Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фэшн образ: съемка — фото в стиле Fashion в фотостудии 100%ART

Содержание

Фэшн это не просто слово, это современный стиль жизни

4.9/5 — (15 голосов)

Слово «фэшн» мы часто слышим с экранов телевизоров или смартфонов. Его используют в качестве приставки к другим словам (фэшн-модель, фэшн-фото, фэшн-стиль, фэшн-хаус…) или самостоятельно. Но это выражение имеет не русское происхождение, а потому не все понимают, что такое фэшн.

Давайте разбираться.

Как переводится Фэшн

Существительное «Фэшн» пришло к нам из английского языка. В оригинале слово пишется как «fashion» и читается так: [fæʃn].

Любой переводчик на вопрос «как переводится fashion» ответит, что на русском оно означает «мода» или «модный».

Если вы думаете, что знания перевода достаточно для правильного понимания и интерпретации слова «fashion», то смеем вас огорчить.

В 21 веке, когда каждый хочет выглядеть современно, окружать себя трендовыми вещами и делиться своими эмоциями от этого с окружающими. А потому говорить, что фэшн – это банальный перевод русского слова «мода», уже не верно.

Фэшн, что это в русском обиходе

Модное словечко очень полюбилось нашим соотечественникам и крепко засело в русском лексиконе. Изначально оно вертелось в основном в богемных течениях. Но позже вошло в широкие массы и неразрывно связалось со всем, что касается модных течений.

Пример женского фэшн-образаМужской фэшн-образ фотоЕще один пример мужского фэшн-стиля

О чем речь? В отечественной, да и не только в отечественной, медиа-индустрии слову «фэшн» привили значения: модный, премиальный, современный, крутой, лучший, лакшери и тому подобные.

Теперь название любого бренда, позиционирующего свою продукцию или услуги как модные, непременно содержит приставку «fashion».

Вот несколько примеров:

  • Fashion-блог – блог о моде;
  • Фэшн-стилист – профессионал, придумывающий и воплощающий модные образы;
  • Фэшн-директор – руководитель, отвечающий за развитие бизнеса в соответствии с современными модными течениями, создавая или опережая их;
  • fashionhouse – аутлет модной одежды и предметов гардероба;
  • Fashion Butik – интернет-магазин мужской одежды;
  • Fashion-Studio – салон красоты в Москве;
  • Fashion Bank — ресурс, объединяющий профессионалов модельного бизнеса;
  • Fashion Kids – сообщество юных моделей;
  • Фэшн-показ – перфоманс, показ мод;
  • Фэшн-макияж – искусство модного макияжа, не ограничивающегося стандартными приемами;
  • Фэшн-фотография – стиль фоторабот о моде и ее носителе;
  • Фэшн-ритейл – бизнес по продаже модных веще, прежде всего одежды, предметов гардероба, средств макияжа и т.п.;
  • Фэшн-психология – психология одежды;
  • Фэшн-терапия – шоу о моде и умении красиво выглядеть;
  • Фэшн-индустрия – все, что связано с использованием и продвижением модных тенденций в целях получения прибыли.

И это далеко не полный список употребления современного модного сленга.

Фэшн-макияж и фэшн-фото

Давайте подведем итог и постараемся максимально емко ответить на вопрос «Фэшн, что это такое?».

Итак, Фэшн – это олицетворение современных, смелых и ярких течений в моде и искусстве. Фэшн – это стиль жизни людей, воплощающих в себе самые модные образы, выбирающих современные красивые вещи и предметы искусства, динамичных и смелых по жизни, не боящихся самовыражаться.

Фэшн-стайл, постоянно движется вперед и увлекает за собой миллионы единомышленников смелым решениям, новациями, подчеркиванием индивидуальности. Fashion – это не совсем про роскошь, но это о продвинутых, дорогих и брэндовых вещах, услугах и тусовках.

Фэшн-образ у дорогого авто и самолета

Кстати, существует такой термин, как фаст-фэшн. Он означает заимствование модных идей и решений у известных создателей моды и создание на их основе немного измененных своих продуктов, но уже для массового потребителя.

Видео о том, что такое фэшн

Если вы интересуетесь современной модой, то вам наверняка будет интересна статья, рассказывающая, что такое лонгслив.

Узнавай больше с mnogoznaniy.com!

значение слова фэшн, что это за стиль в индустрии моды?

Молодые люди часто интересуются, что такое fashion. Итак, фэшн – молодежное заимствование английского слова fashion. Слово переводится как «мода». В русском языке слово является частью составных фраз, обозначающих работу модельера, показ мод, создание стильных образов.

Особенности моды

В 21-ом веке требования в моде становятся особенными. Наработанные правила перестают действовать. Тренды постоянно меняются, поэтому важно быть готовым к быстрым изменениям, остро реагировать на новое.

Мода в 21-ом веке

Модная индустрия строится на модификациях, готовности пробовать себя в разных ролях и проявлять открытость к новому. Например, в женском гардеробе появляются мужские вещи, причем платья и юбки перестают быть популярными. Часто стильные образы предполагают выбор футболок, бомберов, свитшотов, брючных костюмов.

Фэшн-психология – наука 21-го века.

В действительности психология до сих пор не способна разгадывать личность по тому, в чем одет человек

Психология также не раскрывает секреты создания образов. Наука призвана изучать особенности восприятия одежды и ее понимания. Мода и стиль являются важной частью повседневной жизни, причем они вызывают социальные перемены, влияют на настроение в обществе, определяют возможности развития каждого человека.

Последние исследования доказывают: официальная элегантная одежда положительно влияет на абстрактное мышление, способствует улучшению финансового положения.

По этой причине те, кто хотят добиться успеха в определенной отрасли, должны тщательно продумывать образы и правильно выбирать вещи для гардероба.

Наука также подтверждает: бренды предлагают инклюзивные вещи, улучшая жизнь общества

Например, люди с ограниченными физическими возможностями часто выбирают спортивные вещи для удобства, но сталкиваются с отсутствием понимания из-за гардероба, физических особенностей. 21 век – время перемен, поэтому бренды должны предлагать стильную одежду для людей.

Также нужно знать, что «фэшн из май профэшн» значит безвкусие или смешной образ, непонятный стиль. Появление таких фраз подтверждает серьезное влияние моды на жизнь каждого человека.

Особенности развития фэшн-ритейла

Фэшн ритейл связан с эффективной продажей стильной современной одежды. Это помогает людям создавать стильные образы с учетом особенностей образа жизни, личных предпочтений. Продавец-стилист оказывает следующие услуги:

  • ненавязчивая и полезная помощь в выборе вещей с учетом пожеланий клиента, пониманием персонального стиля;
  • подбор подходящей одежды, вне зависимости от имеющегося ассортимента вещей;
  • приглашение клиента в магазин при поступлении подходящей вещи.

Продавец-стилист проявляет индивидуальный подход к каждому клиенту, учитывая основы создания стиля, визуальной коррекции фигуры, работы с цветом одежды.

Создание стиля

Особенности фэшн макияжа

Учитывая, что стиль fashion – это модный образ, представительницы прекрасного пола также заинтересованы в создании макияжа. Учитывают следующие отличия макияжа:

  1. Используется стойкая косметика. Косметические средства должны проявлять устойчивость к внешним факторам, одновременно подчеркивая красоту женского образа.
  2. Макияж поддерживает создаваемый стиль. При этом макияж не должен привлекать все внимание к себе. Женщина должна подчеркивать красоту и стиль выбранных вещей, аксессуаров, обуви.
  3. Предусмотрены разные техники макияжа. Вне зависимости от выбранного способа, особое внимание уделяется тону лица. Важно устранить следы несовершенств, усталости, жирного блеска.
  4. Допускается акцентирование глаз и губ для создания безупречного образа.

Каждая женщина должна «фешить», чтобы соответствовать стандартам красоты и реализовывать основные тренды моды или все-таки идти наперекор подобным нормам, проявляя индивидуальность. Женщины, как и мужчины, самостоятельно выбирают подходящий вариант.

Фешн макияж

Особенности фэшн фотографии

Фотография и мода тесно взаимосвязаны, на этом должна основываться любая съемка. В последние несколько лет фэшн съемка приобрела особенности, отличающие ее от других жанров фотоискусства:

  1. Для качественного снимка требуется обязательная подготовка и часы съемки. Фотоискусство требует серьезных усилий, поэтому не все так просто, как кажется изначально.
  2. Каждая мелочь на фотографии приобретает смысл. Значение слова фэшн в 21-ом веке становится особенным. Это проявляется в моде и макияже, особенностях создания образов. Неудивительно, что каждый снимок приобретает смысл, акцентирует внимание на определенной социальной проблеме или важном вопросе. Непозволительными становятся лишняя тень, грязные пятна на вещах.
  3. На фотографии отражаются особенности характера, внутреннего мира модели. По этой причине уделяется повышенное внимание образу модели и окружающей обстановке. Внутренний смысл, посыл фотографии должен быть понятен каждому зрителю.
  4. Одежда, макияж, поза модели становятся значимыми. Основная задача – выделить снимок среди многочисленных других. Часто допускаются дерзкие и вычурные снимки, но это не значит, что фешен 21-го века обязательно будет таким во всех ситуациях.
  5. Свет в съемке играет важную роль. Он помогает строить интригу фотографии, диалог между фотографом и зрителем.
  6. Фотография должна быть связана с определенной вехой эпохи, передавать особенности настроения и развития, воплощать идеал времени.
  7. Любой снимок обрабатывается в графическом редакторе.

Каждый фотограф по-своему работает с моделью, но он должен помнить значение фэшн, чтобы подчеркивать стильный образ, передавать характер и настроение, делать акцент на актуальных трендах выбранной эпохи.

Фешн фотография

В наши дни существуют беспроигрышные тренды в съемке, которые могут означать определенное настроение, передавать характер модели:

  1. Линии макияжа становятся смазанными. Иногда используются нарочитые грубые дефекты. Например, яркую помаду можно смазать на щеки или подчеркнуть, как течет тушь. Это привлечет особое внимание к снимку, подчеркнет настроение хаоса и беспорядка.
  2. Часто делается акцент на спортивных формах. В наши дни становится популярным здоровый образ жизни. На этом строится фэшн индустрия и тематические съемки. Модель, обладающая подтянутыми формами и мышцами, может фотографироваться со спортивным инвентарем и в соответствующей одежде. Такие съемки проводятся на старом стадионе, дворовой площадки и даже в школьном спортзале.
  3. Использование масок. В модельном бизнесе принято делать акценты на личности и внутреннем мире модели. Однако маски закрывают лица, поэтому отмечается протест персонализации модных направлений. Маски частично или полностью прячут голову. Открытыми остаются только некоторые участки.
  4. Мокрые волосы и одежда. Такой эффект остается востребованным на протяжении нескольких лет. Влажная одежда выгодно подчеркивает формы модели. Мокрые волосы создают настроение протеста против стандартов красоты, стиля, моды.
  5. Сидячие позы в креслах или диванах. Обычно моделей фотографируют стоя, считая, что это красивее. Несмотря на это, можно фотографировать модель, которая вальяжно сидит в кресле или на диване, проявляя вызов для общества. Девушка подчеркивает свою независимость.
  6. Уличные съемки часто проводятся в неожиданных местах. Для этого выбирают старые городские улицы, районы с мусором, заброшенные дома. Основная задача – правильно создать нужный образ, сделать акцент на внутреннем настроении модели. Такая фотография становится противовесом для глянцевых снимков.
  7. В наши дни позволительно делать акцент на несовершенства фигуры и внешности: родинки, веснушки, неправильные черты лица. Если модель согласна, можно подчеркнуть несовершенство. Такие фотографии позволяют идти против стандартов красоты.
  8. Кукольные позы и сутулость смотрятся интересно на тематических фотографиях. Предварительно делают кукольный макияж для модели, выбирают необычную одежду. Иногда наблюдается нарочитое обезличивание персонажа. Считается, что такие фотографии подчеркивают, насколько значимой оказывается каждая личность.
  9. Пастельные тона и минимализм – это еще один тренд. Глянцевые журналы связаны с излишеством красок. Талантливые фотографы выбирают пастельные тона, неброскую одежду, минимум макияжа для модели. Даже фон может быть однотонным. Такие снимки отличаются от остальных.
Fashion стиль

Зная, что в 21-ом веке фешен означает, можно продумать особенности создания стильного образа, подчеркивания внутреннего мира модели. С помощью моды и макияжа, фотоискусства часто удается акцентировать внимание на социальных проблемах в обществе, чтобы в дальнейшем с ними удавалось успешно бороться.

Fashion-съемка: воссоздаем образ чувственных итальянских кинодив

Итальянские дивы прошлых лет вдохновляют и сегодня. Томный взгляд, полный достоинства. Жесты, сотканные из элегантности и сексуальности. Локоны, выбивающиеся из небрежного пучка. Глубокое декольте, обнаженная спина и высокие каблуки помогут воссоздать образ чувственной кинодивы, чтобы на вашей свадьбе покорить жениха своим темпераментом.

Фото: Саша Сахарная 

Стиль: Кирилл Акимов, София Фернандес

Модели: Вероника Истомина/ RF Models, Евгений / Look Models

На ней: платье

TARIK EDIZ, накидка

CHRISTIAN DIOR VINTAGE, серьги

ALEXANDER ARNE,босоножки

RENE CAOVILLA

На нем: смокинг

DIOR HOMME, рубашка и бабочка

VAN LAACK, ботинки

CHRISTIAN LOUBOUTIN

Платье: VERA WANG

Серьги: MIKIMOTO

Кулон: GARRARD

Браслет: PASQUALE BRUNI

Платье: VERA WANG


Серьги и колье: PIAGET

Браслет: CARTIER

Босоножки: CASADEI

Платье: EDELWEIS  – свадебный салон ART PODIUM

Cерьги: CHRISTIAN DIOR VINTAGE,

Клатч: JIMMY CHOO

На ней: платье GALIA LAHAV – салон BLANCHE MOSCOW, серьги GARRARD

На нем: смокинг STRELLSON, рубашка и бабочка VAN LAACK, ботинки CHRISTIAN LOUBOUTIN, запонки VERSACE

Платье: SPERANZA COUTURE – салон WEDDING ROOMS, сотуар PIAGET,  пуф и настольное зеркало WESTWING

Платье: OZLEM SUER – салон «Ваниль»

Серьги: CARTIER

Кольцо: MERCURY

Белье: AGENT PROVOCATEUR

Туфли: CHRISTIAN LOUBOUTIN

Пуф: WESTWING

На ней: костюм ESCADA, бюстгальтер AGENT PROVOCATEUR, серьги ALEXANDER ARNE, часы DIOR HORLOGERIE, клатч JIMMY CHOO

На нем: смокинг STRELLSON, рубашка и бабочка VAN LAACK, запонки VERSACE

Автомобиль ROLLS-ROYCE WRAITH

Официальный дилер Rolls-Royce — АВИЛОН

как создать актуальный образ в наступившем сезоне

В юбке Emka Fashion любая женщина будет стильной и привлекательной

Чтобы выглядеть стильно и привлекательно, женщина готова пойти на любые ухищрения. Каждая модница знает, что ни одна другая деталь дамского гардероба не может соперничать с юбкой по сексуальности и притягательности. Поэтому девушки, уделяющие много внимания своему внешнему виду, стараются всегда ходить в юбках.

Купить модные юбки оптом от производителя недорого предлагает компания Emka Fashion. Это динамично развивающийся бренд, который специализируется на изготовлении женственной одежды для современных и уверенных в себе горожанок. Наши модели нравятся женщинам, обладающим тонким чувством стиля и отличным вкусом. Мы приглашаем к сотрудничеству крупные магазины и индивидуальных предпринимателей, которые помогают русским девушкам стать ещё прекраснее. В ассортименте нашей продукции вы найдёте:

  • классические юбки для офисных служащих, сотрудниц банков и других учреждений, в которых установлен дресс-код;
  • романтичные модели для юных девушек, подчёркивающие их стройность и молодость;
  • нарядные модели для торжественных случаев;
  • универсальные изделия из трикотажа, которые никогда не выходят из моды.

Какие фасоны признаны трендовыми

Наши дизайнеры поддерживают женщин в стремлении понравиться мужчинам и ежегодно предлагают в своих коллекциях новые варианты юбок. Чтобы выбрать и заказать юбки модные оптом от производителя в Москве по доступной цене, посмотрите каталог наших изделий.

В этом сезоне трендом стала классическая деловая юбка. Чёткие геометрические формы, приталенный силуэт и манящая сдержанность делают юбку-карандаш любимой многими девушками. Эта модель, предложенная много лет назад известным модельером Коко Шанель, наверное, никогда не утратит своей актуальности. Если вы устали от тёмных тонов, можете поиграть с оттенками. В этом сезоне актуальны узкие юбки бежевого и красного цвета. Девушкам с пышными формами понравятся юбки из ткани в мелкую клетку с контрастными вставками на боках, которые визуально вытягивают силуэт и делают талию и бёдра стройнее.

Крупная клетка с триумфом вернулась на подиумы в этом сезоне. Самая актуальная модель клетчатой юбки – «макси» с диагональным кроем. Это универсальный вариант, который подходит практически всем женщинам независимо от особенностей их фигуры. Контрастное переплетение полос отвлекает внимание от недостатков фигуры, если они есть, и делает образ ярким и запоминающимся. Особенности кроя обеспечивают плавность линий и не утяжеляют фигуру, чего боятся многие барышни невысокого роста или с лишними килограммами. Такая юбка отлично сочетается как с объёмным, так и с обтягивающим верхом. Её можно носить даже в морозные зимние дни и не бояться замёрзнуть.

Emka Fashion знает, чего хотят женщины, и старается удовлетворить их потребности в модной и красивой одежде!

Fashion-фотография как визуальная репрезентация

В эпоху доминирования визуального основным способом общения стал зрительный образ, создаваемый различными способами и методами. Визуализированный образ – это благодатная почва для построения многих коммуникативных стратегий: создания рекламных сообщений, PR-акций, маркетинговых ходов и повседневных манипуляций.

Уточним, что визуальный и визуализированный образы – несколько разнятся по своей природе. Первый – изначально в своей основе имеет картинку, автономную по своей сущности. Текст, заключенный в ней, считывается и распознается субъектом, осмысляется на подсознательном и/или сознательном уровнях. В самой картинке заключена информация, направленная на восприятие глазом. Второй, визуализированный образ, намеренно создан для передачи информации определенного содержания. Он облегчает путь прочтения и позволяет экономить время, так как сам текст как многоуровневая знаковая система, обладающая динамичной смысловой структурой, кодируется в узнаваемый, популярный или яркий образ. Словесное повествование переводится в ранг визуального, т.е. визуализируется. Акт прочтения визуального будет считаться состоявшимся, если будет интерпретирован текст, сопутствующий (если он имеется) «картинке» [см. об этом: 1].

Что собой представляет fashion-фотография как явление визуальной культуры? В чем ее ценность? Какую смысловую нагрузку выполняет данный жанр фотографии? И можно ли ее считать искусством?

Импрессионизм как стиль живописи и фотография имеют схожую природу: уловить неуловимое, запечатлеть миг, мимолетность, неповторимость явления. Уже в начале ХХ века Н.И. Жинкин сказал о проблемах данного искусства: художник импрессионист акцентирует внимание на внешней изменчивости предмета, внутреннее движение как целостность образа оставалось за пределами кисти [см. об этом: 2]. Художник, подобно фотографу, совлекает «с вещей тонкую пелену их зрительной, и только зрительной видимости, кажущуюся поверхность, лишенную конструкции, веса и даже глубины» [3; 109].

Особенности создания фотографического портрета обусловили специфику светописи: одной мгновенной фазе выражать внутренние характеристики персонажа. О способах решения основной творческой задачи фотографа-портретиста М. Наппельбаум писал так: «Разве не располагает фотохудожник средствами создать обобщенный образ? В его распоряжении организация и расположение предметов в кадре, выбор позы портретируемого, выбор точки съемки, оптики, характера освещения, подбор бумаги, светофильтров. Не так уж мало. Специфические, присущие фотоискусству средства выразительности помогают отделить главное от второстепенного и создавать обобщение» [3; 109].

Фотограф фиксирует отдельную (нередко мгновенную, в доли секунды) фазу бытия, но также диалектически отрицает эту мгновенность, выделяя и укрупняя глубинные черты портретируемого. Портретный образ становится результатом усилий фотографа, направленных к тому, чтобы изображение обладало не только физическим, но и внутренним сходством с моделью. Такое сходство ощущается, когда духовный облик изображенного человека совпадает с тем представлением о нем, которое может сложиться при непосредственном общении.

Индивидуальные черты модели важны в качестве выразительных свойств, к которым можно отнести и естественную бытовую обстановку (в результате получится жанровый портрет), какое-нибудь действие (итогом станет репортажный портрет). Но выразительные свойства обстановки или действия не станут самоценными в портрете, они лишь дополнительно характеризуют изображаемого человека.

Портрет воздействует на зрителя в основном теми же выразительными свойствами, что и сама модель. В этом их сходство, которое можно понимать двояко: во-первых, как точное воспроизведение внешнего, физического облика модели и, во-вторых, как воссоздание на снимке ее внутреннего, индивидуального своеобразия. Передача внешнего сходства не составляет для светописи проблем – фотограф использует камеру, точно фиксирующую внешний мир. Трудности возникают при фотографической передаче внутренних, индивидуальных, присущих конкретному человеку черт. Происходят они преимущественно из-за краткости акта фиксации. Вырванный объективом фотоаппарата из реальности кадр может и не получиться. Съемка в режиме non-stop обеспечивает возможность удачно поймать момент. Далее следует выборка максимально удачного кадра.

Об особенностях восприятия фотографических образов говорит Е. Петровская: «…тот неуничтожимый, сопротивляющийся остаток, который дает нам фотография, есть прикосновение к светочувствительной пластине мира, не структурированного сообразно языку. Конечно, тотализующим усилием людей культуры мы сводим этот остаток к минимуму, иногда к пульсирующей точке эмоции, которую переживаем снова, не умея при этом назвать. Как бы то ни было, но сообщение, идущее из фотографии, превосходит нашу способность его расшифровать. Эти фотографии, если угодно, управляют глубиной, заставляя ее проявиться» [4; 15].

Взгляд фотографа – это «поза логоса» [5; 32]. Культура, в которой творит фотограф, задает тон видения реальности и поэтому вырабатывает специфические средства и формы ее репрезентации. Жанровая фотография тому доказательство: семейные фотоснимки, портрет, панорамное фото, репортажная фотография и др. – есть продукт времени. Технические ноу-хау захватывают и покоряют мир. Изменился и процесс фотосъемки, и, соответственно, отношение к нему перестало быть как к чему-то сакральному.

И несмотря на то, что фотография фиксирует объективную реальность, она все равно является творением фотографа, отражением его видения. Необходимо учитывать личностные характеристики человека, снимающего фото, так как именно он играет роль медиума и транслятора социокультурных ценностей, норм, морали конкретного общества и эпохи. Это воссозданная проекция реальности, существующая в воображении художника.

Возможен и обратный процесс… Фотография не только отражает реальность, но и сама способна влиять на нее.

Fashion-фотография – одно из самых популярных и наиболее востребованных направлений в современном фотоискусстве. Пройдя путь от модной иллюстрации до произведения искусства, этот жанр фотографии наполнил себя же новыми смыслами и интенциями. Мода стала закрепляться в череде визуальных образов. Особенности зрительного восприятия стали диктовать и особые условия и способы создания, поднимавшие уровень Fashion-фотография до эстетического феномена.

На сегодняшний день, индустрия моды использует fashion-фотографию как маркетинговый ход и самую эффективную форму рекламы. В  масс-медиа фотография занимает почетное место чистого искусства, авторского, энергетически наполненного, недостижимого, словом, воплощенного соблазна. «Амбивалентность фотографии моды делает ее интересным объектом для изучения. Фотография, внеисторичная по своей сути, становится выражением смыслов эпохи, она демонстрирует нам конкретно-исторические детали, одновременно высвечивая пласты смысла, упакованные в актуальные художественные формы» [6; 40].

Телесность, явленная на фотографии, становится чувственно-зримой. И через категорию тела прочитывается весь текст, вложенный фотографом в содержание образа. В этом смысле, нельзя не согласиться с тем, что говорит о теле А. Шютц: «Место, которое мое тело занимает в мире, мое актуальное здесь оказывается тем стартовым пунктом, из которого направляются все мои действия. Это, так сказать, нулевая точка в моей системе координат… И точно так же мое актуальное сейчас является источником всех временных перспектив, в согласии с которым я организую явления мира» [7; 132].

Как отмечает в своей статье А.В. Конева, «искусство fashion-фотографии выходит из узкого круга моды и глянцевых журналов, завоевывает пространство выставочных залов, экспонируется в музеях и даже на страницах журналов требует уважительного к себе отношения, заявляя о своей вневременной сущности. Более того, практика разглядывания становится приоритетной для журналистики в целом, любой материал должен быть проиллюстрирован, и даже репортажные фотографии – как портреты, так и сюжеты – тяготеют к художественности. Художественность выражается в данном случае в употреблении актуального языка фотоискусства, в современности ракурса, кадровки, подсветки» [8; 442]. Фотография моды, которая родилась как реклама и репортаж, выросла в отдельный жанр.

Автор статьи повествует о предыстории фотографии моды, подчеркивая ее двойственность: с одной стороны, это искусство, рожденное из жанра модной иллюстрации, с другой – это достижения фототехники. Причем фотография моды появилась тогда, когда споры о принадлежности к множеству видов искусств уже утихли, а фотограф стал восприниматься как художник.

Взгляд фотографа отражал приемы работы в жанре модной фотографии. Приоритет был за модусам studuim’a. В процессе создания образов в жанре модной фотографии важную роль играл и взгляд зрителя-читателя журнала, этот взгляд помещался в поле культурного знания и был обусловлен конкретным интересом – интересом созерцателя к тому, что изображено. Фотография – это слепок истории, визуальное свидетельство эпохи. Снимки из журналов мод способны рассказать об истории не только моды, но и об истории поколений, культурных тенденциях и ориентирах, а иногда и становятся репрезентантом культур целой страны. Модная фотография как визуализированное свидетельство отражает «дух времени», репрезентирует течения в искусстве и эстетические идеалы, характерные для общества.

Но модная фотография не сразу нашла свои оригинальные способы художественного выражения. В 1920-е годы появились первые постановочные работы, претендовавшие на художественную ценность.

Рассматривая весь путь становления жанра fashion-фотографии, А.В. Конева отмечает появление «документалистской» тенденции: «под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. С другой стороны, продолжает развиваться «глянцевая» тенденция – съемки идеального образа, который неожиданно становится «частичным». Punctum-взгляд требует выхватывания детали, и в съемке появляются новые ракурсы, крупные планы, которые придают фотографии собственный смысл, далеко уводящий ее от демонстрации одежды» [8; 444].

Образ, актуальный в моде, интересует фотографа уже сам по себе, без привлечения автора платья. Процесс съемки напоминает ритуал: фотограф рисует эскизы как проекцию своих воображаемых образов, которым должны будут соответствовать модели. Щелчок объектива – это финал художественной истории.

«Фотография демонстрирует идею женственности, как чистого соблазна. Это идея женственности, которая соблазняет, потому что никогда не оказывается там, где мыслится. Идея женственности как «бытия-под-взглядом» [9; 35]. И, напротив, взгляд фотографа конституируется как мужской (даже в тех случаях, когда фотограф – женщина). Как бы парадоксально ни было, взгляд зрителя тоже конституируется как мужской, несмотря на то образы на страницах модных журналов в большей степени ориентированы на  женскую читательскую аудиторию. И по словам А.В. Коневой, мужской взгляд определяет стандарт женского образа, женской привлекательности, привлекательности для самого мужского взгляда.

Нельзя не признавать влияние моды на культуру. Ценности, репрезентируемые в картинках, входят в мир повседневных практик. Отождествляя себя с визуальным образом fashion-фотографии, человек реализует потребность в самопрезентации: начиная с одежды, прически, поведения, жеста, манеры и т.д. и продолжая в реализации жизненных стратегий – выбор профессии, социальные роли и связи. «Мода влияет на социальную мифологию, изменяя представления о принадлежности и ценностях. Это влияние прослеживается на протяжении всего XX столетия» [9; 36].

Образы, тиражируемые в современной культуре посредством модной фотографии, становится одним из доминирующих механизмов идентификации в поликультурном пространстве.

Мода стала частью массовой культуры XX века: сделала моду частью своей инфраструктуры. Парадокс налицо: общепринятый характер моды выводит ее за пределы уникального и оригинального; мода перестает быть модой. «Мода обретает новые функции: она поддерживает единообразие и разнообразие в культурных образцах, обеспечивает новизну, психофизиологическую разрядку и регуляцию престижа. Появление новых функций моды свидетельствует об изменении е роли в культуре» [10; 31]. В современности мода становится универсальным механизмом трансляции культурного опыта: она на визуальном уровне транслирует ценности, нормы и образцы.

Анализируя фотографию в работе «Camera lucida», Р. Барт видит, как фотография обретает историческое содержание вся в целом как эпохальный феномен современности. Фото, которое разглядывают, обрастает историей, а особенность fashion-фотографии в том, что она и создается, как история. Эту историю сочиняет коллектив авторов: фотограф, стилист, команда визажистов и ассистентов, которые готовят этот продукт. История, которая должна быть рассказана, может иметь, а может и не иметь отношение к повседневности.

Фотография моды, как любое произведение искусства, будучи опубликованной (или выставленной, но музейно-выставочному ее бытию практически всегда предшествует публикация), получает самостоятельное бытие и поле бесконечных интерпретаций, так как не ограничивается сугубо авторским видением. «Произведение, хотя и живет собственной жизнью, не представляет художника-фотографа, а осуществляет его желания. Такое произведение становится самоидентификацией, способом выявления Я из хаосов, смыслов мира» [8; 453].

Fashion-фотография становится пунктом пересечения смысловых пространств:  пространства смысла, пространства смысла вещей, пространства смысла потребностей. Модная фотография не репрезентирует вещь как таковую и модель. Она соблазняет картинкой, не призывая при этом к действии, но вплетая зрителя в пространство полифонии. Как утверждает А.В. Конева, «Punctum модной фотографии XXI века в том, что она заставляет искать смысл, последовательно отбирая у зрителя возможности обрести его в вещи, действии, истории, тексте, красоте» [8; 454].

Модная фотография как произведение современного искусства  должна в своих формах, их мутациях, складках и разветвлениях обнаруживать присутствие потаенных смыслов. Будучи снятой, fashion-фотография продолжает жить публичной жизнью, и зачастую это жизнь на страницах глянцевых журналов. Каждый читатель – зритель является интерпретатором визуального образа, так как привносит свой смысл в уже созданное. Поэтому горизонты прочтения произведения фотографа меняются в соответствии с формами нового смысла.

Вопросы, поставленные нами в начале статьи, позволяют сделать вывод о существовании и активном бытовании fashion-фотографии как феномене визуальной ХХ века. Специфика репрезентации образов в жанре модной фотографии связана с природой визуального и особенностями его прочтения как текста культуры. Техника создания и построения образов демонстрирует умение художника не только запечатлеть красоту, образцовость и уникальность в органичном единстве, чувственность в определенном ракурсе и кадре, но и способность идти в ногу со временем – применять новейшие технологии и достижения техники в творении произведения искусства.

 Ссылки на источники

  1. Симбирцева Н.А. Визуальное в современной культуре // Электронный научный журнал «Человек в мире культуры. Региональные культурологические исследования». 2012. № 1. С. 34. URL: http://www.cultural-research.ru/number1.html (Дата обращения 15.03.2013.).
  2. Жинкин Н.И. Портретные формы // Искусство портрета. М., 1928.
  3. Наппельбаум М.С. От ремесла к искусству. – М., 1958.
  4. Петровская Е.В. Непроявленное: Очерки по философии фотографии. – М., 2002.
  5. Савчук В.В. Философия фотографии. – СПб., 2005.
  6. Барт Р. Camera Lucida. – M.,1997.
  7. Шютц А. Структура повседневного мышления // Социc. 1988. № 2.
  8. Конева А.В. Искусство модной фотографии: удовольствие созерцания или соблазн потребления // Фундаментальные проблемы культурологии: в 4-х тт. Том III: Культурная динамика / Отв. ред. Д. Л. Спивак. – СПб., 2008.
  9. Конева А.В. Мода как фактор формирования «подиумного сознания» // Время культурологии. – М., 2008.
  10. Конева А.В. Век XXI: глобальный мир и культура различия/ Философия. Образование. Культура. – Самара, 2007.

Перчатки – аксессуар, который дополнит образ — Fashion — B&F Блог

Почему-то перчаткам редко уделяют должное внимание, хоть они и являются самостоятельным и значимым аксессуаром.

Ольга Спартаковна Лебедева – историк моды, стилист-имиджмейкер, член союза художников России, преподаватель курса лекций по истории костюма.

Почему-то перчаткам редко уделяют должное внимание, хоть они и являются самостоятельным и значимым аксессуаром. Однако не стоит забывать, что перчатки могут выступать как аксессуар только в том случае, если это кожаные, а ещё лучше лайковые перчатки. В противном случае их носят для тепла, но не более того.

Особенно интересны в качестве аксессуара длинные перчатки, опять же, из хорошей кожи. Они невероятно хороши в тандеме с широким рукавом три четверти.

Если у вас есть очень красивые перчатки из длинного меха (достаточно высокие перчатки) или из очень пушистой шерсти, то эти перчатки хороши для преимущественно высоких, стройных женщин. Иначе они увеличивают объем в бедрах и делают рост меньше, то есть делают вас визуально коренастой. Так же, как и меховые длинные манжеты.

С тем, что мы называем «митенками», тоже лучше быть осторожными. Потому что даже когда они входят в моду, неудачное их ношение практически всегда приводит к тому, что женщина становится похожа на даму с трёх вокзалов. Поэтому такого рода перчатки нужно надевать только тогда, когда вы абсолютно уверены в их уместности.

Если у вас по той или иной причине нет денег на лайковые перчатки или на перчатки из очень хорошей кожи, то вполне можно носить хорошие шерстяные перчатки. Иногда они бывают с одним, но очень интересным украшением, благодаря которому могут сыграть свою роль в вашем луке.

Все эти рекомендации, по большей части, всё-таки имеют отношение к верхней одежде, так как сейчас очень редко мы видим ношение перчаток для лёгких платьев, кроме как особо торжественных случаев. Но, тем не менее, имейте в виду, что перчатки к платью должны быть или шёлковые, или лайковые, или меховые, или сетчатые. И надо в этом случае продумывать открытую, обнажённую часть руки. Здесь главное, чтобы объем рукава не был намного шире, чем объем руки в перчатке.

Безусловно, ношение и правильное сочетание перчаток — это особое искусство. Это можно объяснить тем, что перчатки на протяжении всей истории были предметом дорогим и статусным. Именно отсюда и вытекает, что лучше вообще их не носить, чем носить кожзаменитель. Тем более, заменитель холодит руки, вот и всё.

FTV+ Fashion TV, Beauty, Video

Оценки и отзывы

2,7 из 5

Оценок: 7

Not working

not working!!!
The application closes after starting. 🤦‍♂️

Channels not working!

Channels not working! Can’t connect with support.

Разработчик Fashiontv указал, что в соответствии с политикой конфиденциальности приложения данные могут обрабатываться так, как описано ниже. Подробные сведения доступны в политике конфиденциальности разработчика.

Данные, используе­мые для отслежи­вания информации

Следующие данные могут использоваться для отслеживания информации о пользователе в приложениях и на сайтах, принадлежащих другим компаниям:

  • Идентифика­торы
  • Данные об использова­нии

Связанные с пользова­телем данные

Может вестись сбор следующих данных, которые связаны с личностью пользователя:

  • Идентифика­торы
  • Данные об использова­нии

Не связанные с пользова­телем данные

Может вестись сбор следующих данных, которые не связаны с личностью пользователя:

Конфиденциальные данные могут использоваться по-разному в зависимости от вашего возраста, задействованных функций или других факторов. Подробнее

Поддерживается

  • Семейный доступ

    При включенном Семейном доступе приложением могут пользоваться до шести членов «Семьи».

Модный образ после Нэн Голдин

По мнению многих, мода поверхностна — это поверхностность, преувеличение, легкомыслие. Это как чувственность, так и процесс (акт одевания) о принятии и использовании маскировки, сокрытия. Мода, в своих лучших и худших своих проявлениях, опирается на принятие подделки — внешнего. Таким образом, фэшн-фотография — это праздник обмана, пьянящее многослойное представление.

Ирония судьбы в том, что Нэн Голдин, фотограф, чьи работы так часто называют «правдивыми», делает снимки внутреннего мира — снимки, которые, как толчки в сердце, трогают нас благодаря простому облегчению узнавания и эмоциональной связи. — фанат фэшн-имиджа.Голдин открыл для себя фэшн-фотографию в начале 1970-х благодаря работам Ги Бурдена. Она была особенно очарована его рекламой обуви для Charles Jourdan и его каталогом нижнего белья 1976 года для Bloomingdale’s, Sighs and Whispers (кстати, единственная «книга» работ Бурдена, изданная при его жизни).

Обложка каталога Bloomingdales Sighs and Whispers , 1976 год, с фотографией Гая Бурдена.

Голдин также любил Сесила Битона и Луизу Даль-Вулф, которые были пионерами в привлечении моделей из студии в локации.В статье Nan Goldin (2010) Гвидо Коста говорит, что ранние работы Голдина «стремятся к своего рода гламуру модных журналов и больше обращены к Vogue , чем к классическим традициям фотографии». И все же, говорит он, «в них слишком много жизни, слишком много правды — сознательно или бессознательно они полностью отвергают язык притворства или иллюзии. Короче говоря, эти фотографии имеют типичную для репортажа грубость, но их контекст другой, более интимный и частный, более совместный.

Именно «правда», по выражению Косты, в изображениях Голдин сформировала то значительное влияние, которое ее работы оказали на молодых создателей имиджа, и, в смутно подходящем цикле, в среде модных изданий, где ее фотографии были перефразированы. , ссылки и все, что между ними.

Corinne Day, Таня красит волосы , 1995
© Estate of Corinne Day и любезно предоставлено Trunk Archive

, чьи образы подталкивали к балансу шока и нежности по отношению к ее беспризорникам и бездомным.В своих личных записях Дэй описала открытие книги во время поездки в Нью-Йорк в 1992 году, когда она пыталась передать свой опыт через коммерческие журналы. «Я хотела, чтобы обычный человек увидел на этих страницах настоящую жизнь, — пишет она. «Я обнаружил, что работы Нэн Голдин и Ларри Кларка освобождают, и их работа также подтвердила то, как я сам начал фотографировать».

Во время бума модных журналов 1990-х грязь, разбитое сердце, гедонизм, а иногда и употребление наркотиков стали чем-то вроде реквизита, выкатываемого для выражения бунтарства или крутости.Такой взгляд четко описан в книге Fashion: Fashion Photography of the Nineties (1998), в которой мы видим, как герои Дэя мечутся по захудалым квартирам и гостиничным номерам. Мы видим полуодетую Кристен Макменами, тонкий тонкий шрам на животе, помаду, нацарапанную на коже, на изображениях Юргена Теллера 1996 года. Мы видим обтрепанные ковры, облупившуюся краску, скомканное постельное белье, выброшенную одежду и как-они- — это модели с заряженным, но беззаботным выражением лица в работах Джека Пирсона, Паоло Роверси, Вольфганга Тильманса и их сверстников.

Энни Пауэрс, Винченцо, Италия, 2018
Предоставлено художником

Сегодня влияние Голдин можно увидеть в моде на модные образы, которые кажутся сырыми, реальными, аутентичными (слово, которое засоряет современную культуру) или просто неретушированными. Желание молодых фотографов делать такие снимки отчасти вызвано успехом новых создателей изображений, таких как Итан Джеймс Грин (поклонник Голдина) и Джейми Хоксворт (поклонник Найджела Шафрана, еще одного поборника сдержанной остроты и реализма). , которые привлекли комиссионные за их легкий дневной свет, явно наткнувшиеся на места и часто уличные сюжеты.

Итан Джеймс Грин, Питер и Стиви , 2019
Предоставлено художником

Мы видим тень Голдина на балансе откровенной чувственности и нежности в серии Маркна Ога « любовников» (с 2016 г. по настоящее время), в которой изображены молодые пары, переплетенные между собой. Мы видим это в спокойной тишине образов Джесси Гувейи. Мы видим это в освобожденных, бессознательных субъектах в работах Энни Пауэрс. Мы видим это в убежденности Гвен Фиоре в важности показа женских тел такими, какие они есть.Фиоре цитирует Голдина как ключевое вдохновение, указывая на такие изображения, как Аманда плачет на моей кровати, Берлин (1992) и Райз и Монти целуются, Нью-Йорк (1980) в качестве отсылок. «Мне нравится думать, что я могу вернуть немного честности в свою работу, предложив множество молодых женщин, изображенных с простотой», — говорит она.

Мода заигрывала с правдой до Голдина. В каталоге Face of Fashion , выставки, организованной в лондонской Национальной портретной галерее в 2007 году, Винс Алетти пишет: «У модных журналов всегда были сложные отношения с реальностью; часто в их интересах держать его в страхе.Тем не менее, продолжает он, они соответствуют культурным сдвигам. «После аскезы, самопожертвования и мужества военных лет изобилие конца 1940-х и 1950-х годов сменилось новым чувством реализма. . . романтические фантазии с позолоченными краями и неоклассическое тщеславие более ранней эпохи уступили место своего рода стилизованному репортажу. . . . Аутентичность заменила театральность».

Markn, Серия Lovers – CJ and Kaine , 2016
Предоставлено художником

Не нужно далеко ходить, чтобы определить социокультурные причины текущего поиска подобия подлинности или правды.Является ли это реакцией на взрыв модных изображений в других, новых контекстах, помимо журнала — изображения электронной коммерции, селфи влиятельных лиц, посты в Instagram — большинство из которых имеют своего рода санированное, надутое, мультяшное качество, их настройка сделана, во многих случаях через такие приложения, как Facetune, а не Photoshop? Или дело в том, что во времена климатического кризиса, когда вопросы устойчивости становятся более заметными, то, что способствует высокому производству или высокому гламуру, просто кажется дурным тоном? Возможно, это можно было бы просто списать на циклы; мало кто может поспорить с мнением, что ностальгия свирепствует в творчестве сегодня.

Этот акцент на аутентичности имеет отношение к проблемам репрезентации. Так долго моде не удавалось расширить свое видение за пределы тонкого белого тела; изображение за изображением, он показал себя строгим критиком всего, что выходит за рамки этой узкой фантазии. Сегодня форумы для критики расширились; обратная связь громкая. «Мода меняет направление каждый раз, когда общество требует чего-то нового и необычного», — говорит Фиоре. «Сегодня люди имеют сильный голос и требуют более реалистичного стандарта красоты, меньшинства хотят быть представленными.Красоты, какой мы ее знали, почти больше не существует».

Джесси Гувейя, Boy’s Room , 2019
Предоставлено художником

«Сегодняшняя мода часто означает выбор людей, которые не выглядят как модели», — говорит Гувейя. «Пять лет назад вы не могли использовать ребенка в своей личной работе, а затем пригласить коммерческого клиента и использовать того же ребенка на рекламном щите. Это чувствуется значительным. Люди действительно хотят быть частью движений в создании изображений — они думают, я верю в такие фотографии, поэтому я хочу делать такие фотографии.

Сегодня модным образам, похожим на настоящую жизнь, придается нравственное качество — они преподносятся как шаг вперед. Однако нужно быть осторожным и помнить, что агенты строительства — стилист, гламурная команда, агент по кастингу, разведчик локаций — все еще работают; их вклад просто лучше замаскирован. Клиенты, как правило, финансисты: они видят, что внешний вид реализма улучшает продукт, бренд, потребление и заставляет людей чувствовать себя лучше. Смотри, это просто уличная девушка, такая же, как и ты.«Это должно выглядеть как реальность, но на самом деле происходит так много фильтраций», — говорит Гувейя. «Модель могла просто зайти в студию за час до этого, может быть, она не знает фотографа, ей сделали прическу и макияж, но это продается как что-то интимное или личное». Признать, что это не документальное изображение, и сделать это смело, пожалуй, честнее: «Неужели «реальнее» для фэшн-съемки выглядеть как фэшн-съемка — показывать блеск?»

Guen Fiore, Samantha and Alyssa , for Журнал Jalouse , Paris, 2019
Courtesy the artist

В общем, правда — опасное слово, когда говорят о фотографиях.Отношения между ними обсуждались мыслителями с момента создания медиума. В Ныряние за жемчугом , книге Голдина 2016 года, Гленн О’Брайен пишет: «С самого начала фотография была самым волшебным средством, а в искусстве, развлечениях и пропаганде она — величайший лжец из всех, делающий невозможное видимым». осязаемо правдивые и подтверждающие ложь». Название отсылает к цитате друга Голдина, фотографа Дэвида Армстронга, который сказал, что делать снимки — это как «нырять за жемчугом».Голдин пишет о своем наблюдении, что «если вы сделали миллион снимков, вам посчастливилось выйти с одной или двумя жемчужинами». Как подразумевается, процесс редактирования отдаляет изображение от реальности — банальное или посредственное, не имеющее особых событий (возможно, скромный контекст) удаляется.

«Большинство людей на самом деле не понимают, что такое фотография, — говорит Ник Найт, британский модный имиджмейкер. Его привлекает ремесло фотографирования — искусное освещение, экспериментальные методы постпродакшна — хотя его ранний документальный фильм « Skinhead project» (1982) оказал большое влияние на многих фотографов.(Он утверждает, что его тщательно проработанные фэшн-образы не менее «правдивы», чем его изображения скинхедов, поскольку его намерения — желание «показать людям то, чего они не видят» — были теми же.) Найт предпочитает титулованного имиджмейкера фотографу. «Чем раньше мы поймем, что фотография и создание изображений никак не связаны с изображением реальности, тем лучше», — говорит он. «Люди воспринимают реальность как последовательность эмоций, желаний, страхов и любви, различных чувств, основанных на том, что только что произошло и что произойдет дальше.Один фрагмент никогда не может показать это. И фотографы всегда будут манипулировать, пусть и очень тонко, будь то с объективом, печатью, тенями, контрастом или «нырянием», о котором говорит Нэн. По словам Найта, «идея о том, что все сводится к тому моменту, когда затвор поднимается и экспонируется светочувствительный материал, и ничто другое, кроме этого, не является действительным или истинным, является настоящим непониманием фотографии».

«Настоящий» вид, напоминает Найт, — это просто «еще один фильтр». «Картины Нэн — это великие стихи о любви, они говорят о трудностях и красоте жизни.Вы соединяетесь с эмоциями, а не с поверхностной пластикой изображения. Конечно, пластичность можно легко воспроизвести для сцен, в которых нет глубины эмоций».

Максвелл Грейнджер, Макс в доме бабушки и дедушки Андре , Майами, 2019
Предоставлено художником

Максвелл Грейнджер, молодой имиджмейкер с севера Англии, чьи портреты непритязательны и слегка забавны, также настороженно относится к множеству модных брифов, спрашивающих для относительных, так называемых аутентичных изображений. «Никто на самом деле не знает, что это значит, — говорит он.«Кажется, люди думают, что то, что выглядит откровенно, является подлинным, но я в это не верю. Существует эта тенденция к изображениям, на которых люди не позируют, но заставить кого-то стоять там и «не позировать» — это, конечно, позировать их. Возьмите мою маму, если бы ее сфотографировали, было бы неестественно, чтобы она просто стояла там. Для нее было бы аутентично позировать, потому что она такая».

Идея о том, что вымысел может быть каким-то образом правдивым, занимает центральное место в понимании работы Голдина.Вот где ее понимание моды так интересно — она видит, что поверхность занимает центральное место в нашем самоощущении, в процессе бытия, в счастье, уверенности, любви, самой жизни. Она серьезно относится к стилизации; это видно по ее фотографиям великолепной внешности, артистов и трансвеститов, вечерних нарядов, размазанного и недавно нанесенного макияжа. Послушай, как будто говорит она, творение на поверхности может говорить о реальности больше, чем незапятнанное, неослабленное тело под ним. Взгляните еще раз: разве все «я», все гендеры не являются просто представлением? В таком случае, как может любая фотография быть правдивой, если сюжет, человек на ней есть конструкция — действие, прикрытие, придуманная фантазия?

Хилтон Элс выразил это лучше всего в своем профиле 2016 года в The New Yorker «Жизнь Нэн Голдин в процессе», когда он обсуждал изображения Голдина исполнительницы Сюзанны Флетчер в «Балладе о сексуальной зависимости».«Изображения — нежное воспоминание о молодой женщине, которая показывает камере как можно больше своего настоящего «я». Как можно больше от себя настоящего . И, в свою очередь, камера снимает столько, сколько может, и столько, сколько намерен Голдин (и, в какой-то степени, столько, сколько позволяет определенная доля случая). Голдин знает о скользком характере камеры, понимает ее ограничения и серьезно относится к ее мощности. Изюминка — это пафос — то, что мы читаем в каждом изображении, что мы представляем, и какую часть себя мы приносим с собой при каждом просмотре.

Узнайте больше из Aperture , выпуск 239, «Баллады», или подпишитесь на Aperture  и никогда не пропустите ни одного выпуска.

MA Модная журналистика | УАЛ

В этом разделе содержится вся необходимая информация о том, как подать заявку, как рассматривается ваша заявка и что будет дальше.

Иностранные студенты могут подать заявку на обучение в аспирантуре двумя способами:

Прочтите нашу иммиграционную и визовую информацию, чтобы узнать, нужна ли вам виза для обучения в UAL.

Вы можете подать заявку на один и тот же курс только один раз в год. Любые повторяющиеся заявки будут отозваны. Прочтите рекомендации UAL по подаче заявок для получения дополнительной информации о том, как подать заявку.

Отсрочка вашего места

Этот курс принимает запросы от обладателей предложений об отсрочке их места на один учебный год. Запросы на отсрочку предоставляются в порядке очереди до тех пор, пока не будут заполнены все места для отсрочки или пока не будет достигнут крайний срок, в зависимости от того, что наступит раньше. Ознакомьтесь с нашей Политикой приема для получения подробной информации, в том числе о том, как запросить отсрочку и когда.

Политика перевода внешних студентов

Если вы в настоящее время учитесь в другом учебном заведении и успешно набрали 60 кредитов в эквивалентных единицах/модулях текущего курса PG и хотите продолжить обучение в Лондонском колледже моды, вы можете подать заявку перевести. Репетитор по приему будет рассматривать заявки в каждом конкретном случае при наличии свободных мест. Вы должны подать заявку непосредственно на курс через веб-страницу курса как можно раньше.

Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой перевода студентов для получения более важной информации и будьте готовы предоставить нам ваш текущий справочник курса и стенограммы.

Пожалуйста, будьте готовы предоставить официальный документ (переведенный на английский язык, если необходимо) из вашего нынешнего университета, объясняющий результаты обучения по пройденным вами разделам.

Дополнительная информация, необходимая для подачи заявки на этот курс


При подаче формы заявки вам также потребуется предоставить следующие документы в поддержку вашей заявки:

Биографическая справка

необходимо представить биографические данные (C.V.) в поддержку вашего заявления. Это должно включать ваше полное образование и опыт работы.

Личное заявление

Личное заявление — это ваша возможность рассказать нам о себе и своей пригодности для курса, который вы собираетесь изучать.

Некоторые ключевые моменты для рассмотрения:

  • Убедитесь, что личное заявление является вашей собственной работой и касается вас.
  • Объясните, почему вы хотите изучать курс, на который вы претендуете.
  • Попробуйте связать свои навыки и опыт, необходимые для курса.
  • Продемонстрируйте свой интерес и энтузиазм к курсу и свяжите их со своей личностью.
  • Убедитесь, что он организован и грамотен (проверка грамматики, орфографии, пунктуации).
Письменные задания

Вам необходимо будет отправить два письменных задания:

1) Анализ отрасли

Выберите одну из следующих тем и напишите текст объемом от 500 до 1000 слов. Пожалуйста, используйте гарвардский стиль, чтобы цитировать любое исследование, относящееся к выбранной вами теме.

  • Взрыв модных блогов принес пользу или вред онлайн-читателю?
  • Вам выделено 100 000 фунтов стерлингов на выпуск журнала мод (печатного или онлайнового). Определите пробел на рынке и способы его заполнения.
  • По каким критериям вы бы оценили модное издание (печатное или онлайн) как успешное/неуспешное и почему? Проанализируйте, пожалуйста, два выбранных вами издания, предназначенных для разных секторов рынка.
  • Культура знаменитостей в значительной степени полезна или вредна для индустрии модных СМИ?

2) Журналистский стиль

Пожалуйста, выберите одну из следующих тем и напишите текст объемом от 500 до 1000 слов в выбранном вами журналистском стиле, описывая публикацию (печатную или онлайн), которую вы хотели бы нацеливайтесь на свою часть.
Убедитесь, что ваш журналистский тон соответствует выбранному вами изданию, и объясните, почему эта статья актуальна для читателя выбранного вами издания. Пожалуйста, не пишите от первого лица.

  • Профиль или интервью с кем-то, кто работает в индустрии моды.
  • Анализ тренда, который выходит за рамки простых упоминаний о подиумах и может также отражать социальные, экономические или технологические изменения.
Портфолио

Вы можете отправить цифровое портфолио любой предыдущей журналистской работы, если считаете, что это улучшит вашу заявку; самая важная часть вашего заявления — это два задания, описанные выше.

Вы можете включить URL-ссылку на свое портфолио в свое личное заявление.

Что будет дальше
Проверка истории иммиграции

После подачи заявления вам необходимо пройти проверку истории иммиграции, чтобы определить, имеете ли вы право учиться в UAL. Имейте в виду, если вы не завершите проверку истории иммиграции, мы не сможем продолжить рассмотрение вашего заявления.

Первоначальная проверка заявления

Все формы заявлений, личные заявления и соответствующие документы читаются и рассматриваются командой курса в соответствии с критериями отбора, перечисленными в разделах «Требования к поступающим» и «Критерии отбора».

В зависимости от качества вашей заявки вас могут попросить предоставить несколько изображений вашей работы. Для этого курса ваше портфолио может включать: рисунки; фотографии реализованных проектов; спекулятивный дизайн; эскизная работа; процесс; и фотографии. Тщательно маркируйте и представляйте любую визуальную работу, включая даты и подписи.

Если команда курса пожелает продолжить рассмотрение вашей заявки, вас пригласят на собеседование. Если вас выбрали для собеседования, оно будет проходить онлайн с использованием Teams от Microsoft — убедитесь, что вы загрузили это программное обеспечение до даты собеседования; его можно бесплатно загрузить с веб-сайта Microsoft.Позже мы вышлем вам более подробную информацию о том, как мы свяжемся с вами для вашего интервью.

Если вы успешно пройдете собеседование, вам будет предложено место. Обратите внимание, что соискателям не гарантируется собеседование.

Обратите внимание, что если вы не сможете присутствовать, Колледж не сможет изменить расписание занятий.

Как мы уведомляем вас о результатах вашего заявления

Результат вашего заявления будет сообщен вам через ваш портал UAL.Если ваша заявка будет одобрена, вы получите полный пакет предложений, включая информацию о размещении, сборах и другую важную информацию.

Заявки на этот курс принимаются только в этом году поступления. Заявки на отложенный въезд не принимаются.

Крайний срок подачи заявок

12 января 2022 г. или 13 апреля 2022 г.

Срок равного рассмотрения истек.Тем не менее, этот курс будет оставаться открытым для подачи заявок до тех пор, пока не будут заполнены места. Мы рекомендуем вам подать заявку как можно раньше, чтобы приемная команда могла быстро решить любые вопросы.

Если для этого курса требуется портфолио, мы запросим его отдельно после завершения первоначальной обработки вашей заявки. После того, как мы запросим ваше портфолио, у вас будет 7 дней, чтобы отправить его.

Когда вы нас услышите

Этот курс получает большое количество заявок.Нам нужно убедиться, что мы уделяем одинаковое внимание всем заявкам, поэтому команда курса будет рассматривать их в два этапа. Это означает, что предложения не будут отправлены успешным кандидатам до истечения соответствующей даты окончания срока подачи заявок. Результаты раунда 1 будут опубликованы к 31 марта 2022 г., а результаты раунда 2 будут опубликованы к 30 июня 2022 г.

Не забудьте проверить результат вашего заявления на портале UAL. Если вы подадите заявку в Раунде 1 и не получите от нас ответа, мы рассмотрим вашу заявку в Раунде 2.

Узнайте больше о том, что происходит после подачи заявления.

Parsons Xtreme Golf стремится обновить игровой стиль — WWD

Создается ощущение, что даже если бы гольф не процветал во время пандемии, PXG была бы в режиме полного расширения.

Аббревиатура от Parsons Xtreme Golf, как и у миллиардера Боба Парсонса, основателя GoDaddy, бренда оборудования для гольфа и его ответвления PXG Apparel, последним руководителем которого является его жена Рене, к 2024 году они планируют открыть 40 розничных магазинов. На закате после того, как он продал свою компанию по регистрации доменов — если только она не в тележке для гольфа в их Скоттсдейлском национальном гольф-клубе, который они отремонтировали и расширили, — пара весело проводит время, встряхивая степенную сцену гольфа.

«Гольф снова становится крутым, и людям не нужно много правил», — сказал Рене о своей миссии сделать игру более инклюзивной.

Разочарованный доступным оборудованием, Боб запустил собственную линию клюшек в 2014 году. В 2018 году последовала мужская и женская одежда, которая стала популярной как среди игроков в гольф, так и среди тех, кто не играет в гольф. Это не было случайностью.

«Как мы воспринимаем этот [образ] на поле для гольфа и вне его?» — это главное во всем, что мы делаем», — сказала Рене, которая всегда смотрит на подиум в поисках вдохновения. «Речь идет о том, чтобы заново изобрести одежду для гольфа с модными элементами, которые идеально подходят для апре-гольфа. Люди также носят его, чтобы выполнять поручения, работать и заниматься другими видами спорта, такими как теннис и маринованный мяч.

Имея опыт работы в сфере гостеприимства, она изучила индустрию моды с нуля благодаря партнерству в Южной Корее. Одежда по-прежнему производится за границей, но производство и дизайн перенесены в штаб-квартиру PXG в Скоттсдейле. Во время перехода Рене обратилась за помощью к инструктору программы моды Аризонского государственного университета. Сотрудничество превратилось в постоянную стажировку в школе. Рене с гордостью отмечает, что во время пандемии они наняли более десятка новых сотрудников, в том числе двух руководителей, которые работали в Kiki de Montparnasse.

«Наш директор по дизайну не играет в гольф, но он привносит свежий взгляд и улавливает детали», — сказала она о важности идеальной посадки без чрезмерного облегания и о том, как вещи должны хорошо себя чувствовать. «Даже наши клиенты-мужчины рассказывают, как им нравится наш стиль и что они носят наши поло вне поля с джинсами и блейзером».

После того, как размер был изменен для рынка США, доходность упала до 3 процентов или меньше. PXG опережает сбои в цепочке поставок, закупая материалы из разных регионов, таких как итальянский трикотаж, перуанский хлопок и японский цвет хаки.

Рене сказала, что поиск этичных, экологически чистых материалов и фабрик является основой духа бренда. Коллекция сумок из веганской кожи кактуса от мексиканской компании Desserto была запущена в декабре. Шесть стилей, включая большую сумку, сумку через плечо и спортивную сумку, продаются по цене от 125 до 395 долларов. Нейлон из другой коллекции сумок изготовлен из переработанных бутылок из-под воды. По ее оценкам, 60 процентов одежды и аксессуаров весны 2022 года будут экологически чистыми, по сравнению с половиной ранее.

Коллекция Signature от PXG из кожи кактуса.

Первоначально одежда была ограничена черным и белым, но к весне она стала более яркой. Синие, красные и оранжевые цвета заимствованы у знаменитого драматического неба пустыни компании. Дебютировали и платья, сочетающие спортивный крой и модные вещи, такие как велосипедки и укороченные топы, включая пуховик.

«Платья функциональны, но круты в духе PXG. Я смотрю на Dior и Gucci, чтобы увидеть, как мы можем заново изобрести это пространство», — сказала Рене.

Агрессивный подход пары к открытию магазинов — яркое пятно в нынешнем климате розничной торговли.Рене поделилась своим опытом проведения мероприятий для GoDaddy, и они наняли планировщика мероприятий из Лос-Анджелеса для работы в Скоттсдейле. Кен Даунинг был куратором показа мод на открытии своего магазина в Далласе в прошлом году, где представители бренда Гэри Плейер, Анна Роусон и Дариус Ракер встретились с другими знаменитостями.

Как экспериментальный бренд, ориентированный на потребителя, PXG требует различных технических характеристик. Средняя площадь магазинов составляет 7 000 квадратных футов для размещения площадок для игры в гольф и паттинг-гринов (одежда занимает от 2 000 до 2 500 квадратных футов), а покупателям с оборудованием для гольфа нужна удобная парковка.Помимо Далласа, компания управляет еще 11 магазинами — четыре в районе Большого Феникса; два в районе Большого Чикаго; Атланта; Сиэтл; Трой, штат Мичиган; Эдина, штат Миннесота, и король Пруссии, штат Пенсильвания,

.

Ожидаемые магазины на 2022 год: Фэрфакс, штат Вирджиния, в марте, Орландо в апреле, Хьюстон в мае и Денвер в июне. В Бостоне запланировано больше мест; Нэшвилл; Торонто; Гонолулу; Шарлотта, Северная Каролина; Колумбус, Огайо; Парамус, Нью-Джерси; Нью-Рошель, штат Нью-Йорк, и Южная Флорида.

«Наши магазины не обязательно должны располагаться в местах с интенсивным движением, и на самом деле работают лучше, когда это не так», — сказала она.

Другие проекты, связанные с одеждой, включают сотрудничество со знаменитостями к концу года и капсульную коллекцию Bold, состоящую из двух толстовок и футболки, для кампании «Разрушить предубеждения» 8 марта, посвященной Международному женскому дню. club» с женскими деталями, от расположения ящиков для футболок до инклюзивной атмосферы профессионального магазина. В отличие от мужских и женских клубов, оборудование подбирается индивидуально.

«Я хочу быть голосом женского гольфа», — сказала Рене.

Резюме

: HYPETALKS Black Fashion Image Makers

HYPETALKS вернулся 25 февраля с беседой, посвященной вкладу чернокожих модных стилистов и дизайнеров, а также затрагивающей вопросы расового неравенства в индустрии моды.

Размещено на Twitter Spaces, редактор отдела моды HYPEBEAST Эйвон Дорси организовал обсуждение за круглым столом с рядом чернокожих креативщиков, меняющих индустрию, включая директора по стилю и рассказчика Уго Мози, модного стилиста и креативного консультанта CL White, основателя и генерального директора бренда одежды CISE Блейка Вана. Путтен, дизайнер и креативный директор бренда мужской одежды òL (внешние линии), Аллен Адеротойе и Дезири Николь и Габриэлла Паулино из роскошного бренда мужской одежды Todd Patrick.

Уайт начал дискуссию с объяснения важности наличия в индустрии моды широкого круга стилистов. «Я думаю, что для нас, чернокожих, очень важно быть в этих местах и ​​на страницах журналов», — сказал он. «Это очень важно… для детей, которые растут, чтобы увидеть, как кто-то с их оттенком кожи действительно делает это».

«Иметь цветных стилистов очень важно», — добавила Николь. «Они работают с чернокожими дизайнерами и начинающими дизайнерами, которые не получают такого признания.”

Затем участники дискуссии подробно рассказали о своем личном опыте работы в индустрии моды, поделившись моментами успеха и трудностями. Адеротой сказал, что он начал расширять свою работу после того, как узнал об отрасли от adidas, West Elm, Kith и GAP. «Как дизайнер вы создаете тот мир, который хотите видеть, вы создаете это будущее», — сказал он.

Ван Путтен рассказал о важности сотрудничества и инноваций в индустрии моды. «За невероятно усердной работой и пребыванием в окопах работы стоит много мужества», — объяснил он.«Теперь у нас есть доступ к ресурсам для создания новых способов, которых у нас не было раньше, поэтому теперь, когда у вас есть кульминация различных талантов и создателей, вы видите эти уникальные произведения, которых мы никогда не видели».

Мози рассказал о развитии сообщества и связей между игроками в сфере моды. «Это определенно игра в отношения и игра в терпение», — сказал он об индустрии моды. «Речь идет о действительном создании альянса».

Послушайте полную версию HYPETALKS: Black Fashion Image Makers выше и смотрите следующий выпуск HYPETALKS с участием коллектива NFT Azuki 14 марта.

Другие новости: последний выпуск HYPETALKS с участием проекта NFT Doodles.

Fashion, Image, Media, New York 2011–2019 by Natasha Stagg

Я купила это издание, надеясь, что оно будет похоже на Trick Mirror от Jia, но с большим акцентом на моде и коммерческих СМИ.Но что мне нравится в Джие, так это то, что она способна критиковать окружающий мир, в то же время признавая свои собственные заблуждения и соучастие во всем этом, умудряясь изящно избегать лицемерия. Наташа Стэгг делает это до некоторой степени, но, читая это, я чувствовал, и она часто честно кивает на это, что она была слишком поглощена своим собственным цинизмом, чтобы дать столь же полезный критический взгляд на отрасль. Она рисует картину нью-йоркской медиакультуры, которая передает гламур и хаос, но кажется, что она слишком озабочена тем, чтобы поставить себя в центр, чтобы дать гораздо более значимые детали.Иногда она больше похожа на дневник, который, как она знала, будет прочитана публикой, чем на критический анализ. Что тоже интересно, но отличается от того, что я ожидал.

При всем при этом было много моментов, которые я действительно любил и ценил. Я действительно думаю, что Стэгг предлагает уникальный взгляд на все это, будучи настолько связанным в отрасли, но не боясь раскрыть свою глубокую неуверенность. Среди любимых моментов:

Как она могла думать вне своего тела, снова подумала она: тело, внешний мир, который определяет мое тело, тело… и: мое искусство — единственная часть внешнего мира, которую я могу определить ( 49, пресс-релиз).

Мне очень понравился весь ее анализ красного башмака:
Может быть, классическое прочтение красного башмака — это символ рискованной независимости (83).

Самая ненадежная из всех форм искусства, мода принимает во внимание каждое выносимое суждение и выносит собственные суждения, фиксируя пики и спады культурного производства (93).

На подиуме… Мы были там, чтобы сказать, что мы были там (94).

А что вообще определяет наше время? Мы одержимы знаменитостями и всеми кандидатами на роль знаменитостей; нас исследуют и наблюдают, наши мнения эксплуатируются через наши собственные нарциссические наклонности; мы боимся нападений и параноидально относимся к тому, как нам объясняют эти нападения; и мы, как всегда, надеемся казаться сексуальнее, чем мы себя чувствуем (97).!!!!!

Больше всего подиумы отражают метафорически нас, таких, какие мы есть (97).

Наши сексуальные желания, усиленные нашей неуверенностью, легко смешиваются со стремлением к покупкам (98).

Если тренд может прийти и уйти до того, как журнал успеет его напечатать, возможно, это действительно событие (107).

Тренды в тренде. Разве это не скучно? (109).

Еще одна статья, которую я прочитал некоторое время назад, претендовала на то, чтобы быть эссе об изменениях в личном стиле. Я думаю, что в нем утверждалось, что, поскольку одежду легче приобрести почти сразу после ее обнаружения, и поскольку производство одежды теперь позволяет создавать более широкий спектр конкретных тенденций, предназначенных для массового потребления по низким ценам, личный стиль становится более личным.Этот взгляд кажется узким, поскольку он почти полностью опирается на дешевую рабочую силу. На самом деле личный стиль никогда не может стать более личным. Оно может лишь стать более широко известным как собственное (109). Hmmmm

Celebrity

Очень нравится эссе The Drop о рейв-культуре, где она цитирует слова Closer и других песен EDM и комментирует иронию всех этих людей, счастливо танцующих под такие трагические тексты.

Эссе: Правильное место
Ким — это коллаж наших старых и новых представлений о культуре знаменитостей (162).

Особое очарование Ким, изо всех сил пытаясь понять, как мы тоже, после нескольких часов исследований, можем в конечном итоге получить больше зависимости, чем ответа (163). Я люблю это.

Может быть, она вовсе не пустота, а избыток того поведения, которое нам когда-то советовали подавлять, например, смешивать приятное с полезным, создавая личный бренд, неотделимый от внутренней жизни (164).

Она показывает зрителям процесс создания и продажи себя шаг за шагом (166).

Куда в матрице Искусства, Художника, Искусствоведа и Музы попадает Ким? (166).

Красота по определению всегда ассоциировалась с естественным великолепием. Подделка красоты означала сохранение фальсификации в секрете. Если секрет раскрывался, то проявлялись намерения. Стремление выглядеть красиво не было красивым, поэтому снятая процедура не справилась со своей задачей.

Само ее изображение, как она хотела бы, чтобы вы поверили, было создано с помощью краудсорсинга (173).

Типичный влиятельный человек сегодня является основоположником, противоположным авангарду.Она богатая, красивая женщина, на которую лучше не обращать внимания, потому что она по умолчанию продажная (182).

Помолвка… Эссе «Вне штата» очень хорошее.

То, как политическая ситуация проникает в мою социальную жизнь, вызывает тревогу, потому что это не так (218). !!!!

«Женщины сейчас в моде», — сказала одна из них, описывая сборник эссе, написанных женщинами в розовой обложке, в который она внесла свой вклад (245). МНОГО ДУМАЛ ОБ ЭТОМ.

И тут все мои друзья спрашивали меня, слушаю ли я то или иное, и их реакции казались такими незамысловатыми: это так плохо, или это так хорошо (246).

Все, что я смотрю и слушаю, исходит от человека, использующего платформу для продажи продукта. Они продают предметы искусства, сумки и футболки в виниловых пакетах. Но более того, они все продают себя, и я тоже, и я ненавижу себя за это, но еще больше я ненавижу то, что верю, что разочарую людей, если уйду (248).

Elise By Olsen: Создатели имиджа, определяющие будущее модной фотографии

Lead ImagePhotography by Étienne Saint-Denis

На этой неделе 19-летний норвежский редактор и издатель Элиз Бай Олсен ( Recens Paper , Wallet ) является приглашенным редактором AnOthermag.com, представляя серию статей, посвященных текущему и будущему состоянию издательского дела в сфере моды и искусства. Наряду с беседами с издателями, критиками и имиджмейкерами, эта гостевая редакция предлагает подробное знакомство с ее собственными публикациями и рабочей практикой.

Несмотря на то, что я предан письменному слову в контексте публикаций о моде, я все больше увлекаюсь практикой создания модных образов . Хотя это может показаться противоречием, я очарован тем, как образы моды вносят свой вклад в более широкую культуру моды.Инструмент для рассказывания историй и визуальных комментариев, они способны создавать впечатления, документировать эпохи, культуры и субкультуры; они могут вызвать обсуждение и установить повестку дня. Определяя стиль, каким мы его знаем и понимаем, модная фотография — это гораздо больше, чем просто изображения одежды на теле.

Фэшн-изображения составляют большую часть проектов, которые предпринимают модные издатели — как в Интернете, так и на печатных страницах, — но они также живут в сферах, выходящих за рамки веб-сайтов и журналов; они существуют в Instagram и других социальных сетях, на рекламных щитах и ​​в художественных галереях.Но во времена, когда каждый может создавать и представлять свои собственные образы, где остается роль модного имиджмейкера? Это то, что я хотел изучить в рамках моего гостевого редактирования AnOthermag.com. Здесь я расскажу о восьми начинающих фотографах, которые, по моему мнению, раздвигают границы модных образов и формируют поле для завтрашнего дня.

Чжи Вэй

Живущий в настоящее время между Нью-Йорком и Сингапуром, Чжи Вэй (1992 г.р.) привлекается к проектам, которые включают работу с архивом одного дизайнера, визуализацию творческой траектории одного человека и реагирование на эти события в его фотографиях.Само собой разумеется, что в данный момент так много невероятных архивных изображений 80-х, 90-х и начала 00-х годов воспроизводится и просматривается в Интернете, и что современные образы будут существовать наряду с этим материалом. Вэй заинтересован в динамике, которую это создает. «Я думаю, это то, что привлекает меня к созданию модных изображений — где я могу создавать изображения для выставочного контекста или печатной страницы — но я также прекрасно понимаю тот факт, что эти изображения будут распространяться среди огромной аудитории в Интернете», — сказал он. говорит.Чаще всего его съемки включают элементы перформанса и скульптуры. Это связано с его художественной практикой, в которой он постоянно ссылается на религиозные и ритуальные практики, в которых он вырос. И многие его снимки — это автопортреты под углом: «Мне гораздо проще снимать одежду, которую я бы носил сам», — говорит он. «Я очень хорошо разбираюсь в дизайне декораций, и я всегда пытаюсь найти способы сформировать буквальную связь между камерой, декорацией и предметом. Я думаю, что речь идет о том, чтобы почувствовать невидимое присутствие.

Марк Асекхейм

Марк Асекхам – фотограф швейцарского происхождения, живущий в Париже, чья практика переключается между модой, архитектурой, натюрмортом, документальной съемкой и фоторепортажем. Стирая границы между художественной и коммерческой фотографией, Асекхейм преимущественно заинтересован в представлении своих работ в журнале, будь то в собственном художественном журнале Periodico или в других изданиях. Когда его просят дать определение своей работе, он отказывается определять свою практику определенным стилем.«Моя работа основана не только на эстетических атрибутах изображения, но включает в себя инструменты, концепцию и контекст, в которых создается изображение, в художественную сферу моих фотографий», — говорит он.

Инес Манай

Инес Манай (р. 1994 г.) – парижский фотограф, чья работа не поддается простой категоризации, колеблется между модной, портретной, документальной и даже натюрмортной фотографией. Она создала себе имя, снимая откровенные закулисные образы на показах мод, снимая коллекции с мягкостью и красотой, а также запечатлевая моменты человечности среди безумия.«Когда я снимаю за кулисами, я постоянно думаю об окружающей среде и контексте, в котором нахожусь я, модели или другие объекты, и о том, как я могу извлечь их из этого, чтобы создать интимность и близость. особенно в этот момент, — говорит она. «Просто определенный взгляд, или определенный взгляд, или проблеск эмоций могут определить всю работу. В воздухе витает эта безопасность, которая уступает место открытости или уязвимости моделей, что позволяет им проявлять те же самые эмоции.

Кайл Уикс

Уроженец Намибии Кайл Уикс (1992 г.р.) учился в Стелленбошской академии в Южной Африке, где в 2013 году получил степень бакалавра фотографии, и сейчас живет в Амстердаме, работая между Европой и Африкой. Ставя во главу угла жизненный опыт разнообразной группы людей, его фотографии поддерживают свободу действий его объектов, выполняя при этом свою роль творческого фотографа. Этот метод звучит правдоподобно в его личной практике, где Уикс бросает вызов традиционным отношениям между субъектами и создателями документальных изображений, затрагивая всепроникающую природу колониальной динамики.Эти личные занятия органично влияют на его заказы в области моды и культуры, которые известны своим непоколебимым отходом от исторически выбеленных модных образов. Начав свою карьеру с документальных фильмов с сильными элементами стиля, Уикс говорит, что создание модных образов казалось ему следующим естественным прогрессом. «На каком-то уровне мода обладает способностью пересекать социальные и культурные границы, и я думаю, что если я смогу использовать это, чтобы представить свою работу людям, сформировать восприятие или подвергнуть сомнению мировоззрение, тогда она достигла своей цели», — объясняет он.

Кристиан Коломер

Кристиан Коломер (1990 г.р.) начал снимать в раннем возрасте, но только когда он переехал в Барселону и получил степень по киноискусству, он начал снимать более эмоционально. И хотя после окончания учебы он сосредоточился на натюрмортах, теперь он обратил свое внимание на фэшн-фотографию, в дополнение к портретной и документальной работе. Однако в фэшн-фотографии он нашел способ исследовать свою повседневную жизнь, превращая обычное в нечто совершенно экстраординарное.

Рето Шмид

Швейцарский фотограф Рето Шмид (р. 1983 г.), которого называют «фотографом, умеющим уловить юмор», живет то в Париже, то в Цюрихе. Выпускник ECAL в Швейцарии, его отточенный стиль проистекает из его фотографических навыков и междисциплинарного подхода, и он часто пытается внедрить неожиданные элементы в свои часто юмористические работы. «[Я стремлюсь] раздвинуть границы модных образов и черпать вдохновение из самых разных контекстов», — говорит он.Снимая как для новых, так и для известных изданий, Шмид создает четкие и игривые фоторепортажи, которые привлекли внимание крупных брендов, включая Gucci и Louis Vuitton.

Этьен Сен-Дени

Этьен Сен-Дени (р. 1991) – фотограф из Монреаля, Канада, где он учится в настоящее время и создает натюрморты в рамках своей личной работы. Используя ремесленный подход к своей практике, его портфолио является экспериментальным и полным нюансов.«С моей стороны создание модного имиджа — это спектр, который дает ощущение свободы», — говорит он. «Что меня очаровывает, так это пространство, в котором ценится отражение технических аспектов, мастерство, детали и подход, в отличие, скажем, от художественной практики, где стандарты ценных фотографических качеств измеряются на основе намерений фотографа или того, что соответствует повестке дня искусствоведа. ” Существует также повествовательное измерение (или его отсутствие) в модных историях и изображениях — то, как два разных образа в истории связаны друг с другом.«В моем творческом процессе мне нравится идея деконструировать повествование, предложить зрителю связать образы воедино на основе собственного эмоционального опыта сериала. Я чувствую, что это создает определенную связь с изображениями, которые поднимают всю историю».

Ариэль Бобб-Уиллис

Фотограф Ариэль Бобб-Уиллис (1994 г.р.) родилась и выросла в Нью-Йорке, а также работала в Южной Каролине и Новом Орлеане.Бобб-Уиллис применяет живописные штрихи к своим фотографиям, на которых запечатлены люди в компромиссных и разрозненных позициях, и в то же время подчеркивается сложность того, что на самом деле означает чувствовать себя комфортно с дискомфортом. Интересно, что она никогда не стремилась заставить людей выглядеть круто или стильно: «Всегда речь шла о создании пространства, где я могла бы изучить форму, цвет и построить композицию, которая имеет для меня смысл», — говорит она. «Ходить по секонд-хендам и 99-центовым магазинам, часами обыскивать проходы и, в конце концов, теряться в случайной возможности всего этого — одна из моих любимых частей творчества.На мой взгляд, найти пакет с палочками от эскимо или простыню — это очень нефильтрованный и полезный способ подойти к каждой съемке. Мода позволяет мне делать это, но в большем масштабе».

Модный образ и стиль I | Летние курсы моды

Страна AlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaRussian FederationAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish Виргинские IslandsBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaBrunei DarussalamCyprusCzech RepublicDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench PolynesiaGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarMyanmarGreeceGreenlandGrenadaGuamGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyCongo, Демократической Республики theIvory CoastJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLiechten steinLithuaniaLuxembourgMacauMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMacedonia, бывшая югославская Республика ofLibyan Арабские JamahiriyaMicronesia, Федеративные Штаты ofMaliMaltaMarshall IslandsMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMonacoMongoliaMontenegroMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новая GuineaParaguayMoldova, Республика ofPeruPhilippinesPitcairn IslandsPortugalPuerto RicoQatarRepublic из CongoRomaniaRwandaSaint Китса и NevisSaint LuciaKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra ЛеонеСингапурСловакияСловенияСоломоновы островаСен-БартельмиАфганистанСомалиЮжная АфрикаСент-Хелена, Вознесения и Тристан-да-КуньяСен-Мартин (французская часть)Сирийская Арабская РеспубликаТанзания, Объединенная РеспубликаВиргинские острова, U.S.Holy Престол (Ватикан) AlbaniaDenmarkGuatemalaIran, Исламская Республика ofMontserratPolandSan MarinoKorea, Республика ofSudanSpainSri LankaSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamWallis и FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Страна обязательна!

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)