Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Уличные фотографы: 7 классных стрит-фотографов в Instagram

Содержание

Норильский фотограф стал призером проекта Streetphotorussia-2021

#НОРИЛЬСК. «Таймырский телеграф» – Фотокорреспондент медиакомпании «Северный город» и сетевого издания «Таймырский телеграф» стал призером международного фотоконкурса уличной фотографии Streetphotorussia-2021. В нем может принять любой фотограф мира, однако фотографии должны быть сделаны в России.

Фотографией-победительницей стал кадр Николая Щипко с озера Долгого в Норильске – неисчерпаемого источника вдохновения и призовых работ многих фотографов.

Кадр с озера Долгого

Сообщество Streetphotorussia основано летом 2018 года для развития и популяризации уличной фотографии в России. Создателями проекта стали уличные фотографы Дмитрий Егоров из Бугуруслана и его коллега Никита Егоров из Санкт-Петербурга. В жюри конкурса вошли десять фотографов из Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Нью-Йорка, включая создателей конкурса.

Уличная фотография – доступный всем без исключения жанр искусства, подразумевающий именно непринужденную фотографию всего, что нас окружает. По сути это репортажная фотосъемка, не подчиненная какому-то конкретному редакционному заданию, но имеющая определенную тему.

Уличную фотографию принято соотносить с деятельностью французского идеолога этого жанра Анри Картье-Брессона, который впервые сформулировал ее основные принципы, главными из которых считается правдивость сюжета и незаметность съемщика.

Казалось бы, ничего сложного, но технические и художественные средства вкупе с авторским взглядом на происходящее способны возвести простые, а подчас откровенно примитивные сюжеты в разряд глубоких художественных произведений.

В настоящее время наблюдается второй всплеск уличной фотографии после второй половины прошлого столетия. Связано это с новыми возможностями цифровых камер, которые позволяют еще более полно реализовать принцип незаметности съемщика и как следствие правдивости сюжета. Камеру с поворотным экраном можно просто крутить в руках, не поднося к глазам, и делать нужные кадры.

Правдивость и незаметность, по сути, одни из основополагающих принципов фотожурналистики. Неудивительно, что Николай Щипко вот уже несколько десятилетий работает фотокорреспондентом – сначала в газете «Заполярный вестник», потом в медиакомпании «Северный город» и сетевом издании «Таймырский телеграф».

Николай Щипко

Однако, являясь давним приверженцем уличной фотографии, он, например, до сих пор лично для себя снимает на черно-белую фотопленку пленочной камерой. Она у него, как у большого почитателя творчества плеяды Картье-Брессона, тоже классической немецкой марки Leica. Помните, про хроникеров Второй мировой войны поколения Брессона? – «с «Лейкой» и блокнотом, а то и с пулеметом…».

Ранее «Таймырский телеграф» рассказывал о фотоконкурсе «Мир глазами коренных народов», который возглавил известный фотограф, этнограф и путешественник Александр Химушин. Также мы сообщали, что 90-летие со дня рождения фотографа Владимира Чин-Мо-Цая Норильск отметил виртуальной выставкой, а в Академии  креативных индустрий открыли лабораторию современной фотографии.

Подписывайтесь на нас в Telegram

, Instagram и Facebook.

Денис Кожевников

Фото: Денис Кожевников и Николай Щипко

14 февраля, 2022

Последние новости

Похожие новости

Above Art | Пять принципов уличной фотографии от Залмана Шкляра

Начинающий уличный фотограф, прежде всего, должен….  Я задумался, когда начал сочинять этот текст. А должен ли что-то уличный фотограф? Есть ли у него какие-то обязательства вообще? На мой взгляд, фотограф, который ходит по улицам и мечтает создать шедевр, несомненно, будет задумываться – для чего он все это делает? И зачастую я встречаю таких фотографов, который уже снимают не первый год улицу и не понимают – кому это все нужно. Это одна из самых больших проблем, которую необходимо решать сразу, после того, как фотограф хочет погрузить в мир стрит-съемки. Поэтому я бы рекомендовал в первую очередь определиться таким людям с целями и задачами, а потом приступать….  Назовем – это первым «приемом», принципом.

Во-вторых, уличная фотография, как и любая другая, имеет свои законы съемки. Фактически уличный фотограф – это универсальный солдат. Он должен обладать умением снимать профессионально в разных направлениях. От портретной съемки до fashion. Стрит-фотограф, как минимум,  может показать всю красоту художественных приемов, раскрыть образ.

Например, фигура женщины на улице будет более эффектно смотреться, если стрит-фотографом будет выбрана низкая точка съемки. Это известный прием фешен-фотографов, которые снимают модели на пленэре. Кроме того, необходимо замечать постановку ног и рук фигуры человека.  Фигура в кадре должна иметь эстетические формы, это придает кадру более гармоничный вид. И как следствие, фотография будет иметь шанс получить большее внимание со стороны зрителя.

В уличной съемке даже макро-съемка, по моему мнению,  может быть полезна для настоящего стритера. Эффекты разноплановости, соотношения больших, приближенных объектов, и маленьких, дальних объектов, всегда придают кадру объем. Например, можно снимать человека сквозь хрусталь максимально приближенного бокала в каком-нибудь открытом кафе на улице или, к примеру, через отражение лезвия ножа.

Почему это необходимо? Потому что иначе фотограф будет снимать штампами и ему будет очень тяжело выйти из них.  Фотограф, которые не старается видеть обширно, разнопланово, который не учитывает детали предметов, будет очень скучным.

В-третьих, умение стрит-фотограф смотреть на улицу, как на проект – это повысит его профессиональную  ступень. Безусловно, можно снимать одиночные кадры и показывать их зрителю. Но зритель их, как правило, со временем забывает. Зрителю интересны проекты, а не сиюминутное удовольствие от просмотренного кадра.  На самом деле, здесь надо оговориться, что многие одиночные кадры можно потом объединить в единый концепт. Поэтому одиночные кадры снимать тоже можно и надо! Но, изначально нужно думать проектами.


В-четвертых.…  И вот здесь я скажу слово «обязан». Уличный фотограф обязан искать свой неповторимый стиль съемки. Самая большая проблема сейчас в мировом сообществе (и в России тоже) уличных фотографов заключается в том, что все начинают подражать современным кумирам уличной фотографии. Их имена всем известны. Более того, я наблюдаю тенденцию, что эти фотографы не будут воспринимать любое другое выражение стрита, если оно не будет соответствовать стилю его кумира.  Откровенно говоря – эти фотографы очень ограниченны, они могут думать только штампами и то, придуманными даже не ими. Не надо забывать, их кумиры – это профессиональные менеджеры, которые умеют себя продавать. И «покупатель» садиться на этот крючок и слезть с него не может.  Как искать свой стиль съемки – однозначного рецепта нет. На мой взгляд, тут могут быть два варианта. Первый — начинающий фотограф старается видеть мир с чистого листа. Можно привести в пример маленького ребенка, чьи взгляды на мир не «испорчены» внешним влиянием. Второй путь – это пройти все известные стили в уличной фотографии и не только уличной, выбрать какой-то один и его развить, добавив что-то новое, свое индивидуальное. А вот что станет индивидуальным выражением — зависеть будет от личностного развития фотографа.

В-пятых, я рекомендую читать очень много литературы по фотоискусству. Фотография, а особенно уличная, имеет право на «дыхание». И это «дыхание» может дать только культура человека, его образованность.  Надо изучать теорию изобразительного искусства в целом и фотографического в частности.  Чтобы уметь работать с цветом на улице — надо иметь не только «хороший» глаз, но и, как минимум, пройти  воспитание живописью.  Достаточно посмотреть, хотя бы,  на работы Saul Leiter и Георгия Пинхасова, чтобы это понять.

Надо понимать, что любой удачный кадр – это «бриллиант», который подарен фотографу.  Окружающий мир огромен, но в нем спрятаны эти «бриллианты». Человек должен всматриваться в этот мир, пристально, проникновенно. Тогда, может быть, он его откроет.
С творчеством Залмана Шкляра вы можете ознакомиться подробнее на его странице https://www.facebook.com/zalmanshklyar

Итальянское сообщество стрит-фотографов Spontanea — Bird In Flight

Уличные фотографы из Италии — о том, как начали сообща развивать жанр уличной съёмки в стране.

Сообщество Spontanea образовалось в 2013 году в Италии. Оно объединяет 11 стрит-фотографов, и до 2016 года в него входят ещё шесть приглашённых авторов — их принимают в сообщество на два года для обмена опытом и работы над совместными проектами. В декабре фотографии участников объединения будут представлены на фестивале уличной фотографии в Майами.

Из серии The Same Place. Фото: Умберто Вердолива.
Появление сообщества

Идея Spontanea заключалась в том, чтобы создать в Италии сообщество уличных фотографов международного уровня. «Мы также думали дать возможность другим уличным фотографам (которых мы относим к приглашённым авторам) постоянно контактировать с нами», — объясняет один из основателей группы Умберто Вердолива.

По его словам, за последние несколько лет фотография в Италии пережила значительное развитие благодаря множеству фестивалей, специальных организаций и школ, фокусу на фотографической культуре: «В то же время многие прекрасные фотографы достигли важных результатов на международном уровне. Фотовыставки посещают больше зрителей, ими интересуются СМИ».


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/10/Italian_02.jpg», «text»:»Из серии City Limits. Фото: Фабрицио Куальюзо.»}


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/10/Italian_03.jpg», «text»:»Из серии The Same Place. Фото: Нино Канниццаро.»}


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/10/Italian_04.jpg», «text»:»Из серии City Limits. Фото: Габриэле Лопез.»}

Развитие итальянской стрит-фотографии

На волне интереса к жанру уличной фотографии появились и те, кто не обладает опытом и талантом, но со знанием дела рассуждает о стрит-съёмке и даже готов давать уроки, рассказывает Вердолива. «Легко создавать и организовывать такие мероприятия в Сети, особенно при поддержке больших брендов или фотографических институций, ведь это простой способ заработать, — считает он. — Мы думаем, что Spontanea будет стимулировать развитие уличной фотографии и привлекать к ней внимание в Италии».

Одна из главных целей Spontanea — попытаться внедрить критический подход к подаче изображений и показать, что хоть фотографировать на улице может кто угодно, качественно это получается не у всех.

Из серии The Same Place. Фото: Эмилио Барилларо.
Общение внутри группы

Изначально участники были знакомы друг с другом только по интернету. «Мы общаемся на закрытом форуме: обмениваемся идеями, мнениями, советами, работами. Мы разбросаны по разным городам, и нам трудно встречаться лично, но интернет позволяет быть на связи. Мы стараемся видеться как можно чаще — на выставках, семинарах, фестивалях, куда нас приглашают, и это всегда настоящее удовольствие — проводить время вместе», — объясняет Вердолива.

Фотографы не обязаны участвовать в общих проектах, этим занимаются только те, кто чувствует тему.

Неверно считать, говорят участники сообщества, что членство в Spontanea означает, будто ты фотограф лучше других: «В сообществе важно, что фотографы кооперируются и делятся заданиями между собой. Подготовка любой деятельности требует много времени и личных ресурсов, и воплотить что угодно возможно, только если каждый делает свой вклад».

Совместные проекты

У Spontanea есть два коллективных проекта. Над первым, «Черта города» (City limits), они работали год: «Каждый фотограф развивал тему независимо — в соответствии с личным видением. Мы загружали снимки к нам на форум, и каждый мог выразить своё мнение, похвалить, покритиковать, изменить последовательность, указать на сильные изображения. Для некоторых City Limits всё ещё продолжается, для других эта серия закончена, а для кого-то этот проект так и не начался. Фотографы не обязаны участвовать в общих проектах, этим занимаются только те, кто чувствует тему». Конечный результат был представлен в июне на итальянском фотофестивале Face Photo News в Сассоферрато.

Вскоре участники обещают опубликовать второй проект под названием «То же место» (The Same Place), часть работ оттуда уже есть в Сети и в первом выпуске журнала сообщества.


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/10/Italian_06.jpg», «text»:»Из серии City Limits. Фото: Марио Менкаччи.»}

Из серии City Limits. Фото: Эмилио Барилларо.


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/10/Italian_08.jpg», «text»:»Из серии City Limits. Фото: Нино Канниццаро.»}

Участие в сообществе

Spontanea не собирается расширяться: «Мы уже достигли максимального количества участников и не думаем в ближайшее время добавлять новых авторов. Основатели выбирали друг друга. Со временем кто-то ушёл, а новые авторы были приглашены по рекомендации других членов и единодушного согласия», — говорит Вердолива.

Приглашённых авторов участники Spontanea ищут сами: «Мы находим фотографов, которые кажутся интересными, и предлагаем им присоединиться к нам на два года. Такое продолжительное взаимодействие хорошо для всех и даёт отличный результат, даже если оказывается ресурсозатратным».


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/10/Italian_09.jpg», «text»:»Из серии City Limits. Фото: Умберто Вердолива.»}


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/10/Italian_10.jpg», «text»:»Из серии City Limits. Фото: Массимо Наполи.»}


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/10/Italian_11.jpg», «text»:»Из серии The Same Place. Фото: Массимо Наполи.»}

Как создать своё сообщество

Умберто Вердолива считает, что для полноценной деятельности любой группы недостаточно собрать «элитных» фотографов: «Должна присутствовать сильная мотивация, общая цель и желание достичь чего-то хорошего, пусть и не сразу, наряду с постоянным личным и общим исследованием. Быть частью объединения важно, когда вы сами растёте благодаря стимулу, который даёте или получаете, иначе не стоит даже начинать. Мы верим, что конечный результат пропорционален вложенным усилиям».

10 октября во Флоренции группа проведёт первое мероприятие под названием StreetFolio, где будет рассматривать и обсуждать работы итальянских стрит-фотографов. «Мероприятие такого рода по продвижению стрит-фотографии — первое в Италии. Помимо других уличных фотографов в нём будет принимать участие наш друг, член сообщества in-Public Ричард Брэм. Мы будем оценивать и награждать поданные работы».


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/10/Italian_12.jpg», «text»:»Из серии The Same Place. Фото: Марио Менкаччи.»}


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/10/Italian_13.jpg», «text»:»Из серии The Same Place. Фото: Дино Язаревик.»}

Габриэле Лопез

Миланский фотограф, сотрудничает с агентством Millenium Images

Стать участником мне предложил Умберто Вердолива. Было любопытно, возможно ли воплотить такой необычный подход. Я не слишком слежу за трендами в уличной фотографии, но хорошо, если наше дело кого-то вдохновляет. Лично мой подход к съёмке постоянно меняется, но это никак не связано с сообществом.

Нино Канниццаро

Фотограф из Палермо, лауреат конкурсов The Worldwide Photography Gala Awards, конкурса National Geographic, Tizipac International Contest

Когда меня пригласили в Spontanea, я был счастлив. Стать частью сообщества — значит получить возможность говорить о фотографии и развивать новые проекты. Появляется стимул работать лучше благодаря обмену между фотографами. Это раздвигает фотографические горизонты. Конечно, вы остаётесь собой, но касаетесь совсем другой реальности, других подходов к съёмке и можете расти не только как профессионал, но и как человек. У нас впереди много работы, и в будущем люди смогут сказать, задаём ли мы тенденции в уличной фотографии.

Из серии City Limits. Фото: Дино Язаревик.

Экскурс в стрит-фотографию | Статьи | Фото, видео, оптика


Я снимаю уже много лет. Началось все с пленки, ломографии и той-камер, а мутировало в полноценные съемки для брендов и фуллфрейм. Чему-то учился сам в процессе, что-то подсказывали менторы на моем пути, а где-то были «Быстрый урок кисти за 10 минут» в Youtube. Но только не со стрит-фотографией, которой нельзя просто взять и научить. Правильное место, правильные герои, правильная геометрия кадра, закономерности, правильное… все! Как такому научишь? Речь пойдет как раз про нее.



Фото: Илья Штуца

Минутка теории

Стрит может быть не обязательно даже про человека, мировая фото-сцена знает примеры и минималистов, где герои снимков – здания, предметы, объекты ‘не на своем месте’, но обязательно на улице! Стрит фотография как жанр родилась в середине прошлого века, но до сих пор нет единого определения, которое бы точно описывало этот жанр. Это нечто на мета-чувствительном уровне, которое либо визуально считывается человеком, либо нет. Илья Штуца, питерский фотограф метко характеризует жанр стрита как: «Для меня, это некая игра с миром. В одной народной сказке говориться: Пойди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что. Вот это точное определение того, что такое уличная фотография. Это совершенно четкая инструкция как сделать такую фотографию».

В общем-то, эти слова переосмысление известной истины другого мэтра, который стоял у истоков стрит фотографии. Анри Картье-Брессон, именно он ввел понимание ‘решающего момента’ в фотографии, когда все в кадре находится на своих местах. Поэтому стрит не столько про хаотичную уличную съемку, сколько про конкретные мгновения и паззл, который сложился из верно(!) подобранных кусочков. Это нечто вроде визуальной поэзии, где нет места глагольной рифме и простому крою.

Фото: Анри Картье-Брессон

Даже Зонтаг документирует такой новый взгляд, изменивший парадигму восприятия: «Как на ранних этапах своего развития, так и теперь в любительском варианте в фотографии действует укоренившееся правило – прекрасная фотография – это, прежде всего фотография прекрасного объекта. Но, начиная с того момента в 1915 году, когда Эдвард Стайхен сделал снимок молочной̆ бутылки, стоящей̆ на пожарной̆ лестнице жилого дома, родилось и новое представление о “прекрасной̆ фотографии”». Так стрит показал свои первые ростки, которые уже через пару десятилетий стали отдельным визуальным жанром со своими законами и тонкой картинкой на грани визуальной игры.

Мэтры и первопроходцы



Многие документалисты ушедшей эпохи стали намеренно фиксировать обыденность: людей, эмоции, моменты из простой жизни. В то время к внезапной камере на улице относились куда благосклоннее, даже положительно! Безусловный мэтр таких съемок и один из первопроходцев, уже упомянутый француз Анри Картье-Брессон.

Да, он был не только стрит фотографом и документалистом, Брессон ездил снимать коронацию английского герцога, снимал важные события и первых государственным лиц. Но все это время, параллельно, его взгляд был включен и в фоновом режиме искал те самые мгновения, которые потом зафиксировались на пленке. Отец стрит фотографии даже побывал в Ленинграде, откуда привез километры отснятых пленок.



Мартин Парр, Анри-Картье Брессон, Робер Дуано, Алекс Уэбб, Сол Лейтер — безусловные мэтры уличной съемки. И это лишь несколько имен, можно назвать еще несколько десятков. Покуда в фотографии постановочной появились всё новые техники, визуальные приемы, стили — в стрит фотографии все еще главенствовало главное правило: уметь видеть, искать, вычленять нужные моменты в окружающей действительности.

С появлением цветной пленки открылись и новые возможности. Алекс Уэбб тому живое свидетельство. Цветовые сочетания, цвет как инструмент, городские закономерности, мозаика которых теперь может складываться в том числе посредством цвета. Все это легло в основу его работ.

Это только отличившиеся и медийные фотографы, которые известны всему миру. Сколько было еще тех, кто не только оставался в тени домов, вылавливая происходящее на пленку, но и в тени больших имен, не замеченными. И если фоторепортеры, магистры студийной съемки, профессионалы, снимавшие звезд помогают визуально прочувствовать то время в лицах главных героев, то уличные фотографы помогают увидеть реальный мир. Простой. Обыденный. Самих людей того времени.



Безусловно, нельзя обойти феномен крестной матери стрит фотографии, которая, по закону жанра, долгое время была в тени и всплыла только в новых сезонах этого вечного сериала о людях. Вивиан Майер, простая американская няня, которая выгуливала детей, но всегда с фотоаппаратом через плечо, попутно снимая все, что происходит вокруг. Впрочем, снимки эти далеко не ушли. Спустя много лет, после ее ухода из жизни архивы нашлись, их разобрали. А затем сильно удивлены. Мир упорно не знал о существовании такого великого стрит фотографа, а сама фотограф, впрочем, о себе и не заявляла. Возможно, живи она в современном обществе и снимай все это на айфон – уже давно была бы замечена, получила множество наград, может даже попала бы в ежегодную подборку Apple «Снято на Iphone».

Что у нас?

До советских реалий уличная фотография пришла, но, как водится, с опозданием. Только во второй половине XX века начинают появляться первые отечественные уличные фотографы. Все те, кто точно также «жадно ищет глазами по улицам красивую картинку», как писала Зонтаг.

В первую очередь советский, а ныне и российский стрит — это Георгий Пинхасов. Достаточно лишь одного общеизвестного факта: это единственный русский фотограф в Magnum press. Пинхасов сам признавался, что своим учителем считает Брессона, именно он и вдохновил его снимать на улице. Снимать простых людей. Хотя на тот момент Георгий уже работал с Тарковским, снимал для Большого театра и в целом считал себя более ‘официозным’ фотографом.

На его снимках, где автор умело работает с цветовыми сочетаниями, со светом и тенью до сих пор учат молодых фотолюбителей в российских вузах. Я сам это проходил. Оно и понятно: как-никак мэтр, и как-никак эталонных снимков там множество.

Ближе к настоящему, уже упомянутый Илья Штуца, еще один мастер составлять композиции из всего окружающего и тонко работать с совершенно непредсказуемыми деталями и оттенками цвета в окружающем, которые выхватывают его объективы. Это никак иначе не назвать и не обозначить точным определением. Он сам говорит об этом: «Художественность стрит фотографии, это когда человеку удалось. Когда не просто композиция, свет, цвета… Это когда удалось запечатлеть нечто невидимое».

Куда более прозаично работает с цветом Саша Петросян. Точнее, с цветом он не работает, он работает в первую очередь с людьми, эмоциями, ситуациями. Все это лишь общие слова, которые только поверхностно описывают его работы. Достаточно просто на них взглянуть. Одно можно сказать точно: этот фотограф умеет быть невидимым и снимать в лоб почти незаметно. В его случае ‘раньше было проще снимать людей на улице’ совсем не работает. Ему и сейчас удается безукоризненно это делать, оставаясь в тени для героев снимков.

Безусловно, текст об уличной фотографии в 2021 году не может обойтись без Димы Маркова, который не так давно вышел за грани коммьюнити тех, кто действительно интересуется и стал общеизвестным. Марков очень точно иллюстрирует меткий тезис Маркуса Андерсона,австралийского стрит фотографа: «Я использую пленку, я снимаю на средний формат, ломо-фотоаппараты, айфон…это все фотоаппараты, не имеет значение. Это лишь расширение собственной практики. Это все еще снимок». Дима Марков не снимает на пленку или полнокадровые камеры: в основном он снимает на свой телефон. Снимает глубинку России и обитателей этих мест. Кажется, жизнь в относительно небольшом городе делает его ‘своим’, а поэтому и открывает много возможностей для спокойного наблюдения за провинциальными героями.


Как воспитать в себе стрит фотографа



Да, я снимаю уже много лет. Снимаю и на фуллфрейм, и на пленку, и на телефон…Я всегда сам активно утверждал про насмотренность и постоянный поток, чтобы чему-то научиться: «Много смотри, просвещайся и постоянно снимай». Только в контексте стрит фотографии это нельзя назвать единственным правильным советом. Нет какой-то единой формулы или алгоритма успеха, чтобы научится круто снимать на улице. Уж если мэтры не могут это сказать, то куда там мне. Зато я могу поделиться теми уроками, которые сам вынес за эти годы. Уроками, которые хотя бы помогут воспитывать в себе хорошую насмотренность и верный подход к стрит фотографии.



1)Фото-дневник. Это даже не урок, а очень простое задание, которое хорошо помогает воспитывать в себе внимание к деталям и работе с окружающим миром (что важно стрит фотографу). Позволить себе постоянно, каждый день, снимать всё, что кажется важным и что ловит взгляд. Пусть это не будут величайшие шедевры и спустя время вы их вообще удалите. Главный момент здесь — именно позволить снимать, не задумываясь о судьбе снимков. Пойдут они в корзину, в архивы, в сториз — не важно. Даже с помощью телефона, в нем все-таки не 36 кадров, каждым из которых нужно экономно и здраво распоряжаться.


2)Больше смотреть. Это всегда актуально. Но смотреть не только на то, что делают именитые фотографы: заглядывайте за занавес, идите со сцены за кулисы, к ноунеймам. Как показывает практика, там тоже могут таится пока еще никому не известные, но уже звезды. Вивиан Майер тому живой пример.

Фото автора (Никита Калюжин)

3)Законы композиции и цвета. Наверное, хотя бы поверхностно, но не помешает их знать. В нужный момент они помогут, включившись автоматом, чтобы сразу поймать нужную картинку. Если вы их уже знаете, то знаете и в каком месте ради картинки их стоит нарушать.



4)Учиться смотреть на людей вокруг. Чаще включайте фоновое наблюдение от общего к частному: не только человек, как герой, но и место, где он находится, как оно перекликается с ним и перекликается ли. Оттолкнувшись от этого, уже можно замечать ценные кадры.

5)Shoot from the hip. Прямо от бедра снимать не нужно, но очень важно научиться быть незаметным. Тогда и кадр удастся поймать искренний, настоящий. Оставшись в тени, вы выкроите себе время на понаблюдать за ситуацией, сделать кадров больше, чем один и проработать его. Чтобы потом выбрать наиболее сильный момент. Решающий!


Фото автора (Никита Калюжин)

Руководство по уличной фотографии | Adobe

Узнайте, что вас вдохновляет

Уличная фотография — это полное погружение в атмосферу города, будь то знаменитая достопримечательность или размеренность маленького города. «Если я хочу снять что-то определенное, я предварительно исследую это место. Как оно выглядит в пасмурный день? В солнечную погоду? А утром или вечером?», — говорит Пиджон. Поиск места и окружающей обстановки, которые вас вдохновляют, поможет сделать более интересные фотографии.

 

Попробуйте выйти из зоны комфорта и снять на улице несколько портретов. Вместо того чтобы делать «фото украдкой, мне нравится поговорить с людьми, понять, в каком они сегодня настроении. А потом сделать их портрет», — говорит Лонг. Занимаясь уличной фотографией, вы можете в любое время снимать людей с расстояния, но не бойтесь ломать этот барьер, чтобы быстро сделать несколько простых портретов на улице.

 

Не забудьте о редактировании

Хотя большинство уличных фотографий делались черно-белыми, такие пионеры, как Джоэл Мейеровиц, уже использовали возможности цветной фотографии. Однако при съемке на улице невозможно управлять настройками. Если вы не можете избежать ярких вывесок или отвлекающих источников света, не бойтесь снимать в цвете, а затем используйте Adobe Photoshop Lightroom, чтобы преобразовать изображения в черно-белые. Изменение формата фотографий в процессе постобработки поможет привлечь внимание зрителя и сделать историю более выразительной. Редактирование изображения позволяет сделать историю законченной или скорректировать посыл фотографии.

 

Соблюдение правил съемки на улице

«Находясь в общественном месте, вполне резонно ожидать, что вы можете попасть на камеру. Это может быть камера на дорожном знаке или на банкомате», — говорит Лонг. Фотографировать людей и вещи в общественных местах абсолютно законно, но «я считаю, что необходимо уважать пространство людей. Несмотря на то что технически вы можете сделать это, не все хотят, чтобы их фотографировали», — говорит Пиджон. Цель уличной фотографии — запечатлеть жизнь, однако убедитесь, что вы относитесь к этому с уважением. Другое дело, если вы находитесь на частной территории. При съемке на частной территории или в чьем-либо дворе действуют другие правила. В этом случае перед съемкой необходимо получить разрешение.

 

Поиск вдохновения в потрясающих уличных снимках

Возможно, вы новичок в уличной фотографии, но вы наверняка видели ее раньше. Вспомните, например, Humans of New York («Люди Нью-Йорка»). Эта коллекция портретов и интервью иллюстрирует повествовательный характер уличной фотографии. Возможно, вы также знакомы с работами Уокера Эванса. Он был фотожурналистом, которому поручили документировать реальную жизнь во времена Великой депрессии, и его работы есть в бесчисленных учебниках по истории Америки и фотокнигах. Если вы ищете больше вдохновляющих примеров, ознакомьтесь с работами следующих художников.

Известные уличные фотографы Нью-Йорка / Фотографы / Лучшие фотографии

Дата публикации: 28.02.2014

Они идут на фотосъемку, как на охоту. С камерой наперевес. Во все времена мы имели возможность увидеть окружающий мир глазами стрит-фотографов. Сегодня у нас подборка одних из лучших уличных фотографов, снимавших Нью-Йорк в разные годы.

источник: lightbox.time.com

Rebecca Lepkoff. Lower East Side, New York City, c. 1940’s

Rebecca Lepkoff. Lower East Side, New York City, c. 1940’s

Rebecca Lepkoff. Lower East Side, New York City, c. 1940’s

Rebecca Lepkoff. Lower East Side, New York City, c. 1940’s

Joel Meyerowitz. New York City, 1963

Joel Meyerowitz. New York City, 1963

Joel Meyerowitz. Greenwich Village, New York City, 1974

Jill Freedman. «Restraint», 1979

Jill Freedman. «Knife Fight Alphabet City», 1979

Jill Freedman.»Loose Change», 1981

Jill Freedman.»Rocky», 1978

Jill Freedman.»Rage», 1980

Boogie. Гангстер держит в руках своим «рабочие инструменты»: пистолет и пакетики с кокаином

Boogie. Мать троих детей принимает наркотики

Elliott Erwitt. Museum of Contemporary Crafts, New York City, USA, 1978

Elliott Erwitt. USA. New York City. 1969

Boogie.Энрике выступает прямо на перекрестке. 2007

Jamel Shabazz. Молодые люди из Бруклина

Jamel Shabazz. Бывший морской пехотинец, служивший во Вьетнаме. 1988

Jamel Shabazz. Три брата только что из парикмахерской. 1988

Jamel Shabazz. Tougher than leather. The Lower East Side, NYC, c. 1985

Mary Ellen Mark. Демонстрация, 1968

Mary Ellen Mark. На кухне. 1979

Bruce Gilden. USA. New York City. 1996

Bruce Gilden. USA. New York City. 1986

Bruce Gilden. USA. New York City. 1992

Jeff Mermelstein. New York City, c. 1993-1997

Jeff Mermelstein. New York City, c. 1993-1997

Jeff Mermelstein. New York City, c. 1993-1997

Bruce Davidson. Бенжи расчесывает волосы у витрины кондитерской. 1959

Bruce Davidson. USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang

Bruce Davidson. USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang

Martha Cooper. Lower East Side, New York City, 1978

Сахалинские уличные художники и фотографы перенесут граффити в музей

08:10 26 августа 2020.

Культура, Южно-Сахалинск

В Сахалинской области стартует художественный проект «Среда обитания». Он комбинирует уличное искусство и фотографию и переносит стрит-арт в классическое галерейное пространство. Работа будет вестись в несколько этапов — сперва дюжина сахалинских художников нанесут рисунки на объекты в разных точках острова, а после их в своей манере снимут островные фотографы. Снимки будут оформлены и размещены в сахалинском художественном музее, а после отправятся в путешествие по выставочным площадкам в разных районах области.

— Все это делается для того, чтобы создать стрит-арт здесь. Чтобы сахалинские художники и те, кто сюда переехали и стали местными, имели возможность для реализации себя на острове. Содержательная часть: желание показать зрителям естественную среду обитания уличных художников. Это в первую очередь улица, какая-то урбанизированная среда или природа, где художники могут на полную раскрыться, поработать с масштабом, цветом, архитектурой. В течение нескольких месяцев ребята будут ездить по интересным локациям и создавать свои произведения. Потом все это задокументируют фотохудожники. А на третьем этапе из фотографий составят выставку, которая отправится в путешествие по Сахалину и Курилам, чтобы люди могли эту среду обитания стрит-арта ощутить, — рассказал куратор проекта и один из создателей музея уличного искусства в Санкт-Петербурге Александр Мущенко.

В «Среде обитания» принимают участие все наиболее известные сахалинские уличные художники и творческие объединения: Art Sakhalin и «Прорисуем», а также фотографы мастерской «Лист», которая занимается популяризацией различных направлений фотоискусства. Именно взгляд участников этого объединения и их подход к процессу съемки определят, каким образом стрит-арт переедет в закрытую галерею.

— Очень интересная идея: можно объединить уличное искусство и музей. Это достаточно сложно, тяжело совместить стрит-арт и галерейную среду. Мы все-таки привыкли работать с другим пространством. Я бы выбрала для себя работу не про город или пригород, а какое-то побережье. Можно как-то подойти нестандартно: не испортить природу и разместить инсталляцию так, чтобы она вписалась в среду естественную, — обозначила основной вектор своих мыслей художник Марина Пузик.

Оформлением и экспонированием итоговой выставки займется областной художественный музей. Это будет первый опыт стрит-арт художников по взаимодействию с классическим государственным музеем. До сих пор, заметила его директор Ольга Муратова, ничего подобного по форме и содержанию в области не создавали.

— Идея очень хорошая, она позволяет победить серость и унылость, помогает нести новые краски. Это инициатива художников, и все зависит от того, как они себя покажут. На Сахалине подобного художественного опыта не было. Есть такие музеи и моменты на западе, но для нас это дебют, — заметила руководитель галереи.

Антрополог и куратор тематических мастерских кинофестиваля «Край света» Михаил Алексеевский добавил, что проблема тотальной идентичности и одинаковости большинства постсоветских городов — не менее волнующий их жителей вопрос, чем беды в ЖКХ или дорожном хозяйстве. Создание интересной и увлекательной городской среды, заметил он, должно быть плодом совместных усилий властей, общества и художников. Последние выступают своего рода медиатором, «выплескивающим» в понятных и доходчивых формах главные и наиболее волнующие общество вопросы.

— За одну ночь или за неделю в каком-то непривлекательном месте может появиться произведение искусства, которое полностью меняет его. И в этом удивительная сила стрит-арта, — заметил специалист.

Уличные художники должны будут завершить работы в ближайшие несколько месяцев. К весне следующего года организаторы уже надеются собрать и провести выставку. Кроме итоговой экспозиции в каждом городе появление работы будет сопровождаться творческими встречами с их авторами и мастер-классами от художников.

Стрит-арт, который начинался как бунтарское искусство без рамок и классических выставок, к середине 2000-х превратился в предмет экспонирования для многих галерей и фестивалей. Наиболее известные из российских — московское биеннале «Артмосфера» или экспозиции в рамках фестиваля «Свитер», который проходил в Екатеринбурге. Наиболее известная работа уличного художника, превращенная в произведение на холсте, — «Девочка с шаром» английского художника Бэнкси. Ее продали на аукционе за 1,4 миллиона евро. В момент продажи сработал вмонтированный в раму уничтожитель бумаг, добавив дополнительный смысл высказыванию художника.

31 самый влиятельный уличный фотограф, за которым стоит подписаться в 2022 году

Уникальность уличной фотографии заключается в запечатлении моментов, которые все видят, но лишь немногие замечают.

Вот от чего у нас мурашки по коже. Уличные фотографы могут заморозить сцены, которые происходят всего за долю секунды в местах, которые мы все знаем.

Если вы ищете вдохновение для уличной фотографии, взгляните на наш неполный список. Это не обязательно список самых известных уличных фотографов, но это 31 из самых влиятельных художников, работающих сегодня в этой нише.Поверьте, им стоит следовать!

Что делает уличную фотографию лучшей?

Уличная фотография — это жанр, целью которого является запечатление сцен в общественных местах. Часто люди не замечают, что их фотографируют, поэтому это часто называют откровенной фотографией.

Вам не обязательно включать людей в свои изображения. Играя с цветами, тенями, светом, зданиями и различными объектами, вы также можете получить отличные уличные фотографии.

Уличные фотографы всегда в курсе того, что их окружает. Их глаза приучены видеть необычное в обычном.

Иногда уличная фотография требует взаимодействия с объектами. Например, может случиться так, что они собираются общаться с кем-то, кого сфотографировали. Но также камера отделяет их от будничной толпы и позволяет наблюдать за всем через кадр.

Кто самые влиятельные уличные фотографы?

Давайте посмотрим на работы 31 нашего любимого уличного фотографа!

Джоэл Мейеровиц

Джоэл Мейеровиц — настоящая легенда.Он американский уличный фотограф, который уже опубликовал более 30 книг и планирует еще. Его работы были представлены на более чем 350 выставках по всему миру, и он получил несколько наград.

Он живет в США и в Италии, что делает его серию фотографий очень разнообразной. Его работы неподвластны времени, и удивительно, как ему удается захватывать случайные сцены, чтобы они выглядели уникальными. Ему также удается найти общий язык с новыми поколениями, что отчасти связано с его удивительной личностью.

Брэндон Стейтон

Брэндон Стейтон стал всемирно известен благодаря своему проекту под названием «Люди Нью-Йорка». Он планировал составить каталог жителей Нью-Йорка, чтобы они начали делать портреты на улицах. Проект стартовал, и теперь за ним следят миллионы людей в социальных сетях.

Он не только снимает портреты людей на улицах, но и пишет их истории рядом с ними, задавая простые вопросы. Его работа достойна внимания.Он может красиво открывать разум людей и делает нас более открытыми для окружающих нас людей.

Фил Пенман

Фил Пенман родился в Великобритании и вырос в Нью-Йорке. Он документирует постоянно меняющуюся жизнь города уже более 25 лет. Помимо того, что он был уличным фотографом, он фотографировал знаменитостей. Кроме того, он следил за историческими событиями, такими как 11 сентября.

Он получил несколько наград, провел несколько выставок и включен в число 52 самых влиятельных уличных фотографов .Если этого было недостаточно, он также является опубликованным автором в MOMA.

Зун Ли

Зун Ли — немецкий фотограф-самоучка (и врач), который в настоящее время живет в Канаде. В 2011 году он запустил свой первый известный проект Отец Фигура, . Его работа не является строго уличной фотографией, больше похожа на документальную фотографию, и он является мастером визуального повествования.

Он наблюдает и знакомит с повседневной жизнью черных общин. Его изображения показывают близость, борьбу и радость, а также другие основные чувства и аспекты жизни.

Ксиза Крус Бакани

Xyza Cruz Bacani — филиппинский уличный фотограф и фотограф-документалист. Она живет в Гонконге, и ее миссия — повышать осведомленность о проблемах, о которых мало сообщается. Она завоевала множество наград, а ее работы выставлялись по всему миру.

Она является одним из стипендиатов Фонда Магнум по правам человека. Кроме того, она завоевала несколько титулов и наград. Она настоящий визуальный рассказчик, и она прекрасно поняла, как она может использовать свой голос, чтобы отстаивать права человека.

Джошуа К. Джексон

Джошуа К. Джексон из Лондона — уличный фотограф, чья работа сосредоточена на связи людей с их окружением. Он также может прекрасно улавливать небольшие взаимодействия между людьми.

Он использует цвет и свет, чтобы улучшить атмосферу повседневной сцены. Многие его кадры сняты ночью, когда люди идут домой, сидят в барах или разговаривают друг с другом. Его идеально скомпонованные образы выражают любовь, одиночество и близость.

Дина Альфаси

Дина Альфаси — фотограф, мама и инженер-практик из Израиля. Ее работы уникальны тем, что почти исключительно она фотографирует людей, путешествующих в общественном транспорте.

Она делает потрясающие портреты, обычно с очень близкого расстояния, когда она сидит рядом с кем-то в поезде или автобусе. Она говорит, что ее вдохновляют маленькие моменты, которые случаются каждый день. Что ж, нам все еще нужно, чтобы она показала эти моменты и вдохновилась ее фотографиями.

Хирма Берта

Girma Berta базируется в Аддис-Абебе, Эфиопия. Он уличный фотограф-самоучка, который создает свои снимки действительно уникальным способом, создавая контраст с использованием ярких и резких цветов.

Его работа ведет зрителя через повседневную жизнь африканцев не в документальном, а скорее в стиле изобразительного искусства. Его работы были представлены в различных изданиях и выставках по всему миру и получили несколько наград.

Майкл Макилвейни

Майкл МакИлвани, фотограф из Великобритании, показывает гармонию и контрасты между различными сюжетами улиц.Он уличный фотограф, обожающий делать снимки, на которых люди взаимодействуют со структурой своего окружения.

Он целится в откровенные кадры. Он выжидает, затем ловит решающий момент профессионально. Его работы состоят как из цифровых, так и из аналоговых снимков, и он получил награду LensCulture Street Photography Awards 2020.

Халук Сафи

Девиз турецкого уличного фотографа Халюка Сафи: «Ищем музыку для импровизации на улицах.” и его работа отражает это.

Он снимает маловероятные сцены почти сюрреалистично. Он замечает импульсы разных людей и предметов и строит свои образы таким образом, что все кажется связанным со всем.

Паола М Франки

Паола Франки, также известная как Монарис, родилась в Пуэрто-Рико и сейчас живет в США. Будучи любопытной душой, она любит снимать людей, думая о том, через что они могут пройти и какой может быть их жизнь.

На ее изображениях изображены люди, занимающиеся своими обычными делами, идущие на работу или пользующиеся общественным транспортом, или даже документирующие акции протеста. Ее сюжеты кажутся одинокими и молчаливыми, хотя обычно они находятся в действительно людных и шумных местах.

Йозеф Тиглезан

Йозеф — венгерский уличный фотограф, живущий в Швеции. Он любит путешествовать и находить спрятанные жемчужины в каждом городе, запечатлевая на камеру откровенные моменты. Он отлично разбирается в деталях, умело улавливая аутентичные выражения лиц своих моделей.

Фотографии Йозефа в основном черно-белые, творчески сочетающие уличную и архитектурную фотографии. Люди на его картине часто предстают в виде силуэтов.

Антон Кавасаки

Антон Кавасаки — писатель, сделавший карьеру в индустрии комиксов, редактор и веб-дизайнер. Но он, вероятно, наиболее известен своей мобильной уличной фотографией.

Его любимые сюжеты — люди, живущие своей повседневной жизнью и рутиной. Он замечает нереальные импульсы, возникающие в самых обычных местах, таких как станция метро или прачечная.И да, он делает свои фантастические снимки на свой смартфон!

Мишель Рик

Мишель Рик — коренная жительница Нью-Йорка. Ее изображения были выставлены и представлены в известных местах и ​​журналах. Кроме того, она является членом Коллектива уличной фотографии Нью-Йорка.

Ее работы носят документальный характер, и она мастерски ловит моменты, когда объекты в ее кадре взаимодействуют захватывающим образом. Именно это делает ее отличным визуальным рассказчиком.

Димпи Бхалотия

Димпи Бхалотиа — уличный фотограф изобразительного искусства, которая закончила обучение в Бомбее и сейчас живет в Лондоне. Она получила множество различных наград по всему миру, ее работы были представлены в различных журналах и на выставках.

Она даже была названа Лучшим уличным фотографом 2019 года. Она профессионально играет с тенями, силуэтами и формами на своих черно-белых изображениях. Она также, кажется, никогда не пропускает решающий момент.

Марчин Рычек

Марчин Рычек — польский фотограф, наиболее известный своим минималистичным и символичным стилем.Он использует геометрию для создания контраста и узоров в своих изображениях. Его работы были представлены в нескольких странах, и он получил множество международных наград.

Huffington Post назвал его фотографию «Человек, кормящий лебедей в снегу», одной из пяти лучших в мире в 2013 году. Это же изображение находится на обложке книги Дэвида Гибсона «100 великих уличных фотографий».

Дэвид Алан Харви

«Не снимай то, что выглядит. Стреляйте, каково это.Эта цитата американского фотографа Дэвида Алана Харви резюмирует атмосферу, которую создают его снимки. Его чувствительность к своему окружению ясно видна в его изображениях.

Он является членом Magnum Photos с 1997 года и фотографом журнала National Geographic. Он получил множество наград и, конечно же, его работы неоднократно выставлялись. Его изображения подходят для большего количества категорий, таких как документальная, уличная или художественная фотография.

Навин Кумар (Ватса)

Навин Ватса — фотограф из Индии с захватывающим дух стилем.Фотография для него больше, чем хобби или профессия: «Фотография — это моя медитация, средство от стресса».

Это видно на его изображениях, и мы тоже это чувствуем, глядя на них. Его образы – это уличные, дорожные и документальные фотографии, связанные невероятной атмосферой. Неудивительно, что он был награжден и признан на международном уровне.

Эфи Лонгину

Эфи Лонгину — берлинская актриса из Греции, которая начала фотографировать у себя на родине.Это началось как художественное выражение, но вскоре стало ее страстью.

Ее работы несколько раз освещались в СМИ, она участвовала в групповых выставках. Она является членом Burn My Eye и InterCollective . Она считает улицы сценой и, кажется, всегда готова идеально запечатлеть то, что наблюдает.

Алан Шаллер

Аллан Шаллер — мастер черно-белой фотографии. Он живет в Лондоне, и его изображения характеризуются геометрией, контрастом, тенями, светом, немного сюрреализма и людьми.

Его работы были представлены во многих известных журналах, и он стал соучредителем Международного коллектива уличной фотографии (SPi), крупнейшего специализированного ресурса уличной фотографии. Помимо того, что он фотограф, он музыкант, а также пишет статьи на гуманитарные темы.

Питер Тернли

Питер Тернли — отмеченный наградами американский фотожурналист и уличный фотограф, который широко известен документированием исторических событий.

У него красивые уличные фотографии и фоторепортажи, мой любимый — «Французский поцелуй — любовное письмо в Париж». Все его образы отражают то, насколько открыто он наблюдает за миром. Он не только документирует масштабные события, но и обращает внимание на небольшие импульсы.

Дэвид Тернли

Имена не случайны, Дэвид Тернли и Питер — близнецы. Дэвид также фотожурналист и уличный фотограф.

Он получил Пулитцеровскую премию, две награды World Press Photo of the Year и премию Роберта Капы за мужество.Он снимает почти исключительно в черно-белом цвете. Он чувствителен к своему окружению и всегда замечает маленькие жесты, а также драматические.

Харалампос Кидонакис

Харалампос Кидонакис или Грязный Гарри   — греческий фотограф и архитектор, живущий на Крите. У него уникальный, иногда шокирующий стиль, и он показывает мир таким образом, что вы задаетесь вопросом, что реально.

Он является членом iN-PUBLiC, коллектива уличной фотографии, и его работы были представлены в нескольких книгах и публикациях.

Анджело Феррило

Анджело Феррило — фотограф из Италии. Он присоединился к AFIP International (Associazione Internazionale Fotografi Professionisti / Международная ассоциация профессиональных фотографов) в 2014 году.

Он не только отличный фотограф, у которого потрясающие уличные фотографии, но и преподает фотографию. Его изображения в основном представляют собой повседневные сцены, снятые в разных общественных местах таким образом, что он показывает связи между своими объектами в своем кадре.

Мелисса О’Шонесси

Мелисса О’Шонесси — американский фотограф со степенью в области журналистики. Она живет в Нью-Йорке, и ее работы были представлены в различных публикациях и на выставках.

Она является членом UP Photographers, и ее книга Perfect Strangers: New York City Street Photographs была опубликована в 2020 году. Ее изображения показывают повседневную жизнь жителей Нью-Йорка, и она определенно умеет находить уникальность в самые обычные сцены.

Зак Ариас

Зак Ариас — широко известный фотограф из Атланты, который занимается фотографией более двадцати лет. Ему нравится режиссировать свой объект, и ему нравится работать с людьми, которые не сразу чувствуют себя комфортно с его камерой.

Он объездил все штаты Америки (кроме Северной Дакоты) и почти все континенты. Его работы разноплановы, вы найдете все, от постановочных портретов до откровенных уличных фотографий.Хорошие новости: если вам интересно учиться у него, у него есть семинары!

Стивен Джон Ирби

Стивен Джон Ирби (или Стив Спортивные Штаны) — уличный фотограф-самоучка из Нью-Йорка. Он является соучредителем и директором журнала Street Dreams Magazine, в котором представлены начинающие фотографы.

Большая часть его работ показывает улицы Нью-Йорка, а также он делает документальные снимки. В одной из его последних работ, в которой он задокументировал движение BLM, упоминались даже такие места, как New Yorker.

Джаспер Техано

Джаспер Техано начал с того, что попробовал разные жанры фотографии. Ему нужно было время, чтобы найти себя в уличной фотографии, и как ему повезло. Его работы получили международное признание, а его изображения появились как в печати, так и в Интернете в нескольких местах по всему миру.

Он начал подходить к этому жанру с документальной стороны, но теперь его образы стали более субъективными, порой кажутся почти сюрреалистичными. Он играет с тенями и отражениями, и ему всегда удается запечатлеть что-то интересное, даже в самых обычных местах.

Донато Ди Камилло

Донато Ди Камилло — фотограф-самоучка, родившийся в Нью-Йорке в семье итальянцев. Фотография начала интересовать его, когда он был в тюрьме в Вирджинии, и в конце концов он начал фотографировать, находясь в домашнем заключении.

Он начал с захвата всего, к чему у него был доступ дома. Сейчас его работы состоят в основном из портретов разных персонажей. У него отличный глаз, чтобы замечать интересные моменты и людей вокруг него.

Кларисса Боне

Кларисса Боне — художница из Чикаго, которая стремится исследовать городские пространства. Ее работы были опубликованы в нескольких известных журналах, таких как The Guardian или The Wall Street Journal. Также ее работы есть в коллекциях, например, Музея современной фотографии.

Ее работа разнообразна. У нее есть уличные и городские фотографии, а также потрясающие редакционные изображения. Геометрия и цвета доминируют в ее уличных фотографиях, и она визуализирует связь между людьми и их окружением, помещая их в рамки, образованные зданиями.

Руи Палья

Руи Палха — уличный фотограф-гуманист из Португалии. Он живет в Лиссабоне и последние 20 лет посвятил много времени уличной фотографии. У него было более 20 индивидуальных выставок, а его работы экспонировались в нескольких коллективах.

Его почти сказочные уличные фотографии, в основном черно-белые, принесли ему несколько заслуженных наград и публикаций.

Заключение

Всегда полезно черпать вдохновение в работах других художников.Написание этой статьи вызвало у меня желание пойти и запечатлеть все вокруг, и, надеюсь, вы почувствуете то же самое.

Согласны ли вы с нашим списком? Оставьте нам комментарий с вашими любимыми уличными фотографами под этим постом!

Мы всегда в поиске новых интересных уличных фотографов. Если вы уличный фотограф и считаете, что вы должны быть включены в этот список, обязательно напишите нам письмо по адресу [email protected] с вашей биографией, веб-сайтом и ссылкой на Instagram!

Фотографов | F — L — WOMEN STREET PHOTOGRAPHERS

Лос-Анджелес, Калифорния, США

IG: @larajoregan

Веб-сайт: http://www.larajoregan.com

Карьера фотографа Лары Джо Риган была необычной и разнообразной; его прогрессивный гибридный характер повлиял на эстетическое направление фотожурналистики, фотографии животных и документального освещения искусства и индустрии развлечений. Имея опыт работы в антропологии, изобразительном искусстве и кинематографе, Риган сочетает в своих фотографиях живописную эстетику с проницательными и часто остроумными поведенческими и социологическими наблюдениями — фирменный стиль, который она применяет ко всему, от бедных жителей Аппалачей до голливудской элиты.

Ее визуальный комментарий к американской культуре нашел свое отражение во многих известных личных проектах, которые выставлялись по всему миру и регулярно заказывались ведущими мировыми изданиями, такими как Time, Newsweek и LIFE, среди многих других. The UnCounted, последняя крупная комиссия, предоставленная журналу LIFE перед закрытием своего культового еженедельника, была поручена Ригану в 1999 году. Проект исследовал скрытые субкультуры иммигрантов и бедных слоев населения в Америке, «официально не существовавших» в переписях населения на рубеже веков. .Эта работа принесла Regan награду World Press Photo of the Year, которая считается одной из самых престижных и желанных наград в фотожурналистике. Она также является лауреатом многочисленных премий «Искусство коммуникации», «Американская фотография» и «Международная фотография года».

Давний житель Лос-Анджелеса, Риган фотографирует человеческий и культурный ландшафт Южной Калифорнии в течение трех десятилетий, что привело к созданию обширной коллекции уличной фотографии Южной Калифорнии. Ее полностраничная фотоколонка Lara Jo Regan’s Sights Unscene регулярно публикуется в Artillery, популярном журнале L.Журнал на основе A., освещающий мир искусства в целом. Она также является автором шести монографий о фотографии собак (непреднамеренно побочная), опубликованных Random House, W.W. Нортон и Миф и Материя Медиа. Всегда работая над долгосрочными документальными проектами, она продолжает одержимо снимать уличную фотографию, куда бы она ни пошла.

19 крутых уличных фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram

Уличная фотография давно стала одним из самых популярных видов фотографии. Жизнь и люди, населяющие города, делают уличную фотографию интересной.

Меня всегда очень вдохновляли уличные фотографы. Я думаю, это их способность улавливать эмоции и действия в окружающей среде. Это искреннее ощущение уличной фотографии — вот что меня действительно привлекает.

В этом посте мы нашли 19 крутых уличных фотографов, на которых вы можете подписаться в Instagram и не отставать от них. Их ленты полны вдохновляющих сцен из городов и городских пейзажей по всему миру. Не забудьте также подписаться на @filtergrade в Instagram.


Создавайте красивые эффекты улиц с помощью экшенов City Tones Photoshop Actions.Полезно для городских и уличных фотографов.

 

 

 


1. Райан Такай

Райан — уличный фотограф, который снимает жизнь в Торонто и его окрестностях, Канада. Его фотографии довольно интересно просматривать из-за их разнообразия.

2. Коку Лю

Коку — дизайнер продуктов из Чикаго и Сан-Франциско, чья лента состоит из захватывающих дух сцен из двух городов.

3. Мэтью Уайли

Мэтью — фотограф Tiny Collective, и его фотографии невероятно интеллектуальны в стиле ретро.

4. Майк Кепка

Майк — фотограф, удостоенный премии «Эмми», который занимается фотожурналистикой более двух десятилетий! Его лента в Instagram демонстрирует искусно составленные кадры с улиц Сан-Франциско и Окленда.

5. Цзун Ли

Зун был одним из 30 начинающих фотографов PDN в 2014 году.

6.Ганнибал Ренберг

Ганнибал запечатлел прекрасные сцены с улиц Парижа, Франция. Его любовь к фотографии уходит корнями в ранние студенческие годы, когда он снимал на зеркальную фотокамеру Minolta и проявлял пленки в своей квартире.

7. Энтони Даниэль

Энтони активен в Instagram с момента его запуска в 2010 году. Он делает красивые фотографии окрестностей Нью-Йорка на свой iPhone.

8. Эрик Ким

Эрик работает учителем фотографии в Беркли, Калифорния.Его жизненная миссия состоит в том, чтобы создать как можно больше «фотографий с открытым исходным кодом» за его короткое время на земле.

9. Мишель Гроскопф

Мишель — уличный фотограф из Лос-Анджелеса. Последние 20 лет она практически ежедневно фотографирует окружающий мир.

10 Аарон Бергер

Аарон снимает короткие, но визуально интересные моменты жизни в Нью-Йорке.

11. Камило Фуэнтеальба

Камило — уличный и портретный фотограф.Он путешествует и фотографирует со всего мира.

12. Паола Франки

Паола — уличный фотограф из Нью-Йорка. Она любит фотографировать из Чайнатауна. Ознакомьтесь с пресетами Паолы для Lightroom!

13. Джомайра Тексейра

Джомайра – уличный фотограф из Нью-Йорка, который любит интересные сцены и великолепные тона.

14. Джаспер Техано

Джаспер учится на стрит-фотографа.На его фотографиях изображены красивые силуэты с цветовыми оттенками на заднем плане.

15. Райан Паррия

Райан — начинающий 17-летний фотограф из Нью-Йорка. Он сделал себе имя в Instagram благодаря своим невероятным навыкам композиции и освещения и уже работал с такими брендами, как Nike и Canon.

16. Луис Карденас

Луис — уличный фотограф из Мексики, у которого потрясающие фотографии жизни в Южной Америке.

17. Дания Хани

Дания — уличный и документальный фотограф из Каира. Она показывает красоту Каира так, как не может ни один другой фотограф.

18. Евгений Иванов

Евгений — талантливый уличный фотограф из Москвы, Россия. Его фотографии отражают жизнь и красоту России.

19. Роберт Уорхерст

Роберт — фотограф и дизайнер из трех штатов.Он снимает интересные сцены вокруг Нью-Йорка и северо-восточного побережья.

Также ознакомьтесь с 8 интересными местами для фотосъемки.

Short Street Photographers — портретные и свадебные фотографы Буффало, Нью-Йорк

Short Street Photographers — это бутик-студия фотографии и портрета, обслуживающая районы Буффало, Нью-Йорк, включая Уильямсвилл, Амхерст и Кларенс. Мы специализируемся на качественной и современной детской фотографии и семейных портретах.Наши фотографии беременных или беременных, а также фотографии новорожденных и младенцев захватывают дух. Портреты старшеклассников и старшеклассников, а также фотографии подростков — это творчество и уникальность. Short Street Photographers также хорошо известна своими изысканными свадебными фотографиями с самыми талантливыми и креативными свадебными фотографами или свадебными фотографами в этом районе. Мы фотографируем события, включая бар-мицву или бат-мицву, а также первое причастие, крещение, танец, годовщину или вечеринку.Деловая фотография, бизнес-портреты, портреты моделей и актеров, а также практически любые фотографии людей на разных этапах их жизни — это специализация Short Street Photographers. Студия, расположенная в деревне Уильямсвилл, прекрасна и предлагает множество различных вариантов студийных портретов в помещении. Компания Short Street Photographers хорошо известна своими студийными садами, которые предлагают клиентам естественные портреты в парковой обстановке. Фотосъемка на открытом воздухе у Short Street Photographer великолепна.Джоан Симанс и Гэри Низински занимаются бизнесом более 20 лет. Вместе со своим персоналом они создавали художественные, уникальные и классические портреты для сотен семей. Репутация фотографа превосходна, и это видно по бесчисленным рекомендациям и рекомендациям, которые они получили от своих клиентов. Если ваша семья ищет фотографа, чтобы запечатлеть заветные воспоминания о вашей жизни, Short Street Photographers предоставит поистине замечательный опыт с захватывающими дух результатами.Для тех семей, которые не живут в районе Буффало, штат Нью-Йорк, мы отправимся в Калифорнию, Вашингтон, округ Колумбия, Вирджинию, Флориду, Техас, Пенсильванию или любое другое место, чтобы запечатлеть воспоминания для наших клиентов.
© 2022 Shortstreetphotographers

Топ-10 уличных фотографов и художников-урбанистов, за которыми стоит следить в Instagram

Мгновенная, необработанная природа и квадратный формат Instagram идеально сочетаются с откровенным стилем и драматическими тонами уличной фотографии. Через объектив уличного фотографа то, что кажется повседневной сценой, часто становится необычным благодаря перспективе, времени, свету.Уличные фотографы Instagram снимают портреты с чистыми эмоциями, городские пейзажи со всего мира и визуальные истории из городского образа жизни.

Но с общим количеством учетных записей в Instagram, насчитывающим 800 миллионов, найти уличных фотографов, которые заставят вас сделать двойной снимок и дать вам более глубокое понимание вашего окружения, сложно. Мы собрали некоторые из наших любимых уличных фотографов, загружающих фотографии в Instagram. Некоторые из них хорошо известны, а другие являются восходящими звездами.

Нажмите кнопку «Подписаться», чтобы получить вдохновение от лучших уличных фотографов в Instagram:

Паола Франки, известная в Instagram как Monaris, — фотограф из Нью-Йорка, страстно увлеченный созданием уличных фотографий, рассказывающих историю с помощью выражения и цвета. , и свет. Лента фотографа, родившегося в Пуэрто-Рико, полна уличных портретов, где свет и время часто играют жизненно важную роль в кадре. Подпишитесь на ее Instagram, чтобы увидеть вдохновляющие снимки улиц и путешествий, которые играют с тенями, отражениями и временем.


Удивительные предложения. Невероятные классы. Магазин сейчас.


Эрик Велозо — соучредитель и директор Street Dreams Magazine, нью-йоркской студии и журнала, специализирующегося на выявлении талантливых фотографов, но его собственные работы часто заслуживают того, чтобы их показывали как минимум в вашей ленте в Instagram. Его уличная фотография использует нетрадиционную композицию, чтобы рассказать визуальную историю, часто помещая лицо объекта на внешний край изображения или иногда полностью скрывая лицо.Подпишитесь на него в Instagram, чтобы найти вдохновение на улицах, которое немного выходит за рамки нормы.

Стивен Джон Ирби — другая половина руководства журнала Street Dreams. В Instagram его зовут Стив Спортивные Штаны, потому что ему нравится чувствовать себя комфортно и нравится, когда другие чувствуют то же самое рядом с ним. Его лента в Instagram наполнена несколькими видами городской фотографии, включая портреты, городские пейзажи и стрит-арт.

Стивен Джон Ирби — вторая половина руководства журнала Street Dreams.В Instagram его зовут Стив Спортивные Штаны, потому что ему нравится чувствовать себя комфортно и нравится, когда другие чувствуют то же самое рядом с ним. Его лента в Instagram наполнена несколькими видами городской фотографии, включая портреты, городские пейзажи и стрит-арт.


Удивительные предложения. Невероятные классы. Магазин сейчас.


Дэйв Кругман — фотограф и эксперт по социальным сетям, а это значит, что фотографы, надеющиеся расширить свой охват, могут кое-чему научиться, просто подписавшись на фотографа из Бостона в Instagram.Унылые уличные снимки Кругмана часто показывают ночной город, но уличные портреты, архитектурные изображения и другие снимки, играющие со светом, также будут появляться в вашей ленте с подпиской.

Лента Xyza Cruz Bacani заполнена уличными снимками людей, но у филиппинского уличного фотографа есть история, столь же вдохновляющая, как и ее сюжеты. После использования фотографии для привлечения внимания к проблемам мигрантов и прав человека в Гонконге, когда она сама работала мигрантом и домашней прислугой, Бакани теперь имеет всемирные галереи и награды и продолжает привлекать внимание к проблемам обмена изображениями, часто черно-белыми, в Instagram.

В отличие от многих уличных фотографов, Микк Олли начал снимать не потому, что его тянуло к людям — вместо этого он начал снимать в этом жанре, поняв, что его склонность к интроверту заставляет его избегать изображений с людьми. Олли решил бросить себе вызов и еще больше увлекся этим жанром после переезда из Эстонии в Бостон, чтобы работать в сфере дизайна. Подпишитесь на восходящую звезду Instagram, чтобы увидеть черно-белые изображения людей в движении и поиграть со светом.

В то время как уличная фотография часто наполнена более темными «уличными тонами», работы Гирма Берта выделяются на первый взгляд яркими всплесками цвета.Берта — фотограф-самоучка, которая также управляет GBox Creative и часто снимает улицы Аддис-Абебы в Эфиопии. Красочный стиль Берты также играет со светом, и очень немногие фотографии не связаны с людьми. Подпишитесь на Gbox Creative, чтобы получать вдохновение от красочных улиц в своей ленте Instagram.

За более чем 50 лет работы в отрасли работы Дэвида Алана Харви можно отнести к разным категориям, включая изобразительное искусство и редакционные работы. Однако на многих его фотографиях в Instagram изображены люди в стиле документальной или уличной фотографии.Его работы часто полны контрастов и ярких цветов, и он часто играет со светом и тенями. Харви также работает наставником, руководителем семинара и редактором журнала Burn Magazine.

Дж.Н. Сильва говорит, что сначала он начал фотографировать, чтобы просто увеличить память об этом прошлом, и Instagram выпускника факультета английского языка и философии отражает это с коллекцией людей, мест и событий. Сильва смешивает красочные уличные фотографии людей, уличные пейзажи с солнцем, идеально выровненным между зданиями, и аэрофотоснимки Нью-Йорка.Его работы часто содержат отражения, композицию и цвет. Присоединяйтесь к его 300 000+ последователям для уличных портретов, уличных пейзажей и перформансов.

Очень благодарен за то, что эти изображения оживают. #Южный Судан — страна, очень близкая моему сердцу, и я счастлив встретить так много смелых людей, которые поделились своими историями и жизнями через мой скромный объектив. Вот им. Спасибо @lyonse за прекрасное редактирование и за поддержку работы из места, о котором большая часть мира предпочла бы забыть.Удивительный, вдумчивый, исследовательский репортаж, как всегда, от @gettlemanjeffrey. И сердечное спасибо @theiwmf за то, что поддерживаете таких людей, как я, в создании фотографий с проторенных троп. И еще одно спасибо @kodakprofessional за то, что спонсировал меня, чтобы творить чудеса. Оставайтесь с нами, поскольку я делюсь больше, включая отрывки. #Repost @nytimes (@get_repost) ・・・ В #SouthSudan уличная фотография практически незаконна. Это еще одна жертва гражданской войны. Повсюду молодые дерзкие солдаты, готовые расправиться с любым, кто вытащит камеру.Так было не всегда, но за 4 года с начала войны правительство Южного Судана стало невероятно подозрительным. @sarahyltonphoto предвидела враждебность, но ее удивил смелый стиль города. Ей было нелегко ее поймать. Ей приходилось работать вне улиц, в безопасных местах. Как сказал @sarahyltonphoto репортеру @nytimes @gettlemanjeffrey: Когда вы берете интервью у людей, они часто делают храброе лицо и говорят вам то, что вы хотите услышать. Но когда вы достаете камеру и просите кого-нибудь посмотреть в объектив, все по-другому.Раскрывается честность. Она особенно почувствовала это, когда встретила Вокила, 21-летнего комика, изображенного здесь. «Его поза была очень крутой, он пытался быть очень крутым», — сказала она. «Но вы могли бы сказать, что он пережил некоторые из худших вещей». Она продолжала: «Потеря, я признала потерю. Это было в его взгляде». Перейдите по ссылке в нашем профиле, чтобы увидеть больше ее портретов в #TheLookNYT.

Сообщение, опубликованное Сарой Хилтон (@sarahyltonphoto) в

Уличная фотография часто позволяет получить опыт путешествий, а работа Сары Хилтон позволяет вам путешествовать за пределы ваших собственных улиц.Фотограф фокусируется на женщинах, конфликтах и ​​недостаточно представленных голосах, создавая красочные кадры людей и мест в документальном стиле. Хилтон снимает как на пленку, так и на цифру, и работала для нескольких крупных изданий, включая New York Times, Vogue, Reuters и Slate. Подпишитесь на @sarahyltonphoto в Instagram, чтобы быть в курсе глобальных уличных фотографий.

Не видите здесь своих любимых? Instagram является домом для многих отличных уличных художников — делитесь своими любимыми в комментариях.


Стивен Джон Ирби — другая половина руководства журнала Street Dreams.В Instagram его зовут Стив Спортивные Штаны, потому что ему нравится чувствовать себя комфортно и нравится, когда другие чувствуют то же самое рядом с ним. Его лента в Instagram наполнена несколькими видами городской фотографии, включая портреты, городские пейзажи и стрит-арт.


Удивительные предложения. Невероятные классы. Магазин сейчас.


25 лучших стрит-фотографов всех времен

Кто лучшие уличные фотографы всех времен? Это те, у кого острый глаз, они всегда в курсе того, что их окружает, и терпеливы, настойчивы, чтобы донести острое сообщение через свои выстрелы.

Я составил список классических и современных представителей стрит-фотографии, которые вдохновят вас на совершенствование своего мастерства.

1. Анри-Картье Брессон

Анри-Картье-Брессон был пионером этого жанра и запечатлел самые яркие моменты. Пока его коллеги работали с большим форматом, он был одним из немногих, кто использовал 35-мм. Многие люди признали Анри мастером реальной фотографии, и это было подкреплено известностью его книги «. Решающий момент ».

В нем он попытался выразить словами импульс, который заставляет его сделать выстрел, который заключается в кратком безупречном резонансе визуальных и воспринимаемых элементов реальности.

Анри был признан одним из лучших уличных фотографов всех времен после работы, которую он проделал, освещая похороны Ганди, а затем конец гражданской войны в Китае, а также несколько других важных событий.

2. Гарри Виногранд

Гарри Виногранд — известный фотограф, работавший в 50-х и начале 80-х годов.Его фотографии показывают повседневные сцены в Нью-Йорке и Америке в целом, а на его стиль большое влияние оказал период после Второй мировой войны. Его кадры передают чувство тревоги, смешанное с ощущением силы.

Фотографии Виногранда часто включают наклонные горизонты и углы, чтобы эти элементы гармонично сливались в общую картину. Такой прием позволил ему сделать свои снимки более реалистичными и избавиться от эффекта заранее спланированной фотосессии.

Оценивая его работы, можно подумать, что фотограф избегает съемки в классическом стиле и предпочитает запечатлевать спонтанные моменты, а также объекты в их естественных позах. Восприятие Винограндом идеальной фотографии отличается от классического, так как даже несовершенный момент он видел идеальным для запечатления.

3. Роберт Франк

Роберт Франк часто считается одним из лучших уличных фотографов 1950-х годов. Его уникальный стиль отличается от классического стиля документальной фотографии, пропагандируемого «LIFE» и другими популярными журналами того периода.Он предпочитал снимать повседневную жизнь обычных людей, живших в Америке.

Для него это был эксперимент, который позволил Фрэнку усовершенствовать свои навыки и вывести искусство фотографии на новый уровень, выходящий за рамки общепринятых представлений того времени. Его особенность заключалась в том, чтобы сопровождать кадры надписями, сделанными прямо на пленке или отпечатками.

Вы можете изучить оригинальный стиль Фрэнка, просмотрев его оригинальные документальные кадры, которые собраны в фотокниге под названием Американцы .

В то время жанр документального кино считался лишенным какой-либо эмоциональной составляющей. Главной его целью было показать прозрачную картину действительности без каких-либо личных суждений со стороны фотографов. Однако Роберту Франку удалось изменить это убеждение, так как «Американцы» были очень личными и полными эмоций.

4. Вивиан Майер

Вивиан Майер занималась фотографией с 1050-х по 1990-е годы. За это время она посетила множество стран, сделав более 100 000 снимков.Она была профессиональной няней и при жизни не получила признания как фотограф.

Только когда известный историк Джон Малуф приобрел негативы Вивиан Майер, появившиеся на аукционе в Чикаго, ее работы стали доступны публике. Малуф начала собирать свое наследие, популяризируя Вивиан Майер как одного из лучших уличных фотографов.

Ее работы сосредоточены на различных предметах. Ей нравилось фотографировать детей, представителей рабочего класса, многолюдные улицы.Майер не избегала запечатления ни одного предмета и интересовалась всем, что видела. Она также известна своим вкладом в жанр автопортретной фотографии.

5. Диана Арбус

Диана Арбус, жившая и работавшая в Нью-Йорке, прославилась благодаря своим уличным портретным фотографиям. Своим творческим видением Арбус поддерживала права различных социальных групп, ярко представляющих всех людей.

Стреляла в представителей таких социальных групп, как нудисты, ЛГБТК+ сообщество, пенсионеры, карнавальные артисты, дети, родители, супружеские пары и т.д.Ее модели изображены на фотографиях в привычной для них обстановке: дома, на переходе улицы, на работе в офисе или на прогулке в парке. В настоящее время она считается одним из величайших американских уличных фотографов.

Многие ее работы вызывают сильное чувство сострадания; одни зрители считают ее образы весьма противоречивыми, а другие считают ее образы странными и жуткими. Фотография Арбус меняет традиционный способ, которым другие фотографы снимают свои модели, сохраняя большое расстояние от объектов.Результатом ее нового подхода стали глубоко психологические портреты.

6. Уокер Эванс

Уокер Эванс — один из лучших уличных фотографов, известный созданием американской документальной фотографии. Он был первым фотографом, принявшим участие в персональной выставке в MoMA.

Обладая продвинутыми взглядами на эту профессию, Уокер Эванс утверждал, что умелому стрелку не нужна лучшая камера для уличной фотографии или лучший объектив для уличной фотографии для достижения идеальных результатов.Ему нравилось экспериментировать, и он пробовал снимать на 35-мм широкоформатную камеру Leica 8×10 и даже на Polaroid.

Уокер Эванс реализовал свою самую известную фотосессию в жанре уличной фотографии в метро Нью-Йорка. Он запечатлел пассажиров метро, ​​спрятав под пальто 35-миллиметровую камеру, окрашенную в черный цвет. Линзу можно было увидеть только в отверстии между двумя пуговицами, но на самом деле ее никто не заметил.

7. Сол Лейтер

Все великие уличные фотографы любят экспериментировать, и Сол Лейтер не стал исключением.Ему удавались цветная и черно-белая фотография. Лейтер начал свою карьеру в качестве модного фотографа в Нью-Йорке в 1940-х годах.

Однако позже он обратил свое внимание на жанр уличной фотографии и добился в нем довольно больших успехов. Солу Лейтеру нравилось работать на улицах Нью-Йорка, снимая повседневную жизнь обычных людей.

Лейтер купил дешевые цветные пленки с истекшим сроком годности, понимая, что полученные изображения могут содержать некоторые ошибки или недостатки. Поэтому его фотографии включают в себя множество абстрактных элементов, которые делают его снимки уникальными.Работы Лейтера оригинальны, с живописными чертами.

8. Хелен Левитт

Считающаяся одним из лучших уличных фотографов своего времени, Хелен Левитт особенно известна своими уличными снимками, сделанными в Нью-Йорке. В отличие от многих других уличных фотографов, она использовала юмористический подход во время съемки. У нее было небольшое устройство, совместимое с камерой Leica, под названием winkelsucher.

С помощью этого инструмента Левитт мог фотографировать боком, не будучи замеченным.Таким образом, она добилась потрясающих откровенных результатов фотографии.

Основные объекты фотографии Левитта — обычные люди. Ее особенно интересовали некоторые бедные районы Нью-Йорка, такие как Нижний Ист-Сайд и Испанский Гарлем. Она считала эти помещения жилыми комнатами города, где дети веселились, соседи болтали и где люди собирались, чтобы провести несколько быстрых, но замечательных моментов.

9. Андре Кертес

Родился в Венгрии, Андре Кертеш известен своим значительным вкладом в развитие фотографической композиции и жанра фоторепортажа.В начале своей карьеры он не получил признания, так как снимал с необычных ракурсов и обладал стилем, не похожим на стиль других фотографов его времени.

Кертес часто чувствовал себя беспомощным в отношении своего карьерного роста. Однако его идеи фотожурналистики привели его к заслуженной известности и сделали его одним из лучших уличных фотографов.

Он всегда сохранял ощутимую симпатию к своим моделям, отбрасывая политические или социальные предрассудки, кого бы ни снимал.Работы Кертеса оказали влияние на большое количество фотографов, таких как Анри Картье-Брессон, Роберт Капа и Брасса, которые поставили его в пример и многому научились на его фотографиях.

10. Робер Дуано

Дуано — один из великих уличных фотографов, активно участвовавших в гуманистическом течении уличной фотографии. Он сосредоточился на эмоциях людей, запечатлев интересные моменты повседневной жизни Парижа и пытаясь передать суматоху городской жизни того времени.

Изображение Парижа Робером Дуано нетрадиционно, поскольку он избегает делать фотографии, изображающие город таким, каким его изображали в рекламе, моде, газетах или фильмах. Он предпочитал снимать обычных людей, взрослых и детей, в которых видел такие черты, как нежность и доброта.

У Дуано был особый подход к фотографии, и он задал собственный тренд. Во время съемки он старался держаться подальше от объекта, избегая крупных планов и предпочитая открытые сцены.Таким образом, Дуано удалось передать сущность человека и уловить живость и вибрацию окружающего мира.

11. Эжен Атже

Хотя Эжен Атже считался одним из лучших уличных фотографов всех времен, он никогда не считал себя стрелком, а называл себя «автор-продюсер». Он вел уединенный образ жизни и ценил уединение.

Атже любил фотографировать некоторые архитектурные сооружения и городские достопримечательности и называл свои снимки «документами».Фотограф также продавал свои работы, чтобы начинающие стрелки могли перенять его опыт. Многие районы и общественные пространства, увековеченные в образах Атже, были разрушены для возведения современных построек.

Эжен Атже был очень мотивирован, так как путешествовал по Парижу на автобусе со своей увесистой камерой и штативом в поисках отличных локаций для своих фотосессий. Его миссия состояла в том, чтобы задокументировать каждый возможный аспект города, увековечив его виды, классические здания и уникальную атмосферу.

12. Уиджи

Также известный под псевдонимом Weegee, Артур Феллиг был активен в жанре фотожурналистики. Он получил признание благодаря своим потрясающим черно-белым изображениям улиц Нью-Йорка.

Уиджи работал фотокорреспондентом в 30-40-е годы, и в то время он создал свой собственный фотографический стиль, документируя деятельность спасательных служб Нью-Йорка. Его работы иллюстрировали городскую жизнь, криминальный мир, травмы и даже смерть.

Уиджи сделал большинство своих фотографий с помощью стандартного оборудования и основных техник того времени, но его изображения поражают зрителей даже сегодня. Он не учился ни в одном учебном заведении, чтобы овладеть искусством фотографии, а освоил эту профессию самостоятельно.

Однако он сумел стать одним из лучших стрит-фотографов и послужил примером для таких стрелков, как Дайан Арбус, Уильям Кляйн и Брюс Гилден.

13. Брассай

Брассай родился в Венгрии, но всю жизнь прожил во Франции.Он один из лучших уличных фотографов, запечатлевших жизнь людей в межвоенное время.

Брассай создал множество изображений, увековечивающих парижскую жизнь 1920-х годов. Фотограф предпочитал работать ночью, прогуливаясь по окрестностям Монпарнаса и снимая традиционные сцены ночной жизни города.

Произведения Брассая раскрывают суть неоднородного французского общества, раскрывая его тайные стороны. Хотя Брассаи известен тем, что снимал суровые стороны городской жизни, он также снимал высшее общество, посвящая большую часть своего времени съемке балета, оперы и т. д.Он также фотографировал таких известных художников, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Альберто Джакометти и Анри Матисс.

14. Джоэл Мейеровиц

Мейеровиц много сил и времени уделял развитию искусства уличной фотографии, акцентируя внимание на цветной фотографии и придавая ей «высокий» статус. Сначала он колебался, что его больше интересует, черно-белая или цветная пленочная фотография, но в конце концов решил запечатлеть мир в буйстве красок.

Для своих первых фотосессий он использовал 35-мм камеру, которая позже была заменена широкоформатной камерой обзора.Такой сдвиг во многом повлиял на его технику фотографирования, привнеся в процесс больше плавности и спокойствия. Ему удалось найти особый метод отслеживания света и включения его в общую композицию.

Самый заметный его проект посвящен терактам 11 сентября в Нью-Йорке. Джоэл Мейеровиц показал последствия страшных разрушений и то, как простые люди пытались с ними справиться. Он утверждает, что это его личный способ документирования истории.

15.Брюс Гилден

Будучи одним из лучших ныне живущих уличных фотографов, Брюс Гилден имеет особую рекомендацию для своих младших коллег. Он считает, что единственный правильный способ фотографировать — это «снимать того, кто ты есть», и он настойчиво следует этому правилу, будучи прямым, честным и агрессивным во время съемки.

Его работы довольно легко узнать среди многочисленных городских образов, ведь такие графичные и конфронтационные крупные планы, снятые с помощью фотовспышки, обязательно вызовут определенные чувства.Чистая интимность и прямота — ключевые характеристики его фотографий.

Он считает, что фотография, на которую можно спокойно смотреть, не чувствуя беспокойства, ничего не стоит. Но кадр, изображающий голые эмоции и бескомпромиссно искренний, — вот что действительно складывает сокровищницу искусства уличной фотографии.

Гилден не следовал строго общепринятым правилам композиции, предпочитая более персонализированный подход к съемке. Однако он извлек выгоду из такой техники и сделал множество снимков, вызывающих эмоциональный отклик у публики.

16. Мартин Парр

Мартин Парр — один из самых известных лондонских уличных фотографов, которому доставляло огромное удовольствие наблюдать за людьми разных классов и запечатлевать их на одном снимке, чтобы показать видимую разницу между ними. Большинство его работ известны мягкой сатирой, связанной с людьми и их культурами. Его метод называется фотосъемкой кривого наблюдения, а его основной принцип — обилие красок.

Мартин считает, что немного юмора и иронии могут сделать обычную фотографию по-настоящему привлекательной и привлекающей внимание.Он не любит представлять свои образы отдельными произведениями, а связывает их в связные наборы.

Он не стремится продумывать свою сцену до мельчайших деталей, а старается откровенно показать реальную ситуацию. Результат полностью соответствует такому замыслу, позволяя зрителю понять, что происходит в кадре, просто взглянув на картинку.

17. Ли Фридлендер

Ли Фридлендер занял место среди лучших американских уличных фотографов благодаря своему новаторскому видению городских улиц.Он не упускал ни единого шанса показать аутентичность жизни США в лице местных жителей, архитектурных видов и даже дорожных знаков.

Еще он любил фотографировать свое отражение в витринах магазинов. Просматривая образцы его городской фотографии, нельзя не заметить гармоничное сочетание освещения и содержания.

Относясь к фотографии с юмором, Ли Фридлендер не боялся случайных ошибок, возникающих в процессе съемки, и даже умудрялся превращать их в захватывающие каламбуры и головоломки.Например, вы можете увидеть его изображения, где в кадре появился столб, не хватает чего-то важного или вторгается тень или отражение фотографа.

Готовность Фридлендера экспериментировать с такими тонкостями привела к творческому воодушевлению фотографического модернизма. Собственно, такая преднамеренная фрагментарность и неоднозначность композиции делают его фотографии уникальными.

18. Уильям Кляйн

Уильям Кляйн начал свою карьеру в качестве фэшн-фотографа для журнала Vogue, но ему всегда хотелось попробовать свои силы в съемке городских пейзажей.В конце концов, такое намерение сделало его одним из самых известных городских фотографов, которому было любопытно нарушать общепринятые правила уличной фотографии своего времени.

Кляйн отошел от слащавой репрезентации Нью-Йорка и запечатлел самое сырое из «Большого яблока» максимально реалистично, с пошлостью и агрессией, сразу бросающимися в глаза. Большинство американцев были ошеломлены, когда увидели его фотографии, а известный модный журнал, с которым он сотрудничал, был по-настоящему расстроен его восприятием города.

Уильям Кляйн считает, что помимо управления своим снаряжением и поиска интересных локаций, вам нужно быть замечательным наблюдателем и собеседником, чтобы понимать и улавливать истории людей. На самом деле, он рекомендует находиться на таком расстоянии от другого человека, чтобы вы могли прекрасно видеть цвета его/ее глаз.

Его работы отмечены штрихами сырости и имеют слегка размытые и зернистые участки. Другими особенностями являются повышенный контраст и переэкспонированные негативы.

19. Эллиотт Эрвитт

Список

лучших стрит-фотографов был бы неполным без Эллиотта Эрвитта, который занимается этой сферой более 50 лет. За эти годы он сделал множество замечательных снимков, некоторые из которых относятся к разряду самых знаковых фотографий 20 века.

Эрвитт убежден, что настоящий фотограф должен руководствоваться своим внутренним чутьем в поисках идеального момента, а не полностью полагаться на планирование. Вот почему его фотографии заставляют вас прочувствовать эмоции конкретного момента и дают искренний отклик.

Он призывает своих коллег развивать фотографию, которая имеет содержание, а не только форму. Вот почему он выбрал черно-белую фотографию, чтобы подчеркнуть чувства, эмоции, показать игру света и тени. Он усердно работал над созданием множества проектов, которые несут смысл и могут быть актуальны для будущих поколений.

20. Алекс Уэбб

В отличие от некоторых великих уличных фотографов, сосредоточивших свое внимание на определенном месте, Алекс Уэбб стремился посетить как можно больше мест, как можно более отдаленных, чтобы показать самые загадочные и захватывающие моменты истории.Такая погоня за приключениями привела его на американо-мексиканскую границу, в Стамбул, на Гаити и во многие американские штаты.

Выбирая локации для новой фотосессии, он не хотел полностью раскрывать передаваемый посыл, а предлагал зрителям вместе исследовать кадр, чтобы получить необходимые ответы. Глубина в образах — это то, что отличает его от уличных шутеров того времени. Кроме того, он обеспечил четкое разделение между передним, средним и задним планом, чтобы каждый зритель мог представить себя одним из изображенных людей.

21. Дайдо Морияма

Дайдо Морияма родом из Японии, но хорошо известен за пределами своей родины. Он получил премию Infinity Award за жизненные достижения от Международного центра фотографии в Нью-Йорке в 2004 году и премию Hasselblad в 2019 году.

Более 50 лет посвятил городской уличной фотографии, выбирая главными героями своих фотографий японцев разного возраста и социального статуса. Он использовал компактную камеру, чтобы делать снимки, не привлекая особого внимания проходящих мимо людей.Его фотографии отличаются повышенной контрастностью и нежной зернистостью.

В отличие от известных представителей стрит-фотографии Запада, приверженных технической точности, Дайдо Морияма выступал за деконструктивизм и выстраивал кадр таким образом, чтобы каждый элемент излучал грубую энергию городской жизни.

Он настоятельно предлагает выйти из зоны комфорта и нацелиться на фотографирование совершенно незнакомых вещей. Такой подход может быть действительно выгодным, потому что большинство стрелков выбирают старый добрый путь, и вы можете легко превзойти их, будучи открытыми для новых вызовов.

22. Трент Парк

Трент Парк — один из самых инновационных уличных фотографов, живущий и работающий в Австралии. Его подход к съемке представляет собой сочетание поэтического, юмористического, эмоционального и психологического стилей, что позволило ему создавать действительно запоминающиеся портреты.

Это довольно изобретательный художник, который пробовал себя и в документальной фотографии, что сильно повлияло на его творчество. Теперь они отражают легкую грань между вымыслом и реальностью.

Парке все время оттачивает свое мастерство и мастерски улавливает свет, создавая самые умопомрачительные композиции.Это определяет его монохромный стиль с глубоким контрастом и ярким светом.

Он считает, что хороший фотограф должен всегда быть в движении. Если вы слишком долго стоите на месте, вы начинаете влиять на происходящее вокруг. Ваша миссия — показать все реалистично.

23. Брюс Дэвидсон

Не многие современные уличные фотографы готовы рисковать своей жизнью, чтобы освещать исторические события, но Брюс Дэвидсон считает, что это его призвание.Поэтому он фотографировал нищее состояние 100-й Восточной улицы в Нью-Йорке, полуразрушенное метро, ​​посещал регионы, где местные жители враждебно относятся к чужакам, и старался быть участником многих важных политических встреч. Он старается «жить как монах» и сам снимает, проявляет и печатает фотографии.

Он настаивает на построении неких отношений с человеком, на которого вы направляете свой объектив. Будьте добры и вежливы и не забудьте поблагодарить свою модель, когда съемка закончится.

Чтобы подружиться с людьми из определенного района, он обычно проводит там некоторое время и только тогда, когда местные жители хорошо его узнают, он хватает камеру и начинает снимать.

24. Йозеф Куделка

Усердно работая над достижением потрясающих результатов в черно-белой фотографии, Йозеф Куделка имеет множество поклонников и последователей в разных уголках земного шара.

Ему удалось совместить композиционную сторону фотографии с ее творческой стороной и поразить зрителей глубоко эмоциональными работами.Образы Куделки передают надежду и меланхолию повседневной жизни.

Самые известные его проекты: «Цыгане», «Пражское вторжение», «Изгнанники» и «Хаос». Над каждым он работал около 15-20 лет. Йозеф утверждает, что процесс отбора не менее важен, чем сама съемка, и рекомендует повесить распечатанные фотографии на стену, некоторое время рассматривать их, а затем решать, какие из них достойны показа зрителям.

25. Дэвид Алан Харви

Один из ныне живущих мастеров уличной фотографии.Харви является сотрудником престижного агентства Magnum Photos и на лекциях делится своими секретами успешной съемки с подрастающим поколением.

Ему почти 70 лет, он ведет активный образ жизни и постоянно путешествует по интересным местам, чтобы пополнить свою галерею городских фотографий.

Он не любит делать отдельные фотографии, но известен замечательными примерами фоторепортажей, проектами и сериями. Дэвид советует своим коллегам руководствоваться уникальной идеей, а не техническими навыками.

10 уличных фотографов-первопроходцев, которых вы должны знать

Мы составили список величайших уличных фотографов 20-го и 21-го веков с Анри Картье-Брессоном и Вивиан Майер

Городскую или уличную фотографию можно определить как спонтанную съемку в общественных местах с использованием реальности в качестве исходного материала.

Хотя ее величайшие представители появились только в начале 20-го века, происхождение городской фотографии восходит к далекому прошлому. Boulevard du Temple , фотография, сделанная в мастерской Луи Жака Манде Дагера между 1838 и 1839 годами, считается первым примером городской фотографии, запечатлевшим фрагмент парижской городской жизни.

«Бульвар дю Тампль, Луи Жак Манде Дагер.

С тех пор техника и оборудование становились все более и более изощренными. Многие принципы, такие как правила Картье-Брессона о запрете кадрирования, двойной экспозиции и методов печати, которые могли бы повлиять на исходное изображение, были отброшены.

Однако кое-что осталось неизменным. Уличный фотограф должен обладать чувствительностью и способностью импровизировать — каждый раз, выходя на улицу, он сталкивается с непредсказуемой реальностью, которую должен фильтровать, чтобы найти свою историю.

Густаво Минас (@gustavominas), преподающий курс Domestika «Введение в уличную фотографию», делает фотографии, которые воплощают в себе различные качества, упомянутые в предыдущем абзаце. Его серия Rodoviária, победившая в категории «Будущее городов» на конкурсе «Картины года в Латинской Америке», является прекрасным примером.

Примеры из портфолио Густаво Минаса.

В этом посте Густаво Минас делится списком влиятельных уличных фотографов прошлого, которые продолжают его вдохновлять.

Эжен Атже

Хотя сам он не считал фотографию искусством, французский фотограф Эжен Атже (1857–1927) считается основоположником уличной фотографии. В начале 19 века он задокументировал улицы Парижа, намереваясь продать свои изображения художникам для копирования.

Его работы были заново открыты американским фотографом Беренис Эбботт, которая пыталась использовать тот же подход в Нью-Йорке в 1920-х годах.По словам Густаво Минаса, изучение работ Атже является ключом к пониманию того, как «организовать городское пространство на фотографии».

Эжен Атже Эжен Атже
Андре Кертес

Венгерский фотограф Андре Кертеш (1894–1985) считается одним из величайших специалистов в этой области. Он провел большую часть своей жизни между Парижем и Нью-Йорком. Его чрезвычайно новаторский стиль в конечном итоге повлиял на работу таких фотографов, как Роберт Капа и Картье-Брессон, которые утверждали, что «мы все чем-то обязаны Кертесу.»

Однажды, когда его спросили о его творческом процессе, Кертес ответил: «Я просто хожу, наблюдая за предметом с разных сторон, пока элементы изображения не складываются и не образуют композицию, которая мне нравится». Скажем так, он заставляет это звучать легко!

Андре Кертес Андре Кертес
Анри Картье-Брессон

Французский фотограф Анри Картье-Брессон (1908–2004) — самый влиятельный уличный фотограф 20 века. Он освещал различные исторические события, которые запечатлел с геометрической точностью.

Он также придумал один из самых известных терминов в фотографии — «решающий момент» — и в 1947 году основал компанию Magnum Photos.

Анри Картье-Брессон Анри Картье-Брессон
Роберт Франк

Роберт Франк (1924–2019) — после Брессона, вероятно, второй по значимости городской фотограф прошлого века. Швейцарский фотограф поселился в Соединенных Штатах в 1950-х годах и продюсировал культовый документальный проект «Американцы», в котором он исследовал темную сторону американского образа жизни.

Он почти полная противоположность Брессону: вместо того, чтобы создавать сбалансированную композицию и делать фотографии с идеальной экспозицией, его изображения были недоэкспонированными, зернистыми и шаткими, но при этом обладали уникальной способностью переносить нас в сцену, которую он запечатлел.

Роберт Франк Роберт Франк
Вивиан Майер

Американский фотограф Вивиан Майер (1926–2009) большую часть жизни проработала няней. Фотографировала в выходные дни, только для себя, и почти всегда в квадратном формате.

Ее работа была обнаружена только в 2007 году после того, как агент по недвижимости купил на аукционе коробку негативов. Ее вклад в фотографию был впервые признан только через два года после ее смерти, когда ее работы начали изучать и выставлять в международных галереях. Она стала одним из великих имен уличной фотографии 20-го века.

Вивиан Майер Вивиан Майер
Сол Лейтер

Хотя американский фотограф Сол Лейтер (1923–2013) считается пионером цветной фотографии, его работы не были обнаружены до конца его жизни, когда в 2007 году была опубликована книга «Ранние цвета».

Его работы наполнены отражениями, текстурами и очень личной цветовой палитрой — результатом просроченной пленки. «Он отлично вдохновляет в дождливые дни: для него плохая погода — это хорошая погода», — говорит Густаво Минас.

Сол ЛейтерСол Лейтер
Хелен Левитт

Другой американский фотограф, Хелен Левитт (1913–2009), также была пионером городской цветной фотографии, хотя тоже часто снимала в черно-белом режиме. В основном она фотографировала в двух районах Нью-Йорка: Восточном Гарлеме и Нижнем Ист-Сайде.

В 1970 году из ее квартиры украли большую часть ее коллекции. То, что осталось, плюс множество ее более поздних работ, было собрано в книге «Слайд-шоу».

Хелен Левитт Хелен Левитт
Гарри Виногранд

Говоря об уличной фотографии, нельзя не упомянуть Нью-Йорк. Гарри Виногранд (1928–1984) — еще одно громкое имя, завоевавшее сердца улиц Большого Яблока.

Виногранд очень интересовался социальными проблемами и считается одним из самых важных фотографов своего поколения.Его черно-белые изображения часто имеют наклонный горизонт — метод, который он использовал, чтобы включить в кадр как можно больше элементов.

Гарри ВинограндГарри Виногранд
Джоэл Мейеровиц

Удостоенный наград фотограф Джоэл Мейеровиц родился в 1938 году в Нью-Йорке и активно работает по сей день. В 1960-х работал публицистом. Однако, увидев Роберта Франка на фотосессии, он решил изменить свою карьеру и посвятить себя уличной фотографии.

Он начал снимать в черно-белом режиме, но вскоре переключился на цвет.В то время, когда большинство профессионалов не хотели использовать цветную фотографию, Мейеровиц не колебался.

Джоэл МейеровицДжоэл Мейеровиц
Мартин Парр

Мартин Парр (1952 г.) — британский фотограф, который начал снимать в черно-белом режиме в Англии в 1970-х годах, но вскоре обратился к цветной фотографии и вспышке, которые стали его товарными знаками. Его работы отражают средний и высший классы через ироническую линзу.

Мартин Парр Мартин Парр

Вам понравился этот список? Если вы хотите узнать больше о документальной фотографии, ознакомьтесь с этими курсами Domestika.

Английская версия @eloise_edgington.

Вам также может понравиться:

– Как фотография боролась за то, чтобы стать искусством
– Что такое документальная фотография?
— Дневник домохозяйки: Густаво Минас

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.