Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотосессия балет: Фотосессия для школы Русский балет

Содержание

Арт – фотосессия «Балет»

Среди множества фотосессий, созданных в авторской профессиональной фотостудии Санкт-Петербурга, есть ряд идей и замыслов, которые разрабатываются в неразрывном творческом тандеме фотографа и заказчика. В большинстве случаев, фотосессия строится на основе фотоплана, продуманном фотографом и его ассистентом. Но бывает и так, что в основу фотосъёмки ложится сценарий, придуманный заказчиком, лишь в нюансах корректированный фотохудожником.

 

В отличие от классической фотосессии, когда первоочередной задачей становится интересная и красивая фотография, арт-фотосессия допускает эксперименты, которые ломают стереотип и некоторые каноны.
Арт-фотосессия отличается ломанностью линий, внутренним сюжетом, который требует то умеренной агрессии, то апатичной отстранённости.
Арт-фотосессия – это один из способов насладиться собой, своим настроением или состоянием, в которое Вы перемещаетесь, меняя образ за образом.
Если Вам нравится экстравагантность, экспрессия, авангардные и сюрреалистические декорации, сложные ракурсы и световые схемы – мы предлагаем Вам посетить нашу профессиональную фотостудию и воплотить все Ваши идеи!

В случае, если у Вас есть желание поучаствовать в креативной фотосессии, но конкретных пожеланий у Вас нет, то Вы можете довериться профессиональному фотографу, который, прислушиваясь к Вашим пожеланиям, создаст интересный образ, который максимально отразит Вас и Ваши пристрастия вплоть до цветовых предпочтений.
Впоследствии, Ваши профессиональные фотографии могут стать оригинальным украшением Вашего дома или необычным подарком для близких.
Наша фотостудия предлагает множество вариантов оформления таких подарков, например, фотокнига. Фотокнига – это печатное издание, составленное из Ваших фотографий самостоятельно или с помощью нашего дизайнера.
А так же Вы можете заказать печать на холсте. Этот подарок, учитывая сочетание высокого качества печати и низкой цены, остаётся популярным, так как отличается оригинальностью и универсальностью.
По всем вопросам, касающихся проведения фотосессии и заказа подарков, обращайтесь к администратору нашей фотостудии Людмиле по телефону в Санкт-Петербурге: 8 911-929-62-47

 

 

 

  • Фотосессия «Женский образ»
  • Яблочная фотосессия

Балет крупным планом — интервью и фотосессия для журнала WATCH

Телеканал «Культура», которому в этом году исполнилось 15 лет, решил продолжить модный телевизионный формат артистического конкурса («Ледниковый период», «Голос», «Болеро») и перед Новым годом запустил в прайм-тайм собственное шоу. Его героями стали представители самого элитарного вида искусства. Для участия в проекте «Большой балет» были приглашены молодые танцовщики в возрасте от 18 до 26 лет и известные современные хореографы. WATCH расспросил победителей шоу, солистов Большого театра Артема Овчаренко и Анну Тихомирову, о том, как нужно танцевать перед камерами.

Почему вы решили принять участие в проекте «Большой балет»? Сразу согласились или все же испытывали некоторые сомнения?

Артем Овчаренко (А. О.): Я долго думал, участвовать или нет, но не из-за самого проекта, а потому что был очень занят в театре. Все наши номера для «Большого балета» сделаны за считаные дни. Мы рисковали, так как все исполнялось впервые. Считаю, что проделали титаническую работу. Я согласился исключительно из-за шанса станцевать вместе с Аней. Хотел не соревноваться с кем-то, а просто быть рядом с ней, понять, как она танцует, какие эмоции испытывает на сцене, какие приемы использует. Мы уже четыре года вместе, но в жизни это один человек, а на сцене – совсем другой. Мне все задают вопрос, не мешает ли совместная работа отношениям. Но мы старались прислушиваться к мнению друг друга. Для любой пары (и в жизни, и на сцене) это переломный момент. Мы справились. К сожалению, сейчас в театре уже нет таких звездных дуэтов, как Екатерина Максимова и Владимир Васильев, все выступают смешанно. Сегодня ты танцуешь с одной балериной, а через месяц тот же спектакль – с другой. Это стало нормой. А настоящий дуэт возникает не сразу, нужны годы работы, чтобы научиться понимать человека с полуслова.

Чем по вашим ощущениям, впечатлениям, эмоциям телевизионный балетный конкурс отличается от обычного? Где вам было сложнее выступать?

А. О.: Для меня проект не был конкурсом. Я конкурсы вообще не люблю: всех судят по техническим деталям, танцевать можно только фрагменты – вариации и па-де-де. По ощущениям это очень отличается от спектакля в театре, где можно пережить ситуации, с которыми никогда не столкнешься в реальной жизни.

Многие люди не смотрят балет по телевизору, только «живьем». Что, на ваш взгляд, камера дает танцу? Есть ли в балете какие-то детали, которые может «подсмотреть» камера, но не углядит зритель из зала?

А. О.: На мой взгляд, камера плохо передает эмоции. Людям, которые видели балет в театре, при просмотре телевизионной версии иногда кажется, что это вообще другой спектакль.

Думаю, киноактеры бы с вами поспорили…

А.О.: Я уверен, что в кино действует тот же принцип. Если бы мы присутствовали на съемочной площадке гениального фильма, то испытали бы больше эмоций, чем просто во время его просмотра.

Анна Тихомирова (А. Т.): Даже в драматическом театре, когда находишься в одной аудитории с актером, чувствуешь живую энергетику. Я, например, всегда стараюсь обмениваться энергетикой с залом, после спектакля возникают просто нереальные ощущения, потому что зритель ее тебе возвращает.

А. О.: К тому же, находясь в зале, понимаешь, что все это происходит для тебя. Важен момент сопричастности.

Но что же нового дал этот телевизионный опыт?

А. Т.: В целом участие в проекте «Большой балет» получилось интересным. Нас снимали 14 камер, с очень близкого расстояния. В театре артистов и зрителей разделяет оркестровая яма, с ярусов не видно мимики. Все жесты должны быть утрированными. Работает в основном язык тела. Поэтому для меня главной сложностью во время съемок оказался перебор по эмоциям. Сначала я танцевала, как обычно в театре, но потом поняла, что жюри сидит в нескольких метрах от тебя, а камера вообще дает крупный план, поэтому надо как-то перестраиваться. Там в принципе приходилось быстро меняться, оперативно на все реагировать. Так, на одной из репетиций у меня был современный номер, где по ходу действия от меня требовалось достаточно громко смеяться. Для молчаливой балетной артистки это и так сложно, а тут я все уже сделала, и вдруг ко мне подбегают и говорят: «Стоп-стоп, а теперь еще раз, камера наведется, и вот в этот микрофон, пожалуйста, смейся». А я в образе, у меня слезы, мне вообще не до микрофона. Ну подошла, как-то выдавила из себя…

А.О.: У меня тоже был забавный случай, когда я танцевал в проекте Ромео. В Большом театре сцена продолжается за кулисами, там гладкий пол. А на съемках пол был из одного материала, потом ступенька из другого, и еще по бокам пандус со сверкающими огоньками. Все на разном уровне. На электрические огоньки наступать ни в коем случае нельзя: могут выключиться. А мне нужно вдохновенно пробежать через всю площадку. И я кидаю влюбленный взгляд на Джульетту, потом на пол – и бегу. В итоге жюри заявило, что если бы я не оглядывался на пол, оценки поставили бы выше. Но я бы тогда просто разбился…

А. Т.: Еще оказалось сложно ждать. На съемках всегда случаются какие-то заминки, перерывы. А у нас же дисциплина, мы приходим вовремя, гримируемся, разминаемся – и тут все откладывается на неопределенный срок. Тело остывает, начинаешь нервничать… На каком-то этапе наш номер оказался последним, и мы уже ничего не ждали, лежали и спали. А когда выспались, вышли на сцену, станцевали – и, как потом оказалось, это было наше лучшее выступление!

У конкурса замечательное, высокопрофессиональное жюри: Диана Вишнева, Владимир Малахов, Мария Гулегина, Начо Дуато. «Большой балет» посмотрело множество известных в театральном мире людей. Чья оценка или комментарий оказались для вас самыми важными?

А. О.: Для меня наиболее приятным был комплимент от Владимира Деревянко (в прошлом блистательный танцовщик, любимец Галины Улановой Прим. WATCH). Он много работал за границей и больше знаком с современным балетом, чем мы здесь, в России. И Деревянко сказал: «Никогда бы не подумал, что русские танцовщики могут танцевать модерн, но увидев вас с Аней, изменил свое мнение».

Вы больше любите классику или современную хореографию? Учитывая, что у Артема в театре вообще имидж балетного принца.

А. О.: Честно говоря, у меня нет ярко выраженных предпочтений. Я люблю большие сюжетные спектакли, где можно подготовить полноценную актерскую роль. Сложность и одновременно прелесть классики в том, что там существуют строгие каноны, в пределах которых нужно раскрыться. А в модерне можно быть собой. Современная хореография очень раскрепощает. Когда во время проекта мы работали с британцем Дэвидом Доусоном над номером «Серая зона», то понимали, что каждая репетиция с ним – откровение, урок философии. Он хореограф высочайшего уровня, который изобрел свой танцевальный язык. Доусон объясняет каждый шаг, каждое движение – это интересно.

А. Т.: Для него танец – это жизнь. Он научил нас дышать во время танца. Многие артисты задыхаются на сцене. Дэвид говорил, что современную хореографию можно исполнять часами, не уставая. «Дышите, дышите, для вас не может существовать ничего вокруг. На этом маленьком пятачке вы должны раствориться в движении. Только тогда зритель что-то почувствует…».

А. О.: И еще Доусон сказал нам одну интересную фразу: если отдаешь себя на сцене полностью, без остатка, то становишься самым богатым человеком. И мы с Аней с этим согласны.

Второй современный номер вам ставил Раду Поклитару.

А. Т.: О, это была совсем другая работа. Раду – один из наших любимых хореографов. У него потрясающее чувство юмора, и он постоянно вдохновляет артистов на подвиги. Даже если говоришь ему, что «поддержка не получится: все болит», «она сложная – шею свернем», Раду все равно уговаривает попробовать. И в итоге мы спокойно ее делаем. Именно Раду научил меня громко смеяться на сцене. До этого я очень стеснялась. А еще мы вместе подготовили «Колыбельную» Лидии Руслановой, то, как она там поет, трогает до слез. Мне понравился этот номер еще и потому, что современная хореография в основном бессюжетная, а здесь можно было создать образ. Брат сестру отдает «во чужу деревню», качает ее на руках, прощается. Я постаралась добавить трагизма в финале. В Большом театре у меня немного номеров, где можно передать такую сложную гамму чувств. После «Колыбельной» один из членов жюри сказал, что не узнал меня, как будто на сцену вышла двенадцатилетняя девочка.

Какие отношения сложились у участников конкурса за пределами съемочной площадки? Кого вы считали своими главными конкурентами?

А. О.: Не было никаких ссор. Все помогали друг другу, общались. Я не относился к проекту как к настоящему конкурсу, так что не видел в ребятах конкурентов. В театре, конечно, более жесткая система. Но сейчас идет такое количество спектаклей – работы всем хватает. Обычно у артиста две проблемы: «я такой одаренный, а меня не замечают» и «так нагрузили работой, что я еле справляюсь, хотят меня сломать». В какой-то момент понимаешь, что золотой середины не будет. Есть спектакли – танцуешь, нет – занимаешься чем-то другим. У меня особое отношение к конкуренции. Главное – не сделать так, чтобы кто-то плохо станцевал, а самому станцевать лучше всех. Это надо понимать и с уважением относиться ко всем артистам. Хорошо, когда тебя окружают профессионалы, отлично разбирающиеся в балете и не дающие тебе опустить планку.

Вашим педагогом-репетитором в театре одно время был Николай Цискаридзе, Аня занимается с прима-балериной Большого Надеждой Грачевой. Как работается с молодыми учителями, только что оставившими сцену или даже все еще танцующими?

А. Т.: Я считаю, что Надежда Александровна могла бы еще долго танцевать, она сейчас находится в потрясающей форме! Каждый раз, когда она показывает мне какое-то движение в зале, я понимаю, что мне до нее еще тянуться и тянуться. Однажды Надежда пришла в зал после полугодового перерыва, встала к станку и идеально сделала весь класс от начала до конца. После занятий говорит: «Ну ладно, через полгода еще приду». Конечно, все наши педагоги когда-то были премьерами. Мастерство не уходит. Но когда наблюдаешь его вот так, это чудо. Надежда Александровна все время была с нами, даже когда мы репетировали ночами. Я всегда мечтала о таком педагоге.

А.О.: В моей жизни было много людей, у которых я учился. Сейчас я уже больше трех лет работаю с народным артистом СССР Николаем Фадеечевым. Если преподаватель не может тебе в классе что-то показать, а объясняет словами, в этом есть свое преимущество. Тебе ничего не навязывают. Ты сам ищешь свой образ и стиль. Иногда в театре я работаю и с другими педагогами. Как раз сейчас готовлю партию Курбского в «Иване Грозном» вместе с Борисом Акимовым, который был ее первым исполнителем.

Расскажите поподробнее о ваших планах на этот театральный сезон.

А. О.: Недавно прошла премьера «Аполлона» Джорджа Баланчина. За три дня мы станцевали пять спектаклей. Последнее время в театре премьеры проходят каждые три месяца. А ведь есть еще и текущий репертуар. Работы много, график напряженный. Я занят в «Иване Грозном». Рад, что мы наконец-то возобновляем этот спектакль, и родственники Сергея Прокофьева дали разрешение на использование его музыки в балете. Это очень сильная, динамичная постановка, не каждая труппа ее осилит. Я считаю, что в Большом должны быть все балеты Юрия Григоровича. Он внес огромный вклад в развитие театра. Жаль, что и «Легенда о любви», и «Спартак» идут не так уж часто. Многие зрители ждут их с нетерпением. В декабре состоится премьера детского балета «Мойдодыр» на музыку Еврема Подгайца, где мы с Аней будем танцевать главные партии – Чистюлю и Замарашку. После проекта «Большой балет» нас впервые решили поставить в пару. Конечно, в настоящий момент в театре очень высокий темп работы. Раньше к одному выступлению готовились по полгода, а теперь за это время можно станцевать 30 спектаклей.

На качестве это сказывается?

А. О.: С одной стороны, может остаться ощущение недоделанности, с другой… Во время съемок «Большого балета» я понял, что на подготовку тратится столько времени, сколько тебе дают. Если есть месяц, то работа растягивается на месяц, больше обдумывается, пересматриваются детали, появляется время записать себя на видео, чтобы отследить и исправить ошибки. Если дается день-два, твоя концентрация увеличивается во много раз. В какой-то момент я понял, что могу делать гораздо больше за короткое время. И подумал: почему мы не работали так раньше?

Что для вас самое главное, когда выходите на сцену?

А. О.: Нужно обязательно верить в то, что делаешь. Тогда и зритель в зале тебе поверит. Мы годами танцуем одни и те же классические спектакли, но каждый раз испытываем разные эмоции. Прожить спектакль – большая работа. Нужно отбросить все, что у тебя есть в жизни: друзья, родственники в этот момент не существуют. Только сцена и ты. Конечно, есть и приемы Станиславского, то, чему мы учимся у драматических актеров. Но у балета своя специфика. Например, раньше у нас был утрированный грим, как в немом кино, сейчас все более просто и элегантно, теряется театральность. А ведь нам по-прежнему надо разговаривать языком тела, передавать эмоции через оркестровую яму. Иногда кажешься себе достаточно выразительным, а потом оказывается, что это видно только с первого ряда партера, а на ярусах никто не понимает, что происходит. На репетициях вариация выглядит хорошо, потому что педагог сидит в пяти метрах от тебя, а делаешь то же самое на сцене, а тебе говорят: этого мало. Сцена забирает очень многое. Это тонкий момент. Эмоциональность надо уметь регулировать. Когда ведешь спектакль, понимаешь, что тебе надо многое в нем сделать, помимо самой роли, технических вещей, изучения музыкальности, расставления всех акцентов, понимания сюжета, истории спектакля, того, в каком ты костюме танцуешь, что тебя окружает. Самое тяжелое – не станцевать спектакль, а отрепетировать. В зале мы повторяем одну и ту же сцену много раз, пока не добьемся результата. А во время спектакля у нас всего один шанс. В отличие от кино нам не дано второго дубля. Мы не можем сказать оркестру: «Стоп, я не попал, подождите, я сейчас перетанцую». Такого никогда не будет.

Что доставляет вам больше проблем во время спектакля: тело или душа, необходимость переживать все эти эмоции?

А. О.: Мы всегда чувствуем себя по-разному. Иногда просыпаемся бодрыми и полными энергии, а иногда нет сил. И неважно, какое у тебя состояние, ты должен идти на сцену и танцевать. Каждый день мы заставляем себя идти в класс. Чем больше внимания уделяешь телу, правильно его разогреваешь, развиваешь эластичность, тем больше шансов, что на сцене все получится. Каждый день ты тренируешь выносливость и силу, прокачиваешь мышцы. Важно, чтобы оставались силы репетировать дальше. Трудности возникают и с техникой, и с эмоциями. Но не стоит усложнять, ко всему надо относиться проще

Фотосессия на свалке: артисты театра «Балет Москва» приняли участие в эко-проекте «Le Souffle. Дыхание» | Art&Culture

Полигон ТКО. Московская область. Работа над проектом. Фото: Ольга Романова.

Полигон ТКО. Московская область. Работа над проектом. Фото: Ольга Романова.

«Le Souffle. Дыхание» — необычный социальный эко-проект. Он настолько нетривиальный, что привлек внимание топ-менеджмента Росприроднадзора, который его поддерживает. Так, его руководитель, Светлана Радионова, в своем аккаунте в инстаграм пояснила:

Мы хотим обратить внимание на задыхающиеся от мусора флору и фауну, проблемы мусорных свалок и нелегальных объектов размещения отходов.
Полигон ТКО. Московская область. Работа над проектом. Фото: Ольга Романова.

Полигон ТКО. Московская область. Работа над проектом. Фото: Ольга Романова.

Автором «Le Souffle. Дыхание» стал творческий дуэт известного петербургского балетного фотографа Ирины Яковлевой и идейного вдохновителя проекта Марии Рылеевой-Коган. Участие в эко-проекте принимают артисты петербургской и московской балетной сцены. Ирина и Мария делают основной акцент в своей работе на несанкционированные свалки. Таким образом они хотят привлечь внимание общественности к имеющейся проблеме незаконных свалок и сортировки мусора.

Полигон ТКО. Московская область. Работа над проектом. Фото: Ольга Романова.

Полигон ТКО. Московская область. Работа над проектом. Фото: Ольга Романова.

Артисты театра «Балет Москва», Илья Романов, Андрей Тихонов, Камила Могилева и Ирина Лобкова и хореографы театра Анастасия Кадрулева и Артем Игнатьев также приняли участие в фотосессии. Действо происходило на мусорном полигоне ТКО в одном из городов Подмосковья. Локация не самая приятная, но остаться в стороне нельзя. Есть проблема – важно о ней заявлять, расширяя информационное поле.

Кстати, le souffle с французского переводится, как «дыхание».

Я родом из Челябинска, а это один из самых загрязненных городов России, может, даже и мира, для меня проблема экологии является одной из самых насущных и актуальных. Вероятно, именно благодаря такой обстановке я начал заниматься спортивной гимнастикой. Еще в 6 лет мне нужно было развивать легкие и исключить приступы астмы. В дальнейшем из спорта я перешел в искусство — танец. Получается, что для меня экологическая проблема малой Родины стала судьбоносной. Очень хочется, чтобы люди дышали свободно, полной грудью.
(Илья Романов, артист театра «Балет Москва», участник проекта)

С нетерпением ждем результатов фотосессии. Ирина Яковлева плохо снимать не умеет. Вот, например, одна из ее прошлых работ в рамках данного проекта:

Le Souffle. Дыхание. Архив. Фото: Ирина Яковлева.

Le Souffle. Дыхание. Архив. Фото: Ирина Яковлева.

Свадьба в стиле балет — вдохновение

Движение и благодать балета вместе с нежностью и скрытой мощью танцоров. Вы знаете, каким сильным может быть организм хрупкой балерины? И это сила внутренняя, которая поддерживает внешнюю красоту, несмотря на боль, создавая видимость легкости и простоты. Эта подборка для тех, кто готов перенести свою страсть на флористику. Даже если вы не балерина, вы можете попробовать соединить изящество и силу в одну композицию.

Флористу Amy Osaba удалось отыскать много общего между грациозными па и легкостью живых цветов и соединить обе страсти в единое целое, что вылилось в изысканную свадебную фотосессию в стиле балета, не похожую ни на одну другую.

Сколько силы и упорства в этих легких и хрупких движениях, именно так часто выглядят нежные тонкие стебли цветов, которые пробиваются к жизни сквозь твердую и прочную почву.

Легкость, воздушность и невесомость, которую дарит балет, могут олицетворять в себе только нежные растения, гармонично собранные в изысканные флористические композиции.

Движенья рук, упругость натруженных ног, строгость балетной осанки создают завораживающую красоту, обрамленную в легкую летящую ткань, не сравнимую ни с чем.

Чтобы наслаждаться виртуозностью балета и флористикой, нет необходимости следить за процессом зарождения и развития этих искусств. Достаточно внимательно рассмотреть мельчайшие детали конечного результата и получить от этого процесса колоссальное наслаждение.

Даже цветовая палитра сюжета может передать главное настроение фотосессии. Ничего лишнего, никакого декора, только балет и цветы. А ведь они довольно часто встречаются на сцене во время триумфа балерины…

Фотосъёмка: MK Sadler

Флористика: Amy Osaba

Новогодняя фотосессия Щелкунчик | Могу всё!

 Наверно нет таких людей кто бы ни слышал о Щелкунчике, прочитав сказку, посмотрев мультфильм или балет. Даже если вы ничего из этого не делали, вы непременно видели фигурки Щелкунчиков в новогоднем декоре. Например, в моем городе в прошедший Новый Год весь декор на главной площади был с тематикой сказки Щелкунчик — везде виднелись фигурки главного героя, мышиного короля и его преданных мышек и разные сцены из сказки! Ну а наш Театр Оперы и Балета каждую зиму неизменно ставит на своей сцене балет Щелкунчик. Я не помню точно, как у меня зародилось желание сделать фотосессию Щелкунчик, но точно помню, что крутилось оно у меня в голове еще с осени. И так как я занимаюсь балетом, то не было сомнений, что это будет именно балетная фотосессия Щелкунчик! 

 Хочу вам рассказать как историю нашей съемочки, так и поделиться техническими аспектами с теми, кто бы хотел сделать что-то подобное! А как я шила юбку читайте здесь

Подготовка к фотосессии

 Итак, первым делом я задумалась о костюме. Так как я люблю шить и вообще люблю буквально все делать сама (наверно это не очень хорошо, так как на мне лежит весь груз ответственности, да и время всегда поджимает ), то решила я смастерить его своими руками. Правда, корсет я обнаружила на алиэкспресс, так что оставалось сшить юбку. Было много идей как же ее лучше смоделировать, просмотрела множество фотографий костюмов в интернете и остановилась на том варианте, что вы видите на фото)) Мне повезло, что в магазине была ткань идеально подходящая по оттенку и фактуре к корсету.

 С самим Щелкунчиком вышла отдельная история. У нас в городе один магазин имел в продаже фигурки Щелкунчиков, очень красивые и очень дорогие, поэтому я все таки сделала заказ на алиэкспресс и настроилась ждать. Но  так вышло, тоже к моему везению, что я случайно нашла моего Щелкунчика в маленьком павильоне с новогодним декором, поставленном в нашем молле. Это была любовь с первого взгляда :-D! К тому же, он в 2 раза больше по размеру чем тот с алиэкспресс, что визуально лучше на фото в руках уже такой большой девочки как я 🙂 

 Разобравшись с костюмом и реквизитом, я приступила непосредственно к, так сказать, физической подготовке к фотосессии, то есть позированию и атмосфере съемки. Просмотрела несколько версий балета Щелкунчик, в том числе и в нашем театре, и выбрала себе подходящие позы для фото. А также вдохновилась именно самим настроением главной героини — девочки Клары. Знаю, что наверно чаще ее называют Мари, но в просмотренных мной версиях она была Клара, и именно это имя теперь связано у меня с образом девочки.

 Надо сказать, что для меня ноябрь и декабрь были очень непростыми, из-за болезни я не могла заниматься балетом, мышцы ослабели, и я не могла вообще встать на пуанты. Пришлось наверстывать все за месяц до фотосессии семимильными шагами. Мне казалось, что я начинаю все сначала, были даже слезы и сомнения, что я вообще смогу это осуществить. Но к счастью, все получилось! Буквально за несколько дней до фотосессии Щелкунчик я наконец почувствовала, что все будет хорошо.

 Сама фотосессия прошла во второй половине января, успели забронировать фотостудию буквально под занавес новогоднего декора. Кстати, изначально я хотела другой зал, но в нем убрали декор раньше чем мы ожидали. Я согласна, что всегда все делается к лучшему, по-моему все получилось очень даже гармонично!

День фотосессии

 Что важно в день фотосессии? Во-первых, не торопиться! Для этого нужно отвести достаточное количество времени на сборы, лучше немного больше чем требуется по расчетам. Я обычно определяю для себя во сколько нужно выйти из дома и прибавляю к этому времени 3 часа. Этого мне хватает, чтобы сделать макияж, прическу или укладку, собрать все необходимое (одежду, реквизит), выпить чаю и немного расслабиться перед выходом. Если вы берете с собой свою камеру, проверьте, чтобы карта памяти была пуста, а аккумуляторы заряжены, иначе будут нежелательные казусы на съемке.

 Что еще важно? Приехать в студию немного заранее, примерно за полчаса, чтоб вы могли спокойно все подготовить, переодеться и настроиться. Если в зале до вас не было клиентов, то лучше до начала вашего времени съемки уже все настроить и расставить так, как вам надо. Тогда вы не будете суетиться в начале вашего съемочного часа и переживать,что что-то не успеете. И главное, обязательно хорошее настроение для красивых кадров!

 На нашу фотосессию Щелкунчик я ехала вместе с моей подругой-фотографом, так что собирали мы все вместе)) Студия, в которой мы снимали, находится на другом конце города, и добираться до нее примерно час, так что мы вышли намного заранее. А для балетной фотосессии нужно еще и разогреться немного перед съемкой, так что мы приехали в студию минут за 45 до начала. Перед нами в зале никого не было, так как праздничный период был уже на исходе, и все кто хотел себе новогодние фотосессии уже их сделали. Так что нам это было только на руку) 

Фотосессия Щелкунчик

 По сюжету сказки все действие происходит после 12 ночи в парадной зале, поэтому на фото все вокруг должно было быть достаточно темным, лишь с горящими свечами, камином и огнями елочных гирлянд. Исходя их этого, я выбрала этот темный зал и саму съемку мы сделали вечером, когда уже стемнело за окном. Иначе дневной свет и лучи солнца помешали бы создать нужную атмосферу. В то же время я должна была быть хорошо освещена в кадре.Это, знаете, как на сцене, когда луч прожектора следует за танцором и освещает только его. Как мы этого добились? Мы использовали только один источник света- небольшой квадратный софтбокс, который стоял достаточно далеко от меня (наверно где-то 4 метра) на минимальной мощности. Сам софтбокс нужно поднять высоко и чтоб он был наклонен под углом примерно 45 градусов к модели. Источник света не ставим слишком сбоку от модели, так как от этого будут некрасивые глубокие тени на лице, особенно если модель хоть немного отвернется в сторону. В лоб бить тоже не надо, идеально поставить стойку с софтбоксом немного правее или левее модели.

 Что касается настроек камеры и света, нужно немного поэкспериментировать в начале фотосессии, сделать пробные кадры, чтоб найти свою золотую середину. Что делали мы? Я хотела, чтоб фон был немного размыт, но не настолько, что было бы непонятно что за мной находится. Все таки в такой съемке важно сохранить и интерьер. Поэтому изначально мы настроили диафрагму и в процессе фотосессии меняли ее минимально. (2.5-3.5) Затем выставили выдержку, обычно я использую значение 1/125 или 1/160. В этот раз она была 1/125, достаточно для фиксирования движений, чтоб не было смазов. Я не меняла быстро позы, они были довольно статичными, поэтому нам этого хватило. Импульсный свет у нас был на минимуме, а исо мы подстраивали под сцену так, чтоб не было пересвета или недосвета. В этот раз оно варьировалось от 250 до 500.

 Это все, что касалось технических настроек. Как вы видите по фотографиям, у нас было всего 2 основных зоны- это камин с елкой и стена с гирляндами. Хочу сказать, что не нужно прыгать по всем уголкам зала, лучше выбрать парочку и сделать там разноплановые фото. От меня зависели в данном случае позы, а от фотографа ракурсы. Очень важно уметь взять в кадр даже одну и ту же позу с разных сторон и с разным кадрированием. А от модели важно не торопиться кардинально менять позу, лучше дать фотографу время на несколько кадров.

 Мне лично очень понравился процесс съемки в тот день, было приподнятое праздничное настроение от атмосферы в студии, от моего наряда, от того что все получается как планировалось. Я люблю планировать все сама до мелочей и продумала все, но мне очень понравилось, что мой фотограф также подбрасывала свои идеи в процессе, свое видение, так что у нас получился прям такой микс всего-всего 😀 Что мне было правда трудно, так это долго держать позу на пуантах, но это тоже дело наживное))

 Надеюсь вам понравилось, жду ваших комментариев и вопросов! Расскажите, какое фото по вашему мнению самое удачное, и что бы вы хотели еще узнать или добавить?

Также рекомендую: Студийная фотосессия Материя Времени и Фотосессия Алиса в стране чудес.

Если вам понравилась статья, поделитесь ей с друзьями в соцсетях, нажав на значки под статьей! Спасибо!

Также по этой теме:

Балет: эксклюзивное интервью и фотосессия с премьером Михайловского театра Иваном Васильевым

Звезда балета, танцовщик с фантастической техникой и темпераментом, премьер Михайловского театра Иван Васильев готовит полноформатную хореографию собственного сочинения — «Рождественскую историю» по мотивам повести Чарльза Диккенса, премьера которой состоится 31 декабря на сцене Эрмитажного театра в Санкт-Петербурге.

На Иване: трикотажные шорты Sansha,
пиджак из плотной хлопковой ткани Masnada

Фото: Валентин Блох
Ассистент фотографа: Александр Огурцов
Стиль: Арина Ломтева
Груминг: Юлия Художникова, Надежда Шестакова
Видео: Вадим Вереницын

Благодарим Михайловский театр оперы и балета и лично Дарину Тимофееву
за помощь в проведении съемки и подготовке интервью

В качестве хореографа Иван Васильев

дебютировал в 2015-м, чем заслужил премию журнала GQ в номинации «Открытие года». Posta-Magazine поговорил с Иваном о его первом полномасштабном спектакле, авторитетах в жизни и профессии, а также о балетных мифах.

Инна Логунова: Расскажите о предстоящем спектакле «Рождественская история». Вы давно вынашивали эту идею — или она возникла спонтанно?

Иван Васильев: Идея постановки возникла спонтанно, а вот историю о старике Скрудже я знал от начала до конца еще совсем маленьким. Мне она всегда очень нравилась и напоминала о новогодних праздниках. Если честно, новогодних балетов не так уж и много. В это время почти без исключения на всех сценах мира танцуют «Щелкунчика». И я, конечно, не исключение. Но когда в очередной раз я понял, что в новогодние праздники мне опять выходить на сцену в этом спектакле, то подумал: «А почему бы не разнообразить новогодний репертуар театров?» Моментально вспомнил о Диккенсе, и меня было уже не остановить. Господин Кехман (художественный руководитель Михайловского театра Владимир Кехман. — Прим. ред.) поддержал мою идею, и артисты Михайловского театра, спасибо им огромное за это, с энтузиазмом начали репетировать.

Если вы читали Диккенса, то прекрасно понимаете, что эта повесть — не сладкая детская сказка, а драма с фантастическим сюжетом и глубокой моралью. Именно этим она интересна взрослым и любопытна детям. Я сам выйду в необычном для себя образе, в моей постановке будут интересные декорационные находки. Некоторые секреты постановки приоткрыты уже в тизерах к спектаклю. Так что следите за ними на моих страницах в соцсетях и в аккаунтах Михайловского театра.

Тизер балета «Рождественская история»
Эксклюзивная премьера Posta-Magazine: Дух Будущего Рождества — Валерия Запасникова
Видео — Екатерина Бугрова

—  Как проходят репетиции? Что дается легко, в каких моментах возникают трудности?

—  Репетиционный процесс проходит как всегда: тяжело, весело, ярко. Рождается что-то новое, задуманные идеи всегда преображаются, выходят за свои рамки и развиваются. Работа идет, и это главное. А трудностей нет, потому что все сложности в моей жизни преодолимы. Нет ничего такого, что сбило бы меня или остановило.

На Иване: безрукавка из шерстяной ткани Z Zegna,
шерстяные брюки Louis Vuitton

—  У вас уже сложилась в голове готовая хореография или она рождается в процессе репетиций?

—  Хореографию я придумываю в зале, а идея спектакля, какие-то режиссерские находки, конечно, обдумываю заранее, вынашиваю в течение какого-то времени.

—  Почему вы выбрали музыку Чайковского для постановки?

—  Я очень люблю музыку, постоянно что-то слушаю и ищу. И при создании хореографии в первую очередь для меня важна музыка, от которой я и отталкиваюсь. В данном случае Чайковский идеально попал под мое внутреннее состояние. Можно сказать, что наши с ним мысли совпали. (Смеется) У меня сразу балет визуализировался. Пошли образы, картинки, идеи. В спектакле прозвучат пьесы из «Детского альбома» и цикла «Времена года», фрагменты из симфоний.

На Иване: трикотажная водолазка Damir Doma,
брюки из шерстяной ткани Louis Vuitton

—  В вашей творческой биографии уже несколько работ в качестве хореографа. Когда, в какой момент вы почувствовали, что хотите не только танцевать, но и ставить?

—  Давно. В 12 лет или раньше я уже мечтал и думал о том, что хочу ставить. Кстати, это мое желание — очень важная составляющая, которая держит меня в профессии. Мне всегда было интересно не просто перенимать чужие идеи и хореографию, но и разбирать сам танец, придумывать и вносить нечто новое в уже законченные постановки. Люблю создавать новые образы, добавлять характерные черты, копаться в языке танца и внедрять свои идеи даже в классические балеты. И теперь в роли хореографа у меня есть абсолютная возможность создавать что-то полностью свое, уникальное и, надеюсь, интересное.

—  Какие сюжеты вас привлекают как хореографа?

—  Непростые. Сюжеты, в которых есть мораль, конфликт. Мне интересна борьба человека с самим собой, с социумом. Интересен вызов, после которого человек становится лучше, развивается, меняя себя и мир в лучшую сторону. Поэтому в моих балетах главный персонаж обязательно трансформируется, преображается.

На Иване: трикотажная майка с длинным рукавом Berluti

—  На сцене вы всегда поражаете бешеной, какой-то сверхчеловеческой энергией. В чем ее источник?

—  Во мне. Сверхчеловеческая энергия… ну, это весь я. (Смеется)

—  Самое сложное ваше выступление — технически и эмоционально?

—  Каждое выступление сложное. Но, как я всегда говорю, сложности только закаляют.

На Иване: трикотажная футболка Ermengildo Zegna, брюки Boss

—  Вы хотели бы попробовать себя в драматическом театре, в кино?

—  Обязательно хочу попробовать себя в драматическом амплуа в театре или кино. Очень меня это привлекает и очень нравится.

На Иване: трикотажная майка с длинным рукавом Berluti,
трикотажные шорты Sansha

—  Определяющая черта вашего характера?

—  Упорство.

—  Для вас важно мнение окружающих?

—  Если это моя семья, то да, очень важно.

На Иване: трикотажная майка с длинным рукавом Berluti,
трикотажные шорты Sansha

—  А мнение критиков? Вообще, кто для вас авторитет?

—  Честно говоря, с авторитетами сложно. Думаю, у меня их нет. А критики… Если честно, в России очень мало профессиональных балетных критиков, точнее, их просто единицы. А тех, кто объективно и не предвзято смотрит на танцовщиков и постановки, и того меньше.

На Иване: трикотажная водолазка Damir Doma,
брюки из шерстяной ткани Louis Vuitton

—  Какие из общепринятых представлений о балете и артистах балета являются мифом?

—  Самый большой, непонятно откуда взявшийся миф в том, что балет — не мужская профессия. Поверьте, это адский труд. И мужчины в балете должны быть еще более мужественными, сильными и выносливыми, чем в обычной жизни.

—  Двадцатилетний Иван Васильев и сегодняшний — чем они похожи, чем отличаются?

—  Кудрями похожи.

На Иване: шелковый халат Ermengildo Zegna

По ту сторону камеры. Как проходили съемки в Михайловском театре

Тизер балета «Рождественская история»
Дух Прошлого Рождества — Вероника Игнатьева. Видео — Екатерина Бугрова

Детали от Posta-Magazine
Премьерные спектакли «Рождественской истории»:
31 декабря — Эрмитажный театр, Дворцовая наб., 34, Санкт-Петербург
1 и 2 февраля — Михайловский театр, пл. Искусств, 1, Санкт-Петербург
http://www.mikhailovsky.ru/

Ermengildo Zegna, Z Zegna, Berluti: Babochka, Санкт-Петербург, Невский пр-т, 153, литер А,
тел.: +7 (812) 717 36 83
Louis Vuitton: ул. Б. Дмитровка, 10, тел.: +7 (800) 700 50 58
Boss: ГУМ, Красная пл.,3, тел.: +7 (495) 620 32 47
Domir Doma, Masnada: www.leform.ru
Sansha: www.sansha-shop.ru

 

 

 

Балет Синяя Птица Эрмитажный театр наб. Дворцовая, д. 34.

Что ВсёПасхаФильмы в прокатеСпектакли в театрах8 мартаАвтособытияАкцииАлые парусаБалБалет, операБиблионочь 2022БлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиВыступления DJДень влюбленныхДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаКультурный форумЛекции, семинары и тренингиЛитератураМасленицаМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВНочь музеевОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПМЭФ 2021Праздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные событияРазвлечения для детейРеконструкцииРелигияРождество и Новый годРождество и Новый Год в ресторанахСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Сб, 23 апрелязавтра Вс, 24 апреляпонедельник, 25 апрелявторник, 26 апрелясреда, 27 апрелячетверг, 28 апреляпятница, 29 апрелясуббота, 30 апрелявоскресенье, 1 маяпонедельник, 2 мая

Интервью с фотографом Мигелем – PointePeople

Изображение заголовка: Грейс Карри  © Morna Freitas Photography

Мигель Морна Фрейтас, уроженец острова Мадейра в Португалии, фотограф из Чикаго, тесно связанный с балетом. Как отец профессионального танцора, Морна Фрейтас понимает важность отличных фотографий – не только для прослушиваний, но и для выражения красоты и страсти.

В партнерстве с Сарой Бибик, бывшей танцовщицей-основателем River North Dance Chicago и программным директором DanceWorks Chicago, Морна Фрейтас стала соучредителем инициативы по созданию художественных танцевальных фотографий с участием цветных танцоров.   Тона кожи: Классические балетные позиции | Путеводитель по изобразительному искусству   был создан для борьбы с устаревшими традиционными европейскими идеалами, которые обычно отражаются в танцевальных плакатах и ​​портретах, украшающих стены многих танцевальных студий по всей Америке.

Мы попросили Мигеля немного рассказать нам о своем опыте и процессе фотографирования как в студии, так и за ее пределами, а также дать некоторое представление о том, что нужно для создания идеального хедшота! (Включая его секрет привлечения внимания потенциальных директоров компаний и школ на прослушиваниях — даже если они не понимают, почему!)

 

Привет, Мигель! Спасибо, что присоединились к нам сегодня.Можете ли вы начать с того, что расскажете немного о своем прошлом в танцевальном мире и вокруг него?
Я занимаюсь танцами более 20 лет. Все трое моих детей танцевали с самого раннего возраста, а моя старшая дочь Клара стала профессиональной танцовщицей. Я понимаю, сколько работы танцоры тратят каждый день, чтобы реализовать свою страсть, оставаться здоровым или терпеливо восстанавливаться после травм, чтобы вернуться сильнее. Я вижу в танцорах целеустремленность, талант и радость, которые я всегда стараюсь привнести на каждую свою сессию.Я также не понаслышке понимаю финансовые, временные и эмоциональные обязательства, которые берет на себя каждый родитель танца, чтобы поддержать счастье и благополучие своих танцоров.


Как именно вы впервые попали в фотографию?
Я родился и вырос на острове Мадейра, Португалия, и приехал в Чикаго в 17 лет, чтобы учиться в Университете Лойола, который я закончил со степенью в области компьютерных наук и математики. Я также прошел несколько курсов фотографии и всегда носил с собой камеру, куда бы я ни путешествовал.

За более чем 20 лет успешной корпоративной карьеры осенью 2010 года я решил полностью реализовать свою страсть к фотографии. Любя природу, я начал с прогулок на рассвете и закате — в основном в Мортонском дендрарии в Лайле, штат Иллинойс, и сосредоточился на фотографии природы. Затем я начал снимать танцевальные позы и боевые кадры, сочетая их с природой. Я также начал сотрудничать с Академией танцевальных искусств в западном пригороде Чикаго (где танцевали мои дети) и снимал их сольные выступления.Одно привело к другому, и я начал арендовать их современные танцевальные студии для своих собственных фотосессий, которые я до сих пор делаю в нескольких танцевальных студиях.

Вехой в моих занятиях фотографией стал мастер-класс по танцевальной фотографии, который я посетила в студии Лоис Гринфилд в Нью-Йорке весной 2016 года. У нас была небольшая группа фотографов со всех концов США и Европы, и мы работали с потрясающим набором профессиональные танцоры. Лоис — феноменальный художник и педагог с выдающейся фотографической карьерой более 40 лет.Она была источником вдохновения и основой подхода, который я использую в своей танцевальной фотографии. Я также прошел мастер-классы по портретной фотографии с двумя ведущими современными американскими фотографами из Чикаго: Сандро Миллер и Пол Элледж.

Я верю в непрерывное образование и профессиональное сообщество. Таким образом, я являюсь членом и сертифицированным профессиональным фотографом (CPP) ассоциации профессиональных фотографов Америки (PPA).

Клара Морна Фрейтас © Morna Freitas Photography


Мы знаем, что ты отец замечательного танцора.Как отец танцора и знание всех тонкостей индустрии влияет на ваши фотографии и сессии?
Я называю Клару «МОЯ любимая танцовщица, модель, ассистент». На протяжении многих лет она была источником вдохновения и прекрасным фотоассистентом танцовщицы на многих моих сессиях. Будучи родителем танцев, но не танцором, я всегда стремлюсь нанять и работать с фотоассистентом для своих сессий, который также является продвинутым или профессиональным танцором. Это особенно ценно при работе с молодыми, амбициозными танцорами, многие из которых делают свою первую профессиональную фотосессию или готовятся к первому прослушиванию.Это действительно сотрудничество между танцором, мной и моей помощницей.

На своих студийных сессиях я снимаю по беспроводной связи на большой планшет, что также дает возможность немедленного отзыва и исправления, если это необходимо. Таким образом, танцовщица знает, что, покидая фотосессию, мы сделали несколько снимков, которые ему нравятся, и не задается потом вопросом: «Если бы мы только могли или должны были попробовать еще одну вещь…»

Я быстро узнал от Клары, что у меня может быть лучшее освещение или время для захвата изображения, но у нас есть настоящая фотография только тогда, когда танцору нравится все в изображении.Я могу легко сказать по их реакции на последнее изображение, которое только что появилось на планшете. Практика делает совершенным, и иногда нам приходится много работать и делать несколько фотографий, прежде чем мы получим изображение, которое мы все любим.

Практика делает совершенным, и иногда нам приходится много работать и делать несколько фотографий, прежде чем мы получим изображение, которое мы все любим.

У меня мурашки по коже каждый раз, когда мы вместе делаем определенную позицию или кадр, и я вижу улыбку танцора или слышу его радостную реакцию, когда они делают снимок, отображаемый на планшете, и полностью осознают, что мы только что создали вместе.Опыт Клары в прослушиваниях и преподавании также дает ценную информацию, особенно во время фотосессий для прослушивания.


Помимо танцев, что еще ты любишь фотографировать?
В настоящее время моя работа расширилась, и я специализируюсь на художественных портретах (в танце и театральном искусстве), а также на пожилых и семейных портретах. Я работаю как на открытом воздухе, так как мне нравится объединять свои навыки пейзажной фотографии с фотографирующим талантом, так и в студии, где я полностью контролирую свой творческий подход к освещению.Я также делаю много хедшотов и лайфстайл-портретов не только для прослушиваний, но и для корпоративов, социальных сетей и личного брендинга.


Какие фотографии вы любите больше всего?
Моя страсть — снимать движение и работать с талантом. Я достигаю этого, используя освещение (в студии короткая вспышка — это то, что замораживает движение) и предвидя правильный момент, чтобы щелкнуть тросиком спуска затвора.

Съемка и замораживание движений гимнастов, танцоров и фигуристов, а также использование художественного освещения (включая цветные гели, струящиеся костюмы и ткани) — все это аспекты, которые мне действительно нравятся в моей работе.Я считаю свой стиль чистым, классическим и, прежде всего, созданным на камеру. Я не фанат фотошопа, когда дело доходит до окончательных композиций. Вы никогда не увидите единорогов на моих изображениях.

Я также люблю создавать художественные репродукции. Для художника-портретиста, особенно в сегодняшнем цифровом мире, управляемом социальными сетями, нет ничего более полезного, чем держать в руках репродукцию изобразительного искусства или просматривать распечатанный альбом с фотографиями, сделанными во время сеансов. Многие из моих клиентов также заказывают свои фотографии в качестве настенных рисунков на память, либо в виде отдельных принтов, либо в виде коллекций, чтобы отметить своего танцора или украсить свой дом семейными портретами.
 

Ранее вы упомянули, что родились в Португалии! Как вы думаете, влияет ли ваша интернациональная точка зрения на ваш стиль фотографии или взгляд, и если да, то как?
Думаю, очень. Я родилась и выросла на красивом португальском субтропическом острове, и меня всегда привлекали цвета, вода и природа. Мне нравится искать лучший свет в каждом месте, и, конечно же, я также много занимаюсь разведкой, чтобы знать, где свет и лучшие места в разное время года.

Португальский фольклорный танец известен своими красивыми костюмами, наполненными цветом, и, зачастую, роскошными украшениями. Я также большой поклонник испанских танцоров фламенко и их костюмов, а также бразильских танцоров самбы и музыки. У меня не было возможности работать с такими танцорами, пока я жил в США, но это, безусловно, та область, которую, если позволит время, я хотел бы исследовать. Есть несколько местных танцевальных коллективов, с которыми я хотел бы связаться. В конце концов, мой слоган — «Фотография с акцентом».

Эвелин Пак © Morna Freitas Photography


Какой совет вы можете дать танцорам, чтобы помочь им #FeelGoodDanceBetter во время фотосессии?
Мы тратим немного времени на планирование сеанса заранее. Как с точки зрения того, какие снимки необходимы, так и с точки зрения идей, которые могут быть у танцоров, или вещей, которые они хотели бы попробовать, исходя из того, что им больше всего нравится в моей работе и стиле.

Мы всей командой проверяем варианты и изменения экипировки. Очевидно, что струящиеся костюмы и распущенные волосы, дополненные тканями и освещением, создают прекрасные танцевальные образы.Я прошу их прийти пораньше, чтобы успеть занять свое место, а также потянуться и разогреться по мере необходимости, чтобы мы могли максимально увеличить время совместной фотосессии. Это ничем не отличается от того, что они уже делают перед уроком или выступлением, поскольку это помогает им сосредоточиться и предотвратить травмы во время более напряженных поз или съемок в движении. Это еще одна причина, по которой я арендую и снимаю в современных танцевальных студиях с профессиональным полом и большим количеством места.

Затем я даю им обзор сеанса, начиная с хедшотов и различных фонов и тканей, которые у меня есть, чтобы я мог начать понимать, что им больше всего интересно попробовать в первую очередь.У нас нет неограниченного времени, поэтому очень важно расставить приоритеты для некоторых образов и боевых снимков, чтобы у нас оставалось достаточно времени для творчества, но при этом не упускать из виду основные цели сеанса.

Я всегда говорю танцору, что если мы пытаемся сделать что-то, чем он не так увлечен, как я, просто дайте мне знать, и тогда мы сможем перейти к другим идеям. Для более длительных сеансов всегда рекомендуется брать с собой воду и легкие закуски, так как мы делаем несколько коротких перерывов во время смены одежды и/или освещения/фона.


Каковы ваши главные советы, как сделать хороший портретный снимок для прослушиваний, профессиональных биографий и т. д.?
Я всегда рекомендую простой, легкий макияж, а не сценический. Я прошу их прийти с их предпочтительной прической для фотосессии, с распущенными волосами или собранными в пучок. Работаем над мимикой, позированием и особенно над глазами. Это клише, но глаза — зеркало души. Таким образом, захват радостного или сосредоточенного взгляда имеет важное значение.

Это клише, но глаза — зеркало души.Таким образом, захват радостного или сосредоточенного взгляда имеет важное значение.

Мы работаем с освещением, в том числе с отражателями, чтобы улучшить глаза с помощью бликов, которые заставляют зрителя на прослушивании подсознательно взаимодействовать с глазами/выражением лица танцора.

Профессиональное фото в голову, безусловно, поможет вам выделиться и произвести хорошее первое впечатление. У меня были танцоры, которые рассказывали мне, что они получали комплименты, когда регистрировались на прослушивании, основываясь на фотографии, которую они представляли.


Это прекрасное свидетельство вашей работы! Есть ли у вас какие-либо другие рекомендации для танцоров, делающих фотографии для прослушивания?
Я прошу танцоров убедиться, что они понимают индивидуальные требования, предъявляемые к каждому прослушиванию в отношении внешнего вида, танцевальной одежды или конкретных поз. Указывают ли они цвет фона или список необходимых поз?

Прослушивание фотографий может быть немного напряженным, потому что мы ищем правильную технику и хорошие линии. Пока мы работаем вместе, в том числе с моим помощником танцора, над созданием хороших снимков для прослушивания, я напоминаю им, чтобы они также не забывали расслабляться и показывать радость от того, что они делают.

В танцевальной фотографии вы снимаете с низкого ракурса. Иногда это новый подход для танцора, поскольку ему необходимо понимать, что его движение или поза, возможно, должны быть скорректированы, чтобы хорошо выглядеть с позиции камеры и на двухмерном изображении.

Лиза Арентсен © Morna Freitas Photography


Что ты всегда говоришь танцорам, когда они приходят в студию на фотосессию с тобой?
Когда я впервые работаю с танцовщицей, я заставляю ее чувствовать себя непринужденно и говорю, что все время, проведенное вместе, посвящено им.Мы здесь, чтобы сотрудничать, наслаждаться процессом и заставлять их чувствовать себя особенными и взволнованными. Это не значит, что это всегда будет легко, и многие из них обнаруживают, что создание потрясающих танцевальных образов требует работы, а иногда и нескольких попыток. Моделирование — это тяжелая работа, но на моих сессиях всегда весело.

Обычно мы начинаем с выстрелов в голову, чтобы разогреться и познакомиться с моим руководством и подходом. Я напоминаю им, что я всегда полностью посвящаю себя тому, чтобы усердно работать для них, не только создавая красивые изображения, но и делая опыт поддерживающим и ободряющим, с множеством радостных и полезных моментов впереди.

Что самое сложное при съемке на открытом воздухе? Есть ли у вас какой-нибудь совет для танцоров, заинтересованных в фотосъемке на улице?
Что ж, в Чикаго и на Среднем Западе самой большой проблемой, безусловно, является погода с дождем, грозами и часто прогнозируемым ветром! Я полушутя говорю, что в Чикаго всего десять идеальных дней в году, и лучше бы я снимал в эти дни на улице! Очевидно, что больше всего мне нравится то, что у нас есть четыре сезона, которые предлагают множество различных возможностей и идей для съемок.

Съемки на открытом воздухе — это очень весело, но требует планирования. От старой удобной пары обуви для перемещения между местами до куртки, чтобы не замерзнуть, до большого количества средств от комаров в зависимости от сезона. Большинство моих сеансов включают в себя смену нарядов, поэтому я беру с собой раскладывающуюся палатку, чтобы танцоры могли быстро переодеться в уединении.

Еще одно предложение для разных образов — использование нескольких слоев и/или любимых личных реквизитов, таких как шапки, шарфы и т. д.

Еще одно предложение для разных образов — использование слоев и/или любимых личных реквизитов, таких как шапки, шарфы и т. д. Большая часть моей работы связана с захватом движения, поэтому во время более длительных творческих сессий я также приношу свои большие ткани, которые всегда делают для некоторых сложных снимков на открытом воздухе — в зависимости от силы ветра.

Клара Морна Фрейтас © Morna Freitas Photography

Похоже, нужно учитывать множество факторов и неконтролируемых элементов! У вас есть какие-нибудь забавные истории, которые произошли во время съемки на открытом воздухе?
О, забавных историй полно… на ум приходит пара. Однажды вечером мы с Кларой снимали в моем родном доме, на острове Мадейра, с этими красивыми скалами и океаном на заднем плане. Внезапно я вижу, как к ней подходит мужчина и спрашивает, может ли его жена сфотографировать его с потрясающей танцовщицей. Когда я отвел взгляд от видоискателя, рядом со мной стояла его жена и говорила: «Питер всегда так делает, куда бы он ни пошел». руководство.

Другой был во время фотосессии в центре Уитона (пригород Западного Чикаго), где танцовщица была одета в красивое длинное желтое платье. Мы были на небольшой парковке на уровне земли, позади некоторых предприятий, используя эту красочную дверь погрузочной площадки в качестве рамки для фотокомпозиции. Внезапно я начал слышать, как группа людей позади меня кричала: «Вы принцесса Диснея? Вы Белль? Мы не знали, что это были выходные Beer Fest, и группа пар пересекала парковку, посещая разные места в центре города.Танцовщица, настоящая артистка, сохраняла максимальное хладнокровие и позу и просто улыбалась, так как все это делалось в хорошем настроении.

Расскажите подробнее о вашем недавнем проекте Skin Tones: Classical Ballet Positions | Путеводитель по изобразительному искусству? (Спонсором которого PointePeople гордится!)
Да, это проект, частью которого я очень горжусь и рад быть. Миссия проекта Skin Tones Ballet — расширить представление о классическом балете и распознать все оттенки человеческого.Через мою дочь Клару я познакомился с Сарой Бибик, бывшей танцовщицей-основательницей River North Dance Chicago и программным директором DanceWorks Chicago. На протяжении многих лет, работая учителем балета в Чикаго, Сара видела нехватку образцов для подражания для цветных детей в стенах своих студий. Все образы отражали европейскую белоснежную эстетику, долгие годы служившую эталоном в классическом балете.

В течение многих лет Сара вынашивала идею проекта, который хотела бы реализовать, и у меня были навыки, чтобы помочь ей в этом.Слияние встречи со мной, пандемии и движения Black Lives Matter вдохновило Сару на предложение, чтобы мы вместе создали Skin Tones, справочник по портретам в изобразительном искусстве. Мне понравилась идея с самого начала; таким образом, Сара и я стали соучредителями Skin Tones: Classical Ballet Positions | Путеводитель по художественному портрету.

Мы начали работу над проектом прошлым летом с еженедельных встреч в Zoom, когда впервые связались с рядом потенциальных спонсоров. Как действующий партнер и фотограф изображений продуктов на веб-сайте PointePeople, я сразу подумал о Пейдж и Кунале, соучредителях PointePeople, которые были лидерами в этом начинании, уже предоставляя краску в тон кожи для обуви танцоров в течение последних нескольких лет! Сара и я были так вдохновлены энтузиазмом и щедростью всех спонсоров в поддержку нашего проекта.

После звонка танцовщицы/модели в декабре и обратных звонков в Zoom в начале января мы смогли провести двухдневную фотосессию в театре «черный ящик» Центра искусств Рут Пейдж (еще один из наших щедрых спонсоров) с десятью профессиональными танцорами — шесть женщин и четверо мужчин, которые отражают различные оттенки кожи жителей Чикаго. Мы считали необходимым платить нашим танцорам, поскольку влияние пандемии на работающих артистов было неизбежным. Наши спонсоры подкрепили это обязательство, предоставив танцевальную одежду (Ballet Rosa), балетную обувь (Allegro Dance Boutique), костюмы для выступлений (OCDivas Designs) и, конечно же, краску PointePeople в тон кожи.Кроме того, мы не смогли бы зайти так далеко без наших постоянных усилий по сбору средств и многочисленных доноров, которые так любезно внесли свой вклад в наш проект.

Теперь, когда фотографии сделаны, мы в восторге от результатов и отзывов, которые мы получили от каждого танцора о том, что значит быть частью проекта и общего опыта совместной фотосессии. Мы усердно работаем над выбором и доработкой изображений, чтобы перейти к окончательному производству. Мы планируем предложить коллекции изобразительного искусства, а также постеры, которые будут продаваться танцевальным студиям и поклонникам балетного искусства.Это позволит нам достичь нашей цели — предоставить и вдохновить любителей балета и преподавателей образовательными репродукциями изобразительного искусства, на которых танцоры всех оттенков кожи исполняют классические балетные позиции.

Приглашаю вас посетить наш сайт skintonesballet.com, чтобы узнать больше о проекте, а также познакомиться с десятью нашими замечательными танцорами. Пожалуйста, рассмотрите возможность внести свой вклад, сделав пожертвование и поделившись проектом со своей семьей и друзьями, чтобы помочь нам воплотить его в жизнь к лету 2021 года.

Как танцоры могут записаться к вам на занятия?
Со мной лучше всего связаться по телефону или электронной почте, но у меня также есть контактная форма на сайте.Прямые сообщения в социальных сетях также работают.

Изображение заголовка: Грейс Карри  © Morna Freitas Photography

Телефон: 630-334-6855 | Электронная почта: [email protected]
Веб-сайт: www.mornafreitasphotography.com
Instagram | Facebook | Видео

Emily — Фотография балета Индианаполиса

Эта съемка стала одной из самых счастливых случайностей с конца 2020 года! У нас были запланированы сеансы для пожилых людей с членом нашей команды влиятельных лиц, но за день до сеанса она сообщила нам, что у нее положительный результат на Covid, и ее пришлось перенести.Очевидно, что безопасность нашей команды и клиентов стоит на первом месте, поэтому, конечно, мы изменили расписание, но теперь в нашем графике появилось свободное место. У нас было несколько ШИКАРНЫХ платьев, выбранное место, разрешения и даже няня. Мы не собирались упускать шанс выстрелить.

Бренди и я посмотрели друг на друга и сказали, давайте посмотрим, сможем ли мы найти танцовщицу. Прошло много времени с тех пор, как мы смогли снять танцовщицу, которая могла ходить на пуантах и ​​была в платье, в котором мы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотели сфотографировать балерину, поэтому Брэнди разместила пост в наших социальных сетях, спрашивая, знает ли кто-нибудь о юная танцовщица балета, которая могла ходить на пуантах.Друг друга протянул руку и отметил Эмили и ее маму. Мы поговорили с ними и узнали, что Эмили была потрясающей танцовщицей, которая работает в танцевальной студии Expressenz. Насколько нам известно, Expressenz — это ТОП-танцевальная студия в центральной Индиане. Мама Эмили была очень рада работать с нами, поэтому мы забронировали номер!

К счастью, в день съемки было довольно тепло и лишь частично облачно (что мы предпочитаем в большинстве случаев, чтобы придать небу некоторый контраст). Мы начали в повседневной одежде и сделали несколько супер крутых снимков.Что-то в том, чтобы смотреть, как балерина делает свое дело в джинсах, это так круто! Дальше было самое интересное! У нас было это ПОТРЯСАЮЩЕЕ дизайнерское платье Шери Хилл, высокое низкое платье, о котором мы знали, как только мы получили его от Ivry Lane Formal в Браунсбурге, что нам ДОЛЖНА была быть балерина! На самом деле в нем было МНОГО ткани, поэтому потребовалось несколько арабесок, прежде чем Эмили поняла, сколько энергии ей нужно, чтобы полностью поднять юбку этого платья, и как только я щелкнула затвор, я ЗНАЛА, что это будет абсолютным кадр ночи!

Нам нравится, как наши клиенты полностью преображаются, как только надевают одно из наших дизайнерских платьев! Эмили сейчас действительно увлеклась, и это отражалось в каждом кадре и в каждом месте, куда мы переезжали.У нас было еще одно платье, в которое она могла переодеться перед историческим особняком в Кокс-Холл-Гарденс. Мы были счастливы, что нам также удалось сфотографироваться в платье для встречи выпускников, которое она не надела, потому что возвращение домой было отменено. И затем ночь закончилась в одном из ее нарядов для танцев.

На самом деле после захода солнца стало довольно холодно, но Эмили была абсолютным профессионалом и не хотела прекращать съемку! Мы были в полном восторге и были так счастливы, что Эмили отлично провела время на съемках и получила одни из наших любимых снимков за весь год! Какой УДИВИТЕЛЬНЫЙ способ закончить 2020 год для нас!

Наслаждайтесь фотографиями и оставляйте комментарии к понравившимся!

Советы танцору для динамичных танцевальных фотографий

Недавно днем ​​в будний день группа артистов балета нырнула в заброшенное здание Стрип-Дистрикт для импровизированной фотосессии.Подобно зелени, прорастающей между бетонными плитами, танцоры сделали это неожиданное место своей студией на несколько часов, принимая позу за позой на фоне цементных стен с граффити.

Эмили Нортроп

За объективом был человек, ищущий хорошее место: 20-летняя Эмили Нортроп, которая заметила широкое открытое пространство, свет, струящийся сквозь стальную раму, и возможность сопоставить песчаное пространство с грациозные танцоры.

Но она также привнесла кое-что еще более важное: врожденное чувство времени.Нортроп, наряду со своими подданными, является предпрофессиональным танцором в программе выпускников школы PBT.

Воплотить динамизм танца в неподвижную фотографию — непростая задача. В танцевальной фотографии многое зависит от тайминга. Это ключ к тому, чтобы поймать полностью вытянутую арабеску или гранд жете на вершине дуги.

Компания Northrop сфотографировала этих первокурсников школы PBT в танцевальном центре Нью-Байэма в районе Стрип.

Поэтому неудивительно, что многие успешные танцевальные фотографы, такие как модель для подражания Northrop Рэйчел Невилл, в прошлом были танцовщицами.Это важно для захвата как энергии, так и техники на пике.

Уроженец Флориды, Нортроп выросла в Сиэтле и начала танцевать примерно в 10 лет. Она обучалась в Pacific Northwest Ballet в старшей школе, где она прошла свой первый урок фотографии, и только что закончила второй год в программе для выпускников школы PBT.

Фотограф Эмили Нортроп только что закончила второй год обучения в аспирантуре школы PBT.

«Думаю, мне очень нравится, как ты видишь, как окупается твоя тяжелая работа», — сказала Нортроп о своей любви к балету.«Это отличный способ выразить себя и работать через чувства. Когда в моей жизни происходят стрессовые вещи, когда я танцую, это просто полностью стирает весь стресс».

В перерывах между своими выступлениями Нортроп фотографировала своих коллег-студентов-танцоров на сцене во время выступлений Spring Performance и Pre-professional Showcase школы PBT.

В прошлом году Northrop начала совмещать две свои художественные страсти. Она накопила, чтобы купить камеру, и начала ходить на уроки фотографии в Pittsburgh Filmmakers каждый день после балета.

Northrop создала эту фотографию для художественного проекта, посвященного стандартам красоты в обществе.

Она начала свою практику с портретов.

«Мне нравится делать портреты, в которых есть смысл. Это не просто лица, у них есть важное послание».

Ближе к Новому году она начала экспериментировать с танцем и этой неуловимой способностью эффективно замораживать движение в одном кадре.

«Быть ​​танцором очень помогает», — сказал Нортроп. «Когда я делаю фотографии, я чувствую время своим телом.Зная технику… вы знаете, как повернуть углы, чтобы тело танцора выглядело лучше».

Со временем, после семинара по выходным с Невиллом, чьи фотографии были представлены в журналах Dance и Pointe, а также в различных танцевальных компаниях, Northrop начала разрабатывать более подробные концепции для каждой съемки.

«Я больше думал о формах, а не о танцевальных позах», — сказал Нортроп. «Для некоторых моих танцевальных фотографий, тех, которые немного более продуманы… Я придумал слово, которое хотел выразить первым, и мы сделали кучу разных поз, которые выражали это слово.

Northrop сделал это фото в переулке в районе Стрип и начал со слова «безмятежность» в качестве вдохновения для фотографий.

В поисках вдохновения Нортроп просматривает тысячи фотографий Pinterest, восхищаясь работами других фотографов и наполняя свой разум идеями.

«Я просмотрю тысячи изображений. Когда я ложусь спать, это будет в моем мозгу, а когда я просыпаюсь, обычно там будут какие-то идеи».

Она также черпала вдохновение из способности Невилла добиваться максимальной производительности от своих моделей и концептуализировать фотографии, которые отображают интересную  динамику.

«Я заметила, что (Невилл) определенно доводит танцоров до предела своих технических возможностей, чтобы получить лучшее техническое фото», — сказала она. «Теперь я определенно стал более разборчивым. Я внесу много-много исправлений в одну позу… чтобы добиться наилучшего результата».

Будь то танцы, портреты или художественные побочные проекты, Нортроп демонстрирует свои работы в Instagram под псевдонимом @NorthropPhotography и на Facebook. Однажды она надеется стать профессионалом. На данный момент, как и ее 10-летнее увлечение балетом, все дело в практике.

«Мне кажется, что единственный способ стать лучше — это больше и больше тренироваться. Я действительно люблю это».

Чтобы узнать больше вдохновляющих историй о танцах и получить эксклюзивные билеты, подпишитесь на электронные новости PBT здесь.

Танцевальная фотография 101: Как делать танцевальные фотографии

Танец — одно из лучших искусств, когда-либо известных человеку. Грациозные движения, поэзия в движении и музыка. Все, что связано с танцами, — это праздник для чувств, особенно для глаз.Соблазн танца просто непреодолим, поэтому многие фотографы любят делать его своим главным объектом.

Но, как и все, что находится в движении, фотографировать танец или танцоров непросто. Наличие и использование цифровой зеркальной камеры не гарантирует вам отличных танцевальных фотографий. Вы должны учитывать множество факторов, прежде чем снимать хотя бы одну сцену.


изображение Фелипе Кардосо Морейра де Оливейра

На что обратить внимание перед съемкой

Вот несколько важных вещей, о которых вам нужно подумать, прежде чем вы отправитесь фотографировать танец.

  1. Танцы двигаются. Поэтому ваши объекты перемещаются большую часть времени. Вы должны уметь хорошо концентрироваться. А для этого нужно иметь короткую выдержку — не менее 1/1000 секунды.
  2. Поскольку ваши объекты всегда в движении, будет сложно получить фотографию, показывающую их лица. Но вам нужно показать лица танцоров, потому что без них ваша история будет неполной. Кроме того, кому захочется смотреть на фотографию чьей-то спины? Вы должны знать, как получить правильные ракурсы и поймать интересные позы.
  3. Далее, вам нужно хорошо разбираться в правильном освещении для фотосъемки. Даже если вы фотографируете танцевальный концерт, освещение будет плохим. Будет много красного, зеленого и синего. Ваша диафрагма должна быть не менее f2.8 — в большинстве случаев. Однако, если вы снимаете танцевальный класс в небольшой танцевальной студии с надлежащим освещением; это совсем другая история! В этой среде вы можете уйти от f3.5 до f4.

Существует несколько советов и методов, которые можно использовать для решения вышеупомянутых проблем.


изображение от OrniCosa

Советы и приемы съемки танцев

  1. Сначала сосредоточимся на фокусировке. Вам нужно будет иметь правильные настройки для вашей камеры, чтобы получить фокус, которого вы хотите достичь. Вот несколько простых предложений:
    • Использовать автофокус . Не пытайтесь быть Суперменом или Чудо-женщиной. Вы не должны делать всю фокусировку самостоятельно. Не слишком увлекайтесь ручной фокусировкой (или не увлекайтесь — некоторые люди предпочитают ручную фокусировку).
    • Используйте режим непрерывной съемки или режим серийной съемки .Однако при этом обязательно удерживайте или нажимайте кнопку спуска затвора. Это полезно, когда производительность находится на пике и волнение нарастает.
    • Так как вы находитесь в режиме автофокусировки, вам также следует установить для камеры режим непрерывной автофокусировки (AI Servo AF для Canon и AF-C для камер Nikon), чтобы вы могли легко подстраиваться под движения танцора. Это следует делать при полунажатом затворе.
    • Используйте монопод (или штатив, если это разрешено). Это лучший способ сделать ваши снимки неподвижными.Это также хорошая техника для того, чтобы ваши фотографии были в хорошем фокусе. Вам не придется беспокоиться о трясущихся фотографиях, потому что вы слишком долго держите камеру в руках. Это особенно верно, если у вас тяжелый объектив. Монопод или штатив также позволят вам перемещаться по комнате или месту.
    • Если это возможно и разрешено, используйте вспышку, чтобы ваш объект(ы) застыл/застыл и в то же время хорошо выглядел. Объедините вспышку с длинной выдержкой, и ваше танцевальное фото готово! С длинной выдержкой вы получите некоторую размытость фона фотографии, но ваш объект будет четким.Это известно как «размытый, но резкий эффект».
    • Используйте самую широкую доступную апертуру, так как это позволит большему количеству света попасть на вашу матрицу. В спортивной и другой динамичной съемке нормой является диафрагма f2.8.
  2. Если вы хотите показать лица танцоров, вы должны быть готовы двигаться и экспериментировать под разными углами . Помимо динамических снимков, перемещение также поможет вам исследовать различные фоны, которые вы, возможно, захотите включить в свои фотографии.Например, ваш основной фокус — пара на танцполе; вы не должны изолировать их от остальной толпы, фотографируя только с одной стороны комнаты. Двигайтесь так, чтобы можно было показать их предысторию – возможно, других танцоров и судей. Это сделает фото более динамичным и интересным. Фотосъемка с разных ракурсов также поможет вам добиться хороших результатов. Вы будете удивлены тем, насколько динамично будут выглядеть ваши фотографии. Если у вашей камеры есть вращающийся экран, попробуйте поместить ее над головой, посмотреть вниз на танцпол или танцоров и сделать снимок.Вы также можете попробовать снимать с низкого ракурса. Чтобы получить наилучшие результаты при съемке переполненного танцпола или студии, встаньте посреди толпы и снимайте с разных ракурсов. Будьте как танцор или хореограф, чтобы визуализировать последовательность кадров, которые вы собираетесь сделать.
  3. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели по-настоящему живыми, установите для камеры максимальное фокусное расстояние . Это позволит осветить ваш объект, размывая окружающий свет. Чтобы добавить фотографии больше жизни и красок, наклоняйте камеру вверх и вниз и перемещайте ее слева направо.Это даст вам световые следы, которые заставят изображение « двигаться ». Это лучший способ запечатлеть танцоров в действии.
  4. Для фотографий с темным фоном и очень небольшим (незаметным) размытием вам потребуется добавить в изображение больше окружающего освещения . Для этого вам следует использовать более длинные выдержки, более высокое значение ISO и/или более широкую диафрагму.
  5. Знайте, как правильно пользоваться вспышкой . Если вы используете слишком мало, ваши изображения не будут четкими.Если вы используете слишком много, вы получите переэкспонированные и не размытые фотографии лиц. Чтобы исправить эту проблему, уменьшите значение ISO, сузьте диафрагму и/или уменьшите скорость затвора.

изображение Люка Аддисона

Это всего лишь несколько советов и приемов, которые вы можете использовать при съемке танцев и танцоров. Однако помните, что все это не сработает, если вы не будете практиковаться. Практика, практика и практика. Пробуйте и пробуйте снова. Это лучший способ научиться и стать лучшим в том, что вы любите делать.

Об авторе: Майкл Габриэль

Майкл Габриэль Л. Сумастре — опытный писатель, который любит фотографировать сельскую местность, а также аэрофотоснимки. Он поддерживает свое профессиональное портфолио на TheFinestWriter, и вы можете посетить его фотопортфолио на Sumastre Photography. Booking.com нанял Майкла, чтобы он сфотографировал 10 самых красивых пляжей Палавана, Филиппины.

Серия фотографий: Балерины и собаки

Проще и быть не могло.«Однажды я подумал: не было бы забавно попробовать сделать фотосессию с танцовщицей и собакой?» И после одного сеанса родилась серия Pratt & Kreidich Photographers «Танцоры и собаки».

Келли Пратт Крейдич из Сент-Луиса, штат Миссури, и ее муж Ян Крейдич четыре года фотографируют балет Сент-Луиса. Они хотели показать артистам балета более светлую сторону, которых обычно изображают и воспринимают серьезными. Добавление собаки в микс меняет динамику как во время сеанса, так и в результирующих изображениях.

«Самое главное — это терпение», — говорит Келли, которая до сериала никогда не работала с домашними животными. «Собаки похожи на двухлетних детей, и даже у самой лучшей собаки может быть плохой день». Она научилась выбирать собачьи предметы, которые чувствуют себя комфортно в незнакомом пространстве и сильно отвлекаются. «У нас много света и большое оборудование, и танцор будет делать большие танцевальные движения», — говорит она, и все это может заставить животное нервничать. «Они должны быть очень уверенными в себе, и в идеале они должны знать, как сидеть и оставаться в течение нескольких секунд.Это самое главное».

© Pratt+Kreidich Photogaphers

Семья Крейдичей работает с профессиональными танцорами в сериале, что делает потенциально хаотичную сессию менее непредсказуемой — «одной вещью меньше, о которой нам нужно беспокоиться», — говорит Келли.

Благодаря популярности сериала в Интернете придумать сюжеты о танцорах и собаках не составило труда. Крейдичи начали с танцоров, которых они знали из балета Сент-Луиса, и собак, принадлежащих друзьям. Затем они отправились в Нью-Йорк, чтобы сфотографировать танцоров из Американского театра балета.Недавно балет Орландо пригласил их на сеансы с 10 танцорами, несколькими собаками танцоров и собаками, принадлежащими другим людям, связанным с труппой. «Они действительно большие любители собак», — говорит она о труппе.

Конечная цель серии: 100 пар танцоров и собак. На момент написания статьи Крейдичи сфотографировали 31 человека.

Аманда Арнольд — помощник редактора Professional Photographer.

Будуар в стиле балета и портрет невесты от Smith House Photography

Вдохновленные балетом и просто красивые, эти мягкие романтические портреты, снятые Smith House Photography, – все, что невеста может желать как для свадебных портретов, так и для сеанса в будуаре.На самом деле, команда поставщиков специально разработала эту стилизованную съемку, чтобы продемонстрировать преимущества сочетания свадебных портретов со съемкой в ​​будуаре, и мы думаем, что результаты просто невероятны! Винтажная эстетика Olde Dobbin Station создала потрясающий нейтральный фон, чтобы по-настоящему подчеркнуть великолепную цветочную инсталляцию от Mibellarosa, в то время как неподвластную времени красоту невесты демонстрируют неземные волосы и макияж от Hey Lovely Makeup. Читайте ниже, чтобы узнать больше о том, как и почему совмещать ваши свадебные портреты и сеанс в будуаре.Нам очень нравится эта идея!

Фото // Фотография Дома Смита

От фотографа и флориста: «Самая веселая часть подготовки к свадьбе — это фотосессии! Свадебный портрет — это южная традиция, и многие невесты теперь также выбирают будуарную съемку в качестве особого подарка для своего жениха. Однако две отдельные фотосессии могут не только дорого обойтись, но и занять много времени! Так почему бы не объединить их? Здесь Smith House Photography, Mibellarosa и Hey Lovely Makeup создали вдохновленную балериной съемку, которая демонстрирует, как вы можете легко перейти от свадебного к будуарному за один день!»

«Свадебные портреты — южная традиция, особенно здесь, в большом штате Техас! Вы делаете прическу и макияж, надеваете свое красивое платье и делаете великолепные фотографии перед свадьбой без жениха (потому что, привет, это невезение!).Тогда вам будет весело следить за тем, чтобы жених не видел, как ваши волосы и макияж будут выглядеть в этот важный день, и чтобы ни одна из великолепных фотографий не просочилась в сеть!»

«На работу уходит команда — парикмахер и визажист, флорист, фотограф — и в основном полдня, от начала до конца. Чаще всего это делается в арендованной студии или на приеме. Возможно, вы также подумывали о съемке в будуаре, чтобы подарить своему будущему мужу на память, но для этого также потребуются прическа и макияж, аренда отеля или студии и еще одна фотосессия.Бекки предлагает провести свадебную и будуарную сессии за один день, чтобы сделать ее милой, простой и удобной для вас и всей съемочной группы!»

«Вот три причины, по которым вам следует запланировать свои свадебные и будуарные сеансы в один и тот же день: Ваша прическа и макияж уже будут готовы. Девушки обычно используют свои свадебные прически и пробный макияж для своих свадебных портретов. Как только вы уже красиво наряжены, вы должны извлечь из этого максимум пользы! Пробный макияж и прическа, свадебная сессия и будуарная сессия — теперь это убивает ТРЕХ зайцев одним выстрелом!»

«Не надо лжи, чтобы удивить жениха! Помолвленные пары почти неразлучны, поэтому идея попытаться запланировать сеанс в будуаре для изображений, чтобы подарить ему, без его понимания, может быть стрессовой! Однако фраза «Я буду делать свадебные портреты» сразу подразумевает «Вы не приглашены» и не вызывает дополнительных вопросов.Умное мышление, верно?»

«Это очень бюджетно и экономит время! Кому не нравится мысль об этом, особенно во время планирования свадьбы? Вам не нужно выделять в своем календаре два отдельных дня (больше времени, чтобы обниматься с Мистером Верным? Да, пожалуйста!), не нужно платить дважды за место проведения/студию, прическу и макияж, а также за отдельные фотосессии. Дополнительные деньги? Черт возьми! Вы можете взять сбережения и потратить их на что-то, что сделает ваши сеансы особенными, запоминающимися и потрясающими.Например, добавьте свадебный букет для свадебных портретов, сделайте все возможное с цветочной инсталляцией для сеанса в будуаре, добавьте цветочную корону или разоритесь на какое-нибудь удивительное нижнее белье, которое в противном случае могло бы выйти за рамки бюджета».

«В этой фотосессии мы хотели продемонстрировать универсальность в укладке цветов, прическе и макияже для свадебных портретов, а также для будуара. Что касается цветов, флорист Фуонг из Мибелларозы создал букет, такой же нежный, изящный и полный движения, как прекрасная невеста-балерина.Она также создала компот для потрясающих фотографий невесты. Затем букет превратился в свободные цветы, а компотная композиция завершила вид зеленой инсталляционной кровати, которая впоследствии использовалась для обстановки будуара. Эксперт по прическам и макияжу Эрика из Hey Lovely подарила невесте косу, которую можно было надеть на свадебную сессию, а затем легко распустить, чтобы создать милый, но знойный образ для снимков в будуаре».

Брошюра «

сезонов» | Балет Джоффри в Чикаго

httpv://vimeo.ком/62173686

«Кристофер, нам нравится, как все получилось. Спасибо за то, что вы такой замечательный партнер и соавтор».
— Брайан Смит, директор по маркетингу The Joffrey Ballet

Супер шторм Сэнди не могла остановить эту фотосессию

Когда The Joffrey Ballet спросили, не хочу ли я поехать в Чикаго на три дня, чтобы сфотографировать их танцоров для брошюры о сезоне 2013-2014, я был в восторге. Организация фотосессии в соответствии с графиком танцоров была настолько жесткой, что у нас была всего одна неделя, чтобы все получилось.Так уж вышло, что именно на этой неделе ураган «Сэнди» надвигался на Нью-Йорк.

Накануне вечером Нел, Грейси и я должны были лететь в Чикаго, но все рейсы были отменены. Не было никакой возможности перенести съемку. Итак, мы загрузили наши камеры в машину, быстро приготовились к 13-часовой поездке и отправились в путь до дождя. Я так рада, что мы это сделали.

Знакомство с танцорами Джоффри: на подушке Джейкоба

Летом 2012 года я работал с танцорами Джоффри на фестивале танцев с подушками Джейкоба.Балетная труппа находилась слишком далеко от кампуса, чтобы курсировать туда-сюда несколько раз в день, поэтому всем танцорам приходилось проводить весь день на Пиллоу-граундс, даже если они не танцевали. Это было мое первое лето, когда я фотографировал танцоров в своей студии естественного света, и я провел много времени с ними на улице, болтая, отдыхая, обедая.

Я познакомился с Викторией Джайани и Темуром Сулуашвили (Темур – солист, муж Виктории, а также заядлый фотограф!)

 

Художественный руководитель Эшли Уитер на самом деле использует фотографию из студии естественного света в сезонной брошюре — снимок его головы, который я сделала!

Я был польщен тем, что компания сказала мне, как сильно им всем понравились изображения, которые я сделал с генеральной репетиции в «Подушке», и что я увидел в их работах то, что никто им раньше не показывал.

На фотосессии с балетом Джоффри

Одна из причин, по которой фотосессия для брошюры сезона была такой крутой, заключалась в том, что мы сделали пять или шесть разных сценариев — разные группы танцоров, разные костюмы и креативные декорации. Я провел дни с художественным руководителем Эшли Уитер, у которой было очень четкое видение компании и съемок. Он действительно такой невероятный артист и очень хороший человек. Фотосессии были тяжелыми, но очень веселыми. Именно так, как мне нравится.

Нажмите на галерею ниже, чтобы увидеть готовую брошюру балетной труппы:

Сезон балета Джоффри начинается в сентябре!

Особая благодарность

Моему любимому сотруднику, моей жене Нел Шелби, за то, что снимала меня в действии, пока мы были в Чикаго. И Эшли Бикфорд, которая сняла потрясающий фильм для меня и Nel Shelby Productions.

И моей подруге и коллеге танцевальному фотографу Уитни Браун, которая провела 24 часа в машине со мной и моей семьей и была жизненно важной частью съемок, помогая мне и помогая мне воплотить все это в жизнь.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)