Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Свет в портретной фотографии: Страница не найдена

Содержание

5 советов по съемке классических портретов при естественном освещении

Многие фотографы предпочитают использовать естественный свет как выбранный стиль, почти предмет для гордости. Естественный свет является прекрасным источником, обеспечивая простоту использования и выгодное освещение вашего объекта, но вы должны использовать его так же, как и студийный свет. Вы должны создать свет и тень, которые добавят эмоции или настроение, а не плоское освещение, не дающее формы, текстуры и характера. Я надеюсь, эти советы помогут вам найти путь к улучшению ваших классических портретов, снятых при естественном освещении.

 

№1 – поиск качественного света и теней

Во-первых, найдите свет хорошего качества – желательно открытую тень, так как она дает мягкий рассеянный свет и меньший контраст. Избегайте прямого солнца в качестве основного света, так как оно приведет к жестким теням и прищуриванию, что совсем нежелательно в портретной съемке.

Открытую тень можно найти под навесом, краем дерева или здания и внутри дверного проема или окна, например. На этих снимках девочки находятся на расстоянии приблизительно 1,5 м (5 футов) от дверного проема старого сарая.

Посмотрите на тени; они одинаково важны. Тени поглощают свет и создают форму и настроение.

После того, как вы определились с местоположением, проверьте фон. Даже если вы нашли идеальное место под открытой тенью, убедитесь, что задний план не слишком контрастный относительно освещенных участков. Это может визуально отвлекать, поэтому попробуйте выбрать лаконичный фон с несильным контрастом и темнее, чем лицо фотографируемого человека. Это позволит выделить лицо и сделать его самым светлым тоном против темного фона (все фотографии в этой статье демонстрируют это).

№2 – поиск направления света

После того, как вы нашли хороший свет, проверьте его направление. Нужно, чтобы свет попадал на лицо фотографируемого человека под углом примерно 45 градусов относительно носа, и из более высокого угла. Эта высота должна быть тоже около 45 градусов, как начальная точка.

Вы можете проверить правильность размещения модели по бликам в глазах; должно быть по одному в каждом глазу примерно на 0-11 или 1-2 часа. (Это зависит от стороны лица, которая освещается, и структуры глазницы). Для глубоко посаженных глаз понадобится немного меньше света. Также обратите внимание, что тень от носа должна быть под углом 45 градусов. Чтобы опустить блики в глазах, нужно изменить угол наклона головы модели путем большего или меньшего наклона. Даже перемещение немного дальше от края навеса уменьшит угол света. Это противоположно тому, что вы делаете в студии, перемещая источники света. Естественный свет фиксирован и требует перемещения объекта и/или камеры, чтобы достичь хорошего освещения.

№3 – глазаэто окна в душу

Блики в глазах очень важны в портрете. Они не только дают подсказку, откуда исходит свет, но также создают ощущение глубины. СОВЕТ: нет бликов = НЕТ фотографии. Когда в глазах нет бликов, то текстуры и цвета в глазах будет минимум или не будет вообще. Всегда изучайте глаза в качестве ориентира.

№4 – простое позирование

Показанные здесь портреты – это классический стиль, взгляд обращен в камеру. Обычно поза выглядит более привлекательной, если отвернуть плечи от камеры, опять 45 градусов является отправной точкой. Когда головы и тела наклонены друг к другу, это дает эмоциональную связь. Ровное положение или отстранение покажет отчужденность.

Хорошо также, чтобы нос был слегка повернут от камеры, особенно это касается взрослых. В большинстве случаев нос, который повернут прямо в камеру, будет выглядеть шире, особенно в сочетании с плоским светом. С детьми это не так критично, и хорошее освещение создаст отличную форму.

Кисти и руки должны принять простую позу, чтобы не привлекать внимание. На фотографиях 1 и 2 (вверху статьи) руки опущены вниз и мягко соединены. Чего вам нужно избегать, так это растопыренных пальцев, особенно на плече, так как это делает изображение неопрятным. Избегайте локтей, согнутых под углом 90 градусов. Вот простая мантра, о которой следует помнить при постановке головы, рук, ног, ладоней, бедер, плеч и пр.:

Если гнется, гни. Если изгибается, изгибай. Если крутится, крути.

Применение этого правила поможет избежать статических поз.

№5 – выражение

Кроме всего прочего, выражение является наиболее важным элементом портрета. В большинстве случаев плохо освещенный и неудачно поставленный портрет с красивым выражением выиграет по сравнению с технически идеальным портретом со средней эмоцией, но это не повод идти по пути заурядности.

Выражение – это личное. Унылый, душевный стиль – это мой выбор, но ваши сессии должны включать различные эмоции, такие как смех, улыбка, задумчивость и пр. Чтобы достичь такого душевного стиля, нельзя прыгать в гиперактивном настроении и ожидать душевного вида. Лучшим подходом будет стиль дзен, мягко давая направление. Такие портреты в классическом стиле дают красиво распахнутые глаза, расслабленные мышцы лица и естественную форму губ. По-настоящему вечные, душевные портреты, но все это требует ПРАКТИКИ.

Итог
  • Используйте естественный свет так же, как и студийный;
  • Найдите качественный мягкий свет;
  • Ищите тени для создания формы и настроения;
  • Разместите модель под углом 45 градусов к свету в качестве отправной точки;
  • Источник света зафиксирован, так что перемещайте модель и камеру, чтобы уменьшить высоту света в глазах;
  • Проверьте блики в глазах;
  • Упростите позу;
  • Мягкое выражение наиболее подходит для классических портретов в низком ключе.

 

Примечание

В каждом из этих изображений другой угол лица (2/3 лица или профиль) может быть достигнут простым поворотом камеры. Поза и освещение могут остаться прежними, только слегка откорректируйте поворот головы и проверьте задний план.

Цвет одежды тоже играет важную роль в хорошем портрете. Для низкого ключа лучше подойдет темная одежда. Ваш взгляд должен быть обращен к самым ярким тонам портрета, поэтому светлая одежда будет отвлекать.

 

 

 Автор: Wayne Radford

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Свет и портрет / Авторские колонки / Лучшие фотографии

Лучший свет для того, чтобы правильно видеть тени предметов, —это свет, падающий из обыкновенного окна, в которое не светит солнце.

Уильям Хогарт, Анализ красоты, 1753 г.

Портрет, как всем известно, самый популярный жанр фотосъемки. Сегодня портреты снимаются миллионами на всех углах и перекрестках, начиная от съемки селфи на мобильные телефоны и заканчивая многочасовыми фотосессиями на дорогие профессиональне камеры. Большое количество современных людей фотографируется практически каждый день, а то и по нескольку раз в день, но портрет, по большому счету, в биографии каждого человека, случается всего несколько раз в жизни. И это бывает только тогда, когда ему повезет встретить настоящего фотографа.

Портрет в стиле нуар. Актриса Анна Лесун

Жанр фотопортрета бесконечен в своих воплощениях, как бесконечно разнообразны лица людей. Этим он интересен.

Секрет съемки хорошего портрета — совсем не секрет. Первое — это правильный ракурс портретируемого, второе — правильно найденное направление основного рисунка освещения и третье —вовремя нажатый спуск аппарата в то самое мгновение, когда снимающийся человек находится в нужном для портрета психологическом состоянии. Эти три позиции главные. Могут быть и другие, не такие главные. Их множество.

Одна из них связана с источниками освещения при съемке портрета. Их огромное количество не только с технической точки зрения, но и с точки зрения визуальной эстетики. Что это значит. Все понимают, что рисунок освещения от фотовспышки и рисунок света от керосиновой лампы создадут совершенно разный свет в портрете не только с технической точки зрения, но и с эмоциональной. И вопрос выбора источника освещения для автора съемки — вопрос наиглавнейший. Источник освещения — это характер будущего портрета, жанр и конечно стиль. От выбора источника света зависит то, как будет выглядеть портретируемый и как будет выглядеть сама фотография. И еще это творческий почерк фотографа. Кто-то любит снимать с софтбоксом, а кому-то нравится только прожектор.

Свет от окна.
Алена Синькевич

Начнем с самого простого и самого недорогого — свет от окна. Классическая европейская живопись успешно использовала его на протяжении последних шестисот лет. Большая часть истории портретной фотографии построена на этом естественном осветительном приборе.

Свет от окна.
Актриса Ольга Красько

В чем плюс. Свет от окна есть в каждом доме. Мягкий, рассеянный и одновременно способный вылепить скульптурную форму, всегда пластичный и всегда уместный. Свет от окна это удивительный феномен. И не только когда он мягкий. Иногда в сочетании с резкими солнечными пятнами возникают самые невероятные живописные световые картины. Можно с уверенностью заявить, что с эмоциональной точки зрения этот свет несет какое-то необъяснимое метафизическое спокойствие.

Актриса Дарья Лоран-Любшина

Свет от окна обладает магической силой. Можно долго не разговаривать, а просто вспомнить свет в картинах художника Вермеера Делфтского. Потрясающий пример воплощения портрета, потрясающий пример единства формы и содержания. Потрясающий пример художественного использования естественного эффекта освещения.

В чем минус. Только одна точка для направления освещения, только один до микрона выверенный ракурс лица и только одна точка для камеры. Малейшее отклонение от этого и портрет перестает быть портретом, а превращается в экспериментальный этюд по освещению, что иногда тоже бывает интересно. Но в другом жанре. Мы говорим о классическом портрете и одна из его главных задач —узнаваемость персонажа. Поиски выразительного ракурса лица, выражение его индивидуальных, личностных особенностей. Важно понимать, что поиски света и ракурса в чистом виде это прежде всего поиски формы и эффекта, они могут увести очень далеко от первоначальной задачи. И еще один минус – не все на свете портреты можно снять у окна, бывает необходимость во множестве других точек.

Есть другие жанры съемки с другими правилами игры. Например, деловой портрет. Его задача художественная документальность. А документальность в постановочной фотографии это, в каком то смысле, дорога к фотографии на паспорт. Фотография на паспорт — особый жанр портрета, но здесь разговор о другом. Было когда-то такое понятие: портрет–визитка, а теперь корпоративный портрет. Человек на такой фотографии не сам по себе как есть, а уже в каком-то имидже, в какой то роли, для какой то цели. И это конечно не чистая поза и не профессиональная актерская игра, но тем не менее, немножко реклама себя. Задача такого портрета, как минимум, — у всех кто на него смотрит должно быть только позитивное ощущение.

Портрет сотрудницы компании Майкрософт

Для такой съемки может быть хороший интерьер с хорошим освещением, может быть замечательный, красивый персонаж, но естественного эффекта света от окна в данной истории может быть не достаточно. И не только технически, но и качественно. Свет есть, но он другой по характеру, чем нужно для делового, официального портрета. В нашем случае, сотрудника крупной международной компании. И тогда, может быть, нужна вспышка. Потому что это быстро и предсказуемо по результату. Но вспышка не агрессивная, а незаметная своим эффектом, через смягчение софтбокса, через отражение от чего угодно. Так что бы не повредить уже существующему эффекту освещения в объекте съемки. Перебор со вспышкой чреват фальшивостью, искусственностью, искажением формы лица и другими неприятными для хорошей фотографии моментами. Тут нужно максимально приблизиться к эффекту который у средневековых художников назывался эффектом скрытого окна.

Другое место, где без импульсного освещения никак — это рекламная фотосъемка. Чаще всего ее задача — предельно резко и предельно видно!

Абсолютно прагматический эффект света. Все очень просто и очень быстро – два источника света с софтбоксами и качественный коммерческий портрет готов. Никаких поисков, никаких откровений. Так работают не только рекламные, но и практически все современные портретные фотостудии.

Реклама свежей зелени

В чем плюс – быстрота! Без импульсного освещения трудно представить себе документальную съемку. Благодаря ей снято огромное количество фотографий, которые при других способах освещения были бы невозможны. Если как следует разобраться, то это конечно особый свет. Он изначально заряжен каким-то необъяснимым внутренним напряжением. Иногда кажется, что в белом, безжизненном освещении фотовспышки есть что-то потустороннее, иногда мертвенное, демонически пугающее, как в грозовой молнии.

Природа этого безжизненного освещения актуальна для фильмов в жанре хоррор и триллер.

В чем большой минус этого освещения. Ну прежде всего, отсутствие той самой пресловутой световой магии. Этот источник освещения можно назвать самым простым и даже примитивным инструментом. Вспышка всегда делает картинку плоской и нужны определенные усилия для того, что бы избежать этой проблемы. Это если не преследовать цель наоборот — плоское, декоративное изображение. История изобразительного искусства знает массу примеров такого подхода и в фотографии и даже в живописи, например Густав Климт.

Что еще очень важно. Время срабатывания вспышки настолько коротко, что фаза вырванная из жизни портретируемого этим эффектом света, лишена настоящей эмоции. Это очень сильный минус для портрета. Чаще всего, вместо лица получается маска лица, что очень трудно выдать за художественный прием, как ни старайся, и можно оправдать только отсутствием времени на нормальную съемку. Или оправдать еще одной известной в истории фотографии целью — использованием вспышки для создания эпатажных, провокационных портретов.

Известно, что чем длиннее выдержка при съемке, тем выразительный портрет. В этом смысле стоит вспомнить фотопортреты XIX века их методом экспонирования в несколько секунд, а то и минут.

Портрет в стиле 19-го века актрисы Ксении Радченко

Этот портрет актрисы Ксении Радченко снят в студии с постоянными, «киношными» источниками освещения. Но это только попытка стилизации под портрет XIX века. Потому что, это не свет от стеклянного павильона, как было принято в то время, а студийный прибор PANAURA (большой софтбокс) и еще светодиодная панель Felloni, в качестве контрового источника освещения. Фон за актрисой —это не рисованный задник, а изображение с проектора.

Этот набор мягких источников освещения имитирующих свет стеклянного павильона, одна из альтернатив студийным фотовспышкам.

В портретах первой половины прошлого столетия одной из самых главных задач для освещения было достижение иллюзии объема. И тут на передний план выступает искусство съемки с электрическими световыми рефлекторами и прожекторами, с осветительными приборами для жесткого по рисунку эффекта освещения. Еще в тридцатые годы прошлого столетия сформировалась световая павильонная культура называемая светом нуар. Она предполагает использование большого количества приборов для достижения сложных, объемных изображений. Есть примеры, когда в кино портрет освещался десятью источниками, а то и больше! И все для того, что бы добиться предельной выразительности, предельной объемности объекта, предельной глубины в кадре.

Это то самое искусство, которое потом было уничтожено появлением на свет эффекта фотовспышки.

По правде сказать, была еще одна причина использовать большое количество источников освещения — это очень низкая светочувствительность пленки. То есть, каким-то образом, техническое несовершенство пленок было одной из причин появления на свет совершенно замечательного светового стиля, который не потерял своей актуальности и в наше время.

Портрет в стиле нуар. Актриса Анна Лесун

Всем известна классификация источников освещения принятая для этой манеры освещения:

  • рисующий свет;
  • фоновый свет;
  • заполняющий свет;
  • выравнивающий свет;
  • моделирующий свет;
  • контровой свет;
  • внутрикадровые эффекты.

При помощи этих источников создавались бесконечные световые комбинации и схемы света необходимые для каждой конкретной ситуации. При помощи этих источников был создан совершенно условный язык светового изображения, абсолютно не похожий на свет в реальной жизни. Можно назвать этот стиль освещения, архаичным и не актуальным. Можно назвать его даже театральным. А можно назвать ретростилем освещения. Работать в этом жанре способны только те, кто имеет хорошую теоретическую подготовку и имеет очень много времени. Не быстрый процесс.

Это тот самый свет, который нужно искать. Шаг за шагом. Это тот самый свет, из которого можно лепить форму, создавать глубину в кадре, создавать совершенно неповторимые световые комбинации. Это эксклюзивный свет для настоящих художников, стремящихся к созданию уникального изображения. С этим светом работать намного труднее чем с освещением от окна или фотовспышками, но в этом стиле заложены возможности для создания ни на что не похожих по решению студийных портретов. Наиболее актуальны приемы этого стиля в некоторых жанрах современного кино где они по прежнему работают, хотя и в более завуалированной и скрытой форме.

В качестве примера можно привести последнюю картину Квентина Тарантино «Омерзительная восьмерка».

Современный стиль постановки освещения — это конечно совсем другие правила игры.

Фотопробы к художественному фильму «София»

Современный стиль света чаще всего — это микс из освещения, существующего в реальной жизни, и точечно внедренных приборов искусственного освещения. Иногда достаточно одного-двух светильников типа светодиодных панелей для подсветки и все. Тут не стоит вопрос о применении десятков приборов. Портрет рождается как импровизация из того, что предлагает окружающая световая жизнь. Нужно только уметь ориентироваться. Фонового освещения сейчас более чем достаточно, важно только правильно найти свет для персонажа.

Высокая светочувствительность современных камер дала возможность полной световой свободы. Самые слабые, самые невостребованные источники могут стать фоном или рисунком для освещения современных портретов. Например, свеча. Еще несколько лет назад, что бы изобразить этот эффект нужно было бы поставить как минимум три маленьких прожектора типа «Дедолайт 150» и очень долго возиться с распределением световых пятен и пятен теней. Сейчас при светочувствительности камеры 800 единиц и выше, при хорошей светосильной оптике, этот вопрос может быть решен вообще без осветительных приборов. Правильный ракурс, правильное направление рисунка освещения и вовремя нажатый спуск камеры. Конечно, это большой подарок для фотографа.

Свет от свечи.
Киноактриса София Лебедева

В современной ситуации источником света в портрете может стать любой светящийся объект: мобильный телефон, например, или экран компьютера или светящийся аквариум с рыбками. В качестве фона можно использовать даже ночное звездное небо. В этом смысле наступило время кажущейся абсолютной творческой свободы!

Свет от проектора.
Киноактриса Ольга Сутулова

И еще один нюанс, на который нельзя не обратить внимание. Нюанс, который становится все более очевидным: современный стиль света, как очень эффектный вариант, это съемка в сумеречном состоянии, и в полумраке. Построение рисунка освещения и экспонометрии на предельно низких границах освещения. В низком ключе, как принято говорить. Стиль, порожденный тем, что цифровое изображение плохо и не харизматично выглядит при съемке в высоком ключе.

То есть, снимать на цифру портреты в стиле французских импрессионистов, в стиле Ренуара например непостижимо трудно. Тот самый солнечный свет, с яркими сверкающими бликами и тщательно проработанными тенями, на котором были помешаны импрессионисты, по прежнему, лучше снимать на пленку.

Киноактриса Анастасия Новикова на съемочной площадке фильма «София»

Источники освещения для портретной съемки всегда были завязаны на камеры. Сочетание свет-фотоматериал порождало тот или иной стиль изображения. Хотим мы того или нет, но эмоционально изображение зависит еще и от тех материалов на которые экспонируется свет. Были ли то стеклянные пластики, на которые снимали в стеклянных павильонах с естественным небесным освещением или фотопленки в павильонах с огромным количеством прожекторов. Современный портрет это цифровые матрицы и абсолютно искусственный, лишенный всего живого неоновый и светодиодный свет… От таких портретов, чаще всего, мы эмоцию не получаем. Мы получаем только информацию для цифрового пространства Великой и Бесконечной Сети. Человек не получает эмоцию от монитора компьютера, эмоцию он получает в выставочном зале. Очевидно что в цифровом пространстве самое главное —форма. А для того что бы с точки зрения формы, цифровой портрет представлял из себя какую-то художественную ценность остается два самых главных средства: ярко выраженный эффект освещения и цвет.

Записаться на мастер-класс Александра Носовского «Практическая теория света»

Инструкция по освещению для портретной съемки

Свет – это основа фотографии, поэтому при съемке портретов, важно не только понимать, как он работает, но и уметь манипулировать им для создания нужного настроения и атмосферы на снимке. У нас нет времени на уроки физики, но мы постараемся дать вам некоторые подсказки и советы по поводу того, как подходить к освещению объекта съемки, когда вы фотографируете портрет. Вы сможете более эффективно его использовать.


Чего вы хотите добиться?

Первым делом нужно выяснить, чего вы хотите достичь в своем снимке. Это важно, потому что только так вы сможете определить, какие методы необходимо использовать для того, чтобы получить задуманные кадры. Попробуйте собрать несколько примеров изображений, которым вы хотели бы подражать. А затем уделите некоторое время на их рассмотрение и изучите характер освещения.

 

Обратите внимание естественный это свет или студийный. Если второе, то в каком количестве и под каким углом по отношению к объекту его использовали? Такой анализ поможет вам определить то, что необходимо для вашей собственной работы и даст гораздо больше шансов на получение желаемого результата.

Фото: rennes.i


Естественный свет

Использование дневного света может быть очень хорошим вариантом для достижения более тонкого, четкого и естественного вида ваших портретов. Многие профессиональные фотографы любят использовать свет из окна для портретной съемки. Прибегая к этому методу, вы можете контролировать количество света с помощью жалюзи или шторы, а также изменять дальность и угол наклона в зависимости от конфигурации окна.

 

При работе на открытом воздухе, вы должны быть внимательны, чтобы правильно выбрать время суток для съемки. Предпочтительно избегать периодов, когда солнце находится высоко в небе. Тогда свет работает слишком ярко и резко. Лучше выберите время с утра пораньше или поздно вечером, когда свет утратит яркость и станет теплее. Это позволит вам избежать чрезмерного воздействия и сильных контрастов.

 

В случае необходимости, при работе с естественным светом можно использовать отражатель прямого света. Это позволит вам избежать тени на лице, так как вы можете направлять на него свет, отраженный из угла.

Фото: Simon Bray


Студийный свет

Использование студийного освещения не должно быть сложной наукой. Для некоторых фотографов, которые всегда снимали при дневном свете, это может показаться сложной перспективой. Но следует отметить, что использование студийных установок для освещения дает очень много преимуществ. Поэтому желательно уделить некоторое время на ознакомление с премудростями искусственного света. Оно того стоит.

 

Основным преимуществом студийного освещения является то, что вы можете управлять светом, его силой и углом, под которым он направлен к вашему объекту. Это открывает море творческих возможностей, которые не доступны при использовании естественного света.

 

Для начала, можно взять один источник постоянного искусственного света. Поэкспериментируйте с его размещением по отношению к объекту съемки и посмотрите, как это повлияет на ваши снимки. Вы все равно сможете добиться довольно естественно выглядящих кадров, так как у вас всего один источник света, так же как и при солнечном свете. Только теперь у вас больше контроля и в этом очевидное преимущество.

Фото: Yarden Sachs


Углы света

Как только ваш объекты успешно расположится, вы можете перейти к использованию передвижного света для того, чтобы получить желаемое освещение. Переносите его вокруг. Таким образом, вы активно управляете углом и количеством света проливаемого на объект.

 

Вы обнаружите, что, казалось бы, незначительные перемены приводят к существенным изменениям в снимке. Поэтому не начинайте с резких передвижений. Просто экспериментируйте, настраивая свет и делая пробные снимки. При этом объект съемки остается статичен. Двигается лишь освещение.

Фото: Лиза Харпер


Несколько источников искусственного света

Как только вы почувствуете, что можете управлять одной студийной установкой, задумайтесь об использовании несколько более сложного набора, в который входят две лампы или еще больше. Здесь действительно много возможностей для расположения огней и все зависит от вашего воображения и от того, чего вы хотите достичь.

Фото: Alex Campos


Тона

При портретной съемке, вы стремитесь к тому, чтобы изобразить объект в лучшем виде. Это означает, что вы стремитесь объединить основные черты и характер человека в одном кадре, что требует много навыков и, возможно, немного удачи.

 

Тем не менее, чтобы помочь себе, убедитесь, что вы не используете слишком много света, избыток которого делает лицо плоским. Важно иметь различные тона, продиктованные особенностями лица. Из-за переизбытка света вполне может исчезнуть характерная черта, и вы потеряете естественный интерес и глубину кадра.


Хорошие и плохие тени

При использовании мощных источников света легко может возникнуть отбрасывание теней на стенах и потолках. Это не всегда плохо. Вы можете делать это намеренно, чтобы использовать в кадре. Но они также могут добавлять излишнюю мрачность и угрюмость вашему снимку. Как правило, если вы не планируете тени, то их случайное появление будет не лучшим образом работать в кадре. Поэтому просто убедитесь в том, что вы их не создаете.

Фото: Simon Bray


Ракурс камеры

После того как ваш объект занял выгодное положение, даже если смотреть на него действительно приятно, важно, чтобы вы не зацикливались на достигнутом. Изменяя угол освещения, не забудьте об использовании также различных ракурсов. Некоторые фотографы предпочитают использовать штатив, что абсолютно нормально, но если вы используете студийный свет, то имеете доступ к достаточно сильному освещению для того, чтобы снимать с рук. Съемка сверху, снизу, сбоку или над головой – все это будет изображать объект совершенно по-другому. Так что не бойтесь бродить вокруг него, чтобы выяснить, какие ракурсы лучше подходят для конкретной фотосессии.

Фото: japrea


Контакт с глазами

Одно из золотых правил портретной фотографии состоит в том, чтобы убедиться, что у вас есть контакт глазами или, по крайней мере, с одним глазом субъекта. Конечно, случаются очень удачные исключения из правил, но это скорее везение. А для того, чтобы создать сильную связь зрителя с объектом, вы должны убедиться, что в кадре виден хотя бы один глаз фотографируемого.

 

Объект не должен смотреть в камеру, но если вы используете студийный свет, то различные тени, тона и углы иногда отчасти скрадывают глаза и они могут быть видны не достаточно ясно.

Фото: rennes.i 


Попробуйте сами

Мы надеемся, что для тех из вас, кто испытывал затруднения с применением освещения для портретной съемки, эти несколько советов позволили понять, насколько методы освещения могут быть эффективными и простыми. Чтобы вы развили в себе больше уверенности, можете арендовать фотостудию на пару часов. Попросите кого-то из друзей перемещать освещение, используя имеющуюся технику, и попробуйте различные варианты освещения. Это позволит вам наблюдать за изменением результатов и даст вам хорошую возможность сформировать свои предпочтения.

Фото: John Lemieux

Акцентное освещение для портретной съемки блог/новости компании Grifon

Дата публикации: 09.03.2020 00:00

Как правило, источник света на съемочной площадке выбирается и выставляется так, чтобы создавать основное освещение. Иногда такого света явно не хватает для расстановки акцентов. Вот тут-то фотографу и помогает акцентное освещение.

Что это такое?

Акцентное освещение — это контролируемый источник света, который устанавливается так, чтобы выделить определенные части снимаемого объекта. Особенно расстановка акцентов важна в коммерческих фото. Например, для рекламы средств для волос фотографу нужно подчеркнуть красивую прическу модели. Иногда акцентный свет просто используется для придания фотографии объема. При съемке сюжетных фотографий акцентный свет придает кадру драматичность и создает особую атмосферу.

Правила акцентного света

Если фотограф решил использовать акцент-свет, то ему нужно запомнить основные правила:

  1. Источник такого света должен быть контролируемым и одновременно точечным. Например, можно использовать октабоксы для студийных вспышек, направляя их на те части объекта, которые нужно подчеркнуть.
  2. Акцентное освещение по мощности должно быть ярче, чем основное. Учитывая, что для создания акцента используется 1-2 осветительных прибора, нужно правильно подбирать их мощность.
  3. Для управления светом можно использовать любые модификаторы, которые концентрируют и направляют луч света на акцентируемую часть: тубус с решеткой или шторки.

Известные фотографы рекомендуют использовать Snoot — специальный гаджет в форме конуса, который сужает световой луч. В России этот гаджет практически не применяется, поэтому найти его достаточно сложно. В этом случае «snoot» нужно заменить на «тубус», который выполняет те же функции. Если и тубуса нет под рукой, то можно взять два куска фанеры или пенопласта и сформировать из них V-образную фигуру, через которую будет проходить луч акцентного освещения.

Портретная съемка

При необходимости сделать акцент на части лица модели возникают сложности: слишком яркий направленный свет создает блики в глазах и тени на лице. Для акцентирования внимания на глазах свет может быть не таким ярким, чтобы бликовать. При этом его мощности обычно бывает достаточно, ведь глаза представляют собой зеркальную поверхность. А вот избавляться от теней на лице придется при обработке снимков.

Интересные статьи

0

Интересные идеи для развития творческого потенциала

Возможно ли отточить мастерство начинающему фотографу дома, без длительных поездок и красивых пейзажей? Оказывается, можно, причем без особой подготовки, просто вооружившись камерой. А…

0

ТОП-5 приемов для создания идеальной композиции

Композиция — одна из главных характеристик любой фотографии. Композиция в фотографии — это такое положение объектов в кадре, при котором взгляд смотрящего фокусируется на главной детали…

0

Техника заполняющего света при создании фотопортретов

Владение техникой заполняющего света – обязательный навык каждого профессионального фотографа, в особенности того, который работает с портретами. Заполняющий свет или дополнительное…

0

Крупный план, макро и микросъемка — разбираемся в терминах

Микро, макро и крупный план — термины, известные каждому, даже начинающему фотографу. Предлагаем разобрать основные отличия между этими тремя типами фотографии, а также перечне…

0

Способы мгновенно оживить уличные портреты

Уличные портреты или стрит-фото — популярное направление в фотографии. Особенно ценятся живые портреты, на которых запечатлены чувства и эмоции людей. Как этого добиться? Предлагаем две…

0

Особенности съемки ювелирных украшений

В предметной съемке фотографирование украшений считается одним из наиболее сложных. Обусловлено это обилием отражающих поверхностей, мелких сложных деталей. Учитывая все это, подобрать…

«Свет в портрете» мастер-класс Вадима Пискарева по освещению в портретной фотографии 21 октября.

Жанр “портрет” бесконечен в своих воплощениях, также как и бесконечно разнообразны лица и образы людей. Но просто иметь хороший комплект техники недостаточно. Правильный выбор и расположение источников освещения напрямую влияют на характер будущего портрета, его стиль и зачастую отражают творческий почерк фотографа.

19 октября в M-Studio на мастер-классе «Свет в портрете» своим опытом и знаниями о классических и современных приемах освещения в портретной съемке поделится Вадим Пискарев — фотограф в стиле Fashion и Glamour, его работы являются визитной карточкой многих глянцевых издательств, а опыт в области фотографии исчисляется десятилетиями успешной и насыщенной работы, что неоднократно было подтверждено сотнями и сотнями публикациями его работ в самых престижных журнальных изданиях. Вадим также является членом Творческого союза художников России и членом Союза фотохудожников России.

Мастер-класс позволит участникам не только расширить свой кругозор, но и на практике опробовать различные схемы расстановки световых приборов для получения различных типов освещения. Мероприятие будет полезно всем начинающим и опытным фотографам.

В практической части мероприятия примут участие профессиональная модель и визажист.

При себе необходимо иметь камеру с возможностью подключения синхронизатора для внешних вспышек и портретный объектив (от 50мм и выше).

В программе мастер-класса 19-го октября (начало в 12:00):

  • Виды источников света применяемых при съёмке портрета в студии.
  • Характеристика света по его роли в формировании света в портрете (рисующий свет, заполняющий свет, моделирующий свет, фоновый свет, контровой свет).
  • Работа с импульсными источниками света и с приборами постоянного света (преимущества и недостатки).
  • Понятия свето-тонального и свето-теневого рисунков в портрете. Объем и фактура.
  • Понятие фотогеничности в студийном портрете.
  • Классическое представление о постановке света в портрете.
  • Женский портрет мужской портрет, что общего и в чём различия.
  • Современное представление о работе со светом в студии.
  • Особенности решения освещения в условиях интерьера.

Место проведения — M-Studio (Gershon Shats, 4, Tel Aviv, גרשון שץ 4 תייא)
Дата и время начала — 21 октября в 12:00
Продолжительность – 4 часа
Стоимость участия – 300 шек

Предоплата обязательна в виде банковского перевода или перечисления через систему PayPal (при оплате через PayPal взымается комиссия в размере 4%).

Зарегистрироваться и уточнить любые организационные вопросы вы можете обратившись по тел: 058-6099909 (Нана) или написав личное сообщение в FB для Nana Sher.

Свет для портретной съемки

Если идет съемка на улице, то применение светового источника своих позволяет как угодно осветить объект.

Можно больше не привязываться к освещению естественного типа, можно не думать о качестве света, потому как дополнительные источники света для портретной съемки позволяют создавать какое угодно освещение.

Данный факт может объединить студийное и естественное освещение в жанре «портретная съемка».

К вспомогательным источникам света можно отнести, Rotolight AEOS, это светодиодная лампа. Она помогает получить свет, и возможность сделать регулировку мощности света.

Лампу можно установить посередине, впереди или позади, тем самым получая разную яркость освещения.

 

Если отрегулировать цветовую температуру в AEOS, то это позволит выбрать подходящий оттенок освещения, сделать его немного теплее, либо холоднее.

Значение температуры колеблется от 3150К до 6300К, что означает возможность проводить съемки в самых разных ситуациях.

Вы можете проводить съемку вечером, днем, либо утром, когда закат.

Управляя температурой Вы можете получить самые разные кадры, в теплой гамме, либо холодной.

 

Переключиться на HSS

 

Если даже максимальная мощность недостаточна при съемках, то вы можете сделать переключение в режим, в котором синхронизируется вспышка при короткой выдержке.

Такие режимы удваивают яркость вспышки, и Вы можете получить дополнительный свет.

Причем камера будет работать приблизительно около 5 часов от батареи, что позволяет сделать достаточное количество фотографий.

Характеристика света AEOS без модификаторов средняя– она не маленькая, но и не высокая.

Если понадобятся другие световые характеристики, то можно применить софт бокс.

Применение светодиодных ламп конечно затратное, но за удобства нужно платить. Светодиодные лампы хорошо справляются в качестве доп источников света, они отлично помогают при портретной съемке. Однако такие лампы не превзойдут свет солнечных лучей.

Для большей яркости понадобится вспышка.

 

Плюсы использования AEOS

 

Конечно AEOS не может превзойти солнечный свет, однако все равно есть много прочих плюсов использования. Например, можно получить возможность регулировки цветовой температуры, также Вы получите постоянное освещение для проведения съемки видео, а также моментальную обратную связь.

Работа от аккумулятора более долгая, а еще мобильность и портативность.

Светодиодная лампа — это отличный выход сразу получить то, что хочется на снимке.

Снимать с ней достаточно просто, включаете камеру, наводите ее на нужный объект, либо же ставите модель так как нужно, устанавливаете лампу. Далее регулировка мощности и можно делать фотографии.

 

 

Эффективное использование света при съемке портрета

 

Хороший фотограф всегда обращает внимание на свет, падающий на снимаемый объект. Вопреки распространенному мнению, освещая портрет выстрел не должен быть сложным и сложным. Для того, чтобы понять, как работают световые сценарии, вам не обязательно иметь дорогостоящее оборудование и быть экспертом в области фотографии. Вы можете сделать достаточно качественный и интересный снимок обычным любительским фотоаппаратом, если будете знать некоторые секреты постановки света. Вам нужно выбрать угол падающего света и его близость от объекта. Далее мы приводим десять примеров постановки света с кратким объяснением того, как лучше использовать свет и под каким углом.

 

 

Свет из окна

Перед тем, как окунуться в мир использования искусственного освещения, важно оценить качество естественного света, и как он может быть эффективно использован для портретной съемки.

Очень популярным методом является размещение предмета рядом с окном, и, как вы можете видеть на приведенном ниже примере, этот способ неплохо работает. Снимок вызывает ощущение естественности: свет льется с левой стороны, выделяя ключевые черты лица модели и демонстрирует эффективный переход от светлого к темному на изображении.

 

фото: by Astragony

 


Естественный свет с добавлением еще одного источника света

Использование естественного света не должно ограничиваться только расположением модели рядом с окном, есть бесконечный список открытых мест, которые могут также использоваться в портретной съемке.

Если вы будете фотографировать в то время, когда солнце находится высоко в небе, прямой свет будет слишком ярким и резким, поэтому рекомендуется снимать во время «Золотого часа». Золотым часом называют время восхода солнца и несколько часов перед его закатом. В такое время, естественный свет будет слабым и теплым, создавая сценарий гораздо более подходящего освещения для съемки портрета .

На снимке ниже, фотограф использовал свет заходящего солнца за объектом и дополнительный источник света, расположенный справа от модели. Эта система освещения создает теплые чувства, и в то же время ясность и соответствующую атмосферу.

 

фото: Astragony


Один студийный свет — сценарий 1

У фотографов часто возникает желание использовать любой доступный свет, но очень важно использовать освещение правильно для создания настроения и атмосферы снимка.

Всегда начинайте с одного источника света, вы можете обнаружить, что этого достаточно, но если нет, то вы можете добавить больше источников света. На снимке ниже видно, что одного источника света может быть вполне достаточно, чтобы осуществить ваши замыслы эффективным способом. Свет, используемый здесь, сосредоточен в одной конкретной области, распространилась достаточно широко, чтобы выделить ключевые особенности и капающей воды, но не настолько, чтобы перекинуться испортить темноте окружающие эту тему.

 

фото: Needoptic


Один студийный свет — сценарий 2

Данное освещение имеет большое сходство с предыдущим сценарием, прежде всего тем, что здесь также используется один источник света. Свет расположен справа от камеры, освещая левую сторону лица модели и, образуя тень на ее правой стороне.

Свет имеет гораздо более широкое распространение и не ориентирован на такой маленькой области, как на предыдущем снимке. Это не только позволяет нам больше видеть снимаемый объект, но и вызывает больший интерес.

 

фото: Astragony

 


Два студийных света — сценарий 1

На этом снимке используется два студийных света, а также текстурированный фон, который в сочетании с дымом сигары делает образ чрезвычайно интересным и сильным. Свет расположен по обе стороны от камеры, один справа, который вы видите на сбоку и на затылке модели. Другой свет, находится слева от камеры, который освещает фон.

Эта система освещения работает очень эффективно, создавая изображение, которое выглядит гораздо более сложным, чем снимки ранее. Добавил особенности на фоне сигару, дым, ювелирные изделия и текстурированных обеспечения есть много для глаз, чтобы заниматься с, так как они все сидят хорошо среди теней и выделены области, этому вопросу.

 

фото: Douzdiop

 


Два студийного света — сценарий 2

Эта система освещения работает очень эффективно при съемке модели, у которой необходимо выделить много деталей, например, волосы, одежду или черты лица. На этом снимке один источник света находится справа от камеры под углом 45 градусов к модели. Другой источник света находится прямо напротив первого, таким образом, на этой фотографии свет падает на левое плечо и спину модели .

Этот свет ярче и служит для отделения модели от фона, и акцентирует внимание на изогнутой линии руки. Большое количество света также подчеркивает тонкий стиль волос. Как видите, небольшая тень падает на спину модели и на правую руку.

 

фото: Joshua Craig


Два студийных света — сценарий 3

Этот снимок имеет два основных источника света. Первый свет находится справа от камеры, он подсвечивает лицо модели с одной стороны. Такой способ освещения делает акцент на ключевых особенностях, таких как прическа, левый глаз модели, левая щека и улыбка.

Другой свет находится позади объекта и немного подсвечивает волосы модели. Эта технология предлагает альтернативу ощущение выстрела, добавив дополнительный свет без вмешательства в освещение от особенностей субъектов ключ. На этом снимке два фонаря дополняются более мягкими цветными огнями на заднем плане, которые придают очень приятную теплоту фотографии.

 

фото: Gibbons

 


Три студийных света — сценарий 1

Три лампы были использованы для придания песчаного и строгого эффекта этому снимку. Два фонаря были расположены по обе стороны от камеры, под углом примерно 45 градусов по отношению к модели, в результате чего модель на фотографии получилась очень хорошо освещенной без сильных теней.

Другое освещение находится позади объекта и направлено ​​на фон. Это не только подчеркивает текстуру фона, а также создает тонкий ореол вокруг головы модели.

 

фото: Joshua Craig


Три студийного света — сценарий 2

Этот снимок использует тот же набор источников света, расположенных по обе стороны от модели, таким образом, лицо человека хорошо освещено. Однако на этот раз, третий свет поставлен не назад, а фактически у камеры, позволяя подсвечивать правую часть головы модели.

Если свет слишком интенсивный и светит прямо в камеру, могут возникнуть некоторые проблемы. Но в некоторых случаях позволяет сделать очень хороший снимок, например, такой как этот. Кроме того, можно использовать только один свет перед объектом и два фонаря за объектом, чтобы направить свет с обеих сторон головы модели.

фото: Bushkov


Четыре студийных света

Согласно описанию фотографа, этот снимок создан с использованием четырех ламп, но часто бывает достаточно трудно их разместить в фотостудии. Видно, что есть источник света по обе стороны камеры, направленные на лицо модели, в результате чего свет падает на его волосы, глаза, зубы и щеки. Ясно также, что есть другой свет, стоящих перед фоном, создавая яркость, которая окружает его шею и голову. Последнее размещение тонко сосредоточен на своей группы.

 

фото: Yeophotogroup


Заключение

Здесь перечислено лишь десять основных способов размещения света при съемке портретов, некоторые из которых можно использовать, чтобы получить очень качественные результаты. Хотя использование профессиональных стандартов осветительное оборудование поможет Вам в получении последовательных и качественных снимков, это все же не должно ограничивать источники света, которые вы можете использовать.

В некоторых случаях, я, как известно, использую обычную лампу, просто для того, чтобы придать дополнительное тепло. Хорошему фотографу также очень полезно иметь отражатель (и того, кто будет его держать), поскольку это позволит вам направить отраженный свет от одного источника света, чтобы подчеркнуть особенности противоположной стороны и позволит сделать более сбалансированный снимок.

Simon Bray

 

7 Основные настройки освещения для портретной фотографии

В большинстве этих настроек освещения для портретной фотографии вы можете изменить угол вашей камеры относительно вашего объекта без существенного влияния на общую картину света и тени.

 

Для достижения каждого образа важно, где вы расположите источник света по отношению к вашему объекту .

Фото Диего Санчеса

Раздельное освещение

Что: Сплит-освещение эффективно «разделяет» лицо на две половины: одна освещена, а другая находится в тени.Это создает драматический, даже загадочный вид, который можно подчеркнуть, увеличив контраст между яркостью и тенью.

Пример установки раздельного освещения

 

Как: Для создания разделенного освещения просто поместите источник света под углом 90° к объекту.

 

Для большего контраста между темным и светлым увеличьте яркость источника света или переместите его ближе к объекту, минимизировав количество света, попадающего на теневую сторону.

 

Для уменьшения контраста приглушите источник света, расположите его дальше от объекта и/или заполните тени с помощью отражателя.

Фотографии Юрицы Колетич (слева), Айо Огунсейнде (справа)

Петлевая подсветка

Что: Петлевое освещение — один из самых простых и популярных стилей портретного освещения. Он тонко подчеркивает черты лица мягкими тенями на щеке, противоположной освещению.

 

Кому: Петлевое освещение понравится любому.

Пример установки контурного освещения с использованием одного большого софтбокса

 

Как: Для создания контурного освещения расположите источник мягкого света (например, рассеянное солнце, вспышка или непрерывный свет) примерно под углом 45° к объекту, чуть выше уровня его глаз и слегка наклонив вниз.

 

Регулировка угла и высоты источника света изменит внешний вид ваших теней, поэтому поэкспериментируйте, пока не будете довольны эффектом на объекте.

 

Чтобы смягчить тени, поместите отражатель или заполняющий свет на противоположной стороне объекта.

Рембрандт Освещение

Что: Освещение Рембрандта получило свое название от голландского художника, чьи портреты часто использовали этот стиль освещения. Эта техника портретного освещения похожа на петлевое освещение, но с характерным треугольником света на одной щеке, образованным в месте соединения теней от носа и скулы.

Слева: Пример системы освещения Рембрандта с одним источником света
Справа: Пример системы освещения Рембрандта с заполнением

 

Как: Для создания освещения в стиле Рембрандта расположите источник света примерно под углом 30° к объекту съемки, немного над его головой и слегка наклонив вниз.Отрегулируйте высоту и угол света в соответствии с лицом вашего объекта и создайте блики в его глазах. (При использовании фиксированного источника окружающего света, например окна, регулируйте положение объекта, пока не получите тот же результат.)

 

Чтобы края тени были более мягкими, рассейте источник света с помощью сетки, софтбокса, зонта или (при использовании окна) прозрачной занавески.

 

Для более жестких краев теней попробуйте прикрепить к модификатору сетку. Вы даже можете попробовать вообще не использовать модификатор.

 

Чтобы заполнить детали в тенях, поместите отражатель или диммер с противоположной стороны объекта.

Слева: Освещение в виде бабочки | Фото Дмитрия Толоконова
Справа: Освещение-раскладушка | Фото Оз Сейрек

Освещение-бабочка (и освещение-раскладушка)

Что: Освещение «бабочка» отличается тенью, похожей на бабочку, которую оно создает под носом объекта, а также мягкими, тонкими тенями под подбородком и скулами.Он идеально подходит для гламурной и бьюти-фотографии, поскольку создает мягкое, ровное освещение и моделирует форму лица.

 

Кто: Освещение в виде бабочки лучше всего подходит для людей с худощавым лицом и выраженными скулами.

Слева: Пример освещения «бабочка»
Справа: Пример освещения «раскладушка»

 

Как:  Чтобы создать освещение в виде бабочки, поместите стробоскоп (модифицированный с помощью софтбокса или косметической тарелки) или большой кольцевой светодиодный светильник прямо над камерой и немного позади нее.Он должен быть достаточно высоким, чтобы создавать блики в глазах объекта. Чтобы создать больший или меньший контраст, просто переместите источник света немного дальше или ближе к объекту.

 

Если вам нужны более светлые тени и более мягкий вид с более высоким ключом, поместите отражатель или небольшой софтбокс под камеру, слегка наклонив основание к объекту. Эта комбинация освещения известна как освещение в виде раскладушки , так как сбоку она напоминает открытую раскладушку.

Фото Кристофера Кэмпбелла

Широкое освещение

Что: Широкое освещение — это любой стиль освещения — разделенное, петлевое, Рембрандт — при котором самая яркая сторона лица больше направлена ​​к камере.Этот метод портретного освещения освещает большую часть лица, что делает его подходящим для портретов в светлых тонах.

 

Для кого: Широкое освещение эффективно расширяет переднюю часть лица и идеально подходит для акцентирования щек или расширения стройного лица.

 

Как: Чтобы создать широкое освещение, поверните объект в сторону от основного источника света и сфотографируйте его лицом к светлой стороне лица.

Пример установки широкого освещения

Фото Грега Саллавана | Снято на камеру Canon EOS R + Canon RF 85mm f1.Объектив 2L USM @ f1.2, 1/160 с, ISO 640

Короткое освещение

Что: Короткое освещение в основном противоположно широкому освещению. Он описывает любой стиль освещения — сплит, петля, Рембрандт, — в котором более темная сторона лица больше направлена ​​к камере. Поскольку при этом большая часть лица оказывается в тени, этот тип освещения для портретной фотографии хорошо подходит для портретов в неброских тонах.

 

Для кого: Короткое освещение стройнит, что делает его привлекательным для большинства лиц.  

 

Как: Чтобы создать короткое освещение, поверните объект к основному источнику света и сфотографируйте его лицом к теневой стороне лица.

Пример установки короткого освещения

Фотографии Молли Белль (слева), Джея Янга (справа)

Заднее освещение (краевое освещение)

Что: Как следует из названия, контровое освещение (также известное как краевое освещение, освещение волос или краевое освещение) предполагает освещение объекта непосредственно сзади.При эффективном использовании, будь то в студии или на улице в золотой час, это создает яркий контур или «краевой свет», который действительно может помочь определить ваш объект.

Пример установки задней подсветки с одним источником света

 

Как: Для достижения максимальных результатов убедитесь, что источник света не виден в кадре.

 

а) Вы можете резко силуэт вашего объекта, используя только один источник света и экспозицию для бликов – т.е.е. вручную основывая экспозицию на самых ярких областях или недоэкспонируя, пока все не станет черным, кроме светлых участков.

 

b) Чтобы получить более сбалансированную экспозицию (с видимыми деталями объекта), поместите отражатель или мягкий дополнительный источник света (например, софтбокс) между объектом и камерой (вне кадра), чтобы заполнить тени.

Последнее слово

 

Как видите, для создания любого или всех типов фотоосвещения, указанных выше, требуется совсем немного усилий и оборудования.И как только вы освоите каждый стиль, вы сможете кардинально изменить его внешний вид, просто изменив модификатор, настроив коэффициент контрастности или добавив другое освещение.

 

Улучшив портретное освещение, вы можете посвятить оставшееся время позированию, кадрированию и взаимодействию с объектом.

10 лучших схем портретного освещения (используя всего один источник света!)

Свет может создать или разрушить портрет. Но хорошая новость заключается в том, что вам не нужно покупать много модного и дорогого осветительного оборудования.Вы можете создавать потрясающие картины портретного освещения с помощью всего лишь одного источника света!

Фото Kreated Media на Unsplash

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

Что нужно для минималистского портретного освещения

Кроме фотоаппарата вам понадобится:

Легко потратить целое состояние на осветительное оборудование.Но оборудование для портретного освещения, которое мы использовали, стоило всего несколько сотен долларов (без учета камеры и объектива).

Вы даже можете сэкономить, купив бывшую в употреблении вспышку и недорогое брендовое оборудование.

Фото Виктора Мияты

One Light Portrait Lighting Patterns

1. Рассеянная накамерная вспышка

Внешний вид

Простая рассеянная вспышка на камере работает как заполняющий свет. Он устраняет тени под глазами и придает блеск глазам.

Свет исходит из того же направления, что и камера.Это означает, что теней мало. Если вы смягчите свет, это может сгладить недостатки, такие как неровности и морщины на коже.

Этот образец освещения наименее интересен из всех. Но когда освещение в сцене уже интересное, с помощью этой техники можно усовершенствовать портрет с легкой заливкой.

Установка

Оставьте вспышку на камере, но добавьте рассеиватель. Переведите вспышку в ручной режим и уменьшите ее. Я часто использую эту технику при минимально возможных настройках вспышки.

Когда использовать

Если солнце уже создает отличное освещение для портретов, рассеянная вспышка на камере может добавить одну важную деталь: блики.

Блики — это источник света, отражающийся в глазах объекта. Если бы вы увеличили масштаб глаза модели, вы бы смогли определить форму источника света. Блики добавляют объемности изображению и привлекают внимание зрителя к глазам. Без бликов глаза объекта кажутся скучными и лишены блеска, который делает их живыми.

Вспышка на камере не добавляет особого объема. Это потому, что свет падает под тем же углом, что и камера.

Используйте его, когда солнечный свет или окно уже добавляют это измерение. Если вам нужен только блик, нет ничего плохого в том, чтобы включить небольшую вспышку на камеру.

2. Накамерная вспышка отразилась

Внешний вид

Мягкий портретный свет, падающий на объект под углом.

Установка

Оставьте вспышку на камере.Поместите отражатель, чтобы он отражал свет обратно на объект. Затем поверните головку вспышки, пока она не укажет на отражатель.

С помощью этой настройки вы можете отрегулировать отражатель, чтобы он выглядел по-разному. Попробуйте отскочить от отражателя, расположенного под углом 45 градусов перед объектом.

Или направьте головку вспышки вверх и попросите кого-нибудь направить отражатель над вашей головой. Это создает эффект, похожий на освещение бабочки внешней вспышкой.

Также не обязательно использовать отражатель.Вы можете отражать свет от стены или потолка нейтрального цвета.

Когда использовать

Возможно, у вас нет радиопередатчика, чтобы убрать вспышку с камеры. Этот метод позволит вам получить мягкий угловой свет на ваших портретах без него.

Минус в том, что удерживать отражатель в нужном положении самостоятельно сложно.

Вы можете получить крепление для крепления рефлектора на штативе. Но их трудно наклонить под прямым углом, и они имеют тенденцию опрокидываться на ветру.

Тем не менее, свет льстит. И это отличная ступенька к внешнему освещению.

3. Освещение бабочки

Внешний вид

Мягкий свет, падающий на объект сверху. Он создает небольшую тень под носом и подбородком. Эти тени помогают сделать лицо модели более стройным. Форма тени под носом напоминает бабочку, отсюда и название. Это освещение одинаково освещает оба глаза и обе стороны лица.

Установка

Поместите внешний источник света прямо за камерой. Но, в отличие от накамерной вспышки, поднимите осветительную стойку так, чтобы источник света находился над головой объекта.

Затем направьте свет вниз к лицу объекта под углом примерно 45 градусов.

Когда использовать

Освещение «бабочка» — популярная, но простая техника освещения. Эта установка портретного освещения может подчеркнуть линию подбородка и скулы.

Попробуйте изменить модификаторы с мягкого на жесткий.Это позволяет использовать больше вариаций от простых и лестных до драматических.

Свет подходит для разных типов кожи. Это обычное дело для бьюти-фотографии, а также для имитации гламурного снимка в стиле 1950-х годов. Это также лестная установка освещения для пожилых людей, поскольку она не так сильно подчеркивает морщины.

Обратите внимание на тень в форме бабочки под носом

4. Раскладное освещение

Внешний вид

В этой схеме освещения используется свет, падающий на объект сверху.Но он заполняет тени для еще более мягкого света.

Образ характеризуется двумя бликами и мягкой тенью под подбородком. Этот рисунок освещения также подчеркивает скулы и линию подбородка.

Установка

Установите фонарь со вспышкой над и позади камеры, но под углом примерно 45 градусов.

Добавьте отражатель, помещенный на колени субъекта. Попросите их подержать его на месте. Отражатель будет отражать часть этого света обратно в качестве заполняющего света.

Когда использовать

Этот мягкий, льстивый свет часто используется при портретной съемке и женских портретах. Тени на скулах могут сузить лицо и подчеркнуть линию подбородка.

Хотя это косметический светильник, это не значит, что его нельзя использовать с мужчинами. Фотографы-портретисты, использующие свет раскладушки для мужчин, обычно добавляют более резкие тени, перемещая свет дальше от лица.

Фото Amir Seilsepour

5. Петлевое освещение

Внешний вид

Большая часть лица все еще хорошо освещена.Но вы работаете с ключевым источником света, который находится сбоку от камеры. Это добавляет тени к одной стороне лица.

Свет легко определить по короткой тени в одном углу носа. Не снизу, но и не совсем сбоку.

Установка

Петлевой свет — это свет-бабочка, но смещенный к одной стороне объекта. Поместите внешний источник света рядом с камерой и сбоку, под углом до 45 градусов от объекта.

Свет также должен быть выше объекта, но направлен на него под углом.

Свет должен быть достаточно далеко от камеры, чтобы создавать тени на одной стороне лица. Но держите его достаточно близко к камере, чтобы обе стороны лица были хорошо освещены.

Когда использовать

Если вам нужен приятный свет бабочки, но более интересный и размеренный, попробуйте петлевое освещение.

Этот рисунок представляет собой золотую середину между супермягким красивым освещением и темным и драматичным.

Бонусный вариант

Используйте отражатель напротив источника света, чтобы осветлить тени.

6. Один свет Рембрандт

Внешний вид

Вы можете определить свет Рембрандта по треугольнику света под одним глазом. Свет в форме треугольника находится на самой дальней от источника света щеке. Световая установка получила свое название в честь знаменитого голландского художника Рембрандта. Его картины часто демонстрируют такое освещение.

Схема освещения Рембрандта также создает блики в обоих глазах.

Установка

Переместите эту петлю освещения под более резким углом.Рембрандтовское освещение обычно имеет угол 45 градусов.

Но вам нужно будет перемещать свет, пока на противоположной стороне лица не останется только маленький треугольник света на щеке чуть ниже глаза. Высота фонаря — фут или два над уровнем глаз.

Освещение

Rembrandt часто представляет собой установку с двумя источниками света. Чтобы добиться стиля с одним светом, используйте отражатель.

Как и основной источник света, поместите отражатель примерно под углом 45 градусов к объекту, но с противоположной стороны.Обязательно поверните отражатель так, чтобы он отражал часть основного света назад.

Когда использовать
Освещение

Rembrandt — это традиционный, но драматический стиль освещения. Этот тип света лучше всего подходит для создания более серьезного портрета, а не мягкого улыбающегося портрета. Его часто используют при съемке мужчин или моделей мужественного вида.

Более резкий боковой угол также менее щадящий для текстуры кожи. Акне и морщины могут быть более заметными в этом стиле.

Фото Юлии Косолаповой с сайта Pexels

7.Ободное освещение

Внешний вид

Краевое освещение больше известно тем, что оно создает блики, а не тени. Эта схема освещения создает узкий ободок света с одной стороны объекта.

Краевое освещение часто используется при темной экспозиции, чтобы осветить контур объекта, но не всегда.

Установка

Оправа освещения также использует свет, который находится примерно в 45 градусах от объекта. Но краевой свет находится на 45 градусов позади объекта.

Вместо того, чтобы размещать источник света рядом с камерой, поместите источник света в нескольких футах позади объекта и в стороне.Вы можете отрегулировать ширину и расположение этого обода, изменив высоту.

Если вы хотите получить темное изображение только с контуром объекта, используйте ручную экспозицию, чтобы получить этот темный вид. Если вы хотите, чтобы лицо объекта было освещено, выставьте экспозицию по лицу и используйте отражатель по направлению к передней части объекта.

Когда использовать

Краевое освещение — это драматический свет, подчеркивающий форму объекта. Это делает его идеальным для фотографирования спортсменов, преувеличения кривых или захвата профиля.

Край света может быть неумолимым, что делает его менее подходящим для проблем с кожей. Без заполняющего света также трудно осветить лицо объекта, а также контур обода.

Бонусный совет

Добавьте цветной гель для создания более эффектного и забавного краевого света.

Фото Abdulrhman Elkady с сайта Pexels

8. Раздельное освещение

Внешний вид

Свет, который разделяет лицо ровно пополам, при этом половина лица хорошо освещена, а половина лица находится в тени.

Второй глаз может иметь или не иметь блик.

Установка

Поместите источник света сбоку от объекта, примерно на высоте лица. Свет должен достигать только одной стороны лица, оставляя другую сторону темной.

Поскольку эта схема освещения более драматична, свет может располагаться дальше, с рассеивателем или без него.

Когда использовать

Сплит-освещение отлично подходит для создания драматических, мрачных изображений.

Свет менее щадящий для несовершенств кожи. А более драматичный взгляд лучше сочетается с серьезным выражением лица, чем с ухмылкой.

Фото Peri Stojnic на Unsplash

9. Раздельное освещение с заполнением отражателем

Внешний вид

Освещение, которое более заметно с одной стороны, чем с другой, но при этом видны обе половины лица.

Установка

Как и при обычном разделении, поместите ключевой источник света прямо сбоку от объекта, примерно на уровне лица.

На противоположной стороне используйте отражатель, чтобы направить часть света обратно на другую сторону. Белый отражатель создаст более темные тени, чем серебряный отражатель.

Когда использовать

Используйте эту настройку, если вам нравится драматизм разделенного света, но вы хотите видеть детали с обеих сторон лица объекта.

Освещение по-прежнему впечатляющее, и одна сторона темнее другой. Но отражатель оставляет больше деталей нетронутыми.

Фото Саймона Роббена

10. Подсветка с заполнением рефлектором

Внешний вид

Свет в виде ореола сзади объекта с мягким светом для лица.

Установка

Поместите источник света прямо за объектом.Уменьшите высоту источника света, чтобы камера не могла захватить свет. Оставьте свет спрятанным за головой или за плечами и направленным немного вверх.

Используйте отражатель в передней части объекта, чтобы отражать свет обратно на лицо. Для этого образа легче держать сквозной отражатель.

Когда использовать

Подсветка придает объекту своего рода ореол. А отражатель означает, что свет на лицо мягкий и приятный.

Эта схема освещения также обеспечивает большее разделение объекта и фона.

Избегайте использования на предметах с большим количеством развевающихся волос. Это освещение может преувеличить распущенные волосы и создать дополнительную ретушь.

Что нужно помнить при портретной съемке одним светом

Итак, у нас есть десять схем портретного освещения. И есть несколько концепций, применимых к любой (или почти любой) установке.

При портретном освещении с одним источником света используется один ключевой или основной источник света. Часто это вспышка или стробоскоп. Это только один свет. Но можно дополнить отражателем, окном или солнечным светом.

Каждый шаблон освещения говорит о том, где разместить свет по отношению к объекту. Не забывайте, что расстояние также является частью того, где вы размещаете свет.

Чем ближе источники света, тем мягче свет. А перемещение света дальше от объекта будет распространять свет на более широкую область.

Высота также важна при размещении источника света. В этих односветовых портретах используется свет на уровне глаз объекта или выше.

Рассеиватели

также важны для потрясающих портретов.Они помогают разгладить кожу и расширить диапазон света, попадающего на объекты.

Фото Роксоланы Засядко

Почему? Освещение лица снизу неестественно. Это похоже на то, как будто вы держите фонарик под подбородком, сидя у костра и рассказывая страшные истории. Это выглядит жутко.

Всегда есть исключения из правил. Но в большинстве методов портретного освещения используется источник света на уровне глаз или выше. Это потому, что это, как правило, лестно и естественно.

Вы также можете добавить больше разнообразия, настроив модификатор освещения.Большинство фотографов-портретистов используют рассеиватель для мягкого света. Но немодифицированный жесткий свет тоже может иметь свое место.

Сетка уменьшит распространение света. Это сделает так, что свет падает только на часть изображения. А флеш-гели могут менять цвет света в кадре.

Одна схема освещения лучше подходит для одного объекта, чем для другого. Освещение может подчеркнуть скулы, добавить блики в глаза и смягчить недостатки кожи, и это лишь некоторые из них.

Имейте это в виду, когда будете решать, какую схему освещения использовать.

Фото Тейлора Эрнандеса на Unsplash

Заключение

Освещение может создать более привлекательный портрет, добавить драматизма и помочь выделить лучшие черты объекта. Но вам не нужно много оборудования для создания разнообразных световых эффектов.

С помощью одной вспышки, стробоскопа или видеолампы вы можете создавать разные образы. Добавьте отражатель, и эти возможности еще больше расширятся.

Поднимите свой бизнес портретной фотографии на новый уровень с Прибыль от портретов!

Как НЕЛЬЗЯ освещать портретные фотографии

Свет может быть одной из самых сложных тем в обучении фотографии.Требуется много проб и ошибок, чтобы понять свет, так как очень мало доступных ресурсов, которые обучают свету помимо настроек.

При работе со светом многие новички боятся и часто упускают из виду некоторые важные вещи, такие как положение, цвет или качество. Некоторые отворачиваются от обучающего света, в то время как другие полагаются на режим TTL, чтобы думать за них.

В этой статье я расскажу о некоторых ошибках, которые допускают фотографы при работе со светом, в частности со студийным светом или вспышками.

Прежде чем мы перейдем к конкретным ошибкам, мне нужно обратиться к более серьезной проблеме, стоящей за всеми более мелкими ошибками, описанными в этой статье. Ошибки, о которых вы сейчас прочтете, — лишь малая часть более крупной проблемы: непонимания света. Это приходит только через активное участие в изучении физики света.

Я знаю, что вы можете подумать: фотография — это искусство, а не наука. Зачем кому-то заниматься наукой, если они решили заняться искусством? Хотя фотография — это творческая отрасль, знание света открывает для вас возможности продемонстрировать свои художественные способности.Понимание физики света — это просто шаг к тому, чтобы по-настоящему свободно фотографировать и воплощать свои идеи в жизнь. Поэтому я призываю всех потратить время на то, чтобы действительно понять и отточить свет, а не просто знать «настройки портретного света».

Живописный подход к освещению вполне уместен — фотограф рисует свой образ: свет светом. Настройки освещения — это ленивый способ сделать освещение, и, более того, они контрпродуктивны, помогая вам понять свет.

Размещение

Одна из первых вещей, которые вам нужно сделать с источником света, это выяснить, где его разместить.Это определит ваш окончательный результат. Положение источника света может добавить драматизма, сгладить или приподнять лицо. Это первый шаг, на котором некоторые фотографы ошибаются. Неправильно подобранный свет может испортить окончательный успех фотографии. Давайте разберем некоторые ошибки в размещении и способы их определения.

Глаза панды

Большинство источников света размещается над головой объекта. Это придает ему очень естественный вид. Но свет, расположенный слишком высоко, на самом деле может очень сильно повредить изображению.Когда свет высокий, он создает излишне глубокие тени на лице объекта и, таким образом, создает так называемые глаза панды. Самый простой способ увидеть это — обратить пристальное внимание на наглазники: если они слишком темные, попросите человека поднять подбородок или опустить свет вниз.

Horror Story

Освещение снизу лица очень нелестно. Хотя бывают случаи, когда это делается для особого эффекта, ретушировать очень сложно. Нижний свет выглядит очень необычно, если не неприятно для глаз, потому что мы привыкли любить свет, исходящий сверху, например, солнце.В природе очень редко можно увидеть ситуации с нижним освещением, поэтому слишком слабое освещение будет выглядеть неприятно.

Разделение лица пополам

Разделенное освещение — это мощный инструмент, который вы можете использовать для создания драмы в своей работе. Однако это также означает оставление резкой тени на одной стороне лица, что может быть довольно нелестным, если не неестественным. Как правило, заполнение большим источником света, идущим с того же направления, что и камера, лучше всего подходит для поднятия глубоких теней.

Важная концепция, которую необходимо понимать при разделенном освещении, — это коэффициенты освещенности. Коэффициент освещения — это, по сути, разница между ключевым и заполняющим светом. Для эффективного разделения света соотношение должно быть небольшим, чтобы сохранить детали в тенях.

Слишком близко

Легкий спад соответствует ужасающему правилу обратных квадратов. Хотя вам не нужно разбираться в тонкой математике, стоящей за этим, знание концепции — отличная отправная точка в формировании света.Если источник света находится слишком близко к объекту, он даст яркий свет, а также очень глубокие тени. Эта резкая разница в экспозиции на лице может объяснить нелестные результаты. Чтобы уменьшить этот эффект, вы можете отодвинуть источник света дальше. Это создаст более равномерный свет на лице, что в конечном итоге приведет к лестным результатам.

Подробнее : Понимание закона обратных квадратов света

Слишком далеко

Возвращаясь к правилу обратных квадратов, ослабление света на больших расстояниях не так драматично.Многие фотографы опасаются, что получат неравномерное освещение и направят свет слишком далеко. Это снижает мощность и вызывает нежелательные отражения от окружающих поверхностей. Часто для создания определенной формы необходимо приблизить свет, поскольку на коротких расстояниях свет более резко падает. Возвращаясь к предыдущему пункту, вы все еще не хотите, чтобы свет был слишком близко. Хорошей отправной точкой было бы расположение источника света на расстоянии 6 футов (2 метра) от объекта.

Температура света

Несоответствие температуры между модификаторами

Одно из качеств света, на которое стоит обратить внимание, это его температура.Сочетание холодного и горячего света, разница между которыми очень мала, может вызвать дискомфорт у зрителя. Это относится к использованию старых модификаторов, которые со временем желтеют. Если источник света дает чуть более теплый оттенок, чем остальные, его следует заменить.

Забудьте об окружающем освещении

Это также относится к сочетанию вспышки с окружающим освещением. Вспоминая дни своих мероприятий, я использовал вспышку, сбалансированную по дневному свету (5100K). Однако окружающий свет часто был намного теплее — около 3200К.Это привело к тому, что изображения казались очень странными, поскольку, хотя окружение желтое, лица кажутся белыми. Это отталкивает зрителя и выглядит непрофессионально.

Первый шаг к балансировке вспышки и окружающего света — определить их температуру и согласовать их. Отличным помощником являются гели CTO и CTB. CTO нагревает свет, а CTB охлаждает.

Темные тени без деталей

Тени составляют 50% всех фотографий, светлые участки составляют остальные 50%.Они работают вместе, чтобы создать изображение, которое мы видим нашими глазами. Хотя блики, как правило, очень яркие, а тени темные, очень важно не переусердствовать и создать несбалансированный свет. Как правило, использование большого источника заливки со стороны камеры никогда не помешает. Лично я предпочитаю 65-дюймовый зонт Deep White Xl с диффузором 1,5 ступени. Это дает плавный заполняющий свет.

Неправильное качество света

Существует более 200 различных модификаторов света, которые вы можете использовать.Все они объединены четырьмя различными качествами: твердость, диффузия, спад, температура. Качество света будет иметь прямое влияние на то, чего вы пытаетесь достичь.

Если вы хотите полуденное калифорнийское солнце, то вам нужен жесткий, не рассеянный свет с равномерным спадом и теплой температурой. Если вам нужно воспроизвести типичный лондонский дождливый день, мягкий, рассеянный и холодный источник света будет более подходящим. То же самое относится к имитации света, исходящего от других источников, таких как экраны телевизоров или настольные лампы.

Ошибка многих фотографов заключается в том, что они не понимают, как выглядел бы свет, если бы он исходил от источника, который они пытаются воспроизвести. На изображении ниже вспышка использовалась для воспроизведения окружающего света люстры: использовался половинный гель CTO с жестким концентрированным источником света.

Прическа и макияж: @makeup_bycsilla
Модель @mynameisaliz @attractivemodels
Стиль: @lillafarkas_stylist Платье @tanczosdesigner

Плохой выбор модификатора

Как я уже говорил, на рынке представлен огромный выбор модификаторов.В модификаторе важны следующие свойства: размер, направление и материал. Многие фотографы совершают ошибку, выбирая неправильный модификатор для нужного им вида. Например, маленький софтбокс никогда не даст даже мягкого малоконтрастного света.

Наоборот, с 65-дюймовым зонтом вам будет сложно создать драматический свет. Непрямой модификатор сделает свет более равномерным, тогда как прямой модификатор будет иметь горячую точку посередине. Эта точка доступа может быть использована для выделения лица из фона, но также может означать неравномерное освещение группы лиц.

Заключительные мысли

Перечисленные здесь лишь некоторые из многих ошибок, которые вы можете совершить при работе со светом. По правде говоря, я сделал все ошибки, которые перечислил в этой статье. На самом деле, я уверен, что все фотографы в тот или иной момент совершают эти ошибки. Важно признать их и работать над улучшением. Понимание того, что идея установки света — полная ерунда, также является шагом в правильном направлении. Боб Росс не использовал одну «настройку кисти» для деревьев — он использовал наиболее подходящую настройку кисти для деревьев.


Об авторе : Илья Овчар — коммерческий и редакционный модный фотограф из Будапешта. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Овчара на его сайте и в Instagram.

Освещение для портретной фотографии: 5 классических типов

Вариантов, которые есть у фотографа для освещения лица и тела человека, множество. Вы можете использовать различные типы источников света, такие как параболические или рассеянные, и размещать их в бесконечных комбинациях.Тем не менее, есть пять основных настроек, которые фотографы используют снова и снова: Рембрандт, разделенное освещение, широкое освещение, освещение бабочки и освещение петли. Здесь мы опишем каждый из них, разберем настройки и дадим вам советы о том, как их применять оптимальным образом.

Фото Виви Баррос

Рембрандт Освещение

Эта система освещения названа в честь знаменитого голландского художника, известного своим сдержанным и высококонтрастным стилем освещения.Это также отличное освещение для начинающих фотографов, у которых еще не так много источников света в их студиях. Причина в том, что вам в основном нужен только один или два источника света для этой настройки, так как он не использует заливку теней или совсем немного. Это простая установка одного источника света, создающая эффект светотени, когда хорошо освещена только одна сторона лица и небольшой треугольник света на другой стороне.

Чтобы настроить освещение в стиле Рембрандта, сначала поместите ключевой источник света примерно под углом 45 градусов от объекта съемки и немного выше его головы.Поскольку объект смотрит в камеру, если вы расположите свет под прямым углом, вы должны увидеть маленький треугольник света на противоположной стороне лица объекта. Убедитесь, что треугольник света не слишком большой и не выходит за пределы длины и ширины глаз и носа. Если это так, отрегулируйте свет соответственно. Теперь, когда у вас есть красивое контрастное изображение, пришло время подумать о заливке. Смысл этой установки состоит в том, чтобы облегчить заполнение или даже избежать его. Однако это зависит в первую очередь от того, какой ключевой свет вы используете, а также от вашего стиля, насколько сильно вы хотите усилить эффект светотени.Многие фотографы используют только отражатель или отражатель, чтобы аккуратно заполнить тени, но некоторые фотографы также предпочитают использовать меньшее и более мягкое осветительное устройство. Итак, перемещайте источники света и пробуйте разные образы, но помните, что эта установка предназначена для достижения драматического вида и сохранения его простоты.

Загрузите нашу бесплатную электронную книгу

«Фотографии с хитростями»  

В качестве благодарности за то, что вы посетили нас (и чтобы вы нас запомнили), мы хотели бы выслать вам несколько удивительных руководств по фотосъемке, которые помогут вам начать работу:

Раздельное освещение

Сплит-освещение похоже на освещение Рембрандта, но еще более драматично.Другой термин, используемый для этого типа освещения, — «боковое освещение», часто используемый в кинематографии нуар. Чтобы добиться такого эффекта, просто поместите основной источник света сбоку от объекта. Одна сторона изображения будет хорошо освещена, а другая в тени. Затем вам решать, насколько вы хотите добавить деталей к теням. Просто поместите второй источник света на противоположную сторону освещенной области лица объекта и отрегулируйте расстояние.

Пример раздельного освещения, снятый Пабло Косито

Разместив заливку далеко от объекта, вы сможете добавить нужное количество деталей.Если вы разместите источник света слишком близко, вы потеряете эффект бокового освещения. Вы также можете добавить фоновый свет и направить его на фон. Это поможет отделить объект от фона и даст вам трехмерное изображение.

Широкий свет

С этой настройкой вам не нужно сильно менять положение источников света по сравнению с Rembrandt или раздельным освещением. Причина, по которой этот стиль называется «широкий свет», заключается в том, что освещается более длинная сторона лица объекта.Все, что вам нужно сделать, это отвести лицо объекта от источника света, который в большинстве случаев расположен под углом 45 градусов к объекту. Подбородок субъекта, однако, будет повернут в сторону, противоположную свету, поэтому лицо субъекта от его/ее носа до уха будет хорошо освещено. Таким образом, очень легко перейти от стиля Рембрандта к стилю широкого света, просто изменив положение объекта.

Пример широкого освещения, снятый Shakeskc

Кроме того, помните, что у вас может быть лицо объекта в стиле широкого света, но тело в стиле Рембрандта, просто повернув лицо тела в сторону от света.Если, с другой стороны, тело обращено к свету, то оно будет широко освещено.

Светильник-бабочка

Этот тип освещения также называют «Paramount Lighting», потому что он был популярен еще в 1930-х годах в Голливуде. И причина называется «Свет бабочки» в том, что источник света расположен прямо перед объектом, но под крутым углом и направлен вниз, поэтому прямо под носом объекта создается тень, напоминающая бабочку. Рекомендуемый угол обычно составляет от 25 до 70 градусов.

Пример освещения бабочки, снятый kukkurovaca

Считается набором бьюти-освещения, в основном для женщин, а также лучше всего работает с людьми с ярко выраженными скулами и худощавой фигурой, так как сразу под скулами создаются легкие тени. Также помните, что вы можете расположить доску для отскоков под объектом в качестве заливки. Это придаст красивое свечение лицу модели.

Фонарь-петля

Стиль петлевого освещения представляет собой лишь небольшое отличие от светильника Paramount.Все, что вам нужно сделать, это переместить источник света в одну сторону, обычно справа от камеры, но все же под большим углом. Этот стиль из-за создаваемых им теней дает ощущение глубины, которого нет в других стилях. Причина называется петлевым освещением из-за тени, которая создается под и сбоку от носа, имеющего форму петли.

Пример освещения петли, снятый zanzo

Итак, теперь он у вас есть. Это наиболее часто используемые настройки освещения для портретов. Чем драматичнее Рембрандт и разделенное освещение, тем более лестный широкий свет и тем красивее снимки Paramount и петлевого освещения.Слишком много вариантов? Ну и всегда помните, найдите свой стиль, примерьте их на разные темы. Чем больше и больше вы будете практиковаться, вы также обнаружите, что в большинстве случаев лучший стиль — это тот, который лучше всего подходит к предмету. В чертах каждого человека есть что-то, что выделяет его. Выберите правильное освещение для каждого человека, чтобы улучшить эти функции, и у вас всегда будут красивые снимки!

Об авторе:
Маттиас Фалько пишет для Lighting Rental Los Angeles, пункта проката, расположенного в самом сердце Голливуда.

Короткое освещение для портретной фотографии

Кратковременное освещение по определению означает, что основной свет освещает сторону лица, повернутую от камеры. Это позволяет свету падать на узкую сторону лица, оставляя тень на широкой стороне лица, обращенной к камере. Фактическое положение источника света или источников света будет зависеть от стиля и настроения ожидаемого портрета.

Краткая схема освещения

Расположение источников света при портретной съемке ни в коем случае не является точной наукой.Есть много переменных, которые влияют на конечный результат. К ним относятся: черты лица модели, точное положение головы, положение камеры и положение источников света.

Расположение источника света относительно объекта и камеры

Впервые здесь? Получите свой Бесплатно Starter’s Kit

В благодарность за то, что вы посетили нас, мы будем рады выслать вам нашу бесплатную электронную книгу с трюками в фотографии и многое другое, чтобы вы могли начать:

Начальная точка

Начните с помещения предмета в центр воображаемого круга.Расположите источник света и камеру по периметру круга так, чтобы при проведении линии от камеры к объекту и от объекта к источнику света образовывался угол в девяносто градусов. Объект, свет и камера всегда остаются в пределах одного квадранта круга. Установите и свет, и камеру на уровне глаз объекта. Когда объект смотрит прямо в камеру, половина лица будет освещена, а другая половина в тени. По сути, это боковое освещение.

«Моя активность», снятая Кустией (щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Кустии)

Короткое освещение

Когда настройка завершена, попросите субъекта повернуть голову к камере вправо или влево, при этом широкая сторона лица открывается камере, а узкая сторона лица — свету.Отсюда происходит термин «короткое освещение» (короткая сторона лица ближе к ключевому свету). Это упражнение лучше всего выполнять при постоянном свете.

Это может быть модельный свет вашей студийной вспышки или свет, похожий на рыжий (используется в телевидении). Это позволит вам сразу увидеть эффект положения источника света на объекте. Использование только вспышки будет означать множество проб и ошибок, которые отнимают огромное количество времени.

Как короткое освещение влияет на портрет?
  • Лицо кажется стройным, когда тень падает на широкую сторону
  • Добавляет характер к портретам
  • Подходит для мужских портретов за счет использования текстуры
Эффект техники короткого освещения будет зависеть от:
  • Черты лица вашего объекта
  • Горизонтальный угол света
  • Вертикальный угол света (насколько высоко или низко находится свет по отношению к объекту)
  • Точное положение лица (особенно для освещения Рембрандта, когда тень от носа должна встречаться с тенью на широкой стороне лица, чтобы создать знаменитый треугольник Рембрандта)
  • Расстояние света от предмета
  • Качество (твердый, мягкий)
  • Количество заливки
  • Положение заливки
Обращайте внимание на каждый выстрел

Короткий свет требует особого внимания к деталям при съемке портретов.Легко изменить режим освещения на широкое освещение, случайно переместив ключевой источник света по отношению к объекту, но тем более, если объект слегка изменит позу. Достаточно небольшого движения в неправильном направлении, чтобы добиться желаемого результата.

«Шарлин 6», снятая Дэниелом Л. (щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Дэниела Л.)

Короткое освещение необходимо сравнивать с другими методами освещения

Направление основного света на узкую сторону лица — одна из многих техник освещения, которую также следует изучить.К ним относятся:

  • Рембрандт
  • Бабочка
  • Красота
  • Широкий
  • Высокий ключ
  • Низкий ключ

Это поможет вам сделать лучший выбор для ваших конкретных портретных потребностей.

Об авторе:
Роб Грей обладает более чем сорокалетним опытом работы в сфере производства телевидения и фотографии. Посетите веб-сайт Facet Visual & Sound (facetmedia dot co dot za) и поделитесь с нами своим опытом, получите бесплатные советы по фотографии, следите за семинарами по Photoshop и фотографии в электронной книге.

советов, как добиться успеха в портретной фотографии со вспышкой

Мы знаем, что свет очень важен в портретной фотографии. Если у вас нет достаточного освещения для освещения вашего объекта или, по крайней мере, его лица, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами.

С учетом сказанного, как продвигаются ваши портреты в эти дни? Если вам нужно больше света для ваших портретов, лучше всего начать с внешней вспышки.

Портретная съемка со вспышкой

Хотя портретная фотография может показаться довольно простым типом фотографии, существует так много вещей, которые нужно принимать во внимание.

Не только это, есть несколько факторов, которые должны быть идеально подобраны, прежде чем они смогут создать потрясающий портрет человека. На самом деле, портретная фотография — очень сложный стиль, и всегда лучше иметь приличную цифровую зеркальную камеру для начала, чтобы позволить фотографу иметь больше контроля над настройками.

Для новичков , начинающих заниматься портретной фотографией, необходимо хорошо знать такие основы, как диафрагма, выдержка и тип используемого объектива.

Затем идут техники композиции , использование естественного света , вспышек и других аксессуаров для того, чтобы получить этот прекрасный портрет.

Где бы вы ни снимали портрет, следующие советы помогут вам приступить к созданию красивых портретов.

Фото Gift Habeshaw

Понимание настроек, необходимых для создания великолепных портретов!

Компенсация экспозиции

Несмотря на то, что техника замера камеры на самом деле достаточно умна, чтобы определить значение экспозиции для вас, однако иногда слишком яркие и темные участки в кадре или наличие объекта, освещенного сзади, может сразу же сбить камеру с толку, сделав фотографию недоэкспонированной.

Лучше всего иметь компенсацию экспозиции +1 или больше в зависимости от освещения, чтобы получить правильную экспозицию на лице объекта.

Фото Анхеля Гонзлеза

Диафрагма

Большинство фотографов сходят с ума от широких диафрагм, таких как f/1.4 или f/1.8 , чтобы снимать портреты, чтобы добиться потрясающего эффекта боке на заднем плане.

Это не всегда возможно, когда портрет находится под небольшим углом, т.е.когда вы фокусируетесь на одном глазу модели, другой глаз может стать размытым/не в фокусе.

Иногда это может выглядеть просто странно, так что вы делаете, чтобы преодолеть это?

Попробуйте использовать более узкую диафрагму в диапазоне от f/2.8 до f5.6 , чтобы оба глаза модели были в фокусе.

Это также относится к семейным портретам и групповым портретам, когда на фотографии должно быть несколько человек, которым нужно быть в фокусе. Боюсь, использование очень широких диафрагм здесь не поможет.

Фото Тимоти Дайкса

Скорость затвора

Далее, выдержка. Как правило, всегда имеют значение выдержки больше, чем фокусное расстояние объектива, чтобы избежать получения размытых изображений из-за дрожания камеры.

Посмотрим правде в глаза, никто не хочет тратить свое время на серию снимков, которые кажутся сфокусированными на ЖК-дисплее, только для того, чтобы узнать… облом, это не так. И близко не! Помните, чем больше фокусное расстояние, тем заметнее будет размытие из-за рукопожатия.

Например, если вы снимаете с фокусным расстоянием 200 мм, убедитесь, что у вас выдержка больше 1/250 секунды — это общее правило работает довольно универсально.

Но имейте в виду, что это не относится к движущимся объектам. Используйте систему подавления вибраций , доступную в некоторых объективах, и в системах стабилизации тела, доступных в современных цифровых камерах.

Позволяет снимать с рук с более длинными выдержками.

Фото Тимоти Дайкса

На вспышки…

Теперь некоторые фотографы беспокоятся о том, что у них есть только одна вспышка , и думают, что они ограничены тем, что могут запечатлеть. Для тех из вас, у кого есть такие заботы, есть очень хорошие новости, ожидающие вас.

Отбросьте свои заблуждения, потому что так много портретов можно сделать с помощью одной вспышки!

Преимуществ масса: портативность, простота настройки и меньшие инвестиции.

Вам понадобится набор беспроводных триггеров, подставка для освещения, адаптер подставки для горячего башмака и софтбокс (или зонт), чтобы создавать красивые изображения, используя всего одну вспышку. Общая сумма инвестиций менее 50 долларов! Магазин вокруг.

Что такое вспышка и как ею пользоваться?

Если вы не знаете, что такое вспышка, то это фотовспышка , крепящаяся к корпусу фотокамеры с помощью горячего башмака. По сути, это портативная вспышка, устанавливаемая на камеру, а не встроенная в камеру.

1. Управление направлением света

Если свет падает на ваш объект под углом, скажем, 45 градусов к объекту, это отличный вариант для начала. Не позволяйте фонарику попадать прямо на объект, а используйте софтбокс, чтобы рассеять свет .

Вы можете попробовать поэкспериментировать с разными направлениями света в зависимости от типа портрета и эффекта, который вы планируете создать. Например, использование софтбокса для придания фону эффекта градиента или освещение объекта сверху для получения эффектного портрета и т. д.

Фото Awar Kurdish

2. Рассеивайте или отражайте свет

Знаете ли вы, что ваша вспышка — это небольшой источник света, который при эффективном использовании может превратиться в более крупный источник света ?

Да, ищите плоскую белую стену или потолок, которые будут отражать свет обратно на объект в зависимости от ваших потребностей. Отраженный или так называемый отраженный свет распространяется по потолку и отражается вниз от предмета/ов, создавая мягкие тени и создавая более приятный свет.

Вы можете использовать встроенную отражательную карту, чтобы отразить часть света от карты на лицо объекта, чтобы получить равномерно освещенный объект.

Еще один способ добавить драматизма объекту или самой фотографии — отразить свет от белой боковой стены так, чтобы свет падал на одну сторону объекта, создавая красивые тени, указывающие на глубину.

В качестве альтернативы, вместо того, чтобы заливать объект резким светом, вы можете просто модифицировать вспышку, надев на нее белый колпачок.Он действует как рассеиватель, рассеивая свет, попадающий на объект. Это придаст более мягкий вид источникам света на фотографии.

Изображение предоставлено This Love Studio

3. Использование заполняющего света

Вам может показаться странным использовать вспышку, когда яркое солнце ? В конце концов, что может быть лучше источника света, чем яркое солнце?

Однако именно в это время следует использовать вспышку.

Если вы находитесь на улице, где солнце высоко или очень яркое, создает темные тени и нежелательные блики на лице модели, лучше всего использовать вспышку, чтобы компенсировать это и заполните темные области вашего объекта светом.

Это поможет получить фотографию со сбалансированной экспозицией . Также в ситуациях, когда объект освещен сзади, заполняющий свет может помочь осветлить более темные области.

7 советов

  1. В ситуациях, когда света гораздо меньше и нет способов получить желаемую диафрагму и выдержку (особенно в ситуациях, когда объекты могут двигаться), продолжайте и увеличьте значение ISO . Нет ничего плохого в том, чтобы иметь зернистое (сфокусированное) изображение вместо размытого бесполезного.
  2. Преимущества использования вспышек: Вспышки можно наклонять и поворачивать, что означает, что вы можете направлять свет вспышки в любом направлении.
  3. Используйте отражатели или модификаторы для увеличения источника света; Осветите объекты сбоку, чтобы создать драматический эффект на ваших портретах.
  4. Вам не всегда нужно иметь вспышку на горячем башмаке, вместо этого снимите ее с камеры и используйте ее из разных мест и направлений, управляя дистанционно, чтобы получить удивительные и профессиональные результаты.
  5. Если у вас нет рассеивателя или софтбокса, вы можете даже приклеить кусок белой бумаги или белого картона к вспышке, чтобы сделать источник света немного больше!
  6. Вспышки сбалансированы по цвету для дневного света, но если вы когда-нибудь захотите использовать их в помещении вместе с лампами накаливания или люминесцентными лампами, лучше всего добавить цветной гель поверх света, чтобы он соответствовал температуре света.
  7. Если вы хотите быстро сделать несколько снимков и не имеете достаточно времени для работы с настройками вспышки, воспользуйтесь технологией TTL , которая позволит снимать в автоматическом режиме, не заботясь о настройках освещения.
Фото Лучано Занолло

Подводя итог, можно сказать, что вспышки очень универсальны и должны быть частью снаряжения фотографа.

Действительно так много можно сделать с помощью вспышки, и если вы сомневаетесь в ее приобретении, вам следует просто взять ее прямо сейчас и изучить, что можно сделать с помощью этой одной части механизма!

Дополнительные ресурсы:

  1. 6 советов по созданию эффекта боке
  2. Краткое руководство по заполнению вспышкой — полезные советы
  3. Эти 4 инструмента помогут улучшить вашу фотографию со вспышкой 
  4. Семь ключей к началу работы со вспышкой Используйте флеш-гели для эффектных портретов
  5. Краткая история вспышки в фотографии

Дальнейшее обучение:

Обязательно ознакомьтесь с разделом «Снимки головы со вспышками» и по-настоящему станьте владельцем портретной фотографии.

FUNdamentals мягкого света для портретной фотографии

Ах… вдохните этот свежий, мягкий свет…

Когда вы начинаете говорить об обучении основам чего-либо, люди отключаются. Надеюсь, я привел тебя сюда со всей этой штукой FUNdamentals. Серьезно, этот пост будет очень веселым (нет, не совсем).

Мягкий свет и жесткий свет

Мы все слышали, как люди используют эти термины, и многие из нас, вероятно, интуитивно понимают, что эти термины означают, но для полноты картины давайте остановимся на этом.Между светом и тенью есть область, которую фотографы называют «серой зоной». Это градиент, который переходит от света к тени. Предположим, вы положили фонарик на землю. Вы видите луч блика, тень повсюду и кольцо вокруг света, которое переходит от блика к тени. Это серая зона.

Так что же такое мягкий свет? Это свет с широкой серой зоной. Это означает, что свет не будет создавать резких теней под носом людей, под подбородком и т. д.Мягкое освещение не показывает текстуру (например, прыщи, морщины, пятна, проказу и т. д.), а также жесткое освещение. Это одна из причин, по которой мягкий свет, как правило, больше подходит для портретной фотографии, потому что мы хотим, чтобы свет обволакивал текстуру нашей кожи, чтобы мы не выставляли напоказ наши недостатки. Помните: чем мягче свет, тем шире серая зона. Чем жестче свет, тем уже серая зона.

Что делает свет мягким?

Одно, и только одно делает освещение мягким: размер.Дело не в том, насколько ярок источник света, насколько он рассеян или что-то еще. Все дело в размере. Чем больше источник света, тем мягче свет. Это объясняет, почему (ужасные) фотографы в фотостудии универмага вашей жены заставляют вас стрелять из своих вспышек в зонтики. Сама вспышка имеет ширину всего несколько дюймов, но когда вы стреляете из нее в зонт, она становится 43 дюйма (извините, я не занимаюсь метрикой, но я уверен, что вы знаете, как выглядит зонт) в диаметре! Если сделать свет большим, он станет мягким.То же самое и с относительным размером. Если вы снимаете чей-то портрет и свет слишком яркий, вы ставите вспышку ближе или дальше от человека? Вас может удивить, что ответ заключается в том, чтобы поместить вспышку ближе к объекту. Когда свет ближе, он кажется больше, чем если бы свет был дальше. Этот относительный размер вспышки также влияет на мягкость.

Как насчет естественного освещения на улице? Теперь вы знаете, почему снимать портреты или даже дикую природу при дневном освещении от солнца так ужасно некрасиво.Свет, хотя и гигантский по своим реальным размерам, представляет собой всего лишь маленькую точку в небе. Этот небольшой относительный размер солнца создает жесткий свет. Фотографы-портретисты всегда надеются на пасмурный день при съемке на открытом воздухе. Облака расширяют размер солнца, делая его относительно больше, что дает более мягкий свет.

Как добиться мягкого света без причудливых зонтов или софтбоксов?

Портретные фотографы со вспышкой идут на многое, чтобы увеличить размер своих источников света.В дополнение к модификаторам света, таким как зонтики, мы часто отражаем свет вспышки от стен, чтобы сделать свет больше (свет на стене распространяется, чтобы он казался больше). Это не только создает впечатление направленного света, похожего на внешнюю вспышку, но и смягчает свет. (Прочитайте эту статью, чтобы узнать, как предотвратить появление жестких теней на стене при портретной съемке.)

Если у вас даже нет вспышки для цифровой зеркальной фотокамеры, но вы все равно хотите использовать мягкий свет для портретов на открытом воздухе, отправляйтесь прямо на Amazon.com и потратить колоссальные 20 долларов на отражатель. Это, наверное, самое важное оборудование для портретной съемки, которым я владею. Черт возьми, я бы предпочел отражатель и без камеры, чем камеру и без отражателя (не совсем так). Рефлекторы представляют собой большие отражающие диски, которые рассеивают солнечный свет, увеличивая его площадь. Рефлекторы 5-в-1, такие как тот, на который я только что ссылался, также включают рассеиватель, который представляет собой кусок полупрозрачного материала, который можно держать, чтобы слегка затенять объект и распространять источник света.Когда я снимаю портреты на улице, моим секретным оружием является отражатель. Я просто попрошу жену или кого-нибудь из окружающих поднять рефлектор и рассеиватель , чтобы увеличить источник света, и я получу КРАСИВЫЙ мягкий свет без какого-либо причудливого оборудования. Кроме того, это намного проще, чем таскать с собой всю мою студийную вспышку.

Если вам нравятся эти советы по фотографии каждый день, нажмите ссылку «Подписаться на RSS» на серой панели в правом верхнем углу этой страницы. Вы можете добавить небольшой виджет на свою домашнюю страницу Google или добавить этот канал в свой Google Reader.Тогда вы не пропустите ни одного из моих ежедневных советов по фотографии.

 

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)