Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Баскиа: Telegram: Contact @klirik_channel

Содержание

Жан-Мишель Баския — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины,

Биография

Жан-Мишель Баския — художник-неоэкспрессионист, благодаря которому уличная культура 1980-х годов была внесена в сферу обозрения искусства. Начиная как автор граффити, он разработал авторский стиль, сочетающий элементы нескольких художественных направлений, и стал писать картины.

Детство и юность

Жан-Мишель родился в Нью-Йорке, в районе Бруклин, 22 декабря 1960-го. Мать мальчика была пуэрториканкой, а родственники со стороны отца жили на Гаити. Смешение культур в семье привело к тому, что ребенок общался на английском, испанском и французском языках, любил историю, мифологию и символизм. Интерес к искусству появился у него с детства, и родители поощряли такую расположенность сына.

Embed from Getty ImagesХудожник Жан-Мишель Баския

Мальчик был вторым из четверых детей. Он быстро схватывал информацию и проявлял любознательность. К 6 годам Жан-Мишель уже рисовал. Начальное образование он получил в школе искусств Сент-Энн. В 1968-м, когда родители развелись, Баския с сестрами остался жить с отцом. Юноше было 13, когда мать попала в психологическую клинику. Отношения сына с отцом не складывались. Жан-Мишель периодически убегал из дома, но полицейские возвращали его обратно.

В 1978-м Баския бросил Высшую школу Эдварда Р. Марроу и съехал от отца. Молодой человек поселился с друзьями в съемной квартире.

Личная жизнь

Жан-Мишель Баския никогда не состоял в браке. У него не было жены и детей. Отчасти это стало следствием свободолюбивого образа жизни, но Баския был замечен в романтических связях с разными девушками, и одной из них даже была юная Мадонна.

Художник пытался исчерпать жизнь до дна и ни в чем не знал отказа. Творческий деятель не строил планов на будущее и не обременял себя серьезным отношением к тому, что происходило с ним. Поэтому он легко относился к деньгам и не ограничивал себя в дурных привычках, к их числу относилось и употребление наркотиков.

Творчество

Первые шаги в творческой биографии Баския сделал в 17 лет. Правда, на тот момент это выглядело как самовыражение посредством граффити. Рисунки на стенах парень оставлял на Манхэттене и подписывал их псевдонимом SAMO. Работы юноши сочетали в себе разнообразные глубокомысленные фразы.

Баския зарабатывал деньги продажей открыток и футболок на улицах. В то же время у парня проснулось увлечение музыкой, и он собрал собственную команду, назвав ее Gray. Артисты выступали в клубах.

Баския не оставлял занятия изобразительным искусством. В 1980-м он участвовал в выставке художников The Times Square Show наравне с Китом Харингом, Дженни Хольцер и Кики Смит. Славе Жан-Мишеля Баскии способствовала рецензия искусствоведа Рене Ричарда, посетившего вернисаж. Молодой художник начал выставляться в галереях Нью-Йорка, а с 1982-го его проекты присутствовали в экспозициях, посвященных творчеству неоэкспрессионистов.

Embed from Getty ImagesЖан-Мишель Баския, Энди Уорхол, Фэб Файв Фредди

Большую роль в творчестве Баскии сыграла дружба с Энди Уорхолом. Мужчины поддерживали приятельские отношения. Они вместе создали несколько картин, самой известной из которых считается «Безымянная». Художники пробовали организовать симбиоз трафаретной техники Уорхола и необузданной стилистики Баскии, написав цикл работ. Сейчас некоторые из них хранятся в музеях, а иные в частных коллекциях. На память поклонникам художников остались их совместные фото.

Сотворчество открыло новые перспективы для реализации, но не изменило стилистики, в которой работал Жан-Мишель. Автор отдавал предпочтение андеграунду и примитивизму. Художественное образование не находило отражения в его картинах, построенных на сломе стереотипов, небрежности и протесте классическим законам. В картинах Баскии находилось место элементам народного искусства, модерна, стрит-арта и других направлений.

Смерть

Баския скончался 12 августа 1988 года. Причиной смерти художника стала передозировка запрещенных средств. Пресса создала массу слухов вокруг этой ситуации, но результаты медэкспертизы оказались однозначными.

Жан-Мишель Баския стал востребованным художником еще при жизни, а после его кончины картины резко возросли в цене. Большинство работ художника не получили названия, поэтому простому обывателю сложно ориентироваться в творчестве автора. Самым дорогим произведением к 2017 году считалась безымянная картина, проданная за $ 110,5 млн.

В России работы Ман-Мишеля Баскии находятся в Москве в Музее современного искусства. О творчестве художника сняли фильмы «Баския», «Downtown 81», «Жан-Мишель Баския: лучезарное дитя», «Баския: взрыв реальности».

Картины

  • 1981 – «Знаменитые негритянские атлеты»
  • 1981 – «Ла Хара»)
  • 1982 – «Башка»
  • 1983 – «Голливудские африканцы»
  • 1983 – «Духовики»
  • 1984 – «Бананы»
  • 1984 – «Автопортрет»
  • 1984 – «Вино Вавилона»
  • 1988 – «Верхом на смерти»

кто он и почему о нем стоит посмотреть кино – Москва 24, 23.01.2019

В российском прокате до конца января можно посмотреть документальный фильм «Баския: Взрыв реальности» о начале карьеры художника, который в последние годы стал мега-звездой арт-рынка.

Кадр из фильма «Баския: Взрыв реальности». Режиссер Сара Драйвер; Продюсеры Рэйчел Денгиз, Сара Драйвер, Паулу Бранку

Полтора года назад на аукционе Sotheby’s японский коллекционер Юсаку Маэдзава купил картину Жана-Мишеля Баскии «Без названия» за $110,5 миллиона. На двухметровом полотне на ярком бирюзовом фоне то ли портрет, то ли зловещий череп, нарочито небрежно набросанный черной краской – вполне типичный для художника сюжет. Над лохматым чудищем – крестики-нолики, в которые он, кажется, играет с самой судьбой. Теперь это самая дорогая картина Баскии, проданная на открытом рынке, самая дорогая работа американского автора (он обогнал даже своего друга Уорхола) и рекорд для произведения искусства, выполненного после 1980 года. Неплохо для парня, который в конце 70-х жил на улице и пытался продавать открытки за пару баксов. Забавно, что Маэдзава, который скупает на аукционах Баскию и других послевоенных художников для будущего музея, еще годом раньше купил аналогичную работу вдвое дешевле, но тут, видимо, вошел в раж в азартной аукционной борьбе. И если десять лет назад пара миллионов за картины «черного Пикассо» казались безумием, что говорить о нынешних рекордах. Впрочем, миллиардер из первой двадцатки японского списка Forbes имеет право на причуды.

Жизнь Жана-Мишеля, этого «enfant terrible современного искусства» (один из многих титулов, придуманных арт-критиками), была стремительной. Его отец был гаитянином, мать – пуэрториканкой, и именно она водила его по музеям, показывала картины Пикассо и всячески поддерживала интерес к искусству. С детства он говорил на трех языках – английском, испанском и французском и рано научился читать. В семь лет его сбила машина, и мать принесла в больницу классический учебник по анатомии и хирургии – «Анатомию Грея», совсем не детское чтение, которое потом проявится в картинах. Родители развелись, мальчик остался с отцом, и все пошло наперекосяк – психическое расстройство матери, побои отца, первые наркотики и побеги из дома. В 16 лет Баския ушел насовсем, перебрался из Бруклина на Манхэттен, бродяжничал, продавал самодельные открытки и разрисованные футболки.

Картина «Без названия», купленная на аукционе японским миллиардером за 110,5 миллиона долларов. Фото: ТАСС/DPA/Johannes Schmitt-Tegge

Сначала Баския играл на кларнете в группе таких же бедолаг, названной Gray под впечатлением от того учебника анатомии, прочитанного в раннем детстве. Играли что-то между хип-хопом и джазом, но, видимо, неплохо – несколько раз их показали по кабельному телевидению. А потом взял в руки баллончик с краской и вместе с приятелем стал рисовать на манхэттенских стенах. Друзья подписывались SAMO – сокращенное от «same old shit» («все то же старое дерьмо»), которое, согласно их посланиям, подменяло искусство, авангард, бога и дальше по списку. Ночующий в сквотах и парках подросток влился в богемную тусовку и стал частью нью-йоркского андеграунда. Как оказалось позже – едва ли не самой яркой и успешной частью.

А дальше понеслось. Один из новых друзей позвал его сняться в фильме, героем которого был молодой начинающий художник, и Жану-Мишелю купили холст и краски – до этого на такую роскошь у него не было денег. Потом его заметила главный редактор серьезного журнала «Артфорум» Ингрид Сисчи и выпустила несколько статей, которые не остались незамеченными в арт-мире. Следом его пригласили принять участие в настоящей выставке в Центре современного искусства. Выставка называлась New York/New Wave и представляла полсотни молодых художников, причем Баские выделили отдельный зал. После вернисажа он стал звездой. Еще через год – художнику исполнилось 21 – маститая галеристка Аннина Нозей устроила первую персональную выставку Баскии в своей галерее в Сохо. В первый же вечер коллекционеры раскупили все до одной картины.

Фото: ТАСС/Imago/Thomas Rohnke

Потом были путешествия и участие в престижных выставках, роман с юной Мадонной, которая как раз выпустила первый сингл Everybody (после расставания он заставил ее вернуть все подаренные картины и закрасил их черной краской) и знакомство с кумиром Энди Уорхолом. Вместе они написали больше сотни холстов. Критики громили их, а теперь музеи посвящают им специальные выставки.

Первые работы Баския писал на всем, что попадалось под руку – подобранные на помойках покрышки, старые двери. Но и когда у него появилась своя студия и холсты, он сохранил стилистику граффити, брутальный, первобытный подход к изображению, который арт-критики назовут неоэкспрессионизмом. Среди частых тем – сложная судьба темнокожих музыкантов и художников, череп как символ быстротечности жизни, корона, напоминающая терновый венец – еще одна горькая аллегория творческих метаний.

Успех принес деньги, но для Баскии это была довольно странная субстанция. Картины росли в цене, в середине 80-х они продавались по $50 тысяч, но у него не было банковского счета и он хранил пачки купюр дома среди хлама. Он покупал костюмы от Armani, во время работы заляпывал их краской и так и приходил на вернисажи. И надо ли говорить, что богемную жизнь сопровождали алкоголь и наркотики. В 27 лет он умер, перебрав одновременно с кокаином и героином.

Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол. Фото: ТАСС/Imago/Thomas Rohnke

Фильм «Баския: Взрыв реальности», снятый женой и музой Джима Джармуша Сарой Драйвер, рассказывает начало истории – от ранних граффити до продажи первой картины. Если захочется продолжения – посмотрите двадцатилетней давности художественную картину «Баския», которая как раз рассказывает про десять следующих лет, от первого успеха до трагического финала. Байопик, как и новая документалка, снят непосредственным участником событий и другом художника Джулианом Шнабелем, который до увлечения кино тоже входил в группу неоэкспрессионистов. Баскию там сыграл Джеффри Райт, а Энди Уорхола – Дэвид Боуи. Ранняя смерть наложила романтический отпечаток на всю жизнь художника, и этот образ активно поддерживают две его сестры, основавшие фонд его имени. Они же регулярно выставляют работы на аукционы, а теперь еще и участвуют в постановке мюзикла на сюжет его жизни на Бродвее – трагические истории всегда хорошо продаются.

Расписание сеансов «Баския: Взрыв реальности»

Ирина Осипова

Жан-Мишель Баския: жизнь и творчество художника

Жан-Мишель Баския (англ. Jean-Michel Basquiat, 22 декабря 1960, Нью-Йорк, США — 12 августа 1988, Нью-Йорк, США) — американский художник. Прославился сначала как граффити-художник в Нью-Йорке, а затем, в 1980-х, как очень успешный неоэкспрессионист.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография художника

Творчество

Интересные факты из жизни художника

Картины Жана-Мишеля Баския

Библиография и фильмография

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Баския родился в Нью-Йорке — в Бруклине. Его мать, Матильда, была из Пуэрто-Рико, а отец, Джерард, имел гаитянские корни. Благодаря этому Мишель с детства свободно говорил на французском, испанском и английском языках, читал книги, в том числе поэзию символистов, мифы и историю. Уже в раннем возрасте он проявил способности к искусству, и его мать поощряла эти стремления.

В 1977, в возрасте 17 лет, Баския и его друг Al Diaz начали рисовать граффити на стенах зданий в Манхеттене, подписываясь «SAMO» или «SAMO shit».

В 1978, Баския покидает дом, живёт с друзьями, подрабатывая продажей футболок и открыток на улице. Также в конце семидесятых Баския с товарищами организует группу Gray, которая играет в различных клубах Манхеттена.

В июне 1980 Баския принимает участие в The Times Square Show, коллективной выставке художников. В 1981, поэт и арт-критик Рене Ричард (Rene Ricard) опубликовал статью «The Radiant Child» в журнале Артфорум, которая способствовала международной карьере Баския. На протяжении нескольких следующих лет Баския продолжает выставлять свои работы в Нью-Йорке.

С 1982 Баския регулярно выставляется с Джулианом Шнабелем, Дэвидом Салле, Франческо Клементе и Энцо Кукки, группой художников, которую арт-критики, кураторы и коллекционеры вскоре назовут неоэкспрессионистами.

В 1982 Баския встретил Энди Уорхола, с которым впоследствии часто сотрудничал.

С 1984 многие друзья Баския начинают отмечать его всё более странное поведение, вызванное приёмом наркотиков. Баския пристрастился к героину в годы жизни среди уличных художников Нью-Йорка.

В 1985 Баския появился на обложке The New York Times Magazine.

Жан-Мишель Баския умер от отравления наркотиками (он смешал кокаин и героин) в своей студии в 1988 году. После его смерти у него дома были найдены 171 картина, 917 рисунков, 85 принтов, а также 25 тетрадей с зарисовками.

ТВОРЧЕСТВО

«Я не думаю об искусстве, когда я работаю. Я стараюсь думать о жизни»

В подростковом возрасте парень начал увлекаться граффити (graffiti) – искусством настенных рисунков и надписей.

Вскоре на многих городских стенах появились странные надписи, все из которых были подписаны неким Samo.

Значения их были весьма туманными — ‘Plush safe he think… SAMO’, или ‘SAMO as an escape clause’, — однако в каждой из них прослеживался некий стиль. Его творения даже стали предметом статьи в издании ‘Village Voice’, а вскоре кто-то из друзей посоветовал талантливому пареньку заняться живописью профессионально.

Творчество Баския можно условно разделить на три периода.

В ранний период, с 1980 по 1982, он часто изображает скелеты и маскообразные лица, в чем выражается его необычайный интерес к смертности. Другие наиболее частые образы: автомобили, здания, полиция, игры детей на тротуаре и граффити, пришедшие из его опыта рисования на улицах города.

Шутка черного полицейского
Башка 1982
Голова 1981

На волне растущей популярности современной живописи в 1980-х Жан-Мишель неожиданно попал в мэйнстрим. Говорили, что на его картинах едва успевала высыхать краска, как на них уже находился покупатель.

Его примитивная, несколько детская и непосредственная манера рисования привлекала именно своей естественностью, а, кроме того, он имел и еще один несомненный в то время плюс – был чернокожим.

Средний период, с конца 1982 по 1985 год отмечен интересом Баския к его гаитянским корням.

В 1983-1985-х годах вышла большая часть совместных работ Жан-Мишеля Баския и Энди Уорхола. 

Последний период, с 1986 до смерти в 1988, отмечен новой манерой и новыми образами. 

Его карьера не продлилась и десяти лет – с 1979 по 1988; за это время Жаном-Мишелем Баския было создано несколько сотен картин и тысячи рисунков, лучшие из которых заняли свои места в таких галереях, как Музей Уитни (Whitney Museum of American Art) и Бруклинский музей (Brooklyn Museum).

БАСКИЯ И УОРХОЛ

В 1982 Баския познакомился с Энди Уорхолом и они вместе создали много совместных работ. Они работали вместе, влияли на творчество друг друга. Баския увлечен работами, но, даже проводя все свое время в студии с Энди, он всегда возвращался домой и продолжал рисовать в одиночестве. Баския показывает Уорхолу примеры своих работ, и Уорхола потрясают рисунки молодого художника. Они становятся друзьями. Именно Энди ввел его в самое сердце богемной артистической среды.

Их дружба кажется символичной – как старейшина авантгарда, Уорхол дает Жан-Мишелю несколько хороших советов относительно продажи работ. Уорхол по-отечески относится к Баския, дает советы о здоровых привычках и упражнениях.

На вопрос, как Уорхол повлиял на молодого художника, Баския ответил: «Я теперь все время ношу чистые брюки».

С 22-го февраля 1988 года, после смерти своего близкого друга, Энди Уорхола, Жан-Мишель погрузился в депрессию и изолировал себя от окружающего мира. Жан-Мишель начал принимать героин, он умер от передозировки в возрасте 27 лет.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Сегодня работы Жан-Мишеля – одни из самых дорогостоящих в мире. До 2002 года наивысшей ценой, уплаченной за работу Баския, было 3 302 500 долларов. 14 мая 2002 «Profit I» Баския была выставлена на аукцион и продана за 5 509 500 долларов. В мае 2007 работа Баския «без названия» 1981 года была продана на аукционе за 14,6 миллионов долларов.

16 мая 2013 года картина «Затуманенные головы» была продана за 48,8 млн долларов на аукционе в Нью-Йорке.

Известно, что художник был приятелем Дэвида Боуи (David Bowie).

БИБЛИОГРАФИЯ И ФИЛЬМОГРАФИЯ

  • Buchhart Dieter, O’Brien Glenn, Prat Jean-Louis, Reichling Susanne. Jean-Michel Basquiat, Hatje Cantz, 2010
  • Deitch J, Cortez D, and O’Brien, Glen. Jean-Michel Basquiat: 1981: the Studio of the Street, Charta, 2007
  • Fretz, Eric. Jean-Michel Basquiat: A Biography. Greenwood, 2010
  • Hoban, Phoebe. Basquiat: A Quick Killing in Art (2nd ed.), Penguin Books, 2004
  • Marenzi, Luca. Jean-Michel Basquiat. Charta, 1999
  • Marshall, Richard. Jean-Michel Basquiat: In World Only. Cheim & Read, 2005
  • Фильм «Жан-Мишель Баския: Лучезарное дитя»
  • Фильм «Downtown 81»
  • Фильм «Баския», режиссера Джулиана Шнабеля, 1996 год.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, peoples.ru, creammag.ru, en.wikipedia.org

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Жан-Мишель Баския: картины художника


Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Жан-Мишель Баския: жизнь и творчество художника

Проголосуйте

Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) – биография, картины художника

Жан-Мишель Баския является одной из самых загадочных личностей в мире искусства. Оставив после себя огромное наследие, его работы продолжают будоражить сознание и заставляют задаваться философскими вопросами. Сложно найти хотя бы одного человека, который бы при просмотре его работ остался равнодушным. Этот человек входит в список самых влиятельных художников; за свою короткую жизнь, и, за еще более короткую карьеру, он успел влиться в богему и стать знаковой личностью. Кто этот человек? Как он стал известен публике? О его работах, о дружбе с известными художниками и музыкантами, о личной жизни и об уходе рассказывается далее.

Биография: начало творческого пути

Настоящее имя художника – Jean-Michel Basquiat. Он родился 22.12.1960 в Бруклине. Его мать была родом из Пуэрто-Рико, а отец имел предков с Гаити. Именно благодаря такому разнообразию культур мальчик с детства умел говорить по-английски, по-испански и по-французски. Так он мог читать книги на родных языках символистов, мифы разных народов, а также историю. С самого детства он проявлял любовь к искусству и его мать была благосклонна к интересам сына.

С 17-ти лет (в 1977 году) Жан-Мишель, совместно с его другом (Al Diaz), начал рисовать граффити в Манхеттене. Тогда он везде ставил подписи “SAMO”, а также “SAMO shit”. Все его работы состояли из сложных, порой непереводимых фраз, несущих сложный и глубокий смысл. Одна из таких фраз: “Plush safe he think.. SAMO”, может быть переведена, как “Он думает плюш спасает.. SAMO”. Или “SAMO as an escape clause”, как “SAMO, как причина бегства”. Проект был закончен одной фразой – “SAMO IS DEAD”, что означает “SAMO мертв”. В 1978 году Баския оставляет дом и начинает жить с друзьями, при этом подрабатывает деньги на продаже открыток и футболок на улицах Нью-Йорка. Примерно в это же время он создает музыкальную группу, под названием “Gray”, и играет в клубах Манхэттена.

В 1980 году была представлена коллективная выставка художников, под названием The Times Square Show, и Жан-Мишель принимает в ней участие. Но, судьбоносной стала не только эта выставка, но и статья, написанная Рене Ричардом (Rene Ricard) в журнал Artforum. Заголовок звучал, как The Radiant Child (Радиантный Ребенок). Именно эта публикация поспособствовала развитию международной карьеры Жан-Мишеля. Затем Баския долго выставлял свои работы в Нью-Йоркских галереях. С начала 1982 года Баския постоянно выставляет свои работы совместно с неоэкспрессионистами того времени – Энцо Кукки, Дэвидом Салле и другими.

Баския и Уорхол

В этом же году, в 1982-ом, Баския знакомится с одним из известнейших поп-арт художников – Энди Уорхолом. Влияние Уорхола трудно переоценить, тогда он был одной из культовых личностей в богеме. Знакомство с Энди не только помогло Жан-Мишелю раскрыть новые стороны своего таланта, но и сделало его более значимой личностью, ведь Уорхол тогда считался практически “полубогом”, как его привыкли называть.

Занятный факт: еще на заре своей карьеры Жан-Мишель зашел в кафе, где обедал Уорхол, и продал ему пару своих открыток. Друзья, ожидавшие Мишеля на улице не поверили ему, когда он рассказал о произошедшем.

Но, даже знакомство с Уорхолом не помогло Баския стать “серьезным” художником в классическом понимании этого слова. Дело в том, что его рисунки носили андеграундный характер, и даже после получения образования он продолжал использовать небрежный тон, противоречащий всем законам художественной школы. Тем не менее, он оставался культовой личностью и все люди стремились стать ближе к нему.

Дружба с Энди длилась вплоть до его кончины в 1987 году. Уорхол и Баския создали множество совместных работ, самой известной, пожалуй, из которых оказалась “Безымянная”, написанная в 1984 году. Затем они пробовали соединить трафаретную технику Уорхола со свободным и диким жанром Баския. Так родилась целая группа работ, часть которой хранится в частных коллекциях, а другая в музеях. У друзей есть огромное количество совместных фото и произведений, многие считали их лучшими друзьями, о чем Энди не раз упоминал в различных интервью.

Работы

Работы Жан-Мишель Баския продавались и при его жизни. Но, только задолго после его смерти, работы резко приобрели в цене и стали продаваться за миллионы долларов США. Сложно сказать, какие именно у Баския самые известные картины. Большинство из них и вовсе не имеют какого-либо названия. Сначала известность приобрели его граффити, которые он подписывал, как “SAMO”.

«Bananas» (1984)

«Автопортрет» (1984)

«Башка» (1982)

Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. Без названия (1984)

«Верхом на смерти» (1988)

«Вино Вавилона» (1984)

«Гибкий» (1984)

«Голливудские африканцы» (1983)

«Голова» (1981)

«Две головы» (1982)

«Духовики» (1983)

«Затуманенные головы» (1982)

«Земля» (1984)

«Знаменитые негритянские атлеты» (1981)

«Логотип» (1984)

«Шутка черного полицейского»

«Без названия» (1982)

«Ла Хара» (1981)

Стиль художника

Принято относить его работы к следующим стилям:

  • Стрит-арт
  • Неоэкспрессионизм

Стиль художника Баския сложно отнести к какому-то одному направлению. Дело в том, что он использовал в своем творчестве как элементы модерн, так и национальное народное искусство. Имея гаитянские корни, он все же что-то перенял от этого направления и изобразил его по-своему.

Личная жизнь

Баския никогда не был женат и не имел детей. Он вел весьма разгульный образ жизни и никогда себе ни в чем не отказывал. Известно, что на заре своей карьеры с ним встречалась Мадонна. Которая даже как-то подралась с другой девушкой Жан-Мишеля. В целом, он всегда оставался ребенком, никогда не строил планов на жизнь и ни к чему не относился слишком серьезно.

Наследие

Официальная причина смерти – передозировка наркотическими веществами. До сих пор ходит много слухов по поводу произошедшего, однако данная причина была указана экспертизой. Американский художник Жан-Мишель Баския ушел из жизни в 1988 году в возрасте 28 лет.

18 мая 2017 года японский дизайнер купил безымянную работу Жан-Мишеля за $110,5 млн, на данный момент – это самая дорогая картина. В 2013 году “Затуманенный головы” была продана за $14,6 млн. Рисунки Баския возрастают в цене из года в год, и это можно наблюдать по истории продаж. Картины Жан-Мишель Баския по-прежнему можно увидеть в музеях Нью-Йорка. В Москве работы художника периодически появляются с различными выставками в Музее Современного Искусства.

Фильм Баския (Basquiat): фото, видео, список актеров

Американская биографическая драма «Баския» (Basquiat) режиссера Джулиан Шнабель – это экранизация истории жизни и творчества художника Жана-Мишеля Баския. Наркотики, секс, творчество – такими были главные составляющие его недолгого полета в лучах славы.

В главных роли в фильме снимался Джеффри Райт. Также в кинокартине можно увидеть таких звезд американского кинематографа, как Бенисио дель Торо, Гэри Олдман, Уиллем Дефо и др.

  • Актеры и съемочная группа фильма Баския / Basquiat

  • Режиссер: Джулиан Шнабель.
  • Сценаристы: Джулиан Шнабель, Лех Маевски, Джон Бове и другие.
  • Продюсеры: Джон Килик, Рэнди Остроу, Сигуржон Сигватссон и другие.
  • Оператор: Рон Фортунато.
  • Композиторы: Джон Кейл, Джулиан Шнабель.
  • Художники: Дэн Ли, С.Дж. Симпсон, Джон А. Данн и другие.
  • Монтажер: Майкл Беренбаум.
  • Актерский состав: Джеффри Райт, Майкл Уинкотт, Бенисио дель Торо, Клэр Форлани, Дэвид Боуи, Деннис Хоппер, Гэри Олдман, Кристофер Уокен, Уиллем Дефо, Жан-Клод Ла Марр и другие.

Содержание фильма Баския / Basquiat

19-летний чернокожий парень из бедных районов Нью-Йорка больше всего любил рисовать граффити на стенах домов и тротуарах. Одетый в обноски, полуголодный и неприкаянный, он едва ли мог подумать, что уже очень скоро его звезда вспыхнет так ярко, что его имя будут ставить в один ряд с Энди Уорхоллом и другими представителями богемы с Манхэттена.

Жан-Мишель стал частью того богемного круга, о котором мечтали все творческие люди в 80-е году. Но для вчерашнего мальчика из трущоб эта новая жизнь оказалась не менее разрушительной, чем та, что ждала его в «черных» районах Нью-Йорка. Оглушенный своей славой, деньгами и популярностью, Баския утратил опору под ногами и стал одним из тех ярких талантов, которым не суждено дожить до 30-ти. 

Солонеба — Жан-Мишель Баския: перечеркивая жизнь

Я зачеркиваю слова, и тот факт, что они вычеркнуты, заставляет вас их читать.
Жан-Мишель Баския

Если бы Жан-Мишель Баския не смешал героин с кокаином адским, жарким августовским днём 1988 года, сейчас ему бы было за 50. Большинство его друзей и знакомых по Нью-Йоркской богемной тусовке, менее изобретательные в области коктейлей, не только живы, но и выглядят весьма неплохо. Например, Винсент Галло, Мадонна, Джулиан Шнабель или Дебора Харри. Если бы Баския не был таким жадным потребителем любой дури; если бы не страдал паранойей, если бы умел считать, умел быть «социально активным», быть конформистом, если бы не умер Уорхол… Даже если бы все этим «если» были возможны, всё равно бы Баския не стал солидным художником с солидным счетом в банке, при пресс-службе и при собственном самолёте. Если бы тогда он выжил, сейчас он был бы мало преуспевающим владельцем крошечного завода по производству текилы на Гаваях, вечно пьяным и вечно счастливым, играющим по вечерам джаз в местном пабе с такими же как он любителями бибопа. Только не подумайте, что это преувеличение или фантазия автора: Баския действительно мечтал все бросить и купить текильный завод, уехать и стать музыкантом, которым, кстати говоря, он и был – поскольку он играл с собственной группой и даже записал альбом. Он просто слишком долго выбирал – Гавайи или Мауи; Мауи или Гавайи. А потом стало поздно.

Баския в мастерской

Существует какое-то количество мифов о непризнанных гениях, чаще европейских художниках, слишком опередивших своё время – вроде Ван Гога или Модильяни – с печальной судьбой, непроданными за жизнь работами и ранней смертью. Существует так же так называемый «клуб 27» – Джоплин, Моррисон, Хендрикс, – легенды и иконы американской культуры, умершие от передозировки в 27 лет. И для той, европейской, и для этой, американской легенды Баския подходит идеально: он умер в 27, перебрав наркотиков; при жизни был нищ, а в середине 90-х, через десять лет после смерти, его работы продавали по 15 миллионов долларов за холст. Идеальный персонаж для арт-хаусной драмы – и Джулиан Шнабель, художник, режиссер и друг Баския не преминул воспользоваться судьбой Жана-Мишеля, чтобы рассказать его историю, печальную до слез, миллионам зрителей. Хороший актерский состав – Деннис Хоппер, Даниэль Дефо, Винсент Галло, Гэри Олдман и даже Дэвид Боуи в роли Уорхола – обеспечили драме неплохие отзывы критиков и еще чуть-чуть подняли цену на работы Баския. А кроме того, фильм скорее всех запутал отрывочной историей жизни художника, чья биография была так коротка, что ее вполне можно было изложить в повествовательном режиме часа за три экранного времени со всеми подробностями.

Баския родился в семье пуэрториканки Матильды и выходца с Гаити Джерарда Баския, живших в Бруклине, и имевших, кроме будущего художника, еще двоих детей. Благодаря таким непростым корням Баския с детства говорил на четырех языках – английском, французском, испанском и креольском. И был членом детского клуба Бруклинского музея – и вообще получил неплохое образование, в том числе и художественное. Ни нищеты, ни трагедий и детских травм у него в семье не наблюдалось, мать души в нем не чаяла и всячески старалась привить любовь к искусству. Благополучие Баския закончилось в тот день, когда его мать попала в психиатрическую клинку. По всей видимости, она была шизофреничкой, так что большую часть своей жизни провела в палатах для душевнобольных; его отец – добропорядочный буржуа в пиджаках и галстуках – женился второй раз, и жизнью Жан-Мишеля особенно не интересовался.

Ровно в семнадцать лет, как по расписанию, Баския сбежал: это был 1977 год, без единых компьютерных полицейских баз, так что для побега было достаточно переехать в другой район, Манхэттан. Где и стали появляться диковинные надписи – мерцающая смыслами, странноватая поэзия, что-то вроде граффити-танка, граффити-хокку, подписанных ником SAMO, «сэймо», что в расшифровке означало «сэйм одл щит», «все то же старое дерьмо» – такой немудрящий ник для семнадцатилетнего граффитчика. Надписи появлялись везде: на вагонах подземки, на дверях в ночные клубы, подвалы, где собирались те, кто называл себя художественной богемой; на люках, стенах, брандмауэрах и даже меню ресторанов.

Только не нужно представлять себе граффити Баския как разноцветные огромные надписи, с обводками, прорисовками и тенями, ныне покрывающие, да впрочем и тогда покрывавшие, стены зданий и жилых домов. Это действительно просто надписи, белой или черной краской, сделанные баллончиком и с проставленным внизу копирайтом. Все свои собственно художественные – немногочисленные – порывы Баския реализовывал на клочках бумаги, стенах собственного дома и подвернувшихся поверхностях – столешницах или дверях холодильников. Серьезного плана у него не было – зато было много друзей, много наркотиков, в основном марихуаны, собственная группа, с которой он выступал в ночных клубах, и Жан-Мишель размышлял о том, чтобы стать профессиональным музыкантом – он играл на клавишах, кларнете и мог быть ди-джеем. Проект Samo закончился в 1979 году надписью Samo is dead . Баския стал подрабатывать, продавая футболки и рисуя по совету друга, картины. Арт-критик и поэт Рене Рикар в 1980 написал о граффитчике статью «Солнечный ребенок», сделавшей имя Баския известным в узком, но очень важном кругу – и это было начало славы. Одновременно, и началом конца.

Когда Баския стал звездой, марихуана стояла мешками в углах его студии, на полу повсюду валялись деньги, по ним и по его работам ходили все кому не лень.

Баския не раз называли ребенком, но он, скорее всего, был вечным подростком: он много капризничал, искренне хотел быть знаменитым, совершенно не мог представить себе планов на будущее и ни в чем себе не мог отказать, особенно в сексе и наркотиках. Позже, когда он стал звездой, в его доме деньги валялись повсюду, по ним и по его работам, ходили гости его огромного, на 5 тысяч метров, лофта. Марихуана стояла мешками в углах этой студии, а гости часто крали у Баския деньги, а он часто не мог вспомнить, куда и сколько их дел. Он покупал все новенькое – фотоаппараты, копировальные машины, вспышки, видеомагнитофоны; он снял со счета 5 тысяч баксов, чтобы погулять с Мадонной, тогда еще только начинающей свою карьеру, и при этом бывшей девушкой Баския, на выходных. Тогда, в середине 80-х, на эти деньги можно было жить год: он просадил их за два дня.

Однажды один из его ассистентов в Калифорнии выразил мнение, что ему следовало бы инвестировать деньги, обзавестись брокером, и тогда, если карьера пойдет на спад, Баския останется с деньгами. Художник долго остолбенело стоял, а затем внятно, как ребенку, чуть ли не по буквам, стал говорить, что нет совершенно никакой необходимости в планах на будущее.

Его холодильник времен богатства был забит деликатесами – Баския легко учился всему: любить голубые сыры, отличать год урожая французского каберне и пить только шампанское «Дом периньон». Он носил тогда только костюмы Армани, спал в них, работал в них, и они вечно были заляпаны краской – Баския, хоть и получил образование, держал кисть зажатой в щепоти, выдавливал из тюбика краску прямо на холст, чтобы потом размазать ее по поверхности, не пользуясь палитрой; часто использовал для работы малярные кисти, так что весь, включая свои знамениты дреды, был разноцветным и испачкавшимся – как дорвавшися до торта сладкоежка.

После первой, групповой выставки в начале 80-го года его работы не заметили. Тогда, желая обратить на себя внимание, Баския отправился к тому, кого считал единственным своим кумиром, настоящим художником: Энди Уорхолу. Он просто принес целую серию своих рисунков, которые он называл почтовыми открытками – по размеру они как раз такими и были – и предложил Уорхолу, завтракающему в ресторане со своим агентом, Бруно Бишофбергером, купить рисунки по два доллара. Звезде поп-арта открытки понравились, и он даже предложил Баския присоединиться к ним, но молодой и независимый Жан-Мишель ушел, забрав деньги. Так в 1982 году состоялось знакомство, которое определило жизнь – и смерть, прямо скажем – Баския. И наверное, это было самое выгодное вложение денег Бруно Бишофбергера.

Еще какое-то время Баския продолжал спать в Центральном парке в коробке из-под телевизора, как делал раньше, но уже из любви к природе и свободе – а не по необходимости, как раньше. Он был признан Уорхолом, это решило для него род занятий: Баския окончательно стал художником. Он волок домой весь мусор и хлам, на котором можно было рисовать. Двери, доски, столешницы, железные листы, картонки, коробки, даже шины – и покрывал их взрывами цвета, страшными, иногда смешными картинками, надписями, зачеркнутыми и снова наведенными, черепами, масками, картами и списками его жизни, его мира. Он работал по 17-20 часов в сутки, накачивая себя амфетаминами, и принимал героин, чтобы вырубиться на три-четыре часа. А затем начинал сначала.

Впервые попавший в мастерскую к Баския (в какой-то момент один из арт-диллеров, сообразив, что через год-другой Баския сделает стремительную карьеру, предложил ему подвал, где Баския мог работать на огромных холстах или листах бумаги) сказал: «Я ревную его – он так быстр! Он даже быстрее меня» – что практически было невозможно, поскольку Уорхол тогда уже только печатал свои работы. Тем не менее Баския, трудоспособный, стимулирующий воображение и нервною систему любой дрянью, мог писать быстрее, чем Уорхол печатать.

Они стали друзьями, эти два странных человека – манерный, томный, с выбеленным лицом, хрупкий гипсовый славянин и доверчивый, эмоционально нестабильный, растерянный и в то же время напористый креол. Оба изгои, по своему чужие этой культуре, и в своей отторгнутости нашедшие общий язык – эпатажа, коммерческого успеха как признания, цинизма и спрятанной боли. Звезда Баския взошла мгновенно: все работы с его первой персональной выставки в 1984 году были проданы еще до утра, а в 1986 году его портрет уже напечатал «Нью-Йорк таймс» на обложке. Баския был везде – самым желанным гостем на вечеринках, самым продаваемым художником; о нем говорили все, писали все. Суперпопулярная группа «Блонди» даже записали клип с ним, а Уорхол вместе с ним написал около двух десятков работ – не просто для одной выставки, а на одних холстах: дуэт, тандем и спарринг великих.

Работы Баския были открытием целого континента, совершенно неисследованной интеллектуальной и эмоциональной территорией в живописи – здесь и расизм, и чуждость, и целая история афро-американской культуры.

При этом его стала одолевать паранойя: ему казалось, что над ним смеются за его спиной; что за ним охотятся, что его используют все, даже близкие друзья, и что он везде – как в цирке. Собственно, если убрать излишнюю нервозность из этих заявлений художника, он был прав. Везде, где бы не писали и не говорили о нем, подчеркивалось, что он – первый афро-американский художник, достигший успеха. Впрочем, слово «афро-американский» появилось позже, тогда писали по-простому, «черный Пикассо» или «черный Рембо» (с ударением на последнем слоге). На него и правда пялились в дорогих ресторанах, публика в которых считала, что афро-американцы в принципе не способны заработать столько денег, чтобы позволить себе дорогую еду и коллекционную выпивку. При этом яркость, необычность работ Баския выглядела для белых чуть ли не примитивным искусством островитян или африканского континента – то, от чего в свое время приходил в восторг Пикассо. А между тем, несмотря на странность формы, работы Баския вовсе не были примитивными или наивными – его «неоэкспрессионизм» рефлективное, концептуальное искусство. Баския вступал в диалоги с Пикассо и Ван Гогом, с Поллаком и Да Винчи; это была постоянна полемика работы, и планку Баския никогда не понижал – уж если сравнивать себя с кем-то, то пусть это будут гении. Образ «уличного художника из нищего квартала» слегка портит то, что он обожал Равеля, Кейджа и бибоп: Майлза Дэвиса, Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи и Джона Колтрейна. Он был страстным поклонником Берроуза, с которым встречался, и битников вообще. И очень расстроивший Баския отказ работать с ним крупнейшего нью-йоркского галериста Лео Кастелли можно было рассматривать скорее как комплимент: «Я слишком стар», сказал Костелли – «чтобы работать с таким сложным художником». И речь, разумеется, не о трудностях характера или странном образе жизни, которые вел Баския. А именно о сложности интеллектуальной, созданной при этом не игрой смыслов, цитатами, ироническим обыгрывания старого наследия – а созданием новых, ярких образов, неожиданных тем, приемов, техник – он все делал как будто заново. Это был не просто голос одного поколения; его работы были открытием целого континента, совершенно неисследованной интеллектуальной и эмоциональной территорией в живописи – здесь и расизм, и чуждость, и целая история афро-американской культуры. И, естественно, наркотики, и даже то, что какой-то критик назвал «голосом улицы превращенном в высокое искусство». Так что ни о каком наиве или примитивности работ Баския, как впрочем, и его самого, речь идти не может: да, он не любил считать деньги, и не мог себе отказать в лишней дозе, но умиляться тут нечему. Он знал что делал – и то, что работы часто выглядели как наскальные рисунки, только делает их страшнее, а смысл – яснее.

Баския фактически перестал работать в 1987 году, когда ему не исполнилось 27 лет: умер Уорхол, и Баския не смог это пережить. Он стал чудовищно много колоться, впадая в ступор, и часами не выходя их квартиры. Позади были поездки в Европу и Японию, где он триумфально выставлялся; позади Калифорния с выставкой у Ларри Гагосяна; позади слава, друзья, репортеры – все они стали исчезать, когда Баския перестал работать и продавать картины; он съехал из лофта, стал забывать где он и кто он; однажды, в три часа ночи, он ввалился в пижаме к своей бывшей девушке, самой первой – и, обнаружив ее с будущим мужем, ушел. Это был последний раз, когда его видели живым – 12 августа 1988 года она принял смертельную дозу героина с кокаином. Практически на всех последних своих работах он рисовал что-то вроде крестов и многократные надписи «человек умер» – целый год эпитафии по Уорхолу, целый год траура.

Чаще этих крестов и надписей встречалась только одна – знаменитая корона, которой он сам себя короновал в возрасте 6 лет: его мать повела в музей смотреть «Гернику» Пикассо, и там, перед ней, Баския понял, что он тоже будет королем – так что корона, как знак его верности тому первому художественному переживанию, есть почти на всех его работах всех периодов. Как и зачеркнутые слова – он говорил: «я зачеркиваю слова, и тот факт, что они вычеркнуты, заставляет вас их читать». Вычеркнув себя из списка живых, он сделал со зрителями то же самое, заставив человечество вглядываться в его работы с особым вниманием.


  • Автор текста: Гала Скляревская
  • Официальный сайт Жана-Мишеля Баския: basquiat.com
  • На титульном фото: Жан-Мишель Баския © William Coupon / houhouhaha.fr

Пауль Клее — Жан-Мишель Баскиа. Живопись в движении – лекция Ирины Кулик в Музее «Гараж»


«В первой десятке абсолютно лидирует Жан-Мишель Баскиа»

Арт-обозреватель «Коммерсантъ FM» Дмитрий Буткевич рассказывает о рейтинге «Топ-100 крупнейших аукционных продаж прошедшего сезона».

Давайте взглянем на рейтинг «Топ-100 крупнейших аукционных продаж прошедшего сезона». Сезон у нас, напомню, отмеряется от 1 июля 2017 года до 30 июня 2018-го.

В первой десятке абсолютно лидирует Жан-Мишель Баскиа. Первый,второй, пятый и десятый результаты. Я не смогу вам объяснить феномен популярности его то ли граффити, то ли детских рисунков, то ли наскальных изображений примитивных племен. Просто примите как данность. На первой позиции — картина «Гибкий» 1984 года, проданная на Phillips New York в мае за $45, 315 млн. На второй — полотно «Плоть и дух» 1982/83, проданное также в мае на Sotheby’s New York за $30,711 млн. А на десятой — работа «Без названия» 1982г., ушедшая на Sotheby’s в Лондоне в июне за $19,4 млн. Кстати, в первой двадцатке можно найти еще четыре работы Баскиа.

Вернемся к первым десяти. Здесь сразу три работы Питера Дойга, на шестой, восьмой и девятом местах. Художник 1959 года рождения получил от $20 млн до $21 млн за разные изображения домов на аукционах в Нью-Йорке и Лондоне.

На третьем месте работы еще одного «ныне живущего» художника — Джеффа Кунса. Это объемная скульптура Play-Doh, проданная на Christie’s New York за $22,812 млн.

Четвертую позицию занимает китаец Чень Ифей. Очередная классика китайского жанра: «Теплая весна в нефритовом павильоне». Декабрь прошлого года; $22,64 млн в Пекине у China Guardian.

Еще в десять лучших попала работа американца Керри Маршалла «Прошедшие времена»; Sotheby’s New York. $21 млн.

Не могу не упомянуть, что Демиен Херст попал в список Топ-100 всего лишь одной своей работой: на 56-м месте — его скульптура «Вон из стада» 1994 года, проданная за $4,412 млн.

Наконец, на последнем, 100 месте в рейтинге Джордж Кондо с картиной «Фигуры в движении», проданной за $5,595 млн.

Баския и предметы быта, которые он превратил в произведения искусства

Как прекрасно написала Оливия Лэнг в своей книге Веселая погода , Жан-Мишель Баския был художником, который «раскрасил каждую поверхность своими рунами». На протяжении всей своей карьеры, с первых дней в конце 1970-х годов, когда он создавал граффити с Аль Диазом под их псевдонимом SAMO©, до 80-х годов, когда он был всемирно известным художником, его плодотворная практика никогда не ограничивалась холстом или традиционными галерейными пространствами.С графоманским качеством его работы разлились по поверхности самого города. Весь ландшафт Нью-Йорка — здания, метро, ​​стены, выброшенные окна, двери, зеркала и деревянные доски, холодильники, стулья, шкафы — стал альтернативным холстом, на котором распространялась его мятежная иконография и загадочные иероглифы, сплачивающиеся против колониализма и системного силовые структуры.

Жан-Мишель Баския: искусство и объектность — это новая выставка в Nahmad Contemporary, посвященная изучению связи художника с найденными объектами и нетрадиционными материалами.«Первые картины, которые я сделал, были на окнах, которые я нашел на улице», — объяснил он в интервью 1985 года. «И я использовал форму окна в качестве рамы, и я просто поместил картину на стеклянную часть и на двери, которые я нашел на улице».

Получив свое название от эссе 1967 года известного историка современного искусства Майкла Фрида, выставка пересматривает работу Баскии в связи с идеями искусства и объектности — дискуссия, которая была очень оживленной в то время и имела отношение к движению поп-арта и таким художникам, как Энди Уорхол, который впоследствии стал одним из близких друзей и сотрудников Баския.

В заявлении галереи уточняется: «Эта выставка демонстрирует, в какой степени скульптурная практика Баскии и особое использование предметов раскрывают его глубокую приверженность борьбе с социальным неравенством, а также его глубокую приверженность расовой политике в Соединенных Штатах. . Его универсальная система общения — и изображаемая ею коллективная борьба с невежеством, страхом и молчанием — актуальны сегодня как никогда».

Жан-Мишель Баския: искусство и предметность  выставляется в нью-йоркском музее Nahmad Contemporary с 11 апреля по 11 июня 2022 года

Жан-Мишель Баския: открытие выставки King Pleasure в Челси | Новое в Нью-Йорке

НЬЮ-ЙОРК, Н.Y. — Жан-Мишель Баския: King Pleasure – это прекрасная возможность погрузиться в искусство, историю и культуру.

Жан-Мишель Баския родился 22 декабря 1960 года в Бруклине, Нью-Йорк. Подростком он переехал в Нижний Манхэттен, а в 1980-х годах его искусство начало привлекать толпы жителей Нью-Йорка и даже привлекать внимание всего мира. Его искусство было частью движения неоэкспрессионизма и часто сочетало текст с изображениями, например, его художественная работа «Восстание боксеров».

Он умер в раннем возрасте 27 лет 8 августа.12 октября 1988 года, но его работа продолжала жить. Картина Баскии Untitled, 1982 года была продана на аукционе Sotheby’s в 2017 году за 110,5 млн долларов. Это одна из самых дорогих картин, когда-либо купленных.

«Basquiat’s Untitled, 1982» в Philips, 28 февраля 2022 г., Лондон, Англия. (Фото Кейт Грин/Getty Images)

Семья Жана-Мишеля Баския организовала и курировала эту выставку из 200 никогда ранее не публиковавшихся и редко показываемых произведений искусства, чтобы дать зрителям интимную перспективу покойного художника.Эти произведения искусства будут включать в себя картины, рисунки, мультимедийные презентации, однодневки и артефакты.

Название выставки «Король удовольствий» основано на названии картины Жана-Мишеля Баския. «King Pleasure» также звали джазового вокалиста, которого любили слушать Жан-Мишель и его отец Жерар.

Жан-Мишель Баския, Тина Чоу и Энди Уорхол (слева направо) оказали влияние на современную культуру и искусство, 21 апреля 1986 года. (Getty/Patrick McMullan) откроется 9 апреля 2022 года и расположен в Челси по адресу 601 West 26th Street, New York, New York 10001.

Время работы с понедельника по четверг с 11:00 до 18:00, с пятницы по воскресенье с 10:00 до 19:00.

Цены на билеты следующие:

Понедельник-четверг

  • Взрослые — 35 долларов США онлайн
  • Пенсионеры, студенты и военные — 32 доллара США онлайн
  • Дети (2-13 лет) — 30 долларов США онлайн
  • 900 45 долларов США Проход без очереди

Пятница-воскресенье

  • Взрослые — 45 долларов США онлайн
  • Пенсионеры, студенты и военные — 42 доллара США онлайн
  • Дети (2-13 лет) — 40 долларов США онлайн
  • Пропустить очередь — 65 долларов США

    900: https://kingpleasure.basquiat.com/tickets/

    Анна Делви объединилась с фальшивомонетчиком Basquiat, чтобы организовать выставку своих тюремных рисунков в Нью-Йорке

    Наследница, предприниматель, мошенница, заключенная — Анна «Делви» Сорокина за последние годы надела много шляп. Теперь она может добавить к своему стеллажу еще одного: профессионального художника.

    Сегодня вечером в рамках всплывающей выставки в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке откроется выставка работ, посвященная «Мошеннику из Сохо», и она будет включать в себя пять рисунков, сделанных самой Сорокиной.

    И автопортреты, и автопародии, карикатурные зарисовки Сорокина находят осужденную в раздумьях о собственной персоне. На одном из них она загорает во дворе тюрьмы, одетая в солнцезащитные очки Miu Miu и блузку Tom Ford. На другом изображена она с помощью JPay, платежной платформы для заключенных. Она сидит в кресле с надписью «разыскивается», с ее руки свисают наручники. «Топы и аксессуары Agent Provocateur», — гласит подпись.

    «Освободите Анну Делви» — так называется шоу, которое курировали художники Джулия Моррисон и Альфредо Мартинес.Последний, как и Сорокин, имеет некоторый тюремный опыт. Два десятилетия назад он отбывал срок за продажу коллекционерам поддельных рисунков Баскии.

    Находясь в заключении, Мартинес обратился к искусству, делая сардонические рисунки, которые одновременно говорили о его положении и безумиях современного мира искусства (один даже попал в MoMA) — подход, аналогичный подходу Сорокина.

    Когда Мартинес увидел скетчи Сорокиной в ее Instagram, он сразу влюбился в них.

    «Меня сразу зацепило чувство, что кто-то делает саркастические рисунки в тюрьме», — сказал Мартинес Artnet News.

    В течение нескольких месяцев Мартинес пытался связаться с Сорокиным по поводу работы, но безуспешно. В конце концов, он прибегнул к размещению пункта, заявляющего о его интересе к шестой странице, и, конечно же, это привлекло внимание Анны. С тех пор они то и дело общаются. (Сорокина, видимо, заядлый читатель New York Post , что фигурирует на одном из ее рисунков . )

    Мартинес сказал, что он выступал в качестве помощника Сорокина в преддверии шоу, которое будет демонстрироваться до 24 марта в невзрачном здании на Деланси-стрит.С ее разрешения он увеличил ее тюремные рисунки карандашом на бумаге, а в одном случае даже использовал акварель, чтобы добавить изюминку.

    «Это мошенник, ставший художником, Альфредо Мартинес, помогающий своему коллеге-мошеннику дебютировать в мире искусства из тюрьмы», — сказал Моррисон Art Newspaper .

    Что касается других работ групповой выставки, то многие из них — портреты Сорокина. На одном она изображена как королевская особа, на другом — как кролик. По словам Мартинеса, двадцать пять процентов продаж от шоу пойдут на растущие судебные издержки Сорокиной.(Он еще не решил, как оценивать собственные работы Сорокина.)

    У него явно есть к ней близость или, возможно, постоянное уважение. «Она не позволяет ублюдкам сломить ее», — добавил Мартинес.

    Скорее всего, Сорокина не сможет присутствовать на своем выставочном дебюте. Ранее на этой неделе ее освободили из-под стражи ICE, где она провела большую половину прошлого года, и теперь ее должны депортировать в Германию.


    Следите за новостями Artnet на Facebook:

    Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

    Кем был Жан-Мишель Баския? Почему он был важен? – ARTnews.com

    В 1985 году на обложке журнала New York Times Magazine был изображен босой Жан-Мишель Баския . Статья, озаглавленная «Новое искусство, новые деньги», якобы была посвящена художнику, но на самом деле ее внимание было сосредоточено на расплывчатом понятии «арт-звезды» — знаменитости, которая не только заработала много денег (во многом неслыханных). из), но кого не волнует, что другие знают , сколько денег они заработали (ужасно некруто).Звезды искусства, говорится в статье, ходили в горячую точку Мидтауна в Нью-Йорке, мистер Чоу, модный пивной бар, который также был местом, где можно было увидеть и выпить. Это отличало Баскию от Джексона Поллока и его современников, чей клуб West Village Cedar Tavern был описан как «грязный» и анонимный.

    Статьи по Теме

    Часто замечаемый рядом с Китом Харингом и Энди Уорхолом, Баския появлялся перед мистером Чоу в костюме от Армани.Он пил кир-рояль и общался с элитой мира искусства. На момент написания этой статьи ему было 24 года. В 1980 году он перешел от продажи рисунков за 50 долларов к продаже холстов «быстро — так быстро, как шутили некоторые наблюдатели, что краска едва высохла», — говорится в статье. Баския сказал, что беспокоится, что стал «талисманом галереи». Не все знали, что делать с молодым чернокожим и его неистовыми бунтарскими картинами, но все хотели быть с ним связаны. Все по-прежнему делают.

    Несмотря на громадную репутацию, карьера Баския продлилась недолго — он умер в 27 лет от передозировки героина в 1988 году.Согласно книге Фиби Хобан Basquiat: A Quick Killing in Art , художница оставила после себя «917 рисунков, 25 альбомов для рисования, 85 гравюр и 171 картину». Тем не менее, это произведение стало одним из определяющих произведений ХХ века.

    В мае 2016 года одна из его картин «Голова» была продана за 57,3 миллиона долларов. В следующем году Untitled , картина Баскии 1982 года, была продана на Sotheby’s за 110,5 млн долларов, что стало рекордом для американского художника. Торговец Джеффри Дейч, произносивший панегирик на похоронах Баския, сказал после продажи, что художник теперь находится в «той же лиге», что и Пабло Пикассо, имея в виду — возможно — что цены на Баския поддерживались той же алхимией: ограниченное предложение, сырье талант и увлекательная биография.И его работы получают заслуженные обзоры, посвященные хип-хопу, а его картины сейчас выставлены в Музее изящных искусств Бостона.

    Картина Баския 1982 года « Без названия », проданная на Sotheby’s за 110,5 миллиона долларов. Sipa США через точку доступа

    Баския родился в семье среднего класса, в семье Джерарда, гаитянского иммигранта, и Матильды, бруклинской Борикуа. По его словам, его отец подвергался физическому насилию, а мать вспыльчива.Она была госпитализирована из-за депрессии, но нашла время, чтобы отвести его в Музей современного искусства и Бруклинский музей. Она также дала ему копию Анатомия Грея , чьи анатомические рисунки оказали влияние на всю жизнь. Он часто говорил, что чувствует себя одиноким и непонятым. Его родители разошлись, когда ему было 7 лет, и отец перевез его и двух его сестер из Ист-Флэтбуша в Берум-Хилл. Он сбежал из дома в 17 лет, сбежав, чтобы начать новую жизнь в парке Вашингтон-сквер и ветхих отелях; он также занимался каучсерфингом.По крайней мере, такова предыстория, согласно Баския. Некоторые оспаривают эту версию: члены семьи говорят, что они постоянно поддерживали связь с Баския, когда он уходил из дома, что он был очень популярен в своей средней школе творческих искусств и что он и его сестры никогда не получали ничего, кроме случайной шлепки.

    Примерно в то же время он и его друг Эл Диас начали красить стены вокруг Сохо и Ист-Виллидж под псевдонимом SAMO, что означает «такое же старое дерьмо». Содержательные теги завоевали популярность на сцене граффити.В интервью Village Voice подросток Баския сказал, что антиматериалист Само родился как «инструмент для насмешек над фальшивкой», и находит забавным, что «встревоженные мнимые представители среднего класса» Манхэттена попались на его уловку. «Они делают именно то, что мы думали, — сказал он. — Мы пытались сделать так, чтобы это звучало глубоко, и они думают, что это действительно так!»

    Документальный фильм « Бум по-настоящему: поздние подростковые годы Жана-Мишеля Баския » подробно рассказывает о том, как в 1979 году он обзавелся «своим первым стабильным домом», по словам Алексис Адлер, его соседки по комнате в то время.Адлер описал, как Баския ловил отходы на улицах — деревянные бруски или лоскуты холста, если ему повезет, — которые он затем таскал в их сквот на Восточной 12-й улице. На них он иллюстрировал городские сцены и разработал развивающийся набор символов, которые были предшественниками его более поздних визуальных мотивов. В одной ранней работе он зачеркивает слова, чтобы привлечь к ней внимание. С другой стороны, он обращает внимание на символ копирайта, который на протяжении всей его карьеры использовался как ироничный намек на публичный характер SAMO. Стали появляться и встревоженные человеческие фигуры, сплющенные, как анатомическая иллюстрация или наскальный рисунок.

    В июне 1980 года он впервые принял участие в «Шоу на Таймс-сквер», революционном мероприятии, которое проходило в закрытом массажном салоне на Седьмой авеню. На выставке были представлены живопись, граффити и перформанс; художников-участников, среди которых были Дженни Хольцер, Кит Харинг, Дэвид Хэммонс и Кенни Шарф, объединял не столько стиль, сколько общий опыт жизни в условиях экономического упадка Нью-Йорка в 1970-х годах. Вклад Баскии, фреска, нарисованная на участке стены, была описана Art in America как «нокаутирующая комбинация де Кунинга и каракулей краски метро.В следующем году 20 его работ были представлены на выставке «Нью-Йорк/Новая волна» в P.S. 1, арт-пространство в Квинсе. «Общая реакция, которая была и у меня», — Аланна Хейсс, директор P.S. 1 сказал Vanity Fair , «это был новый Раушенберг», добавив, что «к концу шоу люди пытались найти Жана-Мишеля, чтобы купить картины. Все уже пошло наперекосяк». Там галеристка Аннина Носей познакомилась с Баския.

    Nosei, который также показывал Барбару Крюгер и Кита Харинга, должен был представлять молодого художника.Но, кроме выставленных работ, у него не было картин. Поэтому в сентябре 1981 года она поселила его в подвале своей галереи на Принс-стрит. Внешний вид этой аранжировки был сомнительным: чернокожего мужчину, которому только что исполнилось 18 лет, заставили работать в доме белой женщины. Даже Баския знал это. В одном из интервью он сказал: «Знаете, в этом есть неприятная грань? Меня никогда нигде не запирали. Если бы я был белым, они бы просто сказали «художник в резиденции». 

    Он описал большое пространство, освещенное световым люком, и помощников, которые пополняли его запасы.Он взорвал хип-хоп, когда заканчивал одну или две картины в день. Это было время быстрого роста его практики, которая приняла более уверенный неоэкспрессионистский стиль. Его картины были наполнены постоянно растущим словарем символов, включая знаки доллара, логотипы, динозавров.

    Женщина проходит мимо картин Баскии La Hara (1981), Untitled (1982) и Irony of Negro Policeman (1981). AP Photo/Keystone/Георгиос Кефалас

    Раса впервые явно вошел в его работу, отражая растущее осознание своего собственного положения в мире искусства Нью-Йорка.Созданный в этот период, Ирония негра-полицейского предлагает острую критику тех, кто служит силам, которые угнетают и эксплуатируют их. В произведении офицер носит шляпу, напоминающую одновременно клетку и цилиндр, связанный с бароном Самеди, гаитянским духом смерти вуду. Его глаза представляются широкими безумными лужами. В правом углу Баския нацарапал слово «Пешка». Два года спустя он создаст свое самое стойкое заявление о жестокости полиции: картину Смерть Майкла Стюарта , также известную как Порча, , которая посвящена убийству молодого чернокожего художника Майкла Стюарта транспортной полицией Нью-Йорка.Работы были в центре знаменитой выставки Музея Гуггенхайма 2019 года «Порча Баскии: нерассказанная история», которую курировала историк искусства Шедрия ЛаБувье.

    В этих и других его картинах было желание изобразить сообщество чернокожих беспрецедентными способами. В одном из поздних интервью Баския сказал: «Черных людей никогда не изображают реалистично… Я имею в виду, что даже недостаточно изображены в современном искусстве».

    В октябре 1981 года Носей заполнил всю подсобку своей галереи своими работами.Каждый экземпляр продается по 2500 долларов за штуку. Она подарила ему студию и чердак на Кросби-стрит. Он был сердцем рыночного двигателя, который разогревался, и, судя по всему, это давление не приносило ему пользы. У него развилась тяжелая кокаиновая зависимость. Некоторые знакомые помнят, как он тратил на наркотики десятки тысяч долларов за раз. Дорогая электроника валялась на полу, а роскошная еда, медленно гниющая, заполнила холодильник. Позже Харинг описал свои чрезмерные траты как «способ задрать нос перед людьми, которые смотрели на вас свысока.Студия стала популярным приютом для знаменитостей, художников и прихлебателей. Если заезжий коллекционер вслух задавался вопросом, подойдут ли его картины к их декору, Баския прогонял их прочь.

    В марте 1982 года Баския впервые выставляется в галерее Носей под именем Баския. На многих его работах была изображена одинокая страдающая голова, нарисованная масляными палочками. Некоторые считали эти головы формой автопортрета.

    Билеты на шоу

    Nosei были распроданы в день открытия, и вскоре последовали невероятно популярные открытия в Galerie Bruno Bischofberger в Цюрихе.После этого его увезли в Италию, но ему нужно было больше картин для выставки. В авиационном ангаре в Модене ждала серия чистых монументальных полотен, готовых к его итальянскому открытию. «Они настроили его для меня, чтобы мне приходилось рисовать восемь картин в неделю», — сказал он New York Times Magazine . Он назвал это больным заводом, но принялся за работу. Его коллаж стал более изощренным. Он наслаивал на холст фотокопии, которые закрашивал, и даже делал трафаретные изображения а-ля Уорхол.Некоторые историки говорят, что этот процесс также отражал растущий интерес к Роберту Раушенбергу, чью студию Баския позже посетил в Лос-Анджелесе.

    Бишофбергер, как сообщается, сказал, увидев работы, что Баския разрушил свой «интуитивный примитивизм». Позже в том же году Баския вернулся в подвал Носэя с канцелярским ножом и разрезал 10 его полотен. Он забрызгал руины белой краской.

    К концу жизни Баския его работы продавались примерно за 25 000 долларов в Музей Уитни и Музей современного искусства, хотя ни один из них не устроил ему выставку.Торговец Лео Кастелли показал своего друга Харинга, но никогда Баскии. Опыт был горьким. «Они до сих пор называют меня художником-граффити», — сказал он тогда Vanity Fair . «Они больше не называют Кита или Кенни художниками-граффити».

    Самые знаковые работы Баския сегодня большие и многолюдные. Dustheads (1982), одно из самых амбициозных произведений Баския, представляет собой холст семи футов высотой с двумя яркими хаотичными фигурами на черном фоне. Художник также создал группу совместных работ с Уорхолом, которого некоторые обвиняли в том, что он высасывал из зарождающегося таланта, чтобы оставаться актуальным.Среди самых известных работ из этой серии — скульптурная картина «Десять боксерских груш », в которой на титульных мешках изображен Иисус и помечено «Судья».

    Чувство страха также лежит в основе многих из этих работ. В картине «Верхом со смертью », нарисованной в 1988 году, за несколько месяцев до передозировки, черная фигура едет на скелете. Фон коричневый и текстурированный, без символов. Скелет ползает на четвереньках. Оно обращено к зрителю, а лицо всадника затемнено яростью каракулей, за исключением одного глаза.

    Посетитель перед Езда со Смертью . Сабина Глаубиц/picture-alliance/dpa/AP Images

    Уорхол умер в 1987 году, и друзья говорили, что Баския тяжело пережил эту утрату; пожилой художник был среди немногих, кому удалось отговорить Баския от употребления наркотиков. Баския отправился на Гавайи для детоксикации и вернулся в Нью-Йорк, заявив, что выздоровел. Он планировал поехать на Берег Слоновой Кости, где жители деревни Сенуфо должны были передать ему лекарство от героиновой зависимости.За десять дней до отъезда Баския нашли мертвым в квартире, которую он снимал в поместье Уорхола.

    Около 300 человек пришли на его похороны на кладбище Грин-Вуд в Бруклине. В августе того же года Vogue поручил Харингу написать некролог своему другу. Харинг понимал, что он, скорее всего, тоже скоро умрет по причинам, связанным со СПИДом. Это было подходящее время, чтобы подумать об их наследии. «Он действительно создал целую жизнь произведений за десять лет», — писал Харинг. «Мы с жадностью задаемся вопросом, что еще он мог бы создать, какие шедевры мы лишились его смерти, но факт в том, что он создал достаточно работ, чтобы заинтриговать грядущие поколения.

    Жан-Мишель Баския: Путеводитель | Кристис

    От граффити-ренегата до протеже Уорхола и New York Times звезда обложки, жизнь и карьера иконы 20-го века. Иллюстрировано будущими работами, выставленными на продажу на Christie’s

    .

    Хотя его жизнь трагически оборвалась, необработанные, радикальные картины Жана-Мишеля Баскии оказали неизгладимое влияние на мир искусства и за его пределами.Здесь мы прослеживаем жизнь и работу человека, который всего за восемь лет стал иконой 20-го века.

    Жан-Мишель Баския (1960-1988), Пончик Месть , 1982.Акрил, цветные масляные карандаши, цветные мелки и бумажный коллаж на холсте, 95 ¾ x 71 ¾ дюйма (243,2 x 182,2 см). Оценка: 140 000 000–190 000 000 гонконгских долларов. Предлагается на вечерней распродаже искусства 20-го и 21-го веков 1 декабря на Christie’s в Гонконге

    Не по годам развитый ребенок

    Баския родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, 22 декабря 1960 года в семье пуэрториканки и отца-гаитянина.Он был вторым из четырех детей; у него было две младшие сестры и старший брат, умерший незадолго до его рождения.

    Его тянуло к искусству с юных лет. Его мать, Матильда, оценила его талант и поддержала его интерес, записав его в качестве молодого члена Бруклинского художественного музея. К 11 годам он свободно говорил на французском и испанском языках, а также на английском.

    В шестилетнем возрасте Баскию сбила машина; его рука была сломана, и он перенес несколько операций. Пока он выздоравливал, его мать купила ему копию «Анатомия Грея », медицинского учебника 19-го века.Это оказало бы неизгладимое влияние на его творчество.

    Когда ему было 13 лет, мать Баскии была помещена в психиатрическую больницу; после этого она будет в учреждениях и вне их в течение многих лет после этого.Баския учился в альтернативной манхэттенской средней школе City-as-School, ориентированной на талантливых и наоборот, где он, как известно, бросил пирог в лицо директору. В конце концов, он начал проводить время в Школе визуальных искусств, где подружился со студентами Китом Харингом и Кенни Шарфом.

    SAMO — общий тег граффити

    С 1978 года граффити-тег SAMO Баскии (псевдоним, которым он поделился с его другом Элом Диасом, что означало «то же старое дерьмо») начал появляться в Нижнем Манхэттене, и иногда в вагонах поезда D он ехал домой в Бруклин.Эпиграммы в конце концов попались на глаза The Village Voice , которая опубликовала о них статью. Баския и Диас в конце концов поссорились, и SAMO прекратила свое существование в 1979 году. Несмотря на свое раннее знакомство с граффити, Баския никогда не считал себя художником-граффитистом.

    Жан-Мишель Баския (1960-1988), Вина золотых зубов , 1982.Холст, акрил, аэрозольная краска, масляный карандаш. 94½ x 165⅞ дюйма (240 x 421,3 см). Эстимейт: 40 000 000–80 000 000 долларов. Предлагается на вечерней распродаже 21st Century 9 ноября 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке

    .

    Кормят друг друга: Баския и Уорхол

    Баския давно почитал легендарного поп-исполнителя Энди Уорхола.В 1980 году они встретились в ресторане Сохо, и Баския показал ему копию одного из своих фотоколлажей. Они снова встретились два года спустя, когда арт-дилер Баския Бруно Бишофбергер привел его на Фабрику Уорхола. Уорхол был впечатлен молодым художником; вскоре они начали работать вместе и стали близкими друзьями.

    В период с 1983 по 1985 год они совместно написали несколько картин. По словам Ронни Кутроне, одного из студийных помощников Уорхола, «отношения были симбиотическими. Жан-Мишель думал, что ему нужна слава Энди, а Энди думал, что ему нужна новая кровь Жана-Мишеля.Жан-Мишель снова дал Энди бунтарский образ».

    Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол, Район, Нью-Йорк, 1984 год.Фото: © Бен Бьюкенен / Bridgeman Images

    «Первая выставка радикального искусства 80-х»

    Большой прорыв Баскии произошел в июне 1980 года, когда его работа была включена в The Times Square Show , выставку с участием нескольких художников, которую курировал радикальный нью-йоркский коллектив Colab и Fashion Moda, общественное художественное пространство Южного Бронкса.Шоу, поставленное в заброшенном здании в центре города, также включало работы Кенни Шарфа, Дженни Хольцер, Нэн Голдин и Кита Харинга.

    Внимание средств массовой информации, вызванное этим шоу, помогло начать карьеру Баския. The Village Voice назвал это «первой радикальной арт-выставкой 80-х». Джеффри Дейч написал в «Искусство в Америке », что «участок стены, нарисованный САМО, вездесущим лозунгом граффити, был сногсшибательной комбинацией де Кунинга и каракулей, нанесенных краской из баллончика метро.

    В 1981 году Баския пригласили присоединиться к галерее Аннины Носей, которая была очень впечатлена его работами, увидев их на революционной выставке New York/ New Wave на PS1 ранее в том же году.

    Именно здесь, в подвальной мастерской с большим световым люком под галереей, Баския написал, по словам Носеи, «ряд шедевров, которые привлекли к нему внимание всего мира искусства». Donut Revenge был среди них.

    1982 год: первая персональная выставка и начало карьеры суперзвезды

    В 1982 году дела шли от хорошего к лучшему. В марте Носэй провел свое первое сольное шоу, билеты на которое были распроданы. Затем Баския отправился в Модена, Италия, и картины, которые он создал там — Untitled , Profit I и Boy and Dog in Johnnypump — считаются одними из его самых важных произведений.

    Фактически, восемь из 10 мировых аукционных рекордов художника принадлежат работам с 1981 по 1983 год, включая бестселлер In This Case  (1983), который был куплен за 93 доллара.1 миллион в мае 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке.

    В июне 1982 года Баския выставлялся на Documenta VII в Касселе; в декабре года журнал «Артфорум » опубликовал очерк о молодом художнике, сделавший его звездным.

    Жан-Мишель Баския (1960–1988), Воин , 1982.Акрил, масляная палочка и аэрозольная краска на деревянной панели. 72 х 48 дюймов (183 х 122 см). Продано за 323 600 000 гонконгских долларов 23 марта 2021 года на Christie’s в Гонконге. Работа: © Поместье Жана-Мишеля Баския. Лицензия Artestar, Нью-Йорк

    С Мадонной и встречей с Раушенбергом в Калифорнии

    Также в 1982 году Баския провел время на западном побережье, работая в помещении под домом Ларри Гагосяна в Калифорнии.Это привело к его второй выставке в галерее Гагосяна в Лос-Анджелесе в 1983 году. Но он был не единственным будущим знаменитым гостем под крышей Гагосяна: Баския привел с собой свою тогдашнюю девушку, многообещающую певицу. по имени Мадонна. «Он сказал мне: «Она станет большой, большой звездой», — вспоминал позже Гагосян.

    В Калифорнии Баскию привлекли работы, которые Роберт Раушенберг производил в известной печатной студии Gemini G.E.L. Баския несколько раз посещал Раушенберга и продолжал черпать вдохновение у художника-абстрактного экспрессиониста.

    The New Yorker приветствовал нового чемпиона

    Работы Баския нашли отклик у многих в мире искусства, которые стремились отказаться от минималистской тенденции, доминировавшей в конце 1960-х и 1970-х годах. В Баския, ключевом члене движения неоэкспрессионистов, они нашли нового сторонника. Критик Питер Шельдаль позже писал о картинах Баския 1982 года: «Нельзя научиться делать такие вещи. Речь идет о таланте, обслуживаемом соизмеримыми желанием и концентрацией — и радостью.Баския, по словам Шьельдаля, был «художником до мозга костей».

    Герои джаза и блюза и легендарная хип-хоп пластинка

    Музыка и, в частности, джаз играли решающую роль в творчестве Баскии.Его искусство предлагало яркий визуальный аналог преобладающему акценту на импровизацию, нелинейную структуру и семплирование. Его картины часто прославляли его любимых джазовых героев, таких как Чарли Паркер, во многом так же, как он отдавал дань уважения известным спортсменам, боксерам и другим личным иконам, многие из которых изо всех сил пытались добиться признания своих белых коллег.

    Не менее важным для Баскии был хип-хоп, появление которого совпало с его собственным художественным взлетом.В 1981 году он появился в качестве ди-джея в клипе на сингл Blondie Rapture , занявший первое место в чартах, — первое рэп-видео, когда-либо транслировавшееся по MTV. Он также выпустил легендарный хип-хоп альбом Beat Bop , рэп-баттл между MC K-Rob и Rammellzee, иллюстрированный собственным искусством Баския. Поскольку оригинальные копии крайне редки, он стал одним из самых популярных когда-либо сделанных рэп-альбомов.

    Жан-Мишель Баския (1960-1988), Вспышка в Неаполе , 1983.Холст, акрил, масло, масляный карандаш. 66 x 60⅛ дюйма (167,6 x 152,7 см). Эстимейт: $14 000 000–18 000 000. Предлагается на вечерней распродаже 21st Century 9 ноября 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке

    .

    «Я не видел много картин с черными людьми»

    Баския был одним из немногих афроамериканцев в преимущественно белом мире искусства.На протяжении всей своей карьеры его глубоко политическое искусство выдвигало на первый план черноту, а также испытания и травмы, которые пережили чернокожие в Америке. Его внимание к черной культуре было нетипичным для многих художников того времени, и его работы помогли привлечь внимание к отсутствию разнообразия в мире искусства.

    По словам ученого Ричарда Маршалла, Баския «постоянно отбирал и вводил в свои произведения слова, которые содержали заряженные отсылки и значения, особенно в отношении его глубоко укоренившихся забот о расе, правах человека, создании власти и богатства.’

    «Я понял, что не видел много картин с черными людьми на них, — объяснял сам Баския, добавляя позже, — черный человек — главный герой большинства моих картин».

    Жан-Мишель Баския (1960-1988), В этом деле , 1983.Холст, акрил и масло. 77⅞ x 73¾ дюйма (197,8 x 187,3 см). Продано за 93 105 000 долларов 11 мая 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке. Работа: © Поместье Жана-Мишеля Баския. Лицензия Artestar, Нью-Йорк

    «Королевская власть и улицы» — Баския в образе царственного воина

    Наряду с боксером, король – один из самых устойчивых мотивов Баскии.Он начал использовать корону в качестве своей подписи, когда использовал двери художественных галерей Сохо в качестве своих полотен. Вначале Баския описал свой предмет как «царство, героизм и улицы»; по мере развития его карьеры ранние короны превратились в полноценные фигуры в блестящих головных уборах. Королевский воин Баския отчасти является эмблемой его успеха: Баския, «Король улиц», покорил мир искусства.

    Обложки журналов — и борьба с наркоманией

    В 1983 году, когда ему было всего 22 года, Баския был включен в биеннале Уитни, став самым молодым художником, представлявшим Америку на крупной международной выставке современного искусства.В 1985 году он был изображен на обложке The New York Times Magazine . Баския был на пике своей карьеры, но боролся с серьезной наркозависимостью, из-за которой Носей перестал представлять его интересы.

    Многие близкие к Баския позже скажут, что только Уорхолу удалось заставить Баския обуздать употребление наркотиков; когда Уорхол умер в 1987 году, Баския пошла вниз по спирали. Баския умер 12 августа 1988 года в Нью-Йорке от передозировки.

    Признанный музыкантами и кинозвездами

    Сегодня работы Баския появляются в коллекциях некоторых ведущих деятелей мира музыки и кино, в том числе басиста U2 Адама Клейтона, Jay-Z и Леонардо ДиКаприо.Актер Джонни Депп, выставивший восемь картин и рисунков Баския на аукцион Christie’s в 2016 году, сказал о художнике: «Ничто не может заменить теплоту и непосредственность поэзии Баския или абсолютные вопросы и истины, которые он поставил».

    Жан-Мишель Баския — Искусство, смерть и картины

    Кем был Жан-Мишель Баския?

    Жан-Мишель Баския впервые привлек внимание своим граффити под названием «САМО» в Нью-Йорке.Он продавал толстовки и открытки с изображением своих работ на улицах до того, как началась его карьера художника. Он сотрудничал с Энди Уорхолом в середине 1980-х, результатом чего стала выставка их работ. Баския умер 12 августа 1988 года в Нью-Йорке.

    Молодость

    Баския родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, 22 декабря 1960 года. Его отец был американцем гаитянского происхождения, а мать — пуэрториканкой. Разнообразное культурное наследие Баскии было одним из его многочисленных источников вдохновения.

    Художник-самоучка, Баския начал рисовать в раннем возрасте на листах бумаги, которые его отец, бухгалтер, приносил домой из офиса.По мере того, как он все глубже погружался в свою творческую сторону, его мать настоятельно поощряла его развивать свои художественные таланты.

    Баския впервые привлек внимание своим граффити в Нью-Йорке в конце 1970-х годов под названием «САМО». Работая с близким другом, он помечал поезда метро и здания на Манхэттене загадочными афоризмами.

    В 1977 году Баския бросил школу за год до окончания школы. Чтобы свести концы с концами, он продавал на улицах родного Нью-Йорка толстовки и открытки с изображением своих работ.

    Мотив короны

    В своих ранних работах Баския был известен тем, что использовал мотив короны, который был его способом прославлять чернокожих как величественных членов королевской семьи или считать их святыми.

    Подробно описывая саму корону, художник Франческо Клементе заявил: «Корона Жана-Мишеля имеет три вершины в честь трех его королевских родов: поэта, музыканта, великого чемпиона по боксу. Жан сравнивал свое мастерство со всем, что он считал сильным , без ущерба для их вкуса или возраста.» 

    Картины

    Три года борьбы уступили место славе в 1980 году, когда работы Баскии были представлены на групповой выставке. Его работа и стиль получили признание критиков за сплав слов, символов, фигурок из палочек и животных. Вскоре его картины стали обожаемы любящей искусство публикой, которая без труда заплатила целых 50 000 долларов за оригинал Баскии. молодые и экспериментальные художники, в том числе Джулиан Шнабель и Сьюзан Ротенберг.

    Scroll to Continue

    В 2017 году японский миллиардер побил рекорд, купив на аукционе Sotheby’s картину Баскии «Без названия» 1982 года с изображением черепа за 110,5 млн долларов.

    Жан-Мишель Баския

    Баския и Уорхол

    В середине 1980-х Баския сотрудничал со знаменитым поп-исполнителем Уорхолом, что привело к показу их работ с серией корпоративных логотипов и мультфильмов. персонажи.

    В одиночку Баския продолжал выставляться по стране и миру.В 1986 году он отправился в Африку на шоу в Абиджане, Кот-д’Ивуар. В том же году 25-летний художник выставил почти 60 картин в галерее Kestner-Gesellschaft в Ганновере, Германия, став самым молодым художником, когда-либо выставлявшим там свои работы.

    Личные проблемы

    По мере роста его популярности росли и личные проблемы Баския. К середине 1980-х друзей все больше беспокоило его чрезмерное употребление наркотиков. Он стал параноиком и надолго изолировал себя от окружающего мира.Отчаявшись избавиться от героиновой зависимости, он уехал из Нью-Йорка на Гавайи в 1988 году, вернулся через несколько месяцев и заявил, что трезв.

    К сожалению, это не так. Баския умер от передозировки наркотиков 12 августа 1988 года в Нью-Йорке. Ему было 27 лет. Хотя его художественная карьера была короткой, Баския приписывают то, что он привнес афроамериканский и латиноамериканский опыт в элитный мир искусства.

    После своей смерти художник снова оказался в центре внимания в мае 2017 года, когда японский миллиардер купил «Без названия», картину 1982 года с изображением черепа, за 110 долларов.5 миллионов на аукционе Sotheby’s. Продажа установила рекорд самой высокой цены за произведение американского художника и произведение искусства, созданное после 1980 года. Это также была самая высокая цена за картину Баскии и чернокожего художника.

    Смерть

    Баския умер от передозировки наркотиков 12 августа 1988 года в Нью-Йорке. Ему было 27 лет.

    Movie

    В 1996 году был выпущен биографический независимый фильм режиссера Шнабеля под названием Basquiat , в котором Джеффри Райт играл главную роль, а Дэвид Боуи играл Уорхола среди звездного состава.

    Переосмысление Баския

    Сестры Жан-Мишеля Баския, Лисан Баския (слева) и Жанин Эриво, с его картиной 1982 года Без названия (Ковбой и индеец) , которая находится в частной коллекции семьи. Слева направо: Лисан Баския : Рубашка Jacquemus; юбка Dolce&Gabbana; Руки Евы обручи. На Жанин Эриво (справа) : свитер ELOQUII; юбка Prada с поясом; Собственные серьги Эриво.

    Ари Маркопулос

    Недавно я нашел фотографию Жана-Мишеля Баскии, которая навсегда изменила мое представление о нем. Это не изображение 1985 года, когда ему было 24 года и он находился на пике своей ранней художественной славы, полулежа босиком в темном костюме от Армани на обложке The New York Times Magazine . И не тот, где он без рубашки с дредами, в спортивных боксерских перчатках рядом с полностью одетым и похожим на призрака Энди Уорхолом, как он появился на плакате, рекламирующем их совместное шоу «Уорхол, Баския» в галерее Тони Шафрази в Сохо. тот же год.Это даже не более ранняя фотография, сделанная в 1982 году знаменитым гарлемским фотографом эпохи Возрождения Джеймсом Ван Дер Зее, которому тогда было 95 лет, на котором молодой Баския, одетый в клетчатый пиджак, гладит кошку, распластавшуюся на его забрызганных краской джинсах.

    Вместо этого интернет подарил мне еще одного Баския. На фотографии, которую я нашел, он одет в простую белую футболку и сидит на металлическом стуле, прижавшись головой к столу, завороженный тем, что рисует правой рукой на бумаге перед собой.Его левая рука крепко сжимает еще один карандаш, а его крошечный, неподобранный афро держит еще два. Баския было 11 лет, когда этот снимок был сделан в 1972 году учителем в его классе шестого класса в P.S. 101 в Бенсонхерсте, Бруклин. Пройдет еще десять лет, прежде чем он начнет свой стремительный взлет в мире искусства, на пути к тому, чтобы стать самым известным чернокожим художником своего поколения. Популярная мифология, связанная с историей происхождения Баскии — его путешествием от граффити-художника до центра бурно развивающейся арт-сцены Нью-Йорка 1980-х годов — была трагически закреплена его смертью в 1988 году в возрасте 27 лет от передозировки наркотиков.Но что больше всего поразило меня в этом образе подростка Жана-Мишеля, погруженного в собственное творчество и воображение, так это то, что он является одновременно и свидетельством, и свидетелем другого аспекта повествования Баскии: доказательство того, что его талант был не только поразительным, но и признанным, и даже культивируется самыми близкими ему людьми с самого начала.

    Именно этот Баския является героем новой выставки «Жан-Мишель Баския: Король удовольствий©», которая откроется в апреле в здании Starrett-Lehigh Building в нью-йоркском районе галереи Челси.Шоу было организовано его младшими сестрами Лисан Баския и Жанин Эриво, которые вместе со своей мачехой Норой Фитцпатрик являются соуправляющими его поместьем. На выставке будет представлено более 200 картин и рисунков из их частной коллекции, многие из которых ранее не публиковались, а также подборка фотографий, личных артефактов и мультимедийных презентаций, включая полномасштабные воссоздания гостиной и столовой семьи Баския. Это также первая выставка под руководством семьи Баския, которую часто отодвигали на обочину разговоров о его росте и эволюции как художника.

    «King Pleasure©» расскажет о легендарной карьере и короткой жизни Баскии, а также предложит личные размышления о его наследии глазами его братьев и сестер. Предлагая беспрецедентное окно в годы его становления, шоу также направлено на то, чтобы перевернуть давние расовые стереотипы, которые часто омрачали его работу, и показать центральную роль, которую его пуэрториканское и гаитянское происхождение и отношения с его черной семьей сыграли в его воспитании. творческий подход.

    «Жан-Мишель так широко известен в самых разных отраслях», — говорит мне Лисан, старшая из его сестер, которая была на четыре года младше его.«Мы хотели поделиться с миром еще немного его личной стороной. А у нас эти работы лежат на складе уже более 30 лет, и люди их не видели».

    Мы с Джанин действительно единственные, кто может рассказать эту историю. В некотором смысле, это так же важно для нас, как и для публики. — Лисанн Баския

    Для Джанин, которая была на семь лет моложе, создание «King Pleasure©» стало катарсисом. «Это был прекрасный опыт — воссоздать истории нашей семьи и наши воспоминания о взрослении и Жане-Мишеле», — говорит она, отмечая, что люди часто признаются в своем шоке, когда узнают, что у него есть две сестры и семья, с которой он живет. в контакте на протяжении всей жизни.«У нас были отношения с ним, пока он не умер. И мы хотели бы добавить это повествование».

    «Жанин и я — единственные, кто может рассказать эту историю, — говорит Лисане. «В некотором смысле это так же важно для нас, как и для публики. Это просто способ задокументировать этого невероятного персонажа в нашей семье».

    Чтобы воплотить в жизнь «King Pleasure©», сестры наняли ганско-британского архитектора сэра Дэвида Аджайе. При организации выставки Аджайе, который вместе с Филипом Фрилоном спроектировал Смитсоновский национальный музей афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия.C., стремился передать всю полноту жизни Баскии в арке шоу.

    «Что было для меня глубоким откровением, так это понимание Баскии как члена его семьи. Я просто видел его как некую одинокую фигуру, оторванную от своей семьи и всех остальных, каким-то образом идущую в мир как этот преследуемый [индивидуум]. Но на самом деле он был тесно связан со своей семьей», — говорит Аджайе. «Есть ощущение, что его гений каким-то образом не мог исходить из его семьи, но он вырос в интеллигентной семье и был действительно вдохновлен различными изощренными идеями того времени.Он не просто наткнулся на это. Он вырос в ней».

    Ари Маркопулос

    Ари Маркопулос

    Ари Маркопулос

    Ари Маркопулос

    Серия деталей из Без названия (Ковбой и Индеец) .

    За короткий период своей творческой жизни Баския был невероятно плодовит. По оценкам, на момент своей смерти он оставил после себя около 2000 завершенных работ. К тому времени он уже прочно закрепился на бурно развивающемся арт-рынке 1980-х годов, создав корпус картин, рисунков и других работ, основанных на таких влияниях, как джаз и история, и соединивших два доминирующих эстетических движения той эпохи, нео-стиль. экспрессионизм и хип-хоп.

    В наши дни, если вы хотите увидеть Баскию, вам не нужно далеко ходить.Его короны, скелеты, лица в масках и текстовые фрагменты теперь, кажется, почти везде — на футболках, шляпах, куртках, ароматических свечах, скейтбордах, диванных покрывалах, Dr. Martens и кроссовках Converse. (Я даже купил маски для лица Basquiat для своего детсадовца.) Буквально прошлой осенью Tiffany & Co. представила рекламную кампанию с Beyoncé, Jay-Z, 128-каратным бриллиантом и редко встречающейся картиной Basquiat 1982 года Equals Pi, . в котором заметно выделяется синий цвет яйца малиновки.

    До недавнего времени Лисан и Жанин в основном занимались бренд-менеджментом поместья Баския. Этим занятием они занялись после смерти своего отца Жерара Баския в 2013 году. он был его предыдущим администратором.Обе женщины имеют обширный опыт в бизнесе: помимо надзора за поместьем, Лисане, которая была руководителем корпорации, также является жизненным стратегом и предпринимателем; Жанин работала в сфере финансов.

    Для сестер широкая доступность работ Жана-Мишеля согласуется с его собственным подходом к созданию произведений искусства, которые он создавал на каждой поверхности, к которой у него был доступ, от стен, столешниц и салфеток до кожаных курток, распахнутых дверей и вышедших из употребления оконные рамы.

    «Авторские права на все произведения принадлежат нам», — говорит Джанин.«И с нашей точки зрения, лицензирование действительно позволило публике увидеть его работы, которые в противном случае они могли бы не увидеть, потому что у них может не быть доступа в музей или они могут быть незнакомы с ними». Лисана, кивая, соглашается. «Люди могут получить доступ к работам Жана-Мишеля через изображения, которые находятся на разных материалах», — говорит она. «Это также способ, которым продолжается его наследие».

    Несмотря на кажущуюся вездесущность работ Баския, интерес к ним остается на рекордно высоком уровне. В 2018 году ретроспектива карьеры заполнила четыре этажа здания Fondation Louis Vuitton, спроектированного Фрэнком Гери в Париже.В следующем году были последовательные выставки «Жан-Мишель Баския» в Фонде Бранта и «Баския Порча : Нерассказанная история» в Гуггенхайме в Нью-Йорке. Выставка «Пишем будущее: Баския и поколение хип-хопа» открылась в Музее изящных искусств в Бостоне в 2020 году, а выставка «Уорхол и Баския в фокусе: произведения из постоянной коллекции» в прошлом была в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге. лето.

    Даже самые выдающиеся коллекционеры его работ испытывают потребность поделиться ими с публикой.После покупки картины Баскии Untitled 1982 года за рекордные 110,5 млн долларов — самую высокую сумму, когда-либо уплаченную на аукционе за произведение американского художника, — японский миллиардер Юсаку Маэдзава пообещал обеспечить выставку картины. Он сделал это в 2018 году, одолжив его для выставки «Один Баския» в Бруклинском музее, места проведения ретроспективы Баскии в 2005 году и места, которое молодой Жан-Мишель часто посещал в детстве со своей матерью. Маэдзава также объявил о планах открыть музей на основе своей коллекции в своем родном городе Тиба.

    Жан-Мишель Баския в 1986 году.

    Ари Маркопулос

    История восхождения Баскии обычно выглядит примерно так: Жан-Мишель родился в 1960 году в семье Матильды Андрадес, уроженки Пуэрто-Рико, и Жерара Баския, бухгалтера из Порт-о-Пренса, Гаити. Ранние годы Жан-Мишель провел в Бруклине. . Когда ему было восемь лет, его родители разошлись. Он и его братья и сестры сначала жили с Матильдой, которая вернулась к своим родителям, прежде чем она и Джерард вместе решили, что им будет лучше жить с ним, чтобы сохранить стабильность и образ жизни, которые они знали до смерти. расколоть.Джерард и дети переехали в таунхаус в Берум-Хилл, Бруклин, затем на некоторое время переехали в Пуэрто-Рико, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Жан-Мишель ушел из дома в 17 лет и начал спать на скамейках в парке и жить с чередой подруг (в том числе, на короткое время, с Мадонной до известности). Вместе со своим школьным другом Элом Диасом он начал распылять граффити по всему центру Манхэттена с тегом SAMO©. К 20 годам он вместе с режиссером Майклом Холманом и актером Винсентом Галло основал пост-панк-группу Grey и снялся в роли беллетризованной версии самого себя в инди-фильме Downtown 81 .Он также начал рисовать открытки, которые продавал на улице, со временем превратившись в холсты. Перенесемся на четыре года вперед и увидим, что он был одной из крупнейших звезд искусства 80-х, открывая выставку с Уорхолом, который взял его под свое крыло (некоторые говорили, что оппортунистически), до того, как Уорхол умер в 1987 году и собственные эксцессы Баскии поглотили его.

    Но на пике карьеры Баския все еще был исключением. Несмотря на то, что он достиг уровня славы и богатства, неведомого ни одному чернокожему артисту до него, он чувствовал себя отвергнутым как критиками, так и культурными учреждениями.В обзоре New York Times «Баския, Уорхол» он упоминается как «талисман мира искусства», а его работы регулярно фетишизируются как «примитивные» и «экзотические».

    «Все великие художники пишут свое повествование, — говорит дизайнер выставки сэр Дэвид Аджайе. «Он писал свое собственное».

    Художественные работники распаковывают еще одну работу Баскии из семейной коллекции, Jawbone of an Ass , 1982 год.© Поместье Жана-Мишеля Баскии, лицензия Artestar, Нью-Йорк.

    Ари Маркопулос

    Ранние попытки увековечить его память после его смерти послужили подкреплению других патологических прочтений. Фильм Джулиана Шнабеля 1996 года « Баския, » с Джеффри Райтом в главной роли начинается с того, что Баския просыпается в картонной коробке в парке Томпкинс-сквер, и изображает его блестящим, но в то же время непостоянным, бедным и полностью отрицающим свое собственное воспитание из среднего класса. Неавторизованная биография Фиби Хобан 1998 года « Баския: быстрое убийство в искусстве, » нарисовала резкий и временами тревожный портрет детства Баския, восхождения к славе и падения в зависимость.

    При жизни сам Баския мог быть загадочным и уклончивым, когда дело касалось его прошлого. Когда я спрашиваю сестер, что они думают о том, как их семья изображается или даже не упоминается в некоторых наиболее популярных отчетах, Джанин откровенно отвечает: «Дело не в том, что не сказано. Это больше о том, что сказано», — объясняет она. «Я слышал, что Жан-Мишель ушел из дома, и его усыновила белая семья. Или жил в коробке. Или никогда больше не видел свою семью. Или что мать Жана-Мишеля была заперта в лечебнице на 30 лет.Это вещи, которые фактически неверны. Так что это больше об исправлении вещей, чем о том, чтобы быть включенным в историю».

    Тем не менее, Баския поместил свой опыт расизма и повседневной уязвимости в качестве молодого чернокожего человека в Америке на первое место в своей работе. Он был глубоко потрясен смертью Майкла Стюарта, 25-летнего темнокожего художника-граффити, который впал в кому после того, как полиция насильно связала его и связала после ареста на станции метро Нью-Йорка. (Стюарт умер через 13 дней.) Это вдохновило его произведение 1983 года Смерть Майкла Стюарта (также , известное как Порча ) , , которое он создал на стене студии Кита Харинга. (Впоследствии Харинг раскопал его и вставил в раму.)

    «Чернота Жана-Мишеля всегда подвергалась сомнению коллегами, критиками, миром искусства, тем, что он просто проживал жизнь изо дня в день, и поэтому это было постоянным, — говорит Жанин. «Можно было сказать, насколько это было важно для него, по тому, как он постоянно упоминал об этом в своей работе.Он имел дело с этим с самого раннего возраста. Все эти маленькие микроагрессии, которые испытывают большинство чернокожих, тяжело давили на него». Как заметил в 2020 году культурный критик Грег Тейт, который был одним из кураторов выставки «Пишем будущее» в МИД в Бостоне, Баския неоднократно размышлял о чернокожих художниках и спортсменах в своих работах. «Сразу видно, как высоко он относился к джазовым музыкантам, — писал Тейт. «Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Телониус Монк, Макс Роуч и другие короли бибопа тотемно повторяются как готовые титаны черного мужского гения — мужчины, одержимые славой, наградами и уважением, которых, как знал Баския, почитали во всем мире за их творческое мастерство. , космополитический стиль и уличный авторитет.

    Тейт, скончавшийся в декабре, также был одним из первых писателей, изучавших связь Баския с хип-хопом. Тейт предложил знаменательное исследование предмета в эссе 1989 года для The Village Voice, «Никто не любит гениального ребенка: Жан-Мишель Баския, одинокий летун в пахте художественного бума 80-х». (Название взято из стихотворения Лэнгстона Хьюза.) Современные художники, такие как Jay-Z и Swizz Beatz, которые оба собирают работы Баскии, расширили эту родословную. («Я новый Жан-Мишель», — заявил бывший в своей песне 2013 года «Picasso Baby.»)

    К счастью, в последнее время были предприняты попытки пролить свет на разнообразное культурное наследие чернокожих Баскии и то, как он вдохновлял своих современников и новое поколение чернокожих художников, достигших совершеннолетия после его смерти. Автор детских книг Джавака Стептоу получил медаль Калдекотта и премию Коретты Скотт Кинг в качестве иллюстратора в 2017 году за вдумчивый портрет ранних лет Баския в книге Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat. Книга искусствоведа Джорданы Мур Саггезе 2014 года « Чтение Баскии: изучение амбивалентности в американском искусстве » представляет собой научное исследование того, как Баския использовал свою различную идентичность, создание своих работ и их сложный прием в мире белого искусства, в то время как нигерийский американский кинорежиссер Джулиус Она недавно объявил, что снимает « SAMO Lives », новый биографический фильм, посвященный жизни Баскии и наследию африканской диаспоры.

    Баския редко говорил о своем детстве сколько-нибудь подробно в интервью. Но он поблагодарил свою мать за то, что она привила ему интерес к искусству. Когда он начал рисовать в возрасте трех лет, часто на бумаге, которую отец приносил домой с работы, Матильда рисовала вместе с ним. Она часто брала его в поездки в Музей современного искусства, Метрополитен-музей и Бруклинский музей, в котором Жан-Мишель в шесть лет был младшим членом. Кроме того, его мать познакомила его с медицинским учебником «Анатомия Грея», , который она дала ему, когда ему было восемь лет и который был госпитализирован после того, как его сбила машина во время игры на улице.На протяжении всей своей жизни он постоянно возвращался к нему как к исходному материалу, называя в его честь свою группу и используя его в 1982 году в качестве вдохновения для своего первого портфолио гравюр под названием «Анатомия». Жан-Мишель был не только многоязычным подростком, свободно владевшим английским, французским и испанским языками, он также вырос в окружении обширной коллекции пластинок своего отца, богатой джазом и бибопом. «King Pleasure©» не избегает более сложных моментов в жизни Жана-Мишеля. Но он раскрывает глубокую и сложную природу его отношений с семьей и то, как чувство идентичности, которое его родители пытались создать для своих детей, помогло сформировать его.

    «Это упражнение по кураторству шоу дало мне новый взгляд на то, как на каждого из нас повлияло то, что он ушел, когда он ушел», — говорит Лисане. «Нас было трое братьев и сестер, и одного из братьев и сестер больше нет. Это был мой брат, и жизнь его оборвалась в мгновение ока. И когда это происходит, у всех есть стоп-кадр. «Он был невероятно защитным», — добавляет она. «Он был чертовски смешной. Он был озорной. Он был как настоящий мастер-волшебник, всегда придумывая одну схему за другой и вовлекая Джанин и меня в махинации.Он также выяснял, кто он такой, что он хочет делать и как он хочет проявить себя».

    Для Аджайе «King Pleasure©» — это не только реконтекстуализация гения Баскии, но и его упрощение. «Для меня было очень важно, чтобы молодой черный ребенок, который смотрит на это и думает о том, чтобы стать художником, сможет увидеть в этом себя», — говорит Аджайе. «Таким образом, история разворачивается таким образом, что теперь это понятно, а не исключительно. Несмотря на то, что он исключительный в том смысле, что он исторический момент того времени, он не исключительный в том смысле, что черные семьи делали для своих детей и пытались поддержать их в то время.

    «Все великие художники пишут свое повествование», — добавляет Аджайе. «Он писал свое».

    «Я бы посоветовал всем подумать о себе в возрасте 20 лет, о том, как они тусуются со своими друзьями, и представить, что кто-то возьмет этот кусочек вашей жизни и скажет: «Позвольте мне рассказать вам историю этого человека». — говорит Лисане. «Так что дело не в том, что это было неправильно, но то, что сделает это шоу, — это представит взгляд на Жана-Мишеля в более широком контексте его жизни», — объясняет она. «Жан-Мишель всегда был чертовски полон решимости делать со своей жизнью то, что он хотел, и именно это он и делал.

    Годы спустя казалось, что Баския усвоил все это как источник силы. «С 17 лет я думал, что могу стать звездой», — сказал он. «Даже когда я не думал, что мои вещи так хороши, я верил».


    Волосы: Ташана Майлз в The Chair for The Chair Beauty; Макияж: Джессика Тейлор.
    Первоначально эта статья была опубликована в мартовском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2022 год, доступном в газетных киосках с 1 марта.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)