Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Самые известные фотографы портретисты: Самые известные фотографы-портретисты

Содержание

Самые известные фотографы-портретисты

Портретная фотография, сделанная во время путешествия – это не просто портрет, здесь речь идет о способности запечатлеть конкретный момент и эмоцию. Для того чтобы это завершилось успехом, необходимо уметь взаимодействовать с людьми, любить их и знать, как поймать нужный момент. В этой статье представлены 10 лучших фотографов, известных по всему миру благодаря своим работам.

1. Стив Мак-Карри


Стив Мак-Карри прославился благодаря фотографии, названной «Афганская девочка», это портрет девочки, попавшей в лагерь для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Это фото было удостоено титула самой узнаваемой на National Geographic. Среди остальных работ Мак-Карри тоже найдется немало впечатляющих портретов.

2. Ли Джеффрис



Его коллекция черно-белых портретов бездомных людей по-настоящему уникальна.

Джеффрису удалось передать проблеск надежды в их взгляде. Это действительно трогает до глубины души.

3. Джимми Нельссон



Джимми Нельссон широко известен благодаря своим портретам различных племен из более 16 стран мира. Все его работы были собраны в одну книгу, которая на данный момент является коллекционным изданием.

4. Rehahn



Этот фотограф специализируется на фотографии таких мест, как Вьетнам, Раджастан и Куба. У него самым удивительным образом получается отразить в портретах всю душу своих моделей. На сегодняшний день он считается одним из лучших фотографов-портретистов в мире.

5. Эрик Лафорг



Ставший известным, благодаря своим фотоснимкам, сделанным в Северной Корее, Эрик Лафорг может рассказать историю каждого человека, запечатленного на его снимках. Некоторые из приведенных фотоснимков также отражают реальные эмоции людей из племен Намибии и Курдистана.

6. Мэнни Либродо



«Мастер фотошопа», Мэнни Либродо умеет создавать уникальные произведения искусства, один лишь взгляд на которые подарит вам незабываемую историю.

7. Лиза Кристин



Лиза Кристин – фотограф, документирующий культуру коренных народов в более чем сотне стран мира. Она стала известна благодаря роли, которую сыграла в разоблачении современного рабства. В каждом снимке ей удается передать человеческое достоинство.

8. Дэвид Лазар



Бразильский фотограф Дэвид Лазар всегда находится в состоянии погони за кадрами, раскрывающими самые удивительные моменты жизни.

9. Джоэл Сантос



Многозначительные взгляды, запечатленные на этих портретах, говорят сами за себя. Джоэлу Сантосу удается передать почти весь спектр чувств людей, которых он фотографирует.

10. Фил Боргес



Его фотографии тибетских беженцев считаются уникальными, особенно учитывая те трудности, с которыми он столкнулся в процессе их создания.

Ричард Аведон — талантливый портретист

Ричарда Аведона, по-праву, можно назвать одним из самых талантливых и выдающихся фотографов прошлого столетия. Этому американскому мастеру портретов позировали многие знаменитости, включая политических деятелей, звезд шоу-бизнеса и людей искусства. Он обладал огромным художественным талантом и своеобразным очарованием, что позволяло ему раскрепостить известных людей в кадре и показать на листе фотобумаги их внутренний мир, искренние чувства и эмоции.Черно-белые портреты Ричарда Аведона, выполненные в строгом, минималистическом стиле, определили американский образ красоты и культуры на десятилетия вперед.

Ричард Аведон родился в еврейской семье в Нью-Йорке в 1923 году. Известно, что его предки эмигрировали из Российской империи в конце XIX века, поэтому в творчестве американского фотографа прослеживаются и русские темы. Он достаточно рано погрузился в мир моды благодаря тому, что его отец являлся владельцем популярного магазина женской одежды на Пятой авеню.

Фотографией Ричард Аведон также увлекся с детских лет, осваивая простую семейную камеру Kodak. Одной из первых моделей юного фотографа стал композитор Сергей Рахманинов, который был соседом его деда. Аведон записался в фотокружок и постоянно искал новые темы для творчества, гуляя по Центральному парку Нью-Йорка. Впрочем, уже в школе в старших классах у Ричарда появилось другое увлечение – литература. Аведон был редактором школьного литературного журнала «The Magpie», где публиковались и его собственные сочинения.

В 1941 году будущий фотограф даже стал лауреатом поэтического конкурса городских школ Нью-Йорка. Впоследствии Ричард Аведон вспоминал: «Огромное влияние на меня оказала литература, чтение – великая вещь. Поведение персонажей книги настолько увлекает, что начинаешь изучать их характеры, взлеты и падения на социальной лестнице, полностью забывая о себе».

Некоторое время Ричард изучал поэзию и философию в Колумбийском университете, но в 1942 году был призван в армию. После возвращения со службы в морской пехоте он учился в школе фотографии Алексея Бродовича, арт-редактора журнала «Harper’s Bazaar». Портреты и фотографии, сделанные Ричардом Аведоном, были оценены по достоинству и его тут же приняли в штат «Harper’s Bazaar».

Его снимки отличались живостью, энергией и весельем в отличие от холодных и пустых фотографий моделей, которые в то время публиковались в модных журналах. С этого момента и началась звездная карьера Ричарда Аведона в качестве фэшн-фотографа.

40- 60-е годы можно назвать становлением «модной» индустрии и Аведону посчастливилось стоять у истоков этого жанра, в котором тесно переплелись мода, гротеск и реальная жизнь. «Сниматься у Аведона» стало символом престижа и респектабельности, его яркие фотографии формировали новый взгляд на мир моды и гламура.

В 1959 году вышел альбом фотографий «Observations» Ричарда Аведона с литературными комментариями писателя Трумена Копоте и художественным оформлением Алексея Бродовича. Сам Аведон начинает свое сотрудничество с американским журналом Vogue, на страницах которого появляются снимки популярной модели Твигги в танце с распущенными волосами.

На портретных фотографиях Аведона одни знаменитости – Боб Дилан, Дженис Джоплин, Элис Купер, Энди Уорхол, Одри Хепберн, Майя Плисецкая, весь состав группы «Битлз». Он также уделяет внимание трагическим событиям вьетнамской войны: снимки американского солдата, снятого на военной базе во Вьетнаме, доктора Бенджамэна Спока, активиста антивоенного движения, корреспондента газеты «Нью-Йорк Таймс» Глории Эмерсон во Вьетнаме и другие персонажи.

В 70-е годы выходит в свет фотоальбом «Семья» Ричарда Аведона с портретами представителей американской политической и бизнес элиты, включая Джорджа Буша и Дональда Рамсфельда.

Интересной и противоречивой получилась серия фотографий под названием «Американский Запад», сделанная Аведоном в 1979-1984 годах. Он объездил 17 штатов и более 180 городов США, чтобы запечатлеть на своих фотографиях лица простых американцев – шахтеров, нефтяников, безработных. Как выразился сам Ричард Аведон, «я фотографировал то, что неловко и страшно: старение, смерть и отчаяние жизни».

Однако результаты его пятилетней работы шокировали граждан, фотографа подвергли критике за то, что он якобы представил Америку в неприглядном виде. Ни один музей Нью-Йорка так и не принял в свою экспозицию выставку с этой серией фотографий и впервые ее представили только в Музее Картера в форте Уорт штата Техас.

Стиль Ричарда Аведона в фотографии легко узнаваем, он угадывается по черно-белому цвету, белому фону и крупным портретам. Казалось бы, в его работах нет ничего необычного. Однако именно простота и искренность портретов Аведона каким-то магическим образом притягивает зрителя. Пожалуй, самым главным его талантом в фотографии была способность устанавливать особые взаимоотношения между ним и его моделью, чтобы достичь полной откровенности на снимке.

Благодаря его харизме и кипучей энергии Аведон добивался того, что человек, находящийся перед объективом фотоаппарата, откликался – глазами, выражением лица или позой, передавая свое настроение или искренние эмоции. В результате, его модели всегда на снимках выглядели «живыми» и реальными. Черно-белые портреты Ричарда Аведона стали настоящей классикой в фотографии.

С 1992 года Аведон начал работать штатным фотографом в еженедельнике «The New Yorker», одновременно занимаясь и собственными проектами. Он скончался от кровоизлияния в мозг в больнице штата Техас в 2004 году в возрасте 82-х лет. Последним, так и не завершенным, проектом Ричарда Аведона стала серия под названием «За демократию».

Источник: Фотокомок.ру

Лучшие фотографы 20 века. Самые знаменитые фотографии XX века

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.


(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.


Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.


Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.




Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

  • А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.



Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.



Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.


В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.



В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.



Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.



Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.


Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.


Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.


Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.


Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.


Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.


Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

30 октября 2009, 17:49

Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя. Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором. Каждое из этих фото имеет свою историю… «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания» Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь. «Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».
«Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля. Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
«Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» . Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus». 6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания. Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?» Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть. Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде. Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные. Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий. Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.





«Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.

Кто снимает на пленку? – Россия и СНГ

Пару месяцев назад мы, команда Cameraventures, запустили масштабный проект – #saveanalogcameras, чтобы посмотреть настолько современным фотографам интересна пленочная фотография, и какое будущее ждет пленочную фотографию.

В ходе данного проекта было опрошено порядка 250 русскоязычных фотографов, которые по-прежнему снимают на плёнку. Все опрошенные люди разных возрастов и с разных стран. Большая часть конечно же проживает в России, но есть люди из Украины, Белоруссии, Литвы, Казахстана, а также других стран.

На самом деле, если разобраться, ситуация с плёночной фотографией здесь в России очень даже хорошая, что дает полную уверенность в том, что у пленочной фотографии есть будущее. Наличие интернет магазинов по продаже старой пленочной техники и ее комплектующих, ремонтные мастерские, а также множество фото лабораторий – все это дает возможности для развития плёночной фотографии в России. Но если плёночная фотография до сих пор существует и развивается, то остается вопрос – кто снимает на плёнку в России?

Для того чтобы ответить на данный вопрос, я подробно изучил результаты опроса и статистику, полученную в ходе проекта #saveanalogcameras.

Если рассматривать Россию и соседние с ней страны, то можно сделать вывод, что у нас преобладают фотографы-художники (а их более 40% от всей опрошенной аудитории), а средний возраст фотографа составляет от 27 лет до 34. И да, если посмотреть, кто у нас снимает на пленку, то так оно и есть. Большую часть пленочных фотографов составляют свадебные фотографы и фотографы-портретисты. Причем, первых гораздо больше. Стоит заметить, что свадебная фотография достаточно популярный жанр здесь в России, и число свадебных фотографов растёт с каждым днем. Даже в небольших городах конкуренция очень высока! Сначала на западе, а потом и у нас появилась мода снимать свадьбы на плёнку.

Почему? Спросил я у пары своих друзей фотографов, кто относительно недавно перешёл снимать на плёнку, мне стало интересно чем же привлекла этих людей плёнка, что их сподвигло поменять свои современные цифровые камеры на довольно старые пленочные камеры.

  1. Причины были разные, но самые распространенные – это прежде всего сам процесс съемки, глубина изображения и конечно же цвета.

  2. Также, поспрашивав своих коллег, я пришел к выводу, что больше у нас в стране снимают на средний формат, хотя учитывая требования портрета и свадебного репортажа, это вполне логично! На узкий и другие форматы у нас конечно тоже снимают, но не в такой степени. Если брать, например, тот же 35mm формат, то снимают на него по большей части фотолюбители, немного кто использует в профессиональной деятельности узкий формат. Хотя есть конечно же и исключения! У нас свой ряд замечательных и талантливых стрит-фотографов, которые используют компактные 35mm камеры.

Мой вывод о том, что самая распространенная категория плёночных фотографов в России – это свадебные фотографы и портретисты, подтверждает тот факт, что большая часть клиентов пленочных фотолабораторий – это в основном те же свадебные фотографы и портретисты!

И так с типом и видом мы разобрались. Но кто ещё снимает у нас на плёнку? Если посмотреть на статистику, то можно заметить что у нас полно людей, кто только начал снимать на пленку или собирается снимать на пленку. И этот факт меня, как человека увлеченного и любящего пленочную фотографию, не может не радовать! Да, определенная тенденция есть, потребность и интерес тоже растут. Коллекционеров у нас не так много, что подтверждается не только статистикой, но и опросом моих ближайших коллег. Обычно в арсенале пленочного фотографа от одной до трёх камер. Как правило, это среднеформатная и узкоформатная камера. Иногда фотографы носят с собой также и запасной вариант.

Также у нас полно любителей, их настолько много, что их можно выделить в отдельную категорию или даже культуру. Обычно это подростки и молодые люди, которые нашли у себя на чердаке старый родительский/дедушкин Зенит, Зоркий, ФЭД и т.д. Мой путь в плёночную фотографию был именно таким!

Подводя итог, хочется еще раз отметить плёнка в России развивается и интерес к ней только увеличивается, во многом благодаря нашим талантливым портретистам и свадебным фотографам!

By: Dimitri Friedman

#russian #saveanalogcameras

Самые известные русские художники-портретисты и их портреты с названиями

Великие русские художники-портретисты
Портреты самых известных русских художников
Самые дорогие портреты русских художников

Портретная живопись на Руси появилась еще в эпоху Средневековья и ограничивалась в основном писанием икон, хотя есть и более ранние произведения от XI и XII веков. Первые портреты конкретных людей стали появляться лишь в XVII веке, однако многие из них не дошли до нашего времени. Поэтому мы рассмотрим известных живописцев XVIII – XX веков, чьи работы сегодня представлены в государственных и частных коллекциях и высоко ценятся на аукционах.

Великие русские художники-портретисты

Начнем рассмотрение списка известных русских художников с Боровиковcкого и Кипренского, трудившихся в XVIII – начале XIX веков.

Владимир Боровиковский начинал свою живопись с иконописи, однако после переезда в Санкт-Петербург быстро прославился на весь город своими прекрасными портретами. Его заметила сама Екатерина II, поэтому художнику позировала не только она, но многие знатные особы и целые семейства. В те годы набирал моду сентиментализм, который в исполнении Боровиковского умело сочетался с академической живописью. В результате этого акцент смещался со статуса на индивидуальность героя, на передачу его чувств и внутреннего мира через плавность линий, мягкость переходов, органично подобранный фон. Яркими примерами его портретов являются «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», потрет М. Лопухиной, портрет Павла I и другие.

В. Боровиковский. «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г.

Знатные особы заметили и талантливого Ореста Кипренского. Они пригласили его работать при дворе великой княгини Екатерины Павловны, а затем при поддержке императрицы помогли совершить поездку за рубеж для знакомства с работами известных мастеров. Кипренский рисовал не только богатых персон, но и запечатлел популярных современников, благодаря чему сохранились прекрасные портреты Пушкина, Жуковского, Давыдова, Трубецкого и многих других выдающихся людей. Его трудами на свет появились и портреты многих участников Отечественной войны 1812 года.

О. Кипренский. Портрет А. Пушкина. 1827 г.

В XIX веке трудилась целая плеяда талантливых русских художников, среди которых такие известные мастера, как Репин, Васнецов, Суриков, Брюллов, Перов и другие. Каждый из них внес в русскую портретную живопись что-то свое, что способствовало расцвету этого жанра.

Карл Брюллов стал основателем романтического портрета, так как он уделял большое внимание не статусу героя или передаче его портретного сходства, а его психологическому образу. Благодаря особому колориту, передаче эмоций и подбору подходящего интерьера художнику удавалось знакомить зрителя с характером и интересами героя.

К.П. Брюллов. «Всадница». 1832 г.

Василий Перов работал над неким социально-психологическим портретом, демонстрируя духовный мир через разнообразные чувства моделей. Критики отмечали, что художнику удалось добиться невероятной правдивости в своей портретной живописи и чего-то неизменного, что никогда не выйдет из моды. Перов написал множество портретов известных русских писателей, ученых, деятельных персон. Многие из них художник писал по заданию Павла Третьякова, и они выходили столь удачно, что образы различных известных русских представителей культуры, искусства или науки слились с теми, что созданы умелой рукой талантливого Перова.

В. Перов. Портрет Ф. Достоевского. 1872 г.

Блестящими портретами известных людей порадовал зрителей и известный живописец Илья Репин. Он создал столь огромную серию великолепных портретов своих современников, что превзошел в этом остальных портретистов. Если одни художники сосредотачивались на чувствах своих моделей, другие на их характере, то Репин пытался изобразить каждого известного человека как творчески мыслящую личность. И этот живой пытливый ум читается во взгляде многих его героев, среди которых были такие известные люди, как Толстой, Шишкин, Пирогов и Мусоргский.

И. Репин. Портрет писателя Л. Толстого. 1887 г.

Интеллигенцию изображали и такие художники, как Крамской, Маковский, Васнецов или Суриков. Иван Крамской использовал особый глухой фон, который позволял зрителю сосредоточиться только на чертах лица изображенной персоны и не рассматривать ненужные детали. Константин Маковский, напротив, окружал каждого героя изобилием деталей, а самого его изображал идеальным в роскошной обстановке. Критикам такой подход не нравился, однако заказчики нисколько не были против такой идеализации и платили художнику огромные деньги. Для Виктора Васнецова и Василия Сурикова портретная живопись основной не была, тем не менее, они подарили миру множество прекрасных работ.

К. Маковский. Портрет В. Волконской. 1884 г.

В XX веке яркие портреты представили общественности Коровин, Серов, Богданов-Бельский, Нестеров и многие другие. В этот период в портретной живописи начинается уход от академической школы и развиваются разнообразные живописные стили. Так, Константин Коровин и Валентин Серов в числе первых создали картины в стиле импрессионизма. Портрет хористки Коровина даже сняли с выставки, посчитав слишком вызывающим и непонятным, однако позже он был признан подлинным шедевром, равно как и «Девочка с персиками» Серова. У Зинаиды Серебряковой импрессионистская манера письма наложилась на умение подмечать все красивое. Ее модели выглядели хрупкими и женственными, что значительно выделяло ее работы среди других.

З. Серебрякова. Портрет О. Лансере. 1910 г.

У Бориса Кустодиева к импрессионизму добавился модерн: помимо характерных для импрессионистов широких мазков он использовал прием разворота героя на три четверти к зрителю и размещения его в углу комнаты.

Б. Кустодиев. Портрет Ю. Кустодиевой с дочерью Ириной. 1908 г.

Константин Сомов изобрел так называемый ретроспективный портрет, при котором он изображал модель в нарядах или обстановке прошлых столетий.

К. Сомов. Портрет Е.П. Носовой. 1911 г.

Портреты самых известных русских художников

Рассмотрим ряд известных работ именитых русских портретистов, которые высоко оценили зрители и коллеги по цеху.

У Владимира Боровиковского назовем несколько чувственных портретов женщин: портрет сестёр А.Г. и В.Г. Гагариных, портрет М.И. Лопухиной и портрет Е.А. Нарышкиной. Все три работы написаны художником в течение пяти лет и стали отправной точкой для его сентиментальных портретов. В них на первое место выдвигается женственность, мягкость и чувственность девушек вместо их высокого положения в обществе, что подчеркивается спокойным гармоничным фоном, плавными линиями и мягкими переходами одного оттенка в другой. Такой подход был оригинальным для своего времени и быстро сделал художника знаменитым.

Портрет сестёр А.Г. и В.Г. Гагариных. 1802 г.

У Кипренского есть такие широко известные произведения как «Бедная Лиза», портрет В.А. Жуковского, портрет отца А.К. Швальбе, упомянутый выше портрет А.С. Пушкина и автопортрет 1828 года. Расскажем подробнее о последнем. В автопортрете Кипренский изобразил себя в характерной для него манере романтизма. Мы видим на нем восточный халат, на которые тогда была мода, некоторую небрежность в прическе и рубашке и целую гамму чувств на лице. Это и любезная полуулыбка, и проницательность ко всему происходящему, и некоторая тревога за будущее. Интересно, что за несколько лет до этого в 1820 году художник написал более строгий автопортрет по заказу галереи Уффици, расположенной во Флоренции (старейшая и наиболее известная в Европе галерея). Фактически Кипренский стал одним из первых русских художников, чья работа украсила знаменитую галерею. Рассматриваемый нами автопортрет от 1828 года тоже не остался незамеченным, так как в 1870 году его приобрел в свою коллекцию Павел Третьяков. Работа и поныне находится в Третьяковской галерее.

О. Кипренский. Автопортрет. 1828 г.

У Карла Брюллова помимо упомянутой выше картины «Всадница» есть замечательные портреты знаменитого баснописца И.А. Крылова, княгини М.А. Бек и картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень». О последних расскажем подробнее, так как они стали судьбоносными в жизни художника.

К. Брюллов. «Итальянское утро». 1823 г.

Жанровый портрет «Итальянское утро» с изображением полуобнаженной умывающейся девушки сделал Брюллова известным и столь понравился Обществу поощрения художников, что оно преподнесло его императору Николаю I и его супруге. Императорская чета наградила мастера бриллиантовым перстнем и заказала парную к ней картину. Однако вторая работа под названием «Итальянский полдень» привела к обратному эффекту: коллеги по живописи обвинили художника в том, что он отошел от академических эталонов красоты и осмелился рисовать пышнотелую девицу. Брюллов в ответ на такое неприятие разорвал связи с обществом художников и заявил, что картина — не статуя, и в ней вполне допустимо приближаться к тем формам, которые реалистичны и больше нравятся нам.

К. Брюллов. «Итальянский полдень». 1827 г.

Среди многочисленных удачных портретов Перова мы в качестве примера возьмем портрет Островского. Эту картину считают одной из лучших не только среди работ художника, но и в русской портретной живописи в целом. Перов любил творчество Островского и запечатлел его без пафоса и прикрас таким, каким нередко видел. Великий драматург предстает перед зрителем в домашней одежде без эффектного фона или красивых атрибутов. Это помогает сосредоточиться на его пытливом взгляде, проницательности и глубоких эмоциях. Портрет быстро стал известным, переместился в Третьяковскую галерею и позже неоднократно печатался на марках.

В. Перов. Портрет А.Н. Островского. 1871 г.

Как мы отметили ранее, Илья Репин создал огромную галерею портретов популярных современников. Среди них особенно отметим портрет Мусоргского, ставший одной из известнейших работ именитого русского художника. Это единственный портрет, который был создан при жизни Мусоргского, ушедшего из жизни всего в 42 года. Нашего современника может удивить, почему великий композитор изображен с красным носом в халате и всклокоченными волосами. Но это вполне объяснимо, так как Репин спешно писал его портрет в больнице за несколько дней до кончины композитора. Художник не отступил от своих принципов реализма и показал великую личность во всей полноте и многогранности. С одной стороны, мы видим изможденного алкоголизмом, неприятием общества и болезнью человека, с другой сильного человека с ясным и пытливым взглядом.

И. Репин. Портрет композитора М.П. Мусоргского. 1881 г.

У Кустодиева не менее популярен портрет Федора Шаляпина, ставший одним из лучших в портретной живописи мастера. Несмотря на то, что художник на момент написания портрета был прикован к инвалидному креслу, он не отказался от идеи написать большой двухметровый холст. Чтобы воплотить ее в жизнь, Кустодиеву приходилось работать над отдельными частями портрета в положении полулежа и использовать специальные устройства для наклона холста. Жанровый портрет полностью отражал народный дух оперного певца и так понравился ему, что Шаляпин высокого ценил его и бережно хранил в своем доме. Кустодиев же сделал уменьшенную авторскую копию и представлял ее на выставках. Позже обе работы были переданы в музеи, где и хранятся сегодня.

Б. Кустодиев. Портрет Ф.И. Шаляпина. 1922 г.

Еще одним популярным портретом стала картина Сомова «Дама в голубом». Игорь Грабарь даже называл ее «Джокондой современности», настолько точно образ женщины отражал характер Серебряного века. Современники художника были одновременно и захвачены жизнью, и испытывали грусть от недоверия к ней. Особенностью портрета стали не только противоречивые чувства дамы, но и ее странный наряд из предыдущих веков. Картину быстро заметили на выставке «Мир искусства», однако в Третьяковскую галерею она попала только благодаря В. Серову, так как другие Члены Совета галереи не хотели голосовать за странную работу.

К. Сомов. «Дама в голубом». 1897–1900 гг.

Самые дорогие портреты русских художников

Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.

Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).

Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.

На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.

А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.

Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.

В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.

На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя. Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.

Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.

Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).

Ю.П. Анненков. Портрет А. Тихонова. 1922 г.

Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.


46 известных фотографов-портретистов, которых вы должны знать

Портретная фотография — один из старейших видов фотографии. И почти 200 лет спустя портретная живопись остается одним из самых популярных занятий в искусстве.

Это история портретной фотографии, рассказанная через призму великих фотографов-портретистов. Мы рассмотрим лучших портретистов прошлого и настоящего.

Наше путешествие начинается с великих фотографов-портретистов прошлого.Затем мы рассмотрим лучших современных фотографов-портретистов и закончим восходящими звездами портретной фотографии. Это путешествие обязательно вдохновит вас на портретную фотографию.

Мартин Лютер Кинг-младший, Юсуф Карш

Непреходящая популярность фотографов-портретистов

Фотографы-портретисты всегда были в авангарде фотоискусства. Они задокументировали некоторых из самых известных и печально известных людей в истории. И они сделали фотографию мейнстримом.

Портретная фотография дала нам главных героев нашей общей истории. Они связали нас с президентами, премьер-министрами и звездами сцены и экрана. Их портреты висят в известных галереях по всему миру. И они украшали обложки Time, Vogue и Rolling Stone. Эти лица стали частью общественного сознания.

Но портретная фотография — это не только громкие имена. Портреты о людях. А фотографы-портретисты используют свои камеры, чтобы рассказывать личные истории.Они захватывают дух людей, которых встречают, от фермеров до рыбаков, от бизнесменов до бандитов.

Помимо того, что портретная фотография является самостоятельной дисциплиной, она является частью многих видов фотографии. Портреты играют важную роль в модной и редакционной фотографии. И вы найдете портреты повсюду, от фотожурналистики до свадебной фотографии.

Портретная фотография существует, потому что мы любим персонажей. Мы хотим знать действующих лиц в историях, которые рассказывают люди.А лучшие фотографы-портретисты позволяют нам увидеть сердца и души, обнаженные на целлулоиде. Портретная фотография позволяет нам общаться с людьми, которых мы, возможно, никогда не знали.

«Афганская девушка с зеленой шалью» Стива Маккарри

46 известных фотографов-портретистов, которых вы должны знать

Лучшим источником вдохновения для портретной фотографии является взгляд на мастеров. Глядя на работы самых известных фотографов-портретистов, вы увидите, как исследуются личности и создаются персонажи.

Мы разделили наш обширный список известных фотографов-портретистов на три части. В первом разделе рассматриваются лучшие представители жанра. Второй раздел посвящен лучшим фотографам нашей эпохи. И последний раздел посвящен восходящим звездам портретной фотографии.

Грейс Келли от Филиппа Халсмана

Известные портретные фотографы из истории

В этом разделе мы чествуем фотографов-портретистов прошлого. Это художники, которые десятилетиями лидировали в портретной фотографии, нарушая правила и устанавливая стандарты.

Эти фотографы-портретисты создали одни из самых знаковых изображений за последние 100 лет. Возможно, вы знакомы с некоторыми из этих фотографов, а некоторые имена могут быть для вас новыми. Но все они достойны вашего внимания.

1. Джулия Маргарет Камерон (1815-1879)

Сэр Джон Гершель — Джулия Маргарет Кэмерон

Джулия Маргарет Кэмерон была настоящим первооткрывателем портретной фотографии. Она была не только женщиной, процветающей в мире мужчин, но и разработала свой собственный стиль портретной фотографии.Ее стиль не был оценен в свое время, и многие критиковали ее работу.

Но с годами ее портреты хвалили за неподдельную интимность. Ее портретные фотографии получаются мягкими и естественными. Они расходились с затхлыми и статичными портретами викторианской эпохи.

Ее подданными были великие и хорошие представители высшего сословия викторианского общества. Ее наиболее известными субъектами были Чарльз Дарвин, Генри Тейлор и сэр Джон Гершель.

«Лаго» Джулии Маргарет Кэмерон

2.Эдвард С. Кертис (1868-1952)

«Qahatika Girl» Эдварда С. Кертиса

Эдвард С. Кертис — одно из самых важных имен в американской фотографии. Он был фотографом, работавшим на западе Америки на рубеже веков. Его коллекция портретов является важным историческим архивом.

Кертис сфотографировал сотни коренных жителей из различных племенных групп по всей Америке. К ним относятся племена хопи на юго-западе и инуиты на севере.

Среди его предметов есть имена, вечно связанные с мифом о Диком Западе.Особого внимания заслуживают портреты Джеронимо, Красного Облака и вождя Джозефа.

Джеронимо Эдварда С. Кертиса

3. Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)

«Дама в соломенной шляпе» Джеймса Ван Дер Зи

Джеймс Ван Дер Зи был неотъемлемой частью Гарлемского Ренессанса 20-х и 30-х годов. Его портреты стильные и хорошо обработанные. Но его работа также служит историческим документом для важного момента в афроамериканской истории.

Ван Дер Зи использовал свою камеру, чтобы задокументировать моду и фигуры возрождения черной культуры в Нью-Йорке.Его портреты изображают афроамериканское общество среднего класса. Это самоуверенное сообщество, которое процветало в культурном отношении.

Некоторые из его известных персонажей — танцор Билл «Боджанглс» Робинсон и лидер движения за гражданские права Маркус Гарви. Он работал в основном в студии, используя роскошный реквизит и декорации.

«Дама в кресле» Джеймса Ван Дер Зи

4. Джордж Харрелл (1904-1992)

Дуглас Фэрбенкс, Джордж Харрелл

Джордж Харрелл — фотограф-портретист золотого века кино.Как официальный фотограф студии MGM, его портреты запечатлели некоторых из самых знаковых голливудских актеров и актрис.

Знаменитый список

Харрелла включает в себя всех от Кларка Гейбла и Хамфри Богарта до Джоан Кроуфорд и Мэрилин Монро.

Типичный знаменитый фотограф, его портреты невероятно гламурны. Его коллекция укрепляет легенду и мистику этой вневременной голливудской эпохи. Его стиль драматичен, с сильными контрастами между светом и тьмой.

Джоан Кроуфорд Джорджа Харрелла

5. Ангус МакБин (1904-1990)

Одри Хепберн от Ангуса МакБина

Ангус МакБин часто упускается из виду, когда дело доходит до списков самых известных фотографов-портретистов. Но он не должен быть. Его портреты были полностью оригинальными, сочетая в себе острый стиль с сюрреализмом и остроумием.

Стиль Макбина был менее изысканным и более приземленным, чем у его современников. Его освещение было резким и драматичным, что он использовал для более темного тона в своей работе. Он не боялся добавлять элементы сюрреализма или юмора, даже когда работал со звездами Голливуда.

Как портретный фотограф знаменитостей, он работал с такими знаменитостями, как Одри Хепберн, Вивиан Ли и The Beatles.

Ханаэ Мори Ангуса Макбина

6. Филипп Халсман (1906-1979)

Мухаммед Али — Филипп Халсман

Филипп Халсман был одним из первых великих фотографов-портретистов, который привносил в свои работы чувство юмора. У него были тесные связи с художниками-сюрреалистами, и он долгое время сотрудничал с Сальвадором Дали.

Его портреты радостны и жизнерадостны.Его объекты часто снимаются в воздухе, когда они прыгают и танцуют перед камерой. Но, несмотря на юмор, в его образах всегда есть личное тепло. Его портретные фотографии уникальны.

Помимо Сальвадора Дали, выдающимися героями являются Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро и Мухаммед Али. Его умение работать с камерой также привело к карьере фэшн-фотографа.

Мэрилин Монро от Филиппа Халсмана

7. Юсуф Карш (1908-2002)

Уинстон Черчилль от Юсуфа Карша

Юсуф Карш, несомненно, является одним из величайших фотографов-портретистов всех времен.Возможно, вам не знакомо его имя, но вы, вероятно, видели несколько его портретов.

Его имя получило мировую известность благодаря потрясающему портрету Уинстона Черчилля в 1941 году. Он продолжал фотографировать некоторых из самых знаковых личностей 20-го века. Среди них доктор Мартин Лютер Кинг-младший, Мухаммед Али и Никита Хрущев.

Его стиль чистый и стильный. Портреты постановочные и преднамеренные. Но все они обладают индивидуальностью и обаянием. Большинство современных фотографов-портретистов в долгу перед Юсуфом Каршем.

Никита Хрущев, Юсуф Карш

8. Роберт Капа (1913-1954)

Эрнест Хемингуэй — Роберт Капа

Некоторые могут быть удивлены, увидев Роберта Капу в списке известных фотографов-портретистов. Это правда, что он сделал себе имя как фотожурналист. Но есть основания говорить о способностях Капы как фотографа-портретиста.

Капа известен своими смелыми военными репортажами с потрясающими кадрами гражданской войны в Испании и Второй мировой войны. Но когда вы просматриваете его коллекцию, вы обнаружите, что она усеяна очаровательными и очаровательными портретами.

Он погиб на работе в 1954 году, стреляя в разгорающийся конфликт во Вьетнаме. И большая часть его цветных фотографий и портретов стала известна только после его смерти. Его примечательные предметы включают Эрнеста Хемингуэя и Пабло Пикассо.

Capucine Роберта Капы

9. Арнольд Ньюман (1918-2006)

Пабло Пикассо — Арнольд Ньюман

Арнольд Ньюман — американский фотограф, прославившийся своими «экологическими портретами». Вместо того, чтобы заниматься своим ремеслом в студии, он взялся за портретную фотографию.Несмотря на то, что он работал на натуре, его портретные фотографии все еще были оформлены и продуманы. Он сочетал чувство свободы с дотошным подходом.

Его портреты были напечатаны в журналах Life, Fortune и Newsweek. У него есть портреты некоторых значительных игроков 20-го века. Среди них такие президенты, как Гарри Трумэн и Рональд Рейган, а также художники и музыканты, такие как Пикассо и Стравинский.

Леонард Бернштейн от Арнольда Ньюмана

10. Ричард Аведон (1923-2004)

Мэрилин Монро от Ричарда Аведона

Ричард Аведон был американским модным фотографом, родившимся и выросшим в Нью-Йорке.Его каталог источает класс и элегантность. И его работа в качестве фотографа-портретиста интеллектуальна и креативна, что отличает его от сверстников.

Его творчество охватывает несколько десятилетий 20-го века. И у него есть портреты многих известных деятелей искусства, моды и политики. Среди них Мэрилин Монро, Боб Дилан и Джордж Буш-старший, когда он был директором ЦРУ.

Avedon установил стандарт для фотографов-портретистов. Элегантность и крутость его образов повлияли на многих фотографов, которые пошли по его стопам.

Верушка Ричарда Аведона

11. Херб Ритц (1952-2002)

Стефани, Синди, Кристи, Татьяна, Наоми от Herb Ritts

Herb Ritts определил поколение. Он работал с некоторыми из самых известных людей на планете на протяжении 80-х и 90-х годов. Но назвать его знаменитым фотографом было бы медвежьей услугой. Его образы — это определение крутости. И он создал некоторые из самых знаковых изображений того периода.

Его четкие и стильные портреты привели его к карьере фэшн-фотографа.А своими портретными фотографиями он помог установить эпоху супермоделей. Он работал с Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Клаудией Шиффер.

Клаудия Шиффер, Херб Риттс

12. Эллиотт Лэнди (1942-)

Bob Dylan by Elliott Landy

Эллиот Лэнди не войдет в список великих фотографов-портретистов. И я признаю, что это довольно личный выбор. Но Эллиотт Лэнди сыграл значительную роль в определении эпохи поп-музыки.

Лэнди был фотографом-портретистом некоторых из величайших музыкальных исполнителей конца 60-х и начала 70-х годов.Некоторые известные имена — Дженис Джоплин и Джими Хендрикс. Но его лучшая работа в качестве фотографа-портретиста связана с его сотрудничеством с Бобом Диланом и The Band.

Группа Эллиота Лэнди

Известные фотографы нашего времени

Ниже перечислены самые известные фотографы-портретисты современности. Это самые громкие имена в портретной фотографии. И если вы еще не знакомы с их работой, пришло время узнать.

Эти фотографы-портретисты находятся на вершине профессии фотографа.Вы увидите их работы в галереях по всему миру и на страницах крупных изданий.

13. Энни Лейбовиц

Джон Леннон от Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц, возможно, сейчас самый известный фотограф-портретист в мире. За последние 50 лет она проложила путь в жанре портрета. Ее портреты украшали обложки журналов Vanity Fair, Rolling Stone и Vogue.

Энни Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно себе представить. В список входят президенты прошлого и настоящего, а также рок-звезды мифического статуса.Но вместо того, чтобы использовать свою славу для улучшения своих портретов, ее фотографии добавляют величие ее предметам портрета.

Работает в студиях и на локациях. Но самым ярким аспектом ее портретной фотографии является ее композиция. Выстрелы рассчитаны на сильное воздействие. Но ее сюжеты всегда дышат открытостью.

Арнольд Шварценеггер от Энни Лейбовиц

14. Стив Маккарри

Девушка из Ботсваны Стива МакКарри

Стив МакКарри — один из самых известных фотожурналистов.Он документирует конфликты и трудности по всему миру. Его портретные работы играют огромную роль в его журналистике, привнося глубину и душу в его военные репортажи.

Его подданные — это люди, которых он встречает в своих путешествиях. Это страдающие и конфликтующие, протагонисты и жертвы. Маккарри добавляет человечности в конфликты, которые читателям газет могут показаться абстрактными.

Маккарри умеет создавать впечатляющие образы. Он точно выбирает объекты и фотографирует их с сочувствием.Его изображения являются одними из самых узнаваемых портретов и выделяются в эпоху средств массовой информации.

Йеменский мужчина Стива Маккарри

15. Дэвид ЛаШапель

Бьорк от Дэвида ЛаШапеля

Дэвид Лашапель был на подъеме как профессиональный фотограф с 80-х годов. И как известный фотограф-портретист, он теперь задает тон современной поп-культуре.

ЛаШапель отличается смелым стилем, сочетающим эстетику китча с чувственностью сюрреализма. Он не боится преувеличивать с цветами или стилями.В его работах есть реализм, но он доводит его до 11.

Портреты Дэвида Лашапеля стали одним из основных элементов популярной музыки и культуры. Он работал с Леди Гагой, Эминемом и Тупаком. Многие из его изображений столь же знаковые, как и сами художники.

Тупак Шакур от Дэвида Лашапеля

16. Марио Тестино

Принцесса Диана от Марио Тестино

Марио Тестино стал известен в 90-х, снимая такие знаменитости, как Мадонна и Кейт Мосс. Но настоящий прорыв произошел во время фотосессии принцессы Дианы.Эта съемка определила его как действительно известного фотографа-портретиста.

Портретный стиль

Тестино яркий и чистый, с оттенком старого голливудского гламура. Его снимки продуманы и продуманы, ничто не оставлено на волю случая. Но его образы имеют семейное качество. Субъекты всегда кажутся непринужденными, как будто они в компании друзей.

Холли Берри Марио Тестино

17. Марк Манн

Джордж Карлин от Марка Манна

Марк Манн — британский фотограф-портретист. Он сделал себе имя как один из лучших фотографов-портретистов знаменитостей.Он работал с известными людьми в области искусства, спорта и политики.

Портреты Манна богаты деталями и цветом. Он часто использует композицию крупным планом для сильных и интимных портретов. Манн мастер студийного портрета. Его освещение преднамеренное, но теплое и сочувствующее. Он ищет глубины в своих предметах.

Портреты Марка Манна были опубликованы во всех изданиях от Vanity Fair до Esquire. И список его клиентов читается как список тех, кто есть кто в Вашингтоне и Тинселтауне.

Адам Драйвер Марка Манна

18. Лоренцо Агиус

Эми Адамс от Лоренцо Агиуса

Лоренцо Агиус — британский фотограф. В его работах воплощен жизнерадостный гедонизм британской поп-музыки 90-х. Его ранняя работа с Юэном МакГрегором принесла ему известность. И с тех пор он стал одним из самых известных фотографов-портретистов.

Вы все еще можете найти веселую эстетику его работ 90-х годов в его современных работах. В его лучших портретных фотографиях есть дерзкое чувство юмора. У него стиль и композиционные способности фэшн-фотографа.Но он всегда выявляет юмор в своих предметах.

Марго Робби, Лоренцо Агиус

19. Джимми Нельсон

Сапотека, Оахака, Мексика Джимми Нельсон

Джимми Нельсон — британский фотограф-портретист. Но он также заядлый путешественник, фотографирующий людей со всех уголков земли. Его портретная фотография изучает и прославляет традиционные культуры мира.

Портретная фотография Нельсона служит окном в традиционные культуры. Его подданные носят традиционную одежду своего народа.А Нельсон исследует и исследует все в мельчайших подробностях. Его портреты прославляют наследие и корни древних культур.

Массаи, Танзания, Джимми Нельсон,

20. Питер Линдберг,

Кейт Мосс, фото Питера Линдберга

За долгую и легендарную карьеру Питер Линдберг стал одним из самых уважаемых фотографов-портретистов в индустрии моды. В его каталоге представлены все лучшие модели последних десятилетий. И он постоянно фигурирует в модных изданиях.

Часто работает в черно-белом режиме, его портреты четкие и драматичные. Кадры стилизованы, но в них царит атмосфера непринужденной срыва. Его кадры часто выглядят так, будто он сделал их в перерыве между съемками. Его непринужденный подход выводит личность из его предметов.

Татьяна Патиц, Линн Кестер, Мари-Софи Уилсон, Питер Линдерберг

21. Мартин Шоллер

Виллем Дефо — Мартин Шоллер

Мартин Шоллер — немецкий фотограф, который совершенствует свое мастерство в Голливуде.Фотографируя некоторых из крупнейших звезд киноиндустрии, он стал одним из самых известных фотографов в мире.

У Шёллера особый стиль, который отличает его от других фотографов-портретистов. Он фанат крайне крупного плана. Он усиливает интенсивность с помощью жесткого освещения и ярких цветов. И все же его портреты сохраняют теплоту, черпаемую из его сюжетов.

Он использует два разных подхода. Один более минималистичный, в нем нет ничего, кроме света и простого фона.А другой более стилизованный, с роскошными декорациями и реквизитом.

Квентин Тарантино, Мартин Шоллер

22. Алессио Альби

Амелия Задро от Алессио Альби

Алессио Альби — итальянский фотограф-портретист, работающий в индустрии моды. Относительно новичок в фэшн-фотографии, он устанавливает новый стандарт своими дальновидными и атмосферными композициями.

Портретный стиль

Альби сочетает в себе реализм и стилизацию. Он создает атмосферу повышенной реальности.У него есть коллекция потрясающих студийных портретов, часто в динамичных черно-белых тонах. Но его натурные кадры затмевают всех своим кинематографическим видением и глубиной.

Лиза Луи Фратани от Алессио Альби

23. Кеннет Уиллардт

Даутцен Крус от Кеннета Уиллардта

Кеннет Уиллардт — фэшн-фотограф, страстно увлеченный портретами крупным планом. Он один из самых популярных современных фотографов-портретистов в индустрии моды. И он стал опорой всех ведущих модных журналов.

Его портреты полны красок и энергии. Прическа, макияж и декорации играют огромную роль в его фотографии. Все это в сочетании с его сильными композициями выделяет его портретные работы из толпы.

Фабианна Тамбози, Кеннет Уиллардт

24. Джована Рикало

Александра Деник от Джованы Рикало

Джована Рикало — фотограф изобразительного искусства. Она использует свои портреты, чтобы рассказывать волшебные истории и создавать сказки. У нее уникальный стиль, который напоминает мифическое прошлое, оживляя легенды.

Рикало использует замысловатые костюмы и декорации для создания своих сцен. Она визуальный рассказчик, и каждый кадр делает нас на новый шаг в этом путешествии. В ее портретах невероятное внимание к деталям. А ее навыки сценографа сочетаются с ее операторской работой.

Аня Лорд, Джована Рикало

25. Филип Эдсел

Дакота Луэвано от Филипа Эдсела

Филип Эдсел — фэшн-фотограф, работающий на спортивной арене. Он работал с некоторыми из величайших спортсменов нашего поколения.И он возглавлял проекты для крупнейших спортивных брендов, таких как Adidas и New Balance.

Когда вы просматриваете его коллекцию, его портреты всегда выделяются. Его черно-белые фотографии четкие и элегантные. А его цветные фотографии насыщены почти неоновыми тонами. Эдсел привносит кинематографический взгляд на спортивные статьи.

Симона Байлз, Филип Эдсел

26. Мерт Алас

Zendaya by Mert Alas

Мерт Алас — один из лучших фотографов-портретистов в индустрии моды.Если вы пролистывали номер Vogue за последние 20 лет, вы видели некоторые из его работ. Его работа с Gucci и Versace сделала его одним из самых востребованных фэшн-фотографов в мире.

Его стиль варьируется от изысканного до естественного и непринужденного. Он часто использует роскошные декорации с обширным дизайном костюмов и грима. Но большая часть его портретных работ откровенна с веселым реализмом.

Qiuqui от Mert Alas

27. Памела Хэнсон

Бери Смитер от Памелы Хэнсон

Памела Хэнсон — одна из самых занятых женщин в портретной фотографии.Ее фотографии постоянно публикуются во всех ведущих модных изданиях, что делает ее одним из самых известных фотографов отрасли. Ее портреты недавно украсили обложки Elle и Harper’s Bazaar.

Фотографии Хэнсона замысловато скомпонованы. Но атмосфера ее снимков всегда непринужденная и естественная. Она раскрывает сердце и душу своих героев, придавая своим портретам теплое сияние.

На ее сайте вы найдете трогательные семейные портреты. Они показывают другую сторону ее портретной работы.

Эмбер Валлетта от Памелы Хэнсон

28. Джо МакНалли

Рэй Джеймс Джо МакНалли

Джо МакНалли — американский фотограф. А его портреты исследовали многие области американской поп-культуры. Как опытный фотограф, он разработал мощный и уникальный стиль.

Создавал портреты для музыкантов, спортсменов и модных брендов. Он никогда не перестает создавать запоминающиеся образы. Макнелли имеет подробный и яркий стиль. Он использует смесь освещения, чтобы выделить объекты на переднем плане и создать ощущение повышенной реальности.

Пастор Гриер Джо МакНалли

29. Эрик Алмас

Эрик Алмас родился и вырос в Норвегии. Но его работа в качестве профессионального фотографа привела его по всему миру. Он создал изображения, используемые некоторыми крупнейшими мировыми компаниями.

Алмас отличается экспансивным стилем фотографии. Его броски яркие и открытые. Они содержат много замысловатых деталей, но никогда не кажутся перегруженными. Он не стесняется, когда дело доходит до методов пост-продакшн. Но у него также есть коллекция минималистичных портретов, которые не менее впечатляющи.

(Модель неизвестна) Эрик Алмас

30. Ли Джеффрис

Frankie by Lee Jeffries

Возможно, Ли Джеффрис больше, чем любой другой фотограф-портретист, ценит человеческое лицо. Его портреты — это этюды характеров. Он изучает каждую деталь лица, не оставляя ничего незамеченным.

Стиль Джеффриса интенсивен. Он часто использует очень крупные планы с острым как бритва фокусом. А освещение используется для усиления линий лиц. Каждый портрет – это отражение личности. Они почти пугают!

Латория Ли Джеффриса

31.Нирав Патель

Britta Bug by Nirav Patel

Нирав Патель — фотохудожник из Сан-Франциско. Портреты играют огромную роль в ее драматических фотографиях, поскольку она исследует человеческие эмоции.

Портреты Пателя имеют кинематографический оттенок. Каждый кадр тщательно продуман, чтобы вызывать эмоции. Патель использует естественное и мягкое освещение для создания глубоко атмосферных изображений. Цветовая палитра богатая и темная. Но фото заряжают энергией.

Эйлин Филд от Нирава Пателя

Восходящие звезды портретной фотографии

Теперь мы переходим к следующему поколению фотографов-портретистов.Это художники, которые в настоящее время делают себе имя на арене портретной фотографии. Это фотографы-портретисты, на которых стоит обратить внимание.

32. Рози Мэтисон

(Модель неизвестна) Рози Мэтисон

Рози Мэтисон быстро становится одним из лучших фотографов-портретистов Великобритании. Ее отмеченные наградами работы продолжают привлекать внимание в мире фотографии. Мэтисон обратился к пленочной фотографии, в основном используя камеры среднего формата.

У Мэтисона непринужденный стиль портрета.Ее объекты всегда расслаблены, как будто они тусуются с друзьями. Ей нравятся пастельные тона и выцветшие тона. В сочетании с мягким фокусом ее портреты получаются теплыми и личными.

Elliott & Christian by Rosie Matheson

33. Саша Арунтюнова

Элизабет Уоррен от Саши Арунтюновой

Саша Арунтюнова — русско-американский фотограф, проживающий в настоящее время в Париже. Несмотря на свой юный возраст, она движется прямо к вершине мира портретной фотографии. Среди ее подданных были сенатор Элизабет Уоррен и вице-президент Камала Харрис.

Саша использует естественный свет для создания глубоких и мрачных портретов. Хотя свет иногда в большом почете, ее атмосфера остается радостной и теплой. Такой подход к свету дает нам портреты, которые кажутся честными и аутентичными.

Чиома Эбинама от Саши Арунтюновой

34. Джастин Хоган

DaBaby от Джастина Хогана

Джастин Хоган — один из лучших молодых фотографов-портретистов, работающий с музыкантами и певцами. Также у него есть коллекция спортивных фотопроектов, достойных вашего внимания.

В своих портретных фотографиях Хоган в основном работает в черно-белом режиме. Глубокие тона его работ создают тепло на его фотографиях. Многие его кадры постановочные и спланированные, но в них все же есть ощущение честности.

Lil Yachty от Джастина Хогана

35. Ире Чернова

Maylisa by Ire Chernova

Ира Чернова — один из лучших фотографов-портретистов современности. Она экспериментирует и смела со своими идеями. Но она верна первоначальным концепциям жанра. Она проникает в суть своих персонажей с теплыми и личными портретами.

Ее композиции смелые. И она сталкивается с интересными темами в своей работе. Но ее портреты всегда человечны с мягкой нежностью. Она всегда оказывает своим подданным уважение, которого они заслуживают. И это вознаграждается открытостью ее подданных.

IDK от Ire Chernova

36. Рианнон Адам

Линдси от Рианнон Адам

Рианнон Адам — ирландский фотограф-портретист из Лондона. Ее фотография сочетает в себе путешествия и фотожурналистику. Портреты играют огромную роль в ее творчестве, поскольку она запечатлевает людей, которых встречает в дороге.

У Адама честный и аутентичный стиль. Она фотографирует людей такими, какие они есть. Там нет причудливых трюков или эффектов. Между ее камерой и объектами существует связь. Такой подход позволяет ей честно изображать реальных людей. Писательство также играет важную роль в ее работе, и она так же хорошо обращается с ручкой, как и с камерой.

Майкл Рианнон Адам

37. Мэнни Либродо

(Модель неизвестна) Мэнни Либродо

Мэнни Либродо использует портретную фотографию, чтобы прославлять различные культуры мира.Его кадры стилизованы и построены. Но они верны и уважают традиции, которые изображают.

Его цветовая палитра глубока и богата. И он усиливает цвета традиционной одежды, чтобы его портреты выделялись. Фотографии портретов Либродо полны деталей, все обдуманно и продуманно. Его библиотека отправит вас в кругосветное путешествие.

(Модель неизвестна) Мэнни Либродо

38. Дж. Флинн

Амбар Дрисколл, Дж. Флинн

Дж. Флинн — лондонский фотограф.И он быстро становится одним из самых интересных и востребованных фотографов-портретистов в Великобритании.

Его портреты выполнены в стиле кэжуал. Каждый кадр кажется искренним и естественным. Фокус немного мягкий. А цветовые тона приглушены, что придает его изображениям богатую, но мягкую отделку. Взаимопонимание, которое он имеет со своими героями, ясно видно на каждом портрете. Вы чувствуете, как будто вы находитесь в компании друзей.

Дж. Аппиа, Дж. Флинн

39. Оливия Би

Мэгги Роджерс в исполнении Оливии Би

Если вы увлекаетесь альтернативной музыкой в ​​США, возможно, вы уже знакомы с творчеством Би.Она восходящая звезда музыкальной фотографии, ее портреты появляются на обложках альбомов и в журнале Billboard.

Ее портретный стиль земной и честный. Он вызывает портреты народных и кантри-звезд прошлых веков. Ее портреты приземлены с намеком на задумчивость 21-го века.

Брэндон Флауэрс от Оливии Би

40. Келли Энн Бобб

Джабари Куаши и Анализ Клеопатры от Келли Энн Бобб

Келли Энн Бобб — профессиональный фотограф-портретист из Тринидада.Она новенькая, но уже привлекает внимание своим ярким подходом.

Она использует традиционный подход к портретам. Она снимает на пленку, используя камеры формата 35 мм и более. А ее студийные композиции перекликаются с портретами фотографов начала 20 века. Ее локационная работа охватывает ее культуру и ее среду. Она празднует Тринидад своими фотографиями.

Кеган Гулстан от Келли Энн Бобб

41. Дэвид Лазар

Балийская танцовщица от Дэвида Лазара

Дэвид Лазар — молодой фотограф-путешественник из Австралии.У него много захватывающих пейзажных и туристических снимков. Но его портреты — жемчужины на короне.

Лазар использует портреты для изучения культур по всему миру. Он путешествует, но речь идет о людях, которых он встречает. Больше, чем любой пейзаж, люди являются его предметом.

Бирманский мужчина Дэвида Лазара

42. Клемент Паскаль

Samuel от Clement Pascal

Клеман Паскаль задает новые тенденции в мире фотографов-портретистов. Он новичок в модном бизнесе, но его портретный стиль становится все более популярным.

В его портретах чувствуется нежность. Все освещение естественное, и он любит приглушенные тона. Это придает его портретам ощущение знакомости. Сюжеты расслаблены и естественны, заставляя зрителя чувствовать то же самое.

Эми Клемента Паскаля

43. Омар Виктор Диоп

Автопортрет — Омар Виктор Диоп

Омар Виктор Диоп — мастер автопортретов. Чаще всего он сам себе субъект. Но он также делает отличные портреты других. Его особый стиль привлекает внимание в Европе и Америке.

Его портреты имеют влияние 19-го века, часто напоминая картины того периода. И в его проектах есть осознанный намек на ориентализм. Потрясающие портреты наполнены яркими красками, яркими красными, желтыми и зелеными тонами. Это забавно и прославляет традиционные культуры.

Адама Будуар от Омара Виктора Диопа

44. Нина Масич

Джойс Алмейда от Нины Масик

Нина Масик — молодой немецкий фотограф, который прорвался в мир моды благодаря своим элегантным и стильным портретам.Ее профиль быстро растет.

Masic имеет чистый и свежий стиль портрета. Она использует кадрированные композиции. И она может сопоставить все на своих фотографиях с оттенками кожи своих моделей. Это объединяется для создания стильного, но естественного портрета.

Дарья Скрыгина в фотосессии Нины Масич

45. Жамак Фуллад

Эван Мок от Zhamak Fullad

Может быть, она и молода, но Zhamak Fullad становится одним из самых популярных фотографов-портретистов. Ее откровенный, анархический стиль делает ее популярной среди ведущих брендов, таких как Calvin Klein и Puma.

Для ее портретов характерна энергичная и хаотичная атмосфера. Как будто ничего не планируется и все делается на лету. Внешний вид «сделай сам» также исходит из ее подхода к смешанному медиа, поскольку она иногда использует пленку и камеры Polaroid.

Reignjudge от Zhamak Fullad

46. Кэролайн Макинтош

«Сиреневые сны» Кэролайн Макинтош

Кэролайн Макинтош сочетает изобразительное искусство и портретную фотографию, создавая потрясающие образы, которые пропагандируют свободу и открытость.И там тоже есть намек на культурологию.

Ее стиль полностью натуральный. Свет естественный, и все снято на открытом воздухе. Цвета исходят из окружающей среды, и предметы находятся в гармонии с ними. Ее работы — это праздник мира природы и нашего места в нем.

Би Бердсворт Кэролайн Макинтош

Заключение

Это был наш список лучших фотографов-портретистов прошлого, настоящего и будущего. Их портреты волнуют и манят нас уже более века.А восходящие звезды портретной фотографии устанавливают новые стандарты.

В этом списке полно портретов, которые вдохновят вас. Посмотрите их работы и подумайте о том, чтобы включить некоторые из их стилей в свои собственные портреты!

Ознакомьтесь с нашим курсом «Сказочные портреты» от Джованы Рикало — одного из фотографов в этом списке — чтобы получить удивительное вдохновение и инструкции для вашего следующего портрета!

известных фотографов-портретистов

Фотографы-портретисты запечатлевают индивидуальность человека или группы людей, используя эффективное освещение, фон и позы.Узнайте об известных фотографах-портретистах, таких как Вивиан Майер, Аманда де Кадене, Мэтью Брэди, Аарон Руэлл, Юсуф Карш и многих других.

Этот рейтинг основан на алгоритме, который объединяет различные факторы, в том числе голоса наших пользователей и тенденции поиска в Интернете.

Голосуйте за ваших любимых портретных фотографов

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 2 октября 1949 г.

Солнце Знак: Весы

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ АНЕРИОВИЛЬНЫЙ ПРИМЕРБЕР. определяется интимными фотографиями знаменитостей, о чем свидетельствует ее знаменитый портрет Джона Леннона и Йоко Оно за несколько часов до убийства английского музыканта.Журнал Rolling Stone предоставил платформу для ее фотографического таланта в первые годы ее карьеры. Она была вовлечена в полемику из-за очевидной фотографии Майли Сайрус топлесс.

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 7 марта 1930

Солнце. Чтобы стать одним из членов британской королевской семьи, Энтони Армстронг-Джонс, 1-й граф Сноудон прошел удивительный путь.Несмотря на то, что он был известен своим браком с принцессой Маргарет, он также был известен своей благотворительной деятельностью. Он также участвовал в разработке Snowdon Aviary , который теперь является частью знаменитого London Zoo .

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 4 ноября 1946 г.

Солнце.

Роберт Мэпплторп, наиболее известный своими черно-белыми фотографиями, выбрал гомоэротические темы для самовыражения.Его обнаженные мужчины отражали гей-субкультуру БДСМ Нью-Йорка. Его работы также включали цветы, натюрморты и портреты знаменитостей. Гей-фотограф-художник в конце концов умер от СПИДа.

знаменитости родились в мой день рождения?

Знаменитый как: Musician

Дата рождения: 17 марта 1972 г.

Солнце. 1 февраля 1926

Солнечный знак: Водолей

Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Умер: 21 апреля 2009 г. после ее смерти.Фотографии Майер не публиковались при ее жизни. Однако ее работы стали вирусными в Интернете, когда они были опубликованы на Flickr через пять месяцев после ее смерти. Жизнь и работа Вивиан Майер вдохновили на создание таких документальных фильмов, как « В поисках Вивиан Майер».

Знаменитый как: Телевизионный хозяин

Дата рождения: 2 сентября 1985 г.

Знак Солнца: DIRGO

РОЖИ: Город Нью -Йорк, Нью -Йорк (штат). — американский фотограф, писатель, активист, ведущий телепередач и подкастов.Ему приписывают основание ныне несуществующего международного журнала об уличном искусстве Overspray , главным редактором которого он был до 2009 года. Его подкаст The Ballad Of Billy Balls был признан одним из лучших за 2019 год и признан развитие телевидения.

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 14 января 1904

Солнце. Битон был британским военным, портретным и модным фотографом.Разносторонне одаренная личность, Битон также известен своей работой в качестве художника, автора дневников, дизайнера интерьеров и дизайнера костюмов. Сесил Битон работал с популярными изданиями, такими как Vogue , прежде чем стать ведущим военным фотографом. Его работа в качестве художника по костюмам для театра и кино принесла ему 90 357 премий «Оскар», 90 358 и 90 357 премий «Тони».

Вы можете как

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 19 мая 1972 г.

Солнце. Английский писатель, фотограф и медийная личность.Как фотограф Де Кадене работал для популярных журналов, таких как Harper’s Bazaar, Jane и Spin . Аманда де Кадене также снялась в нескольких фильмах, таких как « Милость моего сердца», и «Документы Рэйчел».

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 18 мая 1822 г.

Знак Солнца: Таус

Спутник: Округ Уоррен. 1896

Мэтью Брэди был американским фотографом, который запечатлел Гражданскую войну в США через свои объективы.Брэди, одному из первых фотографов в истории США, приписывают снимки выдающихся личностей, таких как Авраам Линкольн, Уильям МакКинли и Эндрю Джексон. Мэтью Брэди, которого называют отцом фотожурналистики , был самым известным американским фотографом 19 века.

Знаменитый как: Режиссер

Дата рождения: 23 июня 1976 г.

Солнце. : 23 декабря 1908 г.

Солнце Знак: Capricorn

Место рождения: Mardin, Turkey

умер: 13 июля 2002 г.

Знаменитый:

. 1943

Знак Солнца: Близнецы

Место рождения: Будапешт, Венгрия

Родившаяся в Венгрии, Сильвия Плахи бежала в США со своей семьей после Венгерской революции.Теперь известный фотограф, она в основном известна своей работой в американском еженедельнике новостей The Village Voice . Сотрудница Гуггенхайма и обладательница премии Люси , она также является матерью оскароносного актера Эдриана Броуди.

Известен как: Фотограф и фотожурналист, наиболее известный своей работой в Администрации безопасности ферм (FSA) по документированию последствий Великой депрессии

Дата рождения: 3 ноября 1903 г. Место рождения: ул.Луи, Миссури, США

Умер: 10 апреля 1975 г.

Знаменитый как: писатель

Дата рождения: 24 февраля, 1885

Солнце. Польша

Умер: 18 сентября 1939 г.

Польский писатель, художник и драматург Станислав Игнаций Виткевич из движения Awangarda Krakowska был частью австралийской экспедиции антрополога Бронислава Малиновского в качестве художника.Он также работал в Российской Армии . Он покончил жизнь самоубийством в начале Второй мировой войны, хотя многие считают, что он инсценировал собственную смерть.

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 29 июня 1886 г.

Солнце. Знаменитый как: Socialite

Дата рождения: 13 сентября 1843 г.

Солнцезащитный знак: Дева

Место рождения: Бостон, Массачусетс, Соединенные Штаты 9000 9000 2 :

:

:

:

:

. Как: Актриса

Дата рождения: 3 января 1993

Знак солнца: Козерог

Место рождения: Париж, Франция

Шанна Бессон начала свою актерскую карьеру в возрасте 10 лет. она сыграла девушку, которую мать заставила играть в фильме « Я актриса» , который ознаменовал режиссерский дебют матери Бессона, Майвенн.Позже Бессон сделала карьеру в кинематографе, работая со своими родителями в качестве фотографа в таких фильмах, как « Taken 2». Мали

Умер: 14 апреля 2016 г.

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 2 апреля 1938

Солнечный Знак:

7 370370:

7 2.place. : 16 августа 2012 г.

Знаменитый как: Французский фотограф

Дата рождения: 14 августа 1910

Солнце. , 2009

Известен как: Художник

Дата рождения: 25 мая 1616

Знак солнца: Близнецы

903 70 Место рождения: Флоренция, Италия

Умер: 17 января, 1686

Знаменитый как: Фотограф

. Дата рождения: март 28, 1819

Sun Знак: AR 28, 1819

SUN. , Франция

Умер: 4 октября 1889 г.

Знаменитый как: Фотограф

. Дата рождения: 9203

Солнце. Умер: 16 января 1880 г.

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 17 августа 1896 г.

Солнце. , 1990

Лотте Якоби была фотожурналисткой и фотографом-портретистом.Она прошла обучение в Баварской государственной академии фотографии и прославилась своими высококонтрастными черно-белыми портретными фотографиями. Ее объектами были как простые люди, так и известные личности, и она была склонна глубже вникать в черты своих персонажей, чем в традиционной портретной живописи. Была замужем за издателем Эрихом Рейссом.

Знаменитый как: Актер

Дата рождения: 12 ноября 1925 г.

Солнце. : Фотограф

Дата рождения: 17 июля 1962 г.

Солнце. вС знак Зодиака: Дева

Место рождения: Чикаго, Иллинойс, США

Умер: 3 мая 2002

Известный Как: Фотограф

Дата рождения: 31 июля 1906

вс Знак: Лев

Место рождения: Буэнос-Айрес, Аргентина

Умер: 18 июня 2012 г.

Известный AS: Фотограф

Дата рождения: 19 апреля 1910 г.

Солнце. фотограф и дизайнер, которого больше всего помнят за его коммерческую фотографию.Спендер работал в популярных изданиях, таких как The Daily Mirror и Harper’s Bazaar . С началом Второй мировой войны Хамфри Спендер также служил официальным военным фотографом и был связан с Корпусом службы Королевской армии.

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 12 июля 1915 г.

Солнце. был немецким фотографом.Ему приписывают соучредитель группы авангардной фотографии под названием Fotoform . Помимо фотографа, Штайнерт также работал учителем. Он преподавал в школе Folkwang Hochschule в Эссене с 1959 года до своей смерти в 1978 году.

Знаменитый как: Фотограф

. Дата рождения: . Лос -Анджелес, Калифорния, США,

Умер: 18 декабря 2009 г.

Знаменитый как: Фотограф

. Нью -Йорк, Нью -Йорк, США,

Умер: 27 июля 2011 г.

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 20 мая 1906

Солнце. Карлсруэ, Германия

Умерла: 30 июля 2004 г.

Эллен Ауэрбах была фотографом, которого больше всего запомнили за ее работу с кольцом ringl+p. Это студия в Берлине, которую она основала вместе с аргентинским фотографом Гретой Стерн.Студия, специализирующаяся на моде, рекламе и портретной фотографии, была одним из первых в мире фотобизнесов, управляемых женщинами.

Знаменитый как: Запомнился за ее автопортреты и ландшафтные фотографии Kalaallit Nunaat (Greenland)

.

Умер: 30 апреля 2007 г.

Знаменитый как: Фотограф

Дата родов: 20 июля 1939 г.

Солнце Знак: Рак

10: , рак

: , . Умер: 29 апреля 2016 г.

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 14 октября 1874 г.

Солнечный знак: Веса

:

11111177. Хэлле

: 111111111111111111111111111103777777777777777770 гг. 14, 1948

Хьюго Эрфурт был немецким фотографом, наиболее известным своими портретами деятелей культуры и знаменитостей начало 20 века.Ему приписывают соучредитель выставочной группы под названием Gesellschaft Deutscher Lichtbildner , где он сыграл важную роль в развитии группы.

Знаменитый как: Фотограф

Дата рождения: 22 июня 1974 г.

Солнце. : 14 ноября 1993

Солнечный знак: Скорпион

Место рождения: Бостон, Массачусетс

5 мастеров-портретистов, которые вас вдохновят

Если вы собираетесь учиться у кого-то, вы можете учиться у лучших.Вот что мы чувствовали, оглядываясь назад на некоторые из наших любимых профилей фотографов-портретистов из Digital Photo Pro на протяжении многих лет. Сегодня мы собрали интервью с пятью ведущими фотографами-портретистами из DPP, чтобы вдохновить вас на создание новых отличных снимков.

Наша подборка фотографов-портретистов включает в себя профили Сандро Миллера, который обсуждает свою широко известную серию «Малкович, Малкович, Малкович: дань уважения мастерам фотографии» (см. его портрет Малковича в образе Энди Уорхола выше), а также интервью с мастера Альберт Уотсон, Платон, Грег Горман и Говард Шац.Нажмите на заголовок или ссылку под выдержкой, чтобы прочитать полный профиль фотографа.

Энни Лейбовиц/Мэрил Стрип, Нью-Йорк (1981), 2014

Сандро Миллер из Чикаго — своего рода скульптор, использующий свет как долото, чтобы выявить сущность натурщиков перед объективом камеры. Его серия фотографий «Малкович, Малкович, Малкович: дань уважения мастерам фотографии» иллюстрирует это мастерство передовых методов освещения. Полный текст интервью читайте здесь.

Steve Jobs, Cupertino, California, 2006

За последние четыре с половиной десятилетия уроженец Шотландии Альберт Уотсон из Нью-Йорка создал около 100 обложек Vogue , десятки рекламных роликов и музыкальных клипов, а также рекламные кампании для таких компаний, как Prada. , Ревлон и Шанель.В то же время он занимался личными проектами от Лас-Вегаса до Каира. Полный текст интервью читайте здесь.

Премьер-министр России Владимир Путин

В своей книге «Власть: портреты мировых лидеров» нью-йоркский британский фотограф Платон лично знакомится с более чем 100 известными и печально известными бывшими и нынешними главами государств. Полученные портреты уважительны, проницательны и представлены без суждений. Он оставляет это зрителю и истории. Полный текст интервью читайте здесь.

Певица, модель и актриса Грейс Джонс

В какой момент рекламная кампания выходит за рамки своей цели продажи продукта и становится произведением искусства? Просматривая страницы книги Грега Гормана FRAMED, становится очевидным, что у калифорнийского фотографа есть ответ. Полный текст интервью читайте здесь.

Актер Иэн МакШейн

«Вы ледяной следователь, — объясняет Говард Шац, — говорите пленнику, что ровно через 60 секунд, если вы не получите нужную информацию, вы должны начать удалять части тела, начиная с его уши.С этими словами Шац берет камеру. Он сидит за маленьким столиком, а человек напротив него — всего в нескольких дюймах от него — Джон Малкович. Полный текст интервью читайте здесь.

10 известных фотографов-портретистов (вы должны знать) – What Photography Gear

Если вы любите фотографию, то согласитесь с тем, что портретная фотография может передать наиболее аутентичное человеческое самовыражение самым естественным образом. Это один из самых распространенных видов фотографии, и неудивительно, что мы все склонны к ним.Что ж, хотя оценка фотографии субъективна для каждого человека, есть талантливые фотографы, чье мастерство в фотографии нельзя не заметить. Мы говорим о тех фотографах, которые овладели искусством и наукой портретной фотографии, заслужив аплодисменты по всему миру.

Их много, но ниже приведены некоторые из лучших кремовых фотографов-портретистов в отрасли:

Реан, французский фотограф, всемирно известен тем, что запечатлевает эмоции и души людей.Талантливый фотограф родился 4 мая 1979 года и старается ценить наследие вьетнамских племен. Он исследователь культур, на его счету более 50 000 фотографий.

Две его самые выдающиеся фотографии — «Лучшие друзья», где Ким Луан запечатлен молящимся на морде слона. Вторая — «Скрытая улыбка», найденная во Вьетнамском женском музее в Ханое. Его фотографии излучают эмоции, которые невозможно остановить, но трепет перед их красотой.

Помимо портретной фотографии, в 2014 году он занял четвертое место среди лучших фотографий из путешествий и второе место среди самых известных фэнч-фотографов в Интернете.

Стив Маккарри, американский фотограф, обладатель нескольких наград в области фотографии. Он широко известен своей фотографией 1984 года «Афганская девушка», которая впервые появилась в National Geographic.

Его страсть к фотографии не знает границ. Маккарри оставил работу и начал работать фрилансером. О его карьере стало известно, когда он переоделся в афганскую одежду и перебрался в Пакистан незадолго до советского вторжения. С катушкой пленки, тщательно вшитой в его одежду, он делал фотографии, основанные на влиянии войны на людей и окружающую среду.Фотографии были опубликованы в различных журналах, таких как The New York Times, и принесли ему золотую медаль Роберта Капы за лучший фоторепортаж из-за рубежа.

Фотографии

Lee Jeffries проникают в душу каждого, кто на них смотрит. Он живет в Соединенном Королевстве и известен тем, что фотографирует бездомных. Уличная фотография расцвела в его сердце после встречи с бездомной девушкой. Его фотографии рассказывают много историй, о которых вы никогда не знали, поскольку на фотографиях изображены настоящие эмоции бездомных людей.

Фотография Джимми Нельсона фокусируется на портретах племен и коренных жителей. Он родился в 1967 году в Севеноукс, графство Кент, но вырос в Африке, Азии и Южной Америке. Его увлечение фотографией началось, когда ему было 19 лет, когда он фотографировал по дороге в школу.

Нельсон известен своей книгой «Литературные портреты Китая», проектом, порученным ему Shell Oil. Вместе с его женой они путешествовали по стране и создавали убедительные изображения, которые были выставлены в детском дворце на площади Тяньаньмэнь в Пекине.

Лиза Кристин — не только американский гуманитарный фотограф, но и обладательница гуманитарной премии Люси 2013 года в Карнеги-холле. Она родилась 2 сентября 1965 года и начала заниматься фотографией в возрасте 11 лет. Ее фотографии основаны на правах человека, культурах коренных народов и социальных проблемах, например, современном рабстве.

Путешествие по дальним странам интригует Эрика Лафорга. Искусство проникло в его сердце, и он делится своим видением проблем с портретной фотографией.Он посетил маргинализированные районы и небезопасные места, рассказывая их истории в фотографиях. Эрик сделал репортаж о «Народе Папуа», представленном на фестивале фотожурналистики VISA в Перпиньяне.

В 2006 году начал делать фотографии, которые публиковались в журналах и газетах. Geo, Lonely Planet Magazine и Nat Geo — вот некоторые из платформ, на которых опубликованы его работы.

McNally хорошо известен благодаря «Faces of Ground Zero — портретам героев 11 сентября -го». Набор этих фотографий выставлялся в разных городах и был просмотрен миллионами людей. Более того, он первым за 23 года стал штатным фотографом журнала LIFE.

МакНалли работал с Geo, Fortune, Sports Illustrated, Time, LIFE и многими другими. Он также работал с первоклассным журналом National Geographic более двух десятилетий. Его фотографии отличаются использованием Speedlight и CLS. В 2008, 2009 и 2011 годах он опубликовал три книги: «Момент, когда это щелкнет», «Дневники горячего башмака» и «Свет набросков».

Фотография Фила Борхеса носит гуманитарный характер и посвящена культурам коренных народов и племен. Его фотографии направлены на то, чтобы люди понимали эти языки и трудности, с которыми они сталкиваются. На его счету награды за невероятные книги. Его книги изданы на разных языках, чтобы охватить более широкую аудиторию. Некоторые из книг: «Женщины наделены полномочиями», «Непреклонный дух», «Тибетский портрет» и «Тибет: культура на грани».

Фил Борхес родился в 1942 году.

Альберт Уотсон — икона моды, коммерческой и портретной фотографии.Он работал с первоклассными изданиями, такими как Time, Rolling Stone и Vibe. Более того, ему выпала честь фотографировать свадьбу принца Эндрю. Кроме того, он делал снимки знаменитостей, от актеров до музыкантов разных жанров. Работы Уотсона представлены в галереях и более чем на 250 обложках журнала Vogue, что делает его востребованным фотографом.

10. Мэнни Либродо

Мэнни Либродо из Филиппин рассказывает истории о путешествиях, людях и моде с помощью фотографии.Он покорил сердца людей, и об этом свидетельствуют его более 12 миллионов посещений в Pbase и более 120 000 подписчиков на Facebook. Его работы публиковались в Asian Geographic и календарях ЮНИСЕФ. Фотографии Либродо интригуют и, как говорят (Скотт Келби), обладают «феноменальным видением» и «творят чистую магию».

Либродо воспитал тысячи студентов, добившихся больших успехов. Он активно участвует в конференциях и работал вместе с Джоуи Лоуренсом среди других знаменитостей.

Последние мысли?

Что ж, портретная фотография может говорить о многом, и фотографы всего мира показали нам, как лучше всего ее использовать. Эти лучшие фотографы-портретисты, безусловно, заслуживают одобрения за истории, которые они рассказывают нам в своих фотографиях. Давайте поднимем тост за то, что нас ждет еще больше!

10 известных фотографов-портретистов (вы должны знать)

5 (100%) 3 голоса

11 знаменитых фотографов-портретистов 2018 года

Команда Berify также приняла во внимание рейтинг каждого известного фотографа-портретиста в Social Blade и размер их личного блога.

Чтобы обеспечить справедливое оценивание, мы выбрали только хэштеги с самым высоким рейтингом в каждой категории и только те аккаунты, у которых более 10 000 000 подписчиков.

Вот самые известные фотографы-портретисты 2019 года

1. Цзинна Чжан

Jingna была удостоена награды «Фотограф года» на церемонии вручения наград Elle Awards Singapore в 2011 году и получила 7-ю премию Джулии Маргарет Кэмерон для женщин-фотографов.Она выпускница Stanford Ignite, а ранее была основателем конкурентоспособной команды StarCraft II в Северной Америке. В свободное время Джингна любит Gundam, кулинарию и Hacker News.

инстаграм: zemotion      www.zhangjingna.com

2. Эрик Алмас

Эрик вырос в Норвегии, а затем переехал в Калифорнию, чтобы изучать фотографию.Он учился в Академии художеств университета и получил более 30 наград за свою работу.

инстаграм: erikalmas      www.erikalmas.com

3. Джессика Лерман

Джессика Лерман (Jessica Lehrman) — бруклинский фотограф, наиболее известная своей необработанной визуальной документацией современных андеграундных движений.От протестов и социальных революций до живота андеграундного хип-хоп сообщества и его новых артистов, Лерман является преданным документалистом миров, частью которых она страстно хочет быть.

instagram: jessierocks      www.jessicalehrman.com

4. Стив Маккарри

Маккарри занимается фотографией более 30 лет.Он сделал книги, журналы и множество выставок по всему миру. После многих лет фриланса он отправился в Индию и начал исследовать сельскую местность.

instagram: stevemccurryofficial      stevemccurry.com

5. Рози Харди

Рози Харди — всемирно известный фотограф из Манчестера, Великобритания.Она создает еженедельные учебные пособия, обучая других тому, как сделать свои фотографии великолепными. Она шаг за шагом объясняет свои процессы редактирования. Она объясняет, что это «отличный способ освоить новые техники и омолодить возможности ваших собственных фотографий».

instagram: georgiarosehardy      rosiehardy.com/weekly-tutorials

6. Эрик Лафорг

Эрик Лафорг всегда был очарован дальними странами и путешествиями.Он даже провел некоторое время в Эфиопии, Африке, Джибути и Йемене.

Он был опубликован в журналах и газетах со всего мира, таких как Geo, Nat Geo, Lonely Planet Magazine.

instagram: ericlafforgue      ericlafforgue.com

7. Лара Джейд

Она фэшн-фотограф из Нью-Йорка, хотя родом из Стаффордшира, Англия.Именно в Англии она обнаружила интерес к фотографии. Среди ее клиентов: Air France, Alice & Olivia, Innisfree, Dorothy Perkins, Monsoon, Reem Acra, Sachin & Babi, VOGUE Taiwan, Harper’s BAZAAR Kazakhstan, Harper’s BAZAAR Arabia, Interview Magazine, L’Officiel Ukraine, L’Officiel. Малайзия, Stella Magazine, Tatler Hong Kong.

instagram: larajadephotography      www.larajade.com

8.Джо МакНалли

«Джо Макнелли — всемирно известный фотограф, отмеченный наградами, чья плодотворная карьера включает работы почти в 70 странах. Макнелли известен во всем мире не только как один из лучших, технически отличных фотографов своего поколения, но его обаятельная манера поведения, уверенность и юмор делают его востребованным выбором от генеральных директоров и знаменитостей до коммерческих клиентов и клиентов журналов.Он снял множество историй для обложек и очень сложных материалов для National Geographic , LIFE и Sports Illustrated, , где его исследовательские навыки и непревзойденная готовность были высоко оценены».

— Джо МакНалли Биография

instagram: joemcnallyphoto      portfolio.joemcnally.com

9. Джулия Тротти

Тротти — фэшн-фотограф из Сиднея, Австралия.

«Я создаю видео на YouTube, вы можете подписаться на мой канал , чтобы получать уроки фотографии FASHION & PORTRAIT, фотосессии за кадром, уроки Lightroom, уроки Photoshop + блоги о путешествиях.

Новые загрузки два раза в неделю!»

-От » обо мне — Джулия Тротти »

инстаграм: juliatrotti      juliatrotti.com

10.Питер Херли

«Первые несколько лет я ловил себя на том, что фотографирую все, что попадается мне на пути. Все началось с моих друзей-моделей, затем моя первая коммерческая работа по съемке кроссовок для Reebok, а затем актеры, нуждающиеся в хедшотах. Я даже немного поработал над «Учеником» Дональда Трампа, снимая для Levi’s.Я выжимал из своей камеры все, что было нужно, но больше всего внимания всегда привлекала моя работа со снимками в голову. Мой фирменный стиль срезать головы людей на чистом белом фоне в альбомном формате стал самым модным, и журнал Backstage неоднократно признавал меня лучшим фотографом в Нью-Йорке.

В 2011 году я основал Headshot Crew – мою рекомендательную и коучинговую платформу для фотографов со всего мира, в которой сейчас работает более 13 000 человек.Имея сильное желание задокументировать свою теорию фотографирования людей, я написал свою первую книгу «Выстрел в голову», которая после выхода в 2015 году стала бестселлером №1 на Amazon».

— Из «О Питере Херли»

инстаграм: peter_hurley      headshotcrew.com/mania

11. Райан Уинтерботэм

Лондон/Южная Великобритания. Фотограф, работающий в жанре лайфстайл, пейзаж и портрет.Он любит путешествовать, и его фотоуслуги доступны по всему миру.

instagram: ryanwinterbotham      ryanwinterbotham.com

12. Элизабет Гэдд

«Элизабет Гэдд — 24-летний фотограф, живущий недалеко от Ванкувера, Канада.Выросшая в этом прекрасном месте, она легко влюбилась в изучение окрестных лесов, холмов, гор и океана»

«Впервые взяв в руки камеру 10 лет назад, она сразу же погрузилась в мир создания волшебных фотографий с участием природы и пейзажей, что в конечном итоге привело к причудливому сочетанию пейзажей с человеческими портретами (обычно автопортретами), которыми она известна сегодня. ”

-Из «О Лиззи»

instagram: elizabethgadd      www.elizabethgadd.com

Надеюсь, вам понравился этот список самых известных фотографов-портретистов 2018 года!

Лучшие фотографы-портретисты для передачи эмоций — The H Hub

Портретная фотография — это люди. Человек, находящийся перед объективом, показывает зрителю ряд эмоций, реакций и чувств. Для фотографов-портретистов это возможность продемонстрировать правду о человеческом опыте.На самом деле, работа фотографа-портретиста основана на его или ее способности выявить личность и сущность своего объекта.

Портретная живопись может быть одним из самых мощных жанров искусства. Это то, что эффективно зажгло художественную форму фотографии. На самом деле портретная фотография сочетает в себе изображение вашего объекта с исторической сноской, которая дает нам ощущение времени и места. По тому, как выглядят наши испытуемые, как они одеваются и ведут себя, мы можем дать представление о нашем обществе.

Фотографы-портретисты работают в различных жанрах. Это включает в себя области редакционной, модной, свадебной, коммерческой и студийной фотографии. Хотя это зависит от конкретного художника, каждая область портретной фотографии имеет свои нюансы и фокусы. У фотографов-портретистов такое широкое пространство для интерпретации позволяет им создавать личный стиль, отражающий их творческое видение.

Известные фотографы-портретисты, такие как Энни Лейбовиц, Синди Шерман и Дэвид Бейли, являются пионерами, сформировавшими самобытность портретной живописи.Каждый из этих художников создал портретные изображения, которые представляют правду, эмоции и индивидуальность. Будь то фотографирование их ближайших друзей, создание автопортретов или запечатление известных знаменитостей, их портретный стиль уникален и узнаваем.

Наймите фотографа-портретиста

На торговой площадке H Hub наши фотографы-портретисты — художники для людей. Они понимают, как работать со своим предметом, чтобы выявить свое самое правдивое и подлинное «я». Кроме того, они используют личность своего объекта для создания и компоновки своих изображений.

Наконец, они добавляют свой индивидуальный штрих к конечному результату. Наши фотографы-портретисты понимают, как работать со своим объектом и создавать изображения, полные замысла, эмоций и чувств в портретной живописи.

Это лучшие фотографы-портретисты, которых можно нанять в Hub. Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы получить мгновенный доступ к нашим лучшим творческим талантам.

10 лучших фотографов-портретистов Нью-Йорка

Вы живете в Нью-Йорке и ищете лучшего фотографа-портретиста рядом с вами? Вы ищете в Google «лучшие фотографы-портретисты Нью-Йорка» и получаете тысячи вариантов, но являются ли они идеальными? Достаточно сложно найти хорошего фотографа-портретиста среди тысяч, просто поискав в гугле.С другой стороны, вы не можете пойти и попробовать их все по одному.

Но вы можете сузить список, и сегодня я вам в этом помогу. В этой статье я покажу вам 10 лучших фотографов-портретистов в Нью-Йорке, чтобы облегчить ваши поиски фотографа-портретиста. Все фотографы, о которых я собираюсь рассказать сегодня, проверены лично. Все они служат в Нью-Йорке, и я нашел их очень увлеченными своей работой.

Итак, давайте узнаем, кто они и насколько они хороши…

Список 10 лучших портретных фотографов Нью-Йорка

Портретные фотографии должны отражать вашу индивидуальность, а фотограф-портретист должен иметь возможность запечатлеть истинную личность через портреты.У фотографа, которого я перечислил ниже, есть эта функция, а также профессиональная фотосъемка вручную и профессиональная установка для фотосъемки.

Лена Ди

Она является одним из лучших фотографов моды и изобразительного искусства в Нью-Йорке. Лена Ди из России, но живет здесь с раннего возраста. Сначала фотография не была ее карьерой, и она проработала почти 18 лет в финансовой компании. Но позже она понимает, что ее страсть к фотографии настолько велика, что в 2015 году она ушла с работы и открыла собственную фотостудию.

Она пошла на этот огромный риск только для того, чтобы исследовать свою страсть, и теперь она успешно ломает оковы. После борьбы с собственными условиями она нашла и превратила свою страсть в профессию. Ее история вдохновляет, как и ее работа. Она снимает как в помещении, так и на улице.

Она любит запечатлевать счастливые моменты жизни людей, и самое лучшее в ее фотографиях то, что она может быстро растопить лед своими дружелюбными жестами. Ее студия находится на Уолл-стрит, в финансовом районе.

Давид Геник

В отличие от предыдущего фотографа, Давид Геник начал фотографировать, когда ему было 13 лет. Он начал фотографировать фотоаппаратом, который нашел в подвале у родителей. Даже после того, как Дэвид снялся в своей работе в The Stand, Butcher’s Daughter, The Apotheke и Pulqueria, книге о сцене ночного клуба в Нью-Йорке.

Люди, влияющие на моду снимков Дэвида, в том числе Нур Хан и Саймон Хаммерштейн, Кристал Йи, Дайан фон Фюрстенбергер и приверженцы ночной жизни Нью-Йорка.Обладая обширным опытом в модной и портретной фотографии, он уже много лет служит жителям Нью-Йорка.

Портреты Дэвида вдохновлены издателями, специализирующимися на моде, и подчеркивают смелые варианты освещения в сочетании с классической архитектурой. У него есть собственная профессиональная фотостудия по адресу 123 Bowery, New York, NY 10002, заполненная фотооборудованием. Он также делает выездные съемки, если это необходимо.

Стивен Дуарте

Стивен Дуарте — молодой, энергичный и разносторонний фотограф, который с гордостью работает в Нью-Йорке.Он опытный талантливый фотограф-портретист и фотограф, который любит решать творческие задачи и преодолевать их. Он работал в нескольких известных журналах и брендах, таких как VIBE, Seventeen и Billboard Magazine, а также получал заметные заказы от таких тяжеловесов отрасли, как L’Oréal и Jay-Z’s Roc Nation.

 

В 2013 году он был отмечен как один из самых влиятельных талантливых людей в возрасте до 30 лет. Благодаря своим уникальным творческим снимкам и портретам он прославился и доказывает свой талант каждый раз, когда держит камеру.Благодаря своему уникальному стилю работы и таланту он был номинирован в качестве наставника в программе наставничества Реми Мартина.

Джамия

Джамия — фотограф, имеющий как практический, так и институциональный опыт обучения фотографии. Он изучал кино и получил степень бакалавра в Университете Full Sail. Он также имеет степень магистра фотографии Академии искусств Университета Сан-Франциско. Он всегда четко и ясно говорил о своей страсти и карьере.

Первоначально он из Джексона, штат Массачусетс. 10 лет назад он приехал в Нью-Йорк и с тех пор служит Нью-Йорку своими навыками фотографа. Он работает профессиональным фотографом уже более 14 лет и в этот период времени; он снял портреты многих актеров для известных фильмов и фильмов, таких как «Карточный домик», «Волк с Уолл-стрит», «Злой» и многих других.

Его фотосессии классные и приятные, потому что он считает, что фотосессия — это не только стоять перед камерой и щелкать картинки.Фотосессия – это опыт как для фотографов, так и для моделей. Таким образом, опыт должен быть веселым и захватывающим, а не скучным или скучным. Поскольку он забавный и любит смеяться, он может сделать обстановку легкой для обеих сторон.

Таким образом, опыт работы с Джамией всегда великолепен, а поскольку он обладает обширными знаниями о фотографии благодаря своему институциональному и практическому опыту, вы каждый раз получаете потрясающие результаты.

Джордан Маттер

Джордан Маттер — профессиональный фотограф, начавший свою карьеру с актерского мастерства.Да, вы не ослышались. Он был успешным актером, а позже посвятил себя фотографии. В детстве он всегда был окружен камерой, пленкой и фотографией, но все же стать фотографом не было его первым выбором карьеры. Итак, стать профессиональным фотографом — это отдельная история.

Его дед был очень успешным фотографом, работавшим на президента Кеннеди, Vogue, National Geographic и Harper’s Bazaar. Джордан провел большую часть своего детства со своим дедушкой, что позволяет ему в раннем возрасте познакомиться с фотографией.Позже этот опыт помог ему понять фотографию и облегчил его переход к фотографии.

Его отец был талантливым режиссером, а мать — моделью. Поэтому он воспользовался шансом и стал актером. Он преуспел в актерском мастерстве, но также любил фотографировать людей. Причиной, которая прояснила мысли Клира Джордана, были выстрелы в голову его друга. Однажды он увидел хедшот своего друга, и они были ниже среднего, поэтому он берет камеру и пытается сделать несколько хедшотов своего друга.

Снимки получились потрясающими, и в тот день он осознал свой талант фотографа и вскоре сделал это своей профессией. Он веселый, энергичный и опытный фотограф-портретист из Нью-Йорка. Он считается одним из лучших фотографов-портретистов Нью-Йорка.

Кэролайн Синно

Кэролайн Синно — профессиональный фотограф-портретист и коммерческий фотограф, умеющий успешно совмещать в фотографии природные и технические аспекты.Она была увлечена искусством и с раннего возраста; она была полна решимости добиваться этого. Поэтому она получила степень бакалавра искусств в Школе искусств Мейсона Гросса в Рутгерсе и формально обучалась искусству фотографии, рисунка, живописи и скульптуры.

Кэролайн попала в наш список благодаря своим техническим навыкам и творчеству. Она не боится экспериментировать с освещением и другими техническими аспектами фотографии. В наши дни трудно найти способность создавать уникальные фотографии, объединяя ее технические навыки и художественные навыки.

Она любит щелкать картинки случайным образом, чтобы запечатлеть неожиданные моменты жизни людей. Помимо портретной фотографии, Кэролайн также имеет опыт работы с коммерческими заданиями, путешествиями и фотосъемкой мероприятий.

Лаура Бойд

Лора Бойд — отмеченный наградами фотограф-портретист, а также тренер по расширению прав и возможностей женщин. Она из Южной Каролины, у нее талантливая мать и отец-предприниматель.Ее мать была бывшей певицей, танцовщицей, а также танцовщицей. Ее отец был фотографом-любителем, от которого Лаура унаследовала свой фотографический талант.

В 2009 году она начала свой бизнес в области фотографии, а через пару лет начала работать над расширением прав и возможностей женщин с помощью своей фотографии. Она может найти и передать истинную суть ваших портретных фотографий. Каждый ее портрет рассказывает вам историю. Она также занимается коучингом, чтобы расширить возможности женщин.

То, как она делает портретные снимки, они получаются яркими и поразительными с удивительной индивидуальностью модели.

Фрэнсис Хилл

Фрэнсис Хилл — один из лучших фотографов-портретистов Нью-Йорка. Он неоднократно получал награду за лучший портретный фотограф от экспертизы. Он англичанин, который любит сотрудничать с бизнесом и профессионалами, чтобы создавать честные, эффектные и потрясающие портреты. Карьеру фотографа начал в 2002 году. 

Обладая обширным опытом портретной фотографии, он работал со многими известными изданиями и клиентами.Он настолько успешен, что установил долгосрочные отношения со своими клиентами и настолько сблизился с ними, что они также взяли его в свой зал заседаний для сотрудничества.

Его также приглашали на известные телешоу, такие как «Следующая топ-модель Швеции». За свою долгую карьеру фотографа он запечатлел большое количество известных и неизвестных людей. Он даже снял 300 голых людей для благотворительности. Он работает в Нью-Йорке уже более десяти лет и может снимать как в помещении, так и на улице с правильной настройкой.

Мартин Шоллер

Мартин Шоллер начал свою карьеру фотографа в Нью-Йорке в середине 1990-х.Он изучал фотографию в Lette Verein, а после переезда в Нью-Йорк впервые начал снимать людей на улице. Вскоре его работы стали известны в народе, и он начал щелкать фотографии знаменитостей и известных людей.

Он был родом из Германии и известен экстремальной портретной фотографией крупным планом. Он работал в таких крупных изданиях, как National Geographic, The New Yorker, Vanity Fair, TIME, The New York Times Magazine, Rolling Stone и GQ, среди прочих.

Он получил множество наград за выдающийся вклад в фотографию, а недавно он работал над кампанией Nike «Just do it», которая выиграла престижный черный карандаш D&AD и Гран-при на открытом воздухе в Каннах.Он также работал в таких известных изданиях, как KIA, Chevron, Allstate, HBO, Coca-Cola, AT&T, Mercedes, DreamWorks, Southwest Airlines, GE и Johnnie Walker.

МИШЕЛЬ

Мишель Каука — манхэттенский ведущий портретист и фотограф Нью-Йорка. Будучи штатным профессиональным фотографом-портретистом из Нью-Йорка, она гордится тем, что делает захватывающие цифровые снимки для клиентов в Мидтауне, Квинсе, Нью-Йорке и его окрестностях.Мишель и ее команда экспертов занимаются корпоративными портретами, корпоративными фотографиями, портретами руководителей, портретами актеров, фотографией корпоративных мероприятий, фотографией прически и моды, а также внутренней фотографией.

Мишель и ее команда фотографов из Манхэттена доступны во всем мире как лучший фотограф Нью-Йорка. Жителям Нью-Йорка, Манхэттена, Квинса, Бронкса, Бруклина, Статен-Айленда, Лонг-Айленда, Нассау, Саффолка, Вестчестера, Хэмптона, Норт-Форка, Северного Нью-Джерси и окрестностей будут представлены памятные фотографии.

Она обслуживала крупные компании, бренды и агентства, такие как Microsoft, The Men’s, Warehouse, The Visionary Group, Progressive Marketing Group, American China Public, Affairs Institute, Eisner & Amper LLP, Pursuit Financial Group, Amida Care, Star Health Management. , Wella Hair Color, Proctor & Gamble, KAMCO Supply Corp и многие другие на протяжении всей ее карьеры и до сих пор с гордостью служат. Однажды газета Queens Courier наградила ее восходящей звездой 2012 года.

Заключение

В этой статье я попытался помочь вам, ребята, с лучшими фотографами-портретистами Нью-Йорка, которых я знаю.Портретные фотографии или портреты — это не просто обычные фотографии. Портретная фотография несет в себе личность человека на ней. Это может показать, насколько вы уверены в себе и насколько вы решительны?

Перечисленные здесь фотографы известны своим опытом в области портретной фотографии и базируются в Нью-Йорке. Поэтому я надеюсь, что ваш поиск лучших фотографов-портретистов в Нью-Йорке немного сузился после прочтения этой статьи, и я помог вам сэкономить ваше время. Это все на сегодня. Увидимся в следующем, берегите себя, оставайтесь дома, а до тех пор мир.

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)