Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Приемы композиции в фотографии: 20 композиционных приемов в фотографии — краткое пособие в помощь

Содержание

Приемы композиции для создания творческих фотографий

Первое, чему должен научиться любой художник, — это тому, как следует располагать объекты на холсте для достижения максимального эффекта. Посмотрите на картины великих мастеров, и вы увидите, что из раза в раз повторяются одни и те же приемы. Такой подход справедлив и для фотографов, за исключением того, что последние «рисуют светом». Если вы усвоите эти ключевые правила, то сможете выстраивать интересные композиции и располагать элементы фотографии максимально эффективно. И само собой, если вы будете знать традиционные подходы к композиции, то сможете использовать свой творческий потенциал для того, чтобы избежать банальных ракурсов.


Свежая перспектива
При создании композиции снимка очень важно использовать необычные углы съемки. Интересные диагонали и пересекающиеся линии усиливают привлекательность снимков, в отличие от строго вертикальных и горизонтальных линий, которые делают фотографии плоскими и неинтересными. Для придания вашим фотографиям дополнительной высоты и глубины стоит поискать необычную перспективу. А эксперименты с объективами, искажающими изображения, могут дать еще более интересные результаты. Предлагаем вашему вниманию 10 советов о том, как выжать максимум из приемов композиции, чтобы сделать потрясающие снимки.


Меняйте угол съемки
Фотографии будут смотреться интереснее, если вы поменяете угол съемки. Этот снимок привлекает внимание, потому что не только сделан с чрезвычайно малого угла, но и объектив камеры был повернут таким образом, что получилась уходящая в высь по диагонали перспектива. Такая техника съемки очень эффективна. Если вы фотографируете пейзажи, то вряд ли сможете часто смотреть на них сверху вниз, так что попробуйте прилечь на землю и направить объектив вверх. Экспериментируя с различными объективами, такими, как «рыбий глаз» или широкоугольник, и снимая из разных положений, например, лежа на земле, вы сможете получить необычные снимки.


Делайте «рамки»
Заключение снимка в «рамку» — это простая техника композиции, которую можно применить в совершенно разных случаях. Она не дает взгляду зрителя покинуть пределы кадра и концентрирует внимание на главном объекте. Здесь мы использовали пролом в развалинах и выбрали для съемки такую позицию, которая позволила запечатлеть замок, расположенный на заднем фоне. Окна, проемы дверей, арочные проходы или что-либо похожее может быть также использовано для образования «рамки» снимка. Однако будьте аккуратны с экспозицией, так как «рамка» будет выглядеть более темной, чем сам объект съемки. Используйте функцию экспокоррекции камеры, чтобы правильно выставить баланс. В том случае, если вы пользуетесь автоматической экспозицией, очень удобно нажать на спуск наполовину, направив объектив на самый яркий источник света, — в результате вы погрузите края кадра в полную темноту и добьетесь нужного эффекта.

На горизонте
Старайтесь, чтобы линия горизонта была именно горизонтальной, и располагайте ее выше или ниже середины снимка, но не точно посередине. В этом снимке мы применили несколько правил выстраивания композиции. Инструмент Rotate (Вращение) позволил нам выровнять пейзаж, а инструмент Crop (Вырезать) избавил от ненужного орнамента по краям.


Правило третей
До сих пор очень широко применяется правило третей, когда кадр делится на девять равных частей при помощи двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Четыре самые «сильные» точки на снимке находятся именно в местах пересечения линий, и любой предмет, помещенный в эти точки, будет представлен в выигрышном свете. Множество самых разных фотографий, сделанных с различных углов, в той или иной степени следуют этому правилу, и все, как фотографы, так и художники, регулярно его используют. Следование этому правилу позволит вам избежать многих ошибок.

Формы и очертания
Ищите привлекательные формы и фактуры и выстраивайте композицию снимка: «отталкиваясь» от них, обычно отлично срабатывают округлые и гладкие формы в сельской местности и тяжелые и угловатые в городских районах. Тяжелые угловатые формы способны привлечь взгляд зрителя, так же как высокий контраст и силуэты. Чтобы «очертить» кадр, ищите интересные детали на переднем плане, но убедитесь, что камера фокусируется на всем сюжете и экспонирует его как единое целое, а не фокусируется на чересчур темной или светлой «рамке», что может привести к недодерживанию или передерживанию остальной части снимка.


Глаза в глаза
Старайтесь так выстраивать композицию снимка, чтобы глаза зрителя не покидали его пределы. Использование кривых линий, S-образных форм и треугольников поможет вам добиться этого эффекта. На снимке вверху взгляд зрителя путешествует по «треугольнику»: от лица к компьютеру и обратно к лицу, задерживая внимание зрителя на соответствующих частях снимка. Объекты и люди обычно выглядят лучше, если на снимке их нечетное число.


Экспериментируйте с редактированием
Если у вас не получилось найти интересный угол съемки, вы можете поэкспериментировать с композицией на стадии редактирования снимка. Как видно на иллюстрации снизу, скучный снимок ряда пляжных домиков был «оживлен» с помощью Photoshopа. Вырезав половину изображения посредством инструмента Marquee (Лассо), скопировав, повернув на 180 градусов и повторно вставив его, мы добились эффекта зеркального отражения.


Следите за порядком
Остерегайтесь лезущих в кадр посторонних объектов, таких, как просто классический фонарный столб, торчащий как бы из головы модели. Самое лучшее — постараться избежать подобного еще на этапе съемки, но если сделать этого не получилось, инструмент Clone (Клонировать) вашего фоторедактора отлично справится с такой неприятностью. Следите за светлыми участками, убедитесь, что яркие объекты не находятся прямо на краю кадра, а задний фон не слишком оживленный, иначе он будет отвлекать от главного объекта съемки.


Держите объект в фокусе
Ваш основной объект съемки должен всегда находиться в фокусе и выглядеть четким. Вы должны следить, чтобы в фокусе находился только нужный участок ландшафта, осторожно меняя глубину фокуса. Снимайте всегда на чистом и незагруженном лишними предметами фоне, что не позволит глазу блуждать по фотографии. Старайтесь оставлять место перед объектом съемки, если по снимку можно сделать вывод, что это место нужно ему, чтобы переместиться вперед (например, если вы фотографируете машину в движении). Не забывайте также, что при съемке в режиме телеобъектива изображения «сжимаются», а при широкоугольной съемке на снимке появляется очевидно большая глубина. В большинстве случаев предпочтительно располагать объекты на снимке слева направо, потому что именно так мы читаем, то есть та же машина должна двигаться слева направо. Если в действительности все было иначе, картинку всегда можно инвертировать — естественно, если на боку машины нет надписей или цифр!

Нарушаем правила
Как известно, правила придуманы для того, чтобы их нарушать. Если мы сделали снимок, который нарушает некоторые или даже все правила, и нам это нравится, то остальное неважно. Так что вначале ознакомьтесь с общепринятыми правилами, а потом придумайте свои собственные.

Источник: photohappy.ru

12 композиционных приемов в фотографии (с примерами)

Я бы не все эти приемы назвала композиционными, но раз так нас учили в Академии фотографии, то пусть такими и называются. Как сказали, три-четыре композиционных приема в фотографии делают ее добротной. Шесть-семь — шедевром. 🙂


1. ГАРМОНИЧНОЕ СООТНОШЕНИЕ ОБЪЕКТ-ФОН (фокус на нужном объекте, единая тональность).


Владимир Мельник.


Бегом из осени. (c) arcobaleno-ru.livejournal.com

2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БЕСПОРЯДОК в обыденной ситуации (или новый, иной взгляд на вещи, вскрытие изюминки)

© ICRC / M. Yerow

3. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ (кадр делится на 9 равных частей, сюжетно важные объекты «размещаются» по пересечениям линий, обеспечивая гармоничное деление кадра)


Marco Kokic.


Владимир Мельник.


(c) arcobaleno-ru.livejournal.com

4. РАСФОКУС (творческое использование глубины резкости — когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные размыты.)


Marco Kokic.


© Getty Images/ICRC/Jonathan Torgovnik

5. ПРОВОДКА (движущийся объект остается резким, а фон несфокусирован)


Владимир Кудрявцев.

6. СИЛУЭТ (четкий силуэтный рисунок основного объекта съемки, цветом или светом отделяющий от фона)


Фан Хо.


Владимир Мельник.

7. ОТРАЖЕНИЯ И ТЕНИ (такие же важные части сюжета и композиции, как объекты и фон)


© Getty Images/ICRC/Jonathan Torgovnik


Владимир Мельник.

8. ЧЕТКАЯ ПЕРСПЕКТИВА (может быть линейной и тональной)

Линейная:


Грозный. (c) ICRC

Тональная:


Владимир Мельник

9. КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ (пиковый момент развития ситуации — перевод статьи Картье-Брессона)


Владимир Мельник.

10. ФРЕЙМИНГ – работа с границами кадра:

— отрезка кадром сюжета, объекта съемки,

Владимир Мельник.

— вокруг сюжетного объекта создается рамка за счет других элементов кадра


(c) arcobaleno-ru.livejournal.com


Marco Kokic.

фрейминг переднего плана – использование объектов на переднем плане,
чтоб подчеркнуть план и создать глубину пространства, резка объекта по несуществующим границам


Владимир Мельник.

11. РАКУРСНАЯ СЪЕМКА (необычность направления взгляда при съемке)


Иран. Владимир Мельник.


Александр Родченко

12. РИТМ (порядок графики и порядок смысла могут гармонировать, а могут конкурировать: отдельные объекты могут выбиваться из общего ритма).


Фотоотчет Альберто Каиро: 30 лет в Афганистане.


(c) ICRC

.
Владимир Мельник.

7 композиционных приемов для лучших пейзажных фотографий

Не секрет, что правильно настроить фотоаппарат и получить технически грамотно сделанный кадр это еще пол беды. Если у вашего кадра нет художественной составляющей, то снимок будет не интересным. В этом уроке по фотографии я расскажу о семи композиционных приемах для пейзажной фотографии и о том, как использовать их для улучшения ваших снимков.

Композиционный прием № 1 — Правило третей

Если вы начинающий фотограф, вы, вероятно, слышали, как другие говорили об этой концепции.

Правило третей означает разделить кадр на три части по горизонтали и три части по вертикали. Это как смотреть на сцену держа перед собой доску с крестиками-ноликами.

Возможно, это самый простой композиционный прием, который можно реализовать, поскольку большинство камер имеют такую сетку в цифровом видоискателе. Если ее нет, то скорее всего ее можно включить в меню

Цифровые видоискатели, такие как в вашем смартфоне или Live View, могут требовать включения этой функции, но она есть.

Композиционные советы
  • Расположите главный объект в точках пересечения линий третей, или рядом с ними (как вы видите выше на фото с путешественником).
  • Расположите горизонт на одной из линий сетки (будь то съемка в горизонтальной или вертикальной ориентации кадра).
  • Если небо интереснее, чем ваш передний план, скомпонуйте свою фотографию так, чтобы она включала 2/3 кадра над горизонтом и 1/3 ниже. Затем сделайте обратное, если у вас есть более интересный передний план (2/3 ниже горизонта, 1/3 выше).
  • Правило третей распространяется как на портретную (вертикальную), так и на ландшафтную (горизонтальную) композиции.

 

ПРАВИЛА, КОТОРЫЕ МОЖНО НАРУШАТЬ!

 

Однако прежде чем их грамотно нарушать, их нужно досконально изучить и уметь использовать! Это очень важно! Итак, освойте технику, затем нарушьте правило, чтобы увидеть, что вы можете создать.

Вот мой пример нарушения правил.

В этой композиции фотограф слева позиционирует себя, чтобы сфотографировать лошадь и всадника, когда они двигаются по песчаной дюне. В этой сцене есть два объекта, что означает, что я должен был поставить их на пересечение линий третей.

Однако, если бы я следовал правилу, то общий смысл снимка не соответствовал бы моему видению сцены, и тому как я хотел бы поделиться этим моментом.

Поэтому я решил разместить их именно в этих точках с равным количеством земли и неба над и под ними.

 

 

Композиционный прием № 2 – Направляющие линии

Смысл направляющих линий заключается в том, что вы визуально фиксируете пару линий, которые в конечном итоге сходятся где-то в вашем кадре. Обычно они сходятся в направлении, которое приводит зрителя к вашему главному объекту.

Представьте сцену, на которой длинное, одинокое шоссе, уходящее к горизонту, это и есть направляющая линия.

Они, кажется, сходятся на расстоянии, притягивая взгляд к изображению. Это дает ощущение движения и глубины к фотографии.

Однако направляющие линии не обязательно должны быть прямыми.

Природа создает довольно удивительные направляющие линии, которые блуждают по всему кадру (как на картинке выше).

Композиционный прием № 3 — Естественные рамки

В вашем доме наверняка на стене висит, по крайней мере, одна фотография в рамке. Когда вы думаете об искусстве на вашей стене, что вы видите? Вы видите какую-то сцену, на которой скорее есть главный объект и эта сцена заключена в прямоугольную рамку. Красиво смотреться?

Так вот эта рамка может быть не только прямоугольной и не только висеть на стене. Вокруг нас множество природных и рукотворных естественных рамок, заключая в которые свой главный объект, вы делаете свои снимки более интересными.

Вот пара примеров. Первый из каньона в Аризоне.

Второй кадр из Канады.

Видите, как я использовал окружающие объекты для обрамления сцены в рамку?

Я не использую эту композиционную технику все время, но часто она дает отличные результаты.

Композиционный прием № 4 — Элементы переднего плана

Другой композиционный прием — включить часть переднего плана в вашу фотографию. На двух прилагаемых фотографиях я использовал эту технику по-разному.

Путешествуя по Канаде, я остановился, чтобы сфотографировать известное озеро. Сделав несколько фотографий со смотровой площадки, я начал искать способы съемки сцены по-другому.

В этом случае вместо того, чтобы сделать озеро предметом фотографии, я решил сфокусироваться на цветке, который расположен на переднем плане. Оставляя озеро и горы на заднем плане, снимок дает зрителю некоторую отсылку на них.

Вторая фотография озера в Новой Зеландии.

Я почти час фотографировал на берегу озера. Большинство моих снимков включали в себя только озеро, далекие горы и небо.

Блестящий синий цвет озера интересен, но сцена не имела сильной композиции. Я расположил горы между двумя действительно сильными участками синего цвета. Это не самая интересная комбинация.

Поэтому, когда я вернулся к машине, я обернулся, чтобы посмотреть на траву на склоне холма над озером. Теплые, желтые цвета травы обеспечили то, что я почувствовал, как недостающую часть композиции.

Включение травы, деревьев и скал на склоне холма помогло сбалансировать прохладные цвета озера и неба (изображение выше).

Композиционный прием № 5 — Отражения

В пейзажной фотографии не всегда легко найти отражения, но они создают интересную композицию. Что может дать отражения?

Если вы сказали, что вода, вы правы. Однако есть ли другие отражающие поверхности, которые вы можете использовать? Ответ да, если вы будете наблюдательными, то найдете один или два варианта.

Один из моих любимых способов использовать отражения, когда я нахожусь в походе с друзьями, состоит в том, чтобы сделать пейзажный кадр, отраженный в их солнцезащитных очках. На фото ниже вы можете увидеть скалистую часть горы. Килиманджаро, которая проглядывается сквозь облака.

Для меня это забавный способ рассказать о закулисье моих приключений в путешествии.

Композиционный прием № 6 — Негативное пространство

Еще одна интересная вещь в композиции — негативное пространство. Эта концепция часто используется в портретной фотографии, но может быть полезна и для пейзажей.

На самом деле, это просто причудливый способ сказать, что часть вашего кадра не содержит ничего, кроме пустого пространства. Если вы хотите создать на своей фотографии ощущение изоляции или одиночества, негативное пространство — отличный способ показать это.

Этот метод обычно работает лучше всего, если вы помещаете главный объект на левую или правую сторону кадра.

На этой фотографии одинокого дерева с видом на долину моей целью было создать ощущение открытых просторов.

Композиционный прием № 7 – Необычные ракурсы

Изучили правила? Теперь пришло время их нарушать.

Существую правила, которые говорят, как сделать ваши снимки гармоничнее, но творчество на то и творчество, чтобы выходить за рамки правил. Экспериментируйте, ищите необычные ракурсы.

Вот хороший пейзаж в нем есть направляющие линии, неплохо смотрится не правда ли?

А вот я сделал кадр с элементом той же сцены, но с другого ракурса. Кадр другой, но смотрится отлично!

Надеюсь, вам понравились эти советы по фотографии. Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, если вы нашли эту информацию полезной.

Кроме того, я хотел бы увидеть некоторые примеры работ, которые вы создали в результате изучения этого урока, поэтому, пожалуйста, поделитесь.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Основные композиционные приемы в фотографии

Вы можете изучить целую библиотеку технического материала о фотографии, начиная от выбора значения диафрагмы и заканчивая построением схем освещения, однако композиция – это то, что трудно взять на вооружение непосредственно из книги или семинара по фотографии. Когда Вы поднимаете камеру к своим глазам и решаете нажать на кнопку спуска затвора, Вы остаетесь наедине с самим собой и берете полную ответственность за допущенные ошибки в композиции. Правильное выстраивание композиции кадра – это то, что приходит с опытом, если Вы проявите настойчивость и будете упорно работать над своими ошибками. Тем не менее, существует несколько классических композиционных приемов, которые позволят сделать Ваши фотографии более выразительными и интересными практически в любой съемочной ситуации.

Умением правильно располагать объекты в кадре должен овладеть любой фотограф. Композиция играет огромную роль в фотографии, она позволяет привлечь внимание зрителя к конкретному объекту, в котором заложен смысл фотоизображения, или сделать кадр более динамичным и интересным. Одни фотоработы при аналогичном техническом качестве способны вызвать у зрителя положительные эмоции, а другие – нет. Все зависит от того, насколько фотограф в процессе создания снимка подошел ближе к гармоничному расположению объектов в кадре. Для того, чтобы обеспечить эту гармонию, которая носит, конечно, относительный характер, ведь для каждого зрителя она своя, стоит помнить о нескольких традиционных приемах построения композиции.

Правило третей

Часто встречающаяся ошибка у начинающих фотографов – расположение главного объекта в центре кадра. Восприятие человека таково, что он не способен удерживать внимание сразу на всех частях изображения. К тому же, зрителю не очень нравится сравнивать между собой одинаковые по размеру объекты. В случае с фотографией – это равные половины снимка. Но если расположить объект в кадре таким образом, чтобы он поделил фотографию на три части (либо на две неравных в соотношении 1 к 2), то снимок будет смотреться куда более интересным. В этом и состоит правило третей.

При съемке мысленно разделите кадр на три части или активируйте удобную сетку в видоискателе своего фотоаппарата. Расположите объект съемки рядом с точками пересечения третей или на их линиях, и Вы получите выигрышную, выразительную композицию. Все это кажется излишне математическим, но суть в том, что просто нужно размещать объекты съемки ближе к этим точкам и линиям, нежели строго посередине кадра.

Правило третей позволяет расположить композиционно важные объекты в удобных для восприятия областях снимка. В результате, внимание зрителя будет дольше удерживаться на фотографии. Это правило позволяет, в частности, упорядочить композицию при достаточно хаотическом нагромождении объектов в кадре. Правило третей универсальное и подходит практически для всех жанров. Например, в пейзаже согласно этому правилу, горизонт лучше располагать на верхней или нижней линии третей, а одиноко стоящий объект стоит передвинуть на одну из вертикальных линий.

Направляющие линии в композиции

При построении композиции фотографу важно научиться пользоваться направляющими линиями. Вы просто используете визуальные линии или формы, которые куда-то уводят взгляд зрителя. То есть именно по этим линиям взгляд человека передвигается при просмотре фотоизображения. Это характерный прием для пейзажной фотографии. В качестве таких линий или форм на пейзажной фотографии могут выступать дороги, заборы, горные тропы, русла рек, пирс на берегу и многое другое. Они могут представлять собой четкие линии, либо быть не столь явными и четкими на фотографии. Можно использовать диагональные или сходящиеся линии, которые будут уводить взгляд зрителя вглубь фотоизображения.

Направляющие линии позволят Вам привлечь взгляд зрителя к точке фокуса, сделать фотографию более загадочной или выразительной. Использование направляющих линий очень востребовано не только в пейзажной съемке, но и при фотографировании архитектурных сооружений и зданий. Чтобы научиться замечать такие линии на практике и грамотно использовать их в кадре, необходима хорошая практика съемки.

Композиционные акценты на переднем плане

Вообразите, что Вы снимаете красивый вид на море с залитым солнцем, песчаным пляжем. Однако само по себе наличие в кадре море, пляжа и голубого неба отнюдь не гарантирует, что фотография получится интересной и запоминающейся. В конце концов, подобных пейзажных фотографий можно найти в Интернете огромное количество. Поэтому снимая даже очень красивые виды побережья, профессиональные фотографы неизменно включают в кадр какой-либо объект на переднем плане. Это может быть обычный валун, потрепанный ветрами кустарник или какой-либо другой объект. Однако именно добавление этих небольших объектов на передний план позволяет придать фотографии ощущение глубины и масштаба. Маленькая фигура человека на фоне бесконечной глади океана или величественных горных вершин позволяет зрителю оценить истинные масштабы мира, наполнить изображение внутренней силой.

Кроме того, использование объектов переднего плана в сочетании с направляющими линиями позволяет сделать фотографию более выразительной, направить взгляд зрителя к основному образу. В качестве акцента на переднем плане можно использовать все что угодно – от рыбацкой лодки до интересного растения или животного. Воспользуйтесь широкоугольным объективом для того, чтобы охватить в кадре как можно больший участок переднего плана. Широкоугольник позволяет подойти очень близко к объекту съемки, при этом последний не будет выглядеть на фотографии слишком крупным и подчеркнет перспективу между передним и задним планом.

Для того, чтобы сделать акцент на переднем плане, необходимо грамотно выбрать точку и ракурс съемки. В частности, фотографирование издалека, вряд ли, позволит Вам сделать ощутимой разницу между объектом на переднем плане и задним фоном. Для того, чтобы сделать объекты переднего плана более значимыми на фото, можно попробовать поснимать с нижнего ракурса.

Оставляйте свободное пространство в кадре

Нагромождение различных объектов и заполнение ими кадра не способствует гармоничной композиции, и, как следствие, положительному восприятию фотоизображения зрителем. Вы всегда должны оставлять свободное пространство вокруг снимаемого объекта, позволяя кадру «дышать». Оставление некоторого пустого пространства вокруг предмета позволяет выделить его на фотографии. Например, очень плотно скомпонованный портрет может казаться тесным и неуравновешенным. При съемке портрета также важно оставлять пространство для взгляда модели, чтобы он не упирался прямо в границы кадра. В противном случае это создаст у зрителя ощущение дискомфорта. То же самое применительно и к съемке движущихся объектов – необходимо оставлять пространство по направлению движения.

Спирали в фотокомпозиции

В фотографии существует множество теорий об использовании так называемого Золотого сечения и чисел Фибоначчи. Не вдаваясь глубоко в математику, можно сказать, что фото, которые соответствуют золотому сечению, наиболее удобны для восприятия человеком. В частности, согласно правилу золотого сечения, главное внимание зрителя притягивают части фотографии, располагающиеся на расстоянии 3/8 и 5/8 от края кадра. Именно в этих областях и стоит располагать наиболее значимые объекты.

Впрочем, все эти правила вроде золотого сечения или правила третей говорят нам лишь об одном – нужно грамотно использовать линии или располагать объекты вдоль линий так, чтобы привести взгляд зрителя к главному смысловому центру фотографии. Если Вы посмотрите на фото винтовой лестницы, то легко заметите, как она буквально ведет Вас в центр изображения по этим самым линиям. Не стесняйтесь использовать подобный спиральный эффект в своих фото. В этом случае главные объекты в кадре должны будут располагаться по спирали, либо взаимодействовать с ней для наилучшего восприятия. Размещая объекты в кадре таким образом, Вы получите очень выигрышную композицию.

Нарушайте правила для лучшей композиции

Используйте описанные выше приемы построения композиции в качестве набора инструментов, а не свода фундаментальных правил. Иногда, ориентируясь по ситуации, для достижения наилучшей композиции стоит отойти от некоторых правил и закономерностей. Ведь, как известно, законы созданы для того, чтобы их нарушать.

фрейминг / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Дата публикации: 23.11.2018

Композиция — язык, на котором разговаривает фотограф со своими зрителями. И как в любом языке, в композиции есть свои приёмы, которые позволяют построить ваше изобразительное изречение — фотографию. Есть как сложные приёмы, так и вполне доступные каждому фотографу. Один из последних — «обрамление», или фрейминг.

NIKON Z 6 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 100, F10, 1 с, 140.0 мм экв.

Суть приёма проста — основной объект снимка мы помещаем в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает наш сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не противоречили друг другу в сюжетном плане, иначе в приёме фрейминга не будет смысла.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 140, F1.8, 1/320 с, 85.0 мм экв.

Хорошо и то, что обрамление добавит в ваш кадр ощущение глубины, объёма. Как правило, фрейминг — это работа с многоплановой композицией, и наша рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.

Окно в качестве рамки для работы с фреймингом…

…очевидное, но эффективное решение

В простейшем случае такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев и тому подобные вещи. Кстати, для создания обрамления не обязательно, чтобы рамка была со всех четырёх сторон. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.

В качестве рамки — огоньки люстры, висящей под потолком. Чтобы взять такой ракурс, пришлось задействовать стремянку и воспользоваться режимом Live View, держа Nikon D810 над головой, около самых огоньков.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 360, F1.4, 1/100 с, 85.0 мм экв.

Помните про расстановку приоритетов в кадре — рамка может перетянуть внимание с главного объекта на себя. Не обязательно это плохо, но важно заранее решить, что на вашем фото главное, а что — второстепенное.

Этот кадр называется «Царь Мидас» и основан на взаимодействии старого дерева, обрамляющего кадр и «касающегося» кончиком ветви гор на заднем плане, которые подсвечены вечерним солнцем. Старое дерево тут одновременно и рамка для заднего плана, и важный сюжетный элемент.

NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F13, 30 с, 18.0 мм экв.

В портретной фотографии фрейминг тоже применяется. Часто с помощью рамки можно сделать кадр более интересным, динамичным, объёмным. В качестве рамок очень часто используют листву и ветви деревьев, элементы архитектуры или интерьера.

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 560, F1.4, 1/250 с, 35.0 мм экв.

Если на местности не нашлось ничего для создания рамки, её можно принести с собой. На снимке выше в качестве обрамления использован стеклянный цилиндр. Такой приём вполне уместен в творческой портретной, репортажной, свадебной фотографии. А для создания размытой рамки может подойти всё что угодно, от пластиковых пакетов до новогодних игрушек — решает только ваша фантазия!

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 180, F2.8, 1/80 с, 70.0 мм экв.

При работе с многоплановой композицией частая проблема начинающего фотографа — автоматика делает резким не то, что хотелось автору. Чтобы такого не происходило, достаточно научиться настраивать точки фокусировки на своём фотоаппарате.

Многие современные фотоаппараты Nikon, такие как D5600, D7500, D500, D850 и новейшие беззеркалки Z6 и Z7, позволяют не только фокусироваться в любом месте кадра, но и делать это в одно касание по сенсорному экрану — быстро и удобно.

Обрамление можно использовать при фотографировании на любом фокусном расстоянии. Например, в городской съёмке при работе с телеобъективом можно искать так называемые прострелы — необычные сочетания объектов на разных планах, которые за счёт сжатой телеобъективом перспективы приблизились друг к другу.

Nikon Z6 + Nikon AF-P NIKKOR 70-300mm f/4.5-5.6E ED VR. Останкинская башня обрамлена с двух сторон жилыми многоэтажками.

NIKON Z 6 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 100, F10, 3 с, 70.0 мм экв.

Nikon AF-P NIKKOR 70-300mm f/4.5-5.6E ED VR — резкий, лёгкий, сравнительно доступный телеобъектив с быстрым автофокусом.

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 64, F7.1, 1/2 с, 90.0 мм экв.

Интересно, что виньетирование (затемнение по краям кадра), по сути, тоже фрейминг — оно также может добавить в кадр объёма. Часто светосильные объективы дают небольшое виньетирование на открытых значениях диафрагмы. Строго говоря, это оптический недостаток, который во многих современных камерах устраняется программно в самом фотоаппарате, если съёмка ведётся в формате JPEG. Но для творческих съёмок удаление виньетирование можно отключить.

Отключение коррекции виньетирования в Nikon D850

Добавление виньетирования при обработке в программе Nikon Capture NX-D: панель Camera and Lens Correction, регулятор Vignette Control.

Современные объективы проектируются так, чтобы затемнение по краям кадра было минимальным. Если же вы хотите усилить эффект виньетирования, это можно сделать при обработке на компьютере.

Обрамление, или фрейминг — простой, но эффективный способ, который поможет сделать ваши кадры более интересными, эффектными, позволит лучше раскрыть сюжет и настроение снимков. Немного внимания к окружающему миру — и вы без труда овладеете этим композиционным приёмом!

Простые и работающие приёмы композиции в фотографии | Фотограф Юлия Снежина

О композиции в фотографии можно говорить очень много. На эту тему написаны целые книги и сняты подробные фильмы. Правил в композиции и различных приёмах достаточно много. Их изучают художники, скульпторы и архитекторы, а также люди из кинематографа.

Композиция в фотографии не зависит ни от качества Вашей техники, ни от её дороговизны.

И когда говорят, что профессионал или талантливый фотограф на дешевый телефон снимет лучше, чем обыватель на топовую камеру, чаще всего имеется ввиду, что опытный человек выберет правильный свет и выстроит удачную композицию в кадре.

Изучение этих правил требует времени и сил. Но даже любой владелец смартфона, зная несколько простых приёмов, может заметно улучшить свои фото. Даже если это фото из отпуска для семейного архива.

В основном, композицию определяют особенности нашего зрения и то, как мозг воспринимает информацию. Разное расположение объектов на фото вызывает у нашей психики разные эмоции.

Фотография нравится людям, когда её интересно рассматривать, когда она удерживает на себе внимание, но при этом не вызывает сумбура.

Исходя из этого, обозначим первое правило:

1. В кадре должен быть герой

Героем может быть человек или животное, группа лиц или абсолютно любой предмет. Героев может быть несколько, но фото совсем без героя редко кого может заинтересовать.

Сравните первое фото с героем и второе — без герояСравните первое фото с героем и второе — без героя

Сравните первое фото с героем и второе — без героя

Герой должен что-то собой выражать. Это может быть действие, настроение или эмоция. Герои могут рассказывать целую историю, тогда фото действительно надолго задержит на себе взгляд и заставит мозг смотрящего анализировать изображение. Но история на Вашем фото должна легко читаться. Важно не превращать её в бессвязный хаос или нагромождение, когда без дополнительного «либретто» не понять, что вообще происходит.

2. Направление движения

Анализ фотографий мозг производит примерно так же, как и чтение текстов: слева направо и сверху вниз. Только по фото внимание движется в большей степени по диагонали. И чаще всего внимание задерживается ближе к нижнему правому углу. Поэтому главного героя часто располагают именно в этом месте. Но не обязательно 🙂 Желательно не оставлять данное место совсем пустым.

В нижнем правом углу расположился катер — герой фотографии

В нижнем правом углу расположился катер — герой фотографии

Если же на фото расположить линии или направление движения «слева снизу => вправо вверх» — это вызывает у смотрящего более позитивное и более динамичное ощущение, связанное с подъёмом, движением, успехом или предвосхищением чего-то.

3. Расположение кадра

Считается, что горизонтальная ориентация кадра вызывает более стабильное и спокойное ощущение, так как лежащий прямоугольник — более стабильная геометрическая фигура. Вертикальная же ориентация кадра позволяет лучше передать динамику и движение в кадре.

4. Правило третей

Это — самое общеизвестное правило, о котором слышали, наверное, все люди, имеющие хотя бы смартфон. При съёмке даже в самых дешевых девайсах экран разделён на 3 части по горизонтали и 3 по вертикали. Если Вы будете располагать линии (например, горизонта) вдоль этих условных линий, а объекты на пересечениях линий — то такой кадр будет лучше восприниматься.

Сравните первое и второе фото. Какое расположение Вам больше нравится?Сравните первое и второе фото. Какое расположение Вам больше нравится?

Сравните первое и второе фото. Какое расположение Вам больше нравится?

Маленькое дополнение: фотография — всё-таки, не машиностроение и не требует такого точного расчёта. Так что вымерять пересечения и линии до миллиметра не надо 🙂

Когда Вы располагаете предмет или существо в движении — то лучше оставлять больше пространства с той стороны, куда направлено движение или взгляд. Если движется или смотрит влево — располагайте сам объект в правой половине кадра.

Больше пространства оставлено с той стороны, куда повёрнута модель

Больше пространства оставлено с той стороны, куда повёрнута модель

Также примером служит фото с Петропавловской крепостью и катером выше. А на фото с парусником это правило нарушено. Но соблюсти мне его не удалось, так как правее был ненужный в данном сюжете объект. Иногда приходится делать выбор.

Размещение объекта по центру тоже используется, особенно когда важно показать симметрию. Часто такое расположение можно увидеть в архитектуре, интерьерах и пейзажах.

Модель расположена по центру кадра из-за симметричной позы и фона

Модель расположена по центру кадра из-за симметричной позы и фона

Продолжение здесь.

Если статья была для Вас полезной, жмите лайк и подписывайтесь!

5 Приемов композиции, которые сделают ваши фотографии лучше ~ PhotoPoint

Представьте себе, что вы попали в живописнейшую Долину Йосемити, в которой любил фотографировать знаменитый Ансель Адамс. Ваша задача как можно мощнее и выразительнее передать все величие этой местности всего в одном кадре. Как это сделать? В этом могут помочь композиционные приемы, о которых сегодня пойдет речь в данной статье.

Фото: Elia Locardi

Каждый раз, перед созданием фотографии вспоминайте слова великого мастера пейзажной фотографии, Анселя Адамса: «Вы не принимаете фотографию, вы создаете её». Эти простые, но глубокие слова отражают идею того, что фотограф сам несет ответственность за то, что увидят его зрители. Процесс создания фотографии включает в себя как технические, так и художественные аспекты. Съемка требует от фотографа специальных навыков и знаний, которые помогут изобразить то, что находится перед вами в лучшем виде!

О таком параметре как композиция, многие фотографы часто забывают, в результате чего, их снимки получаются техничными и качественными, но неинтересными и бессмысленными.

Приемы композиции: Правило Третей

Это очень простой, но мощный метод композиции в фотографии. Представьте себе, 3 равноудаленные горизонтальные и вертикальные линии, нарисованные на изображении. В итоге получается сетка, выглядящая примерно так:

В центре есть 4 точки пересечения. Задача фотографа размещать предмет интереса в одной из этих точек. Такие кадры выглядят динамичными и запоминающимися. Идея заключается в том, чтобы объект располагался не в центре кадра, так как центральный предмет всегда выглядит статическим.

Правило третей работает и в случае работы с горизонтом. Горизонт в фотографии нельзя размещать строго по центру, он должен быть на уровне нижней, или верхней полосы. Если фотографу верхняя часть кажется более интересной, чем нижняя, то горизонт должен быть на уровне нижней трети, в противном случае – все наоборот.

Приемы композиции: Ведущие линии

Фото: Andrey Antov

Ведущие линии – это еще один простой, но естественный метод композиции в фотографии. Глядя на какие-то объекты, взгляд человека часто устремляется по направлению линий. Не стоит забывать об этом и при фотографировании. Ищите ведущие линии и используйте их для придания кадру динамичности.

Линии окружают нас повсюду, главное уметь правильно их разглядеть. По лучше присмотритесь к дорогам, рельсам, коридорам, туннелям, мостам, ручьям, и прочим искусственным и естественным объектам.

Фото: Peter Stewart

Идея ведущих линий заключается в том, чтобы привести зрителя из одной точки (обычно на переднем плане) к другой (на фоне). Таким образом, зритель визуально путешествует через всю фотографию, уделяя ей гораздо больше времени. Это также помогает создать визуальную глубину. Разное направление и характер линий может добавлять в фото то, или иное настроение. Так, например:

  • Горизонтальные линии придают кадру спокойствие;
  • Вертикальные линии визуально делают кадр более устойчивым;
  • Диагональные линии изображает движение;
  • Плавно изогнутые линии успокаивают;
  • Жесткие изогнутые линии придают снимку напряженности.

Приемы композиции: Симметрия

Фото: Luc Viatour

Использование симметрии в фотографии также придает изображению ощущение сбалансированности и гармонии. Поиск и фиксирование симметричных сюжетов в фотографии делают изображения запоминающимися и выразительными.

Снимая симметрию, стоит быть осторожным, так как из-за своей статичности, такие сюжеты часто могут стать скучными для зрителя, и он быстро потеряет к ним свой интерес. В кадре должны присутствовать сильные акценты, которые могли бы сделать его более привлекательным.

Приемы композиции: Структура

Фото: Yossi Eshbo

Под структурой кадра подразумеваются текстуры и всевозможные повторения в узоре кадра. Такие ритмичные и организованные повторения могут сделать фотографию более мощной и запоминающейся. Присмотревшись к окружающему миру повнимательнее, вы обнаружите, что повторяющиеся текстурированные элементы повсюду:

  • Деревья, фонарные столбы, здания;
  • Луга, цветники, тюльпаны, сады;
  • Спирали в листьях, волны, трещины.

С помощью этих моделей можно составить визуально привлекательные образы, которые заинтересовали бы зрителя.

Повторяющиеся узоры также могут наскучить, поэтому нарушение этой гармонии или ритма, часто производит более мощное впечатление и смотрится в кадре гораздо лучше.

Приемы композиции: Обрамление

Обрамление может быть мощным средством композиции, если его использовать должным образом. Идея состоит в том, чтобы обыграть основную тему интереса используя второстепенные элементы снимка. Естественная «рамка» вокруг объекта съемки помогает сосредоточить внимание зрителя на главном предмете интереса!

Следует проявлять осторожность, кадрируя фотографию, любое обрамление не будет смотреться красиво, если оно будет неестественным. Если говорить о примерах, то привлекательно будет выглядеть фотография луга, обрамленная деревьями и кустами переднего плана. Естественная рамка фотографии должна дополнять изображение, делая его более убедительным!

Заключение

Пять композиционных приемов, представленных в статье, являются всего лишь рекомендациями, о которых стоит помнить во время работы. С их помощью вы сможете сделать изображения более сильными. Фотографическое искусство требует времени и практики, поэтому пробовать свои силы в обучении этим 5 основным методам стоит столько, сколько вы можете. Практикуясь, вы заметите, как совершенствуется ваше умение и становятся лучше ваши фотографии.

5 ключевых приемов композиции фотографий

Создание фотографии – это искусство само по себе и навык, который можно развить с течением времени с практикой. Некоторые начинающие фотографы обладают чувством композиции с самого начала, естественным взглядом, но для других это не так, и этим навыкам нужно учиться более формальным способом. Здесь описаны пять правил создания фотографий с яркой композицией.

Фотография из серии «Деревья» Пшемыслава Крука, демонстрирующая эффективную и простую композицию.

Простота

Хороший способ начать разработку сильно скомпонованных изображений — сделать их довольно простыми. Убедитесь, что у вас есть центральная точка, которая находится на среднем расстоянии, а затем начните добавлять элементы, такие как объекты на переднем плане и листва или пейзаж на заднем плане.

Фотография из серии «Творческий день» Соэля Э. Аюба — отличный пример эффективного использования контраста.

Контраст

Хорошо скомпонованный снимок часто эффективно использует контраст. Хорошим примером может быть изображение, где центральный элемент был освещен и окрашен в яркий или светлый цвет, а фон был темным и в более нейтральном оттенке — это явно контрастное изображение.Начинающие фотографы могут рассмотреть возможность работы с более четким и экстремальным контрастом, чтобы улучшить предмет своих изображений. Более опытный фотограф с четким пониманием контраста может больше экспериментировать с ним и в некоторых случаях уменьшать его в зависимости от предмета или настроения фотографии.

Фотография из серии «Дикая природа Аляски» Стейси Филлипс, в которой используется правило третей.

Правило третей

«Правило третей» — это почти святой Грааль композиции.Представьте, что ваше изображение разделено линиями по вертикали и горизонтали на 9 равных сегментов. Правило третей гласит, что вы должны попытаться расположить самые важные элементы вашего изображения вдоль этих линий и там, где они пересекаются.

Если вы сделаете это, ваш образ наполнится визуальной гармонией и сразу станет намного привлекательнее. Многие цифровые камеры имеют возможность накладывать сетку по правилу третей на экран, что может быть очень полезно при съемке.

Фотография из серии Swilling Trinity Марии Сварбовой, в которой используются узоры и линии.

Узор и линии

Отличный способ добавить визуального интереса к фотографии — включить в нее элементы узора и линии. Линии особенно полезны для «указания» на фокус, а также для демонстрации ощущения глубины и перспективы. Узор можно использовать более декоративно, а также как способ выравнивания пространства. Использование узора и линии в сочетании может создать хороший визуальный контраст в вашем изображении.

Фотография Эмилио Апарисио из серии The Street Store Bogotá, демонстрирующая кадрирование.

Каркас

Обрамление — отличная техника для создания яркой и интересной композиции, играющей с пространством и перспективой. Если вам нравится эта техника, постарайтесь не делать композицию идеальной, а немного сместить ее, это позволяет лучше передать большую глубину резкости визуально — это делает изображение менее плоским.

 

Маргарет Пенни — главный редактор Notes on Design. Маргарет — преподаватель, дизайнер, писатель и художник новых медиа, а также основатель компании Hello Creative Co.

 

9 Методы композиции, которые можно использовать для улучшения вашей фотографии

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вам нужно многому научиться, и одной из ключевых областей, с которой можно поэкспериментировать, является техника композиции.

Хотя некоторые называют это «правилами», для многих это просто вещи, которые нужно обдумать, чтобы вы могли сделать лучший выбор при компоновке изображений (используя их или игнорируя).

В этом видео, основанном на фотографии Стива Маккарри, рассматриваются 9 таких композиционных техник, которые будут полезны тем, кто только начинает (и, возможно, некоторым из нас, кто продвинулся немного дальше).Мы включили ссылки на учебные пособия по каждой из техник под видео.

Источник видео: Cooph

Дальнейшее чтение о техниках композиции, упомянутых в видео

Мы коснулись каждой из этих техник (и многих других) в архивах Школы цифровой фотографии. Так что, если одна из техник вас заинтересовала, здесь вы можете узнать больше.

1. Правило третей

  • Введение в правило третей
  • Божественная композиция с коэффициентом Фибоначчи (правило третей на стероидах)

2.Ведущие линии

  • Как использовать ведущие линии для улучшения композиций
  • 6 советов по созданию направляющих линий, чтобы ваши фотографии выделялись больше
  • 11 замечательных примеров сходящихся или ведущих линий в фотографии

3. Диагонали

  • Использование диагональных линий в фотографии
  • Работа с линиями в вашей фотографии
  • Состав и сила линии

4. Каркас

  • Креативные композиции: в поисках обрамления
  • Кадрирование снимков
  • 25 изображений с кадрированием в композиции

5.Рисунок на землю

  • Фигура на фоне: композиция для уличной фотографии
  • Отношение фигуры к земле

6. Заполните рамку

  • Заполните рамку
  • Советы по портрету: не заполняйте рамку! (для тех случаев, когда это правило может быть эффективно нарушено)

7. Центральный доминирующий глаз

Специально на эту тему мы не писали, но бросим вызов нашим авторам. Вот короткая статья на эту тему для вас в то же время.

  • Рисуя глаза, художники идут на полпути
  • Расположение глаз в портретах

8. Узоры и повторения

  • Использование повторов и узоров в фотографии
  • 33 вдохновляющих изображения с узорами и повторениями
  • Как использовать ритм и паттерн для создания более сильных композиций

9. Симметрия

  • Стратегия двух выстрелов — Симметрия

11 дополнительных приемов композиции и учебных пособий

В наших архивах есть еще много уроков по различным аспектам композиции.Вот лишь некоторые!

  • 5 Элементы композиции в фотографии
  • Еще 5 элементов композиции в фотографии
  • Использование композиции для создания более эффектных портретов
  • Кадрируйте изображения
  • Советы по лучшей композиции фотографий морских пейзажей
  • 8 быстрых советов по композиции, которые помогут улучшить ваши изображения
  • Пять способов улучшить зрение для композиции
  • 10 советов по быстрой композиции
  • Фотосъемка зданий [Советы по композиции]
  • Композиция и негативное пространство
  • Расширенная композиция: использование геометрии

Техника композиции фотографии.Фотокомпозиционные приемы для образа

Композиция — это способ расположения элементов на фотографии. А когда дело доходит до фотографии в путешествиях, использование шаблонов и методов композиции может помочь превратить хорошую фотографию в великолепную фотографию без усилителя качества изображения.

Несмотря на то, что нет никаких установленных правил, когда дело доходит до творческой фотосъемки, безусловно, есть несколько хорошо известных идей, собранных за многие годы, которые помогут вам снимать сцены и людей интересным и динамичным образом.

Итак, отправляясь в путешествие, попробуйте воспользоваться этими советами для эффективных и вдохновляющих фотосессий.

1. Правило третей

Правило третей — один из самых популярных методов фотографии. Разделите рамку на 9 равных прямоугольников (3 поперек и 3 вниз). Затем разместите важные элементы вашей сцены в местах пересечения линий. Это поможет избавиться от привычки размещать объект исключительно в центре кадра, что поможет получить более визуально интересные фотографии.

2. Правило шансов


Правило шансов предполагает, что фотография выглядит более привлекательной, если на ней нечетное количество элементов. Подумайте: три человека на портретном снимке, пять яблок на фермерском рынке, семь ананасов выстроились на песке у воды.

3. Правило десятых

Это похоже на правило третей, но делает шаг вперед. С помощью этого трюка вы фактически разбиваете свои изображения на 100 равных частей.Чувство пустоты, которое это передает вокруг вашего объекта, работает, чтобы создать драматический конечный результат и подчеркнуть размер уникальными способами.

4. Движение слева направо


Часто говорят, что любое движение на фотографии должно двигаться слева направо (потому что, по сути, мы читаем изображение так же, как читаем текст). Итак, если вы снимаете собаку, бегущую по озеру, попробуйте поместить ее в левую часть изображения. Тем не менее, некоторые правила созданы для того, чтобы их нарушать, и движение собаки вправо может оказаться не менее интересным.

5. Динамическое напряжение диагоналей

Говорят, что диагонали добавляют фотографиям динамическое напряжение. Но как? Потому что, как зрители, мы не привыкли к диагоналям в повседневной жизни (скорее, мы привыкли видеть горизонтальные и вертикальные линии) — поэтому на фотографии эти диагонали кажутся нестабильными и создают уровень напряжения. Ищите мосты, заборы и треугольные формы, чтобы использовать магию этой техники.

6. Направляющие линии

Использование направляющих линий — популярная техника в мире фотографии, которая поможет привлечь зрителя к изображению.Ищите дороги, плитки, дорожки, камни и пусть эти линии и дорожки ведут к вашему объекту.

7. Гильотина


Эта идея проста и эффективна: уберите голову модели с фотографии, чтобы зритель мог сосредоточиться на других аспектах (например, на руках).

8. Кадр в кадре 


Трюк с кадром в кадре — это веселый и творческий способ делать крутые снимки. Найдите что-нибудь, например ветку, окно или арку, чтобы обрамить сцену и передать глубину.

9. Заполнение кадра


Этот метод предполагает заполнение всего кадра вашим объектом, чтобы полностью привлечь внимание зрителя к этой сцене, не отвлекаясь.

10. Изолирование объекта

Изолирование объекта с помощью широкой диафрагмы и создания малой глубины резкости — еще один простой прием. При этом вы размываете фон и упрощаете композицию.

11. Балансирующие элементы

Иногда вы можете обнаружить, что на фотографии есть несколько элементов, которые стоит запечатлеть. Возможно, вы сфокусированы на яркой оранжевой розе впереди, но все же хотите добавить желтую маргаритку позади нее. Скомпонуйте свой снимок, включив этот второстепенный объект на противоположной стороне кадра, чтобы сбалансировать элементы фотографии, сохраняя при этом основной объект в качестве фокуса.

12. Расположение посередине 

Хотя делать это в любой ситуации может показаться скучным, размещение объекта посередине также может создать хорошо сбалансированный конечный результат и передать ощущение спокойствия на ваших изображениях (особенно когда вы фон симметричный).

13. Золотое сечение 

Золотая пропорция — это кажущееся сложным математическое соотношение (на самом деле похожее на правило третей). Он делит ваш кадр на ряд квадратов — внутри этих квадратов рисуется спираль, известная как «спираль Фибоначчи», которая дает представление о том, как должна течь сцена.

14. Негативное пространство

Чтобы создать впечатление простоты на изображении, оставьте негативное пространство вокруг объекта.Как и многие другие методы, такой минимализм в вашей фотографии поможет зрителю сосредоточиться исключительно на объекте.

15. Золотые треугольники и спирали 

Для этого композиционного приема разделите изображение по диагонали от угла к углу. Затем нарисуйте линию от одного из других углов, пока она не встретится с первой линией (под углом 90 градусов). Установите элементы вашей фотографии так, чтобы они попадали в треугольники, и все готово!

15.Углы 

Углы творят чудеса, когда дело доходит до композиции. Например, на портретах человек может выглядеть совершенно по-другому, если снимать его снизу, сверху или прямо.

16. Слои 

Интеграция слоев в фотосъемку (например, кружка кофе, объект, который держит ее, а затем оранжевый полосатый диван в кофейне за ними обоими) добавляет креативности вашей композиции. .

17.Симметрия

Эксперименты с симметричными объектами на ваших изображениях (будь то люди, здания или тарелки с едой) добавляют баланс и приятную, успокаивающую композицию.

18. Узоры

Людей привлекают узоры, поскольку они приятны для глаз. Подумайте об арках, повторяющихся камнях, множественных кронах деревьев — возможности узоров вокруг нас безграничны, и их интересно запечатлеть.

19. Формы


Формы существуют повсюду вокруг нас — как естественные, так и искусственные.Ищите такие вещи, как вода, сформировавшаяся в сердце, или три травинки, сложенные вместе, чтобы образовать треугольник.

20. Минимализм

Минимализм — важный аспект фотографии, который стоит исследовать. Подумайте об увеличении сцены вашего путешествия. Может быть, вместо того, чтобы фокусироваться на пальме, кокосе и волнах позади, вы приближаетесь только к текстуре кокоса.

21. Сопоставление

Сопоставление творит чудеса во всех формах искусства.В фотографии использование сопоставления можно увидеть по-разному. Возможно, вы фотографируете человека с табличкой с просьбой о еде, а за ним гигантский корпоративный супермаркет. Чему служит это сопоставление, рассказывая вашу фотоисторию?

22. Текстуры

Всегда ищите текстуры во время путешествий. Подумайте о том, чтобы запечатлеть грубую текстуру камня во время похода или гладкую поверхность свежих персиков на завтраке «шведский стол» в отеле.

23. Точка зрения

Когда многие фотографы только начинают, они снимают с уровня глаз. Простой прием, позволяющий сразу же начать снимать более интересные фотографии, — учитывать свою точку зрения. Пригнись. Иди высоко. И посмотрите, как вы можете запечатлеть свой объект уникальными способами.

24. Цветовые комбинации

Цвета, которые появляются на ваших фотографиях, могут быть яркими, тусклыми, приглушенными, неоновыми — и когда вы заметите, как эти определенные цвета сочетаются, вы можете работать над созданием действительно красивых изображений.(В конце концов, есть причина, по которой дизайнеры интерьера и моды изучают теорию цвета.)

25. Фон

Фотографы должны постоянно следить за фоном своей фотографии и тем, как он соотносится с композицией их изображения. Например, человек, держащий баскетбольный мяч на фоне футбольного поля, создаст совершенно иной образ, чем человек, держащий тот же мяч на фоне баскетбольной площадки.

26. Кадрирование

Чтобы поэкспериментировать с возможностями кадрирования, попробуйте взять одно изображение и обрезать его тремя разными способами.Подойдите ближе к одной культуре. Обрезать слева на другом. И вправо. Как эти разные обрезки меняют ощущение вашей фотографии?

27. Треугольники

Чтобы сделать композицию более интригующей, создайте на изображениях треугольники. Что делают треугольники, так это делят ваше тело и направляют взгляд (представьте себе ребенка на полу, держащего подбородок руками, или человека, стоящего с руками на бедрах, а не по бокам).

28. Глубина

Чтобы добавить глубины изображениям, попробуйте работать с передним планом.Подойдите ближе к приближающемуся приливу и поместите его на передний план кадра (с серфером и волнами на заднем плане).

29. Правило отсутствия правил

Это правило создано специально для вас командой Photolemur — помните, что зачастую лучшее правило — это полное отсутствие правил. Доверяй себе. Проявите творческий подход и получайте удовольствие.

30. Экспериментирование  

Фотография — это искусство — ваше искусство. И лучшая техника из всех — это экспериментирование.В конце концов, вы тот, кто видит сцену, и только вы можете рассказать историю своих путешествий уникальным способом.

От имени всех сотрудников Photolemur мы желаем вам бесконечной удачи и вдохновения в вашем предстоящем композиционном путешествии!

Как всегда, не стесняйтесь обращаться с вопросами или идеями. Мы хотели бы услышать от вас!

    5 приемов композиции в фотографии, чтобы сделать фотографии эффектными

    Время чтения: 7 минут чтения

    Знание фотографических терминов помогает улучшить навыки фотографирования.Один навык, который каждый фотограф начинает осваивать, как только берет в руки камеру, — это композиция в фотографии. Настройка фотографии перед нажатием кнопки спуска затвора делает фотографию яркой.

    Что такое композиция в фотографии?


    Композиция в фотографии сосредоточена на размещении объекта в кадре, чтобы сделать его более приятным для глаз. Это зависит от личного стиля и предмета, но построено на правилах и методах, которыми может овладеть каждый.Композиция фотографии применима к каждому типу фотографии. Свадебные фотографы, ландшафтные фотографы или все, кто делает снимки на заднем дворе с помощью своих iPhone, выигрывают от понимания композиции и использования правил.

    Правила композиции фотографий


    Композиция состоит из элементов фотографии, таких как линии, текстура, формы и цвета. То, как эти элементы взаимодействуют, смешиваются, контрастируют или «чувствуют» друг друга, составляют фотографию. Цель композиции фотографии состоит в том, чтобы настроить основные элементы изображения так, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

    Движение глаз имеет решающее значение для композиции фотографии. Эффективная композиция привлекает и перемещает взгляд зрителя вокруг фотографии, создавая впечатление и смысл для объекта. Вот несколько правил композиции фотографий, которые сделают ваши фотографии эффектными.

    Правило третей

    Иногда может быть сложно выбрать лучшее место для объекта в кадре. Вы можете задаться вопросом, выглядит ли гора лучше в центре фотографии или сбоку, оставляя место для голубого неба.Попробуйте правило третей. Правило третей работает, разделяя кадр на девять равных частей вертикальных и горизонтальных линий. Полученная сетка поможет вам найти лучшее место для размещения любого объекта. С воображаемым кадром поместите наиболее важные элементы в кадре на одну из линий или в место их пересечения.

    Поместите объект в любую из вертикальных третей, и положение в кадре будет выглядеть более естественным. Горизонтальные трети дают хорошее представление о том, где разместить горизонтальные точки интереса, такие как линии горизонта на закате или вершины гор.Существует бесконечное количество комбинаций для использования этого правила композиции в фотографии.

    Симметрия

    Хорошая композиционная фотография иногда делает акцент на симметрии, а не на третей. Все зависит от того, что фотограф хочет сделать в фокусе. Кругом царит естественная и созданная человеком симметрия, и фотографу может быть забавно искать ее. Причудливая лестница или парадный вход в парк или дом более эффектны, если они подчеркивают симметрию.

    Другие популярные симметричные фотокомпозиции включают отражения. Запоминающиеся пейзажные фотографии получаются путем симметричного составления отражений в водоеме. На портретах отражения в зеркалах и других поверхностях также создают симметричную композицию, которая создает запоминающиеся фотографии.

    Направляющие линии

    Направляющие линии — это правило композиции фотографии, которое привлекает внимание зрителей к основному объекту изображения с помощью как незаметных, так и очевидных визуальных путей, по которым зритель должен следовать.Направляющие линии могут быть буквальными линиями, такими как следы на песке, ведущие к закату, извилистому ручью или забору, окаймляющему поле взрослой кукурузы. Они могут быть менее заметными, например, длинная тень или изогнутое пространство, привлекающее внимание.

    Каркас

    Рамки имеют различное применение в композиции фотографий. Рамки могут изолировать объект, привлечь к нему взгляд, скрыть за ним ненужные элементы или придать изображению глубину. Рамки могут быть рукотворными (например, мосты, арки и заборы), естественными (ветки деревьев и стволы деревьев) или сделанными самими людьми (руки, обрамляющие лицо или обнимающие другого человека).Для городских фотографов мост — прекрасный пример элемента кадра. При съемке на природе деревья используются как естественные рамки, в которых люди могут стоять.

    Глубина переднего плана

    Использование глубины переднего плана на фотографии помещает объект в контекст. Глубина переднего плана хорошо работает в «людных» условиях, таких как переполненные городские тротуары или парк развлечений. Сделав шаг назад, чтобы включить больше переднего плана, зритель увидит и почувствует, что он является частью окружающей среды.Контраст также используется на переднем плане изображения. Темный передний план может обрамлять объект и уводить зрителя внутрь сцены. Когда передний план темнее, чем основная достопримечательность, или имеет насыщенные цвета, это может привлечь внимание зрителя к фокусу фотографии.

    Методы композиции


    Не существует жестких и быстрых правил для композиции, но есть много техник, которые можно попробовать, изучая свой личный стиль фотографии. Вот несколько приемов творческой композиции, которые можно использовать в любом сценарии фотографии.

    Контраст в фотографии


    Области с высокой цветовой контрастностью больше всего привлекают внимание. Чтобы привлечь внимание зрителей к определенному элементу изображения, найдите способ добавить контраст этому компоненту или окружающей его области. Используйте контрастные цвета с одеждой или реквизитом, чтобы выделить объект. Переэкспонируйте фон, чтобы он контрастировал с передним планом. Или недоэкспонировать передний план, создав силуэт, контрастирующий с фоном.Редактирование фотографий также может управлять контрастом изображения, чтобы привлечь внимание.

    Селективный фокус


    Избирательный фокус — это метод композиции, при котором фотограф выбирает объект для акцента, размывая остальную часть сцены. Объект резко сфокусирован в отличие от остального изображения. Взгляд зрителя притягивается к изолированному предмету. Выборочный фокус лучше всего работает с портретной фотографией или съёмкой природы крупным планом. Здесь фотограф хочет, чтобы зритель увидел одно более четкое изображение, а не более занятой объект с более чем одним фокусом.Это лучшая техника, позволяющая выделить объект, поскольку он гораздо ближе и индивидуальнее для наблюдающего глаза.

    Пустое пространство

    Негативное пространство — это пространство вокруг основного объекта фотографии. Он создает связь между точкой фокусировки и фоном. Негативное пространство помогает создать более драматичный образ, привлекая к нему зрителя, а затем переводя его взгляд на меньшую область позитивного пространства. Контраст в размерах делает зрителей более любопытными к главному предмету.В результате зрители тратят на это больше времени. В некотором смысле, чем меньше предмет в позитивном пространстве, тем заметнее он становится.

    Рамка в рамке

    В фотографии «кадр в кадре» подобен открытой двери внутри фотографии. Глаза зрителя автоматически смотрят через это отверстие. Это идеальное место, чтобы поместить тему, которая появляется. Вокруг есть рамки, такие как окна, ветки деревьев, переулки или здания. Этот метод работает со всем, что создает «коробку», через которую зрители могут просматривать, чтобы найти объект.

    Правило шансов


    Правило шансов — это простое и эффективное композиционное правило, помогающее выбирать кадры.

    Нечетные числа хорошо работают в фотографии. Фотографы могут использовать несколько предметов на переднем плане или объекты на заднем плане. Группа с нечетными номерами имеет тенденцию быть более визуально привлекательной, чем четные числа, потому что у нечетных чисел есть «середина». При четных числах взгляд обычно падает на пустое пространство между ними, хотя группировка более сбалансирована.В нечетных наборах тенденция видеть середину только подчеркивает закономерность и даже создает симметрию.

    Существует множество техник композиции фотографий, которые можно протестировать. Потратьте время, чтобы сначала использовать одно или два композиционных правила или техники. Когда вы научитесь использовать и приобретете опыт в различных техниках, создайте фотоальбом своих лучших работ. Вы увидите, как вы развиваетесь и где вы можете продолжать расти.

    Что вы думаете об этой статье?

    Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллса.Соединение историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказывания.

    Методы композиции фотографии

    Что я вижу:

    Субъект на одном конце кадра смотрит в пустое пространство

    Композиция в виде кривой (арабески, форма волны) вверху и еще одно зеркало композиции формы волны внизу

    Волны хорошие.

    POV перспектива (вашей) руки?

    Не уверен, что это рука на переднем плане фотографа (думаю, В.Юджин Смит) или руку другого солдата, в которого он стреляет. В любом случае, это хорошая техника, потому что она добавляет к фотографии своего рода визуальную синестезию — кажется, что это *ваша* рука в кадре, что заставляет вас чувствовать себя частью фотографии!

    В погоне за созданием (лучших) композиций!

    Игра композиции

    Технические составы

    1. Хельмут Ньютон Исследования композиции фотографии
    2. W. Eugene Smith Исследования композиции
    3. PDF: ЭРИК КИМ Исследования композиции фотографии
    4. PDF: Josef Koudelka Исследования композиции фотографии
    5. PDF: Исследования композиции фотографии Ричарда Аведона
    6. PDF: Исследования композиции в фотографии Анри Картье-Брессона

    Философия композиции

    Анри Картье-Брессон Упрощенная композиция

    Мастер-сочинение для себя:

    Концепции композиции фотографии

    Советы по композиции для уличной фотографии

    Токио, 2017 г.

    Советы по композиции фотографий

    Теория цвета

    Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами.Изображение из ТВОРЧЕСКОГО КАЖДОГО ДНЯ

    Учитесь у мастеров композиции

    Sergio Larrain Compositions

    Динамическая фотокомпозиция 101

    Ведущие линии. ERIC KIM DYNAMIC COMPOSITION

    Малярные композиции

    Vermeer

    Советы по композиции для динамической фотографии

    Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016. ЭРИК КИМ

    Теория композиции

    Динамическая композиция под низким углом. Токио, 2011 г. Автор: ЭРИК КИМ

    Поднимите свою композицию на новый уровень:


    Композиция для уличной фотографии 101

    ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ.Человек и три отражения. ЭРИК КИМ

    Чтобы получить подробные уроки композиции, прочитайте бесплатную электронную книгу: « Руководство по композиции для уличной фотографии ».

    Дополнительные статьи для улучшения ваших композиций в фотографии:

    Теория композиции

    Женщина и дверь. Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016 г. Автор: ЭРИК КИМ.

    Изучите теорию композиции:

    .

    Композиционные уроки от мастеров изобразительного искусства


    Композиторские лекции


    Композиция изображений/сеток


    Золотая диагональ Композиция

    Золотая диагональная композиция / Станция Киото, 2018

    7 методов композиции для улучшения пейзажных фотографий

    В этой статье я расскажу о семи методах композиции для пейзажной фотографии и о том, как их использовать для улучшения ваших фотографий.

    Когда я говорю людям, что я профессиональный фотограф, они часто спрашивают меня, как сделать более качественные фотографии. Мне нравится начинать это обсуждение с концепций, которые не требуют сложного оборудования.

    Обычно я призываю людей сначала подумать о предмете. Затем перейдите к выделению объекта с помощью композиции.

    Итак, давайте рассмотрим это подробнее.

    Техника композиции для пейзажной фотографии

    В фотографии, как и во всех видах искусства, есть определенные базовые концепции, которые легко освоить, но для освоения которых требуется время.

    Хорошей новостью является то, что некоторые из самых быстрых улучшений можно сделать при съемке в автоматическом режиме GASP.

    Это потому, что основные понятия применимы к тому, как мы видим мир и как другие видят наши фотографии.

    Одним из строительных блоков для улучшения фотографии является то, как вы скомпонуете сцену.

    Давайте без промедления узнаем о разных композициях.

    Техника композиции №1 – Правило третей

    Первый прием — правило третей.

    Если вы начинающий фотограф, то наверняка слышали, как другие говорят об этой концепции.

    Правило третей означает разбить сцену на сетку три на три. Представьте, что вы смотрите на свою сцену, держа перед собой доску для игры в крестики-нолики.

    Это, пожалуй, самая простая теория композиции, потому что большинство камер имеют сетку или наложение (см. ниже), встроенное в их дисплеи.

    Цифровые видоискатели, такие как ваш телефон или Live View, могут потребовать включения этой функции, но она есть.

    Советы по композиции для начала работы
    • Расположите объект в точке пересечения двух линий или рядом с ней (как вы видите выше с туристом).
    • Расположите горизонт на одной из линий сетки (независимо от того, снимаете ли вы в портретном или ландшафтном режиме).
    • Если небо более интересно, чем ваш передний план, скомпонуйте фотографию так, чтобы 2/3 кадра были над горизонтом и 1/3 ниже. Затем сделайте наоборот, если у вас более интересный передний план (2/3 ниже горизонта, 1/3 выше).
    • Правило третей применяется как к портретной (вертикальной), так и к пейзажной (горизонтальной) композиции.

    ПРАВИЛА ДОЛЖНЫ НАРУШАТЬСЯ!

    Освойтесь с этой техникой, затем нарушайте правило, чтобы увидеть, что вы можете создать.

    Вот мой пример нарушения правила.

    В этой композиции фотограф слева занял позицию, чтобы сфотографировать лошадь и всадника, взбирающихся на гребень песчаной дюны.В этой сцене есть два субъекта, а значит, я должен был поставить их каждого на перекрестке.

    Однако, если бы я следовал правилу, то общая композиция не соответствовала бы тому, как я хотел разделить этот момент.

    Итак, я решил поместить их обоих в свои квадраты с равным количеством земли и неба сверху и снизу.

    Техника композиции №2 – Ведущие линии

    Идея с ведущими линиями заключается в том, что вы захватываете пару линий, которые в конечном итоге сходятся где-то в кадре.Обычно они сходятся в направлении, которое ведет зрителя к вашему объекту.

    Подумайте о длинных, одиноких фотографиях шоссе, которые тянутся к горизонту.

    Кажется, что они сходятся на расстоянии, привлекая внимание к изображению. Это придает фотографии ощущение движения.

    Однако ведущие линии не обязательно должны быть прямыми.

    Природа создает удивительные направляющие линии, извивающиеся по всему ландшафту (как на изображении выше).

    Техника №3 – Естественное обрамление

    Когда вы входите в свой дом, вероятно, на стене висит как минимум одна фотография в рамке. Когда вы думаете об искусстве на вашей стене, что вы видите? Картину, может быть, с белой рамкой и рамкой?

    Теперь, имея в виду это изображение, подумайте, как вы можете добавить рамку к своим фотографиям, используя элементы в дикой природе.

    Представьте, что вы смотрите сквозь один элемент на другой.

    То, что ВНУТРИ кадра, это ваш предмет, то есть ключ.Убедитесь, что у вас есть что-то внутри рамки, а не просто рамка.

    Я включил несколько примеров техники. Первый — из щелевого каньона в Аризоне (вверху). Второй, с придорожной остановки в Канаде.

    Вы видите, как я использовал элементы сцены, чтобы обрамить остальную часть изображения?

    Я не использую этот композиционный прием постоянно, но с его помощью можно создавать уникальные виды.

    Техника № 4 — Элементы переднего плана

    Еще одна техника фотокомпозиции — включить в фотографию часть переднего плана.На двух прилагаемых фотографиях я использовал эту технику по-разному.

    Путешествуя по району Банф в Канаде, я остановился, чтобы сфотографировать известное озеро. Сделав несколько фотографий с обычной точки зрения, я начал искать способы запечатлеть сцену по-другому.

    В данном случае вместо того, чтобы сделать озеро объектом фотографии, я решил сфокусироваться на цветке на переднем плане (см. выше). Оставляя озеро и горы на заднем плане, зритель получает некоторое представление.

    На втором фото озеро в Новой Зеландии.

    Почти час фотографировал на берегу озера. В большинстве моих композиций было только озеро, далекие горы и небо.

    Блестящая синева озера интересна, но не кажется сильной композицией. Я зажал горы между двумя действительно сильными синими областями. Это не самое интересное сочетание.

    Итак, когда я направился обратно к машине, я обернулся, чтобы посмотреть на траву на склоне холма над озером.Теплые желтые цвета травы дополняли недостающую часть композиции.

    Включение травы, деревьев и камней на склоне холма помогло сбалансировать прохладные цвета озера и неба (изображение выше).

    Читать далее: 7 простых способов улучшить композицию изображения

    Техника № 5 – Размышления

    В пейзажной фотографии трудно найти отражения, но они создают интересные композиции. Какие места, о которых вы думаете, пока идете по тропе, могли бы навеять размышления?

    Если вы сказали вода, вы правы.Однако есть ли другие отражающие поверхности, которые вы можете использовать? Ответ: это зависит. Но если вы немного понаблюдаете, вы, вероятно, найдете один или два.

    Один из моих любимых способов использовать отражения, когда я иду по тропе с друзьями, — это запечатлеть пейзаж, отражающийся в их солнцезащитных очках. На фотографии ниже вы можете увидеть скалистую часть горы Килиманджаро, просвечивающую сквозь облака.

    Для меня это интересный способ поделиться закулисными событиями моих путешествий.

    Техника № 6 – Негативное пространство

    Еще одна теория композиции фотографии — негативное пространство. Эта концепция часто используется в портретной фотографии, но может быть полезна и для пейзажей.

    На самом деле, это просто причудливый способ сказать, что часть вашего изображения не содержит ничего, кроме пустого пространства. Если вы хотите создать на фотографии ощущение изоляции или одиночества, негативное пространство — отличный способ добиться этого.

    Этот метод обычно работает лучше всего, если вы поместите объект либо в левую, либо в правую сторону кадра, оставив остальную часть лишенной чего-либо, кроме цвета.

    На этой фотографии одинокого дерева с видом на долину моей целью было создать ощущение открытости.

    Техника № 7 – Неожиданные точки зрения

    Это когда, так сказать, распускаешь волосы. Вы практиковали описанные выше теории композиции фотографий и чувствуете себя с ними довольно комфортно. Теперь пришло время нарушать правила.

    Творчество не ограничено несколькими правилами, возможности безграничны. Именно это делает искусство в целом и фотографию в частности такими захватывающими.

    Вооружившись некоторыми теориями композиции, приступайте к экспериментам.

    Сфотографируйте цветок снизу вверх, чтобы показать его нижнюю сторону, которую мы редко перестаем ценить. Или, если вы посещаете часто фотографируемое место с высокими горами, возвышающимися над рекой, следуйте за водой в щелевой каньон, чтобы запечатлеть другой ракурс.

    До следующего раза

    Надеюсь, вам понравились эти советы и истории по фотографии.Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, если вы нашли эту информацию полезной.

    Кроме того, я хотел бы увидеть некоторые примеры работ, которые вы создали в результате этой статьи, поэтому, пожалуйста, поделитесь ими. Берегите себя и увидимся на тропе.

    Объяснение композиции: приемы фотографии для начинающих

    NIKON Z 7 + NIKKOR Z 14–30 мм f/4 S @ 14 мм, ISO 400, 1/6, f/13,0

    Композиция имеет решающее значение. Если вы хотите делать мощные фотографии, это одна из самых важных частей фотографии.Тем не менее, многие фотографы только начинают слышать о правиле третей и никогда не углубляются в то, как создавать лучшие фотографии. Хорошей новостью является то, что вы можете узнать больше о композиции — и вы должны это сделать. Это глубокая тема, и невозможно охватить все в одной статье, но я сделаю все возможное, чтобы затронуть здесь самые важные моменты.

    1. Что такое композиция?

    Композиция — это структура фотографии. Это то, как вы упорядочиваете элементы на своем изображении, чтобы создать желаемый вид, и это может создать или разрушить изображение.Если вы наткнетесь на интересный объект — неважно, насколько хорош свет или насколько необычны условия — вам все равно нужно хорошо скомпоновать фотографию, если вы хотите получить успешный результат.

    У вас есть абсурдная сила, чтобы изменить композицию фотографии. Двигайтесь вперед и назад, влево и вправо. Смените объектив — увеличьте, уменьшите. И обратите внимание на то, какие элементы сцены вы включаете, а какие нет. Если все сделано правильно, композиция берет ваш объект и представляет его вашим зрителям максимально эффективно.Это механизм для передачи сообщения с вашими фотографиями.

    NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 250, 1/200, f/7.1
    Я очень тщательно выбирал эту композицию, чтобы обрамить краба между травинками.

    2. Элементы композиции

    Точки, линии и фигуры.

    На самом фундаментальном уровне это единственные элементы композиции. Все на вашем изображении — ваш объект, фон, крошечные детали, которые даже не имеют значения — все это точки, линии и формы.Некоторые из них, конечно, очень сложные. Лицо или дерево явно не простые вещи. Но они по-прежнему имеют форму и могут помочь сформировать структуру изображения.

    Помимо отдельных элементов фотографии, существует еще и способ их соединения друг с другом. Несколько элементов фотографии, правильно расположенных, сильнее, чем сумма их частей.

    Чтобы было понятнее, взгляните на фотографии ниже. Это параллельное сравнение удачной фотографии и ее составных частей.Первый пример — фото из Йосемити. Основываясь исключительно на рисовании линий, вы можете видеть, что композиция очень сбалансирована, с равной долей интереса на обеих половинах кадра. Перетащите ползунок назад и вперед, чтобы увидеть сравнение до и после:

    Следующая фотография из Долины Смерти имеет более динамичную композицию, с сильными диагоналями по всей длине фотографии:

    Последняя фотография из Йокульсарлона в Исландии. , с выброшенной на берег глыбой льда. Здесь вы можете увидеть линии и формы, которые формируют структуру фотографии:

    На данный момент мне интересно то, что эти три рисунка по-прежнему хорошо работают сами по себе, и они сохраняют то же эмоциональное настроение, что и оригинал. изображение.На стену я бы их, конечно, не повесил — но у них есть некая внутренняя структура, пусть даже такая простая.

    Когда я фотографирую, представляю ли я свой объект в виде набора черно-белых линий? Я бы солгал, если бы сказал, что знаю. Однако то, о чем я и думаю, так это создание хорошей структуры, которая глубоко внутри коренится в фундаментальных элементах, таких как линии и формы.

    3. Намерение

    Большой секрет композиции , а не заключается в том, что вы должны следовать одной структуре или шаблону для большинства ваших фотографий (что и предполагает правило третей).Вместо этого важно выбрать композицию намеренно .

    Замысел — самая важная часть композиции. Ничто на фотографии не должно происходить случайно. У всего должна быть причина для существования. Если вы помните об этом и действительно проводите время в полевых условиях, качество ваших фотографий взлетит до небес. Этого почти невозможно избежать, так как вы в конечном итоге вложите больше сознательных мыслей в то, как выглядит фотография.

    Мое сочинение здесь было весьма преднамеренным.Мне пришлось подождать несколько минут и попробовать несколько раз, чтобы захватить центр внимания в нужном месте. В частности, мне нужно было дождаться, пока луч света (который вращался на 360 градусов) не указывал прямо на меня, чтобы казалось, будто он светит прямо вверх. Я не просто случайно сфотографировал Эйфелеву башню без сознательных усилий. Вместо этого я придумал образ в уме и сделал все возможное, чтобы воплотил его в реальность .

    4. Простота

    Каждая сделанная вами фотография несет в себе эмоциональный посыл — основную причину, по которой вы решили сделать фотографию.Когда вы фотографируете, одна из лучших вещей, которые вы можете сделать, — это сознательно подумать об эмоциональном сообщении и отточить то, как вы хотите его выразить. Вот где проявляется сила простоты .

    Простота означает, что ничто на вашей фотографии не отвлекает от эмоционального посыла. Если вы пытаетесь передать ощущение красоты пейзажа, уберите с фотографии все, что некрасиво. Это могут быть линии электропередач, следы на переднем плане, мусор в кадре и так далее.

    В то же время простота также относится к вашей композиции. Не перегружайте своих зрителей слишком большим количеством информации, если только ваша цель не состоит в том, чтобы сделать потрясающую, хаотичную фотографию. Когда ваша фотография рассказывает историю, которую вы хотите, без каких-либо отвлекающих факторов, она будет настолько мощной, насколько это возможно.

    NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 1250, 1/100, f/3,5
    Ни один элемент на этой фотографии не отвлекает от моего сообщения. Каждая часть существует по причине.

    5. Баланс

    Одна из главных вещей, о которых я думаю, когда составляю картину, это баланс.

    Балансировать довольно просто. Для начала все, что вам нужно сделать, это спросить себя, сколько внимания привлекает каждый элемент изображения. Это известно как «визуальный вес». К объектам с высоким уровнем визуальной значимости относятся яркие объекты, насыщенные цвета, глаза, люди, животные, высокая контрастность и необычные элементы — все, что привлекает внимание в реальном мире. Затем выясните, равномерно ли распределен визуальный вес по кадру, или одна половина фотографии имеет больше, чем другая (слева направо).Если они примерно равны, это сбалансированная фотография. Если нет, то фотография несбалансированная. (Ни то, ни другое не обязательно лучше другого.)

    Ваша фотография сбалансирована? Чтобы выяснить это, подумайте о визуальном весе каждого предмета на вашей фотографии. Затем представьте, что изображение размещено на точке опоры. В каком направлении он наклоняется?

    Во многом это работает как качели, включая тот факт, что вы можете сбалансировать «тяжелый» объект — ваш главный объект — с «более легким» объектом, пока более легкий объект находится дальше от края фотографии (так же, как балансирование ребенка и взрослого на качелях).Взгляните на фото ниже:

    NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 400, 1/800, f/2.8
    Стрекоза имеет здесь больший визуальный вес, а силуэт растения на заднем плане — гораздо меньший. Но растение прямо у края кадра, а стрекоза ближе к центру. Так что в целом это сбалансированное фото.

    В фотографии у вас есть выбор: делать сбалансированные или несбалансированные фотографии. Ни то, ни другое не лучше. Важно то, что они оба передают разные эмоции .

    • Сбалансированные фотографии мирные, статичные и спокойные
    • Несбалансированные фотографии драматичные, напряженные и динамичные

    Если вы фотографируете спокойное озеро на рассвете, вам может не понадобиться несбалансированная фотография. Но с более интенсивными сюжетами это может быть идеальной композицией. Это просто зависит от настроения, которое вы пытаетесь передать.

    NIKON D5100 + 18-55 мм f/3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f/22,0
    Это изображение смещено влево.Это делает его более динамичным и интенсивным, что хорошо здесь работает.

    6. Передышка

    Если на фотографии несколько точек интереса, вы можете дать им «передышку», разместив их на расстоянии друг от друга. В противном случае элементы вашей фотографии будут мешать друг другу (или краям кадра), что сделает композицию неряшливой.

    Представьте себе сцену, в которой несколько птиц летят по воздуху, и вы хотите запечатлеть их всех на одном снимке.Однако, если одна птица пересекает другую, эта область изображения будет выглядеть грязной и непреднамеренной. Вместо этого лучше, если у всех ваших объектов есть пространство для дыхания — между друг другом и между краями вашего изображения.

    NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/320, f/3,5
    У всех моих объектов достаточно передышки.

    То же самое происходит, если вы фотографируете гору, и вершина почти касается самой вершины вашей фотографии. В этом случае это привлечет нежелательное внимание и потенциально продемонстрирует чувство небрежности.Вместо этого, как правило, работает лучше, если у каждого из ваших объектов есть место, чтобы стоять самостоятельно, и им не мешает что-либо еще на фотографии. Это поможет вам отправить сильное, связное сообщение своим зрителям.

    NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 175 мм, ISO 200, 1/25, f/5,6
    Ни один важный объект не скапливается у края кадра, а мой главный объект (горный козел) дышит вдоволь пространство.

    7. Положительное и отрицательное пространство

    Мы уже рассмотрели положительное и отрицательное пространство, но стоит повторить здесь.

    Позитивное пространство — это то, что на вашей фотографии выделяется и привлекает внимание. Негативное пространство наоборот — области изображения, которые сливаются с фоном и не привлекают внимание. Вы можете делать фотографии с большим количеством негативного пространства, большим количеством позитивного пространства или где-то посередине. Все они передают разные эмоции.

    Фотографии, наполненные негативным пространством, создают ощущение пустоты, умиротворения и изоляции. Они имеют тенденцию быть несколько минималистичными изображениями, и они хорошо работают, когда вы пытаетесь показать ощущение масштаба или одиночества.Одинокое дерево в снежной буре подходит, как и фотография ниже:

    NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/640, f/4,0
    Из-за всего негативного пространства это изображение передает смысл изоляции.

    Фотографии с большим количеством позитивного пространства более интенсивны, заняты и активны. Они включают в себя множество мелких деталей, которые может заметить ваш глаз, хотя недостатком является то, что они могут показаться перегруженными, что наносит ущерб простоте и ясности вашего сообщения — если вы не будете осторожны.

    NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 200 мм, ISO 100, 1/500, f/6.3
    На этом фото много позитивного пространства, что делает его более занятым и активным.

    Эти эмоции очень важны для вашей композиции, и они помогают сформировать сообщение, которое вы хотите отправить. Если вы уделяете пристальное внимание полю, вы можете перемещаться или корректировать композицию, чтобы изменить соотношение позитивного и негативного пространства. Из-за разных эмоций, которые они передают, это отличный инструмент, которым можно пользоваться.

    8. Узоры и взаимосвязи

    В некоторых случаях при осторожности можно делать фотографии с более сложными узорами и взаимосвязями, чем простая композиция.Например, вы можете сфотографировать пейзаж с оранжевым цветком на переднем плане и оранжевым светом на далеких холмах. Или вы можете запечатлеть столб дыма, поднимающийся из вулкана ночью и соответствующий форме Млечного Пути над головой.

    Нет конца миру более глубоких отношений, которые возможны в фотографии. Это не то, что вы найдете все время, но вы должны следить. Когда фотография имеет особенно образное отношение, она будет казаться полностью взаимосвязанной и преднамеренной.

    Форма скал на этом холме очень похожа на форму облаков — длинные тонкие линии. Это заставляет верхнюю и нижнюю части фотографии чувствовать себя более взаимосвязанными, даже подсознательно, что придает этой фотографии более сильную «причину быть».

    9. Заключение

    Я не хочу, чтобы сочинение казалось легким. В каком-то смысле это невозможно. Даже величайшие фотографы всех времен никогда не овладевали композицией, потому что композиция — это не то, чем вы можете овладеть.

    Идеальная композиция — это не конечная точка, которую можно достичь при наличии достаточного таланта или тяжелой работы. Напротив, это смещающаяся цель, которая в значительной степени зависит от ваших собственных меняющихся качеств, а также от сцены перед вами и эмоциональной цели, которую вы имеете в виду. Правило третей вам не поможет. Это простая техника, предназначенная в основном для начинающих, и она лишь поверхностно показывает, какой может быть композиция.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.