Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Эндрю уайет произведения: кто он такой подробно, годы жизни, самые известные картины художника, периоды и особенности творчества живописца. Роль Эндрю Уайета в развитии риджионализма в американском изобразительном искусстве

Содержание

кто он такой подробно, годы жизни, самые известные картины художника, периоды и особенности творчества живописца. Роль Эндрю Уайета в развитии риджионализма в американском изобразительном искусстве

Эндрю Уайет (Andrew Newell Wyeth; родился 12 июля 1917 — умер 16 января 2009) — прославленный американский художник XX века. Картины Эндрю Уайета считаются ярким примером реалистического направления. Его творчество складывалось под впечатлением суровой жизни американской глубинки, с которой неразрывно связана вся биография живописца.

Эндрю Уайет считается одним из основоположников американского риджионализма, возникшего в 1930-х годах. Его произведения посвящены земле, на которой он родился, окружающим людям, окрестностям пенсильванского городка Чаддс Форд и летней резиденции на берегу океана в штате Мэн. Тоскливая и суровая красота этих мест прославилась благодаря художественным работам талантливого автора.

Биография Эндрю Уайета

Эндрю Уайет был пятым ребёнком в семье Ньюэлла Уайета (Newell Convers Wyeth) — автора знаменитых иллюстраций к произведениям Роберта Стивенсона (Robert Stevenson) и Финемора Купера (James Fenimore Cooper). Художник родился летним днём 12 июля 1917 года.

Болезненный, слабенький мальчик получил домашнее образование. Единственным его учителем стал родной отец, который ограждал сына от любых волнений, способных навредить его состоянию. Сам Эндрю, вспоминая о детстве, говорил: «Папа держал меня взаперти, охраняя покой моего собственного мира, куда никого не впускал».

Рисовать юный Уайет научился раньше, чем читать. Основы живописи отец преподал ему в собственной студии, вдохновляя на создание романтических сельских пейзажей. Историю развития искусства начинающий художник изучал самостоятельно. Особенно его интересовала американская школа и восхищал стиль Уинслоу Хомера (Winslow Homer).

Критики оценили талант Эндрю Уайета, когда ему исполнилось 20 лет. Первая его выставка состоялась в Нью-Йорке в 1937 году. Картины раскупили все до одной. Зрители отмечали лаконичную манеру письма, намеренно ограниченную цветовую гамму, эмоциональную насыщенность. Художник использовал для создания своих шедевров темперу, предпочитая её масляным краскам.

По состоянию здоровья живописец не попал на фронт Второй мировой войны. Жизнь его протекала относительно тихо, самыми серьёзными событиями оставались переезды из Пенсильвании в Мэн и обратно. Но в 1945 году случилось происшествие, которое значительно повлияло на дальнейшее творчество Эндрю Уайета: автомобиль отца заглох при переезде железнодорожного пути и был разбит поездом. Смерть самого любимого человека оказалась чудовищной трагедией для художника.

Самым ярким выражением опустошённости, эмоционального шока, считается картина Эндрю Уайета «Зима». На ней изображён пустой, мрачный холм, по которому бредёт мальчик в зимней шапке и чёрной курточке. За этим холмом находилось место аварии. Автор вложил в работу чувство пережитой им невосполнимой утраты.

В 1958 году Эндрю Уайет проводил лето на ферме своих знакомых по фамилии Олсон, в Кушинге. За несколько лет до этого события он женился и супруга познакомила его с подругой, которая послужила моделью одной из самых известных картин автора: «Мир Кристины».

Кристина Олсон страдала неизлечимым полиневритом, который привёл к параличу нижней части её тела. Не имея возможности ходить, девушка передвигалась ползком, упорно не желая сдаваться. Одним из моментов её трудных путешествий воспользовался художник, создав свой знаменитый шедевр.

С 1970 по 1985 гг. Эндрю Уайет создал более двухсот произведений, для которых ему позировала немка Хельга Тесторф. Рисовал художник втайне от мужа Хельги и собственной жены. Большинство работ носят эротический характер, иногда их причисляют к жанру ню. Одним из первых в серии стало «Бабье лето», написанное в 1970 году.

Десятилетия художник рисовал одни и те же модели, узнаваемые ландшафты, делал много набросков, работал в основном яичной темперой и акварелью в технике сухой кисти. Сам он не считал себя реалистом, говоря, что его искусство тяготеет к абстракционизму. Многие его работы, созданные после смерти любимого отца, наполнены явным мистицизмом.

Эндрю Уайет прожил долгую жизнь. В последние месяцы он постоянно болел, а в ночь на 16 января 2009 года заснул в своей постели — и не проснулся. Тихая смерть 91-летнего живописца завершила его долгую и плодотворную карьеру.

Самые известные картины Эндрю Уайета

Многие произведения американского реалиста кажутся выхваченными из жизни эпизодами, за которыми скрывается продолжение. Он тщательно работал над композицией, добиваясь передачи эмоционального настроения. Самые известные картины Эндрю Уайета:

  • «Ветер с моря» (1947) — пейзаж из окна дома Ольсонов. Мезонин художник использовал как мастерскую. Однажды он увидел, что резкий порыв ветра треплет старую занавеску. Он сделал набросок и ждал такого же ветра два месяца, чтобы закончить работу.
  • «Весна» (1978) — считается, что моделью послужил сосед художника, 80-летний Карл Кёрнер, которого он запечатлел во время тяжёлой болезни.
  • «Убежище» (1985) — очередной портрет любовницы художника Хельги. Она позировала ему во время прогулки, среди сурового зимнего пейзажа.
  • «Брак» (1993) — обыденная сцена супружеской жизни. Таким эмоциональным угасанием, по мнению живописца, заканчиваются долгие годы совместного проживания.
  • «Другой мир» (2002) — одна из последних картин, сцена перелёта между штатами. Отличается неожиданным ракурсом и непривычным местом действия.

Живописные произведения Эндрю Уайета до сих пор вызывают жаркие споры. Поклонники считают, что главное в них — символизм, эмоциональный настрой. Критики указывают на отсутствие воздушной перспективы, плоское изображение пейзажей. Негативное мнение не помешало американскому художнику из глубинки нажить огромное состояние. Лучшие из его работ украшают частные коллекции и престижные выставки.

Искусство быть одинокими. Эндрю Уайет Величайший из американских художников Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) родился 12 июля 1917 г. в Чедз-Форде, штат Пе…

о творчестве велиуого американского художника ролик прилагается http://www.youtube.com/watch?v=er5zAMkKX00

Искусство быть одинокими. Эндрю Уайет

Величайший из американских художников Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) родился 12 июля 1917 г. в Чедз-Форде, штат Пенсильвания, пятым и младшим ребёнком в семье художника Невелла Уайета. Из-за слабого здоровья получать образование ему пришлось дома, а главным учителем для него стал отец, который в том числе дал ему и первые уроки художественного мастерства. Эндрю также много самостоятельно занимался историей живописи и литературы. В число его любимых живописцев входили мастера Возрождения и американские реалисты, в особенности Уинслоу Хомер, а из литераторов он отдавал предпочтение Генри Торо и Роберту Фросту.

Рисовать Эндрю начал очень рано — сначала акварельными красками, потом яичной темперой, которой он обязан ставшей впоследствии знаменитой приглушённой тональностью своих полотен. Масляными красками художник никогда не пользовался. В 1937 г. в Нью-Йорке состоялась первая персональная выставка акварелей двадцатилетнего Уайета, изображавших пейзажи штата Мэн. Все представленные на ней произведения были быстро раскуплены, что утвердило художника в правильности выбора жизненного пути. В 1940 г. он вступает в брак с Бетси Джеймс, которая стала для него не только женой, но и чутким другом, верным соратником и агентом по связям с общественностью.

«Я рисую эти холмы вокруг Чедз-Форда не потому, что они лучше, чем холмы в других местах, а потому, что я родился здесь, жил здесь, — для меня они полны смысла».

В 1945 г. в железнодорожной аварии погиб отец Эндрю Уайета. Щемящее чувство утраты выражено в написанной вскоре картине «Winter» («Зима»). Потеря самого близкого человека стала переломным событием не только в личной жизни, но и в творчестве Уайета. Именно после этого его живопись окончательно приобретает характерные черты стиля, принёсшего ему сначала всеамериканскую, а потом и мировую славу. Стиль этот описывали очень по-разному, но, возможно, лучше всего охарактеризовать его как «мистический гиперреализм». «Господи, когда я начинаю по-настоящему во что-то вглядываться, в простой предмет, и осознавать его сокровенный смысл, если я начинаю ощущать его, этому нет конца», — такими словами описывал сам художник процесс своего творчества. Досконально выписанные подробности окружающего мира на полотнах Уайета открывают дверь в бесконечность, образы возводят к прообразам.

«Я очень много думаю и грежу о прошлых и будущих вещах — вечности скал и холмов — всех тех людях, которые здесь жили. Я предпочитаю зиму и осень, когда в пейзаже ощущается его костный остов — его одиночество — мёртвое чувство зимы. Что-то затаилось внизу, что-то остаётся скрытым».

После смерти отца Эндрю Уайет начинает проводить летние месяцы в окрестностях города Кушинг в штате Мэн. Природа Новой Англии обретает на его полотнах такие же права, что и природа родной Пенсильвании. Именно в Кушинге, на семейной ферме Ольсонов, Уайет в 1948 г. написал свою самую знаменитую картину, ставшую иконическим произведением всей американской живописи XX века, — «Мир Кристины». Может показаться парадоксальным то, что одним из символов Америки стало изображение ползущей по полю девушки с парализованными ногами. Да и вообще трудно найти что-то более далёкое от господствующего в современном массовом сознании образа США, чем погружённые в глубокую меланхолию, бесконечно одинокие герои полотен Уайета. Однако это не помешало ему приобрести огромное количество поклонников и стать в подлинном смысле слова народным американским художником. И дело тут вряд ли лишь в его изобразительном языке, понятном для простых людей и высмеиваемом недалёкими художественными критиками как «простое иллюстраторство». Наряду с Америкой Манхэттена и Голливуда есть и Америка Чедз-Форда и Кушинга, и которая из них настоящая — ещё вопрос.

«Я думаю, что люди всегда находят печальными картины, которые созерцательны и молчаливы, которые представляют человека в одиночестве. Неужели причина в том, что мы утратили искусство быть одинокими?»

С конца сороковых годов и в течение почти трёх десятилетий члены семьи Ольсонов и их ферма были постоянными героями полотен Уайета. Такие же дружеские и творческие отношения связывали художника с семьёй и фермой Кюрнеров, бывших его соседями по Чедз-Форду. В настоящее время обе эти фермы являются памятными местами, привлекающими тысячи поклонников художника. В 1958 г. Уайет купил «Мельницу» — постройку восемнадцатого века в окрестностях своего пенсильванского дома, которая с тех пор стала часто появляться в его картинах. Наряду с знакомыми людьми и их домами основным источником вдохновения Уайета была природа Пенсильвании и Новой Англии, в которую он любил погружаться во время своих длительных одиноких прогулок. После смерти Кристины Ольсон в 1969 г. на полотнах художника появляются новые женские героини — Сири Эриксон и в особенности Хельга Тесторф, которой он посвятил выдающуюся серию из двух с половиной сотен набросков и картин, написанных с 1970 по 1985 г. Хельга была эмигранткой из Германии, работавшей в доме у Кюрнеров. Она сразу же привлекла к себе внимание Уайета, который позднее вспоминал: «Я никак не мог выбросить из головы образ этого скуластого прусского лица с широко расставленными глазами в обрамлении белокурых волос».

Уайет был певцом Севера — северо-востока США прежде всего, но ощущающим также и глубокое родство с землёй своих предков на севере Европы. Неслучайно, что на его картинах так много уроженцев этих мест — немцев, шведов, финнов. Отголоски нордических преданий присутствуют на многих из его полотен — таких как картина 1982 г. «Adrift» («По течению»). Она представляет старого друга художника, рыбака Уолта Андерсона, спящего в плывущей по течению лодке, образ которого навевает воспоминания об обрядах, с которыми отправляли в иной мир своих соратников викинги.

Творчество Уайета глубоко религиозно, хотя религиозность эта почти никогда не выражается напрямую. Одно из немногих исключений — картина 1944 г. «Christmas Morning» («Утро Рождества»), которую художник написал под впечатлением от смерти своей давней знакомой Миссис Сандерсон. В несвойственной для себя сюрреалистической манере Уайет стремится изобразить переход человеческой души из одного мира в другой, смерть как продолжение пути, как рождение в новой жизни. Та же тема присутствует и во многих других произведениях художника, хотя понять это зачастую можно лишь если знать обстоятельства их создания. Так, в картине 1993 г. «Marriage» («Брак») Уайет изображает смерть своих друзей, семейной четы Сипала, души которых покидают их тела и удаляются через открытое окно, а в картине 1989 г. «Pentecost» («Пятидесятница») ветер, колеблющий рыбачьи сети на острове Аллен, представляет душу молодой женщины, незадолго до того там утонувшей. Можно с полным основанием признать Эндрю Уайета выразителем в живописи того же религиозного духа американского Северо-востока, который литературными средствами был выражен — прежде всего в «Четырёх квартетах» — его старшим современником Томасом Стернзом Элиотом, тесно связанным с Новой Англией семейными и духовными узами.

«Я убеждён в том, что искусство художника способно преодолеть лишь такое расстояние, какое способна преодолеть его любовь».

Ретроспектива произведений Уайета в Художественном музее Филадельфии в 2006 г. привлекла более 175 000 посетителей, что стало мировым рекордом посещаемости выставки современного художника. Последним прижизненным признанием таланта Уайета стало присуждение ему в 2007 г. Национальной медали искусств США, а с 2008 г. он перестал появляться на публике и давать интервью. В ответ на просьбы желавших с ним встреться журналистов он говорил: «Всё, что я мог сказать, уже висит на стенах». Эндрю Уайет мирно ушёл из жизни во сне в своём доме в Чедз-Форде 16 января 2009 г. в возрасте 91 года.

Искусство американского художника Эндрю Уаета

Эндрю Уайта, американского художника XX века, многие знают и любят как автора замечательной картины «Мир Кристины». Лицо и тонкий стан девушки повернут к дому среди полей. Пронзительности картине добавляет то, что девушка, послужившая моделью, была смертельно больна. Зритель не может не ощущать зыбкости времени и пространства, кажется, что дом вот-вот исчезнет за горизонтом, потому что земля стремительно движется. В то же время эта картина дает надежду, потому что напряженная девушка видит перед собой конечную цель. Эндрю Уайета прозвали скальдом северо-восточной Америки.

Истоки искусства Эндрю Уайета

Воспитанный в творческой среде, он еще в детстве познакомился с такими выдающимися личностями, как  Скотт Фицджералд и Мэри Пикфорд. Его отец иллюстрировал приключенческие книги, именно он привил своему сыну любовь к искусству.

Эндрю Уайет, как и его отец, рано добился успеха. Рано познакомившись со всеми художественными  материалами и средствами выразительности, Уайет предпочел всему акварели и темперные краски. Они позволяли художнику очень точно прорисовывать детали, делая картины совершенными.

Особенности творчества Эндрю Уайета

Художник, который редко выезжал за пределы своего родного края — долины реки Брэндивайн, боясь утратить наивность сельского жителя, рисовал малое, которое видел великим. Он рисовал людей, дома, окна, вещи, дороги. В его картинах больше всего удивляет выбранный им ракурс. Должно быть, прежде чем его выбрать, он всесторонне изучал предмет.

Искусствоведы занесли его работы в категорию реализма, точнее магического реализма, потому что его картины окружены поэтическим флером. Художник в своих работах воспевал свой любимый край: людей, что здесь жили, и суровую северную природу. Уайет был олицетворением американского одиночества и одновременно американской мечты, человека, который реализовал свой потенциал без посторонней помощи. Такие люди как он были столпами американского общества.  

Он черпал силы и вдохновение в обыденных вещах. Его пейзажи и его портреты с годами приобретали все большую символичность. Уайет, живя подолгу на одном месте, находил ответы на все свои вопросы. Чувствительность его работ и искренний патриотизм сделали его любимым автором американцев, не чуждых заветам гуманизма. Этим качеством он напоминает русского художника Василия Афанасьевича Лескова, который творит в той же непринужденной и естественной манере — это можно увидеть в его работах.

Эндрю Уайет был не только любим публикой, но и уважаем критиками. Членство ему предоставили крупные художественные ассоциации разных стран, в том числе и СССР. Наблюдая тихую и неспешную жизнь американских фермеров, художник думал, что страна нуждается более в великих людях, нежели в ярких красках. Любимым его цветом был серый цвет, который сличал лица людей и землю, омытую потом крестьян.

Главная тема творчества Эндрю Уайета

На творчество художника не могли не оказать влияния события его личной жизни: гибель отца в автокатастрофе, свадьба, рождение детей и появление музы, женщины, которая его вдохновляла. Звали эту женщину Хельга, как звали женщин в старых исландских сагах. Каждое из этих событий послужило отправной точкой для создания великолепных полотен.

Хельга была немкой, ее северная, неброская красота была прочной, как железо. Художник рисовал ее на протяжении 15 лет, многие из этих картин носят подчеркнуто эротический характер. Пожалуй, эта женщина была любовью всей его жизни.

Когда речь идет о художниках, соображения морали всегда идут на растопку. Гению прощают многое, потому что все, что он делает, позволяет ему создавать шедевры.

Художник не любил говорить о своей северной музе, но один раз он все же объяснил свои чувства тем, кто захотел его услышать. Он сказал, что любовь — это единение духа и тела. Он считал, что нет ничего на свете реальнее любви.  Для того чтобы рисовать одну и ту же женщину на протяжении нескольких лет нужна особенная причина. В чем был секрет Хельги, женщины с пронзительными глазами и терпеливыми складками у рта. Хрупкая и сильная женщина, изображаемая художником всегда в одних и тех же приглушенных тонах, на его картинах напоминает весенний день, когда солнце только-только начинает снимать ледяные оковы с реки.

Искусство американского художника Эндрю Уаета


БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Джейми Уайет родился в Уилмингтоне (штат Делавэр), вырос неподалёку в местечке Чеддс-Форд (штат Пенсильвания). Джеймс «Джейми» Уайет был вторым ребенком Эндрю и Бетси Уайет, родившимся через три года после брата Николая.

Он привлекал к себе внимание публики как третье поколение известных американских художников. Его детство прошло на ферме его родителей в Пенсильвании. Он учился в государственной школе в течение шести лет, а затем в частном учебном заведении ,где преподавал его отец, концентрируясь на искусстве. Его единственный брат Николай впоследствии стал стал арт-дилером.

В возрасте 12 лет, Джейми начал обучение живописи у своей тети Кэролин Уайет , известной художницы в ее Доме-мастерской ,заполненной произведениями искусства и реквизита деда. Утром он изучал английский язык и историю дома, и во второй половине дня вместе с другими учениками в студии обучался основам рисунка и композиции.

Он заявил позже, «Она была очень строгим учителем. Это не было интересно, но это было важно.»

В 1965 году, в возрасте 19 лет он отправился в Нью-Йорке , чтобы изучить художественные особенности города и ближе познакомиться анатомией человека, посещая для этого городской морг. Вначале, Уайет заинтересовался нефтью, первичной средой деда, хотя он также имел большой опыт в технике акварели и темперы, предпочтительным первичным средам отца.

Художественные экперименты Джеймса шире, чем у его отца и деда. Он активно пробует себя в рисуноке, литографии, офорет, яичной темпере, акварели, и смешанной технике.

Путешествуя по Европе, он изучал фламандских и голландских мастеров, и узнал, сложные и взыскателье процессы литографии, создавая значительное количество графических работ.

В 1966 году состоялась его первая персональная выставка. Его работы стали широко известны с открытием в 1971 году Музея Брендиуайн-ривер в Чеддс-Форде, где находится большая коллекция трёх поколений Уайетов.

Работы Джейми Уайета стали широко известны в 1971 году, будучи показаными рядом с работами отца и деда на выставке в Brandywine River Museum. Изюминкой показа был тщательно выполненный младшим Уайетом «Портрет свиньи». Уайет с тех пор создал много других «портретов» животных.

В 1987 году открывал в Ленинграде выставку Американский взгляд: Три поколения искусства Уайетов (An American Vision: Three Generations of Wyeth Art). Работы Джейми находятся в коллекциях Музея Brandywine River , художественного музея Фарнсворт , Музея американского искусства , Национальной галерее искусств , Национальная портретная галерея и Музея изящных искусств Сан-Франциско .

На пресс-конференции в Ленинграде Уайет сказал:

«Живопись, музыка, танцы, литература и не являются инструментами политики. Но они устанавливают критерии стремлений, стандарты качества и символы человечности. Я искренне надеюсь, что работа моей семьи, эта выставка некоторым образом, будут способствовать более глубокому взаимопониманию и миру».

В 1972 году Уайет был назначен член совета Национального фонда искусств . В 1975 году он стал членом совета управляющих Национального космического института . Он является членом Национальной академии дизайна и американского общества Акварели .Он имеет много почетных степеней в том числе от Элизабеттаун колледжа (1975), Дикинсон юридического факультета (1983) и Pine Manor College (1987).

ТВОРЧЕСТВО

Всегда имея под рукой карандаши, кисти и краски, мальчик использовал их для выражения впечатлений от прочитанной книги или кино. Его природный талант развивался под руководством отца, который на самом деле не занимался с ним: он позволял ему работать самостоятельно, а затем высказывал конструктивные критические замечания.

Благодаря его тете, у Джейми появился интерес к работе с маслом, он пользовался средой на чувственном уровне: взгляд, запах и ощущение от него. Кэролин и Говард Пайл были его самыми большими авторитетами, оказавшими существенное влияние на развитие его свою техники в работе с масляной краской.

В работе с акварелью, Джейми брал пример с отца. В то время как работы Джейми акварелью был похожи на работы его отца, его цветонаполнение его работ было более ярким. Творческое становление юного Джейми проходило под влиянием многих факторов:работы его талантливых членов семьи, художественных книг, участие в выставках, встречи с коллекционерами и знакомство с мскусствоведами.

Хотя знаменитая фамилия давала Джейми Уайету преимущество, тем не менее, он столкнулся с неприятием своей работы некоторыми из авангардных критиков, которые диктовали критерии искусства в Нью-Йорке. Некоторые из них перенесли свою неприязнь к традиционному стилю и темам реалистичных полотен Эндрю Уайета на картины его сына.

Джейми Уайет работает в реалистических традициях своего отца Эндрю, создавая знаменитые портреты всех подряд, от президентов до свиней.

Как и его тетя Кэролин, Уайет активно пишет животных, таких как куры и собаки. Чтобы придать им особую реалистичность , он обращает особое внимание на текстуру животного меха или перьев, глянцевитость глаз, траве вокруг ног. Для создания желаемого эффекта, он использует мазки для текстуры и лак для блеска.


Pot 1969


Wolf Dog 1976


Night Pigs 1979

В дополнение к изучению техники масла своей тетки, он также восхищался работами своего отца и деда, а также Говарда Пайла , учителя деда, а также Уинслоу Хомера и Томаса Икинса. Джейми Уайет применяет более широкую палитру цветов, чем его отец, его работы ближе к творчеству тетушки и деда.

Близкие к Кеннеди люди убедили Уайета написать посмертный портрет президента Джона Ф. Кеннеди. Он изучал внешность Кеннеди по фотографиям, кадрам кинофильмов, разговаривал с людьми, которые знали его, в том числе с вдовой президента. Чтобы получить представление о жизни президента, он сделал множество набросков его братьев Роберта и Эдварда Кеннеди.

Секреты успеха художницы Мэри Уайт (Mary Whyte)

Замечательная американская художница Мэри Уайт (Mary Whyte) делится ценными, осмысленными и пережитыми на личном опыте советами начинающим художникам, только ищущим свой путь в живописи.

В 2013 году Мэри Уайт празднует 60-летний юбилей. Она заработала неоспоримое национальное признание как художник, в основном у себя на родине в Америке, но и в других странах пользуется заслуженным признанием. Мэри Уайт (Mary Whyte) известна главным образом своими мастерскими реалистичными и акварелями, хотя не чурается работать и маслом.

Мэри Уайт в течении 20 лет проводила ежегодные семинары по живописи. Её статьи были опубликованы в журналах «Artist» и «Watercolor». В 1997 году была выпущена её книга «Акварель для Серьезного Новичка» (Watercolor for the Serious Beginner).

Своим опытом успешного творчества Мэри щедро делится со всеми молодыми художниками. Её советы будут полезны тем, кто ищет самосовершенствования, стремится перейти на новый виток творчества. Итак, секреты успеха художницы Мэри Уайт (Mary Whyte).

  • Техника всему голова

Акварель — не самый простой в техническом смысле материал. Свободное владение техникой является начальным пунктом в акварельной живописи. Чтобы всегда выбирать наиболее подходящий инструмент для реализации своего замысла, необходимо ознакомиться и овладеть с широким спектром инструментов и материалов. Конечно, этот процесс займет достаточно много времени, но зато вы получите широкие возможности для самовыражения.

В поисках «своей» техники помните, что идеальной или универсальной техники не существует. Каждое художественное средство по-своему уникально и незаменимо для разных целей. Не останавливайтесь на чём-то, что получилось и понравилось. Всегда экспериментируйте с сочетаниями различных подходов и материалов. Тем самым расширяйте свой запас художественного мастерства. И никогда не позволяйте отсутствию знания или навыка помешать вам воплотить именно ту картину, которую вы создали в своём воображении.

Но при этом каждый раз напоминайте себе одну очень важную для художника вещь: техника является всего лишь средством, которое помогает рассказать историю, но не является самой историей. Техники, методы и материалы, которые вы используете, никогда не должны затмевать содержание самих работ.

Часто бывает, что художник пишет только то, на что ему хватает уже однажды наработанных технических навыков. Работы в таком случае получаются технически хорошими, но сухими, лишенными чувств и… однотипными. И это очень видно. Если вы во время создания картины сомневаетесь в своих силах для самовыражения, то и зритель это почувствует. Небольшие художественные идеи становятся сильными картинами только благодаря эмоциям художника. Не жалейте времени на то, чтобы понять, что наиболее привлекательно для вас в эмоциональном плане в окружающем мире. Ну и естесвенно, никогда не рисуйте что-то потому, что это модно, и потому, что на эту тему рисуют другие художники. Выбирайте только те темы, которые близки вам.

Забудьте думать о том, на какой тематике сколько денег можно получить. Вместо этого, сосредоточьтесь на поиске того, что действительно для вас важно. Если вы достаточно сильны в той теме, которую рисуете, то ваши эмоции будут резонировать со зрителем, привлекать к себе повышенное внимание. А затем и спрос. Держитесь подальше от тех учителей, которые учат вас подражать их стилю.

  • Продолжай не смотря ни на что

Один мой друг художник однажды сказал: «Вопрос заработка на моих художествах завис явно надолго». И с этим остаётся только согласиться, не только в его случае, но и у многих других художников та же ситуация. У художника путь не лёгкий, особенно в первые годы. Поначалу, чтобы заработать на жизнь, часто приходится работать в сферах с живописью не связанных. Но не падайте духом и всегда напоминайте себе, что всякое мастерство требует и настойчивости и неких жертв. Будь то хоть бокс, хоть музыка или танцы, хоть иностранные языки, кулинария — что угодно, любое дело. Здесь важно не бросить любимое начинание на полпути.

  • Не бойся критики

Критика — это обратная связь. Поначалу она может больно жалить вас, но позже вы научитесь использовать критику ваших работ для своего художественного роста. Слушайте критику других. Если вы получите особенно негативную критику или грубый отказ, то пересмотрите вашу работу и продолжайте идти вперед. Нужно запретить себе мыслить упаднически, копить негативные мысли и страхи. Напротив — продолжайте мыслить позитивно. В конце концов, ваши усилия и ваше отношение к своему творчеству будут самыми значимым факторами на пути к успеху.

Если вы серьезно настроены на качественный скачок в своём творчестве, то вы должны быть готовы переживать неудачи. В итоге вы поймете, что подобные препятствия необходимы на пути к успеху.

  • Уныние — это естественный способ отсеять тех, кто ленив и далёк от поставленной цели.

Важно понимать, что для того, чтобы освоить какие-то методы, узнать, кто вы есть, и в итоге найти свой уникальный художественный стиль, понадобится время. Не торопитесь впадать в уныние и бросать свой путь. Большое облегчение в том, что занятие искусством одна из тех немногих областей, или профессий, если хотите, в которой возраст не имеет особенного значения. Скорее даже больший возраст даёт преимущество, позволяя привносить в работу больше эмоций и убедительности, которые мы получаем с жизненным опытом.

  • Стремись к простоте

Изучая работы великих мастеров, вы видели, как часто бывает, что сильнейшие полотна довольно просты по композиции и замыслу. Стремитесь и вы к простоте в ваших работах. Не пытайтесь уместить слишком много вещей и предметов на одной картине. Например, если вы смотрите на прекрасный пляж и видите на нём группу детей, воздушных змеев, красивый закат и паруса на его фоне, — будьте избирательны. Определитесь для себя, какие именно элементы станут эмоциональным центром картины. А другим элементам можно будет посвятить другую, отдельную, картину. Пусть на вашей картине будет буквально четыре-пять крупных объектов; красота формы и цвета пусть развиваются внутри них.

Если вам кажется нужным включить в композицию какой-либо элемент, то спросите себя: «Будет ли это должным образом дополнять или развивать эмоциональную сторону картины?» Если нет, то смело можете его выкинуть. И вы будете удивлены, как мало деталей может быть в картине, несущей полноценную эмоцию, завершённый рассказ.

  • Рисуй сердцем

Цените ваши эмоции — они очень мощная сила в искусстве. Художник должен стремиться рисовать не просто какие-то вещи и предметы, но идеи и красоту. В результате простого копирования неких объектов, не важно с каких, получаются картины, которым не суждено выделиться из толпы. Такая картина будет забыта через некоторое время. А вот работа, в основе которой лежит эмоция, будет востребована и оценена по достоинству.

Не надо просто копировать пейзаж; вместо этого изобразите описательно, как вы его чувствуете и переживаете. Представьте себе пейзажи Коро: атмосферные, пастырские, тяжеловесные и огромные. Теперь представьте пейзажи Ван Гога с его причудливой динамикой и волнистыми ритмами. Ясно, что эти художники очень по-разному ощущали то, что видели, но оба понимали свои эмоции достаточно хорошо, чтобы поделиться ими со зрителями, перенеся свои чувства на холст.

Наблюдайте и анализируйте свои эмоции. Запоминайте то, что вы видите вокруг себя, что удивляет и вдохновляет вас. Рисуйте сердцем, и смотрите, что произойдет.

Секреты успеха художницы Мэри Уайт (Mary Whyte).

Похожие статьи

Мастерские великих мастеров живописи

Скетчбук: 10 советов для успешного старта

Как пользоваться тушью

Реактивное искусство: Таринан фон Ангальт рисует с помощью реактивного двигателя

Яркие картины Леонида Афремова

Что делать художнику в путешествии?

Умер Эндрю Уайет

Есть такое понятие – великий американский роман. В основном о нем говорят, вспоминая Маргарет Митчелл, Уильяма Фолкнера и Джерома Сэлинджера. Они отразили настроения жителей страны и сформировали не только литературную традицию, но и, в значительной степени, культуру в целом. И если были художники, отразившие то, о чем писали Фолкнер и Сэлинджер, на холсте, то одним из важнейших среди них, несомненно, был Эндрю Ньюэлл Уайет.

Уайет родился в 1917 году в городке Чеддс-Форд в штате Пенсильвания. Отцом будущего художника был великий американский иллюстратор Ньюэлл Конверс Уайет. Образование Эндрю из-за слабого здоровья получил дома, совмещая учебу с занятиями живописью под руководством своего отца. Так же, как и он, Эндрю был пленен американскими пейзажами, историей и не чужд романтики. Первые картины младшего Уайета были написаны акварелью, однако позже он стал писать темперой. Именно в этой технике и были написаны его лучшие произведения.

Первая выставка юного живописца была организована, когда ему исполнилось всего 20 лет, и все выставленные в экспозиции картины были довольно быстро распроданы.

1940-е годы были для Уайета, пожалуй, самыми сложными, но и самыми плодотворными.

В 1940 году он женился в первый и единственный раз на Бетси Джеймс. До конца его жизни она оставалась его секретарем, моделью, консультантом. Она придумывала сюжеты для картин супруга, давала им названия. Уже в 1943 году у них родился первенец Джеймс, впоследствии пошедший по отцовским стопам и ставший одним из видных американских живописцев-реалистов. К середине 40-х сформировалась творческая манера самого Уайета, совмещавшая магический реализм и символизм с реалистическими традициями вроде идеализации фермерской Америки. Тогда же, в 1945 году, в автокатастрофе погиб отец художника.

В 1948 году художник закончил свою, наверное, самую известную картину – «Мир Кристины». Героиней стала соседка Уайетов по летнему дому в штате Мэн Кристина Ольсен, хотя позировала художнику его супруга. У Кристины были парализованы ноги, однако художник был совершенно поражен ее целеустремленностью и силой духа, которые и вдохновили его на написание полотна.

В последующие годы Уайеты попеременно жили в Мэне и Пенсильвании. Уайет вообще не любил путешествовать. Сам он приверженность родным местам объяснял тем, что боится потерять что-то важное, что есть в его картинах. Стиль Уайета почти не менялся с годами, разве что изображения классических американских пейзажей все больше наполнялись символами, приобретали большую значительность и глубину.

Последним циклом работ художника стала серия портретов еще одной его соседки, Хельги Тесторф.

Всего Уайет за 1971–1985 годы написал 247 портретов Хельги. Особенность этой работы в том, что за весь длительный период об этих картинах не знал никто, кроме художника и модели. Когда супруга Уайета увидела их, то сказала: «Если бы они мне не понравились, я бы его просто убила». Художник никак не комментировал таинственную историю создания. Судя по всему, он просто не мог иначе – как-то он обмолвился, что Хельга символизировала его мятущуюся душу.

За свою долгую творческую жизнь художник был удостоен многих премий, был членом американской, французской, британской и даже советской академий искусств.

Вчера, 16 января, представительница картинной галереи родного города Уайета Чеддс-Форд сообщила, что после непродолжительной болезни Эндрю Уайет скончался.

Газета.Ru

Открытки с репродукциями: Эндрю УАЙЕТ (УАЙЕС)

УАЙЕТ, ЭНДРЮ (Wyeth, Andrew) (1917-2009), также Уайес, американский художник, представитель магического реализма.

Родился в местечке Чаддс-Форд (шт. Пенсильвания) 12 июля 1917 в семье художника Н.Уайета, завоевавшего известность своими романтичными книжными иллюстрациями. Обучался искусству у отца. Почти безвыездно жил в родных краях (долина реки Брэндивайн), летние месяцы проводя в Кушинге (шт. Мэн).

Предпочитая темперную технику, позволяющую особенно тонко прорабатывать детали, продолжил традиции американского романтизма и магического реализма, посвятив свое творчество подчеркнуто «почвенным» пейзажным мотивам своего непосредственного окружения, а также своим соседям, представленным в виде архетипических фигур «американской мечты». Его пейзажи и жанровые портреты (Зимний день, 1946, Художественный музей Северной Каролины, Роли; Мир Кристины, 1948, Музей современного искусства, Нью-Йорк; Молодая Америка, 1950, Пенсильванская академия художеств, Филадельфия; Дальний гром, 1961, частное собрание, Нью-Йорк; и др.) с годами обретали все более символически-обобщенный характер. Обыденные ландшафты сельской глубинки, старые здания и интерьеры, люди провинции, выписанные кистью Уайета, выглядят как наглядные этапы национальной истории, представленные в живых, чуть сентиментальных образах. Среди его поздних циклов наиболее значительны Портреты Хельги, полные мягкой, поэтической эротики (1980-е годы).

Любимец консервативной части американского истэблишмента, Уайет вошел в число самых дорогих современных художников. Музей реки Брэндивайн в Чаддс-Форде ныне в значительной мере посвящен искусству династии Уайетов (известным художником, анималистом и светским портретистом, является и сын художника Джеймс Уайет).

Художник умер 16 января 2009 года в возрасте 91 года в своём родном городе Чеддс-Форд (штат Пенсильвания).

Ветер с моря. 1947. Темпера. Собрание Шарля X. Моргана


Это одна из самых поэтичных и, кроме того, одна из самых известных картин художника. Она написана из окна дома Кристины Олсон. Влажный и тревожный ветер с моря откинул пропахшую пылью легкую тюлевую занавеску. Это не первый раз, когда в картинах Уайеса героем становится ветер.

Картины, подобные «Ветру с моря», как и другие лучшие произведения Уайеса, не открываются человеку сразу. Сначала они кажутся простым, точным, изящным, не претендующим на многое изображением. Потом их детальная прописанность, небольшой размер как бы заставляют нас внимательно углубиться в картины. И вот мы уже можем представить себе ощущение человека, живущего, например, в этом доме, радость простого дня, волнующего ощущения влажного ветра



На колокольне. 1951 г. Темпера. Гринвиль. Собрание Вильяма Ворта.

Большое внимание Уайес уделяет композиции картин. Формат Уайес предпочитает обычно сильно вытянутый по вертикали или горизонтали. В пейзаже он обычно выбирает необычную, подчас неожиданную точку зрения: то он заставляет зрителя рассматривать огромное пространство земли с головокружительной высоты птичьего полета, то бросаться ничком в траву и разглядывать самую мельчайшую былинку, то вглядываться в пейзаж из-за ветвей гигантского дерева, то забираться на самый конек крыши, то карабкаться по крутой, шаткой лестнице церковной звонницы, задрав голову всматриваться в квадрат неба, сияющего над головой…

Изображая внутреннее помещение (как и в этой картине), Уайес очень любит «прорывать» пространство картины, открывая окна и двери домов, связывая интерьер с внешним миром и достигая необычных эффектов.

Сторона ветров. 1965 г. Темпера. Собрание Александера М. Логлина.

Изображение домов в творчестве Уайесса превращается в совершенно особый жанр. Представленные в пейзаже, они выглядят одновременно как естественная часть, как органическое порождение земли и как странное образование, чуждое природе.
Они хранят отпечаток людей, построивших их, и безразличны к ним. В этом жанре живописи Уайеса сталкиваются и проявляются все особенности, которые характерны и для пейзажа, и для натюрморта, и для портрета, и для сюжетной картины. Художник рассматривает дом во всех его закоулках, чутко отмечает каждый след времени на его стенах, словно пишет хронику жизни всех его обитателей, показывает нам, что они изо дня в день видели из своих окон, о чем они думали, как они жили.

Сын Альберта. 1959 г. Темпера. Осло. Национальная галерея.

Мальчик распахнул дверь полутемного сарая. Он оперся рукой о дверной косяк и на секунду застыл, задумавшись… Как всегда это бывает у Уайеса, картина полна подмеченных деталей: затуманились прозрачные, светлые, чуть раскосые глаза, отливают золотым блеском коротко остриженные волосы, напряжена тонкая загорелая мальчишеская шея, не очень предметно изображено сено, которым набит сарай, и волокнистое строение досок, и даже ржавые шляпки гвоздей… На картине изображен сын фермера Альберта.
Портрет этот стал для художника как бы автопортретом — воспоминанием о детстве. Художник передал радость юности и легкую мечтательную печаль.

Джентельмен. 1960 г. Темпера. Даллас. Музей изящных искусств.

Уайеса волнует, как долго на земле живет память о человеке, со всеми его особенностями, с морщинками на лице, с гладкими или курчавыми волосами, с жилками на руках. В картинах «Затонувший Наутилус», «Александр Чандлер», «Бекки Кинг» и «Джентельмен» Уайес как бы размышляет: «… сколько еще осталось времени до того дня, когда ему будет в край унылый пора? И некому будет сидеть под этим деревом. И ничего не останется от него, только кучка земли на кладбище — да и та, не сказать, чтоб большая». С этим вопросом, ставшим особенно неотвязным и настойчивым после смерти отца, которая потрясла художника, вглядывается Уайес в обострившийся профиль Тома Кларка.

В таких картинах, как «Джентельмен», он изображает медленное, постепенное, грустное, но закономерное угасание жизни. Спокойная мудрость прощания с жизнью, которая приходит только к очень старым людям, стала темой этой картины.

День крота. 1959 г. Темпера. Филадельфия. Музей искусств.

На картине «День крота» изображен не специально составленный художником натюрморт, а уголок кухни соседа фермера. Название картины, как это часто бывает у Уайеса, нуждается в разъяснении. Дело в том, что «днем крота» американцы называют тот день, когда припасы в доме подходят к концу.

«День крота» один из характерных натюрмортов художника. Уайес изображает небольшое количество предметов и сосредотачивает на них все внимание.
Он любовно изображает предмет, испытывая радость от одного его существования. Художника всегда привлекает прошлое предмета, его история. И в самом деле, для натюрмортов Уайес выбирает лишь такие предметы, которыми пользовались не одно поколение людей.
особую значительность натюрморты Уайеса обретают оттого, что для художника нет ничего малого и ничтожного. В самом обыденном Уайес умеет увидеть нечто большое, быть может, даже смысл жизни.
Радость повседневной жизни порою кажется художнику самым ценным из того, что может быть дано человеку. Именно этим чувством рождены натюрморты Уайеса.

Северная точка. 1950 г. Темпера. Харфорд. Собрание Самнер

Этот вид на излучину реки написан с конька высокой крыши заброшенного дома одного из соседей. Дом этот с прозрачным шаром громоотвода не раз встречается в картинах художника. Уайеса как бы преследует желание рассказать как можно точнее, как можно многостороннее и о людях, которых он знает, и о месте, где он живет. Семья Олсонов стала темой по меньшей мере десятка картин художника. Сосед фермер Кар Кёрнер, мальчишка Аллан Мессершмидт, семья самого художника, местный сумасшедший Джеймс Лопер, слепой старик негр Александр Чандлер и, наконец, дом Тиля, который изображен на этой картине, — вот почти все модели и герои художника на протяжении всей его жизни. Эта интенсивность чувства связи с местом — вероятно, закономернаяя реакция на то сглаживание местных характеров, строя речи, особенностей, которрое происходит в Америке, да и во многих других странах.


Речная бухта. 1958 Темпера Собственность художника
Тема природы и тема человека — одна из постоянных в творчестве Уайеса. Человек находится с природой в постоянной и нерасторжимой связи. С особой отчетливостью и интенсивностью проявилась она в кар­тине «Речная бухта». Часами лежал Уайес на берегу реки, вглядываясь в холодную прозрачную воду, сквозь которую ясно просвечивает песча­ное дно, в отражение леса, опрокинутое в ней, в полого спускающийся берег с птичьими следами и ракушками на песке. Видя эту невозмути­мую безмятежность, он не мог отделаться от воспоминаний о друге, утонувшем в этой речке несколько лет назад. Спокойствие, ничем не на­рушаемое течение мирной жизни, не сохранившей никаких следов траге­дии и продолжающей свое безостановочное движение, привлекает Уайеса в природе.

Мисс Олсон. 1952 Темпера Нью-Йорк. Частное собрание

Все, что характерно для портретов Уайеса — и выбор человека, с ко­торым хорошо знаком, и подчеркнуто уважительное внимание к каждому из них, и интерес к возрасту и людям, на которых уже наложило свой отпечаток время, — все это сосредоточилось в портрете «Мисс Олсон».

Некрасивое лицо больной женщины (это все та же Кристина Олсон, которая изображена в картине «Мир Кристины») развернуто в профиль и чуть наклонено вниз, несмотря на то что именно это положение еще беспощаднее подчеркивает все его недостатки,—чрезмерно крупный нос, одутловатый двойной подбородок, выпяченные губы, бородавку под гла­зом, нездоровый цвет кожи. едва сколотый пучок тонких прямых волос… Это не заслоняет любимой темы Уайеса: прекрасен покой, прекрасно неторопливое размышление, быть может, лучшее, что выпадает человеку в жизни — мудрость таких как бы на часы и дни растянувшихся ми­нут— и счастлив и прекрасен человек, который может испытать это чувство и воплотить его в себе…

Мир Кристины. Почему картина Эндрю Уайета стала культовой


Всемирно известный и один из самых любимых художников консервативной части американского общества, Эндрю Уайет вошел в число самых дорогих современных художников XX века. Однако одновременно с этим он был одним из самых недооцененных американских живописцев. Его творения, написанные в реалистичной манере, в эпоху взлета абстракционизма и модерна вызывали бурю протеста и негативных откликов у влиятельных критиков и искусствоведов. Зато американский зритель толпами шел на выставки работ, кураторы музеев втихаря покупали его картины, дабы не прослыть ретроградами, и только коллеги-художники точно знали, что Эндрю Уайет представляет собой мощный и загадочный талант.

При всем при этом Эндрю никогда не был модным художником, его творчество долгие годы считалось самым спорным в истории американского искусства ушедшего столетия. И невзирая на то, что критики обвиняли живописца в отсутствии воображения, и в том, что он потакает низким вкусам домохозяек, эти самые домохозяйки отвечали Уайету искренней благодарностью и любовью. Его экспозиции работ, где бы они ни выставлялись, проходили с неизменными аншлагами. «Публика любит Уайета, — писали в 1963-м году в одной нью-йоркской газете, — за то, что носы у его героев там, где им полагается быть…». И это происходило как раз в то время, когда Америка находилась под абсолютным влиянием модерна и абстракционизма.

Художник-реалист, яркий представитель изобразительного искусства США прошлого века — Эндрю Ньюэлл Уайет (Andrew Newell Wyeth) родился в 1917 году в местечке Чеддс-Форде, штат Пенсильвания в семье художника-иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета, завоевавшего известность своими романтичными книжными иллюстрациями. Мало того, Эндрю был братом изобретателя Нэтениела Уайета и художницы Генриетты Уайет Хёрд, и наконец отцом художника Джейми Уайета.

Эндрю был младшим ребёнком в семье. Наблюдая за работой отца, мальчик очень рано начал рисовать. Ньюэлл делал все возможное, дабы развить в своих детях образное мышление, воображение и творческое начало. Помимо воспитания собственных детей, Ньюэлл щедро делился своим опытом со своими учениками, которых у него был не один десяток. Он искренне считал: «Чтобы жизнь ребенка была творческой, он должен иметь собственный мир, принадлежащий только ему» .

Поэтому и неудивительно, что Эндрю начал рисовать едва ли не раньше, чем говорить. Позже, вспоминая о своем становлении как художника, он всегда называл первым отца в числе своих учителей. И в этом была львиная доля правды. Ньюэлл решил, что колледж художнику не нужен и обучал сына художественному искусству самостоятельно, а другие науки мальчику преподавал преподаватель, приходивший на дом.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417240.jpg» alt=»Автопортрет.

Многое изменилось в жизни 28-летнего художника после трагического события, произошедшего в их семье: автомобиль Уайета-старшего столкнулся на железнодорожном переезде с товарным составом, в результате чего тот погиб. С тех пор на полотнах Эндрю постоянно присутствовал отпечаток утраты и некий трагизм.

Мало того, и без того не особо общительный, он стал замкнутым и остаток своей жизни прожил затворником. И в этом был немалый плюс, именно отрешенность от мирской суеты помогла художнику остро не реагировать на нападки критиков и не замечать, что где-то рядом «ревет и беснуется двадцатый век».

И нужно отметить, что художник очень дорожил уединенным и размеренным образом жизни. Он нечасто покидал Чеддс-Форд, выезжая иногда летом лишь в Кушинг, штат Мэн, где стоял его дом на побережье. Живя попеременно, то Пенсильвании, то в Мэне, живописец создавал свои удивительные картины, которые впоследствии искусствоведы отнесут к направлению магического реализма.

Художник рисовал только местность этих двух городков, писал портреты только их жителей. И говоря о «мире Эндрю Уайета», ссылаясь на географию, можно сказать, что был он совсем крошечным. Неизменной темой творчества Уайета всегда был провинциальный быт и американская природа. Обыденные ландшафты сельской глубинки, старые здания и простые интерьеры, обычные провинциальные люди, написанные кистью Уайета, выглядят как наглядные свидетели национальной американской истории и архетипические образы «американской мечты».

Эндрю всегда умел найти и подчеркнуть поэзию, философию и магию в простых обветренных лицах соседей и друзей, а также в «почвенных» пейзажах американских прерий, открывающихся из окон их домов. Предпочитая темперную технику, позволяющую особенно тонко прорабатывать детали, мастер продолжил традиции американского романтизма и реализма. Стиль художника на протяжении творческой карьеры практически не изменился, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417643.jpg» alt=»Интерьерная живопись от Эндрю Уайета.» title=»Интерьерная живопись от Эндрю Уайета.» border=»0″ vspace=»5″>

И наконец, хотелось бы отметить, что в отличие от своего создателя, картины Эндрю объехали весь мир. Его персональные выставки были проведены во многих ведущих галереях мира, в том числе и в России в 1987 году, где экспозиция имела грандиознейший успех.

В 2007 году президент США Буш-младший лично вручил художнику «Национальную медаль» — высшую награду Америки в области искусства.

А через два года, на 91 году жизни Эндрю Уайет скончался во сне в своем доме в Чеддс-Форде. Незадолго до своей кончины он сказал: «Когда я умру, не беспокойтесь обо мне. Я не думаю, что буду присутствовать на своих похоронах. Помните об этом. Я буду где-то далеко, идти по новому пути, который в два раза лучше прежнего».

Эндрю Ньюэлл Уайет

Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth, 12 июля 1917, Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, США — 16 января 2009, там же) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Сын выдающегося художника-иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета, брат изобретателя Нэтениела Уайета и художницы Генриетты Уайет Хёрд, отец художника Джейми Уайета.

Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кашинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом).

Эндрю был младшим ребёнком в семье Ньюэлла Конверса и Каролины Уайетов. Обучался дома по причине плохого здоровья. Рано начал рисовать, учился живописи у отца. Историю искусства Уайет изучал самостоятельно.

Первая персональная выставка акварелей Эндрю Уайета состоялась в Нью-Йорке в 1937 году, когда ему было 20 лет. Все работы, выставленные на ней, были довольно быстро распроданы. В начале своей карьеры Уайет также немного занимался иллюстрированием книг, как его отец, но вскоре прекратил это.

В 1940 году Уайет женился на Бетси Джеймс. В 1943 году у супругов родился сын Николас, а ещё через три года появился на свет второй ребёнок Джеймс (Джейми). В 1945 году Уайет потерял отца (тот погиб в катастрофе). Примерно в это время окончательно сформировался реалистический стиль Уайета. (Википедия)

Мир Кристины, одна из самых известных картин Уайета


На картине изображена Кристина Ольсон, соседка Уайета по его летнему дому в штате Мэн, сидящая в поле и смотрящая на свой дом. Кристина Ольсон страдала от последствий полиомиелита, и её целеустремлённость и сила духа поражали Уайета. Несмотря на то, что на картине представлен образ Кристины, художнику позировала его жена, Бетси Уайет. Художник писал о ней: «Кристина была ограничена физически, но никак не духовно».

Дом, на который смотрит девушка, — ферма Ольсонов в Кушинге, штат Мэн. Кушинг был одной из главных тем творчества художника, который всю жизнь проводил здесь летние месяцы.

Эндрю Уайет — один из самых обожаемых и , вместе с тем , один из самых недооцененных американских художников XX века. Уайет писал в реалистичной манере — в эпоху модернизма это была самоубийственная смелость. Критики упрекали его в отсутствии воображения , в том , что он потакает вкусам домохозяек , в том , что он дискредитировал художественный реализм.

Уайет никогда не был модным художником: порой , покупая его картины , кураторы музеев старались делать это без лишнего шума — чтобы не прослыть ретроградами и сохранить реноме. Что касается домохозяек , они отвечали Уайету взаимностью. Его выставки проходили с неизменными аншлагами. «Публика любит Уайета, — писали в 63-м году в одной нью-йоркской газете, — за то, что носы у его героев — там, где им полагается быть».

Эндрю Уайет родился в 1917 году в крошечном городке Чеддс-Форд в Пенсильвании. Его отец — Ньюэлл Уайет — был известным иллюстратором. Известным настолько , что в его деревенский дом , случалось , приезжали погостить такие знаменитости , как Скотт Фицджеральд и Мэри Пикфорд.


Ньюэлл главным образом специализировался на детских книгах. И повседневная жизнь в поместье Уайетов тоже напоминала сказку: дом был битком набит пиратскими сундуками , рыцарскими плюмажами , индейскими томагавками и прочим реквизитом , который был нужен Ньюэллу для работы. Рядовое празднование Хэллоуина в доме Уайетов могло посоперничать с театральной постановкой средней руки. Каждую рождественскую ночь Ньюэлл Уайет , не считаясь с вероятностью бытового травматизма , забирался на крышу в костюме Санты и проникал в собственный дом через дымоход. Он делал все , чтобы разбудить в своих детях воображение и творческое начало.

Впрочем , не только в своих — у Ньюэлла были десятки учеников. Окрестности были густо уставлены мольбертами. Близлежащие амбары , гаражи и все , что только можно , было переоборудовано в художественные мастерские. Случись вам побывать в 20-е годы прошлого века в Чеддс-Форд , вы не прошли бы и ста шагов , не споткнувшись о какое-нибудь перепачканное красками юное дарование.

Неудивительно , что Эндрю начал рисовать едва ли не раньше , чем произнес первое слово. Эндрю Уайет всегда называл отца в числе своих учителей первым. Тем не менее , он быстро понял , что в творческом смысле ему с Ньюэллом не по пути.

Реальность влекла Эндрю Уайета сильнее книжных фантазий. Однако « волшебное» детство не прошло даром: в незатейливом северном пейзаже , в простых обветренных лицах соседей , в паутине заиндевевшей сорной травы он умел разглядеть что-то таинственное , иррациональное и нередко пугающее.

Когда Эндрю было 28 , автомобиль его отца столкнулся на железнодорожном переезде с товарным составом. С тех пор в его полотнах почти всегда угадывалось ощущение утраты. Частой гостьей на них стала незримая , но оттого не менее завораживающая героиня — Смерть.

Не будет большим преувеличением сказать , что Уайет жил затворником. Он не реагировал на нападки критиков , сторонился светской суеты и , казалось , не замечал , что за окнами ревет и беснуется двадцатый век. Однажды Уайету поставили в упрек , что его модели не носят наручных часов — вот как здорово , по мнению столичных искусствоведов , он опоздал на поезд.

Эндрю Уайет очень дорожил таким уединенным и размеренным образом жизни. Он редко покидал Чеддс-Форд (делая исключения для своего летнего дома на океанском побережье штата Мэн). Он рисовал только эти два места. «Из путешествия человек возвращается не тем, что прежде, — говорил он. — Я никуда не езжу, потому что боюсь утратить что-то важное — возможно, наивность».

По большей части Эндрю Уайет коммуницировал с цивилизацией через свою жену — Бетси Джеймс. Бетси хорошо понимала его творчество и к тому же обладала недюжинными организаторскими способностями. В интервью она сравнивала себя с режиссером , в чьем распоряжении оказался лучший в мире актер. Бетси давала картинам названия , она без устали общалась с галеристами и коллекционерами , составляла каталоги — словом , вела бизнес энергичной и твердой рукой. Младший сын художника —Джейми Уайет, тоже художник — шутил , что однажды обнаружил в ящике маминого стола фотографию отца с инвентарным номером на лбу.

Само собой , такой интроверт , как Уайет , ревниво оберегал границы своего мира даже от жены. Иногда — особенно от нее.

В 1986 году Уайет обнародовал серию картин под общим названием « Хельга». В начале семидесятых он познакомился с жившей по соседству с его летним домом в Кушинге Хельгой Тесторф. С тех пор Хельга была его постоянной моделью. Об отношениях (определенно выходящих за рамки профессиональных) знали только пара-тройка близких друзей. Когда журналисты , привыкшие , что от лица Уайета традиционно говорит Бетси , спросили ее , что все это значит , та лаконично ответила: «Любовь». Она была раздосадована: 15 лет жизни , почти 250 картин , и все это вне ее контроля. «Чего она ждала? Чтоб я всю жизнь писал старые лодки?! — говорил позднее Уайет. — Нет, я знаю, я — змея в овсе… Я — мастер уверток…» .

Как бы виртуозно не маневрировал Уайет , всенародная любовь и признание критиков его все-таки настигли. Когда схлынула волна повального увлечения абстракционизмом , стало ясно , что у домохозяек — отменный вкус , что старым лодкам тоже есть , что рассказать , что Эндрю Уайет — один из самых ярких и важных художников в человеческой истории. В 2007-м он получил из рук президента Буша-мл. Национальную медаль — высшую награду Америки в области искусств.

В 2009-м Эндрю Уайет умер во сне в возрасте 91 года. Разумеется , в своем доме в Чеддс-Форд. «Когда я умру, не беспокойтесь обо мне, — сказал он незадолго до смерти, — я не думаю, что буду присутствовать на своих похоронах. Помните об этом. Я буду где-то далеко, идти по новому пути, который в два раза лучше прежнего» (из статьи Андрея Зимоглядова)

Помимо вышеупомянутого произведения Генри Торо, Уайет называл одним из главных впечатлений детства «Большой парад» Кинга Видора. Это также найдёт отражение в творчестве повзрослевшего Эндрю, которое навсегда, при внешнем статизме, будет нести отпечаток кинематографичности. Много лет спустя Видор снимет документальный фильм о творчестве Уайета, вернув таким образом поклон.

Не меньшее влияние оказала на мальчика и чрезмерная опека отца, который взял воспитание и учёбу сына в собственные руки. После того как Уайет-старший стал знаменитостью (прославившись в жанре оформления и иллюстрации), в их дом зачастили знаменитости вроде Ф.Скотта Фицджеральда и Мэри Пикфорд. Мальчик стал продолжателем художественных поисков отца, безусловно превзойдя его, а сын самого Эндрю окончательно оформил право Уайетов называться художественной династией.

Christina»s World, 1948

Может быть именно благодаря невольному затворничеству (Эндрю даже сравнивал отцовскую «школу» с тюрьмой) подавляющее большинство картин были написаны Уайетом в родном городе Чеддс-Форд в Пенсильвании и в летнем доме в Кушинге, штат Мэн. Даже став знаменитым художником и потеряв в автокатастрофе отца, Эндрю не хотел отказаться от родных пенат, за что получил определение художника-регионалиста.

Отсюда доминирующее на полотнах «одноцветье»: либо сепийная (то ли сгоревшая от солнца летняя, то ли пожухлая к осени) трава, либо снега. Картины Уайета скупы на яркие краски, все цветовые решения кроются в полутонах. Обратные примеры можно наблюдать лишь на ранних полотнах 30-х годов, ознаменовавших начало его творческой жизни, и поздних произведениях датирующихся началом 2000-х. Исследователями творчества художника выдвигалось предположение, что исчезновение яркости на полотнах того времени связано с гибелью Уайета-старшего.


Public Sale, 1943

Главная тема Уайета – тихая деревенская и провинциальная жизнь, не имеющая, впрочем, ничего общего с пасторалью и посконным реализмом. Да, на полотнах есть намёки на то, что герои только занимались или вот-вот займутся ловлей рыбы, охотой или делами по дому, но чаще всего, как ни парадоксально, люди на картинах Уайета не занимаются ничем, находясь в полусомнамбулическом единении с природой.

Многие обманутые Уайетом искусствоведы и по сей день упорно относят его к реалистам, но любой пытливый взгляд сразу заметит в их доводах ошибку. Вопреки твёрдой реалистичности подачи, нутряная жизнь картин наталкивает на мысли о том, что главное происшествие оставлено за кадром и зрителю придётся искать в обычном изображении людей, в пейзажах и натюрмортах разгадку, ответ на вопрос: что именно не успел запечатлеть художник? Именно этот «приём» позволяет Уайету удерживать внимание зрителя при созерцании самых обыденных вещей и явлений.


Spring, 1978

Героями картин художника может стать кто и что угодно: люди, вешалки с одеждой, стены домов, морские раковины, занавески, сугробы, посуда, etc. Удивительное смещение точек взгляда на мир зачастую не даёт назвать портреты Уайета портретами, а натюрморты натюрмортами. Будто сказочные медведи, вернувшиеся в свой дом, зрители смотрят на картину и пытаются понять, кто надевал этот дождевик, кто смотрел в это окно, кому принадлежит висящее на плечиках детское платье; кто жарил на костре омаров, ел морских ежей и лакомился устрицами?

Всё изображённое Уайетом создаёт впечатление недосказанности незримого присутствия некой силы, приводящей мир в движение, но о какой именно силе идёт речь зритель может только догадываться. Всё либо случилось за секунду до появления художника, а вместе с ним и зрителя, либо должно произойти вот-вот. Самое удивительное – эта недосказанность не раздражает, лишь будоражит аппетит смотрящего, подобно аперитиву.


Squall, 1986

Сам Уайет также не преминул отказаться от «обвинений» в реализме, заметив, что люди и предметы на его картинах «дышат по-другому, глубоко внутри каждого из них скрыто волнение, вполне абстрактное» и, если действительно присмотреться к объекту творческого исследования, познать его суть, то «эмоциям, переполнившим тебя, не будет конца».

Подтверждают слова художника и редкие полотна на стыке сюрреализма и магического реализма, которые красной нитью прошли через весь творческий путь Уайетта. Впрочем, даже не прибегая к подобным жанрам, он может создать с помощью гиперболизации тревогу и напряжение у зрителя, как в картине «Лунное безумие». Неудивительно, что многие режиссёры (М. Найт Шьямалан, Ф. Ридли) вдохновлялись атмосферой картин Уайета при создании кинохорроров.


Moon madness, 1982

Показная реалистичность, скрывающая внутри полотна тревогу, а также повторяющиеся мотивы окон, оцепенелых, отстранённых друг от друга героев, в некотором смысле роднит Уайета с другим американским классиком – Эдвардом Хоппером. За портретную серию «Хельга» Уайет получил традиционно характерные для критики Хоппера обвинения в вуайеризме, но если у Хоппера через окно можно увидеть или точнее подглядеть жизнь людей, их однообразный быт, то Уайет часто оставляет комнаты пустыми, обращая взгляд не внутрь дома, а вовне. Тем не менее, всё-таки застигнутые Уайетом герои бывают весьма похожими в своей оцепенелости на героев Хоппера. Однако разница в эмоциях, всё равно не даёт породнить их окончательно.


Sleep

Над героями Уайета довлеет покой, почти левитановский но не светлый, не «вечный», а немного меланхоличный, словно их поразило этакое «Comfortably numb», приятное оцепенение, как у лирического героя в песне группы Pink Floyd.

Эндрю Уайетт прожил долгую жизнь, скончавшись на 92-м году жизни, и оставил ценителям живописи своё внушительное творческое наследие, заслуживающее пристального внимания, изучения и восхищения, конечно же, ведь для художника не столь важны премии (даже если речь идёт о Золотой медали конгресса или Национальной медали искусств), а, в первую очередь, внимание зрителя.


On the Edge, 2001


Adrift, 1982


Love in the Afternoon, 1992


Omen, 1997


Ring Road, 1985


Winter, 1946


Airborne, 1996


Black velvet, 1963


Turkey Pond, 1944


Wind from the Sea, 1947


Faraway, 1952


Embers, 2000


Arctic Circle, 1996


Man and the Moon, 1990


The Kuerners, 1971


Breakup,1994


Charlie Ervine, 1937


The Hunter, 1943


Young bull, 1960


Painter»s Folly, 1989


Winter fields, 1942


Soaring,1950


Scuba, 1994


Brown Swiss, 1957


The Carry, 2003


Winter Carnival, 1985


Two If By Sea, 1995


Black Hunter, 1938


Siri, 1970


Indian summer, 1970


Walking Stick, 2002

Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth) родился 12.07.1917 г. в американском штате Пенсильвания и умер там же в родном Чаддс-Форде на 92-м году жизни 16.01.2009 г.

Детство Эндрю Уайета

Предки Уайетов эмигрировали из Англии в штат Массачусетс в 1645 году. Эндрю — младший сын Ньюэлла Конверса Уайета и его жены Кэролин Бокиус Виет. Члены этой семьи были невероятно одарены. Отец Эндрю — художник-иллюстратор Ньюэлл Конверс Уайет, брат — успешный изобретатель Натаниэл Уайет, сестра — художница портретов и натюрмортов Генриетта Уайет Хёрд, сын — художник-реалист Джеймс (Джейми) Уайет.

Отец семейства, Ньюэлл Уайет, был внимателен к своим детям, поощрял их интересы и способствовал развитию талантов каждого. Семья была дружна, родители и дети часто проводили время вместе читая или гуляя, им прививали чувство близости с природой и с семьёй. В 1920-х годах отец Уайета стал знаменитостью, к ним в дом часто заглядывали другие знаменитые люди, такие как писатель Ф. Скотт Фитцджеральд и актриса Мэри Пикфорд.

У Эндрю было хрупкое здоровье, поэтому он не обучался в школе. Из-за того, что образование он получал дома Эндрю был чуть ли не изолирован от внешнего мира. Он вспоминал, что отец держал его почти как в тюрьме в его собственном мире. Мальчик начал рисовать раньше, чем писать. Ньюэл знакомил сына с искусством, художественными традициями. Когда сын подрос стал давать ему уроки рисования в своей мастерской. Отец прививал Эндрю любовь к сельским пейзажам и чувство романтики. В подростковом возрасте Эндрю создавал иллюстрации, как и его отец, хотя такой вид творчества и не был самым главным его пристрастием. Одним из восхищавших его мастеров был художник и график, основоположник американской реалистической живописи Уинслоу Хомер.

Отец помогал Эндрю обрести внутреннюю уверенность в себе, способствовал тому, чтобы сын руководствовался в первую очередь своим собственным талантом и пониманием красоты, а не стремился к тому, чтобы его работы нравились кому-то, становились хитами. Он писал сыну, что важна эмоциональная глубина и великая картина та, что обогащает.

В октябре 1945 года отец и трехлетний племянник Ньюэлл Конверс Уайет II погибли в застрявшей на железнодорожных путях машине. Для Эндрю Уайета сметь отца стала не только личной трагедией, но и повлияла на творческую карьеру, на формирование собственного реалистичного, зрелого и прочного стиля, которому он следовал более 70 лет своей жизни.

Отец — художник-иллюстратор Ньюэлл Конверс Уайет, 1939 год

Брак и дети

В 1939 году в штате Мэн Эндрю Уайет встретил 18-летнюю дочь редактора газеты Бетси Джеймс, на которой женился в 1940 году. Новобрачные поселились в переоборудованном здании школы у дороги, ведущей к дому детства Эндрю. В одной из комнат художник создал для себя студию. Бетси сыграла важную роль в управлении карьерой мужа, она говорила «Я режиссер, и у меня был величайший актер в мире». Жена начала составлять каталог работ художника, служила моделью и секретарём, занималась продажей. Она помогала придумывать сюжеты и названия картин.

Эндрю и Бетси Уайет, 1940

Их первый ребенок, Николас, родился в 1943 году. В 1946 появился Джеймс (Джейми), который пошёл по стопам отца и дедушки, продолжив творческую династию, став третьим поколением художников Уайет. «В нашей семье не рисовали разве что собаки» — в шутку говорил Джеймс Уайет.

Члены семьи Уайет: Эндрю, Кэролин (сестра), Бетси (жена), Энн Уайет Маккой, Кэролин (мать), Джон Маккой, Северная Каролина и три его внука стоят перед двойным портретом, написанным Генриеттой Уайет. 1942

Творчество Эндрю Уайета

Первую персональную выставку акварелей Эндрю Уайет провел в 1937 году в галерее Макбет в Нью-Йорке с 19 октября по 1 ноября. Выставка была настолько успешной, что работы были распроданы уже к 21 октября. Художнику было всего 20 лет на тот момент. Его стиль живописи отличался от отцовского — был более сдержанным и ограниченным в цветовой гамме. Отец был иллюстратором, сына считали реалистом. Хотя сам Эндрю относил своё творчество к абстракционизму. Он говорил, что объекты на его картинах дышат по другому и что он пишет не то, что видит, а то, что чувствует.

Любимыми темами его произведений были быт в американской провинции и природа — всё то, что окружало его в родном городе Чаддс Форд в Пенсильвании, а также в летнем доме в Кушинге, на побережье штата Мэн. Он делил своё время между этими двумя местами, часто совершал прогулки в одиночестве и черпал вдохновение для своих работ в открывавшихся пейзажах. Ему были близки и суша, и море. Картины Уайета наполнены духовностью, загадочными сюжетами и историями, за которыми кроются невысказанные эмоции. Обычно перед выполнением картины художник создавал несколько карандашных рисунков.

В 1951 году Уайет перенёс операцию на лёгком, но через несколько недель снова приступил к работе.

«Мир Кристины»

Пожалуй, самый известный образ созданный Эндрю Уайетом, связан с его соседкой в Кушинге Кристиной Олсон. В 1948 году он написал картину «Мир Кристины». На ней изображена женщина то ли лежащая, то ли ползущая по полю с сухой травой. Она находится в неловкой напряженной позе, тревожно смотрит в сторону дома на холме, её руки чрезмерно худощавы, а из-под бледно-розового платья выглядывают неуклюжие ноги в некрасивых ботинках. Эта женщина и есть Кристина. Она была неизлечимо больна и не могла ходить, поэтому большую часть времени проводила дома. Но Кристина пыталась расширить свой сжатый болезнью мир и ползком передвигалась по полям, окружающим её дом. Уайета восхищала сила духа и упорство Кристины. На момент написания картины ей было около 55 лет. Она умерла черз 20 лет 27 января 1968 года.

С двухэтажным домом Кристины Олсон связано ещё одно знаменитое произведение художника. Кристина никогда не поднималась на верхний этаж своего дома. Эндрю поднялся и в результате появилась картина «Ветер с моря».

Дом Олсонов сохранился, он отремонтирован и открыт для публики как часть художественного музея Фарнсворта и в 2011 году признан национальной исторической достопримечательностью. По нему можно совершить виртуальную прогулку . Эндрю Уайет в период с 1937 по конец 1960-х годов создал здесь около 300 рисунков, акварелей и темперных картин.

Ферма Кёрнеров

В начале 1930-х годов Уайет начал рисовать немецких иммигрантов Анну и Карла Кёрнеров, его соседей в Чаддс Форде. Как и Олсоны, Кёрнеры и их ферма были одними из наиболее важных тем в живописи Эндрю Уайета. Ещё подростком он гулял по холмам фермы Кёрнеров. Вскоре он стал близким другом Карла и Анны. В течение почти 50 лет Эндрю изображал их дом и быт на своих картинах, словно документируя их жизнь. Карл Кёрнер умёр 6 января 1979 года, когда ему было 80 лет. Уайет создал последний портрет во время его болезни.

Ферма Кёрнеров признана национальной исторической достопримечательностью.

Хельга

На ферме Кёрнеров Эндрю Уайет встретил Хельгу Тестерф. Она родилась в Германии в 1933 или 1939 году. Вышла замуж за немца, гражданина США Джона Тестерфа, и так оказалась в Америке. Хельга стала моделью для множества его картин. Уайет рисовал её с 1971 по 1985 год. Её никто и никогда не рисовал прежде. Но она быстро освоилась и могла подолгу позировать Уайету, который наблюдал за ней и тщательно рисовал. Почти всегда он изображал её пассивной, неулыбчивой, задумчивой, строгой. Тем не менее, в рамках этих преднамеренных ограничений, Уайету удавалось передать в её портретах тонкие качества характера и настроения.

Эндрю написал целый цикл из пары сотен картин с изображениями Хельги. Он долго скрывал эти работы. Бетси не знала о них. Когда тайное открылось, то жена была потрясена, но признала, что картины выполнены мастерски. Уайет нередко рисовал Хельгу обнажённой, неустанно любуясь ею. Эти двое могли подолгу гулять вместе по окрестностям. И даже во время прогулок он рисовал её. Была ли это любовь? Эндрю Уайет не приветствовал разговоры о любви и вопросы о Хельге.

В 1986 году издатель и миллионер из Филадельфии Леонард Эндрюс приобрел коллекцию из 240 картин за 6 миллионов долларов. Через пару лет продал японскому коллекционеру предположительно за 45 миллионов долларов.

В интервью 2007 года, когда Уайета спросили, будет ли Хельга присутствовать на его вечеринке по случаю 90-летия, он сказал: «Да, конечно. О, абсолютно», и продолжил: «Сейчас она часть семьи, это шокирует всех. Это то, что мне очень нравится. Это действительно шокирует их».

Хельга в самом деле вошла в семью Уайета и когда он ослабел из-за старости, ухаживала за ним.

Смерть Эндрю Уайета

16 января 2009 года Эндрю Уайет после короткой болезни умер во сне в Чаддс Форде, штат Пенсильвания. Ему был 91 год. Похоронен на частном кладбище в штате Мэн. Имея от рождения слабое здоровье, тем не менее он прожил долгую жизнь как и

Картины Эндрю Уайета





Эндрю Уайет. На ферме.



Эндрю Уайет. Убежище, 1985





Эндрю Уайет. Дневной сон (Дневные грёзы), 1980



Картина художника Эндрю Уайета.


Картина художника Эндрю Уайета


Эндрю Уайет. Другой мир, 2002





Эндрю Уайет. Угол.


Эндрю Уайет. Переполнение, 1978




Эндрю Уайет. Кристина Олсон, 1947




Эндрю Уайет. Крыша дома Олсонов, 1969




Эндрю Уайет. Мисс Олсон, 1967













Эндрю Уайет. 1980







Эндрю Уайет. Темная ночь (Полумесяц), 1970-е


Эндрю Уайет. Трость (Посох), 1930




Эндрю Уайет. Индюшиный пруд, 1944







Продолжая тему об американских художниках, начатую в статье о я хочу рассказать о замечательном американском художнике Эндрю Уайете (Andrew Newell Wyeth) . Надеюсь, вы согласитесь, что его произведения, да и сама жизнь художника представляют в чистом виде.

Эндрю Уайетю Полная луна. 1982.

Эндрю Уайет — один из самых обожаемых и, вместе с тем, один из самых недооцененных американских художников XX века. Уайет писал в реалистичной манере — в эпоху модернизма это была огромная смелость. Критики упрекали его в отсутствии воображения, в том, что он потакает вкусам домохозяек в том, что дискредитировал художественный реализм.

Эндрю Уайет. Альваро и Кристина. 1968.

Эндрю никогда не был модным художником: зачастую, покупая его картины, кураторы музеев старались делать это без лишнего шума — чтобы не прослыть ретроградами и сохранить реноме. Что касается домохозяек, то они отвечали Уайету взаимностью. Его выставки проходили с неизменными аншлагами. «Публика любит Уайета , — писали в 1963-м году в одной нью-йоркской газете, — за то, что носы у его героев там, где им полагается быть ».

Эндрю Уайет родился в 1917 году в городке Чеддс-Форд в Пенсильвании. Его отец — Ньюэлл Уайет был известным иллюстратором. Известным настолько, что в его деревенский дом приезжали погостить такие знаменитости, как Скотт Фицджеральд и Мэри Пикфорд .

Нюэлл делал все, чтобы разбудить в своих детях воображение и творческое начало.

У него были десятки учеников. Неудивительно, что Эндрю начал рисовать едва ли не раньше, чем произнес первое слово. Эндрю Уайет всегда называл отца в числе своих учителей первым. Тем не менее, он быстро понял, что в творческом смысле ему с Ньюэллом не по пути.

Эндрю Уайет. Ветер с моря. 1947.

Реальность влекла Эндрю Уайета сильнее книжных фантазий. Однако «волшебное» детство не прошло даром: в незатейливом северном пейзаже, в простых обветренных лицах соседей, в паутине заиндевевшей сорной травы он умел разглядеть что-то таинственное, иррациональное и нередко пугающее.

Художник: предпочитал маслу акварель и темперу; находил поэзию, философию и магию, которой щедро сдобрен его реализм, в лицах соседей, друзей и пейзажах, открывающихся из окна.

Когда Эндрю было 28, автомобиль его отца столкнулся на железнодорожном переезде с товарным составом. С тех пор в его полотнах почти всегда угадывалось ощущение утраты.

Не будет большим преувеличением сказать, что Уайет жил затворником. Он не реагировал на нападки критиков, сторонился светской суеты и, казалось, не замечал, что за окнами ревет и беснуется двадцатый век. Однажды Уайету поставили в упрек, что его модели не носят наручных часов — вот как здорово, по мнению столичных искусствоведов, он опоздал на поезд.

Эндрю Уайет. Весенний выпас. 1967.

Эндрю Уайет очень дорожил уединенным и размеренным образом жизни. Он редко покидал Чеддс-Форд (делая исключения для своего летнего дома на океанском побережье штата Мэн). Художник рисовал только эти два места. Он делал портреты только жителей этих городков — своих друзей и соседей. Так что если говорить о “мире Эндрю Уайета” в терминах географических, то он — крошечный. Но другая особенность Эндрю была в том, что он находился в долгих, теснейших отношениях и с людьми, которых он писал, и с их домами, и с видами, которые открывались из их окон. И испытывал сильнейшие чувства ко всем своим объектам.

«Из путешествия человек возвращается не тем, что прежде, — говорил он. — Я никуда не езжу, потому что боюсь утратить что-то важное — возможно, наивность».

Всенародная любовь и признание критиков все-таки настигли художника. Когда схлынула волна повального увлечения абстракционизмом, стало ясно, что у домохозяек — отменный вкус, что старым лодкам тоже есть, что рассказать, что Эндрю Уайет — один из самых ярких и важных художников в человеческой истории. В 2007-м он получил из рук президента Буша-мл. Национальную медаль — высшую награду Америки в области искусств .

В 2009-м Эндрю Уайет умер во сне в возрасте 91 год. Разумеется, в своем доме в Чеддс-Форд. Незадолго до смерти он сказал:

«Когда я умру, не беспокойтесь обо мне. Я не думаю, что буду присутствовать на своих похоронах. Помните об этом. Я буду где-то далеко, идти по новому пути, который в два раза лучше прежнего».

Эндрю Уайет и хрупкая репутация художника

Я хорошо помню свою первую встречу с искусством Эндрю Уайета, когда мне было 14 лет, в грязных галереях гарвардского Художественного музея Фогга.

В то время как такие гиганты, как Пикассо, рисовали мир художественных изобретений, Уайет, казалось, напрямую противостоял реальной жизни с непосредственностью, с которой я раньше не сталкивался. Да, его рисунки, акварели и картины, казалось, с идеальной точностью передали ветхий характер Новой Англии.Но они также были пронизаны мощной гаммой эмоций: одиночество, тяготы прошлого, хрупкость физических вещей, борьба с суровым климатом и бесплодной почвой.

После этой первой встречи я искренне поверил в работу Уайета. Я до сих пор придерживаюсь этого мнения, хотя знаю, что многие другие его не разделяют.

12 июля Уайету исполнилось бы 100 лет. На протяжении всей его жизни и до самой смерти его репутация пережила череду взлетов и падений и поляризованных мнений.В 1977 году, когда историка искусства Роберта Розенблюма попросили назвать самых переоцененных и недооцененных американских художников, он номинировал Эндрю Уайета в обеих категориях.

Как мы можем объяснить эти резкие сдвиги? И что они говорят о том, как критика и художественные движения влияют на наследие художника?

Звезда родилась

С 1940-х по 1960-е годы Эндрю Уайет добился признания, которое редко, если вообще когда-либо, удавалось получить американскому художнику. Трижды крупные американские музеи приобретали его картины, и каждая покупка устанавливала новый рекорд для живого художника.В 1963 году он появился на обложке журнала Time. Восемь лет спустя журнал Life назвал его «выдающимся художником Америки».

Великий знаток итальянского искусства Бернар Беренсон замечательно написал о творчестве Уайета в своем дневнике. Поэт Роберт Фрост был восторженным поклонником. Государственные деятели Уинстон Черчилль, когда он посетил Бостон, распорядился, чтобы акварели Уайета повесили в его гостиничном номере в отеле «Ритц».

Некоторые из его самых страстных сторонников были тесно связаны с созданием Музея современного искусства: Линкольн Кирштейн (основатель New York City Ballet), Элейн де Кунинг (искусствовед, художник и жена великого абстрактного экспрессиониста Виллем де Кунинг) и, прежде всего, Альфред Барр, легендарный директор-основатель музея.

Барр, по сути, следил за художественным прогрессом Уайета с одержимостью сталкера, просто упустив возможность приобрести картину в 1941 году. Он исправил свою ошибку в 1949 году, когда приобрел «Мир Кристины» Уайета.

Картина Эндрю Уайета 1948 года «Мир Кристины» принесла ему известность. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Картина быстро стала одной из самых популярных работ в музее. Томас Ховинг, который позже стал директором Метрополитен-музея, сказал, что иногда посещал музей, чтобы изучить только эту картину.«Мир Кристины» был одним из первых широко распространенных цветных плакатов и стал популярным дополнением к комнатам общежития колледжа.

В течение десяти лет музей заработал на правах на репродукцию более чем в 100 раз больше, чем заплатил за картину. Уайет создал культовый образ, картину настолько незабываемую, что она запечатлелась в сознании миллионов американцев.

От иллюстратора до художника

Достижение было особенно заметным, потому что Уайет обрел известность как раз тогда, когда реалистическая живопись вышла из моды.

Н. К. Уайет создал драматические иллюстрации для издания 1911 года Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ». Викисклад

Абстрактная живопись вытесняла все остальное, и художники, завоевавшие национальные награды и признание в 1930-х годах, теперь обнаруживали, что им нужно поддерживать себя в качестве иллюстраторов — профессии, которую все чаще высмеивали как коммерческую.

На самом деле Уайет имел тесные связи с миром иллюстрации: его отец, Н.К. Уайет был одним из самых успешных иллюстраторов Америки, источником динамичных образов, которые будоражили воображение американских мальчиков в таких книгах, как «Черная стрела» и «Остров сокровищ». В подростковом возрасте под покровительством отца Уайет даже проиллюстрировал несколько собственных книг для мальчиков.

Но когда Уайет повзрослел как художник, он начал создавать картины в стиле, сильно отличающемся от стиля большинства коммерческих иллюстраторов. На смену красочным сценам драматического действия пришел приглушенный по цвету, лишенный драматической активности и загадочный по смыслу мир.Хотя его тема в основном была сельской, это было видение, которое во многом соответствовало экзистенциальным тревогам ядерной эпохи.

Он был одержим мелкими деталями, тем, что можно узнать из объектов, которые легко не заметить. Отсутствие — того, чего нет в кадре — тоже сыграло большую роль в его творчестве.

Эндрю Уайет «День сурка» (1959). © Эндрю Уайет

Например, на картине Уайета «День сурка» изображена солнечная столовая, в которой никого нет.На самом деле это смещенный портрет его соседа Карла Кюрнера, который сражался на стороне немцев в Первой мировой войне. Уайет однажды сказал мне, что Кюрнер был самым жестоким человеком, которого он знал.

Требуется мгновение, чтобы заметить, что в этой комнате — даже с жизнерадостными желтыми обоями — что-то не так. В сервизе Карла нет ни вилки, ни ложки. Есть только острый нож. Убирая то, что мы обычно ожидаем от портрета — человеческую фигуру, — Уайет заставляет нас обратить внимание на вещи, которые мы обычно не замечаем, например, на обстановку.

Во многом мы получаем более богатое (и более пугающее) представление о характере Карла Кюрнера, чем если бы Уайет физически изобразил его в кадре. (Многие хорошие режиссеры, в том числе те, кто внимательно изучал картины Уайета, такие как М. Найт Шьямалан и Терренс Малик, используют аналогичный подход.)

Марш абстрактного экспрессионизма

Но к 1980-м годам работа Уайета подверглась критике. Его считали антимодернистом и реакционером, художником, отвернувшимся от выразительных приемов, разработанных такими фигурами, как Матисс, Пикассо и Джексон Поллок.Критики считали Уайета старомодным человеком, ограниченным устаревшим мировоззрением XIX века.

Как он стал жертвой того, что искусствовед Ванда Корн назвала «проклятием Уайета»?

Ясно, что он стал жертвой каких-то больших культурных и политических сдвигов. Это мало чем отличается от того, что произошло в сталинской России, когда героев-революционеров вычищали и буквально выкрашивали с исторических картин. В какой-то момент Эндрю Уайету больше не было места в официальной истории современного искусства.Его пришлось закрасить.

В этот период линии фронта модернистского движения укреплялись. Многие известные художественные критики во главе с Клементом Гринбергом считали, что современные художники в некотором роде шагнули вперед к способам выражения, отвергающим идентифицируемый предмет. Эти новые картины становились все более плоскими и абстрактными, в основном касались расположения неузнаваемых форм и форм.

В нем не осталось места для картины девушки, растянувшейся в поле, на фоне деревенского дома, какой бы сказочной ни казалась эта сцена.

«Vir Heroicus Sublimus», картина абстрактного экспрессиониста Барнетта Ньюмана, выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке. ЯнгДу М. Кэри/flickr, CC BY-NC

Логика этого «модернистского марша» никогда не была очень сильной, поскольку работы некоторых ключевых модернистских фигур, таких как Джексон Поллок, обладают большой живописной глубиной и не выглядят плоскими. И результат этой последовательности был, конечно, не очень интересным — картина была бы совершенно плоской и ничего не изображала.

Тем не менее, критики наточили свои ножи. «Движение взглядом» по картинам Уайета, писал Питер Шьелдал из The New Yorker, было «все равно что кататься на санках по грязи». Критик Дэйв Хики иронизировал, что палитра Уайета состоит из «грязи и детских экскрементов», в то время как Оксфордский словарь американского искусства и художников назвал его «популярным реалистом» с «небольшой концептуальной оригинальностью».

Переход на личности

Были и другие силы.

Я подозреваю, что негодование по поводу успеха Wyeth возникло довольно рано.Музей современного искусства во многом сформировался вокруг коллекции картин Пабло Пикассо. Должно быть, сотрудников раздражало, что картина молодого американского выскочки быстро стала самой популярной картиной в музее.

Однако главный поворотный момент явно произошел в 1976 году. На первый взгляд, это был один из самых триумфальных лет Уайета: он был награжден персональной выставкой в ​​Метрополитен-музее, впервые эта честь была оказана живой художник.

Генри Гельдцалер, куратор музея современного искусства, изначально должен был курировать выставку.Но он резко ушел, и его место занял директор музея Томас Ховинг. На самом деле, есть предыстория того, почему Гельдзалер отступил. Он попросил Уайета подарить ему большую картину «Долина реки». Запрос противоречил основным стандартам кураторской этики, и Уайет отказался. В отместку Гельдзалер вышел из проекта и, по словам Ховинга, очернил Уайета своим друзьям.

Какова бы ни была точная причина, именно в это время нью-йоркский мир искусства — удивительно маленькое место — решил, что Эндрю Уайет — изгой.Не помогло и то, что Уайет продавал большую часть своих работ через сеть дилеров, расположенных за пределами Нью-Йорка. Примечательно, что когда в 1979 году Музей современного искусства праздновал свое 50-летие, Эндрю Уайета не пригласили на вечеринку, хотя он создал в музее самую известную американскую картину.

По сей день музей демонстрирует странное двойственное отношение к шедевру Уайет «Мир Кристины». Они отказываются одолжить его для крупных выставок — например, столетних выставок работ Уайета, которые теперь проходят по всей стране — на том основании, что они слишком ценны, чтобы с ними расставаться.Но на долгие годы она была отделена от остальной коллекции музея и висела в унизительных для нее местах — у эскалатора, перед рестораном и у входа в ванную комнату.

Уайет сегодня

Десять лет назад профессиональный искусствовед избегал бы Уайета. Но в последние годы ряд одаренных историков искусства вернулись в Уайет, чтобы переоценить его наследие: Адам Вайнберг, Тимоти Стэндринг, Дэвид Катефорис, Энн Клаузен Кнутсен, Алекс Немеров и Рэндалл Гриффи, среди прочих.

Причины всплеска интереса, безусловно, разные. Но центральным фактором, по-видимому, является то, что работа Уайета полностью соответствует тому, что сегодня создают предприимчивые молодые художники. Они в значительной степени отвергли абстракцию как средство, посчитав ее неподходящей для тем, которые они хотят затронуть: тело, пол, расовая дискриминация, политика, жестокость, смертность — те самые вопросы, которые Уайет затронул в своей работе.

В то время как большая часть современного искусства представлена ​​в новых медиа, таких как видео, а не в живописи, основное послание искусства Уайета остается очень актуальным.Историки искусства продолжают спорить о том, как классифицировать Уайета в рамках терминологии визуальных стилей. Был ли он реалистом, магическим реалистом или неореалистом?

Я считаю, что эти метки бесполезны. Я считаю, что он вписывается в более широкую традицию модернистского творчества, выходящую за рамки живописи, ту, которая также встречается в романах и фильмах — традицию внимания к упущенному. Его влияние, как и влияние его современника Эдварда Хоппера, было наиболее важным и глубоким не в области живописи, а в поэзии, литературе и кинопроизводстве.

Ему не было места в мире искусства, посвященном только формам и формам, и ничему более глубокому. Из-за этого пострадала его репутация. К счастью, он снова предстал перед новым поколением художников, критиков и историков оригинальной и сложной фигурой.

Эндрю Уайет, Апрельский ветер | Художественный музей Уодсворт Атенеум

ГЛАВНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Опубликовано в мае 2020 г.

Эндрю Ньюэлл Уайет (американец, 1917–2009), April Wind , 1952. Яичная темпера, левкас.Подарок мистера и миссис Джозеф Р. Свон, 1957.628

В нынешних условиях прогулка стала новинкой, времяпрепровождением, открытым заново для того, чтобы перезарядиться и перегруппироваться. Американский художник Эндрю Уайет (1917–2009) знал о восстановительном потенциале выхода на улицу. В рамках своего распорядка дня он ходил в одиночестве на многие мили по лесам и сельской местности. Во время этих поездок люди и места, с которыми он встречался, стали источником вдохновения для его творчества. Одним из таких примеров является « Апрельский ветер », 1952 год, в котором аспекты портретной живописи, пейзажа и натюрморта объединены в одну созерцательную композицию.

Как портрет, подход Уайета избегает условностей. На натурщика смотрят сзади, лицо его затемнено, ноги усечены; только его вздымающееся пальто кажется оживленным. Массивный ствол платана и ветви внизу привлекают наше внимание. Конечности напоминают обломки, плавающие в воде, и кажутся почти живыми — или, возможно, скелетными — в зависимости от вашего настроения. Типичное для работы Уайета название символично и предлагает больше вопросов, чем ответов. Мы начинаем задаваться вопросом, кто этот человек? Он друг? Незнакомец?

Художник использует необычный ракурс окружающего пейзажа, добавляя картине загадочности.Легкие тонкие облака и небо аккуратно встречаются с твердой землей внизу. Линия горизонта невероятно точна, как будто предлагая бесконечный вид или другой мир прямо за вершиной холма. Этот пейзаж, также типичный для сеттинга Уайета, кажется, парит между двумя мирами: материальным и нематериальным.

Деталь Апрельский ветер

Уайет нарисовал яичной темперой, многовековой техникой, которая была популярна у американских художников в 1930-50-х годах. Наряду с рядом других художников, таких как Пол Кадмус, Реджинальд Марш и Джордж Тукер, Уайет предпочитал быстросохнущее матовое покрытие блеску масляной краски.Исключительные текстурные детали определяют его работы, такие как обтрепанный подол рваного пальто, блеск серебряного кольца и гниющая кора. Уайет вспомнил свой опыт рисования натюрмортов в студии со своим отцом и учителем, художником и иллюстратором Н. К. Уайетом. Эндрю Уайет позже вспоминал совет своего отца: «Когда вы рисуете форму и тень, помните, что это не просто тень. Это то, что никогда не повторится просто так. Постарайтесь уловить это качество, этот мимолетный характер вещи.

После того, как эта картина была приобретена, Уайет рассказал о происхождении картины «Апрельский ветер » в четырехстраничном письме директору Уодсворта Чарльзу Каннингему. Уайет вспоминал, как «наткнулся» на своего друга Джеймса Лопера, сидящего на бревне во время прогулки недалеко от Чаддс-Форда, штат Пенсильвания, где жил Уайет. Это письмо вместе с другими документами и перепиской, относящимися ко времени основания музея, хранится в архиве музея. Многие предлагают личные взгляды на конкретные произведения искусства и обогащают наше понимание их создания и значения.

Эндрю Уайет — Чарльзу К. Каннингему, 21 февраля 1966 г. Художественный музей Уодсворт Атенеум, архив.

Способность Уайета находить творческий потенциал в друзьях и знакомых местах была одной из сильных сторон его искусства и артистизма. Теперь, когда многие из нас добавили в свое расписание неспешные прогулки и больше времени на свежем воздухе, наши собственные спутники и окружение могут открыться нам по-новому, возможно, предлагая свежий взгляд или некоторое творческое вдохновение, которого мы раньше не замечали.

Путеводитель по династии американских художников Уайет

Н.К. Уайет

Ньюэлл Конверс (Северная Каролина) Уайет (1882–1945) родился в Нидхэме, штат Массачусетс, и был старшим из четырех братьев. Говорят, что он унаследовал свой художественный талант и литературную оценку от своей матери, которая знала как Генри Дэвида Торо, так и Генри Уодсворта Лонгфелло.

В возрасте 21 года Уайет получил один из своих первых заказов в качестве иллюстратора — «Saturday Evening Post» — , и отправился на американский Запад.Он побывал в Колорадо и Нью-Мексико, где погрузился в необработанную среду, развивая всестороннее и тонкое понимание ландшафта и его жителей.

Он проводил месяцы на разных скотоводческих фермах, изучая жизненную силу Запада. Когда у него украли деньги, он устроился работать на почту, чтобы заплатить за обратный путь на Восточное побережье.

Его приверженность оптимистической идее предначертанной судьбы — вере в то, что белым американцам было божественно предначертано заселить весь континент Северной Америки, которая была широко распространена в Америке после Гражданской войны, — и артефакты, которые он собрал во время своих путешествий, легли в основу его тщательно детализированные изображения.

Его приверженность своему предмету была не менее поразительной, о чем свидетельствуют замечательные иллюстрации, которые он создал для Scribner Classics, которые украшают страницы Остров сокровищ , Робин Гуд , Последний из могикан и Зверобой и многие другие. Многие из его более иллюстративных работ полностью раскрывают свой потенциал в сочетании с предполагаемым повествованием романа.

NC выполнила более 100 иллюстративных проектов, включая заказы для рекламодателей, таких как сигареты Coca-Cola и Lucky Strike. Как художник, он экспериментировал на протяжении всей своей карьеры, от американского импрессионизма группы «Новая надежда» до американского регионального реализма, оттачивая мастерство света и особый стиль, который в конечном итоге отличал его работы от многих других.

Он создал творческую семью, в которой выросло множество талантливых художников, в том числе не только его сын Эндрю Уайет, но и его дочери Генриетта Уайет Херд и Кэролин Уайет.

Будь то импрессионистский стиль или отмеченная деталь его реалистической работы, свет становится инструментом для выражения большего, чем просто величие пейзажа или конечные детали в оконном стекле. Он пробуждает потустороннее и предлагает зрителю созерцать больше, выходящее за рамки произведения.

Эндрю Уайет

Эндрю Уайет (1917–2009) обладал тем же художественным рвением, что и его отец, и, как известно, научился рисовать еще до того, как научился читать.Его реалистические работы мгновенно узнаваемы по изображению ошеломляющего отсутствия — кажущийся безобидным портрет обыденности заряжен смыслом «того, что может случиться» или «того, что только что произошло».

Будучи маленьким мальчиком, Эндрю работал вместе со своим отцом над некоторыми из своих иллюстраций, оттачивая мастерство, которое станет культовым в традиции художников Школы Брендивайн, которые работали в сельских районах Делавэра и Пенсильвании, изображая их людей, животных и пейзажи.Уайет был настолько хорош, что к 19 годам ему устроили первую выставку в Филадельфии. Всего год спустя, в возрасте 20 лет, в нью-йоркской галерее «Макбет» была представлена ​​коллекция его акварелей. Билеты на шоу были полностью распроданы.

Его репутация продолжала расти, и в возрасте 26 лет он был включен в выставку MoMA Американцы 1943 года: реалисты и магические реалисты .

Стиль Уайета был традиционным: он был вдохновлен Уинслоу Гомером и викторианской эпохой повествовательной живописи, изображающей Америку охотников, фермеров и деревенских жителей.Это было очень впечатляющее видение, которое отразило суть старых пограничных ценностей; одиночество рабочего существования; его битва с природой и желание выжить.

Подъем абстрактных экспрессионистов с их кажущимся неприятием ценностей и идеалов среднего класса вызвал беспокойство у консервативных американцев. В то время как критики поддерживали таких революционеров, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, американская публика была более очарована реализмом Уайета, примером которого является его знаменитый « Мир Кристины » (1948).

Многие работы Уайета источали радикальное изображение сексуальности. В течение 15 лет он сделал около 240 картин и рисунков Хельги Тесторф, сиделки пожилого соседнего фермера. Он никому не рассказывал о модели, которую часто изображал обнаженной, включая свою жену Бетси.

Джейми Уайет

Наделенный тем же талантом, что и его отец и дед, Джейми Уайет (1946 г.р.) погрузился в свое искусство в юном возрасте, решив учиться у своей тети Кэролин Уайет.Его отца и тетю поощряли овладевать рисованием, когда они поступали в художественную студию, и Джейми пошел по тому же пути.

Его навыки в портретной живописи привлекли внимание семьи Кеннеди, которая попросила 20-летнего парня написать официальный портрет Джона Ф. Кеннеди для Белого дома. Он отказался от этой комиссии, но согласился написать неофициальный портрет. Эта посмертная работа сейчас хранится в Музее изящных искусств в Бостоне.

Зарегистрируйтесь сегодня

Онлайн-журнал Christie’s еженедельно доставляет вам наши лучшие материалы, видео и новости аукционов на ваш почтовый ящик

Подписывайся

Несмотря на то, что его техника отличается от техники его известных художественных предков, их влияние неоспоримо. Поразительная палитра и повествовательное качество работ Джейми Уайета напоминают динамичные иллюстрации его деда, а навязчивый реализм перекликается с работами его отца Эндрю.

‘Ужасная опасность реализма состоит в том, чтобы просто рисовать, чтобы вещи выглядели реальными. Это не то, о чем живопись», — сказал Уайет в интервью. «Моя страсть — как можно глубже погрузиться в визуальную структуру объекта или человека. Просто так получается в финальной работе, я не абстрагирую».

произведений искусства Эндрю Уайета покупаются, продаются и обмениваются в галерее Doubletake Gallery недалеко от Миннеаполиса, Миннесота

Художник-пейзажист и фигурист из Пенсильвании и Мэна, Эндрю Уайет стал одним из самых известных американских художников 20-го века.Его стиль одновременно реалистичен и абстрактен, он работает в основном темперой и акварелью, часто используя технику сухой кисти.

Он сын Ньюэлла Конверса и Кэролайн Боккиус Уайет из Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, и обучался дома из-за слабого здоровья. Его художественное образование исходило от его знаменитого отца-иллюстратора, который проповедовал связь живописи с жизнью — с настроением и сущностью, а также с улавливанием тонкостей меняющихся света и теней.

Дом Уайетов был оживленным местом с большим количеством интеллектуальной и социальной стимуляции.Из-за известности Н. К. Уайета люди, в том числе многие высокопоставленные лица, приезжали со всей страны, чтобы навестить семью. Сестры Эндрю Кэролайн и Генриетта стали известными художниками, как и его зять Питер Херд. Брат, не ориентированный на искусство, Натаниэль Уайет добился больших успехов в качестве химика в DuPont, где, среди многих изобретений, он создал прочный пластик, чтобы пластиковые бутылки могли хранить газированные напитки.

Эндрю Уайет придерживался стиля, сильно ориентированного на реализм, когда абстрактный экспрессионизм был преобладающим.Придерживаясь своего собственного пути, он был отвергнут многими видными искусствоведами. Однако в его картинах есть элементы абстракции, поскольку работа проистекает из его сильных чувств к своим предметам, которые часто появляются в необычных позициях, сопоставлениях и с выделенными чертами для эмоционального эффекта. Его работы обычно предполагают сельскую тишину, изоляцию и мрачное настроение и лишены современных предметов, таких как автомобили.

В 1937 году первая персональная выставка акварелей Уайета, изображающая сцены вокруг Порт-Клайда, штат Мэн, была распродана в галерее Макбет в Нью-Йорке.В штате Мэн Эндрю сначала проводил лето в Порт-Клайде со своей семьей, но после женитьбы на Бетси Джеймс в 1940 году он и его жена регулярно ездили в Кушинг.

Кристина Олсон из Рокленда была его самой известной моделью, но с годами Уайет подружился и рисовал с несколькими другими соседями по штату Мэн. Его ближайший друг, Уолт Андерсон, постепенно стареет на глазах у зрителей на многочисленных рисунках и картинах Уайета, которые показывают жизненные изменения от юного «Молодого шведа» (1939) до пожилого человека в «Дрейфующем» (1982).

Дом Олсона, где жили Кристина и ее брат, в настоящее время принадлежит музею Фарнсворта, где в 1951 году состоялась его первая крупная выставка, а галерея Эндрю Уайета является местом постоянной экспозиции его картин. В 1964 году директора музея Фарнсворта заплатили 65 000 долларов за картину Уайет «Ее комната», что стало самой высокой ценой, когда-либо уплаченной музеем за работу живого художника. Дом Олсона является первым объектом, внесенным в Национальный реестр исторических мест, поскольку он признан местом действия картины «Мир Кристины», одной из самых узнаваемых картин в американском искусстве.

После смерти Кристины Олсон Wyeth использовала женщин-моделей Сири Олсон из Cushing и Хельгу Тесторф из Chadds Ford. Изображения обнаженной Хельги, всего 240 работ, дали воду лавине сенсационной рекламы. Картины Хельги были выставлены в 1987 году в Национальной художественной галерее, что стало первой выставкой галереи работ живого художника.

Уайет получил множество официальных наград. В 1963 году он был на обложке журнала «Тайм», и благодаря президенту Джону Ф.Кеннеди, он стал первым визуальным художником, номинированным на Президентскую медаль свободы. В 1990 году Уайет получил Золотую медаль Конгресса, став первым художником, удостоенным этой чести.

У Эндрю и его жены Бетси двое сыновей, Николас и Джейми Браунинг, последний из которых стал выдающимся американским художником, а первый разделяет со своим отцом и дядей Натаниэлем большое увлечение машинами, особенно авиацией.

Авторы и права: Ричард Мериман, «Эндрю Уайет, тайная жизнь».

Картины Эндрю Уайета на продажу

 

Па держал меня чуть ли не в тюрьме, просто держал меня в себе, в моем собственном мире, и никого туда не пускал.Меня почти заставили остаться в Шервудском лесу с Девой Марион и повстанцами.
— Эндрю Уайет

Ранняя жизнь

Эндрю и Бетси Уайет пригласили Уильяма Уотервея Маркса навестить их на овечьей ферме в Кушинге, штат Мэн, в 1977 году. В то время Уильям заканчивал свой 7500-мильный конный поход по Америке под названием «ПОЕЗДКА НА ПРИРОДУ», который начался в Сан-Диего и завершился в Кале, штат Мэн. Будучи гостем на ферме Уайетов в течение десяти дней, Уиллам остановился в писательской хижине Бетси — «Барнакл».Несколько раз Энди приглашал Уильяма прокатиться по ферме, пока он рисовал различные сцены на пленэре. Однажды Энди разрешил Уильяму сфотографировать его, пока он рисовал. Это одна из серии фотографий, сделанных Уильямом, на которых Эндрю Уайет рисует на пленэре.
Самостоятельно опубликованная работа: Уильям Уотервей, CC-BY-SA-3.0

Эндрю Уайет родился в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, в 1917 году. Он был пятым ребенком в семье Н. С. Уайета, одного из самых успешных иллюстраторов Америки. Двое братьев и сестер Уайета стали художниками, один стал музыкантом, а один изобретателем.Из-за плохого здоровья в детстве Уайет обучалась дома. Он проявил артистический талант в раннем возрасте. Он получил академическое образование у домашних репетиторов и художественное образование у своего отца.

— Па держал меня чуть ли не в тюрьме, — сказал Уайет, — просто держал меня в себе, в моем собственном мире, и никого туда не пускал. Меня почти заставили остаться в Шервудском лесу с Девой Марион и повстанцами. В 1945 году Н. К. Уайет погиб вместе со своим четырехлетним внуком, когда машина, в которой он ехал, заглохла на железнодорожном полотне и попала под поезд.

Карьера и семейная жизнь

Поскольку он жил недалеко от дома, в центре внимания работы Уайета были соседние фермы и соседи. У Уайета была первая персональная выставка в галерее MacBeth в Нью-Йорке в 1937 году, когда ему было всего 20 лет. Билеты на выставку, в которую вошли многие из его ранних акварелей, были распроданы в день открытия.

В 1940 году Уайет женился на Бетси Джеймс, которая занималась коммерческой стороной его работы. У пары было двое сыновей. Их старший сын Николас Уайет — арт-дилер.Сын, Джейми Уайет, художник. В 1948 году Уайет нарисовал свою соседку Кристину Олсен, которая была парализована полиомиелитом, не могла ходить и отказывалась пользоваться инвалидной коляской. MoMA купил Christina’s World в галерее MacBeth в 1949 году за 1800 долларов.

Публике понравилось, критики нет, обвиняя Уайета в том, что он больше иллюстратор, чем художник. Несмотря на критику, картина принесла Уайету всеобщее признание. «Недавно я был в Музее современного искусства, и вокруг Мир Кристины собралась толпа», — сказал Джейми, сын Уайета, в интервью Saturday Evening Post .«Музей ненавидит это. Вешают в зале. Но охранники скажут вам, что в музее чаще всего задают два вопроса: «Где мужской туалет?» и «Где находится «Мир Кристины?»

Уайет был на обложке журнала TIME в 1963 году. Его работа снова попала на обложку журнала TIME в 1986 году, сопровождаемая бульварной историей о тайных картинах, которые он нарисовал со своим соседом. В течение почти пятнадцати лет, начиная с 1971 года, Уайет рисовал картины соседки, Хельги Тесторф, без ведома мужа Тестер или жены Уайет.В 1980-х работа Уайета пользовалась таким спросом, что коллекционеры в Японии платили более 1 миллиона долларов за одну работу. Уайет умер в 2009 году в этом доме в Чаддс-Форде в возрасте 91 года.

Наследие

Эндрю Уайет оставил массу работ, очень американских по духу и масштабу. Его работы можно найти в постоянных коллекциях крупных музеев и галерей по всему миру. В 1963 году он стал первым художником, получившим Президентскую медаль свободы, а в 2007 году был награжден Национальной медалью искусств.Ферма Кюрнер и дом Кристины Олсен, которые часто были предметами работ Уайета, были признаны национальными историческими достопримечательностями.

Эндрю Уайет Репродукции Картин | Галерея Дада

 


Звонок в США
+1 603 384 3228

Пишите нам































 

Купить репродукции Wyeth прямо сейчас.

Нажмите на изображение, чтобы узнать цену и размер.

Номер страницы : 1
Эндрю Уайет Биография | Репродукции произведений искусства | Репродукции произведений искусства | Галерея Дада

Уайет, Эндрю
1917-

Уайет, Эндрю Биография

Американский художник, известный своими интерпретациями людей и суровых сельских пейзажей Пенсильвании и Мэна. Эндрю Уайет родился в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, и обучался у своего отца, художника Ньюэлла Конверса Уайета.Эндрю Уайет провел свое первое персональное шоу в возрасте 20 лет и сразу же добился успеха. Его цвета — это преимущественно тонкие оттенки коричневого и серого. В своих композициях он демонстрирует техническое мастерство, реализм и любовь к своим предметам. Среди самых известных работ Уайета — «Мир Кристины» (1948, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Ее комната» (1963, Музей Фарнсворта, Рокленд, Мэн) и «Весна Fed» (1967, У. Э. Вайс-младший, Коллекция). .

Историки искусства часто характеризовали работы Уайета как сентиментальные и противоречащие абстрактной траектории искусства 20-го века.Перед лицом такой критики работы Уайета всегда пользовались популярностью. Он был первым художником, получившим Президентскую премию свободы, которую президент Джон Ф. Кеннеди вручил ему в 1963 году. В 1977 году Уайет стал первым американским художником после Джона Сингера Сарджента, избранным во Французскую академию изящных искусств. а в следующем году он стал почетным членом Академии художеств СССР. В 1980 году он стал первым из ныне живущих американских художников, избранным в Британскую Королевскую академию.

Вы можете купить картины маслом репродукции изобразительного искусства Эндрю Уайета в Galerie Dada.Просто выберите сверху.


 
© Copyright 2005. Создано WSI. Этот сайт оптимизирован для Internet Explorer 5 или выше. Загрузите загруженную версию сейчас.

Студия Эндрю Уайета, Художественный музей Брэндивайн-Ривер

О

В 1940 году молодой Эндрю Уайет и его новая жена Бетси переехали в переоборудованное здание школы, расположенное чуть дальше от того места, где вырос Эндрю.Уайеты будут жить — а Эндрю будет работать — в этом здании следующие двадцать лет. В начале 1960-х Уайеты приобрели новый дом, но старое здание школы оставалось главной студией Уайета в Пенсильвании, где он рисовал еще пять десятилетий.

Здание школы уже использовалось сестрой Уайет, Генриеттой, и шурином Питером Хёрдом как в качестве студии, так и дома. Сыновья Уайета, Джейми и Николас, помнят жизнь, связанную с искусством: они навещали отца в мастерской или приглашали гостей посмотреть на только что законченные картины, которые Эндрю часто вешал на кухне.В то время как Уайет отваживался выбирать и рисовать различные мотивы в сельской местности, его основные темперы всегда писались в студии.

Мастерская живописи представлена ​​почти такой, какой она появилась незадолго до смерти Уайет. Акварель и темпера дают посетителям представление о мастерстве художника. В здании до сих пор находится художественная библиотека Уайета и его обширные коллекции военных миниатюр, костюмов и картин Говарда Пайла. Высокие потолки, скудно обставленные бывшие школьные классы отражают строгую эстетику Уайета и палитру землистых тонов.Высокие застекленные окна создают детали пейзажа, которые говорят о том, как Уайет построил некоторые из своих композиций; они также наполняют внутренние помещения естественным светом, который был так важен для художника.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)