Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Энди уорхол художник: Энди Уорхол от А до Я

Содержание

Энди Уорхол: ХУДОЖНИК СОВРЕМЕННОЙ ЖИЗНИ

Выставка организована благодаря спонсорской поддержке компании Alcoa и фонда Alcoa

Выставка организована The Andy Warhol Museum — одним из четырех музеев Карнеги в Питтсбурге

 

Выставка Энди Уорхола в Государственной Третьяковской галерее представляет его — «дэнди», фланера, художника, как идеальное воплощение живописца современной жизни.

Поистине не имела границ привязанность Энди Уорхола к познанию всех граней общества и культуры. Он использовал свою работу и художественную практику как источник, из которого черпал жизненный опыт, фиксировал, упорядочивал и репродуцировал мир вокруг себя. В равной степени он любил то, что обрамляет, и то, что обрамляется; кинокамеры, рамы с шелкографической сеткой, пустые коробки, аудиомагнитофоны, сумки и бумажные мешки для покупок — все это для него было одинаково функционально как средство запоминания и бесконечного выбора и отбора. В сущности, Уорхол превратил свою повседневную жизнь в таксономию художественной практики, а свою художественную практику в отражение реальности и образ жизни, коллекционируя, документируя и репродуцируя свой мир, экспериментируя и сотрудничая с людьми, выстраивая свой способ общения с пространством и вещами вокруг себя.


Автопортрет. 1967
Акрил, тушь, шелкография на холсте. Courtesy The Andy Warhol Museum ©AWF

С 1950-х годов и до конца жизни Энди Уорхол продолжал трансформировать коммерческое искусство и коммерческую рекламу. Мир моды, модных журналов и фотографии был заворожен его изысканной и блистательной линеарной графикой и иллюстрациями. Создавая себе имя в Нью-Йорке, Уорхол в то же время впитывал динамично изменчивую урбанистическую культуру этого мегаполиса. В 1956 году он впервые покинул Соединенные Штаты Америки и путешествовал по свету, посетив Японию, Камбоджу, Индию, Египет и Италию.

Почти 40 лет Уорхол «вплетал» массовую культуру журналов, кинофильмов и музыки в авангардное искусство. В те годы его близкие отношения с разными людьми нарушали все допустимые границы.

В 1963 году Энди Уорхол перенес свою студию из заброшенного здания пожарного депо (в доме № 13 на Верхнем Ист-Сайде Манхэттена) в дом № 231 по 47-й улице, впоследствии ставший известным как «Фабрика». По ночам Уорхол и его окружение собирались в «Макс Канзас-Сити» — популярном среди художников баре. Его жизнь отмечена неистовой активностью, которая продолжалась вплоть до 3 июня 1968 года, когда он был тяжело ранен выстрелом из револьвера. Каждый, кто приезжал в Нью-Йорк в 1960-е годы, искал возможность посетить «Серебряную фабрику». Царившая в ней атмосфера вольности и творчества, создавая впечатление постоянного карнавала, праздника, отмеченного открытостью, бесконечным экспериментированием и театральностью, меняла традиционное представление о студии художника как об уединенной, закрытой для посторонних мансарде.

Ни один художник не отождествляется с популярной культурой столь однозначно, как Энди Уорхол. Он был уникален тем, что не только создавал картины но и, интересуясь всем спектром поп- культуры, основал рок-группы «The Velvet Underground» и «Nico». Он был кинорежиссером со своей собственной свитой звезд. Кроме того, был издателем своих многочисленных графических произведений. В 1970-е годы Уорхол преобразился, сменив кожаный «прикид» на респектабельный костюм и галстук преуспевающего бизнесмена, поддерживая в то же время репутацию авангардиста. Он начал вращаться в высших кругах, стал знаменитостью, не переставая создавать огромное количество картин, принтов, фоторабот и рисунков, в том числе такие серии работ, как «Мао», «Черепа» и «Серп и молот». Тогда же Уорхол начал работать над серией «Капсулы времени», рассматривая ее как метод организации хаоса в период подготовки к очередному переезду студии — предстояло на одном длинном этаже разместить все предприятия Уорхола, прежде занимавшие три этажа.

Выставка сосредоточена вокруг двух значительных в творческом наследии Уорхола направлений: портрет и натюрморт. Внутри этих исторически традиционных жанров прослеживаются различные переплетающиеся между собой формы художественной деятельности Уорхола, освещается его тесная связь с культурой своего времени. Выставка выявляет его гениальную способность продвигаться вперед по континууму истории искусства.

Уорхоловские портреты, без сомнения, вызывали крайне разноречивую реакцию критиков. Наиболее популярные, клишированные и иконографические образы Элвиса Пресли, Мерилин Монро, Элизабет Тэйлор и Джекки Кеннеди, являющиеся яркой приметой послевоенного искусства, и заказные портреты 1970-1980-х годов — свидетельство того, что Уорхол «сплавлял», соединял в себе воедино художника и наблюдателя-таксономиста, представив всеохватывающий визуальный ряд известных, неизвестных и анонимных лиц — представителей американской культуры. Для Уорхола портреты были одной из возможностей кодировать и одновременно систематизировать и влиять на культуру своего времени. В них, вероятно, наиболее сильно проявляется его роль как «живописца современной жизни».

Энди Уорхол был уже признанным мастером, когда в 1963 году начал работать в области кино. Киносъемка давала еще большие возможности для развития образов и концепций, чем те, которые он использовал в своих картинах и рисунках. Это позволяло ему найти еще один метод документирования и раскрытия своего мира, фиксации потока быстротекущей современной жизни. В последующие пять лет он создал целый ряд самых разнообразных киноработ. За небольшой отрезок времени его деятельность в этой области трансформировала понимание кино как жанра искусства и бросила вызов кинематографу в его общепринятом понимании. Так же как и его картины, многие из уорхоловских фильмов, в сущности — портреты.

Суп фирмы «Кэмпбелл», корова из учебника по сельскому хозяйству, серебристая фольга Майлар, использовавшаяся в 1960-е годы в армии для заворачивания сандвичей, — на все это Уорхол взглянул глазами художника и, искусно обыграв, сделал красивым. Он заставил посмотреть на повседневное внимательно и другими глазами.

Иллюстрации

Энди Уорхол на «Фабрике». Ок. 1964
Фототипия. Courtesy The Andy Warhol Museum. Photo by Billy Name.

Гамбургер. 1985–1986
Холст, акрил. Courtesy The Andy Warhol Museum
©AWF

Кэролайн, принцесса Монако. 1983
Aкрил, тушь, шелкография на холсте. Courtesy The Andy Warhol Museum
©AWF

Энди Уорхол. 1950-е
Фотография. Courtesy The Andy Warhol Museum. Photo by Leila Davies Singeles

Цветы. 1970
Акрил, тушь, шелкография на холсте. Courtesy The Andy Warhol Museum

©AWF

Телефон (4). 1962
Бумага марки «Стрэзмор», тушь, темпера. Courtesy The Andy Warhol Museum
©AWF

Джекки-улыбающаяся (с Джоном Кеннеди). 1964
Акрил, тушь, шелкография на холсте. Courtesy The Andy Warhol Museum
©AWF

Автопортрет. 1986
Акрил, тушь, шелкография на холсте. Courtesy The Andy Warhol Museum
©AWF

Фантастические туфли. Ок. 1956
Бумага марки «Стрэзмор», тушь, анилиновые краски доктора Мартина. Courtesy The Andy Warhol Museum
©AWF

Серебряная Лиз. 1963
Серебряная краска, тушь, шелкография на полотне. Courtesy The Andy Warhol Museum

©AWF

Мик Джаггер. 1975
Акрил, тушь, шелкография на холсте. Courtesy The Andy Warhol Museum
©AWF

Энди Уорхол: адепт рынка. Часть первая

В прошлом году произведения Энди Уорхола заработали 313 миллионов долларов — на долю продаж его работ пришлось 17 процентов всего рынка контемпорари-арта. Оправдан ли такой успех и чем он вызван, попытался понять автор журнала Intelligent Life

Энди Уорхол (Andy Warhol) — настоящий гигант мира искусства: продажи его работ составляют шестую долю современного рынка контемпорари-арта. Как это случилось и по праву ли одному художнику принадлежит такой огромный «кусок пирога»? Брайан Эпплъярд (Bryan Appleyard), обозреватель журнала IntelligentLife, решил поговорить на эту тему с экспертами.

Глава торгов Christie’s First Open Сара Фридлендер (Sara Friedlander) полагает, что в XVIII — XIX веках в американском искусстве вообще не происходило ничего значительного, а в первые несколько десятилетий XX века искусство было слишком высоколобым. По словам Фридлендер, долгое время в Америке не было своего Пикассо или Тициана. Он появился только 9 июля 1962 года: в этот день состоялась первая персональная выставка 33-летнего художника Энди Уорхола, выходца из семьи словацких эмигрантов. На выставке, которая прошла в лос-анджелесской Ferus Gallery, была представлена серия из 32 работ с изображением банок супа Campbell’s, по картине на каждый вкус — говяжий, суп из моллюсков, сырный и т. д. К этой первой экспозиции Уорхола и критика, и публика отнеслись без особого воодушевления.

Однако к концу года Уорхол уже завоевал Нью-Йорк, тогдашнюю столицу арт-мира, и Америка наконец-то получила художника, которого так долго ждала. «Он сумел достичь широкой известности, — говорит Сара Фридлендер, — а до него ни одному художнику это не удавалось. Именно из-за этого, а также по масштабу его влияния на следующие поколения художников, полагаю, его можно считать величайшим художником XX столетия».

Подобная оценка справедлива для многих молодых любителей искусства, обожающих Уорхола так же, как их отцы и деды обожали Пабло Пикассо (Pablo Picasso) или Джексона Поллока (Jackson Pollock). «Для тех, кто моложе сорока пяти, Уорхол — то, чем для старшего поколения является Пикассо… и подобно Пикассо, Уорхол абсолютно универсален», — говорит Сара Фридлендер.

Число поклонников художника растет благодаря политике, проводимой Фондом изобразительных искусств Энди Уорхола (Andy Warhol Foundation for the Visual Arts), который был создан по завещанию художника. Фонд сотрудничает с производителями различных товаров, и плодом этого сотрудничества стали, например, скейтборды по мотивам творчества художника, оформленные в уорхоловском стиле бутылки шампанского Dom Pérignon и наряды модельера Дианы фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg). Впрочем, заданные Уорхолом тон и стиль и без того пронизывают сегодня всю визуальную культуру: любая улица крупного города европейского типа — памятник мощным и неувядающим образам, созданным Энди Уорхолом.

Рынок также постоянно подстегивает интерес к творчеству главного поп-художника. Тех, самых первых, банок супа сегодня уже не купишь: работы, некогда приобретенные лос-анджелесским дилером всего за тысячу долларов, в 1996 году были куплены нью-йоркским музеем MoMA за 15 миллионов — эта сделка открыла художнику дорогу в первый рыночный дивизион. Уже в 2008-м почти четырехметровая работа Уорхола «Восемь Элвисов» 1963 года ушла с молотка за цену, превысившую 100 миллионов долларов: тогда художник вошел в клуб избранных наравне с четырьмя супертяжеловесами — Пабло Пикассо (Picasso), Джексоном Поллоком (Pollock), Виллемом де Кунингом (Willem de Kooning) и Густавом Климтом (Gustav Klimt). На открытых торгах самой дорогой работой Уорхола стала «Зеленая автокатастрофа» 1963 года, проданная за 71,7 миллиона долларов (замыкает десятку самых дорогих произведений искусства в мире). Для сравнения: недавний аукционный рекорд Тициана — 16,9 миллиона долларов за работу 1560 года «Святое собеседование». В сравнении с результатами Уорхола сумма кажется какой-то несолидной, а речь идет, между прочим, об очень значительной работе мастера, которого часто называют величайшим из художников. Получается, если верить рынку, что Энди Уорхол раз в пять более велик.

Уорхол сегодня настоящий бог контемпорари-арта. Он и «американский пикассо», и компания «Доу Джонс» в одном лице. В 2010 году произведения Уорхола заработали на аукционах 313 миллионов долларов, что эквивалентно 17 процентам всех продаж современного искусства. По сравнению с 2009 годом сумма денег, вырученных за творения Уорхола, выросла на 229 процентов — никто так быстро не пришел в себя после кризиса, как рынок патриарха поп-арта. Однако наиболее показательна, пожалуй, цифра, отражающая рост средних аукционных цен на произведения Уорхола с 1985 по 2010 год — 3 400 процентов. Прирост сегмента современного искусства за этот период в целом был в два раза меньше, а индекс Доу Джонса поднимался впятеро медленнее. «Работы Уорхола — костяк любого аукциона послевоенного и современного искусства, — говорит Кристофер Гейлард (Christopher Gaillard), президент консультационной компании по искусству Gurr Johns — Он — великий делатель денег».

Известно, что сам художник буквально боготворил славу и богатство: эти понятия были неотъемлемой частью его эстетики. Так что аукционисты в каком-то смысле превратились в соавторов покойного художника и продолжают его дело после его смерти. «Он был бы в восторге от всего этого! — говорит Сара Фридлендер о нынешней уорхоломании. — Я так и вижу его на аукционе, в первом ряду, с полароидом, в его “устрашающем” парике… Я вспоминаю о нем каждый раз, когда у нас проходят торги».

До Уорхола, полагают его почитатели, в американском искусстве царила прямо-таки страшная пустота, а с его приходом настало счастливое изобилие, начался эдакий «пир для глаз». Без него не было бы современных звезд: не будь Уорхола, мы не знали бы ни Джеффа Кунса (Jeff Koons), ни Ричарда Принса (Richard Prince), ни Бэнкси (Banksy), ни Такаси Мураками (Takashi Murakami), ни Дэмиена Херста (Damien Hirst). Множество самых модных современных авторов вышли из тени уорхоловского парика.

Но главное, пожалуй, не в этом: без Энди нам было бы невыносимо скучно. Важнейшие достоинства творчества Уорхола — простота и доступность. Его работы не перегружают зрителя ненужной «глубиной» и заумностью, их отличают яркие цвета, эпическая ясность, знакомые до боли сюжеты. «Энди всегда рисовал звезд — будь то Лиз Тейлор или банка Кока-Колы», — полагает художник Майкл Крейг-Манн (Michael Craig-Martin).

«Даже дети его обожают, — говорит Гал Коскан (Gul Coskun), лондонский дилер, специализирующийся на творчестве Уорхола. — Они часто останавливают родителей перед окнами моего офиса. Его картины крупные, яркие, они не отягощены академизмом. Однако они вполне весомы в финансовом плане».

При попытке более глубокого анализа, впрочем, всеобщая страстная любовь к Уорхолу настораживает: не является ли такое признание, в том числе финансовое, мыльным пузырем, который в определенный момент возьмет да и лопнет?

Наследие Уорхола насчитывает 10 тысяч работ — впрочем, их точное число будет возможно установить только после выхода огромного каталога-резоне, который готовит Фонд Уорхола. Совсем недавно специалисты Фонда начали работу над четвертым томом этого поистине колоссального издания, однако когда работа подойдет к концу, пока непонятно.

Каждый год на рынке появляется около двухсот произведений Уорхола. Значительную их часть приобретает Хосе Маграби (José Mugrabi), нью-йоркский дилер и коллекционер, который имеет обыкновение появляться на аукционах в джинсах, черной футболке и бейсболке. Маграби, сколотивший состояние на торговле тканями в Колумбии, в 1982 году переехал в Нью-Йорк, где стал собирать произведения искусства. В его коллекции, по слухам, около 800 работ Уорхола, в том числе — значительнейшие. В прошлом году коллекционер приобрел более 40 процентов произведений Уорхола, появившихся на рынке. Такая активность одного-единственного собирателя нарушает рыночное равновесие: есть риск обвала рынка Уорхола, и он может произойти в том случае, если главный поклонник художника по каким-либо причинам вдруг перестанет интересоваться пополнением своей коллекции. Как говорит Ноа Горовиц (Noah Horowitz), автор книги «Искусство сделок: контемпорари-арт на мировом финансовом рынке»: «Вопрос в том, какова будет цена всех этих произведений, когда рынок скорректируется?»

Видимо, только у Фонда Уорхола, который также занимается вопросами атрибуции и коммерческого использования работ художника, больше работ Уорхола, чем у Хосе Маграби. Некоторым количеством работ мастера владеет и известный галерист Ларри Гагосян: в 2008 году он потратил около 200 миллионов долларов на 15–20 работ из коллекции Иллеаны Зоннабенд (Ileana Sonnabend). Несправедливо было бы обвинять Маграби, Гагосяна и Фонд Уорхола в контроле над рынком, однако никто не сомневается в их способности объединенными усилиями завышать цены. Цены подогреваются и спросом музеев на работы классика: немногие заведения, решившиеся представлять современное искусство, сегодня обходятся без произведений Уорхола — тенденция, за которую в ответе уже критики и искусствоведы. Получается, что цены на произведения главного американского художника были бы ниже, будь рынок действительно свободным и открытым.

Фонду Уорхола принадлежит право выносить решения относительно подлинности той или иной работы (по крайней мере до конца нынешнего года). Впрочем, атрибуция Фонда иногда вызывает сомнения. Так, американский продюсер Джо Саймон (Joe Simon) уже давно спорит с фондом по поводу подлинности автопортрета художника, купленного в 1989 году. «Проблема в том, что Фонд хочет превратить Уорхола в художника в высоком смысле этого слова, с высокими идеалами, в такого, каким был Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Они [Фонд] не задумываются над тем, что он [Уорхол] ставил свою подпись на огромном количестве всякой ерунды, даже как следует не разобравшись, что это такое», — полагает Джорджина Адам из The Art Newspaper.

Энди Уорхол действительно не был художником в традиционном, возвышенном смысле этого слова. Кристофер Гейлард называет его работы «товаром глобального потребления», а его самого — «самым сильным современным арт-брендом». Обладание произведениями Уорхола стало знаком престижа, богатства и власти, что, по всей видимости, сам художник счел бы наивысшей степенью признания собственных заслуг.

Продолжение следует.

Материал подготовила Мария Эстрова, AI

Источник: moreintelligentlife.com, artinvestment.ru



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Энди Уорхол, биография, история жизни, творчество

Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, кинорежиссёр, человек, который сыграл важную роль в поп-арт-движении. Основатель идеологии «homo universale», создатель понятия коммерческий поп-арт.

Начало жизненного пути

Будущий художник был рожден 6 августа 1928 года в семье переселенцев и стал четвертым ребенком. Отец мальчика пытаясь прокормить семью работал шахтером, а мать, не зная английского языка работала уборщицей, а в свободное время делала и продавала цветы из жестянок и салфеток. Мало-помалу семья улучшала свое материальное положение, и к 1934 году они перебрались из захолустья в район поприличней. В детстве у Эндрю было слабое здоровье вследствие чего его болезнь скарлатиной дала осложнение, и он заболел хореей Сиденгама. Из-за болезни он не покидал свою постель и не общался со сверстниками.

Вернувшись в школу, мальчик стал изгоем, неприязнь которую показывали окружающие он воспринял близко к сердцу. После этих событий у него зародились комплексы и страх перед медицинскими работниками и лечебными заведениями. Находясь большую часть дня дома, он занимается тем что создает коллажи из газет и журналов и рисует. Именно в этот период у него зарождается любовь к искусству и творческое мышление. Практически сразу как ему исполнилось 13 лет его отец пал жертвой производственной аварии.

Творческий путь

Намереваясь получить образование связанное с изобразительным искусством, он пробовал зачислиться в Университет Питтсбурга. Изменив свое решение в последний момент, он поступил на иллюстратора предпринимательского профиля в университет Карнеги. Учеба юноше давалась легко, и он делал большие успехи. Но замкнутость и комплексы, сформированные в детстве, не позволяли ему найти общий язык с окружающими. Отношения с преподавателями были натянутыми, а с однокурсниками Эндрю практически не общался. Окончив учебу им было принято решение сменить место жительства на Нью-Йорк. Здесь он работает иллюстратором, успешно работает над оформлением витрин, создает серию поздравительных открыток. Его произведения выделялись на фоне других коммерческих исполнителей и ему предложили сотрудничество Vogue и Harper’s Bazaar. Идя в ногу со временем, он американизировал фамилию с Вархола на Уорхол. К 1950 году он стал успешен создав рекламу для обувного магазина и проиллюстрировав самоучитель по испанскому языку автором которого была Маргарита Мадригаль.

Первая проведенная им выставка состоялась в 1962 году и имела ошеломительный успех. Благодаря своей популярности и росту годового дохода он смог купить себе свой собственный дом. Теперь Уорхол мог уделять больше своего времени творчеству и развивать в себе чувство прекрасного. В поисках своего стиля он одним из первых использует трафаретную печать. Несмотря на волну критики, он настойчиво придерживается мнения о правильности тиражированного искусства. Стараясь придать оригинальности своим работам он от руки обводит изображения, которые отображал проектор. Вследствие этих экспериментов был создан способ создания картин с помощью матриц. Этот метод превращал великое искусство в часть коммерческого мира.

Карьера

1952 год был успешен для иллюстратора, его произведения были показаны в Нью-Йоркской галерее. Художник развивает новые способы и представления своего творчества, но продолжает мечтать о неизменно великом. В 1960 году он создает знаменитый дизайн банки для Coca-Cola что приносит ему еще большую известность. Художник в это время отдает предпочтение рисунку, а не живописи и рисует в основном долларовые банкноты. Начиная с конца 1960 года, он создает серию работ, состоящую из изображения консервных банок. Яркие цвета и необычное исполнение пришлись по вкусу публике, но вызвали волну недовольства со стороны критиков. После выставки посвященной новой концепции яркого и массово производимого искусства художник определяет себя как представителя поп-арта.

Художник продолжает работать над созданием картин с помощью фотографий таких знаменитостей как Мерлин Монро, Элвиса Пресли, Мао Цзэдуна и других. После смерти Монро Уорхол создает свою не мало известную картину «Диптих Мэрилин». Как человек своеобразный и жаждущий перемен Эндрю первым начинает использовать краски кислотных оттенков. Не желая останавливаться на достигнутом, художник покупает себе здание в 1963 году и называет «Фабрика». Здесь он проводит собственные выставки ломающие понятия искусство. Это же помещение он использует как свою мастерскую, а также выводит на массовое производство произведения высокого творчества. Его предприятие производит около трех тысяч отпечатков картин в год. Продолжая свою деятельность, он создает журнал основная идея которого лежала в создании интервью с самыми популярными людьми.

Уорхол был твердо убежден в том, что люди, которые попадают на обложки журналов обязаны быть без единого изъяна. Он делает серию картин в которых устраняет недостатки, убирает морщины, прыщи, делает цвет кожи лучше, а глаза ярче. Кинематограф тоже не остался в стороне многие работы эксцентричного художника так и не увидели мир. Однако все его киноленты были нацелены на открытие миру смысла грядущей сексуальной революции и были документального содержания.

Последние годы

В июне 1968 года на «Фабрике» на Эндрю Уорхола было совершено покушение на убийство. Бывшая актриса, снимающаяся в одном из фильмов художника, трижды выстрелила ему в живот и добровольно сдалась полиции. Находясь на волосок от смерти и пережив клиническую смерть ему удалось выжить. Пройдя курс реабилитации, рисовальщик отказался от обвинения на девушку, поэтому она была заключена всего на три года и отправлена в больницу для душевнобольных. Ему пришлось очень долгое время ходить в корсете. Его возможности передвижения были ограничены из-за сильного повреждения внутренних органов.

После этого случая его исполнение меняется, преобладают мрачные тона, а темы связаны с насилием и смертью. Любая угнетающая или устрашающая тема, появляющаяся на страницах газет, была использована им как материал для новых картин. Художник продолжает экспериментировать и берется за дизайн, гоночного автомобиля, который расписывает лично. В перевес мрачному в дизайне автомобиля он использовал яркие краски передавая драйв и адреналин. Используя как инструменты собственные пальцы, палочки и тряпки он пытался воссоздать иллюзию скорости. Прожив довольно яркую жизнь Эндрю Уорхол умер 22 февраля 1987 года на операционном столе от остановки сердца.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Энди Уорхол и его знаменитые друзья

Имя Энди Уорхола, как и его работы, знакомо даже тем, кто к такому творчеству абсолютно равнодушен, — с поставленной самому себе задачей сделать искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту в повседневных вещах, он справился. Известность художника вышла за рамки арт-мира еще при его жизни. Энди был рукопожатен, кажется, абсолютно со всеми — весь богатый и знаменитый Нью-Йорк был его друзьями, с которыми Энди проводил выходные в легендарном клубе «Студия 54».

Главной его соратницей по веселью была первая жена вокалиста The Rolling Stones Мика Джаггера Бьянка. Уорхол обожал проводить время с темнокожей красоткой, они то и дело вместе попадали в объективы камер после шумных вечеринок. Но несмотря на то, что Энди питал большую симпатию к Бьянке, он никогда не боялся говорить, что не считает ее умной. Впрочем, на художника за такие слова никто не обижался. Другую свою подругу — актрису Эди Седжвик — он и вовсе называл «прекрасной-прекрасной пустышкой», но это не мешало ему восхищаться ее талантом, снимать девушку в своих короткометражках и быть ей верным другом. Еще одна яркая бунтарка в жизни Уорхола — певица и модель Грейс Джонс. С ней Энди познакомил дизайнер Жан-Поль Готье в семидесятых годах. Почти сразу художник предложил ей сделать серию портретов. А в 1984 году Уорхол снял свою подругу для журнала Vogue. Было в окружении Энди и много других интересных людей, которых он мог назвать если и не близкими друзьями, то хорошими знакомыми уж точно — Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джек Николсон, Ив Сен-Лоран. Многих из них Уорхол снимал на камеру или использовал в качестве моделей для своих работ.

Творчество и дружба для Энди вообще были неотделимы — близость с творцом неизбежно означала погружение в его мир и «Фабрику». Среди коллег-художников наиболее близок к Энди был Жан-Мишель Баския. Они познакомились в одном из ресторанов Нью-Йорка в 1982 году. Говорят, в то время Баския все время носил с собой самодельные открытки, которые пытался продать. Одним из покупателей и оказался Уорхол, которого сразу впечатлил талант молодого художника. Несмотря на 32 года разницы в возрасте, они быстро стали хорошими друзьями и партнерами: в период с 1984 по 1985 год они вместе создали около 130 картин. «Жан-Мишель заставил меня писать по-другому, так что это дело хорошее», — говорил Уорхол.

Энди Уорхол и его знаменитые друзья

Галерея21 слайд

Смотреть галерею

Фото: Getty Images

Энди Уорхол — Американский Художник

Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт». В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.


Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания, США четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов из села Микова у Стропкова на северо-востоке современной Словакии, части бывшей Австро-Венгерской империи.

Первый ребёнок — дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Он считал себя религиозным лицом. Уорхол почти ежедневно посещал литургии, и священник при церкви говорил, что он бывал в церкви едва ли не ежедневно. В его искусстве чувствуется влияние иконографии.

По свидетельствам брата Уорхола, Энди был очень религиозным человеком, но не хотел, чтобы люди это видели, потому что считал свои религиозные убеждения личным делом. Художник оплатил обучение племянника, помог ему стать священником.

Отец Уорхола работал в угольной шахте, а мать, не владевшая английским, подрабатывала мытьём окон и уборкой. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Семья жила на улице Белен, 55, а затем в Доусон-Стрит, 3252 в Окленде, окрестностях Питтсбурга. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году, и Джон, родившийся в 1925 году. Сын Павла, Джеймс Уорхола, стал иллюстратором детских книжек.

Когда родился Энди, его матери, Юлии Варголе, исполнилось 36 лет. Она не могла и слова сказать на английском, на ней всегда было длинное крестьянское платье, фартук и платок, очки в проволочной оправе. Она продавала цветы, которые мастерила из консервных банок и гофрированной бумаги, вышивала картины, к Пасхе расписывала писанки. Мать обожала своего младшего сына и заботилась о нём всю свою жизнь. Считается, что именно она была самым влиятельным человеком в жизни Энди Уорхола и, что именно она дала толчок развитию его талантов.

В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины, после чего большую часть времени был прикован к постели. В классе он стал изгоем. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти. В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения.

Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец. В 1945 году Уорхол окончил среднюю школу Шенли.

Начало карьеры

Планировал получить художественное образование в Университете Питтсбурга, чтобы потом преподавать рисование. Но потом планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Успевал в учёбе хорошо, но часто не находил общий язык с преподавателями и сокурсниками.

После окончания в 1949 году переехал в Нью-Йорк, где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты. Позже его принимали на работу художником-иллюстратором в журналы Vogue, Harper′s Bazaar и ещё в несколько менее популярных изданий. В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы a — «Уорхол» (Warhol).

Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. Миллер». На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами. В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль, положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся.

В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве».

Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Позже, с помощью проектора, он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина, который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости.

Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой плёнкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Внедрение инновационных технологий в процесс создания образов ставило искусство на коммерческую основу.

В 1960-х годах художник использовал для своего творчества фотографии, напечатанные в СМИ. Начиная с 1980-х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Полароид.

Становление, творческая карьера

Уже в 1952 году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почётный приз «Клуба художественных редакторов».

В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. В начале шестидесятых Уорхол всё больше занимался графикой, создавая, в основном, только произведения с изображением долларовых банкнот. В 1960-1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbell’s Soup Can). Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbell’s Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шёлкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства, таким как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.

Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. По состоянию на 2011 год Диптих Мэрилин был выставлен в филиале лондонской Галереи Тейт в Ливерпуле. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место.

У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков.

«Фабрика»

В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей.

«Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. Был нанят коллектив рабочих, осуществлявших массовое производство поставленных на поток репродукций с портретами знаменитостей. Героев своих тиражируемых произведений Уорхол фотографировал у себя в мастерской, делая Полароидом серию моментальных снимков. Из множества кадров выбирался лучший, увеличивался, и методом шёлкографии переносился на холст. Поверхность холста покрывалась краской либо до репродуцирования, либо Уорхол наносил масляную краску по уже репродуцированному отпечатку. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы.

Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Он ретушировал морщины и дефекты кожи лица, убирал лишние подбородки, подрисовывал ярче глаза и губы, придавая лицам идеализированные черты. Среди клиентов Уорхола — всё семейство иранского шаха Мохаммеда Резы Пехлеви, Мик Джаггер, Лайза Миннелли, Джон Леннон, Дайана Росс, Бриджит Бардо и многие другие знаменитости.

Кинематографическая деятельность

Параллельно с созданием объектов поп-арта, Уорхол начинает снимать кинофильмы, однако как режиссёр успеха добивается только в узких кругах. В период с 1963 по 1968 годы Уорхол снял несколько сотен лент, в том числе 472 четырёхминутные чёрно-белые портретные кинопробы (англ. Screen Tests), десятки короткометражных фильмов и более 150 фильмов с сюжетами, только 60 из которых увидели свет.

Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы», или «мужчина получает удовольствие от минета». Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции. В середине 1960-х Уорхол перешёл от съёмки чёрно-белых немых кинолент к цветному кино со сценарием (чаще всего эротического содержания). Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека — американского поэта Джона Джорно, не сопровождавшуюся никакими звуками. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года в англ. The Film-Makers′ Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. Всего присутствовало девять зрителей, двое из них ушли с просмотра в течение первого часа. Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо.

Сюжет второй ленты заключался в 8-часовом показе снятого в режиме замедленной съёмки нью-йоркского небоскрёба Эмпайр Стейт Билдинг в период с вечера 25 июля по утро 26 июля 1964 года. Своими пробами и перформансами в киноискусстве Уорхол хотел открыть новые направления в кинематографе и заинтересовать и удивить ими пресыщенного зрителя.

В 1973 году снял фильм «Любовь» с модельером Карлом Лагерфельдом в главной роли.

Покушение

3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. После этого она вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно. После покушения художнику пришлось носить поддерживающий корсет больше года, так как почти все его внутренние органы были повреждены. Уорхол отказался давать обвинительные показания в полиции, в результате чего Соланас получила только три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью. Боязнь смерти и увечий Уорхол выражал посредством изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди, посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор. Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола — картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом A&P, банка из-под которого также фигурирует в изображении.

Жизнь после покушения

После покушения Уорхол не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».

Уорхол скончался во сне 22 февраля 1987 года на 59-м году жизни от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему сделали несложную операцию по удалению жёлчного пузыря за 2 недели до кончины. Похоронен в родном Питтсбурге.

В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Так, в 2013 году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила 427,1 млн долларов. Наиболее высоко ценятся крупноформатные холсты 1962-1964 годов, цены на которые могут доходить до 100 млн долларов. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105,4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963).

За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400 %, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период.

 Bыставки Энди Уорхола

В Москве

2001 — Неделя Уорхола в Москве / Гос. музей изобраз. искусств им. А. С. Пушкина [и др.] / 2001

2003 — Фигуры Америки. Между поп-артом и трансавангардом. Энди Уорхол, Жан-Мишель Баскиа, Том Вассельман / Stella Art Gallery / 28 ноября 2003 — 14 февраля 2004

2005 — Энди Уорхол и русский поп-арт в Третьяковке на Крымском валу / Третьяковская галерея на Крымском Валу / сентябрь 2005

2008 — Предаукционная выставка дома Phillips de Pury & Co. В рамках выставки показана картина «Камуфляж» / Галерея «Риджина» / 10-12 февраля 2008

2008 — Энди Уорхол «Живые портреты» (Выставка к 80-летию Энди Уорхола) / Московский музей современного искусства / 17 декабря 2008 — 8 февраля 2009

2009 — Энди Уорхол «Леди и джентльмены» / Галерея К35 / 15 октября — 3 декабря 2009

2013 — Энди Уорхол «10 знаменитейших Евреев» / Еврейский музей и центр толерантности / 2013

2017 — «Энди Уорхол. Вымирающие виды» Государственный Дарвиновский музей / 18 марта — 25 мая 2017

2020 — «Я, Энди Уорхол» / коммерческая выставка в помещении рядом с Новой Третьяковкой / 25 сентября 2020 — 10 января 2021

В Баку

2013 — «Жизнь, смерть и красота» / Культурный центр Гейдара Алиева / 21 июня — 9 сентября 2013

В Тампере

2014 — «An American Story» / Художественный музей Сары Хилден / 15 марта — 30 мая 2014

В Екатеринбурге

Впервые вне Москвы выставляются подлинники автора: серии «Мерилин Монро», «Цветы» и знаменитый суп «Кэмпбелл», демонстрируются его фильмы (2014 год).

 Увековечение памяти Энди Уорхола

В 2002 году Почтовая служба США выпустила 37-центовую марку с изображением автопортрета художника 1964 года, которая была впервые представлена на торжественной церемонии, состоявшейся 9 апреля 2002 года в Музее Энди Уорхола.

В марте 2011 года на углу Юнион-сквер в Нью-Йорке была установлена хромированная статуя Энди Уорхола.

В апреле 2016 года решением Главы Закарпатской области Геннадия Москаля, Октябрьской площади в селе Минай было присвоено имя Энди Уорхола.

10.12.2020

Энди Уорхол — биография, фильмография, фотографии актера. Ваш досуг

Одна из самых известных и противоречивых фигур в искусстве второй половины ХХ столетия. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха американского поп-арта. Художник, скульптор, дизайнер, режиссер, продюсер, писатель, коллекционер, он стал воплощением ренессансной идеи homo universal в эпоху массовой культуры. Даже свою жизнь художник превратил в произведение искусства, ежеминутно создавая новые и новые мифы о Gлегендарном Энди Уорхоле».

Энди Уорхол родился в 1928 году в Питсбурге в семье словацких эмигрантов. После окончания художественного факультета Технологического института Карнеги, он переезжает в Нью-Йорк. Как и многие художники поп-арта, Уорхол начал свою карьеру как художник рекламы. Он оформляет витрины, делает открытки и плакаты. Работа в журналах Vogue и Harper’s Bazaar и реклама обувной компании И. Миллера принесла ему небывалый успех. Уже к середине 1950-х годов художник зарабатывал около ста тысяч долларов в год; однако, он мечтал о «высоком искусстве». В начале 1960-х годов Уорхол сделал первые карандашные рисунки с изображением долларовых банкнот. Идея этих произведений была подсказана художнику одним из арт-дилеров. Примерно в это же время появляются и работы с изображением банок супа Campbell’s. Выставка этих работ в нью-йоркской галерее Стабл, состоявшаяся в 1962 году, стала настоящей сенсацией.

С 1962 года для создания своих произведений Уорхол стал применять технику шелкографии, дававшую возможность бесконечно повторять одни и те же образы. Монотонное повторение становится характерной чертой его творчества — бесконечные ряды бутылок кока-колы сменяются портретами , Лиз Тейлор, Элвиса Пресли. На протяжении многих лет изменяются только сюжеты и цветовые фильтры, сам принцип сохраняется. «Я хочу быть машиной, — говорил художник. — Я хочу, чтобы все мыслили одинаково». Воплощая эту идею, Уорхол воспроизводит на своих картинах обезличенные фотографии из газет и журналов. Сцены катастроф, массовых отравлений, уличных беспорядков, увиденные множество раз, утрачивают силу своего воздействия, не вызывая у зрителя никаких чувств, кроме скуки и безразличия.

Эту позу циничного наблюдателя, художник неоднократно демонстрировал и в жизни. Использование тиражной техники шелкографии позволило Уорхолу и его помощникам организовать настоящее «производство» современного искусства. Всего за два года, с 1962 по 1964, на Фабрике, так художник называл свою мастерскую, было создано более двух тысяч работ. Хотя в 1965 году Энди Уорхол объявил себя «художником в отставке», отдав предпочтение работе в экспериментальном кино, занятий живописью он не прекратил до конца своей жизни.

Уорхол — один из немногих кинорежиссеров американского андерграунда, чье имя известно широкой публике. В его первых фильмах, таких как «Сон» (1963) и «Эмпайр» (1964), принцип повторения приобретает почти гипнотический эффект. Единственный образ — ночной вид Эмпайр-Стейт-Билдинг или спящего человека — проецируется на экран в течение многих часов практически без изменений при полном отсутствии звука. Хотя в более поздних фильмах, созданных в середине 1960-х годов, появляется сюжет (чаще всего эротического содержания), позиция автора как беспристрастного наблюдателя сохранится на протяжении всего творчества. В 1969 году Уорхол создал первый игровой фильм «Плоть», за которым последовал «Мусор» (1970). И в самих фильмах, и в процессе их создания присутствовал значительный элемент пародии на коммерческое кино. В период с 1966 по 1968 год Уорхол снял несколько фильмов с участием группы Velvet Underground. Художник выступил продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнил дизайн обложки первого диска. В 1980 году Уорхол решает организовать собственное телевидение. Он разработал проект нового кабельного канала (Andy Warhol’s TV) и стал его директором.

Не менее разнообразна и литературная деятельность художника. Несколько лет с 1969 года под его руководством издавался знаменитый журнал «Интервью». Первый роман Уорхола, состоящий из записи телефонных разговоров на Фабрике, был опубликован в 1968 году. В 1975 году увидела свет книга «Философия Энди Уорхола. От A до B и наоборот». Последней вышедшей при жизни художника стала его работа «Попизм: Уорхол в 60-е» (1980). Знаменитые «Дневники» Энди Уорхола были изданы в 1989 году, уже после смерти художника. В 1968 году в своей мастерской Уорхол был тяжело ранен выстрелом феминистки Валери Соланас, единственного члена Общества уничтожения мужчин. Это трагическое событие укрепило «легендарный» статус художника. Сама личность Уорхола, созданный им имидж супер-звезды стали интересовать публику гораздо больше, чем его творчество. Уорхол охотно превращает свое имя в популярную торговую марку. В 1986 году портреты от Уорхола предлагались среди других товаров в рождественском каталоге магазинов Нейман-Маркус («Стань звездой с Энди Уорхолом»). Энди Уорхол умер в 1987 году и был похоронен в родном Питсбурге. На поминальной службе в соборе Св. Патрика в Нью-Йорке присутствовало около двух тысяч человек. Свое состояние, оценивающееся в сто миллионов долларов, художник завещал своему фонду для помощи художественным организациям.

Энди Уорхол

В этот день, 85 лет назад на свет появился Андрей Варгола, более известный как Энди Уорхол — американский художник, дизайнер, кинорежиссёр, продюсер, коллекционер, писатель, издатель журналов. Культовая персона в истории поп-арт — движения и современного искусства в целом.

Он родился в городе Питтсбург (штат Пенсильвания) в семье иммигрантов из Словакии. Детство мальчика было сложным, он много болел, был часто прикован к постели и стал изгоем среди сверстников. В это время он начинает рисовать и составлять коллажи, тот период стал очень важным для становления личности художника. Когда ему было 13, его отец погиб в результате несчастного случая на шахте.

В 1945 году Энди окончил школу, а в 1949 уже получил степень бакалавра в области изящных искусств в области графического дизайна. Он хорошо учился, но не всегда мог найти общий язык с преподавателями и сокурсниками. В 1950 году переезжает в Нью-Йорк, где начинает рисовать рекламные плакаты и открытки, работать оформителем витрин. После устраивается художником-иллюстратором в известные журналы, это приносит первый успех. Его доход достигает 100 тысяч долларов в год, он смог позволить себе приобрести собственный дом и больше думать об искусстве. В 1952 году проходит его первая персональная выставка. Впоследствии Уорхол стал популярнейшим деятелем современного искусства, «иконой поп-арта». Он работал с крупнейшими компаниями, выдающимися музыкантами и актерами и даже политиками. 

3 июня 1968 года на художника было совершено покушение – он получил три пули в живот от радикальной феминистки, которая раньше снималась в его фильмах. Уорхол пережил клиническую смерть и тяжелую 5-часовую операцию. Однако он отказался давать показания в полиции, в итоге неудавшаяся убийца получила всего 3 года тюрьмы и принудительное психиатрическое лечение. Этот случай навсегда оставил свой след в жизни творца. 22 февраля 1987 года Энди Уорхол скончался во сне от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене.

Уорхол сильнее всех повлиял на развитие современного искусства, в частности поп-арта. Он вечно искал новые формы, свежие способы выражения. Его творчество – воплощение слова авангард, он словно заново изобретал искусство. Его кинофильмы до сих пор вызывают полемику ценителей, а картины уходят с аукционов за миллионы долларов. Художественные образы Уорхола стали символами его эпохи, а сам он явился культовым художником и дизайнером, настоящим героем своего времени. «Читай-город» советует вам приобрести книги о выдающемся деятеле искусств в нашем интернет-магазине. У нас вы найдете интересные издания.

«Читай-город» желает своим покупателям создать что-нибудь уникальное, как сделал это Энди Уорхол!

Энди Уорхол — От А до Б и обратно

О выставке

Выставка позиционирует карьеру Уорхола как континуум, демонстрируя, что он не замедлил шаг после того, как пережил покушение, которое чуть не унесло его жизнь в 1968 году, а вступил в период интенсивных экспериментов. Шоу освещает широту, глубину и взаимосвязь творчества художника: от его начинаний в качестве коммерческого иллюстратора в 1950-х годах до его культовых поп-шедевров начала 1960-х, экспериментальной работы в кино и других средах 1960-х и 70-х годов. , к его новаторскому использованию абстракции реди-мейда и живописной возвышенности в 1980-х.Его повторения, искажения, камуфляж, несочетаемый цвет и переработка его собственных образов бросают вызов нашей вере в образы и ценность культурных икон, предвосхищая глубокие последствия и проблемы нынешнего цифрового века.

На сегодняшний день это крупнейшая монографическая выставка в новом помещении Whitney, на которой представлено более 350 произведений искусства, многие из которых собраны вместе впервые.

Выставка организована Донной Де Сальво, заместителем директора по международным инициативам и старшим куратором, Кристи Митчелл, старшим ассистентом куратора, и Марком Лойаконо, научным сотрудником куратора.

Сопутствующая кинопрограмма организована совместно с Музеем Энди Уорхола в Питтсбурге и курируется помощником куратора Клэр К. Генри.

Руководящую поддержку Энди Уорхол — от А до Б и обратно обеспечивает Кеннет С. Гриффин.

Банк Америки является спонсором национального тура

В Нью-Йорке выставка также спонсируется


Щедрую поддержку оказывают Нил Г. Блюм и Ларри Гагосян.

Основную поддержку оказывает The Brown Foundation, Inc., Хьюстон; Фонд 14; мистер и миссис Дж. Томилсон Хилл; Фонд Горация В. Голдсмита; Фонд Филипа и Дженис Левин; Фонд семьи Томпсон, Inc.; и Национальный комитет Уитни.

Значительную поддержку оказывают Фонд семьи Блаватник, Лиз и Майкл Эванс, Сьюзен и Джон Хесс, Эллисон и Уоррен Кандерс, Эшли Лидс и Кристофер Харланд, Национальный фонд искусств, Брук и Дэниел Нейдич, Пер Скарстедт и анонимные доноры.

Дополнительную поддержку оказывают Билл и Мария Белл, Кемаль Хас Чингиллиоглу, Джеффри Дейч, Эндрю Дж. и Кристин С. Холл, Констанс и Дэвид Литтман, Коллекция Муграби, Джон и Эми Фелан, Луиза и Леонард Риджио, Норман и Мелисса. Селби, Пол и Гейл Стоффель, Мэтью и Энн Вольф, Софоклис и Сильвия Зуллас.

Нью-Йорк Журнал является эксклюзивным медиа-спонсором.

Эта выставка поддерживается Федеральным советом по искусству и гуманитарным наукам.

Поддержка каталога предоставляется Acquavella Galleries и Paul J. Schupf Lifetime Trust.

Ужин в честь открытия спонсируется

Связанная выставка

Также открыта с 26 октября по 15 декабря 2018 г. Dia Art Foundation представляет Andy Warhol, Shadows в 205 West 39th Street, уличном пространстве в Calvin Klein , штаб-квартира Inc. Инсталляция окружает зрителя серией полотен, расположенных встык по периметру комнаты, в соответствии с первоначальным видением Уорхола.После презентации в Нью-Йорке работа вновь открывается в качестве долгосрочной инсталляции на Dia:Beacon в 2019 году.

«Дневники Энди Уорхола» предлагают заглянуть в сознание загадочного американского художника

.

Christie’s представляет онлайн-продажу 60 знаковых работ, включая картины, фотографии, рисунки и один NFT

Энди Уорхол был чем-то вроде аномалии. Несмотря на то, что он был одним из наиболее хорошо задокументированных художников за всю историю — в статье New Yorker подробно описывалось, как «каждые несколько дней или около того он сметал все вещи со своего стола в ящик для хранения, ставил дату и маркировал их как «TC» — сокращение от «капсула времени» — а затем сохраните ее», — его практика остается довольно сложной для расшифровки.Это несоответствие, конечно, и все другие его личные особенности составляют всю его бесконечную интригу.

Имея это в виду, Christie’s представляет Дневники Энди Уорхола — онлайн-продажу 60 произведений искусства, включая картины, фотографии, рисунки, трафареты и один NFT. Произведения дополнены выдержками из самих «Дневников», «обширного сборника наблюдений художника за последние десятилетия его жизни». Доходы пойдут на пользу Фонду визуальных искусств Энди Уорхола, который поддерживает организации, ориентированные на художников, и способствует созданию новых и впечатляющих работ.

«Спрятанные на виду среди сплетен, интроспективных моментов и обширных размышлений в Дневники Энди Уорхола — это детали, которые дают ценное понимание творчества Уорхола», — говорит Майкл Дейтон Херманн, куратор мероприятия.«Работы, предлагаемые на этой распродаже, показывают нам, что всегда есть что узнать и открыть».

Посмотреть Дневники Энди Уорхола здесь до 31 марта.

О выставках | Уорхол

Энди Уорхол: Последнее десятилетие

Наведите указатель мыши, чтобы просмотреть всю кредитную линию

Имя Энди Уорхола находит отклик далеко за пределами ограниченных художественных кругов. Его шелкографические изображения людей, продуктов и событий 1960-х годов сделали его центральной фигурой в движении поп-арт.Его имя быстро стало известным брендом, поскольку его предприятия расширились от искусства и рекламы до моды, андеграундной музыки, независимого кинопроизводства, публикации журналов и телевидения. Впервые поздний и наиболее плодотворный период творчества Уорхола рассматривается через обзор живописных работ. Энди Уорхол: Последнее десятилетие , премьера которого состоялась в Милуоки, является первой музейной выставкой в ​​​​США, посвященной последним годам жизни Уорхола.

В последней главе своей сорокалетней карьеры Уорхол создавал картины, как никогда раньше.Он участвовал в возрождении живописи 1980-х годов, пересматривая свои инновации в области поп-арта и создавая новый синтез живописи и трафаретной печати. Он ввел абстракцию в свой художественный словарь с такими сериями, как Oxidation Paintings, Shadows, Yarn, Rorschachs и Camouflage ; создал свои фирменные автопортреты в «парике страха»; и раскрыл свой католицизм в Black and White Ads и амбициозном сериале, основанном на романе Леонардо да Винчи The Last Supper .

В 1979 году Уорхол провел персональную выставку своих портретных работ в Музее американского искусства Уитни, которую критики отвергли. С другой стороны, его выставка из картин Shadow в том же году была встречена аплодисментами за эксперименты. Эти картины, основанные на тенях из кабинета художника, сильно отличались от его коммерческих портретов. Его коллеги также высоко оценили работу, в том числе Джулиан Шнабель, который заявил: «Самый большой вклад Энди в традиционную область, называемую живописью.

Точкой опоры позднего периода Уорхола было его тесное сотрудничество с Жаном-Мишелем Баския, опыт, который заставил Уорхола вернуться к рисованию вручную. Уорхола познакомили с Баския в 1982 году, и они сразу же подружились. Позже к ним присоединился Франческо Клементе в качестве соавтора. Вдохновленный новыми живописными идеями, Уорхол переехал из фабричного помещения в просторный бальный зал. Вместо массового производства были независимые открытия с новыми стилями, техниками и предметами.

Самый большой вклад Энди в традиционную область, называемую живописью

Уорхол сделал больше работы, чем когда-либо в своей карьере в 1985–1986 годах.Среди этих работ были его автопортреты в «парике страха», которыми он манипулировал, чтобы избежать одного прочтения своей личности в пользу нескольких версий. Его картины также выросли до монументальных размеров в его новой студии, кульминацией которых стала его самая большая серия «Тайная вечеря ». Полностью владея своим репертуаром, Уорхол копировал и манипулировал изображениями культовых произведений да Винчи. Сама картина пронизывает поп-культуру, но, конечно же, в ней есть и большая звезда в главной роли. Эта серия началась как заказ от итальянского дилера, но она была важна и для Уорхола.Эта последняя серия Уорхола раскрывает малоизвестную сторону художника перед его трагической смертью в 1987 году.

Энди Уорхол: поп-звезда

Завершите свое знакомство с Уорхолом, посетив Галереи коллекций, где вы увидите основные моменты коллекции музея, созданные культовой поп-звездой. Будут выставлены отпечатки из портфолио Мэрилин и Мао , а также работы, предоставленные музею местными коллекционерами. Энди Уорхол: Последнее десятилетие — это новейшая глава в долгой истории Художественного музея Милуоки, представляющей художника, присоединившегося к его работам еще в 1967 году.В 1987 году Художественный музей Милуоки организовал выставку Warhol/Beuys/Polke , посвященную трем ведущим художественным новаторам того времени, которая впервые представила Уорхола в контексте его сверстников. Эта традиция продолжается с фигуративными гравюрами: перемотка 1980-х (представлена ​​в галерее Koss до 29 ноября 2009 г.), в которой представлены работы из коллекции художников, включая Георга Базелица, Ричарда Босмана, Франческо Клементе, Эрика Фишля, Йорга Иммендорфа, Сьюзан Ротенберг, Дэвид Салле и Джулиан Шнабель.

Энди Уорхол и Билли Шенк представят вестерн-поп-арт на выставке SUMA

Опубликовано: 16 декабря 2021 г. | Категория: Особые события

Художественный музей Южной Юты (SUMA) рад представить «Энди Уорхол: ковбои и индейцы», в котором представлены работы легендарного художника, изображающие культовые западные образы, и «Билли Шенк: Миф о Западе» современного художника, основавшего вестерн. Поп-движение.Выставка начинается 19 января и продлится до 19 марта 2022 года.

Энди Уорхол считается бесспорным лидером американского поп-арта, движения, характеризующегося использованием художниками предметов домашнего обихода, рекламных изображений, других «низких» форм искусства и методов коммерческой печати в попытке демократизировать искусство. «Ковбои и индейцы» — последний проект Уорхола перед его смертью в 1987 году.

Уорхол вдохновил многих художников, в том числе Билли Шенка, одного из основоположников западного поп-арта.Своим фирменным редуктивистским стилем Шенк превратил традиционные западные образы из реалистичной копии деталей в плоские, четко очерченные, упрощенные области цвета и стилизованные узоры. Эта ретроспектива работ художника демонстрирует 26 работ в его характерном стиле.

«Для нас большая честь представить работы Уорхола и Шенка в южной части штата Юта, — сказала Джессика Кинси, исполнительный директор SUMA. «Проще говоря, Уорхол — икона, а Шенк увековечивает движение поп-арта через западную поп-музыку и остается верным тому, кто он есть: ковбою.

Экспонаты Уорхола и Шенка дополняют друг друга. Выставка «Энди Уорхол: Ковбои и индейцы», организованная Музеем западного искусства Бриско, исследует, как отец американского поп-арта выделял классические западные архетипы и привлекал внимание к мифам американского Запада в своем красочном культовом стиле. Работы Шенка показывают, почему его считают «Уорхолом Запада».

Благодаря растущему партнерству между SUMA и Modern West Fine Art выставка в Солт-Лейк-Сити будет проходить одновременно и будет представлена ​​19 новыми картинами Билли Шенка, изображающими пейзажи Юты.Это первая в истории выставка Шенка, посвященная исключительно пейзажам.

Двухмесячная выставка «Энди Уорхол: Ковбои и индейцы» и «Билли Шенк: Мифы Запада» откроется в SUMA 19 января 2021 года. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт SUMA по адресу suu.edu/suma.

Вход в SUMA бесплатный.


Теги: Музей искусств Южной Юты

Контактная информация:

Дэвид Бишоп
435-586-5400
[email protected]образование

Цитаты Энди Уорхола | Rise Art

Одноименный мистер Уорхол был во многом: суперзвезда поп-арта, ревностная светская бабочка и хитрый режиссер, и это лишь некоторые из них. Откройте для себя некоторые из лучших цитат Энди Уорхола о жизни, знаменитостях и искусстве.

Автор: Rise Art

Родившийся в 1928 году в семье рабочего класса, Энди Уорхол сегодня, пожалуй, является одним из самых широко известных имен в экспериментальном искусстве. Одноименный мистер Уорхол был во многих отношениях: поп-арт суперзвезда, ревностная светская бабочка и хитрый режиссер, и это лишь некоторые из них.Помимо своего благословенного визуального мастерства, Уорхол также обладал даром болтливости. Как бы философски он ни был артистичен, кажется, что даже сегодня мы можем взять лист или два из цитатника Уорхола. Откройте для себя некоторые из лучших цитат Энди Уорхола о жизни, знаменитостях, и искусстве.

«Ради любви к поп-музыке» Энтони Хейлока

«Искусство — это все, что вам сойдет с рук».

Энди Уорхол дал новое определение тому, каким может быть искусство в эпоху огромных социальных, политических и технологических потрясений.Его культовый дух контркультуры так же распространен сейчас, как и 60 лет назад. Оцените, например, нынешний художественный ландшафт: претенденты на премию Тернера становятся все более авантюрными в своих медиумах, используя все, от слоновьего помета до тампонов. В Frieze New York в 2018 году даже появился мусорный бак стоимостью 70 000 долларов! Это правда: если вам это сойдет с рук, это может стать искусством.

Беатрикс от Дэвида Вайтмана

«Нужно позволить мелочам, которые обычно утомляли бы вас, внезапно взволновать вас.” 

Энди Уорхол прожил радикальную и целеустремленную жизнь. Оставаясь верным своему слову, он заново изобрел коммерческие образы в печати и в кино, что стало основой движения поп-арт. От консервных банок для супа до коробок Brillo и бутылок Coca-Cola Уорхол превратил повседневные предметы в минималистских произведений искусства, навсегда изменив современное искусство.

Беглец Питера Хорвата

«Я глубоко поверхностный человек.” 

Энди Уорхол, хотя и страстно желал славы, хорошо осознавал ее поверхностную природу. Девочки и мальчики с плакатов американской потребительской культуры были усовершенствованы и превращены в божественных волчьими маркетинговыми компаниями за деньги. Эти изображения скорее скрывают, чем раскрывают человека за камерой. Это понимание было частично ответственным за генезис его автопортретов этюдов. Одержимо ведя дневник и редактируя свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов, Уорхол разработал свой публичный образ.Всемирно известный «бренд Энди Уорхола» был хитроумно создан самостоятельно. Фирменные очки, растрепанные волосы и тот пустой, зловещий взгляд, который мы так хорошо знаем, маскируют и карикатурно изображают настоящего Энди Уорхола.

Девушка с латексным ошейником Мишель Милденхолл

«Идея не в том, чтобы жить вечно; это создать что-то, что будет».

Энди Уорхол глубоко интересовался концепцией времени и смерти.Многие из его автобиографических работ исследовали течение времени. Сегодня эти экспериментальные произведения приветствуются как радикальные исследования, выходящие за рамки обычного искусства. Капсулы времени (1974) каталогизировали его повседневную жизнь, выставляя и сохраняя такие предметы, как журналы, книги и квитанции такси, придавая ранее тривиальным предметам большое значение.

Серебряная микродоза (с Мэрилин и Одри) Роберта Данта

«Не думай о творчестве, просто делай.Пусть все остальные решают, хорошо это или плохо, любят они это или ненавидят. Пока они решают, делайте еще больше искусства».

В то время как большинство его сверстников восставали против эстетической и все более коммерциализированной культуры 60-х, Энди Уорхол впитывал все это. Смешивая авангардные идеи с чрезвычайно коммерческими методами, такими как массовая печать, художник создавал оригинальные и противоречивые произведения искусства. Хотя в то время его работы в стиле поп-арт были восприняты со смешанными чувствами, они являются одними из самых уважаемых в истории искусства.

BatGirl от Эрика Бриеде

«Было бы очень гламурно перевоплотиться в огромное кольцо на пальце Лиз Тейлор».

Энди Уорхол интересовался смертностью. Это любопытство первоначально проистекало из его католической веры и того факта, что большую часть своего детства он провел, борясь с туберкулезом. У него также была близкая встреча со жнецом, когда феминистка и автор Манифеста SCUM Валери Соланас попыталась убить его.Черепа и другие навязчивые образы, что неудивительно, широко представлены в его творчестве. В сборнике «Смерть и бедствие», в частности, есть «Самоубийство» (Пурпурный прыгающий человек) (1963), в котором исследуется волнующая душу фрейдистская концепция представления нашей смерти или даже воспоминания о себе как о мертвых, как способ постичь будущее.

Я бы предпочел быть счастливым, чем достойным (сусальное золото) Магнуса Гьоена

«В будущем каждый будет всемирно известен на 15 минут.

Эта несколько пророческая эпиграмма первоначально появилась в программе выставки его работ 1968 года в Moderna Museet в Стокгольме, Швеция. 15 минут славы превратились во всемирный афоризм, откровенно говорящий о том, что слава мимолетна. Когда количество экранов увеличивается с каждым днем, а самореклама захватывает весь мир, барьеры на пути к славе действительно близки к исчезновению. Уорхол был не просто художником; кажется, он тоже был ясновидящим!

Источники поп-арта IV сэра Питера Блейка

«Иногда люди позволяют одной и той же проблеме делать их несчастными годами, когда они могут просто сказать, ну и что.Это одна из моих любимых вещей, чтобы говорить. И что.»

Энди Уорхол не просил разрешения делать что-то по-другому. Так же, как Марсель Дюшан, более ранний концептуальный бунтарь, Уорхол бросил вызов статус-кво в мире искусства. Вооружившись своими поляроидными репродукциями и отпечатками, художник использовал средства массовой информации, чтобы донести свои работы и идеи до широких масс. Таким образом, он является одним из многих авангардистов, которых стоит поблагодарить за то, что они сделали искусство общественным достоянием, вне частных и элитарных пространств.Можно сказать, что Уорхол изобрел и то, что значит быть социальным влиятельным лицом.

«Железный человек» Зои Мосс

Энди Уорхол изменил не только то, как мы воспринимаем экспериментальное искусство, но и то, как мы воспринимаем окружающий мир. Как совершенно справедливо сказал один радикал: «Получив «поп», вы уже никогда не увидите прежнюю вывеску».

Энди Уорхол — Lambiek Comiclopedia


Обложка сборника Velvet Underground & Nico (1970).

Энди Уорхол был одним из самых известных и влиятельных художников 20-го века, равным только Пабло Пикассо и Сальвадору Дали. Он оставил свой след в поп-арте и стал известен своими красочными картинами, которые ликвидировали разрыв между искусством и рекламой. На многих изображены знаменитости СМИ, коммерческие бренды и иногда комические персонажи, изображенные на шелкографии, раскрашенные в разные цвета. Работы Уорхола обнажили поверхностность и манерность славы и узнаваемости бренда, в том числе его собственного.Помимо картин, он также снимался в фильмах, телешоу, пьесах, книгах, обложках музыкальных альбомов и своей собственной рок-группе The Velvet Underground и Nico. Уорхол был большим поклонником комиксов, и на некоторых его портретах изображены культовые комические персонажи. На обложке сборника «The Velvet Underground с участием Нико» (1970) изображен комикс-пантомима, написанный его рукой.

Молодость и карьера
Он родился в 1928 году как Ондрей Вархола в Питтсбурге, штат Пенсильвания, от венгерско-словацких родителей.Его отец был рабочим угольной шахты. Когда юному Энди было 8 лет, его поразила болезнь Пляски Святого Вита. Это заставляло его оставаться в постели, где он проводил время, слушая радио и читая гламурные журналы и комиксы. Уорхол был очарован знаменитостями и знаковыми образами, которые он воспроизвел в своих собственных рисунках. Среди его графических влияний были Уолт Дисней, Честер Гулд, Э. К. Сегар, Боб Кейн, Эрже, Джо Шустер и Джерри Сигел. В зрелом возрасте Уорхол стремился стать учителем рисования и изучал коммерческое искусство в Технологическом институте Карнеги в Питтсбурге.Он опубликовал свои первые иллюстрации и рисунки в журнале колледжа Cano. После выпуска в 1949 году выпускник колледжа переехал в Нью-Йорк, где занимался графикой для журналов и рекламных компаний. Уорхол также занимался дизайном обложек альбомов и рекламной работой для RCA Records.


Рисунок Энди Уорхола пером и тушью 1950-х годов.

Поп-арт
Уорхол провел свои первые выставки в 1950-х годах, но все еще находился в поиске собственного стиля.В конце 1950-х — начале 1960-х годов на сцену вышло новое влиятельное направление в искусстве: «популярное искусство», или «поп-арт». Художники использовали образы поп-культуры из СМИ и переосмыслили их в другом контексте. В рамках этого движения Уорхол сделал несколько картин на шелкографии, дублируя фотографии, взятые из журналов, плакатов и рекламных щитов. На каждом полотне изображение воспроизведено рядом с другим в разных цветах. Наиболее часто повторяющиеся темы Уорхола — голливудские актеры (Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джон Уэйн, …..), поп-звезды (Элвис Пресли, Мик Джаггер,…), политики (Мао, Елизавета II,…), спортивные герои (Мухаммед Али,…), персонажи комиксов (Микки Маус, Супермен,. ..) и рекламной продукции («Суп Кэмпбелл», «Кока-Кола»,…). В его работах эти знакомые визуальные образы получают сбивающую с толку, ироничную атмосферу. То, что когда-то было реальными людьми и объектами, уменьшено до стилизованных и перекрашенных изображений рекламных щитов «больше, чем в жизни». Бесконечно дублируя каждое изображение, Уорхол имитирует и издевается над агрессивным массовым производством.Таким образом, его работа стирает грань между рекламой и изобразительным искусством. По иронии судьбы, картины Уорхола имели огромную маркетинговую привлекательность. Они были воспроизведены в СМИ, а сам он превратился в культовую знаменитость. Таким образом, он мог относиться к себе так же, как к своим автопортретам.

Фабрика
Из-за высокого спроса Уорхол основал собственную компанию, метко названную «Фабрика». Он относился к новым картинам как к продукции массового производства. Они производились на постоянной основе, а затем распродавались с огромными призами.Как настоящий фабричный начальник, Уорхол в основном курировал производство, а не принимал в нем активное участие. Он давал указания своим художникам и/или одобрял конечные результаты. Его наиболее известными дизайнерами и художниками были Джерард Маланга, Фредди Херко, Ундина, Рональд Трэвел, Мэри Воронов, Билли Нейм и Бриджит Берлин.


«Дик Трейси» Энди Уорхола.

Мода, театр и телевидение
Помимо живописи, Уорхол оставил свой след и в других средствах массовой информации.В 1969 году он и журналист Джон Уилкок стали соучредителями модного журнала Interview. Уорхол также был соавтором нескольких театральных пьес, таких как «Свинина» (1971) и «Человек на Луне» (1974). Увлеченный телевидением, он дал свое имя двум ток-шоу: «Телевидение Энди Уорхола» (1982) и «Пятнадцать минут Энди Уорхола» (1986), которые транслировались на MTV. Хотя его имя было в названии, сам он не брал интервью у людей. Уорхол оставил эту задачу другим. Иногда он присутствовал в той же комнате, но только наблюдал за разговорами и редко говорил много.

Film
Уорхол привлек огромное количество эксцентричной богемы, геев, трансвеститов и наркоманов, которых он назвал «Суперзвездами Уорхола». Он снял этих людей в нескольких фильмах. Его самые ранние фотографии — это просто регистрация того, что происходит (или не происходит) перед статичной камерой, пока не закончатся отснятые кадры. Самый печально известный из них — «Империя» (1964), восьмичасовая и пятиминутная статическая съемка Эмпайр-стейт-билдинг без звука, намеренно воспроизведенная со скоростью всего 16 футов в секунду, чтобы сделать ее еще длиннее.Другие, более смотрибельные картины имеют реальное повествование, например «Мусор Энди Уорхола» (1970), «Франкенштейн Энди Уорхола» (1973), «Дракула Энди Уорхола» (1974) и «Плохой Энди Уорхола» (1977). Поэтому они стали культовой классикой в ​​артхаусном кругу. Но опять же, хотя имя Уорхола и значилось в титрах, он был не режиссером и не главным актером, а только продюсером.


Бананы, на основе обложки пластинки «Velvet Underground & Nico». Знаменитый банан на обложке оригинальной пластинки можно снять, как настоящий банан, обнажая нежно-розовую внутреннюю часть.Фаллический символизм был преднамеренным.

The Velvet Underground и другие музыкальные проекты
Уорхол также положил начало карьере авангардной рок-группы The Velvet Underground и эксцентричного немецкого певца Нико. Он собрал их вместе для их коллективного дебютного альбома «The Velvet Underground & Nico» (1967) и разработал культовый банан на обложке альбома. В остальном он не имел никакого отношения к их музыке. Это оказалось полезным для музыкантов. Благодаря высокому статусу Уорхола им было позволено нарушать табу и экспериментировать настолько, насколько они хотели.Таким образом, вместе с The Fugs и Mothers of Invention Фрэнка Заппы The Velvet Underground стали первой известной альтернативной рок-группой в истории. К сожалению, они немного опередили свое время. Многих слушателей оттолкнули их звуковые эксперименты и конфронтационная лирика о мужской проституции, трансвестизме, садомазохизме и героиновой зависимости. Другому значительному числу категорически не понравился атональный голос Нико с сильным немецким акцентом. Тот факт, что их дебютный альбом был спродюсирован Уорхолом, также ввел многих потенциальных слушателей в заблуждение, думая, что на нем пел сам художник.В результате первый выпуск «The Velvet Underground & Nico» (1967) провалился. Лишь постепенно он станет культовым и станет важной вехой в истории музыки. То же самое произошло и с группой. Начиная со своего второго альбома они дистанцировались от Уорхола. Они записали несколько классических альбомов и постепенно стали одной из самых влиятельных групп всех времен. Как и Заппа, они были особенно популярны в Восточной Европе, где коммунистическое правительство считало их музыку подрывной.В 1989 году поэт Вацлав Гавел стал президентом Чехословакии и осуществил мирный переход к демократии. Как поклонник группы, он назвал свою революцию «Бархатной революцией». Ведущие музыканты The Velvet Underground Лу Рид, Джон Кейл и Нико также начали успешную сольную карьеру.

Уорхола также наняли для оформления обложек альбомов Джона Валлоуича «This Is John Wallowitch!!!». (1964), «Sticky Fingers» (1971) и «Love You Live» (1977) The Rolling Stones, «Академия в опасности» Джона Кейла (1972) и «Honi Soit» (1981) и «Арета» Ареты Франклин. (1986).Из всех них «Липкие пальцы» стали самыми печально известными. На его обложке были узкие брюки с настоящей молнией, которую можно было расстегнуть.

Публичный имидж
Присутствуя во многих различных средствах массовой информации, Уорхол фактически стал таким же узнаваемым, как и его работы. «Папа поп-арта» был эксцентричным человеком, который всегда носил на публике платиновый парик. Он даже обрезал их, чтобы они выглядели как настоящие волосы. Он предпочитал есть конфеты и пирожные, а не здоровую пищу.Всякий раз, когда он встречал людей, он старался быть как можно более мягким и поверхностным. Несмотря на то, что он был гомосексуалистом, он представился асексуальным девственником. Во время интервью он отказывался давать какие-либо прямые или полезные ответы, иногда даже предпочитая хранить молчание. Знаменитый художник опубликовал несколько книг, часто транскрипций телефонных записей, со всеми бессмысленными и неинтересными фрагментами, которые люди обычно опускают. Самые известные из них — посмертные «Дневники Энди Уорхола» (1989).Уорхол также спасал вещи из своей личной жизни (газеты, счета из ресторанов, еду) и хранил их в коробках. Вместо того чтобы хранить свое финансовое состояние в банке, подозрительный скряга спрятал все в собственном доме.


Автопортрет, 1963-1964 гг.

Критика и защита
Уже при жизни Уорхола критиковали за то, что он был коммерческим халтурщиком, который процветал на иронии и бессмысленности. Большая часть его искусства в основном отсылает к другим знаменитостям и продуктам.Кроме пустой узнаваемости, не было никакого другого содержания. Уорхол так любил китч, что с радостью появился в 1981 году в эпизоде ​​скетч-шоу «Субботним вечером в прямом эфире» и в 1985 году в эпизоде ​​романтической комедии «Лодка любви». Он также снимался в рекламных роликах Braniff Air, Diet Coke и Burger King. Казалось, его не заботило, что думают по этому поводу высоколобые художественные критики и любители. Тот факт, что его сотрудники в студии сделали большую часть его работы, также был обвинен против него.Даже те редкие работы, которые можно прямо отнести к его собственным рукам, имеют вид простого любительского фан-арта.

Тем не менее Уорхол был не единственным художником в истории, который использовал ассистентов и брал на себя ответственность за их достижения. Вряд ли его можно было бы обвинить и в «продажности», учитывая, что «папа поп-арта» с самого начала баловался разными СМИ. И, в отличие от большинства руководителей отдела маркетинга, он не всегда избегал рискованных действий. Уорхол любил провоцировать свою аудиторию, как доказывают его длинные монотонные фильмы, книги-наполнители и шокирующая музыка The Velvet Underground.Некоторые из его картин осмеливаются занять позицию, используя противоречивые фотографии, например, людей, казненных на электрическом стуле, или афроамериканских активистов за гражданские права, на которых нападают полицейские собаки. В этом смысле у него действительно было сообщение. Художник искал смысл и в собственной жизни. Он был набожным восточно-православным католиком, который почти ежедневно ходил на мессу. Кроме того, Уорхол написал несколько картин на религиозную тематику, которые были обнаружены только после его смерти. Это его самые личные художественные выражения, которые он отказался обнародовать или коммерциализировать.

Уорхолу также можно приписать то, что он дал многим художникам творческую свободу, а также значительно способствовал их карьере. Он был наставником для таких людей, как Жан-Мишель Баския, Джулиан Шнабель, Давид Салле, Франческо Клементе, Энцо Кукки и Кит Харинг. И последнее, но не менее важное: он тоже не относился к себе так серьезно. Уорхол очень стеснялся всего того нелепого внимания средств массовой информации, которое он получил. В ныне легендарной цитате он предсказал, что поверхностные знаменитости скоро станут тенденцией: «В будущем все будут известны в течение 15 минут.» Действительно, можно сказать, что увлечение Уорхола пустотностью культуры знаменитостей опередило свое время. В последующие десятилетия все больше и больше людей становились знаменитыми. Эти мгновенные знаменитости можно найти на телевидении, но также и в Интернете. В настоящее время любой может жаждать внимания, появившись в реалити-шоу или разместив свои собственные материалы в Интернете. Существует всплеск блогов, видеоблогов, личных веб-сайтов, селфи и обновления в социальных сетях.Бесчисленные жаждущие внимания и самоуверенные всезнайки чувствуют себя обязанными информировать всех о своих повседневных делах и мыслях. Каким бы дилетантским, скучным, самовлюбленным и бессмысленным он ни был на самом деле. Как и предсказывал Уорхол: внимание большинства людей редко длится дольше нескольких минут или секунд. Все это делает его искусство и собственную публичную личность более актуальными, чем когда-либо прежде.

Последние годы и смерть
К сожалению, в 1968 году известность Уорхола сделала его жертвой покушения.Активистка-феминистка Валери Соланас хотела, чтобы он адаптировал написанный ею сценарий фильма. Однако художник отказался вернуть документ, так как хотел использовать ее для другого проекта. Из мести она застрелила его, заявив, что он вор, который имеет на нее «слишком большое влияние». Благодаря быстрой операции Уорхол выжил, но уже никогда не был прежним. Ему пришлось носить хирургический корсет до конца жизни, и он часто страдал от болей. Отъявленный ипохондрик, он боялся больниц и визитов к врачам.Когда в 1987 году Уорхолу, наконец, сделали операцию по поводу повторяющихся проблем с желчным пузырем, все прошло по плану, но он умер во сне от послеоперационных осложнений. Энди Уорхол был похоронен в платиновом парике, а на его похоронах присутствовало бесчисленное количество голливудских знаменитостей, таких как Лу Рид, Джон Кейл, Бьянка Джаггер, Том Вулф, Дебби Харри, Грейс Джонс, Кэлвин Кляйн, Тимоти Лири, Дон Джонсон, Кит Харинг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп, Лайза Миннелли и Йоко Оно.


«Супермен» (1981).

Комиксы
Уорхол с детства был поклонником комиксов. В начале 1960-х он первоначально начал рисовать знаковых персонажей комиксов: «Дик Трейси» Честера Гулда (1960), «Попай» Эльзи Сегар (1961), «Нэнси» Эрни Бушмиллера (1961) и Джерри Сигела и Джо Шустера. Супермен» (1960). Но вскоре он узнал, что другой поп-исполнитель, Рой Лихтенштейн, уже делал то же самое. Поэтому он переключился на другие темы. Только в 1981 году он снова написал две картины на комическую тематику, а именно «Микки Маус» (1981) и еще одну «Супермен» (1981).Хотя Уорхол никогда не рисовал комикс или книгу, некоторые обложки альбомов The Velvet Underground имеют последовательные иллюстрации. Внутри обложки «The Velvet Underground & Nico» (1967) можно увидеть последовательность культовых бананов на обложке. На ней изображен банан, очищенный от кожуры. На сборнике 1970 года The Velvet Underground с участием Нико на обложке альбома был изображен еще один комикс. На 12 последовательных панелях пара женских губ делает глоток из бутылки кока-колы через соломинку.

В 1964 году Уорхол снял малобюджетный фильм «Бэтмен Дракула» без разрешения DC Comics и Боба Кейна. Его можно считать первым «фанатским фильмом» о Бэтмене в истории, а также первым, в котором была показана более манерная версия франшизы, за два года до того, как в эфир вышел сериал с Адамом Уэстом в главной роли. В 1967 году Уорхол и певец Нико оделись Робином и Бэтменом для рекламной фотографии. Уорхол также однажды сказал, что Альфред Э. Нойман, талисман Mad Magazine, разработанный Норманом Минго, привил ему «любовь к людям с большими ушами».В 1972 и 1979 годах всемирно известный художник также встречался с Эрже, которого он считал «больше, чем художником-комиком» и оказавшим огромное влияние на его творчество, «почти так же, как Уолт Дисней». Он особо похвалил Эрже за «большие политические и сатирические способности» и в 1977 году увековечил его лицо, а не лицо Тинтина, в серии картин с шелкографией.

Наследие и влияние
Энди Уорхол остается важной и новаторской фигурой в искусстве 20-го века. Его работы оказали влияние на нескольких художников, включая Гая Пеллаэрта, Жака Ристорчелли, Грациано Оригу, Питера Хаарса, Жана Теуле, Гала, Джорджа Кучара, Дерека Бошира, герра Зеле и Исмаэля Альвареса.На альбоме Дэвида Боуи «Hunky Dory» (1971) один трек называется «Энди Уорхол». Позже Боуи сыграет художника в биографическом фильме Джулиана Шнабеля «Баския» (1996). Лу Рид и Джон Кейл записали трибьют-альбом Уорхолу под названием «Songs For Drella» (1989). Статуи Уорхола можно найти в Братиславе, Словакия, и на Юнион-сквер в Нью-Йорке. В 1988 году его именем был назван астероид.

Уорхол вдохновил не менее четырех графических романов, основанных на его жизни. Первый — «Warhol Para Principantes» («Уорхол для начинающих», Ediciones Era Naciente, 2001) Сантьяго Риала Унгаро и Линьерса.Во-вторых, есть «Вехи искусства». Энди Уорхол: Фабрика» (Rakuten Kobo, 2013) Вилли Блосса и Аннет Шульце-Кремер. Третье название — «Стать Энди Уорхолом» (2016) Пирса Харгана и Ника Бертоцци. А в 2018 году голландский художник Typex опубликовал «Andy, Feitelijke Fictie».


Нико и Энди Уорхол в роли Бэтмена и Робина, 1967 год. 

www.warhol.org

Энди Уорхол — Выставки — Hall Art Foundation

На своей весенней выставке 2016 года Ashmolean в сотрудничестве с Hall Art Foundation (США) представит важную частную коллекцию работ Энди Уорхола (1928–1987).Более 100 картин, скульптур, трафаретов и рисунков из коллекции Холла будут выставлены вместе с фильмами художника из Музея Энди Уорхола в Питтсбурге.

Культурная икона, знаменитость и провокатор, Уорхол создавал образы, которые мгновенно узнаваемы. Эта выставка показывает работы художника через призму частной коллекции. Среди представленных работ — серия трафаретов Йозефа Бойса, основанных на фотографии, сделанной Уорхолом на Полароиде в 1979 году, когда два гиганта послевоенного искусства впервые встретились лицом к лицу.

Выставка, курируемая сэром Норманом Розенталем, охватывает всю карьеру Уорхола, от знаковых работ 60-х до экспериментальных творений его последнего десятилетия. Он расположен в хронологическом порядке, начиная с шедевров и портретов ранней поп-музыки. В первой комнате представлены работы из ключевых серий, таких как Цветы и Коробка мыльных подушечек Brillo ; группа портретов художников, на которой изображены Рой Лихтенштейн , Джеймс Розенквист и Фрэнк Стелла ; а также некоторые из самых ранних экспериментов Уорхола в трафаретных портретах с изображениями покровителей, друзей и знаменитостей ( Трой , Пэтти Ольденбург , Этель Скалл , Джеки ).Фильмы начала 60-х, в том числе « Sleep » (1963) и « Empire » (1964), а также подборка фильмов Уорхола « Screen Tests », иллюстрируют, как художник работал с движущимся изображением. Это подводит нас к моменту, когда в 1968 году Уорхола застрелила и серьезно ранила активистка-феминистка Валери Соланас.

В главном зале выставки доминирует впечатляющая экспозиция портретов, заказанных Уорхолом, начиная с 1970-х годов вплоть до года до его смерти.В состав группы входят исполнители, светские деятели и политики, в том числе певец и автор песен Пол Анка; американские знаменитости Мария Шрайвер и Пиа Задора; принцесса Ирана; и канцлер ФРГ Вилли Брандт. В комнате также есть работы ( Серп и Молот , Мао , Знак доллара , Кресты ), которые предлагают типично двусмысленные и ни к чему не обязывающие социальные и политические комментарии; и он представляет собой серию карандашных портретов 1980-х годов, основанных, как и гравюры и картины, на фотографиях таких фигур, как Ингрид Бергман и Джейн Фонда.Галерея завершается ответом Уорхола на вызов абстракции: Роршаха , Тени и Картины окисления .

Последний зал выставки посвящен продуктивным последним годам жизни Уорхола. В серии Positive/Negative Уорхол вновь обращается к предмету своих ранних поп-произведений — рекламе, газетным заголовкам и рекламным упаковкам — и исследует новую территорию в откровенно политических и религиозных работах, таких как Map of the Eastern U.ССР Ракетные базы и Фрагмент Тайной вечери . Еще одним отступлением стало использование Уорхолом простых лозунгов, в том числе « Стресс!». , Искусство и одна из его последних работ, сверхъестественно пророческая Небеса и ад на расстоянии одного дыхания .

Доктор Александр Стерджис, директор Ashmolean, говорит: «Мы очень благодарны Фонду искусства Холла, а также Энди и Кристин Холл за то, что они сделали возможной эту выставку благодаря щедрому предоставлению их превосходной коллекции.Сущность и значение искусства Энди Уорхола становятся все более очевидными с каждым десятилетием, и эта выставка призвана дополнить наши знания об Уорхоле, выделив незнакомые и удивительные работы за все время его карьеры.

Сэр Норман Розенталь, куратор отдела современного искусства Hall Art Foundation в Ashmolean, говорит: ‘Evermore, Уорхол чувствует себя решительным художником своего поколения, который заглянул в будущее и увидел свой мир со всем его очарованием и всем его ужасом.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.