Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Жанр фотографий: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Съёмка текстур как жанр фотографии / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Дата публикации: 03.02.2020

Такие направления фотографии, как портрет, пейзаж, натюрморт, макросъёмка, знакомы каждому. Но существует и множество других видов съёмки, которые, подчас незаслуженно, обходят вниманием фотографы. Съёмка текстур — как раз из таких.

Лесная опушка с многочисленными деревьями — интересная текстура, особенно когда деревья покрыты осенней позолотой.

NIKON D850 / 70-300 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 64, F11, 58 с, 185.0 мм экв.

Текстура — изображение, демонстрирующее свойства тех или иных поверхностей, объектов. Зачем снимать текстуры?

  • Это интересно с творческой точки зрения. Кадры с текстурами могут быть эстетичны, иметь сюжет. Пример — известнейший кадр «Жизнь Удалась» Андрея Логвина.

  • Часто текстуры приходится снимать по технической необходимости. К примеру, чтобы наложить их потом на собственную 3D-модель или использовать в качестве расходника в дизайнерской работе. Фототекстуры пригодятся везде, от веб- до интерьерного дизайна.

  • Из предыдущего пункта следует, что фототекстуры пользуются спросом на фотостоках. А значит, фотограф, снимающий текстуры много и качественно, вполне может хорошо на них заработать, продавая свои творения через фотобанки.

  • Съёмка текстур развивает ваше творческое видение, композиционное мышление. Хорошую фотографию от плохой отличает совокупность мелочей; каждая из них сама по себе незначительна, но вместе они — сила. С текстурами мы имеем дело в любом направлении фотосъёмки, от портрета до пейзажа. И работать с ними — полезное умение, которое можно отточить. Съёмка текстур позволит отойти от общепринятых стереотипов компоновки кадра; тут наверняка не будет многоплановости, линейной перспективы и может не быть главного объекта.

Стена с оборванными объявлениями — тоже интересная текстура.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 80, F4, 1/160 с, 50.0 мм экв.

Находите и создавайте текстуры

Мир полон интереснейших поверхностей и материалов — они могут стать сюжетом вашей фотографии. Причём размеры у снимаемой текстуры могут быть любые — от почти микроскопических до элементов пейзажа со склонами гор, вспаханными полями, пустынными дюнами.

NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F4.5, 1/640 с, 18.0 мм экв.

Если присмотреться, вокруг можно увидеть множество потрясающих текстур! Начав их фотографировать, вы очень скоро обнаружите, что хорошо разбираетесь в минералах, сортах древесины и бетона, тканях и тому подобных вещах.

Один из многочисленных вариантов текстуры бетона

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F9, 1/160 с, 50.0 мм экв.

Текстуру можно создать и самостоятельно. Так, представив себя современным художником, просто нарисуйте кистями на бумаге некий интересный узор. На этом можно не останавливаться: по-разному сочетайте различные материалы и получайте необычные эффекты.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 360, F6.3, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Прелесть текстур в том, что их одинаково эффективно можно снимать как в студии или дома, так и в путешествии. В первом случае для съёмки в вашем распоряжении все условия и сколько угодно времени, а во втором — возможность найти уникальные поверхности, которые могут быть только в дальних странах. Например, интересные минералы или ковёр из необычной растительности.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 140, F5.6, 1/250 с, 50.0 мм экв.

Техника съёмки текстур

Как это часто бывает, кажущаяся техническая простота съёмки в этом направлении обманчива. В подавляющем большинстве случаев кадр с текстурой должен быть резким как в центре, так и по краям. Особенно, если вы планируете такую текстуру продавать на фотобанках, использовать в дизайнерских нуждах или в 3D-моделировании.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 250, F4.5, 1/80 с, 50.0 мм экв.

Как этого добиться? Во-первых, необходима достаточная глубина резкости. Казалось бы, плоскую текстуру можно снимать на открытой диафрагме, ведь всё находится примерно на одной дистанции от нас, но это не всегда так. В случае съёмки на малой дистанции или/и использовании короткофокусный оптики дистанция до центральной части текстуры и её краёв будет сильно различаться.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 72, F5.6, 1/250 с, 50.0 мм экв.

Кроме того, часто при съёмке текстуры важно сделать так, чтобы объектив смотрел на её поверхность чётко под прямым углом. Она должна быть сфотографирована не под наклоном, а ровно, так, чтобы дистанция от всех её краёв до матрицы камеры была одинаковой. Таким образом она и на фото будет лучше выглядеть, да и для любой технической задачи подойдёт.

  • Используйте объектив с фокусным расстоянием более 50 мм. Тогда получится снимать на должном расстоянии, а значит, разница в дистанции между краями и центром текстуры будет меньше и легче будет уложиться в ГРИП.

  • Используйте современную, резкую оптику. Только так вы получите хорошую детализацию и в центре кадра, и на его краях. Оптимальным вариантом будет макрообъектив, приспособленный, в том числе, и для подобных задач.

Nikon AF-S Micro Nikkor 60mm f/2.8G ED

Nikon AF-S Micro NIKKOR 105mm f/2.8G VR

Но это не обязательное условие. Если ваш объектив достаточно резок и имеет сравнительно небольшую минимальную дистанцию фокусировки, то уже можно снимать. Чаще всего я использую фикс-объективы с фокусными 50 и 85мм, а также телевики, например, Nikon AF-P NIKKOR 70–300mm f/4.5–5.6E ED VR. Оптика Nikon Z также отлично подойдёт для такой съёмки — все объективы под новый байонет обладают отличной резкостью.

Nikon Nikkor Z 24-70mm F/4 S

Nikon NIKKOR Z 50mm f/1.8 S

  • Закрывайте диафрагму для достижения достаточной глубины резкости и высоко разрешающей способности объектива на краях изображения. Значения f/8–f/11 для большинства задач будут оптимальными.

  • Пользуйтесь штативом или оптической стабилизацией. Раз мы снимаем на закрытой диафрагме, выдержка может стать достаточно длинной для съёмки с рук. ISO поднимать слишком высоко тоже не стоит, чтобы текстура не имела цифрового шума. Я предпочитаю не поднимать ISO выше 800 единиц. Штатив позволит снимать на минимальном ISO и пользоваться выдержками любой длины. Он — лучшая страховка от шевелёнки. К тому же, установив аппарат на штатив, мы сможем точно выверять ракурс съёмки. Впрочем, снимая текстуры на прогулке или в путешествии, можно обойтись и без штатива. Очень помогает оптическая стабилизация — с матричной стабилизацией на Nikon Z 6 и Nikon Z 7 я снимаю текстуры с рук на выдержках вплоть до 1/10с. При наличии определённой сноровки так можно получить идеальную резкость без смаза.

Правильно работайте с освещением! Это важно в любом фотосюжете, текстуры не исключение. Можно работать только с естественным светом. По моему опыту, текстура должна быть освещена более или менее равномерно, особенно если предполагается её дальнейшее техническое использование. Жёсткая тень на полкадра вряд ли улучшит снимок. Интересно снимать текстуры в облачную погоду, когда слишком контрастных теней и бликов нет. Ещё интереснее работать с текстурами в режимное время, на закате или на рассвете, ловя волшебство закатных лучей.

NIKON D850 / 58.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F8, 1/125 с, 58.0 мм экв.

Можно подсвечивать текстуру сбоку вспышкой или даже фонариком, чтобы за счёт жёсткого освещения лучше показать её мелкие детали. А в условиях студии перед нами открыты все возможности искусственного света. Отталкиваясь от бокового освещения, экспериментируйте с его жёсткостью. Некоторым текстурам подойдёт жёсткий свет от прибора с одним рефлектором, другим — мягкий свет от крупного софтбокса.

Лист подсвечен с помощью обычной настольной лампы.

NIKON D5300 / 18.0-140.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 100, F8, 1/3 с, 210.0 мм экв.

Съёмка текстур — необычное и довольно сложное занятие для фотографа. Ведь тут всё работает несколько иначе, нежели в других жанрах фотографии. Другая компоновка, своеобразная техника съёмки и работы со светом. Зато такой вид съёмки может быть коммерчески успешным, а главное, он откроет для вас и ваших зрителей новый мир деталей, поверхностей, узоров. Делитесь своими текстурами в комментариях и оставайтесь с нами на Prophotos.ru!

Этнографический жанр в русской фотографии 1860-е

В 1856 г. известные петербургские фотографы С. Л. Левицкий и А. И. Шпаковский подарили Публичной библиотеке (ныне – РНБ) портреты деятелей русской культуры, чем положили начало формированию первой отечественной фотоколлекции. В 1885 г., когда вышел в свет каталог В. В. Стасова «Фотографические и фототипические коллекции Императорской Публичной библиотеки», фонд фотографий имел уже значительный объем, в том числе и в жанре «народные типы и портреты».

Изобретение фотографии дало новый способ изображения для этнических типов, костюмов и быта различных народностей России, способ, характеризовавшийся, с одной стороны, замечательной точностью, и с другой, обладавший мощной художественной потенцией и позволявший создавать емкие психологические образы и бытовые картины. Трудами русских фотографов: прославленных и безвестных мастеров, просто любителей – создана обширная галерея представителей народов, населявших Российскую империю.

Одними из первых ценность фотографии при этнографических исследованиях отметили ученые. В 1858 г. Императорское Географическое общество присудило малую золотую медаль за статистико‑этнографическое исследование Воронежской области, к которому прилагался альбом типов и костюмов, снятых фотографом

Михаилом Борисовичем Тулиновым (1823‑1889). Фотограф Петр Павлович Пятницкий (?‑1882) в 1867 г., отвечая интересу общества к славянам на Балканах, активно боровшимся в этот период против турецкого владычества, создает «Фотографический сборник церковных древностей и типов славян Европейской Турции». Альбом из 80 фотографий содержал, кроме отлично выполненных пейзажей и снимков культового зодчества, портреты и группы славян Боснии и Герцеговины разных социальных слоев.

Фотограф Андрей Иванович Деньер (1820‑1892), окончивший Академию художеств и известный своими работами в области фотопортрета, издает в 1865 г. «Альбом фотографических портретов августейших особ и лиц, известных в России», в 12-ти тетрадях. Почти в каждой из них наряду с портретами был снимок с изображением различных этнических типов России. Иногда это были павильонные снимки самого Деньера – например, в мартовской тетради была помещена группа «самоеды»; иногда Деньер использовал кадры других мастеров – снимок «Джигиты на восточном берегу Черного моря» из январской тетради создан фотографами Главного штаба Кавказской армии.

Петербургский фотограф Василий Андреевич Каррик (1827‑1878), также окончивший Академию художеств, занимался фоторепродуцированием картин и достиг больших успехов в этом сложном виде павильонных съемок, но его все более увлекали съемки с натуры. Начав в 1860‑х гг. с серии «уличных типов» жителей Петербурга и пригородов, он затем побывал в Новгородской губернии, в Финляндии, а в 1871 и 1875 гг. – во многих губерниях Поволжья. В его работах «…везде русский человек стал сам по-своему, а не поставлен нарочно», – так писал о работах Каррика секретарь фотографического отдела Русского технического общества В. И. Срезневский.

Высокую оценку Стасова заслужил «Туркестанский альбом», поистине уникальный по новизне заключенного в нем материала и широте охвата темы. Издание это чрезвычайно редкое, т.к. было создано всего в шести экземплярах. Критик справедливо пишет, что «в такой систематической полноте не была у нас представлена …ни одна часть нашего государства». Состоящий из четырех частей: археологической (т. 1, т. 2), этнографической (т. 3, т. 4), промысловой (т. 5) и исторической (т. 6), альбом дает исключительно полную картину жизни среднеазиатского региона, всего разнообразия его населения, как в этническом, так и в социальном отношении, его обычаев, обрядов, празднеств, игр и развлечений, промыслов и т.д.

Конечно, одному фотографу было не под силу совершить такое грандиозное предприятие в тяжелейших походных условиях и в столь короткие сроки. Съемки велись группой фотографов под руководством ученого-ориенталиста А. Л. Куна около двух лет, и в 1872 г. работа была завершена. Известно, что большинство снимков принадлежат фотографу Н. В. Нехорошеву, владельцу ателье в Ташкенте, и военному фотографу подпоручику Г. Е. Кривцову, снимавшему в основном виды и типы Хивы и Коканда.

Особо отмечает Стасов и созданное из снимков разных мастеров монументальное пятитомное издание «Амур, Восточная Сибирь, Западная Сибирь и Урал», выпущенное в 1870­‑х гг. издателем Риккером. Стасова поразили «полные пленительных красот» пейзажные фотографии; многие панорамные кадры, состоящие из нескольких частей, показывали далекие города, являя «неисчерпаемое богатство картин, можно сказать, почти вовсе незнакомых не только Европе, но и самим русским». Но и этнические фотографии необыкновенно интересны и разнообразны – это натурные снимки отдельных фигур, а чаще групп, в национальных костюмах, с детьми, собаками, оленями, орудиями труда, рядом со своими жилищами.

Своего рода дополнением к этому уникальному альбому является трехтомное собрание снимков амурского фотографа Владимира Васильевича Ланина «Альбом Амура и Уссурийского края», выполненный в 1875-1876 гг. Весь 3-й том, названный в рукописном оглавлении «Типы и фигуры», состоит из изображений народностей, населявших материковую часть этой окраины России, а также остров Сахалин.

Шедевром как в художественном отношении, так и в отношении технического мастерства исполнения Стасов справедливо считал альбом работавшего в Одессе в 1870-е гг. фотографа Жана Рауля «Collection de types des peuples de Russie, Roumanie et Bulgarie» (т. 1, т. 2, т. 3, т. 4, т. 5, т. 6), заключавший в себе более 200 фотографий видов и типов. Рауль выпустил в свет небольшое количество полных экземпляров этого альбома, поступавшего в основном, как пишет Стасов, «в собственность царственных особ или больших научных учреждений». Экземпляр РНБ предназначался первоначально для поднесения датскому королю Христиану IХ.

Автору еще одного из описанных Стасовым в каталоге альбомов не приходилось ни странствовать с поисковыми партиями в тайге, как В. В. Ланину, ни двигаться по следам военных экспедиций, как фотографам «Туркестанского альбома». Иван Васильевич Болдырев (1850 — после 1917) свою серию «Виды и типы 2-го Донского округа» снял в родных местах и создал всестороннюю картину казачьей жизни трех донских станиц, запечатлев этнический облик казаков, прохождение воинской службы и т. д.

Уникальный альбом передал в 1878 г. в Библиотеку бывший министр внутренних дел Л. С. Маков. «Альбом костюмов России» был составлен из огромного количества, 532 фотографий, собранных по всей России, и имел целью способствовать созданию возможно более народной формы обмундирования при введении общей воинской повинности. В результате получилась не только коллекция с изображением мужского костюма целой России, но и галерея мужских типов народностей, населявших обширную страну. Кроме того, здесь представлены образцы работы многочисленных фотографических заведений, известных мастеров: часть жителей Киевской губернии снимал Иосиф Кордыш (1824‑1878 или 1896), жителей Нижегородской губернии – Андрей Осипович Карелин (1837‑1906), в Одессе работал М. Краевский, в Виннице – Иосиф Целестинович Хмелевский (1849‑1924) и т. д.

Значительное количество фотографий этнографического жанра продолжало поступать в библиотеку в конце 1880‑х ‑ 1900‑е гг. Достаточно назвать коллекцию из 87 крупноформатных фотографий «Типы восточных народностей» (1890‑е гг.), где изображены этнические типы среднеазиатского региона, картины народных праздников, религиозных церемоний, ученья детей и т. п.

Подлинной энциклопедией жизни Кавказа явилось восьмитомное собрание снимков Дмитрия Ивановича Ермакова (1845 или 1846‑1916). Известно, что уже в 1870 г. этот мастер прислал в Петербург Географическому обществу свою коллекцию видов турецкой части Армении. «Каталог фотографических видов и типов Кавказа, Персии, Европейской и Азиатской Турции. Фотографии Д. И. Ермакова», вышедший из печати в Тифлисе в 1896 г., содержал перечень восемнадцати тысяч фотографий, любую из которых можно было заказать.

В 1890-е гг. членом Русского фотографического общества в Москве Алексеем Карловичем Завадским создан альбом «Виды Малороссии»; тот же регион представлен в «Альбоме Малороссии» (1895 г.), созданном фотографом Университета св. Владимира и членом Киевского отдела Географического общества Иосифом Кордышем.

Уже в ранний период развития фотографии рядом с именами мастеров‑профессионалов начинают появляться имена любителей. Интересен с этой точки зрения «Альбом типов и видов Западной Сибири» («Алтайский альбом»), о котором с похвалой отзывался в своем каталоге Стасов. Эти снимки выполнены одной из первых в России женщин‑фотографов Лидией Константиновной Полторацкой, получившей за них серебряную медаль Русского Географического общества.

Мастерством фотографа часто овладевали ученые, члены различных экспедиций, военные. Не всем фотографам‑любителям удавалось достичь профессионального уровня, но без их работ картина этнического состава многонациональной России была бы неполной. Альбом «Виды и типы Хивинского ханства» (1873 г.) создавался в тяжелых условиях, приближенных к походным, подпоручиком Григорием Кривцовым. Снимки не очень хорошо сохранились, но все же представляют большой интерес для географов, этнографов, археологов.

Писатель и этнограф Михаил Антонович Круковский (1856 или 1865‑1936) представлен фотоматериалами двух его этнографических экспедиций: в Белоруссию в 1898 г. и на север, в Олонецкую губернию, в 1899 г. Коллекция «Виды и типы северо‑западной Монголии» исполнена в 1879 г. Александром Васильевичем Адриановым (1854‑1920) во время экспедиции Русского географического общества. Представлены на выставке и материалы путешественника Петра Евгеньевича Островских (1870‑1940), побывавшего на Енисее в 1894 и 1897 гг.

Русское географическое общество активно привлекало к своей работе даже студентов. Свидетельством тому являются два альбома студента Петербургского университета В. К. Костко – фотолетопись его поездки в 1903 и 1904 гг. по заданию Общества в Могилевскую область.

Многие из представленных на выставке фотографий вызывали живейший интерес культурного общества, экспонировались на всероссийских и зарубежных выставках. Современники отмечали, например, что Русский отдел Парижской международной географической выставки 1875 г. пользовался огромным успехом у публики. Этнограф В. Н. Майков в своем отчете пишет об этом так : «…были дни, когда число посетителей доходило до 12000 человек в день; многие приходили по десяти раз, просили разрешения читать, делать выписки, снимки с рисунков, фотографий и карт, а 11 человек художников просиживали по целым дням в продолжение двух месяцев за этнографическими альбомами, из которых они срисовывали разные типы». Именно на этой выставке туркестанскому генерал губернатору К. П. фон Кауфману, по распоряжению которого создавался «Туркестанский альбом», был присужден диплом за отличие. Ж. Рауль, А. О. Карелин, И. В. Болдырев, Л. К. Полторацкая и другие в разное время удостаивались высоких наград.

Таким образом, на протяжении более чем полувека в Публичной библиотеке была сформирована представительная коллекция снимков этнографического жанра, развитие которого является одной из интереснейших страниц в истории становления фотографического искусства в России.

 

Жанры фотографий и их описание. Основные жанры фотографии

«Жанровая» фотография – это очень интересное, но неоднозначное понятие. И очень сложно дать точное понятие, какая фотография выполнена в жанровом стиле, а какая- нет. Жанровый снимок – это действие и состояние людей. Темой таких фото зачастую являются сцены, выхваченные из жизни, социальная, бытовая, повседневная среда и жизнь различных людей.

Жанровая фотография бывает:
репортаж – съемка событий, которая не предполагает постановку и режиссуру;
постановочная – подразумевает режиссуру кадра и введение героя в какие-либо придуманные обстоятельства. При необходимости такие снимки может сделать свадебный фотограф недорого .
С помощью фоторепортажа создаются отличные жанровые снимки. И фотографу необходимо найти сюжет в действительности. Сторонники такого метода исходят из убеждения, что окружающий их внешний мир наполнен различными выразительными ансамблями, а цель любого фотографа- их заметить и запечатлеть. Репортажный жанровый снимок – это перенесение событий на снимок.
Жанровый постановочный снимок создается в результате режиссерских усилий. Таким способом часто пользуются фотографы при создании фото свадьба . Осуществляя замысел, фотограф подбирает обстановку, композицию, а также выставляет освещение и подсказывает фотографируемым позу, действие, жест. И это должно быть сделано так, чтобы затем никто из зрителей не догадался о том, что все продумано заранее. У режиссера, который занимается постановкой, должно быть чувство меры и вкуса, иначе фотография выйдет искусственной и лишенной жизни, и, поверьте, вы сразу обратите на это внимание при просмотре.

По композиции жанровые снимки можно разделить на два типа:
изобразительную – перекличка линий и красочных пятен;
действенную — связи между предметами на снимке выражаются через жест, действие, движение.

Главной задачей фотографа-жанриста является случайность. Иногда самые лучшие снимки получаются в условиях, которые сложились случайно. А точнее фотограф должен подчинить себе случайность. Ему нужны следующие качества:
наблюдательность;
незаметность;
знание техники съемки;
композиционное видение;
умение нажать вовремя кнопку спуска.

Фотография по прошествии какого-то времени становится достоянием истории. А если такая фотография еще и не лишена выразительности, то такая работа обязательно пройдет проверку временем. Вертикальные

Предтавлю вам краткое описание жанров

Художественная фотография — это всегда поиск. Поиск не только идеи, но и способов ее выражения. Это самый необычный и вместе с тем свободный жанр в фотографии. Здесь может быть и постановка, и имитация, и абстракция, и коллаж, и использование дополнительных технических средств. И неважно, брал ли фотограф за основу что-то от натюрморта или портрета, смешал ли он эти два жанра или не использовал ни одного, основа и смысл всей работы — концепция и эмоциональное наполнение снимка

1. Особый вид фотографии, объединяющий в себе совокупность многих жанров фотосъемки. Главная задача репортажной съемки заключается в том, чтобы передать атмосферу происходящего события. Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и пропущенных через призму индивидуального видения фотографа. Как правило репортаж — это целая серия кадров, развитие события во времени, но иногда основной посыл можно передать и одним кадром, и это тоже будет репортаж.

Архитектура — это вехи, которые история расставляет на пути своего развития. Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение. Основная задача фотографа, работающего в этом жанре — передать поэтику архитектурных сооружений, заложенную в них гармонию, ритм, форму, заставить зрителя увидеть сооружения глазами создавшего их архитектора

Фотографировать детей непросто: их практически невозможно заставить сидеть на месте или принять определенную позу. Но именно этим детская фотография и интересна — азартом, непредсказуемостью результата и той запечатленной непосредственностью, которой обладают только дети

Основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои — люди. Поскольку у каждого снимка есть свой автор, то отражение реальности субъективно. Однако именно поэтому оно еще более интересно: это взгляд на вещи глазами художника. Нередко фотографу удается увидеть то, чего не замечают остальные, хотя то же самое окружает и их (и, как правило, окружает в повседневности

Макрофотография — это красота обыденного, красота малых форм. В мире малых предметов все живет по своим законам; нередко он отличается от нашего. Но красота такого мира заключается не в максимальном увеличении скрытых от глаз объектов, а в их гармонии, ритме

«Ню» в переводе с французского — «обнаженный». Художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Ню — один из самых неоднозначных жанров в фотографии. Споры об этичности ню, начатые еще в XIX веке, не утихают и по сей день: где та грань, за которой заканчивается эротика и начинается порнография? Ответа нет до сих пор: грань слишком тонка…

Пейзаж — реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др.), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Несмотря на кажущуюся простоту, умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат внутреннего упорства и поиска. Способность увидеть кадр, выбрать из миллиона вариаций одну — самую лучшую, не полениться прийти в выбранное место на рассвете или даже еще засветло, чтобы запечатлеть все то волшебство, которое откроется взору.

Портреты бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем — это облик портретируемого. И неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его застали врасплох в самый разгар работы в поле. Долгие годы портрет сохраняет на фотокарточке человека именно таким, каким его увидел фотограф. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты. В портрете важно все: и свет, и то, что окружает портретируемого, и его одежда, и конечно же, его внешность, эмоции, отраженные на лице. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии.

Свадебная фотография это лучший способ запечатлеть событие, которое большинство пар отмечает раз в жизни. Долгое время свадебная фотография была постановочной — до тех пор пока в этот жанр не ворвался репортаж. Свадебный репортаж — один из самых сложных фотожанров, ведь значим и по-своему уникален каждый момент церемонии: многое никогда не повторится, а «бис» здесь невозможен.

Спортивная фотография показывает те моменты, которые нередко упущены зрителем — они длятся доли секунды. Ключевым нюансом является — понимание специфики соревнований. Только настоящий профессионал, знакомый со спортом изнутри, способен запечатлеть самые кульминационные моменты: он всегда знает, куда полетит мяч в следующую секунду, с какой точки снимать теннис, а с какой — фехтование, на кого делать основной прицел, какой спортсмен, вероятнее всего, станет звездой текущего матча.

Fashion фотография — разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Анималистическая фотография требует особого терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека, и нередко хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы, изучать характер и привычки своих «моделей». Но результат стоит этих затрат. К сожалению, в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях к культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

То, что цифровые художники хотят сказать на языке digital art, не донести до человека с помощью, например, живописи — и не нарисовать от руки. Все в мире технологий развивается очень быстро, и даже находящимся «в теме» порой трудно за всем уследить. Художественный фотомонтаж – это моделирование собственного мира, обычно прикрепленное философским подтекстом , в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях

Сегодняшняя статья будет полезна всем начинающим моделям. Именно в этой статьей мы рассказываем об основным жанрах съемки и их отличиях. Примеры, описание и все, что вам нужно знать — в нашем посте.

Как можно догадаться, речь идет о жанрах фотосъемки. Именно жанр определяет направление будущей съемки, ее характер, реквизиты, одежду, обработку. Стоит заметить, что речь идет о видах фотосъемки, направлениях, а не о целях. Это разные вещи, так как с точки зрения целей, фотосъемку можно поделить на каталожную съемку, съемку для лукбуков и т.д., но мы сейчас будем говорить именно о характере кадров. Как такового четкого формального списка жанров не существует, однако можно выделить несколько наиболее известных жанров, иметь представление о которых должна всякая модель.

Первым и наиболее распространенным является жанр «портрет» . Это такой абсолютно уникальный вид фотосъемки, задачей которого является показать естественную красоту модели . Обычно для портретов не используется реквизит или яркий необычный макияж, зато достаточно будет естественного мейкапа и просто красивой одежды, подходящей к образу. Если есть необходимость сфотографироваться в полный рост, можно сделать ростовой потрет, если же главная задача сделать фокус на верхней части туловища, можно обойтись поясным портретом.


Следующий жанр точно знаком всем — даже если вы никогда не моделили раньше, вы наверняка листали косметические каталоги, а значит, совершенно точно видели красивых девушек с правильными чертами лица, демонстрирующих новые оттенки помад или теней для век. Этот жанр в модельной среде принято называть «бьюти-съемкой «. Для него характерны крупные лицевые портреты, наличие красивого, аккуратного, заметного макияжа, идеальной прически. Обычно целью beauty-съемки является акцент на макияже или отдельных чертах лица модели — губах, глазах, скулах . В отличие от портретной съемки кадры со съемки в жанре бьюти выглядят значительно боле «глянцевыми».

К слову, у нас на сайте проходил конкурс, в котором мы . Так что у вас будет отличный шанс посмотреть на пример данной съемки.

Еще одним жанром, который легко встретить в модных журналах, является съемка в стиле fashion . Акцент в такой фотосессии сделан в первую очередь на одежду и аксессуары , а также на создание образа, притягивающего зрителя своей красотой и загадочностью . Девушку в таком образе ты, скорее всего, редко встретишь в реальной жизни, и в этом и заключается ее притяжение — она далека и нереальна, но будто вот-вот сойдет с обложки журнала. Ни фотограф ни модель практически не ограничены в выборе аксессуаров, свет и макияжа, и современная фешн-съемка плотно переплетена с фотосъемкой в жанре бьюти или гламур.


Фотосессия в стиле гламур призвана изобразить модель в максимально привлекательном для зрителя образе . Приветствуется использование ярких и дорогостоящих украшений, а также, роскошной одежды, идеального макияжа. Проводить такую съемку лучше всего в романтической обстановке — для такой съемки подходят те самые роскошные спальни из фотостудий с кроватями с балдахином, камином и кожаными диванчиками.


И раз уж мы вплотную подошли к гламурному стилю, стоит упомянуть еще один весьма необычный жанр — треш — это своего рода «антигламур «. Видели фото, на которых модель будто бы только что из эпицентра взрыва — торчащие в разные стороны волосы, жутковатый или рваная одежда? Это фотосъемка в стиле треш. Основная идея такой фотосессии заключается в том, чтобы бросить вызов идеальной статичной бьюти-съемке и показать динамику, энергию и красоту в беспорядке.

Помимо основных жанров, можно выделить несколько более мелких, скорее, стилей, чем жанров. Это съемка в стиле ретро, пинап (pin-up), гранж, street fashion. Данные стили обычно не подразделяют на отдельные группы, так каждый из них можно отнести к тому или мному жанру. Например, съемка в стиле гранж является своеобразным подразделом такого жанра, как фешн, а street fashion — это тот же фешн, но на фоне городских кварталов.

Не забудьте подписаться на наш сайт для того, чтобы не пропустить следующие статьи.

Придерживаясь общих правил, разделение фотосъемки по видам обусловлено различиями в тематике, а также способами и подходами к самому процессу съемки.

Фотосъемка бывает разной как обычной так, к примеру, и под водой, что само по себе подразумевает применение специально подготовленной фототехники.

Во многих случаях разделение фотосъемки происходит по сюжету и тематике.

Портретная фотосъемка — подразумевает под собой запечатление портретов людей. Характеризуется наличием одного четкого и крупного объекта с размытым задним фоном.

В чем-то схожа с портретной, предметная фотосъемка, однако направлена на фотосъемку предметов, а не людей, но придерживается тех же самых принципов — наличие четкого предмета на первом плане, а задний фон размыт. Данный способ фотосъемки достаточно популярен в рекламной деятельности. Цель которого продемонстрировать рекламируемый объект в лучшем свете и визуально подчеркнуть его среди прочих составляющих композиции.

Отдельного внимания заслуживает фотосъемка детей, ведь дети имеют свою уникальную непосредственность, которая может быть выражена в совершенно разных эмоциях (обычно большинство взрослых, как правило, часть своих эмоций просто на просто скрывают внутри себя, не часто демонстрируя их окружающим) и на различных фотографиях выглядят совершенно разными. Главное в таком подходе, не стоит вашими действиями акцентировать внимание на себе. Дав им свободу поведения, возможно, вам удастся заснять поистине уникальные кадры.

Если вам понадобится заснять потрет ребенка, то в такой ситуации у вас могут возникнуть большие сложности. Это выходит потому, что дети в большинстве случаях с большой неохотой специально позируют. Занять для них такое место в кадре, которое вам именно необходимо и главное, а тем более находится в нужной позе необходимое время без движения, поверьте это действительно очень затруднительно для ребенка.

Одним из наиболее не простых видов фотосъемки считается Фотосъемка интерьера. Гораздо проще просто рассматривать интерьер, чем его снимать, не так ли? Это напрямую зависит от особенности зрительного восприятия человека, которое отсутствует у фотоаппарата. Глаз человека может воспринимать находящиеся предметы под различными углами зрения. Повернув голову в одну, и в противоположную сторону — объект как находился ровно на столе, так и останется стоять. Человеческое зрение устроено интересным образом, что автоматически выравнивает восприятие объекта. В случае же экспериментирования с фотоаппаратом, на самих снимках этот объект будет заваливаться в определенную сторону, но не находится также ровно на столе.

Таких нюансов достаточно много. Стоит напомнить, что фотоаппарат делает кадры лишь в 2-x плоскостях. Фотоаппарат не в силах увидеть перспективу объекта, такой как ее могут видеть наши глаза. Таким образом, в процессе фотосъемки интерьера, требуется не только понимать законы композиции кадра, а точности им придерживаться это и будет частью успеха.

Репортажная фотосъемка — в общем, достаточно широкое понятие. Сюда можно включить фотосъемку с разнообразных мероприятий или события, торжества или выставки, прогулки под луной или даже похода в горы. В репортажную фотосъемку вполне могут быть включены элементы фотосъемки интерьеров, фотосъемки детей, предметов, цветов, природы в общем и пр. Основное правило в таком виде фотосъемки — придерживаться одной тематики, которая у вас была запланирована заранее. Зачастую, репортажная фотосъемка служит дополнением к статье на вашем сайте или блоге, газете или журнале, а может и письме к подруге.

Следующий вид фотосъемки, который всенепременно необходимо выделить это свадебная фотосъемка. Характерной чертой, которой стоит выделить подбор основных объектов съемки. Безусловно, таковыми являются жених и невеста. Конечно, невесте стоит отвести самое важное значение, ибо именно она, затмевая своим нарядом и красотой, не только поражает всех гостей, но и самого жениха. Зачастую, как заведено, свадебная фотосъемка придерживается подготовленного заранее сценария и хода событий. Зачастую, сам фотограф выдвигает разнообразные варианты действий для невесты и жениха, чтобы получились более динамичные и красочные кадры. Здесь многое зависит от профессионализма, ну и конечно полета фантазии фотографа. Хорошо подготовленный фотограф способен предложить необычные и запоминающиеся постановки для фотосъемки.

К особому виду стоит отнести и студийную фотосъемку. К такой услуге чаще всего прибегают модели, танцоры, актеры и прочие творческие лица, для которых важно иметь свое профессиональное портфолио, которое в их карьере занимает значимое место. Этот вид фотосъемки изначально обусловлен не только выбором определенной позы объекта, особого внимания заслуживает выбор интерьера, костюма, расстановки света и наложению грима. По правилам, на съемочной площадке в строгом порядке находятся лишь те предметы, которым суждено было находиться в кадр заранее.

И наконец, фотосъемке пейзажей тоже можно отвести отдельное место с отдельной веткой фоторабот. Для профессиональных пейзажных съемок требуется специализированный широкоформатный объектив. С его помощью и становится возможным снять пейзажи такими, какими их видит наше зрение.


  • Одна из многих особенностей цифровых фотоаппаратов — это необходимость настройки баланса белого. Все это требуется, чтобы красные носы на свадьбе получились красными, а не синими, а на даче вашего соседа росли белоснежные и невинные розы, а не…


  • Photoscape — программа фотоскайп представляет из себя удобное приложение для обработки фотографий и изображений, не смотря на не большой размер имеются множество удобных и полезных инструментов для…

21.02.2016

Жанровая фотография — популярное и неоднозначное явление в фотоискусстве. Иногда очень сложно точно сказать, что конкретная фотография сделана в жанровом стиле, а другая — нет. И эти трудности связаны прежде всего с названием жанра.

Чтобы было легче определить жанровое фото, следует для начала запомнить, что пейзажные, портретные снимки и натюрморт не относится к фото в жанровом стиле.

Жанровая фотография предполагает фотографирование действий людей, изображает каждодневный быт и жизнь в привычной для человека среде, показывает его взаимодействие с бытом, окружающей средой.

По сути, жанровая фотография — это изображение состояний и действий людей, но не принужденное, а естественное. Такая фотография не должна быть постановочной.

Жанровая фотография — не только отображение повседневной жизни, это попытка передать внутренний мир человека, эмоциональное состояние, радость или грусть, может быть даже задумчивость или наоборот состояние расслабленного умиротворения. А для фотографа это еще и возможность показать свое отношение ко всему происходящему.

Основной задачей жанровой фотографии является изображение реальности такой, какая она есть. Она передает не столько какое-то определенное событие, но всю полноту, яркость, уникальность каждого конкретного момента жизни.

Фотограф: Garry Winogrand

Это одно из самых эмоциональных, интересных и увлекательных направлений в фотоискусстве. А благодаря тому, что такая съемка учит видеть кадр, прогнозировать ситуацию и развивает реакцию (способность в нужный момент сделать снимок) — еще и очень популярный жанр среди фотографов.

Очень часто мы ходим по улицам настолько углубившись в свои мысли, что не замечаем ничего вокруг себя. А ведь на самом деле в каждый момент нашей жизни рядом с нами происходят удивительные вещи. Сидя в кафе или гуляя по парку, или просто в ожидании автобуса можно найти необычную и интересную историю, запечатлеть ее на снимке, нажав на кнопку фотокамеры. Момент пройдет, растворится в прошлом, но навсегда останется на фотографии.

Жанровая фотография — это взгляд на мир глазами художника, уникальный и многоликий жанр, не имеющий правил, которых следует придерживаться, дающий полную свободу для творчества.

Хорошим помощником для съемки будет длиннофокусный зум-объектив, он в разы удобнее, чем объектив с постоянным фокусным расстоянием.

Фотограф: Мэт Стюарт

В жанровой съемке есть и свои сложности. Сама ситуация, когда фотограф остается наедине с человеком, которого собирается снимать, уже эмоционально сложная. Если человек заметил, что его хотят фотографировать, то теряется реальность, атмосфера сиюминутности жизни на фотографии. Требуется большой опыт и хорошая реакция, чтобы оставаться незамеченным, делая уникальные кадры какого-то момента.

Жанровая фотография условно делится на два типа, первый из которых — репортажная фотография. Здесь фотограф становится наблюдателем, не вмешивается в происходящее, но находится в гуще событий, передавая краски, эмоции, цвета и настроения. Второй вил — постановочная жанровая фотография, сюда можно отнести домашние праздники, запланированные мероприятия и даже студийную съемку.

Интересные публикации на сайте

Фотографирование знаменитостей: 4 мастера жанра

Понятие знаменитости тесно связано с дисперсией образов. На самом деле, какой была бы наша звездная система без всех этих фотографий? Своего рода фотожурналистика, фотография знаменитостей впервые появилась в начале 20 века и тогда служила единственной связью между звездами того времени и их аудиторией. Независимо от того, проводят ли они часы в студии со своими объектами или крадут фотографию на углу улицы, этим 4 фотографам удалось сделать потрясающие фотографии, которые позволяют нам лучше понять наших любимых звезд и лучше их боготворить.

  

Тацио Секкьяролли, настоящий папарацци

Миф

гласит, что Секкьяролли был прототипом Феллини для персонажа «Папараццо» в фильме «Сладкая жизнь» (1960). Это кажется очень правдоподобным, учитывая, что на первой обложке Секкьяролли была фотография бывшего короля Египта Фарука и двух женщин, что стоило ему личной драки с королем.

Работая в различных крупных информационных агентствах, Секкиаролли понял, что стандартные портреты знаменитостей больше не интересуют редакторов.Именно поэтому он начал делать и продавать украденные фотографии этих знаменитостей, чаще всего в компрометирующих ситуациях. Из особо дерзкого для того времени вуайеризма Секкьяролли таким образом зарабатывал деньги, гоняясь за изображениями известных деятелей рома 1960-х. Уходя с улиц ради съемок Чинечитты, он продолжил карьеру фоторепортажа в кино. В 1963 году он знакомится с Софи Лорен и становится ее официальным фотографом, что положило начало 20-летнему сотрудничеству.

Проницательный и провокационный, Секкиаролли изменил искусство фотографирования богатых и знаменитых с помощью грубых и сернистых снимков, которые создали прецедент для «эстетики папарацци».

Сэм Левин, студийный фотограф

Украинец по происхождению, Сэм Левин зарекомендовал себя как фотограф на съемочной площадке в золотые годы французского кино. В основном он работал с Жаном Ренуаром, но также открыл студию, где делал более личные портреты кинозвезд, с которыми работал на съемочной площадке.После второй войны, во время которой ему пришлось бежать из Парижа, он начал фотографировать на съемочной площадке в Ницце, но затем вернулся в столицу. Он посвятил себя студийному портрету и сфотографировал всех больших звезд той эпохи, в том числе единственную и неповторимую Бриджит Бардо. Снимки молодой актрисы, которые он сделал, способствовали формированию мифа серией ставших культовыми фотографий. Ему один за другим позируют известные актеры, а его фотографии показывают далеко за пределами Франции. Всего в его коллекции более 600 000 фотографий.Еще более примечательно количество знаменитостей, которых он сфотографировал за свою карьеру: 6000!

Настоящий знаменитый портретист и, скорее всего, первый в своем роде, Сэм Левин знал, как расположить к себе своих героев и прославить их достоинства с помощью снимков, полных чувства.

Рон Галелла, «король папарацци»

В течение своей 20-летней карьеры Рон Галелла жил ради американских звезд, которых фотографировал любой ценой.Невероятное начало: он открывает для себя фотографию в армии во время Корейской войны. Вернувшись в Соединенные Штаты, он изучал фотожурналистику в Лос-Анджелесе, где открыл для себя звезды, блеск и гламур Голливуда. Мгновенно очарованный этим миром, он начинает фотографировать больших звезд, используя свою дерзкую дерзость, чтобы попасть на премьеры и другие частные мероприятия.

Мадонна, Элвис Пресли, Энди Уорхол, Роберт Редфорд… Никто не ускользнул от объектива камеры Галеллы. Он особенно безжалостен со своей «золотой девушкой» Джеки Кеннеди, одержимость которой стоила ему 2 судебных процессов и 100-метрового запретительного судебного приказа.С Марлоном Брандо противостояние было куда более жестоким… Актер ударил его кулаком и сломал челюсть. Через несколько часов Галелла снова встал на ноги. Во время своей следующей стычки с Брандо, вероятно, осознавая хороший рекламный ход, он из предосторожности надел футбольный шлем.

Несмотря на то, что Галелла вызывал споры, папарацци стали неотъемлемой частью шоу-бизнеса. Своими исключительными фотографиями он в основном способствовал превращению краденой фотографии в почти благородную профессию.

Энни Лейбовиц, первоклассный портретист

Американский фотограф, специализирующийся на съемке знаменитостей, Энни Лейбовиц знает, как пролить свет на гламурность своих моделей.Она начала свою карьеру в журнале Rolling Stones, где работала с 1970 по 1983 год. Именно во время тура Rolling Stones она развивает свою фирменную технику: использование смелых цветов и неожиданных положений. Ее культовая фотография обнаженного Джона Леннона в позе эмбриона, обернутого вокруг Йоко Оно, вся одетая в черное (и это прямо перед убийством первого) — самое острое свидетельство. На Vanity Fair, к которой она присоединилась в 1983 году, на съемках Лейбовиц есть кто угодно: королева Елизавета, Барак Обама, Барышников, Нельсон Мандела.Ее экстравагантные декоры обходятся журналам в огромные деньги. Это не мешает ей собрать коллекцию из более чем 200 портретов звезд.

В рамках довольно классического кадрирования Лейбовиц использует театральные декорации и контрастное освещение, чтобы показать невероятные качества своих объектов. Ее фирменный стиль делает ее одним из самых известных и желанных фотографов-знаменитостей современности.

Антваун Сарджент курирует фотовыставку, меняющую жанры

Антваун Сарджент курирует фотовыставку, бросающую вызов жанру, в Сент-Луисе.Луи

В проектах+галерее, Сент-Луис, критик, куратор и писатель Антваун Сарджент задумал выставку молодых фотографов, обращающих свои взоры к новому, бесжанровому способу фотографии 

В Сент-Луисе, штат Миссури, новая выставка переосмысливает определение современной фотографии. «Just Pictures» исследует новую эру фотографов, меняющих жанры, чьи работы колеблются между контекстами и дисциплинами изобразительного искусства, фэшн-фотографии и истории медиа.

Выставка задумана и курируется критиком и писателем Антвауном Сарджентом и проводится в проектах+галерее. Сарджент, пожалуй, наиболее известен своей высоко оцененной книгой « Новый черный авангард » — критической и поразительно визуальной антологией, в которой исследуется, как новое поколение молодых чернокожих фотографов искореняет параметры искусства и моды.

Джошуа Вудс, Black Power , 2019

В том же духе «Just Pictures» стремится разрушить общепринятые ограничения фотографии в пользу непредписывающего подхода, при котором формальные определения не работают, а подходы изменчивы.Полученные изображения одинаково уместны на страницах глянцевых журналов, в лентах социальных сетей, на стенах музеев или в домашних условиях. «Главное в этих изображениях — совместное соучастие создателя изображения и его объектов, а также, казалось бы, несопоставимые истории фотографии, от пейзажа и народного искусства до портретной живописи и моды», — объясняет Сарджент.

Представленные художники: Рут Оссаи, Ариэль Бобб-Уиллис, Ягази Эмези, Мус Ламрабат, Ренелл Медрано, Рафаэль Паваротти, Джошуа Кисси, Джастин Соломон и Джошуа Вудс.Рут Оссаи использует моду как инструмент для передачи нарративов, которые исследуют и прославляют ее личную историю и более широкую культурную идентичность ее героев. Ренелл Медрано проливает новый свет на уличную и документальную фотографию, создавая образы, наполненные гламуром и богатой символикой.

Вверху: Рут Оссаи, My Heart Is Clean, Лагос, Нигерия, , 2018 г. Внизу: Ариэль Бобб Уиллис, , Новый Орлеан, , 2017 г.

Живущая в Нью-Йорке Медрано, чьи недавние фотографические объекты включали таких, как Jay-Z и Solange, имеет практику, прочно укоренившуюся в родине ее родителей в Доминиканской Республике, которую она привнесла в свою работу, документируя улицы своего района детства. , Бронкс.Между тем, сюрреалистичные и яркие работы Ариэль Бобб-Уиллис черпают вдохновение из динамичных абстракций художников-модернистов 20-го века, включая Джейкоба Лоуренса и Милтона Эйвери.

«То, как эти изображения быстро перемещаются между контекстами, приобретая новые и часто противоречивые значения, которые позволяют им одновременно действовать как расовые представления, а также быть дискретными снимками продуктов, документами семьи и глянцами последних тенденций моды», — говорит Сарджент. «Для этого поколения молодых фотографов взгляд фотографа безграничен: изображение — это просто изображение» §

шутишь? Пристальный взгляд на жанр театрального портрета

ПРОЛОГ

Любопытный жанр гиперреакции ждет вас в галереях по всей Великобритании: театральный портрет.

Портреты театральных актеров с восемнадцатого по двадцатый век способны поразить современные глаза тем, насколько «неуклюжими» они могут казаться. «Хэм» используется в британском английском как насмешливое сокращение для манерного, яркого, преувеличенного, второсортного, возможно, походного актерского мастерства.

К суждению об исторических актерских постановках, основанных на этих произведениях искусства, может закрадываться снисходительность – если они выглядели «фальшивыми», то неужели спектакли из прошлого были «фальшивыми» по своей природе? Этому предубеждению бросают вызов славный жанр театрального портрета.Когда мы видим актеров, застывших в преувеличении, неужели мы первым делом видим в этом комедию? В противовес этому, какую ценность эти произведения искусства имеют для нас сегодня?

АКТ ПЕРВЫЙ: театральный портрет в действии

Портрет Дэвида Гаррика в образе Ричарда III, сделанный Уильямом Хогартом примерно в 1745 году, возможно, является ярким примером «ветчины» в действии.

Гаррик был одним из самых известных британских актеров восемнадцатого века, и мы находим его восхитительно изображенным в качестве главного героя в пьесе Уильяма Шекспира « Ричард III ».Гаррик изображен в середине сцены, когда король просыпается от кошмара накануне битвы при Босворте, где он вскоре умрет. Пораженный, персонаж только что увидел призраков предыдущих противников в зловещем предзнаменовании своей судьбы.

Король просыпается здесь через Гаррика и Хогарта в состоянии манерного шока — одна рука протягивается в страхе, а другая сжимает ближайший меч. Композиция тяжела в повествовании — изображения веры, битвы и царствования обрамляют преувеличенное потрясение Гаррика.Потенциально хамми? Конечно милый. Однако важно помнить, какой утонченностью этот образ когда-то обладал для зрителей восемнадцатого века.

Сегодня в наших СМИ множатся изображения выступающих актеров, однако в 1745 году культ знаменитости все еще развивался. Театральный портрет был новым и захватывающим напоминанием о вечере в театре. Гаррик позирует здесь в разгар драмы и, следовательно, эффекта знаменитости. Весь незаписанный спектакль потерян для нас в истории, вместо этого окаменел в одном высоко поставленном и статичном моменте.Гаррик, по сути, попал в ловушку и поэтому визуально определяется моментом того, что мы могли бы назвать ветчиной.

Хогарт был мастером рассказчика — история искусства часто превозносит его виртуозность в сатире. Тем не менее, здесь, возможно, он серьезно относится к произведению, поддерживаемому подробной теорией искусства. Изображение Гаррика является прямым примером высокого стандарта Хогарта в отношении визуальной красоты, как описано в его книге «Анализ красоты ». Змеиный изгиб тела в форме буквы «S» образует «линию красоты», завлекающую зрителя.Наши современные фильтры чрезмерной реакции и хамства, возможно, лишают нас возможности видеть произведение искусства по его прямому назначению.

Продолжайте тянуться к Гаррику в качестве няни, и вы можете найти похожий образец. Дэвид Гаррик в роли сэра Джона Брута в фильме Джона Ванбру « Спровоцированная жена » Иоганна Зоффани примерно 1763 года — еще один шедевр театрального портрета.

Здесь Гаррик живо воплощает в жизнь дерзкую историю Джона Ванбурга о сексе и предательстве.Персонаж сэр Джон Брут застигнут в очень драматизированном моменте ареста, будучи пьяным, одетым в одежду своей жены.

Здесь в композиции нас встречает хор неестественной и манерной чрезмерной реакции. Ветчина до крайности? Язык тела и лагерное преувеличение — это приятный визуальный бунт. Бунт, однако, не должен скрывать мастерство Зоффани как художника. Удалите наш современный багаж того, насколько упрощенным или стилизованным может казаться актерское мастерство современным глазам, и мы увидим художника-портретиста восемнадцатого века на вершине своего мастерства.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ: Увы! Ожидания аудитории изменились

Картина Артура Уильяма Дэвиса, изображающая мисс Элизу О’Нил в образе Бельвидеры в Венецианском заповеднике Томаса Отвея , напоминает нам о остром моменте театральных портретов — публика, перед которой она играет на портрете, теперь ушла, как и предполагаемые отсылки .

О’Нил приветствует нас как регентскую версию трагедии Реставрации Отуэя 1680-х годов.Капает – нет, плавает – в драме, Venice Preserv’d – это история тайной любви, брака, политики и горя. Судьба Бельвидеры — безумие и смерть — мощное средство драматизма и уравновешенности.

О’Нил драматично вытягивает руку, отдергивая, возможно, в шоке, или вдыхая залп драматической прозы. Это роскошный портрет эпохи Регентства, призванный передать образ О’Нила на сцене.

Однако для современных современников отсылка к Бельвидере может быть специализированной и неясной, как и сама концепция театрального портрета.Без каких-либо предварительных знаний об игре и ожидания стилизованных движений, которые могли сопровождать выступление О’Нила, мы вместо этого встречаем неестественную композицию. Драматическая расцветка, взволновавшая аудиторию, может показаться – несправедливо – глупой.

Джон Уильям Басс, портрет Джона Купера в роли капитана Рота в Невеста из Ладгейта , делает еще один шаг вперед и увеличивает остроту отсутствующей аудитории.

Комедийный актер в полном костюме, расцветающий, элегантно купающийся в теплом сценическом освещении.Но спектакль давно закончился, как и зрители. Купер остается замороженным, играя для публики и социальных ожиданий драматического выступления, которых больше не существует.

АКТ ТРЕТИЙ: За пределами ветчины

По мере того, как мы углубляемся в жанр театрального портрета, можем ли мы избавиться от ассоциации с актером-любителем? Исторические портреты могут и часто кажутся поразительно современными. Дама Эллен Терри в роли леди Макбет, написанная Джоном Сингером Сарджентом примерно в 1889 году, является самым необычным маяком эмоций.

Сарджент сочиняет Терри в воображаемой позе, отсутствующей в оригинальном исполнении Макбета и Терри. Леди Макбет становится королевой через цареубийство — недолгая победа, приведшая к ее собственной смерти. Держа корону над головой, Терри обжигает нас эмоциями. Ее взгляд столь же хрупок, сколь и силен, пронзая нас силой эмоций.

Сарджент достигает этого триумфа эмоций и добавляет свое мастерство гламура.Сценический костюм положительно блестит на холсте благодаря обработке художника, усиливая ее присутствие за счет явного зрелища внешнего вида. Браво, дорогая.

Этот портрет актера (возможно, Чарльза Дибдина) работы Артура Уильяма Дэвиса — еще одно произведение искусства, производящее поразительное эмоциональное воздействие.

Драматически освещенный собственной свечой, актер застрял в том, что можно было бы назвать серединой спектакля.Выражение захватывает своей непосредственностью — реакция кажется мимолетной, как будто он застрял в середине предложения или заметки. Наш актер играет, запечатленный с нюансом на лице, который предполагает быстрый переход к другому выражению или позе.

Эта картина Доротеи Бэрд примерно 1890 года также может быть прочитана как предлагающая большую степень сложности в жанре театрального портрета.

Взгляните за пределы костюма и пейзажа, и вы увидите лицо, обрамленное кукольной викторианской красотой.Можем ли мы назвать это хамми? Да, Лавви.

Однако в этом исполнении и на полотне есть сдержанность. Никаких размашистых рук, манерных поз или драматических крайностей. Вместо этого композиция и исполнение тщательно выстроены на лице, освещенном так, чтобы лучше передать ищущую эмоцию в глазах. Бэрд, без сомнения, играет с большой долей сентиментальности, но ее исполнительский контроль сочетается с использованием неизвестным художником света в успешном визуальном повествовании.

ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЕРТОЕ: Утонченность и самосознание

С появлением киноэкрана театральность получает все большее распространение в средствах массовой информации.Театральный портрет, в свою очередь, трансформируется в сторону модернизма и фотографии. Жанр далек от смерти — он развивается во все большей изощренности и самосознании. Линн Сеймур в исполнении Эндрю Логана — очаровательный и запоминающийся образ.

Сеймур, танцор и хореограф, восхищает глаз в состоянии движения почти инопланетной красотой. Композиция — и сама Сеймур — говорят нам о театральности, самосознании и манерной позе, как мы видели исторически.Отсылка поражает наше подсознание, но при этом обернута убедительной утонченностью. Тень и текстура создают четкие металлические линии, которые обрамляют драму (страдание?), поскольку наша модель кажется подвешенной к крюку.

Чтобы полностью изменить сцену, на этом невероятном портрете Фрэнки Хауэрда, сделанном Барри Фантони в конце 1970-х годов, звучит фраза «О, эээ, миссис».

Карикатура органично сочетается с театральным портретом в этом этюде британского комика, который прекрасно передает лагерный спектакль в действии.Каждый бит театрального портрета, возможно, этот образ сознательно тянется к драме, чтобы рассказать историю. История, которая также передает глубокий гуманизм — обработка лица и глаза Хауэрда, например, поражает своей чувствительностью.

Фантони, конечно же, знает о влиянии театрального портрета на нас и использует его как средство исследования комиксов за пределами лагеря. «Не хихикайте», как сказал бы Фрэнки, уперев руки в бока…

ЭПИЛОГ

Можем ли мы утверждать, что снисходительное отношение к актерам (любителям и другим) в истории искусства является несправедливостью по отношению к театральным портретам, которые мы унаследовали сегодня? Жанр — это визуальный код, встроенный в нашу культуру, расширяющийся и изменяющийся вместе с нами в обществе.Иногда это может показаться упрощенным или вызывающим насмешки, однако оно имеет сложные корни в нашей общей культуре. Уменьшить это — значит потерять мастерство и гуманизм, которые предлагают театральные портреты. Бетт Дэвис однажды сказала, что актерство должно быть больше, чем жизнь. Поэтому разве не правильно, что и его произведения искусства должны быть такими же?

И СЦЕНА

Джон Сани, внештатный педагог по искусству

10 лучших фотографов iPhone [по стилю и жанру фотографии]

Гостевой пост Мишо Барановича — автора нашей новой электронной книги «Фотография iPhone».

iPhone произвел революцию в возможности снимать, редактировать и обмениваться фотографиями на одном устройстве. Многим фотографам, как любителям, так и профессионалам, этот интегрированный процесс дал свободу экспериментировать как внутри фотографических стилей, так и между ними.

Чтобы показать вам, на что способен iPhone, мы собрали подборку талантливых фотографов, которые используют iPhone как часть своего фотографического процесса. Фотографы со всех уголков мира и охватывают разные стили, включая: пейзаж, портретную съемку (собственную и уличную), природу и дикую природу, архитектуру, путешествия, уличную фотографию (цветную и черно-белую), концептуальную и документальную.

Четверо фотографов, показанных ниже (Роберт-Пол Янсен, АйкБенг Чиа, Оливер Ланг и Бенедикт Гийон), представлены в нашей новой электронной книге «Фотография на iPhone». Если вас интересует не только техника съемки и редактирования, но и мотивация использования iPhone для фотографии — тогда эта книга для вас.

Портрет – Джим Дарлинг

С тех пор, как более 25 лет назад Джим Дарлинг взял в руки свою первую камеру, его привлекают лица и истории людей, которых он встречает.По словам Дарлинг, «используя только iPhone и любое количество отличных приложений для фотографии, портрет незнакомца / улицы выходит на совершенно новый уровень. Я люблю спонтанность и быстрые отношения, которые существуют между мной и субъектом».

Билл

Брайан и Ола

Тери

Другие работы Джима Дарлинга можно найти на его веб-сайте.

Пейзаж – Роберт-Пол Янсен

Роберт-Поль Янсен — голландский фотограф, который использует iPhone, чтобы делать волшебные фотографии пейзажей в сельской местности вокруг своего дома в маленькой деревне Жемонде.Янсен начал снимать на свой iPhone из-за удобства: «камера, которую я всегда ношу в кармане, показала мне больше маленьких чудес, больше мелких деталей, чем я когда-либо считал возможным».

Там, где живут феи

Заболоченный

Нет необходимости искать любовь дальше

Вы можете найти больше фотографий Янсена на его сайте.

Туристическая фотография – Бенедикт Гийон (Париж, Франция)

Бенедикт Гийон мастерски использует естественный свет для создания уникальных сцен, путешествуя по миру или дома в Париже.По словам Гийон, она использует iPhone как часть своего фотографического процесса во время путешествий, потому что он «позволяет мне почувствовать мои самые первые впечатления, когда я приезжаю в новое место. Тот факт, что это самая компактная камера, которая у меня есть, позволяет мне чувствовать себя более комфортно при съемке в первые дни. Я могу начать исследовать местность таким образом, что это поможет мне узнать о людях и их образе жизни».

Айеп, Стамбул

Кадыкёй, Стамбул

Станция Эс-Сувейра, Марокко

Другие работы Бенедикт Гийон можно найти на ее веб-сайте.

Природа и дикая природа – Кайса и Стэнли Бриден

Кайса и Стэнли Бриден, живущие в тропическом северном Квинсленде, Австралия, обычно известны своими невероятно подробными фотографиями с фокус-стекингом, как показано в их книгах «Страна полевых цветов» и «Страна тропических лесов». Недавно они расширились до iPhoneography, вдохновившись тем, как устройство и его многочисленные приложения для фотографии побуждают людей по-другому смотреть на окружающий мир.

Ковер Питон

Хрящевой папоротник

Docuna Rubropicta

Другие работы Стэнли и Кайсы Бриден можно найти на их веб-сайте.

Концептуальный — Ричард «Кочи» Эрнандес

Ричард «Кочи» Эрнандес — обладатель национальной премии «Эмми», продюсер видео и мультимедиа, который работал фотографом в San Jose Mercury News в течение 15 лет. В 2007 году, сделав свою первую мобильную фотографию, он был очарован потенциалом и оперативностью этого средства массовой информации: «Это не только камера в моей руке, но и печатный станок в моем кармане, и, что более важно, с появлением социальных сетей, таких как Instagram. , она стала моей спутниковой антенной для мгновенной передачи по всему миру.Я могу поделиться своим видением одним нажатием кнопки и мгновенно получить обратную связь».

Мы формируем наши здания; после этого они формируют нас. Уинстон Черчилль

Все, что мы видим, это тень, отбрасываемая тем, чего мы не видим. Мартин Лютер Кинг младший

Глубина должна быть скрыта. Где? На поверхности. Хьюго фон Хофмансталь

Другие фотографии Коци доступны на его Flickr.

Цветная уличная фотография — Оливер Лэнг

Оливер Лэнг — уличный фотограф из Сиднея.Он снимает с мобильного телефона для удобства и связи. Он также интересуется интерактивной фотографией и инновациями, которые продвигает связанная культура мобильной фотографии.

Прятаться от света, Маркет-стрит, Сидней

Плавающая, Парк-Стрит, Сидней

Ньютаун, Сидней

Вы можете найти больше работ Оливера Лэнга на его сайте.

Черно-белая уличная фотография — Грег Шмигель

Грег Шмигель не айфонограф, а уличный фотограф, который использует iPhone в качестве основной камеры.Шмигель вдохновляется множеством фотографов, как старых, так и новых, в том числе: Гарри Виногранд, Вивиан Майер, Жюль Ааронс, Тим Кэдман и многие другие. Шмигель родился в Вустере, штат Массачусетс, в 1969 году, но большую часть своей жизни провел в столичном районе Вашингтона, округ Колумбия, и его окрестностях.

Разговор

Бледная красавица

Старый раввин и его смотритель

Вы можете найти больше фотографий Грега Шмигеля на его сайте.

Автопортрет – Клаудия Чечини

Клаудиа Чечини — польский фотограф, которая использует свой iPhone для автопортретов.Ее образы часто саморефлексивны; визуальное выражение личной эмоции или чувства. Чечини отмечает, что «речь идет о ловле повседневных моментов, которые не могут быть адекватно выражены словами».

Без названия

Без названия

Без названия

Больше автопортретов Клаудии Чечини можно найти на ее Flickr.

АйкБенг Чиа – документальный фильм

AikBeng Chia бродит по закоулкам Сингапура в любое время дня и ночи в поисках интересных людей, традиций и историй.По словам Чиа, он использует свой iPhone как часть своей документальной фотографии, потому что «этот телефон помогает вашему объекту чувствовать себя с вами непринужденно. Большинство людей, которых я встречаю, удивляются и удивляются тому, что я использую такое маленькое устройство для фотосъемки вместо зеркальной камеры или дальномера».

Вот три изображения из серии AikBeng Chia «Будешь ли ты любить меня завтра?» об умирающем искусстве Китайской уличной оперы в Сингапуре.

Дополнительную информацию об этой серии можно найти в этом сообщении блога.Чтобы увидеть больше фотографий AikBeng Chia, посетите его веб-сайт.

Архитектура – ​​Дэн Коул

Дэн Коул – фотограф из Сиэтла, который использует свой iPhone для съемки архитектурных объектов, которыми он делится в Instagram со своими более чем 100 000 подписчиков.

Дэн получил образование в Художественном институте Сиэтла и Вашингтонском университете и более 14 лет работал художником в игровой индустрии. Он занимается фотографией с 2005 года и является активным участником сообщества Instagram с октября 2010 года.

Без названия

Без названия

Х

Вы можете найти больше изображений Дэна Коула на его сайте.

Делаете ли вы фотографии на свой iPhone в рамках своего фотографического путешествия? Мы будем рады, если вы поделитесь своими фотографиями в комментариях ниже.

Хотите узнать, как использовать iPhone для создания красивых изображений? Ознакомьтесь с электронной книгой Мишо о фотографии iPhone (в настоящее время всего за 14,97 долларов США и со скидкой 25% в течение ограниченного времени).

  • General

  • Подготовка

  • Настройки

  • Gear

  • Post-Rebable

  • Business

  • Вдохновение

Фотография за фотографией: пол, жанр, история / Уилл Кэрролл

Нэн Голдин, Нэн и Брайан в постели, Нью-Йорк, 1983 © 2019 Нэн Голдин

Эбигейл Соломон-Годо, Фотография за фотографией: пол, жанр, история .Дарем: Duke UP, 2017.

Первичный допрос Эбигейл Соломон-Годо « Фотография после фотографии: пол, жанр, история », ретроспектива карьеры, включающая работы с 1995 по 2014 год, можно найти в его эссе об уличном фотографе Генри Каллахане. В этом эссе Соломон-Годо пишет: «Искусство фотографического захвата никогда не бывает невинным, никогда не бывает актом нейтрального созерцания» (93). Для Соломона-Годо обдумывание и цель имманентны акту фотографии, и предполагать разрыв между художником и субъектом было бы неискренним.Таким образом, идеи художественного происхождения и моральной двусмысленности, а также «жанрификация» и другие «неуклюжие неологизмы» повторяются в двенадцати эссе этого сборника, в которых Соломон-Годо подвергает сомнению среду фотографии и ее привратников (2). ). Игнорируя тех, кто рассматривает фотографию как пассивное средство массовой информации, Соломон-Годо заботится о том, чтобы сделать фотографию активной, живой формой, не подходящей для вялых обобщений и пустых модных словечек.

Описывая свою работу как «практическую критику», способ, который рассматривает тематические исследования и существующие художественные работы, а не формально-философские атрибуты, Соломон-Годо не интересуется фотографией как элитарным институтом, а скорее стремится понять отдельных художников и их круги. история среды.В первом эссе сборника «Изнутри/снаружи» (1995) Соломон-Годо отмечает «грубую экстериорность» медиума и сохраняет внимание к «этике фотографического видения», которая так сильно доминирует в дискурсе медиума (12). В тематических исследованиях Нэн Голдин и Ларри Кларка, двух сторонников того, что она называет «конфессиональной модой», Соломон-Годо развенчивает миф о том, что фотография содержит единую универсальную истину и существует для того, чтобы быть постигнутой. Миф о фотографической правде, пережиток исторически мужской институционализации формы, которую Соломон-Годо называет «патриархальным образом», был главным экспортным продуктом таких модернистов, как Альфред Штиглиц, Эдвард Стейхен, и их почти исключительно мужских кружков.Она упрекает представления об объективной истине в пользу извлечения субъективных и личных истин из фотографических работ, которые вместо этого содержат «своего рода знание, определенную истину» (24).

В третьем эссе сборника «Семья человека: обновление гуманизма для постмодернистской эпохи» (2004 г.) прямо говорится о кураторском потенциале фотографии для пропаганды и ее роли как главного представителя господствующих систем. Соломон-Годо берет в качестве примера одноименную выставку Эдварда Стайхена в Музее современного искусства 1955 года, проект, который претендовал на универсальность в представлении человеческого состояния на 503 фотографиях.Для Соломона-Годо выставка Штайхена была продуктом как личной, так и национальной гордыни, претендующей на демонстрацию «мировой фотографии», но на самом деле ставшей образцом «зрелища выставки и зрелища товара» (57). Соломон-Годо стремится дернуть за нить якобы де-юре универсальности фотографии как средства массовой информации и патриархата, с которым она исторически связана. Таким образом, ее рассмотрение непродуманного проекта Стейхена «мировая фотография» изображает исторический консерватизм формы с четким и кратким образцом посредством аргумента, который так же осознает «мифическую саморепрезентацию» Америки, как и технические аспекты самой фотографии. (51).

Возможно, самым поразительным из различных тематических исследований Photography после Photography является глава четвертая «Пытки в Абу-Грейб: в СМИ и вне их» (2007 г.), в которой исследуется широкое распространение в СМИ методов пыток в США. Исправительное учреждение Абу-Грейб во время войны в Ираке. В этом эссе Соломон-Годо неоднократно ссылается на наш естественный и врожденный вуайеризм, а также на наш интерес к захватывающему и болезненному. Детализируя неизбежно «карнавальные» и «с/м атрибуты» фотографий пыток в Абу-Грейб, Соломон-Годо уделяет пристальное внимание тому, что она называет «порнографическим взглядом» и его роли в популярности фотографии (66).Эта чеканка согласуется с более ранней цитатой из книги Сьюзен Зонтаг «О фотографии »: «как и сексуальное вуайеризм, фотографирование — это способ, по крайней мере, неявно, а часто и явно поощрять то, что происходит, чтобы оно продолжалось». Таким образом, Соломон-Годо противоречиво утверждает, что общественное увлечение файлами Абу-Грейб способствует определенному соучастию в этом вопросе. Мы фотографируем то, что хотим увековечить, сохранить и (идеологически) вывести за рамки, кажется, предлагают Соломон-Годо и Зонтаг.В результате любое участие — например, просмотр, совместное использование или публикация — фотографий Абу-Грейб сопряжено со сложными моральными вопросами свободы действий.

Критической основой, поддерживающей эти и другие тематические исследования таких художников, как Вивиан Майер, Синди Шерман и Роберт Мэпплторп, является зацикленность Соломона-Годо на случайностях жанра и критическая одержимость ячейками для ящиков и разграниченными полями. Находя такие разграничения между такими терминами, как «уличная фотография», «документальная фотография» и «фотожурналистика», бесполезными, Соломон-Годо заключает, что значение имеет «историческая перспектива» этих терминов, а не то, что они означают.Она пишет, что «бесполезно устанавливать фиксированные значения для любого из них» (140). Соломон-Годо часто обращается к идеям Зонтаг и Ролана Барта, пишет саморефлексивно, почти жанрофобно и неохотно привязывается к ярлыкам, общим терминам и поговоркам. Она утверждает, что такие термины являются индикаторами местнического, мужского наследия медиума, и их удаление из современного дискурса является ключевым.

Единственным существенным недостатком сборника эссе, который в целом представляет собой живое и успешное разоблачение фотографической элитарности и привратников, являются его американоцентричные примеры.Если не считать эссе «Обрамление пейзажной фотографии» и его набега на европейскую фотографию, оставшиеся одиннадцать глав явно связаны с США. Если мы собираемся использовать коллекцию Соломона-Годо в качестве кодовой книги, с помощью которой можно было бы расшифровать причуды фотографии и ее «жанровость», то вполне уместно искать более репрезентативные и транснациональные тематические исследования. Изучение таких художников, как Ги Бурден или Ханна Хёх, особенно дадаистского влияния последней и интереса к гендерной деконструкции, хорошо сочеталось бы с эссе о Франческе Вудман в других частях сборника.Поскольку и Хёх, и Вудман заинтересованы в дестабилизации женской идентичности за счет внимания к форме и очертаниям, использования коллажей и длинных выдержек соответственно, чтобы разрушить гендерный взгляд, более широкий фокус мог оказаться плодотворным.

При этом эссе Соломона-Годо ясны и увлекательны для чтения. Продолжая вопросительный стиль, заложенный в ее более ранних публикациях, таких как Photography at the Dock (1994) и разоблачении гегемонии фотографии, Соломон-Годо уместно представить коллекцию, охватывающую такой широкий круг тем, таким образом, чтобы сплоченный, сложный и внимательный к сложной формальной и культурной истории фотографии.В своих работах на эту тему Паула Рабиновиц отмечает, что «эпоха фотографии точно соответствует прорыву частного в публичное», и именно это напряжение ловко учитывает Соломон-Годо в своей новой коллекции. Фотография, навсегда ставшая новичком в живописи и «высокой» визуальной культуре, отстаивается Соломоном-Годо как определяющее средство нашего времени. В работах Вудмана, Каллахана, Майера и других мы видим отражение нашего непреклонного взгляда на якобы табу, вечно стремящегося проникнуть в скрытые и частные миры вокруг нас и сделать их более ясными.

Уилл Кэрролл — докторант Бирмингемского университета, Великобритания, чьи исследования в основном сосредоточены на идеях повествования и репрезентации американского маленького городка в первой половине двадцатого века. От меланхоличных городков Среднего Запада Шервуда Андерсона, ностальгических изображений Новой Англии Нормана Роквелла до романов Уиллы Кэтер «Плейнс» — его интересует, как модель маленького городка меняется в обширной топографии Америки и почему идеологии сообщества продолжают преобладать в сознании американцев.

В меню показаны первые кадры и дата выхода черной комедии с Аней Тейлор-Джой

Аня Тейлор-Джой быстро стала одной из самых популярных звезд Голливуда с тех пор, как в Ведьма в 2015 году она травмировала поклонников жанра во всем мире. В то время как поклонники с нетерпением ждут, чтобы увидеть ее в Северянин позже на этой неделе, следующий проект актрисы 2022 года только что получил дату выхода и первое изображение. Предстоящая мрачная комедия Тейлор-Джой « Меню » выходит в кинотеатрах 18 ноября.Как раз к вашему празднованию Дня Благодарения.

Сюжет фильма рассказывает о «паре (Тейлор-Джой и Николас Холт ), которые отправляются на прибрежный остров, чтобы поесть в эксклюзивном ресторане, где шеф-повар ( Рэйф Файнс ) приготовил щедрое меню с некоторыми шокирующие сюрпризы». О сюжете мало что известно, но на новом изображении Тейлор-Джой и Файнс находятся на своего рода кухне, а лицо Тейлор-Джой удивлено. Фильм позиционируется как мрачный комедийный триллер, поэтому контекст удивления на ее лице до сих пор остается загадкой.

Фильм снят Марком Майлодом и написан Сетом Рейссом и Уиллом Трейси . Меню также производится Адамом Маккеем и Бетси Кох . Несмотря на то, что Маккей всего лишь продюсер, если это что-то похожее на другие его мрачные комедии, такие как Vice и Don’t Look Up , поклонников ждет настоящее удовольствие от этого фильма.

Изображение через Searchlight Pictures

СВЯЗАННЫЙ: Обзор «Северянина»: экспансивная и преследующая эпопея о викингах Роберта Эггерса может быть его лучшим фильмом

Тем не менее, все, что связано с Тейлор-Джой, является обязательным к просмотру.За свою карьеру Тейлор-Джой снялась во многих запоминающихся жанровых фильмах, таких как ранее упомянутые Ведьма , Сплит , Эмма и Последняя ночь в Сохо . Кроме того, преступно недооценены ее фильмы Чистокровные и Новые мутанты . При этом широкая аудитория знает ее по популярному ограниченному сериалу Netflix T он Ферзевый гамбит , где она была номинирована на премию «Эмми» за роль шахматистки Бет Хармон.

Определенно будет интересно увидеть, как Тейлор-Джой играет с Холтом и невероятно талантливым Файнсом, но окружающий актерский состав также первоклассный. Меню также звезды Hong Choau , Janet MCTER , Judith Light , Reed Birney, Paul Adelstein , Aimee Carrero , Arturo CASTTO , MART SENT CYR , ROB YAN, и Джон Легуизамо .

В этом фильме много интригующей загадки, и, учитывая дразнящие «шокирующие сюрпризы», на торте этой мрачной комедии может быть некоторая глазурь ужасов.Тейлор-Джой снялась в нескольких действительно запутанных фильмах, так что с Меню возможно все. Теперь, когда у нас есть дата выхода и наш первый взгляд, у нас скоро должен быть первый трейлер к этому фильму, чтобы подогреть наш аппетит. А пока вы можете просмотреть новое изображение ниже и увидеть Тейлор-Джой в Северянин в эти выходные.

Меню появится в кинотеатрах 18 ноября 2022 года.

«Оби-Ван Кеноби»: Юэн МакГрегор и Хейден Кристенсен пересмотрели «Звездные войны», чтобы подготовиться к

Читать Далее

Об авторе

Шейн Романчик (опубликовано 379 статей)

Шейн Романчик — автор теле- и киноновостей для Collider.Он также ведет свой собственный блог под названием Entershanement Reviews, где пишет о последних фильмах и делает обзоры на них. В свободное время он любит бегать и играть со своим биглем Ириской. Когда дело доходит до фильмов, он большой поклонник Джеймса Бонда и фильмов ужасов.

Более От Шейна Романчика
Подпишитесь на нашу рассылку

Подпишитесь на информационный бюллетень Collider, чтобы получать эксклюзивные новости, функции, рекомендации по потоковой передаче и многое другое

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Знакомьтесь, Коу Ветцель: уроженец Техаса, меняющий жанры и создающий собственные правила [Интервью]

Коу Ветцель.Фото: Джоди Домингю

Родившийся в Техасе певец и автор песен Коу Ветцель незаметно приобрел значительное число поклонников с тех пор, как начал выпускать свою фирменную смесь кантри, гранж-рока и американской музыки.

Влияния

Wetzel варьируются от опор кантри, таких как Johnny Cash , George Jones  и Willie Nelson , до икон рэпа The Notorious B.I.G. , Tupac  и 50 Cent , пионерам гранжа Smashing Pumpkins , Soundgarden  и Nirvana .Изобилие музыкального вкуса Ветцеля создало уникальное звучание, которого жаждут фанаты. Среди его каталога фаворитами являются «Вождение в нетрезвом виде», «Не о чем поговорить» и «Хорошо, умри молодым», которые Ветцель написал сам.

С 2015 года Ветцель незаметно продал более 200 000 копий, набрал 100 миллионов прослушиваний и просмотров и прошел путь от выступления в грязных барах до участия в фестивалях в Техасе. Он совершил лучших мировых туров Pollstar в 2020 и 2021 годах и только в прошлом году продал более 120 000 билетов.

В 2017 году Ветцель выпустил свой дебютный альбом Noise Complaint , который взорвал его карьеру. Поклонники наслаждались шумным духом и характерным звучанием песен «28 февраля 2016 года» (48,6 млн прослушиваний на Spotify), «Something To Talk About» (45,4 млн прослушиваний на Spotify), «Love» (31,2 млн прослушиваний на Spotify) и «Fuss». & Fight» (26,7 млн ​​стримов на Spotify). Выступая четыре раза в неделю в Техасе и Оклахоме, концерты Ветцеля начали распродаваться без поддержки лейбла, агента или каких-либо традиционных членов команды.

После Noise Complaint  в 2019 году Harold Saul High , на котором была написана одна из самых популярных мелодий Ветцеля «Kuntry & Wistern», певец присоединился к Columbia Records в 2020 году и выпустил свой третий LP Sellout .

«Большинство всех в Техасе и красной грязи делают одно и то же», — говорит Ветцель, когда его спрашивают о его начинаниях. «Мы были в дороге восемь или девять лет, прежде чем подписали контракт с Columbia. Прошло много времени, прежде чем мы даже подписали контракт со звукозаписывающей компанией.Мы решили [подписать контракт, потому что] мало что можно сделать до тех пор, пока вам не понадобится чья-то помощь. Нам не стыдно об этом говорить».

Как и многие представители техасской музыкальной сцены, Ветцель признает, что фанаты вызвали некоторую негативную реакцию, когда дело дошло до подписания контракта на роль артиста крупного лейбла. Вот почему он назвал свой первый проект с лейблом Sellout .

«Нас очень ненавидели, когда мы вышли на сцену с Жалобой на шум , потому что наша музыка — это не обычное дело.Это не то, что любители кантри-музыки привыкли слушать», — признается Ветцель. «Поэтому у нас появилась солидная фан-база, и они помогли нам добиться того, чего мы достигли [когда подписали контракт]. Мы продавали номера по всей территории США, и все это было из-за фанатов. Всякий раз, когда кто-то из Техаса или красной грязной музыкальной сцены подписывает контракт с крупным лейблом, фанаты думают: «Он продался». Он больше не собирается делать ту же музыку».

«[Правда в том, что] Колумбия позволила нам взять бразды правления и сделать это так, как мы хотели.Я решил, что если [некоторые фанаты] будут так думать, то мы назовем альбом Sellout и, надеюсь, это даст им представление о том, как мы не изменились».

Мало того, что разрушительное отношение Ветцеля и освежающая смесь его музыкальных влияний привлекают поклонников, но и его остроумный онлайн-персонаж заставляет их возвращаться. Он не боится подшучивать над собой, и благодаря его присутствию в социальных сетях у его поклонников сложились особые дружеские отношения.

«Обычно я просто чирикаю, когда пьян, так что все, что выходит, выходит наружу», — шутит Ветцель.«Кажется, людям это нравится. Обычно я не просыпаюсь, а просто захожу в Твиттер и начинаю твитить. Это больше похоже на то, что я просыпаюсь утром и говорю: «Черт возьми. Что я твитнул?»

Но даже с контрактом с крупным лейблом и быстро растущим успехом Ветцель не собирается оставлять свои корни в Техасе.

«Я останусь в Техасе», — говорит он. «Ничего не имею против Нэшвилла, я люблю Нэшвилл. Я хожу туда, чтобы писать время от времени. У меня много друзей в Нэшвилле, например, Ernest , Hardy , Jelly Roll и Parker McCollum , но я останусь в Техасе.

«Мы только что закончили нашу новую запись, Hell Paso . Как только мы отправимся в турне в июле, мы начнем наш новый кантри-альбом, так что я уверен, что еще немного побуду в Нэшвилле, чтобы написать и сделать несколько коллабораций с некоторыми из тамошних парней».

Wetzel только что выпустил свой новый сингл «April Showers». В музыкальном видео, снятом Джоном Парком , Ветцель наслаждается своим последним днем ​​на земле.