Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Шедевры фотографии: Шедевры мировой фотографии

Содержание

Шедевры мировой фотографии

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют горе потери и триумф человеческого духа. Фотография, как известно, искусство. Искусство поймать те доли секунд, которые ответственны за повороты в истории человечества, искусство запечатлеть то, что может навсегда врезаться в память зрителей. Меняя их отношение к тому или иному событию. Перед вами 40 сильнейших мировых снимков.

Австралиец целует свою подругу из Канады. На заднем плане канадцы бунтуют после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три среза времени, три снимка

Легенды футбола Пеле и Бобби Мур обмениваются футболками, символизируя взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы в честь его отца, убитому в Ираке всего за несколько недель до дня возвращения домой.

Ветеран у танка т34-85, на котором он и товарищи воевали во время Великой Отечественной Войны.

Ребенок дарит воздушный шарик полицейскому в то время, как  в Бухаресте происходит серия протестов.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за участие в протестах 2011-го года года на Уолл-стрит.

Монах рядом с внезапно скончавшимся пожилым человеком. Последний скончался, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao», сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях, отчасти повторила подвиг  Хатико. Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Символ солидарности — афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего. Всем известны кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане образовали защитный круг вокруг мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему родственнику из Южной Кореи после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года. Их разбросала война 1950-53 годов.

Собака наконец вновь обрела хозяина после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — снимок марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард вырвался из рук своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила нереально широкую огласку, была даже  опубликована в «Life», копия ее имелась почти в каждой школе Британской Колумбии во время войны и успешно применялась в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, ставший жертвой  снайпера, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в городке Конкорд, штат Алабама, около обломков своего дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел среди мусора и обломков старого дома, после землетрясения в Сычуани.

Филис Сигал, 76 лет, и Конни Копелов, 84 года. Первая однополая пара, официально узаконившая свои отношения в Манхэттене.

4-месячная кроха после цунами в Японии

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли против Хайнриха Гиммлера при время осмотра лагеря, в котором первый был заключен. Чудо, что Грисли много раз покидал лагерь, для свиданий с немецкой  девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный поит  коалу во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего юноши, у мемориала жертвам терракта 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на площади всем известного Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди, стойко переживавшая гибель мужа, на присяге  Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Десфтсие происходит спустя всего лишь пару дней после смерти Кеннеди.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку жертву урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, пытается  общаться и успокоить свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналистки Юна Ли и Лора Линг, арестованные в Северной Корее и приговоренные местным судом  к каторжным работам на 12 лет, возвращаются к семьям в Калифорнии. Все благодаря успешному дипло успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери и ее малютки-дочери, после службы первой в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком практически на штыках охранников в Пентагоне. Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

Один из самых известных снимков мира — фотография неизвестного мятежника, который сдерживал колонну китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год.

Недавно найденная фотография, которая показывает этот же кадр с другого ракурса и удаления. Человек (останавливающий танки) находится пока между деревьями, слева.

Гарольд Виттльз слышит окружающий мир впервые в своей жизни — доктор только что установил ребенку слуховой аппарат.

Хелен Фишер в слезах целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего двоюродного брата, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на побережьн во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Бывший пленник Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью. Девочка впервые видит еще пока незнакомого отца.

Солдат народной освободительной армии Судана, сосредоточенный на репетиции парада, приуроченного  ко дню независимости.

Грег Кук сжимает в объятиях пропавшую было собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, принадлежащая «перу» астронавта Уильяма Андерса во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Шедевры фотографии | Fresher — Лучшее из Рунета за день

Тысячи фотографов работают по всему миру, ежедневно фиксируя события, места, людей и животных, производя сотни тысяч фотографий. Но лишь единицы становятся глобально известны на многие-многие годы, тиражируются, используются в современной культуре и называются современными фотоиконами. Чаще всего, к сожалению, статус культовых приобретают особо страшные и шокирующие фотографии с войн, катаклизмов и терактов, но в мире много добра, и поэтому снимки, прославляющие любовь, веселье и радость, также становятся всемирно известными и активно тиражируемыми. В том числе и в рекламе. В этом материале перед вами самые популярные фотографии XX и XXI века. Некоторые из них ужасают, а некоторые наполняют сердце теплом. Но каждая из них — символ. Символ эпохи, символ события, символ человечества во всем его многообразии.

Партизан-герой

Guerrillero Heroico Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre, ее автор, Alberto Korda, тогда официальный фотограф Фиделя Кастро, рассказывал, что в тот момент он был потрясен выражением лица 31-летнего Че, на котором были написаны одновременно «абсолютная непреклонность», гнев и боль. При этом Че появился в видоискателе фотографа лишь на пару секунд после горячей речи Фиделя (в которой впервые были использованы знаменитые слова «Patria O Muerte»), а затем снова отступил в тень. Фотография была отвергнута редактором журнала «Революция», и это расстроило Корду, убежденного в силе этой работы. Он обрезал снимок, распечатал его в нескольких экземплярах, один повесил у себя дома на стене, а остальные раздарил друзьям. С этого все и началось. К слову, Корда никогда не просил выплаты роялти за использование и тиражирование этой фотографии, но был против коммерческого использования образа Че. Особенно в рекламе тех товаров, которые команданте никогда бы не поддержал. Альберто судился, например, с агентствами Lowe Lintas и Rex Features, когда те начали продавать при помощи этого снимка водку Smirnoff. Он выиграл 50000 долларов, которые немедленно пожертвовал кубинской медицине. Так выглядит фотография в оригинале, но в мире куда больше известна ее обрезанная версия без всяких пальм и посторонних товарищей.

Альберт Эйнштейн

Albert Einstein В день, когда была сделана эта фотография, Эйнштейну исполнилось 72 года. 14 марта 1951 года его фотографировали едва ли не все издания, и он был сильно утомлен и раздражен. Фотограф UPI Артур Зассе (Arthur Sasse) был одним из последних, и он очень старался убедить Эйнштейна улыбнуться. Но величайший ум двадцатого века вместо этого показал фотографу язык. В 2009 году оригинальный снимок озорного Эйнштейна был продан с аукциона за 74 тысячи 324 доллара.

Уинстон Черчилль

Winston Churchill Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару. «Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Афганская девушка

Afghan Girl Журнал National Geographic в 1984 году задался целью проследить генетический путь зеленых глаз, начавшийся еще во времена Чингисхана. В ходе исследований и сбора материала к проекту «Зеленые Глаза» фотограф Steve McCurry сфотографировал афганскую девушку, которую, как выяснилось 17 лет спустя, зовут Шарбат Гула (Sharbat Gula). Снимок испуганной красавицы-беженки с широко распахнутыми глазами в 1985 году стал обложкой National Geographic и через какое-то время стал всемирно известным символом афганского конфликта и страданий беженцев во всем мире. Сейчас фотографию называют даже «афганской Моной Лизой». К тому моменту, когда команда National Geographic все же разыскала Шарбат, ей было уже около тридцати, она вернулась в родной Афганистан и никогда до момента встречи с NG не видела этой фотографии и не знала о своей всемирной известности.

Поднятие флага над Иводзимой

Raising The flag on Iwo Jima Одна из самых известных фотографий времен Второй Мировой войны сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем (Joe Rosenthal). Шестеро военнослужащих американских вооруженных сил водружают флаг США на гору Сурибати, высочайшую точку очень маленького в сущности острова, за который сражение велось больше месяца. Интересно, что запечатленный на снимке момент не был первым поднятием флага на этой точке. Гора была взята двумя часами ранее, и именно тогда на ней поставили «звезды и полосы». Но флаг был маленький, и его решили заменить на более существенный. Этот-то момент и запечатлел Джо Розенталь, обеспечившей этой фотографией не только Пулитцеровскую премию себе, но и доказавший существование морской пехоты, в эффективности которой тогда сомневались. Трое из сфотографированных солдат затем погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага. А трое выживших стали в Штатах знаменитостями из-за этого снимка. Флаг уцелел и хранится сейчас в музее морской пехоты, порванный и потрепанный.

Ополченец-лоялист в момент смерти

Loyalist Militiaman at the Moment of Death Снимок Роберта Капы (Robert Capa), сделанный 5 сентября 1936 года, долгое время был символом кровопролитной и безжалостной Испанской гражданской войны. На нем изображен вооруженный ополченец в гражданском, падающий назад после смертельного для него выстрела противника. Фотография очень эмоциональная, драматическая, зафиксировавшая страшный момент — поэтому она моментально обрела популярность, но одновременно с этим и сомнения части общества. И сейчас уже практически никто не сомневается, что культовый кадр был постановкой. Во-первых, он был сделан не на месте боев, а в нескольких километрах от него. А во-вторых, трагически погибший на фотографии в чистом поле и опознанный затем Federico Borrell García в действительности был застрелен в попытке укрыться за деревом.

Генерал Нгуен Нгок Лоан казнит заключенного вьетконговца в Сайгоне

General Nguyen Ngoc Loan executing a Viet Cong prisoner in Saigon А этот снимок не постановка, и вот уже более 40 лет люди смотрят на бесконечную казнь вьетконговца Нгуена Ван Лема генералом Нгуеном Нгок Лоаном. Фотограф Эдди Адамс (Eddie Adams) фиксировал события тринадцати войн, но самой известной его фотографией остается эта, сделанная 1 февраля 1968 года. За которую ему потом еще и извиняться пришлось. Снимок моментально разлетелся по газетам и новостным агентствам, о нем говорили все в Штатах, многие с укором и негодованием — уж слишком страшно то, что на ней. Эдди уверял, что это не был запланированный кадр, что это было что-то вроде рефлекса, и он даже не знал, что именно снял, пока не проявил пленку. А проявив, понял, что замалчивать такое нельзя. Но впоследствие он написал в Time: «Генерал убил вьетконговца, я убил генерала своей камерой. Фотографии все еще самое мощное оружие в мире. Люди верят им, но фотографии лгут, даже не имея таких намерений. Они — правда лишь наполовину. Фотография не сказала „Что бы вы сделали, если бы вы были этим генералом в то время и в том месте в тот жаркий день, когда вы поймали так называемого плохого парня, после того как он взорвал одного, двух или трех американцев?“» Когда генерал Нгуен все еще был жив, Адамс принес ему и его семье извинения за тот непоправимый ущерб, который нанесла чести генерала эта фотография.

Удар напалмом

Napalm Strike Еще одна всемирно известная фотография Вьетнамской войны уже далеко не столь неоднозначна, как предыдущая. Это символ ужаса и страданий невинных людей, попадающих «под раздачу» вместе с военными. Снимок, сделанный южновьетнамским фотографом, Ником Утом, демонстрирует людей, бегущих от напалма, который разливают южновьетнамские вооруженные силы на деревню. Логический центр композиции — обнаженная девочка, которая кричит от ужаса и боли. Это девятилетняя Ким Фук, у нее страшные ожоги третьей степени на спине и сзади на ногах, и она пытается спастись. Сделав снимок, Ник подхватил девочку и отвез ее и других раненых детей в госпиталь. Врачи были уверены, что она не выживет, однако же спустя 14 месяцев пребывания в больнице и 17 операций Ким Фук стала практически здоровой. Фотограф постоянно навещал ее и в больнице и после ее выписки, пока не покинул Сайгон спустя три года. Ким жива и сейчас, она посвятила жизнь медицине и помощи детям-жертвам войн. Иногда она дает интервью и участвует в ток-шоу: «Напалм — это самая ужасная боль, которую вы только можете представить. Вода кипит при 100 градусах, а температура напалма от 800 до 1200. Прощение освободило меня от ненависти. У меня все еще много шрамов на теле, и я испытываю сильную боль почти постоянно, но мое сердце чисто. Напалм силен, но вера, прощение и любовь куда сильней. У нас вообще не было бы войн, если бы каждый мог понять, как жить с истинной любовью, надеждой и прощением. Если та маленькая девочка на фотографии смогла, спросите себя, можете ли и вы?»

Человек и танки

Tank Man Фотография-символ противостояния силы оружия и силы человеческого духа. Один-единственный человек вышел перед колонной танков рядом с площадью Тяньаньмэнь в Пекине во время беспорядков в июне 1989 года. В руках у него было два обычных пластиковых пакета, которыми он погрозил танкам, когда те остановились. Первый танк сделал попытку объехать мужчину, но тот опять встал на его пути. После нескольких безуспешных попыток объехать его, танки заглушили двигатели, и командир первого поговорил с настырным миротворцем. Затем опять попробовал его объехать, а мужчина опять встал перед танком. Четыре фотографа запечатлели этот момент, но всемирно известной фотографией стал снимок Джеффа Уайднера (Jeff Widener), долгое время бывший запрещенным в Китае. Мужчину так и не удалось опознать, но он был включен журналом Time в список 100 самых важных людей двадцатого века.

Стервятник, подкрадывающийся к ребенку

Vulture Stalking a Child Эта шокирующая фотография не только показывает страдания детей в Судане во время голода 1993 года, но и рассказывает историю нравственных страданий фотографа, сделавшего снимок. Кевин Картер (Kevin Carter) получил за эту фотографию Пулитцеровскую премию, а через два месяца пустил выхлопные газы своего автомобиля в салон. Маленькая обессиленная девочка, ползущая в сторону лагеря гуманитарной помощи, остановилась, чтобы отдохнуть, и в это время на поляну спикировал голодный стервятник и ходил кругами в ожидании смерти ребенка. Кевин ждал 20 минут, прежде чем кадр стал достаточно удачным для него. И только потом прогнал стервятника, а девочка поползла дальше. На Картера обрушилась волна критики и самая престижная журналистская премия. Вот только он не смог жить с разнообразными финансовыми проблемами, с тем, что увидел в Судане, и с тем, в чем сам участвовал. В июле 1994 года он покончил с собой.

Кочующая Мать

Migrant Mother Символ Великой Депрессии олицетворяет собой Флоренс Оуэнс Томпсон, которую сфотографировала вместе с детьми Доротеа Лэнж (Dorothea Lange) в 1936 году. Библиотека конгресса описывает Флоренс как «брошенные собиратели гороха, мать семи детей, 32 года, Нипомо, Калифорния». Один из шести снимков семьи, сделанный Доротеей, стал символом тех лет и даже вдохновил писателя Джона Стейнбека на его знаменитый роман «Гроздья Гнева». Имя Флоренс стало известно спустя более чем 40 лет после снимка, и тогда она рассказала Accosiated Press, что глубоко разочарована поступком фотографа: «Я бы хотела, чтобы она не сделала этой фотографии. Я не могу получить за это ни пенни. Она не спросила моего имени. Она сказала, что не станет продавать фотографии. Она сказала, что пришлет мне копию. Но не прислала». А три года назад дочь Кэтрин (слева на снимке) в интервью отметила, что эта фотография заставила их стыдиться своей бедности. При этом стоит отметить, что Лэнж тогда работала в правительственной организации, а следовательно никогда не получала роялти за фотографию, сделавшую ее знаменитой. На могиле Флоренс, умершей от рака и сердечных болезней в 1983 году, написано «Флоренс Оуэнс Томпсон. Кочующая мать — легенда силы матерей Америки».

Падающий человек

The Falling Man 11 сентября 2001 года было сделано огромное количество фото и видеоматериалов, демонстрирующих один из самых громких террористических актов и его последствия. Но именно лаконичный снимок падающего вниз головой человека на фоне стоящей еще башни Всемирного Торгового Центра можно назвать фотосимволом тех событий. Он показывает не только трагедию города, страны и мира, но и трагедию и отчаяние каждого человека, кто погиб в WTC. Падающий из Северной башни человек был сфотографирован Ричардом Дрю (Richard Drew), более 40 лет проработавшим в Accosiated Press, в 9 часов 41 минуту и 15 секунд. Так и неопознанный мужчина в числе еще двухсот человек предпочел смерти от дыма, огня или коллапса башен смерть от падения с верхних этажей небоскреба. Вероятно, это был Джонатан Брайли, 43-летний звукооператор ресторана Windows On The World, расположенного на последнем этаже Северной башни, но официально это так и не было подтверждено. Фотографию «Падающий человек» называют самым сильным изображением человеческого отчаяния XXI века.

Восход Земли

Earthrise В 1968 году NASA предприняла первый полет на орбиту Луны с экипажем, и астронавт Apollo8 Уильям Андерс (William Anders) сделал один из самых красивых и известных в мире снимков нашей планеты, подчеркивающий ее красоту и хрупкость. NASA сохранила аудиозапись диалога между Андерсом и его напарником Фрэнком Борманом: Борман: Боже мой! Посмотри туда. Земля восходит. Уау, так красиво. Андерс: Эй, не снимай это, этого нет в списке заданий. Борман: (смеется) У тебя есть цветная пленка, Джим? (еще один член экипажа) Андерс: Не передашь ли ты мне быстренько ту цветную пленку?

Обед на вершине небоскреба

Lunch atop a Skyscraper Бесстрашные строители, обедающие и болтающие ногами сидя на балке 69 этажа будущего здания Рокфеллер Центра, были сфотографированы Чарльзом Эббетсом (Charles C. Ebbets) в 1932 году в последние месяцы стройки. Авторство снимка, который чаще всего подписывали «Неизвестный фотограф», установили всего 8 лет назад. Из 11 мужчин, сидящих на балке, опознано только семеро.

Поцелуй на Таймс-сквер

V-J Day in Times Square Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли. Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей „Лейкой“, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Ванкуверский поцелуй

Vancouver Kiss Фотография была сделана буквально несколько дней назад во время беспорядков, устроенных хоккейными болельщиками в канадском Ванкувере, и за считанные часы облетела весь мир. Журнал Esquire назвал ее «вероятно, лучшей фотографией всех времен», все издания и блоги наперебой давали ей названия в духе «Make Love Not War» и «Любовь на фоне войны». В результате все выяснилось: это оказалась не история страсти, а история утешения и сочувствия. Но при этом все равно любви. На снимке изображены 29-летний австралиец Скотт Джонс и его канадская возлюбленная Александра Томас. В ходе бесчинств и хаоса, устроенных фанатами проигравшей кубок Стэнли команды Vancouver Canucks, полицейские сбили ее с ног, поранили и напугали почти до истерики. Скотт лег рядом с ней и поцеловал, чтобы успокоить. Именно в этот момент щелкнул затвор камеры фотографа Getty Images. Сейчас Скотт и Александра не успевают отбиваться от предложений о съемках в ток-шоу и рекламе. За повторение поцелуя в рекламе жевательной резинки им было обещано 10 миллионов долларов, ответ влюбленных был краток и категоричен: «Мы не хотим наживаться на своей любви». И какая бы история не стояла за этой фотографией, это нисколько не уменьшает силу ее эмоционального воздействия.

Сальвадор Дали

Автор снимка — выдающийся фотограф середины XX века Филипп Халсман. Фотография была сделана в 1948 году в Нью-Йорке. На счет «три» ассистенты Халсмана выплескивали ведро воды и кидали кошек в воздух. На счет «четыре» Дали прыгал, а Халсман фотографировал. Потом Халсман удалялся в темную комнату проявлять пленку, а ассистенты вытирали пол и успокаивали кошек. Работа над снимком продолжалась 6 часов подряд. Кошек кидали 28 раз.

Эбби-роуд

Битлы сфотографированы переходящими улицу Эбби-роуд. Фотосессесия состоялась 8 августа 1969 года. У фотографа Иэна Макмиллана было десять минут, чтобы сделать снимок: этот участок улицы был специально перекрыт полицией, так как уже в те времена Эбби-роуд была одной из самых оживлённых в Лондоне. Макмиллан снимал группу с лестницы и сделал шесть снимков, один из которых и попал на обложку альбом The Beatles. Машина «Фольксваген Жук» (нем.-англ. Volkswagen Beetle) с номером LMW281F, стоящая неподалёку от перехода, принадлежала жителю одного из соседних домов. После выхода альбома табличку с номером неоднократно похищали. В 1986 году машина была продана на аукционе «Сотбис» американскому коллекционеру за 2530 британских фунтов.

Ялтинская конференция

Черчилль, Рузвельт и Сталин в Ялте. Февраль 1945 года.

Улыбающийся Ганди

Снимок был сделан 18 апреля 1946 года. Это не портретная съемка, как может показаться на первый взгляд. Изображение духовного лидера Индии было вырезано из группового снимка, на котором британский политик Лорд Фредерик Лоуренс и Махатма Ганди выходят из здания после интервью. Автор фотографии неизвестен. Снимок входит в коллекцию легендарных фотографий журнала LIFE.

Афганская девушка

Снимок-победитель World Press Photo of the Year 2011 появился на обложке журнала Time. Автор фото южноафриканский фотограф Джоди Бибер. Лицо 18-летней Биби Айши обезобразил ее муж за попытку бегства из дома. В возрасте 12 лет она и ее младшая сестра были отданы Талибам для разрешения межплеменных разногласий. Позже Айша вернулась в родительский дом из-за жестокого обращения мужа. Вскоре за девушкой пришли — ее отвели в горы и в наказание за оскорбление мужа отрезали нос и уши, оставив умирать в горах. Некоторое время после этого девушка жила в кабульском приюте под опекой благотворительной организации Women for Afghan Women, после этого была отправлена в Америку, где ей провели ряд восстановительных хирургический операций.

Мэрилин Монро

Знаменитый эпизод из кинофильма «Зуд седьмого года», в котором внезапный порыв воздуха из вентиляционного люка взметает вверх юбку Мэрилин Монро, первоначально снимался на Манхэттене, на углу 52-й улицы и Лексингтон-авеню, 15 сентября 1954 года в час ночи. 5000 зевак свистели и улюлюкали, когда Монро в очередной раз срывала дубль, забывая слова. Отснятый материал так и не появился в картине, поскольку его нельзя было использовать из-за шума толпы. Режиссёр фильма Билли Уайлдер переснял эту сцену в павильоне студии 20th Century Fox. Чтобы добиться нужного результата, ему пришлось сделать ещё 40 дублей.

Голодный мальчик и миссионер

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда.

Поцелуй у здания муниципалитета

В 1950 г. была создана самая знаменитая работа фотографа Роберо Дуано, запечатлевшая целующуюся парочку на фоне суеты городских улиц, ставшая одним из символов Парижа. Снимок «Поцелуй у здания муниципалитета» был опубликован в «LIFE». В 80-х годах в целующейся парочке якобы узнала себя одна семейная пара, потребовавшая от Робера Дуано гонорара в 90 тысяч долларов. Спор решался в суде, где фотографу пришлось признаться, что снимок постановочный. Это помогло ему выиграть процесс.

Ниагарский водопад

29 марта 1848 случилось невероятное событие — Ниагарский водопад останавился. Всего на один день, но он замерз. Неизвестный фотограф успел запечатлеть это природное явление.

Голый бегун

В 1975 году на чемпионате мира по регби в Великобритании на трибунах собрались все главные люди страны, в том числе и её Величество королева со свитой. Голый австралиец Майкл делает «почетный круг» по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.

Агония Омайры

Автор снимка фотожурналист Франк Фурнье. 13-тилетняя колумбийка Омайра Санчес попала в западню из обломков здания, образовавшуюся после извержения вулкана Невадо-дель-Руис 13 ноября 1985 года. Девочка оказалась под завалом в собственном доме. Когда спасатели попытались освободить ее, то выяснилось, что ее ноги зажаты обломками. Прежде чем умереть, Омайра простояла по горло в воде 60 часов. Фотография вызвала серьёзные споры. Фурнье осуждали и называли «стервятником». Впоследствии смерть Омайры стала символом трагического характера бедствия в Армеро, а фотография помогла собрать деньги со всего мира для оказания помощи.

Ядерный «гриб» над Нагасаки

Снимок был сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после того, как на город Нагасаки была сброшена атомная бомба. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее атомную бомбу сбросили на японский город Хиросима. От взрыва погибло 166 тысяч человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества два примера боевого применения ядерного оружия.

Падение

22 июля 1975 года фотокорреспондент Стэнли Форман выехал на сообщение о пожаре на Малборо стрит. Прибыв к месту происшествия, он забрался на крышу пожарной машины и начал снимать, как пожарные пытаются спасти из горящего здания женщину с ребенком. Неожиданно пожарная лестница, на которой они стояли, рухнула и женщина с девочкой полетели вниз. Женщина погибла на месте, а девочка осталась в живых благодаря тому, что упала сверху на женщину. Фортман получил за снимок Пулитцеровскую премию, а в Америке началось движение в сторону повышения уровня пожарной безопасности.

В общественном туалете

Умывальник для белых и умывальник для цветных. США, Северная Каролина, 1950 год. Автор снимка — американский фотограф Эллиотт Эрвитт.

Снежный человек

Это кадр из документального фильма Гимлина-Паттерсона. 20 октября 1967 года двум американцам — Роджеру Паттерсону (Roger Patterson) и Бобу Гимлину (Bob Gimlin) — в лесистых и диких горах Калифорнии удалось снять прогулку гигантской самки «снежного человека». Снимок является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле йети.

Сидящий Бык

На фотографии конца 19 века изображен вождь индейского племени хункпапа. Прославленный воин и выдающийся вождь, Сидящий Бык возглавлял племена индейцев, противившихся переселению в резервации и подписанию несправедливых договоров. Более 15 лет он сражался против американских войск за территорию, принадлежащую индейцам. Был убит в 1890 году во время перестрелки.

Юрий Гагарин

Фотография советского космонавта Юрия Гагарина в скафандре — первого человека в мире, совершившего 12 апреля 1961 года полёт в космическое пространство — облетела весь мир.

Энди Уорхол

Энди Уорхол говорил: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию». Автор знаменитых на весь мир портретов в стиле Энди Уорхола, культовая персона в истории поп-арта много фотографировал и с удовольствием позировал сам. Сохранилось множество фотографий Энди Уорхола. Но это изображение, пожалуй, самое известное и узнаваемое, стало визитной карточкой художника и дизайнера

Горящий монах

Malcolm Browne, 1963

Флаг над Рейхстагом

Евгений Халдей, 1945

Базз Олдрин на базе Спокойствия

Neil Armstrong, 1969

Али против Листона

Neil Leifer, 1965

Шедевры мировой фотографии | Couture Book

1. «Фантом» (2014) — $6,5 млн. Фотограф — Питер Лик (Peter Lik) Австралийский фотограф Питер Лик в декабре прошлого года побил все рекорды — его чёрно-белый снимок под названием «Фантом» купили за 6,5 млн долларов. Тот же частный коллекционер, который предпочёл остаться неназванным, в этот день приобрел ещё два снимка — «Вечные настроения» и «Иллюзия». Общая сумма покупки составила 10 млн долларов.

2. «Рейн II» (1999) — $4,3 млн. Фотограф — Андреас Гурски (Andreas Gursky) Немецкий фотограф Андреас Гурски знаменит своими широкоформатными снимками архитектуры и пейзажей. В 1999 году он сделал серию из шести фотографий Рейна, самой большой и самой знаменитой из которых стала «Рейн II». «Для меня это аллегорическое изображение смысла жизни», — рассказывает автор. Чтобы добиться впечатления пустынного ландшафта, ему пришлось на компьютере удалить некоторые элементы со снимка: здание завода, пешеходов, велосипедистов.

Хромогенный отпечаток на акриловом стекле размером 1,9 × 3,6 м (в раме, которая увеличила размер артефакта до 2,1 × 3,8 м) был продан в 2011 году на аукционе «Кристис» за $4,3 млн, личность покупателя неизвестна.

3. «Без названия № 96» (1981) — $3,9 млн. Фотограф — Синди Шерман (Cindy Sherman) Работы знаменитой своими провокационными автопортретами Синди Шерман очень популярны у коллекционеров. Названия своим снимкам она не даёт, предоставляя зрителям возможность самим додумать изображенную историю. «№ 96» — одно из 12 фото серии Centerfold, сделанных по заказу журнала ArtForum. Героиня на снимке (разумеется, сама Шерман) — девушка-подросток. Она держит вырезанные из газеты объявления о знакомствах, символизируя готовность оставить детство позади и стремление найти своего мужчину. В свое время «№ 96», проданная на аукционе «Кристис» за 3,9 млн долларов, была самой дорогой фотографией в мире.

4. «Беседа мёртвых солдат» (1992) — $3,6 млн. Фотограф — Джефф Уолл (Jeff Wall) Подзаголовок объясняет историю, изображенную на фотографии, — «Видение после засады, в которую попал патруль советской армии около Мокора, Афганистан, зима 1986 года». Однако это не снимок с натуры: канадский фотограф Джефф Уолл (которого Андреас Гурски назвал своим образцом для подражания) не был в Афганистане. Фото создавалось в студии, люди на нем — актёры. «„Беседа мёртвых солдат“ — это не комментарий к афганской войне, — говорит автор. — Мне просто захотелось создать образ, на котором погибшие солдаты разговаривают друг с другом, понятия не имею почему». В 2012 году, опять-таки на аукционе «Кристис», фотография была продана за 3,6 млн долларов.

5. «99 центов. Диптих» (2001) — $3,3 млн. Фотограф — Андреас Гурски (Andreas Gursky) Ещё одна, вернее, две работы Андреаса Гурски. Две фотографии, составляющие диптих, изображают интерьер одного из магазинов, где всё продаётся за 99 центов. Длинные ряды, заставленные яркими коробками с товаром, отражаясь в стеклянном потолке, усиливают ощущение бесконечного потребительства в современном обществе.

Отпечаток размером 2,07 × 3,37 метра был продан за 3,3 млн долларов в 2007 году.

Не стоит хранить высокохудожественные фотографии в цифровом формате, их несомненно стоит напечатать, ведь напечатанные на качественной фотобумаге они смотрятся еще более ценнее, внушительнее и вдохновляюще. На нашем сайте вы найдете различные варианты оформления фотокниг и сможете выбрать для себя именно тот вариант, который подойдет именно для ваших работ.

   

   

Как рождаются шедевры фотографии?

Опыт создания ценной художественной фотографии

Виктор Лягушкин – фотограф National Geographic, Nikon Ambassador, победитель международных конкурсов по фотографии, автор книг. В программе мастер класса:

  • Кто такой фотограф и что такое фотография? О творчестве, ремесле и поисках нового
  • Три правила создания Фотографии

Чтобы фотография вошла в историю, она должна удовлетворять хотя бы одному из трех принципов, которым отвечают все без исключения великие фотоработы. По мнению Darren Smith, шеф-редактора National Geographic, эти критерии таковы: 1. Снимать то, что никто не снимал. 2. Снимать то, что снимали все, но по-новому. 3. Снимать то, что будет интересно 1000 000 читателей NG. Все три критерия по сути связаны с такой общечеловеческой ценностью как Опыт. Именно это, умение передавать накопленный опыт, отличает нашу цивилизацию от сообществ, которые не выжили в истории.   

  • Что такое фотоистория?

формальные требования к фотоистории, как составить фотоисторию, правильная подача фотоистории, отбор кадров, работа с редактором, примеры

  • Требования к фотографу

Как выбрать свой жанр, как стать лучшим, как себя продавать и как создать свое имя

  • Как устроен фотобизнес?

Фотографические ниши и темы, конкуренция и сопутствующий заработок

  • Как рождаются шедевры?

Рассказ про семь фотопроектов, которые вошли в историю фотографии

  • Финансирование и организация проектов

Откуда берутся идеи, как найти финансирование, как убедить людей вам помогать.

Каждый фотограф мечтает снять шедевр 

Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. Пожалуй эта пословица справедлива и для тех фотографов, кто только-только взял камеру в руки. Кто же из новичков не мечтает снять шедевр? Что касается «продолжающих», у кого стали получаться действительно неплохие снимки, то у них справедливо возникает вопрос: а не стоит ли перевести фотографию из разряда хобби в разряд работы? А те, кто уже зарабатывает деньги своим фотографическим мастерством, задают себе следующий вопрос – как пробиться на мировой рынок фотографического бизнеса?

National Geographic поставило перед фотографом Майклом «Ник» Николсом (Michael «Nick» Nichols) казалось бы неразрешимую задачу – сделать фотографию гигантской секвойи, одной из самых больших во всем мире. Ниже представлено видео, показывающее как проходила подготовка к съемке и показано создание самого изображения. 

«Президент» именно так называется гигантская секвойя, ставшая объектом внимания команды из National Geographic, во главе с легендарным Николсом. Растет «Президент» в Гигантском секвойевом лесу в Национальном парке в Калифорнии.

Ученые подсчитали, что высота дерева около 75, 3 метра (это приблизительно 22-х этажное здание), а её возраст составляет по крайней мере 3200 лет (представьте, сколько всего произошло на Земле, за то время пока росло это дерево. И это только второе по величине дерево в мире (оно не самое высокое, и даже не самое широкое).

Для создания цельной фотографии, Николс постепенно поднимался вверх, находясь на достаточно большом расстоянии от дерева, при этом фотограф делал отдельные снимки разных частей кроны и ствола дерева. После этого он взял 126 фотографий и объединил их как пазл в одно красивое изображением, отображающее дерево в полный рост, точно показывая, насколько оно огромно по отношению к человеку. 

 

Неоспоримый факт художественной фотографии: 95% впечатляющих снимков являются постановочными и требуют режиссера и дублей. 

Почему же такую фотографию довольно трудно воспроизвести? Каким требованиям должен отвечать кадр, чтобы стать знаменитым? Какие усилия вам придется приложить и на какие траты придется пойти, чтобы создать шедевр? Обо всем этом вы узнаете, пройдя мастер-класс Виктора Лягушкина «Как рождаются шедевры и как их продать?»

Ведущий этого мастер класса 

Виктор Лягушкин, возглавляющий команду Phototeam.pro, известен своими подводными и пещерными съемками. Он – автор трех книг «Ординская пещера. Познание», «Быть дельфином» и «100 фактов о дельфинах». По его материалам издано более 1000 публикаций и репортажей в самых известных журналах мира. Ниже – трейлер документального фильма о работе Виктора в 2015 по освещению экологической катастрофы на Байкале. Это уникальное озеро содержит самый большой запас пресной воды на планете!

 

История одного лебедя

Новизна – важный критерий успешного кадра. Свежесть решения кадра, оригинальность темы или точки съемки – все это заставляет зрителя проснуться и смотреть внимательно. Фотографы, например, любят снимать лебедей.

Во время нашего исследования Голубого озеро, мы сделали много подводных фотографий лебедя. В этом была фишка съемок. Грациозных лебедей снимают многие, но нам впервые удалось показать миру их подводную активность. Лебеди зимуют в акватории Каспийского море, но лишь немногие из них проводят зиму здесь, на Голубом озере, ведь озеро никогда не замерзает, его температуру на протяжении года около +9. В озере много водорослей. Это любимое лакомство птиц. 

Лебеди имеют привлекательную форму и оригинальное цветовое решение. Они большие и белые. Едят, спят, едят, опять спят, едят. То есть жизнь очень насыщенная. Также они богаты шейными позвонками. 25 шейных позвонков против семи у человека. Зачем так много? Лебеди не могут нырять, как утки, но им даны длинные шеи, чтобы добраться до подводных лугов. Полностью, всем телом лебедю под воду не уйти. Мешает жир, хотя он же спасает от холода, а так же является верным другом и запасом еды в одном лице. Лебеди очень осторожны. Всего неделю я потратил, плавая и прикармливая этого пернатого друга. Теперь он убежден, что я фотограф, а он – модель, а не еда.   

 

Шедевры современного искусства: фотография

Автор Наталья НикулинаВремя чтения 7 мин.Просмотры 765Опубликовано

С тех пор как в 1822 году был сделан первый дагерротип, искусство фотографии претерпело множество изменений. В немалой степени повлияло на него и появление сервисов для обработки изображений, и сегодняшние фотоработы часто не уступают по красоте и волшебству самым знаменитым произведениям живописи. Представляем настоящие шедевры современных фотографов и фотохудожников, притягивающие взгляд и подчас вызывающие восхищение.

Портретная съёмка

Фотография Паулины Душман (Paulina Duczman) из Великобритании стала лучшей в творческом соревновании B&W Child Photo Competition — Международном конкурсе черно-белых фотографий детей. Ей принадлежат и другие фотографии девочек с глубоким взглядом.

Максим Максимов из Москвы — мастер портретной фотографии. У девушек на его работах всегда особенный, очень выразительный взгляд.

Украинский фотограф Евгений Колесник работает в нескольких жанрах: портретной, модной, коммерческой, концептуальной, свадебной фотографии. Однако наибольший интерес ценителей искусства привлекла его серия «headshots» — снимков лиц с необычным оформлением. Ей подошло бы название: «Стихия вокруг моей головы».

Мать пятерых детей и фотограф-самоучка из Голландии Хэмми Вуд-Биннендайк (Gemmy Woud-Binnendijk) стилизует свои работы под картины известных мастеров. Герои её произведений — дети, животные, юноши и девушки. получила заслуженное признание, когда В 2017 году Хэмми вступила в команду амбассадоров компании Nikon, и это свидетельствует о её популярности.

Реалистичные образы

Динамичная и яркая работа Томаса Ширрмахера похожа на отражение внутреннего мира женщины.

Лагранж (Marc Lagrange) чаще работает в жанре эротической фотографии, которой увлечен ещё с 80-х годов XX века. Обычно у него получаются немного вызывающие произведения, но встречаются и очень нежные.

Фотограф Олег Оприско из Львова переехал в Санкт-Петербург, где продолжил создавать концептуально-сказочные фотоработы при помощи пленочного фотоаппарата.

Дэйв Хилл (Dave Hill) — создатель собственного стиля, так и названного ценителями: “The Dave Hill Look”, — уделяет много внимания детальной постобработке фотографий, помещая в одну работу целый сюжет, о котором рассказывают детали.

Патриция Бурра (Patrizia Burra) — один из самых известный итальянский мастеров художественной фотографии. Моделями для её фотоживописи обычно служат женщины и девушки, но её серия работ с маленькими девочками особенно очаровательна.

Тематика работ венгерского фотографа Ноэль Освальд (Noell Oszvald) — женщина и волшебство, связанное с ней. Эта 22-летняя девушка привыкла работать только с чёрно-белой фотографией, так как считает, что цвет отвлекает от концептуальных идей. Она утверждает, что своими работами стремится вдохновить зрителей на самостоятельные размышления и анализ того, что они видят. «Я не хочу говорить людям, что показано на моих фотокартинах. Поэтому, — объясняет Ноэль, — никогда не добавляю никаких описаний, лишь название».

Марко Главиано — владелец фотостудии в Милане, работавший с известнейшими моделями уровня Клаудии Шиффер и Синди Кроуфорд, — часто создаёт произведения с эротическим подтекстом или в стиле ню. Одако есть у него работы, отражающие чистоту и очарование момента без каких-либо обнажённостей.

Французский фотограф Бенуа Корти (Benoit Courti) в своих изящных чёрно-белых работах запечетлевает красоту момента. Силуэты, лица, тени, фрагменты человеческого тела смотрятся на них как отдельные очаровательные произведения живой Вселенной.

Танец

Фэшн-фотограф Кен Бровар (Ken Browar) и Дебора Ори (Deborah Ory) — бывшая танцовщица, получившая травму и увлекшаяся в итоге фотографиями «экс-коллег по цеху», задумали и воплотили в жизнь NYC Dance Project (Танцевальный проект города Нью-Йорк). В нём прияли участие более 70 артистов из Американского театра балета, Королевского датского балета, Бостонского балета, Королевского балета и многих других театров. Красота человеческого тела в артистическом полёте, способность к которому достигается годами упорных занятий, заворожила многих, и проект оказался действительно востребованным публикой. В 2016 в Нью-Йорке была выпущена книга «The Art of Movement» («Искусство движения» или, в вольном переводе, «Волшебство танца»), которая была признана лучшей в категории Люди/Портреты.

Киевский фотограф фотографии Вадим Штейн (Vadim Stein) также ловит прекрасные моменты артистического движения в своих работах. Он увлекается не только плоским и статичным отображением красоты, но и скульптурой, видеосъёмкой. Последние 10 лет мастер живет в Санкт-Петербурге и сотрудничает с ведущими танцорами России. Его снимки становятся афишами спектаклей, экспонируются в выставочных залах и пополняют частные коллекции.

В гармонии с природой

Работы польского макрофотографа Магдалены Васичек (Magdalena Wasiczek) демонстрируют волшебство природы в приближении. К выставке таких фотографий хорошо подошел бы девиз: «Сказка рядом».

Грегори Кольбер, кинематографист и фотогаф из Торонто, создал «Кочующий музей» — быстроразборную структуру, используемую для его выставки «Пепел и Снег», посвященной утерянному содружеству человека с остальными видами живой природы. Будучи собранной, эта выставка занимает 12 600 квадратных метров. Она привлекла уже более 10 000 000 человек, что является абсолютным рекордом среди экспозиций одного автора. Также Грегори учредил «Фонд летающих слонов» в поддержку людей, творческая и научная работа которых способствует охране природы.

Герои фотографий Павла Плучинского (Paweł Pluciński) — насекомые, чаще всего бабочки, на растениях в лучах рассвета. «Чтобы подружиться с бабочкой, нужно сначала самому превретиться в кусочек природы. Выключить из себя человека, затаиться внутри — и представить себя деревом, травой или цветком», — эти слова Харуки Мураками описывают его работы как ничто другое.

Мистика

Киндра Николь (Kindra Nikole) из Сиэттла создает интересные портреты, основанные на сюжетах сказок и легенд. Её картины прекрасны, пусть в них и чувствуется некоторая тревожность.

Облачённые в костюмы героев тёмного фэнетзи модели Синдзи Ватанабе (Shinji Watanabe) — японского фэшн фотографа и режиссера — выглядят ярко и дерзко, словно в любой момент готовы приступить к бою.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard) — фотограф из США. Начал делать автопортреты ещё в 16 лет, уходя для этого в лес, что рос за его домом. Со временем это увлечение развилось в профессию, и на сегодня у его работ с мистическим характером уже десятки тысяч поклонников.

Трини Шульц (Trini Schultz) — фотохудожник-самоучка, родившаяся в Перу. В настоящее время она живет и работает в Калифорнии. Дед Трини был профессиональным художником, и, судя по работам внучки, в немалой степени привил ей творческое мышление.

«Светлое» фэнтези

Ивен Лю (Even Liu) — цифровой художник и фотограф из Гонконга. Он создает произведения, пропитанные некоторой сюрреалистичностью. А масляный фонарь встречается в очень многих его работах: похоже, что он символизирует лучшее, что есть в человеке-наблюдателе или участнике событий нашего изначально совершенного мира.

Фотохудожник Томас Хербрих (Thomas Herbrich) из Дюссельдорфа привносит в свои работы элемент сказки и неожиданности. Возможно, такой подход сформировался на основе его опыта работы в рекламе и на киностудии.

Андрей Яковлев, фэшн фотограф из Москвы, тоже иногда формирует фэнтези-картины с участием моделей. Еще одна его излюбленная тема — исторический сюжет.

Равшания Азулэ (Ravshania Azule) из Узбекистана любит создавать фотокомпозиции, отражающие идею полёта. Съёмка одной такой работы занимает у нее четыре или пять часов, а на ретуширование может уйти несколько дней, а то и неделя.

Аарон Нeйс — фотограф из города Шарлотта в Северной Каролине, США. Он активно использует компьютерную графику, создавая не лишённые юмора картины.

Работы Габе Томояга (Gabe Tomoiaga) — румынского фотографа, ныне живущего в США — отражают мир таким, каким его, возможно, видят малыши. На эту тематику его вдохновили собственные дети, которые и являются героями его произведений.

Интересные коллажи в стиле сказочного фэнтези получаются у Виктории Солидарных — дизайнера и фотохудожника из Украины. Она публикует свои работы в формате «до» и «после», демонстрируя составные части получившейся фотокартины.

Карас Йонут (Caras Ionut) из Румынии отражает в своих работах идею мечты. Подружившаяся пара ребенок-животное — частый мотив его произведений, а предметы на фоне яркого заката смотрятся замечательно.

Женщины, дети, природа, небо, любовь — вечные темы искусства. Однако в современной фотографии все чаще стала проявляться тема ценности “волшебства внутри”: в выражении глаз, улыбках, бликах солнца, игре цветов, света и тени, очаровании микромира и мечтах. А новые технологии помогают фотохудожникам отобразить это видение.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Шедевры от мастеров уличной фотографии: реальная жизнь в каждом снимке: vakin — LiveJournal


Автор фото: Robert Hausser

Стрит фотография со смыслом для вдохновения.

Уличная фотография – один из самых старых жанров в фотоискусстве. Она зародилась вместе с появлением портативной фотокамеры. Мы её любим за непостановочность, ведь композицией кадра выступают реальные ситуации на улице. Здесь никто не позирует, не подбирает искусственное освещение и не заботится о дополнительных атрибутах.

Некоторые шедевры в жанре уличной фотографии внушают благоговение. Они помогают нам развить вкус, осмыслить фотографию, обрести чувство гармоничной композиции, учат воспринимать красоту, играть светом и тенью.

В эту подборку вошли работы профессиональных фотографов, среди них такие известные мастера, как Алекс Уэбб, Анри Картье-Брессон, Вивиан Майер и Мэри Эллен Марк.


Автор фото: Antanas Sutkus


Автор фото: Abisag Tullmann


Автор фото: Alex Prager


Автор фото: Alex Webb


Автор фото: Andre Kertesz


Автор фото: Andrei Liankevich


Автор фото: Annie Leibovitz


Автор фото: Arthur Tress


Автор фото: Brassai


Автор фото: Bruce Davidson


Автор фото: Cedric Buchet


Автор фото: Clancy Lethbridge


Автор фото: Colin Jones


Автор фото: Dalibor Levicek


Автор фото: Dave Rodden Shortt


Автор фото: David Plowden


Автор фото: Ed Van der Elsken


Автор фото: Emilie Arfeuil


Автор фото: Ernst Haas


Автор фото: Evelyn Hofer


Автор фото: Frank Paulin


Автор фото: Garry Winogrand


Автор фото: Gary Alexander


Автор фото: Gianni Berengo Gardin


Автор фото: Gianni Oliva


Автор фото: Helen Levitt


Автор фото: Henri Cartier-Bresson


Автор фото: Inge Morath


Автор фото: Joel Brodsky


Автор фото: Joel Meyerowitz

Автор фото: Joseph Szabo<


Автор фото: Julian Faulhaber


Автор фото: Lee Friedlander


Автор фото: Lorenzo Dominguez


Автор фото: Martins Edgar


Автор фото: Mary Ellen Mark


Автор фото: Massimo Vitali


Автор фото: Navid Baraty


Автор фото: Paul Outerbridge


Автор фото: Robert Doisneau


Автор фото: Rudolf Viceck


Автор фото: Stanley Kubrick


Автор фото: Toni Firissel


Автор фото: Vivian Maier


Автор фото: William Eggleston


Автор фото: Vikki Dougan48


Автор фото: Tom Wood


Автор фото: Albert Lamorisse


Автор фото: Alec Soth


Автор фото: Arnold Odermatt


Автор фото: Arthur Tress


Автор фото: Bill Ray


Автор фото: Dan Wetmore


Автор фото: Dick de Herder


Автор фото: Evelyn Hofer


Автор фото: Ferdinando Scianna


Автор фото: Frank Horvat


Автор фото: Fred Herzog


Автор фото: Friedrich Seidenstucker


Автор фото: Garry Winogrand


Автор фото: Gary Alexander


Автор фото: George Porcari


Автор фото: Gianni Berengo Gardin


Автор фото: Giorgio Lotti


Автор фото: Gordon Parks


Автор фото: Gregory Crewdson


Автор фото: Hans Baumgartner


Автор фото: Henri Cartier Bresson


Автор фото: Henry Wessel


Автор фото: Ivory Serra


Автор фото: Joel Meyerowitz


Автор фото: Joel Sternfeld


Автор фото: John Vachon


Автор фото: Lisa Larsen


Автор фото: Margaret Bourke-White


Автор фото: Marie Sechtlova


Автор фото: Mary Ellen Mark


Автор фото: Patrick Joust


Автор фото: Robert Doisneau


Автор фото: Roy De Carava


Автор фото: Stig Rehn


Автор фото: Terry Richardson


Автор фото: Toni Frissell


Автор фото: Victor Meeussen


Автор фото: William Eggleston

Источник — cameralabs.org

Шедевры мировой фотографии. | Блог пользователя nemo | Живой Ангарск

Тысячи фотографов работают по всему миру, ежедневно фиксируя события, места, людей и животных, производя сотни тысяч фотографий.
Но лишь единицы становятся глобально известны на многие-многие годы, тиражируются, используются в современной культуре и называются современными фотоиконами.
Чаще всего, к сожалению, статус культовых приобретают особо страшные и шокирующие фотографии с войн, катаклизмов и терактов, но в мире много добра, и поэтому снимки, прославляющие любовь, веселье и радость, также становятся всемирно известными и активно тиражируемыми. В том числе и в рекламе.
AdMe.ru собрал в этом материале два десятка самых популярных фотографий XX и XXI века. Некоторые из них ужасают, а некоторые наполняют сердце теплом. Но каждая из них — символ. Символ эпохи, символ события, символ человечества во всем его многообразии.

Партизан-герой


Guerrillero Heroico

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre, ее автор, Alberto Korda, тогда официальный фотограф Фиделя Кастро, рассказывал, что в тот момент он был потрясен
выражением лица 31-летнего Че, на котором были написаны одновременно «абсолютная непреклоность», гнев и боль. При этом Че появился в видоискателе фотографа лишь на пару секунд после горячей речи Фиделя (в которой впервые были использованы знаменитые слова «Patria O Muerte»), а затем снова отступил в тень.
Фотография была отвергнута редактором журнала «Революция», и это расстроило Корду, убежденного в силе этой работы. Он обрезал снимок, распечатал его в нескольких экземплярах, один повесил у себя дома на стене, а остальные раздарил друзьям. С этого все и началось. К слову, Корда никогда не просил выплаты роялти за использование и тиражирование этой фотографии, но был против коммерческого использования образа Че. Особенно в рекламе тех товаров, которые команданте никогда бы не поддержал. Альберто судился, например, с агентствами Lowe Lintas и Rex Features, когда те начали продавать при помощи этого снимка водку Smirnoff. Он выиграл 50000 долларов, которые немедленно пожертвовал кубинской медицине.
Так выглядит фотография в оригинале, но в мире куда больше известна ее обрезанная версия без всяких пальм и посторонних товарищей

.

Альберт Эйнштейн


Albert Einstein

Мужчина рядом – это доктор Франк Эйделот. А женщина – супруга Эйделота. За окном 14 марта 1951 года, и все они только что ушли со светского мероприятия в Принстонском Университете, посвященного дню рождения Эйнштейна. Празднование 71-летия было долгим и утомительным для самого именинника.

Сев в автомобиль, они собрались было отправится по домам. Но репортеры обступили автомобиль и отпускать звезду мировой физики не собирались. Один из фотографов [Артур Сассе] просит ученого улыбнуться, но уставший Эйнштейна вместо этого показывает язык. И в этот момент Сассэ нажимает на кнопку фотоаппарата и его имя обретает бессмертие.

Позже Эйнштейну настолько понравилась фотография, что он заказал девять копий.

В 2009 году оригинальный снимок озорного Эйнштейна был продан с аукциона за 74 тысячи 324 доллара.

Уинстон Черчилль


Winston Churchill

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару.
«Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Афганская девушка


Afghan Girl

Журнал National Geographic в 1984 году задался целью проследить генетический путь зеленых глаз, начавшийся еще во времена Чингисхана. В ходе исследований и сбора материала к проекту «Зеленые Глаза» фотограф Steve McCurry сфотографировал афганскую девушку, которую, как выяснилось 17 лет спустя, зовут Шарбат Гула (Sharbat Gula). Снимок испуганной красавицы-беженки с широко распахнутыми глазами в 1985 году стал обложкой National Geographic и через какое-то время стал всемирно известным символом афганского конфликта и страданий беженцев во всем мире. Сейчас фотографию называют даже «афганской Моной Лизой».
К тому моменту, когда команда National Geographic все же разыскала Шарбат, ей было уже около тридцати, она вернулась в родной Афганистан и никогда до момента встречи с NG не видела этой фотографии и не знала о своей всемирной известности.

Человек и танки


Tank Man

Фотография-символ противостояния силы оружия и силы человеческого духа. Один-единственный человек вышел перед колонной танков рядом с площадью Тяньаньмэнь в Пекине во время беспорядков в июне 1989 года. В руках у него было два обычных пластиковых пакета, которыми он погрозил танкам, когда те остановились. Первый танк сделал попытку объехать мужчину, но тот опять встал на его пути. После нескольких безуспешных попыток объехать его, танки заглушили двигатели, и командир первого поговорил с настырным миротворцем. Затем опять попробовал его объехать, а мужчина опять встал перед танком. Четыре фотографа запечатлели этот момент, но всемирно известной фотографией стал снимок Джеффа Уайднера (Jeff Widener), долгое время бывший запрещенным в Китае. Мужчину так и не удалось опознать, но он был включен журналом Time в список 100 самых важных людей двадцатого века.

Удар напалмом


Napalm Strike

Еще одна всемирно известная фотография Вьетнамской войны уже далеко не столь неоднозначна, как предыдущая. Это символ ужаса и страданий невинных людей, попадающих «под раздачу» вместе с военными. Снимок, сделанный южновьетнамским фотографом, Ником Утом, демонстрирует людей, бегущих от напалма, который разливают южновьетнамские вооруженные силы на деревню. Логический центр композиции — обнаженная девочка, которая кричит от ужаса и боли. Это девятилетняя Ким Фук, у нее страшные ожоги третьей степени на спине и сзади на ногах, и она пытается спастись.
Сделав снимок, Ник подхватил девочку и отвез ее и других раненых детей в госпиталь. Врачи были уверены, что она не выживет, однако же спустя 14 месяцев пребывания в больнице и 17 операций Ким Фук стала практически здоровой. Фотограф постоянно навещал ее и в больнице и после ее выписки, пока не покинул Сайгон спустя три года.
Ким жива и сейчас, она посвятила жизнь медицине и помощи детям-жертвам войн. Иногда она дает интервью и участвует в ток-шоу: «Напалм — это самая ужасная боль, которую вы только можете представить. Вода кипит при 100 градусах, а температура напалма от 800 до 1200. Прощение освободило меня от ненависти. У меня все еще много шрамов на теле, и я испытываю сильную боль почти постоянно, но мое сердце чисто. Напалм силен, но вера, прощение и любовь куда сильней. У нас вообще не было бы войн, если бы каждый мог понять, как жить с истинной любовью, надеждой и прощением. Если та маленькая девочка на фотографии смогла, спросите себя, можете ли и вы?»

http://www.adme.ru/kreativnyj-obzor/shedevry-fotografii-284955/

ДЕЙСТВУЙТЕ СЕЙЧАС! СОХРАНИТЕ УКРАИНУ. ЗАЩИЩАТЬ ДЕМОКРАТИИ.

Российские войска вторглись в Украину, подтверждая наши худшие опасения. В этот самый час нас атакуют на улицах многих городов Украины. Мы на войне.

Компания Skylum была основана в Украине, а наш основной центр разработки находится в Киеве. К сожалению, в это тяжелое время мы не можем гарантировать своевременную доставку обновлений для Luminar Neo.Мы стремимся к совершенству во всем, что мы делаем, и мы обязательно будем развивать и улучшать Neo и держать вас в курсе любых новостей.

Однако сегодня мы просим нашего сообщества о помощи и поддержке. Вот некоторые подробности о том, что произошло и как вы можете поддержать Украину в это непростое время.

!   В 5 утра 24 февраля Россия начала полномасштабное военное вторжение в Украину. Они жестоко пытаются украсть нашу страну.

! Сейчас идут ракетные удары и обстрелы мирных украинских городов.   Мы должны спрятать наши семьи в бомбоубежищах и защитить нашу землю с оружием в руках в составе сил территориальной обороны.

! Эта катастрофическая и совершенно ничем не спровоцированная российская война уже унесла жизни 198 мирных жителей. 33 ребенка получили ранения, трое погибли.

! Вооруженные Силы Украины, молодые и смелые герои, борются по всей стране не только за Украину, но и за Мир и Чистое Небо в Европе.

Когда мы пишем вам из города, подвергшегося нападению, мы хотим быть предельно ясными: эта война — не просто то, что вы видите по телевизору. Это не происходит в каких-то далеких странах. Это происходит прямо сейчас здесь, в Украине, и российские войска, которые вторгаются на наши земли и угрожают нашим семьям, могут однажды подойти к вашему порогу, если мы их не остановим.

Санкций, которые в настоящее время вводят мировые правительства, недостаточно. Россия должна быть полностью изолирована от всех сфер цивилизованного мира: финансовой системы, технологий, спорта, культуры.

Вот список простых действий, которые вы можете предпринять, чтобы помочь Украине. Мы ДОЛЖНЫ объединиться, чтобы буквально спасти мир, пока не стало слишком поздно:

. Свяжитесь с местными представителями и надавите на них, чтобы они оказали большую поддержку Украине и ужесточили санкции против России. Нам нужна военная и гуманитарная помощь, и Россия должна быть отрезана от SWIFT.

— Пожертвуйте деньги гуманитарным организациям. Полный список можно найти здесь: https://how-you-can-support-ukraine.super.site/ 

— Следите за новостями официальных каналов. Избегайте фейковых новостей и дезинформации!

Twitter: https://twitter.com/ZelenskyyUa

https ://twitter.com/backandalive 

Telegram: https://t.me/Forbes_Ukraine_official 

— Поддержите украинскую армию — Официальный счет Национального банка Украины

Мы вместе

Пожалуйста

2 поделитесь этой информацией со своим сообществом.

#Украинцы #НАТО #Украина #StandWithUkraine

Галерея Атлас | Художественная фотографияСОВЕТСКИЕ ШЕДЕВРЫ — Галерея Атлас

Галерея Атлас | Художественная фотографияСОВЕТСКИЕ ШЕДЕВРЫ — Галерея Атлас | Художественная фотография

Обзор

Подборка работ следующих советских фотографов:

МАКС АЛЬПЕРТ | ДМИТРИЙ БАЛЬТЕРМАНТ | ЛЕВ БОРОДУЛИН  | СЕМЕН ФРИДЛЯНД  | МИХАИЛ ГРАЧЕВ | САМАРИЙ ГУРАРИЙ  | БОРИС ИГНАТОВИЧ | ЕВГЕНИЙ ХАЛДЕЙ | ЯКОВ ХАЛИП | АЛЕКСАНДР ХЛЕБНИКОВ  | МАРК МАРКОВ-ГРИНБЕРГ | ВЛАДИСЛАВ МИКОША  | АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО  | ЯКОВ РЮМКИН  | АРКАДИЙ ШАЙХЕТ | ИВАН ШАГИН  | АРКАДИЙ ШИШКИН  | ИГОРЬ СНЕГИРЕВ  | НИКОЛАЙ СВИЩЕВ-ПАОЛА

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

РОДЧЕНКО АЛЕКСАНДР
Брик Лиля, 1924 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

MAX ALPERT
Охота с беркутом, Казахстан, 1930-е годы
Старинный серебряно-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЛЕВ БОРОДУЛИН
Пирамида, Москва, 1954 г.
Старинная серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

СЕМЕН ФРИДЛЯНД
В ГУМе, Москва, 1930 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

СЕМЕН ФРИДЛЯНД
Волжаночка (Поволжская), 1930-е
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

МИХАИЛ ГРАЧЕВ
Сельское хозяйство в годы войны, Школьницы помогают колхозам, 1941
Старинная серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

САМАРЫ ГУРАРЫ
Черчилль, Рузвельт и Сталин в Ялте, 1945 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

САМАРЫ ГУРАРЫ
В.Визит Черчилля в Москву, 1942 г.
Винтажная серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

БОРИС ИГНАТОВИЧ
Рост, 1929 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

БОРИС ИГНАТОВИЧ
В душе, 1935
Серебряно-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЕВГЕНИЙ ХАЛДЕЙ
Знамя Победы, Берлин, май 1945 г.
Старинная серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
9 мая, Красная площадь, Москва, 1945
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
Концерт (Консерватория)
Винтажная серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
На страже, 1937, отпечатано до 60-х годов
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
Руководители партии и правительства идут на Красную площадь 1 мая, Красная площадь, Москва, 1936 год
Старинная серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
Thurst (Напиток), 1950
Старинный серебряно-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ ХАЛИП
Торпеда, Балтийский флот, 1936 г.
Старинная серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ХЛЕБНИКОВ АЛЕКСАНДР
Натюрморт «Молоко», 1926 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

МАРК МАРКОВ-ГРИНБЕРГ
Выдающийся горняк Донбасса Никита Изотов, 1934 г., печать С.1960
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

МАРК МАРКОВ-ГРИНБЕРГ
Владимир Маяковский, 1926 год, печать 80-х годов
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ВЛАДИСЛАВ МИКОША
Утренняя гимнастика, 1937 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

РОДЧЕНКО АЛЕКСАНДР
Балконы, 1925
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Дайвер
Серебряно-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

РОДЧЕНКО АЛЕКСАНДР
Спортивный клуб «Динамо»
Серебряно-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Евгения Лемберг с фотоаппаратом, 1934 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Пожарная лестница
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Девушка с Leica, 1934,
Серебряно-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

РОДЧЕНКО АЛЕКСАНДР
Маяковский
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

РОДЧЕНКО АЛЕКСАНДР
На балконе, 1928
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Осип Брик, 1924 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

РОДЧЕНКО АЛЕКСАНДР
Пионерка, 1930 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Портрет матери, 1924 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Портрет Владимира Маяковского, 1924 г.
Ранний серебряно-желатиновый оттиск

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
Вадим Ковыгин
Ранняя серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ РЮМКИН
Для связи с космосом
Старинная серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ РЮМКИН
Германия, Берлин, май 1945 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЯКОВ РЮМКИН
В небе Москвы, 1951
Старинный серебряно-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

НИКОЛАЙ СВИЩЕВ-ПАОЛА
Танцовщица, Москва, 1920 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

НИКОЛАЙ СВИЩЕВ-ПАОЛА
Модель с мячом, Москва, 1920-е гг.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ИВАН ШАГИН
Спортивный парад, Красная площадь, Москва, 1932 г.
Серебряно-желатиновая печать

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

БОРИС ИГНАТОВИЧ
Юность, 1937
Старинный серебряно-желатиновый принт

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ИГОРЬ СНЕГИРЕВ
Юрий Гагарин, апрель 1961 г.
Винтажная серебряно-желатиновая печать

Введите свои данные, чтобы подписаться на нашу рассылку для коллекционеров

Самые лучшие фотографии? Почему кадры высадки на Луну — художественные шедевры | Фотография

Пятьдесят лет назад на этой неделе бывший морской летчик создал один из самых революционных художественных шедевров 20-го века, который нам еще предстоит полностью ассимилировать.Его звали Нил Армстронг, и его удивительный творческий акт — фотография его товарища по команде «Аполлон-11» Базза Олдрина, стоящего в Море Спокойствия на Луне. Не то чтобы вы могли видеть лицо Олдрина. Его черты и плоть скрыты внутри белого скафандра с толстой подкладкой, в его забрале отражается крошечная фигурка самого Армстронга рядом с золотыми ногами лунного посадочного модуля.

Это стирание имени Олдрина произошло потому, что астронавты Аполлона носили козырьки с золотой подкладкой для защиты глаз от солнечного света.Тем не менее, эти отражающие свойства являются частью того, что делает это изображение таким мощным и сложным, в котором мы можем видеть два лунных горизонта. Позади Олдрина яркая поверхность луны отступает к голубому горизонту на фоне черной пустоты космоса. Тем временем, отраженный и искаженный шлемом, позади Армстронга простирается другой горизонт. Фотограф включил создание изображения в изображение, чтобы рассказать историю чего-то нового во вселенной: двух людей, смотрящих друг на друга через пыльную поверхность чужого мира.

«Захватывающий водоворот земли, воды и облаков»… «Восход Земли» Уильяма Андерса из «Аполлона-8». Фотография: AFP/Getty

Олдрин стал обычным мужчиной и каждой женщиной. (Его костюм не имеет пола: астронавты Аполлона носили скафандры, изготовленные компанией Playtex, производящей бюстгальтеры, а их непроницаемое для мочи нижнее белье было адаптировано из пояса.) Теряя свою индивидуальность, Олдрин становится каждым из нас. В этом костюме мог быть кто угодно. Это портрет человечества, эволюционирующего на наших глазах во что-то новое и экстраординарное. Как будто поверхность луны затмила лицо Олдрина или даже стала им.

Фотографии, сделанные парой в течение 21 часа и 36 минут нахождения на спутнике Земли с 20 по 21 июля 1969 года, настолько поразительно хороши, что само их качество, как ни странно, стало одним из аргументов, используемых теоретиками заговора, которые считают, что посадки были фальшивый. Как, спрашивают они, это могло быть возможно? Но вместо того, чтобы тратить на это время, мы должны спросить, как Аполлон-11 добавил художественный гений ко всем другим своим достижениям. В конце концов, не случайно Армстронг стоял там в безвоздушном лунном дне с камерой в руках в тяжелых перчатках.Это была сказочная кульминация любви между астронавтами НАСА и фотографией — страсть, навсегда изменившая человеческое сознание.

Все началось, когда Джон Гленн зашел в магазин в Какао-Бич, Флорида, в начале 1960-х годов. Гленн, один из первых семи астронавтов НАСА, отобранных из элиты летчиков-испытателей, готовился к первой попытке Америки вывести человека на орбиту. Он хотел фотографировать, но как он мог это сделать, летая на «Дружбе-7», как назывался его корабль?

Олдрин позирует рядом со звездами и полосами.Фото: НАСА/Рейтер

Затем он увидел в магазине в Какао-Бич, куда он заглянул после стрижки, автоматическую камеру Minolta. Он купил эту новую игрушку, полагая, что автоматическая фокусировка сэкономит время при съемке в космосе. Инженеры НАСА добавили ручку, чтобы его было легче держать в громоздких рукавицах.

На самом деле, Minolta была загружена инфракрасной пленкой и использовалась для астрономических снимков, в то время как Гленну вместо этого дали Leica для съемки цветных фотографий Земли далеко под ним. Когда в феврале 1962 года он завершил свою историческую орбиту, он сделал великолепные снимки синей сферы, ее яркое пространство, усеянное белым паром, выделялось среди черноты.Это было откровением. И это было только начало. В 1962 году это был самый отдаленный вид Земли, который кто-либо мог получить: голубая планета, но видимая только частично с близкой орбиты. Потребовалась программа «Аполлон», чтобы показать нам истинное одинокое великолепие нашего наполненного жизнью мира.

«Мы решили отправиться на Луну в этом десятилетии», — пообещал президент Джон Ф. Кеннеди через несколько месяцев после выхода Гленна на орбиту. И 24 декабря 1968 года видение Кеннеди принесло свои плоды в образе, навсегда изменившем человеческое сознание.Аполлон-8 был первым пилотируемым космическим кораблем, облетевшим Луну в поисках будущих посадочных площадок. Пока он вращался вокруг мертвой сферы, астронавт Уильям Андерс сфотографировал живую. Его картина стала известна как «Восход Земли». На переднем плане тусклая, безжизненная кожа луны. За ним в темноте висит наша планета, кажущаяся живой даже с такого расстояния, волнующий водоворот земли, воды и облаков, оазис органического.

Ошеломленное чудо… Олдрин ставит эксперимент с солнечным ветром.Фотография: Нил Армстронг/AP/Press Association

«Восход Земли» стал определяющим образом нашего живого мира и его хрупкости. Такие концепции, как биосфера (это буквально изображение биосферы) и Гайя Джеймса Лавлока, не имели бы смысла без нее, как и последующие изображения Острова Земля. Фактически, фотография, сделанная Андерсом, стала ответом на глубокую потребность в этом в конце 60-х годов. Вы можете себе представить, что между программой «Аполлон» и всеми политическими и культурными конфликтами того времени была огромная пропасть.Астронавты с их опытом работы в военно-воздушных силах и железным профессионализмом, наземный персонал в белых рубашках с их занудной энергией — они кажутся каким-то образом оторванными от хиппи, антивоенных протестов, Вьетнама и наркотиков.

Но и контркультура тоже была отстранена. «Почему мы еще не видели фотографии всей Земли?» — спросил один из ее ключевых деятелей, Стюарт Брэнд, в 1966 году. Он считал, что НАСА скрывает изображения всей Земли и что они могут дать людям новое чувство единства, а также опровергает теорию плоской Земли, которую он считал обломом. .Хиппи носили значки с вопросом Брэнда. В 1968 году он поместил Earthrise на обложку своего альтернативного издания The Whole Earth Catalog.

Увидеть наш мир из космоса, понял Бранд, это политическая, а также философская бомба. Что менее широко известно, так это то, насколько астронавты разделяли это понимание. Они были не пассивными путешественниками на своих ракетах, а исследователями, полностью открытыми новизне увиденного и способными выразить это в собственной поэзии.

Бледно-голубая точка… Земля, увиденная с расстояния в 4 миллиарда миль с борта «Вояджера-1». Фотография: НАСА

«Один маленький шаг для человека, один гигантский скачок для человечества» — это были идеальные слова для первой человеческой ноги, ступившей на Луну. , даже если Армстронг забыл сказать «а». Но еще ярче космонавт проявил себя как фотограф. Большинство снимков Аполлона, на которых изображена человеческая фигура, принадлежат Олдрину, сделанному Армстронгом. Позже Олдрин выразил удивление по этому поводу и объяснил это различными задачами, которые его занимали, включая постановку экспериментов.Перед полетом возникла напряженность по поводу того, кто должен сойти с посадочного модуля первым: Олдрин считал, что прецедент и военное достоинство — он все еще был действующим офицером ВВС — означали, что он, а не командир миссии, должен выйти первым, и так сказал.

Наученные сохранять хладнокровие, оба мужчины удивили наземный контроль своим энтузиазмом после приземления. Армстронгу пришлось приземлиться вручную, отменив запланированную компьютерную посадку, потому что выбранное место было слишком каменистым. Он сделал это идеально с оставшимися секундами топлива.Затем, согласно плану полета, двое космонавтов должны были крепко выспаться. Но они отказались. Они хотели выйти и поиграть – и они это сделали.

Олдрин выражал радость пребывания на Луне, прыгая туда-сюда, исследуя, каково это — двигаться в условиях низкой гравитации. Наземный персонал опасался, что он может упасть и повредить систему жизнеобеспечения. Тем временем Армстронг, такой устойчивый, вложил свое чувство удивления в фотографии, которые он сделал. Мужчины были оснащены двумя специально изготовленными камерами Hasselblad, а также стереоскопической камерой для съемки камней крупным планом.Но больше всего завораживают портреты. Олдрин похож на инопланетянина. Его тело свободно свисает, двигаясь почти одурманенными шагами по серой пустыне, которая простирается в ничто — в настоящее, черное ничто. В этом неземном месте он стал неземным. Отражаясь в шлеме, нога спускаемого аппарата выглядит массивной, и это тоже захватчик. Но мы пришли с миром. Жителей для колонизации нет. Это самый невинный момент во всей истории человеческих исследований — новый мир, в котором некому править.

Sublime … телескоп Хаббл обнаружил заполненные светом пылевые облака размером в несколько световых лет. Фотография: НАСА/PA

Олдрин, кажется, не только стоит, но и парит, потерявшись в волнении этой абсолютной новизны. На другом снимке он позирует рядом с белым знаменем, которое он только что установил для эксперимента с солнечным ветром. Вы снова чувствуете его ошеломленное удивление. И снова поверхность луны отражается в забрале его шлема, а солнечный свет блестит на золотистом посадочном модуле и на бледной пыльной земле.Самая большая загадка на этих фотографиях — посетитель в белом костюме. Откуда взялось это странное существо с отражающим лицом и гигантским рюкзаком и почему?

Фотография Армстронга, на которой Олдрин приветствует звезды и полосы, еще больше сбивает с толку. Кто должен найти этот флаг США? Перед этим символом из другого мира стоит космонавт, забрало которого больше похоже на непрозрачный золотой щит. За ним его мысли, кажется, сосредоточены на чем угодно, кроме флага. Как будто он не совсем помнит, что это значит.

Его научная работа кажется ритуальной и бессмысленной. Это удивительный факт пребывания в этом пустынном ландшафте, к которому нас тянет. Он самое сложное явление на всей этой скале. Если «Восход Земли» показал нам уникальность нашей планеты в безжизненной Солнечной системе, то портреты астронавтов Аполлона показывают нам колоссальный факт человеческого сознания в безмозглой вселенной. Один человек, фотографирующий другого в космосе, — это самое совершенное изображение тайны нас самих, какое только можно себе представить.

Наследие Earthrise никогда не переставало расти — и Земля, с точки зрения беспилотных космических аппаратов, никогда не переставала уменьшаться. Когда зонд НАСА «Вояджер» достиг края Солнечной системы, он повернулся, чтобы сфотографировать крошечную Землю рядом с соседними планетами. Телескоп «Хаббл» и ему подобные показали нам величественную, красочную вселенную, чьи наполненные светом пылевые облака имеют в поперечнике световые годы.

Тем не менее, фотографии, сделанные астронавтами Аполлона-11 и горсткой последовавших за ними людей, остаются уникальными.Они до сих пор единственные портреты нашего вида в другом мире. Взглянуть на них — значит понять, почему люди должны отправиться туда сами, сравнить себя с полной инаковостью космоса, эволюционировать в космонавтов, как это делает Олдрин прямо на наших глазах в этих великих утопических сокровищах 1960-х годов.

шедевров японской фотографии | Полный набор из 7 томов

Шедевры японской фотографии — полный набор из 7 томов

Ограниченные серии, 2005–2007 гг.

Шесть факсимильных репринтов значимых довоенных японских фотокниг

Состояние ХОРОШЕЕ — Запечатаны в оригинальных картонных коробках Publishers

Это полный набор «Шедевров японской фотографии», выпущенный ограниченным тиражом издательством Kokusho Kankokai, Токио, в 2005–2007 годах.«Шедевры японской фотографии» — это щедро изданная коллекция из шести факсимильных репринтов исторически значимых довоенных японских фоторабот и книги-приложения. Каждый том представляет собой точную репродукцию, которая помещена в картонную коробку и включает в себя брошюру с текстом на английском и японском языках, написанную Идзава Котаро и Канеко Рюичи, в которой содержится научная справочная информация о книге. Книг в коллекции по дате издания:

Том 1 – Фотография Накадзи Ясуи (Yasui Nakaji shashin sakuhin-shu) .Первоначально опубликованный в 1942 году, этот том был выпущен в 2005 году тиражом 500 экземпляров. Размеры коробки 17х12,5см.

Том 2 — Нервы раннего лета (Сёка Синкей) Киёси Койси. Первоначально опубликованный в 1933 году, этот том был выпущен в 2005 году тиражом 600 экземпляров. Размеры коробки 15,5 х 12 дюймов.

Том 3 — Camera Eye x Steel: Composition (Kamera me x tetsu kosei) Масао Хорино. Первоначально опубликованный в 1932 году, этот том был выпущен в 2005 году тиражом 480 экземпляров.Размеры коробки 13х10см.

Том 4 – Япония через Leica , автор Ихей Кимура. Первоначально опубликованный в 1939 году, этот том был выпущен в 2006 году тиражом 400 экземпляров. Размеры коробки 13,5 х 12,5 дюймов.

Том 5 – Клуб фотографии Тампея: Свет (Клуб шашин Тампея: Хикари) . Первоначально опубликованный в 1940 году, этот том был выпущен в 2006 году тиражом 400 экземпляров. Размеры коробки 14х11,5см.

Том 6 – Париж и Сена (Paris Et la Seine) Синдзо Фукухара.Первоначально опубликованный в 1922 году, этот том был выпущен в 2007 году тиражом 300 экземпляров. Размеры коробки 17х14см.

Том 7 – Приложение – Шедевры из журнала «Кога» (Бессатус – Кога кэссаку-сю). Первоначально опубликованный в 1932-1933 гг., этот том был выпущен в 2006 г. Ограничения не указаны. Размер книги 8 на 6 дюймов, картонной коробки нет.

Каждый том находится в состоянии «как новый», запечатан в оригинальной упаковке издателя.Картонные коробки находятся в отличном состоянии, на некоторых имеются незначительные складки и верхние крышки, которые не заподлицо при закрытии. Это характерно для этих названий из-за материала, из которого изготовлены коробки. В целом, это невероятная возможность получить прекрасный набор из шести самых важных японских фотокниг, когда-либо изданных.

Составная фотография всего комплекта, отдельные фотографии коробок и примеры некоторых книг, помещенных в картонную коробку, представлены в разделе фотографий списка.

шедевров фэшн-фотографии — LUMAS, Лондон,

Обладая самым лучшим именем (по моему мнению), Хорст П. Хорст сделал несколько самых ярких фэшн-фотографий 20-го века и прославился как настоящий великий человек за свою работу с Vogue и многолетнее сотрудничество с Коко Шанель. Немец, родившийся под гораздо более скучным именем Хорст Пауль Альберт Борманн, стал легендой среди легенд на этой фотовыставке, организованной фотогалереей LUMAS.

Более 30 новых работ, в том числе 10 ранее не публиковавшихся, составляют коллекцию, которая гастролирует по Европе в этом месяце. Одна из серий «Купальщицы » наставника Хорста Джорджа Хойнингена-Хюэна включена в новые выпуски, а также портрет Глории Суонсон, сделанный Эдвардом Стайхеном, и фотография оригинальной супермодели Твигги, сделанная Бертом Стерном. Более современные работы, такие как Dry Martini Карен Радкай и Red Parasol Луизы Даль-Вульф, обе около 1960 года, и даже более поздняя фотография Артура Элгорта с Кейт Мосс в прачечной самообслуживания.LUMAS предлагает ограниченные тиражи изображений для продажи, а для демонстрации работ компания проводит выставку Masterpieces of Fashion Photography в своей лондонской галерее на Саут-Молтон-стрит с 25 по 29 марта.

@lumas

Кейт в прачечной
© Артур Элгорт,
VOGUE Archive Collection,
www.lumas.co.uk

Весы
© Horst P. Horst,
VOGUE Archive Collection,
www.lumas.co.uk

Twiggy
© Bert Stern,
VOGUE Archive Collection,
www.lumas.co.uk

Красный зонтик
© Louise Dahl-Wolfe,
VOGUE Archive Collection,
www.lumas.co.uk

Gloria Swanson
© Edward Steichen,
Condé Nast Collection,
www.lumas.co.uk

Dry Martini
© Karen Radkai,
VOGUE Archive Collection,
www.lumas.co.uk

Купальщицы I
© George Hoyningen-Huene,
VOGUE Archive Collection,
www.lumas.co.uk

Корсет Mainbocher
© Horst P. Horst,
VOGUE Archive Collection,
www.lumas.co.uk

20 шедевров фотографии, демонстрирующих бесконечное величие нашего мира

Искусство фотографии требует навыков, любви ко всему эстетическому и острого взгляда, чтобы поймать красоту. Хороший фотограф способен сделать отличный кадр из ряда вон выходящий, но если вам просто повезет, то обстоятельства сложатся в вашу пользу, и вы получите шедевр, даже не прилагая особых усилий.

Это как раз тот случай, когда фотографам очень повезло получить идеальный момент из случайного снимка.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть 20 очаровательных фотографий, которые мы собрали в этом посте и которые являются самым верным отражением идеального света, места и нужного момента. Пишите в комментариях, какое фото вам понравилось больше всего! Поехали.

№1. Настроение! Индиец празднует Холи

Фото: © alphayaatri

#2. Смотреть телевизор еще никогда не было так эстетично

Фото: © JaredLeeSteiner

#3.Честная поездка! Гипнотизирует

Фото: © JONO202

#4. Красота фейерверка через светофильтр

Фото: © SunchyBunchy

#5. Этот буйвол и цвета осени

Фото: © AnalogRobber

#6. Завораживающий снимок спящего фламинго.

Фото: © Christhephotographer

#7. Что может быть романтичнее парижского заката?

Фото: © andrew_barnhill

#8. От этого вида просто дух захватывает

Фото: © Sea_Establishment973

#9. Капля воды.

Фото: © Donno68

#10.Океанская версия радуги

Фото: © freeilli

#11. Эстетика матери и ребенка

Фото: © hi7en

#12. Собаки — это любовь, не так ли?

Фото: © xDJL11

#13. Крутой крупный план иголки с ниткой

Фото: © IkaAbuladze

#14. Деревья в инфракрасном свете. Это красота!

Фото: © Chelseaboy1

#15. Один идеальный таинственный кадр!

Фото: © Historical-Engine906

#16. Воронковый паук в саду

Фото: © smthngquirky

#17. Стоит во всей красе

Фото: © RoosterNo4006

#18.Луна восходит над маяком в Портсмуте NH

Фото: © daftscience

#19. Просто милый котик на уступе

Фото: © dadisokay

#20. Эйфелева башня, Париж ранним утром

Фото: © P0werClean

Фотография и видео от Masterpieces Фотография + видео

В Masterpieces мы охватываем весь спектр фото и видеосъемки, от танцев и перформансов до свадеб и портретов, коммерческих, корпоративных и просто обо всем, что между ними. Мы предоставляем профессиональные фото- и видеоуслуги уже почти 20 лет и обслуживаем клиентов в Квинсленде с 2006 года.Мы являемся сертифицированными профессионалами и гордимся своим стремлением предоставлять услуги высочайшего качества по выгодным ценам. Мы с нетерпением ждем совместной работы с вами над созданием динамичных и эмоциональных изображений, которые расскажут вашу историю, какой бы она ни была.

   

Наш руководитель, Дэйв Уолл, почти всю свою жизнь прожил за объективом, впервые взяв камеру в руки в нежном возрасте 6 лет. В 1980-х годах Дэйв перешел с Olympus на Canon с запуском системы EOS в 1989 году, снимая невероятное количество действий, путешествий и редакционных изображений в 1990-х годах во время службы в Королевском флоте.Поселившись в Окленде на рубеже веков, Дэйв сделал скачок в сторону цифровой фотографии в 2001 году, открыв успешную галерею (Masterpieces) в самом сердце главного розничного торгового района Окленда, продавая как свои собственные изображения, так и произведения искусства, а также создавая репродукции. для других ведущих фотографов.
После смены дерева в Квинсленде в 2006 году Дэйв и его семья поселились в сельской местности на юго-востоке и восстановили бренд Masterpieces. Заметив большой спрос на услуги социальной фотосъемки, особенно свадеб, Дейв изменил направление деятельности в 2007 году, расширившись на видеоуслуги в 2008 году.В 2009 году спрос на его услуги в районе Брисбена был настолько высок, что он открыл сателлитную галерею в Stone’s Corner, а в 2012 году окончательно вернулся в город на постоянное жительство.
Работая в своем домашнем офисе в самом центре города на Рома-Стрит-Парклендс, Дэйв остро осознает, как ему повезло, что он может следовать своей страсти к созданию изображений, и ему нравится разнообразие работы и клиентов, которые обслуживает Masterpieces. Его личные проекты также привлекают внимание, и в 2021 году городской совет Брисбена провел 6-недельную выставку некоторых из его художественных работ в своей галерее в Нунде.

Мы будем рады помочь вам сделать нужные или желаемые изображения, поэтому, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы проверить наличие и цены.

Masterpieces Photo + Video

По предварительной записи, Roma Street, Brisbane

Тел.: 1300 55 10 63

Электронная почта: [email protected]

 

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.