Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Виды ракурсов в фотографии: Что нужно знать о ракурсе, чтобы правильно снимать портрет?

Содержание

Что нужно знать о ракурсе, чтобы правильно снимать портрет?

Сегодня в очередной статье о незыблемых основах мы продолжим рассказ о том, как снимать портрет. В предыдущей статье о схемах освещения мы говорили о том, какие основные типы света используют в портретной фотосъемке. В сегодняшнем выпуске пойдет речь об углах съемки и поворотах лица.

Термины

Поворотом лица обычно называют часть лица, видимую камере. Она зависит от положения модели, а также от положения фотографа относительно модели. Под углом съемки понимают ракурс, положение камеры относительно уровня глаз модели, а также расстояние до модели.

На первый взгляд, здесь все просто, но даже небольшая разница в повороте лица может иметь негативные или положительные последствия для портрета.

Поворот лица

Для начала рассмотрим четыре основных поворота лица в портрете. К ним относятся:

Анфас – нос модели «смотрит» прямо в объектив. Обе части лица на фотографии сохраняют свои пропорции и видны одинаково хорошо.

Три четверти – легкий поворот лица вправо или влево. Модель должна развернуть голову так, чтобы одно ухо пропало из поля зрения объектива.

Две трети – более выраженный поворот лица вправо или влево, при котором кончик носа модели не выходит за линию щеки. Обратите внимание, что нос должен не только не выходить за линию щеки, но и не касаться ее. Это считается ошибкой. О других ошибках, допускаемых при съемке лицевых портретов, можно прочитать в еще одной моей статье.

Примечание: Обратите внимание на серьги – на фотографии выше, при повороте лица в три четверти, они виднеются из-за щеки, а на фотографии ниже их уже нет. Фотограф намеренно стер видимую часть серьги в редакторе, поскольку она смотрелась, как продолжение щеки. Обязательно следите за такими деталями при повороте лица.

Профиль – поворот лица вправо или влево на 90 градусов или чуть меньше. Для правильного портрета в профиль нужно, чтобы в кадре оказалась строго одна сторона лица.

И вновь обратите внимание на серьги и распущенные волосы: при съемке портрета в профиль локоны волос и украшения не должны виднеться из-за подбородка. Замечая подобные недостатки, я обычно прошу модель зачесать часть волос назад и снять серьги.

Угол съемки

Успех портрета во многом зависит от положения камеры относительно модели. Поэтому для разных типов фигуры и лица нужно использовать разные акценты. Придерживайтесь следующих рекомендаций:

  • Верхний ракурс (выше уровня глаз) сильнее акцентирует лицо, а не фигуру. Такую точку съемки хорошо использовать для полных моделей: на фотографиях они будут выглядеть стройнее (впрочем, иллюзия стройности на фотографии нравится даже моделям обычной комплекции).
  • При нижнем ракурсе (ниже уровня глаз или уровня подбородка) человек на фотографии выглядит выше, чем он есть на самом деле, что придает ему видимую значимость. Однако большинству моделей этот ракурс не подходит: во-первых, при съемке снизу видны ноздри, во-вторых, лицо становится меньше по отношению к телу, и фигура смотрится непропорционально.
  • Для групповых портретов лучше расположить камеру на уровне глаз людей или чуть ниже – это поможет избежать оптических искажений и сохранить пропорции фигур.
  • Наиболее подходящий угол съемки для одиночного портрета или портрета пары – на уровне глаз или чуть выше.

Объективы

Не менее важен при съемке портретов выбор оптики, поэтому давайте рассмотрим основные типы объективов.

  • широкоугольный объектив: акцентирует перспективу, искажает предметы, делает сцену более объемной.
  • длиннофокусный объектив: сохраняет пропорции тела, но делает сцену двухмерной.

Лучший способ обнаружить подходящий для портрета объектив – протестировать все фокусные расстояния на практике.

Разница между портретами очевидна.

Сколько времени уйдет на освоение этих приемов? На этот вопрос можно дать только один разумный ответ – чем больше вы фотографируете, тем быстрее научитесь использовать эти правила. Но, даже освоив основные приемы, вы по-прежнему будете открывать для себя что-то новое на практике.

Практическое задание

Для первых экспериментов будет достаточно света из окна.

Шаг первый:

Пробуйте различные направления света – малейший поворот в сторону окна может полностью изменить световой рисунок. Как только освещение вам понравится, можно экспериментировать с углом съемки и поворотом лица.

Шаг второй:

Разным людям подходит разный угол поворота. Снимите несколько портретов с различным поворотом и при этом следите за тем, как меняется свет на лице модели.

Шаг третий:

Сделайте пять кадров с разных положений камеры. При этом не меняйте фокусного расстояния, меняться должен только угол съемки. Итак, примерный список кадров:

  • чуть ниже уровня подбородка
  • чуть ниже уровня глаз
  • на уровне глаз
  • чуть выше уровня глаз
  • с верхнего ракурса

Проанализируйте получившиеся фотографии. Какие ракурсы подходят вашей модели лучше всего и почему?

Правильный ракурс. Основы композиции: ракурс

Сегодня в очередной статье о незыблемых основах мы продолжим рассказ о том, как снимать портрет. В предыдущей мы говорили о том, какие основные типы света используют в портретной фотосъемке. В сегодняшнем выпуске пойдет речь об углах съемки и поворотах лица.

Термины

Поворотом лица обычно называют часть лица, видимую камере. Она зависит от положения модели, а также от положения фотографа относительно модели. Под углом съемки понимают ракурс, положение камеры относительно уровня глаз модели, а также расстояние до модели.

На первый взгляд, здесь все просто, но даже небольшая разница в повороте лица может иметь негативные или положительные последствия для портрета.

Поворот лица

Для начала рассмотрим четыре основных поворота лица в портрете. К ним относятся:

Анфас – нос модели «смотрит» прямо в . Обе части лица на фотографии сохраняют свои пропорции и видны одинаково хорошо.

Три четверти

– легкий поворот лица вправо или влево. Модель должна развернуть голову так, чтобы одно ухо пропало из поля зрения объектива.

Две трети – более выраженный поворот лица вправо или влево, при котором кончик носа модели не выходит за линию щеки. Обратите внимание, что нос должен не только не выходить за линию щеки, но и не касаться ее. Это считается ошибкой. О других ошибках, допускаемых при съемке лицевых портретов, можно прочитать .

Примечание: Обратите внимание на серьги – на фотографии выше, при повороте лица в три четверти, они виднеются из-за щеки, а на фотографии ниже их уже нет. Фотограф намеренно стер видимую часть серьги в редакторе, поскольку она смотрелась, как продолжение щеки. Обязательно следите за такими деталями при повороте лица.

Профиль – поворот лица вправо или влево на 90 градусов или чуть меньше. Для правильного портрета в профиль нужно, чтобы в кадре оказалась строго одна сторона лица.

И вновь обратите внимание на серьги и распущенные волосы: при съемке портрета в профиль локоны волос и украшения не должны виднеться из-за подбородка. Замечая подобные недостатки, я обычно прошу модель зачесать часть волос назад и снять серьги.

Угол съемки

Успех портрета во многом зависит от положения камеры относительно модели. Поэтому для разных типов фигуры и лица нужно использовать разные акценты. Придерживайтесь следующих рекомендаций:

  • Верхний ракурс (выше уровня глаз) сильнее акцентирует лицо, а не фигуру. Такую точку съемки хорошо использовать для полных моделей: на фотографиях они будут выглядеть стройнее (впрочем, иллюзия стройности на фотографии нравится даже моделям обычной комплекции).
  • При нижнем ракурсе (ниже уровня глаз или уровня подбородка) человек на фотографии выглядит выше, чем он есть на самом деле, что придает ему видимую значимость. Однако большинству моделей этот ракурс не подходит: во-первых, при съемке снизу видны ноздри, во-вторых, лицо становится меньше по отношению к телу, и фигура смотрится непропорционально.
  • Для лучше расположить камеру на уровне глаз людей или чуть ниже – это поможет избежать оптических искажений и сохранить пропорции фигур.
  • Наиболее подходящий угол съемки для одиночного портрета или портрета пары – на уровне глаз или чуть выше.

Объективы

Не менее важен при съемке портретов выбор оптики, поэтому давайте рассмотрим основные типы объективов.

  • широкоугольный объектив : акцентирует перспективу, искажает предметы, делает сцену более объемной.
  • длиннофокусный объектив : сохраняет пропорции тела, но делает сцену двухмерной.

Лучший способ обнаружить подходящий для портрета объектив – протестировать все фокусные расстояния на практике.

Разница между портретами очевидна.

Сколько времени уйдет на освоение этих приемов? На этот вопрос можно дать только один разумный ответ – чем больше вы фотографируете, тем быстрее научитесь использовать эти правила. Но, даже освоив основные приемы, вы по-прежнему будете открывать для себя что-то новое на практике.

Практическое задание

Для первых экспериментов будет достаточно света из окна.

Шаг первый:

Пробуйте различные направления света – малейший поворот в сторону окна может полностью изменить световой рисунок. Как только освещение вам понравится, можно экспериментировать с углом съемки и поворотом лица.

Шаг второй:

Разным людям подходит разный угол поворота. Снимите несколько портретов с различным поворотом и при этом следите за тем, как меняется свет на лице модели.

Шаг третий:

Сделайте пять кадров с разных положений камеры. При этом не меняйте фокусного расстояния, меняться должен только угол съемки. Итак, примерный список кадров:

  • чуть ниже уровня подбородка
  • чуть ниже уровня глаз
  • на уровне глаз
  • чуть выше уровня глаз
  • с верхнего ракурса

Проанализируйте получившиеся фотографии. Какие ракурсы подходят вашей модели лучше всего и почему?

Ракурс фотографии – это правильно выбранная позиция фотоаппарата по отношению к сюжету съёмки. Можно заметить во время съёмки, почему выбранная позиция оказывает такое важное влияние в целом на снимок.

Главный талант фотографа — это, пожалуй, подборка правильного ракурса во время съёмки. Нужно помнить, что ужасный ракурс нельзя подкорректировать никакой обработкой. Выбранная позиция фотоаппарата оказывает огромное влияние на эстетичность снимка.
Существует несколько разновидностей съёмок c разным ракурсом:

1) Съёмка объекта на определённом уровне. Во время этой съёмки положение фотообъектива должно быть параллельно снимаемому объекту. Этот ракурс отображает непринуждённость снимка. Также можно использовать вид снизу, при котором объект должен находиться выше фотоаппарата. Этот ракурс позволяет раскрыть всю важность модели и, возможно, немного её увеличить в размере. Но, следует быть осторожным, и воздержаться от этого ракурса во время портретной съёмки, так как, получатся непропорциональными — шея и лицо.

2) Съёмка параллельная уровня земли. Словом, фотоаппарат должен практически находиться на земле. В большинстве случаев, такой ракурс используется когда творец хочет олицетворить наглядно предмет, то есть — вдохнуть в него жизнь.

3) Съёмка сверху. Очевидно, что камера должна находиться над снимаемым объектом. Предметы значительно уменьшаются, и можно сравнить реальные размеры объектов на разных снимках.

4) Верхний ракурс. При таком ракурсе, положение камеры располагается над объектом съёмки, но в данной ситуации, нужно снимать одушевлённые предметы.

Полезные советы:

1 Нельзя забывать о равновесии в композиции, независимо от места. Всегда нужно помнить о горизонтальном и вертикальном балансе фото.
2 Естественный снимок, не фотографируется на уровне глаз. Если сделать сфотографировать с высоты объекта, то снимок выйдет гораздо удачнее.
3 Подойдя ближе к объекту, появляется возможность сделать фото крупнее, а, значит, передать ощутимое в жизни чувство близости.
4 Положение над объектом открывает возможность передать фотофон, простирающийся вдаль.
5 Отражения — хороший способ оживить снимок, придать ему графичности.
6 Тени — это ключ к созданию объёмных фотографий.

7 Иногда стоит лишь выбрать правильный угол, для того чтобы сделать композицию уникальной.

Грубые ошибки:
1 Дополнительные персонажи (случайно попавшие люди), портят фокусировку и мешают сконцентрироваться на каком-либо отдельном предмете или объекте.
2 Срезанные детали на снимке смотрятся, определённо, неизящно и способны испортить впечатление о снимке.
3 Появление дополнительных деталей в корне меняет восприятие задуманного сюжета.
4 Искажение пропорций – грубейшая ошибка, если нет конкретной цели передать композицию непропорционально.

Многое зависит от композиции или выбранного объекта. Например, при съёмке человека, фотография может получиться несуразно, если модель чувствует себя не комфортно.

Многие сталкиваются с вопросом: «Что же делать с руками?». Большинство профессионалов советуют слегка скрещивать руки на груди, так как на фото это будет смотреться эффектно.

При групповом фото, стоит исключить выстраивание участников в ряд, а также нужно избежать того чтобы головы моделей были расположены на одном уровне. Красивым будет фото в два ряда.
Успех фото напрямую зависит от композиции и настроя. Следуя этим простым советам, художник сможет как можно выразительнее и ярче передать свою задумку и её характер.

Фотография всегда начинается с выбора точки съемки. Обойдя объект со всех сторон, и посмотрев на него под разными углами, фотограф определяет ту точку, из которой объект съемки будет смотреться в наиболее выигрышном ракурсе. Чтобы сделать красивый, естественный кадр, необходимо иметь представление о том, как выбрать подходящую точку съемки в зависимости от конкретных условий. При этом фотограф должен еще и понимать, как глаз зрителя будет впоследствии воспринимать и анализировать сделанную им фотографию. Создание органичной, правильной композиции снимка невозможно без решения целого ряда задач, связанных с выбором точки съемки.

При построении кадра фотографу приходится работать над композицией. Под композицией в фотографии понимают объединение всех элементов изобразительной формы, будь то цвет, тональность, линии или свет, для расположения их таким образом, чтобы снимок получился максимально четким, выразительным и в нем был полностью раскрыт замысел фотографа. Благодаря гармоничному размещению различных элементов в кадре и создается та стройная система, обеспечивающая снимку привлекательность и художественную выразительность. В хорошей композиции кадра нет лишних деталей, а все его основные элементы тесно увязаны друг с другом.

Понятие композиции пришло в фотографию из живописи, но там художник имеет возможность создавать композиционные решения произведения исключительно с помощью своего воображения. В отличие от художника, фотограф имеет дело лишь с окружающей его действительностью, в которой конкретное расположение элементов предопределено заранее. В этой связи одним из важнейших требований к построению хорошей композиции становится правильный выбор точки съемки, поскольку только она одна и определяет размещение всех элементов на картинной плоскости снимка. Исключение составляет, возможно, только постановочная или студийная фотография. Но и там фотограф вынужден определяться с наиболее выигрышным взаимным расположением камеры и объекта съемки.

Понятно, что любой объект можно сфотографировать с бесконечно большого количества точек. Но говоря о выборе точки съемки в фотографии, нужно отметить, что любая точка в пространстве определяется тремя ее координатами. Это означает, что фотограф, пытающийся найти оптимальную точку съемки, должен выбрать подходящее расстояние до объекта съемки, положение на плоскости (направление съемки) и высоту точку съемки.

Расстояние до объекта

Расстояние, с которого выполняется фотосъемка, существенным образом влияет на масштаб изображения. Не секрет, что чем дальше снимаемый объект от объектива фотоаппарата, тем меньше по своему масштабу будет картинка, и, наоборот, чем ближе фотограф располагается к снимаемому предмету, тем тот получится крупнее. Однако изменением дистанции, с которой ведется съемка, фотограф не только находит оптимальный масштаб будущего фотоизображения, но и отсеивает элементы, которые должны войти в снимок, путем определения границы кадра.

Таким образом, расстоянием от камеры до снимаемого объекта фотограф определяет ту часть изображения, которая наиболее полно отражает его творческий замысел. При этом все лишние детали остаются за границами кадра. Изменять дистанцию съемки фотограф может не только простым передвижением фотоаппарата относительно объекта, но и пользуясь зумом. Кроме того, применение различной оптики также позволяет изменять характер перспективы на снимке. Например, с помощью широкоугольного объектива фотограф может включить в границы кадра близко расположенные предметы и передать их на снимке в более крупном масштабе по сравнению с объектами, расположенными на заднем фоне.

Съемка с наименьшей дистанции позволяет акцентировать внимание зрителя на переднем плане. В этом случае получится крупное изображение объекта, указывающее на основную цель съемки, но при этом большая часть окружения объекта оказывается за пределами кадра. При очень близкой дистанции съемки возникает неприятный эффект, когда части объекта, находящиеся ближе к объективу камеры, изображаются очень крупными, а расположенные вдали — чрезмерно мелкими. При съемке с дальней дистанции фотограф получает общий план, на котором главный объект съемки может получиться слишком мелким, он просто не будет выделяться на общем фоне.

Направление съемки (ракурс)

Следующая пространственная координата при выборе точки съемки — это направление съемки или ракурс, который характеризует положение объекта съемки относительно объектива фотоаппарата. Выбором направления съемки фотограф определяет расположение в кадре каждого из элементов. С помощью того или иного ракурса он может показать в кадре определенную сторону объекта, его общий план или конкретные детали.

В зависимости от выбранного направления съемки различают фронтальную и диагональную композицию. Фронтальная композиция используется, главным образом, в портретной фотографии, при архитектурной или технической съемке. При фронтальной композиции все объекты, размещающиеся в центре кадра, видны только с одной стороны. В результате, снимаемые объекты выглядят в кадре статично, неподвижно, в самом фотоизображении не чувствуется глубина пространства. Но уже при небольшом смещении объектива камеры от центрального положения в ту или иную сторону, становится видимой не только передняя, но и боковая сторона объекта, вследствие чего изображение приобретает необходимую глубину.

Поэтому гораздо более интересные снимки получаются при так называемой диагональной композиции, характеризующейся довольно большим смещением точки съемки от ее центрального положения. Снимки с диагональной композицией кадра отличаются динамичностью, свежестью. По этой причине диагональная композиция часто используется фотографами, в частности, при спортивных съемках, когда нужно вызвать у зрителя иллюзию движения. Выбор ракурса — это, безусловно, творческий процесс. Архитектурная достопримечательность, которую уже тысячи раз фотографировали, может вдруг приобрести на снимке оригинальный, эффектный вид, если фотограф сможет найти необычный ракурс.

Высота точки съемки

Последняя координата, определяющая выбор точки съемки — это высота. Здесь в зависимости от положения по вертикали выделяют нормальную, нижнюю и верхнюю точки съемки:

Нормальной точкой съемки считается точка, располагающаяся на уровне глаз человека. С этой высоты предметы, находящиеся выше человеческого роста, мы видим снизу, а размещающиеся ниже, соответственно, сверху. Такой взгляд на окружающий мир для нас более привычен и естественен, поэтому большинство фотоснимков делается как раз с нормальной точки съемки. Также съемка с центрально расположенных точек с высоты на уровне глаз человека позволяет придать изображению симметричность. Но стоит лишь немного отклонить камеру по высоте от нормальной, как сразу же существенным образом изменится вся композиция кадра.

Низкая точка съемки используется тогда, когда объекту съемки требуется придать монументальность и величественность, создать впечатление большего размера архитектурного сооружения. Особенно это актуально при применении широкоугольных объективов. Поскольку линия горизонта при использовании нижней точки съемки резко опускается, то на фотографии можно получить изображение массивных объектов на фоне неба. Это позволяет добавить снимку глубины сюжета и художественной выразительности. Однако злоупотребление низкой точкой съемки приводит к тому, что многие формы и линии начинают сильно искажаться в далеко не лучшую сторону.

Высокая точка съемки позволяет передать на изображении большое пространство. Снимки, полученные с помощью высокой точки съемки, поражают своей масштабностью и панорамностью. Если на снимке фотографу требуется показать как можно больше близко расположенных друг другу объектов в пространстве, то лучше выбрать именно высокую точку съемки. С высокого берега можно снять озера или реку, а с высоты птичьего полета — огромные пространства с уличными кварталами, дорогами или поселками. Также высокая точка съемки отлично подходит для фотографирования массовых демонстраций, парадов и митингов. В тоже время при использовании такой точки съемки значимость каждого отдельного объекта на картинке приуменьшается. Съемка с очень большой высоты или с воздуха вообще превращает снимаемые объекты в детские игрушки на фотографии.

Стоит отметить, что фотосъемки с очень низких или очень высоких точек позволяют зачастую добиться действительно необычных эффектов. Они называются ракурсными и довольно широко применяются для создания выразительных, оригинальных фотографий.

Выбор точки съемки при съемке пейзажа, портрета и архитектуры

При пейзажной съемке важным моментом является оптимальный выбор высоты, с которой фотограф намеревается запечатлеть то или иное пространство. В тех случаях, когда фоном для здания или природных окрестностей становится небо, часто используется низкая точка съемки. Она позволяет отразить на фотографии красивое грозовое небо или пушистые, белые облака на голубом фоне, что придает всей сцене определенное настроение. Однако если небо в момент съемки выглядит не слишком выразительно, например, в унылую, пасмурную погоду, и не имеет такого богатства красок, то от нижней точки съемки лучше отказаться.

Высокая точка съемки позволяет фотографу-пейзажисту передать общий план, большую протяженность объекта. Выбирая точку съемки, необходимо помнить и о расположении линии горизонта в кадре. Она не должна проходить строго через центр снимка, чтобы снимок не разграничивался на две равные половины. То есть следует избегать деления кадра линией горизонта точно пополам — вместо этого лучше располагать ее выше или ниже середины кадра. Линия горизонта, расположенная ниже середины кадра, оптимально подходит для снимков, в которых в виде фона присутствует небо. В свою очередь, линия горизонта выше середины кадра позволяет подчеркнуть некоторую ограниченность и замкнутость пространства.

При съемке архитектуры фотограф имеет дело со статичным объектом, поэтому для того, чтобы сделать какой-либо интересный, привлекательный кадр, требуется найти свежее решение. Выбрать необычный ракурс и точку съемки, взглянув объективом фотоаппарата на привычные очертания архитектурного сооружения по-новому. Например, воспользовавшись широкоугольным объективом и подойдя к зданию поближе, можно придать фотографии дополнительную динамичность, а также подчеркнуть конкретные особенности конструкции.

Диагональная композиция дает возможность оживить статичное фотоизображение, использовать сильно выраженную перспективу. При снимке зданий фотографы достаточно часто прибегают к таким приемам, как съемка с далекого расстояния, подчеркивающая глубину пространства, и съемка с угла таким образом, чтобы открыть взгляду зрителя сразу две плоскости стен. Важную роль при выборе точки съемки играет и освещение. Необходимо выбрать такой ракурс и такую точку съемки, при которой свет на здание падал бы под углом, дополнительно акцентируя внимание на украшающих здание деталях. Использование при архитектурной съемке верхнего ракурса в некоторых случаях позволяет добавить снимку оттенки романтического настроения.

При портретной съемке камеру, как правило, приближают ближе к объекту, чтобы получить как можно более крупное изображение и передать на снимке выразительность отдельных черт лица. При фотографировании людей обычно объектив фотоаппарата размещают на уровень снимаемого объекта. Любая другая точка съемки будет неоправданно низкой или высокой. Съемка с очень близкого расстояния, когда все ненужные детали отбрасываются, в частности, широко используется для передачи выразительности глаз. Однако здесь нужно быть внимательным, поскольку фотографирование с чрезмерно близкого расстояния приводит к тому, что пропорции снимаемого человека резко искажаются.

Выбор точки съемки играет определяющую роль для создания композиции кадра, непосредственно влияя на художественную выразительность снимка и воплощение творческого замысла фотографа. Поэтому любителям фотографии имеет смысл потренироваться и поэкспериментировать с выбором точки съемки, используя какой-либо статический сюжет. Оценивая обстановку и не спеша выбирая подходящую точку съемки, можно на практике изучить, как влияют те или иные изменения направления, высоты и дистанции съемки на композицию кадра. Идеальная точка съемки не должна портить сюжетную линию, а, наоборот, должна способствовать улучшению композиции снимка и передаче замысла фотографа.

Если вас вдруг настиг творческий тупик, закончились новые идеи или просто ищете небольшую подсказку для фотосъемки девушки, то в качестве стартовой шпаргалки можно использовать эскизы, ведь они являются одним из важнейших этапов подготовки к . Чем тщательнее они продуманы, тем более интересные фотографии вы получите в результате фотосъёмки. Многие профессиональные фотографы используют такую методику при подготовке и во время фотосессии. Позы девушек для фотосессии из этой статьи следует использовать как начальные рекомендации, причем лучше всего просмотреть и обсудить предлагаемые ракурсы с вашей моделью, особенно если у нее мало опыта. Таким образом, вам удастся установить психологический контакт с моделью. Во время фотосессии не стесняйтесь спрашивать у модели её мнения, какие позы ей больше нравятся. Это помогает и модели, и фотографу чувствовать себя более уверенно, а в итоге – получить достойные . Будет очень полезным, если перед фотосессией модель продумает, что она хочет увидеть на снимках, что хочет подчеркнуть? Невинность? Сексуальность? Может что-то романтическое? Или какие-то особенные черты характера? Какие варианты поз лучше ей будут удаваться? Следующие позы являются подсказкой не только для модели, но и для фотографа, их можно распечатать или скинуть себе на телефон и носить с собой как шпаргалку, которая поможет вам в трудный момент.

В этой статье к каждой представленной позе подобрана фотография в качестве иллюстрации. Все снимки взяты из интернета (преимущественно с сайта //500px.com), авторские права принадлежат их авторам.

Итак, смотрим: удачные позы девушек для фотосессии.

2. Очень часто при съёмке портретов и модель, и фотограф забывают про положение рук. Однако, может получиться что-нибудь креативное, если вы попросите модель поиграть руками, пробуя разные положения у головы и лица. Главное запомнить одно правило – никаких плоских, напряженных ладоней: кисти должны быть мягкими, гибкими и, желательно, чтобы они не были обращены прямо в кадр ладонью или тылом кисти.

3. Наверное, вы знакомы с таким композиционным правилом, как .

4. Очень милая поза для сидящей модели – со сведенными вместе коленями.

5. Еще одна открытая и притягательная поза – модель лежит на земле. Опуститесь и сделайте кадр практически с уровня земли.

6. И снова вариант для положения лежа: можно попросить модель поиграть с руками – сложить их или спокойно опустить на землю. Прекрасный ракурс для съемки на улице, среди цветов и трав.

7. Самая элементарная поза, но смотрится просто сногсшибательно. Снимать необходимо с нижнего уровня, обходите модель по кругу, делая снимки с разных ракурсов. Модель должна быть расслабленной, можно менять положение рук, кистей, головы.

8. А эта потрясающая поза хорошо подходит для девушек с любой фигурой. Попробуйте разные позиции ног и рук, фокусируйтесь на глазах модели.

9. Милая и игривая поза. Отлично подходит для практически любого интерьера: на постели, в траве или на пляже. Сфотографируйте модель из нижнего положения с фокусировкой на глазах.

10. Замечательный способ продемонстрировать красивую фигуру модели. Отлично подчеркивает силуэт на ярком фоне.

11. Еще одна приветливая поза для сидящей модели. Посадите модель, чтобы одно колено было прижато к груди, а другая нога, также согнутая в колене, лежала на земле. Взгляд направлен в объектив. Попробуйте использовать разные углы съемки для лучшего результата.

12. Отличный способ продемонстрировать всю красоту и пластику тела модели. Можно использовать как позу для силуэта на ярком фоне.

13. Простое и естественное положение с большим количеством возможных вариантов. Пусть модель поэкспериментирует с положением бедер, рук, головы.

14. Простая и в тоже время элегантная поза. Модель повернута немного в бок, руки в задних карманах.

15. Небольшой наклон вперед может ненавязчиво подчеркнуть формы модели. Это выглядит весьма привлекательно и сексуально.

16. Чувственная поза с поднятыми руками выгодно подчеркивает плавные изгибы тела. Хорошо подходит для стройных и подтянутых моделей.

17. Вариантов позирования в полный рост просто бесконечно, данное положение можно взять за начальную точку. Попросите модель легко поворачивать тело, менять положение рук, головы, направление взгляда и т.д.

18. Такая поза выглядит довольно расслабленной. Не забывайте, что можно опираться о стену не только спиной, но и плечом, рукой или бедром.

19. Кадры во весь рост являются довольно специфичным и лучше подходят для высоких, стройных моделей. Вот вам небольшой секрет: тело модели должно напоминать английскую букву S, вес перенесён на одну ногу, руки находятся в расслабленном состоянии.

20. Одна из лучших поз для стройных моделей с огромным количеством возможных вариантов. Чтобы поймать наиболее выгодную позицию, попросите модель медленно менять положение рук и непрерывно изгибать тело.

21. Романтичная, нежная поза. Используйте разные ткани и драпировки. С их помощью можно получить чувственные снимки. Не обязательно обнажать всю спину: зачастую, даже слегка обнаженное плечо создает кокетливое настроение.

22. Удачная поза для фотосессии и отличный ракурс, с которого модель кажется стройнее. Модель стоит боком, подбородок немного опущен вниз, а плечо слегка приподнято. Обратите внимание, что между подбородком и плечом должно оставаться небольшое расстояние.

23. Зачастую обычные позы оказываются наиболее удачными. Модель должна перенести тяжесть тела на одну ногу, а тело при этом изогнуть в S-форму.

24. Модель немного прикасается обеими руками к вертикальной поверхности, например, стене или дереву. Поза подходит для портретного снимка.

25. Если модель наделена красивыми длинными волосами – непременно покажите их в движении. Попросите ее быстро повернуть голову, чтобы волосы развивались. Поэкспериментируйте с выдержкой, чтобы получить чёткие или наоборот, смазанные и подчёркивающие движение кадры.

26. В следующей позе модель сидит на диване или кровати. Если дать девушке чашку кофе, то можно получить тематический снимок (например, девушка замерзла, а теперь отдыхает и греется).

27. Отличная и удобная поза, которая подходит для фотосессии в доме, студии на диване и не только…

28. Красивая поза для модели, сидящей на диване.

29. Превосходный вариант для фотографирования модели, сидящей на земле. Фотограф может снимать с разных ракурсов.

30. В положении сидя можно поэкспериментировать, не стоит ограничивать себя только определенными сюжетными позами.

31. Считается, что при скрещивании ног и рук между людьми создаётся некий психологический барьер, и при фотосъемке это нерекомендательно. Однако это не всегда так. Фотографу стоит попробовать сделать фото, где руки модели скрещены на груди. Это отличная поза для женской фотосессии.

Anton Rostovskiy

32. Не всегда стоит придумывать определённое положение рук. Совершенно нормально оставить их в естественном положении,расслабленными. Тоже самое можно сказать и про ноги. Единственно, помните, что стоя, модель должна переносить вес тела на одну ногу.

33. Еще один пример позы для фото в полный рост, который идеально подходит для фотосессии. Руки девушки, полностью или частично, находятся в карманах.

34. Это поза выигрышна для летней фотосессии. Попросите модель разуться и медленно прогуляться.

35. Руки модели за спиной, необычная, но очень открытая и искренняя поза. Также модель может прислониться к стене.

36. Для достойных официальных портретов подойдет очень простая, и в тоже время, эффектная позиция. Модель стоит немного боком, а лицом повернуто к фотографу, голова немного наклонена набок.

37. Очень гармонично модель будет смотрится в кадре, если обе руки поставить на талию. Поза подходит для поясного портрета и портрета в полный рост.

38. Если поблизости есть какой-нибудь высокий предмет мебели, на который можно облокотиться одной рукой, обязательно используйте его. Это поможет созданию формальной, но в тоже время свободной и располагающей позы.

39. Еще одна удачная поза – присесть на что-нибудь. Хорошо подходит как для съемок в помещении, так и на улице.

40. Пример женственной и выигрышной позы для снимка модели в полный рост.

41. Достаточно сложная поза, в силу того, что нужно передать движение модели. Тем не менее, если всё сделать верно, наградой послужит отличный, элегантный фэшн-снимок.

42. Отличная поза, правда, потребуются определенные настройки камеры: девушка опирается на забор или перила моста. Большая диафрагма обеспечит небольшую глубину резкости и расплывчатый задний план.

43. Великолепная поза, если все сделано с учетом ее особенностей. Правильное расположение рук и ног играют здесь решающую роль. Идеально подходит для любого телосложения. Обратите внимание на то, что съемка должна проводиться из несколько приподнятого положения.

44. Прекрасная поза для интимной фотографии. Хорошо применяется в различных условиях, на кровати, пляже и т.д.

45. Еще одна интересная поза. Ракурс берём с нижней точки. Верхняя часть тела модели немного приподнята, а голова слегка наклонена вниз. Ноги согнуты в коленях вверх, ступни перекрещены.

46. Такая поза – не из самых простых. Следует обратить внимание на несколько вещей: рука, на которую опирается модель, должна быть повернута ладонью от тела, мышцы живота должны быть под контролем, ноги должны быть вытянуты. Поза идеальна для спортивного типа телосложения.

47. Следующая сложная поза требует профессионализма от фотографа. Для успешного конечного результата он должен принимать во внимание положение всех частей тела – головы, рук, талии (не должно быть складок на коже!), бедер и ног.

Metropolis Lifestyle Guide — поток о жизни в современном городе. Четыре эксперта в области моды, фотографии, спорта и гастрономии ведут блоги и рассказывают о новых модных тенденциях, о том, как правильно подбирать вещи в свой гардероб, где и как заниматься спортом, как правильно устраивать вечеринки и ужины для друзей.



Фотографировать начал на недорогую мыльницу еще в университетские годы. В начале карьеры работал в Look At Me фотографом, когда на ресурсе только начинали рассказывать москвичам, что такое стрит-стайл-фотография. Сейчас снимает для десятка изданий, таких как «Афиша », Elle , холдинга Conde Nast , be-in.ru , работает со «Стрелкой» и «Солянкой». Активный участник мотосообщества Clevermoto . С друзьями устраивает мотопикники на берегу реки и путешествия в Петербург на мотороллерах, а на выходных любит кататься со своей девушкой по набережным и паркам.

Больше всего мне нравится снимать портреты. Своих друзей, приятелей и просто приятных людей на улицах. Мне представляется возможность передать настоящее настроение человека, то, кто он есть на самом деле. Его настроение, его чувства, самоощущение и связь с этим миром. Порой именно портрет раскрывает гораздо больше, чем любое интервью, и уж куда больше, чем просто стрит-стайл-фотография. Может быть, именно поэтому портреты снимать сложнее. Мне нравятся работы таких мастеров фотографии как Питер Линдберг , Юсуф Карш , Арнольд Ньюман , Джон Ранкин .







Если вы снимаете портрет — по заказу журнала или сайта, или же просто для себя и своего портфолио, существует определенный набор правил, важных для каждого фотографа. Я люблю естественный свет, отсутствие или минимальное присутствие макияжа, натуральность, и самая важная часть — непринужденное общение. Чем легче оно происходит, тем проще раскрыть человека и раскрепостить его, застать его в настоящем, живом состоянии, без масок и надуманных образов. Поэтому сразу же располагайте людей к себе, вы должны им понравиться, они должны вам доверять и чувствовать себя максимально комфортно, в каких условиях бы они ни находились. А приходится иногда бывать в таких, которые очень сильно отличаются от повседневных — и именно тогда на выручку должно придти ваше обаяние. Порой бывает сложно подступиться к какому-то напыщенному болвану с завышенной самооценкой, такие люди могут капризничать и вовсе отказываться сниматься. Но и к ним можно найти подход. Иногда не хватает времени поговорить и узнать хоть немного друг друга до съемки, и тогда приходится разговаривать во время. И это работает.




















Что касается самого процесса — возможно, стоит отойти от несколько банальных и зажатых поз вполоборота. Нужно постараться поймать правильный ракурс при помощи естественного света. Здесь важно обратить внимание на пространство съемки, изучить его, в первую очередь, самому. Оно должно быть комфортным для вас, тогда вы сможете сделать его комфортным для фотографируемого. Ему должно быть хорошо, комфортно и расслабленно, он должен чувствовать себя максимально уверенным в своем внешнем виде, даже если он в купальнике или белье перед толпой народа и когда он не профессиональная модель. Это главное. Тогда появляются те улыбки, которые обычно ловишь часами. Как правило, я не прошу повернуть голову влево-вправо, а ловлю удачную позу, удачный ракурс. Даже самый красивый человек может получиться неудачно, так как у всех есть не слишком удачные ракурсы. Важно найти естественную позу. Фотографы, которые снимают на пленку, говорят, что человек начинает сбрасывать оковы только к концу второй.

Из современных московских фотографов мне нравится, как снимает портреты Леша Киселев на свою пленочную мыльницу, Павел Самохвалов и то, что делает Макс Авдеев — как правило, это деловые портреты.
















Портреты, снятые на улице, можно встретить почти у всех модных блогеров, снимающих стрит-стайл. Например, у Ивана Родича есть отличный сайт, где он фиксирует свои перемещения по миру и включает куски своих будней, а также фотографии, которые не входят в его блог

Студийная фотосъемка – в ракурсе многообразие фантазийных образов

Под руководством профессионального фотографа студийная фотосъемка становится удивительно интересным творческим процессом, за время которого модель может попробовать себя в нескольких разноплановых образах, сменить определенное количество имиджей и примерить абсолютно непривычный для себя характер. Всему этому способствует не только профессионально выполненный макияж, одежда и различные аксессуары, но и абсолютный талант фотографа расположить к себе модель, раскрыть задуманный образ и увидеть яркий внутренний мир любой модели во время студийной фотосъемки.

Студийная съемка это огромное поле возможностей для фотографа, ведь именно в профессиональной студии есть возможность задействовать специальные технические средства, профессиональные осветительные приборы, фотографические фоны и другие вспомогательные средства для проведения поистине высокохудожественной студийной фотосъемки. Большое значение для съемки в студийных условиях имеет постановка света, благодаря смене световых композиций можно не только осуществить смену настроений фотокадра, но и воссоздать те или иные условия для различных стилистик фотографии, что зачастую является необходимым условием постановочной съемки в студии.

Также стоит отметить, что благодаря возможности выстраивать нужные световые решения и использовать специальные фоны, студийная фотосъемка позволяет непосредственно в кадре корректировать цвета и формы объектов, что незаменимо во время съемки моделей. Смене настроений и стилистики кадра также способствует использование специальных фотографических фильтров, позволяющих создавать самые невероятные эффекты в процессе студийной фотосъемки. Результатом профессиональной съемки в студии всегда становятся идеальный фотокадры, наполненные смыслом и настроением.

Студийная съемка – это именно тот инструмент фотографии, который позволяет в полной мере раскрыть внутренний мир модели, выявить самые яркие черты характера, отобразить все скрытое в образе человека. Профессиональный фотограф не станет отталкиваться прежде всего от внешности человека, в целях фотографа всегда стоит более сложная задача – отобразить в кадре внутреннюю красоту и характер личности человека. Зачастую внутренняя энергетика человека наиболее ярко проявляется во время постановочной съемки с фантазийными образами, часто абсолютно непривычными для модели. Мастерство студийного фотографа в этом случае сродни таланту режиссера, способного наиболее выразительно представить модель в задуманном образе.

Студийная фотосъемка всегда оставалась наиболее востребованным жанром фотографии, этот вид съемки используют для самых различных целей и задач – будь то съемка рекламного сюжета, съемка предметов для каталогов, фотосъемка профессионального портфолио, портретная съемка или же постановочная съемка моделей. Также и абсолютно любой человек может быть заинтересован в студийной съемке для своих личных целей.

20 фотографий, сделанных с необычных ракурсов, похожие на сцены из другого мира

Фотографии-обманки: что можно увидеть на снимках, сделанных с неправильного ракурса

Не нужно быть профессиональным фотографом, чтобы понимать, что если вы хотите получить хорошее фото, нужно постараться, а не просто тупо навести камеру и щелкнуть. Заметьте, мы имеем в виду не долгие и утомительные приготовления и «нацеливания», а, в частности, правильный ракурс, делающий снимок естественным и понятным.

Тот же, кто игнорирует этот момент, в итоге получает двусмысленное фото, которое наш мозг при первом взгляде «расшифровывает» совсем не так, как надо.

Сегодня мы подобрали 20 примеров подобных фотографий. Их авторы создали кадры, напоминающие сцены из параллельных миров или нечто невообразимое.

Женщина-мутант, собака с головой человека – вот что может получиться, если неправильно поймать ракурс. А так как фотографии стали неотъемлемой частью жизни современного человека, то будет полезно посмотреть, к чему может привести пренебрежение элементарными правилами фотосъемки.

1. Великан, который бродит по улицам

Know0neSpecial / reddit

2. Странная фотография, не находите?

defu_24 / reddit

3. Тем не менее они клянутся, что все трое одного роста!

ItsKourtney95 / reddit

Смотрите также

4. Простая лужа или дверь в параллельный мир?

Wooden_Table999  /reddit

5. Просто смени ракурс, и все будет по-другому

Pikabu

6. Эта «гигантская» кошка выглядит очень злой!

Imgur

7. Внимательно посмотрите: вы откроете для себя реальность, далекую от первого впечатления

jacobo / reddit

Смотрите также

8. Не нашел лучшей парковки!

osephd6 / reddit

9. Кот со сверхспособностями, или просто фото сделано не с того ракурса?

Pikabu

10. Похоже, он только что запустил самолет в воздух

chocolat_ice_cream / reddit

11. Ноги малость не подходят

questionwhatweknow / reddit

12. Вы тоже сначала подумали, что это человек в маске?

reddit

13. Магия перспективы

Imgur

14. Несомненно, странный гибрид человека и собаки!

selfcitymonster / reddit

15. Это не абстрактный рисунок, а вид пирамиды сверху

Greger69420 / reddit

16. Идеальное сочетание ракурса и момента!

reddit

17. А он неплохо смотрится в этих очках!

Pikabu

18. Несмотря на то что это напоминает странное огромное животное, это просто слон!

Pikabu

19. Как может картина в отражении выглядеть совершенно иначе?

reddit

20. Чтобы понять, как обстоят дела на самом деле, нужно несколько секунд…

nawzum / reddit

 А вы сразу смогли «расшифровать» эти фото, или они тоже ввели вас в заблуждение?

Обложка: 1Gai.Ru / ItsKourtney95 / reddit / Pikabu

Смотрите также

что он дает фотографу? Правила съёмки различных типов лиц и фигур.

Каждый фотограф мечтает о том, чтобы его снимки были интересными, чтобы они нравились зрителям. На качество фотографий влияет очень много факторов. Это и содержание снимка, так сказать, его информационное наполнение, и его идея, и композиция… Об этом можно говорить долго. Сегодня же мы поговорим с вами о таком факторе, о такой составляющей фотографии, как ракурс.

Для начала давайте разберемся, что же это такое — ракурс, и как его грамотно и правильно использовать в своей работе, то есть при фотографировании. В постобработке, как известно, ракурс уже не применить, так что правильно его выбирать нужно уметь уже на самом первом этапе создания фотографии, то есть собственно при съемке.

Что такое ракурс?

Итак, первым делом — определение ракурса. Как трактуют это понятие специалисты в своих учебниках. Ракурс — это точка зрения фотографа на тот объект в пространстве, который он намеревается сфотографировать. Также ракурс — это полученная в процессе фотосъемки проекция этого объекта в той или иной точке. То есть, проще говоря, это то зафиксированное на матрице цифрового фотоаппарата (на фотопленке, на холсте художника и прочих носителях) изображение, которое мы в итоге получаем тем или иным техническим способом.

Тем не менее, в современной фотографии под ракурсом обычно понимают точку съемки относительно положению снимаемого объекта.

Конечно, это второе определение не совсем точно отражает смысл и суть понятия ракурса, но для того, чтобы нам (и вам) было удобнее, давайте договоримся о том, что будем понимать ракурс именно так: точка и направление съемки.

Маленький экскурс в историю

Многие годы фотографы применяли в своей работе те же принципы и законы композиции, что и художники, которые создают свои произведения другими техническими средствами, например, живописцы, работающие красками на холсте.

Чаще всего на заре фотографии высота расположения довольно-таки громоздкой и тяжелой фотокамеры зависела не от творческой задумки фотографа, а от высоты имеющегося у него штатива, на котором, собственно, тогда и устанавливалась фотокамера. Не изменился этот принцип и немного позже, когда фотоаппараты заметно поубавили в своем размере и «массе тела». Снимки стали обычно делаться с высоты человеческого роста, и многое зависело от роста самого фотографа. Но вот как-то раз художник, писатель и фотограф из Франции Гаспар Феликс Турнашон взлетел над Парижем на воздушном шаре и создал фотографическую панораму города с высоты птичьего полета. Случилось это в 1858 году. Это была первая в мире фотография, сделанная с воздуха. А любимец парижского бомонда Гаспар Феликс Турнашон в один миг превратился в величайшего фотографа Надара, оставившего весьма и весьма заметный след в истории мирового фотоискусства.

Но, тем не менее, первоначально Надар некоторыми своими современниками был откровенно высмеян. Популярный парижский художник-карикатурист тех лет Домье создал карикатуру на Надара, на которой изобразил его летящим на воздушном шаре с фотоаппаратом в руках. Подпись к карикатуре гласила: «Надар поднял фотографию на высоту подлинного искусства». Эх, знал бы тогда Домье, что его слова станут настоящим пророчеством!

Да, фотография действительно перестала быть технической забавой обеспеченных людей того времени и стала высоким искусством. И Надар был одним из первых, кто способствовал этому. Ведь это именно он придумал изменить точку съемки. Он первым отошел от общепринятых стандартов и сделал снимок под ракурсом. И это стало своего рода революцией в изобразительном искусстве, ведь даже в живописи и то ракурс практически не применяли. Зато после Надара различными ракурсами стали весьма активно пользоваться художники-авангардисты разных толков и направлений.

Какие бывают ракурсы?

Небольшое изменение точки съемки относительно снимаемого объекта (так называемый легкий ракурс) этот объект изменяет совсем незначительно. То есть, если быть более точным, легкий ракурс изменяет лишь некоторые элементы кадра. А вот достаточно существенное смещение (явный ракурс) потребует от фотографа, то есть от вас, практически полной перестройки композиции всего кадра.

В некоторых случаях для того, чтобы добиться яркого и запоминающегося снимка вам придется весьма существенно изменить точку съемки, отойти от привычной съемки с уровня собственных глаз. Очень интересными выглядят фотографии, которые были сделаны с очень низкого или, наоборот, с очень высокого положения фотоаппарата.

Но, тем не менее, злоупотреблять ракурсом не стоит. Как верхний, так и нижний ракурс надо применять лишь тогда, когда ваша творческая задумка такое смещение точки съемки относительно снимаемого объекта себя оправдывает, когда оно действительно нужно. Проще говоря, сначала подумайте, а потом уж и меняйте ракурс.

Нижний ракурс

Фотографируя с нижним ракурсом, вы можете подчеркнуть высоту, размеры, грандиозность, значимость объекта. Снимая снизу вверх, вы визуально в несколько раз увеличиваете все эти параметры того, что вы фотографируете. Ну, например, часто можно видеть фотографии стройных сосен с нижнего ракурса. Так, что их кроны оказываются на фоне голубого неба. Или примерно так же сфотографированные высокие здания, например, храмы и колокольни. Но тут нужно быть очень осторожным — здания, сфотографированные с нижнего ракурса, могут получиться на снимке «заваленными», то есть падающими. В то же время эта «заваленность» придает снимку динамичность, эффект некоего движения. В этом случае композицию кадра лучше построить диагонально.

Нижний ракурс можно применять и в репортаже. Очень хорошо этот прием работает в спортивной съемке. Например, прыгун в высоту или мотогонщик, взлетевший с трамплина во время мотокросса, сфотографированные с нижней точки, на снимке будут смотреться очень и очень эффектно.

Верхний ракурс

Фотографирование с верхнего ракурса, естественно, тоже визуально изменяет реальные размеры объекта съемки. Если вы снимаете объект с верхней точки, вы как бы придавливаете его к земле, или к той поверхности, на которой он располагается. Снимая с верхней точки, фотограф отображает на снимке довольно значительное пространство и расположенные в этом пространстве объекты. Таким нехитрым приемом можно подчеркнуть положение важного объекта в общем композиционном построении кадра.

Если вы фотографируете человека в студии, то верхний или нижний ракурсы позволят вам сделать весьма оригинальные, интересные и яркие кадры. Но при этом не забывайте и о том, что такие точки съемки в значительной степени искажают привычные нашему, человеческому, восприятию пропорции снимаемого объекта, а это не всегда приемлемо, и работать с этим нужно очень осторожно и аккуратно.

Направление съемки

Говоря о ракурсе в фотографии, нельзя не сказать и о направлении съемки. Оно может быть диагональным, центральным или боковым (то есть съемка со смещением). Посмотрите вот на этот рисунок. На представленной схеме буквой В обозначена фронтальная композиция кадра, то есть кадр, сделанный с центрального ракурса. В данном случае оптическая ось снимка совпадает с оптической осью объектива фотокамеры. Фотографируя в таком ракурсе, вы лишаете снимок глубины, в нем пропадает ощущение пространства. Объект съемки становится плоским и не интересным. Особенно неприемлемо так фотографировать здания и прочие архитектурные объекты.

Если же фотограф будет постепенно смещать точку съемки в правую или в левую стороны относительно снимаемого объекта, то получится так называемый боковой ракурс. На схеме он обозначен буквами Б, Г и Д. При съемке с боковым ракурсом объект приобретает объем, а пространство снимка — глубину.

Изменение бокового ракурса может происходить до тех пор, пока объект съемки не будет находиться по диагонали относительно точки съемки. Такой ракурс принято называть диагональным. На представленной схеме он обозначен буквой А. Диагональный ракурс опытные мастера фотографии с большим успехом применяют при съемке городских пейзажей и вообще в архитектурной съемке в целом. Рекомендуем и вам поэкспериментировать в этом направлении.

Если вас вдруг настиг творческий тупик, закончились новые идеи или просто ищете небольшую подсказку для фотосъемки девушки, то в качестве стартовой шпаргалки можно использовать эскизы, ведь они являются одним из важнейших этапов подготовки к . Чем тщательнее они продуманы, тем более интересные фотографии вы получите в результате фотосъёмки. Многие профессиональные фотографы используют такую методику при подготовке и во время фотосессии. Позы девушек для фотосессии из этой статьи следует использовать как начальные рекомендации, причем лучше всего просмотреть и обсудить предлагаемые ракурсы с вашей моделью, особенно если у нее мало опыта. Таким образом, вам удастся установить психологический контакт с моделью. Во время фотосессии не стесняйтесь спрашивать у модели её мнения, какие позы ей больше нравятся. Это помогает и модели, и фотографу чувствовать себя более уверенно, а в итоге – получить достойные . Будет очень полезным, если перед фотосессией модель продумает, что она хочет увидеть на снимках, что хочет подчеркнуть? Невинность? Сексуальность? Может что-то романтическое? Или какие-то особенные черты характера? Какие варианты поз лучше ей будут удаваться? Следующие позы являются подсказкой не только для модели, но и для фотографа, их можно распечатать или скинуть себе на телефон и носить с собой как шпаргалку, которая поможет вам в трудный момент.

В этой статье к каждой представленной позе подобрана фотография в качестве иллюстрации. Все снимки взяты из интернета (преимущественно с сайта //500px.com), авторские права принадлежат их авторам.

Итак, смотрим: удачные позы девушек для фотосессии.

2. Очень часто при съёмке портретов и модель, и фотограф забывают про положение рук. Однако, может получиться что-нибудь креативное, если вы попросите модель поиграть руками, пробуя разные положения у головы и лица. Главное запомнить одно правило – никаких плоских, напряженных ладоней: кисти должны быть мягкими, гибкими и, желательно, чтобы они не были обращены прямо в кадр ладонью или тылом кисти.

3. Наверное, вы знакомы с таким композиционным правилом, как .

4. Очень милая поза для сидящей модели – со сведенными вместе коленями.

5. Еще одна открытая и притягательная поза – модель лежит на земле. Опуститесь и сделайте кадр практически с уровня земли.

6. И снова вариант для положения лежа: можно попросить модель поиграть с руками – сложить их или спокойно опустить на землю. Прекрасный ракурс для съемки на улице, среди цветов и трав.

7. Самая элементарная поза, но смотрится просто сногсшибательно. Снимать необходимо с нижнего уровня, обходите модель по кругу, делая снимки с разных ракурсов. Модель должна быть расслабленной, можно менять положение рук, кистей, головы.

8. А эта потрясающая поза хорошо подходит для девушек с любой фигурой. Попробуйте разные позиции ног и рук, фокусируйтесь на глазах модели.

9. Милая и игривая поза. Отлично подходит для практически любого интерьера: на постели, в траве или на пляже. Сфотографируйте модель из нижнего положения с фокусировкой на глазах.

10. Замечательный способ продемонстрировать красивую фигуру модели. Отлично подчеркивает силуэт на ярком фоне.

11. Еще одна приветливая поза для сидящей модели. Посадите модель, чтобы одно колено было прижато к груди, а другая нога, также согнутая в колене, лежала на земле. Взгляд направлен в объектив. Попробуйте использовать разные углы съемки для лучшего результата.

12. Отличный способ продемонстрировать всю красоту и пластику тела модели. Можно использовать как позу для силуэта на ярком фоне.

13. Простое и естественное положение с большим количеством возможных вариантов. Пусть модель поэкспериментирует с положением бедер, рук, головы.

14. Простая и в тоже время элегантная поза. Модель повернута немного в бок, руки в задних карманах.

15. Небольшой наклон вперед может ненавязчиво подчеркнуть формы модели. Это выглядит весьма привлекательно и сексуально.

16. Чувственная поза с поднятыми руками выгодно подчеркивает плавные изгибы тела. Хорошо подходит для стройных и подтянутых моделей.

17. Вариантов позирования в полный рост просто бесконечно, данное положение можно взять за начальную точку. Попросите модель легко поворачивать тело, менять положение рук, головы, направление взгляда и т.д.

18. Такая поза выглядит довольно расслабленной. Не забывайте, что можно опираться о стену не только спиной, но и плечом, рукой или бедром.

19. Кадры во весь рост являются довольно специфичным и лучше подходят для высоких, стройных моделей. Вот вам небольшой секрет: тело модели должно напоминать английскую букву S, вес перенесён на одну ногу, руки находятся в расслабленном состоянии.

20. Одна из лучших поз для стройных моделей с огромным количеством возможных вариантов. Чтобы поймать наиболее выгодную позицию, попросите модель медленно менять положение рук и непрерывно изгибать тело.

21. Романтичная, нежная поза. Используйте разные ткани и драпировки. С их помощью можно получить чувственные снимки. Не обязательно обнажать всю спину: зачастую, даже слегка обнаженное плечо создает кокетливое настроение.

22. Удачная поза для фотосессии и отличный ракурс, с которого модель кажется стройнее. Модель стоит боком, подбородок немного опущен вниз, а плечо слегка приподнято. Обратите внимание, что между подбородком и плечом должно оставаться небольшое расстояние.

23. Зачастую обычные позы оказываются наиболее удачными. Модель должна перенести тяжесть тела на одну ногу, а тело при этом изогнуть в S-форму.

24. Модель немного прикасается обеими руками к вертикальной поверхности, например, стене или дереву. Поза подходит для портретного снимка.

25. Если модель наделена красивыми длинными волосами – непременно покажите их в движении. Попросите ее быстро повернуть голову, чтобы волосы развивались. Поэкспериментируйте с выдержкой, чтобы получить чёткие или наоборот, смазанные и подчёркивающие движение кадры.

26. В следующей позе модель сидит на диване или кровати. Если дать девушке чашку кофе, то можно получить тематический снимок (например, девушка замерзла, а теперь отдыхает и греется).

27. Отличная и удобная поза, которая подходит для фотосессии в доме, студии на диване и не только…

28. Красивая поза для модели, сидящей на диване.

29. Превосходный вариант для фотографирования модели, сидящей на земле. Фотограф может снимать с разных ракурсов.

30. В положении сидя можно поэкспериментировать, не стоит ограничивать себя только определенными сюжетными позами.

31. Считается, что при скрещивании ног и рук между людьми создаётся некий психологический барьер, и при фотосъемке это нерекомендательно. Однако это не всегда так. Фотографу стоит попробовать сделать фото, где руки модели скрещены на груди. Это отличная поза для женской фотосессии.

Anton Rostovskiy

32. Не всегда стоит придумывать определённое положение рук. Совершенно нормально оставить их в естественном положении,расслабленными. Тоже самое можно сказать и про ноги. Единственно, помните, что стоя, модель должна переносить вес тела на одну ногу.

33. Еще один пример позы для фото в полный рост, который идеально подходит для фотосессии. Руки девушки, полностью или частично, находятся в карманах.

34. Это поза выигрышна для летней фотосессии. Попросите модель разуться и медленно прогуляться.

35. Руки модели за спиной, необычная, но очень открытая и искренняя поза. Также модель может прислониться к стене.

36. Для достойных официальных портретов подойдет очень простая, и в тоже время, эффектная позиция. Модель стоит немного боком, а лицом повернуто к фотографу, голова немного наклонена набок.

37. Очень гармонично модель будет смотрится в кадре, если обе руки поставить на талию. Поза подходит для поясного портрета и портрета в полный рост.

38. Если поблизости есть какой-нибудь высокий предмет мебели, на который можно облокотиться одной рукой, обязательно используйте его. Это поможет созданию формальной, но в тоже время свободной и располагающей позы.

39. Еще одна удачная поза – присесть на что-нибудь. Хорошо подходит как для съемок в помещении, так и на улице.

40. Пример женственной и выигрышной позы для снимка модели в полный рост.

41. Достаточно сложная поза, в силу того, что нужно передать движение модели. Тем не менее, если всё сделать верно, наградой послужит отличный, элегантный фэшн-снимок.

42. Отличная поза, правда, потребуются определенные настройки камеры: девушка опирается на забор или перила моста. Большая диафрагма обеспечит небольшую глубину резкости и расплывчатый задний план.

43. Великолепная поза, если все сделано с учетом ее особенностей. Правильное расположение рук и ног играют здесь решающую роль. Идеально подходит для любого телосложения. Обратите внимание на то, что съемка должна проводиться из несколько приподнятого положения.

44. Прекрасная поза для интимной фотографии. Хорошо применяется в различных условиях, на кровати, пляже и т.д.

45. Еще одна интересная поза. Ракурс берём с нижней точки. Верхняя часть тела модели немного приподнята, а голова слегка наклонена вниз. Ноги согнуты в коленях вверх, ступни перекрещены.

46. Такая поза – не из самых простых. Следует обратить внимание на несколько вещей: рука, на которую опирается модель, должна быть повернута ладонью от тела, мышцы живота должны быть под контролем, ноги должны быть вытянуты. Поза идеальна для спортивного типа телосложения.

47. Следующая сложная поза требует профессионализма от фотографа. Для успешного конечного результата он должен принимать во внимание положение всех частей тела – головы, рук, талии (не должно быть складок на коже!), бедер и ног.

Metropolis Lifestyle Guide — поток о жизни в современном городе. Четыре эксперта в области моды, фотографии, спорта и гастрономии ведут блоги и рассказывают о новых модных тенденциях, о том, как правильно подбирать вещи в свой гардероб, где и как заниматься спортом, как правильно устраивать вечеринки и ужины для друзей.



Фотографировать начал на недорогую мыльницу еще в университетские годы. В начале карьеры работал в Look At Me фотографом, когда на ресурсе только начинали рассказывать москвичам, что такое стрит-стайл-фотография. Сейчас снимает для десятка изданий, таких как «Афиша », Elle , холдинга Conde Nast , be-in.ru , работает со «Стрелкой» и «Солянкой». Активный участник мотосообщества Clevermoto . С друзьями устраивает мотопикники на берегу реки и путешествия в Петербург на мотороллерах, а на выходных любит кататься со своей девушкой по набережным и паркам.

Больше всего мне нравится снимать портреты. Своих друзей, приятелей и просто приятных людей на улицах. Мне представляется возможность передать настоящее настроение человека, то, кто он есть на самом деле. Его настроение, его чувства, самоощущение и связь с этим миром. Порой именно портрет раскрывает гораздо больше, чем любое интервью, и уж куда больше, чем просто стрит-стайл-фотография. Может быть, именно поэтому портреты снимать сложнее. Мне нравятся работы таких мастеров фотографии как Питер Линдберг , Юсуф Карш , Арнольд Ньюман , Джон Ранкин .







Если вы снимаете портрет — по заказу журнала или сайта, или же просто для себя и своего портфолио, существует определенный набор правил, важных для каждого фотографа. Я люблю естественный свет, отсутствие или минимальное присутствие макияжа, натуральность, и самая важная часть — непринужденное общение. Чем легче оно происходит, тем проще раскрыть человека и раскрепостить его, застать его в настоящем, живом состоянии, без масок и надуманных образов. Поэтому сразу же располагайте людей к себе, вы должны им понравиться, они должны вам доверять и чувствовать себя максимально комфортно, в каких условиях бы они ни находились. А приходится иногда бывать в таких, которые очень сильно отличаются от повседневных — и именно тогда на выручку должно придти ваше обаяние. Порой бывает сложно подступиться к какому-то напыщенному болвану с завышенной самооценкой, такие люди могут капризничать и вовсе отказываться сниматься. Но и к ним можно найти подход. Иногда не хватает времени поговорить и узнать хоть немного друг друга до съемки, и тогда приходится разговаривать во время. И это работает.




















Что касается самого процесса — возможно, стоит отойти от несколько банальных и зажатых поз вполоборота. Нужно постараться поймать правильный ракурс при помощи естественного света. Здесь важно обратить внимание на пространство съемки, изучить его, в первую очередь, самому. Оно должно быть комфортным для вас, тогда вы сможете сделать его комфортным для фотографируемого. Ему должно быть хорошо, комфортно и расслабленно, он должен чувствовать себя максимально уверенным в своем внешнем виде, даже если он в купальнике или белье перед толпой народа и когда он не профессиональная модель. Это главное. Тогда появляются те улыбки, которые обычно ловишь часами. Как правило, я не прошу повернуть голову влево-вправо, а ловлю удачную позу, удачный ракурс. Даже самый красивый человек может получиться неудачно, так как у всех есть не слишком удачные ракурсы. Важно найти естественную позу. Фотографы, которые снимают на пленку, говорят, что человек начинает сбрасывать оковы только к концу второй.

Из современных московских фотографов мне нравится, как снимает портреты Леша Киселев на свою пленочную мыльницу, Павел Самохвалов и то, что делает Макс Авдеев — как правило, это деловые портреты.
















Портреты, снятые на улице, можно встретить почти у всех модных блогеров, снимающих стрит-стайл. Например, у Ивана Родича есть отличный сайт, где он фиксирует свои перемещения по миру и включает куски своих будней, а также фотографии, которые не входят в его блог

Глядя на интересную фотографию, большинство из нас просто испытывает определенные эмоции: от умиления и радости до настоящего отвращения и злости. Картинка нам либо нравится, либо нет. Но при этом мы вряд ли когда-либо задумывались о том, что же хотел нам сказать фотограф.

Случайность…

А между тем даже самый простой предмет может быт запечатлен на снимке настолько по-разному, что нам даже в голову не пришло бы любоваться им. Безусловно, красивые снимки могут получиться как у профессионального фотографа, использующего суперсовременные технические приспособления, так и у простого любителя, вооруженного банальной «мыльницей». Однако у кого-то это получается случайно, а кто-то специально и осознанно создает подобные шедевры.

Или искусство?

Для того чтобы получались по-настоящему красивые кадры, профессионалы используют множество различных приемов. И даже один и тот же предмет может выглядеть на снимках одного и того же мастера совершенно по-новому. Что уже говорить о том, если этот предмет будут снимать разные люди. Именно этот индивидуальный взгляд на различные вещи, показывающий нам то, что желает передать фотограф, и есть один из таких приемов, называемый ракурсом.

Ракурс — это видение или прием?

Давайте разберемся, что же такое ракурс, и какую роль он играет в фотографии. Это маленькая хитрость фотографа или его собственный взгляд на вещи? Говоря простым понятным языком, ракурс — это расположение фотообъектива по отношению к предмету съемки. И если камеру перемещать в пространстве, то можно получить совершенно разные изображения одного и того же предмета. Причем они могут настолько отличаться друг от друга и от оригинала, что каждый раз будут создавать совершенно новое впечатление.

Таким образом, ракурс съемки как бы отражает не только индивидуальное видение фотографа, но и его отношение к предмету съемки. Именно поэтому, рассматривая фотографии, мы тоже испытываем определенные эмоции.

Виды ракурса

Итак, давайте рассмотрим, каким же образом можно фотографировать, чтобы общее впечатление от снимка изменялось в зависимости от положения камеры относительно модели съемки.

Во-первых, снимок можно сделать расположив камеру на одном уровне со снимаемым объектом.

Это позволяет нам увидеть предметы в кадре такими, какие они есть на самом деле. А насколько художественной и интересной получится картинка, зависит не только от мастерства фотографа, но и от реальной красоты и уникальности кадра. А также от будущего предназначения снимка.

Такой ракурс фото чаще используется при когда перед фотографом стоит задача передать максимальное сходство снимка с оригиналом. Но здесь скрываются уже совсем иные секреты.

Во-вторых, фотографировать можно расположив камеру ниже объекта съемки.

Этот ракурс дает нам возможность воспринимать различные предметы более значимыми, и даже более величественными, чем они есть на самом деле. Взгляд, стремящийся вверх, как бы возвышает и без того высокий памятник архитектуры.

Однако такой же прием можно применить по отношению к маленькому предмету и тем самым придать ему вес и значимость.

В-третьих, расположив камеру выше интересующего нас объекта, мы можем существенно снизить его размеры, показать его малозначимую сущность по отношению к чему-нибудь более весомому.

Использование этого ракурса позволяет захватить в кадр большее пространство, чем при съемке на уровне или снизу. Он позволяет сделать масштабное маленьким и незначительным. Помогает посмотреть на многие вещи совершенно иными глазами и показать всю ничтожность возвышаемых человеком сооружений.

Эксперимент — залог успеха

Выбор интересного объекта для съемки, конечно, важен. Однако правильный ракурс может придать снимку индивидуальность, смысл наконец. И выбрать его фотографу поможет не только профессиональное чутье, но и творческий подход к процессу. Собственное видение предмета и нестандартный подход к съемке.

Ракурс — это то, что помогает профессионалу экспериментировать. А иногда получать совершенно иные сюжеты, всего лишь изменив положение камеры относительно объекта. Выбор ракурса зависит еще и от цели, которую преследует фотограф. Но чаще все же это момент творчества.

Зная три основных подхода к выбору ракурса, можно использовать различные его варианты. Например, снимая «в лоб», сверху или снизу, можно еще направить камеру прямо или сбоку. Можно приблизить или удалить изображение, просто изменяя положение камеры. И уже получается совершенно иное видение привычных нам предметов.

В общем, творить фотографу, кроме камеры, помогают различные профессиональные инструменты, в том числе и ракурс. Это то, что позволяет самовыразиться, заявить собственное мнение, каким бы нестандартным оно ни казалось окружающим. А возможность до неузнаваемости менять привычные нам вещи, всего лишь изменив положение камеры, и вообще можно назвать магией. Настоящей магией творчества, которая под силу по-настоящему увлеченным людям.

Важным талантом фотографа является умение выбирать направление съемки — ракурс . Выбор ракурса — процесс творческий. Изменяя его, можно добиться неожиданных результатов, снимая привычные вещи.

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При съемке объекта с центральной точки образуется, так называемая, фронтальная композиция . В таком кадре снимаемый объект по отношению к фотоаппарату занимает фронтальное положение, фигуры и предметы видны только одной своей стороной.

Как правило, композиционный прием здесь не выделяет в фотографии какой-то одной из ее частей как главной, не акцентирует внимание зрителя на одном из элементов композиции. Такой снимок чаще всего представляет собой общий вид изображаемого объекта и дает нам общее представление, знакомит с объектом в целом. Обычно при фронтальной композиции кадра возникает некоторая общая статичность и монументальность изображения, появляются спокойствие и строгость. Поэтому такой прием редко применяется при съемке динамичных сюжетов.

Фронтальная композиция часто используется при съемках городского пейзажа или отдельных архитектурных сооружений и ансамблей, рассчитанных их автором на рассмотрение именно с центральной точки. Фронтальная композиция органично возникает при съемке объекта с симметрично расположенными частями.

БОКОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При постепенном смещении точки съемки вправо или влево от ее центрального положения становится видимой вторая сторона снимаемых фигур и предметов, в кадре выступают грани, линии, очерчивающие объемные формы. Это боковая композиция .

Она усиливает эффект объемности изображения и весь композиционный рисунок кадра становится более глубоким, а не плоским, как это получается при фронтальной композиции. Чем дальше отнесена точка съемки в сторону от ее центрального места, тем больше эффект.


В портрете, например, используется четыре основных ракурса (в данном случае — поворота лица):

  • Анфас — модель смотрит прямо в объектив и обе части лица на фотографии сохраняют свои пропорции и видны одинаково хорошо.

  • Три четверти — легкий поворот лица вправо или влево. Модель должна развернуть голову так, чтобы одно ухо исчезло из поля зрения объектива.

Фото: Steve McCurry

  • Две трети — более выраженный поворот лица вправо или влево, при котором кончик носа модели не выходит за линию щеки. Обратите внимание, что нос должен не только не выходить за линию щеки, но и не касаться ее.

  • Профиль — поворот лица вправо или влево на 90 градусов или чуть меньше. Для правильного портрета в профиль нужно, чтобы в кадре оказалась строго одна сторона лица.

Учтите, что разным людям подходит разный угол поворота лица. Это анатомические особенности, которые нужно учитывать. Если у человека «оттопыренные» уши, при съемке стоит избегать фотографии в анфас. Если длинный нос, возможно, не стоит «подчеркивать» его фотографией в профиль. Кроме того, лицо человека не на 100% симметрично. И, как бы странно это не было, у каждого из нас есть более «выигрышная» сторона для фотографий на две трети или три четверти.

Поэтому, если у вас есть такая возможность, не спешите нажимать на спуск, пройдитесь вокруг, посмотрите со всех сторон и выберите наилучший угол для расположения фотоаппарата.

Учтите, что боковые точки съемки обеспечивают передачу объемов и пространств, создание эффекта движения, активный линейный рисунок кадра и выразительную линейную структуру снимка. Такие фотографии динамичны, выразительны и как бы вводят самого зрителя в происходящее действие.

Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) можно (и нужно) перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем “нормальными” по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это некое общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

НИЖНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

При съемке с нижней точки мы стараемся снимать как бы снизу-вверх, опуская камеру ниже привычного уровня глаз. В основном так снимают динамические сцены — прыжки, бег (в репортажной и спортивной съемке), танцы.


Используют в пейзажной съемке, когда нужно сконцентрировать внимание на каком-то мелком объекте, показать величину деревьев. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения или величественность статуи. В силуэтной съемке нижний ракурс, пожалуй, самый выигрышный. Силуэт на фоне заходящего солнца получается четко прорисованным, темным и занимает большую часть светлого участка снимка.


Но в портретной съемке использовать этот ракурс нужно осторожно, так как можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

В некоторых случаях нижнюю точку съемки используют при работе с моделью для того, чтобы зрительно удлинить ноги.

ВЕРХНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

Верхняя точка съемки — это когда объект находится ниже вас, и вы видите его сверху.


Чтобы сделать снимок с верхней точки, не обязательно высоко забираться. Наклоните камеру под углом вниз — вот вам и верхняя точка съемки. Но помните, что при съёмке людей, так можно получить комичное фото с огромной головой и маленькими непропорциональными ногами. Этот приём, например, можно использовать при фотографировании детей, чтобы подчеркнуть какие они маленькие и смешные.

Фуд-фотография и предметная съемка — в этих жанрах наиболее часто используется съемка объектов сверху.

Считается, что 45° — самый популярный ракурс фотосъёмки в фуд-фотографии, так как именно под таким углом мы обычно и видим еду прямо перед нами, когда садимся за стол. Это самый комфортный угол восприятия блюда для зрителя.

90° — достаточно необычный ракурс, который становится всё более популярным среди фуд-фотографов. Снимая сверху, очень важно удачно расположить объекты на столе, создавая интересную геометрическую композицию, так как именно с этого ракурса идеально видно форму тарелок, линии, цвета, фактуру фона и расположение всех других предметов сервировки стола.

0° — если мы фотографируем с уровня стола, то большую часть кадра займёт именно задний фон, а горизонтальная поверхность стола будет видна намного меньше. Необходимо будет позаботиться о том, чтобы расположить за объектом то, что будет служить задним фоном.

При съемке натюрмортов верхнюю точку съемки выбирают, когда нужно показать все предметы, входящие в композицию, разные по высоте, величине и форме.

Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто используется, когда стоит цель показать красоту природы и величественность дали. Эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий, сделанные свысока.

Фото: Steve McCurry

Следует помнить, что съемка с нижней или с верхней точки должна быть оправдана и нести какой-то смысл, иначе это будет восприниматься, как трюкачество, вычурность. К тому же нужно не забывать, что от созерцания чересчур искаженных предметов и «перекошенной» действительности глаза быстро устают и ваши творческие эксперименты могут остаться без внимания зрителей.

СОВЕТ: При фотографировании зданий и сооружений лучше выбрать точку с угла, чтобы было видно две плоскости стен. Такой снимок отображает объемность пространства, демонстрирует архитектурные особенности здания. Лучше, чтобы свет падал на сооружение под углом. Нормальная съемка позволяет передать вид на сооружение таким, каким мы его обычно видим. Нижняя точка съемки производит впечатление большего размера архитектуры. Верхняя точка съемки выделяет масштабность изображаемых пространств, представляет простор. Съемка сверху уменьшает значимость каждого отдельного здания. При съемке с нижней и верхней точек большое значение приобретает расположение линии горизонта, которую лучше располагать в точке золотого сечения (это около 33% от края кадра).

Фото: Scott Kelby

Для портрета лучшая точка съемки — на уровне глаз. Если снимаем в полный рост, то на уровне пояса. Держите камеру на уровне объекта, иначе вы получите искаженные пропорции. А снимая детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.


Выбор ракурса ракурса очень важен для общего композиционного построения снимка и его значение в реализации изобразительного замысла, как видим, чрезвычайно велико.

Пробуйте, экспериментируйте, больше фотографируйте — удачи Вам!

Как поставить ТЗ на съемку жилого комплекса

Подробный гайд для маркетолога

Фотография — крутой инструмент для продвижения жилого комплекса. Но маркетолог девелоперской компании не всегда использует весь потенциал фотосъемки. Техническое задание обычно ставится на словах, многие моменты не обговариваются, и в итоге велик риск того, что фотограф принесет не то, что нужно. Безусловно, хороший автор может сам догадаться, как лучше сфотографировать, но, как говорится, без внятного ТЗ — результат ХЗ.

Специально для этого мы подготовили подробный гайд по съемке жилых комплексов и земельных участков под разные задачи, чтобы помочь маркетологам найти общий язык с фотографами, не допустить факапов и выжать из этого процесса максимум.

В вопросе разбирались вместе с Ильей Курбатовым — руководителем проектов DeVision. Илья 10 лет профессионально занимался фотосъемкой, формировал фотобанк «Этажей» и следил за ходом строительства объектов «Брусники».

Объекты компании Брусника. Автор фото: Илья Курбатов

Для продвижения жилого комплекса застройщик, как правило, заказывает 3 вида съемки: 

1. Съемка земельного участка в разные времена года. Она нужна для анализа территории и разработки рендеров.

2. Съемка динамики строительства — для спокойствия покупателей,  отчетности перед банками и контроля за подрядчиками.

3. Съемка готового объекта — контент для POS-материалов, сайта, презентаций, социальных сетей.

Стоит также упомянуть о рекламной съемке, но мы решили, что это тема для отдельного материала.

Базовые требования к архитектурным фотографиям:

  • Прямые вертикали стен;
  • Без тонирования;
  • С естественной цветокоррекцией;
  • Съемка в хорошую, солнечную погоду;
  • Без мусорных объектов в кадре. 
На фото слева — хороший пример. На фото справа — плохой пример

Размер фотографии:

Чем он больше, тем лучше. Желательно 5000 пикселей по длинной стороне при разрешении 300 dpi (точек на дюйм). Такие кадры можно кадрировать практически без потери качества, а также печатать фотографии на баннерах или в буклетах.

После того, как основные требования к фотографии учтены, переходим к деталям, связанным со спецификой съемки и задачами, которые она решает. 

 1. Аэросъемка для врисовки рендеров

Когда есть только проект и земельный участок

Визуализация компании Mosgraf

Сейчас уже мало кто из застройщиков показывает проект без врисовки в реальную действительность. Да, можно ограничиваться только рендерами проекта, но такая картинка сильно проигрывает в убедительности и выглядит дешевле, даже если это очень хороший рендер. 

Раньше застройщики показывали покупателям рендеры, на которых их дом одиноко стоял на фоне неба. Сейчас уже мало кто так делает, но некоторые всё равно забывают, что хорошая фотография реального окружения делает картинку максимально честной и правдоподобной.

Чтобы ничего не упустить при организации такой фотосъемки, используйте чек-лист:

1. Определитесь с числом кадров. Обычно делается 7–10 рендеров для проекта, и для них нужны фотографии «фона». Утренние, дневные и вечерние кадры с одной точки — это разные кадры, поэтому решите заранее, какие именно ракурсы вам нужны и в какое время суток и года.

2. Утвердите ракурсы. Покажите ЖК с разных сторон: с дороги, на фоне парка, с высоты птичьего полёта в контексте застройки. Покажите на фотографиях, что будет видно из окон и какие магазины будут рядом.

3. Определитесь с высотой съемки. Спросите у визуализаторов и маркетологов, какие рендеры планируется сделать. Например, маркетолог захочет показать шикарный вид с 15-го этажа, а визуализатор уже продумал сцену на фоне парка. Будет удобно показать в ТЗ изображение рендера, для которого нужно сделать фон, и указать примерную высоту съемки. 

Съемка участка для девелоперской компании Создатели. Фото: Иван Чемакин

4. Определите желаемое время съемки. Например, с одного ракурса — на закате, с другого — на рассвете, с третьего — в любое время. Утренние кадры рассказывают о начале новой жизни, вечерние — о классных домашних вечерах. Можно воспользоваться солнечным калькулятором для определения ракурса.

5. Не утверждайте дату сьёмки. Обозначьте срок, к которому вам нужны фотографии, и позвольте фотографу дождаться хорошей погоды и самому решить, когда лучше провести съемку.

6. Закажите съемку в разные времена года. Если рядом с ЖК есть природа, воспользуйтесь этим. Сейчас многие застройщики делают зимние, осенние и летние рендеры. 

Съемка участка для девелоперской компании Создатели. Фото: Иван Чемакин

По итогам фотосессии эти снимки вы передадите визуализаторам вместе с картой ракурсов и они, в свою очередь, интегрируют модель здания в реальную фотографию.

2. Съемка динамики строительства

От котлована до сдачи первого корпуса

Съемка рабочего процесса. Фото: Иван Чемакин

В первую очередь, эта съемка нужна для клиентов, во вторую —  для отчётности, банков и риэлторов. Для отчётности подойдут снимки любого качества, но для привлечения покупателей нужны только профессиональные фотографии. Зачем делать двойную работу, если можно сразу сделать хорошо?

Мы не рекомендуем отдавать съемку хода строительства инженерам и просить их снимать на телефон всё подряд. Так можно упустить интересные кадры, которые могли бы продвигать вас на этапе продаж. Социальные сети, сайт, публикации в СМИ, презентации для инвесторов, буклеты — эти точки контакта заслуживают лучшего контента.

По итогам ежемесячной съемки у вас должны получаться регулярные фотоотчёты из 30–50 фотографий по каждому дому.

Ход строительства. Фото: Илья Курбатов

Чек-лист:

1. Договоритесь о частоте съемки. Обычно достаточно снимать 1 раз в месяц. 

2. Проговорите технические сюжеты для отчёта: кадры рабочих процессов, узлы, технические детали (швы, текстуры, название производителя, фурнитура). Перед каждой съемкой расскажите фотографу, что было построено за прошедший месяц, что нужно снимать целенаправленно. 

Фото: Илья Курбатов

3. Проговорите художественные сюжеты для публикации. Хотите ли вы публиковать отчётные фотографии в соцсетях и новостях компании? Подумайте над идеями, которые может подсказать ваша площадка: порядок на стройке, художественные кадры с текстурой из рядов арматуры (пригодятся в качестве фона или для оформления буклета), съемка строительных процессов, портреты рабочих, репортаж. 

Текстурная картинка может стать тематическим фоном для поста. Заодно покажете, как аккуратно обращаются с арматурой на вашей стройке. Фото: Илья Курбатов

4. Определитесь, вам нужен объемный фотоотчет или только лучшее? Проще заранее договориться, снимать ли всё подряд или искать только самые показательные сюжеты и детали. В обоих случаях, чтобы сэкономить время, попросите фотографа удалять дубли.

Вечерний репортаж со съемки для девелоперской компании Создатели.
Фото: Иван Чемакин

5. Запланируйте таймлапс. Это серия фотографий с одной точки, которые объединены в короткое видео. Нужно снимать примерно один раз в день в течение нескольких месяцев. Следите, чтобы освещение было, по возможности, одинаковое на всех кадрах. 

3. Готовый проект

Когда есть завершенные очереди

Оригинальные ракурсы добавят запоминаемости. Фото: Илья Курбатов

На этом этапе снова понадобятся снимки с дрона. Их можно сделать по тому же ТЗ, которое мы сформировали для врисовки рендеров. Будет интересно показать сравнение «проект–реальность». 

Нужные кадры: снимки с дрона, художественные фотографии архитектуры и благоустройства, широкие видовые панорамы, фото объектов окружающей инфраструктуры, интерьерная съемка готового подъезда и квартиры, жилой комплекс в городской среде. Хорошо сработают неожиданные креативные ракурсы. 

Чек-лист:

1. Договоритесь о количестве фотографий. На финальном этапе уже не нужно показывать каждый узел, поэтому заказывайте общие снимки. Каждый объект стоит снять в трёх ракурсах: общий план издалека, фронтальный вид, взгляд с угла в ¾. Нужны только фотографии, подходящие для публикаций, без лишних дублей.

2. Расскажите о достоинствах, которые нужно показать. Детали архитектуры, входные группы, объекты благоустройства, двор, корзины для кондиционеров — перечислите всё, что должно быть сфотографировано. Может, в вашем ЖК классные дверные ручки, интересные текстуры или оригинальное инженерное решение, которым вы гордитесь?

Когда зеленые дворы — одна из фишек проекта. Фото: Илья Курбатов

4. Уточните необходимый список объектов окружения: парки, достопримечательности, кафе, ФОКи, инфраструктура, красивые виды вокруг. Фотографу потребуется прогуляться подальше — перечислите всё необходимое, чтобы он точно дошёл до далёких ракурсов с достопримечательностями.

Фото: Илья Курбатов

5. Попросите исключить из кадра или избегать: чужие ЖК, типовую застройку, ЛЭП, руины, гаражи, мусорные баки и т.п. Иногда новый ЖК выигрышно смотрится на фоне типовой застройки, а иногда её соседство наоборот угнетает — обсудите, как вы хотите показать окружающий контекст. 

6. Попросите сделать живые кадры с людьми. Мамы с колясками, отдыхающие люди на качелях, дети в песочнице, спортсмены на пробежке, молодёжь на самокатах и велосипедах. Если нужны фото крупным планом, договоритесь с моделями или знакомыми. Ничто так хорошо не продаёт, как фотография настоящих положительных эмоций. 

Живой кадр с тёплым вечерним солнцем. Фото: Илья Курбатов

Согласно 152.1 статье Гражданского кодекса РФ, фотографировать и записывать на видео гражданина можно только с его согласия, но такое согласие не требуется, если изображение получено в общественных местах и человек не является основным объектом съемки. То есть, фотографировать незнакомых людей в вашем ЖК законно, но это может спровоцировать негатив. Чтобы не провоцировать негатив, можно снимать людей на телеобъектив издалека.

Техническое задание для фотографа можно зафиксировать в отдельном документе, но для лучшего взаимопонимания стоит подробно обсудить все пункты при личной встрече. Или просто показать фотографу эту статью 🙂

Фуд фотограф — красивая съёмка ресторанной еды для рекламы и меню

Вся работа от первой встречи до получения итоговых фотографий делится на несколько этапов:

 

1. Составление технического задания.

На первой встрече мы с вами обсуждаем основные детали съемки: что именно должен снять фотограф, для каких целей, количество фотографий, которое вы хотите получить, необходимость обтравки, обсуждаем услуги фуд-стилиста. Если есть возможность — покажите на встрече примеры фотографий, которые вы хотели получить. Обычно, всё общение происходит по электронной почте или WhatsApp.

 

2. Выбор места съемки.

Съемка еды для меню возможна как в самом кафе или ресторане, так и в фотостудии — все зависит от ваших пожеланий. Стоимость аренды фотостудии оплачивается дополнительно. Помогу вам подобрать наиболее подходящую студию, которая отвечает всем требованиям как с эстетической стороны, так и с учётом технических особенностей фотосъемки.

 

3. Подбор оборудования и реквизита.

Весь реквизит мы согласовываем, чтобы он подходил к концепции заведения. Важно заранее знать, будет ли проводиться съемка стекла и бутылок, т.к. для этого необходимо специальное оборудование и фотофоны. При этом фотограф приезжает на место съемки заранее, чтобы определить, в какой именно точке мы будем снимать блюда, какой присутствует свет и какие предметы интерьера могут попасть в кадр.

 

4. Обработка готовых кадров.

Все кадры со съемки проходят коррекцию света и цветокоррекцию, т.к. в некоторых случаях могут «потеряться» настоящие цвета блюда — благодаря коррекции блюдо выглядит свежим, сочным и ярким. В течение одного дня я отдаю вам готовые снимки.

 

5. Дизайн меню

Если у вас нет своего дизайнера, то я с радостью помогу вам составить дизайн меню. В таком случае я предоставляю дополнительную скидку 10%. При этом я могу порекомендовать вам способы привлечения гостей в ресторан и увеличения среднего чека.

 

Для заказа food-съемки вы можете воспользоваться формой заявки на сайте или позвонить по телефонам, указанным ниже.

12 снимков и ракурсов для начинающих

Вы новичок в создании видео? Интересно, есть ли какие-нибудь хитрости, где объект должен стоять по отношению к вам? Задумывались ли вы о том, когда уместно использовать разные ракурсы камеры?

Что ж, тебе больше не о чем гадать! В этой статье мы разберем 12 различных распространенных снимков камеры и ракурсов, чтобы объяснить, что они из себя представляют и когда их использовать. Попробуйте эти ракурсы и кадры в своем следующем видео и приготовьтесь удивить свою аудиторию.

Вот список всех снимков и ракурсов, которые мы рассмотрим в этой статье.

  • Дальний выстрел
  • Средний выстрел
  • Крупный план
  • Экстремальный крупный план
  • Высокий угол
  • Низкий угол
  • Через плечо
  • Точка зрения
  • Кастрюля
  • Наклон
  • Воздушный выстрел
  • Следящий выстрел

 

 

Общий план — это план, в котором все тело человека находится в кадре, а также можно увидеть окружающую среду, в которой он находится.Его лучше всего использовать, чтобы показать любое действие, которое совершает человек, например, бег, прыжки или ходьба к чему-либо.

Общий план также может быть полезен для создания сцены с людьми, чтобы дать зрителям лучший контекст места, в котором находятся объекты.

 

Средний выстрел — один из самых распространенных выстрелов, и существует несколько его вариаций. Типичный средний план часто делается либо от колен, либо до пояса от объекта.Он используется, когда человек держит объект или разговаривает с другим человеком.

В кадре также может быть более одного человека. Наличие только одного человека называется одиночным, наличие двух человек называется двухзарядным, наличие трех человек называется трехзарядным и т. д.

 

Крупный план — это когда лицо объекта занимает большую часть кадра. Обычно это делается для того, чтобы передать больше эмоций в игре актера. Если черты лица — это самое важное, что нужно показать в данный момент, то крупным планом — правильный выбор.

Крупные планы также можно использовать на объектах, а не только на людях.

 

Крайний крупный план похож на крупный план, так как выражение лица важно для выбора этого снимка. Тем не менее, крайний крупный план — это когда в кадре есть либо только глаза объекта, либо только его рот в кадре. Это используется, чтобы уловить тонкую деталь в выражении лица, например, дергающийся глаз, чтобы показать, что кто-то устал, или тяжелое дыхание изо рта кого-то, чтобы показать, что он запыхался.

 

Верхний угол — это когда камера поднята над объектом и наклонена вниз к объекту. Его часто используют, чтобы объект в кадре выглядел меньше, слабее или уязвимее.

 

Нижний угол противоположен верхнему углу. Он имеет камеру ближе к земле и направлен вверх на объект. Это заставляет объект выглядеть сильнее, выше или более угрожающе.

 

Снимок через плечо – это когда камера находится позади объекта, когда он/она смотрит на другого человека.Он часто используется для демонстрации конфронтации между двумя людьми в сцене. Его также можно использовать, чтобы показать, как один человек физически взаимодействует с другим человеком, например, дает ему какой-либо предмет.

Снимок через плечо показывает движение одного человека и реакцию другого.

 

Точка обзора снята с точки зрения человека в сцене. Зрители должны иметь возможность видеть то, что видит человек, заставляя их чувствовать себя так, как если бы они были этим человеком.

Это более стильный кадр по сравнению с остальными кадрами, но его лучше всего использовать для создания драматического эффекта.

 

Панорамный снимок — это когда камера зафиксирована в фиксированной точке, но следует за объектом по горизонтали. Он используется либо для слежения за объектом, либо для переключения объектов в кадре. Это помогает зрителям следить за действием или основным фокусом кадра, как будто они сами наблюдают за ним.

 

Наклонный снимок аналогичен панорамному снимку, при котором камера следует за объектом, фиксируясь в фиксированной точке.Однако камера следует или переключает объекты по вертикали.

 

Съемка с воздуха представляет собой разновидность съемки под большим углом, при этом камера находится высоко над объектом. Он используется, чтобы показать объект в этом месте и заставить его чувствовать себя маленьким. Хорошим примером использования аэросъемки может быть человек в новом месте, чтобы показать контраст между объектом и окружающей средой.

 

Съемка с отслеживанием аналогична панорамированию или наклону, но камера не фиксируется в фиксированной точке, а может двигаться, следуя за объектом.Камеру можно поставить на кран, тележку или держать за руку, чтобы сделать этот снимок.

 

На этом собраны все основные кадры и ракурсы камеры, которые вы можете использовать в своих видеопроектах. Убедитесь, что вы используете различные снимки камеры в своих видеопроектах, чтобы сделать ваши видео более интересными, увлекательными и развлекательными. Давай, попробуй это в своем следующем видео!

Вот краткое резюме:

  • Общий план: Содержит все тело человека в кадре.
  • Средний план: снято от колен или до талии объекта.
  • Крупный план: лицо объекта занимает большую часть кадра.
  • Экстремальный крупный план: используется для улавливания тонких деталей выражения лица.
  • Верхний угол: камера поднимается над объектом и наклоняется к объекту.
  • Низкий угол: камера ближе к земле и направлена ​​вверх на объект.
  • Через плечо: камера находится за объектом, когда он/она смотрит на другого человека.
  • Точка зрения: перспектива человека в сцене.
  • Панорамирование: камера зафиксирована в фиксированной точке, но следует за объектом по горизонтали.
  • Наклон: камера следует за объектом, фиксируясь в фиксированной точке.
  • Воздушный выстрел: камера находится высоко над объектом.
  • Отслеживание выстрела: камера может двигаться, следуя за объектом.

 

В «Учись процветать» мы занимаемся созданием актуальных, увлекательных и эффективных электронных курсов и видеороликов.Если вы хотите повысить качество своих обучающих видеороликов, пройдите наш бесплатный курс по созданию отличных демонстрационных видеороликов для вашей аудитории.

Дополнительные советы по созданию видео и электронного обучения см. в нашем блоге, где вы найдете другие статьи, например, об основах использования цифровой зеркальной камеры и о том, как создать онлайн-обучение, которое понравится людям.

Желаем вам вдохновения, инноваций и непрерывного обучения,

Лорена и команда «Учись процветать»

Подпишитесь на информационный бюллетень «Учитесь процветать»

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать практические советы, которые помогут вывести онлайн-обучение на новый уровень.

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Вы успешно подписались!

Основы камеры

#14: Положение и угол

Положение и угол — два элемента, которые сильно влияют на результат ваших фотографий.Поскольку они оказывают такое значительное влияние, их изменение гарантирует, что вы сможете получить другой эффект на своих фотографиях. Далее мы рассмотрим по 3 точки в зависимости от положения и угла. (Сообщил Томоко Судзуки)

 

Позиция: Уровень, на котором вы держите камеру


Угол: градус, под которым камера направлена ​​на объект 90 139.

На заметку

 – Вы можете изменить композицию своих фотографий в зависимости от положения и угла.
— Определитесь с позицией перед выбором ракурса.

Положение относится к высоте, на которой камера удерживается относительно земли. Удерживание камеры в нормальном положении по отношению к глазам называется « положение на уровне глаз », удерживание ее в положении выше глаз называется « высокое положение », а удерживание камеры на низком уровне, например, когда вы сидите на корточках, называется « низкое положение ».

Угол — это градус, под которым камера направлена ​​на объект.Удержание камеры на горизонтальном уровне по отношению к объекту называется « угол на уровне глаз », положение камеры направленным вниз известно как « высокий угол », а положение камеры лицом вверх известно как « низкий угол ». ‘.

При съемке сначала тщательно наблюдайте за объектом, прежде чем решить, из какого положения снимать. Далее подумайте об угле. Значительно меняя положение и угол съемки, вы получаете композиции, отличные от тех, которые у вас были раньше.Чтобы выявить наиболее привлекательные качества объекта, вам нужно будет подойти к нему с разных точек зрения и изменить положение и угол съемки.

 

Позиция

 

Высокое положение

Держите камеру высоко, подняв руки выше уровня глаз, или займите более высокое положение с помощью скамеечки для ног или платформы. Эта позиция для съемки позволяет вам лучше запечатлеть фон .Сочетание этого с высоким углом создает смелую перспективу.

 

Положение на уровне глаз

Это стандартное положение для съемки на высоте, когда вы смотрите в видоискатель стоя. Так как это приводит к фотографиям, которые просто фиксируют то, что вы видите , это дает наиболее реалистичное представление того, что вы снимаете. Тем не менее, это может показаться монотонным, когда все ваши снимки сделаны с этой позиции.

 

Нижнее положение

Это положение, при котором вы держите камеру на высоте ниже уровня ваших глаз. Так как он захватывает изображение, отличное от того, что вы обычно видите, это может привести к впечатляющим фотографиям. Сочетание этого с низким углом усиливает этот эффект.

 

Угол

 

Высокий угол

Это угол, под которым вы наклоняете камеру вниз, чтобы повернуться лицом к объекту, что также называется видом с высоты птичьего полета. Поскольку это захватывает объект целиком, в результате получается описательное изображение , которое четко передает окружение, как вы его видите.Поскольку фон на изображении имеет тенденцию формироваться на фоне земли, возможно, вы захотите изменить свой выбор фона.

 

Угол на уровне глаз

Это стандартный угол съемки, при котором вы держите камеру на той же высоте, что и ваши глаза, не наклоняя ее. Поскольку вы снимаете на том же уровне глаз, что и объект, то есть на том же уровне, что и нормальное человеческое зрение, результат выглядит естественным и знакомым и имеет ощущение стабильности .

 

Низкий угол

Это угол, при котором вы направляете камеру вверх на объект. При съемке высокого или высокого объекта под низким углом создается ощущение глубины и устрашения, что позволяет изобразить присутствие и интенсивность объекта. Так как небо обычно образует фон, легко настроить композицию фотографии.

 

Чтобы узнать больше об ракурсах, ознакомьтесь со следующими статьями:
Решения в пейзажной фотографии: высокий или низкий ракурс?

 

Связанная концепция: изменения перспективы

 

(слева)
EOS 5D Mark III/EF24-70mm f/2.8L II USM/ FL: 24 мм/ AE с приоритетом диафрагмы (f/4, 1/30 с, EV+0,3)/ ISO 160/ WB: Авто
Съемка на уровне глаз
В этом положении подвесной мост кажется короче и теряет ощущение глубины, что приводит к нейтральному изображению, не передающему особой интенсивности.

(справа)
EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ FL: 24 мм/ Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f/4, 1/40 с, EV+0,3)/ ISO 200/ ББ: Авто
Съемка с низкой позиция
Это было сделано из положения на корточках на уровне глаз без изменения угла.Поскольку из-за этого подвесной мост кажется дальше от передней части к концу, он передает ощущение глубины.

 

 

(слева)
EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ FL: 24 мм/ Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f/8, 1/40 с, EV+0,7)/ ISO 500/ ББ: Дневной свет
Съемка на глаз угол уровня
Съемка под углом на уровне глаз делает ваши снимки естественными, похожими на то, что вы бы увидели. Эффект перспективы не будет очевиден, если не менять угол камеры.

(справа)
EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ FL: 24 мм/ Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f/8, 1/30 с, EV+0,7)/ ISO 400/ ББ: Дневной свет
Съемка с высоким уголок
Я наклонил камеру под углом ниже уровня глаз. Перспектива преувеличена, так как передняя часть изображения кажется шире, а дальний конец — меньше.

Простое, незначительное изменение положения камеры и угла, под которым она обращена к объекту, может привести к ощущению перспективы, что значительно изменит впечатление от ваших фотографий.Если бы вы держали камеру инстинктивно или обычно, вы, как правило, снимали бы в удобной позе, с положением на уровне глаз и углом на уровне глаз. Съемка таким образом изображает сцену такой, какая она есть, и делает ваши фотографии более простыми. Однако из-за этого некоторые предметы могут показаться довольно простыми. Во время съемки тщательно изучите объект, чтобы определить наилучшее положение и угол для съемки.

 

Дополнительные сведения о положениях и углах см. в следующих разделах:
Часто задаваемые вопросы о камере № 7: в чем разница между положением камеры (уровнем) и углом камеры?
Влияние угла на фото

 

Получайте последние новости о фотографии, советы и рекомендации, подписавшись на нас!

 

20 типов снимков, ракурсов и движений, которые должны знать все видеографы

Не так-то просто заниматься творчеством, каждый день пытаясь понять, как воплотить свои идеи в жизнь.Каким бы важным ни было воображение, вам понадобится надежная техника, чтобы материализовать свои мысли. Мало что так разочаровывает, как невозможность получить результаты, к которым вы стремитесь. Прежде чем вы начнете мечтать о том, чтобы охватить миллионы посетителей на своем веб-сайте или снять фильм, получивший премию Оскар, вам необходимо освоить основы.

То, как вы снимаете сцену, сильно влияет на ее восприятие. Как вы кадрируете объект, как далеко он находится от камеры, перспектива, с которой он виден, движение, раскрывающее его действия… Каждая деталь имеет значение, когда речь идет о видео.Неспособность контролировать эти элементы, скорее всего, приведет к непригодным кадрам или, что еще хуже, к красивому видео, рассказывающему совершенно другую историю, чем та, которую вы хотели создать. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или просто хотите освежить свои навыки создания видео, эта коллекция типов снимков, ракурсов и движений поможет вам воплотить свои идеи в жизнь.

01. Установочный план

Установочный план — это очень общий план, используемый в начале последовательности. Он используется для представления контекста, в котором происходит действие.Аэрофотосъемка обычно является предпочтительным выбором для этих сцен, поскольку они предлагают беспрецедентный вид локаций.

Бонусный балл: этот тип снимков идеально подходит для портфолио видеооператора.

02. Общий план

Общий план захватывает объект в широком обзоре его окружения. Этот тип камеры обычно используется для создания сцены. Это дает зрителям ощущение перспективы, поскольку они могут видеть, как объект относится к окружающей их среде.

Более близкая версия дальнего плана известна как полный план.В полном кадре объект заполняет кадр. Это захватывает общий вид объекта, но при этом показывает окружающий его пейзаж.

03. Средний план

Средний план используется, чтобы показать больше деталей объекта, запечатлев его выше пояса. Поскольку он включает в себя руки объекта и часть его окружения, это лучший способ запечатлеть действия в деталях, сохраняя при этом общий вид. Вот почему средний план является одним из самых популярных типов снимков.

Есть два основных варианта этого выстрела: средний дальний выстрел и ковбойский выстрел. Средний план занимает промежуточное положение между длинным и средним планом. Он обрамляет объект от колен. Ковбойский кадр, разрезающий кадр посередине бедра, широко использовался в западных фильмах, чтобы показать кобуры с пистолетами на бедрах ковбоев.

04. Средний крупный план

Средний крупный план показывает объект от груди вверх. Обычно он используется для захвата достаточного количества деталей на лице объекта, сохраняя при этом его в пределах своего окружения.Во время разговоров используются средние планы крупным планом, чтобы сохранить некоторую дистанцию ​​между персонажами.

05. Крупный план

Крупный план плотно обрамляет лицо объекта, чтобы сфокусироваться на его эмоциях. Эти типы снимков отлично подходят для связи с аудиторией, так как в них нет элементов, отвлекающих их от жестов и реакций объекта.

06. Очень крупный план

При очень крупном плане деталь объекта заполняет весь кадр.Он используется, чтобы подчеркнуть определенные функции или действия. Чаще всего этот кадр используется для захвата глаз, рта или пальцев персонажа, выполняющего критическое действие.

07. Двойной снимок

Двойной снимок включает в себя два объекта в кадре. Они не обязательно должны быть рядом друг с другом или относиться к ним одинаково. Во многих примерах двух планов один объект находится на переднем плане, а другой — на заднем.

08. Вид с высоты птичьего полета

Вид с высоты птичьего полета — это название, данное типу съемки, сделанной с возвышенности.Как следует из его названия, он предлагает перспективу, подобную той, которую видят птицы во время полета. Этот угол камеры используется для увеличения масштаба и движения.

То, что раньше было доступно лишь нескольким избранным режиссерам, теперь доступно видеооператорам любого уровня благодаря популярности дронов. На самом деле, этот тип съемки камерой станет одним из самых популярных видеотрендов 2019 года. В результате субъект воспринимается как уязвимый и бессильный.В этом типе снимка угол камеры может быть любым: от непосредственно над объектом до чуть выше линии взгляда объекта.

10. Уровень глаз

Снимок с уровня глаз считается наиболее естественным углом съемки. Съемка на уровне глаз обеспечивает нейтральное восприятие объекта. Поскольку это то, как мы обычно видим людей, этот ракурс камеры может помочь зрителям соединиться с предметом.

11. Низкий ракурс

Низкий ракурс делается из-под линии глаз объекта, направленного вверх.Этот ракурс делает объект мощным и внушительным. Этот угол может создавать визуальные искажения при съемке ближе к объекту, так как это не обычная точка зрения. Из-за этого низкий угол обычно используется с более широкими кадрами, такими как средний или средний крупный план.

12. Вид «червячный глаз»

Угол обзора «червячный глаз» смотрит на объект или предмет снизу. Он обычно используется для захвата высоких элементов сцены, таких как деревья или небоскребы, и помещения их в перспективу.Этот тип снимка камеры в основном делается с точки зрения объекта.

13. Через плечо

Кадр через плечо захватывает объект из-за другого персонажа. Как правило, в кадре будет плечо второго персонажа и часть его головы. Этот угол камеры в основном используется во время разговоров, поскольку он поддерживает обоих персонажей в сцене, фокусируясь на каждом из них за раз.

14. Точка зрения

Снимок точки зрения показывает, на что смотрит персонаж.Он используется для выделения конкретных деталей или действий, таких как угроза или видение своего отражения в зеркале. Этот тип кадра позволяет зрителям поставить себя на место субъекта. В результате усиливается их связь с предметом и сценой.

15. Панорамирование

Панорамирование — это перемещение камеры по горизонтали по фиксированной оси. Во время панорамирования камера поворачивается из стороны в сторону, не меняя своего положения. Этот тип съемки камеры обычно используется, чтобы следить за действием или позволить зрителям получить представление о местоположении в последовательности.

16. Наклон

Наклон — это съемка в кино, при которой камера перемещается вертикально на неподвижном основании. Обычно он используется, чтобы раскрыть личность новых персонажей или связать действие с его исполнителем. В некоторых случаях используются наклонные снимки, чтобы дать общий вид на пространство, окружающее персонажа.

17. Тележка

На съемке тележки камера прикреплена к колесному устройству и плавно перемещается вперед и назад. Само устройство известно как тележка для камеры.Кадры с куклой обычно следуют за объектом, когда он перемещается по сцене, как правило, перед ним или позади него.

18. Грузовик

Снимки грузовика — это кадры, в которых камера прикреплена к устройству, которое плавно движется по горизонтальной дорожке. Эти кадры чаще всего используются, чтобы проследить действие или показать зрителям сцену. Поскольку движется сама камера, результат позволяет зрителям почувствовать, как будто они тоже перемещаются по сцене.

19. Пьедестал

При съемке с пьедестала камера перемещается вертикально в фиксированном месте.При этих движениях уровень вздоха аудитории изменяется при сохранении того же угла зрения. Поскольку камера не стоит неподвижно относительно своей оси, зрителю постепенно открываются новые детали по мере изменения фокуса всего кадра.

20. Поворот

При движении по кругу камера вращается вокруг своей вертикальной оси. Во время таких снимков камера направлена ​​на один и тот же объект. В результате отснятый материал разворачивается на 180°. Это движение обычно используется в боевых сценах или для передачи чувства тошноты и головокружения.

Как использовать ракурсы, чтобы говорить красноречивее всяких слов и кардинально изменить фотографию – The Lens Lounge

Очень часто при съемке портретов на открытом воздухе фон диктует наш выбор ракурсов. Мы могли бы снимать там, потому что фон выглядит великолепно, и мы хотим убедиться, что мы включили как можно больше. Или нам может понадобиться скрыть что-то на заднем плане или даже все, что находится за объектом.

Это практическая сторона ракурсов.

Итак, отложив это соображение в сторону, какой угол камеры вы использовали для своего последнего портретного снимка? Почему вы решили фотографировать под таким углом?

Или вы просто подняли камеру, чтобы сделать снимок, и не подумали о влиянии ракурсов на фотографию?

Это часто бывает, и это такой позор, потому что даже небольшая мысль об использовании разных ракурсов могла бы иметь большое значение.

Почему ракурсы важны в фотографии?

Когда у нас в руках нет камеры, мы не задумываемся о том, как мы видим мир.Большую часть времени. Мы просто занимаемся своими делами.

Мы всю жизнь испытывали язык тела и личное пространство, и мы настолько знакомы с этим, что даже не думаем об этом.

Вот почему в фотографии важны ракурсы камеры. Он переводит в фотографии все, что мы знаем о том, как люди взаимодействуют друг с другом и с миром.

Фотография — это визуальный язык.

Понимание ракурсов камеры является важной частью хорошего разговорного языка, чтобы передать сообщение или ощущение фотографии зрителю.

Это психологическая сторона ракурсов, которую мы сегодня и рассмотрим.

Какие существуют типы ракурсов камеры?

Психологически есть три основных ракурса в фотографии, которые влияют на фотографию:

  • Вертикальный ракурс
  • Горизонтальный ракурс
  • Поле зрения

Логика этих ракурсов в фотографии применима ко всем жанрам, но я конкретно говорю об этом с точки зрения портретной фотографии.

Давайте посмотрите …

Вертикальные углы камеры

Ваш вертикальный угол камеры Варианты включают фотографирование Вашего объекта:

  • снизу
  • Уровень
  • сверху

Это тонкий, но слева Я фотографировал сверху, а слева я фотографировал снизу. Представьте, как было бы запутанно, если бы выражения поменялись местами? Они просто не соответствовали бы углам камеры, которые я использовал.

1.Угол камеры снизу

Когда мы фотографируем объект снизу так, что он смотрит в камеру сверху вниз, мы усиливаем его доминирующее положение на фотографии.

Чем ниже камера, тем более доминирующим и, следовательно, мощным будет объект на фотографии.

Люди, занимающие руководящие должности, фотографируются снизу, чтобы сообщить о своей позиции.

Я часто использую этот ракурс (на самом деле большую часть времени), не для того, чтобы заявить о доминировании объекта, а чтобы изобразить его уверенным.

2. Уровень ракурса камеры

Обычно мы видим мир лицом к лицу. Да, некоторые люди выше других, так что все относительно. Тем не менее, человек, сфотографированный на том же уровне, чувствует себя естественно и так, как мы ожидаем от других.

Нет силовой игры, уравнивающей субъекта и зрителя.

Таким образом, ровный угол камеры очень открытый, дружелюбный и привлекательный. Но тоже обычный.

3. Угол камеры сверху

Съемка кого-то снизу ставит зрителя в положение доминирования над субъектом.По этой причине вы никогда не увидите человека, наделенного властью, сфотографированным сверху. На самом деле, я не должен говорить никогда, но если это так, то они либо делают заявление, либо фотограф не выполняет свою работу должным образом.

Женщин традиционно фотографировали чуть сверху. Но мир изменился, и это уже не так.

За исключением мира селфи, потому что люди поняли, что это хороший способ скрыть второй подбородок. Но селфи на телефоне и портретная фотография — две совершенно разные вещи, так что это не считается.Кроме того, есть гораздо лучший способ уменьшить линию подбородка с помощью позирования, которое не требует фотографирования сверху.

Питер Херли лучше всех демонстрирует это в своем видео на YouTube (нажмите здесь, чтобы посмотреть).

Горизонтальные ракурсы камеры

После того, как вы выбрали вертикальный ракурс камеры, вам нужно подумать о другой части сообщения и о том, как горизонтальный ракурс камеры повлияет на изображение.

Хотите ли вы, чтобы ваш объект взаимодействовал со зрителем или нет?

Нам нужно подумать о том, чтобы обойти наш объект или заставить его изменить положение, вместо того, чтобы всегда фотографировать прямо спереди.Чтобы констатировать очевидное, другими вариантами являются фотографирование сбоку и сзади объекта.

Слева она стоит лицом к камере и смотрит прямо в объектив, но справа она немного изменила положение, так что угол моей камеры немного в сторону, плюс она смотрит в камеру.

1. Угол передней камеры

Самый привлекательный ракурс камеры — это когда объект смотрит прямо в камеру.
Но это еще не все, потому что ощущение меняется в зависимости от того, находится ли объект:

  • Глядя в сторону от камеры
  • Глядя прямо в камеру
Спереди под углом, когда объект смотрит за пределы камеры

Когда ваш объект находится перед камерой, но смотрит куда-то в сторону, это создает интерес.Люди любопытны, поэтому мы хотим знать, на что смотрит субъект.

Если вы идете и видите, что кто-то впереди указывает на что-то в небе, вы будете смотреть. Вы хотите знать, что это такое.

Но все немного сложнее.

Когда субъект смотрит не в камеру, это не только вызывает интерес у зрителя, но и потенциально исключает его из разговора.

Вы знаете те моменты, когда вы стоите в группе из трех человек, а двое других болтают вместе? Вы можете чувствовать себя немного исключенным.

Я часто использую этот ракурс в будуарной фотографии, потому что в том виде, в котором я снимаю, фотография не о зрителе. Это интимный момент женщины в ее собственных мыслях. Так что это также вносит некоторую тайну.

Спереди, под углом, когда объект смотрит в камеру

Спереди, в камеру — наиболее конфликтный ракурс, который чаще используется мужчинами, чем женщинами. Тем не менее, я часто использую его и для женщин, потому что он изображает уверенность.

Люди подключены к взгляду других людей и животных.Если у него есть глаз, это то, на что мы (большинство из нас) смотрим.

Когда ваш объект находится перед камерой и смотрит прямо в объектив, он сильно и напрямую взаимодействует со зрителем. Так что это очень привлекательный угол камеры.

По этой же причине, когда люди или животные расплывчаты на заднем плане, они не должны смотреть в камеру. Мы не можем устоять перед их пристальным взглядом, который очень отвлекает на фотографии.

Слева зритель полностью оторван от объекта, а справа, потому что его лицо не отвернуто настолько, что мы чувствуем себя более связанными.

2. Угол обзора боковой камеры

Если мы изменим ракурс камеры и переместимся в сторону от нашего объекта, в то время как они продолжают смотреть прямо вперед, создается впечатление, что они не знают, что их фотографируют. В результате зритель чувствует себя вуайеристом.

Если они поворачивают голову, чтобы посмотреть в камеру, это создает напряжение в позе, потому что они вовлечены, но не полностью привержены вашему (зрителю) присутствию.

Взгляд невесты через плечо приглашает зрителя в тихий момент между молодоженами.Справа мы исключены из их мира, когда они уходят вместе.

3. Угол задней камеры

Это интересный ракурс камеры, потому что ощущения зрителя зависят от:

  • Знает ли он объект или нет
  • Насколько близко он находится к камере

Если ли объект является незнакомцем, зритель снова мог почувствовать себя вуайеристом. Также было бы очень легко сделать изображение немного жутким, как будто мы подкрадываемся к человеку.

Если человек смотрит в камеру, кажется, что он приглашает нас войти (если его выражение лица счастливо или хотя бы нейтрально), и мы вместе путешествуем.

Что касается второго пункта — насколько они близки к камере — я объясню немного ниже с широкими углами и крупными планами.

Поле зрения – от широких углов до крупных планов

Здесь на изображение влияет психология личного пространства.

Ракурсы в фотографии зависят не только от того, где вы находитесь вокруг объекта, но и от того, насколько близко вы находитесь.Это называется полем зрения.

Другими словами, насколько мы можем видеть сцену, а широкоугольный объектив позволяет нам видеть больше сцены, чем телеобъектив.

Представьте, что вы едете по туннелю. Чем ближе вы подходите к выходу из туннеля, тем большую часть мира вы можете увидеть и тем шире становится поле вашего зрения.

Дополнительная литература:  Что такое фокусное расстояние и как его использовать в фотографии

Просматривая эти последние три ракурса камеры, подумайте, насколько по-разному каждый из них ощущался бы, если бы объект находился к нам спиной и удалялся. .

1. Широкий угол

Широкий угол камеры при портретной съемке включает в себя намного больше фона на изображении.
Объект в сцене меньше и, следовательно, психологически более удален, что делает зрителя более наблюдателем.

Связь со всей сценой, а не только с субъектом.

2. Средний угол

При таком ракурсе зритель больше связан с объектом, потому что мы ближе, но все же не являемся частью сцены.

В кадре достаточно места для нескольких человек, поэтому объект вполне может быть занят другим человеком на фотографии. Или они могли быть сами по себе, но заняты своими мыслями или пейзажем.

Мы все еще можем чувствовать себя сторонним наблюдателем с невидимым барьером между нами и субъектом.

3. Узкий ракурс/крупный план

При съемке крупным планом в любом жанре мы очень близко и буквально находимся на лице объекта, замечая все детали.Это очень привлекательный угол камеры.

Лицо объекта не обязательно должно занимать весь кадр, чтобы считаться крупным планом.

Фотография головы и плеч также считается крупным планом. Неудивительно, что хедшот — это то, что нужно для деловых портретов!

Я мог бы сказать, что это голландский тильт, но это просто выглядит так, будто я был невнимателен (а так оно и было) и потом не исправил фото, выровняв его в постобработке.

Голландский наклон

Я не решаюсь включить этот ракурс камеры, потому что он устарел, использовался слишком часто и плохо используется, но было бы небрежно не упомянуть об этом.

Чтобы сделать голландский наклон, также называемый голландским углом, вы просто наклоняете камеру в одну или другую сторону, чтобы фотография была не в порядке. Это создает напряжение в изображении, потому что оно:

  • Вносит дисбаланс, который ставит нас в тупик
  • Создает диагональные линии, которые более динамичны, чем горизонтальные или вертикальные линии.

Дополнительная литература: Как использовать диагональные линии в композиции фотографии уровень камеры, а затем не выправил его в посте.Чтобы сделать это точно, вам нужно:

  • Использовать его для соответствующего типа изображения
  • Наклонить камеру достаточно, но не слишком сильно

Комбинирование ракурсов камеры В трехмерном мире у вас есть более чем один ракурс, который нужно учитывать при кадрировании изображения и принятии решения о том, что вы хотите передать с помощью фотографии.

Все это часть целенаправленной фотосъемки, которая является следующим шагом после того, как мы освоим экспозицию и фокусировку.

В заключение, вот быстрый тест…

Каково ощущение изображения, если вы фотографируете:

  1. Объект находится спереди, ниже уровня его глаз, в то время как он смотрит немного вверх и в сторону? Какое выражение лица вы представили?
  2. Два человека сбоку, крупным планом, когда они смотрят друг на друга и разговаривают? Где вы представили себе эту сцену?

Оставить комментарий

Если у вас есть какие-либо вопросы об использовании разных ракурсов в фотографии, сообщите нам об этом в комментариях.

Кроме того, я люблю хорошие новости, поэтому, если мои советы по фотографии помогли вам понять ракурсы камеры, поделитесь ими.

Композиция и ракурсы – Школа приключенческого кино

Основы ракурсов и композиции довольно легко понять и запомнить. Трудная часть на самом деле состоит в том, чтобы понять это достаточно хорошо, чтобы использовать «правила» художественно и творчески.

Правило третей — ключевое правило, которое следует знать при кадрировании кадра, особенно при съемке людей.Некоторые камеры могут отображать это на экране, но на самом деле вам просто нужно представить кадр, разделенный по вертикали и горизонтали на трети, и убедиться, что ваш объект находится в точке пересечения линий. Вот картинка для вас:

Типы снимков состоят из различных расстояний от объекта съемки и имеют специальные названия. Именование варьируется от производства к производству, но общие правила все еще применяются.

Установочный выстрел является первой категорией, и он делает именно это, он устанавливает сцену.Это может быть Extreme Wide Shot (EWS) , Very Wide Shot (VWS) или Wide Shot (WS). Примером каждого из них может быть съемка города с воздуха, съемка конкретного здания склада, а затем съемка открывающейся двери склада и выезжающей машины.

Затем у нас есть Medium Shot (MS) , Medium Close Up (MCU), Close UP (CU) и, наконец, Extreme Close Up (ECU). MS обычно начинается примерно от талии или середины бедра.MCU — это перебор, если вы не знаете, что такое «перебор», изучите свое искусство. CU – это вся голова с пространством над волосами и под подбородком. Наконец, ECU находится ближе, так что только глаза, глаза и рот или только нос (может быть, объект сопливый, и вы хотите поделиться этим со своей аудиторией).

Многие другие кадры поддерживают эти основные кадры, особенно в ситуации интервью. Cut-In Кадры — это ECU, которые вырезают такие вещи, как руки говорящего или ключи, переданные другому человеку. Кадры Cut-Away — это любые кадры, которые не обязательно связаны с самим объектом. Например, переход к сцене скалолазания, потому что говорящий сказал, что им нравится скалолазание.

Существует множество других снимков, о которых я не буду вдаваться в подробности, но они включают Точка зрения (POV), Через плечо (OTS), Одиночный, 2-кадровый, 3-кадровый, и другие. .

Ракурсы камеры можно решительно использовать с каждым из вышеупомянутых кадров, чтобы помочь продвинуть идею, концепцию или эмоцию, которые вы хотите передать в данный момент в своем фильме.

Вид с высоты птичьего полета снимается прямо сверху и может заставить людей или объекты казаться незначительными или частью чего-то гораздо большего, это божественный вид для зрителей. Точно так же снимок под большим углом используется для того, чтобы объект казался незначительным и, возможно, был поглощен более широкой картиной. Спустившись оттуда к кадру на уровне глаз , можно получить относительно нейтральную и естественно человеческую перспективу. Спуск к кадру под низким углом приводит к дезориентации, так как есть только объект и небо или потолок.Это также вызывает страх и неуверенность у зрителей, поскольку объект находится выше и доминирует в кадре.

Движение камеры — один из последних элементов для создания правильного изображения для вашей сцены. Панорамирование и Наклон являются основными, но затем вы можете использовать их в других снимках с тележки, снимках с крана, и с воздуха. Съемка с рук особенно популярна в наши дни у создателей приключенческих фильмов. Носить с собой целую кучу оборудования обычно не вариант или желание.

В целом существует бесконечное количество способов и комбинаций для съемки сцены. Как только вы узнаете свою историю, вы поймете, какие кадры вам нужны, а предварительное планирование — важная часть съемки для монтажа.

Типы камер и ракурсов в кино

Работа с различными типами кинокадров играет жизненно важную роль в великой кинематографии в процессе производства видео. Другими словами, решающие вопросы заключаются в том, как работать с камерой, чтобы показать глубокое понимание элементов сценария или роли актеров для создания отличного фильма.Чтобы правильно стрелять, нужны знания. Найдите несколько советов по типам видеосъемки, которые помогут вам избежать ошибок, которые в конечном итоге могут разрушить даже хорошо продуманный видеопроект.

Создано Fireart Studio

Что такое камера?

Традиционно угол съемки камеры используется для указания места, где камера должна быть установлена ​​для съемки.

Кадр камеры показывает, сколько места зрители видят в конкретном кадре.

(Мастер-класс)

Покрытие в кинематографии — это термин, описывающий съемку сцены с разных ракурсов, углов обзора и расстояний, что дает вам исходный материал, необходимый для редактирования кадров этой сцены в единое визуально привлекательное и эмоциональное послание зрителю. зритель.Каждый тип выстрела или каждый угол требуют своего подхода.

Основные размеры кадра камеры

Есть несколько видов видеосъемки, достаточно популярных и хорошо известных людям, не занимающимся кинопроизводством профессионально. Давайте вспомним их.

Крупный план

Это ближайшая стрельба. Крупный план — снимок актера выше шеи (голова, портретная съемка). Зритель видит того, кто находится впереди того, как видит персонаж. Это часто используется, чтобы позволить зрителю испытать данный эпизод и эмоции персонажа, когда он в опасности, удивлен, шокирован и т. д.С этого ракурса другие актеры могут смотреть в камеру, создавая у зрителей иллюзию, будто они живут внутри тела персонажа.

Знаменитый крупный план Кубрика «Сияние , ». Источник: Studiobinder.

Средний выстрел

Средний план — один из видов фотосъемки, где актер показан по пояс. Некоторые различают средний — по грудь, средний и тело человека без ног — американский выстрел.

A Голодные игры ‘ Средний план, Источник: Studiobinder

Дальний выстрел

Общий план, который также является одним из видов планов в видеосъемке, известен как общий план.Он используется в качестве установочного кадра для фильма, потому что обычно устанавливает сцену и место персонажа в ней. С помощью этого типа съемки камера показывает всю длину объекта, в то время как большая часть окружающего пространства пленки остается включенной.

Образец Long Shot, источник: ccsu.edu

Экстремальный крупный план

Крупный план в деталях — съемка — настолько близко, что видна только часть лица актера. Этот прием можно весьма эффективно использовать в очень эмоциональных сценах.Сохраните такие кинематографические кадры для самых эмоциональных моментов.

Экстремальный крупный план легендарного фильма, Источник: Studiobinder

Вставки

Вставки скрывают дополнительные действия, уже заснятые на основном плане, но подчеркивают другой аспект из-за другого обрамления.

Вставка также является кадром чего-то другого, кроме актеров, добавленных в сцену. Например, это могут быть тикающие часы. Вставка кадров может помочь при редактировании, когда у вас нет подходящего угла для перехода между кадрами.Добавьте эту вставку, и изменение будет выглядеть более плавным.

Вставки, используемые в Sleepy Hollow , Источник: Studiobinder

Типы ракурсов Съемка

Помимо различных типов снимков с камеры, существуют также различные типы снимков с камеры и ракурсы, которые вы можете менять в зависимости от эффекта, которого хотите достичь при съемке видео.

Высокоугольный

Вместо этого это прием кинематографии, когда камера направлена ​​на объект сверху. Этот тип ракурса делает объект или объект внизу кажутся маленькими, уязвимыми, бессильными или слабыми.

Источник: Studiobinder

Низкоугольный

Когда вы размещаете камеру таким образом, ниже уровня линии глаз, ниже по вертикальной оси, она может смотреть на объекты или объекты сверху, как будто на самом деле с их высоты. Этот метод реализован для того, чтобы вызвать психологический эффект, навязывающий что-то, выглядящий мощным и крепким.

Помните фильм? Снимок с низкого ракурса, источник: Studiobinder

Через плечо

Через плечо — это средний или крупный план двух актеров, обычно снятый сзади одного из них и показывающий лицо другого, подчеркивая эмоции.

Через плечо найдено на Studiobinder

Tilt

Tilt или Dutch Angle — один из различных типов кадров в фильме, в котором больше стилистического подхода. Чтобы выполнить наклон, вы должны наклонить камеру в одну сторону, в результате чего кадр будет неровным.

Такие кадры в кинематографии и ракурсе применяются для создания драматического впечатления в видео, которое может вызвать целую серию различных эмоций.

Так выглядит знаменитый голландский угол

С высоты птичьего полета

Когда мы говорим о с высоты птичьего полета, мы имеем в виду вид с высоты птичьего полета, и вы можете наблюдать его, когда камера находится наверху, над головой, фиксируя действие, происходящее внизу.Один из самых красивых видов для наблюдения.

Вид с высоты птичьего полета найден на Reddit

Что такое кадрирование камеры?

Есть еще один аспект съемки фильмов, о котором вам следует знать. Это кадрирование камеры.

Кадрирование камеры — это размещение и положение объектов на ваших снимках. Все дело в композиции. Вместо того, чтобы наводить камеру на объект, вам нужно скомпоновать изображение».

 Ни больше, ни меньше.Итак, теперь вы знаете о кадрировании кадра в дополнение к различным типам ракурсов. Давайте посмотрим, какой тип кадра следует использовать для пояснительных видео.

Типы рамок камеры

Вы можете найти по крайней мере четыре основных типа кадрирования камеры, чтобы лучше понять технологию создания видео. Вы можете найти их ниже.

Одиночный выстрел

Однозарядное огнестрельное оружие — это оружие, которое может содержать только один патрон. Их необходимо перезаряжать вручную после каждого выстрела один за другим.

Два выстрела

Естественно, двухкадровый — это тип снимка, при котором два объекта отображаются в одном кадре. Объекты не обязательно должны располагаться рядом друг с другом в этом типе кадра.

Три выстрела

Трехкадр, соответственно, это тип кадра, когда три символа помещаются в один кадр. Выстрел с точки зрения (POV) может рассматриваться как один из трех вариантов выстрела.

Снимок с точки зрения (POV)

Точка обзора предназначена для того, чтобы показать зрителю, что видит один из персонажей, т.е.е. это кадр с точки зрения актера. Этот план был описан в предыдущей статье.

Что такое движение камеры?

То, как вы снимаете камеру, чтобы визуально рассказать или сформировать точку зрения зрителя на сцену, относится к движению камеры.

Определенное перемещение камеры также может изменить повествование истории, которую вы пытаетесь рассказать, и содержание, которое вы представляете.

Есть также несколько типов, с которыми вы можете столкнуться при создании видео.

Типы движения камеры

Часто кинематографистам необходимо настроить объектив камеры, чтобы создать нужный кадр, используя различные типы движения камеры.Среди них наиболее широко применяемые для различных видов фотосъемки.

Базовые движения камеры

Есть несколько основных движений камеры, которые широко применяются в кинопроизводстве. Они здесь.

Зум

Масштабирование — наиболее широко используемый прием. Однако прежде чем нажимать кнопку масштабирования, четко объясните, почему вы это делаете. Вам нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом только потому, что можете? И, если у вас нет веских причин использовать растворенную панораму, вам лучше избегать ее.Многие известные режиссеры, такие как Спилберг, Хичкок и др., органично снимали целые фильмы без единого зума.

Поддон

Панорамирование — это метод перемещения камеры по горизонтали. Вы можете сделать это либо слева направо, либо справа налево. База по-прежнему фиксируется на определенной точке.

Если вы решите двигаться горизонтально (движение из стороны в сторону) или вертикально (движение вверх или вниз), попробуйте перемещать камеру очень медленно, чтобы сделать ваш план органичным.

Стойка Focus

Известно, что реечный фокус является одним из основных движений камеры  для любого видеопроизводителя.Этот прием киносъемки позволяет изменять фокус объектива во время непрерывной съемки таким образом, что фокальная плоскость «скатывается» при переходе от одного объекта к другому.

Как сделать фильм лучше?

В процессе создания фильма вы можете прибегать к различным кадрам в фильме, применять различные движения камеры под разными углами и многое другое для получения желаемого кадра.

Это обычное дело, так как ваше видео может состоять из многих частей. Каждый должен быть снят с лучшего ракурса, чтобы показать ту часть истории, какой вы хотите преподнести ее зрителю.Обычно это означает угол обзора, при котором актеры видны наиболее четко, а их эмоции доводятся до зрителей. Иногда хочется заинтриговать зрителя, не показывая часть действия, происходящего на сцене!

Иллюстрация к рисунку

Перед тем, как сделать какое-либо движение, для достижения лучшего результата, каждый раз, когда ваша камера меняет свое положение, вы должны спросить себя: является ли этот ракурс лучшим для описания данного этапа истории?

Ракурс камеры является неотъемлемой частью создания фильма.В реальной жизни мы видим мир только с одной стороны, пока не пойдем и не изменим место нашего взгляда. Итак, в процессе съемок у вас есть возможность перескакивать с одного места на другое, где история рассказывается наиболее ярко и интересно. И все это благодаря знанию типов выстрелов.

Пишите в комментариях, если вам есть, что добавить!

Точка зрения и ракурсы в фотографии

Генерация «наведи и снимай» создает проблему при попытке сделать отличные изображения.Если вы склонны наводить и снимать без особых размышлений, вы уже находитесь в невыгодном положении при попытке сделать отличный снимок. Поиск ближайшей точки обзора и нажатие кнопки спуска затвора вряд ли когда-либо приведут к получению отличного изображения. Принцип «наведи и снимай» — враг хорошего изображения. При съемке изображения вы должны учитывать точку зрения как ключ к отличной композиции. Итак, как ваша точка зрения может улучшить ваш имидж? Вот как.

Фото Франческо Луки Лабианки; ISO 800, f/4.0, выдержка 1/1250 секунды.

1. Сделай домашнее задание

Вы должны знать, чего ожидать, отправляясь в новое место для фотосъемки. Проведите небольшое исследование и выясните, что есть в наличии, чтобы создать идеальный снимок. Знание — сила, и если вы хотите создавать мощные образы, сделайте домашнюю работу. Знайте, чего ожидать и где элементы будут вписываться в финальное изображение.

2. Используйте ноги после головы

Как только вы узнаете, что там есть, и спланируете основную съемку, используйте ноги.Попробуйте разные варианты и перемещайтесь по локации, направляя камеру к глазу, и посмотрите, есть ли другие точки обзора, которые улучшат изображение. Посмотрите, может быть, есть другая часть локации, которая поднимет вас, опустит на уровень или просто даст вариант вашей первоначальной идеи.

3. Ищите необычные ракурсы

Это может быть от лежания на спине до лазания по дереву или ближайшей лестнице. Съемка снизу или сверху дает совершенно другой ракурс по сравнению с фронтальным и центральным планом.Метод проб и ошибок — два отличных помощника в обучении для любого фотографа, так что используйте их. Другой угол, который вы можете попробовать, — это наклон камеры. Это хорошо работает с хорошими изменениями угла. Небольшое изменение создает впечатление, что фотограф был немного навеселе, поэтому убедитесь, что зритель знает, что ракурс является частью композиции.

«Лежать на землю с камерой…» снято Аланом Левином

4. Заполнить рамку

У вас может быть идеальное местоположение, отличная точка обзора и уникальный ракурс, но если объект находится слишком далеко, изображение может выглядеть немного обычным, поэтому подойдите ближе.Заполните кадр большим количеством вашего объекта. Всегда задавайте вопрос, достаточно ли плотна композиция. Если это не так, переместите ноги или смените объектив. Исключите ненужные элементы или беспорядок, чтобы получить максимальную отдачу от композиции..

5. Рискни

Часто только авантюристы рискуют. Я говорю не о рисках, а скорее о композиционных шансах, таких как съемка не глядя в видоискатель. Покачивайте камерой на ремешке с включенным таймером.Держите его высоко над головой или на лодыжках. Не забывайте снимать много, так как многие из этих изображений не будут выглядеть хорошо, но если есть шанс получить что-то отличное, вы должны рискнуть.

Точка обзора жизненно важна для любой фотографии, поэтому всегда следите за своим положением по отношению к предмету или объекту интереса. И не забывайте о безопасности. Следите за тем, куда вы идете и как высоко вы поднимаетесь. Не жертвуйте своей безопасностью ради идеального изображения. Глядя на свое отмеченное наградами изображение с больничной койки, просто не возникает чувства достижения.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)