Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Лучшие фотографы черно белых фото: Лучшие черно-белые фотографии от сообщества 500px

Содержание

Лучшие чёрно-белые снимки фотоконкурса Siena International Photography Awards 2016: vakin — LiveJournal

Siena International Photo Awards – один из фотоконкурсов с самой широкой географией участников. В 2016 году жюри рассмотрело около 50 000 изображений от фотографов из 130 стран мира.

Фотоконкурс Siena International Photography Awards 2017 принимает работы фотографов-любителей и профессионалов со всего мира. С подробностями конкурса можно ознакомиться на сайте. А ниже лучшие чёрно-белые фотографии, занявшие призовые места и удостоившиеся поощрительной премии в 2016 году.


1 место – Мужчина кормит лебедей, Краков, Польша
Автор фото: Марчин Рыжек


2 место – Петушиный бой, Джакарта
Автор фото: Пимпин Нагаван


3 место – Гондольер, Венеция
Автор фото: Джузеппе Антонио Валлетта


3 место – Секрет сестёр, Баньюванги, Индонезия
Автор фото: Ариф Сисвандоно


Поощрительная премия — Рифмы моря, провинция Чжэцзян, Китай
Автор фото: Живей Чэнь


Длинное путешествие, Керман, Иран
Автор фото: Милад Сафабакш


Диалог, Сингапурский зоопарк
Автор фото: Алла Соколова


Я – ничто, Баган, Мьянма
Автор фото: Гунарто Гунаван


Отплытие в Нью-Йорк
Автор фото: Гарсия Лукас


Спящие, Индия
Автор фото: Хишам Алумаид


Весёлый разговор, Стамбул, Турция
Автор фото: Майн Эртугрул


Между чёрным и белым, Айнзидельн, Швейцария
Автор фото: Патрик Эмс


Премия «Замечательные»
Переход
Автор фото: Ланфенг Чэнь


Из воды
Автор фото: Сергей Анисимов


Звено
Автор фото: Букет Озатай


Идти домой песчаными дюнами
Автор фото: Дэнни Йен Син Вонг


Скачки на верблюдах
Автор фото: Абдулазиз Албагши


Ребёнок пустыни
Автор фото: Фадель Алмутагауи


Рыболов
Автор фото: Маджид Аламри


Три столпа
Автор фото: Пьер Мане


Фестиваль воды Thingyan
Автор фото: Хоанг Лонг Ли


Игра на перемене
Автор фото: Юэ Чжан


Паломники в Мекке
Автор фото: Нассер Олрабеай


Танцующие деревья
Автор фото: Даниел Жежиха


Выстрел в точку
Автор фото: Гуанцзянь Ли


Морские герои
Автор: Салах Алравас


Укрощение лошадей (Rapa das Bestas)
Автор фото: Бартломей Юрецкий


Драка жеребцов
Автор фото: Марради Алессио


Офис
Автор фото: Ноэл Балдевайнс

Источник — cameralabs.org

секреты и подсказки для фотографа, который стремиться делать лучшие монохромные снимки (Часть 1)

Здравствуйте, уважаемые читатели блога свадебного фотографа. Сегодня хочу начать серию статей о черно-белой фотографии, о том, как научиться грамотно делать монохромные снимки, какие для этого есть технологии, что надо учитывать и на что обращать внимание, чтобы оттачивать мастерство, и в целом, поговорим о философии самого изображения, лишенного информации о цвете. Сейчас я хочу вам раскрыть основные постулаты, опираясь на которые, каждый профессиональный фотограф пытается выразить себя посредством черно-белых фотокарточек.

 

 

Я уже пытался ответить на вопрос в предшествующей статье: чем притягательна черно-белая фотография. Но не перестаю удивляться тому, какое ошеломляющее воздействие производят на меня классические Ч/Б снимки, и, полагаю, в этом я не одинок.
Черно-белая фотография является одним из самых интересных и вдохновляющих направлений в сфере фотоискусства. Монохромное изображение положило начало всей индустрии фотодела: с развитием технологий усовершенствовались камеры и способы получения фотокарточек. Француз Луи Жак Дагер в далеком 1839 г. получил первое устойчивое фотоизображение и назвал, в последствии, такие картинки даггеротипами. В том же девятнадцатом веке Джеймс Максвелл предложил миру способ получения цветной фотографии. В тридцатые годы прошлого столетия компания Kodak стала производить первые цветные фотоматериалы. Рынок развивался стремительными темпами, количество фотолюбителей увеличивалось, процессы фотосъемки упрощались и на излете XX в. люди шагнули в цифровую эпоху.

Как научиться снимать черно-белые фотографии: секреты профессионалов.

 

Видеть мир в Ч/Б.

Большинство общих советов о том, как скомпоновать или структурировать хороший кадр, применяются точно также и к черно-белой фотографии. Однако, основное заметное отличие состоит в том, что Вы не должны обращать внимание на цвет. Это означает, что Вы обязаны обучать себя смотреть на формы, тоны и текстуры, смотреть глазами, которые способны видеть только в Ч/Б.

Мастера черно-белой фотографии могут легко представлять мир без цвета. Благодаря своему опыту съемки монохромных изображений, они натренировали свою голову умением мгновенно визуально оценивать пространство, чтобы представить его без цветовой насыщенности. Представить каким получиться снимок еще до того как щелкнет затвор камеры. Но такой навык нельзя обрести в короткий срок. Я не могу сказать, что овладел данным умением, и как робот переключаю режимы, но постоянно тренирую свой мозг на восприятие окружающей действительности в черно-белом формате. Только практика и постоянные усилия – вот верный механизм тренировки.

 

Сосредоточьтесь на контрасте.

Человеческий глаз создан таким образом, чтобы анализировать две вещи: интенсивность света и цвет. Если Вы удаляете цвет, Ваши глаза становятся более чувствительными к интенсивности света. Мы естественно выбираем области контраста, т.е. воспринимаем реальность и предметы (их габариты, очертания) посредством сравнения областей яркостей, когда одна вещь более или менее темная, чем другая. Как фотограф, создающий картины в черно-белом пространстве, вы просто обязаны знать больше о контрасте, видеть его, чувствовать его. И с его же помощью раскрыть перед зрителем суть своих снимков, их замысел, отразить важные детали. Всегда ищите сцены/сюжеты, которые изобилуют знаками высокого контраста, и тогда ваши

черно-белые фотографии будут неотразимыми априори.
Если изначально ваши кадры не производят должного впечатления, то использование методов обработки в Photoshop’е таких как, манипуляции с уровнями, с кривыми и т.д., позволят превратить снимки в контрастные фотографии. Иными словами, не ставьте крест на первый взгляд на маловыразительных изображениях, поскольку современные технологии позволяют качественно улучшить исходные кадры.

 

 

Сосредоточьтесь на текстуре.

Текстура – во многом форма контраста. Если подумать, то текстура — это образец теней и выделений с различной интенсивностью. Цвет обычно вносит в текстуру свои изменения (по восприятию человеческим глазом), так сказать накладывает свой отпечаток, словно фильтр, за которым она проявляет себя иначе. Различные оттенки могут маскировать тонкие, малозаметные текстуры, либо усиливать их. В черно-белых же фотографиях она несет новую информацию. Поэтому ищите области с интересной текстурой, которая возможно скрыта под масками ярких красок. Она часто выполняет роль направляющих линий, служит хорошим фоном для обозначения главного художественного объекта. Вы замечали, как Ч/Б фотокарточки, на которых присутствуют сараи, деревянные заборы или старинные вещи, неотразимы(?). Всё потому, что объекты полны текстурой, следами пережитОго, древности.

Садясь за компьютер для инвертирования изображений в монохром, Вы можете «вытягивать»/проявлять текстуру из почти гладких, без шероховатостей поверхностей. В фотографиях в цифровом виде синий и красный обычно содержат больше шума чем зеленый цвет, таким образом, прибегнув к инструментам как микшер каналов и черно-белые уровни корректировок в Photoshop’е, Вы действительно подчеркнете/усилите текстуры.

 

Фотографируйте в цветном формате.

Данный пункт, прежде всего, нацелен на фотографов, использующих в своем арсенале цифровые камеры (к примеру, DSLR). Если Ваш аппарат предоставляет возможность переключения в настройках Меню на режим фотострельбы в черно-белом варианте, то постарайтесь никогда его не использовать. На самом деле, применив эту функцию, камера, фиксируя кадр, в действительности получает информацию о цвете, а затем преобразовывает снимок в черно-белый, включая заложенный в процессор алгоритм. Но тогда Вы будете обладателем на своей флеш-карте файла, который безвозвратно потерял огромную часть информации о цвете, т.е. «похудел». Недаром, снимки сделанные в ч.-б. и в цвете одного и того же пространства, по весу будут различны, а точнее, монохромное изображение из-за потери данных о цветовом окружении станет «легче» на сотни килобайт. Таким образом, включив режим на фотоаппарате «

черно-белой фотосъемки», Вы ограничиваете свои возможности в постобработке кадров.
Однако моя категоричность в данном вопросе может сыграть с вами злую шутку. И Вы, восприняв дельный совет, неукоснительно будете ему следовать. Но функция камеры для получения ч.-б. фото весьма полезна. Объясню почему. Если Вы хотите использовать такой режим для того, чтобы предварительно просмотреть/увидеть, как выглядит сцена без цвета, то это вполне оправдано. Это поможет Вам идентифицировать насколько хороши черно-белые снимки, которые задумали запечатлеть! Но обязательно переключите назад и снимайте в цвете, а потом уже дома доработаете сюжет.

 

Снимайте в RAW.

Я знаю, что много читателей блога не имеют возможности снимать в RAW просто потому, что в их камере отсутствует такая предустановка. Или не фотографируют в Сыром формате в силу незнания как это осуществить и не понимания преимуществ, к примеру, RAW над JPEG. А может, принципиально не стреляют в Сыром формате из-за не любви к нему и связанных с ним трудозатратах. Но большинство фотохудожников в последующей работе с RAW-файлами видят неоспоримые преимущества. Поэтому, если Вы стремитесь получать великолепные черно-белые изображения, то стреляйте и записывайте на флеш-карту данные в Сыром формате.

Продолжение следует во второй части статьи о подсказках по созданию черно-белых фото…

 

Возможно, Вам будет интересно почитать еще статьи о черно-белой фотографии:

С уважением, фотограф Штербец Евгений.

Рекомендую для просмотра и чтения:
 

Метки: секреты ч-б фото, черно-белая фотография

как представлять фотографии в монохроме

В чёрно-белых фотографиях есть что-то волшебное, но мы не видим мир в чёрно-белых тонах — только если вы не страдаете от крайней формы дальтонизма. Чтобы делать самые лучшие чёрно-белые снимки, вам нужно понимать процесс записи и построения сцены в виде диапазона тональностей, без цвета.

В этом уроке вы узнаете, как преодолевать ограничения чёрно-белых изображений и использовать преимущества природы монохрома. Вы научитесь думать в чёрно-белом цвете.

Триптих из чёрно-белых фотографий. Модель: Ребекка Дайонн. 

Всё дело в оттенках серого

Камеры довольно ограниченны, они не могут запечатлеть всю информацию в сцене. Качество вашего сенсора, объектива и светового оборудования определяет то изображение, которое вы сможете получить. Вы должны решить, какая информация для вас наиболее важна, чтобы защитить её с помощью экспозиции.

Когда вы сводите изображение к оттенкам серого, это делает его абстрактным и подчёркивает особым образом, так, как этого не может сделать цветная фотография. Весь вес приходится на тональность. В чёрно-белом изображении центральными аспектами становятся текстура, контраст и графическая композиция. Чёрно-белая фотография не стремится быть ничем иным.

Существует также неуловимый эмоциональный аспект в чёрно-белой фотографии. Когда вы перестаёте пытаться честно запечатлеть реальность и вместо этого стараетесь передать чувства, настроение или момент, ваше изображение становится гораздо более сильным эмоционально. В какой-то мере чёрно-белые фотографии не так правдиво отображают мир, но они обладают силой передавать эмоции глубоко непосредственным и человеческим образом, что нельзя сделать другими способами. 

1. Определите важные детали в сцене

Первым делом нужно решить, что вы хотите запечатлеть, каким будет ваше идеальное изображение. Не нужно использовать конкретные технические термины, это должно быть что-то вроде «спокойствие сцены», выраженное в мягко текущей воде, или «напряжённость взгляда мужчины» в изношенных линиях лица, или любая другая грань сцены, пробуждающая эмоции, которые вы хотите запечатлеть на фотографии. Возможно, сейчас вы даже не можете выразить это словами, это может быть порыв или склонность к чему-то. Доверяйте своему шестому чувству. Вы чувственно и чутко реагируете на мир перед вами. Это прекрасно!

Главная деталь на этом изображении – маска. Всё остальное вторично. Модель: Зарима Макдермотт 

Эмоция, которую вы решаете передать, во многом будет управлять дальнейшими творческими и техническими решениями, но не будем пока сильно вдаваться в детали. Не мучайте себя этим, просто решите в общем, какие детали и эмоции наиболее важны для конечного снимка. Их вы и хотите защитить с помощью экспозиции. 

2. Осознайте ограничения своего оборудования

Чёрно-белая фотография зависит от тонов. Это значит, что правильная выдержка играет ключевую роль в создании хороших чёрно-белых снимков.

К сожалению, даже с современными DSLR -камерами, которые снимают в RAW, вам будет сложно запечатлеть все присутствующие детали, если только это не сцена с низким контрастом. Сенсор камеры реагирует на свет таким образом, что вы можете запечатлеть в хорошо освещенных областях больше деталей, чем в затенённых.

Благодаря правильной экспозиции (принцип ETTR — смещение гистограммы максимально вправо, но без появления пересветов), стало возможным сохранить гораздо больше текстуры на джемпере модели, чем в затенённых областях изображения. Модель: Лора Каннингем 

Настройте экспозицию, чтобы защитить важные детали


Тем не менее, решив, какие детали вам наиболее важны, вы можете защитить их с помощью экспозиции.

В идеале для цифровой фотографии нужно настроить экспозицию так, чтобы сохранить наибольшее количество деталей и тональность изображения. Это значит, что, когда это возможно, тональные значения на важных частях изображения должны быть немного светлее среднего серого. Создавая изображения таким образом, вы используете преимущества природы цифровых сенсоров и сохраняете столько информации, сколько возможно. Экспозиция позже корректируется и регулируется в программе по обработке RAW-файлов.

Эта техника называется «ETTR» — смещение гистограммы максимально вправо. Для неё нужно уравновесить некоторые творческие решения, о чём мы поговорим следующем пункте. Решение, какую экспозицию вы будете устанавливать, зависит от вашей камеры и сцены, возможно, вы захотите добавить в два раза больше света или, наоборот, убавить. В любом случае, вы не хотите пересветить снимок и потерять детали. Для замера экспозиции вам поможет экспонометр.

На практике лучшим способом будет определить правильную экспозицию для своего главного предмета съёмки, не сосредотачивая слишком много внимания на остальных деталях. Если вы работаете в неконтролируемой среде, быстро меняющейся ситуации или по какой-либо причине просто не можете долго настраивать экспозицию, постарайтесь получить лучшую возможную экспозицию без пересветов.

Вы можете найти глубокие объяснения технического плана в статье Дианы Эфтайха «Тональный диапазон и экспозиция». 

3. Учитывайте доступные вам свет, стиль и образы 

После того как мы определили основные детали и идею снимка, которую мы хотим запечатлеть, время подумать, как должно выглядеть конечное изображение. Существует множество различных стилей чёрно-белых изображений. Можно сделать зернистые, высококонтрастные чёрно-белые фотографии в тёмной тональности (low-key) или шелковисто-гладкие чёрно-белые фотографии в светлой тональности (high-key), или что-то среднее. То, в каком направлении вы будете двигаться, сильно зависит от того, как вы решите настроить экспозицию для конкретной постановки и что вы хотите сообщить через свои образы.

Доступные вам варианты будут частично зависеть от обстоятельств съёмки. Например, почти невозможно создать изображение в светлой тональности, если предмет вашей съёмки находится на значительно более тёмном фоне. Вы должны будете оценить постановку, определить возможные варианты и выбрать тот, который больше всего соответствует вашему видению.

Было бы невозможно сделать удовлетворительное изображение в светлой тональности ночью при уличном свете, как на моём снимке. Модель: Зарима Макдермотт

Как только вы определились, как должно выглядеть ваше конечное изображение, вы можете выбрать настройки экспозиции. Запомните, что это не окончательный снимок, вы делаете наилучший снимок из возможных для последующей обработки. Вы должны учитывать следующее: 

  • Какие участки будут пересвеченными или недосвеченными? 
  • Если это произойдёт, это поможет или помешает снимку? Нужно ли мне сместить гистограмму вправо менее, чем мне бы хотелось? 
  • Могу ли я использовать методы высокого динамического диапазона (HDR), чтобы расширить динамический диапазон моей камеры? Подойдёт ли это для моего снимка? 
  • Нужно ли мне переместить себя или предмет съёмки, чтобы создать изображение, более приятное глазу? 
  • Нужно ли мне добавить или убрать свет, чтобы получить лучший снимок? 
  • Что я потеряю, если буду фокусироваться на тонах, которые я хочу защитить? 

Чтобы запечатлеть и важные детали, и всю остальную сцену, вам может понадобиться использовать штатив или HDR или пойти на компромисс с тем, как вы хотите настроить экспозицию для снимка, чтобы получить нужное изображение. 

4. Оцените, как отобразятся цвета в виде монохромных тонов

Ещё один ключ к успешному воспроизведению чёрно-белого снимка, который вы рисуете в своём воображении, – точно оценить, каким образом преобразятся цвета в сцене. Изображение, которое хорошо выглядит в цвете, может быть не таким красивым в чёрно-белом виде, если тональные значения сцены не достаточно отличаются друг от друга.

Преобразование снимка в чёрно-белый с использованием таких программ, как Photoshop или Lightroom, даёт вам гораздо больше контроля над процессом, чем те методы, которые были доступны плёночным фотографам. В какой-то степени, использование плёнки было ограничено набором изменяемых параметров, основанных на различных комбинациях самой плёнки, фильтра, проявителя и методов печати. Цифровые фотографы обладают значительно большей широтой возможностей создавать оригинальные чёрно-белые снимки с помощью последующей обработки.

Тем не менее, прежде чем конвертировать снимок, его нужно запечатлеть. Даже с той свободой, которую приносят компьютерные программы, вам всё ещё нужно учитывать то, каким образом цвета сцены преобразятся в монохроме. 

Как вы можете увидеть на монохромном изображении ниже, широкий диапазон цветов превратился в одинаковые тона на окончательном чёрно-белом снимке. Модель: Кэт Клинч. 

В каждом цвете есть три компонента: тон, насыщенность и светлота. Тон цвета – это собственно тон, оттенок, насыщенность цвета определяет количество тона, а светлота определяет его яркость. Два красных цвета одинакового тона и насыщенности, но разной светлоты – это два разных цвета.

Когда вы конвертируете изображение в чёрно-белое, тон исчезает, в то время как сохраняется светлота и насыщенность. Это означает, что, если на цветном снимке красный и зелёный одинаковой насыщенности и светлоты, но разного тона будут сильно отличаться, в не изменённом чёрно-белом изображении они будут казаться очень похожими. Когда вы представляете чёрно-белые изображения, попытайтесь увидеть интенсивность тонов, а не сами цвета. На окончательном чёрно-белом изображении более тёмный или более насыщенный цвет станет темнее по тону, чем более светлый или менее насыщенный цвет.

Когда вы рассматриваете сцену, задайте себе следующие вопросы: 

  • У каких цветов одинаковые тональные значения? Будут ли они похожи друг на друга на конечном снимке?
  • Существует ли приятный глазу диапазон тонов в сцене? Подойдут ли они для моей задумки? 
  • Пересекаются ли два разных цвета с одинаковым тоном таким образом, чтобы это повредило снимку? Может ли предмет съёмки слиться с фоном, если я буду неосторожен? 
  • Какие тона мне нужны в конечном снимке? Хочу ли я, чтобы зелёный был темнее или светлее? А синий? Нужно ли мне глубокое тяжёлое небо или лёгкое? 
  • Что для этого я могу сделать сейчас? Что для этого я могу сделать при последующей обработке? 

В зависимости от выводов, к которым вы придёте, вам может понадобиться отрегулировать кадр, экспозицию или своё видение, чтобы получить впечатляющее чёрно-белое изображение.

Ради этого снимка потребовалось пойти на некоторые компромиссы, чтобы получить тёмный фон. Модель: Кэт Клинч. 

Предварительная визуализация

Чёрно-белые фотографии особенные. Это не просто цветные снимки, лишённые насыщенности. Чтобы создавать отличные чёрно-белые фотографии, нужно думать в понятиях монохрома. И это нужно делать намеренно.

Это нелегко. Нужно много практики, чтобы соединить воедино все вопросы, которые мы рассмотрели в этом уроке. Тем не менее, если вы будете практиковаться, думать в чёрно-белом цвете станет вашей второй натурой. Вы разовьёте такой образ мыслей, который позволит вам видеть в чёрно- белом цвете, и это будет казаться абсолютно естественным. Ваш мозг автоматически будет отвечать на все эти вопросы и производить нужные вычисления.

Попробуйте установить порядок, работая с одним и тем же фотографическим сценарием, систематически повторяя одинаковые действия: это поможет привыкнуть к мышлению в чёрно-белом цвете. Не торопитесь. Если вы будете одним и тем же образом умышленно оценивать каждую сцену, вы сможете снова и снова воссоздавать изображения в своей голове. 

Пост-обработка


В этом уроке мы вскользь коснулись пост-обработки. Очень важно понимать, как обрабатывать цифровые чёрно-белые фотографии, чтобы представлять их себе перед съёмкой. Чтобы использовать своё воображение, нужно знать, что может получиться в итоге!

В отличие от плёночных фотографов, цифровым фотографам не нужно конвертировать цветные изображения в чёрно-белые внутри камеры. У нас есть преимущество создавать RAW-файлы или конвертировать их в чёрно-белые фотографии при последующей обработке. В то время как каждая отдельная чёрно-белая плёнка обладала собственными особенностями и реагировала на свет уникальным образом, у цифровых фотографов гораздо больше свободы по-разному совершенствовать свои снимки.

Тем не менее, излишек свободы может стать препятствием. Существует большая вероятность потеряться в процессе пост-обработки. И хотя больше нет необходимости совершать конвертацию внутри камеры, вы всё ещё должны иметь это в виду в процессе съёмки. Вы можете сделать бесчисленное количество чёрно-белых вариантов снимка, но ни один из них не будет настолько хорош, как тот, для которого вы в самом начале намеренно выставили настройки экспозиции.

Существует множество великолепных способов пост-обработки чёрно-белых снимков, больше, чем можно было осветить в этой статье. Мы рассказали о некоторых и продолжим эту тему в последующих уроках. 

Казань | «Лица в черно-белом цвете» фото-подборка от известного казанского фотографа

Черно-белая фотография прошла проверку временем, став по-настоящему классикой фото искусства. Ее не стесняясь используют известные фотографы во многих жанрах, таких как художественная съемка, портретка, ню и другие. Сегодня мы посмотрим портретную съемку в черно-белом цвете и узнаем, почему иногда черно-белая фотография в разы лучше цветной. Итак, вот основные плюсы такой съемки: Фотограф: Алина Валитова http://vk.com/alinavalitova ,   http://instagram.com/alinavalitova/ ,   http://www.alinavalitova.com/ Таинственность

Как правило, первое что нравится в черно-белых фотографиях это эффект таинственности и недосказанности. Это достаточно легко объясняется тем, что в ЧБ фото используются только два цвета и все серые оттенки между ними. Своего рода, недостаток цветастости является катализаторам для образования теней и размытости на изображении. И эффекты затемнение по краям (выход объекта съемки из черного тумана) так же позволяет прибавить таинственности фотографии. Эффект таинственности так же очень сильно можно усилить, если подобрать необходимую сцену и объект съемки. Так например, куда таинственнее портртка получится среди развали нежели в студии на фоне. Хотя это конечно все ограничивается только вашей фантазией и то как вы обыграете пелену тайны и интриги на фотографии.

Качество

Всем практикующим фотографом известен способ спасти неудачную по цветам фотографию, для этого ее необходимо всего лишь перевести в черно-белое отображение. И сразу исчезнут проблемы, которые казались на цветной фотографией просто провальными: тон кожи смягчается — это выгодно подчеркивает формы объекта, а мелкие дефекты кожи, наоборот, становятся не так различимы. Бывает во время репортажной съемки из-за наспех скорректированной экспозиции получаются пересвеченные вспышкой лица. И в цветном варианте это фото уже будет выглядеть не очень (конечно можно попытаться оставить в цвете и обработать, но детали объекта могут потеряться), как правило такие фотографии уходят под удаление. Но если попытаться перевести ее в черно-белый вариант, то тогда появится возможность скорректировать освещение уже не обращая внимание на цвета кожи или еще чего. В результате, готовые после обработки фотографии кажутся почти идеальными.

Выделение объекта

Поскольку в черно-белой фотографии отсутствует богатство цветов, гораздо легче выделить на первый план объект съемки, придать ему объем и четкие очертания. Восприятие облегчается и некоторые черно-белые снимки выглядят даже выразительнее чем их цветные собраты. Наблюдателя не будут отвлекать бурные цветовые переливы фона или сочность красок растений, а взор его сосредоточиться на главном объекте, который может находится, где угодно и все равно привлечет основной интерес к себе. Именно поэтому многие фотографы делают черно-белые портретки, которые ставят во главу угла именно портретируемого. Так же например при съемки архитектуры, как правило, в фотографию попадает здание и кусок неба. В случаи цветного варианта голубое небо может уравновесить фотографию и сделать ее статичной. Притом, черно-белое виденье обесцвечивает небо и сосредотачивает внимание на деталях здания.

Классика

Тут все понятно, у всех в головах с черно-белыми фотографиями устойчивая ассоциация с классикой, т.к. есть историческая подоплека (первый фотографии были ЧБ). И довольно часто к этому способу прибегают фотографы, пытаясь придать окрас классики для своих фото, это конечно обязательно зависит от сюжета съемки. Обесцвеченная фотография становится классической, а как известно классика не стареет. Т.е. черно-белые фото являются застывшими мгновениями, которые никогда не постареют. И согласитесь, что из-за отсутствия цвета подобные фотографии выглядят не как современные, даже если их выдают машины, здания или другая атрибутика.

Романтика

Многих безусловно привлекает романтизм черно-белой фотографии. А бок о бок с романтизмом идет ностальгия, которая придает фотографии совершенно уникальные свойства. Вообще, конечно романтизм можно добиться только если снимать заранее выдуманный сюжет или пытаться его поймать по ходу, потому что далеко не каждый сюжет сойдет за романтику. А ведь, именно романтизм черно-белых кадров привлекает многих свадебных фотографов, которые потом делают памятные события черно-белыми при этом придавая им совершенно особенную окраску. Вот представьте себе: стекло, за стеклом сидит грустная девушка, а по стеклу текут капли дождя. Представили? В вашем воображении эта фотографии сама собой уже черно белая, я права? Это все, потому что этому сюжету, как нельзя лучше подходит черно-белый вариант, будучи цветной это фото потеряло бы свой окрас ностальгии и романтизма.

В общем и целом черно белая фотография — это искусство, которое не дается даром, и для успеха необходима регулярная практика и творческий подход к делу. Необходимо уметь увидеть и почувствовать черно-белый сюжет. Людям легко планировать цветные снимки, ведь мир весь пестрит красками, что не скажешь с черно-белым фото, чтобы соотнести объект съемки и задумку нужен либо дар, либо много практики.

Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,
ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!

Лучшие черно-белые фотографии, присланные в рамках фотоконкурса Monochrome Photography Awards

В фотоконкурсе Monochrome Photography Awards участвуют профессионалы и любители съемки в цифровом и аналоговом формате. Они присылают фото в рамках 13 категорий, соревнуясь за призовой фонд в размере 3000 долларов.

На днях судьи конкурса представили лучшие фотографии 2019 года в следующих категориях: Абстракция», «Архитектура», «Концептуальное фото», «Мода / Красота», «Файн-арт», «Пейзаж», «Природа», «Ню», «Фотожурналистика», «Фотоманипуляция», «Портрет», «Улица», «Дикая природа». Все работы, занявшие призовые места, а также те, что были удостоены почетного упоминания во всех номинациях, опубликуют в ежегодной книге Monochrome Photography Awards.

3-е место в категории «Дикая природа» среди любителей, 2019. «Король». Автор Виктория Карлсон

2-е место в категории «Ню» среди любителей, 2019. «Постановка». Автор Малкольм Лоббан

2-е место в категории «Абстракция» среди профессионалов, 2019. «Обрести счастье». Автор Нонг Тхань Тоан

1-е место в категории «Улица» среди профессионалов, 2019. «На сельской улице». Автор Вэй Чанг Куо

1-е место в категории «Концептуальное фото» среди профессионалов, 2019. «Абсолютный слух». Автор Дмитрий Рябов

1-е место в категории «Архитектура» среди профессионалов, 2019. «Одинокий велосипедист». Автор Марсель ван Балкен

Почётное упоминание в категории «Мода и Красота» среди профессионалов, 2019. «Мираж». Автор Черейн Коллетт

Почётное упоминание в категории «Файн-арт» среди профессионалов, 2019. «Дух танца». Автор Марк Сантос

Почётное упоминание в категории «Концептуальное фото» среди профессионалов, 2019. «Стирка». Автор Изабель де ла Торре

Почётное упоминание в категории «Концептуальное фото» среди профессионалов, 2019. «Здесь что-то подозрительное». Автор Хардижанто Будиман

Почётное упоминание в категории «Дикая природа» среди профессионалов, 2019. «Любовь львов Калахари». Автор Деннис Верманн

Гран-при и 1-е место в категории «Фотожурналистика» среди профессионалов, 2019. Скотоводческий лагерь Мундари. Автор Тревор Коул

3-е место в категории «Фотоманипуляция» среди любителей, 2019. «Долгий путь домой». Автор Даниэль Кастонгуай

3-е место в категории «Фотоманипуляция» среди профессионалов, 2019. «Городские тени». Автор Мариано Бельмар

3-е место в категории «Улица» среди любителей, 2019. «Потерянный». Автор Маттиа Корато

3-е место в категории «Природа» среди профессионалов, 2019. «Крыло Пегаса». Автор Вуттигон Ангворакул

3-е место в категории «Улица» среди профессионалов, 2019. «Не волнуйся, будь счастлив». Автор Орна Наор

3-е место в категории «Портрет» среди профессионалов, 2019. «Реальность». Автор Рене Джонстон

3-е место в категории «Природа» среди любителей, 2019. «Болотная идиллия». Автор Кэролайн Пеппиатт

3-е место в категории «Дикая природа» среди профессионалов, 2019. «Гуляющие пингвины». Автор Александр Миклебуст

3-е место в категории «Пейзаж» среди профессионалов, 2019. «Одинокий остров». Автор Маркус Казутт

3-е место в категории «Абстракция» среди любителей, 2019. «Море звёзд». Автор Дэвид Хиксон

2-е место в категории «Фотоманипуляция» среди профессионалов, 2019. «Малыш спрут». Автор Роджер Йохансен

2-е место в категории «Улица» среди профессионалов, 2019. «Акробаты». Автор Габриэль Сантана

2-е место в категории «Фотоманипуляция» среди любителей, 2019. «Встречи». Автор Аркадиуш Кикульски

2-е место в категории «Улица» среди любителей, 2019. «Кого-то ищете». Автор Лукаш Ковальски

2-е место в категории «Природа» среди профессионалов, 2019. Автор Эудженио Родригес

2-е место в категории «Портрет» среди профессионалов, 2019. «Портрет Энниса Вашингтона». Автор Анастасия Сапон

2-е место в категории «Портрет» среди любителей, 2019. «Чистая». Автор Натаней Хартгерс

2-е место в категории «Пейзаж» среди профессионалов, 2019. «Дом в белом». Автор Фрэнк Питерс

2-е место в категории «Пейзаж» среди любителей, 2019. «Плавучая церковь». Автор Алесь Кривец

2-е место в категории «Дикая природа» среди любителей, 2019. «Нарушитель норм поведения». Автор Паллави Лавети

2-е место в категории «Дикая природа» среди профессионалов, 2019. «Полярная прогулка». Автор Томас Виджаян

2-е место в категории «Архитектура» среди профессионалов, 2019. Дули, штат Монтана. Автор Мэтью Джеймс Смит

1-е место в категории «Фотоманипуляция» среди профессионалов, 2019. «Дороги Жизни». Автор Лукаш Райс

1-е место в категории «Фотоманипуляция» среди любителей, 2019. «Город развратных душ». Автор Александру Крисан

1-е место в категории «Файн-арт» среди профессионалов, 2019. «Фуэртевентура». Автор Рамон Вакеро

1-е место в категории «Улица» среди любителей, 2019. «Отлив». Автор Маазин Камал

1-е место в категории «Природа» среди профессионалов, 2019. «Светящаяся пыль». Автор Джанин Крайер

1-е место в категории «Природа» среди любителей, 2019. «Там, где мутная река встречается с океаном». Автор Жуан Галамба

1-е место в категории «Портрет» среди профессионалов, 2019. «Старая женщина». Автор Вэй Чан Куо

1-е место в категории «Портрет» среди любителей, 2019. «14». Автор Белла фон Айнзидель

1-е место в категории «Пейзаж» среди профессионалов, 2019. «Пучина». Автор Масая Акамацу

1-е место в категории «Дикая природа» среди профессионалов, 2019. «Танец бычьих акул». Автор Серж Мелесан

1-е место в категории «Пейзаж» среди любителей и премия «Монохромное открытие года» 2019. «Ведьмин пелец». Фарерские острова. Автор Хоу Хуибо

1-е место в категории «Дикая природа» среди любителей, 2019. «Небесный танец». Автор Андреас Оберг

1-е место в категории «Абстракция» среди профессионалов, 2019. «Статуи Будды». Автор Шинья Итахана

1-е место в категории «Абстракция» среди любителей, 2019. «Изоляция». Автор Ренате Вазингер

Почётное упоминание в категории «Пейзажи» среди профессионалов. Тополиная роща в Йосемитской долине. Фотограф Шарлотта Гибб

Почётное упоминание в категории «Абстрактное фото» среди любителей, Monochrome Awards 2018. Устричная ферма в Фуцзянь, Китай. Фотограф Трэвис

3-е место в категории «Ню» среди профессионалов. «Люси в небе с алмазами». Фотограф Томас Холм

3-е место в категории «Природа» среди профессионалов. Одинокое дерево на фоне надвигающейся бури в Оклахоме. Фотограф Майк Олбински

Некая другая реальность. Пространство черно-белой фотографии

Станислав Ситников — фотограф из Москвы. Победитель «The Best of Russia» в 2010 и 2011 году. Победитель Открытой Международной Фотопремии «Лучший фотограф 2011». Призер «Серебряная камера 2012». Лауреат выставки «Полярная перспектива IV» 2013. Участник итоговой выставки конкурса ««РУС-АРТ-ФОТО-2013». От Союза Фотохудожников победитель конкурса «Молодые фотографы России» 2014 и 2015 году. Лауреат стипендии Министерства культуры РФ. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Победитель IPA Russia2015. Победитель MIFA 2015. Медаль PSA Gold «PCA Circuit» 2015. Победитель IPA Russia 2016. Шорт лист 35AWARDS 2016. Вошел в Топ-100 лучших фотографов премии 35AWARDS2017 в номинации «Городской пейзаж».

Являеся резидентом 35PHOTO

Использует технику: Canon 7D, SonyNex 5

Как Вы пришли в мир фотографии?

Интерес к фотографии возник у меня из интереса к рисунку и живописи. Мои родители художники и рисовал я с детства. И потом увлечение рисунком и живописью переросло в серьезное увлечение фотографией. Композиция, линии и формы, цвет, все это одинаково важно как для живописи, так и для фотографии. Так что из художника я стал художником-фотографом.
Интерес к фотографии возник лет 10 назад, сначала снимал на обычную цифровую «мыльницу», снимал все подряд, это было как хобби, наверное. Потом это переросло в серьезный интерес, стал снимать на Canon 400D. 

«OCULUS»

Вы снимаете в разных жанрах. В каких нравится больше? 

Да, мне интересны многие жанры фотографии, я снимаю портреты, пейзажи, архитектуру, но в основном мне нравится снимать город, городскую жизнь, будь то уличные не постановочные портреты людей, сюжеты повседневной жизни или архитектура. На сегодняшний день самым увлекательным и интересным жанром для меня является стрит фотография во всех ее вариантах.

 
«Brooklyn Bridge» New York 2017

Вы вошли в Топ-100 лучших фотографов премии 35AWARDS 2017 в номинации «Городской пейзаж». Расскажите о своих фотографиях.

Эти фотографии были сделаны в Нью-Йорке, в августе 2017 года.

Фотография города с высоты птичьего полета была сделана с обзорной площадки Empire Statebuilding, а Бруклинский мост и виды небоскребов с городских улиц снял, гуляя по городу.

«From the top»  View of the city from the Empire State Building. New York. 2017

Часть Ваших фотографий черно-белые. Чем Вас привлекает черно-белое фото?

Я снимаю как в чб так и в цвете, некоторые фотографии, снятые в цвете, затем перевожу в черно-белое, но архитектуру, например, серию о высотных зданиях Нью-Йорка, изначально видел и хотел снять в чб. Черно-белые фотографии привлекательны, потому что сосредотачивают внимание зрителя на главном, притягивают его внимание к образу, идее снимка, к линиям и формам, к контрастам. Пространство кадра черно-белой фотографии это некая другая реальность, лишенная цвета.
Черно-белые снимки обладают особым драматизмом, что притягивает зрителя.

«Empire State» New York. 2017

Вы едите в путешествие специально ради съемок или съемка это сопутствующее?

Раньше я мало снимал в путешествиях, но сейчас фотоаппарат в поезках у меня всегда с собой и снимаю я очень много. На сегодняшний день съемка для меня неотъемлемая часть путешествия.

Сколько стран Вы уже посетили?

На сегодня я посетил более 20 стран в Европе, Азии и Америке: Куба, США, Шри-Ланка, Таиланд, Камбоджа, Макао, Китай, Индия, Израиль, Египет, Франция, Италия, Испания, Германия, Чехия, Бельгия, Австрия, Голландия, Венгрия, Польша, Эстония, Финляндия.

«From Below» View of buildings of Manhattan from the street.

New York. 2017

Как Вы находите красивые места для съёмки приезжая в новый город?

Смотрю, изучаю в интернете информацию, какие-то статьи, фотографии, советы путешественников и фотографов. Иногда что-то рассказывают и советуют друзья и знакомые, которые в этом городе уже были. Иногда смотрю перед поездкой различные передачи о путешествиях, где рассказывают про город, куда я собираюсь, смотрю видео на YouTube. 

Что Вы обычно ищите на улице, чтобы запечатлеть?

Иногда, когда заранее есть идея, например, серии фотографий, то выбираю для съемки объекты, подходящие для общей идеи. Но в большинстве случаев я не ищу что-то конкретное, меня может заинтересовать все, что происходит на улице. Лица людей, красивый цвет или свет, какая-то ситуация или интересное место.

«Contact» The elderly man and picture of the modern art in the Centre Georges Pompidou in Paris. 2016

Как Вы снимаете людей на улице? Спрашиваете ли Вы их о возможности съемки?

Бывает по разному, в основном это видно по человеку, спокойно ли он относится к тому, что его могут сфотографировать, или это ему может не понравится. Реагируют по-разному, но в основном спокойно. 
Часто я просто спрашиваю человека и, если он не против, снимаю. Иногда, отказываются, чтобы его снимали, тогда я этого не делаю. Или я уже сделал снимок, а человек был против, и он просит удалить фотографию, тогда удаляю, но это бывает редко.

 
«in Paris » Две женщины через окно кафе. Франция. Париж.

Чем отличаются люди разных национальностей, кроме чисто внешних признаков?

Не знаю, сложно сказать определенно, зависит от особенностей страны, образа жизни людей, менталитета. В каких-то странах люди на улице, когда их снимаешь, очень дружелюбны, открыты, им нравится, когда их снимают. Например, в Индии. А в Европе просто спокойно, нейтрально.

Какой самый красивый город на Ваш взгляд?

Сложно выбрать один город. Москва и Петербург, Суздаль и многие другие, в России много красивых городов. А если за границей, мне очень нравится Рим и Венеция, Нью-Йорк, Париж, Гонконг.

Фотография из серии «Paris frames» 
«Серия черно-белых фотографий, сделанных в Париже.

Попытка передать жизнь города, его атмосферу, настроение, людей в стоп-кадрах повседневной жизни. Представленные фотографии — часть большого документального проекта, работа над которым продолжается».

Есть ли кадр, который для Вас является самым сложным?

Не могу сказать, что какая-то съемка или отдельный кадр был очень сложным, иногда что-то не получается снять, так как ты хочешь, но это нормальный процесс для любого фотографа, процесс развития. Так что я не могу вспомнить сложностей, мне нравится сам процесс съемки, это огромное удовольствие.

Фотография из серии «Paris frames» 

Как Вы считаете чтобы творить по-настоящему шедевры, нужно больше учится или же это дар, которым не каждый обладает?

Я думаю и то и другое, чтобы делать хорошие фотографии нужно учиться, а чтобы шедевры это дар. Можно любого научить снимать лучше, некоторых очень хорошо, но шедеврам не научишь, иначе были бы какие то курсы по съемке шедевров.

«in Havana forest» Парк Альмендарес (Гаванский лес), необычное, красивое и загадочное место. Куба. Гавана. 2016

Что для Вас важнее: настроение, история образов или техническое совершенство?

Все важно, и техническая сторона снимков и настроение.
Но ощущения в момент съемки и ощущения зрителя важнее, для этого и снимаются фотографии, чтобы человек задержал взгляд на снимке, чтобы цветной или черно-белый прямоугольник на выставке был не просто набором пикселей, технически правильной картинкой, а чем то большим. Фотография должна создавать настроение, вызывать чувства, эмоции, мысли.

«Woman from Old Havana» Портрет пожилой женщины. Гавана. Куба. 2016

Какая съемка в Вашей практике запомнилась больше всего?

Многие моменты и фотографии  из путешествий запомнились, сложно выделить, что-то одно. Из путешествия в Нью Йорк запомнились съемки города с Empire State building и Rockefeller Center. Запоминаются  люди, которых снимаю на улице. Например, лицо пожилой женщины, которую увидел снял в Гаване. Запомнились глаза. Большие и грустные, добрые. Лицо человека, прожившего долгую жизнь.

Фотография из серии «New York / Looking up»

Съемка мечты: где или что бы Вы хотели снять?

Я очень люблю путешествия и фотографию, поэтому съемка в станах и городах, где я еще не был. До 2017 года это был Нью-Йорк, а теперь:  Япония, Тибет, Перу, Вьетнам, Аргентина, Бразилия, Исландия и многое другое, это все моя мечта, сложно выбрать, что-то одно.

Фотография из серии «New York / Looking up»

Как снимать лучшие черно-белые фотографии на вашем iPhone |

Съемка в черно-белом режиме может быть невероятно яркой и мощной. Фотограф Ансель Адамс показал нам истинную красоту матери-природы своими поразительными черно-белыми пейзажными фотографиями, а потрясающая черно-белая портретная живопись Салли Манн рисует картину людей, застывших во времени.

Если вы хотите сделать на своем iPhone несколько черно-белых фотографий, есть несколько полезных инструментов, приемов и советов, которые вы можете извлечь из своего заднего кармана, чтобы снять что-то действительно захватывающее.

Вот как можно снимать лучшие черно-белые фотографии на вашем iPhone.

Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души. (Тед Грант)

  • Текстура, текстура, текстура
  • Ищите линии
  • Стрелять в цвете
  • редактирование контрастировать
  • Освещение имеет значение
  • Объектив вашей жизни

Текстура, текстура, текстура

Если вы хотите снимать черно-белое изображение на своем iPhone, вам стоит обратить внимание на экстремальную / разнообразную текстуру.

Это может означать грубый, рухнувший кирпич старого здания в центре города, зазубренный, острый блеск разбитого автомобильного стекла на солнце, тонкую, спутанную шерсть 19-летнего серого кота вашей бабушки или мягкие, кружащиеся линии сырой кусок коряги.

Текстура может быть такой же простой, как гравий на тротуаре, или сложной, как массивная стена из цветов и виноградных лоз. Вы можете даже использовать макрообъектив, чтобы подобрать текстуры крошечных мелочей, которые вы обычно не сможете снять: вам просто нужно мыслить нестандартно и снимать различные предметы!

Когда вы снимаете текстуры в черно-белом режиме, если контраст достаточно высок, а фотография достаточно четкая, вы получите поразительную, увлекательную, интересную на вид фотографию: все, что вам нужно, это ваш iPhone и все остальное текстуры.

На вершине. #Slovakia #lomnicky #lomnickystit #lomnickypeak #hightatras #hightatrasmountains #hightatrasslovakia # hightatras #vysoketatry @vysoketatry_horyzazitkov #slovensko #slovakrepublic #mountains #mountainphotography #peak #mountainpeak #blackandwhite #blackandwhitephotography #blackandwhitechallenge #blackandwhiteonly #blackandwhitephotos #blackandwhiteiphonephotography #blackandwhiteiphoneography #iphoneography # iphonephotography # iphone6 ​​# путешествия # путешествия # путешествия Словакия

Сообщение, опубликованное marekkuko (@marekkuko) 6 июля 2016 года в 8:03 PDT

Ищите линии

Реальность состоит из кругов, но мы видим прямые линии. (Питер Сенге)

Одна из ключевых вещей, которая выделяет черно-белую фотографию, — это прямые, смелые, чистые линии. Если ваша черно-белая фотография достаточно контрастна, то даже простая линия на улице может сделать вашу фотографию еще более мощной и интересной для просмотра.

Вы можете начать практиковать стрельбу по прямым линиям, оглядывая свой дом и находя прямые линии вокруг своей среды, прежде чем снимать и редактировать их с помощью своего iPhone. У вас есть книжная полка с DVD? Есть большое окно, через которое проходят солнечные лучи для некоторого дополнительного удивительного контраста? Готовы ли плитки в вашем душе?

Экспериментирование с линиями, которые идут в разных направлениях, также может быть невероятно крутым способом играть глазами людей, тем более что ваши черно-белые фотографии с айфонографии должны зависеть от формы вещей, а не от цвета, на который следует обратить внимание.

#wasserturm #goldberg #ohrdruf #thuringia #thuringianforest #lichtundschatten #lightandshadow #blackandwhite #blackandwhiteiphonephotography #blackandwhitephotography #blackandwhitehdr #hdrphoto #hdrphotographer #hdphoto #hofphotoфотография # фотография

Сообщение, опубликованное Дэниелом (@dan__with__cam) 28 января 2017 года в 15:50 по тихоокеанскому времени

Стрелять в цвете

Может показаться немного задом наперед, чтобы снять черно-белую фотографию в цвете, а затем преобразовать ее в черно-белую, но есть несколько причин, по которым вы делаете это:

  1. Если вы снимаете красиво окрашенную граффити стену только в черно-белом режиме, вы не только ограничитесь только черно-белой фотографией, но вы никогда не сможете поиграть с цветной версией, отредактировать ее и, возможно, даже обнаружить, что это лучше, чем черно-белая версия фотографии. TLDR; больше вариантов в долгосрочной перспективе.

  2. Съемка в цвете позволяет вам видеть мелкие детали и вещи, которые вы можете пропустить, когда снимаете в черно-белом режиме, поэтому всегда лучше снимать в цвете и отредактировать свою фотографию до совершенства в черно-белом.

  3. Говоря о совершенстве, вы будете иметь максимальный контроль над общим качеством и конечным продуктом вашего черно-белого шедевра, если вы будете снимать в цвете. Регулировка таких вещей, как тон и насыщенность, имеет значение, независимо от того, есть ли цвет в конце процесса редактирования.

#dbshotme #blackandwhiteiphonephotography #TrumpChange #streetart

Сообщение, опубликованное D.Bledsoe (@dameonbledsoe) 13 октября 2016 г. в 8:44 PDT

редактирование контрастировать

Редактирование, вероятно, одна из самых важных вещей, которую вы можете сделать, чтобы сделать черно-белое фото POP — даже больше, чем цветная съемка!

Когда вы обычно редактируете цветную фотографию, вы должны быть осторожны, чтобы не перенасыщать вещи, делать цвета слишком громкими и неприятно яркими, а также следить за тем, чтобы ваш контраст не превращал ваши объекты в гиперсодержащих монстров без носа.

Когда вы редактируете свои фотографии iPhone в черно-белом режиме, вы можете быть намного более экстремальными с уровнями редактирования фотографий, играя с огромными всплесками контраста, регулируя насыщенность до крайностей, чтобы некоторые части ваших фотографий выглядели более подчеркнутыми и детальными, и так, намного больше.

Вы также можете попробовать редактировать с помощью специально разработанных фильтров, которые могут превратить ваши фотографии в iPhone в черно-белые изображения всего несколькими нажатиями и касанием. VSCO отлично справляется с поставкой разнообразных современных черно-белых фильтров для фотографии на iPhone.

Спасибо @capitoltheatresg и @shuminghe за прекрасный вечер! #capitoltheatre #capitoltheatresg #capitoltheatresingapore #asianrestoredclassics #singapore #capitol #blackandwhite #blackandwhitephotography #blackandwhitechallenge #blackandwhitephoto #blackandwhiteonly #blackandwhiteiphoneography #blackandwhiteiphonephotography #asian #movies #film #classics #taiwan #dragoninn # 1967 #kinghu #KingHu #architecture #architecturalphotography #newyork #berlin #newyorkcity #sydney @ 360pan # 360 # 360pan

Сообщение, опубликованное marekkuko (@marekkuko) 25 августа 2016 года в 9:01 PDT

Освещение имеет значение

Везде, где есть свет, можно фотографировать. (Альфред Штиглиц)

Конечно, освещение имеет значение для всех типов фотографии (вы пытаетесь сделать захватывающий портрет на фоне окна в солнечный день или снимать пейзаж в 3 часа ночи с помощью маленькой камеры типа «наведи и снимай»), но это особенно важно с черным и белая фотография.

Яркое, резкое, яркое, смелое освещение может превратить портрет, пейзаж или объект съемки от среднего до впечатляющего; Это займет немного выхода из зоны комфорта, креативности и изменения в перспективе.

Если вы разочаровались в съемке на своем iPhone из-за того, что они думают, что их фотографии при слабом освещении имеют низкое качество и не такие четкие, или если вы человек, который борется со съемкой высококачественных фотографий для iPhone, подобных тем, которые отображаются в Интернете и в рекламе Apple, попробуйте снимать при ярком освещении или с разными, яркими, смелыми вариантами освещения, например, рождественские огни или бенгальские огни!

Проявите творческий подход к освещению, и ваша черно-белая фотография засияет.

#turnerfield #chattanoogaphotographer #hotlanta #baseball #blackandwhitephotography # californiameetsgeorgia #iphonephotography #blackandwhiteiphonephotography

Сообщение, опубликованное AR Photography (@a_and_rphotography) 4 сентября 2016 года в 13:48 PDT

Объектив вашей жизни

Изменение вашей перспективы является ключом к съемке в черно-белом режиме, и одним из инструментов, который может помочь, является внешний объектив.

Независимо от того, хотите ли вы нанести текстуру на осколок стекла с помощью интимной микрообъектива или хотите оживить скучный городской пейзаж города с «рыбьим глазом», использование внешнего объектива для вашей черно-белой айфонографии может действительно оживить вещи до.

Есть много разных объективов, которые вы можете найти в Интернете, и, честно говоря, они просто потрясающие, чтобы иметь любой тип съемки!

Внешние линзы также могут повысить качество ваших фотографий iPhone, даже делая их похожими на те, которые были сняты с помощью зеркальной камеры.

оставь меня в детективном фильме 1920-х годов и дай мне умереть  #WPG # theexchangeistrict #winnipegcreepin ‘#backalleyblues # wanderingtowork #imsodramatic

Сообщение, опубликованное cella lao rousseau (@hellorousseau) 20 апреля 2016 года в 11:28 PDT

Как вы снимаете свой черно-белый мир?

У вас есть какие-нибудь безошибочные советы и рекомендации по съемке черно-белой фотографии на вашем iPhone? Есть ли инструменты, которые вы используете, чтобы получить этот идеальный шедевр iPhone?

Дайте нам знать, что вы посоветуете для съемки в черно-белом режиме, и не забудьте указать ссылки на свои аккаунты в социальных сетях, чтобы мы могли увидеть ваши красивые черно-белые фотографии!

iPhone фотография


Оцените статью!

Мне нравитсяНе нравится

6 черно-белых фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram

Черно-белая фотография имеет определенную привлекательность. Это классика, восходящая к ранним дням фотографии. У него также есть способ уловить отчетливое несоответствие между светом и тьмой таким образом, что цветная фотография просто не может этого сделать. В черно-белой фотографии тоже есть личный элемент. Точно так же, как книга без иллюстраций позволяет читателю представить себе персонажей и обстановку, фотография без цвета позволяет зрителю представить колорит.
Большинство фотографов занимались черно-белой фотографией, но, конечно, есть и те, кто на этом специализируются. Мы собрали шесть таких фотографов, чтобы вы могли изучить их и подписаться на Instagram.
1. Майкл Кенна
Майкл Кенна известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями и использованием света для создания потусторонних изображений. Его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру.

2. Ширрен Лим
Известная своими портретами и пейзажной фотографией, Ширрен Лим фокусируется на использовании черно-белой среды, чтобы запечатлеть сердце человечества.

3. Ли Джеффрис
Уличный фотограф Ли Джеффрис известен своими потрясающими черно-белыми портретами, в основном бездомных. Его амбиции привели его в путешествие по миру, чтобы документировать человеческие эмоции способом, который больше напоминает преувеличенные картины, чем простые фотографии.

4. Мэтт Блэк
Фотожурналист Мэтт Блэк, также заинтересованный в изображении человечества с помощью своих фотографий, путешествовал по всему миру, чтобы делать черно-белые снимки местных жителей, рабочих-мигрантов и бедных или опустошенных сообществ.

5. Sebastiao Salgado
Бразильский фотожурналист Себастьяо Сальгадо занимается документированием социальных проблем. Благодаря своей работе он стал послом доброй воли ЮНИСЕФ.

https://instagram.com/p/BHj-cLNjZLP/

6. Джон Секстон
Профессиональный фотограф, оратор и преподаватель Джон Секстон любит серебряно-желатиновые фотопечати. Этот тип металлической печати придает блеск черно-белым фотографиям, что придает им волшебство.

Готовы научиться делать потрясающие черно-белые фотографии? Прочтите эту статью: Фотография 101: черно-белая

известных черно-белых фотографов, о которых вы должны знать

Хотя со временем в области фотографии появилось множество различных технологий, некоторые художники даже сегодня предпочитают черно-белую фотографию.

Фотография была изобретена в черно-белом виде. С развитием технологий появилась цветная фотография.Хотя цветные пленки сейчас доступны дешево, некоторые любители искусства и фотографы-портретисты по-прежнему предпочитают черно-белую фотографию или даже черно-белую пленку, если уж на то пошло. Этот тип фотографии популярен из-за его низкой стоимости и «классического вида» фотографий.

Одним из особых качеств, которыми обладает черно-белая фотография, является ее уникальная глубина, которая включает качество придания эстетической ценности свету и теням. Следовательно, его популярность начала расти среди фотографов, которые хотели рассказать историю через сюрреализм.Есть несколько известных фотографов, которые посвятили свою жизнь исключительно этому прекрасному виду фотографии. Давайте познакомимся с некоторыми из них.

Арно Минккинен (1945-)

«То, что происходит внутри вашего разума, может происходить внутри камеры».

Финский фотограф, который в настоящее время работает в США. Получив степень магистра изящных искусств, он стал профессором. Сейчас он преподает в Массачусетском университете в Лоуэлле. Он является соучредителем семинаров Spirit Level, проводимых по всему миру с 1996 года.Его работы можно увидеть в более чем 50 известных художественных музеях мира, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне.

Изучая дизайн, он наиболее известен своими черно-белыми фотографиями, на которых тела соседствуют с красивым ландшафтом. Он играет со светом и тьмой, светом и тенью, а также с декорациями и предметами, в результате чего получаются сюрреалистичные и абстрактные картины, неподвластные времени. Кит Дэвис (куратор Художественного музея Нельсона-Аткинса) пишет: «В целом работы Минккинена представляют собой глубоко личный диалог с природой, художественное размышление о напряженности между видением и сновидением, союзом и отчуждением».

Минккинен обладает уникальным качеством придумывать причудливые концепции сюрреализма, а также баланса и уравнивать передний и задний план. В некоторых своих работах он восхищал любителей искусства простым фоном и абстрактным, но расфокусированным передним планом. Минккинен также включил женскую наготу в некоторые из своих абстрактных концепций. Он делает большую часть своих фотосессий в сельской местности и городах Соединенных Штатов и его родного города, Финляндии. Некоторые из его сюрреалистических черно-белых фотографий также сняты в европейских городах.

Знаменитые работы Арно Минккинена в области абстракции: пруд Фостерс, Белые пески, Песчаный и Автопортрет, Пляжный пруд, Коннектикут, 1974, и это лишь некоторые из них. Он сделал серию фотосессий, назвав свою работу «Иллюзия Пустоши», в которой он использовал обнаженное мужское тело в качестве переднего плана и сопоставил его с простым пейзажем на заднем плане и создал иллюзию. Использование двойной экспозиции сделало эти снимки еще более сюрреалистичными.

Джеймс Нахтвей (1948-)

«Я был свидетелем, и эти фотографии — мое свидетельство.События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться».

Он американец, известный своими военными фотографиями. Он был удостоен рекордного количества наград из 5, в том числе «Золотой медали Роберта Капы» Американского зарубежного пресс-клуба. Он также известен своим фильмом о фотографии и фотожурналистике. Он был ранен во время фотосъемки в 2003 году в Багдаде. Он заснял на свою камеру многие крупные события по всему миру, такие как теракты 11 сентября в ВТЦ, цунами в 2004 году, конфликт в Судане, вторжение США в Ирак и многое другое.

Он также известен тем, что освещал и документировал туберкулез и его последствия в таких странах, как Камбоджа, Южная Африка, Швейцария и Таиланд. Нахтвей популярен своей конфиденциальной документацией по определенным темам; он довольно сильно чувствует эти причины, о чем говорит его фотография. Поэтому он чрезвычайно графичен в своих картинах. Он использует поразительные контрасты в своих черно-белых изображениях, что очень актуально для деликатных тем, которым он занимается.

Дайан Арбус (1923–1971)

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

Дайан Арбус была не только фотографом, но и писательницей. Диана Арбус была известна своими квадратными черно-белыми фотографиями. В качестве сюжетов она выбирала чудаков, транссексуалов, трансвеститов, сиамских близнецов, секс-работников, карликов, уродов и других людей, которых традиционные нормы нашего общества считали «уродливыми». Она также сделала несколько модных фотографий для Vogue, но бросила коммерческую фотографию в 1956 году и сосредоточилась исключительно на своих предметах изгоев в обществе.

Она сменила свой 35-мм фотоаппарат Nikon и начала использовать двойной зеркальный фотоаппарат Rolleiflex, чтобы получать более квадратные снимки, что было ее специальностью. Известно, что Арбус создавала смелое сходство между иллюзией и реальностью, а не за кулисами. Она использовала очень драматический свет в своих портретах, и одним из таких примеров драматических и других световых эффектов может быть портрет трансвестита с тяжелым макияжем. Она сделала этот снимок с большим количеством деталей. Драматический свет на его лице усиливает его прозрачное выражение «нечего скрывать».Из-за того, как была размещена ее камера, можно было также заметить морщины на коже субъекта. Среди всех смелых сюжетов ее знаменитые работы: «Ребенок с игрушечной ручной гранатой в Центральном парке», «Однояйцевые близнецы», «Голый мужчина в образе женщины» и «Тройняшки в их спальне».

У Арбус были тяжелые эпизоды депрессии, а также известно, что у нее были резкие перепады настроения. В 1971 году ее нашли мертвой в ванной из-за передозировки барбитуратов, которые она ввела себе, чтобы покончить с собой.

Роберт Капа (1913–1954)

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

Родившийся в Будапеште, Роберт Капа был фотожурналистом 20-го века. Он был в основном известен как боевой фотограф, поскольку он освещал целых пять войн, а именно: Гражданскую войну в Испании, Вторую китайско-японскую войну, Вторую мировую войну, арабо-израильскую войну в 1948 году и Первую войну в Индокитае. Он всегда упор делался на то, чтобы ловить моменты из реальной жизни, а не на изучение технических деталей.

Капа был соучредителем Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном. Капа славился своим левым отражением в своих произведениях. Он гордился тем, что снимал мужчин, женщин и детей в разгар кризисов, особенно войн и конфликтов. Он известен своим фоторепортажем «В плену правды».

Он встретил печальный конец в возрасте 40 лет, освещая первую Индокитайскую войну, когда наступил на фугас.

Анри Картье-Брессон (1908 – 2004)

«Сама по себе фотография меня не интересует.Я хочу запечатлеть лишь малую часть реальности».

Предполагаемый отец современной фотожурналистики Анри Картье-Брессон был французским журналистом. Он внес большой вклад в «репортаж из реальной жизни» или «откровенную фотографию», которая до сих пор очень популярна среди профессиональных фотографов и фотографов-любителей. Он один из фотографов-революционеров, перешедших на 35-мм дальномерные камеры.

За свою жизнь Картье-Брессон стал свидетелем Гражданской войны в Испании, освобождения Парижа, падения Гоминьдана в Китае и многих исторических моментов.Его вдохновил известный венгерский фотожурналист-сюрреалист Мартин Мункачи. По сути, переход Картье-Брессона из художника в фотографа произошел из-за сюрреалистического бунта в живописи, литературе и фильмах. Он был заядлым путешественником и ходил со своим фотоаппаратом, чтобы заснять все интересное, что попадется ему на пути; он был пионером концепции «уличной фотографии». Он ушел из жизни в возрасте 95 лет.

Некоторые из его работ: «За вокзалом Сен-Лазар», «Камера образцовой тюрьмы в США».SA и Римский амфитеатр.

Ансель Адамс (1902–1984)

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».

Мы просто не можем не упомянуть это престижное имя, когда говорим об известных черно-белых фотографах. Этот фотограф американского происхождения был также известным защитником окружающей среды, почитаемым до сих пор. Он вместе с Фредом Арчером сформулировал всемирно известную «Систему зон», которая повышает качество изображений. Он также основал «Группу f/64», группу из семи фотографов с таким же стилем фотографии.Их коллекция и сегодня выставлена ​​в фотоотделе Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Вечные фотографии Адамса можно увидеть в книгах, календарях и плакатах. Он был известен тем, что нарушил все правила в фотографии. В настоящее время, когда фотографирование стало чрезвычайно удобным для нас с помощью высокоэффективных цифровых зеркальных камер и профессионального программного обеспечения для редактирования фотографий, Адамс придумал концепцию «правила третей», которому неукоснительно следуют все профессиональные фотографы, а также палеографы.

Будучи классическим пианистом и защитником окружающей среды, он демонстрировал панорамный взгляд на гуманистическую природу почти во всех своих фотографиях, будь то портрет или пейзаж. «Зимняя буря» — одна из его известных работ. Один взгляд на эту картину, и зритель может ощутить панорамный эффект и ощущение штормового ветра, как будто он наигрывает какие-то мелодии, проходя через горы, над смоковницами. Его другие известные фотографии включают «Монолит», «Лицо полукупола», «Лед на озере Эллери», «Сьерра-Невада» и многие другие.

Доротея Ланж (1895–1965)

«Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя время, удерживая его неподвижным».

Доротея Ланж была влиятельной американской фотожурналисткой. Известная своим интересом к гуманистическим эмоциям, ее работы охватывают временные рамки Второй мировой войны. Ланге задокументировал этнические группы и их страдания из-за смены тыла, перемещенных семей, принудительного переселения семей и рабочих во время Великой депрессии.

Она получила престижную награду Guggenheim Fellowship за свою работу «Мать-мигрантка». На этой фотографии, снятой во время трагической цепочки событий Второй мировой войны, запечатлена женщина с детьми в лагере, которых, должно быть, переселили насильно. Выражение ее лица представляет собой смесь печали, замешательства, беспомощности и беспокойства. Естественный свет, падающий на ее лицо, делает выражение лица более прозрачным. Она создала сопоставление между человеческими эмоциями и физической реальностью.

Ланге столкнулся с некоторыми проблемами цензуры со стороны федерального правительства США при съемке фотографий принудительной эвакуации американо-японцев в лагеря после нападения на Перл-Харбор. Она умерла от рака в 1965 году. Некоторые из ее известных работ: «Лагерь беженцев возле Холтвилля», «Очередь за хлебом белого ангела» в Сан-Франциско и «Японский мальчик в ожидании эвакуации».

Жак Анри Лартиг (1894–1986)

«Фотография для меня — это уловить момент, который проходит и является правдой.

Он был известным французским фотографом и известным художником. Он начал фотографировать как хобби в возрасте шести лет, снимая на камеру свою жизнь и людей, вовлеченных в нее. Он в основном известен фотографиями автомобильных гонок. Большинство его ранних фотографий были сделаны в формате «стерео», но позже он изучил почти все современные методы фотографии. Его 120 фотоальбомов — его лучшая визуальная автобиография. Лартиг также фотографировал несколько спортивных мероприятий, в том числе Открытый чемпионат Франции, Гран-при Франции и купе Гордона Беннета по автогонкам.

Он верил в «обрезанные изображения», когда изображения изменяются в размере, чтобы получить лучшее впечатление и разрешение. Фотограф-ветеран умер в 1986 году.

На этом список не заканчивается. Есть много других известных фотографов, которые прожили свою жизнь ради этого безусловного искусства. Только истинный ценитель искусства может восхищаться сокровищами черно-белой фотографии. Каково ваше мнение по этому поводу?

15 черно-белых фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram • PhotoTraces

Сегодня нет никаких сомнений в том, что Instagram может быть выдающимся источником вдохновения.В этой статье мы продолжаем наше исследование талантливых фотографов, которые используют Instagram в качестве платформы для обмена своими невероятными работами.

Составление списка — это всегда сложная, но увлекательная задача, поскольку мы решили отобрать одни из лучших профилей в Instagram. Основные критерии для фотографов, которым мы считаем достойным следовать, просты: они должны быть последовательными и соответствовать основной теме, которую мы представляем. На этот раз мы сосредоточимся на черно-белой фотографии без намерения гомогенизировать их стили, жанры или ниши.

Черно-белая фотография выходит далеко за рамки стиля или жанра в фотографии. Вместо этого она представляет собой формат и способ ведения дел, поскольку позволяет избежать отвлекающих факторов, которые цвет может наложить на конкретное сообщение изображения.

Черно-белые фотографы, на которых стоит подписаться

Без лишних слов, вот 15 черно-белых фотографов, на которых вы должны подписаться в Instagram.

Определяя себя как «просто простого человека», Фирман Хананда Боедихарджо — фотограф-пейзажист в стиле минималистского изобразительного искусства, который преуспевает в съемке природы в медленном темпе.Его длинные выдержки тщательно обработаны, и он питает уникальную страсть к лодкам и зонтикам. Я ни в коем случае не виню его, поскольку оба предмета являются глубокими символами чего-то более глубокого и большего, чем они есть на самом деле.

Фирман Хананда Боэдихарджо регулярно публикует материалы в своем профиле National Geographic, но, поскольку публикации в Instagram привлекают больше внимания, он делится некоторыми закулисными снимками во время съемки пейзажей, а также некоторыми концептуальными работами с цветом.

Боэдихарджо, регулярно публикующий сообщения в своем профиле в National Geographic, также осознает ценность социальных сетей, и, поскольку Instagram — более дружелюбное место, он делится некоторыми закулисными снимками во время съемки пейзажей, а также некоторыми другими своими концептуальными цветными работами.

Смелые и резкие фотографии Акихито Нагаты, предлагающие случайные всплески цвета. Наполненные высокими контрастами, движением, силуэтами и странными точками зрения, некоторые из его картин являются сверхъестественным напоминанием о культовом образе, который великий кинематографист Габриэль Фигероа придал каждому из своих фильмов.

Instagram имеет случайный и даже неформальный характер представления вещей своей аудитории, что некоторые фотографы используют в своих интересах, чтобы публиковать вещи, выходящие за рамки определенного, но не обязательно выходящие за рамки их стиля.Именно так обстоит дело с Нагатой в Instagram. Он редко пишет в цвете, но когда он это делает, это практически не издает никакого шума.

Городской фотограф в своих лучших проявлениях, Джамал Бургер имеет много отличных материалов в Instagram, что делает его фаворитом среди фотографов, которые ищут черно-белые фотографии, чтобы разнообразить свою ежедневную ленту. Он фокусируется на архитектуре, спорте и обладает одними из самых откровенных уличных фотографий в индустрии. На мой взгляд, соотношение 1:1 в Instagram еще никогда не выглядело так хорошо.

Без сомнения, Джейсон Петерсон переосмысливает городские пейзажи с помощью своей уникально безумной точки зрения под большим углом. Даже в его более народных работах есть удивительное чувство драмы. Честно говоря, я ничего не знал о его прошлом, но что-то меня насторожило, когда я увидел галочку «подтверждено» в его Instagram. Я знал, что мне нужно провести больше исследований о нем.

См. также : Настройки экспорта Lightroom для Instagram

Он является главным креативным директором Havas и использует свой iPhone, как никто другой.Предлагая мощные композиции с нестандартными точками зрения, он обязательно должен подписаться на Instagram, если вы еще не подписаны на него. Подробнее о его фототехнике можно прочитать здесь.

Прирожденный искатель материала, подходящего для любого важного исследования, Хосе Мигель действительно является прирожденным исследователем. Помещения, которые он замечает, настолько чисты и хорошо освещены, что даже при низкой насыщенности цвета сообщение, которое он отправляет с помощью своих изображений, достаточно четкое, чтобы работать таким образом.

Обычно он публикует черно-белые фотографии, и это основная причина, по которой мы включили его сюда, но иногда он позволяет себе размещать некоторые из своих цветных работ, что у него также неплохо получается. Смотреть его посты в Instagram — это все равно что заглядывать в личную и внутреннюю доску идей, эссе, вариаций и почти всего, что в конечном итоге превратится во что-то еще большее. Честный характер его техники — отличный повод следить за великолепной работой Мигеля.

Японский фотограф Масаки Кай обладает удивительным мастерством эстетики и композиции. Весь его поток очень хорошо курируется; поэтому он предлагает отличный урок для всех фотографов о размещении высококачественного контента. Он подходит к природе и городам с высоким уровнем заботы и имеет последовательно структурированное развитие тона.

Этот парень, несомненно, любит изображения в высоком ключе. Используя минималистский подход, Кай создает привлекательные текстуры и структуры.Не все должно быть драматичным, когда дело доходит до черно-белого изображения, и изображения Кая являются хорошим примером этого факта.

Мы можем сказать о Майкле Кенне немногое, чего мы уже не упомянули. Он страстный и увлеченный пейзажный фотограф с уникальным стилем. Благодаря Instagram мы можем получать неторопливую ленту его работ в удобном месте. Несомненно, Кенна — фотограф, за которым нужно следить и за которым нужно следить.

Одна из первых пользователей Instagram, Назарет Санчес — талантливый фотограф со своим собственным стилем.Благодаря последовательной работе и особому подходу к одиночеству ее профиль является одним из самых ценных скрытых сокровищ в Instagram. Мы надеемся, что она продолжит работать со страстью и радостью. А пока, если кто-то издаст книгу с ее работами, пожалуйста, дайте мне знать.

Изысканная подвижность, интересные социальные приемы и потрясающий композиционный стиль — все, что я могу сказать о Ромене Эстебане. Фокусируясь на людях по-своему, Эстебан — поистине великолепный французский фотограф.

Многие изображения Серджио вызывают жуткое ощущение, которое усиливается точкой схода, которую он использует для линий и объектов. Эту технику и стиль ведущих линий обычно можно увидеть в фильмах, что неудивительно, ведь за каждым великим фильмом всегда стоит талантливый оператор или оператор-постановщик. Угрюмые в своих лучших проявлениях черно-белые изображения Серджио служат заявлением, которое красноречиво говорит о нашем человеческом взаимодействии с городскими и сельскими местами. Любой может стать одним из его объектов, что является выдающимся трюком, стоящим за сообщениями, которые посылают его изображения.

Просматривать фотографии Саймона Шодуара — все равно, что смотреть нескончаемый сюрреалистический фильм. Сюрреализм часто является концепцией, неправильно используемой массами, но если вы хотите увидеть современный сюрреализм, подобный тому, что создан мастерами двадцатого века, вам обязательно следует взглянуть на работы Шодуара. Жуткий и странный, абсолютно резкий и интригующий, за ним стоит следить как за изысканным артистом юмора, настоящим гением и живым мастером всего странного.

Помимо аккаунта Уолтера Ротвелла в Instagram, вы также должны следить за его работой на его веб-сайте.В настоящее время Ротвелл живет в Англии и является внештатным фотографом, у которого долгий путь работы от газет до неправительственных организаций. Сейчас он сосредоточен на личной работе, работает над множеством долгосрочных проектов и выставляет свои работы в разных странах мира. Он также является членом Международного коллектива уличной фотографии.

Тайский графический дизайнер Вирают Контхед, страстно и четко фокусирующийся на архитектуре, узорах и почти невозможных перспективах, делится своими впечатлениями об архитектуре с помощью фотографий.Он фиксирует текстуры, узоры и перспективы на своих фотографиях, и, хотя некоторые могут назвать его абстрактным или даже минималистичным, нам просто нравится эстетика, которую он передает своим объективом. Самоучка, как и многие фотографы, он ищет искусство в свете, тенях и градиентах архитектуры, которая его окружает.

Шанхайский фотограф Сяо Хань — умопомрачительный рассказчик со сложными и глубокими концепциями. Со времен Фан Хо некоторые азиатские фотографы радуют мои глаза, и Хан ничем не отличается от других как уникальное сокровище средств массовой информации и является обязательным для любого страстного фотографа, который осознает важность просмотра изображений, а не чтения обзоров камеры.

Заключение

Instagram — это огромная платформа для ежедневных действий. Как фотографы, мы считаем, что Instagram стал надежным местом как для демонстрации наших собственных работ, так и в качестве источника вдохновения. Во второй части нашего поста, посвященного Instagram, мы собрали несколько профилей удивительно талантливых черно-белых фотографов, которые делают интересные заявления через Instagram.

Самое замечательное в Instagram то, что мы можем близко познакомиться с некоторыми артистами через их профили.Не все, что они публикуют, является изобразительным искусством, но оно хорошо работает в качестве студии (контекста) для анализа стиля каждого из фотографов, представленных в этом списке.

7 черно-белых фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram

Особенно трудно найти хорошую черно-белую фотографию, потому что не каждая цветная фотография подходит для черно-белого преобразования. В игру вступает множество факторов, таких как динамический диапазон, композиция, освещение, исходные цвета и так далее.Если у вас возникли проблемы с созданием смелых черно-белых изображений, я предлагаю вам просмотреть этот список потрясающих черно-белых фотографов в Instagram.

Мы включили различные жанры и стили фотографии, так что вы обязательно найдете что-то на свой вкус.

Джейсон Петерсон фокусируется на съемке городских пейзажей в черно-белых тонах. Он часто придерживается необычных точек зрения, и большая часть его работ довольно минимальна. Если вам нравятся четкие черно-белые изображения, вы наверняка оцените его работу.Джейсон часто использует свой iPhone, а это значит, что вам не нужно сверхдорогое оборудование, чтобы снимать такие изображения, как у него.

Профиль Хосе представляет собой очень стильное сочетание черно-белых и ненасыщенных снимков уличных сцен. Этот фотограф безупречно использует свет, и кажется, что он часто оказывается в нужном месте в нужное время. Он также любит использовать человеческие фигуры, чтобы показать необъятность различных природных или созданных руками человека пространств.

Серджио — настоящий мастер работы с точкой схода в фотографии.Он играет с направляющими линиями и перспективой, чтобы усилить ощущение 3D в своих изображениях. Он фотографирует различные городские и сельские объекты, и в каждом его снимке есть определенная романтическая угрюмость.

Фотограф из Шанхая Сяо Хан (Xiao Han) преуспевает в съемке неземных сцен. Его профиль представляет собой комбинацию черно-белых и ненасыщенных изображений, и все они щеголяют аурой возвышенной элегантности. Если вам нравится художественная фотография и вы перфекционист, когда дело доходит до цветов и композиции, этот фотограф вас точно не разочарует.

Профиль

Ширрен представляет собой мощную комбинацию уличных и студийных портретов. Она использует камеру среднего формата, и вам понравится удивительный динамический диапазон ее изображений — они кажутся такими сияющими! Ее портреты также очень эмоциональны и обладают силой, которую мы часто связываем с документальной фотографией.

Ричард Кочи Эрнандес — фотожурналист, номинированный на Пулитцеровскую премию. Он снимает различные городские сцены, и в том, как он видит мир, есть что-то очень винтажное.Если вам нравятся классические мастера черно-белой уличной фотографии, такие как Анри Картье-Брессон, вам понравится портфолио этого фотографа.

Последней в нашем списке является Соня Шостак, молодой польский фотограф, которая была названа Британским советом моды одной из 100 самых многообещающих творческих талантов. Соня специализируется на редакционной и фэшн-фотографии, и ее снимки либо в черно-белом, либо в чувственной нюдовой палитре. Она сфотографировала многих знаменитостей и представила свои работы на многочисленных групповых и персональных выставках.

Дополнительное чтение:

Черно-белая фотография | Студенческие ресурсы

Черно-белая фотография никогда не выйдет из моды. В то время как яркие цвета современных фотографий привлекают внимание и визуально привлекательны, есть что-то в просмотре черно-белой фотографии, которая действительно позволяет вам почувствовать связь с изображением. Возможно, это как-то связано с явным отсутствием цвета; не имея множества ярких цветов, на которых можно было бы сосредоточиться, зрители вынуждены вглядываться в фотографию глубже — в выражение лица объекта, в линии и формы, составляющие объект, в четкие различия между светом и тенью.Есть много аспектов фотографии, которые остаются незамеченными при просмотре фотографии в цвете. При уменьшении его до черно-белого состояния наблюдается больше.

Хотя все ранние фотографы были вынуждены снимать в черно-белом режиме до изобретения цветной пленки, некоторые из них оказали большее влияние, чем другие. И в наше время, когда цветная фотография повсюду, все еще есть современные фотографы, которые ценят красоту простой черно-белой фотографии и продолжают ее использовать.Некоторые современные фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку!

Ансель Адамс

Возможно, один из самых (если не , то самый ) известных черно-белых фотографов всех времен, Ансел Адамс широко известен своими большими красивыми черно-белыми пейзажами, снятыми в период с 1920-х по 1960-е годы. Выбрав для съемки широкоформатную камеру, Ансель Адамс позаботился о том, чтобы ни одна деталь не осталась незамеченной. Резкость, четкость и идеальный тональный диапазон каждого из его изображений показывают кропотливые меры, которые были предприняты в фотолаборатории для создания таких красивых изображений.

Роберт Франк

Роберт Франк, черно-белый фотограф, родился в Цюрихе в 1924 году, иммигрировал в Америку в 1947 году. Он начал свою работу в качестве фотографа незадолго до переезда в Америку, и когда-то там увлекся американской культурой. Путешествуя по Америке за два года, он сделал почти 30 000 фотографий. После того, как эта коллекция сократилась до 100 изображений, появилась его знаменитая книга «Американцы ». Эта работа, документирующая американскую культуру, интересна тем, что написана глазами стороннего наблюдателя.Поскольку Роберт Франк сам не был американцем, он решил задокументировать аспекты Америки, которые он считал причудливыми или необычными, — аспекты, о которых многие американцы того времени не подумали бы дважды.

Салли Манн

Салли Манн, хоть и неоднозначная, но невероятно талантливый фотограф. Она наиболее известна своими фотографиями своих детей, вызывающими споры, потому что она часто фотографирует их обнаженными, бегущими по двору, в котором они выросли. Хотя многие скажут, что на этих фотографиях изображены дети в их естественном состоянии, многие обвиняют ее в детской порнографии.У нее есть фотография одной из ее дочерей, обнаженная до пояса, с жемчужным ожерельем и серьгами, которая вызвала настоящий переполох в фотографическом сообществе. Эта фотография стирает грань между невинным и не таким уж невинным в детской фотографии. Считаете ли вы ее фотографии прекрасными произведениями искусства или нет, трудно отрицать, что ее тональный диапазон всегда идеально точен.

Джоэл Питер Уиткин

Не для слабонервных, Джоэл Питер Уиткин создает работы, вызывающие споры совершенно по-другому.Взгляните на его работы, и вы увидите, что это трупы. Фотография выше, на которой кажется, что две головы старика целуют друг друга, на самом деле настоящая голова одного человека , разрезанная прямо посередине и расположенная таким образом. Извиняюсь за брезгливых. В то время как его работы касаются тревожных тем, таких как смерть и разложение, и странностей, таких как гермафродиты и карлики, его использование традиционной черно-белой фотографии красиво, если не шокирует.Он часто использует такие методы, как тонирование отпечатков вручную или царапание негатива или отпечатка для создания различных эффектов.

Ричард Аведон

Ричарда Аведона можно упомянуть в отношении многих различных типов фотографии — использование белого фона, традиционная фотография моды — но в целом он наиболее известен своим исключительным использованием черного и белого. Его крупномасштабные портреты известны благодаря его вниманию к деталям и способности вызывать эмоции у своих объектов, которые большинство не может.Большой размер и отсутствие цвета позволяют зрителям по-настоящему заглянуть в душу каждого предмета и увидеть эмоции, которых нет на большинстве современных фотографий.

Ребята, вы когда-нибудь экспериментировали с черно-белой пленкой в ​​темной комнате? Как насчет преобразования цифровых изображений в черно-белые? Легко увлечься красотой цветных изображений, но может быть интересно посмотреть, как одно и то же изображение меняется по настроению и смыслу, просто удаляя его цвет. Если вы когда-нибудь хотели поэкспериментировать с черно-белой пленкой в ​​темной комнате, изучите нашу годовую программу фотографии в NYFA уже сегодня.

Научитесь создавать потрясающие черно-белые фотографии

Несмотря на то, что черно-белые изображения часто считаются вторыми после цветных, это заблуждение очень далеко от истины.

На заре фотографии фотографы ограничивались черно-белым изображением или сепией. Из-за отсутствия цвета фотографам приходилось использовать другие элементы для составления своих фотографий. Тем не менее, им удалось заставить это работать, и красиво. Одни из самых стойких и ярких фотографий — черно-белые.


фото С. Чарльза

Хотя цвет действительно изменил фотографию к лучшему, в мире, наполненном цветными фотографиями, черно-белые изображения стоят особняком. Лучшие черно-белые изображения вневременны и сильны, и часто вызывают глубокий эмоциональный отклик.

Создание черно-белых изображений требует правильного освещения, композиции, настроек камеры, а иногда и легкой постобработки. Если вы хотите начать работу с черно-белой фотографией, вот несколько советов, которые помогут вам на этом пути…

Когда стрелять?


фото Дэниела Расвика

В черно-белой фотографии вам поможет плоское освещение.В то время как большинство из нас избегает темных пасмурных дней, эти условия освещения — идеальное время, чтобы выйти и сделать черно-белые фотографии. Плоское освещение, которое обычно приводит к тусклым, скучным фотографиям, прекрасно преобразуется в черно-белые изображения.

Черно-белые изображения также устойчивы к суровым условиям освещения. Изображения, снятые в полдень, часто выглядят ужасно в цвете, но черно-белые изображения можно настроить, чтобы скрыть плохое освещение, поскольку основное внимание уделяется не цветам, а тональным контрастам.

Композиционные насадки


фото Дэна и Леви

Хотя любой может преобразовать цветное изображение в черно-белое; лучшие черно-белые изображения обычно являются результатом целенаправленной композиции.

Создание черно-белых изображений требует умения видеть в черно-белых тонах. Это может быть проблемой, поскольку мы видим мир в цвете, но научиться думать с точки зрения теней и бликов, контраста, тона и деталей — вместо цветов, может помочь вам определить черно-белые фотографии, когда вы их видите. .

Вот на что следует обратить внимание при компоновке черно-белых изображений:

  • Контраст

    Ищите контраст при компоновке черно-белых изображений. Используйте темные контрастные элементы, чтобы выделить главный фокус или создать ощущение визуального интереса к фотографии. Размещение объекта на темном фоне или включение в изображения различных тонов — отличный способ добавить контраста в изображение.

  • Научитесь находить детали

    Черно-белая фотография — отличный способ продемонстрировать мелкие детали.Мелкие детали, которые обычно остаются незамеченными на цветных фотографиях, имеют приоритет на черно-белых изображениях. Ищите способы включить детали в свои черно-белые изображения, и даже пусть они будут в центре внимания.

  • Сосредоточьтесь на форме и форме

    При отсутствии цвета основное внимание будет уделяться формам и формам. При компоновке черно-белых снимков вам нужно искать сильные формы, которые будут отображаться на ваших изображениях. Постарайтесь расположить элементы таким образом, чтобы привлечь внимание к наиболее интересным аспектам форм.

  • Поиск текстуры

    Текстура может добавить реальную глубину черно-белой композиции и может помочь привлечь внимание зрителя к изображению. Старые дома, обветренные корабли, продуваемые ветром деревья или все, что было тронуто временем, красиво проявляется в черно-белом цвете именно потому, что эти объекты имеют богатую текстуру.

  • Узоры

    Цвет часто отвлекает внимание от узоров, но черно-белый позволяет узорам действительно выделяться.При компоновке черно-белых изображений старайтесь искать закономерности — ряды деревьев, узоры на листьях или кирпичные стены могут создать интересные черно-белые изображения.

Настройки и фильтры камеры

Правильные настройки камеры и фильтры могут оказать большое влияние на результаты ваших черно-белых изображений.

  • ИСО

    При черно-белой съемке лучше всего снимать с минимально возможным значением ISO. Если вам нужен зернистый вид, вы всегда можете добавить эту постобработку.

  • Скорость затвора

    Длинная выдержка прекрасно подходит для черно-белых фотографий и может привести к сюрреалистичным изображениям, особенно при фотографировании движущихся облаков или воды. При съемке черно-белых изображений с длительной выдержкой часто бывает полезен фильтр нейтральной плотности (ND). Фильтр нейтральной плотности позволяет увеличить выдержку при ярком освещении, что позволяет дольше держать затвор открытым, не передергивая изображения.
  • Поляризационные фильтры

    В дополнение к фильтрам нейтральной плотности могут пригодиться и поляризационные фильтры.Рекомендуется использовать поляризаторы при съемке воды или других отражающих поверхностей, так как они помогают удалить нежелательные отражения, которые могут отвлекать внимание в черно-белых композициях.

  • СЫРЬЕ

    В то время как большинство камер позволяют снимать непосредственно в черно-белом режиме, съемка в формате RAW обеспечивает максимальную гибкость при работе с изображениями. Изображение RAW содержит всю доступную информацию, которую ваша камера может захватить из сцены, что означает, что вы сможете исправить светлые участки или восстановить детали в тенях — и если фотография не работает в черно-белом режиме, вы можете У вас все еще будет исходный файл изображения.

Постобработка

Одним из малоизвестных секретов, которым клянутся профессиональные фотографы, является программа под названием Silver Efex Pro. Это программное обеспечение позволяет выполнять простую постобработку черно-белых изображений и дает исключительно профессиональные результаты. Это программное обеспечение простое в использовании и может помочь сделать разницу между приличным черно-белым изображением и действительно замечательным.

Большинство черно-белых изображений можно улучшить после небольшой корректировки постобработки.Хотя вы, очевидно, хотите держаться подальше от чрезмерно обработанных изображений, часто достаточно небольшой настройки HSL, чтобы ваши изображения выглядели наилучшим образом.

Теперь твоя очередь!


фото Марио Кальво

В черно-белых изображениях есть что-то чисто честное и настоящее. В то время как на некоторых изображениях цвета отвлекают внимание, на черно-белом изображении нет цвета или оттенков, которые могли бы вас отвлечь. Ваша композиция становится более четкой, а ваша фотография обнажается, сводится к ее сути.Черно-белое показывает изображение таким, какое оно есть на самом деле; а при создании черно-белых изображений у вас нет другого выбора, кроме как создавать сильные и убедительные композиции.

Хотя мы видим мир в цвете, научиться смотреть за пределы цвета для создания черно-белых изображений — чрезвычайно полезное художественное упражнение. Это выталкивает вас из зоны комфорта и может оказать большое влияние на результаты вашей работы.

Съемка ярких черно-белых изображений требует много времени и практики, но уроки на своих успехах и неудачах помогут вам развить способность видеть в черно-белых тонах, и вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир совершенно по-новому!

В следующий раз, когда вы окажетесь в творческом тупике, попробуйте делать черно-белые снимки.Результаты могут вас удивить. Не забудьте поделиться с нами своими результатами — мы будем рады увидеть ваши изображения!

Черно-белая фотография — Художественные репродукции дикой природы Африки — Черно-белая фотография

Упадок монохрома

Фотография дикой природы

Все, кто меня знает, знают о моей страсти к черно-белой фотографии. Мальчиком, выросшим в 70-х и 80-х годах, каждое воскресенье я читал газеты, наполненные передовыми статьями и фотографиями лучших писателей и фотографов мира.Содержание было на самом высоком уровне — будь то текст или изображения. Мы были избалованы фотографами Magnum и фотографами конфликтов, такими как Дон Маккаллин.

 Их работа была на высшем уровне; так должно было быть, иначе газеты не продавались бы.

Отличный контент означает больше продаж.

Очень немногие люди покупают или читают газеты. Фотожурналисты — вымирающий вид. СМИ полагаются на фотографии и видео, предоставленные Joe Public.

Качество контента пострадало; Посредственность в порядке вещей.

Каждый, у кого есть фотоаппарат, имеет страницу или веб-сайт с фотографиями и за одну ночь становится опытным фотографом. Нет академической квалификации, нет обучения на рабочем месте, нет опыта, мало или совсем нет знаний о цифровых технологиях или влажной фотолаборатории.

Не поймите меня неправильно, и мне нравится, что так много людей занялись фотографией, это отлично для индустрии, так как побуждает производителей камер вкладывать больше средств в НИОКР (исследования и разработки).

Но есть и отрицательный побочный эффект.

 Мы наблюдаем упадок монохромного изображения и «ИСКУССТВА» фотографии. Качество медленно разрушается и заменяется посредственностью.

Черно-белая фотография дикой природы — один из тех средств, которые пострадали. Иногда я вздрагиваю, когда вижу черно-белые причуды, которые проходят мимо моего стрима в социальных сетях. Я виню предустановки и лень из-за множества доступных плагинов и фотографов с ограниченными знаниями о цифровой фотолаборатории. Кажется, они не хотят учиться и просто выбирают легкий путь.Нажмите пресет! Вуаля! Фотография, удостоенная наград!

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)