Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Самая дорогая фотография в мире: 16 самых дорогих фотографий в мире

Содержание

Самая дорогая фотография в мире стоит $6 500 000

 

Без названия (Ковбой) (2001), $2 840 000 — 10 место

Эта рекламная фотография авторства современного американского художника Ричарда Принса была продана 16 мая 2007 года почти за 3 миллиона долларов. На ней изображен ковбой с хлыстом, стоящий у изгороди, цвета  минимальны: оттенки черного и желтого в ней преобладают.

Без названия (Ковбой) (2001), $2 840 000 — 10 место

Подобная цена говорит не только о том, что Принса ценят как влиятельного человека в мире искусства, но также и о том, насколько в мире и в самой Америке до сих пор популярен символ Дикого Запада – одинокий ковбой.

Без названия #96 (1981), $2 882 500 — 9 место

#96 (1981), $2 882 500 — 9 место

Автором этой работы, ушедшей с молотка на аукционе «Кристис» является Синди Шерман, одна из наиболее популярных и авторитетных фотографов западной культуры. Счастливый обладатель получил ее за $ 2, 8 миллиона 8 мая 2012 года, тем самым побив рекорд: на момент продажи это была фотография с самой большой продажной стоимостью на аукционе.

Фото – цветной автопортрет (Шерман создала целый цикл фотографий себя в различных образах поп-культуры) на данный момент давно стало классикой в области поп-арта.

Озеро в лунном свете (1904), $2 928 000 — 8 место

Озеро в лунном свете (1904), $2 928 000 — 8 место

Поэтичный этюд в темных тонах принадлежит «перу» Эдварда Стайхена, соратника другого фотографа, Альфреда Стиглица. Изображение небольшого озера в Америке было продано за $ 2, 9 миллиона 14 июня 2006 года на «Кристис». Самое интересное, что она имеет цвет: Стайхен применил цветность за 3 года до ее появления, наложив на снимок три слоя разноцветной резины. На свете существует только 3 отпечатка, и точно не известно, сколько стоит каждый, так только два из них находятся в музеях, а один в частной коллекции. Известным Стайхен стал также благодаря своим портретам голливудских знаменитостей, например, Глории Свансон или Греты Гарбо.

Лос-Анжелес (1998), $2 941 755 — 7 место

Лос-Анжелес (1998), $2 941 755 — 7 место

27 февраля 2008 года лот под номером 17 ушел с молотка по баснословной цене. Почти $3 миллиона долларов покупатель отдал за фото из жизни Лос-Анжелеса, автором которой является  Андреас Гурски. Даже после того, как покупатель узнал, сколько стоит данное фото, он не отказался от своего намерения, так как работы Гурского обещают только расти в цене. Например, одна из его работ в ноябре этого года стала абсолютным чемпионом как самая дорогая фотография в мире.

99 центов II, диптих (2001), $3 346 456 — 6 место

99 центов II, диптих (2001), $3 346 456 — 6 место

Диптих Андреаса Гурского, на котором изображен интерьер одного из магазинов «Все по 99 центов» был продан 7 февраля 2007 года украинскому бизнесмену Виктору Пинчуку. До этого  была куплена Галереей Нью-Йорка для своей коллекции. Сколько стоит она сейчас, после того, как Гурски продал своё фото Рейна за более чем $4 миллиона, неизвестно, но определенно интерес к ней возрастет.

Без названия (Ковбой) (2001-02), $3 401 000 – 5 место

(Ковбой) (2001-02), $3 401 000 – 5 место

5 место в списке  занимает работа Ричарда Принса из известной ценителям  серии «Ковбои». Принадлежит к циклу о рекламе сигарет «Мальборо», ковбой из которой стал обновленным символом не только Дикого Запада, но и свободной и сильной Америки. Аукцион состоялся 14 ноября 2007 года, и по предварительной оценке стоимость лота была почти в два раза ниже. Торги закончились тем, что фото ушло в частную коллекцию за $3,4 миллиона.

Dead Troops Talk… (1992), $3 666 500 – 4 место

Dead Troops Talk… (1992), $3 666 500 – 4 место

Это одна из самых необычных и пронзительных постановочных фото, когда-либо появлявшихся на аукционах. Фантазер Джефф Уолл в свойственной ему манере изобразил разговор павших на поле брани солдат. Для своей концепции он использовал картины с войны в Афганистане конца 1980-годов. Эта постановочная сцена была продана за $ 3,6 миллиона 8 мая 2012 года.  Уолл,  работает в поле совмещения реализма и фантазии, создавая оригинальные произведения.

Для Её Величества, коллаж из фотографий (1973), $3 765 276 – 3 место

Для Её Величества, коллаж из фотографий

Тройку лидеров  открывает творение эпатажных британских авангардистов, Гилберта Проша и Джорджа Пассмора, обладателей премии Тернера за свои выдающиеся коллажи. 30 июня 2008 года были приобретены за рекордную для авторов сумму, которая составила почти $ 3,8 миллиона. Черно-белая  коллаж включает и автопортреты самих авангардистов.

Без названия #96 (1981), $3 890 500 – 2 место

Синди Шерман, этюд-автопортрет №96 из ее знаменитой серии образов поп-культуры. Этот цветной фотоотпечаток был продан два раза в течении недели. 8 мая 2012 года он был куплен за $2,8 миллиона (и заслужил 9 место), а 15 его конечная цена составила почти $4 миллиона. Шерман, которую относят скорее к художникам-импрессионистам, чем к фотографам, знаменита своими автопортретами и фотографическими зарисовками из жизни Америки.

 

Рейн II (1999), $4 338 500 – 1 место

Рейн II (1999), $4 338 500 – 1 место

Самое дорогое фото в мире изображает немецкую реку Рейн. Автором стал с мировой известностью их Германии Андреас Гурски. Была продана 8 ноября 2012 года с аукциона, побив предыдущий рекорд этюда Синди Шерман.

Фотография была второй и самой большой в серии из шести изображений Рейна. На снимке Рейн течёт под пасмурным небом горизонтально между зелёными дамбами. Под первой дамбой видны велосипедная и пешеходная дорожки. Посторонние детали, такие как электростанция и прочие портовые сооружения на заднем плане, а также человек, выгуливавший свою собаку, на переднем плане, Гурски удалил цифровым способом. Оправдывая эту манипуляцию с изображением, Гурски сказал: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки». Снимок был сделан с дамбы, проходящей вдоль Рейн-аллеи в Оберкасселе (район Дюссельдорфа), между Валькюренштрассе (Walkürenstraße) и Гекторштрассе (Hectorstraße). Художник сделал цветной хромогенный отпечаток размером 185,4 × 363,5 см, смонтировал его на акриловое стекло, а затем поместил в рамку.

Обновление от 11.12.14

Новая самая дорогая фотография — «Фантом» Питера Лика — $6 500 000

Фантом

В Лос-Анджелесе был установлен новый рекорд среди фотографий — Фантом австралийца Лика был продан за шесть с половиной миллионов долларов, но окончательная сумма сделки составила 10 000 000 долларов, так как коллекционер приобрел вместе с ней еще две фотографии.
Цитата автора фото:

«Главная цель моей работы — показать силу природы и представить её в таком виде, чтобы она вдохновляла людей, устанавливая прочную связь с изображением»

Работы Питера занимают четыре места в списке лучших фотографий мира, и теперь прибавилась новая. Имя покупателя не разглашается.

Самая дорогая фотография в мире

Она даже не цветная, а чёрно-белая. Представляете?!

Хотя фотография может показаться достаточно простой, тем не менее, эта работа под названием «Фантом», сделанная американо-австралийским фотографом Питером Ликом, вошла в историю искусства. «Фантом» был продан за баснословную сумму в 6,5 млн. долларов, установив таким образом рекорд и став самой дорогой фотографией всех времён.

PRNewsFoto/LIK USA/prnewswire.com


Работу приобрёл частный коллекционер, который также купил две другие фотографии Лика «Иллюзия» и «Вечные Настроения» за 2,4 млн. долларов и 1,1 млн. долларов соответственно.

«Во всех моих фотографиях я стремлюсь поймать в объектив проявления силы и могущества природы и передать их так, чтобы они могли вдохновлять людей, вызывать у них эмоции и энтузиазм», – сообщает Лик в своём пресс-релизе.

«Некоторые текстуры и контуры, встречающиеся в природе, очень выгодно смотрятся на черно-белой фотографии, – говорит Питер Лик. – Интенсивность контраста светлых и темных участков выглядела удивительно и даже магически; это одни из самых ярких образов, которые я когда-либо создавал».

«Фантом» был сделан в Каньоне Антилопы в штате Аризона. Этот каньон, кстати, весьма популярен среди как начинающих, так и профессиональных фотографов, в основном благодаря скалам причудливой формы и волшебной игре лучей света.

instagram.com/andreasalgadoo

Вы задумались о том, что покупатель явно переплатил за фото? Не переживайте, вы не одиноки в этом мнении!

Газета Guardian описала «Фантом», как «чудесный постер, оформленный в рамку, который вы наверняка увидите в пафосном гостиничном номере».

«Эта дорогущая фотография свидетельствует о том, как заблуждаются фотографы, когда начинают свято верить в то, что они художники, – пишет Джонатан Джонс, критик в Guardian. – Фото выглядит второсортно и сентиментально в своих потугах стать воплощением романтизма, это явный признак дурного вкуса».

«Кто-то реально сглупил, заплатив такие деньги. Видимо, покупатель принял фотоснимок за шедевр мирового искусства», – утверждает Джонс.

Кстати предыдущей фотографией-рекордсменом был мастерски пойманный кадр, являющийся частью серии из шести фото.

Работа немецкого фотохудожника Андреаса Гурски под названием «Рейн II» была продана в 2011 году за 4,3 млн. долларов. На фотографии был изображён вид на реку Рейн, причём все здания и люди, попавшие в кадр, были полностью удалены цифровым способом самим автором.

AFP/Getty Images EMMANUEL DUNAND

По материалам buzzfeed.com; перевод и адаптация Марины Павловой|Flytothesky.ru

Поделитесь постом с друзьями!

Самая дорогая в мире фотография / Хабр

Фотография «Рейн II» (Rhein II) немецкого фотографа Андреаса Гурски продана 8 ноября на аукционе «Кристи» за 4,34 миллиона долларов США. Это новый мировой рекорд стоимости для фотографии. Предыдущий принадлежал снимку «Без названия № 96» (Untitled #96) фотохудожника Синди Шерман, стоимость которого на аукционе составила 3,89 миллиона долларов США.

В описании лота не разъясняется, почему эта, на первый взгляд, простая и скучная фотография стоит таких денег. Что тут сказать, искусство есть искусство.

Визитной карточкой Андреаса Гурски являются панорамные фотографии большого размера. Со второй половины 90-х он обрабатывает их на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации и изменить цветовую гамму. В некоторых случаях на фотографии устраняются лишние или добавляются новые элементы (фотоколлаж). Изначально снимки делаются на камеру большого формата 4х5″ (размер кадра 9х12 см).

Среди самых знаменитых работ Гурски — фотография «99 центов» (1999). На ней изображены ряды супермаркета «99 центов», заваленные огромным количеством товара. Картина поражает красками и детализацией. По мнению знатоков, она создаёт непередаваемое впечатление «фетишизма нашего материального мира в посткапиталистическом ландшафте».

Эффект от ярких красок усиливается за счёт использования метода хромогенной цветной печати, а также цифрового редактирования: добавлено отражение товаров на потолке и выровнена цветовая гамма товаров, чтобы усилить впечатление их повторяемости.


«99 центов» (2001). Ширина — 3,36 м, высота — 2,07 м

Детализация фотографий Гурски, видимо, позволяет рассматривать каждый товар на этой трёхметровой картине и смотреть на неё бесконечно долго.

Вот небольшой фрагмент фотографии размером 2790 х 1835 пикселов.

Через два года после создания своей самой знаменитой на тот момент работы Гурски представил диптих из двух фотоснимков под тем же названием. Кстати, его на аукционе «Сотби» приобрёл в 2007 году украинский миллионер Виктор Пинчук, и тогда это был мировой рекорд стоимости фотографии. Как видим, Гурски уже не первый раз ставит такие рекорды.


Диптих «99 центов» (2001).

Покупка произведений искусства считается хорошим вложением денег, потому что они стабильно растут в цене. Аутентичность экземпляра подтверждается подписью автора.

Ещё одной известной работой Гурски является снимок японского нейтринного детектора (Kamiokande, 2007). Пятьдесят тысяч тонн кристально чистой воды и более 11 тысяч золотых фотоэлектронных умножителей создают фантастическую картину, и даже в полноформатном размере вы не сразу заметите фигуры двух физиков, которые проверяют состояние инструмента.

Фактически, из-за значительной цифровой обработки работы Гурски нельзя назвать фотографиями в полном смысле. Например, на том же снимке «Рейн II» в редакторе тщательно удалены любые следы индустриального вмешательства в ландшафт. Таким образом, художник конструирует собственную идеальную реальность, и благодаря этому его работы продаются уже не как фотографии, а как произведения современного искусства.

Самые дорогие фотографии планеты — Prophotos.ru. Профессионально о фотографии — ЖЖ

Кто они: авторы самых дорогих фотографий в мире? Признанные, профессиональные фотографы или мошенники? И за какие деньги они продают свои шедевры? И почему за щелчок камерой порой их работы продаются за баснословные деньги, равные по стоимости полотнам великих Мастеров?
Давайте разберемся вместе.

1.“Untitled Film Stills” /»Кадры из неназванных фильмов» Синди Шерман
В настоящее время лидером самой дорогой фотографии планеты является Синди Шерман. Самой известной ее работой стала серия снимков Untitled Film Stills, включающая 69 черно-белых фотографий, напоминающих стоп-кадры из фильмов. Бестселлер, выполненный Шерман в 1977-1980 году, был продан 12 ноября прошлого года за 6 773 000 долларов! Подробнее о необычном фотографе – чуть позже.


2. Питер Лик: «Phantom/Фантом»
Цена – $6,5 млн.

Австралийский фотограф-пейзажист запечатлел этот снимок в каньоне Антилопа штата Аризона в 1999 году и продал черно-белую версию снимка в декабре 2014 года за 6.5 миллиона долларов неизвестному коллекционеру.

Правда, некоторые источники подвергают сомнениям факт свершения этой сделки, как таковой.
Место съемки фотографии пользуется большой популярностью у ценителей фотографического искусства. На снимке видны лучи света, отдаленно напоминающие призрак. Именно так была названа цветная копия этого кадра.

Кстати, Лик успешно продает всем желающим свои, можно сказать сюрреалистические, работы серии «Элементы»: всего за 195 баксов.

3. Андреас Гурски: «Rhein II»/«Рейн II» (1999)
Цена – $4 338 500

Почему-то во многих источниках по-прежнему пишут, что самая дорогая фотография выполнена известным немецким фотохудожником Андреас Гурски. «Рейн II» – самая большая из серии его шести фотографий реки. На снимке изображен Рейн между двумя зелеными дамбами под величественным пасмурным небом. Примечательно, что в работе был использован «Фотошоп», по причине, как объяснил автор, того, что изображение берегов «портил» вид электростанций, портовых сооружения и выгуливающий собаку прохожий . Это все удалено фотографом цифровым методом для создания «точного образа современной реки». Критики проводят аналогию фотографии с «Черным квадратом» Малевича: такое искусство дано понимать не каждому…

Фотография была отпечатана размером 185,4×363,5 см и смонтирована на акриловом стекле. Негатив был продан в 2011-м году галерее Моники Шпрют на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Позже фотографию купил коллекционер, пожелавший остаться неизвестным.

4. Ричард Принс : «Spiritual America»/«Духовная Америка» (1983)
Цена – $3 973 000

Следующим в рейтинге самых дорогих фотографий идет известный американский художник Ричард Принс с почти 4 миллионами, заплаченными за работу «Духовная Америка».

Принс является одним из наиболее высокооплачиваемых фотохудожников планеты и в то же время – наиболее скандальным фотографом-апроприатором, который перефотографировал рекламные снимки из старых журналов и газет, увеличивая оригинал в десятки раз, после этого представлял работы, как собственные.

Известно, что Ричард неоднократно выступал ответчиком судах о нарушении авторских прав фотографий. Широкую огласку получило разбирательство, в котором истцом выступал французкий фотограф Партик Кариу, инкриминирующий американцу незаконное использование его изображений растафарианцев Ямайки. Соответчиком выступала галерея Ларри Гогосян, одна из самых влиятельных арт-дилеров мира. Обвиняемый художник адаптировал 35 изображений снимков Кариу, закрасив глаза аборигенам Ямайки белыми пятнами и добавив к одной из фотографий электрогитару. По решению суда США виновники уничтожили каталоги и работы серии Canal Zone стоимостью в десятки миллионов долларов. Кроме этого Принс и галерея обязаны известить покупателей, что фотокартины сделаны незаконно, поэтому не могут демонстрироваться.

История появления«Spiritual America» тоже не обошлась без скандала. «Фотомастер»
переснял фотографию, выполненную Гарри Гроссу, на которой была изображена десятилетняя Брук Шилдс (ставшая впоследствии моделью и актрисой), позировавшая обнаженной и вульгарно накрашенной. Снимок также стал предметом судебного разбирательства не только по поводу нарушения авторских прав, но также несколько раз запрещался к показам, как не соответствующий моральным нормам. Тем не менее фотография была продана в прошлом году за огромные деньги.

5. Синди Шерман: «Untitled # 96»/«Без названия # 96» (1981)
Цена – $3 890 500

Американская фотохудожница Синди Шерман, работающая в стиле постановочных фотографий, называет себя художником-перформансистом. Шерман – обладательница многочисленных наград в области фотографического искусства. Ее выставки, проходящие по всему свету, пользуются большой популярностью. Синди даже получила негласный титул ««самой влиятельной женщиной в современной фотографии». Примечательно, что почти во всех своих фотоработах она выступает и фотографом, и моделью.

Одна из самых популярных и дорогих работ Шерман: «Без названия. №96», выставленная на аукцион Christie’s в 2011-м году и купленная неизвестным коллекционером. На снимке показана девочка-подросток, рыжеволосая в оранжевой одежде, лежащая на полу с мечтательным взглядом и держащая в руке клочок газеты с объявлением о поиске «своей второй половинки». Как считает автор, фотография несет глубокий смысл: одновременно соблазнительная и в то же время невинная девчушка проявляет свою зарождающуюся женскую сущность, стремящуюся вырваться наружу.

6. Гилберт и Джордж: «To Her Majesty»/«Для Её Величества, коллаж из фотографий» (1973)
Цена – $3 765 276

Мировую известность, премию Тернера, а также огромные деньги британским фотохудожникам-авангардистам Гилберту Прошу и Джорджу Пассмору принес коллаж черно-белых фотографий. На перформанс-снимках изображены мужчины в дорогих костюмах на фоне различных интерьеров. Интересно, что качестве моделей авторы также использовали собственные автопортреты. Через 35 лет после создания в 2008-м году коллаж был продан на аукционе неизвестному покупателю.

7. Ричард Принс : «Untitled (Cowboy)»/«Без названия (Ковбой)» (1998)
Цена – $3 749 000

Фоторабота «Без названия (Ковбой)» Ричарда Принса не однократно оказывалась в лидерах продаж. Переснятое из старых журналов рекламное изображение с ковбоем «Мальборо» получило несколько иной, нежели реклама известной марки сигарет, смысл. По словам фотографа, ковбой в его интерпретации представлен «не как типичный эталон американского мужества, воспетого в вестернах, а как некий иллюзорный секс-символ, недостижимый идеал настоящего мужчины».

Однако, специалисты, критики и любители искусства относятся весьма скептически к факту столь дорогой цены работы, недоумевая, как можно платить такие баснословные деньги за простую фотокопию.
Фотокартина была продана на аукционе Christie’s в 2014-м году.

8. Джефф Уолл : «Dead Troops Talk…»/«Беседы мертвых солдат…» (1992)
Цена – $3 666 500

Джефф Уолл— канадский фотохудожник, известный своими крупноформатными фотографиями на полупрозрачной пленке, вставленными в лайтбоксы.

Самая дорогая его фоторабота «Беседы мертвых солдат», принесшая ему популярность, создалась под впечатлением Афганской войны. За основу были взяты реальные события, произошедшие зимой 1986 года: патруль советской армии попал в засаду, где в результате взрыва все были убиты. Однако, на снимке мертвые воины воскресают, беседуют и разглядывают свои изувеченные тела. Не глядя на реалистичность сюжета, это все же постановочная фотография. Костюмированные актеры, мастерски загримированные, снимались в фотостудии. Затем автором была сделана компьютерная обработка картины. «Беседы мертвых…» была запрещена к показу на выставке «Москва-Берлин» в московском историческом музее в 2004-м году, как политически неблагонадежная.

Безусловно, режиссерская работа Уолла несет в себе антивоенную идею. Хотя знатоки нашли в ней достаточное количество неправдоподобных деталей, которые не могли быть в подобной ситуации. Тем не менее, 8 мая 2012 года фотокартина «Dead Troops Talk…» была продана на аукционе Christie’s за $3,66 миллиона долларов.

Далее в рейтинге стоимости стоит неизменно-популярный апроприатор Принс со своей скандальной фотоработой «Ковбой», проданной на аукционе Christie’s в 2007-м году на 350 $ дешевле его дорогой, более поздней копии.

9. Андреас Гурски: «99 Cent II Diptychon»/«99 центов II, диптих » (2001)
Цена – $3 336 456

Вышеупомянутый «Рейн II» – не единственная фотография, проданная Андреасом Гурски за огромные деньги. «99 центов II, диптих» – два идентичных фотоснимка, снятых с разных ракурсов, на которых изображен супермаркет товаров широкого потребления «Все по 99 центов». И в этой фотокартине автор использовал «Фотошоп», чтобы удалить «лишние» элементы: покупателей, лампы и провода.

Диптих был отпечатан в трех экземплярах, стоимостью в несколько миллионов долларов каждый. Первый, самый дорогой, выставленный на аукционе современного искусства Sotheby’s London в 2007-м году, приобрел украинский олигарх и меценат Виктор Пинчук.

Засим в списке дорогих фотографий следуют еще несколько работ фаворитов фотоискусства Гурски-Принс-Шерман. Но, на мой взгляд, заслуживает особого почтения фотокартина начала прошлого века.

10. Эдвард Стайхен: «Pond-Moonlight»/«Озеро в лунном свете» (1904)
Цена – $2 928 000

Эдвард Стайхен — американский художник-импрессионист, известный фотограф, проживший долгую, разностороннюю и яркую жизнь, который постоянно «искал себя», используя разные способы творческого самовыражения. К сожалению, нам не предоставляется возможным судить о Стайхене, как о художнике, поскольку разочаровавшись в живописи, он уничтожил почти все свои картины. Но в историю фотографии Мастер внес неоценимый вклад, оказав большое влияние на развитие пикториализма, в зрелости все-таки выбрав технику «прямой фотографии».

Будучи молодым фотографом, Эдвард приобрел известность благодаря серии фотопортретов «The Great Men» («Великие люди»), на которых изображены Джон П. Морган, Уинстон Черчилль, Теодор Рузвельт, Морис Метерлинк, Анри Матисс, Огюст Роден и многие другие деятели искусства и политики. Также Стайхен прославил себя грандиозной выставкой 1955-го года «The Family of Man» («Род человеческий»), для организации которой он собрал более двух миллионов снимков, присланных ему с разных концов земли, где была изображена человеческая деятельность во всевозможных ее проявлениях. Окончательная экспозиция была составлена из 500 фотографий, как знаменитых, так и совершенно безызвестных. Ее увидели около 10 миллионов человек в 38 странах мира!

Самой знаменитой и дорогой фотоработой художника является автохромная фотография «Озеро в лунном свете». Мастер одним из первых в мире использовал эту технологию еще задолго до появления цветной фотопечати: изначально чёрно-белый снимок приобрел цвет благодаря применению автором светочувствительного желе. На фотокартине снят пейзаж штата Нью-Йорк, возле дома друга фотографа. Снимок изображает ночной лес, отраженный в озере, сквозь деревья которого видна поднимающаяся над лазурным горизонтом луна, отблескивающая на воде серебристой дорожкой.

В 2006-м году, через 100 с лишним лет после своего появления на свет, «Озеро…» было продано на аукционе Sotheby’s New York почти за 3 миллиона долларов, что на тот момент было абсолютным рекордом. Цену можно считать обоснованной: при ее создании использовался новый и уникальный для того времени метод, изображен романтический сюжет, также оценщиками учитывается возраст работы. Известно о существовании лишь трех отпечатков снимка, каждый из них уникален. Один экземпляр находится в частной коллекции, другие два – в музеях: в Музее современного искусства и в «Метрополитене» (США).

Хочется закончить очерк о самых дорогих фотографах планеты словами Эдварда Стайхена: «Предназначение фотографии – содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире… Фотография – основное средство, помогающее человеку понять человека».

(По материалам интернета)

15 самых дорогих фотографий

Некоторые фотоснимки по стоимости можно сравнить со стоимостью самых известных работ великих мастеров эпохи Возрождения. В чем же их ценность? Чем они отличаются от миллионов других снимков, хранящихся на фотостоках и тех, которые мы видим каждый день? Что заставляет ценителей искусства приобретать эксклюзивные кадры за баснословно дорогие суммы? Ответы кроятся, по видимому, в самих работах фотохудожников. Представляем вашему вниманию 15 самых дорогих фотографий мира.

Питер Лик — «Фантом» ($6,5 млн)

Это фото было сделано в 1999 году австралийским фотографом Питером Ликом. Неизвестный коллекционер приобрел его за 6,5 млн долларов. Это самая дорогая фотография в мире. Питер Лик сделал ее в каньоне Антилопы, штат Аризона.«Цель всех моих фотографий — запечатлеть мощь природы и передать её так, чтобы кто-нибудь вдохновился этой страстью и почувствовал свою причастность к картине. А некоторые текстуры и контуры, которые можно найти в природе, становятся красивее на чёрно-белой фотографии», — говорит фотограф.

Андреас Гурски — «Рейн-II» ($4,33 млн.)

Автор этого снимка— немецкий фотограф Андреас Гурски. Сделано фото в 1999 году, называется «Рейн-II». Цена работы впечатляет: 4,33 млн долларов. В коллекции Гурски есть несколько фотографий, проданных за миллионы долларов. На фото запечатлена немецкая река Рейн между дамбами в дождливую погоду. Данный снимок является одной из работ серии «Рейн». В 2011 году на аукционе Christie’s фото продали с молотка неизвестному коллекционеру.

Синди Шерман — «№ 96» ($3,89 млн.)

Снимок американского фотографа Синди Шерман выполнен особой техникой — это, так называемые, постановочные фотографии. Работа фотохудожницы считается самой дорогой и известной. Фото сделано в 1981 году. Его приобрели за 3,89 млн долларов. Синди Шерман называет себя художником-перформансистом и вкладывает в каждую свою работу с особый смысл. На этом снимке фотограф попыталась запечатлеть реализацию незрелой женственности через невинный образ юной девочки. Снимок был продан в 2011 году на аукционе Christie’s.

Джефф Уолл — «Говорят мертвые воины» ($3,66 млн.)

Данный снимок является мастерской постановкой засады солдат в Афганистане в 1986 году, хотя и выглядит реалистично. Сделано фото Джеффом Уоллом в 1992 году. Продали его на аукционе за 3,66 млн долларов. Для снимка позировали десятки профессиональных актеров. Фотография, сделанная в студии, позже обработалась в фоторедакторе.

Ричард Принс — «Ковбой» ($3,4 млн.)

Данное фото, названное «Ковбой», было снято в 2001–2002 годах Ричардом Принсом для рекламы Marlboro. В 2007 году снимок продали на аукционе Christie’s за огромную сумму — 3,4 млн долларов.

Андреас Гурски — «99 центов» ($3,34 млн.)

Диптих Андреаса Гурски «99 центов —II» был снят в 2001 году, на нем запечатлен момент рабочего дня в магазине «99 центов». Популярность и стоимость фото обосновывают стилем фотографии, перфекционизмом в раскладке товара, духом потребления. Снимок «99 центов —II» был куплен коллекционером за 3,34 млн долларов.

Эдвард Штайхен: «Пруд при лунном свете» ($3 млн.)

Работа фотографа Эдварда Штайхена 1904 года не содержит в себе какой-то тайный глубокий смысл или эксцентричность. Уникальность снимка определяется тем, что «Пруд при лунном свете» — первая цветная фотография, которая сделана в ночное время. Сегодня ее цена — почти 3 млн долларов.

Синди Шерман: «№ 153» ($2,7 млн.)

Фотограф Синди Шерман сделала это фото в 1985 году. Впечатляющая работа «художника-перформансиста» была продана в 2010 году за 2,7 млн долларов. По словам фотохудожницы — ее главным страхом является страх умереть страшной смертью. Снимая такие кадры, она пытается примирить себя с ним, подготовиться к немыслимому. «Не надо пугаться и отводить глаза, это всё не настоящее, это постановка, сказка», — говорит Синди.

Андреас Гурски: «Чикагская торговая палата —III» ($2,35 млн.)

Популярное фото Андреаса Гурски, проданное за 2,35 млн долларов, сделано в период с 1999 по 2009 год. Этот снимок имеет исключительное разрешение 185 ×240 см. на нем запечатлен будний день торговой палаты в Чикаго. Если увеличить фотографию, можно в мельчайших деталях рассмотреть персонал, компьютеры, одежду. Фото приобрели за два с лишним миллиона долларов в 2013 году.

Форт Самнер из Нью-Мексико: «Билли Кид» ($2,3 млн.)

Снимок Билли Кида (Форта Самнера) из Нью-Мексико был сделан предположительно в 1879–1880 годах методом ферротипии. Автор фотографии неизвестен. Уникальная фотография была продана американскому коллекционеру за 2,3 млн долларов.

Дмитрий Медведев: «Тобольский кремль» ($1,7 млн.)

Фотография, сделанная в 2009 году экс-президентом России Дмитрием Медведевым с высоты птичьего полета во время экскурсии, ушла с молотка на аукционе «Рождественская азбука», за 1,7 млн долларов. Уникальность снимка обусловлена авторством фото.

Эдвард Вестон: «Обнаженное облучение» ($1,6 млн.)

«Обнаженное облучение» Эдварда Вестона — эротичный снимок, который был сделан в 1925 году. На фото запечатлено обнаженное тело Тины Модотти — любимой женщины и ассистентки фотографа. В 2008 году на аукционе Sotheby’s за эту работу заплатили 1,6 млн долларов.

Альфред Стиглиц: «Джорджия О’Киф» ($1,47 млн.)

На снимке Альфреда Стиглица 1919 года запечатлены вдохновенные руки художницы Джорджии О’Киф. Одноименную фотографию продали в 2006 году на известном нью-йоркском аукционе Sotheby’s за 1,47 млн долларов.

Альфред Стиглиц: «Джорджия О’Кифф (Обнаженная)» ($1,36 млн.)

Еще одно дорогое фото Альфреда Стиглица — «Джорджия О’Кифф (Обнаженная)» было продано за 1, 36 млн долларов в феврале 2006 года тоже на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

Дороговизна работ художника объясняется тем, что Альфред Стиглиц был человеком, который практически сам внес огромный вклад в мир фотоискусства США 20 века. Фотограф боролся за признание фотографии одним из видов искусств.

Ричард Аведон: «Довима и слоны» ($1,15 млн.)

«Его портреты определили образ американского стиля, красоты и культуры на вторую половину XX века», — так писали о Ричарде Аведоне. На этом снимке 1955 года запечатлена топ-модель Дороти Вирджиния Маргарет Джуба, более известная как Довима. Аукцион Christie’s в 2010 году нашел покупателя, который приобрел снимок за 1,15 млн. долл.

12 самых дорогих фотографий из СССР – Мир Фактов

Любой желающий мог взглянуть на коллекцию работ «подпольных фотографов» бывшего Советского Союза, которая состоялась на аукционе Sotheby’s в Лондоне, в 2013 году. Благодаря этим работам у людей появилась возможность взглянуть на рутинную жизнь того времени. Из 155 лотов было продано только 34, которые собрали 313 250 фунтов стерлингов. Фотографии были запечатлены в период с 1959 по 2004 год. Благодаря им, теперь каждый может хоть одним глазком заглянуть в прошедшую эпоху страны, через объективы многих фотографов, которые работали тайком от советского правительства.

Итак, переда вами 12 самых дорогих фотографий из СССР!

1. На этом фото изображен Борис Михайлов из серии «Лурики». Это самая дорогая фотография из СССР считается очень уникальной, в связи с тем, что была раскрашена вручную анилиновыми красителями. Продана за 20 000 фунтов стерлингов.

2. 18 фотографий Микки являютсяявляются самыми дорогими из СССР. Они объединенные в один лот и ушли с молотка за 50 тысяч фунтов стерлингов.

3. Эта работа Бориса Михайлова продана за 13 750 фунтов стерлингов. Михайлова называют одним из важнейших фотографов бывшего СССР, а его работы — самыми дорогими фотографиями из СССР.

4. Это самое дорогое фото эпохи СССР Евгения Раскопова под названием Silence («Безмолвие»), которое оценивается в 1500-2000 фунтов стерлингов.

5. Это уникальная коллекция советских фото, в которую также вошел снимок Игоря Мухина, который снимал московское панк-рок-движение 80-х. Две фотографии автора из серии «Молодежь большого города» оцениваются в 6-8 тысяч фунтов стерлингов.

6. Две дорогущие фотографии СССР Александраса Мацияускаса из серии «Васара» оцениваются в 2-3 тысячи фунтов стерлингов. Куратор аукциона говорит, что эти фото идут вразрез с теми снимками, которые представляли публике власти СССР в целях пропаганды.

7. Четыре снимка Геннадия Бодрова, сделанные в 1988-1990 годах, оценены в 2-3 тысячи фунтов стерлингов.

8. Этот снимок Евгения Мохорева «Азис» из серии «Подростки Санкт-Петербурга» датирован 1996 годом. Был продан в лоте с семью другими работами автора за 5000 фунтов стерлингов.

9. Это культовое фото 1965 года Антанаса Суткуса не раз появлялось на обложках мировых изданий. Тогда литовского фотографа попросили запечатлеть официальное путешествие писателя Жана-Поля Сартра в страну. Продано за 7250 фунтов стерлингов.

10. Это самое дорогое фото Сергея Борисова 1988 года из московской серии продано за 1500 фунтов стерлингов.

11. Три работы литовского фотографа Витаса Луцкуса из серии «Путешествия» также проданы за 1500 фунтов стерлингов.

12. Пять работ Алексея Титаренко, включая эту, оцениваются в 6-8 тысяч фунтов стерлингов. Благодаря подобным коллекциям российская и постсоветская фотография становится все более популярной.

10 самых дорогих фотографий в мире

Какова ценность фотографии? Мы вновь и вновь задаемся этим вопросом, но ответ на него дать не можем, потому что, по правде говоря, снимок стоит ровно столько, сколько за него готовы заплатить.

К примеру, в магазине Prime на 500px продали одно изображение за 20 000 долларов, установив для себя своеобразный рекорд. Но эта цена крайне далека от тех многозначных сумм, за которые продавали самые дорогие фотографии в мире.

Предлагаем взглянуть на рейтинг самых дорогих фото, представленный ниже в виде инфографики от Paul Dorrell Photography:

Возможно, вы сейчас вспомнили о знаменитом фотографе по имени Питер Лик, который в конце 2014 года «продал» фото за колоссальную сумму в 6,5 млн долларов, то есть обошел Андреаса Гурски сторицей. Но Питера Лика вы не найдете ни в одном списке самых дорогих когда-либо проданных фотографий.

Как объясняет Эндрю Тейлор в интригующей статье на Canberra Times, люди вполне обоснованно скептически воспринимают заявление Лика.

Обратимся к фактам.

Работа продана в частном порядке неизвестному покупателю, не было никаких документальных подтверждений продажи, кроме пресс-релиза.

Работа Лика проигнорировала крупные государственные художественные галереи и критиков.

На открытых торгах его фотографии продаются далеко не так успешно. Другой известнейший австралийский фотограф, Билл Хенсон, продает свои работы по ценам, далеким от астрономических ценников Лика.

Сумма в 6 500 000 долларов настолько невероятна, что требует доказательств более убедительных, чем просто утверждение в пресс-релизе.

Фотография Питера Лика «Фантом», которую он утверждает, что продал за 6,5 миллионов долларов США.

На аукционах работы Лика никогда не продавались более чем за 15 860 долларов, поэтому его заявление о продаже многие восприняли скептически. По крайней мере, рейтинг, который вы видите выше, безоговорочно претендует на абсолютную точность.

Смотрите также:

Самая дорогая фотография продана за 6.5 миллионов долларов
Секрет успеха Питера Лика, который продал свои фотографии на сумму около полумиллиарда долларов

Кинопоказ : NPR

Вопрос на 4 миллиона долларов: что делает эту фотографию такой особенной?

Рейн II Андреас Гурски/Christie’s Images, Ltd., 2011 г. скрыть заголовок

переключить заголовок Андреас Гурски/Christie’s Images, Ltd., 2011 г.

Рейн II

Андреас Гурски/Christie’s Images, Ltd., 2011 г.

«Есть несколько Феррари?» предлагает художественный редактор здесь. Что ж, это имело бы больше смысла, но нет, не то, что мы знаем. «Можно только предположить, что коллекционеру действительно нравятся полосы зеленого и серого», — шутит SeattlePI.com. К сожалению, мы не знаем, кто его купил.

Фотография Rhein II Андреаса Гурски была продана на аукционе Christie’s за 4 338 500 долларов на прошлой неделе, побив рекорд самой дорогой фотографии, когда-либо проданной на аукционе.

Вот что мы знаем: фотография имеет гигантские пропорции примерно 6 на 11 футов, и это должно что-то значить. К тому же (простите всех голодающих фотографов) в этом ценнике нет ничего необычного для Gursky. До покупки в мае картины Синди Шерман Untitled самой дорогой фотографией Гурски был 99 Cent II Diptychon , проданный на Sotheby’s в 2007 году за 3,3 миллиона долларов. Тейт Модерн и учился у известных Бернда и Хиллы Бехер в Германии.

А может быть, и сама его немецкая принадлежность тоже влияет на цену. Рейн — «один из самых символичных мотивов в немецком искусстве», — говорит Фрэнсис Аутред, глава европейского отделения послевоенного и современного искусства Christie’s. Он проходит через Дюссельдорф, родной город Гурски, а также через шесть европейских стран и веками вдохновлял искусство.

Но Аутред утверждает, что эта фотография исключительна: «Одно из самых ярких и глубоких изображений Рейна, когда-либо созданных, уникальный масштаб фотографии создает невыразимую связь с реальным природным ландшафтом, приглашая зрителя перейти в его яркий мир. картинная плоскость.

А вот и техника: Гурски известен своими крупномасштабными проектами, строгими методами печати и новаторством в уникальном сочетании пленочных и цифровых процессов. мы живем в мире смешных денег», — сказал Дэвид Росс, бывший директор Музея американского искусства Уитни, когда мы говорили о фотографии Синди Шерман. если потратить в другом месте…и все же это какая-то избитая гипотетика. Кто действительно будет возражать против поддержки и распространения искусства? Точно не Гурский.

Что вы думаете?

«Энгровская виолончель» Ман Рэя может стать самой дорогой фотографией из когда-либо проданных

Автор: Тойин Овосеже, CNN на аукционе.

Черно-белое изображение, сделанное в 1924 году американским художником-сюрреалистом, превращает обнаженное тело женщины в скрипку, накладывая изображение ее спины с эфами.

Первоначальный отпечаток шедевра, который многие считают самой известной работой Ман Рэя, будет стоить от 5 до 7 миллионов долларов, когда он будет продан с молотка на Christie’s в мае — это самая высокая оценка за одну фотографию в истории аукционов. , по данным аукционного дома.

Рэй, урожденный Эммануэль Радницкий, жил с 1890 по 1976 год. Он был ключевым участником движений Дада и Сюрреализм, а его «Виолон д’Энгрес» — лучший лот из коллекции Розалинд Герстен Джейкобс и Мелвина. Джейкобса, руководителей розничной торговли и коллекционеров произведений искусства, имевших связи в кругах сюрреалистов.

По данным аукционного дома, пара из Нью-Йорка приобрела произведение у Рэя еще в 1962 году, и оно будет продано вместе с другими произведениями искусства, фотографиями, украшениями и постерами из их коллекции произведений искусства, накопленной за десятилетия.

Джейкобс, бывший председатель и главный исполнительный директор Saks Fifth Avenue, умер в 1993 году в возрасте 67 лет. Его жена Розалинда Герстен Джейкобс, давний руководитель Macy’s, умерла в 2019 году в возрасте 94 лет. Дочь пары и исполнитель их поместье, Пегги Джейкобс Бадер, заявила в своем заявлении, что каждое изделие из коллекции «скрывает за собой уникальную и личную историю» и отражает «радостный дух отношений моих родителей».

Дариус Хаймс, международный руководитель отдела фотографии Christie’s, в своем заявлении назвал фотографию «одной из самых знаковых работ 20-го века». .»

Он добавил: «Размах и влияние этого образа, одновременно романтичного, загадочного, плутовского и игривого, захватили умы всех на протяжении почти 100 лет. Как фоторабота, она беспрецедентна на рынке.»

Среди других выдающихся работ, выставленных на продажу, — картина «Марс» Виджи Целминс, стоимость которой оценивается от 1 800 000 до 2 500 000 долларов.

Текущий рекорд по количеству фотографий, проданных на аукционе, принадлежит картине Андреаса Гурски «Рейн II», которая была продана на Christie’s за ошеломляющую сумму в 4,3 миллиона долларов в 2011 году.

11 самых дорогих фотографов

искусство фотография фотографы стали не только документалистами окружающего мира, но и самостоятельными художниками. Через свой объектив они захватили и обрамили пейзажи, людей, объекты и многое другое с точки зрения эстетики и композиции.Вот 11 самых дорогих фотографов, чьи изображения были проданы на аукционе за семизначную сумму:

11. Ричард Аведон

Ричард Аведон, «Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Цирк д’Ивер, Париж», 1955 год. Изображение: Christie’s

После возвращения со службы во время Второй мировой войны, Ричард Аведон (1923-2004) изучал фотографию у Алексея Бродовича, художественного руководителя модного журнала Harper’s Bazaar . В конце 1940-х и начале 50-х годов Аведон делал элегантные, игривые и спонтанные черно-белые фотографии, демонстрирующие последние тенденции моды.В 1955 году Аведон вошел в историю моды и фотографии, сделав культовую фотографию Довима со слонами , на которой самая известная модель той эпохи в вечернем платье Dior позирует рядом с двумя слонами из Cirque d’Hiver в Париже. Фотография была продана на Christie’s в 2010 году за 1,2 миллиона долларов.

10. Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон, «Обнаженная». 1925. Изображение: Sotheby’s

Один из ведущих фотографов изобразительного искусства 20-го века, Эдвард Уэстон (1886-1958) наиболее известен своей серией Nude и фотографией Nautilus .Его работы состояли из очень подробных фотографий природы и пейзажей, а также обнаженных тел и портретов. Его самая дорогая фотография — Nude 1925 — была продана на Sotheby’s за 1,6 миллиона долларов. На ней изображено туловище женщины, расположенное и обрамленное как топография пейзажа.

9. Томас Штрут

Томас Штрут, «Пантеон, Рим», подпись, название, дата 1990 г., печать: 1991 г., в художественной раме. Изображение: Sotheby’s

Родившийся в Германии Томас Штрут (р. 1954) в своих фотографиях фокусируется на городских пейзажах и на том, как люди живут и перемещаются в городской среде.Он хорошо известен своей музейной серией, в которой он фотографирует толпы в крупнейших музеях мира и исторических местах от Лувра до Пантеона в Риме. Его гравюра Pantheon (1990–1992 гг.), изображающая туристов, освещенных световым люком в купольной церкви, была продана на Sotheby’s в 2015 году за 1,8 миллиона долларов.

and Naked)», 1981. Изображение: Phillips

Прославившийся своей модной фотографией, украшавшей страницы журналов в середине 20-го века, Helmut Newton (1920–2004) был впервые обнаружен в Австралии до переезда в Париж.Его работа часто была сосредоточена на портретах и ​​обнаженных телах, заряженных эротической энергией, которые он снимал для Vogue, Harper’s Bazaar и Playboy. Его знаменитый диптих Sie Kommen, Париж (диптих «Одетая и обнаженная») для французского Vogue в 1981 отражает его сексуализированную фэшн-фотографию и был продан на Phillips в 2019 году за 1,82 миллиона долларов (1,4 миллиона фунтов стерлингов).

7. Гилберт и Джордж

Гилберт и Джордж, «Кровавая жизнь № 13», 1975 год. Фото: Christie’s

Дуэт фотографов и пара Гилберт Пруш (род.1943) и Джордж Пассмор (р. 1942), известный профессионально как Гилберт и Джордж , произвели революцию в фотографии своими откровенными и часто шокирующими изображениями лондонского Ист-Энда. Описывая свою работу как живую скульптуру, они обычно сочиняют в больших размерах, включая элементы коллажа. Они часто включают себя в свои произведения искусства, в своих фирменных костюмах, помещая себя в окружение визуальных представлений Ист-Энда и графического дизайна. В 2012 году их работа Bloody Life No.13 был продан за 2 миллиона долларов.

6. Эдвард Стейхен

Эдвард Стейхен, «Пруд — лунный свет», 1904 г. Изображение: Wikimedia Commons в начале 20 века. После того, как он был ведущим армейским фотографом во время Первой мировой войны, он был нанят Conde Nast в качестве фэшн-фотографа. Он вернулся в Европу, чтобы документировать Вторую мировую войну, а затем стал главным оператором Метрополитена с 1947 по 1962 год.Его ранняя фотография The Pond—Moonlight (1904 г.), сделанная в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк, была сделана в трех отпечатках и, кажется, имитирует цветную фотографию (которой еще не было) в процессе наложения слоев. Один из этого трио был продан на аукционе за 2,9 миллиона долларов (2,3 миллиона фунтов стерлингов).

5. Ман Рэй

Ман Рэй, «Нуар и Бланш», 1926 г. Изображение: Christie’s

Интенсивно творческий, Ман Рэй (1890–1976) исследовал многие художественные средства, такие как рисунок, живопись, скульптура, фотография и фотограммы. (которые он называл «лучевыми снимками») и входил в группы как дадаистов, так и сюрреалистов.Переехав в Париж из Нью-Йорка в 1921 году, он сосредоточился на фотографии и особенно интересовался запечатлением предметов африканского искусства в качестве предмета своих модернистских изображений. В Noire et Blanche (1926) Кики де Монпарнас, муза и возлюбленная Ман Рэя, держит африканскую маску, символизирующую его увлечение и общеевропейский интерес того времени к африканским предметам искусства. В 2017 году фотография была продана за 3,1 миллиона долларов.

4. Джефф Уолл

Джефф Уолл, «Разговор мертвых войск» (Видение после засады на патруль Красной Армии, недалеко от Мокора, Афганистан, зима 1986 г.).Изображение: Christie’s

Джефф Уолл (р. 1946) — канадский фотограф, известный своими хореографическими и тщательно скомпонованными фотографиями, вдохновленными как популярной культурой, так и традиционными картинами, часто в большом формате. Повторяющиеся темы включают социальные и политические конфликты, например, в Dead Troops Talk , снятом в кинематографическом стиле и составленном как кадр из фильма. Джефф Уолл получил премию Hasselblad в 2002 году, а его работы выставлялись в Тейт Модерн в Лондоне и Музее современного искусства в Нью-Йорке.В 2012 году Dead Troops были проданы за 3,6 миллиона долларов.

3. Синди Шерман

Синди Шерман, ‘Untitled #96’, 1981. Изображение: Christie’s

Синди Шерман (р. 1954) считается одним из ведущих мировых представителей постановочной фотографии. Ее главный прорыв произошел с серией «Кадры из фильма без названия», состоящей из черно-белых фотографий самой себя, в костюмах и с макияжем. Через эти портреты Шерман демонстрирует женские стереотипы в виде риторических формул или клише, вдохновленных голливудскими фильмами.Шерман переключилась на цветную фотографию в 1980-х годах и до сих пор использует себя в качестве модели для проблематизации устоявшихся гендерных ролей. Многие из ее фотографий были проданы за семизначную сумму: в 2014 году коллекция ее «Кадров из фильмов без названия» , состоящая из 21 фотографии, была продана за 6,7 миллиона долларов. Ее самая дорогая отдельная фотография — Untitled # 96 , культовый принт , проданный в 2011 году за 3,9 миллиона долларов.

2. Ричард Принс

Ричард Принс, «Без названия (Ковбой)», 2015.Изображение: Sotheby’s

Ричард Принс (р. 1949) отстаивал жанр повторной фотографии, присваивая другие изображения и используя методы кадрирования, наложения слоев или комбинирования для создания нового изображения. В его серии Cowboy (1980–92), его самой известной серии повторных фотографий, использовался человек Marlboro из рекламы сигарет Marlboro. Его самая дорогая фотография , проданная в 2014 году за 3,9 миллиона долларов, также не обошлась без разногласий. Он перефотографировал обнаженное изображение 10-летней Брук Шилдс под названием Spiritual America (позаимствовано из одноименной фотографии Альфреда Стиглица 1923 года), которое в то время было центром освещаемого в СМИ судебного процесса между Шилдсом и его сыном. мать и оригинальный фотограф.В творчестве Принса неоднократно затрагивались вопросы авторства фотографии, а также смысла, заложенного в изображениях, составляющих современную визуальную культуру.

1. Андреас Гурски

Андреас Гурски, Рейн II, 1999. Изображение: Christie’s

Оператор самой дорогой фотографии, когда-либо выставленной на аукцион, из Дюссельдорфа Андреас Гурски (р. 1955), известен своими крупномасштабными пейзажами фотография, которая подчеркивает перспективу с высокой точки зрения. Rhein II , рекордсмен по самой дорогой фотографии, продан за 4 доллара.3 миллиона в 2011 году и изображает горизонтальный захват реки Рейн. Хотя обстановка кажется необитаемой, Гурски удалил людей и другие детали с помощью цифрового редактирования.

Дополнительные статьи в журнале Barnebys Magazine

10 самых дорогих фотографий, когда-либо проданных в мире

Фотография — дорогое хобби, и художники создают лучшие работы из своих объективов. Вот 10 самых дорогих фотографий, когда-либо проданных.

Топ-10 самых дорогих фотографий, когда-либо проданных о «художественной» фотографии.

Художественная фотография может быть странным и изменчивым рынком, который может меняться очень быстро. В то время как большинство фотографий продаются за то, что люди сочли бы разумными, некоторые завышают цены, которые большинство фотографов могут видеть только в своих снах.Это 10 самых дорогих фотографий, когда-либо проданных.

Список топ-10 самых дорогих фотографий, когда-либо проданных в мире

10. Синди Шерман, без названия Без названия: 4965 000 долл. США

9. Ричард Принц, без названия (Cowboy): $ 3 077 000

8. Андреас Гурски, Чикагская торговая палата II: 3 298 755 долларов

Gilbert & George, к ею Величество: $ 3,765,276

4 0003

4. Синди Шерман, без названия 96: 96 $ 3,890 500

3. Ричард Принц, Духовная Америка: $ 3 973 000

2. Андреас Гурский, Рейн II: $ 4 338 500

1. Питер Лик, «Фантом» — самая дорогая фотография из когда-либо проданных

Какие самые дорогие фотографии в мире?

10. Синди Шерман, без названия пленки Tate

Photo: Tate
Photo: Tate

Без названия Без названия Без названия Без названия Без названия — это серия шестьдесят девять черно-белых фотографий, сделанных в период с 1977 по 1980 год.В них Шерман появляется как вымышленный персонаж в сценариях, напоминающих моменты из фильма. Она использовала винтажную одежду, парики и макияж, чтобы создать ряд женских образов, которые затем сфотографировала в явно одинокие, незащищенные моменты размышлений, раздевания или разговора с кем-то за кадром и вне кадра. «Кадры» установлены в различных внутренних помещениях, а также на улице в городских и сельских пейзажах. Они были начаты вскоре после того, как Шерман переехал в Нью-Йорк с художником Робертом Лонго (1953 г.р.).

Первоначально Шерман сфотографировала Кадры из фильма в квартире на чердаке, где они жили с Лонго. Многие снимки она сделала сама, используя удлиненный спуск затвора; другие, особенно те, которые установлены на открытом воздухе, требовали, чтобы второй человек сделал фотографию, например, ее парень, друзья или семья. Отец Шерман взял номер 48, в котором она предстает в образе уязвимой молодой женщины, ожидающей с чемоданом на обочине темнеющей проселочной дороги.

Подобно кадрам из реального кино, образы Шермана пробуждают события в возможных нарративах, которые зритель может придумывать или интерпретировать по-разному, предлагая оригинал, которого на самом деле никогда не существовало.Как и во всех сериях фотографий Шермана, в них представлен ряд вымышленных портретов, обычно женщин, в которых художник выступает в роли актрисы, режиссера, помощника по гардеробу, сценографа и оператора.

9. Ричард Принс, Без названия (Ковбой)

Фото: Музей Метрополитен

журналы для штатных писателей Time-Life Inc.В конце дня остались только рекламные объявления с блестящими предметами роскоши и невероятно совершенными моделями; одновременно очарованный и отталкиваемый этими вездесущими изображениями, художник начал перефотографировать их, используя набор стратегий (таких как размытие, обрезка и увеличение), чтобы усилить их первоначальную искусственность. Тем самым Принц подрывал кажущуюся естественность и неизбежность образов, раскрывая их как галлюцинаторные вымыслы желаний общества.

«Без названия (Ковбой)» — это кульминация продолжающейся деконструкции художника американского архетипа, такого же старого, как первые первопроходцы, и столь же своевременного, как уходящий в отставку президент Рональд Рейган.Картинка принца является копией (фотографией) копии (рекламы) мифа (ковбоя). Вечно исчезающий в закате, этот одинокий рейнджер также является убедительным дублером самого художника, бесконечно ищущего смысл за поверхностями. Созданный на закате десятилетия, посвященного материализму и иллюзиям, «Без названия (Ковбой)» в самом широком смысле является размышлением о продолжающемся влечении целой культуры к зрелищу, а не к жизненному опыту.

8. Андреас Гурски, Чикагская торговая палата II

Фото: Тейт

Процесс Гурски часто включает в себя сканирование нескольких изображений объекта на компьютере. объединять и манипулировать ими.Его цель в использовании цифровых технологий — не создание выдумок, а усиление образа того, что существует в мире. Он сказал: «С 1992 года я сознательно использовал возможности, предлагаемые электронной обработкой изображений, чтобы подчеркнуть формальные элементы, которые улучшат изображение, или, например, применить концепцию изображения, которая с точки зрения реальной перспективы невозможно реализовать» (цитируется по «… Я обычно позволяю вещам развиваться медленно», Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998, стр.VIII).

В данном случае плоское, сплошное качество изображения и отсутствие единой перспективы делают архитектуру комнаты трудночитаемой. Торговцы, ряды мониторов и обрывки бумаги, разбросанные по полу, становятся частью общего узора, напоминающего живопись абстрактного экспрессионизма. Вместо того, чтобы быть прямым изображением торгового зала как места, образ Гурски, кажется, изображает дерзкую, буйную и непостижимую деятельность фондового рынка как глобального явления.Действительно, это одна из серии фотографий международных фондовых и товарных бирж, сделанных Гурски, включая Гонконгскую фондовую биржу, сингапурскую Simex и Чикагскую товарную биржу. Он также сделал предыдущее изображение Чикагской торговой палаты в 1997 году. На более раннем снимке, сделанном с нижней точки обзора, видна одна из дальних стен торгового зала, что дает ощущение, что деятельность торгового зала содержится. В этой версии, сделанной двумя годами позже, переполненный торговый зал занимает все изображение.Цвета были улучшены цифровым способом, что добавило интенсивного декоративного эффекта, имитирующего мозаику или витражи.

7. Андреас Гурский, 99 центов II DIPTYCHON

Photo: Tate

9

Работа 99 Cent II Diptychon с 2001 года — это двухфункциональная фотография, сделанная Андреас Гурский, изначально 1999 г., как работу иногда называют «99 ст.1999».

На работе изображен интерьер супермаркета с многочисленными проходами с изображением товаров, в результате чего получается красочная работа.Работа изменена в цифровом виде, чтобы уменьшить перспективу. Фотография представляет собой хромогенный цветной отпечаток или c-print. Это двухчастное произведение, также называемое диптихом. Всего было изготовлено 6 комплектов и смонтировано на акриловом стекле. Фотографии имеют размер 2,07 на 3,37 метра (6,8 футов × 11,1 футов).

Эта работа стала известна как самая дорогая фотография в мире, когда она была продана на аукционе Sotheby’s 7 февраля 2007 года за 3,34 миллиона долларов США. Другой аукцион в Нью-Йорке в мае 2006 года принес 2 доллара.25 миллионов за второй отпечаток, а третий отпечаток был продан за 2,48 миллиона долларов в ноябре 2006 года в нью-йоркской галерее. Это будут четвертая и шестая по стоимости проданные фотографии по состоянию на 2011 год. 12 мая 2011 года фотография Синди Шерман « Без названия № 96» 1981 года была продана за 3,89 миллиона долларов.

6. Джефф Уолл, Dead Troops Talk

09 09 09 09 09 Один из самых влиятельных фотографов, появившихся за последние тридцать лет, Джефф Уолл создает искусно постановочные диапозитивы, которые выставляются в световых коробах.Фотографии Уолла вызывают в воображении моменты странного резонанса, смешивая исторические отсылки к искусству с тонкими концептуальными стратегиями и сопоставлениями, предлагая критику современной жизни. В «Разговоре о мертвых войсках» Уолл запечатлел замысловатую вымышленную сцену, которая одновременно напоминает картину войны и кадр из фильма ужасов про зомби. На фотографии, состоящей из нескольких частей, изображено поле боя, на котором солдаты возвращаются к жизни. Мужчины демонстрируют широкий спектр эмоциональных реакций на свою новообретенную трансцендентность, от юмора до замешательства.Странный парадокс заключается в том, что войска больше озабочены межличностными отношениями, чем историческим значением собственных действий.

Джефф Уолл — один из самых важных фотографов, появившихся за последние сорок лет, и, возможно, один из самых успешных художников, живущих и работающих в Канаде. Начав свою карьеру в небольшом, но преданном сообществе художников-концептуалистов в Ванкувере, Уоллу приписывают расширение территории и масштабов современной фотографии. Выставленные в световых коробах фотографии Уолла вызывают в воображении моменты странного резонанса, сочетая различные концептуальные стратегии, начиная от модернистской живописи и заканчивая кино и литературой.Возможно, самым значительным вкладом Уолла является его тонкое использование истории живописи для отражения и расширения поливалентного теоретического климата в мире искусства. В его работах присутствует критика взгляда, природы репрезентации и рыночной экономики; многочисленные подтекстовые слои приглашают зрителя углубиться.

5. Гилберт и Джордж, Ее Величеству

Dead Troops Talk (видение после засады на патруль Красной Армии, недалеко от Мокора, Афганистан, зима 1986 г.) Джеффа Уолла
Фото: Christie’s

и разгадать идеологии и претензии истории искусства.Поступая таким образом, они раздвинули границы приемлемого с тех пор, как учились в Сент-Мартинс в конце шестидесятых, где они отвергли подавляющее внимание к формализму и материальности в искусстве того времени.

В процессе Гилберт и Джордж создали честный «бородавочный» портрет современной реальности, которая борется со всем своим ужасающим уродством и завораживающей красотой. Как и их предыдущее использование старых водевильных песен и пасторальных образов, изображение артистами вековой культуры пьянства одновременно пропагандирует образ Британии и в то же время нападает на ее условности, отражая принятые нормы британского общества как причудливые крайности. .Оценка этого аутсайдера общего общественного стремления к конформизму еще больше переворачивается их принятым фасадом безупречно сшитых костюмов с тремя пуговицами и невыразительными лицами, которые примечательны своей пугающе мягкой обыденностью. Рассматривая себя как живую дышащую скульптуру, которая содержит эмоции и чувствует боль, Гилберт и Джордж воплощают идею о том, что самопожертвование художника и личные вложения являются необходимым условием искусства, однако они обнаружили, что самоуничижительный юмор является идеальным фоном для конфронтации. позволяя им отвлечься от дискомфорта общественного контроля.

4. Синди Шерман, без названия 96

Photo: Cindy Sherman

Без названия № 96 — это цветная фотография, сделанная американским визуальным художником Синди Шерманом в 1981 году. Это известно как часть ее серия из 12 фотографий на развороте. 11 мая 2011 года отпечаток был продан с аукциона за 3,89 миллиона долларов США, что стало самой высокой ценой, уплаченной за фотоотпечаток на тот момент, хотя с тех пор эта цена была превышена. Другой принт был продан за 2 882 500 долларов на Christie’s в Нью-Йорке 8 мая 2012 года.

На фотографии художник изображает юную девушку-подростка с короткими светлыми волосами, лежащую на линолеумном полу, в оранжевом свитере и короткой юбке, сжимающую клочок газеты. Синди Шерман объяснила композицию: «Я думала о молодой девушке, которая, возможно, убирала кухню для своей матери и вырвала что-то из газеты, что-то спрашивая: «Тебе одиноко?» или «Хочешь быть друзьями?» или «Вы хотите поехать в отпуск?» Она моет пол, вырывает это и думает об этом».

Репродукции фотографии хранятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Художественном институте Чикаго и Музее Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме.

3. Ричард Принс, Духовная Америка

Первоначально сделанная коммерческим фотографом Гэри Гроссом в 1976 году, эта фотография юной Брук Шилдс тревожно близка к детской порнографии.Шилдс, 10 лет, стоит в центре кадра, раскинув руки, чтобы обнажить свою обнаженную фигуру. Ее взгляд встречается со взглядом зрителя с завораживающе заманчивым взглядом. Свет из окна отражается от ее блестящей кожи и белого дыма, поднимающегося до колен. Это зрелое выражение лица и соблазнительная поза находятся в прямом противоречии с ее неразвитым телом и явной молодостью. Это, несомненно, провокационный и сильно сексуализированный образ девочки препубертатного возраста.

Несмотря на то, что изображение выглядит тревожно, история его происхождения также сомнительна.Оригинальная фотография была сделана с согласия матери Шилдса, которая продала Гроссу неограниченные права на публикацию за 450 долларов. В то время, в 1976 году, Шилдс был относительно неизвестен. В 1983 году, в год перефотографии Принса, Шилдс и ее мать подали в суд на Гросса, пытаясь скрыть изображение, но безуспешно. В прессе, связанной с этим судебным сражением, фотография так и не была воспроизведена основными СМИ, но Принс нашел ее в издании для взрослых («Маленькие женщины»), перефотографировал ее и представил в галерее в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена.Посетители выставки допускались только по приглашениям, что превращало выставку в элитное мероприятие; тем не менее, поскольку это было единственное выставленное изображение, зрители должны были признать, что они пришли специально, чтобы увидеть эту неоднозначную работу, что делает их соучастниками эксплуатации юных Шилдс. Таким образом, Принс разоблачил не только непристойную работу, сомнительные условия ее происхождения и согласие субъекта, но и увлечение публики скандалом. Название перефотографии Принса и выставки «Духовная Америка» было взято из ранее существовавшего источника, фотографии кастрированной лошади, сделанной Альфредом Стиглицем, которая часто интерпретируется как критика американского ханжества или репрессий.

2. Андреас Гурски, Рейн II

Фото: Андреа Гурски

Рейн II олицетворяет тенденцию Гуриона к абстракции. На протяжении всей своей карьеры он периодически создавал изображения, формальная и концептуальная простота которых сближала их с традициями абстрактного искусства. Untitled I, 1993 — крупный план промышленного ковра, напоминающий серую монохромную картину. Потолок в виде сетки, изображенный в Бразилиа, Генеральная Ассамблея I, 1994 год, имеет сходство с минимальными объектами.Рейн II разделяет с этими более ранними фотографиями акцент на текстурах; различия между мерцающим блеском реки, размытой мягкостью облаков, пышным ковром обочин и жесткой матовой дорожкой придают фотографии чувственный контраст.

Эта фотография представляет собой переработку более раннего изображения Рейн, 1996 г. Более ранняя работа имеет более высокую и плоскую точку зрения и более однородно серое небо. Как отметил Питер Галасси, главный куратор отдела фотографии в Музее современного искусства, оба изображения были «украшены критиками, призывающими Барнетта Ньюмана» (Питер Галасси, «Мир Гурски», Андреас Гурски, стр.41). Ньюман (1905-70) предпочитал вертикальные композиции с прямыми линиями или молниями контрастного цвета, прерывающими монохромную поверхность его полотен. Изображения Гурски читаются как горизонтальные версии картин Ньюмана.

1. Peter Lik, Phantom

Фото: Peter Lik

один от Sotheby’s и самый дорогой….анонимно? В декабре 2014 года «Фантом» Питера Лика, монохромная версия ранее выпущенного принта под названием «Призрак», оказалась в центре внимания, заявив, что это самая дорогая фотография всех времен. Эта анонимная продажа была совершена за 6,5 миллионов долларов, что побило предыдущий рекорд, установленный Андреасом Гурски Rhein II после того, как он был продан за 4 338 500 долларов через аукционный дом Christie’s в ноябре 2011 года.

вал света и падающий песок внутри каньона подземной щели.Знаменитое место со многими фотографами, и я много раз фотографировал себя. Несмотря на то, что вокруг продажи этой фотографии и ее анонимного характера возникают некоторые разногласия, она по-прежнему широко признается самой дорогой фотографией в мире, хотя многие оспаривают ее.

У Питера Лика есть ряд известных гравюр, в том числе несколько фрагментов, снятых на пирсе Скриппс в Ла-Хойя, Калифорния, в том числе «Бесконечное лето», «Окно в океан» и «Небо, полное звезд». Другие популярные произведения включают «Лунные сны», «Древо жизни», «Утро во Франции» и несколько произведений из Каньона Антилопы в Аризоне.Некоторые из лучших принтов из Каньона Антилопы включают «Вечную красоту», «Желание» и, конечно же, «Призрак», цветную версию, из которой был создан «Фантом».

Что делает произведение Лика таким ценным? Кажется, нет единого мнения или четкого ответа, за исключением того, что покупатель просто влюбился в этот предмет и, по-видимому, подумал, что он стоит того, что он за него заплатил. Искусство движет людьми странными, сильными способами, и это может быть самым близким к рассуждениям, которые мы получаем. Но есть критики, которые сомневаются в этом.«Эти цены очень высоки и, конечно, с точки зрения других успешных фотографов кажутся несколько странными», — сказал консультант по искусству Дэвид Халм в интервью Sydney Morning Herald. Джонатан Джонс из The Guardian выразил еще более резкую точку зрения в своей статье от 10 декабря 2014 года. «Пустой, штампованный и безвкусный черно-белый снимок каньона в Аризоне, сделанный Питером Ликом, не является искусством и доказывает, что фотография никогда им не станет».

Споры вокруг «Фантома»

В декабре 2014 года Питер Лик заявил, что продал изображение под названием «Фантом» за баснословные 6 долларов.5 миллионов, к анонимному покупщику. Это была бы самая высокая цена, заплаченная за фотографию. Всегда.

Это заявление было встречено скептицизмом как слева, так и справа. Анонимный участник торгов не представился и не был идентифицирован. С тех пор статьи указывали на проблемы с его стратегиями, продажами и общими фотографическими изображениями.

Хотя продажа «Фантома» была последним разом, когда его доверие ставилось под сомнение, это был не первый случай.

Причина, по которой продажи «One», «Illusion» или «Phantom» не входят в топ-20 самых дорогих фотографий, когда-либо проданных, заключается в том, что они подозрительны.

Нет никаких доказательств того, что эти продажи когда-либо имели место. То, что фотограф сказал, что продал изображение, не является доказательством. Любой мог обернуться и сказать, что они продали изображение за 6+ миллионов долларов. Что делает его реальным?

В «Призраке» Питера Лика нет ничего необычного. Он сам сказал, что готовил кадр, когда гид-индеец подбросил в воздух немного пыли. Это то, что производило на него призрачное впечатление.

Это должен был быть простой пейзажный снимок.Художественное видение изображения было не его. Глядя на список самых дорогих фотографий, нет ни одной фотографии простого пейзажного изображения.

Даже самая просматриваемая фотография всех времен (Чарльз О’Риар — Блисс) не попала в список. Несмотря на то, что фотограф заявил, что получил необычайную финансовую сумму.

Кроме того, «Фантом» Питера Лика — это даже не первое исполнение этого изображения. «Фантом» — это, по сути, черно-белая версия «Призрака» Питера Лика.Продажи «Призрака» достигли $15 860. Это более чем в 409 раз дешевле черно-белой версии. Это не складывается. Кто платит столько за ненасыщенную копию?

10 самых роскошных и дорогих вертолетов в мире

Вертолеты знакомы большинству из нас, но некоторые из них специально изготовлены из высококачественных материалов, передовых технологий и долговечны для различных …

10 самых бесполезных и смехотворно дорогих вещей в мире

Вы получаете то, за что платите, но иногда вы платите слишком много за бесполезные вещи.Посмотрите 10 самых бесполезных и смехотворно дорогих вещей в …

10 самых дорогих мобильных телефонов в мире 2021/2022

Мобильные телефоны предназначены не только для использования, но и для того, чтобы владеть роскошно выглядящим телефоном и хвастаться им другие люди. Взгляните на …

10 самых роскошных и дорогих казино в мире

Любопытно узнать, какие казино являются самыми роскошными и дорогими в мире? Читайте дальше, чтобы узнать ответ.

10 самых дорогих ФОТОГРАФИЙ, КОГДА-ЛИБО ПРОДАННЫХ

Большинство из нас задаются вопросом, как продать наши изображения. Давайте посмотрим на 10 самых дорогих фотографий в мире.

1. Рейн II Андреас Гурски — 1999 г. На изображении показан Нижний Рейн. Река изображена между полями зеленой травы и под пасмурным небом. Гурски удалил выгульщики собак и здание фабрики в цифровом редактировании. Проданный на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2011 года, он стал мировым рекордсменом по стоимости самого дорогого репродукции, когда-либо проданного до 2014 года.

2. Духовная Америка Ричард Принс — 1981 г. Это одна из самых спорных фотографий в истории. На нем изображена 10-летняя обнаженная Брук Шилдс. Ее детское тело резко контрастирует с соблазнительным и зрелым выражением лица. Полиция запретила работу выставляться в Тейт Модерн в Лондоне.

3. Без названия #96 Синди Шерман, 1981 год. В качестве вдохновения для этой работы Шерман использовал развороты мужских эротических журналов. Она выглядит полной противоположностью модели, которую мы видим на этих фотографиях.Многие люди утверждают, что выражение ее лица и язык тела показывают уязвимость. Шерман изображает изнасилование и жестокое обращение на фотографии. Модель выглядит напуганной, а не соблазнительной.

4. Ее Величеству Гилберт и Джордж, 1973 год. Эти фотографы-провокаторы создали эту инсталляцию в виде серебряно-желатиновой печати. Серия фотографий посвящена пьяным вечерам дуэта. Она ушла с молотка на аукционе Christie’s в Лондоне в июне 2008 года.

5. Разговор мертвых войск (Видение после засады на патруль Красной Армии, близ Мокора, Афганистан, зима 1986 г.) Желтая стена — 1992 г. Вот изображение, о котором идет речь, продается как прозрачность в лайтбоксе.Джефф Уолл всемирно известен своими широкоформатными фотографиями с задней подсветкой Cibachrome, на которых изображены постановочные сцены, вдохновленные историей искусства. В своем концептуальном стиле он также обращается к философским проблемам фотографической и художественной репрезентации. На нем изображена вымышленная сцена с полем битвы. Солдаты возвращаются к жизни, напоминая фильм ужасов про зомби. Он поступил в продажу на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2012 года.

6. 99 Cent II Диптихон Андреас Гурски — 2001 г. Этот цветной принт был продан на аукционе Sotheby’s в Лондоне в феврале 2007 года.На фотографии, состоящей из двух частей, изображен супермаркет с несколькими проходами. Гурски изменил изображение в цифровом виде.

7. Чикагская торговая палата II Андреас Гурски — 1999 г. На снимке торговый зал Торговой палаты в Чикаго. Чтобы передать ощущение движения, Гурски дважды экспонировал несколько частей изображения. Гурски хорошо известен своим уникальным стилем в мире фотографии. Он делает огромные репродукции изображений, похожие на картины, которые показывают огромные масштабы человеческого существования и нашу вовлеченность в глобализацию в современном мире.Он сканировал свои широкоформатные изображения и редактировал их на компьютере.

8. Без названия (Ковбой) Ричард Принс — 2000 г. Работа Принса — это фотография фотографии. Он перефотографировал снимки, пока вырабатывал свой собственный стиль. В данном случае это изображение из рекламной кампании Marlboro, и на нем изображен «Человек Marlboro».

9. Кадр из фильма без названия #48 Синди Шерман, 1979 год. Фотография является частью серии, созданной художником в период с 1977 по 1980 год. Сама Шерман появляется в виде вымышленных женских персонажей на 69 черно-белых фотографиях.Она использовала макияж, парики и винтажные платья, чтобы воссоздать женские клише из фильмов.

10. Пруд – Лунный свет Эдвард Стейхен — 1904 г. Художник создал раннюю фотографию, нанеся светочувствительные десны. Это дало окончательному отпечатку более одного цвета. Есть три версии The Pond -Moonlight. Каждая из них уникальна, поскольку наслоение десны производится вручную. В то время это была самая высокая цена, когда-либо уплаченная за фотографию на аукционе. Две другие версии выставлены в музеях.

Это самое дорогое фото в мире

— Реклама —

— Реклама —

Когда дело доходит до произведений искусства Микеланджело и Леонардо да Винчи, понятно, что они имеют высокую цену. Эти художники были на пике популярности 500 лет назад и до сих пор всемирно известны. Их искусство имеет значение не только для вашей стены, но и для истории. Они часть мировой истории. Тем не менее, когда вы видите некоторые цены, за которые расплачивается современное искусство, в это действительно трудно поверить.Недавно был присвоен новый титул самой дорогой фотографии в мире, проданной за более чем 4 миллиона долларов. Как простая фотография может стоить 4 миллиона долларов и что на ней должно быть?

Ну ничего толком не получается. Фотография была сделана Андреасом Гурски, который сегодня является арт-фотографом номер один в мире. Он сфотографировал реку Рейн в особенно пасмурный день. На снимке видна трава по обеим сторонам реки, велосипедная дорожка вдоль нее и облака над головой.Это сразу не впечатляет.

Так почему же он стоит столько денег? Первое, что нужно признать, это то, что цена, уплачиваемая за произведение искусства, будь то фотография, скульптура или картина, не всегда полностью связана с этим произведением искусства. В большинстве случаев это тот, кто хочет приобрести работу известного художника. Поскольку на данный момент Гурски является самым известным арт-фотографом в мире, вполне логично, что его работы будут стоить дорого. В частности, эта работа побила рекорд самой дорогой фотографии, которая также принадлежала Гурски.Отпечаток тоже большой и относительно редкий, так как было сделано всего 6 оттисков. Все это означало, что кто-то решил, что это стоит больших денег.

С художественной точки зрения картина тоже получила много похвал. Хотя после просмотра он поначалу кажется довольно скучным, чем больше смотришь на него и ищешь более глубокий смысл, тем более впечатляющим он становится. Это не тот пейзаж или зрелище, на котором вы, вероятно, даже остановились бы, проезжая мимо. Художник не пошел на крайние меры, чтобы попасть на этот сайт.Похоже, он только что съехал с главной дороги. Он тоже не стал ждать прекрасного дня, чтобы взять его, похоже, может пойти дождь. И все же есть в нем что-то притягательное.

Первое, что бросается в глаза, это прямые линии. Прямые линии в природе встречаются редко, и на этой картине их полно. Художник решил разделить картину пополам: верхняя половина картины полностью состоит из неба, а нижняя половина состоит из травы и реки. Это сразу кажется ходом новичка, но он хорошо вписывается в общую композицию.Линия горизонта настолько прямая, что, вероятно, Гурски использовал какой-то фотошоп, чтобы заставить ее работать, поскольку эти пять горизонтальных линий, которые создают фотографию, такие прямые.

В этих прямых линиях есть смысл. Они появляются, потому что они никогда не закончатся. На фото ничего нет, а там так много. Является ли это метафорой жизни и того, как современность ограничивает ее, или, возможно, то, что мы все чувствуем себя немного пустыми внутри, несмотря на текущую реку внутри каждого из нас, зависит от вас. Что ясно из просмотра картины, так это то, что она действительно заставляет задуматься.

Картина не заставляет думать о мастерстве художника, мы все могли бы сделать эту картину. Но мы этого не сделали, а даже если и сделали, это не имеет значения. У Гурски есть голос, которого нет у нас. Если бы вы могли рисовать, как Ван Гог, вы, вероятно, все равно не заработали бы столько, сколько картина Ван Гога зарабатывает сегодня. Так стоит ли фотография более 4 миллионов долларов? Точно нет. Однако искусство субъективно, и если кто-то готов платить столько за фотографию, то у него больше власти.

— Реклама —

фунтов стерлингов 4.1 миллион пейзажей — самая дорогая фотография в мире, огорчила критиков

Фоторабота австралийского фотографа-пейзажиста Питера Лика «Фантом» теперь является самой дорогой фотографией в истории с внушительными 6,5 миллионами долларов или 4,1 миллиона фунтов стерлингов. Работа представляет собой черно-белый снимок Каньона Антилопы в Аризоне, с пронизывающим столбом солнечного света, появляющимся как призрачная фигура между скалистым обнажением.

Фотография была продана анонимному коллекционеру из Лос-Анджелеса. В нее также вошли две другие фотографии художника: «Иллюзия», которая была продана за 2 доллара.4 миллиона, или 1,5 миллиона фунтов стерлингов, и «Вечные настроения», которые принесли 1,1 миллиона долларов, или 700 000 фунтов стерлингов. Таким образом, эта распродажа поместила четыре работы Лика в двадцатку самых дорогих фотографий всех времен.

Представитель покупателя Джошуа Рот из Glaser Weil Fink Howard Avchen & Shapiro описал своего клиента в пресс-релизе как «давнего коллекционера работ Лика», который «рад добавить эти единственные в своем роде фотографии к его впечатляющая коллекция».

Но The Guardian назвал работу «пустой, шаблонной и безвкусной, черно-белый снимок каньона в Аризоне не является искусством — и доказывает, что фотография никогда ею не будет».

Далее в публикации говорится: «Рекордная фотография олицетворяет все, что идет не так, как надо, когда фотографы думают, что они художники». Издание продолжает заявлять, что использование Ликом черного и белого как «устаревшее» и «затронутое».

Заключение: если это самая ценная «художественная фотография» в истории, то помоги Бог художественной фотографии. Ибо это пустое и раздутое творение обнажает иллюзию, которая соблазняет всех нас, когда мы хорошо проводим день с хорошей камерой, — иллюзию, что сделать снимок — это то же самое, что создать произведение искусства.

Предыдущий рекорд принадлежал немецкому художнику Андреасу Гурски за его «Рейн II» (1999), цветную фотографию реки Рейн, обработанную цифровым способом, которая была продана на аукционе Christie’s за 4,3 миллиона долларов или 2,7 миллиона фунтов стерлингов в 2011 году, а Синди Шерман «Без названия № 96» (1981), автопортрет художника, лежащего на полу в оранжевой одежде, был продан за рекордную на тот момент сумму в 3,89 миллиона долларов или 2,4 миллиона фунтов стерлингов — также на Christie’s.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)