Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Обработка фото фотошоп: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Содержание

Удобная обработка фотографий в Photoshop с помощью смарт-объектов

Хотите ли вы быть уверенным, что получаете максимум информации из своего снимка? Как на счет того, чтобы ни один из ваших шагов в постобработке не был деструктивным? Это звучит как действительно умный способ правильно настроить свой рабочий процесс обработки?

Рабочий процесс — это процесс, который длится от начала и до конца. В случае фотосъемки подразумевается процесс от момента съемки и до последующей обработки. Поэтому первое, что вам нужно сделать, — ВСЕГДА фотографировать в режиме RAW. Это формат, который изменяет расширение файла в зависимости от производителя, но все они имеют кое-что общее: RAW файлы хранят все необработанные и не сжатые данные, полученные сенсором вашей камеры, когда вы делаете снимок.

 

Зачем снимать в RAW?

В чем смысл этого? Это означает, что ваш файл может быть подвержен большему количеству корректировок в постобработке и что вы можете изменить некоторые параметры изображения не деструктивным способом.

Как я уже упоминала ранее, RAW-файлы имеют разные расширения файлов и поэтому для их обработки требуется специальное программное обеспечение. Ваша камера, безусловно, поставляется с программным обеспечением, которое обрабатывает ваши файлы. Однако в этой статье я расскажу вам, как максимально использовать их в Photoshop, который поддерживает большинство исходных форматов либо по умолчанию, либо с помощью подключаемого модуля.

Когда вы открываете RAW-файл в Photoshop, вы видите, что можете настроить изображение с помощью слайдеров на панели инструментов справа. Начните перемещать их, чтобы восстановить всю детальную информацию, как из светов, так и из теней, чтобы вы могли сделать экспонирование максимально ровным. Вы также можете контролировать тон баланса белого, насыщенность, яркость цветов и т. д.

 

 

Измените изображение с помощью слайдеров и локальных настроек в ACR

После того, как вы сделаете общие настройки, вы можете начать работать с локальными настройками в разных участках изображения.

Используйте корректирующую кисть, которую вы найдете в верхней панели инструментов; вы можете изменить ее настройки, такие как размер и жесткость. Независимо от того, какие настройки вы делаете, они будут применяться только к той части, где вы рисуете кистью. Это очень удобно, когда вы обрабатываете изображения с большим контрастом. Вы можете продолжить работать над изображением с помощью других инструментов, таких как градиент, совершая локальные настройки.

 

 

 

 

Открыть как Смарт-объект

Если вы уже знакомы с обработкой RAW-файлов, это, скорее всего, ваши обычные шаги постобработки, после чего вы нажимаете кнопку «Открыть изображение», чтобы фотография открывалась в Photoshop с примененными настройками. Тем не менее, есть еще один шаг, который вы можете добавить в свой процесс, чтобы действительно сделать ваши снимки выразительными. Вы можете открыть свою фотографию как смарт-объект.

 

Вот как это сделать. Вместо нажатия «Открыть изображение» просто нажмите клавишу Shift, и эта же кнопка станет Открыть Объект, теперь вы можете щелкнуть ее. Сделав это, изображение откроется в Photoshop как слой. Теперь щелкните правой кнопкой мыши миниатюру слоя и выберите «Новый смарт-объект через Копирование», и будет создан второй слой, содержащий второй смарт-объект.

ВАЖНО: не просто дублируйте слой, иначе вы не сможете обрабатывать их самостоятельно; каждая настройка будет применена к обоим смарт-объектам!

Теперь вы можете переименовать слои, чтобы определить, какие настройки вы будете делать в каждом из них. Например, я создаю Света и Тени для своего изображения, но, возможно, для другого изображения, лучше назвать слои Задний план и Передний план, это зависит от вашего изображения и того, что ему нужно.

 

Двойная обработка

Преимущество смарт-объектов заключается в том, что при двойном щелчке по слою он снова откроется в редакторе RAW, а это значит, что вы вернулись ко всем данным, чтобы продолжить обработку без потерь. Вы можете внести необходимые корректировки для определенной части изображения.

 

Завершение

Теперь, когда вы сделали наилучшую постобработку для каждого участка, пришло время интегрировать их в одну потрясающую картину! Добавьте маску к верхнему слою, нажав кнопку Слой-маска в нижней части панели слоев. Находясь на маске слоя, вы можете начать скрывать детали, которые вам не нужны. Помните, что все, что появляется в черном на маске, окажется под слоем; все, что белое, будет показано на верхнем слое. Я отключу нижний слой, чтобы вы могли видеть, что я имею ввиду.

 

Если вы сочтете это необходимым, вы можете продолжать выполнять свои корректировки, как обычно делаете в Photoshop. Вы можете добавить слой с фильтром или корректирующий слой. Взгляните на эти примеры до и после!

До

 

После

 

До

 

После

 

 

 Автор: Ana Mireles

Перевод: Татьяна Сапрыкина

PhotoshopSunduchok — Обработка фотографий

Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

 

Вебинар «Проявка деталей в тенях и светах»

Мы переходим к 3-му шагу рабочего потока – работе со светами и тенями.

Даже если Вы не используете методику рабочего потока, знания и практические навыки, которые получите, посетив наш вебинар, сильно помогут в обработке фотографий.

Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

 

Тренинг по устранению проблемных цветов с фотографии (УПЦ)

В последнее время на сайте много публиковалось материалов по устранению проблемных цветов.

Как завершение обучения по этому вопросу, предлагаю пройти небольшой тренинг и закрепить практические навыки.

Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

 

 ВОРКШОП:

«МАСТЕР КОНТРАСТА»

«Как смешать каналы, применить кривые, увеличить контраст на снимке и детализацию объектов»


Воркшоп – это формат обучающего мероприятия в режиме on-line, которое помогает участникам получить знания и сразу применить их на практике для формирования определенных навыков.

 

В отличии от вебинара, на котором Вы получаете знания, слушая ведущего, воркшоп подразумевает работу в прямом эфире.

 

Т.е., Вы получаете теоретические знания и тут же их отрабатываете на практике.


Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

 

НОВЫЙ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ, КОТОРЫЙ ПОЗВОЛИТ БЫСТРЕЕ ОСВОИТЬ ФОТОШОП

 

ВОРКШОП:

«5 ПРОВЕРЕННЫХ СПОСОБОВ ДЛЯ УСТРАНЕНИЯ ПАРАЗИТНЫХ ЦВЕТОВ»

 

«Как найти на фото неправильные цвета, устранить их, тем самым подготовить фото к дальнейшей обработке в фотошопе»



Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации:

23 декабря 2021. Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

 

В архиве любого фотолюбителя находится множество фотографий, которые сделаны обычным фотоаппаратом или, что даже сейчас более вероятно, простым смартфоном.

Эти снимки делались в разных условиях.

Но, что их сближает, так это то, что фотограф не готовил специальную сцену, не выставлял свет, при съемке не присутствовали стилисты, визажисты.

Мы просто стремимся как можно быстрее успеть запечатлеть незабываемый момент в жизни наших близких и друзей.

Отсюда и получаются снимки, которые называют любительскими и, которые имеют множество недостатков.

 

Многие авторы уроков по фотошопу показывают различные приемы обработки снимков на фотографиях, которые сделаны в студиях, на профессиональной аппаратуре, там выставляется нужный свет, модель готовят к съемке и т.п.

В результате получаются снимки, с которыми работать довольно легко и просто, они уже изначально, сами по себе, хорошего качества.

 

А когда пытаешься повторить приемы обработки, которые автор использовал на таких фотографиях применительно к любительскому снимку, мало что получается – работать надо по-другому!

 

Именно поэтому записал мини-курс по обработке простой, самый обычной, любительской фотографии.

Он называется:

 

«Секреты обработки любительского портрета

»

«Как обработать обычный снимок стандартными инструментами фотошопа и без использования операций и панелей»

 

Вот что у меня получилось в результате обработки.

(размер снимка, по условиям размещения на сайте, был уменьшен с 4912 px до 600 px по ширине, поэтому многие детали обработки при уменьшении потерялись)


Фото Алексея Ерофеева

 



Обработка фото для Instagram на смартфоне — Дизайн на vc.ru

Хочу с вами поделиться очень простым, но максимально эффективным способом обрабатывать фотографии на телефоне и в пару касаний получать замечательный результат. Особенно этот метод понравится девушкам. Улучшаем фотографию, делаем ретушь лица и цветокоррекцию.

{«id»:208205,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:208205,»gtm»:null}

36 030 просмотров

Хочу сразу предупредить: это не является каким-то профессиональным методом, этот метод в первую очередь для бытового использования. Обработки фотографий на телефоне. Так, чтобы не заморачиваясь, нажать пару кнопочек и получить ту фотографию, которая бы нам нравилась. Конечно, это не сравнится с профессиональным ретушированием в фотошопе, где мастер своего дела потратит на одну фото несколько часов и сделает нам шедевр. Это для личного использования: быстро и эффективно.

Обрабатываем фотографии

Ведь все же любят фотографии, где мы себе нравимся на них? Благодаря этому методу, можно получить хороший результат даже когда фотография получилось не очень: будь это низкое качество селфи камеры или наш уставший вид и синяки под глазами.

Сегодня AI настолько хорошо развился, что необходимость тратить несколько часов работы в Фотошоп, чтобы обработать фотографии для Инстаграм, просто отпала. Я хочу рассказать о приложениях, которые лучше всего справляются со своими задачами и делают просто магическую магию.

Обработка фотографий состоит из трех этапов:

1. Улучшение фотографий

3. Цветокоррекция

Улучшение фотографии

За основу возьмем обычный портрет девушки без ретуши и обработки.

Улучшение фотографии необходимо когда фотография была сделана в недостаточно освещенном месте или на селфи камеру. Как правило селфи камеры в телефонах не оснащены хорошей камерой и качество снимков оставляют желать лучшего. Но благодаря улучшению фотографий все это можно легко исправить и ваша селфи фотография будет выглядеть словно она сделана на флагман с потрясающей камерой.

Для улучшения фотографий нам понадобиться приложение Remini.

Remini — это AI приложение для улучшения фотографий.

Скачать на: Android или iPhone.

Пока лучше чем Remini я не встречал приложения. Оно может не только улучшать ваши фотографии, но и реставрировать старые. Делает настоящее чудо. Подходит для большинства типов фотографий, сделанных на мобильных устройствах, улучшает мелкие детали и текстуры портретов. Удаляет шум с фотографий, делает из ЧБ цветную и многое другое. Кроме этого позволяет увеличить фотографию 2x без потери качества.

Приложение бесплатное. За обработку требуется посмотреть рекламу. Но можно оформить платную подписку и пользоваться всеми функциями без рекламы.

Как работать с Remini?

1. Скачиваем приложение Remini Android или iPhone и запускаем

2. В приложении выбираем функцию «Улучшить»

3. Загружаем фотографию и обрабатываем.

4. После этого сохраняйте фотографию. Она теперь улучшена и стала качественной. Конечно, еще многое зависит от исходника. Но в большинстве случаев данный процесс значительно делает фотографию намного лучше, особенно селфи.

{ «osnovaUnitId»: null, «url»: «https://booster.osnova.io/a/relevant?site=vc&v=2», «place»: «between_entry_blocks», «site»: «vc», «settings»: {«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}} }

Другие примеры улучшений:

Я очень долго экспериментировал с этой функцией и должен сказать, что она способна не просто улучшать фотографии, но и давать вторую жизнь: мемам, картинам, историческим фотографиям. Благодаря этому приложению многие изображения теперь можно посмотреть в HD.

komarov.design

komarov.design

Рекомендую «побаловаться» этим инструментом — гарантированно получите массу позитивных эмоций.

Ретушь лица

Ретушь лица, пожалуй, одна из самых сложных задач. Помню очень долгое время раньше приложения на телефоне, все, что могли предложить по ретушированию — это супер размытую кожу лица. Но AI эволюционировал и теперь делает настоящее чудо. Я очень мнонго перепробовал приложений и остановился на FaceApp.

FaceApp — одно из самых популярных приложений для редактирования фотографий в мире и лучшее приложение 2019 года в мире, которое предлагает большой набор толковых фильтров AI, фонов, эффектов и других инструментов для превращения селфи фотографий в профессиональный портрет. Единственный минус — функции в приложении платные. Но стоит подписка недорого и результат оправдывает плату.

  • Скачиваем FaceApp
  • Загружаем нужную фотографию и выбираем Impression

3. Выбираете подходящий фильтр для ретуширования фотографии. Какой-то делает очень легкую и незаметную ретушь, какой-то выделяет глаза и осветляет лицо, третий подтягивает кожу и убирает морщины. Все зависит от того, какой результат вы хотите получить.

4. На выходе получаете классный и чистый портрет, где подтянута кожа, нет синяков под глазами, гладкое лицо, нет прыщей, выразительные глаза и многое другое. На примере я использовал нейтральный фильтр. Можно было еще отбелить зубы и другие мелочи, но мне хотелось сохранить натуральность.

komarov.design

Пару кликов и результат на лицо. FaceApp значительно упрощает работу с фотографиями и позволяет за пару минут делать классную ретушь. Кроме этого в ней есть много встроенных инструментов: поменять возраст, цвет волос, стиль и прочее. Но это все баловство на пару раз. Основная ценность — это качественная AI ретушь.

Вот так все просто. Попробуйте сами.

Другие примеры:

Тут использовалась более агрессивная ретушь с мейкапом. Выглядит менее натуральным, но кто будет видеть оригинал? ))) https://www.flickr.com/photos/[email protected]/14795369243/ Тут есть небольшая пластика носа и более открытые глаза. https://www.flickr.com/photos/[email protected]/13922624795/

Цветокоррекция

После того, как вы сделали ретушь фотографии, ее по желанию можно украсить цветокоррекцией. Думаю, что в 2021 уже все знают, что такое цветокоррекция и подробно рассказывать о том, как ей пользоваться нет смысла. Как правило это набор готовых фильтров и их коррекция: яркость, контрастность, насыщенность и т.д.

Из программ для цветокоррекции, где есть много классных и готовых фильтров я могу порекомендовать следующие:

VSCO

1. VSCO — приложение имеет большое количество готовых пресетов на все случаи жизни. Пару кликов — и вы получаете классное цветовое решение для ваших фотографий. Фотографии получаются с характером и атмосферой. Musthave приложение.

Fimo

2. Fimo — аналоговые фильтры. Я очень люблю аналогвую фотографию и лучшие фильтры для себя нашел в Fimo. Разработчики очень сильно заморочились и попытались перенести цвет реальной пленки на цифровые фотографии. Мой любимый фильтр это EK 80, онидеально ложится практически на все фотографии и делает их сразу классными. До сих пор обрабатываю им все свои фотографии.

LightRoom

3. LightRoom — в представлении, я надеюсь, не нуждается. Отличный профессиональный инструмент, который прекрасно работает в экосистеме Adobe. В сети имеется массу невероятных пресетов, которые в одно касание способны превратить вашу обычную фотографию в WOW фотографию.

Итого

  • Улучшаем фотографию через Remini
  • Делаем ретушь лица в FaceApp
  • Делаем цветокоррекцию в VSCO, FIMO или LightRoom.

Желаю всем вам классных фоток, красивых портретов и конечно же нравится себе на фотографиях. Надеюсь это статья поможет в этом.

Поделитесь своим опытом

Пожалуйста, если вы попробовали этот метод, отпишитесь в комментариях, довольны ли вы результатом. Возможно вы знаете более простые способы и более эффективные приложения.

⚡ Если тебе понравился этот материал, ты можешь подписаться на мой Instagram / Facebook / Medium / Linkedin. Там ты найдешь больше интересных материалов о дизайне.

Урок 33. Обработка фотографий при помощи уровней. Adobe Fotoshop CS в примерах (III-IV)

Урок 33. Обработка фотографий при помощи уровней

Я не знаю лучшего способа изучения Levels (Уровни), чем рассмотрение действия этой функции и анализ результатов. Очень важно понимать, почему вы выполняете те или иные действия. В этом уроке рассматривается обработка фотографии в режиме RGB. Вы уже встречались с понятием уровней и основные моменты знаете. Здесь же будет рассмотрено применение уровней на фотографии.

Функция Levels

Шаг 1

Для вызова функции Levels (Уровни) можно воспользоваться нажатием <Ctrl>+<L> или зайти в меню Image | Adjustments (Изображение | Настройка).

Рис. 33.1. Исходное изображение

Откройте изображение, которое вы хотите отредактировать при помощи уровней. Я выбрал темную фотографию осенней реки (рис. 33.1). Этот снимок состоит из трех каналов. Когда вы запускаете функцию Levels (Уровни), появляется гистограмма распределения цветов. Взгляните на рис. 33.2. Происходит явное преобладание темных оттенков на изображении (поскольку пик приходится на левую часть).

Рис. 33.2. Преобладание темных тонов

Шаг 2

Можно перемешать ползунки в любом из трех каналов. Так, добавление красного усиливает красный цвет, уменьшение зеленого также усиливает красный, уменьшение синего усиливает желтый. Если вы перемещаете левый ползунок Output Levels (Выходные уровни) вправо, то изображение осветляется, а если потянуть правый ползунок влево, то затемняется (рис. 33.3). И наоборот: если двигать вправо левый ползунок в группе Input Levels (Входные уровни), то изображение будет приобретать темные тона, если вы будет двигать правый влево, то изображение будет осветляться.

Рис. 33.3. Выходные уровни

Шаг З

Правила, приведенные ниже, лучше соблюдать.

— Никогда не используйте средний ползунок RGB-режима для осветления или затемнения изображения. Он не предназначен для этого. Лучше использовать корректировку Image | Adjustments | Brightness/Contrast (Изображение | Настройка | Яркость/Контраст) (рис. 33.4). Все фотографии нуждаются в цветовой коррекции, пока вы не проверите уровень белого и черного цветов.

Рис. 33.4. Средний ползунок

Рис. 33.5. Результат применения Auto Levels

— Старайтесь избегать использования функции Auto Levels (Автоматическое распределение уровнен), вызываемой в меню Image | Adjustments | Auto Levels (Изображение | Настройка | Автоматическое распределение уровней), потому что она не всегда правильно распределяет информацию о цвете. Взгляните на рис. 33.5. Автоматическое распределение уровней осветлило все изображение, оставив нижнюю часть довольно темной. А у цветной картинки получились не самые лучшие цвета (рис. 33.6).

Рис. 33.6. Гистограмма после применения Auto Levels

Шаг 4

Корректируйте по очереди каналы для создания реалистичного эффекта.

Для начала сделайте затемнение синего канала, передвинув левый ползунок вправо (рис. 33.7). Затем проделайте похожую операцию с красным каналом (рис. ЗЗ.8). И, наконец, с зеленым (рис. 33.9). В таком виде оно больше годится для печати (рис. CD-33.I0).

Шаг 5

В результате предыдущих корректировок теряются некоторые оттенки. Восстановите это следующим способом: создайте новый настраиваемый слой командой Layer | New Adjustments layer | Hue/Saturation (Слой | Новый настраиваемый слой | Оттенок/Насыщенность). Настраиваемые слои служат для экранирования, дополнительной настройки оттенков изображения.

Рис. 33.7. Изменение синего канала

Рис. 33.8. Изменение красного канала

Рис. 33.9. Изменение зеленого канала

Вам нужно настроить оттенки красного и желтого, а затем произвести общую корректировку. Корректировка довольно проста и не требует дополнительных пояснений. В самом деле, меняются только Hue (Оттенок) и Saturation (Насыщенность) (рис. 33.11–33.13). Для каждой манипуляции создавайте новый слой (рис. 33.14). Сгруппируйте эти слои.

Рис. 33.11. Настройка красного в диалоговом окне Hue/Saturation

Рис. 33.12. Настройка желтого в диалоговом окне Hue/Saturation

Рис. 33.13. Общий баланс оттенка и насыщенности

Рис. 33.14. Настраиваемые слои

Шаг 6

Посмотрите на изображение. Как видите, цветов все равно не хватает. Воспользуйтесь функцией Curves (Кривые) для корректировки цветовых каналов. Кривые позволяют управлять балансом цвета на изображении более удобным способом. Curves (Кривые) — это уже дополнительная настройка, из уровней вы получили максимум, но с профессиональной точки зрения работа еще не закончена. Измените сначала Red (Красный), ориентируясь на цвет сатина, чтобы он был естественней (рис. 33.15), затем измените канал Blue (Синий) (рис. 33.16) и только потом настройте по цвету травы и общего фона канал Green (Зеленый) (рис. 33.17)

Рис. 33.15. Корректировка канала Red в диалоговом окне Curves

Рис. 33.16. Изменение канала Blue в диалоговом окне Curves

Рис. 33.17. Изменение канала Green в диалоговом окне Curves

Рис. 33.18. Диалоговое окно фильтра Unsharp Mask

Сделайте копию слоя, который вы корректировали, и переместите его выше предыдущих. Подчеркните границы фильтром Unsharp Mask (Неострая маска) (рис. 33.18). Измените Opacity (Непрозрачность) слоя, установив 83 %.

Изменяя непрозрачность, вы корректируете нужную цветопередачу и (в данном случае) четкость границ (рис. 33.19). На этом все (рис. ЦВ—33.20).

Рис. 33.19. Финальное расположение слоев

Что нового мы узнали

В этом уроке мы научились:

— пользоваться Levels (Уровни) для корректировки фотографии;

— пользоваться Carves (Кривые) для изменения отдельных цветовых каналов.

Обработка фото в стиле Esquire в Фотошопе

В этом уроке Фотошопа мы рассмотрим обработку фото в стиле Esquire.

Пример HTML-страницы

Итак, начнем!

Для начала создаем новый слой и применяем команду Image — Apply Image (Изображение — Внешний канал), выбрав синий канал.

    Именно синий потому что в нем всегда содержится больше всего информации не только про шумы, а и про текстуру материала, в данном случае – кожи.


  Делаем три копии этого слоя, которые, для удобства работы, будем по очереди включать.

  В самом нижнем меняем режим наложения на Luminosity (Яркость), и немного поднимаем яркость используя Curves (Кривые / Сочетание клавиш «Ctrl+M»).


   На следующем слое выкручиваем кривые так, чтобы фактура осталась видна только на самых светлых участках.
   Меняем режим наложения на Linear Dodge (Линейный осветлитель) и ставим очень маленькое значение Opacity (Непрозрачность) 5-7%.



  И на третьем слое наоборот, выкручиваем кривые так, чтобы фактура осталась только в тенях.

  Меняем режим наложения на Linear Burn (Линейный затемнитель), также ставим маленькое значение Opacity (Непрозрачности), и в местах где появились черные провалы, протираем по маске мягкой кистью.

   Чтобы работать дальше, я хочу избавиться от этого режущего глаза фона.
Так как он однотонный, и к тому же белый, то маску на него легче всего сделать с помощью каналов.
   Для этого копируем синий канал (в палитре каналов), перетащив его на иконку нового канала и, используя инструменты Burn Tool (Инструмент «Затемнитель» / Клавиша «O»), Dodge Tool (Инструмент «Осветлитель» / Клавиша «O») и Curves (Кривые / Сочетание клавиш «Ctrl+M»), приходим к такому результату.
  

  Кликаем по каналу с зажатой клавишей Ctrl, чтобы получить выделение (по миниатюре в палитре каналов). Возвращаемся в окошко слоев, создаем новый слой и кликаем по значку создания маски. В получившемся слое создаем тот фон который хотим видеть (я использовала полупрозрачные градиенты).

Теперь необходимо выделить глаза.

Самый простой способ сделать это — скопировать исходник, поменять режим наложения на Overlay(Перекрытие) и добавив маску залитую черным цветом, прорисовать белым только глаза.

  Теперь создаем два новых слоя, меняем режим наложения также на Overlay (Перекрытие) и в одном проходимся по теням черной кистью, с очень маленьким значением Opacity (Непрозрачности), а в другом – белой.

  Я делаю это в отдельных слоях, чтобы можно было потом контролировать видимость слоем независимо друг от друга.


   Теперь снова копируем исходник (Ctrl+J), перетаскиваем на самый верх, меняем режим наложения на Overlay (Перекрытие), и применяем фильтр Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст).


Цветокоррекция на свой вкус, и готово.

Финальный результат


Ссылка на источник

Пример HTML-страницы

Фотографии до и после обработки в фотошопе

Сегодня, почти невозможно найти в журналах, газетах не отредактированных изображений. И причина здесь не только в желание приукрасить и отгламурить. В современных цифровых фотокамерах, с профессиональными «резкостными» объективами существует побочный эффект. На снимке сохраняется множество мелких деталей, от маленькой реснички до отдельной волосинки, иногда лучше, чем видит человеческий глаз. На лице выделяются и более заметны поры, и с этим надо бороться.

  • Портрет у окна, без эффектов, без ретуши. Естественные, натуральные цвета кажутся унылыми. Повышенная резкость может даже состарить лицо. Модель в жизни, более симпатичная, чем на необработанном RAW. Вернём былую красоту. Далее начинается процесс, который можно назвать авторской обработкой. Заметим, мы не трансформировали лицо, не добавляли или удаляли тени, детали. Всё осталось по-прежнему но портрет уже смотрится совсем по-другому.

Что на портрете должно находиться в зоне резкости? Первое и самое важное — глаза, далее губы, нос. В зависимости от фокусного расстояния уши, шея и волосы могут быть в зоне размытия.

Фотопортрет до и после фотошопа

Как правильно отретушировать портрет? Начнём с того, какой конечный результат вы хотите получить? Этот процесс можно сравнить с женским макияжем. В нашем «делитантском» понимании, макияж должен подчеркнуть, выделить женскую красоту, быть почти не заметным.
Не все с этим согласятся, кому-то нравится слой «штукатурки», яркая помада, жирные нарисованные брови и большие красные бусы. «На вкус и цвет товарищей нет».


Базовая, стандартная ретушь снимка включает в себя:
  • Кадрирование;
  • Экспозиция, яркость, контраст;
  • Цветовой баланс, насыщенность;
Добавление чёткости, усиление резкости, размытие;
Все функции, кроме кадрирования, (для не профессионалов), вполне сносно, выполнит автоматический режим.

Ретушь лица с сохранением текстуры кожи

Для портрета: всегда особое внимание уделяем глазам. Максимальная чёткость. «Глаза зеркало души». Белки не должны быть тёмными. Усиление блика в зрачках, всегда дает положительный эффект. Профессиональный ретушер, грамотно уменьшит видимость пор, не будет их полностью удалять. Сохранит естественный и натуральный вид.
Существует и американский «перегламуренный вариант». Так называемая «пластиковая кожа», без пор, «переотбеленные» фарфоровые глаза и зубы, которые, кажется, будут, светится в темноте. Выбор за вами.

Безграничные возможности, примеры обработки в Photoshop до и после

Фотосессия в стиле Ретро

Роял Стрит Флеш. интересные фотосессии

«Все капли Дождя мои». Уличная фотосессия Санкт-Петербург

Девушка с татуировкой дракона

Adobe Photoshop 2022 Редактирование фотографий

Вы всегда хотели научиться дизайну, но не знаете, с чего начать?

Хотите делать потрясающие фотографии и воплощать свои идеи в жизнь?

Тогда Adobe Photoshop 2022 Photo Editing для вас!

Привет, я ваш инструктор Джош Вернер, и я буду вести вас через этот курс.

Редактирование фотографий — востребованный навык в 2022 году.

Курс начинается с основ.

Я расскажу вам все, что вам нужно знать, чтобы начать редактировать фотографии как эксперт с Adobe Photoshop 2022.

Вы изучите все основы Adobe Photoshop 2022.

Это отлично подходит для начинающих студентов или для дизайнеров, которым нужен курс повышения квалификации по Adobe Photoshop 2022.

Для регистрации не требуется никаких требований. Я только прошу вас прийти непредубежденный и готовый учиться

Не стесняйтесь просмотреть описание курса и просмотреть некоторые из моих предварительных видеороликов

Курс содержит более 4 часов практических занятий

Вот чему вы научитесь:

01.Введение

001. Обзор

001. Обзор

02. Adobe Creative Cloud 2022

002. Обзор

002. Обзор

003. Настройка учетной записи

004. Скачать Creative Cloud App

005. Установить Creative Cloud Cloud

006. Сводка

03. Adobe Photoshop 2022

007. Обзор

008. Установка Adobe Photoshop 2022Обзор

011. Главная

012. Узнайте

013. Lightroom Photos

014. Облачные документы

015. Поделились с вами

016. Удалены

017. Создавайте новые

018. Открыты

019. Последние

020. Что нового

021. Сводка

05. Главное меню

022. Обзор

023. Файл

024. Редактировать

025. Изображение

026.Слой

027. Тип

028. Выбор

029. Фильтр

030. 3D

031. Вид

032. Вид

032. Вид

033. Помощь

034. Средство

035. Сводка

06 , Инструменты

036. Обзор

036. Обзор

037. Moving Tool

038. Инструмент прямоугольника

039. Lasso Tool

040. Инструмент выбора объектов

041. Уровень

042.Инструмент кадров

043. Tookropper Tool

044. Инструмент для заживления пятно

045. Инструмент кисти

046. Инструмент марок клона

047. Инструмент для истории

048. Инструмент Eraser

049. 050. Blur Tool

051. Dodge Tool

052. Pen Tool

053. Инструмент горизонтального типа

054. Инструмент выбора пути

055. Инструмент прямоугольника

057.Инструмент масштабирования

  058. Сводка

07. Вывод

  059. Сводка

Так чего же вы ждете? Я с нетерпением жду прохождения курса с вами. Увидимся внутри!

Редактирование цифровых фотографий, помимо Adobe Lightroom с Photoshop

Стивен Шерман

Стивен Шерман — нью-йоркский фотограф, работающий в основном в Нью-Йорке и Париже, и его работы документируют быстро меняющееся лицо городского пейзажа обоих городов.Работа в некотором смысле пересматривает идеи Шарля Марвилля и Эжена Атже и пытается запечатлеть исчезающую цивилизацию и образ жизни как в Париже, так и в Нью-Йорке. Картины стремятся не прославлять старое и не отрицать новое, а быть противовесом забвению наших представлений о соседстве и месте.

Все работы долгосрочные и непрерывные.

Проект округов начался в 2000 году и охватывает все двадцать округов. За этот довольно короткий период времени эволюция некоторых округов привела к исчезновению одного образа жизни, заменив его другим, который кажется совершенно другим видом.Образы Стивена стали своего рода архитектурной антропологией определенных кварталов.

Проект High Line начался в 2006 году и вырос из его знакомства с Promenade Plante в Париже, где та же идея была воплощена в жизнь и была завершена в 2000 году. Шерман начал фотографировать проект до начала строительства и фотографирует его с тех пор. тогда. То, что когда-то было районом тихой изоляции и определенного дикого великолепия, возродилось в районе, который претерпел удивительно быстрые изменения даже по нью-йоркским меркам.

Картины «Драпированный Нью-Йорк» — это просто внешнее проявление, знамена перемен, которые постоянно витают вокруг нас. Они дают нам знать, что происходят изменения, но они скрывают эти изменения, и мы не можем знать, являемся ли мы свидетелями строительства, разрушения или просто какой-то пластической операции.

Работа этого инструктора

Как узнать, что делать и с чего начать редактирование фотографий в Photoshop

Вы не знаете, что делать с вашими изображениями при постобработке? Вы знаете, с чего начать редактирование фотографий? Вы можете относиться к этому?

До и после обработки фотографий.

Недавно я получил сообщение о помощи от другого фотографа: «Я так разочарован в Photoshop. Я не знаю, что делать и с чего даже начать!?!?» Поэтому я спросил: «Какой план? Чего вы пытаетесь достичь?» Его ответ: «Я не уверен…».

Неудобная правда в том, что мы все были там. Глядя на Photoshop, задаемся вопросом, какой из его инструментов позволит добиться вида, который мы так отчаянно пытаемся воспроизвести. Вы пытаетесь нажать на каждую кнопку, использовать каждый инструмент и создать 1000 различных слоев, чтобы добавить сложности вашему изображению, полагая, что это мгновенно сделает его потрясающим.

Разочарование, вы сдаетесь. И если вы чем-то похожи на меня, вы, вероятно, идете на кухню, открываете кладовую и ищете ответы внутри пачки печенья.

Это непреодолимое препятствие разочарования может привести к тому, что вы споткнетесь, разлюбите редактирование и, конечно же, начнете делать все слишком сложным и недостижимым. В этом уроке я покажу вам очень простую технику, которая поможет вам преодолеть это препятствие, чтобы вы могли продолжить свое путешествие по созданию красивых изображений.

После вдумчивого и тщательно спланированного редактирования фотографий.

Все готовится

Процесс редактирования в Photoshop быстро становится хаотичным.

Взглянуть на фотографию и сразу же приступить к работе очень легко, создав слой поверх слоя, внося всевозможные корректировки, как вы их видите. Добавьте немного контраста здесь, немного яркости там, увеличьте резкость здесь и размойте это… Это быстро. Это реактивно.

Прежде чем вы это узнаете, у вас появятся изгибы в местах, о которых вы не знали, и больше регулировок уровня, чем в эргономичном офисном кресле.

Вы можете спотыкаться при редактировании, процесс, вероятно, покажется вам немного неуклюжим, но вы будете довольны результатом, пока не нажмете на следующую фотографию. Где весь процесс начинается заново, и вы не знаете, что делать, с чего начать, и что хуже всего — у вас закончились куки.

Что будет, если убрать хаос?

Создание красивых изображений — это ремесло. И, как и в любом ремесле, на подготовку уходит много непривлекательной работы, прежде чем начнется самое интересное.

  • Фотографы-пейзажисты тратят свое время на разведку мест, исследуя, где зайдет (или взойдет) солнце, и изучая погоду, прежде чем отправиться в 4 утра, чтобы запечатлеть волшебство.
  • Высококлассные повара тратят часы на поиск и подготовку ингредиентов, прежде чем приступить к приготовлению своих шедевров.
  • Художники чистят, протирают пыль и грунтуют свои кисти и холст, прежде чем воплотить свое видение в жизнь.
  • Авторы тратят часы на создание структуры и плана содержания, прежде чем взяться за перо.
  • Строители составляют чертежи и сложные планы этажей, прежде чем класть кирпичи и строить дома.

Подготовка — это ключ к созданию наилучшей окончательной версии вашего изделия. Подготовка закладывает основы, на которых вы можете начать формировать последовательность и стиль, и помогает вам сосредоточиться и не сбиться с пути.

Итак, как выглядит подготовка?

Ну, точно так же, как строитель не приходит на площадку и хаотично кладет кирпичи, чтобы построить дом, или мишленовский шеф-повар не появляется на ночь службы и не составляет меню из того, что валяется в доме. шкафы.Вы, как фотограф и редактор изображений, должны стараться избегать случайного прокладывания своего пути через Lightroom или Photoshop, бесцельно накладывая слои и корректировки, не создавая план, в котором подробно описывается, чего вы пытаетесь достичь.

Итак, когда вы подходите к своему изображению — вы знаете, что редактировать, с чего начать и что вы делаете. Нет никакого хаоса — это систематизировано, и в результате вы круты, собраны и методичны.

Пффф! У кого есть время планировать!?

Легко разочароваться в Lightroom и Photoshop.И еще проще купить выход из этого с пресетами и действиями. Я понимаю, вы хотите быстрых результатов, вы хотите видеть мгновенный прогресс, вы не хотите останавливаться, думать и планировать — вы просто хотите делать.

По правде говоря, редактирование красивых изображений — это ремесло. Это то, чем можно гордиться. Это последний шаг для того, чтобы наполнить ваши изображения вашей индивидуальностью и стилем, прежде чем вы поделитесь своей работой со своими клиентами и подписчиками. Поэтому иногда лучше уделить процессу редактирования чуть больше любви и заботы, чем нажатию кнопки.

Поступая таким образом, ваши клиенты и друзья могут подумать: «О, как мило…» и сказать: «Боже мой! Это восхитительно! Могу я заказать копию!?»

Итак, если вы хотите знать, как построить что-то красивое — что-то с мастерством, что-то, чем вы гордитесь, что-то, что понравится вашей аудитории — потратьте время на этап подготовки и составьте план ваших правок. Реальность такова, что это требует немного больше усилий, чем нажатие кнопки предустановки. Вот как можно составить простой план.

Шаг №1 — Загрузите Photoshop

Откройте изображение в Photoshop. Вы можете сделать это из Photoshop, перейдя в ФАЙЛ > ОТКРЫТЬ и выбрав свое изображение. Кроме того, вы можете загрузить свое изображение в Photoshop из своей библиотеки Lightroom. Сделайте это, щелкнув правой кнопкой мыши фотографию в библиотеке Lightroom и выбрав РЕДАКТИРОВАНИЕ > РЕДАКТИРОВАНИЕ В ADOBE PHOTOSHOP.

Шаг № 2. Преобразование в черно-белое изображение

Чтобы определить, что редактировать и с чего начать в изображении, полезно начать с временного устранения цветовых отвлекающих факторов.Это убирает информацию и позволяет вашим глазам четко видеть, что происходит внутри вашего изображения. Преобразуйте свое изображение в черно-белое, используя меню «Корректирующий слой» и перейдя к «Черно-белому».

Шаг № 3. Что вы видите?

Убедитесь, что вы видите все изображение на экране. На этом этапе вы смотрите на свое изображение только на высоком уровне, чтобы понять, что бросается в глаза. Перейдите к VIEW > FIT ON SCREEN, затем удерживайте нажатой клавишу CMD (Mac) или CTRL (PC) + пару раз нажмите клавишу «минус» (-), чтобы уменьшить масштаб изображения.

Глядя на свое изображение, задайте себе эти вопросы.

  • Какую историю пытается рассказать фотография?
  • На что в первую очередь обращает внимание ваш взгляд?
  • Куда дальше смотрят ваши глаза?
  • Какие элементы улучшают историю?
  • Какие элементы ослабляют историю?

Здесь не нужно писать глубокий анализ. Потратьте несколько секунд на каждый вопрос и прислушайтесь к своей интуиции. То, что вы пытаетесь сделать, — это посмотреть на свое изображение с точки зрения зрителя и установить, видят ли они то, что вы хотите, чтобы они видели.

Управление вниманием зрителя имеет решающее значение для хорошей фотографии. Речь идет о том, чтобы вести их в непрерывном путешествии, чтобы они могли впитать все достоинства истории в вашем изображении.

Пробовали ли вы когда-нибудь читать книгу или смотреть фильм, пока кто-то с вами разговаривает? Это отвлекает, вы отвлекаетесь от истории и теряете фокус. То же самое относится и к вашим глазам, когда вы смотрите на фотографию. Глаза легко отвлекаются, и в тот момент, когда это происходит, вы теряете внимание зрителя, и история ломается.Устранение этих отвлекающих факторов является ключом к созданию более сильных изображений.

Взгляните на свое изображение. Делая это, отмечайте области, объекты и элементы, к которым естественным образом притягивается и на которых останавливается ваш взгляд. Как правило, эти области будут самыми яркими частями изображения и областями с наибольшей контрастностью или резкостью. Ваша задача — определить, улучшают ли эти области историю или отвлекают внимание зрителя и, следовательно, ослабляют историю.

На следующем шаге мы рассмотрим этот пример изображения и установим отвлекающие факторы, чтобы создать простой план редактирования.

Шаг № 4. Создание плана

Создайте новый слой и переименуйте его в «Заметки». На этом слое вы можете использовать инструмент «Кисть», чтобы отметить области вашего изображения, на которые вы хотите обратить внимание, основываясь на ваших ответах на шаге № 3.

Изображение-пример пытается рассказать историю о тайце, который выводит свою лодку на воду для снорклинга, пытаясь сохранить прохладу под палящим полуденным солнцем. Однако вы можете обнаружить, что ваши глаза отвлекаются на хлопающий черный ремешок, веревку и то, что кажется случайным металлическим стержнем, торчащим из рамы.

Отметьте любые отвлекающие факторы и вещи, которые нужно удалить или скрыть

Выбрав слой заметок, используйте яркую кисть, чтобы обвести отвлекающие факторы, добавив их в свой план. Вы также можете использовать инструмент «Текст», чтобы прояснить свои мысли, чтобы не забыть, на что ссылаются ваши пометки, когда вы пойдете редактировать их позже.

Отметьте элементы, которым вы хотите уделить больше внимания

Продолжайте исследовать изображение и отмечайте элементы, улучшающие историю.На изображении в качестве примера вы заметите, что на объекте красивые солнцезащитные очки, а его лицо немного темное. Привлечение внимания зрителя к этой области определенно улучшит историю.

В примере изображения используется много горизонтальных направляющих линий, таких как горизонт, край лодки и навес. Хотя они эффективны для направления вашего взгляда по изображению к объекту, вы не хотите, чтобы они были слишком эффективными и позволяли глазам вашего зрителя продолжать движение вдоль этих линий и от изображения.

Хороший способ предотвратить это — затемнить правую сторону фотографии. Это поможет контролировать фокус зрителя, возвращая его обратно в кадр и на объект.

Другим элементом этого примера, который потенциально может улучшить историю, является источник света. Добавление солнца или бликов может помочь добавить интереса и сбалансировать любые корректировки, сделанные на лице объекта и солнцезащитных очках.

Снова просмотреть изображение в цвете

Когда вы закончите изучение изображения и разметку своих заметок, рекомендуется отключить черно-белый корректирующий слой, созданный на шаге 2, и взглянуть на изображение в полном цвете.При этом спросите себя, выравнивают ли цвета, которые вы видите, вашу историю, улучшают ее или ослабляют?

Вероятно, вы найдете один или два дополнительных отвлекающих фактора в виде цвета. Это могут быть объекты определенного цвета, которые не соответствуют настроению вашей истории, или, возможно, общий цветовой оттенок, который вы, возможно, захотите удалить или улучшить.

На примере изображения видно, что при отключении черно-белого корректирующего слоя появляется ярко-розовый объект, который отвлекает внимание.

Наконец, мы можем работать с общим цветом изображения, чтобы соответствовать истории. Учитывая, что пример изображения рассказывает историю о мужчине, пытающемся сохранить прохладу под жарким летним солнцем, добавление тонкого цветового тона от теплого к прохладному может помочь передать историю и сплотить изображение.

Шаг № 5. Создайте группу

Когда вы закончите делать заметки, пришло время сгруппировать их вместе. Вы можете сделать это, щелкнув корректирующий слой «Черный и белый», удерживая клавишу SHIFT на клавиатуре и щелкнув слой «ПРИМЕЧАНИЯ» (и любые другие слои «Текст», которые вы могли создать).

Выбрав слои, щелкните значок «Группа», чтобы поместить все выбранные слои в новую группу. Затем вы можете переименовать группу в «Редактировать план».

Теперь, когда у вас есть план редактирования, вы можете систематически работать с изображением. Если в какой-то момент во время редактирования вы начинаете чувствовать себя немного отвлеченным, потерянным или подавленным, просто обратитесь к своему плану редактирования, чтобы вернуться в нужное русло.

Здесь вы можете увидеть пример постредактирования изображения с минимальными отвлекающими факторами.Вы можете заметить, что ваш взгляд останавливается на лице субъекта намного быстрее, чем раньше, и вам легче усваивать историю без отвлекающих элементов.

До

После

Заключение

Потратив всего несколько минут на редактирование фотографий и составление плана, можно добиться потрясающих результатов. Он говорит вам, что редактировать и с чего начать, и дает ясность, когда туман редактирования начинает оседать.

Да, это занимает немного больше времени и возможно не для каждого изображения.Но если вы хотите создать что-то искусное, красивое, что понравится вашим клиентам и зрителям — это стоит каждой секунды.

Итак, я призываю вас уделить немного времени планированию редактирования в следующий раз, когда вы откроете изображение в Photoshop. Постарайтесь сопротивляться искушению присоединиться к безумному хаосу — вместо этого остановитесь на минуту. Потратьте вдвое больше времени на подготовку, четко определите, чего вы хотите достичь, и создайте то, чем вы будете гордиться.

Аудиокнига недоступна | Звуковой.ком

  • Эвви Дрейк начинает больше

  • Роман
  • К: Линда Холмс
  • Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
  • Продолжительность: 9 часов 6 минут
  • Полный

В сонном приморском городке штата Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом спустя почти год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, и Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих самых страшных кошмарах, называют «криком»: он больше не может бросать прямо и, что еще хуже, он не может понять почему.

  • 3 из 5 звезд
  • Что-то заставило меня продолжать слушать….

  • К Каролина Девушка на 10-12-19

Редактирование фотографий — Простое руководство по редактированию со слоями и масками в Adobe Photoshop | Дэниел Гастагер

Стенограммы

1.Введение — Работа со слоями и масками: Всем привет. Добро пожаловать на мой второй урок скульптуры, где я покажу вам все об основах работы со слоями и масками в Adobe для магазина. Если вы всегда хотели знать, как использовать Photoshopped, или, скажем, вы до сих пор были напуганы всеми функциями и возможностями, которые у вас есть внутри, тогда этот класс подходит именно вам. Потому что я говорю вам, что вам не нужно. Все эти причудливые инструменты и возможности настройки, которые у вас есть в фотомагазине, помогут создать красивое изображение, особенно для новичка.Иногда бывает сложно понять, что вам действительно нужно. Работа с пальцами ног, рифф и то, что поможет вам улучшить вашу пейзажную фотографию, и всего несколько простых шагов, чтобы поднять ваши изображения уже на совершенно новый уровень, и это то, о чем будет этот класс. Я покажу вам все основы, которые вам нужно знать о слоях и масках, работе с пальцами ног с настройками контраста и цвета глобально и локально, мы будем работать с тремя примерами изображений, чтобы я мог показать вам, как эти методы работают на каждом изображении. Потому что угадай что.Каждая фотография отличается. Меня зовут Дэниел Флэш, я профессиональный фотограф уже более шести лет. И в то же время я почти всю свою карьеру видел учителя фотошопа. В начале у меня были такие же проблемы. Я не мог понять, что такое фотомагазин и какие корректировки мне нужны для моих собственных изображений. Так что я пробовал все. Это было ошеломляюще, очень быстро. Я бы хотел, чтобы у меня был такой учебник в прошлом, чтобы я мог видеть, что мне действительно нужно для моей пейзажной фотографии.Итак, теперь я желаю вам весело провести время на моем уроке по обмену навыками. Не стесняйтесь задавать мне любые вопросы, которые у вас есть, и показать мне свои результаты. Мне очень интересно, что ты можешь сделать. Мои простые шаги и как потом выглядят ваши изображения. Так что веселитесь, ребята. И увидимся позже. До свидания. 2. Глава 1. Настройка рабочего пространства. Привет, ребята, добро пожаловать в первую главу моего урока о маскировании и слоях в фотомагазине, и на самом деле это не большая тема прямо сейчас, но я покажу вам, как я настроил свое рабочее пространство. рабочее пространство в Adobe Photo Shop.Так что наслаждайтесь гладким опытом и не отвлекайтесь ни на что. Это действительно важно, потому что да, вы не хотите, например, ковыряться, не находите вещи сразу. Так что есть какие-то два или три маленьких шага. На самом деле не так уж и много, поскольку Photo Shop уже действительно интуитивно понятен. Но, как я уже сказал, я покажу вам, как я его настроил, и тогда мы будем готовы к работе. Итак, давайте сразу приступим к делу. Итак, вот образец изображения из одного кадра, который покажет вам позже, хм, но сейчас речь идет о рабочем пространстве.Ах, во-первых, вы можете видеть, что это настройка по умолчанию, и мне это не нравится. Это действительно отвлекает. И так много всего, на что можно нажать и посмотреть. Да, это сбивает с толку. Итак, что мы будем делать? Прежде всего, мы пойдем в правый угол здесь, а затем мы нажмем на фотографию. Действительно просто. И теперь вы уже можете видеть, что у нас здесь гораздо больше места для нашего изображения. И да, на это уже проще смотреть, и что мы также будем делать, так это нажимать на раздел «Канал» здесь и там.На мой взгляд, у вас есть одна из самых важных вещей в редактировании фотографий, и это каналы яркости и цветовой канал. И на основе этих каналов мы можем создавать действительно очень точные маски. Работайте локально над своим изображением, и это тема, о которой мы обязательно поговорим на следующем занятии. Но это также важно для выделений и общих масок, потому что они также будут отображаться внизу. Так что да, действительно важно. И именно по этой причине мы хотим перетащить его туда, и теперь у нас уже есть рабочее пространство, но гораздо лучшее, чем мы нажимаем на слои, и это на самом деле так.Мы просто дадим канал. Это немного больше места, и поэтому нам лучше не замечать. Так что это на самом деле так. История Грэм. Он наверху, что тоже немаловажно. Он представляет ваши общие значения, от темных тонов слева до ярких тонов справа и средних тонов. Конечно, в середине, в этом случае, вы видите, что у нас много средних тонов, мало темных тонов и только несколько ярких тонов. Но это только пример. Но также важно, чтобы вы могли посмотреть это, потому что да, оно очень быстро показывает вам, когда вы переусердствуете с редактированием, и последний шаг, который мы хотим сделать здесь, в этой главе, — это перейти к редактированию и настройкам цвета, и мы выберем s Цветовое пространство RGB здесь.Поскольку сейчас мы редактируем только для оружия, с RGB все в порядке, поскольку это цветовое пространство используется большинством браузеров и фактически используется всеми веб-сайтами. Так что проще всего выбрать тот вариант, который обеспечит наилучший результат от начала до конца для вашего представителя Розы. цветовое пространство и представляют более мелкие цветовые детали. Но, как говорится, не поддерживайте его, когда это безопасно. Поддерживается только несколько вещей, хотя мы должны быть, а не каждый сайт.Поэтому мы хотели бы, чтобы набор только говорить об этом. Так должно быть прямо сейчас. Итак, а потом это пресса, хорошо? И это действительно так. Итак, теперь мы можем приступить к редактированию и настройке всего, и да, увидимся в следующей главе. 3. Глава 2 — Основы слоя: Привет, ребята. Итак, добро пожаловать во вторую главу, где мы поговорим об основах работы со слоями и масками в Adobe Photoshopped. И, как уже упоминалось во вступлении, я не буду показывать вам каждый шаг, который вы можете сделать в фотомагазине, потому что, на мой взгляд, это не важно.Важно знать, что вы можете использовать как фотограф-пейзажист или как фотограф-натуралист, чтобы сделать ваши снимки лучше. И я думаю, что достаточно иметь четыре или пять шагов в вашем наборе инструментов, потому что в магазине есть около 1000 способов сделать что-то. Но вам не обязательно знать все. И именно об этом мои занятия здесь. Я был уверен, что основы и есть хорошие вещи, на мой взгляд. Итак, давайте перейдем к этому кадру. Это я брал в прошлом году. Не в этом году, на самом деле. Извините, 2019 год в Доломитовых Альпах.Это одна из самых красивых гор там, и она была, ах, безоблачной. Но мне все равно очень понравилось, потому что красное свечение на скалах было потрясающим. И именно поэтому я решил работать. Если это здесь, в основах слоя, и да, давайте просто начнем здесь. Итак, прежде всего, когда вы посмотрите на правую сторону, у вас есть слой, который называется фоном. Это на самом деле вы в основном первый слой, и вы не хотите работать над этим, потому что вы можете на Ли. Повторите свои настройки на панели истории здесь, и она очень быстро заполнится.Итак, когда вы делаете много корректировок, это складывается, а затем в какой-то момент вы не можете вернуться к началу. Ну, вы всегда можете вернуться к началу, но, допустим, один из ваших первых шагов будет скрыт, и мы не хотим этого делать. Поэтому мы никогда не будем касаться фона. Лео, в общем. Но что мы можем сделать, так это сделать копию фонового слоя, нажав клавишу управления J, и теперь у вас есть первый слой, и это первый слой, с которым мы можем работать. А слой — это в основном лист бумаги, на котором вы можете рисовать, но делать что-то.Или, скажем, в данном случае это фотография. Это как, и мы можем рисовать на фотографии, или также можно говорить об этом, как будто это негативная пленка на Скажем, не негатив с ее пленки, и вы хотите проявить ее, и вы делаете это на самой пленке. Я никогда не был цифровым фотографом, поэтому я мало что знаю о пленке, но я просто пытаюсь объяснить, чтобы вы поняли, что такое слой. Но я думаю, давайте сохраним пример с бумажкой. Он немного лучше и слабее втягивается, как бы мы ни хотели.Например, мы можем перейти к изображению и перейти к настройкам, а затем перейти к настройкам яркости и контрастности, и теперь мы можем увеличить яркость или уменьшить ее, когда хотим немного затемнить. Вы посмотрите, например, и мы можем также пойти вверх, если контраст или вниз с контрастом. Хорошо, так, да, ты это видишь? Допустим, в этом случае мы хотим немного поговорить, и мы хотим добавить немного контраста, и они подавляют. Хорошо, теперь у нас есть новый слой с новой регулировкой, и когда мы включаем и выключаем его здесь на этом глазном яблоке, то вы можете увидеть, как он меняет изображение.Проблема этого слоя в том, что это новый слой, основанный на пикселях, и когда вы добавляете слои на основе пикселей, размер вашего файла становится очень большим, если вы посмотрите здесь на нижние кольца. Когда вы смотрите внизу, вы видите, что это около 172 мегабайт, а когда мы удаляем этот слой, нет, извините, базовый слой равен 172, а с новым слоем у нас есть 344. Таким образом, он уже удвоился только для некоторых простых настроек контраста. И вы можете себе представить, что это складывается очень быстро, а затем у вас внезапно возникает огромный пожар, поэтому мы хотим избежать слишком частого использования слоев на основе пикселей.В некоторых случаях мы должны, но мы не должны использовать его для простых настроек цвета и контраста. Я покажу вам другой способ через секунду. И если вы уже знаете это, вы, вероятно, можете пропустить эту главу и перейти к следующей, потому что я действительно говорил об основах. Так что да, простите меня, но когда вы узнали об этом, я надеюсь, вы, конечно, узнаете что-то новое. Итак, давайте удалим этот слой. Нам это не нужно, поэтому давайте просто нажмем «Удалить», и у нас снова появится фоновый слой. Хм, на самом деле, я создам еще один.Нажмите Control J. Но я покажу вам, для чего хороши слои на основе пикселей. Например, штамповка. Это не учебник о штамповке и фиксации вещей. Я не совсем хорош в этом. Но в качестве примера я покажу вам, что я имею в виду. Скажем, когда вы увеличиваете масштаб, там в горах есть очень крутая хижина, и вам не нужна эта хижина. Я не знаю почему, но предположим, что вы можете нажать l, чтобы получить инструмент лассо. Выберите его здесь, а затем нарисуйте вокруг хижины, а когда вы перейдете к редактированию Фила и выберете содержимое air impress. Хорошо, тогда Photoshop сделает всю работу за вас.В основном, иногда это делает хорошую работу. Тогда придется переделывать. Допустим, вы рисуете еще одну линию. Надо отредактировать Фила, в курсе содержания. Оставь остальное здесь. Нажмите ОК. Это не идеально, но вопрос. Когда вы предполагаете, вы видите, что это хорошее применение для слоя на основе пикселей. Вы не можете сделать это на другом слое, который покажет вам позже, так что он есть, когда вы включаете и выключаете его. Да, и что важно, на мой взгляд, в хорошем рабочем процессе, так это когда вы, например, штампуете или исправляете пятна пыли в небе. И так всегда, э-э, тогда делайте это сначала в начале, потому что позже я покажу вам, что происходит, когда вы создаете слои на основе пикселей в конце или в середине рабочего процесса, потому что это как бы разрушает.Гм, монахиня деструктивная работа. Когда вы хотите сделать это. В моем случае я предпочитаю работать с самого начала, потому что мне нравится работать неразрушающе. Что это значит, что-то вроде показать вам и обсудить. Эм, так что да, как я уже сказал, когда вы включаете и выключаете его, мы видим, исчез он или нет. Но мы удалим его, потому что я хочу, чтобы он оставался горячим. Хорошо, гм, еще одно использование слоя на основе пикселей: давайте создадим еще один, и вы хотите, например, перейти к фильтру, а затем к необработанному фильтру камеры. По сути, это вариант, который дает вам фотомагазин, чтобы вы могли вернуться к необработанным настройкам камеры.Вам не обязательно использовать настоящий RAW, но вы все равно можете сделать некоторые настройки, которые вы можете сделать в светлой комнате и так далее. Но этот урок не о светлой комнате, но я надеюсь, что вы уже знаете некоторые основы, так что теперь вы можете снова пить с контрастом. Ползунок использования выделяет тени. Поэтому, когда вы знакомы с этим, вы все равно можете использовать форму фотошопа или точную настройку. Мне нравится это делать. Я думал, что это нажатие OK, и это также то, что мы можем сделать в базовом слое пикселей. Но скажем, давайте вернем его.Допустим, мы хотим повторить настройки, которые мы только что сделали. Единственное, что мы можем сделать, это уменьшить емкость, когда мы хотим ее увеличить, или перейти на панель истории истории и вернуться назад. Но допустим, мы хотим вернуться в слой фильтра. Затем нам нужен смарт-объект. И что это? По сути, мы создали новый слой, и тут мы правы. Нажмите, а затем мы нажмем преобразовать в смарт-объект и что это делает. Это дает нам возможность вернуться к ранее использованным фильтрам. Так, например, необработанный фильтр камеры или также фильтр повышения резкости.Итак, давайте перейдем к фильтру необработанного изображения камеры, а именно к контрасту и экспозиции. Впечатлить. Хорошо, и мы видим Бута. Мы немного перестарались. Итак, что мы сделаем, так это дважды щелкнем по кнопке необработанного изображения внизу, и теперь мы снова внутри. И затем мы можем повторить ошибки, которые мы только что сделали, например, что-то в этом роде. Видите ли, это отличный способ использовать слои на основе пикселей. И это единственный способ, которым я использую слои на основе пикселей в середине рабочего процесса, а не в начале, как слои штамповки. Тоже в порядке.Другой пример, ах, метод повышения резкости. Я покажу вам очень быстро. Сейчас речь не о покупках, а давайте просто зайдем в умный магазин и наберем огромную сумму. Нажимаем ОК, это предположим и включили смарт шоп и выключили и включили что можно посмотреть и допустим эффект повышения резкости вам не нравится. Дважды щелкните на Smart Shop, и да, вы Бек, и вы собираетесь переделывать вещи. А можно, конечно, всегда удалить, если не нравится. Идеально. Так что это краткий курс X к ах, смарт-объектам, все в порядке.Но хватит теперь о пиках. Базовые слои, но мы сделаем следующее, мы создадим корректирующий слой. И это как лучший способ добавить корректировки к изображению. Наверное, поэтому он и называется корректирующим слоем. Чтобы попасть туда, мы нажмем на этот маленький значок здесь посередине, и теперь у нас есть наше касание настройки, и вы можете видеть, что вы уже это сделали. У вас также есть регулировка яркости, контраста, в которой мы все также появляемся. Настройки изображения, яркость, контрастность. Разница в том, что я должен применить их к базовому пиксельному слою, а внизу это корректирующий слой, что означает, что когда я нажимаю на него там, вы видите, это Ах да, корректировка с белой маской на ней.И теперь я могу сделать то же самое, что и со слоем на основе пикселей. Но хорошо то, что это едва увеличивает размер моего отца, и я могу очень легко подняться на них, и теперь мы можем на самом деле также Нет, нет, на самом деле, но теперь уже ослабевать. Начните с темы маскировки, так как да, она у нас есть. Маска в значительной степени, скажем, индо. Там вроде поговорка и фото и фото добавление, Которое говорит Уайт. Мы снова катимся. Черный скрывает. Это значит, что белый — это открытое окно. Черный — это закрытое окно, поэтому, когда мы закроем окно инвертированием, в маске будет нажато управление.Я не вижу, что находится под ним, но когда вы снова сделаете его белым, вы увидите, что вы подгоняете нас. Надеюсь понятно. И когда мы нажимаем B, вы получаете инструмент «Кисть», и это помогает нам рисовать на маске и, скажем, скрывать различные области. Часто изображение. Мы поговорим об этом в следующей главе, а здесь очень быстро. Когда я рисую черным на этой вершине горы с непрозрачностью 77 или 100, не имеет значения, тогда вы видите, я скрываю корректировку и могу сделать то же самое, скажем, мы должны вернуться к моей жене.Маскируйте это. Допустим, мы сделаем маску черной Так что все скрыто, окна закрыты. Мы ничего не видим. Мы можем частично открыть его, закрасив его белым цветом в разных областях. И это мощный. Да, скажем, способность без масок. Они очень помогают вам работать локально над вашими изображениями и вносить коррективы только в определенные части, где вы этого хотите, а не в самом изображении в целом. Ладно, давай удалим. А другой — это наши основы слоев и масок. Итак, мы можем подвести итоги.У нас есть слои на основе пикселей и корректирующие слои, фотографии басистов, хорошо для стемпинга и, ах, да, скажем, вы просто хотите внести коррективы, но на самом деле это не рекомендуется. Но вы, конечно же, можете использовать их и для смарт-объектов. Это на самом деле самый мощный способ их использования. Э-э, где вы можете открыть определенные фильтры и, да, всегда переделывать свои настройки, которые вы сделали с помощью этих фильтров, потому что вы можете вернуться к ним, на самом деле очень мощным, и к другим настройкам.Но в другом слое мы используем наши корректирующие слои, так что он почти не увеличивает размер вашего файла. И да, вы можете использовать столько, сколько хотите. Внесите те же корректировки, что и в слоях на основе пикселей, за исключением штамповки, повышения резкости и т. д. Но я имею в виду контраст, и вы знаете этот материал, и у вас есть маски для его краски, скрытия или повторения различных настроек на определенных частях изображения, настолько мощных. И мы, конечно же, углубимся в это в следующих главах, где покажем вам, как локально работать с цветами и контрастами.А затем мы поговорим о дополнительных настройках, которые вы можете сделать с этими слоями. Хорошо, так что вы делаете. 4. Глава 3 — Локальные настройки контрастности: Привет, ребята, добро пожаловать в следующую главу. Мы покажем вам некоторые техники, которые я люблю использовать, в отличие от изображения и работы с пальцами ног локально с использованием масок, которые мы узнали в предыдущей главе, что такое маски, теперь мы будем использовать их немного больше. Итак, давайте сразу приступим к делу. О, вот пример изображения со вздохов в итальянских Доломитовых Альпах. Еще где-то, и здесь я хочу показать вам, как еда выделяет разные части этого изображения с помощью локальных и общих настроек контрастности.Итак, переходим к панели настройки. А в предыдущей главе вы увидели, как использовать яркость и контрастность очень простым способом. Мы будем использовать это снова. Теперь, в этом случае, мы уменьшим яркость, потому что, когда вы смотрите здесь, это слишком ярко, на мой вкус. Поэтому я хочу немного уменьшить яркость. Но в то же время я хочу сохранить контраст. Так что не сильно вымывается, а только в небольшом количестве. И что мы сделаем сейчас, так это нажмем клавишу I для Windows. И для чего это? Управление Маком? Г-н.Командная команда. Извините, приказываю инвертировать. Итак, теперь у нас снова есть черная маска. Все скрыто. И теперь мы будем использовать инструмент кисть, нажав B. Теперь мы будем рисовать на черной маске, чтобы изменить настройки в определенных частях изображения. Чтобы сделать это, я пойду сюда, и мы убедимся, что это действительно гладкий баск. А для этого есть небольшой трюк, когда вы все щёлкаете, а когда правы, щёлкаете одновременно. Затем у вас есть вот этот красный шар, и когда вы идете вправо или влево, вы увеличиваете размер своей кисти.И когда вы идете вверх или вниз, вы в Греции, горячая жара, и вы не хотите действительно жестко чистить здесь. Это похоже на то, когда вы просто используете камень для рисования, когда вы видите, когда я рисую здесь, у вас есть все эти странные края, и с сердечной кисти это выглядит не очень хорошо. А когда смотришь, когда нажимаешь Ault и кликаешь по маске, то видишь, что сделал. Это не хорошо. Итак, мы вернемся назад, и что мы сделаем сейчас, так это снова нажмем be для кисти, и теперь мы сделаем ее очень гладкой, очень гладкой, с непрозрачностью, например, 100%.Итак, у вас есть два варианта. Носок изменить непрозрачность. Вы можете работать с емкостью кисти и емкостью слоя. Поэтому, когда некоторые корректировки слишком сильны для вас, вы всегда можете немного переделать их. В этом случае я предпочитаю работать с мощностью кисти, поэтому мы уменьшимся, скажем, до 55, а затем мы сможем рисовать здесь, на небе, именно там, где мы хотим. И мы постараемся не слишком сильно ударять по деревьям, потому что мы хотим затемнить только эту часть этого парня. Хорошо, давайте посмотрим, как вы немного ударились о деревья, и вы этого не хотите, поэтому вы всегда можете перекрасить их в черный цвет, чтобы снова скрыть корректировку.Итак, мы нажмем X, чтобы переключить цвета здесь, или вы также можете нажать на стрелки здесь, и теперь мы закрасим кровью нашу предыдущую маску, чтобы она снова стала черной в этой области. Хорошо? Очень просто. И когда вы используете действительно маленькую, гладкую Россию, вы можете видеть, что у вас очень тонкие грани. И тогда у вас нет этого странного эффекта, который был у нас раньше. Хорошо, так какой? Что мы хотим делать дальше? Ах, следующий. Мы будем использовать настройку кривых. И кривые действительно мощны в фотомагазине, которые в основном представляют вашу историю.Грэм, когда ты смотришь на вершину прямо здесь, ты видишь свою историю, Грэм, и кривая выглядит почти так же. Это означает, что с правой стороны у вас должны быть черные тона, принадлежащие доктору. И слева у вас есть яркие тона, а посередине у вас есть средние тона, и вы можете работать с некоторыми частями от этого. Да, история Грэм здесь. Так, например, когда ты перетягиваешь состав, это означает, что ты манипулируешь своей историей, Грэм. Так вы темные тона станут ярче. Да, вы можете видеть. И когда вы посмотрите, переместите его вправо.Это означает, что вы уменьшаете их. Так вы темные тона станут темнее. В данном случае мы этого не хотим, и вы можете сделать то же самое с яркими тонами. Когда вы перетаскиваете его вниз, вы делаете их док-станцией. Итак, вы уменьшили яркость. А когда вы идете налево, вы сжимаетесь. Ты делаешь историю меньше, Грэм. Это означает, что он становится более контрастным. В данном случае мы делаем светлые тона ярче, и я думаю, мы хотим это сделать. Итак, мы возьмем это здесь и пойдем немного влево. И мы перестараемся, потому что когда мы инвертируем маску, управление I теперь все скрыто.И когда мы снова используем кисть, мы можем использовать, скажем, опять же, непрозрачность 55% или, может быть, 35. И теперь мы можем рисовать в определенных областях. Часто изображения, например. Я хочу усилить это светлое пятно. Итак, что мы будем делать? Мы будем рисовать здесь в легком спорте и, возможно, также в этой части вне травы. А также он в долине. Где солнце бьет его действительно приятно. И скажем, вот эта сторона изображения, слишком темная, потому что он хотел приятной и уравновешенной настоящей боли. Заявка на наши яркие тона там.Но когда мы предполагаем, мы должны следить за тем, чтобы не засветить блики в небе. В противном случае мы потеряем информацию. И скажем, деревья здесь слишком темные. Таким образом, мы также можем добавить немного ярких тонов здесь и там и, возможно, добавить немного контраста с 11% здесь, троллинг неба назад, а также здесь, на горе. Хорошо, а когда мы включили слой самостоятельно, вы уже видите большую разницу. И что мы в основном делаем, так это просто используем свет, который уже был там.Это означает, что мы подчеркиваем светлые пятна и, возможно, немного затемняем темные пятна, чтобы добавить контраста. Но когда мы делаем это локально, у нас больше контроля, чем при использовании всего изображения. Так что это мощный способ. Еще мне нравится использовать кривые для затемнения средних тонов. Итак, когда мы перетаскиваем сюда посередине, вы видите, что мы не можем пойти вправо от левого, так как это середина. Но мы можем перетащить его вниз или вверх, чтобы он стал ярче, потому что он также влияет на некоторые темные тона и на многие яркие.Так как мы перетаскиваем середину, это затрагивает и края. Это похоже на 1/2 круга, поэтому мы хотим немного затемнить его. В то же время мы хотим сохранить основные моменты. Итак, что мы сделаем, так это перетащим Огайо этот ползунок и сдвинем его вправо. Так что это немного контрастно здесь, а также идет вверх, если черный, чтобы он не был слишком темным, чтобы вы могли видеть, что можете многое сделать с помощью одной кривой. На самом деле, вы можете воздействовать на темные, средние и светлые тона одновременно, инвертируя знания. И пока мы это делаем, вы уже видите корректирующие слои отключения питания.Вы можете очень легко складывать их и вносить все больше и больше корректировок в изображение. Так скажем, например, и это то, что я имел в виду раньше с неразрушающим рабочим процессом. Это хороший пример прямо сейчас, поэтому, допустим, мы хотим отключить этот слой. Мы все еще можем это сделать. Но если мы добавили слой на основе пикселей, щелкнув управляющую старую клавишу Shift E, это быстрый способ сделать это в середине рабочего процесса. Затем вы можете управлять J, потому что в противном случае вы бы дублировали настройку. Цепочка управления слоями всегда дублирует слой, который вы только что выбрали, но когда вы хотите добавить совершенно новый слой на основе пикселей, вам нужно нажимать все клавиши управления.Хорошо, допустим, у меня есть вот это, и я перехожу к настройке изображения и яркости. Ах, регулировка контраста. Посмотрим, сделаем регулировку яркости в регулировке контрастности. Что-то такое. Нет, мы сделали это. И теперь мы хотим что-то изменить в слоях ниже. И допустим, мы хотим включать и выключать его. Oh не работает, потому что за пределами слоя на основе больших пикселей он разрушает неразрушающий рабочий процесс. Он создает как бы целое, э-э, совершенно новое рабочее пространство с самого начала, и нам это не нужно, поэтому мы удалим это и хотим продолжить работу с корректирующими слоями.В какой-то момент мы не можем избежать использования слоев на основе пикселей, как это было раньше. Возможно, мы захотим добавить определенную камеру, необработанный фильтр или что-то в этом роде позже. Что происходит. Но я думаю, что чем комфортнее вы будете редактировать, тем более нормально добавлять слои на основе пикселей в середине вашего рабочего стола, потому что вы знаете, что ваши настройки, которые вы сделали раньше, в порядке. Вам больше не нужно их менять. Итак, пресс-контроль. Я хочу, чтобы он был белым, чтобы все было видно, и теперь я хочу удалить его в некоторых частях.Вот, например, вот этот лес я рисую черным, а вот небо немного. Я хочу оставить его немного там, потому что мне нравится контраст, который происходит там, может быть, немного здесь и там. Так что не слишком темно, хорошо. Всегда важно следить за тем, чтобы тона не становились слишком темными или слишком яркими. И когда вы находитесь в середине настроек, когда вы нажимаете на этот год, вы видите, что ваш Instagram выглядит очень странно. Но когда вы создаете новый слой, а затем снова фиксируете его, он всегда показывает точное использование в слое на основе пикселей севернее корректирующего слоя.Но в данном случае это не имеет значения, Эм, и это также одна из причин, почему мы сначала затемнили эту часть неба здесь, потому что, если бы мы этого не сделали, и когда мы добавили бы контраст позже, может случиться так, что оно засветилось бы. быстро, как будто тона становятся слишком быстрыми, а мы этого не хотим. Итак, еще один шаг к использованию настроек контрастности — это уровни и в основном снова представляет Instagram. И теперь мы должны скользить нас справа и посередине и слева. И вам решать, предпочитаете ли вы свои уровни, все кривые.Мне нравится использовать и то, и другое, но некоторые люди используют только уровни, а некоторые — только обрезки. Я думаю, что оба сильны по-своему. Так что в этом случае я хочу немного затемнить средние тона. Теперь я хочу пойти по-настоящему экстремально. Я хочу немного сгладить средние тона, а затем прокрасить светлые участки. Вот видите, у вас, вроде бы, очень контрастное изображение. И в то же время, когда вы спускаетесь сюда к выходным уровням, это как бы то же самое кривой. Когда вы тянули вверх, теперь вы немного приподнимаете тени.Хорошо, способ контрастировать E, как вы можете видеть в небе. Итак, переворачиваем. А теперь мы снова будем рисовать Онлей в отдельных местах. В этом случае я снова буду использовать правильный цвет, чтобы показать настройку из закрытого окна. Так что с мощностью 55 все в порядке, и мы снова будем рисовать на этой траве здесь, а также в долине. И хорошо то, что когда вы начинаете с 55% мощности и делаете брасс, тогда у вас есть корректировка. И когда вы делаете еще один брасс, вы суммируете, пока не вернетесь к 100.Но это хороший способ быть. Да, действительно точно. Вы также можете начать, например, с 10% емкости, а затем чистить ее и очень медленно, когда вам это некомфортно. Хорошо, давайте немного используем его в небе и немного переделаем здесь, и эту часть с облаками, а также эту часть. Хорошо, вот и все. А теперь сгруппируем наши слои по шифту, нажимая сверху вниз и нажимая контрольную G. Вот и все у нас есть. Ах, вместе, и мы назовем это корректировками. И когда мы включали и выключали эту группу, мы могли видеть, что мы сделали со всеми этими слоями.И я думаю, что это действительно мощно, и это помогает вам увидеть, есть ли еще что-то, что вы хотите исправить. В этом случае я мог бы захотеть добавить еще один убийцу уровней и внести действительно экстремальные настройки яркости. И несколько черных, чтобы сохранить, контрастировать, инвертировать, а затем закрасить. Он и эта левая рука его правый угол. Так как это слишком темно, на мой взгляд, а также немного здесь, переделайте это там, и все. Вот так я и работаю. Мне нравится делать действительно экстремальные настройки, которые мне не нравятся на всем изображении.Но когда я рисовал локально, увеличение было действительно полезным и мощным. Да, внешний вид, вид, настроение, вот как я работаю. Ладно, может быть, включить и выключить. Вы видите разницу. Я думаю, это большая разница. И теперь мы можем, конечно, всегда работать с общим пропуском iti. Если мы не хотим быть слишком сильными, и это также хороший способ использовать группы, скажем, мы будем использовать 85%, и когда мы допустим, я думаю, что здесь слишком ярко, поэтому мы можем вернуться к настройкам. от предыдущего и снова окрашен в черный цвет, чтобы скрыть некоторые отклонения.В данном случае это была регулировка уровней. Хорошо, это все. Итак, что мы узнали в этой главе? Вы узнали мои любимые приемы. Чтобы добавить локальный контраст, мне нравится использовать уровни кривых, а также ползунок контрастности яркости, которые оба очень эффективны. И это на самом деле единственные три, которые я добавлял. Контраст. Большего, по-моему, и не нужно. И когда вы сначала переусердствуете, а затем скроете настройку, чтобы нарисовать ее локально, это лучший способ получить максимальный контроль над вашим редактированием в ландшафте for для нас.Хорошо, надеюсь, вам понравилось, и увидимся в следующей главе. 5. Глава 4 — Локальные настройки цвета: хорошо, приступайте к четвертой главе. Ребята здесь покажут вам, как я раскрашиваю определенные части изображения. Почти то же самое, что и в прошлой главе. Но теперь с цветом. Так что будем бронировать снова на месте. Давайте сразу перейдем к делу и посмотрим, что я имею в виду. Ах, вот мы и вернулись к нашему изображению, и теперь мы снова вернемся к корректирующим слоям, а здесь поднимемся к цветовому балансу.Это действительно мощный корректирующий слой. Это позволяет вам работать со средними тонами, тенями и бликами отдельно. Допустим, я хочу добавить больше желтого в блики. В этом случае я буду перетаскивать ползунок вправо и влево истории и добавлять больше желтого, а также хочу добавить больше красного. Давайте посмотрим, и когда мы включаем и выключаем его, вы видите, что это в основном влияет на блики, но иногда и на средние тона. А когда вам это не нравится, что мы делаем? Подавить контроль? Я инвертировать.Мы снова возьмем кисть и нарисуем белым цветом, скажем, непрозрачностью 55%, и закрасим только те части, где хотели, потому что, даже когда написано «блики», оно растекается по другим областям, часто по изображению. Легко смотреть, когда быть. Посмотрите здесь каналы, например, Directional. Как видите, красный цвет есть не только на небе. Он также верит в другие части. Часто изображение, и это то, что он делает с настройкой. Так что, когда я добавляю красные блики, как вы можете видеть, это также влияет и на другие области.Потому что серый цвет не означает, что он не выбран. Это означает, что это просто меньше выбора. Это так, мы будем окрашены в локальном масштабе. И что мы также хотим сделать сейчас, так это то, что у нас есть еще один слой цветового баланса, и мы будем работать с темными, потому что мне нравится делать тени немного холоднее и s. Вы видели, что блики были немного теплее, чтобы создать этот приятный цветовой контраст, и с этим изображением в целом, еще одним общим, особенно с этим изображением, это работает очень хорошо, потому что у вас уже есть этот контраст в необработанном файле.Итак, давайте добавим много синего в тени, и, может быть, некоторые говорят, что это слишком ярко, потому что это тоже Докинз. Изображение теперь вызывает блюз темного цвета. Так что управляйте I, чтобы инвертировать, и мы будем рисовать на Ли, где мы хотим. Это говорит о том, что эта часть здесь и здесь, и деревья. И когда мы предполагаем, что между хижинами, а также на холмах и деревьях и, может быть, немного в небе с меньшей пропускной способностью. Ладно, включай и выключай. Большая разница. И допустим, мы также хотим работать со средними тонами.Как видите, мне нравится создавать отдельные слои для разных тонов, потому что тогда я могу маскировать каждый отдельный тон отдельно. Допустим, я делаю средние тона, блики и тени и один слой, а когда я хочу что-то замаскировать, я прошу все. Но я не хочу этого. Поэтому делаю отдельно. В данном случае Мидтаун сейчас, и, скажем, общее изображение немного читается, поэтому давайте добавим немного отростка и, может быть, немного зеленого, но я не хочу, чтобы это было везде, потому что Мидтаун просачивается в света, а также в тени. , потому что это средние тона.Итак, давайте снова инвертируем маску, используемую для кисти, и будем чистить только ее. Но мы хотели, в данном случае, конец аллеи. Это было немного, чтобы прочитать. Хорошо, а затем мы сгруппируем этот элемент управления G. Это называется цветовым балансом. Время уходит. Большая разница. Идеально. А так как цвета имеют яркость ну привыкли с тех пор. Как я уже сказал, желтый — это яркий цвет, а синие цвета также добавляют контраста. И если вы этого не хотите, вы можете изменить режим наложения. Я расскажу об этом немного подробнее в следующей главе, но просто чтобы показать вам, когда у нас выбрано значение normal, это нормально.Это означает, что цвет и контраст корректируются. Но когда вы хотите только один цвет или только контраст, вы выбираете цвет или яркость в этом случае цвет. И вот вы видите разницу. Теперь мы добавили только синий цвет, но без контраста при переходе к нормальному режиму. Мы также добавили контраст, так что это хороший способ обойти настройки контрастности, которые вам не нужны, когда он на самом деле только настаивал на изменении цвета, но в основном был бы синим. Таким образом, с контрастом, Так что я держу его в норме. Поскольку у нас неразрушающий рабочий процесс, мы всегда можем вернуться к нашим настройкам яркости, и мы можем снова добавить немного яркости, подняв средние тона и закрасив их, скажем, здесь, на деревьях или около того, если они стали слишком темно, это хорошо об этом.Да, неразрушающий рабочий процесс. Итак, следующий шаг к заказу с цветом — фотофильтр. Видите ли, я предпочитаю использовать в основном согревающий фильтр или охлаждающий фильтр. В этом случае выберет согревающий фильтр. Простите меня на вы видите, это согревает весь образ. Я не хочу этого. Итак, что мы будем делать? Мы инвертируем его. А теперь мы нарисуем его на Ли до неба, потому что мне нравится этот эффект здесь, а может быть, и здесь, и, может быть, здесь. Так где на самом деле Лайт уже бьет? Итак, это снова еще одна локальная настройка для изменения цвета.Это действительно решено, но это то, что имеет значение. И я не мог сделать то же самое мы. Сэкономим на правлении. Давайте инвертируем его и закрасим в некоторых местах тени. Единственный Митч. Итак, это группа «Папа», и она называется «Фото еды» и последний способ изменить цвет, которым я пользуюсь. Это насыщенность оттенка, и здесь вы можете выбрать насыщенность Йовила. Мы взорвем его или вы можете работать с определенными цветовыми каналами. Допустим, вы хотите только отделить красные, только обесцветить красные и вы и так далее.Зеленые, синие и все такое. Выбираем желтые. Допустим, что слишком насыщены, чтобы мы могли их уменьшить или как? Они недостаточно насыщены, поэтому в Греции мы можем их увеличить. В этом случае я хочу немного увеличить насыщенность, а также хочу поработать с оттенком, то есть с цветовым тоном. Поэтому, если мы хотим, мы можем сделать желтые цвета немного холоднее. Итак, мы немного перешли к синему. Все. Мы хотим сделать их немного теплее, поэтому мы немного больше смещаемся в сторону сожаления. Допустим, мы хотим переключить его на чтение.Видите ли, вы можете очень быстро изменить образ и разрушить его, поэтому мы будем делать это только для того, чтобы действительно урегулировать ситуацию. Я лично не люблю зелень. Ну, это холодные тона в желтых бликах, поэтому мне нравится добавлять немного красного, ладно, и где мы можем также подобрать блюз. Допустим, мы хотим их немного больше насытить, и да, на самом деле это все. Так что это еще один хороший способ изменить цвет. И, конечно же, мы могли бы также инвертировать и рисовать локально, если хотите, но в этом случае мы не становимся немного более насыщенными.Но мы не использовали насыщение, как все изображение, так как я думаю, что оно зеленое. Это действительно скажем, что зеленые цвета очень быстро выглядят насыщенными, а также синие. Поэтому, когда вы увеличите общую насыщенность, все будет выглядеть так, как бы быстро отделить его. Хорошо, но это все с цветом, и мы на самом деле закончили здесь. Итак, еще раз резюмирую. Мне нравится использовать слои цветового баланса отдельно для средних тонов, бликов и теней. Мне нравится добавлять синие тона к теням и теплые тона к бликам и балансировать средние тона, а также работать с фотофильтром отдельно для бликов и теней.И ползунок насыщенности оттенка предназначен для исправления общей насыщенности и, возможно, для некоторых частей. Ладно, помоги вам Бог, ребята, узнать что-нибудь. Вы в этой главе, и теперь мы перейдем к последней, где мы покажем вам, как делать выделение на слоях и какие различные режимы наложения также доступны для изменения настроения вашего изображения. Ладно, давай увидимся там 6. Глава 5 Выделения и режимы наложения: добро пожаловать в последнюю главу. Поздравляю, если вы сделали это так далеко.Нужно многому научиться, и да, это довольно сложная тема. Но я надеюсь, что вы, ребята, чему-то научитесь. Вы уже получили несколько советов для собственных изображений. В этой последней главе я покажу вам, как мы выборочно работаем над небом и передним планом по отдельности. Используя выбор для выбора магазина для Andi. Я также покажу вам, как различные режимы наложения влияют на слой и какие из них мне нравятся больше всего. Хорошо, так что давайте сразу приступим к делу. Итак, вот изображение. Мы хотим использовать это в качестве примера.Я взял его в Доломитовых Альпах. Это был замечательный вечер по этому делу. Я хочу повысить настроение в небе от него. Поэтому я хочу затемнить его. Но я не хочу затемнять все изображение. И что? Сначала я выберу этот контраст яркости, затем мы затемним изображение и снова добавим немного контраста. Но, как видите, я влияю на весь ландшафт. Я не хочу этого. Поэтому, когда я инвертировал и использовал две техники, мы раньше делали это кистью и рисовали только небо. Может случиться так, что мы перекликаемся с ландшафтом.Когда вы похожи на очень точного художника и утопаете в йехе кистью с сердцем, вы, возможно, сможете это сделать, но это займет у вас слишком много времени, так что наверняка есть более простой способ, и я покажу вам, как это сделать. . Давайте вычеркнем этот год, впечатленный W Так что теперь мы будем. У нас есть инструмент быстрого выбора и что он делает. Он выбирает небо или передний план, все, что вы хотите, и делает выбор, используя эти марширующие концы здесь, вы можете видеть здесь. Упс, я буду использовать крест наверху, но мне все равно.В любом случае, это слишком мало, поэтому, когда мы знаем, добавляем яркость, контрастные слои, вы видите, что это уже сделало маску, которую мы выбрали. И когда мы теперь уменьшаем яркость, видите ли, это влияет только на небо, а не на передний план. Энди, когда мы предполагаем, мы можем увидеть некоторые ошибки, как здесь, потому что выбор не всегда идеален, но я покажу вам способ сделать это лучше. Ну, скажем, двумя способами, так что вернемся к нашей подборке. Вот. А затем мы нажмем Select Here сверху и перейдем к Select and Mask, и теперь мы можем это уточнить.Итак, прежде всего, мы кликнули. Красная накладка, на мой взгляд, лучше всего. И тогда мы будем, если немного. Уже сделан окончательный выбор. Итак, теперь мы нажмем Smart Radius и выберем около 10 пикселей. Значит, ну лопату ищи в этом радиусе, если может, а значит и края. И вы видите, что это на самом деле довольно хороший магазин. 12 пиков — это было правильное количество, и теперь мы сжимаем. Итак, это означает, что в области 12 пикселей он ищет уточнения для вашего выбора, а затем применяет его автоматически.И это работает очень хорошо, когда у вас есть такие жесткие края. Итак, теперь мы идем снова. Нажмите еще раз на нашу яркость, регулировку контрастности, и мы понизим яркость. И теперь он выглядит намного лучше на зуд. Идеально. Итак, теперь мы сделали это выделение только для неба, и, скажем, мы хотим добавить немного контраста, чтобы оно снова стало ярким. Но что важно, так это то, что вы не говорите, что не слишком сильно уменьшаете яркость этого парня, потому что в маскировке под темноту по сравнению с передним планом это выглядит неестественно, поэтому вы хотите немного сбалансировать это.Так что вы также можете сгруппировать эту настройку, нажав кнопку управления. G и Адам обратились к группе по этому значку здесь. И когда вы теперь рисуете на этой маске с помощью Black Yuri, реальная корректировка не разрушает слой. Это означает, что в черной краске, Скажем, с 33% мягкости по краям здесь, чтобы сделать небо немного больше, даже если я там не наверху. Ну, скажем, здесь я немного удалил его, не касаясь моего выбора там, потому что, когда у меня нет группы, это все еще группа.И когда я рисую на этой маске черным цветом, я получаю тот же эффект. Но уничтожая выделение, вы соглашаетесь с тем, что Мане использует большую непрозрачность. Ну, скажем, тот укус краски, который ты видишь, ты его уничтожаешь, а я этого не хочу. Вот почему мне нравится делать это в группе профессионалов. Хорошо, вот как я люблю использовать выборы. Поэтому, когда у вас есть, например, четкая целая линия горизонта, вам легко редактировать небо отдельно на переднем плане. Что я также мог бы сделать это. Перейдем к этой маске и щелкнем по ней.Тогда вам снова придется выбирать. Давайте используем еще один яркостно-контрастный слой. Давайте скроем выделение, сделанное ранее, при настройке, и теперь я могу снова использовать яркостной контраст, если захочу, но я также могу использовать режим наложения, который я показал вам в прошлой главе, со смешением мотивов, повторно выбранным цветом или жвачными животными. Это означает, что цвет только регулирует цвет, а жвачные животные только доминируют над контрастом. Но у меня также есть два или три других, которые я люблю использовать. В этом случае мы можем использовать Multiply, Multiply означает, что изображение затемняется, как вы можете видеть здесь, и классная вещь в изменении моторов смешивания.Теперь у вас все еще есть возможность работать со слоем с помощью корректирующего слоя, чтобы вы могли на самом деле пройти через темноту или добавить немного яркости, а также больше контраста. И при включении и выключении это по сравнению с этим выглядит гораздо лучше, на мой взгляд. Не могли бы вы? Также можно сделать, допустим, вы будете использовать другой слой, или, в этом случае, я могу показать вам еще один тип слоя, который я не показывал вам в основах, потому что он на самом деле бесполезен, по крайней мере, для пейзажной фотографии, и это пустой слой, но мы можем использовать его вместе с режимами наложения.В этом случае, скажем, мы использовали режим наложения. Умножить теперь ничего не делает, кроме умножения. Извините, слишком много накладок. Сильный цвет, сильная регулировка контраста. Итак, теперь, когда мы выбираем кисть и черный или белый цвет, черный означает затемнение. Белый означает, что мы пугаем. Допустим, мы хотим осветлить в этом году 55% ​​непрозрачности. И когда у нас есть оверлей, выбранный в качестве режима наложения, мы добавляем контраст и делаем его ярче, и, как вы можете видеть, его способ сделать его ярким. Итак, давайте повторим это, нажав кнопку Z, и добавим, например, 11% емкости.А сейчас более устоялось. Скажем, только здесь, и мы также можем сделать в этом году внизу в траве, когда мы хотим усилить этот свет, который немного сияет на ландшафте. А когда мы рисуем черным, вы на самом деле затемняете и в то же время добавляете контраста. Мы не просто говорим, поэтому наложение — это действительно мощный способ. Наносите краску локально, не используя корректирующие слои, когда у вас действительно есть возможность использовать пустой слой. Итак, это два моих любимых режима наложения. Это наложение, и оно умножается.Вы также можете использовать мягкий свет, если хотите. Это также регулировка контрастности, но она не слишком сильная. Как вы можете видеть здесь, это немного более мягкая память. Так много рядом с вами, может быть, увидеть это. Это наложение. Это мягкий свет. Итак, давайте подведем итоги. Вы видели, как я выборочно корректировал только небо или передний план, и в то же время я показал вам творческий путь с использованием режимов наложения. Поэтому мне нравится использовать многократное наложение и мягкий свет, когда я делаю локальные настройки. Так что это действительно мощный способ, и хорошая вещь о наложениях или, скажем так, нет, извините.Хорошая вещь в режимах наложения заключается в том, что когда вы используете режим наложения на корректирующем слое, вы все равно можете использовать сам корректирующий слой. Итак, у вас есть два эффекта. В то же время, я могу показать вам еще одну вещь. Может быть и так. Перейдем к уровням и их использованию. Режим наложения, мягкий свет. Видите ли, это добавляет контраста всему изображению. Я не хочу этого полностью и не так сильно. Итак, мы снизим емкость примерно до 25%, и теперь она выглядит намного лучше. Но допустим, мы хотим добавить немного больше контраста докам.Итак, что мы можем сделать сейчас, так это выбрать этот ползунок здесь и отдельно увеличить контрастность в доках. Ну, это дополнительный режим наложения слишком мягкого света. Помните, он выключил его. Знаете, это действительно контраст, и что бы мы могли сделать? Мы можем инвертировать его, нажав Control I, чтобы снова все скрыть. И тогда мы можем заплатить белым, чтобы намотать его в разных частях. Допустим, мы хотим по-настоящему разорвать гору, чтобы сделать ее немного более пробивной, а также его и долину. Так что у нас больше контраста, а также эта гора.Всегда хорошо добавлять тона туда, где уже есть контраст. Это означает, что когда вы видите собак на изображении, подчеркните его. Если вы видите на изображении яркую семерку, подчеркните ее таким образом. Вы создаете контраст естественным образом, очень точно и локально. Хорошо, вот так. Теперь, ребята, я надеюсь, вы узнали некоторые новые шаги, как уже упоминалось. О, не стесняйтесь оставлять мне комментарии. Мы пришлем мне электронное письмо, все, что вы хотите. Мне тоже любопытно, любопытно узнать о ваших проектах. Поэтому, когда вы создали что-то для себя, покажите это мне.Я хочу увидеть это. Я хочу критиковать это. Я хочу дать вам такие предложения или, может быть, просто получить большой палец вверх. Не имеет значения. Так что не стесняйтесь. Пошлите мне все, на что вы надеетесь. Эти методы помогут вам, ребята, улучшить ваши собственные изображения. И да, возможно, что-то потребовалось. Скажем немного страха перед фотошопом и тем, что он на самом деле намного мощнее, чем светлая комната, потому что вы можете работать с разными слоями локально. За это я люблю магазин. Итак, да, как я уже сказал, я надеюсь, что вы узнали что-то и позволит вам в следующий раз.Итак,

Lightroom против Photoshop: что лучше для редактирования фотографий? | от SmugMug

Когда дело доходит до программного обеспечения для редактирования фотографий, какую программу лучше всего использовать? Фотошоп лучше Лайтрума? Если вы застряли, мы здесь, чтобы помочь!

Если вы хотите купить программу для редактирования фотографий, вам может быть интересно, какая из них лучше всего соответствует вашим потребностям. Существует множество программ, но самыми популярными являются Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.

В чем разница между Lightroom и Photoshop?

Adobe Lightroom — это программное обеспечение для редактирования фотографий, предназначенное для фотографов, которым нужна простая, простая в освоении программа редактирования, созданная специально для фотографии. В отличие от этого, Adobe Photoshop — это программа, разработанная для профессионалов, включая дизайнеров, веб-разработчиков и, конечно же, фотографов, которым нужен точный редактор изображений, дающий им контроль вплоть до пикселя.

Может ли Photoshop быть удобным для начинающих? Есть ли в Lightroom все необходимые инструменты? Давайте посмотрим на оба, чтобы вы могли решить, какой из них подходит именно вам.

Lightroom

  • Позволяет импортировать, упорядочивать изображения и управлять ими.
  • Изменения автоматически сохраняются в вашей библиотеке Lightroom.
  • Легко учиться. Интерфейс Lightroom проще, чем Photoshop.
  • Большое количество пресетов позволяет применять одни и те же правки к группе фотографий.
  • Исходные изображения всегда сохраняются, поэтому вам не нужно беспокоиться, если вы сделаете ошибку.

Photoshop

  • Позволяет создавать составные изображения.
  • Создавайте собственные плагины или используйте плагины, созданные другими редакторами.
  • Редактирование слоев позволяет независимо редактировать каждый слой изображения.
  • Усовершенствованные инструменты для лечения позволяют удалять дефекты или строения.

Lightroom или Photoshop: какая программа лучше всего подходит для начинающих?

Базовый интерфейс Lightroom делает его идеальным для начинающих, которым нужны мощные и простые в использовании инструменты редактирования. Поскольку графические дизайнеры и другие художники также используют Photoshop, в его интерфейсе есть много инструментов, которые могут сбивать с толку или бесполезны для начинающих фотографов.Lightroom также ориентирован на фотографии, поэтому все его инструменты находятся на одной панели, что упрощает поиск того, что вы ищете.

Когда лучше использовать Lightroom, а не Photoshop.
  1. Если вы снимаете много изображений в формате RAW, вы можете редактировать их прямо в Lightroom, что сэкономит ваше время, поскольку вам не придется использовать плагин Adobe Camera Raw для Photoshop.
  2. Вы хотите скопировать свои изменения на несколько фотографий или создать предустановки.
  3. Вы хотите создавать коллекции или добавлять ключевые слова для легкой сортировки фотографий.
  4. Если вы только начинаете редактировать фотографии, вам будет проще ориентироваться в макете Lightroom.

Когда лучше Photoshop, чем Lightroom.
  1. Если вам нужно выполнить расширенное редактирование, например добавить, вычесть или изменить определенные элементы на фотографии, Photoshop позволяет редактировать пиксель за пикселем.
  2. Вы хотите создавать составные изображения или редактировать их слой за слоем. В Lightroom нет встроенной функции слоев.
  3. Вы хотите использовать расширенные возможности редактирования HDR, такие как смешивание теней и светлых участков с нескольких изображений в одно.

Lightroom и Photoshop: сравнение цен.

Adobe предлагает несколько тарифных планов для своего программного обеспечения для редактирования. Lightroom с 1 ТБ хранилища стоит 9,99 долларов в месяц; Photoshop со 100 ГБ памяти стоит 19,99 долларов в месяц. Adobe также предлагает план фотографии за 19,99 долларов в месяц, который включает 1 ТБ хранилища, Lightroom, Lightroom Classic, Photoshop для настольных компьютеров и iPad, Spark (программа для графического дизайна) и Adobe Portfolio.

Если вы новичок и хотите легко и профессионально редактировать свои фотографии, начните с Lightroom.Как только вы освоитесь и захотите использовать более продвинутые методы редактирования, вы можете включить Photoshop.

Услуги Photoshop | Дешевые услуги по редактированию и ретуши Photoshop

Услуги Photoshop | дешевое редактирование фотографий

Ищете лучшие дешевые Услуги Photoshop Работа для вашего проекта? Мы просто остаемся рядом с вами!

prophotoshopexpert.com  – веб-сайт для редактирования фотографий, управляемый людьми ( PHOTOSHOP SERVICES ), который предоставляет профессиональные услуги по ретуши фотографий компаниям и частным лицам по всему миру.

Мы можем предоставить вам лучший в мире сервис фотошопа. Потому что у нас есть много опытных дизайнеров фотошопа.

Наши специалисты Photoshop работают более 12 лет. Имея возможность решить все проблемы, большие или маленькие, на вашей фотографии, мы можем предоставить вам лучший профессиональный фотошоп сервис .

В настоящее время мы живем в эпоху, когда новые технологии имеют большое значение в нашей повседневной жизни. Интернет, социальные сети, мобильные телефоны, фото и видео стали лучшими друзьями человека.

Но отметим, что фотографии по-прежнему очень важны. Почему?
И хорошие, и плохие моменты жизни должны быть увековечены, поэтому фотографии защищены от времени. Фотографии всегда возвращают нас к тому моменту, когда они были сделаны, и мы почти можем назвать их коллекциями воспоминаний.
Вот почему важно модифицировать или даже усовершенствовать их, чтобы сохранить отличное качество фотографий. В этой теме Фотошоп дает нам такую ​​возможность. цифровые фотографии, сделанные камерой, можно изменять по своему усмотрению.

Есть какие-то проблемы с вашим фото?

Для сервисов Photoshop рядом со мной . Мы можем исправить все запросы в вашей картине.

Например, 

* Изображения при слабом освещении, преобразованные в естественное освещение, 

* Настройте естественные цвета, изменив различные цвета на изображении, 

* Превратите красивое изображение, удалив темноту и тени.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.