Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Энди уорхол картины фото: 404 | Артифекс

Содержание

Картины в стиле Энди Уорхола на заказ

Стиль поп-арт сегодня на пике популярности. Изображения в данном стилевом направлении одинаково гармонично смотрятся в интерьерах квартир, обставленных в стиле лофт, и в фотостудиях и в дорогих бутиках. Уникальная обработка картин в данном стиле придает им самобытности, утонченности и креатива. Ярким представителем данного направления считается Энди Уорхол. Он популяризовал данный стиль еще в 50-70х годах. Произведения автора продаются по всему миру за миллионы долларов, но с нами у вас есть уникальная возможность сделать картины в стиле Энди Уорхола по максимально доступной цене и в короткие сроки.

Компания «Арт-холст» предлагает вам не только купить шедевры стиля поп-арт, но и сделать эксклюзивные изделия. Мы предлагаем инновационную услугу – загрузите собственное фото и вы можете получить готовый вариант в автоматически обработанном виде и наглядно увидеть предварительный результат.

Почему именно поп-арт так популярен в наши дни:

  • Огромные возможности по оригинальному оформлению интерьера. Можно легко сделать печать на холсте под индивидуальный размер, что позволяет выполнить дизайн в единой концепции, не нарушая общей гармонии.
  • Креативные решения для оформления торговых точек. Современные интерьеры требуют поистине творческого подхода для умелого привлечения клиентов. Картины в стиле поп-арт идеальное для этого решение. Такими фото можно создать бренд вашей торговой точке и выгодно выделить ее среди конкурентов.
  • Можно использовать печать на холсте в качестве рекламы. Большое и яркое фото, размещенное в местах интенсивной проходимости, позволит ненавязчиво обратить внимание на ваши услуги.
  • Интересный подарок друзьям и знакомым. Можно сделать портрет или тематический фотоколлаж, чтобы вы не выбрали, это станет настоящим произведением искусства в стиле поп-арт и надолго останется в памяти дарителя.
  • Картины в стиле Энди Уорхола отлично подойдут в качестве стильного презента для деловых партнеров и позволят скрепить вашу дружбу, способствуя долгосрочному и продуктивному сотрудничеству.

Основные этапы выполнения печати на холсте в стиле поп-арт

Портрет в стиле Энди Уорхола выполняется без рамок методом галерейной натяжки. Скобы и фиксирующие элементы расположены с обратной части полотна, поэтому нет необходимости дополнительно использовать багет. Инновационное оборудование компании «Арт-холст» позволяет предлагать своим клиентам сервис европейского уровня. Холст будет полностью имитировать настоящую картину, выполненную руками истинного мастера, а креативная обработка придаст полотну не только яркости, но и незабываемое настроение.

Преимущества обращения в компанию «Арт-холст»

  • Богатый ассортимент и широкие возможности. Мы работаем с фото любой сложности, конечно, мы можем выполнить и другие полиграфические услуги, но интерьерная печать наш основной профиль.
  • Помощь дизайнера. Наши сотрудники всегда рады подсказать вам творческую идею для оформления вашего интерьера, чтобы заказанная вами фотопечать на полотне органично вписалась в общую дизайнерскую концепцию.
  • Оперативность. С нами вам не придется томиться в ожидании. Мы принимаем заказы, и обрабатывает их в течение нескольких дней. Все зависит от сложности и объема работы. В среднем весь цикл занимает от 1 до 2 рабочих дней.
  • Доступная цена. Мы предоставляем недорогой сервис, наши душевные работы обойдутся вам по максимально выгодной цене.

Сотрудники компании «Арт-холст» постоянно в творческом поиске, в своих работах мы сохраняем ваше вдохновение, любовь и восторг. Обращайтесь к нам, и ваш интерьер наполниться яркими красками!

Энди Уорхол: биография, лучшие картины

Энди Уорхол — человек, оказавший огромное влияние на развитие культуры ХХ века. В богемной среде Нью-Йорка 1960-е годы называли «уорхоловскими». Имя художника упоминается в списках самых продаваемых художников мира. Расскажем подробнее об Энди Уорхоле и его творчестве.

Фото: flickr.com: UGC

Энди Уорхол: биография художника

Энди Уорхол (Andy Warhol) — псевдоним, который появился в результате опечатки на одном из рекламных плакатов. Настоящее имя художника — Эндрю Уорхола. Знакомые называли его Дрэлла. Это прозвище — производное от двух английских слов «Дракула» и «Золушка» (Cinderella). Из-за проблем с кожей в студенческие годы его называли Красноносым Варголой. 6 августа 2019 года ему бы исполнился 91 год. Он ушел из жизни 32 года назад.

Вот основные вехи биографии Уорхола:

Семья и происхождение

Эндрю — младший из четырех детей словацких эмигрантов Андрея и Юлии Уорхола. В официальной биографии художника они известны под американизированными именами — Эндрю-старший и Джулия. Первый переехал в США в 1914 году, а Джулия присоединилась к нему спустя семь лет. Первый ребенок Андрея и Юлии умер еще до эмиграции. У Эндрю было двое братьев. Старший Пол родился в Словакии, а Джон — уже на американской земле.

Эндрю-старший погиб, когда будущему художнику было 13 лет. Огромное влияние на становление Уорхола оказала мать. Он не стеснялся называть себя маменькиным сынком. В детстве Энди заболел ревматической хореей, известной также как «пляска» Святого Витта и хорея Синдегама. Это болезнь, сопровождаемая неконтролируемыми жестами и мимическими движениями.

В зрелом возрасте Уорхол заявлял, что именно болезнь сформировала его как художника. Он был прикован к постели и развлекался созданием коллажей и рисунками.

Мать всячески поощряла его творчество, давая любимые сладости за каждую работу. Интересно, что один из детских рисунков художника был продан на аукционе за $5 млн. Уже в тот период Эндрю начал рисовать предметы быта, изображения которых в зрелом возрасте сделали его знаменитым.

Тесные отношения с матерью Уорхол поддерживал всю жизнь. В 1950-х Джулия переехала в его нью-йоркскую квартиру. Вместе они прожили около 20 лет до ее смерти.

Образование

Энди окончил питсбургскую Среднюю школу Шенли в 1945 году. Интересно, что, помимо Уорхола, здесь учились более двадцати знаменитостей американского масштаба, среди которых восемь спортсменов, четыре джазовых музыканта и один нобелевский лауреат. Сценарист Джесси Эндрюс посвятил школьным годам в Шенли фильм «Я, Эрл и умирающая девушка» (2015).

После школы Уорхол поступил в университет Карнеги—Меллона, где получил степень бакалавра изящных искусств по специальности графический дизайн. Во время обучения он был членом университетского клуба современного танца и Общества изящных искусств, иллюстрировал студенческий художественный журнал. В 1948 году он стал автором обложки, а спустя год — всех иллюстраций одного из выпусков.

После университета Уорхол переехал в Нью-Йорк и занялся графическим дизайном.

Фото: flickr.com: UGC

Карьера дизайнера

Энди Уорхол, картины которого продаются на аукционах за миллионы долларов, в 1950-х работал дизайнером. Первый серьезный гонорар он получил за рисунки обуви для журнала Glamour.

В 1950-х Уорхол — дизайнер обувной фирмы Israel Miller. Он рисовал обувь в стиле, напоминающем манеру художника Тулуз-Лотрека. Тогда же он разработал технику «потертой линии». На бумагу наносилось чернильное изображение, и, пока чернила не высохли, Уорхол их промокал. Процесс напоминал примитивную печать. Так художник получал множество вариантов одного изображения.

В эти же годы Уорхол экспериментировал с фотоизображениями на эпископе — приборе, позволявшем изменять масштаб и контрастность картинки.

Творец эпохи потребления

Энди Уорхол однажды заявил, что не хочет стать великим художником, но хочет стать знаменитым. Он четко уловил перемены, которых жаждало зарождающееся общество потребления.

Художник заметил, что обыденные предметы и поп-идолы обывателю ближе, чем глубокие и оригинальные художественные идеи. Поэтому он начал с изображения того, что характеризовало современное ему американское общество: знаковые предметы (долларовые купюры, электрический стул, облако ядерного взрыва, бутылки кока-колы и банки супа Кэмпбелл) и знаковые личности (Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Марлон Брандо и другие). Уорхол создавал работы, используя фото полицейских, разгоняющих акции протеста и заголовки газет.

Уорхол стал лидером зарождающегося поп-арта. В 1962 году в Нью-Йоркском музее современного искусства состоялся симпозиум, посвященный этому новому художественному движению. Работы Уорхола вызвали шок у критиков восприятием рыночной культуры. Его обвиняли в «капитуляции» перед потребителем. Искусство больше не устанавливало идеалы красоты, к которым обыватель должен был стремиться, оно следовало за его вкусами.

Спустя два года в галерее Пола Бьянкини состоялась знаковая выставка произведений поп-арта под названием «Американский супермаркет». Творцы нового направления представили свое видение товаров, продаваемых американцам. На выставке картина Уорхола с банкой супа Кэмпбелл стоила $1,5 тыс., а сама банка супа с автографом художника — $6.

Энди Уорхол, произведения искусства которого становились все более популярными, основал студию, которую назвал «Фабрика». Свои работы он воспроизводил при помощи шелкографии и продавал сотнями экземпляров. Мастерская Уорхола превратилась в место собраний богемной публики.

Фото: flickr.com: UGC

Бизнес-художник

Уорхолловские 1960-е с бурными вечеринками и экспериментами с наркотиками закончились в 1968 году, когда некая Валери Соланс пришла на «Фабрику» и несколько раз выстрелила Уорхолу в живот. Он пережил несколько операций и с удовольствием демонстрировал шрамы от них на фотографиях.

Но после выздоровления он перенес мастерскую в другое здание, которое назвал «Офис». Это было респектабельное место с сотрудниками, одетыми в деловые костюмы. Художник больше не проводил скандальных экспериментов в искусстве. Он сосредоточился на изображении богатых и знаменитых людей.

Еще в 1969 году он основал журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других знаменитостей. Первые годы Уорхол сам раздавал журнал. В 1970-е остался лишь лицом журнала, оставив функции управления и издания профессиональным журналистам.

В 1979 и 1980 годах его выставки получили негативные отзывы критиков за безыдейность и коммерческую направленность.

Художник скончался в 1987 году. Все свое состояние он завещал Фонду развития визуальных искусств. В Питсбурге, на родине художника, создан музей, посвященный его творчеству. Он занимает здание в семь этажей и является крупнейшим в США музеем, посвященным творчеству одного художника.

Фото: en.wikipedia.org: UGC

Читайте также: Самые известные картины мира

Энди Уорхол: картины лучшие

Энди Уорхол, работы которого высоко ценятся в мире искусства, создал множество произведений. Вот список его лучших картин:

«Банка супа Кэмпбелл» (1962)

Консервированным супом и сэндвичами Уорхол питался более 20 лет. Биографы назвали это сочетание «нью-йоркской диетой» художника.

В 1961 году Энди был одним из наиболее высокооплачиваемых художников Нью-Йорка. Поп-арт набирал популярность, и многие творцы соревновались в популярности с Уорхолом. Например, Рой Лихтенштейн, которого Уорхол считал главным конкурентом, создавал свои произведения на основе комиксов.

Художник искал нечто, что позволит ему выделиться. Согласно одной из версий, галеристка Мюриэл Латов посоветовала ему нарисовать нечто обыденное, что он использует каждый день. Так появилось изображение банки супа.

Позже появились «Банки с супом Кэмпбелл» — изображение множества банок на полотне. Художник нарисовал восемь, 32 и 100 банок, а также вариации банки без этикетки и банку с консервным ключом. Он тиражировал изображения и продавал их по $100. После смерти художника полотна оценивались в миллионы долларов.

Картина сделала Уорхола знаменитым. Критики писали, что он первый, кто смог вознести предмет повседневного потребления до произведения искусства.

Фото: flickr.com: UGC

«Диптих Мэрилин» (1962)

В 2004 году газета The Guardian, по результатам опроса художников и критиков, включила полотно в список 500 самых влиятельных произведений современного искусства. «Диптих Мэрилин» в этом топе третий.

Картина создана спустя несколько недель после смерти Монро. 50 изображений, выполненные при помощи шелкографии, разделены на две части — цветную и черно-белую. Картина демонстрирует основные принципы поп-арта как художественного направления:

  • Отказ от оригинальности.

Уорхол не создавал изображение. Он использовал фотографии из пресс-релиза к фильму «Ниагара» (1953).

  • Отказ от совершенствования.

Среди 50 изображений есть те, что отличаются качеством. Среди цветных неодинаково распределены краски, а некоторые черно-белые искажены.

Фото: flickr.com: UGC

«Восемь Элвисов» (1963)

Для создания картины Уорхол использовал кадр из фильма «Пылающая звезда» (1960), в котором снимался Элвис Пресли. Она выполнена в технике шелкографии в любимом серебряном цвете художника.

Изначально Элвисов было 16, но в процессе работы осталось лишь восемь. Также известны двойное и тройное изображение Элвиса.

С 1960-х картиной владел итальянский коллекционер Аннибале Берлинджери. Он никогда не выставлял картину и отказывал организаторам многочисленных выставок. В 2009 году появилась информация о том, что Берлинджери продал картину неизвестному коллекционеру за $100 млн.

Сделка вывела Уорхола в списки самых дорогих художников ХХ века, а картину сделала самым дорогим произведением Уорхола. Местонахождение картины, как и ее владелец, не известны.

В 2013 году другая картина «Серебряная катастрофа (Двойная авария)» (1963) побила рекорд «Восьми Элвисов». Произведение было продано за $105 млн.

Фото: flickr.com: UGC

«Красный Ленин» (1987)

Художник создавал не только портреты знаменитостей, но и известных политиков. За несколько недель до смерти он создал портрет-штапм Ленина. Уорхол был известен тем, что «подправлял внешность» знаменитостям на портретах, создавая идеализированный образ.

Для создания портрета Ленина он также убрал детали, оставив характерное вытянутое лицо, сжатые губы и строгий взгляд. За основу художник взял фотографию 1897 года из Музея Ленина в Москве. Задний фон портрета в красном цвете символизирует революцию и кровь, которой она сопровождалась.

Параллельно с «Красным Лениным» художник создал мрачную версию — «Черного Ленина».

Картина находилась в собственности Бориса Березовского до 2013 года. Незадолго до своей смерти он продал ее за $202 тыс. Черный вариант картины коллекционеры оценили на $100 тыс. дешевле.

Фото: flickr.com: UGC

«200 однодолларовых купюр» (1962)

Картина, ставшая своеобразным подтверждением тезиса художника о том, что искусство тождественно прибыли, когда продается. Согласно легенде, Уорхол спросил знакомых о том, что бы ему изобразить. Кто-то предложил нарисовать то, что он больше всего любит. Так Уорхол создал изображение денег — символа общества потребления, который он любил.

В книге «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)» (1975) художник советовал тем, кто использует искусство как способ повысить собственный социальный престиж, вместо покупки картин вешать дома на стенах пачки с деньгами и удивлять гостей. Произведение «200 однодолларовых купюр» критики рассматривают как иллюстрацию данного тезиса. В 2009 году картина продана на аукционе за $43,8 млн.

Фото: flickr.com: UGC

Энди Уорхол вписал себя в историю искусства ХХ века. Поп-арт — течение, отцом которого он считается, и в ХХI веке остается одним из наиболее влиятельных художественных направлений.

Он один из самых дорогих художников мира, чьи работы продаются на аукционах за сотни миллионов долларов. При жизни произведения Уорхола считались эпатажными и экспериментальными. Однако после его смерти перешли в разряд классики искусства ХХ века. Уорхол добился цели стать знаменитым.

Читайте также: Самые дорогие картины в мире: топ-10

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/gloss/1810475-endi-uorhol-biografia-lucsie-kartiny/

10 самых дорогих картин Энди Уорхола — Рамблер/финансы

6 августа появился на свет Энди Уорхол — зеркало эпохи 70-х, гений поп-арта и коммерческого искусства. Его картины в свое время произвели фурор не только в культурной сфере, но и в общественном сознании. Этот художник никогда не стеснялся монетизировать своё искусство. И у него есть чему поучиться. По случаю дня рождения гения-провокатора предлагаем вспомнить десятку самых дорогих его работ.

1. «Авария серебряной машины» (1963) — 105,4 млн долларов

Самая известная работа Уорхола из его крупномасштабной серии «Смерть и катастрофы». В ноябре 2013 года она ушла с молотка за ошеломительную сумму в 105 миллионов долларов с лишним. Эта сделка сделала картину второй по стоимости среди всех произведений современного искусства. Лидерство удерживает полотно Пикассо «Алжирские женщины» (179 миллионов).

2. «Восемь Элвисов» (1963) — 100 млн долларов

Пока в Нью-Йорке не продали «Аварию серебряной машины», самой дорогой картиной Уорхола был замысловатый портрет короля рок-н-ролла. Его приобрели в частную коллекцию в октябре 2008 года ровно за сто миллионов.

3. «Тройной Элвис (тип Ферус)» («Tripple Elvis (Ferus Tipe)»(1963) — 81,9 млн долларов.

Продана в ноябре 2014-го года. Эта работа – одна из двух, проданных Томасом Амманом немецкому казино в 70-х – стала топовым лотом на аукционе Christie’s.

4. «Бирюзовая Мэрилин» (1964) — 80 млн долларов

Норма Джин Бейкер, более известная как Мэрилин Монро, еще при жизни стала иконой и мечтой всех мужчин. Так что ее образ в исполнении гения поп-арта был обречен стать хитом. Точная сумма, которую американский коллекционер заплатил за один из 13 портретов Монро, написанных Уорхолом, неизвестна. Считается, что он отсчитал около 80 миллионов.

5. «Авария зеленой машины» («Горящая зеленая машина — 1») (1963) — 71,7 млн долларов

Комбинированная картина, созданная на основе фотографий автокатастрофы в Сиэтле, пока уступает по стоимости своей серебряной «коллеге». Грек Филипп Ниаркос купил ее на аукционе Christie’s в 2007 году за 71 миллион. Ну ничего, лет через десять заплатят 171.

6. «Четыре Марлона» («Four Marlons») 1966-го года — 69,6 млн долларов

Картина была продана в ноябре 2014-го года на аукционе Christie’s за 69, 6 миллиона долларов. Работа была выставлена на аукцион в паре с «Тройным Элвисом». Для создания этого полотна Уорхол использовал фотографии Марлона Брандо в образе героя фильма 1953 года «Дикарь».

7. «Мужчины в ее жизни» (1962) — 63,4 млн долларов

Уорхол не особенно жаловал женщин и запечатлел на холстах только семь представительниц прекрасной половины человечества: Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Лайзу Миннелли, Жаклин Кеннеди, Дебби Харри, Брижит Бардо и Елизавету II. Черно-белое изображение Тейлор с двумя ее мужьями было продано анонимному коллекционеру на нью-йоркском аукционе Phillips de Pury & Co в 2010 году.

8. «Рассовые беспорядки» («Race Riot») (в четырёх частях) (1964) — 62,8 млн долларов.

Единственное произведение художника на откровенно политическую тему было продано с аукциона «Christie’s» одному покупателю, который составил из неё целостную работу.

9. «Статуя Свободы» (1962) — 43,8 млн долларов.

Трехмерная композиция Энди Уорхола «Статуя Свободы» ушла с молотка в конце 2012 года на торгах Christie`s в Нью–Йорке. Это единственная оставшаяся в частных руках работа из серии, выполненной «отцом поп–арта» в формате 3D. Две остальные принадлежат музеям, в том числе музею Энди Уорхола в его родном Питтсбурге.

10. «200 однодолларовых купюр» (1962) — 43,2 млн долларов.

В ноябре 2009-го года картина была продана на аукционе Sotheby’s анонимному покупателю. Покупка была совершена в Лондоне через коллекционера Паулин Карпидас, которая купила работу в 1986-м году всего лишь за 385 тысяч долларов.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Поп-механик: как Энди Уорхол превращал чужие образы в иконы массмедиа | Статьи

Изображения консервных банок, серебряная скульптура в виде бутылки колы, портреты Мэрилин Монро и Ленина, парящие подушки с гелием… В здании Новой Третьяковки открылась масштабная выставка работ Энди Уорхола. Подавляющее большинство экспонатов — шелкографии с автографом автора, но для ретроспективы художника, сделавшего тиражирование своим главным принципом, это не недостаток. Напротив, наглядная иллюстрация, как штучное искусство можно превратить в масс-маркет, а серьезные идеи упаковать в поп-оболочку.

Мэрилин, Ленин, консервная банка

Выставка Уорхола должна была открыться еще весной, и тот факт, что она все-таки заработала, иначе как чудом не назовешь — работы этого художника крайне востребованы, и их «гастроли» часто расписаны на годы вперед. Что еще больше радует, так это отсутствие явных лакун, которые вполне могли появиться в нынешних условиях. Спасибо излюбленному творческому методу гения: большинство произведений он сразу создавал для многократного воспроизведения — тиражи многих его серий превышают 100 экземпляров.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Благодаря этому москвичи могут увидеть и легендарные портреты Мэрилин Монро, и изображения банок супа Campbell’s, и целую галерею с ликом Мао Цзэдуна. Первые пришедшие на выставку зрители как дети радуются знакомым образам и увлеченно делают на их фоне сэлфи. В контексте Уорхола это, однако, вовсе не раздражает. А сам он был бы, полагаем, только рад. В конце концов чем это принципиально отличается от метода Энди, построенного на присвоении чужого образа (будь то фотография, газетная вырезка или реальный объект) и его «опопсовлении»?

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Во вселенной Уорхола первоначальное изображение лишается исходного смысла и становится эмблемой, символом медийной популярности, визуальной занозой, засевшей в коллективном бессознательном. Изображена ли голливудская кинодива, философ, ученый или коммунистический лидер (а помимо Мао Уорхол сделал и несколько портретов Ленина — на выставке они тоже есть), мы всегда видим лишь глянцевую оболочку, характерные черты которой доведены до абсурда, утрированы кричащей кислотной расцветкой и дискотечной неоновой подводкой контуров.

Вспышка и молот

Встречи с хрестоматийными вещами на выставке, конечно, радуют. Но куда интереснее ценителям искусства узнать другого Уорхола — более тонкого и парадоксального. Такова, например, его серия «Вспышка — 22 ноября 1963 года». Дата указывает на главную тему: убийство Джона Кеннеди. Но Уорхол здесь вопреки своему обыкновению избегает броских образов. Наоборот, улыбка президента, сияющий образ его жены Джеки, газетные цитаты и фотографии злополучного окна, откуда был сделан выстрел, будто выплывают из небытия. Это не кричащие коллажи, а миражи памяти.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Великолепна и серия «Серп и молот». Уорхол деконструирует советский герб и превращает его элементы в супрематические композиции. Всё это, однако, нарисовано не по линейке, а будто дрожащей детской рукой. Рядом с тиражными шелкографиями, кстати, демонстрируется и уникальный эскиз углем. И он — сюрприз! — совсем не впечатляет. Как и серия графических портретов, где, собственно, уорхоловского почти не чувствуется.

Он, конечно, не рисовальщик, а великий дизайнер, гениально анализирующий и перерабатывающий уже существующие образы. Недаром Энди активно занимался не только живописью, но и «низким жанром» — рекламой, выпуском журнала, дизайном обложек музыкальных альбомов…

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Да, знаменитая пластинка The Velvet Underground с желтым бананом тоже представлена в экспозиции. Как и целый ряд других оформленных им виниловых дисков. Можно, например, воочию увидеть альбом Sticky Fingers группы The Rolling Stones, где на картон наклеен кусок настоящей джинсовой ткани с расстегивающейся ширинкой. Это, впрочем, самый провокационный образ экспозиции:

в погоне за рейтингом 6+ организаторы, кажется, сознательно оставили за кадром сексуальные мотивы творчества Энди.

15 минут славы

В итоге получился не объемный портрет родоначальника поп-арта, как того можно было ожидать от амбициозного выставочного проекта, а его упрощенная, «опопсовленная» версия. Проще говоря, то самое, что сам Уорхол делал со своими моделями. Здесь, например, множество его фотографий — со всех них на нас смотрит нервное лицо человека, научившегося прятать свои страхи за маской неулыбчивого эксцентрика с торчащими волосами. Помогают ли эти снимки понять, каким на самом деле был Уорхол? Едва ли. Да и публике это, пожалуй, не надо.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Зрителям хорошо и без того: все приемы, «крючки», которыми цеплял аудиторию Уорхол, исправно работают и по сей день. В инсталляции «Серебряные облака» посетители радостно играют в надувные шарики-подушки, а затем выстраиваются в очередь перед автоматической камерой, делающей видеопортреты в стиле Энди и позволяющей тут же скачать результат по QR-коду, чтобы затем загрузить в Инстаграм. Как тут не вспомнить известное пророчество Уорхола о 15 минутах славы для каждого!

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Популярность самого Энди, однако, с годами ничуть не померкла. А его личность и жизнь превратились в миф. Выставка на Крымском Валу не делает попыток этот миф развенчать или скорректировать, равно как и объяснить механизмы его формирования. Но, наверное, и не надо. Сегодня куда актуальнее та непосредственная радость, которую дарят любые качественные поп-произведения. Даже с приставкой «арт».

Уорхол художник картины с названиями. Энди Уорхол. Фотографии разных лет. Зеленые бутылки Кока-Колы

Один из основателей поп-арта Уорхол Энди сумел успешно превратить свое имя в бренд. Многогранная и разносторонняя личность, он надежно вписал себя в историю развития культуры второй половины 20 века. Что же принесло ему такой оглушительный успех?

Детство

6 августа 1928 года в семье иммигрантов из Чехословакии Вархола родился четвертый ребенок, назвали его Андреем. Уорхол Энди — это творческий псевдоним Андрея Вархолы. Во время его рождения семья уже несколько лет жила в городе Питтсбург поэтому он с полным правом взял себе американское имя. Семья не имела никакого отношения к творческой среде. Отец всю жизнь проработал на угольной шахте, а мать вела домашнее хозяйство.

В 3 классе маленький Андрей заболел хореей Сиденгама. Это заболевание вызывает непроизвольные резкие телодвижения. В результате целый год мальчику пришлось провести дома. Именно в этот период он увлекся рисованием, чтобы хоть как то отвлечь себя от болезненного состояния. Сюжет долго икать не приходилось, он просто рисовал то, что было перед глазами: лампочки, пустые пачки от сигарет. Тогда же он впервые начал составлять коллажи из газетных вырезок.

Начало пути

Молодой и амбициозный Энди Уорхол творческий путь решил начать, поступив в Технологический институт Карнеги-Меллон. Он без труда сдал все экзамены и приступил к изучению коммерческой иллюстрации и графического рисования. Он оказался лучшим учеником на курсе, но в тоже время не мог найти контакт с преподавателями и одногруппниками.

Молодой и талантливый американский художник без труда нашел работу в Нью-Йорке. Первая его должность — оформитель витрин. В эти годы он рисовал плакаты, поздравительные открытки, занимался декором стендов. Поначалу большого успеха не было.

Один знакомый посоветовал ему: хочешь быть богатым — рисуй деньги. Энди воспринял этот совет буквально, и стал рисовать однодолларовые купюры. В это же время были закончены работы с талонами на скидку и легендарные теперь изображения супа «Кэмпбелл». Это был первый успех. Его быстро заметили и предложили сотрудничество с ведущими глянцевыми изданиями. В журналах Vogue и Harper»s Bazaar Уорхол Энди работал иллюстратором.

Лестница вверх

Один из самых успешных людей своего времени, Энди Уорхол, биография и творчество которого вдохновляет и сегодня, начинал свой путь с рекламы. Первым успешным проектом была реклама обуви «И. Миллер». Это был настоящий успех, контракты посыпались словно дождь, а суммы гонораров постоянно росли.

Уже в 1952 году состоялась его первая выставка. Она принесла своему автору еще больший успех. Энди приняли в «Клуб художественных редакторов». В этот же период он создает свой фирменный стиль, основанный на трафаретной печати. К этому времени его заработок уже превышал 100 000$ в год, и его признали одним из самых успешных людей современности. Одна из самых дорогих заказов — это дизайн банки «Кока-Кола».

Шаблоны, шаблоны, шаблоны…

1962 год стал знаковым. В это время усиливается увлеченность художника трафаретами. За основу он брал газетные вырезки или фотографии, исходный вариант размножался на множество копий. Каждая из заготовок раскрашивалась по-разному. Американский художник был долек от реализма. Подбор цветов основывался на их сочетаемости.

Одно время художника сильно увлекали трагические фотографии. Он брал сюжеты убийств, катастроф, пожаров. Многочисленные повторения усиливали впечатления, а неестественные краски лишь помогали заострить внимание на сюжете.

Энди Уорхол продолжает работать в этой технике и дальше. Фото Мэрилин Монро долгое время вдохновляло художника. Мэрилин в неоновых цветах стала своеобразной иконой поп-арта.

Фабрика

Уорхол Энди привнес в искусство философию техники. Он не раз говорил, что хотел бы стать машиной. Думать одинаково и выглядеть одинаково, подобно машинам — вот к чему должно прийти человечество. На основе этой идеи была создана творческая мастерская, которую он назвал «Фабрика». Для создания необходимого антуража все помещение было покрыто алюминием.

«Фабрика» Уорхола стала собирать вокруг себя единомышленников. Рабочая бригада пополнилась несколькими ассистентами. Хотя общее направление было единым, ассистенты имели некоторую свободу. Они самостоятельно подбирали изображения для новых трафаретов и учились у метра сочетанию цветов.

Режиссер

Все та же «Фабрика» стала местом, где зарождалось кино. Энди стал почти единственным известным режиссером кино в стиле андеграунд. Первые его работы вводили зрителя в гипнотическое состояние. Это картины «Сон» и «Эмпаер». В первом, на протяжении всей ленты просто спящий человек, вторая предлагает созерцание ночного Эмпайр-Стейт-Билдинг. Картина длится несколько часов, при этом без всякого музыкального сопровождения.

В дальнейшем появляется кино с сюжетом, носящим большей частью эротический характер. Одно из первых игровых кино — «Мусор». Сам процесс работы и сюжет картины является пародией и насмешкой над коммерческим кино.

С 1966 года Уорхол начинает работать с группой Velvet Underground. Он снимает фильмы и продюссирует несколько альбомов. Энди лично разрабатывает дизайн их первого альбома. На обложке размещено графическое изображение банана на чистом фоне. Сейчас это одна из самых узнаваемых работ художника.

Журнал

Этот человек не только художник, режиссер и продюсер музыкальной группы, он же еще и издатель журналов. Энди Уорхол создал журнал «Интервью». Главная цель издания — нести современную культуру в массы.

На станицах журнала печатались интервью ярких творческих личностей своего времени: музыкантов, художников, актеров, режиссеров. Он одним из первых стал приоткрывать завесу тайны над жизнью известных личностей. Здесь прекрасно соседствует слава, секс-эпатаж и деликатность. Но круг персон не ограничивается поп-артом и андеграундом, издание не придерживается определенного стиля и работает во всех направления.

Журнал до сих пор жив и издается уже в нескольких странах. В Россию он пришел в 2011 году. Новое поколение старательно соблюдает традиции, заложенные основателем.

Покушение

3 июля 1968 года Уорхол, как всегда, работал в свое мастерской. Одна из его актрис — вошла и сделала три выстрела в живот художника. После спокойно вышла на улицу, и первому же патрульному созналась в содеянном. Впрочем, раскаяния она не испытывала, и совершила покушение вполне сознательно. Энди перенес клиническую смерть, но в результате длительной и сложной операции врачам удалось спасти его жизнь. Давать обвенитительные показания он наотрез отказался, благодушно простив свою модель. Соланас отделалась тремя годами тюрьмы и принудительным лечением.

Некоторые считают, что Валери была ярой феминисткой. Но сама она утверждает, что пыталась таким образом привлечь его внимание к себе. Говорить с ним, все равно, что беседовать с мебелью, утверждала она. Версия с несчастной влюбленной кажется более правдоподобной, учитывая все обстоятельства.

Побывав на пороге миров, художник становится более набожным, и начинает регулярно посещать церковь. В работах этого времени часто просматривается тема насильственной смерти.

Личная жизнь

Энди Уорхол, биография которого тщательно скрывалась, все же не сумел полностью освободиться от публичного обсуждения своей личной жизни.

Ему постоянно приписывали отношения с Эди Седжвик. С этой милой девушкой с обворожительной улыбкой он познакомился в 1995 году. Худенькая, хрупкая 17-летняя девушка привела в восторг уже именитого художника. Он не раз называл ее своей музой.

До сих пор не ясно, связывали их романтические чувства или нет, но одно является фактом. Они везде появлялись вместе, словно близнецы одинаково одевались. В угоду Энди, девушка даже постригла свои роскошные волосы и перекрасилась в платиновую блондинку. Но идиллия не оказалась вечной, по непонятным причинам они разругались прямо в ресторане, больше вместе их не видели.

Многие исследователи личной жизни Энди Уорхола утверждают, что он был нетрадиционной ориентации, и отношений с Эди просто не могло быть. Многое о жизни и творчестве можно узнать из дневников, которые вел Энди Уорхол: биография, фото, тусовки и творческий процесс. Записи велись на протяжении 10 лет, а после смерти художника были опубликованы.

Художник, режиссер, продюсер, издатель — Энди Уорхол отметился почти во всех направлениях и оставил яркий неоновый мазок в истории современного искусства. Его работы продолжают вдохновлять молодое поколение и немало последователей он вырастил самостоятельно на «Фабрике» искусства. Необычная личность с необычный судьбой, яркий пример человека, который самостоятельно добился всего, о чем мечтал.

Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.

1. Диптих Мэрилин

Диптих Мэрилин, 1962

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.

2. Банка супа «Кэмпбелл»

Банка супа «Кэмпбелл», 1962

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

3. Пистолет

Пистолет, 1981-1982

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

4. Банан

Банан, 1967

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.

5. 200 однодолларовых купюр

200 однодолларовых купюр, 1962

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

6. Восемь Элвисов

Восемь Элвисов, 1963

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.

7. Зеленые бутылки Кока-Колы

Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962

Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.

8. Красный Ленин

Красный Ленин, 1987

От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.

9. Королева Елизавета II

Королева Елизавета II, 1985

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.

10. Че Гевара

Че Гевара, 1968

Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.

Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.

Эпатажный художник Энди Уорхол

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.


Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.


Энди Уорхол в студенческие годы

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper»s Bazaar и Vogue.


Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.


В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением , которые впоследствии стали символами поп-арта.

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.


Картины Энди Уорхолла этапа «консервных банок»

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.


В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.


Студия «Фабрика» Энди Уорхолла

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Покушение

В июне 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение: в него стреляла известная феминистка и модель, Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов. Получив три пули в живот, Энди чудом выжил. Он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого происшествия преследовали его всю оставшуюся жизнь.


Уорхол не стал подавать в суд на девушку, однако Валерия без того получила три с половиной года тюрьмы. Что касается Энди, то ему предстояло длительное лечение и ношение корсета, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Также на память о покушении и операции Энди остались жуткие шрамы, которые художник, не стесняясь, демонстрировал перед фотокамерами.


Энди Уорхол демонстрирует свои шрамы

Несмотря ни на что, художник продолжат творить. В 1979 году он занялся росписью автомобиля, а в 1983 по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий под названием «Вымирающие виды». Сюда вошли изображения амурского тигра, древесной лягушки, черного носорога, зебры Греви, гигантской панды и других исчезающих животных. Эти работы будут выставлены в Дарвиновском музее Москвы в марте 2017 года.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.


Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Смерть

От чего умер Энди Уорхол? Этот вопрос волнует многих поклонников его творчества. Художник скончался в возрасте 58 лет в Манхэттенской больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Официальная причина смерти – остановка сердца. Произошло это 22 февраля 1987 года.

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.


Энди Уорхол и его коллекция картин «Вымирающие виды»

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.


  • «Америка»;
  • «Дневники Энди Уорхола»;
  • «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

  1. О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
  2. В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный .
  3. Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
  4. Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.

Картины энди уорхола в высоком разрешении. Полная смена образа

Энди Уорхол (Andy Warhol), настоящее имя — Эндрю Вархола (Andrew Warhola; русин. Андрій Варгола). Родился 6 августа 1928 года — умер 22 февраля 1987 года. Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».

В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

Эндрю Вархола родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов из села Микова у Стропкова на северо-востоке современной Словакии, части бывшей Австро-Венгерской империи.

Первый ребёнок — дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Отец Уорхол работал в угольной шахте, не владевшая английским мать подрабатывала мытьём окон и уборкой, а также изготавливала и продавала цветы из консервных банок и гофрированной бумаги. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Семья жила на улице Белен, 55, а затем в Доусон-Стрит, 3252 в Окленде, окрестностях Питтсбурга. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году, и Джон, родившийся в 1925 году. Сын Павла, Джеймс Уорхола, стал иллюстратором детских книжек.

В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Плясками св. Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины, после чего большую часть времени был прикован к постели. В классе он становится изгоем. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц (которая не отпустит его до смерти). Во время, когда он прикован к постели, начинает увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения.

Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец. В 1945 году Уорхол закончил среднюю школу Шенли.

Планировал получить художественное образование в Университете Питтсбурга, чтобы потом преподавать рисунок. Но потом планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Успевал в учёбе хорошо, но часто не находил общий язык с преподавателями и сокурсниками.

После окончания в 1949 году переехал в Нью-Йорк, где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты. Позже его принимают на работу художником-иллюстратором в журналы Vogue, Harper»s Bazaar и ещё в несколько менее популярных изданий. В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы a, — «Уорхол» (Warhol).

Уже к 1950 году приходит успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. Миллер». На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами. В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль, положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся.

В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве».

В 1956 году он получает почётный приз «Клуба художественных редакторов».

Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Позже, с помощью проектора, он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике , который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости.

Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой пленкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся , Элизабет Тэйлор и других. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Внедрение инновационных технологий в процесс создания образов ставило искусство на коммерческую основу.

В 1960-х годах художник использовал для своего творчества фотографии, напечатанные в СМИ. Начиная с 1980-х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Полароид.

В 1960 году Уорхол создаёт дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. В начале шестидесятых Уорхол всё больше занимается графикой, создавая, в основном, только произведения с изображением долларовых банкнот.


Уже в 1952 году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почетный приз «Клуба художественных редакторов». К этому времени художник зарабатывал около ста тысяч долларов в год, однако не переставал мечтать о «высоком искусстве».

В 1960 году Уорхол рисует своё первое произведение из серии Кока-Кола. В 1960-1962 появляется цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (Campbell’s Soup Can). Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbell’s Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создаёт серии «Зелёные бутылки кока-колы». Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства, таким как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.

Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Мика Джаггера и , а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. По состоянию на 2011 год Диптих Мэрилин выставлен в филиале лондонской Галереи Тейт в Ливерпуле. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков.

В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей.

«Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. Был нанят коллектив рабочих, осуществлявших массовое производство поставленных на поток репродукций с портретами знаменитостей. Героев своих тиражируемых произведений Уорхол фотографировал у себя в мастерской, делая Полароидом серию моментальных снимков. Из множества кадров выбирался лучший, увеличивался, и методом шелкографии переносился на холст. Поверхность холста покрывалась краской либо до репродуцирования, либо Уорхол наносил масляную краску по уже репродуцированному отпечатку. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы.

Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Он ретушировал морщины и дефекты кожи лица, убирал лишние подбородки, подрисовывал ярче глаза и губы, придавая лицам идеализированные черты. Среди клиентов Уорхола — всё семейство иранского шаха Мохаммеда Резы Пехлеви, Мик Джаггер, Лайза Миннелли, Джон Леннон, Дайана Росс, Бриджит Бардо и многие другие знаменитости.

Параллельно с созданием объектов поп-арта, Уорхол начинает снимать кинофильмы, однако как режиссёр успеха добивается только в узких кругах. В период с 1963 по 1968 годы Уорхол снял несколько сотен лент, в том числе 472 четырёхминутные черно-белые портретные кинопробы (Screen Tests), десятки короткометражных фильмов и более 150 фильмов с сюжетами, только 60 из которых увидели свет.

Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы». Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции. В середине 1960-х Уорхол перешел от съёмки чёрно-белых немых кинолент к цветному кино со сценарием (чаще всего эротического содержания). Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека — американского поэта Джона Джиорно, не сопровождавшуюся никакими звуками. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года в The Film-Makers» Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. Всего присутствовало девять зрителей, двое из них ушли с просмотра в течение первого часа. Первоначально вместо Джиорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо.

Сюжет второй ленты заключался в 8-часовом показе снятого в режиме замедленной съёмки нью-йоркского небоскрёба Эмпайр Стейт Билдинг в период с вечера 25 июля по утро 26 июля 1964 года. Своими пробами и перформансами в киноискусстве Уорхол хотел открыть новые направления в кинематографе и заинтересовать и удивить ими пресыщенного зрителя.

Энди Уорхол никогда не делал каминг-аута, но жил жизнью открытого гея. Гомосексуальность художника активно проявилась в его творчестве. В качестве примеров можно упомянуть живописные серии «Sex Parts» и «Torso», фильмы «Sleep», «Blow Job», «My Hustler» и «Lonesome Cowboys». То есть Энди Уорхола ко всему прочему можно причислить к пионерам и основателям квир-искусства. Бойфрендами художника в разное время были Билли Нейм, Джон Джиорно, Джед Джонсон и Джон Гулд.

3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно. После покушения художнику пришлось носить поддерживающий корсет больше года, так как почти все его внутренние органы были повреждены. Уорхол отказался давать обвинительные показания в полиции, в результате чего Соланас получила только три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью. Боязнь смерти и увечий Уорхол выражал посредством изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди, посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор. Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола — картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом A&P, банка из-под которого также фигурирует в изображении.

В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».

Уорхол скончался во сне от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему сделали несложную операцию по удалению желчного пузыря в 1987 году. Похоронен в родном Питтсбурге. На похоронах присутствовала Йоко Оно.

Один из основателей поп-арта Уорхол Энди сумел успешно превратить свое имя в бренд. Многогранная и разносторонняя личность, он надежно вписал себя в историю развития культуры второй половины 20 века. Что же принесло ему такой оглушительный успех?

Детство

6 августа 1928 года в семье иммигрантов из Чехословакии Вархола родился четвертый ребенок, назвали его Андреем. Уорхол Энди — это творческий псевдоним Андрея Вархолы. Во время его рождения семья уже несколько лет жила в городе Питтсбург поэтому он с полным правом взял себе американское имя. Семья не имела никакого отношения к творческой среде. Отец всю жизнь проработал на угольной шахте, а мать вела домашнее хозяйство.

В 3 классе маленький Андрей заболел хореей Сиденгама. Это заболевание вызывает непроизвольные резкие телодвижения. В результате целый год мальчику пришлось провести дома. Именно в этот период он увлекся рисованием, чтобы хоть как то отвлечь себя от болезненного состояния. Сюжет долго икать не приходилось, он просто рисовал то, что было перед глазами: лампочки, пустые пачки от сигарет. Тогда же он впервые начал составлять коллажи из газетных вырезок.

Начало пути

Молодой и амбициозный Энди Уорхол творческий путь решил начать, поступив в Технологический институт Карнеги-Меллон. Он без труда сдал все экзамены и приступил к изучению коммерческой иллюстрации и графического рисования. Он оказался лучшим учеником на курсе, но в тоже время не мог найти контакт с преподавателями и одногруппниками.

Молодой и талантливый американский художник без труда нашел работу в Нью-Йорке. Первая его должность — оформитель витрин. В эти годы он рисовал плакаты, поздравительные открытки, занимался декором стендов. Поначалу большого успеха не было.

Один знакомый посоветовал ему: хочешь быть богатым — рисуй деньги. Энди воспринял этот совет буквально, и стал рисовать однодолларовые купюры. В это же время были закончены работы с талонами на скидку и легендарные теперь изображения супа «Кэмпбелл». Это был первый успех. Его быстро заметили и предложили сотрудничество с ведущими глянцевыми изданиями. В журналах Vogue и Harper»s Bazaar Уорхол Энди работал иллюстратором.

Лестница вверх

Один из самых успешных людей своего времени, Энди Уорхол, биография и творчество которого вдохновляет и сегодня, начинал свой путь с рекламы. Первым успешным проектом была реклама обуви «И. Миллер». Это был настоящий успех, контракты посыпались словно дождь, а суммы гонораров постоянно росли.

Уже в 1952 году состоялась его первая выставка. Она принесла своему автору еще больший успех. Энди приняли в «Клуб художественных редакторов». В этот же период он создает свой фирменный стиль, основанный на трафаретной печати. К этому времени его заработок уже превышал 100 000$ в год, и его признали одним из самых успешных людей современности. Одна из самых дорогих заказов — это дизайн банки «Кока-Кола».

Шаблоны, шаблоны, шаблоны…

1962 год стал знаковым. В это время усиливается увлеченность художника трафаретами. За основу он брал газетные вырезки или фотографии, исходный вариант размножался на множество копий. Каждая из заготовок раскрашивалась по-разному. Американский художник был долек от реализма. Подбор цветов основывался на их сочетаемости.

Одно время художника сильно увлекали трагические фотографии. Он брал сюжеты убийств, катастроф, пожаров. Многочисленные повторения усиливали впечатления, а неестественные краски лишь помогали заострить внимание на сюжете.

Энди Уорхол продолжает работать в этой технике и дальше. Фото Мэрилин Монро долгое время вдохновляло художника. Мэрилин в неоновых цветах стала своеобразной иконой поп-арта.

Фабрика

Уорхол Энди привнес в искусство философию техники. Он не раз говорил, что хотел бы стать машиной. Думать одинаково и выглядеть одинаково, подобно машинам — вот к чему должно прийти человечество. На основе этой идеи была создана творческая мастерская, которую он назвал «Фабрика». Для создания необходимого антуража все помещение было покрыто алюминием.

«Фабрика» Уорхола стала собирать вокруг себя единомышленников. Рабочая бригада пополнилась несколькими ассистентами. Хотя общее направление было единым, ассистенты имели некоторую свободу. Они самостоятельно подбирали изображения для новых трафаретов и учились у метра сочетанию цветов.

Режиссер

Все та же «Фабрика» стала местом, где зарождалось кино. Энди стал почти единственным известным режиссером кино в стиле андеграунд. Первые его работы вводили зрителя в гипнотическое состояние. Это картины «Сон» и «Эмпаер». В первом, на протяжении всей ленты просто спящий человек, вторая предлагает созерцание ночного Эмпайр-Стейт-Билдинг. Картина длится несколько часов, при этом без всякого музыкального сопровождения.

В дальнейшем появляется кино с сюжетом, носящим большей частью эротический характер. Одно из первых игровых кино — «Мусор». Сам процесс работы и сюжет картины является пародией и насмешкой над коммерческим кино.

С 1966 года Уорхол начинает работать с группой Velvet Underground. Он снимает фильмы и продюссирует несколько альбомов. Энди лично разрабатывает дизайн их первого альбома. На обложке размещено графическое изображение банана на чистом фоне. Сейчас это одна из самых узнаваемых работ художника.

Журнал

Этот человек не только художник, режиссер и продюсер музыкальной группы, он же еще и издатель журналов. Энди Уорхол создал журнал «Интервью». Главная цель издания — нести современную культуру в массы.

На станицах журнала печатались интервью ярких творческих личностей своего времени: музыкантов, художников, актеров, режиссеров. Он одним из первых стал приоткрывать завесу тайны над жизнью известных личностей. Здесь прекрасно соседствует слава, секс-эпатаж и деликатность. Но круг персон не ограничивается поп-артом и андеграундом, издание не придерживается определенного стиля и работает во всех направления.

Журнал до сих пор жив и издается уже в нескольких странах. В Россию он пришел в 2011 году. Новое поколение старательно соблюдает традиции, заложенные основателем.

Покушение

3 июля 1968 года Уорхол, как всегда, работал в свое мастерской. Одна из его актрис — — вошла и сделала три выстрела в живот художника. После спокойно вышла на улицу, и первому же патрульному созналась в содеянном. Впрочем, раскаяния она не испытывала, и совершила покушение вполне сознательно. Энди перенес клиническую смерть, но в результате длительной и сложной операции врачам удалось спасти его жизнь. Давать обвенитительные показания он наотрез отказался, благодушно простив свою модель. Соланас отделалась тремя годами тюрьмы и принудительным лечением.

Некоторые считают, что Валери была ярой феминисткой. Но сама она утверждает, что пыталась таким образом привлечь его внимание к себе. Говорить с ним, все равно, что беседовать с мебелью, утверждала она. Версия с несчастной влюбленной кажется более правдоподобной, учитывая все обстоятельства.

Побывав на пороге миров, художник становится более набожным, и начинает регулярно посещать церковь. В работах этого времени часто просматривается тема насильственной смерти.

Личная жизнь

Энди Уорхол, биография которого тщательно скрывалась, все же не сумел полностью освободиться от публичного обсуждения своей личной жизни.

Ему постоянно приписывали отношения с Эди Седжвик. С этой милой девушкой с обворожительной улыбкой он познакомился в 1995 году. Худенькая, хрупкая 17-летняя девушка привела в восторг уже именитого художника. Он не раз называл ее своей музой.

До сих пор не ясно, связывали их романтические чувства или нет, но одно является фактом. Они везде появлялись вместе, словно близнецы одинаково одевались. В угоду Энди, девушка даже постригла свои роскошные волосы и перекрасилась в платиновую блондинку. Но идиллия не оказалась вечной, по непонятным причинам они разругались прямо в ресторане, больше вместе их не видели.

Многие исследователи личной жизни Энди Уорхола утверждают, что он был нетрадиционной ориентации, и отношений с Эди просто не могло быть. Многое о жизни и творчестве можно узнать из дневников, которые вел Энди Уорхол: биография, фото, тусовки и творческий процесс. Записи велись на протяжении 10 лет, а после смерти художника были опубликованы.

Художник, режиссер, продюсер, издатель — Энди Уорхол отметился почти во всех направлениях и оставил яркий неоновый мазок в истории современного искусства. Его работы продолжают вдохновлять молодое поколение и немало последователей он вырастил самостоятельно на «Фабрике» искусства. Необычная личность с необычный судьбой, яркий пример человека, который самостоятельно добился всего, о чем мечтал.

Энди Уорхол – один из крупнейших художников современности. Его творчество неотделимо от такого понятия как «массовая культура». Он много сделал для того, чтобы искусство стало максимально доступно широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей, понимая, что все, что окружает человека, прекрасно по своей сути. Для Уорхола искусство было способом любить поверхностную суть вещей. Именно такая проницательность помогла ему понять, что именно это делает искусство безграничным.

(Всего 11 фото)

1. На этом полотне, фотографию которого предоставил аукционный дом Сотбис, изображен сам Энди Уорхол. Картину он нарисовал в 1986 году и назвал «Self Portrait» (Автопортрет). Это была одна из его последних работ художника, выставленных при жизни. Позднее ее продали на аукционе Кристи в Нью-Йорке за 27,5 миллионов долларов.

2. Портрет Майкла Джексона на выставке British Music Experience Exibition в здании O2 Centre в Лондоне 5 августа 2009 года, где Джексон должен был выступать. Затем портрет вернется в Нью-Йорк, и будет выставлен на торги по стартовой цене в 80 тысяч долларов.

3. Колонны Национальной галереи в Шотландии обернуты плакатами с изображением банок супа Кэмпбелл в честь предстоящей выставки, посвященной Энди Уорхолу. Дата ее проведения совпадает с 20-летней годовщиной со дня смерти артиста. Эта крупнейшая выставка, проведенная в Шотландии и посвященная работам артиста, является наиболее полной из тех, что были ранее проведены.

4. Режиссер фильмов в жанре «андеграунд» Энди Уорхол виден за камерой во время съемок фильма в Нью-Йорке в декабре 1967 года. Он снимает актеров Патрика Тилдена-Клозе (справа) и Тэйлора Мида, в то время, как звукорежиссер Фред Хьюз, присев с микрофоном, записывает звук.

5. Общий взгляд на выставку «Andy Warhol: Motion Pictures», прошедшую в Музее современного искусства в Нью-Йорке 14 декабря 2010 года.

6. Посетительница выставки идет мимо картины Энди Уорхола «A Boy for Meg» (1962), написанной на холсте с помощью масляных красок и темперы, во время пресс-превью выставки в честь Энди Уорхола в Вашингтоне в Национальной галерее искусств.»

7. Посетитель осматривает картины на открытии выставки «Andy Warhol Retrospective», прошедшей в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе 25 мая 2002 года.

8. Посетители Пол Джексон, дизайнер, и его жена Элизабет, писательница, прибыли из Окленда, Калифорния, на открытие выставки «Andy Warhol Retrospective», прошедшей в Лос-Анджелесе в Музее современных искусств.

9. Фотография молодого бодибилдера , сделанная Энди Уорхоллом, на выставке в галерее Nelson Gallery. Эта фотография стала одной из нескольких, подаренных фондом Уорхола организации Visual Arts. Через 34 года галерея Nelson Gallery, находящаяся в здании университета UC-Davis переезжает из здания искусств на новое место в бывшем клубе университета. Зал Richard L. Nelson Hall был назван так в честь первого председателя департамента искусств университета в Калифорнии. Его работа начнется с двух показов: «American Gothic: Regionalist Portraits from the Collection» и «Gordon Cook: Out There».

10. Недатированные изображения, предоставленные аукционом Сотбис в Лондоне, Великобритания 14 апреля 2011 года, являются работой Энди Уорхола под названием «Sixteen Jackies» (1964).

При ее создании использовались чернила для шелкографии и акриловые краски для работы на холсте. Картина будет показана на аукционе Сотбис в Лондоне, перед тем, как ее выставят на торги на мероприятии Contemporary Art Evening в Нью-Йорке 9 и 10 мая. Она оценивается в сумму приблизительно от 20 до 30 миллионов долларов США (или от 13,8 до 20,8 миллионов евро).

11. Энди Уорхол – «человек мира», сумевший показать нам этот мир во всем его великолепии и разнообразии. Творчество художника до сих пор привлекает внимание многих миллионов людей. Следует отметить тот факт, что работы художника являются одними из наиболее продаваемых произведений искусства на сегодняшний день.

Считался одним из самых известных художников Америки. Но простых людей привлекало не столько его творчество, сколько стиль жизни. Скандалы, смелые высказывания в прессе. Все это работало на имидж короля поп-арта. Казалось, что он родился и вырос в этой среде, где царила вечная атмосфера праздника, и каждый день загорались новые звезды.

Детские и юношеские годы будущей знаменитости

Лишь немногие знали, что еще около двадцати лет назад Энди Уорхол, картины которого стали безумно популярны, был совершенно другим человеком. Он родился в промышленном Питсбурге в тысяча девятьсот двадцать восьмом в простой семье эмигрантов из Словакии. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь. Кто-то купается в роскоши, а ему приходится донашивать одежду за старшими братьями. Ведь он ничем не хуже детей богачей. Тем более, природа наградила его талантом. Он замечательно умел рисовать.

В тысяча девятьсот сорок седьмом году будущий художник Энди Уорхол поступил в технический университет на факультет дизайнерского искусства. На его обучение родители отдали все свои сбережения. Энди был просто счастлив. Он, наконец, попал в творческую атмосферу.

Более того, многие сокурсники и педагоги восхищались талантом, которым обладал Энди Уорхол. Работы его были полны энергии, они буквально дышали жизнью. И никто не догадывался, что у этого способного парня далеко идущие планы. Он хотел не просто рисовать, а зарабатывать на этом огромные деньги.

Начало творческой деятельности

Сразу после окончания университета в тысяча девятьсот сорок девятом Энди переезжает в Нью-Йорк. Это был город, в котором, как он считал, каждый мог стать звездой. И первое, что он сделал — это купил белый элегантный костюм и принялся за поиски работы. Все полученные заказы Энди Уорхол выполнял талантливо и в срок. И все его руководители были им очень довольны.

Неожиданно у скромного юноши обнаружилось еще одно уникальное качество. Он лучше многих художников улавливал коньюктуру рынка. И интуитивно чувствовал, как подать рекламный образ талантливо и красиво.

Его первой профессиональной работой было создание иллюстраций к статье «Успех». Это была работа для журнала «Гламур». Через год он сделал плакат против наркотиков для малоизвестной молодежной прередачи о проблемах молодежи сразу повысился, а сам плакат был признан лучшей рекламой года.

Полная смена образа

Гонорары Энди резко поползли вверх. Но ему хотелось славы, признания общественности и светской жизни. Тогда Энди Уорхол, картины которого на сегодняшний по праву считаются лучшими в искусстве поп-арта, решает полностью изменить свой имидж и стилистику работы.

Теперь он не пропускал ни одной модной вечеринки. Вскоре он становится своим среди богемной публики. Его считали забавным парнем, подающим большие надежды художником. Но Уорхола это не устраивало. Таких, как он, было много, а ему хотелось быть единственным.

Возникновение нового направления в искусстве

В это время в Америке начал зарождаться поп-арт. Направление, где объектом для живописи могло стать все что угодно. Газетные вырезки, кричащие рекламы или герои мультфильмов. Энди никогда не боялся экспериментов. И начал трудиться в этом направлении.

В тысяча девятьсот пятьдесят втором в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка. Но она не имела успеха. Энди не отчаивался. Он продолжал искать новые образы и приемы, пробовал новые сочетания цветов и продолжал посещать многочисленные вечеринки.

В тысяча девятьсот шестьдесят втором в Лос-Анджелесе открылась очередная выставка работ, которые создал Энди Уорхол. Картины, находящиеся на ней, озадачили многих пришедших зрителей. Экспозиции напоминали полки супермаркетов. На стенах висели рисунки с изображениями кока-колы, долларов, банок супов. Причем повторяющихся неоднократно.

Но шок мгновенно сменился восторгом. Это было именно то, чего все ждали. Глянцевые этикетки товаров, красота по-американски. Как ни странно, но до Энди Уорхола никому в голову не приходило изобразить то, перед чем преклонялись миллионы американцев: мир денег и вещей.

Рождение нового короля

Так всего за несколько часов из мало кому известного художника рекламы, пусть и зарабатывавшего около ста пятидесяти тысяч в год, Энди Уорхол, картины которого произвели настоящий фурор, превратился в короля поп-арта.

Прямо на выставке ему задали вопрос о том, что он намерен теперь рисовать. И Энди не задумываясь, ответил, что возможно даже и Но нарисовал Мерлин Монро. Краски для печати он выбрал кислотные.

Знаменитые картины Энди Уорхола. Фото изображений

Изображение актрисы получилось странным. Лимонные волосы, и ярко накрашенные губы. Никто и никогда не рисовал главный секс-символ Голливуда именно так. Ведь все привыкли считать ее красивой пустой куклой. А на самом деле она была глубоко несчастной женщиной. Художник вновь тонко уловил настроение миллионов.

После смерти Монро стала идолом. И все предметы, отображающие образ, стали безумно популярны, в том числе и эта работа — картина Мерлин Монро. Энди Уорхола вдохновил этот замысел, и он, решив, что движется в правильном направлении, создал целую серию портретов кумиров шестидесятых: король рок-н-ролла Элвис Пресли, актриса Элизабет Тейлор, боксер и многие другие звезды. Люди превратились в образы.

Тысячи новых портретов

Он никогда не заставлял свои модели позировать. Зачем проводить долгие часы в мастерской, если есть «полароид»? Энди совсем забросил масляные краски. Какой смысл, когда есть шелкография. Лицо, выполненное при помощи этой техники, выходило идеальным. Ни морщин, ни прыщей, ни Именно так, как нравится обывателям.

К тому при помощи этой техники можно было сделать не один портрет, а сотни и даже тысячи. Портреты Энди Уорхола стали пользоваться неимоверной популярностью. И он не скрывал, что перед ним новая цель. Он хотел поставить современное искусство на конвейер. И в тысяча девятьсот шестьдесят третьем году открыл свою фабрику.

Создание собственной фабрики

Это помещение, выкрашенное в серебристый цвет, было одновременно клубом, апартаментами и мастерской. Сюда приходили художники, музыканты, режиссеры и просто яркие личности. Кто-то танцевал, пел, другие просто обсуждали последние новости, а Энди в это время творил. Правда, львиную долю работы выполняли ассистенты. Вырезали трафареты, заливали в них краску. Уорхол лишь руководил процессом.

Он никого не звал на свою фабрику. Туда приходили сами и были счастливы, если могли быть хоть чем-то полезны Энди Уорхолу. Окружив себя странными людьми, он черпал в этой атмосфере свое вдохновение.

Однажды этому неутомимому искателю новых идей приходит в голову мысль снять на камеру своего спящего друга. После просмотра полученного материала Энди решает снимать кино. С этого дня съемка на фабрике шла постоянно.

Творческое затишье

А семидесятые стали для Уорхола годами затишья. Он делал портреты для богатых заказчиков и изображал новых кумиров: Лайзу Минелли, Дайану Росс, Джона Леннона и других звезд. Он продолжал оставаться самым высокооплачиваемым художником. Его называли человеком-легендой.

Персональные выставки Энди Уорхола проходили в Италии, Франции, Голландии. А в тысяча девятьсот семьдесят пятом он побывал даже в Москве, где было открыто собрание экспозиций современного искусства.

Он был художником, скульптором, дизайнером, режиссером, продюсером, писателем… Энди Уорхол — одна из самых противоречивых фигур в искусстве второй половины ХХ столетия. Его работы стали своеобразным символом триумфа и коммерческого успеха американского поп-арта. Творчество Уорхола оказало огромное влияние на направление развития современного искусства.

Я просыпаюсь каждое утро. Открываю глаза и думаю: вот, опять все сначала.

В 1962 году Уорхол создал известную серию полотен, на которых были изображены в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов и знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл» , ставшие впоследствии визитной карточкой Энди Уорхола.

В 1963 году Уорхол покупает здание в Манхэттене, оно позже получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений искусства. В здании царит обстановка вседозволенности, проводятся всевозможные вечеринки. Здание Энди Уорхола нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте, где он творит свои шедевры.


Уорхол стал создавать эпатажные произведения, выполненные в кислотной манере образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Мика Джаггера, Элвиса Пресли, Мао Цзэдуна.


Во второй половине 1960-х Уорхол проявлял большой интерес к кино. Фильмы, которые он снимал вместе с Полом Морисси — первые нотки сексуальной революции. Одна из самых ранних короткометражек Уорхола изображает фелляцию двух мужчин. Большинство из его киноработ — бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов, в течение которых на экране появляются голые участники Уорхоловой «фабрики», так называемые «суперзвезды» Энди Уорхола, вроде Джо Далессандро и Эди Седжвик.


— День за днем я смотрю в зеркало и каждый раз все-таки что-нибудь да вижу: еще один прыщ, например. Если пропадает прыщик сверху на правой щеке, выскакивает новый снизу на левой, на скуле, возле уха, на кончике носа, среди волосков в бровях, на переносице, ровно между глаз. Наверное, это один и тот же прыщ передвигается с место на место.

По предложению Энди Уорхола обложкой лучшего альбома группы The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971), был выбран снимок одетого в облегающие джинсы Далессандро. Застежка-молния джинсов была настоящей и при расстегивании открывала взору исподнее с метками участников. В 2003 году телеканал Vh2 признал обложку лучшей за всю историю музыки.


Автопортрет


Я обожаю униформу! Потому что если ты — пустое место, то и одежда не делает из тебя человека. Лучше всего носить одно и то же и знать, что в тебе любят тебя самого, а не то, что из тебя может сделать одежда.


Энди фотографирует Мохаммеда Али и его дочку, 1977 год.


Вокруг Энди Уорхола всегда крутилась особая субкультура молодежи, одна из участниц которой — феминистка Валери Соланас — в 1968 году выстрелила в своего «учителя», при этом тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола и удалось спасти, в течение долгих лет он оставался инвалидом, а в 1987 году умер от последствий ранения.

Муза Энди Уорхола. Эди Сэджвик.

Она была восхитительное, красивое пустое место.

Метр 63см ростом девушка с ямочками на щеках, муза Энди Уорхола, киноактриса, модель, признанная it-girl Нью-Йорка бурных шестидесятых, прожила яркую жизнь длиною в 28 лет.

В январе 1965-го друг Эди привел ее на «Фабрику» Энди Уорхола.Они были очарованы друг другом. Эди проводила на «Фабрике» почти все время. Уорхол заявил, что откроет в Седжвик «бедную богатую девочку» и сделает ее королевой «Фабрики» Энди снимал Эди в своих бесконечных фильмах («Винил», «Кухня», «Девушки из Челси» и другие), они вместе блистали в обществе; в это время Эди часто называла себя «миссис Уорхол». Они были вместе больше года. Король и королева Манхэттена, с одинаково подстриженными обесцвеченными волосами, в одинаковой серебристой одежде.

На самом деле, «красивые» меня не так уж и привлекают. Больше мне нравятся разговорчивые… Разговорчивые люди что-то делают. Красивые — чем-то являются. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются.



Диана Вриланд, редактор американского Harper»s Bazaar, возносила Эди к небесам; она говорила, что «у наркоманов чудесная кожа».Эди стала богиней стиля — короткие платья, черные колготки, длинные серьги, подведенные глаза и короткие белые волосы копировали тысячи девушек, желавших быти похожими на Эди, стать ближе к искусству.

К концу того года Эди плотно сидела на кокаине и героине. К 1968-му почти не могла говорить. В июле 1971-го Эди вышла замуж за соседа по реабилитационной клинике Майкла Поста. Через несколько месяцев она появилась на фэшн-показе во всем блеске, покрутилась перед камерами; придя домой приняла из рук мужа положенную порцию снотворного легла спать. Утром была зафиксирована смерть от передозировки.

И несмотря на то, что ее судьбу далеко нельзя назвать счастливой, Эди Седжвик и сегодня — героиня и объект для подражания, ведь тысячи девушек любят веселье, наркотики и людей искусства, но мало кому из них удается своей любовью повлиять на мир, как это сделала Эди Седжвик, девушка из «Фабрики».

Энди Уорхол. Последнее десятилетие | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»

Рубрика: 

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

Номер журнала: 

#4 2010 (29)

Художественный музей Уолтерса в Балтиморе представляет первую в США музейную экспозицию поздних работ культового американского художника Энди Уорхола (1928–1987). Балтимор – конечная остановка в национальном туре этого нашумевшего проекта 2010 года, участниками которого стали Художественный музей Милуоки, Музей современного искусства в Форт Уорт и Бруклинский музей в Нью-Йорке.

Выставка в Балтиморе открылась 17 октября 2010 и продлится до 9 января 2011 года. В ее состав вошло более 50 работ, отражающих решительный возврат поп-арт художника к живописи и возрождение в нем экспериментаторского духа в последние 10 лет жизни. В этот период, находясь на пике своей популярности, он создавал картины в гораздо большем количестве и более крупных масштабов, чем в любой другой момент своей сорокалетней карьеры.

В числе центральных экспонатов показа – серия психологических автопортретов Уорхола в его знаменитом лохматом седом парике, три варианта «Тайной вечери», а также работы, созданные им совместно с более молодыми художниками. Некоторые из поздних произведений, хранящихся ныне в национальных и международных государственных и частных собраниях, а также в уникальной по полноте коллекции, принадлежащей Художественному музею в Балтиморе, никогда не выставлялись при жизни автора.

Абстракции
В 1965 году, будучи в зените славы, Уорхол объявил, что уходит из живописи, чтобы заняться кино. Спустя примерно 10 лет он вновь резко сменил направление и опять с энтузиазмом принялся за картины. Абстрактные работы, которые Уорхол создал в поздний период своей карьеры, представляют собой радикальный отказ от имиджа культовой персоны поп-арта, чье творчество до той поры неизменно ассоциировалось с изображениями узнаваемых товаров и знаменитых людей.

Для создания серии «Окисление» (1978) Уорхол, его помощники и гости студии мочились на холсты, заранее покрытые металлизированными красками, чтобы произошла химическая реакция, вызывающая изменение цвета. Получившиеся в результате образы, которые в зависимости от прочтения можно истолковать и как вульгарные, и как прекрасные, свойственны той двусмысленности, которую культивировал Уорхол. Работая над серией «Тени» (1978-1979), он наносил изображения на фоновый слой краски методом шелкографии. Существуют различные версии происхождения этих изображений: это могли быть тени от находившихся в студии Уорхола предметов или, например, от частей человеческого тела. Сам художник уклончиво именовал свои работы «диско-декором» — аллюзия к музыкальному сопровождению церемонии открытия первой выставки «Теней» в Нью-Йорке. Уорхол так оценивал ее роль: «Это шоу будет таким же, как и все остальные. Рецензии будут плохими — рецензии обо мне всегда плохие. Но о вечеринке отзывы будут превосходными».

Вдохновленный новыми экспериментами в области абстракций, Уорхол создает серию «Роршах» (1984). Он пишет на половине большого холста, а затем складывает его пополам и таким образом при помощи наипростейшей из печатных техник получает двойное изображение. Эти образы напоминают настоящие психологические тесты Германа Роршаха, в которых мысли тестируемых выявляют путем ассоциаций, возникающих у них при виде неопределенных симметричных форм.

Пряжа и камуфляж
Заказ итальянского производителя пряжи в 1983 году натолкнул Уорхола на идею создания серии абстракций путем шелкографирования радужно-разноцветной пряжи по всей поверхности картин. Эти чисто механические банальные переплетения линий вызывают в памяти картины знаменитого абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, работавшего в технике «дриппинг» (dripping). Вместе с тем они отличаются от полло-ковской неистово экспрессивной техники нанесения краски вручную.

В картинах серии «Камуфляж» (1986) Уорхол использовал готовый шаблон, а формально-декоративные свойства подчеркивал за счет избыточно ярких комбинаций и повторений отдельных элементов, характерных для функционального милитаристского дизайна.

Хотя в этой серии имеются типичные для абстрактной живописи середины XX века оконтуренные пространства, заполненные цветом, в ней также проявляются палитра и смелые образы Анри Матисса, которого Уорхол считал образцом для подражания и чьи работы также можно увидеть в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе (коллекция сестер Кон). Если принять во внимание заложенные здесь скрытые образы, такой «камуфляж» представляется достаточно провокационным для художника, утверждавшего, что все в его творчестве и в нем самом лежит на поверхности.

Процесс фотошелкографии
На протяжении большей части своей карьеры Энди Уорхол использовал фотошелкографию для создания ярких, четких, отчетливо очерченных изображений. Возможности технологий массового производства приводили его в восторг, и многие из картин, представленных на выставке в Балтиморе, он создал в сотрудничестве с коммерческими фотостудиями и типографиями. Уорхол начинал работу над картиной с фотографии, сделанной им самим или найденной в каком-нибудь журнале, рекламном объявлении, газете или в коллекции раскадровок фильмов. Он посылал фотографию в фотостудию, где ее превращали в контрастное черно-белое изображение на прозрачной пленке. Коммерческая мастерская шелкографии использовала эту прозрачную пленку для нанесения изображения на ткань, натянутую на раму.

Шелк обрабатывался так, чтобы типографская краска проникала только сквозь определенные участки ткани, а остальная поверхность оставалась «заблокированной».

Получив фотоформу из мастерской, Уорхол и его ассистенты могли отпечатать изображение на любом количестве полотен. На полотно предварительно уже была нанесена сплошная заливка одного или более цветов. Для воспроизведения рисунка на покрытом краской холсте на всю поверхность фотоформы наносили типографскую краску и прикатывали ее резиновым валиком. Валик продавливал типографскую краску сквозь фотоформу ровным слоем мелких точек, но только на незаблокиро-ванных участках. Используя этот многоэтапный процесс, Уорхол разработал новую технологию современной живописи, впоследствии ставшую его повсеместно узнаваемым авторским стилем. На протяжении последнего десятилетия своей карьеры Уорхол вернулся к традиционной живописи кистью, часто микшируя в одном и том же произведении живопись «вручную» с техникой шелкографии.

Совместные произведения («Коллаборации»)
Пока Уорхол разрабатывал свое направление в абстрактной живописи, на нью-йоркскую художественную сцену ворвались неоэкспрессионисты с их драматичными и эмоционально насыщенными метафорическими сюжетами. В октябре 1982 года владелец художественной галереи в Швейцарии Бруно Бишофбергер познакомил Уорхола с Жан-Мишелем Баския. Тот получил признание как художник, выплеснувший на холст эмоции и страсти улиц и соединивший высокое искусство с повседневностью, что оказалось удивительно созвучно творчеству Уорхола. Его поразила легкость, с которой творил этот молодой человек (Баския был младше Уорхола на 30 лет).

Между ними установились близкие отношения, продолжавшиеся около трех лет. Дни проходили в совместной работе над картинами в студии и заканчивались развлечениями в ночных клубах. В разгар работы над «Коллаборациями» Уорхол признался: «Жан-Мишель заставил меня писать по-другому, так что это дело хорошее». Под «хорошим делом» подразумевалось писание картин кистью, «вручную».

Оценив незаурядный потенциал этого партнерства, Бишофбергер заказал серию совместных работ Уорхола, Баскии и итальянского художника Франческо Клементе, в результате чего родились такие произведения, как «Происхождение хлопка» (1984). Уорхол и Баския продолжили работать вместе, создав еще более сотни общих картин. В начале их сотрудничества Уорхол шелкографировал свои логотипы для создания фона, на котором его товарищ рисовал скалящиеся физиономии и примитивное граффити.

Со временем Баския начал добавлять в картины шелкогра-фированные изображения, а Уорхол после долгих лет использования фотографий, шелкографии и валиков заново открыл для себя живопись. По сути, «Коллаборации» ознаменовали собой не только возврат Уорхола к традиционной для живописи технике, но и его возвращение к фигуративу.

Подобно работам Уорхола 1960-х и 1970-х годов, «Коллаборации» представляют собой отражение того времени, когда они создавались. Примером этому может служить и работа «Без названия (Инфаркт)», в которую художник включил заголовок «Джесси [будет] с Фрицем, а я сам по себе» — аллюзия к Джесси Джексону и Уолтеру (Фрицу) Мондейлу, кандидатам на пост президента США от Демократической партии в 1984 году.

Черно-белая реклама и физиологические диаграммы
В 1950-е годы молодой Уорхол был преуспевающим графическим дизайнером коммерческих проектов в области индустрии моды. В 1985 году он вновь обратился к рекламным образам, но теперь прообразами для его работ стали черно-белые рисунки и текст дешевой рекламы в газетах, в объявлениях на последних страницах журналов по бодибилдингу и в евангелистских религиозных брошюрах. Подобные незамысловатые ностальгические образы ранее уже появлялись в тех картинах переходного — между рекламой и живописью — периода, которые Уорхол создавал в поисках своего собственного поп-арт стиля в начале 1960-х.

Интерпретация изображений бодибилдеров в «Черно-белой рекламе» Уорхола связана с другой серией, включающей «Физиологическую диаграмму» (около 1984-1985). Создание этих изображений человеческого тела совпало с началом кризиса в сфере здравоохранения, связанного с распространением ВИЧ, а также со все более очевидным для Уорхола старением собственного тела. Демонстрировавший неизменное поклонение физической красоте объектов своего творчества, в том числе людей, которые посещали его студию «Фабрика», сам художник был весьма ослаблен увечьями, полученными во время покушения на него в 1968 году.

К 1980 Уорхол стал регулярно выполнять физические упражнения, заинтересовался альтернативными лечебными практиками Нью-Эйдж и связанными с этим графическими символами (такими, например, как схема на картине «Физиологическая диаграмма»).

Черно-белые рекламные объявления
Уорхол создал серию «Черно-белые рекламные объявления», используя свою «патентованную» технику поп-арта: он вырезал рекламные объявления, создавал их проекции, переводил проекции на бумагу и заказывал ацетатные фоторамы для последующей шелкографии.

Однако в некоторых случаях, вдохновленный «Коллабора-циями», созданными совместно с Баския, Уорхол писал рекламные объявления на бумаге, а затем заказывал фоторамы на основе этих изображений, сохраняя следы от щетины, мазков и капель краски на окончательном отпечатке. Рисунки Уорхола от руки и текучая живописная фактура оживляют поверхность этих работ, которые в основном представляют собой шелкографи-рованные репродукции его оригинальных рисунков кистью.

Более крупные картины серии «Черно-белые рекламные объявления» он писал непосредственно на холсте, следуя проекции рекламного объявления, как, например, в картине «Две пятидолларовые купюры. Тяжелоатлет» (1985-1986). В этих работах видна текучая живописная фактура и мягкая линия. Во всех «Черно-белых рекламных объявлениях» Уорхол намеренно соединяет ручные и механические процессы, в полной мере используя возможности создания зрительных иллюзий.

Автопортреты
Подобно Рембрандту или Пикассо, Уорхол был весьма плодовит по части автопортретов. Наиболее известна выполненная в 1986 году серия изображений на фоне пустоты, в хаотично растрепанном парике наподобие узнаваемой шевелюры друга Уорхола Баскии (чью прическу создал известный стилист Раст). В отличие от картины «Автопортрет. Обои» (1978), портреты в парике представляют собой безжалостные изображения постаревшего художника, вызывающие тревожные чувства.

В то же время и контур фигуры на раннем автопортрете на обоях, и встречающаяся в более поздних картинах словно отделенная от тела голова создают призрачный образ человека, который однажды заметил: «Я уверен, что если посмотрюсь в зеркало, то не увижу ничего. Люди часто называют меня зеркалом, а если зеркало смотрит в зеркало, что можно там увидеть?»

Тайная вечеря
Написанная по заказу греческого артдилера Александра Иоласа, устроившего первую персональную выставку Уорхола в 1952 году, серия «Тайная вечеря» стала главным экспонатом на церемонии открытия новой галереи Иоласа в Милане. Она расположилась напротив монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, в трапезной которого находится знаменитая фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Для этой выставки Уорхол сделал серию шелкографий, крепившихся непосредственно к стене и как бы имитировавших фрески Леонардо. Уорхол изготовил дополнительные версии, проецируя исходное изображение на полотно и очерчивая фигуры от руки. Над одной из своих выдающихся поздних серий Уорхол работал больше года. В общей сложности было сделано более сотни вариантов «Тайной вечери», включая самые масштабные картины из созданных художником за всю его карьеру.

Когда Уорхола спрашивали, имеет ли изображение «Тайной вечери» какое-либо особое значение для него самого, он уклончиво отвечал: «Нет. Это хорошая картина». Только из надгробной речи на похоронах художника большинство людей узнало о том, что он был верующим католиком. Эти картины могут воплощать как личные религиозные верования, так и непочтительное отношение к сюжету, выразившееся в ироничных вставках коммерческих логотипов и потенциально греховном повторении образа Иисуса Христа.

При ретроспективном взгляде особую остроту приобретает создание интерпретаций последней трапезы Христа и апостолов незадолго до смерти Уорхола, наступившей 22 февраля 1987 года вследствие неожиданных осложнений после операции.

Вернуться назад

Теги:

картин принца: Битва за авторские права Фонда Энди Уорхола

Иллюстрация принца Энди Уорхола, основанная на фотографии Линн Голдсмит, опубликованной в журнале Vanity Fair, воспроизведена здесь в судебных документах.

Энди Уорхол почитается за его поп-арт, особенно за его яркие изображения культовых знаменитостей. Тем не менее, воспроизведение им изображений других фотографов всегда было предметом большого конкурса для художника. Хотя Уорхол умер более тридцати лет назад, Фонд Энди Уорхола продолжает бороться за права на изображение.В 2017 году Фонд Энди Уорхола подал превентивный иск против фотографа Линн Голдсмит, которая сделала фотографии покойного музыканта Принса в 1981 году для Newsweek . Хотя фотографии Голдсмита никогда не публиковались, Энди Уорхол получил заказ от Vanity Fair в 1984 году для создания поп-арт воссоздания одного из изображений после лицензирования его за 400 долларов. Уорхол продолжал использовать это изображение для своего портфолио картин Принца, по-своему взяв за основу уязвимые черно-белые фотографии художника.Хотя репродукции Уорхола стали культовой частью его портфолио, Голдсмит утверждает, что она не знала о репродукции Уорхолом ее фотографии, пока она не была опубликована в статье Vanity Fair 2016 года после смерти Принса.

Хотя Голдсмит изначально не собиралась обращаться в суд, она подала встречный иск после безапелляционного возражения фонда, заявив: «Я знаю, что некоторые люди думают, что я начала это, и я пытаюсь заработать деньги. Это смешно — Фонд Уорхола сначала подал на меня в суд за мою собственную фотографию, защищенную авторским правом.Однако вместо стандартного судебного разбирательства стороны запросили упрощенное судебное решение, в котором судья выносит одностороннее решение по делу на основании заявлений защиты и обвинения.

Джон Г. Кетл, председательствующий по этому делу окружной судья штата Нью-Йорк, вынес решение в пользу Фонда Энди Уорхола. Кетл утверждал, что, хотя Уорхол использовал фотографию Голдсмита в качестве эталонного изображения, он «удалил почти все охраняемые [sic] элементы фотографии». Таким образом, Уорхол не нарушил авторские права на фотографию.Кетл объяснил свое суждение воспринимаемой трансформацией образа от Голдсмита к Уорхолу: «Работы серии «Принц» можно с полным основанием воспринять как преобразовавшие Принца из уязвимого, неудобного человека в культовую, невероятную фигуру… Принц человечества воплощение на фотографии Голдсмита исчезло. Более того, каждая работа из серии «Принц» сразу же распознается как «Уорхол», а не как фотография Принса — точно так же, как знаменитые изображения Мэрилин Монро и Мао, сделанные Уорхолом, распознаются как «Уорхолы», а не как реалистичные фотографии этих людей.

Фотография Принца, сделанная Линн Голдсмит, 1981 год.

Решение судьи Кетла также отражает законное использование изображения Vanity Fair . Голдсмит вспоминает, что журнал запросил лицензию на фотографию «для того, чтобы художник мог сослаться на нее для создания иллюстрации», за что они предоставили как оплату, так и кредит фотографии. Однако Голдсмит по-прежнему считает, что сам Энди Уорхол нарушил ее авторские права, продолжая репродукции через свое портфолио Prince.

Серия книг Энди Уорхола «Принц», воспроизведенная в судебных документах.

Известно, что Уорхол использовал популярные изображения в качестве источников для своих картин, из-за которых он оказался в нескольких сделках по урегулированию споров во внесудебном порядке. Такие поселения включали изображение для его серии Flowers , которое было взято у Патриции Кофилд; его изображения Жаклин Кеннеди, изначально созданные Фредом Уордом; и Birmingham Race Riot Уорхола, который был получен от фотографа гражданских прав Чарльза Мура. После повторяющихся споров Уорхол пообещал начать использовать свои собственные фотографии в качестве основы для своих работ, например, те, которые он сделал с Миком Джаггером и Мухаммедом Али.Однако Уорхол сделал исключение из нового правила после того, как Vanity Fair предоставил лицензию на фотографию Голдсмита.

Несмотря на решение судьи в пользу фонда, Голдсмит заявила, что планирует подать апелляцию, которая будет подана в апелляционный суд для вынесения окончательного решения. Адвокат Голдсмита прокомментировал результаты дела в электронном письме. «Очевидно, что мы и наш клиент разочарованы выводом о добросовестном использовании, который продолжает постепенную эрозию прав фотографов в пользу известных художников, которые ставят свои имена на то, что в противном случае было бы производной работой фотографа, и заявляют о добросовестном использовании, делая косметические изменения», — пишет юрист Барри Вербин, надеясь, что апелляция «будет успешной и приведет к трансформации использования фотографии.

У каждой собаки есть свои 15 минут: фотографии собак Энди Уорхола

У каждой собаки есть свои 15 минут: фотографии собак Энди Уорхола

26 ноября 2018 г. by artstor

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Когда вы видите имя Энди Уорхола, на ум, вероятно, приходят его картины в стиле поп-арт с изображением Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и банок с супом Кэмпбелла. Но интересы Уорхола выходили за рамки славы и коммерции, о чем свидетельствуют фотографии, которые он делал, чтобы запечатлеть свою повседневную жизнь.«Картина означает, что я знаю, где я был каждую минуту», — сказал художник. «Вот почему я фотографирую. Это визуальный дневник».

Майкл Херманн, директор отдела лицензирования Фонда визуальных искусств Энди Уорхола, так говорит о фотографиях Уорхола: «Одержимость Уорхола документированием своей жизни через объектив камеры позволяет нам увидеть его художественный взгляд в действии и щедро стягивает мантию знаменитости, чтобы раскрыть очеловечивающие моменты из повседневной жизни, захватившие его воображение».

Эти фотографии не только запечатлели жизнь Энди, но и помогли проложить путь для социальных сетей.Известное предсказание Уорхола: «В будущем все станут всемирно известными на 15 минут», что теперь стало возможным благодаря социальным сетям — даже для животных! Но до того, как появились ши-тцу Марни, шпиц Бу или шиба-ину Мару, были собаки Энди.

Уорхол был настолько преданным любителем собак, что отказался поехать в Лондон в начале 1970-х годов, потому что это требовало бы оставить его любимую таксу Арчи или отправить его на шестимесячный карантин, поэтому неудивительно, что он сделал много фотографий собак. он столкнулся.

Наши подборки взяты из более чем 28 000 оригинальных фотографий Энди Уорхола в Artstor, которые Фонд Уорхола передал более чем 180 музеям и галереям колледжей и университетов в рамках своей программы «Фотографическое наследие Энди Уорхола» 2007 года.

Так что расслабьтесь, расслабьтесь и наслаждайтесь щенками. Так, как хотел бы Энди.

– Вики Саксон

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Опубликовано в Основные моменты | Оставить комментарий

Энди Уорхол: биография, живопись и фотография

Энди Уорхол, фотограф Джек Митчелл

Жизнь как Эндрю Уорхола мл.

Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола-младшим в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 6 августа 1928 года в семье иммигрантов из Словакии. Он был младшим из трех детей в трудолюбивой семье рабочих. Когда Энди учился в третьем классе, он заболел хореей Сиденхема, также известной как танец Святого Вита. Это заболевание нервной системы вызывает непроизвольные движения конечностей (рук и ног), и из-за этой болезни Энди прикован к постели. Однако именно в те месяцы, когда он выздоравливал, он начал собирать фотографии кинозвезд (интерес к популярной культуре, который позже перерос в его искусство), и именно тогда мать научила его рисовать.Когда Энди было девять лет, он занялся фотографией и устроил в своем подвале простенькую фотолабораторию.

Энди выздоровел и после окончания средней школы поступил в престижный Технологический институт Карнеги в Питтсбурге. Получив степень бакалавра изящных искусств (BFA) в области коммерческого искусства, Энди переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою художественную карьеру. Его ранние работы были в значительной степени причудливыми, выполненными промокательными чернилами (используя 2 листа бумаги, Энди рисовал на одном листе и быстро наносил его на второй, создавая ломаную пунктирную линию), и в конечном итоге он стал одним из самых успешных коммерческих художников. художников 1950-х годов.Именно в это время он отказался от -а в слове Уорхола и стал Энди Уорхолом, потому что его было легче произносить и запоминать.

Достигните славы с помощью поп-арта в 1960-х

К концу 1950-х годов Энди Уорхол все больше интересовался живописью и трафаретной печатью. В 1961 году он помог представить Америке идею Pop Art , художественного движения, зародившегося в Англии за несколько лет до этого. Поп-арт относится к популярной культуре, которая включает в себя товары массового спроса, такие как кока-кола, суп Кэмпбеллс и подушечки Brillo (все они стали сюжетами для картин Уорхола), знаменитостей и эфемеры , которые представляют собой форму печатных материалов, не предназначенных для длиться очень долго, например, реклама.

Популярность Уорхола резко возросла, и в 1962 году он создал художественную студию под названием Фабрика . Это было место, где художники, музы, музыканты, трансвеститы, актеры и многие другие приходили работать, вдохновлять Уорхола или помогать ему создавать его большие картины и трафареты. Это было очень популярное место, где Уорхол снял десятки авангардных фильмов. Эти фильмы часто были сексуально провокационными, в отличие от большинства его картин. Уорхол был описан как работающий «день и ночь», и наряду со своими фильмами он создал множество картин, шелкографий, скульптур и фотографий.

Это было в 1960-х годах, когда Уорхол создал некоторые из своих самых знаковых работ, такие как «Мэрилин Диптих», «Банки с супом Кэмпбелл» и «Коробка Брилло».

Столбы из банок из-под супа на внешней стороне выставки Уорхола в Королевской шотландской академии, приуроченной к 20-летию Уорхола.

1970-е

В 1968 году в Уорхола несколько раз стреляла радикальная Валери Соланас, и он чуть не погиб.Он медленно выздоравливал, а впоследствии замедлил темпы своего творчества. Энди начал писать книги и еще больше, чем раньше, сосредоточился на фотографии, чаще всего используя Polaroid или 35-мм черно-белую пленку. Он сделал десятки тысяч снимков в 70-х и 80-х годах. Он продолжал рисовать и создавать шелкографией большие портреты знаменитостей, но в основном это были заказы. В то время как его работа становилась все более коммерческой, его критики утверждали, что он становится все более поверхностным. Они утверждали, что его работа была менее значимой и больше приносила деньги.Однако, как писал Энди в своей книге «Философия Энди Уорхола» , «делать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство».

1980-е

Популярность Энди Уорхола резко возросла в начале 1980-х, когда он начал работать с молодыми художниками, в первую очередь с художником Жаном-Мишелем Баския . Вместе они сотрудничали (работали вместе) над многими произведениями искусства, и Баския приписывают возобновившийся интерес Уорхола к рисованию на холсте.В 1985-87 годах Уорхол вел телевизионное ток-шоу под названием «Пятнадцать минут» и начал использовать компьютеры для создания одного из первых в мире компьютерных произведений искусства.

Уорхол внезапно скончался 22 февраля 1987 года из-за осложнений после операции на желчном пузыре, которую он избегал. Хотя это глубоко огорчает мир искусства, его наследие живет в Фонде изобразительных искусств Уорхола, чья миссия состоит в том, чтобы продвигать изобразительное искусство с помощью грантов и программ.

Резюме урока

Энди Уорхол был художником, работавшим во многих средах или видах искусства, включая живопись, графику, кино и фотографию.Он был пионером в очень популярном движении поп-арт, создавшим такие известные изображения, как «Банки с супом Кэмпбелл» и несколько красочных портретов Мэрилин Монро.

Портрет Мао Цзэдуна работы Энди Уорхола в Берлине, Германия

Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския и дружба, определившая мир искусства 1980-х годов Нью-Йорк

Неожиданная смерть Энди Уорхола в феврале 1987 года оставила дыру в арт-сцене Нью-Йорка.Это также глубоко повлияло на его хорошего друга, художника Жана-Мишеля Баския. За предыдущие полвека две звезды искусства сотрудничали в написании картин, но также сблизились на личном уровне. Уорхол стал домовладельцем Баскии; они разговаривали по телефону и вместе путешествовали; и старший государственный деятель поп-арта даже посетил семью своего молодого друга в Боэрум-Хилл, Бруклин, чтобы пообедать.

Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския рисуют на чердаке Уорхола на Манхэттене в 1984 году. В своих дневниках Уорхол время от времени выражает недовольство привычкой Баскии закрашивать чужие работы.Он также пишет о своих попытках максимально приблизить свой стиль к стилю Баскии, когда они работали.

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

После его смерти большая часть его имущества пошла на создание фонда, и теперь в нем хранятся результаты его десятилетий, потраченных на документирование жизни в мельчайших деталях. На протяжении более 30 лет Фонд визуальных искусств Энди Уорхола сохраняет и восстанавливает его работы, а также находит новые способы их возрождения. В 2014 году фонд подарил Стэнфордскому университету огромную коллекцию фотонегативов Уорхола, чтобы их можно было оцифровать, и результаты значительно расширили записи о близких отношениях между Баския и Уорхолом. Майкл Дейтон Херманн в настоящее время является директором по лицензированию в фонде, где он проработал более десяти лет, и в новой книге Уорхол о Баскии: культовые отношения, рассказанные словами и картинками Энди Уорхола, он собирает дневники и фотографии, излагающие историю их дружбы. В нем также задокументированы вечеринки и приемы пищи, которые они делили с другими звездами на своей орбите — Бьянка Джаггер, Мадонна, Долли Партон, Розанна Аркетт, и Вупи Голдберг — это лишь некоторые из известных лиц, которые появлялись эпизодически.

Здесь Германн объясняет связь между дневниками Уорхола и эпохой Instagram, а также объясняет, почему художник остается такой неотразимой фигурой спустя десятилетия после своей смерти.

Слева: Уорхол и Баския поднимают тяжести с Лидией Ченич, подругой и тренером Уорхола, в студии в августе 1983 года. Справа: в 1984 году Баския нарисовал этот портрет Уорхола, поднимающего гантели, немного приукрасив, потому что Уорхол, кажется, не снял свою водолазку. во время этих тренировок.

© Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc.

Vanity Fair: Как вам пришла в голову идея объединить дневниковые записи Уорхола и образы Баския таким образом?

Майкл Дейтон Германн: Идея возникла из моего личного любопытства. Я проработал в фонде довольно давно и понял, что имя Баския часто упоминается в дневниках. Я хотел лучше понять, в чем заключались эти отношения, поэтому в качестве упражнения я взял все дневниковые записи, связанные с Баския, и поместил их в один документ, и я быстро понял, что у него есть повествовательная дуга.Это было похоже на историю, невероятную историю, и рассказчиком был Уорхол.

Фотографические исследования Энди Уорхола — Художественный музей Чазена Художественный музей Чазена

Обзор выставки

Энди Уорхол был неутомимым фотографом людей и мест вокруг него. Он постоянно документировал непрекращающийся поток друзей, знакомых, знаменитостей и даже незнакомцев, которые приходили в его мастерскую «Фабрика» — место печально известное и чрезвычайно привлекательное своей богемностью.С 1970 года до своей смерти в 1987 году Уорхол сделал десятки тысяч фотографий, многие из которых так и не были обнародованы. В 2007 году Chazen был одним из 183 художественных музеев колледжей и университетов, получивших тщательно подобранную подборку из более чем 100 полароидных снимков и 50 черно-белых отпечатков от Фонда Энди Уорхола. The Chazen рад принять участие в этом огромном творчестве и представит многие из изображений в Фотографические исследования Энди Уорхола , которые будут представлены с 9 октября по 5 декабря 2010 года.

Используя 35-миллиметровую камеру, чтобы делать черно-белые снимки светских мероприятий с участием знаменитостей, прогулок с друзьями и мест, которые он посещал, Уорхол спонтанно документировал мир вокруг себя.Помимо откровенных фотографий, на студийных сессиях художник сделал тысячи цветных портретов на камеру Polaroid. Некоторые из его натурщиков — хотя далеко не все — знамениты, некоторые обнажены, некоторые в белом гриме. Они позируют снова и снова, временами лишь слегка меняя положение, поскольку художник стремится запечатлеть что-то существенное. Многие поляроиды имеют такое же отношение к законченным портретам Уорхола, как эскиз к картине художника более раннего поколения. Часто они были первыми шагами в создании его культовых трафаретных изображений знаменитостей и популярных потребительских товаров.Искусствоведы предполагают, что Уорхол сделал несколько фотографий (иногда десятки) одного и того же предмета, чтобы «выявить истинные особенности своих героев».

«Цвет делает его больше похожим на фотографию. . . . Но в черно-белом это просто картинка. . . . Картинка просто означает, что я знаю, где я был каждую минуту. Вот почему я фотографирую», — Энди Уорхол

.

Картины Энди Уорхола о смерти и катастрофах – Общественная доставка

Энди Уорхол – Черно-белая катастрофа #4 (5 смертей 17 раз в черно-белом) , 1963, акрил, шелкография, тушь и карандаш на холсте, вид инсталляции, Художественный музей Базеля , 2018, фото: Public Delivery
  • 1 Введение
  • 2 Видео: Картины смерти
  • 3 Как появились картины
  • 4 Вдохновение Уорхола
  • 5 Видео: Фабрика Уорхола, менеджер студии о смерти и катастрофе
  • 6 Анализ
  • 6 Анализ
  • 7 Работы от смерти и катастрофы
    • 7.1 129 умирают в самолете!, 1962
    • 7.2
    • 7.2 Апартаменты скорой помощи, 1963
    • 7.3 Электрический стул, 1964
    • 7.4 Green Car Car Air, 1963
    • 7.5 Оранжевый автомобиль CARK 14 раз, 1963
    • 7.6 Race Riot, 1963-1964
    • 7.7 серебряная автомобильная авария (двойная катастрофа), 1963
    • 7.8 самоубийство (упавшее тело), ​​1962
    • 7,9
    • 7.9 апельсиновая катастрофа, 1963
    • 7.10 Tuna Fish Disaster, 1963
  • 8 вывод

Энди Уорхол создал серию работ с характерным актом несоответствия, которую он назвал Death and Disaster . Death and Disaster показывают изображения в одном цвете, репродукцию тех же изображений или те же изображения полностью без цвета.

Энди Уорхол в основном использовал повторение для передачи своих идей. Он успешно применял эту технику с целым рядом предметов на протяжении многих лет. Серия началась в 1962 году и состоит из коллекции около 70 немного похожих работ. Художник использовал элемент повторения в Death and Disaster , чтобы выявить как мотивированные, так и немотивированные цели искусства.

Уорхол начал серию в 1962 году и изображал трагедии и катастрофы, о которых сообщала полиция или которые видели в газетах по всей территории Соединенных Штатов. Исходным материалом послужили полицейские фотоархивы и газеты. Изображения обычно увеличивают изображаемые трагедии и бедствия.

Из своей серии « Смерть и катастрофа » Энди Уорхол ясно выделил мотивирующие функции искусства: искусство для пропаганды, политических изменений, коммуникации, развлечения и т.д. В то же время работа также выявляет немотивационные функции, включая ритм и равновесие, инстинкт гармонии, выражение воображения, таинственный опыт, символическую, универсальную коммуникацию и ритуальные функции.

3 мин 21 сек

Как указывалось ранее, большинство картин Энди Уорхола были вырезками из газет. В 1960-х годах страна была пронизана трагическими новостями и катастрофами, такими как трагическая смерть, самоубийства, казни и аварии.

В середине 1962 года Энди Уорхол и Генри Гельдзалер обедали вместе в «Серендипити», одном из самых любимых мест художника. Гельдзалер, в то время молодой куратор, дал совет Энди Уорхолу, который набирал популярность благодаря своей работе над банками супа и кока-колы.

Гельдзалер подтолкнул подающего надежды поп-артиста выйти за рамки потребительских объектов и начать заниматься более серьезными темами. Он сказал Уорхолу:

Хватит жизни, пора для маленькой смерти.

Этот небольшой разговор привел художника к созданию некоторых из его самых влиятельных работ.

Его воссоздание первой страницы New York Mirror под названием 129 Die in Jet! , а также портреты Мэрилин Монро — одни из первых его попыток затронуть тему смерти.

Год спустя Уорхол продвинулся дальше этих косых отсылок и начал противостоять року прямо в его мрачном лице и приступил к тому, что стало известно как серия Death and Disaster .

Объясняя, что вдохновило его начать работу над сериалом, художник сказал:

Думаю, это была большая фотография авиакатастрофы на первой полосе газеты: 129 Die. Я также рисовал Мэрилин. Я понял, что все, что я делал, должно быть, было смертью.Это было Рождество или День труда — праздник — и каждый раз, когда вы включали радио, они говорили что-то вроде: «4 миллиона умрут». Это началось. Но когда вы видите ужасную картину снова и снова, это не имеет никакого эффекта.

По словам Энди Уорхола, когда вы снова и снова видите ужасную картину, она не производит никакого впечатления. Он начал рисовать образы смерти, потому что его голова была занята трагическими новостями по радио, газетам и телевидению.

В своем интервью Джину Свенсону в 1963 году Энди Уорхол ответил на вопрос, почему он начал с фотографий «Смерти»:

Я думаю, это была большая фотография авиакатастрофы, первая полоса газеты: 129 погибших. Я также рисовал Мэрилин. Я понял, что все, что я делал, должно быть, было Смертью. Это было Рождество или День труда — праздник, и каждый раз, когда вы включали радио, они говорили что-то вроде «4 миллиона умрут». С этого все и началось. Но когда вы видите ужасную картину снова и снова, это действительно не имеет никакого эффекта.

2 мин 34 сек

Смерть и катастрофа представляет собой коллекцию из более чем 70 произведений искусства, главными темами которых являются самоубийства, автомобильные аварии, испорченные банки с тунцом и электрические стулья.

Серия содержит изображения только с одним цветовым оттенком или повторение той же фотографии или имело повторение, с цветом или без него.

Энди Уорхол использовал Смерть и Бедствие , чтобы попытаться убаюкать массы, заставив их принять смерть, бедствия и трагедии как неотъемлемую часть жизни.

Каждое изображение в серии должно быть понято и оценено по-разному, потому что каждое из них обладает индивидуальностью и свободой. Разница в каждой картине определяется уникальным актом различия. Смерть и катастрофа картины обращаются к интеллекту зрителя, чтобы быть понятыми

Уорхол преимущественно использовал шелкографию как метод механического повторения этих ярких изображений на широких полосах холста. Энди Уорхол использовал разные цвета, чтобы распространять вариации, когда люди могут оценить их по собственной воле.

Например, авария зеленой машины художника и оранжевая катастрофа совершенно не случайны. Оба они предлагают зрителям возможность интерпретировать их по своему усмотрению.

В Death and Disaster художник также фокусируется на образах жертв, которые мгновенно стали знаменитыми из-за страшных и необычных аспектов их смерти.

Эта статья расскажет вам о некоторых работах из этой серии и о том, как они отражают разнообразие общества.

129 Умри в самолете!, 1962

Создан в 1962 году, 129 Умри в самолете! — первая работа в серии.Она выполнена акрилом и карандашом на холсте. Художник создал произведение после крушения рейса 007 Air France, в котором 129 человек погибли на месте, еще один скончался от травм позже (всего 130 погибших) и только двое выжили.

Нарисованное изображение было взято с обложки New York Mirror 4 июня 1962 года, всего через день после аварии при взлете из аэропорта Парижа в Атланту, штат Джорджия. В то время это была самая страшная авиакатастрофа, и для Уорхола это был первый раз, когда он включил тему смерти в свою работу.

Художественная ассоциация Атланты спонсировала 30-дневный тур по художественным сокровищам Европы, и, таким образом, 106 погибших пассажиров были меценатами, направлявшимися домой в Атланту. В туристическую группу вошли общественные и культурные лидеры из Атланты.

Это произведение напоминает нам, что искусство автономно и универсально. Этой картиной художник создал нечто новое, а именно то, что нечто большое вовсе не важно, а означает быть приверженным чему-то.

Тем не менее, 129 Умри в самолете! создает ощущение пустоты благодаря увеличению.В этом художественном произведении расширение и приверженность устраняют смысл. Хотя у него разные переводы, 129 Die in Jet! — это дань уважения тем, кто погиб в этой авиакатастрофе.

Катастрофа скорой помощи, 1963 г.

Казнена примерно в 1963 г. Катастрофа скорой помощи была создана под влиянием фотографий прессы 1960 года. Сначала это кажется почти абстрактным представлением белого, черного и серого, медленно сливающихся в сцену дорожно-транспортного происшествия со смертельным исходом. Это произведение искусства оказало огромное влияние, когда оно впервые было показано.

Расширив свою тему, включив в нее экзистенциальные мотивы, художник переосмыслил себя как художника, работающего на более амбициозном уровне, направив свой поп-арт-бренд в поразительно новое направление.

Говоря о «Скорой помощи», арт-дилер и куратор Энтони д’Оффе сказал:

Отвернувшись от банок с супом и кока-колы, он сделал эти необычные картины, связанные со смертью, с бедствием. Это ужасно, но в результате получается, как ни странно, что-то невероятно красивое и невероятно мощное.

Художник нарисовал эту работу так, чтобы сохранить ощущение зернистости, пришедшее из средств массовой информации.

Как сказал художник в интервью Artnews в 1963 году:

Когда вы снова и снова видите ужасную картину, это не производит никакого впечатления.

Скорая помощь Катастрофа была первой картиной, в которой Уорхол изобразил образ мертвого субъекта, поскольку он продолжает подчеркивать суть темы vanitas — что смерть заберет нас всех — в своем творчестве.

Electric Chair, 1964

Созданный в 1964 году, Electric Chair представляет собой холст среднего размера, напечатанный методом трафаретной печати серебристой акриловой краской. В центре холста изображен пустой электрический стул в пустой комнате, и этот конкретный электрический стул имеет раму с высокой спинкой и кожаные ремни, а также более длинные ремни и застежки по бокам.

Перед стулом находится изогнутый кабель, идущий из-под сиденья, а за стулом — крошечная деревянная скамья, изображенная у задней стены, и едва заметные буквы «Молчание» в правом верхнем углу холста.

Пространство перед креслом просвечивает, насыщает серебряной краской, которая тускнеет, обозначая темные и пятнистые тени по направлению к углам композиции.

Одной из наиболее заметных особенностей этой картины является ее неровная поверхность, вероятно, из-за того, что серебряная краска, нанесенная под слоем ярко-зеленого оттенка, впиталась в холст в процессе печати. ​​Энди Уорхол – Двенадцать электрических стульев , 1964, Синтетическая полимерная краска и тушь для шелкографии на холсте, 88 1/2 x 84 1/4 дюйма, инсталляция, Фонд Бранта

Вся картина выглядит так, как будто она была выровнена с другим холстом.Клей, используемый для подкладки, пропитывает участки ткани холста, создавая эффект домино. Как и большинство ранних работ Уорхола, это произведение подписано и датировано на оборотной стороне.

Художник выполнил эту работу в своей нью-йоркской студии и использовал тот же процесс, что и при работе с наборами Скорая помощь, Катастрофа и 129 Умри в самолете!

Например, в Electric Chair Уорхол присвоил изображение стула с пресс-фотографии камеры смертников в тюрьме Синг-Синг в Нью-Йорке от 13 января 1953 года.Этель и Джулиус Розенберги были казнены в том же году за утечку секретной информации об атомной бомбе в Россию во время Второй мировой войны. , вид инсталляции, Венера над Манхэттеном

Описывая свой процесс печати, художник сказал в 1980 году:

Вы берете фотографию, взрываете ее, переносите в клей на шелк, а затем прокатываете чернила поперек так, чтобы чернила прошли сквозь шелк, но не через клей.Таким образом, вы получите одно и то же изображение, каждый раз немного отличающееся. Все было так просто – быстро и случайно. Я был в восторге от этого.

Позже художник создал различные варианты изображения стула, но с использованием разных цветовых композиций. Например, в 1971 году он создал серию из десяти трафаретных отпечатков электрического стула на бумаге. холста, и каждое изображение было напечатано жирным шрифтом, включая синий, желтый, оранжевый и розовый среди прочих.Энди Уорхол — Little Electric Chair , 1964–1965, холст, акрил и шелкография, 55,9 x 71,1 см (22 x 28 дюймов), фото: Christie’s

Green Car Crash, 1963

в путешествии по созданию картин Car Crash в рамках его формирующей серии Death and Disaster .

Одним из шедевров этой серии является Green Car Crash или Green Burning Car I . Эта основополагающая картина совершенно незабываема, поскольку в ней по-разному используется то, что считается самым удивительным, странным и тревожным источником изображения из всех, использованных в этой серии.

Помимо простого изображения места крушения, эта гигантская картина цвета электрик зеленого цвета представляет собой острое произведение. Его отвратительные и бесконечные загадочные образы поражают своей прямолинейной и монотонной фотографической демонстрацией обычной жилой улицы, которая шокирующим образом превратилась в ужасающую сцену катастрофы, соседствующую с сюрреалистическим кошмаром.

Художник сделал шелкографию по фтало-зеленому фону и вручную раскрасил слои красками. Он использовал яркие цвета, чтобы уменьшить изображаемую кровавость.

Работа принадлежит к серии картин, которые Уорхол создал летом 1963 года. Он назвал ее Burning Car и использовал тот же источник фотографий, остальные White Disaster I , White Disaster II , White Burning Car II и White Burning Car Twice .

Изображения, использованные в Green Car Disaster , описывают ужасную аварию. Их сделал фотограф Джон Уайтхед и опубликовал в журнале Newsweek.Полиция Сиэтла преследовала оригинальный автомобиль по горячим следам, и водитель не справился с управлением на скорости 60 миль в час, врезавшись в опору электропередач.

В подписи к фотографиям в выпуске Newsweek от 3 июня 1963 года сцена описывалась так: « Конец погони: Преследуемый полицейским штата, расследующим несчастный случай с побегом, коммерческий рыбак Ричард Дж. Хаббард. 24-летний мужчина промчался по улице Сиэтла со скоростью более 60 миль в час, перевернулся и врезался в столб. От удара его выбросило из машины, насадив на шип.Через 35 минут он скончался в больнице. »

Green Car Crash — единственная картина из серии Burning Car , на которой художник использовал цвет, отличный от черно-белого. Но одной из самых выдающихся особенностей этого произведения является странный и необычный характер образов. Например, в одно мгновение улица превратилась в возмущающую сцену ада.

Christie’s описал обстоятельства следующим образом:

Это был поистине уникальный момент реальности, этот своеобразный момент перехода, когда все ценности преобразовывались, жизнь угасала в смерть, банальное и приземленное в исключительное и экстраординарное – это особенно очаровал Уорхола во многих выбранных им изображениях автокатастроф, пленив его воображение и в то же время напугав его.

Картина находилась в частной собственности более трех десятилетий, но в 2007 году была выставлена ​​на продажу, где вызвала большой интерес. Он был продан за 71,7 миллиона долларов, что стало рекордом самого дорогого творения Уорхола в то время.

Использование автомобиля в картинах заставило зрителей усомниться в оригинальности и нейтральности Энди Уорхола. Green Car Crash указывает на то, что художник неоднократно использовал его, чтобы передать сообщение.6 х 203,3 см), фото: Роб МакКивер/Гагосян

Оранжевая автокатастрофа 14 раз, 1963

На этой картине белые холсты оранжевого цвета разделены по вертикали. В левом углу изображена сцена множественных автомобильных аварий, повторяющихся четырнадцать раз, а в правом — оранжевый фон. Оранжевый цвет может означать срочность или пожарную машину, что является идеальным выбором цвета для этой работы. Художник продолжает тему автокатастрофы, мрачной и мрачной.

Это одна из немногих работ серии, которая привлекла к себе большое внимание художника, хотя он использовал одну и ту же технику фотошелкографии, чтобы воспроизвести изображение автокатастрофы четырнадцать раз.В то время как повторение ужасных картин, их фрагментация и деградация выделяются, именно области вокруг холста, которые художник оставил пустыми, имеют решающее значение для создания пустоты смерти.

О включении «чистого холста, того же цвета фона» художник заявил, хотя и парадоксально:

Эти два устройства предназначены для того, чтобы висеть вместе, как хочет владелец… Это просто делает их больше и, в основном, увеличивает их стоимость. .

Энди Уорхол — Orange Car Crash Fourteen Times , 1963, шелкография на синтетической полимерной краске на двух холстах, 268.9 x 416,9 см (8 футов 9 7/8 x 13 футов 8 1/8 дюйма), фото: MoMA

Race Riot, 1963–1964

Уорхол создал эту картину акриловыми красками и шелкографией в 1963 году. До этого молодой Фотограф по имени Чарльз Мур сделал кадры протеста в Алабаме, на которых полиция направляет шланги на детей и мирных демонстрантов.

Эти изображения навсегда изменили будущее Америки, поскольку большинство белого населения было вынуждено принять сторону нарастающих политических волнений, охвативших страну.

Неудивительно, что Уорхол использовал столь эффектный образ в своей серии « Смерть и катастрофа ». В этот момент он все еще боролся со своей иллюстрацией культовых американских образов, и сила фотографий Мура, изображающих расовые беспорядки, была просто «слишком хороша», чтобы пройти мимо. Энди Уорхол — Race Riot , 1963; Pink Race Riot , 1963 г., инсталляция, Walker Art Center, 2005 г., фото: Джин ПиттманХотя ни у кого из них не было элемента смерти, художник полностью осознавал их силу и хотел включить их в свою предстоящую выставку в галерее Sonnabend в Париже, чтобы показать темную изнанку печально известной американской мечты. Тогда он сказал:

Моя выставка в Париже будет называться «Смерть в Америке». Я покажу фотографии с электрическими стульями, собак в Бирмингеме, автокатастрофы и несколько фотографий самоубийств.

На этих отпечатках художник просто увеличил и перевернул исходные фотографии, но даже с этими не очень тонкими изменениями Мур подал в суд на художника за несанкционированное использование его работ.

Race Riot стал первым случаем, когда художник занялся более политической темой. Несмотря на тревожное изображение невинных афроамериканцев, осажденных властями и собаками, невозмутимое исполнение Race Riot делает тон работы двусмысленным и трудно поддающимся оценке. на холсте, из четырех частей, общий размер 152,4 x 167,6 см (60 x 66 дюймов), фото: Christie’s

Silver Car Crash (Double Disaster), 1963 г. .В 2013 году произведение было продано за 105 миллионов долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, установив новый рекорд самой высокой цены за произведение Энди Уорхола.

Как и другие работы из этой серии, « Серебряная автокатастрофа » изображает сцену автокатастрофы, в которой тело искривлено в искривленном салоне серебристого автомобиля.

Имея размеры более 13 футов в ширину и 8 футов в высоту, художник использует шелкографию, чтобы мрачно изобразить искривленное человеческое тело и деформированный металл, а отражающая серебряная краска создает игру света и тени.

Одной из самых уникальных особенностей этой работы являются два холста: один состоит из пяти рядов по три изображения, повторяющих искореженный автомобиль, а второй представляет собой просто чистую серебристую поверхность. Эта интересная техника использовалась художником только в семи работах.

Silver Car Crash (Double Disaster) был продан на аукционе Sotheby’s в 2013 году вместе с Тобиасом Мейером, руководителем международного отдела современного искусства в этом учреждении, который заявил в The Economic Times:

С Silver Car Crash (Double Disaster) , Уорхол сознательно создал работу такого масштаба и амбициозности, что она занимает свое место рядом с такими картинами, как « Герника » Пабло Пикассо и « Плот Медузы» Теодора Жерико , как один из окончательных шедевров исторической живописи.

Самоубийство (Падшее тело), ​​1962

В этой картине Энди Уорхол включает изображение упавшего тела Эвелин Макхейл в свою работу, чтобы выразить свои мысли о самоубийстве. Исходным изображением была фотография, сделанная студентом-фотографом Робертом Уайлсом всего через несколько мгновений после того, как 20-летняя Эвелин упала насмерть в черном лимузине с 88-го этажа Эмпайр-стейт-билдинг.

Юная леди, бухгалтер, была помолвлена ​​и только что вернулась с визита к своей невесте в Пенсильвании.Но она, должно быть, была подавлена, потому что вместо того, чтобы вернуться домой, она поселилась в отеле на 7-й авеню и 31-й улице, где написала предсмертную записку.

Затем Эвелин отправилась на смотровую площадку 86-го этажа Эмпайр Стейт Билдинг, где спрыгнула на землю. Студент-фотограф Ричард Уайлс был рядом и сделал пару фотографий, которые попали в журнал Life.

Ее тело, все еще в жемчуге, элегантно скрещенные ноги, Эвелин казалась умиротворенной, как будто она спала, за что получила прозвище «самая красивая самоубийца».

Это можно объяснить жуткой манерой, в которой ее тело и лицо остались целыми на вершине искореженного металла лимузина, несмотря на падение с высоты 1000 футов. Уорхол использовал эту фотографию для своего Suicide (Fallen Body) в 1962 году, повторив изображение шестнадцать раз. Он использовал реплики изображения, чтобы показать, как сообщество смешивает знаменитостей.

Оранжевая катастрофа, 1963 год

Эта картина Энди Уорхола является копией пятнадцати фотографий электрического стула. Картина указывает на неестественное увлечение художника смертью и его редкие и уникальные способы оценки природы.

У Энди Уорхола был уникальный способ превратить неприятные изображения в нечто приятное для глаз, добавив цвета, в данном случае оранжевого оттенка, который уменьшает мрачное настроение. Хотя полученные изображения имеют некоторые тона яркости и счастья, некоторые зрители все же находят их тревожными.

Причина тиражирования изображений заключается в том, чтобы они как можно дольше оставались в сознании зрителей. Но оранжевая катастрофа имела более глубокий смысл. Это был способ Энди Уорхола выразить свое мнение о смертной казни, против чего он был категорически против.

На картине были яркие контрастные цвета, а также глубоко затемненные области, создававшие дизайн. Картины Энди Уорхола понравились некоторым зрителям своей простотой и знакомым посылом, который они передавали.

Художница считала, что искусство — это скромная форма общения, где каждое сообщение имеет целевую направленность и может быть использовано для раскрытия эмоций, настроений и чувств.

Бедствие тунца, 1963

Бедствие тунца был создан Энди Уорхолом, чтобы изобразить темную сторону общества в Америке.Он был вдохновлен событием, которое произошло в марте 1963 года. Две женщины из пригорода в Детройте, штат Мичиган, едят бутерброды с тунцом на обед, наблюдая, как их дети играют.

Вскоре после этого они заболели, их отвезли к врачу, а позже они умерли от ботулизма, отравленного зараженной банкой тунца марки A&P «chunk light».

Позже эти две дамы были идентифицированы как миссис Браун и миссис Маккарти в выпуске Newsweek от 1 апреля 1963 года, а их фотографии сопровождались печально известной банкой с тунцом, которая привела к их кончине.

Обыкновенность двух домохозяек, средних лет и обычной внешности, очаровала Уорхола, который запечатлел эти образы в коллекции крупномасштабных серебряных картин под названием Tuna Fish Disaster для своей оригинальной серии Death and Disaster .

Он подчеркивает тип беспокойства, лежащий в основе «веры» коллективного общества в систему, которая гордится своей эффективностью. В этой картине художник позволяет леденящему эффекту смертоносного тунца нависать над всей сценой, создавая атмосферу смерти, которая усиливается удивительным размером холста и нанесением серебряной краски.

Уорхол приближает торговую марку A&P, которая была сфотографирована с высоты птичьего полета, чтобы серийные номера, отпечатанные на крышке, оставались роковым доказательством ее нечистоты. В то же время жертвы, две женщины, отнесены к крошечным фотографиям, помещенным под огромную банку с тунцом.

Повторение изображения двух женщин, умерших от поедания тунца, рядом с банками тунца отражало особенности американских ритейлеров, поклявшихся защищать потребителей от вредных продуктов.Каждый субъект отображает символы ничем не примечательной загородной жизни и улыбки в образах, не несущих никаких указаний на их трагическую судьбу.

Картина показывает, что такие бедствия, как рыба-тунец, могут случиться с любым человеком в любое время. Энди Уорхол копирует изображение, чтобы оно надолго запечатлелось в памяти зрителей. Это также захватывает воображение зрителя и заставляет его глубоко задуматься над картиной.1 x 132,1 см (52 x 52 дюйма), фото: Christie’s

С помощью « Death and Disaster » Уорхол пытался снизить чувствительность публики, заставив ее принять смерть, катастрофы и трагедии как неотъемлемую часть жизни. Интересно, что Уорхол очень боялся собственной смерти, но успешно сглаживал свои страхи, создавая и культивируя непринужденный и отстраненный образ.

По сей день намерение его повторения изображений до сих пор неизвестно, было ли это притуплением или усилением зловещего содержания его содержимого.Художник осознавал роль СМИ в анестезии публики к насилию и трагедии, о чем свидетельствует тот факт, что СМИ склонны перерабатывать одни и те же трагические фотографии знаменитостей после их смерти.

Смерть и катастрофа тесно связан с личной жизнью Энди, что делает его более понятным для зрителей, чем другие произведения искусства повторения. Хотя работы из Death and Disaster никогда не были такими привлекательными, как другие произведения искусства, они стали одними из самых восхитительных произведений искусства.

Все изображения: Фонд визуальных искусств Энди Уорхола / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, если не указано иное.

Еще Энди Уорхол

Верховный суд рассмотрит спор об изображениях принца Энди Уорхолом

В понедельник Верховный суд заявил, что будет рассматривать спор между поп-исполнителем Энди Уорхолом и рок-фотографом, заявившим, что Уорхол нарушил ее права при создании изображений принца. Принц на основе ее фотографии.

Суд рассмотрит вопрос, который возникает, когда новое произведение искусства основано на существующем: Насколько должно отличаться новое произведение, чтобы оно стало чем-то новым, а не просто присвоением чужого творения?

В основе футляра лежит фотография Принса, в то время восходящей звезды, сделанная в 1981 году известным фотографом Линн Голдсмит.Она поставила его на белом фоне после нанесения фиолетовых теней для век и блеска для губ.

Три лет спустя Vanity Fair лицензировала фотографию и попросила Уорхола изготовить на ее основе серию из 16 шелкографических отпечатков, которые стали обложкой номера журнала. Когда одно из изображений Уорхола было переиздано в выпуске дани, Голдсмит заявила, что это нарушает ее авторские права, и дело было передано в суд.

Изображения из серии Энди Уорхола о музыканте Принце. Фонд визуальных искусств Энди Уорхола

Федеральный судья заявил, что авторские права Голдсмита не были нарушены, поскольку произведение имело преобразующий характер и, следовательно, являлось добросовестным использованием.Работы изменили изображение Голдсмита Принца как «уязвимого человека» и вместо этого изобразили его как «знаковую, крупную фигуру», сказал судья.

Но федеральный апелляционный суд отменил. В нем говорилось, что серия «Принц» сохранила основные элементы фотографии, не добавляя и не изменяя их существенно. Чтобы считаться преобразующей, новая работа должна иметь «принципиально другую и новую художественную цель и характер», говорится в сообщении.

Фонд Уорхола заявил, что апелляционное решение было неверным, поскольку вывод о том, что суды не должны рассматривать вопрос о том, передает ли последующая работа значение, отличное от оригинала.Этот вывод «наводит тень правовой неопределенности на весь жанр изобразительного искусства», говорится в заявлении Верховного суда о рассмотрении дела.

Работа Уорхола «комментирует роль образа знаменитости в популярной культуре», говорится в сообщении фонда, добавляя, что оставление в силе решения апелляционного суда «ограничит художественное самовыражение… и будет препятствовать бесчисленным статьям создавать новые произведения».

В брифе Голдсмит говорится, что работа Уорхола сохранила все основные элементы фотографии, включая угол взгляда Принца, тени вокруг его глаз и даже отражение в его глазах ее осветительного оборудования.По ее словам, его отпечатки выглядят иначе, но серия была «недостаточно преобразующей».

Вопрос о добросовестном использовании возник во время судебной тяжбы 2009 года между Associated Press и Шепардом Фейри, художником, создавшим широко тиражируемый плакат Барака Обамы «Надежда». Фейри основывал его на фотографии Обамы, опубликованной агентством AP, но утверждал, что изменил ее достаточно, чтобы сделать ее принципиально другой.

AP подала в суд, и в судебных документах говорится, что Фейри согласился выплатить AP 1,6 миллиона долларов за нарушение.

Верховный суд рассмотрит дело Уорхола в новый срок, который начнется в октябре.

Пит Уильямс

Пит Уильямс — корреспондент NBC News, освещающий работу Министерства юстиции и Верховного суда в Вашингтоне.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)