Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Ритм в фотографии примеры фото: Ритм в фотографии, как композиционный прием — МикроТехСервис

Содержание

Ритм — важнейший композиционный прием в фотографии | Фото-профи

Ритм — это повторение определенных элементов. Нам хорошо знакомо это понятие, в частности, из музыки или архитектуры. В фотографии ритм образуют одинаковые элементы изображения, которые повторяются через более или менее одинаковые промежутки между ними.

Ритм привлекает внимание зрителя за счет повторяющихся структур, заставляет взгляд зрителя следить за ними. При этом повторяющиеся элементы могут быть расположены вдоль кадра, в глубину кадра или даже по спирали.

Классический пример использования ритма как композиционного приема: фотография колонн, уходящих в глубину кадра

Классический пример использования ритма как композиционного приема: фотография колонн, уходящих в глубину кадра

На этой фотографии использован немного другой ритм, который заполняет всю плоскость кадра

На этой фотографии использован немного другой ритм, который заполняет всю плоскость кадра

Спираль представляет собой довольно часто используемый прием, который уводит взгляд зрителя в бесконечность. Это тоже вариант ритма

Спираль представляет собой довольно часто используемый прием, который уводит взгляд зрителя в бесконечность. Это тоже вариант ритма

НА этой фотографии Евгения Халдея ритм представлен в виде повторяющихся силуэтов всадников и их лошадей. Кроме того, они расположены по окружности и это — отдельный композиционный прием

НА этой фотографии Евгения Халдея ритм представлен в виде повторяющихся силуэтов всадников и их лошадей. Кроме того, они расположены по окружности и это — отдельный композиционный прием

При использовании ритма как композиционного приема один из повторяющихся элементов может либо быть измененным (в таком случае данный прием называется акцентом), либо вообще выпасть из системы по своему внешнему виду (синкопа). Это еще больше привлекает внимание зрителя, нежели ровный ритм.

На этом изображении сделан акцент на одном из элементов ритмической структуры

На этом изображении сделан акцент на одном из элементов ритмической структуры

Кроме того, возможно использование сложного ритма, когда у повторяющихся элементов чередуется какая-то иная, уже их собственная, характеристика.

Пример использования сложного ритма. На фотографии изображены люди с зонтами (первый ритмический рисунок), часть из них в клетчатой одежде (второй ритмический рисунок). Кроме того, использовано правило треугольника, который образуется при помощи зонтов.

Пример использования сложного ритма. На фотографии изображены люди с зонтами (первый ритмический рисунок), часть из них в клетчатой одежде (второй ритмический рисунок). Кроме того, использовано правило треугольника, который образуется при помощи зонтов.

Вариантом ритма является использование рифмы, когда изображение имеет два похожих элемента. Они могут быть схожими по форме, цвету или смыслу. При просмотре такой фотографии зритель сам достраивает смысловые линии между элементами изображения и фотография приобретает определенный смысл.

На этой фотографии Александра Лапина использована рифма в виде повторяющихся силуэтов велосипедистов

На этой фотографии Александра Лапина использована рифма в виде повторяющихся силуэтов велосипедистов

На фотографии Евгения Кома также использован прием повторяющихся силуэтов (ныряльщики, которые одновременно прыгнули в воду)

На фотографии Евгения Кома также использован прием повторяющихся силуэтов (ныряльщики, которые одновременно прыгнули в воду)

На этой фотографии Мэттом Стюартом использована рифма по цвету

На этой фотографии Мэттом Стюартом использована рифма по цвету

А на этом изображении Мэтт Стюарт использовал рифму по смыслу

А на этом изображении Мэтт Стюарт использовал рифму по смыслу

Как видите, ритм — это достаточно сильный прием композиции. Используйте его в своих работах и внимание зрителя вам гарантировано.

Приглашаю вас в свой Телеграм-канал. Этот канал посвящён фотографии. Там вы сможете найти для себя много полезного: статьи, методики, техники обработки и все, что представляет интерес как для фотографов, так и для любителей фотографии.

Удачи вам и отличных фотографий!

определение и примеры в статье

Автор Иван Просмотров 1.1к. Опубликовано

Приветствую всех после новогодних праздников! Вы уже вошли в ритм рабочей жизни? Я вот только-только вхожу, скидываю лишние проблемы и килограммы. А что есть ритм в принципе?  Есть связь между вашим рабочим днем, фотографией и эпохой возрождения. Посмотрим, какая? Ведь ритм в искусстве это…

Определение

Я бы могла отправить вас в википедию, но мы же все ценим свое время? Так вот,

ритм в широком смысле слова представляет собой гармоничное, то есть равномерное, чередование каких-либо элементов в любой сфере жизни.

Начнем с законов природы. Времена года, день и ночь, активность и сон – все это ритмичные действия. Да даже дыхание и сердцебиение – гармонично повторяющиеся процессы.

Станок на производстве ритмичен, он делает одинаковые действия через одинаковые промежутки времени. Ваш рабочий режим, скорее всего, гармоничен. Утром вы стаете в одно время, начинаете работу, скажем, в 9 и выполняете ее до 6. И так каждый день.

Даже если вы не считаете себя гармонично сложенным, ваш режим точно можно так определить. Так что вы в любом случае гармоничны.

Но ритм, он не только в повседневной жизни. Он везде. Например, многие обои имеют орнамент – гармонически повторяющиеся узоры.

И это мы еще не ушли в тему искусства. Это простые бытовые моменты. Может, пора с этим бытом ненадолго распрощаться?

Музыка

О чем думает человек, когда слышит слово ритм? Скорее всего, о мелодиях. Я так точно. Что же еще может быть более ритмичным, чем марш или вальс?

В музыке ритм выполняет такие задачи, как приятное звучание, легкость в танцах, песнях, даже строевой подготовке. Вы же знаете, что вальс танцуется на 3 счета? Или рок-н-ролл. И мелодии для вальса гарантируют танцующим, что будет три счета, а потом общая ритмичность повторится.

Музыкальный ритм создается гармоничным чередованием пауз, звуков и повторяющихся композиций.

Посмотрите на ноты детской песенки. Она вся делится на отрезки по 4 ноты.

Таким образом, под нее можно танцевать любые танцы на 4 счета. Это и есть музыкальная гармония.

Сюда же можно включить стихи и песни, как частный случай стихов. Чем более ритмичный стих, что определяется ударениями, повтором гласных или слогов рифмой, тем легче воспринимается и учится это стихотворения. Позвольте мне не углубляться в виды ритма, метры, кратности и прочие очень интересные, но не очень веселые вещи. Может, отдельный статьей?

Архитектура

Архитектура – возвышенное или приземленное искусство? Ритмом тут будет чередование и повторение элементов. И давайте посмотрим на шедевры архитектуры и совсем приземленные вещи.

Начнем с шедевров. Например, готический стиль постройки. Красиво, ритмично. Будто нотный стан рассматриваешь.

Обратите внимание, что к повторяющимся элементам обязательно прилагаются акценты – элементы, которые притягивают взгляд.

Но немного приземлимся и посмотрим на Зимний дворец.

Поменяйте окна на ноты, а колонны – на такты. Наверное, получится прекрасная танцевальная мелодия. Это ли не гармония?

И напоследок – жилой дом. Не обычная хрущевка, конечно, под ноты окон панельной многоэтажки не всем хочется танцевать.

Такие вот полезные повторения в архитектуре. Вы поняли, что такое архитектурный ритм? Если остались вопросы, то и это тема, достойная отдельной статьи. Только чирикните и я напишу:)

Изобразительное искусство

Часто под изобразительным искусством понимают исключительно живопись, но разве карандашные наброски и штампованные обои – не искусство?

Но вернемся к более высоким материям. Как можно найти музыку, то есть ритм, в картинах?

Первый и самый банальный способ – повторяющиеся формы, фигуры и детали.

Эта картина является классическим примером ритмичности изображения. Вся картина поделена на две половины, которые как бы уравновешивают друг друга по весу. На обеих половинах есть люди, повторяющиеся фигуры, а также копья.

Здесь художник не настаивает на точном повторении элементов, как не настаивают и многие мелодии. Но, в целом, картина выглядит весьма гармоничной. В композиции нет перекоса ни в цветах, ни в количестве фигур. Зато есть акценты и общий фон.

Вот пример ритмичной фотографии.

Фотография симметрична и навевает мысли о нотном стане.

Но хватит примеров. Зачем же нужны эти повторения?

Зачем он необходим нам?

Ритм и гармония притягивает наш взгляд. Повторение элементов, неважно насколько явное сознанию, неосознанно, интуитивно привлекает внимание. Люди всегда стремятся выбрать что-то более гармоничное, где виден замысел автора или природы, а не просто нагромождение деревьев или палок.

И первая причина – ритм нужен, чтобы скрыть несовершенство своей работы. Даже бессмысленный набор слов, поставленный в правильную рифму и ритм, обретает художественную ценность.

Лучшим примером будут детские стихи. Ничуть не умаляю их ценность и нужность, но они составлены для детей, с использованием простых слов и незатейливых сюжетов.

Ну и второй вывод, ритмичность поможет улучшить произведение.

И вот пример неудачного ритма фотографии.

В кадре получается два визуально равнозначных объекта, но по смысловой нагрузке фонарь должен быть менее значим. Такая фотография цепляет взгляд своей несуразностью и нарушением ритма.

В визуальном искусстве ритм может быть основой всей композиции. Например, архитектура. Расставьте окна Эрмитажа в случайном порядке и здание потеряет шарм и красоту.

В фотографии ритм создается цветами, пятнами, линиями или объектами. И фото, основой которой является ритм, будет изображением стаи птиц или построения людей, например, в армии.

А вот пример повторения цветов и пятен

или линий

Поставьте на последнем фото фонари в случайном порядке – и взгляду даже не за что будет зацепиться. Фотография станет бессмысленной и неинтересной.

Но не везде ритм жизненно необходим.

На фото выше ограждение можно легко убрать, смысл фото не изменится. Она может бежать в лесу, коридоре коммуналки или на фоне забора. Так что на некоторых фотографиях ритм – просто способ сделать фото лучше, а не единственное достоинство кадра.

Но ритм может помочь еще и выделить объект в кадре. Как показать, что эта женщина – смысл всей фотографии?

Поставьте ее в толпу, но выше, ярче или делающей что-то наперекор. И, вжух, – с помощью толпы, ритмической массы, вы выделили свою героиню.

Ритм, в широком смысле слова, – инструмент композиции, делающий произведение искусства более ценным, гармоничным и осмысленным.

Как же улучшить свою фотографию или рисунок с помощью ритма?

Теория и примеры – это круто, но далеко от практического приложения. Как же нам создать шедевр, просто используя гармонию и повторяющиеся элементы?

Ну, если надумаете строить дом, то помните об окнах и декоративных элементах, которые лучше делать на одном уровне относительно друг друга, повторяющимися и в одном стиле. Но дома мы строим нечасто, учить писать музыку и стихи я не возьмусь, а про фото могу рассказать.

Сначала решите, в качестве какого элемента вас интересует ритм. Это основа кадра, интересное дополнение или просто фон?

Фонари и колонны – самый простой пример ритма, как основы изображения. Вот еще пример, уже из живописи Караваджо.

Все фигуры на картине расположены веером от правого нижнего уровня. Вы можете вообще делать любые варианты гармонии: веер, линии, ноты, круги.

А если гармония – лишь фон? Тогда вот вам несколько примеров.

Самый простой вариант – колонны, деревья или лестницы. Просто найдите классный объект в центр композиции и вперед.

Ритм могут создавать и другие люди. Фотографию толпы я уже прикладывала, но вот еще вариант:

В заключении

Если вы хотите сделать ВАУ фотографию или рисунок – используйте такой крутой инструмент, как ритм. Впрочем, если вы строите дома, хотя бы из спичек, или пишете стихи – ритм вам тоже понадобится. Кстати, присылайте свои стихотворения и идеи сделать наше искусство более ритмичным.

И на сегодня все, буду ждать вопросов и идей. Что осталось непонятным в теме ритма? В какие разделы важно углубиться или что еще затронуть? Обязательно оставьте свой комментарий, чтобы мы могли стать лучше.

С вами была Алина Невежина.

Фото-школа. Урок №9: Основы композиции — Диагонали. — Фотография

Добрый день, дорогие коллеги!
Сегодня мы продолжаем нашу с Оксаной фото-школу 🙂 Присылайте нам работы по темам, мы всегда рады их рассмотреть и дать совет. Кроме того, если у вас есть идеи, на какие темы вы бы хотели увидеть урок — пишите! И мы постараемся сделать все возможное!

Диагонали.


Этот композиционный прием – один из моих любимых. Именно его можно чаще всего увидеть на моих фотографиях, и не зря! Ничто так не оживит композицию и не добавит ей динамики и выразительности, как введение в кадр диагональных линий. И кроме того, диагонали — это простой, но при этом мощный и эффектный композиционный прием.


Способы образования диагоналей

Диогональ в кaдре может быть образована разными способами.

1.Один предмет и его расположение

Кажется самый очевидный способ – это положить под углом к краю кадра какой-либо предмет. В применении к фуд-фотографии это в певую очередь столовые приборы. А может быть вы украсили свою сервировку свежим цветком, травами или лентами?
Практически любой предмет, имеющий прямые края, может стать диагональю. По диагонали к краю кадра мы можем расположить край тарелки, салфетки, формы для запекания или даже стола.

2. Линии

Диагональ может задавать не только сам предмет, но и линии внутри предмета. Полоски на скатерти или салфетках, расписанные тарелки, даже следы от гриля на мясе или тосте могут стать не самыми явными, но красивыми диагоналями, оживляющими фотографию.

3. Ряд предметов

Для образования диагонали не обязательно иметь предмет с прямой стороной или полосатым рисунком. Диагональ легко можно образовать даже с помощью яблока! Вернее нескольких 🙂 Просто расположите их в ряд и выберите подходящий ракурс. Посмотрите вот на этот пример с суши, я очень люблю такой композиционный прием. Образуется не только приятная глазу диагональ, еще ритм и глубина, которую можно дополнительно обыграть, поэкспериментировав с глубиной резкости – получится чудесная фотография!

Разные углы наклона и количество диагоналей.

Диагонали принято делить по расположению — на диагонали ухода и прихода, и они придают кадру определенное ощущение. Диагональ прихода имеет наивысшую точку в левой части кадра, и постепенно спускается, такая диагональ ведет взгляд зрителя внутрь кадра. Диагональ ухода, наоборот, имеет наивысшую точку в правой части изображения и уводит взгляд за рамку кадра.
Используя тот или иной вид диагонали, фотографии можно придавать особое значение (как вводимого предмета в кадр, так вскоре уходящего предмета), или просто располагать диагональ в соответствии с общей композицией снимка и ощущением автора.


Диагонали приходи и ухода на одном снимке.

Еще один аспект в использовании диагоналей может оказать существенное влияние на итоговое изображение. Это угол, под которым диагональ располагается по отношению к краям кадра.

Принято считать, что наибольший эффект имеет диагональ под углом 45 градусов. Больший или меньший угол снижают динамический эффект. Но это совсем не значит, что диагональ нужно строго располагать только под 45 градусов. Совсем наоборот! Ведь с помощью разных углов мы можем добиться совершенно разного эффекта. Я довольно часто перекладываю предметы под разными углами по нескольку раз, чтобы выбрать тот, который наиболее подходит к снимку и моей задумке.

Если вы используете в кадре несколько диагоналей, они так же могут располагаться под одним углом, то есть параллельно друг другу, или же под разными углами.


Все диагонали под разными углами.

Принято считать, что наибольшую динамику придатут диагонали расположенные под разными углами. Так и есть! Такие диагонали создадут определенное напряжение в кадре, что не может не сказаться на эмоциях зрителя. Они заставят раз за разом проходить взглядом по созданным диагоналям, рассматривая фотографию. Разноугловые и разнонаправленные диагонали помогут направить взгляд зрителя на несколько разных точек изображения, заставят уделить внимания тем деталям, на которые он, возможно, не обратил бы внимания. Конечно, при этом не стоит забывать о замысле фотографии и о главном предмете вашей композиции.

Вот несколько вариантов взаимного расположения непараллельных диагоналей:

1) дианоганли образуют косой крест

2) диагонали образуют «веер»

3) диагонали образуют стрелку

4) диагонали образуют треугольник

С другой стороны параллельные диагонали зададут определенный ритм и также сделают фотографию интересной для более длительного разглядывания. А при внимательном использовании, когда параллельные диагонали будут создавать ощущение ухода вдаль, при подобранной глубине резкости – создадут невероятное ощущение пространства в кадре, глубину. Также стоит сделать выбор в сторону параллельных диагоналей, если в снимке не хватает устойчивости. Возможно, в вашем кадре и так достаточно динамики, или по какой-то причине одна часть фотографии перевешивает, тогда параллельные диагонали исправят положение и придадут статичности, при этом не уменьшая эмоциональной нагрузки.


Параллельные диагонали.

Куда указывает диагональ?

Я уже обмолвилась, что диагонали могут служить для того, чтобы направлять взгляд зрителя. Конечно, невозможно не проследить за таким мощным визуальным элементом. Поэтому нам необходимо обращать внимание, куда указывает диагональ, и куда она ведет взгляд.

Несомненный плюс – если диагональ или указывает, или неявно привлекает взгляд к главному предмету в кадре. Представьте блюдо и вилку опирающуюся кончиком о край тарелки, или ложка, которая лежит в супе.


Все диагонали указывают на горячий шоколад.

Другой вариант очень удачного направления – это углы, то есть диагональ указывающая в один из углов снимка. Такие диагонали становятся логичным началом рассматривания фотографии или его завершением, в зависимости от того, в какой угол диагональ смотрит. По поводу того, в какой последовательности мы рассматриваем изображение есть различные теории, но обобщить их можно общей направленностью слева на право.


Диагональ от угла.

Нужно сказать, что для того, чтобы диагональ указывала куда-либо, совсем не обязательно чтобы линия прямо упиралась в нужный предмет. Предмет, создающий диагональ, вообще может находиться в удалении от смыслового центра изображения — угол и направление заданные диагональю сыграют свою роль, и мы автоматически продолжим линию у себя в голове.

Если же мы используем диагональ не как один из значимых элементов в кадре, например, пара столовых приборов на заднем плане, обращайте внимание, чтобы такой яркий визуальный элемент не уводил взгляд зрителя в сторону от главного предмета в кадре. Использование менее ярких цветов и размытия от небольшой глубины резкости смогут смягчить эффект.

Обсудить:

А как часто вы используете прием диагонали в своих фотографиях? Какие предметы чаще всего выступают у вас в качестве диагоналей? Вы используете одну или множество диагоналей? Задумывались ли вы о том, какой эффект используемые вами диагонали оказывают на снимок и на зрителя?

Домашнее задание:

Конечно же фотографируем диагонали! Я предлагаю вам поэкспериментировать вдоволь: снимайте диагонали образованные разными способами и предметами, диагонали с разными углами, параллельные и не очень, приходящие и уходящие! Обязательно попробуйте направлять взгляд зрителя.

Во время работы не забываем про другие композиционные приемы, расположение предмета в кадре, равновесие, разные углы съемки и выбор объектива. Обязательно помните, что вы снимаете, что главное в кадре.

Разместите фото комментарием первого уровня к этому уроку.

фотография — как вкусное сделать красивым?

Фотосъемку лучше начинать с самого простого.

Возьмите красивую кофейную чашку, налейте в нее кофе, поставьте на красивую салфетку, дополните композицию туркой, кофейной ложечкой и все, самая простая композиция готова.

Но тут возникает вопрос, как снимать, ну то есть с какого расстояния и под каким углом расположить фотоаппарат. Начинайте с проверенных схем съемки — фотоаппарат под углом 20-40 градусов по отношению в столу, и разместите его так, чтобы на объективе можно было поставить максимальное значение зума. Если у вас 18-55 то выставленное значение должно быть 55, если объектив позволяет выставить значение зума больше, то поставьте его на максимум, но не больше 100 мм. Просто на таких значениях геометрические искажения будут минимальными, и кроме того это позволит отделить фон от объекта.

Для того, чтобы получить интересное фудфото можно использовать продукты, из которых приготовлено основное блюдо, так миску тыквенного супа можно дополнить долькой тыквы, томатами черри, паприкой, красным луком, головкой чеснока, зеленью петрушки, базилика, укропа.

Ровные ряды печенья на противне, кусок пирога на десертной тарелке, горка безе в вазочке, надкусанный пончик, блинчики с вареньем, шарик мороженого с ягодами, стакан молока, чашка чая — все может стать сюжетом для фуд-съемки.

Запомните один важный момент — перед тем как начать снимать, убедитесь, что посуда чистая, без грязных капель и подтеков, без жирных следов, на столе нет крошек и отпечатков от тарелок и кружек. Да, все это можно убрать при обработке фото, но зачем усложнять себе жизнь?

Хотя, после того как все убрано, можно слегка «намусорить», ведь интересные снимки могут выглядеть слегка неряшливо. Например, раскрошенное печенье с кувшином молока или «хаос» из ингредиентов для основного блюда.

Если предстоит снимать горячее блюдо, нужно действовать очень быстро, или иметь запасное (тоже самое относится и к мороженому).

10 шагов к пониманию и использованию паттернов · Мир Фотошопа

Паттерны, или узоры, окружают нас повсюду в природной и созданной человеком среде, предоставляя фотографам возможность делать эффектные и привлекательные фотографии. Но как использовать паттерн в работе? Сегодня мы рассмотрим несколько различных примеров для лучшего понимания паттернов в композиции фотографии.

Шаг 1. Что такое паттерн?

Паттерн — это простые повторяющиеся формы, цвета или объекты. Для фотографа использование паттернов — это ключ к прекрасной композиции, который превращает безвкусные фотографии в нечто выразительное и привлекающее взгляд. Фотограф должен найти их в окружающей среде и использовать как свое преимущество.

Шаг 2. Почему паттерн так полезен?

Паттерн — это неопределённая структура; нельзя сказать, какой из них хорош или плох, поэтому его преимущества абсолютно субъективны. Например, паттерн может представлять собой сильную структуру, хорошо организованный мотив, привлекательно повторяющиеся формы или удачный цвет.

Узор повышает значимость фотографии, способствует развитию видения, учит замечать и ценить соотношение форм, цветов и линий во всех аспектах фотографии. Вам не нужно никакого специального оборудования, чтобы подчеркнуть паттерн в своей работе, нужен лишь опытный глаз и способность найти точку, чтобы максимизировать его потенциал.

Шаг 3. Где найти паттерн?

Очень трудно определить, где же найти паттерн, ведь он может быть везде! Главное — держать глаза открытыми, внимательно приглядываться ко всему в повседневной жизни и держать при себе камеру! Попробуйте исследовать близлежащий город, и я уверен, Вы найдете новые отличные паттерны!

Очень важен наблюдательный пункт, с которого Вы фотографируете. Для начала убедитесь, что находитесь достаточно близко, чтобы запечатлеть все детали узора. Часто узоры имеют большие размеры, и лучший способ рассмотреть их — это забраться повыше!

Шаг 4. Регулярные структуры

Лучшие для фотографии паттерны — это строгие структуры из повторяющихся форм, линий и цветов. Заполнение кадра чёткими и последовательно повторяющимися линиями или последовательно повторяющимися геометрическими формами ведёт к сильной, драматичной композиции кадра. Именно закономерность придаёт силу узору.

Шаг 5. Нерегулярные структуры

Часто предполагается, что узор должен обязательно включать в себя прямые линии, чтобы произвести нечто узнаваемое, но это не так. В природе нерегулярные узоры можно найти в природной среде и прямо противоположные регулярным структурам; фотограф может создать паттерн из каких-либо выделенных им форм.

Сейчас мы не имеем в виду физически двигающихся объектов в чёткой схеме; с помощью глаз и углов зрения фотографу нужно научиться видеть узор в заданной обстановке. Этот творческий аспект нерегулярных паттернов гораздо сложнее, чем регулярных, но он даёт гораздо больше свободы фотографу в построении узоров из того, что он видит.

Шаг 6. Природный мир

Естественная среда предлагает нам бесчисленное количество возможных паттернов, которые нужно лишь найти и удачно запечатлеть. Простые скальные образования, линии деревьев, прожилки листьев — всё это легко увидеть и сфотографировать. Помните: искать нужно в больших и малых масштабах. Часто детали природных объектов содержат увлекательные структуры, но точно так же и большое песчаное образование со множеством слоёв отложений прекрасно подходит.

Шаг 7. Паттерны из искусственной среды

То же полностью относится и к среде, созданной человеком: детали вроде кирпичной кладки или булыжника предоставляют отличные возможности для фотографий паттернов; узоры можно найти, глядя на города с крыш небоскрёбов.

Начать поиски можно с сооружений и зданий; многие архитектурные фотографии демонстрируют, что здания имеют структурные образования и схемы расположения окон. Паттерны можно найти даже среди автомобилей и людей, особенно когда они организованы в линии или сгруппированы вместе.

Нам кажется, что лучшие фотографии паттернов можно сделать с высоты птичьего полета, из окон кафе или с крыши, поэтому по возможности забирайтесь выше!

Шаг 8. Композиционные принципы

При работе с паттернами важно максимизировать эффект, постоянно думая о композиции. Попробуйте заполнить весь кадр паттерном: это усиливает эффект, и ничего не отвлекает взгляд зрителя.

Экспериментируйте с углами зрения и съёмки паттерна. Некоторые линии и фигуры стоит фотографировать, глядя на них прямо, а некоторые — с более изобретательных точек зрения. Попробуйте различные варианты и найдите лучший!

Шаг 9. Нарушение узора

Как только Вы научились работать с регулярными и нерегулярными узорами, попробуйте подумать о нарушении структуры узора! Используйте шаблон, но найдите в нём интересную аномальную точку, например, ряд красных карандашей с одним синим.

Такие структуры легко создать, но очень трудно найти в природной среде. Правильное использование нарушения паттерна придаёт фотографии невероятную выразительность, особенно если участвует человек; если Вы найдёте что-либо подобное во время путешествия, смело фотографируйте!

Шаг 10. Экспериментируйте!

Как обычно, после освоения базовых принципов наступает время экспериментов! Никогда не знаешь, где и когда найдёшь паттерн, поэтому старайтесь брать камеру всегда с собой — в городе или на природе — и внимательно смотрите вокруг! Помните об использовании света, углов зрения, композиционных приёмов и попробуйте совместить всё это в одной фотографии!

Секреты и хитрости композиции, которые сделают фотографию выразительнее

Зачем нужна композиция в кадре? Ее можно считать своеобразным визуальным языком, который помогает зрителю лучше воспринимать изображение, считывать поверхностные и глубинные смыслы фотографии, а также вызывает яркие эмоции. Многие задаются вопросом, можно ли освоить тему композиции, не изучая тома профессиональной литературы? Эксперты Nikon делятся простыми секретами, которые помогут сделать ваши снимки красивее и выразительнее. Следуйте этим правилам вне зависимости от жанра съемки, и ваши работы всегда будут в центре внимания.

  1. Соблюдайте правило третей

Простое правило третей поможет сделать любой кадр более динамичным и отобразить объект в лучшем свете. Попробуйте во время съемки мысленно наложить на видоискатель или ЖК-монитор фотоаппарата сетку из двух горизонтальных и вертикальных линий. В некоторых камерах Nikon есть специальная функция наложения такой сетки на экран видоискателя или монитора, что значительно упрощает процесс создания идеальной фотографии. Соблюдая правило третей, старайтесь заполнять пространство кадра равномерно, привязывая каждый из элементов близко к зрительным центрам золотого сечения. Вне зависимости от жанра съемки, никогда не оставляйте пустое пространство в кадре. Уравновешивайте его дополнительными деталями. Тогда зрителям будет комфортно смотреть на ваши снимки.

  1. Выстраивайте симметрию

Человеческое сознание по природе своей стремится к красоте, равенству, к полной геометрии картинки, а значит, к ее симметрии. Всегда обращайте внимание на уникальную архитектуру, узорные ткани и другие изделия, ведь все это помогает добиться идеальной симметричности в кадре. Особенно часто такой прием используют в пейзажной и предметной съемке. В простых раскладках элементов очень важно соблюдать композиционное равновесие. Помните, что нарушить его может даже мельчайшая деталь, которая есть в одной части кадра, но отсутствует в другой.

  1. Грамотно кадрируйте изображение

Иногда у фотографа нет возможности выстроить правильную композицию непосредственно во время съемки. Более того, часто на то, чтобы сделать уникальный кадр, есть всего несколько секунд. В таком случае вам поможет очень важный вспомогательный навык – умение правильно обрезать изображение. Кадрирование – инструмент, который может подчеркнуть глубину и красоту изображения, но также и испортить его. Если вам необходимо исправить недостатки модельной съемки, не стоит обрезать кадр по локтевым и другим суставам модели. Это искажает общее представление о ее фигуре. В таких случаях зрителю часто кажется, что рука или нога модели бесконечна. Помните об этом особенно если редактируете поясной портрет.

  1. Создавайте ритм

Закономерность картинки невольно привлекает зрителя, поэтому многие фотографы любят использовать прием создания ритмичного кадра. Суть этого интересного, но далеко не нового метода в симметричном повторении однородных объектов съемки с равными промежутками. Объекты создают определенный ритм изображения, приятный глазу. Для достижения подобного эффекта вы можете снимать предметы естественного и искусственного происхождения, например, деревья, ступеньки, колонны здания, шпалы железной дороги, окна домов. Особенно выигрышно ритмичный кадр смотрится в жанре предметной фотосъемки. Главное – четко следовать заданному ритму, чтобы у зрителя не возникало диссонанса. Часто фотографы-новички, желая придать своим работам особую креативность, разбавляют ритм одинаковых деталей или предметов в кадре новым, непохожим на остальные, элементом. Однако такой способ только искажает общую композицию.

  1. Убирайте лишнее
Фото до обрезки

Если фотограф во время модельной съемки оставляет слишком много пространства вверху кадра, это всегда смотрится ассиметрично. Следите, чтобы лицо модели располагалось в верхней трети кадра, а при кадрировании убирайте все лишнее. Также не стоит оставлять слишком много пространства за моделью. Оно не нужно в кадре и не несет никакой смысловой нагрузки. В то же время, перед лицом модели следует оставлять больше места, чтобы фотография была более живой и динамичной. Тогда ваши работы будут приятны глазу, а зрителю будет более комфортно.

  1. Выбирайте правильную тональность изображения
Исходное иизображение

На гармоничную композицию влияют также цвет и тональность. Грамотно сочетая цвета в кадре, фотограф может получить интересное и цепляющее изображение. Намного приятнее рассматривать картинку с объектами в одной цветовой гамме. Если мы добавляем небольшой чужеродный элемент другого цвета, вся красота нарушается, кадр делится на две абсолютно разные части. Если вы не хотите вызвать неприятные эмоции у зрителя, в первую очередь избегайте сочетания большого количества цветов в кадре. Во время предметной съемки подбирайте близкие по полутонам вещи. Компонуйте кадр так, чтобы цвета перекликались друг с другом. Можете воспользоваться цветовым кругом для дизайнеров. Главное – помните: красивая фотография получается при соблюдении одной тональности изображения. Ведь даже один элемент неправильного оттенка может нарушить всю композицию снимка.

  1. Продумывайте направляющие линии

Линии – интереснейший элемент композиции. Они заставляют взгляд зрителя двигаться по кадру, направляя все внимание на основную часть изображения. При этом сознание человека устроено так, что он всегда стремится продлить эти линии за кадром. Такое изображение приятно глазу. Горизонтальные линии, особенно в жанре пейзажной съемки, дают зрителю ощущение безмятежности, равновесия и бесконечности. Чтобы пейзаж, состоящий из горизонтальных линий, не выглядел скучно, включите в кадр дополнительную броскую деталь, например, одинокое дерево или величественный камень с интересной фактурой. Вертикальные линии проще всего отразить при съемке городских пейзажей. Бескрайняя вертикаль небоскребов и узоров на стенах домов прекрасно передает чувство силы, мощи и стабильности. Эффектно подобные линии смотрятся в вертикально ориентированном кадре, особенно если вы снимаете панораму. Диагональные линии придают снимку динамичность. Примеров диагоналей в кадре множество: это и извилистые дороги, и ручьи, и ветви деревьев. Если вы хотите грамотно и красиво запечатлеть диагонали, располагайте их чуть ниже или выше левого угла фото, поскольку наши глаза воспринимают изображение слева направо. Таким образом, вы предотвратите разделение кадра на две части и сделаете его более естественным и приятным для зрителя.

  1. Не забывайте о фрейминге

Фрейминг – очень простой прием, который идеально подходит для создания необычной композиции. Достаточно поместить основной объект съемки в своеобразную рамку из других предметов на фото, и у вашего снимка появится новая история. Арки, проемы, нависающие ветви деревьев, окна, мосты – все это поможет создать особенный кадр. При этом не обязательно заключать объект в рамки со всех четырех сторон. Ведь даже частичное обрамление придаст изображению максимальную глубину. Обратите внимание, что главный объект кадра  обязательно должен находиться в максимальной резкости, а вот рамку можно оставить вне фокуса.

Урок № 10 Ритм в фотографии

Ритм – один из самых главных и самых интересных композиционных решений в фотографии. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные столбы – все это ритмы. Где-то загадочные, где-то вполне очевидные, но всегда: очень завораживающие. Если подружиться с этим эффектом – вы наверняка сможете достичь взрывных результатов.

Но для того, чтобы сделать качественный снимок с помощью ритма, нужно разобраться, как он работает…

Вы удивитесь, но на самом деле вся наша жизнь подчинена ритмам. Просто мы их не замечаем. В фотографии точно так же: в любом сюжете можно найти несколько повторяющихся композиционных элементов, просто мы не всегда (а иногда и никогда) не задумываемся, что это такое и зачем это нужно. Геометрически похожие формы, цвета или даже линии – не просто детали фотографии, а ее ритм. Оказывается, что в большинстве фотографий именно этот элемент устанавливает между предметами связь, придает изображению целостность, а композиции – законченность. Другими словами, ритм заставляет фотографию по-настоящему жить, − и это главный смысл существования данного эффекта.

Ритм можно использовать как главный элемент композиции или просто включить в фотографию. В первом случае создавая фото, вы ориентируетесь на то, чтобы в кадре были повторяющие элементы, которые будут приковывать к себе взгляд.

Роль таких элементов могут выполнять ступеньки, волны, колонны (в архитектуре), повторяющиеся цвета…да все что угодно. Мало ли повторяющихся предметов-оттенков? Ну а во втором случае, ритм – всего лишь дополнительный элемент. Но даже тогда его влияние будет заметно для зрителя.

Но ритм полезен не всегда. Оказывается, подчас, он добавляет фотографии статичности и плоскости. Поэтому работать с ритмами нужно крайне осторожно. Самый простой «выход из плоскости» − смена ракурса.

К тому же ритм не лучший помощник в поисках динамики. Конечно, ритм завораживает. Но строгое чередование ритмов добавит сюжету статичности, а это, согласитесь, не всегда хорошо.

Чтобы добиться обратного эффекта – избавьтесь от ритма. Нарушьте его. Очень может быть, что тогда ваше фото будет гораздо интересней.

Что такое ритм в изображении? Это равномерное повторение однородных предметов или деталей одного предмета с одинаковыми промежутками. В повторении этих предметов должна присутствовать закономерность и соразмерность. Ритмичность в композиции придает любому изображению художественность, заставляя зрителя вглядываться и испытывать эстетическое наслаждение.

В качестве примера ритмичных предметов на фотографии можно привести лестничные ступеньки, фонарные столбы, железнодорожные шпалы. Чередующиеся однородные предметы встречаются очень часто во время съемок на натуре, но особенно в городе.

Ритмичность фотографическому изображению на городских пейзажах чаще всего придают повторяющиеся элементы произведений архитектуры: окна, колонны, капители, да и сами здания при расположении в ряд, особенно многоэтажные новостройки.

Фотограф должен обладать умением видеть ритмичность в окружающих предметах и использовать ее в художественных целях.

Человек уже много веков создает предметы по одним и тем же законам симметрии и ритмичности. Однако симметрия в изобразительном искусстве смотрится невыигрышно в отличие от ритмичности, которая придает картине или кадру особую живописность.

Для появления у человека ощущения ритма достаточно наличия хотя бы трех-четырех чередующихся элементов, но если их больше, то ритмичность воздействует на восприятие еще сильнее.

При создании ритмических композиций необходимо соблюдать правило линейных повторений, согласно которому чередующиеся элементы должны уходить в глубину кадра.

Для создания художественных фотографий необходим опыт и регулярная практика. Только подробный анализ собственных работ, выявление их недостатков и достоинств, позволит совершенствовать свое мастерство.

Домашнее задание:

Сделать одно фото с использованием ритма.

Ссылки на домашнее задание кладите сюда

домашнее задание № 10 ритм

урок был взять вот от сюда) http:/ /grablimk.blogspot.ru/2014/01/blog-post_8896.html

5 типов ритм-фотографии для поющей композиции – The Lens Lounge

Думайте о ритм-фотографии как о музыке. Мы используем ритм в фотографии, чтобы задать ритм фотографии, сделать ее интересной и развлечь глаз. Ритм фотографии приводит взгляд в танец вокруг изображения.

Если бы музыкальное произведение было монотонным, без приливов и отливов, оно было бы очень скучным. Даже григорианские песнопения имеют изменения в ритме. Они очень мирные и расслабляющие, и вам определенно не захочется вставать и танцевать.Но послушайте хороший транс-ремикс, и (если он вам по душе) вы не сможете перестать хотеть двигаться. Или любой ваш любимый стиль музыки.

Ритм не заканчивается музыкой. Где был бы Шекспир без ритма в его сонетах? Или все остальные поэты?

Как и все виды искусства, именно так работает ритм композиции в фотографии. В фотографии это визуальный ритм.

Зачем использовать визуальный ритм в композиции фотографии?

Ритм эффективен, потому что люди любопытны, а наш мозг устроен так, чтобы находить закономерности и разрывы в закономерностях.Поэтому, сталкиваясь с любой формой повторения, наш мозг исследует ее.

Ритм определяет, как наши глаза перемещаются по изображению – медленно и неторопливо, быстро и торопливо или что-то среднее.

Как отображается ритм на изображении?

В фотографии зрительный ритм выражается повторяющимися элементами изображения.

Если вы думаете, что это просто повторение или шаблон в композиции, вы близки, но не совсем правы. Да, визуальный ритм работает как повторение и паттерн, поскольку он привлекает взгляд и побуждает его перемещаться по фотографии.

Ритм на фотографиях ведет взгляд точно так же, как использование направляющих линий в композиции направляет зрителя к объекту изображения.

Уникальность визуального ритма, как и музыки, заключается в том, что он задает темп. Таким образом, это становится частью повествования изображения. И разные истории нуждаются в разных ритмах.

Дополнительная литература: Как использовать повторение в композиции, чтобы сделать ваши фотографии неотразимыми

Панели навеса позади модели являются примером регулярного ритма в фотографии.Можете ли вы определить другой тип ритма?

Какие существуют 5 типов ритм-фотографии?

Прежде чем я назову типы ритма, вы должны знать, что мы создаем все типы ритма на фотографиях, используя повторение: тип используемого ритма и ощущение, которое он создает. Это:

  1. Регулярный ритм
  2. Альтернирующий ритм
  3. Случайный ритм
  4. Прогрессивный ритм
  5. Ундулирующий ритм

1.Регулярный ритм в фотографии

Это наиболее очевидный тип ритма, потому что это просто повторение схожих визуальных элементов в изображении.

Думайте об этом как о регулярном ударе в барабан.

Примеры регулярного ритма:
  • Линия столбов
  • Открытая коробка с карандашами, вид сверху
Эффект регулярного ритма всего один элемент.Но также и потому, что вы знаете, что будет дальше.

Тем не менее, это не скучно, потому что взгляд все равно перемещается от одного элемента к другому. Тем не менее, слишком много этого может стать скучным.

Доски и затененные промежутки создают переменный ритм, нарушенный моделью, расположенной на пересечении правила третей.

2. Чередующийся ритм в фотографии

Когда в изображении повторяются два или более элемента, создается чередующийся ритм.

Это было бы похоже на два барабана с разным звучанием, которые бьют друг за другом (уверен, для этого есть специальный термин, но я не музыкант, поэтому мы просто будем использовать мой простой язык).

Можно использовать переменный ритм:

  • Гармонично с похожими элементами (похожими по цвету, форме, линии или подобным объектам)
  • Или для создания напряжения путем повторения двух разных элементов

Это абстрактное изображение крупным планом сторона здания визуально интересна из-за переменного ритма. Затененный участок добавляет рельефа занятому паттерну с тем же повторением, но с меньшим контрастом.

Примеры переменного ритма:
  • Тени, отбрасываемые солнцем, пробивающимся сквозь перила
  • Ряд чередующихся зеленых и красных яблок
Эффект переменного ритма чередование делает его чуть более живым и интересным, чем одиночный повторяющийся элемент регулярного ритма.

Фон из повторяющихся форм рамок горшка для лобстеров добавляет случайный ритм и контрастирует с регулярным ритмом проволочной сетки по бокам.

3. Случайный ритм в фотографии

Когда похожие визуальные элементы кажутся разбросанными по изображению, ритм все равно присутствует, потому что наши глаза блуждают от одного похожего элемента к другому, но это случайное расположение.

Я подозреваю, что Джаз предлагает музыкальный эквивалент случайного ритма.

Примеры случайного ритма включают:
  • Толпы зрителей, покидающих игру
  • Осенние листья, разбросанные по двору

Неравномерно расположенные столбы слева создают случайный ритм и направляют к руинам .

Эффект случайного ритма

Случайное рассеяние элементов побуждает наш глаз перемещаться по изображению, что вызывает движение в изображении.

Дополнительная литература: Основы движущейся фотографии: техника и композиция камеры Размещение модели сбоку от точки схода создает напряжение, чему способствует более медленный прогрессивный ритм на стене слева от камеры.

4. Прогрессивный ритм в фотографии

Прогрессивный ритм похож на обычный ритм тем, что включает в себя повторение одного и того же элемента. Разница часто заключается в том, под каким углом мы рассматриваем повторение, потому что размер элемента меняется каждый раз, когда он повторяется.

В других случаях прогрессивный ритм создается элементом, меняющим цвет при повторении.

Если смотреть прямо, то все нормально, но под углом элементы уменьшаются в размерах, становятся меньше по мере того, как исчезают вдали.Виноградник, если смотреть сверху, состоит из правильных равноудаленных рядов лоз, но когда вы проезжаете мимо виноградника, ваш взгляд неизбежно падает на ряды уменьшающихся в размерах виноградных лоз.

Представьте себе повторяющийся удар барабана, который ускоряется или замедляется.

Примеры прогрессивного ритма
  • Линия деревьев, исчезающих вдали
  • Молодая ветвь папоротника перед распусканием
  • Рябь на пруду после броска камня в
Эффект прогрессивного ритма

Не только контролирует направление взгляда зрителя, он также может ускорять или замедлять движение по мере изучения изображения.Изменение темпа может заставить нас чувствовать себя более энергичными или успокаивающими, в зависимости от того, перемещаются ли элементы от большого к меньшему или от маленького к большому.

Волнообразные «волны» ткани, повторяющиеся в волнистой структуре потолка, создают успокаивающее, спокойное ощущение движения.

5. Волнообразный ритм в фотографии

Волнообразный ритм — это мягкий визуальный ритм. В повторяющихся формах нет ничего раздражающего или вызывающего — они круглые и мягкие.

Примеры волнообразного ритма
  • Пейзаж с зелеными холмами
  • Куча яблок

Грозовые тучи, освещенные заходящим солнцем, создают волнообразный ритм.

Эффект волнообразного ритма

Поскольку нет резких краев, приливы и отливы волнообразного ритма успокаивают.

Как использовать визуальный ритм для дополнительного воздействия

Нарушить визуальный ритм. Как и в случае с повторением и паттерном, самый быстрый способ привлечь и удержать внимание зрителя — установить ритм, а затем нарушить его.Но не ломайте его как попало.

Как и в приведенных выше портретных примерах ритмичной фотографии, поместите объект в положение, которое нарушает течение визуального ритма. Это особенно эффективно при регулярном ритме.

Это неприятно, интересно и выделяет тему. Но это также требует, потому что наши глаза не могут не идти прямо туда.

Дополнительная литература: 19 основных правил композиции фотографии для творческих фотографий

Последняя точка ритм-фотографии

Опять же, как и в случае повторения и паттерна в композиции фотографии, предметом изображения могут быть повторяющиеся объекты, формы или линии. сами ритмические элементы.Прямо как великолепное барабанное соло на рок-концерте.

Так что следите за ритмом повторяющихся объектов, когда вы находитесь вне дома, и подумайте, как запечатлеть ощущение, создаваемое ритмом, даже в абстрактном изображении.

Подумайте:

  • Как свет усиливает ощущение – это жесткий или мягкий свет?
  • Тени глубокие и темные или мягкие и не такие заметные?
  • Являются ли формы круглыми, зазубренными, с мягкими краями или гладкими прямыми линиями?
  • Работают ли цвета, или черно-белое изображение было бы более эффективным?

Оставить комментарий

Если у вас есть какие-либо вопросы о ритм-фотографии, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, мы любим хорошие новости, поэтому, если мои советы по созданию визуального ритма в фотографии помогли вам, поделитесь ими.

Фотопсихология: образ и психика


Два человека спорили о развевающемся на ветру флаге. «Это ветер гонит», — заявил первый. «Нет, это флаг шевелится», — возразил второй. Мастер дзен, случайно проходивший мимо, услышал дебаты и прервал их. «Ни флаг, ни ветер не шевелятся.Движется РАЗУМ.»

Нам не нужно размышлять над довольно сложными философскими идеями, заложенными в эту классическую историю дзен, но ее основная мысль соответствует нашему пониманию фотографии. Когда мы смотрим на изображение, мы можем ощутить движение, потому что человеческий разум чудесным образом создает его, даже если оно «объективно» не существует. Ум воспринимает движение, потому что движется сам ум. Давайте рассмотрим, как это может происходить на фотографии.


Ритм повторяющихся элементов

Когда фотографы говорят о движении на изображении, они часто имеют в виду ритмический эффект какого-либо повторяющегося визуального элемента, например, людей, стоящих в ряд, или ряд птиц, сидящих на ветке дерева.Повторяющиеся узоры и мотивы могут иметь похожее ритмическое ощущение. Повторяющиеся элементы создают ощущение импульса и продолжения, подобно нотам на музыкальной странице. Ваш взгляд перетекает от одного к другому, к другому. Это визуальный ритм.

Поскольку во многих культурах люди читают слева направо, повторение в этом направлении будет казаться более естественным, чем противоположное направление справа налево, которое может показаться более напряженным и неровным. Попробуйте медленно двигать глазами слева направо, затем справа налево.Вы заметите разницу между плавным и неровным движением. Поскольку в нашем визуальном мире мы обычно воспринимаем движение сбоку, глаз также имеет тенденцию легче замечать горизонтальные биения, чем вертикальные.

Границы фотографии имеют тенденцию ограничивать повторение, поэтому мы ощущаем только один сегмент ритма, один такт ударов. Однако благодаря гештальт-закону восприятия, известному как «продолжение», мы можем ощутить, что повторение действительно выходит за рамки образа, в неизвестное пространство за его пределами.В зависимости от визуальных и символических качеств фотографии мы можем даже ощутить вечный, вечный ритм.

Согласно традиционным концепциям визуального дизайна, ощущение движения, создаваемое повторяющимся элементом, может стать скучным, если он повторяется без изменений или каким-то образом очень предсказуем. Лично мне такие образы часто нравятся из-за их успокаивающей, гипнотической консистенции, как равномерный накат волн в океане или тиканье часов, но я понимаю точку зрения традиционалистов.Они предложили бы разбить повторяющийся ритм какой-нибудь аномалией, как в сцене, где четвертак появляется в кажущемся бесконечным ряду пенни.

В своей Color Workbook Бекки Кениг опирается на музыкальные идеи для описания различных типов визуального ритма. Некоторые из них представляют собой легато , включающие устойчивые, связанные и плавно перетекающие элементы вдоль визуального пути. Ритм staccato представляет собой прерывистую, повторяющуюся конфигурацию разрозненных повторяющихся частей. прогрессивный ритм исходит из заданной точки или градуированно расходится, в то время как альтернирующий ритм включает в себя сдвиг между двумя или более различными типами ритмических структур. К списку мы можем добавить синкопированный ритм, в котором некоторые элементы возникают вне ранее установленной основной доли зрительного паттерна, во время нисходящей доли.

При создании фотографии может помочь визуальное представление о том, как выглядят ноты. Постарайтесь ощутить движение в прогрессии, подъем и падение, форму нот; в линиях нотоносца, последовательности тактов и появлении остановок для отдыха, линий легато и знаков стаккато.Даже для фотографов, которые не являются музыкантами, визуальные ритмы нот могут вдохновлять.


Градация

Бекки Кениг также говорит о градуированных изменениях, которые предполагают движение — например, о прогрессивных изменениях масштаба, формы, цвета, положения, текстуры, тона и сложности. Представьте себе ряд бутылок, похожих по форме, но уменьшающихся в размерах от одной к другой; яркий передний план, переходящий в оттенки серого на заднем плане; или сложная стопка скрепок, которая постепенно сужается до одной изолированной скрепки.Градация подразумевает движение, поскольку имитирует переход и течение времени в визуальной последовательности событий. Происходит метаморфоза — ощущение до, во время и после. Бутылка сжимается, сцена меркнет, одна скрепка вырывается из кучи. Глаз следует градациям последовательного перехода к естественному завершению. Градация может также привести к фокусу, который мы воспринимаем как последнее место отдыха движения.


Размытие

При более длинной выдержке движущийся объект выглядит размытым.Чем больше размытие, тем больше воспринимаемое движение. В реальной жизни глаз естественным образом воспринимает быстро движущиеся объекты как размытые, но, поскольку мы все привыкли смотреть на фотографии, мы воспринимаем размытие небрежно идущего человека как указание на движение, даже если в реальной жизни мы увидели бы сцена в идеальном фокусе. Размытие на языке фото означает «движение».

Иногда движется камера, а не объект — например, когда мы встряхиваем, панорамируем или взмахиваем ею во время съемки.Этот вид размытия камеры предоставляет зрителю некоторые интересные варианты восприятия. Эффект может состоять в том, что мы чувствуем, что объект или сцена трясутся, скользят или проносятся. С другой стороны, мы можем воспринимать фотографа — и нас, зрителей, которые отождествляют себя с фотографом, — как дрожащих, скользящих или скользящих. То, что происходит в сцене, будет усиливать то или иное восприятие. Если есть какое-либо указание на то, что в сцене что-то движется, например, идет человек, то ощущение движения, создаваемое размытием камеры, может дополнить его.Если сцена логически должна быть статичной, как пейзаж, мы можем заподозрить, что мы с фотографом находимся в движении, как при съемке из окна движущегося автомобиля. В некоторых случаях мы можем почувствовать, что и фотограф, и что-то в сцене находятся в движении, как в классическом панорамном кадре проносящегося мимо человека, автомобиля или животного. Мы видим, что объекты путешествуют, а размытый фон говорит нам, что мы следим за ними головой и глазами.

Фильтры размытия в Photoshop и других программах для редактирования изображений пригодятся для создания различных типов ощущений движения с эффектами, варьирующимися от дико экстремальных до настолько тонких, что зритель их чувствует, но не может сознательно выразить словами.«Размытие в движении» в Photoshop можно варьировать по силе и направлению, что имитирует панорамирование при применении ко всей фотографии и движение объекта при выборочном применении к объекту. «Радиальное размытие» бывает двух видов: «вращение» для ощущения вращения и «зум» для ощущения приближения к объекту, что очень похоже на смещение объектива во время съемки. На самом деле даже узкая глубина резкости, созданная либо при съемке с широкой диафрагмой, либо при постобработке с помощью выборочно наложенного размытия, создает ощущение движения — как будто наши глаза или сама сцена резко фокусируются на определенном месте. точка, очень похожая на метод вытягивания фокуса в кинематографии.Любая из этих техник, объединенных и/или выборочно примененных к различным областям фотографии, может создать необычные, даже сюрреалистические ощущения движения.


Оптические эффекты

Op Art прославился созданием геометрических узоров, которые обманывают глаз. Оптические иллюзии заставляют нас видеть изображение распухшим, искривленным, мерцающим или вибрирующим. Например, когда узоры содержат дополнительные цвета, близкие друг к другу, кажется, что они пульсируют, как будто цвета отталкиваются друг от друга.Эффект особенно сильный с зеленым и красным.

Этих оптических вибраций добиться в фотографии сложнее, чем в искусстве и графическом дизайне, потому что сцены реального мира, содержащие эти узоры, встречаются редко. Однако некоторые известные фотографы, такие как Ласло Мохой-Надь, специализировались на них. В наш современный век цифровой фотографии постобработка дает нам больше контроля над созданием этих эффектов.

К оптическим эффектам также относится ощущение движения, создаваемое различными объективами, например, широкие углы создают ощущение «расширения», в то время как телеобъективы «приближают» нас к точке фокусировки.Блики в объективе, утечка света с камеры и фотографии с точечным отверстием погружают нас в полосатое, завихряющееся и излучающееся движение света.


Замороженное и подразумеваемое движение

Поскольку мы всю жизнь смотрим на фотографии, мы привыкли к мысли, что они запечатлевают момент, застывший во времени. Сознательно или бессознательно, мы предполагаем, что до и после этого потока в этот момент и из него, что это магическое статичное мгновение указывает на мир, который, как мы знаем, наполнен движением.

Снимки с высокой скоростью затвора, на которых запечатлены люди, животные, транспортные средства, реки, мячи и другие движущиеся объекты, ясно дают нам понять, что фотография извлечена из сцены с действием. Ум заполняет все остальное. Мы, люди, так остро осознаем свой собственный язык тела, что почти любой снимок людей побуждает нас читать движения в их позах, даже если они сидят, лежат или стоят. Если вы посмотрите на последние три слова в этом предыдущем предложении, все они являются глаголами, предполагающими действие, хотя и тонкое действие, которое психологи, работающие с тестом чернильных пятен Роршаха, называют «пассивным движением».Даже направление, в котором смотрят люди, животные, фотоаппараты, оружие и т. д. («линия взгляда»), а также кто-то или что-то, обращенное в определенном направлении, подразумевают движение в этом направлении. Любая фотография, которая напоминает нам о гравитации, например, скала, взгроможденная на краю утеса, подразумевает силу, которая говорит «спуститься».


Движение глаз в композиции

Движение глаз присуще зрению. Чтобы что-то увидеть, глаз должен постоянно перемещаться по сцене.Он никогда не останавливает сканирование, даже в ситуации, когда все находится в состоянии покоя. Композиция в фотографии — это управление тем, как взгляд зрителя перемещается по изображению, и получающееся в результате подсознательное ощущение движения. Он устанавливает ритм сканирования глаз.

Поскольку глаз склонен двигаться вдоль линий, разные типы линий создают разные ощущения движения. Этот эффект иногда называют «векторами» и «кинетикой». Вертикали движутся вверх и вниз, чтобы сотрудничать с гравитацией или бросить ей вызов; горизонтали смещаются из стороны в сторону; диагонали пересекают сцену с силой и неразрешимым напряжением; изогнутые линии, которые постоянно меняют направление, представляют изящное течение или быстрое ускорение в зависимости от степени их изгиба; S-линии и зигзаги колеблются вперед и назад предсказуемым или непредсказуемым образом.Как линии расходятся, сходятся, расходятся, кружатся, увеличиваются, уменьшаются, фокусируют взгляд на чем-то или открывают поле зрения? Как различные линейные движения взаимодействуют друг с другом — объединяя силы для усиления определенного ощущения движения; изменяя или конкурируя с движением друг друга; создавая динамическое напряжение, такое как движение вверх или вниз, или движение влево против движения вправо?

Разнообразие других композиционных стратегий может создать атмосферу движения.Конкуренция, контраст или двусмысленность между передним планом и фоном, или между фигурой и фоном создают движение вперед и назад. Элементы с визуальным весом, расположенные ближе к нижней части изображения, вызывают ощущение оседания или опускания, а размещение их ближе к верхней части вызывает подъем, бросающий вызов гравитации. Ощущение, что различные части фотографии сбалансированы или несбалансированы, напоминает нам о стабильных и шатких вещах. Необычные объекты и своеобразное размещение объектов продолжают притягивать к себе взгляд, в то время как негативное пространство создает осмотическое притяжение субъекта вниз по градиенту зрительной концентрации.Даже хорошо унифицированная композиция подразумевает скрытую силу, которая обеспечивает порядок и структуру, как будто композиция сближает и связывает визуальные элементы в связную структуру. На самом деле именно наше переживание той невидимой силы и делает такие композиции прекрасными.


Все фотографии перемещаются?

Конечно, одни изображения обладают большей активностью, чем другие, и было бы глупо утверждать, что движение на фотографиях соответствует тому, что мы видим в кино.Тем не менее, я считаю невозможным представить фотографию, в которой не было бы движения. Просто глядя на него, мы погружаемся в деятельность, называемую видением. Кроме того, наше воображение проецирует на фотографию всевозможные движения. Делаем ли мы в конечном итоге вывод, что все фотографии движутся? Не совсем. Это ум движется.


Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?

Если вам понравилась эта статья в Фотографическая психология , вам также могут понравиться следующие:

Что такое элементы и принципы фотографии? — Pixobo

Есть поговорка, что когда вы покупаете камеру, вы фотограф, но если вы покупаете гитару, то вы просто владелец гитары.В наши дни каждый, кажется, претендует на звание фотографа, поскольку почти у каждого есть камера в той или иной форме — от владельца смартфона до энтузиаста, у которого есть DSLR.

Но разве это все, что нужно, чтобы стать настоящим фотографом, способным использовать различные элементы и принципы для создания более привлекательных изображений?

Фотография – это вид искусства. Как и в любом другом виде искусства, в фотографии есть элементы , которые могут быть не первым, о чем мы думаем, когда делаем фотографию, но нам нужно знать об этом, чтобы улучшить внешний вид наших фотографий.

Иногда мы бессознательно используем один или несколько из этих элементов при создании изображения. Кто-то, кто хорошо разбирается в этих элементах, будет искать их в любой конкретной сцене, независимо от того, насколько простой она выглядит. Затем он может использовать принципы фотографии, чтобы организовать эти элементы, чтобы сформировать одно яркое фотографическое произведение искусства из чего-то, что выглядит просто как простой объект.

Даже такая простая вещь, как цветок, может привлечь внимание зрителя, если мы будем искать эти элементы и правильно применять эти принципы.

Что такое элементы фотографии?

Это элементы фотографии:

  • строки
    • Форма
    • Форма
    • Texture
    • Узор
    • COLOR
    • SPACE
    • Состав
    • Light
    • Глубина поля
    • Vantage Point или перспектива

    Есть много элементов фотографии, но после того, как вы узнаете их все, вы начнете замечать их в своей повседневной жизни, и ваши фотографии станут намного лучше.

    Теперь давайте начнем с начала списка.


    Строка

    Фотография — это нечто большее. Мы, люди, привыкли смотреть на мир по-особому. Например, на фотографии пейзажной сцены вы можете увидеть пару высоких деревьев, красивый закат, облака, спокойное море, горы и т. д.

    Однако, как фотограф, вы должны научиться думать и видеть мир по-другому — с точки зрения геометрических фигур.Линия, вероятно, является одним из самых сильных и важных элементов в фотографии или любом виде искусства.

    Линия — это одномерное представление объекта. Все начинается с линии, а линии могут образовывать формы, а формы составляют форму, форма составляет текстуру, а текстура составляет узор. Если вы только начинающий фотограф, важно научиться видеть мир с точки зрения линий, фигур, форм, текстур и узоров.

    Линии могут быть длинными, короткими, толстыми и тонкими.Они также могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными. Они также могут быть прямыми, изогнутыми, зубчатыми или сломанными. Но самое главное, линии также могут заставить зрителя что-то сделать. Он может направлять взгляд зрителя и направлять его внимание через очертания вашего объекта и другие ключевые точки на фотографии. Он также может передавать эмоции и настроение.

    Тонкие линии, например, вызывают ощущение слабости или хрупкости, тогда как толстые линии могут показать чувство силы, смелости или стабильности.

    Видите разницу в эмоциях, переданных вышеприведенными фотографиями с похожими объектами?

    Горизонтальные линии, как на картинке ниже, вызывают ощущение покоя и покоя.С другой стороны, вертикальные линии могут передать ощущение силы и роста.

    Диагональные линии используются для придания динамизма изображению, для передачи движения или для направления взгляда зрителя к интересующей его точке.

    Когда мы видим извилистые линии, у нас появляется ощущение естественности, текучести или упорядоченности, как на изображении морских волн ниже. Наоборот, неровные линии могут вызвать ощущение хаоса, поломки или неупорядоченности или даже тревоги.

    Посмотрите, как линии могут эффективно передавать эмоции через фотографии выше? Вот почему линии, пожалуй, самый мощный элемент в фотографии.Умное использование линий на изображении может привлечь внимание зрителя.


    Форма

    Линии, которые сходятся друг с другом, могут образовывать фигуры. Он представляет объекты в двухмерной плоскости , и используется в фотографии для создания ощущения пространства и вещества . Формы, будь то прямоугольные, круглые и т. д., можно использовать по-разному.

    Их можно использовать для кадрирования вашего объекта, например, как на изображении ниже:

    Формы также могут быть художественно представлены в виде силуэтов с помощью подсветки.

    Приведенные выше фотографии являются прекрасными примерами представления фигур с помощью силуэтов, и вы можете очень творчески подойти к своим изображениям, используя этот элемент.


    Форма

    Если вы добавите к форме третье измерение или толщину, получится форма . Форма — это то, что делает фотографию реалистичной. И хотя фотография в основном представлена ​​в двухмерной плоскости, существуют определенные приемы, которые фотографы используют для представления формы путем создания иллюзии глубины или толщины.

    Одним из способов создания иллюзии глубины является использование света. Тщательное управление или размещение источников света на вашем объекте добавит к нему блики и тени, чтобы придать ему трехмерный вид.


    Текстура

    Текстура, с другой стороны, представляет детали, находящиеся на поверхности объекта. Как и в случае с формой, уловить текстуру или то, как объект выглядит в двухмерной плоскости, может быть сложной задачей, но этого также можно достичь с помощью тщательного освещения.

    Использование текстуры для фона позволяет создавать изображения, которые выглядят более живыми и захватывающими.


    Узор

    Узор в искусстве определяется в словаре как «повторяющаяся форма или рисунок». Действительно, когда вы создаете повторение форм и текстур, формируется узор. Узоры повсюду вокруг нас, поэтому они могут быть эстетически привлекательными для зрителя, и мы обычно довольно легко к ним притягиваемся. Подчеркнув эти узоры, можно получить потрясающие кадры.

    Узор является важным элементом фотографии, поскольку он может формировать ритм и симметрию, о чем мы поговорим позже.


    Цвет

    Цвет определяется в словаре как аспект внешнего вида объектов и источников света, который может быть описан в терминах оттенка, светлоты и насыщенности». Это позволяет различать в остальном идентичные объекты и выделять нужный предмет. Он также играет важную роль в создании настроения на изображении.Разные цвета могут создать разное настроение.

    Цвет классифицируется как теплый или холодный. Желтый , красный и оранжевый — это теплые цвета, которые создают живое, яркое или энергичное настроение сцены. Есть причина, по которой многие люди любят фотографии закатов или восходов солнца. Теплое свечение создает счастливое, живое и романтическое настроение.

    Холодные цвета, напротив, вызывают ощущение спокойствия, холода, а иногда даже грусти. синий , серый и зеленый цвета попадают в эту категорию.

    Родственный: Вызов цвета

    Все вокруг наполнено цветами – природа, небо, люди, дома, города и т. д. фотографии. Это может дать им разные эмоции и ощущение безвременья.

    Выбор правильных цветов для вашего изображения — это то, что отличает профессионалов от любителей, поскольку это имеет огромное значение для эмоций и настроения ваших фотографий.


    Пространство

    Пространство — еще один важный элемент фотографии, который придает изображению ощущение трехмерности. Он придает изображению глубину и предлагает расстояние между различными объектами и перспективой.

    На фото выше в примере 1 есть хорошее и простое использование пространства в изображении. «Положительное пространство» — это пространство, занимаемое субъектом, в данном случае космонавтом. «Негативное пространство» — это пустое пространство, занимаемое фоном и передним планом, в данном случае пространством (без каламбура!) и землей соответственно.Это создает ощущение того, что космонавт настолько мал и далек от Земли.

    Использование пробела не означает, что он должен быть пустым, как будто в нем ничего нет. На нем все еще может быть что-то вроде фотографии в примере 2.

    Вы заметили, как пространство может создать ощущение глубины на этом изображении?

    Жирафы занимают положительное пространство, в то время как отрицательное пространство состоит из горы и неба далеко на заднем плане, равнины и леса на среднем плане и некоторых трав на переднем плане.


    Композиция

    Когда мы ищем линии, фигуры, формы, текстуры и узоры в сцене, которую хотим снять, мы исключаем ненужные объекты из кадра камеры и заполняем кадр теми, которые нам нужны. элементы, которые мы хотим, и расположите их таким образом, чтобы объект фотографии действительно выделялся.

    Это также известно как композиция или кадрирование.

    В других видах искусства, таких как музыка или живопись, художники обычно начинают с чистого листа или холста и просто включают элементы и объекты по мере их продвижения.В фотографии мы делаем прямо противоположное. У нас уже все впереди, и мы решаем, что исключить из кадра, еще до того, как сфотографируем.

    Бывают случаи, когда на заднем плане есть определенные объекты, которые вы не хотите видеть на финальном изображении, поэтому мы выносим их из композиции. Затем мы располагаем вещи в кадре так, чтобы это было понятно зрителю или привлекало его внимание к объекту фотографии.

    Когда мы говорим о расположении предметов в рамке, мы не располагаем их так, как это делаем на цветах или в домашней мебели.Есть определенные техники, которые фотографы используют для создания хороших изображений, одна из самых известных — правило третей .

    Выполнение баланса в композиции не всегда означает размещение объекта в мертвой точке кадра, чтобы сделать левую и правую стороны кадра симметричными, в фотографии это не работает.

    Давайте посмотрим на фотографию в примере 1.

    Это сбалансированная композиция с использованием правила третей.По определению, правило третей достигается путем разделения вашего кадра воображаемыми линиями на три равные части по вертикали и горизонтали, а затем выравнивания вашего объекта вдоль этих линий или точек их пересечения для достижения сбалансированной композиции.

    В примере 1, если вы представите, что есть вертикальные линии, используя правило третей, слон пересечет вторую линию справа. Это не мертвая точка, но и не слишком близко к правой части кадра. И хотя основным фокусом фотографии является слон, с левой стороны достаточно места, чтобы дать ему достаточно места впереди, чтобы пройти внутрь.Вы также можете оценить детали на этой стороне кадра, потому что даже холмы и трава прямо перед слоном используют правило третей.

    А теперь представьте на секунду, что слон находится в мертвой точке кадра. Теперь у вас есть расстояние по обеим сторонам кадра, которое не имеет особого смысла.

    Вот еще один пример фотографии с использованием правила третей:

    Пример 2 интуитивно понятен. В центре изображения — звездное небо с силуэтом горы в нижней трети кадра.Опять же, если вы скомпонуете изображение так, что силуэт горы находится в мертвой точке, то у вас есть вторая половина изображения, которая покрыта тенями, которые не имеют никакого смысла, пока вы теряете фокус. на красивом звездном небе.

    Вот почему так важно практиковать правило третей в композиции фотографии, особенно для начинающих. При компоновке изображения очень важно обращать внимание на все, что находится внутри кадра. В настоящее время у нас есть смартфоны с сеткой на камере.Хотя некоторые люди понятия не имеют, для чего это нужно, оно предназначено для пользователей смартфонов, которые имеют некоторые знания в области композиции.

    Существуют определенные ситуации, когда правило третей может быть нарушено, например, когда вы сталкиваетесь с фотографическими сценами с идеальной симметрией или хотите использовать больше отрицательного пространства, чтобы объект казался маленьким.

    Это только одна техника, использованная в композиции. Некоторые другие методы композиции включают использование различных типов объективов для управления полем зрения и глубиной резкости, настройку диафрагмы камеры и использование света для включения и исключения элементов изображения посредством выборочной экспозиции.

    Композиция — это очень широкая тема, на изучение которой уходит много времени, но как только вы ее освоите, вы научитесь смотреть на мир острым и творческим взглядом и увидите, какие возможны убедительные фотографии.


    Свет

    Само слово «фотография» происходит от греческих слов photos, , что означает «свет», и , graphe, , что означает «рисунок», поэтому слово буквально означает «рисование светом» или «живопись светом». ».Свет — один из важнейших элементов фотографии.

    Точно так же, как мы ничего не видим без света, невозможно сделать фотографию без света.

    Управление светом с помощью механизмов, присутствующих в вашей камере, и других внешних факторов, таких как задняя или передняя подсветка, определяет количество экспозиции, которое будет иметь полученное изображение.

    В зависимости от того, как вы управляете светом с помощью этих инструментов, вы можете избежать недоэкспонирования или переэкспонирования изображения.

    Видите, как на фотографии выше весь фон темный, но объект составлен четко?

    Этого можно добиться только при грамотном использовании освещения. Вы также можете создать форму или иллюзию глубины с помощью света, как объяснялось ранее. Силуэтные изображения могут быть художественно созданы только благодаря умелому использованию света.


    Глубина резкости

    Большинство фотографов стремятся к получению четких изображений при съемке. Наши глаза натренированы и сфокусированы, чтобы видеть острые предметы.

    Но когда мы фокусируемся на конкретном объекте, значит ли это, что все в кадре должно быть резким, включая фон?

    Здесь на помощь приходит глубина резкости.

    Глубина резкости — еще один элемент, создающий ощущение трехмерности фотографии. Игра с глубиной резкости кардинально повлияет на композицию вашей фотографии, и это можно сделать с помощью объективов с разным фокусным расстоянием, а также с помощью регулировки диафрагмы.

    Как и в примере 1, используя малую глубину резкости, вы можете выделить объект и выделить его, а также удалить любые отвлекающие факторы, которые могут присутствовать на заднем и переднем плане.Это обычно используется в портретной фотографии и фотографии дикой природы.

    Использование большой глубины резкости, с другой стороны, обычно используется в пейзажной фотографии (пример 2), где каждый элемент, присутствующий в изображении, от переднего до заднего плана, имеет резкость и, таким образом, ведет взгляд по всему изображению. весь образ.


    Точка обзора или перспектива

    Одна из привычек в композиции фотографий, от которой вам нужно избавиться, — это съемка из положения стоя.Это наиболее типичная поза фотографа, и, хотя она удобна, эта точка зрения или перспектива — это то, что видят все остальные.

    Съемка под другим углом, например сверху или снизу, дает вам другое поле зрения и перспективу сцены, которые, возможно, обычный человек не увидит. И это те изображения, к которым вы должны стремиться.

    Точка обзора или перспектива могут радикально изменить настроение фотографии, передать другую эмоцию или просто позволить вам увидеть некоторые более интересные вещи по сравнению со съемкой с ровной точки обзора или стоя прямо.

    Как правило, изображение, снятое с горизонтальной точки обзора, передает объективность и нейтральность. Типичные портретные фотографии снимаются из этого положения, потому что вы хотите, чтобы ваш объект был в центре внимания, и вы не хотите его отвлекать.

    С другой стороны, при съемке снизу вверх (пример 1) объект выглядит величественнее и доминантнее. Вам следует снимать из этого положения, если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел немного подавляющим, как при съемке высокого здания.

    При съемке сверху (пример 2) объект кажется меньше, неадекватнее и слабее. Съемка того же самого высокого здания сверху сделает его не таким драматичным.

    Вот почему вы видите свадебные фотографии или фотографии танцев (пример 3), которые сделаны снизу, чтобы объекты выглядели мощными и большими, чем в жизни.

    Не бойтесь присесть или лечь на тротуар или забраться на уступ высоко и попробуйте перемещать камеру, чтобы лучше рассмотреть объект.Экспериментируя с разными ракурсами, вы получите отличные композиции.


    Принципы фотографии

    Ниже приведены принципы фотографии, которые мы используем для организации элементов фотографии и компоновки их для создания визуально впечатляющих фотографий.

    • Unity или Harmony
    • Баланс
    • Акцент
    • Пропорция
    • Контрастность
    • Ритм или повторение
    • Движение
  • Движение
  • Unity или Harmony

    Мы можем сказать, что единство существует, когда все элементы на изображении находятся в гармонии или соглашение.Особенно, когда вы составляете несколько элементов, не имеет значения, используете ли вы разные элементы, если каждый из них принадлежит композиции, и все эти части составляют единое целое.

    Приведенный выше пример фотографии можно разделить на части, но объединить вместе, чтобы сформировать отличную композицию.


    Баланс

    Как только ваши глаза натренируются искать элементы фотографии, вы поймете, что они вокруг нас. Однако вы не хотите упаковывать их все в одну композицию.Таким образом, наличие баланса в композиции имеет решающее значение для ощущения стабильности и равномерного распределения визуальных весов в вашем изображении.

    Существует три способа достижения баланса изображения:

    • Симметричный баланс — также известен как идеальный баланс. На фото ниже, например, обе стороны изображения имеют одинаковые элементы.

    • Асимметричный баланс . Баланс не всегда означает, что вам нужно иметь одинаковые элементы с обеих сторон композиции.Иногда баланса можно достичь, играя с формами, цветами и текстурами, чтобы убедиться, что различные элементы вашего изображения создают ощущение одинакового визуального веса. Используя правило третей, можно добиться асимметричного баланса, как это обсуждалось ранее. Вы также можете добиться этого, поместив два объекта разной важности, которые контрастируют друг с другом по размеру, цвету, глубине и т. д.

    • Радиальный баланс круг со всеми элементами, расположенными вокруг центральной точки, как будто они исходят от нее.Фото ниже — хороший пример достижения радиального баланса.


    Акцент

    Акцент используется для создания ощущения визуального доминирования над определенным элементом, чтобы привлечь внимание зрителя к важным частям изображения. Это может быть достигнуто за счет различий в размере, глубине и цвете.

    Фотография в примере 1 использует размер для выделения. Деревьям и траве внизу отведена довольно небольшая площадь композиции, чтобы подчеркнуть голубое небо.Фотография в примере 2, с другой стороны, достигает акцента за счет глубины.


    Пропорция

    Пропорция или масштабирование — это использование элементов разного размера для привлечения внимания зрителя к определенному предмету. Фотография ниже — отличный пример использования пропорции, чтобы сделать довольно маленький объект больше, чем жизнь.


    Контраст

    Контраст в фотографии — это просто расположение двух или более разных элементов с целью позволить одному элементу выделиться по сравнению с другим.Этого легко добиться, используя блики и тени или используя дополнительные цвета. Силуэтные изображения попадают в эту категорию.


    Ритм или повторение

    Это довольно очевидно. Когда элемент появляется в композиции снова и снова, он создает ритм или повторение.


    Движение

    Движение — это движение взгляда зрителя через вашу фотографию к определенной фокусной точке. Фотографии ниже — отличные примеры достижения движения в изображении:

    Здесь вы можете найти несколько фотографий, описывающих принципы фотографии.


    Элементы и принципы фотографии составляют основу фотографии.

    Знание того, как и когда использовать все это, сделает ваши фотографии более эффектными и убедительными. Практика делает совершенным, как говорится, и использование этих элементов и принципов требует практики.

    Поэкспериментируйте с разными точками зрения, чтобы достичь вышеуказанных принципов. Когда ваши глаза натренированы искать эти элементы, и вы научились создавать композицию, используя эти принципы, не имеет значения, какой у вас объект, почти что угодно может создать яркое, вызывающее эмоции изображение.

    Я также предлагаю прочитать наше руководство о разнице между формой и формой в фотографии.

    движение и ритм в фотографии

    Ритм в фотографии описывает повторение. Ритм движения идет вместе, поэтому вам нужно всего 6 фотографий: 3 для MR и 3 для акцента.


    Ритм в фотографии Заставьте ваши изображения петь Picsofasia

    Движение — один из семи принципов дизайнерской фотографии.

    .Ритм связан пространством, т.е. Посмотрите больше идей на тему движущаяся фотография, ритм-арт, движущаяся фотография. РИТМ Примеры ШАБЛОН Повторение паттерна — это элемент, который снова и снова повторяется в изображении.

    Придает изображению динамическую силу. Да, визуальный ритм работает как повторение и паттерн, поскольку он привлекает взгляд и побуждает его перемещаться по фотографии. Различия в движении элементов придают визуальной структуре определенную визуальную привлекательность.

    Ритм может удерживать взгляд зрителей в постоянном ритме.Это проявляется в повторении форм и цветов. Ваш глаз следует шаблону от одной вещи к другой, подводя вас к объекту и с комфортом по всему изображению.

    Термин «движение» в фотографии часто описывает взаимосвязь между выдержкой затвора камеры и объектом. 21 августа 2020 г. — Исследуйте ритм и движение доски Marvels SHIELD Agent Zaris на Pinterest. Они затягивают зрителя в кадр и заставляют взгляд скользить по нему.

    Ритм представляет собой легкое движение глаз зрителя в соответствии с правильным расположением или воспроизведением элементов на фотографии.Волосы, развевающиеся руки, взмахивающие пылью, разбивающиеся волны. Скачайте Photo Movement And Rhythm и поделитесь им со своими друзьями в социальных сетях.

    Движение формируется элементами и принципами искусства и дизайна. Движение, в котором некоторые элементы повторяются регулярно. В этом задании вам нужно создать 4.

    Чередование света и тени также дает чувство ритма. При сочинении ищите линии и узоры, которые могут создать ощущение движения или ритма.Без движения где жизнь.

    Динамизм является более субъективным качеством и проявляется, когда изображение просто предполагает движение или ритм. Было сказано, что движение происходит в наших руках, когда выдержка затвора. Есть исключения, такие как кадры с длинной выдержкой, о которых я расскажу ниже. По этой причине изображения с движением, как правило, очень привлекательны.

    01 Используйте повторяющиеся узоры и линии Вы хотите, чтобы взгляд зрителя двигался по всему изображению.Элемент повторяется в последовательном порядке с вариациями. Ритм – это тип движения в искусстве.

    При повторении или усилении цвета светлые тела и пространства. Ритм на фотографиях ведет взгляд точно так же, как использование направляющих линий в композиции направляет зрителя к объекту изображения. В ритм-фотографии есть элементы, которые повторяются или эхом повторяются по всему изображению.

    Иногда это можно увидеть на сверхзамороженных изображениях. Несмотря на то, что это всего лишь неподвижная фотография, ощущение движения позволяет людям заполнить ее.Вот несколько примеров захвата замороженного движения.

    Проявляется в повторении форм и цветов. В сфере фотографии это относится к зависимости между объектом и выдержкой фотокамеры. Возможность заморозить буквально доли секунды, чтобы запечатлеть детали, незаметные для человеческого глаза.

    Сделайте свое устройство круче и красивее. Часто ритм фотографии создает движение к области, которой нет в кадре. Ритм – это тип движения в рисунке и живописи.

    Движение в фотографии обычно представляет собой какое-то реальное движение. Подобно ритму в музыке, ритм в фотографии придает изображению структуру и стабильность. Как я объяснил выше, движение создает ощущение динамизма, интенсивности и безотлагательности.

    Фотографы могут использовать повторяющиеся узоры или объекты как часть своей композиции. Не бойтесь экспериментировать с выдержкой. Почему вы должны включить движение в свою фотографию.

    Ритм в фотографии сильно структурирует изображение.Ритм более тесно связан с абстрактным искусством, но в фотографии это будет захват размытия света или цвета. Разнообразие необходимо, чтобы ритмы были захватывающими и активными, а также чтобы избежать монотонности.

    Уникальность визуального ритма, как и музыки, заключается в том, что он задает темп. Ритм в фотографии. Это пауза в середине действия.

    Stock Photo of Сиденья на стадионе. Скачайте Photo Movement And Rhythm для компьютера или мобильного устройства. Ритм в фотографии — это, по сути, использование повторяющихся узоров в изображении.

    Ритм обычно достигается за счет повторения линий, форм, цветов и многого другого. Поверхность фотографии. Это может быть серия фигур, которые повторяются, образуя узор.

    Ритм — это принцип дизайна, который предполагает движение или действие. Эта предсказуемость ритма или темпа достигается за счет того, как элементы расположены в композиции. Элементы образуют узор, плавно перетекающий по краям кадра. Движение в фотографии — один из способов вызвать интерес и вовлечение к вашим фотографиям.

    Фото Дениса Сокола. Когда фотографы говорят о движении на изображении, они часто имеют в виду ритмический эффект какого-либо визуального элемента, который повторяется, например, люди, стоящие в ряд, или ряд птиц, сидящих на ветке дерева. Возможно, самый очевидный тип движения в фотографии — подвешенное движение — иллюстрирует одно из самых замечательных свойств камеры.

    Чередование света и тени также дает ощущение ритма. Когда дело доходит до искусства и дизайна, под движением понимается путь, по которому движется взгляд зрителя при чтении фотографии.Он создает визуальный темп в произведениях искусства и обеспечивает путь для взгляда зрителя.

    Повторяющиеся узоры и мотивы могут иметь похожее ритмическое ощущение. Как определяется движение в фотографии. Он выражается в композиции прямыми или изогнутыми линиями и их направленным ходом.

    Движение в фотографии связано с тем, как устанавливается механизм, а также с тем, как им манипулируют. Ритм — повторение зрительных движений — окрашивает фигуры или линии.Для дизайна и искусства движение характеризует путь взгляда зрителя, когда он наблюдает и пытается понять кадр.

    Или он может ускорить темп, когда ваши глаза перемещаются по изображению. Движение графического дизайна в фотографии добавляет азарта вашей работе, показывая действие и направляя взгляд зрителя по всей картинной плоскости. Как и в танце, в нем будет поток объектов, который будет казаться ритмом музыки.


    Rhythm Движение NataliewoOphoto


    Фотографическая психология Изображение и психика


    Ритм Движение Фотографии конкурса Линия Фотографии движения


    Принцип ритма


    Принципы ритма дизайна Принципы дизайна DEY Принципы дизайна Принципы дизайна Элементы движения


    Ритм в фотографии Заставь свои изображения петь Picsofasia


    Ритм в фотографии Композиция О фотографии Блог


    Фотография Движение и ритм 1600×1024 Обои Teahub Io


    Принципы дизайна Blake Mrs Cook S Art Class

    ритм и движение в фотографии

    Чтобы привнести в фотографию чувство ритма, попробуйте визуализировать нотную запись.Затем нажмите кнопку спуска затвора, перемещая камеру влево вправо или вверх.


    Фотография Движение и Ритм 1600×1024 Обои Teahub Io

    Ритм-фотография имеет элементы, которые.

    . Несмотря на то, что это всего лишь неподвижная фотография, ощущение движения позволяет людям заполнить ее. Сделайте свое устройство круче и красивее. В сфере фотографии это относится к зависимости между объектом и выдержкой фотокамеры.

    В этом задании вам нужно создать 4.Таким образом, вы получите размытый снимок, фактически не включая движение в сцену. Скачайте Photo Movement And Rhythm для компьютера или мобильного устройства.

    Использование семи принципов позволяет лучше контролировать свою фотографическую практику. Ритм повторяющихся элементов. Если вы хорошо думаете, то это просто повторение или шаблон в композиции, вы близки, но не совсем правы.

    И прогрессивные градации цвета размера света формы особенно эффективны в мягком умилении глаз через фотографию.Как и в танце, в нем будет поток объектов, который будет казаться ритмом музыки. В качестве примера ритма фотограф может составить фотографию леса, на которой стволы деревьев будут показаны в виде чередующихся толстых вертикальных линий светлого и темного цветов.

    Повторяющиеся элементы могут задавать ритм и создавать импульс для переноса взгляда с одной точки на другую. Фото Дениса Сокола. Стоковое Фото мест стадиона.

    Для дизайна и искусства движение характеризует путь взгляда зрителя, когда он наблюдает и пытается понять кадр.Ритм представляет собой легкое движение глаз зрителя в соответствии с правильным расположением или воспроизведением элементов на фотографии. Используйте любой носитель по вашему выбору, чтобы создать работу, которая выполняется, когда вы слушаете музыку, в результате чего получается изображение, включающее звуки вокруг вас.

    Эта предсказуемость ритма или темпа достигается за счет того, как элементы расположены в композиции. Элементы образуют узор, плавно перетекающий по краям кадра.Ритм связан пространством, т.е. Загрузите его один раз и прочитайте на своем устройстве Kindle, ПК, телефоне или планшете.

    Когда вы слушаете звуки, ритмы или музыку, вы чувствуете движение вместе с ними. Просто установите длинную выдержку 130 с или дольше. Ритм Мюррей Парк Фотография.

    Это приведет к более качественным фотографиям и большему количеству фотографических возможностей. В повторении или усилении цветов светлые тени тела и пространства. Это делает визуальный опыт более богатым и вдохновляющим.

    Ритм в фотографии сильно структурирует изображение. Ритм и движение в искусстве — пятая задача, поставленная перед вами Художественной галереей Торн-Сагендорф. Семь принципов искусства и дизайна в фотографии.

    Движение, в котором некоторые элементы регулярно повторяются. Часто ритм фотографии создает движение к области, которой нет в кадре. Поверхность фотографии.

    Посмотреть больше идей о принципах ритмов вдохновения дизайнерского искусства.Да, визуальный ритм работает как повторение и паттерн, поскольку он привлекает внимание и поощряет его. Приложения Dalcroze Eurhythmics.

    Движение — один из семи принципов дизайнерской фотографии. Ритм может удерживать взгляд зрителей в устойчивом ритме. 24 сентября 2011 – Исследуйте доску Мишель МакГрат RHYTHM MOVEMENT, за которой следят 7460 человек на Pinterest.

    Разнообразие необходимо для того, чтобы ритмы были захватывающими и активными, а также для того, чтобы их избегать. Вместо того, чтобы позволить объекту двигаться, вы перемещаете камеру.Успешный дизайн обычно меняет ритм, иначе дизайн может стать предсказуемым и скучным.

    Пространственные соотношения и различия между объектами на фотографии, подобной этой, отражают ноты на нотном листе. Ваш взгляд вместо того, чтобы броситься вглубь сада, замедляется и отправляется в путешествие, впитывая различные элементы. Ритм представляет собой легкое движение глаз зрителя в соответствии с правильным расположением или воспроизведением элементов на фотографии.

    Ритм в фотографии. Ритм — повторение зрительных движений — окрашивает фигуры или линии. Ритм может создать ощущение порядка и движения.

    Подобно ритму музыки, ритм фотографии придает изображению структуру и устойчивость. Ритм диктует повторяющееся или организованно-неорганизованное распределение визуальных элементов по всему изображению. Посмотрите больше идей на тему движущаяся фотография, ритм-арт, движущаяся фотография.

    Движение в фотографии — один из способов вызвать интерес и вовлечение в ваши фотографии.Различия в движении элементов придают визуальной структуре определенную визуальную привлекательность. Равновесие, ритм, рисунок, акцент, контраст, единство и движение составляют основу изобразительного искусства.

    Придает изображению динамическую силу. Или это может ускорить темп, когда ваши глаза перемещаются по изображению. Упрощенное определение ритма состоит в определении его как регулярной и динамичной последовательности фотографических элементов в природе.

    21 августа 2020 г. — Исследуйте ритм и движение доски Marvels SHIELD Agent Zaris на Pinterest.Некоторые примеры чередующихся ритмов включают чередование светлых и темных цветов или размещение различных форм и/или цветов в повторяющемся узоре. Когда фотографы говорят о движении на изображении, они часто имеют в виду ритмический эффект какого-либо визуального элемента, который повторяется, например, люди, стоящие в ряд, или ряд птиц, сидящих на ветке дерева.

    Размытие в движении само по себе часто проявляется как градация цвета тона и прозрачности в кадре. Приложения Dalcroze Eurhythmics — издание Kindle от Финдли Эльзы.Ритм в фотографии описывает повторение.

    Ритм в фотографии — это, по сути, использование повторяющихся узоров в изображении. Повторение повторяющихся элементов в саду создает ритм и движение, которые делают сад расслабляющим для глаз. Фотографы могут использовать повторяющиеся узоры или объекты как часть своей композиции.

    Где жизнь без движения. Он выражается в композиции прямыми или изогнутыми линиями и их направленным ходом.Используйте такие функции, как закладки, создание заметок и выделение во время чтения «Ритм и движение».

    В фотографии зрительный ритм выражается повторяющимися элементами изображения. Повторяющиеся узоры и мотивы могут иметь похожее ритмическое ощущение. Альтернирующий ритм — один из пяти типов зрительного ритма.


    Ритм в фотографии Композиция о фотографии Блог


    Принципы дизайна Blake Mrs Cook S Art Class


    Ритм в фотографии Сделать ваши изображения петь Picsofasia


    Rhythm Движение NataliewoophotoOphoto


    Rhythm Photography Photography


    Фотографическая психология Образ и психика


    Ритм Принципы дизайна Фотография Принципы дизайна Дэй Принципы дизайна Принципы дизайна Элементы и принципы движения


    3 типа движения в фотографии

    ритм и движение в фотографии

    При добавлении большего количества элементов ритм фотосъемки увеличивается, немного ускоряется.В фотографии зрительный ритм проявляется в повторяющихся элементах изображения.


    Ритм в фотографии Композиция О фотографии Блог

    Несмотря на то, что это всего лишь фотография, ощущение движения позволяет людям заполнить ее.

    . Ритм может удерживать взгляд зрителей в устойчивом ритме. Без движения где жизнь. Ритм в фотографии относится к тому, как глаза смотрят на изображение.

    Элемент, который снова и снова встречается в композиции.Повторяющиеся элементы могут задавать ритм и создавать импульс для переноса взгляда с одной точки на другую. Ритм связан пространством, т.е.

    Придает изображению динамическую силу. Движение — один из семи принципов дизайнерской фотографии. Сочетание формы и цвета притягивает взгляд, создавая естественный ритм движения по фотографии.

    Любимая линия, которую я люблю использовать на своих фотографиях, — это S-образная кривая. Подпишитесь сегодня и получите лучшую в отрасли поддержку контента и лицензирование.В повторении или усилении цветов светлые тени тела и пространства.

    Может повторять элемент последовательно. Успешный дизайн обычно меняет ритм, иначе дизайн может стать предсказуемым и скучным. Подобно ритму в музыке, ритм в фотографии придает изображению структуру и стабильность.

    Для дизайна и искусства движение характеризует путь взгляда зрителя, когда он наблюдает и пытается понять кадр. Интеграция этих принципов в ваши фотокомпозиции способствует созданию более приятного для глаз эмоционального изображения.Он фокусируется только на одном.

    Да, визуальный ритм работает как повторение и паттерн, поскольку он привлекает внимание и поощряет его. Движение в фотографии — один из способов вызвать интерес и вовлечение к вашим фотографиям. Если вы хорошо думаете, то это просто повторение или шаблон в композиции, вы близки, но не совсем правы.

    21 августа 2020 г. — Исследуйте ритм и движение доски Marvels SHIELD Agent Zaris на Pinterest. Посмотрите больше идей на тему движущаяся фотография, ритм-арт, движущаяся фотография.Вместо того, чтобы позволить объекту двигаться, вы перемещаете камеру.

    Ритм — это путь, по которому движется взгляд в композиции. Затем нажмите кнопку спуска затвора, перемещая камеру влево вправо или вверх. И прогрессивные градации цвета размера света формы особенно сильны в мягком умилении глаз через фотографию.

    Просто установите длинную выдержку 130 с или больше. Было бы интересно услышать от читателей, чей родной язык использует текст, который читается в другом направлении.Ритм в фотографии сильно структурирует изображение.

    На картинке ваш взгляд следует за ступеньками вокруг лестницы, совершая размеренные прыжки со ступеньки на ступеньку. Ритм в фотографии — это, по сути, использование повторяющихся узоров в изображении. Эта предсказуемость ритма или темпа достигается за счет того, как элементы расположены в композиции. Элементы образуют узор, плавно перетекающий по краям кадра.

    Выражается в композиции прямыми или изогнутыми линиями и их направлением.Он подразумевает безмятежность, грацию и ритм. Реклама Повысьте цифровое присутствие вашего бренда Теперь получите аутентичные локальные изображения для достижения целевых результатов.

    Фото Дениса Сокола. Таким образом, вы получите размытый снимок, фактически не включая движение в сцену. Часто ритм фотографии создает движение к области, которой нет в кадре.

    Поверхность фото. В качестве примера ритма фотограф может составить фотографию леса, на которой стволы деревьев будут показаны в виде чередующихся толстых вертикальных линий светлого и темного цветов.Ритм может создать ощущение порядка и движения.

    Размытие в движении само по себе часто проявляется как градация цвета тона и прозрачности в кадре. В ритм-фотографии есть элементы, которые. Ритм представляет собой легкое движение глаз зрителя в соответствии с правильным расположением или воспроизведением элементов на фотографии.

    Stock Photo of Сиденья на стадионе. В сфере фотографии это относится к зависимости между объектом и выдержкой фотокамеры.Различия в движении элементов придают визуальной структуре определенную визуальную привлекательность.

    Классическими примерами являются извилистые проселочные дороги, реки, ручьи, пешеходные тропы через лес и закоулки старых европейских городов. Это изящная и нежная линия, которая спокойно и спокойно ведет зрителя по изображению. Если в кадре есть только один элемент, на который можно смотреть, ритм довольно простой и спокойный.

    Движение на самом деле является принципом искусства наряду с другими принципами, такими как пропорция, ритм, единство, баланс, гармония и т. д.Я подозреваю, что ощущение ритма усиливается западной традицией читать страницу слева направо. Или это может ускорить темп, когда ваши глаза перемещаются по изображению.

    Ритм в фотографии. Упрощенное определение ритма состоит в определении его как регулярной и динамичной последовательности фотографических элементов в природе.


    Ритм в фотографии Заставь свои изображения петь Picsofasia


    Принципы дизайна Blake Mrs Cook S Art Class


    Принцип ритма в дизайне Фотографии Принципы дизайна Dey Принципы дизайна Принципы дизайна Движение Элементы и принципы

    9023 Ритм Фотоконкурсы Линия Фотография Движение Фотография


    Фотография Движение И Ритм 1600×1024 Обои Teahub Io


    Фотографическая Психология Образ И Психология


    Ритм Движение Nataliewoophoto


    3 Типы Движения В Фотографии

    движение и ритм в фотографии

    Или он может ускорить темп, когда ваши глаза перемещаются по изображению.Не бойтесь экспериментировать с выдержкой.


    Рисование музыки с помощью Light On Behance

    Элемент повторяется по определенной схеме с вариациями.

    . Посмотрите больше идей на тему движущаяся фотография, ритм-арт, движущаяся фотография. Иногда мы можем увидеть это в сверхзамороженных изображениях. Ритм движения идет вместе, поэтому вам нужно всего 6 фотографий: 3 для MR и 3 для акцента.

    Когда фотографы говорят о движении на изображении, они часто имеют в виду ритмический эффект некоторого повторяющегося визуального элемента, например, людей, стоящих в ряд, или ряд птиц, сидящих на ветке дерева.Движение в фотографии обычно фиксирует какое-то реальное движение. Ритм в фотографии сильно структурирует изображение.

    Фотография Графический дизайн Движение делает вашу работу более интересной, показывая действие и направляя взгляд зрителя по всей картинной плоскости. Почему вы должны включить движение в свою фотографию. Они затягивают зрителя в кадр и заставляют взгляд скользить по нему.

    Динамизм является более субъективным качеством и проявляется, когда изображение просто предполагает движение или ритм.Чередование света и тени также дает ощущение ритма. Повторяющиеся узоры и мотивы могут иметь похожее ритмическое ощущение.

    Чередование света и тени также дает ощущение ритма. Движение, в котором некоторые элементы повторяются регулярно. Подобно ритму в музыке, ритм в фотографии придает изображению структуру и стабильность.

    Ритм-фотография имеет элементы, которые повторяются или эхом повторяются по всему изображению. Сделайте свое устройство круче и красивее.Ритм в фотографии.

    Ритм связан пространством т.е. Ритм представляет собой легкое движение глаз зрителя в соответствии с правильным расположением или воспроизведением элементов на фотографии. РИТМ Примеры ШАБЛОН Повторение паттерна — это элемент, который снова и снова повторяется в изображении.

    Проявляется в повторении форм и цветов. Ритм — это принцип дизайна, который предполагает движение или действие. Движение в фотографии связано с тем, как установлено оборудование, а также с тем, как им манипулируют.

    Ритм обычно достигается за счет повторения линий, форм, цветов и многого другого. Вот несколько примеров захвата замороженного движения. Это проявляется в повторении форм и цветов.

    Придает изображению динамическую силу. Скачайте Photo Movement And Rhythm для компьютера или мобильного устройства. Он выражается в композиции прямыми или изогнутыми линиями и их направленным ходом.

    Где жизнь без движения.Он создает визуальный темп в произведениях искусства и обеспечивает путь для взгляда зрителя. Это может быть серия фигур, которые повторяются, образуя узор.

    Существуют исключения, такие как снимки с длинной выдержкой, которые я буду обсуждать ниже. По этой причине изображения с движением обычно очень привлекательны. Ритм более тесно связан с абстрактным искусством, но в фотографии это будет захват размытия света или цвета. Ритм может удерживать взгляд зрителей в устойчивом ритме.

    Говорят, что движение происходит в наших руках, когда скорость затвора.Различия в движении элементов придают визуальной структуре определенную визуальную привлекательность. Ритм – это тип движения в рисунке и живописи.

    Несмотря на то, что это всего лишь фотография, ощущение движения позволяет людям заполниться. Движение в фотографии — один из способов вызвать интерес и вовлечение к вашим фотографиям. Как я объяснил выше, движение создает ощущение динамизма, интенсивности и безотлагательности.

    Какое определение движения в фотографии.Скачайте Photo Movement And Rhythm и поделитесь им со своими друзьями в социальных сетях. Эта предсказуемость ритма или темпа достигается за счет того, как элементы расположены в композиции. Элементы образуют узор, плавно перетекающий по краям кадра.

    21 августа 2020 г. — Исследуйте ритм и движение доски Marvels SHIELD Agent Zaris на Pinterest. Часто ритм фотографии создает движение к области, которой нет в кадре. Стоковое Фото мест стадиона.

    Ритм в фотографии — это, по сути, использование повторяющихся узоров в изображении. Как и в танце, в нем будет поток объектов, который будет казаться ритмом музыки. Ритм – это тип движения в искусстве.

    Поверхность фото. В повторении или усилении цветов светлые тени тела и пространства.


    Ритм Движение Фотоконкурсы Линейная фотография Движение Фотография


    Ритм Принцип Дизайна Фотография Принципы Дизайна Дэй Принципы Дизайна Принципы Дизайна Движение Элементы И Принципы


    Ритм В Фотографии Заставьте Ваши Изображения Петь Picsofasia

    9026 Фотография Психология And Psyche


    Движение Движение или движение в визуальном образе возникает, когда объекты кажутся движущимися в визуальном образе Пляжные картинки Фотография Удивительная фотография


    Ритм в фотографии Композиция О фотографии Блог


    Ритм движения Фотография Заставь свои изображения петь Picsofasia

    .
  • Станьте первым комментатором

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)