Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Додж берн: Dodge and burn — это просто

Содержание

Dodge and burn — это просто

Привет, креативные! На связи Мария Шулик, фешн фотограф, фотопродюсер и ретушер. Сегодня рассмотрим несколько способов затемнения и осветления участков фотографии. 

Для начала кратко разберемся в сути выполнения техники «Dodge and burn». Dodge — это высветление,  Burn — затемнение, тут все просто: светлые участки затемняем, темные участки высветляем. Таким образом мы добиваемся уменьшения контраста (например, дефектов кожи: прыщей, черных точек, пигментных пятен, синяков под глазами, ненужных теней и рефлексов). 

Так же с помощью техники «Dodge and burn» можно прорисовать свето-теневой рисунок, добиться большего объема. Для этого светлые участки мы осветляем (становятся выпуклыми), а темные — затемняем (становятся впалыми). 

Такую технику можно применять не только в ретуши портрета, но и одежды, предметов, ювелирных изделий и всего, что находится на фотографии. 

В интернете есть бесчисленное множество видеоуроков, как выполнять эту технику.

Наша сегодняшняя задача состоит в том, чтобы понять алгоритм и определить для себя наиболее удобный способ выполнения. 

Способ 1. Рисуем по пустому слою 

Самый простой и быстрый способ: 
 

  • Создаем пустой слой в режиме наложения «мягкий свет»
  • Берем мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10%
  • Рисуем по пустому слою белым цветом там, где нужно осветлить и черным цветом там, где нужно затемнить

Способ 2. Серый слой

Тот же самый алгоритм действий, что и в предыдущем способе, с одним небольшим отличием — слой не пустой. 

  • Создаем пустой слой 
  • С помощью горячих клавиш [Shift + F5 ] заливаем слой 50% серым цветом
  • Ставим режим наложения «мягкий свет»
  • Берем мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10%
  • Рисуем по пустому слою белым цветом там, где нужно осветлить и черным цветом там, где нужно затемнить

Способ 3. Кривые

В этом способе главное отличие от первого в том, что вместо одного слоя будет два: отдельный слой с затемнением и отдельный слой с осветлением. 

  • Создаем корректирующий слой с кривой и называем его “осветление”
  • Поднимаем кривую от центра вверх 
  • Инвертируем маску слоя с помощью горячих клавиш
    [Control + I]
     на Windows или [Command + I] на macOS
  • Берем белую мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10% и рисуем по маске там, где нужно осветлить
  • Создаем корректирующий слой с кривой и называем его “затемнение”
  • Поднимаем кривую от центра вниз
  • Инвертируем маску слоя с помощью горячих клавиш [Control + I] на Windows или [Command + I] на macOS
  • Берем белую мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10% и рисуем по маске там, где нужно затемнить

Все выше приведенные способы работают одинаково, тут скорее вопрос удобства — будет один слой или необходимо, чтобы каждый слой отвечал за одну определенную задачу. И если с алгоритмом мы разобрались, то как новичку понять, где осветлять, а где затемнять? Для этого мы вызываем вспомогательные слои. Рассмотрим на примере портрета. 

Чаще всего дефекты кожи имеют красный оттенок и располагаются в красном канале. Для того, чтобы лучше видеть покраснения и пигментные пятна, мы обесцветим фотографию и сделаем темнее все красные участки. 

 

  • Создаем новый корректирующий слой “Микширование каналов”
  • В выпадающем списке набора выбираем “черно-белый инфракрасный”

Таким образом при выполнении Dodge and burn мы не отвлекаемся на цвет и четко видим, какие участки нуждаются в свето-теневой коррекции. По завершению работы вспомогательный слой удаляется, а слой с Dodge and burn можно прибрать по непрозрачности до 60-80%, чтобы не переборщить. 

 



Благодарю за внимание всех, кому был интересен этот текстовый урок по обработке фотографии! Буду рада ответить на ваши вопросы, принять во внимание замечания и просто пообщаться в комментариях. 

Да пребудет с вами светосила! 🙂 

Live 2: живая обработка простого пейзажа

Видео с процессом обработки одного из моих снимков.

Это не урок, не обучение. 
Просто демонстрация моего рабочего процесса.

сегодня вовлечены:
коррекция по цифрам
яркостные маски
додж/берн
и некоторые другие техники.

Конспект к курсу Photoshop для фотографа ⋆ Фотошкола Vendigo

Горячие клавиши для Photoshop можно посмотреть и распечатать по этой ссылке.

Модуль Adobe Camera RAW
Кривые
Работа со слоями
Смарт-объекты
Dodge and Burn (осветлить и затемнить)
Частотное разложение
Повышение резкости под WEB

 

Adobe Camera RAW

 

Adobe Camera RAW — это модуль конвертации и обработки RAW файлов, встроенный в Photoshop. Иногда его называют просто ACR.

Снимать в RAW круче, чем в JPEG, по одной причине – можно вытягивать информацию из пересветов (при ошибках съемки) или при слишком контрастной сцене.

Поэтому после открытия фотографии в ACR нужно исправить или уточнить Экспозицию. Нам нужно добиться, чтобы гистограмма растягивалась от левого края до правого. От черной точки до белой. Если гистограмма будет сильно не доставать до какого-нибудь края, то картинка будет блеклой, не контрастной. С другой стороны, если гистограмма будет сильно обрезаться справа (много пересветов) или сильно обрезаться слева (большие провалы в тенях), это еще хуже.

Включить отображение отсечек в тенях и светах можно щелкнув по треугольникам вверху гистограммы.

 

Итак, первое, что вам нужно сделать, это настроить общую яркость снимка с помощью движка «Экспонир».
А так же уточнить точку белого — движком «Белые» (контролируем пересветы).
И уточнить точку черного — движком «Затемнение» (контролируем провалы в тенях).

Это называется установкой черной и белой точек.


 

Пример:

 

На этом снимке мы видим пересветы на небе (подсвечены красным) и провалы в тенях (подсвечены синим). На гистограмме это выражается в пиках у левого и правого края.

Чтобы это исправить нам нужно движок Белые двигать влево — устанавливаем белую точку. А движок Затемнение двигать вправо — устанавливаем черную точку. Двигать нужно до тех пор, пока области черного и белого не станут достаточно маленькими.

При этом пики по краям гистограммы стали значительно короче. После таких настроек снимок будет содержать больше деталей, что облегчит дальнейшую обработку.

 

Второе что нужно сделать в окне Adobe Camera RAW это настроить Баланс Белого, то есть добиться того, чтобы снимок не был слишком желтым, синим, зеленым или малиновым. Баланс Белого устанавливаем с помощью движков «Температура» и «Оттенок». Также можно использовать пипетку Баланса Белого, ею нужно указать участок на фото, который должен быть нейтрально-серого цвета.

 

Также в Camera Raw удобно включить коррекцию оптики — вкладка «Коррекция Дисторсии». При этом Виньетирование можно не исправлять, если вам нравятся темные края снимка.

 

Во вкладке «Калибровка камеры» желательно включить тот профиль, при котором картинка выглядит лучше. Я предпочитаю профиль Camera Standard вместо Adobe Standard. Список доступных профилей зависит от камеры, на которую сделали снимок, например, для камер Никон будут профили Никона.

 

Собственные настройки Camera RAW по умолчанию

Для того чтобы не включать каждый раз коррекцию оптики и профиль камеры, удобно задать собственные настройки ACR по умолчанию. Эти настройки привязываются к камере и объективу, на которые сделан снимок, поэтому вам нужно открыть свою собственную фотографию, снятую в RAW.

  1. Откройте собственный RAW файл, сделанный на вашу камеру и ваш объектив.
  2. Настройте вкладки «Коррекция дисторсии» и «Калибровка камеры».
  3. Проследите, чтобы Баланс Белого оставался в режиме «как снято» и все параметры вкладки «Основные» были на нуле.

В меню под маленькой неприметной кнопкой выберете команду «Сохранить новые настройки по умолчанию». В том же меню можно вернуть настройки по умолчанию на «заводские».

 

 

Кривые

 
Кривые используются для настройки яркости и контраста.

После конвертации у нас не должно быть пересветов в значимых областях и провалов в тенях. То есть гистограмма не должна сильно отсекаться слева и справа. Но бывает и наоборот, гистограмма не дотягивает до краев.


 

И первое что мы должны сделать в этом случае, это растянуть контраст до полного диапазона.
Это называется установкой черной и белой точек.

Нажимая и удерживая Alt, тянем за белый и черный треугольники в окне Кривых, пока не появятся небольшие закрашенные области на фотографии. Закрашиваются области достигшие крайних значений в каком-либо канале.


 

Таким образом, мы делаем изображение полноконтрастным, то есть диапазон яркостей в этом изображении становится максимально широким, от 0 (черный) до 255 (белый).


 

И только после этого, если нам захочется поднять контраст, мы начинаем изгибать Кривую. В случае портретов, для повышения контраста, обычно устанавливаются три точки.

Первая в области глубоких теней, на расстоянии примерно 1 клеточки от черной точки.
Третья в диапазоне самых ярких деталей на лице или немного правее.
Вторая между ними, ближе к теням.


 

Естественно Кривая будет выглядеть по-разному в разных случаях. Если нам нужно сильнее поднять контраст, то кривая будет изгибаться круче. Если слабее, то она будет меньше отклоняться от своего исходного положения.

Если изображение темное, и мы хотим вместе с повышением контраста поднять яркость, то кривая будет отклоняться вверх, и наоборот.
 

Пример. Исходное изображение довольно темное, гистограмма сильно недотягивает до белой точки.
 

Устанавливаем белую точку, при этом яркость и контраст улучшаются, но лицо все равно выглядит немного темным.
 

Добавляем еще один слой Кривых и настраиваем контраст. Находим самую светлую область на лице с помощью кнопки «Палец» и ставим точку (3) немного правее этой области. Эту точку тянем вверх, пока не получим нужную нам яркость. После этого добавляем точки 1 и 2 возвращая глубину теням и добиваясь красивого контраста на изображении.
 

Кривая для портретов обычно имеет следующие свойства. Первая точка тянет Кривую вниз, а вторая и третья тянет кривую вверх. Это можно проверить, удалив одну из точек и посмотрев, куда встанет Кривая.

 

Если мы хотим поднять контраст на изображении подчеркнув какой-нибудь объект, то действуем по следующей схеме:

1. Устанавливаем черную и белую точки.
2. С помощью кнопки «Палец» определяем в каком диапазоне яркостей лежит объект и устанавливаем две точки: одну на темной границе объекта, другую на светлой.
3. Точку в тенях двигаем вниз, точку в светах двигаем вверх, тем самым увеличивая контраст объекта.

После установки точек на Кривой важно двигать их вертикально, не допуская сдвига по горизонтали. Для этого удобно отслеживать положение точки на сетке, двигая ее вдоль вертикальных линий. Сетка в окне Кривых переключается с мелкой на крупную путем щелчка по ней с нажатой клавишей Alt.
 

Рассмотрим увеличение контраста на этой фотографии. При конвертации, важно установить правильный Баланс Белого и проследить, чтобы не было пересветов на небе и провалов в тенях на земле (шаг 1).
 

Шаг 2. Главный объект здесь, небо, а именно облака. С помощью кнопки «Палец» определяем в каком диапазоне яркостей лежат облака и устанавливаем две точки: одну в самой темной части облаков, другую в самой светлой.
 

Шаг 3. Повышаем контраст облаков раздвигая эти точки. Точку в тенях двигаем вниз, точку в светах вверх.

 

 

Слои

 

Если у вас в структуре слоев есть полупрозрачные слои или слой с маской и вы хотите получить новый полностью непрозрачный слой, то это делается так:

1 вариант

Выделяете несколько слоев, при этом внизу должен быть полностью видимый слой (непрозрачность 100%, без маски или маска полностью белая).

И нажимаете Ctrl + J, а затем Ctrl + E.

Таким образом, вы копируете всю пачку и сливаете ее в один слой, который ложится над выбранными слоями.

 

2 вариант

Встаете на тот слой, выше которого хотите создать копию видимого изображения (то, что дают все слои ниже с масками, полупрозрачностью и тому подобным). Выключаете видимость всех лежащих выше слоев. То есть, отключаете «глаза» у всех Кривых и прочих коррекций. Нажимаете Alt + Ctrl + Shift + E.

Это аналогично команде «Выполнить сведение», только она не схлопывает все слои, а делает сведение на новом слое.

 

 

Смарт-объекты

 

Любой слой можно конвертировать в Смарт-объект. Для этого щелкните правой кнопкой мыши по нужному слою и в появившемся меню выберите команду «Преобразовать в смарт-объект».

 

Другие команды для Смарт-объектов находятся в том же меню.

 

Для того чтобы открыть RAW файл в виде Смарт-объекта в окне Camera RAW нужно нажать и удерживать Shift, при этом кнопка «Открыть файл» превратится в «Открыть объект».

 

Можно всегда открывать RAW как Смарт-объекты. Для этого нужно щелкнуть на ссылку под фото и в появившемся окне поставить соответствующую галочку.

 

 

Dodge and Burn (осветлить и затемнить)

 

При осветлении пятна на коже становятся слишком насыщенными, а при затемнении наоборот серыми. Эту проблему решает метод с использованием двух слоев Кривых, плюс двух слоев Цветовой тон/Насыщенность.

   

 

К Кривой, которая осветляет, добавляют слой, понижающий насыщенность, а к Кривой, которая затемняет, добавляют слой, повышающий насыщенность.

Выравнивание кожи осуществляется рисованием по черным Маскам на Кривых белой кисточкой, ее удобно использовать в режиме Непрозрачность: 30-100%, Нажатие: 5%.

Параметром Непрозрачность удобно управлять с клавиатуры нажимая цифры: 3 — задаст Непрозрачность 30%, 2 и 5 — 25%, а 0 — 100%.

Параметр Нажатие отличается от параметра Непрозрачность тем, что если вы проводите по одному и тому же месту, не отпуская клавишу мышки, то мазки накладываются друг на друга. А при использовании Непрозрачности, нужно каждый раз делать новый щелчок мышкой.


 

Важно чтобы у Кисточки были мягкие края (Жесткость — 0).

Если осветление получилось чрезмерным то его стирают черной кисточкой. Можно стереть пятно полностью (кисточка черного цвета, непрозрачность 100%) а затем выполнить команду Ослабить Ctrl+Shift+F и подобрать нужную степень ослабления для исчезновения пятна.


 

Частотное разложение

 

Для режима 16 бит.

  • Сделайте копию исходного слоя. Назовите ее НЧ (низкая частота).
  • Снова скопируйте слой. Переименуйте его в ВЧ (высокая частота). Выключите (глаз) видимость слоя.
  • Размойте слой НЧ фильтром Размытие по Гауссу с нужным радиусом.
  • К слою ВЧ примените команду меню Изображение — Внешний канал, установив следующие параметры: Слой НЧ, Наложение Добавление, Масштаб 2, Сдвиг 0Инвертировать – включено.

  • Измените режим смешивания слоя ВЧ на режим Линейный свет. Включите (глаз) видимость слоя.
  • Создайте копию слоя НЧ, назвав ее НЧ ретушь.
  • Положите три слоя в папку и назовите ее Частотное разложение.

 

Структура слоев при этом должна выглядеть так:

 

Для режима 8 бит (процедура отличается только в настройках команды Внешний канал).

  • Сделайте копию исходного слоя. Назовите ее НЧ (низкая частота).
  • Снова скопируйте слой. Переименуйте его в ВЧ (высокая частота). Выключите (глаз) видимость слоя.
  • Размойте слой НЧ фильтром Размытие по Гауссу с нужным радиусом.
  • К слою ВЧ примените команду меню Изображение — Внешний канал, установив следующие параметры: Слой НЧ, Наложение Вычитание, Масштаб 2, Сдвиг 128, Инвертировать — выключено.

  • Измените режим смешивания слоя ВЧ на режим Линейный свет. Включите (глаз) видимость слоя.
  • Создайте копию слоя НЧ, назвав ее НЧ ретушь.
  • Положите три слоя в папку и назовите ее Частотное разложение.

 

При правильно выполненном частотном разложении изображение не должно меняться. То есть включение/выключение папки «Частотное разложение» не должно показывать никакой разницы по сравнению с исходным слоем.

 

Настройки Микс-Кисти для разглаживания слоя НЧ Ретушь

 

Работайте Микс-Кистью по слою НЧ ретушь. Если вы выровняли что-то лишнего, то сотрите это Ластиком, Маской или Архивной кистью.

Андрей Журавлев  Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео.


 

Повышение резкости для снимков уменьшенных для интернета

 
Для начала нужно уменьшить фото с помощью команды «Размер изображения» (Ctrl + Alt + I)
или (если вы захотите записать Экшен) через команду в Меню — Файл — Автоматизация — Изменить размерность.

При этом важно чтобы в окне «Размер изображения» — «Ресамплинг» стоял параметр
«Бикубическая (плавные градиенты)» но не «Автоматический».

Для Контакта я уменьшаю фото до размеров 1920 х 1080.

 

Затем примените фильтр: Усиление резкости — Контурная резкость.

С параметрами:
Эффект 500
Радиус 0,2
Изогелия 0

 

Иногда «Эффект» можно уменьшать, если наблюдается чрезмерная резкость. Или местами ослаблять резкость через маску.
 

Adobe Photoshop для фотографов | Photoplay

Программа курса

Занятие 1
Компьютер, монитор, планшет — как выбрать то, с чем мы работаем.
Фотошоп, Лайтрум, и другие программы, которыми мы пользуемся при обработке изображений.
Начало работы с Лайтрумом: Импорт, каталогизация.

Занятие 2
Продолжение работы с Лайтрумом: Каталогизация
Коллекции, ключевые слова, виртуальные копии – современная структура архива
Базовые настройки изображения. Баланс белого и построение цветового профиля.

Занятие 3
Локальные коррекции в Лайтруме.
Коррекция аберраций, резкость, геометрические коррекции, тонирование, чб.
Экспорт изображений.

Занятие 4
Программа Portrait Pro, или стоит ли в наше время ретушировать портрет вручную?
Как сделать панораму – лайтрум и другие простые способы.
Программы Silver Efex Pro и Alien Skin Exposure — современный перевод в чб.
Zerene stacker и Helicon Focus – склеиваем изображение по глубине, или счастье макрофотографа.

Занятие 5
Основы фотошопа — настройка интерфейса.
Как записывать логику обработки, или майндмэппинг в фотошопе.
Базовые инструменты в фотошопе: кисть, штамп, пластырь, лечащая кисть, градиент.
Контентные слои и маски — базовые понятия. А давайте заменим небо!

Занятие 6
Выделение в Photoshop.
Простое выделение с помощью лассо и перенос частей изображения.
Свободная трансформация. Заменим голову!
Быстрое выделение, команда Select and mask.

Занятие 7
Корректирующие слои
Кривые, Цвет-насыщенность и локальная коррекция с использованием этих слоев.
А теперь вклеим небо по-настоящему, чтобы никто не догадался!

Занятие 8
Векторное выделение или как обтравить объект искусственного происхождения.
Каналы и построение масок на их основе.
Сложные маски, или с бору по сосенке.

Занятие 9
Коррекция геометрии изображения – три классических варианта.
Размытие или расфокус – в чем разница и как с этим работать.
Монтаж с изменением резкости.
Наводим резкость в нужных местах фотографии, или как не пережарить кадр.

Занятие 10
Режимы наложения screen, multiply.
Работа с планшетом. Рисование шарика как основа ретуши.
Технология додж-берн в классическом варианте.

Занятие 11
Технология додж-берн, продолжение. Варианты кривых и оверлея.
Метод частотного разложения.
Слой в режиме софт-лайт, или как нам исправить мейк.

Занятие 12
Цвет кожи – мифы и загадки.
Кожа «по Маргулису» или «розовый-по-цифрам».
Современный подход к работе с цветом кожи в фешн-фотографии.
Цвет кожи в заказном портрете – на что ориентироваться.

Занятие 13
Перевод в чб в Photoshop – четыре классических варианта.
Зачем тонировать фотографии.
Тонирование в четырех базовых технологиях.
Что такое “современный” цвет и откуда он взялся?

Занятие 14
Тонирование – продолжение.
Запись Actions в фотошопе и зачем нам нужна автоматизация.
Подготовка изображений к публикации в сети и печати.
Ответы на вопросы.

Лучший способ делать Dodge and Burn + 2 видео – Сергей Шмаков, ретушер

Приветствую тебя! тема этой статьи довольна популярна у тех, кто занимается ретушью, по-крайней мере на том этапе когда начинаешь задумываться а лучшим ли способом я делаю Dodge and Burn? Если вы задали себе такой вопрос, то попали по адресу.

Для начала хочу вам представить видео, в котором наглядно показывается почему же я работаю на пустом слое а не с заливкой серым, это для тех, кого интересует именно этот вопрос, если вы хотите разобраться с отличиями всех основных методов и понять для себя, что работает лучше, то пролистывайте ниже.

Вам скорее всего было бы интересно послушать о схемах прорисовки свеат, о выравнивании кожи итд, Все это очень интересно, но бессмысленно и не работает если не выстроено на какой-то базе или основе, есть идеология а есть технические способы делать Dodge and Burn. Сегодня мы с вами познакомимся именно с ними и сравним их между собой.

Первый метод делать Dodge and Burn – через две кривые, одна кривая осветляющая, другая затемняющая, если мы хотим высветлить, то проходимся белой кисточкой по маске осветляющей кривой, если хотим затемнить, то проходимся белой кисточкой по маске затемняющей кривой.

Второй метод делать Dodge and Burn – на слое в режиме Soft Light с заливкой серым 50% цветом, который нейтрален в этом режиме наложения и не виден, работа осуществляется инструментами Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель). Переключаться между инструментами можно, зажимая Alt.

Третий способ делать Dodge and Burn, который использую я – на пустом слое в режиме Soft Light, работа осуществляется кисточкой с настройкой Airbrush (аэрограф), белой кисточкой осветляем, черной кисточкой затемняем.

Существуют различные мифы и доводы в пользу методов, лучше всего показать их или развеять можно на видео, также кому интересно послушать про настройки для планшета при работе с Dodge and Burn тоже могут посмотреть это видео:

Спасибо за внимание, надеюсь вам было интересно! Буду рад если загляните по ссылкам ниже)

_______________________________________________

Dodge and burn. 2 способа + бонус

Доброго времени суток, дорогие читатели! Сегодня мы с вами поговорим о весьма известной и полезной методике обработки изображений — dodge and burn (осветление и затемнение по нашему). Будут рассмотрены 2 метода — первый проще и быстрее, второй чуть посложнее, но более гибкий и управляемый. Итак начнем!


1 метод (простой и быстрый)

Нам понадобится всего один слой — создаем новый пустой слой Ctrl+Shift+N (Cmd+shift+N), заливаем этот слой 50% серым цветом (тем что находится посередине между белым и черным). Для этого нажимаем Shift+backspace, во вкладке Use выбираем 50% grey.

рис. 1 Заливка слоя 50% серым
Меняем режим наложения этого слоя на overlay (перекрытие). Выбираем инструмент кисть «B», уменьшаем непрозрачность кисти до 10% или менее, меняем цвет переднего и заднего плана на черный и белый «D», и начинаем рисовать по серому слою черным и белым цветом. Там где мы рисуем черным цветом изображение затемняется, где рисуем белым цветом — осветляется. Если вы не учились рисунку, то для начала рекомендую не изменять светотеневой рисунок фотографии, а просто усиливать то, что уже есть на фото — тени затемняем, света осветляем.
Рис. 2 Настройки слоя и кисти

Вот так выглядит серый слой если вернуть ему режим наложения normal.
Рис. 3 Серый слой в режиме наложения normal
Преимуществом данного метода несомненно является скорость — так как на одном слое можно сразу рисовать тени и света, можно менять цвет кисточки нажатием на клавишу «X». Силу эффекта этого слоя можно менять уменьшая opacity  (непрозрачность) серого слоя. Недостатками этого метода является невозможность раздельного управления светами и тенями (на самом деле можно создать 2 слоя — один для теней, другой для светов, но тогда мы потеряем основной плюс этого метода — скорость и удобство), а так же невозможность задания диапазона действия затемнения/осветления (например, чтобы черный цвет затемнял только темные оттенки и не трогал светлые).

2 метод (продвинутый)
Для этого метода нам понадобятся 2 корректирующих слоя кривых (curves), первая кривая будет затемнять изображение, вторая будет осветлять. Меняем режим наложения обоих слоев на Luminocity (свечение).

Рис. 4 Настройки корректирующих слоев с кривыми
Маски обоих слоев нужно залить черным цветом, для этого нужно сначала выделить маску, кликнув по белому квадрату справа от иконки кривой, и если выбран черный цвет — нажать Alt+Backspace. Если же черный цвет стоит на заднем плане, то жмем Ctrl+Backspace (Cmd+Backspace). Затем опять выбираем инструмент кисть «B» и белый цвет с низкой непрозрачностью около 10%, и начинаем рисовать ею по маске корректирующих слоёв. Для затемнения рисуем по маске слоя с затемняющей кривой, для осветления — по маске слоя с осветляющей.
Рис. 5 Формы кривой для задания диапазона воздействия осветления и затемнения
Преимуществами данного метода являются возможность раздельного управления тенями и светами (изменение непрозрачности слоя, изменение формы кривой), возможность задавать диапазон действия осветления или затемнения. Например, если изменить форму осветляющей кривой на ту, которая показана слева на рисунке 5, то осветление будет затрагивать только светлые части изображения, даже если окрашивать маску в белый цвет на темных участках и наоборот. Если затемняющей кривой придать форму как у кривой справа на рисунке 5, то затемнение будет касаться только теневых участков изображения, не затрагивая светлых.

Какой бы метод вы ни выбрали, следует выбирать небольшие значения непрозрачности кисти, чтобы эффект был не ярко выраженным и была возможность «наслаивать» эффект в том месте, где это необходимо.

На этом теория заканчивается, и дальше вам следует пробовать данные методы на собственных фотографиях. Чем больше практики — тем лучше результат! Не стоит отчаиваться, если с первого раза не получится — мастерство приходит с опытом! Ну и наконец обещанный бонус — 2 экшена (actions) для photoshop, созданных на основе выше описанных методов (качайте по ссылке). О том как устанавливать экшены в photoshop я рассказывал в статье о методе частотного разложения. Удачи в экспериментах, хороших вам снимков!
Если вам понравилась данная статья — можете посмотреть и другие заметки по теме обработки изображений. На этом всё, подписывайтесь на наш блог, и до новых встреч!

Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео

Цикл завершен. Начавшаяся 4 года назад история подошла к логическому концу. Я не изобретал этот прием, мне просто удалось вытащить его из узкого кулуарного круга «крутых профи» и запустить в широкие массы. Само название «частотка» — яркое тому доказательство. Огромное спасибо Александру Миловскому за подсказку, позволившую мне открыть Америку через форточку (так мой дед называл изобретение для себя лично чего-либо уже известного окружающим). Именно из его статьи шагнул в массы термин «частотное разложение».

Спасибо всем, кто ходил на курсы и мастер-классы, присылал письма, делился результатами собственных экспериментов. И задавал вопросы. Благодаря вам состоялось это занятие. В приведенном ниже видео за пять с хвостиком часов вы сможете освоить разложение на пространственные частоты. Каким бы подробным ни был рассказ, он не сможет затронуть все тонкости и хитрости наработанные практикующими специалистами. Но базу для осмысленной самостоятельной работы заложить сможет.

Если смотреть занятие целиком неудобно, идите под кат. Там вы найдете конспект занятия и видеозапись, нарезанную на 12 частей в соответствии с программой. Я понимаю, что многие с большим удовольствием почитали бы статьи. Но написать 12 таких статей — это, фактически, написать книгу. Поэтому проще и удобнее было просто рассказать.

Дополнение от ноября 2015

Есть желание «пощупать» разбираемые примеры? Скачать их можно здесь: часть 1 (540 мб) и часть 2 (438 мб). В архивах есть все изображения кроме двух, которые я не могу выкладывать в открытый лоступ по соображениям авторского права.

Четыре экшена, для разложения на две полосы частот с визуализацией по низкой и высокой частоте, разложения на три полосы частот и упрощенной ретуши средних частот (Inverted High Pass), лежат здесь. В ближайшее время постараюсь в отдельной статье описать их устройство и возможные варианты модернизации.

Статью (на английском языке) с описанием нюансов работы нового алгоритма размытия маски в инструменте Shadows/Highlights можно скачать здесь. Вы спросите, при чем здесь Shadows/Highlights? А при том, что нечто похожее делает фильтр Surface Blur, а вот он нам очень даже может помочь.

1. Теория.

Разложение в спектр.


  • В 1807 году Жан Батист Жозеф Фурье подготовил доклад «О распространении тепла в твёрдом теле», в котором использовал разложение функции в тригонометрический ряд

  • При таком преобразовании функция представляется в виде суммы синусоидальных колебаний (гармоник) с различной амплитудой

  • Любой сигнал может быть представлен в таком виде, а все образующие его гармоники вместе называются спектром

  • В 1933 году Владимир Александрович Котельников сформулировал и доказал теорему, согласно которой любой сигнал с конечным спектром может быть без потерь восстановлен после оцифровки, при условии, что частота дискретезации будет как минимум в два раза выше частоты верхней гармоники сигнала

Что такое пространственные частоты.


  • Частота с которой меняется яркость при перемещении по горизонтали или вертикали

  • Изображение это двумерный сигнал (яркость меняется при перемещении по горизонтали и вертикали), поэтому общая решетка образуется из двух решеток различных ориентаций — горизонтальной и вертикальной

  • Чем выше частота, тем быстрее меняется яркость, тем мельче детали которые она задает

  • Самые мелкие детали — это перепады яркости на контрастных контурах

Разложение на полосы частот.


  • Для эффективной обработки сигнала нет необходимости раскладывать его в спектр, достаточно разложить его на несколько полос, содержащих все гармоники ниже или выше определеной частоты

  • Самые низкие частоты задают общее распределение яркости и, как следствие, цвета

  • Средние частоты уточняют эту картинку принося основные объемы объектов

  • Верхние частоты добавляют самую мелкую детализацию — фактуру поверхностей

Дополнительные материалы:
Алексей Шадрин. «Управление визуальным объемом изображений»
Александр Миловский. «Муар нам только снится»

2. Простое разложение на 2 полосы частот.

Фильтры нижних и верхних частот.


  • Gaussian Blur — фильтр нижних пространственных частот

  • Чем больше Raduis, тем более крупные детали убираются, тем ниже оставшиеся частоты

  • High Pass — фильтр верхних пространственных частот, дополнительный к Gaussian Blur

  • High Pass показывает детали, которые убрал Gaussian Blur при том же значении Radius

  • Эти детали отображаются в виде отклонения от средне-серого цвета (отклонения от средней яркости в каждом канале)


Сложение исходного изображение из частотных полос.

  • Добавить эти отклонения к исходному изображению может режим Linear Light

  • Контраст ВЧ-слоя надо понизить в два раза вокруг средней яркости (тон 128), чтобы скомпенсировать заложенное в Linear Light удвоение

  • Это можно сделать при помощи кривых (Curves) подняв черную точку в позицию (0; 64) и опустив белую в позицию (255; 192)

  • Можно понизить контраст при помощи Brightness/Contrast с установкой Contrast -50 и активированным ключем Use Legacy

  • Вместо понижения контраста можно уменьшить до 50% непрозрачность слоя, но в этом случае регулятор Opasity использовать нельзя, а нужно воспользоваться регулятором Fill

Дополнительные материалы:
Андрей Журавлев. «Ретушь портрета на основе частотного разложения»

3. Dodge & Burn

Идеология Dodge & Burn.


  • Основная идея этой техники: ручное осветление излишне темных и затемнение слишком светлых участков для придания объекту более гладкой и правильной формы

  • Таким же образом усиливаются или дорисовываются недостающие объемы

  • Классически реализуется при помощи инструментов Dodge Tool и Burn Tool, но эти инструменты допускают только деструктивную обработку

  • Может быть реализована при помощи режимов наложения или корректирующих кривых с рисованием по макске слоя


Реализация Dodge & Burn при помощи режимов наложения.

  • Для сильной перерисовки свето-теневого рисунка используются режимы наложения Multiply и Screen

  • Рисование производится на пустых или залитых нейтральными для данных режимов цветом слоях

  • Основным преимуществом такой работы является большая сила воздействия: Multiply способен затемнять даже белый объект, а Screen осветлять даже черный

  • Дополнительным плюсом является возможность работать разным цветом на одном слое и простота выбора цвета: его можно брать с самого изображения

  • Минусом (особенно для начинающих) является уже упомянутая сила воздействия, заставляющая точно контролировать свои движения

  • Для легкой финальной правки применяют слой в режиме Soft Light (прозрачный или залитый средне-серым)

  • Плюсами являются: мягкость и визуальная однородность воздействия; ограниченный диапазон воздейстывий; отсутствие воздействия на белые и черные участки

Реализация Dodge & Burn при помощи кривых.


  • Затемнение и осветление производится при помощи корректирующих слоев кривых (Curves), а необходимые участки прорисовываются по их маскам

  • При затемнении происходит повышение, а при осветлении понижение, насыщенности изображения. Для их компенсации к каждому слою кривых через маску вырезания (Create Clipping Mask) добавляется слой Hue/Saturation

  • К плюсам метода можно отнести большую (по сравнению с использованием режимов наложения) гибкость последующих настроек

  • Минусом является невозможность вносить разные оттенки цвета при помощи одного корректирующего слоя

Для самостоятельного изучения:
Алиса Еронтьева и Дмитрий Никифоров. «Портретная ретушь»

4. Инструменты их настройки

Почему выгодно править частотные полосы по отдельности.


  • При ретуши необходимо согласовывать цвет и его переходы с одной стороны и фактуру поверхности с другой

  • При исправлении формы крупных объектов выгодно использовать пониженную непрозрачность

  • Для сохранения мелких объектов (фактура поверхности) необходимо использовать 100% непрозрачность

  • Мягкая граница кисти у штампа — вынужденный компромисс между этими двумя требованиями

  • Жесткий стык между однородными однотипными фактурами заметен не будет

Выбор радиуса при разложении на две полосы частот.


  • Для Gaussian Blur выгодно задавать большой радиус, чтобы максимально убрать фактуру

  • Для High Pass выгодно задавать малый радиус, чтобы не пропустить объемы

  • Конкретное значение выбирается как компромиссный вариант между этими двумя условиями

  • При этом учитывается детали какой крупности мы относим к фактуре

Визуализация при выборе радиуса разложения.


  • Радиус Gaussian Blur удобнее подбирать плавно увеличивая его, пока не исчезнут ненужные детали

  • Радиус High Pass удобнее подбирать плавно уменьшая его, пока не пропадут ненужные объемы

  • Если более важной является форма, радиус удобнее подбирать ориентируясь на содержимое НЧ (размытая картинка)

  • Если более важной является фактура поверхности, радиус удобнее подбирать ориентируясь на содержимое ВЧ («хайпасная» картинка)

Зависимость радиусов от размера лица и крупности дефектов.


  • Пропорции среднего лица (ширина к высоте) составляют примерно один к полутора

  • При вычислении радиусов удобнее отталкиваться от высоты лица, так как она меньше зависит от ракурса съемки

  • Для удаления аккуратной фактуры кожи необходимо взять значение Radius порядка 1/280 — 1/250 от высоты лица

  • Для удаления мелких дефектов (прыщи, морщины и т.п.) необходимо взять значение Radius порядка 1/100 — 1/120 от высоты лица

  • Для удаления крупных дефектов (подглазины, шрамы и т.п.) необходимо взять значение Radius порядка 1/50 — 1/60 от высоты лица

5. Ретушь при разложении на 2 полосы частот

Ретушь НЧ-составляющей — исправление формы.


  • Находящуюся на НЧ слое форму удобно ретушировать при помощи инструментов Clone Stamp, Brush и Mixer Brush

  • Штампом работаем с мягкой кистью и пониженной непрозрачностью

  • Можно работать на новом прозрачном слое с настройкой штампа Sample: Current & Below

  • При этом на экран можно вывести общий вид картинки, а не только НЧ слоя.

  • Кисть (Brush Tool) удобно использовать для закрашивания локальных дефектов (пробойные блики, проваальные тени и т.п.) телесным цветом

  • Mixer Brush используется для быстрого разглаживания лишних объемов


Ретушь ВЧ-составляющей исправление фактуры.

  • Работаем штампом с жесткой кистью и 100% непрозрачностью

  • Можно работать на новом прозрачном слое с настройкой штампа Sample: Current & Below и отображением только ВЧ слоя

  • Чтобы ретушировать глядя на финальную картинку надо работать на самом ВЧ слое (его копии) с настройкой штампа Sample: Current Layer

  • Чтобы иметь возможность откатиться к исходному состоянию ретушь проводят на копии слоя ВЧ с применением к нему команды Create Clipping Mask

  • Для лучшего контроля над деталями можно временно включить корректирующий слой кривых, повышающий контраст ВЧ составляющей

  • При отсутствии на изображении необходимой текстуры можно перенести ее с другой фотографии

Как работает Healing Brush.


  • На НЧ слое после размытия на участках рядом с контрастной границей появляется цвет соседней области

  • На ВЧ слое вдоль контрастных границ появляются ореолы противоположных цветов

  • Если в процессе ретуши ВЧ слоя убрать ореол на финальной картинке на этом участке появится цвет соседней области

  • Healing Brush переносит фактуру с донорской области, подгоняя цвет и яркость под ретушируемого участка под цвет и яркость его окрестностей

  • Его работа построена на алгоритме частотного разложения, а значение радиуса привязано к размер кисти

6. Отдельные приемы ретуши

Как побрить человека.


  • Вынести волоски (щетину) на ВЧ слой и заменить их фактурой чистой кожи

  • Если щетина была темная, поправить цвет на НЧ слое

  • Внимательно следите за фактурой, она сильно отличается на разных участках лица

  • «Брить» мужчину тяжело, поскольку на лице не хватает нужной фактуры

  • При необходимости нужную фактуру кожи можно взять с другой фотографии

Борьба с пробойными бликами. Ретушь НЧ.


  • Изображение раскладывается на две полосы с установками обеспечивающими полный переход фактуры кожи на ВЧ слой

  • На НЧ слое участки пробойных бликов закрашиваются цветом кожи

  • При необходимости на них наносится свето-теневой рисунок передающий объем объекта

  • Борьба с пробойными бликами. Ретушь ВЧ.

  • Если блик пробойный и вообще не содержал фактуры, она переносится с целых участков кожи

  • Если блик близок к пробойному и фактура кожи все-таки содержится, после ретуши НЧ она визуально усилится

  • Чтобы смягчить этот эффект можно наложить на нее фактуру с более гладких участков на отдельном слое с пониженной непрозрачностью

7. «Честное» разложение на 2 полосы частот

Ошибка High Pass.


  • Максимальный диапазон разностей яркости от -256 (вычитаем белый из черного) до 256 (вычитаем черный из белого) составляет 512 тоновых уровней

  • Максимально возможные отклонения от средней яркости от -128 (затемнение) до 127 (осветление)

  • При наличии мелких деталей на массивном фоне отличающихся по яркости более чем на 128 уровней High Pass ошибается

  • Обычно это случается на точечных бликах расположенных на темном объекте

  • Чем больше радиус размытия, тем больше сама ошибка и вероятность ее появления.

  • На практике, при малых радиусах разница является «гомеопатической» и рассматривать ее как реальную проблему можно только с академической точки зрения

  • При больших радиусах ошибка составляет реальную проблему, поскольку «гасит» мелкие блики

Создание ВЧ составляющей вычитанием НЧ из оригинала.


  • Альтернативой High Pass является наложение на исходное изображение размытой версии при помощи команды Apply Image в режиме Subtract с установками Scale:2 Offset:128

  • В поле Offset (смещение) задается значение яркости вокруг которого будет откладываться результат вычитания

  • В поле Scale устанавливается во сколько раз будет уменьшаться результат вычитания перед добавлением к значению Offset

  • Диапазон установок Scale от 1 до 2, то есть контраст можно понизить максимум в 2 раза

  • Применять корректирующий слой понижающий контраст в этом случае не нужно, поскольку он уже понижен установкой Scale:2

Особенности разложения 16-битных изображений.


  • При вычислении ВЧ через команду Subtract у 16-битных изображений появляется ошибка величиной в 1 восьмибитный (128 шестнадцатибитных) уровень

  • Верочятно, это связано с тем, что реально вычисления происходят в пятнадцатибитном виде

  • Чтобы избежать этой ошибки при работе в 16-битном режиме вместо команды Subtract используют команду Add с активированным ключом Invert и установками Scale:2 Offset:0

Использование Surface Blur для получения НЧ составляющей.


  • В случае применения для получения НЧ составляющей Gaussian Blur вдоль контрастных границ создаются сильные ореолы

  • Ретушь в области ореолов может привести к «затягиванию» на объект цвета соседнего фона

  • Проблема проявляется тем более сильно, чем больше радиус размытия, поскольку в этом случае ореолы становятся более массивными и плотными

  • Чтобы избежать такой проблемы НЧ составляющую можно создавать при помощи фильтра Surface Blur

  • Границы, имеющие перепад яркости больше уровня установленного регулятором Threshold, не размываются

  • На практике удобнее всего подобрать значение Radius при установленном на максимум Threshold, а потом уменьшать значение Threshold до восстановления контрастных границ

8. Автоматизация процесса

Запись универсального экшена для разложения на 2 полосы частот.


  • Все операции выполняются со слоями, созданными самим экшеном

  • Слой создается командой Layer > New Layer и сразу переименовывается

  • Текущее изображение помещается на него при помощи команды Image > Apply Image с установкой Layer: Merged

  • Переключения между слоями выполняются при помощи шоткатов «Alt»+«[» и «Alt»+«]»

  • Для возможности переключения вместо отключения видимости слоя его непрозрачность уменьшается до нуля

  • При необходимости перемещение слоев выполняются командами Layer > Arange

  • В качестве подсказки перед применением Gaussian Blur в экшен вставляется команда Stop с комментариями по подбору радиуса

  • При регулярном применении Stop можно деактивировать или удалить


Преимущества «честного» разложения при работе с экшенами.

  • При записи экшена количество стандартных операций не является критичным

  • При этом важно минимизировать количество операций, требующих участия пользователя

  • Вычисление ВЧ составляющей через наложение НЧ на копию исходного слоя избавляет пользователя от задания радиуса для фильтра High Pass

  • Дополнительным плюсом такого метода является возможность применить для размытия не Gaussian Blur, а какой-нибудь другой фильтр


Создание набора экшенов для разложения на 2 полосы.

  • Сделать набор экшенов с жестко заданными значениями радиуса можно на основе универсального экшена

  • Для этого нужно убрать команду Stop, отключить диалоговое окно в Gaussian Blur и настроить его радиус на требуемый

  • Для удобства последующей работы с файлом к названиям слоев Low и High можно сразу добавить приписку со значением радиуса размытия


Экшен для пакетной обработки с настройкой по первому кадру.

  • При обработке серии фотографий с одинаковой крупностью объектов было бы удобно один раз вручную подобрать нужный радиус разложения, а потом применять его ко всей серии

  • Это можно сделать, если вместо прямого вызова конкретного фильтра вписать в экшен команду вызова последнего использовавшегося фильтра

  • Теперь достаточно один раз вызвать нужный фильтр (в рамках стандартного экшена или отдельно), настроить его параметры и он будет применяться при всех следующих запусках экшена

9. Разложение на 3 полосы частот

Зачем раскладывают картинку на три полосы.


  • Чаще всего задача такого разложения — вынести все дефекты в среднюю полосу частот

  • Таким образом можно бороться с объектами определенного типоразмера, например веснушками

  • Кроме того, в средних частотах находится большинство «старящих» элементов: глубина морщин, жилистость, вены, провисания, мешки под глазами и т.п.

  • Реже ретушируются все три полосы, в этом случае процесс аналогичен разделению на 2 полосы, но позволяет проще работать объектами разного типоразмера


Как это сделать.

  • Для НЧ увеличиваем радиус Gaussian Blur пока не останется чистая форма

  • Для ВЧ уменьшаем радиус High Pass пока не останется чистая фактура

  • Создаем между нами слой средних частот применив к нему сначала High Pass с радиусом который использовался для создания НЧ, а потом Gaussian Blur с радиусом который использовался для создания ВЧ

  • Универсальное правило: High Pass следующего слоя имеет такой же радиус, как Gaussian Blur предыдущего

  • Теперь можно ретушировать средние частоты не обращая внимание не только на фактуру, но и на разницу цвета исходной и ретушируемой области

  • При «честном» разложении средние частоты получаются вычитанием из исходного изображения низких и высоких


Автоматизация разложение на три полосы.

  • Для создания ВЧ удобно использовать High Pass, поскольку он позволяет более наглядно подобрать радиус

  • В процессе подбора уменьшаем радиус High Pass пока на ВЧ не останется чистая фактура

  • Вместо High Pass можно использовать Gaussian Blur с визуализацией ВЧ составляющей

  • Слой средних частот можно получить вычитая из исходного изображения верхние и нижние частоты

10. Упрощенный метод ретуши средних частот (Inverted High Pass)

Почему можно упростить ретушь средних частот.


  • Ретушируя средние частоты мы прежде всего убираем лежащие в них излишние локальные объемы

  • Это можно сделать проще, не раскладывая изображение на три полосы, а выделить среднюю и вычесть ее из исходника

  • Вычитание должно быть локальным: только на участках где присутствует лишний объем, пропорционально степени его подавления


Как это сделать.

  • Подбирать радиус для High Pass удобнее через Gaussian Blur (через НЧ составляющую) и наоборот

  • Делаем копию исходного слоя

  • Вызываем Gaussian Blur, плавно увеличиваем радиус пока не исчезнут ненужные детали, запоминаем его значение и нажимаем Cansel

  • Вызываем High Pass, плавно уменьшаем радиус пока не пропадут ненужные объемы, запоминаем его значение и вводим радиус подобранный на предыдущем шаге

  • Применяем Gaussian Blur с радиусом подобранным на предыдущем шаге

  • Инвертируем изображение

  • В два раза понижаем контраст вокруг средней точки

  • Переключаем режим наложения на Linear Light

  • На слой вычитающий средние частоты из исходного изображения набрасываем черную маску

  • Белой кистью по маске прорисовываем те участки, на которых нужно подавить крупные детали


Автоматизация процесса.

  • Все рутинные операции записываются в экшен

  • Полоса средних частот получается вычитанием из исходного изображения НЧ и ВЧ полос с подобранными пользователем радиусами

  • За счет этого визуализация оказывается наиболее комфортной

  • Подбор верхнего радиуса можно делать после наложения на исходное изображение инвертированной СЧ+ВЧ составляющей. В этом случае используется Gaussian Blur и на размытой картинке начинает проступать чистая фактура


Чем приходится расплачиваться за скорость.

  • Результат ручной ретуши выглядите естественно прежде всего из-за сохранения мелких неоднородностей

  • За скорость и простоту приходится расплачиваться механистически правильной формой объектов, что визуально удешевляет работу

  • Соотношение радиусов обычно выбирают 1:3 или меньше, иначе результат будет выглядеть слишком неестественным

  • Для более тонкой работы соотношение радиусов берут примерно 1:2 и производят несколько циклов разложения с разными значениями вилки

  • При ретуши второстепенных участков можно брать соотношение 1:4 и даже больше

Для самостоятельного изучения:
Евгений Карташов. «Рецепты частотного разложения»

11. Частотное разложение и другие инструменты Photoshop

Средние частоты и Clarity.


  • Алгоритм работы Clarity строится на усилении (ослаблении) средних пространственных частот

  • При этом работа идет только по яркостной составляющей изображения

  • Повышение и ослабление Clarity не симметрично

  • Инструмент использует интеллектуальное размытие с сохранением контрастных контуров напоминающее Surface Blur, но не совпадающее с ним

  • При умеренных значениях можно рекомедовать использование Clarity в конвертере, при условии, что в дальнейшем изображение не будет подвергаться «сильной» обработке

Высокие частоты и повышение резкости.


  • Искусственное повышение резкости есть ни что иное, как усиление самых верхних из содержащихся в изображении частот.

  • При подготовке пейзажей основной проблемой является замыливание (исчезновение) сверх мелкой детализации (трава) вследствии нехватки разрешения.

  • Аналогичная проблема встает при подготовке изображений с мелкими деталями для размещения в интернете

  • Создать визуально ощущение наличия сверх мелких деталей можно добавив в изображение мелкий шум, согласованный с его элементами

  • Для этого повышаем резкость классическим способом, но оставляем это повышение только на низко контрастных областях

  • Проще всего это сделать используя Surface Blur в качестве фильтра, создающего нерезкую маску


12. В завершение разговора

Для чего еще можно применять частотное разложение


  • Частотное разложение — это универсальный метод применимый к любому жанру фотографии

  • Убирать складки на ткани или других материалах

  • С его помощью можно смягчать слишком жесткие тени

  • Избавляться от разводов оставшихся после общей ретуши

  • Решать любые задачи, требующие различной работы с общей формой и мелкими деталями

Почему после частотного разложения картинка выглядит плохо?


  • Ретушь — это процесс не поддающийся автоматизации

  • Частотное разложение не делает ретушь за вас, оно лишь упрощает решение некоторых проблем

  • Увлекшись возможностью решить все «несколькими размашистыми мазками», при использовании частотного разложения ретушеры нередко позволяют себе работать халтурно

  • Будьте честны перед собой, не сваливайте собственные ошибки и халтуру на «плохую методику»

  • Чтобы избежать такой ловушки можно разделить процесс на два этапа

  • При помощи частотного разложения быстро поправить форму и разобраться с сильными огрехами фактуры (пробойные блики, грубая фактура и т.п.)

  • Последующую доработку производить при помощи привычных реализаций Dodge & Burn, чтобы обеспечить остаточную неоднородность и естественность изображения

Для самостоятельного изучения:
ModelMayhem.com — RAW! Beauty Robot.
Сергей Брежнев «Частотное разложение vs Dodge&Burn»

Желающие посетить мои занятия по цветокоррекции и обработке изображений могут познакомиться с программами и списком ближайших мероприятий заглавном посте моего ЖЖ. Там же вы найдете ссылки на все статьи опубликованные в моем ЖЖ.

Без предварительного согласования с автором разрешается перепечатка и размещение этого материала на любых ресурсах с бесплатным доступом при условии полного сохранения текста (в том числе и этого раздела), ссылок и иллюстраций, указания авторства и ссылки на первую публикацию.

Для коммерческого использования или перепечатки с внесением изменений необходимо согласование с автором. Связаться со мной можно по электронной почте [email protected]

© Андрей Журавлев (aka zhur74), февраль 2014 г.

Освоение осветления и затемнения в фотографии

Когда вы знаете, как осветлить и затемнить свои фотографии, вы овладеете одним из самых важных приемов в фотографии — использованием постобработки, чтобы привлечь внимание зрителя через изображение. Существуют десятки техник осветления и затемнения, хотя их неправильное выполнение может привести к неестественным ореолам и другим артефактам на изображении. Итак, что такое осветление и затемнение, и как вы можете максимально использовать их в фотографии?

Что такое осветление и затемнение?

Осветление и затемнение — два старейших творческих метода постобработки в фотографии.Они возникли еще во времена фотолаборатории, и их довольно просто понять:

  • Уклонение : Осветление части фотографии
  • Прожигание : Затемнение части фотографии

Уклонение и затемнение корректировки, что означает, что они нацелены на определенные области фотографии, а не регулируют все в равной степени.

В фотолаборатории вы бы уклонились от изображения, не дав свету увеличителя светить на светочувствительную бумагу.Например, вы можете прикрепить кусок картона к концу тонкой ручки, а затем держать его над областью, где вы хотите блокировать свет.

Или, чтобы сжечь участок вашего отпечатка в фотолаборатории, вы просто позволяете большему количеству света освещать его. Самый простой способ сделать это — использовать большой лист картона с отверстием посередине, а затем расположить его над той областью изображения, которую вы хотите затемнить.

Даже сегодня инструменты осветления и затемнения в Photoshop выглядят как леденец и круг с раскрытой ладонью соответственно.Они имитируют форму инструментов уклонения и сжигания в темной комнате.

Почему важно осветлять и затемнять фотографии

Большая часть постобработки заключается в подчеркивании тех частей фотографии, которые хорошо смотрятся, и уменьшении акцентов на тех частях, которые не работают. Например, если у вашего портретного человека красивые глаза, вы хотите убедиться, что зритель хорошо их видит. Здесь очень важны уклонение и сжигание.

Осветляя или затемняя часть изображения, вы привлекаете к нему внимание или отвлекаете от него.Фотографы часто «выжигают» углы фотографии (затемняя их вручную или с помощью инструмента виньетирования в большинстве программ), чтобы привлечь больше внимания к центру. Они «уклоняются» от других областей, таких как лица или глаза людей, а также от объектов переднего плана в пейзаже, которые должны привлекать внимание зрителя.

Обычно лучший эффект осветления и затемнения незначителен. Вы не хотите, чтобы ваш зритель заметил, что часть фотографии необычно яркая или темная.

Образцы изображений

Взгляните на приведенные ниже примеры и попробуйте угадать, какие объекты были скрыты или выжжены в каждом из них.Ответы указаны после всех четырех изображений:

NIKON D800E + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1,6 секунды, f/16,0NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 800, 1/30, f/1,4 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 400, 0,8 секунды, f/9,0NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f/4 S @ 39 мм, ISO 64, 4 секунды, f/11,0

Первое изображение выше довольно простое. Там я уклонился от части переднего плана рядом с ракушкой, чтобы было лучше видно. Я сжег одно из облаков в небе, которое было слишком ярким.

На втором изображении я выжег различные области неба, на которых были слабые следы облаков, смягчив их и привлек внимание к лучу света в центре.Хотя вы можете подумать, что я уклонился от облака в самом центре, чтобы подчеркнуть его больше, на самом деле я оставил его в основном таким же, за исключением того, что в центре было слишком светло.

Что насчет третьего изображения? Этот еще хитрее. Обратите внимание на три слоя относительно ярких волн, а также брызги вокруг скалы слева. Я значительно уклонился от нижней левой волны. Большую центральную волну я вообще не трогал. Верхнюю правую волну я обжег совсем немного. Для всплеска я увернулся от левой половины и сжег правую половину.

И последнее изображение выше — я точно увернулся от камня? На самом деле, хотя я сделал глобальное усиление теней на этом изображении, я не делал локального осветления или затемнения самой скалы или где-либо еще на изображении.

Суть в том, что нет формулы, по которой нужно следовать, какие объекты нужно осветить, а какие сжечь на фотографии. Не всегда уклоняйтесь от лиц или переднего плана; не всегда сжигайте облака. Вместо этого на заданном изображении спросите себя, какие элементы слишком темные или слишком яркие в контексте их окружения .Только тогда вы должны начать уклоняться и сжигать.

Избегание ореолов

Одним из сложных аспектов осветления и затемнения является «раскрашивание линий» — убедитесь, что вы осветляете или затемняете нужный объект, и ничего больше. Если вы сделаете это неправильно, у вас могут появиться яркие или темные ореолы вокруг объектов на фотографии, и это будет выглядеть не очень реалистично.

Нимб, вызванный плохой техникой уклонения, делает небо неестественно ярким  вокруг дерева

Итак, как избежать ореолов, когда вы уклоняетесь и горите? Даже тщательно нарисовать маску не всегда получается — или это может быть непомерно сложно, например, идеально выделить все листья на дереве на фоне неба.Но есть несколько различных способов обойти эту проблему.

Во-первых, если ваше программное обеспечение для постобработки позволяет это, нацельтесь на области по яркости, которая у них уже есть. Другими словами, ограничьте уклонение только теми областями, которые уже находятся в тени, или ограничьте прожигание только выделением областей. Таким образом, если ваш объект находится перед фоном с разной яркостью, вы можете раскрашивать за пределами линий, не беспокоясь об этом.

Наведение по яркости возможно не во всех программах.Не беспокойтесь — у вас все еще есть хорошие способы избежать ореолов. Лучше всего использовать больше, чем просто очевидный метод осветления локальной области изображения. Вам не всегда нужно использовать ползунок «выдержка» или «яркость». Вместо этого вы можете использовать настройки теней, контрастности, четкости и даже насыщенности, чтобы сделать что-то подобное.

Например, предположим, что вы используете Lightroom и хотите осветить область тени, не создавая вокруг нее ореолов. Хотя в новейших версиях Lightroom есть «маска диапазона яркости» для нацеливания на определенные области, в старых автономных версиях ее нет.В этом случае лучший способ уклониться от теней — создать маленькую кисть или градиент и просто увеличить ползунок «тени». Ваши шансы создать уродливый ореол с помощью этого метода намного ниже.

Рекомендуемые методы осветления и затемнения

Лучший метод осветления и затемнения зависит от используемого программного обеспечения. У разных фотографов также есть свои предпочтения, особенно в сложных программах, таких как Photoshop. Таким образом, хотя следующие рекомендации по осветлению и затемнению могут оказаться полезными, стоит также поэкспериментировать, чтобы определить свои собственные предпочтительные методы.

Photoshop

Существуют десятки способов осветления и затемнения изображения в Photoshop, и специальные инструменты «осветления» и «затемнения» во многих случаях даже не самые лучшие.

Во-первых, когда вы планируете делать уклонение и затемнение, очень важно сделать это на новом слое. Если вы осветите и затемните базовый слой в Photoshop, вы не сможете скорректировать свои изменения, кроме как полностью отменить их.

Помимо этого, лучшие практики становятся немного сложнее. Мне нравится создавать корректирующие слои — скажем, кривые — и маскировать области, которые я не хочу применять.Это простой и гибкий метод, который совершенно не вредит вашему базовому слою.

Есть и более сложные методы. Один из популярных вариантов — создать новый слой и заполнить его 50% серым цветом, а затем установить для него режим наложения «наложение», а не «нормальный». Рисуя прямо на этом слое белой или черной кистью, вы соответственно осветляете и затемняете нужные области фотографии.

Или, если вы просто хотите сделать это грубо, продублируйте базовый слой и используйте встроенные в Photoshop инструменты осветления и затемнения.Если позже вы решите, что осветление и затемнение были плохой идеей, замаскируйте эти области, чтобы открыть базовый слой ниже.

Lightroom

Прежде чем вы перейдете к шагам локального осветления и затемнения в Lightroom, рекомендуется сделать как можно больше глобальных настроек (редактирование, которое применяется ко всему изображению). Это потому, что глобальные настройки гораздо проще изменить и отменить. Локальные корректировки быстро выходят из-под контроля по мере того, как вы добавляете все больше и больше, не говоря уже о замедлении производительности Lightroom.

Когда вы закончите добавлять локальные настройки, я рекомендую начинать с большего. Сделайте градиенты (стандартные, затем радиальные) перед тем, как использовать кисть. Часто один правильно подобранный градиент может решить ту же проблему, что и дюжина кистей.

Если вы пошли дальше и используете кисти, я рекомендую в большинстве случаев держаться подальше от ползунка «Экспозиция». Скорее всего, он даст ореолы, поскольку он довольно равномерно нацеливается на все области яркости. Вместо этого используйте «блики», «тени», «белые» и «черные» — и не останавливайтесь на достигнутом.Один из моих любимых способов затемнить отвлекающие блики — использовать функцию четкости Lightroom, которая также смягчает переходы вокруг него.

Если вы все еще сталкиваетесь с проблемами ореола, пришло время использовать новую маску диапазона яркости. Но обычно вы сможете решить свои проблемы и без него; в конце концов, до недавнего времени Adobe даже не добавляла эту функцию в Lightroom.

Capture One

Мои предложения для Capture One во многом схожи с моими предложениями для Lightroom.Начинайте глобально и переходите к локальным настройкам только тогда, когда это не удается. Сделайте градиенты, линейные и круговые, прежде чем переходить к инструменту «Кисть». И выходите за рамки стандартного ползунка «экспозиции» или «яркости» при осветлении и затемнении.

В Capture One применяются два дополнительных пункта, которые не относятся к Lightroom. Во-первых, локальные корректировки требуют использования возможностей слоев Capture One, которые весьма ценны. Они не замедляются так же, как локальные корректировки Lightroom, и их непрозрачность можно уменьшить, если позже вы решите, что не хотите, чтобы ваши правки были такими драматичными.Так что не бойтесь слоев.

Во-вторых, улучшенная настройка цвета в Capture One означает, что вы можете очень точно нацеливаться на определенные области, не применяя локальные градиенты или корректирующие кисти — больше, чем это возможно в Lightroom. Используйте это перед добавлением локальных настроек или используйте его в тандеме только с одной или двумя кистями/градиентами, чтобы вам не понадобились десятки из них.

Другое программное обеспечение

Приведенные выше рекомендации для Lightroom и Capture One применимы к большинству программ на рынке.Начинайте глобально и делайте локальное осветление и затемнение только тогда, когда это необходимо. Даже в этом случае не делайте слишком много локальных корректировок и заранее узнайте, каким вы хотите видеть окончательное изображение. Наконец, будьте гибкими в отношении того, какие локальные корректировки вы делаете; используйте больше ползунков, чем просто «выдержка».

Заключение

Надеюсь, советы в этой статье дали вам хорошее представление о важности уклонения и затемнения. Хотя не на каждом изображении используются эти приемы, они являются одними из самых ценных в вашем распоряжении, независимо от жанра фотографии.Дайте нам знать ниже, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии о том, как лучше всего скрыть и записать фотографии в различных программах, или о чем-либо еще, что вы имеете в виду!

Техника уклонения и сжигания

Может быть неприятно сделать отличный снимок, правильно подобрать объект и композицию, а потом обнаружить проблемы с экспозицией. Однако то, что у вас есть проблемы с экспозицией, не означает, что все потеряно. Простая техника, известная как , осветление и затемнение , может помочь вам исправить проблемы с экспозицией, как пере-, так и недоэкспонированные, и сделать вашу фотографию невероятной.

Хотите узнать больше об уклонении и сжигании и о том, как использовать эту полезную технику? Читай дальше, чтобы узнать больше.

Что такое техника Dodge and Burn?

Техника осветления и затемнения используется для осветления или затемнения областей фотографии. Осветление используется для осветления пятна на фотографии, а затемнение используется для затемнения определенной области. Вы можете использовать практически любую форму или узор для указанной области.

Осветление и затемнение фотографий — это процесс управления экспозицией на отпечатке на этапе постобработки.Вы можете создавать эффекты осветления и затемнения вручную в темной комнате. Если вы используете цифровую фотографию, вы можете использовать программу, такую ​​​​как Photoshop или Lightroom, для цифрового создания этого эффекта.

Почему вы должны увернуться и сжечь свои фотографии

В некоторых случаях все изображение будет переэкспонировано или недоэкспонировано. В этом случае вы можете обработать всю фотографию и исправить ошибку. Однако в большинстве случаев одни области переэкспонированы, а другие недоэкспонированы. Вам понадобятся более целенаправленные методы, такие как осветление и затемнение, чтобы исправить изображение.

Есть несколько причин использовать технику уклонения и поджога. Во-первых, если у вас есть отличная фотография с некоторыми проблемами экспозиции, вы можете использовать эти методы, чтобы сделать изображение ближе к реальности. Вы также можете направить внимание зрителя на важные части фотографии. У вас также есть возможность использовать техники осветления и затемнения для создания интересных художественных эффектов на ваших фотографиях.

[cc_textad]

Примеры изображений

Фото Габриэля Сильверио на Unsplash

Фото Клэя Бэнкса на Unsplash

 Фото Марвина Мейера на Unsplash

Фото Даниэль Петерсон на Unsplash

 Фото Дуга Гринмана на Unsplash

Вот несколько примеров фотографий, подвергшихся процессу осветления и затемнения.

На каждом из изображений выше вы можете увидеть, как фотограф использовал приемы осветления и затемнения, чтобы улучшить его. Например, на первой фотографии волосы и кожа объекта выделены, а фон намного темнее, что создает драматический эффект.

На втором изображении легко увидеть, что техника осветления и затемнения была использована для выделения областей, где сквозь листву светит солнце. На третьем снимке огонь имеет дополнительную экспозицию, а окружающее пространство недоэкспонировано.

На четвертом фото лицо женщины и блики открыты, а остальные волосы и фон темные. Этот эффект придает ей мягкое, сияющее качество и делает ее красивым портретом. На финальном изображении кирпичная стена и светильники Эдисона выделены, а более темные тона мебели и пола оставлены темнее. Этот эффект привлекает внимание к важным элементам дизайна в комнате.

Как избежать ореолов

[cc_textad_ad=612705]

Одной из наиболее распространенных проблем, с которыми сталкиваются фотографы при использовании метода осветления и затемнения, является ореол.Это происходит, когда изображение корректируется за пределами желаемой области . Если вы случайно используете этот инструмент за пределами области, он создаст более темный или светлый ореол вокруг изображения, что обычно является нежелательным эффектом.

Несмотря на то, что твердая рука и тщательный отбор полезны для предотвращения ореола, эти методы не помогут вам достичь цели. Один из лучших способов предотвратить эффект ореола — ограничить использование инструмента определенными областями в зависимости от темноты или светлоты. Это ограничение даст вам больше права на ошибку.Если ваше программное обеспечение не позволяет вам выбирать яркость, вы можете выбрать тени или что-то подобное.

Различные типы методов осветления и затемнения

Не существует единственно правильного способа увернуться и поджечь. Ваши методы будут зависеть от типа программного обеспечения, которое вы используете, и ваших личных предпочтений. Вы можете попробовать несколько методов, описанных ниже, чтобы найти тот, который лучше всего подходит для ваших навыков и потребностей.

Фотошоп

Photoshop предлагает различные методы осветления и затемнения.Конечно, есть стандартные инструменты, помеченные как уклонение и сжигание, и в некоторых случаях они будут вашим выбором. Тем не менее, несколько других методов позволят достичь желаемого эффекта или даже лучше, чем стандартные инструменты.

Создайте корректирующий слой кривой

Один из самых важных советов, который следует помнить при использовании Photoshop для осветления и затемнения в фотографии, — это создавать эффект на новом слое. Никогда не разумно работать над базовым слоем. Если вы хотите сделать еще один шаг вперед, вы можете создать корректирующий слой кривой.Этот инструмент позволяет вам создать слой на основе областей контраста и даст вам еще больше контроля при осветлении и затемнении.

Используйте инструмент Dodge and Burn Tool

Если вы предпочитаете использовать встроенные в Photoshop инструменты осветления и затемнения, вам все равно нужно создать новый слой поверх базового слоя. Оттуда вы можете использовать инструменты по своему желанию, пока не получите желаемый эффект. Если вы недовольны своими результатами, вы всегда можете замаскировать проблемные области и оставить базовый слой.

Создание маски свечения

Создавая маску свечения, вы можете точно настроить, как вы будете выбирать области для осветления и затемнения, устраняя эффект ореола. Для создания яркой маски:

  1. Начните с изображения в Photoshop.
  2. Нажмите Ctrl/Cmd, а затем RBG.
  3. Сохранить, переименовать в Brights и отменить выбор.

Чтобы создать темную маску, сделайте то же самое, что и выше, но инвертируйте выделение. Сохранить как Darks.

Лайтрум

Если вы используете Lightroom, рекомендуется сначала внести изменения во все изображение, прежде чем переходить к конкретным областям.В Lightroom легко увлечься и натворить беспорядка еще до того, как вы осознаете, что делаете.

Глобальные корректировки

Начните с глобальных настроек или настроек, влияющих на все изображение. Отменить изменения гораздо проще при использовании глобальных настроек. Поэкспериментируйте с экспозицией и тенями, пока не получите максимально близкий к желаемому результат.

Локальные настройки

Как только вы зашли так далеко с глобальными корректировками, переходите к локальным корректировкам.Лучше всего начать с максимально возможного размера, редактируя градиенты, прежде чем переходить к кисти. Внесите коррективы с белыми, черными, бликами и тенями, но старайтесь избегать использования инструмента экспозиции.

Захват один

В Capture One вы будете следовать тем же рекомендациям, что и в Lightroom, в частности, начиная с глобальных настроек, а затем переходя к локальным настройкам. Вы также можете делать гораздо больше со слоями, а усовершенствованные настройки цвета позволяют получить тот же эффект с гораздо меньшим количеством шагов и инструментов.

Другое программное обеспечение

По большей части другое программное обеспечение будет иметь многие из тех же функций и рекомендаций, которые вы будете использовать в Lightroom и Capture One. Следуйте совету начать глобально, прежде чем переходить на локальный, и все будет в порядке. Вы всегда должны начинать с максимально возможных настроек, постепенно переходя к меньшим и более точным настройкам.

Заключение

Методы осветления и затемнения дают вам гораздо больший контроль над конечным результатом изображения .Эти методы могут иногда даже спасти изображение, которое в противном случае могло бы быть бесполезным. Вы также можете использовать эти техники для создания невероятных эффектов со светом и тенью. Осветление и затемнение требуют некоторых навыков постобработки, но, следуя этим нескольким простым шагам, вы сможете получить именно тот эффект, который хотите получить на своей фотографии.

3.17. Dodge/Burn

3.17. Уклонение/сжигание

Рисунок 14.109. Додж инструмент

Инструмент Dodge или Burn использует текущую кисть, чтобы осветлить или затемнить изображение. цвета на вашем изображении.Режим определяет, какой тип пикселей затронутый.

3.17.1. Активация инструмента

Существуют различные возможности активировать инструмент:

  • Из меню изображения: → → .

  • Инструмент также можно вызвать, щелкнув значок инструмента: ,

  • или с помощью Смена + Д Сочетание клавиш.

3.17.2. Ключевые модификаторы (по умолчанию)
Контрол

Переключение между типами уклонения или сжигания. Тип останется переключенным пока Ctrl не будет отпущен.

Смена

Shift помещает инструмент Dodge or Burn в прямолинейный режим.Удерживая Shift при нажатии левая кнопка мыши будет уклоняться или гореть в прямая линия. Последовательные щелчки продолжат уклоняться или Горите прямыми линиями, которые берут начало от конца Последняя линия.

Рисунок 14.110. Параметры инструмента «Осветление/Затемнение»

Обычно параметры инструмента отображаются в окне, прикрепленном под Панель инструментов, как только вы активируете инструмент.Если это не так, вы можете получить доступ их из строки меню изображения через → →, который открывает окно параметров выбранного инструмента.

Режим; непрозрачность; Щетка; Размер; Соотношение сторон; Угол; интервал; твердость; динамика; Параметры динамики; Сила; Применить джиттер; плавный ход; Заблокировать кисть для просмотра, Инкрементальный

См. Общий инструмент рисования Параметры для описания параметров инструмента, которые применяются ко многим или ко всем малярные инструменты.

Жесткий край: этот параметр дает четкий контур обрабатываемая площадь.

Тип

Эффект осветления делает цвета светлее.

Эффект выгорания затемняет цвета.

Спектр

Есть три режима:

  • тени ограничивает эффект самыми темными пикселями.

  • Средние тона ограничивает эффект пикселями среднего тона.

  • Основные моменты ограничивает эффект самыми светлыми пикселями.

Контакт

Выдержка определяет, насколько сильным будет эффект инструмента, т.к. более-менее открытая фотография.Ползунок по умолчанию 50, но может варьироваться от 0 до 100.

Что такое прожигание и осветление и как они могут помочь вашим фотографиям

При обучении современной цифровой фотографии я часто забываю, что новички в общем искусстве фотографии могут быть незнакомы с классическими терминами и методами, и мне нужно сделать шаг назад. Этот пост для тех, кто, возможно, всегда хотел спросить: «Что люди имеют в виду, когда говорят «сжечь» и «увернуться» при постобработке?».Если вы все еще чувствуете запах дыма фотолаборатории, когда я упоминаю эти термины, можете пропустить этот пост.

Прожигание и осветление — две техники фотолаборатории, используемые при печати изображения. Негатив помещается в проектор, а затем направляется на лист фотобумаги (так же, как слайд-проектор проецирует изображение на экран). Эта фотобумага не похожа на бумагу, на которой вы, возможно, привыкли печатать дома сейчас. Он чувствителен к свету, как и пленка, и в этом вся причина создания темной комнаты; для контроля количества света, попадающего на бумагу, которая подвергает ее экспонированию.

Итак, свет от проектора проходит через негатив и попадает на бумагу. Время экспонирования света контролируется с определенными допусками так же, как контролировалось исходное экспонирование сцены на негативе. Свет равномерно падает на негатив, а затем равномерно падает на бумагу. Это хорошо работает, даже если сцена сбалансирована. Но что, если есть области, которые нужно сделать светлее или темнее? Вот тут-то и появляются горение и уклонение, и они просты.

Ключ к этим терминам и их пониманию — помнить, что бумага белая.Осветление — это процесс покрытия части света, попадающего на бумагу, создавая затененную область, которая не получает такой же освещенности, как остальная часть сцены. Поскольку это уменьшает количество света, падающего на бумагу (помните: свет, падающий на бумагу, = более темная экспозиция), это позволяет просвечивать больше белой бумаги, эффективно осветляя изображение в этой области. С прожигом все наоборот: свет попадает только в одну область изображения, чтобы увеличить время экспозиции в этой области и создать более темное изображение для этой области.

Оба используют различные методы покрытия, от простого использования руки или листа бумаги до создания пользовательских шаблонов. Кроме того, край осветления или затемнения можно смягчить, слегка сдвинув обложку, когда обнажится бумага.

Все это позволяет фотографу создавать различную экспозицию на протяжении одного кадра, что может более точно имитировать сцену, как она была снята, или использовать художественное выражение, чтобы изменить изображение по своему вкусу.

Итак, как вы можете использовать эти методы для собственной выгоды в современную эпоху?

Я собираюсь показать эти приемы в Adobe Lightroom, но их можно практиковать в любой программе, которая позволяет выборочно изменять маскирование и экспозицию.

Во-первых, изображение из недавнего обзора объектива Sigma 50-500 мм (щелкните любое изображение, чтобы увеличить его).

Снимок сделан на iPhone и экспонирован для объектива на фоне серого пасмурного неба. Я хочу выделить объектив и уменьшить фон. Первое, что я делаю, это выбираю Adjustment Brush и функцию Burn как таковую:

Если честно, для этого фото настройка Burn недостаточно темная. Я беру экспозицию для этой маски на -1.17 и вот результат:

Камера и объектив теперь темнее, что помогает им лучше выделяться на фоне. Теперь я хочу сделать обратное с фоном. Я хочу уклониться от него, чтобы осветлить его, еще больше выделив линзу. Я начинаю с рисования маски фона:

Опять же, Dodge мне не нравится, и вместо этого я меняю экспозицию для этой маски, чтобы сделать ее светлее.

С помощью этих масок я также могу изменить контрастность или яркость (отсутствуют в Lightroom 4), чтобы еще больше выделить объект, если мне это нравится.В этом примере я делаю все просто.

Результат незначительный, но при необходимости может быть более драматичным.

До:

После:

Burning and Dodging существуют с тех пор, как создание отпечатков было формой искусства, в которой фотограф хотел большего контроля над своим материалом. Эти методы по-прежнему очень актуальны в сегодняшнюю современную цифровую эпоху, и теперь я надеюсь, что вы лучше понимаете, откуда взялись эти термины и как их лучше всего использовать.

Спасибо, что прочитали.

VSCO запускает Dodge & Burn и исследует эту мощную технику.

Сегодня мы рады представить новый инструмент Dodge & Burn для авторов в приложении VSCO. Эта техника одновременно и мощная, и старая, она восходит к истории пленочной фотографии. В этой статье мы узнаем, что такое осветление и затемнение, и как их использовать как в целом, так и в приложении VSCO.

Содержание

· Что такое Dodge & Burn?
∘ Dodge & Burn в темной комнате
∘ Инструмент VSCO Dodge & Burn
∘ Советы и рекомендации
· Применение Dodge & Burn
∘ Коррекция
∘ Expressive
· Несколько слов о тоне кожи и Dodge & Burn
· 9 Try Dodge & Burn

Резюме:

Dodge & Burn — это метод управления динамическим диапазоном изображения.Делая темные области ярче (осветление) и делая светлые области темнее (затемнение), можно создать более сбалансированное и приятное изображение.

Dodge & Burn в фотолаборатории

Исторически сложилось так, что Dodge & Burn относится к методам фотолаборатории для управления яркостью областей изображения. Это был очень ручной, физический и творческий процесс. Ансель Адамс, как известно, возвел эту практику в искусство в своих пейзажных изображениях. «Восход луны над Эрнандесом», пожалуй, самый известный пример, который со временем развивался благодаря использованию им техник уклонения и сжигания.Вы можете заглянуть в глубины его процесса фотолаборатории в этой статье и сопроводительном видео. Во многих других случаях мастера фотопечати, такие как Пабло Инирио из Magnum Photos, отвечали за тонкую настройку многих из самых знаковых изображений в истории в фотолаборатории с помощью Dodge & Burn.

Особенно до цифрового сканирования пленки отпечатки были основным фотографическим носителем, и они создавались путем пропускания света через проявленный негатив на непроявленный отпечаток. Точно так же, как пленка должна быть правильно экспонирована, отпечатки также должны быть правильно экспонированы.Слишком много света и получается слишком темно; мало и слишком светло. Помещая вырезки из бумаги, конусы или даже свои руки между негативом и отпечатком и планируя время экспонирования каждой части, фотолаборатории могли маскировать области изображения так, чтобы некоторые части отпечатка экспонировались больше или меньше. другие, чтобы создать приятный окончательный образ.

Увернуться и сгореть в фотолаборатории.

«Затемнение» относится к большему количеству света, попадающего на отпечаток и, таким образом, делающему области, на которые попадает свет, более темными, в то время как «осветление» относится к меньшему количеству света, попадающего на отпечаток и, таким образом, осветляющему области, на которые не попадает свет.Вы «выжигаете» свет на отпечатке, чтобы сделать его темнее, и «уклоняетесь» от попадания света на отпечаток, чтобы сделать его светлее.

Для более глубокого погружения в осветление и затемнение в темной комнате с замечательными эффектами до и после, перейдите к этой статье на 35mmc.com.

Инструмент Dodge & Burn от VSCO

Инструмент Dodge & Burn от VSCO состоит из 1 нового инструмента, который содержит 2 инструмента: как вы уже догадались — Dodge & Burn.Каждый из них может быть прорисован одним движением пальца на изображении. Повторяющиеся жесты усиливают эффект. Инструмент также имеет элементы управления размером кисти, отменой и повтором. Более точного управления можно добиться, сведя пальцы, чтобы приблизить изображение (примечание: это доступно только для изображений JPEG и недоступно для изображений RAW в настоящее время). Поскольку размер кисти остается неизменным по отношению к экрану, точность увеличивается.

Чтобы использовать, просто выберите Dodge или Burn, затем нарисуйте область на экране, которую вы хотите сделать ярче или темнее.Чтобы сделать его более темным или ярким, нарисуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится результат! Имейте в виду: немного может иметь большое значение, поэтому не переусердствуйте. Если вы это сделаете, используйте кнопку отмены, чтобы отступить от мазков кисти.

Используйте ползунок размера кисти, чтобы выбрать размер кисти. В общем, лучше всего использовать самую большую кисть, чтобы получить естественные результаты. Для более точной настройки используйте кисть меньшего размера и сводите пальцы для максимальной точности.

Чтобы просмотреть изображение с изменениями Dodge & Burn и без них, перейдите на вкладку «История» и нажмите и удерживайте каждый элемент в списке, чтобы просмотреть предварительный просмотр без него.

«До/После» на вкладке «Редактировать историю».

Советы и подсказки
  • Коснитесь ( i ) рядом с Dodge & Burn на панели инструментов, чтобы в любое время просмотреть полезное пошаговое руководство.
  • Лучше всего применять Dodge & Burn ближе к концу рабочего процесса, поскольку большинство фильтров и многие распространенные инструменты изменяют баланс светлых участков и теней.
  • В пленочной фотографии тени труднее восстановить, но светлые участки обычно можно восстановить. В цифровой фотографии все наоборот: тени легче восстановить, а светлые участки очень хрупкие.Когда они сдуты, с помощью инструмента «Запись» нечего будет сохранять. Вот отличная статья, в которой подробно рассказывается о пленочных и цифровых динамических диапазонах. Поэтому лучше всего сделать цифровое изображение, чтобы защитить информацию о светлых участках, а затем использовать инструмент Dodge для восстановления теней.

Хорошим примером этого является захват изображения заката на цифровую камеру или смартфон. Вы захотите установить экспозицию, чтобы запечатлеть детали заката, а передний план обычно недоэкспонирован.Затем вы можете осветлить передний план, чтобы создать сбалансированное динамичное изображение.

  • Используйте максимально возможный размер кисти для получения естественного результата.
  • Масштабирование щипком для большей точности, чем кисть самого маленького размера.
  • Каждый раз, когда вы прикасаетесь к изображению, вы добавляете больше в зависимости от выбранного режима — Dodge или Burn. Чтобы избежать появления пятен, опустите палец и проведите кистью по всей области, к которой вы хотите применить изменение, прежде чем отпустить палец. Чтобы усилить эффект, повторите тот же жест еще раз.
  • Используйте вкладку истории редактирования, чтобы увидеть до и после использования Dodge and Burn. Прокрутите вниз до Dodge и Burn, затем нажмите и удерживайте каждый, чтобы увидеть его с вашими правками и без них.
  • Небольшое дело! Чтобы добиться естественного результата, не переусердствуйте. (Но, конечно же, неестественное творческое использование также приветствуется!)

Как и в случае с большинством инструментов, есть 2 основных способа использования Dodge & Burn: корректирующий и выразительный .

Коррекция

При таком подходе цель состоит в том, чтобы просто сделать изображение более похожим на то, что вы видели, когда оно было снято. Зрительная система человека (ваши глаза, ваш мозг и все, что между ними) способна понять плохо освещенные сцены так, как не могут даже самые совершенные камеры с улучшенным машинным обучением. В результате часто бывает трудно запечатлеть сцену так, как вы ее видите с помощью камеры.

Типичным примером использования корректирующего осветления и затемнения является изображение с задней подсветкой, где объект находится в тени, а фон слишком яркий.Путем уклонения от объекта и/или затемнения фона можно добиться лучшего баланса, чтобы объект был более естественно виден.

На изображении выше объект освещен сзади и находится в тени, особенно после применения фильтра L9. Благодаря уклонению от теней вокруг объекта и затемнению неба и отражений изображение значительно улучшается. На изображении выше у нас есть мрачная сцена в сумерках с интересными деталями, которые исчезают при применении фильтра KC25. Путем уклонения от теневых областей и затемнения неба исходный баланс сохраняется с великолепными цветами фильтра. На изображении выше зданию не хватает деталей, а оранжевые стеклянные конструкции скрыты в тени. За счет выжигания неба, а затем и самого здания контрастность увеличивается, а его детали становятся более заметными. Уклонение от стеклянных изделий восстанавливает яркие цвета и детали. На изображении выше сломанное дерево на переднем плане очень темное, а фон немного яркий, что отвлекает внимание от дерева. Уклоняясь от сломанного дерева и сжигая удаляющийся лес, взгляд зрителя притягивается к дереву, и общее настроение изображения становится более приглушенным.

Выразительный

При таком подходе цель заключается в улучшении воздействия изображения для достижения ваших выразительных целей. Когда мы смотрим на изображение, наши глаза в первую очередь обращают внимание на две вещи: яркость и контрастность. (И цвет, но этот инструмент не имеет отношения к этому) Слегка осветляя и затемняя различные части изображения, можно направлять взгляд зрителя и усиливать визуальное воздействие.

На изображении выше самые яркие части изображения отвлекают внимание от фокусных точек, которыми являются люди и горизонт города.За счет сжигания неба и бетона вокруг людей люди и линия горизонта выделяются еще больше. Уклоняясь от персонажа в середине, мы привлекаем к нему больше внимания, заставляя зрителя представить себя там. На изображении выше маленький человек слева, пожалуй, самая интересная часть изображения, но внимание отвлекает бетон на переднем плане. Поджигая эту область и уклоняясь от человека, они становятся более фокусной точкой. Затем, уклоняясь от улицы на расстоянии, мы придаем большей глубины изображению, давая зрителю возможность смотреть вдаль. На изображении выше собака в окне явно находится в центре внимания, но ее немного сложно выделить из нескольких других белых элементов в сцене. За счет затемнения всего изображения с экспозицией, а затем затемнения области вокруг собаки повышается контрастность вокруг собаки, и взгляд зрителя легче притягивается к ней. В этом случае, поскольку собака уже белая, уклонение будет не таким эффективным, как сжигание окружающих областей. На изображении выше небу не хватает деталей после применения фильтра AU5, а объект недостаточно выделяется.При сжигании неба и гор вокруг объекта детали неба восстанавливаются, и объект лучше выделяется на фоне. Путем дальнейшего сжигания переднего плана и увеличения масштаба, чтобы уклониться от объекта, акцент на объекте становится еще более четким.

Оттенок кожи в фотографии — это сложная тема, как с технической, так и с социальной точки зрения, и мы просто не можем здесь полностью раскрыть ее. Однако важно понимать, что использование Dodge & Burn для изменения тона кожи наносит вред как себе, так и другим.

К сожалению, грань между невинным, корректирующим использованием и нездоровым улучшением красоты размыта. Как мы упоминали выше, камеры все еще не могут сравниться с человеческой зрительной системой. Таким образом, есть практические ситуации, когда осветление или затемнение человека на изображении легко оправдано, чтобы компенсировать то, что запечатлела камера, и то, что вы видели.

Однако, если вам не нравится то, что вы видите на своем или чьем-либо другом изображении, которое выглядит естественно, важно спросить себя, почему, и действовать осторожно с такими инструментами, как Dodge & Burn.Вы можете навязывать себе и другим несколько вредных форм предвзятости, даже неосознанно, неправильно используя Dodge & Burn, чтобы сделать кожу светлее или темнее.

Если вы боретесь со своим собственным телом, вам помогут фонды Movemeant и The Body Positive. Если вы боретесь с членовредительством или любыми связанными с этим проблемами психического здоровья, эта страница поддержки — отличное место для начала с полезными ресурсами.

Нам очень понравилось изучать и использовать Dodge & Burn внутри компании, и мы рады сделать его доступным для создателей VSCO.Вы можете попробовать Dodge & Burn самостоятельно с членством в VSCO или бесплатной 7-дневной пробной версией.

Если вы решите поделиться изображениями в VSCO, Instagram или других социальных сетях, используйте #VSCO, чтобы мы могли видеть, что вы создаете.

Мы также приглашаем вас прийти и обсудить Dodge & Burn или любую функцию или тему VSCO на нашем официальном канале VSCO в Discord.

Все изображения сделаны Заком Ходжесом.

Эта техника Dodge & Burn придает портретам преимущество

(Примечание редактора: Джеймс Патрик — отмеченный наградами фотограф, автор бестселлеров, тренер предпринимателей, ведущий подкастов и оратор из Феникса, штат Аризона.Вы можете узнать больше о нем на JamesPatrick.com. Прочтите его историю DPP о том, как создавать обложки, которые продаются здесь.)

Конечно, осветление и затемнение — это фототехника, которая использовалась с тех долгих (и трудоемких) дней в фотолаборатории, когда вы, опираясь на фотоувеличитель, размахивали руками и флажками, добавляя или убирая свет, чтобы осветлить или затемнить области отпечатка. Но управление, которое мы теперь имеем в Photoshop, не только позволяет вносить общие уточнения в этот классический метод, но также дает вам возможность контурировать лицо и тело вашего объекта для улучшенного окончательного портрета.

Итак, хотя осветление и затемнение могут показаться «старой школой», сейчас самое лучшее время, чтобы использовать их для портретной фотографии. Этот метод — невероятно простой способ добиться потрясающих результатов при неразрушающем подходе, позволяя вам лучше контролировать финальное изображение.

Вот мой пошаговый процесс осветления и затемнения портретов в Photoshop. Вы также должны посмотреть мое видео внизу этой истории, где я покажу вам процесс.

Шаг 1

Посмотрите на области фотографии, которые вы хотите осветлить (осветление), и фотографии, которые вы хотите затемнить (затемнить).

Начиная с областей, которые нужно выжечь, я смотрю на любую часть объекта, которая будет дальше от света или отдаляется от света. Это может быть линия роста волос, линия подбородка, боковые стороны носа, под носом, под подбородком, очертания мышц и т. д.

Оттуда я смотрю на области, которые лучше выглядели бы немного темнее, такие как светлые участки кожи (например, подмышки), линии загара, участки волос, которые слишком яркие, брови и ресницы, чтобы добавить больше контраста.

Теперь, глядя на области, которые нужно выделить, я ищу области, которые приближаются к камере (или свету), такие как лоб, переносица, щеки, подбородок, вершины мышц и т. д.Кроме того, есть области, которые выглядят лучше подсвеченными, такие как глаза, нижняя губа, зубы, блики в волосах и т. д.

Шаг 2

Создайте слой Кривые и перетащите гистограмму вниз от левой трети вниз, затемнив все изображение. Нажмите Command + I, и это инвертирует маску слоя, чтобы скрыть эффект кривой. Назовите этот слой «Burn».

Затем создайте еще один слой Curves и на этот раз выберите гистограмму ближе к правой трети и перетащите прямо вверх, делая все изображение ярче.Нажмите Command + I, и это инвертирует маску слоя, чтобы скрыть эффект кривой. Назовите этот слой «Уловка».

Шаг 3

Выберите белую кисть с жесткостью 0, расходом 50% и непрозрачностью от 10 до 20%.

Начиная со слоя затемнения, прокрасьте белой кистью на маске слоя в любом месте, где вы хотите затемнить изображение. Если один проход был недостаточно темным, сделайте еще один проход кистью на уровне 20%, каждый проход будет опираться сам на себя.

Не зашли слишком далеко? Вы можете отменить действие в окне истории или просто закрасить черной кистью на маске слоя.Оттуда выберите слой с осветлением и рисуйте на маске слоя, где вы хотите добавить блики.

Выполнение этих правок на слоях кривых без использования реальных инструментов затемнения и осветления на самой фотографии сохраняет вашу работу неразрушающей, позволяя вам отменять, настраивать и уточнять по ходу дела.

Шаг 4

Затем вы можете отредактировать общую непрозрачность каждого слоя с кривыми, если хотите немного уменьшить эффект.

Это все, что вам нужно сделать! Быстрый, неразрушающий подход к затемнению и осветлению ваших портретов, чтобы придать вашим изображениям дополнительный эффект!

Джеймс Патрик — отмеченный наградами и всемирно известный фотограф, на его счету более 500 опубликованных журнальных обложек.Он является ведущим подкаста Beyond the Image, и его работы можно увидеть в Instagram @JPatrickPhoto или на его веб-сайте www.JamesPatrick.com. Прочтите его историю DPP о том, как создавать обложки, которые продаются здесь.

Первоначально опубликовано 7 сентября 2021 г.

Dodge & Burn: деколонизация истории фотографии

Действительно странная (но не невероятная) история Лауры Клаут из Telegraph UK. Рассуждение: «Фотограф расположил детей по коже… Подробнее →

14–17 февраля 2008 г. The Puck Building 295 Lafayette Street Houston and Lafayette Streets New York City Контактный телефон 212-925-5257 www.blackfineartshow.com … Подробнее →

Это мероприятие не является фотособытием, но оно связано с моей личной работой фотографа (см. «Панамские» фотографии на моем сайте), которая исследует … Подробнее →

Галембо работает более двадцати лет, фотографируя ритуалы и религиозную культуру в Нигерии, Бразилии, Кубе, Ямайке и Гаити, а также … Подробнее →

Обсуждение книги и прием для Image Matters: Archive, Photography and the African Diaspora in Europe by Tina M.CamptHosted The International … Подробнее →

 В рамках биеннале FotoFest 2010 Прия Камбли представит свою персональную выставку Colors Fall Down в галерее H в Хьюстоне, штат Техас. Прия … Подробнее →

Документальная фотография Анны Кари Прекрасную и вдохновляющую работу я нашла на сайте Documentography. Документография – это совокупность … Подробнее →

Я наткнулся на эту запись в блоге и подумал, что мог бы дать ссылку на нее как на взгляд на историю людей разных национальностей и национальностей и их связи… Подробнее →

От Associated Press: Японский фотограф Хитоми Тояма стоит у своего самого большого в мире альбома — размером 4 м х 3 м, весом 1000 кг — в… Подробнее →

Публичная библиотека Солт-Лейк-Сити. Церемония открытия: понедельник, 19 ноября, полдень. 9 апреля 2006 г. более 43 000 человек прошли мирным маршем из города и… Подробнее →

Сейчас одна из моих многочисленных миссий — составить список фотокниг афроамериканских фотографов.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)