Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фото на пленке: Стоит ли снимать на пленку в 2019?

Содержание

Стоит ли снимать на пленку в 2019?

Многие считают пленочную фотографию пережитком прошлого. Такое мнение вполне имеет право на существование, но сегодня мы постараемся доказать вам его несостоятельность. Пусть пленка давно не является единственным способом фиксировать события, она все равно имеет немало существенных преимуществ, да и отпечаток на всю фото культуру нанесла весьма серьезный.


автор Peter Coke

В чем отличие пленки от цифры?

Основное и, наверное, самое очевидное отличие — это матрица. Пленка, чувствительная к свету, располагается прямо за объективом. При съемке, на определенное, заданное выдержкой время, зеркало в конструкции поднимается, чтобы впустить свет на пленку. А свет отпечатывается на ней, создавая изображение. После этого пленку нужно прокрутить, или использовать автопрокрутку.

А в современных цифровых камерах вместо пленки используется фиксированная электронная матрица (CCD), которая располагается за объективом вместо пленки и выполняет ту же задачу. Только в данном случае, матрица состоит из светочувствительных пикселей. Когда затвор поднимается, каждый пиксель получает порцию света, составляющую изображение. Изображение, в свою очередь, сохраняется на цифровом носителе, то есть на карте памяти.

А разный тип матрицы несет отдельные различия, не только в механике, но и в результатах. Например, это различная глубина резкости. Она, как правило, выше в матрице, которая по размеру меньше 35мм пленки, то есть в любой “кропнутой” матрице.


автор Peter Coke

Фотографии и их стоимость

На самом деле, снимать на пленку еще и дороже. Это факт, который становится заметен, когда вы начинаете использовать пленку. Да и если раньше было довольно просто найти фотосалоны, чтобы проявить и напечатать фотографии, то теперь это сделать куда труднее. Альтернативой может послужить домашняя лаборатория для проявки, которая также потребует вложений. Дорожает и сама пленка и камеры, от винтажных до немногочисленных современных.

Если же вы хотите оцифровать пленочные фото, это еще одна, дополнительная статья расхода.

Удобство в использовании тоже говорит в пользу цифры. Вам не нужно менять пленку, когда закончится лента. Все-таки, вместимость ее всегда составляла 36 кадров, и ничего с этим нельзя поделать. Карта памяти, тем временем, может вмещать огромное количество фотографий, в зависимости от формата съемки и емкости. Не нужно и переживать за случайно засвеченные кадры, любую ошибку можно сразу же заметить и удалить кадр. Современной проблемой стало то, хватит ли батареи на количество фотографий, а не хватит ли пленки. Раньше многие журналисты брали с собой по несколько камер именно для того, чтобы в сложных условиях не пришлось менять пленку. Теперь — для того, чтобы не менять объектив.

Реалии существенно изменились, и съемка на пленочную камеру стала скорее своеобразным элитарным увлечением. Доступно оно не каждому, и не каждому интересно.


автор Peter Coke

Качество. Правда или миф?

35мм являются стандартом матрицы. Даже сегодня профессионалы охотятся именно за камерами с полнокадровыми матрицами, то есть именно с теми, которые не имеют кроп-фактора. Их физический размер соответствует размеру 35мм пленки. Однако, тот факт, что именно пленка дает фото лучшего качества, если и мог считаться правдой несколько лет назад, сегодня является лишь мифом. И зеркальные, и беззеркальные фотоаппараты, сегодня способны обеспечить кадры высочайшего качества, и при печати вы не всегда отличите одно от другого. Плюс, удобство съемки гарантирует более удовлетворительный результат. Это и возможность обработки, и более точное кадрирование и даже пост редактура, будь то малая коррекция цвета или температуры. Да, цифровая фотография требует куда меньше навыка и знаний, но ведь в конечном счете большинство волнует именно результат, итоговая фотография, в распечатанном или цифровом виде.


автор Peter Coke

Почему нужно учиться снимать на пленку?

Все то, что мы сказали о цифровых камерах, это правда. Они становятся все более удобными, а многочисленные дополнения и тут, и там, нацелены на то, чтобы процесс съемки стал наиболее легким и понятным. Тем не менее, пленочные камеры уходят в прошлое неохотно, оставляя за собой толпы истинных ценителей. Для того, чтобы действительно считаться профессионалом своего дела, учитывая, что выбранным делом  станет именно фотография, необходимо если не начать с пленки, то в какой-то момент обязательно попробовать такой тип съемок. Это важно для того, чтобы понять как именно работает кадр и практически на живую, без права на ошибку, исследовать все настройки и их эффекты. Это может обеспечить только пленка, как лагерь на выживание, она учит вас снимать один раз без промаха. И именно этого умения так часто не хватает современным фотографам, выросшим на “цифре”.

Пленочная камера, по сути, не оставляет других вариантов, кроме как учиться определять ISO, взаимодействие диафрагмы и выдержки для того, чтобы создать идеальную экспозицию. А потом, всегда, в любом деле, принципиально знать не только настоящее, но и историю. Это научит вас понимать и любить то, чем вы занимаетесь.


автор Tom Hopper

Дух пленочных кадров

Пленка неспроста имеет свой круг преданных фанатов. Многие отмечают ее неповторимую эстетику, и ставят именно ее главной причиной своей верности именно пленочным камерам. В этом есть доля правды, ведь не один фильтр не повторит эффекта настоящей пленки. Именно она ловит свет лучше всего, что сказывается на художественном качестве и ценности фотографии. Все это — магия, которая заключается в процессе работы с пленкой, от кадра до проявки.

Это же можно заметить и на пленочных фотографиях, ведь даже недостатки придают им некую атмосферность и специфику. Так что именно это фундаментальное отличие оставляет шансы пленочной фотографии на возвращение в мейнстрим. Качество — да, оно повторимо, а вот особое настроение и специфика, это мы все-таки оставим за пленкой. В пользу пленки говорит и мода на ретро и винтаж, ведь не просто так мы используем различные фильтры, которые пытаются имитировать пленочный эффект. Так что при всей современности не стоит забывать об истоках.


автор Tess Jaray

Как выбирать пленку для камеры?

Для того, чтобы снимать на пленку, нужно окунуться в совершенно новую и весьма сложную систему понятий. Например, перед тем как взять подходящую пленку, вам придется сначала понять разницу между несколькими типами пленок. Основных вида три: негативная пленка, слайдовая пленка и черно-белая пленка. Негативная пленка — это наиболее знакомый всем тип пленки, его можно купить практически везде и проявить в большинстве салонов. Эта пленка называется С-41.

Слайдовая пленка дает не негативную фотографию, то есть не с инвертированными цветами. На ней получаются как раз те слайды, которые можно смотреть через проектор. Черно-белая пленка также снимает в негативе, но в монохроме. Так что, выбирать придется один из трех видов пленки. И, если первый вид действительно все еще проявляют в стандартных салонах, число которых пусть и невелико, но найти их не так сложно, то два других требуют специального подхода. Так что их либо отдают на проявку и печать профессионалам, либо делают это самостоятельно, что тоже требует специальных навыков.

Это не все, что нужно учесть. Нельзя забывать и о том, как вам предстоит снимать. Сразу можно сказать только то, что будет непросто. Любая ошибка в метрике может привести к испорченной фотографии. Интервал экспозиции станет здесь принципиальным понятием. Интервал экспозиции — это градус допустимых ошибок экспозиции для получения качественной фотографии. Так что, в идеале, вам придется протестировать камеру. И уж точно не стоит рассчитывать на автонастройки. Цветная негативная пленка в этом плане весьма терпелива, как и ч/б, ошибки часто можно поправить при проявке или печати.


автор Chris Anderson

Светосила пленки

Еще один параметр, который нужно учесть — это светосила пленки. Обычно она указывается в соответствии с ASA (ISO), так что вы увидите знакомые цифры: 50, 100, 200 etc. Чем выше число, тем чувствительнее пленка к свету. Высокая светосила позволит снимать при низком освещении, но кадры могут получиться зернистыми. Светосила ниже обеспечит более гладкий кадр, с меньшим количеством зерна, но снимать придется на более долгой выдержке, так что точно придется запастись штативом.

Для простых кадров будет достаточно светосилы 200, 400 или 800. И конечно, всегда лучше всего выбирать пленку, которая хороша для различных условий.

При выборе многое будет зависеть и от ваших предпочтений. Со временем, вы и сами научитесь разбираться в различных видах пленки и понимать, какая подходит больше всего именно для тех съемок, которые вы планируете вести. Но это дело практики.

Сейчас чаще всего можно встретить пленки Fuji и Kodak на 24 или 36 кадров. Поначалу этого будет более чем достаточно.


автор Edward Jones

Не забывайте и про подходящую камеру. Сегодня пленочные камеры лучше всего искать именно среди винтажных моделей, и далеко не все действительно стоят внимания. Среди камер, на которые стоит посмотреть, можно выделить старые модели Canon, например AE-1. Pentax K1000 считается одной из лучших для современной пленочной фотографии. Olympus OM-1 также подходит для любителей и профессионалов. Большинство камер создано в 70х годах, но это совсем не значит, что со временем они утрачивают качество. Главное — при выборе уделить внимание всем важным аспектам и подходить к просмотру и тестированию камеры также, как и к цифровой.

На самом деле пленочная фотография переживает ренессанс. Чем больше появляется способов быстрой съемки, чем больше развивается цифровая фотография, тем выше ценится этот классический жанр. Среди известных фотографов можно встретить немало тех, кто придерживается традиций, и вы вполне можете присоединиться к их числу. Даже если пленка, в конечном счете, не станет вашим предпочитаемым инструментом, это вовсе не означает, что навыки пропадут даром. Даже в работе с цифровой камерой вы заметите, насколько проще и понятнее станет весь процесс, ведь в конце концов именно пленка — основа классической фотографии, и по сути, система не слишком сильно изменилась со временем. Несмотря на внедрение новых технологий, в искусстве всегда найдется место традициям.

7 причин снимать на пленку в 2018 году

Бразильский фотограф-портретист Нету Маседу рассказывает о плюсах аналоговой фотографии и возможностях, которые она дает.

Я снимаю на пленку вот уже почти четыре года и могу смело сказать: аналоговая фотография действительно изменила мою жизнь и мой взгляд на создание изображений.

Впервые я всерьез столкнулся с аналоговой фотографией во время учебы в колледже, но тогда и представить не мог, что буду снимать на пленку и в 2018-м. Наш старый преподаватель привел нас в проявочную, и я четко помню, как сказал себе — никогда в жизни больше и шагу не сделаю в проявочную. Запах был отвратительный, да и сама идея — заправлять пленку в камеру ради нескольких кадров, весь этот громоздкий процесс проявки, все это казалось совершенно устаревшим в 2007 году. Тогда цифра уже была стандартом для большинства фотографов. Я не был исключением.

Сегодня я снимаю портреты только на пленку

Вторая моя встреча с пленкой состоялась в 2012-м. У моего коллеги был старый Canon AE-1, на который он снимал личные проекты. Помню, тогда я сказал ему, как глупо и неправильно использовать устаревшую технологию, которая окончательно умрет через пару-тройку лет.

Но в 2014 году я обнаружил, что средний формат был идеален для моего стиля фотографии. Однако в то время цифровая среднеформатная камера стоила примерно столько же, сколько моя недавно купленная машина. Тогда я и решил купить свою первую аналоговую среднеформатную камеру — Mamiya 645 PRO TL. Взглянув на свои первые (плохие, кстати) фото, я влюбился в пленку и постепенно полностью перешел на нее.

Этой статьей я хочу ответить всем, кто спрашивал меня, почему я до сих пор занимаюсь аналоговой фотографией. Это не сравнение — “цифра” против пленки. Главная идея: показать, что пленочные камеры — вполне реальный инструмент для одних, определенных, целей и задач, равно как и цифровые — для других.

1. Или план, или пропал

Начав снимать на средний формат, я понял, что тут уже нельзя портить кадры, как на “цифре”. Я живу в Бразилии, и профессиональные пленки, цветные и черно-белые, здесь очень дорогие. И я не планировал обанкротиться, щелкая затвором. Так что пришлось понять — надо планировать кадры. Гораздо серьезнее, чем при цифровой съемке.

Это фото — отличный пример того, как все было запланировано заранее. Специально для этой фотосессии я купил и вырезал несколько бумажных фонов. Обычно я начинаю снимать, уже точно зная, что собираюсь сделать.

При съемке на пленку значительно увеличивается качество снимков. Ты дважды или трижды думаешь, прежде чем щелкнуть затвором. И быстро учишься определять, какой материал даст отличные фото.

Не могу сосчитать, сколько раз я ставил модель, смотрел в видоискатель и через несколько минут, проведенных в попытках найти верную композицию, говорил: “Нет, забудем об этом, давайте попробуем следующее фото”. Даже для тех, кто снимает на “цифру”, аналоговая фотография — отличный способ попрактиковаться в мысленной визуализации картинки, чтобы сосредоточиться только на том, что действительно сработает для поставленных целей.

Ты становишься внимательнее к тому, что происходит вокруг, потому что меньше щелкаешь затвором; и остается больше времени на то, что действительно важно: на общение с людьми, на взаимодействие с моделью и с окружением, на изучение мест и так далее. Понимаешь, что фотография — это не то, что происходит в камере, но то, что происходит вне ее. И, поскольку то, что происходит вне камеры, как раз-таки и создает хорошую фотографию, ты уделяешь этому больше внимания.

2. Съемка на пленку — взгляд в будущее

Если вы совсем не знакомы с аналоговой фотографией, то раскрою секрет: у аналоговых камер нет экрана, на котором можно просмотреть готовые снимки. Да, это правда. И это правда для всех пленочных фотоаппаратов. И это заставляет отказаться от плохой привычки постоянно просматривать сделанные кадры. Единственный экран, на который вы будете смотреть, — это видоискатель и картинка в нем. Та картинка, которую вы ищите, а не те, которые вы уже нашли.

Цифровые камеры заставляют нас тратить много времени на проверку фотографий, не говоря уже о том, какое это создает напряжение между фотографом и фотографируемыми. Ведь с цифровой камерой люди могут посмотреть, как они получились на снимке (и они имеют определенные ожидания на сей счет).

Как я уже сказал выше, все самое главное происходит вне камеры, и отсутствие дисплея, на котором можно увидеть только что сделанный снимок, заставляет фокусироваться на будущем; на том, что ты будешь делать дальше. То есть аналоговая камера — это мост, который ведет вас в будущее, а не в прошлое, по крайней мере, на время съемки. А с цифровой камерой люди погружаются в экран, листая картинки, и вот они уже потеряли контакт с миром и с происходящим вокруг.

3. Разнообразие оборудование

Хотя ситуация сейчас и меняется, но в общем и целом в цифровом мире у вас нет такого выбора, как в аналоговом. И “цифра” иногда может быть очень, очень дорогой (да, я про средний формат и крупноформатные задники).

В аналоговом мире у вас есть доступные опции в любом нужном вам формате, от камер, которые используют пленку типа 110, до крупноформатных, с размером кадрового окна 8×10. И в каждом формате тоже будет богатый выбор. Вам нравятся 35-мм полнокадровые цифровые камеры? Canon EOS 30/Elan 7 можно найти на eBay всего за 149 долларов, и использовать с нею все ваши объективы Canon EF. Прежде так любимую мною Olympus OM2 можно приобрести примерно по той же цене, в комплекте с объективом.

Даже среднеформатные камеры, которые не по карману 99% цифровых фотографов, можно купить в интернете по вполне приемлемой цене. Моя Pentax 67II обошлась мне примерно в 400 долларов, в паре с объективом 135mm f/4. Не говоря уже о том, что обычно в “цифре” “настоящего” среднего формата не получить, поскольку большинство матриц — “обрезанные”, 44×33 мм. А “настоящего” среднеформатного образа можно достичь лишь при использовании матриц размера 6×6 или 6×7 (60×70 мм).

Настоящий “облик” среднего формата, снятый на камеру 6×7

А крупного формата как такового в цифровом мире нет, потому что задники исключительно дороги и применяются в очень ограниченных сферах. Большинство фотографов, которые занимаются крупным форматом, до сих пор работают с пленкой.

4. Работа с пленкой учит правильно оценивать свет

Все это делают: прикидывают свет на глаз, щелкают затвором, проверяют, как получилось и делают поправку экспозиции для следующего кадра. Из-за того, что приходится обращаться к экрану, теряется время и связь со снимаемой сценой. Иногда даже не обращают внимания на экспозицию — если все не слишком плохо, можно восстановить детали в темных/светлых местах при постобработке. Но в аналоговой фотографии от тщательного замера света никуда не деться.

Очень важно оценивать цвета и тени перед съемкой, иначе результат будет не таким, как ожидалось

Я часто слышу, как люди говорят: “О, прелесть аналоговой фотографии в том, что ты не знаешь, что получилось, пока не проявишь пленку”. Это распространенное мнение, но совершенно неверное. Снимать на пленку означает знать каждый аспект того, что ты делаешь. По крайней мере, пытаться знать — и это заставляет учиться еще и еще.Вы щелкаете затвором и точно знаете, что получится в результате. Видите картинку и снимаете ее. Конечно, вы не можете показать ее другим до того, как проявили и отсканировали пленку, но четко знаете, что сделали.

То же касается и съемки в студии. При работе со вспышкой замер экспозиции очень важен, и работа с пленкой поможет и здесь

На мой взгляд, лучшая стратегия для начинающих фотографов — освоить основы фотографии на “цифре”, где есть возможность быстро проверить результат, а затем практиковаться, тренировать полученные знания уже на пленке. Это заставит крепче затвердить все, связанное с оценкой света и настройками камеры.

6. Пленка учит продуктивности

При съемке на пленку приходится учиться ловить нужный момент в нужное время. Если вы работаете с подвижными объектами, то просто необходимо развить чутье времени и пространства.

В Бразилии пленка очень дорогая. Одна катушка пленки типа-120, на 10 кадров, стоит 20 долларов — итого 2 доллара за каждый щелчок затвора. Можно обанкротиться, если не научишься быстро делать все правильно

Со временем начинаешь работать как швейцарские часы — очень точно и очень четко. Кроме того, в большинстве аналоговых камер есть только самые базовые функции. Ни стабилизации изображения, ни автофокуса, ни других технологических инноваций. За редкими исключениями при съемке на пленку есть только вы и металлическая коробочка с объективом у вас в руках. И — повторюсь — это помогает сконцентрироваться на том, что происходит вне камеры, а не внутри нее.

7. Великолепные цвета и фотографическая широта

Популярность пресетов, имитирующих пленку, подтвердит мои слова: цветопередача пленки, как и черно-белые тона, великолепны. Подобного в цифровом мире просто нет: таких цветов, как с пленкой, в “цифре” мне получить не удавалось.

Цвета в аналоговой фотографии — это вишенка на торте. Даже для черно-белых пленок эти переходы серебристых и серых тонов — в “цифре” такого не повторить

Как уже сказано выше, я начал заниматься аналоговой фотографией, потому что искал возможность недорого снимать в среднем формате. Я получил то, чего хотел, но сегодня продолжаю снимать на пленку, потому что нашел невероятные цвета — я и представить себе не мог, что камера способна создавать такое.

Помимо этого, с аналоговой камерой вы получаете множество разных “матриц” с разной цветопередачей — ведь можно сегодня пользоваться одной пленкой, завтра взять другую, другого бренда. Например, мои фавориты в большинстве случаев — Kodak Portra 400 и Kodak Portra 800, но если я снимаю место со множеством зелени, то люблю пользоваться Fuji PRO 400H — за ее передачу зеленых тонов.

Фотографическая широта пленки (при верном замере экспозиции и верной проявке) — еще одна особенность, которую можно получить только с самыми дорогими цифровыми камерами. Потенциальная широта таких дешевых пленок как, например, Fuji X-Tra 400 или Kodak Colorplus 200, сравнима или даже превышает ту, что могут дать профессиональные полнокадровые цифровые камеры.

Пленка хорошо сохраняет свет, и если вы пересветите ее, то не потеряете детали в светах, только насытите тени. В процессе съемки светлые области насыщаются и перестают сохранять свет также быстро, как и темные. В аналоговой фотографии при замере экспозиции речь идет скорее о контрасте. Передержите снимок — и у вас будет больше информации в тенях и меньше контраста. Недодержите — будет больше контраста и меньше деталей в тенях.

Подводя итоги

Нет, никто в наши дни не откажется от цифровой фотографии, чтобы перейти полностью на пленку, но я к этому и не призываю. Но надеюсь, что смог представить аналоговые фотокамеры как вполне реальный инструмент для:

1. доступа к целому ряду разных форматов без чрезмерных финансовых затрат,
2. практики в основах фотографии и замера экспозиции,
3. связи со внешним миром и меньшего погружения в камеру,
4. получения результатов, отличных от цифровой съемки.

Еще одна моя цель — привлечь большее внимание к аналоговой фотографии. Будет очень жаль, если она умрет, тогда как столько прекрасных и важных для истории фотографий были сделаны именно на пленку. Пленка все еще жива. Пусть так будет и в дальнейшем.

Об авторе: Нету Маседу — бразильский фотограф-портретист. Другие его работы — на его сайте и страницы в Instagram.

Про цвета фотопленки — Фотокузница — LiveJournal

Увидев такую карточку, фотографы постарше хитро улыбаются. Те, кто помоложе — на минуту останавливаются и рассматривают ее, а что же такого в ней особенного, в этой картинке? А в ней особенного — ничего и вместе с тем — очень много. Это — пленочная фотография. Ее характер заметно отличается от цифровой фотографии и обладает своей эстетикой.

Я долго хотел понять, чем же на самом деле отличается характер картинки с пленки и с цифровой камеры. Недавно мне удалось уделить достаточно времени этому вопросу, отснять шкалу в контролируемых условиях, написать специальный софт, провести исследования и замеры, и теперь я готов поделиться выводами и практическими рекомендациями.

Как оказалось, изображение с пленки обладает рядом свойств, почти каждое из которых можно измерить и воспроизвести, а затем и применить к своим фотографиям. Это, конечно же, не кнопка «шедевр», но контролируемая обработка фотографии «под пленку» может быть полезна как художественный прием, а знание о пленке уж точно полезно с образовательной точки зрения.

Когда я сказал «измерить и воспроизвести» — я, конечно же, слукавил. Принцип формирования пленочного изображения таков, что построить математическую модель пленки едва ли возможно. А если и возможно, то это будет очень сложный алгоритм, нисколько не полезный как художественную инструмент. Тем не менее я, профессиональный программист, все-таки пошел по знакомому мне пути — по математическому.

Для начала я попробовал сделать все просто. Я отснял калибровочную шкалу и портрет на пленку и на цифру, затем измерил серые цвета, CMY и RGB. Затем я взял цифровой портрет и «втупую» привел на нем серые цвета калиброчной шкалы в точности к пленочным показателям.

Но пленка так просто не сдалась: получившийся портрет был ужасен.

Цифровой оригинал «Втупую» приведенные цвета

Вот после этого и возникла идея провести довольно плотное исследование пленки.

Ненаучный подход

Итак, какие же основные отличия в пленочном изображении? Они довольно известны, и в целом их можно разделить на три группы:

1. Контраст. Пленка контрастнее цифрового изображения. В ней гораздо лучше проработаны детали в светах и при правильной экспозиции пленку практически невозможно переэкспонировать. По мере «перегревания» эмульсии она теряет чувствительность, поэтому контраст в светах в пленке сильно падает. На цифре же нет такого механизма, сенсор оцифровывает ровно тот уровень света, который видит. Соответственно, света моментально пропадают в абсолютно белый цвет при переэкспонировании. Вот почему небо на цифровых кадрах — сплошь белое, а на пленке даже яркое небо все же несет детали.

В тенях же пленка не сильно способна сохранить детали и уровни яркостей, в отличие от цифры. Тени на пленке менее насыщены цветом и в целом сильно провалены, т.е. контрастны. Этим, кстати, объясняется то, что в сумерках с цифровой камеры мы получаем в среднем очень насыщенную картинку, а с пленки — блеклую.

2. Цвета. Баланс белого в цифровом изображении — линейный на всем динамическим диапазоне. А вот на пленке баланс белого отличается в тенях, тонах и светах. Причем в тенях баланс белого более холодный и менее насыщенный (потому что контраст) а в светах — более теплый.

Кроме того, контраст красного или зеленого на пленке может быть выше чем контраст других базовых цветов, что визуально воспринимается как зеленоватый или красноватый оттенок пленочной картинки. Зеленая контрастность повышена у пленок, оптимизированных под пейзажное фото (сразу вспоминаем Fuji), а красная контрастность повышена у любительских пленок общего назначения (сразу вспоминаем Kodak Gold). Красный контраст может быть даже снижен для портретных пленок (сразу вспоминаем Kodak Portra).

3. Зерно. У пленки есть зерно. Зерно, как многие ошибочно думают, ни в коем случае не похоже на шум в цифровом фото. Зерно, строго говоря, является дефектом изображения. Но сто лет химической фотографии так и не смогли его полностью побороть, поэтому общество научилось относиться к зерну с уважением и пониманием.

Научный поход

Но одно лишь знание об этих отличиях не позволит вот так просто взять и сделать в фотошопе фотографию «под пленку». Есть еще что-то, что и является тем самым секретом пленки, который очень трудно смоделировать математически. Чтение профильной литературы убедило меня в этом.

Тем не менее, я решил попробовать математически проанализировать цвета пленки. Весь этот раздел будет интересен большей частью людям математического склада ума, а гуманитариям, думаю, будет проще пропустить все буквы вплоть до выводов, чтобы не заснуть:)

Итак, научный метод. Цель: измерить разницу в регистрации цвета пленкой и цифровой камерой. Одно и то же стекло (Nikkor AF 50/1.8D) было поставлено на камеры Nikon D70 и Nikon FG. Снимались несколько кадров — портреты и пейзажи. Между съемкой пленочной и цифровой камерой проходило не больше 30 секунд, экспозиция была одинаковая. На цифровой камере я снимал в RAW и проявлял затем в родном конверторе с настройками neutral. Пленочная камера несла в себе банальную Fuji Superia 200. В каждом кадре присутствовала калибровочная шкала Jessops с полной шкалой точного серого цвета и основными цветами RGBCMY.

Кроме того, эта же калибровочная шкала была отснята в студийных условиях с контролируемым светом на цифру в одной экспозиции и на пленку во множестве экспозиций — с передержкой и недодержкой.

Пленка сканировалась на довольно плохом сканере. Впрочем, это неважно. Наша цель — не абсолютные цифры, а пропорциональная разница в них. А калибровочная шкала в каждом кадре позволяет нам привести к единому контрасту и балансу белого все изображения. Дополнительно один пленочный кадр с правильной экспозицией был отсканирован еще раз, но с очень низким контрастом, что позволило «увидеть» тени.

Портреты отложены в сторонку, занялись студийными снимками калибровочной шкалы.

Я написал специальную программу, которая построила мне несколько графиков.

Первый тип графика — это график контрастности пленки. По оси X идут серые клеточки калибровочной шкалы от самой светлой до самой темной. По оси Y — яркость этой клеточки на кадре с данной экспозицией (8 бит), а цветом графика обозначен собственно цвет. При построении этого графика сначала экспозиция сканов была приведена к идеально одинаковой для всех кадров по седьмой клеточке серой шкалы. На графиках отмечен уровень нулевой, седьмой и шестнадцатой клеточек — это те клеточки серой шкалы, для которых производитель гарантирует точность баланса белого.

Кадр с экспозицией f/8 — это правильная экспозиция. По ней снимался цифровой кадр. Это означает, что кадр с экспозицией f/11 — это недодержка в одну ступень, f/16 — в две ступени, кадр f/5.6 — это передержка в одну ступень, и т.п.

Далее идет такой график с цифрового кадра, тоже приведенный к той же самой средней экспозиции по седьмой клеточке. Затем идет график низкоконтрастного пленочного скана правильной экспозиции. Замыкает контрастные графики усредненный график со всех пленочных кадров, кроме низкоконтрастного.

Над каждым графиком — фотография калибровочной шкалы, с которой снимались показания. На ней в зеленых кружочках программой нарисованы области детекции и в каждой — усредненный цвет клеточки. Кружочки рисуются программой для удобства визуального контроля.

Второй тип графика, самый интересный — это графики цветоделения основных цветов, RGBCMY, присутствующих на шкале.

По оси X — диафрагменное значение кадра, с которого брались показания (от недодержки к передержке через правильную экспозицию f/8). По оси Y — яркость цвета (8 бит). Пунктирной линией показаны те же яркости с цифрового кадра.

Тут есть еще один важный момент. Перед тем, как построить этот график, экспозиция всех снятых показаний была приведена к единой, абсолютно точной, включая экспозицию цифрового кадра. При этом яркость серого замерялась не по среднему значению, как в графиках контрастности, а в пропорции 71% зеленого, 22% красного и 7% синего. Такое усреднение нужно для того, чтобы мы получили на этих графиках не абсолютные цифры, а относительные. Во-первых, относительные друг друга; во-вторых, цифровые уровни относительно пленочных. Именно это нас и интересует.

Примечание. Нет, я не знаю, что произошло с f/11. Возможно, неудачный скан.

Выводы из графиков

По графикам контрастности все очевидно. Обратите внимание на то, как меняется баланс белого от светов к теням. Обратите внимание на то, какая своеобразная и контрастная кривая получилась для пленки и какая линейная, ровная кривая — для цифрового кадра.

По графикам цветоделения все интереснее. Их надо рассматривать очень внимательно. Выводов — бездна. Я приведу только основные, над остальными предлагаю помедитировать самостоятельно.

1) На пленке насыщенность синего цвета быстро падает вместе с яркостью. Видите, графики стремятся в одну точку ближе к f/16, что является недодержкой в две ступени? Это уже будет просто серый цвет.

2) В синем к теням просыпается зеленая и красная компонента, что говорит о том, что синий не может быть абсолютно черным. Это и понятно — желтая эмульсия в пленке идет первым слоем и обладает обширнейшей спектральной чувствительностью.

3) На пленке у зеленого цвета есть красная составляющая, которой вообще нет в цифре. Более того, она сильнее синей компоненты! А ведь зеленый очень важен — это тот цвет, которым мы воспринимаем яркость окружающего нас мира. Зеленых пикселей в сенсоре цифровой камеры столько же, сколько синих и красных вместе взятых.

4) Посмотрите, как перетекает оттенок цианового цвета от светов к теням.

5) Для красного и для мадженты видно четко, что синяя и зеленые компоненты в цифре заметно сильнее чем в пленке. При этом уровень красного в этих основных цветах у пленки и цифры — совпадает! Парадокс.

6) Желтый, красный, маджента и в цифре и в пленке имеют одну и ту же яркость красного.

7) Синий на цифре в разы сильнее пленки.

Будущее

Планирую еще подумать, затем отснять несколько знаменитых пленок, уже очень хорошо их отсканировать и получить не сравнительный, а достоверный их профиль. Теперь, когда есть софт для анализа, можно применять его по-разному. Кстати, какие будут идеи?

Практическая реализация

Зная все вышеперечисленное, теперь несложно привести цифровое фото к характеру некоего усредненного пленочного:

Пленочный оригинал Имитация

Эти две фотографии публиковались у меня в журнале с предложением угадать, где пленка а где цифра и мнения разошлись. Получилось!:)

Способов обработать кадр — миллион. Например, для этой фотографии я воспользовался инструментом Color balance, поднял зеленый в тенях и красный в светах, а затем еще снизил насыщенность всех цветов, кроме красного. Зеленый понизил с особым пристрастием. Ну и конечно же, симитировал зерно.

Еще можно повысить контраст красного, например, уровни зажать с двух сторон, до 25 слева и до 225 справа.

Еше можно положить желтый слой (Hue/Saturation→Colorize) небольшой прозрачности и проявить его только в светах.

Моя отдельная благодарность pavel_kosenko, который своей серией постингов про пленочные цвета вдохновил меня на это исследование: раз, два, три, четыре, пять. Очень рекомендую к прочтению!

Предложения? Замечания? Публикуйте свои варианты обработки «под пленку» с пояснениями, как сделали:) Мне очень интересно увидеть ваши решения.

Пленочная фотография | Свадебный фотограф


Сейчас на свадьбах все чаще можно увидеть фотографии на пленочную камеру. С чем это связано и как к такому тренду относятся фотографы TOP15MOSCOW, рассказываем в нашей статье. 

Сергей Граф

Я большой поклонник винтажных вещей, поэтому очень люблю пленку и пленочные камеры. Могу сравнить их с ретроавтомобилем. И то и другое может вызвать вау-эффект при должной подаче, но при этом обслуживание требует немалых затрат. С аналоговой фотографией стоит иметь дело, если она вас цепляет, и вы действительно чувствуете ее ценность, а не потому что это модно. Какую пленку выбрать? Абсолютно любую, важен скорее сам процесс и трепет ожидания результата. Можно перепробовать множество вариантов и выбрать свой.


Андрей Настасенко

С этого года начал экспериментировать с пленочной фотографией. Интересные ощущения как от процесса, так и от цвета. Но пока я делаю только первые шаги в этом направлении. Рано мне еще советовать, какую пленку выбрать. Мне нравится слайдовые пленки своим честным цветом. Даже сейчас я еду на 2 месяца в Европу и беру с собой больше пленочной техники.

Федор Бородин

Пленка на свадьбе — это как вкусный десерт после хорошего ужина. Конечно, это не замена цифре и даже больше — на цифру всегда можно снять с пленочным вайбом, добавить пленочных эффектов на посте, но все равно не зря говорят, что в пленке есть какая-то магия. Аналоговое несовершенство и определенная непредсказуемость результата дают какие-то особые ощущения от получившихся кадров. Время от времени я использую пленку в качестве дополнительной опции и результат вызывает восторг. Еще я очень люблю инстант-камеры, полароиды. Я снимаю на них вечеринки, дни рождения и иногда свадьбы, как, например, было у Ксении Собчак или одной из свадеб в Массачусетсе, где я не использовал цифру вообще.


Наталья Легенда

Мы уже достаточно отвыкли от пленочной фотографии, чтобы снова чувствовать ее магию. Совсем недавно я купила пленочный фотоаппарат и, если честно, я до сих пор пребываю в эйфории над созданием каждого кадра на фотопленку. Снимая на пленку, ты будто не фотографируешь, а создаешь. Это так ценно. Пленку которую я чаще всего использую это portra 400.


Юрий Гусев

Если говорить честно, то на профессиональном уровне я не снимаю свадьбы на пленочные камеры, но иногда люблю поснимать в свое удовольствие на пленку и порадовать ребят несколькими атмосферно-пленочными фотографиями. Мне кажется, что не всем современным парам подходит такой винтажный стиль. Умею ли я снимать на пленку? Ответ должен быть в попытке. По крайней мере, терять определенно нечего. Разве что в который раз позорно пополнить ряды дилетантов. Если не получится, всегда есть фотографии, снятые на цифру. Все-таки чем же меня цепляет пленка? Я дикий фанат черно-белой фотографии и, пожалуй, я бы снял какую-то свадьбу, возможно не в России, на черно-белую пленку. Эта вкусная зернистость не оставляет меня равнодушным. Да, эти эффекты можно повторить в лайтруме или фотошопе, но это все равно будет имитация.

Арсений Прусаков

Если многие фотографы начинали со съемки на пленку, я же пришел к пленочной фотографии лишь спустя 7 лет работы с цифровыми камерами. Кадры, снятые на пленку, обладают уникальной плотностью, художественностью и глубиной картинки. На цифру, как ни старайся, не повторить. Пленочная фотография — это эталон по цвету для человеческого глаза. Пленка сегодня особенно в тренде и будет в тренде всегда.


Цифровым, резким, идеальным изображением уже никого не удивить, а та глубина и атмосфера, которую дает пленочная фотография, будет актуальна вне времени. Если посмотреть на фотографии, снятые в 70-80 годы, они круто смотрятся и сегодня. Именно поэтому я снимаю свадьбы на пленку. Мода меняется, but film photos will never die.

Анна Годунова

Пленка вызывает у меня самые теплые и трепетные чувства. Это возможность вспомнить немного детства и свои самые первые шаги в фотографии: первая камера, проявка, вставить пленку в бачок на ощупь, темная комната и красная лампа, запах реактивов. Это на уровне ощущений. Каждый раз это настоящая интрига, восторг на кончиках пальцев. Я искренне желаю каждому получить этот опыт, чтобы чувствовать о чем идет речь. Лучшей пленки не существует. Она хороша тем, что у каждой свое настроение и то, как ты с ней себя поведешь, не останется без ее отклика. Это всегда диалог. Разговаривать таким языком можно до бесконечности долго, на самые разные темы. В любом случае она не оставит тебя равнодушным.

Роман Иванов

С 2013 по 2019 в своих съемках я совмещал пленку и цифру, но потом решил вывести пленку в отдельную опцию и это было одним из лучших решений в моей жизни. Кроме того, что у меня значительно увеличилось количество заказов, мне удалось наконец-таки перестать быть похожим на 90% пленочных фотографов. К сожалению, несмотря на то, что в пленке есть магия, и эта магия сильно одинаковая и можно потерять самобытность. Так что теперь я снимаю на пленку с большим удовольствием, но использую ее скорее как инструмент дополняющий мой стиль, а не как его основу. 


Константин Семенихин

К пленке отношусь прекрасно, не уверен, что полностью снимать всю свадьбу на пленку лучшая идея, скорее такие кадры это дополнение, способ разнообразить свадебную серию фотографий. Мне кажется, что сейчас тренд, что чем «хуже» пленка и не профессиональней камера, тем лучше. Эффект любительских и репортажных кадров, ощущение винтажности, 90 годов. Чем ярче проявлен это эффект, тем интересней. Опять же, как дополнение к основным кадрам свадьбы.

Павел Голубничий

В этом году произошел пленочный бум. Стремительно это стало трендом — снимать на пленку. Мне это дело очень нравится и это очень интересно, но если год назад или два ты был немного уникален, то сейчас ты один из. Поэтому надо прокачивать пеленочные кадры, а не просто щелкать ради моды. Поснимал на разные пленки в этом году и могу выделить свою любимую: Kodak Pro image 100, классный цвет и такие приятные чистые тени. Единственный минус — низкое исо, но для многих это будет плюсом, все-таки вспышка тоже в тренде.


Татьяна Созонова

Я на пленку сейчас не снимаю. Мой путь начинался с пленки, а снимала я на средний формат.

Настя Николаева

Мне очень нравится тренд на свадебные фотографии, сделанные на пленочную мыльницу. В этом есть какая-то эстетичная небрежность, шарм зерна, легкого расфокуса и ностальгия по 2000 годам. У меня мыльница от Пентакс. Больше всего мне нравится пленка Kodak Gold, она хороша и на улице, и в помещении. Особенно классный эффект получается при съемке со вспышкой в дневное время.


Плёнка: жива и будет жить. Подборка современных фотографий в мини-репортаже Magcity74 — Новости Магнитогорска

Плёнка, тем не менее, сегодня очень популярна. Правда, фотомагазины Магнитогорска объявили, что с этой зимы ограничивают услуги по её проявке (материал придётся ждать несколько дней). Мы же, в свою очередь, решили рассказать, почему плёночные фотоаппараты до сих пор ценятся, а сама плёнка ещё долго будет в тренде. Причины, по которым, кажется, нам всем обязательно нужно попробовать такую технику, назовут магнитогорские фото-авторы, любители и профессионалы, — герои нашего репортажа.

Александра КИРИЕВСКАЯ

Почему: «Про плёнку можно писать бесконечно. Пленочная фотография дышит, она атмосферная. Это процесс, который создаётся, планируется и доставляет невероятные ощущения. Плёночная фотография — полностью ручная работа, вдохновляющая на новые эксперименты. Процесс проявки плёнки — невероятно мистическое действие. Каждый этап в создании одного снимка, пронизан мистикой и волшебством».

Камеры: Hasselblad, Rolleiflex, Cannon, выбор плёнки: «Снимаю на черно-белую плёнку и только портреты».

Александр ЗАХАРОВ

Почему: «Плёнка — это волшебство. Если «цифра» предполагает возможность сразу увидеть получившийся кадр, то плёнка вносит волнение. После проявки ты пытаешься сначала по негативу определить: есть ли что-то хорошее. Лучше всего, когда каждый элемент процесса ты делаешь сам: проявляешь, сканируешь или печатаешь — тогда можно максимально контролировать получаемый, желаемый результат. Меня привлекают сюжеты, демонстрирующие красоту того, что находится рядом с нами, но при этом остаётся незамеченным, скрытым под одеялом обыденности или невнимательности».

Камеры: Зенит-3М, Киев-88, выбор плёнки: «Интересно работать с разными видами плёнок, в силу их отличий и специфики. Негативная цветная плёнка универсальна и может дать уравновешенные гармоничные цвета, чёрно-белая — очень богата переходами тонов и воспринимается всегда выигрышно. Интересна съёмка на средний формат, кадры приобретают больше объёма».

Дмитрий ТИХОМИРОВ

Почему: «Плёнка приучает к дисциплине, когда, например, на всей плёнке (средний формат) всего 10 кадров, уже не будешь снимать все подряд. Мне нравится сам процесс: съёмка — проявка — сканирование».

Камеры: три Зенита, Смена-2, Canon EOS 55 и гордость — среднеформатная камера — Mamiya RZ67, выбор плёнки: «Я часто снимаю на просроченные фотоплёнки, которые создают неповторимые цвета или эффекты».

Александр ХУДЯКОВ

Почему: «Это хобби, забавное увлечение. Снимаю, в основном, пейзажи».

Камеры: Minolta XD5, Rokkor 50mm 1.4, выбор плёнки: «Вдохновляет чёрно-белая эстетика».

Михаил КУЧЕРОВ

Почему: «Фотографирование на плёнку для меня — это как случайные записки. Я часто беру с собой свою «Смену-8М», особенно в горы, так как весит она всего 100 граммов, да и подзарядки не требует. Однако несмотря на данные удобства, кадры я делаю редко, и не всегда уверен в их качестве, потому что «Смена» порой замерзает и дает сбой, сама плёнка может оказаться ниже предполагаемого качества, плюс к тому иногда, к сожалению, можно получить дефекты при проявке в салонах.

Всё это создает для меня особую ценность интересного кадра: вот так, спустя полгода или год, ты находишь эту случайную записку из прошлого».

Камеры: Смена-8М, выбор плёнки: просроченная

Илья МОСКОВЕЦ

Камера: стеноп-камера (пинхол-камера) — это камера без линз, где в качестве объектива используется небольшое отверстие. «Камера привлекла своей простотой, ведь её можно сделать и своими руками, буквально хоть из чего — спичечный коробок, коробка из-под обуви, консервная банка. Правда, по такому радикальному пути я не пошёл, а купил пинхол-камеру в интернете несколько лет назад. С тех пор я с ней не расстаюсь».

Почему пинхол-камера: «Стеноп меня привлёк своим мягким изображением, как будто залез в свой сон, запечатлел его, а наяву уже проявил. Ничего тут удивительного нет, ведь в камере нет линз, снимаешь все сквозь крохотную дырку. Раньше пинхол считался чем-то из разряда любительской фотографии, сейчас уже делают международные проекты, посвященные этой технике. Например, мои работы участвуют в проекте «Игра в классику».

Как самостоятельно сделать redscale пленку.

Redscale – это одна из техник аналоговой фотографии, при которой пленка экспонируется с обратной стороны. Название “redscale” дано этому приему и самой пленке из-за того, что цвета фотографии меняются к насыщенным красным, желтым  или оранжевым оттенкам.  Это происходит потому, что слой эмульсии, чувствительный к красному спектру, в перевернутом состоянии находится непосредственно перед объективом и экспонируется первым, тогда как при съемке на обычный цветной негатив этот слой экспонируется в последнюю очередь.

Существует ‘готовый’ redscale, 120 типа и 35мм, его можно найти в нашем онлайн-магазине. Но также можно сделать 35мм redscale своими руками, в этом нет ничего сверхсложного.

Сейчас вы узнаете о том, как самостоятельно сделать редскейл из 35мм цветного негатива. Способов существует несколько, но именно этот способ, предложенный hodachrome, отлично вам подойдет, когда вы захотите использовать технику EBS (Exposing Both Sides – экспонирование обеих сторон пленки). Итак, начнем.

Что нам понадобится:
1. Катушка цветной негативной пленки (лучше всего с чувствительностью  400 ISO и выше)
2. Ножницы
3. Скотч
4. Абсолютно темная комната/специальный черный рукав

1. Идем в даркрум с пленкой, ножницами и скотчем.

2. В полной темноте вытаскиваем пленку из катушки.

3. Оставив 1 см пленки с края от катушки, отрезаем пленку ровной линией.

4. Перевернем пленку, которую мы только что отрезали и приклеим ее к оставшемуся в катушке куску при помощи скотча. Старайтесь приклеить как можно ровнее, можно немного внахлест, но так, чтобы пленка шла максимально ровно.

5. Теперь нам нужно смотать фотопленку обратно в катушку. Если она застряла и никак не хочет идти дальше, возможно, вы криво склеили концы. Тогда нужно повторить пункт со скотчем еще раз. В итоге все должно получиться.

6. Отрежьте фигурный хвостик, чтобы удобно было вставить пленку в камеру.

Вы можете сделать redscale, и не вытаскивая пленку целиком. Для этого вам понадобится любая пустая катушка с оставшимся хвостиком и все то, что было необходимо в способе, описанном выше. При этом действия, которые вам надо будет совершить в полной темноте, максимально упрощаются.

1. Берем фигурный конец пленки, которую мы собираемся превратить в redscale, и, сделав ровный отрез, приклеиваем скотчем к краю хвостика, оставшегося в пустой катушке (можно внахлест). Главное, чтобы пленка шла ровно.

2. После того, как пленка приклеена, отправляемся в даркрум и сматываем пленку в пустую катушку. Не забываем фигурно обрезать кончик пленки, чтобы было удобно зарядить катушку в камеру.

Теперь можно снимать redscale!

Когда вы переворачиваете пленку обратной стороной, ее значение ISO падает на две ступени. Например, если вы используете фотопленку с ISO 800, значение при редскейле становится 200, пленка с ISO 400 становится 100, а 200 превращается в redscale со значением 50.

Цвет фотографий, снятых на редскейл пленку, отличается в зависимости от пленки, которую вы для этого используете. Замечено, что Kodak дает больше желтых оттенков, Fuji – больше пурпурных и красных цветов. Выбирайте пленку в зависимости от того, какие цвета вы хотите получить на ваших redscale-снимках.

Все фотографии – © Hodaka Yamamoto aka hodachrome.

Авторский Курс Антона Иванова — Art of foto

ПРОГРАММА КУРСА

День 1

1. Основы экспонометрии.
Основы зонной системы Ансела Адамса. Как оставить различимыми детали в тенях и не потерять фактуру в светах. Взаимосвязь экспонометрии при съёмке с проявкой и печатью. Творческий подход к определению экспозиции. Будем обсуждать ISO и ASA, мерить Денситометром оптические плотности. Приносите свои негативы.
2. Проявка пленки. Объяснение сути формирования изображения. Основные этапы лабораторной работы. Обзор химии для проявки. Мы проявим одну пленку, обсудим все важные шаги при самостоятельной ручной черно-белой проявке.
3. Перерыв/перекус/кофе/чай
4. Основы черно-белой ручной печати на баритовой мультиконтрастной бумаге. Мультиконтрастная печать. Печать на бумаге с переменным контрастом. Подбор контраста и экспозиции для конкретного негатива. Основы сплит-печати.

День 2

5. Печать Fine Art Photo. Сплит-печать и маскирование. Burn и Dodge в аналоговой серебряно-желатиновой печати. Локальное изменение контраста отпечатка.
6. Пре-флэш. Pre-flash. Работа с пейпер-флешером для предзасветки фотобумаги.
7. Перерыв/перекус/кофе/чай
8. Fine tuning, оранжевая и карандашная маски.
Использование масок при печати. Приём в печати, позволяющий выделить или затенить детали в композиции, придать объектам съёмки объем. Контроль распределения тонов и плотностей на снимке. Повышение контраста с использованием масок и пин-системы. Unsharp mask. Аналоговая маска для повышения резкости (теория)

Курс ведет фотограф Антон Иванов

  • учился в США у одного из самых влиятельных фотографов — Джона Секстона (John Sexton) — ученика и ассистента Анселя Адамса (Ansel Adams)
  • учился у Германа Вольфганга Мёрша — специалиста по классическим альтернативным процессам ручной печати и тонированию, основателя «Moersch Photo Сhemie» в Германии

Курс несет в себе уникальные знание, формирующие фундамент для последующей самостоятельной практики. Рассчитан на любой уровень подготовки.
Занятия проводятся в группе от 4 до 8 человек. Все материалы включены в стоимость.
Курс интенсивный, занятия проходят два полных дня.
Актуальную цену уточняйте при записи. 

Запись в директ, по телефону +7 (812) 312-28-56, или по почте [email protected]

Пишите, звоните, приходите, обязательно бронируйте!

Пленочная фотография | Полное руководство для начинающих

Распечатайте свои фотографии.

Когда негативы высохнут, вы можете распечатать фотографии. Используйте увеличитель, чтобы спроецировать пленочный негатив на лист светочувствительной бумаги, и создайте тестовые полоски и отпечатки, включив свет внутри увеличителя на несколько увеличивающихся секунд.

 

Установите четыре лотка и наполните их проявителем, закрепителем, пробкой и водой. После того, как фотобумага подверглась воздействию света, поместите ее в лоток с проявителем.Пока бумага находится в проявителе, вы увидите контраст и тени. Оттуда вы переместите его в закрепитель, затем в стоп-ванну, а затем промойте в водяной бане. Имейте в виду, что ваша марка бумаги и химикаты будут влиять на время, в течение которого ваш отпечаток будет оставаться в каждом растворе. После этого вы можете повесить свою фотографию насухо, затем поставьте ее в рамку и наслаждайтесь.

 

Придайте своим фотографиям цифровой вид.

Процесс физического проявления пленки может быть интересным и полезным, но если вы хотите создать особый художественный образ, вам может потребоваться много экспериментов, чтобы получить правильный результат.Еще один способ получить идеальную фотографию — преобразовать пленку в цифровое изображение. Используйте цифровую зеркальную камеру, фотосканер или смартфон, чтобы создать высококачественный снимок пленочного негатива или фотопечати. Оттуда вы можете использовать Adobe Photoshop Lightroom для редактирования и улучшения изображения. Если вы не знаете, с чего начать, ознакомьтесь с этими руководствами:

.

Фотосъемка на пленку требует времени и терпения, но съемка на пленку может помочь вам соединиться с вашими фотографиями и понять фотографию по-новому.Независимо от того, являетесь ли вы новичком или профессиональным фотографом, аналоговая фотография заставляет вас освоить треугольник экспозиции, настройки вашей камеры и ваше творческое видение. Если вы не готовы инвестировать в фотолабораторию или зеркальную камеру, рассмотрите вместо этого фотокамеру Polaroid или мгновенную пленку. Вы по-прежнему сможете ощутить реальность пленочной фотографии, но с более простым способом доступа к ней.

Полное руководство по пленочной фотографии (94 потрясающих совета!)

Фотосъемка на пленку — это старый способ запечатлеть моменты.Его популярность постоянно растет в последнее десятилетие. Поскольку это основа и единственная реальная физическая форма фотографии, пленочная фотография является незаменимой техникой.

Если вы хотите снимать изображения на пленку, не ищите дальше. Мы смотрим на камеру, процессы и методы, чтобы сделать все это возможным.

Что такое пленочная фотография?

Пленочная фотография — это то, с чего все началось. До появления цифровой фотографии мы все делали фотографии на полосках пластика со слоями эмульсии.Еще дальше мы использовали стеклянные и металлические листы, которые играли роль как носителя света, так и печати.

Эти полоски покрыты раствором галогенида серебра, защищенным слоем желатина. Сделанные нами фотографии оставили отпечаток на серебре.

Чтобы получить из этого негатив, химикаты и моющие средства содрали с пластика все его покрытие. Это показывает перевернутое изображение.

Темные области сцены будут отображаться на негативе как прозрачные.

Зернистость или «шум», который мы видим при более высоких значениях ISO, обусловлены размером серебряных изделий.

Чем больше кусочки, тем лучше они улавливали свет, но это также означало, что они были достаточно большими, чтобы их можно было видеть.

Пленочная фотография — это физический элемент с возможностью экспериментировать. Он основан на процессе сознательного создания изображений, потому что у вас есть ограниченное количество кадров. Это также отнимает много времени из-за процесса разработки и сканирования.

В наши дни пленочная фотография возвращается. Есть много причин, почему вы должны снимать на пленку.В социальных сетях существует множество интернет-сообществ, коллективов и групп. Вы даже можете найти такие хэштеги, как #filmisnotdead, где люди стремятся вернуть пленочную фотографию к жизни.

Почему стоит попробовать пленочную фотографию

Пленочная фотография против цифровой

Вам не нужно, чтобы я объяснял вам разницу между аналоговым и цифровым.

Мы постоянно видим это в музыке и фильмах. Сначала появилось кино, затем последовала цифровая революция.Цифровые камеры были построены на точной механике зеркальных фотокамер.

Самым большим преимуществом пленочной фотографии является то, что она дает возможность учиться. Большинство аналоговых пленочных камер полностью ручные. Это означает, что вы должны изменить все настройки самостоятельно.

Есть много недостатков, но они имеют смысл только по сравнению с сегодняшними зеркальными фотокамерами.

Качество ваших негативов может превзойти вашу цифровую зеркальную камеру, если у вас есть подходящая камера и сканер.

Аналоговая фотография предлагает вам множество отличных камер на выбор.Эти камеры зависят от времени и местоположения. Есть также отличные объективы, которые можно установить даже на зеркальные камеры с помощью адаптеров.

Японская камера типа Мамия сильно отличается от российского Зенита. Другое ощущение, другой звук, разные выходы.

Цифровые камеры не имеют ни взгляда, ни культуры или времени. И служат они не так долго, как пленочные камеры. Прочтите нашу статью, чтобы узнать о других семи причинах перехода на аналог.

Преимущества пленочной фотосъемки: почему я до сих пор снимаю на пленку (и вам следует тоже!)

Преимущества пленочной фотографии — это то, что в первую очередь заставило людей снимать. Когда-то ученые и документалисты использовали камеру как инструмент.

Затем камеры попали в руки студийных фотографов, документалистов и художников. Без пленочной фотографии цифровая фотография не родилась бы.

Точно так же Adobe Photoshop родился из трудностей, с которыми столкнулся Томас Нолл, уклоняясь и прожигая в фотолаборатории.

Пленочная фотография по-прежнему предлагает широкий выбор. Многие различные типы пленки дают вам разные образы в реальном мире. И вам даже не нужно использовать пресеты в Lightroom, чтобы имитировать уникальный внешний вид

Это полная противоположность распространению их по всему Instagram.

Использование пленки для уличной фотографии

Многие фотографы используют цифровые технологии для съемки своих уличных фотографий. Есть еще несколько человек, которые предпочитают использовать пленку во всех уличных мероприятиях.

Этому есть несколько причин. Фильм не только предлагает практический продукт. Он также очень щадящий в том, как он захватывает блики.

Есть отличные камеры, которые работают только с пленкой. Например, Mamiya C330 TLR. Этот стиль среднего формата хорошо подходит для откровенных снимков.

Какой бы ни была причина, использование пленки для уличной фотографии дает множество преимуществ.

Общие советы по фотосъемке на пленку

Советы по фотосъемке на черно-белую пленку

Пленочная фотография во многом отличается от своего цифрового аналога.Одно из самых больших отличий заключается в том, как мы экспонируем сцену.

При съемке на пленку лучше переэкспонировать. Позже легче уменьшить экспозицию. Вы можете толкать или тянуть пленку, если хотите изменить экспозицию во время проявления.

В цифровой фотографии наоборот работает лучше. Недоэкспонирование сцены позволяет вытащить детали из теней.

Это только один совет, который мы можем вам предложить, остальные в нашей статье здесь.

25 лучших кинофотографов, работающих сегодня

Вы фотограф, который любит использовать пленку? Возможно, вы не совсем уверены, почему.Ручной подход очень заманчив.

Если вы думаете, что вы одиноки, вы ошибаетесь. Есть много фотографов, которые до сих пор используют пленку. Существует множество сообществ, к которым можно присоединиться и подписаться.

Для вдохновения, что сфотографировать, вы попали в нужное место. Эти 25 фотографов мгновенно поднимут вас на ноги.

Как выбрать оборудование для фотосъемки на пленку

Именно на перекрестке можно найти отличный образ.Это сводится к навыкам фотографа и возможностям его камеры.

Ни один из них не может работать без другого. К счастью для вас, есть много камер, которые можно купить дешево. Есть еще более дешевые б/у варианты. Несмотря на то, что корпус камеры важен, в первую очередь следует приобрести хороший объектив.

С появлением цифрового рынка фотографы перешли на цифровые зеркальные камеры. Они поднялись и оставили свои аналоговые аналоги лежать на полках. Это дает вам возможность приобрести различное кинооборудование по относительно низкой цене.Но имейте в виду, потому что популярность пленочных камер растет!

Вот наш список, который поможет вам выбрать правильную камеру для вас и вашего стиля.

10 классических пленочных фотоаппаратов до 100 долларов США

Да, да, мы все хотели бы Leica M3 или M6. Подойдет любой из них, но жизнь несправедлива. Они дорогие, потому что известны во всем мире.

Отсутствие одной из них не должно останавливать нас от покупки и использования других отличных камер. У тех, кто в нашем списке, было свое время, и они нуждаются в вас для своего возрождения.

Как насчет Canon AE-1? Первая доступная пленочная камера с TTL (замер через объектив). Она также имела режимы автоэкспозиции.

Взгляните на остальные и посмотрите, какие из них вам понравятся.

Как использовать экспонометр для улучшения качества фотографии

Одной из проблем, с которыми вы можете столкнуться при съемке фильма, является отсутствие показаний экспонометра.

В некоторых камерах они встроены, другие не могут определить, переэкспонирована или недоэкспонирована сцена.Вот тут-то и пригодится портативный экспонометр.

Они работают двумя разными способами. Они работают как измеритель отраженного или падающего света. Отраженный показывает, сколько света отражается от объекта.

Экспонометр падающего света показывает, сколько света падает на объект. Он проверяет свет между камерой и объектом. Это также работает со вспышкой.

Прочтите здесь всю необходимую информацию об экспонометрах и о том, какой тип лучше для вас.

Как выбрать фотопленку

Руководство по выбору лучшей черно-белой пленки

Кодак, Илфорд, Ролли. Есть так много черно-белых 35-мм пленок на выбор. Это может быть сложно. Было бы невозможно дать вам детали и сравнения их всех.

Великолепное изображение зависит не только от выбора пленки. Это также происходит от того, что вы захватываете. или если вы предпочитаете недо- или переэкспонировать пленку.

Проявитель также играет огромную роль в том, каким получится окончательный негатив.Кроме того, вам все еще нужно распечатать или отсканировать изображение и выполнить постобработку изображений.

Здесь вы найдете сравнения пяти самых популярных черно-белых 35-мм пленок.

Где купить пленку для старых камер

Самое замечательное в пленочной фотографии то, что до сих пор можно использовать очень много различных типов пленки.

Обратной стороной пленочной фотографии также является огромный выбор. И выбор может быть пугающим.

Вопросы, которые вам в первую очередь нужно задать, это 35мм или 120 (плёнка среднего формата)? Цветной или черно-белый? Низкий или высокий ISO?

Разные сайты предлагают разные варианты. Обо всех интернет-площадках для покупки кинопродукции читайте в нашей статье.

Какие настройки камеры следует использовать

Шпаргалка по пленочной фотографии

Эта шпаргалка поможет вам начать работу с пленочной фотографией. Если вы знаете основы пленочной фотографии, вы знаете и основы цифровой.

Пленочная фотография гораздо сложнее и сложнее, чем цифровая фотография.

Вам нужно знать свою камеру наизнанку, обилие света в сценах и то, на что способна ваша пленка.

В этой шпаргалке рассматриваются три основные вещи. Скорость пленки ( ISO ), диафрагма ( f/stop ) и скорость затвора . Все эти три вещи работают взаимозависимо.

Прочтите эту статью, чтобы получить всю необходимую помощь для начала работы.

Основные настройки камеры

Настройки вашей камеры для фотосъемки будут вам знакомы. Они похожи на то, что вы использовали бы для цифровых.

Нет никакой разницы в инструменте, который вы используете для захвата сцены. Обе камеры сводятся к использованию трех основных основ фотографии.

Диафрагма, ISO и выдержка составляют треугольник экспозиции. Они позволяют запечатлеть сцену.

Знание того, как использовать эти три элемента вручную, поможет вашей пленочной фотографии.

Прочтите нашу статью о лучших настройках камеры.

Освойте правило Sunny-16 и другие настройки экспозиции

Мы рассмотрели портативные экспонометры в предыдущей теме. Но если одного нет, то есть другой способ.

Другой вариант, который вы можете использовать, — принять правило S unny-16. Это правило работает в полдень, когда солнце в самом разгаре.

Первая настройка, которую вы должны выбрать при солнечном свете, это f/16. Выдержка должна быть установлена ​​как можно ближе к вашему ISO.Например, f/16, ISO 200 дает вам выдержку 1/250.

Преимущество этой системы в том, что вам не нужно сохранять эти настройки. Они просто хорошая база для работы.

Если вы хотите уменьшить диафрагму на 5 ступеней до f/2,8, то скорость затвора должна увеличиться на 5 ступеней.

Это компенсация света, так как меньшая диафрагма добавляет света, а увеличение скорости затвора снова убирает его. Держите его солнечным.

Советы по фотолаборатории и проявке

Бак для проявления пленки

Обрабатывать собственные негативы дома не только легко, но и очень весело.Предвкушение нарастает, когда вы выполняете несколько простых шагов.

Во-первых, вам нужно найти способ достать пленку из канистры. Затем поместите его в проявочный резервуар. Это происходит в кромешной тьме, поскольку пленка все еще чувствительна к свету.

После того, как пленка окажется в резервуаре для проявки, вам понадобится проявляющее химическое вещество под названием «проявитель». Затем вода и другое химическое вещество под названием «закрепитель».

Бак для проявки содержит вашу пленку и позволяет химикатам воздействовать на нее. Перемешивая химикаты один за другим, вы превращаете пленку в негатив.

Создание малобюджетной фотолаборатории

Фотолаборатория — это место, где вы обрабатываете негативы в отпечатки. Негатив — это перевернутое изображение сцены, которую вы сняли.

Негры белые и наоборот. Негатив действует как шаблон, пропускающий свет через него на светочувствительную бумагу.

Эти негативы многократно используются сколько угодно раз. Слава богу, у вас никогда не получается правильно выставить экспозицию с первого раза.

Темная комната должна состоять из двух зон.Один для сухих процессов, другой для мокрых.

Сухие участки — это места, где фотоувеличитель экспонирует ваш негатив на бумаге. Влажная зона — это место, где вы обрабатываете и моете бумагу химическими веществами.

В этой статье вы найдете всю необходимую информацию о том, как построить фотолабораторию и управлять ею.

Как проявлять черно-белую пленку в домашних условиях

Печать вашего первого черно-белого изображения — это опыт, который вы не можете объяснить. Вся тяжелая работа и тренировки привели именно к этому моменту.

Основная идея заключается в том, что вы берете свои негативы в фотолабораторию и помещаете их в фотоувеличитель.

Расширяет проецируемое изображение, проходящее через негатив. Светочувствительная бумага улавливает свет различной интенсивности и производит позитивную печать.

Это можно увидеть после обработки отпечатка химическим проявителем.

Вся необходимая информация прямо здесь, в нашей статье.

Как экспериментировать с пленочной фотографией

Введение в обработку пленки Pull and Push

Толкание и вытягивание пленки означает повышение или понижение рейтинга вашей пленки в зависимости от более высокой или более низкой экспозиции.

Это может произойти на этапе фотографирования или печати.

Когда вы проталкиваете пленку, вы позволяете ей дольше оставаться в проявочной ванне.

С другой стороны, тянуть, чтобы меньше оставаться в ванне. Для этого существуют определенные меры в зависимости от пленки и химикатов. Но вся необходимая информация написана на пленке/проявочной жидкости.

Прочтите всю необходимую информацию в нашей статье.

Фотопленка с истекшим сроком годности

Использование просроченной пленки за несколько лет стало очень модным и популярным способом фотографирования.Это связано с тем, что пленка с истекшим сроком годности имеет цветовой сдвиг.

Воздействие тепла и фонового излучения наносит постепенный и неумолимый ущерб. Но продлить их жизнь так же просто, как засунуть их в холодильник.

Или, еще лучше, морозильник. Заморозка пленки продлевает срок ее службы на десятилетия.

Эти цветовые сдвиги добавляют интересные оттенки и цветовые тона, похожие на фильтры. Это те, которые больше присутствуют на обработанных изображениях Instagram.

Лучшее в них то, что невозможно сказать, насколько изменился и сдвинулся цвет.

Кроме того, каждый тип пленки дает вам различные изменения цвета. Иногда вы покупаете один, и вы получаете ужасные фотографии. Это все методом проб и ошибок, что делает весь процесс очень интересным.

Стивен Доулинг 

Положительный документ

Фотопленка начинается с негатива. Это обратная сторона захваченной сцены. Он снова становится перевернутым при печати с увеличителя.

Негатив создает позитивную печать. Положительная бумага существует.Это позволяет вам снимать сцену как она есть, при этом вы пропускаете увеличение изображения.

Это то, что вы можете использовать с широкоформатными камерами и камерами-обскурой.

Прочитайте здесь о том, как вы можете получить эту бумагу и как вы можете ее использовать.

filmnotdead

Двойная экспозиция

Двойная экспозиция — это процесс наложения двух изображений друг на друга. Это может произойти на этапе фотографирования, проявления или даже печати.

Некоторые камеры, такие как Mamiya C330 TLR (двойной зеркальный объектив), имеют встроенную функцию создания множества экспозиций.Или с некоторыми можно вручную экспонировать пленку сколько угодно раз, не направляя рулон навстречу.

Не каждая камера автоматически наматывает пленку на следующий негатив. Для большинства 35-мм пленочных камер существует простой способ создания двойной экспозиции.

Все то, о чем вам нужно подумать при создании двойной экспозиции, вы найдете здесь, в нашей статье.

Filmbasedtraveler

Фотосъемка на пленку своими руками

Световой короб своими руками (Как сделать собственный световой короб для фото)

Если вы один из тех замечательных фотографов, которые до сих пор снимают на пленку, вам нужен лайтбокс.

Лайтбокс поможет вам внимательно рассмотреть ваши негативы. Это отлично подходит для процесса предварительного выбора перед печатью или сканированием. Это сэкономит ваше время.

ИКЕА — это то, что вам нужно для ремонта недорогого стола. Возможно, у вас уже есть тот, которому нужна новая цель.

В нашей статье мы покажем вам, как его построить.

Камеры ручной работы

Если вас интересует экспериментальная сторона дела, то этот пост для вас.Вы увидите, как несколько фотографов взяли на себя задачу создать свои собственные камеры.

Они создали собственные устройства, соответствующие их стилю. Из него есть несколько уникальных устройств захвата.

Это отличный способ добавить интереса к вашей работе, поскольку ни у кого нет одинаковых инструментов для захвата одних и тех же вещей.

Прочтите здесь о нескольких возможностях и, надеюсь, они заставят ваши творческие химические вещества работать.

Алистер Тейн

Как оцифровать пленку

Как найти лучший пленочный сканер для фотографии

Несмотря на то, что вам нравится аналоговый аспект пленочной фотографии, вы все же можете оцифровать свои негативы.Это гарантирует, что у вас есть копия вашего негатива.

Также позволяет дополнительно обрабатывать негативы. Работа с такими программами, как Lightroom, позволяет экспериментировать со слоями и локальными настройками.

Цифровая версия вашего изображения позволяет вам поделиться снимком в социальных сетях. Это также позволяет вам решить, хотите ли вы сделать физическую печать, разработанную на его основе. Когда дело доходит до пленочной фотографии, сканер — лучший способ перенести изображения на компьютер.

Прочтите здесь о том, как мы рекомендуем оцифровывать пленочные фотографии.

Обзор

VueScan: действительно ли это лучшее программное обеспечение для сканирования пленки?

VueScan — это программа, которая позволяет сканировать и оцифровывать пленочные фотографии. Это программное обеспечение доступно как для ПК, так и для систем Apple.

Важно находить радость в процессах пленочной фотографии. Вам придется неоднократно выполнять мирские задачи. Сканирование негативов — одна из таких задач, поэтому вы должны сделать ее приятной.

Если вам, как и мне, не нравится операционная программа, поставляемая со сканером, попробуйте ее.

Как оцифровать фотографии с пленки

Оцифровка обработанных негативов имеет много преимуществ. во-первых, это означает, что вам не нужно возиться с фотолабораторией.

Это то, что некоторые компании и лаборатории могут сделать для вас. Если у вас уже есть сканер, вы можете сделать его самостоятельно, так дешевле.

Прочитайте нашу статью здесь для получения пошагового руководства.Это гарантирует, что не возникнет проблем, и вы сможете оцифровать свои изображения как можно быстрее.

Как создать образ пленочной фотографии в Lightroom

Если вам нужен вид фильма, вам не обязательно снимать на пленку. Есть много процессов, которые вы можете использовать для его воспроизведения.

В нашей статье показано, как создать атмосферу изображения, снятого на пленку, с помощью Lightroom. Все дело в местных настройках.

Почему вы должны делать это в Lightroom? Ну, во-первых, это избавляет от необходимости снимать на пленку.Вы также можете использовать пресеты для достижения эффекта фильма.

Чтобы узнать больше о том, как использовать Lightroom, ознакомьтесь с нашим курсом Редактирование без усилий !

Заключение

Пленочная фотография включает в себя множество физических процессов, которые требуют исследований и практики. Это также удивительный способ соприкоснуться с истоками фотографии.

Мы надеемся, что смогли помочь вам в этих процессах и что наши советы мотивируют вас использовать весь потенциал пленочной фотографии.

Ищете дополнительную информацию о пленочной фотографии? Ознакомьтесь с нашим новым постом о том, как проявлять пленку дальше!

11 советов фотографам, которые хотят снимать на пленку

В 2008 году Polaroid объявил о прекращении кинопроизводства внутри компании. Но, казалось бы, из ниоткуда, австриец по имени Флориан «Док» Капс налетел и купил последний оставшийся завод по производству Polaroid в Нидерландах за 180 000 евро.Его миссия состояла в том, чтобы вернуть кино с грани смерти. Он назвал это «Невозможным проектом».

Спустя более десяти лет цель Капса не кажется такой уж невыполнимой. За прошедшие годы компания представила на основной рынок новые пленки и камеры. Вы, вероятно, знаете его по нынешнему названию: Polaroid Originals. Что касается самого Капса, он тоже пошел дальше, сосредоточив свои усилия на съемной пленке. В этом году PDN назвала его одним из восьми «Ангелов-хранителей аналоговой фотографии».

Пленочная фотография увековечивает прошлое, но она также представляет будущее. По мере того, как все больше компаний внедряют новые аналоговые инструменты, становится все более очевидным, что пленка неподвластна времени. Самый старый из сохранившихся негативов датируется 1835 годом. Вы можете найти последние фотографии из фильмов в социальных сетях по таким популярным хэштегам, как #FilmIsNotDead и #ShootFilmNotMegapixels. Это прямое свидетельство устойчивости среды.

В честь возрождения кино мы собрали эти краткие советы по переходу на аналог.

Попробуйте как можно больше кинопленок

Начало работы с пленкой немного похоже на поход в кондитерскую. Ваш выбор пленки будет определять цвета, яркость и зернистость ваших изображений. И лучший способ учиться — это методом проб и ошибок.

Два года назад TIME взяли интервью у шести легендарных фотографов и составили краткий список лучших фотопленок, от 35-мм монохромных вариантов, таких как Kodak Tri-X 400, до широкоформатных пленок, таких как Kodak Portra 160.Для черно-белых изображений Ilford HP5+ 400 и Fomapan 400 также могут подойти для начала, в то время как Lomography Color 400 и Fuji Pro 400H также являются вариантами сплошных цветов.

После того, как вы попробовали все варианты, загрузите свой любимый и изучите его как свои пять пальцев. Изучите, как он работает в различных условиях (яркий солнечный свет, пасмурная погода, интерьер и т. д.) и как вы можете максимально использовать его.

Начните с дешевой пленки и фотоаппаратов

Пленочная камера для начинающих не должна стоить целое состояние.Получите удовольствие от прочной, но доступной по цене камеры 35 мм или 120 мм. Если вы хотите оставить свои варианты открытыми, вы можете начать с аренды или одолжить камеру у друга.

Также может возникнуть соблазн начать с редкой и дорогой пленки, но это не идеальный вариант для практики. Сохраните их на потом и выберите что-нибудь подешевле для изучения и тестирования различных настроек.

Выберите объектив с постоянным фокусным расстоянием

Для ручной 35-мм пленочной камеры лучше всего начать с 35-мм или 50-мм объектива.Конечно, доступны зум-объективы, но работа с фиксированным фокусным расстоянием поможет вам сориентироваться. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием предлагают более широкую апертуру и обеспечивают лучшее качество за те же деньги. Они просты в использовании, особенно если вы делаете все вручную. Если вам нужно увеличить масштаб, просто подойдите ближе к объекту. Это работало у Картье-Брессона в 1940-х годах и работает до сих пор.

Разоблачение теней

Если вы привыкли снимать в цифровом формате, вы знаете, как экспонировать по светлым участкам.С негативной пленкой все наоборот: хотя она отлично улавливает эти блики, иногда с трудом удается сохранить детали в тенях.

Недоэкспонирование также может привести к получению тонких негативов, которые, в свою очередь, дают зернистые и плоские отпечатки. Так что ошибайтесь в сторону передержки — если только вы намеренно не стремитесь к темному, недоэкспонированному виду, как иногда делал Стив Маккарри, используя Kodachrome.

Получить люксметр

Новые пленочные камеры часто поставляются со встроенным экспонометром, но если вас интересует классическая винтажная камера, вам, вероятно, придется купить внешнюю камеру или загрузить приложение для экспонометра, например Pocket Light Meter, на вашем телефоне.

Если вы забыли люксметр дома, просто воспользуйтесь правилом «Солнечных 16». Если вы находитесь на улице в погожий день, вы, как правило, получаете хорошую экспозицию, устанавливая диафрагму на f16 и скорость затвора на обратную величину ISO (или ближайшую к ней). Например, если вы снимаете на 100-скоростную пленку, выдержка будет либо 1/100, либо 1/125 секунды.

Ведите учет своих выстрелов

При первых нескольких рулонах не забудьте записать настройки: диафрагму (число f), выдержку и светочувствительность пленки (ISO).В большинстве случаев это единственный способ сохранить свои метаданные. Если ваши фотографии темные и недодержанные, то вам нужно поэкспериментировать с пленкой с более высокой чувствительностью, более длинной выдержкой или более широкой диафрагмой.

Photomemo — хороший бумажный вариант, если вам нужен специальный журнал, или вы можете использовать приложение, такое как PhotoExif, которое позволяет вам отслеживать с помощью телефона.

Дайте себе аналоговое назначение

Каждый раз, когда вы тестируете новую кинопленку, дайте себе задание.Может быть, вы каждый день фотографируете разных пешеходов по дороге на работу или присматриваете за классическими старинными автомобилями. Учебник фотографа от Aperture содержит сотни забавных заданий, которые помогут развить ваше воображение, а некоторые из них — например, «сфотографировать объект на каждую букву алфавита» — идеально подходят для практики.

Ваша цель не обязательно будет заключаться в том, чтобы создать лучшую работу, а в том, чтобы довести ее до конца от начала до конца. Сдаваться не вариант.Когда вы закончите, распечатайте контрольные листы и сохраните их вместе с негативами. Вам захочется оглянуться на них, когда пройдет время, и вы найдете свою точку опоры.

«Продвигайте» свой фильм, но делайте это ответственно

В большинстве случаев лучше всего установить ISO-метр камеры на ту же чувствительность, что и на коробке с пленкой. Но не всегда. Например, если вы обнаружите, что снимаете в темном ночном клубе только на пленку со светочувствительностью 400, вы можете «подтолкнуть» ее, установив измеритель камеры на ISO 1600.Он лучше всего работает с черно-белой пленкой и время от времени использовался некоторыми из величайших представителей жанра, включая Гарри Виногранда.

Продавливание пленки приведет к увеличению зернистости и контрастности, поэтому используйте ее с осторожностью. Продвинутую пленку нужно проявлять дольше, поэтому важно помнить каждый раз, когда вы это делаете. Если вы не занимаетесь разработкой самостоятельно, сделайте пометку, чтобы сообщить об этом в лабораторию (некоторые могут брать больше, но это зависит от обстоятельств). Кроме того, имейте в виду, что вы не хотите менять свой ISO в середине ролика, так как все это будет разработано сразу.

Прими свои несчастные случаи в кино

«Большинство фотографов всегда почти суеверно верили в счастливый случай», — писала Сьюзен Зонтаг в своей книге 1977 года « О фотографии ».

Когда дело доходит до пленки, то, что на первый взгляд кажется «ошибкой» — например, непреднамеренная утечка света или даже неудача в фотолаборатории, — может вдохнуть новую жизнь в обычное изображение. Если вам случится стать жертвой одного из этих счастливых случайностей, вспомните, как это произошло, и посмотрите, сможете ли вы воспроизвести это намеренно.

Держите старую пленку или пленку с истекшим сроком годности

Здравый смысл подсказывает нам выбрасывать любую пленку с истекшим сроком годности, но в наши дни это все в моде: более полумиллиона фотографий с тегом #expiredfilm в Instagram. «День просроченного кино» был учрежден в 2015 году и с тех пор проводится каждый год. Использование пленки с истекшим сроком годности может быть серьезной авантюрой, особенно если она не хранилась должным образом, но именно это делает ее освежающей и веселой.

Деградированная пленка обычно дает перенасыщенные цвета и сюрреалистические туманные эффекты, напоминая нам, что фотография — это тактильное, материальное занятие, уязвимое для недостатков и удач.Просто следите за своим ISO, так как пленка со временем теряет чувствительность, и ее светосила, скорее всего, будет отличаться от указанной на упаковке.

Подсказка: если вы хотите продвинуться еще дальше в область экспериментов, вы можете замочить свою пленку (с истекшим сроком годности или нет) в различных растворах. Кислые жидкости, такие как апельсиновый сок или кофе, дают самые впечатляющие результаты, но не забудьте сообщить в лабораторию, если вы сделали что-то сумасшедшее.

Обработайте пленку самостоятельно

Более 75% пользователей пленки, недавно опрошенных британским производителем Ilford, говорят, что они сами обрабатывали пленку.Это не всегда возможно, но это то, что вы должны попробовать хотя бы раз, особенно если вы снимаете в черно-белом режиме.

Film — это о том, как испачкать руки и понять химию, а у B&H Photo есть отличное руководство, которое поможет вам начать работу дома. Вам понадобится емкость для проявки, несколько пластиковых катушек, мерные чашки или градуированные стаканы, термометр, а также проявитель, закрепитель и вода.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы узнать больше о впечатляющих фотографиях.

Связанные

взглядов Millenial на пленочную фотографию в 2020 году | Том Гримберт

В поколении, где фотографирование никогда не было более распространенным явлением, кажется, что пленочная фотография является ответом на нашу потребность в аутентичности.(обновлено)

Фото César Abner Martínez Aguilar на Unsplash

Всего несколько дней в 2019 году, а уже кажется, что пленочная фотография стала более популярной, чем когда-либо, или, по крайней мере, в течение последних двух десятилетий.

Фактически, Kodak вернулся. Производство культовой 35-мм пленки Ektachrome возобновилось (первоначально прекращено в 2011 году из-за снижения спроса). Носить желтые толстовки американского бренда и владеть пленочной камерой теперь стало частью образа жизни. Растет обмен аккаунтами в Instagram и каналами Youtube, специализирующимися на пленочной фотографии.

Цена на пленочную камеру находится на самом высоком уровне с 90-х годов. Contax T2 сейчас стоит в среднем 800+ долларов против 280 долларов в 2009 году. Мои познания в экономике достаточно базовые, но, следуя закону спроса и предложения, мы можем сказать, что спрос на эту камеру самый высокий с момента ее выпуска в 1990 году.

Кредит: https://www.instagram.com/cameraville/

Я не думаю, что есть однозначный ответ на этот вопрос, и, вероятно, у каждого есть свои причины использовать пленочную камеру, это только мои собственные мысли и наблюдения из моего недавнего времени владения одним.

Мы живем в эпоху, когда фотографов никогда не было так много. Миллиарды людей носят в карманах телефоны с лучшим качеством, чем некоторые из наших цифровых зеркальных камер, и их так просто вытащить и сделать снимок (или десятки фотографий).

Количество фотографов и хороших фотографий огромно, поэтому внимание и влияние каждого изображения ниже. Подумайте об этом, сколько времени вы тратите на просмотр изображения при прокрутке ленты в Instagram? Ясно, что фотографирование больше не кажется чем-то особенным.

Недавно я купил Sony a7iii для своей повседневной работы, и я поражен изображениями, которые она может производить. Но я также недавно приобрел Canon AE-1 и компактный фотоаппарат Kodak, которые вызывают у меня не меньше возбуждения каждый раз, когда я иду на съемку (сравните некоторые из моих недавних фотографий, снятых с помощью обоих здесь).

Потребность в аутентичности возвращает нас к пленочной фотографии.

Я думаю, что начал использовать пленочную камеру, потому что это выглядело очень весело, но также и очень сложно.Я чувствовал, что получить хорошее изображение с помощью моей цифровой камеры было здорово, но получить отличное изображение с помощью пленочной камеры было гораздо более полезным. И почему-то это правда. Я также хотел испытать этот другой стиль фотографии, понять, что делает его таким особенным, и почему фотография как искусство чаще относится к чему-то из прошлого, чем к реальной фотографии.

Поскольку на пленке всего 36 кадров, у меня больше времени, когда я решил НЕ нажимать кнопку спуска затвора, потому что это было недостаточно правильно.И я честно любил его.

Съемка фильма кажется настоящей. Это то, что заставляет нас волноваться каждый раз, когда мы выходим за пределы камеры в руках, потому что это возвращает нас в ситуацию, когда резкость и наука о цвете не имеют значения, а только история, композиция и понимание света.

Еще одной причиной популярности пленочной фотографии является ее особый вид. Если вы просто сравните несколько фотографий, снятых разными камерами, то почти без труда определите, какая из них была снята на пленку.Он выглядит уникальным, совершенно уникальным и имеет что-то особенное.

Даже если вы не увлекаетесь фотографией, вы, вероятно, заметили в Instagram все больше людей, пытающихся получить эту эстетику, используя все доступные инструменты, такие как приложение для редактирования (Vsco, Snapseed или действительно хорошо сделанные пресеты Lightroom) или даже приложения для имитации фильмов ( Худжикам, Куджикам…).

Как и в моде, тенденции приходят и уходят. Тенденция к насыщенным фотографиям с большим количеством HDR закончилась. Я часто слышал, что сильно отредактированные фотографии выглядят фальшивыми, и это правда.Теперь люди хотят видеть что-то более близкое к реальности, что больше отражает общество, в котором мы живем, или просто иметь возможность идентифицировать себя с тем, что они видят.

Мы живем в цифровом мире, где мы провели последние десятилетия, раздвигая границы возможного с помощью камеры, быстрой фокусировки, лучшего видео 4K и больших сенсоров. Sony должна анонсировать в этом году (2019) 100-мегапиксельную камеру, и я думаю, мы должны просто спросить себя, зачем?

Несмотря на то, сколько пикселей у наших камер, все мы в какой-то момент боремся с чувством скуки от фотографий, которые делаем, пока не задумываемся, почему мы вообще начали фотографировать.Некоторые преодолевают этот творческий блок, пробуя новый стиль фотографии (дроны, портреты, ночь и т. д.), некоторые могут купить новое оборудование, чтобы снова получить удовольствие от съемки, а некоторые просто берут камеру своих бабушек и дедушек.

В конце концов, это не борьба между выбором: снимать на цифру на камеру высокого класса или снимать на пленку на старую камеру. Пленочная фотография подобна терапии в этом ультрасовременном мире, где мы решили отложить в сторону все лучшие технологии, чтобы сосредоточиться на моменте и историях.

https://medium.com/@tom.grimbert/venise-in-film-photography-c1ffc2767d05

Существует растущая тенденция замедлять нашу жизнь. Больше наслаждайтесь настоящим моментом. Сосредоточьтесь больше на том, что действительно важно… Съемка на пленку — идеальный ответ на этот вопрос. Поскольку у вас есть только 36 фотографий, вы тратите больше времени на наблюдение, делаете меньше фотографий, но делаете те, которые кажутся правильными, а затем запечатлеваете момент реальности , который останется с вами.

Это одна из замечательных особенностей съемки на пленку — по мере продвижения вы лучше понимаете свою камеру и себя.

Спросите людей, которые снимают на пленку, почему им это нравится, и они, вероятно, расскажут вам о процессе. Это возвращение к основам, о которых вы, возможно, забыли на пути к «отличным снимкам». Как фотографу приятно иметь возможность время от времени брать старую камеру с катушкой Portra 400 или HP5 и вспоминать, почему мы любим фотографию.

Я, наверное, никогда не выберу снимать фильм для работы с клиентами или действительно важного события, но всегда выберу его, чтобы запечатлеть какие-то жизненные моменты, прочувствовать текущую ситуацию и задокументировать свое путешествие в этом мире.

Пленочная фотография ничем не заменишь

Подтверждение приходит снова и снова. Фильм отказывается умирать.

Когда в 2008 году компания Polaroid отказалась от моментальной пленки, 39-летний фанат Флориан Капс появился на мероприятии, посвященном закрытию последней фабрики, и убедил руководителя производства компании присоединиться к нему в создании собственного продукта. Кинокомпания Капса, Impossible Project, была настолько успешной, что в конечном итоге купила торговую марку Polaroid и расширилась, чтобы также производить моментальные пленочные камеры.

В 2012 году Kodak прекратила выпуск своей популярной 35-мм слайд-пленки Ektachrome. Но зарождающаяся аудитория фотожуков побудила компанию возродить Ektachrome пять лет спустя; В 2018 году пленочный бизнес Kodak вырос на 21 процент по сравнению с аналогичным периодом прошлого года.

Сегодня десятки первоклассных пленок легко доступны в местном магазине Walmart, в том числе традиционная черно-белая пленка Kodak Tri-X 400, универсальная пленка Fujicolor Pro от Fujifilm. 400H, и, конечно же, недавно переизданный Ektachrome. Покупая эти пленки целыми тележками, модные дизайнеры теперь таскают с собой дешевые камеры Lomo и Holga, наслаждаясь бликами и утечками света.А еще есть Шейн Балкович, медсестра со Среднего Запада, который никогда не брал в руки камеру, пока не увидел впечатляющие детализированные изображения, сделанные на стекле с помощью коллодионной фотографии на мокрой пластине — трудоемкого процесса, использовавшегося фотографами до того, как в 1888 году стала доступна рулонная пленка. По сути, устаревшая техника, он сделал портреты знаменитостей, в том числе портрет Греты Тунберг, на котором она предстает дальновидной путешественницей во времени.

Длинный хвост архаичных технологий — это нормально.Некоторые люди до сих пор пользуются пишущими машинками и фонографами, никогда не покупая их замену. Другие, как Балкович, влюбляются в методы старой школы, когда обнаруживают сообщества преданных антикваров.

Однако для того, чтобы устаревшая технология стала популярной, требуется нечто большее, чем просто наследие. Стандартное объяснение ретро-тенденций, которое использовалось для объяснения возвращения виниловых пластинок и аналоговой пленки, состоит в том, что будущее наступает слишком быстро. И хотя быстрое наступление кажется неизбежным, искусство может стать убежищем.Ностальгия — это бальзам.

Просто взгляните на множество цифровых фильтров, которые сделают ваши снимки похожими на пленку. Приложение Huji Cam намеренно искажает идеально экспонированные фотографии со смартфона смоделированными полосами света (и фальшивой датой 1998 года). Более совершенный VSCO эмулирует цветовую гамму десятков пленок, многие из которых сняты с производства, поэтому вы можете настроить свой телефон на съемку с высокой насыщенностью Agfa Ultra 50 или с мягкими телесными тонами Kodak Portra 150NC.

Но как бы точно программное обеспечение ни копировало винтажную установку, и как бы оно ни скрывало тот факт, что вы снимаете на iPhone 11, люди по-прежнему жаждут настоящего.Цифровое моделирование нас не удовлетворяет, и это указывает на более глубокую причину живучести аналогового.

Фотосъемка на смартфон выполняется быстро и легко благодаря алгоритмам. Хотя мастерство по-прежнему имеет значение, количество переменных, связанных с фотографией, сведено к минимуму. Из-за этого цифровая фотография может казаться холодной и искусственной, а цифровой фотограф больше похож на инструмент, чем на художника. Эти фильтры, которые мы добавляем, затем персонализируют изображения, которые уже в целом точны.Алгоритмы, которые подстраивают цвета или имитируют блики, позволяют вам быть несовершенными, но только идеально рассчитанным образом. Ваш телефон по-прежнему вас пинает.

Кино или фото — Hudson River Park

Hudson River Park Набережная, вид на горизонт, сады и уникальные достопримечательности делают его потрясающим и популярным местом для фотографирования. E xкроме , как описано ниже, некоммерческая фотография приветствуется и поощряется на всей территории парка — не стесняйтесь отмечать нас в Instagram!

Коммерческая фотография и все киносъемки, как коммерческие, так и некоммерческие, должны получать разрешения заранее.Наши сотрудники готовы работать с вами, чтобы помочь вам найти идеальное место для ваших фотографий помолвки, модного бренда или киностудии.

Требования и рекомендации для коммерческих и некоммерческих фильмов/фотосессий

Любой, кто хочет снимать или фотографировать в коммерческих целях в парке Гудзон-Ривер, должен получить разрешение. Разрешения также требуются для некоммерческих целей, когда кино или фотосъемка мешает посетителям парка или ограничивает использование общественных мест, включая, помимо прочего, использование штатива или другого неручного оборудования.

Заявки на получение разрешения должны быть поданы как минимум за 90 195 21 рабочий день 90 196 до желаемой даты съемки. Все заявки на получение разрешения требуют невозмещаемой платы в размере 25 долларов США, страхового сертификата (COI) и платы за разрешение. Плата за разрешение оценивается в зависимости от характера, места и продолжительности съемки. Дополнительный план действий COVID-19 также потребуется для того, чтобы снимать или фотографировать в парке.

Подача заявки не гарантирует получение разрешения. Кроме того, выдача разрешений на кино- и фотосъемку не дает получателю разрешений исключительного права на использование какой-либо территории.Все владельцы разрешений должны соблюдать условия разрешения, а также Правила и положения парка. При любых обстоятельствах лица, получившие разрешение, должны убрать с территории весь мусор.

ЗАКОН И ПОРЯДОК: ОТДЕЛЕНИЕ ОСОБЫХ ЖЕРТВ — «Помни меня на карантине», эпизод 22001 — На фото: (слева направо) — (Фото: Вирджиния Шервуд/NBC) Теннисистка Рейли Опелка во время фотосессии в Нью-Йорке, 19 июля 2019 года.

Требования и рекомендации для студенческих фильмов/фотосессий

Все учащиеся, желающие получить разрешение на съемку фильма или фотосессию, должны заполнить онлайн-заявку на получение разрешения.Заявки на получение разрешения должны быть поданы как минимум за 90 195 21 рабочих дней до даты съемки. Подача заявки не гарантирует получение разрешения.

Заявки на получение разрешения

требуют невозмещаемой платы в размере 25 долларов США; копия действительного и действующего студенческого билета; а также действующее страховое свидетельство (COI), предоставленное школой (см. требования к страховке в заявлении). План действий по борьбе с COVID-19 и список актеров/съёмочной группы также потребуются для того, чтобы снимать или фотографировать в парке.

Выдача разрешения не предоставляет получателю разрешения исключительное право пользования какой-либо территорией парка. Назначенное место съемки должно оставаться открытым для публики и не должно ограничивать движение пешеходов или ограничивать доступ к какой-либо части парка.

Владельцы разрешения

несут ответственность за удаление всего мусора с территории и за соблюдение Правил и положений парка.

Назад на страницу разрешений

Руководство (и как начать работу)

Пленочная фотография набирает популярность.

В начале цифровой революции кино было прерогативой тех, кто не хотел переходить на новый формат работы (и таких людей обычно травили на форумах и досках объявлений).

Но в наши дни у пленочной фотографии совсем другая репутация. В то время как некоторые фотографы рассматривают пленку как прерогативу хипстеров, пытающихся выглядеть круто, для многих пленка является более органичным методом фотографии. Это позволяет вам замедлиться, сосредоточиться на том, чтобы сделать снимок, и испытать ожидание, прежде чем увидеть результаты.

В этой статье я расскажу вам о процессе, оборудовании и причинах начать снимать на пленку.

Работа с пленкой означает блокировку вашего ISO и поиск следующих 36 кадров.

Что такое пленочная фотография?

Пленочная фотография — это процесс использования химических веществ для создания фотографии. Пленка в рулоне существует с 1885 года. Пленка была изобретена Питером Хьюстоном, который затем передал лицензию на ее использование Джорджу Истману (из компании Kodak). Kodak до сих пор доминирует в пленочной фотографии.

Не вдаваясь в подробности, пленочная фотография работает, подвергая кристаллы галогенида серебра воздействию света. Чем больше света соприкасается с кристаллами, тем темнее становятся кристаллы. После этого пленку можно обработать для создания негатива (обратного конечного изображения), который можно экспонировать на светочувствительной бумаге для создания окончательного отпечатка.

Также доступна слайд-пленка

, которая работает немного по-другому, но давайте не будем слишком усложнять!

Съемка с выносной вспышкой на пленочную камеру может быть пугающей.Здесь я использовал свою цифровую камеру в качестве измерителя экспозиции пленки.

Пленка или цифра: почему вам стоит задуматься о съемке на пленку?

Как я объяснил выше, процесс создания фотографии на пленке — это наука. Это включает в себя химические вещества, темноту и множество других крутых вещей. Любой, кто когда-либо занимался обработкой собственных пленочных изображений, расскажет о том чувстве, которое они испытали, когда впервые увидели оживший отпечаток в проявителе. Это волшебный опыт, который требует много времени и усилий.Но именно это время и усилия делают пленочную фотографию такой полезной.

Давайте подробнее рассмотрим множество причин, по которым вам следует снимать на пленку, а не на цифру:

1. Пленка спасает от небрежности

Пленочная фотография гораздо более обдуманна, чем цифровая фотография. Каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, взимается плата. Так вы быстро научитесь оттачивать технические элементы и композицию. Съемка рулона пленки с 36 кадрами обойдется вам примерно в 1 доллар за изображение.Поэтому, если вы выйдете и сделаете 200-300 изображений, как многие из нас делают на цифровую съемку, вы вдруг увидите, насколько дешева цифровая фотография.

Этот кадр показывает, как небрежная техника может навредить вам при съемке на пленку. Я снял его с помощью автофокуса, но по мере того, как свет падал, моя способность фокусироваться уменьшалась, что приводило к размытому результату.

Кроме того, когда вы можете снимать серии из 100 кадров, вам не нужно ждать идеального момента, чтобы развернуться. Просто стреляй, пока не получишь. Вам не нужно беспокоиться об экспозиции, потому что вы можете проверить ЖК-дисплей, настроить при необходимости и исправить это при редактировании.

Пленочная фотография, с другой стороны, это не съемка сотен изображений. Речь идет о съемке рулона из 36 снимков (возможно 2 рулона , если у вас отличная фотосессия). Речь идет о том, чтобы учитывать каждую экспозицию и делать все правильно в камере.

Другими словами: с цифрой легко стать ленивым фотографом, потому что редко бывают последствия. С пленкой вы всегда будете в тонусе.

Лучшая камера та, что у вас с собой. Для НАСА это был модифицированный Hasselblad.(Фото НАСА.)

2. Пленка экономит часы на постобработке

Пленка

, как правило, выглядит великолепно прямо из камеры, в то время как для цифровых фотографий могут потребоваться часы постобработки.

На самом деле, самые популярные стили монтажа основаны на фильмах. Так что, если вы хотите получить отполированную фотографию без затрат времени на редактирование , просто снимайте на пленку!

Цифровые фотографии, отредактированные под пленку, являются фотографическим эквивалентом дубового ламината.Да, это дешевле. Да, это более практично. Но это совсем не то, что настоящее!

Я не хочу сказать, что печатание фотографий на пленку не является абсолютным искусством. Если вы посмотрите на некоторые заметки главного печатника Magnum, Пабло Инирио, вы увидите, что процесс создания отпечатка с негатива требует настоящего мастерства. Кнопок auto в фотолаборатории точно нет.

Но в целом, «кино» выглядит довольно ошеломляюще — и практически не требует фактического редактирования.

Я мог бы отредактировать цифровое изображение, чтобы оно выглядело так, но это заняло бы время за компьютером. Результат, который вы видите здесь, — это просто то, как фотография поступила из лаборатории.

3. Фильм помогает лучше решать проблемы

В пленочной фотографии ваш ISO фиксирован.

Таким образом, вы должны хорошо подумать, когда занимаетесь фотографией. Если свет падает, а вы снимаете пленку с ISO 100, вам придется выяснить, как направить больше света в камеру, иначе кадр не получится.Стоит ли замедлять затвор? На какой скорости вы все еще можете держать руку? Вы уверены? Стоит ли открывать диафрагму и жертвовать глубиной резкости? Как вы все еще можете получить отличный снимок в сложных условиях?

Пленочная фотография вызывает много вопросов, и вы получаете ответы только тогда, когда видите проявленные изображения.

Замедление — это, безусловно, способ получить более качественные фотографии на пленку.

 4. Пленка (потенциально) рентабельна

Вот в чем дело:

Как я упоминал выше, фотосъемка на пленку стоит около 1 доллара за кадр.И это кажется очень много.

Но если вы посмотрите на стоимость высококачественной пленочной камеры по сравнению с чем-то вроде Canon EOS R5 (которая стоит около 5000 долларов с объективом), вы быстро поймете, что пленочная фотография может быть очень экономичной, в зависимости от того, насколько часто стреляешь.

Даже если вы потратите 1000 долларов на высококачественную пленочную камеру и объектив, у вас останется бюджет на пленку в 4000 долларов. Кроме того, высококачественные пленочные камеры сохранят свою ценность. На самом деле многие пленочные фотоаппараты поднимаются в цене по сравнению с .Поэтому, если вы купите пленочную камеру и продадите ее через 5 лет, вы можете получить при этом небольшую прибыль. Это определенно не относится к новейшим и лучшим цифровым камерам.

5. Пленочная фотография

доставляет удовольствие

Спросите себя: что вам больше всего нравится в фотографии? Делает ли он фотографии или просматривает программное обеспечение для редактирования, чтобы найти лучшее изображение из 100 почти идентичных файлов? Вам нравится видеть финальное изображение или тратить часы на его редактирование, чтобы оно выглядело идеально?

Лично я не фанат редактирования, особенно когда я сравниваю это с удовольствием от фотосъемки.Для вас это может быть иначе, но фотосъемка на пленку оттачивает мои навыки. Это помогает мне получить больше хранителей и означает, что я провожу меньше времени за компьютером.

Самая простая аналогия, которую я могу провести, — это музыка. Я люблю свой телефон с тысячами песен на нем. Возможность носить в кармане каждую пластинку, которую я когда-либо хотел, потрясающая, и именно так я слушаю 90% или более своей музыки. Однако, когда мне действительно хочется послушать музыку, я делаю кофе, включаю Hi-Fi-систему и ставлю пластинку.Это не так удобно, и приходится вставать, чтобы перевернуть альбом на полпути, но звучит лучше. И поскольку я вложил больше, я больше сосредотачиваюсь и получаю от этого больше удовольствия.

6. Это делает тебя круче

Посмотрим правде в глаза:

Съемка на пленку заставляет вас выглядеть круче.

Какое оборудование вам нужно для фотосъемки на пленку?

Вам нужен фотоаппарат и пленка. Затем вам нужно место для его развития. Довольно просто, правда.

Давайте поближе познакомимся с камерами и пленкой:

Не обманывайтесь внешностью; этот Yashica T5 оснащен 35-мм объективом Zeiss, обеспечивающим потрясающее качество изображения.

Камеры

Существует три основных типа пленочных фотоаппаратов:

  • Наведи и снимай
  • Зеркальная камера/дальномер
  • Средний формат

Каждый из них имеет свои преимущества и недостатки.

Самый простой способ заняться пленочной фотографией — это использовать качественную компактную камеру. Это аналог фотосъемки на iPhone.Камера отработает экспозицию, а вы поработаете над композицией.

Существует множество компактных пленочных камер, от самых дешевых до невероятно дорогих. Если вы хотите попробовать снимать на пленку, я предлагаю вам начать с этого. Вы можете купить приличную компактную пленочную камеру на известном аукционе менее чем за 100 долларов.

Пленочная зеркальная фотокамера во многом похожа на цифровую зеркальную фотокамеру, но не так хороша. Есть с автофокусом и без. Зеркальные камеры без автофокуса добавят еще один уровень сложности при съемке фотографий.Как правило, вы можете найти зеркалку с ручной фокусировкой дешевле. Камеры с ручной фокусировкой также более надежны механически из-за меньшего количества внутренней электроники.

Даже если вы используете пленочную камеру с автофокусировкой, имейте в виду, что старые системы автофокусировки совсем не похожи на те, которыми мы пользуемся сегодня (хотя они могут сделать пленку менее сложной). Правильный вариант — это то, что можете решить только вы.

Наконец, есть средний формат. В камерах среднего формата используется пленка гораздо большего размера, хотя и с 12-16 кадрами на рулон.Точно так же, как цифровой сенсор большего размера улучшает качество изображения и дает меньшую глубину резкости, пленка среднего формата дает потрясающие результаты. Многие знаковые фотографии были сняты на пленку среднего формата, в том числе кадры космических миссий НАСА.

Камеры среднего формата имеют некоторые преимущества (например, многие из них могут менять пленку на полпути к рулону). Но у них также есть много причуд, и они могут быть ошеломляющими для фотографов, плохо знакомых с пленкой. Камеры среднего формата громоздки, тяжелы и дороги по сравнению с другими типами, упомянутыми здесь, поэтому я бы не стал рекомендовать их, если вы новичок в съемке на пленку.

Если вы действительно хотите попробовать среднеформатную пленку с ограниченным бюджетом, вы можете приобрести Holga. В нем используется пленка среднего формата в корпусе типа «наведи и снимай» с пластиковой линзой. Камеры Holga имеют очень специфический вид; просто не ожидайте изображений, подобных тем, которые сняты «правильной» камерой среднего формата.

Я купил это на известном аукционе менее чем за 50 долларов. Он пришел полностью рабочим и даже включал ретро-документы.

Выбор пленки

Ваша пленка определит внешний вид вашей фотографии.Он также фиксирует ваш ISO (то есть, если вы вставите пленку с ISO 100, вы будете снимать с ISO 100, пока рулон не закончится). Поэтому убедитесь, что вы тщательно выбираете ISO для своего фильма в зависимости от дня и времени, когда вы снимаете.

Теперь каждая пленка имеет отличительные характеристики, такие как яркость цвета и мягкость теней. Таким образом, пленка, которую вы выбираете, зависит от типа внешнего вида, которого вы хотите достичь. Основными брендами, которые стоит проверить, являются Kodak, Fuji и Ilford.

У каждого фильма есть один или два примера фотографий в Интернете, так что включите Google и посмотрите, что выглядит хорошо.Я бы посоветовал купить несколько разных рулонов пленки и найти свой любимый. Попробовать новую пленку — часть удовольствия от пленочной фотографии!

Как проявить фотографии на пленку

Такие продукты, как этот Lab-Box, значительно упрощают проявку пленки. И есть что-то волшебное в том, чтобы видеть, как появляются негативы!

Самый простой способ проявить фотографии на пленку — отправить их в профессиональную кинолабораторию. Если вы только начинаете заниматься пленочной фотографией, я определенно рекомендую этот метод.

Однако многим фотографам (включая меня) нравится проявлять пленку дома. Это относительно простой процесс, и если вы много снимаете, он может быть рентабельным. Основное оборудование и химикаты можно купить во многих фотомагазинах — некоторые могут даже предложить комплект со скидкой для начала работы.

Как проявлять пленку в домашних условиях — это отдельная статья. Однако, если вы думаете, что захотите попробовать, список основного оборудования выглядит следующим образом:

  • Сумка для смены пленки
  • Емкость для пленки
  • Проявитель
  • Фиксатор
  • Дистиллированная вода
  • Термометр
  • Мерный цилиндр
50 9002 Один быстрый совет для проявления пленки дома:

Высушите в ванной.Влага от душа уменьшит количество пыли в воздухе, что, в свою очередь, уменьшит количество пыли, которая осядет на ваших негативах.

Если вы хотите пойти еще дальше, вы можете создать собственную фотолабораторию для печати, но это дороже и требует специального места.

Руководство по пленочной фотографии: заключение

Съемка на пленку — отличный способ узнать больше о фотографии. Это дает вам новые методы мышления о композиции, экспозиции и редактировании; это может быть даже то, что может вырвать вас из творческой колеи.

Как вы теперь знаете, вы можете начать фотографировать на пленку дешево, и это может вывести вашу фотографию в совершенно новое русло!

Вам:

Что вы думаете о пленочной фотографии? Вы уже пробовали? Если да, то есть ли у вас какие-либо советы для начинающих? И если вы еще не пробовали пленку, какую камеру и пленку вы планируете использовать? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)