Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фото баланс: 5 способов улучшить баланс белого на фотографиях

Содержание

5 способов улучшить баланс белого на фотографиях

Хорошо ли вы знакомы с такими понятиями, как «баланс белого», «цветовые сдвиги» и «цветовая температура»? Знаете ли вы, как они между собой связаны? Профессиональный фотограф Taylor Mathis поможет заполнить пробелы в знаниях, если они существуют. Вы узнаете из материала, как получить правильный баланс белого на фотографиях.

Используйте правильные настройки камеры для конкретного источника света

У каждого источника света есть цветовая температура, измеряемая в Кельвинах (К). В большинстве условий съемки, у вас будет теплый белый свет (около 3200К) или дневной свет (холодный белый, около 5500К).

  

Теплый белый свет в основном исходит от галогенных лампочек, в то время как дневной является комбинацией естественного дневного освещения и света от светодиодных ламп. Чем ниже вы опуститесь по шкале температуры, тем более холодным (более голубым) будет освещение. У камер есть множество режимов баланса белого.

Убедитесь, что вы используете корректный режим для вашего источника света.

Сведите к минимуму цветовые сдвиги

Вы когда-нибудь надевали ярко розовую рубашку во время съемки, а потом обнаруживали, что белые цвета на фотографиях имеют розоватый оттенок? Снимали ли вы когда-либо фотографии в хорошем ровном свете под фиолетовым навесом, после чего изображения приобретали фиолетовый оттенок? Если да, у вас есть определенный опыт работы с цветовыми сдвигами.

Если свет из вашего источника направлен сквозь цветной объект (например, красный навес) или цвет одежды отражается на изображении, ваши белые цвета на фото могут «сдвинуться». Для того чтобы предотвратить этот эффект, используйте белый диффузионный материал для источника света, а также старайтесь не надевать одежду, которая может привести к цветовому сдвигу.

Работайте с экспозицией

Снимали ли вы когда-нибудь полностью белую фотографию, а позже она оказывалась серой? Преимущественно белую картину камера интерпретирует как серую. Вам необходимо увеличить экспозицию, чтобы ваши белые цвета были более «чистыми».

Используйте серые карты для построения баланса белого

Они помогут вам корректировать баланс белого при постобработке. В одно из ваших изображений поместите серую карту. Если на ваших фотографиях цвет должен быть на 100% точным, можно перенести карту в фоторедактор и использовать кривые для достижения точного цветового баланса.

Снимайте в RAW

Бывают случаи, когда вы хотите иметь возможность регулировать баланс белого при постобработке. Может быть, вы не использовали карту для построения баланса белого, а может, во время съемки было много теней, а вы снимали в режиме для солнечного света. Но в любом случае это можно поправить на последнем этапе работы с изображением.

Чтобы иметь максимальную гибкость, вам потребуется снимать фотографии как RAW-файлы. Съемка в RAW подразумевает использование всех мегапикселей вашей камеры, то есть переносится максимально возможное количество информации. Это дает возможность регулировать цветовой баланс с наибольшей гибкостью.

Подведем итоги

Если вы снимаете в подходящем режиме баланса белого для вашего конкретного источника света, избегаете цветовых сдвигов, которые могут возникнуть из-за диффузионного материала или цвета одежды, а также правильно работаете с экспозицией…

… у вас не возникнет проблем с белым цветом на изображениях. Если вы хотите регулировать ваш цвет на этапе постпродакшн, используйте серую карту и снимайте в RAW.

Асимметричный баланс в фотографии и его эффективное использование

Дата публикации: 14.09.2020 00:00

Взаимосвязь текстуры, формы и тона является определяющим фактором формирования общего баланса фотоснимка. Это позволяет зрителю правильно оценить авторский замысел, не останавливаясь на отдельных частях кадра. Неправильный баланс делает фотографию малопривлекательной, тем более когда ее «тяжелые» элементы располагаются по краям композиции или их сочетание нарушает общепринятые эстетические принципы.

Правильная компоновка фото с симметричным и асимметричным балансом

Мастера художественной фотографии в своем творчестве добиваются качественных снимков как с симметричным, так и асимметричным балансом. Здесь важно овладеть рядом приемов и помнить несколько правил, которыми пользуются профессионалы.

Симметричный баланс: плюсы и минусы

Важнейший признак фотоснимков с симметричным балансом — наличие двух практически одинаковых сторон с центральной осевой точкой или линией. Причем, условно «отражать» друг друга могут правая и левая сторона или верх и низ кадра. Симметричные фото обычно гармоничны и хорошо структурированы. Их обе половины одинаково взвешены, сразу привлекая внимание зрителя ко всем частям изображения. Однако при всех плюсах абсолютная симметрия снимка подчас вызывает скуку у наблюдателя, создавая впечатление чрезмерной «идеальности», граничащей со стерильностью.

Как создать эффективный асимметричный баланс

В отличие от симметричной композиции, сбалансированное асимметричное изображение требует от неподготовленного зрителя определенного времени на осознание эстетической концепции снимка, поскольку здесь нет зеркальных отражений либо одинакового веса сторон картинки. Профессиональные асимметричные фото сбалансированы творческим подходом мастера, использующего сочетание формы, цветовых тонов и размеров предметов, присутствующих в кадре. При этом достигается композиционное равновесие отдельных частей фотографии вне зависимости от принципиальных различий между ними. Чаще всего асимметричный баланс получают путем уравновешивания главного объекта, находящегося на переднем плане, второстепенными объектами, как правило, расположенными позади или сбоку.

К основным видам асимметричного фотобаланса относят:

  1. Тональный баланс. Наиболее отчетливо он проявляется на фото, где нет других цветов, кроме серого, белого и черного. Здесь баланс получают за счет достижения оптимального контраста между темными и светлыми участками изображения, управляя вниманием зрителя.
  2. Цветовой баланс. Яркие цвета как более «тяжелые» следует компенсировать цветами светлыми или нейтральными. К примеру, если в одной части картинки превалирует «тяжелый» ярко-красный цвет, в других ее частях должны доминировать приглушенные желтые и синие оттенки. При отсутствии в кадре броских колористических пятен полезно по его сторонам располагать сходные цветовые участки.
  3. Концептуальный баланс. Когда фото сбалансировано по первым двум направлениям, следует подумать о его композиционном (смысловом) равновесии, что требует творческого подхода к работе в каждом отдельном случае. Здесь полезно работать на контрасте: живое-мертвое, индустрия-природа и т. п.

Практические советы профессионалов по созданию асимметричного баланса

Для достижения оптимальной асимметрии снимка мастера художественной фотографии рекомендуют пользоваться такими приемами:

  1. Пробовать различное размещение элементов, обращая внимание на их размеры, план (передний или задний) и визуальный вес относительно друг друга в конкретном кадре. При съемке в студии здесь поможет качественный профессиональный штатив серии WT от компании Grifon, необходимый для фиксации камеры при окончательном формировании композиции.
  2. Экспериментировать с цветами отдельных объектов, искать их оптимальное соотношение, уравновешивать «тяжелые» и светлые тона, подбирать варианты освещения. При этом на снимке желательно иметь одно яркое пятно, скомпенсированное мягким фоном на остальном его пространстве.
  3. Управлять кадрированием, превращая изначально симметричный предмет в художественный объект с искусственно смещенной осью симметрии.
  4. Помнить о художественных композиционных законах (правило третей и др.), группировать детали по их визуальному весу в кадре. Не обязательно располагать главный объект в центре изображения, достаточно поместить его вблизи от пересечения осевых линий или диагоналей. Особую важность здесь имеют цвета, геометрия и размеры элементов, которые должны привлекать внимание зрителя к определенным участкам кадра.

Помимо этого, следует обращать внимание на сложность главного объекта, сочетая форму такового с другими фрагментами изображения, придавая нужный визуальный вес меньшей по размеру, но композиционно более сложной его стороне.

Интересные статьи

0

Секреты удачной интерьерной съёмки

Интерьерная съёмка имеет множество тонкостей и нюансов, для описания которых не хватит и целой книги. В этой же статье практикующий фотограф найдёт дельные и понятные…

0

Схемы и приемы освещения для улучшения качества портрета

Портретная съемка требует от мастера соблюдения таких технических нюансов, как правильно выбранная схема освещения, градус разворота лица, соотношение различных источников света,…

0

10 трендов свадебной фотографии

Под понятием «золотой час» фотографы подразумевают время перед началом заката, когда лучи солнца мягко наполняют пространство золотистым светом. Объекты на фотографиях,…

0

5 мифов построения композиции или как обойтись без правила третей

Основатель фотостудии IPOX Тэвис Гловер (Гонолулу) утверждает, что в построении композиций в фотографии и искусстве в целом классическое правило третей не всегда уместно….

0

Интересные идеи для развития творческого потенциала

Возможно ли отточить мастерство начинающему фотографу дома, без длительных поездок и красивых пейзажей? Оказывается, можно, причем без особой подготовки, просто вооружившись камерой. А…

0

ТОП-5 приемов для создания идеальной композиции

Композиция — одна из главных характеристик любой фотографии. Композиция в фотографии — это такое положение объектов в кадре, при котором взгляд смотрящего фокусируется на главной детали…

Что такое баланс белого в фотографии. — top-mob.com

Народ, когда фотографирует, особо не парится над тем, что у них получается. Для 99% фотография, которая представлена выше, будет просто замечательной — но мы ведь с вами не такие, мы знаем что она отдает отвратительным красно-желтым оттенком… Поэтому сделаем ещё одну, но с нормальными цветами.

Вот так значительно лучше, пражское пирожное приобрело свой естественный вид, белый крем выглядит белым, а шоколад — аппетитным.  Что я сделал? Да ничего особенного, я просто поменял баланс белого на «лампу накаливания». Повторюсь ещё раз, в 99% среднестатистический человек этим бы не занимался, не стал бы тратить своё время, а оставил так, как это у него получилось с первого раза.

Желание делать качественные фотографии есть у всех. Это желание вполне естественно. Вот только мало кто работает над улучшением качества своих фотографий, поэтому, основную массу устраивают жуткие фотографии, которые у них получаются с первого раза. Остальная небольшая часть энтузиастов делится на две группы: те кто фотографирует что попало, а после всё фотошопит и те, кто заведомо при съемке настраивает баланс белого.

Если вы выбрали первый путь — путь джедая-фотошопера, заранее купите диск на много терабайт, т.к. вам придётся фотографировать в RAW/NEF, с JPEG такой фокус не прокатит, вы с него ничего не выжмите.

Лично я не люблю сидеть в фотошопе, поэтому я заблаговременно стараюсь выставлять правильный ББ (баланс белого), ну и, естественно, остальные настройки.

Чтобы настроить баланс белого на цифровом фотоаппарате не нужно быть физиком-ядерщиком, достаточно лишь отличать лампу накаливания от люминесцентной, дальше дело несложное: заходим в меню фотоаппарата, выбираем пункт баланс белого и выставляем необходимое нам освещение — все просто, не так ли? При чем, не важно какой у вас фотоаппарат, зеркалка или мыльница. Сделав такой не хитрый ход, ваша фотография обретает совершенно иной облик:

Слева: баланс белого AUTO; справа: лампа накаливания +3

Слева: баланс белого AUTO; справа: лампа люминесцентная -1

Обычно в фотоаппарате есть шесть определённых режимов ручного баланса белого (из ручных настроек использую только три, остальные у меня не востребованы) и режим авто.

Автоматический баланс (AUTO WB)

Практически 90% фотографий, которые я делаю — я делаю именно с автоматическим ББ. С обычным дневным освещением, камера никогда не ошибается, проблемы могут возникнуть только тогда, когда у вас разнотипное освещение. К примеру, вы сидите в помещении с искусственным освещением, а из окна попадает дневной свет. Так же, у камеры возникнут проблемы когда есть где-то люминесцентное освещение или свет лампы накаливания. Во всех остальных случаях смело фотографируйте с настройкой авто.

Свет падает из окна спереди:

а вот здесь, я посадил мою юную модель так, чтобы свет из окна падал слева:

Дневной свет:

ББ «лампа накаливания»

Обычная, всеми любимая лампочка с вольфрамовой спиралью, к которой так мы все привыкли, может запросто испортить нам кадр своим желтоватым оттенком:

Поэтому, лучше потратить пол минуты и настроить баланс белого, чем потом трудиться и вытягивать фотографию в фотошопе.

Вот ещё один яркий пример:

и та же фотография, только с ББ лампа накаливания:

ББ люминесцентная лампа (лампа дневного света)

Аналогично лампе накаливания, люминесцентная лампа испортит нам кадр, если мы оставим баланс белого в автоматическом режиме, поэтому я советую не полениться и поменять настройки ББ на лампу ДС.

ББ «прямое солнце»

Эта настойка бесполезна, т.к. камера отлично определяет баланс белого в автоматическом режиме.

ББ «вспышка»

Вовсе забудьте об этой настройке, потому что при включенной вспышке авто баланс белого сам переключается в этот режим.

ББ «облачно»

При этой настройке, все цвета уходят в теплый тон, я иногда использую этот баланс белого, но очень редко.

ББ «тень»

А вот с этим режимом я дружу, мне нравится тот оттенок который я в итоге получаю, когда объект находится в тени, а у меня баланс белого «тень»:

Предустановленный баланс белого

Это важная вещь, о которой я чуть было не забыл. Если вы никак не можете самостоятельно определить баланс белого, измерьте ББ по белому листу (или не обязательно по листу, просто по белому участку) с помощью этой функции, а камера самостоятельно определит баланс белого. Только с этой функцией хорошо на дорогих зеркальных камерах, а вот на мыльницах и любительских фотиках это работает через раз. Денис не поленился и написал хорошую инструкцию по работе с предустановленным балансом белого.

Вот собственно на этом все возможные нюансы с настройкой баланса белого и заканчиваются. Теперь я дам парочку полезных советов, которые надеюсь вам помогут в дальнейшем.

Если фотография у вас с неправильным балансом белого ещё не всё потеряно, просто переведите её в ч/б, это самый простой способ избавиться от корявых цветов:

Если вы выставили правильный бб а он все равно ещё не подходит по цветам, попробуйте загнать его в +1, +2, +3 или наоборот в -1, -2, -3 (прямо на камере).

Если вы фотографируете в помещении, и все попытки настроить ББ тщетны — можете включить вспышку она хорошо вам поможет выровнять цвета:

Отчего же это зависит? Если вы немного хотите разобраться в физике процесса, я вам в этом помогу, если нет, пропускайте этот абзац. Дело в том что свет это электромагнитные волны с разной длиной волны, именно длина волны определяет цвет который мы воспринимаем нашим зрением. Если мы измерим температуру, которую излучает наша любимая лампа накаливания то получим число примерно равное 2800K, это число есть ничто иное как цветовая температура. К примеру, цветовая температура свечи — 1800K, дневной лампы — 3500K, нашей вспышки в фотоаппарате — 5500K, а обычное голубое небо — 11000K и более. Датчик фотоаппарата хорошо улавливает высокую температуру — поэтому у нас не возникает проблем с ББ днем, а вот низкую температуру он определяет плохо — поэтому худший баланс белого получается с лампой накаливания. Если не понятно — смотрим видео:

Выводы

Вам решать, настраивать баланс белого в фотошопе или делать это на месте, исправив его на камере. Но это делать однозначно нужно, особенно, когда у вас люминесцентное освещение или обычная лампа накаливания.

Во всех остальных случаях вы смело можете фотографировать с автоматическими настройками баланса белого.

Если вы уже сфотографировали, и у вас нет возможности переснять кадр, а баланс белого оставляет желать лучшего — нужно просто перевести фотографию в ч/б (чёрно-белый цвет) и не париться.

Спасибо за прочтение, удачных снимков!

Что такое баланс белого в фотографии (White balance) | Фотография для начинающих

Общеизвестно, что видимые нами источники света имеют различный спектральный состав излучения, то есть свет является также источником цвета. Световые волны различной длины воспринимаются нами как разные цвета. Оттенки красного цвета образуют волны большой длины, а синие и фиолетовые цвета — это волны малой длины. Качество цветного изображения зависит от многочисленных факторов, но, пожалуй, важнейший из всех — спектральный состав освещения. Дневной свет состоит из смеси волн разной длины и воспринимается человеком как белый.

При восприятии искусственного освещения глаз адаптируется, и свет ламп накаливания или ламп дневного света тоже вос­принимается как белый. Почувствовать глазом желтова­тый оттенок, например, ламп накаливания мы можем, сравнив его с другим типом освещения. Зрение челове­ка обладает так называемой хроматической адаптацией.Положите белый лист бумаги на подоконник и посмо­трите на него секунд 30. Затем перенесите этот листок под лампу накаливания. Бумага покажется желтоватой. Но через некоторое время вы снова увидите бумагу нор­мального белого цвета. Если произвести обратный пере­ход, то бумага на окне станет казаться слегка голубой. И снова через короткое время она будет обычного бело­го цвета.

Фотопленка или матрица всегда «видит» то, что есть на самом деле. Для количественного и качествен­ного анализа смеси белого света существует понятие цветовой температуры. Это понятие характеризует спек­тральный состав лучистой энергии и выражается температурой (в градусах абсолютной шкалы), до которой необходимо нагреть абсолютно черное тело, чтобы видимое излучение его имело такой же спектральный состав, что и данный источник света. Абсолютная температура выражается в градусах Кельви­на (К) и отсчитывается от абсолютного нуля, соответству­ющего минус 273° по шкале Цельсия. Например, цвето­вая температура дневного света составляет 5500-5600 К. На эту же температуру настроены им­пульсные осветители (некоторые модели на 5000 К).

 

Снимки сделанные с разной цветовой температурой:

Цветовая температура 5500К

Цветовая температура 3200К

 

Галогенные лампы света имеют температуру в 3200 К, перекальные или фотолампы — 3400 К. Цветовая температура заснеженного солнечного высокогорья приближается к 7000 К. Цветовая температура меняется от высоты солнца над горизонтом, и в разных широтах продолжительность послевосходного и дозакатного промежутка времени, когда цветовая температура при­мерно постоянна, различна. Меняется она и от высоты над уровнем моря.

В спектре источников света, имеющих цветовую температуру ниже 5500 К, преобладают оранжево-крас­ные лучи, выше 5500 К — сине-фиолетовые. Именно поэтому, снимая в помещении при искусственном свете на пленку для дневного света (без вспышки) мы по­лучаем желтые фотографии, а снимая при солнечном освещении на пленку, сбалансированную для гало­генных ламп, получаем синий оттенок. Для того чтобы цвета на фотопленке выглядели также, как их видит глаз, необходимо учитывать спектральный состав осве­щения и подбирать в соответствии с ним тот или иной тип фотопленки. Глаз компенсирует изменения цветовой температуры в пределах 3000-10000 К; ни фотопленка, ни матрица таким свойством не обладают. Скорректиро­вать это можно используя пленку, подходящую для данного освещения. Пленки, имеющие маркировку Tun­gsten (Вольфрам), рассчитаны на цветовую температуру в 3200 К. (В маркировках пленок после значения свето­чувствительности добавляют букву Т.) Однако основной ассортимент пленок предназначен для дневного света (Daylight) с температурой 5500 К. (Никакого дополни­тельного обозначения нет.) В цифровой камере следует выставить соответствующий баланс белого. Кстати, у большинства цифровых камер функция автоматиче­ской установки баланса белого (белой точки) работает очень неточно. Представьте, что вы снимаете портрет при свете ламп накаливания на фоне окна. (все значения температур применимы к матрицам цифровых камер)

 

Таблица температур — Баланс белого

 

При авто­матической установке баланса белого на снимке, в помещении, может получиться портрет голубого оттенка, так как интен­сивность света из окна окажется больше или камера выставит некоторое среднее значение баланса белого.

 

 

Читайте также — КАК НАСТРАИВАТЬ БАЛАНС БЕЛОГО В ФОТОАППАРАТЕ

Как использовать баланс белого для создания оригинальных фото

Баланс белого или определённый цветовой баланс имеет каждая снимаемая вами сцена, однако, это вовсе не означает, что ваши итоговые изображения должны всегда отражать лишь реальный цветовой баланс, а не тот, который вы себе представляете. Исключая определенные требования (например, те, что предъявляют ваши клиенты), вы вольны придавать вашим фотографиям любой желаемый вами вид.

За окнами – конец лета, значит, у вас всё чаще будет появляться возможность снять весьма эстетичное явление: конденсат на окнах. Впрочем, то, о чём будет идти речь в этой статье, вполне применимо и для фотографий капель дождя на окнах.

Как говорится, мы не можем ждать милости от природы, так что мы получим конденсат самостоятельно. Получить его весьма просто: закрепите в штативе на краю вашей кухонной раковины небольшой кусок стекла, предварительно охлажденный в морозильной камере холодильника. Весьма скоро вы заметите на его поверхности множество водяных капель различной формы и размера. Пример того, как это выглядит, вы можете видеть на фотографии ниже. Фотография снята в режиме Автоматического баланса белого (AWB).

Сама по себе фотография интересна, но она достаточно скучна в плане цветовой гаммы. Конечно, вы можете поместить за стекло цветной фон, и тем самым разнообразить изображение, придать ему новые краски. Но я предлагаю вам другой вариант: проявить ваш творческий потенциал при помощи  регулировки баланса белого.

Как вы знаете, существует множество способов изменения баланса белого (в том числе использование предустановленных настроек, доступных в меню вашей камеры), однако, самым простым способом поэкспериментировать с цветовым балансом – использовать ползунок цветовой температуры. Подобный ползунок доступен в большинстве графических редакторов (включая поставляемые в комплекте с вашей камерой).

Ползунок цветовой температуры, обычно, позволяет изменять значения от 2500 до 10 000 градусов Кельвина (К).  При уменьшении цветовой температуры, ваше изображение станет более синим (холодным), а при увеличении – красным (теплым). Для большей наглядности, предлагаю  вам посмотреть несколько слайдов ниже (для смены изображения кликните по нему).

Конечно, возможность настроить цветовой баланс изображения по своему усмотрению не означает, что вы должны впадать в крайность и постоянно искажать реальный цветовой баланс.

В то время как некоторые сцены отлично смотрятся после существенной корректировки баланса белого, другие – и таких большинство – нет (в том числе те, в которых присутствуют люди).

Например, если вы придадите красноватый оттенок коже человека, то это, вряд ли, понравится вашим клиентам. Но если вы сделаете более красным закатное небо, вы можете сделать фото более эстетичным и эффектным.

Приобретя некоторый опыт, вы сможете определять, когда изменение цветовой температуры улучшит ваше изображение, а когда – нет.

Автор: Брайан Карнатан

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Баланс белого в фотографии

Иногда фотограф сталкивается с тем, что полученные снимки неприятно удивляют отвратительной, некачественной цветопередачей. Например, лица людей на фотографии приобретают неприятный серовато-розовый оттенок. Виной тому, как правило, становятся сложные условия освещения и некорректно выставленные настройки фотоаппарата. Чтобы увеличить реалистичность и натуральность цветов на фотографии, необходимо воспользоваться одной настройкой – корректировкой баланса белого. Правильная настройка баланса белого во время съемки помогает предотвратить получение картинки с неправильными, искаженными цветами.

Баланс белого в фотографии

Баланс белого (ББ) – это особый метод корректировки цветового фона фотографии до полной аутентичности тем спектрам, которые  фотограф видит своим взглядом во время съемки. Все дело в том, что даже современные зеркальные камеры в некоторых случаях не обеспечивают точной передачи цветов, которые были бы максимально приближены к натуральному восприятию сцены нашими глазами. Функция баланса белого предполагает, что если белый лист бумаги на экране выглядит белым (при определенном свете), то все другие цвета на фотоизображении будут выглядеть корректно. Белый выступает в качестве основного, базисного для всех цветовых оттенков.

Как известно, чистого белого цвета на Земле не существует, он является лишь смешением семи цветов. Поэтому в зависимости от тех или иных условий освещения белый цвет может приобретать определенные оттенки. В частности, объект, который кажется нам белым,  в ясный солнечный день отличается большей яркостью, а при съемке в тени он приобретет голубоватый оттенок. При фотографировании же с лампой накаливания этот объект станет немного желтоватым. В отличие от камеры, наш мозг умело интерпретирует цвета, вследствие чего они для нас выглядят одинаково, даже если в действительности это не так. Электроника камеры, к сожалению, такими уникальными возможностями не обладает, поэтому цвета на фотографии могут приобретать искаженный вид.

Пример изображения объекта при разных настройках Баланса белого:

С помощью настройки баланса белого Вы можете корректировать восприятие электроникой камеры различных цветов, делая красные объекты на снимке красными, а зеленые зелеными. Необходимость в изменении ББ, в первую очередь, возникает у тех фотографов, кто предпочитает снимать в JPEG. Здесь Вы сразу же получаете готовое, сжатое и обработанное фотоизображение. Однако если в процессе фотографирования не следить за балансом белого, то такое изображение может получиться не совсем корректным, с искаженной цветопередачей. Но в портретной, пейзажной фотографии и в других жанрах точная передача цветов и даже полутонов очень важна. Вот и получается, что необходимо всегда обращать внимание на ББ и прибегать к ручным настройкам в случае необходимости. Помимо того, что грамотная корректировка ББ помогает обеспечить корректную цветопередачу фотографируемого предмета, она также позволяет решить сложные вопросы, связанные со съемкой при разном освещении.

По умолчанию цифровая камера задействует настройки ББ в автоматическом режиме. Встроенная электроника воспринимает снимаемую картинку в усреднено-нейтральном цвете. Она помечает самые яркие фрагменты кадра в качестве белого оттенка, после чего корректирует все другие цвета относительно этого базисного цвета. Корректировка цветов занимает считанные доли секунды. Таким образом, аппарат пытается самостоятельно адаптироваться под освещение сцены, но нередко ошибается вследствие того, что цветовая температура измеряется по самому яркому предмету. Чтобы получить более реалистичные цвета на своих фотоизображениях, Вам потребуется выставить правильный баланс белого. Либо же можно скорректировать цвета впоследствии при обработке.

Предустановленные настройки баланса белого

Если Вы хотите получить фотографию с качественной цветопередачей, то не следует излишне торопиться при съемке. Сделайте тестовый снимок и внимательно изучите его на экране. Возможно, для достижения оптимального результата Вам необходимо будет скорректировать экспозицию и изменить баланс белого. В цифровых камерах сегодня существует несколько возможностей по корректировке цветопередачи. Первая из них – это различные предустановленные режимы настройки ББ. Среди них обычно присутствуют такие стандартные настройки, как «Облачно», «Дневной свет», «Лампа накаливания», «Вспышка» и другие. С помощью этих простых настроек Вы сможете быстро сдвинуть ББ в ту или иную сторону, то есть в более теплую, либо в более холодную часть спектра. Чем более продвинутой и дорогой является камера, тем больше предустановленных режимов она предлагает пользователю.

Для начинающих любителей фотографии предустановленные настройки баланса белого – это более чем достаточно. Тут от Вас требуется только отказаться от автоматического режима и выбрать подходящую предустановку в зависимости от условий освещения, нажав пару кнопок. В результате у Вас будут получаться снимки с достаточно натуральными цветами, без неприятных искажений. Если говорить о самих предустановках, то режим «Облачно» сделает Вашу фотографию более теплой по цветовой температуре, в то время как «лампочные» режимы, наоборот, придадут кадру более холодный оттенок. В частности, режим «Лампа накаливания» обеспечивает компенсацию избытка желтого в кадре, добавляя снимку холодности.

Пример изображения с установкой разных цветовых температур (единица измерения – Кельвин)

Пользуясь предустановленными настройками, Вы можете не только исправить цветопередачу, но и скорректировать цвета на фотографии под нужное Вам настроение. Например, при съемке в серую, пасмурную погоду можно добавить кадру немного теплых оттенков, воспользовавшись готовыми режимами. Пользоваться предустановленными настройками, безусловно, очень удобно, но и они далеко не всегда гарантируют Вам нужный результат. И здесь так или иначе придется обращаться к ручным настройкам. Впрочем, если в Вашем распоряжении имеется только недорогая компактная камера, то, вероятно, опции по корректировке ББ будут ограничены только этими готовыми режимами.

Настройка баланса белого вручную

А вот продвинутые камеры всегда предоставляют фотографу возможность вручную скорректировать настройки ББ. Необходимость в ручных настройках часто возникает в тех случаях, когда приходиться фотографировать в помещении с применением нескольких источников освещения. Впрочем, и при съемке на открытом воздухе может потребоваться слегка скорректировать настройки вручную. Нужно лишь установить ББ один единственный раз и далее Вы будете получать фотоизображения с реалистичными, натуральными цветами. Существует несколько способов вручную изменить баланс белого. Самый простой из них – корректировка по белому листу.

Бумажный лист выступает в качестве «эталонного» примера белого цвета. Вы берете и располагаете его перед камерой таким образом, чтобы лист оказался равномерно освещен. Кроме того, он должен заполнять всю центральную область кадра, либо же вообще кадр полностью. Вы просто делаете снимок белого листа бумаги и затем заходите в меню, выбирая опцию «Ручная настройка ББ». Указываете камере полученный снимок, и настройки автоматически сохраняются. Преимущество состоит в сравнительной простоте этого метода.

Но, к сожалению, и он иногда подводит. Это обуславливается тем, что кажущийся нам белым лист не всегда является таковым. Он может получить определенный оттенок в силу особенностей окружающего света. В частности, если сквозь него будет просвечивать яркий задний фон. Да и сами белые листы характеризуются различными оттенками в силу специфических особенностей бумажного производства. Как бы то ни было, в большинстве случаев корректировка «по белому листу» дает хорошие результаты, позволяя адаптировать камеру под конкретное освещение.

Однако если Вам требуется еще более точно скорректировать ББ, на профессиональном уровне, то можно приобрести в магазине фото аксессуаров серую карту. Она выглядит как плотный лист или кружок, который залит 18-процентным серым цветом.  Такую карту располагают рядом со снимаемым предметом. Вы фотографируете один кадр таким образом, чтобы карта заняла подавляющую область снимка. Далее опять заходим в настройки, указываем сделанный кадр и выставляем в меню «Пользовательский ББ». Теперь все настройки будут автоматически применяться ко всем кадрам. Такую карту имеет смысл использовать в студии, когда Вы часто меняете освещение или работаете с несколькими источниками света.

Некоторые цифровые фотоаппараты, помимо вышеперечисленных способов, открывают для фотографа и другие возможности по изменению ББ. В частности, может присутствовать функция брекетинга ББ, когда несколько кадров, сделанных Вами подряд, будут иметь различные настройки по цветопередаче. Один из этих кадров наверняка попадет в точку. Кроме того, некоторые аппараты позволяют корректировать цветовой фон снимка без использования пресловутого белого листа. Эта настройка аналогична тому, как если бы Вы применяли при съемке разные светофильтры.

Если же Вы фотографируете в RAW, то, в принципе, Вы можете не особо переживать насчет ББ непосредственно во время съемки. Сохраняйте изображения в RAW, после чего на компьютере, запустив программу AdobePhotoshop или Lightroom, Вы легко выполните правку баланса белого и корректировку цветового фона каждой фотографии. Но все-таки удобнее заранее скорректировать ББ на своей камере во время съемки, чтобы не пришлось делать лишнюю работу в процессе постобработки фотографий.

Итак, фотоаппараты, работающие в автоматическом режиме, на практике не всегда справляются с задачей точной передачи цветов или полутонов. Особенно это касается съемки в сложных условиях освещения. Предустановленные режимы и ручная настройка ББ позволят Вам скорректировать цвета, тем самым, экономя время на обработку снимков. В принципе, достаточно один раз разобраться, как корректировать баланс белого, и уже впоследствии у Вас не возникнет с этим никаких проблем.

Цветовой баланс

Фотографии с неправильным цветовым балансом – очень распространенная проблема. Можно смело сказать, что около половины отснятых любителем фотографий будут нуждаться корректировки фотографии и в цветовой коррекции.

При просмотре серии фотографий с нездоровым преобладанием какого-то определенного цвета, глаз может его и не заметить. Но стоит поставить рядом с ними фото, сбалансированное по цвету, сразу становится понятно, где естественные снимки, а где — нет.

Если глаза не натренированы, можно хранить отдельно папку фотографий с идеальным цветовым балансом, и сверяться с ними, пока не научитесь безошибочно улавливать ошибки в цвете и корректно исправлять их.

Успех цветокоррекции полностью зависит от умения определить преобладающий цвет.

В классическом случае цвета «завалены» в сторону зеленых и желтых оттенков.

Искажение цветов. Завал в зеленый. Исправленные цвета.

Искажение цветов. Завал в желтый. Естественные цвета.

Цветопередача. Немного теории.

Даже если Вы отчаянно не хотите углубляться в тонкости фотосъемки, тем не менее, для того, чтобы быть хорошим ретушером, нужно иметь хотя бы приблизительное представление о том, что такое баланс белого.

Баланс белого – это то, что позволяет фотоаппарату адекватно передавать цвета на снимке. Режимы съемки «Солнечно», «Облачно», «Лампа накаливания» и т.д. созданы как раз для того, чтобы цветопередача фотографии была максимально приближена к оригиналу.

Проблема в том, что выбор неподходящего режима, использование «Автоматического» режима съемки, и просто само несовершенство устройства фотокамеры – приводят к неправильной передаче цвета, исправить которую и есть задача ретушера.

Спасение цветов — это еще один раздел ретуши, где творческий подход не уместен.

Поэтому не путайте цветокоррекцию с обработкой фотографий – это для обработки допустимо тонирование, повышение яркости определенных цветов, их искажение. А признак грамотной цветокоррекции — это реалистичные, природные цвета.

Работа с цветом. Как не надо.

Почему не стоит пользоваться «Auto-levels», «Auto-Color», «Auto-Contrast».

Казалось бы, самым логичным на фотографии с искаженным цветом будет использование «Auto-Levels». Но я не советую всецело полагаться на него — у способа есть масса недостатков. Например, невозможность контролировать настройки вручную. И самое главное: этот способ редко спасает цвета, во многих случаях работая очень неточно. Почему?

Наверное, тут стоит пояснить принцип работы функции «Auto-Levels». После выбора команды «Image – Adjustments – Auto-Levels», программа ищет в каждом канале самый светлый и самый темный пиксель, и назначает их белым и черным. Соответственно остальные пиксели тоже перераспределяются. И если в случае с фотографией хорошего качества это поможет поднять контраст и поправить цвета, то в случае с фото плохого качества (фото с мобильного, фото с сильно искаженными цветами), это только усугубит ситуацию – цвета станут еще хуже. И если такой снимок сохранить — вернуть ему реалистичные цвета будет еще сложнее, чем прежде.

Аналогичным образом дело обстоит с функцией «Auto-Color». Фотографии с несущественно смещенным цветовым диапазоном она спасет, а более сложные — только испортит.

Поэтому не стоит полагаться на существующие авто-функции и доверять программе больше своих глаз – любая программа может ошибаться, глаза – никогда. Если видите, что цвета после авто-коррекции стали неестественными, значит нужно работать с настройками вручную. Корректировка фотографий

Работа с цветом. Как надо.

Способ первый. Когда и как использовать «Color Balance».

Умело используя функцию «Color Balance» («Image – Adjustments – Color Balance»), исправлять цвета можно исключительно с ее помощью.

Возьмем для примера фото с излишками зеленого цвета:

Данная техника применима практически к любой фотографии. Ее главное отличие от авто-корректировки в том, что здесь цвета можно исправлять выборочно.

Авто-корректировка в данном случае не даст желаемого результата, более того, Вы ее можете даже не заметить:

Оригинал Фото после применения «Auto-Color».

Здесь поможет только ручная настройка.

Первым делом выделяем зеленый – цвет, который нужно привести в порядок.

«Select – Color Range».

Тыкаем появившейся пипеткой в зеленый цвет (например, в отчетливо циановый цвет двери, которая в реальности вряд ли была зеленой). Параметр «Fuzziness» — около 130. Т.е., таким образом, у нас на схеме белым цветом будут обозначены участки, которые мы хотим выделить и исправить – почти весь задний план и частично лицо.

Жмем «ОК». Зеленый цвет выделен бегущим пунктиром.

«Ctrl+C», затем «Ctrl+V» — выделенное скопировано и вставлено в новый слой.

Отступление: Фотографии могут содержать переизбыток другого цвета. Смысл в том, чтобы найти участки, которые он «захватил», выделить, переместить на новый слой и работать именно с ними. В некоторых случаях это будет не один цвет, а несколько (а значит несколько отдельных слоев). Например, светлые тона могут уйти в зеленый, а тени – в фиолетовый. В таком случае корректируется каждый цвет отдельно с помощью той же техники.

Открываем «Color Balance»: «Image – Adjustments – Color Balance»

Вспоминаем, переизбыток какого цвета нас не устраивает: в основном циана и чуть-чуть зеленого.

И действуем от противного. Если хотим убрать циан (cyan) – двигаем ползунок от него подальше, в сторону красного (red). Если хотим убрать зеленый (green) – в сторону розового (magenta).

Математически точных рецептов тут быть не может, действуйте на глаз, пока результат Вас не устроит.

В данном случае мы почти совсем убираем циан (а значит ползунок совсем рядом с красным) и немного уворачиваем зеленый (двигаем ползунок ближе к розовому):

Жмем «ОК».

Неестественный сине-зеленый исчез, задний план обрел более естественные цвета:

До После

Ни одна автоматическая функция программы не приведет к такому результату.

В случае, если какой-то определенный цвет нужно не изменить на другой, а сделать менее насыщенным — используйте «Hue/Saturation» вместе «Color balance».

Способ второй. Как и когда использовать «Curves».

Это способ, подходящий для определенной категории фотографий. Во многих случаях он бессилен, но, к примеру, им проще убрать распространенный дефект – «желтое» фото. Это непобедимое упрямство цифровых мыльниц, при недостатке освещения превращающих светлые тона в желтые, можно исправить на программном уровне.

Опять же, ни «Авто-уровни», ни «Авто-цвета» в данном случае не помогут:

Оригинал «Auto-Color» «Auto-Levels»

Желтый цвет не поборол ни один авто-фильтр. Его победит грамотное использование «Color Balance», описанное в предыдущей главе, но сейчас мы рассмотрим еще один способ, для кого-то он может оказаться более удобным и гибким.

Попытаемся настроить цвет через кривые: «Image – Adjustments – Curves».

Общую настройку кривых в данном случае трогать не нужно. Если хотите исправить какой-то определенный цвет, включите именно тот канал, который отвечает за этот цвет.

Отступление: Со временем Вы будете выбирать нужные каналы на автомате, помня, какой цвет нужно подтянуть, чтобы получить желаемый. Сейчас или пробуйте все подряд, пока не найдете нужные настройки, или выучите основную связку:

Синий канал отвечает за синие и желтые оттенки.

Зеленый канал отвечает за зеленые и розовые.

Красный канал отвечает за красные и циановые.

Нам нужно избавиться от желтого оттенка, и поэтому мы выбираем синий канал и работаем только с ним:

Аккуратно выгибая дугу вверх, мы убираем из средних тонов фотографии лишний желтый цвет без ущерба всем остальным цветам. Ориентируйтесь по цвету волос, асфальта – они не должны иметь желтого оттенка, в отличие от цвета кожи.

Оригинал Результат ручной настройки кривых

5 типов баланса в фотографии + ТОП-примеры

Понимание того, как использовать баланс в фотографии, имеет решающее значение для создания изображений, оказывающих влияние на зрителя.

Баланс может быть довольно абстрактной концепцией, чтобы разобраться в ней, и по этой причине ему часто не уделяется должного внимания.

Баланс помогает направлять изображение зрителя вокруг изображения, не слишком сильно останавливаясь на какой-либо конкретной части, создавая чувство удовлетворения.

Баланс будет играть важную роль в формировании эмоционального отклика, который вызывает фотография, поэтому важно понимать, как это может повлиять на создание вашего изображения и как вы можете использовать эти знания с пользой.

См. также: Что такое радиальный баланс

Что такое баланс в композиции фотографии?

 

Баланс — это способ использования композиции фотографии для создания ощущения единства, дающего зрителю чувство удовлетворения. Все элементы фотографии взаимодействуют друг с другом, делая изображение цельным и целостным.

В качестве альтернативы вы можете создать ощущение дисбаланса , чтобы создать ощущение дисгармонии, целенаправленно создавая напряжение, которое заставит вашего зрителя нервничать и разрушить его представление о том, как фотография должна сочетаться.

Balance опирается на историю создания изображений человечеством, опираясь на условности, которые веками использовались в изобразительном искусстве. Нашему мозгу не только нравятся эти условности, но они также учат нас понимать каждое новое изображение, которое мы видим.

Если изображение кажется сбалансированным, это то, что мы знаем инстинктивно и можем оценить, даже если эта оценка совершенно бессознательна.

То, как мы сопоставляем различные конкурирующие элементы на нашей фотографии, определяет чувство баланса, и есть несколько способов понять, как работает этот баланс.

(Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с недавно использованными примерами фотографии с наложением.)

Какие существуют типы баланса в фотографии?

В фотографии существует пять различных типов баланса.

Хотя вы можете не брать камеру и подумать: «Хорошо, я собираюсь использовать этот тип баланса, чтобы сделать фотографию этого конкретного объекта», знакомство с этими основными принципами даст вам прочную фундамент для развития как фотографа.

1. Формальные/симметричные

Официальные фотографии симметричны, как правило, изображение разделено с помощью воображаемой вертикальной линии по центру, так что левая и правая половины почти идентичны или, по крайней мере, удерживать одинаковое количество визуального веса.

Некоторые мелкие детали в сцене могут нарушить эту симметрию, но главный объект обладает достаточно симметричным балансом, что создает подавляющее ощущение ровности на фотографии, при этом каждая сторона изображения кажется ровной.

Именно так многие из нас начинают фотографировать: помещать объект изображения прямо в центр кадра, чтобы по бокам было ровное пространство.

Это простой и понятный способ создания фотографии: вы хотите запечатлеть что-то на изображении и имеет смысл расположить это в самой важной части кадра: в середине.

Нас окружают симметричные фотографии, часто встречающиеся там, где изображение должно быть простым, например, на портрете, или как средство передачи или иллюстрации основного сообщения.

Человеческий мозг любит узоры, и поэтому симметрия в фотографии действительно может привлечь внимание зрителя.

В то время как нам может быть интересно перейти к более сложным способам компоновки фотографий, простота симметричного баланса может сделать его мощным инструментом. Он идеально подходит для эффектного изображения, когда вам нужно как можно меньше отвлекающих факторов, а также хорошо подходит для таких тем, как красота или гламур.

Идеально расположенное по центру лицо отражает наше понимание симметрии как чего-то желательного и привлекательного, питаясь нашим собственным подсознательным ощущением, что симметричное лицо — это красивое лицо.

Авторы и права: Пэт Уэлен

Формальная фотография во многом опирается на изобразительное искусство, восходя к картинам 15-го века или даже к греческим храмам 600 г. до н.э. Симметрия дает нам ощущение стабильности, спокойствия, умиротворения и формальности.

Это может дать нам ощущение, что что-то завершено, создано с точностью и контролем.

Центральная линия, разделяющая изображение, не обязательно должна проходить вертикально. Иногда может подразумеваться ощущение баланса симметрии, и оно может возникать даже по диагонали:

Из-за всего этого формальная фотография может быть по-детски простой в своем подходе, или, возможно, до боли очевидной в своей конструкции, или тщательно сконструированной. чтобы дать сильное чувство баланса и гармонии — или, возможно, даже смесь всех трех.

2. Неформальная/асимметричная

Неформальная фотография использует асимметрию в своей композиции, создавая более сложные образы.

Сначала вы можете предположить, что это означает, что неформальная фотография несбалансирована, но этот метод основан на любви мозга к шаблонам, чтобы сопоставлять элементы в кадре так, чтобы казалось, что они расположены идеально по отношению друг к другу.

Именно отношения между различными элементами создают ощущение баланса в фотографии, снова опираясь на то, как общество научилось видеть изображения, сформированные историей искусства и изображениями, которые окружают нас каждый день.

Фотография с асимметричным балансом часто тесно связана с правилом третей. На фотографии с соотношением сторон 3:2 и альбомной ориентацией мы можем убрать объект из центра кадра и расположить его так, чтобы он располагался на одной из двух воображаемых вертикальных линий, как предполагает правило третей.

Остальная часть сцены будет определять, как можно разместить главный объект при создании ощущения асимметричного баланса, но важно помнить, что объект приобретает визуальный вес по мере приближения к краю изображения.

Другие факторы, такие как геометрия, также играют ключевую роль в создании этого баланса. Рассмотрим эти два треугольника:

Первый треугольник стабилен, и кажется, что ему не нужно двигаться. Напротив, второй треугольник, хотя и занимает почти идентичное положение, создает напряжение, его левый угол указывает нам в сторону от центра кадра, отражая его неустойчивое основание и создавая впечатление, что он хочет убежать.

Первое изображение дает ощущение асимметричного баланса, а второе изображение создает ощущение напряжения.

Подобные вещи могут происходить и с людьми. Портрет человека, расположенного сбоку от кадра и смотрящего внутрь, кажется спокойным, но если этот человек расположен слева и смотрит влево, это создает ощущение стресса.

Если у человека есть пространство в кадре, в которое он может смотреть — его часто называют пространством для взгляда — возникает чувство равновесия.

Это подчеркивается дополнительно, если человек движется. Взгляните на это фото:

Несмотря на то, что геометрия композиции может быть приятной, фотография дает ощущение неуверенности, поскольку непонятно, куда собирается идти человек.

Зритель может почувствовать, что это изображение не полностью удовлетворяет его, потому что его чувство равновесия нарушается движением человека к краю кадра.

Напротив, предоставление человеку пространства для перемещения может создать ощущение баланса и гармонии:

Другой способ сбалансировать объект, который вы разместили не в центре, — это использовать второстепенный элемент на противоположной стороне кадра. изображение — не для того, чтобы идеально сбалансировать изображение с точки зрения симметрии или веса, а в качестве комплимента.

Негативное пространство — пустые области — может казаться тяжелым из-за своего визуального веса, а разделение этого пространства может создать ощущение ровности.

Часто вторичный элемент контрастирует с основным объектом, отличаясь по размеру, геометрии, яркости, яркости, цвету, текстуре и даже фокусу или близости к объективу. Элементы фона можно использовать для дополнения основного интереса переднего плана.

В этом примере, намекающем на правило третей, далекие, не в фокусе люди дополняют главный объект:

Контрастные цвета также могут быть эффективны:

Иногда, в зависимости от того, как кадр отрицательное пространство на изображении может обеспечить достаточную контрастность, чтобы создать баланс:

3.Тональный баланс

Тональный баланс является формой неформального баланса и лучше всего понимается в терминах черно-белой фотографии.

Мы часто пытаемся создать равномерное распределение тонов в изображении, от абсолютно черного через диапазон оттенков серого до полностью белого.

Более темные области естественным образом несут больший визуальный вес, а тональный баланс достигается, когда различные элементы изображения уравновешивают более тяжелые области.

4.Цветовой баланс

Кредит: Клаудио Фонте

Цвет предлагает еще один тип неформального баланса. Яркие цвета естественным образом несут больший визуальный вес, в то время как более нейтральные тона — меньший, что позволяет нам попытаться найти баланс между ними.

Яркие цвета могут показаться подавляющими, а смешивание с более нейтральными оттенками может выровнять изображение. В качестве альтернативы вы можете использовать цвета, находящиеся на противоположной стороне цветового круга, чтобы создать баланс.

Это не всегда то, что мы можем контролировать во время съемки, но это может быть то, что вы хотите подчеркнуть, когда приступите к редактированию своих фотографий.

5. Концептуальный баланс

Концептуальный баланс — это последний тип неформального баланса, на этот раз отходящий от формы предмета к метафизическому типу баланса, т. е. более абстрактным идеям, таким как знание. , бытие, время и пространство.

Вместо использования второстепенного элемента, который предлагает контраст с точки зрения формы, расстояния, цвета, тона, текстуры и т. д., достигается баланс, поскольку тема этого второстепенного элемента резко отличается от основного объекта.

Фотография, использующая концептуальный баланс, может сопоставить историческое каменное здание со стеклянным небоскребом или, как видно из нашего примера, заключение против свободы.

Узнайте больше о концептуальной фотографии здесь.

Советы по созданию баланса на фотографиях

  • Думайте геометрически – по мере того, как вы будете делать больше фотографий, вы, естественно, начнете видеть больше геометрических форм на своих изображениях и начнете понимать, как они сочетаются друг с другом, чтобы создать приятную и сбалансированный состав.
  • Минимум — если композиция кажется несбалансированной, посмотрите, можно ли удалить все ненужное, уменьшив то, что в кадре, до основных частей. Чем меньше элементов, тем легче их сбалансировать.
  • Отредактируйте свою работу — это не значит, что вы играете с пресетами в Lightroom; вместо этого это означает просмотр ваших изображений и выяснение того, какие из них работают — и почему они работают.
  • Поэкспериментируйте с обрезкой — иногда слабую композицию можно превратить в великолепную фотографию, просто обрезав ее с умом.Попробуйте также разные пропорции — 4:5 и 1:1 подходят для разных способов балансировки фотографии.
  • Попробуйте широкоугольный объектив — широкоугольный объектив — возможно, что-то между 24 мм и 35 мм — поначалу может показаться немного сложным, потому что он захватывает так много того, что находится перед вами. Однако ширина облегчает поиск геометрических фигур, а также дает больше возможностей для обрезки при редактировании.
  • Делайте много фотографий . Прелесть цифровой фотографии в том, что количество фотографий, которые вы можете сделать, практически не ограничено, поэтому попробуйте множество разных композиций для одного и того же объекта.Ваши шансы получить отличную фотографию увеличиваются, и, просматривая свои фотографии, вы начнете понимать, почему другие композиции не работают так же хорошо.
  • Проведите время с мастерами — величайшие имена в истории фотографии знали, как создавать сбалансированные композиции, и их работа может стать ценным ресурсом для развития вашего зрения. И не забывайте о художниках — фотографы просто следуют установленным ими правилам!
  • Практика — улучшение баланса на ваших фотографиях не достигается заучиванием этой статьи и применением идей к каждой фотографии.Поиск баланса приходит с опытом, а опыт приходит с практикой.

Балансирующая фотография | Final Words

Баланс — сложная тема, когда дело доходит до создания впечатляющих фотографий, и, как уже упоминалось, недостаточно прочитать, как он работает. Вместо этого понимание баланса в фотографии приходит через создание большого количества изображений и выяснение того, что работает, а что нет.

Надеюсь, эта статья станет хорошей отправной точкой! Не стесняйтесь, если у вас есть какие-либо вопросы — просто напишите нам комментарий ниже.Удачи!

Баланс в фотографии

Баланс — один из наименее обсуждаемых принципов хорошей композиции, но, пожалуй, самый важный. Фотографы, сознательно или нет, принимают важное решение для каждого изображения: должна ли композиция быть сбалансированной или несбалансированной? В какой-то степени каждая существующая фотография содержит элементы как баланса, так и дисбаланса, что делает эту тему крайне важной для фотографов, стремящихся улучшить силу своих изображений на самом фундаментальном уровне.

Баланс левого и правого

Когда фотография идеально сбалансирована, это означает, что левая и правая половины фотографии одинаково привлекают внимание.

Разделение на лево-право — единственное деление на ваших фотографиях, которое действительно имеет значение с точки зрения баланса — баланс между верхом и низом мало влияет на то, насколько равномерно выглядит изображение. Точно так же мы видим других людей примерно симметричными, хотя это верно только по оси слева-справа. Таким образом, у вас может быть фото, где все предметы расположены по низу, и оно еще может быть уравновешенным, если левая и правая половины равны по своему визуальному весу.

Представьте, что на точку опоры помещена фотография — если черты каждой стороны одинаково привлекают внимание, изображение можно считать сбалансированным.

Баланс против дисбаланса

Баланс или его отсутствие по своей сути делает ваши изображения более или менее спокойными. При сбалансированном изображении кадр более спокойный, чем тот, который смещает зрительное внимание то в одну, то в другую сторону. Это имеет логичный смысл, особенно когда вы видите изображение ниже:

И второе:

Хотя другие могут видеть это по-другому, изображение сверху кажется мне гораздо более мирным.Изображение внизу, напротив, более напряженное — как-то оно не выглядит «устойчивым» в нынешнем виде, как будто в кадре что-то вот-вот изменится.

Конечно, разные люди могут предпочесть одно изображение другому. Для многих напряженный образ может более эффективно передать историю; для других сбалансированное изображение более спокойно и эстетично. Все зависит от настроения, которое вы хотите передать.

Симметрия

Наиболее очевидным типом баланса является такой, при котором изображение одинаково на левой и правой половинах.Идеальная симметрия на уровне пикселей невозможна за пределами компьютерных изображений, но почти симметричной фотографии более чем достаточно, чтобы мы заметили сбалансированную композицию. Взгляните на изображение ниже:

Nikon D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 400, 30/1, f/1,4 настолько симметричным, насколько это возможно. Объект находится в самом центре этой фотографии, и каждая сторона имеет практически такой же визуальный вес, как и другая.Я даже выбрал квадратный формат, чтобы подчеркнуть баланс этого изображения.

Основная проблема с симметрией заключается в том, что в большинстве сцен нет двух одинаковых половинок. И, если вы работаете в жанре с легкодоступными симметричными сюжетами (скажем, архитектурная фотография), ваши изображения состарятся, если вы скомпонуете их одинаково.

Асимметричный баланс

Фотография не обязательно должна быть симметричной, чтобы быть сбалансированной. Возьмем изображение ниже в качестве простого примера — солнце является важным объектом в правой части изображения, но волнистый узор слева так же привлекает внимание:

D800e + 24 мм f/1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/5, f/16,0

Большинство примеров не столь очевидны, когда на каждой половине фотографии есть объект, привлекающий одинаковое внимание. Например, главный объект может находиться с одной стороны изображения, а несколько мелких объектов с другой стороны уравновешивают кадр. Или объект может быть достаточно большим, чтобы занимать всю длину изображения, эффективно уравновешивая себя.

Чтобы изображение было сбалансированным, каждая сторона должна требовать одинакового внимания со стороны зрителя.

Что привлекает внимание?

Чтобы сбалансировать фотографию, нужно знать, что на ней привлекает внимание зрителя.Вот краткий список:

  1. Области контраста
  2. Элементы, находящиеся в фокусе (особенно если большая часть фотографии не в фокусе)
  3. Яркие пятна
  4. Насыщенные элементы
  5. Теплые (красные/желтые) цвета
  6. Крупные элементы
  7. Люди и (в меньшей степени) животные
  8. Глаза вашего объекта
  9. Направление, в котором смотрит ваш объект (даже если это пустое пространство, оно приобретает визуальный вес, потому что зрители захотят смотреть в том же направлении, что и объект). предмет)

Это ни в коем случае не исчерпывающий список, но это хорошее место для начала.Каждый раз, когда элемент на фотографии выделяется по сравнению с остальной частью изображения, он имеет некоторый визуальный вес. Если вы пытаетесь эффективно сбалансировать свою фотографию, вы должны расположить элементы так, чтобы они компенсировали визуальные эффекты друг друга.

Опять же, как и при размещении изображения на точке опоры, объекты, расположенные ближе к краям вашей фотографии, будут нести больший вес, чем те, которые находятся ближе к центру. Таким образом, чтобы сбалансировать два одинаковых объекта в кадре, вы должны разместить их на одинаковом расстоянии от центра.Или, если в вашей композиции есть только один важный объект, наиболее сбалансированная композиция размещает его вдоль центральной линии.

Применение баланса на практике

Чтобы изменить баланс изображения, быстро взгляните на левую и правую половины кадра. Мысленно отметьте, сколько важных визуальных элементов находится с каждой стороны, проверяя элементы в списке выше. Позаботьтесь о расстоянии каждого объекта от центра кадра — даже объекты, которые обычно не привлекают внимания, будут казаться очевидными, если они находятся у края вашей фотографии.

Настройте композицию по вкусу, сделав ее более сбалансированной, сдвинув рамку так, чтобы обе стороны имели одинаковый визуальный вес, или полностью исключив из композиции отвлекающие объекты.

Это, конечно, требует практики, но многие ваши знания о композиционном балансе интуитивно понятны. Вот почему новички, как правило, помещают свой объект в самую середину каждого кадра, независимо от ситуации. Мы по своей природе склонны делать сбалансированные фотографии, и правильная практика может показать нам, как добиться этого в более сложных сценах.

Ваши фотографии не должны быть полностью сбалансированы, чтобы выглядеть мирно. Тем не менее, когда вы скомпонуете фотографию, важно понимать, что сильно несбалансированные кадры вызовут напряжение у зрителей. Это не обязательно плохо, в зависимости от ваших целей, но напряжение — это то, чего многие фотографы стараются избегать в своих изображениях.

Дисбаланс

На некоторых фотографиях — на самом деле, на многих фотографиях — необходима определенная степень дисбаланса. Чтобы в сцене было движение и напряжение, ваша композиция почти требует, чтобы сцена не была идеально одинаковой с одной стороны кадра до другой.Возьмите в качестве примера фотографию ниже:

Nikon D5100 + 18-55 мм f/3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6/1, f/22,0

В этом кадре фотография неравномерно взвешена между обеими половинами композиции . Левая сторона более яркая и контрастная, плюс она содержит основной объект изображения. Тем не менее, кадр не настолько неравномерный, чтобы отвлекать, и, конечно же, не до такой степени, чтобы раздражать зрителя. Напряжение несбалансированного изображения очень подходит для этой конкретной фотографии.

Балансировка вертикальных рамок

На первый взгляд может показаться несложным сбалансировать вертикальную фотографию — используйте те же методы, что и для горизонтального изображения, и фотография будет сбалансирована.

Однако вертикальные композиции дают меньше свободы между центром изображения и краем кадра. Как обсуждалось выше, объекты гораздо больше отвлекают, если они находятся рядом с внешними границами фотографии. Однако на вертикальном изображении объекты, едва смещенные от центра, уже приближаются к краю кадра. Это, конечно, не делает баланс невозможным — вертикальные изображения часто работают так же хорошо, как и горизонтальные — но вертикальные кадры требуют большей осторожности при балансировке.

Конечно, симметрия еще работает:

D7000 + 24mm f/1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/125, f/2,8

Но в других случаях вертикальная композиция просто должна быть составлена ​​таким образом, чтобы основные объекты находились рядом с центром изображения. На изображении ниже три основных объекта (окно, вывеска будуара и серфер) образуют треугольник с центром вокруг середины фотографии. Возможно, изображение больше смещено влево, но кажется, что серфер движется вправо, придавая обеим сторонам примерно одинаковый вес.

Nikon D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/160, f/5.6

Панорамы

С другой стороны, очень легко сбалансировать кадр, если вы снимаете панораму. Небольшие сдвиги в положении объекта влево-вправо, например, не так важны, как в вертикальных изображениях. Кроме того, проще избежать краев панорамного кадра, что дает вам больше места для перемещения по композиции.

На изображении ниже показано, как просто сбалансировать два объекта на панораме — птица имеет такой же визуальный вес, что и волны, и оба они расположены примерно на одинаковом расстоянии от центра.

D800e + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/800, f/2,8

Мелкие объекты

Иногда баланс изображения зависит от размера отображаемого изображения, поскольку важные детали (которые могут изменить баланс композиции) не видны при меньших размерах. Это может показаться необычной концепцией, но на практике это имеет смысл.

Возьмите изображение ниже в качестве примера. При отображении в маленьком размере, возможно, на телефоне, довольно трудно увидеть молнию в левой части изображения.Без этой молнии облака на изображении сместили бы вес изображения на правую сторону. Как бы то ни было, изображение выглядит довольно сбалансированным, но только при отображении в большом размере.

Nikon D7000 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 100, 16/10, f/16.0

Еще один пример этого эффекта на фото ниже. Я хотел создать умиротворяющий пейзаж с хорошо сбалансированной композицией, но обнаружил, что эту конкретную сцену сложно правильно сбалансировать. Опять же, при небольшом размере изображение кажется немного более взвешенным в правой части, хотя эти эффекты более тонкие, чем на фотографии выше.Но при увеличении становится ясно, что небо над водопадом усыпано звездами, что гораздо больше притягивает внимание зрителя к левой стороне.

Nikon D800e + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 800, 30/1, f/5,6

Различия, как правило, не так очевидны, как в этих примерах, но вы всегда должны помнить о влиянии размера дисплея на сбалансированность вашего образа.

Постобработка

Возможно, лучший способ исправить (или подчеркнуть) дисбаланс фотографии — использовать локальные корректировки в такой программе, как Lightroom.Это может быть так же просто, как затемнение слишком яркого блика или, возможно, уменьшение четкости объекта, который слишком выделяется. Это также может включать полное удаление объекта с помощью точечной восстанавливающей кисти. Даже кадрирование подпадает под эту категорию, поскольку вы перемещаетесь по кадру, пытаясь изменить баланс композиции. Используемые вами методы зависят от ваших навыков постобработки, а также от того, какой вы фотограф — например, репортажные фотографы вряд ли будут клонировать объекты из этических соображений.

Заключение

Если вы тщательно продумаете композицию, вы сможете контролировать степень баланса в большинстве сцен. И, если вы обнаружите сцену, которую невозможно эффективно сбалансировать, вы обычно можете использовать постобработку, чтобы выделить определенные аспекты кадра по сравнению с другими.

В конечном счете, независимо от того, решите ли вы сбалансировать свою раму или нет, важно действовать обдуманно. Спросите себя о типе изображения, которое вы хотите, а затем подумайте, как баланс (или дисбаланс) может помочь вам в достижении вашей цели.Если вы проявите тонкость — особенно при использовании дисбаланса — вы сможете создавать более сильные и продуманные композиции, что сводится к улучшению качества ваших изображений.

D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 400, 1/640, f/3,2

6 важных советов по созданию баланса в композиции для получения более качественных фотографий – The Lens Lounge

Композиция для фотографии: баланс

тонкий навык фотографии, но тот, которому можно научиться довольно легко.

Первый шаг к созданию сбалансированного изображения — замедлить темп и тщательно обдумать фотографию перед созданием изображения.

Я полагаю, это самая сложная часть овладения балансом в композиции, потому что в эпоху цифровых технологий замедление не является нормой.

Что такое баланс в композиции?

Баланс — это прием, используемый в композиции фотографии для одинакового сопоставления противоположных элементов в кадре. Другими словами, когда разные части изображения одинаково привлекают внимание зрителя, изображение считается сбалансированным.

Балансируя элементы изображения, вы создаете интерес и гармонию для зрителя. Мы естественным образом склоняемся к балансу, и когда мы видим дисбаланс, мы хотим его исправить.

По этой причине несбалансированная фотография не так привлекательна, как сбалансированная. Это не значит, что он несбалансирован как таковой, просто он не сбалансирован.

Дисбаланс – целенаправленное нарушение баланса – тоже создает интересный образ. Однако в данном случае зритель не испытывает гармонии.Поскольку дисбаланс вызывает напряжение, это отличный способ усилить неудобный посыл или впечатление от изображения.

Чуть позже я продемонстрирую разницу между сбалансированным и несбалансированным изображением. Давайте сначала рассмотрим аспекты баланса.

 

В композиции есть два типа баланса

  • Симметричный баланс, который также называют формальным балансом
  • Асимметричный баланс, который также называют неформальным балансом

Когда мы говорим о балансе, мы говорим о визуальном весе , до которого мы доберемся.

Симметричный баланс

Это наиболее очевидная форма баланса, так как она включает в себя балансировку одной половины изображения с другой – либо левая с правой, либо верх с низом.

Однако имейте в виду, что объекты в верхней половине кадра имеют больший вес, чем объекты в нижней половине.

Дополнительная литература: Использование симметрии в композиции фотографии

Асимметричный баланс

Как и большинство неформальных вещей, этот тип баланса в композиции более тонок, чем симметричный баланс.Это немного похоже на жонглирование, потому что вы должны думать о том, какой элемент имеет наибольший визуальный вес, а затем сбалансировать его с элементами изображения, которые имеют меньший визуальный вес.

Мы рассмотрим шесть типов асимметричного баланса для составления сильных образов. Это:

  1. Тональный баланс
  2. Цветовой баланс
  3. Размерный баланс
  4. Текстурный баланс
  5. Пространственный баланс
  6. Абстрактный баланс

Визуальный вес для первого взгляда на пять визуальных элементов

в детали.

Шестой, абстрактный баланс в композиции, более концептуален, поэтому в данном случае вес не является характеристикой.

Мы поговорим об этом в конце урока.

1. Тональный баланс

Это баланс светлого и темного в изображении, особенно заметный на черно-белых фотографиях. Отсутствие цвета на черно-белых фотографиях устраняет любые отвлекающие факторы, делая их композицию более яркой.

Наш взгляд естественным образом притягивается к самой светлой части изображения.

При компоновке изображения светлый объект на темном фоне или темный объект на светлом фоне привлекает внимание зрителя к главному фокусу изображения.

Дополнительная литература: Секреты создания великолепной фокусной композиции

2. Цветовой баланс нейтральные цвета.

Еще один уровень цветового баланса в композиции фотографии — это сочетание холодных цветов с теплыми.Взгляните на цветовой круг в нашем посте о цвете.

Вы увидите, что теплые и холодные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга и поэтому дополняют друг друга.

Дополнительная литература: Использование цвета в фотокомпозиции для ярких фотографий

Оранжевый цвет цветов выделяется, потому что он смелый и яркий на нейтральном фоне. Кроме того, оранжевый и синий являются дополнительными цветами, что добавляет баланса образу.

3. Баланс размеров

Чтобы сбалансировать тяжелое и легкое, размер визуально более тяжелого объекта должен быть меньше, чем размер визуально более легкого объекта.

Большой объект на одной стороне изображения может быть уравновешен двумя меньшими объектами на другой стороне изображения. Меньший объект или объекты являются вторичными объектами и не имеют того же веса, что и основной объект.

Вместо этого они добавляют визуальный интерес, так что взгляд зрителя перемещается на второстепенные объекты после взгляда на основной объект, а затем обратно.Это движение создает путешествие, что всегда хорошо для фотографии.

Таким образом, второстепенные объекты дополняют историю изображения.

Баланс размера в композиции особенно полезен в сочетании с правилом третей.

Дополнительная литература: Зачем вам нужно знать правило третей и насколько это просто.

Это визуально привлекательно и сбалансировано, потому что на переднем плане доминирует счастливый мальчик, а остальные члены его семьи меньше на заднем плане, что усиливает ощущение счастливой семьи.

Разрушенный пирс на заднем плане уравновешивает лежащую на пляже пару и одновременно создает визуальный интерес. Это дополняет историю, давая понять, что они находятся на Брайтон-Бич в Великобритании. Без разрушенного пирса это был бы практически любой пляж Англии.

4. Баланс текстуры

Баланс текстуры в композиции также хорошо работает с правилом третей, поскольку сильно текстурированная область уравновешивает смещенный от центра объект.Фотография вверху этого урока является примером использования баланса текстуры в композиции.

Поскольку текстура имеет больший визуальный вес, чем нетекстурированная область, кирпичная стена визуально тяжелее, чем гладкая оштукатуренная стена.

5. Баланс пространства

Когда мы используем пространство для баланса в композиции, мы используем взгляд или движение объекта в негативное пространство, делая его «активным пространством», чтобы сбалансировать композицию.

Если взгляд или движение объекта направлены на край кадра, он чувствует себя неловко.Эта неловкость создает дисбаланс и добавляет изображению напряженности, которую я затронул в начале этого урока.

Дополнительная литература: Как использовать негативное пространство в композиции фотографии

На изображении выше показана визуальная гармония, поскольку взгляд Хелен направляет взгляд зрителя в негативное пространство. Напротив, на изображении ниже грустное ощущение изображения усиливается дисбалансом в композиции. Поскольку она смотрит на край кадра, это уводит взгляд зрителя от изображения и оставляет за ней «мертвое пространство».

6. Абстрактный баланс

Когда абстрактный баланс используется концептуально, речь идет о противопоставлении двух идей. Например:

  • Природа и промышленность
  • Старое и новое
  • Радость и грусть

Контрастные текстуры или тональный баланс отлично подходят для создания баланса в абстрактном изображении. Контраст сам формирует изображение.

Дополнительная литература: Мастер совмещения в фотографии для мощной композиции

Тяжелая ржавая техника на заднем плане контрастирует с уязвимой, но беззаботной женщиной.Это создает интерес и баланс в изображении.

Заключительный баланс в фотокомпозиции

Чем больше вы увлекаетесь фотографией, тем больше вы начинаете чувствовать себя жонглером. Все в фотографии связано с жонглированием.

Когда мы думаем об экспозиции, мы взвешиваем выбор между выдержкой и диафрагмой. Нужна ли нам быстрая или длинная выдержка, и мы хотим большую глубину резкости или узкую глубину резкости?

С помощью фокуса мы решаем, какую часть изображения мы хотим сфокусировать.

И с композицией мы тоже взвешиваем наш выбор.

Балансируя композицию, мы точно настраиваем композицию нашей фотографии и активно измеряем визуальный вес элементов нашего изображения, чтобы создать гармонию или напряжение.

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы по использованию баланса в композиции, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, мы любим хорошие новости, поэтому, если наши советы по композиции фотографии помогли вам понять, как использовать баланс в композиции, поделитесь ими.

Этот учебник по фотографии помог вам понять баланс в композиции?

Поделитесь знаниями…

Карманы для баланса Фото — AarnPacks

  • Фотокарманы для фотобалансировки — это превосходное решение для фотографов, работающих на открытом воздухе, которые получили высокую оценку профессиональных фотографов, которым требуется сбалансированная нагрузка и мгновенный доступ к оборудованию для камеры. Они бывают двух размеров: обычный для фотографов, использующих зеркальные фотокамеры, и профессиональный для тех, кто использует большие зеркальные фотокамеры, такие как Nikon D3.Левый карман имеет разделенное верхнее отделение для 2 более длинных линз и нижнее отделение с отдельным отверстием на молнии для более коротких линз. Для большей гибкости разделительные перегородки можно расстегнуть, чтобы получить 1 большое отделение.
    • П: Вмещает камеры до Д: 20 см, Ш: 15 см, В: 12 см + 3 объектива (макс. длина: 26 см)
    • P: Вмещает камеры до Д: 30 см, Ш: 18 см, В: 16 см + объективы (макс. длина: 30 см)
    • Отдельные водостойкие сухие вкладыши для камеры и каждого объектива
    • Расстегните молнию на каждой крышке, и она откинется вперед, обеспечивая превосходный доступ к камере и легкому доступу к карману для батареи внутри крышки
    • Застежка-молния с откидным верхом поднимается для легкого доступа, откидывается вниз на случай дождя
    • Отдельный вход на молнии для верхнего и нижнего отделений
    • Пена, усиленная для устойчивости
    • 4 внешних сетчатых кармана, нижние карманы для бутылок с водой
    • Преобразуется в рюкзак с помощью ремешков для переноски рюкзака 
    • Рюкзак также можно носить спереди для мгновенного доступа к камере
  • Цвет Серый
    СМ R: В 35 Ш 18 Г 11
    П: В 40 Ш 23 Г 14
    Литры R: 12 + 2 (наружные карманы)
    P: 16 + 2 (наружные карманы)
    Грамм R: Стандарт/ + вкладыши/ рюкзак: 562/ 684 /734
    P: Стандарт/+ вкладыши/ рюкзак: 640/ 754/ 802
    Код БПП-Р, БПП-П
ОТЗЫВЫ

«Я использую карманы Aarn Photo Balance Pockets с несколькими моделями рюкзаков в течение нескольких лет.Фотокарманы быстро стали моим выбором для путешествий и полевых фотографий. В каждом отделении есть отдельные сухие мешки для каждого предмета снаряжения. Как правило, я ношу зеркальную фотокамеру (без аккумуляторной рукоятки) с широкоугольным объективом в большом отделении. С другой стороны, я набиваю сухие пакеты различными объективами и/или вспышками. В каждом нижнем кармане есть больше места для хранения небольших объективов или необходимых аксессуаров. Доступ — одна из моих любимых функций системы: верхняя молния позволяет быстро получить доступ, когда это необходимо.Каждая часть снаряжения защищена сухим мешком и тонкой прокладкой. Я брал свои системы в несколько длительных экспедиций, и у меня никогда не было проблем с набивкой. Последняя особенность, которая стала для меня ОГРОМНЫМ бонусом, заключается в том, что карманы Balance Pockets отсоединяются и сами по себе становятся меньшим рюкзаком. Это действительно отлично подходит для небольших походов или городских поездок с системой камер».
Шон О’Коннор, владелец , Freesolo Photography, Портленд, Орегон, США

«Карманы для фотобаланса позволяют легко держать камеру наготове — цифровую зеркальную камеру очень легко вытащить из кармана, даже с установленным объективом 70-300.Когда дело доходит до смены линз, это все равно, что иметь лишнюю пару рук. Баланс нагрузки был потрясающим — он полностью отличался от моего обычного опыта. В прошлые выходные я упаковал свое обычное зимнее защитное снаряжение для дневного похода, еду, 1,5 литра воды, затем загрузил карманы своей цифровой зеркальной камерой, тремя объективами, биноклем, GPS и второй камерой типа «наведи и снимай». Нагрузка просто никогда не казалась проблемой. Эластичные карманы хорошо подходят для хранения фильтров. Я нашел сухие мешки достаточно просторными, чтобы ими было легко пользоваться. Это хорошая функция, так как большинство недорогих цифровых зеркальных камер и объективов не защищены от непогоды или пыли.»
Майкл Гамильтон, Веллингтон, Новая Зеландия

«Я художник-ботаник и много рисую и фотографирую растения в полевых условиях. Я перебрал множество упаковок, чтобы найти то, что подходит для моего оборудования. После бесконечных поисков рюкзака, в котором поместятся мои принадлежности для рисования и мое фотооборудование, Aarn Balance Pack оказался идеальным решением Я ношу свое фотооборудование спереди в карманах Photo Balance, поэтому у меня есть мгновенный доступ — мне больше не нужно постоянно снимать рюкзак — и я ношу свои краски , бумага, вода, инструменты для рисования, одежда и еда на день в упаковке.С тех пор, как несколько лет назад у меня была грыжа межпозвоночного диска, я обнаружил, что балансировать механизм спереди и сзади гораздо проще на спине, чем когда все это сзади. К счастью, Aarn Balance Pack не жертвует маневренностью ради ходьбы и лазания. Очень удобно, что одни и те же Balance Pockets работают с полноразмерным рюкзаком или повседневным рюкзаком, в зависимости от продолжительности поездки. Даже в жаркую погоду Balance Pockets не нагревают рюкзаки, и я использовал их в некоторых очень жарких местах! Теперь я использую этот пакет исключительно на всех своих бродягах от Новой Зеландии до Бутана и за его пределами.Отлично.»
Ребекка Томпсон, Крайстчерч, Новая Зеландия

Баланс в фотографии. Часть 2

В первой части нашей статьи мы говорили о балансе в фотографии. Давайте обсудим здесь различные методы, которые мы можем использовать, чтобы вернуть баланс нашим изображениям, сосредоточившись на фотографии людей.

Как вернуть равновесие

В некоторых случаях мы сталкиваемся с ситуацией, которая потенциально может создать несбалансированное изображение.Съемка оживленных рынков в Азии или просто оживленных уличных сцен может быть грязной. Вещи разбросаны повсюду, и мы не собираемся просить всех двигаться в «правильное» место. Мы хотим быть лучшими фотографами, поэтому мы усердно работаем над своими навыками композиции. Вот почему мы не инсценируем наши изображения.

Итак, как мы можем вернуть баланс нашим изображениям другими способами? Что ж, вы пришли в нужное место. Читайте дальше, и я объясню!

Попробуйте среднее размещение

Вероятно, это самый простой способ сбалансировать изображение, когда фон ровный или симметричный.

Применение правила третей

Как я упоминал ранее, использование правила третей (когда у вас есть один объект) создаст приятный для зрителя результат. Простые композиции в большинстве случаев основаны на простых правилах фотографии.

Для более сложных композиций (когда у вас более одного элемента в кадре) я думаю, что правило третей означает гораздо больше, чем просто размещение объектов на третьей части вашего кадра.Правило третей также поможет вам вернуть баланс в ваше изображение, добавив еще один элемент в противоположную треть. Это не только переведет взгляд с одной стороны изображения на другую, но и сбалансирует визуальный вес нашей композиции.

Примечание: на самом деле это часто самый быстрый и простой способ достичь баланса визуального веса. Это также помогает вам улучшить свои навыки композиции — потому что вы не просто не смотрите на свой основной объект, вы пытаетесь найти другие интересные элементы для включения в свой кадр.Это создает лучшие композиции и рассказывает более убедительную историю.

Практический совет!

Если вы хотите попрактиковаться и поэкспериментировать с этими точками, найдите чистый фон, на котором проходят люди. Река, голубое небо, глухая стена — то, что позволяет вам сосредоточить внимание на объектах, не отвлекаясь на фон.

Создать баланс с ходячим объектом

Вот интересный момент, который легко применить к фотографии людей.Дело в том, что люди по определению не статичны (возможно, в зависимости от того, в какой стране вы находитесь!) И поэтому вы можете корректировать свою композицию в зависимости от того, как движется ваш главный объект и в каком направлении он собирается двигаться. идти.

Существует правило композиции, согласно которому ваш объект должен «смотреть в картину, а не в кадр». Первое несбалансированное изображение, которое я использовал в этом уроке, явно несбалансированное, так как главный герой выходит из кадра.

Когда ваш объект смотрит на основное изображение, которое вы демонстрируете, кажется, что, направляясь к остальной части изображения, это вернет некоторый баланс. Как будто мы ожидаем, что объект вскоре перейдет на остальную часть изображения. Вот почему я считаю, что простого использования правила третей с одним объектом достаточно для создания приятных изображений.

Сбалансируйте объект с помощью отрицательного пространства

Негативное пространство — очень мощный творческий инструмент для ваших композиций.Прежде всего потому, что это привлекает больше внимания к вашему предмету. Так как глаза не останавливаются ни на чем в негативном пространстве (просто потому, что нет деталей, на которые можно было бы смотреть!), вместо этого они направляются прямо к основному объекту изображения.

Во-вторых, использование негативного пространства создает более эмоциональные изображения. Особенно хорошо это работает с отдельными предметами, так как «пустое» пространство вокруг них может создать ощущение одиночества и одиночества.

Кроме того, отрицательное пространство может помочь вам лучше рассказывать истории, включая элементы, связанные с вашим главным героем.

Распределить элементы на равном расстоянии от края

Именно здесь в игру вступает понятие визуального веса.

Когда вы думаете о балансе в композиции, вы должны учитывать расстояния — расстояния между элементами, которые вы фотографируете, и краями кадра. Как я упоминал ранее, чем ближе элемент к кадру, тем больший визуальный вес он имеет.Таким образом, после этого вы можете сбалансировать большой элемент в кадре с меньшим, поместив меньший элемент ближе к кадру. Ознакомьтесь с приведенными ниже примерами. В то время как первое изображение кажется мне несбалансированным и не создает яркой композиции, второе работает лучше.

 

Расстояние от человека на левой и левой рамке и до человека на правой и правой рамке одинаково.И, если вы помните, о чем мы говорили ранее, хотя мужчина в правом верхнем углу меньше, он находится в области, где больше контраста, что увеличивает его визуальный вес в кадре.

Мало того, что лодка в правом верхнем углу ближе к кадру, что обеспечивает лучший баланс с тяжелыми элементами на переднем плане, но и человек в левом нижнем углу теперь смотрит на остальную часть кадра. И единственная разница между захватом этих изображений составляла 2 секунды!

Наклоните раму

Это становится горячей темой, и я всегда задавался вопросом: когда лучше наклонять наши изображения? Я встречаю много людей, которые наклоняют свои изображения, потому что привыкли к этому или потому, что считают, что это делает их изображения более динамичными.И, конечно же, при наклоне изображения прямые линии становятся диагональными, что повышает общий динамизм изображения. Но слишком большой наклон имеет тенденцию терять свой драматический эффект, поэтому мы говорим «не наклоняйте слишком часто, только тогда, когда это поможет вам создать лучший баланс в изображении». Влияние гравитации также может быть ключевым фактором, и вы можете использовать его в своих изображениях.

 

 

Поясню:

В этом примере мы ясно видим, что изображение несбалансировано.Наш главный герой находится в правой части кадра, как и рыболовная сеть на заднем плане. Нет никаких интересных элементов, направляющих мой взгляд в левую часть изображения. На мой взгляд, эта композиция не работает, но, возможно, есть способ сделать ее более интересной. Обычно я стараюсь передвигаться так, чтобы женщина в лодке находилась слева, а рыболовная сеть — справа, каждая по линии третей. Но так как мы были на лодке, я не мог много двигаться (на лодке, чтобы посетить местный рынок в Центральном Вьетнаме, мы бросили этой женщине веревку, чтобы отбуксировать ее к месту назначения).

Если наклонить рамку вправо, ситуация точно не улучшится. Мало того, что все мои элементы теперь находятся с правой стороны, они еще и падают еще на еще на вправо из-за воспринимаемой гравитации, создавая очень неудовлетворительное ощущение, что мой объект скоро выйдет из кадра.

Я считаю, что наклон рамки влево немного улучшает это изображение.Поскольку теперь мы чувствуем, что наш главный объект падает к левой стороне изображения, мы чувствуем, что скоро она заполнит это пустое пространство — и это почему-то кажется менее тревожным, чем изображения выше. Конечно, было бы лучше, если бы лодка была направлена ​​в левую часть кадра, чтобы глаза вели влево (или если бы мой объект смотрел влево).

Теперь давайте посмотрим на следующее изображение. Мой объект явно выходит из кадра; но воспринимаемая гравитация, вызванная наклоном кадра влево, заставляет меня чувствовать, что она падает обратно в изображение, таким образом восстанавливая некоторый баланс.

Наклон камеры в таких ситуациях — это то, что я делал бессознательно, и мне было интересно, почему я делал это в то время. Фотографы, обратите внимание: следуйте своим инстинктам!

Другой пример — снимок, сделанный в прошлом году в Бангладеш. Так как коровы имеют очень сильный визуальный вес (они большие, они на переднем плане, и мы можем четко видеть их морды), съемка с прямым горизонтом привела бы к дисбалансу изображения влево.Наклон вправо просто казался мне «правильным», когда я делал снимок.

Используйте «визуальное направление», чтобы вести глаз

Я уже обсуждал это ранее в этой статье, но здесь я остановлюсь подробнее. Если ваш объект смотрит в определенном направлении в вашем кадре, это добавит визуального веса этому направлению. Кроме того, как мы объясняем в нашем учебном пособии по творческому портрету, линии, созданные «прямым взглядом» вашего объекта, помогают сделать изображение более читабельным.При правильном использовании эта техника может создать хороший поток, чтобы глаза легко проходили через рамку.

Использование эмоциональной ценности ваших элементов

Есть вещи, которые в культурном отношении имеют больший или меньший визуальный вес в зависимости от того, кто вы и откуда. Возьмем, к примеру, Эйфелеву башню. Любой, кто увидит его на картинке, сразу же узнает его и почувствует влечение к нему (обычно мы чувствуем себя комфортно с тем, с чем мы знакомы).Он будет иметь больший визуальный вес, поскольку является узнаваемым ориентиром. И хотя приведенный ниже пример не является узнаваемой достопримечательностью (если вы не знаете об исламской архитектуре 14 века), различные стили зданий все равно будут признаны «экзотическими» из нашего прошлого опыта просмотра фильмов или чтения книг.

Но мы не должны использовать ориентиры для эмоциональной ценности. Я считаю, что пальмы, с точки зрения западного человека, вызывают сильные эмоции (связанные с пляжем, отдыхом и летним периодом).Они несут эмоциональную ценность, которая увеличивает вес на весах. То же самое относится (в моем собственном случае) к коническим шляпам, гигантским террасным рисовым полям, старым разрушенным домам, детям в рваной одежде, буддистским монахам, большим дымным трубам, людям, закрывающим лица, и т. д. Эти элементы будут иметь для меня больший визуальный вес. , но, может быть, не для вас. Поэтому важно задаться вопросом, что может вызвать эмоции у зрителя. Также важно, чтобы вы не попадали ни в какие клише и стереотипы, снимая только экзотические вещи!

 

Помните, немногого можно добиться.Поскольку эти «узнаваемые элементы» уже несут в себе большой визуальный вес, мне не нужно включать их слишком много в кадр. Показывая лишь немного из этих элементов, достаточно, чтобы создать баланс с другими моими предметами.

Используйте текущую эмоциональную ценность вашего субъекта

Проще говоря, это означает ожидание подходящего момента, чтобы сделать портрет. Но добиться этого непросто.

Я вижу много фотографов, которые хватаются за свои объекты только потому, что могут.«О, я могу сфотографировать эту женщину, так что давайте сделаем это прямо сейчас!» В основном, когда люди едут в какое-то место впервые, они приходят в восторг от увиденного и склонны спешить со своими портретами таким образом.

Фотографы должны думать в первую очередь о душевном состоянии своих объектов И об окружающей их среде. Они идут вместе? Выглядит ли мой объект улыбающимся и счастливым, и в этом случае я буду стремиться создавать более сбалансированные композиции? Или мой объект выглядит грустным или даже угрожающим, что вдохновит меня на разбалансировку композиции и заставит моего зрителя почувствовать неловкость, дискомфорт, которые я чувствовал, делая снимок?

Сохранение равновесия при фотографировании занятой деятельности: практические примеры

Дело в том, что сохранять сбалансированное изображение становится все труднее, когда в наш кадр попадает все больше и больше элементов.Сбалансированные изображения легко создать, когда фотограф имеет дело с простыми композициями.

Но фотографируя людей в Азии, мы часто сталкиваемся с очень занятой деятельностью. Это может быть оживленный рынок или фабрика, или просто люди, идущие по улице. Наши субъекты двигаются, не сообщая нам, куда они собираются двигаться. Разбалансировка наших изображений очень хорошо работает в таких ситуациях, но фотограф может захотеть сохранить баланс , чтобы сделать изображение более легким для чтения и более приятным для глаз.Как я уже говорил ранее, я обычно стараюсь сохранять хороший баланс в своих изображениях просто потому, что это то, что мне кажется правильным. Но, конечно, точной науки нет, и каждому захочется заниматься чем-то другим. И вообще, пожалуйста, сделайте это!

Нарушение правил

На изображениях ниже мой главный объект переместился с левой стороны изображения на правую. Если бы я держал ее слева, когда она приближалась ко мне, в кадре была бы только она, потеряв другую женщину на заднем плане.Таким образом, изображение было бы несбалансированным, чего я не хотел.

 

Поскольку моей целью было сохранить баланс на этом изображении, сохранив оба объекта, я нарушил правило, согласно которому мой объект должен «смотреть на изображение, а не на рамку». Кроме того, я наклонил рамку, чтобы поместить в нее как можно больше объекта. Я не говорю, что это сработало или что получилось отличное изображение, но я старался сохранять последовательность в своем мыслительном процессе, адаптируясь к движущейся ситуации.И это, применительно к занятым ситуациям, как вы можете создавать мощные образы.

Использование треугольников

Еще один хороший способ сохранить баланс в более динамичных композициях — попытаться расположить элементы в форме треугольника, заполняющего весь кадр. Это значит сблизиться и дождаться подходящего момента. Это также означает делать МНОГО изображений из-за того, что сцена развивается очень быстро. Хорошо, что сейчас мы снимаем на цифру!

Съемка сильного переднего плана

Кроме того, если я нахожу, что элементы моего фона очень заняты и перевешивают все остальное, я пытаюсь включить «тяжелый» передний план, чтобы сбалансировать изображение.

Заполнение рамки

Распределяя все ваши элементы по всему кадру и избегая наложения, вы можете создать плавный переход от одного угла к другому, создав таким образом ощущение баланса и «организации».

 

Заключение: сбалансировать или разбалансировать? Это вопрос

Это та же концепция, которая используется в графическом дизайне или в дизайне в целом.Попытка сохранить баланс изображения в сложных сценах может привести к тому, что изображения будут лишены визуальной привлекательности, будут слишком чистыми, почти слишком отполированными. И вообще, если мы всегда идеально балансируем наши образы, не станут ли они все слишком похожими?!

Мои мысли по этому поводу? Приступайте к экспериментам! Попробуйте различные техники, которыми я поделился… о, и не бойтесь идти против всего и вместо этого придумать что-то оригинальное. Удачного снимка!

Как создать баланс в вашей фотографии — Фотография

В блоге прошлой недели я говорил о нарушении правил.В статье на этой неделе давайте поговорим о том, как их придерживаться.

Большинство изображений должны иметь какой-либо фокус. Это не только позволяет привлечь внимание зрителя, но и помогает придать изображению ощущение масштаба. Расположение этого объекта или объектов не менее важно, так как от этого будет зависеть, будет ли изображение выглядеть визуально сбалансированным.

Честно говоря, судя по количеству фотографических правил и композиционных законов, удивительно, что кто-то когда-либо делал хорошие фотографии! Но когда дело доходит до этого, эти правила не так уж сложны и очень быстро могут стать второй натурой.

 

Правило третей впервые было зафиксировано в 18 веке как композиционный прием для описания баланса света и тени в картинах. Позже он был изменен и расширен, чтобы предположить, что пересечения третьих линий кадра особенно сильны или интересны для композиции.

Представляя в видоискателе две вертикальные и две горизонтальные линии, можно сформировать сетку, которую затем можно использовать для создания композиционного баланса.Поместив фокус на одну из четырех точек пересечения сетки, вы должны создать более сбалансированную и гармоничную композицию.

Один интересный момент, обычно не описываемый, заключается в том, что, поскольку большинство из нас просматривает изображение слева направо, поэтому лучше, если фокус находится в той части изображения, которую мы просматриваем последней, чтобы у наших глаз было время остановиться на ней. его, отсканировав остальную часть изображения.

Одна из самых частых ошибок начинающих фотографов — размещение фокуса в центре фотографии.Это создает очень статичную композицию типа «бычий глаз», которой следует избегать, если только это не преднамеренно.

Как вы видите на изображении выше, куча камней расположена в центре на первом изображении и слева на втором.

Сетку также можно использовать для позиционирования горизонта. Если вы делаете изображение с горизонтом в центре кадра, вы делите изображение пополам с небом вверху и пейзажем внизу. Если вы намеренно хотите сделать изображение таким образом, например, когда фотографируете отражения в воде, это может сработать очень хорошо, но обычно разделение 50/50 выглядит статичным и скучным.

Небольшой наклон вверх или вниз изменит баланс изображения. Наклоните камеру вниз, и она подчеркнет передний план и пейзаж за его пределами. наклоните его вверх, и вы сфокусируете изображение на интересном небе или закате. в крайних случаях вы можете показать только крошечный лоскут неба или земли вверху или внизу кадра, но в большинстве случаев баланс выглядит лучше всего, когда горизонт следует одной из линий сетки.

Используйте верхнюю линию сетки, чтобы подчеркнуть пейзаж, и нижнюю линию сетки, чтобы подчеркнуть небо.Еще один менее распространенный, но не менее полезный факт заключается в том, что правило третей можно применять для направления внимания на удаленный объект или фокус в кадре. Например, церковная башня, расположенная среди деревни. башня хоть и небольшая, но занимает видное место, поэтому размещение шпиля на перекрестке даст ей визуальный приоритет.

Еще одно применение — наведение взгляда на изображение, особенно такое, которое визуально сбивает с толку, например, эффект серийной съемки двух велосипедистов.Ваш взгляд сначала направляется к велосипедисту-мужчине слева, а затем перемещается по изображению к велосипедистке-женщине сзади. Линия сетки помогает отличить велосипедистов от оживленного фона, при этом придавая изображению ощущение баланса.

Вы можете использовать Правило третей, чтобы понять любой предмет — портрет, натюрморт, фотографии дикой природы, архитектуру и т. д., а также пейзаж. На этой неделе идите и сделайте снимок, соответствующий правилам.

Найдите пейзаж, отправляйтесь в город и снимайте уличную фотографию, фотографируйте своих детей, домашних животных или дикую природу

· Поместите объект съемки на один из 4 перекрестков

· Расположите точку фокусировки на одной из линий сетки

· Использование линии сетки помогают направлять зрительное внимание через изображение

Когда у вас есть несколько изображений, вернитесь к компьютеру и загрузите свое лучшее изображение на наш бесплатный ежемесячный фотоконкурс для разнообразия, чтобы выиграть один из 4 онлайн-курсов фотографии MyPhotoSchool

 

Баланс белого: почему это важно, что делать

Каждый источник света имеет свою температуру.Есть большая разница между солнцем и лампой накаливания. Человеческий глаз и мозг могут объединить усилия, чтобы убедить нас в том, что белый цвет белый при любом освещении, но это необходимо передать камере. Как?

В нормальных условиях автоматические настройки баланса белого (коррекция цветовой температуры) камеры обеспечивают идеально сбалансированные цвета. Но иногда они «выключены» и вместо сбалансированных цветов дают слегка подкрашенную картинку. Это чаще всего происходит при облачном небе и слабом солнечном свете в целом, а также на снимках с несколькими источниками освещения (например, при смешанном освещении лампами накаливания и флуоресцентными лампами).

Когда важен баланс белого

Вам не нужно беспокоиться о настройках баланса белого при съемке в формате RAW. Это потому, что вам не нужно устанавливать баланс белого для изображений RAW, пока вы не обработаете их на своем компьютере. Это преобразование без потерь. Но когда вы снимаете в формате JPEG, любые изменения, которые вы вносите для исправления баланса белого, немного повредят изображение из-за особенностей формата JPEG. И, возможно, это не стоит усилий. Не говоря уже о том, что исправление баланса белого на компьютере требует времени.

Где искать, что искать

В меню камеры найдите пункт с пометкой «Баланс белого» или «ББ». Большинство камер имеют несколько предустановок баланса белого. Обычно к ним относятся солнечные, облачные, теневые, лампы накаливания, флуоресцентные лампы и вспышки, а также, возможно, некоторые подкатегории. Их обычно изображают с помощью значков (солнце, облако и т. д.).

Предустановки баланса белого в фотоаппарате Nikon. Камеры

Advanced также позволяют устанавливать цветовую температуру напрямую, вводя ее в градусах Кельвина.Каждая из типичных ситуаций освещения имеет свою типичную температуру в Кельвинах; например солнечный день составляет около 5500 К, а пасмурные дни превышают 6000 К. Но когда вы начинаете, вам не нужно вводить эти значения вручную. Вы можете просто использовать пресеты, упомянутые выше.

Будьте особенно внимательны, когда вы идете от солнца к тени или наоборот. Всегда проверяйте результаты на дисплее камеры и при необходимости немедленно меняйте баланс белого.

Вот несколько примеров хороших и плохих настроек баланса белого:

Дневное фото с правильным балансом белого.Фотография сделана при дневном свете, но с настройкой камеры накаливания. Исправить это на компьютере будет не безболезненно. Фотография дневного света, где баланс белого был случайно оставлен на Облачно. На этот раз исправить это на компьютере не составит большого труда. Но почему бы не избавить себя от хлопот? При правильных настройках камеры вы можете полностью избежать необходимости.

Спасите его на компьютере

Неправильно выстрелил? Еще не время выбрасывать полотенце. Попробуйте исправить фотографию в программном обеспечении, таком как Zoner Photo Studio, в котором есть функция, созданная специально для исправления плохого баланса белого.

Сейчас мы проиллюстрируем это на примере «случайной облачности», показанном выше. Нажмите на изображение с плохим балансом белого в Диспетчере, а затем переключитесь в модуль «Разработка», чтобы вы могли внести эти изменения, всегда имея возможность вернуться к оригиналу.

Переходим в модуль «Разработка». Элементы управления, которые мы будем использовать, выделены.

Модуль «Разработка» предоставляет два основных варианта коррекции баланса белого: коррекция путем нажатия пипеткой на нейтральном цвете и коррекция путем установки старой и новой температуры освещения с помощью двух ползунков.

Это изображение немного сложнее сбалансировать, чем большинство, потому что облачность действительно высосала из него цвет. Итак, для балансировки мы оба щелкнем пипеткой в ​​точке, которая должна быть нейтрально-серой, и внесем некоторые изменения в ползунки «Цвета». Мы опускаем Tint до -35 и поднимаем Vibrance до 120.

Настройки, которые мы использовали для коррекции баланса белого.

Когда мы закончим, мы нажмем Экспорт действительно создадим новый отдельный файл, содержащий наше измененное изображение.

Готов или нет, я иду

Даже если вы не готовы к условиям освещения при съемке фотографий, у вас есть способ убедиться, что ваши окончательные снимки по-прежнему выглядят хорошо.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)