимание того, как нужно производить фотоснимки. Многим достаточно алгоритма «увидел (неважно что), навёл камеру (все равно как), сфокусировался (в камере что-то пикнуло/пукнуло) и дожал спуск (оба-на, фотка прикольная)». Намного меньшее количество людей задумывается над прочими элементами управления камерой, кроме спусковой кнопки и автоматических режимов съемки, и для чего все это, собственно, предназначено. И уж совсем небольшой контингент снимающих фото постоянно не удовлетворены результатом, потом они пытаются найти информацию, читать, выяснять, анализировать, пробовать снимать, учиться обрабатывать снимки… и только после многих-многих попыток и экспериментов, начинают наслаждаться тем, что у них получается. И их снимки при этом разительно отличаются от того безобразия, что получалось у них на начальном этапе познания фотографической технологии.

Статья эта предназначена второй группе из перечисленных, ибо первая группа «неизлечимо счастлива» и без наших советов, а третья — молодцы, они уже сами всего добились, либо читают более профессиональную, грамотную литературу, нежели этот блог. Тем не менее, второй группе тоже нужна первая помощь, советы, изложенные максимально упрощенно, которые не оттолкнут любопытных пользователей фототехники, а, наоборот, направят их на путь истинный, и далее у них будет замечательный шанс перейти в третью категорию пытливых любителей фотодела.

Итак, тема сегодняшнего поста — основы композиции в фотографии . Что же такое — композиция? Обратимся для начала к нашей, всеми часто читаемой, Википедии;)

Композиция (от лат. compositio — складывание, соединение, сочетание) — одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объема, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. Такая целостность в архитектуре, живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне имеет иррациональную природу, достигается художником интуитивно, она оригинальна и неповторима. Иными словами, единственное, уникальное сочетание элементов и составляет суть композиционной целостности. Эта специфическая целостность основана на следующих принципах:новизны, ясности, целостности, развития.

Более простым языком можно сказать, что композиция, если она присутствует в кадре, отличает грамотно построенный, художественно выверенный кадр от бездумного щелканья затвором и тоннами выкидываемого потом в «Корзину» джпегнутового непотребья.

Тем не менее, хоть архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435-1436) и сказал, что Композиция—это сочинение, выдумывание, изобретение, как акт свободной художнической воли . Но подобного рода свободное творчество недоступно большинству приобщающихся к фотоделу людей, им нужен алгоритм, последовательность действий на начальном этапе, некие правила, которые позволяют собирать в кадре осмысленную картинку. Поэтому мы сегодня рассмотрим основы композиции в виде последовательного изучения основных и наиболее простых правил, которые, на самом деле, может применить на практике любой здравомыслящий человек.

Основным правилом композиции принято считать Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление). Золотое сечение это соотношение двух величин b и a, a > b, когда справедливо a/b = (a+b)/a. Число, равное отношению a/b, обычно обозначается прописной греческой буквой Φ, в честь древнегреческого скульптора и архитектора Фидия, реже — греческой буквой τ. Упрощенной моделью золотого сечения является Правило третей .

Правило № 1 . Правило третей — это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения. Правило третей применяется в рисовании, фотографии и дизайне.
При определении зрительных центров, кадр, как правило, делится линиями, параллельными его сторонам, в пропорциях 3:5, 2:3 или 1:2 (берутся последовательно идущие числа Фибоначчи). Последний вариант дает деление кадра на три равные части (трети) вдоль каждой из сторон.
Несмотря на заметное отличие положения центров внимания, полученных по правилу третей, от золотого сечения, технологическая простота и наглядность сделали эту схему композиции более популярной.
Сетка, построенная по правилу третей, используется в видоискателях некоторых фотоаппаратов для облегчения компоновки кадра.

Правило утверждает, что изображение должно рассматриваться разделенным на девять равновеликих частей с помощью двух равноудаленных параллельных горизонтальных и двух параллельных вертикальных линий. Важные части композиции должны быть расположены вдоль этих линий, или на их пересечении — в так называемых точках силы. Сторонники этого принципа утверждают, что выравнивание важных частей за этими точками и линиями создает впечатление акцентирования, большего напряжения, энергии и большей заинтересованности к композиции, чем простое расположение предмета съемки в центре кадра.

Правильный выбор точки или линии, на которой располагается основной объект съемки, позволяет увеличить выразительность снимка. При прочих равных условиях имеет место следующее: если на снимке присутствует только один объект, его желательно расположить с левой стороны кадра. Рекомендация основана на выработанной чтением привычке просматривать образы слева направо (аналогично для читающих справа налево).

На данном снимке самая выразительная часть композиции — глаза змеи, они расположены на пересечении двух линий третей, горизонтальной верхней и вертикальной правой.

Если на снимке присутствуют несколько объектов, доминирующий объект должен быть размещен в правой нижней точке. Эта техника особенно полезна при фотосъемке изображений с эмоциональным подтекстом. Рекомендация основана на усилении восприятия последней полученной информации. Правило третей является одним из наиболее простых правил композиции, но существуют и другие правила композиции. Так, известный советский и российский фотограф Александр Лапин считал: «так называемое правило третей придумано для начинающих, которые просто не знают, как скомпоновать кадр».

Правило № 2 . Диагональный метод (метод диагоналей) — одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно натолкнулся на этот метод, когда он визуально экспериментировал с целью исследовать, почему правило третей так неточно. После изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр он обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали квадрата.

Кадр — прямоугольник в соотношении 4:3 или 3:2. Смотрящий обращает больше внимания на детали, расположенные на четырёх биссектрисах проходящих через углы кадра. Детали изображений, на которые обращается большее внимание, находятся часто, с точностью до миллиметра, на одной или нескольких диагональных линиях, лежащих под углом 45° и проходящих через углы кадра. В противоположность другим правилам композиции, таким, как правило третей и золотое сечение, диагональный метод не придает большого значения тому, в каких местах линии пересекаются и акцентирует внимание на произвольной позиции, лежащей по диагонали. Пока эти детали лежат на диагональных линиях, проходящих через углы кадра, они привлекают внимание. Однако диагональный метод требует, чтобы эти детали изображения лежали точно по диагонали, с максимальным отклонением в 1 мм на формате А4. В отличие от других правил композиции, метод не используется для того, чтобы улучшить саму композицию.

Едвин Уэстхофф (Edwin Westhoff) обнаружил, что если начертить линии на изображении под углом в 45°, то можно увидеть, какие детали художник хотел выделить. Исследования показали, например, что важнейшие детали картин и гравюр Рембрандта ван-Рейна лежат именно по диагоналям: глаза, руки, предметы домашнего обихода.

Диагональный метод применяется только для изображений, в которых надо подчеркнуть или выделить определенные детали: например, портрет, где определенные части тела заслуживают большего внимания, либо рекламное фото товара. На некоторых фотографиях ландшафтов есть немаловажные детали, такие как люди, отдельно стоящие деревья или здание, которые могут лежать на диагоналях, но обычно на фотографиях ландшафтов и зданий надо видеть общую картину, где часто другие линии определяют построение картины, например горизонт.
Несколько примеров фотографий, выполненных в диагональном методе: http://www.diagonalmethod.info/

Правило № 3 . Симметрия . Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Это очень сильный инструмент для построения композиции. Кадры с зеркальным отражением — еще одна возможность использовать симметрию.

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции как будто является зеркальным отображением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Правило № 4 . Расфокусировка . Использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии двухмерны по своей природе, а этот прием позволяет добиться трехмерного эффекта. Подобного эффекта можно добиться и обесцвечиванием фона, но это уже программные методы пост-обработки.

Правило № 5 . Фрейминг . Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре») является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Необходимо обращать внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. Это еще один способ изображения глубины и перспективы, придания кадру ощущения трехмерности.

Правило № 6 . Линии . Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом, линия ведет взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на основном объекте съемки. Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. Изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью.

На этом кадре габаритные линии моста и воображаемые линии фонарного освещения по обе стороны от центра кадра «ведут» нас к главному объекту съемки — Храму. В данной композиции также применен метод симметрии.

Правило № 7 . Геометрия: треугольники и диагонали . Треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Правило № 8 . Закономерности и текстуры . Закономерности в фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Вокруг нас очень много закономерностей, особенно в городском ландшафте. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём.

Правило № 9 . Правило нечетных объектов . Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается, как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях.

Правило № 10 . Заполнение кадра . Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции, без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния.

Правило № 11 . Изменение высоты точки съемки . Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: при этом форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.
Такие точки съемки называются нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки. Но, нередко для реализации творческого замысла помогает использование верхних и нижних точек съемки.

Правило № 12 . Больше свободного пространства в кадре , либо простые фоны. Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Часто делают снимки с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Можно также создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

Правило № 13 . Направление и пространство . В кадре нужно оставлять пространство для воображаемого движения движущихся в кадре объектов. Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Если воображаемая линия взгляда субъекта довольно быстро выпадает из кадра — это кажется странным, кадр становится недосказанным. Грубо говоря, если человек на кадре расположен слева, то смотреть он должен либо в объектив, либо на право, но не на лево.

На фото слева теплоход плывет слева на право, и в кадре оставлено место для его воображаемого движения, справа от теплохода.

Правило № 14 . Баланс . Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.
Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалансу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, можно сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Правило № 15 . Дополнение/контраст . Подобие или противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Этот прием означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

На этой фотографии на заднем плане увеселительное заведение «Мулен Руж» в Париже, на переднем плане извивающиеся в потоке воздуха разноцветные ленты, которые дополняют друг друга со зданием знаменитого французского кабаре, усиливая атмосферу праздника на снимке.

Все фотографии — photomatika

В случае использования данной записи активная ссылка на нее обязательна .

Замечали ли вы, что в основном если сделать стоп кадр у любого хорошего фильма, то этот кадр будет красивым, как картина. Над этим обычно работает много людей и очень грамотные операторы. Расположение объектов в кадре называется композицией, и правила ее одинаковы как в изобразительном искусстве, в фотографии, так и в видео.

Я сказал «правила», но видео – это не точная наука, всякие правила можно нарушать, хотя прежде чем нарушать, нужно их обязательно знать.

Даже если вы просто будете им следовать, у вас получится достойная картина.

В статье о планах я рассказывал, какие существуют планы в видео. Продолжим эту тему.

Начнем с дальнего плана, как лучше снять поле? Где в кадре будет проходить линия горизонта? Ровно посередине? Сверху или снизу? Обычно, новички берут линию горизонта как раз посередине кадра, отчего картинка становится скучноватой.

Есть такое правило – «правило третей», упрощенный вариант золотого сечения – прием, который использовали еще художники эпохи возрождения.

Представьте кадр. Разделите его на три равные части по горизонтали и вертикали. Кстати, в видео камере или фотоаппарате есть функция, которая включает такую сетку, что бы было легче ориентироваться, выглядит она на видоискателе примерно так:

Теперь о горизонте, его можно располагать либо ближе к 1/3 по горизонтали, либо к 2/3, смотря на что делается ударение, на небо или на землю.

На картинке слева – пейзаж фламандского художника Давида Тенирса Младшего. Справа – кадр из фильма «Гордость и Предубеждение» режиссера Джо Райта. Как видим художники прошлого и настоящего придерживались этого правила.

Здесь линия горизонта приближена к верхней линии, что делает землю выразительной.

С дальним планом немного определились, теперь переходим к более крупному. Общие рекомендации, как снимать людей. Заметьте, что правило третей можно использовать в каждом плане, начиная от самого общего до самого крупного.

На кадре видно что одна треть – потолок, две трети – толпа и главные герои.

При съемке средним планом лицо можно располагать на одном из верхних пересечений линий третей.

При съемке крупного плана верхняя линия третей проходит в области глаз.

Так же, располагая персонажа, не забывайте о направлении его взгляда и оставляйте немного больше места там, куда он смотрит, что бы не казалось, что он упирается в стенку.

Самое главное, и самое сложное это следить, что бы каждый кадр был как красивая картина. В видео это очень сложно, потому что герои двигаются. Вот вы взяли его средним планом, а он перешёл и оказался обрезанным по колено – не страшно, но лучше проследить лишний раз.

Используя правило третей вы сделаете свое видео еще более красивым и грамотным. Удачи.

Создание интересной и цепляющей взгляд композиции – ключ к привлекательной иллюстрации . Картины с мощной композицией элементов будут привлекать внимание зрителей, и удерживать их до тех пор, пока каждая мелочь, над которой вы так кропотливо трудились, не будет оценена по достоинству.
В свою очередь, композиционно неудачно собранная картина может испортить вид даже самых прекрасно обрисованных объектов, создавая чувство, что что-то на ней не так. Многие даже не поймут почему, но картина будет менее привлекательной, и сложнее будет понять ее смысл. Далее в этом уроке я обозначил 20 пунктов, которые, на мой взгляд, являются одними из основных правил хорошей композиции, правил, на которые я всегда опираюсь, когда берусь за кисть.

1. Фокусная точка
Каждая картина с мощной композиционной нагрузкой имеет доминантный объект, или фокусную точку, которая является центром всей картины. Все остальные элементы картины должны дополнять или обрамлять этот объект. Фокусной точкой может быть что угодно: от небоскреба вдали до бумажного стаканчика, стоящего на подоконнике и обозревающего весь город. Очень важно, чтобы фокусная точка вписывалась в картину. Существует немало способов выделения фокусной точки – «Правило одной трети» или «Правило золотого сечения» — но я не буду углубляться в этот вопрос, т.к. для меня важнее – чувствовать картину, без каких-либо правил.

2. Размещение других объектов
Все другие объекты должны гармонировать с фокусной точкой и тем самым усиливать эффект всей композиции. Аккуратно расположенные элементы картины внесут свой вклад, добавив, в конечном счете, глубину, баланс и реалистичность. Обратите внимание на картине «Нимб» («Nimbus»), где изображен пейзаж, устремляющий взгляд зрителя вдаль; или на маленькие детали, например, автомобиль, возле причаленного корабля на картине «Прометей» («Prometheus»).

3. Единство объектов
Очень важно, чтобы все элементы картины смотрелись уместными, подчеркивая, что формы и структуры объектов, находящихся вдали, продиктованы внешними условиями между ними и зрителем; или, что все объекты и структуры правильно отражают свет и отбрасывают тени. При таком подходе, композиция будет в выигрыше. Вернемся к картине «Прометей» («Prometheus») — обратите внимание, как корабль отбрасывает тени на причал и окружающие его здания, заметно прибавляя реалистичности этому моменту.

4. Обрамление
В картинах со сложной композицией может пригодиться такой прием, как обрамление, который поможет направлять взгляд зрителя по картине и задержать его на ней. Этого можно добиться, просто добавив плавных линий, или четких силуэтов для проведения взгляда именно к тому месту, которое необходимо выделить, чаще это фокусная точка. Снова обратите внимание на картину «Прометей» («Prometheus») — т.к. на ней это очень отчетливо прослеживается — где я обрамил центр картины большим, выходящим вперед, причалом.

5. Избегайте касательных линий
Они могут отрицательно сказаться на всей картине, и их, несомненно, следует избегать. Касательные – это линии, идущие от отдельных элементов картины, которые в конце пересекаются. Например, линии электропередач, которые сходятся прямо на углу здания. Отодвинул эти линии электропередач от здания, уведя их чуть выше или ниже, можно избежать визуальной проблемы восприятия.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

6. Температура цвета
Когда вы стоите перед выбором доминантных цветов для своей картины, всегда помните о том, что картина в итоге будет вызывать либо холодные, либо теплые ощущения, она не может быть и теплой и холодной одновременно (если только это не авторский прием). Конечно, вы можете использовать и теплые и холодные цвета в своей картине, но одни из них всегда должны быть доминантными, даже если совсем не намного (как, например, на картине «Подземелье» («Dungeon»)).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

7. Насыщенность белого
Градиент контраста – очень важный инструмент при создании интересной композиции. В идеале, вы должны достичь баланса между светлым, средним и темным тоном, используя хотя бы некоторые из них. Чтобы добиться хорошего баланса, попробуйте применить максимум одного из оттенков, немного другого и совсем чуть-чуть третьего, например, как на моей картине «Комната» (The Room») — я взял 60% темного, 25% среднего и 15% светлого тона.

8. Глубина
Глубина и ракурс также очень важны. Изображения с определенным ракурсом требуют за собой правильно организованную и реалистичную глубину, используя ряд элементов, ведущих взгляд все глубже в картину. Этими элементами могут быть заборы, железные дороги, городской ландшафт, или даже просто линия цветов на поле. Самые лучшие композиционно выстроенные картины нарисованы так, будто вы смотрите на них изнутри.

9. Смыкание
В отличие от касательных линий, данный пункт относится к смыкающимся друг с другом элементам картины. Все элементы картины должны либо располагаться удаленно друг от друга, либо находиться в непосредственной близости. При смыкании, объекты создают объединенную форму, которая отводит взгляд зрителя и заставляет его остановиться, вглядываясь в картину.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

10. Свет
После придания объекту формы, это самая важная для меня часть. Прежде чем закрашивать рисунок, я много внимания уделяю правильной постановке света. Я разделил эту тему на несколько логических частей, чтобы подробнее объяснить разные особенности создания света и реалистичного композиционного баланса.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

11. Да будет свет!
Выберете положение для первичного (самого яркого) источника света – солнца, окна, или, например, уличного фонаря – в котором объект будет выглядеть объемным, и будет отбрасывать интересную тень. Первичный свет может быть основной частью композиции и даже ее фокусной точкой; он определяет, какого цвета будет все то, на что он падает. Без света мы не увидим ничего: поэтому он очень важен, и не менее важна его правильная постановка.

12. Тени
Тень может быть использована для выделения форм объекта, прикреплению их к рисунку и, при правильном использовании, для добавления дополнительного обрамления композиции (например, как на картине «Прометей» («Prometheus»), где верхняя часть причала отбрасывает тень на нижнюю часть – променад). Что важно, тень лучше проявляется при положении под прямыми лучами источника света.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

13. Дополнительные источники света
Важными факторами законченной композиции являются вторичный и третичный источники света. Вторичными источниками могут быть рассеивающиеся или прямые лучами света, отраженные от поверхности, на которую падал первичный свет, или слабое свечение от уличных фонарей и автомобильных фар, и даже сильные источники света, близкие к первичному. Добавленный вторичный свет дает возможность усилить детальность рисунка и расположение элементов рисунка.

14. Атмосфера
Атмосферная глубина и окклюзия (поглощение света) – важные составляющие единой композиции на картине. Это может быть просторная зона, где прозрачный воздух между зрителем и горизонтом обретает цветовой и тональный контраст; или это может быть небольшая площадь, где свет проходит сквозь пыльный воздух, обретая легкий цвет (например, как на рисунке «Комната» (The Room»). Мощный луч света также может придать особую атмосферу картине, отражаясь и рассеиваясь вокруг.

15. Структура поверхности
Для композиционного баланса также очень важны продуманные и правильно выстроенные структуры различных поверхностей. Нужно четко понимать, что применение отражающей или блестящей поверхностей может привлечь внимание зрителя. В картине «Прометей» («Prometheus») я использовал много отражающих поверхностей, которые однозначно привлекут внимание зрителей, но также не будут слишком отвлекать от главного элемента картины – корабля, а будут только усиливать его эффект. Или же наоборот, использование тусклых и грязных текстур может вызвать совсем другие чувства у зрителей (например, как на картине «Комната» (The Room»)).

16. Направление взгляда
Привлечь внимание к картине можно и путем использования элементов, направляющих взгляд зрителя в центр или вокруг кадра. Этого можно добиться разными способами. Например, старые добрые заборы или дороги, идущие вдаль, или, как на картине «Нимб» («Nimbus»), огромное строение, рассекающее небо и ведущее взгляд из верхнего левого угла в самый центр. Фишка в том, что зритель будет вести взглядом по арке, пока не придет к конечной точке – самой главной части рисунка.

17. Задерживание взгляда
Если зритель обратил внимание на картину, важный здесь момент – задержать этот взгляд подольше. Вернемся к старой доброй технике с забором, ведущим вдаль слева направо. С правой стороны обязательно надо будет добавить что-нибудь, например, пару деревьев или может маленький домик, чтобы потом плавно вернуть взгляд зрителя на всю композицию. Снова обратимся к картине «Нимб» («Nimbus»). Обратите внимание, как взгляд идет по линии вниз и задерживается на городе, рассматривая скалы слева и сам город справа.

18. Драматичность
Масштабные и эпические изображения обычно, обычно либо драматичны, либо очень спокойны. Для придания драматичности изображению, можно поиграть с глубиной, масштабностью, скоростью движения элементов или их спокойствия. На картине «Нимб» («Nimbus») большая арочная конструкция возникает из-за спины зрителя, тонет в облаках и опускается на точку вдали, показывая тем самым, как она огромна в отношении сравнительно маленьких небоскребов в точке ее касания с землей.

19. Баланс
Добиться баланса в композиции – дело практики, особенно, если ваша фокусная точка — крупная и драматическая деталь, захватывающая большую часть кадра. Снова обратимся к картине «Нимб» («Nimbus») – здесь я сбалансировал картину использованием нескольких более низких зданий, снижающиеся вдаль скалы слева, и добавлением облаков, которые сглаживают восприятие картины. Вместе эти элементы позволяют добиться гармонии между огромной фокусной точкой и остальным окружением.

20. Относительный масштаб
Сложные композиции, изображающие разные формы и размеры, должны быть правильно построены, чтобы зритель видел и понимал масштаб элементов картины. В картине «Прометей» («Prometheus») я нарисовал несколько человек — некоторых ближе, некоторых дальше от корабля, чтобы показать огромные размеры этого корабля и причала. Вы можете создавать огромные масштабы, насколько позволяет вам ваша фантазия и границы полотна. С мелкими предметами так же – будь то стакан с карандашами, или телефон на краю стола – все должно служить тому, чтобы зритель понял размер стола.

10 советов, которые помогут Вам улучшить композицию своих фотографий. Всякий раз, когда Вы задумываетесь, выясняя, каким образом составить фотографию, Вы можете воспользоваться этими советами, чтобы получить хорошие снимки.

Простыми словами, “правило нечетного” состоит в том, чтобы иметь нечетное число объектов в Ваших фотографиях. Как пример, фотография только одного объекта или группы из трех человек. Эта методика делает фотографию более привлекательной и интересной человеческому глазу.

Эта фотография четырех ягод является весьма мягкой и скучной. Трудно найти центр фокусировки в этом изображении.

Хотя снимок похож на предыдущую фотографию, нечетное число земляник делают ее более интересной.

Ограничение фокусировки является простым способом добавить самого фокуса. Это, возможно, нужно не во всех фотографиях, но полезно всякий раз, когда у Вас есть объекты, которые Вы хотите скрыть. Наиболее привычное использование этой методики ориентировано на размытие нежелательного фона. Вы можете уменьшить глубину резкости своих фотографий при использовании большой апертуры (напр. F1.8), приближении изображения, и использование камеры с большой чувствительностью (напр. полный кадр DSLR).

Если бы деревья на заднем плане были в фокусе, это отвлекло бы от темы этой фотографии. Размытый фон подчеркивает фокус на паре.

Размывание фона помогает привлекать внимание к людям.

Хороший способ постановки центра фокусировки состоит в том, чтобы создать максимально простое изображение. Самый удобный способ сделать это — ограничить количество объектов в Вашей фотографии. Вы можете также использовать предыдущий совет, чтобы размыть нежелательные объекты.

Простота этой фотографии ясно дает понять идею. Простая фотография привлекает внимание и заставляет людей смотреть на него дольше.

Центрирование объекта создает баланс фотографии. Центрирование смотрится лучше всего на простых фотографиях с небольшим количеством объектов.

Вы можете улучшить акцент на предмете, сохраняя пространство вокруг объекта свободным.

Скучный объект становится интересным, если сохраняется простота и центрирование.

Это один из самых эффективных и популярных способов композиции фотографии. Вы можете улучшить свои фотографии, используя эту методику. “Правило третей” добавляет интерес фотографии, выравнивая объект съемки по одной из четырех точек воображаемого 3×3 прямоугольника, сделанного на основе Вашего изображения.

Простое изображение стало более интересным, после применения правила третей.

Снимая портреты, Вы можете использовать правило третей, для добавления фокуса глазам. Просто позиционируйте глаз или область между глазами по правилу третей, чтобы создать хороший портрет.

Ведущее пространство — пространство перед объектом. Этот элемент обычно используется совместно правилом третей для создания более интересной фотографии. Оставляя участок пространства перед объектом, зритель будет видеть продолжение действия.

Сноубордер позиционирован по правилу третей с некоторым ведущим пространством перед ним.

Оставление некоторого ведущего пространства перед бегуном заставляет фотографию выглядеть более активной. Это также обращает больше внимания в закат.

Оставление участка пространства позади бегуна заставляет появится эффект завершения бега.

S Кривая — воображаемая полоса в фотографии в форме буквы S. Этот тип полосы заставляет фотографии выглядеть более интересной,заставляя направлять взгляд по заданной траектории.

Пример магистрали с кривой S. Эта фотография простого пейзажа сделана более интересной с помощью кривой S.

Похожая фотография магистрали, но без кривой S является менее динамичной.

Самые ранние примеры кривой S использованы в греческих и римских скульптурах.

У большинства фотографий есть средний и задний планы, и совсем малое место уделено переднему плану. Вы можете улучшить свои пейзажные фотографии включением некоторых объектов переднего плана. Это незаменимая методика для того, чтобы создать ощущение масштаба и заставить зрителя чувствовать, что он или она находится в фотографии.

Скалы в этом пейзаже добавляют фотографии масштаб и ощущение глубины.

Добавление большего количества переднего плана фотографии добавляет ощущение реальности.

Когда Вы думаете, что находитесь достаточно близко к объекту, попытаетесь подойти еще ближе. Заполните большую часть кадра объектом, и Вы получите абсолютно иную композицию. Зачастую более привлекательную.

Близость к объекту и заполнение кадра волчьей головой придают больше акцента волку и создают больше драматизма. На обеих фотографиях один и тот же волк, но истории, которые он рассказывает, являются совершенно разными.

Вот творческий способ добавить передний план к Вашим фотографиям! Используйте элементы вокруг Вас, чтобы создать изображение, обрамленное объектами. Эта методика — отличный способ добавить привлекательности фотографии и создать изображение, отделенное от остальных.

Эта фотография использует силуэт, чтобы создать обрамление вокруг Тадж Махала.

Рамка не должна выделяться или иметь конкретную форму. Она может быть естественной как два дерева на этом снимке.

Что такое кадрирование в фотографии? 6 способов его использования

Это руководство содержит все, что вам нужно знать о кадрировании в фотографии.

Что такое кадрирование в фотографии?

В изобразительном искусстве, включая фотографию, кадрирование можно описать как представление визуальных элементов изображения, образованного размещением субъекта по отношению к другому объекту. Обрамление помогает повысить эстетическую ценность изображения.

Помогает создать симметрию и привлекает внимание к объекту в рамке.

Как фотограф, вы можете часто слышать о кадрировании в фотографии и о том, что эта техника играет жизненно важную роль в создании мощного изображения.

Мы часто видим фотографию горного пейзажа из палатки.

Эта техника дает нам ощущение, отличное от обычной фотографии горного пейзажа.

Этот тип изображения позволяет нам увидеть вид с точки зрения фотографа.

Мы даже чувствуем, что находимся там, в том числе и внутри палатки.

с использованием тентового проема в качестве каркаса

Мы также часто видим похожие изображения, например, вид неба из иллюминатора самолета. Или вид на озеро изнутри дома, обрамленного дверью.

Вот несколько примеров кадрирования в фотографии. Кадрирование — один из важнейших элементов фотографии.

Обрамление делает фотографию интересной. Это дает нам другую точку зрения и отчетливое ощущение того, как мы видим изображение.

Также помогает с композицией, создает глубину изображения и делает объект еще более интересным, особенно при помещении в тематическую рамку.

В фотографии кадрирование помогает манипулировать точкой зрения, что позволяет зрителю сосредоточить внимание не только на объекте фотографии, но и на значении его окружения.

Позволяет зрителям увидеть контекст изображения и почувствовать определенные эмоции, представленные на изображении.

Другими словами, смысл кадрирования в фотографии заключается в использовании элементов в той или иной композиции для создания визуального баланса и привлечения внимания зрителя к основному объекту.

Как вы используете кадрирование в фотографии?

Теперь, когда вы знаете, что такое кадрирование в фотографии, возможно, вы захотите узнать, как использовать кадрирование в фотографии?

1. Выберите тему

Прежде чем использовать какое-либо обрамление для фотографии, во-первых, вы должны определиться с объектом фотографии, потому что это основной фокус, на который вы хотите обратить внимание зрителя.

После того, как вы определитесь с объектом, вам нужно определиться с историей.

2.Какую историю ты хочешь рассказать

Что вы хотите изобразить на фотографии? Почему этот объект имеет значение? Каким вы хотите, чтобы зрители увидели объект? Как вы хотите, чтобы они относились к предметам?

После того, как вы соберете все свои цели, теперь вы можете выбрать кадрирование, которое поможет вам достичь всех перечисленных целей.

Вы можете использовать то, что доступно вокруг объектов. Если ничего нет, то можно создать самому.

деревьев в качестве каркаса

Кадрирование — это плавная вещь в фотографии.Это означает, что вам не нужно следовать определенным правилам, чтобы достичь этого.

Вы даже можете смешивать и сочетать различные виды объектов с дополнительным обрамлением.

Например, вы можете обрамлять здание натуральным каркасом и наоборот. Вы также можете использовать движущиеся рамки, такие как люди, идущие вокруг, движущийся поезд или транспортные средства.

Чтобы сделать правильный кадр, вам нужно обратить внимание на настройки вашей камеры.

Помните, вы хотите, чтобы объект стал центром внимания, а не наоборот.

3. Знай свою цель

Убедитесь, что ваша камера фокусируется на объектах, а не на кадре.

Вы также должны убедиться, что рамка дополняет объект и добавляет смысл и контекст к объекту.

Поэтому рамка не должна затмевать объект.

другое обрамление с использованием природы

Также нужно обратить внимание на композицию и правильное расстояние между объектом, рамкой и камерой.

Еще на что стоит обратить внимание, это то, что вам нужно выбрать объект, достаточно интересный сам по себе.

Если у вас нет интересного объекта, то обрамление совсем не поможет.

Объект по-прежнему находится в центре внимания, а кадрирование только помогает создать глубину и сделать объект сильнее.

Сначала вы можете попытаться захватить объект сам по себе, а затем попытаться найти что-то, что можно использовать для обрамления объекта.

Таким образом, вы знаете, что у вас есть захватывающий объект, привлекающий внимание.

Обрамление сделает его более мощным и приятным.

Чтобы глубже изучить тему кадрирования, посмотрите подробное видео Криса Чу:

Каковы некоторые распространенные примеры кадрирования в фотографии?

Вариантов кадрирования в фотографии очень много.

Ниже приведены несколько наиболее часто используемых примеров кадрирования в фотографии:

1. Природное обрамление

Очевидно, что вы можете использовать любые элементы, не созданные руками человека, например, деревья, листья, траву, цветы и т. д.для обрамления вашего объекта.

Вероятно, это одна из самых популярных техник кадрирования, используемых в фотографии, особенно в пейзажной фотографии.

Даже при естественном обрамлении необходимо убедиться, что обрамление гармонично сочетается с предметами.

Вот пример, который мы показали ранее:

природное обрамление

Вы можете обратить внимание на общую тему и цветовую схему, чтобы рамка еще больше дополняла основной объект.

2. Архитектурное обрамление

Архитектурное обрамление не ограничивается дверями и окнами.

Это также относится к другим элементам, таким как шторы, жалюзи, заборы, мосты, лестницы, союзники, уличные фонари и многое другое.

Вы также можете использовать другое здание для обрамления другого здания, если считаете, что оно подходит. Вот пример, который мы показали ранее:

использование зданий в качестве каркаса

3. Свет и тень

Вам не нужно втыкать материальный объект, чтобы использовать его для обрамления.

Вы можете использовать более абстрактные элементы, такие как свет и тень.

Вы поймете это лучше, когда увидите изображение человека в пещере, залитого падающим сверху солнечным светом.

Огни создают рамку, которая привлекает наше внимание непосредственно к объекту.

кадрирование светом и тенью

Вы также можете использовать неестественные источники света для создания подобного эффекта, например, прожектор или фонарик.

Вы также можете поиграть с боке, чтобы создать светлую рамку на заднем или переднем плане.

Этот метод довольно популярен, наряду с появлением неона и ночной фотографии.

4. Объекты окружающей среды

Вам нужно адаптироваться к месту, где вы фотографируете.

Например, если вы фотографируете еду для концепции фотографии уличной еды, вы можете использовать знаки и стенды, чтобы обрамить еду.

Таким образом, вы предоставляете зрителю контекст, чтобы он понял окружение, которое вы снимаете, без дополнительных объяснений.

Движущиеся транспортные средства и люди также являются частью объектов окружающей среды.

Вы можете использовать трафик и толпу, чтобы создать рамку для своей картины.

Это будет выглядеть еще лучше, если вы сможете отрегулировать линзы, чтобы создать размытое движение из толпы или движения.

обрамление окном автомобиля

5. Собственность

Если вы не можете найти интересные предметы, которые можно было бы использовать в качестве рамки для картины, вы можете сделать ее самостоятельно.

Используйте некоторые свойства, такие как зеркала, искусственные растения, ткань, пальцы или даже настоящую рамку.

Ключ в том, чтобы заставить его работать с основным объектом и его окружением, чтобы рамка хорошо служила своей цели.

обрамление руками

6. Рама корпуса

Этот прием часто используется в модельной фотосъемке.

Модель позирует определенным образом, что создает иллюзию кадра.

Например, они могут положить руки на лицо.

Они также могут играть со своими волосами, одеждой и другим имуществом, чтобы обрамлять свое тело.

обрамление лица с помощью корпуса

Что такое естественный кадр в фотографии?

Естественный кадр более распространен в пейзажной фотографии.

Несмотря на то, что другой стиль фотографии также часто использует естественное кадрирование.

Под естественным обрамлением понимается использование природных объектов, таких как деревья, ветки, листья и т. д., для обрамления объекта.

Натуральное обрамление — это фантастический способ добавить эстетической ценности объекту, особенно когда объект выглядит одиноким сам по себе.

Например, если вы хотите заснять гору, вы должны заснять и небо.

Но что, если небо выглядит пустым без облаков?

Внимание зрителя может быть обращено на негативное пространство в небе, а не на гору. Как избежать этого?

Вы добавляете кадрирование, чтобы заблокировать часть пустого неба, чтобы привлечь внимание зрителя к пику.

Вы можете использовать деревья, ветки, листья и другие предметы, гармонирующие с горой.

Это еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание. Рамка должна иметь связь с объектом, потому что цель состоит в том, чтобы дополнить объект.

Конечно, вы можете использовать случайные объекты для кадрирования, но это может уменьшить значение вместо того, чтобы сделать объекты более сильными.

Но что, если небо выглядит пустым без облаков? В этом примере два здания обрамляют самолет.

Что такое кадр в кадре в фотографии?

Когда мы узнаем о кадрировании в фотографии, мы наткнемся на нечто, называемое кадром в кадре.

Кадр внутри кадра — это когда вы используете несколько кадров в одном изображении.

Кадр внутри кадра используется для придания изображению большей глубины.

Например, вы хотите сфотографировать здания через окно автомобиля.

Здания — это то, на что вы хотите обратить внимание зрителя.

кадр внутри кадра

Это пример кадра внутри кадра. Кадр в кадре — сложная техника.

Если это сделано неправильно, это может отвлекать внимание и ухудшать качество изображения.

Нужно обратить внимание на состав.

В противном случае взгляд зрителя может попасть в неправильные места, отличные от основного объекта.

Но если вы все сделаете правильно, вы получите мощное изображение с сильной глубиной и захватывающей композицией с мощным смыслом.

Почему кадрирование в фотографии важно?

Чтобы стать хорошим фотографом, вы можете понять, что такое кадрирование в фотографии и почему оно так важно?

Есть много причин, по которым сельское хозяйство так важно в фотографии.

Это один из важнейших факторов для создания мощного изображения, а не только фотографии, которую вы снимаете.

Ниже приведены некоторые причины, по которым вам следует обратить внимание на кадрирование:

1.Внимание ведущего зрителя

Одна из целей кадрирования — привлечь внимание зрителя к основному объекту.

Правильное обрамление создает ощущение стабильности.

Удерживает внимание зрителя от отвлекающих элементов, отличных от основного объекта.

2. Глубина резкости

Обрамление также придает фотографиям глубину.

Обрамление также выполняет свою функцию слоя.

Добавление рамки добавляет к изображению слой, который создает ощущение многомерности изображения, делая его более глубоким и живым.

3. Баланс

Еще одна цель кадрирования в фотографии — создать баланс между негативным и позитивным пространством.

Отвлекает внимание зрителя от любых отвлекающих элементов и вместо этого заставляет его сосредоточиться на основном объекте.

Он также создает более сбалансированную композицию, приятную для глаз.

Использование пальм в качестве рамки

4. Выявление деталей

Кадрирование в фотографии может создать больше деталей и привлечь внимание к еще большему количеству деталей.

Вы можете использовать эту технику, размывая объекты на переднем плане.

Это поможет выделить основной объект еще больше, а также предоставит больше деталей.

5. Создайте более сильный образ

Используя обрамление вашего изображения, вы создаете гораздо более мощное изображение со смыслом.

Кадрирование обеспечивает контекст для объекта и помогает зрителю понять общую историю изображения.

с использованием стержней в качестве рамы

Часто задаваемые вопросы

Какие бывают виды кадрирования в фотографии?

К трем основным типам кадрирования относятся использование необычных ракурсов, кадрирование окружающей среды и кадр внутри кадра.

Как кадрирование влияет на ваше зрение, когда вы смотрите на фотографию?

Кадрирование определяет, что находится в фокусе и что будет наиболее заметным/выдвинутым в кадре. Кадрирование также определяет, что имеет наибольший визуальный вес, что помогает пользователям решить, где искать в первую очередь.

Почему фотографы используют кадрирование?

Кадрирование позволяет фотографу управлять повествованием фотографии. Это позволяет им выделять или ослаблять элементы, что может придать фотографии совершенно другое значение.

Напоследок, чтобы понять, что такое кадрирование в фотографии, нужно практиковаться, а не просто читать теорию.

Теории дадут вам общее представление о кадрировании в фотографии.

Все-таки, в конце концов, это нужно испытать самому.

Вы можете попробовать сделать много снимков, следуя советам и правилам.

Но помните, правила созданы для того, чтобы их нарушать. Вы можете нарушать правила и ставить свою фотографию в рамку, как вам заблагорассудится.

Но, конечно, важно сначала понять, как правильно кадрировать фотографию.

Как только вы научитесь правильно кадрировать, вы сможете сломать его, но целенаправленно.

Поскольку вы уже понимаете, что такое кадрирование в фотографии и как оно работает, вы знаете, что делаете.

Например, в правилах сказано, что нужно следить за тем, чтобы рамка гармонировала с объектом.

Этого можно добиться, убедившись, что тема, эстетика и цветовая гамма рамы соответствуют объекту.

Но его можно сломать, полностью противопоставив. Например, вы хотите запечатлеть очень современное здание и добавить к нему больше старинных элементов.

Создаст контраст и сделает изображение более интересным.

В общем, фотография – это вид искусства. Нет правильного или неправильного.

Вы можете следовать определенным правилам или полностью их нарушать, в зависимости от того, что больше подходит вашему стилю.

Как только вы это сделаете, вам, возможно, больше не придется об этом думать.

ДЕЙСТВУЙТЕ СЕЙЧАС! СОХРАНИТЕ УКРАИНУ. ЗАЩИЩАТЬ ДЕМОКРАТИИ.

Российские войска вторглись в Украину, подтверждая наши худшие опасения. В этот самый час нас атакуют на улицах многих городов Украины. Мы на войне.

Компания Skylum была основана в Украине, а наш основной центр разработки находится в Киеве. К сожалению, в это тяжелое время мы не можем гарантировать своевременную доставку обновлений для Luminar Neo.Мы стремимся к совершенству во всем, что мы делаем, и мы обязательно будем развивать и улучшать Neo и держать вас в курсе любых новостей.

Однако сегодня мы просим нашего сообщества о помощи и поддержке. Вот некоторые подробности о том, что произошло и как вы можете поддержать Украину в это непростое время.

!   В 5 утра 24 февраля Россия начала полномасштабное военное вторжение в Украину. Они жестоко пытаются украсть нашу страну.

! Сейчас идут ракетные удары и обстрелы мирных украинских городов.   Мы должны спрятать наши семьи в бомбоубежищах и защитить нашу землю с оружием в руках в составе сил территориальной обороны.

! Эта катастрофическая и совершенно ничем не спровоцированная российская война уже унесла жизни 198 мирных жителей. 33 ребенка получили ранения, трое погибли.

! Вооруженные Силы Украины, молодые и смелые герои, борются по всей стране не только за Украину, но и за Мир и Чистое Небо в Европе.

Когда мы пишем вам из города, подвергшегося нападению, мы хотим быть предельно ясными: эта война — не просто то, что вы видите по телевизору. Это не происходит в каких-то далеких странах. Это происходит прямо сейчас здесь, в Украине, и российские войска, которые вторгаются на наши земли и угрожают нашим семьям, могут однажды подойти к вашему порогу, если мы их не остановим.

Санкций, которые в настоящее время вводят мировые правительства, недостаточно. Россия должна быть полностью изолирована от всех сфер цивилизованного мира: финансовой системы, технологий, спорта, культуры.

Вот список простых действий, которые вы можете предпринять, чтобы помочь Украине. Мы ДОЛЖНЫ объединиться, чтобы буквально спасти мир, пока не стало слишком поздно:

. Свяжитесь с местными представителями и надавите на них, чтобы они оказали большую поддержку Украине и ужесточили санкции против России. Нам нужна военная и гуманитарная помощь, и Россия должна быть отрезана от SWIFT.

— Пожертвуйте деньги гуманитарным организациям. Полный список можно найти здесь: https://how-you-can-support-ukraine.super.site/ 

— Следите за новостями официальных каналов. Избегайте фейковых новостей и дезинформации!

Twitter: https://twitter.com/ZelenskyyUa

https ://twitter.com/backandalive 

Telegram: https://t.me/Forbes_Ukraine_official 

— Поддержите украинскую армию — Официальный счет Национального банка Украины

Мы вместе

Пожалуйста,

3

2 поделитесь этой информацией со своим сообществом.

#Украинцы #НАТО #Украина #StandWithUkraine

Советы по легкой композиции от профессионалов

Кадрирование в фотографии помогает создавать изображения, привлекающие внимание зрителя к объекту. Это неотъемлемая часть качественного снимка, и это один из самых простых методов, которые вы можете использовать для создания качественных изображений.

Что такое кадрирование в фотографии?

Вы можете кадрировать фотографии, используя природные элементы, архитектуру или реквизит.Вы также можете использовать комбинацию элементов для создания композиции, которая дает желаемый эффект.

Вспомогательные средства с составом

Кадрирование в фотографии помогает с композицией фотографии, привлекая внимание к нужной точке. С помощью кадрирования вы можете изменить формирование кадра, и есть несколько способов использовать композицию фотографий для кадрирования вместо использования внешнего реквизита.

Что такое композиция в фотографии?

Композиция включает в себя все элементы, присутствующие в конкретном кадре.Композиция фотографии изменяет восприятие, привлекая глаз зрителя к определенной точке или изображению в целом.

Важность кадрирования

Кадрирование имеет важное значение в фотографии, поскольку оно помогает создать желаемую реакцию, когда зритель смотрит на изображение. Это также может помочь вам передать определенное сообщение через фотографию.

Зачем использовать кадрирование?

Есть много причин использовать фоторамки при фотографировании объекта .В конце концов, большинство фотографий помещены в рамки, чтобы показать фотографию. Если бы не было необходимости в кадрах, люди не стали бы вставлять фотографии в рамки. Без рамки картина — это просто еще один двухмерный объект. Это не будет привлекать внимание к теме.

1. Привлечение взгляда зрителя к объекту

В зависимости от того, где вы поместите рамку или как вы кадр точка интереса , вы может направить взгляд зрителя на предмет. Привлечение зрителя к желаемому точка на вашем изображении является одним из наиболее важных аспектов фотографии.

2. Расскажите историю

Когда вы делаете снимки, вам нужно зритель воспринимает фото именно так, как вы задумали. Другими словами, вы хотите, чтобы дать им контекст в фотографии. Возможно, вы слышали термин, «Картинка стоит 1000 слов». Однако это верно только в том случае, если зритель получает предполагаемое сообщение. Благодаря фреймингу вы можете лучше предоставить правильный контекст на фото.

3. Добавьте слои для большей глубины

Вы можете использовать кадры для придания глубины изображению. изображение.Например, если вы поместите объект за архитектурным элементом, вы можно поставить пространство между ними и элементом, что создает некоторую глубину. Ты сможешь также используйте несколько слоев, чтобы создать еще большую глубину.

Различные элементы композиционного кадрирования фотографии

Элементы, которые вы используете для создания композиционного кадра, так же важны, как и сам кадр. Если вы используете неподходящую рамку, ваша фотография не вызовет таких же эмоций. Таким образом, важно помнить, когда вы используете кадрирование вокруг вашего объекта.

Использование фигур, обрамляющих и закрывающих объект

Формы и другие элементы можно использовать для обрамления объекта и привлечения внимания к фокусу. Однако вы должны быть осторожны, чтобы объект не отвлекал от предмета.

Использование дверей и окон в качестве архитектурных элементов

Архитектурные элементы — один из самых естественных способов обрамления объекта. Вы можете использовать один или несколько архитектурных элементов, не делая рамку фокусом изображения.Вот несколько архитектурных элементов, которые можно использовать при обрамлении: 

  • Колонны
  • Окна
  • Арки
  • Двери
  • Дверные проемы
  • Коридоры
  • Пространства между двумя зданиями

Использование уникальных элементов окружения0 для фотографии

Элементы окружающей среды не так просты в использовании, как другие фиксированные объекты. Тем не менее, вы можете использовать их для кадрирования кадра. Например, вы можете использовать салон самолета или автомобиля.Вы также можете использовать любой другой элемент на переднем плане . Когда вы фотографируете, лучше всего осмотреться вокруг и рассмотреть все, что вы можете использовать для кадрирования вокруг вашего объекта.

Практика со светом и тенями для кадрирования

Вы можете кадрировать фотографию, используя элементы света и тени. Эти изображения могут быть впечатляющими. Вам нужно попрактиковаться в съемке этих фотографий, потому что свет и тени на вашей камере часто могут выглядеть иначе, чем невооруженным глазом.Вы можете использовать кадрирование через свет и тени: 

Использование природных элементов

Вы также можете использовать природу. Природные элементы также придают вашим фотографиям ощущение подлинности. Тем не менее, они часто могут отвлекать внимание от объекта, поэтому вы должны быть внимательны, когда используете естественные элементы. Некоторые из лучших натуральных элементов обрамления: 

  • Водопады
  • Цветы
  • Деревья
  • Сады
  • Пещеры
  • Скалы
  • Облака

Будьте целеустремленными с реквизитом

Реквизит может быть отличным способом обрамления вашего объекта, но эти фотографии выглядят менее подлинными.Если вы хотите создать естественно выглядящие изображения, попробуйте использовать зеркала или другие элементы, которые создают отражение.

Как кадрировать снимок с позициями и углами

Создать кадр проще, чем вы думаете. Вам просто нужно поместить объект в центр, а затем сделать снимок. Вы также можете поиграть с углом, под которым снимаете объект. Изменение положения и угла изменит ощущение и композицию изображения.

Техники кадрирования: не только основы

Есть несколько продвинутых методов, которые вы можете использовать для кадрирования фотографий.Вы захотите попрактиковаться в этих техниках. Ожидайте сделать несколько фотографий, прежде чем вы достигнете желаемого результата.

Добавление глубины с помощью нескольких кадров

Использование нескольких кадров в фотографии — отличный способ увеличить глубину. Отличным примером этого является наслоение архитектуры и природных элементов, когда вы фокусируете свой объект в центре.

Использование движущихся фреймов

Движущиеся кадры — один из самых сложных методов кадрирования.Вы можете сделать эти фотографии, увеличив резкость на модели и размыв фон. Или, если за моделью есть движущийся фон, например автомобили на заднем плане, вы можете использовать их для кадрирования изображения. Движущийся фон дает ощущение скорости, создавая впечатление, что объект неподвижен или умиротворен.

Простые советы по кадрированию фотографий

При изучении того, как кадрировать объекты, полезно сосредоточиться на нескольких простых советах, которым вы можете следовать.Вот несколько советов, которые помогут вам делать невероятные кадровые фотографии.

1. Продемонстрируйте свой объект с помощью дверей и окон

Если вы находитесь в помещении, используйте доступные элементы вам нравятся окна, двери и зеркала, чтобы обрамлять ваш предмет. Эти особенности найденные в зданиях, отлично подходят для обрамления.

2. Выделите детали вашего Субъект стреляет сквозь объект

Вы можете выстрелить сквозь объект, чтобы вывести конкретные детали. Например, если вы находитесь на круизном лайнере и хотите сфотографировать дельфина, сделав изображение через иллюминатор, даст изображение контекст, направляя взгляд зрителя на дельфина.

3. Создайте минимализм, драпируя Субъект с тканью

Покрытие предмета простой тканью, например неотбеленная муслиновая ткань артикул, артикул светлый артикул г. одежду или белую простыню, чтобы обрамить лицо объекта, достигая минималистичный эффект. Использование простой ткани — отличный способ обрамить объект естественным образом и привлечь внимание зрителя к фокусу.

4. Сфокусируйтесь на объекте с естественным Симметрия

Вы можете использовать симметрию объектов для кадрирования а акцент вашей модели .Сделать это, поместите свою модель в центр двух одинаковых объектов, чтобы выполнить желаемое Рамка.

5. Минимизируйте свободное пространство с помощью Светоотражающие материалы

Заполнение негативного пространства отражениями может помочь вам обрамить вашу тему. Для этого можно разместить зеркало или отражающий материал позади объекта перед захватом изображения.

Больше идей для обрамления фотографий

Имея некоторые идеи для кадрирования, вы сможете сделать снимок композиции кадрирования.Вот несколько идей для начала. Попробуйте несколько с каждым предметом. Затем выберите тот, который дает наилучшую общую композицию.

  • Сфотографируйте объект между двумя деревьями
  • Используйте арки и колонны в качестве нескольких рамок
  • Смешайте природные и архитектурные элементы, чтобы создать композицию фотографии
  • Используйте природные элементы, такие как цветы или растения
  • Используйте пустую рамку в качестве реквизита для кадрирования
  • Сделайте снимок через фигуру или окно
  • Измените освещение, чтобы сделать фотографии, обрамленные светом или тенями
  • Используйте элементов переднего плана , чтобы обрамить объект
  • Добавление рамок к фотографиям после изготовления
  • Использование профессионалов на заднем плане и передний план, чтобы обрамить объект
  • Используйте опору , чтобы обрамить конкретную статью на изображении

Последнее слово о кадрировании в фотографии

Когда вы начинаете обрамлять фотографии, вам нужно попробовать разные методы.Также важно помнить, что ни один кадр не будет поддерживать каждую композицию. Каждая картина отличается, поэтому нет универсальной рамки для всех.

В то время как кадрирование может улучшить общую композицию вашего изображения и помочь вам привлечь внимание к фокусу, использование неправильного типа кадра может изменить ощущение фотографии. Поэтому очень важно выбрать кадр, который дополняет контекст, не отвлекая от объекта.

Также важно правильно обрамлять элементы композиции.Если вы обрамляете один объект на изображении, это привлекает внимание к этому объекту. Например, на фотографии, раскрывающей пол, вы можете использовать рамку, чтобы обрамить живот беременной матери. Акт кадрирования будущего ребенка придает изображению надлежащий контекст.

Вы также можете изменить композицию фотографии, поместив в кадр всю семью. Когда вы кадрируете мать и отца, вы делаете фотографию больше о семье в целом и можете показать их любовь к ребенку.
Как видите, изменение рамки существенно повлияет на контекст фотографии.Итак, тренируйтесь по-разному. Кроме того, попробуйте сделать каждую фотографию с несколькими разными рамками, чтобы выбрать лучшую.

Искусство монтажа и кадрирования фотографий

**Этот пост содержит партнерские ссылки, и я получу компенсацию, если вы совершите покупку после перехода по моим ссылкам. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Высказанные мнения основаны на собственном опыте Автора.

Великолепное изображение заслуживает того, чтобы быть на видном месте.Обрамление и монтаж — это инструменты, необходимые для того, чтобы ваши лучшие фотографии сияли.

Однако монтаж изображений — это больше, чем просто отображение. Правильные методы крепления защитят ваше искусство от кислотных условий в воздухе и от стены, на которой висит картина.

Существует несколько техник крепления картин, каждая из которых использует свои материалы и дает разные конечные результаты. Лучший выбор крепления для каждой фотографии зависит от важности фотографии, способа ее печати и желаемых параметров отображения.

Знание различных техник и понимание их плюсов и минусов даст вам больше возможностей, когда вы захотите смонтировать свою работу для демонстрации.

Для получения дополнительных идей о том, как отображать фотографии в вашем доме, отлично подойдет статья Redfin о творческих способах демонстрации фотографий.

Почему вы должны монтировать свои собственные фотографии

Монтаж фотографий и правильное их обрамление дает фотографу гораздо больше возможностей для отображения, чем простое использование обычных рамок.Хорошо продуманная комбинация рамы, крепления и коврика является частью визуального выражения отображаемой фотографии, отделяя ее от окружения и придавая ей больший визуальный вес.

Вы можете смонтировать свои фотографии профессионально, но лучше научиться делать это самостоятельно. Когда у вас есть нужные материалы и инструменты, это дешевле, чем поручить работу кому-то другому.

Самостоятельный монтаж дает больше свободы при разработке собственных дисплеев.

Вы можете проявить творческий подход к отображению своих фотографий, пробуя различные рамки, подложки и их комбинации, чтобы увидеть, как они влияют на восприятие ваших фотографий при отображении.

Хорошо оформленная фотография может быть очень вдохновляющей.

Монтаж и каркас

Прежде всего, вам необходимо понимать некоторые технические термины, чтобы хорошо изучить искусство демонстрации фотографий и искусства в рамке. Это гораздо больше, чем засунуть фотографию в рамку и прикрепить ее к гвоздю в стене.

Крепление и обрамление — это отдельные этапы, которые можно использовать вместе для создания великолепного фотоотображения.

Фотографии, напечатанные на бумаге, всегда будут подвержены короблению или короблению.Крепление направлено на то, чтобы предотвратить это и дать фотографиям прочную основу для демонстрации, фиксируя их на твердой подложке. Смонтированную фотографию легче обрабатывать для матирования и оформления с меньшим риском повреждения отпечатка.

Крепление и матирование также предоставляют фотографам больше возможностей для выбора размера кадра. Вместо того, чтобы заставлять фотографию соответствовать стандартным размерам рамки или ограничиваться стандартными размерами рамки для настенного дисплея, смонтированную фотографию можно вставить в рамку гораздо большего размера или рамку нестандартных размеров, обрезав монтажную плату до подходит к раме.

Методы монтажа

Метод и материалы, используемые для крепления фотографий, зависят от множества факторов, включая характеристики фотографии, доступные инструменты и материалы, стоимость и удобство.

Сохранение является одним из основных соображений при монтаже фотографий.

Технологии консервации направлены на то, чтобы защитить фотографии от любых повреждений и сохранить их в течение длительного периода времени. Большинство фотографий не нужно монтировать и обрамлять в соответствии с самыми строгими рекомендациями по сохранению, но знание вариантов монтажа и обрамления для консервации может помочь вам защитить фотографии, имеющие большое личное или профессиональное значение.

Фотографии, которые нужны только для краткосрочного показа или которые можно легко перепечатать для показа, можно использовать с помощью более быстрых и менее дорогих методов монтажа.

Сухой монтаж

Сухой монтаж Прикрепляет изображение к жесткой или полужесткой подложке. Он предназначен для использования с фотографиями, плакатами и водочувствительными произведениями искусства. Этот метод редко используется в изобразительном искусстве.

Одним из многих способов сухого монтажа является использование термопресса для прикрепления произведения искусства или изображения к подложке.Однако метод термопресса может повредить картины. Таким же образом можно использовать вакуумный пресс, но без нагрева.

  • Плюсы – Самым большим преимуществом сухого монтажа является то, что он позволяет удалить мелкие морщины и складки с рисунка, а также эффект складчатости. Давление процесса сухого монтажа позволяет сгладить изделия, которые в противном случае могли бы сморщиться или погнуться.
  • Минусы – Самым большим недостатком сухого монтажа является тот факт, что он необратим.Этот метод не разрешен для архивного монтажа. Как правило, это полезно только при установке недорогих художественных работ, которые, скорее всего, будут быстро заменены, а не тех, которые вы хотите выдержать испытание временем.

Крепление для консервации

Для консервации используется бескислотная монтажная доска, а также петли и бескислотная лента или клей, предназначенные для предотвращения попадания кислоты на произведение искусства. Другое название консервационного монтажа — музейный монтаж. Этот метод используется большинством музеев.В некоторых случаях можно использовать бескислотные уголки, чтобы обеспечить другой уровень защиты произведения искусства.

  • Pros – Крепление для консервации идеально подходит для защиты произведений искусства, которые будут подвешиваться на длительное время. Его можно использовать для самых разных художественных работ. Этот метод также можно использовать с теневыми ящиками для защиты трехмерных работ. Все, что монтируется с помощью этой системы, можно легко снять позже, а всю раму можно заменить без замены системы крепления.Консервация Установка очень экономична, так как не требует дорогостоящего оборудования, такого как пресс для сухой заливки или роликовый пресс.
  • Минусы – Самым большим недостатком консервационного монтажа является количество времени, которое требуется для прохождения процесса. Все должно быть нанесено на произведение искусства таким образом, чтобы изолировать его от внешнего воздуха и воздействия кислоты от внешних элементов. Эти материалы имеют тенденцию быть более дорогими, потому что они предназначены для обеспечения долгосрочной защиты.

Чувствительный к давлению (клейкий) монтаж

Менее затратный процесс, аналогичный сухому монтажу, — это чувствительный к давлению монтаж. Он не требует нагрева или специального оборудования, которое может повредить фотографию.

В этом процессе используются такие продукты, как Perfect Mount от Crescent, которые имеют специальный клей, который не активируется до тех пор, пока вы не нажмете на фотографию.

После того, как вы сняли защитную бумагу с клея и расположили фотографию так, как вам нужно, просто надавите, и фотография зафиксируется на месте.Обязательно используйте защитную бумагу от клея при надавливании, чтобы защитить фотографию.

  • Pros – Чувствительный к давлению монтаж очень доступен и прост в выполнении для новичков. Поскольку вы можете приобрести монтажную систему разных размеров и отрезать ее в нужном масштабе, ее можно сформировать так, чтобы она идеально соответствовала фотографии любого размера. Пока весь воздух удален из-под фотографии, вы получаете идеально смонтированную фотографию.
  • Минусы – Чувствительный к давлению монтаж предназначен только для временного монтажа, так как клей сам по себе не очень прочный.Это не очень хорошая система крепления, если вы используете фотографии на плотной бумаге, потому что клей может не держаться.

Техника мокрого монтажа

Если вы предпочитаете не использовать монтаж под давлением, но не хотите использовать тепло, вам подойдет влажный монтаж. Влажный клей или паста наносятся на монтажную плату перед установкой фотографии.

Используйте кусок стекла или любую другую твердую поверхность, чтобы надавить на фотографию, пока вы ждете, пока клей высохнет, что может занять от четырех до 24 часов.

  • Плюсы – Процесс монтажа недорогой, а клей полностью схватывается в течение 24 часов. Вам не потребуется никакого специального оборудования или матирующих досок, если они вам не нужны.
  • Минусы – Эта техника крепления также не является архивной, поэтому ее нельзя использовать для всего, что будет висеть годами. Клей может попасть на переднюю часть фотографии, если вы не будете осторожны при нанесении или используете слишком много пасты.

Крепление аэрозольным клеем

Если вы ищете более чистую альтернативу мокрому монтажу, вы можете использовать аэрозольные клеи. Просто поместите фотографию вверх ногами и нанесите на нее клей.

Вы должны быть уверены, что покрыли боковые, верхние и нижние края фотографии перед тем, как поместить ее на монтажную плату. Оказавшись в нужном положении, вы можете очень осторожно сгладить края рукой.

  • Профессионалы — Этот метод монтажа помогает свести к минимуму количество отходов, поскольку вы можете контролировать количество используемого распылителя.Они также являются гораздо более портативным вариантом, потому что они упакованы в большие или маленькие цилиндры.
  • Минусы — может быть сложно изменить положение фотографии после того, как она будет на месте, и вы также можете обнаружить, что этот метод крепления не так долговечен, как сухой или мокрый монтаж. Вы также должны убедиться, что у вас очень хорошо проветриваемое помещение при использовании аэрозольных клеев.

Плавающее крепление

Иногда вы можете обнаружить, что поплавковый монтаж является более простым вариантом.При таком методе крепления изображение кажется парящим над матом, а не выступающим.

Это особенно полезно для изображений с текстурированными краями, которые вы не хотите скрывать. В этом методе используется клейкая лента на обратной стороне изображения. Он хорошо держится и может быть удален позже.

  • Pros — это хороший вариант крепления, если у вас есть текстурированная бумага или края, потертые документы или другие старые фотографии и акварели.Это не повредит заднюю часть произведения искусства или изображения. У вас также есть возможность легко удалить изображение позже, если вы хотите выбрать другой метод монтажа.
  • Минусы — Это очень похоже на консервационный монтаж, и этот процесс может занять у вас немного больше времени по сравнению с некоторыми другими вариантами монтажа.

Уголки для фотографий и архивные салфетки

Некоторые фотографии могут начать коробиться после помещения в рамку, потому что фотография, подложка и монтажная плата могут начать расширяться и сжиматься по-разному при изменении температуры.

При креплении мата к монтажной доске обязательно используйте бескислотную льняную крепежную ленту. Когда вы используете гуммированную версию, вам также потребуется активация водой, и вы обнаружите, что с ней может быть намного сложнее работать; однако рекомендуется для более ценных произведений искусства.

Вы кладете монтажную доску лицевой стороной вверх, а матовую доску вниз. Затем их нужно положить рядом друг с другом так, чтобы их вершины соприкасались. Если один толще другого, вам нужно будет что-то сделать, чтобы выровнять его.

Затем вы можете отрезать ленту, чтобы она была такой же длины, как доска мата, а затем разместить ее вдоль швов двух досок. Затем вы сложите матовую доску, чтобы расположить ее поверх монтажной доски.

Для большей поддержки вы можете использовать фотоуголки. Однако, чтобы это сработало, вокруг изображения должна быть какая-то рамка, потому что это то, что позволяет коврику закрывать углы. Это хороший архивный держатель, потому что он не требует, чтобы какие-либо химические вещества вступали в контакт с вашей фотографией.

Размеры крепления для дисплея

При выборе фотографий для демонстрации одним из ключевых соображений является доступное пространство. Единственный вариант размещения фото в маленьком месте — это сделать мелкий шрифт или обрезать фото по размеру.

Однако при рассмотрении вопроса о больших выставочных площадях важными факторами становятся монтаж и обрамление.

Балансировка размера изображения и рамки по отношению к области отображения имеет решающее значение для наилучшего просмотра фотографии, а также для того, чтобы сделать все пространство дисплея привлекательным.

Например, картина в рамке, которая слишком мала для большой стены, просто выглядит неуравновешенной и неуклюжей.

Установка фотографий на монтажную плату большего размера, а затем предоставление ей большей рамки делает изображение и пространство на дисплее лучше, сохраняя фокус на вашем искусстве.

Вопросы стоимости

Стоимость материалов, используемых для различных методов крепления, составляет значительную часть различий в стоимости от одного крепления к другому. В целом, крепления, которые соответствуют строгим методам консервации, будут более дорогими, чем те, которые не соответствуют, из-за стоимости безопасных для сохранения материалов, необходимых для защиты фотографий.

Заказ рам нестандартных размеров также может обойтись дороже, чем покупка готовых рам стандартных размеров. Но если вы делаете монтаж своими руками, вы также можете воспользоваться выгодными предложениями, когда найдете в продаже интересную рамку.

Даже если это нестандартный размер, вы можете использовать специальное крепление и подкладку.

Вы также можете контролировать стоимость монтажа фотографий, покупая материалы отдельно.

Это позволяет выбрать наиболее подходящие материалы для каждого отдельного крепления, независимо от того, нужна ли вам базовая пенопластовая плита или бескислотная монтажная плита консервационного качества.Каждый из материалов, необходимых для монтажа фотографий, можно приобрести отдельно, и часто вы можете покупать товары в большем количестве, чтобы получить скидку.

Лучшие источники для готовых монтажных рам

Если вы не хотите выполнять все этапы монтажа и обрамления картины самостоятельно, вы можете отдать часть работы на аутсорсинг, купив готовую раму и монтажные материалы.

Вы также можете заказать рамы стандартного размера или рамы нестандартных размеров с монтажной платой и обрезанным ковриком.Другие наборы для обрамления включают в себя все необходимое оборудование для подвешивания фотографий.

Frame Destination — один из лучших онлайн-источников рамок для картин и монтажных материалов. Frame Destination предлагает широкий выбор рам, монтажных досок, ковриков, монтажных принадлежностей и подвесного оборудования, что позволяет легко смешивать и сочетать материалы и варианты в соответствии с вашими потребностями.

Вы можете заказать базовый комплект рамы стандартных размеров или заказать полностью индивидуальную раму со специально подобранными монтажными материалами.Все отдельные компоненты доступны как для отдельной покупки, так и для полных пакетов рам, так что вы можете взять на себя столько работы, сколько пожелаете, и вырезать нестандартные крепления и коврики.

Варианты современной рамы

Одно из преимуществ правильной установки фотографий заключается в том, что вам будет легче обменять фоторамки на новые. Это означает, что вы можете обновить рамки, чтобы они соответствовали новым украшениям в комнате, или переключить фотографию в более подходящую рамку, если вы показываете ее в новом месте.

Рамка является важной частью внешнего вида готового произведения искусства, поэтому обратите внимание на стиль рамки и материал, который вы хотите использовать для своих фотографий.

Рамки для холщовых поплавков

Холстовые плавающие рамки — это интересный стиль рамок для печати на холсте, когда фотография кажется «плавающей» внутри рамки, не касаясь ее. Рогожка не используется, видна вся поверхность полотна.

Эти рамки имеют утонченную трехмерность, которая придает визуальный интерес, сохраняя при этом основной акцент на вашей работе.

Металлические рамы

Metal обеспечивает чистый и четкий вид вашего фотодисплея. Металлические рамы могут быть уже деревянных из-за прочности материала. Если вам нужен минималистский или современный вид, металлический каркас — хороший выбор.

Деревянные рамы

Деревянная фоторамка — классический выбор. Деревянные рамы предлагают большое разнообразие внешнего вида, от чистых, современных линий до замысловато текстурированных бордюров.

Когда вам следует подумать об услугах кадрирования

Профессиональные услуги по обрамлению определенно могут быть дорогостоящими, поэтому мы предоставили вам информацию, необходимую для самостоятельного монтажа и кадрирования фотографий.Тем не менее, могут быть случаи, когда вы захотите рассмотреть возможность профессиональных услуг по обрамлению своих произведений искусства.

Если вы когда-либо сомневались в материалах и инструментах, которые вам понадобятся для самостоятельного обрамления вашего изображения, или вы не уверены в том, какая рамка лучше всего подойдет для того, чтобы подчеркнуть ваше искусство, а не конкурировать с ним, вы можете обратиться за услугами по обрамлению.

Кроме того, если вы обнаружите, что прямо сейчас у вас просто недостаточно времени, чтобы посвятить себя монтажу и кадрированию ваших фотографий, вы можете воспользоваться услугами индивидуального кадрирования, чтобы как можно скорее вернуть рамку в свои руки.

Последние мысли

Грамотное размещение и кадрирование изображений — это само по себе искусство, которое вы можете использовать, чтобы идеально дополнить свою фотографию.

Изучение основ монтажа и кадрирования даст вам больше свободы и контроля над отображением ваших фотографий, что позволит вам продемонстрировать свои лучшие работы красивым и привлекательным образом.

Фото: Peter Marfleet Photography

50 основных советов и идей по кадрированию фотографий для вашей следующей съемки

50 основных советов и идей по кадрированию фотографий

Огромный список различных идей и советов по оформлению фотографий

Улучшение кадрирования и композиции — один из самых важных шагов к улучшению вашей фотографии.Этот список советов и идей по кадрированию фотографий дает вам практические советы по улучшению вашего кадрирования и примеры отличного кадрирования, которые помогут вам найти новые идеи для вашей следующей фотосессии.

Когда вы впервые изучаете основы кадрирования фотографий, вам нужно многое усвоить. Вам не нужно включать ВСЕ эти методы в каждую фотографию — попробуйте выбрать 1 или 2 и протестировать их на себе. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы вернуться позже.

Готов? Давайте погрузимся!

50 основных советов и идей по кадрированию фотографий

Используйте наложение кадрирования (если оно у вас есть)
В настоящее время большинство камер имеют функцию наложения кадрирования, которая позволяет размещать различные сетки поверх предварительного просмотра изображения, чтобы вы могли легко выровнять кадр.Мой включен ВСЕ время, и я переключаюсь между разделением моего изображения на трети и на четверти в зависимости от сцены. Определенно стоит использовать!

Сделайте не менее 10 разных фотографий каждой сцены.
Ваша лучшая работа редко бывает первой фотографией. Меняйте ракурсы, экспериментируйте с разными техниками и всегда стремитесь к как минимум 10 различным подходам к одному и тому же изображению. Скорее всего, вы придумаете что-то намного лучше, чем ваша первая попытка!

Композиция в центре / симметричное обрамление
Режиссер Уэс Андерсон известен тем, что использует симметрию в своих фильмах. Чем совершеннее симметрия, тем ярче визуально выглядит композиция.

Использование естественного кадрирования
Поскольку в фотографии мы учитываем основы композиции, всегда, когда это возможно, естественное кадрирование чрезвычайно эффективно! Естественное кадрирование просто означает использование элементов реальной жизни на ваших фотографиях для кадрирования объекта.

Например, скалы, которые естественным образом обрамляют это фото:

Включите себя в фотографию
Создайте ощущение «смотрения вашими глазами», включив в фотографию свои руки или ноги.

Измените перспективу
Положите камеру на землю, возьмите стул и встаньте на него. Играйте с разными углами и перспективами, чтобы увидеть, какой из них лучше всего обрамляет ваше изображение.

Ищите элементы переднего плана
Наличие элементов на переднем плане вашего изображения добавит вашим фотографиям ощущение глубины.

Рамка с цветом
Рамка не обязательно должна состоять из форм!

Рамка с различной текстурой
Контраст текстуры может быть эффективным способом обрамления объекта.

Рамка с яркостью + светом
Более яркий объект моментально отделит их от фона.

Практика кадрирования фотографий с семьей и друзьями
Создание кадра требует практики. Делая это с семьей и друзьями, вы можете пробовать сумасшедшие вещи и экспериментировать, чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Совместите кадрирование с эмоциями фотографии
Если вы хотите придать своим фотографиям больше смысла и воздействия, постарайтесь, чтобы кадрирование соответствовало эмоциям сцены.Интимный портрет? Более плотная оправа усилит ощущение близости. Жив и свободен? Широкая открытая рама, вероятно, подойдет намного лучше.

Добавить подсветку
Подсветка мгновенно создает ореол или кольцо вокруг объекта — используйте свет, чтобы обрамить его на фотографии.

Попробуйте обрамление золотым прямоугольником — последовательность Фибоначчи

Правило третей — отличная техника кадрирования, но она не единственная! Следование соотношению Фибоначчи — еще одна техника кадрирования, позволяющая создавать визуально приятные изображения.

Предварительный просмотр фотографий в их наименьшей миниатюре
Просмотр уменьшенной миниатюры фотографии поможет вам увидеть силу вашей композиции в целом и поможет вам увидеть, эффективно ли ваше кадрирование или отвлекает.

Помните: ваш взгляд притягивается к самой яркой части фотографии
Большую часть времени вам нужно сделать объект самым ярким элементом фотографии, чтобы зритель знал, на что смотреть.Это часть эффективного фрейминга. Однако иногда силуэт на белом фоне может быть столь же эффектным! Ключевым моментом является контраст между объектом и фоном.

Сгибайте руки и ноги, чтобы сформировать интересные формы и линии
Ваши глаза естественно больше привлекают интересные формы. Постарайтесь сделать вашу модель самой интересной частью кадра, играя с разными формами и позами.

Следуйте за эмоциями
Какими бы полезными ни были правила кадрирования, искусство также движимо эмоциями.Не бойтесь следовать своей интуиции, чтобы понять, что кажется правильным.

Заполните края кадра
Одно из основных правил фуд-фотографии и флоу-фотографии — всегда закрашивайте края кадра. Это потому, что заполнение краев делает всю композицию более полной и законченной.

Изучение архитектуры
Архитекторы — профессионалы в создании каркасов с использованием текстуры, формы и геометрии.

Изучение дизайна интерьера
Дизайнеры интерьера являются экспертами в использовании цвета, света и текстуры для создания настроения и атмосферы.Они создают сцену на основе того, что они хотят, чтобы их клиенты чувствовали в комнате — именно то, что мы хотим сделать на наших фотографиях!

Сосредоточьтесь на одной ключевой детали (левый глаз, безымянный палец, один лист и т.д.)
Одна из распространенных ошибок начинающих фотографов заключается в том, что они не четко определяют объект своей фотографии. Не просто сосредотачивайтесь на кадрировании фотографии дерева — сосредоточьтесь на кадрировании определенного листа на определенной ветке этого дерева. Не просто сделайте портрет модели — сосредоточьтесь на конкретных чертах, которые вы хотите выделить.Это улучшит ваше кадрирование, а также улучшит вашу фотографию.

Используйте направляющие линии
Ведущие линии — это любые естественные линии внутри фотографии, которые вы размещаете так, чтобы они указывали на объект. Это помогает направить взгляд зрителя туда, куда он должен смотреть. Это особенно эффективно при ведении линий от краев кадра к объекту.

Используйте правильное фокусное расстояние
Фокусное расстояние вашего объектива оказывает огромное влияние на кадрирование вашего изображения:
Широкоугольные объективы более динамичны и создают эффект присутствия (28 мм, 35 ​​мм)
Объективы с зумом/портретом обеспечивают большее разделение фона (Размытый фон), что помогает изолировать объект.

Размытие фона в Lightroom или Photoshop
Вы можете дополнительно усилить размытие фона позже в Lightroom или PS.

Наклоняйте камеру под разными углами
Наклоняйте камеру, чтобы подчеркнуть различные ее особенности. Низкая камера, наклоненная вверх, захватит большое широкое открытое небо. Точно так же выше и под углом вниз небо меньше. Сопоставьте настроение фотографии с углом кадра.

Учебные картины (Ренессанс, барокко, современное искусство)
Великие художники были мастерами композиции, света и обрамления.Прелесть картины в том, что каждый элемент кадра намеренно спланирован и выбран художником — то же самое, к чему мы должны стремиться в фотографии. Изучение живописи сделает вас лучшим фотографом.

Узнайте о цветовых схемах
Владение цветом — это один из ключей, который отличает выдающихся фотографов от всех нас.
Ознакомьтесь с монохроматическими, дополнительными и триадными цветовыми схемами, чтобы узнать больше о цветовом обрамлении фотографий.

Вычтите все, что не помогает композиции
Чем меньше, тем лучше. Точно так же, как великий дизайнер интерьера уделяет внимание каждой детали комнаты, великие фотографы уделяют внимание каждой детали фотографии. Включайте только элементы, которые ДОБАВЛЯЮТ в композицию. Удалите все остальное.

Найдите чистый фон
Распространенная ошибка начинающих фотографов — не обращать внимания на фон фотографии. Отвлекающий фон делает фотографию невыразительной.Старайтесь, чтобы фон был чистым и простым, а не занятым и отвлекающим. Это сделает любое кадрирование ваших фотографий более эффектным.

Поиск темного фона
Ваш взгляд притягивается к самой яркой части изображения. Темный фон — это простой способ обрамления фотографии.

Добавьте эффект объектива в Lightroom
Иногда в вашем освещении или месте не происходит много интересного. Вы можете легко добавить кадрирование в Lightroom, создав искусственный солнечный блик или искусственное боке!

Игра со светом
Поэкспериментируйте с различными элементами освещения, чтобы добавить дополнительное измерение и разделение объекту, переднему и заднему планам.

Фокус на фоне
Часто фон так же важен на фотографии, как и объект. Ваш фон — это что, где и почему для истории, которую вы пытаетесь рассказать с помощью своей фотографии. Убедитесь, что она хорошая.

Используйте камеры разной высоты.
Нижний = глаз жука / эффект супермена.
Выше = эффект птичьего полета / сюрреалистический / невинный и детский (в зависимости от интенсивности ракурса)
Чем больше вы экспериментируете и пробуете новое, тем быстрее вы становитесь лучше как фотограф и разовьете хороший глазомер для кадрирования в фотографии.Смотрите примеры в нашей статье с советами по селфи.

Используйте правило третей
В большинстве случаев правило третей будет наиболее эффективным методом кадрирования вашей фотографии. Просто разделите фотографию по вертикали и горизонтали на сетку 3×3 и разместите все важные элементы на пересечении этих линий.

Ищите кривые, линии и интересные формы
Всегда ищите интересную геометрию и элементы, которые можно использовать в качестве естественных рамок, направляющих линий и т. д.Чем необычнее и уникальнее, тем больше он привлечет внимание ваших зрителей.

Простое обрамление фотографий = лучшее
В конце концов, простота в фотографии и дизайне — это главное. Подумайте о том, как Apple подходит к разработке своих продуктов. Их цель — сделать их максимально простыми, поэтому они намного красивее и привлекательнее, чем неуклюжие и сложные альтернативы.

Расскажите историю
Хорошие фотографы делают снимки.Великие фотографы рассказывают историю. У них есть цель, видение и намерение, стоящее за их работой, а не просто красивое фото. Затем они используют каждый элемент своей композиции и кадра, чтобы работать в гармонии, чтобы рассказать эту историю.

Эмоции важнее композиции
В конце концов, эмоции — это то, как люди соединяются друг с другом. В вашей фотографии нет ничего более сильного, чем эмоции, поэтому отдавайте предпочтение эмоциям, а не композиции, и старайтесь обрамлять элементы фотографии, чтобы поддерживать и не вычитать из эмоций момента.

Создание треугольников
Один из распространенных приемов композиции в фотографии — создание треугольников с помощью кадрирования и позы.

Использование визуального контраста (большой рядом с маленьким, толстый рядом с тонким, горячий рядом с холодным, яркий рядом с темным)
Контрастные элементы в сцене придают друг другу более глубокий смысл. Свет гораздо сильнее воздействует, когда он расположен рядом с тьмой.

Предварительный просмотр фотографий в черно-белом режиме
Если ваша камера позволяет сделать монитор предварительного просмотра черно-белым, это может оказаться полезным способом отвлечь внимание от отвлекающих факторов и по-настоящему сосредоточиться на кадрировании.

Добавьте достаточный (но не слишком большой) запас высоты
Высота над головой — это пустое пространство над головой модели. Вы всегда хотите иметь запас по высоте, однако слишком большой может сделать ваш объект меньше.

Всегда включайте комнату для обзора
Как правило, перед направлением взгляда объекта всегда должно быть пустое пространство. Стремитесь к тому, чтобы на той стороне, куда они смотрят/движутся, оставалось чуть БОЛЬШЕ места, чем на стороне, от которой они удаляются.

Добавьте ощущение масштаба
При фотографировании скал, гор или очень БОЛЬШИХ (или маленьких) объектов очень полезно иметь рядом с ними человека или объект, чтобы создать ощущение масштаба.

Человек на этой скале дает нам отличный пример масштаба горы:

Делайте противоположное тому, что ожидается
Иногда наиболее эффективная техника кадрирования состоит в том, чтобы делать противоположное тому, что обычно делается.Делайте это экономно, но это может быть отличным способом оказать влияние!

Этот пример композиции был перевернут, чтобы дать нам неожиданную перспективу!

Намеренно нарушать правила, чтобы соответствовать эмоциям
Иногда нарушение правил фрейминга имеет смысл. Например, если основная эмоция вашей фотографии захвачена, может быть эффективным нарушить правила и не иметь НИКАКОГО пространства для обзора и НИКАКОГО свободного места вокруг вашего объекта, чтобы визуально усилить эту эмоцию с помощью кадрирования.

Заключение

Как видите, существует МНОЖЕСТВО различных композиционных техник и советов по кадрированию фотографий, с которыми можно поиграть! Чтобы лучше обрамлять свои фотографии, нужно практиковаться и совершенствоваться. Начните с 1-2 техник за раз и возвращайтесь к этому списку по мере продвижения.

Если этот урок был полезен, не могли бы вы сделать мне БОЛЬШУЮ услугу и оставить комментарий + закрепить эту статью / поделиться ею в своих любимых социальных сетях?

Спасибо, что прочитали. А теперь берите камеру и делайте что-нибудь потрясающее!

-Райан

Как использовать кадрирование в фотографии

Кадрирование — это техника композиции фотографии, в которой используются другие элементы изображения для привлечения внимания к основному объекту.

Фото предоставлено Canva.

Что такое кадрирование в фотографии?

В фотографии кадрирование является одним из лучших приемов композиции, позволяющим выделить объект в качестве основного фокуса, блокируя другие части изображения.

Связанный : Как снимать портреты в полный рост

Иногда можно услышать, что это кадр внутри кадра.

Обычно рамки устанавливаются в середине изображения. Тем не менее, это может быть где угодно, если вы используете элементы изображения для кадрирования объекта.

Связанный : У какой камеры самая короткая скорость затвора?

Если вы хотите сделать свои фотографии более интересными и привлекательными, начните кадрировать объект.

Преимущества использования каркаса

Обрамление — важная для понимания техника композиции. Вы можете использовать что угодно, чтобы обрамить свой объект.

Кадрирование полезно, потому что оно направляет взгляд вашего зрителя быстро и прямо на ваш объект. Это эффективная техника, которая выводит ваши фотографии на новый уровень.

Помимо привлечения внимания к объекту, кадрирование также обеспечивает контекст.

Связанный : 11 способов сделать лучшие фотографии в помещении с естественным освещением

То, что вы выбираете для кадра, играет роль в общей истории изображения. Он может сказать зрителю, где находится ваш объект, что он чувствует и что делает.

Наряду с рассказом истории кадрирование заставляет зрителя чувствовать себя присутствующим на изображении, потому что он знает, что окружает объект.

Еще одним преимуществом кадрирования является то, что оно создает глубину. Когда ваш объект находится дальше, и вы кадрируете его чем-то ближе к себе, это добавляет глубины.

Связанные с : 11 советов для идеальной фотосъемки в облачный день

Когда вы добавляете глубины с помощью контраста, вы получаете ощущение трехмерности изображения.

В целом, кадрирование — отличная техника композиции, потому что оно делает изображение более интригующим.

Как кадрировать кадр

Вы можете использовать различные предметы для обрамления объекта.Примеры включают ветки, мост, окна и все, что может окружать ваш объект.

Связанный : Как избежать бликов от очков на фотографиях

Чтобы правильно использовать кадрирование в фотографии, выполните следующие действия:

  1. Найдите интересный элемент для обрамления.
  2. Поместите объект в рамку.
  3. Сделайте снимок.

При использовании метода кадрирования вы должны решить, хотите ли вы, чтобы кадр был в фокусе.Для размытия кадра используйте большую диафрагму, обеспечивающую малую глубину резкости.

Если вы хотите, чтобы кадр и ваш объект были в фокусе, используйте небольшую диафрагму, которая обеспечивает большую глубину резкости.

Если кадр находится в фокусе, легко увидеть, что это такое, и это может помочь рассказать историю. Тем не менее, размытие сделает вашу фотографию более глубокой.

Связанный : Что такое кадрирование в фотографии?

Советы и идеи по обрамлению

Кадрирование — мощная техника фотографии.Хотя это прекрасно само по себе, вы можете отточить свои навыки, комбинируя кадрирование с другими методами композиции. В дополнение к кадрированию используйте симметрию или правило третей.

Связанный : Петля освещения для портретной фотографии

Если вам нужны идеи, чтобы сдвинуться с мертвой точки, ниже приведены лучшие советы и идеи по созданию кадра.

Архитектура

Корабль обрамляют с помощью окна. Фото предоставлено Unsplash.

Архитектура и ее элементы, такие как окна и дверные проемы, — одни из самых простых способов обрамления объекта.

Хотя вы можете разместить свой объект в дверном проеме или окне, вы также можете обрамлять его зданиями, мостами, лестницами, колоннами и перилами.

Когда вы используете архитектуру для кадрирования, обязательно попробуйте разные перспективы и углы. Есть много возможностей и перспектив, чтобы попробовать.

Природа

Отверстие в коряге — отличный способ сфотографировать объект на пляже. Фото предоставлено Unsplash.

Как и в архитектуре, природа предоставляет множество возможностей для обрамления.

Деревья и их ветви могут создавать изгибы и края для обрамления вашего объекта. Вы также можете использовать траву, кусты, горы, холмы и скалы.

Связанный : Как исправить зернистость фотографий

Еще одна идея — снимать с низкого ракурса и использовать облака в небе для кадрирования объекта.

Природа наполнена рамками. Опять же, проявите творческий подход, пробуя разные ракурсы и думая о разных точках зрения.

Тени и свет

Силуэт человека обрамлен тенями.Фото предоставлено Unsplash.

Свет и тени отлично подходят для кадрирования. Вы можете создать хорошо освещенный объект с тенями вокруг него.

Вы также можете поместить объект в тень и обрамить его светом.

Свет и тени — это уникальные и привлекательные способы обрамления объекта и создания мрачного изображения.

При использовании света и теней убедитесь, что контраста достаточно.

Без контраста это будет не так очевидно. Таким образом, вам может понадобиться сделать небольшое редактирование.

Люди

Используйте большую диафрагму, чтобы размыть других и сфокусироваться на объекте. Фото предоставлено Canva.

Люди делают отличные кадры. Если вы снимаете портрет, используйте других людей, чтобы кадрировать ваш объект.

Один из лучших способов сделать это — попросить человека сесть или встать на другой стороне улицы. Затем сфотографируйте свой объект между проходящими мимо людьми.

Это может быть сложно, потому что вы должны быть точны во времени. Однако результаты невероятны.

Другая идея состоит в том, чтобы два человека встали лицом друг к другу. Затем размойте их и поместите объект между ними, но подальше на расстоянии.

Цель состоит в том, чтобы использовать двух размытых людей в качестве рамки.

Реквизит

Зеркала — отличный способ обрамить объект и запечатлеть интересные перспективы. Фото предоставлено Canva.

Реквизит полезен, потому что вы можете построить рамку или использовать что-то уже готовое к рамке.

Несколько идей реквизита включают обручи, веревки, зеркала, ткани и открытые коробки.Есть много разных предметов, которые вы можете использовать.

Однако убедитесь, что элемент соответствует изображению. Избегайте использования всего, что кажется неуместным или отвлекающим, если только вы не сделали это намеренно.

Заключение

Кадрирование — один из лучших способов получить более качественные изображения независимо от типа фотографии.

Если вы уделите минутку осмотру, вы сможете найти творческие способы обрамления вашего объекта. Лучшее в кадрировании то, что у вас есть рамки вокруг.

Используя технику кадрирования, вы добавите контекст, глубину и сделаете свой объект в центре внимания.

Начните обрамлять свой объект сегодня. Это сделает вас лучшим и креативным фотографом.

Связанные статьи :

Рекомендуемое изображение предоставлено Canva.

О Дэвиде Эме

Дэвид Эм — основатель Portraits Refined. Он опубликованный фотограф-портретист, который помогает фотографам развивать навыки, делать невероятные фотографии и строить успешный бизнес.

Натуральное кадрирование в пейзажной фотографии

Используйте кадрирование, чтобы привлечь внимание зрителя к определенному месту в композиции

Текст и фотография Расса Бёрдена

Обновлено 8 июля 2019 г.

Естественное кадрирование — популярная техника в пейзажной фотографии, когда фотограф намеренно размещает основной объект в таком положении, когда сопутствующие элементы окружают его, выделяют или привлекают к нему внимание.Должна существовать связь между предметами, обрамляющими предмет, и самим предметом. Цель кадра — привлечь внимание зрителя к определенному месту в композиции. Он объединяет основной фокус с природными или искусственными объектами, которые его окружают. Эти объекты добавляют ощущение глубины, а также помогают определить среду, в которой было создано изображение.

Зачем использовать естественное обрамление?

Фотографы должны правильно использовать пространство в своих изображениях и творчески подходить к тому, как они этого добиваются.Естественное обрамление используется, чтобы скрыть отвлекающие элементы и стратегически заполнить области, которые в противном случае могут быть неинтересными. Кадр может отвлечь зрителя от этих областей и превратить обычную сцену в гармоничную, обеспечивающую баланс с основным объектом. Хорошо продуманный кадр включается, когда его присутствие не очевидно для зрителя.

Кадр должен иметь прямое соединение с центром интереса. Элементы, составляющие кадр в сочетании с предметом, должны гармонировать.Например, горы поднимаются вверх, поэтому на фото будет небо. Если небу не хватает цвета или интересных облаков, ищите деревья, обрамляющие вершины. Сосредоточьтесь на конечностях, которые естественным образом окружают вершины. Они должны очерчивать вершину горы, но не сливаться с ней . Конечности обрамляют горы, одновременно маскируя приземленное небо.

Независимо от предмета, техника естественного кадрирования работает лучше всего, когда между предметом и элементами, которые его окружают, есть тема.Например, сарай, снятый через проем забора, проселочная дорога, снятая через крытый мост, каменная арка, обрамляющая мощеную улицу, или сцена в гавани, снятая через иллюминатор, имеет смысл сопоставить.

Техника естественного обрамления

Глубина резкости: Бывают случаи, когда объект, используемый в качестве рамки, находится близко к переднему элементу объектива. Имея это в виду, важно, чтобы вы покрыли необходимую глубину резкости. Чтобы максимизировать его, используйте гиперфокальную настройку.Физика объектива диктует, что из точки фокусировки, когда линза закрыта, заданная величина фокуса будет впереди этой точки, а заданная величина фокуса будет позади этой точки.

Загрузите гиперфокальное приложение для смартфона, которое дает указание установить объектив на заданное расстояние в зависимости от его фокусного расстояния, размера сенсора, заданной апертуры и того, насколько далеко от переднего элемента находится первый важный объект. Включите использование штатива и остановите объектив до небольшой апертуры.

Просмотр в реальном времени может быть полезен: Увеличьте изображение на ЖК-дисплее, чтобы проверить диапазон резкости. Кроме того, подумайте о стекировании фокуса. Возьмите несколько изображений, сфокусированных на разных фокусных расстояниях в композиции, и используйте программное обеспечение, чтобы соединить их вместе. В некоторых случаях может быть желательно, чтобы элемент кадрирования был не в фокусе. Лучше всего сделать фотографию обоими способами , чтобы вы могли решить, какой из них лучше работает при редактировании, а не желать, чтобы вы сняли его по-другому, но не сделали этого.

Все четыре стороны: В некоторых случаях рамка охватывает весь основной объект. В других случаях он будет окружать только одну сторону, две стороны или три. Один из моих любимых слоганов, который я использую, когда веду свои сафари в Танзанию, — «Исчерпать все возможности». Не забудьте изменить количество сторон, чтобы убедиться, что вы попали в цель.

Несколько кадров: Не бойтесь экспериментировать. Вы можете столкнуться с ситуациями, когда один кадр может обрамлять другой, заключающий в себе основной объект.Еще раз: «исчерпать все возможности».

Посетите сайт www.russburdenphotography.com, чтобы узнать о его турах по фотографированию природы и сафари в Танзанию.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)