Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Научиться фотографировать профессионально: Фото, видео и аудио — Ferra.ru

Содержание

Как научиться профессионально фотографировать людей и животных

Благодаря развитию фотоиндустрии и спросу на профессиональные снимки все больше людей начинают увлекаться искусством фотографии. Но для того, чтобы стать востребованным фотографом, недостаточно приобрести дорогую и качественную технику. Портретная съемка и фото представителей фауны – самые сложные жанры. В этой статье мы расскажем, как научиться профессионально фотографировать людей и животных, чтобы ваши снимки были востребованы.

Изучите возможности камеры

Среди новичков бытует мнение, что получить хороший портрет можно лишь с помощью дорогой, профессиональной камеры. Но и объективы из среднего ценового диапазона позволяют добиться потрясающей красоты фотографий, если использовать их возможности по максимуму. Чтобы научиться профессионально фотографировать людей и животных, вы должны знать 3 базовых вещи о своем фотоаппарате:

  • соотношение минимальной четкости изображения и минимальной скорости затвора;
  • скорость изменения фокусировки;
  • максимальное значение чувствительности датчика (ISO).

Эти параметры определяют актуальность вашей камеры на рынке фотоуслуг. Конечно, вам необходимо узнать, как отрегулировать идеальный баланс белого, понять, как выставить все ручные настройки в положение, соответствующее параметрам съемки. Не имеет смысла ловить удачный кадр, до конца не разобравшись с возможностями камеры, пусть и не самой дорогой.

фотограф-самоучка должен досконально знать технические характеристики и возможности камеры, уметь пользоваться всеми ее функциями

Освойте базовые правила фотографии

Вне зависимости от того, ведете ли вы съемку дикой природы или снимаете портрет, придется изучить тонкости любых жанров, которые лежат в основе качественных снимков. Необходимо понять «правило третей», разобраться в нюансах влияния освещения на кадр, выяснить, как определить смысловой центр. При огромном множестве материалов в сети на эту тематику, мы рекомендуем записаться на курсы начинающих фотографов. Профессионалы доходчиво объяснят все нюансы и закрепят ваши знания практикой. Средняя продолжительность курса, позволяющего освоить азы фотографии, составляет не менее 3-ех месяцев.

Понаблюдайте за объектом съемки

Изучение объекта фотосъемки – залог удачного кадра. Если вы хотите научиться профессионально фотографировать животных, исследуйте место их обитания. Разузнайте о распорядке дня и их повадках. Важно понимать, когда представитель фауны спит, питается или следит за гигиеной. Это поможет выбрать уникальный момент для съемки и запечатлеть животное с интересного ракурса, поймав в кадр то, что не удалось сделать другим.

Многие фотографы пренебрегают знакомством с моделями для портретной съемки, а зря. Рекомендуем хотя бы минимально изучить жесты и мимику человека, узнать о его профессии, увлечениях, понаблюдать за реакцией на звонки телефона. Если есть возможность, попросите модель показать снимки с предыдущих фотосессий. Так вы определите неудачные ракурсы, поймете, как подчеркнуть красоту определенных частей тела. Эти незначительные нюансы помогут поймать нужную эмоцию.

пристальное наблюдение за объектом съемки позволяет получить самые лучшие, непринужденные, живые, интересные кадры

«Ловите» свет

Если речь идет о съемке на природе, используйте «золотое время». Утром и перед закатом солнца свет падает на объект съемки и окружающий пейзаж наиболее выгодно. Днем солнечные лучи слишком прямые, жесткие, они не позволяют получить фотографии с хорошей прорисовкой теней и передачей цвета. Однако при съемках дикой природы фотографам часто приходится довольствоваться настоящим моментом. Здесь вам пригодятся знания о максимальных значениях чувствительности датчика, о котором шла речь в первом пункте. ISO помогает отрегулировать свет, добиться идеального кадра.

Портретная съемка чаще происходит в стенах фотостудии. Обязательно посетите фотозону перед тем, как работать с моделью. Узнайте о наличии осветительных приборов, зонтов, софтбоксов, белых панелей. Сделайте пробные снимки с различной интенсивностью света.

Меняйте перспективу

С высоты собственного роста довольно сложно получить интересный кадр. Действительно оригинальные снимки дикой природы получаются, когда фотограф занимает положение, при котором возможен визуальный контакт с глазами животного. Отличные перспективы открываются, если расположиться на дереве или лечь на траву в ожидании удачного кадра.

Что касается профессиональной фотографии людей, необходимо учитывать особенности конкретного человека. У каждого существуют недостатки и «рабочие стороны», которые можно подкорректировать не только освещением, но и перспективой. Например, если у модели небольшие глаза, их красоту подчеркнет снимок, когда камера расположена сверху. А вот двойной подбородок выделит фото в профиль, такого ракурса следует избегать. Не бойтесь отступать от шаблонов и базовых правил, когда занимаетесь портретной съемкой.

Экспериментируйте с фоном

Лучшие портреты людей и животных получаются на нейтральном фоне. Избегайте «кричащих» расцветок, резких очертаний. Объект съемок и окружающий пейзаж должны находиться в гармонии. Человек или животное — центр композиции, остальные элементы должны лишь выгодно оттенять их.

Ежедневно оттачивайте навыки

Профессионалом способен стать лишь тот, кто воистину влюблен в свою работу. Чтобы набраться опыта, не выходите из дома без камеры. Со временем вы научитесь видеть разные сюжеты, смотреть на вещи с необычного ракурса, не ждать подходящего момента, а ловить интересный кадр здесь и сейчас, искать особый ритм, читать эмоции и жесты с компетенцией психолога. Найти выгодные текстуры, формы и узоры и видеть удивительные контрасты дано тому, кто ежедневно совершенствуется в профессии.

К сожалению, наша статья не может охватить всех нюансов создания качественной фотографии людей и животных. Мы постарались объяснить базовые правила системного подхода, которые разовьют нужные навыки и позволят найти правильный вектор в развитии ваших стремлений стать профессиональным фотографом. Удачи!

Как научиться профессионально фотографировать людей и животных

Многие новички, раздобыв камеру, представляют, что в скором будущем станут профессиональным фотографом. В то же время есть люди, которые действительно желают освоить искусство фотографии. Они осознают, что сделать это нелегко, и активно интересуются, как научиться профессионально фотографировать людей и животных.

Некоторым фотографам-любителям удается попасть в профессиональную лигу. Для этого приходится следовать канонам, соблюдаемым даже известными в мире фотографами. Некоторые фотографы не разбираются в терминологии и тонкостях фотоискусства, но это не мешает им добиваться огромного успеха. У таких людей феноменальный талант.

Если стремитесь научиться делать высококачественные фотографии, мои советы помогут. В статье я поделюсь секретами фотоискусства.

  • Определитесь, что желаете получить, как научитесь профессионально фотографировать. Одни стремятся к признанию мастерства, других больше интересует заработок денег.
  • Если желаете заниматься фотографией всегда носите при себе инструмент – качественную и надежную фотокамеру. Первым делом изучите инструкцию устройства и освойте способы съемки.
  • Фотография – обычная картина. Известные люди, занимающиеся живописью, начинали творческую деятельность с копирования натюрмортов, пейзажей и портретов. Поэтому на первых порах переснимайте популярные работы.
  • Фотографией занимайтесь постоянно. Если камера всегда при вас, сделаете фотоснимки на каждом шагу. Хорошая практика принесет запас опыта. Неполучившиеся сюжеты не должны расстраивать. После детального анализа ошибок, стремитесь к улучшению результата.
  • Постоянно совершенствуйте навыки, участвуйте в фотоконкурсах, стремитесь к высоким наградам и почетным пьедесталам.

Вы получили первое представление, как научиться профессионально фотографировать. Хорошим фотографом станет тот человек, для которого фотоискусство – главное увлечение и цель жизни.

Учимся профессионально фотографировать зеркалкой

Приобрести зеркальный фотоаппарат не составляет труда. Рынок предлагает профессиональное и полупрофессиональное оборудование для создания фотографий в широком ассортименте моделей и цен.

Человек, ставший владельцем зеркалки, имеет все шансы стать мастером фотографии. Для этого следует узнать, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой, изучить возможности устройства и научиться ими пользоваться.

Взобраться на вершину славы под силу тем, кто умеет связывать теоретические знания с практическими занятиями.

  1. ISO. Правильно выставляйте светочувствительность камеры – ИСО. Качество фотографии зависит от уровня освещенности объектов, которые снимаются. Если снимаете в темном помещении или в вечернее время, показатель выставляйте на 800. Для пасмурной погоды достаточно четырехсот единиц, а в условиях хорошего освещения и двухсот иногда много. При использовании фотовспышки показатель ИСО снизьте до минимальной отметки.
  2. Баланс белого. Еще один немаловажный параметр, благодаря которому фотоаппарат правильно воспринимает и отображает цвета. Под воздействием разного освещения естественные краски меняют оттенок. Свет лампы накалывания придает цвету предмета желтоватый оттенок. Уменьшить влияние освещения несложно – с помощью настроек сделайте краски более естественными. Потренируйтесь снимать в условиях различного освещения и настраивать этот параметр.
  3. Диафрагма. Небольшое отверстие в объективе, закрывая или открывая которое контролируется поток света. Для достижения цели используйте возможности элемента в зависимости от условий. С помощью диафрагмы регулируется резкость изображения. С закрытой диафрагмой получаются четкие фотоснимки, одинаково резкие по всей поверхности. При открытой диафрагме фокус остановится на определенном месте.
  4. Выдержка. Влияет на изображение. Параметр определяет четкость фотографии, статику или динамику. Если объект быстро перемещается, например, бежит собака, выдержка устанавливается максимально короткой, чтобы заморозить кадр. При слабом освещении выдержка не позволяет сделать качественный снимок движущегося объекта.
  5. Длинная выдержка. Детали фото получаются проработанными только при условии использования длинной выдержки. Так снимать лучше при помощи штатива, поскольку фотоаппарат в процессе выдержки улавливает даже незначительные движения. Съемка движущихся объектов на длинной выдержке делает снимки интересными. К примеру, результат съемки воды с короткой выдержкой – хорошо прорисованные брызги, а длинная выдержка сделает природную стихию плавной и шелковой.
  6. Инструкция к камере. Перед практикой обязательно ознакомьтесь с инструкцией зеркальной камеры. У каждой модели есть определенные особенности и хитрости в настройке.

Видео обучение

Вы только что узнали, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой. На первых делать фотографии, активировав автоматический режим. В итоге не придется настраивать диафрагму и регулировать светочувствительность.

Секреты профессиональных фото на телефон

Многие придерживаются мнения, что сделать качественный фотоснимок можно только с помощью хорошей камеры. Качество фотоаппарата не всегда играет решающую роль. Возьмем, к примеру, какого-нибудь великого фотографа. Он сделает отличное фото любой камерой, ведь секрет фотографии не в технике, а в тонкостях настройки и использования.

Все мобильные телефоны комплектуются встроенной камерой, которую многие пользователи активно используют. Поэтому я расскажу, как научиться профессионально фотографировать на телефон.

По словам мастеров фотографии, в последнее время они все чаще используют камеру мобильного телефона, которая позволяет делать прекрасные снимки. Вы тоже добьетесь такого результата, если придерживаться нескольких правил.

  • Высокая мобильность. Главное преимущество фотографирования на телефон. Фотограф может тратить время на наблюдение и выбор интересных ракурсов. Поскольку в телефоне немного настроек, придется научиться чувствовать объекты.
  • Масштабирование. Во всех телефонах присутствует функция масштабирования, и многие пользователи ее используют. Качественные фотографии получаются очень редко из-за цифрового зума. Если хотите получить качественное фото, вместо функции используйте ноги. Они помогут максимально приблизиться к объекту.
  • Датчики света. Датчики света, которыми комплектуются телефоны, с каждым годом становятся все лучше, но с зеркальной камерой не сравнятся. Недостаток компенсируется хорошим освещением природного или искусственного характера.
  • Композиция. Современные мобильники помогают фотографам сеткой, но о правиле третей забывать не стоит. Тренируя навыки, научитесь чувствовать грани, нарушая которые сделаете красивые фотографии.
  • Дружба телефона и зеркальной камеры. Иногда человек отправляется на отдых или в путешествие, и с помощью мобильника находит для камеры прекрасный кадр. Телефон выручит и когда использовать обычную камеру нет возможности.
  • Уход за телефоном. Многие трепетно относятся к камерам, протирают линзы, контролируют заряд аккумуляторной батареи. Перечисленные правила подходят и для телефона с камерой. Собираясь на фото охоту, убедитесь, что батарея заряжена, а на защитном стекле камеры отсутствуют отпечатки.

Видео советы

Прогресс на месте не стоит, но телефон с камерой не в силах угнаться за зеркалкой. Однако, не сбрасывайте его со счетов. Буквально несколько лет назад популярны были цифровые мыльницы, но телефоны быстро выдавили их с рынка. Если снимаете для личного альбома или соцсети, хорошего телефона достаточно.

Как фотографировать людей правильно

Потрет – популярный жанр съемки. Фотографируют людей и профессионалы, и новички, которые не успели набраться опыта. Высокая популярность портрета объясняется легко: каждый желает, чтобы фотограф запечатлел его образ на бумаге.

Если состоявшемуся мастеру сделать такое фото просто, новичков интересует, как научиться профессионально фотографировать людей. Получив навыки, они смогут фотографировать годовщины свадьбы, дни рождения и праздничные мероприятия.

  • Уважение. Если осваиваете искусство создания красивых портретов, научитесь уважать людей. На первый взгляд, слова могут показаться пафосными, но согласитесь, фотограф не сделает хороший снимок, если пренебрежительно относится к своей модели. Пренебрежительное отношение к человеку не позволяет фотографу проникнуть в его душу. В итоге фотографии получаются бесчувственными. Модель, чувствуя такое отношение, будет вести себя скованно и никогда не доверится специалисту.
  • Наблюдение. Перед снимком хорошенько понаблюдайте за человеком. Так изучите его характерные жесты и выражения лица. Наблюдение поможет определить реакцию модели на разные события. На основе полученной информации, сможете буквально несколькими словами добиться нужной эмоции.
  • Композиция снимка. Перед нажатием кнопки спуска затвора убедитесь, что в поле зрения объектива не попадают лишние элементы. Для хорошего портрета предостаточно одной вещицы в кадре. Если модель держит в руках трубку, необязательно совать ей бокал вина.
  • Эксперименты. Искусство фотографии приветствует смелые эксперименты, предусматривающие смену ракурса. Бывают случаи, когда стандартное положение камеры не подходит. Например, если у человека небольшие глаза, фотокамеру держите чуточку выше. Так подчеркнете красоту.
  • Ракурс. Если у позирующего человека есть определенные недостатки, хороший фотограф сделает все, чтобы их скрыть. Только в этом случае готовая работа принесет заказчику истинную радость. В противном случае наградите только разочарованием. К примеру, полного человека не снимайте в профиль, иначе сделаете акцент на двойном подбородке. Появляющуюся лысину замаскируете посредством темного фона, который сделает голову визуально более темной.

Видео советы

Надеюсь, с помощью рекомендаций реализуете свою мечту и станете профессиональным фотографом. Помните, делать красивые портреты сможете, когда научитесь любить себя и людей.

Как фотографировать животных

Каждому человеку, которому приходилось фотографировать животных, известно, что сделать это крайне проблематично. Получающиеся снимки не всегда отображают забавность и красоту момента.

Во время дальнейшего разговора узнаете, как научиться профессионально фотографировать животных. На освоение искусства цифровой фотографии может потребоваться много времени. Но в дальнейшем сделаете превосходные снимки и смастерите замечательные коллажи.

Освоить крупные планы и настройку светочувствительности несложно. Этого достаточно, чтобы делать снимки неподвижных и спящих зверушек. В случае с движущимися животными сделать хороший кадр сложно.

  1. Размещение. Если хотите сделать снимок животного, постарайтесь, чтобы на фотографии немного оно оказалось ниже вашего взгляда. В противном случае попадете в курьезную ситуацию. К примеру, съемка снизу сделает животное зрительно огромным. Профессиональные фотографы часто делают снимки глаза в глаза, что обеспечивает работу особым эффектом.
  2. Глаза. Глаза животного ничем не уступают человеческим в плане красоты. Они должны обязательно присутствовать в кадре. Во время съемки сосредоточьтесь на глазках, чтобы поймать момент, когда щенок или котенок посмотрит на вас.
  3. Заполненность кадра. Самой удачной считается съемка, когда на долю животных приходится 75% кадра. В кадре не должно быть излишних элементов. Если собираетесь сфотографировать собаку, в кадре должно присутствовать не более двух дополнительных деталей – подушка, одеяло или угол дивана. Дополнительный предмет в кадре обязателен. Он указывает на действительные размеры животного, в результате снимок получится гармоничным.
  4. Фон. Особое внимание уделите и фону. Выбирайте фон нейтральный, без бросающихся в глаза цветов и резких очертаний.
  5. Вспышка. Не используйте вспышку, поскольку животные сильно боятся звуков и ярких вспышек. Все зверушки наделены молниеносной реакцией, испугавшись вспышки, они резко дернутся, что испортит кадр. При естественном освещении животные выглядят привычно и эффектно.
  6. Черты характера. Во время съемки животного старайтесь зафиксировать черты его непревзойденного характера. К примеру, любимая кошечка бывает игривой и ласковой. С помощью игрушки, жеста или звука легко вызовете у животного нужные эмоции. Кадр получится просто замечательный.
  7. Животные в движении. Снимая движущееся животное, обязательно оставьте место на фото перед ним. В итоге у зрителя сложится ощущение идущего животного. Также поступите и когда зверушка куда-то смотрит. Отсутствие пространства перед животным принесет некомфортные ощущения.
  8. Освещения. Не предъявляются особые требования. Создавать потрет лучше в условиях однонаправленного яркого света, освещающего одну сторону животного. В результате свет вместе с тенью обеспечит отличный контраст и прекрасную детализацию.

Видео уроки

Вы узнали, как научиться профессионально фотографировать животных. Съемкой животных приветствуется стиль папарацци, когда перед фотографированием животное необходимо поймать врасплох. Так получите несколько красивых и неожиданных кадров.

Помните, животное, находясь в естественной среде, лучше демонстрирует свою природу. Делая такие снимки, сможете зарабатывать. Возможно, вам удастся построить карьеру фотографа, будучи штатным сотрудником какого-нибудь журнала о животных.

Как фотографировать объекты

Казалось, чтобы сделать фотографию, достаточно взять фотоаппарат, посмотреть в объектив и нажать кнопку. Такого мнения придерживаются новички, которые встают на путь познания фотоискусства.

Они затрудняются сказать, почему работы одних фотографов вызывают восторг, а других – улыбку и недоумение. Дело в применяемой технике фотографирования и в умении выбирать сюжет.

Продолжая тему разговора, рассмотрим, как научиться профессионально фотографировать объекты. Пособие не сделаете из вас профессионала, но делать хорошие фотографии для семейного альбома научитесь.

  • Постоянная практика. Если желаете достигнуть цели, постоянно практикуйтесь. Носите при себе любимую камеру. Нельзя предугадать, когда в очередной раз попадется найти хороший кадр. Если фотоаппарата нет, снимок не сделаете. Действительно хорошие сюжеты – большая редкость.
  • Обращайте внимание на различные вещи. Если привычные пейзажи и приевшиеся интерьеры не способствуют рождению новых идей, посмотрите на них с другой стороны. К примеру, лучики заходящего солнышка окрасят цветок в другие оттенки.
  • Экспериментируйте с настройками, режимами и ракурсами. Не фотографируйте с одной позиции и высоты. Чаще наклоняйтесь, приседайте и смотрите на окружающие объекты вверх ногами. Правда, в последнем случае потребуется освоить стойку на руках.
  • Учитесь новому и ищите полезную информацию. Поможет чтение книг, просмотр альбомов, посещение тематических сайтов и выставок, общение с профессионалами. Полученный материал сразу же закрепляйте, применяя на практике новые знания.
  • Научитесь воспринимать критику. За несколько уроков фотографии стать гением нереально. Во время практики будете допускать ошибки и совершать необдуманные действия. К критике, которая сопровождает новичков, относитесь благосклонно. Путем поиска недостатков своих работ и тщательного анализа, измените ситуацию.
  • Избегайте дисгармонии. Во время построения кадра избегайте дисгармонии между элементами фотоснимка. В противном случае одна часть снимка станет тематически и визуально перевешивать. Объекты на снимке расставляйте правильно и гармонично.
  • Следуйте правилу золотого сечения. Во время съемки кадр условно разделите на девять равных частей с помощью горизонталей и вертикалей. Основные элементы кадра размещайте на пересечении линий.
  • Используйте геометрические фигуры. Во время компоновки кадра используйте заметные невооруженным глазом геометрические фигуры, из которых состоят объекты съемки. Учитывайте расположение объекта и фона, на котором не должно быть лишних элементов.
  • Не забывайте о вертикальном формате. Для съемки высоких зданий и вертикальных объектов используйте вертикальный формат. Для пейзажей лучше походит горизонтальная съемка.
  • Делайте контрастные кадры. Объекты, которые снимаете, не должны сливаться с фоном. Темные предметы рекомендуется снимать на светлом фоне, а светлые объекты – на темном.

Применив полученные знания на практике, получите удачные снимки высотных зданий, памятников архитектуры и прочих объектов. Навыки пригодятся во время путешествий и поездок. В итоге сделаете замечательный альбом, который не позволит забыть яркие и впечатляющие моменты активной жизни.

История фотографии

Каждая семья имеет большой архив черно-белых фотографий, в то время как современные камеры снимают цветные высококачественные кадры. С момента первой фотографии прошло меньше двухсот лет. Разработчики первого фотоаппарата не представляли, что создание устройства станет революционным событием.

В начале XVII столетия астроном Иоганн Кеплер использовал в оптической среде законы преломления света, что позволило проецировать картинку на поверхность. Зафиксировать проекцию удалось только в 1820 году усилиями Жозефа Нисефора Ньепса, который для фиксации изображения использовал асфальтовый лак. Установка стала прообразом современной фотоаппаратуры.

Впоследствии ученый Уильям Тальбот с помощью изобретения Ньепса получил негатив и улучшил качество картинки. Позже состоялось еще одно историческое событие – мистер Сэттон в начале 1865 года изобрел зеркальный объектив. Фотоаппарат на его основе напоминал современную технику и делал качественные снимки для того времени.

В конце XIX века появилась фотопленка Kodak, а позже братья Люмьер предложили использовать для создания цветных снимков специальные пластины. Начало массового производства фотоаппаратов приходится на 1925 год. С того момента фотоаппараты неоднократно усовершенствовались и дорабатывались, в результате сегодня доступны модели с широчайшими возможностями.

 Загрузка …

Человечеству потребовалось 150 лет, чтобы научиться фотографировать профессионально. В XXI веке фотоаппарат – инструмент создания художественных шедевров. До встречи!

Как научиться фотографировать — 10 пожеланий начнающим

Мир переполнен визуальной информацией 

Фотографии в интернете успешно конкурируют со словами, смотрят с любой рекламы, в журналах и газетах их больше, чем текста. Если хотите заявить о себе, поделиться эмоциями, передать посыл, одними буквами не обойтись. Предъявите миру снимки.

Как научиться фотографировать профессионально, «по-взрослому»? На зеркальную камеру, а не на телефон.

1. Фотокамера: какую выбрать

 

Если у вас серьезные намерения, нужна зеркальная камера. Пусть первый фотоаппарат будет недорогим, возможно подержанным. Зато не жалко эксплуатировать, не страшно сломать, сбить настройки. Не стоит сразу замахиваться на полнокадровый фотоаппарат, волшебной кнопки все равно нет.

Изучение цифровой камеры может занять не один год. Нет нужды торопиться и приобретать топовую технику. Тренироваться в нажатии кнопок можно на чем-то попроще.

В первое время нет необходимости в дополнительных объективах, фильтрах, прочем тюнинге. Это удел профессионалов.

2. Обучение у мастеров

 

Найдите подходящие курсы, желательно очные. Можно осваивать фотосъемку самостоятельно, искать информацию в книгах и интернете. Но это будут азы азов. Не факт, что поймете прочитанную информацию. Не факт, что поймете ее правильно.

Возможность услышать «живого» преподавателя, задать вопросы, переспросить, поспорить дает нереальные плюсы. Изучите план и темы занятий. Важно, чтобы курс состоял не только из теории. Огромная польза заключается в практических занятиях, домашних заданиях, мастер-классах, фотопрогулках, фототурах.

Ценным является разбор ученических фотографий профессионалом. Со временем вы овладеете технической стороной съемки. Но это не исключает ошибок в выборе сюжета, композиции, кадрировании и прочем.

Только мастер может указать на промахи, найти их причину, показать возможности исправления. Учитель неоднократно повторит материал, потому что с первого раза ничего не запоминается. Очень советуем найти время и деньги для обучения на очных курсах фотографии.

3. Функциональные свойства камеры

Техническая сторона съемки немаловажна для создания шедевров. Зачитайте до дыр инструкцию, посоветуйтесь с профессионалами, но разберитесь с настройками камеры.

Не обязательно лезть в дебри, но понимать назначение кнопок требуется. Тогда сможете быстро менять настройки в зависимости от времени суток, места съемки, освещения, поведения объекта.

В противном случае раз за разом будете получать стопроцентный брак. Однако не расстраивайтесь, если будете путать кнопки или забывать менять настройки. Это неизбежно в первые несколько лет.

4. Практические упражнения

 

Знание камеры, обучение на курсах – этого недостаточно. Никакая теория, даже с самыми реалистичными домашними заданиями, не уравняется с практикой. Чем чаще будете снимать, тем быстрее выработаете навыки съемки и умение видеть. Чаще не значит больше. Не стоит приносить с каждой прогулки сотни фотографий. Пусть это будут жалкие десятки, но сделанные осмысленно.

Постарайтесь перед нажатием спуска ответить на вопрос: «Что я собираюсь снимать?». Сдерживать себя нелегко. Процесс нажатия кнопки увлекателен иногда больше, чем сам результат. Берите с собой камеру при каждой возможности и снимайте как можно чаще.

Так можно научиться видеть кадр, сюжет в окружающей действительности. Видеть, а не только смотреть.

5. Тренировка наблюдательности

 

Замечайте интересные, уникальные моменты даже в неподходящее время. Едете ли на работу, гуляете с друзьями, несете сумки из магазина – вглядывайтесь в мир с любопытством. Занятное архитектурное решение, самобытный уголок городского пейзажа, удачно падающий свет, забавные жизненные сценки.

Старайтесь представить это в кадре, запоминайте место, складывайте в копилку памяти время суток, цвет и свет. Всё так или иначе пригодится. Возможно, вы сюда еще вернетесь.

В любом случае, это вырабатывает привычку смотреть профессионально.

6. Самообразование

 

Не ленитесь учиться самостоятельно.

Рассматривайте снимки классиков фотоискусства и современных мастеров. Ищите ответ, чем они цепляют. Почему вы выделили эти работы, этого автора. Можно снять похожий сюжет. Это не будет плагиатом, это будет подражанием, потому что вы все равно привнесёте что-то свое. А подражание – один из необходимых этапов обучения.

7. Зрительный опыт

 

Развивайте визуальное восприятие, вкус, стиль, чувство цвета. Листайте альбомы с репродукциями, ходите в музеи, на выставки. Рассматривая картины живописцев, старайтесь понять, почему некоторые полотна, написанные примитивной кистью и красками, выглядят живее и правдоподобнее, чем многие современные снимки.

Развить чувство цвета можно, даже изучая коллекции одежды, созданные по модным цветам Panton. Тренироваться в сочетаемости цветов можно на примере хорошей рекламы в дорогом глянце.

8. Муки и радость творчества

 

Первые фотографии, скорее всего, приведут вас в восторг. Получилось совладать с камерой! Но постепенно снимки, за редким исключением, перестанут нравиться. Так будет продолжаться долго.

Это нормальный процесс. Чем больше узнаёте о фотосъемке, тем критичнее относитесь к своему творчеству. Классика жанра про «многие знания» и «многие печали». Не сдавайтесь и не бросайте занятия фотосъемкой.

Если вы не гений, вам не избежать проб, ошибок, досадных промахов. Всё равно настанет момент, когда заметите определенный прогресс в съемке.

Если не сдадитесь, фотографии будут становиться лучше, профессиональнее. Будет вырабатываться собственный стиль.

9. Качественный контент

 

Закономерно, что вас переполняет желание показать миру свои шедевры. Неважно, в социальных сетях¬ или коллегам на работе. Будьте аккуратны и учитесь сдерживаться. Не стоит вываливать на зрителей сотни снимков, отснятых в последней поездке.

В зависимости от ситуации покажите 10-15 лучших, безупречных кадров. Учитесь отбору материала. Это сложный и мучительный процесс, потому что все снимки имеют эмоциональный отклик. Но всё же практикуйтесь в выборе самых цепляющих, эмоциональных кадров. Не глушите людей сотнями однообразных, банальных карточек.

10. Работа с мотивацией

 

Найдите мотивы заниматься фотографией основательно, как искусством. Без должного мотивирования интерес может потухнуть после нескольких неудач. Разберитесь, почему больше не хотите «фотки на телефон» как у всех?

Может, умение снимать необходимо в работе. Или вы рассматриваете фотографию как дополнительный заработок. Или хотите выкладывать в профилях классные кадры из путешествий. Принимать участие в конкурсах и дорасти до уровня призера. Мечтаете о персональной выставке, хотя бы в пределах места, где учитесь или работаете. Хотите делиться с близкими своим видением мира, неважно, будут это сотни приятелей или один дорогой человек.

Этот стимул знаете только вы.

В заключение

 

Эти советы не являются исчерпывающими. Каждый пункт может быть предметом подробного обсуждения и еще большего количества рекомендаций.

Но определенно, чтобы научиться фотографировать на зеркальную камеру, необходимо сочетать в нужных дозах самообучение, занятия с профессионалами, общение с увлеченными людьми, практику и проникновение в мир визуального искусства.

Фото с сайта pixabay.com
 

советы начинающим. Как научиться фотографировать профессионально зеркальной камерой или телефоном

Здравствуйте, читатели моего блога! С Вами на связи, Тимур Мустаев. Итак, Вы решили освоить фотоискусство? Может, вы захотите сначала что-то почитать из теории, а может, сразу обратитесь к практике? Оба варианта неплохи, а главное здесь – начать! Я предлагаю вам, начать обучение фотографии с нуля в виде нескольких этапов. В принципе какие-то из них можно менять местами, по желанию, однако, важно соблюдать плановость. Именно последовательность и целенаправленность помогут вам не только при изучении фото, но в любом другом деле, если им заниматься серьезно.

А у вас проходит фестиваль красок Холи? Это индийский праздник, где все люди мажут друг друга пищевыми, сухими красками, разных цвет. У нас в городе, он уже проходит 4-й год. И только в этом году, у меня получилось попасть, на это интересное шоу. Как вы, наверное, знаете, я один год проучился в индии, получал степень мастера, об этом можно прочитать в разделе «Об авторе», так вот, там я и познакомился с этим праздником, можно сказать с ног до головы.

Понравился праздник? А вы бы хотели поучаствовать в таком мероприятии? Что об этом думайте?

Давайте продолжим нашу тему статьи.

Можно выделить несколько больших блоков:

  1. Технический блок. Диафрагма, выдержка и светочувствительность – самые важные параметры, которые необходимо освоить для понимания системы создания фотоизображения. О них есть очень много информации на просторах интернета, на моем блоге, Вы также сможете найти необходимые сведения, и все написано доступным языком. Помимо этого, потрудитесь изучить внутренние механизмы своей камеры.
  2. Эстетика. Когда вы смотрите на свое или чье-либо фототворение, вас что-то цепляет? Да такое бывает. Может возникнуть чувство покоя, фотография может вызвать трепет, нежность или, наоборот, волнение, беспокойство. Это и есть субъективное переживание при восприятии фотографии. Снимок дарит нам определенные эмоции, нам нравится разглядывать запечатленный на нем момент, особенно, если он достаточно оригинален, смотрится гармонично. А еще лучше – рассказывает какую-то историю. Достигается это изобразительными и выразительными средствами, о которых также стоит почитать отдельно: это и перспектива, и сочетание цветов, и пропорции объектов и т.д.
  3. Композиция. Все, что делает фотография, можно выразить одной фразой – она несет смысл. И все перечисленное выше нацелено именно на то, чтобы выразить свою мысль. Именно смысловая направленность кадра делает его по-настоящему ценным. Главная идея может быть заключена в некоем социальном послании, восхищении образом или видом, необычном световом решении и т.д. Немаловажно при этом научиться видеть кадр – интересные моменты, точку съемки, свет и прочее.

Как часто вы целенаправленно рассматриваете и с любопытством изучаете снимки профессиональных фотографов? Могу сказать, что это отличный способ обучиться фотографии, так как вы учитесь на конкретном известном примере. Советую почаще обращать внимание на снимки специалистов, активно анализировать и свои фото. Не бойтесь критики со стороны! В большинстве случаев она полезна.

Два важных совета.

  1. Очень детально и не один и даже не два, а 3 и 4 раза, прочитайте инструкцию к своему зеркальному фотоаппарату. Запомните все ключевые моменты, которые пишутся в ней.
  2. После углубленного изучения инструкции, я бы порекомендовал вам курс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0 ». Очень замечательный видео курс. В котором объясняются все основы фотографии на простом и понятном языке. Курс будет очень полезен для новичков.

Выбор фотоаппарата

Моделей камер сейчас очень много. Есть и кенон, никон, сони… На начальном этапе не так важна фирма, каждая из них имеет достоинства и недостатки. В принципе, и на “мыльнице” можно обучиться основам фотографии. Но я советую уже сразу брать зеркальную, не слишком дорогую. И выбирайте объектив, называемый “универсальный”, например, обычно с зеркальными фотоаппаратами начального уровня, продаются китовые объективы, 18-55 мм. или 55-105 мм., лучше брать второй. Если позволяют деньги, можно купить, еще более универсальный, 18-200 мм. Он подходит для многих ситуаций съемки, будь то пейзажная съемка, портретная или съемка предметов и даст возможность экспериментировать, пока вы обучаетесь фотографии. Бюджетная зеркалка и универсальный объектив – оптимальной сочетание для тех, кто только начинает погружаться в мир фотографии.

Приведенные выше объективы, доступны как у никон, так и у кэнон.

Простые правила хороших снимков

В конце статьи я собрал несколько моментов, которые позволят проще и легче создавать интересные фотографии. Особенно внимательно их стоит изучить новичкам. Итак:

  1. Экспозамер – весьма полезная вещь. В своем видоискателе в камере можно увидеть шкалу. Так вот это он. Если вы уже осваиваете различные режимы аппарата, но при этом не уверены, правильно ли устанавливаете параметры съемки, обратитесь к нему за помощью. Показатель экспозамера должен быть примерно на 0, тогда снимок получится хорошо освещенным – и не темным, и не пересвеченным.
  2. Используйте встроенную вспышку в крайнем случае – она дает светлое, но абсолютно плоское и некрасивое изображение, тем более при съемке людей она неприятно бьет светом прямо в глаза. Подумайте над приобретением внешней вспышки – она еще не раз поможет вам в будущем.
  3. Фотографируемые объекты (люди) могут быть разной формы и находиться в разном положении. Главное здесь правило: если предмет вытянут вверх (бокал, башня, дерево, стоящий человек), то выберите вертикальный кадр, если он протяжен в боковую сторону (здание, машина, дорога), следовательно, — горизонтальный.
  4. Моя любимая тема – горизонт, то есть линия между землей (водной поверхностью) и небом. За редким исключением, она всегда должна быть прямой! Следите за этим, не снимайте бездумно. Если при просмотре возникает ощущение, что вы падаете – это явно плохое впечатление, которое останется от вашей фотоработы.
  5. Если ваши руки пока не привыкли крепко держать фотоаппарат, берите с собой при возможности штатив. Он обеспечит стабилизацию камеры, а снимки будут получаться более четкими. А лучше пользуйтесь всегда штативам, я так и делаю.
  6. Освойте графические редакторы. Например, можно начать с простой и функциональной утилиты Лайтрум. Это очень мощный для обработки фотографий. Лично я с ним пользуюсь давно. Даже небольшая обработка фото в ней значительно улучшит ваш снимок. Процентов 95 всех кадров нуждаются в определенной ретуши! Существуют множество курсов по lightroom, но не все они качественные. Я бы посоветовал посмотреть курс «Lightroom-чародей. Секреты скоростной фотообработки ». Он очень простой и понятный.

Надеюсь, у вас уже что-то прояснилось в голове? Читайте мои статьи, начиная с самой первой. Последовательное их прочтение, сформирует в вашей голове правильное мышление и понятие о фотографии, и вы начнете понимать основы фотоискусства.

До скорого, мои многоуважаемые читатели! На моем блоге, мы уже разобрались со многими важными понятиями. Полезной информации становится все больше, и я вновь призываю вас читать мой блог, комментировать и подписываться на него. Не забываем делиться с друзьями соцсетях. Не пропустите ни одной важной информации! До скорых встреч!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Дата публикации: 01.02.2017

Вы снимаете при слабом освещении без вспышки? Учитесь фотографировать в режимах P, A, S или М? Значит вы обязательно столкнётесь с «шевелёнкой», то есть с потерей резкости и смазанностью картинки. Она возникает из-за дрожания камеры во время съёмки.

Как правило, при «шевелёнке» можно отчётливо увидеть направление, в котором произошёл смаз. А в случае ошибки фокусировки объектива — ещё одной причины нерезких кадров — объект съёмки будет просто размытым, и, вполне вероятно, резкость окажется не там, где вам нужно. О том, как работать с системой автофокуса, вы можете прочитать в сайт.

Виновником «шевелёнки» является неправильно настроенная выдержка . Напомним, что выдержка — это промежуток времени, в течение которого затвор фотоаппарата открыт и на его сенсор поступает свет. Она измеряется в секундах. Любая современная зеркалка способна отрабатывать выдержки в диапазоне от 1/4000 до 30 секунд. Чем меньше света, тем (при прочих равных) длиннее должна быть выдержка.

Чаще всего смаз появляется во время съёмки при слабом освещении. В таких условиях автоматика (или сам фотограф) начинает удлинять выдержку, чтобы набрать нужное количество света и получить достаточно яркий кадр. Чем длиннее выдержка, тем выше вероятность смаза. Часто нерезкие кадры получаются при значениях >1/60 секунды. Картинка начинает смазываться от того, что камера немного дрожит в руках.

Как же получить резкие кадры и избавиться от «шевелёнки»? Нужно настроить выдержку в соответствии с условиями съёмки.

Какая выдержка подходит для разных сюжетов? Вот ориентировочная шпаргалка:

  • стоящий человек — от 1/60 с и короче;
  • медленно идущий, не очень быстро двигающийся человек — от 1/125 с и короче;
  • бегущий человек, спортсмены, резвящиеся дети, не очень быстрые животные — от 1/250 с и короче;
  • быстрые спортсмены, очень быстрые животные и птицы, авто- и мотогонки — 1/500 с и короче.

С опытом фотограф начинает понимать, какая выдержка нужна для съёмки того или иного сюжета.

На результат съёмки влияют внешние обстоятельства, наша физиология, уровень стресса и крепкость рук. Поэтому фотографы всегда стараются подстраховаться и снимают на выдержках чуть короче вычисленных по представленной ниже формуле.

Река Паша, Ленинградская область

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor

Как рассчитать максимальную выдержку, ориентируясь на фокусное расстояние объектива?

Наверное, вы замечали, как сильно дрожит в видоискателе изображение, когда съёмка ведётся с сильным зумированием, на большом фокусном расстоянии. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем выше риск возникновения «шевелёнки» и тем короче должна быть выдержка. Исходя из этой закономерности, фотографы придумали формулу, которая помогает сориентироваться, на какой выдержке снимать безопасно, а какая грозит появлением смаза.

Максимальная выдержка при фотографировании с рук должна быть не более 1/(фокусное расстояние х 2)

Допустим, фокусное расстояние объектива равно 50 мм. Согласно формуле, максимальная безопасная выдержка составляет 1/(50х2), то есть 1/100 с. Пример с более коротким фокусным расстоянием — 20 мм: 1/(20х2)=1/40 с.

Итак, чем короче фокусное расстояние, тем более длинные выдержки можно выбирать при съёмке с рук. При использовании длиннофокусных объективов всё наоборот. Возьмём объектив с фокусным расстоянием 300 мм. Такой оптикой часто снимают птиц, спортивные мероприятия. Применим формулу: 1/(300х2)=1/600 с. Вот такая короткая выдержка будет нужна, чтобы получить резкий кадр!

Кстати, фотографы старой школы помнят эту формулу в таком виде: выдержка = 1/фокусное расстояние. Однако рост мегапикселей в современных фотокамерах и повышение требований к техническому качеству снимков вынуждают удваивать фокусное расстояние в знаменателе. Если ваш фотоаппарат оснащён маленькой матрицей (меньше APS-C), нужно использовать в расчётах не физическое фокусное расстояние объектива, а эквивалентное фокусное расстояние, учитывая кроп-фактор матрицы.

Предложенная формула застрахует вас от смаза, появляющегося из-за дрожания камеры в руках, но нужно учитывать и скорость движения объекта съёмки. Чем быстрее объект, тем короче должна быть выдержка.

Как повлиять на выдержку в режимах А и P?

Не во всех режимах фотограф может напрямую выбирать значение выдержки. Есть программный режим Р, где и выдержку, и диафрагму настраивает автоматика, режим приоритета диафрагмы A, где под её контролем находится выдержка. Автоматика в этих режимах частенько ошибается. Большинство кадров с «шевелёнкой» получаются именно в режиме А, когда фотограф сосредоточен на настройке диафрагмы.

Чтобы избежать смазов при съёмке в этих режимах, нужно наблюдать за выдержкой. Её значение отображается и в видоискателе, и на экране фотоаппарата. Если мы видим, что выдержка слишком длинная, пора поднимать ISO: она укоротится вместе с повышением светочувствительности. Уж лучше немного цифрового шума на фото, чем просто смазанная картинка! Важно найти разумный компромисс между длиной выдержки и величиной ISO.

Оптическая стабилизация

Всё чаще современная фототехника оснащается модулями оптической стабилизации. Смысл этой технологии в том, что фотоаппарат компенсирует свои вибрации. Обычно модуль оптической стабилизации находится в объективе (как, например, в технике Nikon). На наличие стабилизатора в объективе Nikon указывает аббревиатура VR (Vibration Reduction).

В зависимости от модели объектива модуль оптической стабилизации может демонстрировать разную эффективность. Чаще всего современные стабилизаторы позволяют фотографировать на выдержках длиннее на 3–4 ступени . Что это значит? Предположим, вы снимаете 50-мм объективом и безопасная выдержка составляет 1/100 с. Со стабилизированным объективом и при наличии сноровки вы можете брать выдержки около 1/13 с.

Но и расслабляться не стоит. Важно понимать, что стабилизатор в объективе компенсирует лишь вибрацию фотоаппарата. И если вы снимаете людей, какие-то движущиеся объекты, выдержка всё равно должна быть достаточно короткой. Для начинающего фотографа стабилизатор — хорошая страховка от случайной «шевелёнки» и дрожания камеры в руках. Но он не может заменить ни штатив, ни короткие выдержки при съёмке движения.

Объектив, оснащённый оптической стабилизацией. На это указывает аббревиатура VR в маркировке.

Как пользоваться длинными выдержками и избежать «шевелёнки»?

Иногда длинные выдержки просто необходимы. Допустим, нужно снять неподвижный сюжет при слабом освещении: пейзаж, интерьер, натюрморт. Повышение ISO в таком случае — не лучшее решение. Высокая светочувствительность лишь сдобрит картинку цифровыми шумами , ухудшит качество изображения. В таких случаях фотографы используют штатив, который позволяет надёжно зафиксировать фотоаппарат.

Если вы хотите развиваться в направлении съёмки предметов, фуд-фото, пейзажной или интерьерной фотографии, штатив вам просто необходим. При любительских экспериментах его можно заменить опорой: табуретом, стулом, бордюром, ступенькой, парапетом и пр. Главное — надёжно установить камеру на опору и не держаться за неё во время съёмки (иначе она будет дрожать, кадр смажется). Если боитесь, что камера упадёт, придерживайте её за ремешок. Чтобы не трясти камеру в момент нажатия на кнопку спуска, настройте аппарат на спуск по таймеру.

Но помните: все движущиеся объекты при съёмке на длинных выдержках будут смазываться. Поэтому нет смысла снимать портреты со штатива на длинной выдержке. Зато это можно использовать в качестве художественного приёма!

Съёмка на длинной выдержке со штатива. Город и горы резкие, а рыбацкая лодка размылась, ведь она раскачивалась на волнах.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Как застраховать себя от смазанных кадров? Практические советы

  • Всегда следите за выдержкой , особенно если съёмка ведётся при слабом освещении. В таких условиях автоматика чаще всего будет выставлять слишком длинные значения.

Статья будет интересна как начинающему фотографу, так и просто любителю.

Общие сведения:

Все цифровые фотокамеры делятся на две большие группы: зеркальные и незеркальные. Главное отличие в том, что в зеркальных камерах между матрицей и объективом имеется зеркало, позволяющее через окуляр видеть свет, прошедший через объектив (при съемке зеркало поднимается). А вообще, отличий много: цена, размер и вес, скорость фокусировки, качество оптики, качество матрицы, удобство управления, восприятие окружающими и пр.

Прежде чем понять, как научиться профессионально и правильно фотографировать или даже для себя, необходимо понять, что есть три уровня фотомастерства.

Уровень первый. Начинающий фотолюбитель, который даже не пытается научиться правильно фотографировать, просто фиксирует отпечаток действительности, которую он наблюдает. Это бытовая фотография: «Я и друзья, близкие, я на фоне монумента, на празднике, моё любимое животное». Как правило, даже не стоит вести речь о построении кадра. Фотограф-не профессионал еще не думает о композиции фотографии и её сюжете, задача — зафиксировать «на память». В этих снимках нет объема, они плоски и двумерны. Такое фото интересно только автору и участникам.

Уровень второй. Возникает понимание кадра и желания научиться профессионально фотографировать и правильно как настоящий профессионал. Появляется понимание, что все объекты на фотографии взаимодействуют друг с другом, создают образ, и должны ВМЕСТЕ нести смысловую нагрузку. Полу профессиональный фотограф не просто фотографирует интересные вещи, а делает композицию, где появляется новая красота в пространстве невидимая обычному глазу. Автор фотографии уже обдумывает ракурс, план, перспективу. В фотографии может и нет сюжетной линии, которая вызовет эмоции, но фото становится интересным с точки зрения: а как это сфотографировано? Здесь, на плоском снимке, появляется третье измерение. Присутствуют простые технические приемы, которые помогают создать объем для получения профессиональной фотографии.

Уровень т ретий. Профессиональный уровень. Когда в кадре есть и образ, и динамика, рождающее эмоции у зрителей. В плоскости появляется четвертое измерение — движение времени. Мы ощущаем, что было до момента снимка и что произойдет после. Большая фотография — это маленькая жизнь. При этом фотограф уже не задумывается о технических приемах. Его сознание свободно и сосредоточено на фотографируемом образе. Его заботит «что», а не «как».

Но, чтобы научиться правильно фотографировать и по-настоящему профессионально,

необходимо знать базовые определения и как они работают.

Устройство цифровой зеркальной камеры.

Независимо от производителя все цифровые зеркальные камеры устроены по одному принципу: собственно, камера (она же – «тело», body, «тушка») и объектив (он же – «линза», «стекло»). Внутри камеры есть матрица, воспринимающая свет и поднимающееся зеркало (если камера зеркальная). Внутри объектива есть несколько линз и диафрагма (см. схему).

На рисунке показана схема цифровой фотокамеры в разрезе по оси объектива и путь светового луча.

Для понимания материала (и нормального общения с другими фотографами) нужно будет запомнить несколько терминов.

Терминология:

Что такое затвор фотоаппарата? Для чего нужен затвор фотоаппарата?

Затвор фотоаппарата — это невидимый, но особо важный элемент фотографической системы. Затвор фотоаппарата непрофессиональному фотографу не виден, но всегда слышен.

Затвор фотоаппарата играет одну из важнейших ролей в захвате изображения на плёнку или цифровую матрицу. Главная задача затвора — это регулирования продолжительности прохождения светового потока через оптическую систему камеры на светочувствительный элемент фотоаппарата.Если вам знакомо слово «выдержка» (время захвата изображение фотокамерой), то затвор фотоаппарата — это главное устройство, которое позволяет контролировать это время.

Что происходит в момент съёмки с затвором?

Затвор фотоаппарата — это механическое устройство. Затвор представляет собой в большинстве случаев шторки (вертикальные или горизонтальные). Нужно понимать, что существует минимальное время, за которое эти шторки успеют открыться и закрыться, позволив свету пройти на плёнку или матрицу, проэкспонировав кадр.

Так выглядит затвор на плёночной камере при открытии крышки сзади:

Так как же работает затвор фотоаппарата в том случае, если выдержки становятся сверхкороткими (1/5000 или 1/7000). В этом случае в цифровых фотоаппаратах предусмотрен цифровой затвор, регулируемый электроникой и матрицей. Физический затвор фотоаппарата при сверхкоротких выдержках успевает открыться и закрыться на своей максимальной скорости, в момент чего, на матрицу поступает цифровой сигнал для начала захвата изображения и через мгновение сигнал о прекращении реагирования на световой поток.

Вы спросите: зачем тогда вообще нужны шторки в фотоаппарате (затвор фотоаппарата). Так вот в современных цифровых фотоаппаратах в большинстве случаев затвор играет роль защиты матрицы от попадания на неё пыли и грязи, что может навсегда вывести её из строя. А матрица фотоаппарата — это самый дорогостоящий элемент цифровой фотокамеры.

Так выглядит матрица цифровой камеры, когда поднято зеркало и открыта шторка затвора:

Матрица или пленка не видна, так как полностью закрыта зеркалом, которое позволяет видеть в видоискателе точную картинку из объектива:

Фокусное расстояние (ФР)

Параметр, определяющий угол обзора объектива, измеряется в мм. Чем меньше фокусное расстояние, тем больше угол обзора. К примеру, если встать перед каким‑либо зданием так, чтобы на ФР = 18 мм здание помещалось целиком, то при ФР = 70 мм, в кадр «влезут» всего несколько окон.

А вообще‑то, это расстояние от задней кардинальной точки объектива (она же – центральная точка) до заднего фокуса, (в нем сходятся параллельные оси объектива лучи света).

Матрица

Это замена пленки – светочувствительный элемент, который при съемке фиксирует изображение (и/или передает изображение на экран фотокамеры «в прямом эфире»). Светочувствительность матрицы можно менять в настройках камеры (измеряется в единицах ISO, например ISO 100 или ISO 1600). Чем выше чувствительность, тем меньше нужно света в момент съемки, но тем выше «шумность» фотографии (см. ниже).

Главный параметр матрицы – разрешение (количество Мегапикселей). К примеру, камера с матрицей на 6 Мегапикселей выдает картинку размером 3000 на 2000 пикселей (умножаем цифры, получаем 6 миллионов).

Диафрагма

Диафрагма фотоаппарата — это характеристика, которая влияет сразу на два свойства изображения: светосилу (количества света, проходимого внутрь фотоаппарата) и глубину резкости (расстояние от камеры между ближней и дальней границами, предметы в котором находятся в фокусе, то есть четко видны и не размыты).

Физически диафрагма фотоаппарата — это описание диаметра открытого отверстия внутри объектива. Мы упоминали в предыдущих статьях (раздел фото статьи), что диафрагма фотоаппарата — это тонкие металлические лепестки, находящиеся по кругу вдоль обода объектива. В момент съемки они могут закрывать поток света, соединяясь и образовывать малый диаметр.

Чем качественнее объектив, тем лепестков таких больше и на изображении можно отличить ровные края и угловатые края размытых световых точек:

Качество размытия — это лишь качество объектива. Чтобы показать, как работает диафрагма фотоаппарата, приведу пример серии фотографий:

Слева: закрытая диафрагма. В резкости почти весь кадр: от края стаканчика до стола.

Справа: открытая диафрагма. В резкости только содержимое стаканчика, а всё, что отдаляется, плавно выходит из зоны глубины резкости.

Как количество света зависит от диафрагмы фотоаппарата?

Чем больше открыты лепестки объектива камеры, тем больше света проходит на светочувствительный элемент (матрица фотоаппарата или пленку). В дневное светлое время суток можно легко регулировать и контролировать диафрагму фотоаппарата, не волнуясь за то самое количество света.

Но! Когда общая освещённость снимаемого объекта мала, ваша фотография может получиться темной, если закрыть диафрагму фотоаппарата. Вы скажете, что можно увеличить ISO (чувствительность). Верно. Но у чувствительности есть шумовые характеристики, которые могут вам помешать при обработке и печати фотографии. Вы ответите: увеличиваем выдержку. Также верно для того случая, если вы запаслись штативом, чтобы при выдержке более 1\125 ваш кадр содержал какие-нибудь резкие детали.

Выдержка

Представьте, что матрица закрыта от света шторкой, но вот Вы нажимаете на кнопку «спуск» – поднимается зеркало, а шторка уходит вниз, открывая матрицу свету из объектива, проходит какое‑то время, после чего матрица снова закрывается шторкой и зеркало опускается. Время, в течение которого свет попадал на матрицу – и есть выдержка.

Измеряется в долях секунды, например 1/4000, 1/200, 1/10 или 30 с. На дисплее камеры, обычно, отображается одно‑, двух‑ или трехзначное число, обозначающее доли секунды выдержки. Число 320 означает, что выдержка будет длится 1/320 секунды.

Экспозиция

Это комбинация чувствительности матрицы, значения диафрагмы и выдержки. Все три параметра нужно выбрать так, чтобы в результате на матрицу попало именно то количество света, которое необходимо для фиксации кадра, максимально близкого по яркости к снимаемой сцене.

Если на снятом кадре яркость такая же как в снимаемой сцене, говорят, что «экспозиция выбрана правильно». Если кадр ярче, говорят «кадр переэкспонирован» (слишком много света попало на матрицу, есть «пересветы»). Если полученный кадр темнее, снимаемой сцены, говорят «кадр недоэкспонирован» (слишком мало света попало на матрицу при съемке).

На рисунке одна и та же сцена (сверху вниз):

Снятая с недостаточной экспозицией

Правильно выбранной экспозицией

С переэкспозицией

Экспопара

Так называют комбинацию выдержки и диафрагмы. Термин существует потому, что именно эти два параметра чаще всего изменяются при выборе экспозиции (чувствительность матрицы меняют редко, обычно, устанавливая на минимум).

Глубина Резкости Изображаемого Пространства

Это Глубина Резкости Изображаемого Пространства. Зависит от размера отверстия диафрагмы, а именно: чем шире открыта диафрагма, тем меньше ГРИП.

Если сфотографировать линейку вдоль, наведя фокус на середину линейки, то при открытой диафрагме (f/2) четкими будут всего 0,5 см вокруг точки фокусировки, а если закрыть диафрагму (f/22), то четкими будут уже по 10 см с каждой стороны (цифры даны примерно).

На рисунке хорошо видна размытость линейки слева (диафрагма открыта) и четкость справа (диафрагма закрыта).

Это зернистость полученной фотографии, аналог зерна пленки. Зависит от чувствительности матрицы: чем выше чувствительность, тем больше шума. В общем случае, тем больше шума, тем хуже, так как добавить шум на изображение при обработке просто, а вот убрать намного сложнее (чаще всего, невозможно).

Участок фотографии, сделанной при чувствительности матрицы 3200 ISO (высокая чувствительность). Хорошо заметна зернистость изображения:

Участок фотографии, сделанной при 200 ISO (низкая чувствительность). Зернистость минимальна:

Баланс белого (ББ)

Свет, который мы видим, имеет цветовую температуру, проще говоря, цвет. К примеру, солнечный свет – белый, свет от ламп накаливания – желтоватый, от ламп дневного освещения – чуть зеленый. То есть, если сфотографировать лист белой бумаги на улице в солнечную погоду, а потом – в помещении при свете настольной лампы, то во втором случае лист окажется желтым – на него падал свет желтого цвета.

Баланс белого – настройка камеры, отвечающая за то, чтобы цвета на фотографии совпадали с реальными.

Обычно достаточно установить эту настройку на «авто», однако автоматика камеры может ошибиться. Ошибки автоматики легко исправить, снимая в формате RAW – при последующей обработке можно точно выставить эту настройку.

RAW («сырой формат»)

RAW («сырой формат») – формат записи фотографий на карточку памяти. При этом файлы фотографий содержат слепок с матрицы (чтобы получить изображение, этот слепок нужно «проявить») без какой‑либо внутрикамерной обработки.

RAW имеет как достоинства, так и недостатки. К достоинствам относится получение более качественной фотографии при обработке RAW‑а и поистите огромные возможности исправления ошибок съемки; к недостаткам – большой размер файла фотографии и необходимость обработки.

В следующей статье будем говорить о композиции.

С появлением цифровых и зеркальных фотоаппаратов, доступных широким слоям населения, фотография стала очень распространенным хобби и даже источником дохода для многих, поэтому все больше и больше людей задаются вопросом о том, как научиться фотографировать. Мы расскажем вам, что нужно делать, чтобы выйти на уровень выше, чем просто съемка семейных застолий и фото с достопримечательностями.

Начните с основ

Выучите основы фотографии, которые включают в себя знания о том, что такое композиция, экспозиция, выдержка, диафрагма, светочувствительность и т. д. Информацию об этом можно найти в специализированной литературе либо на интернет-ресурсах. Мы предлагаем посмотреть следующее видео об основах фотографии.


Разберитесь, какие возможности есть у вашей камеры и как она работает — изучите руководство к пользованию.

Нужно научиться держать камеру правильно. Обычно правой рукой держат тушку фотоаппарата, указательный палец находится в зоне досягаемости кнопки спуска затвора, а левой рукой поддерживают объектив снизу, чтобы избежать тряски.

Жанры фотографии

К основным жанрам относят такие, как пейзаж, портрет, натюрморт, репортажная фотография. Начиная фотографировать, определитесь, какой жанр вам нравится больше всего и развивайтесь в этом направлении.

Пейзаж

При взгляде на хороший пейзажный снимок у зрителя должно возникнуть понимание того, что заставило фотографа остановиться именно на этом кадре и снять этот пейзаж.

Портрет

Самым привлекательным объектом съемки был и остается человек. В идеале задача фотографа-портретиста — не просто показать человека, а научиться передавать его образ, настроение, внутренний мир.


Натюрморт

Этот жанр призван представить различные предметы быта и искусства в изящной форме. А изобразив предметы, принадлежащие конкретному человеку, можно раскрыть его внутренний мир и характер.


Репортажная фотография

Фоторепортаж призван запечатлеть естественный ход какого-либо мероприятия, заключенный в определенные временные рамки. Такая съемка предполагает отсутствие постановки, как правило, репортаж снимается экспромтом. Можно снимать концерты, праздники, спортивные состязания и многое другое.


Хороший фотограф всегда думает, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, поэтому всем желающим научиться фотографировать, вне зависимости от выбранного жанра, советуем обратить внимание еще на следующие рекомендации:



Чтобы научиться фотографировать, необходима постоянная практика. Снимайте каждый день. Всюду берите с собой фотоаппарат и не упускайте возможности запечатлеть понравившийся момент.

Поначалу можете фотографировать хоть все подряд, но после того, как привыкнете к камере, не ждите, когда хороший сюжет попадется под руку — ищите этот сюжет. Когда какая-то идея возникает у вас в голове, найдите способ ее воплотить.

Эти советы пригодятся и тем, кто хочет научиться фотографировать для себя, и тем, кто хочет сделать фотографию

Собираясь на отдых или дальнее путешествие, вы всегда берете с собой фотоаппарат, чтобы запечатлеть яркие моменты жизни, но как правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом и на какие параметры обратить внимание, чтобы фотография радовала вас?

В этой статье мы рассмотрим все параметры, которые вам понадобятся для правильного фотографирования в путешествии, постараемся изложить все так, чтобы было понятно даже начинающему фотографу. Прочитав нашу статью, вы больше не будете задаваться вопросом, как правильно фотографировать пейзаж, портрет, архитектуру и другие направления съемки. Но для начала прочитайте наши статьи про то и .

Все больше проезжая по разным странам мира мы наблюдаем переход всех путешественников на зеркальные фотоаппараты, но большинство, из них купив аппарат для художественной съемки фотографирует на автоматических режимах. Зачем платить такие деньги, если путешественник даже не хочет увидеть, какой потенциал хранит зеркальный фотоаппарат? А может он просто не знает как правильно фотографировать, пожалуй, с этого мы и начнем.

Такие фотографии получаются если вы соблюдаете элементарные правила

Начнем мы с матрицы фотоаппарата. Самый главный параметр правильного фотографирования несет на себе матрица, чем больше физический размер матрицы тем больше будет пропускная способность света, а значит и фотография будет намного насыщенней и ярче в цветах. На бюджетных зеркальных камерах размер матрицы составляет 23×15 (кроп матрица). В профессиональной технике физический размер матрицы 36×24 (полный кадр или Fullframe), с полнокадровой матрицей у вас получаться удивительные фотографии, но для правильного фотографирования объекта вам понадобятся еще кое какие параметры на которые стоит уделить внимание.

Размер обрезанной (кроп) матрицы по отношению к полнокадровой матрице

Правильно фотографировать вам поможет также камера с бо льшим числом мегапикселей . Для современной зеркальной камеры вполне подойдет число от 18 мегапикселей и более, но многие заводы под руководством маркетологов умудряются засунуть огромное количество мегапикселей в маленькую матрицу какой-нибудь мыльницы, что невозможно при ее малом физическом размере. От таких фотоаппаратов идеальных фотографий не стоит ждать! Дадим совет, обратите внимание на зеркальные фотоаппараты серии Nikon начиная с D7000 и далее, Sony серии альфа, Canon EOS с двумя или лучше одной цифрой перед D””(например Canon EOS 60D).

Все выше приведенные серии фотоаппаратов имеют матрицу не для широкого потребительского рынка, а значит и качество матрицы осталось на высоком уровне в отличие от низших серии этих фотоаппаратов, которые хорошо продвигаются маркетологами и на которые так хорошо “клюет” народ из-за низкой цены. На вопрос как правильно фотографировать и выбрать хорошую матрицу вы уже знаете половину ответов, но какой же режим выбрать лучше?

Красным цветом выделены ручные режимы

Еще один параметр для правильного фотографирования – это глубина резкости . Теперь вам нужно забыть все стандартные режимы (авто, портрет, пейзаж…) и начинать пользоваться режимами “Av, Tv, M, P ”, у Nikon это режимы “A,P,S,M ” и другие. Для режима глубины резкости нам понадобиться режим “Av ” у Canon или “A ” у Nikon. В этом режиме вы сможете менять число диафрагмы, которое может меняться от 1,2 до 22 .

Обратите внимание на размытый задний фон

Вы наверное уже не раз видели, как хорошие фотографы делают фотографию с размытым задним фоном, это и есть глубина резкости и зависит она от диафрагмы. Чем меньше число диафрагмы, тем больше вы сможете размыть задний фон, но предварительно нужно сфокусироваться на объекте, который вы хотите выделить. Например, для правильного фотографирования портрета вам нужно выставить диафрагму примерно от 1,4 до 5,6. Чтобы правильно сфотографировать пейзаж вам нужно выставить число от 11 до 22, от таких цифр глубина резкости будет на пределе и изображение получиться резким и реалистичным.

Вторым моментом нужно учесть, что на глубину резкости влияет и фокусное расстояние объектива. Чем больше фокусное расстояние, тем больше размывается задний фон за объектом съемки. Чем шире будет угол объектива — тем будет меньше размытие.

Еще один фактор, влияющий на вопрос как правильно фотографировать — это расстояние от объектива до объекта съемки и от объекта до заднего фона. Поясним, портреты нужно снимать на большем приближении, предварительно выставив глубину резкости на минимальное значение (например, поставить на 1,4).

Здесь вы видите размытый фон в дали и объект съемки в двух метрах от объектива

Для правильного фотографирования портретов существуют фикс – объективы или портретные объективы с фокусным расстоянием от 35-85мм (у таких объективов минимальное значение диафрагмы составляет от 1,2). С такими объективами размытый фон вам обеспечен, если предмет съемки стоит далеко от заднего фона и вы выставили минимальное число глубины резкости.

Идем дальше разбираться в вопросе “как правильно фотографировать”, для этого нужно изучить параметры выдержки. Режим выдержки у Nikon обозначается ”S”, у Canon обозначается ”Tv”. Этот режим используется крайне редко, и нужен в основном для художественной фотографии. Например, чтобы правильно сфотографировать речку, которая у вас застынет на картинке, нам нужно сделать выдержку примерно в 5 секунд, после такой выдержки получиться вот что…

Фотокамера находиться в тени и выдержка установлена на 5 сек

Если вы решили поэкспериментировать с выдержкой, то обязательно запаситесь штативом иначе все изображение получиться смазанным. Выдержкой нужно пользоваться только в вечернее или ночное время, в дневное время фотография получиться просто белой из-за большого количества попадающего света за время большой выдержки. Так же стоит учесть, в этом режиме матрица особенно подвержена поломкам и может просто сгореть от солнца, для этого используют нейтральные фильтры или установка фотоаппарата в тени, фильтры одеваются на объективы и защищают матрицу от перегрева.

Откроем небольшой секрет, если нет под рукой такого фильтра, то используйте обычные солнцезащитные очки, от которых художественный эффект изменит вашу фотографию в лучшую строну. Но иногда даже при самой большой выдержке, которую можно поставить на фотоаппарате (до 30 минут), изображение все равно темное, на помощь к нам придет ISO являющейся еще одним ответом на вопрос как правильно фотографировать.

Фотография сделана на озере Байкал с помощью солнцезащитных очков вместо фильтра

Cветочувствительность (ISO), выставляется когда вы решили сфотографировать в темное время суток. Ночью, когда ваша фотография получается темной, а со вспышкой фотография получается светлой и плоской, на помощь приходит ISO параметр, которым не стоит злоупотреблять. Его значение можно выставить от 100 до 12000 и более в зависимости от зеркального фотоаппарата.

Фото было сделано в Тункинской долине при неправильно выставленном значени ISO выставленном

Чтобы правильно фотографировать с этим параметром, рекомендуем не повышать значение ISO более чем до 6400, далее в тенях начинают образовываться “шум” и ваша фотография теряет в качестве. Для того чтобы правильно сфотографировать объект ночью, конечно же многие начнут пользоваться стандартной вспышкой, об этом параметре поговорим отдельно!

Если вы решили найти ответы на вопрос как правильно фотографировать, то забудьте про стандартную вспышку. Фотография с такой вспышкой получается чрезмерно светлой и плоской в объеме, если у вас есть лишние деньги, то обязательно купите внешнюю вспышку, вы сделаете огромный шаг на пути к правильной фотографии.

Фотография была сделана в 3 часа ночи водном российском городе с внешней вспышкой

На худой конец, можно воспользоваться и обычной встроенной вспышкой, но с небольшим секретом. Итак, берем обычный белый лист формата A4 и закрываем вспышку, в данном случае лист будет служить рассеивателем света и придаст изображению легкие светлые, объемные тона, а также уберет “эффект красных глаз”. Таким способом хорошо пользоваться в темном помещении или в сумрачное время суток.

На пути к успеху в вопросе как правильно фотографировать идем далее и рассмотрим резкость объектива. Ни один пейзаж не обходиться без резкости, чтобы получить наиболее резкое изображение, взглянем на параметры объектива. Самыми резкими объективами являются фикс объективы, зум-объективы в этом плане проигрывают, они имеют размытости на широких и дальних углах.

Для того чтобы качественно, резко и правильно сфотографировать объект, выделить его от основного плана вам однозначно понадобиться фикс объектив! Но есть один большой секрет – у всех объективов имеется свое максимальное число резкости, это число можно вычислить, сделав несколько тестовых снимков на каждой глубине резкости и посмотреть полученные результаты на большом экране. Обычно резкость объектива начинается с числа 2,8 до 11.

Стог сена находится в двух точках пересечения линий — Идеальная композиция!

Еще один самый известный и главный ответ на вопрос как правильно фотографировать – это правило золотого сечения. Поделите ваше изображение на две горизонтальные линии и две вертикальные линии, так вот главный объект съемки должен находиться в двух точках пересечения линий. Не забываем правильно фотографировать и пейзаж. Если вы, например, снимаете море и небо, то либо море либо небо должно занимать больше половины кадра (2/3 кадра). Это правило называется правильной композиций кадра и является одним из важных параметров удачной фотографии.

По правилу 2/3 небо находиться лишь в 1/3, потому что весь сюжет фотографии расположен в стоге сена расположенном на земле

как правильно сфотографировать портрет и не обрезать ничего лишнего? Для этого вам понадобиться шпаргалка приведенная ниже…

Правильное кадрирование портрета

Мы рассмотрели все технические параметры на вопрос как правильно фотографировать, теперь рассмотрим обычные жизненные параметры, о которых не стоит забывать при повседневной съемке и которые дадут возможность идеально и правильно фотографировать объекты съемки.

Первым делом нужно проверить заряд аккумулятора и взять с собой запасной аккумулятор, он вам понадобится в самый подходящий момент жизни. Не забудьте проверить объем вашей карты памяти уходя из дома, иногда она бывает заполнена и фотографии на ней в единственном экземпляре. Не забудьте, чем более разряжен аккумулятор, тем больше авто-фокус будет промахиваться на объекте съемки.

Для правильного фотографирования также стоит уделить внимание пыли на зеркалах фотоаппарата и стеклах объектива, проверить это можно легко, сфотографировав светлый однотонный фон. Для удаления пыли используйте только специальный карандаш или другие чистящие средства для оптики и аппарата.

Чистящий карандаш для объектива и зеркал фотоаппарата

Идем дальше получать ответы на вопрос как правильно фотографировать и не забываем атрибуты для фотоаппарата, если вы снимаете в темное время суток – не забывайте взять внешнюю вспышку и штатив, снимаете художественную фотографию на длительных выдержках – не забывайте фото-фильтры, штатив и другие принадлежности.

Для правильного подхода к фотографии не забывайте и сами правильно одеваться по погоде. Перед началом съемки проверьте все настройки фотоаппарата, чтобы не пропустить важный момент, выберите оптимальный режим и значения для съемки. Если вдруг во время съемки садиться батарея, а вы еще не сфотографировали нужный вам объект, отключите экран, перейдите в ручной режим фокусировки объектива и стабилизатор объектива.

Если в фотоаппарат попала вода или песок то первым делом вытащите аккумулятор и не вставляйте пока фотоаппарат не просохнет полностью, если под рукой есть фен, то это просто великолепно. С песком другая история, песок может нанести механические повреждения внутренним механизмам фотокамеры и тогда дорогой ремонт вам обеспечен.

Соблюдая все эти правила и рекомендации сайта сайт описанные выше, вы сможете однозначно преуспеть в фотографии. Но чтобы поднять свой авторитет у себя же в глазах, рекомендуем общаться с фотографами на профильных сайтах и форумах, выставлять свои фотографии на разных тематических выставках в интернете, иногда даже зарабатывая на этом.

Гора эльбрус была сфотографирована в 5 часов утра, чтобы запечатлеть все краски художественной фотографии

Ну, вот все ответы на вопрос как правильно фотографировать были расписаны и показаны. Для того чтобы научиться правильно фотографировать нужно всегда экспериментировать и забыть о стандартных режимах фотографирования. В первое время снимки в ручных режимах будут получаться темными, смазанными и не качественными, но после того как вы нащелкаете несколько сотен кадров с разными настройками, то увидите все возможности зеркальной фотокамеры на примерах своих работ!

10 советов, как научиться правильно фотографировать зеркалкой профессионально

Доброго времени суток, уважаемые друзья! Рад снова приветствовать вас на страничках gimpart.org. Из сегодняшней небольшой статьи вы узнаете ответ на вопрос, как научиться фотографировать профессионально, на простых советах и красочных примерах.

Почему я решил поговорить про сам процесс получения фотографии? Да все просто, сама обработка фото в графических редакторах неразрывна связанна с самим процессом создания фотографических шедевров, и поэтому встречайте — 10 ингредиентов хорошого кадра.

Я надеюсь, что эти 10 простых советов, позволят поднять уровень вашего фотомастерства на новую ступень.

Как научиться правильно фотографировать зеркалкой?

Совет 1. Правило нечетности

Здесь все просто, старайтесь при фотографировании располагать на вашем кадре нечетное количество предметов, будь это простые фрукты (как на фото ниже), так и группы людей. Поверьте, нечетное количество объектов смотрится намного приятней, чем их четное количество. )

Четное количество ягод

а здесь всего три ягодки

854

Совет 2. Ограничение фокуса или малая глубина резкости

Это совет больше наверно относится к общим советам «как улучшить фото», но пусть будет до кучи. Смысл его заключается в использовании светосильных объективов с максимально открытой диафрагмой для данного объектива ( 1.2, 1.4, 1.8). Благодаря этому, у нас получится очень четкий фотографируемый объект, но при этом фон будет размыт, как и деревья на ниже представленном снимке

Данный совет помогает избавиться от лишнего «мусора» на заднем плане и создать основной акцент на фотографируемом объекте. Вот так, теперь вы знаете еще и секрет получения красивого размытого заднего фона. 🙂 Теперь вы истинный профессионал 🙂

Совет 3. Правило третей

Наверно самый пресловутый совет, но при этом один из самых эффективных и популярных способов построения грамотной композиции кадра. Вы в одночасье улучшите свои снимки, сделанные зеркалкой, если будете передерживаться данного совета. Его смысл заключается в том, что фотографируемый объект правильно располагается в одной из 4 точек воображаемой сетки 3 × 3 , как на примере ниже.

В настоящее время, большинство современных фотоаппаратов позволяют выводит такую сетку на экран при фотографировании (зависит от конкретной модели фотика). Ниже портрет по этому правилу )

Совет 4. Упрощение кадра

Как говорится: «чем проще кадр, тем лучше». Нам не что не мешает наслаждаться основным объектом, изображенным на фото.

Кроме этого, вы можете использовать совет №2 вместе с текущим, чтобы размыть отвлекающие детали на снимке.

Совет 5. Центрирование

Вот вам еще один совет, как фотографировать зеркалкой. У вас не получилось воспользоваться «правилом третей», тогда просто разместите основной объект в центре кадра,

оставив немного свободного пространства по краям. Данным советом также лучше воспользоваться, когда на фотографии мало второстепенных деталей, а есть один основной объект для вашего снимка.

Совет 6. Добавьте пространства перед движущемся объектом

Тоже важный совет, который всегда нужно помнить. Едет кто-то на велосипеде, на машине, да просто прогуливающееся парочка по парку. Просто возьмите и добавьте пространства перед объектом, и кадр заживет новой жизнью, поверьте мне на слово. Это работает.

Взгляните ниже, кадр построен по «правилу третей» плюс к нему добавлен данный совет. И фотография сразу становится живее. Мы ждем завершения, домысливаем у себя в голове, что вот, в какой то миг, сноубордист приземлится.

А вот еще один кадр для примера, взгляните на бегунью на первом скриншоте, пространство перед ней делает фото более активным.

И вот кадр, когда объект выходит из фотографии. Бег уже закончен.

Совет 7. S-кривая

Вот это да! И здесь эта пресловутая кривая вида S. Помните, как я рассказывал вам, что использование такой кривой поднимает насыщенность фотографии и делает ее более выразительной? А зачем нам эта кривая? Просто фото на которой изображена такая мнимая (воображаемая кривая) выглядит более динамичным,

по сравнению с фотографией где такой кривой нет.

Использование S — кривой также можно наблюдать на античных скульптурах

Совет 8. Добавьте что-то на передний план

На большинстве современных пейзажных фотографиях, как правило присутствует средней план и задний (самое удаленное место на снимке — это горы , горизонт и т.п.)

И очень мало вниманию уделяется переднему плану. Хотите поднять свой уровень фотографии выше, просто возьмите и добавьте что-то на передний план. Например камень, как на фотографии ниже. Это сразу придаст объем и чувство присутствия в том месте, где сделана фотография.

Также, данный прием очень хорошо работает и при портретной съемке. Просто добавьте что-то на передний план — вот вам и еще один простой совет, как научиться фотографировать профессионально.

Совет 9. Заполните полностью кадр

Если вы думаете, что достаточно близко к фотографируемому объекту, тогда попробуйте просто подойти к нему еще ближе. Просто подойдите ближе и заполните кадр полностью, и в этом случае вы получите совершено другую композицию.

Взгляните ниже. На фотографии один и тот же волк, но история, которую рассказывает снимок — разная.

Совет 10. Создайте обрамление кадра

Еще один совет, который выведет ваши фото на новый уровень. Просто нужно найти в окружающей обстановке естественную или созданную искусственно рамку. Что я имею ввиду под словом «рамка»? Это может быть что угодно, арка моста, арка кого-нибудь дома и т.п. Посмотрите, как преобразился Татж -Махал на фото ниже

А вот еще один пример использования естественной рамки на фотографии

Источник: photoshoptutorials.ws

Перевод: Антон Лапшин

Вам понравилась статья? Хотите еще больше полезных советов, как фотографировать зеркалкой?

У вас уже есть своя фотокамера? Но вы не знаете, как правильно фотографировать и хотите более углубленно изучить все тонкости и нюансы фотосъемки. Хотите пeрестать фотографировать на режиме «Авто», и использовать только профессиональные режимы своей зеркалки, то тогда встречайте… Специально для Вас..

Курс по цифровой фотографии

от команды Photo-monster.ru

«Моя первая зеркалка»

В данном курсе вы найдете исчерпывающую информацию о том, как правильно фотографировать зеркальной камерой.

Более подробную информацию о курсе и о том, как его приобрести смотрите по ниже представленной ссылке.

—>>Ссылка на обучающий DVD курс по фотографии<<—

 

Уникальная акция от GimpArt.Org!!!

Заказав курс по цифровой фотографии ПРЯМО СЕЙЧАС вы получите скидку в размере:

Для этого, во время заказа в диалоговом окне «Доставка», нужно поставить галочку на против пункта «Ввести код купона». И далее, в появившемся окне необходимо указать следующий код купона:

GIMPART_151

После этого, нажимаем на кнопку «ОК». Об активации купона будут свидетельствовать появившиеся проценты около цены курса

P.S. Скажу по секрету! Данная скидка в 15% действует НА ВСЕ КУРСЫ от photo-monster.ru!

На этом у меня все. Удачных и профессиональных вам снимков дорогие друзья!

С уважением, Антон Лапшин!

 

Если вам понравился урок или статья, то пожалуйста поддержите меня нажав на социальные кнопочки ниже. Тем самым вы поделитесь информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо!

Автор блога GimpArt.Org — Антон Лапшин

За 10 лет обучил работе в фоторедакторе Gimp более 12000 пользователей, мои видео-уроки и мастер-классы на одноименном YouTube канале посмотрели более 1 400 000 раз!!!

👉Посмотрите другие материалы:

—>

Научись профессионально фотографировать бесплатно! | НГС

Елена Арбекова, 24 года, фотограф-любитель: «Буквально вчера моя «зеркалка» валялась без дела, думала выставить ее продать. Хорошо, что не продала. Сейчас я понимаю, что значат все эти рычажки и кнопки на фотоаппарате, что такое ISO, выдержка, диафрагма и как делать невероятные снимки. Снимки получаются как в глянцевых журналах, а подписчики в соцсетях щедро осыпают лайками мои работы».

Ты тоже можешь научиться фотографировать как профессионал.

Фотошкола Profi проводит бесплатную фотонеделю!

Что это такое? Это уникальная серия из четырех мероприятий, где ты сможешь опробовать на себе различные направления в фотографии и определиться, что тебе наиболее интересно!

Что же будет на фотонеделе:

1-й день. Четверг, 9 июня, 19:00 — «День открытых дверей».
Знакомство с командой Profi, обучающими программами и фотостудией, в которой проходят занятия, а также мини-урок по студийному оборудованию для желающих.

2-й день. Пятница, 10 июня, 19:00 — урок для начинающих фотографов из нашего базового курса, где вы узнаете:

  • какие бывают режимы съемки на камере и как ими пользоваться;
  • что такое ISO, выдержка, диафрагма;
  • как настраивать фотоаппарат для разного вида съемки;
  • типичные ошибки новичка и как их избежать;
  • пять секретов удачной фотографии.

3-й день. Суббота, 11 июня, 15:00 — практический урок по студийной фотографии:

  • теоретическая часть, разбор вопросов;
  • основные схемы, используемые в студийной съемке;
  • практическая часть, съемка с профессиональными моделями под руководством преподавателя.

4-й день. Воскресенье, 12 июня, 15:00 — практический курс по уличной фотографии:

  • где снимать, как выбирать ракурс, как сделать несколько красивых и разнообразных кадров снимков на одном пяточке, съемка с профессиональными моделями под руководством преподавателя.

Запишись прямо сейчас по телефону 8 (383) 292-43-55 или через менеджера фотошколы Веронику: vk.com/profi_school.

До конца регистрации осталось два дня.

Профессиональная фотошкола Profi:
ул. Фрунзе, 19, 2-й этаж
начало: 9 июня в 19:00

Как научиться профессионально фотографировать 🚩 как сфотографировать вышивку 🚩 Фотография

Вам понадобится

Инструкция

Не случайно список необходимых предметов ограничивается одним пунктом. Чтобы научиться хорошо фотографировать, вам нужна только камера. Все. Хотя даже это не совсем верно — вы можете ограничиться даже спичечным коробком! Совершенно серьезно. Делаете в нем дырочку, вставляете пленку — и получается уже фотоаппарат, который называется пинхол, и умельцы умудряются снимать на него шедевры. Но вам для начала достаточно простого фотоаппарата, пленочного или цифрового — выбирайте сами, у каждого свои преимущества и недостатки. Если у вас достаточно терпения и желание велико, возьмите пленку: с ней возиться сложнее, зато с помощью нее набьете руку. Цифра — проще и доступнее, но она слишком много будет «думать» за вас.

Итак, у вас есть фотоаппарат, и вы собираетесь профессионально им владеть. Так что вы сидите и читаете это?! Быстро вставайте, берите своего «одноглазого друга», и марш фотографировать! Что угодно, кого угодно. Начинайте прямо сейчас. Выйдите на улицу, подловите интересные сценки из жизни людей, животных. Наблюдайте за природой. Вернитесь домой, просмотрите фото. Отметьте, что получилось удачно, а что — нет. Что нравится, а что — не очень. Покажите свои снимки другим, пусть они выскажут свои мысли. Не выбрасывайте эти фото, пересмотрите их через месяц. Увидите, ваш взгляд на них изменится.
Выходя на улицу, берите с собой фотоаппарат. Снимайте больше, чаще. Но это не значит, что можно повесить камеру на пояс и заставить ее щелкать каждые пять минут. Обдумывайте все, что делаете. Глядя в объектив, вы должны задавать себе вопрос: чем ценен именно этот кадр? Что вы хотите донести вашим творчеством?

По прошествии времени у вас скопится много снимков. Разных, удачных и не очень, на разные темы. Просматривая ваш «багаж», еще раз задавайте себе вопрос: зачем? Что вы хотите всей этой массой картинок сказать? Есть ли в них идея, смысл? Не бойтесь признать ваше творчество несовершенным, пустым, — такие этапы неизбежны в любом деле, главное — как вы их переживете. Не бойтесь меняться. Важно вносить понимание того, зачем вы фотографируете. Групповое фото в детском саду, свадебная съемка, фото в альбом выпускников — это еще не профессионализм. Для многих фотографов это просто «халтура», приносящая доход (хотя это не значит, что в этом виде деятельности нельзя добиться профессионализма, отнюдь!). Высший пилотаж — быть художником, у которого вместо кисти фотокамера.

Изучайте работы мастеров. Анри Картье-Брессон, Александр Родченко, Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Йозеф Судек и другие, — эти имена остались в истории, они вдохновляют многих современных фотографов. Внимательно рассматривайте работы фотохудожников, разбирая, почему тот или иной кадр смотрится так выразительно. В помощь вам придут книги по искусству, фотографии, композиции. Читайте их, тренируйтесь на них.

Когда делаете снимок, мыслите сериями, — такой совет дает современный фотограф Валерий Нистратов. Обратите внимание, что работы мастеров светописи (а именно так дословно переводится слово «фотография») гармоничны не только по отдельности, но и вместе. Они объединяются общей тематикой, какой-то мыслью, идеей, композиционным решением и т.п. То есть, из них можно собрать серии фотоснимков. Просмотрите альбомы, коллекции ваших фото. Если они не напоминают вам солянку из случайных кадров, значит, вы уже продвинулись на пути к мастерству.

Научившись обращаться со своей фотокамерой, вы уже можете осваивать более «продвинутые» устройства, изучать дополнительную технику и различные приспособления. Но запомните, ваш основной инструмент — это даже не камера, а собственные глаза, а также свет вокруг. Поэтому «натаскивайте» свой взгляд, как музыканты тренируют слух. Больше наблюдайте, подмечайте интересные детали. А зная, как использовать свет, вы сможете сделать отличный кадр даже на сотовый телефон. В неумелых же руках самая продвинутая фототехника создаст только лишь помехи творчеству. Дорогие кастрюли — еще не залог вкусного борща.

советов, как стать профессионалом

Ура! У вас только что появилась первая профессиональная камера, и вы снимаете направо и налево! Пока вы изучаете фотографию, вы можете подумать: «Могу ли я зарабатывать этим на жизнь?». И ответ – абсолютно да!

Фотография — одна из самых невероятных профессий, так как у вас может быть несколько ниш! Пока вы учитесь фотографировать, вам может быть интересно сфотографировать семью, свадьбу или прекрасную планету, на которой мы живем. Но вы, возможно, не понимаете, что владение бизнесом сильно отличается от простого обучения фотографии и зарабатывания денег.

Есть ряд вещей, которые вы должны знать и планировать, прежде чем решитесь стать профессиональным фотографом.

Знай свое оборудование

Чтобы научиться фотографировать, нужно точно знать, как работает ваша камера! Вы обязательно будете так взволнованы, когда впервые получите свою камеру, и вы начнете делать фотографии, как только вставите аккумулятор.Но часто мы просто оставляем настройки «авто» и никогда не знаем, как работает камера. Прежде чем приступить к съемке, узнайте, как работать с камерой, в руководстве .

Одним из ключевых моментов обучения фотографии является освоение скорости затвора, фокусировки и диафрагмы. Когда вы используете камеру в автоматическом режиме, камера просто выберет эти настройки за вас. В то время как цифровые зеркальные камеры и другие профессиональные камеры невероятны, они не могут видеть свет так же, как человеческий глаз, и они не работают так быстро, как ваши руки.

Подумайте об этом так: врачи могут оказать огромное влияние на наше здоровье, но они должны понимать, как работает их оборудование, прежде чем они смогут проводить операции. То же самое относится и к обучению фотографии! Вы должны понять и изучить каждую из них, прежде чем браться за клиентов.

Как только вы изучите все настройки, у вас будет больше контроля над тем, как выглядят ваши фотографии, чем если бы вы держали камеру в автоматическом режиме.

Подробнее: Съемка в ручном режиме — шаг за шагом

Понять свет

Свет — один из важнейших аспектов обучения фотографии! Хотя вы можете подумать, что размещение объекта лицом к солнцу — лучший способ осветить его, это часто добавляет резкости фотографии.Размещение ваших объектов в открытой тени или на солнце позади них (также называемое контровым освещением) придаст вам мечтательный вид, и ваши клиенты не будут щуриться от солнца.

Вам также нужно знать, что делать, когда у вас нет света. Изучать фотографию означает также научиться создавать свет. Если вы хотите заняться свадебной фотографией, вам нужно понять, как работать со светом во время тусклого приема. Когда вы будете уверены в своих способностях к естественному свету, возьмите вспышку Speedlight или видеосвет и работайте над созданием света самостоятельно!

Программное обеспечение для редактирования

Когда вы учитесь фотографировать, обязательно узнайте, что делать с изображениями, которые вы делаете! Камеры нужны для того, чтобы дать вам исходное фото, но вы можете дополнить его своим личным подходом.Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop и Lightroom, дает вам возможность сделать фотографии ярче, чище и убрать прыщи, которые расстраивают вашего клиента.

Пока вы учитесь фотографировать и редактировать, вы можете инвестировать в хороший набор пресетов для применения к вашим изображениям. Иногда пресеты Lightroom действительно могут быть отличным инструментом для обучения фотографии! Они могут помочь вам понять ваш свет, где улучшить свои навыки, и прийти с невероятным сообществом других пользователей, чтобы дать вам советы и рекомендации

Подробнее: 8 фотопроектов, которые начнутся в новом году

Общение с вашими субъектами

Изучение фотографии — это больше, чем просто понимание вашей камеры, вы также должны научиться управлять своим светом!

Обучение фотографии — это не только знание своего оборудования и способов монтажа.Речь также идет о том, чтобы направлять и ставить объекты в лестной и ясной форме. Вы профессионал в этом сценарии, и у ваших клиентов, вероятно, не было никакого опыта моделирования. Они доверяют (и платят) вам за то, чтобы вы направляли их так, чтобы это выглядело естественно и хорошо.

Если вы не знаете, с чего начать, направляя людей, попробуйте сесть в парке или кофейне, чтобы «люди смотрели». Следите за тем, как удобно двигаются их руки или как они ходят. Затем запишите способы, которыми вы бы описали, как происходит это движение.Возьмите это домашнее задание домой и потренируйтесь говорить своей второй половинке, детям или соседям и посмотрите, поймут ли они это.

Большинство людей не будут знать, куда деть руки, улыбаться или даже смотреть в камеру! Когда вы учитесь фотографировать и позировать, попробуйте несколько вещей, чтобы увидеть, что работает лучше всего.

Правильно оценивайте себя с самого начала

НЕ БЕРИТЕ 50 ДОЛЛАРОВ США ЗА ФОТОСЕССИИ. Очень важно правильно оценивать себя, даже если вы только начинаете изучать фотографию.Запрос меньше, чем вы стоите, обесценивает вас и других фотографов вокруг вас.

Если вы не знаете, какую плату брать, изучите информацию о других фотографах в вашем районе и узнайте, сколько они берут. Вы можете скорректировать свои цены в соответствии с этим, но если вы начнете с очень низкого уровня, ваши клиенты будут считать, что ценность продукта низкая.

Убедитесь, что когда вы проводите исследование ценообразования, вы делаете это по-своему. Не просто копируйте окружающих, часть обучения фотографии — это быть самим собой!

Подробнее: 7 основных правил фотографии

Сообщество выше конкуренции

Когда вы думаете о том, чтобы стать профессионалом, изучая фотографию, помните, что вы не одиноки.В мире миллионы фотографов, и вместо того, чтобы думать о них как о своих конкурентах, полагайтесь на них как на свое сообщество! Многие профессиональные фотографы предлагают сеансы наставничества, давая вам сеанс один на один с ними, где вы вместе работаете над вещами, с которыми вы боретесь, изучая фотографию.

Зайдите в Instagram и Pinterest, чтобы найти местных фотографов в вашем районе! От свадебных фотографов высокого класса до семейных фотографов из маленьких городков, есть так много людей, с которыми вы можете встретиться и пообщаться, когда изучаете фотографию.

Возьмите класс

Изучение фотографии может показаться немного сложным, но вам не нужно посещать университет, чтобы узнать все тонкости. Сегодня существует так много онлайн-курсов (даже бесплатных), которые вы можете пройти, чтобы улучшить свои навыки.

Веб-сайты, такие как Creative Live, предоставляют ценные видеоролики и семинары для изучения фотографии. Вы можете выбрать уроки, посвященные ручной съемке, или уроки, на которых вас учат фотографировать звезды! Существует бесконечное количество онлайн-обучения, поэтому не беспокойтесь о том, что вам придется изучать все самостоятельно.

Получить бизнес-лицензию и контракты

Пока вы изучаете фотографию и выясняете, как поднять ее на профессиональный уровень, не забудьте получить лицензию на ведение бизнеса! Это чрезвычайно важно, когда вы начинаете брать клиентов, так как вы хотите убедиться, что делаете все правильно и законно. Вы никогда не знаете, какая ситуация может возникнуть, и наличие бизнес-лицензии защищает как вас, так и вашего клиента.

Пока мы занимаемся юридическим аспектом обучения фотографии, контракты абсолютно необходимы! Даже если вы фотографируете своих соседей бесплатно, вы должны сообщить своим клиентам, что от них ожидается.Разрешения модели чрезвычайно важны, так как они позволяют клиенту дать вам разрешение на использование изображений на вашем веб-сайте, в социальных сетях и т. д. Контракты также являются отличным способом сообщить клиенту, как долго он будет ждать, пока не увидит свои изображения, сколько фотографий он получит и какова продолжительность сеанса.

Контракты и бизнес-лицензии есть у каждого профессионального фотографа. Обратитесь в местный офис лицензирования бизнеса, чтобы подать заявку и получить одобрение, прежде чем вы возьмете своего первого клиента.Если вы не знаете, с чего начать при поиске контракта, ознакомьтесь с шаблонами The Law Tog, которые вы можете приобрести для любого сценария.


Независимо от того, изучаете ли вы фотографию, чтобы заняться семейной съемкой, свадьбой или пейзажем, нужно учитывать множество вещей. Знание своего оборудования и понимание своего света — ключевые вещи, которые должен знать каждый фотограф, но обязательно ознакомьтесь с местными ресурсами для всего, что связано с бизнесом. И помните, что это не просто бизнес, это ваше искусство, и так здорово иметь возможность зарабатывать деньги на том, что вы создаете!

💖 ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ: ЕЖЕДНЕВНЫЕ ЧТЕНИЯ В ВАШЕМ ЯЩИКЕ 💖
Подпишитесь, чтобы получать наши подборки лучших вещей, которые можно сделать, посмотреть и купить, чтобы вы могли расслабиться и сосредоточиться на более важных задачах! Мы поможем вам стать лучшей версией себя!

ПОЛУЧИТЕ БОЛЬШЕ ОТ DAILY MOM, ПОРТАЛ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

Информационный бюллетень: Daily Mom доставлено вам
Facebook: @DailyMomOfficial
Instagram : @DailyMomOfficial | @DailyMomTravel | @BestProductsClub
YouTube: @DailyMomVideos
Pinterest : @DailyMomOfficial

📌 НРАВИТСЯ? ПИН-код!📌

Фото: Лорен Бенсон, фотография

Онлайн-курс — Профессиональная фотография для Instagram (Мина Баррио)

Instagram стал виртуальной витриной , где каждый хочет выделиться.Мина Баррио — продуктовый фотограф в Melon Blanc, ответственная за создание визуального контента для всех видов брендов, — научит вас всем советам о том, как лучше всего представить свои проекты в Instagram, используя только свой смартфон.

То, чему Мина научит вас на этом курсе, выходит далеко за рамки красивой фотографии: вы научитесь выражать свои ценности, создавая свой собственный стиль для своего проекта. Хорошая фотосессия может появиться в любое время, поэтому всегда держите при себе телефон, чтобы моментально запечатлеть момент.Для этого вы изучите как творческий аспект фотографии, так и технику, используя исключительно инструменты, которые вы можете найти на своем смартфоне. Редактируйте свои изображения, как профессиональный инстаграмер .

Мне очень понравился этот курс! Мина объясняла все ясно и понятно. Мне очень понравилось узнавать о новых приложениях, и я нашел дополнительные ресурсы интересными.

Больше отзывов

Вы начнете с просмотра учетных записей Instagram, которые вдохновляют Мину Баррио, чтобы помочь вам быть в курсе визуальных тенденций в социальных сетях.

Далее вы увидите, какие материалы вы можете использовать для своих фотографий, и узнаете основные принципы композиции, а также как определить свой собственный стиль для вашего проекта.

Имея в виду этот стиль, вы будете делать разные типы фотографий: реалистичная среда, знаменитая плоская планировка , красочный фон или просто места, которые вы посещаете. Кроме того, Мина поделится с вами идеями сделать оригинальные фотографии, которые откроют двери в мир визуального творчества.

После того, как вы сделали фотографии, вы их отредактируете. Мина расскажет вам об инструментах, которые она обычно использует для ретуши своих изображений с помощью своего мобильного устройства. Когда они будут готовы, вы научитесь организовывать свои социальные сети, планируя, когда вы будете публиковать каждую фотографию, и программируя посты.

Наконец, Мина объяснит, как получить максимальную отдачу от Instagram Stories, инструмента, который позволяет вам делиться короткими и эпизодическими видео в Instagram.

Вы будете фотографировать и редактировать свои собственные изображения в соответствии со стилем, который вы определили для своего проекта.

Дизайнеры, иллюстраторы, владельцы малого бизнеса и все, кто хочет научиться показывать свой проект в Instagram, делая и редактируя свои фотографии, используя только свой смартфон.

Никаких предварительных знаний не требуется. Но вам понадобится мобильный телефон, на который можно установить приложение Instagram, с камерой и доступом в Интернет.

Как стать профессиональным фотографом в 2022 году

Итак, почему вы хотите иметь свой собственный фотобизнес? Нравится ли вам мысль иметь больше свободного времени? Как насчет того, чтобы просто работать столько часов, сколько вы хотите? Устроить праздник, когда вам захочется? Иметь свободу? Получать большой доход? Работаете в те часы, которые хотите?

Когда вы становитесь профессиональным фотографом, вы перестаете быть просто фотографом! Вы маркетолог, продавец, бухгалтер, эксперт по Photoshop и Lightroom, копирайтер, специалист по работе с клиентами и владелец бизнеса.

Ваша судьба действительно в ваших руках!

Фотография становится все более конкурентоспособной, поэтому очень важно хорошо разбираться в маркетинге, чтобы поддерживать постоянный поток клиентов.

Многие думают, что они профессиональные фотографы, но им не удается поддерживать стабильный поток доходов — средняя зарплата фотографа намного ниже, чем вы думаете.

Одного наличия творческого таланта недостаточно — слишком много фотографов, испытывающих трудности, потому что фотография может быть сложным и конкурентоспособным бизнесом.

Фотография, как и любой бизнес, требует хорошего маркетингового плана, опыта работы с клиентами и хороших навыков продаж.

Более 40 лет я владел фотостудией, специализирующейся на свадебной и портретной съемке, а сейчас являюсь международным бизнес-тренером по фотографии.

Я чувствую, что сегодняшние фотографы, пытающиеся пробиться в индустрию, делают это, не изучая основных принципов бизнеса, необходимых для успеха.

Так много людей берут в руки камеру и, не имея опыта работы в фотоиндустрии, называют себя профессиональными фотографами просто потому, что кто-то написал в Facebook, что они делают потрясающие фотографии и могут зарабатывать на этом деньги.

Для опытных профессионалов это одна из основных причин разочарования, поскольку это вызывает неуважение к отрасли.

Фотографы ведут свой бизнес по-разному. Это может быть коммерческая недвижимость или дом, но принципы успеха в бизнесе остаются прежними.

Надежная бизнес-основа жизненно важна, если вы начинаете бизнес в области фотографии, если вы хотите, чтобы он был успешным в долгосрочной перспективе.

Так что же представляет собой прочный фундамент? Есть четыре ключевых области, на которых следует сосредоточиться, чтобы дать вашему фотобизнесу основу, необходимую для содействия росту.

Позиционирование

Кредит: Клем Оноджегуо

Вы пытаетесь продать что-то нематериальное… то, чего не существует, пока вы не нажмете кнопку спуска затвора и не сделаете фотографии, поэтому вам нужно завоевать доверие.

Что такое позиционирование и почему оно так важно?

Речь идет об определении себя и своего бизнеса.

Профессионализм во всех аспектах вашего фотобизнеса.

Мы живем в мире, где почти каждую минуту мы сталкиваемся с тысячами изображений, сообщений, идей и мнений других людей.

Вам нужно определить себя и свой бизнес, чтобы вы чувствовали себя более комфортно в своем бизнесе и имели более четкое направление.

Что особенного в том, что вы делаете, как вы это делаете, во что верите и что производите?

Чем ты отличаешься от всех остальных?

Вы предлагаете особую услугу или у вас есть уникальный способ фотографирования, который придает всем вашим изображениям ДРУГОЙ ВИД?

Я знаю, что в старые добрые времена кино я использовал камеру Hasselblad квадратного формата, но многие другие фотографы так же делали, поэтому я купил камеру Hasselblad X Pan и снимал панорамные изображения на протяжении всей свадьбы.

В моих рекламных материалах и на всех моих дисплеях я использовал эти фотографии, чтобы выделить меня.

Есть ли у вас определенный жанр, в котором вы фотографируете?

Может быть, у вас необычное место для студии, например, в церкви, или, может быть, вы находитесь на большом участке земли в деревне.

Широкая публика все больше и больше чувствует , что профессиональный фотограф им не нужен.

Может быть, это из-за того, что все «селфи» и тому подобное снимаются на телефоны — стиль фотографии, который ищут люди, изменился.

Товары

После того, как вы определились с позиционированием, вам будет легче выбирать правильные продукты, которые вы хотите продавать.

Имея так много доступных продуктов, таких как репродукции на бумаге для художественных работ, коллажи с настенными портретами в рамке, коробки с матовыми репродукциями или шелковые холсты, вы можете столкнуться с трудностями при выборе продуктов, подходящих для вашего бизнеса.

Попробуйте выбрать продукты, которые соответствуют вашему позиционированию и брендингу. При рассмотрении типов продуктов, которые вы должны предложить своим клиентам, также важно помнить о прибыли, которую вы хотите получить.Не могли бы вы немного пожертвовать качеством, купив более дешевый продукт ради большей прибыли?

Вам просто нужно найти продукт, который нужен вашему конкретному целевому покупателю.

Требуется много тяжелой работы, чтобы выяснить, чего хотят клиенты, и это можно сделать, просто ведя учет того, что покупает каждый клиент, а затем просматривая, какие продукты являются наиболее популярными.

Цены

Чувствительны ли ваши клиенты к цене?

Итак, большой вопрос….

Как вы устанавливаете цены?

Что ж, теперь, когда мы разместили наш бизнес на рынке, выбрав продукты, соответствующие этому позиционированию, мы можем приступить к установлению цен на продукты, соответствующие вашему позиционированию.

Ценообразование должно меняться, как и весь остальной бизнес.

(Связано с расценками на распечатки фотографий)

В настоящее время вы, вероятно, недостаточно заряжаетесь.

Хорошо, вы снова говорите, НО, Берни, мои клиенты уже ноют о моих ценах, как вы ожидаете, что я их подниму.

Поднимите свое ПОЗИЦИОНИРОВАНИЕ, что поднимет вашу воспринимаемую ЦЕННОСТЬ, что начнет привлекать к вам другого клиента, который ценит вашу фотографию.

Если вы просто не берете достаточно денег, маловероятно, что вы когда-нибудь сможете получить прибыль.

Еще одна причина, по которой фотографы не решаются повысить цены, заключается в их неуверенности в себе при установлении цен.

Они не верят, что стоят того.

И давайте будем честными.

Некоторые фотографы НЕ стоят того, за что берутся.

Все дело в БАЛАНСЕ.

Будьте реалистичны в удовлетворении потребностей потенциальных клиентов.

Не попадайтесь в ловушку, беря немного меньше, чем ваши конкуренты.

Это не очень сильная бизнес-стратегия и может привести к катастрофе.

Ключом к тому, чтобы получить то, что вы стоите, является уверенность в том, что вы выполняете свое предложение.

Если вы берете много денег, а доставка недостаточна, ваш бизнес, вероятно, не просуществует долго.

Не соревнуйтесь в цене, а начните отделяться от остальных.

Если вы можете создать точку отличия, ваши шансы на конвертацию потенциальных клиентов и получение хороших продаж намного выше.

Правильное ценообразование является ключевым компонентом в зарабатывании денег в вашем фотобизнесе.

Меня часто спрашивают, следует ли размещать цены на своем веб-сайте.

Я лично не думаю, что вам следует.

Моя стратегия заключается в том, чтобы потенциальный клиент, просматривающий ваш веб-сайт, должен был ввести свое имя и адрес электронной почты, чтобы получить доступ к дополнительной информации….. вместо того, чтобы отправить прайс-лист.

Дайте БОЛЬШУЮ ценность (независимо от того, ощущается она или нет), чем цена, и покупатель заплатит цену.

ПОВТОРЕНИЕ. Дайте БОЛЬШУЮ ценность (независимо от того, воспринимается она или нет), чем цена, и клиент заплатит цену.

Фотография

Кредит: Отэм Гудман

Ваша фотография должна быть неотразимой, свежей и выделяться на переполненном рынке.

Состояние фотоискусства сейчас подвергается резкой критике, и многие фотографы задаются вопросом, что с этим делать.

Искусство фотографии меняется, и фотографы спрашивают меня, что происходит. Кажется, что клиенты ищут ОЧЕНЬ специфические вещи, и это вызывает некоторую озабоченность в фотоиндустрии.

Чтобы вести успешный бизнес в сегодняшней конкурентной среде, вам необходимо приобрести навыки во всех областях вашего бизнеса. Вы должны быть не только фотографом, но и психологом, бухгалтером, экспертом по тайм-менеджменту, мастером фотошопа, рекламным экспертом и рекламным менеджером, и это лишь некоторые из них.Это много шапок!

Возможно, вы создали свой бизнес, как и я много лет назад, не задумываясь о структуре и не используя какие-либо проверенные маркетинговые стратегии. Вы думали, что если вы сделаете отличные фотографии, люди без колебаний купят ваши фотографии.

Мне потребовалось несколько лет, чтобы понять, что моя фотография — это лишь малая часть моего бизнеса, и что для создания комфортного дохода мне нужно иметь клиентов. Затем мне нужно было узнать, какие фотографии делать, что мои клиенты находят неотразимыми и что они будут покупать.

Затем мне пришлось разработать структуру прайс-листа и систему продаж, которая постоянно вознаграждала бы меня хорошими продажами.

Вам также может быть полезна эта статья об авторских правах на ваши фотографии.

Работа из дома

Авторы и права: Джастин Кауфман

Многие начинающие фотографы предпочитают работать из дома, и эта тенденция сохранится и в будущем, поскольку все больше и больше фотографов берут под контроль свою страсть к фотографии, чтобы создать прибыльный малый бизнес.

Фотографы готовы совмещать свою деловую и семейную жизнь ради более простого образа жизни, который может принести богатые плоды.

Принимая решение работать из дома, вы должны понимать, что ваша личная или домашняя жизнь может помешать вашей работе, и наоборот.

Дело в том, что ведение фотобизнеса из дома требует некоторых ноу-хау и дисциплины, чтобы заставить вас сосредоточиться на своей работе — это особенно важно при создании домашней фотостудии.

Хорошей новостью является то, что работа на дому может обеспечить вам успешную карьеру, при этом постоянно находясь рядом с семьей.

Конечно, есть много других преимуществ, и лучшее из них заключается в том, что при тщательном планировании и осуществлении ваш бизнес может принести вам высокий доход.

Итак, какие материалы мы должны собрать, чтобы заложить основу для успешного бизнеса в фотографии?

У вас должен быть простой структурированный прайс-лист, который побуждает клиентов покупать ваши основные продукты, что, в свою очередь, поможет максимизировать ваши продажи.

Забудьте, что бы вы хотели, чтобы покупатель купил. Позвольте им решить, чего они хотят, на основе информации, которую вы им предоставили.

Не судите заранее, что клиент может или не может себе позволить. Не думайте, что у заказчика нет денег, чтобы много вкладывать в фотографию. Это большая ошибка. Я знаю клиента, который лишает себя новой машины, предпочитая потратить тысячи со мной на семейные фотографии.

Не предвосхищая клиента, вы можете открыть для себя возможность того, что этот клиент будет возвращаться снова и снова на протяжении многих лет.Пусть ваша презентация будет наполнена этим волнением, энтузиазмом и верой.

Если вы одеваетесь для успеха, покупатель, скорее всего, серьезно отнесется к вашим более высоким ценам. Я не имею в виду чрезмерно, но я имею в виду, что вы должны одеваться профессионально. Являетесь ли вы мужчиной или женщиной, всегда одевайтесь соответствующим образом. Это окажет положительное влияние на вас, ваш бизнес и вашу ценность.

Вы должны практиковать свою систему продаж. Раньше я разыгрывал ролевые игры с друзьями или сотрудниками, чтобы усовершенствовать свою презентацию, вплоть до получения денег.Вы должны завоевать доверие, прежде чем представить себя своим клиентам.

Всегда оставляйте достаточно времени между встречами, чтобы не заставлять клиентов ждать.

Целостный подход необходим, потому что успех фотографа зависит от множества факторов, присутствующих одновременно.

Без них мы можем забыть о начале фотобизнеса и заниматься фотографией как хобби. Несмотря на всю обреченность и мрак, которые окружают фотоиндустрию в настоящее время, я считаю, что никогда не было лучшего времени, чем сейчас, для построения успешного свадебного/портретного бизнеса.

Конечно, это конкурентный рынок.

Разумеется, мы имеем дело с бюджетными невестами и ценителями.

И да, это потребует тяжелой работы и твердой приверженности делу.

За много лет работы в фотостудии я так многому научился, что решил написать книгу. книга называется «Секреты успеха профессионального фотографа». В книге я раскрываю свои стратегии и секреты того, как я поддерживал свой собственный успешный фотобизнес в течение такого длительного периода времени.

Часто задаваемые вопросы

Какая квалификация необходима для того, чтобы стать профессиональным фотографом?

Профессиональный фотограф не нуждается ни в какой квалификации, ни в академической, ни в нормативной.

Любой желающий может зарегистрировать свой бизнес в качестве профессионального фотографа.

Сколько зарабатывает профессиональный фотограф в год?

Сумма, которую может заработать профессиональный фотограф, не ограничена, но большинство начинающих фотографов ставят перед собой реальную цель – получить пятизначный доход в течение первого года.

Сколько времени нужно, чтобы стать профессиональным фотографом?

Ожидаемое время для создания успешного и устойчивого бизнеса в области фотографии обычно занимает около трех лет, но рост может быть достигнут раньше при более эффективном маркетинге и помощи бизнес-тренера по фотографии.

Заключительные слова

Если вы страстный фотограф, вам может быть недостаточно просто творческого таланта, чтобы построить фотобизнес своей мечты.

Фотография может быть сложным и конкурентоспособным бизнесом, и, как и любой бизнес, требует хорошего маркетингового плана, опыта работы с клиентами и хороших навыков продаж.

Владея фотостудией, специализирующейся на свадебной и портретной съемке более 40 лет, а теперь работая международным бизнес-тренером в области фотографии, я чувствую, что перед современными фотографами, пытающимися получить хороший доход от своих фотографий, стоит задача изучить принципы бизнеса, которые необходимы для успеха.

Те, кто настойчив, получает правильный совет и следует своей мечте, получают большое финансовое и карьерное вознаграждение.

Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже или посетите мой сайт для получения дополнительной информации.

Как начать бизнес в области фотографии

Открытие собственного бизнеса в области фотографии — отличный способ добавить дополнительный или основной доход, если вы будете усердно работать. В то время как рынок фотографии является конкурентоспособным, многие владельцы фотобизнеса смогли найти свою нишу и построить устойчивую карьеру.Как и в большинстве творческих начинаний, вам нужно сбалансировать свою страсть к фотографии с реальными деловыми навыками, чтобы добиться успеха.

Чтобы строить и развивать свой бизнес, вам нужны как талант, так и маркетинговые способности. Один фотограф, с которым мы разговаривали, сказал, что способность «рекламировать себя» была одним из важнейших факторов успеха. Вы должны постоянно работать над совершенствованием своего мастерства и развитием своего продукта, а также постоянно работать над собственным брендом, онлайн-маркетингом и навыками работы с людьми.Без этих двух результатов, скорее всего, будет просто дорогое хобби, а не жизнеспособный бизнес на полный рабочий день.

В этой статье…

1. Затраты на запуск
2. Ваш бренд и репутация
3. Ценообразование
4. Ожидания клиентов и контракты
5. Где найти работу
6. Дополнительные ресурсы

3 Затраты на запуск

Качественное фотооборудование общеизвестно дорого, поэтому вам стоит начать с минимума: покупка объектива за 5000 долларов не имеет смысла, если ваш бизнес еще не приносит прибыли.Многие профессиональные фотографы говорят, что планируют выделить около 10 000 долларов, чтобы начать свой фотобизнес.

По словам профессионального фотографа Остин Даймонд, «медленное и умное строительство» поможет вам оставаться проворным. По его словам, позвольте органическому росту вашего бизнеса финансировать усовершенствования оборудования и избегайте долгов, если это возможно.

Основанный на интервью с профессиональными фотографами, вот базовый бюджет для начала вашего бизнеса, не включая студию или офисные помещения. Все цены являются ежегодными оценками или разовыми покупками.

  • Две камеры: от 1500 до 2000 долл. США каждая
  • Несколько объективов: от 1000 долл. США каждая
  • Две вспышки: 700 долл. США
  • Несколько карт памяти: от 50 долл. США каждая
  • Два внешних накопителя: 120 долл. США каждая (храните одну резервную копию за пределами площадки)90
  • Компьютер или ноутбук с достаточным объемом памяти: 2000 долларов США
  • Веб-сайт (Wix, PhotoShelter, SmugMug и/или Squarespace): 60 долларов США+
  • Подписка на Lightroom и Photoshop: 120 долларов США в год в год (варьируется)
  • Бухгалтерский учет: от 300 долларов в год (варьируется)
  • Контракты: бесплатно до 1000 долларов и выше (варьируется)
  • Онлайн-галерея доказательств, например ShootProof: 120 долларов в год
  • Визитные карточки: от 20 долларов

Дополнительные расходы:

  • Бизнес-тренинги, такие как Линда.com class
  • Мастер-классы и занятия по фотографии
  • Стильные сумки и ремни для фотокамер
  • Второй компьютер
  • Печатные маркетинговые материалы
  • Студия и офисные помещения

Другие вещи, которые вам понадобятся (которые могут быть бесплатными или недорогими) ):

  • Продвигайте свой бизнес через социальные сети (Facebook, Twitter и Instagram, для начала)
  • Создайте название и логотип своей компании
  • Найдите лучшую бизнес-структуру (ООО, корпорация S или другая)
  • Получите разрешение на налог с продаж и идентификационный номер работодателя (EIN)
  • Получение лицензий на использование изображений и контрактов на их использование; Creative Commons предлагает бесплатные услуги. Найдите средство отслеживания расходов (пробег, расходы, оплачиваемое время), например Expensify или BizXpenseTracker
  • Изучите процессы обработки платежей кредитными картами, например Square или PayPal
  • Создайте реферальную программу

Совет: Планируйте бюджет от 10 000 до начать свой бизнес фотографии.

Ваш бренд и репутация

Наши эксперты предложили следующие советы по созданию вашего личного бренда и репутации профессионального фотографа.

Ваша личность и снаряжение: Если вы работаете с людьми, вы — это ваш бренд. Даже мелочи влияют на вашу репутацию, и большая часть вашего бизнеса будет зависеть от рекомендаций из уст в уста. Отправляясь на съемку, одевайтесь соответствующим образом. Погладь рубашку. Помойте машину. Быть организованным. Принесите свою воду и закуски.Зарядите свою электронику. Благодарности и реферальные подарки должны быть стильными. Готовность показывает уважение и профессионализм.

Своевременность: Всегда приезжайте на съемку заранее и всегда доставляйте товар в обещанное время. Распечатайте маршрут, чтобы не заблудиться. Убедитесь, что ваши клиенты понимают ваш производственный график и сколько времени им потребуется, чтобы получить оттиски и конечный продукт, и придерживайтесь ваших соглашений. Своевременно отвечайте на телефонные звонки и электронные письма.

Онлайн: В наши дни анонимность почти невозможна. Многие потенциальные клиенты будут искать вас и вашу работу в Интернете. Изображения, которые вы публикуете в Интернете, должны быть не только высокого качества, но и такими, которые вы хотите делать, чтобы привлечь ту работу, которой вы хотите заниматься. Избегайте спорных сообщений в социальных сетях и сохраняйте позитивный язык. Своевременно обновляйте свой профиль LinkedIn и контактную информацию на всех сайтах.

Ценообразование

Многие фотографы испытывают трудности с установлением цены и определением ценности.Конечно, вы никогда не должны оценивать работу так, чтобы она привела к потере денег или была ниже минимальной заработной платы, но многие так и делают. Вы можете исследовать свою область, чтобы узнать, сколько берут ваши конкуренты, но в конечном итоге вам нужно будет брать столько, сколько вы стоите.

Как правило, на каждый час съемки требуется 3 часа монтажа. Некоторые фотографы используют показатель примерно в 50 долларов в час, чтобы покрыть стандартные расходы. Обязательно учитывайте время на дорогу и подготовку. Подумайте о своих текущих расходах, таких как страхование, снаряжение, бухгалтерские услуги и ваш веб-сайт.

Как только вы начнете складывать цифры, вы поймете, почему подрыв конкурентов не всегда может быть лучшей стратегией и может привести к потере денег на концерте. Если вам кажется, что цифры не совпадают, вам придется либо подумать, согласны ли вы с дорогим хобби, либо вам нужно выйти на другой, более прибыльный рынок.

Также всегда следует требовать предоплату за дорогостоящие концерты. Чтобы избежать остановки платежей по кредитной карте, вам следует потребовать наличные деньги, кассовый чек или банковский перевод для оплаты залога.

Основные выводы: Как правило, многие фотографы берут 50 долларов в час, чтобы покрыть стандартные расходы. Вы хотите оценить 3 часа монтажа на каждый час съемки.

Ожидания клиентов и контракты

Управление ожиданиями ваших клиентов важно для вашего успеха. Ваши клиенты должны точно знать, чего ожидать от вас, а также чего ожидают от них. Для свадеб расписание и групповые фотографии должны быть организованы заранее. Для детских фотографий ваши клиенты должны знать, какую одежду и аксессуары брать с собой.Если вы делаете корпоративные фотографии, люди должны знать, как одеваться.

Что касается контрактов, то ваши клиенты должны заранее знать, сколько причитается и как их оплатить. Вы должны установить условия о том, насколько заранее вам нужно их зафиксировать, чтобы вы могли запланировать. Контракты должны быть тщательно объяснены, и, если применимо, ваши клиенты должны знать, как им разрешено использовать изображения, и это также должно быть в письменной форме. Хотя не все знакомы с юридическим языком, ваш профессионализм поможет сделать эту необходимую часть вашего делового соглашения максимально гладкой.Вы можете найти бесплатные контракты в Интернете, такие как выпуск модели, лицензирование фотографий, свадебные соглашения и другие распространенные контракты на фотографии, на таких сайтах, как Less Accounting.

Поиск своей ниши на рынке не только позволяет вам сосредоточиться на определенном наборе навыков, но также дает возможность найти перспективы для налаживания связей в определенном жанре. Свадебных и детских фотографов в изобилии. Вы по-прежнему можете бронировать такие концерты, но если вы можете предложить что-то, чего нет у других, вы можете найти больше работы.

Предлагаемый вами продукт может охватывать определенный жанр, например спорт, или даже стиль или настроение, например юмористические фотографии. Или, может быть, вы также являетесь писателем и можете создавать красивые иллюстрированные книги с семейными историями. Возможно, вы работаете в медицинской отрасли и обладаете знаниями для создания качественной образовательной медицинской фотографии.

Где найти работу

Заметка о свадебной фотосъемке

Со свадьбой у вас есть только один шанс сделать все правильно. Если у вас есть проблемы с камерой или картой памяти и у вас нет надлежащего резервного оборудования, вы можете пропустить все это и быстро повредить своей репутации.Если вы не готовы к вызовам освещения или хаосу работы с эмоциональными, самоуверенными членами семьи, вы не сможете добиться лучших результатов. Хотя свадьбы, как правило, приносят прибыль, многие опытные свадебные фотографы рекомендуют вам начать в качестве второго фотографа с признанным свадебным фотографом, прежде чем идти в одиночку. Многие фотографы, работающие неполный рабочий день или внештатные фотографы, пытаются попасть в свадебную игру, но есть и другие способы заработать деньги, пока вы работаете над своими навыками и покупаете подходящее оборудование.

Также важно отметить, что свадебный рынок носит сезонный характер, и в осенне-зимний период объемы продаж, скорее всего, будут меняться. Если вы выходите на этот рынок, обязательно планируйте заранее и откладывайте на межсезонье.

Другие рынки фотографии

Не заинтересованы в конкуренции на перенасыщенном рынке свадеб или детских товаров? Вот некоторые другие возможности, которые вы можете изучить:

Сток-фотографии: Вы можете создать свой собственный веб-сайт с фотографиями или зарегистрироваться в качестве автора на популярных сайтах, таких как Shutterstock или iStock.Плата может быть низкой, но лицензирование управляется за вас, и вы можете продавать в больших объемах.

Работа по контракту: Некоторые фотографы получили контракты, по которым ежемесячно выплачивается установленная сумма для освещения местных событий или для работы по вызову. Например, возможно, ваш местный отдел туризма или развития бизнеса может ежемесячно платить вам за освещение местных событий.

Коммерческая фотография: В наши дни всем компаниям нужны веб-изображения. Возможно, вы сможете найти работу, на которой запечатлены изображения их продуктов или услуг, объектов и даже портреты членов их совета директоров и руководящего состава.

Недвижимость: Часто агенты по недвижимости заключают контракт с фотографами, чтобы сделать профессиональные снимки домов, коммерческой недвижимости и земельных участков. Они также могут захотеть, чтобы вы сняли 360-градусное или интерактивное видео.

Домашние животные: Люди, безусловно, любят своих питомцев, и некоторые владельцы домашних животных хотят получить профессиональные фотографии своих пушистых компаньонов, либо в виде портретов, либо на месте с естественными движениями и действиями.

Будуар или гламур: Многим людям нравятся их чувственные фото или изображения, сделанные с профессиональным макияжем и прической.Это можно сделать в студии с другими профессиональными художниками, если вы не можете сделать прическу и макияж самостоятельно.

Спорт: Многие спортивные организации нуждаются в профессиональных изображениях и видео. Вы даже можете получить работу по контракту, чтобы охватить весь сезон или конкретное событие, такое как местный марафон, родео или велогонка. Имейте в виду, что объективы для съемки спортивных моментов могут стоить дорого.

Местные новости: Местные печатные издания, телевидение и онлайн-источники новостей могут платить вам за изображения местных событий, погодных катаклизмов или мест преступлений.Это потребует, чтобы вы вышли и освещали события заранее за свои деньги, но это может окупиться позже.

Редактирование изображений или видео: Занятому местному фотографу может понадобиться помощь с его или ее работой. Оплата может быть не идеальной, но это хорошая возможность поработать над своими навыками редактирования.

Изображения продуктов: Многие местные ремесленники и предприятия розничной торговли продают товары в Интернете и нуждаются в хороших изображениях продуктов для своих собственных веб-сайтов или торговых сайтов, таких как Etsy или Amazon.Плата за изображение будет низкой, но работа относительно проста.

Изображения еды: Как и любой другой бизнес, рестораны должны быть представлены в Интернете. Вы можете найти достаточную работу, помогая ресторанам создавать онлайн-меню и рекламные изображения.

Музыка: Рабочим группам нужны рекламные изображения для их веб-сайтов, компакт-дисков и медиа-пакетов. Некоторые также хотят видео своих живых выступлений.

Папарацци: Некоторым слово «папарацци» может показаться ругательством, но кто-то же должен фотографировать Кардашьян в их менее чем лестные случайные моменты.Если вы живете в таком городе, как Лос-Анджелес, Нью-Йорк или Лас-Вегас, вы можете зарабатывать деньги на продаже своих фотографий знаменитостей.

Отпечатки: Некоторые фотографы добились успеха в продаже своих отпечатков. Это сложный способ заработать деньги, но стоит попробовать, если он подходит вашему жанру. Отпечатки можно продавать в Интернете и в галереях.

Конкурсы: Если принять участие в фотоконкурсе легко и ничего не стоит, возможно, стоит попытаться получить небольшой дополнительный доход.

Многое нужно знать о том, как стать выдающимся фотографом и зарабатывать на этом деньги. При наличии навыков, тщательного маркетинга и профессиональной репутации у вас есть хорошие шансы построить прибыльную карьеру фотографа.

Дополнительные ресурсы

Дополнительную информацию о начале фотобизнеса можно найти на следующих веб-сайтах:

Как редактировать фотографии как профессионал: 8 основных шагов

Редактирование фотографий для начинающих

Выберите программу редактирования

Самая Первый шаг, который вам нужно будет сделать при редактировании фотографий, — это выбрать программу для редактирования фотографий.Если вы уже какое-то время редактируете фотографии, возможно, у вас уже есть любимая программа. Если вы новичок в мире редактирования фотографий, вот несколько вещей, которые следует учитывать.

Выбор программного обеспечения для редактирования фотографий зависит от вашего уровня владения фотографией, а также от ваших потребностей.

Если вы только начинаете заниматься фотографией и только начинаете редактировать свои фотографии вручную, поэкспериментируйте с интуитивно понятными приложениями на компьютере или даже на телефоне.

Такие приложения, как VSCO, Snapseed или Afterlight, имеют интуитивно понятный интерфейс, который отлично подходит для базового редактирования фотографий.Вот отличный учебник от Moment, который демонстрирует, как использовать VSCO и Afterlight для редактирования фотографии.

Как редактировать изображения с помощью VSCO + Afterlight

Как видите, с помощью простых приложений для iPhone можно делать множество вещей. Однако, если вы действительно хотите научиться редактировать фотографии как профессионал, рассмотрите возможность использования некоторых стандартных программ.

Наиболее часто используемое программное обеспечение, несомненно, Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.Программное обеспечение стало основным инструментом для профессиональных фотографов благодаря своим бесчисленным возможностям редактирования фотографий.

В этом видео ютубер и фотограф Питер Маккиннон доказывает, почему каждый фотограф должен использовать Adobe Lightroom.

Как профессионально редактировать фотографии с помощью LIGHTROOM!

Adobe Lightroom — невероятное программное обеспечение. Но если вы только начинаете, возможно, стоит проверить, что могут предложить другие программы.Такие программы, как Capture One и Luminar, также стали популярными инструментами с расширенными и мощными возможностями.

Убедитесь, что вы тратите время на выбор программного обеспечения с умом, так как чем больше вы его используете, тем лучше вы будете ориентироваться в интерфейсе. В свою очередь, это приведет к более эффективному и результативному редактированию фотографий. Независимо от того, какое программное обеспечение для редактирования вы решите выбрать, при редактировании большинства фотографий необходимо учитывать несколько шагов.

Как редактировать изображения

Обрезка и выпрямление изображения

После того, как вы импортировали изображение в выбранное вами программное обеспечение для редактирования фотографий, первым шагом к редактированию изображения будет кадрирование и выпрямление фотографии.

Обрезка изображения может помочь исправить любые проблемы с композицией. Если вы случайно сделали фотографию слишком широкой, немного наклоненной или немного под голландским углом, вы должны сначала исправить это.

Как редактировать фотографии в Photoshop с кадрированием

Кадрирование также может помочь вам добиться лучшей визуальной симметрии или точной композиции кадра. В этом видео фотограф Томас Хитон объясняет, как и почему кадрирование является мощным инструментом редактирования фотографий, особенно когда речь идет о пейзажной фотографии.

Как редактировать изображения  •  Обрезка

При кадрировании изображения важно знать разрешение фотографии. Избегайте чрезмерного кадрирования, так как это обычно приводит к снижению качества изображения.

Как профессионально редактировать фотографии     

Удаление ненужных элементов

Следующим шагом будет удаление ненужных элементов с изображения. Это могут быть крупные элементы, такие как облако или сторонний наблюдатель. Или это могут быть такие детали, как пятна или выбившиеся волосы на портретной фотографии.

Этот шаг немного сложнее (и необязателен) в зависимости от ваших потребностей в фотографии. Если вы хотите научиться редактировать фотографии как профессионал, понимание этого шага имеет решающее значение.

Подправить фотографию и удалить такие детали, как дефекты, можно очень просто с помощью инструмента «Удаление пятен» в Adobe Lightroom.

Как редактировать изображения в Lightroom и освоить инструмент для удаления пятен

Если вы планируете удалить более крупные объекты, такие как человек, облако или самолет, из более детализированного изображения, вам потребуется перенести свое изображение в Photoshop.Вот три метода, которые вы можете использовать, чтобы удалить что-либо с фотографии в Photoshop.

Как редактировать фотографии в Photoshop

После того, как вы удалили из изображения все нежелательные визуальные элементы, пришло время приступить к редактированию различных качеств изображения.

Как редактировать фотографии с помощью баланса белого

Правильный баланс белого

Баланс белого изображения — это, по сути, балансировка цветовой температуры и света в кадре. При фотосъемке баланс белого изображения может быть слишком теплым или слишком холодным.

Чтобы настроить это, найдите настройку цветовой температуры и оттенка. Температура — это регулировка цветового спектра синего и оранжевого цветов. Оттенок — это настройка цветового спектра зеленого и пурпурного цветов. Здесь вы можете исправить баланс белого вашего снимка.

В этом видео от Photos in Color вы узнаете, как с помощью Lightroom исправить баланс белого на снимке, отрегулировав цветовую температуру и цветовой оттенок.

Как редактировать фотографии в Lightroom

Как видно из видео, есть несколько автоматических инструментов коррекции баланса белого, которые вы можете использовать, выбирая качество света, при котором вы снимали.Хотя это может быть быстрым в использовании, это не всегда точно.

Попрактикуйтесь в настройке температуры и оттенка изображения вручную, чтобы развить свой глазомер для редактирования фотографий.

Как редактировать экспозицию фотографий

Правильная экспозиция

Нет ничего хуже, чем сделать отличный снимок только для того, чтобы увидеть, что экспозиция слишком высокая или слишком низкая. Как вы редактируете переэкспонированные или недоэкспонированные фотографии? К счастью, вы можете исправить это с помощью некоторой магии редактирования. Существуют различные инструменты, которые могут помочь исправить экспозицию.Большинство приложений и программ имеют прямую настройку экспозиции под названием «Экспозиция» или «Яркость».

Регулировка поможет вам установить правильный уровень экспозиции. Вы можете обнаружить, что при настройке параметров треугольника экспозиции большая часть вашего изображения будет зафиксирована. Но некоторые области могут стать переэкспонированными или недоэкспонированными.

Чтобы исправить эти области, настройте параметры тени и выделения. Это отрегулирует яркость этих областей. Узнайте больше об использовании этих параметров настройки для коррекции экспозиции изображения в видео ниже.

Как редактировать изображения  •  Восстановление плохой экспозиции!

Когда вы настраиваете экспозицию изображения, вы также настраиваете тени и светлые участки изображения. Это по своей сути также регулирует контрастность фотографий. Но есть и другие инструменты, которые можно использовать исключительно для настройки контрастности изображения по своему вкусу.

Как изменить контрастность фотографий

Настройка контрастности

Регулировка контрастности может иметь различные эффекты. Увеличение контраста на фотографии может сделать ее более резкой или драматичной.Уменьшение контраста может придать фотографиям эффект блеклости, напоминающий фотопленку.

Независимо от того, какой эффект вы хотите получить, вы можете добиться его, отрегулировав настройку контрастности. Просто отрегулируйте ползунок контрастности и посмотрите, какой стиль вам больше нравится для вашего изображения.

Усовершенствованный метод выборочного увеличения или уменьшения контрастности изображения — использование кривых тонов. Кривые тонов могут выглядеть пугающе и звучать очень математически, но это видео от Signature Edits упрощает и разъясняет, как использовать кривые тонов в Lightroom.

Как редактировать фотографии с помощью тоновых кривых

Напомним, тональные кривые — это, по сути, инструмент, который позволяет вам регулировать яркость выбранных областей вашего изображения от теней до средних тонов и светлых участков. Таким образом, он также выборочно регулирует контрастность изображения.

Как изменить цвета фотографий

Настройка цветов

Теперь, когда вы разобрались с экспозицией и контрастом, пришло время заняться цветом. Говоря о цвете, мы имеем в виду настройку интенсивности цвета в кадре.

И регулировка яркости, и регулировка насыщенности управляют интенсивностью цвета изображения. Однако они отличаются в цветах, которые они усиливают. Базовое понимание теории цвета также поможет вам решить, как вы хотите, чтобы цвет помогал рассказывать историю.

Вот видео, объясняющее разницу между регулировкой насыщенности и регулировкой яркости.

Как редактировать цвета фотографий в Photoshop

Напомним, насыщенность увеличивает интенсивность всех цветов в изображении.Яркость, с другой стороны, увеличивает интенсивность приглушенных тонов и цветов и направлена ​​​​на защиту тона кожи.

Если вы хотите манипулировать фактическим цветом изображения, чтобы попытаться использовать теорию цвета в своем снимке, вы можете использовать настройки HSL (оттенок, насыщенность и яркость) и выборочные настройки цвета.

В этом видео Люси Мартин подробно рассказывается, как использовать цветовую панель HSL в Lightroom для управления цветами изображения.

Как редактировать фотографии с помощью панели HSL/COLOR в LIGHTROOM

При настройке цветов изображения следует помнить, что вы редактируете его на качественном мониторе.Большинство продуктов Apple имеют так называемую настройку «True Tone» на iPhone и Macbook, которая гарантирует точность настраиваемых цветов. Для других устройств обязательно обратите внимание на качество монитора или ЖК-экрана системы.  

Как профессионально редактировать фотографии

Повышение резкости изображения

После того, как вы довольны окончательной композицией, яркостью, контрастностью и цветом изображения, пришло время поработать над последними штрихами повышения резкости изображения .

Это один из лучших способов редактирования фотографий, которые кажутся немного мягкими, или изображений, которые в конечном итоге будут напечатаны. Ползунки регулировки, используемые для повышения резкости изображения, обычно помечены как «Резкость», «Структура», «Детали» или, как это называется в Lightroom, «Четкость».

Любая из этих настроек сделает текстуры изображения более четкими. Эта часть редактирования совершенно необязательна и должна использоваться на ваше усмотрение. Если вы используете его, используйте его с осторожностью, так как слишком большое его увеличение может сделать изображение неестественно резким и детализированным.

Обучение редактированию фотографий на профессиональном уровне может стать невероятно увлекательной и полезной частью фотографического процесса. Хотя все эти шаги и советы являются частью этого процесса, на самом деле все они направлены на развитие вашего взгляда и собственного стиля, которые приведут к потрясающим изображениям. И лучший способ развить и то, и другое — это практика.

ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ

Редактирование в Capture One

Редактировать фотографии стало проще, чем когда-либо, особенно с такими программами, как Photoshop и Lightroom.В следующем посте мы углубимся в одну из самых захватывающих программ — Capture One. Мы рассмотрим характеристики, функции и советы о том, как получить максимальную отдачу от редактирования фотографий.

Далее: Как работает Capture One →

9 удивительных преимуществ фотографии

С надлежащей камерой и зрением фотография может сделать вашу жизнь намного лучше. Ниже приведены лишь некоторые из многих преимуществ развития любви к фотографии.

«Юный фотограф», снятый Мухой

1.Фотография дает бессмертие

Не верите? Посмотрите на все старые фотографии, которые были у вашей мамы или бабушки. Лично у меня в фарфоровом шкафу есть фотография молодоженов 1911 года, и я понятия не имею, кто это. (Нет, кузина Энн, мне все равно.) Я имею в виду, что на обороте есть их имена, но я не совсем уверен, к какому месту в генеалогическом древе они принадлежат. Я просто думаю, что это круто. Тогда они выглядели такими чопорными и формальными! Это, конечно, отличается от того, как мы делаем такие естественные снимки сегодня.Я лично буду увековечен смехом или улыбкой на многих фотографиях.

Свадебный портрет 1911 года, Карл и Нелли (через flickr/josh phillipson)

2. Фотография документирует ваш жизненный путь

От фотографий вашего детства к фотографиям вашего ребенка и фотографиям вашего внука. От первых улыбок до первых шагов и первых свиданий жизнь можно задокументировать и сохранить. Фотография фиксирует личное общение, которое в противном случае было бы потеряно навсегда.

Много раз я замечал на фотографии что-то, чего не было видно, когда я делал снимок.Иногда это взгляд на детское лицо, рука вокруг любимого или что-то, что было бы потеряно навсегда, если бы не запечатлено в тот самый момент времени.

«Quanto ci costa sorridere?» захвачен Андреа Флорис

Так что, будь то ребенок, говорящий: «Пухлиееееееее, мне так надоело, что ты делаешь эти глупые фотографии», или влюбленный, чувствующий эту «связанность» прямо в тот самый момент, они оба передаются навечно. Захвачено. Никогда не теряться.

3. Фотография прекрасно снимает стресс

Я имею в виду, насколько сильно вы можете сконцентрироваться на этой всепоглощающей проблеме, если вместо этого обращаете внимание на лепестки цветка, крылья бабочки, изящные изгибы величественной горы или ямочки улыбающегося детка?

«Бабочка монарх», захваченная Шанди-ли Кокс

Продолжайте.Измерьте свое кровяное давление до и после того, как потратите всего 30 минут на то, чтобы получить идеальное изображение. Вы будете поражены разницей.

Затем, для улучшения общего самочувствия, просто промойте и повторяйте часто. Все в порядке. Обещаю, проблема не исчезнет. Это все еще будет там, когда вы будете готовы снова начать беспокоиться.

4. Фотография вдохновляет ваше воображение

Моя сестра — профессиональный фотограф, и ее творчество во время фотографирования детей — вот что подтолкнуло ее (медленно) к карьере фотографа.Ей нравится находить и воспроизводить такие творческие позы, как новорожденный в сетке, которая, казалось бы, свисает с неба. Она также любит брать пару и создавать романтические способы, чтобы показать общую любовь.

«Помолвлен» захвачен Буи Линь Нганом

Это вдохновило меня на творчество, так как я помогаю ей придумывать новые идеи. Например, однажды я шел по дороге с множеством случайных трещин. Солнце стояло позади меня, отбрасывая мою тень вперед. Мы говорили по телефону о том, как запечатлеть эту конкретную пару и силу их союза, и я упомянул трещины вокруг них (символизирующие жизнь в целом).Однако, когда дело дошло до их теней, они были сплошными. Таким образом, он показал силу союза, а также то, что жизнь не может их «расколоть».

5. Фотография как карьера возможна для всех, кто искренне ею увлечен

Есть люди, которые зарабатывают на жизнь фотографией. Представьте, если хотите, что каждая фотография, которую вы когда-либо видели, будь то на рекламном щите, в журнале или по телевизору, была кем-то сфотографирована. Есть школы, классы, книги и веб-сайты, где вы можете узнать гораздо больше, чем я когда-либо мог вам рассказать.Помните, у вас вся жизнь впереди. Почему бы не заняться подработкой на стороне?

6. Фотография — прекрасный, безопасный и естественный способ повысить самооценку

Моей 14-летней дочери нравится чувство гордости, которое она испытывает, когда фотографирует своих друзей, и они получаются хорошими. Когда она скачивает и видит их на компьютере, она на седьмом небе от счастья. И, конечно же, она любит делиться ими со своими друзьями.

7. Фотография приближает вас к вашей естественной духовности

Посмотрите вокруг на чудеса природы.Верите ли вы в Бога или нет, вы не можете не чувствовать волнение от окружающей вас красоты. Вы просто не можете не понимать, насколько вы малы, в то время как вы понимаете, насколько огромно все остальное.

«Радужная долина», захваченная Роем Вангсой

8. Фотография позволяет увидеть то, что иначе вы могли бы никогда не заметить

Когда я смотрю на что-то, я не могу охватить все аспекты, находящиеся в пределах моего зрения. Например, красивый закат длится очень долго, и я могу не заметить всех аспектов игры цветов на воде (я живу в пляжном городке).Внешний вид песка (такая простая вещь) меняется с заходом солнца. Все эти аспекты гораздо более очевидны на картинке, и я могу сосредоточиться на общем виде, зная, что отдельные компоненты не будут потеряны навсегда.

«Закат на пляже Гонг», снятый Тони Хейвордом

9. Фотография хранит новые и старые воспоминания

Подумайте о жене или муже, потерявшем супруга. Или ребенок, потерявший родителей. С фотографиями они могут не только не бояться забыть лицо своего любимого человека, но и точно помнить, что происходило, когда это изображение было снято, навсегда закрепляя память.

Это лишь некоторые из множества преимуществ фотографии. Их так много, что вместить их в одну статью было бы невозможно. Какая ваша любимая польза от фотографии?

Об авторе:
Мэри Сегерс из theremustbeabetterway — эксперт по организации домашнего времени и тренер.

Сколько заработал бы обычный фотограф? | Work

Эшли Донохью Обновлено 23 марта 2018 г.

Фотографы — это творческие профессионалы, которые делают фотографии людей, вещей и мест запоминающимся образом для личного использования или использования в СМИ.Некоторые примеры их работы включают школьные фотографии, снимки произведений искусства для музея, снимки домов для фирмы по недвижимости и фотографирование людей для обложек журналов. Если вы хорошо разбираетесь в деталях и дизайне, и вам комфортно пользоваться фотооборудованием и компьютерами, то вам может понравиться использование ваших навыков в качестве профессионального фотографа, работающего в компании или занимающегося собственным бизнесом. Высокий уровень самозанятости для фотографов делает карьеру гибкой, если вы хотите проводить время со своей семьей, поскольку вы можете полностью контролировать свой рабочий график.

Описание работы

Имея дизайнерское чутье, фотографы фотографируют события, людей, места или объекты и используют свой опыт для улучшения этих снимков. Независимо от того, снимаете ли вы событие для газеты или пару на свадьбе, фотографы работают над тем, чтобы максимально использовать обстановку и использовать методы освещения и творческий подход, чтобы сделать свои снимки эстетически приятными. Большая часть их работы связана с использованием цифровой камеры вместе с цифровыми запоминающими устройствами, принтерами, компьютерами и иногда даже дронами.Работать и фотографировать людей и их окружение — обычное дело, и это требует сильных навыков межличностного общения и обслуживания клиентов. Возможность носить свое оборудование в течение длительного периода времени и работать иногда в неудобных рабочих условиях на открытом воздухе полезно, особенно если ваша должность требует съемки в разных местах или путешествий.

Требования к образованию

Посещение уроков фотографии или получение степени бакалавра в области фотографии — обычное дело для начинающих фотографов.Некоторые должности могут не требовать формального образования, особенно для самозанятых, но полезно научиться пользоваться фотооборудованием и программным обеспечением, а также ознакомиться с методами фотосъемки. Дополнительное обучение происходит на работе, поскольку фотографы практикуются и приобретают опыт, изучая, какие методы лучше всего подходят для их фотографий. Вместо того, чтобы работать самостоятельно, новые фотографы могут начать свою карьеру в качестве помощников, чтобы пройти дополнительное обучение и создать свое портфолио, чтобы показать его будущим клиентам или работодателям.Фотографы, которые хотят использовать дроны, должны соответствовать требованиям Федерального управления гражданской авиации, чтобы получить сертификат для коммерческих операций с дронами.

По состоянию на май 2016 года типичная средняя зарплата фотографа составляет 34 070 долларов США в год, при этом половине фотографов платят меньше, а половине — больше. Те, кто входит в нижние 10 процентов, зарабатывают менее 90 005 долларов 19 110 90 006 , а те, кто входит в верхние 10 процентов, получают более 90 005 долларов 76 220 долларов . Зарабатывая в среднем 90 005 $69 370 90 006, фотографы, работающие в киноиндустрии, получают самую высокую зарплату.В отличие от этого, средняя заработная плата составляет 90 005 $ 38 660 90 006 в наиболее распространенной отрасли для фотографов, индустрии профессиональных услуг.

Промышленность

Фотографы работают где угодно и когда угодно, чтобы делать фотографии, как внутри страны, так и за ее пределами. В то время как некоторые работают в газетах, вещательных компаниях или фотостудиях, большинство работают не по найму и при необходимости выезжают к клиентам. Они могут работать в школах, домах, местах проведения мероприятий, офисах или на открытом воздухе, а работа с самолета является обычным явлением для аэрофотосъемки.График фотографа может варьироваться в зависимости от времени года из-за того, когда клиенты планируют мероприятия или когда выходят новости, поэтому возможна работа в течение долгих часов и в разное время дня. У внештатных фотографов самый гибкий график, поскольку они могут устанавливать, когда и как долго они доступны для событий, поэтому такая работа может понравиться людям с семьями больше, чем должности коммерческого или новостного фотографа на полную ставку.

Многолетний опыт

Сколько денег зарабатывают фотографы, зависит от их навыков, комиссионных или бонусов, типа должности, рабочей среды и проработанных лет.По состоянию на март 2018 года ваша заработная плата (включая участие в прибыли, комиссионные и бонусы) в качестве фотографа может меняться с момента, когда вы только начинаете, до тех пор, пока вы не закончите свою карьеру, как показано ниже:

  • Начальный уровень: 20 394 долларов США — 82 284 долларов США.
  • Mid-Care: $ 23,586 — $ 100,615
  • $ 27,727 — $ 120 042 $ 2727 — $ 120 042 $
  • Поздняя карьера: $ 29,299 — $ 120 313
  • $ 29,299 — $ 120 313

тенденция роста работы

Как стало легче для людей брать на себя фотографии на свои телефоны и камеры или использовать стоковые изображения из Интернета, ожидается шестипроцентное снижение занятости профессиональных фотографов в период с 2016 по 2026 год.Тем не менее, перспективы трудоустройства лучше для фотографов, работающих не по найму, — 12%. Фотографы, которые специализируются на съемке с дронов, также могут рассчитывать на лучшие перспективы, поскольку клиенты требуют их услуг для специальных мероприятий и аэрофотосъемки недвижимости. Поскольку в этой области существует конкуренция, рассмотрение внештатной работы и обучение записи видео и редактированию изображений может улучшить перспективы трудоустройства.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)