Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Лучшие картинки мира: Самые красивые фото (51 фото) ⚡ Фаник.ру

Содержание

Самые известные картины в мире

В этой статье мы сделали подборку самых известных картин в мире — шедевров мировой живописи, которые знакомы каждому жителю планеты Земля. Наша цивилизация породила сотни величайших художников, написавших тысячи прекрасных картин, однако и среди лучших из лучших выделяются те, о которых известно всем — даже бесконечно далеким от искусства людям.

Так уж получилось, что эти картины вышагнули за пределы собственно живописи, сделавшись неотъемлемой частью культурного наследия человечества вообще. Они существуют как некая объективная реальность — подобно Солнцу или Луне, и представить нашу жизнь без них невозможно.

 

Итак, самые известные картины в мире!  

Картина «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (предположительно 1485 год), находящаяся в галерее Уффици во Флоренции — не только одно из самых известных, но и одно из самых чувственных произведений мирового живописного искусства. Картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, владевшего виллой Кастелло в 1486 году. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи — двоюродный брат Лоренцо Великолепного, герцога Флоренции.

Среди исключительных новшеств Боттичелли самым, пожалуй, важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера (172,5 х 278,5 см). 

Художник добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Кроме того, в ходе исследований было установлено, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.

Да, без Леонардо и хотя бы пары-тройки его работ нам не обойтись — кто бы сомневался! А самая из известная из всех его работ — конечно же, Мона Лиза, или Джоконда! Считается, что да Винчи начал писать картину в 1503 или 1504 годах во Флоренции (Италия), а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры вещи. Однако четких сведений о том, когда именно была завершена картина, не сохранилось.

Хотя в Лувре — крупнейшем в мире художественном музее и историческом памятнике, где представлена оригинальная Мона Лиза — говорится, что Мона Лиза была написана между 1503 и 1506 годами, некоторые историки и эксперты Леонардо утверждают, что картина не могла быть написана до 1513 года. Впрочем, этот вопрос остается открытым.

Считается, что изображенная на картине женщина — итальянская дворянка по имени Лиза дель Джокондо — жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо. Картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа…читать статью полностью

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — одна из самых уважаемых, наиболее изученных и воспроизводимых картин, которые когда-либо были созданы в нашем мире. Ей посвящают книги, фильмы, картины, музыкальные произведения и теории заговора. За время своего существования «Тайная вечеря» обросла не меньшим количеством домыслов и легенд, чем ее создатель, гениальный «человек-оркестр Леонардо да Винчи». 

Так или иначе, о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, казалось бы, должно быть известно все. Однако, думается, всё же остались интересные факты об этом шедевре, которых вы не знаете. О них мы и поговорим. Итак, интересные факты о картине «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи!..читать статью полностью

«Сикстинская мадонна» (итал. Madonna Sistina) — картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения и справедливо считается одной из самых известных картин в мире. Огромное по размерам (265 × 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II. 

Что весьма необычно для начала XVI века, материалом служила не доска, а холст. Это может свидетельствовать о том, что полотно планировалось использовать как хоругвь (если только выбор материала не объясняется крупными габаритами произведения).

В XVIII веке распространилась легенда (не подтверждённая историческими документами), что Юлий II заказал полотно Рафаэлю для своей гробницы, и что моделью для Мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина, для святого Сикста — сам папа Юлий (племянник Сикста IV), а для святой Варвары — его племянница Джулия Орсини. Сторонники теории о том, что полотно создавалось для папской гробницы, подчёркивают, что жёлуди на ризе Сикста II явно отсылают к этим двум папам из рода делла Ровере (rovere — «дуб»)…

читать полностью

 

«Сотворение Адама» (итал. La creazione di Adamo) — знаменитая фреска Микеланджело, написанная около 1511 года во время работы мастера над росписью стен и сводов Сикстинской Капеллы. 

Следует отметить, что изображение Бога на фресках Микеланджело было одним из первых в своем роде. Микеланджело действительно выступил пионером подобной визуализации Высшей Сущности.  

Бог-отец был изображен худжником в виде велиственного старца с длинными белыми волосами и бородой — образ, который со временем весьма распространенным. Сегодня в это сложно поверить, однако до Микеланджело Бога таким образом никто не изображал…читать полностью

Немного сыщется в истории живописи картин, в честь которых давали бы название целому направлению. Картина Клоде Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872) — как раз такой случай. Любой, даже самый далекий от искусства человек наверняка краем правого или левого уха слышал о таком течении в живописи, как импрессионизм — потому что не услышать о нем нельзя.

Это самый авангардный прорыв в изобразительном искусстве 19-го века, настоящая революция, которая, так уж получилось, была названа по имени  этой совсем небольшой (48 х 63 см) и, на первый взгляд, совершенно невзрачной картины Моне, название которой в оригинале выглядит следующим образом: Impression, soleil levant (фр.)…

читать полностью

«Сад земных наслаждений» — самый известный и самый монументальный триптих Иеронима Босха, написанный художником в период с 1500 по 1510 г.г. и в настоящий момент находящий в замечательном Музее Прадо в Мадриде. 

Огромное пространство триптиха (389 х 220 см) буквально переполнено прозрачными фигурками, фантастическими конструкциями, монстрами, галлюцинациями во плоти, демоническими карикатурами реальности — это одна из тех работ, на подробное рассмотрение которой поттребуется не меньше месяца, а на осмысление может и вовсе уйти целая жизнь! 

Фантасмагорический мир, созданный Босхом, абсолютно не вместим в рамки ни одной из существующих религий. Он ужасает и притягивает одновременно всякого, кому повезло увидеть триптих в оригинале, а изображенные Босхом сцены и персонажи давно «растащены на цитаты», что только способствует популярности этого шедевра. 

Всего Эль Греко выполнил как минимум семь копий картины «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни Эль Греко. На наш взгляд, эта одна из лучших работ Эль Греко — если не самая лучшая. 

Причина, возможно, заключается в том, что здесь Эль Греко сосредоточился в первую очередь не на божественной, а на человеческой ипостаси Христа, из-за чего картина получилась по-настоящему  трогательной.

Полные слез глаза Иисуса, обращенные к небесному Отцу, выражают и мольбу о милосердии, и просьбу принять его жертву во спасение грешного человечества. Именно эта слабость Христа, делающая его таким близким к нам, людям, парадоксальным образом заставляет в полной мере осознать божественную суть Иисуса.

«Мени́ны» (исп. Las Meninas — «фрейлины»), или «Семья Филиппа IV» — картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Картина, ныне хранящаяся в музее Прадо (Мадрид) по праву считается одним из самых знаменитых произведений искусства в мире.

Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой. Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами.

В наши дни «Менины» считаются одной из самых значительных и максимально полно изученных картин в истории западного искусства. По словам Луки Джордано, эта картина представляет собой «теологию живописи», а президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс назвал её «подлинной философией искусства». Кроме того, это монументальное полотно (318 х 276 см) считается высшим достижением самого Веласкеса  и рассматривается как «самоосознанная и тщательно выверенная демонстрация пределов живописи; возможно, самое глубокое высказывание о её возможностях из когда-либо сделанных.»…

читать полностью

Картину голландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой»  (1665), находящуюся в музее Mauritshuis (Гаага, Нидерланды) часто сравнивают с «Моной Лизой» — что, с точки зрения известности этой работы, является совершенно оправданным.

Помимо стилистических различий, технически «Девушка с жемчужной сережкой» — это даже не портрет, а «трони» — голландское слово, обозначающее изображение головы человека, но не полноценный портрет. Интересно, что в 1881 году на аукционе в Гааге картина была приобретена всего-то за два гульдена и тридцать центов!

А в период с  2012 по 2014 г.г., когда Mauritshuis  находился на реставрации, «Девушка с жемчужной серёжкой» отправилась в тур по США, Италии и Японии — и всюду собирала огромные толпы, что окончательно закрепило за ней статус одной из самых известных картин в мире…читать полностью

Самая знаменитая из картина Ивана Айвазовского, написанная им в 1850 году, в наши дни хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). 

Можно до хрипоты спорить о том, что гребешки пены на вершинах волн не возникают на открытых водных пространствах — это не изменит очевидного факта: из всех картин художников-маринистов, написанных за последние 300 лет, ни одна не сравнится ни по мастерству, ни по воздействию на зрителя, ни по известности с «Девятым валом» Айвазовского.

Интересно, что в 1857 году художник написал копию своего монументального полотна (221 х 332 см), размеры которой составили всего 28 х 42,2 см. В настоящий момент эта миниатюрная авторская реплика хранится в Государственном музее Алтайского края. 

«Звездная ночь» (1889) — не просто одна из картин постимпрессионизма, и не просто одна из картин виднейшего представителя этого направления — Винсента Ван Гога. «Звездная ночь» — пожалуй, самая знаменитая картина нидерландского художника, известность которой вышагнула далеко за рамки ограниченного клуба любителей живописи и сделалась общечеловеческим достоянием — как это произошло, например, с «Игроками в карты» Поля Сезанна или «Постоянством памяти» Сальвадора Дали. 

Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889-ом, залечивая «душевные раны» после известного конфликта с Полем Гогеном в клинике для душевнобольных Сент-Поль де Мозоль (Сен Реми де Прованс).

Невзирая на пребывание в «жёлтом доме» — самом печальном месте на Земле — Ван Гог чувствовал прилив творческих сил и много писал, создав, в том числе и широко известную картину «Ирисы», входящую сегодня в число самых дорогих картин в мире…читать статью полностью

Да, дорогие друзья: «Черный супрематический квадрат», написанный Казимиром Малевичем в 1915 году, несколько выбивается из общего ряда: при всем желании его сложно назвать «прекрасным», но факт остается фактом: «Черный квадрат» — одна из самых известных картин за всю историю живописи. 

Можно сколько угодно негодовать по поводу убожества данного произведения и «веичайшего надувательства в истории мирового искусства», каковым является «Черный квадрат», но назовите мне, пожалуйста, хоть одного человека, который не слышал бы о «Черном квадрате» — а потом позвольте вам не поверить. Прекрасен супрематический квадрат Малевича, или, напротив, ужасен — дело вкуса, однако он был и остается одним из самы обсуждаемых произведений всех времен…читать полностью

«Поцелуй — картина Густава Климта, написанная австрийским художником в 1908 году и в настоящий момент находящаяся в Галерее Бельведер в Вене. Парадоксально, но самым известным произведением Климта и одной из самых знаменитых картин в мире вообще, стала абсолютно «безобидная» в контексте остального творчества художника вещь, которая, кажется, буквально дышит целомудренностью — или это только «кажется»? 

Впрочем, Климт намеренно заставляет зрителя воспринимать сюжет именно так…читать полностью 

«Крик» — устоявшееся в массовом восприятии название не одной, а целой серии работ норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка, созданных художником в период с 1895 по 1910 годы. 

Одна из версий «Крика», выполненная в 1895-ом (картон, пастель) получила особенно широкую известность после того, как в 2012-ом на аукционе  Сотби была продана за 120 000 000 долларов, что явилось на тот момент абсолютным рекордом аукционных продаж. 

Главный персонаж «Крика», напоминающий одновременно и эмбриона, и череп, и сперматозоид, обхвативший в ужасе и агонии голову руками, сделался, как принято сейчас говорить, «культовым» и получил множество интерпретаций в массовой культуре, став своего рода символом абсолютного ужаса, агонии и тревоги, в котором пребывает человеческое существо…читать полностью 

Герника — одна из самых известных картин Пабло Пикассо, написанная художником в период с мая по июнь 1937 года и принадлежащая ныне коллекции Музея королевы Софии в Мадриде. Название картины является прямой отсылкой к бомардировке баскского города Герника силами немецкого легиона «Кондор» 26 апреля 1937 во время гражданской войны в Испании. 

Картина была заказана Пикассо правительством Второй Испанской республики для экспонирования в испанском павильоне во время Международной выставки 1937 года в Париже с целью привлечь внимание публики к бедственному положению республиканцев.

В 1940-х годах, когда в Испании была установлена военная диктатура генерала Франко, Пабло Пикассо предпочел оставить картину в Музее современного искусства в Нью-Йорке, выразив при этом намерение вернуть «Гернику» в Испанию лишь после того, как в стране будет восстановлен демократический строй…читать статью полностью

И, конечно же, список самых известных картин в мире совершенно немыслим без работ нашего любимого Сальвадора Дали. Будь наша воля, мы бы поместили в этот топ не меньше десятка его работ — но ограничимся двумя, одна из которых — «Постоянство памяти» (1931). 

Когда в голодном 1931-ом году художник написал это не впечатляющее размерами полотно (размеры холста — всего 24 Х 33 см) он, должно быть,  даже не предполагал, что образ его «мягких часов» станет известен каждому жителю планеты Земля — в том числе, и бесконечно далеким от искусства людям. 

Про «голодный год» упомянуто неспроста. Для адекватного понимания работ Сальвадора Дали крайне важно знать, при каких обстоятельствах была создана та или иная его картина. Почему? читать статью полностью

Самые известные картины мира | NUR.KZ

Фото: UGC

Самые известные картины выставляют в крупнейших музеях мира, продают за огромные деньги на самых престижных аукционах. Кроме того, они оказали огромное влияние на мировую культуру. Идеи, которые выразил художник, не только не теряют своей актуальности, но и вдохновляют его на создание новых произведений. Расскажем подробнее о десяти самых известных картинах мира.

Великие произведения — это картины со смыслом, которые не только привнесли в мир новую идею, но и оказали существенное влияние на развитие направлений живописи.

Вот самые известные картины мира:

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830)

На создание картины художника вдохновили события июля 1830 года, когда во Франции пала династия Бурбонов.

Критики считают, что построение композиции в виде треугольника, где вершиной является женщина, держащая национальный флаг, Делакруа позаимствовал у Теодора Жерико. Художник в 1819 году удивил публику необычной композицией картины «Плот “Медузы”». Женский образ перекликается с картиной Делакруа «Греция на руинах Миссолонги» (1826).

После победы революции государство приобрело картину, чтобы напоминала новому правителю Луи-Филиппу І о том, как он пришел к власти. Однако уже через несколько месяцев полотно убрали с глаз монарха, а в 1832 году вернули художнику. Лишь в 1874-м «Свобода, ведущая народ» заняла свое место в Лувре.

Изображение пронизано символизмом. На голове у женщины фригийский колпак, который в Древнем Риме носили рабы, получившие свободу. Считается, что женщину зовут Марианна. Она символ французской республики. Обнаженная грудь указывает на ее простонародное происхождение. Женщины из благородных сословий в XIX веке носили корсеты. Ее ноги босы, что считается отсылкой к древнеримской традиции изображать богинь без обуви. Сопровождают Марианну представители основных сословий французского общества.

Есть предположения, что именно картина Делакруа вдохновила писателя Виктора Гюго написать «Отверженных», а Фредерика Бартольди создать скульптуру, которую во Франции знают как «Свободу, озаряющую мир».

Эдвард Мунк «Крик» (1893)

Произведение, которое стало главным символом такого направления живописи, как экспрессионизм. Мунк написал четыре версии картины «Крик», одна из которых в 2012-м вошла в число рекордсменов по цене, полученной на открытых торгах за произведение искусства. Полотно было продано за $119,9 млн при стартовой цене $50 млн.

Сам художник рассказывал, что на создание произведения его вдохновили крики природы, услышанные им во время прогулок с друзьями. Существует легенда о том, что картина проклята, и те, кто долго смотрел на нее, сходили с ума либо умирали.

Влияние «Крика» на мировую культуру становится понятным в контексте эпохи, в которую появилась картина. Культура конца XIX века жила предчувствием грядущей катастрофы. Зарождающееся индустриальное общество порождало массу социальных проблем и мировых конфликтов. Эпоху называли периодом упадка, декаданса. Социологи описывали самоубийства как массовую эпидемию, поразившую общество.

На этом фоне картина Мунка, символизирующая ужас от одиночества, безысходности и отчуждения, воспринималась как символ эпохи. В культуре ХХ века образ фигуры на картине Мунка вдохновлял на создание популярных произведений. Так, инопланетная раса Тишина из культового сериала «Доктор Кто» внешним обликом напоминала фигуру с картины. А хоррор-франшиза «Крик» содержит прямые отсылки к произведению.

Энди Уорхол «Банка супа Кэмпбелл» (1962)

Фото: wikiart.org: UGC

Уорхола называют человеком, изменившим мировое искусство ХХ века, а его картину «Банка супа Кэмпбелл» — иконой эпохи потребления. Несколько лет Энди Уорхол посвятил изображению банок супа. Серию из 10-ти «больших Кэмпбеллов» он называл своей любимой.

Картина впервые выставлена в 1962-м в одной из галерей Лос-Анджелеса. Зрители увидели 32 картины, на которых были изображены банки с супом. Похожие внешне, при детальном рассмотрении банки отличались дизайном этикеток. После смерти художника одна из картин серии была продана за $24 млн.

Энди Уорхол совершил переворот в искусстве ХХ века, став одним из основателей поп-арта — направления, для которого важным в произведении является идея, а не техника его создания.

Идея Уорхола заключалась в следующем: люди приходят посмотреть в музеи на античные амфоры как на произведения искусства, но в древние времена они служили вполне утилитарным целям — были сосудами для хранения вина или масла. В ХХ веке не стоит долго ждать, пока бытовые предметы получат статус произведения искусства. Нужно сразу поместить их в музей в качестве арт-объектов.

Помимо банки с супом, Уорхол создал знаменитые картины, на которых были изображены: пистолет, банан, 200 однодолларовых банкнот, зеленые бутылки кока-колы и так далее.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» (1931)

Фото: muzei-mira.com: UGC

Одна из самых известных, небольших по размеру и часто копируемых картин великого сюрреалиста. Дали рассказывал, что написал ее поверх незаконченного полотна, изображавшего мыс Креус в его родной Каталонии. Художник ожидал жену, которая отправилась в кино, и в одиночестве смотрел на мягкий сыр камамбер, оставшийся после ужина. Он и вызвал ассоциации, которые художник изобразил на полотне. Дали вдохновлялся высказыванием древнегреческого философа Гераклита о том, что все течет и меняется.

Художник увлекался учением Фрейда о бессознательном, поэтому его произведения полны символов, возникавших в его фантазиях. Так, на картине можно увидеть три варианта часов, символизирующих прошлое, настоящее и будущее.

Одни из часов с муравьями — символ гниения и разложения. Так художник выразил свое отношение к концепции линейного времени. На картине изображено зеркало, символизирующее два мира — объективный и субъективный, а также засохшая олива, в древности символизировавшая мудрость. Себя Дали изобразил в виде растекшегося объекта с усами.

Спустя 20 лет художник вернулся к теме времени, написав «Дезинтеграцию постоянства памяти».

Пабло Пикассо «Герника» (1937)

После Второй мировой войны картину Пикассо назовут главным антивоенным полотном ХХ века. Но в момент создания восприятие картины было иным. В 1937-м, в разгар Гражданской войны в Испании, немецкие летчики, сражавшиеся на стороне франкистов, разрушили испанский город Герника. Так асы люфтваффе оттачивали навыки ковровых бомбардировок, которые будут активно применять во Второй мировой войне на Восточном фронте.

Известие о трагедии шокировало Пикассо и вывело его из творческого кризиса, в котором он пребывал около четырех месяцев. Республиканское правительство поручило художнику написать картину для испанского павильона Всемирной выставки в Париже и заплатило 150 тыс. франков, что было в девять раз больше, чем Пикассо получал до этого за свои произведения. Шок помог художнику создать картину за месяц.

Критики полагают, что название «Герника» родилось у художника в последний момент. Огромное черно-белое полотно шириной более 7 м и высотой 3,5 м отличалось необычным изображением. Наряду с людскими художник изобразил страдания животных.

Тогда еще мирная Европа не рассматривала нацистов как смертельную угрозу и не хотела видеть ужасов испанской войны. Поэтому посетители выставки прохладно отнеслись к шедевру. В 1939 году полотно оказалось в Нью-Йорке и вернулось в Испанию лишь в 1981-м.

Читайте также: Знаменитые художники Казахстана и их картины

Винсент Ван Гог «Звездная ночь» (1889)

Картины великих художников появляются по-разному. «Звездная ночь» родилась в момент тяжелого душевного кризиса Ван Гога. Его мечта о совместной мастерской с Полем Гогеном закончилась крахом. С коллегой он поссорился, отрезал себе мочку уха и попал в психиатрическую лечебницу.

Больных не выпускали на улицу, поэтому картину Ван Гог писал, используя собственное воображение. Душевные переживания художника отразились невероятным динамизмом изображения на картине, которая присуща только Ван Гогу и делает его произведения неповторимыми.

Сегодня «Звездная ночь» — одна из самых узнаваемых картин мировой живописи конца XIX века. Она считается одним из лучших образцов экспрессионизма. Но сам художник называл ее своей неудачей. Ван Гог искренне верил, что лучшие произведения могут быть написаны только с натуры. Поэтому прохладно относился к картине, которую ему пришлось писать взаперти только с помощью воображения.

Казимир Малевич «Черный квадрат» (1915)

Начало ХХ века — период смелых экспериментов в искусстве. Казимир Малевич основал супрематизм — направление, представители которого считали: форма для искусства не важна, а цвет должен доминировать над прочими свойствами живописи. Супрематисты признавали лишь три формы — круг, крест и квадрат. Сам Малевич, как бы бросая вызов христианству, называл свой квадрат иконой и сделал его частью триптиха, куда входят еще крест и круг. Кисти мастера принадлежат квадраты белого и красного цветов, а также еще три версии «Черного квадрата», созданные в период с 1923 по 1932 гг.

«Черный квадрат» — одно из наиболее спорных полотен ХХ века. Его называли проявлением художественного бунта и кризиса идей, отказом от формы и примером шарлатанства. Исследователи картины обнаружили надпись, отсылавшую к произведению Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1882). В 2015-м рентгеноскопия подтвердила гипотезу искусствоведов о том, что под самим квадратом есть несколько цветных изображений.

Микеланджело «Сотворение Адама» (1511)

За время жизни Микеланджело сменилось 13 Римских Пап. Из них девять были его заказчиками. Роспись Сикстинской капеллы, в которой и изображено «Сотворение Адама», заказал Папа Юлий ІІ. Существуют свидетельства, что Микеланджело не был рад заказу. Он не считал себя специалистом по фрескам и подозревал, что Папе посоветовали его нанять недруги в надежде, что художник не справится и вызовет гнев главы Церкви.

Эпоха Возрождения принесла творцам свободу творчества, и заказчик не настаивал на следовании иконописным канонам. Поэтому Микеланджело представил собственную интерпретацию библейской книги «Бытия». На создание фрески у мастера ушло 26 месяцев.

Фреска изображает Творца, протягивающего руку Адаму. Поза Адама зеркально повторяет позу Бога. Божья длань дарует энергию жизни телу первого человека. В мировом искусстве картина стала каноничным изображением самого процесса творения. Плащ, которым окутан Творец и его свита, навеял множество интерпретаций. Одним исследователям его форма напоминает контуры человеческого мозга, а расположение фигур под ним — иллюстрацию процесса мышления. Для других красный плащ — аллегория матки, а зеленый шарф под ним — пуповины.

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (1495–1498)

Одно из самых известных изображений Леонардо, которое рождает множество теорий. На момент создания фрески художнику было за 40 и у него не лучшая репутация. Его считали ненадежным и зря растратившим свой талант, так как он не мог закончить ни один заказ.

Во Флоренции Леонардо не мог конкурировать с Микеланджело, поэтому согласился на предложение Людовика Сфорца переехать в Милан. У последнего умерла жена, и в память о ней герцог решил подарить фреску монастырю.

Существует интересная история о том, что для изображения художник отыскивал натурщиков из местных юношей. Найдя красавца, с которого срисовал Иисуса, художник несколько лет искал образ для Иуды. Однажды Леонардо приглянулся местный пьянчужка, который согласился позировать и рассказал, что несколько лет назад один художник рисовал с него Иисуса. У историков есть версия, что оба персонажа нарисованы с одного человека.

С 1723 года изображение реставрировали семь раз. Это не могло не сказаться на его качестве и породило много теорий. Согласно одной из них, по правую руку от Иисуса изображен не Иоанн, а Мария Магдалина. Их фигуры как бы образуют букву М, указывая на тайный брак. Также существует версия, что апостол Фаддей позади стола — автопортрет самого художника.

Питер Брейгель «Триумф смерти» (1562)

В XVI веке территория Нидерландов находилась под властью испанского короля. Католик по вероисповеданию, король отправил отряды инквизиции для расправы с еретиками, коими он считал голландских протестантов. Каратели оставляли после себя выжженную землю. Зрелище оказало сильное влияние на Брейгеля. Под его влиянием он пишет «Триумф смерти» — одно из лучших произведений голландской живописи своего времени.

Картина поразила воображение современников изображением смертей. На полотне Смерть в виде скелета, а ее подручные всеми возможными способами расправляются с людьми. Она вездесуща и настигает всех, независимо от пола, возраста и социального положения. При внимательном рассмотрении критики заметили, что среди десятков мелких фигур, изображенных на картине, нет одинаковых.

Картины известных художников, независимо от времени их создания, поражают воображение зрителей и заставляют задуматься над многими проблемами, которые не теряют своей актуальности. Это свойство и делает их шедеврами, пережившими века.

Читайте также: Самые дорогие картины в мире: топ-10

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/leisure/interesting-facts/1778704-samye-izvestnye-kartiny-mira/

Моржиха Пико и другие лучшие фотографии животных со всего мира за неделю » BigPicture.ru

На животных всегда приятно смотреть. Они поднимают настроение и вызывают самые нежные чувства. Бигпикча предлагает вам посмотреть подборку лучших фотографий животных за последнюю неделю, сделанную специально для вас.


1. Орел нападает на волка во время Всемирных игр кочевников в ущелье Кырчын, в 300 км от столицы Кыргызстана. В играх принимают участие команды из Азербайджана, Казахстана, Беларуси, Монголии и Таджикистана. (© Вячеслав Оселедько / AFP) 2. Турист, побывавший в национальном парке Катмаи (Аляска), сумел запечатлеть момент, как трое медвежат пересекают реку на спине своей матери. (© Solent) 3. Пакистанец несет ягненка по затопленной деревне недалеко от города Мултан. (© AFP) 4. Моржиха Пико позирует на фоне картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» во время выступления в Иокогаме. (© AFP / Getty Images) 5. Овца стоит в своем вольере в зоопарке в городе Штральзунд, на севере Германии. (© AFP / Getty Images) 6. Кыргызский каскадер в огне скачет на лошади во время Всемирных игр кочевников в ущелье Кырчын, в 300 км от столицы Кыргызстана. В играх принимают участие команды из Азербайджана, Казахстана, Беларуси, Монголии и Таджикистана. (© AFP / Getty Images) 7. Цветные цыплята продаются в придорожном киоске в индийском городе Амритсар. (© AFP / Getty Images) 8. Официант подает блюдо для собаки породы лабрадор-ретривер по прозвищу Джек в ресторане для людей и домашних животных в Сан-Хуане. По словам владельца ресторана, они подают легкие закуски и основные блюда, пригодные как для человека, так и для домашних животных. (© Reuters) 9. Белый медведь играет в Московском зоопарке. (© Василий Максимов / AFP) 10. Три поросенка попали в ловушку, так как их владелец не может добраться до хлева. Проливные дожди вызвали сильное наводнение в муниципалитете Чунцин, центральная часть Китая. (© Reuters/Stringer) 11. Генетически модифицированные светящиеся рыбы на выставке Taiwan Aquarium Expo в Тайбэе, Китай. (© Reuters) 12. Панде по кличке Бай Юнь лечат зубы в ветеринарной клинике зоопарка Сан-Диего. (© AP) 13. Директор цирка Яромир Йоо лежит со змеями во время попытки установить рекорд в Брно, Чехия. (© AFP Photo) 14. Кит и чайки охотятся на рыб в Сиамском заливе. (© EPA) 15. Шестинедельный рысенок в зоопарке города Гросс Шёнебек, Германия. (© AFP Photo / DPA) 16. После грязевой ванны свинья стоит на зеленом лугу на горной вершине в австрийской провинции Зальцбург. (© AP Photo) 17. Кролик по кличке Ленни преодолевает препятствие во время соревнований Kaninhop по прыжкам среди кроликов в Weissenbrunn vorm Wald, Германия. Соревнования проводились в трех категориях с высотой препятствий от 25 до 40 см. (© AP)

А вы знали, что у нас есть Яндекс Дзен и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Самые красивые картины в мире ( список + ФОТО )

На чтение 7 мин. Просмотров 31.2k. Обновлено

Шедевры живописи по праву являются мировым наследием Человечества. Одни из картин украшают величайшие музеи мира, другие — осели в частных коллекциях. Многие из произведений художников, не признанные при жизни, сейчас продаются на аукционах за огромные деньги. Не у всех есть возможность полюбоваться воочию мировыми шедеврами живописи. Постараемся восполнить этот пробел и представим вашему вниманию самые красивые картины в мире.

 

Небольшой список самых красивых картин по версии most-beauty.ru:

 

1

 Последний день Помпеи

Для написания этой картины русский художник Карл Павлович Брюллов в 1828 году специально посетил Помпеи. Сделав небольшие наброски, живописец вернулся в Россию.

Работа над картиной продолжалась три года, с 1830 по 1833 год. Первая картина русского художника, которая вызвала живой интерес за границей.

К примеру, Вальтер Скотт назвал ее необычной и величественной, а Александр Пушкин под впечатлением от увиденного написал стихотворение.

Действительно, через яркие образы, игру светотени, художнику удалось реально передать трагический момент гибели античного города.

 

2

 Рождение Венеры

Живописец эпохи Возрождения Сандро Боттичелли написал свой шедевр в 1486 году.

В основу великолепной картины лег древнегреческий миф о рождении богини красоты из морской пены Киприды. Но нам она больше известна под именем Афродита, в римской мифологии — Венера.

Благодаря защитному слою из яичного желтка, которым мастер предусмотрительно покрыл свой шедевр, картина в отличном состоянии сохранилась до наших дней и сейчас выставлена в галерее Уффицы во Флоренции. На нашем сайте most-beauty.ru вы можете более подробно узнать о самых выдающихся работах Сандро Боттичелли.

 

3

 Сад земных наслаждений

Самый известный и великолепный триптих нидерландского живописца Иеранима Босха сейчас выставлен в мадридском музее Прадо.

Картина несет большую смысловую нагрузку. В центральной части изображены люди, которые беззаботно придаются сладострастию.

Левая часть триптиха изображает умиротворенный и полный спокойствия райский сад, как напоминание, что человек потерял в результате греха.

Правая же часть картины Босха показывает человеку процесс адских мучений. Эта часть полна всевозможными дьявольскими механизмами и орудиями пыток.

Через множество деталей художнику удалось великолепно передать общий замысел. Триптих «Сад земных наслаждений» по праву считается самой выдающейся работой Иеронима Босха.

 

4

 Ночной дозор

Удивительные метаморфозы иногда случаются с картинами из мировой сокровищницы живописи.

Когда в XIX веке обнаружили эту картину Рембрандта, она вся была покрыта копотью. Создавалось впечатление, что действие на картине происходит ночью, и ее назвали «Ночной дозор».

После реставрации картины, написанной художником в 1642 году, выяснилось, что действие происходит солнечным днем.

По сути, это групповой портрет, заказанный художнику 18-ю персонажами. Но Рембрандт отступил от канонов портрета и выполнил работу в движении.

 

5

 Троица

Шедевр русской иконописи «Троица» была написана Андреем Рублёвым в 1411 году.

Самая прославленная русская икона стала началом нового направления в русской иконописной традиции. Андрею Рублеву своими работами удалось доказать, что русские иконописцы вышли из-под влияния Византийской школы, и зародили свои, самобытные принципы живописи.

Достоверно доказано, что «Святая Троица», как и фрески в Успенском соборе во Владимире, принадлежат кисти великого русского иконописца Андрея Рублева.

 

6

 Свобода, ведущая народ

Романтик и мечтатель, основатель романтического европейского стиля в живописи, Эжен Делакруа не мог не коснуться в своем творчестве событий борьбы французского народа за свою свободу.

Воодушевленный народным подвигом, Эжен написал монументальную картину всего за три месяца. Центром композиции стала женщина, символизирующая свободу, с флагом республики в руках. Единство французского народа выражено в трех фигурах, рабочего, буржуа и подростка.

«Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать!» — с такими словами художник представил свой шедевр мировому сообществу.

 

7

 Девятый вал

Одна из самых выдающихся картин русского живописца Ивана Константиновича Айвазовского в ряду его других шедевров.

Написанная в стилистике романтизма, картина имеет глубокий смысл победы человека над природной стихией.

Образ девятого вала, как роковой опасности, зародился еще в глубокой древности. Художнику-маринисту при всем символизме картины, удалось реально передать волны моря и терпящих бедствие людей. Восходящее солнце, освещающее волны, дарит людям на обломках корабля, так и всем нам, надежду.

Пожалуй, на сегодняшний день, это самая красивая картина маслом, написанная в истории живописи.

 

8

 Звездная ночь

Предрассветное звездное небо на картине великого нидерландского постимпрессиониста Винсента ван Гога поражает красотой и великолепием.

Картина создает впечатление течения жизни. Вымышленный городок, уютно вписанный художником меж горных холмов, кажется, вот-вот проснется.

Звездная ночь с восходом солнца уйдет в прошлое, но художник оставил нам в память ее великолепие и неповторимость.

Сейчас одна из самых красивых картин мира находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

 

9

 Девушка с жемчужной сережкой

По своей красоте и великолепию картина Яна Вермеера не уступает известнейшей картине Леонардо да Винчи, потому «Девушку с жемчужной сережкой» часто называют северной Моной Лизой.

Реалистичность картина голландского художника просто впечатляет. Девушка вот-вот кого-то заметила и поворачивает к нему голову. Зрителя притягивает в первую очередь проникновенный взгляд привлекательной девушки, спорящий с красотой жемчужины в сережке девушки.

Оригинальное цветовое решение и манера исполнения картины вывело ее в настоящие шедевры мировой живописи.

 

10

 Голубые танцовщицы

У французского импрессиониста Эдгара Дега множество великолепных картин, но по красоте и эмоциональности «Голубые танцовщицы» по праву держат пальму первенства.

Удивительная картина выполнена пастелью на бумаге и сейчас хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

Тема танцовщиц в творчестве Дега не раз повторялась, но композиционное решение и цветовая гармония этой картины впечатлила даже искушенных критиков.

Художник к моменту написания «Голубых танцовщиц» уже плохо видел, и написал ее в технике больших цветовых, ярких пятен.

 

11

 Девочка на шаре

Может кто-то и поспорит, но «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, одна из самых великолепных картин в мире.

Вся композиция картины построена на контрасте. Женственность и грация акробатки, и сила и монументальность циркового атлета. Унылый пейзаж противопоставляется веселости и праздности выступления артистов бродячего цирка.

Великая картина великого художника наполнена внутренним драматизмом того периода. Картина написана в 1905 году, когда Человечество находилось на пороге великих перемен и это витало в воздухе, и нашло отображение в картине.

 

12

 Мона Лиза

Признанный специалистами и мировым сообществом шедевр мировой живописи, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, по праву может считаться не только самой красивой картиной мира, но и самым таинственным произведением.

Загадочность улыбки девушки, изображенной на полотне, вот уже пять столетий не дает покоя критикам и живописцам. Сколько версий уже выдвигалось по вопросу, кто же изображен на великолепной картине.

Выдвигались даже версии, что это автопортрет Леонардо. Последние исследования картины ушли от образа Джоконды, и перешли к изучению пейзажа за спиной девушки.

Великому произведению величайшего мастера и самый знаменитый музей. «Мона Лиза» выставлена в одном из залов парижского Лувра.

 

В заключение

Как видим, великолепные и красивые картины написаны в разных жанрах и с использованием своеобразных технических приемов. Дополняйте в комментариях список, ведь многие шедевры не вошли в нашу импровизированную художественную галерею от most-beauty.ru.

Вполне допускаем, что у кого-то и другие предпочтения, и он выберет свой список красивых картин. Но все может быть, и сегодня за школьной партой сидит ученик, который напишет в будущем самую красивую картину, и она достойно займет свое место в ряду мировых шедевров живописи. Но самое интересное, как это часто бывает в истории, что этот школьник даже не посещает художественную школу.

В комментариях напишите, какие ещё красивые картины достойны быть в этом списке.

Самая известная картина, самые известные картины

Загадочный мир искусства может показаться запутанным неискушенному человеку, однако существуют шедевры, которые должен знать каждый. Талант, вдохновение и кропотливая работа над каждым мазком рождают произведения, которыми восхищаются столетия спустя.

Собрать все выдающиеся творения в одной подборке невозможно, но мы постарались выбрать самые известные картины, собирающие гигантские очереди перед музеями по всему миру.

Картины выдающихся художников хранятся в музеях и частных коллекциях

Самые известные картины русских художников

«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий

Год создания: 1889
Музей: Третьяковская галерея, Москва

«Утро в сосновом лесу»

Шишкин был отличным пейзажистом, но рисовать животных ему приходилось нечасто, поэтому фигуры медвежат нарисовал Савицкий, превосходный художник-анималист. По окончании работы Третьяков приказал стереть подпись Савицкого, посчитав, что Шишкин проделал куда более обширную работу.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», Илья Репин

Годы создания: 1883–1885
Музей: Третьяковская галерея, Москва

«Иван Грозный и сын его Иван»

На сотворение шедевра, более известного как «Иван Грозный убивает своего сына», Репина вдохновила симфония «Антар» Римского-Корсакова, а именно, ее вторая часть под названием «Сладость мести». Под влиянием звуков музыки художник изобразил кровавую сцену убийства и последующего раскаяния, наблюдающегося в глазах государя.

«Демон сидящий», Михаил Врубель

Год создания: 1890
Музей: Третьяковская галерея, Москва

«Демон сидящий»

Картина входила в число тридцати иллюстраций, нарисованных Врубелем к юбилейному изданию сочинений М.Ю. Лермонтова. «Демон сидящий» олицетворяет сомнения, присущие человеческому духу, тонкое, неуловимое «настроение души». По мнению экспертов, художник был в какой-то мере одержим образом демона: за этой картиной последовали «Демон летящий» и «Демон поверженный».

«Боярыня Морозова», Василий Суриков

Годы создания: 1884–1887
Музей: Третьяковская галерея, Москва

«Боярыня Морозова»

В основу картины лег сюжет старообрядческого жития «Повесть о боярыне Морозовой». Понимание ключевого образа пришло к художнику, когда тот увидел ворону, пятном раскинувшую черные крылья на снежном полотне. Позже Суриков долго искал прототип для лица боярыни, но не мог обнаружить ничего подходящего, пока однажды не встретил на кладбище женщину-старообрядку с бледным исступленным лицом. Портретный набросок был завершен за два часа.

«Богатыри», Виктор Васнецов

Годы создания: 1881–1898
Музей: Третьяковская галерея, Москва

«Богатыри»

Будущий былинный шедевр родился небольшим карандашным наброском в 1881 году; для дальнейшей работы над полотном Васнецов много лет кропотливо собирал информацию о богатырях из мифов, легенд и преданий, а также изучал подлинную древнерусскую амуницию в музеях.

Анализ картины Васнецова «Три богатыря»

«Купание красного коня», Кузьма Петров-Водкин

Год создания: 1912
Музей: Третьяковская галерея, Москва

«Купание красного коня»

Изначально картина задумывалась как бытовая зарисовка из жизни русской деревушки, однако во время работы полотно художника обросло огромным количеством символов. Под красным конем Петров-Водкин подразумевал «Судьбу России»; после вступления страны в Первую мировую войну он воскликнул: «Так вот почему я нарисовал эту картину!». Впрочем, после революции просоветские искусствоведы трактовали ключевую фигуру полотна как «предвестника революционных пожаров».

«Троица», Андрей Рублев

Год создания: 1411
Музей: Третьяковская галерея, Москва

«Троица»

Икона, положившая начало традиции русского иконописания XV–XVI вв. Полотно, изображающее ветхозаветную троицу ангелов, явившихся Аврааму, является символом единения Святой Троицы.

«Девятый вал», Иван Айвазовский

Год создания: 1850
Музей: Русский музей, Санкт-Петербург

«Девятый вал»

Жемчужина в «картинографии» легендарного отечественного мариниста, которого без колебаний можно отнести к числу самых известных художников мира. Мы можем видеть, как чудом выжившие после шторма мореплаватели цепляются за мачту в ожидании встречи с «девятым валом», мифическим апогеем всех штормов. Но теплые оттенки, господствующие на полотне, дают надежду на спасение потерпевших.

«Последний день Помпеи», Карл Брюллов

Годы создания: 1830–1833
Музей: Русский музей, Санкт-Петербург

«Последний день Помпеи»

Завершенная в 1833 году картина Брюллова первоначально выставлялась в крупнейших городах Италии, где вызвала настоящий фурор – живописца сравнивали с Микеланджело, Тицианом, Рафаэлем… На родине шедевр встретили с не меньшим воодушевлением, закрепив за Брюлловым прозвище «Карл великий». Полотно воистину великое: его размеры составляют 4,6 на 6,5 метра, что делает его одной из самых больших картин среди творений русских художников.

Самые известные картины Леонардо да Винчи

«Мона Лиза»

Годы создания: 1503–1505
Музей: Лувр, Париж

«Джоконда»

Шедевр флорентийского гения, не нуждающийся в представлении. Примечательно, что культовый статус картина получила после инцидента с похищением из Лувра в 1911 году. Два года спустя похититель, оказавшийся сотрудником музея, пытался продать полотно в галерею Уффици. События громкого дела подробно освещались в мировой прессе, после чего в продажу поступили сотни тысяч репродукций, а таинственная Джоконда стала объектом поклонения.

«Тайная вечеря»

Годы создания: 1495–1498
Музей: Санта-Мария-делле-Грацие, Милан

«Тайная вечеря»

По прошествии пяти столетий фреска с классическим сюжетом на стене трапезной доминиканского монастыря в Милане признана одной из самых загадочных картин в истории. По задумке Да Винчи, картина изображает момент пасхальной трапезы, когда Христос оповещает учеников о скором предательстве. Огромное количество скрытых символов породило столь же огромное множество исследований, аллюзий, заимствований и пародий.

«Мадонна Литта»

Год создания: 1491
Музей: Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Мадонна с младенцем»

Так же известная как «Мадонна с младенцем» картина долгое время хранилась в коллекции герцогов Литта, а в 1864 году была куплена петербургским Эрмитажем. Многие эксперты сходятся во мнении, что фигура младенца была написана не лично да Винчи, а одним из его учеников – слишком нехарактерная для живописца поза.

Самые известные картины Сальвадора Дали

«Постоянство памяти»

Год создания: 1931
Музей: Музей современного искусства, Нью-Йорк

«Постоянство памяти»

Парадоксально, но самая известная работа гения сюрреализма, была рождена мыслями о сыре Камамбер. В один из вечеров, после дружеского ужина, завершившегося закусками с сыром, художник погрузился в размышления о «растекающейся мякоти», и его воображение нарисовало картину словно плавящихся часов с веткой оливы на переднем плане.

«Тайная вечеря»

Год создания: 1955
Музей: Национальная галерея искусства, Вашингтон

«Тайная вечеря»

Традиционный сюжет, получивший сюрреалистическую канву с использованием арифметических принципов, изучавшихся еще Леонардо да Винчи. Во главу угла художник поставил своеобразную магию числа «12», отойдя от герменевтического метода толкования библейского сюжета.

Самые известные картины Пабло Пикассо

«Девочка на шаре»

Год создания: 1905
Музей: Пушкинский музей, Москва

«Девочка на шаре»

Картина стала первой ласточкой так называемого «розового» периода в творчестве Пикассо. Грубая фактура и упрощенный стиль сочетается с чуткой игрой линий и цветов, контрастом между массивной фигурой атлета и хрупкой гимнастки. Полотно было продано вместе с 29 другими работами за 2 тысячи франков (суммарно) парижскому коллекционеру Воллару, сменило несколько коллекций, а в 1913 году его приобрел русский меценат Иван Морозов, уже за 13 тысяч франков.

«Герника»

Год создания: 1937
Музей: Музей королевы Софии, Мадрид

«Герника»

Герника – название города страны Басков, подвергнувшегося немецкой бомбардировке в апреле 1937 года. Пикассо никогда не был в Гернике, но был ошеломлен масштабами катастрофы словно «ударом бычьего рога». Художник в абстрактной форме передал ужасы войны и показал настоящее лицо фашизма, завуалировав его причудливыми геометрическими формами.

Самые известные картины эпохи Возрождения

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти

Годы создания: 1512–1513
Музей: Галерея старых мастеров, Дрезден

«Сикстинская Мадонна»

Если пристально всмотреться в задний фон, на первый взгляд состоящий из облаков, можно заметить, что на самом деле Рафаэль изобразил там головы ангелов. Два ангелочка, расположенные в нижней части картины, известны чуть ли не больше, чем сам шедевр, из-за широкой растиражированности в массовом искусстве.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Год создания: 1486
Музей: Галерея Уффици, Флоренция

«Рождение Венеры»

В основе картины – древнегреческий миф о рождении Афродиты из морской пены. В отличие от многих шедевров эпохи возрождения, полотно дошло до наших дней в отличном состоянии благодаря защитному слою из яичного желтка, которым Боттичелли предусмотрительно покрыл работу.

«Сотворение Адама», Микеланджело Буонаротти

Год создания: 1511
Музей: Сикстинская капелла, Ватикан

Потолок Сикстинской капеллы

Одна из девяти фресок на потолке Сикстинской капеллы, иллюстрирующая главу из Бытия: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Именно Микеланджело первым изобразил бога в как умудренного сединами старца, после чего этот образ стал архетипичным. Современные ученые полагают, что контуры фигуры бога и ангелов олицетворяют человеческий мозг.

«Ночной дозор», Рембрандт

Год создания: 1642
Музей: Государственный музей, Амстердам

«Ночной дозор»

Полное название картины – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Современное название картина получила в XIX веке, когда была найдена искусствоведами, из-за покрывавшего работу слоя грязи решившими, что действие на картине происходит под покровом ночного мрака.

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Годы создания: 1500–1510
Музей: Музей Прадо, Мадрид

«Сад земных наслаждений»

Пожалуй, самый известный триптих Босха, названный в честь центральной части композиции: изображенные на ней фигуры самозабвенно предаются греху сладострастия. В отличие от полной маленьких, «суматошных» деталей средней части, изображающая подлинный рай левая створка картины передает атмосферу умиротворения и спокойствия, а правая створка, полная дьявольских механизмов, напротив, напоминает об адских муках.

Самые известные картины XX века

«Черный квадрат», Казимир Малевич

Год создания: 1915
Музей: Третьяковская галерея, Москва

«Черный квадрат»

Малевич писал «Черный квадрат» несколько месяцев; легенда гласит, что под слоем черной краски скрывается живописное полотно – художник не успевал закончить работу в срок и в приступе гнева замазал изображение. Существует как минимум семь копий «Черного квадрата», выполненных рукой Малевича, а также своеобразное «продолжение» супрематических квадратов – «Красный квадрат» (1915) и «Белый квадрат» (1918).

«Крик», Эдвард Мунк

Год создания: 1893
Музей: Национальная галерея, Осло

«Крик»

Из-за необъяснимого мистического воздействия на зрителя картину похищали в 1994 и 2004 годах. Бытует мнение, что созданная на рубеже XX века картина предвосхитила многочисленные катастрофы грядущего столетия. Глубокий символизм «Крика» вдохновил многих художников, в том числе и Энди Уорхола, режиссеров, музыкантов и даже аниматоров.

«Прогулка», Марк Шагал

Год создания: 1918
Музей: Русский музей, Санкт-Петербург

«Прогулка»

Если вас тоже мучил вопрос: «Почему люди на картине Марка Шагала парят в воздухе?», вот ответ от самого художника – силой, способной дать человеку возможность летать, является не что иное, как любовь. Считается, что мужчина и женщина на полотне – это Марк Шагал и его супруга.

«№5, 1948», Джексон Поллок

Год создания: 1948
Музей: Частная коллекция, Нью-Йорк

«№5, 1948»

Данное полотно до сих пор вызывает множество споров. Часть искусствоведов полагает, что ажиотаж вокруг картины, нарисованной в фирменной технике разбрызгивания, был создан искусственным образом. Полотно не продавали, пока не были куплены все остальные работы художника, соответственно, цена за беспредметный шедевр взлетела до небес. «Пятый номер» был продан за $140 миллионов, став самой дорогой картиной в истории.

«Диптих Мэрилин», Энди Уорхол

Год создания: 1962
Музей: Галерея Тейт, Лондон

«Диптих Мэрилин»

Спустя неделю после гибели Мэрилин Монро скандальный художник начал работу над полотном. На холст были нанесены 50 трафаретных портретов актрисы, стилизованных в жанре «поп-арт» по фотографии 1953 года.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

ТОП 25 Самые Известные Картины в Мире (Зарубежные и Русские)

Первые наскальные рисунки, выполненные рукой человека, относятся к эпохе палеолита, так что история художественного искусства насчитывает десятки тысяч лет. И пусть древнейшие сохранившиеся художественные работы намного моложе, выбрать 25 самые известные картины в истории — практически невыполнимая задача. Начиная от эпохи Возрождения, с каждым столетием узнать художника по картине становилось все тяжелее. Каждая эпоха изобилует гениальными мастерами живописи, чьи коллекции наполнены нетленными шедеврами. Любому культурному образованному человеку наверняка знакомы экспонаты данной подборки бессмертных шедевров искусства, которую мы начинаем с величайшего произведения Ренессанса кисти, возможно, самого знаменитого художника в истории человечества — Леонардо да Винчи.

25. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи, 1495-1498


«Тайная вечеря».
Автор: Леонардо да ВинчиДата создания: 1495-1498 гг.Где находится: стена монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.Стиль: Возрождения.
Картина-эксперимент, загадка, легенда и даже предмет ряда конспирологических теорий, касающихся личности ключевого персонажа фрески — Иисуса Христа. Дэн Браун и нашумевший бестселлер “The Da Vinci Code” славно порезвились на теме Христа и апостолов, за что писателю следует сказать спасибо. Ведь ушлый американец напомнил планете о шедевральной фреске. Которую специалисты отказываются называть фреской, потому что Леонардо использовал экспериментальную технику, позволявшую долго, методично и детально наносить краски на штукатурку. Новаторская техника прославила имя автора, но сослужила плохую службу не-фреске, которая по классическим лекалам вышла бы крепче, надежнее и долговечнее. А так самая известная картина в мире “Тайная вечеря”, нарисованная на стене монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, разрушилась практически до основания и без двадцатилетней реставрации наверняка бы давно исчезла и существовала бы только в копиях.

24. Впечатление. Восходящее солнце – Клод Моне, 1872


«Впечатление. Восходящее солнце».
Автор: Клод МонеДата создания: 1872 г.Где находится: Музей Мармоттан-Моне, Париж, Франция.Стиль: импрессионизм.
Картина-символ, положившая начало легендарному направлению живописи. Оригинальное название полотна знаменитого европейского художника Моне – “Impression, soleil levant” и, когда “Впечатление” впервые показали широкой аудитории на выставке в 1874-м, появился стиль импрессионизм, захвативший Францию и многочисленных зарубежных художников в конце XIX ст. Моне рука об руку с другими ниспровергателями академической живописи Мане, Дега, Ренуаром, Писсарро, Гогеном стремился к революционным переменам и агрессивным нападкам на традиционные ценности, за что журналист и публицист Леруа в своей рецензии на выставку окрестил компанию отчаянных новаторов “отбросами”, “барахольщиками” и “впечатленцами” (от названия “мазни” лидера движения), не отдавая отчета, что нечаянно объявил на весь свет о рождении невиданного авангардного течения. Ныне бездарного писаку помнят только за вошедший в историю термин, который сам автор стремился выдать в качестве меткого оскорбления, а “Впечатление” радует глаз посетителей парижского музея Мармоттан-Моне.

23. Менины — Диего Веласкес, 1656


«Менины» или «Семья Филиппа IV».
Автор: Диего ВеласкесДата создания: 1656 г.Где находится: музей Прадо, Мадрид, Испания.Стиль: Барокко.
Крайне значительный и тщательно изученный шедевр живописи, который с момента создания вызывает восторг у простой публики и лучших профессионалов. К примеру, лучшие европейские художники двадцатого столетия Пикассо и Дали были без ума от “Менин”, считая Веласкеса недостижимой вершиной живописного мастерства. А вот сам испанский гений тяготился положением ремесленника, к которым в Испании семнадцатого века традиционно относили мастеров кисти и краски, сумел возвыситься до придворного статуса и даже стал близким другом короля Филиппа IV. Собственно, в исторические учебники Филипп попал не по причине великих государственных свершений, а благодаря шедевральным “Менинам”, где королевская чета изображена в зеркале. В центре композиции юная инфанта Маргарита Тереза, которую развлекают собака, придворные карлики-шуты и фрейлины, давшие шедевру название – “Las meninas” (с исп. фрейлина). Себя Диего также изобразил на популярном рискунке – факт, дающий искусствоведам основание утверждать, что в реальности гениальный мастер писал автопортрет, а монаршие особы позировали придворному портретисту для отвода глаз. В настоящее время «Las Meninas» находятся в мадридском музее Прадо.

22. Подсолнухи – Винсент Ван Гог, 1888


«Подсолнухи».
Автор: Винсент Ван ГогДата создания: 1888 г.Где находится: Национальная галерея в Лондоне, Великобритания.Стиль: Постимпрессионизм.
Начинающий рисовальщик бредил подсолнухами, посвятив солнечному растению целых два цикла произведений (двенадцать зарисовок), после чего само слово “подсолнухи” стало ассоциироваться с личностью Ван Гога. Иными словами подсолнух-тематика – настоящая визитная карточка голландца, который был маниакально помешан на солнечных цветах, хотя лично никогда не называл свои рисунки “подсолнухами”. В Париже Винсент рисовал лежащие цветы, спустя год – в вазе, причем все вариации отличаются лишь незначительными деталями. При жизни и после смерти каждая выставка голландца не обходится без “Tournesols”, о которых многострадальный автор в письме брату Тео говорил: Подсолнухи принадлежат только мне. “Подсолнухи”-1888 принадлежат Лондонской национальной галерее.

21. Рождение Венеры – Сандро Ботичелли, 1485


«Рождение Венеры».
Автор: Сандро БотичеллиДата создания: 1485 г.Где находится: Сюжет : богиня Венера плывет по волнам к берегу в лодке из раковины морского гребешка. Новорожденная богиня обнажена, но приняла целомудренную позу, прикрывая грудь и лоно в классическом античном стиле.

Известная картина эпохи Возрождения – заслуга именитого рода итальянских меценатов и политических деятелей Медичи, покровительствовавших искусствам. Звезда Ренессанса Сандро Ботичелли написал шедевр “Рождение Венеры” для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, на чьей вилле Кастелло римская богиня прожила долгие годы до переезда в галерею Уфицци, где хранится по сей день.

20. Крик – Эдвард Мунк, 1893


«Крик».
Автор: Эдвард МункДата создания: 1893 г.Где находится: Национальная галерея, Осло, Норвегия.Стиль: Экспрессионизм.
Весной 2012-го работа Мунка из серии “Skrik” была продана за $119 922 500 и оказалась лидером списка самых дорогих картин мира. Сейчас громкий титул принадлежит “Спасителю мира”, приписываемому ДаВинчи. Существуют разные теории, как норвежский экспрессионист пришел к сюжету с человеческой фигурой с головой в виде некоего эмбриона. Среди наиболее суровых версия о скотобойне, которая стояла возле сумасшедшего дома, где проходила лечение сестра Мунка. Экспрессионист часто посещал сестру и постоянно сотрясался от предсмертных криков животных и безумных воплей душевнобольных. Возможно, источник вдохновения был не таким безжалостным, но в любом случае ключевому зарубежному художнику, представляющему экспрессионизм, удалось найти невероятно жуткий и точный образ, выражающий страх и ужас человека от столкновения с неласковым окружающим миром.

19. Девочка на шаре – Пабло Пикассо, 1905


«Девочка на шаре».
Автор: Пабло ПикассоДата создания: 1905 г.Где находится: Пушкинский музей, Москва, Россия.Стиль: экспрессионизм, символизм.
В начале 20-го века в творческой биографии Пикассо грустный и меланхоличный период голубого цвета сменился бодрым и жизнерадостным розовым этапом, чьей премьерной и в итоге ключевой иллюстрацией оказалось полотно “Девочка на шаре”, максимально оптимистическое высказывание, на которое был способен нищий артист.

В 1913-м российский промышленник и меценат Иван Морозов купил известную работу Пикассо и привез в Москву, где после революции “Девочку” национализировали и начали выставлять сначала в Государственном музее, а позже в Пушкинском. Так именитые русские художники и простые любители живописи познакомились с движением кубизма, отчетливые черты которого проступают в каждом элементе холста. Пабло не придумал кубизм в одиночку, но по праву считается отцом-основателем движения и ключевой персоной, кто различил в геометрических фигурах громадный эстетический потенциал.


18. Постоянство памяти – Сальвадор Дали, 1931


«Постоянство памяти».
Автор: Сальвадор ДалиДата создания: 1931 г.Где находится: Также известная как “Мягкие часы” сюрреалити-картина появилась в труднейший момент биографии буйного испанского кудесника. Молодой человек связал жизнь с замужней русской иммигранткой Еленой Дьяконовой, чем совершенно испортил отношения с отцом доном Сальвадором-старшим, выставившим наследника из дома и лишившим всяческой материальной поддержки. В будущем Сальвадор-младший превратится в мегауспешного художника-миллионера, но в начале 1930-х юноша был беден и нуждался в отцовских деньгах. Однако недаром старшая по возрасту и жизненному опыту Гала разглядела в худом парне из Жироны гигантский талант и могучие перспективы. Скоро Сальвадор-младший по собственному смелому изречению станет “человеком, которому суждено спасти искусство”, а написанный посреди постоянной нужды и недоедания сюр “Постоянство памяти” получит признание критиков, которые назовут “Мягкие часы” главным символом сюрреализма и лучшей работой Сальвадора Дали. Выставлена в Музее современного искусства, город Нью-Йорк.

17. Сикстинская Мадонна – Рафаэль Санти, 1513-1514


«Сикстинская мадонна».
Автор: Рафаэль СантиДата создания: 1513-1514 гг.Где находится: Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.Стиль: Высокое Возрождение.
При жизни Рафаэля “Madonna Sistina” не считалась лучшей работой мастера, но с течением времени холст, вывезенный из монастыря Святого Сикста в Дрезден, превратился в ключевое творение величайшего представителя художественной династии Санти. Высокий Ренессанс – время, когда люди перестали чувствовать тотальный страх перед небесами и поставили себя в центр мироздания. Именно поэтому Рафаэль помещал своих друзей, приятелей, родных и патронов на стены, потолки, доски и холсты, разыгрывая библейские и античные сюжеты. Для очередной Мадонны, которую Рафаэль решил посвятить любимому городу Пьяченца и главному городскому святому Сиксту, рисовальщик попросил поучаствовать не только Папу Римского Юлия II с племянницей Джулией Орсини, но также привлек свою любимую женщину Маргериту Люти в качестве модели Богородицы.

Интересный факт : около десяти лет “ Madonna Sistina ” провела в СССР как военный трофей, пока новый генеральный секретарь Никита Хрущев не совершил жест доброй воли и принял решение вернуть “Мадонну” дрезденской Галерее старых мастеров.


16. Положение во гроб – Микеланджело Караваджо, 1603


«Положение во гроб».
Автор:Микеланджело КараваджоДата создания: 1603 г.Где находится: Пинакотека, Ватикан.Стиль: Барокко.
Сегодняшняя эпоха западной политкорректности плохо подошла бы творческому стилю Караваджо, который угрожал своим моделям, выкапывал на кладбище трупы и даже однажды убил человека. “Положение во гроб” – пример такого подхода к рисованию. Караваджо никого здесь не убивал, но грозил живым участникам действа всяческими карами, если они откажутся держать на руках выкопанный из свежей могилы труп. За этот творческий метод современники называли Микеланджело Меризи да Караваджо гениальным чудовищем, что реформатора европейской живописи вполне устраивало и придавало уверенности шлифовать стиль барокко. Несмотря на крайний радикализм творчества, церковники нередко заказывали мастеру барокко около библейские сюжеты и полотно “Положение во гроб” предназначалось для римской церкви Санта-Мария-ин-Валичелла, которая в итоге отказалась от скандальной барокко-картины, что годы позже оказалась в собрании Пинокотеки Ватикана.

15. Черный квадрат — Казимир Малевич, 1915


«Черный квадрат».
Автор:Казимир Малевич Дата создания: 1915 г.Где находится: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.Стиль: Супрематизм.
Самая известная русская картина «Черный супрематический квадрат» — так называется концептуальный труд российского авангардиста, которого одни критики называют мошенником и шарлатаном, а другие гениальным артистом, идеально точно выразившим радикальный бунт авангардизма. Авангардисты устали осознавать собственную вторичность и бесконечно воспроизводить фотоаппарат и тогда лидер российского авангарда Казимир Малевич придумал символ, концепт, в котором умещается бесконечное количество идей и смыслов. Впрочем художник-авангардист продолжил поиски идеальной супрематической формы, нарисовав «Красный квадрат», «Черный круг», «Белый квадрат», «Черный крест» и другие вариации темы. Кстати говоря, только в 2015-м с помощью рентгена специалисты узнали, что под слоем краски Малевич оставил подпись «Битва негров в пещере глубокой ночью» (цитата из одноименного труда коллеги Альфонсо Алле). Так выяснилось, что все это время «Черный квадрат» висел в Третьяковской галерее вверх ногами. Теперь всё исправили.

14. Возвращение блудного сына – Рембрандт Харменс ван Рейн, 1669


«Возвращение блудного сына».
Автор: Рембрандт Харменс ван РейнДата создания: 1669 г.Где находится: Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.Стиль: Барокко.
В основе шедевра живописи новозаветная притча Христа о блудном сыне, божьем милосердии и прощении грешника, который проникся желанием покаяться. Персонаж отца в притче символизирует Господа Бога, принимающего к себе каждого грешного, желающего очистить душу. Но Рембрандт переосмыслил новозаветный миф и добавил в тему психологизма и элементы сложных внутренних движений человеческой души.

Религиозная тематика не была близка Рембрандту, который обращался к Библии считанные разы, но если уж брался за дело, то почти наверняка достигал вершины. Огромная удача и прозорливость Екатерины Великой позволили питерскому Эрмитажу стать владельцем одной из самых известных картин в мире. Случилось это в 1766-м, когда князь Дмитрий Голицын по поручению императрицы выкупил художественную жемчужину у герцога д’Ансезена, который в свою очередь получил «Возвращение блудного сына» в наследство от предков жены, имевших отношение к дипломатической миссии в Голландии.


13. Портрет А.С.Пушкина — Орест Кипренский, 1827


«Портрет А.С.Пушкина».
Автор: Орест КипренскийДата создания: 1827 г.Где находится: Писатель Александр Сергеевич Пушкин — наше всё уже 200 лет, поэтому мы не могли не включить каноническое изображение Александра Сергеевича в коллекцию лучших картин в истории. Антон Дельвиг, близкий товарищ главного российского поэта, заказал Кипренскому портрет, а самому Пушкину так сильно понравился результат, что сразу же родились следующие строки:

«Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит,
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид».

Рисунок несколько поколений хранился в семье Пушкиных, пока в 1916-м Третьяковская галерея не выкупила пушкинский лик у внуков поэта.

12. №5 – Джексон Поллок, 1948


«№5».
Автор: Джексон ПоллокДата создания: 1948 г.Где находится: Частная коллекция, Нью-Йорк, США.Стиль: Абстрактный экспрессионизм..
Когда на выставке в галерее Бетти Парсонс филиппинский художественный дилер заплатил за фиброкартон с разбрызганными струями и каплями красок полторы тысячи долларов, приятель филиппинского специалиста подтрунивал, посмеивался и в общих чертах говорил примерно следующее — «Как можно за это платить деньги».

В начале 2000-х этюд «№5» Поллока был продан за 140 миллионов и вряд ли есть сомнения, что филиппинский торговец отлично разбирался в американском абстрактном экспрессионизме и вовремя вычислил главного представителя движения. К слову, после продажи фиброкартон был поврежден и возвращен галерее, после чего автор доработал полотно и отправил «№5» покупателю, а тот пришел в абсолютный восторг, заявив, что завладел сразу двумя замечательными рисунками по цене одного.

Сейчас главный труд Поллока находится в частной коллекции нью-йоркского ценителя искусств.


11. Свобода ведущая народ — Эжен Делакруа, 1830


«Свобода ведущая народ».
Автор: Эжен ДелакруаДата создания: 1830 г.Где находится: Лувр, Париж, Франция.Стиль: Романтизм.
Делакруа написал революционное творение на фоне июльских событий 1830-го и реставрации Бурбонов, хотя в уме простого человека “Свобода, ведущая народ” прочно ассоциируется с Великой французской революцией и Взятием Бастилии.

В центре композиции фигура женщины Марианны, ставшей символом французской республики и физическим воплощением прославленного девиза “Свобода. Равенство. Братство”. Делакруа, впитавший дух эпохи Просвещения и Романтизма, соединил в фигуре Марианны красоту античной богини и бесстрашие обычной женщины из народа. За Марианной следуют мальчик (подрастающее поколение), буржуа и рабочий, шагающие единым фронтом против врагов революции и свободы.

Художественный стяг революции пользовался нешуточной популярностью и объехал весь земной шар, пока не нашел новый дом в Лувре.


10. Ночной дозор – Рембрандт ван Рейн, 1642


«Ночной дозор».
Автор: Рембрандт ван РейнДата создания: 1642 г.Где находится: Государственный музей, Амстердам, Нидерланды.Стиль: Барокко.
Свежая новость про самую известную картину голландца Рембрандта ван Рейна: с помощью ИИ-технологий ученые сумели восстановить три фигуры, которые в свое время пришлось отрезать, потому что “Ночной дозор” не помещался на выделенном месте стены Амстердамской ратуши. Полное название группового портрета “Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»” и ван Рейн выполнил заказ, ответив на предложение двух главных участников мушкетерского отряда, за что получил в 1642-м солидный гонорар 1600 гульденов. Рисование портрета цеховой профессиональной группы лиц – стандартная процедура Голландии Золотого века, но Рембрандт пошел гораздо дальше и глубже, насытив простой сюжет богатой символикой, которую опытнейшие специалисты пытаются расшифровать по сей день. Так на рисунке появились различные женские фигуры, не имевшие никакого отношения к отряду Кока, однако наделенные важным символизмом. К примеру, желтый цвет платья героини означает победу.

Как сказано выше, у шедевра есть длинное труднопереносимое авторское название, а “Ночным дозором” портрет назвали после обнаружения в середине девятнадцатого столетия посреди городской ратуши Амстердама, где холст покрылся толстым слоем копоти. Так родилось название “Ночной дозор”, хотя в реальности действие происходит при свете дня и, как подсчитали специалисты, около двух часов пополудни.


9. Страшный суд – Иероним Босх, 1504


«Страшный суд».
Автор: Иероним БосхДата создания: 1504 г.Где находится: Академия изобразительных искусств, Вена, Австрия.Стиль: Возрождение.
Одна из самых легендарных картин в истории человечества и крупнейший труд потрясающего художника Иеронима Босха, создавшего умопомрачительный калейдоскоп человеческих характеров, добродетелей, грехов и пороков, что устрашают даже обитателей 21 века. Не говоря о религиозных современников Босха, которые смотрели на жуткие фантазии голландца и принимали на веру каждую деталь триптиха.

Три составные части триптиха называются “Страшный суд” (центр), “Рай” (левая створка), “Ад” (правая) и в целом представляют скептический взгляд автора на будущее человечества, лишь избранным представителям которого суждено попасть в райские кущи. Основная часть отправится в тартарары или уже находится в пекле, где грешников предают адским мукам. Босх чрезвычайно изобретателен в придумывании мук, глядя на которые нормальный человек обязательно испугается и попытается исправиться, стать лучше и устремиться к добру.


8. Бурлаки на Волге – Илья Репин, 1870-1873


«Бурлаки на Волге».
Автор: Илья РепинДата создания: 1870-1873 г.Где находится: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.Стиль: Реализм.
Известная Российская картина «Бурлаки на Волге» – это люди, перетягивавшие лодки и корабли против речного течения. Это был реально адский труд, который теперь можно наблюдать в коллекции Русского музея Санкт-Петербурга. К работе бурлаков приглядывались Верещагин, Саврасов, Феликс Выгживальский, но, разумеется, глубочайший след в русской культуре оставил именно Репин своей многомесячной работой “Бурлаки на Волге”, которую уроженец украинского города Чугуев наблюдал и создавал во время речного путешествия от Твери до Саратова, где Илью Ефимовича сопровождали брат и несколько друзей. Молодой выпускник Академии художеств был стеснен в средствах и ехал за счет спонсоров, но бурлацкой бедноты рисовальщик в жизни ещё не встречал и попытался передать на холсте всю безнадегу и тоску крестьянина или городского рабочего, вынужденного отправиться на реку бурлачить.

7. Похищение дочерей Левкиппа – Питер Рубенс, 1617-1618


«Похищение дочерей Левкиппа».
Автор: Питер РубенсДата создания: 1617-1618 г.Где находится: Старая пинакотека, Мюнхен, Германия.Стиль: Барокко.
Женщины Питера Рубенса – образ, прочно закрепившийся в художественной культуре и означающий тучных, пышных, толстых дам, которых нидерландский живописец и дипломат считал идеалом красоты. Правда, существует и другое мнение, согласно которому толстые женщины Питера Рубенса – это гротескный образ, которым голландец обличал изъяны и пороки современного общества. К слову, современный социум политкорректности и толерантности вряд ли оценил бы по достоинству представленный сюжет похищения сильными белыми мужчинами двух беспомощных полуобнаженных женщин, но у классики иные стандарты и пока что никто не собирается сжигать популярные картины с женщинами Рубенса и валить памятники славному голландцу

Тема “Похищение дочерей Левкиппа” взята из древнегреческого мифа о братьях Диоскурах, полубожественных сыновьях Зевса и спартанской царицы Леды. Братья совершили немало подвигов – спасали сестру, путешествовали с аргонавтами, охотились на каледонского вепря, а после смерти превратились в созвездие Близнецов. Но есть в мифической биографии Диоскуров эпизод совершенно негероического характера. После ссоры со своими родственниками из клана Афаретидов братья похитили невест противников и женились на украденных девушках. Первую часть бесславного приключения можно посмотреть в галерее мюнхенской Старой пинакотеки.


6. Маха одетая – Франсиско Гойя, 1800-1805


«Маха одетая».
Автор: Франсиско ГойяДата создания: 1800-1805 г.Где находится: Музей Прадо, Мадрид, Испания.Стиль: Романтизм.
Махами в истории Испании XVIII—XIX ст. называли простолюдинок веселого нрава, соблазнительной внешности, игривого поведения. Хотя моделью ”Махи одетой” (как и обнаженной копии) выступила дама из высшего общества. Ранее ведущие искусствоведы мира считали моделью 13-ю герцогиню Альбу Марию Каэтану де Сильва, хотя впоследствии большинство специалистов изменили мнение в пользу Пепиты Тудо, любовницы и жены Мануэля Годоя, видного государственного деятеля, который являлся заказчиком обоих портретов. Премьер-министр любил искусство, покровительствовал артистам и собрал солидную коллекцию произведений. Когда Гойя закончил парный проект, заказчик разместил новинки друг за другом, чтобы в нужный момент заменить одетую Маху раздетой, приведя гостей в дикий восторг.

С 1901-го восторгаются посетители мадридского Прадо, которому оба полотна передала инквизиция, ранее конфисковавшая произведения Гойи у опального главы кабинета министров.


5. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года – Илья Репин, 1885


«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».
Автор: Илья РепинДата создания: 1885 г.Где находится: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.Стиль: Реализм.
«Иван Грозный убивает своего сына» — под таким громким именем знают этот прославленный труд известного художника Российской империи — Ильи Репина. Который очень эмоционально и страшно передал позорный эпизод русской истории. Правда, некоторые историки утверждают, что убийство Иваном Грозным собственного сына является мифом и в реальности царевич скончался от болезни. Страшная правда или зловещая легенда, но художественное произведение удалось на славу, хотя стоило автору немалых нервных потрясений.

Занимательный факт: ключевая звезда Третьяковки стала жертвой покушения, когда в 1913-м на полотно бросился безумец с ножом и криками «Довольно крови!». К счастью, для спасения великого труда даже не понадобилась помощь реставраторов — сам Илья Репин быстро приехал к месту преступления и исправил повреждения.


4. Обнажённая, сидящая на диване – Амедео Модильяни, 1917


«Обнажённая, сидящая на диване».
Автор: Амедео МодильяниДата создания: 1917 г.Где находится: Частная коллекция.Стиль: Экспрессионизм.
Живописец эпохи Экспрессионизма, редкостного таланта и трагической судьбы Амедео Модильяни запомнился историкам ужасными обстоятельствами смерти, склонностью к экспрессионизму в творчестве и скандальной коллекцией произведений в стиле ню. Искусствоведы называют Модильяни певцом красоты женского тела, хотя современники итальянца срывали выставки, травили Амедео полицией и прочими властными структурами, для которых ню-картина равнялась позору, стыду и сраму. Обнаженная натура кисти Модильяни приближались к настоящим портретам, чем сильно отличались от “обнаженки” абстракционистов, на чьи “голые” произведения власти смотрели сквозь пальцы. Бедняге Амедео Модильяни повезло меньше и даже подлинный шедевр “Обнаженная, сидящая на диване”, исполненная для собственной выставки, привела к очередному скандалу и финансовым потерям, хотя даже в 1917-м были специалисты, утверждавшие, что мастер превзошел самого себя. В 2000-х об этом знает каждый и скандальный ню-портрет уходит с молотка “Сотбис” за рекордные $69 млн. в частную коллекцию.

3. Алжирские женщины – Пабло Пикассо, 1954-1955


«Алжирские женщины».
Автор: Пабло ПикассоДата создания: 1954-1955 г.Где находится: Частная коллекция Хамада бен Джасима бен Джабера Аль Тани, Доха (Катар).Стиль: Кубический абстракционизм.
“Femmes d’Alger dans leur appartement” – прославленный холст Делакруа, вдохновивший Пабло Пикассо на целую серию одноименных рисунков, в которых испанец выражал свой восторг и восхищение французским романтиком, хотя использовал множество мотивов и стилистических находок Анри Матисса, своего многолетнего друга-противника-конкурента, лидера движения модернистов-фовистов. Свободное переосмысление темы получилось типично пикассовским кубическим абстракционизмом, в котором каждый зритель способен различить десятки фигур и тысячи образов. К началу 1950-х о семидесятилетнем классике стали забывать, но цикл из десяти рисунков вернул Пабло в ряды ключевых живописцев и вызвала нешуточный ажиотаж среди коллекционеров. Через вторые-третьи руки нынешним счастливым владельцем “Версии О Алжирских женщин” (последнего по времени создания и самого знаменитого среди рисунков серии) стал катарец Хамад бен Джасим Аль Тани, до 2013-го занимавший пост премьер-министра страны.

2. Девочка с воздушным шаром – Бэнкси, 2006


«Девочка с воздушным шаром».
Автор: БэнксиДата создания: 2006 г.Где находится: Частная коллекция в одной из европейских стран.Стиль: Стрит-арт.
По требованию мистического автора в 2018-м «Balloon girl», копию одноименного граффити Бэнкси, переименовали в «Life is in the bin», то есть «Любовь в мусорной корзине». Но главное не этот эпизод авторского вмешательства, а инцидент, произошедший во время аукциона Sotheby’s. После объявления о продаже внутри рамы «Balloon girl» активировался встроенный шредер и разрезал самую известную картину 21века на куски. Публика пребывала в шоке и ужасе, зато крупный знаток «контемпорари-арт» Пьер Кукджян весьма прозорливо называл инцидент «поворотным моментом в истории концептуального искусства» и позавидовал неизвестному покупателю, забравшему труд Бэнкси в свою коллекцию.

1. Мона Лиза — Леонардо да Винчи, 1503-1519


«Мона Лиза».
Автор: Леонардо да ВинчиДата создания: 1503-1519 г.Где находится: Лувр, Париж, Франция.Стиль: Высокое Возрождение.
Вне всяких сомнений «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — самая известная картина в истории мира, которая однажды попала в эпицентр преступления века (Похищение “Джоконды”) и, казалось, была утрачена навсегда. Как сказано выше, “Спаситель” является наиболее дорогим произведением живописи, но если бы “Джоконда” попала на аукцион, то по оценкам специалистов стоимость шедевра легко бы перевалила за миллиард долларов.

Богатый флорентийский купец Франческо дель Джокондо заказал художнику нарисовать свою жену Лизу в начале 1503-го, однако работа заняла значительно больше времени, чем предполагал заказчик. Гений Ренессанса Леонардо да Винчи одновременно трудился над несколькими проектами, но лицо мадам Джокондо так увлекло Леонардо, что пришлось потратить долгие годы, чтобы творение достигло подлинного совершенства. В первую очередь поражает улыбка Мона Лизы, которую пытались разгадать на протяжении столетий. Сейчас разгадка найдена: сфумато. Так называется уникальная техника ДаВинчи, экспериментировавшего с тенями, светом, оттенками красок, что выливалось в создание иллюзии трехмерных объектов, фигур и лиц. Улыбка Джоконды формируется именно благодаря технике сфумато, когда зрительский взгляд сразу падает на глаза и губы. Если вы смотрите Джоконде в глаза, то периферическим зрением создается впечатление, что губы раскрываются в тонкой ухмылке, но стоит перевести взгляд вниз и улыбки как ни бывало. Лучше всего убедиться воочию – в Лувре, в зале, где в любой день открытых дверей не протолкнуться от миллиона желающих приобщиться к чуду.

Глупость или гениальность: почему покупка картинки в интернете за $69,3 млн может стать лучшей инвестиционной идеей

11 марта 2021 года на аукционе Christie’s за рекордные $69,3 млн ушла с молотка полностью электронная картина графического дизайнера Майкла Винкельмана, работающего под псевдонимом Beeple. Его работа под названием «Первые 5000 дней» представляет собой коллаж, состоящий из 5000 рисунков, созданных Винкельманом в течение предыдущих 13 лет.

Аукцион проводился в онлайн-формате и длился 15 дней. Начальная цена коллажа была всего $100, однако уже в течение последующих двух недель постепенно выросла до $10 млн. Основная же битва инвесторов развернулась за 15 минут до окончания торгов, когда за картину сражалось 10 человек, а шаг цены увеличился до $10–15 млн. Победил сингапурский инвестор с псевдонимом Metakovan.

Пикантности этой ситуации придает тот факт, что, в отличие от предметов искусства реального мира, оригинал цифровой картины полностью идентичен всем ее копиям. Вы можете найти ее на многих сайтах и скачать ровно в таком же качестве, как получил инвестор Metakovan. Даже на сайте самого аукционного дома Christie’s можно рассмотреть ее в мельчайших подробностях.

Реклама на Forbes

В чем же тогда смысл тратить миллионы долларов на то, что можно получить бесплатно? Человек непосвященный обычно считает все, происходящее в мире электронного искусства, театром абсурда и не понимает, зачем платить за цифровые картины. Как сказал один мой клиент: «Эта сделка подтверждает два факта: нас окружает большое количество дураков, и у них полно лишних денег». Но я попробую удивить вас еще больше: сделка по покупке коллажа «Первые 5000 дней» может принести инвестору Metakovan $1 млрд в течение буквально нескольких месяцев.

Красивые вложения: что стоит знать об инвестиции в украшение с бриллиантами

Чтобы это понять, давайте чуть ближе посмотрим, как работает рынок электронного искусства. Весь этот рынок построен на загадочной аббревиатуре NFT, расшифровывающейся как non-fungible tokens (уникальные токены). Проводя аналогию с реальным миром, NFT — это как свидетельство о праве собственности на какой-либо объект. Этим объектом может быть картинка, звуковая или видеозапись, текст или любой другой объект реального или виртуального мира. Сам факт удостоверения права собственности происходит в сети блокчейн и доступен для проверки и валидации всем желающим. Каждый человек может загрузить созданный им предмет искусства в сеть и выпустить токен, подтверждающий право собственности на это произведение. Этот токен потом можно подарить или продать на одном из онлайн-аукционов.

Рынок NFT пока относительно небольшой. По оценке портала cryptoslam.io, агрегирующего информацию о торгах на различных площадках, совокупный объем торгов объектами электронного искусства в марте составил примерно $330 млн (без учета той самой сделки на аукционе Christie’s). Однако при сохранении текущих темпов роста уже примерно через год он будет исчисляться миллиардами долларов. Самыми популярными лотами на сегодняшний день являются короткие видеоролики с лучшими моментами в баскетболе от NBA Top Shots, а также 8-битные аватары из серии CryptoPunk. Несколько лет назад группа энтузиастов выпустила ограниченную серию пиксельных аватаров и раздавала бесплатно токены на них всем желающим. Сейчас же максимальная стоимость одного из них составляет $7,8 млн.

«Все равно необходимо рисковать»: во что инвестировать в период нестабильности

На самом деле NFT — это не совсем рынок, где люди покупают причудливые картинки и ролики за миллионы долларов. Точнее, не только рынок причудливых вещей. Известные музыканты, актеры и бизнесмены теперь тоже продают там свои работы. В частности, американский рэпер Snoop Dogg недавно выпустил первые токены на свои работы, боец смешанных единоборств Франсис Нганну продал в виде токена видео со своим чемпионским боем за $580 000. Интересно, что эта сумма больше премиальных $500 000, полученных им от ассоциации UFC за победу. Основными выгодоприобретателями рынка NFT как раз и должны стать артисты, писатели, художники, в общем все, кто так или иначе связан с искусством. Сейчас у них нет способов продажи своих работ, минуя посредников, таких как издательские дома, музыкальные лейблы, картинные галереи.

NFT — это как раз тот механизм, который способен помочь артистам напрямую продавать свое творчество коллекционерам и поклонникам без дополнительных посредников и комиссий. Большое преимущество электронных токенов заключается в том, что их можно дробить на любое количество частей, а также делать токены на еще не существующие объекты. То есть теоретически тысячи людей могут, например, профинансировать будущую книгу Джоан Роулинг про Гарри Поттера, если она вдруг решит ее выпустить. Автор получит полную стоимость гонорара, а коллекционеры и инвесторы — последующее коллективное право собственности на книгу. Владелец токена сможет передать или продать свою долю по рыночной цене. Примерно это и сделал сингапурский криптоколлекционер Metakovan. Незадолго до покупки картины «Первые 5000 дней» он купил несколько других картин дизайнера Beeple за $2,2 млн. Потом в январе 2021 года он создал виртуальную картинную галерею и выпустил токены к этой коллекции картин. Первоначальная цена токена составляла $0,36, но уже сегодня они торгуются по $16. В немалой степени этому поспособствовала мировая пресса, горячо обсуждавшая покупку электронной картины за астрономическую сумму. Именно по этой причине сделка на аукционе Christie’s не кажется такой уж глупой: эти $69 млн на самом деле являются стоимостью привлечения внимания мирового сообщества. Картину «Первые 5000 дней», судя по всему, ждет та же судьба, что и более ранние работы дизайнера Beeple.

«Стратегия, которая позволяет быть в выигрыше – это дисциплина», – Андрей Ревенко об инвестициях в 2021

Право владения ею будет разделено на тысячи токенов и продано другим коллекционерам. По оценкам экспертов, совокупная стоимость картины тогда может превысить $1 млрд и принесет первым инвесторам около 1340%. Это примерно столько же, сколько можно заработать на инвестициях в рынок акций за 28 лет. Виртуальный мир с его виртуальными деньгами, биржами и предметами искусства — это то, что сознательно игнорируется в течение долгого времени традиционным финансовым миром. Еще несколько лет назад это все казалось не более чем развлечением для школьников и студентов и не выглядело как угроза финансовым институтам. Однако уже сегодня капитализация биткоина составляет $1,1 трлн, что сопоставимо с ВВП России в 2019 году ($1,7 трлн). А темпы роста рынков виртуального мира ежегодно бьют все рекорды. Похоже, что финансовым организациям все-таки придется перестраиваться и адаптироваться к новой реальности. И наиболее успешным окажется тот, кто в покупке картинки за $69 млн будет способен увидеть не глупость, а гениальный инвестиционный ход.

Мнение редакции может не совпадать с позицией автора

Свергнутый Трамп и панки-инопланетяне: пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT

5 фото

Лучшие фотографии 2021 года (и как их делать)

Конец года почти близок — и что может быть лучше, чтобы поразмышлять о последних 12 месяцах, чем просмотреть подборку лучших фотографий 2021 года? К счастью, это именно то, что вы нашли: в галерее ниже представлена ​​наша подборка лучших снимков года, завоевавших призовые места.

Чтобы составить звездный список потрясающих снимков, мы отобрали шорт-листы, номинантов и победителей самых престижных фотоконкурсов года.От «Фотографа дикой природы года» до награды «Фотография iPhone» — мы тщательно отобрали наши любимые снимки из широкого каталога жанров и дисциплин.

На нашей цифровой выставке вы найдете захватывающие портреты, подводную дикую природу, воздушные ракурсы, астроснимки и многое другое. И если вы надеетесь однажды попасть в список победителей конкурса, этот список также может помочь вам в этом. Каждая фотография, представленная ниже, выдающаяся сама по себе, и изучение того, как они были сняты, может вдохновить вас отточить свои навыки и попробовать что-то подобное.

Вот почему мы включили предысторию для каждого снимка, рассказав сами фотографы о том, как они получили кадр. Там, где это возможно, мы также объяснили настройки и оборудование, которые они использовали, на случай, если вы захотите повторить их усилия — хотя некоторые из них будет труднее имитировать, чем другие (если только вы не осмелитесь нырнуть в темные глубины со своим зеркалка).

Конечно, вы можете просто просмотреть каталог невероятных изображений 2021 года.Мы здесь не для того, чтобы судить – судьи соревнований уже сделали это за нас. Итак, вот они: лучшие фотографии года.

Портреты

(Изображение предоставлено Джоэлом Пратли)

Нет, это не было снято марсоходом Perseverance Rover. Вместо этого на этой фотографии, победившей в Национальной премии Австралии в области фотопортретов, изображен фермер Дэвид Калиш, идущий в огромную пыльную бурю на своей ферме, пораженной засухой. Судьи заявили, что он «отражает хрупкость и неопределенность времени», и назвали его «чрезвычайно мощным изображением».

Фотограф Джоэл Пратли говорит, что фотография была во многом «о том, чтобы оказаться в нужном месте в нужное время». На самом деле он был на фотосессии, направленной на повышение осведомленности о помощи сельским жителям, когда «обрушилась мощная пыльная буря, подчеркнувшая чудовищность проблем, с которыми сталкиваются фермеры». Снимок был сделан на камеру Canon EOS R с объективом RF 28-70mm f/2L USM, и если вас интересует уровень пыленепроницаемости этой камеры, этот снимок — яркое подтверждение.


(Изображение предоставлено Forough Yavari)

Эта движущаяся панорама была создана на ранних стадиях пандемии, когда фотограф Forough Yavari оказалась «отключенной от моей матери и сестры, и это заставило меня чувствовать себя бессильной и напуганной», — говорит она.Затем «однажды, когда я чувствовала себя подавленной, я решила нарисовать себя, поставить камеру на автоспуск и запечатлеть все эмоции, которые у меня были», — добавляет она.

Хотя в то время не было планов что-либо делать с фотографиями — позже она «решила что-то с ними сделать: панорамное изображение, выражающее все мои чувства потери, чувства беспомощности, а затем столкновения с потерей». В результате получилось что-то вроде памятника многим людям, пережившим пандемию, и памятник художникам, которые вдохновляли ее фотографии, включая Рембрандта, Делакруа и Гойю.


(Изображение предоставлено Мэдсом Ниссеном)

На этой культовой фотографии показаны первые объятия Розы, 85-летней жительницы дома престарелых в Сан-Паулу, за пять месяцев. Бразильские дома престарелых закрыли свои двери для всех посетителей из-за пандемии, и лицам, осуществляющим уход, было приказано свести физический контакт с уязвимыми к минимуму. Но в доме престарелых придумали простое изобретение «Занавес для объятий», которое позволило людям снова обниматься.

Фотография была сделана на камеру Canon EOS 5D Mark III с фокусным расстоянием 50 мм датским фотографом Мадсом Ниссеном с настройками 1/600 сек. и f/5.6, ISO 200. Ниссен работает штатным фотографом в датской ежедневной газете Politiken с 2014 года, и вы, вероятно, встречали его работы в таких изданиях, как Time, Newsweek, CNN, National Geographic, The Guardian, Stern и Der. Spiegel   среди прочих.


(Изображение предоставлено Эвелин Хокштейн)

В горячей точке, которая наблюдалась во многих городах по всему миру, на этом мощном кадре показаны два человека, не согласные с переносом Мемориала эмансипации в Линкольн-парке в Вашингтоне, округ Колумбия.25 июня около 100 человек собрались у памятника, споря о том, что это значит, но в конце концов Конгресс США внес законопроект о демонтаже статуи и ее доставке в музей.

При съемке с помощью Sony Alpha A9 II и объектива 24-70 мм фотожурналистка из Вашингтона Эвелин Хокштейн использовала настройки 1/200 при f/2,8, ISO 1250, чтобы отделить свои объекты от фона, который содержит узнаваемые кадры. форма мемориала.


(Изображение предоставлено Адамом Претти / Getty Images)

Какие странные фитнес-ритуалы вы придумали в изоляции, чтобы держать себя в форме? Когда залы для скалолазания в Мюнхене были закрыты из-за пандемии, увлеченный альпинист Георг вместо этого практиковался в боулдеринге на бревенчатой ​​​​кучке, а также снялся в изображении, которое принесло профессиональному спортивному фотографу Адаму Претти главный приз в категории «Спорт» Премия World Press Photo Awards.

Для этого снимка Адам Претти использовал полнокадровую камеру Panasonic Lumix S5 с довольно широким фокусным расстоянием 16 мм, выдержкой 1/500 с при f/4 и ISO 400. Хотя сейчас он делает снимки для Getty Images, вы Я, вероятно, также видел его фотографии с Олимпийских игр (он сделал девять из них) и снимки в таких журналах, как Time Magazine и Sports Illustrated.


(Изображение предоставлено Кохей Уэно / Monovisions Photography Awards)

Фридайвинг не для слабонервных. Дисциплина удивительного мастерства и приверженности, она позволяет дайверам погружаться на глубину более 100 метров, задержав дыхание, без кислородных баллонов в качестве резерва.

Будучи увлеченным фридайвером, фотограф Кохей Уэно сделал этот подводный снимок французского спортсмена Тибо Гиньеса во время соревнований на Бали, Индонезия. В то время как многих может пугать идея погрузиться под воду с камерой, Уэно живет ради этого: «Я люблю фридайвинг, люблю фотографировать и люблю находиться под водой».

Изображение Уэно, отмеченное наградами, представляет собой привлекательную композицию. Направляющая веревка проводит четкую линию через центр кадра, а перевернутая ориентация объекта создает тревожное ощущение спуска.Монохромная палитра подчеркивает световые лучи, мерцающие сквозь поверхность, а кольцо пузырьков, которое невозможно не заметить, подчеркивает все сюрреалистическое и немного сверхъестественное в этом подвиге человеческой выносливости.

Street

(Изображение предоставлено: Tommaso Carrara / LPOTY)

Площадь Пикадилли, освещенная знаковыми рекламными щитами, является одной из самых фотографируемых площадей Лондона. Найти новый взгляд на популярное туристическое место — непростая задача, что делает силуэт Томмазо Каррары в центре города еще более ярким.

Описанная Каррарой как «сущность этого города», сцена одновременно слабо освещена и ярко ярка, с дымящейся фигурой, четко очерченной на фоне красочных рекламных щитов позади, в то время как характерный лондонский автобус не оставляет у вас никаких сомнений относительно местоположение фотографии.

Каррара сделал снимок улицы на камеру Fujifilm X-T3 с классическим фокусным расстоянием 35 мм. Сочетание выдержки 1/250 с и ISO 160 позволило ему резко заморозить движение сцены, сохранив ее мрачную недодержку, в то время как широкая диафрагма f/1.4 создает мягкий фон, который усиливает ощущение контраста.

Дикая природа

(Изображение предоставлено Томасом Виджаяном)

Этот изобретательный победитель в номинации «Фотограф года TTL природы» впечатлил судей своим «уникальным ракурсом и композицией», благодаря которым «вы немедленно пытаетесь понять, что именно вы представляете». смотря на».

Фотограф Томас Виджаян объясняет, как ему удалось сделать снимок. «Проведя несколько дней на Борнео, этот кадр застрял у меня в голове.Чтобы сделать этот снимок, я выбрал дерево, которое было в воде, чтобы получить хорошее отражение неба и его листьев на дереве. Вода образовала зеркало, из-за чего изображение выглядело перевернутым», — объясняет он. 

«Затем я забрался на дерево и ждал несколько часов. Это обычный путь для орангутангов, поэтому терпение обязательно окупится», — добавил он. Чтобы сделать снимок, он использовал Nikon D850 с объективом 8–15 мм и настройками: 1/400 с при f/4,5. , ISO 5000. Так что да, не бойтесь устанавливать более высокие значения ISO, если они вам действительно нужны.


(Изображение предоставлено Ральфом Пейсом)

Фотография, связанная с пандемией, с акцентом на окружающую среду. На этом снимке любознательный калифорнийский морской лев исследует выброшенную маску для лица. Во время карантина из-за Covid-19 природные красоты Калифорнии стали популярными местами для тех, кто ищет убежища на свежем воздухе, но, к сожалению, вместе с этим появился поток выброшенных средств индивидуальной защиты.

Подводный фотожурналист Ральф Пейс, у которого есть ученая степень в области охраны морской среды, говорит, что он «надеется выступать в качестве переводчика, чтобы упростить научные сообщения с помощью изображений, чтобы рассказать истории науки и охраны природы».Для этой фотографии он использовал Nikon D850 и снимал с выдержкой 1/80 с и ISO 640.


(Изображение предоставлено Mogens Trolle) самый непринужденный персонаж», по словам фотографа Могенса Тролле, который также является зоологом и исследователем млекопитающих. К сожалению, хоботные обезьяны также находятся под угрозой исчезновения, поскольку они зависят от лесов, находящихся под угрозой исчезновения, и на них охотятся из-за еды и традиционной медицины.

Тем не менее, по крайней мере, эта обезьяна нашла время, чтобы расслабиться и подумать о великом неизведанном.Снято на цифровую зеркальную камеру Canon EOS 1DX с объективом 500 мм f/4 и сбалансировано на штативе Manfrotto с карданной головкой Benro, настройки фотографии были 1/1000 с при f/7,1, ISO 1250, что объясняет, почему его лицо и ум стрижка острая.


(Изображение предоставлено Луисом Тато)

Фотожурналист из Кении Луис Тато сделал этот ужасающий снимок, когда стаи пустынной саранчи, которые являются одними из самых разрушительных мигрирующих вредителей в мире, роились с Аравийского полуострова и через Восточную Африку в 2020.

Миллиарды саранчи, живущие в полузасушливой и засушливой среде, кормятся по всей Восточной Африке, пожирая все на своем пути и создавая серьезную угрозу запасам продовольствия и средствам к существованию миллионов людей. Эта фотография была частью серии, которая помогла привлечь внимание к кризису и заслуженно получила награду Sony World Photography Awards 2021 в категории «Дикая природа и природа».


(Изображение предоставлено Сергеем Горшковым) и самоотверженность — и это, безусловно, имело место здесь.Фотограф Сергей Горшков решил, что хочет сфотографировать амурского тигра, и «с тех пор я не мог думать ни о чем другом», — говорит он. После 10 месяцев ожидания он наконец-то сделал этот редкий снимок тигра в его естественной среде обитания.

Как он это сделал? Естественно, в нем использовалась система фотоловушки (производства Cognisys), а также Nikon Z7 с объективом 50 мм f/1.8. Настройки для этого снимка: 1/200 с при f/6,3 (при ISO 250), и вместо того, чтобы обнимать дерево, он показывает одинокого тигра, оставляющего запах, волосы и другие маркеры на стволе дерева для своих кошачьих собратьев (и, надеюсь, приятель) взять на заметку.


(Изображение предоставлено © Alessandro Grasso | cupoty.com)

На первый взгляд можно простить мысль, что этот головоногий моллюск прорвался сквозь пространственно-временной континуум. Вместо того, чтобы быть межпространственным моллюском, осьминог на самом деле поселился в пустой раковине благородного загона — разновидности мидии, которая разрушается быстрой бактериальной вспышкой.

В то время как уничтожение оставило моллюсков на грани исчезновения, их оставшиеся раковины послужили готовым домом для других морских существ, включая осьминога, пойманного итальянским дайвером и подводным фотографом Алессандро Грассо.

Грассо сделал впечатляющий снимок на камеру Canon EOS 5D Mk IV с объективом Sigma 15mm f/2.8 EX DG Diagonal Fisheye. Работая на мелководье Средиземного моря, Грассо установил относительно низкое значение ISO 160, узкую диафрагму f/22 и длинную выдержку 1/13 с. Грассо объясняет, что он «использовал длинную выдержку и круговое панорамирование, чтобы придать изображению динамизм и выделить объект».

Смартфон

(Изображение предоставлено Christian Horgan / IPPA 2021)

Вам не обязательно нужен новый iPhone 13 Pro или аксессуар для макросъемки, чтобы делать потрясающие крупные планы цветов — этот выигрышный снимок «природы» Категория iPhone Photography Awards была создана с использованием только iPhone X, творческого взгляда и небольшого редактирования в приложении камеры по умолчанию и в Instagram.

Фотограф Кристиан Хорган рассказал нам: «Эта кувшинка, плавающая в ее пруду с рыбками, привлекла мое внимание. Меня привлекло мягкое свечение ее совершенных лепестков. У меня был с собой iPhone X, и я хотел сделать снимок, на котором не отвлекали от прекрасной простоты этого цветка. Используя стандартные настройки камеры телефона, я подошел достаточно близко, чтобы центр цветка был в фокусе, но немного расфокусировался, чтобы добавить глубины». он сказал.

Есть ли у него какие-нибудь советы для стрелков со смартфонов, которые хотят сделать что-то подобное? Он говорит, что вместо макрообъективов «лучший подход — подойти как можно ближе, сохраняя при этом фокус, а затем кадрировать с рефреймингом.Небольшие движения телефоном при съемке могут изменить точки фокусировки, создавая интересные изображения», — добавляет он.

Композицию, фокусировку и экспозицию никогда не легко добиться ночью, не говоря уже о том, когда вы фотографируете. пытаемся допустить непредсказуемые всплески электричества сверху.«Я был на короткое время разочарован, пытаясь настроить фокус и настройки в темноте», — объясняет Хэмметт, самопровозглашенный горный энтузиаст. «Случайные вспышки молнии поблизости помогли мне изменить композицию, уточнить фокус и настроить параметры».

Когда вокруг него в Альпах трещал шторм, Хэммет потратил 30 минут, преследуя цель. «После того, как я был доволен настройкой камеры, я мог потратить время, чтобы сделать несколько 10-секундных выдержек и просто посмотреть шоу». Когда над пиком сгустились облака, Хэммет получил свою награду.«Когда эти двое поднялись на вершину, я понял, что в моей камере есть что-то особенное».

Дрон

(Изображение предоставлено Каримом Илией)

«Прорыв» кита — это когда большая часть его тела покидает воду, и горбатые киты особенно хорошо это делают благодаря своим мощным хвостовым плавникам. По словам фотографа и режиссера-пилота-дрона Карима Ильи, который сделал этот невероятный снимок, а также является проводником по плаванию китов, горбатые киты делают это «по целому ряду причин, включая общение, борьбу, избавление от моллюсков и паразитов, пробуждение, игру». и более.»

Какой бы ни была конкретная причина проникновения этого кита, это, безусловно, делает впечатляющую фотографию, особенно если она сделана с этой необычной точки зрения сверху вниз. Она была снята с помощью DJI Mavic 2 Pro с настройками экспозиции 1/400 с при ƒ/ 3.4, ISO 100. Однако более важной, чем настройки, является способность предвидеть такой выстрел, и судьи хвалят его за «использование преимущества стрельбы сверху и правильный выбор времени, чтобы показать уникальный угол казенной части. «.

Космос

(Изображение предоставлено Энтони Салливаном)

Возможно, он не выиграл приз в номинации «Астрономический фотограф года 2021», но это эпическое фото было одним из сильных претендентов на его шорт-лист.Он был снят в популярном в Англии месте Дердл-Дор, и его фотограф Энтони Салливан говорит: «Дердл-Дор — идеальное место для астрофотографии. Пейзаж настолько интересен и, к счастью, совпадает с ядром Млечного Пути в течение нескольких месяцев в году».

Невероятно, но Энтони говорит на своем веб-сайте (открывается в новой вкладке), что он купил свою первую камеру только в 2016 году с намерением использовать ее для съемки видео и уроков игры на барабанах. Но он быстро влюбился в астрофотографию и говорит, что «есть что-то особенное в том, чтобы почти замерзнуть на краю обрыва, наблюдая за звездами, размышляя о жизни и мечтая взять с собой лишнюю пару носков».С этим могут согласиться все любители астрономии.


(Изображение предоставлено Эндрю Маккарти)

Если вы подписаны на одну учетную запись Instagram с этой страницы, сделайте ее Эндрю Маккарти (открывается в новой вкладке) (он же «Космический фон»). Несмотря на то, что он заявляет, что он «просто обычный парень с телескопом», он создает необычные астрофотографии, смешивая такие техники, как рисование светом и снимки Луны в HDR.

На этой фотографии не используются эти методы, но вместо этого «показано, как магнитное поле притягивает части хромосферы после большой солнечной вспышки, с кристально четкими линиями магнитного поля вдоль лимба в водородно-альфа-свете», — говорится в сообщении. Андрей.Менее загадочно он также говорит, что это «остается одним из моих любимых изображений солнца», и мы склонны согласиться.


(Изображение предоставлено NASA/JPL-Caltech)
  • NASA Perseverance приземляется (18 февраля 2021 г.) разрешение все еще взято из видео, которое было снято марсоходом NASA Perseverance, когда он приземлился. Но мы должны были включить его в наш список лучших фотографий года к Всемирному дню фотографии, потому что это вдохновляющий снимок, который представляет собой одну из самых позитивных и приятных историй 2021 года.

    Марсоход Perseverance доставил на красную планету рекордное количество камер — многие из них предназначены для поиска древней микробной жизни, а другие — для создания полноцветных 20-мегапиксельных снимков, подобных этой. Если вы хотите узнать больше о наборе камер марсохода, похожего на Валл-И, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по его камерам, а также о том, как он снимал впечатляющую посадку на Марс.

    25 самых знаковых фотографий

    Фотография Альфреда Эйзенштадта, на которой американский моряк целует женщину на Таймс-сквер, стала символом волнения и радости в конце Второй мировой войны.Фотограф Life не узнал их имен, и несколько человек утверждали, что они целовались на протяжении многих лет. В книге, выпущенной в прошлом году, эта пара идентифицируется как Джордж Мендонса и Грета Циммер Фридман. «Внезапно меня схватил моряк, — сказал Фридман в 2005 году. — Это был не то чтобы поцелуй. Это был скорее акт ликования, что ему не нужно возвращаться (на войну)». Альфред Эйзенштадт/Pix Inc./Time & Life Pictures/Getty Images

    После репрессий, приведших к гибели сотен студенческих демонстрантов в Пекине, одинокий китайский демонстрант идет перед танками Народно-освободительной армии на площади Тяньаньмэнь в 1989 году.По меньшей мере пять фотографов запечатлели это событие, которое стало символом неповиновения перед лицом угнетения. Чарли Коул, работающий в Newsweek, получил премию World Press Photo за свою версию изображения. Личность и судьба «Танкиста» остаются неясными. Чарли Коул/Newsweek

    Фотография Джо Розенталя 1945 года, на которой американские войска поднимают флаг на Иводзиме во время Второй мировой войны, остается одним из наиболее широко воспроизводимых изображений. Это принесло ему Пулитцеровскую премию, но он также столкнулся с подозрениями в том, что инсценировал патриотическую сцену.Хотя сообщалось, что это было настоящим событием, это было второе поднятие флага за день на вершине горы Сурибати. Первый флаг, поднятый несколько часов назад, сочли слишком маленьким, чтобы его было видно с подножия горы. Joe Rosenthal/AP

    Заключенный в капюшоне, находившийся под стражей в США во время войны в Ираке, стоит на коробке с электрическими проводами, подсоединенными к его пальцам. Изображение стало символом скандала с жестоким обращением в тюрьме Абу-Грейб после того, как оно было обнародовано, среди прочего, в конце апреля 2004 года. Оно сделало то, чего не мог сделать письменный отчет, показав на переднем плане то, о чем правозащитные группы говорили в течение нескольких месяцев. : что заключенные подвергались жестокому обращению со стороны У.С. войска. Последствия были немедленными, как за границей, так и дома. AP

    Во время войны во Вьетнаме Эдди Адамс сфотографировал генерала Нгуена Нгока Лоана, начальника южновьетнамской полиции, убивающего подозреваемого во Вьетконговце Нгуена Ван Лема на улице Сайгона на ранних этапах Тетского наступления в 1968 году. Позже Адамс сожалел о последствиях изображение, получившее Пулитцеровскую премию, извиняющееся перед генералом Нгуеном и его семьей за ущерб, нанесенный репутации генерала. «Я не говорю, что то, что он сделал, было правильным, — написал Адамс в журнале Time, — но вы должны поставить себя на его место.Эдди Адамс/APRichard Drew сделал снимок человека, падающего со Всемирного торгового центра в Нью-Йорке после терактов 11 сентября 2001 года. Его публикация вызвала общественный резонанс со стороны людей, которые сочли фотографию бестактной. Дрю видит это по-другому. , В 10-ю годовщину терактов он сказал, что считает падающего человека «неизвестным солдатом», который, как он надеется, «представляет всех, кого в тот день постигла та же участь». самолеты попали в башни.Ричард Дрю/APСразу после стрельбы в начальной школе Сэнди-Хук в 2012 году местная журналистка Шеннон Хикс стала свидетелем того, как полиция вывела детей из школы в Ньютауне, штат Коннектикут. «Я знал, что, выйдя из здания — как бы они ни были напуганы — эти дети были в безопасности», — позже сказал Хикс журналу Time. «Я просто чувствовал, что это был важный момент». Фотография попала на первые полосы газет, журналов и веб-сайтов по всему миру. Shannon Hicks/Newton Bee/AP

    Роберт Капа, соучредитель кооператива Magnum Photos, стал известен своей фотографией 1936 года, на которой, как говорят, изображена смерть солдата во время гражданской войны в Испании.С 1970-х годов подлинность изображения подвергается сомнению. Многие предполагают, что это была постановка. Международный центр фотографии в Нью-Йорке и Magnum, среди прочих, защитили изображение. В любом случае, «Падающий солдат» остается одной из самых известных военных фотографий в истории. Robert Capa/ICP/Magnum Photos

    Портрет хмурого Уинстона Черчилля, сделанный Юсуфом Каршем в 1941 году, — как сообщается, отреагировал на то, что Карш выхватил у Черчилля сигару, — украсил обложку журнала Life и закрепил за британским премьер-министром репутацию «рычащего льва».«К тому времени, когда я вернулся к своей камере, он выглядел таким воинственным, что мог сожрать меня, — вспоминал Карш. — Именно в этот момент я сделал снимок». В 2013 году Банк Англии объявил, что знаменитый портрет будет изображен на банкноте в 5 фунтов стерлингов. Юсуф КаршВо время рейда в доме в Майами в 2000 году вооруженные федеральные агенты противостоят 6-летнему Элиану Гонсалесу и одному из мужчин, которые помогали спасать мальчика.Гонсалес наблюдал, как его мать утонула, когда лодка переправила их с Кубы перевернулся.Согласно международному праву, У.Власти С. были обязаны вернуть мальчика отцу на Кубу. Фотография решающего момента саги, сделанная Аланом Диасом, получила Пулитцеровскую премию. «Крик, который я услышал в тот день, я никогда не слышал в своей жизни», — сказал Диас десять лет спустя. «Такой крик будет вечно преследовать любого». Alan Diaz/AP

    Мэри Энн Веккио кричит, стоя на коленях над телом Джеффри Миллера во время антивоенной демонстрации в Кентском государственном университете в 1970 году. Студент-фотограф Джон Фило сделал снимок, получивший Пулитцеровскую премию, после того, как Национальная гвардия Огайо открыла огонь по толпе протестующих, убив четверых студентов и ранив еще девять.Анонимный редактор манипулировал широко опубликованной версией изображения, чтобы убрать столб забора над головой Веккьо, что вызвало серьезные споры. John Filo/Getty Images

    Американские спортсмены Томми Смит (в центре) и Джон Карлос поднимают кулаки и опускают головы под национальный гимн США во время церемонии награждения на летних Олимпийских играх 1968 года в Мехико. Их приветствие власти черных стало первыми новостями во всем мире как символ борьбы за гражданские права. Слева от них стоял австралиец Питер Норман, который выразил свою поддержку, надев значок Олимпийского проекта за права человека.Фотограф APBoston Globe Джон Тлумаки был близок к финишу, когда 78-летний бегун Билл Иффриг был сбит с ног первым взрывом на Бостонском марафоне 15 апреля. В результате взрывов три человека погибли и более 100 получили ранения. Иффриг встал и закончил гонку. Изображение упавшего бегуна Тлумацкого было широко опубликовано и выбрано для обложки журнала «Sports Illustrated». John Tlumacki/The Boston Globe via Getty Images

    Спустя пять десятилетий после смерти Мэрилин Монро остается одним из самых обожаемых секс-символов Голливуда.Ее знойное наследие часто восходит к изображению 1954 года, когда она позирует над решеткой нью-йоркского метро в образе для съемок фильма «Зуд седьмого года». Сообщается, что тогдашний муж Монро, Джо Ди Маджио, стал свидетелем этого зрелища и пришел в ярость от ревности. Через несколько недель они развелись. Matty Zimmerman/AP

    Фотография Доротеи Ланж, на которой изображена борющаяся мать с детьми в 1936 году, стала символом Великой депрессии. Ланге путешествовала по Калифорнии, фотографируя сельскохозяйственных рабочих-мигрантов для Управления по переселению, когда наткнулась на Флоренс Оуэнс Томпсон.«Я увидел и приблизился к голодной и отчаявшейся матери, словно притянутый магнитом», — вспоминал Ланге в 1960 году. Изображение было отретушировано, чтобы убрать большой палец женщины из правого нижнего угла. Доротея Ланге/Библиотека КонгрессаПрезидент Барак Обама и члены его команды национальной безопасности наблюдают за рейдом морских котиков, в результате которого был убит Усама бен Ладен в 2011 году. Это был решающий момент в американской истории, и фотограф Белого дома Пит Соуза запечатлел напряжение в комнате. «Я думаю, это был один из самых тревожных периодов в жизни собравшихся людей», — сказал позже репортерам советник по борьбе с терроризмом Джон Бреннан.Секретный документ на столе был скрыт Белым домом. Пит Соуза/Белый дом через Getty Images

    Альберто Корда сфотографировал марксистского революционера Че Гевару в 1960 году на панихиде по жертвам взрыва La Coubre в Гаване, Куба. Портрет под названием «Guerrillero Heroico» широко тиражировался на протяжении десятилетий, превратившись в глобальный символ восстания и социальной справедливости. Будучи сторонником идеалов Гевары, Корда никогда не добивался гонораров за распространение своего изображения.Альберто Корда

    Фотограф Associated Press Ник Ут сфотографировал перепуганных детей, бегущих с места нападения с применением напалма во время войны во Вьетнаме в 1972 году. Южновьетнамский самолет случайно сбросил напалм на свои войска и мирных жителей. Девятилетняя Ким Фук (в центре) сорвала с себя горящую одежду, убегая. Изображение передавало ужасы войны и способствовало росту антивоенных настроений в США. Сделав снимок, Ут отвез детей в больницу в Сайгоне.Nick Ut/AP

    Президент Билл Клинтон обнимает Монику Левински на мероприятии по сбору средств в 1996 году в Вашингтоне. В то время их отношения не были публичными, поэтому образ канул в безвестность. Но когда стало известно об их романе, фотограф Дирк Холстед узнал Левински и восстановил фотографию из своего архива. В конце концов он попал на обложку журнала Time, а скандал с Левински привел к импичменту Клинтона. Дирк Холстед/Агентство связи

    Начинающий фотожурналист Чарльз Портер работал рядом с Альфредом П.Федеральное здание Мурра в Оклахома-Сити в 1995 году, когда «произошел просто огромный, огромный взрыв». Он бросился к месту происшествия и увидел, как из-под обломков появился пожарный Крис Филдс, держащий умирающего младенца, годовалого Бейли Алмон. Получившая Пулитцеровскую премию фотография Портера стала символом взрыва в Оклахома-Сити, унесшего 168 жизней. Charles Porter IV/ZUMA Press/Corbis

    В 1937 году Сэм Шер сфотографировал катастрофу Гинденбурга во время командировки в Нью-Джерси. В результате крушения погибли 36 человек, и закончилась эра пассажирских дирижаблей, которые когда-то считались будущим полетов.«У меня было два кадра в моей (камере), но я даже не успел поднести их к глазам», — сказал позже Шер. «Я буквально выстрелил от бедра — все закончилось так быстро, что мне больше нечего было делать». Sam Shere/Getty Images

    Через два дня после убийства президента Джона Ф. Кеннеди в 1963 году владелец ночного клуба в Далласе Джек Руби застрелил Ли Харви Освальда, предполагаемого убийцу. Фотограф Роберт Х. Джексон, освещавший событие, связанное с убийством Кеннеди, инстинктивно поймал этот момент и получил Пулитцеровскую премию.Позже Руби признали виновной в убийстве. Он обжаловал приговор, но умер до начала нового судебного разбирательства. Robert H. Jackson/Mondadori Portfolio via Getty Images

    Фотография голодающего ребенка Кевина Картера, сделанная в 1993 году в Южном Судане, привлекла к нему внимание всего мира и критику. Картер сказал, что девочка добралась до ближайшего центра кормления после того, как он прогнал стервятника, но остались вопросы о том, почему он не отнес ее туда сам. Через несколько месяцев после получения Пулитцеровской премии за изображение южноафриканский фотограф покончил жизнь самоубийством.Он боролся с депрессией и пережил недавнюю смерть своего близкого друга и коллеги Кена Остербрука. Kevin Carter/Sygma/Corbis

    В 1951 году, когда Альберту Эйнштейну исполнилось 72 года, фотограф Артур Сассе пытался заставить его улыбаться в камеру. Уставший улыбаться ради фотографий, нобелевский лауреат ученый вместо этого высунул язык. Это стало одним из самых узнаваемых изображений Эйнштейна, которому, как сообщается, фотография так понравилась, что он попросил девять копий. Он подписал один из принтов, который в 2009 году был продан более чем за 74 000 долларов.АРТУР САССЕ/AFP/Getty ImagesПожарные Джордж Джонсон, Дэн МакВильямс и Билли Эйзенгрейн поднимают флаг на месте Всемирного торгового центра в Нью-Йорке после терактов 11 сентября 2001 года. Сцена была увековечена фотографом Томасом Э. Франклином и сравнивают с культовым изображением поднятия флага на Иводзиме. Фильм CNN Films «Флаг» исследует, что случилось с флагом в эпицентре, и исследует его влияние на последствия трагедии. Томас Э. Франклин / The Record / Getty Images

    Goats and Soda: NPR

    Женщины набирают воду из высохшего русла реки в Кхулне, Бангладеш.Это фото было одним из «высоко оцененных» изображений на конкурсе фотографий с дронов в этом году. Суджон Адхикари скрыть заголовок

    переключить заголовок Суджон Адхикари

    Женщины набирают воду из высохшего русла реки в Кхулне, Бангладеш.Это фото было одним из «высоко оцененных» изображений на конкурсе фотографий с дронов в этом году.

    Суджон Адхикари

    Как выглядит наша планета с неба?

    Победители конкурса Drone Photo Awards этого года запечатлели головокружительно фантастический вид на мир. С высоты поле ярко-зеленой травы во Вьетнаме выглядит искусственным мехом, а замерзшее водохранилище в Казахстане — осколками битого стекла.

    На четвертый год премии были представлены работы из 105 стран и 2900 профессиональных фотографов и фотографов-любителей, говорит Лука Вентури, основатель конкурса и арт-директор Siena Awards, группы, базирующейся в Сиене, Италия, которая организует международные фотоконкурсы .

    Доступность более дешевых и качественных дронов за последние несколько лет помогла популяризировать этот стиль, особенно среди любителей, говорит Кен Гейгер, фотограф, лауреат Пулитцеровской премии и один из судей этого года.Он добавляет, что фотография с дронов не только «невероятно забавна», но и дает возможность самовыражения, помогая нам узнать о нашей планете то, чего мы раньше не знали».

    Конкурс открыт для всех видов аэрофотосъемки, не только с дронов, но и с дирижаблей, воздушных змеев, парашютов, вертолетов и даже воздушных шаров.

    Вот список победителей конкурса и почетных наград со всего мира, в том числе из стран с низким уровнем дохода, которые охватывает Goats & Soda.Есть фотореализм, а также постановочные сцены, запечатлевшие времена пандемии, в которые мы живем.

    Деревья показывают свое истинное лицо

    Рыбак плывет среди мангровых деревьев в лагуне Там Гианг в провинции Хюэ во Вьетнаме. Мангровые заросли сбрасывают зимой все листья , обнажая свои беловатые стволы. Трунг Фам Хай скрыть заголовок

    переключить заголовок Трунг Фам Хай

    Рыбак плывет среди мангровых деревьев в лагуне Там Джанг в провинции Хюэ, Вьетнам.Мангровые заросли сбрасывают зимой все листья , обнажая свои беловатые стволы.

    Трунг Фам Хай

    Фотограф Фам Хай Трунг называет свой снимок «Рыбалка в мангровом лесу», снятый в провинции Хюэ во Вьетнаме, «балансом между людьми и природой».

    Бывший инженер Трунг говорит, что он практичный, когда использует дроны для фотосъемки, всегда проверяя уровень ветра и тумана, прежде чем отправиться в путь, так как и то, и другое может повлиять на качество фотографии.Его конечная цель, по его словам, — найти моменты, когда человек «ощущает спокойствие со вселенной, внутри и снаружи».

    Масштаб и цвет играют важную роль на этой фотографии. «Белый цвет леса демонстрирует, насколько захватывающей является природа, а красный цвет одежды рыбака олицетворяет красоту человека», — говорит Трунг. «Маленькое и большое, красное и белое — многое другое должно быть [в гармонии] вместе в жизни».

    Загорать — на льду

    Фотограф Александр Власюк и его друг «загорают» на ледяных торосах Капчагайского водохранилища в Алматы, Казахстан.«Не дожидаясь лета, мы решили открыть пляжный сезон!» говорит Власюк. Александр Власюк скрыть заголовок

    переключить заголовок Александр Власюк

    Фотограф Александр Власюк и его друг «загорают» на ледяных торосах Капчагайского водохранилища в Алматы, Казахстан.«Не дожидаясь лета, мы решили открыть пляжный сезон!» говорит Власюк.

    Александр Власюк

    На фотографии «Пляжный сезон», сделанной на водохранилище в Алматы, Казахстан, Александр Власюк одновременно и фотограф, и объект съемки — задача, по его словам, была не из легких. Он управлял дроном, позируя со своим другом на ледяных торосах при температуре 14 градусов по Фаренгейту. Оба были почти голые. О, и было ветрено, добавляет он.

    «Съемка оказалась довольно сложной, — говорит Власюк, рекламный фотограф, увлекающийся пейзажами. «Сделал серию снимков с двух дронов. Батареи садились. Чтобы не замерзнуть, приходилось периодически согреваться горячим чаем».

    Гейгер говорит, что ему нравится эта концепция. «Это настолько чрезмерно, что я не мог не проголосовать за это. Это заставило меня улыбнуться». А «люди и цвета» среди разбитого льда, по его словам, «создают надежную точку входа» для зрителей.

    Заготовка каленого металла

    Женщины сортируют сушеные красные чили на фабрике в Богуре, Бангладеш. «Чили Богура известны по всей стране, — говорит фотограф, доктор медицинских наук Танвир Хассан Рохан. Но рабочим платят только «2 доллара после 10 часов работы, а в некоторых местах они получают меньше». MD Танвир Хассан Рохан скрыть заголовок

    переключить заголовок MD Танвир Хассан Рохан

    Женщины сортируют сушеные красные чили на фабрике в Богуре, Бангладеш.«Чили Богура известны по всей стране, — говорит фотограф, доктор медицинских наук Танвир Хассан Рохан. Но рабочим платят только «2 доллара после 10 часов работы, а в некоторых местах они получают меньше».

    MD Танвир Хассан Рохан

    Доктор медицины Танвир Хассан Рохан, фотограф-фрилансер из Нью-Йорка, всегда старался делать фотографии с самых высоких мест — задолго до того, как в кадре появились дроны. «Я пытаюсь найти место, откуда я могу видеть местность сверху», например, крышу, — говорит он.«Это позволяет мне действительно увидеть это место».

    По его словам, когда коммерческие дроны стали доступны, он понял, что должен их иметь. «Я стараюсь не собираться там, где многие фотографы управляют дронами. Иногда я отправляюсь в неизвестные места и запускаю свой дрон из безопасного места, чтобы посмотреть, что я могу найти».

    Одним из таких мест является двор фабрики по производству чили в Богуре, Бангладеш, чуть более чем в 100 милях от того места, где вырос Рохан в Дакке. На его фотографии «Сбор урожая красных перцев чили» запечатлены две линии женщин, сидящих под зонтиками, которые сортируют ковер из ярко-красных перцев чили для сушки и консервирования.

    Другие заоблачные награды и награды

    Люди обедают на свежем воздухе в импровизированных ресторанах в заснеженной долине Конгдори, Гульмарг, в штате Джамму и Кашмир в Индии. Дипабрата Сур скрыть заголовок

    переключить заголовок Дипабрата Сур

    Люди обедают на свежем воздухе в импровизированных ресторанах в заснеженной долине Конгдори, Гулмарг, в штате Джамму и Кашмир в Индии.

    Дипабрата Сур

    Женщины собирают траву во Вьетнаме. Трава имеет множество применений, в том числе в качестве корма для животных и удобрения. Кхань Фан скрыть заголовок

    переключить заголовок Кхань Фан

    Фотография из серии Адаса Василяускаса «Самоизоляция от COVID — отстой», получившая в этом году награду Drone Photo Awards.По его словам, серия снимков, сделанных на улицах его родной Литвы, играет на желании людей «жить жизнью», несмотря на то, что они живут в «кошмаре COVID». На этой конкретной фотографии мужчина позирует на кузове грузовика и делает вид, что едет на скутере. Адас Василяускас скрыть заголовок

    переключить заголовок Адас Василяускас

    Фотография из серии Адаса Василяускаса «Самоизоляция от COVID — отстой», получившая в этом году награду Drone Photo Awards.По его словам, серия снимков, сделанных на улицах его родной Литвы, играет на желании людей «жить жизнью», несмотря на то, что они живут в «кошмаре COVID». На этой конкретной фотографии мужчина позирует на кузове грузовика и делает вид, что едет на скутере.

    Адас Василяускас

    Фотограф Альбукерке будет представлять США на всемирном конкурсе

    АЛЬБУКЕРК, Нью-Мексико (KRQE) — это как Олимпийские игры для фотографий. Страны со всего мира представляют свои лучшие фотографии для участия в Кубке мира по фотографии.Изображение местного фотографа из Альбукерке попало в кубок.

    Говорят, что картинка стоит тысячи слов, и авторитетное жюри определило снимок одного фотографа из Альбукерке лучше, чем тысячи других. Кевин Дули фотографирует местные свадьбы, но также берет людей на «фотосафари» по Африке. «Дикая природа и фотографирование различных племен по всему миру было для меня действительно особенным», — сказал Дули.

    Страсть Дули как к людям, так и к животным в Африке просвечивает.Фотография слонов на водопое в Ботсване и силуэты членов эфиопских племен с оружием принесли ему место в двух предыдущих Кубках мира по фотографии. «Это высшая награда, которую вы можете получить как фотограф», — сказал Дули. «Это достижение всей жизни».

    Страны со всего мира ежегодно представляют в WPC лучшие снимки своих фотографов. Раунды судей тщательно отбирают тысячи представленных работ в финальную десятку лучших. «Сейчас я вхожу в десятку лучших», — сказал Дули.

    Последняя работа Дули в третий раз привлекла внимание всего мира изображением эфиопского пастуха, заканчивающего ночную вахту. «Им приходится оставаться со скотом всю ночь, потому что сюда приходит много хищников, которые могут причинить им вред», — сказал Дули.

    Он говорит, что крупный рогатый скот является источником большого значения и счастья для многих эфиопских племен, и он надеется, что его образ воздает должное его подданным на мировой арене. «Это было богатство этого человека, в то время как у некоторых из нас мог быть толстый банковский счет или модная машина или что-то еще важное для нас, эти люди настолько удивительны, и они находят такое счастье в таких простых вещах, на мой взгляд», — сказал Дули.

    Дули и остальные члены команды США отправятся в Италию в марте на церемонию награждения World Photographic Cup. Там будут объявлены победители.

    100 самых красивых и захватывающих дух мест в мире в фотографиях (часть 2)

    Мир — это книга, и те, кто не путешествует, читают только одну страницу. – Святой Августин

    Этим высказыванием все сказано. Итак, как вы хотите получить историю? По его обложке? По первой странице? Или давайте читать целиком?

    Бичи-Хед – Англия

    Источник изображения: Beachy Head England

    Извержение горы Арарат, Արարատ լեռը ժայթքում

    Источник изображения: Извержение вулкана – Арарат, Турция, Сако Чилингириан

    Водопад Шифен

    Источник изображения: Водопад Шифен

    Где-то в Румынии

    Источник изображения: Где-то в Румынии

    Раздельный вид — Галапагосские острова

    Источник изображения: Разделенный вид — Галапагосские острова

    Отель La Montana Magica – Уило Чили

    Источник изображения: Hotel La Montana Magica – Huilo Chile

    Замок Данноттар

    Источник изображения: Замок Данноттар

    Прибрежные выбоины

    Источник изображения: прибрежные выбоины

    Ноттингемский замок

    Источник изображения: Ноттингемский замок

    Прекрасная Венеция – Италия

    Источник изображения: Красивая Венеция Италия

    Split Pinnacle – Хунань Китай

    Источник изображения: Split Pinnacle Hunan China

    Долина Десяти Пиков

    Источник изображения: Долина Десяти Пиков

    Атлантическая дорога в Норвегии

    Источник изображения: Дорога Атлантического океана в Норвегии

    .

    Хижина в лесу

    Источник изображения: Хижина в лесу

    Кампо Андалус – Андалузская сельская местность

    Источник изображения: Campo Andaluz – Андалузская сельская местность

    Одиночество на Олимпиаде

    Источник изображения: Одиночество на Олимпиаде

    Вот ссылка на часть 1

    Вот ссылка на часть 3

    Вот ссылка на часть 4

    Вот ссылка на часть 5

    2013 © YourAmazingPlaces.ком

    Все материалы, если не указано иное, взяты из Интернета и считаются общедоступными. В случае, если проблема или ошибка в материалах, защищенных авторским правом, по-прежнему возникают, нарушение авторских прав является непреднамеренным. и некоммерческий, и материал будет удален немедленно после предъявления доказательства.


    Вернуться к началу ↑ Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство на нашем веб-сайте. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что вы им довольны.ХорошоЧитать далее

    лучших мест для фотографий в Instagram в Walt Disney World

    Лучшие места для фотографий в Disney World

    У каждого есть свои любимые места для фотосъемки в Мире Уолта Диснея. Как частые посетители Диснея, у нас определенно есть свои традиции и рутинные места, где можно остановиться, чтобы сфотографироваться. Это ни в коем случае не исчерпывающий список, но вот все наши любимые, достойные Instagram места для фотографирования в Disney World! Я буду упорядочивать их по паркам, так что обязательно пролистайте до конца!

    СОВЕТ. Запланируйте свои лучшие снимки в «волшебный час» прямо перед закатом.Избегайте солнечного света в полдень и делайте снимки утром или ближе к вечеру. Мое любимое время обычно между 16:30 и 18:00.

    Эпкот

    Эпкот известен своими стенами. От временных строительных стен до знаменитых стен, достойных Instagram. Дисней отлично справляется с тем, чтобы превратить что-то неприглядное в нечто забавное. Обязательно остановитесь на всех забавных фотосессиях на строительных стенах по всему Эпкоту.

    Совет: Чтобы сфотографироваться перед космическим кораблем Земля, сделайте один по пути в парк.Попробуйте спуститься пониже и выстрелить вверх. Еще одно прекрасное место снова находится в японском павильоне.

    Другие примечательные стены включают:

    • Стена жевательной резинки: снаружи космического корабля Земля
    • Синяя стена: рядом со стеной из жевательной резинки
    • Стена с зубной пастой: снаружи ресторана Coral Reef

    Особые события

    В зависимости от времени года, когда вы посещаете Epcot, обратите внимание на специальные украшения и вывески, когда вы входите в парк и у входа в World Showcase.Я люблю все красивые радуги, которые отмечают Международный фестиваль искусств.

    Мировая витрина

    В World Showcase так много забавных мест, где можно сфотографироваться. Одним из моих любимых является павильон Марокко.

    Волшебное Королевство

    Помимо очевидных мест перед замком, в Волшебном Королевстве есть много интересных мест для фотографий! Направляйтесь прямо к Tomorrowland и найдите знаменитую фиолетовую стену справа от вас, сразу за входом.Вы также можете попасть туда, пройдя через ресторан Tomorrowland Terrace.

    Замок

    Если вы не в выходной день, одно из самых оживленных мест, где можно сфотографироваться, находится прямо перед замком. Здесь всегда толпа людей, вдоль главной улицы и в очереди к любому из фотографов PhotoPass. Вместо этого попробуйте отправиться либо в правую, либо в левую сторону замка, чтобы сделать более качественные фотографии!

    Левая сторона

    Направляйтесь в Страну Приключений и найдите длинный пандус, ведущий к левой стороне замка.Это отличное место для фотографий, и много раз вы можете сделать их здесь без других людей в кадре. Иногда вы также найдете фотографа Диснея, размещенного здесь, с гораздо более короткой очередью.

    Правая сторона

    С правой стороны замка вы найдете небольшой мост с прекрасным видом на замок и воду.

    Передняя левая сторона

    Слева от замка, прямо перед ним есть пара мест, где я люблю фотографироваться.Первый спускается по пандусу, а другой находится внутри небольших крытых сооружений.

    Почетные упоминания

    В Волшебном Королевстве слишком много замечательных мест, но вот еще несколько:

    • В стране фантазий под сводами
    • В ресторане Be Our Guest
    • Поездка по маленькому миру
    • Внутренний двор замка Рапунцель и стены ванной комнаты
    • Дверь кастингового агентства на главной улице

    Голливудские студии

    Непопулярное мнение; Голливудские студии — не самое любимое место для фотографий.Не поймите меня неправильно, мне там нравится. Galaxy’s Edge и Toy Story Land — мои любимые места на WDW. У меня просто не так много любимых мест для фото. Это не значит, что их нет! Вот мои любимые:

    • «Тысячелетний сокол» (с высоты рядом со стыковочным отсеком 7 и под аркой, ведущей в область, окружающую «Сокол»)
    • Везде на краю Галактики или в Стране Истории игрушек
    • Стена из эскимо на пути к выходу из «Истории игрушек»
    • Стена Суперсемейки в Pixar Place
    • Штурмовики в Rise of Resistance Ride
    • Синяя дверь рядом с куклами 3D
    • На «Тысячелетнем соколе» (поездка контрабандистов)

    Царство животных

    Царство животных наполнено красивыми видами, звуками, цветами и текстурами.Куда бы вы ни посмотрели, вы найдете уникальные места, где можно остановиться, чтобы сфотографироваться. Древо Жизни — популярное место, где можно сфотографироваться, как только вы войдете в парк, и хотя я рекомендую сфотографироваться там с одним из фотографов Диснея, не забудьте сделать снимок с других ракурсов вокруг парка!

    СОВЕТ: Если вы хотите сделать снимок без людей на заднем плане, ищите менее людные кадры Древа Жизни слева и справа. Сбоку и сзади есть отличные места для фото! Чтобы сделать суперкрупный план, сделайте один снимок, находясь в очереди на аттракцион «Трудно быть жуком».

    Вот еще несколько отличных фотографий, которые можно сделать в Царстве животных:

    • Сезонная фреска (известно, что это место меняется в зависимости от времени года), слева, когда вы идете к Пандоре
    • Стена Микки в Африке
    • Велосипедная стена «Дети мира» в Африке
    • Так много велосипедов, реквизита и дверей в Африке и Азии
    • Пандора
    • Место с изображением Эвереста на заднем плане (вы проходите его, путешествуя по Азии, в левой части парка)

    Дисней-Спрингс

    Я не могу говорить о кинокартинах, не упомянув замечательные места в Дисней-Спрингс.Если вы не собираетесь в парки и хотите попробовать Дисней, не тратя денег, отправляйтесь в Спрингс! Мое любимое место для фотографий в Дисней-Спрингс:

    .
    • Фреска с оранжевой птицей: найдите ее напротив ресторана Веслонос
    • Фреска Lego: найдите ее рядом с магазином Lego
    • Различные персонажи Диснея на рынке

    Курорты

    Каждый курорт Диснея имеет свою особую тематику и отличные места для фотографий.Некоторые из моих любимых включают:

    • Синяя стена перед курортом Pop Century Resort
    • Зона «Истории игрушек» в All Star Movies
    • Фойе в Коронадо-Спрингс
    • Мозаика на Ривьере

    Лучшие фотографии со всего мира

    Главный приз © 郑戈 / Sky Pixel

    Вот некоторые из самых потрясающих фотографий, сделанных на этой неделе, от Сатурна до Йоркшира, отобранных нашим фоторедактором.

    Непальские индуисты согревают руки после священного омовения в реке Тривени. Ритуал состоялся 31 января 2017 года в рамках месячного фестиваля Мадхав Нарьян в деревне Панаути, Непал. Сотни замужних и незамужних женщин и десятки приверженцев мужского пола совершают месячный пост за лучшую жизнь и мир в стране в различных храмах. Незамужние женщины постятся, чтобы привлечь подходящего мужа, а замужние женщины постятся в надежде улучшить благосостояние своей семьи.

    Группа непальских индуистов греется после священного омовения | © NARENDRA SHRESTHA/EPA/REX/Shutterstock

    Было много вдохновляющих фотографий протестов по всему миру против запрета президента Трампа на поездки. Иззи Бердан из Бостона (в центре) с американским флагом скандирует лозунги вместе с другими демонстрантами во время митинга против указа президента Трампа, ограничивающего въезд в США из семи стран с мусульманским большинством.

    Иззи Бердан из Бостона (в центре) с американским флагом скандирует лозунги с другими демонстрантами | © AP/REX/Shutterstock

    Подающий надежды фотограф Матье Кордонье поразил Instagram своими фотографиями, путешествуя по миру, и на этой неделе запечатлел мультяшную сцену пробок в Бангкоке.

    Бангкок Трафик | © Mathieu Cordonnier

    Очень редкое явление северного сияния над Йоркшир-Дейлс, Англия.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)