Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотосессия для музыкальной группы: Фотосъемка музыкальных групп

Содержание

Фотосъемка музыкальных групп

Снимать музыкантов нравится многим фотографам. Особенно молодым. Некоторые из них, можно сказать, сделали «музыкальную фотографию»  главным жанром в своей работе. Кто-то, например, любит снимать пейзажи, кто-то натюрморты, а кто-то музыкантов. Причем, фотографируют их не только непосредственно на концертах, но и во время репетиций, и в быту, а то и специальные постановочные фотосессии устраивают.

Почему многим нравится фотографировать музыкантов? Причин тут можно назвать несколько. Первая, и, пожалуй, самая главная – музыканты просто сами по себе хорошие люди, и фотографу  с ними обычно бывает очень легко и приятно работать. Талантливый человек  чаще всего, талантлив во всем, в том числе и в общении с другими людьми. Интересную причину назвал один  известный музыкальный фотограф. Он сказал, что ему просто нравится работать под хорошую музыку. И работаешь, и отдыхаешь одновременно. Время летит т быстро, и усталости при этом совершенно не чувствуется.

В нашей сегодняшней статье мы хотим поделиться с вами некоторыми секретами, которые, мы надеемся, помогут вам в работе над музыкальными проектами в своем фототворчестве. Причем, эти советы пригодятся вам при съемке любых музыкантов, будь то известные и раскрученные звезды, или просто молодой самодеятельный коллектив, собирающийся поиграть для узкого круга гостей или просто друзей в каком-нибудь подвале или маленьком зале дома культуры на окраине города.

Совет первый. Получите разрешение на съемку

О съемке обязательно нужно договариваться заранее. Делать это нужно с самими музыкантами, точнее, с их руководителем. А если группа уж очень «звездная» и известная, и непосредственно с самими ее участниками напрямую пообщаться не предоставляется никакой возможности, то все переговоры о съемке лучше вести  с агентом или продюсером этого творческого  коллектива.  Пообещайте музыкантам предоставить копии тех снимков, что вы сделаете на концерте или репетиции.

Ну, а если концерт проходит не в зрительном зале, доступ в который обычно осуществляется по билетам, а в рамках какого-нибудь фестиваля или другого массового мероприятия на городской площади или где-либо еще, то о съемке заранее можно не договариваться. По крайней мере, законы многих  государств не запрещают вести такие съемки.

Совет второй. Освещение

Не рекомендуем фотографировать музыкантов со вспышкой. Особенно на концерте. Вспышка отвлекает внимание зрителей от самого концерта, от наслаждения музыкой, а так же отвлекает внимание и самих музыкантов. Более того, неожиданный яркий импульс вспышки может попросту ослепить находящихся на сцене,  и тогда есть риск того, что они сфльшивят в своей работе. А если на сцене танцоры – то они вообще могут упасть и даже травмироваться.

Многие начинающие и неопытные фотолюбители часто наивно полагают, что если темно в зале, значит темно и на сцене. Нет, на сцене как раз всегда и бывает очень хорошее и вполне достаточное для фотосъемки освещение,  и во вспышке в этом случае просто нет никакой необходимости. Правда, в некоторых случаях лицо того или иного музыканта может оказаться в тени. Но тут можно просто подождать, когда наступит более благоприятный для съемки момент: или сам музыкант переместится в другую, более освещенную точку сцены, или осветители направят прожектор непосредственно на этого музыканта. Концерт-то не три минуты длится обычно! Ну, а что касается параметров экспозиции – тут вам поможет ее точечный замер.

Совет третий. Светочувствительность

Учитывая всё то, о чем мы рассказали в предыдущем разделе нашей статьи, если вы будете работать на концерте музыкальной группы без вспышки, то светочувствительность нужно выставлять как минимум около 800 единиц ISO. Хотя в некоторых случаях можно снимать и на 400 единиц.

Совет четвертый. Старайтесь не мешать окружающим!  

Фотограф не должен отвлекать на себя внимание зрителей, присутствующих на концертах или каких-либо других массовых мероприятиях. Вот поэтому, собираясь на подобного рода съемку, позаботьтесь о своем внешнем виде. То есть яркие, модные и вызывающие одежды и прически нужно исключить.  Темная неброская майка или свитер, джинсы и мягкие и удобные кроссовки – вот идеальный вариант одежды для музыкального фотографа, снимающего на концертах. Кстати, фотограф может отвлечь на себя внимание не только сидящих в зале зрителей, но и находящихся на сцене музыкантов. И тогда они могут просто-напросто сбиться с нот… И вообще на глаза музыкантам фотографу во время концерта лучше не попадаться.

Для работы в темном зале ночного клуба или в небольшом концертном зале рекомендуем иметь при себе маленький фонарик. Таким фонариком хорошо подсвечивать аппаратуру, если вам будет нужно изменить какие-то ее настройки в зависимости от ситуации. Но, опять же, не отвлекайте при этом внимание других!

Не мешайте зрителям смотреть и слушать концерт. Старайтесь не перекрывать зрителям обзор сцены. Если вы чувствуете, что мешаете кому-то из них – отойдите. Или, в крайнем случае, быстренько сделайте несколько снимков и отходите в строну, не стойте спиной к зрителям.  Им совершенно не интересна ваша спина, тем более, что перед глазами сидящего в кресле человека будет совсем не спина стоящего перед ним, а то, что пониже спины.  Уважайте зрителей. И вообще рекомендуем как можно меньше времени находиться в пространстве между сценой и первым рядом партера.

Советуем прийти в концертный зал пораньше и «пристреляться» к сцене с разных его точек. А по ходу самого концерта быстро и незаметно подходить в нужные вам точки, делать серию снимков за 5-10 секунд, и так же тихо и незаметно отходить в сторону.

Совет пятый. Чем громче музыка – тем лучше для фотографа!

Если музыка звучит довольно громко, то снимать всегда можно спокойно, не опасаясь того, что звук затвора во время его срабатывания отвлечет на себя внимание публики. Но вот если со сцены льется тихая и плавная мелодия, если у микрофона стоит один вокалист и поет какую-то нежную, негромкую песню – создавать посторонние шум, нарушать созданную музыкантами атмосферу в зале, можно сказать, просто преступно. Ведь в обычное время тихий, казалось бы, «щелчок» фотоаппарата в зале с хорошей акустикой в такой момент может прозвучать громким выстрелом. Вот почему настоятельно рекомендуем заранее познакомиться с репертуаром музыкантов, которых вы фотографируете. И во время исполнения ими подобных композиций от съемки вообще лучше просто отказаться, или фотографировать  с величайшей осторожностью.

И еще одна деталь, которая кому-то может показаться незначительной мелочью. Если вы идете снимать рок-концерт – прихватите с собой беруши. Как известно, фотограф во время концерта обычно находится где-нибудь сбоку от сцены, причем непосредственно перед ней. То есть как раз там, где обычно и устанаваливают звуковые колонки. В концертных залах эти колонки, как известно, очень мощные, а музыка, исполняемая рок-музыкантами, громкая, ритмичная и резкая. Она запросто может оглушить вас и повлиять на ваше физическое самочувствие. Вот поэтому – берегите свои уши!

Совет шестой. Ждите паузы

Как мы уже говорили сегодня, на концертах лучше фотографировать без вспышки. Из этого плавно вытекает одна простая истина: снимать вам придется на длинных выдержках, где-то примерно в 1/60, 1/30 долю секунды а то и длиннее. И если музыкант или другой исполнитель во время съемки будет находится в движении – ну, например, махать руками, прыгать или просто танцевать, то изображение на снимке может получиться смазанным. Вот поэтому  вам нужно пристально следить за исполнителями и ловить для съемки такой момент, когда они максимально неподвижны. Кстати, в некоторых случаях длинные выдержки можно использовать и себе на пользу, как своего рода творческий прием. Попробуйте, например, поснимать рок-концерт на выдержке примерно в полсекунды или даже в одну секунду. Смазанные движения, всевозможные блики от гитар или прожекторов создадут неповторимую картинку! А если вы попробуете пофотографировать таким образом джазовый оркестр, в котором множество блестящих духовых музыкальных инструментов, то результат может приятно удивить вас.

Очень часто фотографы, снимающие на концертах, в своей работе используют штативы или моноподы. Моноподы в этом случае  предпочтительнее, так как с ними намного легче перемещаться по залу.  И, вдобавок, если камера будет находиться на штативе, фотографу сложно бывает подобрать нужный ракурс для съемки. Ведь иногда вам захочется поснимать  с нижней или с верхней точки… С моноподом или с рук сделать это вам будет намного удобнее.

И вообще, как говорят специалисты, съемка на концерте в чем-то даже сродни фотографированию спортивных соревнований. Подавляющее большинство ваших снимков всегда будут неудачными, и их удел – корзина. Но в этом нет ничего страшного. Ведь чем больше вы сделаете кадров, тем больше у вас будет возможность выбрать из них самые лучшие, а то и просто великолепные. Так что снимайте больше. Тем более, сегодня вам для этого не нужна дорогостоящая фотопленка и другие расходные материалы.

Совет седьмой. Каким объективом фотографировать

Снимать музыкантов лучше всего объективами с постоянным фокусным расстоянием, или, как их на своем языке называют профессиональные фотографы, фиксами. Почему не зумами, спросите вы, то есть объективами с переменным фокусным расстоянием? Ведь, казалось бы, это намного удобнее: захотел – «отъехал» от объекта, захотел – «подъехал» к нему. Но тут все дело совсем в другом. А именно в светосиле объектива. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием обычно значительно светосильнее свои собратьев с переменным фокусным расстоянием. Если освещение при съемке достаточно хорошее, то  зум с диапазоном 28-80 миллиметров и диафрагмой f/4 еще может вас радовать. Но если света будет чуточку меньше – то уже лучше будет работать фиксами. Основной набор фиксов для съемки концерта может быть примерно таким: широкоугольник с фокусным расстоянием 24 миллиметра и диафрагмой f/2,8, так называемый «полтинник» с фокусным расстоянием около 50 миллиметров и диафрагмой f/1,2, и длиннофокусник с фокусным расстоянием 80-85 миллиметров и диафрагмой f/2.8. Если же вы будете снимать зумами с диафрагмой f/4,5 или около того, то снимки у вас будут попросту смазанными, так как фотографировать вам придется на длинных выдержках.

Совет восьмой. Долой всё лишнее из кадра!

При любой съемке всё лишнее из кадра нужно безжалостно удалять. Ненужные  детали могут не только испортить композицию кадра, отвлечь внимание зрителя от главного в нем, но порой и стать поводом для насмешек и прочих казусов. Убирать все лишнее из кадра, по возможности, нужно еще на этапе фотографирования. Хотя сегодня это можно сделать и во время постобработки снимков на компьютере при помощи всевозможных графических редакторов. Сами музыканты не всегда думают о том, что находится около них на сцене. Для них самое важное – это музыка, и это вполне естественно. Вот поэтому различные бутылки с водой, одноразовые стаканчики, всевозможные салфетки и огромное количество других мелочей их совершенно не смущают. Но это должно волновать вас, фотографов. Такие «посторонние включения» в кадр ни коим образом не красят его. А, стало быть, и вас, как мастера фотографии. Так что, по возможности,  если вы хорошо знакомы с музыкантами, позаботьтесь сами об отсутствии этого «мусора» на сцене.  Или попросите об этом кого-нибудь из доверенных лиц этих музыкантов.

Совет девятый. Отразите в своем репортаже с концерта взаимоотношения музыкантов группы

Снимки, в которых переданы эти отношения, могут стать прекрасной «изюминкой» вашего фоторепортажа с концерта. Музыканты, находясь на сцене, постоянно общаются между собой. Причем, эти знаки общения далеко не всегда видны простым неискушенным зрителям. Ведь музыканты могут общаться между собой не только словами, но и жестами, мимикой, какими-то другими путями. Иногда они могут и подшутить друг над другом. Разгадать этот язык, этот своего рода код – задача далеко не из легких. Но хотя бы попробовать сделать это всегда стоит. Последите за музыкантами во время концерта повнимательнее. Кто знает, возможно, удача улыбнется вам!

Совет десятый. Позаботьтесь о своем архиве

Собственный фотоархив – дело крайне серьезное. Вы никогда не сможете предположить, что из отснятого вами материала вам понадобится спустя пять, десять или двадцать лет. Быть может, снимаемая вами вчера в подвальчике с обшарпанными стенами рок-группа через какое-то время затмит своим талантом и своей популярностью кумиров нынешних лет и станет предметом для восхищения и почитания будущим поколениям. Вот поэтому не поленитесь заняться  грамотной организации своего архива. При каждой съемке постарайтесь сделать несколько кадров или даже видеозапись окружающего пространства, места, города, в котором проходило освещаемое вами событие. К тому же, и память вас может подвести. Так что подписывайте снимки и папки со снимками. Ну, например: «Концерт группы «Квадратный апельсин» в Доме культуры села Пыхтелкино Вологодской области. 4.10.2016 г.». Ну, и пару картинок этого самого села Пыхтелкино в папку кинуть не забудьте. 

А вообще, фотографируйте всё. Ну, конечно, не всё подряд… Фотографируйте интерьеры залов, какие-то детали, музыкантов крупным планом во время репетиций, различных людей, которые обычно работают над концертом, но не видны зрителю:  осветителей, звукорежиссеров, костюмеров  и прочий обслуживающий персонал. Интересными обычно бывают снимки, на которых изображены известные артисты в непринужденной обстановке. Ну, например, пьющие чай или кофе, или общающиеся со своими фанатами. Всё это только украсит ваш репортаж!

Удачи вам! Надеемся, что наши сегодняшние советы не станут для вас лишними, и обязательно пригодятся вам в работе.       

Съемка музыкальной группы для альбома

Детали урока

  • Сложность: средняя
  • Программа: Lightroom
  • Оборудование: DSLR с набором объективов, вспышка; штатив и отражатель по необходимости.

Фотосъемка группы или артиста может быть непростым делом. В принятие творческих решений зачастую вовлечено множество людей. В результате мы можем получить скорее комбинацию идей, а не собственное видение фотографа. Однако этот урок познакомит вас со всеми элементами процесса и, надеюсь, поможет вам создать привлекательные фото для обложки альбома группы.

Как мне пришла в голову идея

Мне посчастливилось уже быть знакомым с некоторыми членами этой группы. И хотя я слышал всего несколько песен, я был фанатом их музыки, и это помогло мне понять, что именно я хочу попробовать получить на этой съемке.

Со мной связалось руководство группы, и мы начали обсуждение, в рамках которого я представил на рассмотрение ряд потенциальных идей. Я предложил такие локации, как букинистический магазин (чтобы обыграть их название, «Storybooks», «Сборник рассказов»), старинный помещичий дом с чучелами животных и старый театр. Руководству понравилась концепция, поэтому мы приступили к поиску потенциальных вариантов локаций.

Мое видение съемки

Их музыка довольно мрачная и погружающая в раздумья, но также возвышенная и со случайными проблесками надежды, так что я хотел передать в кадре ощущение чего-то темного, но так же довольно величественного и строгого. Изображения должны были быть чистыми, но чтобы свет был использован экономно, для выделения лишь значимых секций кадров.

Во многих отношениях, «Storybooks» напоминают мне группу под названием «The National», которые не только имеют схожее звучание, но также осмысленно относятся к своему имиджу, так что я изучил их рекламные изображения, некоторые из которых были сделаны в старых домах и отражали то самое стильное, но темное ощущение, к которому я стремился.

Обе группы состоят из пяти участников, и это помогло мне структурированно разместить ребят в кадре.

Локации

Ввиду нехватки бюджета нам пришлось искать компромисс изначальной задумке, и мы в итоге использовали архитектуру небольшой части Лондона вокруг рынка Боро. До приезда группы я прогулялся по району с менеджером команды, который смог указать мне несколько локаций, по его мнению, соответствующих нашему видению съемки.

Друг, с которым я был, также знал о здании компании по торговле недвижимостью с декоративной лестницей через дорогу, так что мы пришли туда и попросили об одолжении. Мы спросили, можем ли мы посадить группу на лестнице на 15 минут после закрытия. Это, на самом деле, замечательно сработало, поскольку мне удалось использовать небольшие архитектурные детали и минимальный доступный естественный свет, чтобы получить тот вид снимка, к которому я стремился.

Это было нечто, что я бы и не подумал сделать сам по себе, но порой подобные риски оправданы! Незнание определенного места заранее означало, что я должен был много думать на ходу, но иногда давление – это то, что тебе нужно для получения потрясающего снимка!

Оборудование

Я знал, что съемка будет проходить зимним вечером в Лондоне, поэтому взял с собой съемную вспышку, которая оказалось бесценной: доступный свет был чрезвычайно ограничен, и вспышка сделала съемку в принципе возможной.

В большинстве случаев я мог отразить свет вспышки от стены или потолка, что делало его гораздо мягче, чем если бы я направил вспышку прямо на моделей, даже при использовании рассеивателя. Я взял с собой разнообразные объективы, но для большинства снимков выбирал фикс 28мм, поскольку мы часто были в достаточно ограниченном пространстве, и мне нужен был максимально широкий угол.

Я все снимал с рук. Я не считал нужным брать штатив, поскольку знал, что на месте у меня будет дополнительная пара рук, чтобы подержать отражатели при необходимости, но в итоге это не понадобилось, потому что вспышка сделала всю работу.

Используем квадратный формат

Как вы знаете, обложка музыкальных альбомов чаще всего имеет форму квадрата, и если только вы не работаете со средним форматом, вам придется это учитывать во время съемки. Изображения со съемки для «Storybooks» должны были использоваться как для рекламных целей, так и для оформления альбома.

Мне нужно было передать руководству и лейблу разнообразные кадры, как пейзажные, так и портретные, и также некоторые в квадратном формате. Снимок ниже был моей любимой квадратной карточкой, так как кадрирование 5 ребят работает идеально с горизонтальной линией поперек изображения и гербом над ними. Совсем другое дело – решат ли они его использовать!

Если вы фотографируете для итогового квадратного кадра, многим кажется проще снимать вертикально. По какой-то причине, легче представить себе квадрат на вершине вертикального прямоугольника, в противоположность горизонтальному.

Расположение группы

Во многих группах есть известный ведущий вокалист или лидер, и стоит подумать, надо ли делать его центром внимания или члены команды хотят быть равноценно распределены в кадре. В моем случае, было решено заранее, что Крис, фронтмен, будет занимать центральную позицию в каждом кадре, поскольку он основная точка фокуса группы, и другие это понимали.

Это сделало мою работу по структурированию группы относительно простой. У меня была одна точка фокуса, и затем 4 других для равномерной расстановки, что сработало хорошо.

На сцене ребята привыкли держать инструменты, и для них не обязательно естественным было знать, что делать с руками и как позировать. Я смог помочь им расслабиться, давая простые инструкции, прося повернуть плечо, смотреть в определенном направлении или перестать нервно вертеть большими пальцами на руках.

К какому-то моменту съемки они начали расслабляться и шутить, и мы также остановились пропустить бокальчик или два вина, что позволило им чувствовать себя непринужденно и освоиться.

Технический анализ

Изображение первое

Изображение было сделано на лестнице. Первой трудностью была композиция. Я стремился втиснуть их всех на лестницу, чтобы сформировать приятный чередующийся узор, но некоторые из ребят были довольно высокими, а дело происходило в сильно ограниченном пространстве, так что я должен был разместить их так, чтобы гарантированно видеть их лица. Это было в приоритете. В результате я чувствую, что этот кадр выглядит немного неопрятно.

Я поместил Криса в нижней части лестницы, отчасти потому, что зрителю он тогда будет виден целиком, а отчасти – я хотел, чтобы он смотрел в объектив. Я также предположил, что зритель будет начинать с нижней части лестницы, а потом просматривать все изображение выше.

Выбор ракурса съемки тут был ограничен лестницей, а также современной мебелью и декором справа от нее, что могло бы нарушить ощущение от изображения. Я сделал все, что мог, чтобы включить в кадр всех 5 участников группы и по возможности больше декоративных перил и деревянных панелей без потери атмосферы снимка.

Жаль, что мы не смогли найти большую лестницу в более царственной обстановке!

От офисного потолка исходило порядочное количество света, но он практически отсутствовал достаточно близко для подсветки лиц моделей. В данном случае, я направил свет вспышки в стену слева, и лица участников группы были приятно и утонченно освещены.

Изображение два

Этот снимок один из моих любимых по многим причинам. Я нахожу его очень приятным композиционно. Крис, размещенный спереди и по центру, выделяется на снимке, и он делает что-то интересное со своими руками.

Расположение оставшейся части группы также очень приятное. Мне действительно нужно было видеть только их лица, а на данном изображении получилось выделить их головы и плечи из темноты позади.

Говоря о свете, я использовал съемную вспышку и направил ее примерно под углом в 45 градусов. Это позволило осветить лица, но темнота в нижней части изображения осталась. Лампы в верхней части изображения, на самом деле, были очень далеко и практически не повлияли на свет в кадре, но отработали удачно в качестве точки интереса в верхней трети фотографии.

Единственное, что я изменил бы в этом снимке, если бы делал его снова, это убедился бы, что на лица участников группы не падают тени, как в случае с парнем позади правого плеча Криса, и это можно было бы поправить, попросив его немного подвинуться вперед.

Постобработка

Я нахожу постобработку сложной, когда в кадре не так много света, чтобы поиграть с изображением, как в случае с данной фотосессией: было трудно пытаться вытянуть из нее максимум возможного в Lightroom. Я хотел поэкспериментировать и получил коллекцию кадров разных тонах: некоторые теплые, другие более холодные, третьи черно-белые.

Я настроил баланс белого, а также произвел сплит-тонирование, используя горчично-желтый тон на светах для более теплых кадров и зелено-синий — для холодных. Я должен был быть осторожным с настройкой уровней и контраста, чтобы не потерять интересные детали на темном фоне.

И хотя я хотел сделать лица основной точкой фокуса, мне нужны были детали локации для создания контекста в изображении, который был бы утерян, подтяни я слишком сильно черный и уровни теней.

Что можно из этого вынести

Я учусь чему-то на каждой своей съемке, и эта не исключение. Я был очень доволен выстраиванием хороших отношений и с группой, и с их руководством еще до съемки. Это значит, что мы к ней приступили, имея схожее видение и стремясь к одинаковым результатам. Это действительно помогает, когда все работают вместе таким образом.

Возможность потратить полчаса на проверку локаций также была бесценна. Я смог сделать несколько тестовых кадров, оценить варианты освещения и решить, где будет размещена группа, так что как только мы приехали на место, я мог сразу начинать работать.

Технически, без моей съемной вспышки в тот день ничего бы не вышло, и так как она является довольно новым приобретением, мне жаль, что я не потратил больше времени на ее изучение до съемки. Если вы покупаете новое оборудование, не спешите и исследуйте его досконально, прежде чем использовать в работе, иначе это доставит вам скорее неприятности, чем обеспечит разницу между просто хорошим и великолепным снимком!

Автор: Simon Bray

Съемка музыкальной группы для обложки альбома · Мир Фотошопа

Фотосессия с артистом или с группой артистов может стать довольно сложной задачей для фотографа. В принятие креативных решений всегда вовлечены несколько человек. В конечном итоге фотосессия — это сочетание идей, а не просто отдельное творческое видение фотографа. В этом уроке я расскажу Вам о каждом элементе процесса, что, надеюсь, поможет Вам провести удачную съемку.

Как я начинал работать

Мне очень повезло: я был знаком с некоторыми членами группы Storybooks. Хотя я слышал всего несколько их композиций, их музыка мне нравилась, и это помогло мне понять, какого результата я хочу добиться.

Я связался с руководством группы, и мы начали обсуждение фотосъемки, в ходе которого я представил несколько своих вариантов. Я предложил места, где можно было бы провести съемку: магазин старых книг, старинный замок с чучелами животных или старый театр. Менеджерам группы варианты понравились, и мы начали поиски подходящего места.

Мое видение съемки

Музыка группы довольно мрачная и темная, но в то же время с проблесками надежды, поэтому я хотел передать смутную, но величественную и классическую атмосферу в пространстве фотографий. Я хотел, чтобы фотографии получились чистыми, а освещение должно было быть неярким, чтобы выделить только самые важные области фотографий.

Во многих отношениях группа Storybooks напоминала мне группу The National: не только музыкой, но и костюмами. Я решил просмотреть их рекламные фотографии, некоторые из которых были сделаны в старых домах и отражали похожую классическую, но темную атмосферу.

В составе обеих групп по пять исполнителей, поэтому мне легче было придумать, как расположить их и организовать композицию кадра.

Местоположения

Из-за ограниченного бюджета мы вынуждены были пойти на компромисс и в конечном итоге использовали архитектуру вокруг рынка «Borough». Пока мы ждали прибытия группы, нам удалось прогуляться по окрестностям с менеджером группы Дугом, он выбирал и показывал мне места, которые совпадали по нашим критериям видения фотосессии. Также он знал о том, что в здании недвижимости, которое встретилось нам оп дороге, есть красивая старинная лестница, поэтому мы прошли внутрь и попросили об услуге. Мы спросили, можно ли нам расположить членов группы на лестнице и фотографировать в течение пятнадцати минут после закрытия. На самом деле это было очень хорошо, потому что я смог задействовать небольшие элементы архитектурных деталей и минимальное естественное освещение.

Такой вариант работы не всегда хорош, так как приходится продумывать все на ходу, но иногда спешка — это как раз то, что нужно фотографу.

Оборудование

Я знал, что съемка будет проходить зимним вечером в Лондоне, поэтому взял с собой вспышку, которая в таких условиях была просто незаменимой : доступного естественного света было очень мало, и без нее съемка была бы невозможна.

В большинстве случаев я могу направить вспышку на потолок или стену, чтобы ее свет был мягче. Это лучше, чем направлять вспышку прямо на объект съемки, даже если использовать диффузор. Я взял с собой несколько объективов, но в итоге использовал только объектив 28 мм.

Фотографии были сделаны без штатива, так как я знал, что у меня будут помощники, которые подержат отражатели, но и без них съемка прошла замечательно.

Использование квадратного формата

Обложка альбома — это квадрат, и если вы работаете со средним форматом, нужно принимать это во внимание! Фотографии с этой съемки должны были быть использованы как для обложки их альбома, так и для рекламных целей.

Мне нужно было представить руководству группы и лейблу несколько различных изображений, где задействовались бы ландшафт, портреты музыкантов и квадратный формат.

Фотография ниже — один из лучших вариантов квадратного формата, поскольку расположение ребят в кадре прекрасно сочетается с горизонтальной линией и гербом над ними. Неизвестно, конечно, используют ли эту фотографию менеджеры, но это уже совсем другой вопрос!

В случае, если фотография делается для того, чтобы потом быть обрезанной до квадратного формата, многие предпочитают для этого вертикальный формат. Почему-то представить себе квадрат в вертикально расположенном прямоугольнике легче, чем в горизонтальном.

Расположение музыкантов

В составе многих групп есть выделяющийся фронтмен или лидер, поэтому нужно решить, сделать ли его центром внимания фотографии или же расположить всех равномерно в пределах изображения. В моем случае было решено заранее, что фронтмен группы Крис будет занимать в каждой фотографии центральное место, поскольку он является центром группы, и все это понимали.

Благодаря этому решению мне легко было придумывать композицию кадра. У меня был один центр и четыре музыканта, которых нужно было расположить равномерно вокруг него.

На сцене члены группы держат музыкальные инструменты в руках, поэтому они поначалу не знали, как расположить руки в кадре. Я давал им простые рекомендации, например, повернуть плечо, посмотреть в нужную строну, и вскоре они расслабились.

Технические трудности

Фотография №1

Она была сделана на лестнице, и первой задачей была композиция. Лестница была пологой, а некоторые из ребят очень высокие, поэтому нужно было расположить их так, чтобы видеть лица. Это было главной задачей, но я вижу, что результат получился немного неаккуратным.

Криса я посадил в самом низу, поскольку, во-первых, мне хотелось, чтобы зритель видел всю его фигуру, во-вторых, чтобы он смотрел прямо в объектив. Взгляд зрителя проходил бы снизу, от Криса, вверх.

Мне немного мешала лестница: она ограничивала угол съемки, а справа от нее располагались вполне современные мебель и декор, что испортило бы всю атмосферу кадра. Я сделал все, что было в моих силах, чтобы хорошо расположить 5 музыкантов, включить как можно больше декоративных перил и деревянных панелей и не испортить при этом атмосферу.

Как жаль, что мы не нашли лестницы пошире!

В здании было достаточное количество света с потолка здания, но близкого света, чтобы выделить лица музыкантов, было мало. Поэтому я направил вспышку на стену слева от меня, чтобы ее свет отразился от стены и осветил лица мягко и красиво.

Фотография №2

Этот снимок — мой любимый по многим причинам. Его композиция очень убедительна. Крис занимает центральное положение в композиции и делает интересное движение руками.

Расположение музыкантов за его спиной также очень удачное. Мне нужно было видеть только их лица, поэтому такая композиция позволяет выделить их лица и плечи в сумраке за спиной Криса.

Я использовал вспышку, которую направил под углом 45 градусов. Лица должны были быть выделены, но при этом нужно было оставить темноту в нижней части кадра. Источник света сверху располагался слишком высоко, чтобы повлиять на свет вспышки, но добавил интересную деталь на верхнюю треть кадра.

Единственное, что я изменил бы в кадре, если бы снимал снова: убрал бы тень с лиц музыкантов позади Криса, попросив бы его подвинуться немного вперед.

Пост-обработка

Пост-обработка фотографий, в которых немного света, с которым можно поработать; мне было трудно работать с результатами фотосессии в Lightroom. Мне хотелось получить разнообразные тоновые решения: какие-то фотографии более теплыми, другие холодными, остальные черно-белыми.

Я задействовал баланс белого и немного поработал раздельным тонированием, добавляя желтые оттенки лицам музыкантов в теплых по тону снимках, и голубые — в холодных. Приходилось быть аккуратным с коррекцией уровней и контрастом, чтобы не потерять интересные детали на заднем плане фотографий.

Несмотря на то, что центром фотографий я предполагал сделать портреты, мне также нужны были детали интерьера, чтобы дать определенный контекст.

Полезные уроки

Из каждой фотосъемки я извлекаю новые для себя знания, и эта работа не стала исключением. Я был очень доволен тем, что построил хорошие отношения с группой и ее руководством до начала работы. Это означало, что мы начали снимать, стремясь к общему видению и общим результатам. Такой метод работы действительно очень хорошо помогает!

Полчаса на проверку назначенных для съемки мест тоже могут оказаться просто бесценной помощью проекту! Мне удалось сделать несколько пробных снимков, оценить варианты освещения и примерно представить себе, где можно расположить группу, поэтому когда мы приехали вместе с группой, я сразу начал снимать. Технически, я не смог бы обойтись без моей вспышки, правда, я приобрел ее не так давно, и мне следовало бы изучить ее лучше перед началом работы. Если приобретаете новое оборудование, лучше изучите его вдоль и поперек, иначе оно превратится не в помощника, а в помеху!

14 музыкальных фотографов — Роккульт

1. Антон Корбайн

Антон Корбайн является, пожалуй, самым известным фотографом, связавшим свою жизнь с музыкантами. Его стиль узнается моментально: Корбайну свойственно использование зернистой пленки, монохромные, высококонтрастные кадры, мрачные мотивы, расфокус и удачное использование элементов, прочно ассоциирующихся в нашем подсознании с рок-музыкой. На протяжении своей долгой и насыщенной карьеры Корбайн снимал как малоизвестные группы, так и артистов мирового масштаба, выбирая для сотрудничества исключительно тех музыкантов, чье творчество ему нравилось. Именно это субъективное отношение позволяет ему так точно улавливать суть музыки и переводить ее на визуальный язык. Главная заслуга Корбайна – его многолетняя работа с Depeche Mode, плодами которой стали не только фотографии, но и культовые клипы, концертные фильмы и обложки альбомов. Также фотограф плодотворно работал и дружил с U2, Joy Division, Nirvana, Моррисси, Томом Уэйтсом, Ник Кейвом, Metallica, Coldplay, The Rolling Stones и многими другими музыкантами. Жаль, что сейчас Корбайн сосредоточен на съемках художественных фильмов, а музыкальной фотографией занимается лишь изредка и неохотно сотрудничает с новыми артистами.

2. Ричард Аведон

Заслуги легендарного Ричарда Аведона лежат преимущественно в области фэшн- и селебрити-фотографии, и в его портфолио можно найти практически всех культовых актеров и супермоделей XX века. Стиль Аведона – студийный минимализм. Он принял активное участие в расцвете фэшн-фотографии и создал новые каноны: его модели не смотрели в камеру равнодушным взглядом, а излучали чувства и энергию. Великий портретист успел поработать и с музыкантами. Его самые примечательные творения в этой области – фотографии The Beatles в разные годы, в том числе знаменитый психоделический плакат 1967 года и коллаж из черно-белых портретов, названный “Гора Рашмор”. Позировали Аведону и Боб Дилан, Бьорк, Элис Купер, Фрэнк Заппа, Дженис Джоплин, Патти Смит, Дэвид Боуи и Тина Тернер. Как правило, Аведон снимал портреты на обычном сером или белом фоне и не использовал большое количество декораций, поэтому его работы узнаваемо лаконичны. Тем не менее, даже при таком умеренном использовании дополнительных средств выразительности Аведону удавалось изобразить характер модели и наполнить портрет эмоциями и смыслом.

3. Энни Лейбовиц

Как и Аведон, Энни Лейбовиц – великий мастер портрета, но уже из более молодого поколения и с диаметрально противоположным, ярким и глянцевым стилем. Некоторые ее работы даже можно принять за кадры из блокбастера: настолько тщательно они продуманы и насыщены деталями. Лейбовиц попробовала себя в таком количестве жанров и поработала со столькими известными актерами, политиками и моделями, что составление полного списка ее звездных гостей заняло бы несколько часов. Среди музыкальных клиентов Лейбовиц были Майкл Джексон, Гвен Стефани, Игги Поп, Мадонна, Стинг и Кит Ричардс. Именно Лейбовиц создала знаменитую обложку Rolling Stone, на которой обнаженный Джон Леннон обнимает Йоко Оно. Этот кадр стал последним профессиональным снимком Леннона. Спустя несколько часов музыкант был убит. В 2005 году Американское сообщество редакторов журналов признало эту фотографию лучшей обложкой за последние 40 лет.

4. Мик Рок

Далеко не всем поклонникам музыки 70-х известно имя Мика Рока, хотя именно его глазами мы так часто смотрим на сцену тех лет. Рок был личным фотографом Дэвида Боуи и запечатлел практически весь музыкальный пантеон этой насыщенной эпохи: Queen, Лу Рида, Сида Барретта, Игги Попа, Sex Pistols, Ramones, Blondie и многих других. “Человек, который снял семидесятые” – такой почетный титул дали Року музыканты и журналисты. Он проводил с Сидом Барреттом фотосессию, кадр из которой стал обложкой альбома The Madcap Laughs, документировал жизнь Зигги Стардаста, придумывал самый иконический снимок Queen, заставляя Фредди Меркьюри по-разному скрещивать руки. Иными словами, портфолио Рока – лучшая визуальная энциклопедия музыки 70-х. Впрочем, фотограф не остановился на достигнутом и продолжает снимать по сей день. Под прицелом его камеры побывали и более новые музыкальные герои, среди которых The Killers, Kasabian, Queens of the Stone Age, The Chemical Brothers и The Yeah Yeah Yeahs.

5. Брэд Элтерман

Брэд Элтерман – еще один фотолетописец 70-х. Он начинал с украденной камерой еще подростком, затем бросил школу, чтобы путешествовать с рок-группами и фотографировать их, а в 24 уже открыл одно из первых фотоагентств в Лос-Анджелесе. Элтерман – не относительно академичный Аведон и не сказочница Лейбовиц: правила его мало волнуют, и он предпочитает подлавливать музыкантов в необычных, иногда не самых выгодных и даже слегка провокационных обстоятельствах, поэтому некоторые его снимки, с их резкой вспышкой и почти полным отсутствием ретуши, по стилю напоминают скандальные кадры папарацци. У Элтермана много друзей в музыкальной среде, что позволило ему, например, сделать редкий снимок Джона Леннона и Ринго Старра после распада The Beatles. В съемке современных музыкантов Элтерман придерживается тех же принципов сырой документальности и необычности: Мак Демарко у него красит губы красной помадой, а Мэтт Хили из The 1975 выглядывает из унисекс-туалета.

6. Чарльз Питерсон

Чарльз Питерсон вошел в историю музыкальной фотографии благодаря своим снимкам эпохи расцвета гранжа. В отличие от предыдущих фотографов, Питерсон снимал преимущественно на концертах и уделял не так много внимания съемке в студии и в любой другой обстановке. Композиция его снимков зачастую неидеальна, но подобная небрежность сказалась на снимках такой тематики положительно и позволила добиться нужной динамичности и эффекта присутствия. На его фотографиях Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и других героев этих времен много, на первый взгляд, отвлекающих голов и рук зрителей и технических недостатков вроде размазанных шевелюр и пятен света. Судя по фотографиям, Питерсон предпочитает широкоугольный объектив, а это значит, что в поле зрения камеры попадает много лишних деталей. Тем не менее, комбинация всех этих средств позволила ему добиться действительно атмосферных концертных снимков.

7. Джанет Бекман

Джанет Бекман начинала с изучения молодежных субкультур Лондона, попутно снимая The Clash, Blondie, Echo and the Bunnymen, Sex Pistols, Ramones, The Jam и других музыкантов, значимых для тех или иных течений. Результатом этого исследования, проведенного на рубеже 70-80-х гг., стала книга «Made in the UK: The Music of Attitude», посвященная преимущественно лондонским панкам и модам. Затем Бекман перебралась в Нью-Йорк, где процветал хип-хоп, и сменила специализацию, обратившись к совершенно иным героям вроде Salt-N-Pepa и Run DMC. Этот период творчества фотографа был оформлен в книгу под названием «The Breaks: Stylin’ and Profilin’», состоящую из портретов звезд рэпа и хип-хопа. В настоящее время Бекман уже не занимается подобными крупными проектами, освещающими целую эпоху. На ее сайте можно найти несколько портретов музыкантов, но в основном это малоизвестные артисты, смотрящиеся несколько тоскливо на фоне своих легендарных предшественников, с которыми работала Бекман в былые времена. По крайней мере, на данный момент. Возможно, и эти люди однажды станут иконами и подарят эпохе свои лица.

8. Пенни Смит

Первым серьезным достижением Пенни Смит было освещение тура Led Zeppelin. В 80-е она начала работать в NME и со временем превратилась в одного из важнейших фотографов рок-музыки. Даже людям, далеким от творчества The Clash, знаком ее поистине рок-н-ролльный снимок Пола Симонона, разбивающего свою бас-гитару о сцену, ставший обложкой альбома London Calling. Смит фотографировала Дэвида Боуи, Игги Попа, Пола Уэллера, Моррисси, The Stone Roses, Blur, Oasis, Radiohead, The Strokes. Снимая легенд, Смит сама стала легендарной в музыкальном сообществе. Можно было бы долго перечислять ее культовых клиентов и обложки альбомов, в создании которых она приняла участие, но давайте просто остановимся на том, что в 2002 году журнал NME провозгласил ее “Богоподобным гением” (почетная категория NME Awards), а эту награду обычно получают музыканты, причем только самые-самые.

9. Кевин Камминс

Кевин Камминс – еще один фотограф, долгое время сотрудничавший с NME и создавший известные портреты Бьорк, Кортни Лав, Марка Болана, Oasis, Blur, The Stone Roses, Joy Division. Его фотографии были важным элементом становления эпохи бритпопа и мэдчестера. Главный творческий принцип Камминса – постараться сломать барьер, который представляет собой камера, и добиться от артиста, чтобы он смотрел не в объектив, а в глаза фотографу. В этом плане Камминс гордится своими портретами Моррисси: фотосессия прошла настолько удачно, что музыкант забыл о камере и позировал вполне раскрепощенно. Камминс четко представляет образ группы, который хочет создать, и проводит со своими героями много времени, чтобы добиться нужной атмосферы (как минимум 2-3 дня). Однажды он отказался от снимков улыбающегося Йена Кертиса, потому что это не вписывалось в его представление о Joy Division, а как-то раз ушел с концерта Принса без единого кадра, потому что фотографов поставили в очень жесткие условия и заставили снимать не из пита, а из противоположного конца зала.

10. Боб Груэн

Боб Груэн прославился съемками Джона Леннона во время его визита в Нью-Йорк и успел поработать с целым рядом выдающихся представителей классического рока, среди которых Led Zeppelin, Queen, The Who и Боб Дилан. Многие видели фотографии с Moscow Music Peace Festival, ставшего настоящим прорывом в отечественной фестивальной культуре, а теперь вы еще и будете знать, что некоторые из них сделал именно Груэн, отправившийся в Москву в компании Bon Jovi, Mötley Crüe и Оззи Осборна. Груэн, в отличие от дерзкого Брэда Элтермана, во время съемки ведет себя этично и “не тыкает камерой в лицо”, как заметил Элис Купер. А Игги Поп вспоминает, что Груэн всегда крутился рядом, но не раздражал, поскольку было видно, как работа заставляет его светиться от счастья. Как выяснилось, такой подход тоже имеет свои преимущества, и в работах Груэна чувствуется своеобразная интимность и доверие музыкантов.

11. Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон еще при жизни стал классиком фотографии. Он совмещал несовместимое, часто работал в жанре ню и руководствовался девизом “Sex sells”. В его фотографиях – роскошь, эротика, загадки и яркие контрасты. Стиль Ньютона считали агрессивным и скандальным, и кому-то это не нравилось, а другие полюбили его работы именно за эту прямолинейность, отличавшую его работы среди фотографий тех времен. Ньютон не специализировался на музыкантах, однако чести поработать с мэтром все же удостоились Дэвид Боуи, Серж Генсбур, Мик Джаггер, Мадонна и Грейс Джонс. Как и следовало ожидать, к изображению женщин фотограф подошел абсолютно по-ньютоновски, а мужчины на его фотографиях выглядят более сдержанно, хотя и тоже с некоторой долей эротичности. Во многих статьях о Ньютоне прослеживается подобная мысль: даже когда на его фотографиях нет ничего выходящего за рамки приличий, они все равно производят какое-то неприличное впечатление.

12. Терри Ричардсон

На фоне Терри Ричардсона Ньютон – совершенно невинный и изысканный творец. Если Ньютон подходил к обнаженной натуре с изящностью художника, то Ричардсон идет гораздо дальше, шокируя общественность провокационными сюжетами и используя свою фирменную вспышку в лоб, которая резко подчеркивает каждый изъян изображаемого объекта и придает какую-то неприятную натуралистичность даже приличным фотографиям. Ричардсона постоянно критикуют за снимки на грани порнографии, модели боятся его непристойного поведения во время съемок, а в интернете собирают подписи за запрет его публикаций. Тем не менее, поток желающих сняться у Ричардсона не слабеет. К нему идут и актеры, и крупные политики, и прочие всевозможные деятели. Из музыкантов с Ричардсоном работали Джаред Лето и Леди Гага, с которыми фотограф давно дружит, Эми Уайнхаус, Лана Дель Рей, RHCP, Стинг, Мэрилин Мэнсон, Лу Рид.

13. Гисберт Ханекроот

Гисберт Ханекроот, задокументировавший расцвет музыки 70-х, держался от своих героев на расстоянии, и, возможно, именно это позволило ему найти свое собственное видение и ракурс. Пару лет назад в Москве проходила выставка его работ “От Аббы до Заппы”, и это название показательно. Ханекрооту действительно удалось поработать с легендами от A до Z, причем из разных жанров: Kiss, The Rolling Stones, The Who, Патти Смит, Blondie, Джон Леннон, Боб Марли, Фредди Меркьюри, Лу Рид. Ханекроот пытался пробраться через стену рок-н-ролльного пафоса и грима и создать внутренний, а не внешний портрет. Сейчас он занимается исключительно документальной и стрит-фотографией, объясняя это тем, что музыканты его поколения либо умерли, либо состарились, а те, что до сих пор выступают, делают это только ради денег, и фотограф не хочет разочаровываться.

14. Нил Круг

Нил Круг – самый молодой фотограф из нашей подборки. Круг известен своим методом обработки фотографий. Если вы видите как будто старинные снимки современных музыкантов, психоделические оттенки, пленочную желтизну, обилие цветов и прочие хиппарские мотивы, скорее всего, это работы Круга. Ретро-стилистика фотографа привлекла Лану Дель Рей, Foals, The Horrors, Hurts, My Chemical Romance, Tame Impala. Попасть к Кругу стремятся в основном исполнители, в творчестве которых есть нечто винтажное, ведь такие кадры приближают их к желанному образу легенд прошлого. Правда, не для каждого музыканта эта эстетика выглядит уместной.




фото участниц, биографии и состав

Эта статья посвящена творческому коллективу из Санкт-Петербурга – невероятно талантливым и ни на кого непохожим молодым ребятам, которые, словно свежий ветер в открытое окно, ворвались в музыкальную жизнь отечественного шоу-бизнеса и с каждым днем завоевывают все большую популярность, любовь и признание поклонников. Это группа «Фрукты». Состав участников, история становления коллектива, успехи и планы на будущее – все освещено в нашем рассказе.

Музыканты группы такие сочные, свежие и разнообразные, словно корзина летних фруктов, яркие и манящие. Их манера исполнения и общения со зрителем завораживает, располагая к себе. «Фрукты» – новый вектор в развитии отечественной музыки.

Саша Даль. Все началось с музыки

История создания музыкальной группы началась с ее организатора – Саши Даль, в Городе на Неве – родине девушки, где она училась и впитывала в себя атмосферу удивительного и романтического Петербурга. Александра с самого раннего детства занималась музыкой и делала это весьма увлеченно и ревностно. Давая интервью различным изданиям сегодня, Даль признается, что серьезно ничем другим и не умеет заниматься в жизни, кроме как музыкой. Сначала девочка училась в музыкальной школе по классу фортепиано, затем была школа-студия для музыкально одаренных детей «Тутти», позже институт культуры – такое образование получила Саша. После учебы она попыталась построить музыкальную карьеру и попробовала себя в роли сольной исполнительницы, записала собственный альбом, но попасть в ротацию радиостанций ее песни так и не смогли. Продюсерские центры также не захотели сотрудничать с молодой певицей. Александра решила заняться созданием музыкального материала для других исполнителей. В копилке ее творений песни из репертуара Кристины Орбакайте, Маши Распутиной, Аллы Пугачевой. Девушка писала саундтреки к фильмам, какое-то время занималась продюсерской деятельностью. Но все это не приносило должного удовлетворения.

История создания коллектива

В 2009 году Александра собрала первый состав коллектива «Фрукты», который просуществовал около двух лет, но в итоге распался. На то была масса причин, среди которых разные взгляды организатора и участников группы на творческое развитие коллектива и философию его существования.

Спустя какое-то время Даль сформировала группу из других участников. Это была уже новая группа «Фрукты». Состав (девушки-вокалистки и музыканты) сложился благодаря случаю, и надо сказать, очень забавному случаю. Однажды, по прошествии многих лет с момента окончания школы, Александра встретила ребят, с которыми когда-то особенно не дружила, но вместе училась. В школе мальчишки были слишком разбитными, слушали рок, хулиганили, а девушка, наоборот, была поклонницей поп-музыки, такая очень правильная и скромная, как сама рассказывает, в то время даже не курила. Встретились, пообщались в социальных сетях и решили совместно поучаствовать в одном значимом мероприятии Санкт-Петербурга. А после этого музыкального эксперимента поняли, что у них что-то получается и надо продолжать…

Группа «Фрукты». Состав (Мими, Ма и музыканты коллектива)

Так все и закрутилось. Позже к ребятам присоединилась Анна Корженко, с которой Александра была знакома еще с детства, со времен учебы в школе «Тутти». Аня – яркая личность, великолепная вокалистка, с харизмой и характером, хотя в коллективе у нее милое и мягкое прозвище – Мими. Кстати, для организатора группы – Саши Даль – тоже нашлось шутливое имя. Ребята из коллектива называют ее Ма. Помимо девушек, двух солисток, в группе участвуют талантливые музыканты Алексей Елесин (акустическая гитара), Константин Ионочкин (контрабас), Diego (перкуссия, звуковые шумы), Константин Колешонок (саксофон), Михаил Попов (аккордеон). Каждый из них – индивидуальность, а вместе они просто взрыв энергии, эдакие современные бременские музыканты.

В чем секрет группы? Почему коллектив вызывает такую симпатию, а его музыка находит отклики в сердцах многочисленных поклонников? Все просто. Ребята не похожи ни на кого вокруг, они глоток свежего воздуха. Фишка группы – в исполнении песен без аппаратуры, под акустические инструменты (Unplugged). Этот прием позволяет выступать на любой концертной площадке – будь то гостиная в квартире, ресторан или сцена фестиваля – и дает шикарную возможность быть со своим зрителем на расстоянии вытянутой руки, дышать с ним в унисон одним воздухом.

Идею создания подобного коллектива в свое время Александре подсказал ее знакомый — питерский ресторатор Арам Мнацаканов. Он когда-то видел во Франции нечто подобное и загорелся идеей объединить свои гастрономические бизнес-проекты и музыкальные способности Александры.

О работе, отечественной музыке и поклонниках

Первое время коллектив работал как ковер-группа. У музыкантов не было собственного репертуара, они перепевали мировые хиты, но делали это виртуозно, необычно и очень талантливо. Играли небольшие концерты в своем родном городе, а потом из столицы поступило предложение от Ивана Урганта. Шоумен позвал ребят в свою программу в качестве ее музыкального сопровождения. Предысторией к такому повороту событий послужили неоднократные встречи «Фруктов» и Урганта на новогодних кооперативах, где собственно шоумен коллектив и заметил.

Ребята талантливо пишут песни, каждый в своем направлении, много совместно репетируют и упорно работают, ежедневно. Несмотря на колоссальную занятость, они находят время для общения, часто приходят в качестве приглашенных гостей на радиоэфиры. С ними интересно говорить на разные темы, узнавать их видение той или иной проблемы. В одном из интервью, на вопрос о том, что же не так в развитии современной отечественной музыки, они рассказали, что часто современных музыкантов, на их взгляд, одолевает лень, а суета вокруг собственного пиара преобладает над работой с музыкальным материалом. Достойными среди достойнейших называют Ёлку, Земфиру, Сергея Шнурова и группу «Ленинград». А вот образ своего поклонника характеризуют как личность без определенного пола и возраста, влюбленного в жизнь, чистого и наивного, словно ребенок.

Знаковые события в биографии группы

Дебютным выступлением на большой сцене стал отчетный концерт коллектива в клубе «Космонавт» в сентябре 2011 г. Это можно назвать отправной точкой в музыкальном развитии, началом большого творческого пути.

«Фрукты» признаются, что на сегодняшний день у них невероятно много работы. Помимо развития каких-то собственных проектов, музыканты принимают участие в благотворительных концертах и акциях, они номинанты музыкальной премий Муз-ТВ и премии журнала Собака.ru «ТОП-50. Самые знаменитые люди Петербурга» 2015. В 2013 году коллектив представлял Россию на конкурсе молодых талантов «Новая Волна» в Юрмале. Ребята говорят о том, что загруженность любимой работой – это наслаждение, но при этом на личную жизнь практически не остается времени. К слову, девушки — солистки группы — не обзавелись пока семьей, а вот ребята-музыканты все женаты, у кого-то есть дети. Преданные спутницы терпеливо ждут приезда своих мужей только в выходные дни.

Знаковым событием в истории группы стали съемки первого клипа «Фруктов» с названием «Москва-Варенье». Как прокомментировала видеоматериал сама Саша Даль (руководитель группы) – это своего рода благодарность городу за то, что он радушно принял ребят в свои объятия. Режиссер клипа Ангелина Никонова воплотила в жизнь идеи Александры, которая долгое время искала подходящего человека для выполнения этого ответственного задания, человека с новыми, незамыленными взглядами на жизнь и свежими идеями. У них все получилось.

В марте 2015 г. состоялась премьера еще одного музыкального клипа группы на песню «Бали».

Планы на будущее

На сегодняшний день самая главная задача коллектива – работа над сборником собственных композиций. Авторские песни – это движение вперед, развитие и творческий рост. К тому же неинтересно, когда тебя характеризуют и вспоминают только как артистов, перепевающих чужие хиты. Увлекательно творить собственную музыкальную историю.

Пока в дискографии «Фруктов» – их первенец под названием «Урожай ’11-’12». На официальном сайте коллектива представлена информация о сборнике. Пластинка включает в себя 10 композиций, как всегда наполненных потрясающим чувством вкуса, стиля и утонченности! Кроме того, интернет-страница содержит исчерпывающую информацию о том, чем ежедневно живет группа «Фрукты»: состав, фото участников, девушки-вокалистки бэнда, их интересы, достижения и планы на будущее.

Сейчас участники коллектива в затяжной командировке, они работают и большую часть жизни проводят в Москве, хотя свой родной город Санкт-Петербург помнят, любят и каждый раз возвращаются туда с трепетом и замиранием сердца. Город на Неве дает им силы и особое вдохновение для покорения новых горизонтов. Про этих стильных и талантливых ребят действительно можно с уверенностью заявить, что их лучше один раз увидеть, чем сто раз о них услышать. При этом слушать их – одно удовольствие.

12 приемов фотосъемки рекламных лент

Групповая фотосъемка — растущая ниша музыкальной фотографии.

Как музыкальный фотограф, ваша работа заключается в том, чтобы группа выглядела круто на снимках. Группа фотографии не для полных новичков. Вы должны знать свое оборудование и настройки камеры.

Прочтите наши 12 советов по фотографии, чтобы научиться снимать невероятные фотографии групп.

12. Встретьтесь с группой и познакомьтесь с участниками группы

Перед фотосессией обязательно познакомьтесь с группой и их музыкой.Встретьтесь с ними в непринужденной обстановке и узнайте о стиле их музыки и группе.

Проверьте их во время выступления или официальной практики. Вы должны узнать о членах как формальным, так и неформальным образом.

Познакомьтесь и с участниками. Кто солист? Или гитарист? Кто выступает сзади, а кто впереди? Убедитесь, что вы знаете общую позицию каждого.

Спросите о вдохновении группы. Есть ли у них кумир, на которого они хотят быть похожи? Вы же не хотите украсть какие-либо идеи фотографии известных групп.Но вы можете создать похожие ощущения и вибрации во время фотосессии.

11. Узнайте о назначении группы Фотографии

Рекламная музыкальная фотография — широкая категория. Обязательно узнайте цель фотографий группы.

Это реклама тура? Или обложка нового альбома? Это показать оркестр во время репетиций? Знание цели фотографии группы поможет вам донести то, что хотят ваши клиенты.

Убедитесь, что вы знаете, на какой платформе будут отображаться фотографии.Вам необходимо снимать качественные изображения. Но рекламный щит и обложка альбома имеют разные размеры и требования.

10. Определитесь с темой группы Фотографии

После знакомства с группой и их музыкой определитесь с темой. Убедитесь, что это отражает их музыку и случай. Если группы хотят отразить время года или праздник, выберите это в качестве темы.

Если фотографии более общие, вы можете выбрать самую известную песню группы и заставить их разыграть ее.

9. Найдите подходящее место

Большое влияние на исход фотосессии оказывает локация. Это также создавало настроение для фотографий.

Как и другие этапы фотосессии группы, рекомендую привлечь к поиску локации музыкантов. Если они имеют в виду конкретное место, вам нужно адаптироваться к их выбору.

Бары, рестораны и концертные площадки всегда хорошо подходят для фотографирования групп. Если группа просит живые фотографии группы, сделайте их на месте их репетиций или во время концерта.Всегда убедитесь, что у вас есть соответствующее разрешение для фотографирования на месте.

Не каждое место подходит для каждой группы. Убедитесь, что место соответствует стилю музыкантов. Бойз-бэнд в стиле Backstreet-Boy не будет выглядеть аутентично в рок-стиле.

8. Обсудите одежду с участниками группы

У каждого музыканта свой стиль одежды. Обсудите одежду, которую они хотят надеть во время фотосессии.

Согласуйте, как они смотрятся вместе. У них не должно быть одинаковых нарядов.Но ваша работа — сказать им, если что-то выглядит неуместно на фотографии.

7. Используйте реквизит для создания сцены

Будьте изобретательны и используйте различный реквизит для фотосессии. Инструменты, костюмы и/или любые декорации, подходящие для фотосессии.

Вам не обязательно использовать обычный реквизит, который часто используется для фотографирования музыкантов. Все участники группы могут привнести в фотосессию что-то личное. Или сцена может выглядеть так, как будто они устраивают тематическую вечеринку с переодеванием.

6. Посетите место для пробных выстрелов

Рекомендуется посетить это место до начала фотосессии. Проверьте условия освещения и решите, нужно ли вам брать собственные источники света.

Сделайте несколько пробных снимков сцены. Пробуйте разные настройки камеры, пока не получите желаемый результат. Это может сэкономить вам время во время самой фотосессии.

5. Имейте контрольный список для фотографий группы

Как и в свадебной фотографии, удобно иметь контрольный список для фотографов.Обсудите с ними, сколько изображений им нужно, и есть ли какая-то конкретная обстановка или поза, которые они хотят.

Создайте контрольный список и распечатайте его. Возьмите его с собой на фотосессию. Вы можете следовать своему списку и отмечать маркированные пункты, когда вы их сделали.

Это упростит ваш рабочий процесс и сделает вас еще более профессиональным. Иногда музыкантам и творческим талантам нужен толчок, чтобы продолжать двигаться вперед. Список будет держать вас в курсе, и ваша фотосессия будет более эффективной.

4. Кратко о фотосессиях с музыкантами

Расскажите группе подробности фотосессии. Объясните каждую идею, которую вы имеете в виду. Убедитесь, что они знают, что произойдет.

Это поможет вам иметь больше времени для фотосъемки на локации. Если артисты хотят носить разные наряды, полезно обсудить, когда они собираются переодеться.

Если локаций несколько, сообщите группе, как долго вы планируете оставаться в каждой из них.Чем больше деталей вы расскажете, тем ярче пройдет фотосессия.

3. Спросите группу о постобработке

Прежде чем вы начнете фотографировать, обязательно обсудите, как ваши клиенты относятся к постобработке. Может быть, им нужны какие-то спецэффекты на картинках.

Некоторые художники разрешают фотографироваться только в том случае, если на изображениях исправлены определенные дефекты. Или наоборот, они хотят, чтобы фотографии выглядели максимально естественно.

Если у вас есть определенный стиль постобработки, покажите его своим клиентам.Согласие на редактирование фотографий гарантирует, что вы достигнете желаемого результата.

2. Направляйте позы группы

Музыканты привыкли выступать перед публикой. Но они могут не знать, как вести себя во время фотосессии.

Некоторые люди ведут себя естественно перед камерой. В то время как другие теряют свое очарование, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

Как фотограф, вы должны управлять позами музыканта. Даже если у группы очень специфические представления о настройках, вы тот, кто находится по другую сторону видоискателя.Некоторые позы кажутся неуклюжими, но выглядят круто на фотографиях.

Если кому-то неудобно перед камерой, постарайтесь поднять ему настроение. Заставьте их делать забавные позы и выражение лица. Продолжайте фотографировать, пока они веселятся и немного расслабляются. Затем перейдите в более формальные позы.

1. Делайте спонтанные фотографии

Будьте готовы к съемке в любое время во время съемки. Иногда лучшие моменты случаются, когда вы меньше всего их ожидаете. Они могут превратиться в знаковые фотографии.

Делайте спонтанные фотографии, не постановочные и не срежиссированные. Постарайтесь запечатлеть личность музыканта. Попросите их немного пошалить или представить, что у них концерт на переполненной арене.

Заключение

Ленточная фотосъемка требует большого профессионализма и гибкости. Музыканты имеют свой особый стиль и идеи. Вам нужно адаптироваться к тому, что им нравится, и сочетать их со своим опытом.

Но это еще и занимательная фотосессия.Вы можете тусоваться с крутыми людьми и чувствовать себя частью группы. Многие поклонники хотели бы занять вашу позицию и быть рядом со своими любимыми артистами.

Воспользуйтесь приведенными выше советами по фотосъемке, чтобы сделать снимки полос более удобными. И не забывайте получать удовольствие от работы!

Узнайте, как зарабатывать на портретной фотографии, с помощью нашей электронной книги «Прибыль от портретов»!

11 советов по рекламной фотографии группы

В этом посте Tom Di Maggio Photography делится 11 советами по рекламной фотографии группы.

Знание своего оборудования и способов достижения правильной экспозиции является основой для каждой фотографии, которую вы делаете, независимо от того, о какой фотографии мы говорим. Когда дело доходит до рекламной фотографии группы, это лишь малая часть уравнения.

Существует множество факторов, которые необходимо учитывать, чтобы получить нужные изображения. 80% работы делается во время подготовки к съемке. Чем лучше подготовка, тем ровнее все получится в день съемки.Следующие советы не о том, какое оборудование использовать или какие настройки лучше всего подходят, а скорее об организации и о том, как наиболее эффективно использовать имеющееся время, чтобы получить наилучшие возможные снимки и по-прежнему получать удовольствие от процесса.

1. Познакомьтесь с группой и прочувствуйте их музыку. В идеале попросите их позволить вам снять одно из их выступлений и встретиться с ними после того, как они увидят ваши фотографии. Используйте эту встречу, чтобы определить стиль изображений, которые они хотят использовать, и то, для чего они будут использовать изображения.Вам придется предусмотреть место в композиции для текста или других вещей, если изображения используются в Интернете или в качестве обложки компакт-диска.

2. Поиск местоположения очень важен, но требует много времени. Не бойтесь спрашивать группу, думают ли они о месте, а также спросите своих друзей и семью. Никогда не знаешь. Я часто использую бары, рестораны и даже концертные площадки для фотосессий. Просто убедитесь, что вы всегда спрашиваете разрешения.

3.После того, как вы нашли место, сделайте несколько снимков, желательно в то же время дня, когда будет происходить съемка, и с максимально возможного количества ракурсов. Вам нужно будет использовать их, чтобы подготовить установку освещения для съемки. Очень важно, чтобы вы знали, какие снимки вы хотите сделать и, следовательно, где вы собираетесь разместить свои вспышки, до того, как вы прибудете на место в день съемки. Вероятно, не будет достаточно времени для импровизации, и будет казаться, что вы не совсем уверены в том, что делаете, группа станет неуверенной, и это повлияет на конечный результат.

4. Мелкими, но важными деталями являются одежда участников группы. Постарайтесь, чтобы они соответствовали месту и стилю съемки. В какой-то ситуации вы можете пойти совершенно противоположным путем, но это должно соответствовать цели.

5. Составьте список фотографий, которые вы хотели бы иметь в конце сеанса. Будьте реалистами, нет смысла пытаться уместить 10 разных сетов в 60 минут. Лучше иметь несколько хорошо исполненных сетов и оставить немного времени для импровизации, чем торопиться со своими сетами и пропустить некоторые важные проблемы с освещением или позиционированием группы.

6. Как только все уладится с фотосетами, снова встречаемся с группой и подробно объясняем, что будет происходить в день съемки. Чем больше они знают, что им нужно делать, тем меньше объяснений вам придется делать на месте, что оставит вам больше времени для реальной фотосъемки.

7. Если у вас строгий график (из-за местоположения или группы), убедитесь, что вы встретились немного раньше времени начала. Вы можете использовать это время для внесения последних корректировок, но старайтесь избегать больших изменений в это время, это может очень быстро выйти из-под контроля.Вы должны найти правильный баланс между гибкостью и достаточной строгостью, чтобы следовать списку фотографий, которые вы хотите сделать.

8. Когда вы стреляете, всегда ищите хорошие возможности между подходами, если группа достаточно мала, вы можете получить несколько вратарей от этих выстрелов. Здесь бы пригодился второй стрелок.

9. Это не обязательно, но обычно есть люди, которые помогут вам с координацией съемки. Если у вас есть только час, вам понадобится каждая минута, чтобы максимально использовать его. Опять же, если вы ограничены в бюджете, попросите друзей и семью. Не забудьте поблагодарить их соответствующим образом 😉

10. Следующие два не совсем о самой фотосессии, но я считаю важным поделиться своей точкой зрения на эти темы. Это бесконечный спор: фотошопить или нет. Для меня постобработка является частью творческого аспекта фотографии, обычно я точно знаю, как должен выглядеть готовый продукт, и чаще всего это включает в себя постобработку.Это не означает, что каждое изображение должно подвергаться серьезной постобработке. Его следует использовать творчески, а не для исправления ошибок, которые можно было бы предотвратить в камере.

11. Убедитесь, что вы показываете только очень строгий отбор группе. Выберите 10 лучших фотографий и покажите их. Нет смысла показывать 60 картинок, они удивятся количеству картинок и это повлияет на их восприятие вашей работы. При этом нет ничего плохого в том, чтобы отправить им DVD или компакт-диск с остальными 60 изображениями позже.

Узнайте больше о работах Тома Ди Маджио на сайтах Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography и в его аккаунте на Flickr.

туров по бейсбольному стадиону Астрос | Фотосессии и помолвки

Независимо от того, ищете ли вы элегантность вестибюля Union Station или культовый образ Home Plate, Minute Maid Park предлагает прекрасные возможности для великолепного предложения или фотографий.

Сеансы проводятся с понедельника по субботу в зависимости от наличия мест и должны быть забронированы как минимум за две недели.Места зависят от наличия мест, ориентировочных строительных работ и погодных условий.

Обратите внимание, что в бейсбольный сезон 2021 года поле и блиндаж не будут доступны в игровые дни.

Фотосессии в Minute Maid Park

Закажите фотографа и отправляйтесь в Minute Maid Park на часовую частную фотосессию*. Будь то помолвка, выпускной, день рождения или семейные фотографии, Minute Maid Park станет идеальным фоном, чтобы запечатлеть важные моменты вашей жизни.Сфотографируйтесь в землянке Астрос, на предупреждающей дорожке за домашней площадкой, на крыше исторической станции Юнион и во многих других местах по всему парку. Мы даже можем отобразить специальное сообщение на нашем ручном табло в левом поле.

Чтобы получить дополнительную информацию или заказать фотосессию Minute Maid Park, напишите нам по адресу [email protected].

Стоимость: 350 долларов США в час для групп до 10 человек

*Фотограф не включен.

Фотографии поезда Astros

Сфотографируйте любимый поезд Minute Maid Park! Закажите частную часовую фотосессию на поезде Astros.Чтобы получить дополнительную информацию или заказать частную фотосессию в поезде Astros, напишите нам по адресу [email protected].

Стоимость: 350 долларов США в час для групп до 10 человек

*Фотограф не включен.

Предложение Туры

Minute Maid Park — это уникальное место, где можно провести свой особенный момент! Ищете ли вы элегантность вестибюля Union Station или культовый образ Home Plate, Minute Maid Park предлагает отличные возможности для великолепного предложения.

Чтобы получить дополнительную информацию или забронировать предварительный тур, напишите нам по адресу [email protected].

Стоимость: 350 долларов США в час для групп до 10 человек

10 крутых идей для музыкальных видео, которые можно использовать на следующей съемке

У тебя потрясающая концепция музыкального клипа. Музыканты и команда готовы к работе. Но прежде чем приступить к съемке, ознакомьтесь с этими 10 креативными идеями для музыкальных видеоклипов, чтобы вывести свое производство на новый уровень.

Говоря об идеях музыкальных клипов, вы уже забронировали отличное место на Peerspace? Если нет, то чего вы ждете?! У нас есть тысячи площадок в городах Северной Америки и за ее пределами, и все они доступны для бронирования с почасовой оплатой.Вы можете забронировать специальное место для производства, укомплектованное профессиональным оборудованием. Или вы можете забронировать дом, лофт, пентхаус, особняк, хижину, домик на дереве, что угодно, чтобы еще больше вдохновить вас на творчество. Peerspace — это самый простой (и самый интересный!) способ забронировать место вашей мечты.

Кроме того, при бронировании площадки Peerspace вы можете воспользоваться удобной услугой консьержа. Эта команда может найти любые дополнительные услуги, необходимые вам во время съемки музыкального видео, от общественного питания до аудио / видео оборудования и многого другого, и доставить их вам на место проведения.Когда вы передаете эти виды логистики кому-то другому, это позволяет вам сосредоточиться на том, что действительно важно: создании невероятного искусства, от которого ваша аудитория не может нарадоваться!

А теперь вернемся к обсуждаемой теме: невероятные идеи музыкальных клипов, которые вам обязательно понравятся!

1. Стреляйте в золотой час

Источник: Peerspace

Освещение имеет решающее значение для любого типа съемки, особенно когда речь идет о музыкальном видео. Если вы снимаете внешние кадры для своего музыкального клипа, снимайте в золотой час.«Золотой час» — это термин в фотографии, обозначающий время сразу после восхода и до заката.

В пасмурный день вы сможете запечатлеть потрясающие теплые тона. В это время свет почти идеально рассеивается, и ваше освещение будет теплым и насыщенным. Вы даже можете заснять блики на камеру. Пусть солнце сделает всю работу за вас, и ваш проект станет золотым.

2. Заставьте свет двигаться под музыку

Источник: Peerspace

Если вы снимаете музыкантов, играющих свои песни, в помещении, классная и доступная идея освещения требует рыболовной сети и открытых лампочек.Повесьте сетку над местом, где будет выступать группа, затем повесьте открытые лампочки через сетку. Прикрепите веревку к одной стороне сетки и, когда играет оркестр, попросите ассистента или другого члена вашей команды тянуть веревку под музыку. Одна из самых изящных идей для музыкального видео, создаст классный эффект камеры.

Источник: Peerspace

. Музыкальные клипы часто нарушают традиционные правила кинопроизводства. Чтобы получить одну из лучших идей для музыкального видео в более современном стиле, попробуйте записать отснятый материал с переменной скоростью.Например, замедленное движение может создать драматический эффект. Помните, что если ваш музыкант подпевает, вам понадобится скорость песни, чтобы соответствовать этому кадру. Замедлите воспроизведение, чтобы они синхронизировали губы во время съемки. Ускорение отснятого материала — еще один классный и простой способ добавить ощущение срочности и драматизма в ваше музыкальное видео. Воспроизведение с разной скоростью позволяет немного художественного чутья проявиться в полученном видео.

4. Создать медленное раскрытие

Источник: Peerspace

Еще одна отличная идея музыкального видео — медленное раскрытие.Настройте крупный план, который фокусируется на лице вашего певца. Пока они поют, медленно вытягивайте из плотного крупного плана мысль о том, что вы открываете зрителю что-то неожиданное. Возможно, казалось, что певец был один, но на самом деле они с группой на живом выступлении. Может быть, ваш певец поет на фоне фотографии, и, когда камера выдвигается, вы показываете, что на самом деле он находится снаружи, в пустынном месте. Медленное раскрытие может добавить много драмы и неожиданности вашему музыкальному видео, что сделает его супер запоминающимся для вашей аудитории.

5. Создание одноразового видео

Источник: Peerspace

Несмотря на то, что съемка с помощью этой техники может быть сложной, однокадровое музыкальное видео — отличный способ произвести впечатление на ваших зрителей. Для этого требуется профессиональная съемка и безупречное исполнение от вашего певца и музыкантов. Самое замечательное в одноразовом музыкальном видео то, что для него требуется только одна камера и одно место. Вы будете двигаться назад вместе с камерой, поэтому попросите ассистента или друга помочь вам во время движения.

Певица должна петь, глядя прямо в камеру. Вам даже не нужно двигаться, чтобы создать потрясающий ваншот — вы можете снять весь ваншот со штатива. Эффект от того, что ваш музыкант смотрит прямо в камеру во время песни, может быть глубоким.

6. Снимайте на зеленый экран

Источник: Peerspace

Хотя местоположение является ключом к отличному музыкальному видео, иногда вам нужно создать пространство, которое не обязательно существует в реальной жизни.Снимайте свое видео или его части на фоне зеленого экрана. Вы можете отключить фон во время постобработки и перенести зрителя в волшебные неизведанные миры. Что хорошего в этой концепции, так это то, что это одна из тех идей для музыкальных видео, которые обеспечивают универсальность. Он может работать с любым жанром музыки, от металла до кантри и поп-музыки.

7. Добавить покадровую анимацию

Источник: Peerspace

Покадровая съемка — это техника анимации старой школы и отличный способ создать «магию видео».Однако имейте в виду, что это трудоемко. Снимайте кадры выступления ваших музыкантов. На самом деле, снять множество кадров . Это даст вам эффект флип-книги старой школы, когда вы будете собирать фотографии в пост. Хотя это классический стиль съемки, он может создавать современные чудеса видео. Кроме того, это доступный способ выделить ваше видео.

8. Используйте дрон в качестве захватывающей и современной идеи для музыкального видео

Источник: Peerspace

. Если у вас есть доступ к оператору дрона — или если вы сами им являетесь — рассмотрите возможность съемки части вашего видео с помощью дрона.Это могут быть установочные кадры, B-roll или само выступление. В документальных фильмах и полнометражных фильмах наблюдается настоящее насыщение кадрами с дронов, и на то есть веская причина. Это создает удивительный эффект, который заставляет зрителя чувствовать, что он является частью действия. Это также отличный способ показать исполнителей в более захватывающем стиле боевика. И если ваше видео снимается в великолепном месте Peerspace, тем лучше!

9. Пусть музыканты сами снимут видео

Источник: Peerspace

Если группа находится в туре, в студии или дурачится за кулисами, попросите их снять происходящее на свои телефоны.Убедитесь, что они снимают горизонтальное видео, а не вертикальное. Используйте эти кадры, чтобы перерезать свое живое выступление или создать из него все видео. В любом случае, это доступный и творческий способ дать вашим зрителям возможность заглянуть в жизнь их любимых музыкантов.

Вы даже можете превратить это в своеобразный интерактивный конкурс. Свяжитесь с фанатами в социальных сетях и попросите их прислать видео, которые они сняли на концертах группы. В конце концов, вы знаете, что они всегда снимают во время своих концертов! У вас будет куча дополнительных кадров, которые нужно отсортировать, но в необработанном виде могут быть серьезные алмазы.

10. Создавайте видео с учетом анимации

Источник: Peerspace

Одна из наших любимых идей для музыкальных клипов — добавить в видео элементы анимации. Во многих потрясающих музыкальных клипах анимационные элементы используются при постобработке. Но, как и в случае со всеми хорошими постановками, вам нужно спланировать это до того, как вы начнете снимать. Вам не нужно снимать на зеленом экране, чтобы интегрировать анимационные эффекты в ваше видео. Подумайте, как вы можете интегрировать популярный «эффект каракулей» в свое видео.Спланируйте анимированные элементы и скомпонуйте кадры с учетом постобработки. Это может поднять ваше финальное видео.

Бонус: забронируйте студию с несколькими наборами, чтобы удивить свою аудиторию

Источник: Peerspace

. Вам не нужен бюджет миллиардера, чтобы воплотить невероятные идеи для музыкальных видеоклипов. С Peerspace вы можете забронировать одно место по одной цене и пользоваться несколькими тематическими комнатами! Студии с несколькими съемочными площадками появляются на Peerspace в крупных городах Северной Америки, а именно в Атланте, Лос-Анджелесе, Чикаго и Далласе.За одну небольшую плату вы бронируете студию на несколько часов и пользуетесь многочисленными тематическими наборами студии, которые превращаются в интернет-золото. Универсальность здесь бесспорна, поскольку вы можете снимать тонны пленки на разных фонах. Планируйте заранее, чтобы создать связную историю с вашим музыкальным видео, или разберитесь со всем этим на этапе постпродакшна.

Нужно несколько примеров типов наборов, о которых мы говорим? Среди наших фаворитов:

И многое другое! Если вы не живете рядом с этими городами, просто посмотрите, что предлагает Peerspace в ближайшем к вам городе, и дайте волю своему творчеству.

Лучшие идеи музыкальных видео воплощаются в жизнь в Peerspace

Источник: Peerspace

Будь то видео с перформансом, повествовательное видео или видео с тяжелой анимацией, держите эти 10 крутых идей для музыкальных видео в своем наборе инструментов для производства. Они обязательно выведут ваше производство на новый уровень. А если вам нужна потрясающая обстановка для съемки видео в выбранном вами городе, просмотрите выбор мест, которые можно забронировать, на Peerspace.

Мы являемся домом для тысяч уникальных площадок в городах по всему миру.Поскольку у нас есть бесчисленное множество площадок во всех мыслимых стилях, будь то шикарный, шероховатый, деревенский, элегантный, индустриальный, городской или эклектичный, вы найдете идеальное место для вашего изображения и звука. У каждого места есть свой собственный список, который включает фотографии в высоком разрешении, подробные описания, отзывы от прошлых креативщиков, таких как вы, и четкие цены. А поскольку вы можете арендовать по часам, а не по дням, вам не нужно беспокоиться о высоких производственных затратах. Кроме того, служба консьержей всегда под рукой, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое для успешной съемки.

Вместе с вашей музыкой и концепцией, этими идеями для музыкального видео и потрясающим местом проведения Peerspace у вас в руках будет настоящее волшебство.

Политика в отношении съемок и фотосъемки | Публичная библиотека Нэшвилла

Наиболее важным приоритетом Публичной библиотеки Нэшвилла является предоставление библиотечных услуг населению Нэшвилла, как подробно описано в Программе миссии библиотеки. Обязанность выполнять миссию Библиотеки является первоочередной задачей Публичной библиотеки Нэшвилла, и видеосъемка и фотосъемка, описанные ниже, разрешены только в той мере, в какой они не мешают предоставлению библиотечных услуг и согласуются с Заявлением о миссии и Правилами Библиотеки. .

Обратите внимание, что любые лица, снимающие или фотографирующие на территории библиотеки, несут единоличную ответственность за получение всех необходимых разрешений и разрешений от лиц, которые снимаются или фотографируются. Библиотека не несет ответственности за получение этих выпусков.

Также обратите внимание, что сотрудники библиотеки могут прервать любую фотосессию, которая может поставить под угрозу общественную безопасность.

Новости Медиа Фотография

В библиотеке действует политика открытых дверей для фотографов и репортеров новостных СМИ, которые делают репортажи или проекты, напрямую связанные с библиотекой и ее программами.Предварительное разрешение на такую ​​фотосъемку необходимо получить в отделе по связям с общественностью библиотеки по телефону 862-5755.

Библиотека не дает разрешения средствам массовой информации использовать свои помещения для материалов или проектов, не связанных с самой библиотекой; однако исследовательская фотография материалов и ресурсов библиотеки разрешена с определенными ограничениями (см. Раздел «Исследовательская фотография» ниже). Он запрещает использовать помещения библиотеки в качестве места проведения интервью для несвязанных историй и запрещает доступ к посетителям библиотеки для проведения опросов общественного мнения или интервью с людьми с улицы в ее помещениях.

Документальная фотография для публикации или трансляции

Библиотека разрешает фотографировать свои помещения и деятельность, когда использование фотографий связано непосредственно с библиотекой, т.е. книги, статьи или видеоролики о самой библиотеке, о месте библиотеки в городе Нэшвилл как о туристическом или учебном центре или как о части, используемой для описания окрестностей нашего города. Предварительное разрешение должно быть получено заранее в отделе по связям с общественностью библиотеки.

Коммерческая фотография

Библиотека не разрешает коммерческую фотосъемку на своих объектах. Это включает, но не ограничивается, использование зданий, территории или интерьеров библиотек в качестве декораций для портретной съемки, фотосъемки моделей и фотосъемки товаров. Это включает в себя фото- и видеосъемку, используемые для рекламы товаров или услуг, не связанных с Библиотекой, для коммерческой продажи или продвижения.

Исследовательская фотография

Библиотека разрешает исследовательскую фотосъемку своих материалов и ресурсов с определенными ограничениями.Исследователи и журналисты несут ответственность за получение собственных разрешений при фотографировании защищенных авторским правом материалов в библиотеке. Дополнительные разрешения должны быть получены в Nashville Room или Metro Archives для фотографирования материалов или предметов в специальных коллекциях из-за сложных вопросов авторского права в этих областях. Из-за этих проблем в разрешении на воспроизведение материалов из этих подразделений в некоторых случаях может быть отказано или может потребоваться плата. Пожалуйста, обсудите свои потребности с сотрудником в этих областях, прежде чем планировать свой проект, чтобы получить предварительное разрешение.

Любительская фотография

Любительская любительская фото- и видеосъемка разрешена в помещениях библиотек для постоянных посетителей и посетителей, желающих сохранить память о своем посещении. Использование дополнительного оборудования, такого как освещение, не допускается.

Киноиндустрия

Библиотека разрешает использовать свои помещения кино- или музыкальной индустрии для съемок крупных развлекательных проектов, где требуются условия библиотеки, если проект не мешает выполнению миссии Нэшвиллской публичной библиотеки, а также в соответствии с остальной частью этой политики и не рекламирует и не продвигает коммерческие продукты.Съемка не может быть связана с политическими кампаниями или партийными вопросами, потому что Публичная библиотека Нэшвилла стремится избежать любого проявления, даже самого незначительного, неуместности или впечатления политических предпочтений. Эти проекты должны быть предварительно одобрены через Управление кино мэрии, а детали заранее согласованы с библиотекой. Такая видеосъемка может проводиться только в часы, когда библиотека закрыта, а все оборудование должно быть вывезено на время работы библиотеки. Библиотечный персонал, необходимый для открытия, обеспечения безопасности и пребывания в помещении во время съемок, должен оплачиваться продюсерской компанией по ставкам за сверхурочную работу.

Фотосъемка групп и небиблиотечных мероприятий в конференц-центре или конференц-залах

Группы, организующие встречи в конференц-центре или библиотеке, могут организовать для себя фотографов и журналистов во время своего мероприятия. Фотосъемка для таких мероприятий ограничена пространством, зарезервированным группой, и не может проводиться в других зонах библиотеки.

Утверждено Библиотечным советом 21 июня 2005 г.

Правила использования фото и видео | Конференция и фестивали SXSW

Мы рады, что вы поделитесь своим опытом SXSW, SXSW Online, SXSW EDU и/или SXSW EDU Online («Событие(я)») в своих новостях, но крайне важно, чтобы все аккредитованные СМИ также уважали права создатели, которые участвуют в SXSW и SXSW EDU.Настоящая Политика в отношении фото и видео для аккредитованных СМИ определяет, какие типы фото и видеосъемки разрешены, а какие запрещены во время Мероприятия. Когда мы ссылаемся на «контент», который включает в себя, помимо прочего, видео, клипы, фотографии, аудиозаписи, текст, графику, логотипы, значки, изображения и программное обеспечение, предоставленное участнику во время Мероприятий.

Личное мероприятие

Профессиональная фото- и видеосъемка разрешена на мероприятиях SXSW только при наличии учетных данных для прессы и тега камеры, предоставленных отделами прессы SXSW и SXSW EDU.Принимая учетные данные для прессы и тег камеры, вы соглашаетесь с условиями, подробно изложенными в настоящей Политике в отношении фото и видео.

По любым вопросам об этой политике обращайтесь по адресу [email protected] или [email protected] Информацию о политике в отношении фотографий для зарегистрированных лиц, не являющихся представителями СМИ, или для широкой публики можно найти здесь.

ЗАРЕГИСТРИРОВАННАЯ ПРЕССА И ТЕГИ ДЛЯ КАМЕР
  • Только пресса, аккредитованная SXSW и SXSW EDU, имеет право на получение тега камеры
  • Чтобы получить теги камеры, поднесите камеру к столу для прессы в зоне регистрации конференц-центра Остина
  • Бирка камеры должна быть прикреплена к вашей камере ВСЕГДА.
  • Ни при каких обстоятельствах не допускаются штативы, осветительные приборы и сложные конструкции в коридорах площадок SXSW
  • Посетителям СМИ не разрешается фотографировать или снимать видео там, где это небезопасно или создает помехи, например, в дверных проемах, пожарных выходах, проходах выставочного зала, коридорах, тротуарах и т. д. Несоблюдение запроса на перемещение или прекращение захвата контента может привести к ваше удаление.

Удостоверения для прессы и теги камеры фотографа/видеооператора выдаются по усмотрению SXSW и могут быть отозваны в любое время, если SXSW определит, что они используются не по назначению.

ФОТОГРАФИЯ

Чтобы делать профессиональные фотографии на конференциях и фестивалях, к вашей камере должна быть прикреплена бирка SXSW.

Кроме того, фотосъемка со вспышкой разрешена только в следующих случаях:

Конференция SXSW

  • В течение первых пяти (5) минут любого сеанса из передней части комнаты
  • Через пять (5) минут нельзя будет фотографировать со вспышкой, а камеры необходимо убрать из передней части комнаты
  • Если вы остаетесь после первых пяти (5) минут, вы должны занять место в аудитории

Музыкальный фестиваль SXSW

  • Во время первых трех (3) песен сета исполнителя
  • После трех (3) песен нельзя фотографировать со вспышкой
  • У отдельных художников могут быть разные правила съемки витрин

Кинофестиваль SXSW

  • На индивидуальной основе, которая должна быть предварительно одобрена отделом прессы SXSW.В противном случае фотосъемка со вспышкой внутри помещений запрещена.
ВИДЕОГРАФИЯ

В целях защиты SXSW и прав артистов и докладчиков, включая, помимо прочего, авторские права и права на гласность, видеосъемка для освещения новостей, обзоров и интервью разрешена и ограничена следующим образом:

Разрешенная видеосъемка

Конференции SXSW и SXSW EDU:

  • В течение первых пяти (5) минут любого сеанса
  • Видеозапись со штатива сзади или по бокам комнаты в течение первых пяти (5) минут любого сеанса
  • Никакая видеосъемка или фотосъемка не могут препятствовать входу или выходу из помещения

Музыкальный фестиваль SXSW:

  • Во время трех (3) песен из сета любого исполнителя, только с предварительного одобрения SXSW
  • По запросу SXSW вы несете единоличную ответственность за получение и предоставление SXSW письменного разрешения от руководства артиста.

Вопросы и ответы о кинофестивале SXSW и введение:

  • Съемка со своего места на кинофестивалях разрешена, за исключением кинотеатров Paramount и Stateside.
ОГРАНИЧЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
  • Ваши учетные данные SXSW и SXSW EDU для прессы и тег камеры НЕ позволят вам транслировать аудио или видео в потоковом режиме, транслировать или иным образом передавать, ретранслировать или копировать в любой форме любое выступление артиста SXSW, программы конференций или вопросы и ответы в фильмах продолжительностью более: 45 непрерывных секунд. .Чтобы запросить дополнительные права захвата контента, заполните эту форму.
  • Во время конференции SXSW запрещается трансляция досок, а также без предварительного согласия SXSW во время музыкального фестиваля
  • Любая видеозапись запрещена в кинотеатрах Paramount или Stateside без предварительного разрешения отдела рекламы фильмов SXSW

Интернет-событие

Разрешено:

  • В целях защиты SXSW, SXSW EDU и прав артистов и докладчиков, включая, помимо прочего, авторские права и права на публичное использование, скриншоты, за исключением кинопоказов, разрешены для освещения новостей, обзоров и интервью
  • Видеосъемка: отрывки из избранных основных выступлений, выступлений на музыкальном фестивале с участием избранных спикеров и вопросов и ответов на кинофестивале будут доступны в пресс-центре
  • .

Не разрешено:

  • Видео- и/или аудиозапись любого контента онлайн-мероприятий запрещена.
  • Прямая трансляция содержимого онлайн-события запрещена.
  • Отображение контента онлайн-мероприятия в групповых настройках (т. е. с несколькими зрителями из публики, которые не являются также владельцами пропусков) запрещено без предварительного одобрения SXSW, для чего может потребоваться дополнительная лицензия.
  • Копирование, повторная публикация, загрузка, передача, изменение, сдача в аренду, лизинг, предоставление во временное пользование, продажа, переуступка, распространение, запись, лицензирование, сублицензирование, обратное проектирование или создание любых производных работ на основе любого контента онлайн-мероприятия запрещено.

По любым вопросам, касающимся этой политики, обращайтесь по адресу [email protected]

Кроме того, все участники SXSW и SXSW EDU Online соглашаются с Условиями участия и учетных данных SXSW, Условиями использования и Кодексом поведения.

Для получения информации о политике в отношении фотографий для зарегистрированных лиц, не являющихся СМИ, или для широкой публики перейдите сюда. Информацию о товарных знаках SXSW см. в Руководстве по товарным знакам SXSW.

Фотосессия Курта Кобейна «Последняя сессия» будет продаваться как NFT

Закрой глаза, и ты увидишь их: куртку с леопардовым принтом, эту мальчишескую шапку и эти белые солнцезащитные очки Jackie O.Вместе предметы безошибочны, но их владелец выглядит немного по-разному со всех сторон. Возможно, это потому, что личность Курта Кобейна была похожа на пламя — иногда смелое и яркое, но только тогда, когда оно не хаотично мерцало и не боролось с затуханием.

Вскоре один мегафанат сможет подробно рассмотреть интимные моменты из последней официальной фотосессии фронтмена группы Nirvana, которая состоялась всего за несколько месяцев до его смерти весной 1994 года.

В среду фотограф Джесси Фроман запустил веб-сайт для продажи невзаимозаменяемого токена (NFT) с более чем 100 фотографиями того дня, который он назвал «Последняя сессия.«Множество контактных листов и негативов никогда не сканировались до создания этого выпуска, поэтому некоторые из изображений еще не публиковались, — рассказывает Фроман Rolling Stone . По состоянию на 12:00 ET 28 апреля любой желающий может просмотреть эскизы изображений в Интернете, но только покупатели получат версии с высоким разрешением.

Начало аукциона 3 мая в 12:00. ET и продлится до 7 мая в 18:00. ЕТ. Стартовая ставка за единственный в своем роде святой Грааль составляет 27,27 ETH — дань уважения возрасту певца, что примерно соответствует 72 000 долларов США на момент публикации.

«Каждый делал отдельное изображение здесь, отдельное изображение там, может быть, группа из трех человек здесь, но я хотел сделать что-то, чего другие люди не делали раньше», — говорит Фроман о объединении 104 изображений в один NFT. «Это что-то настолько особенное, что больше не будет предлагаться». Он рассматривает съемку как исторический момент, который заслуживает того, чтобы к нему относились соответственно. И из-за постоянно меняющейся энергии Кобейна, Фроман говорит, что просмотр всех фотографий за один присест похож на просмотр фильма.«Это похоже на изучение кино, — говорит он.

Хотя единственный способ получить доступ к невидимым изображениям — это купить NFT «Последняя сессия», существуют и более доступные варианты. Стартовая цена «Nevermind Editions» — 10 уникальных раскрашенных квадриптихов Кобейна — составляет 2,7 ETH, или примерно 7000 долларов США. У самого Фромана есть массивная физическая версия одного из них в рамке, и она висит на стене позади него, пока он разговаривает с Rolling Stone через Zoom из своей гостиной.«На самом деле Майли Сайрус купила его того же размера», — говорит он.

Наконец, «In Utero Editions» — 20 пяти из пяти, уникально раскрашенных портретов и групповых снимков с Кристом Новоселичем и Дэйвом Гролом — самые дешевые. Их можно приобрести сразу по цене «купить сейчас» в 1 ETH или примерно 2600 долларов США.

© Джесси Фроман

Часть всех доходов пойдет в JED Foundation, некоммерческую организацию, занимающуюся предотвращением самоубийств и укреплением психического здоровья среди подростков в Америке.На вопрос, будут ли какие-либо доходы поступать в пользу Cobain Estate или живых членов Nirvana, Фроман ответил, что никаких таких договоренностей не было. Однако поместье полностью осведомлено о проекте и уже связано с JED Foundation, как указывает Фроман.

Хотя Фроману не привыкать продавать работы через галереи и других третьих лиц, он никогда раньше не продавал напрямую коллекционерам, поэтому NFT его волнуют. «Время от времени знаменитость или кто-то другой связывается со мной напрямую, но по большей части у меня нет такой связи», — объясняет он, добавляя, что NFT также привносят «другую жизнь» в его изображения. .«Я думаю о Курте как о кумире и своего рода герое криптомира. Они любят сопротивляться системе. Для меня это был Курт. Он был очень настроен против истеблишмента — и открыто говорил об этом. Я думаю, он был бы очень заинтересован в арт-пространстве NFT». Фроман говорит, что из-за идеала Кобейна многие крипто-фанаты начали использовать его изображения в качестве значков профиля задолго до того, как он приступил к работе над этим выпуском.

Эти NFT намеренно недоступны на онлайн-рынке. Вместо этого компания под названием Serotonin — самопровозглашенная «маркетинговая фирма и продуктовая студия трансформационных технологий», запущенная почти год назад, — разработала веб-сайт, на котором размещены коллекции.(Серотонин также занимался технологией, составлением NFT и организацией сброса.)

«Мы считаем, что идеальным опытом для любого удивительного, творческого произведения искусства является полное, абсолютное погружение в создателя и историю, стоящую за ним», — говорит соучредитель и партнер Serotonin Мэтью Айлс. «Мы подумали: «Как мы можем дать людям почувствовать прямую связь с Куртом, Nirvana и, соответственно, с Джесси?» В нынешнем ландшафте торговых площадок NFT есть хорошие варианты на выбор — но ничего, что полностью принадлежит и посвящено .

© Джесси Фроман

Глядя на законченную коллекцию, призванную отдать дань уважения индивидуалистической натуре Кобейна, Серотонин и Фроман страстно желали не изображать его продуктом на огромном виртуальном складе. «Я не мог понять, что нахожусь рядом с CryptoPunks и окружен этим миром», — говорит Фроман. «В них нет ничего плохого. Я просто чувствовал, что [эта серия] потеряется. И я не мог рассказать всю историю, историю съемок и историю падения.Он хотел большего контроля над презентацией и разговором. Кроме того, он добавляет: «Я просто думаю, что так интереснее».

Все фотографии © Джесси Фроман. Все работы защищены авторским правом. Любые способы воспроизведения этого произведения или его частей – например, перепечатка изображений – допускаются только в рамках правовых норм. Правонарушения будут преследоваться.

 

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.