Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Знаменитый фотограф россии: Русские фотографы, о которых вы не знали

Содержание

Горшков Сергей — известный российский фотограф дикой природы

Сергей Горшков — известный российский фотограф дикой природы. Сергей Горшков родился в Новосибирской области 14 февраля 1966 года, там же он окончил школу и вскоре переехал в Новосибирск, где получил высшее образование и познакомился с будущей женой Ларисой. После окончания университета Сергей неоднократно менял место жительства, пока в 2000 году он не переехал в Москву, где у него появилась возможность больше времени уделять своему хобби, фотографии.

Сергей профессионально занимается фотографией начиная с 2001 года. С этого момента он неоднократно бывал в Ботсване, Намибии, на Камчатке, на острове Врангеля и во многих других уголках Земли. За время своей профессиональной карьеры Сергей выпустил два фотоальбома (Медведь и Камчатка). Фотографии Сергея Горшкова неоднократно печатались в российских и иностранных журналах Охота И Рыбалка, Вокруг Света, National Geographic, GEO, BBC Wildlife, Digital Photo и многих других.

Сергей Горшков не раз получал российские и иностранные награды в области фотографии за свою работу и неоднократно избирался членом жюри конкурса фотографий дикой природы «Золотая черепаха».

Горшков часто проводит выставки своих работ и семинары по фотографии как в городах России, так и во многих городах Европы. В 2014 году фотографии Сергея Горшкова были выбраны для рекламы Олимпийских игр в Сочи.

     

Интервью фотографа Горшкова Сергея для сайта компании Nikon (www.nikon.ru)

— Расскажите, наверняка интересную историю, как человека может увлечь и поглотить процесс съемки дикой природы? С чего все началось у Вас?

— Изначально я занимался трофейной охотой. Ездил по всему миру, и мне было интересно добыть трофей с рогами на два сантиметра больше, чем у знакомых. Но потом я взял в руки камеру — и это оказалось для меня гораздо интереснее. Когда я первый раз увидел леопарда, то не смог выстрелить в него, отложил карабин и начал снимать. В этот момент произошел какой- то переломный момент, и я понял, что не могу вторгаться в их жизнь. Пара леопардов недалеко от меня игрались, и для меня доставляло гораздо больше удовольствия наблюдать, нежели выстрелить и повесить трофей на стену. В Африке я заболел фотографией, но я себя не считаю профессиональным фотографом, у меня много увлечений и это не средство к существованию. Я больше денег трачу на фотографию, чем зарабатываю, это для меня больше духовная пища, увлечение, которому я отдаю большую часть своего свободного времени и от общения с природой и процесса съемки я получаю огромное удовольствие. Каждую поездку я готовлю заранее. В дикой природе я уже знаю, где и что можно снять, и в какое время года. Мне поступает много информации от друзей, егерей, исходя из этого я и строю свои планы.

— Насколько Вы впечатлительны? Не притупило ли абсолютное совершенство природы Ваше восприятие красоты?

— Красота всегда очень разная, поэтому она не может приедаться. Когда ты видишь одну и ту же красоту в разное время года, то не можешь не удивляться ее многогранности. Я люблю возвращаться в одни и те же места. Почему — спросите Вы? Маловероятно, что в первый визит можно получить лучший кадр. Он может быть хорош, но велик шанс, что он окажется банальным. Когда у меня уже есть стандартные кадры, можно копнуть глубже и создать оригинальную фотографию. Камчатка, Сибирь, Африка… Ты видишь одно и то же, но с разных сторон. За одну поездку можно сделать только документальные снимки. Но, чтобы раскрыть красоту — нужно приезжать постоянно. Каждому фотографу нужно иметь какую- то тему, чтобы ее знать и уметь раскрыть.

— Есть ли у Вас любимые модели среди животных?

— Любимая моя африканская модель — леопард в Ботсване. А на Камчатке медведи и белоплечий орлан. Это самая красивая птица, которая живет только в России. Она иногда летит зимовать в Японию, но гнездится только на восточном побережье Камчатки и по побережью Охотского моря. Сейчас их насчитывается порядка 2500 пар во всем мире, и все они живут у нас. Невероятно красивая птица, но ее очень трудно снять. Я потратил пять лет, чтобы сделать хорошие снимки. Эта птица очень пугливая, но невероятно фотогеничная.

— А что такое фотогеничность у животных?

— Сложно сказать. Например, лиса фотогеничней чем медведь. На третьем месте по красоте на Камчатке для меня стоит лиса. Они невероятно яркие, они там так и называются — «огневки» красные лисы. В средней полосе они соломенного цвета, а там красные. Поэтому и красивые. В конце марта, в начале апреля у них свадьбы, и очень интересно за ними наблюдать. Как за девчонками куча мужиков ухаживает.

— А какое место в Африке лучше всего подходит для фотографирования животных?

— В Африке я много где побывал. Но отмел для себя ненужное, и теперь езжу только в Ботсвану. Там я выбрал для себя те три места, которые всегда посещаю. У меня получается история этих мест и этих животных. За время поездок передо мной выросло несколько поколений леопардов. Я наблюдаю, как родители леопарды занимаются любовью, потом у них появляются дети. Некоторых их детей могут съесть гиены. Леопарды привязаны к одному месту. У каждого леопарда есть свой рисунок пятен на шкуре, я по снимкам сравниваю и понимаю, кто есть кто. По морде, по количеству точек на морде, я и гиды знаем каждого леопарда практически в лицо.

Например, я наблюдаю с рождения за одной самкой леопарда. Слежу, как у нее появляются свои детки. Две недели назад я получил сообщение, что она опять родила двух котят и в июне специально поеду ее снимать с малышами. Мне не хватает именно взаимоотношений детей и матери среди леопардов. Все остальные моменты есть.

— Вы часто снимаете игрища животных, а разбираетесь, какая самка красивая, а какая нет?

— Я разбираюсь в девчонках! У одной куча поклонников, а у другой их нет. Я однажды снимал, как лев с львицей занимались любовью. Каждые десять минут в течение двух- трех дней. Там было очень много машин и в них люди, надо сказать уже совсем пожилые. В одной машине, кажется, итальянцы. И эти бабушки хлопали в ладоши, а дедушки стояли грустные- грустные. Они наверно завидовали эти львам.

— А как дикие животные реагируют на человека?

— Я прихожу на территорию, где дикие животные хозяева, они здесь главный. И ведут они себя по- разному — некоторые атакуют чужаков, вторгшихся на их территорию, а некоторые наоборот стараются не показываться на глаза. Поэтому самая большая проблема найти, приблизится и сфотографировать их. Напряженное животное не лучший объект для съемки. Для меня важно уловить особенности их характера и поведения и для этого важно, чтобы в моем присутствии они были расслаблены. С хищниками надо быть всегда настороже, ведь иногда испуг перерастает в агрессию.

— Вы снимаете дикую природу, не хочется заняться, чем- нибудь другим?

— Я интересовался дикой природой с раннего детства и не мечтал, что окажусь в таком положение как сейчас и смогу снимать по всему миру. Для меня это любимый труд я с удовольствием отправляюсь на съемку. Это замечательная возможность стала для меня смыслом жизни. Я осознал, что занятие съемкой диких животных наиболее близко мне, и я не хочу менять область своей деятельности.

 

— Любите фотографировать людей?

— Людей я никогда не снимал. Для меня это не интересно, и я не получаю от того удовольствия. Даже на семейный отдых камеру не беру, вся семья на меня обижается. Когда готовишь книгу или публикацию всегда проблема со своей собственной фотографией. У меня их практически нет.

 

— Стараетесь кому- нибудь подражать из знаменитых фотографов?

— У меня громадная коллекция фотоальбомов лучших фотографов мира снимающих дикую природу, со многими я знаком лично. Из каждой поездки, с каждого фестиваля я привожу фотоальбомы. Я их или покупаю или мне дарят авторы.

И когда настроение плохое, я просто открываю эти альбомы и черпаю оттуда вдохновение.

Чтобы начать фотографировать, чтобы понимать, куда двигаться нужно, знать, от чего отталкиваться. А оттолкнуться можно только от хорошей фотографии. Надо хорошо знать, что вы хотите и что уже сделано и делается в мире фотографии, а для этого надо смотреть работы других фотографов. Но я добавлю — хороших фотографов.

Когда видишь работы лучших мировых звезд, то стараешься понять, как это сделано, анализируешь, изучаешь техническую сторону, думаешь, что можно применить к своей теме, к тем условиям, где ты снимаешь. Видишь, как изменяется фотография, стили, приоритеты — смотришь, и думать, почему автор сделал именно так, а не по- другому. Всегда стоит отмечать для себя сильные стороны и стараться их придерживаться. Всё это запишется в подсознании, и в дальнейшем будете легче правильно строить кадр и четко знать, за счет чего можно улучшить картинку.

Речь не идет о копировании — Каждая фотография передает свои чувства, свои эмоции и настроение. Невозможно скопировать чувства, эмоции, переживания и те ощущения, которые пережил фотограф. Копировать в этом жанре не реально, нужно учиться и знать, то, что уже было сделано другими фотографами. И попробовать снять что- то новое и лучше.

— Как можно анализировать такую фотографию?

— Я вижу, в каких условиях она сделана, как и где. Вообще, в мире уже все снято. Другой вопрос, — как?.. Когда я поехал в Африку, мне сказали: «Зачем ты туда едешь? Уже все давно снято!». Во — первых, у каждого свой взгляд, и сюжеты развиваются каждый день — новые. Леопард останется леопардом, но другое дело — как ты его снимешь. С хорошим светом, интересной мимикой, динамикой драки. В силу того, что техника стала доступной — фотографией занимаются многие, но не каждый, кто прочитал книгу о танцах — может танцевать. Не каждый, кто имеет фотоаппарат — хорошо снимает. Фотографы — люди со странностями. Для них не существует чужих мнений, если они на черное решили, что это белое, то так и будет. Я постоянно сталкиваюсь с тем, что фотографов сложно в чем- то переубедить.

— Вы постоянно летаете. В самолете всегда можно подумать или почитать…

— Я выбираю полеты, которые происходят ночью, чтобы ничем себя не загружать, а просто спать. Или работаю на компьютере, или английский совершенствую. Не читаю. Много полетов в год на Камчатку. Там, естественно, разница во времени. Существует мнение — сколько часов разница, столько дней акклиматизация. Первые три дня ты не в своей тарелке. Я стараюсь первые пару дней себя чем- то занять, лишь бы не уснуть. Если на юг лететь, например, в Африку, то эти пару часов во времени не ощущаешь. В этом плане легко. Лучше лететь на юг, чем на восток или запад. На Запад лететь тяжелей, чем на восток. На Камчатку летишь по северу и когда смотришь в иллюминатор, то видишь край океана, он еще во льду стоит, а вокруг оттаявшая тундра. Я очень люблю пролетать район плато Путарана. Там красивые горы, просто фантастическое место. Однажды я летел в рассвет, и окружала такая чистая атмосфера… я видел все деревья. Потрясающе красиво!

Я как- то подсчитал, сколько часов я провел в самолете, летая на Камчатку — получилось четыреста шестьдесят часов, пролетел пятьсот тысяч километров.

— Когда прилетаете в Москву, как адаптируетесь после заповедной тишины и неспешности? Каким возвращаетесь из подобных путешествий?

— В Москве…иногда бывает депрессия, а иногда нет времени подумать и сразу переключаешься и начинаешь заниматься делами, которые накопились.

Про депрессию… Задаешь себе вопрос: «А зачем это нужно? Все эти поездки, фотографии…». И я для себя не могу найти ответа. Но проходит время и все становится на свои места и снова хочется куда- нибудь ехать и снимать.

Скорее всего, это нужно для себя самого, для души. Я все это делаю, потому что это мне нравится. Мой принцип — или я делаю хорошо или я не делаю вообще. От любого процесса ты должен получать моральное удовлетворение.

— Чем занимаетесь, когда не снимаете?

— Работаю с архивом, у меня накопилась масса несортированной съемки. Нужно все пересмотреть и разложить по папкам. Эту работу нужно делать, и я хочу сказать, что архив — как увлекательное путешествие в прошлое с взглядом на будущее.

Я вынужден анализировать свою работу и быть честным относительно моих сильных и слабых сторон. Глядя в архив, я смотрю и вижу, как изменялись мои фотографии, как изменялся мой стиль, как развивалась моя карьера. В архиве я нахожу много интересного, на что раньше не обращал внимания.

— Что для Вас равноценно по радости процессу съемки?

— Игра в хоккей. Два раза в неделю я играю в хоккей. Команда «пенсионеров» на команду «пенсионеров».

— Хвалиться любите?

— Нет! Я люблю снимать. Я снимаю для себя, но в то же время я завишу от зрителя, я люблю зрителя. Публичный фотограф не может не общаться со зрителями и журналистами, иначе просто он тогда не будет частью этого процесса.

Я скажу, что зрителя не обманешь, не нужно думать, что все слепы, глупы и я с интересом выслушаю его критику и поделюсь с ним тем, что знаю, но ненавижу, когда дилетанты начинают давать советы! Знаете, как в моем любимом хоккее болельщики лучше всех все могут и знают. Но если они знают лучше, как снять, то я им говорю — возьмите фотоаппарат и снимайте, как вам угодно, я буду, так как мне нравится.

Сейчас я выработал для себя главное правило — не нужно гоняться за популярностью, нужно снимать в свое удовольствие. Успех, признание приходят изнутри.

Если есть, что показать — зрители это увидят, они поймут и оценят и скажут «как здорово!» — вот тогда и наступает признание.

— Способна ли фотография влиять на охрану природы?

— Мы все видим, какой вред наносит человечество дикой природе и как быстро изменяется планета…

Я задаюсь вопросом — что является причиной таких изменений — естественный цикл природы или вмешательство человека? Много диких животных исчезло, многие на грани исчезания, многие исчезнут позже, хотим мы того или нет.

Вред, который наносит человечество живой природе, насколько велик, что если мы и дальше будем так «хозяйничать», то скоро исчезнут все обитатели Земли.

Давайте поразмышляем вместе — могут ли влиять фотографии на судьбу Дикой природы? Мой ответ — да.

Я не ученый, я со своей камерой пытаюсь сделать все что могу. Я хочу, чтобы люди отдавали себе отчет в том, что происходит с нашей планетой. Я все больше принимаю участие в акциях по защите окружающей среды. Я стараюсь чаще выставлять свои работы. Мощная, но почти невидимая энергия фотографии природы оказывает тихое влияние. Публикация завораживающих, либо редких фотографий в значительной степени повлияло на то, что люди поняли, насколько хрупка дикая природа, а также способствовала принятию мер по защите дикой природы.

— А из чего складывается критерий оценки снимка?

Хорошая фотография вполне сопоставима с картиной. Она видна сразу, фотография или есть, или нет. Для меня самое сложное — увидеть и выбрать лучшую. Давайте выложим на стол 100 хороших фото и начнем выбирать лучшую. Критерий отбора сведется к сравнению «лучше — хуже»… Как выбрать лучшую? — хорошей фотографией я бы назвал ту, которая сочетает в себе идею, которую автор хочет раскрыть, высокое технические исполнение и эстетическое восприятие — композицию, свет, тон, тени… ее не нужно комментировать, я считаю, что за фотографа должна говорить его фотография.

К сожалению сейчас Интернет забит огромным количеством фотомусора, где все, обманывая, хвалят друг друга и это обидно.

Многие люди не могут увидеть того, что видим мы — те кто снимает дикую природу. Я всегда сам стараюсь не грузить зрителя банальностями и всегда стремлюсь показать свои лучшие работы, лучше показать пять хороших фотографий, чем сто посредственных. Поэтому я довольно критичен к чужим работам.

— А как были сделаны одни из самых ваших знаменитых снимков — медведь под водой?

— Первый — случайно: я был занят подводной съёмкой лосося и неожиданно встретился с медведем, который охотился за рыбой. Успел сделать несколько кадров и уплыть. А потом поставил перед собой задачу сделать портрет медведя в воде и снять медведя, который находится частично в воде, а частично над ней. Такого снимка на тот момент не делал никто ни в России, ни в мире.

Сложность в том, что подобную съемку нужно вести из воды широкоугольным объективом с близкого расстояния. Но как только я погружался в воду и становился визуально меньше, медведи сразу начинали на меня охотиться. Тем не менее, поставленную перед собой задачу мне удалось решить.

— Страшно?

— Меня часто задают этот вопрос — боюсь ли я. Конечно, боюсь, я ведь человек и мне знакомо чувство страха. Я скажу больше, что я боюсь больше чем Вы, потому что понимаю и знаю чем это может кончиться. Но иногда азарт — просто опьяняет. Я понимаю, что это плохо но … Ты в этот момент думаешь не о страхе, а о кадре. Но, естественно, при этом рядом должен быть человек, который тебя страхует и в котором ты уверен.

 

— Неужели ни разу не было нештатной ситуации?

— Были… Но, если что- то и происходило неожиданное, понимал, что это я медведя спровоцировал. В общем, сам дурак.

За годы работы с медведями я выработал для себя правила общения с этими хищниками.

Я никогда не прячусь от медведя.

Медведь, обязательно должен знать о моем присутствии. Медведь которого я могу видеть всегда лучше, чем медведь которого я не могу видеть.

Неожиданное появление человека перед медведем может спровоцировать его на атаку.

У каждого медведя есть свое личное пространство. У одного зверя это 50 метров у другого это 2 метра. И эту границу они ни когда не нарушают сами и не дают нарушать и мне. Нарушение этой границы у большинства медведей вызывает агрессию или испуг который может перерасти в агрессию.

Поэтому, прежде чем начать снимать, надо изучить расстановку сил.

Я приезжаю на место съемки на лодке или подхожу пешком, сажусь и даю возможность медведю ко мне привыкнуть. Я никогда не маскируюсь и не прячусь, медведь должен, прежде всего, понять, что ты здесь.

Лучше, чтобы он сам проявил к тебе интерес. Рано или поздно все начинают приближаться, смотреть, принюхиваться. Если это зверь рабочий, съемочный, он сам подойдет, а если он не хочет позировать, ты его все равно не заставишь, как ни пытайся.

Отправляясь на съемку, я беру с собой не только фотоаппараты, но и охранника с оружием.

Он постоянно страхует меня.

Было множество случаев, когда он спасал меня, но ни одно животное за период съемок не пострадало.

— А какая съемка была самой рискованной?

— Сейчас я не могу сказать, кого снимать опаснее леопарда или медведя и какая съемка самая рискованная. По статистике больше всего фотографов погибает от лап медведей. Но я не верю статистике, потому что в Африке обычно не афишируют нападения хищников на туристов, хотя они случаются очень часто. И тому множество примеров.

Вообще при съемке хищников жизнь от смерти отделяет тонкая черта, достаточно одной ошибки и все. Я всегда помню — у всех зверей свои законы. Но их объединяет один — универсальный: чтобы выжить, нужно убить и съесть.

И медведи здесь не исключение. Они иногда нападают на людей, хотя это происходит очень редко. За последние десять лет при съемках медведей погибло больше фотографов, чем их погибло при съемках тигров, леопардов, львов и акул вместе взятых.

Я напомню вам о нелепой смерти российского ученого и фотографа Виталия Николаенко, который был убит медведем 26 декабря 2003 года. О смерти Тимати Трэвела и его подруги. Они погибли 23 октября 2003 года. Их по очереди тоже убил медведь.

Мичио Хошино, его в ночь с 7 на 8 августа 1996 года на Курильском озере медведь достал из палатки и убил на глазах у его товарищей и они ничего не смогли сделать.

Я могу перечислять список медвежьих жертв очень долго. Все они погибли не случайно — у них притупилось чувство опасности перед медведем, и они за это поплатились собственной жизнью.

Я лично не был знаком с Мичио. Но я хорошо знаком с его творчеством. В знак уважения я сделал памятник Мичио Хошино и в 2006 году на Курильском озере на месте гибели мы с моими Другом Алексем Масловым установили его.

Я не просто рассказал вам все это — выдолжны понять и прочувствовать как это опасно на самом деле.

— С годами Вы стали снимать больше или меньше?

— Поначалу, когда я приезжал на съемку, то моя камера строчила как пулемет и привозил в Москву тысячи снимков. А потом из каждой тысячи 999 уходило в корзину. Сейчас я, если и привожу несколько десятков фотографий из поездки, то это хорошо. Просто появился другой опыт. Я могу целый день на Камчатке провести среди медведей и ничего не снять. Конечно, вижу много, но не того, что мне интересно и хочется снимать. А иногда за минуту развернется столько событий, и тогда главное не упустить шанс, нужно всегда быть готовым и успеть поймать момент.

— У Вас есть любимые места?

— Что же касается съемки, то я уже говорил, что у каждого фотографа должна быть своя тема. Я выбрал Камчатку и Ботсвану, и хочу эту тему отработать до конца. А что будет дальше, я пока не знаю, но у меня есть мысли, о которых говорить вслух еще рано.

В Африке я больше всего люблю снимать в Ботсване в дельте реки Окаванго. Тамошние правила лучше всего подходят для фотографа, ведь снимать можно только там, где у тебя есть определенная свобода движения и перемещения, позволяющая реализовать твои идеи, а не там, где тебя ограничивают пространством машины или временем суток. Я уверен, что больше свободы в частных парках, потому что там можно заранее оговорить с хозяевами, что тебе нужно. Да, стоимость будет в 3- 4 раза выше, чем в нацпарке, но и результат в десятки раз лучше, чем в общественно- популярных местах.

Однажды в Ботсване я отправился на 2- 3 дня в парк. Прилетел в лагерь, пересел в машину, она тронулась, и я сразу же увидел леопарда. Я сказал, что не буду возвращаться ночевать в лагерь, чтобы не терять время. И прожил все это время в машине, следуя за леопардом. Мне привозили попить, покушать, меняли проводников… Владельцы парка поняли, что мне нужно, и пошли навстречу.

В последнюю ночь я приехал в лагерь, помылся, собрался, поспал и утром улетел. Но за эти двое суток я увидел столько событий из жизни леопарда, сколько, может быть, не увидел бы за всю жизнь.

Я бывал в Ботсване много раз и готов возвращаться туда снова и снова: там всегда все настолько динамично происходит, что можно жить вечно.

Например, там есть одно место, где львы днем охотятся на буйволов. Рядом со стадом буйволов в 2 тысячи голов живут два прайда львов. Ночью буйволы встают в каре и никого к себе не подпускают. Вот львы и перешли на дневную охоту — ловят момент, когда буйволы начинают кормиться и передвигаться.

Это единственное место в Африке, где с вероятностью 100% можно увидеть охоту льва.

— Если оценивать Россию как объект съемки, насколько это богатое место?

— Россия — это одно из немногих белых пятен, с ее огромной территорией, бесконечным видовым разнообразием и большим потенциалом. Наше с вами преимущество в том, что мы живем в России, которая предоставляет самые лучшие условия для съемки. И снимать нам нужно только в этой стране. Мы живем здесь и должны показывать и воспевать красоту русской природы, в этом наша сила.

— Какую фотографию вы можете назвать своей визитной карточкой?

— Сразу и не ответишь. Нет, такой фотографии, про которую я бы сказал «Ах, это самая лучшая!», у меня, наверное, нет. Они все в той или иной степени любимые. И одной единственной, думаю, никогда и не будет, потому что все время появляются новые.

— Вы обучаете фотографии?

— Нет, но иногда помогаю друзьям. В студии учить этому жанру невозможно, сидя на диване невозможно снять леопарда.

— Практика необходима?

— В моей карьере было много проблем, я все преодолел и превратил мою страсть к диким животным в мою жизнь. Мне потребовалось очень много лет, что бы научиться делать качественные снимки. Путь к этому был очень медленным и, зачастую итогом было разочарование. Сегодня мои фотографии улучшаются, и я чувствую, что я получаю то, что хочу, и я стал тем, кем хотел быть.

Мне пришлось потратить много лет, чтобы понять, что можно снять, а что нет и как лучше это сделать и где… и я до сих пор учусь.

Необходима практика. Когда начинал фотографировать, то имел лишь примитивный опыт, но за время многолетнего общения с дикими животными я много снимал и оттачивал мастерство, поэтому считаю именно животных своими учителями. Фотограф выходит на новый уровень съемки только после того, как сотни тысяч раз нажмет на спуск, потом все просмотрит и проанализирует. Я совершаю ошибки, но они только помогают мне и двигают вперед. Без ошибок жить невозможно.

Я уверен, что каждому фотографу необходим индивидуальный проект, который он должен знать и раскрыть до конца. Нужна идея, вообще фотография без идеи это тупиковый путь. И еще необходим определенный внутренний «запал», который будет двигать вперед.

Важно, развивать свой собственный стиль. На первый взгляд это кажется трудным. Мой стиль в фотографии формируется и развивается на протяжении многих лет. Вкус тоже формируется и изменяется постепенно. Лет семь назад я радовался фотографиям, которые сейчас я не глядя выбрасываю в корзину.

Видение и знания это, безусловно, хорошо, и его постоянно нужно отрабатывать и совершенствовать на практике. А для этого нужно снимать и анализировать снятое и снова снимать и снимать. Идти на шаг впереди других — это формула успеха. А рецепт для этого один, работать днем и ночью.

— Остались ли в мире места, где еще не ступала нога фотографа?

— Я думаю что в мире уже все открыто и снято. Только как снято — это вопрос. В дикой природе сюжеты разворачиваются каждую минуту и сюжетов хватит на всех.

— Ваши идеи на будущее?

— У меня есть интересные, на мой взгляд, проекты, но о них я пока не хочу говорить. Позже, когда все воплотится в жизнь, я готов буду поделиться, если, конечно, будет чем.

Хотя об одной идее я могу рассказать уже сейчас. Я планирую снять плывущего медведя из- под воды. Я уже знаю, как и где это сделать.

 

— Думаю, эта идея успешно воплотится, и будет тревожить людей на предстоящих выставках. А кто занимается организацией Ваших выставок и показов?

— Всю свою творческую работу я делаю сам. Обычно все получается хорошо. Вкус меня не подводит. А организационными вопросами занимаются кураторы.

 

— Вы продаете свои фотографии?

Я никогда не рассматривал и не рассматриваю мое увлечение фотографией как способ зарабатывания денег. Это остается моей философией и по сей день. Мое увлечение фотографией дикой природы не сделало меня богатым, но оно сделало меня счастливым!

— Что в вашей работе нравится больше всего?

— Я никогда не воспринимаю фотографию как работу, я занимаюсь этим, потому что мне нравится общаться с дикой природой, и я получаю удовольствие от процесса. Мне кажется, за деньги снимать дикую природу не получится, так же как нельзя любить за деньги.

— Каков Ваш рабочий график?

— Все зависит от идей. Я работаю практически без перерыва, не люблю лето — жесткое солнце и много зелени убивают снимки. За годы я приобрел опыт и знаю, где и что происходит в Дикой природе, и исходя из этого строю свои планы. Например, в этом году я специально поехал в январе в Ботсвану поснимать дождь и грозу. Потом была Камчатка, в конце апреля Курган — тетеревинный ток. Начало июня полуостров Таймыр — съемки миграции северного оленя. Я получил звонок от проводника из Ботсваны, он сказал, что в одном из лагерей родились три маленьких леопарда и полетел специально, чтобы найти и поснимать взаимоотношение матери и детенышей. Конец августа и начало сентября остров Врангеля — белые медведи, октябрь — время фестивалей в Европе, я обязательно туда поеду. В ноябре думаю попасть на Курильское озеро и снять в одном кадре белоплечего орлана и медведя. Задумок много, и сюжеты разворачиваются постоянно, но не хватает времени и, боюсь, что не все смогу сделать из того что задумал.

— Опишите Ваш стиль и манеру работать?

— Мне сложно анализировать мою манеру снимать и мой стиль, я интуитивно работаю и люблю неожиданности. Иногда бывает так, что я иду на съемку с одними мыслями и идеями, а по дороге что- то другое мне бросается в глаза, и я уже иду в противоположном направлении — я всегда открыт для неожиданного и непредсказуемого.

Я люблю простые не нагруженные изображения и простой фон. Я не люблю нагромождение цветов — два три цвета — для меня это супер.

Я редко снимаю в популярных туристических точках. Я люблю и ценю другое — то, что мало кто видел и снимал. Я свободен и я снимаю то что хочу, то что считаю нужным и когда хочу.

Я люблю работать в одиночку, это дает мне свободу, я могу спокойно экспериментировать и находить новые и интересные возможности для творчества.

Я люблю возвращаться в одни и те же места в разное время года и по несколько раз.

— А если не секрет, дорого ли фотографировать в России дикую природу профессионалам?

— В России — это очень дорого. Чтобы заниматься фотографией я очень много трачу средств. Я однажды снимал на Камчатке со Стивом Винтером — это фотограф, который работает на National Geographic. Бюджет его поездки — двести с лишним тысяч долларов. За эти деньги он летал туда, куда он хочет. Чтобы самостоятельно фотографировать, ты должен их заработать, а это немалые деньги.

— Как воспринимают иностранные фотографы Россию? Как они на нее смотрят?

— У иностранных фотографов, снимающих дикую природу, огромный интерес к Дикому миру России. Но лучше чем русские Россию никто не покажет, потому что мы знаем ее изнутри. Все прелести и недостатки. Мне очень грустно было, я был на многих европейских фестивалях и видел, как европейцы показывали Россию: водка, мусор, бабы с синяками, развороченные туалеты. Я им сказал, что покажу другую Россию. И зал потом встал и аплодировал. Мне говорили, что кроме водки и мусора про Россию им больше ничего не показывают. Европейцы едут в Россию на машине или поезде и видят то, что они хотят видеть. А я им показал другую Россию. Передо мной даже извинились те, кто снимал ужасы про нашу страну.

— Расскажите про фотокамеры, с которыми вы работаете?

Какой комплект оборудования можно считать необходимым и достаточным для съемки дикой природы? Каковы основные требования к оборудованию? Какую модель фотоаппарата купить? Какой объектив лучше? А какой камерой и с каким объективом лучше снимать диких животных? — эти вопросы мучают многих.

Я не буду говорить о том, какой моделью фотоаппарата лучше снимать медведя, леопарда или орлана и. т. д…. Какая модель лучше? — об это можно спорить вечно и каждый останется при своих интересах, я расскажу, то о чем я пользуюсь, когда при каких обстоятельствах, и какой оптимум я для себя выработал.

Зрителю важен результат, а не то, на что снимаешь. Я убежден, что качество фотографии напрямую зависит от того, какой оптикой снимаешь, чтобы получать качественные снимки — оптика должна быть первоклассной, только с использованием такой оптики можно достичь высоких результатов и быть конкурентоспособным. Хорошие объективы повышают возможности сделать творческий снимок. Лучше использовать объективы компаний- производителей камер, нежели приобретать более дешевые объективы другой марки.

Поэтому не стоить тратить все свое состояние на приобретение фотоаппарата, а правильно приобрести самый лучший объектив, ведь именно объектив делает снимок. Даже не дорогой аппарат в сочетании с превосходным объективом дает прекрасные снимки. Возьмите, например, посредственный объектив и подсоедините его к самой последней модели фотоаппарата и лучшее, чего Вы можете ожидать — посредственные снимки.

 

Я перепробовал много техники и много лет назад остановился на Nikon. Почему? Мне часто задают этот вопрос. Да потому, что эта компания делает лучшие камеры для съемки дикой природы. У них прекрасная эргономика — берешь в руки и сразу понятно, как управлять. У оптики Nikon высокая резкость, рисунок хороший — что видишь, то и получаешь. А главное, мои камеры ни разу меня не подводили.

Что касается перехода с пленки на «цифру», то сначала я думал, что это будет сложно. Nikon D2x — моя первая цифровая камера. Я взял её на тест в Ботсвану, но поначалу, не доверяя «цифре», параллельно снимал на хорошо себя зарекомендовавший Nikon F6. Но уже через день отказался от пленки. И сразу ощутил массу преимуществ цифровой технологии. В первую очередь это возможность видеть в режиме реального времени то, что снимаешь и исправлять ошибки в процессе съемки.

С появлением в моем арсенале Nikon D2x я понял, что мир «цифры» настал и все разговоры о том, что «цифра» убивает наследие фотографии, надуманы. Все проблемы в нас самих, а зрителю совершенно все равно, чем сделана фотография. Ему нужна качественная картинка, а картинка у «цифры» уже лучше.

Про Nikon D3s вообще говорить нечего — это топ модель. Эта камера перекрывает все мои потребности.

Первое, что меня поразило — скорость серийной съемки, которая позволяет схватить поистине уникальные моменты, которые обычным человеческим глазом заметить невозможно. И конечно с Nikon D3s можно работать при любом освещении. Я не заметил шумов даже в самых сложных условиях съемки.

С появлением этой камеры я окончательно убедился в том, что мир «цифры» настал, и о пленке можно забыть.

Во время съемок диких животных я пользуюсь несколькими фотоаппаратами с разными объективами ….. Сейчас я снимаю Nikon D300s, Nikon D3s, тремя зумами — Nikkor 24- 70мм f- 2,8, Nikkor 70- 200мм f- 2,8. Nikkor 200- 400 мм f- 4 и Nikkor 300мм f- 2,8 Nikkor 600 мм f- 4 — этого для меня достаточно, этим набором оптики я перекрываю все нужные для съемки фокусные расстояния.

Мне нравятся зумы, они дают возможность выбирать различные фокусные расстояния. В сущности, это несколько объективов, объединенных в один. С их помощью я могу быстро и правильно строить кадр и выбросить из кадра лишние детали, а телезумом еще и выделить главное и размыть фон, чтобы он не отвлекал от главного объекта..

Это достаточно быстрые объективы, так как в них использована максимально широкая диафрагма для объективов с переменным расстоянием фокусировки, они дают почти такие же результаты относительно резкости и насыщенности цветовой гаммой, что и объективы с фиксированным фокусным расстоянием, но по скорости фокусировки уступают фиксам.

Объективы с переменным фокусным расстоянием более популярны и сейчас достаточно мало людей используют объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Даже профессионалы используют объективы с переменным расстоянием фокусировки из- за их универсальности и отличных результатов.

— Обязательно ли иметь сверхмощный телеобъектив, чтобы делать хорошие снимки диких животных? …..

— Это зависит от стиля, идеи — кому- то нравится снимать телевиками, получая крупный план и красивый размытый фон.

А кому- то нравится снимать животных в пейзаже, и им достаточно среднего зума.

Не ошибусь, если скажу, что около половины моих снимков диких животных были сделаны с помощью объектива Nikkor 70- 200мм f- 2,8. около 30% были сделаны с помощью объектива Nikkor 200 — 400мм f- 4 и более.

Обычно я пользуюсь телеобъективами, когда не могу подойти ближе или хочу выделить какую- нибудь деталь, в остальных случаях я использовал объектив Nikkor 24- 70мм f- 2,8.

Какой мой любимый объектив? — наверное, Nikkor 300мм f- 2,8. Это самый быстрый объектив и качество получаемых фотографий гораздо выше, нежели объективы с переменной фокусировкой.

— А как выглядит ваш типичный процесс обработки снимков?

После съемки сразу загружаю картинки в компьютер и сортирую фотографии. Обычно за первый просмотр я удаляю явный технический брак — недоэкспонированные или переэкспонированные, неинтересные и нерезкие кадры. Стараюсь после первого просмотра и первой выбраковки записать весь материал на CD или DVD и на выносной жесткий диск, чтобы избежать потерь.

Подготовка изображения является неотъемлемой частью процесса создания фотографии, фотография изменялась и обрабатывалась всегда. Раньше в процессе печати фотографию осветляли или затемняли, с помощью химии изменяли цвета и т.д.. Сейчас с появлением цифровых технологий это стало проще, да и качество заметно возросло, но при этом сама техника съемки остается той же, и поэтому если я снял все правильно то и подготовка минимальная. Ну, а если я ошибся с экспозицией или промахнулся с резкостью, то лучше такой кадр в «корзину», всем известно, что ретушь плохой фотографии не сделает ее лучше и интереснее. Моя цель снять идеальный снимок, а не сделать его в фотошопе, я противник активного вмешательства и изменения девственности фотографии. В конечном счете, изображение должно быть великим, когда попадает в компьютер, чтобы быть таким же великим, когда будет покидать его.

— Мы обсудили много рискованных ситуаций для человека при съемках дикой природы. Скажите, а каков риск для аппаратуры в подобных ситуациях?

— Снимая природу, получается, что ты постоянно подвергаешь технику испытаниям. Часто приходиться работать в экстремальных погодных условиях — постоянная высокая влажность, дожди, метель, морозы, резкие перепады температур — это настоящий испытательный полигон для аппаратуры.

Самая большая проблема — это влажность и конденсат, который образуется, когда с холода камера попадает в тепло. Но с этой проблемой можно бороться. Если минус небольшой — 10- 15 градусов, то я оставляю камеру на улице или в тамбуре палатки, предварительно очистив ее от мусора и снега, а в тепло заношу только аккумуляторы. А если температура ниже минус 15 градусов, то я укутываю камеру и оптику теплыми вещами на улице и заношу в тепло, где не распаковываю её несколько часов, и она сама медленно отходит, не образуя конденсата.

Что касается батареи и работы при большом минусе, то скажу, что Nikon ведет себя превосходно. Летом аккумуляторы могут работать по несколько дней в зависимости от количества сделанных кадров, а зимой я держу их за пазухой и ставлю на камеру только на время съёмки. Но ещё ни разу меня не подвели мои камеры, и, ни разу мне не пришлось задействовать второй резервный аккумулятор.

Однажды, в начале марта, я в течение двух недель караулил выдру у полыньи и ежедневно по 4 часа утром и 4 часа вечером проводил в своем скрадке. Температура опускалась до — 25 С, пару раз утром было за — 30 С. Я боялся, что камера «замерзнет». А вышел из этой ситуации очень просто: укутал камеру шарфами и вложил внутрь подогревающие пакетики для рук (обычно их продают на горнолыжных курортах). Камера отработала и никаких проблем ни с ней, ни с аккумулятором я не испытал.

Дождливая Африка — это особая история, там от влаги спрятаться некуда, даже в палатке все пропитано влагой. Там чаще приходится работать именно в дождливую погоду, нужно всегда помнить, что камера напичкана электроникой, а влага это злейший враг. И пренебрегая этим можно лишиться камеры, а главное — потерять драгоценное съемочное время. Если идет дождь, то лучше камеру вставить в мягкий пластиковый водонепроницаемый бокс — я его купил, но ни разу не пользовался, потому, что обычно его не оказывается под рукой, для меня всегда проще вставить камеру в полиэтиленовый пакет.

Это самый серьезный экзамен для Nikon . Но к радости он его выдержал.

В начале июня я снимал на Таймыре, погода там меняется очень быстро и я со своим Nikon D300s и Nikkor 600mm f- 4 попал под ливневый снег с дождем. Спрятать камеру с объективом было некуда, и я пока добрался до домика, промок весь, а камеру и объектив можно было «выжимать». В итоге я просто протер камеру и объектив, а на утро я работал без проблем.

Работая на дикой природе нужно всегда помнить и заботиться о своей камере и оптике. Для меня отказ или любая поломка подобна смерти, поэтому я всегда вожу с собой резервную камеру, но к радости я ей ни разу не воспользовался!

— А расскажите о себе. Про семью, про любимую еду?

— Моя семья моя крепость, и я не хочу о ней говорить — это личная жизнь. Я благодарен ей за любовь и поддержку!

А про еду, пожалуйста — вчера я был в ресторане «Экспедиция» и получил огромное удовольствие оттого, что ел рыбу, которую ел до приезда в Москву. Когда я жил на севере, любимая еда была — свежая рыба. Последнее время я к еде отношусь так — лучше меньше, но вкусно… перед хоккеем вообще не ем. Люблю сам готовить. Собираю друзей и готовлю для них. На Камчатке живешь автономно, и приходиться всю еду брать с собой. Подножный корм. Ты можешь сам поймать рыбу. В каждом регионе есть свои достопримечательности. На Камчатке — рыба, на Таймыре оленина.

— Ваши итоги?

— Я еще слишком молод для выводов о собственном творчестве и мне рано подводить итоги. Я еще учусь и совершаю ошибки и двигаюсь вперед. Я полон идей и замыслов и постепенно воплощаю их в жизнь. Я выпустил три книги и думаю, что будут еще. Были победы на международных соревнованиях, были множество больших и маленьких выставок, как в России, так и в Европе. Было несколько успешных презентаций на Российских и Европейских фестивалях. Возможность представить работы такой большой аудитории, это самая большая награда для любого фотографа.

— Один совет для читателей.

— Давать советы сложно, но я попробую, Если коротко, то попробуйте что- то новое. Плохие, случайные, сомнительные снимки — безжалостно выбрасывайте.

Известные фотографы Царской России — Виктория Славянка — LiveJournal

Фотография проникла в Россию сразу после ее изобретения. С подачи Академии наук в России появляются описания известных в то время фотографических процессов, необходимая аппаратура и химикаты, образцы снимков, в частности – большое количество дагерротипов. После первых удачных опытов, проведенных учеными, фотография становится массово популярной. Фотографами хотят быть все — люди разных сословий и специальностей: дворяне, купцы, мещане, крестьяне. Подавали прошения об открытии дела доктора медицины, зубные врачи, аптекари, военные в отставке, чиновники, студенты. Но больше всего желающих стать фотографами было, конечно, среди художников, окончивших Московское училище живописи и ваяния и Санкт-Петербургскую Академию художеств.

1. Левицкий Сергей Львович (1819 – 1898) первый мастер фотопортрета


На фото — Император Александр II (между 1865 — 1870 гг.)

Внебрачный сын вельможи екатерининского времени. Бросил работу в министерстве ради дагеротипии и поехал в Париж – слушать лекции в Сорбонне и знакомиться с Дагером и другими пионерами светописи. В 28 лет сконструировал камеру с мехами и прославился на Парижской Промышленной выставке. Революционные события 1848 г. во Франции вынудили вернуться в Петербург, где он открыл первое фотоателье на Невском и стал работать для высочайшего двора. В Зимнем он снимал императорскую чету — Александру Федоровну и Николая I. В 1856 г.  — коронацию Александра II в Москве. Ателье приобрело широкую известность, через него «прошли» почти все деятели русской культуры. Левицкий стал первым продавать серии фотографий знаменитостей – правда, литераторов и небольшим тиражом.

В 1859 году опять уезжает в Париж, где его ателье производит 1500 фотографий в день, а за портреты Наполеона III и его семьи, снятые в Фонтебло, он получает звание «Фотограф Императора Наполеона III», но по просьбе императрицы Марии Александровны, возвращается обратно в Петербург. В благодарность фотографу и его сыну даруют в России звание «Фотографов Их Императорского Величества». Мало того, по желанию Александра III, для фотографа был построен образцовый «фотографический дом» напротив Казанского собора.

Изобретатель прародительницы Фотошопа — ретуши, он же стал и ее главным критиком, видя, что фотографы нашли в ней верное средство льстить заказчикам, «выглаживать» лица, молодить и «делать красивыми».

2. Каррик Василий Андреевич (1827  — 1878) основателей жанровой фотографии


На фото — девушки-углежоги (между 1870 – 1880 гг.)

С родителями-шотландцами приехал в Россию и получил образование архитектора в Императорской Академии художеств. В 1853 г. получил диплом и уехал в Рим, увлекся фотографией, и после шести лет путешествий осел в Петербурге, в собственном фотоателье. Там вместе с компаньоном — опытным техником Джоном Мак Грегором снимал заказные портреты, фоторепродукции живописных полотен, а также позы натурщиков, которые потом художники могли использовать в качестве этюдов для живописи.

Одним из первых Каррик покинул павильон и стал заниматься натурной съемкой, запечатлевая жанровые сцены в Петербурге и его окрестностях, в Новгородской губернии и в Финляндии. За серию снимков «русские типы» Каррик был награжден в декабре 1862 г. наследником цесаревичем Николаем (сыном императора Александра II) бриллиантовым перстнем.

После этого объездил Ярославскую, Костромскую, Казанскую и Симбирскую губернии, посещал города и села Поволжья, Нижегородскую ярмарку, создав около этнографических, пейзажных и натюрмортных снимков.

3. Булла Карл Карлович (1855 — 1929) родоначальник русской фотожурналистики


На фото — всероссийский праздник воздухоплавания. Воздушный шар перед полетом. 8 сентября 1910 года.

Сын купца в десять лет приехал в Петербург, работал посыльным, а затем техником в фирме «Дюнант», где овладел профессией фотографа. В 1874 г. открыл свое первое ателье и магазин фототоваров.

Булла был самым оперативным в столице фотографом и, как писал в объявлении: «Всегда подготовлен к выезду». Он озаботился получением официального разрешения на право «снятия фотографических видов столицы и ее окрестностей», в результате чего стал летописцем петербургской жизни, одним из пионеров развивающегося фоторепортажа. Снимки Буллы печатались во многих русских газетах, в журналах — «Нива», «Огонек», «Столица и усадьба», в зарубежной периодике: «Die Woche», «Illustrirte Zeitung», «Illustration» и др. Он печатает свои репортажи на  открытках, которые можно рассылать по почте без конвертов.

Получив в 1896 г. звание «Фотограф Императорского двора» и специальный значок «Фотограф Санкт-Петербурга», Булла снимал официальные церемонии, военные маневры, заседания Государственной Думы, уличные баррикады, революционные манифестации. В 1910 г. за серию снимков сиротских домов Карлу Булле было присвоено звание потомственного почетного гражданина Санкт-Петербурга, которое распространялось и на двух его сыновей. В столичном ателье Буллы фотографировалась все представители околотеатра и околокультуры.

4. Барщевский Иван Федорович (1851 – 1948) фотограф архитектуры и «предметки»


На фото — портал Муромского Благовещенского собора XVII в. (1894 г.)

Барщевский стал не просто профессиональным фотографом, а знатоком и собирателем артефактов по архитектуре России, Кавказа, раннехристианского Востока, предметов декоративно-прикладного искусства, письменности. Благодаря его фотографиям удалось восстановить памятники Ростовского кремля, после чего он стал вплотную работать со всеми обществами архитекторов и археологов.

Множество памятников русской архитектуры дошли до наших дней только в виде старых фотографий. В 70–90-е гг. XIX в. И.Ф. Барщевский исколесил всю Россию с фотоаппаратом усовершенствованной конструкции, снимая древности Ярославля, Ростова Великого, Москвы, Вологды, Владимира, Юрьева-Польского, Суздаля, Переславля-Залесского, Костромы, Санкт-Петербурга, Астрахани, Новгорода, Пскова, Мурома, Галича, Старицы – всего около 2,5 тыс. фотографий. Каждый объект он снимал с разных точек, обеспечивая полное документирование памятника.

В течение 15 лет (1882 – 1896 гг.) Иван Федорович издает на собственные средства альбомы  по русскому искусству (47 томов), которые приобретались и частными лицами, и крупными архивами.

5. Морозовская Елена Лукинична, первая женщина-фотограф


На фото — А.К. Глазунов. 1895 г.

Черногорка по происхождению (урожденная Княжевич), в молодости работала и учительницей, и продавщицей магазина. Фотографией начала заниматься, как любительница; в 1892 г. окончила фотографические курсы V Отдела светописи при ИРТО. Завершила свое образование в Париже и открыла собственное ателье в Петербурге на Невском проспекте. Состояла в Дамском фотографическом кружке при Русском женском взаимно-благотворительном обществе в Петербурге. Активно снимала артистов, художников и литераторов. Была практически «светским хроникером» при дворе , запечатлела участников знаменитого костюмированного бала 1903 г. в Зимнем дворце, а также большинство спектаклей театра В.Ф. Комиссаржевской (1904-1907 гг). А также ее вотчиной были портреты детей.

6. Рауль Ж-Х (Рауль из Парижа) автор первых постановочных снимков


На фото – крестьяне Орловской губернии (и древне-русское животное) 1870-е гг.

В 1860-х гг. ему принадлежала «Французская фотография» в центре Одессы. В 1870-е гг. он путешествует по России, создавая постановочные снимки этнографического жанра в центральных районах страны, в Малороссии, Бессарабии, на Кавказе, в Болгарии и Румынии. Снимки печатает в формате открыток и получает за них все мыслимые награды.

Во время Русско-турецкой войны 1877-1878 гг. вслед за русскими войсками фотограф отправился в Румынию и Болгарию, создав серию снимков по местам боев. В 1879-1882 гг. вместе с профессором Новороссийского университета Н.П. Кондаковым совершил поездку по Северному Кавказу, Грузии и Армении, фотографируя христианские древности. За альбом снимков, сделанных на Синае, был награжден в 1881 г. орденом св. Станислава III степени.

Летом 1884 г., находясь после окончания очередной экспедиции с Кондаковым в Константинополе, пожелал вернуться на родину, во Францию, на юге которой в 1890-е гг. содержал ателье.

7. Болдырев Иван Васильевич (1849 – 1898) автор фотосетов из народа


На фото — казаки перед выходом на службу, 1875 г.

Сын донского казака, пастух, в 15 лет обучившийся грамоте. Самоучкой овладел ремеслом часовщика, затем стал учеником фотографа в Новочеркасске. В 1872 г. приехал в Петербург, где стал работать в фотоателье, увлекся искусством и пошел вольнослушателем в Императорскую Академию художеств.

Одновременно изобретал и усовершенствовал объектив для снятия нескольких планов и повышения художественности своих снимков. Летом ездил на родину, где создал серию «Виды и типы 2-го Донского округа», в которой использовал объектив собственной конструкции. Коллеги признали в нем талант светописца и следующими сериями стали «Бахчисарайский альбом» (1880) и интерьеры Императорской публичной библиотеки.

Одновременно мудрил над созданием «смоловидной пленки-пластинки», которая, однако, не нашла промышленного применения в России. За что ему нужно сказать спасибо – так это за изобретенный им моментальный затвор и подробную серию снимков, посвященных художественной и культурной жизни Петербурга.

Автор: Щербакова Ольга

Взято с сайта: http://russian7.ru/2012/08/7-fotografov-pokazavshix-nashe-proshloe/

Лучшие фотографы мира и самые андеграундные работы. Самые лучшие фотографы россии. Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

10. Анне Геддес – лучший детский фотограф

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

1. Newspaper Headlines on Armistice Day November 8, 1918 Washington, DC, USA Jubilant Americans in Washington, D.C., show newspaper headlines which announce the surrender of Germany, ending World War I, November 8, 1918. Washington, DC, USA

2. Albert Einstein sticks out his tongue Albert Einstein sticks out his tongue when asked by photographers to smile on the occasion of his 72nd birthday on March 14, 1951. Princeton, New Jersey, USA

3. Tolstoy in the Year of His Death, 1910, Jasnaja Poljana, Russian empire

4. Boy in Animated Pose Los Angeles, California, U.S.A.

5. Children Making Faces —

6. Jimi Hendrix Wearing Necklaces and Satin Shirt 1967 Hollywood, Los Angeles, California, USA

7. The Doors on Lifeguard Tower December 1969 The band The Doors stands on the stairs of a lifeguard tower during a 1969 photo shoot. Members are, from bottom to top, Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger, and John Densmore. Venice, Los Angeles, California, USA

8. Groom Writing Love Note in Sand —

9. Mobutu and Ali Talking Original Caption: Zaire President Joseph Mobuto (right) shows his elaborate walking stick to heavyweight challenger Muhammed Ali during a stroll around the gardens of the presidential palace here Oct. 28th. Ali seeks to regain the heavyweight title in bout against George Foreman here Oct. 30th. Photographer: Ron Kuntz Date Photographed: October 28, 1974 Kinshasa, Zaire

10. Stalin, Churchill, and Roosevelt at Yalta Conference February 9, 1945 On the grounds of Livadio Palace during the Yalta Conference, Soviet Premier Stalin is seated with Winston Churchill and President Roosevelt. Standing behind are Lord Leathers, Anthony Eden, Edward Stettinius, Alexander Adogan, V.M. Molotov, and Averill Harriman. Yalta, USSR

11. New York City at Night December 6, 1957 Manhattan, New York, New York, USA

12. Bruce Lee in Enter the Dragon ca. 1973

13. Vietnamese Mother and Children Flee Village Bombing September 7, 1965 In this Pulitzer Prize winning photo, A Vietnamese mother and her children wade across a river, fleeing a bombing raid on Qui Nhon by United States aircraft. The raid was organized to knock out Viet Cong snipers in the village who were firing on United States Marines. Women and children were warned to leave the village before the bombs began to fall. September 7, 1965 Qui Nhon, South Vietnam

14. Daredevils Playing Tennis on a Biplane October 25, 1925 Original caption: Gladys Roy, who gets her fun out of doing unusual things with airplanes, also likes to play tennis. Ivan Unger (member of the «Flying Black Hats») is her opponent. Frank Tomac is the pilot who keeps the plane at 3,000 feet. The only problem with this match is trying to retrieve a ball after it has bounced off the wing of the plane and plunged a few thousand feet. Above Los Angeles, California, USA

15. Midtown New York, 1945 Photographer: Brett Weston Date Photographed: 1945 Location Information: Manhattan, New York, New York, USA

16. Repairman on Face of Abraham Lincoln from Mount Rushmore Memorial by Gutzon Borglum June 9, 1962

18. James Dean in Motion Picture Giant September 1956 American actor James Dean reclines in the back of a car in the 1956 motion picture Giant, in which he plays petroleum worker Jett Rink. Edna, Texas, USA

19. Charlie Chaplin in Modern Times, 1936 Silent film comedian Charlie Chaplin exagerates movements and actions sitting on gears in the motion picture Modern Times in 1936.

20. Kennedy Family with John Jr. Saluting His Father»s Casket Nov. 25, 1963

21. Acrobats Performing on the Empire State Building Acrobats Jarley Smith (top), Jewell Waddek (left), and Jimmy Kerrigan(right) perform a delicate balancing act on a ledge of the Empire State Building in New York City. August 21, 1934 Manhattan, New York, New York, USA

22. Nixon Meets with Mao Original caption: 2/21/1972-Peking, China- President Richard M. Nixon (2nd from R) confers with Chinese Communist Party Chairman Mao Tse-tung (C). Others at the historic meeting included (L-R): Premier Chou En-lai; interpreter Tang Wen-sheng; and Dr. Henry A. Kissinger, Nixon»s national security adviser. February 21, 1972

23. Bomber Rammed Into Empire State Building A view of the hole rammed into the 78th and 79th stories of the Empire State Building by a U.S. Army Bomber flying in the fog. Part of the wreckage hangs from the 78th story, New York, New York, July 28, 1945. Empire State Building, New York, New York, USA

24. Immigrants on Stern of S. S. Bremen Ocean Liner Immigrants lean over the stern railing on the S. S. Bremen. August 1, 1923 Probably Manhattan, New York, New York, USA

25. Crowds on Wall Street 1929 Panicked stock traders crowd the sidewalks outside the New York Stock Exchange on the day of the market crash. 1929

26. President Roosevelt at Camp Shelby October 1942 Forrest County, Mississippi, USA

27. Immigrants Looking at New York Skyline An immigrant family looks out over the New York skyline as they arrive in the USA from Germany aboard the S. S. Nieuw Amsterdam. ca. 1930s Lower Manhattan, New York, New York, USA

28. Louis Armstrong Performing with his Band —

29. Emmett Kelly as Weary Willie Emmett Kelly as Weary Willie, the sad hobo clown character he made famous. ca. 1930s-1950s

30. Hindenburg Explosion The German airship explodes on its landing approach to the Lakehurst Naval Air Station. Thirty-six of the 97 people aboard were killed. May 6, 1937 Lakehurst, New Jersey, USA

31. Miles Davis and Paul Chambers Performing at Randall»s Island Jazz Festival August 1960 Miles Davis sweating as he plays trumpet at the Randall»s Island Jazz Festival in New York. August 1960 Manhattan, New York, New York, USA

32. The Rolling Stones Lead singer Mick Jagger and the musicians of the Rolling Stones perform on the «Ed Sullivan Show.» July 10, 1966

33. Army Medic With Wounded Comrade An US Army medic tries to help a wounded soldier in Vietnam. March 30, 1966 Vietnam

35. Soldiers at Civil Rights Protest U.S. National Guard troops block off Beale Street as Civil Rights marchers wearing placards reading, «I AM A MAN» pass by on March 29, 1968. It was the third consecutive march held by the group in as many days. Rev. Martin Luther King, Jr., who had left town after the first march, would soon return and be assassinated. Memphis, Tennessee, USA

36. Vanessa Redgrave and Daughters Vanessa Redgrave and her two daughters, Natasha Richardson (right) and Joely Richardson, both of whom have followed in her footsteps as actresses, resting in the Stockholm Airport. August 21, 1968 Arlanda Airport, Stockholm, Sweden

37. Elvis Presley Performing in Comeback Special Elvis Presley»s landmark TV special was taped in June 1968 and aired December 3, 1968, on NBC.

38. Jon Voight and Dustin Hoffman in Midnight Cowboy Original Caption: 12/28/1968-Hoffman and the «Midnight Cowboy» Jon Voight cross New York»s Willis Avenue Bridge in a scene from the film, the story of two men who discover friendship.

39. Woman Hides in Fear of Sniper A woman cowers in fear behind a statue while a man lies wounded a few feet away, victim of sniper Charles Whitman. Whitman killed a dozen people firing a rifle from the observation deck of the University of Texas Tower in Austin. August 1, 1966 Austin, Texas, USA

40. Cassius Clay At Army Induction Original caption: 04/28/67-Houston: Heavyweight champion Cassius Clay waves at fans as he arrives at Army Induction Center where he is scheduled to be inducted into the Army. Clay has said he will refuse induction thereby leaving himself open to criminal prosecution. April 28, 1967

41. Dennis Hopper and Peter Fonda in Easy Rider Original Caption: Dennis Hopper (with mustache) and Peter Fonda in scene from the movie: «Easy Rider.» June 30, 1969.

42. Astronaut Walking Near the Lunar Module —

43. Burned Apartment Building in Harlem A boy walks past the damaged apartment house where he used to live. Residents trying to keep warm in winter accidentally set the structure on fire. January 28, 1970. Harlem, Manhattan, New York, New York, USA

44. Refugees From The Besieged Quang Tri Original Caption: HIGHWAY ONE, SOUTH VIETNAM: Carrying their possessions, and in some cases, their children, refugees from the besieged Quang Tri province in South Vietnam walk along Highway 1 toward Hue City April 3rd. Communist troops outflanked Vietnamese defense lines and captured a key outpost 18 miles west of Hue April 4th.

45. Michael Jackson and The Jackson Five The Jackson Five singing group includes; (foreground) Michael Jackson, Marlon Jackson (behind Michael), (background, from left) Jermaine Jackson, Jackie Jackson, and Tito Jackson. January 1, 1970

46. Baby David Plays In His Plastic Bubble David, born with immune deficiency syndrome, plays in the enclosed plastic environment in which he must live to survive. Doctors at the Texas Children»s Hospital search for a way to stimulate his natural immunity so he can leave his germ-free environment. June 10, 1973 Houston, Texas, USA

47. Damage from Big Thompson River Flash Flood Original caption: Loveland, CO: A rescue worker scans the flood swollen Big Thompson River for possible flood victims where Highway #34 ends in the Big Thompson Canyon here 8/2. A flash flood killed 72 persons. 8/22/1976 Loveland, Colorado, USA

48. Mick Jagger and Divine Mick Jagger looks over at Divine, an actor performing as a female in the 1976 off-Broadway production Women Behind Bars. They are attending Andy Warhol»s pre-opening party on October 14, 1976 at Manhattan»s Copacabana nightclub. Manhattan, New York, New York, USA. October 14, 1976

49. Prop from Italian Monster Movie Visitors to a film set in Rome look over the title character from the movie Yeti, Giant of the 20th Century. Italy, 1977. July 12, 1977. Rome, Italy

50. Elvis in Concert Elvis Presley strikes a pose during a 1977 concert, filmed for a television special, wearing one of his trademark jeweled white jumpsuits. 1977

51. Concorde On First Takeoff From New York The Concorde supersonic transport lifts off the runway at JFK International Airport. Its first test flights stayed well below the threshold of acceptable noise levels. October 20, 1977. John F. Kennedy International Airport, Long Island, New York, USA

52. Youth Carry Flags Past Burning Tank Original caption: Prague: Czechoslovaks, who began the year 1968 in an intoxicating mood of idealism and optimism rare in a Communist nation, are ending it in a black mood of despair inflicted by the «realities» of life under the Kremlin»s shadow. Here, defiant young Czechs carry nation»s flag past burning soviet tank outside Radio Prague Aug. 21st., shortly after a Russian-led Warsaw pact force invaded the ountry. 12/21/1968

53. Fire and Police Forces Training for Air Raids Policemen and firefighters from New Jersey train with gas masks during a practice fire. They are training to fight fires caused by possible Axis air raids. Kearny, New Jersey, USA

54. Men Perched Inside Huge Motor Original caption: 8/13/1928: Here is one of the two huge motors built by the General Electric Company to be used to propel the S.S. Virginia, worlds largest electric passenger ship, to be launched on August 18th at Newport News, VA. Posed with the motor are student engineers who assisted in testing the motor at the factory in Schenectady, N.Y. (B NY E) August 13, 1928 Schenectady, New York, USA

55. Khrushchev Addressing United Nations General Assembly Soviet Premier Nikita Sergeyevich Khrushchev pounds his fist against the podium while addressing the United Nations General Assembly in Manhattan. The Soviet Premier is calling for the resignation of UN Secretary General Dag Hammarskjold. Khrushchev is angered by the way the UN forces have intervened in the recent trouble in former Belgian Congo. September 23, 1960 Manhattan, New York, New York, USA

56. Rocky Marciano Defeats Jersey Joe Walcott Original Caption: 9/24/52-Philadelphia, Pennsylvania: INP photographer Herb Scharfman was as precisely «on the button» as was the challenger when Rocky Marciano drove his rght mercilessly to the jaw of champion Joe Walcott to knock him from his throne in the 13th round of last night»s title fight at Philadelphia»s Municipal Stadium. A cloudy spray of water and perspiration makes a partial halo around the head of the champion who was «ex» eleven seconds later. Note the «mouse» under Marciano»s left eye. Ph: Herb Scharfma. September 23, 1952

57. The Rockettes at Radio City Music Hall Original Caption: The Rockettes, chorus at Radio City Music Hall. November 17, 1937 Manhattan, New York, New York, USA

58. Cancer Victim Terry Fox on His Cross Canada Run Terry Fox, age 22, is running coast-to-coast across Canada on an artificial limb, after losing his right leg to cancer three years ago, in an effort to raise money to fight the killer disease. August 8, 1980 Sudbury, Ontario, Canada

59. Agents Tend To Presidential Secretary Brady Original Caption: 3/30/81-Washington, DC: Agents tend to Presidential Press Secy James Brady on the ground at right and a policeman (left) who were wounded 3/30 in an assassination attempt on President Reagan. The assailant is being held by police and agents in background (right). Ph: Don Rypk. March 30, 1981 Washington, DC, USA

60. President-Elect Ronald Reagan And Wife Original Caption: 12/23/80-Washington: And they»re going to live there. President-elect Ronald Reagan and his wife, Nancy, wave goodbye after touring the private residence of the White House December 13. They were heading back to California. Rosalynn Carter said December 15 that Nancy Reagan had telephoned her to deny ever saying that she wanted the Carters to move out of the White House early. Ph: Ron Edmond

61. American Soldiers on the Western Front Original Caption: Action photograph along the western front of men in the 23rd infantry of the second division firing a 37-mm gun at German position in France during World War I. April 3, 1918

62. Pope Jon Paul II Assisted By Aides After Shooting Original Caption: 5/14/81-Vatican City: Blood on his hands, Pope John Paul II is assisted by aides moments after he was shot while riding in his open car in St. Peter»s Square May 13. Nehmet Ali Agca, the man named as the assailant who shot the oope, threatened to kill him after he escaped from prison in 1979, authorities said May 13. Ph: Vatican pool

63. Mother Teresa Releasing Peace Dove Mother Teresa and Robert Morgan, on behalf of Youth Corps, release a dove as a symbol for peace in front of 20,000 people at Varsity Stadium. June 27, 1982 Toronto, Ontario, Canada

64. Salvaging Tail of Crashed Plane A crane lifts the tail section of an Air Florida jet that crashed into the Potomac River after take off from Washington D.C. January 18, 1982

65. Machine Spraying Grapevines With Sulfur A VL 105 sprayer dusts grapevines with sulfur to prevent mildew. The machine also waters and fertilizes crops, covering about an acre an hour. California. August 27, 1982 Sonoma, California, USA

66. Overview of Spillway at Itaipu Dam Waters of the Parana River rush down the spillway of the newly-opened Itaipu Dam, the world»s largest hydroelectric dam. Foz Do Iguacu, Brazil, November 4, 1982

67. Nikita Khrushchev Greeting Fidel Castro Soviet Premier Nikita Khrushchev embraces Cuban President Fidel Castro prior to a dinner at the Soviet legislation building in New York City. September 23, 1960.

68. President Kennedy at Pre-Inaugural Gala President-elect John F. Kennedy stands with wife Jackie and smiles at the applause given to him at the pre-Inaugural gala. Also on the podium is Patricia Lawford, Kennedy» s sister, and Matt McClosky, treasurer of the Democratic Party. January 19, 1961 Washington, DC, USA

69. President Kennedy Delivering Inauguration Speech President Kennedy delivers his inauguration speech on January 20, 1961.

70. Jazz Trumpeter Louis Armstrong Playing for His Wife in Giza American jazz trumpeter Louis Armstrong plays the trumpet while his wife sits listening, with the Sphinx and one of the pyramids behind her, during a visit to the pyramids at Giza. January 28, 1961 Giza, United Arab Republic of Egypt

71. President Kennedy And Premier Khrushchev President John F. Kennedy and Premier Nikita S. Khrushchev leave the Soviet Embassy, where they met on June 4, 1961 Soviet Embassy, Vienna, Austria

72. View of Joseph Kennedy»s Estate Original caption: 12/19/1961-Palm Beach, FL: Air view of the Joseph P. Kennedy home on Palm Beach. The presidents father was stricken on a Palm Beach golf course 12/19 and rushed to a hospital in West Palm Beach. December 19, 1961 Palm Beach, Florida, USA

73. John Glenn Climbing into Space Capsule Astronaut John Glenn pulls himself up into a Mercury Space Capsule to take his three-curcuit orbital flight into space. January 20, 1962 Cape Canaveral, Florida, USA

74. Dance Scene From West Side Story Original Caption: 4/22/1961-Russ Tamblyn (Center, foreground) and members of his «Jets» form a moving, swaying wall to taunt three trapped Puerto Rican Boys (l). The Puerto Ricans are members of the rival gang, «The Sharks. This is one of the dances filmed on the sidewalks of New York City»s West Side

75. Yuri Gagarin Riding a Bus to Spaceship Soviet pilot Yuri Gagarin on his way to become the first man to orbit the Earth in the Soviet rocket Vostok 1. April 12, 1961 Moscow, Russia

76. Bobby Hull Smiling with Puck Original Caption: 3/25/1962- New York, NY: His 50th goal of the season. Chicago Black Hawks ace forward, Bobby Hull, holds up the puck he slammed past Ranger goalie Lorne Worsley during their game here 3.25 to score his 50th goal of the season. Hull thereby became the third man in the history of the National Hockey League to score that many goals in a single season. It was the only score the Black hawks made in the game as the New Yorkers downed them. Hull»s teeth are noticeably missing as he smiles broadly in this picture. Manhattan, New York, New York, USA

77. Khrushchev and Castro Shaking Hands Premiers Nikita Khrushchev of the Soviet Union and Fidel Castro of Cuba shake hands and start to embrace in Moscow. Castro made a state visit to the Soviet Union in 1963. May 23, 1963 Moscow, USSR

78. The Beatles Seated on a Bench, 1963 The Beatles in matching outfits sitting on a bench. From left to right: John Lennon, 23, George Harrison, 20, Paul McCartney, 21, and Ringo Starr, 23. November 2, 1963

79. Richard Burton and Elizabeth Taylor Original Caption: 12/23/1963-Puerto Vallarta, Mexico: Welsh actor Richard Burton and actress Elizabeth Taylor appear to be pondering how soon they can become man and wife as they rest chins on hands outside the Casa Kimberly where they are staying, here December 22nd. Burton said December 23rd that he will not be able to marry Miss Taylor before January 16th,
1964 because her divorce from singer Eddie Fisher «will not go through before then.» He is scheduled to begin rehearsals for his role in «Hamlet» in Toronto January 29th. December 23, 1963

80. Lee Harvey Oswald in Custody Texas Rangers escort accused Kennedy assassin Lee Harvey Oswald into a Dallas police facility. November 22, 1963 Dallas, Texas, USA

81. The Rolling Stones A portrait of The Rolling Stones, arm-in-arm, at the airport in London, England. May 29, 1964 London, England, UK

82. 12-Year-Old Cassius Clay At 12-years old Cassius Clay (later Muhammad Ali) shows his best pugilist stance. 1954 USA

83. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe Kiss Original Caption: 1954- Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss at wedding. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss following their marriage ceremony in a judge»s chambers in San Francisco, California. January 14, 1954 San Francisco, California, USA

84. Audie Murphy in To Hell and Back Original Caption: 1955- Hollywood, CA: Audie Murphy, the most decorated war hero in the history of the United States reenacts some of his experiences in the European Theater of WWII in this scene from the upcoming movie «To Hell And Back.» Here Audie is shown in action. Audie was a small, freckled face kid from texas who served 390 days in the front lines in Anzio, Sicily, France, the Rhine, the Colmar pocket, Nuremberg and Salzberg. He received 24 decorations in all including the Congressional Medal Of Honor. January 1, 1954 Hollywood, Los Angeles, California, USA

85. Segregated Bus in Texas Despite a court ruling on desegregating buses, white and blacks continue to be divided by their own choice. April 25, 1956 Dallas, Texas, USA

86. Kennedys at The Stork Club Original Caption: 5/8/1955-New York: Senator John F. Kennedy and Jacqueline Kennedy at the Stork Club. Upper West Side, Manhattan, New York City, New York, USA

87. Elvis Presley is Sworn In Elvis Presley is sworn into the army here March 24th by Maj. Elbert P. Turner (foreground, back to camera). The 23-year old Rock «N» Roll singing star said he was «dreading the haircut I»ll get tomorrow,» but hopes to be treated «no different than the other boys in the army.» Memphis, Tennessee, USA

88. Political Activist Mahatma Gandhi Original caption: Gandhi Released from Prison. Mahatma Gandhi, the Indian Nationalist leader was released from the Yeroda Goal near Poona, after being in prison for 8 1/2 months. After his release he travelled direct to Bombay when he was accorded a great welcome from thousands of his followers, who had waited many hours to welcome the return of their leader. Photo shows: The first picture to be received in London, showing Mahatma Gandhi, newly released from prison, acknowledging the cheers of his followers on his arrival in Bombay. February 14, 1931 Bombay, India

89. Man Burning Picture Of Lenin Original caption: 11/5/1956-Budapest, Hungarian: Holding up a flaming picture of Lenin, this Hungarian plainly shows what he thinks of Communism. This picture belonged to a Soviet propaganda bookstore in Budapest which was stormed by angry crowds. They threw the contents of the store on the street to be destroyed. BPA 2#4136. November 5, 1956

90. Uprising Leader Addressing Crowd Original caption: 11/6/1956-Budapest, Hungary: Standing by a Hungarian Nationalist flag, one of the leaders of the uprising against Soviet domination addresses a crowd there after winning a brief interlude of freedom. But on November 6, the Red Army apparently had stamped out the last resistance in the revolt-torn country. Eyewitnesses reported that freedom fighters were being hanged from bridges over the Danube, or else were being shot on sight. Complete Caption in Envelope BPA 2 #4013

91. Fidel Castro Waving Revolutionary leader Fidel Castro waves to a cheering crowd upon his arrival in Havana, Cuba, after dictator Fulgencio Batista fled the island. January 1, 1959 Havana, Cuba

92. The Chariot Race from Ben Hur Original caption: 10/22/1958-Rome, Italy: This chariot race—a scene from out of the pages of history—is being run on the same road where some ancient Roman races probably were held. Driving the chariot at left is actor Charlton Heston, and at right is actor Stephen Boyd. It is one of the scenes in the new film version of «Ben Hur,» which is being shot on location in Rome, Italy. The chariot race sequence took three months to film.

93. Street Covered With Ticker Tape; V-E Day Original Caption: 5/8/1945-New York, NY: Ticker tape covering the ground on V-E Day

94. Aborigine Photographing Fellow Tribesman An Australian Aborigine man photographs a fellow member of his tribe on the Palm Islands off Northern Queensland. March 18, 1929 Queensland, Australia

95. Lex Barker and Cheeta on Bench Original caption: 11/6/1950- Actor Lex Barker, wearing his «Tarzan» loin-cloth, sits on a bench with his film co-star, Cheeta. November 6, 1950

96. Elizabeth Taylor in Cat on a Hot Tin Roof Original Caption: 2/23/1959-Hollywood, CA- Actress Elizabeth Taylor is shown in a scene from the picture «Cat on a Hot Tin Roof.»

97. Policemen Inspecting a Crime Scene Original caption: Death Watch. New York, New York: This was the grim scene outside an amusement arcade in downtown Brooklyn after Tony LaVanchino, 17, (covered body), had been shot to death in a teen gang feud. His friend John Lombardi, 17, wounded in the hand, turns his face away from the police surrounded body. Four youths were captured: among them Carl Cintron is alleged to have fired the shots. February 24, 1959 Brooklyn, New York, New York, USA

99. Russian Cosmonaut Yuri Gagarin At age 27, Russian Air Force Major Yuri Gagarin became the first man in space, on April 12, 1961. Gagarin was orbited around the earth and returned safely

100. President Kennedy at News Conference President John F. Kennedy answers questions at a press conference about the attempted invasion of Cuba. April 21, 1961 Washington, DC, USA

101. Laika, Russian Astro Dog Laika, the Russian space dog, rests comfortably inside the Soviet satellite Sputnik II in preparation of becoming the first living creature to orbit the earth. 1957

102. Atlas-F Missile Launch Original caption: A Strategic Air Command Atlas ICBM lifts from its launch pad in SAC»s continuous missile testing and evaluation program. Once an unwanted piece of wasteland, this Air Force base is now the west»s proving ground for push button missile weapons. ca. 1963 California, USA

103. The Three Stooges Holding Bowler Hats Original caption: Hollywood: It»s not every movie star who has his teeth extracted by getting hit in the face with a shovel, but then Moe Howard is not every movie star. In fact, he»s hardly any movie star at all. Without Curly Joe De Rita, (L), and Larry Fine (R), who comprise the other two thirds of the Three Stooges, he might find a more accepted means of having his bridgework rearranged. The «Stooges» just completed their 204th movie, a full-length feature with the title of The Three Stooges Go Round The World in a Daze. June 14, 1963 Hollywood, Los Angeles, California, USA

105. Salvador Dali Wearing Jacket Covered in Glasses Original Caption: Eccentric artist Salvador Dali literally means what he says by, «the drinks are on me!» At a press party held in Paris, the well-known artist wore a dinner jacket he created with a multitude of cocktail glasses attached to it. Holding a short supply of straws, Dali also carried a microscope, not as a prop but to demonstrate his new phase in art…three-dimensional painting on canvas. May 16, 1964 Paris, France

106. General Eisenhower Conferring with Bernard Montgomery Original caption: General Dwight D. Eisenhower (left) shows the strain of his command in his expression as he and Britain»s Field Marshall Bernard Montgomery (right), his deputy commander, confer on invasion plans of Normandy. General Eisenhower had the agonizing task of deciding when to invade Europe. June 1944 England, UK

107. Ringo Starr Giving Thumbs Up Drummer Ringo Starr of The Beatles giving a «thumbs up» sign before leaving Heathrow Airport to rejoin his band currently touring Australia. The 23-year-old Ringo left the hospital after being bedridden for eight days with tonsillitis and pharyngitis. June 12, 1964 London, England, UK

108. The Beatles and Princess Margaret Original caption: London: Girl: Lady Snowdon, formerly Mrs. Margaret Armstrong Jones. Boys: Messrs. Starr, McCartney, Lennon and Harrison. Scene: A London cine,a for the premier of the new Beatles film A Hard Day»s Night. Which, in case you hadn»t realized boils down to the fact that Princess Margaret is a Beatle fan. She was guest of honour at the film, P.S. don»t ask us who had the haircut first, the Princess or the Beatles? July 6, 1964

109. Replica of Mayflower Sailing Original Caption: Sailing the seas near Plymouth, Massachusetts, is the replica Pilgrim ship, Mayflower II. The vessel recreates the famous voyage of 1620 with historical flavor and authenticity. March 9, 1968

110. Tanks on Allied Territory in Khe Sanh U.S. Marines tank crews watch results of American air support from inside the allied base on March 1st, just below the DMZ. U.S. Leathernecks later laid down murderous fire across the barbed wire perimeter, repulsing one of several North Vietnamese thrusts against the strong point. Photographer: Dave Powell. ca. March 1968 Khe Sanh, South Vietnam

111. Salvador Dali Dali sails aboard the S.S. United States, the world»s fastest liner, for Europe where he will spend the summer season. April 17, 1967 New York, New York, USA

112. Brigitte Bardot December 21, 1968

113 Faye Dunaway and Jack Nicholson in Chinatown Original caption: 12/1974-Faye Dunaway and Jack Nicholson are shown in a scene from the movie «Chinatown.» December 1974

114. Astronaut Walking on Moon During Apollo 12 Mission Original caption: Taking a Walk on the Moon. The Moon: One of the Apollo 12 astronauts is photographed with tools and carrier for lunar hand tools during moonwalk activities. Several footprints made by the astronauts can be seen in the foreground. The photo was made by the astronauts and released by NASA Nov. 27. November 27, 1969

115. Karl Wallenda Walking Tight Wire Original caption: Starting from the right field roof, high wire artist Karl Wallenda makes his way across the 600-foot tight wire 150 feet above Busch Memorial Stadium while 23,500 Shrine circus patrons watch, 6/18. This is the first time the 67-year-old artist accomplished such a feat before a circus audience. His journey highlighted the opening of the 29th annual presentation of the benefit Moolah Shrine Circus. June 19, 1971 St. Louis, Missouri, USA

116. Indian Troops Advancing Original Caption: On the Move. Puklean Kheri, West Pakistan: Indian soldiers advance along road 10 miles inside West Pakistan and 35 miles northwest of Jammu, Kashmir, Dec. 9th. A military spokesman in New Delhi said, Dec. 13th, Indian paratroopers smashed through the outer defenses of Dacca and reached a point six miles from the heart of the city. December 13, 1971 Puklean Kheri, West Pakistan

Первые фотоаппараты были изобретены в середине 19 века. С тех пор прошло много времени, и на сегодняшний день фотосъемка превратилась в настоящее искусство.

Ведь далеко не всем удается сделать действительно хорошие кадры, которые бы могли в полной мере передать особенность события, точность явления или глубину .

В данной статье мы расскажем о лучших фотографах мира , которые прочно вошли в историю этого вида искусства.

Приятного прочтения!

Дэвид Барнетт

Большую часть своей жизни американец Дэвид Барнетт (родился в 1946 г.) посвятил фотожурналистике. Многие эксперты говорят о том, что по его снимкам можно легко изучать .

Интересен факт, что фотограф в отличие от большинства своих коллег, предпочитает работать со старой видеокамерой «Speed Graphic», возраст которой превышает уже 60 лет.

Это в очередной раз доказывает, что далеко не всегда хорошая фотография зависит от качественной техники.

Ньютон Хельмут

Когда немецкий фотограф Хельмут Ньютон (1920-2004) был еще подростком, его отца арестовали гестаповцы, однако ему самому удалось сбежать в .

Вступив в австралийскую армию, он успешно воевал против фашистов до окончания .

После этого он решил серьезно заняться фотосъемкой. Интересно, что он снимал исключительно известных и богатых людей, о чем никогда не стеснялся говорить открыто.

В его коллекции множество черно-белых фотографий, которые, по мнению мастера, наилучшим образом отражают характер человека.

Сам он однажды признался в том, что ненавидит «нечестную фотографию». По его словам снимки, сделанные ради каких-либо художественных принципов, всегда «нечеткие и зернистые».

Юрий Аркурс

Датчанин Юрий Аркурс (родился в 1979 г.) является коммерческим фотографом. Он снимает все то, что можно выгодно продать. Сегодня подобный вид съемки называют стоковой фотографией .

Зарабатывать на фотостоках он начал еще в юные годы, поскольку остро нуждался в , необходимых для оплаты обучения. На тот момент времени он активно снимал свою лучшую подругу.

Изначально Аркурс относился к фотографии, как к , но уже вскоре дополнительный заработок стал для него основным. Спустя несколько лет, благодаря фотосессиям, он смог зарабатывать до $100 тысяч в месяц.

Сегодня он успешно продает свои лучшие фотографии разным крупным компаниям. Интересен факт, что заказчику необходимо выложить $6000 за один съемочный день у Юрия.

Ирвин Пенн

В начале своей карьеры американец Ирвин Пенн (1917-2009) работал художественным дизайнером. Он оформлял обложки для разных изданий, и какое-то время работал ассистентом арт-редактора в известном журнале «Vogue».

Однако он часто критиковал снимки лучших фотографов того времени, которые не понимали, чего от них хочет Пенн.

Когда его терпение кончилось, он сам взял фотоаппарат и занялся профессиональной съемкой. Вскоре ему удалось создать множество настоящих шедевров.

Например, Ирвин первым начал снимать людей на белом или сером фоне, избавившись от всего лишнего в кадре. Он мастерски передавал эмоции своих моделей, и вскоре стал одним из лучших портретных фотографов.

Пенн работал с такими знаменитыми личностями, как Аль Пачино, Пабло Пикассо, Альфред Хичкок и Сальвадор Дали (см. ).

Андреас Гурский

Немецкий фотограф Андреас Гурский (родился в 1955 г.) пошел по стопам своего отца, который работал в рекламной сфере. Еще в детстве Гурский получил большой опыт, наблюдая за отцом в процессе фотосъемки.

После этого он окончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Его особенностью является то, что он делает невероятно большие фотографии, измеряющиеся в метрах. По мнению Андерса, именно габаритная съемка позволяет в полной мере передать ключевые детали фотографии.

За свою карьеру он отснял множество городских панорам, пейзажей, людей и даже промышленных предприятий. Его фото поражают воображение не только своей масштабностью, но и детализацией.

Энсел Адамс

Всю свою жизнь американец Энсел Адамс (1902-1984) снимал дикую природу на западе . Он постоянно путешествовал в поисках лучших пейзажей. Он настолько любил и , что стал одним из активнейших защитников окружающей среды.

Интересен факт, что Энсел ненавидел так называемый пикториализм – способ съемки, позволяющий создавать снимки, похожие на живопись.

Он наоборот пропагандировал принцип «прямой фотографии», при которой на фото все выглядит максимально реалистично. Адамс также не любил обрабатывать снимки и использовать какие-либо фильтры.

В 1932 г. им было создано объединение «Group f/64», главной идеей которого было стремление к абсолютно четкому фокусному изображению.

На многих персональных компьютерах имеются стандартные фотообои, на которых изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца. Так вот это работы одного из лучших фотографов в мире – Энсела Адамса.

Себастьян Салгаду

Когда бразильцу Себастьяну Салгаду (родился в 1944 г.) исполнилось 25 лет, он вместе с женой переехал из Бразилии в Европу. Изначально он хотел жить в , поскольку ему нравились идеи коммунизма.

Однако по ряду причин его мировоззрение со временем изменилось. В результате Салгаду вместе с супругой поселился во Франции.

Спустя какое-то время жена подарила ему первый фотоаппарат, с которым он уже больше никогда не расставался. По прошествии 2 лет он стал одним из лучших фотографов Франции.

Стоит заметить, что Себастьян был очень образованным человеком, что помогало ему делать множество хороших фотографий. В отличие от других фотографов, он необычайно тонко чувствовал людей разных этнических групп.

За свою карьеру ему удалось посетить более 100 государств, и сделать огромное количество документальных снимков.

В основном он фотографировал последствия войны, геноцида, экологических катастроф и личных человеческих трагедий.

Эта работа серьезно повлияла на его психику. Какое-то время фотограф замкнулся в себе и совершенно перестал заниматься съемкой.

Положением на сегодняшний день Себастьян Салгаду фотографирует экзотические места по всему миру.

Стив Маккарри

Самой лучшей фотографией американца Стива Маккарри (родился в 1950 г.) считается так называемая «афганская девушка», попавшая когда-то на обложку издания «National Geographic». Именно этот снимок сделал Маккарри всемирно знаменитым.

В начале своей карьеры он работал военным фотографом в . Стив ездил на своей машине, делая подпольные снимки. Всю технику и фотоматериалы он тщательно прятал, чтобы их не смогли обнаружить солдаты.

Сам он все время гримировался под обычного афганца, чтобы не привлекать к себе лишнего интереса. Благодаря этому весь мир смог увидеть множество фотографий трагедии Афганистана.

С того времени Маккарри начал путешествовать по миру, снимая разных людей. Все его фото выглядят максимально реалистично и правдиво. Смотря на них у человека не возникает никаких вопросов, поскольку все и так понимается без слов.

Афганскую девушку, о которой говорилось ранее, зовут Шарбат Гула. Маккарри сфотографировал ее в 1985 г., когда находился в лагере для беженцев.

Энни Лейбовиц

Американский фотограф Энни Лейбовиц (родилась в 1949 г.) считается одной из лучших портретистов в мире. За свою карьеру ей удалось поработать со многими знаменитостями, в числе которых , Леонардо ДиКаприо, Пенелопа Круз, Вуди Аллен и др.

Отучившись в институте искусств, Энни Лейбовиц начала работать в издании «Rolling Stone». Проработав в нем более 10 лет, она заработала репутацию лучшего фотографа, способного запечатлеть любую личность в необычном образе.

В начале 80-х она переезжает в , где открывает свою фотостудию. Там она продолжает успешно снимать разных артистов и политических деятелей.

Анри Картье-Брессон

Французский фотограф Анри Картье-Брессон (1908-2004) считается не только одним из лучших фотографов в мире, но и родоначальником фотожурналистики.

Он мастерски снимал фотографии еще в начале 20-го века. Однако что же ему удалось сделать, чтобы считаться одним из лучших фотографов?

На протяжении всей своей карьеры Картье-Брессон делал максимально честные фотографии, отказываясь от каких-либо постановок. Более того, он никогда не просил своих моделей имитировать какие-либо эмоции или ситуацию.

Вместо этого он подолгу наблюдал за людьми, выжидая лучшего момента для выполнения фотографии.

Интересен факт, что все металлические элементы, расположенные на его фотоаппарате, Анри заклеивал черной изолентой, чтобы не привлекать к себе внимание.

Его снимки отличаются невероятно живым реализмом. В конце своей жизни Анри Картье-Брессон написал книгу «Решающий момент», в которой подробно описал свое видение фотосъемки.

Что же, теперь вы знаете, почему лучшие фотографы мира считаются таковыми, и чем они прославились. Если вам понравилась данная статья – поделитесь ею в социальных сетях и подписывайтесь на сайт . С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная съёмка

Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.

Ляля Кузнецова

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Олег Виденин


Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин


Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко


Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев


Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей


Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский


Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко


Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

Дудь взял интервью у одного из самых правдивых фотографов России

Юрий Дудь приехал в наркотическую клинику ради интервью с фотографом Фото: Владимир Жабриков © URA.RU

Один их главных и правдивейших российских фотографов Дмитрий Марков объяснил журналисту Юрию Дудю, зачем он снимает, как говорят, «не парадную Россию». Об этом Марков рассказал в интервью на канале «вДудь».

«Я считаю, что я фотографирую простых людей, которых большинство у нас в стране. По большому счету я все-таки снимаю среднюю температуру по больнице. Обычных жителей, обычные ситуации. Средний уровень вот он, на автовокзале, в спальных районах», — заявил Марков Дудю. Фотограф объяснил, что «не парадные» сюжеты связаны с его социальной работой и тем, что в России все в принципе бывает непросто.

Марков рассказал, что он и сам является частью того мира, который показывает. Его отец много выпивал, он был слесарем. Мать знаменитого фотографа работала швеей на заводе. «Удивительно. Откуда возникла фотография?» — признался Марков. Он также уточнил, что и сам страдает от наркотической зависимости. Поэтому с Дудем фотографу пришлось встретиться в наркотической клинике.

Подписывайтесь на URA.RU в Google News и наш канал в Яндекс.Дзен, следите за главными новостями России и Урала в telegram-канале URA.RU и получайте все самые важные известия с доставкой в вашу почту в нашей ежедневной рассылке.

Один их главных и правдивейших российских фотографов Дмитрий Марков объяснил журналисту Юрию Дудю, зачем он снимает, как говорят, «не парадную Россию». Об этом Марков рассказал в интервью на канале «вДудь». «Я считаю, что я фотографирую простых людей, которых большинство у нас в стране. По большому счету я все-таки снимаю среднюю температуру по больнице. Обычных жителей, обычные ситуации. Средний уровень вот он, на автовокзале, в спальных районах», — заявил Марков Дудю. Фотограф объяснил, что «не парадные» сюжеты связаны с его социальной работой и тем, что в России все в принципе бывает непросто. Марков рассказал, что он и сам является частью того мира, который показывает. Его отец много выпивал, он был слесарем. Мать знаменитого фотографа работала швеей на заводе. «Удивительно. Откуда возникла фотография?» — признался Марков. Он также уточнил, что и сам страдает от наркотической зависимости. Поэтому с Дудем фотографу пришлось встретиться в наркотической клинике.

10 величайших советских фотографов ~ PhotoPoint

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта PhotoPoint.

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Читайте также: 10 самых влиятельных фотографов всех времен

10 величайших советских фотографов — Александр Родченко

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит Александру Родченко. Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

Читайте также: 10 известных фотографов всех времен

10 величайших советских фотографов — Георгий Гойнинген-Гюне

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века — Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Читайте также: 10 величайших фотографов женщин

10 величайших советских фотографов — Сергей Прокудин-Горский

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

10 величайших советских фотографов — Евгений Халдей

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» — Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

10 величайших советских фотографов — Борис Игнатович

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

10 величайших советских фотографов — Моисей Наппельбаум

Далее следует величайший советский фотопортретист – Моисей Наппельбаум. Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с Юсуфом Карша, через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

10 величайших советских фотографов — Василий Сокорнов

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы Ансела Адамса, который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

10 величайших советских фотографов — Максим Дмитриев

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

10 величайших советских фотографов — Георгий Пинхасов

В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве Magnum — Георгий Пинхасов. Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.

10 величайших советских фотографов — Валерий Плотников

Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.

«Замерзал 9 часов». Знаменитый фотограф Рене Робер погиб от холода в Париже | Люди | Общество

Немолодой человек беспомощно лежит на холодной земле, а прохожие спешат по своим делам, и лишь некоторые из них мельком бросают взгляды на распростертую фигуру. Помощь пришла слишком поздно — еще одну жизнь забрало людское равнодушие.

«Не в силах встать, он лежал на холоде в течение 9 часов»

О подобных историях, происходивших в разных городах России, писали не раз. Но сегодня речь о французской столице. В Париже трагически оборвалась жизнь известного фотографа Рене Робера.

О гибели 85-летнего мастера рассказал его друг, журналист и музыкант Мишель Момпонте. По его словам, 18 января Робер вышел на вечернюю прогулку, но на улице Тюрбиго ему стало плохо, и он упал, ударившись головой о тротуар.

«Не в силах встать, он лежал на холоде в течение 9 часов как бродяга, — написал Момпонте в Twitter, — в течение 9 часов ни один прохожий не останавливался, чтобы посмотреть, почему этот джентльмен лежит на тротуаре. Никто».

Друг погибшего посетовал, что Робер не получил помощи, находясь в одном из самых оживленных и многолюдных кварталов Парижа.

Единственным, кому оказалось дело до Робера, был парижский бездомный, уже под утро наткнувшийся на лежащего человека и вызвавший медиков. Бригада скорой помощи прибыла в 5:30 утра по местному времени. У фотографа диагностировали повреждение головы и сильное переохлаждение. Пострадавшего доставили в больницу, но девять часов, проведенных на холоде, оказались роковыми — Робер скончался.

Человек, воспевший фламенко

Рене Робер родился 4 марта 1936 года в швейцарском Фрибурге. Фотографией он увлекался с 12 лет. После школы он прошел обучение искусству фотографии в Лозанне, после чего стал работать по специальности в Женеве.

В середине шестидесятых годов он переехал в Париж. Знакомство со шведской танцовщицей, приехавшей во Францию ради изучения фламенко, стало для Робера судьбоносным. Фотограф создал целую галерею портретов танцовщиков фламенко. Робер был признанным мастером фотографии танца фламенко, его исполнителей и гитаристов.

Фотограф запечатлел многие культовые фигуры в мире фламенко — Пако де Лючию, Энрике Моренте, Исраэля Гальвана, Андреса Марина, Росио Молину и других.

Работы Робера были представлены на многочисленных выставках, в том числе в Париже, Ниме, Люксембурге, Риме и других городах.

«Искусство фламенко возникает из фона бытия художника. Независимо от того, выражает ли он себя через пение, основу этого искусства, гитару или танец, он приносит нам, в свою очередь, моменты радости, благодати, боли или ярости, а также элегантности, чувственности… Я хочу воздать должное всем этим художникам, женщинам и мужчинам, которые живут фламенко, раскрывая моменты, которые не повторятся, но которые могут сохраниться в сердцах тех, кто их любит», — говорил Робер в 2019 году, представляя свои фотоработы на очередной выставке.

«Я не уверен на 100 процентов, что сам бы остановился тем вечером, проходя мимо»

Вряд ли фотограф, посвятивший свое мастерство воздушному искусству танца, мог представить, насколько жестоким и страшным будет конец его собственной жизни.

«Если эта мучительная смерть может послужить благородной цели, то пусть это будет так, — написал Момпонте. — Когда человек лежит на тротуаре, давайте проверим его состояние. Можно ненадолго остановиться и потратить время».

При этом друг Робера признался: «К этому ужасу добавляется чувство собственной вины. Я не уверен на 100 процентов, что сам бы остановился тем вечером, проходя мимо. И это сомнение приводит меня в ужас».

В комментариях парижане и жители других городов Франции стали активно обсуждать ситуацию. Как оказалось, проблема помощи человеку, внезапно упавшему на землю, чрезвычайно остра.

«В декабре 2018 года мне стало плохо в 50 метрах от собственного дома, — признался один из жителей Парижа. — Никто не спешил помогать. Сумел сам дозвониться до скорой, сидя на земле. В больницу привезли с переохлаждением. Девять часов в отделении неотложной помощи с кислородом, а затем еще 15 дней в больнице».

«Есть те, для кого асфальтовая постель на морозе — нормально»

Еще один житель французской столицы вспомнил историю, произошедшую с его родственником: «Мой брат упал на улице, получив перелом лодыжки. Люди проходили мимо, а некоторые даже обругивали, когда он просил помочь. В итоге он дополз в буквальном смысле до уличного телефона, позвонил в скорую помощь, и его спасли».

Комментируя случившееся с Робером, один из пользователей отметил: «Я не думаю, что если бы он был единственным, кто лежит на улице, ему бы не помогли. Но мы уже привыкли, что есть те, для кого асфальтовая постель на морозе — нормально. Это называется жизнью».

Впрочем, далеко не все полагают, что ситуация безнадежна. Вот, что пишет парижанка под ником «Зеленая кошка»: «Это ужасно. Но не стоит обобщать. Я всегда останавливаюсь, когда вижу людей, лежащих на земле. И когда мне дважды самой становилось дурно, ко мне подходили люди и спрашивали, все ли у меня в порядке».

Момпонте с горечью констатировал — единственным, кому оказалось дело до Робера, посвятившего жизнь искусству и духовности, был парижский бездомный, явно не увлекавшийся фламенко и ни разу не видевший его выставок.

Но он оказался более человечным, чем большинство вполне благополучных жителей огромного мегаполиса.

«Молодые фотографы России-2016»

Итоговая выставка Всероссийского фотоконкурса «МОЛОДЫЕ ФОТОГРАФЫ РОССИИ-2016» откроется в Москве в Российской государственной библиотеке для молодежи 5 октября 2016 в 16.00. 

Святое место

Работа над проектом началась в марте 2014 года. Мы исследуем церкви, которые начиная с советского времени перестали использоваться по прямому назначению. Вместо этого они превратились в магазины, дома культуры, спортзалы, учебные заведения, музеи, планетарии, жилые дома, заводы и фабрики. Мы фотографируем по всей России, стараясь запечатлеть то, как противоречивые порой контексты парадоксально соединяются в единое целое. 

Алла Афонина, Вера Лапонкина, Москва Союз Фотохудожников России

В поисках любви

Ксюша и Илья — подростки из приюта. Когда они полюбили друг друга, у Ксюши уже была дочка: она родила ее в 16. Когда им исполнилось по 18, они стали жить как семья, которой у них фактически не было. И искать любовь, которую потеряли в детстве. 
Они часто ведут себя как дети: когда Ксюша оформляет дочкин альбом с бирочками из роддома, она обклеивает его сердечками и феями-Винкс, комментируя: «так здорово, что все это можно хранить. у меня такого не было». Илья часто пропадает где-то с друзьями, не может устроиться на работу из-за судимости за мелкое хулиганство. Ему трудно брать на себя растущую ответственность еще и в силу своих ментальных особенностей: у него диагноз «умственная отсталость». 
Ксюша переживает: они ждут второго ребенка, ее пугает неуверенность в завтрашнем дне. но несмотря на свои, во многом наивные представления о семье и жизни, подростки учатся любить, прощать друг друга и воспитывать своих детей. ведь каждый человек нуждается в любви. Их любовь к детям и семья — это то, чем они заполняют внутреннюю пустоту, от которой страдают с детства; то, что они бессознательно искали и, кажется, нашли.

Асланян (Долгова) Дарья, Самара. Союз Фотохудожников России

Болотное дело

Серия портретов посвящена бывшим политзаключенным и участникам «Болотного дела» — людям, которые заплатили собственной свободой за право свободно выражать свое мнение. Болотное дело» известно как крупнейшее уголовное дело против участников протестного движения в России 2011—2013 годов. Оно неоднократно критиковалось в связи с многочисленными нарушениями российского законодательства и прав осужденных лиц. Многие правозащитные организаций и международные органы, включая Европейский парламент, назвали это дело политически мотивированным показательным процессом. Amnesty International признала часть фигурантов Болотного дела узниками совести.

Виноградова Татьяна, Санкт-Петербург Союз Фотохудожников России

Бытовой сюрреализм

Мы можем изменить свою ситуацию, если поменяем своё отношение к ней. На своем примере в квартире 38 кв.м , с минимальным количеством декораций, я начала создавать собственные истории и персонажей. Фотообои, бельевые прищепки, коврик в прихожею – стали играть новую роль. А главное я сама была тем кем хочу и где хочу. Взгляните на вещи и себя по-другому, не забывайте мечтать и дурачиться, и скоро вы заметите приятные метаморфозы вокруг вас. 

Калиниченко Людмила, Екатеринбург Союз Фотохудожников России

Фарн

За 17 лет военной напряженности в грузино-осетинском регионе трижды проходили масштабные кровопролитные кампании между Грузией и Южной Осетией, провозгласившей в 1992 году свою независимость. В результате в регионе резко сократилось население (погибшие, вынужденные и добровольные переселенцы), практически исчезло сельское хозяйство и промышленное производство, резко обострились отношения этнических грузин и осетин, до этого живших мирно по соседству, что привело к уничтожению как осетинских сел в первую грузино-осетинскую кампанию, так и грузинских сел в 2008 году. В августе 2008 года, после кампании 080808, Россия признала независимость Республики Южная Осетия. Кроме России независимость республики признали еще 4 государства-члена ООН: Никарагуа, Науру, Венесуэла и Тувалу. До сих пор международный правовой статус Южной Осетии остается под вопросом.

Сергей Карпов, Москва. Союз Фотохудожников России


Собаки на сене

Фирма ООО «Перспектива-Авто» получила право управлять приютом в поселке Карлук, выиграв государственный тендер. Согласно его условиям, она обязалась отлавливать безнадзорных собак, помещать в приют, проводить вакцинацию и стерилизацию, а затем, спустя полгода, выпускать. По словам очевидцев, работники «Перспектива-Авто» практически не занимались отловом собак. В основном их крали у хозяев, а также принимали за деньги тех животных, от которых хотели избавиться сами владельцы. Собаки содержались в ужасных условиях, но после протеста зоозащитников работники «Перспектива-Авто» просто покинули территорию приюта. В течение декабря территорию обслуживал лишь один работник и добровольцы. Сейчас приют функционирует только благодаря волонтерскому движению. Благодаря волонтерам около 200 собак уже перевели в другие приюты или отдали новым хозяевам. Другие все еще ждут решения своей судьбы. Волонтеры каждый день приезжают в приют и кормят, лечат, стерилизуют и убирают за собаками. 

Антон Климов, Иркутск. Союз Фотохудожников России


Работа простая

Эта история о сестрах милосердия, которые много лет добровольно помогают неизлечимым больным в первом хосписе Петербурга. Они не медицинские работники — в их задачу не входит уход в традиционном смысле слова. Они просто по-человечески поддерживают людей, попавших сюда. Работа простая: помочь причаститься православным пациентам, помыть лежачих больных и поговорить с тем, кто нуждается в собеседнике. 
2014 — 2015 гг.

Мария Слепкова, Санкт-Петербург. Союз Фотохудожников России


Нить Паулино

Юлия Смородова, Тверь Союз Фотохудожников России

Великолепный

Последние два месяца я бродил по просторам нескольких самых популярных международных социальных сетей. Я смотрел на лица незнакомцев, обитающих где-то очень далеко или, возможно, живущих со мной по соседству. Иногда после двух часов, проведенных на страницах сайтов, я не мог вспомнить ни единого лица из тысячи, которые только что увидел. Они сливались в коллаж у меня в голове. Именно так пришла идея сделать подобный проект. На протяжении последних двух месяцев я каждый день загружал 100 лучших селфи с посещенных мною сайтов. Селфи предлагались мне сайтами как самые популярные среди пользователей сайтов. 
Далее я вручную соединял эти 100 изображений, накладывая их друг на друга в фоторедакторе, используя при этом одинаковый уровень прозрачности для каждого изображения, чтобы портреты были равноценными в финальном коллаже. Я был поражен насколько легко некоторые селфи ложатся друг на друга — в попытке выглядеть потрясающе в обьективах камер своих смартфонов, авторы фотографий ведут себя очень стереотипично — позируют, жестикулируют и улыбаются абсолютно одинаково. 

Сергей Строителев, Санкт-Петербург Союз Фотохудожников России




лучших российских фотографов, которых мы выбрали

В России проживает около 115 миллионов человек. Страна полна горных зон и изысканно спроектированных зданий, что делает ее идеальной для местных жителей, чтобы научиться ремеслу. Многие российские фотографы покинули свое гнездо и уехали в другие места, но они по-прежнему несут флаг своей страны, показывая остальному миру, что Россия имеет большое значение в мире фотографии.

Вы можете просмотреть эту статью и многое другое с минимальным количеством рекламы в нашем новом приложении для iOS, iPadOS и Android.

Заметка о лучших фотографах России

Все фотографы, представленные в этом обзоре, ранее публиковались на The Phoblographer. В статье также будет представлена ​​часть оборудования, используемого нижеперечисленными фотографами. Мы знаем, как большинству наших читателей нравится знать, что находится в руках фотографов, которыми они восхищаются. При этом мы также добавим ссылки на некоторые из упомянутых передач. Если вы покупаете что-то по ссылке, Фобограф получает небольшой кусок пирога.Итак, мы благодарим вас за то, что вы помогаете нам продолжать делать то, что мы любим: предлагать вам лучший контент в сфере фотографии.

Один из лучших российских фотографов, использующих пленку

Виктория Назарова впервые привлекла наше внимание еще в 2018 году. Нас заманили в ее портфолио ее невероятные черно-белые портреты. Назарова снимает либо на Rolleiflex Xenotar 2.8, либо на Pentax 67, сочетая их с рулонной пленкой Kodak Tri-X 400. Ее олдскульная атмосфера с современными предметами делает ее работу приятной.Вы можете увидеть ее полную характеристику здесь .

Один из лучших российских фотографов смотрит на йогу

Йога — не новая практика. Тем не менее, рост его популярности в западной культуре, безусловно, увеличился за последнее десятилетие. Российскому фотографу Кате Репине было интересно узнать об этой практике, и она использовала свою камеру и объектив, чтобы узнать больше. «Всякий раз, когда я хочу исследовать новую тему, я использую для этого фотографию», — сказала она нам в интервью 2019 года. Изображения, которые она создала, демонстрируют более беззаботный подход к йоге и могут стать катализатором для вас.Посмотрите здесь .

Один из лучших российских фотографов использует крутые инструменты

Эрнест Эм, также известный как 19 Tones, фотограф и создатель, который стремится сделать что-то немного отличающееся от нормы. Стеклянные шары и призмы — его любимые аксессуары. О том, почему он тяготеет к использованию призм, он сказал нам: «Призмаграфия нарушает «границы между воображаемым и реальным», играя с восприятием аудитории, она представляет знакомые места и предметы в незнакомой среде.Объединив их со своим Sony a7R III, Эм создал серию портретов, которые вам наверняка понравятся.

Слава Семенюта представляет вам «Улицы гетто под кислотой».

ЛСД может скрасить мир человека, но ведь это незаконно. Российская художница и фотограф Слава Семенюта решила создать свою интерпретацию мира, если бы все были под кислотой. Удачно названный Ghetto Streets on Acid, Semeniuta украсил некоторые суровые, несчастные районы и превратил их в яркие утопии, в которых почти каждый хотел бы жить.Это крутая концепция, и вы можете увидеть больше здесь .

Взгляд Ильи Нодия на Бэтмена

Илья Нодия взял косплей и небоскребы, а затем наложил на свое творение кинематографический вид. Бэтмен был главным героем его съемок. Он использовал светодиодные фонари Youngnuo YN360, чтобы осветить свой объект, и Sony a7r III, чтобы запечатлеть их. Это забавный сериал, и он отличается от обычного фокуса Нодии. Вы можете проверить это здесь .

Из России? Связаться!

Мы любим показывать лучших фотографов из разных уголков мира.Выше представлено наше мнение о лучших российских фотографах, но мы знаем, что их больше. Если вы считаете, что есть кто-то, достойный нашего внимания (возможно, это вы), то свяжитесь с нами, используя форму ниже. Спасибо за чтение.

Главное фото Виктории Назаровой. Используется с разрешением .

Хотите, чтобы ваша работа была представлена? Вот как это сделать!

Найдите нас на Flipboard!

Сергей Прокудин-Горский Фотограф | Все о фото


Сергей Михайлович Прокудин-Горский (30 августа 1863, Российская империя — 27 сентября 1944) — русский химик и фотограф.Он наиболее известен своими новаторскими работами в области цветной фотографии России начала 20-го века.

Прокудин-Горский родился в родовом поместье Фуникова Гора на территории нынешнего Киржачского района Владимирской области. Его родители были из русского дворянства, и семья имела долгую военную историю. Они переехали в Санкт-Петербург, где Прокудин-Горский поступил в Санкт-Петербургский государственный технологический институт, чтобы изучать химию у Дмитрия Менделеева. Он также изучал музыку и живопись в Императорской Академии художеств.В 1890 году Прокудин-Горский женился на Анне Александровне Лавровой, позже у пары родились два сына Михаил и Дмитрий и дочь Екатерина. Анна была дочерью русского промышленника Александра Степановича Лаврова, активного члена Императорского Русского Технического Общества (ИРТО). Впоследствии Прокудин-Горский стал директором правления металлургического завода Лаврова под Санкт-Петербургом и оставался им до Октябрьской революции. Он также присоединился к старейшему фотографическому обществу России, секции фотографии ИРТО, где выступал с докладами и читал лекции по науке о фотографии.В 1901 году он организовал фотостудию и лабораторию в Санкт-Петербурге. В 1902 году он отправился в Берлин и провел шесть недель, изучая цветовую сенсибилизацию и трехцветную фотографию с профессором фотохимии Адольфом Мите, самым передовым практиком в Германии в то время. На протяжении многих лет фотографическая работа Прокудина-Горского, публикации и показы слайдов другим ученым и фотографам в России, Германии и Франции снискали ему высокую оценку, и в 1906 году он был избран президентом секции фотографии ИРТО и редактором главного фотожурнала России, Фотограф-Любитель.Литография Льва Толстого перед фотоаппаратом Прокудина-Горского в Ясной Поляне, 1908 год. открытки, а также более крупные репродукции для оформления. Слава этой фотографии и его более ранние фотографии природы и памятников России принесли ему приглашения показать свои работы великому князю России Михаилу Александровичу и вдовствующей императрице Марии Федоровне в 1908 году, а также царю Николаю II и его семье в 1909 году.Царю понравилась демонстрация, и с его благословения Прокудин-Горский получил разрешение и финансирование для документирования России в цвете. В течение десяти лет он должен был собрать коллекцию из 10 000 фотографий. Прокудин-Горский считал этот проект делом своей жизни и продолжал свои фотографические путешествия по России вплоть до Октябрьской революции. При новом режиме он был назначен на новую профессуру, но покинул страну в августе 1918 года. Он по-прежнему занимался научной работой в области цветной фотографии, публиковал статьи в английских фотожурналах и вместе со своим коллегой С.О. Максимович, получил патенты в Германии, Англии, Франции и Италии.
В 1920 году Прокудин-Горский повторно женился и имел дочь от своей помощницы Марии Федоровны, урожденной Щедримо. Окончательно семья обосновалась в Париже в 1922 году, воссоединившись с первой женой и детьми. Прокудин-Горский устроил там фотостудию вместе со своими тремя взрослыми детьми, назвав ее в честь своего четвертого ребенка Элькой. В 1930-х годах пожилой Прокудин-Горский продолжал читать лекции, показывая свои фотографии России молодым русским во Франции, но прекратил коммерческую деятельность и оставил студию своим детям, которые назвали ее Gorsky Frères.Он умер в Париже 27 сентября 1944 года и похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Документальный фильм о Российской Империи
Примерно в 1905 году Прокудин-Горский придумал и сформулировал план использования новых технологических достижений, достигнутых в цветной фотографии, для систематического документирования Российской Империи. В рамках такого амбициозного проекта его конечной целью было обучить школьников России своими «оптическими цветными проекциями» обширной и разнообразной истории, культуры и модернизации империи.Оснащенный специально оборудованной вагонной фотолабораторией, предоставленной царем Николаем II, и имея два разрешения на доступ в запретные зоны и сотрудничество с имперской бюрократией, Прокудин-Горский задокументировал Российскую империю примерно с 1909 по 1915 год. Он провел множество иллюстрированных лекции о его работе. Его фотографии дают яркий портрет затерянного мира — Российской империи накануне Первой мировой войны и грядущей русской революции. Его сюжеты варьировались от средневековых церквей и монастырей старой России до железных дорог и заводов зарождающейся индустриальной державы, до повседневной жизни и работы разнообразного населения России.По личному описи Прокудина-Горского было подсчитано, что перед отъездом из России у него было около 3500 негативов. После отъезда из страны и вывоза всех его фотоматериалов около половины фотографий были конфискованы российскими властями за то, что они содержали материалы, которые казались стратегически важными для России во время войны. Согласно записям Прокудина-Горского, оставленные фотографии не представляли интереса для широкой публики. Часть негативов Прокудина-Горского отдали, часть спрятал при отъезде.За пределами коллекции Библиотеки Конгресса пока ничего не найдено.

К моменту смерти Прокудина-Горского царь и его семья уже давно были казнены во время русской революции, и на территории, некогда бывшей Российской империей, установилась коммунистическая власть. Уцелевшие коробки с фотоальбомами и хрупкие стеклянные пластины, на которые были записаны негативы, в конце концов оказались в подвале парижского многоквартирного дома, и семья опасалась, что они могут быть повреждены. Библиотека Конгресса США приобрела материалы у наследников Прокудина-Горского в 1948 году за 3500–5000 долларов по инициативе исследователя, выяснявшего их местонахождение.Библиотека насчитала 1902 негатива и 710 альбомных отпечатков без соответствующих негативов в коллекции.

(Источник: en.wikipedia.org)

Алексей Никишин Современный российский фотограф :: люди :: Россия-ИнфоЦентр

Известный российский фотограф Алексей Никишин — один из самых запоминающихся и узнаваемых мастеров современной черно-белой белое художественное фото.
Алексей Никишин родился в Москве в 1976 году. После окончания университета с отличием долгое время работал в сфере рекламы и интернета.В 2000 году он оставил работу в области дизайна, чтобы посвятить себя фотографии. Начав с портретов, ню, моды и жанра, он параллельно изучал работы мировых фотомастеров. Постепенно Алексей сосредоточился на портрете. Портрет привлекает его больше всего своей глубиной и многозначностью.
» Портрет — это великое счастье прикосновения к сокровенному миру человека, его таланту, чувственности, внутренней красоте. Иногда портрет настолько раскрывает человека, что изображение приобретает удивительную самостоятельную магическую силу.Отбросить все лишнее, чтобы увидеть настоящее — в этом философский смысл проекта », — отмечает фотограф.
В 2007 году Алексей Никишин начал свой первый крупный фотопроект «Как я», в котором участвовали звезды и актеры российской рок-музыки. Именно тогда сформировался знаменитый авторский стиль.Чёрно-белые портреты звёзд, абсолютно несвойственный российскому журнальному глянцу, прекрасно подчёркивают искренние эмоции и мощные характеры звёзд, свободные от того лоска, которым пользуется широкая публика. к.Все это выглядело как вызов российской журнальной фотографии. Так рождались первые «психологические портреты» (настоящие портреты) российских звезд.
В 2008 году состоялись две персональные выставки Алексея Никишина в Московском выставочном центре ВИНЗАВОД. С 2011 по 2012 год состоялось 12 выставок его работ в художественных музеях и галереях России и за рубежом.
Алексей Никишин читает авторский цикл лекций «Современная фотография» в МГУ имени М.В. Ломоносова, читает лекции по России и за рубежом.Обладатель международной премии Photograph Of The Year of the International Color Awards и Золотой медали Trierenberg Super Circuit. Алексей Никишин является членом Международной федерации художников (ИФА ЮНЕСКО), Творческого союза художников РФ и Союза фотохудожников РФ. Он публикуется в журналах Billboard, GQ, Rolling Stone, Psychology и Caravan. Его аналитические статьи о фотографии регулярно публикуются в журналах Digital Photo, PhotoStudio и Zoom.
 

#17 ПАВЕЛ КОСЕНКО, Москва (Россия) Уличный фотограф


Leica Liker имеет честь принимать Павла Косенко, уличного фотографа из Москвы (Россия) в качестве нашего гостя №17.

Впервые я познакомился с Павлом Косенко через его российский сайт http://www.pavel-kosenko.livejournal.com. Нет, я не умею читать по-русски, но Павел сам блогер и фотооткрыватель. Я наткнулся на его пост из другого поста о слайдах Kodachrome «4 x 5» об американских военных усилиях во время Второй мировой войны.Это потрясающие примеры цвета и сюжета, сделанные промышленными и военными фотографами. Вы можете проверить это здесь. Оттуда я и нашел Павла.

В работах Павла меня привлекло его чувство цвета. Когда вы смотрите на его изображения, вы можете просто съесть цвета. Они изысканно насыщенные и бархатистые или резкие и маковые. Как будто он взял их с Kodachrome, только он цифровой.

Павел рассказывает о гармонии цветов. Он посвящен изучению цвета.Не только с помощью цветовых кругов, но и того, как мастера-художники, владеющие цветом, могут комбинировать цвета, чтобы дополнять друг друга.

Многие из нас начинают с контраста форм, объектов, композиции, теней и иронии в рамках повествования. Павел, с другой стороны, начинает с цвета и, в некотором роде, с эмоций. Не такие эмоции, как радость или грусть, а некое внутреннее волнение. Если вы изучите многие из его фотографий, они будут простыми наблюдениями. Тем не менее, некоторые из них имеют тонкую, но мощную сложность из-за разнообразия и глубины цветов.Его цвета определяют детали, которые были бы упущены из виду, если бы изображение было слишком контрастным или переэкспонированным. Итак, вы втянуты в образ, желая исследовать каждый уголок. Это не значит, что иногда Павел также любит выделять цвета на высококонтрастных снимках. Но когда ему удается запечатлеть цифровую версию этой магии «Кодахром», я не могу перестать изучать каждый пиксель его фотографий.

Вот мое интервью с ПАВЕЛ КОСЕНКО:

Никнейм: Нет, у меня просто настоящее имя – Павел Косенко.
В настоящее время проживает: Москва, Россия
Девиз: «Быть ​​счастливым можно только здесь и сейчас».

Уличный фотограф с: 2011
Профессия/работа: Фотограф
Веб-сайты:  http://www.pavelkosenko.com
Организации или группы: Нет

Чем вы профессионально занимаетесь как фотограф? Технически фотография не оплачивает мои счета. Я делаю много вещей, чтобы оплачивать счета как фотограф.Например, я организую фототуры в различные страны, такие как Турция, Вьетнам и т. д. Я также провожу мастер-классы по цвету для фотографов. Я написал книгу под названием «ЖИВАЯ ЦИФРА», которая в настоящее время издана только на русском языке. Я хочу перевести его на английский язык, чтобы привлечь большую аудиторию.

Я также консультирую по цвету для печати. У меня небольшая фотошкола в Москве. У меня есть популярный блог с 15 000 читателей и 50 000 просмотров постов в день. У меня есть люди, которые платят за рекламу в моем блоге.Компании, производящие фотоаппараты, дают мне камеры, чтобы я писал о них обзоры. У меня также есть проекты, связанные с фотографией. У меня есть друг в рекламе, который считает, что мое чувство цвета можно использовать в кино. Как видите, я делаю много вещей.

Любимая уличная камера и объектив: Canon EOS 1D X с объективом Canon 35 мм f/1,4, Canon 50 мм f/1,2
Резервная уличная камера и объектив: Fujifilm X-Pro1 с Fujinon 18 мм f/ 2.0 объектив
Какой и когда была ваша первая камера? Зоркий русский фотоаппарат.номер не помню.
Любимый гаджет для фотосъемки: iPhone 5

Любимая уличная еда: Итальянская
Вы слушаете музыку во время съемки? Иногда, но не часто.
Любимая музыка при съемке и/или монтаже Фото: Royksopp, Delinquent Habits, Moloko, Cypress Hill, Depeche Mode, Die Antwoord, Pink Floyd, Royksopp, Django Reinhardt, Craig Charles Funk and Soul Show 🙂 и т. д.
Любимое фото программное обеспечение: RPP (Raw Photo Processor)

3 Любимые мастера-фотографы: Георгий Пинхасов, Алекс Уэбб, Дэвид Алан Харви
3 Любимые современные фотографы: Тот же самый
Репродукции каких 3-х фотографов у вас есть? К сожалению, у меня их нет.
Цветной или черно-белый? Цвет

(Квадратные изображения = Instagram)

Снимать на пленку или на цифру? В основном цифровой, потому что пленка не обладает теми возможностями, которые может предложить цифра. С цифрой у меня больше возможностей раздвинуть границы цвета, а также обеспечить наилучшее качество. Но иногда я играю с пленкой, потому что у нее есть неотъемлемая эстетическая составляющая, которой нет у цифровых технологий. Фильм позволяет мне улучшить мой визуальный опыт, и я стараюсь применять то, что узнаю, в своей цифровой работе.


Если пленка, то какой тип негатива? Последний раз, когда я использовал пленку, это был Kodak Ektar.
Есть ли особое время дня, когда вы любите снимать, или любое время подходит? В любое время. Но в последнее время люблю снимать без солнечного света (вечером и при свечах в комнатах).

Как вы определяете уличную фотографию? Именно так, как это определяет Анри Картье-Брессон.
Как вы пришли в фотографию? Вообще-то моя жизнь изначально не была предназначена для фотографии.Я родился в маленьком российском городке Протвино Московской области. В нем проживает около 37 000 человек. Протвино – город ученых. Основным бизнесом является научно-исследовательский институт. Для молодежи в этой области принято поступать в Московский физический институт, чтобы стать ученым. Родители заставляют детей идти по их стопам. Уехал, потому что учился в Москве в МИФИ, где проучился 1-1/2 года. Но после поступления в институт я понял, что нужно заниматься творчеством.Вместо этого я пошел в музыкальную школу в течение 5 лет. После этого я понял, что музыка не для меня.

Когда мне было 6 лет, отец подарил мне фотоаппарат. Я снимал все, от семьи до друзей, но в первую очередь только для себя. Когда я учился в музыкальной школе, я понял, что моя страсть и интерес заключаются в фотографии.

Чем вас привлекает средняя фотография? Что вы пытаетесь выразить в фотографии?  Для меня это как наркотик.Мне это надо. Я просыпаюсь и хватаю камеру. Или я включаю компьютер и ищу фотоизображения. Мне нужно постоянно улучшать свой визуальный опыт. Даже когда я изучал физику и музыку, я фотографировал. Иногда я оставляю свою камеру дома, и через несколько дней она должна быть у меня.

Почему вы выбрали уличную фотографию, а не другую форму фотографии или коллекционирования марок? Я выбрал не только уличную фотографию. Это было моим интересом в течение последних 2 лет, но я также люблю художественную фотографию.Я пытаюсь смешать это.

Что побуждает вас фотографировать улицы? Мой интерес к обычным людям и их жизни.
Является ли уличная фотография навязчивой идеей? Думаю, да.
Вы одинокий стрелок или любите стрелять с друзьями или группой? Оба

Вы невидимый фотограф или видимый? Видимый. Мне нравится общаться с людьми. Я считаю, что фотограф не может быть невидимым. Вы не можете стрелять снаружи и думать, что не имеете на это никакого влияния.Каждый фотограф видит по-своему. Мы все получаем разные фотографические результаты, даже если снимаем в одном и том же месте и в одном направлении.
Любимый город уличной фотографии: Стамбул

Что вдохновляет вас на фотографии? Искусство, особенно русских художников. В прошлой жизни я был джазовым музыкантом. Хотя я не играл на гитаре 6 лет, идея искусства как самовыражения чрезвычайно важна. Я люблю музыку. Иногда снимаю, слушая музыку в наушниках.Важно, что я слушаю, потому что сочетание музыки и того, что я снимаю, — это процесс моего художественного самовыражения.

Вот художники, у которых я черпаю вдохновение: Константин Коровин (http://pavelkosenko.wordpress.com/2012/04/09/constantin-korovin/), Кузьма Петров-Водкин, Виктор Борисов-Мусатов, Николай Рерих, Архип Куинджи, Александр Рабин, Василий Кандинский, Александр Заварин, Караваджо, Пабло Пикассо, Пьер-Огюст Ренуар и др.

В основе ваших композиций лежит философия, концепция или эстетика, которые вы применяете к своим фотографиям? Думаю, лучше процитировать Георгия Пинхасова: «Снимай плохие снимки, может получиться хороший.

Какой у тебя стиль? Не думаю, что у меня есть стиль. Часто фотографы не видят того, что видят. Чтобы увидеть то, что видел фотограф, нужны другие. Моя реакция на мои фотографии часто слишком критична, иногда я игнорирую хорошие снимки. Мне нужен куратор.

В общем ищу цвет и «светотень». Меня интересуют светлые и темные цвета. Для показа света нам нужна темнота. Я экспериментирую с цветами, темными, светлыми. Я всегда думаю о темном и светлом в своих цветовых композициях.

Как он изменился со временем? Думаю, как и все, я сначала фотографировал путешествия. После этого я понял, что они хорошие, но как открытки. Знаете, в стиле National Geographic. Это первый уровень фотографии, которого достигает каждый. Я понял, что должен перейти на следующий уровень. Затем я отправился в один город и остался там надолго, тогда как раньше я оставался в каждом городе по 1 дню, как бездумный турист. Я увеличил его до 3-4 дней до недели. Сначала я реагировал на что-то экзотическое.Например, если вы приедете в Москву, ваш первый день будет проведен на обязательной Красной площади. Это не глубокий уровень понимания нашего города. Только проведя год, у вас есть шанс увидеть жизнь не на туристическом уровне. Я считаю себя сейчас на 2 -м уровне. Я был во Вьетнаме уже 9 раз. Сначала 2 недели, потом 2 месяца подряд. Вначале это была поп-музыка, как у Бритни Спирс. Теперь это более импрессионистично, потому что я чувствую настоящий Вьетнам.ИТАК, я бы сказал, что мой стиль перешел от фотографии путешествий к уличной фотографии и движется к художественной фотографии. Меня больше интересует впечатление, а не информация. Я называю это искусством.

Что вы ищете в хороших фотографиях других? Что делает цветную фотографию красивой? Ничего конкретного в других фото не ищу 🙂 полагаюсь только на чувства. Меня привлекают яркие цвета, но мне нравятся и ч/б картинки. С цветами мне нравится гармония и богатая вариация (не много разных цветов, но много вариаций с яркостью и насыщенностью).А я не люблю перенасыщение. В ч/б мне нравится геометрия, фактура и богатая вариация оттенков серого. Композиция для меня не имеет значения, потому что это псевдонаука. Главное — это чувства и эмоции.

Как цвет играет роль в фотографии? Забавно, что ты спрашиваешь. Моя книга «ЖИВАЯ ЦИФРА» как раз об этом. Когда современные фотографы ищут цвета, они обращаются к книгам по постпродакшну, чтобы изучить гистограммы. Это неправильный путь. Основная идея книги — подвергнуть сомнению цвета, которые можно найти в музеях.Я имею в виду, вам нужно изучать цвет через художников и историю искусства. Изучите зрительный опыт. Когда у вас будет достаточно визуального опыта, ваши глаза смогут увидеть, какие цвета находятся в гармонии, а какие нет. И что работает друг с другом. Тогда вы можете использовать цифровые инструменты, чтобы помочь вам. Речь идет об эстетике цвета. В своей книге я начинаю с психологии восприятия. Я пишу о насыщенности и восприятии цветов — синий лучше работает в темных областях, а желтый — в светлых.Например, я показываю, как люди обычно видят и воспринимают, от арта до постпродакшна. Затем я показываю «искусство» восприятия, затем необработанные файлы и то, как это работает. Я использую язык современного цифрового фотографа, чтобы объяснить сложный язык простым языком фотографии. Об этом я рассказываю в своем мастер-классе.

Как вы относитесь к уличной фотографии? Иногда я люблю посидеть в кафе и посмотреть 1-3 часа. Я понимаю. Я смотрю. Если я нахожу интересный фон, я жду, пока кто-то войдет в мой кадр.Но иногда мне нравится разговаривать с людьми. Например, в прошлый раз, когда я выходил на съемку, я шел по улице и сразу говорил с людьми; общаться с ними и узнавать об их жизни. Пока мы разговаривали, я заметил, что они расслабились. Именно тогда я сделал их расслабленный портрет. Фото не на паспорт. Конечно, для меня очень важно сформировать интересный геометрический каркас. Поэтому, когда я разговариваю с ними, я постоянно ищу интересную точку зрения. Меня больше интересует искусство кадра, а не классические уличные кадры.Так что мои снимки, как правило, не являются классическими уличными снимками. Иногда это просто цвет. Мне нравится снимать импрессионистические изображения. Например, Вьетнам перед сном . Вот это направление меня больше интересует.

Можете ли вы описать весь процесс фотографирования этих фотографий, от подготовки до нажатия кнопки спуска затвора?  Этот снимок я сделал в Коломбо. Это был последний день моей двухнедельной поездки на Шри-Ланку. К этому времени я думал, что каждый сделанный мной снимок был «шедевром».Я просто гулял по городу с фотоаппаратом в руках и предполагал, что из изображений можно будет сделать интересные фото-истории. Как всегда, меня интересует текстура и цвет. Поэтому, когда я проходил мимо мусора, я сделал около десяти кадров, не рассчитывая ни на один, чтобы получилась хорошая фотография. Но когда я работал с Raw-файлами, я увидел хорошую картинку. Было интересно не только цветом, но и самой сценой (вороны и коты).

На этом фото (ниже) интересно не столько изображение, сколько история этой женщины.Ее зовут Кулипа. Она живет в селе Джеты-Огуз на озере Иссык-Куль в Кыргызстане. Ей 80 лет, она воспитывает 11 детей в однокомнатной квартире общей площадью около 30 квадратных метров. Сейчас ее дети выросли и разъехались по разным городам и странам, но иногда приезжают навестить маму. Они приходят с женами, мужьями и детьми, поэтому в этой крохотной квартирке бывает иногда 20-35 человек. В этом случае спят на полу, друг рядом с другом. Он спит 10 человек, поэтому 10 или более бодрствуют.Все по очереди спят.

Мне удалось попасть в дом Кулипы, потому что я в то время работал над проектом в Кыргызстане. Проект был связан с поиском информации о советских космонавтах, прошедших подготовку на местной авиабазе. Кулипа работала на базе поваром с 1960 по 1970 годы.

Я был в гостях у Кулипы много часов. Мы просмотрели все ее семейные фотоальбомы. Она много рассказывала мне о своей жизни. Мы пили чай. Через 2 часа она привыкла ко мне и перестала обращать внимание на мою камеру.Вот тогда я и сделал снимок.

Как вы выбираете кадры при монтаже? Что говорит вам, что выстрел хороший? Это самый сложный процесс. На подбор фотографий я трачу в 100 раз больше времени, чем на их обработку. Я стараюсь сосредоточиться только на своем внутреннем ощущении.

3 лучших совета по уличной съемке: Оставайтесь в моменте. Используйте в основном широкоугольные объективы. Хорошо относитесь к людям.

Лучший отдельный совет, как улучшить свою работу: Посетите музей и посмотрите на картины.
Лучший отдельный совет о том, как отредактировать свою работу. Извинись с работы и иди сфотографируй.
Лучший совет для тех, кто хочет заняться стрит-фотографией: Изучите классические стрит-фотографии.

Какой лучший момент в вашей карьере стрит-фотографа? У меня нет карьеры уличного фотографа. Я стреляю в свое удовольствие.
Какой самый худший момент в вашей карьере стрит-фотографа? См. ответ на предыдущий вопрос.
Над какими проектами вы работаете? Теперь меня интересует целая серия, а не отдельные кадры. Это направление, которым я следую.


Где вы хотите быть через 5 лет в отношении уличной фотографии? Не уверен, что через 5 лет буду заниматься именно стрит-фотографией 🙂

Планируются ли выставки в будущем? Я не готов к серьезной персональной выставке. Однако меня неоднократно приглашали участвовать в групповых выставках.Как только я буду готов показать корпус работ, я это сделаю.

Leica Liker благодарит Павла за то, что он поделился с нами своим опытом и вдохновляющими советами. Мы с нетерпением ждем встречи с ним в будущем.

Вы можете ознакомиться с книгой Павла здесь.

Вы можете посмотреть снаряжение Павла в «Liker Bags’n Gear» здесь.

Это автопортрет Павла.

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Лучшие работы Сергея Максимишина: Выдающийся российский фотограф

Сергей Максимишин — один из самых известных российских фотожурналистов, лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов и фестивалей. Его работы выставляются в России и за рубежом. Сергей сотрудничает с ведущими мировыми СМИ, ведет курсы фотографии и воспитывает профессиональных фотографов. Здесь вы увидите 30 его работ.

Озеро Зайсан, Казахстан, 2004 г.

Владимир Путин, 2003, Санкт-Петербург

Мариинский оперный театр. Санкт-Петербург. 2002

Ресторан «Зов Ильича». Санкт-Петербург. ноябрь 2003 г.

Московский бизнесмен на борту собственного корабля. Москва. 2005

Грозный, Чечня, 2000

Купание в фонтане. Гудермес, Чечня.2003

Вытрезвитель. Санкт-Петербург. 2003

Звероферма «Пионер». Мшинская, Ленинградская область. 2002.

Кормление голубей, Санкт-Петербург, 2001 г.

Чаепитие труппы «Наивного театра» в психоневрологическом интернате № 7. Санкт-Петербург, 2003 г.

Восточно-Казахстанская область, Казахстан. 2004

Праздник в честь Девы Марии – покровительницы села Арамус.Армения, 2007.

В ожидании школьного автобуса. Аул Эль-Тубью, Кабардино-Балкария. 2008

Богословский колледж. Махачкала. 2008

Перекус в кадетском училище. Сысерть, Свердловская область. 2008

Центр социальной абилитации людей с расстройствами аутистического спектра «Антон здесь». Санкт-Петербург. 2014

Танго клуб, Воронеж, 2015

Митинг левых молодежных движений.Москва. 2010

Посмертная маска Ленина. Музей Ленина, Ульяновск. 2010

Осеменитель Маша (справа) и ее сестра Люба, доярка. Тосненский район Ленинградской области. 2004.

Остров Сулавеси. Индонезия. 2012

Мальчики наблюдают за обучением новобранцев. Афганистан. 2001.

Продавец золотых рыбок. Багдад. 2002

Туристы из материкового Китая в Гонконге.2012

Окраина Дели. Индия. 2013

Храмовая стража. Исфахан, Иран. 2005

Тринидад-де-Куба. 2009

Позиции Северного Альянса у села Ташты-Кала. Афганистан. 2001

Параллель 38. Граница между Северной Кореей и Южной Кореей. 2005

 

30 редких цветных фотографий Российской империи более 100 лет назад » TwistedSifter

 

Сергей Михайлович Прокудин-Горский (30 августа 1863 — 27 сентября 1944) был русским химиком и фотографом, наиболее известным своими новаторскими работами в области цветной фотографии России начала 20-го века.

Примерно в 1905 году Прокудин-Горский задумал и сформулировал план использования новых технологических достижений, достигнутых в цветной фотографии, для систематического документирования Российской империи. В рамках такого амбициозного проекта его конечной целью было «обучить школьников России своими «оптическими цветными проекциями» обширной и разнообразной истории, культуры и модернизации империи». [источник]

Имея специально оборудованную вагонную фотолабораторию, предоставленную царем Николаем II, и имея два разрешения на доступ в запретные зоны и сотрудничество с имперской бюрократией, Прокудин-Горский документировал Российскую империю примерно с 1909 по 1915 год.

Он провел множество иллюстрированных лекций о своей работе. Его фотографии дают яркий портрет затерянного мира — Российской империи накануне Первой мировой войны и грядущей русской революции. Его сюжеты варьировались от средневековых церквей и монастырей старой России до железных дорог и фабрик зарождающейся индустриальной державы, до повседневной жизни и работы разнообразного населения России. [источник]

Ниже вы найдете подборку из 30 редких цветных фотографий из удивительной коллекции Прокудина-Горского, любезно предоставленной Библиотекой Конгресса.Вы можете увидеть все цветные фотографии на Викискладе и узнать больше о том, как Библиотека Конгресса получила фотографии, которые вы видите ниже.

 

1.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Фотография Алим-хана (1880-1944), эмира Бухарского, сделанная в 1911 году.

 

2.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Собор св.Николая в Можайске. Снято между 1911-1912 годами

 

3.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Мугань. Семья поселенца. Поселок Графовка. (русские поселенцы, возможно, молокане, в Муганской степи Азербайджана). около 1905-1915

 

4.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Туркменский мужчина позирует с верблюдом, нагруженным мешками, вероятно, с зерном или хлопком, Средняя Азия.около 1905-1915

 

5.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Железнодорожный мост с металлическими фермами (река Кама, близ г. Перми). около 1905-1915

 

 

Библиотека Конгресса принимает участие

К моменту смерти Прокудина-Горского царь и его семья уже давно были казнены во время русской революции, а коммунистическая власть установилась на территории, которая когда-то была Российской империей.Уцелевшие коробки с фотоальбомами и хрупкие стеклянные пластины, на которые были записаны негативы, в конце концов оказались в подвале парижского многоквартирного дома, и семья опасалась, что они могут быть повреждены. Библиотека Конгресса США приобрела материал у наследников Прокудина-Горского в 1948 году за 3500–5000 долларов. Оргкомитет насчитал 1902 негатива и 710 альбомных отпечатков без соответствующих негативов в коллекции. [источник]

 

 

6.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Интерьер хлопчатобумажной фабрики с машинами по производству хлопчатобумажной нити в г. Байрам-Али (Байрамалы). Снято в 1911 году.

 

7.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Молодые русские крестьянки у традиционного деревянного дома в сельской местности вдоль реки Шексна недалеко от городка Кириллов.Снято в 1909 году.

 

8.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

В дрезине под Петрозаводском Мурманской железной дороги. Дрезина едет по Мурманской железной дороге, по берегу Онежского озера. Снято в 1915 году.

 

9.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Плоты на канале Петра Великого.Город Шлиссельбург. Снято в 1909 году.

 

10.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Зиндан (традиционная среднеазиатская тюрьма), с заключенными, выглядывающими из-за решетки, и охранником с русской винтовкой, униформой и ботинками, вероятно, в Бухаре, Узбекистан]. около 1905-1915

 

 

LOC Продолжение…

Из-за очень специализированных и трудоемких процессов, необходимых для изготовления цветных фотографических отпечатков с негативов, только около сотни изображений использовались в выставках, книгах и научных статьях в течение полувека после того, как они были приобретены Библиотекой Конгресса. .Их наиболее широкое распространение было представлено в журнальном столике 1980 года « Фотографии для царя: новаторская цветная фотография Сергея Михайловича Прокудина-Горского по заказу царя Николая II », в котором цветные изображения сочетаются желтыми, пурпурными и голубыми чернилами. бумажные полутона серийно изготавливаются на многокрасочной печатной машине обычным способом. [источник]

 

 

11.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Бетонирование шлюза плотины.[Белоомут]. Рабочие и прорабы позируют фотографу во время подготовки к заливке фундамента шлюзовой дамбы через реку Оку в районе Белоомута. Снято в 1912 году.

 

12.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Аист гнездится на неопознанной религиозной постройке, вероятно мечети в Бухаре. Снято в 1911 году.

 

13.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Вид на Тбилиси (Грузия), начало 1900-х гг.около 1909-1915

 

14.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Дагестанская пара позировала на природе для портрета. Снято в 1904 году.

 

15.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Мужчина сидит и держит кальян. около 1905-1915 гг.

 

LOC Продолжение…

Только с появлением цифровой обработки изображений несколько изображений можно было быстро и легко объединить в одно.В 2000 году Библиотека Конгресса приступила к проекту по цифровому сканированию всех фотоматериалов, полученных от наследников Прокудина-Горского, и заключила контракт с фотографом Вальтером Франкхаузером на объединение монохромных негативов в цветные изображения. Он создал 122 цветопередачи, используя метод, который он назвал дигихроматографией, и отметил, что на выравнивание, очистку и цветокоррекцию каждого изображения у него уходило от шести до семи часов. В 2001 году Библиотека Конгресса подготовила из них выставку «Империя, которая была Россией: воссозданные фотозаписи Прокудина-Горского» .[источник]

 

 

16.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Мельницы (в ан:Ялуторовский уезд,Ялуторовский уезд Тобольской губернии). Снято в 1912 году.

 

17.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Вид на Суздаль вдоль реки Каменки. Снято в 1912 году.

 

18.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Группа рабочих на сборе чая. Греческие женщины. [Чаква]. около 1905-1915 гг.

 

19.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Башкирка в национальном костюме. Снято в 1910 году.

 

20.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Сирень. около 1905-1915 гг.

 

21.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Литье художественного литья. [Каслинский металлургический завод]. Производство художественного литья на Каслинском металлургическом заводе, расположенном в самом сердце Уральских гор между городами Екатеринбург и Челябинск.Завод славился высоким качеством чугунной продукции и высококвалифицированным персоналом, который на момент фотографирования в 1910 году насчитывал более трех тысяч человек.

 

22.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Генераторы, произведенные в Будапеште, Венгрия, в энергозале гидроэлектростанции в г. Иолотан на реке Мургаб. Это была Гиндукушская ГЭС на территории современного Туркменистана, крупнейшая гидроэлектростанция Российской империи (построена в 1909 году).Снято в 1911 году.

 

23.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Мужчина-мусульманин, награжденный военной медалью, в традиционной одежде и головном уборе, с кинжалом в ножнах на боку. Дагестан. Снято в 1904 году.

 

24.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Деревня Колчедан в Уральских горах, снята в 1912 году.

 

25.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Вид на Салтинское (Солёное) ущелье в горах Кавказа в Дагестане. Снято в 1904 году.

 

26.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Вид на Нилов монастырь. Монастырь св. Нила на Столобном острове на озере Селигер в Тверской губернии, к северо-западу от Москвы, иллюстрирует судьбу церковных учреждений в ходе русской истории.Преподобный Нил (ум. 1554) основал на острове небольшое монашеское поселение около 1528 года. В начале 1600-х годов его ученики построили монастырь, который впоследствии стал одним из самых больших и богатых монастырей в Российской империи. Монастырь был закрыт советской властью в 1927 году, и строение использовалось для различных светских целей, включая концлагерь и приют. В 1990 году имущество было возвращено Русской Православной Церкви, и сейчас это снова действующая монашеская община. Снято в 1910 году.

 

27.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Торговец тканями. Самарканд. В экспозиции торговца представлены шелковые, хлопчатобумажные и шерстяные ткани, а также несколько ковров. В верхней части прилавка висит страница Корана в рамке. около 1905-1915 гг.

 

28.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Торговец дынями, одетый в традиционную среднеазиатскую одежду, у своего прилавка на рынке Самарканда в современном Узбекистане.около 1905-1915 гг.

 

29.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

Женщина в парадном платье стоит у ворот. около 1905-1915 гг.

 

30. Автопортрет, 1912 г.

Сергей Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

 

 

 

Если вам понравился этот пост, настоятельно рекомендуем Sifter


:

 

 

 

 

 

 

 

Самые известные российские фотографы.Фотографы и их знаменитые фотографии

Море непостижимо, загадочно и чисто. Оно никого не оставляет равнодушным… Захватывающие дух фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимо, таинственно и чисто. Она никого не оставляет равнодушным… Захватывающие дух фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он получил благодаря искусству концептуальной фотографии.Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только совершенствуя свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них свою душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски считает, что не существует установленных правил для создания хороших фотографий, но есть хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. А своим главным девизом считает высказывание Ансела Адамса: «Ты не фотографируешь, ты делаешь», что означает: «Ты не должен фотографировать, ты должен фотографировать».

Говорят, что море бескрайнее. Географически это, конечно, не так. Однако стоит взглянуть на него хотя бы на мгновение, как все сомнения тут же исчезают. Бескрайний горизонт так огромен, так далек.

Я люблю гулять у моря. Меня они никогда не беспокоят, потому что они всегда разные. Само море уже не то. Он изменчив по своей природе. Сегодня он спокоен и тих и, как будто нет ничего ласковее его легких волн. Вода отражает теплые лучи солнца и слепит глаза, не привыкшие к яркому свету.Теплый песок приятно согревает ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра сильный ветер сотрясет море и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И нет уже того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. В этом красота дикости и силы. Часто меняется даже цвет морской воды — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая.Все его оттенки даже не перечислены.

Сколько красоты таится в морских глубинах. Мелкие рыбки плавают стайками среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, словно драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких сокровищ еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день в море. Вы можете весело провести время и поплавать с семьей и друзьями.А иногда так хочется просто прогуляться в одиночестве, ощутить умиротворение под шум волн.

Море непостижимо, загадочно и чисто. Он никого не оставляет равнодушным.

Эти снимки видел каждый: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, которые неоднократно облетели весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто никогда не видел» — так фотограф Ассошиэйтед Пресс Ричард Дрю называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна насмерть 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью-Йорка, по анонимной наводке заснял самосожжение буддийского монаха Тич Куанг Дыка, ставшее протестом против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный плод, который должен был родиться в декабре прошлого года в утробе матери перед операцией на позвоночнике. В этом возрасте ребенка еще можно законно прервать.

Смерть мальчика Аль-Дура, снятая репортером телестанции, когда он был застрелен израильскими солдатами на руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер получил Пулитцеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», сделанную ранней весной 1993 года.В этот день Картер специально прилетел в Судан, чтобы снимать сцены голода в небольшой деревне.

Еврейское поселение противостоит израильской полиции, которая выполняет решение Верховного суда о сносе 9 домов в поселении Амон, Западный берег, 1 февраля 2006 г.

12-летняя афганская девочка знаменитая фотография, сделанная Стивом Маккарри в лагере беженцев на афгано-пакистанской границе.

22 июля 1975, Бостон.Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от огня. Фото Стэнли Формана/Boston Herald, США.

«Неизвестный повстанец» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом Associated Press Джеффом Уайденом, изображен протестующий, который в одиночку сдерживал танковую колонну в течение получаса.

Девочка Тереза, выросшая в концлагере, рисует на доске «домик». 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур.

Террористическая атака 11 сентября 2001 года — серия скоординированных терактов террористов-смертников, имевших место в США. По официальной версии, ответственность за эти теракты лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото сделано в 1911 году.

Апрель 1980 года, Великобритания. Карамоджа, Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Фото Майка Уэллса.

Белый и цветной, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы едут по разрушенному району Бейрута 15 августа 2006 года. Фото Спенсер Платт.

Фотография офицера, стреляющего в голову заключенному в наручниках, не только получила Пулитцеровскую премию в 1969 году, но и полностью изменила отношение американцев к происходящему во Вьетнаме.

Линчевание, 1930 г. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 000 белых повесила двух черных мужчин за изнасилование белой женщины и убийство ее бойфренда.Автор Лоуренс Бейтлер.

В конце апреля 2004 года в программе CBS 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными в тюрьме Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Похороны неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от крупнейшей техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, унесло жизни более 18 000 человек.

Фотограф и ученый Леннарт Нильссон стал всемирно известным в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография Лохнесского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уэтерелл.

Заклепки. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69-м этаже Рокфеллеровского центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти из Массачусетской больницы общего профиля в Бостоне в 1997 году удалось вырастить человеческое ухо на спине мыши с использованием хрящевых клеток.

Ледяной дождь может образовать толстую корку льда на любом объекте, разрушая даже гигантские линии электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Швейцарии.

Мужчина пытается облегчить тяжелое положение своего сына в тюрьме для военнопленных. 31 марта 2003 г. Ан-Наджаф, Ирак.

Долли — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина 1967 года о самке йети, американском снежном человеке, до сих пор является единственным четким фотографическим свидетельством существования живых реликтовых гоминидов на Земле.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Картина вызвала огромный резонанс в обществе. На фото Роберт Капа.

Фотография, сделанная репортером Альберто Корда на митинге в 1960 году, претендует на звание самой разрекламированной фотографии в истории.

Фото, на котором запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом, облетело весь мир. 1945 г. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, после чего застрелился. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт назвал «Безусловной капитуляцией», стала символом окончания Второй мировой войны.

Покушение на тридцать пятого президента США Джона Ф. Кеннеди было совершено в пятницу, 22 ноября 1963 года, в Далласе (Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке был казнен бывший президент Саддам Хусейн. Верховный суд приговорил бывшего иракского лидера к смертной казни через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 утра в пригороде Багдада.

Военные США тянут на поводке тело вьетконговца (южно-вьетнамского повстанца).24 февраля 1966 года, Танбинь, Южный Вьетнам.

Мальчик выглядывает из автобуса с беженцами, бежавшими из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими недалеко от Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 Чечня

Кот Терри и пес Томсон первыми съедят на ужин хомяка Джима. Владелец животных и автор этого замечательного фото, американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Анри Картье Брессон, которого считают основоположником жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот снимок в Пекине зимой 1948 года. На снимке дети стоят в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн был последним, кто фотографировал Мэрилин Монро. Через несколько недель после фотосессии актриса умерла.

Были времена, когда детям продавали алкоголь — родителю достаточно было написать записку.На этом кадре мальчик гордо идет домой, неся отцу две бутылки вина.

Финал чемпионата Англии по регби 1975 года породил так называемые «забастовки» — это когда голые люди выбегают на поле в разгар спортивного соревнования. Увлекательное хобби, не более.

В 1950 году, в разгар Корейской войны, генерал Макартур, когда китайцы перешли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск.Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступление! Ибо мы движемся не в том направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотостудии на Даунинг-стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решимость британцев во время Второй мировой войны.

Эта фотография была переделана в открытку и долгое время была самой популярной открыткой в ​​Америке. На фото видно, как три девочки с куклами яростно о чем-то спорят на аллее Севильи (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое они сами разбили ранее. А вокруг еще жизнь.

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-листов, на «лучших», «великих», «известных» и т. д. Говорили о и . Сегодня мы поговорим о самых, на наш взгляд, самых влиятельных фотографах всех времен. Давайте поговорим о десяти фотографах, оказавших наибольшее влияние на развитие фотографии как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен — Ричард Аведон

На первой позиции среди влиятельных фотографов находится американский фотограф — Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон — американский модный и портретный фотограф, который своими работами определил американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа — очаровательным и элегантным. Он легко смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, культовые, запоминающиеся изображения.Он был первым, кто сделал широкоформатный портрет на абсолютно белом фоне, используя два изображения в одном кадре, что позволило рассказать историю портрета одним кадром.


Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен — Уильям Юджин Смит

Американский фотожурналист Уильям Юджин Смит продолжает список влиятельных фотографов. Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какие-либо профессиональные компромиссы.Он вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями Второй мировой войны. Член фотоагентства «». Во время Второй мировой войны работал военным фотокорреспондентом и корреспондентом. Автор потрясающих репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен — Хельмут Ньютон

На третьей позиции уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton).Ньютон оказал неоспоримое влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами он определил основные каноны фэшн-фотографии. Он был первым, кто использовал кольцевую вспышку для фэшн-фотографии.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен — Ирвинг Пенн

Далее следует американский фэшн-фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотографический портрет или символический натюрморт чем-то обязан Пэну.Он был первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белого изображения в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен — Ги Луи Бурден

На пятой позиции находится французский фотограф Ги Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один фэшн-фотограф не копировался больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, создавшим в своих работах сложность повествования.Нужно много эпитетов, чтобы охарактеризовать работу фотографа. Они чувственны, провокационны, эпатажны, экзотичны, сюрреалистичны, иногда зловещи. И все это Бурден привнес в фэшн-фотографию.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен — Анри Картье-Брессон

Десятку влиятельных фотографов продолжает основатель величайшего фотоагентства «», французский фотограф-документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в общем, величайший.Один из первых, кто стал использовать при съемке 35-мм пленку. Создатель « Решающий момент» , так называемый «решающий момент». Он считал, что настоящая фотография не может быть подвергнута никаким изменениям. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в котором отстаивал принципы внезапной, не постановочной фотографии. Он оставил после себя большое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто хочет стать профессиональным режиссером-документалистом и фотожурналистом.




10 самых влиятельных фотографов всех времен — Дайан Арбус

Единственная женщина-фотограф в нашем списке — американский фотограф. За свою короткую, стремительную жизнь Арбус успела сказать столько, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и дискуссий. Она была первой, кто обратил пристальное внимание на людей, выходящих за рамки нормы как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт.Эллиот — один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Брезона. Член фотоагентства Magnum Photos. У него непревзойденное чувство юмора, с которым он подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак.




Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен — Уокер Эванс

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный серией работ, посвященных Великой депрессии, — Уокер Эванс (Walker Evans).Его считают летописцем американской жизни, создавшим порядок и красоту в кадре с помощью композиции.

10 самых влиятельных фотографов всех времен — Мартин Парр

Замыкает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр. Член фотоагентства Magnum Photos Мартина Парр оказала большое влияние на развитие документальной фотографии в конце 20 века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым возводя обычный повседневный снимок на уровень искусства.Считается ведущим летописцем повседневной жизни в Англии.


В этом разделе представлено большое количество портфолио известных, творческих и лучших фотографов современности.

03.12.2018, 22:59

Предлагаем вам подборку потрясающих работ, после просмотра которых у вас обязательно будет представление о съемочном процессе и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацкий впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. В процессе обучения фотографии я был самоучкой.Основные направления – концептуальная и художественная фотография. В последних проектах совершенно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в режиме реального времени, без штучных добавок. Перед новым проектом много времени уходит на подготовку правильного реквизита и составление творческого плана. Объектив камеры показывает только истинную красоту.

03.07.2018, 20:14

Если вы когда-нибудь будете в Глостершире, обязательно посетите живописную деревню Байбери.Известный художник и певец по имени Уильям Моррис назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с этим мнением и по сей день. Пейзаж деревни можно увидеть на внутренней стороне обложки британского паспорта.
Общая численность населения поселка составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков здесь сохраняется аутентичная атмосфера, даже несмотря на частые приезды туристов. Бейбери — типичная английская деревня. Сейчас население составляет около 600 человек.По территории поселка протекает река Кёльн.

01.05.2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работу талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения стали домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Энн начала интересоваться искусством фотографии еще в детстве. Девушка наблюдала за своим отцом, фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось около семи лет назад.Основным источником вдохновения стала первая собака Синди. Еще больше удивительных фотографий вы сможете увидеть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Берроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, используя современную технологию UVIVF. Все тонкости процесса создания новых произведений точно не известны. Мастер подчеркивает флуоресцентное свечение в своей работе с помощью УФ-света.В процессе съемки в объектив блокируется УФ-излучение.
На данный момент в арсенале Берроуза только отдельные цветы и растения, но в ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для больших работ будут использоваться 100-ваттные прожекторы. Подробные фото ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер.Этот район находится у берегов далекой Аляски. Главной целью было сфотографировать замечательных белых медведей в заснеженной местности. Но прибыв на место, Пэтти не нашла ожидаемого снега еще до того, как начал образовываться морской лед. Пришлось отложить задуманные идеи для фотографий, и местные хозяева морского льда безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая печальная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фото ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниил Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в этих оттенках передаются все тонкости фотографии. Даниил родом из небольшого городка Крупке, который находится недалеко от Теплице. На протяжении всего детства он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик фотографировал на мыльницу.
Первая мысль о профессиональной фотографии пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех пор Жежиха полностью погрузилась в мир киносъемок!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф Елена Чернышова работает в документальном жанре. Родом из Москвы, но в настоящее время живет и работает во Франции. Изначально Елена окончила архитектурный факультет, но, проработав пару лет по специальности, решила заняться чем-то другим.Идея стать фотографом возникла после велопутешествия из Тулы во Владивосток, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Многие работы Чешнышовой можно увидеть во всемирно известных издательствах. Свой новый сериал под названием «Зима» она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передана вся атмосфера этого прекрасного времени года.

21-06-2017, 10:14

Ясное звездное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполисов, а ночное звездное небо всегда было для человека великой загадкой, и человек всегда хотел узнать, что же там, над небом, во Вселенной, усыпанной мириады звезд.Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографированием звездного неба. Большую часть года в Финляндии холодно. Ночью температура опускается до 30 градусов ниже нуля.
Синие оттенки фотографий как нельзя лучше передают ощущение морозных финских ночей, говорит Оскар. Именно звездной ночью вы сможете испытать особые ощущения, которые погрузят вас в фантастический мир. Серия фотографий мастера представлена ​​в нашем обзоре!

См. также — ,

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, единственное, что делает фотографа знаменитым, это его фотографии.В список известных фотографов мира входят люди с яркой индивидуальностью, вниманием к деталям и высочайшим профессионализмом. Ведь мало просто оказаться в нужном месте в нужное время, нужно еще уметь правильно отображать происходящее. Быть хорошим фотографом непросто, не говоря уже о профессионале. Мы хотим познакомить вас с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф может увидеть, и то, что он видит — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оснащения… » (Ансель Адамс)

Ansel Adams ( Ansel Easton Adams Родился 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) был американским фотографом, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада. Ансел Адамс, с одной стороны, был одарен тонким художественным чутьем, с другой – безупречно владел фотографической техникой. Его фотографии полны почти эпической силы. Они сочетают в себе черты символизма и магического реализма, навевая впечатление «первых дней Творения».За свою жизнь он создал более 40 000 фотографий и участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете что-то более существенное о людях, изображенных на них, если они помогут вам разобраться в своих чувствах к тому, чье творчество оставило след в вашем мозгу, — если вы посмотрите на фотографию и скажете : «Да, это он» и при этом узнаешь что-то новое о человеке — тогда это действительно хороший портрет» ( Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Юсуф Карш, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.За свою жизнь он сделал портреты 12 президентов США, 4 Пап, всех британских премьер-министров, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а также Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который тот, у кого есть глаза и сердце, начинает чувствовать, что не все в мире благополучно» ( Роберт Капа)

Роберт Капа (настоящее имя Эндре Эрно Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фотожурналист еврейского происхождения, родившийся в Венгрии.Роберт Капа вовсе не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только отвага, авантюризм и яркий живописный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров ХХ века.

Анри Картье Брессон

«… фотография может запечатлеть бесконечность в один момент времени …» (Анри-Картье-Брессон)

Анри Картье-Брессон (2 августа 1908 – 3 августа 2004) был одним из самых важных фотографов 20-го века.Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание он уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж ( Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, основных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была буквально воплощением Великой депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать миру стойкость и стойкость гордой нации в трудные времена.

Брассай

«Шанс есть всегда – и каждый из нас на него надеется. Только плохой фотограф использует один шанс из ста, а хороший фотограф использует все.

«У каждого творческого человека две даты рождения. Второе свидание — когда он поймет, в чем его истинное призвание — гораздо важнее первого»

«Цель искусства — поднять людей на уровень, которого они не могли бы достичь никаким другим способом»

«Много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забываемых. Им не хватает силы — и это самое главное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор.На фотографиях Брассаля мы видим загадочный Париж в свете уличных фонарей, площадей и домов, туманных набережных, мостов и почти сказочных кованых перил. Один из его любимых приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных в свете фар редких автомобилей того времени.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, сделанную после 1972 года, я уже видел. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография умерла…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 — 31 мая 2010) — английский фотограф. Перед его камерой стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис-младший, Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я считаю, что способность человека передавать вещи за пределами видимого огромна. Это явление можно наблюдать во всех жанрах изобразительного искусства, так как мы постоянно ищем новые способы объяснения мира, который иногда открывается нам в моменты понимания, выходящие за границы нашего обычного опыта. (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик фотоискусства, педагог, один из самых интересных фотографов второй половины ХХ века, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистичные коллажи талантливого фотографа покорили мир, когда Photoshop еще не было в проекте. Однако и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Либовиц

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, это означает, что я хочу с ним познакомиться. Всех, кого я знаю, я фотографирую» ( Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц ( Анна-Лу «Энни» Лейбовиц ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. Сегодня он наиболее популярен среди женщин-фотографов.Ее работы украшают обложки журналов. Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ее обнаженной позировали Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось сломать стереотипы о красоте в моде, вывести на фотоарену постаревшие лица, морщины, повседневный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хотя бы пять минут в день, чтобы попытаться совершить невозможное — и вы скоро почувствуете разницу» ( Джерри Гионис).

Джерри Гионис — лучший свадебный фотограф из Австралии — настоящий мастер своего жанра! Недаром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановиться на бегу. Абсолютная тишина и концентрация. Красота в тишине и неподвижности. Чувство восторга от ощущения принадлежности к огромному живому существу – планете Земля – вот те эмоции, которые вызывают его произведения.В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые отдаленные и экзотические уголки нашей необъятной и в то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктида. Он ставил перед собой одну задачу – отразить в своих произведениях удивительную взаимосвязь человека и природы, животного мира.

На самом деле список величайших фотографов довольно длинный, и это лишь некоторые из них.

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)