Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Что такое портретная съемка: Портретная фотография | профессиональные фотографии

Содержание

Портретная съемка, маленькие хитрости удачных кадров • Искусство фотографии

Красивые фотографии хочет иметь каждый человек. Лучшие портреты, конечно, получаются при работе с профессиональным фотографом. Но он не может запечатлеть мимолетные моменты жизни, если конечно этот фотограф не близкий друг.

Что мешает самому научиться делать хорошие кадры? Да зарабатывать этим на жизнь может и не получится, хотя кто знает, но красивые фотографии в альбоме точно появятся.

Выбираем технику

Для любительской фотосъемки не нужно покупать фотоаппарат, каждый смартфон оснащен камерой. Некоторые модели телефонов уже относят к камерофонам, это конечно не профессиональная камера, зато всегда с собой и для хорошего кадра порой это важнее.

Портретная съемка это стандартный режим, уже заданный в большинстве телефонов и даже камер. Особенность этого режима в фокусировке на объекте, в то время как фон размывается.

Его величество Свет!

Да именно так, ведь освещение может сделать кадр волшебным или испортит его! Классическое расположение света это впереди и немного сбоку от объекта, освещение идет как бы «по диагонали».

Если свет падает только со стороны, то лучше использовать отражатель, это может быть обычный белый лист бумаги.

Лучше использовать естественное солнечное освещение, но нужно помнить о некоторых хитростях. Золотые часы света это раннее утро и предзакатное время.

Дневной свет, падающий на модель вертикально, дает слишком резкие, контрастные тени. Очень хорошо снимать портреты, используя солнечный свет из окна, если он слишком яркий его можно рассеять занавеской.

Виды портретов и точки съемки

Портреты имеют несколько стандартных размеров, выбранных для нас поколениями живописцев. И от того какой размер выбран будет зависеть с какой точки его лучше снимать.

  • Бюстовой или погрудный портрет, снимают с точки на уровне глаз модели. Очень важно делать это с расстояния не ближе чем 1-1,5 м от объекта, иначе формы лица будут искажены. Это же касается и селфи фотографий, пользуйтесь закрепленным штативом или селфи-палкой, чтоб избежать искривления пропорций.
  • Поясной портрет делают, когда модель сидит, и в кадр попадают руки. Внимательно следите за их естественным, расслабленным положением, можно что-то держать в руках. Снимать лучше с уровня подбородка.
  • Поколенный и ростовой портреты уводят внимание от лица, акцентируя его на фигуре, положении. Такие портреты лучше делать в движении, например в повороте и точку съемки опустить до уровня пояса.

Фон и расположение объектов

В портретной съемке фон не должен отвлекать от объекта, поэтому используйте что-то нейтральное, без резких контрастов. Фон, обладающий объемной фактурой, например кирпичная кладка, или драпировка, способен подчеркнуть настроение портрета.
Человека в кадре можно размещать как по центру кадра, так и сбоку.

Главное помнить 2 правила. Взгляд модели не должен упираться в край снимка, оставьте пространство в кадре с той стороны, куда направлен взгляд. Если объект смещен в сторону, сбалансируйте кадр наличием в нем еще одной точки внимания.

Практика рождает совершенство. Экспериментируйте, творите, вдохновляйтесь работами художников и фотографов. И пусть в вашей коллекции портретов будут запечатлены все самые лучшие моменты жизни ваших близких.

Портретная съемка

Портретная фотография прямиком из Берлина от Chris Buss

фотограф: Chris Buss

Крис Басс (Chris Buss) – талантливый берлинский фотограф портретист. Свою достаточно успешную карьеру фотографа Крис начал примерно в 2013 году. Как говорит, сам фотограф ему всегда нравилась фотография, нравился процесс сохранения того самого момента, будь то красивый пейзаж или эмоция портретируемого.

фотограф: Chris Buss

Крис Басс один из тех фотографов кто пришел в этот мир искусства изначально с камерой Fuji, он был с этим брендом с самого начала появления байонета X. Он постоянно развивает свой стиль и старается больше уделять времени творческой съемке. Но самое интересное это то, что кроме этого интервью я буквально ничего не смог найти ничего на Криса Басса, действительно талантливого фотографа. И, прежде чем перейдем к самому интервью, хочу спросить тебя читатель: «Ты готов попасть на страницы Photar.ru? Если тебе есть чем поделится: историей и фотографиями, пиши мне в директ инстаграм @aksenovfoto либо на почту [email protected]».

Крис, не могли бы вы вкратце рассказать о себе?

Здравствуйте, меня зовут Крис, мне 36 лет, я живу в Берлине. Фотография — это мое хобби и профессия, а еще – это моя привычка. Я специализируюсь на портретных фотографиях.

Вы самоучка или изучали фотографию, у вас есть диплом?

Я самоучка и как самоучка, продолжаю учиться каждый день. Я думаю, что теория фотографии очень интересна, но я стремлюсь изучать фотографию исключительно на практике.

Чьи работы повлияли на вас больше всего и почему? Кто, по-вашему, из фотографов стоит за тем какой вы фотограф сегодня?

Сложно сказать. Поскольку я хочу развивать свой собственный стиль, я стараюсь не допускать влияния других. Но меня вдохновляют работы Дэвида Гамильтона, Стива МакКарри и Питера Линдберга, а также Бернд и Хилла Бехер.

фотограф: Chris Buss

Что самое сложное в работе фотографа на ваш взгляд?

Изображать людей в их жизни и с их реальной внешностью, включая их окружение в данный момент.

Вы в основном занимаетесь портретной фотографией. Но также увлекались и уличной фотографией, и пейзажем. Какой из трех жанров вам нравится больше всего и почему?

Основное направление, в котором я работаю – это портретная живопись. Потому что, с одной стороны, я могу общаться с другими людьми, а с другой стороны, каждая съемка представляет собой новую проблему. Так что уличная и пейзажная фотография — это просто компенсация того, что я чаще снимаю портреты.

В вашей портретной фотографии глаза являются главной изюминкой. Вы делаете подобные снимки естественно, не задумываясь, или у вас есть определенная причина и действие?

Распространенная фраза — глаза — зеркало души. Глаза своим способом выражения показывают прошлое, настоящее и будущее человека, с которым я работаю вот и вся причина таких портретов.

фотограф: Chris Buss

Не все люди чувствуют себя комфортно перед камерой. Что вы обычно делаете, чтобы изменить эту ситуацию? Есть какие-нибудь советы, которыми вы бы хотели поделиться с нашими читателями?

Ваше собственное поведение в основном определяет комфорт человека по отношению к вам. Чем расслаблений я, тем больше будет чувствовать комфорта модель. Разговор всегда помогает, но в умеренных количествах.

Когда и почему вы почувствовали необходимость перейти на Fuji X System?

Это было прагматическое решение в начале моей фотографической деятельности. Я должен был определить требования, которые необходимы для достижения моих целей. Итак, что касается моих финансовых возможностей в те дни, система Fuji подходила лучше всего и я не жалею о сделанном выборе.

фотограф: Chris Buss

Что внутри вашей сумки фотографа? Почему вы сделали именно такой выбор?

Сейчас у меня камера Fuji X-E2, объектив 35 мм 1.4 и старый Helios Zenit 44-2 1988 года выпуска, включая переходник. Кроме того, ноутбук, дополнительные аккумуляторы, чистящее полотенце и ручка. Иногда лучше меньше, да лучше. Мне не нравится иметь с собой много оборудования, когда я иду на съемку. Моя камера и оба объектива обладают всеми возможностями и разнообразием, которые мне нужны и которые мне могут потребоваться.

Какой ваш любимый аксессуар для фотосъемки, кроме камеры?

Природа, которая почти всегда присутствует на моих фотографиях — размытый лист, окраска фона или отражение в зрачках.

Какие инструменты вы используете для постобработки? Как можно подробнее объясните свой рабочий процесс.

Lightroom и Photoshop – это мои основные редакторы. У меня нет определенного рабочего процесса, так как каждое фото уникально. В основном я стараюсь избегать чрезмерного редактирования, чтобы мои фотографии выглядели естественно. Но в первую очередь я занимаюсь вырезкой и гашением цвета в Lightroom. Во-вторых, минимальное ретуширование в Photoshop и возвращение в Lightroom для окончательной корректировки.

фотограф: Chris Buss

Вы отправляете в печать многие фотографии, которые делаете, или только единичные? Почему?

К тому времени, когда у меня будет достаточно фотографий для личной коллекции, я буду печатать книгу. Так что все мои лучшие работы будут представлены в печати, и я могу время от времени смотреть или показывать их другим.

Какой ты можешь дать совет по фотографии?

Не смотрите слишком много фотографий других фотографов. Главное — снимать самостоятельно. Только так вы сможете выработать свой собственный стиль и выйти из массы.

Спасибо за ваше время!

Спасибо за интерес к моей фотографии и удачи в вашем замечательном проекте.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

фотограф: Chris Bussфотограф: Chris Bussфотограф: Chris Bussфотограф: Chris Bussфотограф: Chris Bussфотограф: Chris Buss

[www.chrisbuss.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube                   

ᐅ Портретная фотосессия — цена на услуги портретного фотографа, заказать портретное фото в Москве на YouDo

Портретная фотосъемка проводится специалистами из Москвы, зарегистрированными на Юду. Исполнители Юду устанавливают доступные цены на фотоуслуги и гарантируют качественное выполнение работ. Чтобы найти фотомастера с большим опытом работы и заказать его помощь, просто заполните специальную форму на данной странице. После того, как заявка будет размещена на Юду, свободные специалисты, которых устраивает сотрудничество на ваших условиях, свяжутся с вами в короткие сроки, чтобы обсудить детали заказа.

Как создаются фотопортреты

Исполнители Юду для работы используют профессиональное оборудование и качественные расходные материалы для фотосессии. Чтобы получить качественные портретные и предметные кадры, фотомастер:

  • правильно подберет образ, позволяющий отразить характер и индивидуальные особенности модели
  • выберет лучший ракурс и позу
  • создаст и установит подходящий фон
  • грамотно выстроит свет

Зарегистрированные на Юду профессионалы-фотографы с многолетним опытом работы ответственно подходят к съемке и обработке портретов. Перечень их услуг включает в себя:

  • создание снимков
  • отбор лучших кадров
  • обработку и оформление фотографий

Исполнители Юду гарантируют, что профессионально проведут фотосессию независимо от ее сложности. Они используют объективы с правильно установленными параметрами, поэтому съемка крупным планом производится ими без искажения черт лица.

Параметры выбора лучшего фотохудожника

На Юду услуги проведения фотосессии предлагают огромное количество ивент-агентств и частных мастеров из Москвы. Прежде чем заказать их помощь, вы можете ознакомиться с прайсом и портфолио с примерами работ конкретного специалиста, чтобы определить, насколько он соответствует вашим требованиям.

Выбирать фотографа на Юду можно, исходя из:

  • стоимости услуг (цены на фотосессию варьируются в широком диапазоне, но всегда устанавливаются по договоренности)
  • личного рейтинга мастера, рассчитанного на основе количества и качества ранее выполненных заданий
  • качества работы (профессионализм специалистов Юду подтвержден многочисленными положительными отзывами предыдущих заказчиков)

Исполнители Юду готовы предложить лучшие идеи по организации и проведению съемок с выездом на природу и фотосессий в студии. Опытные специалисты профессионально обработают фотографии, превратив каждую из них в настоящее произведение искусства.

Стоимость услуг исполнителей Юду

Прайс на создание портретов, качественных снимков предметов и еды зависит от опыта, профессионализма и востребованности мастера, а также общего количества часов фотосессии и качества обработки снимков. Опытные фотографы, зарегистрированные на Юду, устанавливают невысокие цены на портретную фотосъемку и сопутствующие услуги, в число которых входит:

  • персональная обработка и ретушь фотографий
  • создание альбомов, портфолио с оригинальным оформлением
  • запись фотографий на диски, флеш-накопители и иные носители

Тарифы у исполнителей Юду не фиксированные, вы всегда сможете договориться о стоимости услуги с мастером лично. Специалисты Юду дорожат своей репутацией и заинтересованы в получении положительных отзывов, поэтому выполняют свою работу не только профессионально, но и недорого. Примерные расценки на фотосъемку в Москве размещены в прайс-листе на сайте Юду.

Преимущества сотрудничества с исполнителям Юду

На YouDo вы можете без переплат, по доступному прейскуранту заказать услуги фотографов с опытом работы. В число преимуществ сотрудничества с мастерами Юду входит:

  • честность и ответственность исполнителей (во время регистрации на сайте Юду информация о каждом из них проверяется)
  • индивидуальный подход к выполнению каждого заказа
  • применение профессионального оборудования
  • обработка фото с использованием специальных программ

Вы можете заказать съемку любой тематики и сложности на пару часов или весь день с последующей профессиональной обработкой фотоснимков. Исполнитель Юду всегда готов ответить на все интересующие вас вопросы, подобрать подходящий образ, определить удачное место проведения фотосета и рассчитать итоговую стоимость услуги. Портретная фотосъемка, выполненная профессионалом, зарегистрированным на Юду, позволит вам получить качественные снимки недорого.

Портретный фотограф в Москве, портретная съемка в студии по выгодной цене

 

Профессиональные фотопортреты

 

Портретная фотосъемка может быть разной. В зависимости от пожеланий клиента, фотограф выбирает нужный стиль работы. В результате модель получает художественные фотографии, которые отражают нужное настроение человека и передают задуманный смысл.

 

Во времена, когда фотографии еще не существовало, художники с помощью своих инструментов могли передать не только внешнюю красоту, но и эмоции и мысли человека. Сегодня такая же задача стоит перед фотографами.

 

Благодаря правильно сделанной фотографии можно многое узнать о человеке. Портрет отражает характер, интересы, образ жизни клиента. Грамотный фотограф сможет передать с помощью фотопортрета непокорность и упрямство подростка, серьезность и зрелость взрослого мужчины, душевную привлекательность красивой женщины.

 

Типы художественного фотопортрета

 

Во-первых, это непосредственно постановочный портрет. В этом случае фон выбирается с тем условием, чтобы подчеркнуть привлекательные стороны внешности. Фотограф старается передать эмоции и язык тела на своих работах.

 

Вторая разновидность портретной съемки – репортажный портрет. Фотограф ловит человека во время занятий чем-либо. Это может быть выступление на концерте, повседневная активность или обычная прогулка.

 

Третий вид – жанровый фотопортрет. Подобные работы показывают человека в его естественной профессиональной среде. В этом случае подбирается соответствующая обстановка, которая помогает понять сферу деятельности модели. Жанровый портрет бывает постановочным и естественным. К постановочным жанровым портретам можно отнести, например, съемку модели в стиле Пинап и соответствующий интерьер. Для естественного портрета характерна съемка, например, игрока футбольной команды во время матча на стадионе.

 

Как заказать фотопортрет?

 

Портретный фотограф в Москве не редкость. Но если вы ищете профессионала, способного передать на фото вашу индивидуальность или раскрыть другие грани личности, звоните по телефону +7 (909) 910 87 92.

Я отвечаю на вопросы и принимаю предложения о сотрудничестве:

Портретная съемка » PhotoCasa — Фотокаталог России. Журнал о фотографии PhotoCASA. Официальный сайт.

Предпринимая первые (да и последующие) шаги в портретной съемке, мы задаем себе и другим примерно одни и те же вопросы: чем снимать?
кого снимать? где снимать? как снимать? что делать дальше с отснятым материалом, чтобы правильно представить его зрителю?
Они не подразумевают одного универсального ответа. Каждый, набирая опыт, решает сам. И от того, что он выбирает, зависит, насколько
успешно он будет двигаться вперед. Сегодня хочу поделиться некоторыми своими мыслями по этому поводу в надежде, что комуто из читателей это поможет, даст какие-то ориентиры.

ЧЕМ СНИМАТЬ?
Вопрос о технике и оборудовании, которыми пользуется фотограф, как правило, встает первым. Какую камеру предпочесть? Какие объективы? Нужна ли вспышка? Эти и тому подобные вопросы настигают нас иногда еще до того, как мы взяли в руки камеру и начали хотя бы что-то снимать. Меня нередко спрашивают, чем я снимаю, устраивает ли меня эта техника. Часто звучит вопрос: «Если у меня камера «Х» и объектив «У», смогу ли я снимать, как Вы?».


По правде говоря, вопрос техники зачастую вызывает у людей проблем и метаний больше, чем все остальные вместе взятые. И меня это тоже не обошло в свое время.
Если сказать коротко, то главное, что я понял,— не нужно уделять всему этому чрезмерного внимания. Вопрос техники является все-таки второстепенным, хотя и встает обычно первым.
В общем, чем быстрее вы перестанете думать о совершенной технике, тем быстрее пойдут дела в гору в творческой составляющей. Значит ли это, что техника вообще не играет роли? Нет, не значит. Я бы посоветовал держаться здесь двух ориентиров. Первое — техника должна быть подходящей для выполняемых задач. Второе — выбирая между дешевым и дорогим, не нужно обязательно стремиться пополнить арсенал самыми крутыми моделями, но необходимо, чтобы техника обеспечивала «прожиточный минимум» по качеству.

Если говорить о камерах, то, на мой взгляд, для портретной съемки подходят практически все цифровые зеркальные фотокамеры. Беззеркальные камеры с размером матрицы не менее половины от стандартного кадра (35мм) тоже вполне подходят. Разумеется, полнокадровые камеры и тем более средний формат будут прекрасным решением. Замечу, что никаких навороченных функций вроде сверхбыстрого автофокуса с огромным количеством точек
фокусировки или сверхбыстрой серийной съемки, невероятно высоких рабочих значений ISO здесь совершенно не требуется, ведь портретная съемка предполагает вдумчивую и неторопливую работу и производится, как правило, во вполне хороших условиях освещения. Я считаю, однозначно необходимо выбирать камеру, которая позволяет снимать в RAW. Ну и снимать надо, разумеется, только в этом формате. Всегда! Это дает существенно больше гибкости при дальнейшей обработке фотографий. Что касается оптики, то я настоятельно рекомендую для портретов светосильные объективы
с фиксированным фокусным расстоянием. Из «зумов» лично я использую лишь 70–200mm f/2.8. Фиксы в подавляющем большинстве случаев дают очень достойное качество изображения и при этом за счет высокой светосилы позволяют управлять глубиной резкости достаточно свободно. Кроме того, фиксы приучают фотографа к дисциплине и пониманию фокусных расстояний. Как правило, фотографы, снимающие «зумами», гораздо позже понимают, что фокусное расстояние объектива отвечает далеко не только за «ближе — дальше».


Вообще-то, долгое время принято было считать, что для портретов подходят объективы с фокусными расстояниями примерно от 80 до 200 мм.
Использовать более «короткие» объективы считалось дурным тоном, поскольку они не передают пропорции человеческого лица правильно,
внося искажения.

Сейчас же модно стало снимать портреты на умеренно широкоугольные объективы. Например, повальное увлечение — 35 мм. По моему мнению, этого не стоит бояться. Практически для всех объективов сейчас есть профили, позволяющие вносить необходимые поправки при конвертации из RAW-файла. Они позволяют избавляться от существенной доли искажений.
Главное здесь — понимать, что разные фокусные расстояния позволяют передавать перспективу совершенно по-разному и, как следствие, дают возможность решать различные творческие задачи. Длиннофокусные объективы как будто сплющивают перспективу. При этом они наилучшим образом подходят для максимального размытия фона с потерей деталей и читаемых очертаний различных предметов в зоне нерезкости. Короткофокусные, напротив, как будто добавляют в кадр пространства. С ними проще показать задний план в зоне нерезкости читаемым. Проще говоря, разные фокусные
расстояния позволяют по-разному выстраивать баланс между главными (модель) и второстепенными элементами композиции.


Впрочем, это вовсе не значит, что нужно обязательно купить сразу дюжину объективов, закрыв все «фокусные».
К примеру, я в 90% случаев пользуюсь 50 и 85 мм. Но планирую плотнее познакомиться и с 35 мм. Мне это фокусное расстояние показалось очень интересным.

Обращу внимание, что портретная съемка предъявляет довольно щадящие требования и к оптическим характеристикам объективов.

Например, совершенно не нужно рекордное разрешение, особенно по краям кадра (ведь модель мы обычно размещаем ближе к центру).
Пыле- и влагозащита и сверхбыстрые приводы фокусировки также не более чем приятный бонус для портретного объектива. Применительно
к вопросу фокусировки я бы даже сказал, что можно вполне рассматривать и мануальные объективы.

КОГО СНИМАТЬ? КАК РАБОТАТЬ С МОДЕЛЬЮ?
Пожалуй, от модели в портретной съемке зачастую зависит не меньше, а то и больше, чем от фотографа. Лично мой опыт это подтверждает.
От того, что за модель будет на вашем кадре и с какой отдачей она отработает на вашей съемке, зависит очень и очень многое. В портрете нельзя создать хороший кадр в одиночку.
Это можно сделать лишь в сотрудничестве с моделью. Поэтому важно убедиться не только в том, что модель вам интересна внешне, и даже не только в том, способна ли она хорошо работать на съемках, а в том, готова ли она делать это именно на вашей съемке, или есть риск, что она будет отрабатывать номер.


В последнем случае шансов получить отличный результат мало.

Так или иначе, для успешной съемки необходимо не только выбрать модель, но и наладить с ней контакт заранее. Не стоит думать, что это нужно сделать лишь непосредственно во время съемки. Прежде всего необходимо подробно обсудить все детали съемки и образа. Важно убедиться, что вы понимаете их одинаково. Разберите идею съемки. Не забудьте объяснить, какие эмоции должна показать модель. Обменяйтесь ссылками на примеры фотографий, в которых что-то совпадает с вашей идеей (например, свет, цветовое решение, похожее место съемки, эмоции и т. п.). Если всего это не сделать, нельзя исключать, что придется решать какие-то вопросы и даже устранять противоречия уже на съемочной площадке, а это не добавляет доверия и не работает на конечный результат. Попросите модель прислать фотографии одежды, в которой она будет сниматься. Это поможет вам заранее сориентироваться
и внести необходимые коррективы, пока это еще можно сделать. Не поленитесь хорошенько оценить внешность модели. Внимательно посмотрите на ее снепшоты (попросите их прислать, если она сразу этого не сделала). Так вы сможете оценить особенности лица и фигуры, состояние кожи и прочие важные детали. На всякий случай уточните актуальность снепов, ведь все люди подвержены изменениям со временем. Также внимательно стоит ознакомиться в портфолио модели, проанализировать, какие ракурсы для нее наиболее удачны, а на какие не стоит тратить время. Здесь же должно стать
понятно, какими могут быть прическа и макияж для вашей съемки. В общем, правильное общение с моделью еще на этапе подготовки к съемке дает очень многое.

Когда речь заходит о работе с моделью на портретной съемке, очень часто слышишь, что нужно наладить психологический контакт, расслабить, расположить… Порой это звучит так, что фотограф должен тонко разбираться в психологии, а то и быть волшебником или владеть техникой гипноза — только так и никак иначе можно получить тот самый кадр. Мой совет прост: будьте собой, не пытайтесь стать кем-то другим, ведь, в конце концов, фотография — это ваше самовыражение. ваше, а не чье-то еще. Проявите доброжелательность, вежливость, лояльность. Скорее всего, этого будет вполне
достаточно, ведь у вас с моделью общие цели. Остальное придет с опытом. Это будут уже именно ваши наработки. Об этом нет смысла сейчас говорить. Это будет лично ваше. Сохраняйте контакт с моделью на протяжении всей съемки: показывайте фотографии в процессе, обсуждайте, если что-то не нравится, говорите об этом, объясняйте. Не бойтесь услышать замечания и пожелания в свой адрес. Не нужно быть великим фотографом на съемке.
Нужно стремиться получить максимально хороший результат.


И еще — помните одну простую истину. На портретную съемку модель идет за собой. Какой бы ни был образ, какая бы ни была идея, модель желает увидеть на фото именно себя, такую, какой она себя знает, себя иную, какой ее увидели вы, но себя. Это естественное желание. Не стоит этому противодействовать. Нужно просто стараться раскрыть модель, и тогда все получится.

ГДЕ СНИМАТЬ?
В портретной съемке от места съемки может вообще ничего не зависеть, а может завесить очень многое. Весь вопрос в вашем творческом замысле. Никто не мешает снимать на однотонном фоне в студии или вне студии, но делайте задний план максимально размытым. Последнее — всем известный прием, позволяющий максимально сконцентрировать внимание на модели и в то же время дать понять, что модель находится в определенной среде, атмосфере.
Думаю, все так делали. И если удачно поймать взгляд модели, можно получить прекрасный, не оставляющий равнодушным портрет.
Такие съемки, как вы понимаете, не требуют выбора особого места.

И все же есть масса мест, где можно и нужно снимать портреты. Это и внутренние интерьеры помещений, и открытые пространства. Это помогает вносить в кадр историю, создавать настроение.
Сейчас огромное количество студий, куда можно прийти и поснимать, особенно в крупных городах. Многие из них располагают своими интерьерами. Но тут есть свои минусы: студия сдается в аренду не бесплатно, а главное — в какой-то момент начинаешь ловить себя на том, что глядя на чью-то фотографию, первым делом примечаешь, в какой студии она снята.

Согласитесь, это не очень здорово — снимать там, где до вас снимали уже все-все-все. С другой стороны, интересных мест для съемки достаточно. Особенно летом, когда ничто не мешает снимать на улице. Тут многое может подойти — лишь бы место съемки соответствовало художественному замыслу. К вашим услугам и городские локации — от старинных улочек до заброшенных заводов, и природные — от цветущих весной парков до рек и полей. В общем, выбор богатый.
Например, многие исторические фильмы снимают на Школьной улице в Москве, где сохранились фасады старинных домов. Фотографы тоже не обходят стороной это место. С опытом понимаешь, что на фотографии порой совершенно невзрачное и даже неприятное на первый взгляд место может выглядеть
совершенно иначе. Например, длинная пешеходная галерея, возведенная строителями для безопасности проходящих мимо стройплощадки, вокруг площадки, где некогда располагалась гостиница Россия, стала излюбленным местом съемки фотографов. Когда попадаешь туда, вначале не веришь, что там можно вообще что-то снять, но кадры выходят весьма интересные. Если подобрать время дня и точку съемки, свет там просто изумительный.


Также можно использовать для съемки кафе, торговые центры (особенно где есть атриумы), а современные офисные здания из стекла и бетона позволяют делать интересные съемки с отражениями. Железнодорожные вокзалы и станции тоже могут стать настоящей находкой и помочь воплотить задуманный образ, особенно если это что-то винтажное. Главное, никогда не снимайте на железнодорожных путях. Это не только опасно, но и считается моветоном
у фотографов.

И еще я советую до съемки побывать на месте, которое вы выбрали, и сделать «пристрелку». Это даст понимание, какие кадры можно получить, как ложится свет, какие ракурсы можно использовать. Это экономит время на съемке и дает пищу к размышлениям, помогает лучше подготовиться к съемке.

КАК СНИМАТЬ?
Когда выбрана модель, место съемки, подготовлен образ, мы имеем уже существенный задел для удачной съемки. Обратите внимание, как
много, оказывается, можно сделать на подготовительных этапах! Ничто теперь не должно нам мешать, отвлекать нас от работы. В процессе съемки особое внимание, конечно же, нужно обращать на свет. Кто-то работает с искусственным светом, я же предпочитаю естественное освещение, причем не только на уличных съемках, но и в студии. Как правило, из дополнительных средств использую лишь один ростовой отражатель, чтобы подсветить тени.
На мой взгляд, такая схема работы достаточно проста и эффективна. В результате получаем вполне рабочую и, что важно, естественную картинку по свету, избегая при этом необходимости решать дополнительные технические вопросы.

Для портретной съемки очень важна атмосфера в кадре, его настроение. За счет чего это достигается? На самом деле, за счет совокупности
факторов. Тут все заслуживает внимания и ничего нельзя упустить. Нужно продумать композиционное решение, освещение, цветовую схему кадра, соотношение модели и фона (главного и второстепенного) в кадре, выбрать подходящий ракурс и даже фокусное расстояние объектива.

Иногда можно намеренно добавлять различные эффекты в кадр, например использовать дымогенератор или дымовые шашки, имитируя туман.
Но главное, конечно же, эмоции и настроение модели, возможность заглянуть в ее внутренний мир. Остальное — это хотя и важные, но все-таки
вспомогательные в чем-то вещи для портретной съемки, тем не менее это не значит, что небрежное отношение к ним не испортит потенциально
удачный кадр. И, безусловно, не стоит сваливать неудачи на работу модели — всегда нужно начинать с себя, искать ошибки в своей работе. Это
путь к развитию.

Когда мы говорим об арсенале приемов портретного фотографа, мы, по сути, видим элементы конструктора, из которых фотограф, развиваясь, собирает свой собственный стиль. Формируя подход к решению каждой из этих локальных задач, мы одновременно и оттачиваем техническое мастерство, и показываем свой взгляд и свое отношение к тем сюжетам, которые снимаем. В дальнейшем модель как будто встраивается в эту придуманную фотографом картинку. Это, само собой, не отменяет важности работы самой модели, а создает более прочную основу для конечного результата.

ЧТО ДЕЛАТЬ С ФОТОГРАФИЯМИ ПОСЛЕ?
В заключение хочу немного затронуть тему постобработки фотографий. На мой взгляд, обработка обязательно нужна, но она должна являться логическим продолжением творческого замысла съемки. Иными словами, я не сторонник подхода «ерунда — при ретуши все равно все переделаем». Я считаю, что ретушь не должна быть чересчур глубокой. Она может быть вполне заметной, хотя, конечно же, многое зависит от конкретного кадра.

В любом случае постобработка — существенный и важный этап создания снимка. Он требует наличия не только нужного оборудования (компьютер, монитор, графический планшет), но и определенных навыков.
Как только мы начнем искать, сразу же становится ясно, что материалов по портретной ретуши наработано просто видимо-невидимо. Однако когда начинаем углубляться, оказывается, что инструментарий и подходы к портретной ретуши во многом повторяются. Многие приемы общеизвестны.

По моему опыту, существенное значение имеет не просто знание какого-то метода или инструмента, а умение с ним работать, понимание
деталей его работы, подстройка этого инструмента под себя, если хотите. И еще большое значение имеет технология обработки, то есть взаимосвязанное использование определенного набора приемов. Каждый со временем нарабатывает некий алгоритм, который в его руках дает подходящий результат, но происходит это порой далеко не сразу. Различные приемы пробуются и адаптируются под себя. Многие отбрасываются, а какие-то приживаются.
Если говорить о получении знаний по обработке, то я бы выделил три направления.

Первое — пользоваться общедоступными материалами в сети. Это бесплатно. Материалов просто неимоверное количество. И среди них, безусловно, есть много интересного. Но обратной стороной всего этого является трата такого же неимоверного времени на просмотр материалов и отбор из них информации, подходящей к использованию. Можно потратить
немало времени, осваивая методы, которые потом просто признаешь нецелесообразными. Поэтому многие и обращаются к остальным
двум направлениям.

Второе — пойти на какие-то курсы. Как правило, информация на курсах дается системно, а ведут их опытные преподаватели, хотя не лишним будет заранее посмотреть их работы и убедиться, что они действительно вызывают интерес. Удобно, что курсы можно найти на любой уровень знаний, но они уже, как вы понимаете, не бесплатны. Чаще всего занятия рассчитаны на достаточно большое количество занятий, поэтому информация на них дается в относительно разбавленном виде, хотя бывают и так называемые интенсивы. В любом случае вероятность получить некачественный материал здесь
куда ниже.

Третье — мастер-классы или индивидуальные занятия, где фотографы делятся своими наработками. На них обычно можно узнать готовую методику, которую использует сам фотограф. Информация тут преподносится очень сжато и концентрированно. Как правило, она рассчитана на тех, кто уже освоил азы работы в графическом редакторе. Если вам нравятся чьи-то фотографии и интересно, как они обрабатывались, то такой формат вполне может оказаться интересным.

Разумеется, я не хочу сказать, что нужно останавливаться только на чем-то одном — имеет смысл комбинировать.
Удачных вам снимков!

Текст и фото: DBond

Портретная съемка | Портретная фотосъемка | SF MEDIA

Портретная съемка сегодня чрезвычайно востребована. Для фэшн-моделей наличие портфолио – залог получения работы. Публикация интервью топ-менеджера в деловом журнале – способ подтвердить его компетенции. Публикация корпоративного портфолио на сайте – признак успешности и открытости компании. Какую задачу бы ни решала портретная фотосъемка, наша команда готова приложить максимум усилий для того, чтобы образ человека оставался не только в памяти, но и на фотографии.

В целях повышения лояльности к бренду компании все чаще приходят к политике открытости, одной из проявлений которой является качественная портретная съемка. Выкладывать фотографии членов попечительского совета, дирекции и топ-менеджеров стали и российские компании. И это не только дань моде, но и расчет. Данные статистики доказывают, что, к примеру, наличие на корпоративном сайте фотографий менеджеров по работе с клиентами увеличивает показатели конверсии. Портретная фотосъемка служит для создания расположения к компании — клиент гораздо охотнее вступает в коммуникацию, понимая с кем ему придется вести дела.

Бизнес-портрет должен передавать не только настроение человека, но в первую очередь нести важный мессидж: заявлять о месте человека в мире, транслировать его мироощущение. Образ объекта может варьироваться и выражать любые эмоции: холодное спокойствие и расчет, эпатаж и жажда деятельности, открытость и позитив. Стилистика образа передается не только с помощью мимики и позы. Свет, грим, дизайн интерьера, одежда и аксессуары заслуживают особого внимания. В нашей команде наряду с фотографом при необходимости работает стилист и гример.

ЭС ЭФ МЕДИА занимается организацией студийных и выездных корпоративных фотосессий. Выездная портретная съемка крайне удобна сокращением временных затрат специалистов. Студийная же позволяет добиться лучших результатов.

Портретные фотографии, полученные в результате фотосессии, могут использоваться при организации внутренних коммуникаций, к примеру, для нужд интранет-портала или корпоративного журнала, или же на внешних сайтах компании, в прессе и в POSm. Грамотные HR-специалисты ведут летопись компании, награждают лучших сотрудников месяца, и корпоративная портретная фотосъемка в их работе по повышению мотивации персонала – необходимый инструмент.

ЭС ЭФ Медиа заключает долгосрочные договоры на фотосопровождение, по условиям которых портретная съемка проводится в удобное для заказчика время, по фиксированной цене за сессию. Эта модель сотрудничества выгоднее, чем заключение краткосрочных договоров на оказание услуг, и тем более чем приобретение профессиональной камеры и обучение штатного сотрудника.

Позвоните нам и закажите портретную фотосъемку, или запросите расчет фотосессии прямо сейчас.

Портретная съемка

Поделиться статьёй:

Съемка портретных фотографий — один из самых распространенных и в то же время сложных жанров фотоискусства. Фотографируют портреты как профессионалы этого ремесла, так и любители, которые используют фотокамеру “для себя”. Качественная портретная фотография ставит перед собой задачу раскрыть внутренний мир человека, передать его эмоции и рассказать историю. Жанр сложен, так как любые корректировки ракурсов и освещения влекут за собой полной изменение человеческого лица — именно поэтому так важно разобраться со всеми правила фотосессий людей.

Содержание статьи:

 

Правильная портретная фотография помогает подчеркнуть особенности и достоинства лица, в то же время скрывая или показывая в правильном свете недостатки. Такой эффект достигается только благодаря использованию основных правил портретной съемки, которые будут перечислены в этой статье.

Выбираем фототехнику

На подготовительном этапе необходимо определиться с тем, на что вы будете снимать и какую оптику использовать. Предпочтительнее остановить свой выбор на зеркальной камере, которая быстрее реагирует на команды и дает возможность менять объективы. С ней у вас будет возможность выбирать разнообразные режимы съемки, в том числе ручной, который позволит расширить список возможностей и добиться желаемого результата. С зеркальной камерой вы сможете решить любые творческие задачи и снимать при самых разных условиях, даже если речь идет о плохой освещенности.

Когда подходящая камера подобрана, можно переходить к выбору оптики — то есть объектива, который наилучшим образом “захватит” человека в кадр. От того, какой тип портрета вы собираетесь создать, зависит то, какой объектив нужно использовать. Всего можно выделить три основных типа портретной фотографии:

  • крупный план, где в кадре только лицо;
  • средний план или полуростовой по грудь;
  • общий план, в котором человек запечатлен в полный рост.

Для каждого из этих типов можно подобрать свой идеальный объектив. Правильно подобранный, он никогда не исказит картинку и наиболее точно передаст формы и пропорции. Именно поэтому для крупных планов стоит присмотреться к оптике с фокусным расстоянием от 70 до 135 мм, для средних —  с 50 мм, а для фотографий в полный рост выберете объектив в 30 мм. Конечно, эти цифры — лишь усредненный вариант, ведь в фотографии, как и в любом другом виде искусства всегда есть место эксперименту и необычным решениям.

Выбирайте объективы с мягко рисующей оптикой — они помогают скрыть неровности лица и сделать акцент на чертах лица модели, таких как рот, глаза, лоб.

Настраиваем камеру

Портреты необходимо снимать с параметрами, создающими малую глубину резкости. Это означает, что диафрагма должна быть открыта, а ее значение начинается от f 2.8. Это нужно для того, Человек в кадре получился резким, а задний фон размылся как можно лучше. Следует помнить и про расстояние, на котором вы снимаете модель — от него зависит глубина резкости кадра. Обычно, в классическом портрете, резкость добавляют глазам и в целом лицу человека. Для съемки портрета, на котором расположены несколько человек, рекомендуется закрывать диафрагму до значения от f 8-f 11 и даже больше — это позволит сделать каждого участника фотосессии резким.

Что касается выдержки, то при съемки людей она не должна быть слишком длинной, тем более, если речь идет о фотосессии с детьми, которые отличаются особой подвижностью и неусидчивостью. Поскольку ни один человек не сможет долго находиться в одном и том же положении, не дыша, то риск получить не самые резкие фотографии при длинной выдержке очень велик. Еще одним аргументов в пользу короткой выдержки можно назвать психологическую неготовность многих моделей подолгу стоять в ожидании готовности кадра — это может сильно напрягать. Чтобы поймать короткий момент с по-настоящему искренними выражениями лица, выбирайте короткие значения и получайте в итоге резкие и интересные фотографии. Для детей стоит выбирать значение не более 1/250 с, а для взрослых — чуть длиннее. Не забывайте о том, что на резкость влияет освещение в кадре.

Настраивая ISO, не поднимайте его слишком высоко. Отлично подойдет значение ISO 100. Фокусироваться при портретной съемке необходимо именно на глаза, а не на близлежащие части лица вроде носа, лба или рта. Для того, чтобы добиться такого результата, необходимо использовать ручной режим выбора точек фокусировки, который поможет акцентировать внимание зрителя на взгляде модели.

Работаем со светом

Освещение в кадре — один из самых важных параметров, на который стоит обращать внимание в портретном жанре. Правильно настроенное, оно преображает лицо и фигуру, выделяя все их достоинства и убирая на второй план недостатки, и наоборот — ошибки в подборе света влекут за собой создание некачественных снимков. Правила в работе со светом стоит соблюдать не только любителям черно-белой съемки, в которой ошибки в освещении заметны наиболее сильно, но и приверженцам цветных фотографий.

Для того, что результат фотосъемки превзошел все ожидания, рекомендуем сделать тестовые снимки модели при самом разнообразном освещении — так вы изучите особенности конкретного лица и фигуры, что позволит вам более точно настроить все параметры.

Пользоваться в съемке портретов можно как естественными источниками света, так и вспышкой — со второй работать сложнее, так как возрастает шанс получить на снимках плоское лицо с равномерным светом и жесткими границами.

Естественное освещение

Простой и эффективный способ сделать хорошие портретные снимки — использовать дневной натуральный свет. Снимать лучше утром или ранним вечером. Естественное освещение настроить и подогнать под себя несколько проще, чем вспышку. Вы можете изменять силу освещенности, температуру, цветовую гамму, глубину кадра и другие параметры. С таким освещением вы обязательно найдете точку, в которой фотографии получатся с необходимым объемом. В такой фотографии вы можете пробовать разные тени, как жесткие, так и мягкие — вы получаете возможность использовать вашу фантазию в полную силу. Единственным недостатком, пожалуй, можно назвать то, что фотографу приходится подстраиваться под условия естественной освещенности.

Искусственное освещение

С таким светом у вас не будет необходимости постоянно следить за изменениями в погодных условиях и степени освещенности. Ни фотограф, ни модель не будут отвлекаться на внешние факторы и смогут спокойно продолжать работу, не обращая внимание на то, что происходит за окном.

Не забудьте использовать ручной режим для съемки портретов со вспышкой — он даст вам простор для творчества и не позволит снимкам быть однотипными.

Съемка в студии позволяет не спешить и поработать над всеми важными настройками, которые создают идеальные кадры: диафрагма, ISO и другие. Также позаботьтесь о том, чтобы в наличии были светоотражатели и софтбоксы, которые помогут сгладить засвеченные пятны и резкие углы при фотографировании людей со вспышкой. МОжно использовать и другие предметы, но уже в композиции кадра, которые помогут отразить свет и подсветить фигуру и лицо модели со всех нужных сторон.

Пожалуй, самым популярным ракурсом для портретов является тот, где модель стоит вполоборота в три четверти к фотографу. Для него есть пара популярных способов освещения, которыми пользуются многие известные профессиональные фотографы:

  1. Петля. Здесь объект света располагается чуть выше, чем глаза модели, и на 40 градусов от камеры (регулировать угол можно в зависимости от особенностей лица). На таких снимках тень от носа не соприкасается с тенью от щеки.
  2. Рембрандт. Великий художник любил использовать в своих произведениях схему, в которой свет находится над головой модели. Но стоит учесть, что такой вариант подойдет не всем, а только людям с ярко выраженными скулами и не слишком маленьким носом.

Создаем композицию

В портретной съемке, как и в других жанрах, действует классическое композиционное правило третей, которое подразумевает деление кадра на 9 одинаковых квадратов, где взгляд падает на четыре центральные точки. Конечно, каждый вправе сам решать, какими будут его снимки: кому-то важно показать красоту модели, кому-то — цвета и тени, а кто-то хочет обратить внимание зрителя на фон и другие детали. Вносить что-то свое в композицию фотографии вполне допустимо, но помните о том, что кадр должен быть гармоничен и уравновешен.

Размещайте объекты на воображаемой “сетке” таким образом, чтобы важные элементы находились на выигрышных точках.

Не забудьте поработать над фоном: чаще всего подходит именно нейтральный или однотонный задник без пестрых пятен и множества цветов, который не будет отвлекать от самого главного. Но авторская задумка может быть и таковой, что фон оказывается одним из ключевых элементов фотографии: в таком случае, сделать его заметным и абстрактным просто необходимо.

Для того, чтобы грамотно заполнить кадр, обращайте внимание на направление взгляда модели. То есть, когда человек смотрит в левую сторону, постарайтесь оставить слева как можно больше пустого пространства, так, чтобы взгляд не упирался в край фотографии.

Правильное кадрирование

Если фотография и само тело модели обрезаны без соблюдения основных правил кадрирования, то на выходу получается снимок, которые может показаться неряшливым и незавершенным. Для портретов разных планов есть свои особенности обрезки изображения:

  • крупный план с портретом по плечи снимается примерно по грудь и ни в коем случае не по шею. Голову же можно немного кадрировать и разместить глаза на уровне верхней линии сетки. Для того, чтобы не сделать человека выше или ниже, а показать его фигуру нейтральной, держите камеру на уровне его глаз;
  • средний план с портретом по пояс кадрируется по бедрам. Здесь важно оставить некоторое пространство над головой модели, чтобы его отсутствие не давило на силуэт. Для корректной передачи роста и пропорций тела рекомендуется держать фотоаппарат на уровне плеч модели;
  • общий план с ростовым портретом представляет собой фотографию в полный рост. Для того, что кадр не казался тесным, требуется оставить еще больше пространства вокруг модели, чем в предыдущих случаях. Взгляд лучше разместить в верхней трети или немного выше. Камеру необходимо держать на уровне груди.

Старайтесь в фотосессии с одним человеком использовать самые разные крупности планов и экспериментировать с ними — тогда фотоснимки не получатся однотипными и скучными.

Самое важное правило с кадрировании любого портрета — не обрезать фотографию по суставам: локтям, коленям и кистям, а также по шею. Обрезаем либо выше, либо ниже этих линий. Сюда же относим фотографии по пояс — их тоже делать не стоит.

Создаем рабочую атмосферу

Многие люди, которые не являются профессиональными моделями, но хотят иметь качественные снимки, во время фотосессии замыкаются в себе и становятся неуверенными. В таких случаях фотографу надо не просто уметь обращаться с камерой, но и знать, как настроить человека на рабочий творческий лад, в котором не будет места стеснению — то есть, отчасти даже побыть психологом.

Хорошим способом подготовить к съемке непрофессиональную модель будет просто попросить ее заранее покрутиться перед зеркалом и поискать удачные углы и ракурсы съемки. Так человек будет знать, что ему делать перед камерой.

Важно понимать, что чем раскрепощеннее и непосредственнее вы общаетесь с моделью, тем лучше. Говорите на отвлеченные темы, шутите, рассказывайте о своих планах и том, что вы хотели бы отразить на снимках — и тогда даже самый стеснительный человек начнет понемногу “оттаивать”. И сами всегда работайте с уверенностью на лице и боевым (в хорошем смысле слова) настроением, чтобы модели не передалось ваше состояние.

Поделиться статьёй:

Портретная фотография

В портретной фотографии есть несколько рекомендаций, которые вы должны учитывать и учитывать при съемке людей. Существуют три основных типа портретной фотографии: — крупный план или снимки лица, снимки верхней части тела или портреты окружающей среды (где вы фокусируетесь на объекте и окружающей среде, которая придает объекту характер).

Некоторые из лучших портретов получаются там, где объекты выглядят совершенно комфортно, как будто они не смотрят в камеру.Когда люди пытаются улыбнуться или сделать определенное лицо для камеры, это обычно не кажется искренним. Хитрость заключается в том, чтобы захватить изображение, когда объект (ы) не обязательно сфокусирован на камере. Основная цель портретной фотографии — запечатлеть суть объекта(ов). У разных людей для этого есть разные техники, одна из которых — сделать снимок, когда субъект собирается улыбнуться, а затем сделать еще одну пару, пока он выздоравливает.Или другим способом было бы рассказать забавную шутку, где они не могут не искренне смеяться и улыбаться. Но, вероятно, лучший способ — просто застать их врасплох, дождавшись подходящей возможности и сделав снимок именно тогда, когда они смотрят на вас, не ожидая камеры.

Портреты крупным планом обычно имеют плечи и голову объекта или меньше. В основном они обрамлены вокруг лица. Они лучше всего подходят для захвата эмоций и гламурных снимков.Для них очень важно, чтобы свет шел под хорошим углом. Если вы хотите подчеркнуть морщины или мелкие детали, свет должен исходить сбоку или сверху. Если вам нужны лестные снимки, делайте их в пасмурный день, чтобы было много рассеянного света и, следовательно, не было теней.

Наилучшие результаты будут получены, если объект будет ярче фона и не будет сильно отвлекать внимание. Для этого вы должны использовать широкую диафрагму (низкий f/stop), чтобы сделать фон не в фокусе и меньше отвлекать внимание.Профессионалы обычно используют фиксированный телеобъектив с фокусным расстоянием 90 мм или чуть больше для портретов по той причине, что он не подчеркивает нос модели или любую другую нелестную черту лица, потому что на таком расстоянии нос или любая другая существенная черта не кажутся ближе. камера, чем остальная часть лица.

Загрузите нашу бесплатную электронную книгу

«Фотографии с хитростями»

В качестве благодарности за то, что вы посетили нас (и чтобы вы нас запомнили), мы хотели бы выслать вам несколько удивительных руководств по фотосъемке, которые помогут вам начать работу:

Снимки верхней части тела или средние портреты немного менее индивидуальны, чем крупные планы.С ними легче получить удовлетворительные результаты, главным образом потому, что ваш объект, вероятно, более расслаблен, и вы можете добавить немного фона. Они, вероятно, наиболее часто используются для отдельных предметов и нескольких предметов. Идеальным объективом был бы фиксированный телеобъектив с фокусным расстоянием около 90 мм, но если в кадре много объектов, вам понадобится более широкоугольный объектив. Они обычно используются для празднования таких событий, как выпускной, школьный ежегодник, день рождения и т. д.

Экологический портрет — это портреты, которые позволяют нам погрузиться в жизнь субъекта.Обычно они включают в себя весь предмет в сценарии или участие в каком-то хобби, которое им нравится. Они лучше всего подходят для того, чтобы рассказать зрителю историю о предмете на фотографиях. Фотожурналисты почти всегда используют их, чтобы заглянуть в жизнь интересных людей. Они также очень хорошо работают в черно-белом режиме.

Фотограф-портретист: Факты о карьере и зарплате

Ознакомьтесь с требованиями к профессии фотографа-портретиста. Получите факты о зарплате, должностных обязанностях и возможных перспективах работы, чтобы определить, подходит ли вам эта карьера.

Кто такой фотограф-портретист?

Фотограф-портретист — профессиональный фотограф, специализирующийся на съемке людей. Они знают, как использовать фотографическое оборудование для получения оптимального изображения, и могут использовать источники света и фильтры для улучшения изображений. Фотографы-портретисты могут работать в студиях или на выезде. Они могут специализироваться на свадебной фотографии, школьной фотографии или фотографировании религиозных церемоний. Свадебные фотографы могут оформить фотографии в рамки и представить свои работы в альбоме.В приведенной ниже таблице содержится дополнительная информация о том, как стать фотографом-портретистом.

Требуемое образование Диплом средней школы; Обучение посткондрию необязательно
ключевых навыков острые наблюдения, межличностные навыки, сильные технические навыки, управление бизнесом
рост рабочих мест (2020-2030) 17% (для всех фотографов) *
Средняя заработная плата (2020 г.) $50 290 (для всех фотографов) *

Источник: *U.S. Бюро трудовой статистики

Какое образование или подготовка необходимы для работы фотографом-портретистом?

Для работы фотографом-портретистом не обязательно иметь высшее образование. Тем не менее, некоторые специалисты получают степень или получают знания через сертификат или программу профессиональной подготовки.

Вы можете рассмотреть программу сертификации по фотографии и цифровым изображениям, которая включает курсы по обработке изображений и редактированию фотографий. Вы также можете получить степень младшего научного сотрудника в области фотографических исследований или аналогичную степень.Эти программы научат вас технике темной комнаты, цифровым изображениям и базовому освещению. Чтобы получить дополнительные знания по этим предметам, вы можете пройти программу бакалавриата изящных искусств в области фотографии.

Профессиональное обучение или обучение без отрыва от производства обычно предлагается через портретную студию. Вы можете начать в качестве помощника фотографа и пройти свой путь до должности фотографа-портретиста. Как правило, для получения профессиональной подготовки не требуется никакого предшествующего опыта работы или образования.

Какие навыки мне нужны?

Основной обязанностью фотографа-портретиста является получение качественных неподвижных изображений.Для этого нужно иметь хорошие навыки межличностного общения и преподавания. Например, в вашей работе могут участвовать маленькие дети, которые часто не хотят оставаться на месте и улыбаться. Чтобы получить эти портреты, вы можете привлечь своих героев, помогая им расслабиться перед камерой. Вы также можете дать совет о том, как ваш субъект позиционирует свое тело.

Креативность и наблюдательность помогут вам разработать концепцию фотосессии, получить изображения с разных ракурсов и точно определить момент для фотосъемки.Сильные технические навыки могут помочь вам выполнять такие функции, как редактирование и ретуширование изображений, использование различных профессиональных камер и добавление изображений на веб-сайты. Если вы фотограф-портретист, работающий не по найму, вам нужны хорошие навыки управления бизнесом и администрирования, чтобы управлять финансами, заключать контракты и охранять авторские права на свою работу.

Нужно ли мне портфолио?

Наличие профессионального портфолио не обязательно, но настоятельно рекомендуется внештатным фотографам-портретистам. Создание портфолио может помочь представить клиентам ваши лучшие работы.Ваше портфолио может быть в печатном виде, онлайн или и то, и другое.

Некоторые важные советы по созданию фотопортфолио включают в себя использование только готовых отпечатков, организация изображений по темам и использование изображений разного размера. Ваша работа также должна быть помечена, датирована, подписана и подтверждена названием вашей компании.

Какую зарплату я могу получать?

Бюро статистики труда США (BLS) сообщило, что в мае 2020 года средняя годовая заработная плата фотографов составляла 50 290 долларов США ( www.bls.gov ), хотя зарплаты фотографов варьировались в зависимости от отрасли. Например, фотографы, оказывающие услуги аэрокосмической отрасли, в мае 2020 года получали среднюю годовую зарплату в размере 91 830 долларов США.

Какие есть альтернативные профессии?

Иллюстраторы и художники, такие как живописцы, похожи на фотографов. Иллюстраторам и художникам нужен хороший глазомер, чтобы представить содержание изображения на картине. Фотографы также нуждаются в этом навыке, чтобы их портреты не были не в центре.Иллюстраторы и художники создают двухмерные визуальные изображения, то же самое делают и фотографы. Всем этим профессионалам полезно понимать, как освещение влияет на изображение и ощущения от изображения, и все они используют инструменты для улучшения своей работы. Иллюстраторы и художники могут выбрать другую среду, например, выбрать древесный уголь вместо чернил или работать с акварелью вместо акриловой краски, в то время как фотографы могут использовать разные линзы или фоны для улучшения желаемого настроения или тона.Иллюстраторам и художникам обычно не требуется никакого формального высшего образования.

Семейный фотограф | Маклин, В.А. и Уотерфорд, В.А. | Разница между портретом и картиной

Есть ли разница между «портретом» и «картиной»? Как семейные фотографы изобразительного искусства, мы, безусловно, считаем, что разница есть! И наши опытные клиенты в Маклине, Вирджиния и Уотерфорде, Вирджиния ценят эту разницу.

Разница между портретом и изображением

Как профессионалы, мы делаем портреты.Честно говоря, единственный раз, когда мы делаем фотографии или снимки, это когда мы со своими семьями достаем мобильный телефон с камерой, чтобы сделать несколько быстрых снимков. Для нас это картинка. Может получиться красиво и быть хорошим изображением кого-то или чего-то, но это все равно не портрет. Почему?

Портрет может быть изображением, но изображение не является портретом.

Портрет — это подобие или изображение кого-либо посредством скульптуры, живописи, фотографии или других художественных средств.Картинка есть фотография.

Если портрет кажется более глубоким, чем картина, это потому, что он обычно имеет большую глубину и, как правило, предлагает историю лучше, чем картина.

Портрет подобен книге, выражающей себя образами, а не словами. История портрета вытекает из его холста, вызывая интригу или эмоции, как книга.

Хотя изображения могут вызывать эмоции и могут быть такими же привлекательными, как портреты, они не имеют такого же «завершенного» ощущения, как портрет.Фотографии не часто передают такое же богатство, как портрет, и не рассказывают историю так же красноречиво. Можно сказать, что портрет трехмерен, а картина более одномерна.

Вот почему мы говорим, что не делаем картинок. Мы не занимаемся фотосъемкой «на скорую руку». Мы делаем портреты в изобразительном искусстве, чтобы рассказать вашу уникальную историю – какой бы она ни была.

Итак, да, разница между картиной и портретом есть. Просто просмотрите наш веб-сайт, и мы думаем, что вы, как и наши клиенты McLean, VA & Waterford, VA, оцените различие и разницу между ними.Если вы хотите работать с семейным фотографом, целью которого является создание вашей истории с помощью портретов, а не фотографий, свяжитесь с нами, чтобы назначить встречу. Мы будем рады помочь вам!

Портретная фотография | 9 советов по овладению искусством

Портретная фотография представляет собой способность фотографа взять камеру и запечатлеть проявление личности и эмоций объекта.

Если все сделано правильно, портрет может жить вечно. Вспомните «Стив Джобс» или «Мать-мигрантка».Однако без надлежащих инструментов и творческого понимания портрет также может стать несколько… излишним. Портреты, которым не удается уловить и передать эмоции объекта, устаревают. Что-то вроде ситуации с воздушным шаром недельной давности — он исчезает.

Итак, вопрос, глубоко укоренившийся в вашем уме прямо сейчас — как мелодия акулы , от которой вы можете избавиться — как вы можете сделать так, чтобы ваши портреты запечатлели эти замечательные моменты достаточно четко, чтобы мы все запомнили?

Продолжайте читать, чтобы узнать о девяти эффективных и важных приемах, которые вам необходимо применять при занятиях портретной фотографией.

Дэн Кеннеди

Портретная фотография знаменитостей:
Полное руководство Дэна Кеннеди

Заинтересованы в мире фотографии знаменитостей? Ознакомьтесь с подробным руководством Дэна Кеннеди — портретного фотографа знаменитостей из Лондона.

Что такое фотография знаменитостей?

56

Подготовка списка выстрелов

521

Основное оборудование для видеосъемки

871

Чему вы научитесь

Реагируйте и действуйте быстро: как в день съемки, так и вообще.

Приготовьтесь: возьмите с собой дополнительные карты памяти и аккумуляторы.

Творчество — это мускул: практика делает совершенным, в том числе и в фотографии знаменитостей.

Все просто: используйте только один источник света и сфокусируйтесь на объекте.

Будьте людьми: получайте удовольствие от работы с другими и пусть другие получают удовольствие от работы с вами.

Будьте в курсе технологий: знайте об изменениях в технологиях и самой отрасли.

Новичок в жанре фотографии? Узнайте все, что вам нужно знать о фотографии.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография, или, как ее назвало бы поколение Z… селфи, впервые была изобретена Робертом Корнелиусом. Используя дагерротип, Роберт решил повернуть камеру на себя и сделал первый в мире автопортрет, заложив основу для появления новой формы искусства.

Интересно, думал ли добрый Корнелиус когда-нибудь, что его автопортрет станет отправной точкой для селфи в зеркале в ванной, утиных лиц и всеми любимого портрета «Я на лугу»?

Камера и объектив для портретной съемки

Прежде чем мы углубимся в различные методы, давайте поговорим об оборудовании, а именно о том, какую камеру и объектив для портретной съемки выбрать.

Теперь не существует таких вещей, как «идеальный портретный объектив» или «единственная камера, которая вам нужна для портретной съемки».

Выбор идеального объектива или лучшей камеры зависит от ВАС. Это вопрос того, как вы используете свое оборудование при различных условиях освещения, предпочтительных настройках камеры, условиях окружающей среды и так далее.

Другими словами, найти лучший фотоаппарат для портретной фотографии — это все равно, что пытаться чихнуть с открытыми глазами… интересно, но невозможно.

С учетом сказанного, кому не нравятся некоторые передовые методы.

Выберите зеркальную или беззеркальную камеру

И цифровая зеркальная, и беззеркальная камера дадут вам отличный контроль, множество настроек камеры и помогут создавать четкие высококачественные изображения в формате RAW, с которыми вы сможете работать в постобработке. Как только вы научитесь работать с камерой, вы сможете настроить ISO и компенсацию экспозиции, чтобы изменить освещение или скорость затвора в зависимости от того, неподвижен ваш портрет или движется.

Выберите более длинный объектив

Как и во всех видах фотографии, объектив камеры играет ведущую роль – он играет и героя, и злодея, и неуклюжего толстого лучшего друга.

Используйте более длинный объектив, например, в диапазоне от 85 мм до 200 мм. Длинные фокусные расстояния помогут обеспечить лучшее сжатие изображения без искажения пикселей. Более длинные фокусные расстояния также могут приблизить фон к объекту, усилив боке (размытие фона) и создав более динамичное изображение.

Если вы собираетесь сделать снимок, где пейзаж или фон имеют решающее значение для изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив. Рассмотрите возможность использования среднего телеобъектива, например 85 мм или 105 мм. Здесь модель по-прежнему является основным объектом, но фон играет существенную роль.

9 советов по освоению портретной фотографии

Давайте углубимся в основные приемы портретной фотографии, которые вы должны использовать для улучшения своих снимков.

1. Обратите внимание на мягкое освещение

Освещение в портретной фотографии очень важно.Представьте, что вы выпрыгиваете из самолета только для того, чтобы понять, что забыли надеть парашют… довольно критический момент, и с этим ничего не поделаешь.

Правильное освещение может решить, разобьетесь ли вы и сгорите (или, в моем примере… разобьетесь и сломаетесь), или это то, что сделает ваши снимки выше, удерживая вас в воздухе.

Для наилучшей настройки освещения для портретных снимков выберите среду, обеспечивающую мягкий рассеянный естественный свет от непрямого источника.

Прямой резкий свет может отбрасывать нежелательные темные тени на лицо объекта и создавать неестественные цвета кожи.Если вы столкнулись с такими условиями, попробуйте найти какой-нибудь светлый оттенок, чтобы расположить объект. Используйте рассеиватель, например, софтбокс, белую простыню или отражатель, чтобы смягчить свет и создать более приятный эффект. Отражатели, в общем, отличный инструмент для превращения жестких теней в более мягкие.

Если вы столкнулись со слишком темными тенями, отбрасываемыми на лицо объекта, отражатель снова может стать вашим рыцарем в блестящих доспехах (или, технически, рыцарем в блестящей оловянной фольге). Попробуйте направить часть света из окна обратно на эти затененные области с помощью отражателя — это быстрый и доступный способ осветлить ваши портреты и придать им профессиональный вид.

2. Возьмите с собой источник света

Хотя естественное освещение может быть отличным для портретной фотографии, прямой солнечный свет иногда может быть подавляющим; переусердствуйте, и вы быстро столкнетесь с классическим комплексом Икара. В таких случаях принесите свои собственные источники света.

Вспышка камеры, например, является важной функцией, которая добавляет света на ваши фотографии.

Хотя чаще всего у вас на фотоаппарате есть вспышка, ее мощности не всегда достаточно для портретной съемки.Более того, вспышки некоторых камер, в основном при съемке крупным планом, могут сделать лицо объекта размытым и непропорциональным. Вместо этого рассмотрите возможность использования внешней вспышки для повышения контрастности и управления тенями на портретах, что сделает их визуально более захватывающими и динамичными.

Специальная вспышка (часто называемая вспышкой Speedlight или Speed ​​Lite) намного мощнее, чем встроенная в вашу камеру, что означает более яркую вспышку света, позволяющую вам установить меньшую диафрагму для захвата большей глубины поле.Вспышка съемная, и ею можно управлять без проводов с помощью пульта дистанционного управления, прикрепленного к горячему башмаку.

Вы также получите больше контроля над настройками освещения, и вы сможете наклонять его вверх или в сторону, чтобы отражать свет от потолков и стен.

3. Экспозиция лица объекта

Экспозиция определяет, насколько ярким или темным является ваше изображение. В портретной фотографии наиболее важной частью сцены является лицо объекта. Итак, убедитесь, что лицо правильно экспонировано — не слишком темное (недоэкспонированное) и не слишком яркое (переэкспонированное).

Хотя система замера вашей камеры предназначена для определения того, сколько света должно попасть в камеру, чтобы сделать правильную экспозицию… она не совсем надежна.

Возьмите очень яркий или очень темный кадр, и система начнет сбоить. Система замера на вашей камере берет среднее значение, предполагает, что это средний тон (наполовину белый и наполовину черный), а это значит, что если ваш портрет полностью белый, он этого не понимает — как я уже сказал, надежный… не так. много.

Чтобы исправить это, вы можете отрегулировать настройку компенсации экспозиции (EV) на вашей камере, что позволит вам увеличить или уменьшить экспозицию.Или вы можете поиграть с треугольником экспозиции; ISO, диафрагма и скорость затвора.

4. Используйте режим приоритета диафрагмы для размытия фона

При портретной съемке верный способ поднять планку — использовать широкую диафрагму с малой глубиной резкости. Это размоет фон и сделает ваш объект в центре внимания. Длина диафрагмы в портретной фотографии составляет от f/1,4 до f/2,8.

Если вы снимаете семейный портрет или что-то еще с несколькими объектами, предпочтительнее использовать меньшую диафрагму, так как это позволит держать всех в фокусе.

Чтобы изменить диафрагму на камере, убедитесь, что для режима съемки установлен приоритет диафрагмы или режим AV. Затем используйте колесико, диск, кнопки или настройки меню, чтобы увеличить или уменьшить значение диафрагмы.

5. Найдите подходящий фон

Портреты изобразите предмет (я знаю, чертовски для вас загадка Шерлока Холмса). Тем не менее, есть больше тонкостей, чем просто это. Есть способы сфокусироваться на объекте, предоставив больше места фону — сфокусироваться на объекте, не фокусируясь на нем.

Вполне логично, верно? Добро пожаловать в мир реальной жизни.

Занятый или отвлекающий фон отвлекает внимание от объекта, на котором вы стремитесь сфокусироваться. Но захватывающая обстановка может добавить драматизма и *эффекта вашему изображению и помочь вашему объекту выделиться.

Имейте в виду, что «интересный фон» не обязательно означает загроможденный фон. Вам понадобится нейтральная, незагроможденная среда, которая не будет слишком отвлекать зрителя при портретной съемке.

Для получения дополнительной текстуры и цвета поэкспериментируйте с красивой стеной или забором. Или рассмотрите возможность включения объекта на заднем плане, чтобы обеспечить дополнительный интерес или контекст.

6. Создайте цветовую палитру для своих портретных фотографий

Вы должны осознанно создавать визуальный вид и ощущение ваших портретных снимков, и в этом помогает определение цветовой палитры.

Использование дополняющих друг друга цветов для одежды, фона, реквизита и даже постобработки может усилить впечатление от ваших портретных снимков.

Здесь гели могут быстро стать вашим помощником. Использование геля для вашего портрета может изменить настроение или изменить цветовую температуру. Если ваша фотосессия дает неестественные тона кожи или странные цветовые оттенки, вам, возможно, придется отрегулировать температуру освещения. Если вы снимаете в пасмурный день, вам может понадобиться гель с оранжевой цветовой температурой (CTO), чтобы сделать окружающую среду теплее. Принимая во внимание, что если ваши изображения кажутся слишком теплыми, вы можете применить гель с синей цветовой температурой (CTB), чтобы охладить его.Тип снимка, который вы собираетесь сделать, будет определять необходимую вам температуру, поэтому планируйте окружающую среду соответствующим образом.

7. Поэкспериментируйте с разными углами

Хотя обычно портреты снимаются, когда камера находится на уровне глаз объекта, многое еще предстоит сделать, когда дело доходит до различных композиций для вашего портрета. Выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты, в том числе ракурсы, которые не так аккуратно скомпонованы.

Попробуйте снимать с высоты птичьего полета или сбоку, измените позы вашей модели или попробуйте сделать откровенный снимок, чтобы найти наиболее удачный ракурс для портрета.

В зависимости от выбранного ракурса вы можете сделать объект стройнее, толще, короче или шире. Перемещайтесь по сцене, чтобы попробовать разные углы и расстояния и посмотреть, какой конкретный угол лучше всего захватывает изображение.

Для вдохновения ознакомьтесь с нашей статьей о более чем 50 различных ракурсах и ракурсах.

8. Используйте реквизит, чтобы добавить динамики

Добавление реквизита к вашей портретной фотографии — отличный способ добавить немного цвета, волнения и сильного воздействия.

Как ни странно, это тот же самый рецепт, которым воспользовалась фея-крестная Золушки, прямо перед тем, как посадить ее в гигантскую тыкву, срок годности которой скоро истекает.

Стреляйте сквозь объекты на переднем плане, такие как листва или форма архитектуры, чтобы добавить динамический элемент. Размывайте объекты впереди, используя более длинный объектив и фокусируясь на объекте.

Съемка сквозь прозрачные объекты может дать уникальные узоры или отражения, а съемка через что-то вроде забора может обеспечить интересное обрамление вокруг объекта.

9. Завершить редактирование и постобработку

Правда, обработка фотографий в последнее время не пользуется особой популярностью, и это позор.

Видите ли, проблема редактирования фотографий заключается не в редактировании и ретуши цветовой композиции, четкости и качестве. Проблема возникает, когда люди, кажется, пережили многомиллионную пластическую операцию за пару минут… не отставать от всех этих операций сложно.

С учетом сказанного не следует пренебрегать влиянием правильного редактирования и ретуши на портретную фотографию.Во многом «профессиональное» восприятие изображений связано с соответствующими методами редактирования.

Помимо обрезки и изменения размера фотографий, вы можете использовать инструменты красоты, чтобы сгладить недостатки с минимальными усилиями. Цветовые фильтры и ретушь/удаление ненужных элементов с изображения также могут улучшить ваши снимки. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть предпочитаемый вами визуальный стиль и выразить свое творчество.

Если вам нужно обрезать ненужный край, осветлить отвлекающую тень или изменить фон вашего снимка, ознакомьтесь с программами редактирования и их функциями, чтобы вывести портретную фотографию на новый уровень.

Что дальше? Вдохновитесь некоторыми из лучших

Готовы начать снимать портреты?

Это просто; все, что вам нужно сделать, это: найти хорошее освещение, взять с собой источник света, установить правильную экспозицию для лица вашего объекта, использовать режим приоритета диафрагмы, найти подходящий фон, создать цветовую палитру (#вздох), поэкспериментировать с различными ракурсы, используйте реквизит для добавления динамики, и в довершение ко всему, используйте старое доброе редактирование и постобработку.

Кажется достаточно простым, не так ли?

Съемка портрета — это творческий процесс, который у каждого фотографа выглядит по-своему.Со временем вы найдете и свой процесс.

Откройте для себя лучших фотографов-портретистов всех времен.

Часто задаваемые вопросы

Какие бывают 3 типа портретной фотографии?

Три наиболее распространенные категории портретной фотографии:

1. Традиционные или формальные портреты
2. Откровенные портреты
3. Гламурные портреты

Онлайн-курс — Режиссура портретной фотографии (Эмилия Брандао)

Захватывающие портреты создаются благодаря пониманию человеческих эмоций.Зная об уязвимостях и запретах человека, фотограф Эмилия Брандао может установить связь со своими объектами на более глубоком уровне, создавая непринужденную атмосферу и завоевывая доверие некоторых из самых опытных спортсменов, знаменитостей и бизнес-лидеров мира.

В этом курсе Эмилия покажет вам, как соединиться с вашим объектом, чтобы создать аутентичные портреты, которые также соответствуют вашему художественному видению. Узнайте, как эффективно направлять свой объект, используя сочувствие, поддержку и конструктивную обратную связь, чтобы создавать более качественные и искренние изображения.

Начните свой курс со знакомства с Эмилией и узнайте о ее путешествии в фотографию. Познакомьтесь с ее влиянием и тем, как она смотрит на них, чтобы вдохновить ее работу.

Посмотрите, как Эмилия готовится к фотосессии. Узнайте, как визуально систематизировать свои идеи с помощью доски настроения, чтобы вы могли оценить оборудование, освещение, гардероб, местоположение и реквизит, которые вам понадобятся.

Затем, чтобы помочь вашему натурщику на протяжении всей съемки, создайте доску настроения, которая строго сосредоточена на позах, выражениях лица и языке тела.Самое главное, осознайте важность создания расслабляющей обстановки и завоевания доверия с вашим объектом, чтобы вы могли создавать портреты, которые были бы одновременно аутентичными и уникальными.

Узнайте, как направлять няню, используя справочный материал, подготовленный в предыдущем разделе. Поймите важность связи с вашим субъектом, меняя роли, показывая уязвимость и поощряя. Посмотрите, как вы можете добиться лучших результатов, физически проиллюстрировав свои идеи и сделав объект частью творческого процесса.

Чтобы подвести итоги, отправьте материал на постобработку с помощью Adobe Bridge. Узнайте, как Эмилия использует рейтинги, чтобы сделать окончательный выбор перед ретушированием отдельных изображений с помощью Photoshop и Camera Raw. Получите несколько последних советов по настройке света, контраста и цвета. Затем подготовьте портреты в высоком разрешении для отправки вашему клиенту.

Спланируйте, снимите и отредактируйте три уникальных портрета сложного объекта, используя одинаковое настроение, сцену и освещение. Окончательные изображения должны быть выбраны вместе с вашим предметом, чтобы убедиться, что они выглядят достоверно.

Фотографы, которые хотят искренне общаться со своими объектами и улучшать свои коммуникативные навыки, чтобы создавать более качественные и аутентичные портреты.

Вам нужна цифровая камера с объективом от 55 мм до 85 мм. Вам также понадобится компьютер с Adobe Bridge, Photoshop и Camera Raw.

Как добиться угрюмой и эмоциональной портретной фотографии

Некоторые из самых заманчивых снимков в портретной фотографии изображают более темные эмоции, добавляя элементы повествования, включающие наши теневые стороны, и показывая объект как сложного человека.Фотографы-портретисты, документалисты и новостные фотографы полагаются на эмоции, чтобы привлечь зрителей.

Это руководство научит вас усиливать эмоции и рассказывать более убедительные истории с помощью угрюмых и эмоциональных портретных фотографий. Откройте для себя советы и приемы торговли и склонитесь на темную сторону.

Полное раскрытие : Эта статья была предоставлена ​​вам MPB.

Фото Джабари Тимоти.

Используйте композицию как средство повествования

Поскольку правило третей считается одним из самых динамичных способов фотографирования портретов, попробуйте использовать разные подходы, чтобы привлечь внимание зрителя и увидеть в сцене что-то новое.Размещение объекта в нижней или верхней половине кадра и даже направление их взгляда за пределы сцены пробуждает в зрителях что-то, что может заставить их продолжать исследовать.

Кроме того, темный фон помогает выдвинуть объект вперед и придает общему виду мрачность и серьезность. Классические объективы для портретной съемки, такие как Canon EF 50mm f/1.2 L USM и Nikon AF 85mm f/1.4D, или даже зум-объектив, такой как модный фотограф 24–70 мм, отлично подойдут. Но слишком далекое фокусное расстояние может заставить зрителя чувствовать себя оторванным от объекта, если только это не снимок лица.

Фото Мазды Мехрад.

Упростите освещение

Учитывайте источники света, чтобы добиться более глубокой фотографической эстетики. Как правило, освещение показывает нам, на чем следует сосредоточиться, а тени живут на заднем плане. Но для более мрачных изображений рассмотрите возможность недоэкспонирования с помощью точки или экспонирования для светлых участков, чтобы тени заняли центральное место. Кроме того, сведите источники света к минимуму, если только это не предусмотрено композицией.

Если вы имеете дело с такими эмоциями, как созерцание или борьба, вам помогут два сходящихся источника света разных цветов.Если происходит много шума, вы, возможно, можете уменьшить скорость затвора, чтобы освещение приняло новые формы и окружило ваш объект, сохраняя при этом фокус на его лице. Всегда старайтесь, чтобы детали лица объекта были четкими и в фокусе. В помещении старайтесь не включать искусственное освещение и размещайте его перед окном, чтобы осветить ключевые части лица и эмоции.

Фото Льюиса Парсонса.

Будьте терпеливы

Одна из добродетелей фотографа — это терпение: держать глаза открытыми и ждать идеального момента.Но когда этот момент наступит, вы должны быть готовы принять широкий спектр присутствующих эмоций, которые могут никогда не повториться. Обязательно установите камеру в непрерывный режим, доступный в большинстве современных цифровых систем. Позволив субъектам чувствовать себя комфортно, вы также можете позволить им раскрыться, чтобы более откровенные моменты происходили естественным образом. Эмоциями не всегда легко поделиться.

Если вам нравится снимать с телеобъективами, такими как 70-200mm f/2.8, вы можете использовать расстояние от конкретной сцены или объекта с возможностями увеличения, создавая молочный фон, чтобы рассказать историю.

Фото Македы Сэндфорд.

Сначала наблюдайте, а затем сразу

Когда придет время выполнять, убедитесь, что готовы замедлиться и наблюдать. И, как всегда, не бойтесь перемещаться, чтобы получить композиции, которые вы ищете. Принимая кивки от фотографов-документалистов, приближение с более широким фокусным расстоянием позволяет аудитории чувствовать себя физически ближе к человеку и, следовательно, ближе к его чувствам и истории.

Во время режиссуры опирайтесь на то, что кажется наиболее знакомым по настроению, сюжету и пространству объекта.Попросите модель двигаться, пока вы фотографируете, используйте короткую выдержку, а затем дайте ей знать, когда сделать паузу. Таким образом, вы можете приблизиться или отдалиться для других композиционных вариантов. Это даст более естественные результаты и больше возможностей для отбраковки позже.

Как сделать привлекательную, эмоциональную фотографию? Дайте нам знать и обязательно ознакомьтесь с дополнительными руководствами в блоге MPB.


Об авторе : MPB — лучшая в мире торговая площадка подержанной фото- и видеотехники.Компания MPB, основанная в 2011 году и имеющая штаб-квартиры в Брайтоне, Бруклине и Берлине, ежегодно возвращает в оборот более 300 000 единиц бывшего в употреблении фотооборудования, продлевая срок службы и творческий потенциал фото- и видеооборудования для авторов по всему миру. Покупайте, продавайте и обменивайте фото- и видеооборудование сегодня на сайте MPB. Эта статья также была опубликована здесь.

Искусство портрета

Портрет был одним из самых популярных жанров фотографии с самого начала.Фотографии были намного дешевле, чем нарисованные портреты, и требовали гораздо меньшего времени сидения для объекта, что побуждало многих людей снимать свое изображение, а не чистить его кистью. Тем не менее, ранние фотографические портреты во многом схожи с живописной эстетикой той эпохи, и в то же время отражают технические требования фотографического процесса: значительное время выдержки, например, не идет ни в какое сравнение с мгновенными способностями захвата сегодняшних камеры -, заставили натурщика замереть на некоторое время, с застывшим выражением лица.Отсюда отсутствие расслабленных улыбок в самых ранних образцах портретной фотографии. Субъекты обычно сидели на ровном фоне с естественным освещением из окна или мягким светом, возникающим в результате отражения через зеркала, освещающие сцену. С развитием техники портреты вскоре можно было снимать и за пределами студии фотографа.

В руках некоторых культовых фотографов искусство портрета получило новое развитие. Например, парижский писатель и карикатурист Гаспар-Феликс Турнашон (Надар, 1820–1910) обладал зорким чутьем на внутренние и внешние характеристики объекта и сумел запечатлеть эти особенности своей камерой.Одна из первых женщин-мастеров портрета, Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879), использовала объектив с большим фокусным расстоянием, что позволяло делать очень крупные планы — если ее объекты могли оставаться неподвижными в течение необходимого времени выдержки… Часто смазанные изображения результат репортажей Кэмерон, некоторые критиковали за неадекватное представление реальности, но высоко оценили художники ее времени.

Портреты быстро приобрели большое значение и в печатных изданиях, знакомя читателей с лицами политических деятелей, популярных артистов и других знаменитостей.Родившийся в Украине парижанин Борис Липницкий (1887–1971) — один из фотографов, которые приобрели известность и состояние, изображая богатых и знаменитых: пробираясь в мире искусства и развлечений, он снимал, среди прочего, Жозефину Бейкер, Жана Кокто. , Колетт, Морис Равель, Серж Генсбур и Пикассо, сохранившие дух бурных двадцатых до свингующих шестидесятых. Австрийский фотограф Франц Хубманн (1914-2007) также пользовался культовым статусом благодаря своим портретам художников: многие из главных героев австрийской и международной авангардной сцены часто посещали венское кафе Hawelka – автор Франц Теодор Чокор, актер Оскар Вернер и дирижер Николаус Арнонкур, среди прочих, были увековечены в его черно-белых творениях.

Параллельно с большими художественными достижениями в портретном жанре быстро развивался массовый рынок портретов. В частности, были запечатлены времена перемен в человеческом существовании, чтобы сохранить неизгладимые воспоминания о важных жизненных событиях: первые шаги, первый школьный день, причастие или бар-мицва, выпускной, день рождения, выход на пенсию, …. Эти изображения регулируются другими целями и критериями (качества), чем студийные или пресс-портреты. Таким образом, не каждый ранний портрет является жемчужиной оригинальности: в архивах и музеях по всему миру хранятся похожие серии портретов с чисто функциональным назначением, все с одинаковыми позами, аксессуарами и ретушью.Тем не менее, как непосредственная трансляция облика и чувств предыдущих поколений, бытовые портреты имеют и документальную ценность, по-своему рассказывая историю всех наших вчерашних дней.

Готово – готово – улыбайтесь!: 4 вкуса портретной фотографии

Как правило, фотографы-портретисты выбирают один из следующих подходов:

  • портрет конструктивиста : фотограф встраивает изображение в общую тему или концепцию: могущественный бизнес-магнат, пара влюбленных, образцовая семья.Это был портретный тип, культивируемый в большинстве студийных и социальных фотографий, а также в рекламных кампаниях.
  • портрет окружения : субъект изображен в определенной, типичной обстановке – на работе, в своем социальном или семейном кругу, или за неторопливым времяпрепровождением. Часто субъект занят репрезентативной деятельностью: ребенок катается на ярмарке, механик работает на машине, молочник готов тронуться с конной повозкой. Благодаря такой постановке в конкретный и бытовый контекст средовые портреты часто имеют большую историческую и социальную ценность и служат первичными историческими источниками.
  • откровенный портрет : объекты фотографируются без их ведома, ведут дела, как будто фотографа там не было. Результатом такого подхода стало множество важных изображений людей в самых разных ситуациях и местах, что в равной степени способствует нашему познанию социального и культурного колорита давно минувших дней.
  • творческий портрет : с помощью фотолаборатории (позднее: цифровой) манипуляции некоторые черты объекта, обстановка, в которой он/она изображен, или общий стиль и привлекательность портрета усиливаются, подчеркиваются или изменяются, добавляя дополнительный смысловой слой.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)