Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Франциско гойя: 404 | Артифекс

Содержание

Биография Франсиско Гойи — РИА Новости, 30.03.2016

В это время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу, члену Королевской Академии и придворному художнику короля Карла III. По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской мануфактуры Санта-Барбара на картоны (вспомогательный рисунок, точно воспроизводящий задуманную композицию) для шпалер (стенные безворсовые ковры) с изображением сцен из испанской жизни.

Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 году переехал в Мадрид, где в течение 1776-1791 годов написал 45 картонов. Веселые, идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. В 1780 году художник был принят при дворе, написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии. В том же году он переехал в Сарагосу, чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. Однако его росписи не понравилась Байеу и заказчикам, и Гойя вынужден был переписать их в более формальной манере.

Уязвленный случившимся, он вернулся в Мадрид, где получил заказ написать портреты членов королевской семьи. Это стало началом известности и процветания Гойи. В 1786 году Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо, в 1795 году — директором ее живописного отделения.

В 1789 году, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV.

В 1791 году Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его покровительницей и возлюбленной. Он писал ее портреты много раз; два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок. 1797) и «Маха одетая» (ок. 1802).

В 1792-1793 годах Франсиско Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Во время выздоровления Гойя начал работать над серией офортов «Капричос» (закончена к 1799 году), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида. С поразительной быстротой, иногда используя губки, привязанные к ручкам кистей, Гойя написал сцену с более чем тысячью персонажей, изображающую св. Антония, благословляющего больного.

В 1808 году Испания была оккупирована Наполеоном. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий.

После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок. 1814 года).

В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны» (1808-1820), в которой изобразил борьбу испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года.

Последние, чрезвычайно тяжелые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провел в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. «Дом Глухого»). Здесь он начал серию офортов «Тавромахия», изображающих историю боя быков в Испании (1815).

Стены своего дома художник расписал маслом. В созданных здесь сценах, включающих невиданно смелые для того времени динамические изображения многолюдных масс и устрашающие символические образы, воплотились идеи противостояния прошлого и будущего, бесконечно ненасытного, дряхлого образа времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (1820-1823).

Через несколько месяцев после разгрома второй испанской революции (1819-1823) и казни ее вождя Риего, Гойя уехал во Францию, в Бордо, куда стекались испанские эмигранты. В этом городе он и скончался 16 апреля 1828 года.

Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

В настоящее время самая полная в мире коллекция живописных работ Франсиско Хосе де Гойи хранится на родине художника в Испании в Мадридском музее Прадо.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Франсиско Гойя — самые известные картины

В этой статье представлена подборка самых известных картин Франсиско Гойи (1746 — 1828) — величайшего испанского художника эпохи романтизма. Собственно, не только «испанского», и не только «романтизма»: Франсиско Гойя — один из самых влятельных художников мира всех времен, подаривший человечеству свои яркие, самобытные, пугающие и захватывающие одновременно шедевры, интерес публики к которым со временем лишь возрастает. Итак, самые известные картины Франсиско Гойи! 

Продавец посуды (1778 — 1779) — Франсиско Гойя. Это полотно входит в серию из 20 «картонов» для гобеленов, заказанных у Гойи Антоном Рафаэлем Менгсом в октябре 1777 года. Они изображают сцены из современной жизни и предназначены для спальни (и ее прихожей) принца и принцессы Астурийских во дворце Эль Пардо.

Картина «Продавец посуды» поступила в музей Прадо в 1870 году из хранилища в Королевском дворце в Мадриде.

Гойя описал её в своем счете от 6 января 1779 года для Королевской гобеленовой мануфактуры следующим образом: «Валенсийский мужчина, продающий посуду; две сидящие дамы выбирают, что купить; сидящая старуха делает то же самое; с одной стороны два джентльмена, сидящие на груде круглых циновок, наблюдают, как проезжает карета, в  которой видна дама, с двумя лакеями и кучером, управляющим лошадьми; дальше вдали видны различные люди и здания.»…

читать полностью

Картина «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» была написана Франсиско Гойей в 1814 году совместно с другим очень известным полотном «Третье мая 1808 года в Мадриде». В наши дни оба монументальных произведения Гойи  («2 мая» имеет размеры 268 х 347 см) экспонируются в музее Прадо в Мадриде, где собрана самая обширная коллекция рбаот испанского художника в мире. 

В 1814 году Гойя обратился к кардиналу Луису де Бурбону, управлявшему Верховным советом Регенства, с предложением создать работы, посвященные событиям Войны за независимость (1808-1812), «чтобы увековечить кистью наиболее заметные и героические действия или сцены нашего славного восстания против тирана Европы». 

Под тираном Гойя имел в виду Наполенона Бонапарта, войска которого вторглись в Испанию в 1808 году и покинули Королевство лишь в 1814-ом…читать полностью

Франсиско Гойя получил заказ на «Маху обнажённую» от премьер-министра Испании Мануэля Годоя — и впоследствии пожалел о том, что взялся за его выполнение. Не стоит забывать: речь идет об Испании, где Инквизиция, доживавшая последние годы, не желала, тем не менее, сдавать свои варварские позиции. 

Картина была конфискована, а премьер-министр предстал перед судом, где вынужден был раскрыть имя художника. Гойе, таким образом, были предъявлены обвинения в безнравственности и создании «крайне неприличных и представляющих серьезную угрозу общественным интересам произведений искусства». 

Впрочем, совсем уж трагических последствий для Франсиско Гойи этот инцидент не имел: времена все-таки изменились, и художник, можно сказать, «отделался легким испугом». До сих пор не утихают споры о том, кто именно позировал художнику для «Махи обнажённой». В 19-ом столетии наибольшей популярность пользовалсь версия о том, что на картине изображена Мария Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, у которой, поговаривали, была любовная связь с харизматичным художником из Сарагоссы. 

Никаких документальных свидетельств этой связи, впрочем, не имелось, а семья Альба всегда относилась к этой версии крайне негативно, вероятно, не считая Франсиско Гойю достойным роли любовника их симпатичной прабабушки. Сегодня большинство искусствоведов считает, что на картине изображена не герцогиня Альба, а Пепита Тудо — одна из любовниц премьер-министра Годоя. 

«Маха одетая», как несложно догадаться, была написана в пару к «Махе обнажённой» — о чем свидтельтствует как идентичность модели, так и абсолютно одинаковые размеры картин: 97 х 1805 см. Более того, обе «Махи» были заказаны премьер-министром Испании Годоем для совместной демонстрации картин. 

Годой подводил ничего не подозревающего гостя к «Махе одетой», давал ему полюбоваться шедевром Гойи, после «легким нажатием рука» приводил хитроумный механизм в действие — и перед изумленным посетителем представала «Маха обнаженная»! 

Чтобы понять, почему семейство Альба так рьяно отрицает тот факт, что позировала для картины Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, следует уточнить, кто такая «маха». «Маха» — это представительница низших классов городского общества, известная своим дешевым щегольством, бурным нравом и особой приверженность к мелкому испанскому криминалитету. 

Махи, по большому счету, являлись подругами испанских бандитов, любили дешевый шик (на дорогой попросту не было денег), обожали бурные страсти совершенно в испанском стиле и после очередной разборки со своим уголовным другом прилюдно и на всю улицу угрожали перерезать ему горло — или покончить с собой, нередко воплощая в жизнь одно или другое. 

Как мы понимаем, столь цыганский образ никоим образом не подходит семейству Альба, и потому, дабы развеять нелепые слухи о том, что для «Мах» Гойе позировала их далекая бабушка, в 1945 году семья даже вскрыла гробницу Каэтаны де Сильва, дабы измерить кости проблемнной старушки и положить конец всяким нелепым домыслам. 

Авантюра эта не увенчалась, однако, успехом. Наполеоновские солдаты, захватив Испанию в перод Полуостровных войн, уже, оказывается, вскрывали гробницу и нанесли немалый ущерб костям именитой герцогини, так что измерить их не предствавлялось возможным. 

В наши дни считается, что на картине «Маха одетая» (равно как и «Маха обнаженная») изображена самая «любимая любовница испанского премьер-министра — Пепита Тудо, которая, кстати, впоследствии стала его женой. В настоящее время обе «Махи» демонстрируются рядом в музее Прадо в Мадриде. 

«Сатурн, пожирающий своего сына» — один из самых жутких и запоминающихся образов в истории мирового искусства вообще. Следует признать, что в умении извлекать из глубин подсознания самые страшные кошмары и с пугающей силой переносить их на холст с Гойей не мог сравниться никто. 

Впрочем, в случае с «Сатурном» о холсте речь изначально не шла. Изначально эта была одна из четырнадцати фресок, написанных на стенах «Дома Глухого», который Гойя в 1819 году приобрел недалеко от Мадрида. Интересно, что название дом получил из-за прежнего владельца, но после тяжкой болезни, перенесенной Франсиско Гойей в 1792 году, художник тоже оглох, так что название вполне сохранило свою актуальность. 

Все фрески, получившие название «Черных картин», отражают крайне мрачное состояние духа художника, удрученного как личными, так и политическими невзгодами. Гойя писал свои «Черные картины» для себя, не предполагая, что их будут показывать публике. Тем не менее, к 1878 году их перевели на холст, чтобы показать на Всемирной выставке 1878 года. 

Публика, увидевшие эти пронзительные, болезненные и крайне тяжелые для восприятия вещи, была скорее шокирована, чем довольна. Покупателей на «Черные картины» в то время не нашлось, и в 1881 году они поступили в коллекцию Прадо. 

Сам Гойя никаких названий «Черным картинам» не давал, и потому имена им присвоили уже после смерти художника. Считается, что на картине изображен Кронос, который, согласно легенде, опасался быть свергнутым своим же ребенком и потому проглатывал всех своих детей. Хоть в древнегреческом мифе сказано, что он глотал детей в пеленках, Гоя решил изобразить Кроноса терзающим плоть напрямую, дабы усилить воздействие на зрителя — и ему это, надо признать, удалось. 

Людям с неустойчивой псхихикой, оказвшимся в Прадо (одном из величайших музеев мира) смотреть эту картину в оригинале не рекомендуется — настолько мощным и тяжелым воздействием на зрителя (ощутимым буквально физически) она обладает. 

«Третье мая 1808 года в Мадриде» — монументальное историческое полотно (375 х 266 см, холст, масло), написанное в 1814 году и в наши дни украшающее коллекцию Музея Прадо. 

Картина запечатлела начало борьбы испанцев против французской оккупации. В конце марта 1808 Мадрид был оккупирован войсками Наполеона Бонапарта. Король Карл Четвертый был вынужден отречься от престола в пользу своего сына Фердинанда Седьмого — однако Наполеона такой поворот событий устраивал не окончательно. 

«Маленький корсиканец» наврал Карлу и Фердинанду с три короба, заманил их в Байону и взял под арест. Затем Наполеон решил выыезти из Испании также дочь и младшего сына отрекшегося короля — и как раз это 2 мая 1808 года вызвало восстание в Мадриде, подавленное после нескольких часов уличных боев. 

Интересно, что в восстании участвовали лишь горожане — регулярные испанские войска, согласно приказу, оставались в казармах и наблюдали, как французы уничтожают городское население. Единственным исключением стали артиллеристы из казарм Монтелеона, которые сегодня считаются в Испании героями. Восстание закончилось поражением, сотни мадридцев были расстреляны — как раз этот трагический момент и запечатлен на картине Гойи. 

«Махи на балконе» (Las majas en el balcón — исп.) — картина маслом Франсиско Гойи, выполненная между 1808 и 1814 годами, когда Испания находилась в состоянии конфликта с Францией в результате вторжения «непорядочной семейки» Наполеона с войсками. 

Гойя, переживавший французскую оккупацию как личную трагедию, с 1810 года работал над серией гравюр «Бедствия войны», отнимавшей все душевные и физические силы художника, а в промежутках между «серьезной» работой, желая чем-нибудь отвлечься, создавал более легкие вещи, многие из которых смело можно записать в истинные шедевры. Картина «Махи на балконе», известная в двух версиях — как раз из их числа.

Оригиналом считается картина из коллекции Эдмона де Ротшильда в Швейцарии, в то время как версия, находящаяся ныне в Метрополитен-музее в Нью-Йорке является авторской копией. Слово «маха» сделалось привычным русскоязычному уху именно благодаря замечательным картинам Гойи — хотя далеко не все смогут внятно объяснить, что же такое «маха»…читать полностью

Полет ведьм (холст, масло, 43,5 x 30,5 см) — картина Франсиско Гойи, написанная в 1798 году и входившая в серию из шести полотен, проданных герцогам Осуны для украшения их загородного дома «Ла Аламеда» на окраине Мадрида. К сожалению, до наших дней сохранилась лишь одна из картин — «Полет ведьм», увидеть которую можно в музее Прадо в Мадриде. 

Сам Гойя называл эти работы «композициями по мотивам процессов над ведьмами». Несмотря на то, что пик «охоты на ведьм» пришелся на 17 век, во времена Гойи испанская инквизиция все еще имела большую силу и власть, и смертные приговоры, выносимые высшим церковным трибуналом, по-прежнему приводились в исполнение, хотя уже и не с той пышностью и размахом, что веком ранее.

Три девицы с обнаженными торсами, всю одежду которых составляют спушенные на пояс санбенио (покаянные одеяния для еретиков) и колпаки в виде удлиненных, украшенных змейками епископских митр (также часть одежды еретика на судилище), освещены ярким светом, источник которого находится за пределами картины…читать полностью 

Не следует забывать, что Франиско Гойя, как и его великий предшественник и земляк Диего Веласкес, был придворным живописцем. Поэтому версия «Менин» Веласкеса в исполнении Гойи просто должна была появиться на свет — и она появилась! Речь о «Портрете семьи Карла IV», написанном Гойей в 1800 — 1801 г.г. 

О «Менинах» мы упомянули не случайно — как и на картине Веласкеса, на групповом портрете королевской семьи Гойя запечатлел себя. Однако, в отличие от «теплой дружественной атмосферы», царящей на картине Веласкеса,  «Портрет семьи Карла IV» являет собой, скорее, сборище деградантов, из которых единственным адекватным персонажем выглядит сам Франсиско Гойя, да и то лишь по той простой причине, что не является членом королевской семьи. 

Отметим, что сам Гойя имееет на картине слегка печальный, задумчивый и отстраненный вид, как будто говоря: «Извините, друзья, но задачей художника является изображение жизненной правде — так что принимайте эту семейку такой, какая она есть: со всем их изъянами, тараканами и скелетами в королевском шкафу!»

Многогранный и весьма продуктивный гений Франсиско Гойи (1746 — 1828) особенно ярко проявился в портретном жанре. Среди художников найдется немного мастеров, которым удавалось бы так полно выявить внутреннюю суть персонажа через его внешний облик. 

По сути, Гойя не изображал своих заказчиков, среди которых, как мы знаем, были весьма влиятельные персоны, включая «помазанников божьх» — Гойя рассказывал их биографию живописными средствами. 

На портрете изображена Мария Рита Барренечеа-и-Моранте, в возрасте 18 лет вышедшая замуж в 1775 году за графа Карпио, получившего титул маркиза де ла Солана незадолго до кончины своей супруги в 1795 году. Примечательно, что Гойя написал этот портрет всего за несколько месяцев до смерти графини. Смертельно больная маркиза заказал Гойе этот портрет, чтобы ее единственная дочь могла навсегда сохранить память о матери…читать полностью

«Сатурн, пожирающий своего сына» — не единственная из»Черных картин» Гойи, получивших всемирную известность. Еще одно чрезвычайно известное произведение этого жуткой серии — «Шабаш ведьм», также известное под название «Большой Козел». В этой захватывающей сцене Сатана, изображенный Гойей в виде большого, почти черного силуэта антропоморфного козла, правит шабашем ведьм, которыми всегда славилась Испания.

Как и другие сюжеты «Черных картин», мрачная демоническая тема «Шабаша ведьм» была, безусловно, навеяна резко ухудшающимся физическим и психологическим состоянием художника. Тем не менее, еще до начала глубокого кризиса Гойя предпочитал мрачную палитру. «В искусстве цвет не нужен», — писал он. «Я вижу только свет и тень».

К сожалению, когда фреску «Шабаш Ведьм» («Большой Козел») срезали со стены «дома Глухого», чтобы перенести ее на холст, было утрачено около полутора метров работы. Тем не менее, имея без малого пять метров в длину, эта картина остается одной из самых больших вещей Гойи — и, конечно же, одной из самых знаменитых. 

И пусть публика на Всемирнной выставке 1878 и не оценила перенесенные на холст «Черные картины» — сегодня они считаются общепризнанными шедеврами, полюбоваться которыми… Нет-нет, здесь «полюбоваться» явно не подходит»!  Скажем так: испугаться которых можно в великом Музее Прадо в Мадриде. 

На этом автопортрете (известном также, как «Погрудный автопортрет») Гойя намеренно представляет себя уязвимым и хрупким, раскрывая перед зрителем самые мягкие и добрые стороны своей противоречивой души.

Темный фон, написанный быстрыми энергичными перекрещивающимися мазками, не сливается со схожим по тону цветом красно-коричневого сюртука, но напротив, придает ему дополнительное ощущение объема.

Эти цвета намеренно вступают в контраст с белоснежной рубашкой с открытым воротом, написанной значительно более тонким мазками.   Техника в венецианском стиле подчеркивает мягкую, розовую и несколько дряблую кожу Гойи на пороге старости. Тщательно продуманные тона подчеркивают сияние его лица, которому нужно очень мало света, чтобы выделиться на фоне почти «веласкесовской» атмосферы, окружающей его…читать полностью

Музей Прадо. Быть в Мадриде и не посетить музей Прадо — всё равно что приехать в Барселону и не увидеть Саграда Фамилия. Национальный музей Прадо — один из крупнейших музеев европейского искусства в мире, а заодно и один из самых посещаемых! По статистике 2019 года, посетителями Прадо стали свыше 3,5 млн человек! Причина такой популярности? Конечно же, бесценные коллекции музея.

 

Самое полное в мире собрание работ Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Босха, Сурбарана, Мурильо; шедевры Рафаэля, Ботичелли, Тициана, Караваджо, Веронезе, Брейгеля, Ван Дейка — и список этот можно продолжать бесконечно. Что ни имя — то титан, что ни картина — то шедевр!

В этих драгоценных россыпях легко потеряться — вот почему мы рекомендуем воспользоваться услугами грамотных профессиональных гидов и заказать экскурсию по музею, в ходе которой Прадо раскроется перед вами во всей своей чарующей полноте:

 

Жизнь и миры Франсиско Гойи

Испаноязычные художники

Жизнь и миры Франсиско Гойи

Анна Борисова

Франсиско Гойя. Фагмент автопортрета в студии

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 г. близ Сарагосы в семье известного и уважаемого в городе мастера-позолотчика. Он был младшим из троих сыновей, образование получил весьма поверхностное — до конца жизни в письмах великого живописца будут проскальзывать ошибки. Итак мальчик решает посвятить себя художественному ремеслу, с детства наблюдая за работой отца. Сначала он обучается у мастеров родной Сарагосы, а в 1766 г. в возрасте двадцати лет отправляется в Мадрид. Там его наставником становится Франсиско Байеу, который в скором времени станет официальным портретистом двора. Вообще Байеу суждено будет сыграть важную роль в жизни Гойи.

В Мадриде Франсиско дважды (в 1764 и в 1766 гг.) пытается поступить в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, но дважды ему отказывают в этом. Тогда преподаватели академии не оценили и не поняли работы юноши, его время еще не пришло.

Гойя. Фрагмент портрета Франсиско Байеу. 1795 г.

Потерпев неудачу в академии, в 1769 г. Гойя отправляется в Италию. С этой поездкой связан ряд романтических легенд: поговаривали, что таким образом молодой художник сбегал от преследования властей после участия в опасной уличной драке. Также ходили слухи, что по пути в Италию Франсиско присоединился к трупе бродячих акробатов и с удовольствием обучился их трюкам, даже участвовал в выступлениях. Слухи редко вырастают на пустом месте: Гойя всегда отличался авантюризмом, страстностью и амбициозностью. Он любил женщин, охоту, имел своенравный и подчас мятежный дух.
В Италии молодой художник писал преимущественно на античные сюжеты и даже был удостоен премии Пармской Академии художеств. В 1771 г. он вернулся в Сарагосу, где начал работать над фресками, в основном для церкви Дель-Пилар. У мастера появляются первые почитатели, он получает все больше заказов на фрески, росписи и даже портреты.

 

Тогда же, в начале 70-х гг. XVIII в. Байеу, будучи уже придворным живописцем, познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой. Уже в 1773 г. она ждет от Франсиско ребенка, и молодые люди женятся. Гойя написал только один портрет жены… Вряд ли этот брак можно было назвать счастливым, однако же он был долгим. Бракоразводные процессы были очень сложным делом в то время, поэтому супруги прожили вместе до самой смерти Хосефы, несмотря на многочисленные  романы живописца. Сын Гойи и Хосефы Хавьер (1784-1854 гг.) впоследствии тоже стал художником.

Франсиско Гойя. Фрагмент портрета супруги Хасефы Байеу (1796 г.)

Женившись, Гойя обосновался в Мадриде у своего шурина Байеу, где в 70-90 гг. XVIII в. выполнил свыше 60 панно для королевской шпалерной мануфактуры. Такие панно еще назывались картоны — это были образцы для изготовления ковров. На них художник изображал яркие сцены испанской повседневности, народные праздники и развлечения («Зонтик» 1777 г., «Продавец посуды», «Мадридский рынок» 1778 г., «Молодой бык» 1780 г., «Игра в жмурки» 1791 г., «Великаны» 1792 г.). Эти произведения, как вообще бОльшая часть картин Гойи того периода, отличаются яркостью, светом, безмятежностью и даже радостью.
Нередко исследователи творчества живописца замечают что, строго говоря, до работы на шпалерной мастерской Гойя был лишь хорошим ремесленником. И только в мастерской он рождается и постепенно прославляется как художник. У мастера появляются первые по-настоящему крупные заказы, а с начала 80-х гг. к нему приходит слава портретиста.

«Зонтик» 1777г.

Первые его портреты отличались парадностью (портрет графа Флоридабланка 1783 г.), однако со временем в них проникает что-то похожее на легкую иронию по отношению к модели, которая к концу века достигнет апофеоза, дойдя фактически до гротеска. Внутренне независимый мастер не собирался льстить своим заказчикам.

Нередко бунтарство Гойи проявляло себя и в отношениях с наставниками. В 1780 г., когда он работает над росписью купола собора Дель Пилар в Сарагосе под руководством Байеу, он наотрез отказывается вносить в свою работу поправки, предложенные руководством. Между родственниками случился конфликт. В конце-концов Гойя уступает, но долгое время после этого демонстративно не появляется в родном городе.

В целом 80-е гг. XVIII в. — это зенит славы Гойи. Тогда он был избран директором отделения живописи Мадридской королевской Академии художеств. Да-да, той самой Академии, куда он дважды не поступил юношей! Он получает признание при дворе и в то же время сближается с испанскими просветителями (Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом и М.Х. Кинтаной).

«Семья герцога Осуна» 1787 г.

Однако безоблачному существованию приходит конец. Из писем Гойи известно, что осенью 1792 г. он тяжело заболел. Точный диагноз художника не известен, по одной из версий, это был менингит, по другой — венерическую болезнь. Так или иначе, в следствии перенесенного им недуга, Гойя практически потерял слух.

Он отказывается от своей почетной должности в академии под предлогом плохого самочувствия, но продолжает писать. Теперь в творчестве мастера появляются новые, горькие нотки. Именно в это время он приступает к едкой серии сатирических офортов под названием «Капричос» (исп. «фантазия», «игра», «воображение»). Офорт — разновидность гравюры, станковая графика. Созданные Гойей «фантазии»  высмеивали политические, социальные и религиозные порядки испанского общества, его пороки, суеверия и невежество. Пожалуй самая известная работа этой серии — «Сон разума рождает чудовищ» (1799 г.). Название говорит само за себя — суеверный страх, погоня за ведьмами и бездумная жестокость являются следствием невежества. Жестокость Инквизиции живет благодаря невежеству народа: вот он — испанский сон разума в эпоху Просвещения! Гравюры этой казалось бы сатирической серии, на самом деле, во многих своих чертах уже тогда предвосхищали по настоящему пугающие «мрачные картины» позднего Гойи.


«Сон разума рождает чудовищ» 1799 г. (фрагмент)

«Капричос» занимают 80 листов с комментариями художника и созданы в 1797-1798 гг. С 1799 г. эти рисунки можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо. Продажи были быстро приостановлены из-за вмешательства инквизиции, однако для королевской семьи выход гравюр остался незамеченным: в 1799 г. Гойю назначают придворным живописцем с неслыханным по тем временам жалованием.

Но покровительство короны не усмиряет независимый нрав этого человека. Картину «Семья короля Карла IV» (1800 г.) многие посчитали манифестом неприязни Гойи к испанским монархам, настолько чопорными, самолюбивыми и невыразительными показаны лица венценосных моделей.

«Семья короля Карла IV» 1800 г.

Совсем иначе выглядит женщина с полотен, изображающих Маху («Маха одетая» и «Маха обнаженная», 1802 г.). Маха — так называли испанских горожанок в XVIII-XIX вв. С этих картин на нас устремлен прямой, открытый и независимый, слегка насмешливый взгляд молодой женщины. Есть мнение, что в лице Махи Гойя живописует новый тип женщины, появившийся в консервативном испанском обществе. Испания рубежа XVIII-XIX вв., когда в Европе утверждаются идеи Просвещения и прокатывается волна буржуазных революций, — все еще почти средневековая страна, где царствует реакционный строй и действует инквизиция. Но и в этом обществе происходят изменения. В том числе, постепенно меняется положение женщины, которое всегда было подчиненным по отношению к мужчине.

До  XVIII в. женщины редко покидали стены дома, практически не участвовали в общественной жизни. Маха — собирательный образ новой испанской горожанки, а также тех женщин, в которых был влюблен Гойя. Существует несколько версий, кого именно изобразил художник на этих полотнах, но точных сведений нет. Однако тот факт, что художнику могла позировать определенная модель, возможно его возлюбленная, не отменяет собирательности образа, его универсальности.

«Маха одетая» 1802 г.

Вслед за тяжелыми переменами в личной жизни Гойи, в его физическом состоянии, последовали печальные события в жизни всей Европы. Близится эпоха наполеоновских войн, затем оккупация Испании французскими войсками. В годы войны Гойя получает заказы на портреты видных командиров испанской армии, а в годы оккупации и затяжной партизанской войны он пишет патриотические картины, проникнутые ужасом и скорбью происходящего (серия офортов «Бедствия войны» в 1810-1820 гг.). Работу над ними он закончил уже во время реставрации в Испании монархии Фердинанда VII.

«Бедствия войны»

Разумеется, с началом наполеоновских войн испанским монархам было не до украшения дворцов, поэтому заказы Гойе от короны прекращаются. Однако за придворным портретистом сохраняется его жалование, что позволяет ему устроить пышную свадьбу своему сыну Хавьеру с родственницей крупных баскских финансистов и купить для молодоженов дом. С 1803 по 1808 гг. Гойя создавал исключительно портреты, и основным его заказчиком выступала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия.

И все же художник остается в центре политической и общественной жизни, в самом сердце той воронки, которая закрутила всю Европу, а с ней и Испанию на рубеже веков. Именно Гойя  пишет короля Фердинанда VII перед арестом последнего в 1808 г. и именно ему поручено создать портрет вошедшего в 1812 г. в Мадрид победителя Веллингтона. После окончательного освобождения Испании от французов Гойя изображает события Мадридского восстания в двух знаменитых полотнах «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 г.» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года».

«Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»

С реставрацией монархии Фердинанда VII реакционный строй в стране только укрепляется. Фердинанд относился к Гойе крайне подозрительно, но не мешал его работе. В 1815 г. Гойя создает свой «Погрудный портрет», ему на тот момент 70 лет. Да, жизнь Гойи была не только насыщенной, но и долгой, ведь для того времени семидесятилетний мужчина — уже старик.

Он и чувствовал себя стариком. В феврале 1819 г. живописец приобрел сельский дом под названием «Дом Глухого» недалеко от  Мадрида, прямо под мостом, ведущем в Сеговию. Дом был прозван так отнюдь не в честь оглохшего маэстро, а еще до него: прежний хозяин страдал тем же недугом, что Гойя. Стечение обстоятельств или сознательная ирония художника при выборе пристанища на старость?

«Погрудный портрет» 1812 г.

Что по настоящему прославило Дом Глухого, так это «Черные картины» (также известные как «Мрачные картины»), которыми свидетель ужасов войны и  тягот испанского народа покрыл стены обоих этажей дома. Силы постепенно покидали далеко не молодого живописца. В 1820 г. он последний раз участвовал в академическом заседании и стал затворником, расписывая стены своего уединенного жилища сложными и пугающими образами. Сейчас большинство из этих работ можно увидеть в музее Прадо, куда они были перенесены со стен дома позже. Эти тревожные, выполненные в темных тонах зарисовки сложно поддаются рациональной трактовке.

 

Возможно вам хорошо известны некоторые из них: «Сатурн, пожирающий своего сына», «Шабаш ведьм», «Два  старика», «Асмодея»…Что пытался выразить мастер? Свою немощь и усталость? Страх старости и смерти? Или страх жизни с ее невежеством и жестокостью? Разочарование или иронию? Трактовок много. Существует также мнение, что расположение рисунков по периметру этажей подчинено определенной логике и таит свои скрытые смыслы. Кроме того ведутся споры вокруг авторства «черных картин»: создал ли их Гойя или его сын.

«Шабаш ведьм» 1823 г.

В отличии от «Капричос», с этих картин на нас смотрит уже не глупость, не невежество, а настоящие безумие. Тема безумия вообще — одна из любимых у Гойи. Так незадолго до начала работы над «мрачной» серией, Гойя написал «Дом для сумасшедших» (1815-1819 гг.). Здесь нельзя не вспомнить поразительный фильм «Призраки Гойи» (2006 г., производство США-Испания) с Хавьером Бардемом и Натали Портман в главных ролях. Картина показывает какая битва между старым и новым происходили в Испании времен Гойи. И наряду с темами жестокости, суеверия и войны, особенно выделяется именно тема сумасшествия. Сумасшествие и смерть. Сумасшествие как финал, как смерть для разума, погруженного в сон. Заключительные кадры фильма рисуют нам три основных образа: сумасшествия, смерти и самого Гойи.

Кадр из фильма «Призраки Гойи»

Поселившись в «Доме Глухого», Гойя сходится со  своей экономкой Леокадией де Вейс, женой предпринимателя Исидоро Вейса. Вскоре Леокадия развелась с мужем и родила Гойе дочь Росариту. Опасаясь преследований со стороны нового реакционного испанского правительства, Гойя вместе с Леокадией и младенцем уезжают во Францию. Здесь художник проведет последние четыре года своей жизни. Картины этого, завершающего периода пути маэстро добавят луч света и оптимизма в мрачное творчество предыдущих ему лет. Гойя посещает Париж, где создает «Корриду» и портреты своих друзей-эмигрантов, а также осваивает новую технику литографии (серия «Бордосские быки» 1826 г.).

Фрагмент портрета Леокадии Вейс со стен «Дома Глухого»

Он добивается от испанского короля разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Летом 1827 г. Гойя последний раз посещает Мадрид, где создает портрет своего 21-летнего внука Мариано Гойи. Затем он возвращается во Францию и в Бордо создает свои последние шедевры («Молочница из Бордо» 1827-1828 гг.). Там же в Бордо Гойя и уходит из жизни 16 апреля 1828 г., успев незадолго до смерти принять у себя в гостях сына.

Такой была бурная и долгая жизнь великого Гойи. Его творчество оказывается таким же ярким и самобытным, как его жизнь, таким же противоречивым и разным. В нем есть все —  и свет, и радость, и ужас, и уродство, и смех, и болезнь, и низость, и величие. Миры Гойи оказали влияние на становление многих художественных течений, вплоть до модернизма и экспрессионизма. И пусть хронологически творения Гойи принято относить к эпохе романтизма, исследователи и ценители испанца сходятся на том, что они — иное. Сама Испания иная, — она шла своим путем в век просвещения, а затем романтизма. В этой стране дольше и сложнее отпускали старое, но в то же время в ней рождалось что-то совершенно необыкновенное…Такое как Франсиско Гойя.

Франсиско Гойя (социальная, антивоенная и антиклерикальная темы в творчестве художника)

АДСКАЯ ТОЛПА


   Автопортрет Франсиско Гойи.

   В один из последних дней восемнадцатого века в городе Мадриде два монаха словно невзначай забрели в лавку всяких древностей, где пахло пылью и старыми книгами. Любезный хозяин всплеснул руками и расцвел. Но гости в черно-белых доминиканских рясах, казалось, не спешили выкладывать денежки.
   – Не желают ли святые отцы взглянуть на редкие античные монеты?
   Нет, они не желают. Нет, языческие амулеты из Америки им тоже не нужны. И даже щепочку от креста господня они не купят в этот раз. Даже в золотой оправе. Даже по сходной цене.
   – Говорят, у вас продаются новые гравюры королевского художника Франсиско Гойи, – негромко произносит монах постарше. – Любопытно. Покажите их.
   Из-под прилавка появляется пухлая сафьяновая папка с надписью «Капричос» (по-испански это означает капризы, выдумки). Монахи садятся к свету, склонив над альбомом бледные бритые макушки. До хозяина долетают тихие слова, отдающие дымом костра и плесенью тюрьмы: «богохульство… оскорбление величества… зловредные семена вольнодумия…»
   Хозяина прошибает холодный пот – нетрудно сообразить, что эти двое – из святой инквизиции.
   У монахов наметанный и недобрый глаз.

   Два израненных крестьянина сжимают нож и пику. Против них – неумолимые ружья французов. «Со здравым смыслом или без него?» – вопрошает Гойя.

   – Узнаешь? – цедит сквозь зубы монах постарше, тыча пальцем в томного зубастого уродца с кривой шеей.
   Второй согласно кивает. Как не узнать Санчеса, любимого доносчика инквизиции!
   – Ах, дон Франсиско, вы губите себя, – бормочут монахи. – Ах, какая неосторожность – срисовать самую злую ведьму с ее величества королевы. Палач пересчитает вам ребра, вот увидите!
   – И не прикидывайтесь хорошим испанцем, Гойя. На последних листах вы собрали ночную погань, в которую верит всякий порядочный человек, не испорченный просвещением. Ведьмы на помеле. Домовые в погребе. Людоеды, присевшие перекусить под звездным небом.

   Испанский народ вилами гонит ощипанного французского орла. «Хищный зверь» – так назвал этот офорт художник.

   Но у вас, дон Франсиско, кажется, свой взгляд на дьявольские силы? Иначе, как понять последнюю гравюру в папке – она называется «Пробил час»? Та же нечисть, что на других картинках, те же гримасы и обезьяньи носы. Только на плечах у привидений монашеские рясы, точь-в-точь, как у нас, ваших строгих критиков и судей. Так кого же, все-таки, вы изобразили, Гойя?
   «Когда наступит день, они разлетятся в разные стороны» – написано над этой гравюрой. В другом месте сказано еще яснее: «Эту адскую толпу можно рассеять меткими выстрелами». Как ни крути, в наше время, на пороге девятнадцатого века, это называется р-е-в-о-л-ю-ц-и-е-й. Видите, Гойя, как далеко вы зашли?
   – Конченый человек, – произносит вслух монах постарше, – он сам продиктовал нам приговор.
   Они справляются о цене и, не торгуясь, отсчитывают монеты.
   Под звон рождественских колоколов инквизиторы бережно уносят драгоценные улики.

СТАРЫЕ СЧЕТЫ


   Безобразные монахи-дьяволы корчатся, предчувствуя зарю. Слова под рисунком полны надежды: «Пробил час!»

   Гойе было за пятьдесят, когда «Капричос» поступили в продажу. Но монахов он любил дразнить и раньше, будучи мальчишкой. Город Сарагоса, где прошло его озорное детство, славился пышными крестными ходами по любому случаю. Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы. Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга. Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью.
   Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал. Франсиско и его приятели раздували перебранку. Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась.
   Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону. Потом их прислоняли к стене. Все тут же забывали о них. Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга.
   Кто-то донес инквизиторам, что Франсиско Гойя (год рождения 1746, сын деревенского ремесленника, учится на живописца) и есть главный зачинщик этих потасовок, оскорбительных для христианской веры.
   Гойя бежал из Сарагосы, не захватив даже кистей и красок.
   Крепкими молодыми ногами он исходил всю страну. На дорогах Испании он обгонял слепых и прокаженных. Мимо пролетали кареты грандов – родовитых испанских дворян. В пыльном облаке сверкали драгоценности и белели старинные кружева.
   Ход истории не ощущался в Испании. Словно кто-то еще в пятнадцатом веке пересыпал нафталином и замкнул от света целую страну.
   В Мадриде по примеру других столиц завели было уличное освещение. Но даже тусклый свет масляных фонарей был невыносим для церковников. Они швырнули горсть мелочи толпе голодных нищих, и в одну из ночей все мадридские фонари были побиты и опрокинуты.
   Во всей стране не было ни одного знающего врача. Людей, читавших книги, называли чудаками и вольнодумцами. Зато монахов было больше, чем солдат…
   Из юного бродяги, колесившего по дорогам, вырос лучший художник Испании. Гойя зарабатывал хорошие деньги своими портретами. Но обида за родную страну не переставала мучить его.

МЕДНЫЕ ДОСКИ И СТАЛЬНАЯ ИГЛА

   В квартале, где жила беднота, Гойя снял комнату под самой крышей. Рабочие втащили наверх печатный станок и железную печку. У окна Гойя поставил стол и прибил полку наподобие книжной.
   На другой день полка прогнулась от тяжести медных кованых досок. В печке жарко затлели угли. В глиняном горшке забулькало темное варево из смолы и воска. По всему было видно, что дон Франческо решил заняться рисованием офортов.
   Красивое слово «офорт» по-французски означает всего-навсего «азотная кислота». Та самая крепчайшая и злая кислота, к которой лучше не подходить несведущему человеку.
   На первый взгляд офорт напоминает рисунок пером и тушью. При чем же тут, спрашивается, кислота? Ах, если бы она была ни при чем, – вздохнет любой художник. Только никак без нее не обойтись, просто беда!
   Дело в том, что офорт поначалу рисуется на медной доске, покрытой особым лаком – вроде того, что варился в мастерской у Гойи. Рисуется, конечно, не пером и тушью. Для этого нужен карандаш со стальным стержнем вместо грифеля. У художников такой инструмент называется просто иглой.
   Понятно, что лаку из смолы и воска не устоять против стали. Получается рисунок, похожий на негатив, – чистая медь светится на темном фоне.
   И вот тут-то появляется азотная кислота. Художник окунает в нее медную доску вместе с лаком и ждет, пока линии, проведенные иглой, не станут узенькими канавками. Кислота не тронет лака, но разъедает медь. Ядовитый пар окутывает мастерскую.
   Потом лак смывают, а пластинку покрывают краской. Краска соберется только в вытравленных местах. После этого остается положить сверху лист бумаги и на печатном станке сделать оттиск. Он и будет готовым офортом. С одной доски их можно напечатать сколько угодно.
   А чем больше оттисков, тем больше людей, с которыми художник может поделиться своими мыслями. Именно за это любят художники технику офорта. И как раз ради этого Гойя пачкал руки липким лаком, задыхался от едкого пара и крутил тяжелое колесо станка.
   В офорте под названием «Ленивцы» он изобразил бедняка с ослиными ушами и повязкой на глазах. Обманутый простолюдин кормил с ложки холеных уродов, ненасытных, как кукушкины птенцы.
   Выпуская в свет «Капричос» Гойя звал свой народ сбросить повязку и обрести человеческий слух, отличающий правду от обмана. Его альбом был горькой повестью об испанских несчастьях. И эта повесть была написана на всеобщем и ясном языке – на языке искусства.
   Инквизиторы, которым привольно жилось среди людей с ослиными ушами, решили погубить смелого художника. В его воображении с жуткой ясностью замаячила черная тюремная решетка.
   Однако Гойя оказался великим хитрецом. Он подарил «Капричос» королю Карлосу, который, к счастью, не блистал особенным умом. При этом он выдал свои офорты за собрание шуточек, до которых король был большим охотником. И должно быть, тучный Карлос в недоумении перебирал гравюры, а Гойя для отвода глаз говорил туманные речи о «нашем просвещенном веке» и подсказывал его величеству, в каких местах следует посмеяться.
   Так оно было или по-другому, но только инквизиторы прикусили языки. Что же делать, если сам король переварил эти листки, не заметив привкуса безбожия и бунта.
   После этой истории Гойя увидел, что заниматься искусством в Испании – дело опасное. Но угрозы инквизиции не отбили у него интереса к возможностям офорта. Через несколько лет он изобразил еще горшие беды, которые обрушились на испанский народ.

ЛЮДИ ИЛИ МУНДИРЫ?

   Наши потомки будут жить в разоруженном мире, не знающем, что такое угроза войны. И может быть, учитель истории, рассказывая о войнах, потрясавших когда-то землю, поведет школьников будущего в музей, где хранятся старые картины, написанные в память о сражениях и походах.
   Любознательные школьники увидят ровные оловянные батальоны, которые не спеша, в отутюженных мундирах, шагают на штурм какого-нибудь редута, а может и бастиона. Неприятельские пушечки постреливают белым дымом. Полкартины, а то и больше, занимает король или генерал на лихом коне. Поза у всадника большей частью неудобная, но героическая.
   Наглядевшись старых картин, наши потомки изумятся – стоило ли объявлять войну вне закона, если с виду она была такой славной и очаровательной.
   Впрочем, этого не случится. Люди давно разучились верить плохим художникам, чья кисть холодна и раболепна.
   Так пусть же экскурсия будущего минует огромные полотна и направит путь к офортам все того же Франсиско Гойи. К маленьким картинкам, где художник изобразил войну с полным и потрясающим сходством.

ДОРОГА В САРАГОСУ


   Даже страдания этого узника кажутся Гойе полными благородства. Но сколько горечи в его обращении к великому инквизитору: «Сапата, память о тебе бессмертна!»

   Майским утром 1808 года жители Мадрида услышали французские военные марши под своими окнами. Из расклеенных на стенах манифестов испанцы узнали, что их пузатый король с носом, похожим на сардельку, бежал неведомо куда, а сами они покорены французами в одну ночь и без единого выстрела. Император Наполеон одержал самую легкую и прибыльную из своих побед.
   Но так думал разве что один Наполеон, да и то недолго. Очень скоро испанское небо затянулось пороховым дымом. Французы, которым не стоило особого труда перемолоть любую армию Европы, увидели, что эта война будет не похожа на другие. В первый раз они схватились с босоногим и голодным народом, которому нечего было защищать, кроме четырех углов родимой земли. А покорить народ, взявшийся за оружие, до сих пор не удавалось никому…
   День Гойи начинался с покупки газет. То радуясь, то печалясь, он пробегал глазами скупые строки военных сводок. В конце августа он узнал, что французы с большими потерями отступили от Сарагосы. Гойя ощутил гордость за земляков и тоску по родным местам. Он велел запрягать мулов и стал собираться в дорогу.
   Карета катилась мимо несжатых полей и разоренных деревень. Черные птицы кружили над редкими деревьями. На деревьях качались повешенные. Из окна кареты испанская земля казалась огромной мертвецкой.
   Холодными ночами на постоялых дворах собирались парни из партизанских отрядов. При свете огарка начинался неторопливый крестьянский разговор. Говорили о войне, о погибшем урожае, о французах, которые, не добившись победы, стали бандой убийц. Гойя увидел, как обманчива была могильная тишина дороги. Народ Испании забыл о страхе и не был согласен ни на что, кроме победы.

«Я ЭТО ВИДЕЛ»


   Франсиско Гойя «Какое мужество!»

   Белые стены Сарагосы были покрыты копотью, битый кирпич краснел, как живое мясо. Постаревшие родственники таскали Гойю по городу, рассказывая день за днем всю историю славной обороны. Как французы выслали парламентеров и предложили гарнизону сдаться. Как получили они краткий и гордый ответ – битва на ножах! Как в полусгоревшем театре поставили забытую трагедию Сервантеса. Как молоденькая офицерская жена, оставшись одна на батарее, палила картечью по наступающим цепям.
   Гойю потянуло к медным доскам, в мадридскую мастерскую, пропахшую смолой.
   В новых офортах он изобразит войну, какой увидел ее, – без игрушечных солдатиков и гарцующих генералов.
   Вместе со всей Испанией он оплачет мертвых – повешенных, обезглавленных, расстрелянных, заколотых штыками.
   Он расскажет о храбрецах, которых он видел во время своего тревожного путешествия. Артиллеристку из Сарагосы он тоже не забудет. Он посвятит ей один из самых ясных и чистых офортов. И рядом с маленькой тонкой женщиной на вечные времена останется подпись, сделанная восхищенным художником: «Какое мужество!»
   Никогда прежде он не рисовал так быстро и просто. Никогда еще в его офортах не было столько гибкости и силы.
   Он изобразил кровавую мглу, сгустившуюся над родной страной. Зарево близких пожаров выхватывало из тьмы фигуры людей, охваченных ужасом и болью.
   Часто его поседевшая голова падала на грудь, как у тех, кого расстреливали захватчики. Он переживал со своими героями последние минуты жизни, он ощущал холод ружейных стволов, направленных в сердце. И тогда под офортом появлялась горестная подпись: «Против этого нет средства…»
   Его мучило страшное воспоминание о придорожном дереве, увешанном обрубками мертвого тела. Он так и не узнал, кем был этот испанец. Может быть, партизаном, замученным без суда. А может быть, простым бродячим точильщиком, у которого нашли кухонный нож. Тогда, в дороге, кучер зло хлестнул мулов и крикнул: «Велика победа! Над мертвым-то!» От этих слов невозможно было отвязаться, и Гойя вывел их под своим офортом.
   Во все времена изобразительное искусство считалось немым по своей природе. Но в офортах Гойи гремели выстрелы и стонали раненые, раздавались отрывистые команды и проклятия. Тем страшнее были листы, где искусство возвращалось к безмолвию, где умолкал шум войны и над грудой непохороненных мертвецов звучал только одинокий голос художника: «Разве для этого вы родились?»
   Пропадая сутками в своей мастерской, Гойя думал, что не худо бы когда-нибудь собрать эти листки в большой альбом, достойный члена Академии художеств. А пока пусть будут они газетой для неграмотных. Пусть расхватывают их прямо из-под пресса все, кому охота. Как чистую воду. Как свежий хлеб.

ПО ЕГО ПРИМЕРУ

   Когда-то Гойя был единственным в мире художником, поднявшим голос против войны. С тех пор многое переменилось на свете.
   Человечество убедилось, что зверства наполеоновских карателей – совсем не предел жестокости. В словарях появились новые слова: «лагерь смерти», «душегубка», «газовая камера».
   В свое время Наполеон лучше других знал, как расставить пушки, чтобы в один день убить несколько тысяч человек. Рядом с генералами, уничтожившими Хиросиму, он выглядит пещерным невеждой.
   Тем нужнее для нас Гойя с его наследием.
   Каждый народ, страдавший от войны, помнит великого испанца. Многие художники брали с него пример.
   Во Франции – Пикассо, в Японии – Маруки и Акамацу, в Мексике – Сикейрос, в нашей стране – Пророков. У каждого из них своя манера и свой подход к искусству. Но всех их роднит верность правилу:
   «Искусство служит не только для украшения комнат. Это – оружие наступления и обороны в борьбе с врагом!»

художники, фото, биография знаменитости, кто еще из известных людей родился, умер 30 мартя

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в семье мастера-позолотчика, в небольшой деревушке на севере Испании.

В возрасте 13 лет Франсиско поступил в ученики к местному художнику, а в 1763 году перебрался в Мадрид, где вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу.

В 1771 году он принял участие в итальянском конкурсе, проводившемся пармской Академией художеств, и получил вторую премию за историческое полотно, главным героем которого стал легендарный Ганнибал.Семья короля Карла IVВ 1772 году он получил заказ на потолочную фреску для церкви в Сарагосе.

На протяжении следующих десяти лет Гойя часто расписывал церкви.

В 1773 году он женился на сестре Байеу Хосефе.

Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени – Байеу пользовался немалым влиянием.

В 1774 году Гойя переехал в Мадрид, где приступил к первой серии картонов для Королевской шпалерной мануфактуры. Работа над картонами была основной для Гойи до 1780 года, но и в следующее десятилетие он время от времени возвращался к ней.Распятие В 1780 году Гойю приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Пропуском туда послужила исполненная в академическом стиле картина «Распятие» .

В 1785 году Гойя стал вице-директором живописного отделения академии, а в 1786 его пригласили ко двору Карла III.После смерти короля в 1788 году произошел крутой поворот в жизни Гойи. Новый король, Карл IV, пожаловал ему почетный титул придворного художника. Гойя стал наиболее востребованным и модным среди мадридской аристократии художником-портретистом. Наряду с этим он продолжал работать и для церквей.Зимой 1792-93 художника настиг паралич и частичная потеря зрения. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.Старухи Чуть поправившись, Гойя вернулся к работе и написал серию небольших картин. Эти картины обозначили водораздел в творческой биографии Гойи – в его творчестве стали преобладать странные образы, порожденные фантазией.

В 1795 году, после смерти Байеу, Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Этот период отмечен серьезными занятиями офортом. Первая серия из 80 офортов «Капричос» , была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка.Последние годы своей жизни он провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года в возрасте 82 лет. Его прах был перевезен на родину и захоронен в той церкви, стены и потолок которой он когда-то расписал.

Франсиско Гойя: история о настоящем испанском мачо : Daily Culture

Говорят, однажды король Испании запретил своему придворному живописцу участвовать в дуэлях, что очень удивило последнего:

— Ваше величество, ведь дуэли для ваших подданных не запрещены.

— Да, — ответил король.

— Но отныне они запрещены только для вас.

— Почему же? — снова спросил художник.

— Потому что у меня много подданных и всего один Гойя, — ответил король.

Возможно, если бы не этот приказ, мир не увидел многих картин гениального живописца, с именем которого был связан ни один скандал в Испании. Рассказы о молодости Гойи во многом легендарны: в Сарагосе за ним охотилась инквизиция из-за оскорбления святыни дракой в праздничный день, в Мадриде Франсиско нашли на улице истекающим кровью с ножом противника в спине. Оказавшись в Италии, Гойя совершил дерзкий налет на женский монастырь в Риме, желая выкрасть оттуда красавицу-итальянку. За этим последовала дуэль, в которой Гойя одержал победу, и любовная связь с похищенной.

При этом, несмотря на разгульный образ жизни, Франсиско Гойя (1746-1828) с детства проявлял талант в живописи и стремление учиться. Как-то раз малыш Гойя, сын бедного позолотчика алтарей из Сарагосы, нарисовал на стене своего дома свинью. Проходивший мимо незнакомец разглядел подлинный талант в детском наброске и посоветовал мальчику учиться. Так, юноша был определен в 1760 году учеником сарагосского живописца и «ревизора благочестия» Святой инквизиции Хосе Лусано Мартинеса и провел в его мастерской 6 лет. Свой первый официальный заказ, раку для хранения мощей, Франсиско получил именно в эти годы от местной приходской церкви. В 1764 и 1766 годах Франсиско пытался поступить в Академию Сан-Фернандо в Мадриде, но безуспешно. Не отчаявшись, молодой художник стал учеником придворного живописца Франсиско Байе.

В 1771 г. Гойя побывал в Италии на конкурсе в Пармской академии и был удостоен второй премии за картину «Ганнибал, взирающий с высот Альп на итальянские земли». Вернувшись на родину, живописец создавал гобелены для Королевской мануфактуры по рекомендации Байе. Картоны Гойи, изображавшие уличные сценки, празднества, игры городской молодежи, отличались богатством фантазии, оригинальностью и красочностью. 

Байе познакомил Гойю со своей сестрой Жозефой, которую живописец, пользовавшийся успехом у женщин, без труда соблазнил. В 1773 г. художник был вынужден жениться на сестре своего учителя, бывшей на пятом месяце беременности. Впрочем, этот брак оказался крайне выгодным для живописца: в 1780 году его единогласно избрали членом Королевской академии искусств, в 1785 году он стал ее вице-директором, получил покровительство самых влиятельных аристократов Испании. Познакомившись с прекрасными герцогинями, Гойя вскоре забыл о своей жене (художник написал всего лишь один портрет своей супруги). В 1791 Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его возлюбленной и покровительницей. Один из современников написал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины… Когда она идет по улице, все смотрят только на нее. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею». 

Гойя писал ее портреты много раз; два самых знаменитых из них –  Маха обнажённая (1797г.) и Маха одетая (1802 г.). Искусствоведы говорят, что эти полотна «отличаются блеском в живописи, почти лихорадочной, стремительной точностью мазка и тонкой передачей красоты женского тела. 

Вместе с тем нельзя не отметить известной напряженности в чуть вызывающей позе, настороженности почти враждебного взора, особенно у обнаженной махи, что лишает ее образ той естественной и радостной свободы жизнеощущения, которая так характерна для женских образов эпохи Возрождения. Герцогиня оставила Гойе портреты, на которых была изображена обнаженной, написав на одном из них: «Хранить такое — просто безумие. Впрочем, каждому свое».

К 1792 г. Гойя потерял слух и многие годы провел в своем загородном доме “Кинто дель Сордо” (“Дом глухого”), где создал легендарные «Капричос» — серию из 83 офортов, суть которых выразил в собственных комментариях: «Мир – это маскарад. Все хотят казаться не тем, что они есть, все обманывают, и никто себя не знает». 

Гравюры иносказательно изобличают пороки общества. При этом чтобы избежать суда инквизиции, Гойя, уже поднаторевший в придворных интригах, под откровенно издевательскими гравюрами с изображением правителей и представителей церкви сделал благочестивые подписи. В то время как церковь разбиралась чему верить, живописец совершил ход конем и подарил «Капричос» королю.

 

Вскоре после смерти жены в 1812 г. и изгнания друзей за пределы Испании, Гойя остался один и переехал во Францию, где умер на 83-ем году жизни от паралича. Гойя работал до последнего дня. «Мне не хватает здоровья и зрения, и только воля поддерживает меня», — писал он друзьям. Незадолго до смерти живописец нарисовал старика на костылях и подписал рисунок: «Я все еще учусь».

Гениальный художник опередил свое время, его творчество оказало влияние на импрессионистов, в частности Мане, и предвосхитило рождение сюрреализма.

Рита Бережная



Франсиско Гойя. Жизнь и творчество (16+)

23 января 2022 г.

Время проведения: 14:00

Организатор: Отдел литературы по искусству

Место проведения: Актовый зал, 2 этаж

Франсиско Гойя. Жизнь и творчество (16+)

Франсиско Гойя – один из самых искусных и оригинальных художников рубежа XVIII–XIX веков. Хотя в его творчестве были черты и классицизма, и романтизма, этого художника нельзя было отнести к какому-нибудь стилю полностью, настолько его картины были не похожи ни на чьи другие. В своих знаменитых «Махах» Гойя наносит удар академической школе.

Гойю называли королем художников и художником королей. Потрясает откровенностью характеристик групповой портрет королевской семьи Карла IV и Марии Луизы.

Гойе принадлежит ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о его живописном мастерстве, таких как портрет Исабель Кобос де Порсель или Франсиско Байеу.

В творчестве мастера соединяются две характерные особенности романтизма: его увлекают сложность внутренней духовной жизни человека и отображение исторической реальности. Став очевидцем вторжения французов в Испанию, художник пишет одну из самых знаменитых картин «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая», отражающую борьбу испанских патриотов.

Остро воспринимая несправедливость окружающего мира, Гойя создает знаменитую серию офортов «Капричос», которая является сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.

В позднейших работах великий испанец достигает беспощадной правдивости, создав фантастические образы потрясающей силы на стенах своего «Дома глухого».

Проект «Лекторий по истории искусства» рассчитан на широкую заинтересованную аудиторию. Содержание каждой лекции дополняет книжно-иллюстративная выставка.

Лектор: Лариса Петровна Бенько, библиотекарь отдела литературы по искусству.

Обратите внимание, что с 11 октября в библиотеке действуют дополнительные ограничительные меры. На мероприятие требуется предварительная регистрация по телефону 20-64-68.

Контактная информация: Отдел литературы по искусству

Анализ 50 известных картин и биографий


В 1824 году Франсиско Гойя прибыл в город Бордо в качестве добровольного изгнанника из Испании. Ему было семьдесят восемь лет, он был абсолютно глух (с 1793 г.) и был глубоко не в фаворе у политического режима, который был его преемником. необходимая форма поддержки. «Гойя действительно прибыл, глухой, старый, неуклюжий и слабый, — сообщал его старый друг и защитник Леандро Фернандес де Моратин в письме обратно в Мадрид, — и не зная ни слова по-французски и без приводящий слугу (который никому не нужен больше, чем он), и такой счастливый и желающий увидеть мир.«3 Он проживет еще четыре года, достаточно долго, чтобы ненадолго вернуться в Мадрид, чтобы получить официальное освобождение с полной пенсией от его должность главного придворного художника. Находясь в Бордо, Гойя начал серию экспериментальных миниатюр на слоновой кости, создавая навязчивые образы. Он также создал большой набор литографий под названием «Бордоские быки», работая как живописец на больших литографических камнях в совершенно новом для него масштабе. В этих гравюрах он смог объединить качества живописи, рисунка и гравюры таким образом, что эти мощные образы по праву считаются его произведениями. последние шедевры.

Франсиско Гойя похоронен в Бордо. Его останки были эксгумированы на рубеже веков и перевезены в Мадрид в рамках грандиозного празднования, ознаменованного установкой статуи художника у северного входа в музей Прадо, в площадь, которая до сих пор носит его имя. Затем он был похоронен в Пантеоне выдающихся мужей Сакраментального кладбища Сан-Исидро, а в конце концов был похоронен в 1929 году в церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде под его самым амбициозная программа настенной росписи.

Хотя часто говорят, что к середине восемнадцатого века Испания находилась в экономическом и культурном упадке, являясь лишь тенью великолепия и мирового господства, господствовавших в предыдущем столетии, ее империя никогда не была более обширной. ни его международная бюрократия более изощренная и космополитическая. Испанская культура часто определяется как «под стеклянным колпаком», характеризуемая терминами «золотой век» и неизбежный с этого момента упадок, в то время как из Конечно, у Испании такая же беспокойная и изменчивая художественная история, как и у любой другой страны.Об этом свидетельствует не лучше, чем серия «реформ», произошедших вскоре после рождения Гойи и отмеченных основанием новой академии художеств. в Мадриде — Королевская академия Сан-Фернандо (где Гойя однажды станет директором живописи). Испания восемнадцатого века была открыта для широкого круга международных талантов с тремя самыми знаменитыми художниками в Европа работала там на общественных работах во времена юности Гойи: Джованни Баттиста Тьеполо из Венеции, Антон Рафаэль Менгс из Дрездена, а затем из Рима, и Коррадо Джакинто из Неаполя, также через Рим.Ранняя работа Гойи в Сарагосе с его будущий шурин, Франсиско Байеу, познакомил его с очаровательно учтивым и смешанным интернациональным стилем рококо, во многом зависящим от творчества Джакинто, и именно эта часть его обучения, вероятно, воодушевила Гойю на в возрасте двадцати четырех лет поехать в Рим на год.

Ранний успех Гойи, кажется, пришел относительно легко, и он вместе со своими родственниками участвовал в амбициозном наборе новых украшений для собора Сарагосы.Хотя первые попытки выиграть соревнования в недавно основанной Королевской академии в Мадриде, к 1775 году он работал на Королевской фабрике гобеленов в Санта-Барбаре в Мадриде, создавая серию гобеленов, которые были основной продукцией фабрики в течение следующего года. пятнадцать лет. В это же время Гойя получил свой первый заказ на написание религиозных произведений и портретов, последние от все более и более высокопоставленной группы покровителей. К 1786 г. он стал живописцем короля, а в 1799 г. Главный придворный художник, уровень, выше которого художник не мог бы добиться успеха, если бы он не был возведен в дворянство, как Диего Веласкес, который предшествовал ему на этом посту.Гойя дружил с самыми либеральными придворными аристократами, многие из которых были полны решимости реформировать гражданскую и религиозную жизнь Испании; эти мужчины и женщины стали его покровителями, а часто и настоящими друзьями. Нет никаких доказательств того, что сам Гойя был активны политически или даже придерживаются сильных политических взглядов.

Во время последовавшей войны с Великобританией и оккупации Испании французскими войсками Гойя преданно служил двум сменявшим друг друга испанским монархам, Карлосу IV и Фернандо VII. Выполняя с большим рвением и быстротой количество от него требовались официальные заказы, он также работал независимо для других меценатов и создавал произведения искусства на спекуляции, часто небольшие картины ужасающих сюжетов, которые очень хорошо продавались.Гравюра предоставила ему серийную форму (мало чем отличается от ранних гобеленовых произведений), в которых можно исследовать более широкий спектр идей, и он по праву считается одним из величайших граверов любого века. Некоторые из его гравюр были частично коммерческими в 1803 году. Гойя. продал короне права на воспроизведение своих Los Caprichos в обмен на пожертвование для своего сына, в то время как другие гравюры не публиковались при его жизни, никогда не покидая закрытый, очень личный мир, в котором Гойя, очень публичный и общественным деятелем, сумевшим сохранить всю жизнь.

У него было восемь детей от той же жены, Жозефы Байеу, только один из которых, Франсиско Хавьер, дожил до совершеннолетия. Он, кажется, не был особенно верен Хосефе, но его привязанность к сыну была глубокой, и он сильно усилия по продвижению социального статуса и собственности Хавьера как его единственного наследника. Тяжелая и до сих пор не до конца диагностированная болезнь, которую он перенес в 1792 году, находясь на юге Испании, оставила Гойю совершенно глухим и во многом отрезанным от его предыдущая жизнь.Но было бы неправильно преувеличивать, как в случае с Бетховем, трагедию этой изоляции. Одним из самых примечательных аспектов жизни Гойи является то, насколько успешно он сохранял дружеские отношения и, по сути, пользовался королевской и аристократической милостью. В свою очередь, как свидетельствует его бегство во Францию ​​в 1824 г., глубоко угнетающее качество восстановленной монархии в Испании после поражения Франции в 1813 г., несомненно, должно было оказывать давление на Гойя очень. Но, возможно, политические аналогии с художественными образцами творчества слишком поверхностны.У нас нет представления о реакции Гойи на открытие в 1819 году музея Прадо как общественного учреждения ни о моменте великой щедрости, ни о знаем ли мы, что он думал о подавлении Фернандо VII либеральной конституции в следующем году.

Сегодня, наряду с Караваджо, Рембрандтом и Иоганном Вермеером, Франсиско Гойя считается последним из старых мастеров и первым из современных. Подрывной творческий элемент в его искусстве, а также его смелое обращение с краской послужили образцом для творчества последующих поколений художников, в частности Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн и через них Гойя оказали влияние на некоторых из величайших художников эпохи. ХХ века, такие как Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог.

В его честь главная национальная кинопремия Испании называется Goya Awards.

Франсиско Гойя и его болезнь

Acta Otorhinolaryngol Ital. 2010 5 октября; 30(5): 264–270.

Адрес для корреспонденции: проф. Г. Сперати, corso Firenze 12/A, 16136 Генуя, Италия.

© Авторские права принадлежат Società Italiana di Otorinolaringologia e Chirurgia Cervico-Facciale. Эта статья находится в открытом доступе и распространяется в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution Non-Commercial No Derivatives License, которая разрешает некоммерческое использование, распространение и воспроизведение на любом цифровом носителе при условии оригинальная работа правильно цитируется и никоим образом не изменена.Для получения подробной информации см. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/Эта статья цитируется в других статьях PMC.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Великобритания) был художником. наделен большой выразительной силой. Его работа, которая проводилась в конце XVII и в начало восемнадцатого века, охватывающий период более 60 лет, с массовым производством, широким круг сюжетов и многочисленные приемы, явно эклектичные. Картины маслом, офорты, рисунки, литографии были производится с такой интенсивностью, которая, казалось бы, не когда-либо полностью удовлетворяли амбиции художника.

Произведения Гойи, казалось бы, были созданы в два периоды: первый, в котором художник доказывал свою ценность, период, который включал гобелены и портреты: во-вторых, посвященный свободе выражения, которая характеризуется разнообразным производством произведений искусства, начиная от Caprichos до Majas, Бедствия войны, Черный картины к боям быков. Этот второй период – согласно по мнению критиков — показывает признаки его тяжелой болезни, возможно, сифилиса, которым он был страдал в молодости и что привело к полной глухоте, после острого приступа, который начался, когда ему было 46 лет лет.

Искусство Гойи простирается от барокко до романтизма, из которых Гойю можно считать первым из Великие Мастера; другие были вдохновлены Гойей, среди кого, Мане и Пикассо. Пионер новых художественных направлений и новые выразительные формы, его можно считать отец современного искусства.

***

Гойя родился в Фуэндетодосе, в провинции Сарагоса, 30 марта 1746 г., в скромной семье; он переехал позже в Сарагоццу, где его отец был позолотчиком; он учился в школа «Escuelas Pias de San Anton», принявшая одаренных детей из бедных семей.Когда ему было 13 лет, он стал учеником художника в Сарагоце. Позже, спасибо его дружбе с художником Франсиско Байеу, который став одним из придворных художников, он переехал в Мадрид.

В 1770 году он путешествовал по Италии. Он отправился в Неаполь, в Рим где он встретил Джован Баттиста Пиранези, и особенно в Милан. Сообщается, что он вел беспорядочный образ жизни, а не только с женщинами, но и в кабаках. Когда Академия Пармы объявили конкурс, Гойя принял участие, представив картина Ганнибал в Альпах и заняла второе место, вслед за Паоло Боррони занял первое место.

В следующем году, по возвращении в Сарагоцу, он принял первые заказы на украшение собора. Два года спустя он женился на Хосефе Байеу, сестре своей другом художника и работал над фресками для монастыря Аула Деи . В 1774 году он переехал в Мадрид, где художник Антон Менгс, имевший большое влияние при дворе уровне, дал ему возможность получать задания на рисовать мультфильмы для Королевского гобеленового зала. Гобелены должны были быть вывешены в Сан-Лоренцо-дель-Эскориал и Прадо, два дворца за городом, где Двор останавливался во время осень и зима.В течение следующих 17 лет он произвел 62 скетча с популярными и деревенскими сценами. Принцы: будущий король Карл IV и его жена Мария Луизе понравилась его работа. Поэтому он встретил одобрение дворянства и написали их портреты. В 1780 году он был единогласно избран членом Королевской академии художеств в Мадриде. Три года спустя он был гостем на месяц дона Луиса, младшего брата короля Карла III, и окрашены Семья Луиса де Бурбона ; в то же время, он нарисовал Граф Флоридабланка () и Герцог и герцогиня Осуна .Гойя, который стал очень популярный, с многочисленными запросами на портреты, был номинирован Пинтор-дель-Рей (1786 г.).

Граф Флоридабланка.

В 1788 году Карл III умер, и ему наследовал его сын, который стал Карлом IV. В 1789 году Гойя стал Пинтор де. Камара , а именно, Придворный Художник. Принадлежность к этому периоду была картина маслом на холсте Прерия Сан-Исидро , которая никогда не превращался в гобелен, вероятно, потому, что было бы очень трудно сплести множество мелких содержащиеся в нем детали.Картина была посвящена Праздник Святого Покровителя Мадрида, 15 мая года года, во время которые паломники едят, танцуют и играют в счастливая атмосфера, полная света.

Вспыхнула Французская революция, отбросив европейскую аристократия в ужасе. В 1792 году Франция объявила что она стала республикой. В следующем году, Людовик XVI и Мария-Антуанетта были обезглавлены. Франция объявила войну Испании. В Мадриде Мануэль Годой, любовник королевы стал премьер-министром.В 1801 году Гойя нарисовал портрет этого человека – самого влиятельного человека и самый ненавистный в то время в Испании.

Вернувшись в 1792 г., Гойя тяжело заболел; расстройство, первые признаки которого уже проявились в 1777 году, в возрасте 31 года, доведя его до смерти. Он долго оставался в Кадисе, в гостях у своего друга Себастьяна Мартинес, затем вернулся в Мадрид, где начал снова работает.

В 1795 году он был назначен директором Королевской академии.Он написал Портрет графини Альба и Герцог Альба . Годой подписал невыгодное мирное соглашение для Испании и тем временем Наполеона Бонапарта стал командующим французской армией. В 1796 году Гойя начал работу над Los Caprichos , серия из 80 иллюстраций опубликовано через три года. Сериал начался с автопортрет, на котором Гойя в цилиндре выглядит очень уверен в себе; на самом деле, это должно было начаться с знаменитая иллюстрация под названием El sueño de la razon product monstruos (), фраза, произнесенная Доном Кихот Сервантеса.В комнате крепко спит человек картина (мечтает художник?) окружена ужасными животными: летучими мышами, совами, рысью и черным котом. Капричос были подготовлены с намерением сделать сатиру на ошибки, дурные привычки человека, эксцентричность и сумасшествие, и также критиковать власть монахов, духовенства и Инквизиция. В 1799 году Гойя стал Primer Pintor de Камара.

El sueño de la razon производит чудовища.

Во Франции к власти пришел Наполеон.После нескольких подготовительных этюды, Гойя нарисовал по заказу портрет Семья Карла IV (1801). С 1797 по 1800 год Гойя покрасил, по просьбе Годоя, Maja desnuda и, с 1800 по 1805 год, Maja vestida . Обнаженная была запрещена церковью и наказан инквизицией, но Комиссар был настолько могущественным, что мог позволить себе не подчиняться закону. В отличие от тех обнаженных, что восхитительно улыбаются, нарисованные другими художниками в Европе, Гойя Майя , вроде многих других женщин, чьи портреты он написал, не улыбаться; Maja Гойи реалистичен, как и The Old Женщины , разрисованные гримом на лицах и похожие на ведьм выражение.

В 1807 году под предлогом вторжения в Португалию французы армия оккупировала Испанию. Годой был свергнут, и Чарльз IV отрекся от престола. Его преемник Фердинанд VII был вынужден изгнание. 2 мая и годов 1808 года в Мадриде вспыхнула революция. Восстание народов, подавленное в море крови, предложил Гойе возможность реализовать две картины 2 nd мая , 1808, и самый известный, Расстрел 3 мая rd , 1808 () который он должен был нарисовать, однако, в 1814.Испанская война за независимость длилась пять лет. В 1810 году Гойя начал готовить серию гравюр под названием Бедствия войны , но в тот же период также написал портрет Жозефа Бонапарта, наполеоновского брат, вступивший на престол Испании. В Катастрофы войны года, Гойя описал резню, которая произошла место между французами и испанцами, насилие и зверства войны. В 1814 году, проиграв войну и отречения Наполеона Фердинанд VII вернулся в Испании и начал процесс жестоких репрессий в отношении либералов.Гойя, чтобы добиться признания короля, писал картины, связанные с восстанием 2 мая -го -го 1808 года. В 1816 году он опубликовал еще одну серию известных работ, в том числе 33, посвященный Бой быков . У Гойи был страсть к быкам, тореадорарам и боям быков; возможно в в молодости он тоже принимал участие в боях быков. Картины пропитаны смертельной жестокостью.

Смерть в результате расстрела 3 rd Май 1808 года. Quinta del sordo , но снова тяжело заболел.Он заботился доктор Арриета, которому Гойя посвятил картина (1820). Гойю изображали больным. руки его доктора, который давал ему лекарство (). Между 1820 и 1823 годами он украсил стены из двух комнат в новом доме с серией 14 картины, определенные по их содержанию и внешнему виду, Черные картинки . Входит в эту серию, но которая были позже сняты и скопированы на холсте, в Прадо, были ужасный Сатурн, пожирающий своих сыновей () и Паломничество в Сан-Исидро .И это было последнее видение Мир Гойи. Доминирующими были широко открытые рты и белки глазниц; фигуры, чудовищные и трагические, выражая все отчаяние автора.

Доктор Арриета лечит Гойю от тяжелой болезни.

Сатурно пожирает своих детей.

Гойя, опасавшийся репрессивных реакций, попросил короля и получил разрешение отправиться во Францию ​​на Термы Пломбьер. Он уехал сначала в Париж, потом в Бордо, где жили многие из его либеральных друзей, среди кем художник Делакруа.Он дважды возвращался в Испанию. еще раз, чтобы попросить короля принять его отставку как Придворный художник (1826 г.). Его отставка была принята и король назначил ему щедрую пенсию. Пока в изгнании во Франции, в городе Бордо, он написал свой последний картины, литографии Быки Бордо и самые красивая картина Доярка Бордо (), a предшественник романтического движения.

Доярка Бордо.

Гойя умер в Бордо, 16 апреля , 1828, после приступа церебральный тромбоз, развившийся 14 дней назад.

Искусство Гойи и его нездоровье

Гойя рисовал общество, каким оно было в его время; его подданные варьироваться от сладости детей до чувственности Majas , от ужаса монстров, вызванных фантазия, больше не контролируемая рассуждениями, к жалкому суровость его дам, которые никогда не улыбаются, от зверств батальных сцен, жестокости корриды. Он был один из величайших портретистов. Гойя должен был угодить его покупатели и его клиенты обуславливали некоторые из его работы, но и при изображении своих сюжетов он всегда склонны подчеркивать свой характер, свои пороки, прикрытые роскошь их одежды, и предлагать страдания общество рушится.Когда он стал независимым, его художественная деятельность была свободна от ограничений, и именно тогда монстры, ведьмы, сцены насилия, а также фэнтези стали появляться, все из которых были связаны с беспокойством, беспокойством, и кошмары, которые теперь были частью его личности. В на некоторых его картинах эта атмосфера безумия была изображена до совершенства 1 .

Биографы разделили курс живописи Гойи на два периода, до и после его болезни. Первая охарактеризованная радостью и светом, второй ужасом и призраками.В на самом деле, и в ранний период, уже некоторые из тех цифры начали появляться и позже были обнаружены принимать форму его кошмаров. Разделительная линия между эти два периода, вероятно, были связаны с его болезнью. В Ноябрь 1792 г. Гойя тяжело заболел в Севилье; он стали мучить головные боли, головокружение, шум в ушах, нарушение слуха потеря, а также проблемы со зрением, парезы в правом рычаг 2 3 . Затем последовало состояние депрессии вместе с галлюцинациями, делирием и постепенной потерей веса.Он написал своему другу Мартину Сапатеро 17 января года года. 1793 г., сообщив ему о своих расстройствах. Его друг ответил, упомянув его poca cabeza , намекая на возможность венерического заболевания. инфекция, возникшая в результате его беспорядочной жизни. В марте 1793, Себастьян Мартинес написал Сапатеро, говоря ему что Гойя был немного лучше, но это улучшение было очень медленно: Tengo confianza en la estacion y que lo baños de Trillo, que tomarà su tiempo la restablezcan. Эль Руидо и Ла sordera en nada han cedido, pero està mucho mejor de la Vista y no tiene la turbacion que tenia, que le hacia perder равновесие 3 .В апреле 1793 года он вернулся в Мадрид, был крайне глухой, и такое состояние здоровья должно было остаться остаток его жизни.

Причины этого тяжелого заболевания неоднократно обсуждались: сифилитическая или ртутная энцефалопатия, обусловленная антисифилитическая обработка, свинец, содержащийся в красках что использовал Гойя, или сосудистые? К сожалению, ссылки на эта ситуация ограничивается упоминанием в переписке с Сапатеро, который написал только: Природа этой болезни самый худший вид, и я становлюсь совсем Грустно, когда я думаю о выздоровлении Франциско .будем смотреть, подробно, в возможные причины нарушений от которым он страдал. Спустя три года Гойя стал очень снова заболел, но мало что известно. Конечно, он сейчас полностью и навсегда глухой 2 .

У Гойи постепенно проявляются психологические расстройства, таких как депрессия и ипохондрия, и, как у всех глухих люди, стал неуверенным. К этому периоду относятся некоторые фотографии, в том числе Суд инквизиции и Похороны маленькой швеи , выражающей психические ситуации расстройство.Влияние, которое эта болезнь оказала на Художественное творчество Гойи неоднократно привлекало внимание. Разделение на два отдельных периода, до и после, возможно фиктивный, поскольку, как уже отмечалось, трагический элементы встречаются и в произведениях, созданных в начале периода, безусловно, однако, во втором периоде ужас появляется все чаще и приводит к производству, с Caprices по Черные картины . Кроме того, явно в совпадение с последующей вспышкой заболевания (в 1796, 1819, 1825 гг.), производство замедляется, до возобновить с большим энтузиазмом после улучшение его здоровья 2 .Интересно наблюдать как глухота влияет на юмор художника и, следовательно, становится фактором, обуславливающим его творчество.

Конечно, после 1793 года в Способ живописи Гойи, сюжеты выходят за пределы реальности с тональностью, которая становится все более фантастической и драматичной. Один важный пример процесса разработки, который Гойя столкнулся, при жизни вытекает из сравнения между двумя картинами, на которых Гойя изображает то же самое место. Мы имеем в виду Prateria di San Isidro , произведенный в 1788 г. и паломничества Сан-Исидро , в 1820-23 гг.Первое праздничный, полный радости жизни, второй, произведенный более чем тридцать лет спустя, ужасна: толпа, которая находится в процессии, состоит из мужчин и женщин, поющих салмы с широко открытым ртом, глаза смотрят вверх, их лица, похожие на маски.

Болезненные причины

Те авторы, которые изучали состояние здоровья Гойи очевидно, могли предложить только гипотетическую диагностику выводы: все согласны в признании наличие центральных и периферических неврологических поражений, но предложили интерпретации, которые значительно разные относительно причин этих патологических условия 2 3 .Некоторые предполагают сифилитическое происхождение, другие атеросклеротические, а третьи винят в этом хроническую интоксикацию из свинца или ртути.

По нашему мнению, три этиологические причины не исключают друг от друга, они, вероятно, разделяют ответственность за возникновение и прогрессирование патологического состояние.

Сифилис в 18 -м веке был очень широко распространен и можно не сомневаться в том, что образ жизни художника привело бы легко заразить его венерической инфекцией, с другой стороны, тот факт, что у его жены было целых 20 беременностей, из которых только 5 доношенных и только одна сын, выживший после смерти родителей, был бы, действительно, добавить к этому подозрение.Но даже если заражен сифилисом, одно только это могло бы предложить объяснение только для некоторых из болезненные проявления, от которых страдал художник в течение части его жизни. Неврологические расстройства могут стали более тяжелыми из-за ятрогенных эффектов лечение ртутью. В то время, по сути, лечение сифилиса, в состав которого входили не только настои гваяковой кислоты и salsaparilla, но по-прежнему использовалась ртутная мазь, которая привели к эффективной ремиссии заболевания, но и при длительное применение, к поражениям центральной нервной системы (меркуриальный тремор, депрессия), а также периферического области (неврит зрительного нерва, синдромы головокружения), а также стоматит, энтероколит и почечная недостаточность.

Ртутная мазь введена для лечения в 16 -й век, Беренгарио да Карпи и Джованни да Vigo 4 и, благодаря его положительному антисифилитическому действию, стал использоваться во всем мире в течение примерно трех столетий, несмотря на то, что давно известно, что длительное использование так называемой «неаполитанской мази» может привести к ятрогенным поражениям у некоторых субъектов 5 .

Авторы древности от Фернелиуса 6 до Фрамбезариуса 4 , от Эттмюллера 7 до Рамаццини 4 , уже приписывают хроническое начало «ручной тремормы» и «gravem vertiginem terebricosam et continuam», на ртутный интоксикации, в то время как гораздо более поздние исследования сообщили о наличии неврита зрительного нерва и депрессии 8 , все проявления, упоминаемые, по крайней мере изредка, у Гойи. клиническая история.

Вышеупомянутые симптомы были, однако, достаточно редко у больных сифилисом и обнаруживается, в основном, у «ятролиптес», т. е. у тех, кто в силу своей профессии привыкли совершать омовения больных, но, в В случае с Гойей художник, возможно, достиг большего контакт с ртутью по профессиональным причинам, более того, неоднократный контакт с цинабером, минералом, богатым этим особым элемент, когда-то использовавшийся для получения красного цвета.

Если, с другой стороны, принять во внимание гипотеза о том, что болезнь художника была, по крайней мере частично, вызванные токсическими факторами, связанными с его профессиональной деятельностью, не следует забывать, что пигменты, минеральные происхождения, используемые для получения красок, в первую очередь те, которые содержат свинец, которые были наиболее токсичными.Постоянное поглощение этого металла через кожу или дыхательные пути может вызывают в течение длительного времени медленное опьянение, отвечает у некоторых субъектов за неврологические, кишечные и сенсорные расстройства.

Свинец, содержащийся в свинцовых белилах в виде основного карбоната а у хрома желтый в хроматной форме чрезвычайно вредно, если принимать в течение нескольких лет, и токсичность некоторых Цвета известны давно. Бернардино Рамаццини, который первым описал профессиональные расстройства 4 посвятил целую главу (главу IX) своего работать с типичными патологическими состояниями, повлиявшими художников («De pictorum morbis»).Он утверждал, что в красках наибольшую токсичность проявляли пигменты минерального, а не растительного происхождения, и что, к сожалению, первые использовались гораздо чаще, так как они длились дольше («семейство metallici colores vegetabilibus longe durabiliores sint»). Теперь мы знаем, что именно свинец является наиболее важным токсичным компонентом этих минеральных красок и что это поглощается в основном кожей рук, но и через пропитанную одежду, а также очень плохая привычка держать ручки во рту.Металл постепенно накапливается в организме, вызывая изменения в микроциркуляторном русле и ферментативных системах, затем приводят к обширным ангиосклеротическим поражениям и невропатологическим расстройства 8 . Типичным примером является свинцовая энцефалопатия. с обмороками, галлюцинациями, бредом и различные психопатологические состояния, начиная от простых неустойчивость к депрессии и слабоумию. Одинаково типичный ретрокохлеарная глухота и синдром головокружения вследствие токсическая лабиринтопатия или центральные поражения, в то время как сатурнин довольно часто встречались параличи лучевого нерва.

Очень наводящая на размышления симптоматическая картина по сравнению с клиническими проявлениями болезни Гойи которые включают тяжелую прогрессирующую глухоту, приступы головокружения, психологическая депрессия, галлюцинации, эпизод паралич руки, проявления которого могут быть связаны с хроническая интоксикация свинцом. Тем не менее, некоторые сомнения оставаться, поскольку у нас нет информации о наличие высыпаний на слизистой оболочке полости рта, судорожных эпизоды или типичные эпизоды брюшной колики, которые всегда присутствуют в сатурнизме.Это также должно быть подчеркивал, что даже с учетом большого количества свинцовых белил, использованных Гойей (подтверждено счета, связанные со стоимостью использованных им красок), сатурнин опьянение — довольно редкое явление у живописцев, действительно этот гипотетический диагноз был поставлен только при попытке предложить объяснение психопатологических состояний Корреджо и Ван Гога. Другие категории рабочих, у которых контакт с ядовитым элементом намного больше или гораздо более выражено, бегут еще больше риски.

Таким образом, остаются сомнения, которые предполагают, что, вероятно, причин было больше, чем одна, ответственная за за патологические события, которые повлияли на этот великий испанский художника в течение части его жизни, но что они были результатом множественной этиологии, от ассоциации двух или более вышеперечисленных факторов, поскольку ни один из них сам по себе не предложил бы однозначное объяснение всем этим симптомы. Наиболее вероятной гипотезой было бы то, что кроме предрасположенность к атеросклеротическим поражениям др. ущерб был причинен в результате интоксикации тяжелыми металлами и, возможно, заражение сифилисом.Кажется, нет причин за предположение, что Гойя страдал шизофренией. Эта идея была предложена для объяснения диссоциации в очень разные периоды, наблюдаемые в творчестве Гойи. Особенно, подчеркивалось, что три атаки или возвращение расстройство, за которым сразу же последовал период апатии а затем фазой лихорадочной деятельности.

Это, однако, невозможно, так как такое серьезное психопатологическое состояние серьезно повлияло бы на личность художника, делающая его рабом стереотипа фиксации и не позволяя ему проявить творческую оригинальность что было характерно, прежде всего, для второго периода его художественная продукция 2 .Действительно, именно на этом этапе творческая и самобытная личность Франсиско Гойи выступил с большой силой, он наконец почувствовал, что его собственная фантазия были освобождены от ограничений, связанных с заказал произведения искусства и на его должность придворного Художник. Даже если мы не можем предположить серьезное психопатологическое состоянии, однако не может быть никаких сомнений что Гойя страдал от депрессии, остаточные осложнения его болезни имели, в частности, акцентированный.В частности, нарастание тяжести его глухота, как это часто бывает, сыграла бы не безразличную роль в побуждении чувства меланхолии, изоляции, поиска убежища в фантазии. Со временем почти полностью наступила глухота до такой степени, что Гойя был вынужден покинуть Академию, так как он не мог слышать студентов вопросы («La sordera es tan profunda que absolutamente non oye nada» (номер долины Варела). В этом связи, не следует забывать, что один из маэстро произведения 1812 года, считавшиеся в прошлом анатомическое исследование различных положений кисти, было переинтерпретирован Ferrerons and Gascon 3 в 1998 году как изучение знаков алфавита, то есть попытка сделал Гойя, чтобы изобрести новое средство коммуникации ().Конечно, этот серьезный недостаток должен был иметь заметное влияние на психологию этого великого художника явно способствуя его состоянию депрессии, во многом больше, чем эффекты, вызванные шумом в ушах, головной болью, приступы головокружения, делирий, так как при прогрессирующем Конечно, его отношения с другими людьми стали более и сложнее 9 .

Исследование рук, интерпретируемое как язык жестов, используемый глухими общаться.

Выводы

В этот момент очевидно возникает вопрос, какие отношения существуют между его слабым здоровьем и его живописью, между гениальностью и безумием.Не может быть никаких сомнений в том, что физическое расстройства, и, в частности, психологическая ситуация относящийся либо к этому раннему периоду, либо вторичному по отношению к физическому расстройства, повлияли на творчество художника. Бесконечные примеры, как в литературе, так и в искусстве. Насколько далеко что касается литературы, то насколько на это повлияло туберкулезом и сколько важных произведений искусства было созданные великими художниками, которые также были несколько сумасшедшими. Дело в том, что гениальность и безумие — переплетающиеся функции мозга.Произведение искусства есть результат двух умственных процессы и его болезни: получение зрительного впечатления и разработка последнего, чтобы превратить его в произведение искусство. Гений видит и прорабатывает образ по с параметрами, отличными от «нормальных» человек; гений должен постоянно экспериментировать, потому что он видит перед собой разные и новые маршруты и не может использовать повседневные подходы. Это не так, поэтому удивительно, что гении тоже немного сумасшедшие. Что касается Гойи, он не был исключением не только потому, что еще до болезни его картина показывает трагические элементы, но и потому, что после его болезни его производство становится темным и мрачным отображающие вышеперечисленные характеристики.Его гений остается великим и невозможным для подражания.

Ссылки

2. Sterpellone L. Pazienti Illustrissimi. об. II. Рома: Ред. Дельфино; 1986. Франсиско Гойя. [Google Академия]3. Валлес Варела Х. Гойя, su sordera y su tiempo. Акта Оторриноларингол особ. 2005; 56: 122–131. [PubMed] [Google Scholar]4. Рамаззини Б. De morbis artificum diatriba. Модена: изд. Каппони; 1700. [Google Scholar]7. Эттмюллер М. Опера омния. Венеция: Ред. Герц; 1734. [Google Scholar]8. Мольфино Ф. Медицина дель Лаворо.Турин: Минерва Медика; 1959. [Google Ученый]9. Хаген Р.М., Хаген Р. Гойя. Рома: Gruppo Editoriale л’Эспрессо; 2003. [Google Scholar]

Франсиско де Гойя-и-Лусьентес

Родился 30 марта 1746 г. — умер 16 апреля 1828 г. Испанский художник получил признание в истории искусства как переходная личность между старыми мастерами и современным искусством. Придворный художник испанской короны, Гойя преследовал личные проекты в красках, рисунках и гравюрах, в которых он вел хронику национальных исторических событий и тщательно формулировал критику испанских, а затем и европейских идеалов, общества, морали и религиозных институтов.

Последнее обновление 28 марта 2021 г.


Грядет выпуск NFT на основе искусства Гойи – Joplin Globe

Caprice No. 6 — первый из серии NFT Goya, которые будут выпущены в течение следующего года и будут выбраны из 80 Caprices, принадлежащих Artemundi.

Сайт Артемунди


На новой выставке офортов «Акватинта» в Национальной галерее США представлен Гойя

Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, страница веб-сайта


Обновленная галерея Курто в Лондоне, коллекция включает работы Гойи – UK Guardian


Уильям Кентридж о Франсиско Гойе – Frieze

….деталь, которая удерживает наше внимание и расширяет кругозор. Для меня это поворот левой ноги женщины, когда она ставит ногу на шею лошади. Простая форма и черная линия дают нам все, что нам нужно знать о ее ноге, тонкости обуви, ее решительном повороте к нам. У Гойи всегда есть эта невероятная экономия линий.»


Глядя на картины ведьм Гойи – Гойя


75 картин Гойи будут представлены на специальной выставке в Фонде Бейелера в Швейцарии

Выставка работает с 10 октября 2021 г. по 23 января 2022 г.

Веб-сайт Фонда Бейелера с информацией о выставке Гойи.

Статья о предстоящей выставке и ее необычно большом размахе в Art Newspaper

Всего на выставке Beyeler будет представлено 75 картин Франсиско де Гойи (1746-1828), а также 50 рисунков и 50 гравюр.

Мартин Швандер, куратор Beyeler, считает, что это будет «одна из самых значительных выставок, когда-либо посвященных Франсиско де Гойе за пределами Испании». Гойя, открывающийся 10 октября в великолепных галереях Бейелера в Риене, к северу от центра Базеля, может похвастаться удивительным набором заимствований.

Гойя намеренно скрывал политические взгляды в своих официальных картинах для королевской семьи Испании?

Поскольку Гойя выражал себя прежде всего образами, трудно определить, как он относился к историческим событиям, которые изображал на своих картинах.Тем не менее, многие королевские портреты, которые он создал во время службы реакционной королевской семье Испании, демонстрируют тонкие, но резкие нападки, направленные на его работодателей. Посмотрите, например, на его изображение Карла III. Картина, выполненная в 1787 году под рабочим названием «Карл III в охотничьем платье», могла бы показаться обычным портретом, если бы не неуклюжая поза и робкое выражение лица, с которыми Гойя предпочитал изображать своего героя, сторонника просвещенного абсолютизма, прогнувшегося под давление со стороны католической церкви.

Идея о том, что Гойя высмеивал монарха, с которым, по утверждению биографов, он был в хороших отношениях, может показаться надуманной, пока вы не сравните его изображение Карла с изображением Антона Рафаэля Менгса, на котором тот же король изображен стоящим высоким и уверенным в сияющих церемониальных доспехах.

«Франсиско Гойя: как испанский художник одурачил королей и королев» — статья на Big Think


В коллекцию Фрика поступил подарок искусства Гойи — Art Newspaper


Когда портрет Веллингтона Гойи был украден и удерживался с целью получения выкупа – UK Express

Письма с требованием выкупа, лежащие в основе одной из самых громких краж произведений искусства 20-го века, были обнародованы Национальной галереей накануне 60-летия преступления.

Полученные после кражи Франсиско де Гойей портрета герцога Веллингтона 21 августа 1961 года, в письмах изложено желание воров, чтобы деньги государства тратились на заботу о пожилых, а не на покупку произведений искусства.

Одним из требований было предоставление пенсионерам бесплатных телевизионных лицензий. В одном из опубликованных сегодня писем говорится: «Этот поступок является попыткой обчистить карманы тех, кто любит искусство больше, чем благотворительность…


«Позорное спуск» для музея Прадо из-за атрибуции Колосса

8 июля 2021 г .: история в UK Independent и в британской The Times «Прадо признает ошибку»

Рассматриваемая картина: Колосс , он же Великан или Колосс


Гойя на 175 и ссылка на Фуэндетодос, Испания.

Гойя имеет глубокую человеческую, культурную и социальную значимость из-за обстоятельств, в которых он создавал свои произведения, и из-за его собственной способности достучаться до людей во всем мире. Мы хотим использовать это для расширения возможностей городов и сел в районе Бельчите.

История в UK Guardian

4 АПРЕЛЯ 2021 ГОДА

Полиция изъяла поддельные произведения искусства: Гойя, Модильяни и Эль Греко

История на Hypebeast


«В 1776 году молодой Франсиско Гойя решил сделать копии работ Диего Веласкеса — и это навсегда вписалось в его стиль» — Artnet

Новая биография Гойи: портрет художника

Янис А.Томлинсон

Твердый переплет 448 страниц

Princeton University Press — опубликовано 15 сентября 2020 г.

Amazon — Goya: A Portrait of the Artist

Обзор в Wall Street Journal — Nightmare

«…Гойя родился в Фуэндетодосе, Испания, в 1746 году. Мисс Томлинсон рассказывает фальшивую, приземленную легенду о своем художественном открытии: «Однажды, когда пятнадцатилетний Гойя нес мешок пшеницы в возле мельницы, он остановился передохнуть и тихонько напевал, рисуя углем на стене фигурку свиньи.Судьба вмешалась, когда мимо проходил престарелый монах; пораженный талантом юноши, он вскоре договорился отвезти Гойю в столицу провинции Арагон, Сарагосу, где поместил юношу в мастерскую ведущего художника города Хосе Лусана Мартинеса». На самом деле Гойя был в Сарагосе через несколько месяцев после своего рождения; его отец и брат были позолотчиками, из-за чего он попал в систему подмастерьев; он начал с Лусана в 13 лет».

Еще один обзор в The Times

«….Возможно, он был идеальным образцом темного человеческого бессознательного — всех этих ведьм, великанов, летающих существ, старух-скелетов и чудовищных людей, калечащих и терзающих друг друга, — но он никогда не говорил, что на самом деле означают его картины. Однако он заявил: «Моя работа очень проста. Мое искусство раскрывает идеализм и правду». Изворотливое заявление, учитывая, что в его картинах очень мало простого.»

Еще один обзор в New Yorker

«…. Томлинсон с освежающей ясностью обращается к хроническому вопросу о том, насколько независимым, если не сказать подрывным, был Гойя от сил, которые его наняли. Она разоблачает распространенное чрезмерное упрощение Гойи как убежденного либерала эпохи Просвещения. Он был более сложным и неизбежно странным. Непостижимость должна была быть частью его магнетизма. Часто в его портретах и ​​в некоторых религиозных и аллегорических заказах есть что-то навязчивое или навязчивое, но не в причудливых карикатурах на испанскую жизнь, предназначенных для гобеленов, что было утомительной обязанностью его ранней карьеры.Как будто у него всегда что-то было в рукаве.»


«Почему гравюры Франсиско де Гойи — беспроигрышный вариант для осторожных коллекционеров»

10 сентября 2020 г .: статья на Artsy.net


Гойя Экспонат:

С 1 по 31 марта — ИСКУССТВО — Франсиско Гойя: гравюры и акватинты «Капричос»

Художественный музей The Hyde Collection, Гленс-Фолс, Нью-Йорк

Веб-сайт: http://www.hydecollection.org/


440 изображений «Сокровищница» рисунков Гойи

«Большое достижение этой выставки заключается в монументальных усилиях по сборке такого количества рисунков Гойи в одном месте, но почти неизбежно, когда так много выставлено, становится легко потерять нить.В определенном смысле это все к лучшему: в соответствии со склонностью Гойи к чему-то вроде графомании, самые откровенные моменты приходят благодаря возможности увидеть целые серии в их первоначальной последовательности».

Гойя: «Осталась только моя сила воли»

История на веб-сайте журнала Apollo Magazine

Amazon: Рисунки Гойи — Твердый переплет: 360 страниц Издательство: Thames & Hudson; 1 выпуск (7 апреля 2020 г.)


Театрализованная пьеса
Дом глухого: Каприччио на Гойю

Театральное представление о пожилом Гойе в Бордо, о его жизни, рассказанной в воспоминаниях через Леокадию Вайс (которая жила с Гойей вместе со своей дочерью Росарио до его смерти).Спектакль является совместным проектом театральной труппы Масакини и Театра Одина.

Статья в новостях MSN


Коллекция произведений искусства 19-го герцога Альбы включает Гойю и Веласкеса

27 ноября 2019 г.: Статья в International Business Times


Королева Испании Летиция открывает новую выставку Гойи в Прадо

«Королева Летиция председательствовала на церемонии открытия выставки, которая предлагает хронологический тур по творчеству Гойи и включает в себя несколько его рисунков.»

20 ноября 2019 г.: Статья в Royal Central


Гойя и двухсотлетие Прадо

В статье по адресу elpais подчеркивается, что когда 200 лет назад открылся Прадо, Гойя считался самым важным испанским художником, и в некотором смысле это все еще верно в 21 веке.

Статья (на испанском языке) в elpais

«…Мигель Фаломир, директор Прадо, говорит: «Меня обычно спрашивают об удобстве выставления современного искусства в этих залах.Но я думаю, что нет ничего более современного, чем работа Гойи на бумаге. Нет ни одного современного артиста, который с такой строгостью и успехом разоблачал бы наши кошмары.


Темная оригинальность Гойи – Редко выставляемые рисунки испанского художника документируют общество, раздираемое войной.

Обзор новой выставки Prado и каталог рисунков Гойи.

8 ноября 2019 г. . Статья в Wall Street Journal


Черные картины «расшифрованы»

31 октября 2019 г.: Статья на Mutual Art, в которой делается обзор группы художников под названием «Черные картины» (сам Гойя не называл их этим названием) и обсуждаются работы Гойи с точки зрения ранней карьеры. в отличие от его более поздних работ.

«Картины Гойи всегда определяются действием. В какой-то момент это был социальный импульс. Позже это активная противоположность. Таким образом, Черные картины — это не просто репрезентация «недостатка». Они — волевая цель не- существа, архетипические предвестники противоположности жизни…»


Снимается фильм о краже портрета герцога Веллингтона
Гойи в 1961 году История

в UK Daily Mail

Картина была найдена в 1965 году.

Узнайте больше об этом на годовщине кражи герцога Веллингтона.


Гойя и Эль Греко в Далласе

Экспонат «Эль Греко, Гойя и вкус к Испании: лучшие моменты из музея Боуза» находится в музее Медоуз до 12 января 2019 года.

Обзор выставки в Dallas News

Веб-сайт музея Медоуз


Химия искусства

Ученый Гита Говиндараджу обсуждает химическую основу художественных материалов и то, как это создает профиль произведения искусства, который можно использовать для привязки его к определенному периоду искусства.

«Один из самых распространенных способов обнаружить подделку произведений искусства — определить, использовалась ли краска из того же места и того же периода времени, что и художник. Искусство 16 или 18 века, например, картины Микеланджело или Гойи, должно было содержать свинец и другие элементы, которые вы не найдете в красках, используемых сегодня. Другой метод — использование ультрафиолетового света, который может обнаружить старинный лак. Итак, что сделал Пенреньи, так это то, что он использовал ватные палочки, чтобы счистить старинный лак со старых картин, смешал лак, который он выжимал с ватных палочек, с новым лаком и использовал его поверх своих картин.Таким образом, подделки стали незаметны для следователей», — сказал Говиндараджу. «Я был очарован количеством вовлеченной химии, и вместо того, чтобы просто говорить об этом, я бы предпочел, чтобы студенты наблюдали за наукой в ​​действии».

История на tapinto.net

Связано: Гойя и аутентификация


Пытаясь сделать селфи, женщина повредила гравюру Франсиско Гойи из Лос-Капричос (и версию Гойи в исполнении Сальвадора Дали)

История в новостях CNN


Офорты Гойи и Рембрандта выставлены на аукцион

3 сентября 2019 г.: Изображения предметов и оценки ставок на Live Auctioneers


Повреждение масляной краской произведений О’Кифа, Ван Гога и Гойи

Научная экспертиза процесса старения масляной краски — статья на Eurekalert


Гойя.

Статья в Teesdale Mercury

Сайт музея Далласа, Техас здесь


Картина Гойи «Третье мая 1808 года» запрещена в китайском интернете

7 августа 2019 г.: Сюжет на CNN об усилиях коммунистического правительства подвергнуть цензуре изображения площади Тяньаньмэнь и о том, что несвязанное искусство считается «слишком похожим».»

Статья на CNN


Влияние Гойи
Третье мая

Май 2019 г.: История на сайте artsy.net под названием «Как «Третье мая» Гойи навсегда изменило наш взгляд на войну»


Уклейка
Черные картины

Январь 2019 г.: Писатель Стивен Фелан размышляет о «Черных картинах» Гойи и обсуждает двухсотлетний год Прадо.

Статья в UK Guardian


Новости 29 мая 2018 г.

Всемирный день готов: анатомия меланхолии от Гойи и Эдгара Аллана По до Баухауза и Тима Бертона — UK Independent

«История юмора в гравюрах и рисунках» открывается в Национальной художественной галерее округа Колумбия 15 июля. Среди других экспонатов — Франсиско де Гойя — пресс-релиз

Яркая выставка принтов Гойи открывает сезон мастерства в Художественном музее Милуоки — в Милуоки.ком




АМАЗОН

Гойя Ужасно возвышенное — Графический роман — (Испанское издание) — Amazon


Гойя: его жизнь и творчество в 500 изображениях: Иллюстрированный отчет о художнике, его жизни и контексте, с галереей из 300 картин и рисунки — 256 страниц, Lorenz Books, 2015 — Amazon


«От этого стремительного приступа жизни не следует ожидать спокойствия и утонченное искусство, ни рефлексивное.И все же Гойя был больше, чем ницшеанский эгоист, который боролся с миром, чтобы утвердить свое сверхчеловеческое достоинство. Он был восприимчив ко всем оттенкам чувств, и именно его чрезвычайная чувствительность, а также его мужественное безрассудство приводили в действие его нападки на возмутительное испанское общество». эссе о Гойе из ЛЮДЕЙ ИСКУССТВА (1931).

«…Одиночество имеет свои пределы, ибо Гойя был не пророком, а художником. Если бы он не был художником, его отношение к жизни было бы нашли выражение только в проповеди или самоубийстве.» Из эссе Андре Мальру в САТУРН: ЭССЕ О ГОЙЯ (1957).

«Гойя всегда великий художник, часто пугающий… свет и тени играют на ужасных ужасах». От Чарльза Эссе Бодлера о Гойе из CURIOSITES ESTRANGERS (1842).

«[Ан] необычайное смешение ненависти и сострадания, отчаяние и сардонический юмор, реализм и фантазия.» От предисловие Олдоса Хаксли к ПОЛНЫМ ОТРАВЛЕНИЯМ ГОЙИ (1962).

«Его анализ красками, мелом и тушью массовой катастрофы и человеческой слабости указывал на кого-то, одержимого хаосом существования…» Из книги Гойя Сары Симмонс (1998).

«Я не могу простить вам восхищения Гойей… Ничего не нахожу в наименее приятны его картины или его гравюры … » Из письма (исп.) герцогине Колонне от французов писатель Проспер Мериме (1869).



GOYA: Los Caprichos — Dover Edition — Amazon



Гойя: жизнь в письмах


Франсиско де Гойя Онлайн

Художественный институт Чикаго    НОВИНКА!

Национальная библиотека Испании (на испанском языке)  
Полная коллекция гравюр Гойи

Художественный музей Далласа, Техас    НОВИНКА!
(Существует ссылка «Скачать» для увеличения некоторых работ, но, как ни странно, это может занять некоторое время, чтобы стать активной)

Центр искусств Дэвисона в Уэслианском университете, Коннектикут
Все 80 гравюр Гойи из серии «Капричос» , 1796-97

Франсиско де Гойя в Детройтском институте искусств, Мичиган
Дона Амалия Бонеллс де Коста , ок.1805

Музеи изящных искусств Сан-Франциско    НОВИНКА!
Многие работы онлайн

Музей Фицуильяма Сайт PHAROS, Кембридж, Великобритания

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
36 работ Гойи

Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
90 работ онлайн Гойи Коллекция Фонда Кресса
(ищите ссылки «Изображение» для сканирования в сверхвысоком разрешении)
Дон Рамон де Посада и Сото , ок.1801

Франсиско де Гойя в Лувре, Париж
Графиня дель Карпио, Маркиза de La Solana

Франсиско де Гойя в Лувре, Париж
Фердинанд Гиймарде (1765-1809)

Франсиско де Гойя в Лувре, Париж
Голова ангела

де Гойя в Франциско де Гойя 9000 Лувр, Париж
Человек, несущий огромный груз , ок.1812-23

База данных музея Лувр, Париж

База данных графического искусства Лувра, Париж (на французском языке)  

Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк    НОВИНКА! (на испанском языке) Arts, Хьюстон, Техас  
Натюрморт с золотым лещом , 1808-12

Музей изящных искусств, Бостон    НОВИНКА!
Коллекция рисунков онлайн

Музей изящных искусств, Бостон    НОВИНКА!
Коллекция акварелей онлайн

Музей изящных искусств, Бостон    НОВИНКА!
Коллекция картин онлайн

Национальная галерея Шотландии, Эдинбург    НОВИНКА!

Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.C.    НОВИНКА!
Включает биографию художника

Новая пинакотека, Мюнхен, Германия

Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния

База данных музея Прадо, Мадрид    НОВИНКА!
(ссылка на испаноязычную версию, поскольку она содержит гораздо больше работ, чем английская версия)

Рейксмузеум, Амстердам    НОВИНКА!

Коллекция Королевской академии искусств, Лондон, Великобритания

Художественная галерея Большой Виктории, Британская Колумбия
3 работы онлайн

Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида
У них уже есть место Caprichos

Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида
Вот они, ощипанные (т. е. сорванные) , из Los Caprichos

Галерея Артура Росса в Университете Пенсильвании, Филадельфия
Buff90’s tapes
Buff90’s Blindman design,

Музей Эшмола при Оксфордском университете, Великобритания

Государственный музей искусств Болла, Индиана
9 работ онлайн

Музей изобразительных искусств Бильбао, Испания
3 работы онлайн

Музей Боуэса, графство Дарем, Великобритания
9072 Антонио Мелендес Вальдес

Музей Боуза, графство Дарем, Великобритания
Место в тюрьме

Бруклинский музей, Нью-Йорк 9 0006

Центр изобразительных искусств Кантора при Стэнфордском университете, Калифорния

Музей искусств Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания

Художественная галерея Крайстчерч / Те Пуна О Вайвету, Новая Зеландия

Художественный музей Цинциннати, Огайо    НОВИНКА!
Разрозненный Алегре (Merry Folly)
Avengle Enleve Sur Les Cornes d’un Taureau

Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts — Проект исследований Provenance
. Искусство, Лондон, Великобритания
Страница из альбома для рисования — Cantar y bailar

Галерея искусств Карриер, Нью-Гэмпшир

Галерея Дэвида Уинтона Белла в Университете Брауна, Провиденс, Род-Айленд
Белая лошадь на провисшей веревке , офорт

Университетский музей ДеПоля, Чикаго
3 офорта

E.Коллекция Г. Бюрле, Цюрих
(Нажмите на название, чтобы увидеть конкретную работу, затем нажмите на изображение, чтобы увеличить его)
Процессия в Валенсии , ок.1810-12

Fondazione Magnani-Rocca, Парма, Италия
Семья Инфанта Дона Луиса (щелкните по картине, чтобы увидеть подробные изображения)

Коллекция Фрика, Нью-Йорк    НОВИНКА!

Хантерианский музей и картинная галерея, Университет Глазго, Шотландия

Художественная коллекция Университета штата Индиана

Художественный музей Индианаполиса, Индиана

Художественный музей Джонсона в Корнельском университете, Итака, Нью-Йорк
Сон разума производит Монстры

Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас    НОВИНКА!

Музей Фонда Ласаро Гальдиано, Мадрид (на испанском языке)  
3 картины Гойи

Музей искусств округа Лос-Анджелес    НОВИНКА!

Художественный музей Майера в женском колледже Рэндольф-Мейкон, Вирджиния
(Примечание: щелкните заголовок , чтобы просмотреть детали произведения, а не уменьшенное изображение.)

Художественная галерея Манчестер-Сити, Великобритания

Музей Медоуза в Южном методистском университете, Даллас, Техас
Портрет Франсиско Сабатини , ок. Доа Мара Тереза ​​де Валлабрига
, 1783

Музей Медоуза в Южном методистском университете, Даллас, Техас
Бюст Портрет Хосефы Байеу , рисунок карандашом, 1805

Музей Медоуза в Южном методистском университете, Даллас, Техас
9073 Несколько работ из выставка «Взгляд Гойи на золотой век Испании»

Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Санкт-Петербург.Луи, Миссури

Художественный музей Милуоки, Висконсин
2 работы онлайн

Институт искусств Миннеаполиса, Миннесота
Безансон, Франция (на французском языке)  
Cannibales dpeant leurs жертвы

Musée des Beaux Arts et d’Archéologie de Besançon, Франция (на французском языке)  
Les Cannibales

Muvey на французском языке Le Sommeil les soumet
Parce qu’elle fut sensible

Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес, Аргентина (на испанском языке)  

Museu Nacional de Belas Artes, Рио-де-Жанейро, Бразилия (на португальском языке)  

Музейная коллекция База данных региона Верхняя Нормандия, Франция

Музей латиноамериканского общества Америки, Нью-Йорк
6 работ онлайн

Национальная галерея Вика toria, Australia

Национальный музей в Варшаве, Польша (на польском языке)  
См. Flash-презентацию на странице: миниатюры при наведении курсора + прокрутке

National Museum of Wildlife Art, Jackson Hole, Wyoming

New Art Gallery, Walsall, England
3 работы онлайн

Художественный музей Никла при Университете Калгари, Альберта, Канада

Художественный музей Северной Каролины, Роли
The Topers , ок.1850

Художественный музей Оклахома-Сити, Оклахома
Сон разума порождает монстров , 1797-98

Коллекция Оскара Рейнхарта, Швейцария
Натюрморт с тремя стейками из лосося , 1808-30 Beaux 90 90 Искусств de Lille, Лилль, Франция (на французском языке)  
La Lettre ou Les Jeunes

Palais des Beaux-Arts de Lille, Лилль, Франция (на французском языке)  
Le Temps

Палаццо Русполи, Рим (на итальянском языке)

Художественный музей Филадельфии

Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк
Feria en Bordeaux

Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк
Dejalo todo a la probidencia (Предоставьте все это музею Pomona)

37 7 of Art, California
Раздел, посвященный технике гравюры Гойи

Музей искусств Pomona College, California
Нажмите «Просмотреть объекты этого художника»

Princ Художественный музей Итонского университета, Нью-Джерси

Художественный музей Сан-Диего, Калифорния    НОВИНКА!

Художественный музей Смарт при Чикагском университете

Художественный музей Спенсера при Канзасском университете
Эстан Кальентес , акватинта

Государственный музей Флоренции Цифровой архив, Италия Дания), Копенгаген
Нажмите «Английский» в правом верхнем углу, чтобы переключить язык по умолчанию, затем нажмите «Поиск».

The Albertina Graphic Art Databank, Вена (на немецком языке)  

Франсиско де Гойя в Британском музее, Лондон, Великобритания

Художественный музей Уолтерса, Мэриленд    НОВИНКА!

Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
(Изображения можно увеличить; щелкните значок «Развернуть» под детальным изображением)

Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
.Документ в формате PDF с прекрасной репродукцией рисунка Гойи, Бюст Портрет Жозефы Байеу

Коллекции Льежского университета (на французском языке)

Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити
из «Бедствий войны» (переплет 1-й ed.) , 1863

Valtion Taidemuseo (Финская национальная галерея), Хельсинки, Финляндия

Valtion Taidemuseo (Финская национальная галерея), Хельсинки, Финляндия

Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд
Генерал Николя Филипп Гий , Финляндия

Virtual Uffizi
Мария Тереза ​​де Валлабрига верхом

Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн, Германия (в основном на немецком языке)
4 работы онлайн Los Caprichos

Художественный музей Вустера, Массачусетс
Знаменитый американец Мариано Себальос , 1825

 
9000 4 Национальные базы данных по искусству и реестры музеев:

Художественный фонд музеев Великобритании
5 работ онлайн на момент последней проверки

Национальный реестр континентальной европейской живописи Великобритании (NICE)

 

Франсиско Хосе де Гойя 0 0 де Гойя-и-Люсьентес | Художественный институт Чикаго

Также известен как
Франсиско-и-Лусьентес-Гойя, Франсиско-Гойя, Франсиско-Хосе-и-Лусьентес-де-Гойя, Хосе-де-Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де Гойя, Луи-Филипп Гойя, Франсиско-де-Гойя, Франсиско де Паула, Хосе-Гойя-и-Лусьентес, Франсиско де Гойя, Франциско де Паула, Хосе Гойя-и-Лусьентес, 弗朗西斯科·戈雅
Дата рождения
Дата смерти
  • Мальчик на баране, 1786/87
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
  • Брат Педро стреляет в Эль Марагато, когда его лошадь убегает, c.1806
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
  • Трое мужчин, несущих раненого солдата, с изображений Испании, альбом F, 1812/20
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
  • Портрет генерала Хосе Мануэля Ромеро, ок.1810
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
  • Сон разума порождает монстров, пластина 43 из Los Caprichos, 1797/99
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
  • Зимняя сцена, ок. 1786
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
  • Эль Марагато угрожает монаху Педро де Сальдивии своим пистолетом, ок.1806
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
  • Брат Педро связывает Эль Марагато веревкой, ок. 1806
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
  • Брат Педро предлагает обувь Эль Марагато и готовится отодвинуть свой пистолет, c.1806
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
  • Будьте осторожны с этим шагом!, 1816/1820
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
  • Брат Педро бьет Эль Марагато прикладом ружья, ок. 1806
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
  • Повешенный монах, ок.1810
    Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес

Страница вторичной навигации

Связанный контент

Узнать больше

Похожие работы

  • Пейзаж с Паном, играющим на флейте, 1795 г.
    Иоганн Кристиан Рейнхарт
  • Вечера в Риме, 1763/64
    Хьюберт Роберт
  • Таблички 5-7, от Нелла Венута, 1764
    Франц Эдмунд Вейроттер
  • Тарелка 8, от Нелла Венута, 1764
    Франц Эдмунд Вейроттер
  • Пейзаж — Мальчик с лошадью, 1777
    Фердинанд Кобель
  • Таблички 9-11, от Нелла Венута, 1764
    Франц Эдмунд Вейроттер
  • Обложка портфолио для живописных пейзажей Америки, No.II, 1819/21
    Джон Хилл
  • Стрельба: Стих 3, 1819
    Томас Сазерленд
  • Французский кузнец, пластина 12 из различных сюжетов, нарисованных с натуры на камне, 1821 г.
    Жан Луи Андре Теодор Жерико
  • Украшение для бала-маскарада, подаренного королем, 1746 г.
    Чарльз Николя Кочин, I
  • Кошка и обезьяна, 1814/16
    Готфрид Энгельманн
  • Прогулка по саду Пале-Рояль, 1787 г.
    Луи Лекер
  • Цветы, 1796/1808
    Энн Аллен

черных картин Гойи: «Некоторые люди даже не могут на них смотреть» | Франсиско де Гойя

Языческий бог с вытаращенными глазами пирует обезглавленным трупом собственного сына.Гуманоидный козел в монашеской рясе блеет сатанинскую проповедь задыхающейся конгрегации ведьм. Отчаянно выразительная маленькая собачка как бы умоляет о спасении, по шею погрузившись в грязно-цветную трясину под мрачным, пустым небосводом негативного пространства.

«Ну, это очень вдохновляет», — замечает один посетитель мадридского музея Прадо, когда его группа быстро проходит мимо «Черных картин» Франсиско де Гойи. Я много раз слышал подобные вещи в этой комнате: шутливая, защитная ирония в ответ на захватывающую странность и мрачность этих 14 изображений.

Моя квартира находится недалеко от Прадо, и я часто бываю там по вечерам в будние дни, когда последние два часа вход бесплатный. Известно, что я проводил все время, просто глядя на собаку (или «Утопающую собаку», если использовать название, данное здесь), потому что склонен чувствовать то же, что и художник и писатель Антонио Саура, назвавший ее « самая красивая картина в мире».

«Утопающая собака» Гойи. Фотография: PHAS/UIG через Getty Images

В течение 2019 года музей отмечает свое двухсотлетие громкими мероприятиями, в том числе выставкой рисунков Гойи, охватывающих всю его карьеру, от ранних студенческих набросков в Италии до последних литографий, сделанных им во Франции.«Черным картинам» в этом году тоже исполняется 200 лет, хотя бы приблизительно. Ни один из них не был датирован, подписан или официально назван художником, который, насколько нам известно, никогда не говорил и не писал о них и никогда не предполагал, что их увидит публика.

Подобно какой-то фантасмагорической форме дизайна интерьера, они были нарисованы прямо на стенах фермерского дома недалеко от Мадрида, который Гойя купил в 1819 году. Ему было 73 года, он был стар по меркам того времени и отчужден от испанского королевского двора, где он рисовал половину своей жизни.К этому времени он также был глубоко глухим в течение десятилетий. В течение следующих нескольких лет Гойя рисовал темными маслами видения, от которых таяло лицо, и проецировал их на штукатурку, украшая коридоры, лестницы и жилые помещения ужасными фресками для собственного созерцания.

Почти через полвека после его смерти в 1828 году барон Фредерик Эмиль д’Эрланже снял их, купив это место, а реставратор Сальвадор Мартинес Кубельс перенес картины на холст. Сильно поврежденные и частично перекрашенные в процессе, они были показаны на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, где британский критик П.Г. ужасный ад…. отвратительная область … бесформенная, как хаос».

Сегодня Гойя считается одним из трех столпов постоянной коллекции Прадо, наряду со своим кумиром Диего Веласкесом и Питером Паулем Рубенсом. Говорят, что его работы образуют мост между этими старыми мастерами и великими современными, предвещая экспрессионизм и сюрреализм, что не делает их более легкими для глаз.

Не думаю, что когда-либо видел посетителя, чье выражение лица не изменилось. Даже зевающий подросток проснется, увидев их

«Некоторые люди даже не могут на них смотреть», — говорит Тереза ​​Вега, искусствовед, которая проводит экскурсии по музею и покидает эту комнату напоследок.«У меня было много клиентов, которым они совсем не нравились. Но когда они входят, они всегда удивляются. Я не думаю, что когда-либо видел посетителя, чье выражение лица не изменилось. Даже зевающий подросток проснется, увидев их».

В обязанности Веги не входит рассказывать посетителям, что означает картина, хотя с другими шедеврами она может указать им правильное направление с помощью контекста. Столкнувшись с шоу ужасов Гойи, таким как «Сатурн, пожирающий своего сына», она может только процитировать греческий миф, на который он опирается, и предложить группе заглянуть в безумные глаза главной фигуры.Для нее это означает «не зло, а своего рода шок от собственной чудовищности».

Эти фотографии были настолько изучены, говорит Вега, что их почти полностью проанализировали. «И все же сегодня никто из нас не может заявить: «У меня есть это, я понимаю их». Их загадочность делает их очень привлекательными, но также и очень тревожными». Различные школы мысли вокруг «Черных картин» включают бесконечное количество психиатрических и патологических чтений, многие из которых сосредоточены на неизвестной, опасной для жизни болезни, от которой Гойя страдал незадолго до их создания.

Может ли их лихорадочная интенсивность быть каким-то симптомом восточной чумы, вирусного энцефалита, серии мини-инсультов, кумулятивного отравления свинцом его собственными материалами для изготовления красок или, возможно, приступом параноидального слабоумия? Альтернативные интерпретации в большей степени опираются на биографию, предполагая, что мировоззрение Гойи было омрачено голодом, нищетой и жестокостью, свидетелем которых он стал (и зарисовал) во время войны на полуострове между Наполеоном и Бурбонами в Испании; восстановлением короля Фердинанда VII и отрицанием новой, просвещенной страны, обещанной испанской конституцией 1812 года.

Странная встреча… гид инициирует еще одну экскурсионную группу Прадо в Черных картинах. Фотография: Дэвид Пирсон/Алами

Мануэла Мена не видит ничего из этого, когда смотрит на Черные картины. Бывший заместитель директора Прадо по консервации и исследованиям, она стала штатным специалистом по Гойе около 30 лет назад, полагая, что необходим более научный подход. Часть ее работы включает в себя анализ множества картин, ложно приписываемых ему, в том числе «Колосс», некогда крупный музейный холдинг, впоследствии приписываемый «последовательнице Гойи».В более широком смысле Мена озабочен тем, что можно и что нельзя сказать наверняка о жизни и творчестве Гойи. Она «совершенно уверена», что он красил стены — когда, например, в 2003 году профессор Хуан Хосе Хункера выдвинул теорию, которой у него не могло быть.

«Там рука Гойи», — говорит Мена. «Штрихи, сила и свет, а это главное. Его техника, его образ мышления». Зная его лучше всех ныне живущих, ей «трудно согласиться» с учеными, которые представляют «Черные картины» как демонстрацию политического уныния художника или его экзистенциального, предсмертного отчаяния.«Все, что вы слышите об этих фотографиях, это то, что он был сумасшедшим, меланхоличным и пессимистичным, когда делал их. Но на самом деле он был оптимистом с прекрасным чувством юмора, очень рациональным и очень ясным в своем уме, вплоть до конца своей жизни».

Имеющиеся документальные свидетельства позволяют детально изучить характер. Гойя был деревенским мальчиком из Арагона, который поднялся до самого высокого ранга среди испанских художников. Социальный альпинист, питавший отвращение к аристократам. Человек из народа с отвращением к толпе.Художник светящихся королевских портретов и эфирных фресок часовни, который также сделал мирскую серию гравюр, которые он назвал Los Caprichos, высмеивая «недостатки и безрассудства, которые можно найти в любом цивилизованном обществе».

В этих офортах и ​​гравюрах Гойя использовал гротески для иллюстрации своих тем: ведьмы, демоны и гоблины — метафоры насилия, невежества, слепого суеверия. «Сон разума порождает чудовищ», — написал он под одним из самых символичных изображений. Мена считает «Черные картины» издевательствами в том же духе — карикатурами, которые он рисовал вокруг себя, словно стены были «большими листами бумаги».То есть она находит их забавными.

«Два старика едят суп» («Ведьмин отвар») Гойи. Фотография: Heritage Images/Getty Images

Два старика едят суп, например, кажется ей чем-то вроде шутки о жадности. Один из мужчин — практически скелет, уже мертвый и разлагающийся, но все еще «едящий как сумасшедший, пытаясь получить все, что может». Она говорит: «Посмотрите на выражения лиц на этих картинах, насколько они разные. Они не настоящие, это карикатуры, но они показывают глубокий интерес Гойи к людям, к тому, что мы делаем и почему.В некотором смысле он был почти как писатель, узнавая о людях самое худшее и смеясь над этим в своей работе».

Это был художник, действовавший в своем собственном пространстве и времени, никому ничего не сообщавший, выражавший себя только самому себе

Смех, который я слышу в галерее сегодня вечером, звучит нервно, недоверчиво. Никто не знает, как реагировать на эти картины. Даже такой эксперт, как Мена, не может им сказать. Это был художник, действующий в своем собственном пространстве и времени, никому ничего не сообщающий, выражающий себя одному самому себе.Результаты остаются такими же личными, неизгладимыми и неразрешимыми, как сны, что, возможно, и делает их такими странно знакомыми.

Я смотрю на воющие рты марширующих крестьян в «Паломничестве в Сан-Исидро» и удивляюсь, как они звучали для Гойи, который ничего не слышал 25 лет, когда писал это. Но я также думаю о беженцах на границе 200 лет спустя.

И я постоянно возвращаюсь к «Утопающей собаке», которая забавна только в том смысле, что заставляет меня плакать на публике.Какой давно умерший питомец послужил образцом для Гойи? Художник любил собак и часто писал о них в своих письмах. Это напоминает мне мою собственную собаку, теперь уже старую и серую вокруг морды. Сколько времени нам осталось вместе? Я смотрю на эту картину и вижу в этом несчастном животном наше состояние вообще и наш исторический момент в частности. Я собака, и ты собака, наши головы держатся прямо над темным приливом.

Museo del Prado 1819-2019: A Place of Memory работает в Мадриде до 3 октября.

Франсиско Гойя: первый модернист?

Все слышали об испанце Франсиско Гойе, но как бы вы назвали эту загадку художника?

Придворный художник?

Франсиско де Гойя, Портрет Карла IV, 1789 г., Real Academia de Historia, Мадрид

Романтик?

Франсиско де Гойя, Жмурки, 1788-89, Музей Прадо, Мадрид

Военный корреспондент?

Франсиско де Гойя, Третье мая 1808 года: Казнь защитников Мадрида, 1814 год, Музей Прадо, Мадрид

Знаменитый художник?

Франсиско де Гойя, Портрет герцогини Альбы, 1797 г., Испанское общество Америки, Нью-Йорк

Социальный обозреватель?

Франсиско де Гойя, Сцена в тюрьме, 1810–1814 гг., Музей Боуз, Замок Барнард

Подрывной?

Франсиско де Гойя, Обнаженная Маха (La Maja Desnuda), 1799–1800, Музей Прадо, Мадрид Франсиско де Гойя, «Маха одетая» (La Maja Vestida), 1800-03 гг., Музей Прадо, Мадрид

Модернист?

Все эти титулы уместны, однако вы бы отнесли его к категории «модернистов»? В мадридском Музее Прадо хранится четырнадцать картин, известных под общим названием «Черные картины».Эти картины не похожи ни на что из того, что Гойя создал раньше, и поскольку они были созданы ближе к концу его жизни, мы не можем не поразиться стилю, предмету и тому, как он предсказал будущее искусство. почти 100 лет спустя. Карьера Гойи длилась более 40 лет, и он добился многого с точки зрения успеха. Начав скромно в качестве ученика Хосе Лусана-и-Мартинеса, а затем переехав в Мадрид, чтобы продолжить учебу, он в конце концов стал придворным художником Карла IV Испанского в 1789 году.Гойя продолжал работать за комиссию, и его продукция была плодотворной. Он вызвал споры своей «Майей Денуда», первой картиной обнаженной натуры, которая была изображением реальной женщины и не была связана с историей или мифологией. Его мировоззрение изменилось после тяжелой болезни, совпавшей с Пиренейской войной 1808-1814 гг. Его работы приобрели более серьезный тон, с его ныне знаменитым изображением двух дней боев в мае и его серией «Бедствия войны». В 1819 году Гойя, оправившись от серьезной болезни, которая усилила его глухоту, купил за пределами Мадрида дом под названием «Кинта дель Сордо» (по иронии судьбы «Дом глухого человека»).Столкнувшись с голыми стенами, Гойя приступил к созданию серии фресок маслом на штукатурке кошмарного мира, наполненного гротесками, мифологическим ужасом, дьяволами и насилием, которые могли исходить только от одержимого разума. После его смерти в 1828 году гипс для каждой картины был тщательно удален и прикреплен к полотнам, которые сейчас находятся в Музее Прадо. Сюжет предвещал мир грез сюрреалистов, а свободный живописный стиль предвещал модернистские приемы. Франсиско де Гойя, Сатурн, пожирающий одного из своих детей, 1819-23, Музей Прадо, Мадрид В своей, возможно, самой известной работе из этого цикла, Гойя рассказывает историю Титана, известного как Сатурн у римлян и Кронос у греков, и о том, как его страх перед пророчеством о том, что один из его собственных сыновей уничтожит его, привел ему пожирать каждого из его детей при рождении.В версии Гойи Сатурн не проглатывает младенца целиком, как предполагал миф, а вот взрослую женщину съедают, кровь стекает по изуродованному туловищу, и мы видим Сатурна с открытым ртом, выпученными глазами. ; белки его глаз — самые ужасные, которые вы когда-либо видели. Франсиско де Гойя, Шабаш ведьм (Великий козел), 1820–1823 гг., Музей Прадо, Мадрид В этой сцене есть на что посмотреть. Темная фигура дьявола в облике «Козла» придает сцене сверхъестественное ощущение, а лица прихожан, освещенные отблеском огня, выглядят гротескно и нетерпеливо. служить своему хозяину.Справа находится неуместная фигура, и мы можем предположить, что она должна быть посвящена в этот шабаш. Свободные мазки кисти Гойи по штукатурке вызывают ощущение движения, толпа движется как единое целое. Таким образом, Гойя предшествует модернистскому стилю и контрастирует со сценами молодых людей, наслаждающихся пастырскими занятиями, которые он создал ранее. Франсиско де Гойя, Два старика за едой, 1821–1823 гг., Музей Прадо, Мадрид У этого есть несколько названий, так как трудно различить, мужские это фигуры или женские.Самый маленький из всех холстов, этот имеет больше всего слов. Композиция плотная, мазки размашистые; свет и тени создаются с легкостью. У старухи слева есть миска с едой, но ее/его напарница выглядит как труп. Это аллегория на жадность и бедность? Является ли это отражением безразличного общества? Это смерть преследует свою очередную жертву? Самый захватывающий аспект всех этих картин в том, что мы не знаем. Мы можем дать им свою собственную интерпретацию, которая далека от реализма начала 19 века и прочно помещает ее в модернистский период.Можно сказать, что это имеет вид экспрессионизма, с грубыми очертаниями, приглушенной палитрой и гротескностью фигур. Франсиско де Гойя, «Утонувшая собака», 1820-23 гг., Музей Прадо, Мадрид Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Восход солнца с морскими чудовищами, ок. 1845 г., Галерея Тейт, Лондон. Безусловно, самая загадочная из всех картин, она сразу же напоминает более поздние работы Дж. М. У. Тернера своей цветовой палитрой.Здесь нет пейзажа, но мы все же можем поставить под угрозу умоляющую морду собаки. Отсутствие места наводит нас на мысль, что собака либо застряла в воде, ее голова чуть выше ватерлинии, либо она изо всех сил пытается взобраться на вершину. Пафос на собачьей морде настолько ясен, что возникает мысль, что изначально Гойя нарисовал рядом с собакой фигуру, которая могла бы объяснить направление взгляда. Нет сомнений в том, что эта простая сцена больше всего говорит зрителю. Чтобы художник так часто менял свой стиль, требуется большая уверенность в том, что он сможет продать это публике.Но с этими работами, казалось бы, Гойя мог свободно исследовать свои собственные мысли и чувства и выражать их таким образом, чтобы это говорило с современной аудиторией так же, как и с теми, кто посещал дом при его жизни. После его смерти в 1828 году, почти за сто лет до Нового времени, можем ли мы с уверенностью отнести его к Гойе-модернисту?

[easyazon_image align=»none» идентификатор=»0878468080″ locale=»US» src=»https://www.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)